Marshall Blog

 　
『生贄』の＜後編＞いきます！
　
ONOCHINの「欲トーク」の後は、明兄さんがジャズ・ビートを刻むハイハットに…ギターのもの悲しいメロディが重なる。
ONOCHINのギターのチョイスってすごくセンスが良いと思っていて、いつもナニを持って来るのか楽しみにしているのです。
今日のストラトは銀ラメ。
そういえば三文役者に「銀ラメ」って曲があったナァ。
アレはPANTAさんの作曲かな？
構成を覚えるのに四苦八苦したけど、いつも間違えた。
『生贄』の7曲目は最近つとに取り上げられる曲のひとつ「マッチポンプ」。「♪お金をちょうだい～」
まさに犬神サアカス團だけが作り出し得る独特な世界。そのまま続けて「浅草心中」。いつか明兄さんは「犬神の曲はメロがいいじゃん？」と自分でホメていたことがあったけど、ホントにそう思う。
実際にジックリ見ているわけではないが、私はテレビのワイドショウで、スポーツとエンターテイメントのコーナーになると即座に番組を替えるか、テレビを消すかしている。
そもそも「エンタメ」なんて言葉が気に喰わん。
スポーツは元々全く興味がない上に、明けても暮れても「ショーへ―」でしょ？
今はオフ・シーズンに入ってそう見かけなくなったようだけど。
一方のエンタメは音楽も映画も今のヤツはもうどうにもガマンができない。
そんな時には「日本のエンタメの裏世界には犬神サアカス團の曲があるじゃないか！」と気持ちを切り替えるのである。例えばこの「浅草心中」。
今、こんな曲を演っているバンドが他にいるか？っての。
まぁ、探せばいるのかも知れないが犬神サアカス團は2つ要らない。ああ、やっぱりこの曲の敦くんは素晴らしい。「どうもありがとう。
サァ、次は明兄さん…秋と言えば欲」
「欲だねぇ
食欲、睡眠欲とかね。欲は秋になると出て来るんだよ。
でもね、失った欲もありますよ。
物欲…欲しい物がない。
ロック・アーティストのフィギュアとか、おでん屋さんのプラモデルとか前は結構物欲があったの。
でも今は全然欲しくないね」「何にもないことが幸せだったと思うじゃない。
何でもないことが多分幸せかな？
逆に持っちゃうと捨てる時にお金がかかるとか考えてしまってもう買えないの。
みんなもそう思いませんか？
ただ犬神さんのTシャツは、みんなも欲しいと思うんだ。
犬神のチェキとかね…そういものは欲しいと思うんだけど、それ以外の物はいらない。
どうせ手に入れてもいずれまた処分するんだ」「ナニかを持つことってなんの意味があるのかな？
それよりもこういう場に来て音楽を体験したり、映画を観て体験したり、本を読んで体験したり…本は物だな…そういう体験だとか思い出を大切にした方がより人生が楽しいんじゃないかな。
なんでもないコトがきっと幸せと思うよ。
でも知識、情報は増やしたい。それもスマホで十分かな。
間違った知識も増えますけど、目先の欲しい情報はとりあえず得られる」「ところで今、ガムが売れないんだって。理由はゴミ箱がないからなんだよ。
そういう原理で、みんな捨てなきゃいけないって考えるじゃん？
だったら物を持たない方がいいな、ガムは買わない方がいいな、っていう風になって来ちゃったんだね。
でも犬神のグッズは欲しいじゃん？
推し活っていうのチョットまた違うからね」「推し活は身も心も豊かになる。
推しがいれば毎日のツラいことも忘れているしさ。
私の推しですか？イケメンかぁ？」と凶子姉さん。「身近じゃなくて写真とか画面越しにイケメンを見るときっと幸せかもしれない。
深く関わるのはチョット面倒くさい。
イケメンが別におもしろいヤツとは限らないからさ。
顔がいいだけでツマらないかも知れない。
絶対そうなのよ。だから見るだけ。
だから推し活みたいなことを始めると収集癖にもスイッチが入っちゃって物が増える。
難しいとこだよ。推し活っていうのも。
次の曲は…アッ、もしかしてみんなは今推し活中かな？
じゃあ推しと一緒に歌おうか！」「一緒に歌おう！」とくればまずは明兄さんのリズム。明兄さんのドラムスはNATAL（ナタール）のドラムス。そして「♪ロックンロール！」シャープなクイで「暗黒礼賛ロックンロール」だ！今日も出ました「暗黒礼賛」。
何度聴いても飽きない犬神サアカス團のスタンダード中のスタンダード。 再びVに持ち替えたONOCHIN。
ステージ下手へ移動してハードなソロをが炸裂させる！ONOCHINの使用しているMarshallは「JCM800 2204」と「1936」のコンビネーション、更にエフェクト音用に「ORIGIN50」だ。ソロに燃えるONOCHINの後ろでは…凶子姉さんと…敦くんのバッキングのフォーメーション。
楽しいね～！再び明兄さんのドラムスから…「栄光の日々」だ！
「♪思い出す　ホコリだらけの　栄光の日々」…いいネェ。
これは「埃」と「誇り」のダブル・ミーニングになっているんでしょ？
グイグイと盛り上がって… 2014年の『玉椿姫』から「虚像の誓い」。
いつもライヴが終わって流れるインストの曲の元ね。敦くんのスラップ・ベース・ソロ！ONOCHINはワウワウペダルを使っての激情型ギター・ソロ。おお！2人の途中のキメもバッチリ！カッ～コいい～！
ね～、こんな曲他では聞けないよ。
聞けたとしてもクォリティ的にどうなのよ！「MCをしたいと思います。どうぞ座ってください。
秋と言えば人肌が恋しくなったりさ、物悲しくなったりするじゃないですか？
私はみんなからの『愛』が欲しいです。
未来永劫、愛してくれる皆さんからの『愛』が欲しいです。
分かってますか？ファンのみなさん。
さっきも言ったように、ファンというのは『推し活』です。
推し活と言うのは、『チャリン』…アハハ！コレが、必要になってきます。
その全ての愛を私に注いで頂ければとってもうれしいな。
それが私の欲です。
どうぞよろしくお願いします」
「Amazonの欲しい物リストとかは絶対いらない…そういうことじゃないから。
『コレが欲しい、アレが欲しい』じゃなくて、『求めちゃって、求めちゃって』みたいなのが欲しいの。
『私、ただ生きているだけなのに、もう好きで好きで』みたいなのが欲しいから。
そういう催促はしないんですけど、心の中ではみんなが好きだといいナァと思っています。
チェキもいっぱい買ってくれるといいナァとも思っています。
私が犬神サアカス團のボーカリストとして一生、生活出来るようにして欲しいナァと思ってます」
私が食えるってことは、みんなを食べさせられるってことだから。
浅草心中ね。マタギでも何でもするわ…みんなを食べさせるから」
これで帰りのお財布がカラッカラになったお客さんが続出したとかしないとか…。残すところあと2曲！エエエ～！
まずは「運命のカルマ」。この曲、Spotifyに上がっている犬神サアカス團の曲の中で一番人気なんだよね。
実際に非の打ちどころがない名曲なんだけど、チョット意外。変拍子のキメからONOCHINの運命のソロ。
やっぱりいい音だ！
「♪ワンツー！」そして本編を締めくくったのは「たからもの」。そうか、「欲」というテーマを仄めかしての選曲だったんだな？
『生贄』の最後を飾るにふさわしい…強力なドライビング・チューン！凶子姉さんの舌が巻かれまくって痛快に本編終了！明兄さんが言っていたけど、私もホント物欲って収まっちゃったなぁ。
私はもうとにかく色んな音楽が聴きたくて、中古とはいえ長年にわたってCDを毎月40～50枚買っていた。
ところが、数年前からパタリと欲しくなくなった。
タワー・レコードのキャッチコピーに「No Music, No Life」ってあるでしょ？
プライベートの最近の私は「No Music, No Problem」になっちゃた。
今はどうしても読みたい本が適価で見つからない時には物欲が燃え上がるけど、それもすぐに鎮火しちゃう。
ラーメン食べればどの店もしょっぱいし、食べ放題は元は全く取れないし…齢を取るってのは明らかに死に近づいていることを知らせてくれるわ。
「メメント・モリ」ですわ。
　
さて、アンコール。
「アンコールどうもありがとう！
暑いね。でもなんかオモシロイよね。
盛り上がっちゃうんだよね」ココで次回の犬神サアカス團のライブのPR。
それは12月27日の明兄さんのお誕生日会。
犬神さんがホームにしている三軒茶屋「HEAVEN'S DOOR」の35周年を記念するそうです。
還暦なんだよ。
明兄さん曰く、敢えて「還暦」ということは打ち出さないんだって。
赤いチャンチャンコも着ないそうです。「もうコンスタントにやっていくということですよ。
区切りなんかない。
人間の一生っていうのは、幼年期から始まり、青年期があって、中年期を経て、老年期になる。
還暦ってもう老年期を意味してるって気がしないかい？
おジイちゃんだよ。オレが！
自分がおジイちゃんなるって認められないでしょ？普通。
オレが認めないってことは、Yoshikiも認めないって！
奥田民生も認めないし、シブがき隊とか、マッチもみんな認めないって！
死ぬまで…できるところまでやりますよ！」
そんな犬神サアカス團にピッタリの1曲…ということで、これまた定番の「命みぢかし恋せよ人類！」。『生贄』は犬神サアカス團の一大スタンダードで端正に締めくくられた。　　　最後にもう一度橋沢さんがご登場。
「ありがとうございます。
今年も楽しんでもらえましたか？」「こんな白い三角のを付けて再来年の1月に生前葬をやろうと思っているんです。
入口で香典払うと半返しがありますから。
『楽園』でやります。
結婚式は『本多劇場』でやった…離婚しましたけど。
生前葬にはちゃんとお坊さんも来るんですよ。
でも『生前葬のやりかたがわからない』と言われまして…まだ時間があるから調べているんです。
生きてる間は位牌の戒名を赤字で書くらしい。
どんな戒名が付けられるか？」「そのことを親に連絡したんですよ。
『お前、本当にやるのか？』って言うから『やるよ』と答えた。
そしたら『いいアイデアがあるんだけど』と言われました！
さすがウチの母親！どんなアイデアがあるんだかじっくり聞いてみたいと思っています。
平服で全然かまいませんので本当のお葬式のつもりで来てください」
「犬神サアカス團、来年もよろしくお願いします！」
　
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式ウェブサイト＜おしまい＞

☆☆☆私の谷中墓地（その15）☆☆☆

さて、長々とやって来た谷中墓地の「甲地区」も今回でいよいよ最後。
次回からは「乙地区」に移動する予定にしているんだけど、「乙」の内容がまたどうにも濃いと来てる。
それにまだ「徳川慶喜」やら「渋沢栄一」やら名高い皆さんがゴマンと残っていますからね。
果たしてこのまま続けることができるのか自分でもわからないが、続けられる限りは書いていきたいと思っております。
　
さて、今回はまず「小平浪平（おだいらなみへい）」の墓。サザエさんのお父さんみたいな名前だけど、この方は「日立製作所」の創始者。
墓石の裏にはビッシリとその生涯が綴られている。
よほどマジメな方だったのであろうか？…ナニかご本人にまつわるオモシロいエピソードでもあれば、とインターネットをひっかき回してみたが、若い頃にご苦労なさった話しぐらいで我々がよろこぶような興味深い記述を見かけることはなかった。
ただ、カラッカラになっている墓が圧倒的に多い中、この小平さんの墓にはお花が供されていることが多いようだ。
日立製作所の人が管理をしているのかな？
ところで、日立は冷蔵庫や洗濯機のような「白物家電」からの撤退を検討しているようだけど、最近は家電製品を買おうと思うと、知らないブランドの商品ばかりでしょう？
アレはどうしたらいいんだろう？
いつから、どうしてああなっちゃったんだろう？
コレは「谷崎琢也陸軍中佐」とその奥さんの墓…と言っても全く存じ上げない方。
特に人に知られる業績が残っているワケではないようだが（失敬！）、「佐官」だから軍隊の中ではかなりエラかった方です。
で、ナゼここで取り上げる気になったのかというと、中佐の横の細長い墓石が目に留まったから。
そこには「愛馬櫻川號之墓」とあった。
すぐに昔勤めていた会社の事業部長と居酒屋でご一緒した時に聞いた話を思い出した。
戦地へ赴いたという九州ご出身のその部長は「絶対にばしゃしは食べない」とおっしゃっていた。
「馬刺し」のことね。
犬の「ポチ」、猫の「タマ」のように、「アオ」というスタンダードな馬の名前を口にされていたように記憶しているが、部長は戦地でアオに大変お世話になったのでとても桜肉を口にすることなどできないというワケだ。
きっとこの谷崎さんも同じ境遇にあったのであろう。私はとても「若き世代」ではないが、最近こんな本を読んだ。
「伊藤桂一」という著名な戦記作家が、若い女性の質問に答えながら15年戦争の中国戦線でどういうことが起こったのかをわかりやすく説明するという内容。
その中に軍馬に関する記述が出て来る。
戦地にあっては馬は軍隊にとって途轍もなく大切かつ貴重なモノなので、絶対におろさかな扱いをしないのだそうだ。
もちろん愛着も愛情も注がれる。
しかし、どんなに大切に扱っていても、戦場では馬が足に支障をきたして歩けなくなってしまう局面が出て来る。
するとどうするか…。
まさか人間が馬をおぶって行軍することは不可能なので銃を使って楽に死なせてやることになる。
もちろん馬を始末する人間にとってそれは耐え難く辛い責務となるが、泣く泣く馬の眉間に銃口を当てる。
すると馬は自分が置かれた状況をよくわかっているらしく、身じろぎひとつせずにただ涙を流すというのだ。
戦争はイヤだネェ…と思って自ら進んでこういう本を読んで勉強するようにしています。
何でもドイツでは「4年以内にロシアが攻めてくる」という前提で「兵隊の成り手が不足した際には徴兵制を導入する」ことを可能にする法案が可決したらしいね。
日本も「対岸の火事」では済まされないでしょう。「島薗順次郎」という医師の墓。
島薗はドイツに留学し、脚気の原因がビタミンの欠乏であることを発見し、証明した。
脚気は死に至る恐ろしい病気で、大の甘党で歯が全部虫歯だったという第14代将軍徳川家茂は脚気で亡くなった。
そして明治の昔、陸海ともに多くの軍人が命を落とした。
健康診断の時に昔はよく三角形のゴムのアタマが付いたトンカチで膝を軽く叩いて脚気かどうかの診断をしたじゃん…今もやっているのかな？
その原因は米の食べ過ぎによるビタミンB1の不足だ。
当時の軍人は給料を少しでも多く実家に送るために、おかずを少なくして食費を浮かし、米ばかりを食べて満腹にするのが習わしだった。
すると栄養のバランスが崩れて脚気に罹ってしまう。
それが原因で命を落とす者の数が尋常でなかったので陸軍と海軍の両方で研究が進められた。
陸軍の軍医のトップは「森林太郎」、すなわち「森鴎外」。
鴎外もドイツに留学してドイツ医学のもと脚気の研究をしたが、細菌説を唱えて米食を禁ずることをしなかった。
一方、海軍のトップは「高木兼寛」軍医総監。
高木はロンドンへ留学し、イギリス医学を学んだ。 高木は西洋人に脚気の患者が1人もいないことに着目し、原因は細菌ではなく食物ではないか？という仮説を立てた。
日本人と西洋人の食事の最大の違いは…主食が米かパンか（正確にはパンは西洋人にとって主食ではない。主食は肉）。
そこで高木は海軍の食事にパン食を導入した。
日本人は米を喰わなきゃ力が出ないワケで、「パンなんか喰っていられるか！」と大変な抵抗を受けたが実験を強行した。
すると、たくさんの死者を出していた脚気の患者徐々に減り、海軍は見事に脚気を駆逐することに成功した。
一方、森軍医総監は持論を曲げずに細菌説を採り続け、陸軍は相変わらず脚気による死者を出し続けた。
…というのが私が知っている脚気回りの話し。
このことが書いてある吉村先生の小説は下の『白い航跡』。
島薗順次郎も陸軍で「ビタミン説」と唱えた…一体どうなっているんでしょうね？
ひとつ確かなことは『白い航跡』が大変にオモシロい小説だということか？
ちなみに高木兼寛は「慈恵医大」の創設者だよ。「甲地区」最後にして今回のハイライト。
「彰義隊」いきます！
下は「飯田宣之（のぶゆき）」という元彰義隊隊員の墓。この人は上の戦争で亡くなったワケではなく、御一新後、文部省に仕えて68歳で亡くなった。彰義隊に関しては吉村先生の最後の長編作品の『彰義隊』と…谷中・根津・千駄木を取り扱うタウン誌『谷根千』を主宰した作家の「森まゆみ」の本に元ネタを求めよう。谷中墓地から跨線橋を渡り、日暮里方面へ降りて来た「芋坂」というところに…

有名な「羽二重団子」がある。
夏目漱石や正岡子規も食べに来た老舗中の老舗。
『吾輩は猫である』にも出て来る。
店のチョットしたスペースに彰義隊にちなんだ物が陳列されている。その迎えにあるのが「善性寺」。ここにも彰義隊員の墓がある。上野の山から降りて来てこの寺に逃げ込んで息絶えた「亀田」と「岸」2氏の墓だそうだ。

この寺には昭和31年12月に総理大臣に就任し、健康を理由に翌年の2月に辞任した「石橋湛山」の墓がある。
その後に総理大臣のイスに座ったのが「岸信介」だ。
場所は変わって上野の西郷どん。
この銅像を制作したのは「高村光雲」とされているがそれは頭だけ。
身体は東京美術学校（今の東京藝術大学）で教師をしていた「岡崎雪声」という人。
それを合体させたものだから、頭と胴体の大きさの比率が狂っていて、どう見てもデカ頭に仕上がっている。
西郷どんが連れている犬の「ツン」はまた別の「後藤貞行」という彫刻家が制作した。
コレは森まゆみさんの指摘だったように記憶しているが、西郷どんたちが率いる薩長軍は寛永寺に攻め込んだワケだから、銅像の向きが反対ではないか？…私もそう思う。
一節によると西郷どんは今の松坂屋の場所に陣を構えて軍隊の指揮をしたとか。その銅像のほぼ真裏にあるのがコレ…「彰義隊の墓」。
　
慶応4年5月（1868年）、上の山で戦争があった。
攻め入ったのはニセの錦の御旗を振りかざした薩長を中心としたインチキ官軍。
それを迎え撃った幕府側の軍隊が「彰義隊」だ。
戦争は半日で決着がつき、彰義隊は惨敗した。
だって武器のレベルがアホほど違うんだもん、グラバーと他のヤツらめ。
碑には「戦死之墓」とあって、それを揮毫したのは前回取り上げた「山岡鉄舟」だそうだ。傍らに立つ顕彰碑には駒形の「本久寺」の「持田貫道」という和尚さんが上野戦争の様子を描写した撰文が刻まれている。
篆額は德川家第16代当主の「德川家達」。
昔の寛永寺は広大な境内を持っていて、広小路側の入り口には「黒門」という門が立っていた。
下はその黒門のモニュメント。
裏の谷中や根津の方でドンパチやっている一方でニセの官軍は黒門を突破して幕府軍の総本山である「寛永寺」に攻め入り、親分の「輪王寺宮（りんのうじのみや＝北白川宮能久親王）」を目指した。場所は替わってココは南千住にある「円通寺」。ココにその実際の黒門が移設されている。ニセの官軍が打ち放った銃丸だらけ。
この頃の銃弾は「椎の実弾（しいのみだま）」と呼ばれ、谷中あたりの明治の子供は地面からそれをほじくり出して遊んだらしい。そしてこの円通寺にも彰義隊員の墓やら碑がある。薩長軍は地域の住民に彰義隊員の亡骸を処分することを禁じた。
つまり遺体が街中に野ざらしにされたワケだ。
ヒドイでしょ？
それだけではなく、会津との一戦では官軍の連中はココにはとても書けないような残忍で程度が低くいことをして喜んでいた…という記述を読んだことがある。
「打倒幕府！」というだけで「志」などナニも持ち合わせていなかった。
そんなヒドい状態を見るにみかねた当時の円通寺の和尚が彰義隊員の遺体を自分の寺に引き取り、ココに手厚く葬ったのだそうだ。なぜかは知らないが「新門辰五郎」の碑もココに立っている。谷中へ戻って…。
「経王寺」という日蓮宗のお寺。
ココのご住職は「冠（かんむり）」さんとおっしゃる。
ヘヴィ・メタル・シンガーの「冠徹也」さん以外の冠さんに初めて出くわした。
「かんむり」さんと聞くとかなりの珍名さんに思えるが、人口で言うと私の名字の方が断然珍しく、「冠」さんの半分もいない。ホラ、ココの山門も穴だらけ。経王寺に逃げ込んだ彰義隊員を追っかけまして銃をブッ放した跡だ。その経王寺のすぐ下が有名な谷中商店街の「夕やけだんだん」だ。
この階段は西に向かっているので前方に美しい夕やけが広がるという寸法。
「日暮里の師匠」の古今亭志ん生や金原亭馬生の家は坂を下りて右に曲がってしばらく行ったところ。この「夕やけだんだん」というのは、実は森まゆみさんが名づけの親なのだそうだ。それが今ではこのザマだ。
森さんは「これじゃ『夕焼けが見えないだんだん』になってしまう」と嘆いていらっしゃった。
コレを仕方ないと考える輩もいるようなのでもうナニも言うつもりはないが、ロンドンだったらまずこんなことは起こらないだろう。少し上野方面に戻って「寛永寺」。
今年は創建400年！…なんだけどこの「根本中堂」はまったくオリジナルではない。
川越の別院を移設したもの。
元々の本堂は今の国立博物館の辺りにあったのだが、どこかの狼藉者が焼き尽くしてしまった。根本中堂の向かって右隣にあるのは「葵の間」と呼ばれる家屋。
徳川慶喜が皇室への恭順を示し、上野戦争の直前までココに蟄居したためそう呼ばれている。
幕府軍のトップ、輪王寺宮は寛永寺から一旦尾久方面へ逃げ、また戻って来て浅草方面へ向かった。
その時に一時的に宮さまをかくまった寺院のひとつがこの「海禅寺」。
私は子供の頃からこの石でできた門柱（門扉はないけど）をすごくカッコいいと思っていた。
この寺は小浜藩士だった尊王攘夷の志士「梅田雲浜（うんぴん）」の墓があることで知られる。その後、輪王寺宮は合羽橋の「東光院」に移動して一時身を潜め、その後東北方面へ逃れ「奥羽越列藩同盟」に合流する。
東光院は輪王寺宮をかくまった廉として、以降50年間住職を置くことを禁じられた。
彰義隊と輪王寺宮の顛末は吉村先生の『彰義隊』でどうぞ。
＜つづく＞
　（一部敬称略　2025年10月15日　下北沢小劇場楽園にて撮影）

　
コロナが明けてから3回目の「楽園」。
犬神さんの「楽園」で1年の早さを思い知ることは以前に書いたが、復活してからもう3年も経っただなんてにわかには信じられん。
『宇宙一超絶技巧雑技団』と銘打って毎年10月に開催される楽園上げての大イベント。
その中で開催される犬神サアカス團の単独公演は、今年は『生贄』と題された。 いつも通り冒頭はテレビでおなじみ、イベントの主催者であり「劇団あぁルナティックシアター」を主宰する橋沢進一からのご挨拶。
今年の『宇宙一超絶技巧雑技団』は橋沢さんの作/演出/出演で『1955』という芝居が期間中に何度か上演された。
民放のテレビ局の開設に際してのテレビ局員たちの奮闘を描いた昭和レトロスペクティブなドタバタ喜劇で、少しだけ泣かしちゃうという作品。
観たかったナ。
1955年というと昭和30年。
映画はテレビの台頭によって斜陽化したとよく言われているが、それは昭和33年頃かららしい。
しからば、まだ映画に元気があった1955年には皆さんはどんな映画を観ていたのかな？
洋画では…『エデンの東』、『理由なき反抗』、『旅情』、『ベラクルス』、『スタア誕生』…。
『エデンの東』のジェイムス・ディーン扮する「キャル」には泣けるよナァ。
注目すべきはリチャード・ブルックスの『暴力教室』かな？
この辺りら「ロックンロール」が始まった…とされている。
日本映画はどうか？
成瀬巳喜男の『浮雲』、五所平之助の『たけくらべ』、木下恵介の『野菊の如き君なりき』と『遠い雲』、久松静児の『警察日記』と『月夜の傘』、市川崑の『こころ』、豊田四郎の『夫婦善哉』、今井正の『ここに泉あり』、田坂具隆の『女中ッ子』、田中絹代が監督した『乳房よ永遠なれ』、新藤兼人の『狼』、黒澤さんは『生きものの記録』を撮ってズっこけている。
全部観たけど…と言うより、観たヤツを取りあえず並べてみたんだけど、昔の映画はヨカッタナァ。
『浮雲』の森雅之とデコちゃんなんかタマらんよ。犬神サアカス團登場。
例によって『宇宙一超絶技巧雑技団』の第1部はコントのコーナー。
昨年に引き続き「ショートショート童話」を演じた。
みんなが知っている童話を極端にミニマイズして1分とか30秒で演技するというムチャな企画。今回のお題はまず…
凶子姉さんがスッと脱いだこの草履でもうおわかりでしょう？
そう「シンデレラね。
このロマンティックな物語を1分で完璧に演じてみせた。
さすが超絶技巧雑技団！
2つめは30秒コース…コレは大変だよ。
お題は『西遊記』。
下は配役をキメているところ。
たいていの場合、「猪八戒」でモメるよね。
そういえば、明兄さんと同じNATALを使って布袋寅泰さんのバンドのドラムスを担当していたリバプールのドラマー、スティーブ・バーニーね。
彼が子供の頃、イギリスでマチャアキの『西遊記』が猛烈にハヤったんだって。
夕方に放映していたらしく、子供たちはとにかく『西遊記』を見逃さないように寄り道をしないで学校からまっすぐ家に帰ったそうだ。
で、イギリスで放映された『西遊記』のタイトルはただの『Monkey』だったそうです。凶子さん演じる三蔵法師と孫悟空たちが力を合わせて天竺に向かう姿が30秒で感動的に描かれていた。ということで爆笑のうちに第1部が終了。
続く第2部は犬神サアカス團狂熱のライブだ！「♪アガス…アガス…アガス」
客電が落ちて聞こえて来たのは素朴な弦楽器の音と不気味な低い声。
問答無用でカッコいい。
早速明兄さんにその音源について教えてもらった。
歌っているのはロシア連邦アルタイ共和国を代表する歌手「ボロット・バイルシェフ（Bolot Bairyshev）」。
この人、私と同じ齢だわ。
「我が故郷のクルルク」というヒット曲を持つアルタイのスター歌手だそうです。
犬神サアカス團が使っているのは「秘密の夢」という曲。
ホーミーのようにノドを使った特殊な唱法によるアルタイ地方の「カイ」という音楽らしい。
他の曲を聴くと「ずいずいずっころばし」ソックリのメロディの曲なんかもあって我々のルーツがモンゴルとかアッチの方なんだナァということを感じる。
なんとジョー・ザヴィヌルとの共演経験もあるらしく、何度か来日していて去年も「チュクル・カバイ」というグループで来たようだ。
観たかった！
とにかくスゴイ声だわ。 ボロットがかき鳴らしているのは「トプショール」というモンゴルの2弦の楽器だそうです。

そして、いよいよ犬神サアカス團が姿を見せた！
1曲目は「メメントモリ」。
「♪生きているヤツは手を上げろ！」
犬神凶子ONOCHIN犬神敦犬神明 「メメント・モリ（Memento Mori）」とはラテン語で「自分がいつか必ず死ぬことを忘れてはいけない」という意味。
「メメント（Memento）」は「記憶する」の命令形で、「モリ（Mori）」は英語で言えば「mortal（モータル）=死ぬべき運命」だ。
反対の「不滅の」は「immortal（イモータル）」ね。曲はそのまま明兄さんの疾駆するドラムスに乗って「自殺の唄」へ。明兄さんが繰り出すドライブ感満点のドラム・サウンドはNATALから。
愛用のアッシュのキット。この曲のキモはナンと言っても行儀の悪いコーラス。
それを「お客さんと一緒に歌おう！」ということで練習。そして曲に突入。
ナニせ曲自体はノリノリのドライビング・チューンだから盛り上がるに決まってら。
ひとつ…歌詞に「焼身　入水　ガス自殺」とあって「入水」を「にゅうすい」と歌っているけどコレは
「じゅすい」と読むのが正しい。
「入」という字は呉音で「にゅう」、漢音で「じゅ」と読む。
漢字が日本語になる時には呉音が使われることが多かったが、この場合は漢音で「じゅ」と読むことになったんだって。
他にも天皇のお后が正式に内裏にはいることを「入内（じゅだい）」って言うよね。
この「内（だい）」も漢音だ。さぁ、コーラスのパートだよ！「♪死ねッ」 「♪死ねッ」
「♪死んじまえ！」
こんな不謹慎な歌のコーラスで…なんて言ったら失礼かも知れないけど…とにかく大盛り上がり！
それが犬神サアカス團のライブ。
だから楽しいのだ！「どうもありがとう。
改めましてこんばんは、犬神サアカス團です。
毎年恒例のコノ『楽園』での公演に呼んで頂きまして本当にありがとうございます。
今日のタイトル…コレ橋沢さんが付けてくれたんですか？」「そう…この『生贄』というタイトルは橋沢さんが私たちに内緒で付けてくれました。
なんの相談もなく『生贄』です。
『生贄』って言うくらいだからね、自分の命を捧げなきゃいけない。
そのぐらいの気持ちで行きますよ、今日は。
『生贄』っていうのは、獲った獲物を神仏に差し出すっていうかね…そういう命のあるモノ物を差し出していい事を期待しようじゃないか…ということですね」「今日はライブハウスではなく小劇場でのライブです。
毎年、異様な盛り上がりを見せます。
汗だくで、全力で、盛り上がっていきたいと思いま～す！」ココでいつもの口上。
「今宵お目に掛けますは犬神一座の大サアカス…
どうかひとつ…最後まで…最後まで…最後まで盛り上がっていくぜ～！」3曲目は「スケ番ロック」。
またしても気骨溢れるドライビング・ナンバー。リフにソロにと疾走感溢れるギターが最高にカッコいい！
ONOCHINはもちろん今日もMarshall。
「JCM800 2204」と「1936」の最強コンビ。それに加えてはエフェクター音を担当する「ORIGIN50」。早速その最上のギター・サウンドでソロが炸裂！ そして暴走完了！続けて「カンフートーキョー」。いつもはスタンド・マイクで両手を自在に動かしてフリをこなす凶子姉さんだが…「♪ウッ！」…「♪ハッ！」…
と、今日はスタンド抜きでマイク片手に「♪一撃よ～！」もうイッチョ続けて…ONOCINのソリッドなリフから…「天誅」！連続するノリノリ・ハード・ナンバーで…大盛り上がり！
ナンカ今日はテンションが高い。
これが「生贄」のご利益なのか！「どうもありがとうございます。
さぁ、ワンマンのMCと言えば恒例の全員MCです。
今日は、秋…欲の秋。色々な欲に満ちてますよ。
敦くん、『欲の秋』をお願いします」「皆さん、今日はお足元の悪い中ご来場頂きまして誠にありがとうございます。
どんな欲があるかと言うと…ボクは賃貸に住んでるんですが、家賃がかかるじゃないですか。
毎月やっぱり払っていくんですが、その家賃が自動的にその払われる仕組み？…たとえば箱があって、ソノ箱が実はすごい箱で、毎月25日になるとその家賃が自動的にその箱に振り込まれる。
そんな箱が欲しいです。
つまり何かって言うと、『働きたくない』ということです。
人間は何のために生まれて、何のために生きるのか、わからないまま終わるそんなのは嫌だ…と。
やなせ先生もボクも同じ思いです。
以上です」「自動的にお金が湧き上がってくる箱？
成功をお祈りしております。
すごい欲だったね。
全然つながらないけど次の曲は…皆さん、座って聴いてください」明兄さんのフィルから始まるロッカ・バラードは「空の色は何色ですか」。凶子さんがシットリと、そして伸びやかに歌う。ギターを持ち替えたONOCHINのソロが曲のドラマを彩り…凶子姉さんがその美しい声で「♪ラララララ～」と歌うと感動が倍増する。「どうもありがとう。
さぁ、続きましての全員MCはONOCHINさん」「欲と言えば…皆さんは古着を買ったりします？
90年代くらいに『フリー・ブーム』ってあったじゃないですか。
渋谷とか下北沢で古着を買っていたんですが、人が着たヤツはイヤだなって急に思っちゃって1回途絶えたんですよ。
最近またチョットいいなと思って…結構良いのがあるので古着を買いあさってます。
秋だからなのかはわかりませんがナンカよく古着を買っていますね…という話」
そして例によって馬の話でMCを締めくくった。
またひと山当ててお客さんに大盤振る舞いするつもりでいるの。
スゴイ人だ！
　
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式ウェブサイト

＜後編＞につづく
　
☆☆☆私の谷中墓地（その14）☆☆☆
チョット前まであんなに青々としていた谷中墓地のメインストリートもしばらく来ないウチにスッカリ冬の風情となった。
しかし…来る度に外国人が増えているような気がするわ。
さて、今日は前回予告した通りエライ人の悪事について少々書き連ねてみたいと思う。
まずは映画の話から。
「私が大好き」という理由だけでもう何度もMarshall Blogに引き合いに出されている1957年（昭和32年）、川島雄三監督の『幕末太陽傳』。
このポスターの左幸子を見ているだけでまた観たくなってくる。
下はそのワン・シーン。
中央は石原裕次郎扮する「高杉晋作」。
右の小林旭は「久坂玄端」役。
左は二谷英明が演じる「井上聞多」。
みんな演技はお世辞にもウマいとは言い難い。
時は幕末、「英国公使館焼き討ち事件」前夜。
場所は東海道最初の宿場「品川宿」の「相模屋」という旅籠。
土蔵のような外装だったので「土蔵相模」と通称された。
旧東海道には「土蔵相模」が存在した印だけが残されている。
今はファミチキを売っています。さて、最初の主役は「井上聞多」、あるいは「志道聞多」…つまりは「井上馨」。
スゲエ勲章だナァ。
ルックス的には二谷英明とエライ違いですな。
言わずと知れた元長州藩士の明治の元勲。
学校の日本史の授業では桂小五郎（木戸孝允）だの、伊藤博文だの、山縣有朋だの、岩倉具視だの、「江戸幕府を倒して明治維新を実現させた偉人」として教わるけど、ホントに偉大な人だったのか？…というお話。鹿鳴館を作ったのもこの人だ。
高杉晋作の子分だったこの井上馨という人は、伊藤博文とともに新政府きって女好きとして知られていた。
特に井上は金銭に対する欲望が誰よりも強く、そんな輩が今でいう財務大臣を務めてしまったワケだから、まさに泥棒に財布を預けたようなモノだったという。 それで触れておきたいのが「尾去沢鉱山事件」という強奪事件。
「尾去沢（おさりざわ）」というのは秋田の角館にあった鉱山で、「村井茂兵衛」という盛岡の豪商が保有していた。
その茂兵衛は盛岡藩に多額の融資をしていた。
当時の慣習として、そうした藩に向けて発行する証書は、事実とは反対に「貸主が金を借り受けた」旨の文面になっていた。
大名に借金するのは畏れ多いということで、備忘的な意味でそういうスタイルの証書を振り出していたようだ。
で、この鉱山が欲しくなった井上はこの証書の本当の意味を知っておきながら、書面通りに茂兵衛に借金の返済を迫った。
言い直すと、借金をしていた方が借金を取り立ててしまったのだ。
困ってしまった茂兵衛は不本意ながらその金を分割払いで支払うことにしたのが、井上は分割払いをガンとして認めず一括返済を迫った。
もう1回言うけど、借りている方が貸している方に一括で金を払えと迫ったのです。
茂兵衛は泣く泣く鉱山を手放し、井上はまんまとそれを手に入れた。
コレがあまりにもヒドい悪行だったために事件が露見し、井上は失脚した（後に復活）。
ものすごく簡単に「尾去沢鉱山事件」を説明するとこういうことになるようだが、もちろん事件には渋沢栄一等、他にも悪人がウジャウジャとカラんでいる。
取りあえず「明治維新の立役者のひとりである井上馨がそういう人」と知っておけばよいでしょう。
そもそもナンで明治維新を達成したことが偉いのか？
明治新政府が御一新後にやったことはすべて幕府が立てた企画だったんだってよ。
下はその尾去沢鉱山。
鉱山は1975年に閉山したが、今年までその跡を一般公開していたそうだ。
見に行けばヨカッタ！（現在は見学の申し込みが必要）さて、この事件が井上馨の墓があるワケでもない谷中墓地とナンの関りがあるのか？
それは下の墓に眠る人が深く尾去沢鉱山事件に深く関係したから。コレは「岡田平蔵」という人の墓。
墓石が大分傾いていますな。
岡田は井上から尾去沢鉱山を払下げてもらい、当の井上他と「岡田組」を設立。
その後、岡田が銀座で死体となって発見されると井上は「先収会社」という商社を設立した。
これに目をつけた大隈重信と三井組の番頭が働きかけて「三井の商社」として開業したのが「三井物産」なのだ。
井上は三井とズルズルベッタリで、その超緊密な関係を指して西郷どんは、井上に面と向かって「三井の番頭さん」と呼んだそうだ。
今なら「すず」ちゃんだね。
こんなことを学校で習った人はいますか？
いるワケないね。
勝者の「負の側面」は歴史には刻まれないからね。
ところで、この原田伊織さんという文筆家の本ね、この人、京都生まれで会津の人でもないのに長州藩を蛇蝎のごとく嫌い、一体何の恨みがあるのか知らんが下の著作の中で徹頭徹尾長州の悪行を糾弾している。
愉快痛快、大変にオモシロいです。
そして明治維新のせいで今に至るその後の日本がいかにヒドくなってしまったかを書いている。
この2冊、山口県の人、特に萩あたりの人なんかが読んだら気を悪くするだろうナァ。
ブックオフで200円ぐらいでよく見かけるので興味のある方はどうぞ。
次…コレも長州を代表して山縣有朋。
こんなに勲章をブラ提げていたらさぞかし重かったでしょうネェ。
欲しかったでしょうネェ、勲章。
まずは「山城屋和助事件」。
コレもヒドイよ。
下の写真は長州の「奇兵隊」で山縣の部下だった野村三千三（みちぞう）。
御一新後、野村は「山城屋和助」を名乗り、明治政府の兵部省大輔（今でいう防衛大臣）となった山縣に取り入り、軍需品の納入でたちまち財をなした。
言うまでもなく山縣も徹底的に甘い汁を吸い上げた。
要するに今も決して絶えることがない典型的な「癒着」の形態ね。
欲をかいた和助は生糸相場（当時、生糸は日本の外貨獲得の最有力業種だったからね）に手を出し、その巨額の資金を何の担保もなく兵部省、すなわち山縣から引き出した。
好事魔多し。
生糸相場が暴落し、和助は投機に失敗して莫大な損失を被る。
すると和助はまた山縣に泣きついて再起の資金を兵部省に捻出させた。
コレ、元は税金ですからね。
すると和助はその金を携えてパリに飛び、豪遊してしてしまった。
今と同じですよ。ナゼかパリ。
まだ日本人が珍しかった当時、「パリで放蕩を尽くしている日本人がいる」という話しが広まり、果てはドーバー海峡を越えてロンドンにまでそのウワサが聞こえ及んだという。
この事件が露見したことがキッカケとなり、陸軍省内で長州閥を糾弾する動きが活発化、山縣の辞職に至った。
そして、和助は日本に連れ戻された。
当たり前だ。
そして、和助は陸軍省内部の一室で自らハラをかっさばいて命を絶った。
だから事件の詳しい部分は闇のままで終わってしまったらしい。
和助の墓は2つあり、そのウチのひとつはこのシリーズの（その7）で紹介した横浜の「久保山霊園」にある。山縣有朋がらみでもうひとつ。
そして、ココからが今回の本題。
下の絵を見たことがあるでしょう？
シャケと花魁。
コレを描いたのは「高橋由一（ゆいち）」という明治期の洋画家。
（その12）に出て来た「淡島椿岳」の師匠だ。
一方、この高橋由一の師匠は？というと…
「日本で最初の洋画家」と言われる「川上冬崖（とうがい）」という人。
この人の墓が谷中にある。「冬崖川上先生の墓」…コレ、西洋人の名前のように名字と名前の順番が逆転している表記の墓石を時々見かけるんだけど、何か特別な意味があるんかいな？
調べてみると墓石に彫り込む名前について統一されたルールはないので、地域や宗派によって好きにやって良いようだ。
今度、谷中墓地の近くの墓石屋に寄って確認してみよう。冬崖は長野の松代の出身で江戸に出て寛永寺に務める傍ら絵を学び、その後幕臣となり、蕃書調所（ばんしょしらべしょ＝幕府の東大）に出仕して「絵図調出役（えずしらべでやく）」という西洋の絵画や地図を調査する職に就いた。そして長崎の「海軍伝習所」へ留学し、オランダ由来の遠近法や測量術を身につけた。
下はその海軍伝習所の跡。
数年前まではココに長崎県庁があったが、今は空き地になっている。
写真の奥の方が「出島」。 コレは冬崖の代表作のひとつ「ナポレオン像」。下は「横山由清（＝保三）」という国学者が翻訳した「魯敏遜漂行紀略」。
コレ、何かというと「ロビンソン漂流記」のこと。
言い換えると、この横山由清という人が日本にロビンソン・クルーソーを紹介した。
これじゃ翻訳されていても読めないな。
その挿絵を描いたのが冬崖だった。コレがその横山由清の墓。由清は晩年には東京帝国大学の教授を務めた。こんな顕彰碑が立っているぐらいのスゴイ人なのよ。
そして、この碑の撰文を書いているのが「細川潤次郎」という人。細川の墓も谷中にある。細川は元高知藩士の法学者。
スゴイよ、「中浜万次郎」から英語を教わったというんだから。
そう、「中浜万次郎」とはもちろん「ジョン万次郎」のこと。
井伏鱒二の『ジョン万次郎漂流記』はそれほどでもなかったけど、漂流文学の大家である吉村昭先生（また出た！）が、アメリカに漂流し日本に新聞を持ち帰った「浜田彦蔵」を描いた『アメリカ彦蔵』やロシアに漂流して「エカテリーナ2世」に謁見して許しを得、とうとう日本に帰って来た三重の漁師を描いた『大黒屋光太夫』なんてのは読み出したら止まらないぐらい面白い。
三浦綾子の『海嶺』という長編もすこぶる良い。
コチラはアメリカに漂着して、しまいにはロンドンまで行ってしまった「にっぽん音吉」の話。
で、細川も長崎へ赴き、「高島秋帆」に砲術を習った。
ココでやや脱線。
下は長崎の観光名所として名高い「グラバー園」。そこに高島秋帆の大砲が展示されている。そしてコチラ。
長崎市の路面電車の終着駅のひとつ「崇福寺」からすぐのところにある高島秋帆の住居跡。「大砲の実習コーナー」みたいなスペースもあって、細川潤次郎もココで勉強したワケだ。
ちなみに東京の「高島平」はそこで高島秋帆が砲術の演習を実施したことからその名が付けられたんだよ。
コレが入り口なんだけど、長崎って住居面積が小さいせいなのか、こうして史跡のすぐ横まで民家が立っているところが多いんだよね。
人のウチの前の狭い路地を通って名所旧跡を訪ねるパターンが少なくない。さて、冬崖というか、山縣有朋に戻る。
下は1975年の直木賞を獲った井出孫六の『アトラス伝説』という本。
単行本には3本の短編が収録されていて、どれも興味深く読んだが「野口英世は本当に偉人だったのか？」ということテーマに据えた「非英雄伝」という作品が特にオモシロかった。
で、その直木賞を獲った「アトラス伝説」という短編に川上冬崖の「謎の死」について書かれている。
「アトラス」というのはギリシア神話に出て来る火の神様「プロメテウス」の兄弟で、世界の西の果てで天空を支えている巨神。
かなり重そうだ。
だから下半身の状態など気にしてはいられない。
ココから「アトラス（atlas）」が「地図」を意味するようになった。
つまりこの井出孫六の著書の題名にある「アトラス」とは地図のこと。その「冬崖の謎の死」とは、1881年(明治14年)、駐日清国公使館の依頼を受けた日本陸軍参謀本部地図課が日本地図を製作して清国に密売したとされる事件が発端となった。
まるで「シーボルト事件」のような話なのだが、その地図はすでに市販されているような類のモノで国家機密でも何でもなく、また金銭の授受があった事実も問題にならなかった。
それにもかかわらず、関係者数名が自殺を遂げ、事件は極秘のウチに処理される「謎多き事件」となった。
ということで『アトラス伝説』読んだんだけど、やっぱり謎だった…2回読んだけど難しくてよくわからん。
これでよく直木賞をもらったと思うよ。「直木三十五賞」は娯楽小説に与えられる文学賞だからね。
当時、陸軍参謀本部地図課長だった冬崖は静養先の熱海で発狂し、縊死したとされた。
ところが、冬崖の遺体は即座に荼毘に付されたため、その亡骸を見た者がいなかったらしい。
どうもこの事件には山縣有朋が深く関わっていてすべてをもみ消すために冬崖を暗殺した…ということを井出孫六は書いている。
謎だからわからない。
下が日本初の洋画家とされる川上冬崖。
谷中墓地に戻って…コレは「渋江信夫」という人の墓。渋江もその地図事件で嫌疑がかけられて自ら命を絶った。コチラは同じく地図密売事件に関わった「木村信卿（のぶあき）」の墓。
木村はその事件で要職を解かれたが自殺することはなく、石巻で67歳まで過ごした。
漢学やら兵学やらフランス語やら、多くの学問を修めた木村は蘭学を大村益次郎と戸塚静海に学んだ。下は谷中墓地内の天王寺の墓所にある「戸塚静海」の墓。静海は幕末の蘭方医でシーボルトに師事したが、それこそ「シーボルト事件」で幽囚の身となった。下が静海の学び舎の跡。
つまり長崎の鳴滝にあったシーボルトの私塾「鳴滝塾」の跡地。シーボルトはココで「二宮敬作」や「高野長英」といったたくさんの人材を育て、日本の医学の発展に貢献した。長崎に行くと「新大工町」というところがあって、そこの目抜き通りには「シーボルト通り」という名前が付けられているよ。
この辺りの街の雰囲気は凄く良かったんだけど、最近億ションが竣工して様子が大きく変わったようだ。静海はとても優秀な人で、「伊東玄朴」、「坪井誠軒」と並んで「三大西洋医学者」と言われた。今度はその伊藤玄朴、いってみよう！ この人は私も知っているぐらいスゴイ人で（会ったことはない）、その墓が同じ谷中の「天龍院」というところにある。伊東玄朴もやはり鳴滝塾でシーボルトに師事し、日本で種痘を広めた人のひとり。この「種痘を普及させた人」ってのが結構たくさんいて、もう私の頭には入り切りませぬ。
すごくスリムな墓石だ。神田岩本町エリアで玄朴が開いた有名な「神田お玉が池種痘所」跡。
コレはもうチョット調査しないといけないところ。コチラは昭和通りと蔵前橋通りの交差点付近。正確にどこかがわからないのだが、この辺りに玄朴の住居があって、そこに種痘所を開いていた。
こうした種痘所が後の「東京大学医学部」になるワケ。さらに脱線の度合いは深まる。
もうチョット付き合って！
下の生首を持った幽霊の絵を見たことがあるでしょう？
コレは川上冬崖の作品。この絵はやはり谷中にある「全生庵」という寺に保管されている。このお寺はスゴイですよ。境内に入ってまず目に入るのがこの顕彰碑。篆額を見ると「山岡鉄舟居士の賛」と読める。
篆額を担当したのは明治政府総裁「有栖川宮熾仁親王」。
薩摩の和宮さまと婚約をしていたが、幕府が公武合体を打ち出し第14代将軍家茂に降嫁したため水戸德川斉昭の娘で「慶喜」の妹である「德川貞子」と結婚したが、2年後に病没してしまった。
まるで気の毒な熾仁親王。
そして、撰文は勝安房…つまり「勝海舟」という豪華バージョン。
勝海舟、山岡鉄舟、高橋泥舟で「幕末の三舟」ね。
泥舟の墓も谷中の「大雄寺（だいおうじ）」というところにある。それからコレは「三遊亭圓朝翁碑」。
要するにこの全生庵には鉄舟や圓朝の墓があるワケ。
圓朝は明治の大落語家で、「真景累ケ淵」、「牡丹燈籠」、「怪談乳房榎」、「文七元結」、「芝浜」、「死神」、「鰍沢」など、現在も演じられる噺をたくさん作った人。
坪内逍遥は「言文一致運動」で圓朝の落語の速記本をの参考にしたというのだからスゴイじゃないか。
コレは「辛亥革命」をサポートした「山田良政」という人の石碑。
碑文は「孫文」←なんかいいリズムだな。「孫文」といえばもう「梅屋庄吉」ですな。
長崎に行くとこんなトリオの銅像が立っている。
真ん中が「辛亥革命」の父「孫文」。
向かって左が庄吉。
右がその奥さんの「トク」。
こういう庄吉の伝記があって、結構オモシロかった。
何しろダイナミックな人で、奥さんのトクさんもまた立派な人だった。
庄吉は今の金額に換算すると1兆円ほどの資金を孫文に提供していたという。
ちなみに庄吉は映画の「日活」の創設者の1人でもある。コレは長崎にある旧「香港上海銀行長崎支店」。
写真の左端に写っている白い建物は「長崎ちゃんぽん」の元祖と言われている「四海楼」…なんだけどウチはトンコツ系のラーメンがニガテなので完全パス。この施設の2階が孫文と庄吉の資料室になっていて、興味がある人には見応えがあるかも知れない。
日比谷公園内にある「松本楼」は、孫文の奥さんの「宋慶齢」が弾いたピアノが置いてあったりして、庄吉や孫文と深い縁があるそうなのでそのウチお邪魔しようと思っている。
下の右から2番目の写真の女性がその宋慶齢。
コレが三遊亭圓朝の墓。大学生の時に落語好きの父が見せてくれた圓朝に関する記述にこんな話があったことを覚えている。
ナンの噺だったか忘れてしまったが、寄席で雨が降るシーンを圓朝が演じると客席がザワザワして出してしまった。
お客さんは口々に「イケね！傘を持ってこなかった」みたいなことを言っている。
つまり圓朝の雨の描写が、「本当に雨が降って来てしまった」という錯覚をお客さんに起こさせてしまったというのだ。
それぐらい噺も上手だったらしい。圓朝は幽霊画のコレクターとしても名高く、上の冬崖の作品も圓朝のコレクションのようだ。圓朝だけではなく「三遊」派の門弟の墓も立っている。歴代圓生の墓。
我々に馴染みのある昭和の「圓生」は6代目だ。「ぽん太之墓」などというと圓朝のペットの墓のように思われがちだが、「ぽん太」は圓朝の弟子で噺家になる前から「ぽん太」と呼ばれていた。
「上野戦争（次回やります）」の時、ぽん太は圓朝の元に駆けつけ、弟子が全員無事であったことを伝えたという。
何しろこの全生庵の辺りは上野戦争の最前線だったからね。
ぽん太には身寄りがなく、とても圓朝に可愛がられたことから傍らに墓が建てられた。
今いる「三遊亭ぽん太」は2代目。最後は「山岡鉄舟」。
ナンってたってこの寺の開基ですからね。勝海舟ばかりがよく人の口に上るが、鉄舟はそれより先に西郷どんとタイマンを張って江戸城の無血開城の交渉をした人ですからね。
この人、身長が188cmもあったらしい。
この時代だと大巨人だったろうね。
鉄舟は剣術、禅、書道のエキスパートでもあった。

何しろあんパンが大好きで毎日食べていたらしい。
それゆえ、鉄舟は銀座の「木村屋」の看板の揮毫をしている。明治21年（1888年）、皇居に向かって結跏趺坐のまま絶命したそうだ。胃ガン。
「結跏趺坐（けっかふざ）」とは正式な座禅座りのことね。
片足だけ反対側の腿の上に乗せる座り方は「半跏趺坐（はんかふざ）」。
何で私がコレを知っているのかというと、高校の時に親の命令で千葉の鹿野山に3日ほど座禅を組みに行かされた経験があるから。
私は滅法身体が固いものだから、とても結跏趺坐など組むことが出来ず半跏趺坐も出来なかった。
そうなるとどうするか…まだこの下のグレードがあって、それでやらせてもらった。
それを「胡坐（あぐら）」という。
仕方ないでしょ、できなかったんだもん！
今は尚更できません。谷中って本当にスゴくて、遠藤周作の『沈黙』のモデルになっている、拷問に耐えかねて宗旨替えをしたポルトガル人宣教師「フェレイラ」の墓も谷中にあるんだよ。
もちろんお詣りしてきました。＜つづく＞
　（一部敬称略　2025年10月15日　下北沢小劇場楽園にて撮影）

　
さて、大阪・関西万博の「スポーツ・オブ・ハート」の開会式も滞りなく終了し、ステージ中央にMarshall「JVM210H」と「1960A」のハーフ・スタックが再びセットされる。
例の「OCEAN」の衣装を身にまとったヒロアキくんがスタンバイ状態に入る。
おお～！チョットこのスクリーンの写真を見てよ！
今まで自分が撮った写真が大きなポスターになったり、機材車の側面にプリントされたりなんてことは幾度となくあったけど、ここまで巨大に引き延ばして使ってもらったのはコレが初めてだな。
うれしいけど、少し照れちゃうナァ…。司会のルーシー・ケントさんと「ぶらっくさむらい」さんがこれから展開するヒロアキくんのステージの内容を紹介する。
今回ははるばるカナダから海を渡ってやって来たよさこいチームとの共演が実現されることより…
まずはカナダ・パヴィリオンから駆けつけてくれたバンクーバー出身のSeijiさんから英語でメッセージが送られた。
もちろんルーシーさんの通訳つき。
「本日のパフォーマンスは単なるエンターテインメントではありません。
カナダと日本の長年の友情を祝う場であり、共により豊かなモノを作り出すというメッセージでもあります」という言葉で締めくくられた。
ぶらっくさむらいさんが「皆さん、出来ればぜひカナダ・パヴィリオンもチェックしてくださいね！」とお客さんをお誘い。
後で行ってみるか！…と、この時は私も思ったんよ。いよいよマイクがヒロアキくんに渡される。
「皆さん、こんにちは！
万博のスポーツ・オブ・ハートのステージにようこそお越しくださいました。
ココからはよさこいのチームと三味線の匹田さんのパフォーマンスとともに私のライブをお届けしますので最後まで楽しんでいってください！」♪グワアァァァァン、ギョエェェェェン、キュイィィィィン！
ハーモニクスを発しながらワーミー・バーを上下させて…さぁ離陸だ！勇猛なバッキング・トラックが流れ出す。
曲はアルバム『FACE』から「White Arrows」。
ヒロアキくんの故郷である下関の海上自衛隊のアクロバット飛行チーム「White Arrows」のテーマ曲だ。左手を上げ…そして両腕を広げて飛行するヒロアキくん。
アクションをタップリと交えて壮大なメロディやスリリングなソロを奏でる。
Marshallに搭載された真空管が実現する高馬力のサウンドで豪快に大空を舞った！「Matsuri」の大きな舞台にふさわしいパフォーマンスに客席から大きな歓声が沸きあがり、ヒロアキくんのパフォーマンスは快調にスタート！そのままア・カペラのギター・ソロへ。ココでもヒロアキくんとMarshallのコンビネーションが爆発的なサウンドをブッぱなした！煙の出るようなシュレッディングから…再びワーミー・バーを駆使したダイナミックなプレイへと続く。
そういえば、エアロスミスやフォリナーが出演した1978年の野外コンサート『California Jam2』では、ジミ・ヘンドリックスのフォロワーであるフランク・マリノ（偶然にもカナダのギタリストだ！）がヒロアキくんが今演っているワーミー・バーで音を大きく上げ下げするギター・ソロを披露した。
その時会場にいたお客さんの頭上では、ギターが出す音程の上下に合わせてセスナ機が上昇したり下降したりするアクロバット飛行をやって見せて観客を圧倒したそうだ。
ま、強いて見せればこんな感じ？
飛んでいるのはこの日実際に現場の上空を飛んでいたヘリコプター。
今回、White Arrowsにお願いしてコレをやればヨカッタね！
55年後の「下関万博」の時にはゼヒ！ するといつの間にかステージに現れていた（ウソ、カメラのファインダー越しにズッと見ていました）匹田さんが…猛烈な三味線シュレッディングでヒロアキくんにカラミ出した！鬼気迫るバチさばき！
コレがカッコいいのなんのって！
やってみたいなナァ、津軽三味線。
バッキングに回ったヒロアキくんが匹田さんを紹介してそのまま次の曲へ。 マイコーの「Beat It」だ！
昨年10月、上で紹介した『THE ROAD SEEKER』のレコ発ライブでも取り上げた1曲。
だから呼吸はピッタリ！ リフと歌メロを交代で弾き分けてから…
ヒロアキくんのソロ。オリジナルのエディ・ヴァン・ヘイレンばりのトリッキーなプレイが炸裂。 2人で匕首を突き合せたかのような緊張感あふれる演奏。再び客席から大きな歓声が沸き上がった。「私はこの『スポーツ・オブ・ハート』に参加して10年になるんですが、東京や大分等のステージを経てようやく万博のステージに来ることができました」
＜前編＞で詳しく紹介したヒロアキくんが身につけている衣装についても説明。さて、続いてはいよいよこのステージのハイライト。
カナダのよさこいチーム「Appare Yosakoi Vancouver(あっぱれよさこいバンクーバー)」との共演だ。
まずはカナダから送られて来たそのメンバーのビデオ・メッセージが披露された。ところで、これから演奏するヒロアキくんが「Appare Yosakoi Vancouver(あっぱれよさこいバンクーバー)」に提供した曲は、自身のライブでも演奏してきた通り以前から存在していた。
ところが万博と曲は全く無関係だった。
それを結びつけたのはヒロアキくんのマネージャーで細君の美瑞穂さんだったという。
「この曲を使って万博のステージでヒロアキくんとカナダのよさこいチームが共演したらどうかしら？」という企画を美瑞穂さんが提案したのだ。
当初はカナダと中継で共演する計画であったが時差の問題があって断念。
しからばカナダ・サイドでビデオを撮ってもらい、それを舞台のスクリーンに投影して一緒に演奏をするというアイデアが浮かんだ。
ところが、カナダのメンバーはよさこいの本場である日本に来てライブで演舞したいワケよ。
しかもこの「万博」という大舞台で…。
そこから話が大きくふくらみ「Why don't we go to Japan!（みんなで日本に行ってまえ！）」…ということになった。
総勢50名、自腹！
いくら円安の環境下とはいえアッパレ！迎え撃つのは下関市のよさこいチーム「馬関奇兵隊」と「菊川よさこい蓮合」。
下は大舞台を前にして気合を入れる「馬関奇兵隊」の皆さん。そして本番。
「Appare Yosakoi Vancouverがカナダから来日してくれました～！
さらに私の郷里から『馬関奇兵隊』と『菊川よさこい蓮合』」も応援に駆けつけてくれました！」
いよいよ演奏に入る。
「構え！」ヒロアキくんの号令一下、よさこいのメンバー全員がビシっと姿勢を正し…演奏が始まった！「♪弾むビートを打ち鳴らせ！」ヒロアキくんの歌に合わせて一糸乱れぬ演舞が華麗に展開する！
観ていて実に気持ちがいい！しかも今日は匹田さんの三味線が加わった特別バージョンなのだ！「♪笑え！」「♪スマイル！」
「♪叫べ！」
「♪シャウト！」
「♪踊れ！」
「♪デァンス！」
ヒロアキくんとよさこいチームの掛け合い。
これだけの人数で叫ぶものだからスゴイ迫力なのよ！
トリハダが立ってしまった。
下はカナダ・チームのキー・パーソンの嶋田裕平さん。
彼は6月末から日本に滞在し、リーダーとなってアッパレ、馬関奇兵隊、菊川よさこい連合の3つのチームの演舞をまとめ上げた。
裕平さんと奥さんのAZUKIさんがメンバー1人1人に振り付けの動画をLINEで送り、細かい動きまで指導したのだ。
そして、日本でも合同練習を重ね、観る者全てに感動を与えるクォリティまで練り上げた。
とにかく日本で演舞することが夢だった裕平さんのその「夢」が海を越えてこの万博のステージで叶ったのだ。
これぞ「人類の進歩と調和」！
一心不乱に連旗を振り回す翻す旗手の皆さん。
コレもよさこいに欠かすことのできない光景だ。
琴の音色とともに場面が変わり落ち着いたムードになるが…「さぁ手拍子を頂きましょうか！」とヒロアキくんが音頭を取ると観客が一斉に手を叩き出した。「♪鳴子両手によう踊る」「アップ・テンポだ～！
大阪万博、スポーツ・オブ・ハート！」
ヒロアキくんが鬨の声を上げると曲は再びエキサイティングなパートへと突入する。
曲が転調し、ヒロアキくんの歌詞も英語に替わる。
劇的な演出！
どれだけの人数で一斉に踊っているのかは知らないが、エンディングに向けて全員が一丸となって身体の動きを激しくしていく光景が何とも美しい。そして、最後の最後まで熱のこもった演舞を披露した。 「どうもありがとうございました！」
ヒロアキくんが、あっぱれよさこいヴァンクーバー、馬関奇兵隊、菊川よさこい連合の皆さんを紹介し…
「そして匹田大智さんでした！」「どうもありがとうございました！」
最後にヒロアキくんは翌日のSOHのステージの閉会式で新しい曲を披露することを案内して初日のライブ・パフォーマンスの幕をおろした。
翌日…。
アナウンス通り、SOHの閉会式のフィナーレではヒロアキくんが作詞作曲を手掛けたこの日のための新曲「VOICE」が披露された。
「1人ではできないことも、2人、そして大勢で声を合わせることで想いが叶う」という気持ちを込めて作られた曲と演奏に満員の客席から大きな歓声が浴びせられた。ヒロアキくんは今回の経験をこうまとめ上げている。
「万博の国際的大舞台で得た感動を、次のステージへ繋ぎ、音楽を通じて、今後も幅広い層へ夢と希望を届けていきたいと思います」今回のこの万博への参画は4年前のパラリンピックの後に美瑞穂さんとともに目標を定め、種々の努力を経て叶えた夢の大舞台だった。
普段のライブでも美瑞穂さんのアイデアを取り込みながら企画を立て、微に入り細に穿った準備に徹するヒロアキくんだが、今回の万博のステージは構成や演出、大スクリーンに映し出す映像の演出、衣装のアイデア、メンバーの召集等々、特に美瑞穂さんのアイデアが多分に詰め込まれた。
その仕事ぶりはもはや「演出家」と呼ぶにふさわしいモノだったとか。
その演出に沿ってヒロアキくんが熱演を披露する…というまさに夫婦の「二人三脚」が夢を実現させたワケだ。
終演後、SOHのヘッドから「万博の会場らしい、ダイナミックな演出を考えて頂きまして感謝しています。
オープニングからフィナーレまでとっても素敵なステージでした！」という旨のメッセージが贈られ、それまでの苦労も吹き飛んだ…とはヒロアキくんの弁。
お疲れさまでした！
 
田川ヒロアキの詳しい情報はコチラ⇒FretPiano
実は私も美瑞穂さんのキメ細かい助力がなければこのレポートを書くことは出来なかった。
「田川の写真を撮ってください」というオファーを頂戴して、みどりの窓口へ行って（お年寄ばっかりだった！）新幹線の切符を取ったところまではよかった。
ところがテレビで喧伝していたように最寄り駅から会場に行く手段がどうしても見つからない。
シャトルバスが色々なところから出ているものの、予約など到底出来るハズもなく、インターネットもつながらないような状態で、気が短い私は「会場まで行かれそうもないので新幹線の切符は払い戻しした方がいいのでは？」と提案したほどだった。
ところが美瑞穂さんは一歩も引かず！
幾通りものルートを調べ出して、あの手この手で私を会場に導いてくれた。
結果、何の問題もなく会場にたどり着くことが出来たというワケ。
この場をお借りして美瑞穂さんに心から御礼申し上げます。
失敬ながら2人にダマって1枚写真を掲載させてもらう。
下はリハーサルの時のようす。
ご覧の通りヒロアキくんの機材まわりのことも担当している。
美瑞穂さん初めて会ったのは2009年の日比谷野音でのこと。
元テレビ局のアナウンサーとはいえ、その時は音楽業界のことなどナニも知らなかったであろう彼女はいかにも右も左もわかっていない様子で「ずいぶんポ～っとしたマネージャーだな」と思ったものだった。
ところは今ではアータ、Marshallのヘッドとキャビネットのインピーダンス・マッチングまでやってくれますからね。
人間やればできる！私もガンバらねば！
美瑞穂さん、この場を借りて今回の万博の案件に関し厚く御礼申し上げます。 ところで、ヒロアキくんと美瑞穂さんのお2人は会場に滞在している間はステージと楽屋に張り付いていなければならず、外部のようすに接することがほとんどできなかった（ハズ）。
2人が「万博で見たモノ」といえば客席と楽屋の壁だけなのだ。
そこで…私が2人の代理で見て来た大阪・関西万博のようすをザっとお届けして今回のレポートを締めくくりたいと思う。
レポートすべき内容はカンタン…一にも二にも人、人、人！何度も書くけどこの日はとにかく暑熱がヒドかった。
それはこの人いきれのせいもあったろう。種類や場所を問わず、売店の類の行列が凄まじかった。
建物の際の人たちは入店を待っている皆さん。
ココでは入店まで3時間待ちというアナウンスが聞こえて来た。
コレ…どうしてもココで買わなきゃダメなの？
きっと行列も「思い出」のウチなのね？
ん？待てよ…＜前編＞でやった「私の万博1975」ね。
今考えてみると、ウチは万博でナニひとつ買い物しなかった！
新幹線の切符と入場券の半券しか残っていないわ。
きっとあの時もこんな様子だったんだろうね。
日本人の行列好きに「進歩」はなく、その血統はミャクミャクと続いている。
でもこんなにキレイに並んでいるのは「調和」がなければムリだな。今、ココはヒロアキくんが出演した「Matsuri」がある大屋根リングの外側の西ゲート近く。ガンダムのパヴィリオン。みんなが立ち止まって写真を撮るから渋滞がますますヒドくなります。
人の流れがガンとして動かないのはダムのごとしってか？
向かいのこの巻貝みたいなやつは「パソナ」のパヴィリオン。
「鉄腕アトム」が先っちょに乗っかっている。
隣りは吉本興業。大屋根リングの下に入る。ま～、ココもスゴイ人よ。なるほどテレビなんかで見るよりかなりデカイ。リングの内側のエリアに入ると…
ク～！混雑ぶりがますます冴えわたるゼ！
とても日本の人口が減っているとは思えん！最初に目に入って来たのはベルギー・パヴィリオン。こっちは三軒長屋のパヴィリオンになっていたが、その中にバングラデシュが入居していた。
55年前はとても万博どころではなかった。
ジョージ・ハリソンがラヴィ・シャンカールとともにバングラデシュの救済コンサートを開催したのは万博の翌年だった。そのお隣はセネガルにエジプト。
セネガルといえば「ユッスー・ンドゥール」か…55年前は不参加だった。
アルジェリア、カンボジア、チュニジア、チリの長屋。
チュニジア以外は1970年にもパヴィリオンを出していた。
やっぱりチュニジア館のテーマ曲は「A Night in Tunisia」なんだろうナァ。これも「コモンズ」という雑居パヴィリオン。タジキスタン共和国、ブータン王国、カメルーン共和国等25か国が雑居している。
サントメ・プリンシペ民主共和国やブルキナファソもココだ…って、知らんがな。
前者はかつてポルトガル領だったアフリカ中部太西洋に浮かぶ島国。
後者は西アフリカのかつてのフランスの植民地で、国情が不安定で大変なところらしい。ブルキナファソでいいからナニか見てみたいとも思ったんだけど、この通りどこへ行っても長蛇の列で時間的にも体力的にもとてもムリ。コレは立派だね。
アゼルバイジャンのパヴィリオン。
55年前はソヴィエト連邦の構成国のひとつだった。
この国は「テュルクソイ」というテュルク語属の言語を話す民族が集まる団体の活発なメンバーなのね。
で、この民族の音楽が実に魅力的なのです。7年ほど前に「テュルクソイ」のコンサートを観に行ったのだが、本当に素晴らしかった。
でもパヴィリオンには入れません。
せっかくだから大屋根リングに上がってみようとエスカレーターに乗ろうとしたら「アンちゃん、アカンがな！後ろに並んでや～！」と係のオジさん（といっても私より年下かも）に注意されてしまった。
もちろんエスカレーターに乗るにも長～い行列が必要です。上がってみると存外にいい眺め！しばらく歩いてみる。やっぱり上から見てもスゴイ人だわ。
トルコに…ドイツ…。リングの上もスゴイ人だよ～！リングは一部が2階建ての構造になっている。
暑熱でかなりヘロヘロになっていたので、ココはチョット迷ったけど…せっかくなので2階のルートを進んでみた。
おお！どこの山だか知らんがいい絶景哉！
反対側では「鉄火場」の建設が鋭意進められているようだ。ほほう、コレがカナダ・パヴィリオンか…。
さっきSOHの開会式でぶらっくさむらいさんが「ゼヒ、パヴィリオンに寄ってください」と誘ってくれたがココまで。
中に入れる道理がない。
ポルトガルもスゴイよ。
こりゃフランシスコ・ザビエルもルイス・フロイスもビックリだ！
脱線。
ルイス・フロイスは信長や秀吉にも会見したポルトガルのイエズス会の宣教師で、『日本史』という歴史書を著したことでよく知られている。
長崎の官庁街には「フロイス通り」という道路がある。
「rua」というのはポルトガル語で「道」という意味。どうもコレは「フーア」と発音する要だ。
コレがフロイス通り。この通りに坂本龍馬の奥さんの「お龍さん」が住んでいた。
そこでその居宅跡には月琴を弾くお龍さんの像が立っている。一方、これは長崎駅前の丘にある「日本二十六聖人記念館」。
語り出せばものすごく長くなってしまうので今回はヤメておくが…
ココにはルイス・フロイスの業績を称える碑が設置されている。
脱線終わり。
短いけどいい脱線だったね。
こちらは東ゲート方面。
来る時に東ゲートの前の陸橋の上をタクシーで通り過ぎたのだが、朝一番にもかかわらず入場待ちの人でゴッタ返していた。
まるで「万博状態」としか言いようがない。
飛行機に乗る時に手荷物の検査をするでしょ？
アレをやっているのでどうしても時間がかかるのね。
タクシーの運転手によると、シビレを切らした来場者が少しでも空いている西ゲートに歩いて回るのだそうだ。
普通であれば徒歩で20分ほどらしいのだが、混んでいる時は西ゲートに行く歩道が人であふれて全く動かなくなってしまうのだとか…スゲエな。
まぁ、この「阿鼻叫喚の人地獄」を目にすればその話しも十分に頷ける。
とてもリングを一周する体力はないのでソロソロ下に降りてヒロアキくんたちのところに戻ろう。とにかくスゴイ人！
ゴメンね、何度も書いて。
でも見たモノといえば「人」だけなものだからどうしてもレポートはこうなっちゃう。トゥルクメニスタンのパヴィリオン。
もちろんその名前が示す通り「テュルク語系」民族。
犬神サアカス團の明兄さんから「できれば中を見て来てください」と頼まれたのだが、近くまでは行ったものの到底中になんか入ることはできません。
そもそも入り口が見えないのよ！マルタのパヴィリオン。
マルタはダシール・ハメットの『マルタの鷹（The Maltese Falcon）』のマルタね。このヤケに簡素なパヴィリオンはドラキュラとコマネチのルーマニア。
この2つのパヴィリオンには共通点がある。
それはナニかと言うと、先週の新聞報道によればコレらのパヴィリオンは工事代金の支払いが滞っていて訴訟沙汰になっていること。こんなオモシロいパヴィリオンも。やっぱりMarshallとしてはコレに行っておかないと！もちろん外だけね。でも今はコッチか。皆さん夕方ともなるともうトコトン疲れ切っているご様子。
だからベンチというベンチはすべて満席。コレはセブンイレブンのパヴィリオン…じゃなくて店舗だわ。
ご覧の通りの大行列。
聞えて来たのは店員の声…「ハイ、それでは次の30名様！ユックリ進んで店内にお入りください！ハイ、押さないで！押さないで！」。
コンビ二の「完全入れ替え制」ってのは初めて見た。55年前、私が浸かったような池が今回も作られていた。
コレは海か？
リングの上に等間隔で植木が並んでいる…と思ったらビックリ！
コレは人だ！
夜になると何やらこの辺りで花火を上げるそうで場所取りをしているらしい。
さ、西ゲートに戻ろう。
お！ブルガリア・パヴィリオンの前で民族舞踊を演っている！
でも人垣で見えはしない。
ブルガリアの音楽もいいからね～。
ようやく西ゲートに戻って来た！
疲れた～。この日食べたのは「Maturi」に設営していた屋台村の「ハラミ丼」。
1,500円でそれほど高い感覚はない。
猛烈に空腹だったのでとてもおいしかった。
そして、新幹線で東京に戻って来ました。
アララ、こんなに若返っちゃった！
今回の万博もとても良い思い出になりました。
2,500回更新ご初のライ・レポートとなった今回の記事は記事1本あたりマーブロ史上最高の写真枚数126枚を掲載してお送りしました（前編＋後編合計で197枚）。
ご覧頂きました皆さん、画面スクロールお疲れさまでした。
＜おしまい＞
　

（一部敬称略　2025年9月27日　大阪・関西万博会場にて撮影）

　
しょうわ45年9月10日、ぼくは朝早くおきて万博に行きました。
下はその時にお父さんがとってくれたしゃしんのアルバムです。 新かん線にはじめてのりました。
とてもうれしかったです。
これが新かん線のきっぷです。
ぼくは前から万博に行きたくて、行きたくて、ずっとお父さんとお母さんにおねがいをしていたのです。
でも、万博はすごくこんでいるので、休みの日や夏休みにはとても行かれないというのです。
すると2学きに入ってすぐにお母さんが、たんにんの佐久間先生にそうだんをしてくれました。
先生は「一生に一どあるかないかのできごとなので、どうぞ学校を休んでつれて行ってあげてください」とおっしゃったそうです。
なんていい先生なんでしょう！
そうして万博がもうすぐおわるという時に1日だけ万博へ行ったのです。
ぼくはお父さんが買ってくれたガイドブックを見て会場にあるパビリオンをすべてあん記していました。
形を見ただけでどこの国のパビリオンかを当てることができるのです。
それぐらいあこがれていた万博だったのです。
はじめての新かん線、うれしいな！まどのけしきとお母さんのあいだにはさまれてごきげんなぼく。
これから新大さかまで4時間の長たびです。
食どう車に行ってみたいな。
新大さかえきから地下てつで万博の会場に行きました。
地下てつの中から「太陽の塔」が見えた時、ぼくはとてもうれしくてお父さんにホッペタをつねるようにおねがいしました。
ぼくがすごくよろこんでいるようすを見てお父さんはとてもうれしそうでした。
そして会場につきました。
「バンザ～イ！ゆめにまで見た万博へ来たよ！」
このバンザイのポーズはお父さんが「やれ」って言ったんです。
はずかしくてぼくはとてもイヤだったんだけど、お父さんをガッカリさせたくなかったのでがまんして両手を上げました。
おやこうこうのひとつです。本当にどこへ行ってもすごい人でした。
ぎょうれつの大きらいなお父さんは人気のあるパビリオンには近よろうともしません。
でも、きねんにこれだけは見ておこうと太陽の塔に入るための長い長いぎょうれつにならびました。
中に入るまですごく時間がかかって足が少しいたくなりましたが、がまんしてよかったです。
「生めいのしんか」って言うのかな？
エスカレーターで下からドンドン上がって行って、塔のうでの中にも入った時はとてもおもしろかったです。お気に入りのブルーの水とうをかかえて古河グループの七重の塔のパビリオンの前に立つぼく。
もちろん中を見たわけではありません。
古河は日本の15ざいばつのうちのひとつです。
こうざんかいはつでざいをなし、一大コンツェルンを作り上げました。
古河でんこう、ふじでんき、ふじつう、よこはまゴム、あさひでんか、日本けいきんぞく、みずほぎん行、大せい火さい、たくさんの大きな会社が古河のさんかに入っています。ひと休み、ひと休み。
パビリオンをたいして見てもいないくせにクタクタです。
それでもうれしかったし、楽しかった！ふじつうのパビリオンをバックにぼくがお父さんとお母さんのしゃしんをとりました。
お父さんは大工さんです。 けっきょく、太陽の塔をのぞけば、タンザニアとか、ガーナとか、ニュージーランドとか、行列ができていないパビリオンだけを見学しました。
ガーナ館で飲んだカカオののみものや、ニュージーランド館のヒツジの肉はとてもおいしかったです。
今考えてみると、万博で何かを食べたきおくはこれだけです。
レストランがどこもまんいんで入れなかったのでしょう。
でも、ひもじかったきおくもありません。
きっとこうふんしていたからですね。
人気のあるアメリカ館やソ連館も少しは見たいと思いましたが、ぼくも長いぎょうれつにならぶのはウンザリでした。
アッという間に夕方になってしまいました。
とてもあつかったのかな？池に入ってすずんでしまいました。
ヘンなところを押さえていますが、おもらしをしてしまったわけではありません。
そして、新かん線にまた4時間乗って東京へ帰ったのです。
まだからだの小さなぼくは、ざせきのゆかにしいた新聞紙の上でよこになってグッスリ眠ってしまいました。
だから帰りはアッという間でした。
本当に行ってよかったと思います。
お父さん、お母さん、佐久間先生、どうもありがとうございました！
ちょうど同じころ、イタリア館でしゃしんをとっていた同じ年の女の子がいました。
へいたいさんのよこで妹の手をにぎっているかみの毛が短い女の子です。
この時から16年後、ぼくたちはけっこんしました。
あ～、クタびれた。
一応、「小学校2年生の子が書いた作文」という設定にしてみた。
コレが存外に厄介で、リアリティを表出するために下の一覧表と首っ引きで実際に小学2年生までに習う漢字を調べながら書いてみたというワケ。
今、漢字が自由に使えるって何てステキなことなんだろう！
もちろん作文中の「ぼく」とは私のこと。
1970年（昭和45年）、小学校2年生の時、閉幕のたった3日前に「日本万国博覧会」を訪れたことは私の人生の中でもとてもラッキーな出来事だった。
マーブロで万博を取り上げたことはこれまでなかったので少し調べてみた。
　
数週間前に閉幕した今回の大阪・関西万博の入場者数は2,558万人だったそうだ。
一方、1970年の時は6,422万人。
コレがどれぐらいの数字かと言うと、ディズニーランドとディズニーシーの来場者2年分に相当するそうだ。
驚くのは来場者の1割が農協の団体旅行客だったという。
会場の面積も今回の155haに対して330haと倍以上の規模だった。
そして、1970年の「日本万国博覧会」は万博史上初めて黒字になった会で、その来場者数は2010年の「上海万博」までトップをキープし続けたという。
キャッチ・コピーは「人類の進歩と調和」…恐らく当時は意味もわからず幼稚園生までこの文句を知っていたのではなかろうか？
しかしこの時から55年、結果として科学は進歩したかも知れないが、人類は進歩も調和もしていないように思う。
下はウチで保管している小人の入場券。
大人800円、小人400円。
私の記憶では小学校2年生の時、近所の「つばめ軒」のラーメンの値段が確か80円だった（チャーハンは100円）。
今のラーメンってだいたい800円ぐらい？…となると55年の間に物価が10倍になったと考えて大丈夫かな？
イヤ、「ラーメン」という食べ物の価値が呆れるほど変化してしまった現在、単純にラーメンの値段の変化で貨幣価値を換算することは危険だろう。
そこで他の信頼のおけるデータを参照すると1970年の100円は今の550円に相当するそうだ。
ということは大人の入場料800円は4,400円ということになる。
決して高くない。
コレはMarshall Blogですでに何度か紹介している1970年の山田洋次の松竹映画『家族』。
長崎の伊王島の炭鉱夫の一家が酪農に転業するためにはるばる北海道を目指すロードムービー。
松竹は歌舞伎や演劇の部門は安定していたものの、映画部門がかなり左前になっていた。
それを『男はつらいよ』で救ったのが山田洋次だった。
そこで松竹が論功行賞で山田監督のリクエストを聞き入れて制作した1本。
さすがの山田作品だけあって1970年のキネマ旬報では見事第1位を獲得。
ところが興行的には全く成功しなかったという。
イエイエ、本当に素晴らしい映画です。
私は小学生の時に初めて観て感動し、今でもDVDで時々観ている。
作品はオールロケで、山田さんは万博でもカメラを回し、会場のケイオスぶりがお得意のドキュメンタリー・タッチで実にうまく描かれている。
「チョット万博でも見ていくか？」と軽い気持ちで見に寄った万博が後に取り返しのつかない悲劇を呼んでしまう。
昔の万博の雰囲気が知りたい人は観てみるとよいだろう。さて、ところ替わってココは谷中。
その名も「EXPO」という骨董品店がある。
それこそ「ケイオス」としか形容のしようがない品揃えがとてもオモシロく、店名が示す通り1970年の万博のグッズを色々と取り扱っている。
オーナーはココから歩いて5分もかからない「東京藝術大学」の絵画科で日本画を専攻されていた方で、話をうかがうとやはり小学校3年生の時に体験した万博の感動を忘れることができず「EXPO」という店名にしたのだそうだ。
今回の記事を書くに当たって冒頭で若き日の私が触れた万博のガイドブックが置いてあったことを思い出しEXPOに買いに行った。
少々値段が張ったがもう表紙を目にした途端どうしても欲しくなり、当時の定価300円の約13倍の値段でゲットした。
実行委員の名簿、万博の歴史、来日したアーティストのリストやレストランのメニューなど、子供の頃には興味を示すことがなかったページが実に興味深い。
内容の充実ぶりは驚異に値する…コレで300円、今なら1,650円。
メチャクチャお得だと思う。
発行元は「電通」。
奥付を見ると発売されたのが昭和45年3月10日。
つまり開催の5日前。
もちろんかなり前、すなわち施設が完成する前に編んでいるためか、パヴィリオンの写真は一切載っておらず、すべてイラストで表示されているのがチト残念といえば残念。
しかし、私は穴のあくほど掲載されたイラストの数々を見ていたので、現場でホンモノを目にした時の感動たるや生半可なものではなかった。一方、挿絵には東山魁夷や平山郁夫（下の水墨画）の作品が使われていてビックリ！
写真も銀座「ルパン」の太宰治の写真を撮ったことで知られる昭和の大写真家、林忠彦の作品が使われたりしている。ガイドブックには会期中の様々なイベントの予定が掲載されている。
1970年はベートーヴェンの生誕200年に当たる年ということもあってか、特にクラッシック系のラインアップがアホほどスゴイ。
カラヤン率いるベルリン・フィル、ムラヴィンスキーのレニングラード・フィル、バーンスタインと小澤征爾のニューヨーク・フィル、さらにボリショイ・オペラ、ピアニストのリヒテルなどがリスト・アップされている。
ポップスではサミー・デイヴィスJr.やアンディ・ウィリアムス、メリー・ホプキン、フィフス・ディメンション、セルジオ・メンデス、ジルベール・ベコーなど。
1970年というとレッド・ツェッペリンやピンク・フロイドが来日した年なのだが、まだまだ「ロック」という音楽が一般大衆が楽しむモノではなかったということか？
カナダからゲス・フーが来る予定だったらしいが、ライトハウスというブラス・ロックのバンドが代りにやって来たという記述も目にした。
ジャズはどうだったんだろう？
「万博ジャズ祭」というのが開かれたらしく、目玉はヨーロッパのミュージシャンたちだったという。
コレがまた実にエグイ顔ぶれ！
ジョン・サーマン、アルバート・マンゲルスドルフ、ジャン・リュック・ポンティ、エディ・ルイス、ニールス・ぺデルセン、ダニエル・ユメールにカーリン・クローグ…。
コレは観たかった！下のページにはレストランや売店のメニューと値段が掲載されている。
それらをさっきの5.5倍を使って現在の値段に換算すると…
　ハンバーガー　　1,375円（日本ハム）
　万博ずし           1,000円（京樽）
　サンドイッチ　　1,500円（日東紅茶）
　うどんすき         4,400円（美々卯）
　ホットドッグ         825円（各所）
と、そう高い印象はないが、各国のパビリオンに併設されているレストランなどはこの限りではなかったようだ。
上で「万博の会場でちゃんとした食事を摂った記憶がない」旨のことを書いた。
母に確認してみると、どうも本当にナニも食べなかったようだった。
それは経済的な理由ではなく、どのレストランもモノスゴイ人ごみで、列に並んでいるウチに1日が終わってしまうような状況だったらしい。
日帰り旅行だったので「団子」より「花」を取ったというワケだ。
普段、買った古本に書き込みでもしてあろうものなら頭から湯気を出して怒り狂ってしまう私だが、コレはオモシロかった。
この本の前の持ち主が、訪ねたパヴィリオンでスタンプを押し、日付を記録しているのだ。
どうもこの方は7月4日と13日に訪れているようで、その内容がソ連、ドイツ、カナダ、オーストラリア、日本他に加えマイナーな国々のパヴィリオンと日本企業のそれを数多く見て回ったようだ。
あの混雑の中、たった2日間でこんなに見て回れるものであろうか？
この人も食事はパスしてるな…。
コレだけ見ることができたらさぞかし楽しかったことであろう。
ちなみに最も入館者数の多かったパヴィリオンのベスト3は…
　①ソ連館
　②アメリカ館
　③日本館
だったそうだ。
もうひとつ。コレも谷中。
第11第将軍徳川家斉の時代、「日潤」という超ハンサムな住職が女犯（にょぼん）事件を犯したことで知られる「延命院」。
その日潤のアヴァンチュールの相手の中に大奥の女性が含まれていたことより江戸中が大騒ぎになり、最終的に日潤は斬首された。
植松三十里が『大奥延命院醜聞　美僧の寺』なんて小説に書いている。
下がその事件の舞台となった「寶珠山　延命院」。
とっても良いお寺です。
その延命院では定期的に結構規模の大きい骨董市が開かれている。そこで見つけたのがコレ。
当時150円だった「サンデー毎日」の別冊の万博特集。
1,000円も出した。コレがまたバカバカしくもオモシロイ。
この万博見物の「七ツ道具」なんてのはスゴイよ。
帽子、サングラス、小銭、簡易イス、ズック靴、ビニール風呂敷（雨合羽代り）、そして方位磁石。
会場が広いので磁石を持って行けば安心なのだそうだ…ジャングルじゃないっつーの！
実際にコレを見て7ツ道具を用意した人がいたのであろうか？
ノンビリした時代だったね。
万博のテーマ曲がまたヨカッタ。
「♪こんにちは～ こんにちは～ 世界の国から～」
コレ、サビの歌詞に「♪1970年のこんにちは」と年号を入れたところが何ともカッコいいよね。
作詞は島田陽子（女優ではない人）。
そして、幼稚園生から横丁のご隠居さんまでが口ずさんだ偉大なメロディを作ったのは中村八大だった。
三波春夫の歌もヨカッタ。
この曲、今回調べてビックリしたんだけど、吉永小百合、九ちゃん、倍賞美津子他、こんなにたくさんの人たちが歌っていたとは知らなんだ。
Q太郎まで万博に行ったんだね。
とにかくこの頃からバブルの前ぐらいまでが日本の一番良い時代だったのではなかろうか？
つくづくそう思うし、その時代に生きて来られて本当にヨカッタ。さて、小学校2年生の時から55年後。
6:30の新幹線に乗って私はまた日帰りで万博へ行くことになった。
さすがに今回は新幹線と一緒に写真は撮りません。
佐久間先生は「一生に一度」とおっしゃっていたが、ナンノナンノ！…全く期せずして2回目の万博がやって来たのだ！
万博の大ステージに出演する田川ヒロアキのチームが写真撮影とMarshall Blogの取材で私を招いてくれたというワケ。
コレで「万博の田川ヒロアキ」の全貌が「ひとつのメディア」であるMarshall Blogに残る…という寸法だ。
今次の万博滞在記は＜後編＞の後半でやることにする。テレビでさんざん報道していた通り、とにかくまずは行くのが大変なのよ。
新幹線の切符はいくらでも取れるんだけど、何しろ最寄りの駅からの交通手段がないときてる。
最後は駅から歩いて行く覚悟までしたが、徒歩で行くことは禁止しているっていうんだよ。
それでも首尾よく「西ゲート」の関係者出入り口に到着して中へ入ると…恥ずかしながら結構ウキウキするじゃんね。ヒロアキくんが出演するのは西口ゲートのすぐ近くにある万博会場内最大のイベント・ステージ「EXPOアリーナ Matsuri」。
『スポーツ・オブ・ハート in 2025大阪・関西万博』というイベントだ。
これまで様々なシチュエーションでヒロアキくんが出演する『スポーツ・オブ・ハート（以下「SOH」）』をMarshall Blogでレポートしてきたが、一番最初の「代々木体育館」から数えてナント11年が経過した！
早いナァ～。SOHはスポーツや音楽、ダンスやアート、そしてファッションやお笑いなど様々な文化が、国籍や人種の違い、障害の有無を超えて調和する一大祭典だ。
今回のSOHは大阪・関西万博に舞台を定め、ヒロアキくんはオープニングと自身のライブ・ステージ、そしてフィナーレで大活躍した。
コレが「Matsuri」のステージ。
デカイ！
ただ今リハーサル中。
ステージの前には芝生の客席がガバっと広がっていて、その背後には食べ物を販売する屋台村とテントの下で食事をするスペースが設営されている。
まずはステージ裏の楽屋村へ。
楽屋でご挨拶を済ませて軽く近所を見て回ろうと思ったが、この日はまるで真夏のような暑さでとてもそんな気にはならなかった。
ヘタに外に出て仕事の前にバテちゃったらマズイからね。
ま、ヒロアキくんとの仕事で「暑熱」といえば2015年8月の「世界ボーイスカウトジャンボリー」が無敵のチャンピオンだけけどね。
でも、今回も仕事が終わって会場をひと回りして楽屋村に帰って来たらシッカリと腕時計の後がついていたわ。
それぐらい日差しが強かった。
ヒロアキくんの最初のステージは『スポーツ・オブ・ハート in 2025大阪・関西万博』の開会式。
ステージのソデで出番を待つMarshall。
ヒロアキくん愛用の「JVM210H」と「1960A」だ。
定刻となりSOHのイベントのオープニングには欠かせない国家の演奏が始まった。
ステージ後方のスクリーンに映された合唱隊の映像と音声をバックにステージに姿を現した3人。
スクリーンの映像が替わりもう1人加わる。まず最初に出て来た音は三味線。　
弾き手は匹田大智。シャープなバチさばきで津軽スタイルのプレイを華麗にキメて見せた。続いて穴澤雄介のヴァイオリンのフラジオレットの音色が続く。穴澤さんもピチカートを交えながらダブルストップを多用したメロディアスなプレイで「君が代」のメロディを奏でる。そして田川ヒロアキの番になるとおなじみの「Seascape」のバッキング・トラックが流れ出る。もちろん演奏するのはヒロアキくんがアレンジした「君が代」とオリジナル曲「Seascape」のミックス・バージョン。ウ～ム、やっぱりヒロアキくんが弾くMarshallの音はとびっきり美しい。メロディアスにそしてドラマティックに「君が代」のメロディを歌い上げた。すると匹田さんの三味線が加わって来て… ヒロアキくんとのデュエットでヘヴィなパートに発展する。
このあたりは万博のステージのためのスペシャル・バージョン。強力なディストーション・サウンドのパワー・コードでさらに「君が代」のメロディの断片を弾くと…ディストーションとは縁もゆかりもない歌声が流れ出る。　
佐藤ひらりが歌う正調「君が代」。
このコントラストがスゴイ！全ての観客の耳を惹きつけて放さない美しい歌声。そしてバッキングトラックに合わせて4人アンサンブルが万博会場に鳴り響いた。こうして『スポーツ・オブ・ハート in 2025大阪・関西万博』がスタートした。
　
田川ヒロアキの詳しい情報はコチラ⇒FretPiano
ところでヒロアキくんが身にまとっている衣装…。
下関出身で海に囲まれて育ったヒロアキくんだからして、「海＝平和」のイメージのもと「Ocean」をコンセプトに定めた。手で触ってさまざまな波の表情がイメージできるようにとファッション・ブランド「tenbo」代表の「鶴田能史(たかふみ)」さんがプロデュース。
演奏中の動きや風向きにより裾に隠れた生地が波のように舞い上がるような様々な工夫が凝らされているそうだ。
コレは後ろ見頃の裏地。
見えないところにオシャレをするのが「鯔背（イナセ）」だって言うじゃないか。
コレがまさにそれよ。
イラストとともに…
私が撮った写真をカッコよく2か所に刷り込んでくれた。
私が着たいわ！…とても入らないか？衣装についての解説はコチラ⇒tenboオフィシャル・ウェブサイトさて、ステージはスッカリ場面が替わり、SOHの関係者のお歴々がズラリと並ぶ。司会はルーシー・ケントさんとお笑い芸人の「ぶらっくさむらい」さん。ミャクミャクも登場してご挨拶。SOHではおなじみの高橋尚子さん…はるな愛さんも列席している。それと、今年4月に銀座で開催した『ダイバーシティ駅伝 in Tokyo』でも気炎を吐いていた団平オッちゃっんが今回も南千住から駆けつけてくれた。コレは開会式典の中のワン・シーン。
イギリスに本部を置く「LOANI（Leaders of All Nations International）」という国際福祉団体の創設者であるキャロライン・マカカ教授が「Champion of Diversity」という賞をSOHに授与した。
SOHを代表してハート型のトロフィを受け取るSOH理事の廣道純さん。「『ゴチャ混ぜ』をモットーに、障害の有無、国籍、年齢、性別の分け隔てなく、誰もがスポーツ、ファッション、音楽、アートを通して輝けるイベントを2012年から続けて来たことが認められて大変うれしい」旨のご挨拶をされた。そして賑やかに開会式が締めくくられ、大阪・関西万博でのSOHがスタートした。＜後編＞につづく
　

（一部敬称略　2025年9月27日　大阪・関西万博会場にて撮影）

　
年に1度の南青山「MANDALA」での単独興行。
すなわち年に一度の凶子さんの誕生日ライブ。
そのレポートの＜後編＞。
そういえば…今回MANDALAへ向かう時、地下鉄の出口を間違えてしまったために、恥ずかしながら地上に出てから青山通りを反対の方角に進んでしまった。
すると、当然のように「神宮外苑」に出くわすことになる。
このイチョウ並木の処置は結局どうなったのかしらん？
…ったくコレをチョン切っちゃうだなんて、ナニがあったとしても正気の沙汰とは思えん。
コレがロンドンだったら大変な騒ぎになるよ。
もっとも古いモノを大切にするイギリス人の頭にはそんな発想すら浮かんで来ないだろうけど。すると入り口にある立派な顕彰碑が目に入った。
以前だったら絶対に素通りしていただろうけど今は違う。
当然チェックしますわな。
まずは篆額に目をやる。
だいたい「明治神宮外苑〇記」と読める。ところが「〇」のところがわからない。
下のようなサボテンみたいな文字が使われている。
ま、意味の見当はつくけれど、ココは正確を期したいところ。そこで取り出したるはコレ。
楷書だの、草書だの、5つのスタイルで書かれた漢字の字典。
「馬橋」のブックオフで安いヤツを見つけたのでこういう時のために買っておいた。
さっそく画数で調べてみる…上の文字は4画。
そこで4画の漢字を調べると…あったあった！
思った通りコレは「之（の）」という字の篆書体（てんしょたい）だということがわかった。この顕彰碑は「明治神宮外苑の記」と題されて、明治神宮の成り立ちが記されている。
簡単にその内容を書いておくと…明治45年に明治天皇が、さらに大正3年にその皇后が崩御され、それを悲しむ国民の気持ちを慮って明治神宮が創建された…みたいな。
この碑自体は大正15年10月に建てられたそうだ。
待てよ…「大正15年」といえば「大正」最後の年だ。
調べてみると、大正天皇はこの碑が建てられた2ヶ月後に崩御されていた。
上の篆額を書いたのは「明治神宮奉賛会総裁元帥陸軍大将大勤位功二級載仁親王」。
すなわち「閑院宮載仁親王（かんいんのみやことひとしんのう）」のこと…誰よ？
「閑院宮」は「世襲親王家」といって、今上天皇（その時の天皇）との血縁の遠近に関係なく代々天皇家の養子になって親王の位をキープし、もし天皇に世継ぎがない時には後継者候補としてグイッと出て来る高い地位の宮家。
德川で言えば「御三卿」みたいな役割かしら？
載仁親王はその閑院宮の第6代の当主で第二次世界大戦の直前まで皇族軍人として活躍し、大日本帝国憲法に則った国葬を執り行った最後の人。一方、撰文（碑にズラズラと彫り込まれた文章のこと）を書いたのは、德川家第16代当主の「德川家達（いえさと）」だよ。
家達は上に出て来た「御三卿」のひとつである紀伊系の「田安家」の出身で、第13第将軍の「徳川家定」や14代将軍「家茂（いえもち）」のハトコに当たる人。
史上最年少の12歳で将軍になった家茂は甘いものが大好きですべての歯が虫歯だったというが、脚気を患って20歳で亡くなる時、「もっとも徳川宗家に血縁が近い者を後継者とすべし」と遺言した。
それに従えば家達にオハチが回ってくるハズだったが、その時まだ4歳だったために将軍の地位は水戸系「一橋家」の慶喜に行っちゃった。
残念！
ま、でも「最後の将軍」として「火中の栗を拾う」ようなことをせずに済んでヨカッタんじゃないの？
あ～、歴史はオモシロイ！
さて、今『きょんぴ生誕祭スペシャル祝賀会』のプログラムはちょうど真ん中のあたり。
 
「さて、次は明兄さんに聞いてみたいと思います。
私今日、誕生日なんですけど…」
「今日、誕生日ですか？
おめでとう！そんなきょんぴにオレは手紙を書いて来たよ。
今から読み上げたいと思います」「きょんぴ、誕生日おめでとう。
バンドも31周年…いろんなことがあったね。
数限りないほどのライブを演って、曲を作って、400曲を超えるレコーディングをしました。
テレビに出たり、ラジオに出たり、雑誌のインタビューに答えたり、その間にも関係者が亡くなったり、メンバーが交代したり、コロナもあったよね。
苦しいこともあったけど、オレはきょんぴと一緒だからやってこられたんだ」
「オレは何事にも結構自信がないタイプなんだけど、きょんぴがいつも明るく笑顔でいてくれるからどんな困難も乗り越えることができたんだよ。
これからもお互い健康に気を付けて一緒に素敵な年齢を重ねていきましょう。
心から誕生日おめでとう！　　　　　　犬神サアカス團　犬神明」
結婚式の花嫁かッ！
ということで次の曲は「花嫁」！…あ、チガウ？
そうではなくて凶子姉さんの答辞。
「ありがとうございます！
イヤ～、ナニこれ？ヤダ～！
こういうバンドじゃねぇじゃんよ～」
照れてやがる。
「さっきの人面庁で、ナニかわからないの振り回して、ハチマキして歌ってたのに！
コレは本当にサプライズだった！
明兄さん、自分に自信がないタイプだったんだ？」
「そうだよ。
でもその笑顔で助けられてオレはやってこられたんだよ。
天真爛漫なオキャンな感じで。
健康に気を付けて長い間ロックができたらいいね。
これからもよろしくお願いします」
「フザけてるのか、まともなのか全然わかんない！
それが犬神のコンセプトなんだろうけど…でもホントはすごいケンカとかしているんだよ。
取っ組み合いとかもしてるよね。
『たからもの』の配信でもケンカしたよね？
すっごいのよ。ホントに痣が出来たりするほどの取っ組み合いの兄妹ゲンカ！
警察沙汰になってもおかしくないと思ってもうヤメようと思ったね。
そういうわけで私たちとっても仲良くやっています。
皆さん、これからも応援よろしくお願いします」 ココでゲンコツを合わせて仲直り…ってケンカしてない、してない！
「さぁ、みんなもそろそろ踊りたくてウズウズしてきたかもしれないね。
次は、チョット身体を動かしてみたらどうかね！」
「♪どこ乳どこ乳」と毒鼓の明兄さんが叩き出すダンサブルなビート。
そこにタイミングよく敦くんのベースが加わり…再びVに持ち替えたONOCHINのクールなギターが被さると…「栄光の日々」となる。
「さぁ身体を動かして行くぞ～！」みんなで楽しく身体を動かした後は… ナンダこれ？コレって「♪日本の未来は～」じゃん？
犬神さんがコピーを演るのはかなり珍しい。
どういう風の吹き回しなのか？
「南青山」という土地柄を考慮してのことか？…それにしちゃネタが古いか？
でもすごくいい雰囲気だぞ、コリャ。
もちろん客席も大騒ぎ！
「このまま盛り上がっていくぜ～！カンフートーキョー」ココでも三千年の時を超えた明兄さんのロックなビートが超ゴキゲン！「♪カンフー汚れた街飛び込んで」
マイクスタンドを引っ張り出して自由になった両手を使い、「カンフーの舞」を交えて熱唱する凶子姉さん。「♪電光石火の」それそれ！
腐りきった脳天にブチかます電光石火のギター・ソロ 岩をも砕く敦くんのベースは「宇宙の真理」だ。「♪一撃よ～」
この曲も「Inugamism」に満ちていてすごく好き。
正式音源では中華風のSEで始まるでしょ？
アレもすごくいいんだよね～。
「どうもありがとうございます。
どうだった？『LOVEマシーン』…演りたかったの？」 「エエエエエエエッ？
明兄さんが言ったんじゃん？
『きょんぴ、今度[LOVEマシーン]をやることにしたから、その時はナンカ前から演りたいと思ってた！と言え』って！
『[カンフートーキョー]と併せてやったら絶対いいよ』って！」 「アッハハハハ！そ、そんなぁ！そんなことはないです！」
「じゃあ、私からみんなに。
長いこと応援してくれてありがとうございます。
まだまだヤル気なので…明兄さん、まだヤル気だよね？
ヤル気なんですよ。
私、ヤル気があり過ぎて自分の思い通りになるまでフテくされたりするのね。
今日だって朝、明兄さんがお迎えに来て、車に乗って、私はフテくされたまま。
なんかフテくされちゃうんだよね。
会場に着いたらたくさんの人に会うでしょ？
その時にはたとえナニがあってもフテくされるワケにはいかないじゃん？
だから明兄さんとの時にだけフテくされておいて、こういう場に来たらイヤなことがあっても『あ～、そうですねぇ』と言えるように準備してるんだよ。
でも、明兄さんはそんな風にしていてもナニも言わないもんね。
これからもフテくされるのでどうぞよろしくお願いします！」「みんなが明日スカッと生きられるような曲を歌っています。
次の曲も多分、一緒に歌ったらスカッとするんじゃないかなと思います」しからば…まずは明兄さんがタイトなプレイでリズムを提示。そのリズムを音にしているのはNATAL。
明兄さん愛用のキットは「アッシュ」という木材を使っている。
皮に猛毒を塗れば即座に「毒鼓」として使用し、聴衆を皆殺しにすることができる…アホか？
そして「♪ロックンロール」の掛け声の練習から…
「暗黒礼賛ロンクンロール」！
私のパソコンは「暗黒」と入力すると、自動的に「暗黒礼賛ロンクンロール」とディスプレイに表示されます。
恐らく私の人生で最も回数多くパソコンに打ち込んだ曲名のひとつだろう。
D_Driveの曲名も結構多いけどね。
それとディープ・パープルの「紫の炎（Burn）」か？
「暗黒礼賛ロンクンロール」は全然平気だけど「Burn」はもうイヤ。
いつかその理由を楽理的に解析したことがあったぐらいだ。
この曲のギター・ソロはONOCHINの大きな見せ場のひとつ。 凶子姉さんと敦くんの息の合ったフォーメーションをバックに今日もカッコよくソロをまとめてくれた。そんなONOCHINのロック・スピリットテンコ盛りのギターを支えているのはMarshall。
「JMP 2204」と「1960A」。加えてペダルのエフェクト音を増幅している「ORIGIN50C」だ。「ビバ！アメリカ」すかさずONOCHINがアメリカ国歌を奏でる。
おなじみのキメのフレーズから…タンバリンを手にした凶子姉さんがキレッキレの巻き舌で「アメリカ病」を歌い上げる。ますます盛り上がって来たぞ～！「ABC！LSD！CIA！USA！」もう1曲続けて犬神讃歌「命みぢかし恋せよ人類」。明兄さんの指揮で大合唱！そして「♪ウォ～ウォ～オ～」。
とてもキレイな流れでショウが盛り上がったというモノです。 「みんな、どうもありがとうございます！
楽しい時間はアッという間で、次で最後の曲です。
最後はきっとみんなも大好きなこの曲を演りたいと思います」
ん？明兄さんがいないじゃん？
すると「♪ハッピバースデ～」のメロディが…。
そして明兄さんがケーキを手にして登場した。
早速フ～。
ケーキには「きょんぴ」と名前を入れた誕生日のメッセージの飾りが載っている。
「コージーコーナーで『'きょんぴ'って書いてもらえますか?』って注文すると『'きょんぴ'ですか？'さん'とか'ちゃん'とかは入れないんですか？』と訊いてくるんだよね。
『はい'きょんぴ'です』って言っても何度も確認されて…それをしばらくやっていました」
「ワザワザありがとうございます。
後で頂きたいと思います。
じゃあ…楽しい時間はアッという間で、次で最後の曲です」生誕祭の儀式も終わったところで最後に「運命のカルマ」を演奏して年に一度の大イベントの本編を締めくくった。　　　　　犬神サアカス團の次の単独興行は9月27日の三軒茶屋ね。
タイトルは『呪いの人形がケケケと嗤う』。
「秋の犬神興行だよ〜　　ちょっぴり涼しい秋の夜、犬神ロックに痺れよう！」って言うんだけど、この暑さが10月まで続くらしいよ。
よく「私、は8月生まれなので夏が大好きなんですよ！」とか言う人がいるけど、今年みたいな夏も好きなのかね？
11月生まれの私には絶対に理解できん。
アンコールでは「スケ番ロック」で豪快に暴走をキメた！「どうもありがとう！」犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒公式ウェブサイト凶子姉さん、お誕生日おめでとうございました！＜おしまい＞

☆☆☆私の谷中墓地（その13）☆☆☆

またこの写真。
谷中墓地のメイン・ストリート「さくら通り」。
今回からはまた右側の「甲地区偶数番地」に戻って進めていきます。
この標識杭にしたがって…まずは「平山さん」から。コレは「平山秀雄」さんの墓。
ご存知？
以下は7年前に他の記事で書いた文章なんだけど、どうせ誰も読んでいないでしょうから若干の手直しを加えてもう1回載せちゃうよ。
　
「どこで」だったかはどうしても思い出せないのだが、中学の頃、通学の電車の中から毎朝「平山秀山堂」という大きな看板の文字を目にしていた。
そこに「シタダシレッテル」という文字がデカデカと掲げられていた。
こっちはまだ子供だったので、それが「下田シレッテル」か「舌出し/レッテル」か判別できなかった。
ある時、その会社の広告か何かに子供がベロを出しているイラストが出ていて「ハハン、『シタダシレッテル』は『舌出しレッテル』が正しいのか！」と腑に落ちた。
今、その子供が舌を出しているイラストをインターネットで探してみてもどうしても見つからない。
代りに目についたのが下のオジさんのイラスト。
アレは子供ではなくてオジさんだったのかナァ…。
この「平山秀山堂」という会社の創業は太平洋戦争真っただ中の1942年。
それに先立つこと46年、1896年（明治29年）から「シタダシレッテル」を製造販売していたという。
下はその業績を謳った石碑。
「レッテル（letter）」というのはオランダ語で「手紙」とか「文字」という意味だから英語と同じ。
それから転じて「ラベル」のようなモノを意味するようになった。
「ラベル」というのは「値札」のこと。
平山さんは切手のように値札の裏面に予めアラビア糊を塗布することを最初に思いつき「シタダシレッテル」という商品を世に送り出した。
コレが大当たり！
今ではブックオフみたいにペロっとシールを商品に貼り付けるのが普通だが、昔はシタダシレッテルの裏面を舌を出してベロンチョと舐めては商品に貼付していた。
不衛生と言えば不衛生。
しかし、その需要たるや凄まじかったらしく、日本全国に流通しただけでなく海外に輸出もしていたらしい。
敷地の入り口に設置されている「東京都正札シール印刷共同組合」さんから寄贈された「置石」。
置石とはナニか？
墓参りというのは線香やら花やらナニかと荷物が多いので、そうしたアイテムを一時的に置いていくための台のこと。
そう思った？
見た目通りですな…ベンチではありません。
そんなことで「平山秀山堂」という名前を私は50年も前から知っていたという話。
会社は板橋にあって今でも平山宗家の方が経営している。コレは「石川家」の墓石のマンション。
石川さんがズラリと入っている。
その中のひとつに「石川欣一」という墓碑銘が確認できる。
石川さんは主に毎日新聞社に属していたジャーナリスト。
翻訳業もこなし、マーク・トゥエインの『ハックルベリー・フィンの冒険』やウィンストン・チャーチル著書を翻訳した。
ナゼか小津安二郎の『お茶漬けの味』に特別出演しているらしい。
私はこの映画を2回観たけど、どのシーンに欣一さんが出ているのかいまだに知らない。
そりゃ顔を知らないのだから当たり前だ。
その下の「石川江い」さんは欣一さんの奥さん。
本題はコチラ。
江いさんは「東山千栄子」の実姉だというのだ。東山さんは小津さんの『東京物語』のお母さん役を演じた女優さんね。
昔の映画界では、東坊城家の「入江たか子」、村上天皇の血をひく「久我美子」、祖父が理研グループ総帥で子爵だった「河内（こうち）桃子」等、家柄の良い女優さんが何人かいたが、東山さんもそのひとりだった。
ちなみに河内桃子さんのお墓も谷中にあるのでそのウチ紹介します。
で、東山さんの家は佐倉藩の家老で、お父さんが貴族院議員だった。
要するに貴族の出で、今でいう「白百合学園」でフランス語を学んでいたそうだ。
東山さんはものすごい数の映画に出演しているので1950～60年代の作品を観ていると出くわす確率が高い。
それでも東山さんの代表作となると『東京物語』か？
何しろコレって2012年、世界最古の映画に関する機関である英国映画協会の「映画監督が選ぶ世界一の映画」に選んだっていうんでしょう？
東山さんはその準主役ですからね。
チョットよく見方がわからないんだけど、その選考で日本映画の次点は『七人の侍』、以降『羅生門』と黒澤作品が続き、『晩春』でまた小津さん、『生きる』、『蜘蛛巣城』が並んでいた。
黒澤さんと小津さんばっかり！
溝口も成瀬もなしだよ。
チッ、やっぱりわかっちゃいね～なァ…『西鶴一代女』と『浮雲』ぐらい入れておけよ。
下はその英国映画協会が入っているテムズ川南岸の施設（だと思う）。
いつも観光客で賑わっている。
有名な「ロイヤル・フェスティバル・ホール」があるところ。 ということで、小津安二郎を軸にココで鎌倉に舵を切って話頭を転ずる。
下は北鎌倉の「円覚寺」。
江戸時代、鎌倉には寺と神社を合わせて140ほどの寺や神社があった。
明治になるまでは寺と神社は分かれていなかったからね。
大小さまざまな寺院がある中にあって、この円覚寺の「寺格」、すなわち「お寺さんの格付け」は鎌倉ナンバー・ワンだったのだそうだ。
コレは経済的なことを指標にしての話。
つまり、円覚寺は所有していた田畑の上りが鎌倉の寺社の中で一番大きかった。すぐ前を走る「鎌倉街道」を鎌倉方面へ少し行った左側には「建長寺」があって、だだっ広い駐車場にはいつも巨大な観光バスがたくさん停まっている。
すなわち建長寺はそんな鎌倉観光には欠かすことができない名刹なワケであるが、寺格は円覚寺よりはるかに下だった。
それに大仏で人気のある「長谷寺」なども寺格ということでは下も下だったそうだ。
建長寺にある鐘楼。
夏目漱石はこの鐘の音で「鐘つけば　銀杏散るなり　建長寺」という句を詠んだ。
それを漱石の親友の正岡子規がアレンジしてあの有名な「柿くへば　鐘が鳴るなり　法隆寺」を作ったんだな。
「道行けば　油臭なり　浅草寺」…コレは私の一句。
ヘンな揚げ物が名物になってしまった浅草寺を残念に思う気持ちが上手に表現されている。
円覚寺に戻って…。
ま、ココもご存知の通りどデカイよね。
でも建長寺に比べると見どころが多い。
つまり…こう言っちゃナンだけど、いい墓がある。墓の他にも例えばコレ。
塔頭（たっちゅう）のひとつ「帰源院（きげんいん）」。
「塔頭」というのは「脇寺」といって、大きな寺の中にある小さな寺院のこと。
明治の昔、「山岡鉄舟」、「鈴木大拙」、「夏目漱石」らがココに来て参禅したという。
漱石は『門』の中でココを登場させた…覚えていないけど。
漱石の「初期の三部作」と言われている『三四郎』、『それから』、『門』なんて続けて読んでみな。
内容がゴッチャになっちゃって、こっちが「ストレイ・シープ」になること請け合いだ。そして円覚寺の墓所。
まず目に付くのは「正力松太郎」の墓。
想像していたより普通…といっても円覚寺にこれだけの墓を建てることは普通できないでしょう。一方、コチラは谷中にある「日立」の創業者「小平浪平」の墓。
墓に関しては「ナショナル」より「日立」の方が立派か？
しかし、昨日の朝刊を見て驚いた！
日立は「シロモノ家電」部門を売却するとか…。
元々日立は「常磐炭田」の茨城側で使う掘削機のメンテナンスをする会社だった。
その炭鉱のいわき側の温泉排水を利用して建設されたのが「常磐ハワイアンセンター（現スパリゾートハワイアンズ）」なんだよ。さて、ココでようやく肝心の小津さんが出て来る。
下が円覚寺の住職「朝比奈宗源」の書による「無」と彫られた小津安二郎の墓。
小津さんは深川の生まれだったが、いくつかの作品の舞台にもなっている北鎌倉に終の棲家を構えていた。
このお供え物！
スゴイでしょ？こんなの谷中ではついぞ見たことがない。香炉の上に置かれた円、ドル、元、ウォン…世界中の人がココへお参りに来ているようだ。
現に私が行った時も、多分東ヨーロッパの人だろう、小さい子供を連れた夫婦が神妙な面持ちで墓石に向かって長い時間手を合わせていた。若い頃は小津映画なんて退屈そうで絶対に観なかったけど、こうして齢を取って観てみると確かにいいもんです。
ナンダカンダでトーキー全20作のうちの18本を観たけど、それぞれに味わいがあって何度観ても楽しめる。
ナニせ登場する女優さんが皆さん魅力的で見ていてとてもうれしくなる。
しかし、外国の人が小津さんの作品を観てあの内容や登場人物の機微を理解できるんですかいね？…と思うでしょ？
自分の会社に『RAN（乱）』という名前をつけたぐらい日本映画が好きなイギリス人の友だちにこのことを確かめてみたことがあった。
『東京物語』はもちろんのこと、『晩春』も『麦秋』もわかるってよ。
すごくいいんだって。
そりゃ『晩春』はいいですよ、紀子ちゃん。
それと「杉村春子」がすごくいいんだよね。
小津さんの作品というと「野田高梧」、あるいは小津さんと野田さんの共同で書き上げたオリジナル脚本で制作されることが多かったがコレもそのウチの一作。
でもこの作品には『父と娘』という原作があった。
どうしても「原節子」と「笠智衆」の顔が浮かんでしまうのだが、この原作を読んでみるとなかなかオモシロい。
30分もあれば十分に読めちゃうものすごく短い話で、コレを『晩春』という一本の映画に膨らませた2人の仕事があまりにもスゴい。
ヒッチコックも「映画の原作は単純で短いモノが良い」みたいなことを言っていたが、まさにそれ。
長大で複雑な話を圧縮するより、短くて単純な話を膨らませた方が良いモノができる…ということか。
音楽もそうだもんね。
ただ、小説の中の主人公は「紀子」ちゃんではなくて「緋紗子」ちゃんという。その原作を書いたのは「悲惨小説」という分野を確立した作家「広津柳浪（ひろつりゅうろう）」の息子でやはり作家の「広津和郎」。
墓が谷中にある。
スゴイよ、墓碑銘を書いたのが「小説の神様」の異名を取る「志賀直哉」だもん。
広津親子は順番が来た時にまた取り上げます。
さて、小津さんのお墓のすぐ近くにあるのがコチラ。ナント、ナントナント、「木下恵介」のお墓。
かわいそうに…カラッカラじゃね～か！
『二十四の瞳』を筆頭に「超」がいくつもつく名作をたくさん撮った巨匠中の巨匠だぞ！背面には「明鏡院義道惠風居士」という戒名が掘られている。
木下さんは確か浜松のご出身だったかな？
漬物屋の息子さんなんだけど漬物が大キライだった。
ロケ弁に漬物が入っているというだけで癇癪を起して撮影を中止してしまうぐらいの徹底ぶりだった。
だから現場のスタッフは弁当に漬物が入っていないかどうかをチェックするのが重要な日課になっていたそうだ。木下さんは生涯に47本の映画作っていて、私はそのウチの22本を観た。
木下さんは進取の気性に富んだ映画監督で、中には「エ？コレでいいの？」と首をかしげたくなるキテレツな作品もあるにはあったが、総じてどれも素晴らしい。
その中でベスト作といえば…やっぱり『二十四の瞳』でしょうナァ。
昭和29年、『七人の侍』に勝った作品。ということで、コロナの時に「Go To トラベル」を利用して小豆島までロケ地を見に行って来た。
小豆島へ行ったのは他にも目的があったんだけどね。映画の舞台となった学校のレプリカ。
実際に撮影が行われたのは別の場所で、コレは観光用の設備。
『二十四の瞳』のDVDももちろん持っているんだけど、滅多なことでは観ないようにしている。
何度観ても涙が流れ出て、それを無理にガマンすると猛烈にアタマが痛くなっちゃう。
それが理由。
壷井栄の原作も当然読んだが、木下さんは思ったよりも原作に忠実に映画化している。
残念なのはモノクロで撮らざるを得なかったこと。
コレ、カラーで撮影していたら「世界で一番美しい映画」に仕上がっていたのではなかろうか？
それは観てもらえばわかる。
木下さんの初期の作品で『陸軍（1944年）』というのがあってね。
1944年といえばもう日本がボロッボロになっていた頃。
そんな時期に木下さんは陸軍に応召する息子を持つ母親の悲しみを堂々と描いて軍部から目をつけられてしまった。
その母親を熱演したのが日本の女優の最高峰「田中絹代」だった。
泣けるよ～。
木下さんのことを書き出すとキリがないのでココでカットアウト。
下はやはり円覚寺の塔頭の「松嶺院」。
どうもココは公開の時期を制限しているらしんだけど、訪れた時はタマタマ開いていて拝観料を支払ってお邪魔した。ココに田中絹代さんのお墓があるのだ。
絹代さんは下関のご出身。
市内の田中町というところには「田中絹代ぶんか館」という市立の施設があるそうだ。
下は「新藤兼人」のペンによる評伝。
絹代さんはやはり大巨匠の「溝口健二」監督の作品に多く出演し、溝口さんが勝手に結婚まで考えていたという関係。
絹代さんは後の新藤さんが作った『ある映画監督の生涯』という溝口さんの記録映画の中で「まっぴらゴメンでございます」的な発言をしていたが…。
で、新藤さんは溝口さんのお弟子さんだったので、絹代さんのことをよくご存知だったワケだね。絹代さんも鎌倉の住人だった。
元司法大臣（今の法務大臣）の「岩田宙造」という人の家を買い取って大御殿を建てて住んでいた。最晩年、絹代さんは借金を抱えて困窮し、又従姉弟（またいとこ＝親同士がいとこ）である映画監督の「小林正樹」面倒をみていた。
1977年に絹代さんが亡くなると本人の希望通り故郷の下関に納骨されたが、三回忌の折、小林正樹によってココに分骨された。
この墓誌を見ると小林さんも絹代さんと一緒に納骨されていることになっている。
反対に小林さんも下関の絹代さんのお墓に分骨したのだそうだ。小林さんも「巨匠」の名に恥じない名作をたくさん作っていてね。
『この広い空のどこかに』、『切腹』、『怪談』、『上意討ち』…どれもヨカッタ。
『東京裁判』も小林さんだ。
でも何と言っても仲代達矢を一気に有名にした『人間の条件』が一番だろうな。
今、コレを読んでいる人の中に若い方がいらっしゃるとは思わないが、若い人にゼヒ観てもらいたい。
仲代さんが演じる主人公の「梶」を自分に置き換えて観てみたならば、「戦争」の悲惨さや愚かさが身に染みてわかろうぞ。
この作品は6作で構成されていて全部観なきゃダメ。
最初は少々退屈かも知れないが、第3作目から信じられないオモシロくなります。
そして滅法ハラが立ちます。絹代さんのお墓とほぼ背中合わせになっているのは…「佐田啓二」のお墓。佐田啓二は「中井貴恵」と「中井貴一」のお父さんね。
だから墓碑銘は「中井家の墓」。
貴一さんはお父さんが出演したお気に入りの作品に小津さんの『お早よう』を挙げている。
あれ、久我美子さんがいいんだよ。
でも佐田さんといえば、やっぱり『君の名は』の「後宮春樹」じゃない？
まぁ、とにかく大ハンサムだよね。
今の「イケメン」なんてのがチャンチャラおかしいわい。
佐田さんが出演している映画も結構観たけど、男の私が見てもホントにカッコいいと思う。
背面には昭和39年（1964）8月17日に39歳で亡くなったことが刻まれている。
韮崎で運転手が居眠り運転で大事故を起こし、頭の骨と右腕を折って絶命した。
その時4人が車の中にいたが、亡くなったのは佐田さんだけだった。フト思いついたのが…そういえば絹代さんと佐田さんの共演作ってナンだったかいな？
他にもあるかも知れないが、パッと頭に浮かんだのは1947年の『不死鳥』。
しかも監督は木下恵介。
佐田さん演ずる出征してしまった恋人との結婚が許されない絹代さんが怒り狂ってしまう演技がスゴかった。
この作品は佐田さんのデビュー作で、絹代さんの相手役に抜擢されたことでスターの座を約束されたのだそうだ。
それぐらい絹代さんの女優としての存在は大きかった。ところで、「日頃からクロサワ、クロサワ」と騒いでいるワリには鎌倉にあるという黒澤明の墓が出て来ないじゃないか！」って言うんでしょ？
行った、行った、行きましたよ！黒澤さんの墓は「安養院」という古刹にある。ココは「北条政子」の墓があることで知られている。
向かって左側ね。
拝観料を払えば見ることができる。
当然、黒澤さんの墓もお参りしたいところなんだけど、ココは一般の墓所には檀家/信徒以外の立ち入りが厳に禁じられていて断念。
インターネットにチラホラを情報が上がっているところを見ると以前はOKだったのかも知れない。
さて、もうひとつ。
線路をはさんだ円覚寺のほぼ向かいにある尼僧の禅林「東慶寺」。
ココには「西田幾太郎」、「鈴木大拙」、「小林秀雄」、「和辻哲郎」、「岩波茂雄」といった、いかにもお堅い感じの皆さんのお墓が並んでいる。
境内は季節になると様々な花が咲き誇り、それはそれは美しいことで全国にその名を知られている。
ところが、参拝客が花の写真ばかり撮ることに夢中になって、仏や寺院に対する尊崇の念が感じられないということから2022年に境内の撮影を厳禁にしてしまった。
鬱蒼とした木が生い茂るココの墓所は実に神秘的で美しい。
もう上に挙げた哲学者の皆さんが沈思するにもってこいの雰囲気だ。
写真に収められないのがチト残念。
そんな寺なので当然東慶寺に墓を建てることは難しい。
20年前で軽く500万円はかかったらしいが、それよりも古い檀家が多く、空きが全く出ないのだそうだ。
それと、東慶寺の名が全国で知られている理由がもうひとつあって、それは日本に2つしかない幕府公認の「縁切寺」だったから。
もうひとつは群馬の太田にある「満徳寺」だ。
今でも同じ風習は残っているが、成り行きはどうあれ男女が夫婦になる時、江戸の昔はお嫁さんがガツンと持参金を携えていくのが普通だった。
しかし、もし離縁することになると嫁にその持参金を持たせて里へ返すのがルールだった。
要するに返却するワケね。
「持参金目当ての結婚」なんてことになると、旦那サイドはテコでも籍を抜くことを認めないし、そもそも当時は女性の方から離縁を申し入れるなんてことはできなかった。
圧倒的に女性がフリだったワケ。
そこで登場するのが「縁切寺」だ。
様々な理由でどうにもダンナと一緒にいられなくなった嫁は東慶寺を目指して下の写真の鎌倉街道を通って逃げてくる。
そうは逃がすまいと追手が迫る！ すると嫁は簪（かんざし）を頭から引き抜き上の東慶寺の門の中に投げ入れる。
コレでもう追手はもう手を出すことができない。
追われる者が何でもいいから身に着けているモノを東慶寺の敷地内に押し込めばゴールとみなされて寺からの保護が約束された。
寺の周囲には3件の宿屋があって、そこに調停員みたいな人たちがその離縁話の関係者を集めて「この話、どんなもんじゃろか？」と協議をした。
「こりゃダンナのところに返すワケにはいきませんでしょう」と晴れて東慶寺に保護されることになった嫁は2年にわたって東慶寺に滞在する。
待遇は支払う滞在費によって異なったが、お金がない人でも寺の仕事を手伝い、2年後には独立して社会に復帰できるような資金を蓄えることができたという。
スゴいシステムなんですよ。
東慶寺はナント、先に挙げた寺格では鎌倉で2番目に高かったそうだ。
もちろんコレには特殊な歴史があるが、今日はそれには触れない。で、この東慶寺を舞台にした井上ひさしの小説が『東慶寺花だより』。
私は単行本と文庫本の2種類を持っているが、圧倒的に文庫本がおススメです。
ナンとならば、文庫本には井上先生の東慶寺に関する講演会の文字お越しが併載されていて、コレがすこぶる興味深い。
井上先生のファンとしてこんなことを言うとバチが当たるかもしれないが、ハッキリ言って本編よりオモシロかった。最後にもうひとつ…東慶寺の少し離れた並びにある「ラ・プチ・ブーランジェリー」というパン屋のパンは大変においしい。
訊くとその店名の通り、職人さんがパリで修業をして来た人で、材料やら製法やら、完全にパリと同じレシピで作っているそうだ。
昔一度パリに行っただけですっかりパリジェンヌ気分でいる家内はパンを食べる度に「パリのクロワッサンは本当においしい」と口にするのだが、その家内も納得の味。
バターのクォリティと分量がそこいらのパン屋とは違うみたい。
今日の記事を読んで円覚寺、東慶寺に行きたくなった際にはゼヒどうぞ！
次回は谷中の墓から政治家の悪事を紹介します。＜つづく＞　

（一部敬称略　2025年7月12日　南青山MANDALAにて撮影）

　
年に一度犬神サアカス團のの南青山公演。
昨年は雨が降っていて、「コレはさすがに危ないかな～？でも大丈夫だろう」と、過信して履いて行った靴底がツルツルになったスニーカーに見事にヤラれてしまった。
楽屋から一歩外へ出た軽い勾配がついたタイルづくりの地面で思いっきりツルッ！
見事にモンドリを打って腰と脇腹を床と壁に強打してしまったのだ。
「スワ、救急車か?!」と思うぐらいの大転倒ではあったが、不思議と後に残る痛みが少なく、無事にその日の撮影が出来たのは日頃より「犬神様」を信心しているご利益というものであろう。
そこで今回はチャンと靴底がデコボコになっている新しめのスニーカーを履いて行ったので雨が降っても安心。
ところが…会場の「MANDALA」に近づいた頃、急に左ヒザに力が入らなくなり、どうにも踏ん張りがきかなくなってしまった。
齢を取るってヤ～ね。
全く痛みはないのだが、こんな状態だと撮影用の脚立に上がれなくなってしまう…実際は上がる時より下がる時の方がコワい。
そこで昔の仕事仲間だった長野の運送屋の社長と同姓同名の最寄りのクスリ屋へ赴き、サポーターを購入することにした。
商品をレジに持って行き、対応してくれた店員の名札に目をやると「とどめ」さんとある。
「とどめ」？…ムムム、コレは珍名度が高そうだぞ。
珍名好きの私としては、いてもたってもいられなくなって漢字でどう綴るのかを尋ねた。
「留目」さんと書くそうだ。ますます珍しそう。
すぐさま珍名さんに関するウェブサイトで調べてみると、留目さんは福島や宮城方面の姓で全国でおよそ570人とのこと。
期待通りの珍名さんだった。
でも、珍名度としては私の名字の方が高く、全国でおよそ290人しかいないらしい。
そんなだから中野で同姓のクリーニング店を見つけた時には半ば腰を抜かしそうになった。
そのルーツは「新田氏」の庶家の「里見氏」で、群馬の太田からスタートしていることがわかっている。
さて、日本人の名字は相変わらず「佐藤」さんが不動のナンバーワンで全国に181万人いるそうだ。
反対に10人しかいない姓もいくつかあって、例えば「工口」さん。
「えろ」じゃないよ、「こうぐち」さん。アダ名は絶対に「エロ」だろう。
他に富山の「通縁（つうえん）」さんも10人にとどまるそうだ。
調べれば同様の名字は他に山ほどあるだろうし、名字の話をし出すとキリがないのだが、私がこれまでに最も衝撃を受けた名字は「牛糞（うしくそ）」さん。
現在でも九州の地名にその名を残す由緒ある古い名字らしいが、さすがに現代社会にはふさわしくないということで、どこかの時点で戸籍を改変して絶滅してしまったらしい。
モッタイない！
そのつながりでいくと数日前には「雲戸」さんというテレビ朝日系のレポーターが豪雨の状況を解説していた。
コレは「うんと」さんと読んで、全国で約40人しかいらっしゃらないそうだ。
イヤ、もし「戸」を「と」ではなく、「こ」と読んだら「牛糞」さんとシリーズになったのにな…と、とても残念に思った。
家にはサポーターがいくつもあるので無駄な出費ではあったものの、なかなかの珍名さんに出会うことができたおかげでヒザにも力が入るようになった。
　
さぁ、今日は凶子姉さんのお誕生日を祝賀する単独興行だ！
この日だけの特別メニュー。
「寄生蟲スパ（ボロネーゼ）」、「苦海浄土（フィッシュ＆チップス）」、「あんたはブタだ（ソーセージ盛り合わせ）」、「黒い血（コークハイ）」等、個性的な品ぞろえが大人気だ。開演前、凶子姉さんの影アナで上演中の注意事項が並べられる。オープニングSEが流れる中メンバーがステージに上がり演奏が始まった。
今日の1曲目は「恐山」。
珍しいね。 今日も魅力あふれる犬神サアカス團だけの音楽を聴かせてくれるのは…

犬神明ONOCHIN犬神敦そして、今日の主役…いつも主役か？…の犬神凶子。
今日は凶子姉さんのスペシャルな誕生祝賀会なのだ。
今年のMANDALAもさっそく犬神色で染め上げられた！ONOCHINがシャープに弾くリフ。
明兄さんと…敦くんのリズム隊が豪快にブっとばすのは…
「天誅」だ！
早くもこの曲を出して来るとは、今日のステージにかける気合のほどが窺えるというモノよ。
イントロのリフ同様、ONOCHINが図太いサウンドでワイルドにソロをキメた！その図太い音を出しているのはもちろんMarshall！ヘッドはONOCHINが長年愛用している「JMP 2204」と、今日はいつもと違うスピーカーが入った「1960AV」を使用。もうひとつ…コチラはペダルで作ったエフェクト音を出している「ORIGIN50C」。タイプの異なる冒頭の2曲でアッという間に唯一無二の犬神ワールドを組み上がった。「改めましてこんばんは。犬神サアカス團です。
今日は私のお誕生日のライブにようこそお越しくださいました。
私…あの頃は18歳だったのにさぁ、大変なことになっちゃったよ。
ココで兄さんにどんな心境かその辺りのことを訊いてみます」
「あ～、ヨカッタね。今年も楽しく新しい年齢を迎えられたね。
あの頃はまだ高校生でこの子に歌わせちゃマズいよな…っていうコトを歌わそうと思って詩を考えましたよ。
いたいけな感じでね、不良な感じだったらまたちょっとコンセプトが変わっていたね」
「ウチの親は大変なことになっちゃった！と思ったらしいけど、私にはナニも言ってこなかったよ。
『お父さん、あの子は大切に育てたのにね…』、『そうだな、お母さん』っていう会話がなされたらしい…マジで」
「アッ、本当？それは申し訳なかったね。今だったら素直に謝れるよ。
とにかく今日はおめでとうございます！」
「今日初めての人もいるかも知れません…イヤ、いないね？
アッ、いた。2人くらい。
その人も一緒に楽しめるように、そしてベテランのみなさんも楽しめるようなセットリストを組んできましたのでみんなで盛り上がりたいと思います」
ココでいつもの口上。
「今宵お目にかけますは犬神一座の大サアカス
どうかひとつ最後まで、最後まで、最後まで…最後まで盛り上がっていくぜ～！」口上に続いて演奏したのは…コレは珍しい。
2000年発表の『蛇神姫』収録の「血みどろ菩薩」。 こうしたミディアム・テンポのオドロオドロしいナンバーにおいては…この2人はバツグンの「重み」を発揮しますな。
昔のブリティッシュ・ハードロックの味わいだ。
そんな明さんのプレイを支えているドラム・キットはNATAL。
ちなみにこのパンダのイラストも明兄さんの作品。
最近SNSで発表したイカの絵もスゴイもんね。
音楽のセンスが良いのは百も承知二百も合点だけど、作画の技術も一流だ。
今日も愛用のアッシュのキットが大活躍。ONOCHINのもの悲しいリード・ギターで始まるのは「赤猫」。
以前、赤猫についても詳しくやったネェ。ココはジックリと歌い込んだ凶子姉さん。もう1曲、ドップリと歌の中の主人公を演じるのは「女囚のブルース」。
セリフを交えた凶子姉さんの迫真の演技に観客は固唾を飲んでステージに見入った。 「どうもありがとうございます。
今日の全員MCは誕生日の私にナニかひと言頂こうと思います。
さっそく今日は敦くんからいこうかな」
「おめでとうございますッ！」
ビックリした～。
「こんなおめでたい日は年に何回もあるワケじゃないんでね。
1年に1回と言うことでうれしいんですね。
今日は1つボクの好きな言葉をお贈りしたいと思います」
「皆さんはお好きどうかわかりませんが、『尾崎豊』という男がいまして、歌詞の中でこんな言葉を言っているんですね。
『人生は時を演じる舞台』
意味わかりま…ア、わかんない？
オレ、わかったつもりでいたんですよね。
ボクは人間てなんで存在するのかな？とか考えることが多いんで『演じるってそういうことなんですか？尾崎さん』と思い、人生に与えられた自分の役割というのは、生きているとナンとなく見えて来る。
と言うか、『自分はこういう人間なんだナァ』と思う瞬間がボクにはあるんですけど、それを全力でやりやり切っていく」
「敦くん、今日はいいお言葉でしたね。
『今日は』って言っちゃった！アハハハ！
じゃあ私は『犬神凶子』を死ぬまでやり切りたいと思います。
次はそれをやり切るのにピッタリな曲だね」凶子さんの誕生祝賀会ということで、その美しい歌声をもっと聴こうじゃないか。
ONOCHINがギターを持ち替えて「カナリヤ」。犬神サアカス團のバラードの定番。
情感を込めた凶子さんの歌声が聴く者の耳を釘付けにする。
ONOCHINもまるで歌を歌うようなソロを聴かせてくれた。
私は鳥の類を飼ったことがないので知らなかったのだが、飼育用の小鳥というは「観鳥」と「泣き鳥」と2種類に分類されるんですってね？
黒澤明の遺作の『まぁだだよ』のモデルとなった「内田百閒（ひゃっけん）」の随筆にそう書いてあった。
百閒は熱烈な夏目漱石の信奉者で、漱石に『文鳥』という短編があることから小鳥に興味を持ったのかな？
で、小鳥のことを書いた「阿保の鳥飼」という一編にこうあった。
百閒はウグイスとかヒバリとか日本の泣き鳥が好みで、カナリヤの声についてはチョット聞く分には決して悪くないが、長いこと聞いていると少々やかましくなり、しまいには聞いている方がイライラしてくる…といういうのだ。
可憐で鳴き声が美しいとされている「カナリヤ」も百閒にかかればこの通り。
コレは百閒の『百鬼園随筆』という随筆集に収録されていて、昭和8年に上梓されたこの本は当時大ベストセラーになったらしい。
実際、読んでみるとオモシロイです。
ナニせ文章がうまい。
ちなみに百閒は鉄道が大好きで、『阿房列車』という随筆も著していて、巷間では「乗り鉄」の元祖とされているそうだ。
そのまま続けて「路上」。
「路上」なんてポコっとタイトルだけを聴くとナンカの文学作品を思い浮かべちゃうね…実際に梶井基次郎は「路上」という小説を書いている。
それは読んだことはないけれど、日本文学史にその名を残すと言われている基次郎の短編小説「檸檬」は2、3度読んだ。
どこがスゴイんだかサッパリわかりません。
そもそも「檸檬」って書けないし。コレはとても好きな曲。
しばらく取り上げられなくて明兄さんにリクエストしたこともあったが、私が行かれなかった時に演りやがんの。
だから今回は私のために凶子さんが歌ってくれました…ウソです。もう、この「♪イリュ～ジョン」のところのメロディの処理がタマらなくスキ。「皆さん、どうもありがとうございます。
次はONOCHINさんにナニからひと言頂けたらと思います」
「凶子ちゃん、誕生日おめでとうございます！」
「何歳になったか？って訊かないけど…。
あと1年で？…50代も犬神凶子で貫き通してくださいね！」 「49歳ってさ、私、『黄昏流星群』ってマンガがメッチャ好きでよく読んでたの。
『老いらくの恋』ってこんな感じ？みたいな。
自分がその老いらくの年齢になっちゃったっていうことにすごくビックリしています。
でも応援してくれる人がいる限りガンバりますのでどうぞこれからもよろしくお願いします！
次の曲はどういう曲？」
「そうだね、そんなきょんぴが20代の頃、オレ達は『メジャー・デビュー』っていうのを体験してるんです。
当時は『メジャー』っていうのはなかなか意味のある言葉でした。
なかなか行かれないから。
そのメジャー時代の頃を振り返って1曲ぐらい演りたいと思います」明兄さんのドラムスから…
曲は「太陽を待ってる」。2005年に発表した『スケ番ロック』から。今日もこの曲のハイライトである凶子さんとONOCHINの掛け合いがバッチリだった！続いても明兄さんのドラムスから。2008年の『呪恋』から「人面疔」。
コレも珍しい。
ところで、犬神サアカス團のウェブサイトの「プロフィール」で明兄さんの担当が「毒鼓」ってなっているでしょ？
コレ…「毒鼓の縁（どっくのえん）」という日蓮宗を主とした宗教で使われる言葉だったのね？
全然知らなかった！
「毒鼓（どっく）」という猛毒を塗った太鼓があって、それを打つとその音を耳にした者は皆死んでしまう。
物騒な太鼓である。
そういう伝説を引いて、涅槃経を説く声を聞けば「貪欲」、「憎悪」、「無知」という人間が持つ3つの毒（＝三毒）を解くことができる…みたいな。
まぁ、とにかく明さんの博覧強記ぶりにはシャッポを脱ぐわ。
「シャッポを脱ぐ」なんて完全に死に絶えた表現か？
「大麻（おおぬさ）」を手に鉢巻を締めた凶子姉さん。
プリミティブなリズムがこのスタイルにベスト・マッチ！敦くんのベースがまたいい味を出すんだわぁ。
「大麻」を景気よく振り回しながら歌う凶子姉さん。
メチャクチャ似合ってるナァ。ワウワウ・ペダルを踏みながらのギターも効果満点！要するにデキモノの歌。
こんな歌が他にあるか？イヤ、ないだろう。
凶子姉さんは「人面疔」のことを「じんめんちょう」と歌っているが、どうも「にんめんちょう」とも読むようだ。
つまり「メンチョ」…顔に出来るデキモノのことね。
軽く広げた手の平を顔面にカポっと被せて、その手の平の範囲の中に出来てしまった「メンチョ」は深刻な事態に発展する恐れがあるの要注意…と昔は言ったものだった。
確かに鼻のアタマなんかにデキモノができた日にゃ痛くてタマらないもんね。楽しそうに、うれしそうに大麻を振り回す凶子姉さんがとてもカワイらしかった。
そういえば昔手塚治虫の『どろろ』の中にこの歌詞にある「人面瘡（じんめんそう）」が出て来たことがあった。
若い女性のヒザに出来たデキモノが次第に人の顔の形になり、それが笑ったり、怒ったり、口から臭い液を吐き出したりと悪行を重ねる。
切っても切ってもまたその顔が現れ出てくる。
主人公でサイボーグの「百鬼丸」が足から特殊な液体をその人面瘡に浴びせて焼き殺す…みたいな話だったように記憶している。
それから名古屋の「なぞなぞ商会」も「遠藤豆千代」さんの語りで人面瘡をテーマにした曲を演っていた。＜後編＞につづく
　　
☆☆☆私の谷中墓地（その12）☆☆☆

最近、よくテレビで「墓じまい」が話頭にのぼることが多いようだ。
かつて私の家は直接物故者を出したことがなかったので「墓」の存在感が薄く、気にしたり、考えたりするようなことは全くなかった。
ところが、歳を取るにつれて「墓」の意味や重要性のようなモノを理解するようになり、10年前に父が他界してからはそうした気持ちが一層高まった。
だから色々な事情があって世情が大きく変化したにせよ、「墓じまい」についてのニュースやレポートを目にすると自然と眉根にシワが寄ってしまうのだ。
もうひとつ墓の関連で慣習が変わってしまったのが「墓参り」の方法。
最近は夜間に墓参をする人が多いと聞いた。
本来は朝からせいぜいお昼ぐらいまでに済ますべきもの。
コレは墓参りを「朝一番でする」、すなわち「大切なことは朝のウチに済ませる」という意思が故人を偲ぶことになるからなのだそうだ。
しかし、この暑熱だからネェ。
そもそも寺の墓所やだだっ広い霊園には日影がないのが普通だしね。
墓石はチンチンになっているわ、線香に火をつけるわで、当世の夏にあっては日中の墓参りは「護摩行」に比肩する苦行と言えなくもなかろう。
体力がないお年寄りが墓地で重篤な熱中症にでもなってごらん。
ヘタをすればダイレクトに「墓場行き」になってしまうからね。
だから、もはや夜のお墓詣りは仕方がないことなのかも知れない。
その点、谷中の墓地には鬱蒼とした気が生い茂り、チョット木陰に入れば心地よい涼風が…吹かない、吹かない！
先週また写真を撮りにお邪魔したが、すべてを焼け焦がすような熱風が吹きすさんでいたわ！
さて、ココのところ上の写真の道路の右側、すなわち「甲地区の偶数番地」を取り上げて来たんだけど、時間が経つうちに左側に新たな発見をしてしまって追加が発生してしまった。
なので今日は甲地区の奇数番地を脱線まみれでお送りします。
　
まず最初は「淡島椿岳（あわしまちんがく）」という幕末から明治初期にかけての画家について。
下がその墓。「小林椿岳」とも名乗っていたので墓碑銘は「小林」になっている。
コレで「小林氏の墳（はか）」と読む。下の人が淡島椿岳。
幼名は「米三郎」。
このルックスで…と言ったら失礼になろうが、ナントお妾さんが160人もいたらしい。
それだけでなく、とにかく多彩かつ進取の気性に富んだ人で、「井原西鶴」の魅力を「幸田露伴」や「尾崎紅葉」に手ほどきしたというのだから恐れ入る。
本職の絵の方では「谷文晁」に師事し、洋画は「川上冬崖」やその弟子の「高橋由一」らから学んだ。
川上冬崖も墓が谷中にあるので、その内に取り上げます。
椿岳は元々は川越の人で、長兄の八兵衛と一緒に蔵前の札差屋「伊勢屋長兵衛」方に奉公に出る。
「札差」というのは米を現金に換える一種の質屋ね。
兄の八兵衛はそこでメキメキと頭角を現し、大富豪だったその「伊藤家」へ婿入りする。
八兵衛については後でもう少し詳しく触れます。
ところ替わって下は浅草の「伝法院通」。
いつの間にかこの通りも観光地色が濃くなって、今では「浅草メンチ」とかいう名物でもなんでもない揚げ物に多くの観光客や修学旅行生が群がっている。
その向かいにも鶏の胸肉をペッチャンコにした珍妙な匂いを放つ揚げ物を売る店があって、やはり観光客の人気を呼んでいる。
街が賑やかになるのは決して悪いコトではないが油クサくてかなわん。
いつも息を止めて足早にそのエリアを通過している。
下が通りの名前の由来となっている浅草寺の本坊の「伝法院（でんぼういん）」。
「本坊」というのは住職等、寺の関係者に住まいのこと。
基本的に一般には公開していないので中を見たことがないのだが、その庭の美しさは相当なものらしい。
椿岳兄弟が奉公に勤めた「伊勢屋」はこの向かいにあった。
さて、当の「米三郎（=椿岳）」も如才ない男で、兄に倣ってか日本橋馬喰町の豪商の家に婿入りし、その屋号である「淡島」を名乗るようになる。
裕福になった米三郎は金にあかして水戸家に千両を献上して御家人の株を買い取る。
そうして葵の紋服を拝領し、「小林城三」を名乗るようにもなった。
それでも相変わらず「淡島家」の主人だったというんだけど、このあたりのシステムがサッパリわからんね。
そして、絵の道に憧れていた城三（=椿岳）は蔵前で画塾を開いていた「大西椿年」という画家に師事し、師匠の一字を取って「椿岳」と号した。
予てより伝法院に経済的な援助をしていた椿岳は伝法院の隣地に住み込み、同院の庭に小屋を建てて「西洋覗き眼鏡」という見世物を始めると、それが当たりに当たって噂を聞きつけた「西郷隆盛」までもがワザワザ見に来たという。
その儲けたるや一挙に3,000円。
明治の評論家/小説家/翻訳家の「内田露庵」に言わせると、当時は今でいう千代田区の「小川町」や「番町」の大名屋敷や旗本屋敷の土地が一坪あたり10円で売られていたという時代だからね、3,000円はいかにもスゴイ！
「西洋覗き眼鏡」というのはこんな感じかしらん？そして明治8年頃、行く先がないまま椿岳は住んでいた伝法院の土地を取り上げられてしまう。
すると伝法院の住職が半ばフザけて「名前が『淡島椿岳』なんだから浅草寺の『淡島堂』に住んだらいいんじゃん？」と言うと椿岳はそれをオモシロがり、本当に淡島堂の堂守になってしまった。
ものスゲえイージーな人たちである。
今度は浅草寺。
今ではココで日本人を見つけることの方がムズカシイ。
参拝者を見ていると、観音さまに向かって「二礼二拍一礼」をする輩がナント多いことよ。
そういうのは外国からの旅行客だと思うでしょ？
イヤイヤ、ガイドブックに出ているのかいないか、それをやる外国人は意外にもほとんどいない。
案外多いのがいい歳をこいた日本人なんだよ。
それで前の人がパンパンってやっちゃうと次の人もそれに倣ってしまうようだ。
二礼二拍一礼は「浅草神社」でやってくださいね。
さて、この本堂に向かって左側のやや奥に入ると…その「淡島堂」がある。
ココは毎年2月8日に「針供養」が行われることで有名だ。

その碑がコレ。曲がったり折れたりしてもう使えなくなってしまった針を豆腐に刺して感謝の意を表するのが「針供養」。
昔は「裁縫」は一番大切かつ重んじられる主婦仕事だった。
炊事や洗濯や掃除が完璧でも針仕事ができないと嫁としての価値が認められなかった。
糸を紡いで、機を織って、裁縫をして…昔は衣服を手に入れるのが簡単ではなかったので、当然擦り切れるまで着て、ボロさ加減が限界を超すと今度はそれを雑巾にして再利用するのが当たり前だった。
そんな大切な衣類を作り出す作業の主役である針はとても大切にされたのであろう。
その気持ちが針供養という儀式に昇華したんじゃないのかしら？…と思うのです。隣にあるのは東京大空襲の慰霊碑。「みたまよとこしえに安らかに　われら守らん世界の和」と揮毫したのは湯川秀樹博士。明和7年（1770年）に作られたという「天水桶」。
戦時中の1943年11月18日、ご本尊の観音さまをこの桶の中に収めて地中深く埋めた。
そのおかげでご本尊は戦火を逃れ、戦後、無事に地中より掘り上げらて現在に至っている。江戸時代から伝わる「胎内くぐりの燈籠」。この燈籠の下をくぐることで子供の虫封じや疱瘡のまじないになるとされた。
昔は疱瘡は大変な病気だったからね…今もか？そして、椿岳は浅草に移り住んだ頃から「浅草漫画」と呼ばれるスタイルの絵で大変な人気を博したという。
これならお妾さんが160人もいてもおかしくない？イヤおかしいって！
まぁ、そんな多彩な人生だったゆえか、辞世が「今までは　さまざまな事をしてみたが　死んでみるのは之が初めて」だって。
カッコいい！
生前の椿岳は多方面にわたって様々な人たちと交流を持ち、上に挙げた露伴や紅葉や冬崖だけでなく「仮名垣露文」とも親交があった。
下は谷中墓地からすぐそばの「三崎坂（さんさきざか）」沿いにある「永久寺」。
ココに仮名垣露文の墓がある。

仮名垣露文は江戸末期から明治初期にかけての戯作者。
古いので読んだことはないけれど、『安愚楽鍋』とか『西洋道中膝栗毛』なんてのは有名だよね。山門をくぐるとまず目にはいるのがこの石碑。 「山猫めをと塚」…さすがネコの町「谷中」。
表題は「福地櫻痴」。裏には「榎本武揚」の名前が見える。
この碑は武揚が魯文にプレゼントした雌雄の野生のネコの墓なのだそうだ。
魯文はネコ・グッズを集めるのが趣味であったが、飼育には不慣れだったため、榎本から譲り受けたネコたちを1年後には死なせてしまったそうだ。コレは「猫塚」。
元々はこのシリーズの最初の頃に紹介した谷中墓地内の高橋お伝の碑の近くにあったそうだ。
碑の上部に彫られているネコの目と鼻と口で魯文の「魯」の字になっている…か？
ムリをすれば口あたりが「日」に見えなくもない。コレが仮名垣露文の墓。墓石には古い板碑がハメ込まれている。側面には「遺言本来空　財産無一物　俗名　假名垣魯文」の文字が刻まれている。
コレは「物事に本来の本体はなく、すべては空であるから、執着すべきものは何ひとつない」みたいな意味らしい。さて、話を戻して今度は淡島椿岳の長兄「八兵衛」。
上に書いた通り八兵衛は伊勢屋の婿に入り大金持ちとなった。
コレが八兵衛。
結構コワモテだ。その財力たるや尋常でなく、水戸の連中が「天狗党」を旗揚げした時、八兵衛は後楽園（水戸様）に呼び出され即座に3万両を納めたという。
今でいうと3億円といったところか？
天狗党は吉村先生の小説『天狗争乱』に詳しいが、幕末の水戸藩士が京都にいる「德川慶喜」に尊王攘夷を直訴しようと挙兵し、道中の各地で暴れ回った事件が「天狗党の乱」。
資金集めには徹底的に暴力を振るい、金を出さない相手を村ごと焼き払ったりした。
兵力はかなりのもので、苦心惨憺敦賀へたどり着いたが加賀藩に投降した。下は筑波山にある「筑波神社」。
この境内で天狗党が旗揚げをしたという。また明治維新の時には三井が水戸藩に3万両献上したのに対し、八兵衛はそれを軽く超える5万両を差し出したという。
さらに明治2年の版籍奉還により「德川昭武」が水戸藩知事になると、北海道の「天塩国（てしおのくに＝北海道の北部）」の開発費用として八兵衛はアメリカの商社から5万6千両を借り入れて県の財政を助けた。
下がその德川昭武。
齢の離れた徳川慶喜の弟で、慶喜は昭武を大層可愛がったという。
2人も写真が好きだった。
昭武は政務から退いた後、松戸に隠居した。
下がその住まいだった松戸の「戸上邸」。コレが庭。
まるで公園よ。
庭の端から東京方面を眺めた景色。
眼下に常磐線が走っているのが見える。
昔は富士山がキレイに見えたそうだが、今となっては金町の高層ビルにその視界を遮られてしまったそうだ。ところで天狗党のことを調べていたらこんな映画があるのを知って驚いた。
その名もズバリ『天狗党（1969年）』。
仲代達矢に若尾文子、それに丹波哲郎の主演。
「幕末ゲバルト二千人の人斬り集団！博徒くずれの人斬りが侍どもをぶった斬る！」っていうんだけど、このコピーで大丈夫なのか？
というのは、吉村先生の小説の天狗党とは大分隔たりがあるように感じるんですけど…と心配していたら監督が「山本薩夫」だっていうじゃない？
それなら観てみたい！
山薩ダイスキ。
いうことで今回の最後は映画監督で締めくくることにする。戦前に「山中貞雄」や「伊丹万作」らと傑作時代劇を作り「日本映画の基礎を確立した」と言われている「稲垣浩」。稲垣さんは昭和55年に没したが、この墓は昭和27年にご自身で建てたモノ。残念ながら一番の代表作と言われている坂東妻三郎（田村3兄弟のお父さんね）との『無法松の一生（1943年）』すら私は観ていない。
1940年代の映画は画像も音声も劣悪なモノが多く、とても観られたものじゃないのよ。
が…
セルフ・リメイクした1958年のバージョンは観た。
物語は小倉の車夫「松五郎」の男気を描いたシンプルなもの。
三船敏郎に大好きなデコちゃんの主演とおなじみの東宝の役者が勢ぞろいとあって期待して観たがさほどでもなかったナ。
しかしてみると、「車夫」を主人公に据えた映画って他にもあって…
例えば樋口一葉原作で今井正監督のオムニバス作品『にごりえ（1953年）』の中の「十三夜」。
嫁入り先でイビられて実家に逃げ帰って来たものの、受け入れられず駿河台の嫁ぎ先へ追い返されるヒロインを演じたのは丹阿弥谷津子。
『池中玄太80キロ』で「坂口良子」のお母さんを演じたあの品の良いおバアちゃんね。
泣く泣く嫁ぎ先へ帰るために拾った人力車の車夫を演じたのは芥川龍之介の長男「芥川比呂志」。
この2人は幼馴染でいい雰囲気になりそうになるが、そうはならないという話。
私は一葉の原作も読んだけど…格調高い文語文で書かれた原作の方がヨカッタかな？それと「辰巳竜太郎」が大阪の車夫を演じた『わが町（1956年）』という作品。
コレは大変にオモシロかった。
監督は黒澤明も「映画づくりがウマい」と評した「川島雄三」だからそれも当然のことか。
おばあさんとその孫をひとり二役で演じた「南田洋子」の可愛さったらなかったです。ヘンな終わり方でゴメン。
＜つづく＞
　

（一部敬称略　2025年7月12日　南青山MANDALAにて撮影）

　
犬神サアカス團の単独公演『情念ドロドロ』。
さぁ！＜後編＞もドロドロいってみよ～！「じゃあ、次の情念ドロドロは『ブラックONOCHIN』さん。
ナニがあるか訊いてみたいと思います」
「はい、こんばんは、ONOCHINです。
黒ですか？…ボク、真っ黒です。
なんで真っ黒かと言うと、この間競馬が当たって皆さんにご馳走したでしょ？
アレって、ごちそうになったからには次も絶対に来いよ！…っていうのが腹の中にあるんスよ。
そんなヤツですよ、オレは！」
イッパイおごって十字架を背負わせたというワケね？
イヤ、ゼンゼン黒くないってば！当然のことでしょう。
それより、ズッと楽しみしていたのによりによってナンで私が来なかった時に馬を当てちゃうのよ！
今年一番のショックだわ！
でも有言実行…ONOCHINさん、エラい！
「人って腹黒い部分があると思うんですよ。
そこを出すか出さないかはその人の器だと思うんです。
皆さんも大きな気持ちで生きてください。
な、なんの宗教だ？」「ドロドロもカルト的な感じになってきましたね。
みんな腹黒いところがありますね。
会場のみんなにもそういうところがきっとあるよね？
チョット嫌なところ…じゃない、黒いところ。
腹黒くなると、嫌なところがドンドン変化していくよ。
コレはよくない、よくない。
みんなも日々我慢しているかも知れないじゃん？
隠してるでしょ？…ブラックな部分やドロドロした部分。
でもウチのライブでそれが発散できるから。
次の曲できっと発散できる！」「♪乳時、乳時（チチドキ）」と明兄さんが刻むハイハットに…敦くんのベースが絡んで…「栄光の日々」だ！
ストレス発散だ～！ONOCHINが台に上がってソロをキメる！右へ左へとみんなで手を振って盛り上がった～！すかさずONOCHINが図太いサウンドでハードなリフを奏でる。今度は「天誅」だ～！ハイ、天誅ペンライトを用意して！凶子姉さんの絶唱が飛び出す犬神サアカス團の新しいキラー・チューンのひとつ。リズム隊のギンギンなロック・グルーヴに乗って…　ONOCHINの必殺のソロを喰らいやがれ！
やっぱり真空管のギター・アンプで出すギターの音は素晴らしい！
天誅ペンライトが大活躍してまたまた大いに盛り上がりました！「カンフートーキョー！」もうひとつの新しいキラー・チューンの登場！今日も切れ味鋭い凶子姉さんのフリが爆発！「♪電光石火の一撃よ～！」
コレもバッチリ盛り上がった～！
イヤ、盛り上がらない方がおかしいか？
「みんな、どうもありがとう。
じゃあ、ドロドロの最後は私。
私にドロドロやブラックなところがあるかどうか…ないんだよね。
元々、思ったことナンでも言っちゃっていたのよ。
腹黒くもブラックでも何ともない正直者の素直ないい子。
でも近年は言ったり書いたりしちゃダメじゃん？
ヘタなことをすると訴えらえたりしちゃう。
だからやっぱり腹黒くなるしかないよね」「だから溜めて溜めて明兄さんみたいに歌詞にする。
そうすると『マジくたばれ！』みたいな罵声しかない歌詞になっちゃって、作品としてはツマんないじゃん？
だからそのバランスを見ているところかな？
自分のブラックさをどれくらい出すか…という。
出さないと死んじゃうもんね。
だから以前は腹黒さはなかったけど、近年それがチョットあって小出しにしてるところです。
だから健全です！」明兄さんのセカンド・ライン風ドラムスから「天変地異」。「1、2、1２３４！♪死にたくない！
チョット待ってくれ。コレはなんだ？。
ココで練習するみたいなんだ。
初めての人もいるからも知れないから説明すると『♪死にたくない』のところの振りの練習するんだ！」
アレ？こんなの始めたの？
チョット見ないと犬神サアカス團の進化がスゴイな。
歌の最後のところの「♪死にたくない！」をフリ付きでみんなで歌おうというワケ。
最近は大分振り付けに重点を置くようになって来たな。
「犬神フリツケ團」ってか？何度か練習をして、ハイ、本番！
凶子さんはタンバリンを手にして激しく「天変地異」を歌う。「♪死にたくない！」
もちろんバッチリとキマりました！
アメリカ国歌のメロディを奏でるONOCHIN。もちろん曲は「ビバ！アメリカ」！ね～、アメリカがドンドンおかしくなっちゃって。
この先どうなるのしらん？という深刻な不安を胸に凶子さんが舌を巻いて堂々と歌い上げた！「♪ABC!  LSD!  CIA!  USA!」
もちろんいつも通りのエキサイトぶりだった。 「ハァ～ハァ～ハァ～…みんなも息切れした？
やっぱりコロナですごい体力落ちてるよね？座ったら？
コレで倒れたらどうするの？ファンが減るじゃん！それが1番イヤだよ！」
ということで息を整えるためにライブの告知をココにはさんだ。息が整ったところで、ハイ、明兄さんどうぞ！
しかしいいね、NATALてぇモノは…音がいい。ココも定番の展開。
「ロッンクンロール！」のコール＆レスポンス（練習つき）から「暗黒礼賛ロックンロール」。私の犬っことしてのキャリアはたかだか14、15年なので、30年もの間追いかけ続けている先輩犬っこの皆さんの足元にも及ばないが、それでも犬神サアカス團の単独公演には高い確率でお邪魔させて頂いて来た。
そして、それらの公演を思い返してみるに、この曲の初演は2017年あたりか？
それから8年の間、「アルバム完全再現」のような企画モノではない通常の形式の単独公演でこの曲を演奏しなかったことはただの一度もなかったのでは？
少なくとも私が知る限りは多分1回もない…というぐらいの自家薬籠中の1曲になった。シンプルにしてディープ。
かつてあった「ロック」という音楽の魅力を充分に詰め込んでいるがゆえの長命なのであろう。
「アマチュア・ロックバンドの教材としても最適の1曲」ということで、バンド・スコア譜も出版された。
懐かしい。
この曲の見どころのひとつ。
センターの台に上がってONOCHINが華麗なソロを披露。後ろにピタリとつける敦くんと凶子姉さん。続けて「浅草心中」。コレはね、もう私の中では「敦くん曲」なのです。このサビのベース・ライン！
「ベースってのはこうやって弾くモノですよ」と敦くんが思っているかどうかは知らないが、私は思っている。
ちなみによく日本で言う「ランニング・ベース」というのは和製英語で、英語圏では「ウォーキング・ベース」と言うらしい。この曲、歌詞もとてもいいよね。
その背景、つまりこの曲がナゼ「浅草」なのかは寡聞にして存じ上げないが、この期に及んで浅草で脱線させて頂くと…
イヤ～、スゴイよ浅草。
ノガミもスゴイけどエンコが一番スゴイ。
よく海外からの観光局で賑わう繁華街のようすを指して「日本語が聞こえて来ない！」なんて言うでしょう？
「そんな大ゲサな…」と以前は思っていたけど、浅草寺や六区で日本語が聞こえてくるのは本当にマレなことになっちゃったよ。
サッと通り過ぎた人たちの会話が偶然耳に入って来た時なんか、「アレ？今の確かに日本語だったよナァ？」みたいな…ホントにこんな感じ。そういう観光客は煙を浴びて、観音様をお参りして、仲見世でお土産を買って帰るのがスタンダードな浅草寺観光の順路でしょう。
あ～、ダメダメ、そんなの。
浅草寺は他にも見るところがテンコ盛りだから！
まずは隣の浅草神社も見てくださいよ～。そして、浅草寺ご本堂の向かって左側の「新奥山」と呼ばれているところ。
このエリアにオモシロイものがた～くさん並んでいる。
影向堂（ようごうどう）や淡島堂のような堂宇を見て回るのもいいんだけど、石碑や顕彰碑を見て回るのがすこぶるオモシロい。
例えばこの福地櫻痴の顕彰碑。
前回の「私の谷中墓地」で説明したけど、この碑の篆額は山縣有朋によるもの（有朋はそのウチ「私の谷中墓地」でやります）。
新門辰五郎の力石の碑もココにある。
櫻痴の碑の向かいにあるのは「会田安明」という江戸時代の大数学者の顕彰碑。
この人は出羽の出身なんだけど、浅草で亡くなった。
私は数学はカラっきしダメだけど、江戸時代の数学、すなわち「和算」に興味があって何冊か本を読んだ。
その理由は、それらの本の著者が和算研究家で名高い「佐藤健一」さんという方で、高校の時の私の担任の先生なの。
ココには他にも「山東京伝机塚の碑」とか「映画弁士の碑」とか、色々な記念碑が立っていて興味が尽きない。
こんなところにも外人がチラホラと入り込んで来てとりあえず写真を撮っているからネェ。
さすがに「会田安明」なんてガイドブックには出ていないとは思う。でもね、ナンダカンダ言って浅草寺で一番オモシロイのは観音様に向かって「二礼二拍一礼」している皆さんね。
コレを観察するのがベラボーに楽しい。
そういうことをやっちゃうのは外人だと思うでしょ？
イヤイヤ、圧倒的に日本人なんですよ。
見ているとやっぱり若い人に多い。
でも、結構いい歳をしたオジさん＆オバさんもやっているよ。
で、誰かがやり出すと後続の連中もツラれてパンパン！とやってしまうんだな。
「前の人と同じようにすればよい」という、あのお焼香の時のシチュエーションと同じ。
でもパンパンは隣でやってくれ！
外人はガイドブックに注意書きでも出ているのか、はたまたナニも書いていないので知らないのか、コレをやっている人はまずいない。
ポーンと乱暴にお賽銭を投げ入れてチョコっと手を合わせるだけ。
お賽銭は投げてはいけません。格子の中にソッとおいて静かに転がし入れるべき。「浅草脱線」は終わり。
『浅草パンパン』…じゃない、『情念ドロドロ』の本編もいよいよ最後の曲を迎える。
曲は「光と影のトッカータ」。犬神伝統のキラー・チューンにドロドロの情念を注ぎ込んで痛快に本編を締めくくった！　　　そして、例によってほぼ本編とつなげてアンコールに移行。アンコールはいつも通りまず凶子姉さんの即興で「アンコールはドロドロうどん」という曲から。
「こんな歌、犬神サアカス團の価値が下がるかもしれない！
『アイツ、うどんの歌なんか歌ってら！』というのが噂になって、次回お客さんがひとりも来ないかも知れないじゃん？
でも、もうお知らせすることもないし…なんか聞きたい話ある？ないよね？」
「私はライブが楽しくて、楽しくて…もうしゃべりたくて、しゃべりたくて！
毎日独りごとがスゴイの。
夜、家で1人でいるとズッと1人でしゃべってんの。
誰にしゃべっているんだろう？って思われるぐらいしゃべってんの。
コリャ病気かと思ったよ…独りごと病？
ヤバイよ…これライブないからだよ。発散できていないんだよね。
まだライブの回数はそんなに増えていかないと思うの…せいぜい月2回ぐらいかな？
だからそれまで独りごとでガンバるよ！
ライブがないとホントに私は屍だぁ～。
だから今日はうれしい！家で独りごとを言って待ちに待っていたの！
ハイ、もうしゃべったのでアンコールを演りたいと思います」アンコールはまず「スケ番ロック」…　
　
　そして「たからもの」を続けた。　　こうしてドロドロとすべてのプログラムを終了した。お別れのご挨拶。「どうもありがとう！」
ホント凶子姉さん、楽しそうだった。
　
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒公式ウェブサイト＜おしまい＞
　
☆☆☆私の谷中墓地（その11）☆☆☆
今日は谷中からではなく、前回の続きっぽくお茶の水からスタート。
　
「お茶の水駅駿河台口」からかつての「東京医科歯科大学」方面に目をやる…ずいぶん景色が変わっちゃったナァ。
私もセガレもココで手術をしているので馴染みがある病院なのね。
今では院内にコンビニがあって、昼休みともなると大勢のお医者さんや看護婦さんが買い物にやって来てレジに長い列を作っている。
そうした皆さんが手にしているモノを見ると…たいていカップ麺なんだよね。
アッレ～？そういうの身体に良くないんじゃないの？毒なんじゃないの？
私はそういう化学物質まみれのモノを食べないように努めているので、それを見て大きなショックを受けたわ。
一応「そればかり食べなければ大丈夫」ということにはなっているらしい。さて、駿河台口とは反対の「聖橋口」に向かい、本郷通りを少し下って前回やった井上眼科を通り過ぎる。井上眼科のすぐ隣にあるのがコレ。この「ニコライ堂」と呼ばれている建物の正式な名称は「東方正教会ロシア正教」の「東京復活大聖堂」という。
50年以上もの間目にして来たなじみのあるニコライ堂だが、この記事を書くに当たって生まれて初めて中を見学して来た。
正教会には厳格なルールがあって、内部の撮影をすることが許されない。
では、どんな風だったか？
自慢ではないが、私はウエストミンスター、ヨーク、リバプール、カンタベリー等の大聖堂やセント・ポールなど、イギリスの有名な寺院をいくつか見て来たので、同様に内部はさぞかし荘厳できらびやかな装飾が施されていると期待していた。
イヤイヤ、それらとは全然丸っきり違って超質素！
宗派が違うからね。
祭壇がチョコっと飾り立ててあって、あとは壁に「イコン」と呼ばれる宗教画が架かっていたり大きなステンドグラスがハメられているぐらい。
パイプオルガンなんてトンデモナイ。
失礼ながら見下ろさせてもらうとこんな感じ。
祭壇は西の方を向いているそうだ。
反対にヨーロッパにあるキリスト教の祭壇は東を向いている。
ナゼか…？
それらの祭壇はキリスト教の発祥の地である「エルサレム」の方角を向いているのだそうです。
つまり、教会自体をそういう向きで建てるというワケ。
ココで「正教会」について説明をしたいんだけど、洋の東西を問わず宗教の歴史は長く深く、そしてとても複雑なので滅多ことは書けん。
「正教会」の資料に目を通して通り一遍のことは学んだものの、間違えているとコワいのでニコライ堂のガイドさんから教わったことを中心にポイントだけ書いておきます。
まず、正教会というのは「ハリストス（「キリスト」のギリシャ語発音）」を起源とする最初の信仰をオリジナルのまま継承して来た唯一の教会（建物の「教会」ではなくて「宗教の一組織」のこと）で、カトリックとかプロテスタントはこの正教会から枝分かれして行ったモノ。
「ギリシア正教」とか「ロシア正教」って聞いたことがあるでしょ？
正教会は国ごとに教会を運営するシステムになっていて、日本の場合はロシア正教の司祭の「ニコライ・カサートキン」の指導のもと「日本ハリストス正教会」という会派として設立された。
教会内にイスがないとか、十字架の切り方が左右逆（正教会は右から左）とか、色々とカトリックやプロテスタントとは異なる戒律や作法があるのだそうです。十字架もそのひとつで、正教会の十字架には横棒が3本交差している。
その結果、先端が8つあることよりこのタイプは「八端十字架」と呼ぶそうだ。
ハリストスがここに磔られたという教えは同じで、一番上の横棒には罪状を示した。
真ん中に両腕を固定。
一番下の斜めの横棒は足台を意味する。

ところで、「ニコライ堂」は上にチョコっと出て来た「ニコライ・カサートキン」という正教会の司祭が建立したことからその名前がついた。
下がニコライさん。
1861年に正教会の伝道を目的にロシアから来日。
1884年にニコライ堂の建設に着手して7年の歳月をかけて完成させた。コレがニコライが建立した初代のニコライ堂。
1923年の関東大震災で壊滅的なダメージを受けてしまった。
理由はレンガで造ってあったので強い揺れに耐えきれずレンガがバラバラになっちゃったんだね。
この初代の大聖堂を設計したのは有名なイギリスのジョサイア・コンドルだった。
確かにネェ…ロンドンに行くとレンガ造りの建物のナント多いことよ。
下の写真の右側の建物はロイヤルアルバート・ホール。
このエリアはレンガ造りの建造物が軒を連ねていて美しいことこの上ない。
強固な岩盤の上にある国ならではの光景。
地震の多い日本は剛性の強いレンガ造りの構造には不向きなんだね。
湿気と地震の日本では、何といっても木造が一番適しているということですよ。
チャンと作れば鉄筋コンクリートより木造の家屋の方が長持ちするんだから。
前のマーシャルの社長は60歳を越えていたが、「人生でただの一度も地震を経験したことがない」と言っていた。
うらやましい。
一方、下は岐阜犬山の明治村に移築されているフランク・ロイド・ライトが設計した「帝国ホテル」。
不幸にもオープンした日に関東大震災が発生した。
ところがコチラはビクともしなかったらしい。
ニコライ堂とは構造の違いが大きいんだろうけど、まったく被害がなかったことをアメリカにいるライトに知らせると「っでっしょ～？」と大層よろこんだらしい。ニコライ堂はブッ壊れちゃったけど、ジョサイア・コンドルは「鹿鳴館」や初代の「上野帝国博物館」他、数々の名建造物を造った。
現在もいくつか残っているウチのひとつがコレ。
池之端の「旧岩崎邸」。
コレは素晴らしいからゼヒご覧になるといいですよ。
近くに「三菱史料館」というのもあるからついでに見てくるといい…さしてオモシロくはないけど。
ココはその岩崎邸の上。
東大の医学部から降りて来たところ。
この坂は「無縁坂」といって、森鴎外の『雁』の舞台になったところ。
鴎外はここから比較的近所の「観湖楼」という家に住んでいた。
今は下の「森鴎外記念館」になっている。
「星新一」って森鴎外の遠縁だって知ってた？
優秀な人たちってみんなつながってるんだよ。
その向かいには「平塚らいてう」らが創刊し、一時、「大杉栄」の奥さんだった「伊藤野枝」（2人とも「甘粕正彦」らにより扼殺）が編集長を務めた、女性だけで作った文芸雑誌『青鞜』の事務所があった。 漱石が「猫」を書いた家も割合近い。
文京区の文学史跡…恐るべし。
ま、東大があるからナァ。
ジョサイア・コンドルは建物を残しただけでなく、たくさんのお弟子さんを育てた。
そのうちの1人が東京駅を設計した「辰野金吾」。

かつて秋葉原にあった「万世橋駅」も金吾の設計。
東京駅は震災に耐え抜いたが、万世橋駅は火の手が上がって使い物ならなくなってしまった。
粉々になったと聞いた記憶があったのだが、そうではなかったようだ。

そして、現在のニコライ堂は震災から6年の歳月をかけて修復したモノ。
レンガ造りに煮え湯を飲まされたので、鉄筋コンクリートを導入した。
そして、コレが日本最初の鉄筋コンクリート造りの建造物になったんだって。ところが現在はドームの部分の老朽化が激しく、放っておけばもう長いことはもたないらしい。
確かに内側からみるとパテを塗ってクラックを補修した跡だらけだった。ところで、「命のビザ」で有名な「杉原千畝」や作曲家の「古関裕而」は正教会の信者だった。
私は知らない人だけど「金須嘉之進（きすよしのしん）」という作曲家も正教会の信者で、この人、なんとリムスキー＝コルサコフのお弟子さんだったそうだ。
金須さんはこのニコライ堂で聖歌隊の指導にあたった。
一方、古関さんは大ヒットした「長崎の鐘」の他に「ニコライの鐘」という曲も作っている。
とにもかくにも、ニコライ堂のガイドのオジさんの説明がすこぐる上手で大変オモシロかった。
録音しておけばヨカッタよ！
最後にそのオジさんが「ナニか質問のある方はいらっしゃいますか？」と問うと「ハイハイ！」と元気よく手を上げたオジさんがいた。
誰かと思ったら私だった。
2つ質問をさせてもらった。
ひとつはイコン画家の「山下りん」について。
ガイドのオジさんは「山下りん!? ああ！いいことを訊いてくれました！」と大層うれしそうな反応を見せた。
イコンというのはギリシア語で、英語で言う「アイコン」のこと。
正教会でいうところの宗教画。
山下さんは日本で最も初期の女性洋画家で、日本で最初の洋画家と言われる「川上冬崖（とうがい）」の孫弟子だった。
この「川上冬崖」という名前はそのウチ詳しくやるので覚えておいて頂きたい。
山下さんは同級生の影響で正教会に入信し、ニコライのプッシュでサンクトペテルブルグへ留学し（イヤイヤだったらしい）、イコン画を学び帰国後に300点ものイコン画を制作した。
すべての作品は模写で無記名。
ニコライ堂にも3枚描いたものの、先に書いたように関東大震災でオシャカになってしまった。
晩年、白内障を病んだ山下さんは絵筆を置いて61歳の時に故郷の茨城の笠間へ帰り、二度と絵を描くことはなかったそうだ。
となりの井上眼科には行かなかったのか？
毎日一升瓶を2本空けるほどの大酒飲みだったらしい。
ちなみに笠間の「常陸秋そば」はとてもおいしい。
私が「ニコライ堂で山下りんさんのイコン画を見ることはできないんですか？」と訊くと、「アソコに1枚だけありますよ」と入り口の横にある物販のコーナーを指さして教えてくれた。
もうひとつの質問については後で触れるとして、ガイドさんの素晴らしい説明を聞いてスッカリ満足した家内と私は、「この日の記念に」と、山下さんのイコン画の図録をその物販のコーナーで買った。
そして「なんかこの辺に山下りんさんのホンモノのイコン画があると聞いたんですが…」とヤケに商売っ気のない物販のオバさんに尋ねてみた。
「あああ？イコン？ああん、コレですよ」と、背後の壁に寄りかけて置いてあった小さな額を興味なさそうに指さした。
額の中に入っていたのは暗い感じのマリア様の絵だった。
ちなみに正教会ではマリアさまのことを「聖母」とは言わず「生神女（しょうしんじょ）」と呼ぶ。ゼンゼン谷中が出て来ないね。
まだニコライが続くどころかもう1人ニコライを出してやる！
明治24年（1891年）、当時ロシアの皇太子だった後のニコライ2世が来日。その時、山下さんの絵が贈られた。
本来であればニコライ一行は旅の終点をニコライ堂としていたのだが（ややこしい）、「大津事件」が勃発したため、旅程を変更して神戸から船でロシアに帰ってしまった。
大津事件というのは、滋賀の大津で皇太子が「津田三蔵」という警官に襲撃された事件。
怒った世界の大国ロシアが仕返しに攻めて来て日本を滅ぼすのではないか？とまで心配され、明治天皇が直々に京都までお詫びに出向いた。
ニコライ皇太子は美人の「稲佐お栄」さんと過ごした長崎での楽しい旅の思い出もあってか、結果的にこの事件を不問にしてくれたものの、その時のケガの後遺症で生涯頭痛に悩まされることになってしまった。
時代が変わり明治37年、日露戦争で日本がロシアと一戦交える頃になると、ニコライ皇帝は日本人のことを「猿」呼ばわりしていたらしい。
やっぱり怒っていたのね？
ところで、ナゼ津田三蔵がそんな凶行に及んだのか？
津田はロシア語の学者でもあったためロシア語を解した。
事件の時、ニコライ皇太子が「いずれココも自分のモノになる」とロシア語で言ったのを聴き逃さず、それにブチ切れて犯行に及んだのだという。
その大津事件の時のこと。
下の女性は日本橋の魚屋の奉公人の「畠山勇子」。
勇子は日頃から政治のことを口にし、世間から変人扱いされるような女性だった。
彼女はこの大津事件のことを知ると「わざわざ京都まで行って謝罪した天皇陛下の面目が立ちません！」と言って仕事を辞め京都へ赴き、府庁舎の前で自分の足を縛り、カミソリでノドと胸を深く切って自らの命を絶った。
大津事件を理由にロシアが日本に攻め入ってきたら国が滅ぼされてしまう、という恐れから行動したデモンストレーションだった。
スゴイ人がいたものである。
ところで、「聖橋」というのはニコライ堂に通じる橋なのでそういう名前が付けられたそうです。さて、ようやく谷中。
これまでこのさくら通りの両側に広がる「甲地区」をやって来たワケだけど、一瞬そのお隣の「乙地区」に入ることにする。…というのは、ニコライ堂を造った「ニコライ・カサートキン」のお墓があるから。
下がそれ。上に書いたニコライ堂のガイドのオジさんにした質問の2つめはこのことだったの。
質問は「どうしてニコライのお墓が谷中墓地にあるんですか？」だった。
答えイッパツ。
「土葬です」
「え？土葬？」
「土葬です。火葬はしちゃいけないんです」
結果、土葬ができるところが谷中ぐらいだった…というご説明。
この時は「なるほど！」と思ったけど、実は土葬って今でも法律で禁じられているワケではないって知ってた？
許可さえ取れば今でも土葬はOKなのだそうだ。
ニコライが亡くなったのは1912年、今から100年以上も前のこと。
となると、その頃は土葬できるところが他にもたくさんあったのではないか？という気がするワケです…その内またニコライ堂へ行って質問して来ますわ。
ユッタリとしたスペースにお墓らしきものが3つ並んでいる。
真ん中の白い石棺がニコライのお墓。
1970年に石棺のフタを開けているらしい。
それと同じ時期、亡くなってから58年後にニコライは「聖人」になった。
正教会では聖人の遺体のことを「不朽体（ふきゅうたい）」と呼ぶ。
で、その不朽体の骨の一部をニコライ堂に安置している…と例のガイドさんが説明していた。フタには例の八端十字架がついている。この島津の家紋みたいな模様が気になる…これも次回にニコライ堂に行った時に尋ねてみよう。ニコライの左側には「府主教フェオドシィ永島新二」のお墓。
「府主教」というのは正教会のエラい人。
昭和45年、それまでアメリカ人が府主教を務め教会の運営に当たっていたが、替わって永島さんが府主教の座に就き、日本人主導で教会が運営するという悲願を達成した。
やっぱり土葬だって。ニコライの右側は「主教ニコライ小野歸一（きいち）」の墓。
ニコライ堂の3代目の主教。
教会の決まりで、配偶者を持つ司祭を主教にするには結婚を解消しなくてはならないんだけど、昭和15年に小野さんの前の2代目のセルギイ主教が官憲の圧力で引退せざるを得なくなり、小野さんが後を継いで主教になることになった。
小野さんはどうしたか？…このルールを遵守して夫人との婚姻を解消したのだそうだ。
もちろん小野さんも土葬。コレはキリル文字なので全く解読不能。とまぁ、ずいぶん長くなってしまったけど、ニコライ堂の見学、おススメです。
もし行くことがあったら必ずガイドさんのお話を聞いてください。
…というか、内部は長崎の軍艦島の見学みたいなもので、中に入って動き回れるスペースが極端に小さい。
結果、ガイドさんの話を聞かざるを得ないと思う。
私が行った時もそこにいたほぼ全員がガイドの話に耳を傾けていた。
興味のある人にとってその価値は十分にあります。谷中にはこうしてキリスト教関連のお墓も結構多く、線路際には十字架がズラリと並んでいる。
この「キリスト同信会」というのは中野にある教会。続いて…
　　
菜の花の匂う垣根に　
ホトトギス早も来なきて
忍び音もらす　夏は来ぬ
　
この文句にメロディを付けられない人はいますか？
唱歌「夏は来ぬ」。
唱歌に多い「歌謡一部形式」で詞も曲も最高に美しい。
本当にいい曲だと思う。
昔、この曲がカネボウ（現クラシエ）の「絹石鹸」のテレビCMに使われていたことがあって、死んだ父が「夏は絹か…このコマーシャルはウマいことやったナァ」とすごく感心していたことを思い出す。さて、この名曲を作ったのは…歌詞は「佐々木信綱」。
それに曲を付けたのは「小山作之助」。
佐々木信綱は歌人で、皇室の「歌会始（うたかいはじめ）」の選者をしていた人。
そのお墓がコレ。
下が佐々木さん。
いかにも固そうな人だね～。
かなりビックリしたんだけど、明治33年、この「夏は来ぬ」は大阪の「三木楽器」が出版したっていうんだよね。
「三木佐助」さんといえば有名ですからね。
…というのは、昔、三木楽器さんにはよくマーシャルの仕事でお世話になったんです。
心斎橋のお店のマーシャルの担当者とイギリスの工場へ行ったこともあったし。
で、この曲はとても評判がよく、特に曲をつけた小山作之助の最高傑作ともてはやされた。
それに気を良くした小山さんは「オレが、オレが」と自分で詞を書いてしまった。
コレが大ハズレしたという。
実際に読んでみると確かにオモシロくもナンともない歌詞。やっぱり名曲というのはいい歌詞と曲、それにマッチした歌声と完璧な演奏が組み合わさらないと出来てこないね。
しかし、「唱歌」というのは実にいいもんですよ。
歌詞にもメロディにもスキがない。
私も結構色々な音楽を聴いてきたけど、大衆的な音楽については、最終的に行き着くのは「唱歌」と「ティンパンアレイ・ミュージック」という感じがしてきた。
今、「夏は来ぬ」を学校で教えているのかどうかは知らないが、こうした本当によい曲はドンドン子供たちに教えて伝承してしかるべきだ。
いいものはすべて子供の時に教えるべきなのよ。
ところで、その唱歌。
「七つの子」、「青い目の人形」、「赤い靴」、「十五夜お月さん」、「汽車ぽっぽ」、「通りゃんせ」…今コレをご覧の皆さんはきっと全部歌えるでしょ？
で、下の人はダレかわかりますか？
歴史の教科書に出て来る国学者の「本居宣長」ね。
宣長は伊勢松阪の豪商の家に生まれ、生家跡が今でも残っている。
下がソレ。
数年前に行ったんだけど、すぐ近所には「三井」の創始者「三井高利」の生家もあるのよ。そして、コチラは谷中墓地の本居家のお墓。ココの家は複雑でよくわからないのだが、「本居豊穎（もとおりとよかい）」という人は宣長の義理のひ孫で同じ国学者だった。
その人のお墓が向かって右。
豊穎の息子の「干信（ゆきのぶ）」は本居家が嫌い家を出てしまった。
そこで豊穎は孫の「長世」に本居の家督を継がせた。この人がその「本居長世（もとおりながよ）」。
そして、上に挙げたすべての唱歌や童謡を作曲したのはこの人。
天才中の天才だね。長世さんはこのお墓に入っている。
谷中墓地のすぐ近所にあるのが本居先生の母校「東京音楽学校」、つまり今の「東京藝術大学」ね。
その東京音楽学校に付属していた日本で最初に建てられた本格的な洋式音楽ホールが「奏楽堂」。
ま、本居先生もココで作品の発表をしたことでしょう。
移築されて今でも時折使われているし、内部を見学できるようになっている。
入り口に置いてある「滝廉太郎」の像は「朝倉文夫」の作品。朝倉先生の家は谷中墓地のとなりで、現在は「朝倉彫塑館」という大変に良質な美術館になっている。
その家の隣りにはかつて「幸田露伴」が住んでいた。
朝倉先生のお墓は谷中墓地内の天王寺の墓所にある。奏楽堂のホールの様子。
日本で最も古い部類に入るパイプ・オルガンはイギリスのリーズにある「Anbbott and Smith」社製。
昭和3年に第16代徳川家当主の「德川頼貞」から寄贈された。
頼貞さんは西洋音楽の普及に努めた人で、「音楽の殿様」の異名を持ち、本居長世の生徒だったそうだ。スゴイよこの人、プロコフィエフが日本に来た時にピアノ・ソナタの作曲を発注したんだって！
1階には色々なモノが展示されているんだけど、奥の部屋に興味深いモノが少し置いてある。
それは東京音楽学校を卒業後、音楽の世界で活躍した人たちを紹介するコーナー。
例えばこのお方。
左が「安藤幸（こう）」というヴァイオリニスト。
右が幸さんのお姉さんでヴァイオリンとピアノの「幸田延（こうだのぶ）」。
名字が示すように2人とも幸田露伴の妹さん。
だから作家の「幸田文」のオバさんに当たる人たち。
そして、延さんは本居長世さんの先生だった。幸田さんの直筆楽譜。
曲は「ヴァイオリン・ソナタ二短調」。
コレ聴いてみたんだけど、すっごく良い曲です。
とても日本人が、しかも明治生まれ人が作った曲とは思えない！
この前に作った「ヴァイオリン・ソナタ 変ホ長調」はナント、日本で最初のオリジナルのクラシック音楽の作品なんだって！
延さん、そんなにスゴイ人だとは知らなんだ！
何しろ、滝廉太郎、本居長世、山田耕作…みんな延さんに育てられたのでそうです。
こちらはその「山田耕作」。飾ってあった楽譜は1912年の「交響曲ヘ長調『かちどきと平和』」のピアノ・スケッチ譜。
コレは日本人が作った最初の交響曲になった。山田耕作も「からたちの花」、「赤とんぼ」、「砂山」等、必殺の名曲が目白押しだが、まぁ一番は「明治大学校歌」だろうナァ。
学力では敵わないが、校歌だけは東大にも早慶にも張り合えるだろう…と勝手に思っているのは私のせめてもの母校愛。
その「おお明治」を丸々使っているありがたくもうれしい映画がある。
それは「小津安二郎」の『東京暮色』ね。
「山田五十鈴」が演じるトンデモ母さんの憐れな娘を演じる「ネコちゃん（有馬稲子）」が暗い役どころながら大変にカワイイ。もうひとつ、今度は「デコちゃん（高峰秀子）」。
山田耕作には「あわて床屋」という美空ひばりも「♪チョッキン、チョッキン、チョッキンナ～」と歌ったカワイイ曲があって、コレは木下恵介の『二十四の瞳』でとても効果的に使われていた。有馬稲子や高峰秀子が出たところで女優さんでつなげると…草笛光子、岸恵子、小薗蓉子らが通った神奈川県立横浜平沼高校。
ココの校歌を作ったのは佐々木信綱と幸田延というコンビだ。
すごい偶然！奏楽堂の展示室には他にも「芥川也寸志」や「黛敏郎」に関するアイテムなんかの展示もしてある。
ちなみにジョサイヤ・コンドルのところにに出て来た森鴎外の『雁』は2度映画化されていて、両方ともとても良かったが、上の『二十四の瞳』の高峰秀子が主役を演じた1953年のバージョンの方がいい（もう1本の方は若尾文子）。
その高峰秀子のお相手の帝大性の役を演じたのは芥川也寸志のお兄さんの「芥川比呂志」だった。＜つづく＞
　

（一部敬称略　2025年4月27日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）

 　
犬神サアカス團の4月の単独公演のタイトルは『情念ドロドロ』だった。
「情念」なんて言葉は日常の生活で使ったことも聞いたこともないナァ。
言葉としての意味は「感情が刺激されて生ずる想念。抑えがたい愛憎の感情」だっていうから犬神サアカス團にはピッタリの単語じゃん？
でも「情念」という言葉自体は中学生の時からなじみがあった。
なんとならばデイヴ・メイスン（当時「メイソン」）が1976年に発表した2枚組のライブ・アルバム『Certified Live』にナゼか『情念』という邦題がつけられていたからだ。
「certified」というのは「認定された」という意味なんだけど、それがナンで「情念」やねん？
このアルバムを販売していたレコード会社は「CBSソニー（当時）」だったんだけど、どうもこの会社はキテレツな、というか変に気を利かせた邦題をつけるのが得意だった。
有名なところではジェフ・ベックの『ギター殺人者の凱旋』っていうのがあったけど、コレはCBSソニーのせいではなかったんよ。
この世にも有名な作品のオリジナル・キャッチ・コピーが『The Return of Axe Murderer』で、それをただ直訳しただけだった。
「axe=斧」というのはジャズのスラングで「楽器」を意味したのね。
それなのに「世にもバカみたいな邦題」のような扱いを受けるようになってしまったCBSソニーの担当者も気の毒といえばお気の毒。
エアロスミスも悲惨だった。
「Sweet Emotion」が「やりたい気持ち」とか「Walk This Way」が「お説教」とかね。
あの頃…すなわち50年前は英語もロックも日本の一般消費者にはゼンゼン縁遠いモノだったので、映画のやり方に倣って曲のタイトルを日本語に置き換えて普及を図ろうとしていたのであろうね。
ところでデイヴ・メイスンって「♪フんんが～ッ」と唸る歌い方が特徴で、アレはまるで「都はるみ」のようだった。
だから「情念」なんて演歌調のタイトルにしたのか？
だとしたら当時の担当者のセンスに薄い座布団を1枚差し上げたいわ。
でも、CBSソニーのレコードの装丁は好きだったナ。
帯や解説書がカラーで豪華だったり、ジャケットに使われている紙も上質だった。
他社の製品と値段は同じでもチョットしたお得感があったね。
その次は東芝EMIだったかな？
イヤだったのは日本フォノグラム。
ワーナーとポリドールとビクターがその中間ぐらいだったイメージか？
とにかくレコードを集めるのが楽しくて楽しくて仕方なかったわ。
お金があればそれこそドロドロの情念でレコードを買いまくったものでした。
ちなみに家内を除いて、プライベートの範囲で私を本当に夢中にさせた人は人生に3人しかいなくて、それは作家の吉村昭先生と黒澤明とフランク・ザッパだけだった。
CBSソニーはそのフランク・ザッパにも容赦しなかった。
『Shut Up 'n Play Yer Guitar』というアルバムにマンガの題名をモジった『ザ・ギタリスト・パ』という邦題が付けられていたのにも絶句したが、担当者にコワいモノが消え失せてしまったのか、その上を行ったのが『The Man from Utopia』というアルバムだった。
CBSソニーはこのアルバムに『ハエ・ハエ・カ・カ・カ・ザッパ・パ！』という邦題を付けたのだ。
もうひとつどうにも呆れてしまったのが『Ship Arriving Too Late to Save a Drowing Witch』という1982年のアルバム。
中学校の英語の授業で教わる「too...to～」構文の長いタイトルも悪いと言えば悪い。
しかし、CBSソニーはコレに『〇△▢』という邦題を与えたのだ。
まず読めない…「まるさんかくしかく」というらしい。
コレ、レコード屋へ行って店員にナンで言うの？
「ザッパの『まるさんかくしかく』ください」って頼むの？
そんなバカな！
以上、まだロックが一般大衆に入り込んでいない、ロックがお兄さんやお姉さんの愉しみだった時代の話でした。
さて、『情念ドロドロ』。
いつもの入場のSEが流れてステージに4人が姿を現す。
「皆さんこんばんは！犬神サアカス團です！
盛り上がっていくぜ～！」『情念ドロドロ』の1曲目は「ロックンロールを歌いきれ」。いつも通り気風のいい歌いっぷりは犬神凶子。初っ端からソリッドなギター・ソロを聴かせてくれるはONOCHIN。そして続けて「花嫁」。
犬神明のドラムが疾駆して…犬神敦のべースが唸りまくる！ナンだよ、全然ドロドロじゃないじゃん？
スカっとしちゃったよ！「ありがとう！改めましてこんばんは、犬神サアカス團です。
今日は久々のワンマン。タイトルは『情念ドロドロ』です。
なんで『情念ドロドロ』というタイトルを付けたんでしょうか？
明兄さんに訊いてみたいと思います」
「どうも犬神明です。
『情念ドロドロ』…我々の真骨頂じゃないですか。
どんなライブを演っても『情念ドロドロ』だと思うんですけど、今日は特に『情念ドロドロ』でいきたいナァ。
そんな気がしています」凶子姉さんから「明兄さんにもドロドロした部分ってありますか？」の問いに…
「ないな、オレは。全くないね…すべてがホワイトだね。
なんで笑ってる人がいるの？
でも、天然で悪気のないワガママなんだよね。
でもコレは治しようがない…天然だから。
そんな感じでこれからもガンバっていきたいと思いますので皆さんもドロドロするように」
すると、「天然は一番タチが悪いブラック」と判定されてしまった明兄さん。
ココでいつもの啖呵。
「今宵お目にかけますは犬神一座の大サーカス
どうかひとつ最後まで
♪ジャン
最後まで
♪ジャン
最後まで
♪ジャン」「最後まで盛り上がっていくゼェ～！」ん？コレは珍しい…この曲、私は初めてかも？
ONOCHINが弾くサバス調の不吉なリフ。 2000年の、ちょうど四半世紀前のアルバム『蛇神姫』から「血みどろ菩薩」。
フム、コレはかなりドロドロですな。
凶子姉さんのクリーンな声はこういうダークでヘヴィな曲に映えますな。
「対位法」の一種だな。
ソロもドロドロ！そんなドロドロのギター・サウンドを出しているのはMarshall。
今日はヘッドが「JCM2000 DSL100」、スピーカー・キャビネットはJCM800時代の「1960A」。それとオルガンのエフェクト音用に使っているのが「ORIGIN50C」。そのまま続けて「鬼畜」。ちょっとあまりにも関係なくて申し訳ないんだけど、でも「鬼畜」といえば「松本清張」でしょう、どうしたって。
松本清張って社会派推理小説作品のイメージが強いけれど、有名な『日本の黒い霧』とか『昭和史発掘』等のドキュメンタリー作品も多く、他にも『文豪』だとか『大奥婦道記』なんてのも書いている。
チョット固くて難しいけどその内容に興味は尽きない。
『大奥婦道記』の「江島生島事件」なんてのは今までの認識とは異なる内容で意外だったな。
で、そっち方面の作品の中に下の写真にある『東京の旅（光文社刊）』という、文字通り東京のガイドブックがあるんだけど、付箋の数が表しているようにコレがどうにもこうにもオモシロイ。
私は小沢昭一が薦めていたので読んでみたんだけど、東京に関する知りたいこと、知らなかったことがテンコ盛り。
私が持っている初版の文庫本の奥付には「昭和60年」の発行になっているけど、もう絶版になっているのかな？
どこかで見つけたらゼヒ手に取ってチェックしてみるといいですよ。
「鬼畜」もミディアム・テンポのドロドロ・ナンバー。
明兄さんのヘヴィなビートが鬼畜感を醸し出す。明兄さんはいつも通りのNATAL。歯切れが良いサウンドが特長のアッシュのシングル・タム・キット。敦くんも明兄さんのグルーヴに乗っかって低音域でシッカリとキチクった！「ありがとうございます。
今日のテーマは『情念ドロドロ』ですが、敦くんにもドロドロしたところがありますか？
『ブラック敦』はいますか？」
「皆さん、こんばんは。
ドロドロはしないんですけど…ブラックというか…宇宙ですね。
『宇宙わたし』がいるので結構小さな頃からチョイチョイ意識が…。
チョット難しい話が理解できなくて『ナニ言ってるの？』になっちゃうかも知れないんです」
「社会ってあるじゃないですか…『人間社会』。
そこから外側に外れて宇宙を考える。
人間とは？生とは？とか考えて『あ、わかんない！』と最後は結局自分の寿命とか命には限りあると知って…そこでアセるんですね。
やりたいことをもっとやらなきゃいけない…という形で今まで放浪してきました。
その旅も終わろうとしています」凶子姉さんが敦くんの話を受けて「意識が飛びそうな曲」と紹介したのは「マッチポンプ」。
明兄さんのハイハットでスイング・ビートを出しておいて。 ストラトキャスターに持ち替えたONOCHINがイントロのあのメロディを重ねる。そして、凶子姉さんの情念がこもった歌声が響く。凶子姉さんのドロドロを味わうゾーンの2曲目は「女囚のブルース」。コイツぁ低音までドロドロしきってら！ 「さぁ、勝手に私が黒いとか言っちゃた明兄さん。
兄さんの口からやっぱ言って…エヘヘ。
さっきのはシャレだから」
「さっきのはシャレなのね？
ココでオレが言うのが本編なのね？
オレの黒いところは部分的にはかなりあると思うんだよね。
ヤッパリそれらを全部歌詞にブツけているね。
『犬神サアカス團』が成立するのは、やっぱりオレの黒いところが作品に反映されるからという気がしますね。
なのでドロドロですよ。
だから歌がなかったらやっていられないね。
そういうもんじゃないの？」ガラリと変わって続いては新しいヤツ。
犬神サアカス團の30周年を記念してリリースしたシングルの第2弾『天誅』収録の「不可思議な世界」。
お得意のジンタ風の1曲。
「♪ホラ吹き、イカサマ、インチキ野郎、浅知恵、こそドロ、二枚舌」…いるいる、そういうの。
凶子姉さんのサビのパートの歌声が魅力の1曲。
ジンタってのはリズムが「ジンタッタ、ジンタッタ」と聞こえるから「ジンタ」っていうんだってネェ。
要するにワルツ。
そう言われてみると「美しき天然」もワルツだな…それ以外の曲は知らないけど。
ONOCHINのドラマチックなソロも大きな聴きどころだ。続いてもミディアム・テンポでジックリ聴かせる「恐山」。コレも比較的取り上げられない1曲。
今日は珍しい曲が多いな…コレがドロドロの神髄か？恐山にあるお寺は「恐山菩提寺」といって、永平寺で20年の修行を積んだ後にそこの娘と結婚したという住職代理の本を読んでみた。
恐山には幽霊は出ないそうです…というか、一度たりとも見たことがないそうです。
そして、イタコの皆さんはそのお寺とは縁もゆかりもないとのこと。
勝手に集まって来るんだって。
中には怪しいイタコもいて、クレームにつながる恐れがあるのでお寺としては絶対にイタコたちには関わらないようにしているそうだ。元々恐山は古くから続く湯治場で、源泉かけ流しの湯は効能がスゴイらしい。
その分、辺りに漂う硫化水素も濃厚で、家電製品がアっという間に（寺だけに）オシャカになっちゃうんだって。
デジタル・カメラの被害が一番顕著で1週間もたないそうだよ。
よく誰もいないのに戸がガタガタいう…ラップ現象とかいうヤツね。
アレは恐山ではしょっちゅう起こるのだそうだ。
それは霊のせいではなくて、多量の硫化水素のせいで外部の気圧が室内の気圧と大きく異なり、それが空気を揺らして戸が音を立てるんだって。
…と恐山の勉強をしたところで以下のドロドロは＜後編＞で！

犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒公式ウェブサイト

＜つづく＞
　
☆☆☆私の谷中墓地（その10）☆☆☆
　
今年も谷中墓地の桜がとても美しゅうございました。ガイドブックに出ているんでしょうなぁ、外国からの観光客がウジャウジャ集まっていた。桜の季節から2ヶ月経った今はこんな感じ。
青々としていて実に気持ちがいい。
やっぱり外国人がたくさん来ているわ。
特に墓を見て歩くワケでもなくて、アレでオモシロイのかネェ？
もっとも外国の人が興味を持ってココを見て歩けるようになるためには徹底した歴史の勉強が必要だろうな。
しかし、考えてみるとロンドンでもニューヨークでも街中にこんなにバカデカい墓地があるなんてことは考えられないからね。
外国の人はココを相当奇妙に感じているのではないかしらん？前回までこのメインストリートである「さくら通り」の左側、甲地区の奇数番地のエリアを見て来た。
トットと通りの右側の甲の偶数番地に移りたいんだけど、甲地区にひとつヌケを発見したので今日はまずそれから。それがコレ。
なかなか立派なお墓。墓石には「出羽海谷右衛門」とある。
ご存知の通り「出羽海」というのは年寄名跡のひとつで、この5代目の出羽海は現役時代「常陸山谷衛門（ひたちやまたにえもん）」という四股名で1903年（明治36年）に第19代の横綱に昇進した。
相撲を日本の「国技」に押し上げ、その品格や強さから「角聖」と呼ばれたそうだ。
「ちゃんこ鍋」や「後援会」の風習を始めたのもこの出羽海だった。
「タニマチ」の由来は以前「直木三十五賞」の解説をした時に書いたね。下が常陸山谷衛門。
こりゃ強そうだナァ～。
身長は175cmしかなかったらしいが、明治時代の男性の平均身長は158cmだったというから単純に計算すると、今なら189cm…デカイわ。
何しろ力が強くて「亀戸天神」にあった20貫の「力石」を軽々と持ち上げて見せたという。
アータ、「20貫」って75kgですからね。
それどころか、58貫の石も肩に担いだらしい。
コレはないだろう…だって218kgだゼ！ちょっとこの力持ち自慢を競うための「力石」について。
「力石」ったって「あしたのジョー」じゃないからね。
「ちからいし」ね。
ココは川越の総鎮守「久伊豆神社（ひさいず）」。
「クイズ神社」かと思って最初ビックリしたわ。この神社に「會田権四郎」という人が天保2年（1831年）に持ちあげた50貫目の力石が飾ってある。
コレで188kgだって。
となると、常陸山ならチョロそうだな。
ナニが言いたいのかというと、こうした力石って結構どこにでもあって…ココは浅草浅草寺の境内の本堂に向かって左にチョット行ったところ。
この辺りにはオモシロイものがたくさんあるのでジックリ見て歩くことをおススメする。
下の碑には「熊遊」と書いてある。
明治7年（1874年）に「熊治郎」という力自慢がこの石を持ち上げたんだって。
その重量たるや百貫！375kg！
ウッソだろ～。
それを記念してこの碑が建てられた。この碑を建てたのが有名な「新門辰五郎」。
「三社祭は新門の音頭で始まる」って言ってね。
今から約160年前、江戸幕府が倒れて新政府軍が江戸の町に攻め入るか？…という時、「勝海舟」と「西郷隆盛」の談判において「安房（勝海舟のこと）」はこう言って西郷どんを脅かした。
「そちらが江戸市中に攻め入るというのであれば、町民を船で市川へ避難させて、新門に申し付けて江戸の町を火の海にしてしまうぞ」みたいな。
カッコいい～！
その「新門」というのがこの「新門辰五郎」。
本職は鳶。
鳶は火消しの仕事をしていたので新門は「火事のプロ」だったんだね。
この「熊遊の碑」の前には実際に使われた力石がいくつか横たわっている。
左下の60貫の石は三河島の誰かが持ちあげたようだ。コレにて左側は終わり。
今度は右側の甲地区の偶数番地に移る。下はさくら通りの中ほどにある駐在所。
お巡りさんの住まいになっている。
夜はどうなっているんだろうネェ？
セブンイレブンへは墓地を通り抜けていけばそう遠いことはないけど…私はムリだな。
でもココにお巡りさんが詰めているのを一度も見たことがない。
いつも誰もいない。
そんなだから交番の中に自由に出入りすることができる…というのは、中に墓地の地図が置いてあったりするワケ。
何年か前、その地図をもらおうと思って家内と中を覗いていたら、散歩中のかなりご高齢のおジイさんが「地図をもらったかい？ドンドン持ってっちゃいな」なんて話かけて来てくれた。
戦争から復員して来て谷中に移り住んだ…というそのおジイさんは大正13年の生まれだという。
関東大震災の翌年（1924年）だから今から101年前。
私は「アレ？するとデコちゃんと同じお歳ですね？」と言うと、そのおジイさんは少し考えて「高峰秀子さんか……『湯島の白梅』だね」とおっしゃった。
普通、高峰秀子の名前を聞いて出て来る映画の題名と言ったら『綴り方教室』とか『浮雲』とか『二十四の瞳』とかなんだけど…。
「湯島の白梅」というのは、泉鏡花の『婦系図（おんなけいず）』という小説の映画化作品なのね。我々は「市川雷蔵」主演ということで、たまたま『婦系図』という1962年の映画をチョット前に観ていた。
だからその時「エ？アレにデコちゃんなんて出ていないんだけどな…」と不思議に思ったが、そのおジイさんには言わないでおいた。
ま、お歳なので記憶がゴッチャになっているんだろう…ぐらいにその時は思った。
最近は私も人のことを言えないし…。…と思ったら！
この泉鏡花の小説は同名の『婦系図』で何度も映画化されていて、古くは田中絹代の主演で1934年。
1955年には衣笠川貞之助の監督で山本富士子が主演を務めた。
さらに1959年、次が私が観た雷蔵の1962年版。
他にも1942年にマキノ正博が長谷川一夫と山田五十鈴で撮った『婦系図』があってそれに高峰秀子が出演していたのだ！
おジイちゃんはその『婦系図』のことを言っていたというワケ。
恐れ入りました！この時のことが何年前だったか正確には思い出せないのだが、あのおジイちゃん、元気にされているかしらん。
この交番の前を通るたびに思い出す。
また会いたいナァ。
で、交番の向こうに見える顕彰碑。2つ並んでいてかなりのビッグ・サイズ。向かって右側は（その8）の「佐藤尚中（さとうたかなか）」のとことでチラっと出て来た顕彰碑。
佐藤尚中は「順天堂」を創設した「佐藤泰然」の養子でシーボルトやポンぺのお弟子さんというスゴイお医者さん。ナゼもう1回引っ張り出したかというと、他の記事でやったんだけど、顕彰碑の楽しみ方についてココにも書いておこうかと…。

こうした顕彰碑には下の写真にあるように碑の上の方の四角く囲んだ部分があって、そこに「ナントカ先生の碑」とか「ダレダレ君の碑」のようにタイトルが入っている。
それはたいてい「篆書体（てんしょたい）」というフォントで刻まれているのでその部分は「篆額」と呼ばれ、少しガンバれば結構読むことができる。
そしてその下にはズラ～っと顕彰碑の主人公の業績が漢文で褒めたたえられている。
この文章を「撰文」というが、白文なのでまず普通の人には読むことはできまい。だからシカト。
昔は「漢文」というのは知性のバロメーターみたいなものだった。
それゆえ漢詩ができた夏目漱石はとても尊敬されたんだね。
撰文は日本語で書かれていることもあるので、読めるモノもあるにはあるが、まるで結婚披露宴の新郎新婦の紹介のようで決まってオモシロくない。
それではコレの一体ナニがオモシロイのかというと、左の写真の赤い四角で囲った部分のように撰文の後には必ず篆額と撰文を書いた人（必ず別の人）の名前が刻まれている。
ココには思いがけずスゴイ人の名前が挙がっていることが多く、それを見て歩くのが楽しいのだ。
それに碑に顔を近づけて訳知り顔で「フムフム」なんてやっているといかにも教養が高そうでカッコいいじゃん？
ま、実際には誰も気がついてくれないけどね。

それではこの佐藤尚中の場合はどうか？
コレは驚いたよ。
篆額を担当したのはこの顕彰碑が建てられた明治16年、陸軍大将兼左大臣にして有栖川宮家第九代当主であらるる「有栖川宮熾仁親王（ありすがわのみやたるひとひんのう）」であるぞ！
ひかえ、ひかえい！…なんてやりたくなっちゃうね。
撰文は「日下部東作」というやはり有名な書家。

そのお隣りさん。
私がココを見て歩いて来た限り、恐らく下の顕彰碑が一番大きいんじゃないかな？
誰の顕彰碑か気になるでしょ？篆額を見ると、「井上達也君」とある。
ナンダ？クラスに1人ぐらいはいそうな名前だな？
撰文は「重野安繹（しげのやすつぐ）」という薩摩藩出身の明治初期の漢学者。
一方、下の篆額を担当したのは上に出て来た日下部東作。
この人は3,000人もの門下生を抱え、生涯で1,000基の石碑を刻んだという。この月桂冠のロゴ・サインの文字は日下部先生の作品だそうだ。
道理でキレイな字だと思ったよ…ウソこけ！　
井上達也さんというのはこの方です。
1881年に「済安堂医院」という病院を創立したお医者さん。
こうして見てみるとずいぶんとお顔が長くていらっしゃる。
それがお茶の水駅の聖橋口を出てすぐのところにある全国的に有名な「井上眼科病院」となった。
達也先生は白内障手術の第一人者だった。
ナニせ独身の頃の夏目漱石も一時期ココに通っていて、待合室でスラっとした女性を見染めてしまったこともあった…じゃ目は普通に見えていたんだな。
それより前、江戸の昔には「土生玄碩（はぶげんせき）」という眼科医がいた。
当時イギリスで開発された「穿瞳術」という世界でも最新の術式を誰にも教わらずにオリジナルの手法で編み出して「シーボルト」を大いに驚かせたという天才眼科医で、「ビッグ・ダディ」の異名を取る「第11代将軍徳川家斉」に招かれ、貧乏医者から幕府の奥医師にまで地位を高めた。
「アタシ、絶対失敗しませんから！」みたいな不遜なところもあったらしいが、莫大な数の白内障の患者を手掛け、集まる治療費を炭俵に放り込んで天井裏に安置しておいたところ、あまりの金銭の重量に耐えかねて天井が落ちた…というほどの大成功を収めた。
ところが、シーボルトが江戸に来た時、彼が持っていた「ベラドンナ」という瞳孔を開く薬がどうしても欲しくて、リクエストに応えて将軍家から下賜された葵の紋服と交換してしまった。
コレはマズイよ。
そして高橋景保らのシーボルト事件が勃発。
当然、シーボルトに渡した紋服のことも発覚してしまい玄碩はほとんどお家取り潰し。
不遇な晩年を過ごしたが、今際の際に「自分の生涯は悔いなきものであった」と言ったという。
立派！
もし、玄碩がシーボルト事件に巻き込まれなければ、お茶の水の井上眼科病院のデカいビルは建っていなかったかも知れないよ。 病院の入り口に設置されている胸像。
向かって右は井上達也の次男の「達二」。
あ～、奥さんは「角倉家（すみのくらけ）」の人か…あ、京都の角倉さんはまたこのコーナーが続いていればズッと後で出て来る予定です。
左は達二さんのお孫さんかな？「治郎」という方。
この家は全員が東京大学医学部出身で、全員が「目」の関係。
井上眼科病院はこの胸像のある本院のビルのとなりの22階建ての高層ビル、「新御茶ノ水ビル」の18～20階にも入居していて、下に続く写真はそこから撮影したもの。
まずは…お茶の水駅と「聖橋」を見下ろしたところ。コチラは湯島聖堂。隣りはニコライ堂。順天堂大学に東京医科歯科大学。
今は「東京科学大学」か…名前が著しく軽くなったな。そして明治大学が見える駿河台方面。
こんな建物にしやがって。
私の時代は「記念館」だったからね。
改悪もいいところじゃん？この高層階にある院内には井上眼科病院の博物館があって、色んなモノを飾って自らの業績を称えている。達也先生の卒業証書。
先生は東大医学部の眼科部会（そういうのがあるらしい）の初代会長だった。
明治22年に公布された開業免許状…「東京府平民」ってのがスゴイな。
医者は平民だったのか。
昔の辞書…その他さまざまな著述物。
ナニせ物持ちがいい。達也先生は「日露戦争」へ行ったんだネェ。
明治38年の10月といえば、二百三高地で知られる「旅順包囲戦」も、「三笠」らがバルチック艦隊と一戦を交えた「日本海海戦」も終わっているので大分後半だね。達二先生の明治時代のパスポート。
井上家は断捨離がお嫌いなのであろうか？
本当に物持ちがよろしい。
コレでいいのだ。
他にも昔の治療具などがズラリを並んでいる。ところが、コレらを見学している人はひとりもいない。
私だけ。
だって、ココに来ている人たちはみんな目が悪いんだもん。
こんな細かいモノは見たくないでしょう。ところでナンで私がココに入り込んでいるのかというと、実は昨年母がココで両目の白内障の手術をしたのです。
「目薬が多い！」とかいって怒っていたけど、ありがたいことにスッカリ完治したようだ。
その付き添いで何度も来ていた時に院内を見て回ったのだ。
もうスゴイよ、大きいし、システマチックだし。
何しろ日に40人もの白内障の手術をするのだそうです。コレも博物館に飾ってあった写真。
あの顕彰碑が建てられた時の記念写真。
1898年、明治31年のことだった。顕彰碑のすぐ裏にあるのがこのお墓。
立派ですナァ。
でもナント、肝心の井上達也さんはココに入っていないのだそうだ。
達二さんや治郎さんがココで眠っている。＜つづく＞
　

（一部敬称略　2025年4月27日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）

  
いきなりで恐縮ですが…。
人様が夕べ見た夢の話と他人の卒業アルバムほどツマらないモノはないのを承知で今日は古い写真と共に私事で始めさせて頂く。
下がそれ…生まれて初めて山口県を訪れた高校の修学旅行の時の写真。
写っている連中もかなり年嵩を増し、見た目の原型をとどめていないであろうことより、モザイクなどかける必要はないと思ったが、あまりにもバカ面をした輩が多く、我が母校のレベルを推し量られてしまいそうだったのでやはり顔を隠すことにした。
最前列のほぼ真ん中で1人だけそのバカ面を臆面もなくさらけ出しているのが筆者である。
学力の程度は低かったが、今にして思うと当時の修学旅行としてはなかなか豪華なものではなかったか？
セッセと費用を積み立てて文句ひとつ言わず行かせてくれた両親には今更ながら感謝するばかりだ。
その修学旅行は、①北九州②南九州③四国④山陰&山陽の4つのコースの中から好きな行き先を選ぶことができるシステムを採っていた。
案外みんな「修学旅行の行き先なんてどこでもいいわ！」的な態度をとっていたが私は違った。
何の迷いもなく④の山陰＆山陽のコースを選び、「一緒に行こうゼ！」と仲の良いクラスメイトを熱心に誘った。
広島の「原爆記念館」や倉敷の「大原美術館」を見てみたかったこともあったが、当該のコースを選んだ一番の理由は「秋芳洞」が見学コースの中に含まれていたからだった。
子供の時からどうしても日本最大級の鍾乳洞の神秘的な光景を自分の目で見てみたいと思っていたのだ。
そして、46年前に「秋吉台」で撮ったのが下の写真というワケ。
夢にまで見た秋芳洞は期待以上で、まさに旅行のハイライトだった。
仲の良いクラスメイトと自由に見て回った萩の町もとても楽しかった。
　
今日はタイトルにある通り、山口県関連のイベントのレポートなので、この後まずはしばらくの間「私の山口体験」にお付き合い頂く。
というのは…私は青森、秋田、岩手、佐賀、熊本以外の道府県はすべて行ったことがあるのだが、今回この記事を書くに当たって考えてみたところ、ホームである東京周辺や転勤の赴任先の周辺の県を除くと、大した回数ではないにしろ、期せずして山口県に一番数多く行っているような気がするから。
それはとりもなおさず今日の主役の田川ヒロアキさんのおかげもあるのです。　
修学旅行の後、長い間山口県にお邪魔する機会はなかったが、18年後に宇部に赴くことになった。
某総合化学品メーカーに就職した私はセメントを担当し、そのつながりで宇部興産の工場を訪れたのだ。
セメントの主原料は石灰石で、その宝庫である秋吉台を擁する山口県には「小野田セメント」、「徳山曹達」、宇部興産といったセメントを製造する会社の工場がひしめき合っていた。
「いた」と過去形にしたのは、もちろん現在も工場は稼働しているものの、会社名やブランド名が片っ端から変わってしまったから。
しかし、宇部興産の工場って信じられないぐらい巨大で本当にブッタマげた。
私が勤めていた会社の新潟にあるメインの工場を初めて見た時もそのスケールに驚いたけど、そんなのチャンチャラおかしいぐらいだった。
何しろ「伊佐鉱山」という石灰石を採掘する山から工場までの山間を貫く全長32kmのプライベート高速道路があるんだよね。
もっともコレは本末転倒で、本来は鉱山の近所に工場を建設するものなんだけどね。
夜もみんなで宇部の町へ繰り出して案外いい思い出になった。
この時が私にとって2回目の山口県。さてその後、どうしても音楽に関する仕事がしたくて自慢の英語力を活かして（←ウソ。今でも苦労のしっぱなしです）輸入楽器の商社に転職。
2006年にまた山口県に行く機会が訪れた。
今度の行き先は「熊毛郡の田布施」だった。田布施にイギリスの本家が認めたマーシャルの蒐集家がいらっしゃって、そのコレクションを取材するためにはるばるお邪魔したのだ。
下がその時のコレクターのお住まい。厩がそのまま残っているとても大きくて古い民家だった。
もうスゴいコレクションで、丸2日間、ココの倉庫にこもって氏が所有されているアイテムをひとつひとつ調査させて頂いた。
そのコレクションは以前このMarshall Blogで紹介していたのだが、私の退職により記事は消滅。
近い将来「Marshall Museum」として今のこのMarshall Blogに復活させるべく現在準備中。
山口の財産ですからね。この時からさかのぼること1年、2005年にマーシャルは同社が開発した世界初の100ワット・モデルの生誕40周年を記念して、限定でオリジナル品を忠実に再現するリイシュー・モデルの発売を企画した。
ところが、再現にあたり回路上どうしても不明な点が出て来てしまい、オリジナルの基板を参照する必要に迫られた。
しかし、マーシャルにもオリジナルのアンプは残っておらず、今となっては激レアのモデルだけあって、ロンドンのデンマーク・ストリートの楽器店も並んでいるワケもない。
そこで白羽の矢が立ったのが「田布施のマーシャル・コレクター」。
一体どこで調べたのかは知らないが、マーシャルから私のところに連絡が入り、コレクター氏にお願いして指示する回路の場所の写真を撮ってイギリスへ送ってもらってくれという。
私は田布施に行く前に氏とは面識があったのでメールでその旨をお願いし、氏が即座に対応してくださった。
そうして無事に完成したのが下のモデル。
写真はその取扱い説明書で、裏表紙には協力に対する感謝の印として、氏と私の名前が表記された。
大変な高級品でとても買い込む財力はないので、私はマーシャルに頼んで取り扱い説明書だけ頂戴して来た。
大ゲサに言えば山口県と深い関係のあるモデルなのです。 さて、コレクションもすごかったが、もっとスゴかったのがこの時に泊まった田布施駅の横にあるこのビンテージ感丸出しの古宿。
寅さんは新幹線とホテルがニガテでどこへ行くのも鈍行列車とバス、そして宿泊は必ずひなびた旅館だった。
ちなみにそういう旅館の中居さんの役を毎回演じた女優を「谷よしの」さんという。
でも、コレは寅さんでも敬遠するのではないか？玄関の唐破風屋根がシブすぎる！
昔はさぞかしにぎやかだったんでしょうナァ。
中に入ると、サイズは小さいが『用心棒』の「新田の丑寅」が降りて来そうな佇まい。「桑畑三十郎、イヤもうすぐ四十郎かな？」の風情で2階に上がる…夜になるとこの階段の踊り場が滅法コワかった！
部屋は全く普通だったが、洗面台の蛇口からお湯が出ず冷水で歯を磨くのに四苦八苦させられた。
帰りはそのコレクター氏愛用のオート三輪で「柳井」の駅まで送ってもらった。
私が子供の頃は東京でもこういうのがまだ普通に走っていたものだったけどねェ。
コレが3回目の山口。
柳井から鈍行列車に乗って右手に瀬戸内海を見ながら広島まで行き、新幹線に乗り換えて東京まで戻ったのだが、あの海の美しさは今でも忘れられない。
この時は行きも帰りも電車だった。
イヤ、大阪出張のついでに田布施まで足を延ばしたのかも知れない。
6年後の2012年3月、4回目の山口はその柳井にお邪魔した。
私は空襲に遭わずに地方に残っている古い町並みを見て歩くのが大好きなので、この柳井という町は至極魅力的だった。 「金魚提灯」は買わなかったけど、醤油はお土産に持って帰りました。 ところでナゼ今度は柳井だったのか…。
先のコレクター氏が柳井市にスポンサーを得て、マーシャルの博物館を開館することになり、それに先駆けてコレクションの写真を撮って展示品に添える正式な解説文の執筆を依頼されたのだ。
それでカメラを持参してコレクションの撮影をしに行った。朝早くから夜遅くまで丸5日間、館内にカンヅメになって写真を撮り続ける労苦は並大抵のモノではなかった。
どれもかなり重量が嵩むので腰がガタガタになったわ。
その2か月後の2012年5月、ちょうどマーシャルの前社長のアジアへの出張とタイミングが重なり、日本に寄ってミュージアムのオープニング・セレモニーに参加してくれることになった。
羽田で社長と落ち合って宇部空港から柳井へエスコートするのはもちろん私の役目。
社長はそれこそ今日の記事の後に出て来る「KRY」や「NHK」の取材を受けた。
ヒョッとしたらこの記事をご覧頂いている山口の人でそのインタビューをテレビでご覧になられた方もいらっしゃるかも知れない。
この時「いろり山賊」という山の中のどデカイ飲食店に連れて行ってもらったのだが、どうにも遠くてバスの中で社長と2人で「一体どこまで行くんだ？」と大いに心配したことを思い出す。
それもそのハズ…「山賊」というお店は岩国にあるのね？
その時が5回目。2012年はマーシャル社の創立50周年に当たり、シンコーミュージックが「ヤングギター」誌の別冊で記念のムックを編んでくれることになった。
そこで8月に取材のために担当の編集員をマーシャル・ミュージアムにお連れした。
コレが6回目の山口行き。
だからこの年は3回も山口県にお邪魔したことになる。
そして、『Marshall Chronicle』と題されたこの本は2012年12月12日に上梓された。
本の約70%は私の文章と写真で構成されていて、内容についてもアイデアを積極的に取り入れて頂きたくさんの紙幅を割いて頂いた。
この仕事は本当にオモシロかった。
コレも山口県のおかげなのです。7回目の山口はその3年後の2015年。
お待ちかね！…ココから「山口県の田川ヒロアキ」が登場する。
以前にも宮古島のフェスティバルに取材で呼んでもらったりしたのだが、ヒロアキくんの故郷である山口へ一緒に訪れたのはコレが初めてのことであった。
8月上旬、「山口きらら博記念公園」で開催された『世界ボーイスカウトジャンボリー』という大きなイベントだった。
イヤ～、信じられないぐらい暑かったわ～。
ベトナムを別にすれば、多分、自分の人生で一番暑かった日だと思う。
夜になってようやく暑熱も収まった頃、ヒロアキくんがステージに登場し、出番の後半では「村岡山口県知事」とのギター共演を果たした。
その時のようすはコチラ。
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★世界ボーイスカウトジャンボリーの田川ヒロアキ ＜前編＞
★世界ボーイスカウトジャンボリーの田川ヒロアキ ＜後編＞

そして6年後のコロナ真っ最中の2021年5月、萩で開催された東京オリンピックの聖火リレーのイベントにヒロアキくんが呼んでくれてその様子をマーシャル・ブログで取材させて頂いた。よさこいの「馬関騎兵隊」を従えた賑やかで楽しいパフォーマンスだった。
その時のようすはコチラ。
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★TOKYO 2020 OLYMPIC TORCH RELAY＜前編＞
★TOKYO 2020 OLYMPIC TORCH RELAY＜後編＞

この時、自由時間をタップリと取って萩をジックリと見て回った。
歴史に関する種々の知識を蓄えて再訪した萩は、修学旅行の時をはつかに上回るオモシロさだった。
どういう風にオモシロかったのかはコチラをご参照願いたい。
公開当時、萩の方々からもおホメの言葉を頂戴した「我ながら…」の会心作。
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★【Shige Blog】私の萩＜前編＞
★【Shige Blog】私の萩＜後編＞

だから山口県にお邪魔したのは都合8回ということになる。
「たった8回?!」と笑わば笑え。
冒頭に書いたように他の県の数々を訪れた回数に比べると断トツに多いのだ。
ナンダカンダで私もマーシャルに関わり出して今年で27年。
この山口に関連した仕事は自分のキャリアの中でも楽しい業務の数々だった。
しかし、残念なことがひとつある。
それはヒロアキくんの故郷である肝心の「下関」には一度も行ったことがないのだ。
下関は「日本映画史上最高の女優」と評価される「田中絹代」さんの故郷で、市内の「田中町」というところに「田中絹代ぶんか館」という施設があることを耳にした。
行ってみたい！
今、この記事をご覧になっている下関ご出身の皆さんの中に「溝口健二」監督の『西鶴一代女』をご存知ない方もいらっしゃることであろう。
ご覧なさい…特に若い人。年寄りの言うことはきくものです。
絹代さんはアナタの町の大英雄ですよ。
私なんか北鎌倉の「円覚寺」のお墓にお参りに行きましたよ。
この作品は『The Life of Oharu』として1952年のヴェネツィア国際映画祭で「国際賞」を獲得した大変に優れた映画です。
小津、黒澤と並んで世界的な評価が高い溝口作品には玉石混交の感があることは否めないが、コレは「玉中の玉」です。
「木暮実千代」さんも下関の出身で、絹代さんの推薦で女優の道を進むことになったそうだ。
上の溝口さんの『祇園囃子』とか小津さんの『お茶漬けの味』とか、キリっとしててカッコいいんだよね～。
木暮さんはルックスや役柄のイメージとは異なり、プライベートでは福祉活動にも進んで参加するとてもやさしい人だったらしい。それと、「藤原義江」も下関なんですってネェ。
藤原さんは「浅草オペラ」で活躍した混血のテノール歌手。
日活のトーキー第1号映画に出演してそのノドを披露した。
ちなみに日活の創設者のひとりは「梅屋庄吉」という長崎の人で、「辛亥革命」を指導した「孫文」のパトロンだった。
藤原義江のお父さんはスコットランドの人で、幕末から明治にかけて長崎でビジネスを展開した「ホーム・リンガー商会」の下関支社である「瓜生商会」の支配人をしていた。
「リンガーハット」って長崎ちゃんぽんや皿うどんのチェーン店があるでしょ？
あの「リンガー」は「ホーム・リンガー商会」を設立した「フレデリック・リンガー」のこと。
藤原さんについては私もよくは知らないけど、「高峰三枝子」と宝塚の大スターだった「轟夕起子」と「月丘夢路」を主役に据えた『米英撃滅の歌』という映画を観たことがある。
敗戦間近の1945年3月に公開されたプロパガンダ映画。
主演の3人が銃後の若き女性の気持ちを歌う「乙女の旅唄」という挿入歌は西城八十と万城目正（まんじょうめただし）による大名曲。
3人とも歌がとてもうまいので、ポップなメロディのクラシカルな仕上がりが何ともいえず味わい深い。
やはり昔の流行歌はベラボーにクォリティが高かった。
以上が「私の山口」…もう漏れはないかな？
　
さて、今日は初めてお邪魔する六本木の「BAUHAUS」から。
『山口県 長州友の会 featuring 田川ヒロアキ』と銘打ち、山口県の皆さんが集う会合に下関出身の田川ヒロアキが出演した際のレポート。ステージはこんな様子。
Marshallのハーフ・スタックが2セット…いい感じ！まずは冒頭に「長州友の会」の運営委員である有吉勝昭さんが登場してひとことご挨拶。
「皆さん、こんばんは。
今日は初めての試みでございます。
山口県下関が生んだ田川ヒロアキを『応援したいナァ』と思いつつ、『どうなのかナァ』とも思ってココまで来たんですが今回企画させて頂きました！
今日はマックスの入りでございます。
両サイドのスピーカーの前は爆音席になりますので気を付けてください」
「今回のこの会場であるBAUHAUSさんは田川さんにご紹介頂きました。
ココに1回来ましたら中学生の時を思い出すような楽しい時間でした。
たぶん今日お集まりの皆さんも楽しんで頂けると思います。
ではさっそく会をスタートしたいと思いますので、昭恵さん、乾杯の音頭をお願いします」会の発起人の安倍昭恵さんは車イスの上からのご挨拶。
「皆さん、こんばんは。
お久しぶりの方も多いと思います。
私、転びまして骨盤にヒビが入ってしまい、今車イスです。
私の日程を考慮して今日の日を決めて頂いていましたので『ナンとしてでも来なきゃ！』と思ってお邪魔させて頂きました」
ウワッ、どうかお大事に。
「田川さんは本当に素晴らしいギタリストだと思いますので、これからも皆さんで応援をしていけたらと思います。
また、世界には色んなことがありますが、山口県を中心にいい世の中になるように皆さんで今晩は楽しく演奏を聴いて懇親を深めたいと思います。
それでは乾杯したいと思います。
長州友の会の益々の発展と田川さんのこれからの益々のご活躍を祈念して…」「カンパ～イ！」「ありがとうございます！
長州友の会ももう17年を迎えております。
今年は『大懇親会』をやることが発表されましたのでよろしくお願いします」
有吉さんが会の段取りを説明して懇親会がスタートした。ワイワイガヤガヤ…
食事や飲み物が用意されたカウンターは大にぎわい。「今日はみんなテンションが違う感じがしていますね。
あと2分でいよいよ山口県下関が生んだ田川ヒロアキが登場します。
今日初めて観る人？田川さんの演奏を初めて聴く人はいらっしゃいますか？
（いくつか手が上がる）
スゴイですよ…ボクは彼のことを『可能性の男』っていつも言ってます。
一緒に皆さんに楽しんで頂きたいと思います」
撮影や録音禁止等、上演中の注意事項を説明。
「さらに彼の音楽を楽しみたい方は、今日はCDを販売しています。
田川家の家計を支えなければならない我々山口県人…皆さんでTシャツ、タオル、CD等をゼヒお買い求めくださいね！
では、山口県下関が生んだ天才ギタリスト、田川ヒロアキの登場です！」有吉さんのご案内通り、会場の屋台村には最新CD『THE ROAD SEEKER』やTシャツを並べた。
そして、長州の皆さんがおまちかねの田川ヒロアキ登場！1曲目はヒロアキくんのステージのオープニングではおなじみの「Seascape」。
海沿いで育ったヒロアキくんが海をイメージして作った1曲。もちろんヒロアキくんはMarshallを使用。
今日は「JCM900 4100」と「1960BX」。いつも使っている「JVM210H＆1936V」でなくてもMarshallであれば問題なし。
早速美しい「タガワ・トーン」を聴かせてくれた。続けて2曲目は「Driving Jam!」。昨年リリースしたサーキットやドライブ・ミュージックを集めたヒロアキくん初のベスト・アルバム『THE ROAD SEEKER』収録の1曲。
「ロード・シーカー」？それはナンでし～か？
タイトルに関しては『題を求める人』という短編小説が編まれているのでゼヒご覧くださいまし。
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田川ヒロアキ～New Album Release Live 2024 「ROAD」づくしの＜後編＞

シンプルなリフに軽快なスキャット…パカパカとパーカッション代りにギターを叩くパートが楽しいファンク・チューン。 シャープなギター・ソロからの展開がスリリングだ！
「こんばんは！
皆さん、ようこそお越しいただきました、田川ヒロアキです。
『長州友の会』初のライブ懇親会を企画して頂きました。
有吉さんをはじめ、幹部の方々が1年以上前から『長州友の会』で田川くんのライブを企画したい…と念仏を唱えるようにおっしゃってくれていたんです。
ようやくその日が迎えられて本当に感慨深いです。
客席には山口県に所縁のある方、生まれも育ちも山口という方もいらっしゃると思いますので同じ志を感じながら皆さんと一緒に時を過ごしたいと思いますので最後まで楽しんでいってください」
「次にお届けする曲もギター・インストなんですが山口県がらみ…特に下関率が高いです。
私はこの2、30年の間、テーマ曲とかCMの曲とかを作らせてもらっているんですが、チョット変わっていたのが下関市にある『関門ジャパンボクシングジム』のテーマ曲の依頼でした。
私はボクシングをやったことがないので1回ド突かれた方がいいんじゃないかとも思ったんですが、どういう雰囲気にしていいかわからない。
でも一生懸命作った曲です」「ボクサーの皆さんを応援する」という意味で付けられた曲名は「Ｖictory」。親しみやすいメロディを乗せて、「辛抱、我慢」と毎日汗みどろになってトレーニングに励み、時には眩いばかりのリングで戦う若者たちに捧げられた。
「辛抱、我慢」は相撲か？クロスカウンターが繰り出されたように入り込んで来るギター・ソロがそのリングの様子を描いているようではないか！「ありがとうございます。
最初はオドロオドロしいヘヴィメタルみたいな曲だったんです。
それを納品したら『田川さん、コワいです！』と言われて今のようなちょっとポップな感じにしました。
その時『ボクシングだとこうだろう』という先入観だけで取り組むのはよくないな…と私的に思いました。
それって自分自身に対しても同じではないか？
周囲の皆さんには『見えないというのはこうだろう』という先入観がやっぱりあって、『見えないのにすごいギターを弾く』とか『見えていないとは思えません』とか、何十年も言われて来たんです。
別にうれしくないんですけど…。
音楽を演るには関係ないかな？って個人的には思っていますが、やっぱそういう先入観って人それぞれですよね。
そうして『先入観が邪魔をしてしまう』というところがあって、いつも自分が言われていることをこの曲を作る時に自分自身でそうしていた…みたいことをチョット学んだ曲でもありました」「Victory！」は2017年発表のアルバム『THEME PARK』に収録。
発売の時に収録曲をひとつひとつMarshall Blogで解説介した。
マネージャーの美瑞穂さんの芸術的才能を紹介している＜後編＞はお見逃しなく！
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★田川ヒロアキ『THEME PARK-テーマ・パーク-』を100倍、イヤ10倍、イヤイヤ1.5倍ぐらい楽しむ ＜前編＞
★田川ヒロアキ『THEME PARK-テーマ・パーク-』を100倍、イヤ10倍、イヤイヤ1.5倍ぐらい楽しむ ＜後編＞
　
余計なことですが、このアルバムに採用されている写真はすべて私が撮影しましたとさ。「今度は全国的な感じでNHKに提供させてもらった曲です。
ちょうど今の時期に合うような曲。
春はやっぱり出会いとか別れとか、そんな季節だと思いますが、それにふさわしい番組のエンディングに使う曲を作って欲しいと言われて取り組みました。
番組の司会は千原ジュニアさんで、私もコメンテーターとして何回か呼ばれたことがあります。
そんな思い出深い曲です」「またどこかへ」はホンワカ・ムード満点のシットリ・ナンバー。「平和の風」とか、「やっと、ずっと」とか、「ニジノート」とか、こうしたヒロアキくんの作るユッタリした曲って何回も聴いているウチにドンドン味わい深くなっていくんだよね。
プライベートではギンギンのビバップやゲチョゲチョの現代音楽なんかを好んで聴いている私でもすごくスっと入って来る。ピアノに移動したヒロアキくん。
「私が初めて『長州友の会』っちゅうのに参加させてもろたのが12年前だったごっちゃ。
こんな感じ？…なんか違和感がある感じがするけど。
みんな同じ方言じゃけどね？ウフフ」
「12年前に初めて会に参加させてもらった時は、知り合いが誰もいない…みたいな感じでアウェイ感があったんですが、その後一気に友達が増えました。
最初はすごい集団だなと思ったんですが、皆さん、すごく温かいんですね。
やっぱり山口の話になると共通点もイッパイあって、『あ～、同士だな』と思いました。
その頃は上京してまだ何年も経っていなかったのですごく心強かったです」
「そのウチに昭恵さんにもお会いする機会があって、回数を重ねているウチにドンドン輪も広がっていき、私のコンサートにもお越し頂いたり、オフで飲み会をやったりとか、そんなことも増えて本当にうれしく思っています。
そして、有吉さんとか津島さんとか、お2人を中心に『今度、会で田川さんのライブやってみたい』というお話を頂きありがたく思いました。
先ほど昭恵さんもおっしゃっていらした通り、今も世界ではいろんなことが起きていますが、どんなことが起こっても自分の気持ちと周りの人たちとのつながりを大事にして、この地球に住まわせてもらっている感謝と喜びを感じながら生きていきたいと思っております」鍵盤を優しく押しながら歌ったのは「We are the World」。ハハン、コレはそういうイキな演出だったのか。
先日の福島県を応援するイベントでも熱唱した日本語バージョン。
みんなが仲良くなるように願うヒロアキくんの優しい願いが伝わって来る。
会場がホッコリしたところでギターに戻る。
「もともと私はピアノから音楽を始めたんですが、そのうちギターをやりたいナァと思ったんです。
でも平和なギターじゃなくて悪いギターを覚えてしまって『コレがオレの人生だ！』と思い始めたんですね。
ズッと下関だったんですが、私の場合やっぱり職業が限られてしまうんです。
でも音楽がやりたいという気持ちをズ～っと持って来てよかったと思っています。
そのお陰で皆さんとこうして今日お会いすることができているので。
ギター1本でたくさんの色んな出会いがあって、世界中がつながることができると思っています」
「コロナ禍以降、学校で講演する機会が増え来てうれしく思っています。
つい最近、近い所だと浦和学院で講演をさせてもらってコンサートの他にも皆さんの質問に答える時間を設けてもらいました。
今度6月とか8月とか夏にかけて山口でもいくつか予定があるのでそういったこともやっていきたいと思っています。
さっきテーマ曲の話をしましたが、10年ぐらい『KRYニュースライブ（山口放送）』という番組で私が作ったテーマ曲が夕方に流れていました。
すると、私のことを知らなくても曲が1人歩きしてすごくうれしかったですね。
他にも色々とKRYの番組の音楽を担当していて、私を知る人が番組のエンドロールの中に私の名前を見つけて『見てるよ～』とかなんて声をかけてくださるのもうれしかったです。
今では番組が変わって山口でもそうした曲が聞けなくなってしまったので、ライブで勝手に演ってしまおうと思います。
東京ではもともと聞くこともないし…」コレも『THEME PARK』に「KRYニュースライブ」として収録されている1曲。コレ、実際にテレビを前にしてリアルタイムで聴いてみたかったナァ。
客席の皆さんはもちろん「アレだ！」とピンと来たことでしょう。
羨ましい。 「コレは天気予報！」とサービス満点のヒロアキくん。「こういう曲が必要な方はマネージャーの美瑞穂にお問い合わせください。
このシリーズを全部演るとなると何日もかかかるのでこの辺にしておこうと思います」
「さて、今日はメッチャ暖かい…『ぬくい』って言いますよね。
私は寒いのが苦手じゃけ～ね、やっとこういう季節が来たんじゃな～と。
でも花粉はツラいナァ～と…皆さんはいかがでしょうか？
そんな気持ちを…。
私はギターを始める前、小学校2年の時に琴を習っていたんです。
琴を習っていたらギターも弾けるようになるかな？と勝手に思っていました。
琴は作法が厳しくてギターのピックで弾いたらすごく怒られて『破門じゃ！』と言われました。
『正座も斜め45度に座り～さい！』とか言われて、苦しいな～と思い4年間やりましたがヤメました」「さくら」の琴の音色でスタートする正統派メタル・チューン「春童謡メタル」。
童謡とヘヴィメタルの強引なる融合。
セリフが入ったり、キャンディーズが出て来たり…私も仕事柄本当に色んなミュージシャンのステージを拝見しておりますが、こんなことを真剣にやっている人はヒロアキくん以外に見たことありません。
こうして毎回何かを作り込んで来るのは本当大変なことです。
「イエェェェェェェェェェェェェェェ！」
何だか知らんけど大ウケでした！

ヒロアキくんはコレの「秋」のネタを持っていて、Marshall Blogで詳しく解説したことがあった。
お気に入りの記事…ヒロアキくんじゃなくて、書いた私が気に入ってるの。
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西日本豪雨災害被災者支援　田川ヒロアキの緊急チャリティーコンサート

「『長州友の会』でこんなこと演ってええんか？
ようわからんけど…責任は有吉さんが取ってくれる。
さて、美瑞穂と上京して10数年になりますが、こうして皆さんとご縁ができてうれしいと思っています。
人生は旅のような感じだと思って次の曲を…。
皆さんもきっと知ってる曲だと思いますので一緒に歌って盛り上げてください」「銀河鉄道999」を取り上げた。
私は小学校の時「少年マガジン」に連載していた「男おいどん」というマンガがニガテで、それ以来松本零士の作品を読んだことがただの一度もないんだけど、あの「999」に出て来る「メーテル」というのはシーボルトの孫娘の「楠本高子」さんがモデルのひとりなんですってね。
言い換えるとシーボルトと元出島に出入りしていた丸山の遊女「楠本滝」の間に生まれ、後に日本で最初の女性産科医になった「楠本イネ」と「石井宗謙」というシーボルトの弟子のひとりとの間に望まれずして生まれた人が高子さん。
高子さんの旦那さんもまた「三瀬諸淵」という立派なお医者さんだった。
冒頭でリンクした「萩の博物館」の話じゃないけれど、もうこの辺りの話をすると止まらなくなっちゃう。
何しろ「鳴滝塾」は当然のこと、長崎の「光臺寺」にある楠本家のお墓や愛媛の大洲の諸淵のお墓、それから長崎と宇和島の皆さんの住居跡まで見て周りましたから。
山口に関係なくてスミマセン。
おなじみのナンバーに客席は大盛り上がり！
ヒロアキくんもノリノリだ～！ ステージの上下にスクリーンが降りて来た。
そこに映し出されるレーシング・カーの映像をバック（実際には横）に「翔 KAKERU」を演奏。
「マツダ・ファンフェスタ」の「パーティ・レース3」のテーマ曲でヒロアキくん流の応援歌として仕上がった。
『THE ROAD SEEKER』の収録曲。
ジェスチャーを交えて熱演するヒロアキくん。胸のすくようなストレートなロック・チューンは大ウケ！
Marshall Blogでは昨秋「富士スピードウェイ」で開催された「MAZDA FAN FESTA」の様子を取材していいるのでそれもゼヒご覧ください。
マツダが元々ナンの商売をしていたか知ってる？
あ～、記事に書いてある、書いてある。
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田川ヒロアキ～MAZDA FAN FESTA 2024 at FUJI SPEEDWAY

「ありがとうございます。
実はこの秋にナント大阪万博に出演することになりました！
9月の27、28日の2日間、メイン会場で演奏します。
パラリンピックの開会式につづいてまた世界へ向けて発信したいと思います。
去年は11月にハリウッドの映画の曲を作らせてもらったりしました。
今後も色々とガンバっていきたいと思いますのでどうぞ引き続きよろしくお願します！」
「実は『長州友の会』の企画が持ち上がって、今日BAUHAUSを貸し切りで演奏することになったのも色んなキッカケがあって、それらが1つになったという感じなんです。
私は何年か前からBAUHAUSに出演させてもらっていたんですが、ギタリストの原田喧太さんが正式に紹介してくださり、コチラの社長やスタッフの皆さんにつないで頂いたんですね。
今日、その原田喧太さんが来られてますのでチョットひとこと言お願いします」 喧ちゃん登場！
「ヤァヤァ、田川くん！こういう会に参加させてもらってありがとうございます！」
「ボクは生まれが岡山なんで山口は近いんです。
子供の頃、宇部港からフェリーに乗ってどっか行ったりとかよくしていました。
昔、サファリパークなかった？…子供の頃行ったわ。
初めて行ったサファリパークが山口県だから…って言うか1回しか行ったことないんですけど」デーモン閣下のバンドで一緒にステージを踏んでいる2人。
その記事はコチラ。
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地球魔界化計画～デーモン閣下
2人のギター談義がハズんだ。「それでは、いよいよ最後です。
実は今回のコンサートにはひとつのテーマがありまして、それは山口県にまつわる曲を作るということでした。
それで皆さんにも助けてもらおうと山口に関する思い出とかふるさとを慕う気持ちを募集したところ、たくさん頂きまして読んでいて胸が熱くなったぐらい。
それらを元に作っていると、山口弁とか、名所とか、曲の中に入れたいモノがたくさん出て来てしまいました。
でも全部入れたら曲がムチャクチャ長くなってしまう…みたいな感じだったんですが、やっぱり共通しているのは、故郷を想う気持ちだな～と思いました。
その気持ちを込めて今日はその曲を持って来ました。
昨日、レコーディングし終わったばかりなので出来立てのホヤホヤです。
世界で１番最初にこちらで披露します。
皆さんもジックリと山口に思いを馳せながら聴いて頂けたらと思います」出来上がった曲は「ふるさとの声」。
ピアノをバックに故郷を慕う気持ちを切々と歌いあげた。拍手大喝采！
次回の「長州人の会」ではきっと大合唱だね。
しかし、「故郷」や「故郷の言葉」があるというのはうらやましいね。「ありがとうございます！
『ふるさとの声』、今日誕生しました。
山口県は自然も人もホント宝の山じゃ。本当にええ所じゃな…と思います。
皆さんと私で山口県への思いをご一緒出来て今日はとてもうれしかった！
またいろんな所でライブを演っていきますので、また皆さんとお会いしたいと思います。
今後ともどうぞよろしくお願いいたします！」当然沸き上がるアンコールの声。
「ありがとうございます！
今日の使ったバックの演奏はコンピュータではなく、ドラムスもベースも実際にスタジオに行って自分で演奏して作った音源なんですね。
実際に予定していた曲が全部終わってしまってバックの音源がないので…こうなったら、ギター1本でアンコールにお応えしたいと思います！」
「おお～！」という大歓声。つまり弾き語りで1曲演奏を披露したのだ。
ナニを演るのかな？と思ったらニギニギしく「キミを乗せて」。もうスッカリ田川スタンダードとなってこの曲。
ギター1本でも見事にドライブして会場を沸きに沸かせて見せた！「ありがとうございました！」
暖かい歓声を浴びてヒロアキくんはステージを後にした。
司会の有吉さんが締めくくりに入る。
「私…ほぼ泣いておりました。
田川くんのライブ、ロックでハードなのになぜか毎回泣けちゃうんですよね。
最後、ホントにいい曲でしたね。
田川さんって『可能性のカタマリ』だと私は本気で思うんです。
ありがとうございました。
今日はやってヨカッタわ～！」
ヒロアキくんが再登場して写真撮影のコーナー。昭恵さんから最後のご挨拶。
「皆さん、今日はそれぞれが幸せな気持ちになったと思うので、それを多くの人に伝えて頂きたいと思います。
そして、これからも田川さんを応援していきたいと思います。
ありがとうございました。
素晴らしかったです。楽しかった！」みんなで記念撮影！
これにて『山口県長州人の集い featuring 田川ヒロアキ』終了！
　
田川ヒロアキの詳しい情報はコチラ⇒FretPiano
この後もヒロアキくんがステージに上がるということなので、それまでの間、ヒロアキくんがデモンストレーターを担当してくれたMarshallのデジタル・アンプのビデオをご覧ください。
 
9時を周り、BAUHAUSは通常の営業を開始。
ハコバンが入ってド迫力の演奏を繰り広げる。
そして、喧ちゃんとヒロアキくんもステージに上がった。喧ちゃんのリードでまずは「Crossroads」。ドワ！ドラムスはヒマちゃん！
時折ココのステージに上がっているのだそうだ。
当然2人とも弾きまくるわね。
　ヒマちゃんもガッチリとバックを固める。他に「Little Wing」とボブ・ディランの「Knockin' on Heaven's Door」を演奏。CO２もドバーっと噴き出してスぺシャルなセッションは大いに盛り上がった！　

（一部敬称略　2025年3月25日　六本木BAUHASにて撮影）

　
昨年末、明兄さんのお誕生日をお祝いする単独公演があったのだが、体調を崩してしまいお邪魔することができなかった。
インフルエンザ等の流行り病ではなかったもののセキが出てセキが出て、も～、苦しかったのナンノって！
そんな状態でライブハウスに行くのも皆さんのご迷惑になると思い、涙を飲んで家で大人しくしていたというワケ。
ということで今日はそのひとつ前、11月末に開催した単独興行『人生に意味があるなら』のレポートをお送りする。 この単独興行の当日に発売することを事前に告知してあったのが、新曲のために準備した新しいグッズの「天誅ペンライト」。コレが実物。
羽が生えたように売れまくっていたよ～。今回のステージのようす。
バックドロップが「カンフーパンダちゃん」から「最上等ロック」に戻った。
ん？ナンカいつもより犬神家の「通夜/葬儀会場」の案内が多いんじゃない？ステージ上手にはONOCHINのMarshall。今回は「JCM2000 DSL100」と「1960A」。オルガンのエフェクト音を出すために「ORIGIN20C」を併用。足元のようす。ステージ中央には明兄さんのNATAL。
愛用のアッシュのキットだ。凶子姉さんの影アナにより録音録画禁止等の公演中の注意事項が読み上げられ、ストラヴィンスキーの「火の鳥」が会場に流れる中メンバーが登場。
まずは「カンフートーキョー」。犬神凶子犬神明ONOCHIN犬神敦今日もみんなで凶子姉さんにフリを合わせて大盛り上がり！
作戦大成功…この曲はとっても良いレパートリーになりましたナァ。
相談を受けたワケじゃないけど、やってヨカッタ！
「改めましてこんばんは、犬神サアカス團です！
明兄さん、今日は何のワンマンですか？」
「今日は新曲披露のワンマンですよ。
でも新曲を演るのはだいぶ後なんで身体をあっためておきましょう。
寒くてケガするからさ。いきなり動くとケガしちゃうよ！
まぁ、パッといきましょう！」
ココでいつもの啖呵。
「今宵お目に掛けますは犬神一座の大サアカス。
どうかひとつ…最後まで、最後まで、最後まで盛り上がっていくぜ～！」無事に仁義を切ったところで矢継ぎ早に「スケ番ロック」で大暴走！アクセル全開のドライブぶりは相変わらず。
ホント、カッコいい曲だ。そしてONOCHINが極上のMarshallサウンドでソロ暴走をキメた！続いては「光と影のトッカータ」。濃い～人気ドライビング・チューンの連続で…犬神リズム團が大活躍！
シンプルにしてストレート…気持ちの良いロック・ビートのお手本だ。
「もう11月もおしまいです。寒いですね…冬ですね。
今日はみんなに冬の楽しみ方について訊いてみたいと思います。
まずはONOCHINさんからお願いします」
「こんばんは、ONOCHINです。よろしくお願いします。
冬の楽しみといえばもう皆さんおわかりでしょう…『有馬記念』がありますネェ。
もし取ったら次回の興行で皆さんにドリンクをご馳走します。
他では当たって夕飯をおごったりするんですけど、犬神さんの時にはなかなか当たらないんだよね。
取ったら必ずご馳走しますんで！」
今年の「有馬記念」は12月22日だった。
結果はどうなったのだろう？
ところで、私は競馬についてナニも知らないので「有馬記念」の「有馬」とは何のことか考えたこともなかった。
いい機会なので調べてみた。
「有馬記念」は「府中の『日本ダービー』に匹敵するような大レースを暮れの中山競馬場でやったらメッチャ盛り上がるんじゃん？」ということで始めたレースで、元々は「中山グランプリ」という名称だった。
1956年にその提案をしたのが「有馬頼寧（ありま よりやす）」という時の中央競馬会の理事長で、翌年その頼寧が急逝し、その後に「有馬記念」と改称された。
ちなみにイギリスに「ダービー（Derby）」という地名があるけれど、競馬のダービーは「ダービー伯爵（Earl of Derbyという位の名前）」にちなんで名づけられたんだよ。
しからば、この「有馬頼寧」というのはどういう人なのよ？
ビックリだよ。
まず名字からして「馬」だからね。
この有馬さん、久留米藩主有馬家の第15代の当主で岩倉具視のお孫さんだっていうんだよ。
世が世なら完全にお殿様だ。
しかも、久留米藩というのは石高が21万石もあったというのだからかなりの大殿様だ。
で、奥さんが北白川宮能久親王（きたしらかわのみやよしひさしんのう）の次女の貞子さん。
この能久（よしひさ）親王というのは、上野寛永寺の最後の門主「輪王寺宮（りんのうじのみや）」のこと。
言い換えると、1868年の上野戦争の時の幕府軍の親分だ。（このあたり、もっと詳しく書きたいがガマン）
一方、岩倉具視といえばニセの「錦の御旗」を担ぎ出し、薩長をアジって維新をまんまと成し遂げた官軍の頭目じゃん？
ナンだって岩倉の孫と輪王寺宮の娘が一緒になったんだろう？知りたいナァ。
とにかく有馬さんはそういうお血脈の方で、東大の農学部を卒業して政治家になった。
かなりの篤志家で様々な社会活動を推進していたそうだ。
下がその有馬さん。
ウ～ム、確かに殿様ヅラだ。
こういう家柄の良い人ってのは「品」のカタマリでね、オーラがスゴイんだよ。
どういう風にスゴイかって言うと…とにかく「殿様」なんだよ。それ以外のナニモノでもない。
私も会津の出の徳川宗家の血筋の人にお会いしたことがあったが、周囲の空気が普通の人とはもうゼンゼン違うから！
私の品格にピッタリなのよ。
しかし、お近づきになるならこっちの方がうれしいけどね。
有馬稲子…もしかして関係があるのかと思ったけど、ネコちゃんの本名は「中西さん」だった。
昔の映画女優は入江たか子とか久我美子とか河内桃子とか、スゴイ血筋の人がいたので、一瞬その仲間かと思った。
それどころかネコちゃんも高峰秀子や乙羽信子同様、なかなか複雑な家庭に育ったようだ。
さて、三茶競馬場の第1コーナーを曲がったところで「東京2060」。
凶子さんとONOCHINのイキのあったところを見せて… 凶子さんが東京の近未来を歌い上げる。
コワいね、近未来。
まったくナニが起こるかわからない。
どんなに世の中がおかしくなっても変わることがない永遠の真理は「ロック」という音楽におけるこのMarshallが出すギター・サウンドよ！
ONOCHINが今日もバリバリそれを聴かせてくれている！つづけて「カンフートーキョー」のカップリング曲「代理懐胎生物」。
ココは近未来で固めてきた。
ハードにグイグイとバンドを引っ張っていく敦くんの低音。「♪サーカスの幕があがる　東京2060」
いいネェ、前の曲のアンサー・ソングになっているのだ。冬の楽しみ方を紹介する2人目は敦くん。
「皆さん、こんばんは、犬神敦です。
冬のボクの楽しみ…1つだけ教えたいと思います。
まず楽天かヤフーショッピングで冷凍の牡蠣を1kg購入します。
そしてそれを水で解凍して、オイスターソースで炒めます。
炒めた後、ビンに詰めて葉っぱと唐辛子とニンニクを入れて、そこにオリーブオイルを注いで完成です。
牡蠣のオリーブオイル漬けみたいなモノですね。
それを冬場に1つずつ大切に食べるんです。
たまにパスタと合わせて牡蠣のペペロンチーノみたいにして食べるとす～ごく美味くてフリュ～ってなります。
チョット面倒くさいですよね？」
敦くん、牡蠣好きだナァ。
下は去年の1月6日に上野恩賜公園で開催されていた「牡蠣フェス」。
敦くんが来るというので様子を見に行ったんだけど会えなかった。
この後、ココで牡蠣を食べた35人が食中毒でブッ倒れて大ニュースになっちゃったんだよ。
さすがに今年は開催されていないようだった。 さて、第2コーナーを回って「カナリヤ」。ここのところおなじみの展開で、お客さんたちは凶子さんのシットリとした歌声を楽しんだ。ストラトキャスター・モデルに持ち替えたONOCHINもまるで歌を歌っているようなメロディアスなソロを聴かせてくれた。今日のこのコーナーの2曲目は「空の色は何色ですか？」。
明兄さんのクリアな三連のグルーヴに乗って…凶子さんが自作の物語を説くように歌ってくれる。イヤな物語だけど、犬神サアカス團しか作り出せない世界であることだけは間違いない。
そういうことをジャンジャンやってもらいたい。
「次は明兄さんに冬の楽しみを訊いてみたいと思います」
「はーい！冬の楽しみね…やっぱり読書の冬かな？
冬はコタツの中でミカンを食べながらマンガをココまでは絶対読もうって用意して、首までスッポリ入って一切動かない」
最近ハマっているという新しいマンガの話。
私は手塚治虫と『浦安鉄筋家族』以外のマンガは一切読まないのでわからないから少々ワープ。
「もうさんざん読み返している怪奇マンガがあります。
こないだお亡くなりになった楳図先生の作品を読み返すのも楽しみです。
でもね新しいマンガにも挑戦しようと思って…ナニせ本屋さんが減っているんで。
マンガも今やスマホで読む時代かもしれないけど、コタツで読む時はやっぱり紙がいいよね。
開いた時の印刷の匂いが愛おしいね…というワケで今年の冬も長編のマンガに挑戦したいと思います！」
「昭和だね、やっぱ…カッコいいね、貫いてるね。
たぶん子供の頃にそれをやっていたんでしょう。
でも昭和は新しいよ。最先端だね。
昭和30年代だよね。憧れるね」
「ナポリタンを食べる時に『昭和のナポリタン』とか『懐かしのナポリタン』とか『昔懐かしい』とか書いていないと食べる気になんないでしょ？みんな。
やっぱり昭和に憧れがあるんだよね。
歌謡曲で言ったらピンクレディ以降はもう昭和歌謡とは言わないとか…オレん中ではあるんだけどね。
昭和歌謡っていうのは天地真理とかあべ静江とか山口百恵ちゃん。
ピンクレディー以前のモノが昭和歌謡だよね。
そこにリスペクトを持って私たちはやっていますね…だから新しいですよ」明兄さんがハイハットで繰り出すジャズ・ビートは「マッチポンプ」。
フロント・ピックアップのネバっこいトーンで弾くイントロのメロディ。
いいね～。
この曲でも凶子姉さんの歌が最高のストーリー・テラーぶりを発揮する。こういうシアトリカルな曲がニガテな日本のロックバンドにあって異彩を放つナンバーと言ってよかろう。
そのまま続けて「大地に死す」。
最近よく取り上げられる1曲。メンバー4人の連帯感が…いかんなく発揮されるのは…終盤のこのフォーメーション。
曲も歌詞もフリもカッコいいではあるまいか！
　　
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式ウェブサイト＜後編＞につづく

☆☆☆私の谷中墓地（その8）☆☆☆

以前にも書いた通りこの谷中墓地の探索は、やればやるほど、知れば知るほど新しい発見があって興味が尽きることを知らない。
実際、ココに眠っている偉人や文化人に接することは、日本の歴史や文化の勉強をするのにとても良い切り口だと思うのだ。
もちろん青山、雑司ヶ谷、多摩等、谷中以外の大霊園を見て歩かないのは大きな片手落ちであることは承知しているが、谷中墓地は私の散歩コースのひとつであり、趣味と実益を兼ねた絶好の勉強場所でもあるのだ。
ということで、大分ヌケがあることに気づいた前回から何度も赴いて探索の網の目を細かくして素材を集め直した。
自分の親の墓よりよっぽど足繁く通っているからね。
それもゼンゼン駄目だね。
まだまだ見落としている重要な人物のお墓がたくさんあることだろう。
そういうのはおいおい追加していくこととしましょう。
それと、夕方になるとおっかないので、早い時間に来てテクテクと数時間見て歩くとすぐに1万歩ぐらい歩いちゃうのよ。
まさか弁当を持って来て広げるワケにはいかないけど、周囲に車が走っていないので空気はいいし、静かだし、運動にはなるしで、本当にスゴイところだと思うのです。
　
さて、前回に引き続き、今回も上野側から日暮里駅方面へ走る「さくら通り」という目抜き通りを進み、その左側の「甲」地区の「奇数」の番地が割り当てられたエリアを散策することにする。最初からいきなり場所が替わって…ココはお茶の水。
なかなかこんな景色を見ることはできませんよ。
この写真はズッと後の回に登場するであろう有名なお医者さんの一族が保有するビルの高層階から撮ったモノ。
流れているのは神田川。
大正時代、黒澤明さんは白山の京華学園に通っていて、『蝦蟇の油　自伝のようなもの（岩波書店刊）』を読むと、この土手を降りて行って河川敷を歩いて学校へ行ったことがあったそうだ。
急勾配で危険なので、土手を降りることはもちろん禁止されていたが、若かったのでそういう「ムチャ」をして楽しんだそうだ。現在、鹿島建設による大規模な工事が進行しているお茶の水駅を上から見たところ。
ホームに上に2階建ての駅舎を作っているんだって。
神田川をはさんだお茶の水駅の対岸にあるのは「東京医科歯科大学」。
ウチは特に縁もゆかりもないんだけど、ナゼか私と上の子が入院してお世話になった。
スッカリ立派になってしまって、私が47年前に入院した頃とは雲泥の差だ。
今、ココでの主役はそのお隣の「順天堂大学病院」。
正式名称は「順天堂大学付属順天堂医院」という。
小学生の時、コチラの皮膚科にもお世話になったことがあった。
箱根駅伝でもおなじみの「順天堂大学」。
今日はその「順天堂」から始めることにする。

谷中墓地へ戻って…。
「さくら通り」をしばらく進み、「ぎんなん通り」に交わったところを左に曲がってチョット行った右側にあるのがこのお墓。
ナント美しいデザイン！
名前は知らないけど、墓石の背後の大きな木が故人を見守っているかのようだ。この墓の主は「佐藤尚中（たかなか）」。
位階は「従五位（じゅごい）」…この「位階」ってのがどうもよくわからん。ただ今研究中。佐藤尚中の顕彰碑。
尚中は千葉の香取出身の幕末から明治初期にかけての蘭方医、つまりオランダ医学のお医者さんで、「東京順天堂」の第2代堂主にして順天堂医院の初代の院長だった…この辺りはチトややこしい。この人が佐藤尚中。
元々は佐藤家の人ではないが、「佐藤泰然」という人の養子となり、泰然には男の子がいたにもかかわらず尚中に佐藤家の家督を継がせた。
いわゆる「養嗣子（ようしし）」というヤツ。相当優秀だったんだろうネェ。
万延元年には長崎に留学し、シーボルトの後任のポンぺにオランダ医学を学んだ。さて、谷中墓地内の一番ハジッコに移動する。
下の写真の手前の道を左へ降りて行けば日暮里駅、右へ行けば「夕やけだんだん」を経て人気の「谷中商店街」。
墓地のすぐとなりはいきなりセブンイレブンだ。そのハジッコにあるのが上に出て来た「佐藤泰然」のお墓。
ホラ、すぐ後ろはセブンイレブン、いい気分…開いててヨカッタ。
キューブリックの『シャイニング』のホテルじゃないけど、こういうのはナンカちょっと興ざめしちゃうね。でも、それはそれは立派なお墓なんですよ。上にもチラっと書いた通り、佐藤泰然は尚中の養父で、ナント、「高野長英」のお弟子さん。
長英のことを書き出すと記事3回分ぐらいのネタがあってキリがなくなってしまうのでココでは素通りします。この人が佐藤泰然。
なんかカッコいいな。
この人のお父さんがスゴイ。ナニがすごいってその名前！
「佐藤藤佐」さんとおっしゃる。「三遊亭遊三」か！
「藤佐」と書いて「とうすけ」と読む。
加えて尚中の三女のお婿さんの名前は「佐（たすく）」さんといった…つまり「佐藤佐」だ。
絶対にフザけてんな、この家の人たちは。
泰然が長崎留学から江戸へ戻って来て、やげん堀に開いたオランダ医学の塾が母の旧姓の「和田」を冠した「和田塾」。
コレが順天堂の期限で、上に出て来た養子の尚中はこの塾の生徒だった。
そして、佐倉藩藩主の堀田正睦（まさよし）の侍医に迎えられた泰然は千葉の佐倉に移住し、「佐倉順天堂」を開設した。
長英の教え子だった泰然には「蛮社の獄」という背景もあったようだ。
この佐倉順天堂はすでに乳癌や種痘等、当時アグレッシブとされていた治療法をガンガン取り入れて、有名な大阪の緒方洪庵の「適塾」のライバルとされていた。
ん？そんな外科手術をする時、麻酔はどうしていたのか？とフト疑問に思った。
ナゼなら和歌山の華岡青洲が頭に浮かんだからだのし（「のし」は和歌山の方言）。
しからば…と、時代的な背景を調べてみてビックリ！
華岡青洲がトリカブト等の薬草を利用して患者を眠らせ全身麻酔手術を成功させたのは1804年、泰然が生まれた年だった！
スゲエのし、華岡青洲。 泰全に戻って…早速「やげん堀」に行って来た。「やげん堀」は今の東日本橋。
この辺りにあった堀の形が「薬研（やげん）」に似ていたことよりそう呼ばれるようになった。「薬研」ってわかる？
こういうヤツ。
船みたいな形をした凹みに生薬や薬草を入れる。
そして、筋トレの道具みたいなヤツを凹みの中でゴリゴリと前後させて生薬や薬草を挽く。
要するに「ミル」だよね。 ナニかとMarshall Blogによく出て来る1965年の黒澤作品『赤ひげ』。
コレは山本周五郎の『赤ひげ診療譚（新潮社刊）』をベースに、翻案したドストエフスキーの『貧しき人々（新潮社刊）』等の挿話を組み入れて作られていて、病院を舞台にしているため医者の仕事ぶりが随所に出て来る。加山雄三が演じる長崎帰りの若き医師・保本登が、土屋嘉男扮する先輩医師の半太夫に身の上を話すシーン。
この時、ゴリッゴリッと保本は薬研を使って薬草を挽いている。
黒澤さんはこのシーンをロングでワンカットで撮るんだけど、見ていると保本はこの後、薬研で挽いた薬草を画面の左端に映っている石臼に入れて更に細かくしていた。
なるほど、薬研は大まかに挽くためのモノなのか…。
その後石臼で挽いて粉薬にするんだね、きっと。保本が挽いていた薬草はこの辺りから採取して来たモノに違いない。
写真は「小石川植物園」内にある「小石川療養所」の跡地で、この井戸が実際に使われていた。
『赤ひげ』の中で、ネコイラズを飲んで一家心中の犠牲となった頭師佳孝（ずしよしたか）が扮する子供の命を救おうと療養所の下働きのオバさんたちがその名前を叫ぶのがこの井戸…と思いたい。
ちなみに山本周五郎の原作にはそんなシーンがないどころか、子供すら出て来ません。
コレは黒澤明や小国英雄らの脚色。
映画を観た周五郎がひと言…「ナンでぇ、オレの原作よりいいじゃね～か」と言ったとか。今でも小石川植物園では薬草のサンプルを育てている。さて、そのやげん堀。
ナント言っても有名なのは「薬研堀不動院」。ココは川崎大師の「東京別院」ということになっている。唐辛子とカゴメの野菜ジュースが奉納されている。
唐辛子はわかるんだけど、カゴメはなんでだろう？
「カゴメ株式会社」は名古屋の会社で東京本社がココからほど近い日本橋の浜町（明治座があるところ）にあるからか？…知らんけど。
さて、唐辛子の方。
「やげん堀のとうがらし」はウチはもう親子4代でお世話になっていて、食卓で切らすことはまずあり得ない。
外国人へのお土産もいつもコレ。
お店は浅草の「新仲見世通り」。
7つの素材の割合を変えてビスポークしてくれる。
ウチは上の写真の右側の「大辛」で「陳皮（ミカンの皮）」多めでいつも調合してもらっている。
まぁ、ココのオジさんが私を上回るほどのおしゃべりな方で、「やげん堀の唐辛子は今年で400年になります」と最近はしきりに言うんですよ。これはウソでもなんでもなくて、寛永2年（1625年）、中島徳右衛門という人が薬研堀で薬屋を始めたのがその起源。
そして、漢方の知識を活かして「七味唐辛子」を発案し、それがウマい具合に德川家光に気に入られたのだそうだ。
昔は砂糖もそうだけど、珍しいモノはみんな薬扱いだから。
一番効能が強いとされていた薬は何だったか知ってる？
それは「人胆」と呼ばれた人間の胆嚢だった。
ナンにでも効いちゃうんだって。
ハイ、看板の一番左を見てください。七味唐辛子を大いに気に入った家光は「德」という字を徳右衛門に下賜し、徳右衛門は屋号を「山德」とした。
これは（その6）でもやったんだけど、どういうことかわかりますか？
実は「とくがわ」というのは「徳川」ではなくて「德川」と書く。
看板の「德」を見ればわかるように、つくりの「心」の上に線が1本入っているでしょ？
コレに大きな意味がある。
この線は徳川の人たちが勝手に加えたワケではなくて、家康、秀忠、家光のグルで家光の時に東叡山寛永寺を建立した天海大僧正が「アータ、徳川はエラいんだから普通の『徳』じゃダメよ、ダメダメ。線を1本増やして『德』にしなさいよ～」とアドバイスしてこの字が使われるようになったという。
その「德」の字を使ってもいいよ…と将軍様に認められたワケですよ。
そんな字が屋号に使われているなんて、トンデモなく徳をしたワケよ。
コレで納得した？それともとっくに知ってた？もう大分前の話だけど、テレビの取材がこのお店に来ていて、その様子をチョットのぞき込んだことがあった。
店内をレポートしていた小柄な女の子に目をやると、その子が信じられないぐらいカワイイのよ。
よく見たら、それは「すずちゃん」だった。
別にヒイキにしているワケではなくて、公正な目で見てケタ違いにカワイかったわ！
そして隣の「コマチヘア」。
浅草では知らない人がいない髪飾りやカツラ等、髪の毛関連のアクセサリーを扱う大老舗。
昔でいうと「かもじや」って言うのかな？
で、コマチヘアの今の社長の岩崎さんは4代目で、かつてMarshall Blogにも出て頂いたことがあるKrushgrooveというバンドのメンバーだった。
NAKED MACHINEの源ちゃんが岩崎さんと仲良しで、数年前に紹介してもらった。
「浅草の老舗店の親方」と知り合うチャンスなんて滅多にないのでお近づきになれてとてもうれしかった。
ゴメンね…今回は我ながら脱線がスゴイと思うわ。
ところで、薬研堀不動院にはいくつかの記念碑が建ててあって、ココは「講談発祥の地」なんだって。「歳の市」というのは、江戸の昔、門松や羽子板や〆縄等の正月グッズを売る時に立つ市で、深川八幡宮、浅草観音、神田明神…とアチコチを回って最後はこの薬研堀不動院で締めくくったのだそうだ。
だから「納めの歳の市」なんだって。「遍路大師御尊像」とは弘法大師のこと。
その向こうの黒い石碑に注目。「順天堂発祥之地」の石碑なのだ。
もはや「順天堂」をやっていたことを忘れていたでしょう？泰然はココに「和田塾」を開設し、それが順天堂の礎になった。
そして尚中はココに通っていたワケ。もうチョット佐藤さんをやります。
だって、何しろ家柄がゴージャス！
家系図を見てビックリ。コレに触れずにはいられない。
佐倉へ行くと「順天堂記念館」というのがあるそうなので、ガソリンが安くなったら行ってみようかと思っている。
下はそこにあるという佐藤泰然の胸像。 その泰然さんファミリーね…まず、姉の「ふく」さんの娘の旦那が「日本の博物館の父」と言われる「田中芳男」。
この人も谷中なのでそのウチ出てきます。スゲエお墓ですよ。
一方、妹の「せき」さんの娘さんがこのシリーズの第1回目に登場した花岡真節の後妻。長女の「つる」さんは「林洞海（どうかい）」の奥さん。
洞海は泰然が佐倉に引っ込んだ後の「和田塾」を切り回した人。
この洞海がまたスゴイと来てる。
オランダ帰りで、「伊藤玄朴」らと神田のお玉が池に種痘所を設立した人。
コレが後の東大医学部になった。
で、洞海の長女の「多津」さんは「榎本武揚」の奥さん。
次女の「貞」さんは「森鴎外」の最初の奥さん。
六男の「紳六郎」さんは「西周（にしあまね）」の養子になった。
西周はフリーメイソンで「独協」の初代校長。
コレが林洞海。
佐藤泰然に戻って…
長男は「山村惣三郎」といって維新後は順天堂の会計を担当した…と控えめなプロフィールなので案内図にすら登場することはないが、墓は泰然とも尚中と別の谷中墓地内の場所にある。当然私も知らなかったが、「山村惣三郎」なんていかにも立派な名前の墓石がタマタマ目に入って写真を撮っておいた。泰然の次男坊はスゴイよ。
ナント松本良順！良順のことは吉村昭先生の『暁の旅人』に詳しい。
とてもオモシロイ本です。
良順もポンぺの教え子で長崎養生所の頭取だった。コレはその「長崎養生所（小島養生所）」の跡に建てられている資料館。
長崎は坂が多くて色々と見て回るには本当に体力を要するんだけど、坂の上にあるこの施設を訪れたのはこの日の夕方だったので着いた時にはヘロヘロになったわ。入場無料。館内では長崎においてのポンぺの偉業を説明したり…長崎養生所に学んだそのお弟子さんたちの活躍が紹介している、
ホラ、松本良順や佐藤尚中、楠本いね等、もうおなじみでしょ？
ココを訪れた時には「Marshall Blogを見て来ました」と受付のおジイさんに言ってくださいね。
不思議に思われます。 もう少し良順を…。
コレは長崎大学医学部のキャンパス。
スゲエ広い。入ってすぐの右側にある建物。「良順会館」と名付けられた講堂が立っている。
良順は上で紹介した「長崎養生所」の頭取を務め、ポンぺとともに長崎大学医学部を創立した。東大の医学部の構内にもたくさんの先人の偉業を顕彰する碑が立てられていて、見て歩くと大変オモシロイのだが、ココも同じ。
「医学は長崎から」というぐらいなので、ネタに事欠かないのだ。
もちろんシーボルトの碑も立てられている。
これはポンぺ先生の顕彰碑。 これは近年建てられたモノであろうか？
まとめてこんなのも…。ツェンベリー、シーボルト、モーニッケ、ポンぺ、ボードイン、吉雄耕牛、楢林宗健、楠本イネ（ご本人やシーボルトの細君であった母君はもちろん、愛媛の大洲にあるお孫さんのダンナさんのお墓参りもしてきました）、松本良順、相良知安、長与専斎といった吉村先生の著書を読んでいる人なら誰でも知っている名前がズラリと並んでいる。 もう一方には…知らない人ばっかりだナァ。

最上川逆白波のたつまでどにふぶく夕べとなりにけるかも

これはココに名前が出ている斎藤茂吉の歌。「どくとるマンボウ」の北杜夫のお父さんね。
井上先生によるとこの歌には日本語の母音のマジックが含まれている…ということに興味があって覚えた。
思ったより記憶力が減退しているらしく、コレだけなのに覚えるのに10日以上かかったわ！
昔なら一発で覚えたんだけどナァ。
もうお一方。
永井先生のお名前が挙がっている。
永井隆は長崎大医学部の先生で奥さんを原爆で亡くし、自分も白血病と闘いながら「如己堂」と呼んだタタミ2畳の庵で2人の子供を育て、反戦運動を展開した人。
映画や歌になった『長崎の鐘』をご存知の人もいるであろう。同作や木下恵介が映画化した『この子を残して』の作者。 話が原爆となったところで…コレは長崎大学医学部の正門。立派な門柱が立っている。その傍らには「原爆の爆風の物凄さを今尚ここに見る」と書かれた石柱が立っている。この門柱を横から見るとこんなに傾いているのだ。
爆心地からの距離は500m。
こんなに重く背の低いモノが「ファットマン」が引き起こした爆風で片側が16cmも浮かび上がってしまった。
実際にこの門柱は原爆の威力を測定するサンプルに使用された。 話は長崎から江戸に戻って…
第14代将軍家茂の侍医でもあった良順は戊辰戦争の際、奥羽越列藩同盟の軍医となった。
維新後は陸軍軍医総監を務めたので森鴎外の先輩に当たるね。
考えてみると、しかも鴎外は良順の遠縁なんだね。
移動して来たのはディープ浅草にある縁結びで知られる今戸神社。
拝殿に招き猫が2体見えるでしょ？
コレは今戸焼の招き猫。
今戸神社は「今戸焼」発祥の地で招き猫がたくさん飾ってある。
ちなみに「今戸の狐」というこの付近を舞台にした落語は大変にオモシロイ噺です。
是非聴いてもらいたい。
ココには「沖田総司終焉の地」という碑が建てられている。
沖田総司の主治医が今戸神社に間借りしていた松本良順だったことからそうなっているらしい。
実は「沖田終焉の地」は四谷にもあって、どうもそっちが本当とされているようだけどね。
晩年の良順…ヒゲがスゴイ。
明治の人の写真を見ていていつも思うんだけど、みんなヒゲが立派でしょ？
よくこんなに生えるよナァ。昔の人の方がヒゲが濃かったのかナァ？ま、チャンピオンは断然この明治/大正の軍人/政治家の長岡外史だろうね。
「プロペラヒゲ」というそうだ。昔の正露丸のパッケージ。
綴りが「征露丸」になっているのは「ロシアをやっつける」という意味、
後に「コレじゃヤバいんじゃん？」ということで「征」から行人編を取り払って「正露丸」にした。
「征露丸」のパッケージに登場しているヒゲのおジイちゃんが松本良順。
「正露丸」といえば、テレビCMのラッパのメロディが有名。
ま、偶然でしょうけど、マイルス・デイヴィスは『Sketches of Spain』というアルバムの「Saeta」という曲であの正露丸のCMのラッパのメロディを使用している。
全く同じではないけど、97%ぐらい同じなの。
実はこのメロディは日本帝国陸軍の「通信ラッパ」といわれているモノで「食事」の時の合図なのだそうだ。
大幸薬品としては、やっぱり腹ぐすりだから「食事のテーマ」にしたのかね？佐藤泰然ファミリーからもうひとり。
五男坊は西園寺内閣の外務大臣でニコライ二世が襲撃された「大津事件」の処理をした林董（はやしただす）。
この人は浜田彦蔵から英語を教わったが、更に本格的に勉強をすることになって有名なヘップバーン先生の薫陶を受けた。
浜田彦蔵は「アメリカ彦蔵＝ジョセフ・ヒコ」、ヘップバーンは「ヘボン式ローマ字」のヘボンのこと。
浜田彦蔵は嘉永3年に江戸へ向かう船が漂流し、2ヶ月の間太平洋をさまよった挙句、アメリカの船に救助されてサンフランシスコへ渡り、その後に日本に新聞を持ち帰って来た人。
それまで日本には今で言うような新聞がなかった。
この話も吉村先生が『アメリカ彦蔵（新潮社刊）』という本で著している。
これも大変にオモシロイ小説です。 今度は大きく移動してイギリスのコッツウォルズ。
ココは「コッツウォルズ・ストーン」というベージュ色の石を積み上げた建築が有名。
そんな建物の入り口…
ホラ、フリーメイソンのロゴ・サイン。
ココがロッジかどうかは知らないが、ま、こういうのが普通にある。その後、イギリスに渡った林さんは「エンパイア・ロッジ・ナンバー2018」というところでフリーメイソンになり、翌年には同ロッジの総責任者に就任し、日本人で初のロッジ・マスターとなった。 コレはロンドンのコヴェント・ガーデンにあるフリーメイソンの本拠地。
林さんはココへ顔を出していたのであろうか？
そんなことを想像すると感動するナァ。 今度は長崎。
コレはグラバー園の中にある門柱。門柱にはフリーメイソンのロゴ・サインが入っている。
コレはこの外国人居住地にあったロッジの門柱だった。
長崎のフリーメイソンは三菱長崎造船所に勤めるイギリス人が会員の大半を占めていて、初代グランドマスターはスコットランド人のジョン・コルダーという人だった。
コルダーの邸宅もこのグラバー園にあったが、岐阜県犬山市の「明治村」に移設されたそうだ。
7年前に明治村に行ったのでよもや写真を撮っていないか？と思い、目を皿のようにして探したが見当たらなかった…残念！自分ではうまくつなげたつもりではいるが、今回は唐辛子からフリーメイソンまで脱線の限りを尽くしたような内容になってしまった！
それぞれの話題に通底しているのは作家の吉村昭さん。
吉村さんの作品は22歳の頃だから…43年前から読み出したのだが、もう好きで、好きで…。
今回触れた小説以外にも、「プロペラヒゲ（『紅の翼』）」も「大津事件（『ニコライ遭難』）」も全部吉村先生の作品で知った。
私のウンチクのほとんどは吉村先生と井上ひさし先生で構築されているのです。
吉村先生についてはほぼすべての作品を読破してしまっているので下のような伝記や評伝にも手を伸ばしている。
それらの伝記にも記されている通り、吉村先生のかかりつけも順天堂医院だった。
先生は舌や膵臓のガンでお亡くなりになられたが、初期の診断では歯に異状が認められため、隣の東京医科歯科大学附属病院でも診察をお受けになったそうだ。
先生が順天堂医院のお世話になっていらっしゃったのは松本良順との関係だったかどうは寡聞にして存じ上げない。 コレにて佐藤ファミリーはおしまい。
写真を60枚以上も使っておいてお墓は3基しか紹介しなかった！
もうチョットやろうかと思ったけど今回はコレでおしまい。 ＜つづく＞
　

（一部敬称略　2024年11月30日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）

 
犬神サアカス團は『TOKYO BAKA EXPO』というイベントで毎年10月に下北沢の「小劇場 楽園」の舞台に立っていた。
そのイベントは2019年より『宇宙一超絶技巧雑技団』と名前を替えてコロナの間も開催され続けていたが、犬神サアカス團はその翌年の2020年から2022年までは出演を見合わせていた。
そして昨年いよいよ復活を遂げ、もちろんMarshall Blogでその舞台の様子を報告した。
Marshall Blogは2013年から毎年欠かさずレポートを掲載しているものだからこの楽園のイベントが来ないと1年経った感じがしない。
そんな重要なイベントが今年も開催されて犬神サアカス團が出演、その舞台のもようをこうしてレポートできるのはとてもうれしいことなのだ。
まずはイベントのプロデューサーの橋沢進一が登場してご挨拶。
「皆さん、こんばんは～！
受付ぶりでございます（当日はプロデューサー自らが受付のデスクでお客さんをお迎えしていた）。
私が団長の橋沢でございます。
このイベントでは普通のライブの時の犬神サアカス團とは違うんですよね。
初めてココに来られる方もいらっしゃると思うんですけど最初に試練が待っているんです。
ナンの試練かは見てのお楽しみでございますけども…何はともあれ犬神サアカス團のみなさんをお迎えしましょう！」
相変わらずの魅惑のバリトン・ヴォイス。
大学の先輩をさせてもらっている私の軟弱で抜けない声とはエライ違いだ。
犬神サアカス團登場。
明さんと橋沢さんは同じ年齢なんだって。
頭髪の様子を指して…
「ボクは別にハゲてるわけじゃなくて額が広いだけですね。
ココが前髪ですから！面長なんです…決してハゲてなんかいない。
そんな話はどうでもいい！
1年に１回で七夕みたいなもんですね…さて、今年もよろしくお願いします！」
橋沢さんのアタマに鋭い視線を放り込む4人。
メンバーを紹介した後、さっそく第1部の「お笑い」のコーナーがスタート。
橋沢さんが出し物を説明する。
「今年は簡単です…『オンタイム昔話』です。
お客さまに昔話のお題を頂いて、その昔話を2分オンタイムで演じるワケです。
例えば『桃太郎』だったらまず2分での話をやる、次にそれを1分で…そして最終的にはそれを30秒で演る。
最初は2分なんで結構余裕です。
ボクも加わります」
お客さんから頂いたお題は「かぐや姫」。
まずは「竹取物語」を2分で…そして「シンデレラ」を1分で…
最後は「桃太郎」を30秒で。
ああでもない、こうでもないと、ステージでは壮絶なドタバタが展開した。私としては、同じ話をドンドン端折って2分、1分、30秒と短くして行くのかと思ったんだけど、違った。
会場は笑いの渦！コレで客席もバッチリと温まった。
「さぁ、今年も始まりました。
5分ほどの休憩を頂いて気持ちを切り替えて演奏を聴いて頂きます。
犬神サアカス團のみなさんでした！」 休憩が終わって客電が落ちると凶子姉さんの声による影のアナウンスが流れる。
「本日はご来場頂きまして誠にありがとうございます。
開演に先だちまして、お客様にお願いとご案内を申し上げます。
上演中、カメラやスマートフォンなどによる写真撮影、録画、録音は固くお断り申し上げます。
また、進行に妨げになりますので携帯電話や音の鳴る機器の電源は予めお切りくださいますようお願い申し上げます。
それではそろそろ開演です」ステージに上がっているのは上手にMarshall。メインのMarshallのヘッドは「KT66」が使えるようにパワー・アンプ部を改造した1976年製のマスターボリューム50Wモデルの「2204」。
スピーカー・キャビネットは2x12"の「1936」。エフェクターで出すオルガンの音用に使用したのは「オリジン・シリーズ」の50W、1x12"コンボ「ORIGIN50C」。ドラムスはおなじみNATALのアッシュ。今日もストラヴィンスキーの「火の鳥」に導かれて4人が登場した。 犬神凶子犬神明ONOCHIN犬神敦マイク・スタンドを立てて凶子さんが歌っているのは振り付けをするため。
となるとそれは…最新のシングル、「カンフートーキョー」だ！
先日、某ブックオフに行ってビックリ！
この曲がガンガン流れていたのですよ～。
アソコのBGMってラジオみたいにナレーションが入って次から次へとブックオフが推している曲を流すスタイルを採っているけど、犬神サアカス團ファンのスタッフでもいるのであろうか？
イヤ、違う。
ヒット街道まっしぐらなのだ！
「♪カンフー」…「♪汚れた街に飛び込んで」…「ウッ！」 「♪一撃よ～」と、1曲目から猛ダッシュ！そのまま続けてONOCHINのリフから… 「レッツ・ゴー！」
明兄さんのドラムスと…
敦くんのリズム・コンビネーションがドライブしまくる「桜散る中」でますますヒート・アップ！「改めましてこんばんは、犬神サアカス團です。
恒例の下北沢楽園が今年もやってきました！
今日のコント、小芝居は今までで一番緊張したかも知れない。
アレはスゴい…でも、もうチョットやりたかった！あと1時間ぐらい。
いつももうチョットやりたいことろで終わっちゃうんだよね。
アレは不完全燃焼にさせておいて次の年に引っ張るための作戦なのかナァ？
さて、今日も全力で盛り上げていきたいと思いま～す！」ここでいつもの口上。
「今宵お目に掛けますは　犬神一座の大サアカス、
どうかひとつ　最後まで　最後まで…」 「最後まで盛り上がっていくぜ～！」口上がキマったところで「スケ番ロック」。
ココのところお気に入りの1曲だ。「♪暴走キメろスケ番ロック！」
コレ、歌のバックのギターのアレンジが大変にカッコいい。
白玉で弾き流すことでスゴいスピード感を出しているんだね。いつかも書いたけど「スケ番」という言葉は絶滅したよナァ。
「スケ」という言葉もトンと聞かないけど、そもそも私が子供の頃、すなわち50年以上前、テレビで『夕やけ番長』を放映していたが「番長」なんて人はいなかった。
アナタ、「番長」に会ったことある？
一方、「皿屋敷」の方は夏になるとよくテレビでやっていたナァ。
若い人は「番町皿屋敷」なんて全く知らないでしょう？
田宮伊右衛門とお岩、新三郎とお露、お菊もそれこそみんな幽霊のように消えてなくなっちゃった。
元々、お岩さんもお菊さんもお露さんも幽霊だけど。
「スケ番」という言葉はこの曲で残して欲しいわ。続いても快適にブッ飛ばすドライビング・チューン。疾駆するリズムと名旋律に乗って展開する悲しいストーリーは「花嫁」。ONOCHINのギター・ソロ。
しかし、このONOCHINの改造Marshallはいい音だネェ。密度の高い演奏をバックに凶子さんが歌にセリフにと激演を披露した。
「どうもありがとうございます。
さて、もうすっかり秋…秋と言えばスポーツの秋、読書の秋、芸術の秋、食欲の秋。
ONOCHINさんはどんな秋を満喫していますか？」
「こんばんはONOCHINです。
秋は毎年競馬ですよ！
年末の有馬記念までもう秋と言えば競馬しかやっていないですね。
毎週末買うんだけど全然ダメです。
食欲の秋というと、私にはあんまり食べるイメージないかも知れませんがヤキイモが好きですね。
茨城だったかな？冷たい焼き芋ってあるの知ってます？
スッゲェおいしくて…見つけたらチョット試してみてください」「犬神には秋にピッタリの曲があるかな？」と前置きして演奏したのは「赤猫」。寒いから猫に火をつけて暖を取ろうということかしらん？
そんなこと愛猫家の敦くんが許さない！
最近取り上げ出した「大地に死す」が続く。この曲、適度でヘヴィで適度にメロディアスで、すごくカッコいいと思うのですよ。
歌詞には明兄さんのインテリぶりが発揮されているし。「♪首を狩れ　首を狩れ」
犬神のレパートリーの深さと暗さは計り知れんわ。
「どうもありがとうございます。
次は敦くんに訊いてみたいと思います。
今年の秋はどんな風に満喫してますか？」
「こんばんは、犬神敦と申します。
秋と言えば…ボクは食べることが大好きで『1番簡単に手に入る幸せとは何か？』と訊かれたら『食べることです！』と、昔から自信を持って答えています。
たとえ数百円でもお腹がイッパイになれば幸せな気持ちになれる…ってところが食べることの素晴らしさだと思います。
この国に生まれたからそういうコトが出来るんだと思います。
ご飯が食べられない国とかの人もやっぱりいますからね。
ご飯を残さず食べるということは『忍たま乱太郎』の食堂のオバちゃんから学んでいます」次の曲を明兄さんが解説する。
「楽しかった夏を思い出そうっていう感じかな？
深まっていく秋の夜長に去りゆく夏をもう１回思い出してね。
夏っていうのはさ… 長いわ。
ゴメンなさい、どうぞ」ギターを持ち替えたONOCHINをバックに凶子姉さんが切々と歌い上げる1曲。彼氏と厚化粧の女たちのドテッ腹に出刃を突き立てて、ゴミ袋に細かく切り刻んだ手足を放り込み遠い山に捨てに行く…ソリャ一生忘れられない夏の思い出になるわナァ。
そんな歌。
殺すのは簡単なんだけど、やっぱりその後の処理が厄介だからネェ。
まさにそんな本を今読んでいるだけど、コレがベラボーにスゴイ。

「デンマーク・ストリート」というロンドンの楽器店街のことを調べていて偶然見つけたイギリス最大にして最悪の連続殺人事件。
その犯人が下の写真のデニス・ニルセン。
同性愛のクラブに顔を出して相手を物色し、家に誘い出してはネクタイで首を絞めて殺した。
ま、それ以上の変態行為をたくさんやらかしているんだけどココには書きません…書けません。
何しろ最終的に何人殺したのかすら正確にわからなかったという。
ナゼかと言うと、被害者自体が特殊な人たちばかりで身元が割り出せなかったのと、「夏の日」のような処理を死体に施して片っ端から燃やしたため遺体を鑑定することができなかった。
結局、処理した死体の一部をトイレに流したところ下水管を詰まらせてしまい、そこから発生する殺人的な悪臭（実際に殺していたんだけど）から足がついた。
現場はキンクスの地元、マズウェル・ヒルだった。
この事件が『DES』というテレビ・ドラマになっているんだけど、観ることができないので仕方なく本を読んだというワケです。
「どうもありがとうございます。
さて、次は明兄さんいきましょう。
秋と言えば～…？」
「もうネェ、オレっつ～たら『秋』みたいなところがあるからね。
秋かい？いろんな秋があるね。
秋といえば…やっぱオレっつ～ったら『スポーツ』みたいなところがあるからね。
イヤ、ウチに籠るタイプだね。
秋で楽しいのはやっぱり引き籠ってプラモデルを作ったり、紙粘土工作をしたり、絵を描いたりだと思った。
ま、芸術の秋だね…プラモデルが芸術かどうかチョット難しいとこあるけど」
「ある画材店から閉店セールの知らせが来たので、そこで油絵用のキャンバスを買ったんですよ。
全部7割引き！
1ｍぐらいあるヤツを5枚買いました。
ただ油絵って描いたことないのでこれからダイソーへ行って筆と絵具とパレットを買って来ようかと思っています。
だいたいダイソーで揃うんじゃない？
正直どうしようかな？って思ったんだけど、マァじっくり秋の夜長に絵でも描いてみようかと思っています。
そしてどこかで作品を発表できたらいいナァ。
芸術の秋を代表する絵を皆さんにお見せしたいと思ってますんでよろしくお願いします」
10年以上もお付き合いしているのに知らなかったんだけど犬神さんのアートワークね。
例えばこの赤いノボリ。
明さんがこのパンダのイラストを描いたのだそうだ。
こうして物販なんかに採用されているイラストの数々は明さんの手によるものだったのね？
子供の頃はマンガ家になりたかったんだって。
曲は作るし、イラストは描くし、ドラムスは叩くし、やたらと色んなことを知っているし…お世辞抜きで尊敬するわ。その明兄さんのドラムで次の曲はスタート。
「太陽を待ってる」だ。
この曲の一番の見どころはイアン・ギランvs.リッチー・ブラックモアばりの歌とギターのスリリングな掛け合いのパート。
凶子姉さんがONOCHINが弾くメロディを歌でナゾる。
「コレはどうだ？」とばかりにONOCHINがトリッキーなフレーズを弾く。
「あ！予定にないヤツが入って来た！あ～ソレは、どうやってやるのかな？」
「♪チャララチャチャ。アハハハ！コレじゃ『火曜サスペンス劇場』だ～！」続けてココのところ定番となっている流れで「東京2060」。
敦くんが繰り出す重～い低音が小気味よい。
この曲を収録した同名のアルバムから早や6年。
2060年まであと36年。
果たして凶子姉さんがココで歌っているような世の中になっているか！
イヤ、36年も絶たずしてもっとヒドい世の中になっているでしょう。もう1曲「SFシリーズ」を。
「カンフートーキョー」のカップリング曲「代理懐胎生物」だ。
ハードにそしてストレートに展開していく犬神サアカス團が綴る近未来。
「SFやでぇ」とか言いながら必要のないことを言ってしまい大きな批判を浴びている頭部がすべて額の作家がいるけど、アレは先日の選挙で大きく躍進した政党の党首の悪行のおかげで命拾いしやがったナァ。
しかし、双方政治家ですからね。
どっちに転んでも絶望的な未来しか見えてこないって！
何しろサーカスの幕がもう上がっている犬神サアカス團の未来の方が正常に思えるわ。「どうもありがとうございます。
次は私の秋をお話しします。
今のひとり暮らしの小さい家に住んでから大分長いんですけど、賃貸って定期的に修繕の業者が入るんですよ。
それで死ぬ気で部屋を片付けなきゃいけなかったので、今過去一番で玄関先がキレイなの。
よくある小さい部屋って玄関先にキッチンが付いているでしょ？
玄関がキレイなウチに何かを作ろうと思っているワケ。
アイスのあずきバー2本とカボチャを切ったヤツを鍋にかけるだけでおいしいってXに出ていたので実験的に作ってみようかと思っています。
実際に作ったらSNSで報告しますね。
でもその前に鍋を買わなきゃいけないし、包丁や調味料も持っていないの。
おいしいからラー油だけはある。
ということで鍋を買うところから始めます、という食欲の秋のお話でした」
ウ～ン、そういえば凶子姉さんが事務所へ来た時「レトルトのカレーを温めないで食べている」って言っていたぐらいだからナァ。
鍋がなくても不思議はあるまい。メンバー全員の「秋」を伺ったところでいつものヤツいってみよう！
「♪ロックンロール！」「♪ロックンロール！」「暗黒礼賛ロンクンロール」で盛り上がれ！ステージ下手に移動してギター・ソロ。
そうこの会場は客席によってONOCHINや敦くんが見えないからね。
下手ブロックのお客さんは大喜び！
そして後ろでは凶子姉さんと敦くんのフォーメーション。今や重要な「犬神スタンダード」になったこの曲も発表から7年！
バンド・スコアが懐かしいね！
続けてますますノリノリでお送りするのは「たからもの」。この曲は自分のことを歌われているようでホント好きなの。
特に「映画チラシ」というところでグサっと来るのだ。
ということでココでガツンと脱線させてもらいます。
いきますよ～。
「たからもの」という曲は「物集め」の歌でしょ。
世の中には「物集（もずめ）」さんという名字があるんですよ。
調べてみると、岐阜の名前らしくて全国に10人ぐらいしかいないらしい。今、「上田万年」という人に関する本を読んでいるのね。
「万年」って書いて「かずとし」と読むんだけど、この人は日本で最初の言語学者。
明治時代になって、森鴎外なんかと議論をして標準語を作る作業をした先生。
この人についてはお墓が谷中なので、そのウチ「私の谷中霊園」で取り扱うから今日は詳しくやらない。
代りにひとつだけ、どうして標準語の制定が必要だったか、その理由だけ書いておく。
井上ひさしによると、それは軍隊のためだったという。
江戸時代の日本は遠隔地との交流が薄く、各地の方言丸出しで同じ日本人でも普通に言葉が通じないケースが多かった。
そんな状態で兵隊が集まって戦争に行ったら指揮系統がメチャクチャになってしまうでしょ？
だから誰にでも通用する共通の日本語が必要だった。
ちなみに、明治2年に日本国民全員が名字を持つことになったのも軍隊のため。
「大工の熊吉」では徴兵をすることができなかったから。
もうひとつ言うと、未成年の喫煙を禁止したのも軍隊のためだったんだよ。
もちろん健康によくないから。
つまり、そんなに昔からタバコが身体に悪いってわかっていたんですね。
で、その本に出て来る国学者が下の物集高見（もずめたかみ）。
この人は万年と折り合いが悪く、子供に万年の家の前を通ることを禁止していたという。物集先生がまたスゴイ人で、「広文庫」という古今の日本語の用例を集めた20冊組の一種の「日本語の百科事典」を編纂した。
世界で最初の辞書といわれるOED（Oxford English Dictionary）も語句を収録する時は用例を提示するルールを設けんだけど、集められた用例で一番多かった出自はシェイクスピアだったそうです。
こうした作業を物集先生はたった一人でやり遂げたという。下は物集先生の娘で小説家の物集和子。
和子さんには同じく小説家のお姉さんがいて、二葉亭四迷の口利きで夏目漱石が姉妹の面倒を見ていたそうだ。
で、和子先生は平塚らいてう他とともに「青鞜（せいとう）」を立ち上げた。「青鞜」は平塚らいてうが編集長を務める日本で初めて女性だけで作った文芸誌。
明治44年の話ですからね。
女性が雑誌を作るなんてことは規格外のことだった。
平塚らいてうの後に編集長を務めたのが有名な伊藤野枝。
伊藤野枝は有名なアナーキストの大杉栄の奥さん。
憲兵だった甘粕正彦大尉らに大杉とともに扼殺されたのは良く知られている史実。
最初の青鞜の事務所は不忍通りの団子坂の上にあったが、何しろそこは物集和子さんの家だったらしい。
今では大きなマンションになってら。
この辺りのことは「日影茶屋事件」にからめて散々書いたのでココではこれ以上書かない。
コレに興味を持ってクリックする人はよもや誰ひとりいないとは思うが、一応リンクしておくとコチラ。　　↓　　↓　　↓
真夏のJAZZ葉山2023～私の葉山2

実は話はココから。
この先を書きたくて脱線した。
さて、物集高見先生には息子さんもいて、その方が下でそばをたぐっている物集高量（もずめたかかず）。
国文学者にして作家という大先生なんだけど、この人の生きざまがあまりにもスゴイ！
もうね「こんな人が世の中にいたのか！」と経歴を読んで大笑いしちゃったよ。
女に博打に稚児趣味、一方では作家としての才能に溢れ大阪朝日新聞社に在籍していた頃は夏目漱石を担当して『虞美人草』の連載を受け持っていたという。
とりわけ無類の女好きで、105歳で入院した時に看護婦のスカートの中に手を入れてひどく叱られたそうだ。
この物集先生は「200歳まで生きる」と大言したもののさすがにそれは叶わなず106歳で天寿を全うした。
『百歳は折り返し点（日本出版社刊）』という自伝を著していらっしゃるので早速注文して今到着を待っているところ。
物集家の話にはまだこの先がある。下は高量先生の姪孫（てっそん＝甥の子供）。
つまり、高量の妹の「千代子」の息子の「恭次郎」の娘が女優の「早瀬久美」だっていうんだよね。
我々の世代だと森田健作の『おれは男だ！』の「吉川くん」だよ！
にわかには信じられなくて、調べて見るとなるほど、本名が「物集久美子」さんとおっしゃるのだそうだ。
あんなひいジイちゃんや大叔父の顔面の血脈からどうしてこんな美人が飛び出して来るのかその道理がわからん。
何から何まで、恐るべし物集家！
脱線終わり。
さて、本編最後は「光と影のトッカータ」。いつものワンマンよりは演奏時間が短いものの、コントにキモを押さえた選曲のライブにと例年通り犬神サアカス團の魅力がタップリと詰まったイベントだった！　　　　さて、先日30周年記念の時に発表した作詞家の売野雅勇さんとのコラボレーション作品が11月30日に発売されることになったそうです。
「天誅」…どんなんだろう？
とても楽しみだ！で、アンコール。
「アンコールどうもありがとうございます。
この企画も今年で何年連続だろう？
コロナの時は仕方なかったけど、最初に出てから絶対10年は経ってるよね」
「経ってるねぇ。
あの頃は唐沢俊一先生もいらっしゃってね（唐沢俊一：日本のカルト物件評論家、コラムニスト、ラジオパーソナリティ、劇作家、演出家）。
今年お亡くなりになっってしまって…だんだんお友達が減っていく」
ココで健康談義。
「歳を取ると太陽光線で生成されるビタミンDの摂取量が減ってしまって身体の力が弱まるらしい。
だから太陽に当たるの。
お母さんから連絡が来るのよ、手のひらだけでも外に出して太陽に当てなさいって。
手のひらだけ太陽に当ててサプリをボリボリ食べて生きていきたいと思います。
そして来年もこの場に呼んでもらえたらうれしいです！
皆さん、ありがとうございました！」そして最後に「命みぢかし恋せよ人類」をすべてのボーイズ＆ガールズに捧げて今年の『超絶技巧雑技団』を締めくくった。「ハイ、犬神サアカス團の皆さん、どうもありがとうございました！」
「イヤ～、ライブっていいねぇ。カッコいいもんなぁ。礼儀正しいし。
皆さんもまた来てくれますか？
始めのお笑いのヤツが入るライブなんてココしかないですよ。
またゼヒ遊びに来てください。
よろしくお願いします」「犬神サアカス團でした～！」犬神サアカス團の次の公演はコレ。
　
詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式蜘蛛の巣景色

　
　
☆☆☆私の谷中墓地（その7）☆☆☆

実はこのシリーズ、少々困ったことが起きてしまっている。
墓ばっかり行っているウチにナニかに憑りつかれた…なんてことでは幸いないんだけど、どうにもオモシロくなって来て、色々と調べているウチに加速度的に知識が増え「アレもコレも」と収拾がつかなくなってきてしまったのだ。
どういうことかと言うと、アレはエリアごとに有名人のお墓を紹介してきたでしょ？
もう済んでしまったエリアに大事なポイントがあることを後になって知ってしまうワケよ。
エライ人ってのはみんな大抵どこか何かでつながっていることが多いからね。
できることなら全部ご破算にして最初からやり直したいぐらい。
ま、そういうワケにもいかないので現在調整中。
…そこで今日は谷中から離れて横浜市営の墓地にやって来た。
西区久保町にある「久保山霊園」。
ランドマーク・タワーを遠望するまさにお墓のスペクタキュラー！どこを見渡しても墓、墓、墓、そしてまた墓！谷中の墓地には7,000基の墓があると言われているが、ココ久保山はナント20,000基を優に超えるという。さて、誰のお墓を訪ねようとしたか…。
まずは俳優の「森川信」。
『男はつらいよ』の「とらや」の初代おいちゃんだ。
ウチも寅さんが好きで、もちろん全作品観ていて真ん中あたりまでは2周半した。
そして榊原るみがマドンナを演じる7作目『奮闘編』を除き、森川さんがおいちゃんを演じている8作目までは更に繰り返し観ている。
『男はつらいよ』ってやっぱり柴又がたくさん出て来ないとオモシロくないんだよね。
ナゼなら「とらや」があって、そこにその家族がいるから。
まぁ、松村さんも下条さんも慣れれば悪くないんだけど、それでもやっぱり「おいちゃん」は森川さんに限る。
な～んでか？
それは「言葉」だと思っている。
上野生まれの渥美さんのセリフと対等に渡り合い、堂々とした江戸言葉でセリフを言い回すことができたのは森川さんだけだから。
フランキー堺なんかも滅法上手だったけど、今どきは噺家でもこんなに自然に舌を回すことはできないでしょう。
ついでにやっておくと、おいちゃん＝「竜造さん」の奥さんの「つねさん」ね、三崎千恵子は昔、日本橋の三越で着物の着付けの先生をやっていたんだよ。
私のオバがそこに通っていた。
結構な授業料だったのではないか？と母が言っていた。
「おばちゃん」と「さくらちゃん」は「おいちゃん」が亡くなった時、「おいちゃん、死なないで！」と棺桶にすがりついて号泣したという。 話をもどして、浅草六区のドンキの向かいに森川さんのポートレイトが飾ってあるが、森川さんが喜劇役者をしていた時代の浅草はエノケン、ロッパの人気がすごく大きかったため関西へ活動の拠点を移し、「森川信一座」という劇団を立ち上げこちらも絶大な人気を博した。
森川さんの奥さんは一時期、大人気女優の「水戸光子」だったんだよ。
ちなみに、森川さんの隣の街灯に飾ってあるポートレイトは三波伸介。
「てんぷくトリオ」なんていいネーミングだよね…「脱線」があるから「てんぷく」。
「猫ひろし」とか「バカリズム」とかも同じ発想。
その「てんぷくトリオ」の台本を書いていたのは井上ひさしだった。
いくつかその台本を読んだけど、ハッキリ言ってちっともピンと来なかった。
それをあれだけオモシロいコントに仕立てるんだから優秀な芸人の能力というのはスゴイものだ。
もちろん井上先生もそれを計算して台本を書いていたことは言うまでもない。また森川さんに戻って…。
先日1953年の映画『蟹工船』を観た。
コレの原作が元で作者の小林多喜二が築地警察で拷問死された理由がいまだによく理解できないが、作品の内容も作者の生涯も悲惨な話だわネェ。
この作品で準主役を演じているのがおいちゃん。
多変に若くてにわかには「おいちゃん」と判別しにくいが声でわかる。
チャンとした素晴らしい演技ですよ。
この作品を撮ったのは俳優の山村聰、東大OB。
『男はつらいよ』の山田洋次も東大。
昔の映画界は東大と京大の卒業生ばかりだった。
それが理由で上智大学を卒業した井上先生は映画業界に入ることを諦めたという。
そんな優秀な連中が作っていたこともあって昔の映画はオモシロかったんだね。
で、おいちゃんのお墓を訪ねようとしたんだけど、場所がわからず断念。
イヤ、手を尽くして探せば行けないことはないんだけど、何しろココは山の斜面を使っているのでアップダウンが激しくて身体が言うことをきかんのだ。
実は家内の親戚のお墓が墓地の奥の方にあって、一度山をいくつか越えてそこへ行ってヘロヘロになったことがあったのだ。他にも吉田茂やザ・カービーツのアイ高野のお墓にもお邪魔したかったのだが、同じ理由で断念。代りにと言ってはナンだが、小此木家のお墓をご紹介。
イヤ、実は家内の父方の家系のお墓に行く途中にコレがあるのだ。小此木家は神奈川の一大政治家家系。
もちろん賢明な神奈川の皆さんに支えられてガッチリ世襲を続けている。
通産大臣を務めた二代目の「彦三郎」が一番有名なのかな？
その息子の「八郎」は衆議院議員を通算8期務めた後、2021年に横浜市長選に立候補して落選した。
とても見晴らしの良いロケーションで立派な墓が目に入った。
誰のお墓だろう？
「美澤先生」ってダレ？「美澤進」さんといって、福沢諭吉の推薦で40年以上にわたって横浜商業高校の校長を務めた方。
「Y校」というニックネームで知られる「横浜商業高校」はとても古い学校で創立は明治15年！
神奈川県内最古の公立高校だそうだ。
校歌の歌詞は森鴎外作なんだって。
万年先生のところにもチラリと出て来たけど、陸軍軍医総監だった鴎外は色々と強烈なありましてね、またいつか。その「Y校」の校章の「Y」も美澤先生のアイデアだそうです。
そして、おいちゃん＝森川信もY校の卒業生だ。
卒業生の面々を調べて見ると、プロ野球選手の名前が何人も挙がっているが、オモシロイところでは山本小鉄、須田開代子、桂歌丸なんて方々の名前も見受けられる。

きっとマジメな先生だったんだろうネェ。
自分のお墓に「校訓」を刻んじゃってるもん。
死んでもまだ校長先生をやっていらっしゃる。霊園の入り口付近に立つ「横浜市大震火災横死者合葬之墓」。
もちろん横浜においても関東大震災の被害は激甚で、犠牲者（死者・行方不明者）の絶対数としては東京市の方が遥かに多かったものの、人口の比率から見ると東京市が100人に2.7人であったのに対し、横浜市では100人に6人が犠牲になった。
この追悼碑には身元不明の3,300人余りの犠牲者を仮葬にしたと刻まれている。さて、実はココからが久保山霊園の肝心なところです。
ココには火葬場が併設されている。
家内の実家の物故者を代々ココで荼毘に付して来たので、私も家内の祖母と父が亡くなった時にココへお邪魔した。
戦後、「極東軍事裁判」すなわち「東京裁判」が結審し、東条英機以下7人のA級戦犯が巣鴨プリズンで刑が執行されると遺体は秘密裡にココへ運ばれで火葬した。
その灰の行方は曖昧になっていたが、割と最近、実際にその灰を始末したアメリカ兵の証言が日の目を見た。
間違いなく7人の遺灰は房総沖40km付近で上空から散布されたのだそうだ。
遺族は米軍に遺灰を返還するように強く求めたが、マッカーサーは頑としてそれを認めなかった。
そうした遺灰や遺品を残しておくと、それが神格化して日本の再軍備のためのアイコンに祀り上げられるかも知れないことを恐れたのだ。
一方では、熱海にある「興亜観音」に遺灰が安置されているという。
コレは久保山斎場で7人を荼毘に付し、米軍人が処理しきれなかった遺灰を、三文字正平という小磯国昭の弁護士が久保山斎場の向かいにある興禅寺の和尚に相談し、夜中に斎場に忍び込んで骨壺一杯分かき集めたものだという。
だから7柱分の遺灰が完全にミックスされた状態になって興亜観音に存在しているということだ。
　
かつて私の高校の時のクラスメイトのお父さんが東条英機を暗殺する計画を立てていた…という記事を書いたことがあった。
コレも誰ひとり読む人はいないでしょうけど、一応リンクしておきます。
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【Shige Blog】東条英機暗殺計画



この夏、東京新聞の主催で保阪正康さんの『「新しい戦前」にしないために』という講演会を聴きに行った。
私は保阪さんが好きで、家に何冊も保阪さんの著書を積み上げている（←まだ読んでいないということ）。
とてもオモシロイ講義だった。
保阪さんは84歳でとてもお若く見えるが、思いっきり耳が遠くていらっしゃるのには驚いた。その講演の中で東條英樹の奥さんの話が出た。
保阪さんは膨大な数の戦争関係者にインタビューをしていて、その中のひとりが東条の奥さんの「かつ子」さんだった。
家にお邪魔して話を聞いている最中に電話が入り娘が受話器を手にした。
それは何がしかの国の組織からの連絡だった。
娘は受話器を片手に保阪さんの目の前でかつ子さんに向かってお金の話をし出した。
保阪さんはその会話に仰天したという。
「お母さん、400だって、400」
「ああそう、いいんじゃない、400万円なら」
こんな調子だったらしい。
かつ子さんが亡くなったのは昭和57年（1982）のことだからこの電話は40年以上前の会話になる。
40年前の大学初任給が12万7千円。
当時の400万円といったら今の500万円程度になるので、それほどの大金ではないが、母子2人なら余裕を持って生活が出来る額であったろう。
あるいはもっとズッと前に未亡人に接見したのかも知れない。
その「400万円」とは政府から支給される補償金の額だった。
保阪さんが驚いたのは、戦場へ行った人たちだけでなく、銃後においても塗炭の苦しみを味わった一般市民は、戦後に何の援助も補償もされなかったのに対し、戦争を巻き起こし、指導し、310万人もの犠牲者を出した戦犯たちの遺族に政府は秘密裡に十分な補償をしていたということを目の当たりにしたからだった。
保阪さんは憮然とした表情でこの話をされていたのがとても印象的であった。今日は横浜から失礼します。
次回は谷中でお会いしましょう。（一部敬称略　2024年10月16日　下北沢 小劇場「楽園」にて撮影）

　
犬神サアカス團の『真夏の火遊び』は前半を終えたところ。
チョットした「火遊び」の火種が大炎上する兆しを見せるようになって来た！明兄さんがカラで刻むロックビートが次に起こることを仄めかす。
すると客席の熱気がグッと上がる。そのビートを刻んでいるのはNATAL（ナタール）ドラムス。台に上がった凶子姉さん。
「みんな～、凶子先生の時間だぜ～！
我々の30周年記念の曲『カンフートーキョー』はもう聴いた～？
振り付けは出来るかな？
できない子もいるかもしれないね。
チョットやってみるから見ててね！」
皆さんお待ちかねの1曲。
前回の30周年祝賀会でもみんなで踊って大いに盛り上がった。
今日もまずはサビのパートの振り付けのおさらいから。
「♪カンフー 汚れた街飛び込んで…」「ウッ！」とみんなで練習しておいて～、あとは仕上げを御覧じろ。「いくよ～！」
どこまでもノリのよいダンサブルな1曲。
ガッチリと固まったメンバー4人の波動を感じる。
そしてサビ…
「♪虫ケラどもはみな殺し　ハッ！」「♪電光石火の…」「♪一撃よ～」と頭を振るわせて大熱演！
この曲はしばらくの間、このパターンでレポートします。
大変助かります。
とにかくこういうのは問答無用で盛り上がっていいわ！
続いても『カンフートーキョー』から「代理懐胎生物 」。
明兄さんが腕にヨリをかけて作った近未来ナンバー。ココでもいい感じで敦くんの低音が明兄さんのドラムスに絡みつく。クリーン・トーンによる歯切れのよいファンク・ストラミングとディストーションのバッキングのコントラストが絶妙。
コンパクトなソロがまた素晴らしいと来てる！耳障りのいいメロディの最後を「♪サーカスの幕が上がる」で締めくくるパートがタマらなくステキ。
今披露した「カンフートーキョー」と「代理懐胎生物」を収録したCD『カンフートーキョー』。
私からもよろしくお願いしますよ。
最近は本当に犬神さんみたいなバンドがなくなっちゃった…というか、世の中がスッカリ狂っちゃったからネェ。
というのは、こうやって新しい曲を作って、CDを出して、お披露目ライブを演って、スッカリ馴染んだところでまた新しい曲を出して…コレこそがミュージシャン本来の仕事ですからね。
お百姓さんが米を作ったり、政治家が悪事を働いたりするのと同じ。
少なくともナニかしら形になるモノを作らないとダメね…サブスクじゃダメなのよ。
Marshall Blogはそういうバンドを応援したい。
ところで、『カンフートーキョー』にはもう1曲「闇のサアカス」という曲も収録されている。
ブリティッシュ・ハ―ドロック風味のヘヴィな演奏に延々と凶子姉さんのモノローグが被さってくる1曲。
まだライブでこの曲を演奏しているのを見ていないが、絶対にライブで披露するべきだと思います。「あ～楽しかったネェ。コレ、ヤバイよ。
さて、私も夏休みの思い出も語っていい？」「小学生の頃の話なんですけど…。
夏は1、2時が一番暑くなるじゃないですか。
私の家庭はお昼ごはんを食べた後、その時間だけはエアコンを付けて部屋を涼しくしてお昼寝をするっていう感じだったんですね。
昔は今みたいにエアコンを付けっぱなしにしなかったからね。
だけど昼寝をしたくないの…ナゼかと言うとちょうど2時ぐらいに再放送で『夏体験物語』をやってたの。みんな知ってる？
普段は夜の時間にやっていたドラマなんだけど、夜は夜で『早く寝なさい！』じゃん？
だからお昼にやってくれると子供も見られるんだけど、ウチではやっぱり『寝なさい！』なのよ。
だから葛藤だった…灼熱地獄の部屋の中で1人でテレビを見るかお昼寝するか。
それが一番の思い出です。
アレ…『夏体験物語』って誰が出ていたんだろう？」
「石立鉄男じゃない？
あったよね、石立鉄男シリーズ…『パパと呼ばないで』とか、『雑居時代』とか、『水もれ甲介』とか」
あ～明兄さん、「石立鉄男」を出しちゃいましたか…。
仕方ないので脱線させて頂きます。
「テレビのドラマには終生近づきません」と約束してもいいぐらい私はそういうモノを見ないんだけど、子供の頃は明兄さんが口にした石立鉄男のドラマはチョコチョコ見ていたわ。
『雑居時代』なんてのはそれこそ前回出て来た川口松太郎と三益愛子の娘の「川口昌」が出ていたんじゃなかったっけ？
で、石立さん。
出演するテレビドラマがヒットしたおかげで完全に「テレビの人」というイメージになっちゃったけど、この人は「俳優座」の出身で一時「文学座」にも籍を置いたレッキとした舞台俳優だった。
何しろかの水上勉が「ハムレットを演れる男」と評したそうだ。
イギリスだったらアータ、ローレンス・オリヴィエですよ。
でもテレビに出ちゃうとやっぱりダメね。テレビの仕事しかできなくなっちゃう。
やっぱり映像エンターテインメントというのは「リアリティの追求」だからテレビに出ている人、特にコマーシャルの仕事をしている俳優さんはどんなにいい映画に出たところでテレビの中のイメージに負けてしまう。
その結果、作品がリアリズムを失ってしまう。
私が新しい映画を一切観ない理由のひとつはそれ。
反対に言うと、テレビがなかった時代に作られた映画ばかり観ちゃう。
でも石立ってとてもいい役者だったと思いますよ。
「チィ坊！」ってやるあの声がヨカッタもん。
役者と言う職業は「1に声、2に姿、3に顔」って言われていて、この3つの重要な条件を完璧にクリアしたのが「渥美清」だと言われている。
「車寅次郎」ってアティカス・フィンチやスパイダーマンをしのぐ、世界最強にして最高の「架空の人物」なんだよ。
昔の俳優さんって男女を問わず、ルックスだけでなくチョット聞けば誰かがすぐにわかる固有の「声」を持っていたですよ。
ところで石立さんの奥さんって誰だったか知ってる？
以下、サブ脱線。
石立さんの奥さんは「吉村実子（じつこ）」という吉村真理の実妹だった。
28年も別居して最終的に離婚したそうだ。それじゃ「雑居時代」じゃなくて「別居時代」だわね。
実子さんは「じっこちゃん、じっこちゃん」と呼ばれて昔はそこそこ人気があったようだ。 詳しいことについてはゼンゼン知らないのだが、じっこちゃんが準主役を務める新藤兼人監督の『鬼婆』という1964年の映画はとてもヨカッタ。
下のその作品のポスターの題字は岡本太郎。
ナゼかは知らないが、岡本さんは何作か新藤さんの作品の題字のデザインを手掛けている。
この『鬼婆』という作品は海外では「日本のホラー映画」としてカウントされているらしいんだけど、ゼンゼン違いますから。
出演が乙羽信子、佐藤慶、吉村実子のほぼ3人という新藤さんお得意の経費削減態勢がひかれているんだけど、この3人が実にいい。
落ち武者狩りをして糊口をしのぐ母子の間に若い男が入り込んで来て、性に狂ったその女2人が男を取り合う話。
乙羽ちゃんに負けず、実子さんが若い肉体を武器に体当たりの演技をしている。石立さんの話に戻る。
ウチには石立さんが書いた色紙がある。
下の写真がそれ…数少ない父の形見のひとつだ。
私は父の薫陶を受けて映画好きになったのだが、父は他にも将棋や囲碁を嗜んだ。
色紙にある日付を見ると「平成9年6月22日」とあるので今から27年前のことだったのであろう。
知り合いで将棋マニアの風俗情報誌の社長が、特に仲の良い友人に声をかけて作家の団鬼六と行く旅行を企画した。
父がそれに参加し、その時一緒になった石立さんに下の色紙を書いてもらったというワケ。
父はこういう企画が好きだったのであろうか、若い時には「映画の友」という映画雑誌の企画で「淀川長治や小森のオバちゃまと一緒に旅行に行ったことがある」と自慢していた。
それにしても、こんな色紙、予め用意して行ったのであろうか？
比較的行き当たりばったりの人であったが、変なところには気を回していたんだナァ。
石立さんと一緒に温泉に浸かっている写真も見たことがある。
で、色紙には「"負けました"」とある。
恐らくは父との対局で石立さんが負けたという意味であろう。
石立さんは「アマチュア四段」の腕前だったそうだ。
父は千駄ヶ谷の「将棋会館」には時々行っていたようだが、そうした「段」だの「級」だのの資格は持っていなかったハズだ。
果たしてマグレで勝ったのか？それとも実力だったのか？
確認したいところだが、もうそれは永久にできない。そして、団鬼六。
そんなツアーを企画する団さんだけあって、ご本人も「アマチュア六段」の腕前で『将棋ジャーナル』という雑誌の運営を引き受けていたこともあった。
そうした将棋好きが高じて「小池重明」という将棋指しの面倒をみることになる。
この「小池重明」というのが、規格をはるかに超える強さを誇った天才だった。
ところが、あまりの素行の悪さにプロの棋士になることも許されず破滅的な短い人生を送った。
かの羽生善治も「ゼヒ一局お手合わせ願いたかった」と語っている
その小池との関りを綴ったのが下の『真剣師　小池重明』という1冊。
「真剣師」というのは将棋界では固く禁じられている「金を賭けて指す将棋」を生業としている輩のこと。
父の名前を「茂」の一文字に加工させてもらっているが、鬼六さん本人による揮毫本。
コレもその旅行の時に持参したのかな？…「恵存（けいそん）」とは「お手元に保存して頂ければ幸いです」という意味だから鬼六さんから頂戴したモノかも知れない。
今では私の「たからもの」。
世間一般では官能小説でその名を知られている鬼六さんだが、さすがに私もその類は読んだことがない。しかし、この本は別。
信じられないぐらいにオモシロイ。私は3回読んだ。
私は将棋自体は全くわからないし、興味も持ち合わせていないのだが、将棋指しの話はスキ。
谷川浩司とか、チョット前には羽生善治、今では藤井聡太…将棋指しには品行方正なイメージがあるけど変なヤツもたくさんいるでしょ？そこがオモシロい。
あの人たちって脳ミソがウニになるほど考えるんだって。
そんなことに長時間耐えられる人間なんて決して普通じゃないから。
「それでは突撃～！」の中原誠なんて良い例だった。
ロック・ミュージシャンにもおかしなヤツが多いなんてことがよく言われるけど、そんなのゼンゼン序の口。
「音楽家」で言えばクラシックの方がはるかに変なヤツが多いし、「芸術」ということでくくれば画家の方がズッとおかしい。
数学者や科学者なんてのもなかなか強烈な人たちが揃っているけど、総合的に見るとチャンピオンは作家じゃないかしらん？
昔の作家先生はみんなスゴイわ。まともな人なんていそうにない。
とにかくナニかひとつのことに命をかけて打ち込むなんて普通の人にはできるこっちゃないのだ。
チョット脱線ついでに…。
凶子姉さんの新しいお召し物ね。このお花は牡丹ですかね？もうコレがトッド・ラングレンの『Something/Anything』のジャケットに見えちゃって仕方ないのよ。
ココで毎度おなじみ「ロンクンロール！」と叫んで日頃のストレスを発散させるコーナー。
まずは練習。
凶子姉さんの音頭で…「♪ロックンロール！」「さぁ本番いくぜ～！」やっぱり盛り上がる「暗黒礼賛ロックンロール」。 ロック・ギターのお手本のようなONOCHINのギター・ソロが曲をハードに演出する！いいギター・ソロはいいギターの音から。
もちろんそれにはMarshallが不可欠だ！
今日も「JCM800 2203」と「1960A」。ステージ下手ではいつもの通り凶子姉さんと敦くんのフォーメーションがギター・ソロに花を添える。
続けて「浅草心中」。
過去に何度か書いているようにこの曲を聴くといつも「黒岩重吾」を思い出す。
アレ？そうか…この曲のアイデアも根っこは「小口末吉事件」？だから「浅草」？敦くんの最高にカッコいいベースをお聴き逃しなきよう。間髪入れず「光と影のトッカータ」。
「間髪入れず」は『「間髪」を「入れず」』ではなくて『「間（かん）」、「髪（はつ）を入れず」』ですからね。
ついでにやっておくと「キラ星のごとく」も「キラ星」の「ごとく」ではなくて「キラ」、「星（ほし）のごとく」です。
口にする時は要注意。
猛然とドライブする明兄さん！写真ではわかりにくいけど、汗だくで熱唱する凶子姉さん。
そうなの。この日、ものすごく暑かったのよ。
ま、タイトルが「火遊び」だもん、そりゃ暑いにキマってるわな。 いつ、そして何度聴いてもカッコいい… 中間のインストゥルメンタル・パート！ 「みんな、どうもありがとう！
楽しい時間はアッという間まで、次が最後の曲です。
明兄さん、まだひとことありますか？」
「今はまだ30周年の祭りの最初なんだよ！楽しんでいこうよ！
突っ走っていこうよ！バリバリでいこうよ！」「最後…ワタシたち犬神サアカス團はアンタたちにとっては『たからもの』！」
ホント、日本のロックの「宝物」です。
いつまでも輝きを失わない最上の「ロックの骨董品」でもある。ということで『真夏の火遊び』の本編を締めくくったのは「たからもの」。
サビでは凶子姉さんのおなじみのフリも飛び出して…気持ちよ～く演奏しきった4人なのであった。
かなり暑かったけどね。　　本編はコレにて終了。 犬神サアカス團は今年も下北沢の「楽園」のイベントに出演する。
我が家はこのイベントで1年を知ります。
だからコロナで開催されなかった数年は1年の長さがサッパリわからなくなってしまった。
アンコールはまずは例によって凶子姉さんの即興曲。
「♪今年も8月が～ あっという間に終わるね～
暑かったなぁ～　アタイは毎日～　エアコンの効いた部屋の中で～　グータラしてるだけ～ 楽しい人生を送ってます！
そんな我々の最後の曲を聞いてください！」今日のアンコールは「死ぬまでROCK」。敦くんもお立ち台に上がって猛ハッスル（×2）。本当に死ぬまでロックを演っていそうな…イヤ、きっと死ぬまでロックを演っているであろう犬神サアカス團の充実した単独公演だった！「どうもありがとうございました～！」そして團員が大きな拍手に包まれて…團員たちが順にステージを後にした。

犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒公式ウェブサイト次回の三軒茶屋での単独公演は11月30日の『人生に意味があるなら』。
秋の夜長にピッタリの哲学的な内容になりそうだ！＜おしまい＞
　　

☆☆☆私の谷中墓地（その6）☆☆☆

前回、天王寺の五重塔が終わってホッとしているところでまた上野方面の入り口に戻る。
今回はこのメイン・ストリートの「さくら通り」の左側をやることにします。
以前にもサッと散策したのだが、更に細かく調べて見ると、まだまだ偉人、賢人、変人、奇人の皆さんのお墓がゴロゴロしていて知れば知るほどオモシロイ。
最近テレビで見かける「お墓」の話題と言えば「墓のマンション」か「墓じまい」ばっかりだもんね。
こうして色々なお墓を見て歩くと、お墓というのは「その人がかつて生きいて、ナニをしたかの証」になるナァとつくづく思ってしまうのだ。
さて、まずはココ。
墓所内に板碑が立っているからしてなかなかのお家柄。丸いてっぺんが印象的な墓石には「色川家之墓」という家名が刻まれている。
「色川さん」なんて変わった名字なのですぐにピンと来るでしょう？
そう作家の「色川武大」さんのお墓。
麻雀の小説を書く時の別名が「阿佐田哲也」さん。

…と、偉そうに紹介したものの私は色川/阿佐田作品を読んだことはありません。
せいぜい『麻雀放浪記』を観たぐらい。
となると、話はこの映画を監督した和田誠方面に脱線してしまう。和田誠さんはとても好き。
2019年の10月、その訃報を上海にいた時に耳にした。
一緒に行った若いミュージシャンが空港に向かうバスの中で「シゲさん、和田誠さんってご存知ですか？亡くなったそうです」と教えてくれたのだ。
和田さんの逝去にも驚いたけど、その若者が「和田誠」を知らないことにもっと驚いた。
こんな和田さんがデザイン会社にいた頃の修業時代を綴った自伝なんて大変にオモシロかった。
たまたまテレビのクイズ番組で見て知ったんだけど、オリジナルの新幹線の車輛の青と白のデザインはタバコのハイライトの意匠が元になっているんだってね～。
知らずに驚いたけど、そのハイライトのパッケージのデザインが和田さんの手によるものであることに触れなかったのにも驚いた。

それから、映画に関する本もどれもオモシロイ。極めつけはコレでしょう。
『お楽しみはこれからだ』という映画の中に出て来る名セリフに自身が描いたイラストを添えた見ても読んでも楽しい映画ガイド。
あんまり好きなもんだから3巻までは2冊ずつ持っている。和田さんが装丁を手掛けた本ってウチに一体何冊あるかしらん？
和田さんってヒッチコックが大好きだったんだよね。
『麻雀放浪記』の中で真田広之が牌を積み込んで2回連続で「天和（てんほう）」をすると、卓を囲んでいた鹿賀丈史が「フザけるな！」と激怒して勢いよく立ち上がって頭を裸電球にブツける。
するとカメラは頭がブツかって大きく揺れる裸電球にアップを捉える。
コレはもう完全にヒッチコックの手法。
私は全く麻雀はできないが、和田さんの映画好きを味わうという意味では『麻雀放浪記』はとても好きな映画だった。
…ってんで、今年の初め京橋の「国立映画アーカイブ」で開催されていた『和田誠 映画の仕事』展というのを見て来た。
とてもオモシロかった。
その内容をShige Blogでレポートしようと思って準備はしてあるのだが、いまだにゼンゼン取り掛かれないでいる。次。
墓石が傾いてはいるものの、ちゃんと花が供されているのは「鵜飼玉川（うがいぎょくせん）」という人のお墓。幕末から明治にかけて写真で活躍した日本人というと、長崎の「上野彦馬」と横浜の「下岡蓮杖」の名が浮かぶでしょう？
玉川は彦馬らより先に薬研堀に「影真堂」という写真館を開き、日本で一番最初に写真で商売をした人となったのだそうだ。
そして、玉川は正倉院の宝物の調査や古物の鑑定などをして、晩年にはこの谷中に自分が撮った数百枚の写真を埋めて「写真塚」なるものを建てた。
この墓石の傍らにあるナニも書いていない茶色っぽい石が「写真塚」らしい。
ホントにこの下に玉川が撮った写真が埋まっているのかナァ？
見てみたいナァ。
まさか夜中に忍び込んで掘り返すワケにもいかないし。
イヤ、そもそも夜中はコワくて来ることもできないな。
玉川は画家の谷文晁や渡辺崋山との交流があったらしい。
しからば谷文晁（たにぶんちょう）のお話をば…。
話の舞台は東上野の「五臺山源空寺」に飛ぶ。
元は湯島にあったが、1657年の「振袖火事」の俗称で知られる「明暦の大火」で現在地へ引っ越して来た名刹。ココに「谷文晁」の墓がある。
それに「幡随院長兵衛」のお墓も。「お若いの、お待ちなせぇやし」と、吉原行きたさに130人もの無差別殺人をした平井権八に投げかけるセリフで知られる「幡随院長兵衛」は歌舞伎や講談のスーパースター。
1622～1650年に実在し、「日本の侠客の元祖」と言われている。
花川戸で口入れ屋を営んでいたらしい。
池波正太郎が小説にしているので興味のある人は読んでみるといい。
ちなみに池波先生の出身は花川戸のすぐ近くの「待乳山（まつちやま）」だ。
私もこの本を読んだのだが…このことである。
この源空寺の近くに「幡随院」というバカでかい寺があった。
幡随院も明暦の大火で引っ越して来たクチだが、その後も火事やら震災やらで移転を重ね、現在は小金井にあるそうだ。
その関係で長兵衛が「幡随院」を名乗っていたのかどうかは知らない。
もしかしたら池波さんの本に書いてあったのかも知れないが全く覚えていない。
　
下が源空寺の墓所にある幡随院長兵衛夫妻のお墓。
仲良く並んでいる。
奥さんは「きん」といって、きんさんの家も口入れ屋をしていた。
「口入れ屋」というのは今で言う職業斡旋所のこと。
リクエストがあると適当な人を選んで紹介して手数料を取った。
『口入れ屋（別名：引っ越しの夢）』というとてもオモシロイ落語があるので機会があれば是非聴いてみてチョーダイ。

その幡随院長兵衛夫妻の向こうにあるのが…谷文晁のお墓。
墓石には「本立院生誉一如法眼文阿文晁居士」という戒名が刻まれている。
私も以前は知らなかったが、この谷文晁の絵ってスゴイんだよね。
大変な人気があったそうで、文晁の絵が100あるとすると、そのウチ99がニセモノなんだって。
下が文晁の代表作…の一部。
以前、『何でも鑑定団』にホンモノが出品されたことがあった時には500万円の値がついたそうだ。
アレ言っておきますが、あの「オープン・ザ・プライス」は鑑定をしている人たちが買い取る値段ではありませんからね。
もしあの人たちが出品されたアイテムを持っていたとしたら、いくらで売りますか？という鑑定士のマージン込み値段なのだ。 …というのは、かつて松本に住む骨董が趣味の知り合いが、家の倉庫に誰かのサインが入ったSP盤を見つけて、調べたところそれがシャリアピンのサインだということがわかった。
あの「シャリアピン・ステーキ」の由来となったロシアのオペラ歌手「フョードル・シャリアピン」ね。
そこで「コレはイケるかも！」と『何でも鑑定団』に出品したところ、いくらだったかは忘れてしまったが、それは見事にホンモノでかなりの値段がついた。
そこで「アレ、大分儲かりましたね?!」なんて話を本人にしたところ「イヤイヤ、あの値段で買ってくれるワケじゃないんよ」と少々残念がっていた。
末永く大切に保管してください。 源空寺でもうひとつ…。
それはこの銅鐘（どうしょう）。源空寺は増上寺の末寺で、1636年に三代将軍徳川家光に勧められてこの銅鐘を鋳造した。
どうも自腹らしい。
その鐘の周りにはありがたいことに家康大権現様と秀忠の法号、家光の官職＆姓名の3つが刻まれている。
私も大みそかに何度が突いたことがあるけど、そんな畏れ多いものに突き棒をゴ～ンと打ち込んじゃってどうしよう？（←シャレになっているます）
源空寺には伊能忠敬、その師匠である高橋至時、その息子でシーボルト事件でその名を知られる高橋景保（作左衛門）のお墓もあるが、既に他の記事で詳しく取り扱っているので今回はパス。また谷中。
古代中国から伝わる「天源術」という運命究明術の大家、奥野南卜（なんぼく）のお墓。
「天源術」は生年月日や人相などから個人が持っている「気」の本源を知って運気などを占う術なのだそうだ。
何しろ孔子や老子、日本においては徳川家康のブレーンだった天海大僧正などが用いていたとされている。
それにしてはヤケに墓石が新しい。
いつ建てたものか見てくればヨカッタ。
108歳まで生きて家康からだけでなく、秀忠、家光らの相談にまで乗ったという「天海大僧正」。
「大僧正」ってのは天皇から賜るお坊さんの官職の最高位。
メチャクチャ地位が高い…なんてもんじゃない。
その天海も天源術を使って徳川の天下取りに貢献したというのだから「天源術」恐るべし。
江戸城の立地や建設も天源術に基づいたそうだ。
増上寺と並ぶ德川家の菩提寺である「寛永寺」を家光の時代に建てたのも天海大僧正。
ところで「徳川」の「とく」の字って「徳」ではないって知ってた？
心の上に1本横棒が入った旧字体の「德」が正しい。
コレは天海のアイデアだったらしい。
「ちょいと…イエッち～、家康ちゃん、アナタ、とてもエライ人なんだから普通の『徳』じゃダメよ、ダメダメ。線を1本増やして『德』にしなさいってば！」ということで「德川」になった。

なるほど、確かにそうだわ。
下はシリーズが続いていれば将来ココに出て来る最後の将軍「德川慶喜」の墓所の前にあるどっかの德川さんのお墓なんだけど、確かに「徳」ではなく「德」の字が使われているんだよ。
コレはボランティアで谷中墓地を案内しているオジさんの話を立ち聞きして知りました。
最後は芸能ネタにしましょう…と言っても古いよ～。
「長谷川一夫」の登場だ！コレが長谷川家のお墓。天下の長谷川一夫のお墓にしては案外小ぢんまりしているでしょ？
大変に奥ゆかしい。
皆さんは「ミーハー」という表現を知ってますわね？あの「ミ―」は「みつ豆」の「ミ」。そして「ハー」は長谷川一夫の「ハ」という説がある。
「諸説あり」ですけどね。
この言葉が出て来た頃は、長谷川一夫は「林長二郎」を名乗っていたので正確には「林」の「ハ」。
女性なら誰でもみつ豆と林長二郎に夢中になった時代があった。
そんな言葉ができるほど長谷川一夫というのは女性に人気があったというワケ。
こうして見るとさすが女形出身、バツグンにキレイな顔をしているもんね。私も古い日本の映画が大好きだけど、長谷川一夫となるとチョット古すぎるのね。
そんな中で観た1本は1954年（昭和29年）の溝口健二監督の『近松物語』。
原作は近松門左衛門。
さすが世界の「ミゾグチ」、石浜小学校時代の同級生である人気作家の川口松太郎に翻案させて、右腕の依田義堅に脚本を書かせ、完璧な美術を水谷浩、美しい撮影を宮川一夫、印象深い音楽を早坂文雄に担当させた。
結論としては大店の嫁とそこの職人の悲恋物語なんだけど、事件の発端を作った男以外、登場人物全員がヒドい目に遭ってしまうというダイナミック筋立て。
伏線が実に巧みに張り込まれていて映画にスキが全くない。
演技陣も主役の長谷川一夫の目は無敵だし、香川さんは文句なしにキャワイイし、新藤栄太郎や浪花千栄子や小沢栄太郎らの脇役人の芝居がまた強力ときてる。
そして無視できないのが南田洋子の美しさよ。この人、若い頃はホントにカワイかったんだよ。
長谷川さんは確かに見目麗しいけど、正直演技はヤバめ。
ただでさえ溝口さんはスターの起用を嫌っていたが、大映の社長だった永田雅一のたっての頼みで長谷川一夫を受け入れたのだそうだ。
とにかくひとつ言えることは、昔は女優さんは言うに及ばず、俳優さんもホントにハンサム揃いだったんだよ。
例えば下の皆さん。
左が坂東妻三郎、田村高廣や田村正和のお父さんね。
真ん中が上原謙、加山雄三のお父さん。
そして右端の佐田啓二は中井貴一のお父さん。
演技の巧拙はこの際抜きにして、ただカッコいいだけじゃなくて、「その人でなくちゃダメだ」みたいな替えの効かない魅力を持っていたんだね。
そこへ行くと今の若い俳優さんはみんな同じに見える。
みんな真っ白で女の子みたいにツルっとしていて、伝統的な「男性の魅力」みたいなモノをひとつも感じさせない。
誰をどう取り替えても体制に何ら影響を及ぼさないような没個性の俳優ばかり…のように見える。下は戦時中にアメリカ軍がいかにしてうまく捕虜を尋問するかという研究をしていた「トレイシー」という秘密機関に関する本。
コレによると、日本兵の捕虜は米軍から尋問を受けた際に名前を問われると「徳川家康」とか「石川五右衛門」とかウソをつくのが普通だったそうだ。
その中で最も多かった偽名は「長谷川一夫」だった。
せめて名前だけでもあやかりたい…みんな長谷川一夫に憧れていたんだネェ。＜このシリーズはつづく＞

（一部敬称略　2024年8月24日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）

　
去る7月17日に『スペシャル祝賀会』と銘打ってバンドの30周年を記念するライブを開催した犬神サアカス團。
さほど間を開けずして企画した単独公演のタイトルは『真夏の火遊び』。
「真夏の火遊び」ネェ…世間一般的にはナニを暗喩するのであろうか？と思ってインターネットを検索してみた。
すると「夏の火遊び」という文句に関連するウェブサイトがズラリと出て来て、どれもが同じようなことを言っている。
やれ「人妻のできごころ」だの、やれ「特選官能シリーズ」だの、やれ「夏の火遊びを放置していると長期の不倫になることも…」だの。
「真夏の火遊び」って「浮気」を意味する表現なのか？
知らなかった…というより考えたこともなかったわ。
いわゆる「アヴァンチュール」とかいうヤツね？
この言葉は「aventure」というフランス語。
もちろん英語の「adventure」の親戚で同じく「冒険」を意味するが、転じて「禁じられた色恋沙汰」を意味するようになり、よく「火遊び」という訳語が当てられるのだそうだ。コレが犬神サアカス團のアヴァンチュールの舞台。ステージ上手にはMarshall「JCM800 2203と1960A」。中央にはNATAL（ナタール）のドラム・キット。
いつもと同じ光景。
ココには「美徳のよろめき」も「飢える魂」もありはしない。
アヴァンチュールなしの「愛妻物語」だけだ。
ストラヴィンスキーのバレエ組曲「火の鳥」から1曲目の「ロックンロールを唄いきれ」につなげる。犬神凶子犬神明ONOCHIN犬神敦いきなりギアがトップに入った！
「こんばんは。犬神サアカス團です！
先月ぶりで結構久しぶりのライブですが。
みんな、元気だったぁ？
今日も暑いし、みんな疲れたり、年をとったりしてると思うの。
だから座って大丈夫だからね。
立ちあがって『ワァ～！』ってやりたい子はやっても大丈夫。
でも足腰辛いのにムリにやらなくても誰も怒らないから。
自由な感じで見て頂ければいい思いま～す！」 ココでいつもの口上。
「犬神一座の大サアカス　どうかひとつ　最後まで　最後まで　最後まで…」 「最後まで盛り上がっていくぜ～！」
トップに入れたギアはそのままで…「スケ番ロック」！ONOCHINがお立ち台の上で大暴れ！「♪暴走キメろスケ番ロック！」とコーラスもキマって…「命みぢかし恋せよ人類」へとつなげた。ドライブ感がますますアップ！
31年目の「チーム犬神」は絶好調！とばかりのパワフルなショウの幕開けとなった。「みんな、どうもありがとう！
今年の夏もとっても暑いですね…というワケわけで今日のメンバーのMCは『夏休みの思い出』です。
多分、我々が子供の頃よりも5℃から10℃は暑くなっていると思うんだよね。
そんな、暑い夏の日に『夏休みの思い出』を聞きたいと思います」
「ボクにも夏休みがありました。
中学の時、バレーボール部だったんです。
1年生の夏休みって1番大事な時で、球拾いとかやらされてそこでガンバったヤツが2年生になるとレギュラーになっていく。
ウチは母親が九州の出身ですごく悩んだんですけど、部活に出ないで夏休みに九州へ行っちゃったんっすよ。
それで夏休みが終わって部活動に出たらもうオレなんかいないぐらいのことになっっていた…という苦い思い出があります。
でも何とかガンバった。
そしたらレギュラーのヤツが手を骨折して試合に出られなくなって『急遽、オマエやれ』と。
ラッキーな感じでレギュラーになれました。
中学の時にコツコツやらないとダメということを知って、今でも何をやるにしてもコツコツ取り組んでいます」ONOCHINさんのタメになる話の後は明兄さんの「♪ドコチキドコチキ」。ONOCHINがリフをブチ込んで「栄光の日々」。「過去の栄光」なんて私にはありゃせんナァ。
「♪ホコリだらけの栄光の日々」か…よく聴くと実にいい歌詞だな。
ひたすらストレートなロック・ビートを低音で支える敦兄さん。
今日もバッチリだ！
そのまま明兄さんのスネアドラムが曲をつなぐ。凶子姉さんがタンバリンを手にして歌うのは「天変地異」。
チョット前、地震警報の大きな騒ぎがあったでしょう？
あの時、真っ先アタマに浮かんだのはこの曲のことだったわ。
当然凶子姉さんは「死にたくない！」と叫んだハズ。
え、そうでもない？「さて、次は誰の『夏休みの思い出』を聞いてみようかな？
敦くんに訊いてみようかな。
夏休みの思い出はナニかある？」
「ゴホン、ゴホン。
夏休みの思い出はいつのがいいですかね？…小学校、中学校、高校選からべます。
（凶子姉さんが小学校時代をリクエスト）
小学校の頃はだいたい毎朝5時前に起きて、家の近くの畑を囲うようにして植わっている木の下を掘るんですね。
するとクワガタとカブトムシが結構出てくるんです。
毎日それを獲って、お昼になったら『21世紀の森』という松戸の公園でザリガニを釣っては夕方に家に帰る…ということを毎日繰り返していました。
だから健康的でした」ココでギアをグッとローに下げる。
ONOCHINが持ち替えたストラトキャスターで奏でるアルペジオのイントロは「カナリヤ」。凶子姉さんの美しい声をジックリと味わう。
「美しい声」といえば、最近「路上」を演らなくなっちゃったね。
私はあのサビの「♪イリュージョン」のところのメロディが大好きでしてね。
またゼヒ取り上げてくれるのを楽しみにしている。
そのままのムードで「夏の日」。おだやかな雰囲気で無理心中…と思ったら違うのね？
こんな曲を演っているのは間違いなく世界でこのバンドだけでしょう。Marshallとストラトキャスターのコンビネーションのいい所を見せてくれるソロが凶子姉さんの歌に続いた。この曲に「♪手足こまかく切り刻みゴミ袋に押し込んで」という歌詞が出て来るけど、1980年代、ロンドンにデニス・ニルセンというトンデモナイ野郎がいたんだよ。
通称「Muswell Hill Murderer（マズウェル・ヒルの殺人者）」。
ことの始終を詳しく書いておいたので猟奇好きの方はコチラをどうぞ。
　　　↓　　　　　↓　　　　　↓
【イギリス-ロック名所めぐり】vol.55～変わりゆくロンドン ＜その6＞デンマーク・ストリート（後編）

この事件がテレビ・ドラマ化されていてゼヒ観たいと思っているのだがいまだ実現せず。「さぁ、次は明兄さんに夏休みの思い出を聞いてみたいと思いますが、その前に今日はこんなに飛ばしていて大丈夫なんですか？」
「今のところ何とか大丈夫ですよ！生きてるって感じがするね。
夏休みの思い出ですか？
高校生ぐらいになると、夏休みはウチにいてもやることがナニもないのよ。
だから喫茶店へ行って仲間と一日中いろんな話をしてゲラゲラ笑っていた。
どんな話かというと、例えば…正月の鏡餅ってナンでカビが生えるか？…早く食べないから、とか。
こういう話があと5つ6つあります」
（筆者註：Marshall Blogは「真実を伝えるブログ」を標榜しておりますが、今回の明兄さんのお話はとても良いお話だったものの、若干当ブログの公序良俗規定に反するモノだったので誠に勝手ながら語った話の内容を書き替えさせて頂きました）
「機会があったらそんな話をまた語ってもらいたいと思います。
そんな明兄さんのそういう経験が犬神サアカス團の曲に生かされているね。
次の曲にもそれが生かされているのでしょうか？」犬神サアカス團のリズム隊のカッコよさを見せる1曲。2人が繰り出すどこまでもヘヴィなグルーヴは…「一ツ目小僧」だ。
ウ～ム、この曲では高校時代の喫茶店の話が生かされていそうもないな。
凶子姉さんのドスの利いた声がバックの演奏とベストマッチ。続けて「地獄の子守唄」。犬神スタンダードの一角。曲にピッタリのギター・ワークが小気味よい。
ナンカ、海外で（フランスだったかな？）日本の怪奇マンガが人気を集めているという報道をテレビで見たが、日野日出志については触れられていなかった。
それはダメだよ。続いては…コレは私の12年に及ぶ犬ジジイ歴の中で初めてナマ演奏を聴いたぞ！
2001年の『暗黒残酷劇場』に収録されている「大地に死す」。犬神さんのことだから勝手に寺山修司かと思っていたら、アレは『田園に死す』だわね。
違っていてヨカッタ…私、ATGがニガテなものですから。コレはとてもいいナァ。いいですよ。
ナンで前から取り上げて来なかった？しかし、明兄さんはスゴイなぁ。
目から入って来たものすべてを犬神サアカス團のレパートリーにすることができちゃう。
しかも、信じられないぐらい幅広いバリエーションで。
ホント尊敬するわ。
「ベゲタリスタ」だの「ベヨーテ」だの、初めて知ったわ。
ちなみにこの「ベゲタリスタ」というのは「南米の呪術師」のことらしんだけど、インターネットで出て来ないんだよ。「♪首を狩れ　首を狩れ」
全員で右手を高く上げるフォーメーションもカッコいい！
ああ、私はまだナニも犬神サアカス團のことを知らなかったのだ。＜後編＞につづく
　

☆☆☆私の谷中墓地（その5）☆☆☆
　
前回の犬神さんのレポートではお休みしたこのシリーズ。
その時のお断りにも書いたが、この谷中墓地に眠っている方々って、徳川最後の将軍から犯罪者まで、調べれば調べるほどネットワークが広がってしまってこの先一体どうしてよいのやら…途方に暮れているのです。
でも、そうした人たちのことを勉強するのは何よりも楽しい。
それに加えて教科書には載っていないようなマイナーな事件とかね。
普段はAIだのCGだのを絶対に礼賛しない私だが、コレだけはインターネットというデジタル技術がなければ味わうことができないない楽しみだった。
ノンビリ続けて行こうと思う。
　
さて、今日は前回紹介した名刹「天王寺」から。
天王寺については過去に何度も出て来ているのでしつこくは触れないが、ひとつだけ。
この寺はかつて立派な五重塔を持っていた。コレも以前に紹介した「谷中霊園」の上野側の入り口。そこにワザワザこんなレリーフを取り付けてあるぐらいで、その五重塔は「谷中のシンボル」と言ってもよいほど重要な存在だった。
五重塔のことなんて考えたことがなかったけど、現在、日本には全国で80を超える五重塔があるそうだ。
明治維新前に屋外に建てられて現在も残っている五重塔は22。
つまり、明治以降も60ほどの五重塔が建立されている計算になる。
しかも驚いたことに平成に入ってからのピッチが急に上がったのだそうだ。
そのウチ最も古いのは1300年以上前に建立された法隆寺の五重塔だ。 しからば身近なところで…浅草寺の五重塔はどうか。
浅草寺の「塔」は天慶5年（942年）に平公雅（たいらのきんまさ）という人が建立した三重塔が最初だというから約1100年前のこと。
下の写真の現在の五重塔が建てられたのは昭和48年。
昭和20年の空襲までは慶安元年（1648年）に建てられた先代の五重塔が立っており、上野の寛永寺、芝の増上寺、谷中の天王寺（今日の主役）と並んで「江戸四塔」として市民に親しまれた。
コレ、中にナニが入っているか知ってる？
一番上の階には「聖仏舎利（せいぶっしゃり）」というお釈迦さまのご遺骨が納められていて（ホンモノなのか？）、他の階には信徒さんの永代供養のための位牌が並んでいるんだって（現在はもう受け付けていない）。
ウチは浅草寺の檀家ではないんだけど、この五重塔を建立する時に広く寄付を募り、父方の祖父がそれに応じた（多分多額）。
その返礼として、寄進者の名前がチタン製の屋根瓦の裏に刻まれることになっていた。
瓦が全部で何枚使われているのか知らないが、裏面に祖父の名前が入った瓦がそのうちのどこかにあるらしい。
一度見てみたいとは思うが、まぁ、その願いは終生かなわないであろう。
しかし、仕事柄時折もてなす海外からのお客さんに浅草寺を案内する時、この話がかなり有力なアクセントになるのでとても助かっている。
ちなみに寺であるにもかかわらず浅草寺には墓所、つまりお墓がないんだよ。
その代わり、信徒さんは浅草寺と同じ「聖観音宗」という宗派の支院に墓を設けることになるのだそうだ。チョット脱線。
下は夕方の浅草寺の本堂前のようす。
参詣者は昼間、本堂の中の御本尊の前にお参りするワケだが、夕方の5時以降は扉が閉まっていて中に入ることができないので外で手を合わせることになる。
つまりお参りの所作が丸見えなワケ。
その姿を観察するのがベラボーにオモシロイ。
というのは、賽銭箱の前で盛大に「パンパン！」と手を叩く人が案外多いのだ。
それは隣の「浅草神社」でやるヤツですからね。
パンパンとやるのは神社です。
そういう人はお賽銭の投げ方もスゴイよ。
同じ種類の硬貨を3枚、賽銭箱の格子の中にソ～ッと置き入れるのが礼儀のハズなのだが、遠慮会釈なく力いっぱいグワッシャ～！と放り込んじゃう。
銭形平次か！
元より海外からの観光客が多い浅草寺だが、最近は特にその数がスゴイ。
恐らくもう国内の観光客より海外からのそれの方が多いのではなかろうか…と思うぐらい。
だからそういう海外の人が「パンパン！」ってやると思うでしょう？
ガイドブックにインストラクションが載っているのであろうか、見ていると実はそうではなくて一番多いのが日本人の若者。
ヘタをすると彼女に教えているバカもいる。
いい年こいてやっているオッさん、オバさんもいなくはない。「そんな意地の悪いことを言っていないで教えてやりゃいいじゃねーか」と思うでしょ？
そうしてやりたいのはヤマヤマなんだけど、まさか賽銭箱の横に立って監督するワケにもいかないでしょ。
すると…先日、小声で「Two bows, two claps and one bow, two bows, two claps and one bow…」と何度も唱えて熱心に練習しながら列に並んでいる東南アジア人の若いカップルに出くわした。
さすがにコレはダマっていては気の毒だ…と思い「それはお隣でやってください」と注意して簡単に作法のことを教えてあげた。
するとその彼は大変ありがたがってくれたが、私がナゼそんなことをしているのかを不思議に思ったらしく「アナタはお坊さんですか？」と尋ねて来た。
私は帽子を取って剃髪に近い頭を見せて「その通りです」と答えておいたが、もちろんすぐに訂正して「皆さんが作法を間違えているのを見て楽しんでいるのです」と答えた。
大笑いしていた。
コレね、彼らが一番気にするのはお賽銭の額なんだよね。さて、谷中墓地に戻って…。
下は春に撮った光景。
上野側の入り口から入って少し進んだところ。
昔、この辺りからの眺めは…こんな光景だった…と言いたいところだけど、この明治中期に撮られた写真には後から色が付けられているので本来の塔の姿とは異なるようだ。
コレが上に出て来た「江戸四塔」のひとつ「谷中天王寺の五重塔」。現在小さな公園になっていて…
その中に五重塔があった。
天王寺に五重塔は最初1644年に建てられたが1772年に焼失。
その19年後の1791年、湯島の棟梁「八田清兵衛」と47人の職人が1年半の歳月を費やしてこの場所に二代目の五重塔を建立した。
その五重塔を題材にした小説が幸田露伴の『五重塔（後出）』だ。
この五重塔には塗りを施されず、剥き出しの欅が実に良い風合いを醸し出していたらしい。 その公園にはこの五重塔の敷石がそのままになっている。
狭い！
高さ34mもある塔がこんなに狭い面積の上に立っていたとはにわかには信じがたい。
しかもその塔は安政の大地震にも、上野戦争にも、関東大震災にも見事に耐え抜いたのだ。湯島の棟梁のいい仕事がモノを言ったそんな堅牢な五重塔も火には敵わなかった。
昭和32年、長部辰五郎という洋服職人が山口和枝という女と心中を図り、五重塔に放火して巻き添えにしてしまった。
ナンダよ～！ナンでも欅の木というのは燃えるとタテに裂けるらしく、その様がまるで巨大な線香花火のようで「バカなことをしやがる…でも、炎上する光景は大変に美しかった」と、火事を目撃した人のウチの1人が後に語っている。
下は同地に付けられている解説板。その手前に設置されている石碑。正面には「輝法燈」と刻まれていて、背面には大正11年に設置されたことと「為　妙瑞院如實蓮心大姉」という戒名が記されている。
五重塔の敷地のすぐそばにあるので気になって調べて見たのだが何もわからなかった。 さて、今日のハイライト…的な。
『金色夜叉』の尾崎紅葉と「紅露時代」という一時代を気づいた明治の文豪「幸田露伴（こうだろはん）」。
「露伴、漱石、鴎外」と並び称される日本の近代文学の巨人だ。
以前にもチョット紹介したが、その露伴が明治24年から約2年を過ごしたのが谷中墓地内の天王寺の墓所の裏手にある下の写真の場所。露伴はこの場所から毎日眺める天王寺の五重塔に着想を得て代表作の『五重塔』を創作した。下はすぐ近くの表通りにあるケーキ屋「パティシェ・イナムラショウゾウ」。
前回も書いたけどあんまりおいしいからまた書いてやれ。
私の管見によれば「世界一おいしいケーキを作る店」。
お値段は財布に優しくないと言えなくもないが、今はどこのお店でもお安くないでしょう？
そかも食べたところでさしておいしいワケでもない。
だから「コレならもうチョット足してイナムラにしておけばヨカッタ！」と悔いるのが常。
どれを口に入れても思わず「おいしいね～！」を連発してしまうのがイナムラショウゾウのケーキ。
混むとイヤだから皆さんは行かないでね。さて、その『五重塔』。
お読みになられた方はいらっしゃいますか？
腕は良いが仕事に熱意を示さない「のっそり」の異名を取る大工、十兵衛。
その十兵衛が「感応寺（「天王寺」のかつての名前）が谷中に五重塔を作る」という計画を耳にして俄然燃え上がってしまう。
感応寺の上人の「十兵衛の親方とJVを組んだらどうか？」というアドバイスも聞かず、「五重塔建設」がさも自分のライフワークであるかのようにソロで取り組むことを主張しそれをやり遂げる。
ところが、完成間近になって大きな台風がやって来てせっかく造った五重塔が暴風雨の危機にさらされる。
しかし、十兵衛はその天災に果敢と立ち向かう…みたいな話。
こうやって書くと何やらオモシロそうな気がしないでもないが、厳格な文語文で書かれているとなると、現代の人が取っつくことのはなかなかにムズカシイ。
しかも相手は漱石、鴎外と肩を並べる大文豪が描いたヤケクソに格調の高い文章だ。
ボケっと字面を追っているだけでは全く意味が入って来ない。
では、私はどうしたか…音読に限る。
声に出して文章を読むと、まぁ、不思議。
意味も分かりやすいし、読んでいる口が大変に気持ちよいのだ。
コレはやっぱり言葉の選択と文体が作り出すリズム感なんだろうネェ。
例えて言うならビートルズの曲を諳んじて歌う感覚に似ているかしらん？
さて、露伴先生、上の写真ではガンコがヒゲをはやしているようなルックスだが、礼儀作法や家内での仕事のやり方に関しては尋常ならざるガンコさを示したらしい。
そんなガンコおやじの薫陶をモロに受けたのが娘で有名は女流作家の「幸田文」。
そんな露伴の文に対する教育方針を綴った本がある。
読んでみると昔のオヤジってのはこんなもんだったんじゃないかしらん？という感じ。
やかましいクソおやじの所業にハラが立つことも多かったであろうが、文さんはお父さんの教えに心から感謝してしているのね。
8歳の時にインフルエンザで実母を亡くし、露伴は後添えを迎えたのだが、その継母がどちらかというと家庭的ではないタイプの人で、それを気にした露伴は文にそれ相応の気を遣っていたということもあったようだ。幸田文は読んだことがないんだよナァ。
その代わり幸田文の小説を原作にした映画は観た。
例えば1956年の『流れる』。
山田五十鈴、田中絹代、高峰秀子、杉村春子、栗島すみ子、岡田茉莉子という当代きっての大女優をかき集めて撮った一作。
例えて言うならギターがヴァン・ヘイレン、キーボーズがキース・エマーソン、ベースと歌がポール・マッカートニー、ドラムスがスティーブ・ガッド、そして歌が美空ひばりで組んだバンドのようなモノ。
この手の顔見せ映画はうまくまとまらないことが多いが、メガホンを取ったのは黒澤明をして「コワい」と言わしめた天下の名匠、成瀬巳喜男。
悪かろうハズがない。もうひとつは1960年の市川崑監督の『おとうと』。
こちらの主演は岸恵子に川口浩。
「川口浩」というと、嘉門達夫の「探検隊」のおかげでスッカリお笑いのネタになって現在も細々と語り継がれているが、お父さんは『愛染かつら』他の大ヒット作で有名な小説家「川口松太郎」。
そして、お母さんは「母親役といえばこの人」と重宝がられた女優の「三益愛子」。
妹さんは一時テレビドラマに出ていた「川口昌」。
そして奥さんは「野添ひとみ」…という由緒正しい芸能系一家の出ですから。
恵子さんは私の母方の親戚。
『君の名は』も『女の園』もヨカッタけど、命短い病床の弟のことを思う姉の切ない気持ちを演じたこの作品は尚ヨカッタ。
従来の撮影画像よりコントラストがハッキリ表現とされる「銀残し」という手法を世界で初めて使った作品で、「黒澤明が選んだ100本の映画」にも選出されている名作。
両方ともとてもヨカッタのは幸田文の原作がシッカリしているからであろう。
コレはオマケなんだけど、五重塔の放火の話を聞いていつも思い出すのは1958年の、これまた市川崑の『炎上』。
「炎上」ったってSNSじゃありませんよ。
金閣寺に火をつけるつけないの話…とくれば三島由紀夫の『金閣寺』ということになるんだけどまさにソレ。
ところが三島がこの映画に『金閣寺』というタイトルをつけることを禁じたため困った大映は代りに『炎上』という題名を付けた。
主演は大スター市川雷蔵で、寺の住職を演じるのが中村鴈治郎。
鴈治郎っていいよナァ～。中村玉緒のお父さんね。
そして仲代達矢がとても変な役回りを演じているのもいい。
この作品が谷中の五重塔とすごく重なるのね。さて、ところは替わって下は東向島にある「墨田区立露伴児童公園」。
この「露伴」とは幸田露伴のこと。
露伴は引っ越しの多かった人で、明治26年に向島にやって来、その後一旦向島を離れたが明治30年にこの公園の近くに家を借りた。
その家が現在は岐阜の「明治村」に移築展示されている「蝸牛庵（かぎゅうあん）」。
私は明治村が大スキなのです。
「蝸牛」というのは「カタツムリ」のことね。
露伴は自分が住んだ家をどれも「蝸牛庵」と読んでいたので、この明治村の家だけが「蝸牛庵」というワケではなかった。そして明治41年（1908年）、露伴は自分で設計した家をココに建てて居住し、大正12年の関東大震災で井戸水が濁ってしまって引っ越しを余儀なくされるまでの16年間を過ごした。 公園にカタツムリの遊具が設置されているのはココにも「蝸牛庵」があったから。
公園にはその辺りの経緯が詳しく掲示されている。
園内に建てられている露伴の文学碑には『運命』の一節が引かれていた。
読んことはありませんが…。
地面にはこんなイラストがハメ込んで当たりして、小さいながらもなかなかシャレた公園なのよ。 失礼ながら今、「向島」という地名を聞いてナニかを頭に思い浮かべる人は…今はいないだろうナァ。
『墨東奇譚』で知られる「玉ノ井遊郭」、「向島百花園」、震災前には日活の撮影所があったりして浅草には遠く及ばないもののなかなかに賑やかな土地柄だった。
それゆえ向島と縁がある文人墨客も多かった…というのがこの案内板。
誰が挙がっているかというと、右上から時計回りに…堀辰雄、森鴎外、吉川英治、正岡子規、谷崎潤一郎、饗庭篁村、淡島寒月、佐多稲子、富田木歩、村上浪六、依田學海、成島柳北、幸田露伴…と。
半分は知らないな…学者以外に全部知っている人なんているんかいな？今回も「五重塔」を軸に谷中から大分離れてしまったけど最後にもうひとつ。
上に描いたように幸田露伴は引っ越しの多かった人で、今でいう台東区に生まれて、向島、長野、伊東と転居し、戦後は市川に居を構えてその生涯を閉じた。
私はそのウチ台東区、長野、市川に住んだことがあってその偶然に驚いた。
しかし、色々と露伴のことを調べているウチにその偶然に合点が行った。
露伴の本名は私と同じ「しげゆき」だったのである。
でも私はガンコではありません！
＜つづく＞
　
（一部敬称略　2024年8月24日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）

『けだもの屋敷』の後半イキま～す！凶子姉さんとONOCHINが向かい合い、ユニゾンでロック・テイスト満点のメロディを奏でるのは「東京2060」。犬神凶子ONOCHINONOCHINはMarshall。犬神敦犬神明明兄さんはNATAL（ナタール）。
「♪ドッチキ、ドッチキ」と明兄さんが「東京2060」やすべての犬神ナンバーでゴキゲンなグルーヴを叩き出しているのはこのNATALのドラム・キットなのです。
「4月はウッカリ！」のインタビュー、今度はONOCHINの出番。
「皆さん、こんばんは！
『ウッカリ』といえば、よくマンガとかで『アレ？メガネどこ行っちゃった？』と言いながら実はかけていた…なんていうのがあるじゃないですか？
とうとうやってしまった…アレを」
「それどうなってたんですか？そのメガネ」
「メガネを外したりかけたりしていて、かけていることに全然気づかなくて10分くらい探してしまったんですよ。
アレはテレビとかマンガだけの世界かと思っていたんですけど…とうとうやってしまいました！」「オレなんかはね、その度にメガネ買うんですよ。
まぁ、RGKね（英語で「reading glasses」のこと）。
ダイソーで100円で売ってるんですよ。
それを車の中に1個、トイレに1個…そうしておくと、いつの間にか1つは頭の上に付ける、1つは普通にかけ、1つは首にぶら下げ、4つ目は手に握ってる…みたいな状態になりますから。
ONOCHINは私より2歳若いので2年後にはそうなっています」
イヤ、コレはよ～くわかりますよ。
私も事務所、居間、トイレ、枕元、それぞれにメガネを常備しています。
というのは、行く先々に置いてある本を読むため。
もう残された時間があまりないので何冊も同時に読まないとどうにもならない。
そのためには複数のメガネが欠かせないのだ。
「バンドってけっこう忙しいじゃないですか？
やることがいっぱいあると頭の中が忙しくなってウッカリも増えてくるよね。
まさか、こんな話をするようになるとは思わなかった！
健康とか、老化とか…ワタシ、18歳だったのに！
初めて白く塗ったのは18歳の時だったのに…って思うよ。
そんな私たちの曲を聞いてください」「ロック・ビートの権化」のようなドラムスから… みんなで「ロックンロール！」「ロックンロール」！
「暗黒礼賛ロックンロール」！ONOCHINのギター・ソロが爆発する傍ら…ステージ下手では凶子姉さんと…敦くんのフォーメーション。
ココ、見どころのひとつです。間髪入れずこれまた明兄さんの軽快な「♪ドコチキドコチキ」というパターンで次の曲につなぐ。敦くんのベースが重なり…
ONOCHINの分厚いギター・リフが重なって「栄光の日々」。「ラ行」が気持ち良い凶子姉さんの歌いっぷり！コンパクトながら曲のドラマを一層盛り立てるギター・ソロ。
要するにツボね…「曲のツボを得たソロ」ってヤツ。続けて…出た！「たからもの」。
最近は私にとってこの曲が「宝物」のひとつなんですわ。歌詞には「雑誌」という宝物が出て来ているけど、私の最近の宝物は「本」。
「汗牛充棟（かんぎゅうじゅうとう）」なんて言葉がありますな…マァこれには遠く及ばないけれど、「積ん読」ももうどうにもならなくなっちゃって、島忠へ行ってコンパネと釘を買って来て、ホンの少ししかない事務所のスキマのサイズに合わせて大小のオリジナル本棚を8つ作ったわ。
本って目に見えるところに置いておかないと役に立たんのよ。
クダらない本ばっかりだけどサ…他人から見ればゴミも同然だけどサ…宝物は宝物。
「汗牛充棟」というのは、運ぶのに牛が汗をたらしてしまうほどに家に充満した大量の蔵書のことね。
コレについては近いうちにShige Blogで一本編みたいと思っている…なんてことを考えていたらアッという間に終わっちゃった！
歌詞の内容はもちろん、ストレートにドライビングする様も相当素晴らしい。「どうもありがとうございます。
人間的魅力いっぱいの犬神サアカス團なんですが…ウフフフ、今年30周年です！
明兄さん、どうですか？」
「いいねぇ。
年にアルバムを1枚出して、シングルを出して、ツアーに行って、帰ってきて風呂に入って…とやっているウチに30年経っちゃいましたよ。
ココ5年ぐらいはコロナもあったんで思うような活動ができなかったんですが、それでもね…楽しかったね。
やっぱり、皆さんには感謝の気持ちでいっぱいなので改めて文章なり、曲なりでその感謝の気持ちをお伝えしたいと思います。
そんな30周年を記念して、今はもうCDを出すような御時世ではないんだけど、やっぱり記念になる物がいいなぁ～と思って…7月にシングルを発表します！
みんなで楽しくレコーディングしました！
今のレコーディングって各メンバーが家で録音して、それを寄せ集めて最後にエンジニアさんがミックスするって形が多いんですね。
スタジオに集まってみんなでレコーディングするスタイルがもうなくなってきたんだよね。
でも、古き良き…って言うほど古くはないとは思うんだけれども、私たちなりの録音の仕方で作りましたので楽しみにしていてください！」
すでにSNSでは情報が公開されているが、この時初めて発表したのが7月17日リリース予定の新曲のタイトル「カンフートーキョー」。そして、シングル・リリースに先立つ6月23日のレコ発ライブについての情報にも触れた。
会場は今回と同じ三軒茶屋HEAVEN'S DOOR。 「コレ、誰も信じないと思って、エイプリルフールの時に『またぁ～』とかいう反応を期待して『カンフートーキョー』というタイトルを発表したら、それどころじゃないぐらいキョトンとされちゃった！
意味がわからないかも知れないけど、これからはやっぱりアジアを視野に入れないと！
アジアで売れたい…アジアの誇りをオレはコノ曲にぶつけたね」
そういえば「カンフー」という言葉も耳にしなくなったネェ。
私なんかブルース・リーが出て来た時のことをよく覚えているし、『酔拳』という映画に四人囃子が「カンフ―ジョン（拳法混乱）」という曲をつけてビックリしたこともあったっけ。
それぞれ50年前と40年前のことよ。 「みんなで、力を合わせてアジアを盛り上げよう…白塗りで！
今日のところはまだ発表できませんが、私たち記念ソングがまだあるんですよ！
それと5年ぐらい前に作った記念ソング知ってます？
25周年記念の時の…やっぱり『25周年』があっての『30周年』なので今日は全力でその曲を演りたいと思います」「♪アタイら25年やってきて、やっとホンモノになれたわ！さぁ今夜もキメるわよ！」犬神サアカス團の25周年を記念してリリースしたベスト・アルバム『グレイテスト・ヒッツーGOLDー』を締めくくる曲。
徹頭徹尾ハッピーなこの1曲は5年後の今でもハッピーに響く。まるで犬神サアカス團の今と将来を祝福しているようだ。
ストレートに30周年を記念する曲も出て来るのかな？楽しみだ！続けてガラリと替わってアンハッピーな「光と影のトッカータ」。高速でブッ飛ばす犬神のキラー・チューンのひとつ。 中間部の変拍子のバンド・アンサンブルもバッチリとキマって… お立ち台に上がったONOCHINのギター・ソロが炸裂！明兄さんのツーバスが猛り狂った！
「どうもありがとう。
楽しい時間はアッという間で次の曲で最後です。
この30年の間、たくさんの曲がありました。
そしてこの曲を演るたびに『死にそうになるからもう演るのは止めよう』と何度も話し合ってきました。
だけど止めるワケにはいかないこの曲…それを死ぬ気で演ります。
みんなも死ぬ気でピヤァ～ッと盛り上がって欲しいと思います。
最後の曲いくぜぇ～！
まだまだいけますかぁ！」
この曲ってそうだったのか！
いつも楽しそうに演っているからそんなことゼンゼン思ってもみなかった！死ぬ気で本編を締めくくったのは「最後のアイドル」！
なるほど鬼気迫る「I-N-U-G-A-M-I」だった！
　　  これにて本編終了。
犬神サアカス團の30周年を記念するコンサートはコチラね。
もう来月やんけ！アンコールはいつも通り凶子姉さんの「アンコールのテーマ」から。
「♪三軒茶屋ヘブンス・ドアは、諸事情によりこのスタイルでアンコールやります～。
たとえ、アンコールがかからなかったとしても～まぁ、やります～」
「みんなどうもありがとう。
いつも即興でやるこの謎のセッションタイムみたいのがあるんだけどサ…私、曲を作るセンスがないから恥ずかしいんだよね。『♪やります～』とかダサくない？
明兄さん、『最後のアイドル』死ぬと思った？
もう明兄さんがそのテンポで叩けなくなっても、ワタシがもっと声が出なくなっても演ったらいいよ。
それもおもしろいよ。
バンドだしさ。
このアンコールで演る曲にはナニか思い出ありますか？」 「思い出ありますよ。
人生とはなにか？
人間が生きるとか死ぬとか…それは一体どういうことなのか？という問いをこの曲に込めて作りました。
聴いてください…『運命のカルマ』」と明兄さんが曲を紹介。 そうか！
「運命のカルマ」とはそういう曲だったのか！
すべてのお客さんに人生を説くような演奏で『けだもの屋敷』の扉を閉じた。　　　　
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒公式ウェブサイト

☆☆☆私の谷中墓地（その4）☆☆☆
　
今日の『私の谷中墓地』は前回案内した「天王寺」からのスタート。
つまり「谷中霊園」から離れて天王寺の墓所を見学しようというワケ。
ところで、「谷中墓地」と「谷中霊園」…同じ敷地にあるのに呼び名が2つあるのはどういうことか？
第1回目に地元の人はこの辺りを「谷中墓地」と呼んでいるということを書いた。
「谷中霊園」という名称が明治の昔から公式に付されているにもかかわらず、浅草生まれ、浅草育ちの私の父はココを「谷中墓地」と呼んでいた。
このことを不思議に思っていたのだが、何度かココを訪れているウチにそれはこの「天王寺」と徳川家の菩提寺である「寛永寺」がカギを握っているのではないか？ということに思い当たった。
というのは、ひと目見渡すとこのエリアのすべてが東京都が運営している「谷中霊園」に見えるが、実はそうではなくて、天王寺と寛永寺の墓所、さらに少しだけ「了俒寺（りょうごんじ）」という寺の墓所が同じ敷地内に混在しているんだよね。
そして、天王寺や寛永寺の墓所を含むこのエリア全体が「谷中墓地」で、東京都が管理しているエリアだけを「谷中霊園」と呼ぶらしい。
だから私が父に倣ってこのエリアを「谷中墓地」と呼んで来たのは正しいということになるんじゃね～の？
そもそも、「谷中霊園」ってのは明治新政府が天王寺の境内や寛永寺の墓所を切り取って没収して造ったからね。困るのは「谷中霊園」と「天王寺や寛永寺」の陣地を区別する印が全くないということ。
手がかりと言えば下の写真の右下に見えているような「甲11号3側」と書いてある杭だけ。
コレは谷中霊園のエリアにしか付けられていない。
したがってそうした番地が付されていない天王寺の墓所に葬られている有名人・著名人のお墓を探し当てるのには少々根気がいる。
イヤ、天王寺エリアはまだマシで、寛永寺となると「徳川」やら「松平」やらのバカでかいお墓ばかりである程度の知識がないとラチが明かない。
今回は天王寺の墓所をめぐって3基ほどご案内したいと思う。
まずは近頃『らんまん』とかいうNHKの朝ドラの題材となってその名を広く知られるようになった植物学者の「牧野富太郎」。
ウチは親子代々、家族全員がテレビ・ドラマを全く観ない上に浅学と来ているので、私はこの方の偉業を存じ上げないんだけど「雑草という草はない」という箴言ぐらいは知っている。
イヤ、ドラマ放送による風聞できっと知った気になっているだけなのであろう。
この日も「あった、あった！」とワザワザ牧野さんのこのお墓を探しに来た若いカップルにお目にかかった。
朝ドラの影響力というモノはスゴイものだな…『マーブロ伝』なんて制作してくれないかしらん？
牧野さんのお骨は故郷の高知にも分納されているそうだ。今日のハイライトはココからやゾ。
天王寺の墓所にこんなパゴダがある。
「パゴダ（pagoda）」というのは英語で、この手の建築物は「ストゥーパ」と呼ばれて「仏塔」を意味するそうです。
コレって一体何のためのモノだと思う？どう見ても場違いに見えるでしょう？
ミャンマーじゃないんだから。 門柱に目をやると「東京大学医学部」とあるので東大が管理している設備であることは間違いない。
医学部はこの近くだし。 このパゴダのすぐ隣には「千人塚」と読める碑銘が刻まれた石碑がお揃いで3基立っている。ココでいきなり移動。
下は文京区の小石川にある「念速寺」という浄土真宗のお寺。このお寺の墓所に「美幾女（みきじょ）の墓」がある。
「美幾女」というのは読んで字のごとく「美幾」さんという女性のことね（以下『ミキ』）。
このおミキさんは吉原の遊女だったが、瘡毒（そうどく）に罹ってしまった。
「瘡毒」というのは梅毒のことで、治療薬のない江戸の昔は「瘡かきの病」とも呼ばれる不治の病だった。
当時は性病の予防策などなかったにもかかわらず、男性であれば吉原に行くことはごく普通の嗜みだったので梅毒の患者の数たるや膨大なものだったらしい。
梅毒は死に至る病として知られて恐れられていたが、そんな危険を冒してまでも遊郭に通ったのは「瘡っかきの病がコワくて吉原に行けるかい！」という心意気によるモノだったらしい。
「病は気から」ということか…そんなバカな！
もちろん幕府もそんな状態を放っておくワケにもいかず、江戸末期には遊女の性病検査をしたり、罹患した遊女を収容する「黴毒院（ばいどくいん）」とか「駆黴院（くどくいん）」という施設を各地に設置して治療に当たった。
「赤ひげ」で有名な「小石川療養所」もそのウチのひとつとなり、ミキさんはそこの患者の1人だった。病状は重篤で、ただ死が訪れるのを待つのみという状態だった。
その頃は吉原の遊女が死んだ場合、遺体は「ポイ捨て」されていた。
つまり何の供養もせずに吉原からほど近い「投げ込み寺」の異名を取る「浄閑寺」という寺に文字通り無縁仏として放り込まれて終わりだった。
下がその浄閑寺。浄閑寺の墓所にはそうした遊女を供養する慰霊碑がある。碑には「生まれては苦界（くがい）　死しては浄閑寺」というプラークがついている。
ヒドイ話よ。 さて、ココで人体解剖のお話。
「神仏をも恐れず死んだ人間の身体を切り刻むなどという非道な行為は絶対に許さん！」と厳禁されていた人体解剖が初めて実施されたのは1754年のことだった。
山脇東洋というビッグな医者が罪人の死体を解剖することを願い出て幕府からOKをもらったのだった。それまでは「人間に似ている」という流言からカワウソを解剖して研究していたが、そんなことはもちろんオオウソにしかすぎなかった。
それから17年後、今の日比谷線南千住駅の真ん前にある「回向院」で幕府監督のもと、腑分けが実施された。
その腑分けに参加した杉田玄白や前野良沢は、オランダの医書「ターヘル・アナトミア」を持参して掲載されている体内図と本物の人体を比較してその描写が完璧であることを確認した。
下は第1回目にも出て来た回向院に取り付けられているその時のことを記念したプラーク。
そして、良沢の不断の努力により「ターヘル・アナトミア」に掲載されているオランダ語の文章が日本語に訳出され、1774年、玄白はそれに「解体新書」と名付けて出版した。
これが大ベストセラーになり、玄白は今のお金で億単位の印税を手に入したという。
オランダに著作権の使用料なんて払わなかったであろうからボロ儲けだ。
それから約100年の時間が過ぎ明治維新を経て、少しでも西洋の文化に追い付くには医学を進歩させる必要があり、そのためには人体解剖が不可欠という認識が高まった。
それまでは刑死人を解剖するのが常であったが、人間の作りに変わりがあるでなし、一般人でもいいのではないか？という発想に至り、目をつけられたのが死を待つだけの重篤患者を多数抱える「黴毒院」だった。
そこの患者たちは無料で診療で当たってくれる施設に大きな恩義を感じていたので、死後の協力を乞いやすかったのである。
そのウチの患者の1人がミキさんで、「死後、ねんごろに供養する」ということを条件に自分の遺体を解剖に供することを自発的に申し出た。
コレが日本で最初の篤志解剖者となった。
果たしてミキさんは1869年（明治2年）、34歳の若さで息を引き取り、解剖が実施され、約束通り念速寺にこうして手厚く葬られた。
この念速寺に建墓されたのは遺族の希望だったという。
戒名は「釈妙倖信女」。
もし解剖を申し出ていなければ戒名を得るなどということはおろか、他の遊女同様、浄閑寺にポイと遺体を投げ込まれて終わりだったのだ。
外壁がピタリと接近して見ることはかなわないが、背面にはミキさんが「日本の篤志解剖者の第一号」であることが刻まれているそうだ。
その後、解剖は盛んに実施されるようになり、政府は死刑となった罪人の遺体をジャンジャン大学東校（今の東大医学部）に送り込んで来るようになった。
その被験者の中にはこのシリーズの第2回目で顕彰碑を紹介した旧米沢藩士、雲井龍雄がいたいう。
激しい政治活動を展開し、刑死した龍雄の遺体はその過激なイメージとは正反対で、小柄な上に女子ようなキレイな身体をしていたため解剖に立ち会った医者は一様に驚いたという。こうした多くの解剖の際に執刀を担当したのは大学東校の解剖所を33年間にわたって主宰し、「日本の解剖学の父」と呼ばれた田口和美という医学博士。
この先生、あまりにもお仕事に熱心ゆえ新聞を読むことをせず（ラジオがまだなかった時代ね）、日清戦争があったことを最後まで知らなかったという。一方、解剖の際にその傍らで聴講者に解説をしていたのが第1回目で巨大な板碑を紹介した花岡真節先生だった。だから、言ってみればおミキさんのおかげで急速に日本の解剖学並びに医学が進歩したというワケ。
さて、その「千人塚」。
この碑はそうして医学の発展のために被験体となった人の数が1,000人に達したことからその供養のために建立された。
この慰霊碑を目にした時から私がものすごく気になったのはココに刻まれている「人」と「冢」という漢字。
コレにはマイッタ。
長い時間をかけて調べたのだがどうしても確かな情報が得られず、いよいよ『五體字類』という草書や行書で書かれた文字を調べるための漢字辞典をアマゾンにオーダーしようかと思った…が、何とか思いとどまった。
恐らく生きている間に2回は使わないだろうからね。
何なの、この「人」は？
普通の「人」という字にチョンチョンチョンとはらいが3つ。
コレはホントにわからなかった。
千人塚というのは色んなところにあってだいたいどこもその意味合いは同じなんだけど、どれも普通の「人」いう字を使っている。
どうしてココだけコレなの？…解明できず途中であきらめて放り出しちゃおうかと思ったけど、何となくわかったことがあったので一応書いておきます。
どうも、このチョンチョンチョンが「たくさんの人」ということを表しているらしい。
確かではありませんよ。
次に「冢」。
ナンで「塚」じゃないのよ？…「土」はどこへ行ったのよ？
わかったことは、「塚」という字は「土」と「冢（ちょう）」を組み合わせて出来ているワケだけど、「土」が意味を、そして「冢（ちょう）」が音を表すらしい。
調べてみると、実際に「塚」の音読みは「ちょう」だったわ。
で、この「冢」にはもともと「土を高く盛った墓」という意味があるのだそうです。
何だか朝の林先生の「漢字検定」みたいになってき来ちゃったな。
そして「塚」という字はそこから派生した俗字で、「盛り土」や「丘」や「山の頂上」といった意味に使われるようになったとか。
だから元は「冢」の方なワケよ。
ちなみに「墓」は地下に埋葬して、盛り上がっていないものを指すらしいよ。
さらに、もうひとつこの慰霊碑の意味合いとしては「土」を取っ払うことにより「土に帰らず遺体の霊をなぐさめる」という意味も含んでいるとか…。
アタシャ、もうこの2文字を調べるだけですっかりツカれちゃったよ！…お後がよろしいようで。側面には「東大医学部で解剖した数が1,000を越えました」という意味合いのことが刻まれている。
コレを記したのがさっき出て来た解剖の達人、田口和美先生。明治14年（1881年）に建てられた真ん中の慰霊碑が一番古く、明治3年10月から明治13年9月までの被験者に捧げらている。
明治25年と大正2年にそれぞれ建てられた両脇の2基はそれ以降に医学の進歩に貢献した方々を慰霊している。
ひとつ1,000人…3基あるのでコレらは都合3,000人分の慰霊碑ということ。
そして、解剖に供された人たちの納骨堂がすぐ隣りにあるパゴダというワケ。今でも毎年秋になると「東京大学医学部解剖体慰霊祭」という式典が執り行われている。後ろから見るとこう。
始めて見た時は結構ビックリした。
（参考文献：吉村昭『梅の刺青（新潮文庫刊）』、吉村昭『事物はじまりの物語/旅行鞄のなか（ちくま文庫刊）』）

もうひとつ天王寺の墓所から…それは朝倉文夫のお墓。朝倉先生は「東洋のロダン」と呼ばれた日本を代表する彫刻家だ。早稲田大学の大隈重信像とか作った人ね。 この朝倉先生のお墓を通り過ぎてさらに西へ（線路と反対側）進んで谷中霊園を出たところにある下のお屋敷が朝倉先生のお住まいだった。その隣りの隣ぐらいにはかつて幸田露伴が住んでいた。
幸田露伴は「天王寺の五重塔」をモデルに『五重塔』という小説を書いたんだね。その朝倉先生のお住まいは今、台東区が運営する「朝倉彫塑館」として一般公開されている。入り口に展示されている作品「雲」。コレに大変似ている朝倉先生の作品が浅草寺にも展示されている。
コチラも題名は「雲」。 ドデカいアトリエに展示されている小村寿太郎の像をはじめとした先生の作品の数々の他、芸術家がディテイルまで凝りに凝った室内の装飾は見応え充分！
おススメです。 ココから先はオマケ。
おミキさんのお墓を訪れた際、少し足を延ばして東京大学大学院理学系研究科付属の植物園に行って来た。
平たく言うと「小石川植物園」ね。草花なんてガラではないので今回初めて来たんだけど、コレがスゴイのよ。
これが東京のド真ん中かいな？というぐらいのジャングル状態！ 新緑が美しく、空気がとても新鮮な感じで最高に気持ちが良かった。
ココの遠い前身は幕府の「小石川御薬園」という薬草の畑で、その敷地内に「赤ひげ」で有名な「小石川養生所」が出来、それがやがて日本で最初の植物園となった。
この小石川植物園は世界でも有数の歴史を持つ植物園のひとつらしい。
そういえば黒澤明の『赤ひげ』の中でも薬草を摘んだり、その薬草を薬研ですり潰して森半太夫（土屋嘉男）と保本登（加山雄三）が並んで薬を作るシーンがあったっけな。
今でも薬草畑の見本みたいなコーナーがあって、その種類の多さに驚かされる。 この時は菖蒲が見ものだった。その菖蒲コーナーの奥にある建物は明治9年に造られた旧東京医学校の本館。
東大医学部の前身ね。
現存する東大関係の建造物では最古のモノだそうだ。
始めからココにあったわけではなくて、近くの本郷の構内から昭和44年に移築した。
一般公開しているらしいんだけど、私が行った時は休館中だった。
そして、コレは小石川養生所の井戸。
エエエエ～！…ということは『赤ひげ』の後半で、一家心中をしたチョー坊一家の無事を祈って養生所の賄いのオバさんたちが水面に向かって「チョー坊！」と叫んだあの井戸がコレ？ま、アレはフィクションですからね。
でもこの井戸は関東大震災の時に大活躍したそうだ。
黒澤さんは山本周五郎の原作『赤ひげ診療譚』をセリフも含めてかなり忠実に映画化しているんだけど、山本さんの原作には実はチョー坊も「おとよ」も出て来ない。
映画を観た山本周五郎は「ナンだ…オレの原作よりいいじゃないか」と漏らしたのは有名な話。
二木てるみが演じるおとよが茶碗を割って、乞食をして弁償しようとするあの感動のシーンの元ネタなどはドストエフスキーだった。
黒澤さんは『貧しき人びと』という小説から転用したと後に語っている。

他にも植物園には「ニュートンのリンゴ」だとか「メンデルのブドウ」だとか見どころが結構あったりする。
特に目に留まったのがコレ。
「ショクダイオオコンニャク」とかいうデカくて臭いヤツが13年ぶりに開花する…とテレビで放映していたが、ココにあったのか！
見たい！見たい！と思って温室に入ったら…アラ、お呼びでない。
去年咲いてとっくにしぼんで標本になっていた。
12年たったらまた来てみよう。＜つづく＞
　

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（一部敬称略　2024年4月28日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）

「この…ケ、ケダモノッ！」
なんてことは幸いにして言われたことも言ったこともないが、考えてみるとこの「ケダモノ」というのは「ケモノ」と同じですからね。
「ケモノ」は元々「毛の物」という意味で、毛の生えた四足の動物を指す。
一方、「ケダモノ」の「ダ」は連体助詞の「の」と同じなので「毛の物」を意味して、結果「ケモノ」ということになる。
「クダモノ」の「ダ」と同じ。
ところが、「私をさんざんもてあそんでおいて…この、ケ、ケモノ！」と罵るシーンはどんなにチープなテレビ・ドラマでもお目にかかったことがない。
「ケモノ！」じゃ迫力が出ないな。
やっぱりココは「ケダモノ！」と怒鳴るべきであろう。
ナゼなら「ケダモノ」という単語は「ケモノ」という意味の他に「人を罵る言葉」として用法が確立されているからなんだね。
しかし、動物がこの話を聞いたら気を悪くするだろうな。
「食用ガエル」が自分がそう呼ばれていることを知ってショックを受けた…という話しには笑ったがそれと同じ。
そういえば、昔『ケダマン』」という永井豪のマンガがあったっけな。
そのケモノも最近は茨城で「キョン」が大繁殖しているんだって？
天敵がいないからやりたい放題だっていうじゃない？
我々が子供の頃、「マッカチン」とか、「アメリカヒロシトリ」とか、あと雑草で「セイタカアワフキソウ」なんてのが大きな問題になったのを覚えているけど、あんなシカみたいなヤツにノッシノッシと街中を歩き回られた日には相当迷惑だろうナ…ウンコが。
他にも、やれハクビシンだ、タヌキだ、ヒアリだ、マダニだなんて日本はいつから「野生の王国」になっちゃったんだ？
ということで今回レポートする犬神サアカス團の単独公演のタイトルは『けだもの屋敷』。下はその「けだもの屋敷」のようす…と言ってもいつもと同じ。
今回はそこに藤圭子バージョンの「恨み節」が重なる。
こういう「トロイメライ」のようなサビのない曲のスタイルのことを難しい言葉で言うと「歌謡一部形式」というんだけど、雰囲気はシューマンとゼンゼン違いますナァ。
「恨み節」はまさに「この、ケ、ケダモノ！」というセリフがピッタリのナンバー。
古来、歌や映画といった日本のエンターテインメントの多くは女性の苦労、辛抱、我慢、嫉妬、怨恨、呪縛、意地、根性、復讐でできていて、ナゼか「幸福な女性」をムヤミに敬遠しますな。
コリャ、溝口健二や成瀬巳喜男の観過ぎか？
『西鶴一代女』にしても『浮雲』にしても『めし』にしても、「どうして昔は女性が苦労する映画ばっかりだったんであろう？」ということを先日母に訊いてみた。
すると「実際にみんな映画と同じ目に遭っていたからよ！」という答えが帰って来た。
なるほど…。
でも、考えてみればナンのことはない、それって犬神サアカス團の音楽じゃんね？
今日もそんな「ケダモノの歌」の数々を堪能しようじゃありませんか！
会場にその「恨み節」が流れる中、メンバーがステージに上がった。犬神凶子犬神明犬神敦ONOCHIN
『けだもの屋敷』は「桜散る中」でその扉を開いた。続けて「♪ドッチードッチー」と軽やかなビートを明兄さんが刻む。ドラム・キットは今日も明兄さんご愛用のNATAL。
「♪ンベンベ」とオクターブを行ったり来たりするディスコチックなベース。リズムは軽やかなれど凶子姉さんがなぞる不吉ムードに溢れたメロディが印象的な1曲。
そういえば昔『愛の亡霊』って映画があったね…大島渚か？
安心してください、ココは脱線しませんから。
大島渚とか鈴木清順とかはニガテなんですよ。
「改めましてこんばんは、犬神サアカス團で～す。
今日も椅子があります。
疲れている人やMCの時など自由に座ったり立ったりして頂いて大丈夫です！」
「さて、今日の一発目はやはりこの人じゃないかしら…敦くん。
春といえばウッカリの春。
暖かくなってボ～っとして忘れっぽくなったり、失敗したり色々とあると思います。
そんなウッカリの失敗談はありますか？」
「あります。
皆さんこんばんは、ベースの犬神敦です。
ボクはウッカリというか忘れ物をマァマァするんですけど、よくあるウッカリをひとつ皆さんにお伝えしたいと思います。
それは…出かける前に戸締りとかガスの元栓とかが気になって、よく確認して家を出た時、今度は『アレ？窓のカギを閉めたっけ』となるじゃないですか。
それを繰り返すんですね…2回ぐらい。
最終的に出かけて、家に帰って来たら家の入り口のカギが開いているんです。
コレって結果的には『気になっている』ということだけでスッカリ防犯になっていないんですよね」あるある！
「強迫性障害」ってヤツ。
私はドラム・キットを運ぶ時、ものスゴクそういう状態に陥っちゃう。
何しろドラムスってヘタをするとネジが1個ないだけでキット全部が使い物にならなくなっちゃうこともあるんですわ。
事前によく確認して車に積み込んだ後、さらに確認して、現場に向かう途中に車を停めて確認して…これで間違いなし！と思ったら肝心なスネア・ドラムを積み忘れていたりしてね！
でも、コレは本当に何回かやらかしているの。
ナゼならドラマーさんって十中八九は自分のスネア・ドラムを持参するワケ。
それでタマ～にスネア・ドラムを頼まれた時についやっちゃうんですよ～。
そんな強迫性障害の人に凶子姉さんがエールを送ってくれた。
「そういうことはみんなにもきっとあると思うの。
でも、コノ曲を歌って忘れちゃえ～！」と歌った曲は「記憶みぢかし鍵せよ人類！」
じゃない！
「命みぢかし恋せよ人類！」
犬神サアカス團のアイコニック・ナンバー…今日は浅いところでの登場だ。♪ウォ～オ～オ～♪ウォ～♪オ～オ～ドラムイスから立ち上がって客席を指揮する明兄さん。
盛り上がる～！
その明兄さんのセカンド・ライン・パターンから「天変地異」。ONOCHINの心地よいクランチ・トーンによるバッキングに乗って…タンバリンを打ちながら軽やかに歌う凶子姉さん。そしてONOCHINのソロ。
背が高いのでVがよく似合う。
いつかも書いたように記憶しているが、ONOCHINのギターのセンスってすごくイカしていると思うんだよね。
「今回はナニを持ってくるのかな？」といつも楽しみにしている。
でも、アンプはいつもMarshall。
ココでは「JCM800 2203」と「1960A」だ。「♪チャ～ラチャ～ラ～チャ～ラ～（←アメリカ国歌のつもり）」
そのままタンバリンを片手に「ビバ！アメリカ～！」。 敦兄さんのベースもフィーチュア！「♪ABC、LSD、CIA、USA…」
やっぱり盛り上がるね、コレも！
「どうもありがとうございます！
さて、次は明兄さんに訊いてみようと思います。
明兄さんにはあんまりウッカリがないと思うんですけど…」
「ウッカリしたことなんて一生に一度もないよ。
さっきも手袋がなくなっちゃってさ…ずっと探してたよ。
置いたところにあるはずのモノがない、そして置いた覚えがなかったコピー機の上にありました。
そんなことが１日に３回はあるね。
春どころじゃないからね～、年間を通じてあるよ」
「明兄さんって、たぶん携帯とかお財布とかが常になくなってしまったような気持になっちゃうんでしょう？
アセっちゃうと今までおとなしくしていたのに突然ガバッと動いてカバンをガサガサやり出しちゃう。
その姿が真剣過ぎてす～ごく怖いの！」
「運転中にそれを思い出しちゃうともう大変だよ！
走りながら探しちゃう…コレ危ないよね？
必ず見つかるんだけどさ、とにかく確認しないと気が済まない。
敦くんも言ってたけどコーヒーメーカーの電源を切って来なかったとかね。
そういう火事になったらヤバイなみたいなモノって必ず切ってあるんだよね。
でもドアのカギは忘れて来ちゃう。
しかし人間ってウッカリするもんじゃない？
それはAIには出来ないことだから大事にしていこうよ！」ココまでとは雰囲気をガラリと替えて「カナリヤ」。ONOCHINのアルペジオをバックに切々と歌い込む凶子姉さん。ギターを持ち替えたONOCHIN。
曲をドラマチックに演出するソロだ。そして、サバスもビックリのおどろおどろしいヘヴィなグルーヴを明兄さんと…敦兄さんで聴かせてくれるのが「一ツ目小僧」。 ココは思う存分ハードにギター・ソロをキメるONOCHIN兄さん。そして凶子姉さんがドッシリとした歌声で「一ツ目小僧」の話を聞かせてくれるとさ。いつか、この曲に関して明兄さんが柳田国男の話をしてくれたことがありましてね。
ウム…確かに『遠野物語』なんて読むと何とも言えない感覚になりますわな。
余計な言葉を一切はさまないスッパリしたあの文語体で神隠しとか幽霊の話なんかをされると何とも気味が悪い。
そして、そんなネタを仕込んでいる犬神サアカス團を敬愛する。 「ONOCHINさん、ギターを替えている最中なので私が先に言っちゃおうかな。
実は私はすごくウッカリしてそうなんだけど案外ウッカリしてないの。
携帯は失くさないし、お財布も失くさない。
ただ子供の頃からナニかを期限までにやるっていうことが全く出来ないの。
学校に遅刻しかしたこともない。
最近、遅刻したかな？」
「イヤ、してないね」
「この遅刻をしないのには理由があって明兄さんがウソの時間を教えてくるの。
30分早い時間を教えてきて、その時間に行ってみると誰も来ない。
そこにようやく明兄さんが現れて『あ、今日は10:30じゃなくてホントは11:00だよ』とかって。
アレはウッカリ防止？優しいですもんね。
あとは期限までに支払いを済ませるとか、そういうことが出来るようになれば私は完璧だ！」 続いての曲。
スイング・ビートに…
またVに持ち替えたONOCHINが奏でる特徴的なイントロ・メロディは「マッチポンプ」。この辺りは最近の単独公演の中盤ではおなじみの展開。 そして「あだうち」。コレもホントにカッコいい。
好き。やっぱり中間部の敦くんと…明兄さんが2人になるパートがタマらんのよ！
前半はだいたいココら辺まで。＜後編＞につづく
　
　
☆☆☆私の谷中墓地（その3）☆☆☆
先回からスタートした犬神サアカス團の30周年を記念する特別連載『私の谷中墓地』。
大分前から構想を練っていて実際に始めてみてわかったんだけど、コレはね…ヤバいよ、ヤバい。
どう「ヤバい」のかというと、オモシロすぎる。
何かひとつ引っ掛かって調べ出すと、次から次へと色んなことがつながってしまってその広がりたるや際限がない。
「近世」とまではいかないけど、「近代」から「現代」の日本の文化や歴史みたいなモノがこの谷中墓地にイヤというほど詰め込まれていると言っても過言ではないんじゃねーのか？
もちろんそれなりの知識の下地がないとつながって来ないんだけどね。
私のような寡聞浅学な輩でもこれだけオモシロいのだから博覧強記の人がコレに取り組んだらきっとタマらことでしょう。
ということで連載3回目。
もうココを何度訪れたのかサッパリわからないが、ある時フト気がついた。
この「谷中霊園」には入り口がいくつもあって「正門」のようなモノがないということは前回書いた。
考えてみると、看板とか標識もないんだよね。
で、それっぽいのはメインの入り口の大分手前にあるコレ。壁にひっついているのは、かつて敷地内にあった五重塔のレリーフ。
この五重塔については以降の回で詳しく取り扱うつもり。その手前にかなり遠慮がちに「谷中霊園」という石碑が立っている。
名前を表しているのはコレだけなんじゃないかしらん？
ナゼ自信を持って大きな標識を設置しないんだろう…と考えたが、ハタとあることに思いついた。
それはまた次回。メインの入り口から霊園をほぼ南北に貫く「さくら通り」の冬の景色。
この写真は一番最初の回でも紹介した。それが春になると…どうよ！
コレがやりたかった！下は桜の季節になると全国規模で必ず何度も報道されるココから歩いて10分ぐらいの上野恩賜公園のようす。
コレが夜ともなると阿鼻叫喚の「暗闇の中のヨッパライ地獄」と化す。こっちは谷中墓地の桜。
道幅が狭いので桜の花が空を覆っちゃう。
この時ココに来る前、イタリア人の一行に声をかけられた。
「grave yard」のあまりにもキテレツな発音にピンと来ず、数秒考えてハッと気がついた。
「谷中の桜が見たい」のだと言う。
ちょうど行き先が同じなので連れて来て差し上げた。
道中、「ナゼ上野ではなくて谷中の桜なのか？」と尋ねてみると、ガイドブックに出ているのだそうだ。
そこには「上野よりも空いていてジックリと桜を観賞することができる」と谷中霊園を紹介しているらしい。
まさにその通り。
まさか墓場で酒盛りをするようなバチ当たりはいないし、そもそも夜になったら人魂（ひとだま）が飛び交い怖くて花見どころではないだろう…人魂は飛ばないか。
私も夜は一度も来たことがないが、このさくら通りには夜間でも人の通りがあってそれほど怖くはないらしい。
とっくの昔に桜は散って今はこんな感じ。
新緑が素晴らしく美しい！
静かだし、空気はいいし、園内を歩いていると実に気持ちが良い。
木々や青葉のニオイというのはいいもんだよね。
ところで、入り口に「谷中霊園」の表札を掲げている場所がまだあることを偶然知った。
下の写真は日暮里駅側の一番ハジッコ。
セブンイレブンが思いっきり隣接している。
この間の道を入って行った右側に…「パティシェ イナムラショウゾウ」というケーキ屋さんがある。
私の人生の中で一番おいしいケーキを食べさせてくれる店。
ナゼにこれほどまでにおいしいのか？素材の良さと技術なんでしょうネェ。
かつてはチョット「いいお値段」という感じがしなくもなかったけど、最近は何でもお高いでしょう？
コレだけ出すならもうチョット足してイナムラにしましょう…という感じになった。
つまりちっとも高くない…それほどおいしい。
ケーキはホントにココが一番だ。
セブンイレブンの前の道を50メートルほど下ると日暮里駅がある。
その向かいの階段を上がったところ…
「谷中霊園」と刻んだ門柱がありやがんのよ！
ちっとも知らなかった。
もしかしてコレが正門なのかしらん？
案内図をチェックしてみるとそうでもないらしい。
ココからのルートもなかなかいいもんですよ。さて、「ゲスの後知恵」の連続で大変お恥ずかしいのだが、私の不勉強ゆえ第1回目で紹介し漏れた偉人の碑をまずは紹介させて頂く。
桜通りの左側、入り口から2番目に立っているこの顕彰碑。
コレは長崎出身の「平野冨二」という方の業績を称えている。
右の小さい方は「平和に生きる権利」という碑文を刻んだ富二の孫の法学者「義太郎」の碑。富二の顕彰碑の篆額（てんがく）は右から左へ「漸乎榘鑿實幹心膂」と書いてあるそうだ。
サッパリわかりまへんな。
ところがコレ、「榎本武揚」が書いたんだって！
意味は「優れた工業人であった平野富二君は、その正しい実践の中から習熟し、わが国の基幹となる工業を充実させることに全身・全霊を捧げ尽くした」となるそうです。
コレでホントにそういう意味になるのかネェ？
碑文は当時衆議院議員だった「福地櫻痴」という豪華版。
下が平野富二。
ゴレンジャーに入隊したら「キレンジャー」間違いなしであろうこのお方、ナント「石川島播磨重工業」の創始者。
「IHI」ね。
それだけでなく、日本の活版印刷の始祖と言われる本木昌造の指導を受け、日本の近代的印刷事業を興した人。
「日本の印刷の父」よ。
他にも造船、海運、土木の分野でも活躍した。
さらに明治20年、隅田川最初の鉄製の「吾妻橋」を架けたのも富二。 また、明治23年に竣工した日本で最初のエレベーター付き建造物となった「凌雲閣（通称：浅草十二階）」を建てたのも富二。
スゲエな。もちろんお墓も谷中墓地にある。
それがハジッコもハジッコ。
すぐ向こうがJRの線路群というロケーション。見晴らしはとても良い。同じ敷地内にある孫の義太郎のお墓。「平野富次郎碑」とだけ刻まれたシンプルな碑が立っている。
コレがまたスゴイ。
明治25年に46歳で早逝した富二を悼む母の発願により、その5年後の明治31年に母方の矢次家の墓がある長崎の禅林寺にこの碑が建立された。
ところがその後、時が経つにつれてこの碑の存在が人々の記憶から消滅し、矢次家の墓が破却されてしまったためこの碑の行方がわからなくなってしまった。
ところが、禅林寺の無縁塔の中から発見されて2002年、富二の生誕110年を記念してココ谷中墓地の富二のお墓の隣に移築された。
115名の出席者を迎えて盛大に除幕式が開かれたのだそうだ。このJR線路脇にはキリスト教徒のお墓が立ち並ぶ。ひと際目につく十字架が富二のお墓の隣にある「日本聖公會々員之墓」。
「聖公会」というのは英国国教会をルーツとしているが、プロテスタントとカトリックの中間を標榜するキリスト教の一教派だそうで160か国に8000万人もの信徒を擁している。
もう～、このキリスト教の会派も複雑でいくら勉強してもよくわからん。
とにかく立教大学、桃山学院、聖路加国際病院などはこの聖公会に属していて、今度5,000円札になる津田梅子やニッカウヰスキーの竹鶴政孝、大平元総理らもこの聖公会の信徒だったそうだ。
かつては大隈重信や福沢諭吉も関係していた。
聖公会の精神的指導者はカンタベリー大主教で、10年に1回「ランベス会議」と称して世界中の聖公会の代表者がカンタベリーに集まるのだそうだ。
スゲエ数だろうな。
「ランベス」というのは、テムズ川のウェストミンスター寺院（イギリスの国会議事堂）の向かいのエリアの地名で、そこには「ランベス城」というのがあってかつてはそこでその会議が開かれていたので「ランベス会議」と呼ばれていたのだそうだ。下がその「ランベス城」。
戴冠式を司るカンタベリー大主教は今でもロンドンに出て来るとこのランベス城に滞在する…と言っても、こないだのチャールズの時の戴冠式って70年ぶりですからね。
今の大主教はジャスティン・ウェルビーという方でエリザベス女王が亡くなった時にも国民に向かって説教をした人。
違う人ではあるけれど、エリザベス女王とフィリップ王配の結婚式を執り行ったのもカンタベリー大主教。
そうしたカンタベリー大主教はそうした冠婚葬祭の他にロイヤル・ファミリーの洗礼の儀式も担当しているのだが、1926年にエリザベス女王に洗礼を与えたのはヨーク大主教で、その人は2年後にカンタベリー大主教に就任したそうです。
サッパリわからん。
とにかくカンタベリーはステキなところですよ。興味のある方はコチラをどうぞ。
　　　↓　　　↓　　　↓
①【イギリス - ロック名所めぐり vol.15】　カンタベリー…プログレの聖地
②【Shige Blog】イギリス紀行 2015 その6～カンタベリー巡礼
今でも残っている出島の神学校についている鐘は聖公会の信徒だったトマス・グラバーがバーミンガムの職人に特注して作らせて寄付したモノなのだそうだ。
下がその神学校。
2年前にココへ行ったのだが、この時お腹が痛くなっちゃってマイッタのなんのって。
ところでナゼ谷中墓地に日本聖公会の会員さんのお墓があるのかその理由がわからないんだけど、調べてみるとこの近くに「日本聖公会東京教区 神愛教会」という施設があるからなのかも知れない。
驚いたことにこの教会は場所は少々移転しているものの、明治39年（1906年）に出来たっていうんだよね。
　
墓石に刻まれた「A」と「Ω」。
「Ω」が気にならない人はいないのではないかと推測するがコレは「オメガ」。
同様に「A（エー）」ではなくてギリシャ文字の「アルファ」。
「AΩ（アルファオメガ）」というのは新約聖書に出て来る語句で、「A」はギリシャ文字の一番最初の文字で「Ω」はその最後の文字。
その2つを組み合わせて「最初と最後」を示し、「すべて」とか「永遠」ということを意味するのだそうです。
洋の東西を問わず人間考えることは似通っていて、要するにコレは神社の「狛犬」と同じだよね。 さて、新緑の香り漂う「桜通り」に戻る。
このさくら通りは実は突き当りにある「天王寺」への参道だった。
これからその天王寺に向かおうというワケ。
この通りを歩いていると妙なモノが道路脇に敷設されていることに気づく。この漢字の「不」のような記号が刻まれた石は「几号（きごう）水準点」と呼ばれているモノ。
コレは明治の初頭にイギリスから導入した技術の名残。
「ー」と「↑」を組み合わせて「ー」の部分がその場所の標高を表示するハズなんだけど、コレは石が90度倒れてしまっていてどうも様子がおかしい。
几号水準点は今でも全国に残っていて気をつけていると色々なところで目にすることができるらしいんだけど、こうして横になってしまっているものはかなり珍しいらしい。
結局コレがどういう役割を果たしているのかはわからなかった。
さくら通りが突き当たるとそこは「天王寺」。「天王寺」は德川家の菩提寺のひとつである寛永寺のすぐそばに位置する1274年創建の大変な名刹だが、建立当初は「感応寺」という日蓮宗の寺だった。
春日局に支持され、将軍家がお参りする祈祷所にもなったが、「天王寺」と名前を変えざるを得なかったのは日蓮宗の「不受不施派」という一派に属していたから。
この「不受不施」というのは日蓮宗の信者以外からの施しを受けるのも授けるのもNGという「日蓮インディーズ」の方針。
しからばナゼ幕府がこの「不受不施派」を弾圧したのかというと、「宗教の教えの方が幕府の権力よりも上だかんね！」と説く信仰だったから。
そりゃ権力ファーストの幕府はイヤがりますよ。
德川家は元々は浄土宗、後には天台宗も信仰していたので1698年にイヤイヤ天台宗に改宗させられ、1833年には「天王寺」と改名した。境内に入るとすぐに目に入る大仏像。
明治の頃までは「天王寺の大仏」として東京の名所のひとつだったらしい。
いつも整然としていて美しい境内。
お寺ってキレイで気持ちいいよね～。
江戸の昔、天王寺は「湯島天神」、「目黒不動（瀧泉寺）」と並ぶ「江戸の三富」と呼ばれて大層にぎわった。
この境内で「本日の御富いちば～ん！」なんてやっていたのかと想像すると楽しいね。
ところが…落語には「富久」、「宿屋の富」、「御慶」、「水屋の富」なんて富くじに関係する噺がいくつかあるんだけど、会場が大抵湯島天神なんだよね。
ま、ロケーションの関係なんだろうけど、志ん生なんかは「宿屋の富」で湯島天神を「椙森神社（すぎのもりじんじゃ）」にアレンジしたりしている。
誰か天王寺を舞台にしてやってくれまいか？