実は、LOUDNESSはこの夏にドイツで開催された『Headbangers Open Air』において、昨日レポートしたRiotとヘッドライナーの座をシェアしている。 その共演を東京で再現したのが『METAL WEEKEND』の3日目のステージ。 LOUDNESSのステージは、『Headbangers Open Air』と同じ内容を演じた。 つまり『THE LAW OF DEVIL'S LAND～魔界典章』と『DISILLUSION～撃剣霊化』の初期のアルバムからの曲を中心としたセットリストだ。 …と来れば、デビルのバックドロップの出番だ。
さて、『METAL WEEKEND』の初日、『LOUDNESS World Tour 2018 RISE TO GLORY 凱旋公演 』も後半に入る。 ステージにはアコギを提げた二井原さん。 「誰が長渕やねん。『乾杯』演ろうかと思ったけど、時間がなかったわ。明後日演ろうかな？」要するにアコースティック・セットだわね。
高崎さんもアコギで加わって、曲は『Rise to Groly』から「Until I see the lIght」。
鐘の音が2つ…「The Sun Will Rise Again」だ！ コレね～、カリヨンなんかではなく、梵鐘の音色っていうのがいいんですよ。 でも、すごく曲にマッチしていると思わない？ この曲を知らないヨーロッパ人がこの梵鐘の音を耳にしてこんなドハードな曲が始まったらどう印象を受けるんだろう？ 興奮していてそれどころじゃないか？
まず最初の景品はYukiちゃんの実家で採れたシャイン・マスカット！ 私、時々家内から「バカじゃないの？」とあきれ返られてしまうことがあるんだけど、コレもそう。 恥ずかしながら「社員マスカット」かと思っていたの。 社員の皆さんが手塩にかけて育てたブドウだと思うじゃんよ！ そしたら「Shine」だって！ ジョージ・デュークか？ピンク・フロイドか？ はたまたジャック・トランスか？…「All work and no play makes Jack a dull boy」ってね。 コレがわからない人はキューブリックの映画を観てください。
ステージは上手にMarshall ASTORIA CUSTOM。 去年は緑のASTORIA CLASSICだった…私が間違えて持って行っちゃったんだけど…。下手のベース・アンプはEDENのTerra Nova TN501とスピーカー・キャビネットD410XST。
今日のNATALはウォルナット。
クルミね。 すんばらしい音だわ。
昨年の『座』はマチネーとソワレに分けた2回興行だったが、今回はヘヴィな曲中心の「鬼畜暗黒編」とバラードをフィーチュアした「悲哀叙情編」の2部制となった。 スクリーミング・ジェイ・ホーキンスの「I Put a Spell on You」に導かれて登場。 オープ二ングは2000年の『蛇神姫』から「鬼畜」。
その2年後、ラムゼイ・ルイスというピアニストの『The In Crowd』というアルバムが大ヒットして「ジャズ・ロック」の人気が定着する。 Earth, Wind & Fireってあるでしょ？あのバンドの創始者のモーリス・ホワイトはラムゼイ・ルイスのところでドラムを叩いていたんだよ。 この「The In Crowd」というタイトル・チューン、コレとて「ファンキーなジャズ」ぐらいでとてもロックには聴こえない。
このムーブメント、ジャズの人たちは長年ストレスがタマっていたんだか、「ロックで暴れようぜ！」とばかりに、その後も「ジャズ・ロック」の名盤と呼ばれることになるアルバムをドバ―っと繰り出してくる。 スティーブ・マーカスの『Count's Rock Band』なんてのは定番だよね。
そして、このジャケットもカッコいいぞ！ 今年2月にTHOUSAND EYESがリリースした『Days of Salvation』。
今日の記事はそのニューアルバム『Days of Salvation』の発売を記念したツアーの千秋楽のレポートだ。
DOUGEN
AKIRA
FUMIYA
KOUTA
今晩のKOUTAさんのサポーター。
TORU
TORUくんはこんな感じ。 やっぱりいいね、Marshallは。 問答無用でカッコいいってば！
1曲目はそのニュー・アルバム『Days of Salvation』のオープナー「Dawn of Despair」。 「絶望の夜明け」かよ～、そんな日はヤダな～。 確かに「salvation」してもらいたい。 でも、あるよね～。「あ～、とうとう今日になっちゃった！」みたいの。 そしてアルバムの曲順通りにタイトル・チューンの「Days of Salvation」、「Dead Again」とつなげた。ステージから飛び出してくるのは「絶望」など軽く吹き飛んでしまうような超過激サウンド！
ハイ、ココで話題はガラリと変わるよ。 引っ張り出してきたのはヤケに額の広いオジちゃんのジャケットのCD。 コレはいくら熱心なSHOW-YAファンでも知る人はいまい。 デイヴ・マーディというカリフォルニアのジャズ・ギタリスト。 別に聴きたくて聴くワケでもなく、ランダムに棚から取り出したCDがコレだったので超久しぶりに聴いてみた。 ウェスの「The Thumb」、パーカー・スタンダードの「Confirmation」、ショーターの「Yes or No」、コルトレーンの「Giant Steps」等の合間にオリジナル曲を散りばめた、ま、趣味のアルバムみたいなイメージ。 ギターの音が細いのとオリジナル曲があまりにもツマらない以外には可も不可もない凡庸な1枚。 救いと言えばチック・コリアのところのアルト、エリック・マリエンサルが全編に参加していてサスガ立派なソロを聴かせることぐらいか。 イヤイヤ、そんなことでココに紹介なんかするワケない。 1990年のこのアルバム、一体いつどこで買ったのか微塵も覚えていなくて、今回引っ張り出してタイトルを見て驚いた！ 「That Goes to Show Ya!」という。 「Show Ya」ですよ。
コレは残念ながら我らがSHOW-YAのことを指しているワケではなくて、「Ya」は「you」のことね。 「goes to show～」で「～だということがよくわかる」とか「～だということを証明する」という意味。 例えば「It goes to show you can play guitar」なんていうと「アナタがギターを弾けることがわかったよ」なんて風に使うようだ。 でも、この場合は「ya」は目的格で、「このアルバムがオジちゃんがスゴイということをアナタに証明してまっせ」ぐらいの意味なんでしょう。知らんけど。そして、我々は「We'll go to Show-YA」なのだ！ 来る10月21日、有楽町のヒューリックホール東京における『REVENGE TOUR』の千秋楽。 「REVENGE」か…ナニがrevengeなのかはファンの皆さんなら百も二百も承知のことでしょう。 調べてみて驚いた。 さとみさんが手に大ケガをする前、SHOW-YAの5人が揃って単独公演をしたのは、2017年7月30日のCLUB CITTAにおける『GET YOUR SHOW-YA』なんだよね。 この後、アコースティック・ミニ・ライブや『NAONのYAON』はあったにせよ、東京では1年以上ぶりの5人揃っての単独公演となる。 コレは見逃せませんな～！
MCをはさんで「END THE BREATH OF THE NIGHT」。 コレは『SPEED METAL ASSAULT』には入っていない曲。 ドラムとベースリフからスタートするのは「WRITING ON THE WALL」。 このタイトルにはちょっとタートルズの「Tears Began to Fall」を思い出しちゃった…我が中学時代の青春の1曲なの。 気持ちイイね～。このぐらいのテンポもとてもいい。
今日は前置きは抜きだ。 イヤ、チョットだけ書こう。 今日のタイトル…「」を入れようと思ったんだけど、どうもタイトルのところには絵文字が入らないようなので諦めた。 さて、そのタイトルは今日レポートするイベントの名前をちょっとイジったものにした。 イベントのタイトルは『Straight for the Hearts』という。 「straight for ～」は「head」を伴って「～へ直行する」という意味。だから「ハートにグサリ！」だ。 「for」か…「to」としたいところだが、「head」と「for」は組だから。 「straight」ね。 セロニアス・モンクの代表作のひとつに「Straight, No Chaser」というにFのブルースがある。 無限にあるブルース曲の中でもAクラスにランクインする有名曲だけにご存知の方も多いだろう。 フランク・ザッパ・ファンなら『Roxy & Elsewhere』の「Be Bop Tango」でジョージ・デュークがスキャットして、バンドが猛然とスイングするシーンでおなじみのハズ。 あのジョージが歌っているのが「Straight, No Chaser」。
オ―プ二ングは「Hush」。 Deep Purpleのはカバーね。 元はジョー・サウスという人の作品。 知らなかったんだけど、時の話題として…アレサの代表曲「A Cahin of Fools」のイントロはこのジョー・サウスが弾いているらしい。 また、この人、ディランの『Blonde on Blonde』にベースとギターで参加しているとか。 カッコいい曲だよね。 で、この曲が収録されている『Shades of Deep Purple』。 私はニック・シンパーに会ったことがあるのがチョットした自慢でしてね。 だって普通絶対会えないでしょ？ もっとも、その人がニック・シンパーって教えてもらわなければ、誰かはわからなかったんだけど…。 ジムのお別れの会に列席していたのだ。
双方の最後を締めくくるのはもちろんLOUDNESS！
二井原実
高崎晃
山下昌良
西田竜一
高崎さんはいつものバックライン。
客席に向けられたMarshall JMP-1を搭載したおなじみのラック・セット。
1曲目は「Soul on Fire」。
そして、もう1回書く。
もうステージの上も下も手のつけようがないぐらいの盛り上がりと熱気だったのだ。
2曲目も『Rise to Groly』 から「I'm Still Alive」。
この嵐のような雰囲気にLOUDNESSの皆さんもとても楽しそうだ。
そうか！
「こんばんは！LOUDNESSです。
火に油を注ぐように「Crazy Nights」。
しかし、ギター・ソロのこの1小節ほどのアウト・フレーズはいつ聴いてもカッコいいよね。
続けて「Crazy Doctor」。
今日もあの名ソロ・フレーズに歓声と喝采が浴びせかけられる。
歴史に残る名曲を自分のモノとして演奏する姿というのは何とも言えない迫力があるものだ。
LOUDNESSはそういうロック史に残る曲がいくつもあるんだから偉大だ。
高崎さんがステージ中央に歩み出て大きな歓声を浴びたのは「In the Mirror」。
ホントに今日は、天ぷらとすき焼きとステーキとカツ丼とハンバーグをいっぺんに食べたようなボリューム感だ！
いつも演奏している曲なのだが、雰囲気が違う。
高崎さんのソロにも気合いが入る。
お客さんは1音としてそれを聞き逃さない。
最後は「S.D.I.」。
「♪S.D.I.」!
最後にもう1回書いちゃうけど、ヤキを入れに入れたタングステン製の6曲…「スゴかった」。
METAL WEEKENDの4連チャンに続いてのこのステージ。
もう最初から最後の最後までこの調子。
高崎さんはこの後、セッションのコーナーで演奏したBlack Sabbathの「Paranoid」に参加された。
LOUDNESSの詳しい情報はコチラ⇒-Official Website-
全7回にわたって連載した【LOUD & METALLIC WEEK】はこれにて終了です。
」を入れようと思ったんだけど、どうもタイトルのところには絵文字が入らないようなので諦めた。
