Marshall Blog

　
JEKYLL★RONOVEの10周年を記念するライブのレポートの＜第2部＞。ところで＜第1部＞のスミレちゃんのMCの中に「Marshall Blogも10周年」という意味の発言があったが、コレは私の伝え方がマズかった。
最初のMarshall Blogは2008年4月にスタートしているので、今年で17年目を迎えているところ。
途中9か月のブランクがあったにせよ、我ながらよく続いていると思う。
もっと万人受けする一般的な内容であれば『情熱大陸』が取材に来ていたのでは？
でもその手の内容では「Marshall Blog」の意味がないから。
さて、私がスミレちゃんに言おうとしたのは、JEKYLL★RONOVEが初めてMarshall Blogに登場したのが2015年6月15日のことで、その時からちょうど10年が経った…ということなのね。
言い換えると、Marshall BlogはJEKYLL★RONOVEのかなり最初期からカバーさせてもらっているということなのです。
下がその時のようす。まだ5人編成だった頃のジキロノ。
2015年4月13日、渋谷DUO MUSIC EXCHANGEでのステージ。
音楽評論家の大野祥之さんの還暦を記念するイベントで、対バンはDESTROSE、Mary's Blood、そしてTORNADO-GRENADEだった。10年前のスミレちゃんと…
NAOTOくん。そして10年後。
「今日のために熱いメンバーが集まってくれました！」とかつてのメンバー2人が加わり＜第2部＞の4人のJEKYLL★RONOVEがステージに上がった。JEKYLL（以下「スミレちゃん」）N★OTO（以下「NAOTO」）SEIキャプテン★いえっち

かつての朋輩を迎えてとても楽しそうな現ジキロノの2人。　1曲目に選んだのは2019年にリリースした『A Dream within a Dream』から「Bibrical sense」。バッキング・トラックを使って演奏する現在のジキロノのステージでも欠かさずに取り上げられる重要なナンバー。
今日はそこに再び人間のリズム隊が加わった。 それで盛り上がらないワケがない！5年ぶりのこととはいえ、イキはピッタリ！ 「続けていくぞ～！」NAOTOくんのリフでスタートしたのは2018年の『ONENESS』から。長い間不在だったことが全く信じられないようにごく自然にプレイをするリズム隊の2人。コレが当たり前で、何の変りもなくズ～っと一緒に演っていたような感じがしますよ。NAOTOくんは得意の背中弾きを披露。伸び伸びと歌うスミレちゃん。
心からこの機会を楽しんでいることが伝わって来る。「We’re JEKYLL★RONOVE！」「お待たせしました！
さっそくジキロノ10周年記念ライブのスペシャルメンバーをご紹介します。
まずベース、SEIちゃ～ん！」
「ウォ～！」
「そしてオン・ドラムス…キャプテン★いえっち！」
「こんにちは。久しぶりです」
「いまだにオレもこのステージが信じられない！」
「そうだよね。コレが叶うとは思っていなかったのでホントにすごくうれしい！
『バンドやりたいな～』というオバちゃんの夢を10年前に叶えてくれた素敵なメンバーでございます。
それからの5年間、『全部バンドのため』みたいな感じでジキロノに全身全霊を傾けてくれた2人でもあります。
5年前に2人から『引退して違う道に行く』と言われた時は、身体中の細胞が凍り付いていくのを感じたんですが、中途半端なことが出来ない人たちだとわかっていたので、『辞めないで～！』とか『趣味でもいいからもうチョット一緒に続けて～！』とか、そういうことは言えませんでしたね。
当時はコロナ禍に入る直前だったので、2人のラスト・ライブというのをあんまり大々的に出来なかったんです。
それがすごく心残りだったので、今日こうして記念すべき日を一緒に過ごしてくれて本当にありがたく思います」
「今日、お花も届いていて…もう～メチャメチャうれしかった！
お客さんが誰も来なかったらどうしよう？って思っていたけど、こんなにたくさんの人たちに集まってもらえて私は本当に幸せです。ありがとうございます！」
「ありがとうございます！
オレ、一昨日の晩に40度ぐらいの熱を出す夢を見ちゃって。
アセったね～、アセった！
こんな大事な日にぃ～？と思って…オチはないんだけど。
で、まだ信じられないんだよ。この2人がココにいるのが！」 「次はドラマのタイアップをして頂いたり、こんな熱いハートを持ったメンバーたちと歩んだからこそ生まれた曲をお届けしたいと思います」『ROAD TO EDEN』というテレビ・ドラマとのタイアップ曲「Always～The answer is blowin' in the wind～」。
スミレちゃんが感情豊かに歌い込むバラード。
その歌声をジックリと味わう。
当時はMarshallが「EDEN」のベース・アンプをやっていたので、ドラマのタイトルとの符合に驚いたものだった。 2017年12月、赤坂ブリッツでドラマの制作発表会が催されてMarshall Blogでレポートした。
それが…今ではEDENもブリッツもなくなっちゃった。
残ったのはジキロノとMarshallよ。
あの「柚子胡椒」と呼ばれていたバンドはどうなったろう？
曲の後半でフィーチュアされるNAOTOくんの泣きのギター・ソロ。
やっぱりこういうソロは真空管アンプで演るに限るのう。
今日のNAOTOくんのMarshallは「10周年記念バージョン」のフル・スタック×2セットだよ。 「どうもありがとう！
今日はお集まり頂きありがとうございました。
改めまして…お力添え頂いたサンネスさん、WHISKY DUSTさん、そしてTEAM A'THRASHさん、そしてMarshall Blogさん、他関係者の皆さん、本当にありがとうございます！」
「みんな最高！」
「あ、ズルいヤツ！
この時間が永遠に続けばいいのにナァと思ったりもしますが、またココからそれぞれの新たな道を切り拓いて行きますのでこれからもどうぞご支援をよろしくお願いします」「ラストいくぞ～！」
アッという間に最後の曲だよ。
2016年の『E=mc2』から「Guilt or Innocence」を持って来た。 ブリティッシュ・ロック風味のヘヴィなリフからリズム隊が豪快に疾駆するドライビング・ナンバー。サウングラスをハズして気合を入れるSEIちゃん。スミレちゃんは熱唱のしどころ！
これも現在のジキロノのステージで頻出する1曲だが、このサビのメロディの展開の仕方はいかにも「ジキロノ」。
それは必ず「スミレちゃんの声」で歌われなければならないモノなのだ。
そして、「10周年の弾き収め」とばかりに思う存分シュレッドしまくったNAOTOくん。こうしてジキロノの10周年を記念するライブの本編が締めくくられた。
まぁ、とにかくスゴイ熱気だったわ～。
すぐにアンコールに取り掛かる。
「アンコール大丈夫ですか？
やっぱりこのメンバーならこの曲を演らないと終われないというヤツを演ります。
オレらが一番初めに出したミュージック・ビデオって、観てもらったらわかると思うけどメンバーが5人いるのよ。
もう1人ギターがいるのよ。
ココでスペシャル…その時のもう1人のギタリスト、ジェイク！」大きな歓声に包まれてジェイク登場！ 「ジェイクは人気者なんだ？
なんかのど自慢に張り切って出て来た人みたい！
メチャ元気。さわやかでステキだよ！」ジェイクがギターの準備をしている間にメンバーから最後のメッセージ。
「こんにちは皆さん、今日はありがとうございます！
5年ぶりのことなので本当に何も弾けなくて…自分にビビったぐらい何も弾けなかったんですよ！
皆さんのお力をお借りして今は何とか弾けてますが、もう弾き方だけでなく機材の使い方も忘れていました。
5年って怖いなと思いました。
昨日リハが終わって、吉野家でメシを食ってい箸を持つ手が痙攣していましたからね。
『ヤバイ食えない！』みたいな。
5年ってこういう感じなんですが、何も変わっていない2人がいて、このステージはやっぱりかけがえのないモノなんなだと感じました。
また明日から一般人に戻りますけが、今だけはまだミュージシャンでいさせてください。
今後ともよろしくお願いします！」「SEIちゃんしゃべるのウマいヤン。
その後やからオレがしゃべれない感じがつよーなるわ。
いつも言うヤツやけど、しゃべりよりもプレイで見せます。
そんな感じでよろしくお願いします」
準備が終わったジェイクからもひと言。
「明日、吉祥寺でライブをやります。
あと、来週の土曜日に自転車レースに出ます。
『しもふさクリテリウム』というライブが配信あるのよかったら見てください」
「全部告知かよッ！」
「ヨシ、じゃイキますね。
今日は本当に特別な日になりました。
お忙しい中、皆さん本当にありがとうございます。
ラストいくぜ！」
最後の1曲。
10年前の5人体制のJEKYLL★RONOVEから飛び出して来たのは「HELTER SKELTER」！ジキロノ最強のキラー・チューン。
ま、ウチでは「スミレちゃんのバースデイ・ソング」と呼んでいますが…。みんな楽しそう！コレは10年前のようす。　SEIちゃんのベース・ソロを大フィーチュア。
ナニよ、ゼンゼン弾いちゃってるじゃん!?10年前のようす。
この写真の時もソロを弾いていたのかな？ギターが2人になりゃ当然ギター大会。
まずはNAOTOくんのソロから。コレは10年前のNAOTOくん。迎え撃つジェイク。10年前はコレ。
ね、又の間からMarshallが見えているでしょう。
この頃はジェイクがMarshallを使ってくれて、NAOTOくんはMarshallじゃなかったんだよ。
ジェイクが脱退した時は「チッ！」って思ったけど、しめしめ、後にNAOTOくんがMarshallを使ってくれるようになった。
あの時はホッとしたわ。
もしあの時NAOTOくんがMarshallにスイッチしていなければこのレポートはあり得なかった。
いい気分で歯切れのよいリズムを叩き出すいえっち。10年前はイベントに納品したNATALを叩いてくれていた。10年前のスミレちゃん。
そして、今日も歌にアオリにMCにと大活躍なのであった！「どうもありがとう。本当にありがとう！」「みんなのお陰で最高に幸せです。
これからもメンバーやジキロノを応援してください！
最後に記念撮影をしたいと思います」パシャリ。
コレでこの記念すべき日の記録をMarshall Blogに半永久的に残すことができましたよ。
20周年の時には今回撮った写真を引っ張り出しますからね！
おめでとうございました！
　
JELYLL★RONOVEの詳しい情報はコチラ⇒JELYLL★RONOVE official site
 ＜オマケ＞
Marshallのデジタル・アンプ「CODE」のNAOTOくんのデモンストレーション・ビデオ。

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イギリス南西部のコーニッシュ出身のキング・クリーチャー。
本場のブリティッシュ・ハードロックを存分にお楽しみあれ！

＜Desolation＞

＜Captives＞

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このアルバム、すごくいいよ～！
　
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（一部敬称略　2025年2月23日　厚木サンダースネイクにて撮影）

　
JEKYLL★RONOVEも10周年！
おめでとうございます！
今回のMarshall Blogはその10周年と新しいCDのリリースを記念するライブのレポート。
異なる登場メンバーが登場した2つのステージを2本立てでお送りする。会場ロビーに飾られた祝い花。この日の屋台村のようす。
記念グッズがゾロゾロ。
メンバーのサインが入った10周年記念バンダナ。Tシャツやタオル。他にもアクセサリー類色々。CD類色々。CD類の目玉はナンと言ってもコレでしょう。
何しろジャケットが目玉だもん。
この日に発売となった4曲入り新しいCD『TRAP』。オープニングSEが鳴りやむと同時に「Let's get started」とセリフが場内に流れる。
そして1曲目に取り掛かったJELYLL★RONOVEのふたり。「スゴイなぁ！」…凄まじいまでの客席からの歓声に驚くJEKYLL（以下「スミレちゃん」）。勢いよくリフをブチかますN★OTO（以下「NAOTO」）。まずは2016年に発表した最初のフル・アルバム『E=mc2』から「Rage Again」。 高速でブッちぎる爽快なナンバー。 曲のテンションにピッタリと合わせたシュレッディングを披露するNAOTOくん！NAOTOくんはMarshall。
10周年を記念してフル・スタック2組がステージにセットされた。NAOTOくんの愛器は「2555X Silver Jubilee」。
1987年、Marshallの創立25周年を記念して発売したモデルの復刻版。
キャビネットは「1960BV」だ。足元のようす。
赤い丸で囲った青いちっちゃいヤツはNAOTOくんの盟友であるTSPのShuちゃんのシグネチャー・バッファー。この日、「NAOTOくんのギター・サウンドに影響を受けて2555X Silver Jubileeをご購入した」というお客さんにお声がけ頂いた。
うれしかったネェ。
NAOTOくんもお客さんもどうもありがとうございます！ そうなの、やっぱり真空管アンプをチャンと使って鳴らしたギターの音ってのはいいネェ。
音が太くて、コシがあって、どこまでも飛んで行く。
弾いている本人もさぞかし気持ちよかろうて。 「We are JEKYLL★RONOVE！」
1曲目が終わると同時に盛大な歓声が沸き上がった。「ヤバイ、ヤバイ、ヤバイ！みんな、ホントにありがとうございます！
10周年ですよ！アハハ！やっと10歳です！」
「ひとつだけ言わせてください…雨降らしてスミマセン！」
「アハハハハ！そうそうそう。
今日は昼間はすごく晴れていて暖かかったでしょう？
だから奇跡だと思ったの。でもやっぱりジキロノのライブは寒い雨。
みんなゴメンね。風邪ひかないでね。それだけが心配。
本当に申し訳ありません。全部コイツのせいですから！」
「皆さん、お忙しいところホントありがとうございます。
そして、共演のWHISKY DUSTさん、ありがとうございます。
サンスネさん、会場お借りすることが出来てホントうれしいです！
そして今日はですね、Marshallの牛澤さんご夫妻がいらしていて、ナントMarshall Blogも始めて10周年なんですよね？（←スミレちゃんゴメンちゃい！コレは私の説明の仕方がマズかった。レポートの＜第2部＞の冒頭で状況を説明します）
今日は動画の撮影でTEAM A'THRASHの皆さんがお越しくださっています。
みんな、いい顔で映ってくださいね！
お客様の皆さんにも多大なお力添えを頂き心から感謝申し上げます」
「今日は前半戦と後半戦の2部制です。
前半戦は私たち2人。
15分お休みをはさんで後半戦にはこのバンドの立ち上げた時の懐かしいメンバーが応援に駆けつけてくれます。
あと前半戦は今日発売のCDのキャンペーンなんで知らない曲がいっぱいあるから。
『フ～ン』とか『ヘェ～』とかいう感じでユックリと聴いてください。
すでにCDを買ってくださってる方もたくさんいらっしゃいますが、ココぞとばかりに他にもいろいろ作って来ました。
チョットでも興味があるモノを見つけましたらゼヒご購入頂きたいと思います。
物販には超カワイ子ちゃんがいますからね！
みんな知ってるでしょ？…超スーパー・ギタリストのManamiちゃんが今日は物販のお手伝いをしてくださってるの。
ゼヒ、いっぱいグッズをゲットしてくださいね！」ひと通りご挨拶も終わってスミレちゃんが気合を入れる！
「Are you ready to rock？
Are you ready to XXXX？
Are you ready to get high？」
Yes, we are go！←『サンダーバード』のカウントダウンで最近知った「準備完了！」を意味する表現。
再びNAOTOくんが奏でるリフで始める2曲目は「Fight or Flight」。
ゴキゲンなミディアム・テンポのヘヴィ・ナンバーはこの日は発売となったCD『TRAP』からの1曲。
「清濁併せ呑む」とか「善悪二元論者」とか「シャーデンフロイデ」とかいう単語が歌詞に出て来るところはいかにもジキロノらしい。ストラトキャスターに持ち替えてコンパクトなソロをたたみ込むNAOTOくん。今日は初めてお客さんがこの曲を聴くのでできないが、そのウチすぐに「♪ウウウウ～ウウ～」と「♪ラ～ララララ ラ～ララララララ」のパートをみんなで歌うことになるハズ。もう1曲続けてNAOTOくんのリフから『TRAP』収録の「Shall I Take to Hell」。
コレはコレはナイスなリフ！
いいねぇ、こういうギター・リフのあるロックは。
こういうのはMarshallじゃなきゃサマにならない。
そりゃそうだ、その手のロックはMarshallがあったからこそ生まれたんだから。
これまたミディアム・ファストの心地よいハード・チューン。
しかし、いつ聴いてもスミレちゃんの声はカッコいいなぁ。
ギター・アンプに生まれ変わったら間違いなくMarshallになるハズ。 レスポールのイメージが強いNAOTOくんだけど、ストラトキャスターのシャープな音で演るソロも実にいい。NAOTOくんがソロに全神経を注入していると…スミレちゃんが背後に回って髪の毛をイジり出した。
意味は不明。ところで、下がその新しいCDの『TRAP』。
ジャケットを目にした瞬間『ゲゲゲの鬼太郎』に出て来る西洋の妖怪「バックベアード」が頭に浮かんだ。
このデザインのコンセプトをスミレちゃんにお尋ねしてみた。
ギザギザはケモノを獲るために仕掛ける罠…「ベアトラップ」というそうだ（日本語では「トラバサミ」というらしい）。
目玉は「神」、「宇宙人」、「AI」、「支配者」等、人それぞれに捉え方が違っていてOK。
この世は罠に満ち溢れていて、常に誰か（何か）の支配によって動か（監視）されている。
人はこの罠の中でどこまで自分を律して生きられるものなのか…それさえも監視（観察）され、楽しんでいる者もいるのかも知れない…という世界観を描きたかったのだそうだ。
また「TRAP」には「苦悩」という意味もあるのだそうだ。
チョット落ち着いた感じのジキロノによる充実の4曲が収録されている。
どれも味わい深い良い曲です。
「罠」とか「trap」についてナニか書いて脱線しようと思い、ウチにある英語の慣用句辞典やことわざ辞典を全部調べたものの「trap」という項目がなかった。
となると、頭の中に浮かぶ「trap」は『サウンド・オブ・ミュージック』ぐらい。
映画の中で「エーデルワイス」を歌う堅物の「トラップ大佐」のことね。
アレは実話を基にしているので、実在したオーストラリアの軍人「ゲオルグ・フォン・トラップ」がモデルになっている。
それを演じたのが数年前に亡くなったクリストファー・プラマー。
一般の人にはあまりなじみのない俳優だとは思うけど…
この人がロシアの文豪レフ・トルストイの晩年を演じた2009年の『終着駅（The Last Station）』という作品はとてもヨカッタ。
『戦争と平和』で名高い「トルストイ」といえば、大学のゼミの時に「クロイツェルソナタ」をやっと読んだぐらいで凡そ私のガラではないけれど、共演のヘレン・ミレンの演技にグっと来ましてね、近所のTSUTAYAの「閉店詰め放題セール」で25円相当で買ったDVDから莫大なオツリをもらった気になりましたわ。
ゼンゼン関係のないことを書いて申し訳ない。
筆禍が及ばない程度に気をつけてはおりますが、とにかくナニか書かないと気が済まない。 さて、ステージの方はココで雰囲気を変える。
ジキロノのステージでは定番のバラード、『II FACE』から「What Does it Take to Make you Love me」。スミレちゃんの熱唱が素晴らしい。
特に繰り返し歌う「♪What does it take to make you～」のパートから「♪優しいその声で」の流れがモノスゴク耳に残るんだよね、この曲。
NAOTOくんはまたレス・ポールに戻って…スミレちゃんの熱唱に応えるかのようなガシっとした泣きのソロを聴かせてくれた。
Marshallにレスポールだから、そりゃガシっと来ますよ。
真空管アンプが出す音の魅力ですよ。
「ありがとうございます。あはは。
今日、N★OTOがガンバってるナァ～と思って…アッハハハハ！」「ゴメンね！新曲の2曲目のギター・ソロの最中に髪の毛を触るもんだから盛大に飛んじゃって！
何事にも動じないようにならないといけないね」「スミマセン！…でもそれもガンバって対応しろ！アハハハハ！
さて、次も2曲続けて新しい曲をお届けします。
ホント知らない曲ばかりでゴメンね。
次の2曲はコロナ禍から3、4年？…踏んだり蹴ったり色々ありまして、真っ暗闇の中で答えとか光とかを探してもがいてみたんですが、結局ナニも見つからないままでした。
そんな中で出来た2曲をお届けしたいと思います。
今日改めて思いましたけど、こうして皆さんにそんな曲を聴いて頂けることこそが私の光です！
聴いてください…」
『TRAP』に戻って1曲目に収録されている「Meaningless being」。
ナゼか「being」の「b」が小文字表記。
スミレちゃんのやることだからきっとナニか意味があるのだろう。
スミレちゃんの絶唱を味わう1曲。
ま、ジキロノ曲はどれもそうなんだけど…。
この曲でのスミレちゃんの歌いっぷりは特にスゴイのだ！ワルツのパートが挟み込まれたりして様々な表情を見せる曲自体も聴きごたえ満点！そのまま続けてSEからCDのタイトル・チューン「TRAP」。 ウ～ム、この曲は上のスミレちゃんの解説を踏まえてジャケットを見ながら聴くべし。、
そうすると、ジャケット中に描かれている罠を目の前にした男性の気分になれるかも。
もちろんNAOTOくんのソロもバッチリとフィーチュアされる。「以上2曲、気に入ってもらえたらうれしいです。
ゴメンね、暗い曲ばっかりで…アハハハ！
前半戦はラスト2曲となりました。
（客席から「エ～！」）
うれしい！ありがとうございます。
チョット押したので10分ぐらいの休憩をはさんで後半戦を何となく始めます
さぁラスト2曲いくぞ～！」第1部を締めくくる2曲。
まずはNAOTOくんのソリッドなリフが炸裂！
この音！
気持ちいいな～。
まずは『A Dream within a Dreaｍ』から「Anemone」。
ハードなギター・ソロから「♪愛してる」のパートにかけてのドラマチックな展開が何とも印象的。前半戦の最後！
ダウン・ピッキングが冴えるスピード感溢れるリフ。
曲は『II FACE』から「Never Let me Go」。
疾走感バツグンの文句なしのストレート・チューンで…
燃え上がった！
「前半戦終わったぁ～！
みんなのお陰で終わったぁ～！
みんな早くトイレ行って、タバコ吸って、お酒、お茶してね。
後でまたね！メチャしあわせだよ！
どうもありがとう！」＜第2部＞につづく
　

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＜Lowlife＞

＜Can You Forgive Me＞

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（一部敬称略　2025年2月23日　厚木サンダースネイクにて撮影）

　
CALAVERASのステージが終わり、『BLOOD BROTHERS』も後半に突入する。オープニングSEの「Flammable Souls」が場内に流れ、深い霧の中に浮かび上がるメロイック。RAZOR HIGHWAYのお出ましだ！
Marshall Blogには早くも2度目のご登場～！深澤AKI田中"OMMY"輝臣高橋史男 池田督樹矢浪雅也
1曲目は昨年発表したセカンド・アルバム『FLAMMABLE SOULS～Blaze of the Rebirth』から「Ashes and Dust」。ノッケから凄まじいテンション！まさにレーザー光線のような鋭い演奏で幕を開けた。2曲目には早くもキラー・チューンのひとつ「Rest in Power」。
ゴリンゴリンと池田さんが出す豪放磊落なベースに乗って…
AKIさんが左のコブシを見せて歌うドライビング・ナンバー。そこへ切り込んで来るのがOMMYさんのソロだ。
今日OMMYさんが使っているMarshallは「JCM900 4500」。
100Wモデルの「4100」の弟分。
こうしてMarshallを普通に使って出す音はやはり太く、美しいね。遠慮のないOMMYさんのシュレッディングから…高橋さんとのツイン・リード・アンサンブルへと続く。 何度聴いても「♪Rest in Power」というキメのフレーズと唱えるパートが気持ちいい。「Hello, Kichijoji！
キチジョウジ、キチジョウジ、キチジョウジ…Oh my God Kichijoji！
英語はこのくらいでいいかな？
今日はこんなにたくさん集まってくれてありがとうございます。
今日は60分ありますのでたくさん演ります。
早くもジャンピング・タイムだぞ。
足腰が悪い人はやらなくていいです…ということでイキましょう！」3曲目は『FLAMMABLE SOULS』の曲順通りに「Under Pressure」。 これまたスカっと来るノリのよい1曲。
ココでも池田さんのダイナミックなベースが鳴り響く。
力を込めて叫ぶ「♪Pressure」！
これこそスゴイ圧力。そしてMasayaさんのパワフルなスティックさばきがフィーチュアされる。そして、歌のメロディをナゾるOMMYさんのソロが続く。もう1曲続けて「Born Crusader」。
ココまで『FLAMMABLE SOULS』の曲順通りに展開した。随所に現れるコーラスがとても勇ましい。 パートが進むたびに転調を繰り返す「直下型コード進行」ナンバー。
もちろんギター・ソロのパートでも効果的に転調が導入される。「Oh, Kichijyoji！
キチジョージ、キチジョージ、キチジョージ…。
今日は『Blood Brothers』という素晴らしいイベントにこんなにたくさん集まって頂いて本当にありがとうございます！」
繰り返し感謝の言葉を述べるAKIさん。
「今日はまず最初に…」と、ポケットからメモを取り出してOAを務めたバンドの名前を確認してから紹介するAKIさん。
OAのバンドは「Botolph Dissidents（ボトルフ・ディシデンツ）」。
そう…名前を間違えてしまっては失礼だからね、コレでいいのだ。
いわゆる「大人の事情」で今回は当レポートにご登場頂けなかったが、そのバンド名がどうにも気になってチョット調べてみた。
「dissident」というのは「意見が違う人」とか「反対者」という意味…コレは普通の英単語だからわかる。
問題は「Botolph」の方。
70年代に大人気だったバンドとか野球の「レッドソックス」、「バークリー音楽院」なんかで馴染みのあるマサチューセッツ州の「Boston（ボストン）」という街があるでしょ？
この街は1630年にイギリスの東岸のリンカンシャーにある「Boston」から移住してきた清教徒たちがその名前を移植して付けられた地名なんだね。
そして、ボストンというのは「Botolph's Town」の略称で「ボトルフの町」という意味なのだそうだ。
この「ボトルフ」というのはナンのことかと言うと、7世紀にそのイギリスのボストンに僧院を建立した僧侶の名前。
ボトルフはもちろん聖人（Saint）であり、大修道長（Abbot）という高い地位のお方。
イギリスにはこのボトルフに捧げられた教会、すなわち「St. Botolph's Church」が71堂もあるという。
色々と調べて「ボトルフ」についてはわかったんだけど、バンド名の「ボトルフ反対者」というのがナニを意味するのかはわからなかった。
代りにココで取り上げたいのはこの「聖人」。
生存中にキリストの模範に忠実に従ってその教えを完全に実行した人たちの称号が「聖人」なんだけど、聖人に認められるのはメチャクチャ大変なんですよ。
認定されるまで何百年もかかったという人もいるぐらい。
かつてジョン・コルトレーンが「聖人になりたい」という発言をしたことはジャズ・ファンの間ではよく知られている。
じゃ、日本でも世界的に有名な聖人がいるのをご存知か？それは「日本二十六聖人」のこと。
キリスト教禁制下、豊臣秀吉の命で子供2人を含む26人の信者が見せしめのため、耳をそがれ、裸足で京都から長崎まで歩かされて最後に磔（はりつけ）となった。
下はその磔刑が行われた今の長崎駅の向かいの「西坂」という丘にある「日本二十六聖人」記念館の慰霊モニュメント。
コレは世界のキリスト教関係者の間では本当に知らない人がいないぐらい有名な事件で、なじみがないのは当の日本人ぐらいかも知れない。そして、いつでも観光客で賑わっている世界遺産の「大浦天主堂」。
正式名称は「日本二十六聖殉教者天主堂」といって西坂の方を向いて建てられている。
この大浦天主堂を建てたフランス人のプチジャン神父は、まだキリストが禁制だった1866年（慶応2年）、自ら名乗り出た信者と遭遇し、絶滅したと信じられていた日本人のキリスト教信者が250年ぶりに発見された。
この事件は「信徒発見」と呼ばれていて、日本二十六聖人同様、世界中のキリスト教関係者の誰もが知っている超有名な話なのだ。
知ってた？
私はクリスチャンではないけど、「二十六聖人」は知っていた。
でも「信徒発見」については遠藤周作の『女の一生』という本を読むまで知らなかった。脱線終わりました。
　
「そして、今演っていたCALAVERAS…みんないい人達ばっかりで『チョット一緒に演ろうよ～』って言って仲良くさせて頂いています。
今日は3バンド、最後まで楽しんでください。
疲れた人は椅子がありますから膝と腰を休めてください」
高橋さんのギターをバックに…AKIさんがジックリと歌い込むバラードは「In the Arms of a Stranger」。
ファースト・アルバム『GRACE THROUGH INSANITY』の締めくくりのナンバー。高橋さんのメロディアスなソロ。さりげなくサブドミナント・マイナーを取り入れたりして、すごく凝った曲作りが耳を惹く。AKIさんの歌にOMMYさんのギターが重なって曲はドラマチックにエンディングを迎えた。曲が終わるとスッとAkiさんがOMMYさんに近づいて尋ねる。
「Oh, Are you hungry？Are you 誕生日？」
「I‘m hungry.　No 誕生日」OMMYさんが弾くソリッドなリフでスタートするのは同じくファースト・アルバムから「Hungry for Your Heart」。
OMMYさんへのAKIさんの「Are you hungry?」はこのためだったのか!? ハード・ロックの曲調とAKIさんが歌う耳馴染みのよいメロディの混ざり具合が絶妙。全編を通じて聴くことができる池田さんのコーラス。
このバンドのひとつの強力な武器であることは間違いない。OMMYさんのソロ。
ソロの前に挟み込まれたバンド・アンサンブルのパートからこのソロへの流れが実にカッコよい。外国人のお客さんに…「Every song we play tonight is from the first and second album.  If you like it, you get them!」 「日本にいるんだから日本語がしゃべれるでしょう。
もう英語はいいよね。
…ということでさっきKishi KenくんがチョットMCで言ってましたけど、この前CALAVERASはアメリカに行って来たんですよね。
その前にも彼らは一度行っていて『Whisky a Go Go』とかで演っているんです。
そしたら『Akiさん、Whisky a Go Goのパーカーえらい高いんですよ！」って。
『え～、いくらすんの？』と訊いたら『80ドルもすんねん！でもペラペラですわ～』って言っていました」「ボクらの世代だと、やっぱりね、そのWhisky a Go Goとか『Rainbow』とかのあの通りにタワーレコードがあって、そこの駐車場にキレイなお姉さん方がたくさんたむろっていて、バイカーがブンブンやっていて、モトリー・クルーが歩いていて、ガンズアンドローゼズなんかも隣で演ってるとかね…そういう時代なんです。
ですからロサンゼルスのWhisky a Go Goにはとても思入れがあるワケなんです。
次の曲は、そんな時代、1989年に思いをはせた曲でWhisky a Go GoとかRainbowとかが歌に出て来ます
皆さん、よかったら一緒に歌ってください」AKIさんのMCで思い出した。
60＆70年代のロックをコンパイルした『Amplified』とかいう下の怪しげな2枚組のCD、30年近く前に確かそのタワーレコードで買ったんだわ。
完全にジャケ買い。
さぁ、景気よくぶっ飛ばせ～！
曲は「89」。
痛快な雅也さんのドラミング！
まさに今よりはるかに景気のよかった時代を思い出させてくれるようだ。
池田さんは低音だけじゃなくてアクションもスゴイのだ。
この日はあまりにも煙がスゴくてその華麗なアクションをキレイに写真に収めて差し上げることが出来ず臍を噛む思いをした。このチームにとっての愛奏曲感ということが強く伝わってくるナァ。
古くはハリー・ニルソンの「One」、デヴィッド・ボウイの「1984」、クイーンの「'39」、TOTOの「99」、ジャズではマイルス・デイヴィスの「81（作曲はロン・カーター）」やジョニー・グリフィンの「49」等々、数字をタイトルにした曲って結構あるんだよね。
しかも名曲ぞろい。
この「89」も名曲のひとつと言っていいんじゃん？
コレはタイトルではないけれど、歌詞に数字を使ったスゴイのがある。
ブロードウェイ・ミュージカルの『RENT』の「Seasons of Love」という主題曲。
何せ「♪Five hundred twenty-five thousand six hundred minutes」と歌い出すのだ。
すなわち「525,600分」。
ナニを意味しているのかというと、「1年」の長さを「分」に換算するとこの数字になるワケ。
英語ならではの歌詞ですな。ナンて説明したらいいのかな？
「♪Take me back 89」の後のGとAの2音で弾くフレーズ。
平行で長3度の音を被せている。
いうなればクリームの「Crossroads」でクラプトンが弾いているリフみたいなスタイルなんだけど、コレがアホほどカッコいい！
もちろんこんな曲にはギター・ソロはつきもの。
2人のソロがフィーチュアされた。「1989…『1989』って言って懐かしんでいるのは、このメンバーの中でどうもオレだけなんですよ。
バンド内に年齢差がありますね。
『あのアーティストのどのアルバムを最初に聴いた？』なんて話になると、オレはどのバンドもファーストから聴いてんのよ」
「ところで、昨日はOMMYの誕生日だった。
せっかくだからビールをあげようと思って…仏壇のローソクでゴメンよ。
…ということで皆さんご一緒に。
♪Happy Birthday to you～
おめでとうございます！」
缶ビールのバースデイケーキ。
OMMYさんがローソクの火を消す。
「何歳になったかは訊かないね。
こんな安いモノもんでスミマセン！
ローソクはハズして後で使えるからね。お盆の時にね」続いては久しぶりに取り上げたという「Face The Light」。
これまたシンプルなギター・リフが魅力的なドライビング・ナンバー。
AKIさん：♪Face the light！
お客さん：ッホイ！
のやり取りが気持ちいい～！
この曲でもギター2人のソロがフィーチュアされて…客席から大きな歓声が上がった。「やっぱりイスがなくてヨカッタね。
イスに座ると気持ちが萎えたりしますから。
…ということで雅也が大好きな曲を演るよ。
礼はいらないぜ！
セカンドアルバムからのモテモテ曲を演るゼ！」
以前、この曲を演奏し終えた後、雅也さんが「泣きそうになった」と発言した「In This World」。ロマンチックなムードがハードに漂っている確かにいい曲だ。大丈夫、泣いてはいない。 お客さんも手を左右にフリフリしてこの名曲を大いに楽しんだ。「OK！ボクはココからそんなに遠くないラグビーの強い学校に通っていて、テニス部に入ったんですよ。
ナンでテニス部に入ったかと言うと、ビョルン・ボルグって長髪だったでしょ？
だからテニス部は長髪でいいんだと思って入ったんだけど、『ボールいきます、ボールいきます』ってズ～っとやらされて…で、『来週からアタマ坊主な』って言われて辞めました」
ヤダったよね～、坊主頭。
「それでその時代に髪を切らずにバンドを始めるワケなんですけど、隣の中学校にヴァン・ヘイレンを完コピーしてるらしいというヤツらがいてオレと同じ高校に入って来たの。
そいつらはスコーピオンズとか色々演っていてこのお店に出ていたんですよ。
オレが17の時…だからもう40年以上前の話し。
まだお店がこうしてあるんだよ！ありがとうございます！」
ハハハ！コレはスゴイ！
実は私もシルバーエレファントからそう遠くない中央線沿線の高校に通っていましてね、校則で完全に長髪が禁止されていた。
1979年、その学校が創立50周年を迎えて、とある日曜日に全校生出席の大規模な記念行事が執り行われた。
ところがその日、私が組んでいたバンドが高校生の分際でシルバーエレファントに出演できることになって、サァ困った！
昔はライブハウスに出演することはかなりステイタスが高かったので何が何でも出たい！
かといって重要極まりない学校行事をサボるワケにもいくまい。
かなり迷った末にシルバーエレファントを採った。
どういう類のウソをついたのかは覚えていないのだが、とにかく学校の行事をパスさせてもらった。
シルバーエレファントのオープンは1978年なので当時はまだ出来たばかり。
現在の「プログレの聖地」とは全く趣を異にする「おしゃれなライブハウス」というイメージだった。
店内の壁は真っ白で、ステージの段もなかった。
その頃は照明やミキサー卓が設置してある中2階がまだなくて、現在楽屋として使っている小さい部屋にミキサーが設置してあったように記憶している。
出られてうれしかったネェ。
ところが！
その学校行事が終わって数日すると、ナゼかサボったことが露見してしまい職員室に呼び出されてしまった。
ビックリするほど怒られることはなかったが、当時の高校生にとっては「極刑」に値する「ボウズ」が言い渡された。
コレにはマイった！
高橋さんの前でナンだけど、ボウズはイヤだったナァ。
だってこちとらロックンローラーだったんだゼ！
この時から46年経った今では「ボウズ頭」しかできなくなっちゃったけどよ。
さてシルバーエレファント、AKIさんがおっしゃる通り、長年営業をお続けになっているのはとても喜ばしいことです。
もうすぐ50周年だもんね。
その高校生だった頃、渋谷の屋根裏や新宿のロフトはよく行ったが、吉祥寺は家から遠かったのでシルバーエレファントへはそう足を向けることはなかったが、BAD SCENEを観に来た時はタマげたナァ。
まだ「爆音」なんて言葉もない時代、自分たちでPAシステムを持ち込んで、巨大なスピーカーを会場の四隅に配置し、バカデカイ音でブリティッシュ調のハードロックを演奏して見せた。
吉祥寺が「住みやすい街」かなんか言って賑やかになり出したのは最近のことで、当時はライブが終わる頃の時間ともなると表には人っ子ひとり歩いてなくてヒッソリとしていたよ。
そんな時代が懐かしいね。
「雅也とは全然関係がない話しをしちゃってスミマセンね。
実は雅也がアメリカに旅立つことになりました。
アメリカのどこに行くんですか？」
「テネシー州のメンフィスです」
「メンフィスいいじゃないですか。エルビスに会いに行くんじゃないでしょ？
あんなに太らないでね。
ということで雅也がアメリカに行ってしまいますが、『KAZHA（カズハ）』というアメリカのバンドでに大活躍しますからSNS等で見かけたら応援してあげてください。
さよなら雅也！」
そして、最後の曲。
AKIさん自ら「代表曲」と紹介したのはファースト・アルバムの2曲目の「Call of the World」。出番を締めくくるのにふさわしいハードな1曲。
最後もRAZOR HIGHWAYの5人がその魅力を爆発させた！
　　　　「雅也、雅也！」とアンコールでは「雅也コール」が沸き起こった。
「ナニ勝手なことをしてるんだよ！
『アンコール！アンコール！』ってやるんだと思ったら『雅也！』って…。
でも、ホントに寂しくなりますね。
新しいドラマーはまだ決まっていません。
色んな人から『もう決まっちゃった？』ってメールが来たりしています。
ところで、英語で『モテモテ』ってなんていうんですか？
ボクたちには『モテ曲』っていうのがあって、さらに『モテモテ曲』っていうのがあるんですよ。
最後は我々唯一の『モテモテ曲』…本当は『モテモテモテ曲』でいきたいと思います。
みなさんも一緒に歌ってください。いいですか？」
「モテモテ曲」は私がさっき使ったように「Killer tune」でいかがでしょうかね？
向こうの連中がよくこの言葉を使いますよ。
アンコールに選んだ1曲は「Higher than the Sky」。再びお客さんが手を左右に振ってRAZOR HIGHWAYのステージを最後の最後まで存分に楽しんだ。RAZOR HIGHWAYの詳しい情報はコチラ⇒RAZOR HIGHWAY Official Website

「どうもありがとう！」
雅也さん、アメリカでも身体に気をつけてガンバって！＜おしまい＞
　

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  （一部敬称略　2025年2月16日　吉祥寺シルバーエレファントにて撮影）

　
『Blood Brothers』と銘打ったRAZOR HIGHWAYとCALAVERASのダブル・ヘッドライナーは吉祥寺シルバー・エレファントから。
写真はお店の前の掲示板。
この日、ちょうどお店の方が熱心にこの掲示板を描いていらっしゃるところに出くわした。
見るとその描き手は…ナント石丸店長！
ダマって後ろで拝見していると、店長自らペンを手にしているどころか、どうやら最初に描いたのがお気に召さないのか一回全部消して描き直していらっしゃるではないの～！
ナニがマズかったのだろう？スゴイこだわりだ。
最後まで残しておいた下部の空白スペースにナニを描き入れるのかと思い、固唾を飲んで見ていると店長はスマホを片手にスラスラとペンを走らせて何やら模様のようなモノを描きだした。
そして完成したのが下の写真。
結構なお手前である。
当該のイラストはポケモンのキャラクターのようだ。
石丸店長にこのポケモンの名前を伺うと存じ上げないとおっしゃる。
でも問題などありはしない。
後で下の写真とインターネットを照らし合わせれば一発でわかるだろうという算段だ。
で、実際に「ポケモン図鑑」とかいうサイトで調べて見るとアータ…ポケモンのキャラクターってのは1,000種類以上あるっていうじゃないの！
ひとつひとつチェックしてみたものの、全然わからなくて完全にお手上げ。
しかしコレ、1,000個以上考えた人たちはスゴイね。
中にはどう見てもヤッツケ仕事としか思えないユルいヤツもいるけど大変なことです。
その中でもやっぱり「ピカチュウ」ってのは目を惹くもんですな。
ザ・タイガースで言えばジュリー、ゴールデン・ハーフならエバということになろうか？
このエバという人はお父さんがスペインの方で、エバ自身は長野の出身なんだネェ。
私もオリンピックの直前まで長野に8年近く住んでいたが、ゴールデン・ハーフが活躍した1970年代にエバのような人がいたらさぞかしピカチュウ扱いだったことであろう。
　
石丸店長、いつもありがとうございます。
Marshall Blog、本日もお邪魔させて頂きます。
Botolph DissdentsというOAの後に登場したのはCALAVERAS。Doug Wilson（ダグ）Jocelyn Guzman（ジョセリン）Melissa Costa（メリッサ）Ken Kishi（キシケン）岩城保夫（ヤス）今回ドラムスを担当したのは谷中香織。オープニングはセカンド・アルバム『SKULLS ON FIRE』から「Sick」。
今日もダグとケンちゃんのイキはピッタリ！
ノッケからダグが客席に降りて大いに盛り上がった！矢継ぎ早に分厚いディストーション・サウンドでハードなリフをネジ込むケンちゃん。その分厚いギター・サウンドはもちろんMarshallから。
ケンちゃんのMarshallはいつも通り。愛用の「JCM800 2203」だ。
ホンモノの真空管アンプが出す太くヌケの良いサウンドはどうしたって「最高！」ってことになるわナァ。その必殺のリフの2曲目は「Mad About U」。CALAVERAS GIRLSのコーラスがダグの歌を華やかにバックアップする。そしてケンちゃんが爆発的なギター・ソロをブッ放した。「♪Mad about you, crazy about you」
胸のすくようなドライブ感！谷中さんのドラムスが次の曲へとつなげる。谷中さんは今回がMarshall Blog2回目のご登場。
ギタリストの清水保光さんが率いていた「CYCLONE」に在籍していた時期があって、現在ではもう見ることが出来ない前のMarshall Blogで2009年5月15日のライブのもようをレポートしている。
下はその時の写真。
しかし…自分で言いたかぁないけど、Marshall Blogってスゴくない？
この手の「日本のロックの記録」が即座に引き出せるんですよ？
「記録」というのはモノスゴイ財産だと思うワケですよ。
記録しておかなかったらナニも残りはしない。
一生懸命務めたライブなのに、ナニも残らないなんてコワいですネェ。
そんなことで17年もやっております。
そんな谷中さんをダグが紹介して次の曲に入った。
曲はファースト・アルバム『HELL WILL DECIDE』収録の「Enemy」。
いかにもアメリカンなシンプルなギター・リフを弾くケンちゃんに絡むダグ。ヤスさんが重低音を敷き詰める中…
ダグが耳馴染みのよいメロディを歌い上げる楽しい1曲。ダグの「Mr. Kishi Ken！」の掛け声からスタートするギター・ソロ。
コンパクトながらおいしいフレーズ満載のソロだ。 コレもスコ～ン！と盛り上げって一丁あがり！「タノシイ！ミンナゲンキ？
Are you ready to get heavy?」クロマチック・パターンのギター・リフで始まるのは「No Morte」。ダグが言ったように「heavy」にブチかます1曲。以前にも書いたけど、「morte」というのはスペイン語で「死」という意味。
だから歌詞には「mortality」という英単語が出て来る。
「mortality」は「死ぬ運命」ということ。
4/4と5/4拍子が組み合わさるパートでケンちゃんが弾く不気味なフレーズがいいのよ。
そしてギター・ソロへ。
コーラス陣もヘヴィなハーモニーを添えた。
★メリちゃんへ業務連絡★
現在、シーボルトから離れてユトレヒト出身の「ヨハネス・レイディウス・カタリヌス・ポンペ・ファン・メールデルフォールト（Johannes Lijdius Catharinus Pompe van Meerdervoort）」についての勉強をしています。
下は長崎大学医学部キャンパスに立っているポンぺ先生の顕彰碑。 続けて同じくファースト・アルバムから「Ride」。
この曲も一度聴いたらダグの歌のメロディが耳にコビりついて離れないヤツ。
サビのやさしいメロディが大変に心地よいのだ。
そのメロディに色を添えるメリッサとジョセリンの伸びやかなコーラスがまたいい。
ケンちゃんが弾くギター・ソロはどの曲もよく練られているけど、コレもいいソロだネェ。
曲調とプレイング・スキルのバランスが実によく計られている。
ヘタするともっとピロピロやっちゃうところだけど、ケンちゃんは絶対にそれをしない。
「♪笑い音、笑い音！」
目を閉じることができないほどのダグの迫力のシャウトでスタートする「Fear」。
セカンド・アルバムの『SKULLS ON FIRE』はこのダグのハードな歌声からスタートする。
「絶好調のしゃれこうべ」なのだ！みんなで歌う「♪ウォ～ウォ　ウォウウォオ」のパート。
当然ガツンと盛り上がっちゃう！谷中さんと…ヤスさんのコンビネーションがヘヴィなグルーヴを押し出しておいて…バンド・アンサンブルのキメからギター・ソロへ。
力の限りのピッキングが凄まじい迫力！そして、ダグが徹底的にシャウト！
「♪ウォ～ウォ　ウォウウォオ」
バラエティに富んだシーンがいくつも出て来て、それらの要素ひとつひとつを頑丈な鎧で武装したような1曲。
そもそもCALAVERASはあの「ッホイ！ッホイ！」ってのが出て来なくていいわ、ウン。ところで上に「しゃれこうべ」と書いたけど、「skull」も「calavers」も「しゃれこうべ」のこと。
つまり頭蓋骨。
…ということで、谷中の墓地にはこういうモノがある。
「佐連可宣（されこうべ）の塚」といって、明治時代に新富町の方の地面を掘ったら「しゃれこうべ」がゾロゾロ出て来てしまい、この塚を建てて供養した…という。
コレはまた犬神サアカス團のところで詳しく取り扱います。「アツイデスカ？」
とダグが日本語でしゃべると「ダグ、ニホンゴデシャベッテ！」と知り合いの外国人のお客さん。
ダグはその方と少し日本語でやりとりをしていたが、コレって不思議だな。
外国人との商談する時、相手にもわかるように日本人同士でも英語でしゃべることがあるが、アレはこういう感じに聞こえていたのか…。
もちろんダグたちの日本語の方が私なんかの英語より格段に達者なんですけどね。
MCの後はチョット雰囲気を変えて『SKULLS ON FIRE』のクローザー「Smile from Heaven」。ダグがシットリと、また思いっきり情感を込めて歌う1曲。キシケンのソロも徹底的にメロディアスに！
いい音だ～。
しかし、2203とレス・ポールの組み合わせってのはいいもんですナァ。
やっぱりアンプは真空管に限る。この曲でもCALAVERS GIRLSが大活躍。

ダグは自らの気持ちを吐露するように最後の最後まで気合の入った歌声を聴かせてくれた。
いい曲だ～。
ケンちゃんがライブの告知をしてそのままNAMMに行ってきた感想を口にした。
「NAMMショウ、スゴイですよ。ミュージシャンがイッパイいました。
『コレかぁ～ダグ・アルドリッチって』みたいな。
ボン・ジョビのフィルＸがいて、マーカス・ミラーも見たな。
システム・オブ・ダウンのボーカルは4回ぐらいすれ違っているんですよ。
忙しい時ばっかりで声をかけられへんかった。
極めつけはトイレで用を足してたら彼も横でしてはったんですけど、さすがに声かけづらかった！」そりゃ「音楽好き」であればNAMMは楽しいですよね。
でも、「楽器屋」として仕事で行った日には地獄です…朝から晩まで商談でね。
ホントに分刻みのスケジュールで、クタクタのヘロヘロのボロボロになっちゃう。
何がそうさせるかと言うと「音」なんですわ、騒音ね。
ガチャガチャと楽器を鳴らしている傍らで大声で英語を話したり、集中して相手が発する単語を聞いたりしなきゃならないでしょう？
コレがモノスゴく体力を奪うんですわ。
でも、好きなミュージシャンにバッタリ出くわしたりするのはうれしいよね。
私が頻繁に行っていた頃はスティーヴィー・ワンダーとかハービー・ハンコックとかを見かけたけど、一番うれしかったのはフランク・ザッパやジェネシスのドラマーのチェスター・トンプソンに会って写真を撮らせてもらったことかな？
オスカー・ピーターソン・トリオのドラマーのエド・シグペンにウインクされたのもうれしかった。
ジム・マーシャルとホテルの庭でイッパイやったりした楽しい思い出もあるにはあるんだけどね。
とにかく疲れる。
ヒドイ時はこんなだからね…年末のアメ横よりヒデエ。 ケンちゃんがNAMMの話しを振ってくれたので、折角だからチョット珍しいモノを。
NAMMショウというとアナハイムのディズニーランドのとなりにあるコンベンション・センターで開催されるのが常なんだけど、その会場の改修工事が重なってしまい、ロサンゼルスの市内で開催されたことがあった。
AIに「ロサンゼルス市内でNAMMショウが開催されたのはいつですか」？と問うと、「NAMMショウがロサンゼルス市内で開催されたことはありません」と答えやがる。
あるんだよ、このバカタレがッ！
コレがその証拠写真。2000年かな？
ココはジャッキー・チェンとエディ・マーフィの映画『ラッシュ・アワー（だったかな？）』のロケに使われたところ。
ナニが「TRADE ONLY」、「NOT ONLY TO THE PUBLIC」だ！
私も何回も行ったけど楽器関係者だけのNAMMなんて一度も見たことがねぇわ。
この時に撮った1枚。
右が25年前の私です。
女性はジミ・ヘンドリックスの妹さんのジェイニー。
「スキヤキ！フジヤマ！」としきりに私に話しかけてくれるとても感じの良い方だった。
左は後年、NAMMの会長に就任した、北米一の音楽出版社ハル・レナードの会長のラリー。
この時から25年経ってもラリーとはいまだにお付き合いをさせて頂いている。
ラリーは作曲家＆ピアニストでもあり、最近念願のファースト・アルバムをリリースした。
もう5年もご無沙汰しているけど…ま、結局NAMMは楽しかったナ。ハイ、ケンちゃん、マイクを返しま～す。
「ロスですごい心霊現象があったんですよ。
泊まったアナハイムのホテルの部屋のクローゼットが勝手に開くんですよ…パン！パン！って。
アメリカの幽霊っていうのは日本のよりかなり大味ですからね。
塩を撒きました…塩かと思ったら重曹だったんですけど。
でもピタッと止まりましたよ！」
そうか、重曹は塩の代わりをするのか…いいことを聞いた。
さて、CALAVERASの出番も残すところあと2曲。
ってんでまずは人気曲の「XXX」で大爆発！ジョセリンも…メリッサも前に出て来て大暴れ！派手な曲に華麗なギター・ソロをブチ込んで…最後の曲につなげた。
CALAVERASのステージを締めくくったのはファースト・アルバムのオープナー「Burn」。
演っている方も観ている方も最高に楽しそうな…イヤ、メチャクチャ楽しかったステージだった！
CALAVERASはいいよ、ウン、いい。
アメリカンなロックが好きで未経験の人は迷わずライブ会場を足を向けるとよろしいよ。　　　　　「アリガトウ～！」
　　
CALAVERASの詳しい情報はコチラ⇒Official facebook＜つづく＞
　　
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（一部敬称略　2025年2月16日　吉祥寺シルバーエレファントにて撮影）

　
『クレイジー★フェスト EXTRA-15 Vt.SP』のレポ―トの第2弾。今日は9番目に登場したRisky Melody。
「クレイジー★フェスト、楽しんでいきましょう！」
ALICEAsumi
HaRU ayaeMarshall Blogへは2回目のご登場となるRisky Melody。
前回は今日と同じ場所で開催されたメジャー・デビューを記念したライブのレポートだった。
オイオイ、アレから1年経ったのかよ!?
マジで4、5か月ぐらい前のことかと思っていた。
その1年の間にキーボーズが脱退して今回は4人体制のステージ。
ひとり減員してもそのパワーは微塵も変わることがない。タオルをブンブン振り回した1曲目は「Endless Dream」。「Let's go!」の掛け声が何とも魅力的だわ～。
「♪ウォウオオウ、ウォウオオウ」
さっそく1曲目でお客さんと大合唱。ノッケからモノスゴイ盛り上がり！
1年前よりさらにパワーアップしたな～？
さぁ、今日もLets' go!「『クレイジー★フェスト』楽しんでますかぁ！
Risky Melodyです。いつもありがとうございます！
お昼から楽しんでますか！
今日は皆さんと最高に楽しい時間にしたいので最後までよろしくお願いします！」2曲目は1年前のステージで「一生に一度だけの」と紹介したメジャー・デビュー・シングル曲「いたいいたいあい」。相川七瀬ちゃんが作詞したRisky Melodyのキラー・チューンのひとつ。軽快に…ヘヴィに…メジャー・デビューから1年経っても相川らず…じゃない相変わらずの弾けっぷりを見せてくれた。Asumiちゃんがハードに弾くリフから…
「ッホイ！ッホイ！」3曲目は「アイのカタチ」でドライブしまくり！Asumiちゃんのギター・ソロ。 ステージにはMarshall。
「DSL100H」と「1960A」がセットされた。バッチリきまった～！
客席から大きな歓声が沸き上がった。
MCでは各メンバーから様々な情報が発信される。
「ありがとうございます！
私たち、最近『Music B.B.』という全国地上波のテレビ番組に月1回レギュラーで出演させていただいております！」
「これまであまりカバーをやってこなかったんですが、オモシロイ曲に挑戦しております。
初回はディープ・パープルの『Burn』、2回目はアイアン・メイデンの『The Trooper』を演りました。次はその名曲をカバーするコーナーです。
よろしくお願いします！」「みんなが知っているであろう曲」と紹介した次の曲ではAsumiちゃんがイントロでトーキング・モジュレーターを使用。
最近、トーキング・モジュレーターの出番をよく見かけるんだよね～。
そのカギはボン・ジョビのコピー。ayaeちゃんが説明した「名曲をカバーするコーナー」ではやっぱりボン・ジョビの「It's my Life」が取り上げられた。
ところで、私たちの世代の「トーキング・モジュレーター」といえば、まずジェフ・ベック。
遅れてピーター・フランプトンだよ。
1970年代の話しさ…。
HaRUちゃんが繰り出す低音と…
ayaeちゃんのロック・ビートでカッチリとボンジョビって見せてくれた。続けてALICEちゃんが同期をバックにソロで歌い出すのはスロー・ナンバーの「Binary Code」。耳を惹くサビのメロディをALICEちゃんが情感豊かに歌い上げる。
ALICEちゃんの歌に答えかけるようなAsumiちゃんのソロが曲をドラマチックに演出した。HaRUちゃんからはライブの告知。
上着を脱いだALICEちゃん。
「去年は対バンのライブに実はあまり出られなかったんですよね。
大きいワンマンもありましたが、今日みたいなイベントは自分たちのファンの皆さんだけではなく、色んなバンドのファンの皆さんに私たちの音楽を届けられるすごく大事な場所だと思っています。
前に比べると会場が人でイッパイになっているイベントを目にすることが減ってしまったのではないでしょうか？
今日のようなライブ・イベントにもっとたくさんの人が来てもらえたらいいとすごく思います。
こんなにいいバンドが出ているのに上を歩いてる人たちはコレを知らないんですよ！
知らせさえすれば…あるいは知ってもらえさえすれば…と私たちは常に思っているんです。
私たちはありがたいことに去年メジャー・デビューを果たして、先月はZEPP新宿のステージに立つことができました。
少しずつですが形にはなってきたんです。
今年は女性のロック・イベントとか、そういったものを皆さんと一緒に今まで以上に盛り上げられることが出来たらいいなと思ってます。
今年もRisky Melodyはクレフェスや他の色々なイベントに出演させて頂きます。
皆さん、どうぞよろしくお願いします！」
ALICEちゃん、いいこと言ったわ～。
どこの国も同じなんだけど、特に日本のエンターテイメントの消費者層は滅法流行に弱いの。
「良いと思えるモノ」を自ら探すことがとてもニガテで、みんなが大騒ぎしているモノしか「良い」と思うことができない。
だから世の中ドンドン同じようなモノばかりになってしまう。
でも、そういう人たちが経済を回していることも確かなんですけどね。
とにかく「いいね」とか「再生回数」が多いものだけが「良いモノ」と考えるのはあまりにも不幸なことなのです。次は先日のZEPP新宿で発表した新曲。
照明が細くなるとピアノの音色が流れ出し、ALICEちゃんがシットリと歌い出す。
曲は「獏ーBAKUー」。そしてミディアム・テンポのヘヴィ・チューンへと調子を変えていく。ココでもHaRUちゃんのゴリゴリした低音と…ayaeちゃんの力強いドラミングがバツグンのコンビネーションを発揮して…ALICEちゃんが大熱唱を披露した。 最後の曲！
出番を締めくくったのは「Risky Melody」。バンド名を冠した曲にふさわしく持てるパワーを爆発させた4人！　　　「どうもありがとうございました！」Risky Melodyの詳しい情報はコチラ⇒Risky Melody OFFICIAL WEBSITE

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クールな女性バンドがお好きなアナタにピッタリのバンドはREWS！
 

＜Birdsong＞

＜Today We're Warriors＞

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（一部敬称略　2025年2月9日　赤羽ReNYαにて撮影）

　
最新の企画が254回目となる『クレイジー★フェスト』。スゴイ。
第1回目の開催が9年前という風にお聞きしたが、こうしてひとつの企画を力強く続けていらっしゃるのは全く尊敬に値すると思う。今回の「クレフェス」の出演は10バンド。
最初のバンドの出番が11:20。
最後のバンドの出番が20:20。
予定通りに行って9時間ブッ続けの大イベントだ！今回Marshall Blogでレポートするのはまず8番目に登場したAnatomy。ババロア ユキ ベースはサポートで参加した「摩天楼オペラ」の燿。 ドラムスのMARIもサポートで参加。「医療系メタル・バンド」を標榜するAnatomy。
それゆえメンバー全員が診療衣装束。
そして、ナニを隠そうババロア先生はホンモノのお医者さんなのだ。さて、バンド名である「anatomy」というのは「解剖」、あるいは「解剖学」という意味。
下は日比谷線南千住駅の向かいにある「回向院」。
このエリアには江戸の昔、「三大刑場」のひとつである「小塚原（こづかっぱら）」があって、明治の初期までに20万人が処刑された。
他に2つは品川の「鈴ヶ森刑場」、もうひとつは八王子の「大和田刑場」とされた。
回向院は1657年の「明暦の大火（振袖火事）」の犠牲者を慰霊するために建立された両国のモノが有名だが、コチラには大きな葵のご紋が付いている。
ナゼなら小塚原刑場の刑死人を慰霊するために幕府のリクエストで建立されたから。
ココの墓所には小塚原で処刑された吉田松陰、橋本佐内、頼幹三郎、高橋お仙、ネズミ小僧治郎吉らの墓があることで知られているが…ナント言ってもコレがスゴイ。
「杉田玄白」って歴史の授業で習ったでしょう？
その玄白の人体解剖は1771年、ココで行われた。
それは「日本で初めての」というワケではなかったが、ドイツ語で著された「ターヘル・アナトミア」のオランダ語バージョンを手に、刑死人の身体を開いて実際の中身とその本を見比べて確認した。
「ターヘル・アナトミア」の記述は実際とほとんど相違がなかったらしい。「ターヘル・アナトミア」は前野良沢というオランダ語の達人が翻訳し『解体新書』として出版された。ところが良沢は『解体新書』に自分の名前を掲載することを固辞し、結果『解体新書』は玄白が著したこととなった。
杉田玄白はコレにより今で言う「億」単位の印税を手にしたそうだ。江戸の昔、実際に人間の身体の中の様子を調べることは、医学の発展に途方もなく役立つことが既にわかっていた。
ところが穢れ多きこととして死体に触れることは固く禁じられていて、「人体解剖」などということは「悪魔の所業」とされていた。
そこで身体の中身が人体に比較的似ていると言われていた「カワウソ」を解剖したりもしていたが、当然のことながらそれは全く役に立たなかった。
そりゃそうでしょう。 それでも時代が下ると幕府の発展に理解を示し出した幕府の禁制は弱まっていき、徐々に解剖が実施されるようになった。
それまで解剖するのはひたすら刑死人であったが、時代が明治になり、ますます医学が発展してくると西洋と同じく一般の死体を解剖してもよいのではないか？という機運が高まった。
そんな時、梅毒に罹患した「美幾（みき）」という吉原の遊女が「死後手厚く葬られる」という触れ込みに惹かれ自ら献体を名乗り出た。
さもないと一般的に吉原の遊女は「浄関寺」の墓所の墓穴に遺体を放り込まれて終わりだった。
そして、間もなく美幾が息を引き取ると「大学東校」という医学校で解剖が実施され、美幾は日本で最初の「篤志解剖者」となった。
事後、学校からすべての葬儀代が支給され、遺族の希望通り小石川の「速念寺」という寺に手厚く葬られた。
1869年、明治2年のことであった。
そのがその墓の写真。美幾のことがキッカケとなり、解剖が頻繁に行われることとなり、日本の医学は飛躍的な進歩を遂げた。
そして、美幾の解剖から4年後の明治6年、デーニッツというドイツから来日した医師の元、脚気で死んだ男の解剖が実施される。
コレが日本で初めての「病理解剖」となる。
病理解剖というのは病気の原因を探ることを目的とした解剖。
脚気については書きたいことがゾロゾロあるんだけど長くなるので今日はやめておきます。
「伊藤玄朴」という蘭方医が神田のお玉が池に創設した「種痘所」は「西洋医学校」となり、美幾を解剖した「大学東校」となり、現在の東京大学医学部となった。
下は谷中墓地にある東京大学医学部の納骨堂。
そうした献体によって日本の医学の発展に貢献した人たちを慰霊する設備があって毎年慰霊祭が執り行われている。そしてその傍らには献体が1,000人に達した時に建てられた「千人塚」が立っている。話はいきなり長崎に飛ぶ。
下は長崎の町から車で1時間ほど離れた海辺の「外海（そとめ）」というところにある「ド・ロ神父記念館」。下のオジちゃんがマルク・マリー・ド・ロ神父。
ド・ロ神父はナポレオンの血脈を持つフランス貴族出の宣教師で1879年に長崎へやって来た。
この人が生半可でなくいい人で、外海の人たちの貧しい暮らしにビックリ仰天して、土木、建築、医学、食品といった人間の生活に欠かすことのできないあらゆる事物のノウハウをボランティアで村民に伝授した。
かかる費用はすべて自腹だった。
まさに神様みたいな人なワケ。
ナンだってそんなにたくさんのノウハウを持っていたのかと言うと、フランスの貴族たちは世の中が急に変わって自分たちの地位が転落した時に備え、ありとあらゆる技術を身につけるように努めていたのだそうだ…と、記念館のオバちゃんが言っていました。
今でも外海の皆さんはド・ロ神父を尊敬して止まない。その記念館に展示されているのがこの妊婦の人体模型。
ド・ロ神父がわざわざ母国フランスから取り寄せたモノ。
昔は出産時に命を落とす新生児が多かったので、産婆さんがいない時でも赤ちゃんを無事に取り上げることができるようにこの模型を使ってド・ロ神父がその方法を一般のお母さんに伝授したそうだ。
もちろん自費で取り寄せた。
この模型は今でも長崎大学の医学部が参考に使っているという…と、記念館のオバちゃんが言っていました。
で、「ポンぺ」というオランダ人が教鞭を執った「医学伝習所」という学校が発展して出来た「長崎大学医学部ってのがまたスゴイんですよ。
イヤ～、とにかく解剖って大切だナァ～と思いましたよ。
それで今日は「Anatomy」の出番なのです。ユキくんが弾くハードなリフに…ババロア先生の絶叫が被さって1曲目がスタート。
バンド名を冠した「Anatomy」だ。この日、演奏した曲はすべて2020年に発表した『Perform the Operation』から。
「執刀、開始します。」…コレはCDの帯にあるキャッチ・コピー。いいね～。
「♪貴方を解剖したい」、「♪貴方を解明したい」とバリエーションに富んだ歌声を聴かせるババロア先生。
「♪解剖は医学の基礎　見えない　だから知りたい」と大変うまくまとめていらっしゃいます。早速ユキくんのソロ。
ユキくんは生粋のシュレッダーにして、いまだに愛用の「JCM800 2203」を電車で運んでライブハウスに来てくれるような根っからのマーシャリストだ。
この日は愛用の「Vintage Modern2466」を持ち込んでくれた。
上に紹介した『Perform the Operation』は全曲「2203」で録音したが、今日は思い出の「2466」と「1960A」の組み合わせでステージに臨んだ。「2466の思い出」というのは、かつて私が司会をして、楽器店でよく開催していたMarshallのクリニック『Marshall Roadshow』を観て気にって買ってくれたというのだ。
恐らく私の商品の説明がヨカッタのであろう…ウソこけ！
ユキくんにとってはコレが初めての100WのMarshallだった。このVintageModernシリーズは1962年のMarshallの最初の製品「JTM45」と同じ真空管「KT66」を搭載した「ビンテージのMarshallを現在のアンプの使い勝手の良さで」的な発想のモデルで、Slashを広告に起用して2007年に発表された。
このモデルを設計したのは、かつてAC/DCのブライアン・ジョンソンが在籍していたことで知られるニューカッスルの「Geordie（ジョーディ＝ニューカッスル出身者のアダ名）」というバンドで現在も活動を続けているスティーブ・ドーソン。
私はスティーブとはとても仲が良くて、ニューカッスル近郊の自宅まで遊びに行ったことがあった。
そんなこともあって、Vintage Modernは私も大好きなシリーズだったが残念ながら短命に終わってしまった。
だから、こうしてユキくんのように今でVintage Modernを愛用してくれている人がいるのはとてもうれしいことなのだ。

ところで、その時どうしてユキくんが100WのMarshallが必要だったのかと言うと、「LuLu」というやはり医療系メタルのバンドに加入することが決まったからだった。
下がLuLu時代のユキくん。
もちろん衣装は白衣。
LuLuはシンガーが外科、ベースが皮膚科、ドラムスが眼科…といった具合にメンバーの診療科目が決まっていてユキくんの担当は内科だった。
私はこういう風にバカバカしいことがとても好きなのです。
12年前に渋谷のO-WESTでワンマン・コンサートがあって観に行ったんだけど楽しかったです。
コレがその時のユキくんのMarshall。
上が「Vintage Modern 2466」、下が「JCM800 2203」。今再び白衣に身を包み、とうとうホンモノのお医者とバンドをやっているユキくん。
Marshallでストラトキャスターは相変わらずだ。MARIちゃんのドライブ感溢れるドラミング！燿くんが出す低音と絶妙なコンビネーションがとてもスリリング！ 「燿くん」なんて気安く呼んでいるけど、かつては「摩天楼オペラ」もよくMarshall Blogに出てもらっていたのよ。
一方、MARIちゃんは以前はMary's Blood、先日は下村成二郎さん率いる「CODExo13」というバンドでご登場頂いた。
つまりAnatomyのメンバーの3/4はよく知っている人たちなのでうれしかった。 「♪ホイ、ホイ、ホイ！」
ババロア先生のアオリで一気にボルテージが上がる。続けて4人が驀進する2曲目は「レントゲン」。
『Perform the Operation』に収録された曲は全てババロア先生作詞、ユキくん作曲だ。Vintage Modernとストラトキャスターのコンビによるヌケのよいギター・サウンド。
太い音～！
会場の隅々までギターの音が行き渡る。
それが真空管アンプの魅力のひとつ。
ワーミー・バーを多用したソロがバッチリとキマった！
そういえば上に出て来たスティーブもストラトキャスターの愛用者できっと、設計する時にストラトを多用したと思う。
そのスティーブが使っていたストラトキャスターの弾きにくさには驚いたっけ。
リズム隊もダマっちゃいない。
燿くんのベースがウネりにウネって…MARIちゃんのシャープなツーバスが大炸裂！そしてエンディングで再びババロア先生のアオリ。
お客さんの心拍数がガツンと上がりました。 「皆さん、すごくお久しぶりです。
実は2年ぶりのAnatomyのライブになります。
この2年間、皆さんはどうお過ごしでしたでしょうか？
私は2年の間にナニがあったかと言うと、大学病院とか、大きな病院で研鑽を積んで去年は部長までやらせて頂き、形成外科専門医の試験を受けて形成外科の専門医になりました」
客席から盛大な拍手と「おめでとう！」の掛け声がババロア先生に浴びせられた。「ありがとうございます！
私たちは医療系バンドということで、私は本当に医師をさせて頂いております。
形成外科は人の形態を治す、火傷とか、先天性疾患とか、見た目を治す科という感じなんです。
私自身も10代の時に甲状腺ガンを切除したんですが、今の自分があるのもそのおかげだと思っていますので、外科医としても今後はどんどん活躍していきたいと思っております。
ドクターとしてもバンドマンとしても、努力することをモットーにしておりますが、皆さんに支えて頂いて全う出来ていると思います。
こんな感じでどっちも手を抜かずに精一杯ガンバっていきたいと思っておりますので、ゼヒまた会いに来てください」続いての曲は「Dysmorphophobia」。
この曲もサウンドとしては胸のすくようなドライビング・チューン。
しかし、歌詞がスゴイ。
「dysmorphophobia」…初めて耳にした単語だけど、「-phobia（フォビア）」はわかる。
「恐怖症」を意味する接尾辞。
「アラクノフォビア（クモ恐怖症）」なんてのは有名だもんね。
The Kinksに『Phobia』なんてアルバムもある。
次に「morphic」というのも接尾辞で「～の形状」という意味。
コレが形容詞になると「モルヒネの」という意味合いになる…知らなかった。
その2つに「悪化」とか「不良」を意味する接頭辞の「dys-」がくっついて出来ている言葉が「dysmorphophobia（ディスモルフォフォビア）」。
なるほど、日本語では「醜形恐怖症」というそうだ。
コレは違うけど、病気の名前ってラテン語を語源としている単語が多くてとにかくムズカシい。
「lumbago」という「腰痛」を意味する単語があるんだけど、イギリス人の友達に向かってコレを「ランバゴ」と発音したところ全く通じなかった。
「ランベイゴウ」と発音するんだってよ。
激しいスウィーピングからメロディアスなソロへ。
コンパクトながら物語性に富んだプレイだ。「醜形恐怖症」というのは、実際には存在しない外見上の欠点や些細な欠点にとらわれて苦痛を感じる精神疾患のこと。
ま、誰しも身体に関するコンプレックスはあるだろうけど、こんなんになっちゃったらそりゃシンドいと思うわ。
コレをババロア先生ならではの立場で巧みに歌詞にして、それをドラマチックに歌い上げる。
十把一絡げの退屈なラブソングとは一線を画した世界。
こういうのはいいネェ。
どんどんやって欲しいものですな。
これまでとは雰囲気をガラリと変えて「解剖台に一輪の花を」。
ユキくんが情感豊かにイントロのメロディを奏でる。曲名から察せられる通り、解剖後の献体に向かってババロア先生がシットリと歌い込む。ココは当然泣きのソロ。
緩急取り混ぜて情緒的なソロに仕上げた。
カリヨンとパイプオルガンのSEが流れる。
そこに切り込むユキくんのギター。ハイハットのカウントからMARIちゃんと…
燿くんが乱入！
イケイケ～！火花を散らすような激烈ナンバーは「荒野の夜明け」。「♪Stop virus crisis」
コレはコロナがらみの曲ですな。
Anatomyは2020年にアルバムを発表したが、コロナのせいでアルバム発売に際してのライブ活動が思うようにできなかったという。
さすがババロア先生、この曲に関して「誰かのせいにしたいのもわかる。けれども今戦うべきなのは隣⼈ではありません。今こそ⼿洗い、うがいをしましょう」とコメントしている。曲の後半ではモーツァルトの「交響曲第40番」が派手にクォートされる。
知ってた？
モーツァルトって交響曲を68曲作ったとされていて、そのウチ短調なのはコレと「第25番」の2曲しかないんだよ。
スゲエ意外。「ありがとうございます。
私たち『医療系バンド』ということで、歌詞は私が書いているんですが、その歌詞だけでなくグッズも全部、医療系の内容なんです。
リストバンドを『包帯』と呼んで、Tシャツを『オペ着』、アー写が『CT』…みたいな感じなんです。
今回のグッズは『視力検査Tシャツ』。
お友達と視力検査が出来るようになっていますので、１枚持っておくと飲み会のネタにいいかも知れません」
「視力検査のコレの順番って決まってるんですか？」「イエイエ、もし順番が決まっていたら、みんなそれを覚えて『アナタも視力1.0』みたいな感じになっちゃいますから！
他にもアクリル・キーホルダーは『心電図』になってるんです。
私がデザインしているんですが、使われている心電図は正常時のモノです。
もしそれと比べてST（心電図の波形のうち、S波の終わりからT波の始まりまでの部分）が低下していたりしたら心筋梗塞かも？ということで。　
その基準になりますので皆さんもひとつ持っていると安心です…でも心電図を見ることがあるのか？ってことなんですけど」
「今回は『Perform the Operation』というアルバムからの曲を演っていますが、それを5年前に発売して、それで終わってないですか？
出した時にディスクユニオンの週刊チャート1位を獲ったこともある名盤です。
今日この機会に私から直接ご購入頂くとサインができますのでよろしくお願いします。
『サインは要りません』と言われると私、泣きますので！」
「…といういうワケで私は形成外科なんですけれども、よく整形外科って言われるんです。
『整形外科だよねぇ？』みたいな…形成ですよ。
そんなことが多いのでそのために曲を作りました。
『整形じゃなくて形成だよ！』という歌です」 「皆さん、ついて来れますかッ？」コレがこの日Anatomyの屋台村に並んだグッズの数々。
ナゼか私は子供の頃から知っているんだけど、あの視力検査で使われる輪っかのことを「ランドルト環」という。
フランスの眼科医「エドムンド・ランドルト」が考案したモノで1909年の国際眼科学会で国際規格として公認された。
1909年といえば明治42年、日本の女優の最高峰・田中絹代が生まれた年。
もし現在使われているランドルト環と当時のモノに変わりがないとしたらスゴイ発明だと思う。
ちなみに日本で最初に西洋の眼科を取り入れたのは土生玄碩（はぶげんせき）で、日本で最初に眼球を解剖したのもこの人。
大変に優秀な人で、11代将軍「ビッグ・ダディ家斉」の奥医師を務め、医者としての大成功を収めた。
シーボルトが江戸に来た時、「ベラドンナ」という瞳孔を開く薬草を譲り受け、そのお代わりが欲しくてシーボルトに葵の紋付きを渡してまでして手に入れたのは良かったが後にそれが発覚。
いわゆる「シーボルト事件」の一端になってしまった。
　
ハート型のブルーのヤツがその心電図入りのキーリング。最後のセクションはアルバムでも最後部を飾っている2曲を配した。
まずは「RSTL」。
「RSTL」は「Relaxed Skin Tension Line」の略だそうで、皮膚を緩めた時にできる細かいシワの方向のこと。
RSTLにそって切開すると術後のキズ痕が目立たなくなるそうです。
かつてブラックジャックでそんな話があったような…。
直前のMCでババロア先生が触れていたように「『整形』じゃない『形成』だよ」と歌われる。
専門用語がふんだんに盛り込まれていて楽しいな～。
ババロア先生の歌声にも力がこもる！
ヘヴィに「ド」がいくつも付くような曲なので、ココでのリズム隊の活躍も素晴らしい！MARIちゃんのツーバスの連打！
手で叩ているのかと思うぐらいの高速ペダリングだ。 「ッホイ！ッホイ！」
ババロア先生のアオリが入って盛り上がっておいてからの～…ギター・ソロ！
徹頭徹尾激しく迫って来るAnatomyの演奏に皮膚がゆるみっぱなしよ！「この曲が最後！皆さんまたお会いしましょう！」
出番の最後を飾ったのは「Soldier in Doctor Coat」。
「ドクター・コート」というのはお医者さんが着ている「白衣」のことね。小児科病棟で病気と闘っている児童のことを想った曲。
彼らが病院の外の楽しい世界を⾒つけるまで、⽩⾐を着た自分たちは彼らと共に戦うソルジャーであるという意味を込めたそうだ。
私も大学の時に大きな病院で白いユニフォーム衣を着て小児科病棟の子供たちに勉強を教えたり、遊び相手になったりするアルバイトをしたことがあった。
腎疾患の子供が多く、長い間学校を休んでいるので勉強がすごく遅れてしまっているのがとてもかわいそうだった。
一番気の毒だったのは塩分の規制の食事。
食事のたびに「味がなくてマズイ！」とどの子も文句を言うのだ。
焼き魚にホンの気持ち程度振られていた塩を舐めて「おいしい、おいしい」と言っていたのが大変印象に残っている。
私もあの時は「Soldier」だったのだ。
鉄壁の高速チューンに全力を挙げて取り組んだドクター・コートの戦士たち！
　 　　客席はもう大病院の待合室のようなケイオスっぷり！
こんな熱演を聴かせてもらえるなら長い待ち時間も気にならない？ ババロア先生の〆のひと言がまたヨカッタ。
「どうもありがとうございました！お大事に！」
　
Anatomyの詳しい情報はコチラ⇒Anatomy公式HP＜つづく＞
　

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（一部敬称略　2005年2月9日　赤羽ReNYαにで撮影）

　
Mashaくんのソロ・ライブ『Live at Home』の後半のレポート。
ショウの冒頭でMashaくんが伝えた通り、後半はゲストを迎えての展開となった。
最初のゲストは松浦和亦（以下「カズマ」くん）。
「じゃ、何はともあれ1曲一緒に弾いてみたいと思います。
カズマの高速クライング！」
「ムリ！高速はとても勝てないです！」 「イヤイヤ。ヨシ、負けないぞ！」カズマくんを迎えての1曲目は、Mashaくんが昔作った「Violent Storms」に手を入れたその新しいバージョン。自身のバンド「伝々夢史」や「Damian Hamada's Creatures」で大活躍中のカズマくん。ステージ上手にセットされたカズマくんのMarshallはMashaくんとほぼお揃い。プリ・アンプが「JMP-1」、パワーアンプがMashaくんの「9100」のアニキ分で100W+100Wステレオ仕様の「9200」。9200のガラス・パネルに描かれているトンボのようなマークは「和亦」の「亦」という字をデフォルメしたモノ。
エ、トンボなワケないって？
イヤイヤ、トンボっていうのは前にしか飛ばない「勝虫」の異名を取るとても縁起の良いモノなんですよ。
もっとも後ろへ飛んで行く虫なんて見たことないけどね。
「亦」というのは漢文の授業で習った通り、字としては「やはり」とか「また」という意味。
有名なのは…「有朋自遠方来 不亦楽」かしらん？
「朋有り、遠方より来たる。また楽しからずや」という『論語』の中の孔子のご箴言。
「友達がたくさんいても、趣味が合うとか、同じ目標に向かってガンバっている人が近くにいるなんてことは珍しいものでしてね。
そういう同志に出会うことが出来たてラッキー！と思ったとしても、たいていは遠くに住んでいるもんだから滅多に会うことができやしない。
だからそういう気心の知れた友達が遠い所からワザワザ訪ねて来てくれて、久しぶりに近況を報告し合ったり、意見を交わしたりするのは大きな楽しみであると同時に人生そのものを豊かなものにするもんですよ」という意味。
そんな友達とギターの弾きっこをしているのはそれはそれは楽しかろうて！JMP-1は今から10年以上前、「RoHS（ローズ）」というヨーロッパの法令が導入された時に生産終了となったが、パワーアンプ類は継続して製造されていた。
ところが、ラック式アンプの時代が通り過ぎて久しく、＜前編＞で説明した「9100/9200」の後継機種である「EL34シリーズ」も生産終了となってしまった。
このパワーアンプはすこぶる性能がよく、シビアなオーディオ・マニアも一目を置いていたぐらいだった。
「いつまでもあると思うな親とMarshall」…コレはギター弾きの間では誰もが知っている格言だけど（ウソこけ！）、「無いと欲がるヤツ」ってのはいるもので、カズマくんもその内のひとりだった。
そうなると中古で探すより他に手がない。
正直、私がディストリビューターでMarshallを担当していた時もパワーアンプなんてシロモノはバンバン売れるような商品ではないので、中古市場に出回っている数もそう多くなく難航が予想された。
そこで下のようなチラシを作ってカズマくんが登場する回のMarshall Blogに掲載したりもしたが、残念ながら反応はなかった。
そのウチ「見つかりました！」という連絡がカズマくんから入って一件落着。
上の写真の「亦」マーク入りの「9200」にはそんなビハインド・ストーリーがあったというワケ。
そんな苦労話があるのに折角の9200を使ってギターでケンカなんかしていやがる！
ウソウソ！コレでいいのだ！
剣先にチョットでも触れようものなら容赦なく音符の血が盛大に噴き出しそうなスリリングなシュレッド合戦！ それだけではなくて、2人で持ち寄った演奏技術でこの起伏に富んだ曲をひとつの「音楽」に昇華させようとしている感じがしたね。「松浦カズマ、カズマ松浦、スゴイ！
やっぱ我々はバンドマンだわぁ。1人じゃアカンわ…アカンこともないけど。
メチャクチャうれしくなった！楽しい！
今日は来てくれてどうもありがとうございます。
カズマくんとは知り合ってもう10年ぐらい？
お互い昔やっていたバンドで埼玉のイベントで一緒になったことがあったね。
その頃からスタイルが変わらないね。全くブレない。
でも一緒のステージでギターを弾くっていうのは初めてだよね？」
「お招き頂いてどうもありがとうございます！
皆さま、どうもよろしくお願いします。
そう、気付けばもう10年…長いですね。
あの時はCRYING MACHINEとウチのTORNADO-GRENADEでしたね。
今日、初めてご一緒させて頂いて良くも悪くも緊張してます。
でも緊張しないで『今日はイケるわ！』って日はだいたいミスするんですよね。
気が抜けてるんでしょうね…でも今日はそんなことないですよ！」「今日は2人でギター・コラボをするということで、新曲を作ってお互いの曲の中でギター・ソロを弾くことにしました…ギター・バトルですね。
ボクのは今演った曲に和亦くんのギター・ソロを入れてもらってCDにして今日販売しているんですが、カズマくんも2曲入りのCDを持って来ているんですよね？」
コレはMashaくんが持参したCD。
コレに今演った「Violent Storms」が収録されてカズマくんが弾いたソロを聴くことができる。
一方、コチラはカズマくんグッズ。
Mashaくんが今MCで触れたCDをはじめ、ステッカー、バッジと「亦」マークがズラ～リ！
「はい、2曲入りのCDを持ってきました。
そのウチの1曲でMashaさんにギター・ソロを弾いて頂いていますので、ゼヒMashaさんとボクのと両方よろしくお願いします！」
と、お互いのグッズを紹介して次の曲について触れた。
「普段、ボクは『伝々夢史（でんでんむし）』というバンドをやっているんですが、その曲を演奏したいと思います。
本来は歌があるんですが、今日はMashaさんと一緒に『ギター・インスト・バージョン』をお届けします。
曲の途中でバトルも出て来ますので熱く演らせて頂こうと思います！」次に2人が演奏したのは、その伝々夢史のレパートリーから「十六夜（いざよい）」。
旧暦では新月が月の始めだった。「Lunar Calender」ってヤツね。
で、その新月から数えて15番目の夜に月は満月になる…要するに「十五夜」だ。
そして、その夜を境に月は欠け出していく。
その欠け出す最初の夜を「十六夜（いざよい）」と呼んだ。
「いざよい」という言葉には「ためらい」という意味があって、16番目の月は15番目の月より出て来るのがすこし遅いのだそうだ。
つまり姿を現すのをためらっているというワケ。
何てロマンチックなんだろう！
本当に日本語ってのは素晴らしい…大好き。
　
曲の「十六夜」が始まると、まず尺八の音色が場内に響き渡る。
それが止むと2人のアンサンブルが展開する。
歌のメロディをドラマティックにナゾるカズマくん。
ちなみに伝々夢史のシンガーは女性です。当然この曲でもソロのパートでは丁々発止のバトルが展開した。
押したり引いたりなんてしちゃいられない！
お互いに一歩も引かず、ただただ押しまくるのみ。
ギター好きにはタマらないでしょう？
クライマックスは最後の2人のアンサンブルのパート。
ピッタリと息を合わせ、複雑かつ緻密なフレーズを完璧に弾き切った！ ちなみに、十六夜⇒十五夜と下がっていくと、「十四夜」には荒井由実の「14番目の月」があるよね。
コレは十六夜の反対で、欠けていく月よりもこれから満月になる14日目の月の方がいい…ぐらいのことを歌った曲。
その前は「十三夜」。
コレは旧暦の9月13日の夜のことを指す。
「十五夜」、すなわち8月15日に次いで月が美しい夜なのだそうだ。
そこで十三夜にはススキを飾って秋の豊穣に感謝したり、魔除けをしたりしながら月見をする。
風流だネェ。
でも、「十三夜」といえば樋口一葉でしょうナ。
乞われて身分の違う裕福な家に嫁入りした娘が、嫁ぎ先でイビられてイビられて、それに耐えきれず十三夜の晩に幼子を置いて実家へ帰って来てしまう。
ところが、お父さんが心を鬼にして「嫁ぎ先へ帰れ」と愛娘に命ずる。
失意のうちにその娘が駿河台かどこかの嫁ぎ先の家へ帰るために人力車に乗ると、その車夫が昔好きだった男なワケ。
すると実はその男も昔娘のことが好きだったが、彼女が裕福な家に嫁いだためにガックシきて、人力車夫に身をやつしてしまっていた。
さぁ、どうなるこの2人…ってな話が「十三夜」。
樋口一葉のことを書き出すと比較的キリがなくなってしまうので気を付けなければいけないが、日本映画に巨大な足跡を残す映画監督、今井正が「にごりえ」、「大つごもり」、そしてこの「十三夜」という一葉の代表作を『にごりえ』というタイトルのもと、オムニバス形式で1953年に映画化している。 映画の中で「十三夜」の娘を演じたのが下の写真の「丹阿弥谷津子（たんあみやつこ）」。
『池中玄太80キロ』の坂口良子のお母さんを演じた上品な感じの人ね。
私はこの女優さんが結構好きで、この前年に上原謙とやった『東京のえくぼ』というコメディ作品がすごく気に入っている。
丹阿弥さんは大正13年、つまり関東大震災の翌年（1924年）のお生まれでジム・マーシャルのひとつ年下。
ご存命で今年101歳におなりになる。
一方、そのお相手の車夫を演じたのは芥川比呂志。
芥川龍之介の長男にして芥川也寸志のお兄さん。
淡島千景、久我美子、杉村春子等のとてもよい役者が出演していることもあって『にごりえ』に収められている3本はどれもヨカッタ。でも原作の方が断然いい。
そして、やっぱり樋口一葉といえば『たけくらべ』だねェ。
美登利ちゃんと信如ね。
一葉が作品を発表していた頃はまだ文語で文章が書かれていた。
正確に言うと一葉の場合、セリフは口語体、その他は文語体という「雅俗折衷体」のスタイルを採っていて、何しろ文章の格調が高い。
それを声に出して読んでみると大変に気持ちがいいのだ。
読めばこんな私でも少しは利口になった気がしてくる。
この時代、二葉亭四迷なんてのが『浮雲』なる作品を引っ提げて出て来て「言文一致活動」が盛んになったため、一葉は「最後の文語による作家」と言われている。
一葉は不幸にして24歳で結核によって斃れたが、もし短命でなかったとしても口語で文章を書けなかったので作家としての命は長くなかったであろうと言われている。
そういう意味では、一番輝いていた時期に作家人生を全うしたシアワセな人と見る向きの同業者もある。
脱線終わり。「素晴らしいネェ。演ってみてどうですか？」
「やっぱり普段歌があるものをギター・インストとして演奏するのは思ったより難しいんですね。
是非『伝々夢史』を調べてみてください」
「素晴らしい！伝々夢史はとてもいいバンドですよね。
今回一緒に演るということで、音を聴かせてもらったんですがすごく好きですよ。
カズマくんは素晴らしいプレイをすると思っていて、なんかこう…タイプは違うんだけど同じモノを求めているところがあるよね。
年齢は結構離れているんですけど、好きな音楽とか、音楽感とか、バンド感なんかもすごく似たところがある。
今まで一緒に演らなかったことが不思議なくらいですね」
「そういうこと言ってくれるからホントにMashaさんが好きです。
10年越しの夢が叶いました！
今日は持ってきているCDには次に演奏する曲が入っているんですが、その曲でMashaさんにソロを弾き倒して頂いています。
それを今から完全再現しようと…ウフフフフ」この日、販売したCDに収録されたカズマくんのオリジナル曲「The Wind Blows」。
まずはア・カペラで徹底的に弾きまくる！
そしてオケが入って来ると、曲はひたすらストレートに突っ走るドライビング・チューンと化す。
カズマくんが主題を弾いて…
Mashaくんがバッキングに回る。
それにしても2人ともギターの音が素晴らしいぞ！
このグイグイと音が前に飛び出して来るのが真空管アンプの真骨頂。
音が太いからだってばよ！またまたバトル！
ま、他にやることもないしな。
でも大歓迎！
得意のタッピングで攻めまくるカズマくん。それをMashaくんならではフレーズで迎え撃つ！
もう2人が「ギター侍」どころか、「戦国ギター武将」に見えて来たぞ！
それは武田が上杉か…イエイエどの武将とは言いません。
勝敗が決まっちゃうからね。「速いね…ソロが速い。
本当にすごいスピード感、疾走感がすごい。
ところでギターの話しをしてもいい？
速弾きってさ、速く音を置くことが速弾きのスリルとイコールしていないよね。
テンポでは測れないスピード感みたいなところに我々はグッとくるワケじゃん？」
わかる。それは弾くフレーズによるところでしょうな。
こんなアルバムがあるの知ってる？
ロイド・エリスというアメリカのジャズ・ギタリストが1958年にリリースした『The Fastest Guitar in the World（世界一速いギター）』。
どんなもんかと思って昔買って聴いてみたけど…遅い！
ま、ジャズのギターは特段速弾きに重きを置くような音楽ではないので一向に構わないんだけど、「タイトルに偽りあり」とは言えそうだ。
当時の人たちは果たしてコレが速弾きと信じていたのであろうか？という疑問が残る。 一方、ビリー・ロジャースという一時クルセイダーズに在籍して来日したこともあるジャズ・ギタリストの1993年の『The Guitar Artistry of Billy Rogers』というアルバム。
コレは速い！もう「ジャズ・ギターのイングヴェイ状態」。
ギターという楽器の構造はジャズに向いていないと言われているだけに、正統派のジャズ・フレーズを速く弾くのはなかなかにムズかしいが、この人は完全に「でもそんなのカンケーねぇ」で、複雑なバップ・フレーズを猛烈なスピードでラクラクと弾ききっちゃう。
渡辺香津美さんはこの人と一緒に演奏したことがあって、お会いした時に「あの人はスゴイ速弾きだった」と実際におっしゃっていた。
残念ながらビリーはクスリのやりすぎで37歳の若さでこの世を去ってしまった。
「MarshallのShigeさんが来ているからってワケじゃないんですけど、今日はアンプの話もさせてください。
今日我々が持参したマイ・アンプなんですが、皆さんは『Marshall』って知ってますよね？
コレはMarshallのラック・タイプのアンプです」
厳密に言うと音は違いますけど、カズマくんの使っているMarshallと兄弟のようなモデルで音は似ていると思います。
ボクの方は『50W＋50W』で今日は50Wで弾いています。
けっこうモチっとした音が出てくるって言うか、ホンワカ感が出る。
カズマくんが使ってるのは『100W+100W』でとてもクリーンです」
「それぞれのアンプにしか出ない音がココにあるんですが、今は便利な世の中じゃないですか？
すごく本物ソックリに色々な音を出すことができる便利なアンプもある。
でも、この真空管のアンプにしか出せない音が絶対にあるんですよ。
弾いていると『コレじゃないとアカン！』って言うのがボクらにはあるんです。
我々はMarshallで育って来てサ…この重たいのを買った時のよろこび！
普通、こんなに重たいモノを買ったら『ああ、シンド！』ってなる…『なんでこんな重たいものを買ったんだろう？』って。
でも、重さより『うれしい！』の方が勝つんですよ。
コレね、この大きさで30㎏ぐらいあるの。
荷物なんて少なくて軽い方がラクにキマっているじゃないですか？
でも、たかだか自分の体重の半分ぐらいの重量のモノを重たいからって音を犠牲にして便利な方に逃げるのは違うと思うんですよ」
会場から「よく言った！」の掛け声が！…あ、それは私だわ。
「そう、ラックだけどラクではないんですよね（←コレが言いたかった）。
でも音へのこだわりは重さには負けません。
やっぱり捨てるべき憧れと捨てられない憧れってありますよね？」それでは説明しよう。
コレがわかりやすいだろう。
最近、ウチはパックの削り節を使わないで毎回ワザワザ鰹節をガシガシと削っている。
子供の時、コレをやらされるのがイヤだったけどネェ。
ご存知の通り、鰹節というのは「この世で一番硬い食べ物」なので、刃はもちろんのこと、この削り器自体も堅牢に作られる必要がある。
さもないと鰹節の硬度に負けてしまうのだ。
ウチのは樫なんだけど、他にもウォルナットとか欅等の硬い木材を用いて頑丈に作ってあるだけあって「エ？コレってそんなにするの？」というぐらい結構思い切った決心が要るほどのお値段なのだ（我が家基準）。
でも買ってやってみた。
結論…そこにはパックの削り節とは全く違う世界が広がっていた。
格段においしい！
おいしいから毎回削るのが実に楽しい！
コレは天然の良質な「うまみ成分」だから何に使ってもバッチリよ。
Mashaくんが言っているのはまさにコレと同じ。
やっぱり横着をしないで手間ヒマをかければ良いモノが手に入るということよ。
真空管アンプは重いし、デカイいし、しかもメインテナンスに金と手間がかかる。
でも、良いモノは良くて、決して替えがきかない…と語ってくれたワケ。
そう、「ソックリ」というのは「違う」ということに他ならないのです。
Mashaくんとカズマくんは真空管アンプで、ウチは鰹節で同じ道を歩んでいるのだ。 「しかもマジでMarshallはカッコいいからね。
こんなに重たいけど、すごくいい音してて…自分の音の一部だしね。
しかしよくガンバって持ってきたね～。
キミも相当なMarshallバカだね」
「カッコいいですよね。
Marshallは見た目もホントにイケてます。
ボクはズッとMarshallでいこうとキメています」
カズマくんはマシャくん同様、いつでもどこでもMarshallを使ってくれている。
が！
一度そうではない、やむを得ない事情で「便利なヤツ」を使ったステージに居合わせたことが以前あった。
Marshallを使っていないことは一聴すれば瞭然だった。
その音はMarshallをチャンと使っていれば絶対に出て来ないような細～い音だったのだ。
カズマくんが「想像を絶する重さ」と表現していたのは下のパワー・アンプ。
恐らく単位容積当たりの重量は歴代のMarshall製品の中のチャンピオンでしょう。
Mashaくんは「9100」、カズマくんは「9200」。
この中にはゴッツいトランスが入っている。
トランスってのは鉄のカタマリだから重いにキマっている。
アンプを軽くするのはカンタン…そのトランスを取っ払っちゃえばいい。
その代わり音の劣化は推して知るべし。
私もこのデザインは本当にカッコいいと思っていて、同じく歴代Marshall製品の中にあっては「1959の次ぐらいにカッコいい」と言っても良いのではなかろうか？
「1962 Bluesbreaker」もいいな。
ただ、製品自体の重量に関しては恐らく下のアンプに軍配が上がると思う。
1981年に発売した「2000」というシリーズでギター用の「2000 Lead」、ベース用の「2001 Bass」というモデルがラインナップされていた。
中には目を疑うような巨大なトランスが2ケ入っていて、腰が弱い私なんかはもうそれを見ただけで逃げ出したくなる。
そんな重量を考慮してか、このモデルの上面には持ち運び用のハンドルが付けられていなかった。
取り付けたところで、重さに耐えかねて切れるか留め金がハズれてしまうからではなかろうか？
代りに側面に持ち手の凹みが付けられていた。
私が知る限りMarshallがアンプ・ヘッドにこんなものが付けたのはこのモデルだけだ。
「もうひとつ話してもいい？…皆さんが耳にしているギターの音って、極端な言い方をすると実はアンプの音なんですよ。
わかります？
ギターももちろん大事です。
自分が気持ちよくアンプに音を送ることができる楽器ですから、またそういうギターを選んでいるんです。
その良いギターの音をいいアンプで鳴らして初めていい音になるって感じです。
なんかうまく言えないんだよナァ。
ギターの音を最高にロックな音にしてくれているのはアンプなんですね」
ココでもう1回「よく言った！」と叫ぼうかと思ったけどヤメておいた。
ナゼ「よく言った」と叫びたかったのかと言うと、今のMashaくんの発言は昔しょっちゅうやっていた「Marshall Roadshow」というデモンストレーション・ショウで司会を担当していた私がよく言っていたセリフなのだ。
そう、アンプは音の出口だからとても重要なのです。
もちろんMashaくんが言うように音の入り口のギターも良質でなければ始まらないんだけどね。
「さてカズマくん、2人のギター・バトルも残すところ1曲となりました。
激しいヤツいきますか。
最後もハーモニーを奏でて、バトルをして、いい感じに終わりたいと思います。
カズマくん、よろしくね！」カズマくんがゲストのコーナーの最後はMashaくんのペンによる「The Eyes of the Dawn」。
この曲が大好きなカズマくんからリクエスト。
ココでも2人のア・カペラのソロから。
Mashaくんが先行して弾き出すと…カズマくんが気合の入った指運びでそれを追いかける。まるで合唱をしているように2人でテーマを練り上げていく。
ガンガン転調していく曲も緊張感満点！ 弾きも弾いたり壮絶なソロ・パート！「カズマ！」
カズマくんも思う存分弾き切った！そして再び分厚いアンサンブルで曲を締めくくった。「ありがとうございます！チョー楽しい～！」「まだゲストがいるんですけど、気付けばもう9時…大丈夫ですか、皆さん？
ではそのゲストをお呼びしたいと思います。
SilexボーカリストのChoくん、いらっしゃい！」
「こんばんは！
皆さま、あけましておめでとうございます。
ようやく出て来れました。
ご紹介に預かりましたChoです。よろしくお願いします。
すでに熱気でムンムンで、コレを着てきたことを後悔しています…後で脱ぎます。
お招き頂きましてありがとうございます。」
Choくんは約ひと月前にもMarshall Blogに出てもらったんだけど、その時のライブでも待ち時間がスゴく長くて楽屋でゲームをやって耐えていたとか…。
今日も相当待ちましたな～！
「ホント、今日はありがとう。
一緒に楽しんでいきたいと思います。
今日はChoくんの好きな曲とボクの好きな曲と、みんなの好きな曲もあるかも知れない。
それを演るかも知れないし、演らないかも知れない…という感じでやっていきたいと思います。
東京では10月にSilexのライブをココで演ったんです」
「そうですね。
その時は体調もあんまり優れていなくて…皆さんには大変残念な思いをさせてしまったかも知れない。
でも今日は大丈夫です！
その時の埋め合わせをするということで！」
Choくんを迎えての1曲目は「Still Alive」。
2人が好きだったという「Nocturnal Rites（ノクターナル・ライツ）」というスウェーデンのバンドの曲。コレまた筋金入りのメタル・ナンバー。
Nocturnal Ritesなるバンドはサッパリ知らないけど、Choくんの声が大変に曲に合ってますな。勉強熱心な私としては、Spotifyでオリジナルの音源を聴いてみた。
Mashaくんはオリジナルではキーボードが奏でているキメのフレーズをチャンとギターで弾いてソロに突入した。
元はシュレッディングにタッピングにとトリッキーなソロだ。
オイオイオイオイオイ、コレって…！
Mashaくんはこのギター・ソロを完璧にコピーしていたんだ！マジメだから。
ま、Mashaくんぐらいになればこれぐらいは朝飯前なんだろうけどスゲエな。…なるほどネェ。
私はMasha&Choバージョンの方が好きかな？「美しい…美しい声ですよね。
今日はChoくんの声をいっぱい聴いてもらおう。
すごく好きなんですよ。Choくんの声」
「ありがとうございます。イヤ～照れるナァ、ステージの上で…」
「そうね。そういう関係なんですよ。
お互いリスペクトし過ぎてチョットかしこまる場面が度々あります。
大人の距離感？意外と面と向かって言うと恥ずかしいね」
「ホントに照れてるじゃないですか。
日本を代表するギタリストにそう言ってもらうなんて畏れ多いです。
その分、照れもせずに言っちゃう。
ボクも内心照れているんです。
みんなもそう思いますよね？だからこそ来てくださってる。
そんな素晴らしい晩に呼んで頂いてこんなに目立っちゃっていいのかな？
あと2、3曲なんですけど、こうしてMashaさんと一緒に演らせて頂いて光栄かつ身に余る思いです。そんなMashaさんにステージ上で告白までされちゃって！」「イエイエ。
次に演る曲はボクのリクエストでイングヴェイ・マルムスティーン。
ボクが『イングヴェイ・マルムスティーンを好きじゃない』って言ったら大ウソになる。
大好きな曲です。
イングヴェイのファン過ぎて、皆さんケムたがらないでくださいね。
今日その曲をChoくんと一緒に演奏するのをすごく楽しみにしておりました」 Mashaくんのリクエストは「Like an Angel」。
アラ、期せずしてまたスウェディッシュですな。
大好きな曲だけに楽しみながら作ったというピアノとストリングスのオケにメランコリックなギターを被せる。Choくんが丁寧にメロディを歌い上げる。 それに呼応してMashaくんが指先にタップリと情感を込める。
Mashaくんはこういうタイプの曲も得意だからね。
私なんか何の前触れもなくポコっとコレを聴かされたら間違いなくコレはSilexの曲だと思っちゃうぞ。そしてそれにまた応えるようにChoくんの大熱唱が後半で炸裂した。「ありがとうございます！
チョット怪しかったでしょ？『コイツ、今歌おうとしただろう』みたいな…。
イングヴェイってギタリストからしたら普通なのかも知れないけど、歌の人からすると、オッまだ弾く？みたいなところがあるんですよ。
別にイヤな意味じゃなくてね」
ココでギタリストとシンガーでイングヴェイ談義。
「今から演る曲なんですが、実は違う曲をChoくんにリクエストして一緒に演ろうって言っていたんですが、急遽ボクのワガママでこの曲を演奏させてもらうことになったんです。
ナゼならこの曲を演らねばならないという夢をお正月に見たんです。
そういう啓示がありまして、どうしても演りたくなっちゃたんですね。
スミマセンね～、ワガママをを言って！」「イエイエ、素敵なエピソードだと思います。
ご快諾！ワタクシメでよければ。
コイツちょっとミスってるなってところがあったら夢で急に言われたんだな？って思ってください」
でも、魂を込めて歌います」次に演奏したのはCrying Machine時代の「Cry in the Starlight」。
ガツンと哀愁のメロディをMashaくんが奏でて…Choくんが日本語で歌ってくれる。
この曲、Mashaくんが作詞をした唯一の曲なのだそうだ。私もCrying Machineは何度か拝見したが、今こうして聴いてみると「Standing on the Grave of Yesterday」なんかの萌芽が見えて興味深いな。
リバーヴを効かせた奥行きのあるサウンドで縦横無尽に弾きまくった！
すごくなつかしいね、クラマシ。
曲の締めくくりは「A Whiter Shade of Pale」…要するに「青い影」。
この時から「G線上のアリア」を取り入れていたと言ってもよかろうぞ。
「なんとか歌えましたがどうでしたか？
人生で初めてこの曲を人前で歌いました…っていうか大声で歌ったの今日が初です。
風呂場で練習していました」
「どうもありがとう！サスガがやナァ～。
Choくん、Silexに入ってくれてありがとう！
紆余曲折ありましたがもう2年経った！
これからもガンバりましょう！
さて、最後はカズマくんも呼んで一緒に演りましょう！」カズマくん登場。
「実はカズマさんと2018年くらいにステージ上で一緒になったことがあるんですよ」とChoくん。
「そうなんですよ。
当時ボクがやってたバンドでサポートでChoさんに歌ってもらったことがあるんですよ！
今日はそれ以来です」3人が集まってショウの最後に披露したのは、前半に取り上げた「One Evening in Paradise」。
ルパートで2人ギターによるイントロを付けて曲に突入。Choくんは自家薬籠中の曲だけに、もう遠慮なく声を出しまくる！「カズマ！」カズマくんが行った～！
「Masha！」2人とも最後のソロを存分に弾き込んでお客さんから大きな歓声を浴びた。そして感動＆納得のエンディング！
「ありがとうございました！
『ソロ・ライブ』と言っておきながら3人の演奏がナニ気にハイライトでしたな。
カズマくん、Choくん、そして皆さん、今日は本当にありがとうございました！
カズマくん、最後にナニかある？」
「今日はお越し頂きましてどうもありがとうございました！
ゲストという立場ではございますが、これからもSilexとMashaさんをよろしくお願いします。
Choさん、Silexに入って頂いてありがとうございました！」
お母さんかッ?! 「皆さん、ありがとうございました！
前回の雪辱を果たせたのではないかと思っております。
Silexは新作を作っていますし、4月にライブもキマっています。
ガンバって活動していきたいと思いますのでよろしくお願いします！」「皆さん、もう感謝しかありません、
ボクも楽しませて頂きましたが、次はバンドですね…もうキマっていますし。
そしてまたMashaソロ・ライブをやる時にはゼヒまたお越しください。
長丁場お疲れさまでした。
コレにてMashaソロ・ライブ終了です。
ありがとうございました！」
Silex同様アンコールはなし。
それでいいのだ。
ナルシソ・イエペスやジュリアン・ブリームじゃあるまいし、こうやってギターだけでコンサートを開くってのは大変なことだと思いますよ。
曲作りやギターの音質へのこだわりはもちろん、カバー曲の選択やアンコールをしない主義も含めて、Mashaくんは「ギタリスト」という枠を飛び出して、もはやひとりの「音楽家」になって来ていることを私はこの日認識したような気がしたね。
Mashaくんとカズマくんで開演前に「Marshallラック兄弟」の記念撮影をしてくれた。
ご愛用ありがとうございます！
 
Masha/Silexの詳しい情報はコチラ⇒Silex Website
＜NEW!＞松浦和亦の詳しい情報はコチラ⇒Kazuma Matsuura Official Site
最後に…この「ラック兄弟」は揃ってMarshallのビンテージ・リイシューのペダルのビデオに出演してもらっています。
コチラもゼヒご覧くださいまし！
＜Mashaくん編＞
Mashaくんが作ってくれた「Marshall GALA」のテーマ曲を「ひとり四重奏」しているシーンをお見逃しなく！

＜カズマくん編＞
伝々夢史の曲を取り上げています。
カズマくんの「ひとりギター・バトル」をお楽しみあれ！

＜おしまい＞
　

☆☆☆Marshall Music Store Japanからのお知らせ☆☆☆

今風のロック…なんだけど、やっぱりシッカリしたギター・リフがあったりして、日本のそれとは違うんだナァ。
やっぱり本場のロックは「ロック」なんだということをこういう作品で思い知ったりする。
5曲入り12インチ（30cm）シングル。CDなし。
＜Control＞

 ＜Stigma＞

＜Heads or Tails＞　

『CONTROL』のお求めはコチラ⇒Marshall Music Store Japan

Marshall Music Store Japanでお買い上げのお客様にはMarshall特製スクエア・ロゴ・ステッカーを3枚プレゼント！

（一部敬称略　2025年1月18日　四ツ谷HONEY BURSTにて撮影）

　
昨年4月に開催されて評判の高かったSilexのMashaくんのソロ・ライブ『Live at Home』が帰って来た。前回、ステージには2セットのMarshallが設置されたステージだった。
「2セット」というスタイルは今回も同じ…でも下の光景はかなり珍しい。
私もMarshallの仕事に携わってからカレコレ今年で27年に及び、Marshall関係者の中でも最古参の部類になってしまったが、これまでこうしてMarshallのラック式アンプが2組並んだステージを目にした記憶はない。
あったのかな？…イヤ、多分ないな。
見た目は普通のハーフ・スタックとは異なるものの、デジタル皆無、100%真空管駆動、至福のアナログ天国。
デジタル機器の氾濫により「ギターの音の良し悪し」という概念が無くなって来ている昨今、最高のギター・サウンドで楽しむことができる今時とてもうれしいギター・ショウとなった。
ショウが始まる前に今日の屋台村をチェック。
Silex関連のCDやグッズがズラリ。コレは車なんかにペタリと貼っつけるステッカー。
今は「カッティングシート」っていうのかな？
私の世代だったら「シール」だ。 この日に初めてお目見えしたCDも並んだ。開演時刻になりMashaくん登場！
「お待たせしました～！
Mashaソロ『Live at Home』へお越し頂きましてありがとうございます！
今日は1日よろしくお願いします！」
「（満員の客席を見回して）スゲ～、うれしいな～。
去年からボクのソロ・ライブを始めまして今回で3回目になります。
楽しみにしていました、アッハハハ！
新年一発目ということで思う存分弾かせて頂きますので、一音一音全部聴いて頂けますようよろしくお願い致します」
「アットホームな感じで演っていいですか？
ボクのソロ・ライブと言っていますが、後から素敵なゲストお二方を迎えて熱いステージをお送りしたいと思っています。
休憩はありません。
前半と後半と分けるとしたら前半がボクのソロという感じになります。
すごく激しい曲は後半に登場するゲストと一緒に演りたいと思っております。
ジックリと聴いて頂けますとありがたいです」今回のソロ・ライブの冒頭を飾ったのはSilexナンバーの「One Evening in Paradise」。Silexファンにはあまりにもおなじみの1曲。
普段はChoくんが歌っているパートをそれこそ歌うようにMashaくんがギターでなぞる。Silexのライブでは中間でみんなで歌うパートがあるが、今日はMashaくんがMCで触れていたようにお客さんたちはジックリとMashaくんのプレイに耳を集中させた。「ありがとうございます…楽しいなぁ～。
今の曲は弾いていてすごく楽しい。
もちろんオリジナルの方には歌があるんですけど、そのメロディを弾くのがすごく楽しいんですね。
こんな感じのMCなんですけど。みなさん大丈夫でしょうか？」
続いての曲は「Whar a Game!」。
怪し気なSEから一転、激しいキメがなだれ込んで来る。Mashaくんが人生で初めて作ったインストゥルメンタル・ナンバー。
やりたいことをテンコ盛りにして大変なことになってしまったという。なるほどコリャ大変だわ！
短調から長調への転調、幾度となく出て来るアクロバチックなキメ、しして火を噴くようなソロ！
ディミニッシュ・スケールを大胆に取り入れたメロディ・ラインがとても印象的だ。「ハァ～、ハァ～…ありがとうございます！
ヤバイなぁ、大変だなぁ。
やっぱり普段のライブだとバンドのみんなで勝負してる感じがあるじゃないですか？
でも今日はご覧の通り1人じゃないですか？」
「佇まいは静かな感じかもしれないですけど、音で勝負！って感じでやっていきたいと思います。
これからその『音で勝負』の曲が2つ続きます」その勝負音を出すのはMarshall。
昔は「1987X」を愛用していたMashaくん。
最近はもうズットこれ。
プリ・アンプが「JMP-1」、パワー・アンプが「9100」、そしてスピーカー・キャビネットが「1960A」。
「9100」は50W+50Wのステレオ・パワー・アンプ。
インプット・ジャックから出力トランスまで左右の回路が一切共有部分を持たない「デュアル・モノ・ブロック」という構造。
Marshallのパワー管といえば「EL34」が相場だが、9100や9200が発売された1993年当時、EL34が世界的に枯渇して入手困難だったため、Marshallは「EL34」の代わりに「5881」を採用して設計した。
その後、1997年になってようやくEL34の流通が再開したため、Marshallは仕様変更を施してそれぞれを「EL34 50/50」、「EL34 100/100」というモデル名にして再発売した。
昔、このEL34をラックに固定するための金具…我々なら「耳」と呼ぶのが普通のパーツをMarshallにオーダーする時にどう伝えればいいのか悩んだことがあった。
「The metal parts on the both side of EL34 100/100」ぐらいのことを言ったら、「Ears?」という答えが返って来て驚いたわ。
マンマなのかよ！
ついでに言っておくと、ヘッドやコンボの下面に付いている「足」ってあるでしょ？
アレも「feet」と「足」のままで通じる。
一番驚いたのは、よく展示会で商品をシリーズごとに分けてディスプレイする時、そのひとつひとつのカタマリを「島」なんて表現するけど、アレも「island」っていうんだよ。
こういうヤツね。
コレは2008年のフランクフルトの展示会の様子。
この頃はジムもまだピンピンしていたっけ。 この辺りからますます「ジックリ」聴かせるパートに入る。
この後で取り上げる難曲「Forevermore」と同じ頃に作ったバラード「Aria」。
巧みな歌い回しでメロディをこの上なく美しく奏でる。
同時にパートに合わせてピックアップを使い分け、様々な表情をギターから引き出すのだ。
しかし、いい音だな～。
途中でバッハの「G線上のアリア」をクォート。
コレ、「G線上」を知らない人がこの曲を聴いたら間違いなくMashaくんが作ったメロディだと思うだろう。
それぐらい自然に「G線上のアリア」のメロディは組み込まれているのだ。
つい先日、偶然ミッシャ・マイスキーが演奏するバッハの「無伴奏チェロ組曲全曲集」という2枚組のCDを聴いたんだけど、かなりの忍耐が要ったな。
私が思うに、最終的に「バッハが好きな人」って、「本当に音楽が好きな人」って感じがするよ。
だろすると…私は失格だ。
もう1曲バラードを。
コレはSilexのステージでおなじみの「Wind From The East」。この曲もMashaくんが持つロマンティシズムを存分に発揮するジーノ・ロートに捧げられた1曲。
本当に歌を歌っているような演奏だ。ワウワウ・ペダルを使ってソロを劇的に演出する。
Mashaくんが弾くギター・ソロの密度はベラボーに高い。
そのソロには様々は要素が含まれているけど、弾き終わるとそれらがビシっとひとつにまとめられている。「ありがとうございます。
次に演奏する曲もメロディを聴いて頂きたいなって感じです。
バリバリのメタルではないので眠たくなったらスミマセン。
眠たくなるほど心地いい…ってこともあると思います。
ナニを言っているのかわからないけどすごく楽しいです」
「前回ココでソロ・ライブを演らせてもらったんですがナンカすごく温かかったの。
でもMCについてはチョット反省したんですよ。
ただですね…やっぱりMCは向いてないな。
『オマエラ、ノッてんのか！』みたいなタイプではないし。
なので、引き続きこのままの感じでいきたいと思いますのでよろしくお願いします」続いて取り上げたのはSilexのレパートリーにはなっていないMashaくんのソロ曲「Celestional Dreams」。
「Celestional（セレスチュアル）」というのは「天の」とか「天上の」とかいう形容詞。
この曲を収録したCDがこの日の屋台村に並んだ。オーケストラとMashaくんの完全デュオ。
コレ、オケもMashaくんが作ったのか…スゴイな。
荘厳なオーケストラ・アレンジメントをバックにMashaくんのギターがひたすら伸びやかにメロディを奏でる。なんかこうなるともうMashaくんが神々しく見えてきますな。
そう「celestial」という単語には「神々しい」とか「こよなく美しい」という意味があるのだ。
こうなるとホンモノのオーケストラをバックにこの曲を演奏したいと思っているだろうナァ。
いつの日かその「Celestional Dream」が実現できることを祈っています。「あ～、楽しいナァ…おしゃべりはノープランです。
もしよかったらガヤが欲しい。
ボクがソロで演奏するのはあと3曲。
その後はまずギタリストの松浦和亦が出て来て、ボクと彼のインスト曲を演奏する予定です。
素晴らしい自分の身内なんですけど、ChoくんというSilexのボーカリストも後から登場しますのでお楽しみにしておいてください」
「次に演ります2曲はカバーです。
皆さんは『Friday Night Fantasy』という曲をご存じですか？
『フライデイ・ナイト』って金曜ですね？…コレはテレビの『金曜ロードショー』の曲なんですけど。
だいぶ昔のことですのでわからないかも知れないですけど…。
ピエール・ポルトっていう人が金曜ロードショーのために作った曲が『Friday Night Fantasy』なんです。
ボクは昔からその曲がすごく好きでカバーしてみたかったんですよ。
それを今日演るんですが、その曲を聴くとナンカ郷愁とか哀愁を感じてしまうんです。
ガキの頃をすごく思い出してしまう」
「ウチはオヤジが出稼ぎ大工だったので週末以外はずっと家にいなかった。
たまに外国にお寿司屋さんを作りに行ったりしていました。
だいたい週末の金曜日とかに家に帰って来て、家族みんなでご飯を食べたりとか、テレビを見たりとか、団らんの時間があったんです。
その日は夜更かししてもいい…それで金曜ロードショーを見たんですね。
だからすごく思い出深い曲なんです…ナンでこんなことしゃべってんだろう？
とにかくすごく好きでいつか演りたかった曲なので頑張ってカラオケを作って来ました。
アタマの音を聴いただけで『オ～、あの曲か！』ってなると思います」
おお、この曲か！
「Friday Night Fantasy」というタイトルだとは知らなんだ…というより考えたこともなかった。こうして聴くといいもんですな。
Mashaくんの音楽的センスの冴えを見る思いだ。
それもそのハズ、やっぱりMashaくんは色んな音楽を聴いていて、ウチへ来るギタリストの中で「20世紀で一番カッコいいヴァイオリン協奏曲」とされるアラム・ハチャトゥリアンの「ヴァイオリン協奏曲」を知っていたのはMashaくんだけだった。「弾いてみたかった」というだけに感情の移入の仕方がひと際目立つ演奏だった。
この曲がこんな風に聞こえるとはネェ。
オモシロイものです。
Mashaくん、テレビの映画劇場でチョット脱線させてね。
水野晴夫が解説していた「金曜ロードショー」って昔は「水曜ロードショー」だったんだよね。
しかし、あのテレビの「映画劇場」ってのはいつからなくなっちゃったの？
かつては毎日やっていたのにね。
番組のテーマ曲と解説者もそれぞ個性的だった。
ま、やっぱり解説者の最高峰はどうしたって淀川長治だったでしょうね。
私も古い映画しか観ないので、家には淀川さんの本が何冊かあって、どこで読んだのか、とても印象に残っている言葉がある。
淀川さんは生涯に8万本を超す映画を観ていて、それを称賛した人に向かってこう言った。
「ボクなんか全くダメです。映画をたくさん観てはいても、1本も創っていないのですから」
こんなことをしている私なんかにはグサっとくるセリフですよ。
ちなみに淀川さんが解説をしていた「日曜洋画劇場」のエンディング・テーマはコール・ポーターの「So in Love」だった。
お次は「月曜ロードショー」。
5日前に亡くなった作家の曽野綾子のご主人で文化庁長官を務めた作家の三浦朱門のエッセイ『老年の品格（新潮文庫刊）』にオモシロいことが書いてあった。
三浦さんは東京大学のご出身。
月曜ロードショーの解説を長年務めた荻昌弘も東京大学の出身で、学内で「映画研究会」を主宰していた。
三浦さんたちが学生の頃はまだまだ映画は娯楽の王様で、荻さんの映画研究会は入会の希望者が絶えなかったらしい。
すると、荻さんは入会試験というのを設けて会員を選んだのだそうだ。
コレが大変に評判が悪かったらしい。
「そんなことをしちゃ校友に失敬だ！」と、三浦さんは入会しなかった。
荻さんの月曜ロードショーのテーマ曲はブロードウェイ・ミュージカルの『ピーターパン』の「序曲」だった。
『Peter Pan』にはいい曲がたくさん入っているよ。
で、今回Mashaくんの選曲のおかげでこの辺りのことを調べていて一番おっタマげちゃったのは小森和子。
小森のオバちゃまも「来週はモア・ベターよ」とか言って映画劇場の解説をしてたかな？
そもそも「More better」という英語は断じてない！…言うならせいぜい「Much better」でしょう。
で、オバちゃま…なんと菊池寛（「文藝春秋」の創刊者）、川口松太郎（女優三益愛子のご主人、川口浩＆昌のお父さん）、檀一夫（檀ふみのお父さん）と愛人関係だったって自分で言っているのよ。
最近見ないな…と思ったら20年も前に96歳でお亡くなりになっていた。
脱線終わり…Mashaくん、ありがとう。
カバー作品のもう1曲はゲイリー・ムーアの「The Loner」。この曲は人気あるネェ。
ギタリストの皆さん、みんな演りたがる。ワーミー・バーを大胆に使って激情をブチまけるMashaくん！
しかし、いい音だ。
ちなみにゲイリー・ムーアはイギリス南部の海辺の町、ブライトンに住んでいて、Marshallが新商品を出すと近所の「GAK」という楽器屋さんに自分から出向いて試奏したそうです。 「ありがとうございます。
『Friday Night Fantasy』わかりました？
（客席の反応よし）
あ、ヨカッタぁ！すごくうれしいです。
自分でこのカラオケを作ったんですけど、『あっ、この曲を演奏出来るんだ』と思って、作っていてうれし泣き…そんなことがあるんですね」
「ギターのソロ・ライブに行かれる方もいらっしゃると思うんですが、なかなかバンドのギタリストにとってソロ・ライブというのはハードルの高いものなんですよ。
もちろんSilexのライブでもハラハラドキドキするんですけど、もうその比ではありません。
でも楽しいんだ、コレが！
去年初めて演った時は『またいつか出来たらいいな』と思っていたんですが、やりたいことをやってる時が一番素直っていうか、ハートがすごく素直に進むっていう感じ…わかります？
要するにまたやりたくなったの。
ソロなんでアットホームな感じでトークしましょう」
「今まで、20歳ぐらいからバンドをやりたくて、その一心で活動して来ました。
やりたいことと求められてることのバランスを考えないといけないとすごく思って、その時その時にベストを尽くすようにしていました。
でも心のどこかで、『もっとこういう曲を演りたい』、『もっとこっちのコードを弾きたい』と、バランスをとるのが難しいと感じていたんです。
でも、求められていることを優先してやってきたことの方が多かった。
そろそろいいお年頃になって『もっとやりたいことやっておけばよかったな』と思うようになった。
自分が楽しいこと、自分が思っていることをやってみて、表現して、それが求められてるものではなかったな…という経験をした方がよかった…そんな風に思うことが結構あるんですよ」
「ソロ・ライブってステージに自分しかいない。
そんなことまず考えられなかった。
一方ではやってみたいっていう気持ちもどこかにあって…でも自分はそんなタマじゃないなと思っていたんです。
ギタリストって『目立たないといけない』みたいなのがあるじゃないですか。
カッコよくないと楽しくないじゃないですか？
自分も太らないようにするとか、これでもガンバっていて、ボーカルに負けないぐらいのカッコいいギターを弾いて、いいバンドにするんだ！っていう感じでやっているんです。
でも自分は『もう少し後ろでやりたい』っていう性分なんですね。
だからそういう意味で迷った気持ちでバンドをやってる時期もあったんです。
しかし、もっと目立ってみて、ズッコケたらそこでまた勉強して、次につなぐチャレンジをする方がいいじゃん？ってなったんです。
今日は目立つしかないポジションにいてすごく緊張しているんですが、コレ気持ちいいな～って思っています…ボーカルになった気分？」 「でもやっぱり私は1ギタリスト、1バンドマンなのでメインのSilexをドンドン進めていく立場にあります…ウン、今年はうまい具合に話がまとまりそうだな。
これからも楽しみにしててください。
そして引き続きSilexの応援をよろしくお願いします！」前半の最後に演奏する曲に備えて少々ウォーミングアップ。
イヤ、コレはきっとMashaくんのサービスなのね？
ア・カペラでバリバリと弾いて見せておいて…前半の最後に難曲「Forevermore」を持って来た！弾け飛ぶブギのリズムに超絶技巧を敷き詰める！
「Marshall GALA」でも演奏してくれたおなじみの曲だけど、聴けば聴くほどこの曲の大変さがわかってくるわ。
出音も実に魅力的！
太くて、コシがあって、音がストレートに飛び出してくる。
まさに真空管アンプならではのサウンドを聴かせてくれるわい。
「人間ってスゴイなぁ」と思わず感心させられてしまうような一寸のスキもない凄まじいギター・プレイだった！
日曜日の朝のテレビ番組に出ていれば間違いなくたくさんの「あっぱれ！」をもらっていたことだろう。
「大変だった～！」
こうして『Live at Home』の前半が締めくくられた。
　
Masha（Silex）の詳しい情報はコチラ⇒Silex Official Website

＜後編＞をお楽しみに！
　

☆☆☆Marshall Music Store Japanからのお知らせ☆☆☆
　
REIGNING DAYSはMarshall Recordsの発足とともにデビュー・アルバム『エクリプス（Eclipse）』を発表したデボンシャーのトリオ。
アルバムに収録されたシングルが大きな評判を呼び、「グラヴィティ（Gravity）」はケラング！のトップ20に食い込んだ。
2019年に惜しまれつつ解散。『Eclipse』は英気溢れるいちブリティッシュ・バンドの唯一の記録となったしまった。
　

＜Empire＞

＜Friendly Fire＞

＜Inhaler＞

Marshall Recordsからのアルバム『レイニング・デイズ』絶賛発売中！
　
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（一部敬称略　2025年1月18日　四ツ谷HONEY BURSTにて撮影）

　
曾我泰久の62回目の誕生日を記念したライブ・コンサート『ロック自由に』の第2部のレポート。まずは前回のつづきから。
下は三井ホールが入っている「OTEMACHI ONE」の1階ロビーに飾ってある神輿。
「入母屋造り」という屋根の形式が特徴で、台輪の寸法は三尺五寸（約1メートル）。
「台輪」というのは神輿が載っている台のことで、コレで神輿のサイズを示す。
「大神輿」と謳ってはいるが、実はそれほど大きい物ではなく、例えば「千貫神輿」の異名を持つ鳥越神社の神輿の台輪は四尺五寸（約1.4メートル）。
コレは都内の神社でもトップクラス。見るとアレは確かにデカイ。
ちなみに「鳥越」という表記は、地名は「とりごえ」、神社は「とりこえ」と読むのが通。
以前、鳥越神社の近くを歩いていたら若いカップルの会話が耳に入った。
「この『とりこし神社』って有名なんでしょ？」
オイオイ！そんなんじゃ日本の将来が心配だぞ！…そんなことどうでもいいか？
コレがホントの「とりこし苦労」。ちなみに下は数年前に新しくしたウチの氏神神社の神輿。
協調性がないのか、はたまた意地なのか、ココは「三社、鳥越、下谷、小野照崎」という立ち並ぶ大神社のどこにも属さず、頑なにインディーズ体制を守り続けている根性の座った神社。
なるほど比べてみると屋根の形が違うね。
ウチのは「唐破風軒屋根（からはふのきやね）」というスタイルらしい。
わずかながらでも寄付をしているせいか、ウチの神輿の方がゴージャスに見えるな。 「ソイヤ！ソイヤ！」と担ぐとこんな感じ。
でも、神輿を担ぐ時の正式な掛け声は「ワッショイ、ワッショイ」だそうです。
今時「ワッショイ、ワッショイ」とやっているのは子供神輿だけだよね。 さて、三井ホールの神輿にもどって…。
コレは三井物産から寄贈されている。
所有者は「将門塚保存会」で制作監修に当たっては＜第1部＞で紹介した遠藤達藏・前将門塚保存会会長が担当した。神田明神の「神田祭」ではこの神輿が渡御するそうで、2005年の御霊入れの神事は神田明神の宮司が執り行った。しかし…「神田明神ホール⇔ヤッチン⇔三井ホール」のつながりには深い縁を感じざるを得ませんな。
「偶然」と言えばそれまでだけど、コレは何がしかの「縁」なくしては起こりえないハズ。
その縁が平将門だったとは…。
下はその「神田明神」。
神田明神の御祭神は、一之宮が「大己貴命（おおなむちのみこと＝大黒様）」、二之宮が「少彦名命（すくなひこなのみこと）」、そして三之宮が「平将門」なのだ。
神輿の台輪のドテっぱらには八角形の中に「三」の文字が入っている家紋が取り付けられている。
「折敷に三文字（おしきにさんもじ）」とかいう紋。
ウ～ム、三井物産が金を出しているのだから、ここは三井の家祖である三井高利が定めたという「丸に井桁三」にするべきだったのは？
コレは三井物産のロゴでもないし…調べてみたが詳しいことはわからなかった。
となると、神田明神と三井の関係が気になってくる。
そりゃココは元は神田明神があった場所、すなわちこのエリアの氏神様なので三井（三菱も）は氏子という関係になるんだけど…チョット場所を移動しますよ。
下は向島にある「三囲神社」。
「三囲」と書いて「みめぐり」と読む。
この神社は江戸時代から三井家の守護社で現在でも三井グループで祀り上げている。
ナゼこれが三井の守護社なのかと言うと、「囲」という字は「三井の井」を「くにがまえ」が守ってくれている風に見えるから…だって。
でも「あずきバー」の「井村屋」は関係していない。


境内には「三越」のロゴの入った水槽や…三越デパートの入り口に置いてあるライオン像が設置されている。
下は実際に三越の池袋店に置いてあったもの。
このデザインはロンドンのトラファルガー広場でネルソン提督を守護しているライオンのパクリ。ご参考までに…下は三重県松阪の三井高利の生家のそばに設置されているライオン像。
ライオンがお好きなのネェ。 この辺りは東京大空襲の被害が特に大きかったエリアだが、1862年に建立された三囲神社の社殿は幸運にも火災を免れた。
建立したのは清水組（現清水建設）二代目の「清水喜助」。
仕事っぷりの良かった喜助は、この工事がキッカケで三井組の大番頭である「三野村利左衛門」に気に入られ、三井が絡んだ大きな建築事業を請けるようになった。
さらに喜助は利左エ門を通じて渋沢栄一の知遇を得、グングンと業績を拡大して行き、四代目の「清水釘吉」の時に「清水建設」となった。
ま、この辺りの大きなプロジェクトの裏には当然前回触れた井上馨がからんでいたことであろう。
政府と大企業の関係は今も昔も全く変わっていない。
ちなみにドライクリーニングを日本に導入した「白洋舎」は、創業者で敬虔なクリスチャンだった五十嵐健治が滅法まじめで仕事熱心だったゆえ、出入りしていた三越から全幅の信頼を得ることによって成長した。
三浦綾子の『朝あり夕あり（新潮文庫刊）』という五十嵐健治の生涯を描いた小説はとてもオモシロかった。
ところで、先にココのことを「向島」と書いたが昔はこのあたりは「小梅村」という地名だった。
小梅村も「高野長英」がらみの他興味深い話がいくつかあるんだけど、キリがなくなってしまうのでヤメておきます。
さて、今回のヤッチンのバースデイ・ライブの第2部は昨年同様、バッキング・トラックを導入しての大坪さんとのデュオ。
前回大坪さんを中心にエラく盛り上がったからネ～、今年もどんな展開になるのかとても楽しみだ！曾我泰久大坪正第2部のオープニングは「21st Century」。おなじみのリフを奏でているのはヤッチンの緑の愛器MARROLYと…MarshallのSTUDIOシリーズ「SC20H」とスピーカー・キャビネットの「SC212」。第1部の盛り上がりをそのまま引き継いでスタートした第2部。
予想通りハナっからノリノリ！
「さぁ～第2部が始まりましたよ、皆さま！
第2部は去年も夏とクリスマスにお送りしまして大変評判の良かった『POP＆ROCK』で皆さま達と盛り上がっていきたいと思います。
POP＆ROCKはこの方がいないと成立致しません…ご挨拶して頂きましょう、大坪正！」
「クリスマスライブ以来ですから…1週間ぶりぐらいな感じですかね？
元気でした？」
「よろしくお願いします。
元気でした…静かにお正月を過ごしました。
ヨーグルトをたくさん食べました！」「静かにお正月を過ごした…大坪さんが『静かに過ごす』と言うと、なんか不気味な感じがしますね。
健康的に過ごしたということですね？
さぁ～、第2部…もうね、ココからノンストップでいくからね。
大丈夫か？……オレが。
じゃあ、さっそくいってみよう！」
ヤッチンのMCはいつも礼儀正しくて実に気持ちがいいね。
コレがそこらへんのロック・バンドだと「オマエらノッてんのか～ッ!?」だよ。
「ノッているかどうかはそっちから見りゃわかるでしょうよ！」ですよね。
「オマエら最後までイケんのか～ッ？」って、チケット買っているんだから最後まで観るにキマってんじゃんねェ。
そもそもお客さんに向かって「オマエら」だなんて…。
なんてことを言っているのは私のような頑固ジジイだけでしょうけど。さてこの第2部、今ヤッチンが触れたように、ナントここから最後までMCもトイレ休憩もなしの6曲ブッ続け！
ヤッチンは心配ないだろうけど、すでに超ノリノリで出来上がっている大坪さんが最後までイケんのか～ッ？
まずは「僕の月面計画」からどうぞ！ 「5, 4, 3, 2, 1」…『サンダーバード』のテーマ曲の冒頭のカウントダウンが流れる。
そこでカットしているけれど、この後は「Thunderbirds are go!」と続く。
「go」が形容詞で使われていることを知って結構驚いた。
「be go」で「準備完了」という意味合いになるそうだ。
我々世代であれば知らぬものはなかろうあの勇猛な「サンダーバード」のテーマ曲を作ったのはバリー・グレイという明治41年生まれのイギリスの作曲家。
ナンでこのことを知っていのるかというと、実はたまたま先週調べたところだったのだ。「サンダーバード2号」のプラモデルは数えきれないほど作ったけど、実は私は「サンダーバード」はあまり好きではなかった。
やっぱり人形劇というところに子供ながらリアリズムの欠落を感じていたからかも知れない。
でもこの曲は大好き！
やっぱりこのサビを聴くとグッときちゃう。 ギター・ソロ。
ヤッチンのこの緑の愛器は見た目からは想像できないほどソリッドな音が出る。
コレが今日使っているMarshallの「SV20H」とタッグを組むと実に乾いて歯切れのよい音が出るのよ～！
続いて大坪さんの可愛らしいソロ！ 曲が終わるやいなやスレイ・ベルの音が響き、ヤッチンがMCで触れていたように間断なく次に移る。 曲は「Virgin Snow」。
コレもサビがいいんだよネェ。
人の心に残るかどうかは、曲の中にフックがあるかないか。
1小節でいいからグッとくるメロディがあれば十分に名曲に成り得る。
もちろんヤッチンが作る曲には必ずそのフックがシッカリ含まれている。
いつかも書いたと思うが、伝統的な海外の曲はアタマか最初の方に、そして日本の曲はサビにフックが配置されることが多い…というのが私の研究結果。
フロイデッ！
ヤッチンのギターと…大坪さんのキーボーズで「喜びの歌」をクォートした！
こういうのは楽しいね！ヤッチンが弾くリフで始まった続いての曲は「OH MY GOD!」。ガッツリと3コードで作り上げたストレートなロック・チューン。とくればヤッチンのギターが炸裂することは必定！それを大坪さんがオルガンで迎え撃った！ 2人の息の合った演奏に否が応でも盛り上がる！ジャンジャンいくよ～！
シタールの音色が飛び出すマサラ風味は「TIME」。
とうとう大坪さんに火がついた！
エスニックなメロデイをヤッチンが滑らかに歌い込む。バラエティに富んだ音色が飛び交う楽しいダンサブルな1曲。
そこから…
またシタールの音色が鳴り響く中、Marshallのディストーション・サウンドが切り込んで来る「約束の場所で」。いつもとは全く異なるアレンジもまたよき哉。
客席は最早ディスコティック状態！もちろん大坪さんもジッとしてはいられない！6曲マラソンの最後に持って来たのは「流されて」。
ファンク・ストラミングをバッチリとキメて… ガッツリ熱唱！
ギター・ソロもグイグイと押し込んだ。
やっぱりバツグンに音ヌケが良いギター・サウンドだ。 大坪さんも燃え上がる！
向かい合う2人。
すごく楽しそう！バンド・フォーマットの時でもハイライトで取り上げられるヤッチン・スタンダードだけに客席の盛り上がり方もすさまじい。
キメのポーズも飛び出して…クライマックスを迎えた。「どうもありがとう！」
6曲を難なく演奏し終えてステージを降りたヤッチン。
コレにて本編終了。
2025年のカレンダーと…芸能生活50周年を記念して開催されたコンサートのDVD好評発売中！ アンコール。
「皆さま、こんなに盛り上げてくれて本当にどうもありがとうございます！
62のスタートも最高に楽しい時間になりました。
サプライズで『エエッ!?ボクの誕生日パーティー開いてくれるの？』とかいうのではなく、自分で企画して開いているのに毎年駆けつけてくださって…本当にありがとうございます！」「数字っていうのは、なんかもう全然ピンとこないというか…あるところでもう止まってるんだよね。
思考回路なんて18ぐらいで止まってるもん。
いろいろな経験をしたのでマァ少しは優しくなっているかも知れませんけど。
でも基本的なところは本当に変わらないですね。
多分皆さまもそうだと思うんですよ。
そうそう人がガラッと変わるなんてことはないと思う。
皆さまには毎年こうやってお祝いをして頂いて、この本当に幸せな気持ちをどうやってお返ししたら良いのかを毎年考えています。
今後も1本1本のライブを大事にしていって、今日のこの思いをチョットずつでも皆さまにお返しできたらいいなっていう風に思っております。
本当に幸せ者です。ありがとうございます」
「今年のTシャツはなんとカタカナでございます。
初めてカタカナでこのTシャツを作りました。
『ロックジユウニ　ソガヤスヒサ』…『ロック自由に』。
ボクのファンの方だったら『62歳なんだ』とたどり着いてくれると思うんですが、知らない方が見たら怪しい宗教ですね…宗教とは思わないか？ロックだもんね。
今年はこのTシャツを大事に大事に着ていきたいと思います。
ぜひ皆さまもお召しになってくださいね！」 カタカナいいですね～。
ま、送り仮名がカタカナで書かれている文章は慣れないと読むのに骨が折れるけど、カタカナというのは漢字を簡略して作られた文字なので、ひらがなより先に身につけた方が漢字を学びやすい…という説があるんですよ。
「ア、イ、ウ、エ、オ」なんかは全部「阿、伊、宇、江、於」のへんやつくりだし、他の文字も全部漢字を分解して編み出されているワケ。
それとカタカナはひらがなより速く書けるという利点があるそうだ。
「ロックジユウニ　ソガヤスヒサ」
「ろっくじゆうに　そがやすひさ」
さあ、どっちが速く書けるかお友達と競争してみよう！
ちなみに「自由」という言葉を作ったのは福沢諭吉とされています。
つまり江戸の昔にはなかった言葉。
「経済」とか「法律」とか「思想」とか、そういう明治時代に作られた言葉が驚くほどたくさんある。
つまり、明治以前には今そういう言葉が意味する概念が存在しなかったので言葉自体がなかった。
オモシロイ話では「玉野世履（たまのよふみ）」という日本で最初の今で言う最高裁長官が暴漢に襲われた時、「ポリス！ポリス！」と叫んだらしい。
当時は警官を「邏卒（らそつ）」よ読んだが、まだ「おまわりさん」という言葉がなかったので外来語をそのまま使ったというワケ。
『三四郎』なんかでも「停車場」と書いて漱石は「ステイシヨン」と読みがなを振っている。
つまり、まだ「駅」という言葉がなかった。
もちろん無くなった言葉もたくさんある。
樋口一葉の『たけくらべ』なんかを読むと見たことも聞いたこともない単語がチョコチョコ出てくるもんね。
必要がなく風雪に耐えられず消滅したか、その言葉が表す物自体が無くなってしまったか。
言葉って物がなくなると絶滅しちゃうんですよ。
着物の色がとても良い例で、着物を着る文化がなくなってしまったので、生地の色を示すたくさんの美しい言葉が消滅してしまった。
闇雲に西洋文化に傾倒してしまったために、モッタイなくも日本人は驚くほどたくさんの言葉を失って来ているんです。
このことも政治とマスコミの大きな悪行のひとつと言えるでしょう。
アンコールの演奏前の脱線終わり。
ココでアンコールで演奏するメンバーをひとりずつステージに呼び込んでヤッチンが紹介した。
そしてひと言。
まずは隼人くんから。
「改めましておめでとうございます！
メチャメチャ楽しい素敵なライブに今年もありがとうございます。
あとTシャツもメッチャいいです…家で着ます！」
次は綾太郎くん。
「お誕生日おめでとうございます！
ボクは外でTシャツを着ます」
客席から「大ちゃ～ん！」の掛け声がかかる！
「ボクも外で着ます。全然カッコいですよ！」
「なんか隼人が悪い人みたいになっちゃたね。いいの、いいの！
でもデザイン的にコレいいでしょ？『ソガヤスヒサ』っていうブランドみたいでカッコいいと思わない？
どこででもいいから着てね！」 「曽我さんのこのTシャツ、歴代がどうだったかと思ったんですが、どれも結構着ているんですよ。
家での作業をする時にも着ていますし、 コンビニに買い物に行く時にも着ています」
なんかヤッチンの誕生日をお祝いするコンサートなのに話題がスッカリTシャツになっちゃった！
「今日もココに来てくださってる田川くん。
田川くんは色んなところでボクのTシャツを着てくれているんですよ。
ありがとう、田川くん！
facebookチェックしていますからね！
外国でも着てくれていましてね。
宣伝してくれて本当にありがとうございます！」この日、客席にいた田川ヒロアキさんが紹介された。
ナンのこたぁない、ヒロアキくんこそホントにヤッチンのTシャツを着てるんですよ！
自身も出演した『感激60+』の時のシャツ。 最後は衛藤さん。
「今回のこのTシャツはさらにいいわね。なんか字が昭和レトロで。
寝巻になってる子もいるけどTシャツは大事にしてますからね。
生地はいいしね。みんな持ってる？」
「そう、なんか『サイボーグ009』みたいな感じだよね。
みんなうなずいた！ヨカッタ、同世代で！」
ああ、そう言われてみると確かに！
「それではアンコールにお応え致しましてもう少しだけお付き合いください」とアンコールの演奏に取り掛かろうとすると…sourcesの3人が「ハッピーバースデイ」のメロディを奏でた。衛藤さんがケーキを持ってヤッチンに歩み寄る。
6と2のローソクが載っている今回のバースデイ・ケーキ。裸火は禁じられているのでジェスチャーでフゥ～。 衛藤さん個人から大きな招き猫のプレゼント。「毎年、縁起物で浩一くんから頂くんですよ。去年は七福神みたいなヤツ。
今年は招き猫…ちいちゃいヤツをもらったの。
これはちょうどいいと思っていたらこんなにデカいのがやって参りました。
どこに飾ろう？。
浩一くん、ありがとう！大事に飾らせて頂きます」
「実は今回は何もなくスルーして行くんだろうと思っていたんですよ。
毎年『エエエッ？』って驚くのもナンだしさ。
いつもどこで仕込んでくれているのかわからなくて…ボクのいない時に打ち合わせをしてやってくれて本当にありがとうございます。
今日もたくさんの方が来てくださいまして、ボクは本当に人に恵まれているといつも思っております。
そして、これからも色んな方に出会っていくことを願っています」アンコールの1曲目は「どれ位…」。聴いてホッコリの愛らしき1曲。まさにヤッチン・テイスト満載。
私の勝手な感想ながら、この曲のサビの展開を聴くとかつてポールが「『From Me to You』のサビを思いついた時はとてもうれしかった」と発言していたのを思い出す。
「4度転調した先のII-V-I」と言えば簡単だけど、楽理的に疎い状態でああいう展開を思いつくのはやぱりスゴい。
なんかそんなハッピーな雰囲気を感じるのです。「これから一体どれぐらいの人と出会っていけるんだろう？
また今年も皆さまと一緒に楽しい時間をひとつひとつ重ねていきたいと思います。
座って頂いたところなんですが、せっかくのライブですので最後は思いっきりジャンプしてハシャギたいと思います」 ヤッチンの「いくよ！」の掛け声と同時に衛藤さんのドラムスが動き出した！今年のバースデイ・ライブを締めくくったのは「UP BEAT」。
いつもより速いテンポでブッ飛ばす！　　大坪さんも加わった5人体制。
　　その熱演を受けて猛然とエキサイトするヤッチン！燃え上がる客席！「最高～！」「どうもありがとうございました！最高のメンバーに大きな拍手を！
今年もホントに幸先のいいスタートでもう本当に感謝しかございません。
この思いを今年1年かけて、またみなさまにお返ししていきたいと思います。
今年もたくさん色んなライブ、そして、イベントを考えていきたいと思いますのでタイミングが合いましたら是非とも会いに来てやってください。
2025年、62歳のこの年もどうぞよろしくお願い致します。
もう相当汗をかいてると思うのでお風邪など召さぬよう気をつけて帰ってくださいね。
本年もどうぞよろしく！」
「Go ahead again!」が場内に流れる中、たくさんの「ヤッチ～ン！」の掛け声に包まれてヤッチンはステージを後にした。
お誕生日おめでとうございました。
これでまた11月まで私と同い歳ということで…。曾我泰久の詳しい情報はコチラ⇒soga21.com＜おしまい＞
　

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Thin Lizzyがお好きなご貴兄に…GRAND SLAM。

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（一部敬称略　2025年1月13日　大手町三井ホールにて撮影）

　
今回は恒例のヤッチンのバースデイ・ライブのレポート。
会場は大手町の「三井ホール」。
過去にもココでライブをやっていたのかとばかり思っていたが、ナント、ヤッチンのソロとしては今回が初めてだそうで…完全にsourcesのライブとゴッチャになっていて我ながら驚いたわ。三井ホールが入っているのは「OTEMACHI ONE」とかいう三井物産の本店ビルの中。
以前、sourcesの記事にも書いたことがあったが、私が昔勤めていた会社は大正年間に設立された古い会社で、三井グループに属していたため、関連する仕事で何度かココへ訪れたことがあった。
3階に位置するホールのロビーから眺める皇居方面の景色はなかなかに美しい。
右奥の竹橋方面には毎日新聞社々屋が遠望できて…左には皇居外苑が一望できる。
昔はこの少し先の日比谷公園のあたりまで入江、すなわち海だった。
その日比谷公園の向かい、帝国ホテルの隣辺りにあったのがかの有名な「鹿鳴館」。鹿鳴館は外国から来た要人をもてなして日本の近代化をアッピールするために造られた施設。
発案したのは、1863年の英国公館焼き討ち事件に「放火担当」として参加し、時として明治維新の立役者のひとりとして数えられる井上馨（聞多）。
日本映画史にその名を残す1957年の川島雄三監督の大傑作『幕末太陽傳』では二谷英明がこの井上聞多を演じていた。
別の記事のためにタマタマこの井上馨のことを調べる機会があって、この人のしたことを知ってブッたまげてしまった。もちろん悪事である。
その中で目立ったのが「三井」との関係。
長くなるのでココには詳しく書かないが、井上は明治政府の要職を得て、三井と組んで好き放題に私腹を肥やし、「三井の番頭」とまでアダ名されるようになった。
ま、やったことは基本的に今の世の中で起きていることと変わらないんだけどね。
それでも秋田の角館で起きた「尾去沢（おさりざわ）銅山事件」なんてのはさすがにヒドイ。
この尾去沢鉱山は井上の卑劣極まりない振る舞いによって競売にかけられ、岡田平蔵という者の手に渡り、それが三井物産の礎になったという。
このことは別のバンドのライブ・レポートに連載している『私の谷中墓地』という記事で詳しく触れる予定にしています。さて、こんなことを書いていると筆者はいかにも歴史が好きで詳しそうなイメージが湧いてくるかも知れない。
実際、地方の博物館なんかに行って現地のボランティアのガイドさんと「知識比べ」になってしまった時などは俄然燃えてしまって「歴史マニア」と呼ばれたりもするけど、ゼンゼンそんなことはなくてNHKの大河ドラマは絶対に見ないし、ある理由があって司馬遼太郎もまず読むことはない。
ただチョット吉村昭先生や江戸の文化や太平洋戦争に関する本を読み込んでいるだけ。
だから江戸以前の歴史となるとカラっきし弱い。
それにブチ当たったのがこのOTEMACHI ONEの敷地内にあるコレ。石碑には「都旧跡　将門塚」とある。ナンダこりゃ？
そもそも「平将門」なんて名前しか知らん。会ったこともないし。
とても良い機会なので少々調べてみた。
我が国には「日本三大怨霊」なるおおよそ穏やかではない「三大」がある。
コレは知ってた。
ひとりは右大臣菅原道真。
道真のスピード出世を妬んだ左大臣藤原時平に濡れ衣を着せられて大宰府に左遷させられ、2年で死んでしまった恨みが道真を怨霊にした。
2人目は崇徳天皇。
小倉百人一首にあんなロマンチックな歌が収められているのに三大怨霊の一角を務めている。
もっとも私はこの歌を三代目桂三木助の落語で覚えたんですけどね。
3歳で天皇に即位したものの、鳥羽上皇の策略で早々とその地位を譲らされ、後のその地位を奪還するためにリターンマッチに挑むが敗北。
讃岐の地に幽閉され、「妖怪に生まれ変わって無念を晴らす」と死ぬまで髪の毛と爪を切らなかったという。
この人については『怨霊になった天皇（小学館文庫刊）』なんて本が上梓されている。
そんなことでは月曜日の朝の「衛生検査」でNGを喰らいまずぞ！
今は衛生検査なんてやっていないか？
そしてもうひとりが平将門。
関東八ケ国（坂東八ケ国）を平定した将門が朝敵とされてわずか2か月後に平貞盛、藤原秀郷らの奇襲を受けてあえなく討ち取られてしまう。
その首は京都へ送られて七條河原にさらされたが、数か月経った後も目を開けたり閉じたりして「復讐をするからオレの胴体を持って来い！」と前を通りかかる人を相手に夜な夜なスゴんだという。
コレはかなりコワいよ。
その後、その首は東の方へスッ飛んで行き、この地に落っこちた…っていうワケ。
それでココに「首塚」を建立したが、ほったらかしにしていたものだから将門が怒って今度は江戸の民を祟ったそうな。
それ以来、首塚は手厚く取り扱われるようになり、その霊はこの地にあった神田明神に祀られた、
そして神田明神は現在の地に移転したが、首塚はココに残った。今でも「将門塚保存会」という団体が手厚く塚を管理している。左の「渡邊武次郎」という人は三菱地所の社長や会長を長年務めた同社の中興の祖。
右の「遠藤武蔵」は江戸から続いた材木商の主。
良質な材木をふんだんに使った居宅は名建築の呼び声も高く、かつてはココから遠くない鎌倉河岸にあったが神田明神の裏に移築された。
その家は公開しているので、今度ヤッチンが神田明神でコンサートを開く時に見学に行くと良いでしょう。そうして大切されて来た将門塚は令和3年に実施された整備工事を経て現在の状態になっているそうだ。
神田明神を通じてものすごくヤッチンと縁があるように思えてきたでしょう？
この話にはつづきがあるので、それはレポートの＜後編＞で。
さて、大手町の三井ホール。
入り口の案内ボード。
うん、いい写真だ！屋台村の準備が着々と進む。
今回のライブのためのTシャツとマフラー・タオル。缶バッジとアクリル・キーリング。そしてカレンダーと昨年のバースデイ・ライブの模様を収録したDVD。カレンダーには今回もたくさん私が撮った写真をご採用頂きました。
いつもありがとうございます！ そしてDVDは2枚組。
コチラにもバッチリ写真を使って頂いてうれしいなったらうれしいな！さて、開演の時間。
　
メンバーがステージに姿を現して…ドコドン！♪ジャ～～～ン！
「皆さま、新年あけましておめでとうございます！
先日、めでたく62歳の誕生日を迎えました。
今日は、今年初のライブ。
思いっきり楽しんでいきたいと思っております。
最後まで楽しんでネェ～！」
今回のオープニングは「アポロでドライヴ」。
仕事柄、1年を通じて私がコンサート会場に足を向ける回数は100を優に超すが、2013年以降、
年が明けて一番最初に耳にする生のバンドが出す音はこの「ドコドン、ジャ～ン！」になった。
その間に干支がひと回りした。
しからば、この「ドコドン、ジャ～ン！」を年の始めに12回聴いて来たのかと思って調べてみると（Marshall Blogはこういう時俄然力を発揮する）、案外そうでもなかった。
一番最初は上に書いたように2013年、ヤッチンが50歳の時…私も同じ。
翌2014年はどうもお邪魔できなかったようで、2016年と2017年もレポートが残っていない。
意外なのよ…。
私の仕事はじめはヤッチンと決まっていたのでテッキリ皆勤かと思っていたのです。
そして最近では2022年…コレはコロナのせいで開催を自粛せざるを得なかったように記憶している。
よって今回はMarshall Blogが9回目にレポートするヤッチンのバースデイ・ライブということになる。
　
Marshall Blogの過去のヤッチンの記事はコチラからどうぞ⇒【マー索くん】サ行のバンド/アーティスト

さて、今年のヤッチンのバースデイ・ライブの布陣は…
　
曾我泰久衛藤浩一そしてsourcesチーム。
　
野津永恒加賀谷綾太郎日高隼人以上の5人。
　
のっつ、スゴし！
この曲ではベース・パートを担当するピアノに鍵盤ハーモニカ、それにコーラスを加えたひとり3役をこなした！タイトル通りのドライビング・ナンバーでの幕開けで会場は一気にヒートアップ！間髪入れず衛藤さんが叩き出すイキのいいリズムに乗って…「さぁ～皆さま、ノッケから盛り上がってくれてどうもありがとうございます！
今日のこのライブ、さらに盛り上がっていきたいと思いますよ～！
いくよ！1、2、1、2、3、4ッ！」ヤッチンの出すカウントで一斉にバンドが部厚いアンサンブルを繰り出す。バリバリのロケンローは「Let's get together」。ヤッチンのライブでは欠かすことができないTHE GOOD-BYEナンバー。もちろん客席は大興奮！さらにもう1曲続けたのは「お気楽にいこう！」。軽快なグルーヴでヤッチンが楽しいメロディを歌い上げてくれる本当の「お気楽ナンバー」。「考えたところで自分でどうすることもできないことは考えない」
コレは日本が誇る今年95歳にお成りになる現役のジャズ・ピアニスト「穐吉敏子」さんのご箴言。
高峰秀子や香川京子と並ぶ私の女性アイドル。
この曲の歌詞にあるように「♪迷うことが多くて迷路に入り込みそう…」私もそういうタイプなので、最近はこの敏子さんを倣うようにしている。
そして、音楽なら断然ヤッチンのこの曲だ！
さぁ、この先気楽に書くぞ！「皆さま、改めましてこんばんは。
ようこそいらっしゃいました、曾我泰久です。
新年早々、すてきな掛け声をかけてくださいましてありがとうございます」
客席から「キャ～！」の歓声。
「もうチョット聞きたいかな～？」
すぐさま客席から再び「キャ～！」。
「ありがとう、ありがとう！
本当に皆さまの声援がボクのエネルギーになっております。
今日も思う存分大きな声を出して頂いて、この正月疲れを吹き飛ばすくらい皆さまと楽しんでいきたいと思いますのでどうぞよろしくお願い致します。
先日、1月7日の誕生日当日に配信でバースデイ・パーティをやりましたが、欲張りなもんで今日も皆さまにたくさんお祝いをして頂くという今年はダブルでうれしい年になりました。
さっき言った通り『62』…『ロック自由に』ということで、ロックに、そして気持ちはさらに自由に進んでいきたいと思っておりますので今年もどうぞよろしくお願い致します」
「今日のこのライブ、1部、2部構成になっていて大好きなライブを2つ持ってまいりました。
1部はこのメンバー…『Song Collection』でよく一緒に演っているメンバーです」
ココでメンバー紹介。
「さぁ、今日のライブ、そんなメンバーですので、ノッケからちょっとテンポの速い曲でお届けいたしました。
次に『Song Collection』のsourcesならではの演奏を聴いて頂きたいと思います」
のっつのピアノに導かれて…綾太郎くんと隼人くんの美しヴァイオリンの音色が重なるsourcesの極上のハーモニー。曲は「Dear Friend」。sourcesの3人をバックに…情感豊かに歌い込むヤッチン。20歳の頃から歌っているという超ロングランの1曲。
「20歳の頃」って言いたかないけど42年も前のことですからね。
いかにヤッチンがこの曲を大切にしているかがわかるというものだ。続けてもsourcesリードのナンバーを。少々エキゾチックなメロディを…3人で奏で…衛藤さんのフィル・インで曲が動き出すのは…「Carry on」
コレまたヤッチンのキラー・チューンにひとつ。
「♪Fly away 星の彼方　翼広げ　はばたくのさどこまでも」
やっぱりこの曲のサビのパートはいつ聴いてもゴキゲンなのである。 今度は比較的新しいところから「アカンBe Love」。「♪アカン　アカン　アカン　アカン」と楽しくやっておいて…待ってましたのギター・ソロ！ フゥ～、ようやく紹介できる。
ココは私の仕事で一番肝心なところですからね。ヤッチンはもちろん今日もMarshall。
使用しているのはSTUDIO CLASSICシリーズの「SC20H」とスピーカー・キャビネットが「SC212」。
ヤッチンはギター・ケーブルをLOWのインプット（下の穴）に挿しているでしょ？
コレがミソ。Marshallとヤッチンの愛器たち。
第1部と第2部でギターを使い分けた。このコンビネーションでバツグンに魅力的なギター・サウンドを聴かせてくれた。
ロック・ギターというものはヤッチンのように真空管が入ったアンプで鳴らすのが間違いなく一番良い音が出る…ということだけヤッチン・ファンの皆さんも知っておいて頂きたい。
昔のテレビってスイッチを入れてもなかなか画面が出て来なかったでしょ？
アレは真空管が温まっていないから。
その昔はラジオにも真空管が入っていた。
ついでに書いちゃうと、冒頭に出て来た川島雄三監督の『洲崎パラダイス赤信号』という映画で飲み屋のラジオが壊れて河津清三郎が扮する近所の電気屋がそれの修理にやって来て真空管を交換するシーンが出て来る。
今の若い人がアレを見てもナニをやっているのかサッパリわからないでしょうね。
そんな前時代的で不便な真空管だけど、ひとたびギター・アンプに使われると最高に良い仕事をするのです。もう1曲続けて「死ぬまでR&R」。
犬神サアカス團にも「死ぬまでROCK」という曲があるけど、こういうミュージシャンがいてくれてロックもシアワセですな。
私のような70年代のロックで育った頑固ジジイに言わせれば、ロックの方が死にそうになっているんだから全く皮肉な話だ。
 
ヤッチンが弾くブルージーなパターンに… これまたブルージーなのっつのピアノがからむ。
いいネェ～！
「サァ～、皆さまの黄色い声援を聞かせてもらうコーナーでございます。
ココで声を出してお正月でナマった身体をシャキっとさせて頂きたい。
皆さま、用意はよろしいでしょうか？」
「ブルージー、ブルージー」って書いちゃったけど、コレは本当のブルースですな。 お客さんとの「♪ロック　ロック」のやり取りで盛り上がる！「♪死ぬまで～ロッケ～～～ン」とヤッチンがカデンツァに入ると客席から盛大に黄色い声援が送られた。 「すごいよ。いいよ！でもね、あともうチョットだけ黄色くしてくれる？
いいところまで来てる！
今日オープニングでこの声が出てたら大分ボクのテンションも上がったのに！
ありがとう、じゃあ、もう1回だけ聞かせて！」
「♪死ぬまで～ロッケ～ン」
「キャァッ～～!!!!!!!」　
「うれしい！ありがとう！じゃあ、終わります。
　♪死ぬまでロッケ～ン・ロール」
第1部のハイライトのひとつでした！
「いいね、いいね！
なんかストッパーがハズれた感じですね。
では次の曲で皆さまと盛り上がりたいと思います。
お手元にタオル、ハンカチがあれば用意をして頂いて、『ナイス！』の掛け声と共に大きな声で放り投げてください。
一緒に歌える方は一緒に歌って！いくよ！」 きっと説明は要らないでしょう。
曲はもちちろん「YES！YES!! YES!!!」。 衛藤さんの歌もバッチリとキマった！「コーラスが楽しい」といつか発言していたのっつは全編を通じてそのコーラスでも大活躍。ヤッチンの熱唱からの～…「ナイス！」3回とも完璧なタイミングで「ナイス！」炸裂！「皆さま、最高な時間でございます！どうもありがとう！
次で1部最後の曲になります。
やはりバースデイ・ライブでこの曲を歌わないワケにはいきません。
ボクが大事に大事にズっと歌い続けている曲です」そう紹介して第1部の締めくくりに持って来たのは「Stand Alone」。盛大な黄色い声を浴びてノリにノッたヤッチンと4人のバンド・メンバー。
お客さんとのコンビネーションもバッチリで最高のステージとなった！　　　　第2部も楽しみ～！
　
曾我泰久の詳しい情報はコチラ⇒soga21.com＜後編＞につづく
　

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（一部敬称略　2025年1月13日　大手町三井ホールにて撮影）

　
BLINDMANのショウの中盤の名物、峻くんのドラム・ソロが始まった。
今日は、まずはマレットを手にしてタムタムの上を軽やかに滑らせる。
スティックに持ち替え…ジワリジワリと盛り上げて行って…大爆発！
コレはもう定番のコーナーなので、お客さんたちも勝手知ったるだけに大きな歓声が沸き上がっていた。
続いてコレも定番！「Why Did You Come Back?」！1998年の『SENSITIVE PICTURES』に収録されているエバーグリーン。遠藤さんはそのレコーディング・メンバーの1人だった。
その遠藤さんはめでたく「Come back」！♪ザッカザッカと気持ちのいいグルーヴ。途中でア・カペラとなるギター・ソロ。
ギッシギシとピックが弦を擦る音がタマらない！
これぞロック・ギターの魅力。
それはもちろんMarshallならではのサウンド。
イヤ、真空管アンプをちゃんと使って出した音だ。
達也さんのMarshallは「JCM800 2203」と「1960A」。
「ありがとう！今演った『Why Did You Come Back？』…これも均ちゃんが参加したファースト・アルバム『SENSITIVE PICTURES』の時に作った曲なんですよね。
BLINDMANファンの皆さまにはどうしてこの曲が出来たかお話しをして頂きましょうか？
えっ、マズイの？この際だからいいじゃない？」
遠藤さんがコッソリ教えてくれた。
「昔、リハの時にみんなが大好きなバンドが再結成をしてアルバムを出して『アレ、聴いた？』っていう話になったんです。
ところが『アレ、いまいちだったよね！』ってことになって『ナンで帰って来ちゃったの？』となったワケです。
それで『Why Did You Come Back？』
それだけです」
そうだったのかッ!?
「私も歌詞を書くことがあるんですが、降ってこないとなかなか難しい。
コレは『Why Did You Come Back？』って言葉だけ降って来たんですよね？
もちろん曲はリーダーが作曲して…。
そうやって出来あがった曲ということでした。
ありがとうございました！
OK！チョット軽快な曲いこうかな、イエイ！」達也さんが弾く強力なリフ。
ナント部厚いサウンド！
イヤらしくなるので何度も言いたくはないけど、やっぱりこういうのはMarshallで演らないと！
Marshallでなくてもせめて真空管のアンプでギターを鳴らして欲しい。曲は2012年の『-Blazing Crisis-』のタイトル・チューン。
ドラム・ソロ終えたばかりの峻くんが猛烈にバンドをドライブさせる。Rayさん、「軽快な曲」なんておっしゃっていたが、快いことは快いけどゼンゼン軽くない！
重戦車が高速で走っていくような曲だ…見たことはないけど、きっとこんな感んじだろう。疾風迅雷、意表をつく転調を交えて曲はどこまでも突っ走っていく！表情の異なるソロが散りばめられたドラマ性もバツグン。
ナント聴きどころの多い曲よ！
ガラリと雰囲気を変えて『EXPANSION』から「Angel Smile」。BLINDMANのポップ味が表れる1曲。
コレもアルバムの2曲目に収録されているんだよね。
BLINDMANのアルバムの2曲目は要注意だ。
私の経験から言うに、2曲目が良いアルバムは大抵よくまとまっているから。
反対に2曲目でよくガクっとさせられたバンドは……コレはヤメておきましょう。
しかし、「A面か？B面か？」はおろか、サブスクが主流となって「アルバム」という概念が希薄になってしまった今、こんな話も意味がなくなっちゃったネェ。歌もギターもIIm7|V7|IM7|IVM7というジャズではおなじみの循環コードを使ってジックリと聴かせてくれる。
同じ手法が用いられていた『Reach for the Sky』の「Blue Moon」もとてもヨカッタからね。このセクションの最後は、またまた雰囲気を変えて「Running Wild」。 Rayさん、大シャウト！小粋に転調してガツンとかますギター・ソロ。
後半のキメのフレーズがあまりにも美しい！「ヘイ！ヘイ！ヘイ！ヘイ！」
お客さんのかけ声に耳を傾けるRayさん。
「♪Runnin' wild!」
戸田さんはいつも通りコーラスでも大活躍。
文句のつけようがない盛り上がりようだわい、コリャ！「BLINDMANはとりあえず来年30周年なのですよ。スゴイことですね。
峻くんは30年前は何歳ですか？」
「4歳です」
「アハハ！歴史ですね。時の流れを感じますね。
『30周年記念』と言ってもズっといるのはオレだけだし…マァ、そんなに大したこっちゃないでしょう…と思っていたけどそうもいかない。
とにかく来年の早い段階で記念の企画を出します」
「『一生懸命曲を書きます』と言ったと思うんですが、書いています。
それでチョット盛大にコンサート出来たらいいなぁ～。
盛大に演る時はイッパイお客さんに来て欲しいんだよな…みんな来てくれる？
特別なことって言うワケじゃないけど、とにかく最高のアルバムを作って、素晴らしいコンサートをやるっていうのが『BLINDMANのやり方』だと…カッコつけて言ってみたいのである！
実際そういうバンドだと思うんで、ガッツリと気合の入ったアルバム作ってくれると思うので楽しみにお待ちください」
「さぁ、今日も佳境に入って参りました。
サブスクって言うんですか？…SpotifyでもBLINDMANの曲が結構アップされてまして、私もそれを使って練習する曲を電車の中で聴いたりしています」
長年にわたってかなりの額を音楽に投資してきた私としては、最初「このサブスクってのはけしからん！」とずいぶん思ったものだけど、仕事で仕方なく使い始めてみると…まぁ、便利ですわナァ。
「ないと困る！」とは思わないけど、まぁ便利です。
本編最後のセクション。
ココからは4曲ブッ続けで突き進んだ。
まずはコレも人気曲のひとつ『EXPANSION』収録の「Promise of Love」。
峻くんのスネアのアクセントが実にいい。
コレも「BLINDMANビート」って感じがする。
この曲もサビがとても印象的だ。
コード進行がジャズ由来…要するに「枯葉」ね。
実にうまい具合にこのハード・ロック・チューンに適用されている。
私はこういうことが大好きだし、ロックにできることはまだあると思う。続けて1999年の『Being Human』からタイトル曲の「Being Human」。
遠藤さんのピアノに合わせて…
Rayさんがハートウォーミングな歌声を聴かせてくれるバラード。 その歌声は詞が進むにつれて熱を帯び、聴く者の心を大いに揺さぶる絶唱となった。 そして後半のリズムが3連になってから曲の最後まで弾き切る達也さんのソロに感動。遠藤さんのキーボーズから『BLAZING CRISIS』のオープナー「The Tears of God」。戸田さんと…峻くんのコンビネーションが繰り出すドッシリとしたロック・グルーヴ。加えてRayさんの歌と達也さんのギターのコンビネーションが、この曲のハードなだけではない面の魅力を発散させる。
アッという間に本編最後！
「いくよ～！」
Rayさんがひと声から「The Touch of Gray」。
ココで＜前編＞の冒頭の『サンダーバード』の作曲者の話しが生きてくるというワケ。
ダレだったかな～？名曲を最高の演奏で！…5人の熱演が30周年イヤーを目前に控えたBLINDMANのステージを華麗に締めくくった。　　　　これにて本編終了。
見よ、このエキサイトぶり！
こうなるのも当たりませの最高のロック・ショウだった！猛烈な「アンコール！」の掛け声の中、再びステージに姿を見せた5人。
「どうもありがとう！
じゃあ、アンコールいきますよ！
まだ鹿鳴館は続きますが、この場所での最後の瞬間と空気をしっかりと味わっていきたいと思います。
みなさんも用意はいいですか！
一緒になって盛り上がって行こうぜ！」アンコールの1曲目は『To The Light』から「Rising Sun」を持って来た。まだまだいくらでも出て来るパワフルなドライビング・ナンバー！ 「ありがとう！
先ほど中村からありましたように来年は新作を引っ提げてまた皆さんの前に戻って来たいと思います。
その時にはみんな、ゼヒゼヒ遊びに来てください！
ガンバって強力なアルバムを作りますからね！
リーダー！最後ですよ、本当に！」 「感慨深いです。
チョット泣きそうです…でも、これで終わりじゃないからね。
ただ、思い出はイッパイあるからね。みなさんも同じだと思いますが。
皆さんと一緒に鹿鳴館に『ありがとう！』という気持ちを込めて最後に大盛り上がりするのはいかがでしょうか？
じゃあRayさん、お願いします！」
訊けば初めて目黒鹿鳴館のステージに立ったのは1986年…達也さんが19歳の時のこと。
FORT $ KNOXが出演した時であったという。
そうして目黒鹿鳴館と40年もの付き合いがあれば、この日達也さんが抱いた惜別の念はさぞかし強かったであろう。
「OK！客席の皆さんと一緒にこの瞬間に全ての魂を込めて！
我々はメンバー5人だけじゃなくて皆さんを含めてのBLINDMANですから！
一緒に力を合わせていこうか！」この日のステージを締めくくったのは「Living a Lie」。 テンションもパワーも全く下がることなく最後の最後まで極上の演奏を見せてくれたBLINDMAN！　　　　「ありがとうございました！」

BLINDMANの詳しい情報はコチラ⇒BLINDMAN Official Site締めくくりは達也さんのごあいさつ。
「本当にありがとうございました。
また来年、いい曲を作って戻って来ます。その時お会いしましょう。
どうもありがとう！」

しかし、皆さんもすでにご存知のことと思うが、一旦は1月19日に閉館した目黒鹿鳴館の営業が三度延長されることになった。
移転先が未定ということが心配されるものの、ココは素直によろこぶべきであろう。
そこで、少々困ったのが今回の記事。
「最後ではなくなりそうな目黒鹿鳴館」のライブ・レポートをどう取り扱うべきか？
達也さんと相談した結果、「事実は事実としてショウの内容をありのままに伝えるレポートに徹しよう」ということになった次第。
そして、達也さんが今回の移転延期に伴ってひとこと添えてくれた。
「移転が白紙に戻ってしまった事は残念ですが、もう一度あのステージに立てるのは自分にとっては嬉しい事です。
今までの鹿鳴館も、移転が決まって新しい場所になっても、私にとって特別な場所であることは変わらないです」
次回の目黒鹿鳴館もよろしくお願いします！＜おしまい＞
　

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  （一部敬称略　2024年12月22日　目黒鹿鳴館にて撮影）

 
昨年末に目黒鹿鳴館で開催されたBLINDMANのライブ『PROLOGUE TO 30TH ANNIVERSARY』。
年が明けたので今、BLINDMANは「30周年イヤー」に突入している。
30周年おめでとうございます！本日の屋台村のようす。
豊富なライナップのTシャツや… CD類。
押しは2023年9月に約3年ぶりに発表したミニ・アルバム『OUTBURST』。「Three, two, one…」
客電が落ちて『サンダーバード』のテーマ曲が流れる。
コレ、「Thunderbirds are go!」って言ってるのね？
「go」には形容詞としての用法があって、「be go」とすると「用意ができる」みたいな意味になるのだそうだ。
知らなかった～！
だからココは「サンダーバード出発進行！」ではなくて、「サンダーバード発進準備完了！」と言っているワケ。
ちなみに2015年にイギリスとニュージーランドの焼き直しアニメの『サンダーバード』のタイトルは『Thunderbirds Are Go!』というそうだ。
ところで、我々世代であれば誰もが知っているこの勇猛なメロディを作ったイギリスの作曲家は他に「海底大戦争スティングレイ」や「謎の円盤UFO」の音楽を担当していた人。
コレを読んで「ああ、そんなのあった、あった！」なんて言っている人は私と同じ世代ですな。
サンダーバード2号のプラモデルを一体何度作ったことか…。
この作曲家がナント明治41年（1908年）の生まれ！…と一瞬驚いたが、『謎の円盤UFO』なんてのをテレビで放映していたのは私が8歳ぐらいの時だからネェ。
それは軽く50年以上も前のこと。その頃は明治大正生まれの人なんて珍しくも何ともなかった。
イヤ、ナンでこんなことを書いたのかというと、その作曲が「バリー・グレイ（Barry Gray）」という名前だったから。
ね？BLINDMANファンの皆さんならピンと来るでしょ？
さぁ、BLINDMAN is go!
達也さんが弾くヘヴィなリフで今日のショウはスタート。 Rayさんが加わって、早速『OUTBURST』から「Man in the Wonderland」。 Ray中村達也戸田達也實成峻そして、キーボーズは遠藤均。そのまま2曲目の「Now or Never」へとつなげる。
エエ～、もう演っちゃうの？
好きなモノは最後に食べるタイプの自分としてはもう少し後に出して欲しかったような…そう、私はこの曲が大好きなのです。BLINDMANの作品にはどれも言えることなんだけど、この曲は特にRayさんの歌声と歌い回しがあまりにも完璧に曲にマッチしていると思うのだ。オルガンの音も効果的。さっそく大活躍の遠藤さん！
そして、美しくまとめ上げられた達也さんのソロ。達也さんはもちろんMarshall。
「JCM800A 2203」と「1960A」。
「JCM800」の末尾についている「A」は複数台の2203を所有している達也さんが自分用につけた目印。足元のようす。「中村達也のギター」といえば「ギブソン・レスポール・カスタム」。
手前が18年使ってきたメインのギター。
一方、後方のサブは15年。
達也さん曰く「18年使い続けているのでイタミも進んでいるが、どうしてもサブはメインに勝てない。同じ時期に作られたギターなのにゼンゼン違う」
ギターを嗜む人は誰しも新しいギターを入手すると弾くモチベーションが高まるのが普通だが、このカスタムを愛用し続けている達也さんにはそういったことが全く起こらないそうだ。
そしてそれを「幸せなことだと思う」と言う。
まさかレスポール・カスタムにはそういう魔力があるのかな？…というのは、鮎川さんも達也さんと同じカスタム一筋だったことを思い出したから。
郡山美術館で開催された講演会で鮎川さんとご一緒した時に楽屋であのカスタムを弾かせてもらったのだが、ボディの鳴りの良さにビックリした。さて、「Now or Never」。
ギター・ソロの後に至福のパートが現れる。
ホントにBLINDMANの魅力が詰まった曲のひとつだと思う。
あ～、もう終わっちゃう！ 「どうもありがとうございます！
BLINDMAN、3月以来の鹿鳴館ライブです。
今日は私が加入してからも大変お世話になった鹿鳴館での最後のライブということで非常に感慨深いです。
皆さんもご一緒にその感慨を噛みしめながらこの大事な時間を味わって頂きたい思っております。
ところで、メンバーが新しくなりました。
その辺りも今日はジックリとじっくり味わってもらいたいと思っています」続いての曲は再び達也さんが弾くい～か～に～も～ハードロックのリフ！
いいナァ…どうにもいいですよ、こういうロックは！
Rayさんが「レアな曲」と紹介したこの曲は「The Man in the Mirror」。
タイトにカッ飛ばすドライビング・チューン！「レアな曲」というは、大幅に時代をさかのって1998年にリリースしたファースト・アルバム『SENSITIVE PICTURES』からのチョイスだから。
今回はの時のレコーディング・メンバーが3人ステージに上がっている。
戸田さん…
遠藤さん…そして、もちろん達也さん。
こういう超久しぶりに一緒に音を出すってのはどういう感じなんですかね？
少しは照れたりしちゃうのかしらん？ 峻くんのフィルからスタートしたのは、もう1曲『SENSITIVE PICTURES』から「Gaze Into Your Eyes」。
コチラは耳馴染みの良いメロディが敷き詰められた1曲。
達也さんのソロも曲調に合わせて軽やかに奏でられる。そのまま切れ目なしにもう1曲。
今度は時代がグッと下って2020年の『EXPANSION』のオープナー「Love Drifter」だ。「No matter～」の用法を勉強するに持って来いの曲。
サビがまたいいんだよね～。ガリっと転調しての達也さんのソロ。
シャープなピッキングが気持ちいい～！人気の高い曲に客席は大興奮！ 「どうも…鹿鳴館、最後だよ、今日は…どうしよう。
この鹿鳴館が最後ってことなんだけど、また新たにスタートするハズなので、そちらでまたみんなに会えるとは思うんですけど…コレは今話すつもりじゃなかったんだ。
さて、ココではオレが新しいメンバーを紹介するということでものすごく動揺しているワケよ。
ご存じの方も多いと思いますがちょっとメンバー・チェンジがありました。
それまで8年、9年同じメンバーで続いたのは奇跡だったよ」
「紹介します…オン・ キーボード　遠藤均！
なんと25年ぶりの復帰でございます。
加入のいきさつに関しては、前任者がいなくなって、真っ先に『演ってください』とは言って…ないか？　『演れ！』って言ったか？アハハハ！
とりあえず、真っ先に電話をして『BLINDMAN久しぶりにやらない？』という話をしたら快くOKしてくれました。
これから末永くよろしくお願いしますね」
「ありがとうございます。改めまして遠藤です。
久しぶりの人もいらっしゃいますがよろしくお願いします。
まさかの『25年ぶり』ですよ！。
25年ぶりにバンドに戻るって、あんまり他のバンドでも聞いたことがないんですが、その辺りのことをよく考えてみたんです。
まずそこまでバンドが残ってるっていうのが何より。
それにはお客様のありがたいご支援があったということですね。
今後なお一層の上を目指していきたいと思いますのでよろしくお願いします」
去年の6月にもMarshall Blogにご登場頂いた遠藤さんは私も昔から存じ上げているのでうれしいです。
最近作『OUTBURST』の2曲目 「Destiny」。
スケールのデカいイントロ！
アルバム的にはこの曲が2曲目に収録されているのが素晴らしい。
そしてこのストレートさ…爽快につきる！
サビのバッキングもすごく耳に残る。そしてスリリングな達也さんのソロが曲をさらにゴージャスに彩る。
何も足す必要も引く必要もない完璧な仕上がり。もう1曲『OUTBURST』から「The Bed of Nails」。
2002年の『TURNING BACK』収録曲の再録だ。
もちろんタイトルの「bed of nails」の「nail」は「釘」だから日本式に言えば「針のムシロ」のこと。
英語でこの反対を「bed of roses」という。この曲、題名は「Nail」でも曲自体は「roses」。
峻くんの叩き出すシャープなビートに…戸田さんの低音がガッチリと喰らいつく！遠藤さんのキーボーズがサウンドに厚みを加える。Rayさんがシャウトをキメると…達也さんのソロが大炸裂！
ね、「Bed of Roses」に間違いないでしょ？ココでRayさんがステージを離れて『EXPANSION』収録のインストゥルメンタル曲「Over There」を演奏した。
ジックリと聴かせるバラード。
遠藤さんのオルガンをバックに…達也さんのギターが切々とメロディを歌い上げる。曲が進むにつれて絶妙なサジ加減でジワリジワリと曲を盛り上げていく峻くん。泣きのソロ。
後半はメジャーになったりマイナーになったりとドラマ感満点。
いつも書いているけど、やっぱりこの曲のピカーディ・ケーデンスはグッと来るナァ。
Rayさんが戻って「Roll the Dice」。
BLINDMANはこうしたハネたグルーヴのヘヴィ・ナンバーも最高に気持ちいいのだ！
「皆さん、ありがとうございます。
こんなにたくさんお集まり頂いて、応援して頂いて本当に幸せでございます。
お世話になった鹿鳴館…今日はこのステージ、この空気、この時間をしっかり焼き付けていきたい思っています。
ボクなんかよりもキャリアの長い中村達也くん…鹿鳴館にはいろいろ思い出があるんじゃないですか？」
「鹿鳴館には昭和、平成、令和とずっと出てきましたからね。
このステージに立つのが好きで、皆さんの顔がよく見える…ということは皆さんからもコチラがよく見える。
ドラムは誰が叩いているんだっけ？っなんていうライブハウスもありますからね。
新しくスタートする鹿鳴館は、またそういう素晴らしい場所であることを願っています。
チョット寂しいけど今後に期待しましょうね。
しょうがないよ、老朽化なんだから。
形あるものはね。しょうがない。
いつまでしゃべらせんの？オレに…困ってるのわかるだろう？
シンミリしていてもしゃーないよ！」『EXPANSION』から「Never Say Never 」。
コレもチョット変わった指向の1曲。峻くんの叩くセカンド・ライン風のスネアドラムが曲を引き立たせる。
こうした幅の広い曲調もBLINDMANミュージックの魅力だ。
しかし何と言っても優れた歌のメロディを前面に押し出した各曲のクォリティの高さが最大の魅力でしょうな。
この曲もそう。遠藤さんが奏でるストリングスが曲を導く「Caged Bird」。
今日『Subconscious In Xperience』からの唯一のチョイス。リズムが動き出すとこれからの曲の展開を示唆するように戸田さんのベースが壮麗に鳴り響く。
雰囲気満点のハードなバラードが「Caged Bird」。
時折ワルツになるのが曲の大きなアクセント。 ジックリと聴かせてくれる達也さんの情感豊かなソロ。
やっぱり真空管アンプで出すギターの音っていいナァ。
2度目のギター・ソロで曲を締めくくる頃には峻くんのツーバスも加わった壮大なシーンが演じられた。
現在『PROLOGUE TO 30th ANNIVERSARY』の中盤。
　
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＜後編＞につづく
　

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（一部敬称略　2024年12月22日　目黒鹿鳴館にて撮影）

　　
Damian Hamada's Creatures『December Honors Creatures』のレポートの＜後編＞。
このコンサートのタイトルに「honor」という単語が使われている。
コレはアメリカ式の綴りで、英語の故郷であるイギリスでは「u」を入れて「honour」と綴る。
イギリスのブランドであるMarshallと仕事をするようになってからというもの、「郷に入っては郷に従え」とばかりにイギリスの英語を主に勉強するようになり、当然単語の綴りもすべてイギリス流に倣うようにしてきた。
すると、習慣というのは恐ろしいモノで、この手の単語の「o」と「r」の間には「u」を入れないとどうにも寂しく感じるようになってしまった。
「colour」、「favourite」、「labour」なども同じ。
そうした英米の単語の綴りの違いは他にも「-se/-ze（recognise/recognize）」とか「-ogue/-og（catalogue/catalog）」とかいうのがあって、「-re/-er（centre/center）」なんてのはよく知られているところ。…（　）の中に挙げた例は全て前者がイギリス式、後者がアメリカ式ね。
コレはアメリカが独立した時に旧宗主国のイギリスとは単語の綴りを違えて独立ムードを高めよう…と辞書で有名なあのウェブスターあたりが提唱し、それが定着したのだそうだ。
しからば日本の英語はどうか？…昔イギリス、今アメリカってなところかな？
下は皇居のお隣、隼町にある「国立劇場」。
老朽化を理由に閉館してしまったが、ココの入り口に設置してある劇場の掲示板上の表示とすぐそばに立っている信号機に付いている標識の表示がオモシロイ。
何度もこの前を車で通っているウチに気が付いたのだが、劇場の掲示板には「NATIONAL THEATRE OF JAPAN」としてある一方、信号機の標識は「National Theater」となっていたのだ。
すなわち劇場はイギリス式、信号はアメリカ式というワケ。
どうなってんだ？
コイツぁおもしれぇ！と思って、2018年の9月にこのことをココに書いた。
するとしばらくして信号機の方の表示に変化が現れた。
「Theater」の部分にシートが被せられ、その上に「Theatre」と記すようになったのだ。
官庁の人はMarshall Blogを欠かさず読んでいるんだナァ…と驚いた。
もちろんコレは偶然なんだろうけど気になったのでこの標識表示の事情を調べてみた。
地形や市中の公的な設備の英語表記は国土交通省が正式に定めていて、例えば「駅＝Station」、「温泉＝Onsen」、「美術館＝Museum of Art」、「河川＝River」と記すことになっているそうだ。
ところが、その中で「劇場」という言葉には定めがないので、国立劇場の表記に合わせて「Theatre」に変更することができたようだ（推測）。
さて、＜後編＞…まずはがシエルちゃんのMCから。
「改めましてこんばんは！Damian Hamada’s Creaturesです。
代官山、盛り上がっていこう！
イヤ～、我々も最高に盛り上がっておりますよ～！メチャクチャ楽しい。
代官山、さすがですよ。コブシも見えているし、声もちゃんと届いています。
今日はD.H.C.の今年最後のライブとなっております。
そして同時にD.H.C.の 5年目の1本目のライブでもあります。
今日はそんな大事なライブに来てくださってありがとうございます！
ところで5年目の2本目のライブはどうなっているのかな…？」
と、シエルちゃんが5年目に突入したD.H.C.のライブの予定を気にしていると陛下ご登場。
「アッハハハハ！知りたいのかね？
「仕方ないな～。じゃあ教えてやろうじゃないか。
まぁ、我々は来年も地球や魔界のためにいろいろ企てておるのジャガー…今、話せることは2つある。
ひとつ！3月16日、Veats渋谷にてワンマン・ライブを行う！
本日のライブ以上のライブにしてみたい！」
大歓声。
「そのライブでは今までD.H.C.が、演奏したことのない曲を演奏する。
私も参加する…明日から練習する。
ちなみに、タイトルは『さんがつのうたげ』だ。
この『さんがつ』の『さん』は『悲惨』の惨。『惨い』という字だ…カッコいいだろう？
楽しみにいてくれ」
「悲惨」といえば、明治時代に「悲惨小説」という文学の一分野があったの知ってる？
広津柳浪（ひろつりゅうろう）という人の『今戸心中』なんて短編が有名で、一体どれだけ悲惨なのか読んでみたんだけど、全く悲惨じゃなくてガッカリした。
この広津柳浪の息子の広津和郎（かずお）も作家で、小津安二郎が1949年に映画化した『晩春』の原作を書いた人。陛下が発表したのはコレ。
惨月…じゃない、3月に開催される単独公演。「それからもうひとつ。
3月29日にファンクラブ初の魔会の集いを行う！」
大歓声！
「マァ、そんなところだな。
ところで今回のライブのタイトルは『December Honors Creatures』だ。
『12月はCreatureたちを称える』という意味ジャガー…このDecemberという単語。
私が作詞作曲した聖飢魔Ⅱの『凍てついた街』の中に『eternal December』いう表現が出てくる。
この『December』がどういう意味かと言うと…」
と、歌詞の中では「remember」と脚韻を踏んでいるこの「December」の説明をしながらステージ上を歩き出した陛下。
「…先生時代を思い出しました」
確かに先生って教科書を片手に生徒たちの間を行ったり来たりしますものね。
アレは自然にやってしまうものなのでしょうか？
「この『December』は『終末』という意味で使っておる。
終末といってもウィークエンドじゃないよ。
The Endだ…終末という意味で使っておる。
現在のこの世界情勢を見るとアチラコチラでキナ臭い香りが漂っている。
もういつ核戦争が起きてもおかしくない…そういう状況だ。
ということは、いつ人類の終末が訪れてもおかしくない状態だ。
このように地球を道連れに人類が破滅に向かう有様を、もしも初代魔王ルシファーが目の当たりにしたら一体、どうなることであろうな。
明日が人類にとっての『審判の日』とならぬことを願っておるぞ！」
と、愚かな人類へ値千金のメッセージを残して魔王ダミアン陛下はまたステージを去っていった。
ホントです。
「最低減にして最高の人類の幸福」とは「戦争がない」ということなんですね。
少しぐらい国が貧乏になったとしても戦争に参加することだけは避けなければイケません。
こんなこと…不幸にして先の大戦を体験した方々の本を何冊か読めば子供でもわかります。当然、続けて演奏した曲は最新の大聖典『最後の審判』のオープナー「審判の日」。
全員がまさに一丸となって爆走する激烈ドライビング・ナンバー！
炸裂するKAZAMIさんのツーバスと… リリスちゃんの爆低音がガッチリとタッグを組んで凄まじいメタル・グルーヴを発出させる。身を呈して声を振り絞るシエルちゃん。
ワルツのリズムを取り混ぜながら展開するギター2名の手に汗握るアクロバティックなアンサンブル。RENOさんとカズマくんのコンビネーションの真骨頂だ！
矢継ぎ早に「Tempest」をつなげる。またしても剛速球ナンバー！ステージ狭しと上下を自在に動き回る改臟人間たち。 もちろんココでも魅惑のギター・アンサンブルをタップリとお見舞いしてくれた。 曲はそのままKAZAMIさんのドラム・ソロに突入。お客さんの声援を浴びて豪快かつ繊細なスティック＆ペダルさばきを披露したKAZAMIさん。
ソロからそのままアップ・テンポのロック・ビートを刻み続けると…リリスちゃんが入って来た！
KAZAMIさんのドラムスに乗せてゴキゲンなベース・ラインのパターンを提示すると…
今度はアックス！いったらんかい！ステージの中央で思う存分弾き狂った！ そして、RENOさんにバトンを渡す。
このソロが圧巻だった！そのトリッキーなプレイに大きな歓声が送られた。
ところでこのソロ・コーナー、お客さんの盛り上がり方が尋常じゃないのよ。
みんな好きね～！そんなソロ・コーナーをシエルちゃんが締めくくる。
最高にパワフルなコール＆レスポンスをブチかましたのだ！
イヤ～、ステージの上も客席もホントすごいエキサイトぶりでした。まだまだ続く究極の突撃ナンバー！
今度は「Which Do You Like?」。
頼まれなくても頭を振ってしまうような爽快なドライブっぷりは爽快としか言いようがない！そこへ当然のごとく飛び出してくるのは鮮やかなギター・アンサンブル。
完璧なメタル・チューンだわね！シエルちゃんの「♪Which do you like?」の絶叫が響き渡った！
ロックか？ヘヴィメタルか？それが問題だ。
そして、本編の最後を飾ったのは『最後の審判』のリード・チューン「天空の放浪神」。前の曲をさらにアクセルレイトさせた鋼鉄讃歌。5名の改臟人間が放つ寸分の「間」もないメタル・トーンが迫り来る～！
あるのは「魔」のみ！
そして、猛ダッシュで曲を走り抜けた。
こういうのを「燃え尽きた！」って言うんじゃないのッ？
凄まじいまでの大熱演だった。
でも、それに一歩も引けを取ることのない客席の熱気もスゴかった！
コレにて本編終了。「アンコール！」の掛け声が場内を吹きすさんでいる間、マーシャル・コマーシャル。
今日のステージでD.H.C.の皆さんをサポートしたMarshallは…
　
陛下は「DSL100H」と「1960BV」。RENOさんは「JCM2000 DSL100」と「1960A」。そして、カズマくんは「JMP-1」、「9200」、「1960BV」。猛烈な呼び戻しコールの中、5名の改臟人間がステージに戻って来た。
まずはシエルちゃんが「恒例になりつつある」と言うところの『Creatures、今日、どう思いましたか？』という公演の感想を述べるコーナー。
まずはカズマくんから。
「アックスKAZUMAです…お前たちのアックスだ！
今日はみなさん、集まってくれてありがとうございます。
D.H.C.は5年目に突入したワケですが、ボクは去年オーディションに合格してリリスちゃんと同時期に陛下に改臟して頂きました。
まさかこんな景色が見られるとは思っていなかったので本当にうれしいです。
コレはあんまり口にはしていないんですが、実はD.H.C.のオーディションに落ちたらステージでギターを弾くのを辞めようかとチョット思っていたんです。
少し凹んでいた時期があったんですね」
「そういう時に『こんなオーディションがあるなら…』と受けてみたらまさかの『合格』。
そして改臟して頂き、ツアーに参加し、イベントにも出させて頂き…今日ココに至って自分はまだギターを弾かなきゃいけないんだ！と強く思いました。
全ての信者、ファン、メンバー、スタッフ、そして陛下…本当に皆さんのおかげです。
これからもギターを弾き倒していこうと思いますので引き続きよろしくお願いします！
オレがアックスだぁ！」
ナント軽妙洒脱な…。
私はカズマくんのことを10年ほど前から知っているが、改臟されるとこうも自分の気持ちを人前で言葉で表現出来るようになるものなのか？
私はそっちの方面でもスッカリ感動してしまった。
続いてリリスちゃん。
「珍しくカズマくんが良いこと言ったから残りのメンバーは一発ギャグを言えばいいのかな？。
そんな冗談はさておいて今日はご来場頂いて本当にありがとう！
タダでさえ忙しい12月、さらに今日は平日ですからね。
実は今日ホントは仕事だったんだけどガンバって来ちゃった！…みたいな人も多いんじゃないんですか？
本当にありがとうございます」
「バンドとしては5年目に突入したところですが、私個人としては去年のオーディションに合格して加入させて頂いたのでまだ1年チョットぐらいなんですが、今までソロ活動とかばっかりやってきた身なので、こうしてたくさんの人たちに愛されているバンドがやれて、そして、いろいろな活動が出来てうれしいな～と思っています。
フェスとか、対バンのイベントとか、今年はD.H.C.にとっても色々と計画していたこともあって、私たち自身も予想していないような幸運な出来事がたくさんありました。
皆さんの期待をいい意味で…悪い意味で？…悪魔的にどっちが正しいんだ？
『悪い意味』が正しいのね？
悪い意味で皆さんの期待を裏切ることが出来た1年になったのではないかと思っています。
この調子で来年もD.H.C.はドンドンドンドン突っ走ってみんなが想像もしないような大きなバンドになっていきたいと思っていますので魔暦27年もよろしくお願いします！
今年も本当にたくさん愛してくれてありがとう！」KAZAMIさんからのご挨拶。
「はい、皆さまありがとうございます。
昨日、とある会社員の方から多くの一般の企業の〆日が昨日と今日なので『今が一番忙しい』というお話を聞いたんです。
そんな時期にボクらはワンマンをやるのか…と思ってビクビクしてたんですけど、こんなにたくさん集まってくださって本当にありがとうございます！」
「ボクも色々と長年ライブ活動をさせてもらってるんですが今日はヤバイっすね。
こっちはかなりの打数と音数で攻めいてるハズなんですよ。
D.H.C.って今日本で一番音数が多いんじゃないかと思うぐらい音数が多いんですよ。
それを上回る皆さまの圧を感じることができるライブってのはなかなかないんですが…今日がその日です！
ボクらが出しているこのミッドと低音を皆さまの声が全部かき消してしまったという感じがあって、ボクたちも演ってて気持ちがいいです！
魔暦26年はD.H.C.にとってメチャメチャ充実した年になりました。
今日は皆さまとこうして一緒に作って来た1年をまさに象徴する日になったなと思います。
今年はすごく育ちましたよ…バンドが。
陛下も色々と企んでいらっしゃっていて、魔暦27年はパワーアップしたD.H.C.を解き放ちますので皆さまよろしくお願いします！」
RENOさんとRENOさんファンには申し訳ないんだけど、RENOさんのポジションの横にはスモークの噴出口があって、そこから出される煙があまりもモクモクで、RENOさんの居場所は霧深き富士山頂状態…それゆえソロの写真が撮れなかったのです。
だからお言葉だけ。
「皆さんも言っていましたが、ド平日のメチャクチャ忙しい中、こんなにたくさんの方が来てくださってボクたち本当に感謝しております。
自分事になってしまいますが…ボクも音楽活動をずっと続けてはいるんですが、バンドというバンドを10年ぐらいやらず『ギタリスト』として活動しています。
アックスとリリスが去年オーディションで…って言っていましたが、自分もバンドに加入するということが10何年振り？のことなので、正直最初は悩んだんです…『ずっとギタリストでやっていこう』かと思っていましたので。
でも、D.H.C.の第1期からサポートさせて頂いて、こうやって第2期でこのメンバーと出会いました。
D.H.C.はすごく素敵なバンドですし、なによりも皆さんの熱量だったり、そういう点で『やっぱバンドっていいな！バンドってカッコいいな、楽しいな！』ということを思わせてくれたので自分も意を決してD.H.C.に参加させて頂いているという感じなんです。
陛下も加入した時に『自分のバンドのように思って欲しい』って言ってくださって、今では本当に自分のバンドだよって思っています。
メンバーみんなそうだと思うんですけど、今年ツアーをしたことでよりみんなの意識が『いい意味』で変わっていったというか…あ、コレは『悪い意味』？どっち？
どっちでもいいか。
とにかくナイスな感じに向いて行ったと思います。
なんかそうしたことで信者やファンの皆さんとCreaturesとの絆が生まれてきた1年だと思ってます。
魔暦27年もさらに進化してドンドンドンドンパワーアップしていきますので皆さまどうぞ付いて来てください！」 コーナーの〆はシエルちゃん。
「と、いうことでCreaturesお話タイムでした。
みんなも言ってるみたいに魔歴26年はD.H.C.にとってホントに大切な年になったし、とってもとっても色んな経験をさせて頂きました。
ツアーが出来たり、フェスに出させて頂いたり、対バンライブをさせて頂いたり、しつこいようですが、来年はD.H.C.の名前を日本だけじゃなくて世界に届けたいと思っています。
今日、ここで歌いながら客席の皆さんを拝見していて、色んなTシャツ、色んなタオル、色んなリストバンドが目に入って来て、すごくD.H.C.の歴史が見えるライブだったと個人的に思っています。
来年はもっともっと『Damian Hamada‘s Creatures』という名前を歴史に刻んでいけるようにしたいです。
大きいこと言ってますよ～！でもそのくらいの気合と気持ちで我々はまだまだ走るつもりです。
付いて来れますか～？イヤ、ついて来い～」
そんな節目となる大切なライブをMarshall Blogに残すことができて光栄でございます。
こうしておけば、音は聞えないにしてもいつでもこの現場に戻ってくることができるというワケです。アンコールの1曲目は『最後の審判』から「Black Swan」。
陛下やD.H.C.からみんなへの応援歌だというこの曲はシエルちゃんの美しい声が映えるバラード・パートからスタート。曲はすぐさま表情を変えてハードなテイストを前面に打ち出す。
そのサビのメロディはとても印象的だ。
ギター・ソロから…重厚なギター・アンサンブルというパターンも曲にベスト・マッチ。
6分弱の濃厚な音楽ドラマが展開した。ライブも大詰め。
陛下が三度お姿を現した！
「諸君、別れの時はもう近い。共に命の火を燃やそうではないか！」命の日を盛大に燃やした曲はおなじみ「謝肉祭」。
謝肉祭を英語で言うと「carnival（カーニバル）」。
イタリア語で肉のことを「carne（カルネ）」と言うが元はラテン語。
「carnival」の語源はラテン語で、「肉よ、さらば」というのが本来意味するところ。
キリスト教の「四旬節」という肉を絶つ期間を前にして開かれるドンチャン騒ぎが「謝肉祭」だからね。
つまり「謝肉祭」は別れの言葉なのだ←コレは私が勝手に言っているだけなので絶対にアテにしないでください。
グッと音楽の中に入って厳しい表情を見せる陛下。「♪鳴りやまぬMelody」とか「♪騒げCarnival」のパート。
こういうフックが曲に絶大な魅力を与えるんだよナァ。
D.H.C.の曲はみんなそう。
どの曲にも一度聴いたらバキッと耳に突き刺さるパートが必ずあるのだ。ソロに取り掛かる陛下。カッチリと弾き切ってキメのポーズ！「声が足りないんだよ！足りないんだって！
みんなの声が出ないと始まらないんです！わかる？
明日のこと考えてない？明日のこと考えてるよね？
明日全員声枯れてるから！わかってんのか！代官山～！」
シエルちゃんから猛烈な檄が飛んで、続いた本日最後の曲は「嵐が丘」。最後に陛下を得て最大のパワーを放出する5名の改臟人間たち！　　　　　「ハワーズ」の北風をひと吹きで押し返すような力演！「ありがとうございました！」
シエルちゃんが最後にもう一度メンバーを紹介してこの日のすべての演奏曲目を終えた。
そして陛下から本日最後のお言葉。
「会場諸君、そして配信を見ている諸君。
D.H.C.ライブ『December Honors Creatures』への参加、大儀であった。
さて、恒例のグーで労うコーナーだ！
今日はグーのさらに上を行くバッチグーで労おうと思っておる。
まずは寒さを吹き飛ばすほどの熱い声援で盛り上げてくれた会場の諸君。
それから遠隔で念を送ってくれた配信を見ている諸君。
自分自身にグーだ。
自分に“グー”を向けてください。いいですか？
せ～の！」
「グ～！」
シエルちゃんから「陛下！ココは『バッチグー！』じゃないんですか？」という指摘が入った！
「アッ！そうだぁ！ ダミアン、ダメやん。失敬、失敬！」
ギャハハ！こういうところがとてもチャーミングである。
やり直してバッチグー！
さらにスタッフの皆さん、改臟人間の皆さんにバッチグー！
「私にもバッチグーしてもらえるかな？」
シエルちゃんの仕切りで陛下にバッチグー！
そして陛下が最後にメンバーを紹介して送り出した。
「それでは、いよいよお別れの時間だ。
またどこかのライブ会場、またはイベント会場で会おうではないか！
今宵はこれにてさらばである！」
コレにて『December Honors Creatures』のプログラム完遂！
あ～、楽しかった。
次回は3月の『惨月の宴』！
　
最後に…終演後、「会場の入り口の花はご自由にお持ち帰りください」というアナウンスがあった。
花は持ち帰りやすいように切り揃えてあって、その傍らには持ち帰り用の新聞紙と輪ゴムも用意されていた。
何たる気遣い！
この日は最後の最後まで感動だった！
　
Damian Hamada's Creaturesの詳しい情報はコチラ⇒Official Website＜おしまい＞
　

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＜だるまさんは転ばない（Red Light, Green Light）＞

＜Wings＞

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（一部敬称略　2024年12月20日　代官山UNITにて撮影）

　
まだ昨年末に開催されたライブのレポートに取り組んでおります。
楽しかったことを思い出しながらジックリと進めているのだ！
今日は代官山UNITのDamian Hamada's Creatures。
ココへ来るのはものスゴく久しぶりだ…知らべみたら最後に来たのは「コロナ前」はおろか6年前のことだった。階段に飾られた呪い花。地下の最初のフロアにはD.H.C.魔界物品（グッズのようなもの）販売のアーケードが設置され、バラエティに富んだアイテムが並んだ。
アクリル・スタンド類やステッカー…衣服類…そして、もちろん大聖典（アルバムCDのようなもの）類…「よく来たのな」
そして陛下がお出迎えだ！客席は満員、立錐の余地なし。
「Damian Hamada’s Creaturesワンマンライブ『December Honors Creatures』にお越し頂きまして誠にありがとうございます」
影アナでシエルちゃんの挨拶と上演中の注意事項が伝えられる。
「ご来場の信者、ファンの皆さまへ我々D.H.C.からのメッセージです。
今日はD.H.C.魔歴26年ラスト・ライブです。
ツアー、フェス、対バンなどで培ってきた今年の集大成を余すことなくお見せしたいと思っています。
ご来場の皆さまはもちろん、配信をご覧の皆さまも画面の前で一緒に盛り上がっていきましょう！
そして会場の皆さん、今年1番のD.H.C.コールで盛り上げてくださ～い！
会場を魔力の嵐でいっぱいにしましょう！」
そして力強いD.H.C.コールが場内を満たした！
「D.H.C.! D.H.C.! D.H.C.!D.H.C.!…」いつものようにカリヨンの音とともに「聖詠」が流れる中登場したDamian Hamada's Creatures。
ん？おお！
今日はハナから…ダミアン浜田陛下ご降臨だ！陛下はMarshall。
実は今回からアンプ・ヘッドが入れ替わり「DSL100H」が登板した。
スピーカー・キャビネットは変わらず「1960BV」。RENOファウスト（以下「RENOさん」）RENOさんもMarshallを使用。
「JCM2000 DSL100」と「1960A」。アックスKAZUMA（以下「カズマくん」）カズマくんも愛用のMarshallのラック・セット。
スピーカー・キャビネットは陛下と同じ「1960BV」。自慢のアンプ類はプリ・アンプが「JMP-1」。
そしてパワー・アンプは100W×2の爆音を保証する「9200」。
ともに現在は流通していないが、変わらぬ人気を誇るラック・モデル。リリス一ノ瀬（以下「リリスちゃん」）KAZAMIクロウリー（以下「KAZAMIさん」）そして、シエル伊舎堂（以下「シエルちゃん」）。いつも通りの鉄壁の布陣で臨む『December Honors Creatures』のオープナーは「Babel」。
いきなりの人気ナンバーの登場で客席は一気にエキサイト！
そう、なんか盛り上がり方がいつもより激しいのだ！人差し指を立てて右腕を上げる陛下のキメのポーズに割れんばかりの歓声が送られた。矢継ぎ早に演奏したのは最新の大聖典『最後の審判』から「美女と魔獣」。シエルちゃんの歌に絡むつくギター・チームのオブリガートがとてもいいお味。 台に上がって華麗にソロをキメる陛下。
締めくくりはこのポーズ。
カズマくんも鋼のようなソロをブチ込んだ！カズマくんに寄り添う陛下。
随所にちりばめられたギターのアンサンブルが奏でるメロディが実に気持ちよい！シエルちゃんの歌声とバンド・アンサンブルの組み合わせの妙が織りなすロマンティックな1曲。
「諸君！ワタシだ…そう、魔王ダミアン浜田である！
盛り上がっておるか～、ダミアン山！…ここは代官山だ。
盛り上がっておるか～、代官山！
ケッコウ、ケッコウ！」
「だがしかし…いきなりの魔王登場で動揺しているんじゃないのか、代官山！
動揺してるか…思惑通りだぁ！
そしてココからはいつものように私からメンバー紹介をしようじゃないか。
今日は12月、または冬にちなんだ短歌を使ってメンバーを紹介しようと思う。
上の句の五七五の部分を私が読んで、下の句の七七の部分をメンバーたちが読む。
上の句は1か月前にすでに渡してあるので今日までの宿題としておいた。
だから私も今から初めて宿題の答えを聞く」
お！風流ですなナァ…「連歌（れんが）」というヤツね。
「まずはKAZAMIからだ。
はい、先生が詠みますよ～」
と、陛下が詠んだ上の句は…「酒飲める 師走大好き もう1杯」
「さらに1杯 それと別にもう1杯」
陛下の採点は「満点だ～！」
続いてRENOさんへの上の句は…「冬に燃ゆ 会場全員 オレのもの」
RENOさんの下の句は「この笑顔だけは あなたのものさ」
陛下からは「金賞！」が下賜された。
リリスちゃんへの上の句は…「寒くても リリス頑張る ミニスカで」
するとリリスちゃん「みんなの声援 ほっこリリス～」と付け句した。
「グランプリ！」と陛下。
最後にカズマくん。
「寒くない ベンチプレスで 冬プレス」に「まさかのここで、カミングアウト～」と連ねた。
陛下から「カミングアウト」の理由を説明するように促されて…
「筋トレにハマっているんです。
ハマっているんですがコレは言いたくなかったんですよ！
公に言うと本当に後戻りが出来ないんで…。
『イヤ、言った方が良いぞ！』ということで言いました。
だから来年は非常にマッスルなアックス！…と思っております！」
ということで陛下から666点をゲット！
客席からはさっそく「マッスル！」の掛け声が！
ハイ、こうしてMarshall Blogに今日の宣言を記録しておきましたからね。
今年のマッスルっぷりを楽しみにしております。 陛下の上の句に付け句をして各人チョットしたソロを披露。
そして、最後のシエルちゃんへの上の句は「雪知らぬ 南国育ち 厳しい夜よ」
シエルちゃんの下の句は…「チューヤアンシー ヒーサルヤー」
「今日はなんて寒いんだ」を沖縄の言葉で付け句したシエルちゃん。
カッコいい～！
自分の生まれ故郷のオリジナルの言葉を持っているなんてうらやまし～！
ちなみに、七五調というのは日本語でなければできない芸当なんですよ。
ナゼかというと、日本語は2音節（ヤマとかイヌとか）の単語が多く、そこに被せられる枕詞が圧倒的に5音節であるため足して7音節。
それに2音節の言葉が1音節からなる助詞でつなげられて「●●-●-●」か「●●-●●-●」という5音節のパターンが作られやすい。
それが組み合わさって和歌とか短歌は五七五七七、俳句は五七五という組みたてになるんだネェ。
日本語に育まれた日本人の「リズム感」で口にすると誰しもが気持ちがいいし、耳にすると聞き取りやすいというワケ。
戦後、日本橋で進駐軍のジープに轢かれて亡くなった三遊亭歌笑の「純情歌集」だとか、その後を継いで人気を博した「破壊された顔」の異名を持つ柳亭痴楽の「綴り方教室」なんても同じ。
今日は皆さん、字数が自由律になっていましたが、俳句なんかでは「尾崎放哉」なんてスゴイのもいるので気にしない、気にしない…ホラ、コレも5音節。
私は詩歌を嗜むようなガラでは、Marshall Blogで短歌が話題になることなど滅多にないので、良い機会だから最上川の様子を題材にした「斎藤茂吉」のカッコいい歌で脱線してみよう…かと思ったんだけど、あまりにも長くなってしまうのでヤメておきます。
最後に陛下も一首披露。
「『餅つけば こし餡よりも つぶ餡を 好んで食べる ダミアン陛下』…つぶあんとこしあんとダミアンをかけてみた。
これで私が甘いものが好きだということがバレてしまったな？
甘いものが好きだからといって無制限に食べているワケじゃないぞ。
虫歯になってしまったりとか、太ってしまってこの戦闘が着られなくなったりしたら面倒クサイじゃないか。
私の理性がストップをかけるんだ。
だが人間はもっと大変だな。
食欲だけじゃなくて物欲や愛欲や私欲など…もう理性で抑えられないモノがたくさんありすぎる！
だがしかし12月だ。
この1年間頑張った自分自身への褒美として今夜ぐらいは理性を解放してもいいんじゃないのかね？」
ここまでの2曲（え、まだ2曲?!）の盛り上がりようを目の当たりにした限りでは、お客さんの理性はもうスッカリ解放されているような雰囲気。
3曲目はKAZAMIさんの鮮やかなスティックさばきでスタートする「天使と悪魔の間に」。印象的なギター・アンサンブルから…凛々しいシエルちゃんの歌へと続く。
ダイナミックなリリスちゃんのベース。RENOさん…
陛下と…
熱気あふれるギター・ソロが続く。カズマくんもマッスル感タップリのソロを披露した。しかし、この曲は「♪Make up, shake up」のパートがモノスゴク耳に残りますな。
メロディの意外な展開とシエルちゃんの声がそのパートにバツグンにマッチしているからだと思う。 大きな歓声に包まれつつ陛下はこの曲を最後に一旦ステージを後にした。ステージ中央で両腕を大きく広げ、次なる展開に臨むシエルちゃん。5名の改臓人間によって続けて演奏したのは『旧約魔界聖書 第Ⅱ章』のオープナー「Angel of Darkness」。
この曲のタイトルですぐに思い浮かぶのがマイルス・デイヴィス。
「Prince of Darkness」という曲があるからなんだけど、まるでD.H.C.が向こうを張っているようでカッコいいぞ！哀感あふれるメロディを丁寧に歌い上げるシエルちゃん。ソロに…アンサンブルに…とギター2人の冴えわたるプレイがココでもタップリと楽しめる。そして、ガラリと曲調を変えてドライブしまくる後半の展開がスリリングなのだ！
エンディングがまたいいのよ。
KAZAMIさんが奏でるピアノが流れる。
このピアノ独奏のパートだけで1曲成立しそうなドラマがあって…ギター・リフが切り込んで「Eternal Sinner」。この曲のシエルちゃんの歌もものすごくD.H.C.のイメージを感じさせてくれるんだよナァ。
歌詞には「♪ステュクスに続くながれには」というクダリが登場する。
コレは「Styx」ですな？
そういう名前のバンドもあったけど、ザ・クルセイダーズのドラマーは「スティックス・フーパー（Styx Hooper）」といった。
「『Styx』とはまた見慣れない綴りだナァ」と思って大昔に調べたことがあった。
名乗っていた「Styx」はニックネームで、その単語が「三途の川」という意味であることを知って驚いた。
しかつめらしく言うと、地下の冥界を幾重にも取り巻いて流れていて、生者の死者の領域とを分け隔てている川なのだそうだ。
幸いにして私はまだ見たことがない。
イヤ、コロナに罹った時は規格外の高熱が数日間続き、あの時はStyxが見えてきそうでビビった。幾度となく組み込まれるワルツのパートが実に効果的。この曲もギタリストの2人をフィーチュアする。ステージの上下（かみしも）から、次から次へと迫って来るロック・ギター・フレーズの洪水に酔いしれる。続けて『運命の支配者』から「夢幻の扉～The Darkest Hope」。ミディアム・ファストのヘヴィ・チューン。
リリスちゃんの低～いところで鳴っているベースが重量感をマシマシさせる。
低音だけでなくコーラスでも大活躍のリリスちゃん。この曲のサビのメロディも一度聴いたら忘れないヤツ。
シエルちゃんの熱唱と来れば尚更だ。RENOさんのテクニカルかつメロディアスなソロ。そして、竿チームが揃い踏んで曲はクライマックスを迎えた。さらにもう1曲続けたのは『運命の支配者』から第3のチョイス「Walküre」。陛下がステージを離れた直後のこのセクションは5曲ブッ続けだ！歌詞と曲と演奏がベストなコンビネーションを見せる1曲。
「Walküre（ワルキューレ）」は北欧神話に出て来る戦場で生きる者と死ぬ者を選別する女性のこと。
ワルキューレからNGの判定が下されて「死者組」に入れられた兵士の魂は死者の館「ヴァルハラ（Valhalla）」に連れて行かれる。この「Valhalla」ってレッド・ツェッペリンの「移民の歌（Immigrant Song）」にも出て来るんだよ。演奏する曲が重なるごとにパワー・アップしていくかのような改臟人間たちの熱の入りようは圧巻だった！
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＜後編＞に続く
　

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（一部敬称略　2024年12月20日　代官山UNITにて撮影）

　
今回も昨年末の目黒鹿鳴館から。「愛を込めて」…入り口に飾られた「和江」さんからNAKED MACHINEへと贈られた祝い花。今日はNAKED MACHINEの最後の目黒鹿鳴館のステージ…となるハズだったが、本間さんの椎間板ヘルニアの悪化にともない、内容を変更せざるを得なかった公演のレポート。
第1部が源ちゃんのソロ・ライブ。
そして、第2部が本間さんを除くメンバーによる鼎談。
入場料は無料。
　　
ところで、本間さんがその激痛を訴えているSNSへの投稿を拝見してスッカリ思い出しちゃったよ。
私も予てから悩みの種だった腰痛が悪化して椎間板ヘルニアを背負い込んでしまい、26年前に丸1ケ月整形外科に入院したことがあった。
本当に信じられないぐらいの苦痛でネェ。
どれぐらい痛いかと言うと、私も親譲りの無鉄砲で子供の頃からケガばかりしてたくさんの痛い思いをしてきたが、こと苦痛の強弱に関しては椎間板ヘルニアが断トツの優勝だった。
何しろどんな姿勢をとっても24時間下半身の激痛が収まらず、大の大人が悲鳴を上げてしまったぐらいなのだ。
もちろん夜も眠れない。
あまりの激痛に入院先で手術の希望を申し出たのだが、担当医が「ひと月おとなしく寝ていれば痛みはなくなります。それに手術をしたところで再発の可能性がすこぶる高いんです」と主張され、「再発はイヤだニャ～」と、ダマされたと思って先生の言葉に従い寝たきり生活に入った。
最初のウチは座薬使って痛みをごまかしたが、時間が経つにつれて徐々にラクになった。
そして、約1ケ月が経過したある朝、トイレに立とうとすると痛みがウソのようになくなっていることに気づいた。
そして、数日様子を見て退院。
先生の説明によれば、安静にしていると「ナントカ細胞」というのが生成して、腰椎の間で神経を圧迫し激痛を引き起こしているヘルニア部分を侵食してくれる…というのがそのメカニズムらしい。
それからはとにかく腰部に過度な負担がかからないように気を付けるようにして現在に至っている次第。
もちろんMarshallを運ぶ時は最大の注意を払わなければならない。
できればやりたくないんだけど、Marshallギタリストの皆さんにはいい音で気持ちよくギターを弾いてもらいたいし、お金を払ってその演奏を聴きにいらっしゃるお客さんには真空管アンプにしか出すことが出来ない最良のギターの音を聴いてもらいたい…そんな一心で腰をかばいつつ日夜Marshall業に励んでおります。
本間さん、どうぞお大事になさってください。
会場の屋台村のようす。「本日限定」のTシャツ！今日の催しの情報が背中に入っている今日の日の良き記念アイテムだ。里村源多朗がステージに現れて第1部のソロ・ライブの1曲目が始まった！
バッキング・トラックに合わせての演奏。
「ソロ」なので当たり前のことなのだが、ステージ上には「1人」だけ…他に誰か見えたらコワいわ。
でも源ちゃんの傍らに相棒はいる。それはもちろんMarshall。
孤軍奮闘する源ちゃんを舞台上手で見守ったのは「JCM2000 DSL100」と「1960A」。1曲目に選んだ曲は「Sky」。
源ちゃんはコレまで2009年に『Light and Shadow』、2017年に『Pain of Creation』と、2枚のソロ・アルバムを発表している。「Sky」は最初のソロ・アルバムからの選曲。
明るくポップな曲調で会場の雰囲気が一気に温まる！ 曲調はポップでもソロのパートでは持ち前の正統派テクニックの粋を集めたプレイを見せてくれた。
源ちゃんのピッキングの音はいつ聴いても気持ちいいな～。
「皆さん、こんばんは！
今日はNAKED MACHINEのワンマン・ライブが急遽こんな形になっちゃって申し訳ありません。
せっかく楽しみにしてくれていた皆さん、遠くから駆けつけてくださったり、ムリに予定を空けて頂いたり、色々な方がいらっしゃったと思います…スミマセンでした。
代わりと言ってはナンですが、インストゥルメンタルで楽しんでいってください！」
「イエ～！」…客席からは大きな歓声が源ちゃんに浴びせられた。
「先週の金曜日、今日のリハーサルのためにスタジオ押さえていたんですが、前日に本間さんから連絡があって『やっぱりムリだわ！』となったんです。
急遽『どうする？』ということをその金曜日に決めてライブの内容の変更を発表しました。
そこから地獄ですよ…この1週間！
1日8時間ぐらいギターの練習をして…もう毎日夢に見るくらいです。
皆さん、今日もあたたかく見守ってください！」2曲目は『Pain of Creation』から「Damage Control」。1曲目とはガラリと雰囲気を変えて…源ちゃんのメタリックな部分を前面に押し出したハード・ドライビング・チューン。
ココでも無駄な音がない密度の濃いソロを展開した。
圧巻だったのは
ワウワウ・ペダルを踏んでのカデンツァ。
これは本当にスゴかった！途中から右手を使ってミュートをし… ハンマリングだけで演奏。コレが1分半ほど続いたのだ。
もう見ているこっちの左手の甲が痛くなって来ちゃったぞ！弾きも弾いたりア・カペラで休符皆無の大シュレッディングが約3分半！ もちろん客席からはヤンヤヤンヤの大歓声！
コレはギター好きにとっては何よりも美味な「ごちそう」となったハズ。
私も源ちゃんの繰り出すフレーズに夢中になってしばしシャッターを切る指が止まったわ！ 「ソロ・ライブはこの鹿鳴館のペペさんのやっている『Pepe Trick』というロックバーでやって以来ですね。
コロナ前のことだから2018年か2019年くらいかな？…だから約5年ぶり。
来年はまたやろうかな…と思っていたところだったんですよ。
でもまさかこんなに早くやるようになるとは思っていませんでした。
来年はソロのライブをやろうと思っていますのでよかったらゼヒお越しください。
3曲目は『Light and Shadow』に収録されているの戦争をテーマにしたという「Go without End」。もの悲し気な美しいワルツ。1音1音情感を込めて弦をはじく様子がとても印象的だった。
源ちゃんの弾くギターって音に「力」があるんだよね。
もちろんそれは音の大小などではなくて、「説得力」とでも言えばいいのかナ？
そういうギターを弾く人はやっぱりMarshallを選ぶわね。
コレは偶然ではないでしょう。 「今、戦争だらけで大変な世の中になってしまいましたけど、1日も早く平和な世界になって欲しいですね」そこからまた雰囲気をガラリと替えたのは1枚目のソロ・アルバム収録されている「Electric Phase」。
こういうのはディスコ・ビートっていうのかな？
いわゆる「ダンサブル」な雰囲気の曲。NAKED MACHINEでは絶対に聴くことはないであろうタイプのナンバー。
フリーの音楽ソフトを使い始めた頃に作った曲で、音源の中で見つけたシンセサイザーの音に着想を得たそうだ。
なるほど、だからダンサブルなのね？
ソロ活動っていうのはこういう部分がオモシロいよね。
そうした普段では珍しい曲調でもノビノビと軽やかに「源ちゃんスタイル」のギターを歌わせた。
「次で最後の曲です。
動画はNGですが、写真は撮ってもらって大丈夫です」
「ん？チョット汚れてるナ…誰か拭いてください！」
と、最前列にお客さんに源ちゃんのトレードマークのミラー・ピックガードを拭いてもらっているところ。ソロ・ライブを締めくくったのは、やはり『Light and Shadow』から「Attack of the Alien」。コレはNAKED MACHINEのステージのインスト・コーナーでも時折取り上げられることがある人気の1曲。一斉に客席にスマホの花が開く。 「Attack of the Alien」はどこを切ってもスリリングなギターが飛び出すドライビング・チューンの秀作。グイグイとクライマックスに向かって行くパフォーマンスは圧巻のひと言！「ありがとうございました！」
全5曲。
鬼気迫るギター・プレイに客席は大満足！Marshallも一生懸命アシストしました！
源ちゃんがMCで触れていたソロ・ライブ。
それが正式に決まっているので皆さんどうぞよろしく。
ちなみに今日の照明はペペさん。
さて、休憩も終わって今度はNAKED MACHINEの3人が登場。
開口一番、KANちゃんからひと言。
「皆さま、本日は本間大嗣の腰痛のためにワンマンができずに大変申し訳ありませんでした」そして、頭を深々と下げた。
客席からは「いいよ～！」の掛け声。登場したのは…

KAN
岡本啓祐ソロ・ライブを終えた里村源多朗。「皆さん、ホントに来てくれてありがとうございます！
今日はファン・ミーティングみたいな感じになるんですけれども。
私の声より両側の2人の声を聞きたいと思うのでなるべくしゃべらないようにガンバります！
楽しい時間を過ごしていってください」 「今から数分間、しゃべってる間は写真をどうぞ撮ってください。
それで『NAKED、楽しかったぜ！』とSNSにはいい事を書き添えて投稿してください…いいですね？」
もうお客さんはおなじみさんばかりで超アットホームな雰囲気。
何しろお客さんたちの行動予定から持病の様子まで知っているんだから！
「今日は今までのNAKED MACHINEの曲の元ネタのお話をしようと思います。
その後、質問コーナーを設けますのでどうぞ最後までお付き合いください。
じゃあ、ココからは源ちゃんが司会進行ですね」「皆さんは『Eternal Moon』という曲をご存知ですか？
アルペジオから始まる美しい曲…コレは詞も曲も自分で作ったんですけど…歌詞のセンスが素晴らしい！
とりあえずNAKED MACHINEの『Eternal Moon』を聴いてください。音源が流れるとKANちゃんはジッとはしていられず曲に合わせて踊り出した。
「ステキな曲ですねぇ。
2006年に自分がやっていたSTORM RIDERというバンドの時に詞も曲も作ったんです。
それではSTORM RIDER版を聴いてもらいましょう」
今度はその音源が流れる。
ジックリ聴く。 「全然ちがうね～」 「ギターはレギュラー・チューニングで、NAKED MACHINEでは半音下げているんです」
そして、また別のバージョンを流す。「コレは強烈だね～！」
「若いでしょ？
ボーカルと音楽の好みが合わなくて続かなかった。
でも同じコード進行でこんなにメロディが変わるんですよ！」
「スゴイね～！オモシロイね、こういうの。
今のは聴いたことがなかったから驚き！」とKANちゃん。
こんな具合にして今NAKED MACHINEがステージで演奏している曲、すなわち「Fight to Survive」…
「Turn on the Ignition」…
「Walk Don't Run」等の現行バージョンと元ネタを聴き比べて源ちゃんが解説を加えた。
その曲調の大きな変化もさることながら、源ちゃんの解説に知っている人の名前がいっぱい出て来てオモシロかった。
それに自分が手塩にかけて生み出した…つまり「Pain of Creation」を経て手にした作品をとても大事にしているということを強く感じた。そしてKANちゃんは流れ出て来るCDの音源に合わせて激唱！
ソックリだったわ！
某ドラマーさんのモノマネなども交えてサービス満点のKANちゃんなのであった！
質問コーナー。かつては英語だった歌詞がナゼ日本語になったのですか？
「それはナゼでしょう？
英語は発音がムズカシイですからね…昔はでたらめ英語で演っていたんですよ。
外国の音楽しか聴いていませんでしたので…日本語の詞は昔はなかった。
今は本間Ｐが英語にすごく厳しい。
だから英語の歌詞はできるだけなくすようにしています」
10周年記念を迎える2025年、ツアーに出るとしたらどこに行きたいですか？ナニを食べたいですか？
啓祐さんは「北海道」。
「九州は食べ物が美味しいですよね。
私事ですが、オヤジとオフクロが生きてる間に青森に1回行きたいなと思っています。
あ、名古屋も行きたいですよ」
ファンの皆さんの地元を知っているので気を遣いながらの返答に務める源ちゃん。
ホントにサービス精神旺盛なNAKED MACHINEなのだ。
「私は敦賀の出身なので福井に行きたいけど…。
本間さんのふるさとの北海道にも行きたいし、源ちゃんを青森に連れて行きたいナァ」
私は昔勤めていた会社で富山に赴任していた時、石川と福井の営業を担当で、時折敦賀へ行ったものでした。
久しぶりに福井県行きたいナ…ヨーロッパ軒。
レコーディングの時に難産だった曲は？
啓祐さん「『勿忘草』。知る人ぞ知る…アレは大変だった！」
源ちゃん「曲作りということでは、『Devil of the Hatred』」
KANちゃん「全部難しい！基本的にレコーディングをしてステージで歌えるようになる感じ。
源ちゃんが作る曲はレベルが高いんですよ！
ウン、確かにデビルは難産だった！」
等々、色々な質問が寄せられ、3人は熱心に答えていた。
お客さんからの差し入れも後を絶たず、第2部も盛り上がった～！　　KANちゃんから挨拶の言葉があり、2階席で観ていたSUPER BLOODの亮さんが紹介された。「ウォ～！」と立ち上がって客席からの声援に応える亮さん。今回、4人で目黒鹿鳴館の舞台を踏むことは叶わなかったけど、盛りだくさんの充実した内容でとても楽しいショウだった！
そして、NAKED MACHINEは3月17日のライブが決定している。
原宿クロコダイルとは珍しいね！
タイから来るバンドと一緒に出演するそうだ。
コレがホントの「対バン」…ナンチャッテ！
　
NAKED MACHINEの詳しい情報はコチラNAKED MACHINE OFFICIAL WEBSITE

源ちゃんとKANちゃんの目黒鹿鳴館の思い出はコチラ⇒ 目黒鹿鳴館物語＜その3＞
ペペさん秘蔵の昔の鹿鳴館の写真を追加掲載しました⇒目黒鹿鳴館物語＜最終回＞
　

☆☆☆Marshall Music Store Japanからのお知らせ☆☆☆

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コチラはMarshallのアーティスト紹介ビデオ＜Artist Spotlight＞。

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（一部敬称略　2024年12月21日　目黒鹿鳴館にて撮影）

　　
今日お送りするライブ・レポートは「i3K」のステージ。
まだ耳慣れないチーム名だが、Marshall Blogに登場するのは今回が2度目。
2023年の暮れ、特にチーム名を前面に出さずに「オリジナル曲とドリーム・シアターのコピーを演奏するバンド」のライブがあって、そのショウをレポートしたことがあった。
そのチームが「i3K」と名乗りを上げて昨年と同内容のショウを再演した。「i3K」…「アイ」と「スリー」と「ケー」をくっつけてどう読むか？
最近は解読するのにトンチを要するバンドやアーティストの名前が少なくないですからね…最初「i3K」も「イサンク」とか「アイミケ」とか読ませるのかと思ったが、それでは意味が通らない。
そこで開演前にメンバーに直接確認した。
そのまま「アイ・スリー・ケー」と読むのが正解。
要するに名字のが頭文字が「I」の人が3人と「K」の人がひとり…それをくっつけて「i3K」というワケだ。「i」の人はダ～レ？…まず「池㞍家」の2人。
　
池㞍喜子池㞍晴之介もう1人は伊藤"ショボン"太一そして「K」は黒沢ダイスケ。黒沢さんの陣地内のようす。
ポコンとナニかのスタンドの足だけが置いてある。
機材を搬入する時、「ア、ゴメンなさい！スタンドを片づけ忘れていますね！」とお店の人。
すると黒沢さんが「イエイエ、コレ、今自分で持ってきたんですよ！」と答えた。
そのやりとりを見ていて、後でこの上にナニか台のようなモノでもくっつけるのかと思ったがそうではなかった。
このスタンドの足の使い方は後ほど紹介する。
この「i」が3人と「K」1人+「C」で制作したボーナス・トラックを含む6曲入りのCDがこの度リリースされた。
タイトルは『OFF-LINE EP1』。
今日はそのレコ発ライブというワケなのです。
発売おめでとうございます。
コロナが始まった頃からオンライン・セッションをほぼ月に1回のペースでやっていて、そのお披露目のライブを開いたのが昨年末。
冒頭で触れたようにそれはMarshall Blogでレポートした。
その後、同じメンバーでオリジナル曲を作っていくようになり、「それなら正式なバンドを組んでまえ！」ということでこの「i3K」が誕生した。
裏のパネルがうれしいネェ！
ド～ンとNATAL！
当然のことながら、CDにはショボンちゃんが叩くNATALのサウンドがテンコ盛りに収められている。
あ、日本ではどうか知らないけど、イギリスではこのCDジャケット（スリーヴ）の面のことを「パネル（panel）」って呼ぶんですよ。
Marshall Recordsのスタッフと話をしていて向こうが「パネルのデザインがどうのこうの」って言うんだけど、はじめは「パネル」の意味がわかりませんでした。もちろんこの日もショボンちゃんはNATAL（ナタール）を使用。昨年、劇伴のレコーディングや有楽町のヒューリック・ホールで使ってスッカリお気に召して頂いたZENITH（ゼニス）をプレイ。ZENITHは50～60年代のドラム・キットを再現したモデル。
昔のドラム・キットはシングル・タム仕様が普通だったのでZNITHもそれに倣い基本セットにはタムがひとつしかない。
i3Kのレパートリーではそれがチト困るということで、メイプルの10"タムを外部リソーシングした。
もちろんそれもNATAL。もちろん「叩き手が優秀」というのが一番の理由なんだけど、ホント、ZENITHって音がいいんですわ～。
音の芯がしっかりしていて、パンチ力があって、それでいてとても上品な音が出るんだな。
「秋田のドラム貴公子」の異名を採るショボンちゃんにはピッタリだ！喜子さんのピアノとダイスケさんのギターでおごそかに始まった1曲目は「蛤御門」。ダイスケさんのハードなリフをキッカケに曲は大爆発。晴くんの作曲だけあって、もう次から次へと色んな場面が出て来て見ているこっちは瞬きをするいとまがない！
喜子さんのオルガンで弾くテーマ。
ソロでリズムが三連になるとコード進行が「ブルース」になっちゃう！そんなジェットコースターのような曲をビシっとまとめるのがショボンちゃんのドラムス。
初っ端から絶好調だ！幕末や新選組マニアの晴くんが「蛤御門」なんてタイトルを付けるからには曲のテーマは当然「蛤御門の変」なんでしょう。
1864年、前年に「京都守護職」に就いた会津藩松平容保（かたもり）らの排除をもくろんで長州藩が京都で市街戦を展開した、一般的に「禁門の変」と呼ばれている事件。
容保は京都守護職なんかやりたくなかったんだよ。
長州を迎え撃ったのは会津の他、福井、薩摩、大垣、桑名等の各藩。
結果は長州の惨敗。
「おのれ、にっくき会津！」ってなことでニセの錦の御旗を掲げた戊辰戦争で徹底的に会津を痛めつけ、戦後「会津松平」の家名存続容認と引き換えに「斗南藩」という藩を作り、冬季には人がとても住めないような下北半島の僻地まで追っ払って徹底的にイジワルをした。
「おのれ、にっくき長州！」ということで、いまだに会津の人と山口の人は折り合いが悪いという話はよく知られるところ。
吉村昭先生の細君の芥川賞作家、津村節子さんがこの辺りのことを書いた『流星雨』なんて小説はとてもオモシロイ。 さて、「長州」といえば「毛利家」。
毛利さんは毛利さんで関ヶ原で悔しい思いをしたからネェ。
そりゃ徳川がニクイよネェ。幕府を倒したいよネェ。
で、下は山口の萩にある毛利家の菩提寺のひとつ「東光寺」。
宗派は「黄檗宗（おうばくしゅう）」。
そしてこの東光寺は黄檗宗三大叢林（＝寺院）の一角。
ものすごく立派でシブいなお寺なんだけど、お邪魔した時はコロナの最中で猫の子一匹ひとりいなかった。この墓所にはこの寺の開祖である毛利家三代目の「毛利吉就」以下、五、七、九、十一代と奇数代の当主の墓がある。
初代とそれ以降の偶数代の当主は「大照院」という臨済宗の寺に葬られている。
ちなみに黄檗宗というのは中身は臨済宗とほぼ同じなのだそうだ。ココの石灯籠。
約500基あるそうなんだけど圧巻だよ。
墓所の突き当りにあるコレらが毛利家奇数代の当主とその正室の墓。コレが三代藩主毛利吉就の墓。
東光寺は他にも見どころがある名刹なので、歴史好きの皆さんが萩に行った時には見逃さないように。
周辺には松下村塾、吉田松陰や山田顕義の生誕地、伊藤博文の旧宅なんて史跡もたくさん。
余談で…下は長崎にある東光寺と同じ黄檗宗の「興福寺」という古刹。
ココは日本で最初の唐寺（とうでら：日本在住の中国人が建立した寺院）で、日本の黄檗宗発祥の地とされている。

この寺の四代目の住職が中国からやって来た「隠元和尚」。
そう、その名の通り、このおジイちゃんが中国から「インゲン豆」を持ち込んだ。
コレが言いたかった。
また隠元和尚はインゲン豆だけでなく、印鑑や木魚、煎茶に普茶料理を日本に伝えた。
「普茶料理」というのは精進料理の一種で、ゴマ豆腐なんかがそうなんだって。
観光名所多々あれそ、京都や鎌倉を除けば、長崎と萩は歴史好きにとっては最高の観光地だと思います。
私は歴史は好きだけど、マニアでは全くありません。
喜子さんからごあいさつ。
「i3K の『Original & Dream Theater Cover Live』にお越しくださいましてありがとうございます。
私、メチャクチャ鼻声ですみません！お聞き苦しいかもしれません。
配信の皆さんもありがとうございます！
今日はとにかく内容がメチャクチャ濃いです」
ココでメンバーを紹介。
「今日は人生で一番難しいと言ってもいいんじゃないかという曲が集まりましたね。
皆さん、一緒に拍子を数えてくださいね！」
「ホントに難しい曲だらけです。
さっき弾いた曲も拍子がガンガン変わりましたからね、21/16拍子とか7/8拍子とか…普通の4/4拍子がサビだけ！
それと喜子さんのソロが12/8でしたね」
「メンバーで初めてオリジナル曲を3曲作ったんですね。
今のが1曲目で、これから他の曲もひとつずつ演っていくという感じですね。
もちろんCDも持って来ていますので後ほどぜひ物販の方に寄って頂ければと思います」
2曲目は喜子さん作の「Parallel Horizen」。
ショボンちゃんのハイハットによるカウント出しに続いて堰を切ったように流れ出て来るトリッキーなバンド・アンサンブル！
場面は一転して喜子さんの静謐なピアノに… ベースがメロディを乗せる。私は元来こうした技術の粋を尽くして作り込んだ音楽が好きで、一般的に「プロッグ・ロック」に括られるバンドの音を子供の頃から数多く聴いてきた。
そんな私にとって、この人たちの曲はとても魅力的に響くのです。
「機械ある者は必ず機事あり。機事ある者は必ず機心あり」という荘子の言葉がありましてな。
機械を持っていると、便利なものだから必ずスケベ根性が生まれて投機心が生まれてくる。そうなると機械に振り回されてしまい、必ず人間の心を忘れてしまう…というワケね。 前の曲のように変拍子を取り入れて「機械」のように緻密なことを演っていることは即座にわかるんだけど、それにしばられない「心」をアッピールしている部分をこのチームには感じるんだな。ハイ、上から目線で恐縮ですが、皆さんより年老いている分、たくさんの、そして色んな音楽を聴いてきている…ということでご容赦ください。
アタシャ、音楽仲間の内ではかなりの辛口で名が通っておりますが、i3Kは素直にホメたいのです。2曲目は喜子さん大活躍の1曲でした。
「今の曲のタイトルはChatGTPに付けてもらいました。
『私、今こんな気持ちで未来に向かって行きたいんだけど、なかなか思うようにいかない。
でもガンバっていこうな～みたいな曲を作りました。
タイトルは英語がいいです、みんなが覚えてくれる単語がいいです』…って条件を伝えたらいっぱい出てきた！
10個くらい選んで、そこから決めたんです」
ダメダメ、そんなことをしたら絶対にダメ！
「機械ある者は必ず機事あり。機事ある者は必ず機心あり」って言ったでしょ！
「これからの2曲はそれぞれの持ち曲を演ります。
次はボクの曲でセガの音楽ゲームになっている『脳天直撃』と言う曲です。
バンドで演るの初めてなんですよ…どうなるかな？
結構色んなセクションがドラマチックに絡んでとてもカッコいいと思います！」黒沢さんの奇抜なリフ。ショボンちゃんが暴れ回るスリリングなドライビング・チューン！晴くんのベース・ソロが更に曲を盛り上げたかと思うと…喜子さんのロマンチックなピアノが連なる。黒澤さんがMCで説明したように、めまぐるしく場面が変わっていって、それらが絶妙に組み合わさってドラマを形成していく様はなるほどカッコいいわ～。ココで各メンバーの活動報告。
皆さん、さまざな方面で大活躍していらっしゃる。
そして…
「ハイ、次へいきますか。コレねぇ…晴ちゃんの曲だよ！」「晴ちゃん、コレは一体どうなってるんですか？コレ…晴ちゃん！
たぶん、途中でドラムスがすごく変なことになると思います。
でも、コレは昔1回演ったよね？」
「どうなってるんでしょうね。ボクもよくわからない。
ドラムスが変に聞こえても決して間違えているワケではありません。
そう、昔、池㞍家の時にシルエレさんで演らせて頂きましたね。
あまりにも難しすぎたんで『もうチョットみんなが熟成するまで封印しよう』ということになった。
でも今回『あと1曲ナニか演りたいね！』ということになって、『どうせ演るならチャレンジし甲斐のある曲にしよう』ということでコレを選びました。
昔演った時はボロボロだったけど、今ならウマく出来るかな？っていう。
とにかくドラムスは間違えていない…ということだけはお伝えしておきましょう」
「いや、コレはそっちをガン見ですよ、絶対に！
それでニコッとしたら、ウマくいったか、ミスしたかのどっちかなんで…。
どっちの場合でもニコッとするからね、晴ちゃん！
とにかく今日演る中で一番難しい曲だと思います」
ショボンちゃんの短いフィルからスタートして…晴くんと絶妙のコンビ―ネーションで変拍子のリフを奏でる。
コレは何拍子だ？…もういいや！わからん！…というか、こういうカッコいいのはもう黙って聴くべし！
曲は新撰組ファンの晴くん作の「鳥羽伏見」。キーボードのソロから…ベースがハダカになって…ドラムスが入って来る。
おお！ココか？問題の箇所は！
ショボンちゃんがドラムスを叩きながら晴くんの方を見てズッとニヤニヤしてる！再び喜子さんがタップリとソロをキメて…またベースがハダカになって…ドラムスが入って来る。
今度はニコニコしてる。
コレ、ナニをやっているのかと言うと、ショボンちゃん以外の3人は7/8拍子のリフを弾いて、ショボンちゃんだけは6/8拍子で進んでいくというポリリズムのパートなの…と言っても私は解析できるほどの耳を持っていないので後で教えてもらったんだけどね。
何回かフレーズを繰り返していると頭が揃うので、そこでショボンちゃんがスプラッシュ・シンバルを叩いてアクセントを入れる。
キング・クリムゾンが「Discipline」という曲でギター2人が4/4と8/7拍子で同時に弾いて見せたのと同じ原理なんだけど、アンサンブルとドラムスでやっちゃうところがスゴイ！
ショボンちゃんのこの表情はうまく乗り切った！という証。 そしてギター・ソロもガッツリと入って…「鳥羽伏見の戦い」終結！
「鳥羽伏見の戦い」は1868年に京都に鳥羽と伏見で勃発した旧幕府軍と新政府軍の武力衝突。
旧幕府軍の親分、徳川慶喜は敗戦を悟るとスタコラサッサと軍艦で江戸へ逃げ帰って来てしまう。
ココは芝の増上寺と並ぶ徳川家の菩提寺のひとつ上野「寛永寺」。
寛永寺は三代将軍吉光公と天海大僧正が建立した大寺院で、かつては上野恩賜公園の全てが境内だったがこんなにちっちゃくなっちゃった。
ダレがこんなに小さくしやがった?!
今年は創建400周年に当たる。
その裏手にあるのがこの平屋建ての小さな家屋。
大阪から逃げ帰った慶喜は「新政府には逆らいませんから！」と恭順の姿勢を示すためにこの家で2ヶ月ほど蟄居生活を送った。だからこの縁側の部屋は「葵の間」と呼ばれている。
その後、慶喜は地元の水戸へ戻り、更に後には静岡で隠棲した。
そして東京に居を移し大正2年に亡くなった。これは谷中霊園の中の寛永寺の墓所内にある慶喜とその家族のお墓。
このすぐ近くの寛永寺の別のスペシャルな墓所に四代家綱、五代綱吉、八代吉宗、十代家治、十一代家斉、十三代家定と、キラ星のような「将軍ズ」のお墓があるが（一般公開していない）、慶喜の墓だけはそこから離れたこの場所でインディーズ状態で葬られている。どうして慶喜だけこうして仲間ハズレにされているのか？…ココのボランティアのガイドさんにかつて尋ねたことがあった。
その答えのカギはこのお墓の形。
このスタイルは神道のお墓で、浄土宗か天台宗に帰依していた他の歴代の德川将軍と同じ場所に墓石を並べることができないのだそうだ。
慶喜は神道に改宗してまで尊王の態度を示したんだね。参考までに…
慶喜の墓所のすぐ隣にあるお墓…ね、同じスタイルでしょ？
コレは「勝精（かつくわし）」のお墓。
精は慶喜の十男で「勝海舟」の孫娘のおムコさん。
それなのにこの神道スタイルが許されたのは、勝家も神道だったからか？と思いきや、勝海舟は無宗派だったらしい。
だから精もこのスタイルで墓を建てることができた…のかと勝手に想像している。
「カッコよかった！
コレはねェ、5、6年前に『池㞍家』をやりましょうっていう時に挑戦したことはあるんですけど、この感じになってからはまだ演っていなかったんですね。
いずれレコーディング？…コレを演る？」
「大丈夫でしたか、皆さん？あ～、ヨカッタた～。イヤ～、本当にありがとうございます！
レコーディング？…ちょっと待ってくださいよ～、マジで！
いつでもイケますよ！ガンバりますよ～！」
あのパートをよっぽど気にしていたのか、「鳥羽伏見」が終わって安堵の色を隠しきれない様子のショボンちゃん。
そして次の曲が第1部の最後。
呼び込まれたのがYoung Choon Cho…SilexのChoくん！
「やっと！ズ～っと楽屋でポケモンやっていました。ようやく出て来られました。
よろしくお願いします！」
第1部最後の曲の作者である黒沢さんの解説。
「普段やっている配信では普通に演奏することは出来るんだけど、チョットずつテンポを変えたりするなんてことが出来ないんですね。
今日はそれが出来るのでそういうパートがたくさんあったと思います。
最後はせっかくのこのメンバーですのでドリーム・シアターを意識して作った曲を演ります。
ドリーム・シアターっぽいフレーズがたくさん入っていますので、詳しいであろう今日集まってくださっている方々は『コレはあの曲のアレか？』みたいに想像を働かせて聴いて頂くと楽しいのではないかと思います」Choくんを迎えての第1部最後の曲はアルバムの最初に収録されている「No Latency」。
緊張感あふれるタップリのインスト・パートから…
Choくんが伸びやかな声で歌い出す。喜子さんはコーラスも担当。情感豊かなギター・ソロから…気魄のこもったハードなキーボーズのソロへ。 やはり場面が次から次へと入れ替わっていくパノラマ仕立て。
私にはどれがドリーム・シアターっぽいパートなのかひとつもわからないが、とてもカッコよく仕上がっていることは間違いない！晴くんの分厚い重低音と…ショボンちゃんの叩き出す繊細にしてダイナミックなグルーヴの最上のコンビ―ネーション！コレはディミニッシュかな？♭9th系かな？…エンディングのヴォイシングもオモシロいですな～。
一応、演奏の時間は40分弱という予定になっていたんだけど、ま、タップリ2時間は聴いた感じがするな。
素晴らしく内容の濃い演奏にあたしゃニンマリ。
しばし休憩。
今日のi3Kの屋台村のようす。第2部はドリーム・シアター特集。
前回も書きましたが、私はドリーム・シアターの音楽を全く知りません…全くです。
世代が違うんだから仕方ない。
ということを前置きして第2部に入らせて頂きます。
　
オープニングは『Six Degrees of Inner Turburance』の1曲目「The Glass Prison」。 タップリ器楽演奏を楽しんだところでChoくんの歌が重なっていく。7弦ギターの特性をフルに活かしたプレイ。
ところで冒頭で紹介した黒沢さんの陣地に置いてあったスタンドの足の部分ね…実はコレはこうやって使うモノなのだ。
指の動きを確実にするためにギターのポジションをチョイと上げるための「足台」の一種ですな。
私も長いことこの世界にいるけどコレは初めて見た！しかし…登ったり下ったり、14分も続く演奏は圧巻ですな～。 2曲目は同じアルバムの曲順通りで、少しおとなしくなって「Blind Faith」。
皆さん、「blind faith」って言葉好きネェ。
「妄信」とか暗に「愚行」を意味する慣用表現。
私の世代だともっぱらスティーヴィー・ウィンウッドやクラプトンやジンジャー・ベイカーのアレになっちゃうね。大人しいと思ったこの曲も10分かけて色んな場面を見せてくれる。ギターを持ち替えた黒沢さん。
トリッキーなソロが冴える。『Train of Thought』のオープナー「As I am」が続く。
前回のライブで「ドリーム・シアターといえば…」とChoくんが紹介されていたが、なるほどネェ、本家と比べながら聴いてみると、その紹介の仕方が納得できますナァ。スポット・ライトが当った喜子さんが可憐なピアノを奏で…Choくんが優しく歌い上げるのは「Wait for Sleep」。 曲はそのままつなげて『Once in a Life』から「Learning to Live」へ。
コレが本編最後！またギターを持ち替えた黒沢さん。
この楽器は知ってる。
今となってはすごく高価になっているとか。
ミディアム・ファストのテンポでジックリと歌い込むChoくん。
終盤のベースがリードして…3連になっていくところがカッコいいね。
コレにて本編終了！ アンコールは再び『Images and Words』から「Pull me Under」。
まぁ、とにかくドリーム・シアターを演るのが本当に楽しそうな5人でございました！ 　　 　 　　「ありがとうございました！」終演後の物販も大盛況！

3Kの詳しい情報はコチラ⇒池㞍家Official Website
　

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日本が世界に誇るインストゥルメンタル・バンド、D_Drive。

＜だるまさんは転ばない（Red Light, Green Light）＞

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＜Thumbs Up＞

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Marshall Recordsが世界にリリースするセカンドアルバム『DYNAMOTIVE』絶賛発売中！

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（一部敬称略　2024年12月15日　吉祥寺シルバーエレファントにて撮影）

　
楽しい時間が過ぎるのは早いもので『TRINITY UNITED』もアッという間にトリの出番となった。トリはRAZOR HIGHWAY。
その屋台村のようす。Tシャツもあり〼。RAZOR HIGHWAYはこのライブから先立つこと1カ月チョット前に5年ぶりとなる2枚目のフル・アルバム『FLAMMABLE SOULS - Blaze of the Rebirth』を発表した。
今日はそれを記念するライブなのだ。
そうなんだよね～、「soul」って絶対に抽象名詞だと思っていたら可算名詞なんだよね。
「魂」は数えられるのだ。
じゃ、「魂」は日本語でどういう単位で数えるか知ってる？
神様と同様に「柱」って数える。
『FLAMMABLE SOULS』は燃え上がりやすい五柱（いつはしら）の魂で作られたアルバムなのだ。
そのニューアルバムの冒頭の「Flammable Souls」が流れる中メンバーが姿を現した！
「Are you ready, 高円寺ィ？」
1曲目は「Ashes and Dust」。
アルバム通りの展開だ。
深澤AKI田中"OMMY"輝臣
高橋史男池田督樹矢浪雅也RAZOR HIGHWAYのステージを拝見するのは今回が丸っきり初めて…つまりMarshall Blog初登場なんだけど、実は前から「いいバンド名だな」って思っていたんスよ。
「レザハイ」という略称がまたいいじゃないか。
やっぱり省略した時の名前ってのはとても大切ですからね。
というのは、「あたボーよ！」に代表されるように日本人は名前を省略するのが大好きなのね。
で、どういう時に省略されるかというと、その対象物が巷間で認知された時なのだそうだ。
しょっちゅう口にする名前が長ったらしいとメンドくさいもんね。
だから省略された時の名前も重要なワケ。
省略名は4文字であることが望ましいらしい。
サウンドが安定するんだって。
余談ながら…日本で一番長い名前の植物は「リュウグウノオトヒメノモトユイノキリハズシ」という。
「竜宮の乙姫の元結の切り外し」ということなんだけど、そう呼ぶ人はもちろん誰もおらず、「甘藻（あまも）」と呼ばれているそうです。
「元結（もっとい/もとゆい）」はチョンマゲなんかの髪の毛を縛って固定するヒモのことね。
バンドとしては初めてだけど、以前からAKIさんは存じ上げていた。
というのも前のMarshall Blogにご登場頂いたことがあるのだ。2009年3月9日、場所は今日と同じココ高円寺SHOW BOAT。
『また逢う日まで2009～板倉ジュン・ラスト・ライブ・イン・トーキョー』と題した大谷令文さんが企画したイベント。
地元関西へお帰りになるじゅんぺーさんを送り出すお別れライブのレポートだった。
コレはオモシロかったナァ。
令文さんも幹大ちゃんも写っている。イヤイヤ、AKIさんだけでなく、OMMYさんにもご登場頂いている。
2014年10月4日の大塚Hearts+で開催されたEITAちゃんのイベント。イヤイヤ、上のお2人だけでなく、池田さんも！
池田さんは2018年3月11日の東京キネマ倶楽部。
『RagnarøkKr 神々の黄昏』というイベントでご登場頂いた。
確立3/5の過半数越え。
コレが国会だったら「Marshall Blogをロック・ファンの間で盛り上げよう！」という法案が一発で採択されるゼ。
ま、17年の間に3,300本以上も書いているからね～。
Marshallを使ってくれているバンドであれば大抵どこかで引っ掛かって頂いているのではなかろうか？
…ということでいきなりのスーパー・ドライビング・チューンでRAZOR HIGHWAYのステージが幕を上げた！2曲目は「Rest in Power」。これまた気骨溢れるリズム隊が思う存分疾駆しまくる1曲。ソロにアンサンブルにと、このチームもギターがテンコ盛りでうれしいなったらうれしいな！OMMYさんはMarshall。
ズッとMarshall。
今回もオリジナルの「JCM800 2203」を持ち込んでくれた。
インプット・ジャックが横並びの初期バージョン。
「OMMY（オミー）！」とは言っても「重い！」なんて絶対に言わないよ。
良い音を出すためならアンプの重さなんてヘッチャラなのさ！高橋さんもMarshall。「JCM900 4100」と「1960A」を使用した。
うれしいね～、上手下手揃って「M」の字。
やっぱりRAZOR HIGHWAYのような音楽には空気のようにMarshallが出すギター・サウンドが不可欠なのだ。
この曲、パンチ・ラインの「♪Rest in power!」のパートがメチャクチャ気持ちいい。
コレは一緒に歌いたくなっちゃうヤツだわ。 「高円寺～！中野のとなり高円寺～！阿佐ヶ谷から戻って高円寺～！
OK、オレは荻窪だ！」
コレがオリジナルの高円寺ね。 「10月23日にセカンド・アルバムをリリースしました。
当初の予定よりも2週間ぐらい遅れてしまったんですけど、それはボクのせいではありません。
と言うことで、今日が『レコ初ライブ』ということになりました。
最後までよろしくお願いします。
そいじゃあ椅子に座ってるみんなも、立っているみんなも飛び跳ねて頂きましょう！」
AKIさんが言うそのセカンド・アルバムたぁ『FLAMMABLE SOULS』のこと。「ッホイ！ッホイ！」
アルバムでも「Rest in Power」に連なっている「Under Pressure」が続く。声を絞り出すようにして歌うAKIさんの迫力！「オン・ドラムス、雅也！」
ドラムスがフィーチュアされて…
メロディアスなギター・ソロへと続く。「♪Pressure, pressure」
Akiさんにからんでいくコーラスが絶妙！そのコーラスが爆発したのは「Born Crusader」。
メンバーみんなで歌うイントロがバツグンに印象的な曲。
まだアルバム通りの曲順で進行しています。
親しみやすいマイナー調の歌メロ。
このチームは甘辛のサジ加減が大変に巧妙で曲に「高級感」を感じますな。
ステージ狭しと暴れまくる池田さんのアクションがまたスゴイ！
いつシャッターを切ってもポーズになっている!?お客さんも一緒に歌ってテンション爆上がり！次、これまたゴキゲンなドライビング・ナンバー「'89」。この日初めて人前で演奏したという曲。
1969年の「ウッドストックが青春」ではさすがにジジ臭かろうということで「1989」にしたという。
「ベルリンの壁崩壊」や「天安門事件」等、色々なことが起こったのが1989年だそうです。
メンバーの中にはウッドストックの時に小学生だったという方がいらっしゃるとか。
私と同じぐらいの年齢ですな…どちら様かしらん？
ちなみに映画の『ウッドストック』は「私の青春」です。
12年前にこんな文章を書きました。
①【Shige Blog】我が青春のウッドストック　＜前編＞
②【Shige Blog】我が青春のウッドストック　＜後編＞
メジャーな曲調が何とも楽しいナ。
私の1989年といえば、転勤で長野に引っ越した年だわ。
長野時代はベラボーに楽しかった。
AKIさんと池田さんがフォーメーションをキメる傍ら…OMMYさんが必殺のソロをタップリとブチかましてくれた。
やっぱりいいね、Marshallで弾くギター・ソロは。
とにかく音が太い！
「アルバムを出して本当によかったナァと思っています。
スイスとか海外の方々からも問い合わせがありましてね、一時はインドネシアからばっかりになっちゃった。
それはいいんだけど、文字が読めん。
写真を見たらみんなほっかむりしているしね。
SEVENTH SONのYAMAちゃんが『一緒に世界に行きましょうよ！』と言ってましたけどゼンゼン誘われていないんですけど…。
行けるものなら行きたいよナァ？」
「今日はMOONSHINEとSEVENTH SONという本当に演奏力の高いバンドの皆さんにご出演頂きまして本当にありがとうございました。
自分で呼んでおいて『こりゃヤバいぞ！』となるぐらい皆さん上手くてですね、ハードロック的な部分でのつながりもあるからイベントとしてうまく成立するかな～と思っていました。
でも実はもっと違う共通点が3つのバンドにあることに気が付いたんですよ」
「メンバーに1人、必ずハゲがいる…って。
企画段階で声をかけた時には気が付かなかったよ～。
敢えて『スキンヘッド』とは言わない…『ハゲ』と言わせてもらう。
お客さんの中にもいたね……そこ。
ありがとうございます」
ニコリともしないでコレを言うAKIさん、スゴイわ。続いてはしばらくの間取り上げていなかったというファースト・アルバム収録の「Love It Bleeds」。
高橋さんのギターで幕を開けるバラード。コレが2019年10月に発表したファースト・アルバム『Grace Through Insanity』。シックリ、そしてジックリと歌い込むAKIさん。そして高橋さんのソロ。
やっぱりコチラも魅惑のMarshallサウンドで私はニンマリ。上手からはOMMYさんが決死のソロで切り込んで来る！泣きのギター・ソロ大会もまたよきものなり。
最後は2人の感動のアンサンブルで曲を締めくくった。
「まだまだ続くぞ！ハングリーなヤツ演るか？」「ハングリーなヤツ」とはファースト・アルバムから「Hungry for Your Heart」。ミディアム・ファストのヘヴィ・ナンバー。
相変わらずギンギンにハイテンションの池田さん！「Are you hungry, 高円寺ィ?!」
哀愁漂うサビのメロディがいいな～。意表をつく転調からのギター・ソロがビシっとキマった！ 「高円寺はハングリー。オ～、イエ～！
それじゃあ、またセカンド・アルバムからいってみようか。
どうしても聴きたいというリクエストをこの前…1個だけ頂きました。
その1個に応えるレザハイですからね！
そっから始まるんですよ…ナニが？
よくわかんないですけど、アッハハハハ！」この曲も公の場で初めて披露したという「In This World」。 ポップな味わいのヘヴィ・チューン。
演奏が終わった後、雅也さんがよい曲すぎて「泣きそうになった」という。
確かに良い曲。
中間のバンド・アンサンブルのパートが7/4拍子になっているところがオモシロい。そしてギター・ソロ。
途中でガッと転調するのもとても良いアイデアだナァ。
ポップで聴きやすいだけでなく、聴きどころ多数の1曲。「セカンドアルバムが出来上がるまでホントに長い時間がかかりました。
その割に最後の方はドタバタになってしまい色んな問題が発生しました。
一旦出てしまったらもうそれで終わりなんですけどね。
まぁ～、今思えば産みの苦しみもホントにいい思い出かなぁ～と思っています。
皆さん、本当にどうもありがとうございました！。
サブスクで聴ける時代ですけどね、ワザワザライブ会場に来てCDを買わないで帰るって手はないよ…まぁ好きにしてくれ。
アッという間でしたが次が最後の曲になりました」レコ発イベントの出番の最後の曲に選んだのはファースト・アルバムから「Call of the World」だった。ステージの最後を飾るにふさわしい火の玉ナンバー。
カミソリのように鋭く高速で最後まで走り切った5人！　　　　アンコールではファースト・アルバムから「Higher Than the Sky」を演奏。
賑やかにイベントを締めくくった！2月にはCALAVERASとのダブル・ヘッドライナー・ショウが決まっているRAZOR HIGHWAY。
それも楽しみ！
　
RAZOR HIGHWAYの詳しい情報はコチラ⇒RAZOR HIGHWAY Official Website

＜おしまい＞
　

☆Marshall Music Store Japanからのお知らせ☆

日本が世界に誇るインストゥルメンタル・バンド、D_Drive。

＜だるまさんは転ばない（Red Light, Green Light）＞

＜Wings＞

＜Thmbs Up＞

＜Begin Again＞

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（一部敬称略　2024年12月7日　高円寺SHOW BOATにて撮影）

　
3つの個性あふれるバンドが集結した魅惑のトリプル・ヘッドライナー『TRINITY UNITED』。
2番手で登場したのはSEVENTH SON。そのSEVENTH SONの屋台村。
昨年発表した最新作『Edge of Insanity』を中心にCDをゾロリと展示。これは非売品かな？
こういうのはナンていうんだろう？
ビーズみたいな小さいツブツブを寄せ集めて作ったバンドのポートレイト。そして、10月18＆19日にオランダで開催され、SEVENTH SONが出演した『HEAVY METAL MANIACS FESTIVAL』のTシャツ。さて、そのステージ。
1曲目は「Welcome」。
「Welcome to Seventh Son！ツアーの東京ファイナルです。よろしくお願いします！」
今日はアルバム『Edge of Insanity』の発売記念ツアーの東京エリアでの最後の公演だ。
大谷保泉小林拓雄Genki正田泰そして、Yama。「♪Welcome to the new world」…CDが出る前、初めて聴いた時からこのパートが耳にコビりついてしまいましてね、時々無意識のウチに歌っていることがあるんですわ。
それだけ印象的だったんだね。そのまま切れ目なく大谷さんがブチかますハードなリフで2曲目の「Unite」へ。
大谷さんはもちろんMarhall。
こういうギターはやっぱりMarshallでないとね～！
この日持ち込んだ愛用の「JCM800 2203」。
キャビネットは「1960B」。冒頭から張り裂けんばかりのYamaさんの声がSHOW BOATを震わせる！
小林さんのピアノによるソロ。リズムが5/4拍子になると大谷さんの鮮やかなシュレッディングが飛び出して来た！
Genkiさんと…泰（たい）さんのピックアップ・ソロが続いてメンバーが紹介される。「♪Unite, unite, unite！」 そして「合体」。
胸のすくドライブっぷりで冒頭からテンション上がりまくり！
「ユナイト」…ユニコーンとか、ユニフォーム、ユニット、ユニバーサル、みんな「ひとつの」という意味を含む親戚の言葉。
そうそう、「ユニーク（unique）」も同じ。
日本では「ユニークだね！」なんて言うと「変わってるね～！」みたいな印象を受けるど、言葉としては「ひとつしかない」という意味だから。
一方、「university」は「uni-」が付いていても上の単語たちとは語源が違っていて、元は「全体」という意味。
ま、「全体」は「ひとつ」なんだろうけど。
「今日は昨年10月4日にリリースしたアルバムのツアーの首都圏エリアでの最後のライブす。
皆さんのおかげでこの日を迎えることができました。ありがとうございます！」
「アルバムを作る時ってやっぱり曲順とかを本当に真剣に考えるんですよ。
時には、メンバー同士でバチバチしあったり…ま、たいていボクがバチバチやるんですけど。
どっちかというとバチバチやられる感じですかね。
最終的には『わかりました！』っていう感じになるんですけど、色々と反抗を繰り返しながら曲順を決めたんです」 コレがその最近作『Edge of Insanity』。
Yamaさんが曲順の話しをしたのは、この日、収録されている曲を完全にアルバム通り演奏するセットリストだったから。本日の3曲目、すなわちアルバムの3曲目の「Tell Me Why」は大谷さんのアルペジオからスタート。哀感漂うヘヴィなミディアム・テンポのナンバー。 小林さんのピアノから…一度聴いたら忘れないであろう大谷さんが奏でるキメの哀愁フレーズへ。祈るようにして感情を込めて歌いきったYamaさん。切れ目なく小林さんのシンフォニックなキーボーズに導かれて「Blaze of Revenge」へ駒を進める。泰さんの踏むバスドラムと… Genkiさんのベースをバックに…Yamaさんが毅然とした態度で歌う。
このマイナー・コードの5度をクロマチックで動かすコード・クリシェ（「ジェイムス・ボンドのテーマ」みたいなコード進行ね）はSEVENTH SONの雰囲気にピッタリなんだよね。タッピングを交えてスケールの大きなソロを披露する大谷さん。「♪Stand up, stand up」、「♪Look up, look up」、「♪Get back, get back」のパートがやたらと耳に残る～！
「Welcome」とこの曲は私にとって猛烈に「SEVENTH SON」を感じさせる曲なのだ。「SEVENTH SONは、本当に色んなことがありました。
去年の暮れに私が酒を飲んで倒れてアゴの骨を折ってしまい、ライブが出来なくなりました。
何とか3月には復帰してレコーディングができるぞ！と思ったら、今度はリーダーの泰さんが脳梗塞になってしまった。
でも、それが本当に奇跡的に軽症だった」
「SEVENTH SONは、また来年にタイ、カンボジア、ベトナムをめぐる東南アジア・ツアーが入っています。
マニアックなところに行ってきます…みんな、一緒に行きますか？
今の猛烈な円安の中で私たち行けるかどうかは今日の物販の売れ行き次第でございます。
よろしくお願いします！」泰さんのドラムスから「Core」。Yamaさんがステージを降りて4人で奏でるインストゥルメンタル・ナンバー。喜びも、悲しみも、憎しみも、苦しみもすべて持ち合わせながら一歩ずつ歩んでいくSEVENTH SONをYamaさんが「おしん」に例えたことから「Core」と名付けられた曲。
曲の中盤に現れる和風な音列のアルペジオが印象的だ。すると場面がガラリと変わって…
「♪ヨ～～～～～～～～～～～～～！
This song is called 'Insane！
グワッハハハハハハハハ！」泰さんのドラムスが疾駆するスーパー・ドライビング・チューン！小林さんのアグレッシブなソロを通過すると…
リズムが3/4拍子に変り大谷さんが弾きまくる！
そして「♪Insane～～～！」
この曲の中でYamaさんは何度は「ファハッハッハッハッハッハッ」と不敵な笑い声を発する。
子供の頃、イアン・ギランのコレを聴いてカッコいいと思ったものだった。
日本人でコレをカッコよくやる人、イヤ出来る人はそうはいまい。
声が太いYamaさんならではの芸当なのだ。
激しくブチかました後はバラード…「Moonlight Dusk Fading」。もうココは伸びやかで済んだYamaさんの歌声を楽しむ。 「静けさや 大谷ブチ込む リフの音」という有名な俳句にあるけど（ホンマか?!）ように、そ～らヤッパリ！
そういう雰囲気の後にはハードな曲が続くと相場が決まっている。
「Sacrstorm」だ！…ってアルバムの曲順にやっているんだから当たり前か？
変拍子をふんだんに盛り込んだ圧倒的なバンド・アンサンブル！
そのパートを抜けるとYamaさんはPAスピーカーの上へ！歌のパートは普通の拍子で大快走！曲間のバンド・アンサンブルに入るとコレがまたスゴイときてる！そこから小林さんがシンセサイザーのソロをお見舞いして…
大谷さんのソロ。
ワーミー・バーを巧みに操ってメロディアスなフレーズをつなげていく。この曲はホント、スゴイな。
まさにスペクタクル！
見ているこっちがこのYamaさんみたいなポーズになっちゃうよ。「このメンバー最高でしょ？
このメンバーになってメジャーからCDをリリースできて、世界にも行けて…まだもう1枚作りますからね！
ゼヒ楽しみにしていてください。
MOONSHINEもRAZOR HIGHWAYも一緒に世界に行きましょう！」SEVENTH SONの出番の最後を締めくくったのは2016年に発表した前作『Arc of Infinity』から「Children of the Earth」。
みんな同じく地球にへばりついて生きている我々の平和を願った歌。
「♪ウォ～オオ～ウォウォウウォウウォウオ～　We are children of the earth」
お客さんと大合唱！スカっとドライブするリズムに乗ってメンバー全員大激走！　　SEVENTH SONフラッグを翻させるYamaさん。
その旗の下、大谷さんが激情のソロ！Yamaさん最後の爆唱！「ありがとうございました！」Genkiさんのお誕生日！
「本当は赤い服を着てなきゃいけないんですねぇ～」と花束が渡された。
おめでとうございます！
SEVENTH SONの詳しい情報はコチラ⇒SEVENTH SON Official Website

この後、SEVENTH SONは12月21日の福島公演を済ませてツアーの全行程を完了したのであった。
お疲れさまでした！ 　

☆☆☆Marshall Music Store Japanからのお知らせ☆☆☆
　

Thin Lizzyがお好きなご貴兄に…GRAND SLAM。

※掲載の商品は在庫がなくなり次第取り扱いを終了致します。
 
＜Gone Are the Days＞

Marshall Recordsから『ヒット・ザ・グラウンド』絶賛発売中！
　
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（一部敬称略　2024年12月7日　高円寺SHOW BOATにて撮影）

　
またまたやって来ました高円寺の「セントラルロード」。
前回、11月の初めに久しぶりに来た時、この通りに「シェア型書店」と呼ばれる古本屋が軒を連ねていることを発見し、読んでみたかった本をまんまとゲットしてとてもうれしかった。
となると、今回も当然期待に胸を膨らませて各店を覗いてみたのだが…残念！
ムムッ？
この左の焼き鳥屋「ディズ」っていうのか…。
まさか大将が昔ステファン・グラッペリのところにいたカナダ人のギタリスト、ディズ・ディズリー（Diz Dizley）のファンだっていうんじゃないだろうな？
私はファンではないんだけど、そうだとしたら今度ネギ間の1本も食べに行ってみるか？ 古本専門ではないが、このお店は「閉店セール」ということで色んなモノを店先に並べていた。
レコードをチラリとチェックしてみたところ、「おお！そういえば世の中にはこんなモノがあったっけナァ～」的な、なかなかエグいアイテムが揃っていて感心してしまった。
何年か前の私だったら数枚買っていたかも…でも、もう買わない。こういうボウズの時は寂しいものでござんしてネェ。
エエイ！サッサとSHOW BOATへ行っちゃおう！今日の高円寺SHOW BOATはコレ。
『TRINITY UNITED』と題したRAZOR HIGHWAY、SEVENTH SON、MOONSHINEによるトリプル・ヘッドライナー。コレはこの日トップで登場したMOONSHINEの屋台村。これまでに3枚リリースしているCDをド～ンとPR！
ジャンジャン宣伝しましょう！
その3枚とは『DEMO』と名付けたこの連作。
他では聴くことができない音源が3曲ずつ収録されている。
『TRINITY UNITED』スタート！
まずはMOONSHINE。
藤井重樹河野充生
Charlie Tanaka金光健司1曲目は「Ride the Wind」。
『DEMO』の2枚目のオープナー。
まさに風に乗っているかのような疾走感！…イヤ、爽快感かな？ まるで目の前の景色が変わっていくように場面が入れ替わる凝った作りの1曲。
いきなりゴキゲンなのである！ゴキゲン続きなのは2曲目のギター・リフ。
コレは完全にCharlieのギターならでは！
曲は「折れた翼」。
歌のメロディがまた独特でいい感じ！豊かな表情を見せる金光さんのドラムス。藤井さんの熱唱と交互に現れる…Charlieのソロ。
オリジナリティ溢れるフレーズを上質のトーンで鳴らしているのは…
Marshsllだ。
「JCM2000 DSL100EC」と「1960B」のコンビネーション。Charlie愛用の「JCM2000 DSL100EC」。
「EC」とは「Extended Check」。
正面に張られた布、すなわちフレット・クロスの名前。
先週末に開催されたNAMMショウで発表したMarshallの新しいペダル・シリーズ。
何種類かのうちのひとつが「DSL」のサウンドを再現するモデル。
日本は世界で最もDSLの人気が高い国ですからね…DSL好きは要注目！ 河野さんが出す低音が心地よいテンポをさらに気持ちよく色付けする。「改めましてMOONSHINEです。よろしくお願いします！
ロックンロールをプレイします！…しませんけど！
ヤメろや！…オレのMC！
2曲続けましたがいかがでしたか？
（大歓声）
素晴らしい…皆さんが素晴らしい！
イヤ、オレたちが素晴らしい！
今日は『Trinity United』ということで出演するのは3バンド。
最後まで楽しんでいってください！」開放弦を思いっきり使ったリフは最初の『DEMO』に収録されている「嘆きと嘘」。
いいね～、日本語の曲名は。
まずそのギターに…リズム隊がスッと入ってくるところがカッコいい。そして、曲がハードに展開して藤井さん爆発！コーラスがまたいいんですよ。 曲はCharlieの弾くもうひとつのメイン・リフからガラリと表情を変える。藤井さんがステージから下がり…Charlieが思いのたけをタップリとギターで語って見せる！
やっぱりMarshallっていい音だな～。
次に藤井さんがタイトルをコールして始まった曲はどの『DEMO』にも収録されていない「くすんだダイヤモンド」。ミディアム・テンポのちょっとファンキーなロック・ビートに合わせて藤井さんが小粋に歌う。「♪く・す・み・か・け・て・る（ダイヤモンド）」
メンバー全員が4分のスタッカートで入れるコーラスがとてもオモシロイ。
「♪ひ・け・ら・か・す・よ・な（輝き）」
コレは100とチョットしかないと言われる音韻の数が極端に少ない日本語だからこそ実現できるアイデアではなかろうか。
音韻というのは我々が言葉の中で使っている音のひとつのカタマリのことね…「あ」とか「じゃ」とか「ぴゃ」とか。
一方、まだ正確に数えた言語学者がいないものの英語の音韻の数は3,000以上あると言われている。
だからMOONSHINEがやっていることを英語でやろうとすればアルファベットを読むようなもの。
「くすみかけている」を英語で言えば「Almost dulling」ぐらいになろうか？
コレを「エー・エル・エム・オー・エス・ティー…」とやっていたら曲が終わってしまうゾ！
なんてMOONSHINEの魅力を言語学的に観察してみた。ナンチャッテ！
ちなみに、日本語に同音異義語が多いのは音韻が少ないため。
「橋」も「端」も「箸」も全部「はし」…コレが外国人が日本語を勉強する際の大きな障壁になっているらしいが、この少ない音韻数のおかげで日本語はダジャレがベラボーに発達したというワケ。
脱線終わり。
続けてCharlieのソロが猛烈に暴れまくる！
ロック・ギター・ソロのクリシェをすべて否定するかのような個性的なソロだ。

この曲は今回初めて聴いたが、イヤイヤ、コレはカッコいいですよ。
ナンカ、ドンドンいいのが出て来たね、MOONSHINE。
さては隠れていいモノを作っていたんだな？…MOONSHINEだけに。
来るアルバムのタイトルを英語にするのであればゼヒ『Speakeasy』にしましょう！
ココでCDの紹介。 コレね。 「物販のテーブルに今日ボクたちが演った曲がどのCDに入っているかを記したセットリストを出しておきます。
お気に召して頂いた曲が収録されてCDをお求め頂けましたらとてもうれしいです！
さぁ、ココらへんでチョット空気を変えていきますよ。
ジックリとお楽しみください！…『星のように』」Charlieの泣きのギターによるイントロ。
とてもいい具合のクランチ・トーン。
金光さんが細心のスティックさばきで刻むワルツのバラード。この曲も初めて聴いた。
ウ～ム、コレはいいメロディですよ。そして、藤井さんの歌がこの曲のドラマを最高レベルにまで演出してしまう。河野さんがベースで奏でるアルペジオをバックに…情感を込めに込めたCharlieのギター・ソロがさらに曲をドラマチックに仕立て上げた。続いては「がんじがらめ」。
この曲は以前から取り上げていたが、この度『DEMO』の「3」に収録された。
藤井さんのNight Buzz時代の1曲。
作詞は藤井さん、作曲は藤岡幹大。
私がかつて幹大ちゃんと親密に仕事をしていたことを藤井さんに話すと、ご親切にも2009年に録音したNight Buzzのこの曲の音源を持って来てくださった。
早速聴いてみると、やっぱり懐かしいね。
幹大ちゃんとは結構色んなことをやらせて頂いてとても楽しかった。
藤井さん、改めましてありがとうございました。
して、MOONSHINEの「がんじがらめ」。曲はそのままなんだけど、出て来ている音は完全にMOONSHINE。4人の個性で別のモノを作り出した…という感じ。藤井さんもさぞかし歌い甲斐があろうというモノぞ。「2曲続けて聴いて頂きました…都合6曲聴いてもらいました。
そのウチ、CDに入っているのは3曲ですね…バランスがいい！
前回はCDのことについてあまり触れなかったので今日はしつこいぐらい言っています。
ゴメンなさいね！それだけ聴いて欲しいってことなのよ！」
「ちなみにCDに入っていない3曲は現在レコーディング中です。
もうベースとドラムスは録り終わっていま～す！」
と金光さんから業務連絡。
「ね、ボクのMCで足りないところを補って助け合っているように見えるでしょ？
違うんですよ！
アレは『歌が録音がまだ終わっていない！』って言っているんですよ！
あと8曲残っています！
しかも録り直しているし…自分ではいいと思ったんだけどウチのリズム・ポリスが…。
で、今年のMOONSHINEのライブは今日で終わりです。
残念ながら来年の早いところにライブの予定が入っていません。
なのでその間にレコーディングをしようかと思っています！」
と藤井さんが宣言すると、アレは誰だったのかな？…「当たり前だろ！」だって。
コレには吹き出してしまった！モジュレーションをかけたCharlieのソフトなギターが一転して、これまた独特のリフでハードに展開するのが「引き裂かれた絆」…なんともMOONSHINYな曲！
このゴリンゴリンと薬研で生薬を刻んでいるかのようなハードなバッキングのアレンジに藤井さんの声がおっそろしくマッチするんよ。
この曲は中盤でリズムが変わるパートがあるのね。
それがもうタマらん！
大層なリズムの変化ではなくて比較的チョットしたことなんだけど、コレは大変な効果を生んでいると思うね。
これは一体誰のアイデアなの？
Charlieのソロの間にもホラ、シャラっとリズムが変わってハッとさせられちゃう。藤井さんの大シャウトも飛び出してどこまでもカッコよく曲を締めくくった。「ありがとうございました！MOONSHINEでした。
あと2バンド、Seventh SonとRAZOR HIGHWAYが続きますので最後まで楽しんでいってください！」出番の最後を締めくくった曲は「明日が壊れても」。「MOONSHINEって例えて言うと誰みたいな感じ？」と尋ねられたらどう答えよう？
「MOONSHINEはMOONSHINE以外のナニモノでもありゃせんがね」としか返答のしようがないと思うんだけどどうだろう。
後は「大人が聴くロック」って言っておくか？
最後までそんな音楽を聴かせてくれた4人。　　　カッチリと締めくくってステージを降りた。終演後の物販コーナー。
藤井さんがMCで言っていたように収録CDを記したセットリストが公開されていた。＜つづく＞
　

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（一部敬称略　2024年12月7日　高円寺SHOW BOATにて撮影）

　
11月の晦日に開催された犬神サアカス團の単独興行『人生に意味があるなら』がハイライトに差し掛かる。「さぁ～みなさん、今日は新曲の「天誅」の先行発売です！
明兄さん、この『天誅』にはどんな思いがあるんですか？」
「『天誅』はフトしたきっかけで知り合って、お互いリスペクトしている…イヤ、オレが一方的にリスペクトしている売野雅勇さんという作詞家に『犬神サアカス團が30周年を迎えるんですけど、ナンカ特別なことをや演りたいんですよ』って言ったら『あ、じゃあ、ボクが詩を書こうか？』って。
で、『どんな感じがいい？』って話し合ったりメールのやりとりなんかをして詩を書いて頂いた。『マァ、犬神サアカス團だからサ、かわいそうな子がイジメられて復讐する話でいいんじゃないの？』って言うので『まさにその通りです！』ということになった。
で、本当にありがたい話でその通りの詩が届きました。
せっかく売野さんに書いてもらうんだから『少女Ｋ』がいいね…とは冗談でもチョット言えなかったね！」コレがその「天誅」。
いよいよ発表する時が来た！
オッとその前に…コレコレ、新しいペンライトの準備を忘れずに！今回はまだこの専用のペンライトを使ったフリが決まっていないので…
「現状では好きな時に振ってもらう感じ…サビのところとか。
思いのままにやってください。どこがサビかはみんなの方がわかっていると思う。
なんかシリアスっぽく始まって『アレ？何かが始まるのかな？』って来たらソコがサビだから。
大丈夫！バッチリわかると思う。
一応その場面が来たら『ココよ！』ってやりますので、皆さんよろしくお願いします。！」 ONOCHINの弾くシャープなリフから始まり…犬神サアカス團の鉄壁のリズム隊が…轟然と突き進む正統派ドライビング・チューン！得意分野の歌詞世界とあって凶子姉さんもすでに自家薬籠中に収めた感じ。
やっぱり犬神さんのロックはこうあるべし！
そしてONOCHINのソロがまた素晴らしい。
やっぱりギター・ソロがないロックなんてあり得ないだろう！
そして、ロックのギター・ソロはMarshallで弾け！売野さんもご自身のXで「この歌、リズム隊もタイトで最高！ヴォーカルも絶好調！」と書いていらっしゃる。
「カンフートーキョー」、「代理懐胎生物」に続いて、また犬神サアカス團の重要なレパートリーが増えたね。そんな風に仕上がったこの曲は12月11日に無事リリースされ、ビデオも公開されている。

「どうもありがとうございます。
歌詞にも星がでてくるしね。みんながうまくペンライトを振ってくれてとてもうれしかったです」
発表前に凶子姉さんがSNSでこの曲のPRを仕込んだ話をして…
「で、カップリングの曲もいいんだよね、コレが。
私が歌詞を書いたんですが、『不可思議な世界』という曲」
「いいですね。犬神凶子のいいところがバーンと出てる。
犬神凶子＆我々の演奏でアレンジも素晴らしい内容になっています」
「はい、そちらも楽しんで聴いて欲しいと思います。
『こんなにイイのってある～？』ぐらいの感じだから。
みんなもオーバーに書いてもいい。だって、好きでしょ？…我々のコト。
だったらちょっとぐらいオーバーにSNSに書いて欲しいと思います。
そうすれば読んだ人がビックリして『聴かなくちゃ！』と思うかもしんないじゃん？
『コレは事件性があるナァ』とか、『今、コノ時代に出していいのか！』とか、『48歳は無垢』…みたいな。
週刊誌の見出しみたいな感じで書いてもらったらいいよ。
そういうインチキな記事ってあるじゃん？アレを狙っていこう！
というワケで『天誅』よろしくお願いします！」
今回の興行のハイライトである新曲のお披露目が終わったところで明兄さんのミディアム・テンポのロック・ビートが起動する。『天誅』のビデオにも登場している明兄さんの愛器はNATAL（ナタール）。「♪ロックンロール！」
「♪ロックンロール！」
「♪暗黒礼賛ロックンロール！」この曲もリリースしてから8年目に入った。
バンドスコアが懐かしいね。
生まれたての新曲の後に演っても一向に古びた感じがしないではないか！
「名曲」ってのはそういうもんだ。
そしてこの曲を聴くと「名曲」はいつでもシンプルに出来ていることを思い知らされる。
ONOCHINがお立ち台に上がってビシっとソロをキメた！ONOCHINのギターを鳴らしているのはMarshallの「JCM2000 DSL100」と「1960A」。また明兄さんの「♪ドコチキドコチキ」から「栄光の日々」。ONOCHINのリフが入って…敦くんのベースが応える。今日もサビではみんなで手を左右に振って大盛り上がり！さらに「たからもの」を続けた。
もう第3コーナーの最終盤ですよ～！歌詞、メロディ、リズム、どれを取っても犬神テイストに満ち溢れた1曲だけに凶子姉さんのイキイキと歌う姿がとても魅力的だ。この曲ではいつも同じようなことを書かせてもらって恐縮だけど…
凶子姉さんが歌うように「切手、SL、美術品、マンガ、レコード、熱帯魚、ブリキ細工、映画チラシ、雑誌、空き缶、ブロマイド」と、人の数だけ宝物はあることだろう。
でも死んだらおしまいよ…墓の中には持って行けない。
そうして考えてみると、本当の宝物とは「教養」や「気品」といった人の頭や心の中にあるモノではなかろうか？
なんてことを最近はよく考えるのだ。
「どうもありがとう！
せっかくだから私の『冬の楽しみ』を語ってもいいでしょうか？
冬の楽しみ…それは入浴剤だね。
お風呂にジプロックに入れたiPadを持って行って、それを見ながらぬるいお湯にズッと入る。
1人暮らしのお家ってお風呂が狭いのよ。
なので今年の冬は広いお風呂に入りに行こうと思っています。
スーパー銭湯とかじゃなくて1人で入れるところのおススメがあったら是非教えて欲しいと思います」
ココで明兄さんとしばし風呂談義。
お風呂はいいもんネェ。
電気風呂の話から「男は危険なことを好む」…という話。次も明兄さんのドラムスから。
セカンドライン・リズムのイントロは「天変地異」。軽快なリズムに乗って自分勝手なことを痛快に歌い上げる凶子姉さん。それを一刀両断するかのようなONOCHINの鋭利なギター・ソロ！でも「♪死にたくな～い！」「ビバ！アメリカ」が続く。いよいよまたトランプ政権が動き出したけど、アメリカはどうなっちゃうんだろうネェ。
イヤイヤ、問題はアメリカだけじゃなくて、世界はどうなっちゃうんだろう。
そんな不安な気持ちが敦くんが弾くベースからにじみ出ていた（ウソこけ！）。「♪ABC！CIA！LSD！USA！」
頭字語のコール＆レスポンスはいつもの通りの盛り上がり。「みんな、どうもありがとう！
楽しい時間はアッという間で次で最後の曲です。
メンバーの皆さん、ナニか言い残したコトはありますか？
ない？…みんなもう伝えたいコトは伝えたそうです。
では最後に私から…すべてのボーイズ＆ガールズに捧げます！」「♪ウォ～ウォ～ウォ～、ウォ～ウォ～ウォ～」犬神サアカス團のキラー・チューンのひとつ「命みぢかし恋せよ人類」で本編を締めくくった。　　　例によってそのままアンコール。
まずは凶子姉さんの即興曲から。
「♪今日は～　『天誅』の発売日～」と歌い出して…
「『天誅』よろしくお願いします！」
「HEAVEN’S DOORは色々な事情により、いつもこういう感じでアンコールをしています。
今日初めての人はいますか？」
初めてのお客さんあり。
「スゴイよ…こんなに長いことこのバンドをやっているのに私たちを初めて見る人がいてくれるんだもん！本当にありがたいことですよね。
（最前列のお客さんに向かって）何回目ですか？
もう20年くらい来てますか？
コレもスゴイね…だって20年ぐらい来てる人と初めての人が一緒にいるんだもん。
こんな会場ないよ！なんて良いバンドなんだぁ！」
しかし、30年もの長い間やっていて、いまだに初めて観に来てくれる人がいるなんてのはどういうことなんだろう？
多くはないにしても毎回そういうお客さんがいらっしゃる。
凶子姉さんが言うように、コレは本当にスゴイことだと思いますよ。
どうやって今頃犬神サアカス團を知るのであろうか？寺山さんの流れ？
少しでもMarshall Blogが役立ってくれていればうれしいんだけどね。
実際、犬神さんのライブにお邪魔するようになって私は13年目になるけど、メンバーの交代があったせいもあってか最近はずいぶん客席の顔ぶれが変わったように思う。
やっぱり自分たちが確立したエンターテインメントのスタイルを貫き通すことの「強さ」や「尊さ」が表出しているんじゃないかしらん？
「みんなお友達になってね！
多分、みんな陽気じゃないんだと思ってんだ。友達もいない。
だってそこ（最前列）は一緒に20年来てても友達じゃないでしょ？
いいの、上辺でスゴくうまくやっている集団だから！
初めての人も全然大丈夫。上辺さえうまくやればね！
皆さん、本当に応援ありがとうございます」
そして、物販の案内とライブの告知。
「12月27日にココHEAVEN’S DOORで『明生誕祭』…私の誕生日。
毎年やってるんですがそのライブがあります。59になります。
来年還暦ということはYOSHIKIも還暦だよ。
人間椅子さんも還暦。
大槻さんも早生まれだから学年は１つ上で、橘高さんは誕生日まで一緒。
仲のいいガーゴイルのKIBAさんとトシさん、尾崎豊も生きてたら来年還暦です。
あと奥田民生くんとかね…多いんだよ、昭和40年男って。
『昭和40年男』って雑誌があるぐらいだからね」
コレがその『昭和40年男」。
「カッコいい女たち」という特集に登場したこのSHOW-YAの寺田恵子さんの写真は芝のメルパルクホールのロビーで私が撮ったもの。
で、今回のレポート＜前編＞の冒頭に書いた通り、残念ながら明兄さんの「お誕生日ライブ」にはお邪魔できませんでした。
還暦の時には必ず行きますから！
ということで『人生に意味があるなら』の最後の曲は「運命のカルマ」。今回も犬神サアカス團ならではのステージをタップリと見せてくれた4人！
ところでこの4人は人生に意味を見出したのかッ！
　
　　　「どうもありがとう！『天誅』よろしく！」
　
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式ウェブサイト　
☆☆☆私の谷中墓地（その9）☆☆☆

ドンドンいきますよ～。
谷中墓地では顕彰碑がセットになっているお墓は全く珍しくなくて、コレも同様。
誰のお墓かというと…奥勝重という人。こんな立派な顕彰碑が立っている。
額の部分を見ると、アララ…アルファベット。
「Um notavel pioneiro do moderno Japao nas regacoes economicas con Portugal」とある。
コレはポルトガル語。
ウン、大体わかるけど、正確を期してインターネットの力を借りて翻訳すれば…「ポルトガルとの経済関係における近代日本の著名な先駆者」と書いてある。
この文句を捧げたのは時のポルトガル公使「ドクトル・トーマス・リベイロ」という人。
一体何を持ってして「奥勝重」をそう評しているのか？ その答えはどうもコレらしい。
コレはナニかと言うと、コルクの現材料の「コルク樫」というモノ。
コルクはその樫の樹皮で、いくらひん剥いてもまた生えて来る大変に優秀な樹木なのだそうだ。ナンだって私がこんなことを知っているのかというと、ひとつはコレ。
明治時代に外交官として日本にやって来、徳島の女性と結婚して日本を愛し、そして日本の土となったヴェンセスラウ・デ・モラエスというポルトガル人を主人公に据えた新田次郎の『孤愁』という本。
執筆中に新田先生が急逝したため、その続きを息子でお茶水女子大学名誉教授の数学者である藤原正彦先生がその続きを書いた世界でも珍しい2代にわたる著者による一作。
私は新田先生も藤原先生も大好きなので楽しんで読ませてもらった。
お父さんの後を継いだ藤原先生は書き手が替わったことが読者に悟られないように文体を似せて書くのに苦労した…とおっしゃっていたが、お2人の本を少なからず読んでいる私は、その替わり目がどこからかの見当がすぐについちゃった！
そして、この本でポルトガルがコルク樫の名産地であることを知った。
当時のポルトガルから直接輸入することがほとんどなく、イギリスやスペインを介してコルク樫が日本に入って来ていることをモラエスが嘆くシーンが出て来る。
もうひとつは田川ヒロアキ。
どういうことかと言うと、ヒロアキくんは車のMAZDAのイベントの音楽制作を長いこと務めていて、昨年10月に富士スピードウェイで開催された大イベントにヒロアキくんが出演。
その際のレポートを書く時にマツダの歴史を調べてみたのだ。 コレはかなりビックリしたんだけど、マツダは元々「東洋コルク工業株式会社」というコルクを製造する会社だったということを知ったのだ。
マツダの本拠地である広島にはコルク樫に似た樹木が自生していたので、ポルトガル産の原材料を使用することがなかったそうだ。
その後、同社はコルクの将来に見切りをつけ機械産業に転業し、車の生産に乗り出して現在に至っている。
その時、コルクにもう少し調べていると「日本で最初にポルトガル産のコルクを手掛けたコルクメーカー」という会社に出くわした。
場所が向島だというので見に行ってきた。それは「永柳工業株式会社」といい、創業が明治29年だというのだから相当古い。
明治29年といえば1896年。
今年で創業129年を迎える伝統の企業なのだ。
ちなみに同じ年に始まった会社を調べてみると、日本製粉、川崎重工、井村屋、白十字等の名前が挙がっていた。
前回チョット出て来た「浜田彦蔵」に英語を習い、外国の新聞を翻訳する『海外新聞』という新聞を始めた「岸田吟香」という人がいた。
この人は同時に「精綺水」という目薬を作って大儲けしたんだけど、この目薬のビンのフタに適した素材がなくて困っていた。
それを解決したのが奥勝重がポルトガルから輸入したコルクだったというワケ。
確か最初はコルクの原料がなかったので、輸入されるワインのフタを削って目薬のビンのフタに転用していたんじゃないかな？
そんな話をどこかで読んだ記憶がある。
勝重と永柳工業の関係は残念ながらわからなかった。
下の写真の墓石と板碑の間に植わっている木はコルクの木なのだそうだ。
岸田吟香のお墓も谷中なので、いつか出て来ます。
コレは似た形の墓石をキレイに並べたナァ…と思って撮った1枚。墓碑銘は全部「穴山篤太郎」さん。
要するに世襲名だね。
どちら様かと思って調べてみると、コレが「有隣堂」の創始者だっていうじゃない。
有隣堂は横浜なのにナゼお墓が谷中に？
と思ったら「有隣堂」という農業関係の技術書を発行する出版社がかつてあったのだそうだ。ココでチョット変な展開をしますが…

「廻れば大門の見返り柳いと長けれど、お歯黒どぶに燈火うつる三階の騒ぎも手にとるごとく、明けくれなしの車の行来にはかり知られぬ全盛をうらないて『大音寺前と名は仏くさけれど、さりとは陽気の町』と住みたる人の申しき」
　
いいナァ…樋口一葉の「たけくらべ」の出だし。
勉強不足でこういう文語文に慣れていない私などは読み下すのに大変な苦労を伴うが、コレを音読するとすごく口が気持ちいい。
「貧乏」の上に「ウルトラ」が付くほどの貧乏だった一葉。
本名「奈津」、「なっちゃん」。
歴史的仮名遣いでは「一葉」を「いちえふ」という「1年F組」のように綴った。
大変な近眼で間近でないと人の顔も判別できず、カルタ取りなんかをすると、かがんで床に顔をくっつけるようにしていないと取り札の文字が見えなかったため、他の人は一葉の前に置かれた札を取ることできずいつもクレームが付いたという。
そんな話が戯曲『頭痛　肩こり　樋口一葉』という戯曲を書いた井上先生の『樋口一葉に聞く（ネスコ刊）』に記されていた。次のお墓もなかなか立派。
珍しく花が活けてある。
谷中のお墓はどんなに偉い人でもみんなカラッカラだからね。
「佐々木東洋」という人のお墓。東洋さんは…と言うと、私の場合頭の中がメチャクチャ「中村とうよう」さんになっちゃうんだけど、佐々木さんの方はお茶の水の「杏雲堂病院」の創始者。
私はかかったことはないが、何回かトイレを拝借したことはある。杏雲堂病院の向こうに見えるガラス張りの建物は我が母校。
私が通っていた時は古びたいかつい鉄筋コンクリート造りの建物だったけどね。
通っていた頃は向かいの杏雲堂病院が1882年に創業した歴史ある病院だなんて考えたことはただの一度もなかった。
ホントは今初めて考えた。
またトイレよろしくお願いします。玄関の脇に設置されている胸像は東洋先生。
ずいぶんとおっかねぇ顔をしていらっしゃる。
東洋先生は前回やった佐藤泰然の佐倉順天堂で学び、長崎に遊学してポンぺの薫陶も受けた人だ。
ココで話は樋口一葉に戻る。
一葉は極度の近眼であっただけでなく、井上先生の戯曲のタイトル通り、ヒドイ肩こりに悩まされていた。
「萩の舎」という私塾で和歌の勉強していた一葉は、そこの塾頭であり師匠でもある「中島歌子」にくっついて杏雲堂病院を訪れ、東洋先生に肩こりの診断を仰いだ。
「肩が凝るだけなら心配ないが、その凝りが他へ転移すると命にかかわることになるかも知れない」という診断結果だった。
ところが、東洋先生が心配した通り一葉のその肩の凝りは背中に回ってしまった。
一葉は明治29年の春ごろから喉が異様に腫れはじめ、7月には高熱が続くようになり、妹の「くに」に連れられて神田の小川町にあった「山龍堂」という病院を訪れた。
その「山龍堂病院」を設立したのが「樫村清徳」という人。
コレがそのお墓。
またしても立派！
樫村清徳は旧米沢藩士で、東大医学部の教授を務めた医学博士。
樫村先生は一葉を診察から送り出し、残った妹の「くに」さんだけに診断の結果を伝えた。
病名は「結核」、状態は「絶望的」。
「たけくらべ」を激賞していた森鴎外は医師、青山胤道を往診に派遣する。
青山先生は明治天皇の侍医だったとてもエライお医者さまだ。
だからお墓もかなり立派！ 写真ではわかりにくいんだけど、かなりビッグな墓石。
北里柴三郎と香港に赴き、当時現地で流行していた謎の伝染病がペストであることを突き止めたが、自身も感染して死線をさまよったという。
下は東京大学医学部のキャンパスに立っている青山先生の胸像。
青山先生と森鴎外とは大の仲良しだったそうだ。
下の胸像で葉巻を指に挟んでいるでしょう？
森鴎外の息子でやはり医者の「森於菟（おと）」さんによれば「葉巻を常にふかしているのは私の知る限り青山博士と父だけである」だそうだ。
この「於菟」さんは前回登場した順天堂の佐藤泰然の玄孫（やしゃご）です。
ジム・マーシャルも四六時中葉巻の煙をくゆらせていたけど、鴎外たちもよっぽどの愛煙家だったのね？
昔は喫煙が身体に悪いという意識が皆無だった。
その証拠に古い映画を観ていると、医者が平気で診察室でタバコを吸っているもんね。 数人の高名な医師も手の打ちようがなく、一葉は明治29年の11月に息を引き取った…まだ24歳だった。
写真は千束の「一葉記念館」に飾られているポートレイト。
お札のアレですな。 10ヶ月ほど一葉が近所に住んでいたこともあって書きたいことが結構あるんだけど、長くなってしまうので今回はひとつだけ…映画の話に止めておきましょう。
それは1953年の今井正監督の『にごりえ』。
この作品は「十三夜」、「大つごもり」、「にごりえ」の一葉の代表作を詰め込んだオムニバス作品。
「大つごもり」と「にごりえ」がヨカッタな。
前者では久我美子、後者では淡島千景、宮口精二、そして杉村春子がいいんだ～。
淡島さんもなかなかの美人だよナァ…下のポスターの人ね。
手塚治虫は宝塚時代の淡島さんの大ファンで『リボンの騎士』の「サファイア王子」のモデルは淡島さんだったという。
コレが言いたかった。
ココもなかなかに立派なお墓。
鹿島、大成、大林、清水、竹中…売上高1兆円を超す「スーパー・ゼネコン」。
そのウチのひとつである「清水建設」の清水家のお墓のひとつ。墓石の台の上の部分「上台」に「清水」とデカデカと彫ってある。
中央には「カネ」に「キ」で「カネキ」。
清水建設の創設者は「清水喜助」という富山の人。
ココに清水家代々の墓が並んでいる。
昔の仕事柄、熊谷組、前田建設、飛島建設が同じ北陸の福井を発祥としているゼネコンであることは知っていたが、清水建設の創始者が富山の人だとは知らなんだ。
富山のゼネコンといえば、他に佐藤工業があるね。

コレが清水喜助のお墓。
と言っても、「喜助」は2代目まで世襲だったらしく、コレは2代目のお墓になるようだ。
初代喜助が富山から江戸に出て神田鍛冶町で大工業を始め、腕がヨカッタんでしょうナァ…彦根藩井伊家や佐賀藩鍋島家のご用達になった。
そこに弟子入りして来たのが藤澤清七。
その清七が喜助の長女と一緒になり清水家に婿入りし、「二代目清水喜助」を名乗った。
この「清矩（きよのり）」というのが清七のこと。ココで移動。
これは墨田区向島にある「三囲神社」。
「三囲」と書いて「みめぐり」と読む。
三重の松阪出身の三井家は享保年間にこの神社を江戸における守護社に定めた。
理由は、日本橋の本拠地（三越前あたり）から見ると向島が鬼門にあたること。
そして「囲」と言う字の「国がまえ」が三井の「井」の字を囲っていて、まるで三井家を守っているように見えること…だって。
そのウチここにも出す予定にしているけど、やはり三井家も維新後には「井上馨」を使ってかなりムチャなことをしているんですよ。
何しろ井上馨は「三井の番頭さん」という異名を取ったぐらいなのだ。
そんな関係からこの神社には三井のエキスが散見される。
例えばこの三越ロゴが付いている水槽。
三井の起源は何と言っても「三井越後屋呉服店」だからね。
そして三越のシンボルマークのライオンが境内に据えられている。
このライオン像は三越の池袋店にあったモノだそう。
そして、ライオンのアイデア自体はパクリ。
コチラはロンドンの「トラファルガー広場」。
塔のテッペンに鎮座ましましたるはホレイショ・ネルソン提督。
1805年、「トラファルガーの海戦」でフランス・スペイン連合艦隊を駆逐したイギリス軍人の歴史の中で最も偉大とされる英雄だ。
そんな英雄には「百獣の王」が似合う…ということかどうかは知らんが、塔の下には4頭のライオンがガードを固めている。 こんな感じ。
奥に見えるのは「ナショナル・ギャラリー」。
ゴッホやらフェルメールやら世界の名画が展示してあって、入場無料で写真撮り放題。三越のライオン像はこのトラファルガー広場にあるこのライオンのコピーだそうです。
しかし…人間の記憶なんてホントにアテにならないもので、この像は三囲神社のライオンと同じくグレーかと思っていたら黒かったんだネェ。
さて、三囲神社と2代目の清水喜助に話を戻す。
この三囲神社の拝殿を造ったのが喜助だった。
丁寧な仕事と喜助の働きぶりに三井の大番頭「三野村利左衛門（みのむらりざえもん）」が惚れこみ、三井関係の重要な建築物を任すようになる。
いつの時代も見ている人は見ているんだネェ。
そして三野村が公私にわたって懇意にしていた渋沢栄一を喜助に紹介する。
他にも大きな仕事をこなした清水さんのところはトントン拍子。2代目喜助が1881年に死去すると3代目の満之助（みつのすけ）が跡目を継ぐ。
この満之助もお婿さん。
ハイ、場所を変えます。
ココも立派なお墓だ。コチラも清水。
こっちを「宗家の墓」としているんだね。その横にある墓石に「清水氏窀穸」とある。
ハイ、ココでクイズ。
この「窀穸」をナント読むでしょう？
……thinking time!……
私は読めませんでした。
「ちゅんせき」と読みます。
意味は「埋葬する」とか「墓穴」だそうです。
向かって左にある墓碑銘が「清水釘吉（ていきち）」。
清水建設の4代目だ。
元は「小野」という名字だったが上に出て来た満之助に婿入りして清水姓となった。
この清水家はズッとお婿さんなんだよ。
男の子が生まれなかったのか、優秀な後継ぎが出て来なかったのか…。
釘吉の場合は名前がウケたのかも？…だって「釘」だぜ！生まれた時から建築関係！墓石の傍らにある釘吉を称賛する顕彰碑。
読むとメチャクチャ褒めまくり。
書き手は第16代日銀総裁を務めた渋沢栄一の孫の「澁澤敬三」。
三野村利左衛門がつないだ渋沢家との関係が続いていたんだね。
ついでに書いておくと、敬三の奥さんの登喜子さんのお母さんは岩崎弥太郎の次女だって！
どうなってんだ？今度は三菱だ！
庶民の入り込むスキマ全くなし！
「お見それしました！」ってんでソロソロこの項も終わりにしようかな？と思った矢先に腰を抜かすほど驚くことを発見してしまった！
この釘吉の長女の「文」さんは横浜の「守安瀧三郎」という人の子供の「守安瀧三」と結婚しているんだけど、この瀧三の義理の弟の子供、すなわち瀧三の甥っ子がジャズ・ピアニストの「守安祥太郎」だっていうんだよ！
釘吉とは全く血がつながっておらず、遠縁もいいところなんだけど、いきなり「守安祥太郎」という名前が出て来たのにはビックリ仰天！
「天才ピアニスト」の呼び声が高かった守安祥太郎は1950年代、ビバップを自家薬籠中のモノにした日本のモダン・ジャズの先駆者で秋吉敏子や渡辺貞夫の先輩に当たる人。 守安は音楽や生活の悩みからメンタルをヤラれてしまい、31歳の時に目黒駅で山手線に飛び込んで自らの命を絶った。
残念ながら残されているのは横浜の伊勢佐木町にあった「モカンボ」というクラブで1954年に開催されたセッションのライブ音源だけ。
私が学生の時にはこのアルバムを聴くことが出来なくて、守安祥太郎は「謎の天才ピアニスト」だった。
今聴くと、言ってしまえば「バド・パウエル・スタイルのバップ・ピアノ」ということになろうが、メチャクチャかっこいい。
このライブ、発起人のひとりがハナ肇で、植木等は受け付けを担当してチケットのモギリをやっていたとか…。 清水家も恐るべし！
イヤ、谷中墓地恐るべし！次に…岩田さんという家のお墓。これは作家の「獅子文六」のお墓。
本名を「岩田豊雄」といった。
…と言っても私はよく知らないんだけどね。獅子文六といえば、『自由学校』っていうのが有名なのは知っているけど、ブックオフで見当たらなかったので、腰巻の惹句に惹かれて1962年の『コーヒーと恋愛』という作品を代りに読んでみた。
結果…少なくとも私にとっては「今年1番面白い小説」ではなかったナ。
自分にとってはとても不思議な味わいだった。獅子文六の小説を1955年に映画化した『青春怪談』という作品はオモシロかった。
コレ、日活と新東宝で同時に映画化して同じ日に封切ったという。
獅子文六はそれだけ人気のある作家だったのか…。
私が観たのは、市川崑監督、奥さんの和田夏十脚色の日活版。
準主役の轟夕起子のファンだから。下は黒澤明の初監督作『姿三四郎』で三四郎が見染めてしまう「小夜さん」を演じる轟さん。
轟さんは宝塚の娘役の出身で安室ちゃんが所属していた「沖縄アクターズスクール」の創設者である「マキノ正幸」のお母さん。
お気の毒に1967年に49歳の若さでお亡くなりになった。
後年、かなり太ってしまったが、コミカルな役回りがピッタリで、セリフ回しがモノスゴク上手な女優さんだった。
この人も宝塚時代に先輩からかなり悪辣なイジメを受けたことを告白している。
演劇がらみで…
「澤田正二郎」は明治25年生まれの人気役者。
「新国劇」を創設した人。
出たよ…私は舞台を観ないので「新国劇」とか「新派」とか、ゼンゼンわからない。
テレビに古い俳優が出て来るとよく両親がその俳優を指して「この人は新劇か？」なんてよくやっていた。
いい機会なので勉強してみた。
日本の芝居、つまり「国劇」というのは元来「歌舞伎」を指す。
歌舞伎は古来の芸能なので、「旧派」とか「旧劇」とされた。
明治時代に新しく発生した歌舞伎と一線を画した現代劇のことを、「旧派」に対して「新派」と呼び、その「新派」を含んだ「新しい劇」のことを「旧劇」に対して「新劇」と称した。
で、澤田正二郎が立ち上げた「新国劇」はそういったモノを越える「新しい日本の劇」として新派と新劇の中間を目指した…ということらしいんだけど、やっぱりよくわからんな。下が澤田正二郎。
ちなみに正二郎の劇団に「新国劇」と名付けたのは坪内逍遥だそうだ。
「新国劇」は今はもう存在しないが、過去の団員を見るとなかなか濃いですよ。
大河内傅次郎、石山健二郎（『天国と地獄』で「ボースン」を演じた人。演技がマズくて黒澤明に怒られっぱなしでメンタルをやられそうになったらしい）、石橋正次、大友柳太朗、緒形拳、五大路子、辰巳柳太郎、三好栄子、若林豪などなど。歌舞伎つながりで…コレは「七代目市川圓蔵」のお墓。
谷中墓地にはこうして歌舞伎役者の墓も少なくない。
と言っても、私は歌舞伎はゼンゼンわからないのでパスしがちです。
さて、さくら通りを大分奥まで進んた左側。
バカでかい顕彰碑がそびえ立っている。
もしかしたらコレが谷中墓地で一番デカイかも…コレか近い将来ココで取り上げるであろう「井上達也」というお医者さんの顕彰碑だな。篆額（てんがく）には「大審院長玉乃君碑」とある。
「玉乃君」とは「玉乃征履（たまのよふみ/せいり）」のこと。コレを書いたのは「山田顕義（あきよし）伯爵」という長州出身の政治家。このお方。
萩の明倫館を経て松下村塾に入門し吉田松陰の薫陶を受けた。
平たく言うと「日大」の創設者のひとり。碑にはガ～っと漢文で玉乃君の偉業が刻まれている。この文章を書いたのは「三島毅」という人。
碑には「三島毅」とあるが、「三島中州（ちゅうしゅう）」というのが一般的な名前らしい。下が三島中州。
「昌平黌（幕府の学問所。今の湯島聖堂）」で学んだ漢学者。
平たく言えば「二松学舎」の創設者だ。そうしたお二方が顕彰碑に篆額や撰文を供した「玉野世履」とはこの人。
明治11年に上にもチラっと出て来た「大審院」の初代院長に就任した。
「大審院」というのは「最高裁判所」のこと。
今で言えば「最高裁判所長官」ということになる。
この人、裁判官として最高に清廉潔白で「明治の大岡越前」と呼ばれて称賛されたらしい。
ところが、この人も大審院長在任中にメンタルをやられて62歳の時に刃物を用いて自殺してしまった。コレが世履のお墓。
墓石も高さ5メートルは優に超すであろうもはやモニュメント状態。明治5年、世履が大審院長になる前、出勤途上に「服部嘉平治」という男に襲われ、右肩を切りつけられたことがあった。
世履は「ポリス！ポリス！」と助けを求めた。
「ポリス」？…西洋かぶれなのか？
イヤ、世履は格好をつけて叫んだワケでもナンでもなかった。
フト思ったのだが、我々が不幸にしてナニか事件や事故に巻き込まれて警官を呼ぼうとした時、一体何て叫ぶだろう？
まさか「ケイカ～ン！ケイカ～ン！」とはやるまい。
きっと老若男女問わず「おまわりさ～ん！」って叫んじゃうよね。
世履が「ポリス」と叫んで助けを求めたのは、その時はまだ「おまわりさん」という言葉がなかったようなのだ。
明治7年、つまり世履の襲撃事件の2年後に日本で初めて「巡査制度」というものが導入され、そこから警察官のことを「おまわりさん」と呼ぶようになったのだそうだ。
だから、明治5年に発生したこの事件の時は世履が「ポリス！」と言語通りに呼んだのは至極当然のことだったのだ。
下は谷中墓地内にある派出所。 さて、服部嘉平治はかなりあくどい商売で複数回にわたり訴えられていて、2度ほど世履から有罪の判決を受けていた。
3度目の訴訟は「児島惟兼（これかた）」という人が審理を担当したが、その時もギルティ。
児島は滋賀の大津で「津田三蔵」という警官がロシアの皇太子「ニコライ二世」を襲った「大津事件」を裁いた辣腕だからして、どんなに服部が抗弁しても敵う相手ではなかった。
ところが服部は児島の裁定が世履の指図に寄るものと勝手に思い込み、世履に逆恨みして犯行に及んだのだ。
もちろんすぐに捕まって死刑。この期に及んで脱線つかまつる。
小伝馬町の囚獄で服部の死刑を執行したのは有名な最後の首切り浅右衛門「九代目山田浅右衛門吉亮（よしふさ）」。
服部は最後の最後まで怒りに満ち溢れ、「出て来い玉乃！貴様を殺すまではオレは死なんぞ！」と叫んで大騒ぎ。
浅右衛門に向かっては「貴様が山田浅右衛門か？オレを切るんじゃないぞ！オレを切ったらオマエのところに化けて出てやるからな！」と脅かして大暴れした。
吉亮はどうしたかと言うと、取り押さえていた係員に服部を放すように命じた。
それをいいことに逃げ出した服部の肩を峰打ち。
そして、悲鳴を上げて向かって来た服部の首を目がけて刀を水平に振ると、服部の首が胴体から離れ、勢いのついたその首が吉亮の頭をスレスレに飛び越して行ったという。
ホントかよ～？
これは綱淵謙錠の『斬（河出書房新社刊）』で読んだんだけど、コレが大変にオモシロかった。
話がドンドン脱線して行ってMarshall Blogみたいなの。下の写真がそれ。
井上先生の『手鎖心中』と並べたのは、この2作は1972年に同時に直木賞を受賞した作品だから。
選考委員の評価は『斬』の方が上だったらしい。
「手鎖心中」もとてもいいですよ。
若い時に読んで併載の「江戸の夕立ち」という中編の方がオモシロイと思ったが、読み直したら「手鎖心中」の方がヨカッタ。
コレが九代目「山田浅右衛門」の吉亮。
もう何度もMarshall Blogに登場しているので今日はチョット違うことを書いてみよう。死刑執行人の「山田浅右衛門」は世襲ゆえ代々に渡って吉田松陰をはじめたくさんの歴史上の人物を切り落として来た。
このシリーズの最初の方でやった明治の毒婦と言われた「高橋お伝」の首は吉亮が落とした。上はお伝の辞世の歌碑。
以前にも紹介したことがあったけど、お伝のお墓は谷中ではなく、南千住の「回向院」にある。
さて、斬首について。
首を落とすところを「土壇場」と呼ぶのはご存知の通り。
だから「土壇場になってジタバタするな！」と言うんだネェ。
実際、上の服部みたいなことも多々あろうが、男の死刑囚は一旦覚悟を決めてしまうと比較的おとなしく首を差し出したらしい。
ところが女性はコワがって、怒ったり泣いたりして大変なことが多かったそうだ。
「首を斬る」といっても闇雲に刀を振り下ろしても刃が骨に当たってしまえばキレイに斬れないことが少なくなかった。
そうしたトラブルを避けるために執行人は下のイラストにある第3頸椎と第4頸椎の間を目がけて刀を振り下したのだそうだ。
すごいテクニックである。
目標のポイントにうまく刃が立てばやられる方も楽にあの世に行けるというワケ。
ところが下手人がヘタに暴れたりすると、振り下ろした刀が頭蓋骨や肩に当たって大変な苦痛を与えてしまい、尚執行が難しくなったそうだ。
また、振り下ろした刀の角度が悪いと顎まで切り落としてしまうこともあったらしい。
ちなみに上で紹介した『斬』に三島由紀夫の介錯のことが記されているが、スゴイよ。 で、お伝は「毒婦」よろしく他の男の死刑囚が暴れたりすると「フン、男のクセにダラしのない！」と鼻で笑っていたが、イザ自分の番になると「愛人に会わせろ！」と泣いたり怒ったりで大騒ぎだったらしい。
また、女性は男性に比べて身体に脂肪分が多いので事後の刀の手入れに手がかかったそうだ。さて、話は世履に戻って…。
当時の日本はその斬首刑に代表されるように、欧米に比べると色々と残酷なことを公にしていたワケだが、拷問もそのひとつ。
当時の日本は証拠の有無を問わず、容疑者が「やりました」と自白して始めて刑が決まるシステムを基本的に採っていたので、ありとあらゆる拷問を使って被疑者に強引に自白させ、犯人に仕立て上げるのが普通のやり方だった。
その拷問のウチのひとつが下の「石抱き」。
よく時代劇に出て来るヤツ。
ギザギザの木板の上で正座させて石をガンガン載せていく。
コレは痛いぜ～。
私なんかタタミの上でも正座できませんからね。
しかもこの「抱き石」と呼ばれる石、タイプは色々あるんだろうけど、1枚50キロぐらいあるらしいよ。
足の骨なんか砕けちゃうでしょうに。
吉村先生の『長英逃亡』という小説の中に、逃亡を続ける高野長英を匿って逃がした友人が石抱きの拷問を受ける壮絶なシーンが出て来る。
あまりの苦痛に意識は失い、後には足が曲がってしまったそうだ。下は「ギュスターヴ・エミール・ボアソナード」というフランス人。
明治初期、海外との不平等条約を改善しようとする政府が採用した「お抱え外国人」のひとり。
ボアソナードは明治大学他で法律の教鞭を執っていて、学校に向かう途中にものすごい悲鳴を耳にした。
それは近くでこの石抱きの刑を執行しているところで、それを目にしたボアソナードはその野蛮さと残酷さに大きなショックを受ける。
そして、知り合いの玉野世履に「近代化を目指そうとしている国がそうした前時代的な残酷な振る舞いをしてはいけません！」と訴え、世履はその意見を受け入れ、以降「石抱きの刑」は廃止されたという。
そこでも「明治の大岡」である世履の正義感が働いたのだろう。
以上にて「甲側奇数番地」、すなわち下の写真の道路の左側終了。
次回は右側の「甲側偶数番地」に移動します。＜つづく＞
　 （一部敬称略　2024年11月30日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）