Marshall Blog

久しぶりのsimo。
いつ以来かと思って調べてみたら…ナント2023年8月の所沢の豪雨の野外ライブ以来だった。
そんなにご無沙汰だったかな～？
でも、もっと久しぶりなのは今日のレポートの現場である新中野の「弁天」さま。
こちらは2020年1月に初めてお邪魔した時以来だから6年以上ぶりのお詣りとなった。
実は新中野は私にとって特別なところ。
そのことをいつかココに書きたい…と思っていたのだが、今回とうとうチャンス到来と相成った。
ライブのレポートをお届する前に、岡井さん、石井さん、宮野さん、そして関さんのsimoの皆さんには一生理解することができないであろう私の新中野に対する感動を吐露させて頂くことにする。それは名字に関すること。
新中野に「文化ハイクリーナー」というクリー二ング店があるのだが、お名前が「牛澤」さんとおっしゃる。
2020年にお店の前を通りかかった時にコレを発見して心底驚いてしまった。
お店のご主人であろう、店内を覗くとオジさんが一心不乱にアイロンがけをしていらっしゃる。
その時生まれて58年、自分の親戚以外で「牛澤」という名前の方を初めてお見かけした瞬間だった。
この驚きと感動はポピュラーな名字をお持ちの皆さんには決してわかるまい。
中に入ってお話を伺いたかったのだが、あまりにも仕事に没頭されていたのでその時はグッとガマンして通り過ぎるに留めた。「牛」という字が使われている名字は牛島さん、牛山さん、牛越さんあたりが一般的で、変わったところでは牛腸（ごちょう）さんなんて方もいらっしゃるが、実は「牛澤」は牛腸さんよりもゼンゼン珍名度が高い。
最強なのは「牛糞」というのが九州の方であったらしいが、さすがにコレは…ということで由緒ある名字ではあったが、改姓が認められて絶滅してしまったらしい。
で、「牛澤」はインターネットで調べてみるところでは全国で290人しかいないのだ。
一方、最多の「佐藤」さんは1,798,000人いらっしゃるそうだ。
その珍しい名字が元でイジめられたりからかわれたりしたことは全くなかったが、子供の頃は結構イヤだった。
「日本がヒンドゥー教国だったら最強の名字なのに」と考えたこともあった。
でもアダ名はキマって「ウシちゃん」か「ウシさん」。
家内も子供も全員「ウシちゃん」と周囲の人たちから呼ばれる。
ちなみに浅草の「牛角」に「牛田」さんという女性店員がいて（←コレもスゴイ符合である）、その名札に「ウシちゃんと呼んでください」と書いてあった。
話を訊いてみたところ、やはり歴代の家族全員が「ウシちゃん」と呼ばれているそうだ。
ところで、ウチの「牛澤」のルーツは群馬県太田市の「牛澤の庄」。
御多分に漏れず「地名由来」の名字。
「上野（こうずけ）源氏」と呼ばれる新田家/里見家の血筋で、私でだいたい16代目ぐらいになるらしい。
下は太田にある「牛澤神社」。
今は新しい社殿になっているようだ。
近くの交差点名は「牛沢」。
付近には平城ではあったものの「牛澤城」もあったらしい。
チッ、世が世なら私も一国一城の主だったかも知れんぞよ。
ご存知の通り、そもそも昔は特別な階級の人以外は名字を持っていなかった。
それが明治8年「平民苗字必称義務令」という法令が施行され、それまで「八五郎」や「熊吉」としか名乗っていなかった人たち全員が名字を持つことになった。
コレ、昔は「苗字」だったが現在は正式に「名字」という漢字を当てることがキマっている。
この法令は正確な戸籍を作るため、すわなち富国強兵のための徴兵を目的としたモノだったので避けることができなかった。
そこでどうしていいかわからない平民の皆さんは、地名や屋号をそのまま名字にしたり、村の長者に考えてもらったりして名字を得た。
そこで実にバラエティに富んだパターンが編み出され、現在日本には29万とおりの名字が存在することになった。
日本の場合、名字というモノはそもそも由緒が正しいのが当たり前で、この法令以前は名字でその家のルーツがわかるようになっていた。
ところが、この明治8年の法令のせいで過去の偉人の名字を名乗ったりする者が多数現れて、そうした由緒ある名字の価値が著しく棄損されてしまったということだ。
さて、下の写真。
薩摩琵琶の「鶴田錦史（きんし）」という人。
昔は「琵琶語り」というのは今のロックやヒップホップのような一般大衆の大きな大きな娯楽で、錦史は大正から昭和にかけての琵琶語りのスーパースターだった。
このオジさん、実はオバさんなのです。
つまり女性です。
色々な事情があってある時「女性」を捨てて生涯「男性」として生き抜いた。
下は「小澤征爾」指揮の「ノヴェンバー・ステップス」。
この曲は小澤征爾を介し、ニューヨーク・フィルの125周年を記念するために「武満徹」が作った1曲。
「小林正樹」の1965年の映画『怪談』の音楽を担当した武満は、映画のために錦史が書き下ろした「壇の浦」という作品を高く評価していて「ノヴェンバー・ステップス」に鶴田錦史を起用。
1967年のリンカーンセンターの初演時にはニューヨーク・フィルの常任指揮者だったバーンスタインが涙を流して「これは強い生命の音楽だ」と絶賛したそうだ。
そして武満徹は世界的な名声を得るに至った。その錦史の波乱の生涯を描いた伝記が『さわり（小学館刊）』という1冊。
コレを読んでビックリした。
錦史のライバルである「中村富美」という人の最愛の人の名前が「牛澤襄二」だっていうんだよね。
自分と同じ名字の人が本に登場したのはコレが初めてだった。
さて、新中野の牛澤さん、「今回こそはお話をするぞ！」と意気込んでお店に行くと…お休みの様子。
残念！
ガッカリしつつ食事をした帰りに前を通りかかると、ご年配の女性がアイロンがけをしているではないか！
何の迷いもなくお店に入り込んで「あの、牛澤さんでいらっしゃいますよね？」と問うた。
するとかなり怪訝な表情をしながら「ああ、ハイ…」と答えてくれた。
「私も牛澤なんです。かなりの珍名なのですから、コチラの牛澤さんはもしや私の血縁ではないか？と以前からお話をしてみたかったのです」と伝えると、女性は一転して満面の笑みを浮かべて受け答えをしてくれた。
コチラの牛澤さんは元が仙台で、信州の更級郡吉原（現在は長野市）というところの出でいらっしゃるとのこと。
その方もやはり15代目とおっしゃっていた。
とにかく珍名どうし「牛澤」の話を「牛澤」にできたことがとてもうれしそうで、話がゼンゼン終わらず強引に切り上げて失礼してきた。色々話を伺ったが、一番印象に残ったのは名字の話ではなくてクリーニング業の話だった。
最近はユニクロとかGUとか安い使い捨て的な衣料品が当たり前になっていて、高くても質の良いモノを買って、クリーニング店に洗濯を頼んで、長く大事に着るということがなくなった…と残念がっていらっしゃった。
今やお客さんはそういう昔からのお得意さんだけで商売は先細るばかり。
お店はその内畳むことになるだろう…オイオイ、豆腐屋や銭湯だけでなく、クリーニング屋もなくなっちゃうのかよ！と暗い気持ちになってしまった。長い前置きゴメンなさい！
本当は名字全般についての話もしたかったんだけど、あまりにも長くなってしまうのでそれはまた別の機会に…。

さて、久しぶりのsimoのライブのオープニングはスケールの大きなギターの独奏から。
全国に149,000人いる「関さん」の関雅樹。
名字の番付は120位だ。「Yours」の軽快で愛らしいピアノのイントロを奏でるのは石井為人。
「石井さん」は全国で387,000人いらっしゃって番付は29位。
為人さんはsimo一番のポピュラーな名字の持ち主なのだ。いつもながらのドッシリとした低音が最高に気持ちよい宮野和也。
番付725位の「宮野」姓は全国で26,300人いらっしゃる。キタキタ～！久しぶりの「大二グルーヴ」。
岡井大二のドラムスはヤッパリ素晴らしい。
「岡井」さんは6,200人で2,310位。
ちなみに全国で290人しかいないとされる「牛澤」の番付は17,080位だそうです。
でも上に書いたように日本人の名字は約290,000種類あるというのでそれでもまだまだ上位の方なのよ。
関ちゃんがレイドバックした雰囲気のテーマを奏でてそのままソロへ。続けて為人さんがオルガンで優雅なソロを聴かせる。ノッケから「simo感」満点のパフォーマンスでこの日のステージは幕を開けた。2曲目は「Share」。
メジャーとマイナーを往ったり来たりしているような不思議なテーマ・メロディ。リズム・パターンは軽快なんだけど、大二さんのドラムスからは「厳格さ」みたいなモノがヒシヒシと伝わってくる。為人さんのピアノが美しく可憐に響くと…関ちゃんの伸びやなギター・ソロが続いた。今日の関ちゃんのバックライン。愛用の「SV20H」と2x12"スピーカーキャビネット「1922」。関ちゃんはペダル・ボードからボリュームをコントロールするボックスへ信号を送り、その後信号を分岐させてSV20Hの「HIGH TREBLE」のチャンネル1と2にインプットしている。コチラは「JCM900 4100」のSTUDIOバージョン「SN20H」と2x12"スピーカーキャビネット「SC212」。
コレを終始クリーンにセットしてSV20Hとステレオで併用した。
このSN20Hって本当に音が良い。
とてもよくできているアンプだと思う。こうしてMarshallのSUDIOシリーズづくしで終始爽快なギター・プレイを聴かせてくれた。「こんばんは、simoです！
平日の夜にもかかわらずたくさんお集り頂きましてありがとうございます。
明日は春分の日で世間はお休み…中日ですね」昼と夜の長さが同じ日のことを英語で「equinox（イクイノックス）」と言う。
だから春分の日は「spring equinox day」、秋分の日が「autumnal equinox day」となる。
で、ジョン・コルトレーンに「Equinox」という春も秋も感じさせない重苦しいマイナー・ブルースがある。ギターが好きならこの「Equinox」を聴くといいでしょう。
ラリー・コリエルとジョン・スコフィールドとジョー・ベックの共演盤『Tributaries』。
私も昔は夢中になってこういうヤツを聴いたものだったけどネェ…今は倍賞千恵子や由紀さおりの抒情歌の方が一番いい。 「simoはこれまで銀座のお店に出ていたんですが、そこが閉店になってしまい、しばらくの間ライブハウス難民になっていました。
それで、『新中野にステキなお店がある』ということでコチラをご紹介頂きました。
これからは定期的にやっていきたいと思っておりますのでよろしくお願いします」
だからMarshall Blogも久しぶりになっちゃったんだね。ココでMarshallとNATALの紹介をして頂いた。
「今日はMarshall Blogの取材が入っています。
素敵な文章と写真で後日レポートされますのでお楽しみにしていてください。
それと、後で登場する森園さんもMarshallです」
ハイ、ありがとうございます。
素敵な文章かどうかはわかりませんが、今、この2,565本目の記事を一生懸命書いてております。「何でも『サギ』という言葉をくっつけてよく『やるやるサギ』なんてことが言われておりますが、simoの場合は『書く書くサギ』。
新曲を『書く書く』と言っていてゼンゼン書かないんですよね」 …と関ちゃんに押し込まれてつい「次回は新曲を持ってくる」と宣言してしまった宮野さんをフィーチュアして「Koto」。
宮野さんの無伴奏のベース・ソロで曲は始まる。simoのステージでは欠かすことの出来ないスタンダード・ナンバー。1音たりともムダな音がないアルペジオを基調とした深みのあるソロだ。 大二さんはジャズ・ビートを繰り出した。大二さんはNATAL（ナタール）。
12"、16"、22"のバーチのキットだ。
色がまたいいね。バーガンディという仕上げなの。
スネア・ドラムもNATAL。
「ビーデッド・ハンマード・スティール（Beaded Hammered Steel）」という14"x6.5"のモデルだ。
音ヌケの良さは天下一品！関ちゃんがおなじみのテーマ・メロディを奏で…為人さんの雅なピアノ・ソロが続く。
いいナァ、為人さんのピアノは品があって。宮野さんはテーマ・メロディを奏でてソロへ。関ちゃんはところどころアウト・フレーズを織り込みながらテーマを弾いた後、ワウ・ペダルを大胆に踏んだソロを展開して曲はクライマックスを迎えた。「我々simoはナンダカンダで10年ぐらいやっています。
それ以前はセッション形式だったんですが『バンドにしよう』ということで結成したんですね。
そして2023年の11月にファースト・アルバム『ROCK EXTRA』をリリースしました」 コレがその『ROCK EXTRA』。
レコーディングの時もスタジオにお邪魔させてもらったけど、アレから2年半経ったのか…。「Pinky」はそのアルバムのリード・チューンとしてシングル・リリースされた。 ということで「Pinky」。
こうして改めて聴いてみると、「アンニュイなファンク・チューン」とでも言おうか、このムードはsimo独特のモノだね。
「身体の調子はあんまり良くないけど楽しくやってるゼ！」みたいな。夜ごとピンクや紫のネオン街に消えて行く自分のお父さんの姿を思い出して関ちゃんがノスタルジックな気分で作ったという1曲。
そんな話を聞いたら何やら悲しい曲に聞えて来たぞ！「ロッド・スティック」って言うのかしらん？
大二さんは竹ひごで作ったスティックに持ち替え。
音は柔らかいがビートは凛々しい。
フワ～っとバンド全体を覆い尽くす為人さんのシンセサイザーが実に心地よいですな。メカニカルにして奇抜なフレーズをつなげていく関ちゃん。Marshallとともに創り出す濃厚なギター・サウンドで会場をピンク色に染め上げた。第1部最後の曲。
ア・カペラでエキゾチックなフレーズを奏でる。 為人さんがピアノで伴奏をつけると…大二さんがハイハットとバスドラムでそこに加わり…宮野さんが低音を重ねて行く。これまたレイドバックした雰囲気で始まった曲はビートルズの「Dear Prudence」。
関ちゃんはハイラム・ブロックが好きだからね。ベース・ソロから… 為人さんのピアノ・ソロへとつないでいき…関ちゃんのソロではベートーベンの「喜びの歌」を丸々引用するダイナミックなソロが披露された。 そして大二さんがシャープなスティックさばきで曲をクライマックスへ導いて…関ちゃんがひと節唸った！これにて第1部終了。
ところで、この「プルーデンス」ってミア・ファローの妹さんのことなんだよね。
ミア・ファローってフランク・シナトラと離婚した後、アンドレ・プレヴィンと結婚したんだってね～。
知らなかった～。

simoの詳しい情報はコチラ⇒Seiki's Web＜後編＞につづく
　
（一部敬称略　2026年3月19日　新中野弁天にて撮影）

犬神サアカス團の単独公演『堕天使のブルース』のレポートの＜後編＞。「次は明兄さんに訊きたいと思います。
今年の抱負だよ」「犬神明です。♪魂こがして～」
ウソ…本当は歌っていません。「今年の抱負か…。
さっきONOCHINさんが言ったように、今科学の進歩が大変なことになっている。
生まれてこの方35年だけど、多分自分にとっては今が一番大きな変革期なんじゃないかな？と思います。
特にクリエイター、イラストレーター、画家や音楽家など、この言い方もAIによって大分変わるんだろうけど、もう否定してもどうしようもない。
科学的、技術的に絶対に進歩していくことと共存するしかないですね。
AIで生成した音楽は多分これからドンドン出てくると思うし、止まらないと思うし、スゴいことになっていくと思う。
それを否定して『そんなのダメだよ』って言ったところでドンドン出てくると思う。
だから我々の抱負としては…イヤ、今年の抱負どころかココから先の人生の抱負としては、AIに出来ないことを提供していかなくちゃいけないということだね。
それこそハートだとか、やっぱりこの演奏の熱さとか、楽器を弾いた感じとか、ナマで歌っている感じとか、AIはまだそれに勝てないと思う。」凶子姉さんとAIが出来ることについての談義が続いた。
チョット私から言わせてもらうと…AIでナンでもカンでもできるようなイメージが最早あるけど、「何でもできる」ってのは実はツマらないものなんだよ。
どうしても出来ないことがあって、それでも何とか実現しようと人間が知恵を絞ったり鍛錬を重ねるからこそオモシロイものが出来上がるワケ。
明兄さんが説くように、「AIを駆使して何を作るか」ということが肝心であって、早くもエンターテイメントの世界行き詰っているように私には見えますよ。
スマホを見ていると百貫デブがプールに飛び込んで津波が起きたりするような、様々な荒唐無稽な動画が流されて来るでしょう？
はじめは「アラ～」と思ったにしても、本物でないことがわかっているので2回目はもう全くオモシロくない。
それに雨後のタケノコのようにそれをマネした動画が引きも切らず送られて来るのが実にうっとうしい。
また、そうした動画は「本当にやっているのかしらん？」ということばかりが気になってしまって、やっぱりオモシロくない。
映画とか映像に関して言えば、どのようにして人力でリアリズムを追求しているのかが興味の湧くのであって、AIを使ってホンモノらしく見せているモノはやっぱりツマらないし、そもそもバカバカしいことこの上ない。
昔はAIなんかなくても、良質な脚本や魅力的な音楽、そして俳優の高度な演技力で作品の娯楽度を高めていたんだね。
溝口健二とか成瀬巳喜男、黒澤明の映画を観てごらんなさい。もちろん小津安二郎でもいいよ。
そうした人たちの偉大すぎる仕事にAIなんかが敵うワケがない。
こっちは「人間」なんだから！
つまり、これからは受け手側の知的レベルが試されていく時代になると思いますよ。
もし民衆の知的レベルが上がることがあるとすれば、それは過去に戻る時だと思う。
今日はせっかくだからその3人のおススメ作品をココに挙げておくか。
①『西鶴一代女』…井原西鶴の『好色一大女』を翻案した溝口健二の代表作。まぁ～、とにかくオモシロイよ。緊張感あふれるカメラの長回しもスゴイ。
②浮雲…林芙美子の原作。監督は成瀬巳喜男。規格外のヒドイ話。それでいてものすごいリアリズム。暗さ＆絶望度1000%。そのヒドさの根源を演じたのは＜前編＞に出て来た森雅之。
③蜘蛛巣城…シェイクスピアの『マクベス』を黒澤明が翻案した作品。
最後の方で主人公の「鷲津武時」が矢を射かけられるシーンは、リアリズムを徹底するために成城大学の弓道部員が本当に武時を演ずる「三船敏郎」に向かって矢を放って撮影した。
三船さんは少々酒癖が悪く、酔っぱらうと黒澤さんの家の外まで来て「コラ～！あんな危ないことをさせやがって！」と何度も怒鳴り散らしたことがあったそうだ。
三船さんはそれほどコワかったろうし、だからこそあんな映像を撮ることができたんだね。
AIにはこんなマネは決してできまい。
　
明兄さんが言うように、これから生きて行く上でITテクノロジーとの共存は避けられないだろうけど、決して古いモノを切り捨ててはいけないと思うね。
「新しいモノだけがよいモノ」なんてことは絶対にあり得ない…とジジイは思うよ。
ま、こんなブログをやっていてこんなことを言うのは天に向かってツバを吐いているようなものだということも十分に理解しておりますです。
「こんな重大な体験ができると思わなかった。
そういう意味でも生きていてすごくヨカッタと思いますね。
生き物や恋人を可愛がるとか、そういう人と人のふれあいみたいなところをこれから作る作品でも強調していこうと思います。
どう？動物を愛しむ心とか？」「そう。敦くんの影響でアレが好きになってきたね。
今日はニャンニャンニャンの日です。
あつしくん大好きのニャンニャンニャン！」…ということでネコ耳をつけて「化猫遊女」。ヘヴィなリフに乗って各人のソロがフィーチュアされる。　　凶子姉さんはドスのきいた声で化猫遊女を演じきった。
この「化猫遊女」というのは、元は品川宿を舞台にした「黄表紙」なんだってね。
チョット調べてみると、「化け猫」を取り扱った小説や映画ってものすごくたくさんあって、その中でも以前ココで紹介した入江たか子の「怪猫シリーズ」なんてのは特に人気が高かった。
『猫目小僧』なんてマンガもあったし、『怪猫トルコ風呂』なんて映画もあったようだ…コレは観てみたいな。「カンヌ映画祭」に出品した1968年の新藤兼人の『藪の中の黒猫』という猫がらみの作品もなかなかヨカッタですよ。
コレはアメリカでも公開された。
さぁて、ジワジワと盛り上がって来て「栄光の日々」で大騒ぎ！凶子姉さんのいつも通りのノリノリの歌いっぷりに…ONOCHINのシャープなギター・ソロ。
やっぱりこの曲は盛り上がる！ONOCHINのMarshallは「JCM800 2203」と「1960A」。それに1x12"コンボの「ORIGIN50C」だ。 そこへもってきて「カンフートーキョー」をブッ込んだ！ゴキゲンなリズムが叩き出されて…客席はもうダンス・フロア状態。明兄さんの愛用のドラムキットはNATAL（ナタール）。 もちろん定型のフリもみんなバッチリとキメた！
この曲は本当に楽しいネェ。 「さぁ～みんな、MCタイムです。
疲れた人は座ったり、水分補給をしたりしてください。
今日はチョット暑いね。みんな、脱げるモノは脱いだりしてね。
後で外に出てヒヤッとして風邪ひくみたいなことがあるかも知れないからサ。
次のメンバーMCは私がやりたいと思います。
今年の抱負なんですが、この4人になってから今年で5年目。
みんなメンタルが安定しているからすごくいいんですね。
やっぱりメンタルが不安定でイライラしたり、すぐ人のせいにしたりとかする人がいるとイヤじゃない？
そういうのがいないから安定してます。
なんか雰囲気がすごくいいんだよね」「大事なことですね。
私生活はいろいろあるかも知れないんですけど。
でもグループLINEにしても、みんなで会う時にしてもだいたいみんな協力的で、穏やかで、やっぱり余裕がある」「最近知ったんですけどみんな逆ギレって知ってる？
私、結構正論で詰める時があったんだよ。
そしたらだいたい逆ギレされて、なんかコッチが悪いみたいになってたから。
で、大人になったから赤ちゃん言葉で言うようにしたの。
そしたら…逆ギレされるよ！アハハ！
結局、正論をぶつけると逆ギレされるの。
その点、このメンバーは正論を言う必要がないからね」 モラハラやらコワい人の対処法とか色々な話に触れて…
「今年の抱負はメンタルを安定させて、『はんなり』とした京都の人の技を取り込む。
皆さん、今年もどうぞよろしくお願いします！
楽しい時間はアッという間で残り3曲です。
（客席：エエエエ～！）
さぁ～、その気持ちを一緒に歌おうじゃないか！」
「ロックンロール！」犬神ショウ後半の定番曲「暗黒礼賛ロンクンロール」。超おなじみの歌詞、メロディ、そして演奏。
もはやコレを聴かなきゃ犬神サアカス團のライブに来た感じがしないんじゃない？台に上がってのギター・ソロはこの曲のONOCHINのルーティン。
今日はネックを揺さぶってダイナミックにビブラートをかけて見せた。そのまま続けて犬神サアカス團のお帰りのテーマ・ソング「虚像の誓い」。 敦くんのソロもビシっとキマった！犬神ビートに心地よく乗せたメロディにムダは全くない。さらに続けて本編を締めくくったのは…明兄さんの血気あふれるドライビング・ビート！
今日も力強く凶子姉さんが人様の宝物をガラクタのようにバッサバッサと切り捨てる「たからもの」！ハート溢れる気分爽快な1曲で『堕天使のブルース』がビシっと仕上がった！
これにて本編終了。
先日、ある人のピックを探していたらこんなのが出て来た。
ナンでコレがウチにあるのかがわからない。
だって、コレは犬神サーカス団の15周年を記念して作ったピックじゃん？
ということは2009年ぐらい？
私が犬神サアカス團に出入りさせてもらうようになったのは2013年からなんだよね。
道で拾ったのかナァ？さて、アンコールはいつも通りの「かわいい音頭」から。「♪カワイイ、カワイイ」
「♪モッテモテ～」
みんなとても楽しそうだ。ココで物販の紹介と次回のライブのお知らせ。次回の単独公演のタイトルは『花、地獄に咲く花』。
4月26日…ウチの39回目の結婚記念日は犬神サアカス團か。
めでたいわ～。アンコールで演奏したのはまず…「スケ番ロック」パワフルに暴走をキメて…「命みぢかし恋せよ人類」
明兄さんの指揮ぶりも鮮やかに…この日の演目をすべて終了した。「どうもありがとう！」
ナンカ今日の演奏はいつになく迫力があったな。
イヤ、ナニかの加減でいつもよりハートが込められていたのかも知れない。AIなんかに負けるな！そして使うな！
ガンバれ犬神サアカス團！
 　
あ！そういえば、幟とバックドロップ。
あまりの熱演にスッカリ忘れていたわ！
そんなもんです。
　 
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式ウェブサイト＜おしまい＞　

☆☆☆私の谷中墓地（その19）☆☆☆
コレ、懐かしいでしょ？
調べてみると1953年から1974年まで使われていたようだ。
1974年？もっともっと早い時期に見かけなくなったように思う。
この百円札が普通に流通していた頃、駄菓子屋に行くと最も安い商品は1円とか2円だった。
100円の価値は大きく、紙幣であっても全く違和感を感じなかった…ということを当時はついぞ考えたことがなかった。
お札の中のヒゲじいさんは「板垣退助」。
「自由民権運動」を推進した土佐出身の明治の元勲だ。
今「たいすけ」なんて言うと完全に「タイム・スケジュール」だよね。
明治15年（1882年）、岐阜で遊説中に暴漢に襲われ（岐阜事件）、側近に抱えられて起き上がり退助は「吾死するとも自由は死せん」と言った。
「板垣死すとも自由は滅びず！」ってのを学校の歴史の授業で習ったでしょ？
さて、下は乙3号にある「小室信介」という宮津出身の自由民権運動家のお墓。コレ、写真が曲がっているワケではなくて、傍らの木の根っこがせり上がって墓石が斜めになってしまっているの。
誰か直してやりゃあいいじゃね～か。ホラ、こんなに傾いている。
墓石の側面には信介の業績が刻まれている。この人が小室信介。
小室は岐阜事件の後、同じ岐阜で大きな演説会を開き、それに「板垣死すとも自由は滅びず」という演題を付けた。
つまり、「板垣死すとも…」というのは、正確に言うとこの小室信介が作った標語らしい。
イヤ、わかんない。
少し調べてみたのだが、色々な説があるようなのだ。
そんなことより…
「板垣死すとも…」を学校の歴史の授業で教わった時、このセリフは退助の今際の際の言葉だと思ったでしょ？
ドラマティックにこのセリフを口にしてガクッと逝った…と。
私もそうとばかり思っていた。
違うんです。
退助さん、この時に死んでいないんですよ。
当時医者だった「後藤新平」の治療を受けて幸運にも生き延びることができた。
ところが…それから後、37年にわたって本当に死ぬまで不遇の時代を過ごしたのだそうだ。
三田にあった雨漏りがするような借家に住み、家賃を払うこともできなかったという。
そして大正8年（1919年）、風邪をこじらせて肺炎に罹り83歳で亡くなった。
ある人が間に入って天皇陛下から2万円を下賜してもらわなければ葬式も出せなかったらしい。
ま、言っちゃ悪いけど岐阜事件で名言を残してそのまま逝っておけばカッコよかったのに…と多くの人が思ったのではなかろうか？
少なくとも「山田風太郎」はそういう風に言っている。 お正月と言えば…♪チャンチャラチャラチャララン、チャンチャラチャラチャララ～ンでしょう？
この「春の海」を作曲した盲目の天才箏曲家、「宮城道雄」のお墓が乙4号にある。中世から近世にかけて琵琶法師や按摩、鍼灸などを生業とした剃髪の盲人の総称を「座頭」といった。
「市っつぁん」は座頭だから「座頭市」だ。
その座頭の最も地位の高い人のことを「検校（けんぎょう）」と呼んだ。
宮城道雄はその中でも「大検校」と称されてとりわけ高い地位にいた。「検校」といえば、井上ひさしの戯曲『薮原検校』。
とんでもなく悪い座頭が悪事の限りを尽くして金を積み、検校の座に上り詰め、最後は「柳橋」で自業自得の死を迎える…という話し。
「親の因果が子に報い」ってヤツでね、私は戯曲しか読んだことがないけどオモシロかった。ちなみに井上ひさしの戯曲を専門に上演する劇団「こまつ座」の事務所はその柳橋のマンションの1室にあるんよ。これが宮城道雄。
とてもカッコいいじゃないか。
琴というのは普通弦が13本なのだが、道雄はそれに4本の弦を追加して「十七弦琴（じゅうしちげんごと）」を開発した。
琴ってどう数えるのか知ってる？
「張（ちょう）」とか「張り」、あるいは「面」って数えるんだよ。ところで、1939年の今井正監督の映画に『われ等が教官』という作品があるらしい…「らしい」というのは観たことがないからなんだけど、若き日の高峰秀子が出演していて、琴を演奏する短いシーンが出て来るそうだ。
そのシーンのためにデコちゃんは宮城道雄のところに習いに行かされた。
ところが…「吉田茂」より稼いでいたトップ女優のデコちゃんですら「宮城道雄」といえば、仰ぎ見るような雲の上の存在だったそうだ。
「ナニもそんな超一流の人のところへ習いにいかなくても…」と、さすがのデコちゃんも大いに緊張したそうだ。
今ならAIで処理するところだろうが、昔はこうしてリアリズムを追求していた。
だから昔の映画ってのは出来が良いのだ。
この時のことが高峰秀子の自伝『わたしの渡世日記』に記されている。
この本はとてもオモシロイです。
表紙のデコちゃんのポートレイトはお友達の「梅原龍三郎」の作品。
高校の修学旅行の時、母が「大原美術館に行くなら梅原龍三郎はちゃんと観て来なさいよ！」とアドバイスをしてくれて、その言いつけ通りチャンと観て来た。
1955年、内田吐夢が監督した『自分の穴の中』というキテレツなタイトルの作品がある。
原作は石川達三。
家内が月丘夢路のファンで、「月丘さんが出ているなら…」ぐらいで観てみたんだけど、コレがなかなかオモシロかった。
で、ビックリしたのが、宮城道雄が大きなコンサートで自作曲を演じるシーンがあって、その曲がスゴくカッコよかったのです。内田吐夢は『限りなき前進』などで戦前から活躍する名監督だけど、私は『飢餓海峡』ぐらいしか観たことがない。
でも、「甘粕正彦」に関する本を読んでいて内田吐夢が出て来たのには驚いた。甘粕正彦は他の記事に詳しく書いたことがあったが、関東大震災の直後、無政府主義者の「大杉栄」とその妻「伊藤野枝」、そしてたまたま一緒に居合わせた6歳の甥を扼殺した憲兵大尉。
ベルドリッチの『ラストエンペラー』で坂本龍一が演じていた人ね。
この人はそうして3人も殺害し、禁固10年の判決を受けたにもかかわらすたった2年半で出所。
その後、『満洲映画』という国策映画会社の役員として満洲に渡った。
その時、ドイツに行く原節子は大連に向かう船の中で甘粕正彦と一緒になった。
「甘粕」なんて珍しい名字なので、原さんはすぐに「あの人殺しだわ！」とピンと来てビビったそうだ。
そして敗戦時、甘粕は満洲の地で青酸カリを服用して自殺を図った。
その倒れかかる甘粕をガっと膝で受け止めたのがその場に居合わせた内田吐夢だったという。ドワッ！荒れてるナァ～。
コリャかなり長い間ほったらかしにされているゾ。「石原純（いしはらあつし）」という大正時代の理論物理学者のお墓。このお方が石原さん。
ヨーロッパへ留学してアインシュタイン他のもとで学び、大正8年に「相対性原理の万有引力および量子論の研究」という論文で「学士院恩賜賞」を受賞した…知らんけど。
日本にアインシュタインの「相対性理論」を紹介した人とされる。
いかにも数学とか物理が好きそうな顔だナァ。
かと思うと伊藤佐千夫に入門し、「口語短歌」なる自由律の短歌を推進した。
妻子のある身でありながら、またこのルックスにもかかわらず「原阿佐緒」という女流歌人に入れ上げてプロポーズし続け、「望みなし」と知ると自殺未遂事件まで引き起こしたらしい。
「左卜全」の異母姉の「三ヶ島葭子（みかじまよしこ）」という女流歌人のとりなしで最終的には同棲まで漕ぎつけたという。
どうなってんだ？
また、石原さんは「西田幾太郎」の師匠でもあるそうだ。場所は替わって東銀座。
晴海通りと昭和通りの交差点を少し新橋に行ったところに「改造社」という古い本屋がある。現在はアチコチに店舗を持つ小売りの書店となっているが、大正8年から昭和30年にかけては『改造』という社会主義的な評論を多く掲載した総合雑誌を刊行していた。
『改造』は評論だけでなく、谷崎の『卍』や志賀直哉の『暗夜行路』などを連載し、「中央公論」の向こうを張るその時代の日本を代表する一大雑誌だった。その改造社が大正11年にアインシュタインを日本に招聘した。
講演も含め、その際に通訳を務めたのが石原純だった。
かつては師弟関係にあったからね。かのアインシュタインもこういう席が楽しかったのかね？
でも、尻の下を見てください。
本当に西洋の人って直に床に座ることができないんだよ。
以前、マーシャルの社長が来日して記念品として「Marshall GALA」の出演者に配るミニ・アンプにサインを入れてもらったことがあった。
結構な量があって場所を取るので、公共の施設の畳の部屋を使った（そこしか空いていなかった）。
もちろん正座はムリ…ゼ～ッタイにできない。
で、胡坐（あぐら）をかいて座らざるを得ないんだけど、何しろ3分と持たない。
「グォオオオ！」とか言って3分に1回は足を伸ばさないと、足を曲げていることにとても耐えられないのだ。
わかっちゃいたけど、あの堪え性のなさには驚いたわ。
ま、私も正座はほとんどできないけどね。
「浅利家」のお墓。
「劇団四季」で「浅利慶太」ばかりが有名だけど、お父さんの「浅利鶴男」もエンターテインメント界で活躍した人だった。大正13年、「小山内薫」らとともに有名な「築地小劇場」を立ち上げる。
「五所平之助」の『初恋』という作品で映画デビューし、後の浅草の「国際劇場」の支配人となり、こけら落としでチャップリンを招聘した…って言うんだけど、国際劇場がオープンしたのは1937年で、チャップリンが2回目と3回目に来日したのが1936年だっていうんだよなぁ。
コレはどういうことか？
ちなみに1932年、チャップリンが船で初めて神戸に来た時、「五・一五事件」が勃発し、コリャえらい時に来ちゃったナ」と言ったとか。
そりゃ一国の元首とも言うべき総理大臣（犬養毅）が暗殺されちゃったんだから「エライ時」だったには違いない。
お墓には二女で女優だった「浅利陽子」と「浅利マリエ（浅利慶太の妻）」も合葬されていて、3人を称える碑が添えられている。また、浅利慶太の芝居に対する一文の碑も設置されている。次、明治時代の法制官僚（政府が国会に提出する法案や政令を審査する）にして政治家の「村田保」のお墓。
墓石には「水産翁」と刻まれている。
水産業には「大日本水産会」という団体があって、水産に関わるあらゆる業種の会社を会員とし、マルハニチロ、ニチレイ、ニッスイ等々、今でも400の会員を抱えて活動している。
保はこの「大日本水産会」の副総裁を務めていた。
ゼンゼン知らない人だったんだけど、プロフィールを見て興味が湧いた。この人が村田保。
コワそうだな～。
この人、大正3年（1914年）に時の「山本権兵衛」内閣の「シーメンス事件」が発覚すると公の場でメチャクチャ怒って山本に罵詈雑言を浴びせかけ、面と向かって辞職を強く求めた。
シーメンス事件というのはドイツの電機メーカー「シーメンス（Siemens）」と日本海軍高官との間で起こった一大疑獄事件。
今と全く一緒よ。下が山本権兵衛。
保がかつて大日本帝国海軍大将だった権兵衛をどういうふうに怒ったのか
曰く「閣下の面貌は監獄へ行けば類似のものは沢山あると言って居ります！」。
曰く「今日小学校の児童なりといえども、閣下を土芥糞汁（どかいふんじゅう）のごとく悪口を致している！」。
曰く「不徳義千万なる卑劣漢！」。
ギャハハ！スゲエな。
「アンタ、小学生にウンコよばわりされてるぞ！」って総理大臣に向かって言っちゃった。
それに確かに悪党面といえば悪党面だ。
やっぱり今の国会もコレぐらいやらなきゃダメよ。
でも保は時の議会長だった「徳川家達」から議員法違反の注意を受け貴族院議員を辞職した。
ちなみにこの事件には巡洋艦「金剛」の建造でイギリスの「ヴィッカース」も絡んでいて、こっち方面においてはシッカリ「三井物産」が暗躍したそうだ。
今と全く一緒よ。
政治家が大企業と組んで悪事を働くのは「自然の法則」だから。
なくなることは永久にあり得ないのだ。
＜つづく＞

（一部敬称略　2026月2月22日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）

去る2月22日、「2ゾッキ」の犬神サアカス團の単独公演は『堕天使のブルース』と題された。この日の屋台村のようす。
何やらビンテージ系のアイテムが復刻を遂げ、ゾロリと並んでいる様子はとても賑やかだ。いつも通り上演中の注意事項がアナウンスされ、客電が落ちて「アガス、アガス、アガス」。
んん？
ステージはナンカいつも通りじゃないな。
ナニが違うんだろう？
そして犬神サアカス團登場！
「皆さん、こんばんは！犬神サアカス團です！」あ、わかった！
ステージに幟が立っていないんだ！
バックドロップもないぞ！犬っこの皆さんならご存知の通り、コレがいつもの様子。
ずいぶん雰囲気が違うもんだね～！マァ、気にしない、気にしない。
「天誅～！」
1曲目に「天誅」を持ってくるというこれまでにないパターンで『堕天使のブルース』は幕を開けた。犬神凶子犬神明 犬神敦ONOCHIN景気よくハードにブチかますドライビング・チューン！ONOCHINもノッケから台に乗ってソロをキメていると…ああ～！弦が切れた～！
ナニかの天誅が下ったのか？…ってなこととは全く関係なくONOCHINは平然とソロを弾ききった。「レッツ・ゴー！」
続けざまに「桜散る中」。
連続してのノリノリ・ナンバーに会場の熱気が一気に増す！
ONOCHINはギターを持ち替えてシャープなソロを展開した。ギターの音を出しているはもちろんMarshall。
今日は「JCM800 2203」と「1960A」。それにエフェクト音用で1x12"コンボの「ORIGIN50C」を使用。「どうもありがとう！
さぁみんな、ココはMCの時間です。座って体力を温存してください。
元気いっぱいの子は立ったままでお願いします。
改めましてこんばんは！犬神サアカス團です！
今年一発目のライブというワケで、明けましておめでとうございます」「新年一発目のライブ…兄さん、タイトルがなんかあるんでしょ？」
「今日はね、『堕天使のブルース』…コワ～い。
我々、堕天使代表ということで。
堕天使代表なんだけどアップテンポの曲が多くて、今チョットやり過ぎちゃって…」
「大丈夫？」
「全然大丈夫だよ。
ところで最近、血圧計買ったんですよ。
血圧を計ると普通より高いんだな…っていうことに気が付きましたよ。
でもオレらの年代だよ。高くても普通…150なんて普通だね。
マァ、そんな堕天使ですから」 「今年32年目でMCで血圧の話をするようになったんだよ。スゴイよ。
白く塗ってるから年齢がわからないからね。35歳くらい？
堕天使って年を取らないけどさ。
とにかく新年一発目なので、パーッと盛り上がっていきたいと思いま～す！」
しかし、「150」は高いでしょう？
高血圧って放っておいてナニかやっちゃってからでは取り返しがつかないからネェ。
私は結構厳重に管理しています。そしていつもの口上。
「今宵お目にかけますは…犬神一座の大サアカス
どうかひとつ最後まで（♪ジャン）
最後まで（♪ジャン）
最後まで（♪ジャン）」最後まで盛り上がっていくぜぇ～（♪ジャ～ン）」「さぁ～新年一発目！
イヤなアイツのことを頭に思い浮かべてみよう！」
「はい！♪死ね、死ね、死んじまえ！」
「自殺の唄」で盛り上がろう！「♪死ね、死ね、死んじまえ」「♪死ね、死ね、死んじまえ！」「♪死ね、死ね、死んじまえ！」歌っていることは相変わらず物騒だけど、この曲ってすごくカッコいいよね。「自殺の唄」の後は自殺にまつわる話。
前回は有名な「厳頭の感」の藤村操をやった。
今日紹介するのも文学関係。
でも入り口は映画から。
下は名優の誉れ高い「森雅之」。
「名女優」の代名詞で、数々の作品で森さんと共演した高峰秀子が「森さんは演技が上手すぎてコワい」みたいなことを言った…というのは古い映画ファンの間ではよく知られているところ。代表作を挙げればキリがないが、泣く泣く強引に3つほど挙げれば、1947年の吉村公三郎監督の『安城家の舞踏会』、1950年の黒澤明の『羅生門』、1953年の溝口健二の『雨月物語』あたりか？
イヤ違うか？…というぐらい多くの名作で名演を残した。私も森さんが出ている映画を結構観たけど、ゼンゼン違う役どころを本当にその登場人物になりきって演じているのは驚嘆に値する。
あまり人の口の上らない1956年の『愛は降る星のかなたに』という、森さんがゾルゲ事件の尾崎秀実（ほつみ）を演じた作品なんかすごくヨカッタなぁ。
ゾルゲ、知ってるでしょ、ゾルゲ？
開戦直前、「フランクフルター・ツァイトゥング」というドイツの新聞記者を装って日本政府の要人に接近し、「日本は北上せずに南下する方針」という情報を母国に送ったロシア人スパイがリヒャルト・ゾルゲ。
ソ連は西の方でドイツと悪戦苦闘を続けていたので、もし東から日本に攻め込まれたら一巻の終わりと心配していたワケ。
このゾルゲの諜報活動に協力していたのが尾崎秀実。
裁判の時、最初に判決文が読み上げられ、ゾルゲは傍らの通訳（東京外語大の先生）にその内容を尋ねた。
通訳が死刑判決が出た旨を告げると。まったく動揺する様子を見せず「ふふん」とだけ言ったそうだ。
2人は1944年11月に巣鴨拘置所で処刑された。
ゾルゲは遺体の引き取り手がなく、無縁仏として雑司ヶ谷墓地に葬られた。話を戻して…この森雅之さんのお父さんという人が『或る女』、『カインの末裔』、『生れ出づる悩み』などの作品で知られる「有島武郎」なのだ。
有島は夫がいる波多野秋子という「婦人公論」の美人記者と不倫関係に陥り、2人で軽井沢の別荘に赴き縊死を遂げた。
隣接する三笠ホテルの従業員によって死体が発見されたのは約1か月後で、2人の遺体は蛆だらけだったという。
もちろんこんなことは美談であるハズもなく、有島が師と仰いだ「内村鑑三」は、この事件を支持する友人は絶交を、また弟子は師弟の関係を絶って欲しいと断罪したそうだ。
事件は大正12年6月、関東大震災の3か月前のことだった。
ちなみに山本直純も有島家の血縁だった。
さて、次は明兄さんのセカンド・ライン風のドラムスから。もちろん明さんのドラム・キットはNATAL（ナタール）。
シェルの材質はアッシュで13"、16"、22"というコンフィギュレーションだ。「天変地異」は結構久しぶりかな？凶子姉さんはタンバリンを片手に身体を揺らして声を張り上げる。そして「死にたくない！」。
「死ね！」って言ったり「死にたくなかったり」で忙しいことです。山本夏彦先生にはこんな本もありますからね。続いては「花嫁」。
猛進するドラムスと…ベース。ロマンチシズム溢れる歌詞と魅力的な歌のメロディ…そして密度の濃い演奏。
やはり名曲である。「これからMCをします。
疲れている人は座ってください。
最初に言った通り今日は新年一発目のライブです。
ということは今年の抱負をまだみんなに伝えてないから。
今日の全員MCのテーマは『今年の抱負』にしたいと思います」
いつも通りまずは敦くんから。
「皆さん、明けましておめでとうございますッ！
ボクの今年の抱負は約10日前に決まりました。
それはナニかと言うと…その日はレタスを切っていたんですね」「猫の手をしていなかったものですからザクザクザクって。
パックリやっちゃいまして、血がメッチャ出たんですね。
今は痛みはあんまり感じていないんですが、怪我をしてしまった時に頭をよぎったのが『10日後にライブがある！』ということで、気を付けて包丁を使わなかった自分を悔いました。
そして他人に迷惑をかけてしまうことに対して反省しました（泣）」「辛くて胸がいっぱいになりまして、今年はナニをするにも気を付けて、丁寧に生きていきたいと思いました。
つまり、なにをするにも丁寧に生きていきたいと言うことです」「2回言ったね？
お外に出ずにおウチで静かにしているタイプなのにケガをするなんて…家の中も危険ってことだね。
ズッと寝てれば？危ないから。
だってベース弾いてもらえないのが1番悲しいじゃない？
さぁ～、新年なのでナニを演りますか？」「チョットしっとりといきたいですね」と明兄さんの口添えがあって「路上」。とても好きな曲。
前回演った時に聴き逃してしまったので今回聴くことができてうれしい。ドラマティックに曲を彩るONOCHINのソロもステキ。そして、やっぱりサビのメロディが素晴らしい。続けて…コレは最近ご無沙汰だった。
『地獄の子守唄』から「青蛾の群」。重苦しい雰囲気のワルツ。しかし、対位法的に凶子さんの美しい歌声が曲によくマッチする。明さんの打ち出すリズムも深い。
しかし、考えてみると犬神サアカス團のレパートリーはおっそろしく幅広いよね。「さぁ、次のメンバーMCは、ONOCHINさんの抱負を訊いて聞いてみたいと思います。
今年の抱負をお願いします」「こんばんは、ONOCHINです。
今日はたくさんのご来場ありがとうございました。
今年の抱負はですね…この間、明さんに『チョットこれ見て』って言われて、AIで作ったバンドのYouTubeを見せてもらったんですよ。
コレがいいんっスよ。
いいんだけど、ナニか足りないと思って…ナンだと思いますか？
みんなで話し合った結果、ココ（胸を指す）じゃないか？って。
そう、ハート。心ですよ。
こんなロマンティックなこと言うんだな、オレって」「最近は競馬の予想にもAIが入り込んでいて、お馬さんの過去のデーターを全部分析して、次の何千メートルのレースに出た時、恐らくこれぐらいの確率で入るんじゃないか？みたいな予想をしてくれるんです。
さんざんハートが足りないとか言っておきながら、ボクはサブスクで500円を払ってそれを買ってるワケですよ。
コレが結構当たるんですよ…でもそれじゃダメなの。
ナンでかって言うと、『お金儲け』じゃないんですよ。
自分で予想した馬が来ないことにはツマらない…結局ハートなんですよ。
皆さんにご馳走するほどの額はまだ当たってないんですが、またこの間みたいにド～ンときたら振舞いますから！
今年は2回やります。
こんな抱負でいいですか？」「スゴいね。難しいね。AIを取り入れている？
未来は想像つかないけどナンかオモシロイことをやりたいね。
じゃチョット未来を見てみる？」
犬神サアカス團の「未来編」は明兄さんのドラムスから。凶子姉さんがONOCHINと向き合って歌う「東京2060」。この曲が同名のアルバムに収録されて出て来たのは2018年。
もうアレから6年も経っちゃった！
「2060年なんてアッという間よ」という想いを込めて凶子姉さんは歌っているに違いない。あと34年か…この曲の歌詞が現実になったかどうかを見届けられそうなのは凶子姉さんと敦くんぐらいだな…。
その時には「そういえば30年以上前、Marshall Blogなんてのがあったネェ。
アレはオモシロかったネェ」…なんて話をしてもらいたいものだ。 続けて「犬神サアカス團の未来編」をもう1曲。明兄さんの未来へのイマジネーションが広がる「代理懐胎生物」。やっぱり「♪サーカスの幕が上がる」のパートがすこぶる魅力的だ。
ONOCHINは台に乗ってハートを込めたソロを弾き切った！
コレもとてもいい曲ね。「最新型アンドロイド！」と凶子姉さんが次の曲のタイトルを叫ぶと客席から大きな歓声が上がった！ まるで組曲のように演奏する「未来シリーズ」の最終曲は犬神サアカス團にあっては比較的珍しいスカ・ビート。 この強力なリズム隊ならどんなリズムもお茶の子さいさいだ！
曲は2005年の『スケ番ロック』に収録された旧作だが、このメンバーで演奏するのは今回が初めてというシロモノ。
20年以上前に作られたスケールの大きな未来巨編。
まるで『火の鳥』の1巻から6巻までを1曲に詰め込んだような内容ではないか！
オリジナルの音源の歌の録音では、当時禁じ手と言われていた音程をデジタルで矯正する手法を故意に用いて歌がケロケロと聞こえる独特の効果を生み出した。
Perfumeがやっているようなヤツね。
そう！明兄さんはPerfumeより先にコレを取り入れていたのだ！コンパクトなギター・ソロがまたシブいね。曲はツイストっぽくなって…ドヴォルザークのところなんてどうにもウマい！
しかしうれしいね、ドンドンとレパートリーが増えて。
犬神さんには死ぬまでロックできるほどのネタがまだまだ十分にあるハズだ。
いつか音源に残されている全ての曲をブッ続けで再現する一大ライブを企画して欲しい。
＜後編＞につづく

☆☆☆私の谷中墓地（その18）☆☆☆

当然のことながら谷中の墓地はまだ完全な冬景色。
コレがもうチョットすると桜が咲き乱れてこの「さくら通り」は美しいことこの上なくなる。
もちろん隣の上野ほど立派ではないけれど、道幅が狭いので桜が覆いかぶさるようになっている下を歩いて回るのが楽しみだ。
今日はさくら通りの右側の乙地区の3号のエリアから。
明治の女流歌人、「中島歌子」のお墓。歌子は「萩の舎（はぎのや）」という和歌と書を教える私塾を運営し、多くの門人を抱えた。コレが歌子さん。
歌子は水戸藩士の林忠左衛門とラブラブになって結婚したのは良いが、水戸藩のガチガチの尊王攘夷派が結集した「天狗党」に参加したため連座して投獄されてヒドイ目に遭わされたこともあった。
「天狗党」については吉村昭先生の『天狗争乱』という本を読めばいいでしょう。さて、ココで大脱線。
コレは小石川にある夏目漱石の小説にも出て来る「伝通院（でんづういん）」という名刹。葵の御紋があるように徳川家ゆかりの寺院だ。境内に入るといきなりの親指の像。
コレは指圧師の浪越徳次郎の「指塚」。
1940年、浪越さんはこの近くに日本で唯一の指圧の専門学校「日本指圧専門学校」を開校した。
コレが浪越徳次郎。
「指圧の心は母心、押せば命の泉湧く」と、昔はよくテレビに出ていた。
何せこの親指でマリリン・モンローをマッサージしたっていうんだからスゴい。
そしてその親指2本で学校まで作っちゃった。
もちろんお墓は伝通院にある。さすがの名刹だけあって伝通院には有名人のお墓がいくつかあって、例えば「堺屋太一」。コレは詩人/作家の「佐藤春夫」。
「柴田錬三郎」のお墓も伝通院。
それからコレは「清河八郎」のお墓。
清河八郎は壬生浪士、新選組、新徴組の前身である「浪士組」を作った人。そしてその浪士組は伝通院の敷地内にかつてあった支院「処静院」で結成された。
言ってみれば新選組はココからスタートしたというワケ。
それどころか「彰義隊」も伝通院で結成式を執り行ったという。
下はその処静院に建てられていた石柱。
「不許葷酒入門内（くんしゅさんもんにいるをゆるさず）」というのはニンニクとかニラのようなニオイのキツイ野菜や酒の持ち込みは許さない…という意味。
傍らの説明板には「厳しい規律」と書いてあったけど…。下は「隠元和尚」でよく知られる長崎の黄檗宗の寺院「興福寺」。
「隠元和尚」は野菜の「インゲン豆」を中国から日本に持ち込んだお坊さんね。
他にもスイカ、レンコン、タケノコ、煎茶、木魚、漢字のフォントの明朝体などもこの隠元和尚が日本に紹介した。その興福寺の山門の横にもホラ。
永平寺の雲水もネギとかニラとかは食べさせてもらえないんだよね。
ちなみに永平寺はもっと厳しくて、山門には「家庭厳峻不容陸老従真門入（かていげんしゅんにして　りくろうのしんもんよりいるをゆるさず）」、「鎖鑰放閑遮莫善財進一歩来（さやくほうかん　さもあらばあれ　ぜんざいのいっぽをすすめきたるに）」という警告が掲げられている。
コレは「オマエ、いい加減な気持ちでココに来たって入れてやらないかんね。でも本当にヤル気があって来たのであれば、ココはいいぞ～」みたいな意味。 しかし、何と言ってもこの伝通院を名刹たらしめているのはコチラでしょう。コレは「於大の方」のお墓。
すなわち徳川家康のお母さんのお墓ね。
出家した晩年は「伝通院」を名乗った。
そういうこと。伝通院は他にも徳川家メンバーのお墓がワンサカあって、例えばコレは三代将軍「家光」の正室の「孝子」さんのお墓。
「鷹司」家のご出身ですな。
同じく家光の二男「綱重」の正室、二条家から輿入れした「隆崇院」のお墓。
綱重は四代将軍「家綱」の弟。
五代「綱吉」のお兄さん。
お母さんは側室だったんだね。
六代「家宣」の二男「家千代」のお墓。 八代吉宗の二女「芳姫」のお墓。
スゴイのはこの先よ。
十一代将軍「徳川家斉」ファミリーのコーナーだ。
なにしろ「膃肭臍（おっとせい）将軍」の異名を持つビッグ・ダディ「家斉」は53人（55人とも）の子宝に恵まれたからネェ。
そこまでいくと「宝」かどうかわからんけど。
コレは家斉の十五女「元姫」のお墓。二十男「久五郎」のお墓。
さすがに20番目のセガレともなると町民のような名前になるのか？ギャハハ！コレは家斉の家系図の一部。
数えて見ると確かに子供の名前が53人分載ってるわ。
こんな家系図見たことない！
調べて見ると、第一子の「淑姫」の生まれは1789年。
そして総合末っ子である二十七女の「泰姫」は1827年の生まれ。
家斉は40人以上の色んなタイプの立場の女性と38年の間に53人の子供を作ったことになる。
年に1.4人！
「年子」どころじゃない。「半年子」か？

ちなみに東京大学の赤門は家斉の二十一女「溶姫」が加賀藩前田家に嫁いだ時に作られた「赤門御殿」の一部。
もちろん建設の費用は前田家持ち。
さすがに53人も子供がいると出来の悪いのもゴロゴロしていて、全国の大名はそういうのを押し付けられやしないかといつもビクビクしていたそうだ。
下はその家斉ファミリーのコーナー。さて、中島歌子に戻ります。
その伝通院を背に後楽園の方に向かって「安藤坂」を下ってくる。
この坂の突き当りが伝通院ね。その途中の左側。
ココに中島歌子が開いた「萩の舎」があった。
「萩の舎」へは鍋島家や前田家のような上流階級のお嬢様が通って歌や書を習っていた。
その中の1人が樋口一葉だった。
一葉は極貧の家の人だったが、「どうしても勉強がしたい！」という熱意にほだされてお父さんが道をつけてくれた。
下は発会の時の記念写真。
一葉の両親はこの日のためにとっておきの八丈の着物を用意してくれたが、一葉が現場に行ってみると他の塾生の絢爛豪華なお召し物の数々に圧倒されてしまった。
そりゃ周りは鍋島さんや前田さんのご令嬢の皆さんだからネェ。
みんな手を隠しているでしょう？
どうもコレが当時のお嬢様のたしなみだったようだ。
ところが手を見せている人が1人だけいる。手を出している人が樋口一葉。
一番カワイイ。16歳の時。
会ったことはないけれど一葉は美人だったらしいからネェ。
だから森鴎外なんかにもエラく可愛がられた。
美人は得だよ。
樋口一葉は本名を「夏子（本名は奈津）」といったが、塾にもうひとり「夏子」という名前の女性がいたため、区別をつすために名字の一字を取って「ヒナツ」と呼ばれていたそうだ。
発会では歌の優劣を競う歌詠み会が催され、一葉は着物の引け目を忘れて一生懸命に歌を詠んだ。
結果、最高点を獲得し、周囲のお嬢様たちを悔しがられたそうだ。
一葉は「みんなにとって歌は教養やお遊びかも知れないが、私にとっては生活の戦い。貴族に負けるワケにはいかないわ！お金では敵わないけど、自分の腕で勝って見せるわ！」と意気込んで臨んだのではないか？と言われている。
この手を見せたのも「私はみんなとは違う」ということをアッピールしたのではないかしらん？その「萩の舎」を通り過ぎてもう少し安藤坂を下った左側にあるのが「北野神社」。ココは「牛天神」という通称を持っている。
自分と縁を感じざるを得ない。梅の木のトンネルをくぐりながら細い階段を上がって行く。まず目に入るのが牛の形にくりぬかれたおみくじ掛け。決して大きくはない神社だが、創建は1184年となかなかに古い。
菅原道真、天鈿女命（アメノウズメ）、宇迦之御魂命、猿田彦命（サルタヒコノミコト）などをお祀りしている。
源頼朝が東国征討の折にこの地で休息をした。
すると夢の中に牛に乗った菅原道真が現れ、「汝に2つの吉事あり」と告げた。
いいナァ。
そのお告げ通り、ひとつは頼家が誕生した。
もうひとつは戦にも勝った…ということで頼朝は感謝の気持ちを込めてこの地に社殿を建立したというワケよ。
社殿の脇には頼朝が腰を掛けた「牛に似ている」という岩が祀られている。
それが「牛天神」の由来。
似ているのか？
社殿の前の両脇に鎮座しているのは完全に牛。狛犬は別にあります。さて、ナンでこの神社を紹介したのかと言うと、ココには門下生たちによって明治42年（1909年）に建てられた歌子の歌碑があるのだ。

雪のうちに 根ざしかためて 若竹の 生出むとしの 光をぞ思ふ

意味は「雪の降り積もった中で、深く根を入れている若竹が、すくすくと光り輝いて伸びている」。
今ぐらいの季節の歌なのかネェ。ちなみに朝井まかての『恋歌』という小説は中島歌子を主人公にした甘々の恋愛小説。
女性が読む小説という感じだったな？
私は歌子のお顔を存じ上げているので、チョット感情移入がしにくかったワ。
ただ天狗党のことが結構詳しく描かれているところはオモシロかった。
牛天神も出て来るよ。＜つづく＞
　（一部敬称略　2026月2月22日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）

那由他計画の新作『UNIOMISTY』の発売記念ライブ『その声、雅なる狂気』のレポートの＜後編＞。歌の2人がステージを離れ、4人の器楽演奏による「Intro for Harvest」が始まった。 塚田さんのキーボーズの荘厳な音色。国分さんが出す低音と…遼太郎くんのドラムスがよくかみ合うワルツ。そこへ秀貴くんがドラマティックなソロを流し込む。そして純子さんがステージに戻って「Harvest-収穫-」。7/4拍子のリズムをバックに純子さんのコロラトゥーラ的な歌声が映える。それに呼応するように曲調にピッタリのソロを弾く秀貴くん。ヌケの良いギター・サウンドはMarshallから。
今回から導入した「JVM210H」と「1960A」の完璧なコンビネーション！ 美香さんが加わって曲はいよいよ濃厚な展開を見せて…大きな収穫を祝ったのであった！「どうもありがとうございます。
次のセクションでもう終わりなんですが、ココでちょっとお知らせがございます。
ベースの国分巧くんが今日のライブで一応最後ってことになります。
本当に長い間ありがとうございました」国分さん、サポート参加だったとは存じ上げませんでした。
2回ほどでしたがMarshall Blogへのご登場ありがとうございました！「ボクなんかよりも曲をよく覚えてくれていたんですよ」
ココで塚田さんが今後の那由他計画の予定について説明。その国分さんと塚田さんのデュエットで曲がスタートしたのは「Abundance -豊穣-」。まずはソフトなムード。
塚田さんのピアノをバックに…シットリと歌い上げる純子さんと…美香さん。やがて曲はガラリと表情を替えて遼太郎くんの躍動感あふれるドラミングが炸裂！ワルツ系の変拍子で曲がグイグイと盛り上がっていく。塚田さんのシンセサイザーが暴れまくる！曲は着実に盛り上がっていき…
アコースティック・ギターでカット・アウトという印象的なエンディングが用意されていた。ハードなバンド・アンサンブルでスタートするのは「Arrival -到達-」。ヘヴィ極まりないバッキングに乗った純子さんのリード・ボーカルズに…美香さんが重なって曲のイメージが際限なく広がっていく。秀貴くんが弾くリフをキッカケに曲は変容を見せて…壮絶なインストルメンタル・パートに突入！コレは7/8拍子かな？
ドライブしまくる遼太郎くんのドラムス！全員が一丸となった緻密な演奏にはただただ圧巻されるばかり。間違いなく「プロッグ・ロック」という音楽の醍醐味のひとつがココにある！そして歌のパートに戻りこの一大パノラマを集結させた。矢継ぎ早に場内に響き渡るシーケンサーのサウンド。
その音の主であろう塚田さんに目をやると…おお、変身してる！曲は「Superconciousness -超意識-」。
「consciousness」は綴りがややこしいゾ。
本編を締めくくるにふさわしいノリのよいドライビング・チューン！リズム隊の2人暴れようがスゴイ！そしてアグレッシブなシンセサイザーのソロが切り込んで来る！
特にこのメガネに意味はないそうです。 秀貴くんが弾くアルペジオをバックに…塚田さんはフルートの音色でソロをプレイ…あ、コレがアルバムでゲストの今井研二さんに吹いてもらったというパートか！
MCでは謙遜されていたが、塚田さんのフルートもバッチリだった。
純子さんと美香さんはクライマックスにさしかかり猛然とシャウト！盛り上がりに盛り上がって本編終了！楽屋に下がらずにアンコールに応える。
「アンコールありがとうございます！
国分くん、いよいよ見納めですよね。
だからアンコールはベースから始まる曲にしてあげる」そこですかさず国分さんがベースでイントロを弾き始める。
塚田さんのおもいやり選曲で「さざきおりてひかりあふれ」。この日、この曲以外に演奏したのはすべてニューアルバムからのチョイスだった。
まさにレコ発の権化のようなショウ。
メンバー全員が強固な集中力と演奏技術で那由他計画にしかクリエイトできない世界を作り上げて見せてくれた。　　　　　　
これにて大熱演終了！
すごい密度の濃い演奏だった。「どうもありがとうございました！」
最後に塚田さんがメンバーを紹介してニュー・アルバム『UNIOMISTY』の発売記念ライブの幕を下ろした。
リリースおめでとうございます！
そして国分さん、お疲れさまでした！
　
那由他計画の詳しい情報はコチラ⇒Official X＜おしまい＞
　
（一部敬称略　2026年2月21日　吉祥寺シルバーエレファントにて撮影）

那由他計画、2度目のご登場。
去る2月21日に那由他計画は4年ぶりのアルバム『UNIOMISTY（ユニオミスティ）』の発表を記念するライブを開催した。
この3枚目となるアルバムは当日に先行販売されたが、正式には一昨日発売されたばかり。
出したてのホヤホヤは2枚組の大作だ。
そこでMarshall Blogでも2本立てでこの記念のライブをレポートすることにした。ショウはまず壮大なキーボーズの音色で始まる。キーボーズに歌が重なってバンド・アンサンブルとなる。
するとブレイクが入り…「那由他計画で～す！」。
客席から笑い声が上がるホンワカ・スタート。那由他計画は…

栗谷秀貴国分巧重本遼太郎世良純子月本美香 そして、計画の指揮を執る塚田円。1曲目はアルバムのオープナー「Birth of Love -誕生-」。
2人のシンガーの伸びやかな歌声が切れ味のよいワルツのリズムに乗って響き渡る。すると塚田さんが5/4拍子のフレーズを提示し…秀貴くんのソロが続く。秀貴くんはもちろんMarshall。
今回から「JVM210H」を導入したのだ！
スピーカー・キャビネットは「1960A」。曲は再び歌のパートに戻り純子さんと美香さんが艶やかなハーモニーを聴かせて幕を下ろす。アルバムの曲順通りに「Call to Awaken -覚醒-」が続く。
新作『UNIOMISTY』はコンセプト・アルバムで、曲を象徴する2文字ないしは3文字の漢字表記の題名が付されている。
いいね、漢字は。
このご時世に「コンセプト・アルバム」なる作品を創りあげたことに敬意を表したい。
イントロもギター・ソロもオミットされた曲がもてはやされる昨今、今の若い人はコンセプト・アルバムのコンセプトすら知らないでしょう？
この曲でもまず2人の歌声が勢いよく飛び出して…遼太郎くんが叩き出す7/4拍子のリズムで…塚田さんがビャ～っとオルガンのソロをブチかます！一糸乱れぬ純子さんと美香さんのハーモニー。
ゼンゼン7/4拍子を感じさせないスムースなリズム運びがステキ。
ガッツあふれるオルガン・ソロから…縦横無尽に弾きまくるギター・ソロへ。
そしてピアノをバックに国分さんがテクニカルなベース・ソロを繰り出した。曲はドンドン表情を変えていき、4/4+6/4拍子（かな？）の器楽演奏のパートが展開する。
2人のシンガーがステージに戻って…リレー形式で歌のメロディが綴られていき曲はクライマックスを迎える。まさにツイン・ボーカルズの強み。
それにしてもいいネェ、こういう音楽は。
「ありがとうございます。
ズッと制作をしてたんですよ。
それで音楽に関係のない人と話をしたんですね。
『最近、ナニをやっているんですか？』と訊かれて、『今、CDを作っているんです』と言ったら、『エエッ？CDってまだあるんですか？』と驚かれて『ありますよ』と答えました。
発行枚数は減っているんですが、フィジカルがちゃんとあるってよくないですか？」
塚田さんが6面パネルのCDを手にして自らアルバムを紹介。
「ココにいるイカレプログレの皆さ…あ、失礼しました！
ココにいらっしゃる耳巧者の皆さんは何千枚とそばに置いておきたいのではありませんか？」「さっきの話…『CDってまだあるんだよ。ショップがあるじゃない』と言ったら、『アレは全部中古だと思っていた』って言っていました。
家には親が持っている宇多田ヒカルのCDとかがありますけど、聴く装置がないんですって。
そういう時代なんだと思いましたけどCDを作りました。
でもボクらも時代にキャッチアップしたいと思っていまして、プログレ・バンドとして何をしたかと言いますと…電子決済をできるようにしました。
やっぱり1番のホスピタリティはそれだろうと思っておりまして…。
クレジットカードも交通系のカードもほぼ全て使えます。
西新宿で散財した後でもお買い求めいただけますので是非よろしくお願いいたします」塚田さん、ご立派！そうこなくっちゃ！
私はガチガチのCD擁護派です。
大分前、NAMMショウに行った時にアメリカ人の口から「Physical products」という言葉が出て来てめまいがしたのを覚えている。
そして今、音楽を聴く人でCDを買う人は17%しかいないそうです。
私もSpotifyのアカウントを持ってはいるけど、Marshall Blogを書く時の参考資料として使うだけで、音楽を鑑賞する時にサブスクの類を使うことは絶対にあり得ない。
やっぱりモノがなきゃダメなのよ。
だって言うでしょ「心はかたちをもとめ、かたちは心をすゝめる」って。
コレは稲荷町の大手仏壇屋「三善堂」のキャッチコピーなんだけど、まさにその通りだと思う。下はウチの仏壇…イヤ、CD棚。
通常のプラ・ケースで保管してると嵩が増すばかりなので14年前に薄いビニールのケースに入れ替えた。
そうでもしないと体積はコレの3倍ぐらいになってしまう。
処分したそのプラ・ケースの重量もスゴかった。
だいたいコレで5,500枚ぐらい。
他にボックスセットがゴロゴロとレコードが2,000枚チョットある。
聴いているのか？って？
イヤイヤ、大半は買った時に1回か2回聴くだけですよ。
それではあまりにもモッタイなかろう…ということで「荒行」と称して持っているCDをすべて聴いてみることにした。
4年以上かかって今ようやく終ろうとしているんだけど大変な苦行だった。
やっぱり聴きたい音楽を聴きたい時に聴かないとダメ…ということがよ～くわかった。
さて、塚田さんのピアノからスタートする3曲目は「Beyond Boundaries -境界-」。美香さんの独唱。そして合いの手を入れるスタイルで純子さんの歌が加わる。 キタキタキタキタ～！
スケールの大きなバンド・アンサンブルをバックにグングンと曲のスケールが広がっていく。 秀貴くんがアコースティック・ギターをストラミング。
塚田さんによると、レコーディングを進めて行くとどうしても色んなことをしてみたくなるそうで、今回そのひとつがアコースティック・ギターの導入だったそうだ。
ココに塚田さんはパン・フルートみたいな音色のフレーズを重ねた。
PFMみたいでカッコいい！歌の2人はカスタネットを手にして…メンバーは素手でパルマを刻む。
塚田さんもとても楽しそうにリズムに乗って両手を合わせていた。そしてシンセサイザーのソロをバッチリとキメた。
メロトロン、ピアノ、パン・フルート…塚田さんが1曲のウチで使用する音色のバラエティ加減がスゴイ！
クライマックスに向けて当意即妙に気持ちのよいグルーヴを叩き出していく遼太郎くん。ダイナミックに音程を上下させて曲を盛り上げていく国分さんのベース・ラインも聞き逃せない！ゴリンゴリンのヘヴィなリズムに合わせて女性の歌声を乗せる曲調に一瞬Magmaを想起した。
こんなサウンドを作っているバンドが今他にあるか？っていうんだよ。こうして12分にわたって息をつく間のまったくない大曲が締めくくられた。
やっぱりいいわ、こういう音楽は。
私は中学生の頃からこの手の音楽が大好きだったのです。
「今回出した作品に参加してくれた素晴らしいゲストの方々をチョット紹介します。
現れる曲順にいきます。
まずはギターで参加してくれた『美狂乱』の須磨邦雄さん。
『いつも通りに弾いてください』って言ったら本当にいつも通り弾いてくれて、メッチャ予想通りだったのでうれしくなりました。
今演った曲でwaraさんというピアノの上手い人。
さっきちょっとマネして弾いてみたけど全然違いますね…もっとカッコいい」「それからデレク・シュリニアンというドリーム・シアターにいた人。
彼がXで『キーボード・ソロ弾くよ』とつぶやいてたので連絡してみたら『いい曲だね。やってもいいよ！』って。
その時はデモを送ったんですが、それでもう弾いてくれて『そんな感じでいだろう？』とか言って。
『録音が始まったらお願いしていいですか？』って言ったら『Sounds great!』と返事をしてくれたんですね。
それから3ヶ月くらい経ったある日、正式な音源を送ったところ『今から弾くよ』って言ってすぐ音源が返ってきたんですよ。
それが本当にすごく良くて…『出来ない時もあるけどまた演ろうよ』ってやりとりをしました。
そんな感じです…だからみなさんも気軽に連絡してみたら？
一応、曲は聴いてやるかやらないかを判断しているそうです。
だから今回ボクらはヨカッタですね」「その次に『The Beloved』という曲ではフェイ・ターンという人にテルミンをお願いして、『世界で1番フワフワヒューンって感じで演ってください』て言ったの。
そしたら本当にフワフワヒューンってやってくれてこれもヨカッタです。
それと『Arrival』という曲は作っている時からヴァイオリンにしたいなと思っていて藤本美樹さんに頼んだんですが、コレがメッチャ男気溢れる、正面からブツかってくるような演奏でボクもそれに応えなきゃなと思ってメチャクチャ歪ませておきました。
すごい攻撃的なソロになっていますのでゼヒ聴いてください。
そして『Superconsciousness-超意識-』という曲では最初から盛大にフルートを入れたいと思って今井研二さんにお願いしたら演ってくれたんですね。
『攻撃的な感じでボーカルに絡むようなの演ってくれよ』って言ったら本当にその通りになった。
コレもよかった。
今日はそれをマネしてみますけど、すっごい難しくて全然ちゃんと弾けない。
そうしてボクの難しいパートを全部外注したら意外と早く作業が終わってヨカッタと思っています」
塚田さん自らアルバムの聴きどころを解説した後は…
フィードバック音から秀貴くんがリフを奏でる「Return to Nature -回帰-」。 4/4+5/4拍子のバンド・アンサンブルから…美香さんが情感豊かに演ずる独唱のパーツに移るとリズムが4/4/+6/4拍子に変わる。塚田さんの傍らに立つ純子さんと向かい合ってデュエット。二胡のような音色の塚田さんのソロが続く。リズム隊のユッタリとしたグルーヴの中に…得も言われぬ緊張感が存分に感じ取れる。そして美香さんの激唱が会場の隅々にまで行きわたった。

那由他計画の詳しい情報はコチラ⇒Official X
＜つづく＞
　
（一部敬称略　2026年2月21日　吉祥寺シルバーエレファントにて撮影）

巣鴨のライブハウス「獅子王」のオーナーの秋元さんの誕生日を祝うイベント『Viva Akimoty 72'』のレポートの＜後編＞。
トリで登場したのは、いよいよ秋元さんがドラムスを務めるトリオ「E.L.B.」。
Marshall Blogはしょっちゅう獅子王さんにお世話になっているので、お礼の気持ちを込めてこのステージのもようをレポートしたいと思う。
スローなブルースのインプロヴィゼーションでスタート。
透き通るようなクリーン・サウンドのギターで奏でるフレーズが味わい深い。
「皆さん、こんばんはE.L.B.です！」と挨拶をしてメンバーを紹介したのはJIMISEN。「オン・ドラムス…オン・ドラムス、今日の主役で巣鴨獅子王のオーナー、そして今日が誕生日の秋元清実！」「オン・ベース、スタジオ・ペンタ社長、善生（ぜんしょう）敦！」「誕生日＆オーナー、社長、そしてヒモでお送りします！」
「ヒモ」なんて言葉を久しぶりに耳にしたナァ。
昔、「ヒモ」はロック・ギタリストたちの一番の憧れの職業だった。
獅子王のオープンは2014年の5月10日ということだが、実はそのひと月前にドラマーとしての秋元さんをMarshall Blogで取材をさせてもらったことがあった。
下はその時の写真。
しかもNATAL（ナタール）をお使い頂いている。そういえばこの時、「近々ライブハウスをオープンする」という話しを耳にして場所と店名を伺ったような記憶がある。
「場所は巣鴨で店名は'ししおう'」ということをお聞きし、「ししおう」とは何ぞや？と尋ね直したことを覚えている。
そして、予定通り「獅子王」がオープンした。
ところが、Marshall Blogの獅子王デビューは意外と遅く、オープンから2年近くが経過した2016年2月のことだった。
下はその時の秋元さん。
ちょうど10年前だから秋元さんが62歳の時。
ゼンゼンお変わりになりませんな～。
さてE.L.B.、この日の1曲目は「I Miss Brain」。
「オズの魔法使い」のカカシの「If I Only Had a Brain」みたい？当たり前だけどそれと曲調は全く異なり、JIMISENが自らのファンク・ストラミングに乗せて歌うゴキゲンな1曲。前にステージに上がったROSE HIP GARDENのYOSHINAGAさんがおっしゃっていた、まさに秋元さんの「グルーヴとドライヴ」が炸裂！そしてJIMISENのソロ。もちろんアンプはMarshall。
この日は「JVM210H」と「1960A」を使用して…まずは切れ味の鋭いソロ・プレイを聴かせてくれた。続いて善生さんのメロディアスなベース・ソロ。
サウスポーでリッケン！カッコいい～。冒頭から小気味のよいカチっとしたファンク・チューンで雰囲気を大いに盛り上げた。ところで…JIMISENは超久しぶりのMarshall Blogへのご登場。
2013年8月、ジミ・ヘンドリックス役の時に一度出て頂いたことがあった。 その後、KAMIKAZEというトリオでもご登場頂いた。
2017年4月のこと…ということはこの時から9年も経ったのか！このKAMIKAZEって、他のバンドにはない独特の雰囲気があって私は気に入っていたんだけどな…。そして今回のE.LB.。
何の頭文字かと尋ねたら…「Electric cute Lady smells funk Band」。
コレは絶対に解読できんな。
2曲目は「What Goes On」。少しテンポを落としてのコレもファンキーな1曲。
秋元さんの律動感あふれるドラムスにからみつく…善生さんの攻めのベースラインが実に鋭い！
私は自分の名字が珍しいこともあって、実際にお会いしたり、テレビで見かけたりする珍名さんのコレクションに勤しんでいる。
「善生（ぜんしょう）」さんにはすぐにビビビと来たよ。
調べてみると私の珍名センサーに間違いはなく、香川県の名字で全国でおよそ210人だという。
私の基準では400名以下の名字を「珍名さん」と定義づけているのでバッチリと言ってよいだろう。
そんなゴキゲンなリズム隊の演奏に乗ってフリーキーなJIMISENのソロが暴れまくった！
ア・カペラで善生さんのベース・ソロ。
いきなり出て来たのは正調「Donna Lee」。
この曲をジャコの演奏で知った人も多いことでしょう。
ドン・アライアスのコンガひとつをバックにワケのわからんメロディをベースで奏でるその演奏を高校生の時に初めて聴いて私もビックリしたことは確か。
ギターで弾くのもなかなかのホネであるこのリフを善生さんは奇を衒うことなく流麗に弾き込んでみせてくれた。
「Donna Lee」で脱線する。
この曲は古いスタンダード「Indiana」のコード進行を元にチャーリー・パーカーが作ったビ・バップ・ナンバー。
マイルス・デイヴィスは「あのリフはオレが作った」と後に主張していて、今ではそれが定説になっているようだが果たしてどうなんだろう？
と言うのは、あんなに複雑なメロディをマイルスが書くとはどうも思えんけどな。
そして穐吉敏子の「A Bit Byas'd（ア・ビット・バイアスト＝ちょっとバイアスっぽく）」という曲。
「Byas」というのは「ドン・バイアス」という古いサキソフォニストのことで、タイトルは「biased（バイアス=偏見を抱く）」のシャレになっている。
この曲も「Donna Lee」。
同じコード進行に乗って凄まじいまでのビッグ・バンド・アンサンブルが展開される「超」をいくつくっ付けても足りないカッコいい曲。
敏子さん、1932年（昭和7年）生まれで今年94歳。
まだまだお元気のようで何よりだ。
善生さんが「Donna Lee」をフル・コーラスを弾き終わるとそこにギターと…
ドラムスが加わる。曲は「Chimamire」。ココでもJIMISENと善生さんのスリリングなインタープレイが展開すると…リズムがジャズ・ビートに替わり…フリーフォームのグループ・インプロヴィゼーションに突入した。そして秋元さんのソロも飛び出した！力強く、そして鋭いスティックさばきが炸裂！ JIMISENが当日の出演バンドを紹介して〆のご挨拶。
「毎年こんな感じで集まれてうれしいです。
本当に今日はありがとうございました！」この日の最後にE.L.B.が演奏したのは「Flower Ice」。意外にもジワジワっと来るバラードを持って来た。この曲でも善生さんのソロがフィーチュアされる。JIMISENはマイクを乗り換え。
ナンで2本あるんかいな？と思っていたのだが、ハハン、思った通りだった。
乗り換えたマイクから出された声にはエフェクトがかかり、ボコーダーのような効果を出していた。
これでまた曲の雰囲気が変わった。するとまたリズムがジャズ・ビートに替わって…JIMISENのダイナミックなソロが展開。3人のくんずほぐれつのインタープレイを経て曲はドラマティックに幕をおろした。演奏が終わって秋元さんがマイクを握る。
「皆さん、ありがとうございます！
今日の日を迎えることができてとてもうれしく思います」「個人的にはとても楽しいライブでしたが、みんなスゴくて逃げ出したい気持ちになりました。
でも…」「ガンバりました！
残り時間は少ないですが飲んで帰りましょう！」秋元さんもポートレイトがお気に入りのようす。
お誕生日おめでとうございました！LIVE HOUSE獅子王の詳しい情報はコチラ⇒オフィシャル・ウェブサイト＜おしまい＞ 

（一部敬称略　2026年2月6日　巣鴨獅子王にて撮影）

Marhall Blogがいつもお世話になっている巣鴨『獅子王』のオーナー、秋元清実さんの72歳のお誕生日をお祝いするライブ。
名付けて『Viva Akimoty 72'』。
もちろん「Akimoty」というのは秋元さんのことね。
今日はその記念ライブに出演したROSE HIP GARDENのようすをレポートする。
10月に開催されたOZMAさんのイベントで初めてROSE HIP GARDENを観てスッカリ気に入ってしまい、早くも再びMarshall Blogにご登場願った。この日の出番は5バンド中トリ前の4番手。
まずはドラムスからスタート。
　
ドラムスはNAGUMO。そこにYOSHINAGAのベースと… NAKANOのギターが加わる。1曲目は「オレンジ色の空」。
キタキタキタキタキタ～！
ミディアム・テンポの重量級のアンサンブル。
NAKANOさんの説得力満点の歌声。バンド・サウンドを分厚くするYOSHINAGAさんのベースとコーラス。NAGUMOさんの強力なビート。
チョット音を出しただけでROSE HIP GARDENの世界が広がる。
私が高校生だった頃の時代に誘う伝統の日本のロックの世界。 この曲にしてこのギター・ソロあり。
全く気を衒ったりすることのない堅実なギター・プレイ。
そうよ、ロック・ギターってのは元来こういうモノだった。
NAKANOさんが使っているのは「JVM210H」と「1960A」。
MarshallとFirebirdがNAKANOさんのトレードマークだ。ソロのバッキングに回った2人の暴れようがまたスゴかった！そしてYOSHINAGAさんはステージの下手に掲げられた秋元さんのポートレイトに張り付いてプレイ。 2曲目は「TIMES」。前回初めてROSE HIP GARDENを観た時にとても印象に残った曲のひとつ。 ミディアム・ファストで少しファンキーっぽさを散りばめたゴキゲンなナンバー。「♪あのなつかしい…」
特に私のこの曲に対する印象を深めたのはこのサビ！
チョット予測がつなかいメロディで、それをNAKANOさんの声で歌われるともうタマらんのよ。
ココでもコンパクトながら味わい深いソロを聴かせてくれた。「今日は巣鴨の獅子王にようこそおいで頂きました。
オーナーの秋元さんの72歳の…72歳！
絶対ナンかやっているよ、おかしいじゃん？…というぐらい素敵なドラムスをこの後聴かせてくれます。
ボクらは先輩のおこぼれに預かってチョット演って帰りたいと思います。
最後まで楽しんで行ってください。」 すると客席で観ていた秋元さんから声がかかる。
「NAKANOのMCの声はカッコいいな～！
歌の声もいいけど…」
「ありがとうございます」
さっきYOSHINAGAさんが仰ぎ見ていた秋元さんのポートレイト。
ホッコリ・ムード満点！
まだ見てる。3曲目は雰囲気を替えて「夜の片隅で」。
コレも前回とても印象に残った1曲。ゴリンゴリンのベースがレゲエ調のリズムをグイグイ引っ張っていく。この曲もサビのメロディがとても魅力的だ。甘いトーンのギター・ソロ。
ネック・ピックアップを使って弾いているのかとばかり思っていたらそうではなくて、センターなんだって。
しかしNAKANOさんはFirebirdがよくお似合いだ。
リズムはレゲエ調でもNAGUMOさんがビシビシとハードなスティックさばきを展開して熱気あふれるロック・チューンに仕上げていた。「秋元さん、お誕生日おめでとう！
スゴイ昔のことを思い出したんですよ。
獅子王に来るようになってもう長いんですが、『獅子王に出ている』と言うと若人たちが『アソコのオーナーっていい人ですよね～！』って言うんですよ」
「ボクは目指していることがあって、『ドライブとグルーヴ』っていうモノを活かしたいんですね。
で、この『ドライブとグルーヴ』って秋元さんがズッと言っていたことなんですよ。
つまりドライブとグルーヴを教えてくれた人が秋元さんなんですが、72歳になられました。
いつもありがとうございます！
影ながらいつも応援しております。
おかげさまでボクたちこんなに売れずに来ました！…あ、それは自分たちのせいです！
これからも売れずに行きます。
そしていつまでも秋元さんについて行きます。
次の誕生日が来るのか、来ないのか…次のライブが追悼にならないように！」そのまま「煙草に火をつけて」につなげる。 ボサノヴァっぽい「大人のムード」の1曲。「♪くわえ煙草で～」
煙草ももうロックの歌詞のネタにはなりにくくなっちゃったネェ。
「♪くわえ電子煙草で～」じゃサマにならないもんナァ。
中盤から後半にかけてリズム・パターンを変えながらグングンと盛り上がっていく。ココでもNAKANOさんがガッツリとコアなロック・ギターを弾いて曲のクライマックスを演出した。そして…「♪くわえ煙草で～」で曲は幕をおろした。 「年末にケガをしました南雲です！
秋元さん、お誕生日おめでとうございます！
こうして一緒にいられる喜びをかみしめております！」
ココに詳しくは書かないけど、かなり大きなケガをされたとか…お大事にしてくださいよ！
「本当にありがとうございました。
ROSE HIP GARDEN、今年最初のステージで獅子王で秋元さんのバースデイを祝うことができてうれしかったです。
この後、秋元さんのELBがステキな音楽を奏でてくれますんでどうぞ最後まで楽しんで帰ってください」ROSE HIP GARDENのステージを締めくくったのは「FREE LIFE」。「FREE LIFE」…そういえば、開演直前の音出しの時にNAKANOさんがレナード・スキナードの「Free Bird」の1節を弾いていたっけな。
ん？もしかしてアレン・コリンズの影響でNAKANOさんはファイヤーバードを使っているのかな？たった2度拝見しただけなのでこんなことを言うのは早計なのはわかっているが、ROSE HIP GARDENはギンギンなアップ・テンポの曲を演らない。
まるでポール・ロジャースのバンドみたいだ。
この雰囲気がまたROSE HIP GARDENの魅力だと思うワケ。
要するに「大人」を感じさせるのロックなのだ。前回の記事でも同じようなことを書いたが、やっぱりコレは私が若かりし頃に見た「お兄さんのロック」なんだよね。
ジジイの私が言うのもナンだが、最終的にはロックというものは若い人のモノだと思う。
でも若い人たちにこのロックはできまい。
となるとコレはROSE HIP GARDENにしか創り出すことができない唯一の世界なワケ。
だから老若男女を問わず、ひとりでも多くの人にこのロックに接してもらいたいと思うのだ。短い時間ではあったが、今回も3人の個性を存分にブツけあってひとつのロックを創りあげた。

ROSE HIP GARDENの詳しい情報はコチラ⇒ROSE HIP GARDEN WEB SITE＜つづく＞ 

（一部敬称略　2026年2月6日　巣鴨獅子王にて撮影）

Damian Hamada's Creatures『Neo Apocalypse Tour』千秋楽のレポートの＜後編＞。
　
陛下が舞台を離れるとともに雰囲気が変り…シエルちゃんがその美しい声で「Tears in the Rainbow」をジックリと歌い込む。そして一糸乱れぬギター・アンサンブルと…情熱的なソロで曲を極限までドラマティックに演出した。カズマくんのMarshall。
プリ・アンプが「JMP-1」、パワー・アンプが「9200」、そしてスピーカー・キャビネットは「1960BV」。
かつては真空管アンプは「ギタリストの金科玉条のアイテム」として崇め奉られていたのジャガ～、「重くてかなわん」と言われ出して久しい。そして悲しい。
そんな中、こんなに重量が嵩む豪壮なラック・システムを組むカズマくんはエライ。
「音質第一のギタリスト」の権化と言ってよかろうぞ。
やはり音のヌケと押し出し感に優れているのは言うまでもないが、今回はすごく音の「みずみずしさ」を感じた。
英語で言うと…ま、ワザワザ英語で言う必要は全くないのだが…「succulent（サキュレント）」。
コレは「多肉多汁」という意味なんだけど、まさに「おいしい音」だと思った。
KAZAMIさんが弾くピアノから…「Eternal Sinner」。魔暦25年（2023年）の第Ⅳ大聖典『運命の支配者』からのキラー・チューン。
スキだ～、この曲も。
シエルちゃんの力のこもった歌いっぷりが勇ましい。
リリスちゃんのコーラスも大活躍。ワルツになるパートがすこぶるカッコいい。
そしてRENOさんとカズマくんの鋭角的なソロが飛び交った！RENOさんのMC。
改臟人間の皆さんは全員しゃべるのが達者だが、RENOさんのトークも最高にオモシロかった。
そうして会場の爆笑を誘っておいて…
「これまで各地でカズマとグルメについてのバトルをしてきましたが、今回はファイナルということで東京。
東京のグルメって色々あってなかなか難しい…ということで、東京の場合は食べ物ではなく建物！
オレは東京タワーが好き。
やっぱり、日本の象徴といったら東京タワーですよ。
フォルムがもうグッときますね。泣けちゃう…あの形で泣ける」
するとカズマくんが…
「わかります。わかりますよ…泣きたくなる気持ち。
でもやっぱり、スカイツリーじゃないですか？だって1番高いんですよ。634メートルですよ！
なんならオレ、明日行って32メートルの旗を立てて666メートルの『魔界ツリー』にして来ますよ」
行くのはいいけど、エレベーターが止まるかも知れないから気をつけろ！こうして「タワーは長さだけじゃない」とギタリスト2人のバトルが勃発。
本当は「長さ」じゃなくて「高さ」なんだけどね。
「長さだけじゃない！」というRENOさん vs. 「長い方が良い！」というカズマくんの火花を散らす大バトル！
一歩も譲らない2人がとうとう互いに接近して言い合い出した。
「長さだけじゃない！」
「イヤ、長ければいい！」
このままではケンカになっちゃうぞ！…と心配するお客さんを前にして…ブッチュ～！
こうして2人の大激論は平和裡に終息した。
（刺激が強すぎるので写真は故意に少々ブラしています）
タワー・バトルに続いてはギター・バトル。
こちらもお互いに一歩譲らない！白熱のシュレッディング合戦にお客さんは大よろこび！そのまま第Ⅴ大聖典『最後の審判』から「審判の日」へ。疾駆するリズムに乗せてシエルちゃんが魅惑のメロディを歌い上げる。なんかあんなシーンを見た後なので、ギター2人のアンサンブルやソロの応酬の息が完璧な理由がわかったように感じるぞ……と、この時思った人は決して私ひとりではあるまい。
「仲良し」っていいね。
そんな鉄壁の演奏を見せながら…
まだまだジャンジャン出て来る第Ⅵ大聖典『新世界黙示録』からの濃密にして濃厚な曲の数々！「Omen from Pandemonium」ではRENOさんはギターを持ち替え。中近東風なエキゾチックな曲調がベラボーにカッコいい曲。続けて「愛と殺戮の輪舞曲」。コチラはキメや仕掛けが満載のスリリングなメタル・チューン。
第Ⅵ大聖典『新世界黙示録』からどの曲を演っても客席の反応が信じられないぐらい敏感だ。
それだけ皆さん、大聖典を聴き込んでいらっしゃるというワケだ。
しかし、この曲カッコいいな。
シエルちゃんのアオりに続いて再び陛下が降臨した！ココはおなじみの「Babel」。満身の力を込めてD.H.C.スタンダードの一角と向かい合うシエルちゃん。
「熱唱」以外のナニモノでもない！
その傍らでシエルちゃんを見守るようにギターをプレイする陛下。
陛下のMarshall。
ヘッドは「DSL100H」。
それをカズマくんと同じ「1960BV」につないでいる。堰を切ったように押し寄せて来るリズムに乗って奏でられる中間部のギター・アンサンブルは他では決して耳にすることができないD.H.C.独特なモノ。
まるでクラシック音楽の一節を耳にしているようだ。シエルちゃんが「ラスト！」と叫ぶ。
そう、楽しい時間が過ぎるのは早いモノでアッという魔に本編最後の曲に来てしまったのだ。
それは荘厳にして暗黒のイメージのイントロから始まる第Ⅵ大聖典『新世界黙示録』のリード・チューン「666」。1mmも力を抜くことがない熱血パフォーマンス！最後まで攻めまくったギターの2人！　曲に合わせてお客さんが発するシャウトがスゴイ！
イキが合っていて最高に気持ちイイ～！陛下を先頭に猛烈なパワーで猛進する5体の改臟人間たち！こうして狂熱の『Neo Apocalypse Tour』千秋楽の本編が幕を下ろした。
いつものことながら見せどころ、楽しませどころ満載の豪華なロック・ショウだった！
最近、遭遇しました。
「・・66」という番号はホンの時々見かける気がするけど、「・666」はほとんど出くわさないんだよね。
下の写真は陛下によろこんで頂きたくて咄嗟にスマホを取り出して自分が運転する車の中から撮影した1枚。本編が終わるやいなや沸き上がる「D.H.C.」コール。
その声援に応えてKAZAMIさんが1人でステージに姿を現した。 「楽しんでるかぁ?!！最高だぁ！ありがとうございます。
遂に千秋楽ということでね、Damian Hamada’s Creaturesは6ケ所回ってきました。
期待してたけど…期待以上だった！
各地で動員数が上がりました。
皆さんのおかげです。ありがとうございます！
ファイナルでまさかRENOとカズマのチューを特等席で見られるとは！
素晴らしいツインギターですね」そして、シエルちゃんを先頭にステージに戻って来たメンバーがひとことずつご挨拶。 その中でファンにとってとてもうれしい情報も披露。
全員、お客さんへの感謝の気持ちがよく伝わる心のこもった挨拶だった。
加えてリリスちゃんの音頭で記念撮影も行われた。
「お帰りの会」を終えて、アンコールの曲に入る前にシエルちゃんが客席をアオっていると…
「誰だぁ？」…と、陛下三たびのご降臨！
「呼んだよねェ？
だってアンコールだもの。
じゃあついでにココでワタシがもう1回盛り上げていこうかな。
あんまりやったことないけど…独自のやりかたで。
盛り上がっていけるよなァ！
だって、アンコールだもの。
だって、千秋楽だもの。
だって、D.H.C.だもの！」
『Neo Apocalypse Tour』の締めくくりに選んだ1曲は「嵐が丘」。シエルちゃんの激唱にリリスちゃんのコーラスが被さって迫力倍増！KAZAMIさんとリリスちゃんのソロのセクション。
2人ともキレッキレのプレイで大きな歓声を浴びた。
そしてギター3人のアンサンブルから…
RENOくんと…カズマくんの最後のバトル！
シエルちゃんとリリスちゃんのコーラスが……ウワ！こっちもかッ！
イエイエ、2人で1本のマイクで歌っているのです。そしてメンバー紹介を含んだ壮絶なかき回しで演奏を締めくくった。「ありがとう！
『Neo Apocalypse Tour』千秋楽への参加、大儀であったぞ。
楽しんでもらえたかな？…ヨカッタ、ヨカッタ。
我々も諸君のおかげで大変気持ちよく演奏できた。礼を申すぞ！
そういうことでココで恒例の『グー！』で労うコーナーに突入したいと思う」
初めての方に向けて陛下からグーの説明があって、まずは自分にグー。
「演奏中はお立ち台に上がることがない」と、KAZAMIさんとリリスちゃんが上下の台に上がり…スタッフと改臟人間の皆さん、陛下自身からなる「チームD.H.C.」に下手、上手、中央の順にグーを送った。「ケッコウ毛だらけネコ灰だらけ。それではそろそろお別れの時間だ」
陛下はピックを6枚客席に投げ入れ、改臟人間の名前を1人ずつ呼び上げてステージから送り出した。
「地球デビュー6年目に突入したD.H.C.は、これから一層強力に地球魔界化を進めていくつもりだ。
そのためには諸君の応援が、そして協力が必要だ。
これからも私たちに力を貸してもらいたい。頼んだぞ！」
「それでは、またどこかのライブ会場で会おうではないか。
本日はこれにてさらばである、である、である、メタル～！」
ああ、終わっちゃった…寂しいナ。
でも「6」年目を迎えた今年のD.H.C.の活躍ぶりが大いに楽しみだ！

Damian Hamada's Creaturesの詳しい情報は⇒Officil Website
＜おしまい＞　

（一部敬称略　2026年2月1日　渋谷WWWXにて撮影）

「お～い！今度のD.H.C.のライブの会場はどこだってか？」
「ヤダねぇおまいさん、忘れちゃったのかい？ダブリュー・ダブリュー・ダブリュー・エックスだよ」
「おおそうか？ダブリュー・ダブリュー・ダブリュー・エックスってのはダブリュー・ダブリュー・ダブリューの並びにあるダブリュー・ダブリュー・ダブリュー・エックスのことか？」
「そうだよ、ダブリュー・ダブリュー・ダブリュー・エックスといえばダブリュー・ダブリュー・ダブリューの並びにキマってるじゃないか」
「するってぇと、ナンだ？
去年の6月に『Fantastic Metal Tour』をやったダブリュー・ダブリュー・ダブリュー・エックスってことだな？
そりゃ今回もダブリュー・ダブリュー・ダブリュー・エックスがベラボーに盛り上がるってもんだ！」
「ナニをお言いだい、この人は！そんなこと当たり前じゃないか！」
…と、今回は「寿限無」風にスタートしてみました。
ご迷惑さまでした。
Damian Hamada's Creaturesの『Neo Apocalypse Tour』の千秋楽のレポート。
会場はダブリュー・ダブリュー・ダブリュー・エックス…もういいか。前回のライブ・レポートの時にチョット触れたけど「Apocalypse（アポカリプス）」という単語は、かなりのビッグ・ワードにもかかわらず、我々世代にとっては比較的耳馴染みのある英単語ではなかろうか？
それは、日本では1980年に公開されたのフランシス・フォード・コッポラ監督の『地獄の黙示録』がモノスゴイ話題になって、その原題である『Apocalypse Now』の「Apocalypse」がナニを意味するものか？とアチコチで喧伝されていたから。
恐らく一部の方を除くほとんどすべての日本人は、この映画の原題によって「Apocalypse=黙示録」という英単語を知ったのではなかろうか？
しかし、この言葉の本当の意味を理解した人もほとんどいなかったのではなかろうか？
高校3年生だった私は当然理解できなかった…どころか今でもよくわからないし、映画もよくわからなかった。
ただ約2週間前に亡くなったロバート・デュヴァルが映画の中でカッコよかったことは覚えている。
「アポカリプス（Apocalypse）」の語源は、ギリシャ語の「apokalupsis（アポカルプシス）」で、「覆い（ベール）を取り去る」とか「明らかにする」を意味なのだそうだ。
「隠された真実や世界の終末（黙示）を神様が明らかにする」…というニュアンスから、新約聖書の『ヨハネの黙示録』や「世界の終末」を指す言葉へと転じた。
…というんだけどヤッパリよくわかりません。
そこで、阿刀田高が新約聖書についての本を書いていることを思い出し、ウチの図書室で探してみたのだが見つからず、代りに敬虔なクリスチャンである三浦綾子の『新約聖書書入門（光文社文庫刊）』という本が目に入ったのでサラッと読んでみた。
またまたよくわかりませんでした。
ただオモシロイと思ったのは、この『ヨハネの黙示録』というのは、自分を「主」または「神」と呼ばせることを強要した時のローマ皇帝「ヨミチアノス」の時代に書かれていて、その暴君を「神」とは呼べないキリスト教信者たちは「信仰を貫くことの尊さ」を説いた内容を隠すために多くの暗号を用いてこの書を著したということ。
ちなみに『氷点』でよく知られる三浦綾子は良著をたくさん残しているが、『海嶺』という「にっぽん音吉」を描いた長編や小林多喜二のお母さんを綴った『母』はズバ抜けて感動的です。
それでは、まずは「WWWX」の入り口に設置された今回の屋台村のようすを覗くことにしよう。
今回もタオル他、人気のグッズが勢ぞろい。フーディーやTシャツも人気の的だ。公式ファンクラブ「魔会」も絶賛会員募集中！そして陛下がお出迎え。いつも通りホールの入り口には…美しく咲き乱れる祝い花がズラ～リ。
今回も終演後にはお客さんが自由に持ち帰ることができる案内があった。開演時間が近づき、いつも通り上演中の注意事項がアナウンスされる。
今回の担当はKAZAMIさん。
「『Neo Apocalypse Tour』ファイナルへようこそ！
ドラムのKAZAMIクロウリーです。
ライブが始まる前に皆さんにお願いがあるんです。
会場がパンパンで後ろがギューギューなので可能な限り一歩前へ。
今日は千秋楽。日に日に大きくなっております。
会場の皆さんにとって、チームD.H.C.にとって、ココにいる皆さまにとって、今日を最高の1日にしましょう。
それでは最強のD.H.C.コールで幕を開けたいと思いますのでよろしくお願いします！」
そして客席から湧き上がる割れんばかりの「D.H.C.！D.H.C.！D.H.C.！…」。そしてとうとう『Neo Apocalypse Tour』のファイナルがスタートした！
冒頭を飾ったのは第Ⅵ大聖典『新世界黙示録』から「Sending the Bible to Hell」。
シエル伊舎堂RENOファウストアックスKAZUMA（以下「カズマくん」）リリス一ノ瀬KAZAMIクロウリー「こんばんは！Damiann Hamada‘s Creaturesです。
盛り上がっていきましょう！」
とシエルちゃんが客席に向かってひと言投げかけてそのまま2曲目の「Labyrinthos for Frozen Hearts」へ。
コレも第Ⅵ大聖典『新世界黙示録』からのチョイス。目も覚めるようなドライビング・チューン。ノッケからギター・チームのシャープなプレイがバンバン飛び出してくる！
カズマくんのギターの音を出しているのはMarshall。
金色のヤツね。
しかし、このラック！
時代に思いっきり逆行しているようでうれしくなる。
コレは私が高校生の時に出だして、大学生だった時分にブームのピークを迎えたギター・アンプのスタイル。
手っ取り早く言えば45年ぐらい前のハヤリとでも言うべきか？
いいの、いいの、ただひたすら自分で納得のいく良い音を探求した結果なんだから。
流行り廃りなど関係ない！
上の薄っぺらいのがプリ・アンプの「JMP-1」。
下のドッシリしたヤツはパワー・アンプの「9200」。スピーカー・キャビネットは愛用の「1960BV」。「♪ヘイ！ヘイ！」のパートがスゴイ！
早くも観客とステージが完全に一体になってら！
3曲目は第Ⅵ大聖典『新世界黙示録』のオープナー「天国に棲む悪魔へ」。
オルフでも出て来そうな重厚なイントロ！シエルちゃんの声がとてもよくマッチする独特のメロディがとても魅力的。リリスちゃんはド迫力の低音で曲に重量を倍加させていく。RENOさんがセンターで曲想にピッタリのソロを聴かせた。そして、不気味な旋律に導かれていよいよ魔王、ダミアン浜田陛下が降臨した！
ものスゴイ歓声！陛下を得ての1曲目は第Ⅵ大聖典『新世界黙示録』から「満月が目を閉じる時」。ヘヴィなミディアム・テンポのリズムに乗って分厚いギター・アンサンブルが展開する。リード・メロディをキリっと奏でる陛下。陛下のギター・サウンドももちろんMarshallから。
愛用のヘッドは「DSL100H」。
加えてスピーカー・キャビネットはカズマくんと同じ「1960BV」だ。陛下が登場し、舞台と客席の熱気が尚一層高まった！「諸君、私だ…そう、まもなく神に替わってこの世の支配者となる魔王ダミアン浜田である。
ライブの告知から7か月以上…待ちに待った『Neo Apocalypse Tour』の千秋楽。
楽しんでおるか！
盛り上がっておるか！
でも、アッという間に千秋楽を迎えて寂しいんじゃないのか？
そうだろ、そうだろう…私も寂しい。
だがこの寂しさをちゃんと踏まえて、この光景をしっかり瞼に焼き付けておこうと思う。
諸君もそうしたまえ！」「さて、我々Damiann Hamada’s Creaturesは、地球デビューから6年目に突入した。
『6』という悪魔的な数字にふさわしく今回のツアーはD.H.C.史上最も悪魔的な物にしようと考えている。
見ての通り私のこのギターも新しくなった。
ヤンチャな黄色から魔王にふさわしい最も高貴な色、紫色に変わった。
製作に1年半かかった」
「マァ～、1年半というのが前の大聖典『最後の審判』が出た直後なので長かった。
長かったがその分、時間をかけただけあって私好みの素晴らしいギターが仕上がった！
そして今回は1曲目に『Sending Bible to the Hell』を披露し、諸君には神の治める世界と決別してもらった。
そして太陽に背く旅路が今始まったのだ」
「もう後に引くことはできないぞ。覚悟は良いな？
その覚悟があるならば、今宵は我らが奏でる調べに心も体も委ね踊り続けるがよい！」「もっと声出していこう！」とシエルちゃんの力強い檄が飛んで…
2021年の第Ⅲ大聖典『魔界美術館』から「魔城の翼」。ひたすらストレートにドライブする爽快ナンバー！
ココでも丁々発止と渡り合うギター2人のプレイがスリリング！陛下もお気に入りの新しいギターでバッチリとソロをキメてくれた！「さて、我々Damiann Hamada’s Creaturesがこうやって精力的にライブ活動が行えているのは他でもない、こうやって熱烈に応援してくれている諸君のお陰だと思っておる。
なんともありがタイガー、めでタイガー、ランニング・ライク・ア・タイガー。
そのお礼に本日は諸君にプレゼントを用意した」
「ココに『地球魔界化計画第二章』で告知していたにもかかわらず、魔界から届くのが遅れて間に合わなかった『魔化ダミアンナッツ』があるのジャガ～、今日はコレを会場の諸君の中の1名にプレゼントしたい。
ちなみに私のサインとシリアル・ナンバーが入っているゾ」
「今日のシリアル・ナンバーは『6』だ！
パワーがみなぎる数字だな。
チャンとラッピングしてあるんだよ」
「これをUFOキャッチャーならぬ『魔界UFOリリーサー』で投げる位置を決める。
まず左右、その後に遠くか近くか…コレを操作するのはリリス一ノ瀬だ」
陛下が腕を動かしている間リリスちゃんが「ストップ」をかけて方向を定め、プレゼントを投げるという仕組み。
ピコン、ピコン、ピコン…「ストップ！」。
（実際にはリリスちゃんは後ろを向いていて、陛下の腕の動きが見えないようになっている）
そして、陛下の手から勢いよくプレゼントが放たれた。
KAZAMIさんがリリーサーを務めてさらにもうひとつシリアル・ナンバー7の魔化ダミアンナッツがお客さんにプレゼントされた。
「この流れで次の曲は『Running Like a Tiger』なワケだ。準備はいいかね？
この曲は私にとって非常に思い出深い曲で、5年前にD.H.C.の初ライブ『魔界小学校入学式典』において、私が魔王の座について初めて人前で演奏した曲となった。
そしてさらに7年前、この曲のデモを私自身で作っていたのジャガ～、サビの部分に差し掛かって感極まってしまって…特に『この命旅を終えるまで』の部分で『もう～アカン！』となって涙が出てしまった。
そこでレコーディングを中断したという思い出がある。
マァ～年を重ねると歌詞に自分自身を重ねてしまい、どうも涙もろくなってしまうんだな」「だからと言って、心の強さを見失ってはいけない！
諸君、ワタシと共に新世界へ続く魔の道を野獣のように変えていこうではないか！」そんな思い出を交えつつ陛下自らが曲を紹介して「Running Like a Tiger」。万感の思いを抱きながらも楽しそうに演奏する陛下。
紫のギターがとってもよくお似合いだ…というより、ナンカ以前から紫色だったのでは？と思えるぐらい陛下にフィットしているよね。
「魔界小学校入学式典」は魔暦23年（2021年）11月28日の開催だった。
コレがその時のようす。
たった5年前のこととはいえ、とても懐かしい。いつ聴いてもいい曲！ 
「魔界小学校入学式典」に出席していたのはRENOさんとシエルちゃん。KAZAMIさんとリリスちゃん…それにカズマくんは転校生だが、もうスッカリ新しい学校に慣れて万全の態勢で陛下の「Running Like a Tiger」を輔弼した。完璧な演奏に客席から大きな歓声が送られ、ココで一旦陛下はステージを後にした。
　
Damian Hamada's Creaturesの詳しい情報は⇒Officil Website
＜後編＞につづく
　

（一部敬称略　2026年2月1日　渋谷WWWXにて撮影）

自身のバンドやソロでの活動、ニコニコやゲームのフィールドで活躍するPrico。
誕生日という機会に合わせて、バンド形態としてはナント12年ぶりとなるライブを開催した。
「パリッパリ～の皿うどん」を出すラーメン屋が三軒茶屋にあるが、今日は下北沢から「プリップリ～」と楽しかったショウの模様をお送りする。公演は「こんぷりわ」と「こんばんぷり」と題した昼夜の2回興行だ。この日を待ちわびていたファンの皆さんや…関係者からの祝い花が会場入り口のロビーを彩った。もちろん物販も大盛況。昼の公演時にはいくつかのアイテムが売り切れとなっていた。会場はパンパン＆熱気ムンムン！そしていよいよショウがスタートした！ ステージに姿を見せたのは…
　
Prico 伊藤ショボン太一 ショボンちゃんのドラム・キットはもちろんMarhallのドラム・ブランドNATAL（ナタール）。
お気に入りのブビンガのキット。
スネア・ドラムは現在はもう入手できない「Stave（ステイヴ）シリーズ」のウォルナット。
吉田雄帆Marshall「JCM900 4100」と「1960A」を使用。
雄帆くんはかつては「1959SLP」を愛用していたというMarshall派。キーボーズはkyo-ko。そしてベースは二村学。12年ぶりのバンド・スタイルでのライブのオープニングに選んだ曲は「新しき世界」。続けてニコニコのソースから「にじげんとはんぶん」。3曲目にはPricoさんのキラー・チューン「気分爽快!!ソウカイジャー」が飛び出して会場は初っ端から大盛り上がり！ココでバンドがステージを離れ、ヴァイオリンの森本安弘が登場した。kyo-koさんのピアノと森本さんのヴァイオリン。
マチネーの「こんぷりわ」はこうしてアコースティックのセットを交えて展開した。3人で演奏したのは「Birth」と「shining everything」。Pricoさん、表現力に富んだ歌はもちろんなんだけど、お客さんと向き合ったトークがまたスゴイ。
まるで「1対お客さん全員」で会話をしているかのよう。
すごいコミュニケーション能力なのだ！そしてゲームのネタから軽快な「Close yet far」、さらに「どこまでも続くこの路を」を演奏した。 そこにショボンちゃんが加わって「My Dear Friends」。ショボンちゃんが叩いているカホンもNATAL。
コレもショボンちゃんの大のお気に入りの楽器だ。3人をバックにもう1曲…「脳内キミLOOP！」を披露。そして今度はアップライト・ベースを携えた二村さんが加わる。アコースティック感がますますアップする～。
曲はKyo-koさん作詞＆作曲の「狂い咲き巡る想ひは貴方を喰らふ」。最後は雄帆くんがアコースティック・ギターを抱えて戻って来た。コレで元のバンド・メンバーによる形態に戻り、昼の部のハイライトのひとつ「DEARDROPSメドレー」と「miss you」をプレイ。そして、楽しい時間が過ぎるのは早いもので最後のセクションに突入する。
バンドが楽器を持ち替えている時間、Pricoさんは完璧なトークでその間を埋め尽くす。 最後のセクションでまず取り上げたのは「Do you know?」。メンバー紹介を含む「Claps！」。 そしてkyo-koさんとの共作の「あははっ！」で本編を締めくくった。
イヤ～、ものスゴイ盛り上がり！「友だちから恋びとへ」と「キミのとなりにいたいから…」でアンコールに応え「こんぷりわ」の幕を下ろした。「あ～、よく盛り上がった」と思っていたらアッという間にソワレの「こんばんぷり」の開演時間になっちゃった！ますます会場はパンパン！
いきなりエキサイト感満点。
「こんぷりわ」の興奮がそのまま「こんばんぷり」に持ち越されてのスタート・ダッシュだ！お召し替えをしたPricoさん。
大きな赤い花の髪飾りがよく似合う。
オープニングは「プリーーーズ！プリーーーズ！」。そして昼の部でも演奏した「にじげんとはんぶん」と「気分爽快!!ソウカイジャー」が続く。森本さんを呼び込んで「みなさま、お覚悟願います」と…「Close yet far」を演奏。もちろんPricoさんは疲れのカケラなど1ミリも見せない凄まじくパワフルなパフォーマンスを展開していく。
もはや「元気」がマイクを握っているようなものだ。
Pricoさんと森本さんとは付き合いが長くとても仲がよさそう。
昼夜の公演を通じ、2人で緊密にトークをするシーンがあった。コレは昼の部。続いては「新しい未来へ」。
NATALとタッグを組んでいつもながらのシャープなスティックさばきを見せてくれるショボンちゃん。
今回は歌も披露した！ ユッタリと「どこまでも続くこの路を」、「友だちから恋人へ」を熱唱。こんな小道具も飛び出して雰囲気バッチリ！昼夜両方で取り上げた曲もあるが、この辺りは夜だけ演奏した曲が続く。
だから「こんぷりわ」を観たお客さんも大喜び。
「シアワセジャックポット」…
「You are the No.1」と続いて…
MCを挟み、一旦ステージから離れていた森本さんを再び呼び込んで「翼はいらない」。そして「こんぷりわ」でも大層盛り上がった「DEARDROPSメドレー」をブチ込んだ～！「こんばんぷり」も早くも終盤。
盛り上がりに盛り上がったお客さんを前に「Do you know?」…「shining everything」…「こんぷりわ」同様メンバー紹介を含む「claps!」と経て…昼と同じく「あははっ！」をジャンプで締めくくった！アンコールはみんなでお揃いのイベントTシャツで登場してまずは「脳内キミLOOP！」を演奏。アンコールでもパワー全開！
もうとにかく元気なパフォーマンスが楽しい！アンコールの1曲目が終わったところで「ウッソ～！」とビックリしてしゃがみこんでしまったPricoさん。
サプライズでバースデイ・ケーキが運び込まれたのだ！ケーキと一緒に小さなくす玉も運ばれて来た。
まずは「フ～！」。くす玉も上手に割れて、Pricoさんとてもうれしそう！ココでPricoさんからひと言ご挨拶。
あまりの感激に涙ポロポロ。そして、この日を締めくくった「キミのとなりにいたいから…」に取り掛かって…最後の最後もジャン～プ！演奏の後はみんなで撮影。「どうもありがとうございました！」
Pricoさんが締めくくって『ぷりバースデー みんなお久しぷりっーす!! 2026』のプログラムをすべて終了した。
ま～、何とも賑やかで楽しいライブだったこと！
Pricoさん、お誕生日おめでとうございました！　

（一部敬称略　2026年1月17日 下北沢ReGにて撮影）

『Live or Die 2026』の最後の出番を飾ったのはNERVOUS BREAKDOWN。
前回に引き続いて言うならば、「nervous」もラテン語が語源の英単語だわ。
下は当日のNERVOUS BREAKDOWNの屋台村のようす。
昨年の夏にリリースしたセカンド・アルバム『BREAKOUT』と並んで2026年の卓上カレンダーをフィーチュア。コレが『BREAKOUT』のジャケットをあしらったその卓上カレンダー。
中には私が撮った写真もご採用頂きました。
この日の店頭に並んだ商品はメンバーのサイン入り。コレね、裏面のデザインもイカしてるんだぜ。 aphasiaからの舞台転換が終わり客電が落ちる。
オープニングSEが流れて緞帳が上がるとステージの上には… Otochi（以下「乙部さん」）のみ。 その後、そう間を空けずしてメンバーがステージになだれ込んで来た。
そして第一声を上げたRieko。
「NERVOUS BREAKDOWNです！
2026年、新年あけましておめでとうございます！
今年の一発目でございます」 「ファイ！ファイ！ファイ！」と客席をアオっておいて1曲目の「I Don’t Care」がスタートした。 臼井"OZMA"孝文akkoShinji以上の5人の圧倒的な迫力と密度の濃い演奏で1曲目から観客を圧倒！ 「どうぞ最後まで楽しんでいってください！」
前の2本の記事に書いた通りヘッド・ライナーの出演がキャンセルになったため、NERVOUS BREAKDOWNが事実上このイベントのトリとなった。
それだけに一層気合が入って2曲目へ。 乙部さんのヘヴィなドラムスに…OZMAさんとShinjiくんがオクターブ・ユニゾンで弾くリフは「Love into the Fire」。NERVOUS BREAKDOWNの音楽を特徴づけるRiekoさんの歌声が響きわたる。akkoさんのオルガンのソロから… Shinjiくんのギター・ソロへ。ShinjiくんのMarshall。
「JCM2000 DSL100」と「1960A」。
その上に乗っているのは「1987X」だが、この日は使用せず。「改めましてこんばんは！　NERVOUS BREAKDOWNと申します。
最後まで残って頂きありがとうございます。
2026年が始まりました。明けましておめでとうございます！
アッという間にもう11日で早くも10日も終わってしまった。
この調子だと今年も1年早いぞ！ということで、ボケボケしてはいられない。
毎日毎日オモシロおかしく楽しく過ごそうじゃないかね！
みんながそんな気持ちでいてくれたらいいなと思っております。
今年もよろしくお願いします！」 3曲目の「This Lov is Forever」はShinjiくんのギターでスタート。
ク～、この音！
Marshallとシングルコイル・ピックアップの組み合わせ丸出しの音が鮮やか！
ココでもakkoさんのオルガンがいい味を出してくれる。「『愛』といってもそれはさまざま。色んな愛を思い浮かべながら聴いてください」とこの曲を紹介したRiekoさんはどんな「愛」が頭の中にあったのかな？
それは「ロック」に対する愛情に違いなし。「This love！」のパートがすこぶる印象的だ。Shinjiくんはコンパクトながら内容の濃いソロを聴かせた。akkoさんの静かなキーボーズが曲をつなげる。
すると様子はガラリと変り、OZMAさんの野太いベースが強烈なリズムを刻む「Please Don‘t Ask Me Why」。
OZMAさんが出す低音が乙部さんのファンキー・テイストのドラムスと絶妙なコンビネーションを発揮する。「正しい答えを見つけた」かのようにRiekoさんが伸びやかに声を上げる。ますます冴えわたるギター・ソロ！
しかしいい音だ～。「ありがとうございます。
今日はヘッドライナーが出ないということでキャンセルが相次いだそうです。
3,000件ぐのキャンセルがあったとか…。
ココに残られている皆さんは勇気のある方です。
よくも踏み留って最後のNERVOUS BREAKDOWNまでお付き合いくださいました。
本当に感謝しております」
「セカンド・アルバムの曲を中心に演ってきました。
今日はナニせヘッドライナーの持ち時間だった1時間が宙に浮いてしまったワケです。
それならその時間を足してワンマンを演らせてもらおうかな？というぐらいなんですが、そこは共演者がいる手前、みんなでチョットずつ持ち時間を増やして演っております。
ということで、その時間を利用して久しぶりにファースト・アルバムからの曲を演ろうかな～と。
ファースト・アルバムが欲しいと思っても残念ながらもうないですからね。
セカンド・アルバムより人気があったら悲しいんですけども…」コレがセカンド・アルバムの『BREAKOUT』。もちろん当日の屋台村でも販売されて記事の冒頭で紹介したカレンダーとともに好評を博していた。
「久しぶりに演るもんですから空いている時間にリフの練習をしましたわ！アッハハハハ！
aphasiaの出番の時も物販席でズッとそのファースト・アルバムの音源を聴いていました。
でもやっぱりベースを持って練習しないとイケないなと…。
だからいきなり本番で爆音でベースを弾いて、それが正しいか？正しくないか？を確かめることになります。
爆音だから2つ3つ間違えたところで皆さんにはわからないですよ。
そもそも原曲を知らないでしょうし」OZMAさんは「幻のアルバム」ぐらいな感じでお話をされていたが、コレがNERVOUS BREAKDOWNの最初のアルバム『GET NERVOUS』。ということでドラムスのフィルから…　　OZMAさんのべースがグイグイとバンドをリードする3連のヘヴィ・チューン「How Many More」。重いリズムにRiekoさんの芯の太い声がベストマッチする。ココでもShinjiくんのソロがビシっとキマった！
聴いていて実にスカッとする気持ちの良いソロだった。「もうフェイド・インみたいな感じで恐る恐る弾きましたね～。
乙部さんも間違ってるなぁ～とかね。
やっぱり1回も合わせへんとそうなりますな。
でも、ダ～レもわかんなかったでしょ？ロックバンドなんてそんなもんです。
一生懸命、真剣に弾いてるのがバカらしくなったところで久しぶりに…ボクは『雨男』って言われているんですが、今日は雨を降らさなかった記念にこの曲をお聴きください」NERVOUS BREAKDOWNで「雨」と言ったらもうこの人気のバラード「Raindrops」でしょう。
Riekoさんの歌と…
Shinjiくんのギターのコンビネーションがいつもとてもいい雰囲気を醸し出す曲。そんな雰囲気をakkoさんのピアノが優しく包み込むと…そしてホッコリとしたムードがショウのとてもよいアクセントとなった。
「この曲のエンディング、いつ終わるのかなぁ～っていつも思うんです。
ボクとかは終わって手持ちぶたさにしているんですけど、Shinjiくんはもう3年くらい演っとけ！と思うてね。
待つよ、3年なら…68歳になってるでしょうけどね。
さて、ココからが本来の後半です。
今の2曲はボーナスみたいなもんですから。
聴けてよかったナァ～と思う方はTシャツ買ってください」 「実は今年、ボクはしゃべらないようにしていくつもりやったんです。
『今日はOZMAさんの前説はないんですか？』とか言われるんですがか、ボクの主催でもないのにそれはおかしいでしょ？
今日はヘッドライナーの代理ですからね。
ヘッドライナーがキャンセルなのにイベントを開催するなんてなかなか経験できないですよ。
ディープ・パープルの公演を観に行って前座の日本のバンドしか出ない…そんなの暴動起きるね。
でも今日の皆さんは暴動を起こさずにエライです。
NERVOUS BREAKDOWNっていうバンドがあるということを覚えて帰ってくださればうれしく思います」
セカンド・アルバム収録の曲に戻って「Like a Cloud」。乙部さんの作によるとびっきり歯切れのよい1曲。そう、思わず身体を動かしたくなるような曲なのだ。
ホラ、OZMAさんも踊っているよ！「♪Like free!」
ド迫力のRiekoさんのシャウトに聞き惚れてしまう！ジャンジャンいくよ～！
乙部さんのドラムスから… 「Are you nervous？」
グッとファンキー度が増して超ゴキゲンなサウンド。
NERVOUS BREAKDOWNの真骨頂だ！akkoさんが奏でるホーン・セクションが効果抜群！さぁて、いよいよどうしようもなく盛り上がって来た～！曲が終わるやいなやShinjiくんのア・カペラのソロに突入。弾くわ弾くわ！
この魅力的なギター・サウンドで時にメジャーに…時にマイナーに、そしてエキゾチックに！
煙の出るような徹底したシュレッディングに大きな歓声が送られた。「オーイエイ！」
Riekoさんとお客さんのコール&レスポンス。
「まだまだイクよ～！」Shinjiくんのリフから「Take me Back」だ！この曲もいかにもNERVOUS BREAKDOWNのキャラクターが発揮された究極のノリノリ・ナンバー。そんな曲にOZMAさんがソロをブッ込んだ！そしていつものキメのポーズもバッチリ！最後を締めくくったのはファースト・アルバムから「Come On」。最後の最後までNERVOUS BREAKDOWN色が猛烈に濃厚なレパートリーとパフォーマンスでこの日のトリの役割を飾り上げた！　　　　「どうもありがとう！」
やっぱりNERVOUS BREAKDOWNのステージはカッコよくて楽しいな！
　
NERVOUS BREAKDOWNの詳しい情報はコチラ⇒GET NERVOUS　　（一部敬称略　2026年1月11日　吉祥寺CRESCENDOにて撮影）

『Live or Die 2026』の2番手は「aphasia」。
浅学にしてまったく存じ上げなかったので、Marshall Blogには当然コレが初めてのご登場。
メジャーでの経験もある1995年結成のベテラン・チームだ。
ところで、ギリシャ語に語源を持つバンド名の「aphasia（アフェイジア）」という単語は「失語症」という意味なんですな。
病気や疾患の英単語って語源がギリシャ語とラテン語のモノが多く、覚えるのに大変な苦労を強いられる。
そもそもやたらと読みにくい。
いくつかやってみると…
「lumbago（ランベイゴウ）」…コレはラテン語が語源で「腰痛」という意味。
でも実際に英語圏の人と話す時は「backache」で済ませちゃう。
じゃ、「migraine（マイグレイン）」は？
ギリシャ語が元になっていてコレは「片頭痛」という意味。
コレも「partly headache」とか言って逃げることができる。
困るのは他に言い換えようがない病気の名前たち。
ギリシャ語系だと「pneumonia（ニューモニア=肺炎）」、「asthma（アーズマ=喘息）」、「rheumatism（リウマティズム）=リウマチ」、「diabetes（ダイアビーティーズ=糖尿病）」、白内障が「cataract（キャタラクト）」で緑内障が「glaucoma（グラウコーマ）」等々。
ラテン語系だと「tubeculosis（チューバキュローシス=結核）」がムズカシイ。
「influenza（インフルエンザ）」も「cancer（キャンサー＝ガン）」も「virus（ヴァイラス=ウイルス）」も「vaccine（ヴァクシーン＝ワクチン）」もラテン語由来だ。
そういえばイギリスの人との会話の中で「痙攣」という英単語が言えない自分に気が付いたことがあった。
「麻痺（paralysis、パラリシス）」は知っていたんだけどね…コレはギリシャ由来。
「痙攣」はラテン語由来で「convulsion（コンヴァルション）」という。
変わりモノとしては「梅毒」を意味する「syphilis（シフィリス）」…コレがイタリア。
「疱瘡」を意味する「smallpox」は英語。
水疱瘡のことを「チキン・ポックス」とかいうもんね。
ではどうしてこうもギリシア語やラテン語の単語が使われているのか？
コレは医学の発症がギリシアで、その後にラテン語を使う古代ローマ帝国方面へと伝わったかららしい。
加えてラテン語はもう「死んだ言語」なので、時間が経っても変化しないという利点があるのだそうだ。
Marshall Blogはタメになるね～。
脱線おわり。
aphasiaの屋台村のようす。
結成31年ですからね。スゴイです。
とてもパワフルなスタートを切ったaphasiaのステージ。
1曲目は「Wasted Time」。Sion goejunベースはサポートでTsui。
Tsuiさんは前回レポートしたANIMETAL BRAVEHEARTに引き続いての出演。
プロフィールを拝見すると、どうもこのチームはベーシストの入れ替わりが激しいようで「スパイナルタップ」で言えばドラマーというところか？goeさんはMarshallを長年にわたって愛用してくれている。この日は「JCM2000 DSL100」と「1960A」。コ、コレはッ！
思っていたのとゼンゼン違っていた。
上から目線的な言い方で失礼なんだけど、昨今の女性バンド臭がほとんどしない分厚いサウンドのとてもイイ感じのヘヴィ・ロックなのだ。続けてjunさんのドラムスがハジケ飛ぶドライビング・チューン「Sandplay is Over」。サビの展開が美しい！goeさんのシャープなギターソロが炸裂！間にタッピングのフレーズを挟み込み華麗にキメてみせた。 ん?この曲…作りがすごく凝っているな。
Aメロ⇒Bメロ⇒サビとひと通り通過した後、クロマチックでコードが進行する大きなコーダのパートが用意されていて、コレがすこぶるカッコいい。アウトロがまたシャレれているときてる。
このコーダからアウトロのパートのTsuiさんのベース・ラインの何ともクリエイティブなこと！「明けましておめでとうございます！
新年1発目でこんなに暖かく、楽しく迎えてくださって本当にありがとうございます。
みなさん、盛り上がっていますか！
ドンドン駆け抜けていきたいと思いますので次の曲いってみましょう！」
3曲目は「Queen of the Night」。
お、「魔笛」ですな？…コロラトゥーラ。「エディタ・グルべローヴァ」しか知らないけど。
クリーン・トーンのギターの静かな独奏から…一転してアップ・テンポのタイトなバンド・アンサンブルにつながる。「♪傷ついて 傷ついて」
切ないメロディをなぞるSionさんの声が響き渡る。
最近初めて見た女性シンガーの中でメロディを正確に歌うということに関してはSionさんが一番お上手なのではないかしらん？…と思ったらチャンと声楽をお勉強されていたのだそうだ。
やっぱり声のヌケが違うんだよね。
Tsuiさんのテクニカルなベース・ソロに続いて…goeさんのギター・ソロ。
濃密なインスト・パートは見応え充分。
その熱情的なプレイをjunさんのドラムスが力強くバックアップした。少々雰囲気を変えて「冬の雨」。goeさんはコーラスでも大活躍。切ない歌をカッチリとしたバンド・アンサンブルでドラマティックに演出する。曲想を引き立てるギター・ソロ。
感情を込めに込めたベンドが雄々しい。
チャンとMarshallのフロント・パネルにギターをつないでいるので音太さとヌケはバツグンだ！「皆さんが歌ってくださったり、聴いてくださったり…本当にありがとうございます。
とてもうれしいです。
寒波が来ると言っていたのに東京は全然晴れていて過ごしやすくてヨカッタです。
新年の一発目にこういう風に皆さんとお会いできてうれしいですね。
私たちの前に出たANIMETAL BRAVEHEARTSから続けてTsuiさんにサポートでベースを弾いてもらっています。
Tsuiさん、ありがとうございます」
「演る曲のスピードがさっきと違いすぎて大分戸惑ってます。
向こうは勢いでガンガンいけるけど、こっち歌物なので『あ～、どうしよう！』って思いながら演りました。
今回で3回目かな？
だからすぐに良い感じになりましたがいかがでしたか？
楽しんでもらえていますでしょうか？」
さて、前回も書いたようにこの日はヘッド・ライナーが止むなくキャンセルとなったため、他のバンドの持ち時間が延びた。
ANIMETAL BRAVEHEARTSはその時間を急遽ドラム・ソロとギター・ソロに充てたが、aphasiaは1曲追加することになった。
予定外のことなのでリハーサルができたのは開演前の僅かな時間だけ。
それゆえ各メンバーとも緊張の渦の中で演奏することとなった。Sionさんが「お年玉ソングとして聴いていただけたら…イエ～イ」と紹介したのは「Afterglow」。
コレも鉄壁のドライビング・チューンだ。ココでもタッピングを交えた流麗なソロを披露したgoeさん。ナンだ…ゼンゼン大丈夫じゃん。
それどころか思う存分にノリまくっていらっしゃいました。後ろからニコニコと見守るjunさんの笑顔のおかげだそうです。オモシロイことを教えてやろうか？
今演奏した曲のタイトルの「Afterglow」というのは「夕やけ」とか「夕映え」という意味なんだけど、ジェネシスに同名の名曲がある（1976年の『Wind & Whthering 』収録）。
で、その曲が1977年の『Seconds Out』というライブ・アルバムにも収録されていて、曲の後半のリピートの部分でドラマーのチェスター・トンプソンが必殺のドラム・フィルを叩く。
チェスターはフランク・ザッパのバンドのOBだ。
実はその「Afterglow」で叩いた必殺のフィルは、ザッパの1974年の『Roxy & Elsewhere』というライブ盤収録の「More Trouble Everyday」という曲の中でチェスターが叩いた（多分）7/8+9/8拍子のドラム・フィルなのだ。
コレに気がついた時はビックリした。
その背景を調べてみると…
ご存知の通りジェネシスのフィル・コリンズはジャズも十分にプレイできる素晴らしいドラマーだが、ボーカズに徹するためにドラム・パートの演奏を誰かに頼む必要があった。
フィルはその大役を予てよりチェスター・トンプソンにお願いしたがっていたそうだ。
そして、チェスターがまんまとジェネシスに加入した時、フィルが「More Trouble Everyday」のあのドラム・フィルを「Afterglow」で叩いてチョーダイ！とお願いしたんだって（「フィル」がややこしいな）。
オモシロイねぇ。
興味のある方は両方聴いてみてください。
どちらも「ロック」という音楽における最高峰の作品と言っていいでしょう。
特にザッパの方はロック史上ベスト10に入れても全く問題がないような超人的にカッコいいロックです。
ちなみに1978年、私が高校1年生の時にジェネシスが来日し、新宿厚生年金会館でフィルとチェスターを観た。
演奏も照明も素晴らしいショウだったが「Afterglow」を演ったかどうかはサッパリ覚えていない。最後のセクションに突入する。
ギター・リフからスタートした「Break the Ice」。これまたパワフルにどこまでも突き進むドライビング・ナンバー。
ココへ来て更にバリバリとシャウトしまくるSionさん。そして何しろバッキングもソロもギターの音が分厚い！「♪ハイ！ハイ！ハイ！ハイ！」
Sionさんのアオりで客席は大盛り上がり！aphasiaの出番の最後を飾ったのはキラー・チューンの「Thief in the Mirror」。最後まで一瞬たりともテンションを下がることのない激演を披露した4人。　　　 短い時間ではあったがaphasiaの魅力が爆発したステージだったのではなかろうか？
初めて観てそう思ったわ。
イヤ～、ホントにビックリした！
　
aphasiaの詳しい情報はコチラ⇒aphasia official website＜つづく＞
　（一部敬称略　2026年1月11日　吉祥寺CRESCENDOにて撮影）

「インフルエンザが猛威を振るっています」なんてニュースをテレビで見ると、もうコワくて、コワくて…。
徹底的に手を洗って、うがいをして、ライブの取材がない日にはもう10時に寝ちゃう。
ナンたって早寝早起きが一番の健康対策だからね。
そんな生活をしているせいか、おかげさまで今年もセキひとつしないでココまで来ることができた。
何とかこのまま無事に暖かい季節を迎えたいものですな。
ところが、健康上の理由でヘッドライナーの出演が止むなくキャンセル、そんな逆境に立ち向かい、残されたバンドだけが出演して決行したイベントが1月にあった。
今日はそのレポート。キャンセルとなったのはヘッドライナーなので出演順の変更はなし。
それで最初にステージに上がったのは「ANIMETAL BRAVEHEARTS（アニメタル・ブレイブハーツ）」というチーム。
1曲目は「宇宙戦艦ヤマト」。 メンバーはFury of Fearの西村直人。
こないだ上野公園のEDGEに行かれなくてゴメンね。
Marshall Blogではおなじみ、Crimson FlareやAnatomy、LuLu等の医療系バンド、そしてユキSESSIONでおなじみのユキ。ベースのTui。
Marshall Blogには初登場だが、ガルネリウスに在籍した頃にそのプレイは拝見済み。UndhifeatのIkka。
IkkaさんはFury of Fearのサポート・ドラマーとしてMarshall Blogにご登場頂いたことがあった。
初っ端からギンギンにシュレッディングをキメて見せるユキくん。
今日も当然Marshallだ。今日はオリジナルの「JCM800 2203」を持ち込んでくれた。
スピーカー・キャビネットは「1960A」。出演を予定していたヘッドライナーのメンバーから直人くんに出演の依頼があり、「師匠の坂本英三さんのアニメタルをやるんだ！」ということになりこのメンバーが集められたのだそう。
Marshall Blogは基本的にコピーバンドを扱わないのだが、直人くんもユキくんも古い友達だし、ユキくんはいつどこででも自前のMarshallを運び込んで使ってくれる誠実な「マーシャリスト」なので、たまにもアニメもいいか…と思ってご登場頂いた。この宮川泰さんが作曲した「宇宙戦艦ヤマト」にはちょっとした思い出がありましてネェ。
私がギターをやり始めた頃、当然音楽の知識に乏しく「二拍三連」という言葉がすごく気になっていた。
そこで音楽部の友達に「二拍三連とはナンぞや？」と尋ねた。
彼は少し考えて、「ホラ、あれだよ、『宇宙戦艦ヤマト』のテーマ曲のイントロに出て来るじゃん？ジャ♪ジャジャジャジャジャって」
コレで覚えた。
「四分音符2拍分のスペースに三連符が1コ入る」なんて言われても絶対に理解できていなかったろう。
ところで、宮川さんは「渡辺晋とシックス・ジョーズ」というコンボでプレイしていた一流のジャズ・ピアニストだった。
「渡辺晋」というのは「ナベプロ」を作った人ね。
宮川さんは作曲家として「ふりむかないで」や「恋のバカンス」等、ザ・ピーナッツの大ヒット曲他、数々の名曲を手掛けた。
ピアノを反対側から弾いて見せたり、すごくヒョウキンな人で昔よくテレビに出ていた。
最近はスッカリお見かけしないと思ったら、20年も前にお亡くなりになっていた。
ところで、私のアニメの知識は50年以上前に凍結されているので、この先も演奏曲目に関しては一切気の利いたことは書けませんのであしからず。続いては「アイアンリーガー〜限りなき使命〜」。
コレはサッパリわからん。切れのいいドライビング・ナンバー。ココでもユキくんのギター・ソロがフィーチュアされる。 「水を得た魚」ならぬ「Marshallを得たギター・バカ」（←ホメ言葉ですよ～！）ぶりが炸裂！
♪ホイッホイッ！
直人くんの強力なアオりで雰囲気はグングン盛り上がる！ 「ありがとうございます
今日が今年初めてのメタルのライブだという方はどれ位いらっしゃいますか？
（たくさんのお客さんの手が上がる）
多くの方が今年初めてのメタルのライブをアニメタルで堪能して頂くワケですね。
改めまして、明けましておめでとうございます。
新年早々ではございますが、年末ぐらいの気持ちで演らせていただきます！
最後までこぶしを振り上げたり、一緒に歌ったりして頂くと大変楽しいかと思います。
どうぞよろしく！」
「今回、アニメタルを演ってみようかな？と思い、師匠の坂本英三さんにご報告しましたところ『バンバンやっちゃって！』との言葉を頂きました。
ボクはアニメタルに憧れて歌を始めたようなところもあるんです、
今日ボクらを観て頂いて良かったナァと思ったら各メンバーの活動をゼヒともチェックして頂きたいと思います！」続いては「宇宙刑事ギャバン」。
フ～ム、「ギャバン」といえば「ジャン」か「コショウ」と相場はキマっているんだがな…「宇宙刑事」なのか。
豪快なキメのイントロからスタートするドライビング・チューン。演歌っぽいサビが意外。
ヘビメタだろうが演歌だろうが、日本の歌ってのはこういうもんだ。そのままIkkaさんのドラム・ソロへ。鮮やかなスティックさばきでド迫力のドラミングを見せてくれた。「ギャァォ～！OK！行っちゃおうぜ！」ココはこのステージのハイライト「マジンガーZ」。
「♪空にそびえる黒鉄の城」…1番だけなら実は私も全部歌えます。「マジンガーZ」は私が小学校4年生の時。
まぁ、あの「兜甲児」が操縦する赤いヤツがマジンガーZの頭にスッポリと収まって動き出すというアイデアには驚かされた。
主人公の名前もスゴい。
調べてみると「兜」さんというのは日本橋が発祥の名字らしい。
そうか、証券取引所があるところは「日本橋兜町」だもんね。
全国に280人しかいない珍名さん…私の名字とドッコイだ。
「兜」さんと来れば「鎧（よろい）」さん。
こちらは全国で100人。
それでは「兜」さんの仲間に思われる「冠」さんとどちらが多いか？
答えは630人で冠さんの方が断然ポピュラーであることがわかった。
　
Tsuiさんがドライブ感満点の低音を繰り出して…
ココでもユキくんがハツラツとしたソロを聞かせた。
やっぱり真空管アンプが出す音はヌケが違う！曲の途中では「マジンゴー！」のコール＆レスポンス。♪マジンゴー！マジンゴー！
最後は「ゼ～ット」でみんなで飛び上がった！「みんなまだまだイケますかぁ～。
まだまだイケるか！まだまだイクぜ！」
心配するな！
チケット代を払っていいるんだから必ず最後までついて来てくれる！
続いては「ゲッターロボ」。
コレは1974年、もう私は海外の映画に夢中になっていたので見ていなかった。ん？でもこの曲は知ってるな。
「♪三つの心がひとつになれば」という「毛利元就」みたいな歌詞で思い出した。
「バロムワン」なんかもそうだったね。
友情が失われると変身できないの…「ガッチャマン」も「ゴレンジャー」もそうだけど日本人ってのはつくづく団体行動が好きなんだナァ。
アメリカなんかでは「スーパーマン」も「スパイダーマン」も「アティカス・フィンチ」もみんなソロ活動だ。
「アティカス・フィンチ」というのは『アラバマ物語（To Kill the Mockingbird）』という小説の主人公の正義感溢れる弁護士の名前。
アメリカが長年にわたって「スーパーマン」などより上の「真のヒーロー」とされていた。
1963年に映画化されてアティカスを演じた「グレゴリー・ペック」はアカデミー主演男優賞を獲得した。
ちなみにフランク・ザッパには「グレッガリー・ペッカリー（The Adventure of Greggery Peccary）」という21分に及ぶ大作があるよ。
それにしても直人くんのハチ切れ具合がスゴイ！
敬愛する師匠のえいぞうさんになり切っているのか？
イヤ、きっとえいぞうさんを越えようとしているのだ！「どうもありがとうございます。
皆さん、楽しんで頂いていますか？
あの頃を懐かしんでいただいてますか？
ナンカあの頃のことはあんまり覚えてないよ…という感じでしたね？」
知らないんじゃないの？
マジンガーZとかをリアルタイムで知っているのは60歳以上だぞ。
演奏したいアニメタルのレパートリーが無限にあったが、今日は7曲に収め込んだという話。ひとつネタの提案。
「花のピュンピュン丸」はどうかね？
私は子供の頃、コレが好きでよくテレビで見ていたんだけど、テーマ曲のリズムが「ドドンパ」なの。
ドドンパというのは「都都逸」と「サンバ」を合体させた日本が生んだオリジナルのリズムと言われていたらしいんだけど、1小節に四分音符が2つと三連符が2つ。
1960年代に猛烈に流行ったことがあった。
このリズムでヘビメタ風のリフを作るのよ。
ダメか…？
ユキくん、ちょっとチャレンジしてみて！ 不吉なベースの音から「あなたの心に」。一変して爆発的なスピード・チューンに！コレ「タッチ」じゃん？
錦糸町の剣道道場のお嬢さんが歌ったヤツ。
アニメは全く知らない。
サングラスをハズして華麗にスウィープをキメまくるユキくん。ナンカあまりにも原曲と違うメタルっぷりで、カッコイイというよりどちらかというとオモシロかった。ココで颯爽と登場するのがユキくん。
ア・カペラのソロ。
さっきのIkkaさんのドラム・ソロもそうだが、ヘッドライナーのキャンセルで出演バンドがひとつ減った分だけ持ち時間が延びることとなった。そこで我が意を得たり！と徹底的にユキくんがシュレッディングを披露してくれたというワケ。
ディレイを少し深めにかけてMarshallが出す最上のロックギター・トーンで遠慮なく弾きまくる！
弾いて、弾いて、弾いて、弾いて、弾いたユキくん。
満足のいく出来に両手が上がった！
「楽しい時間が過ぎるのは早いもので…」で最後の曲。
私が小学校1年生か2年生の時に強力なプレロス・ブームがあった。1969～1970年ぐらい？
そのせいもあって私は『タイガーマスク』が大好きで、毎週テレビの放映が待ち遠しくて仕方がなかった。
もちろん欠かさず観ていたんだけど、楽しすぎてアッという間に終わってしまう。
どうも合点がいかない私は「どうして『タイガーマスク』の時は早く終わっちゃうんだろう？」と父に尋ねたことがあったのを覚えている。
多分父は「楽しい時間が過ぎるのは早いもので…」とは答えなかったと思うが、同じようなことを言っていたハズだ。
反対に『巨人の星』はニガテだった。
ナゼなら父がガッチガチのアンチ巨人だったので、どうも「星飛雄馬」の印象がよくなかったんだな。
反対に大洋の「左門豊作」と中日の「オズマ」は好きだった。
最後に演奏したのは「ペガサス・ファンタジー」。
「ムリすんなよ！」と声をかけてあげたくなるぐらいのハイテンションで歌いきった直人くん！そしてその直人くんを支えた3人の激演！　　会場の雰囲気を思い切り盛り上げてイベントのトップバッターとしての重責を見事に果たした！ユキの詳しい情報はコチラ
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③Official YouTube＜つづく＞
　（一部敬称略　2026年1月11日　吉祥寺CRESCENDOにて撮影）

恒例のヤッチンのバースデイ・ライブのレポートの＜後編＞。 今回はいきなり英語の話で脱線。
世の中には非英語圏の国々を対象にした「EF英語能力指数」というものがある。
英語がニガテな日本人にはありがたくない調査だ。
それには「とても高い英語能力（VERY HIGH）」から「とても低い英語能力（VERY LOW）」までの5つの評価の段階が設定されていて、昨年123か国中96位だった日本は例年通り下から2番目の「低い英語能力（LOW）」にカテゴライズされた。
私はこの結果は約150年前の明治政府のせいだと勝手に思っているんだけど、コレをやりだすとキリがなくなっちゃうのでココはグっとガマンしておいて…と。
結果の上位の国々に目をやるといつでもトップはオランダ。
次いでスウェーデン他のスカンジナビア諸国、そしてシンガポールや南アフリカ共和国のような植民地時代の宗主国がイギリスだった国々が並ぶ。
1位のオランダ以外は頻繁に順位が入れ替わっているのがオモシロい。
しかし、ナンダカンダ言っても英語の学習は現地に行ってドップリと英語漬けになるのが一番で、私も一時期は狂ったように勉強したが、土台、本とテレビ/ラジオだけで習得しようとするのには限界があることを思い知った。
それでも世界からディストリビューターが集まって車座になって話し合うMarshallの会議には何度も出席した。
3日間、朝から晩まで吹きすさぶ英語の嵐。
いつも隣に座るのが「エリック」というスウェーデンの若い男性で、マァ、英語がウマいこと…というより聞くも話すも完全にネイティブ・スピーカー。
だってスウェーデンは政府の刊行物がすべて英語だっていうんだもん。
ところがそれよりも、感心したのがオランダ人が話す英語だ。
同じゲルマン語系の言語を話すドイツ人より全然上手。
なるほど調べて見るとオランダ語は英語とドイツ語の中間に位置する言葉らしい。
それだから英語がうまくて当然というワケよ。
だからこのEF英語能力指数の結果はかなり信頼できるモノと言えそうで…つまり日本人の英語能力は世界から見て「低い」ということになる。
言われなくてもわかっているか？
ところが、最近はそれに輪をかけて若い人の英語力がますます低下しているという調査結果もあるようですぞ。
そりゃそうでしょう、あんな音声が出る翻訳ソフトなんてモノがあるんだもん。
英語なんか勉強するワケがないじゃん？
ちなみに昨年のEF英語能力指数で最下位の国を3つ挙げると、カンボジア、コートジボワール、リビアだそうだ。

そんな中…さっき衛藤さんの音頭でみんなで「ハッピーバースデイトゥユ―」を歌ったでしょう？
コレはアメリカの「ヒル」という姉妹が作った「Good Morning to All」という曲が元になっていて、作られたのは1893年と意外に新しい。
3/4拍子、たった8小節で世界で最も著作権使用料を稼いだ曲なのだそうだ。
そして私が考えるに、この曲は実用英語から最も遠いところにいるハズの日本人が、しかも老若男女を問わずその全員がフル・コーラスを英語で歌うことができる唯一の曲なのではなかろうか？この先はスコットランドのヘヴィメタル・シンガーの来日公演のレポートでひと月前に書いたばかりのことなので再びココに記すのは少々気が引けるというものだが、今このレポートをお読みになっていて、そのヘビメタの記事もご覧の方はほぼいらっしゃらないと信じて文章を大幅に書き換えた上で再掲させて頂く。
　
下はロンドンの中心から地下鉄で20分ぐらい行ったところにある「ハマースミス」という街。
私はこの町がすごく好きで、かつてMarshallの仕事でイギリスへ行ってロンドンに滞在する時はこのハマースミスに宿を取るようにしていた。
そんなだからこんな文章を書いたこともある。
ロンドンにご興味のある方はおヒマな時に是非ご覧ください。
①【イギリス-ロック名所めぐり】vol.32～ハマースミスが好きだった ＜前編＞
②【イギリス-ロック名所めぐり】vol.33～ハマースミスが好きだった ＜後編＞
東京で言うと錦糸町とか阿佐ヶ谷ぐらいになるのかな？
街中をテムズ川が流れるとても感じのよい町で、川べりにある古いパブはクイーンの映画『ボヘミアン・ラプソディ』のロケ地になった。さて、ココで引っ張り出すのがその「ハッピーバースディ」の歌。
英語がニガテな日本人が全曲を通して原語で歌えるぐらいなのだから、全世界の人が共通の英語の歌詞で歌っていると思うでしょ？
ところがそうではないのだ。
それを知ってビックリしたのが下のハマースミスで定宿にしていたホテルでの出来事だった。
ホテルの1階はレストランになっていて、おりしも誰かのお誕生日会が盛大に催されていた。
出かけようとした私はちょうどその会のクライマックス・シーンに出くわした。
今にも出席者全員で「ハッピーバースデイ」を歌おうという場面だ。
おなじみのイントロが2小節流れ、歌に入った瞬間に私は腰を抜かしそうになった。
「♪ハッピーバースデイトゥーユー」と聞こえて来るハズの歌が世にもキテレツな言葉で歌われ出したのだ。
コレね、大ゲサではなくて結構驚くよ。長いこと生きてきて丸っきり初めての経験なのだから。
あまりにも驚いて最後まで聴き入ってしまったが、とうとう知っている単語はただのひとつも出て来なかった。
「ハッピー」という形容詞も「バースデイ」という名詞も全く聞こえて来なかったのだ。
コレ、そうなんだって。
このことを意識させてくれたのはそのスコットランドのヘヴィ・メタルの歌手だ。
バンドのメンバーがちょうど公演日に誕生日を迎えたため、みんなで「ハッピーバースデイを歌おう！」となった。
そのシンガーが言うには、世界には「ハッピーバースデイ」と歌わない国がいくつかあるという。
例えばスウェーデン。
調べてみると「Ja må hon leva（ヤー モー ホン レーヴァ）」とか「Ja må han leva（ヤー モー ハン レーヴァ）」と歌うらしい。
また、イタリアは「Tanti Auguri a Te（タンティ・アウグーリ・ア・テ）」と歌うそうだ。
ダイハツに「Tanto」っていう軽自動車があるでしょ？
「Tanto」は「Tanti」の男性名詞の複数形に用いられる形容詞。
「Augri」は「おめでとう」で「Te」は「あなた」。
「Tanti」は「たくさんの」という意味。
だからイタリアでは「メッチャおめでとう！」と歌っていることになる。
来年、衛藤さんには「♪タンティ・アウグーリ・ア・テ」か「♪ヤー モー ホン レーヴァ」と歌って頂いてヤッチンのお誕生日をお祝いしよう！
モノはついでで「ハッピーバースデイ」に果たして日本語の歌詞が存在するかどうかを調べてみた。
コレが…あるんだって！
こう歌うらしいよ。
　うれしいな 今日は
　たのしいな 今日は
　誕生日 おめでとう
　お歌を歌いましょう
作者は「丘灯至夫（おか としお）」という方。舟木一夫の「高校三年生」の作詞家。
我々の世代だと「ハクション大魔王」や「みなしごハッチ」の主題歌の歌詞を書いた人…と言ったほうが通りが良いか？
しかし、この歌詞の「ハッピーバースデイ」は歌ったことはおろか、聞いたこともないナァ。
皆さんはいかが？
ハイ、脱線終わり。ショウは中盤、レポートの＜後編＞はヤッチンがギターを持ち替えたところから。
「今回もホントにどんな曲を歌おうかな～って考えていたんですが、もうそういう風に考え込まず『今歌いたい曲』を歌いたい。
そして年初めですのでなるべく前向きな曲を歌いたい。
そこで前向きは前向きでもちょっとドラマティックな曲をココで3つお届けしようと思います」アコースティック・ギターに持ち替えてまず歌ったのは「Go ahead again」。音程幅の大きなメロディアスなベース。
この曲は和佐田さんがヤッチンの家に出張してレコーディングをしたのだそうだ。
そして、その時ヤッチンは和佐田さんのべースのスゴさを実感したという。久ぶりに演奏したという「Go ahead again」。
そう言われてみると、以前はよく取り上げていたが最近はご無沙汰だったかな？
この曲をやさしく歌い上げるヤッチンに変わりはない。
ヤッチンのポール・マッカートニーへの傾倒ぶりが窺える作品。そして、このコーラス。
ヒロアキくんと…のっつのハーモニーが大変美しく響き渡った。 ギターを降ろしてマイクに集中したのは「始まったばかりのストーリー」。「♪ひとつずつ　ひとつずつ　悲しみを乗り越えたら」
ドラマティック～。
他の曲とは趣を異にした歌謡曲のような曲調がショウの大きなアクセントになった。連続3曲の最後はのっつが弾くシンセサイザーのメロディから。 よく取り上げられる「Every single day」。
切ないサビのメロディがとても印象的だ。そしてヤッチンのギター・ソロ。ヤッチンのMarshallは20Wの真空管アンプ「SN20H」と「SC212」のスタック。
そういえば、最近は雪に車がハマって動けなくなった状態を「スタック」とか言うようになったね。
「stack」というのは「積み重ね」という意味なんだけど、楽器業界ではこうしてアンプの部分とスピーカー・キャビネットが別々になっているタイプのアンプのことを指す。
コレはMarshallの工場の近くにある中華料理屋で創設者ジム・マーシャルと隣合わせになった時に本人から聞いた話。
「シゲ、いいかい？世界で初めて『スタック』という言葉をアンプで使ったのはこのワシなんじゃよ。フォッ、フォッ、フォッ！
ところでシゲ、あの世界一ウマいスペア・リブを私のためにひとつ取ってくれんかね？」
ホントの話。かなり正確に再現してみました。コンパクトながら説得力のあるソロ。
伸びやかなトーンがまた素晴らしかった。
今回はいつもよりヤッチンのソロの出番が少ない感じがしただけに値千金の場面となった。「どうもありがとうございました。
ドラマティック・コーナーはいかがでしたでしょうか？
やっぱりハッピーバースデイはもっと後にもってくればよかった。
こうしてマジメに歌っていてもなんか浩一くんが頭に浮かんで来ちゃって！
でも楽しく歌わせて頂いています」 「この最強メンバーでの演奏、もうホントにステージにいるだけで笑みがこぼれてしまうぐらいスゴイ演奏をしてくださっているんですよ。
もう後半に入りますが、この『LIVE！LIVE！LIVE！』ではいつものことですけど、後半はノンストップで行きます。
すでに今日いい汗をかいてると思いますが、ココから最後までは身体中の水分が出るような曲が続きます。
さぁ～それでは、徐々に気持ちを盛り上げていって皆さまとひとつになっていきたいと思います！」 そう、いつものヤッチンのショウのパターン。
先に言っちゃうとココから6曲休みなしに突っ走った！
まずはさわやかに「Virgin Snow」からスタート。
このサビね。
「♪キミだけのシュプール」の「シュ」。
メロディが「E」から「F」へ半音上がるところ。
コレにグっと来るでしょ？
ココを全音移動して「G♭」にしてしまうとオモシロくもなんともなくなっちゃう。
たった1音で曲の印象がガラっと変わっちゃうから恐ろしい。
ヤッチンはこういうメロディづくりがとても上手だ。 そして、ヒロアキくんのソロがさらに曲をドラマティックに演出する。ヒロアキくんのMarshallは愛用の「JVM210H」と「1936」だ。
今日も最高に美しく、過激なギター・サウンドを聴かせてくれている。
続いてはヤッチンが弾くハードなギター・リフからスタート！最後のセクションの2番手は「約束の場所で」だ。ああ、このサビのメロディはナント聴く者をシアワセにしてくれることか！アンサンブルを分厚くするのっつのキーボーズがまた感動的だ。 ジャンジャンいくよ～！
楽しいギターのハーモニーのイントロは「LOVE PORTION」。ヤッチンの「I-IV-II-V」のポップ・チューン。
コレもクロマチックのクリシェを使ったサビの展開が猛烈に耳を惹く。
サラっと聴いてしまいがちだけど、コレもヤッチンのポップ・センスが詰まった完成度の高い曲だと思う。
何よりも聴いていてとっても楽しいじゃないか！
「Please Believe Me」が続く。「田川くん！」
ヒロアキくんのリード・ボーカルズもバッチリ！
「♪回す～の～さ～」
ココは撮り逃せないパート。
高く上げたお客さんの手もグルグル回る！
間髪を入れずにスティックを力強く操るファンキーさん。
ワイルドなドラムスに…和佐田さんのド迫力のベースがカラまっていく。
ク～、このベースの音！タマらん！
そしてヤッチンのファンク・ストラミングが加わる。もちろん曲は「流されて」。ヒロアキくん、この日一番のシュレッディング！
カッコいい～！ ヤッチンはココでも巧みにフリを交えながら情熱的なパフォーマンスを見せてくれた。アウトロの和佐田さんがまた実にいいのだ。
再びファンキーさんがつなげる。
猛然とドラムスがドライブする中…「1、2、1、2、3、4」とヤッチンが元気にカウントを取るのは…
6曲連続の最後にして本編を締めくる「UP BEAT」。「♪さぁ、同じ時を一緒にすごそうよ！」のっつの豪快なシンセサイザー・ソロ！客席だけでなくステージの上もギンギンに盛り上がった！
それにしても本当に楽しそうなヤッチン！まさに全員が一丸となった最高のパフォーマンスを見せてれた！本編全16曲。
いつも通りの密度の濃～いプログラムだった。「アンコール、アンコール！」
凄まじい呼び戻しの声の中…まずヤッチンが1人でステージに姿を現した。背中の「SOGA 6+3」をチラリ。「皆さま、ホントにもう毎年のことではありますが、今年も最高の幕開けになりました！
どうもありがとうございます。
今年もたくさんライブがあると思いますので、今日皆さまに頂いたこのエネルギーを1年かけてそこで発散していって、皆さまに今日の幸せを小出しにしてお返しできるようにと思っております。
いつも言っていますが、このライブが始まるとアッという間に年末が来てしまうんですよ！
ホント。怖いよ！
あと何回こうやってみなさまとバースデイを楽しめる時間があるんだろう？と思うとホントに1回、1回を大事にしていかなきゃいけないと思います。
この1月の7日、平日にもかかわらず足をお運びくださった皆さま、そしてこんなにも暖かい応援をしてくださった皆さまに心から感謝致します」ココでヤッチンから私へのサプライズ！…ホントに驚いた。
「今日もカメラマンのシゲさんがたくさん写真を撮ってくださっています。
皆さまが見てくださっているカレンダーにはシゲさんの写真がいっぱい使われているんですよ。
そしてシゲさんは『Marshall Blog』というサイトをやっておりまして、皆さんも読んでくださっていると思いますが、アレはほんと～にオモシロイ！
シゲさんはボクと同じ年なんですよ。（お客さんからエエエエ～のレスポンス）
ナンの『エエエ～』なの？（私の方がズッと若く見えるからでしょうナァ←ウソです）
イヤ、シゲさんってホントに色んなことを知っているんですよ。
ボクはあのライブのレポートを読むのも楽しみなんですけど、そこから脱線していく色んな話が大好きなんです。
今年も楽しみにしておりますのでどうぞよろしくお願いいたします！」
ヤッチン、どうもありがとうございます！
皆さんのご協力があるからこそMarshall Blogを運営することができるのです。
ヤッチンから頂いた言葉をエネルギーにして1年かけて脱線していって、読者の皆さまに今日の幸せを小出しにしてお返ししていきます！
ご存知の通り「脱線」にはよくコンサート会場のロケーションをネタにするんだけど今日の「渋谷」はチトやりにくい。
歴史が詰まった「日本橋」や「神田明神」だったらいくらでもネタがあるんですが…。
そうだ！次回の『LIVE! LIVE! LIVE!』は「浅草」でゼヒ！
「浅草花劇場」という「花やしき」のライブハウスはキレイでとてもいい感じですよ。
何ならライブの前に私がファンの皆さんをお連れして「浅草または吉原ツアー」はいかが？
多分そこら辺のボランティアのガイドさんよりは詳しい案内ができると思います。
「そして、浩一くんも綾太郎もホントに今日はどうもありがとう。
2月には浩一くんと回りますので、都合が付きましたらゼヒ遊びにいらしてください。
それでは今日すっごい演奏をしてくれたメンバーをもう1度ひとりずつお呼びしたいと思います」お揃いのイベントTシャツを身に着けて、のっつ、ファンキーさん、和佐田さんと続いて登場し、ひと言ずつご挨拶。そしてヒロアキくん。
コレが大ウケ！
ヒロアキくんは以前このバンドでギターとコーラスだけでなくキーボーズも担当していた。
そういえばハーモニカを吹いたこともあった。
それが今、のっつはキーボーズだけでなくコーラスにも夢中になっていて、この分で行くとギターまで弾き出すのではないか？…ってな話。
ファン歴が長いお客さんが多いので過去のステージを知る皆さんが大笑いしていた。
イヤ、真剣な話、もしそうなったら…のっつ、アンプはMarshallでお願いしますよ！
そしたらヒロアキくんは次はドラムスか？
で、ファンキーさんがベース…って一体ナニをやっているんだか！「さぁ～、もう少しだけお付き合いください」
ね？ヤッチンは上品でいいですよ。ホッとする。
普通のロックのコンサートだったら「オマエら最後までイケんのかァァァ!?」だからね。
入場料を払っているんだから途中で帰るワケないじゃんね？必ず最後までいますよ。
そもそもお客さんに向かって「オマエら」だなんてけしからん！
アンコールの1曲目は「愛を育てよう」。
まずはおなじみのユッタリ・グルーヴのナンバーから。最後の最後まで「さすが！」と誰もが感じ入るような完璧にして感動的な演奏でヤッチンを支えた4人。　　　そして、今日の締めくくり。
まだアレが出ていない！
でもお客さんの手にはタオルが…
…とくれば、最後は「Yes! Yes!! Yes!!!」。ライブには欠かすことのできないヤッチンの大キラー・チューン。ステージと客席が一体となって…「♪ナイスッ！」
わかっちゃいるけど盛り上がったね～！
演奏が終わるとヤッチンが1人ずつメンバーを紹介し、4人はステージを後にした。ステージに1人残ったヤッチン。「本当に最高に幸せでございます。
今日がボクにとって1番新しい日でございます。
1番新しい曾我泰久。
1番新しい63歳を皆さまと一緒に過ごせて本当に幸せです。
今日皆さまと一緒に過ごしたこのエネルギーを持って今年も過ごしていきたいと思います。
本当に幸せ者です。
皆さま、気を付けて帰ってくださいね。
どうもありがとうございました！」そして大きな歓声を浴びながらヤッチンもステージを後にした。

曾我泰久の詳しい情報がコチラ⇒soga21.com　

（一部敬称略　2026年1月7日　渋谷PLEASURE PLEASUREにて撮影）

今年のライブはじめは珍しく渋谷からだった。
我が家のその「ライブはじめ」はもちろんヤッチンのバースデイ・ライブ。
Marshall Blogで取材をさせてもらうのは今回で13回目のこと。
初めてお邪魔したのはヤッチンが50回目の誕生日を迎えた時だった。
早いわ～。今回は63回目の誕生日なので干支がひと回り以上しちゃった。
ところでこのポスターの写真！うれしいですね～。
ココで使われているヤッチンとヒロアキくんの写真は私が撮影したもの。
自分が撮った写真が大きく引き伸ばされてポスターになるということはとてもうれしいものなのです。
ヤッチン・スタッフの皆さん、どうもありがとうございました！
いつも通り賑やかな祝い花が寄せられた会場は「PLEASURE PLEASURE」。
アレ？ココは「マウントレーニア」の冠がハズれたんですな？開場前の物販は大忙し！今回の記念Tシャツはコレ。
「63」をどうやってシャレてくるか…まさか「ROCK 63（ムサ）くるしい」はないとは思っていたけど、ココは「ROCK+3」でスマートにキメこんだ。
来年は「ROCK 64できない」かな？あるいは「64んにROCK」かな？
いつもTシャツと並んで物販で人気を集めているのがカレンダー。
1月生まれのミュージシャンは有利だ。
6月とか7月生まれだとチョットやりにくいよね。
コチラでも私が撮った写真を多数ご採用頂きました。
毎年ありがとうございます！いよいよ開演！
♪ジャ～～～ンと思いっきりガイロガイロしておいて※…
いつものヤッチンの年頭のご挨拶！
「2026年、新年あけましておめでとうございます！
そして本日1月７日、無事に63歳の誕生日を迎えることができました！
皆さまと思いっきり楽しんでいきたいと思います。
今日は楽しんでいってねぇ～！」
※「ガイロガイロする」とは山形弁で「かき回す」ことを意味します。 今年のオープニングには「45rpm（ヨンジュウゴカイテン）」を持って来た。2026年のバースデイ・ライブのメンバーは…
　
曾我泰久
田川ヒロアキ
野津永恒（以下「のっつ」）和佐田達彦ファンキー末吉気心知れた最強のメンバーと1曲目をバシっとキメて盛大な歓声を浴びるヤッチン。 続けてファンキーさんのドラムスから…アラ、もう出しちゃうの？的に「アポロでドライブ」。快調なドライビング・リズムに乗って魅力あふれるメロディを歌い込むヤッチン。
ヤッチンはもちろん今年もMarshall。
今回使っているMarshallのヘッドはちょうど1年前に発表したSTUDIOシリーズの最新作「SN20H」。
「N」は「Nine-hundred」の頭文字。
つまり「JCM900 4100」のSTUDIOシリーズ・バージョンだ。
組み合わせた2×12"のタテ型のスピーカー・キャビネットは「SC212」。
実はこのセットを日本で初めて公の場で使用したのはヤッチンだった。
昨年4月の『ソロ活動35周年記念ライブ』の時のこと。
今回で2回目となるSN20Hのことをヤッチンは百も承知で、今回は歪み系のエフェクターを一切排除し、SN20Hに搭載されている真空管が作り出す最上のディストーション・サウンドを全面的に採用した。
言い換えればギターとアンプを直結させたというワケ。
コレが一番いい音になることは間違いないんですわ。
そこで登場するのがヤッチンの足元にセットされたこの専用フットスイッチ。
ヤッチンはコレで巧みにクリーン・サウンドと歪みサウンドを切り替えるのだ。
自ら8分音符で弾くバッキングのギターの音は天下一品！
歯切れがよくて、太くて、何よりも音自体がカッコいい。
ヤッチンも気持ちよく歌えるというものだ…と思う。のっつのコーラスもさっそく全開！オープニングではもう1曲つなげて演奏した。
シャープなロック・グルーヴに乗った…
ギター2人のアンサンブルから「ハダカノココロ」。 なんか今日はいつものコンサートの終盤が冒頭に来た感じ。
いわゆるスタート・ダッシュ作戦だな？
イヤ、いつもと同じか？
場内には「ヤッチ～ン」の掛け声が盛んに飛び交って客席は大騒ぎだった！
ヒロアキくんも完璧なコーラスでヤッチンの歌をサポート。 そしてギター・ソロ！ヒロアキくんはいつも愛用しているMarhallを使用。
「JVM210H」と「1936」だ。
もう出て来る音は「Marshallサウンド」というよりMarshallを使って確立された「田川サウンド」と呼ぶべきもの。今回も時にハードに、時にセンシティブにヤッチン・ミュージックを当意即妙に演出した。同じMarshall同士、もちろんヤッチンが弾くギター・サウンドとの相性はバツグンだ。「改めましてこんばんは。ようこそいらっしゃいました。
そして、新年明けましておめでとうございます。
今日は1月の7日、水曜日。
平日にもかかわらず、また仕事始めの方も多いと思いますが、こんなにもたくさんの方々に集まって頂き、そして初っ端からこんなに盛り上げて頂き…もう本当に最高の63歳のスタートになります。
ありがとうございます！
今日は平日なので皆さまも大変な思いをして集まてくださったと思います。
皆さまが最後まで心から楽しいんでもらえるような演奏をしていこうと思いますので、ゼヒ皆さまも全力で楽しんでいってください。よろしくお願いします」 「久しぶりのこのメンバーのサウンド…最初っからグイグイと押される感じです。
末吉さんが真後ろにいるワケではないんですが、それでもこの押す感じ…ドラムもベースもスゴイです。
そして田川くんのギター、更にのっつのきらびやかなサウンド。
じゃあ1人ずつご紹介していきましょう」
ココで恒例の各メンバーからのひと言コーナー。
ん？ヤッチンがしゃべっている間、和佐田さんがナニか弾いているよ。
ヒロアキくんはいつもの宮城道夫の「春の海」から。
ヤッチンとヒロアキくんとの共演はなんと一昨年の3月以来だそうだ。
「明けまして、お誕生日、おめでとうございます。
こんなおめでたい日に久しぶりにご一緒出来てうれしく思います。
63というのは信じられない…私にはそうは見えませんけどね。
音も変わっていないですよ。同じです。より若くなっている？
よろしくお願いします！」 昨年、ヤッチンが最も一緒に演奏したミュージシャンがのっつ。
「こんばんは。明けましておめでとうございます。今年もよろしくお願い致します。
そして、お誕生日おめでとうございます。
去年は色々とありがとうございました。
このメンバーで演るのが本当に久々でメチャメチャ楽しみにしていました。
コーラス頑張ります！」
やっぱりコーラス重視！「イヤもうヤッチンも63歳ですよ。見えますか？
イケメンは年を取らないと言いますよね？…衝撃的なのは髪の毛。
私も長いのは長いんですけど…髪の毛で遊べるのもあと何年かな？と思っています。
今年から髪型をチョット変えてみました。
コレがいつまでもできますように…」
開演前に楽屋の廊下で久しぶりにファンキーさんと長々とおしゃべりをした。
ファンキーさんはその間、指先に挟んだスティックを練習パッドに当て続けていた。
とにかく飽きもせず、熱心にズッ～っと同じことを繰り返している。
聞けば最近の若い人がよく取り入れているスティッキングを身につけようとしているとのこと。
「百戦錬磨のファンキーさんにはそんなの必要ないでしょうに！」と私が言うと、ファンキーさんはこうおっしゃった。
「イヤイヤ、もっとドラムスがウマくなりたいから」
感動した。
人間、こうでなきゃイカン。ベースで「春の海」の琴のパートを弾く和佐田さん。
さっきヤッチンがしゃべっている間、コレを練習していたのね？
「お誕生日おめでとうございます。
黒を着たら痩せるということをそのまま信じ込んで黒い服を買い込んでいます。
私、あまりベースの弦を替えないんです。
だから私が弦を替えている現場を見ると福が訪れるというんですが…その通りなんです。
今日は楽屋で弦を替えていると皆さんが拝んでいらっしゃいました。
私が弦を替えると、その音が世の中に幸せを振りまく。
だから今日はいい事ありますよ、皆さん！」「この強力な布陣で最後までお届け致しますのでどうぞ楽しんでいってくただい。
今年はソロ活動が37周年になります。
早いものでございまして、本当に皆さまがいてくださったからこその37年になっていると思っております。
そんなソロ活動の初期に歌っていた曲を2つ続けてお届けしたいと思います」 まずはヒロアキくんがイントロのメロディを弾く「Stand Alone」。
ジャンジャン繰り出されるノリノリ・ナンバーに客席の温度は上昇するばかり。 ヤッチンも振りを交えて大熱演！さり気ないこの仕草がファンにとってはタマらないワケね。
そして私は写真を撮り逃さないように必死。
最前列の皆さん、何度も何度も前を往ったり来たりしてスミマセン！
いつもご協力ありがとうございます。もうイッチョ、どこまでもハネて跳んでいきそうなファンキーさんのビートで「Steppin’ Out」。ヤッチンは左手を腰に当てるいつものポーズ。「♪Jump up!」「♪Don't stop!」
合いの手も楽しい1曲。ヤッチンもギターを弾かず歌に専念して飛び切り陽気にステップ・アウトした。「どうもありがとう！
毎年のようにサプライズで皆さんに『♪ハッピーバースデイ』と歌って頂いておりましたが、さすがに毎年ですと私もどう反応していいのかが難しくなってまいりましたので、今年はもうサプライズではなくてココでお祝いをして頂こうかと思います」
「すいませんね～。
自分の誕生日に皆さんを呼んでおいて、その上『♪ハッピーバースデイ』を歌って欲しいだなんて。
そして、いつもならサプライズで出て来るんですが、今日はもうサプライズでなくお呼び致しましょう…
衛藤浩一！」
「明けましておめでとうございます。お誕生日おめでとうございます」
「何回目の誕生日ですか？」
「チョット！人の話し聞いてんのッ？」「皆さん、チョットいい？
ハッピーバースデイを歌うわよ！」のっつが弾くピアノに合わせてみんなでハッピーバースデイを歌っていると、sourcesの加賀谷綾太郎くんがバースデイ・ケーキを持って登場。そして、フ～。「私からの誕生日プレゼント。縁起物だからね」
「ずいぶんデカイな、コレは。置き場所に困る物は止めてって言ったよね？」
衛藤さんからのプレゼントは「ダルマ」。
長年親しんだ葉ボタンは卒業。
衛藤さんは川崎大師まで行ってこのダルマを買って来てくれたのだそうだ。
「両目塗ってもいい？だって願いが叶ったもん。
もう63まで生きることができて、こうやってお祝いして頂いて…。
ありがとうございます！」綾太郎くんからもプレゼント。今回の衛藤さんのコーナーはこうして終了。「あ～、早いウチに済ましておいてヨカッタ！
皆さんもどうもありがとうございます。
毎年こうやってたくさんの方にお祝いをして頂き、今回も昨日の夜中からメールだの、ラインだのでメッセージをたくさん頂戴しています」
「最近木の実ナナさんとはしょっちゅうやり取りをしているんですよ。
この間も月がきれいな夜に『月がきれいよ』って言ってきてくれて、今日も『ティム、お誕生日おめでとう』とメッセージを入れてくださいました」
脱線します。
ナナさんがマドンナで松竹歌劇団（SKD）の団員役を演じた『男はつらいよ/寅次郎わが道をゆく（1978年）』は浅草が舞台ということもあってとてもヨカッタ。
この頃の寅さんはまだすごくオモシロかった。
SKDの「♪さく～ら咲く国～　さく～ら　さ～くら～」は宝塚歌劇団の「♪すみれの花　咲く頃」に引けを取らない団歌だと思っているんだけどどうだろう？
『東京踊り』という演目に出演するナナさんに入れあげた寅さんがしきりに口ずさむのがとても印象的だった。
ところが映画の中でホンモノの団員としか思えない雰囲気を出していたナナさんは意外にもSKDのOGではないんだよね。
阪急グループを興した天才実業家「小林一三」が設立した「宝塚少女歌劇団」の向こうを張って、歌舞伎のを中心に興行で地位を確立した「白井松次郎」と「大谷竹次郎」（合わせて「松竹」）が作ったのが「松竹歌劇団」。
寅さんで言えば、倍賞千恵子さんはSKDの出身で子供の頃から「のど自慢あらし」で有名だったらしい。
だから宝塚もスゴイけど、草笛光子、芦川いづみ、柏木洋子（黛敏郎の奥さん）、矢口陽子（黒澤明の奥さん）、野添ひとみらを輩出したSKDだって負けてはいない。
イヤ、宝塚には敵わないか…。
向こうは轟夕起子、月丘夢路、乙羽信子、越路吹雪、淡島千景、新珠三千代、八千草薫、有馬稲子…だもんナァ。
何しろ「天津乙女（あまつおとめ）」という黄色いバラの品種名になった団員もいたぐらいだから。
でも映画の中の寅さんや武田鉄矢じゃないけど、今にしてみると国際劇場があるウチに1回ぐらいSKDのレビューを観ておけばよかった。
映画の中ではSKDのホームの国際劇場が何度も出て来るが、ロケはかなりこの「トキワ座」の内部を使ったのではないか？
ナナさんとお会いした時に是非ヤッチンに確認して頂きたいのです。

トキワ座があった場所は今、「ROX3G」というこんなツマらない建物になっている。 コレがSKDの本拠地「国際劇場」。今の「浅草ビューホテル」があるところね。
ちょうど『東京踊り』がかかっている。
この正面左側の道にかつて「河金」というトンカツ屋があった。
私も何度か食べに行った頃があるが、そこはトンカツのサイズを「匁（もんめ、1匁は3.75g）=5円玉1枚」という単位でオーダーすることになっていた。
「50匁2枚」とか「100匁イッチョ！」なんてやっていたわ。
で、ある時父が河金で食事をしていると渥美清が入って来て、店内に飾ってある昔の写真を見て「古い写真だねぇ～」と言うその様子は寅さんと全く同じだったって。
恐らくはこの『寅次郎わが道をゆく』を撮影していた時ではなかろうか？
その傍らにナナさんがいらっしゃたどうかを父が言っていたような気もするが、全く定かではない。
ということでヤッチンには「河金でトンカツを召しあがったことはありますか？」と是非ナナさんにお尋ね頂きたいと思うのです。国際劇場の跡地である浅草ビューホテルのすぐ裏に今でも営業している古式ゆかしい喫茶店「シルクロード」。かつてココはSKDのダンサーのたまり場だった。
一度入ってみようとは思っているんだけどなかなか実現しないでいる。
きっとこういうアイテムがたくさん置いてあるんだろうね。 映画の中で寅さんがバイをやっていたのはこのトキワ座の横。
画面の奥には「うますぎて申し訳ないッス」の洋食屋「ヨシカミ」が写り込んでいた。
ココでカメラがガ～っと俯瞰になってこのイモムシのようなトキワ座の全景が映し出される…ように記憶している。私が大学生の頃までは「浅草六区」はまだこんな風情の映画館がズラ～っと並んでいて、ロンドンの「シャフツベリー・アベニュー」にも全く引けをとらない魅力的な光景が広がっていた。
みんなブッ壊しちゃった。
この「浅草世界館」の場所には大きなホテルが立っている。
私が最後にこの辺りで映画を観たのは46年前、黒澤明の『天国と地獄』だった。
老朽化はわかるけど、バカだね～。
いくらでも保存する技術はあったハズなのに文化遺産にかける金はないというワケだ。
この国は本当に行政の文化的民度が低劣なのだ。
ココに詳しく書くことはできないけど、つい2、3週間前にも同じ浅草六区で同じ過ちを繰り返している光景を見かけた。
脱線終わり。今はこうなってる。
オモシロくもなんともない。 「『今日はバースデイ・ライブで皆さんと一緒に楽しんで来ます』って言ったら『来てくださる方に心から感謝をしなさいよ』とナナさんから言って頂きました。
ホントに大先輩がいてくれるというのは幸せだなと思います。
たくさんの方に支えてもらって、そしてたくさんの方に教えていただいて今がある…ということを改めて感謝しなくちゃいけないと思っています」
…という思いを込めて「どれ位…」。全編を通してとても親しみやすいメロディに耳が惹かれる。ヤッチンの良質なポップ・センスが詰め込まれた1曲。ドラムスの音源からスタートするのは「One more kiss you！」。コチラはANAかJALのTVコマーシャルに使われそうなメジャー7th感満載の大人のポップ・チューン。生粋のロックンローラーとしてのヤッチンはもちろん魅力的だが、こうして大人ムードでオシャレなメロディを歌い上げるヤッチンもまた良き哉。
　
曾我泰久の詳しい情報はコチラ⇒soga21.com
＜後編＞につづく

（一部敬称略　2026年1月7日　渋谷PLEASURE PLEASUREにて撮影）

　
明兄さんの生誕を祝う犬神サアカス團の単独公演『生きてる奴は手を上げろ！』のレポートの後編。「カンフー」でガツンと盛り上がった後は「アメリカ」。
犬神サアカス團による米中代理戦争だ！
さぁ、どっちが盛り上がるかな？
曲はもちろん「ビバ！アメリカ」。
ABC！LSD！CIA！USA！
最近だとICE、MAGA、TACOあたりになろうか？
日本には人様の国のことを心配している余裕など全くないけれど、アメリカってホントどうなっていっちゃうんだろうね。
潔いワン・ピックアップのファイヤバードでスカッするソロを聴かせてくれたONOCHIN。今日のMarshallは「JCM2000 DSL100」と「1960A」。それに加えてエフェクト音用として「ORIGIN50C」を使用した。さぁ中国とアメリカ、どっちが盛り上がったかな？
両方だ！
「みんな、次はMCだよ。
犬神のライブによく来ている子は『座り』に慣れたでしょ？
足腰の問題でもう他のライブには行かれないんじゃない？」
お客さんがイスに座ってライブを観ていたのは、今お越し頂いているお客さんが高校生の頃だった…という凶子姉さんの回想。
まだ「子犬っこさん」の頃だ。
ズッと忙しくて気がつかないでいたが、そうしたお客さんにはもうイスを用意した方が良いのではないか？上演時間は短い方が良いのではないか？…と考えるようになり、それでイスをいくつか用意するようになったという話。
イスねぇ…。
私が初めてライブハウスに行ったのは高校1年生の時…すなわち1978年のことだった。
場所は渋谷の「屋根裏」。よ～く覚えている。
あの頃は屋根裏もロフトも着席してショウを観るのが当たり前だった。
ホール・コンサートでは立ち上がる事すら厳しく禁止されていた良い時代だったよ。
だってエンターテインメントというのは種類の別を問わずユックリ着席して楽しむモノだから。
手を上げてグルグル回りたければ盆踊りへ行けばいい。
あの時代はロックもまだそういう「エンターテインメント」の範疇の中にあった。
だから「オマエら最後までイケるのかッ？」なんてことは絶対にやらなかった。
訊かなくたって最後までイクにキマってんだよ…高い入場料払ってんだから。
そして、どんなショウでも上演時間はアンコールを入れてだいたい2時間だった。
今みたいに3つも4つもバンドが出て来て1時間ずつ演奏するとか、2バンドが90分ずつ演奏するなんてことは絶対になかったよ。
長すぎッ！
「ツーマン」だの「スリーマン」なんてバカ丸出しの言葉もなかった。
インターネットなんてなかった時代、そして、ロック・ミュージシャンがテレビに出なかった時代、コピーバンドはライブハウスには出られず、みんな自分たちの音楽を創り出そうとしてしのぎを削っていた時代…例外もあるにはあったが、日本のライブハウスはレコードになっていないそこでしか聴くことのできない魅力的なロックをイスに座ってジックリと楽しむことができる有意義な空間だったのだ。
ココで凶子姉さんからひと言。
「兄さん、お誕生日おめでとうございます。
いつだったかね？…AKB48とかが流行ってた頃、48歳になったら同じ年のミュージシャンを集めて『ナントカ48やろうぜ！』とか言ってたんだよね。
44歳で44マグナムとか。
その頃は40代なんてすっごい大人だと思っていたけど、瞬きしていたらなっちゃたのね。
今思うと44って若かったね。
結局44マグナムもAKB48も忙しくてできなかったけど…そうしたらこうなっちゃたね」
「そうねぇ～。アッという間でしたよ」凶子姉さんは、舗装された道よりも砂利道を好んで歩くような明兄さんの元気っぷりについて語り…「もう私、兄さんのお母さんになるよ。
こっちとしてはホントに出来る限り長くドラムスを叩いて、たくさん曲を作ってもらって、犬神サアカス團を続けていきたい思っていますので…。
私に出来ることは全部やるから任せて！
これからもよろしくね！」
と締めくくった。
お2人さんは30年以上のお付き合いだから長いネェ。
大学を出て、就職して、家を出るような場合、お母さんと一緒にいられる時間は順当であれば22年。
この2人はその「お母さんと一緒にいる時間」より長い付き合いなんだから。
ココのMCのパートは文字お越しをする際に大分カットさせてもらったけど、そんな長い付き合いの2人だけが作り出せる感動的な空間が広がっていた。
「みんなそろそろ踊りたい？
今日はディスコの曲があるんだよ。
私たちっていったらディスコ・バンドだからさ！
ヨシ、みんな！今日はディスコに来たと思いな！」 と前置きして「愛の亡霊」。ディスコ・ミュージックといえばベースの「♪ンペッ、ンペッ」。
敦くんがリードするグルーヴで…Heaven's Doorがデスコに早変わりした！
明兄さんがNATALドラムスで叩き出す「♪ドコチチ、ドコチチ」のパターンがそのノリを継続させる。明兄さん愛用のドラム・キットはNATAL（ナタール）。
素材はアッシュ。「♪ホコリだらけの栄光の日々」…いつ聴いてもノリノリでカッコいい曲だ。そんな曲にベスト・マッチするギター・ソロをお立ち台の上で奏でるONOCHIN。ココで閑話休題的に…凶子姉さんが歌詞をガン見して歌っているのは1971年の欧陽菲菲のデビュー曲「雨の御堂筋」。
レッド・ツェッペリンが初めて日本にやって来た年のヒット曲。
今では「欧陽菲菲（オーヤンフイフイ）」なんて読める人も少ないのではなかろうか？
若い人はまず歯が立つまい。
この曲がヒットした時、私は小学校3年生で歌い出しの「こぬか雨」がどういうモノなのかわからなかったことを覚えている。
ね、やっぱり昔の歌謡曲ってスゴイね。
だってそうして同じ曲で大人から小学生までを楽しませていたんだよ。
昔の仕事で大阪に赴任していた時、梅田から本町までよく御堂筋を歩いて往ったり来たりしたけど、アレはスゴイ通りだよね。
アソコが南へ向かう一方通行になったのは1970年、昭和45年の万博の時だって。上品に歌う凶子姉さんの欧陽菲菲もまたよき哉。「まさかお誕生日のリクエスト曲が『雨の御堂筋』とはね！
なんでコノ曲を選んだんですか？」
「そうだね…色々迷ったんですけどやっぱ昭和歌謡がいいと思って。
自分のルーツもコノ時代の歌謡曲だと思います。
で、ゼヒ皆さんにも聴いてもらいたいと思って…。
これ作曲がベンチャーズなんですよね。
当時、渚ゆう子さんの『京都慕情』とか、『京都の恋』とか、『長崎慕情』もベンチャーズの作曲だった。
どの曲も土地にカラんでいて大阪では御堂筋を取り上げたんですね。
『二人の銀座』もベンチャーズですね」
「長崎慕情」なんて曲は知らなかった。
なるほど歌詞を見てみると「浦上」とか「オランダ坂」なんて地名が出て来ますな。
下が現在も残るオランダ坂。
1862年、この上に「英国聖公会会堂」という日本で最初の「教会」が建てられて多くの駐留外国人がこの坂を上り下りした。
その時代は中国人を除いて外国人のことを国の別を問わず全員「オランダさん」と呼んでいたため、そのような坂はすべて「オランダ坂」と呼ばれていたらしい。
つまりオランダ坂はココだけではなかったようだ。
有名な「浦上天主堂」。
大正3年に落成したオリジナルの天主堂はその31年後、すぐ近くに落とされた原爆で木っ端微塵になってしまった。
現在は遺構として爆心地他にオリジナルの天主堂の一部が保存されている。 浦上地区は江戸の昔、「隠れキリシタン」が多く住んでいたところで、江戸の末期「浦上四番崩れ」と称される大規模なキリスト教徒の摘発が行われた。
信者は全国各地に送られ、改宗をせまられて凄絶な拷問を受けた。
下はその拷問具のひとつ「三尺牢」。
この中に信者を何週間も押し込んで改宗を迫った。
幕府サイドは何日にもわたって小さい部屋に何十人も信者を押し込んでみたり、その他ココにはとても書けないような残酷なことして改宗を迫った。
遠藤周作は『女の一生』という連作を残しているが、その第一部『キクの場合』は純真な主人公キクとこの浦上四番崩れで津和野送りとなった恋人の「清吉」を題材にしている。
一方、第二部は太平洋戦争が舞台。
双方長崎を舞台にした悲しい純愛を描いた作品だ。
識字能力がある普通の感覚の人がコレを読めば、マァ泣くでしょうね。
私は恥ずかしながらこの歳にして読後に嗚咽を漏らしてしまった。
それぐらい感動します。下は浦上天主堂の近くの「平和町商店街」の中にある「浦上キリシタン資料館」。
一見すると処方箋薬局みたいな佇まいだが、ココに昔の浦上地区のキリシタンに関するアイテムが展示されている。ビックリしたのがこの写真。
浦上四番崩れで津和野へ送られ、生還した人たちの写真なのだ。
女性が圧倒的に多い。
『女の一生』はフィクションなので「清吉」の名前は見当たらなかったが、モデルになったような人がこの写真の中にいるのかも知れない。 それにしてもナンだってベンチャーズが「京都慕情」みたいなメロディを書くことができたんだろうナァ。
名前だけなんじゃね～の？
そこへ行くと、明兄さんが付け加えた「二人の銀座」ならわかる気はする。
1966年、100万枚売れたって。
「♪待ち合わせて歩く銀座…」
歌詞を付けたのは永六輔…下の写真にある元浅草の「最尊寺」の息子さんだ。
近代的な建物だがなかなか立派なお寺です。 翌1967年には同名の『二人の銀座』という映画が作られた。
倍賞千恵子のレコード大賞受賞曲の『下町の太陽』みたいに昔は「歌謡映画」といって、ヒット曲から映画を作ったものだった。
主演の「和泉雅子」が日比谷公園の電話ボックスにお姉さんから借りた楽譜を忘れて行ってしまう。
電話が空くのを待っていた学生がその楽譜を預かっておく。
その学生はバンドをやっていて、ダンスホールのハコバンをやりたいんだけどなかなか採用に漕ぎつけない。
しからば…と、イチかバチか電話ボックスで拾った楽譜の曲をブッツケで演奏してみる。
初見で完璧！メロディしか記載されていない楽譜なのにナゼかアレンジも完成しちゃってる。
するとこの曲が大人気になってしまうんだな。
もちろんその曲こそベンチャーズが作った「二人の銀座」というワケ。
時間のムダになることがわかっているのでこの先はとても観る気にはならなかったが、何しろ主演の和泉雅子がカワイイのナンのって！そこがポイントとの映画。ま、アイドル映画時代の「日活」だから。
しかもこの人は銀座の生まれだからね。
後年の山女の姿しか知らない人は、コレとか『おゆきさん』なんて映画を観てみるといい。
カワイイことこの上ないから！
イカン、イカン！
ココで脱線するつもりは全くなかったんだけど、明兄さんが「長崎」だの「二人の銀座」だのって言うからついつられてしまった！
さぁて、ショウも終盤。
ココはいつもの「ロンクンロール！」×「ロックンロール！」。犬神サアカス團の大スタンダード・ナンバー「暗黒礼賛ロンクンロール」。敦くんの地獄の底からの低音。お立ち台の上で悪魔になりすましたかのようなギター・ソロ。今日も完璧な暗黒礼賛ぶりだった！矢継ぎ早にONOCHINのソリッドなギター・リフから…「天誅」いってみよう！そして、この日の本編を締めくくったのは「たからもの」。ゴキゲン極まりないドライビング・チューン。私はこの曲は歌詞も大好きでしてね。
シャッターを切りながらつい一緒に歌っちゃう。
こうして充実の明兄さんの生誕記念ライブの本編の幕を下ろした。次回の犬神サアカス團の単独公演は2月22日の『堕天使のブルース』。
会場は今日と同じ…
2並びの2月22日。
『キャッチ22』ですな？
「丸の内東宝」か…昔、日劇の下にあった中規模の映画館だ。
何度行ったかわからない、好きな映画館のひとつだった。
『キャッチ22』というのは「CATCH-22」というアメリカの軍規のひとつで「狂った兵士は除隊することができる。しかし、自分で頭がおかしいと言う人間は頭がおかしくない証拠なので除隊することはできない」みたいな「堂々めぐり」を意味する時に使われる比喩表現。
アンコールはまずいつもの「かわいい音頭」から。「かわいい団扇」を片手におマヌケな「Black Night」で「♪かわいい、あ、かわいい」と凶子姉さんがやる姿はいつ見ても愉快である。「アンコールどうもありがとう！
さぁ～兄さん、アンコールがきました。
疲れたね…みんなも座って。疲れたでしょ？
今、ひと踊りしたからね」「さぁ明兄さん！
セットリストはいつも兄さんが作るんですけど、ドラムスってやっぱり一番シンドイじゃないですか。
だから『コレはもうできないよオレは！』という曲があるんです。
でも結構な頻度でそういう曲がセットリストに入ってるよね。
今日のアンコールで演る2曲もそう。
『オレ、次はもう出来ない！一生この曲は出来ない！』っていつも言って帰るんだよ。
でも、次の時にはまた絶対選んで来る」
「もう脳内ホルモンが止まらないからね。
演っちゃうよ！演りたいね～！
連続でいこうよ！」そうして「運命のカルマ」と…「最後のアイドル」を2曲続けて演奏した！　　　ま、余裕、余裕！「どうもありがとうございました。
明兄さん、おめでとう！
Heaven's Door 35周年おめでとう！」明兄さん、これ以前のライブのMCで「今年還暦になるけど、誕生日のライブを還暦祝いのイベントにはしたくない」って言っていたの。
そしたらこの日のライブ中で一度も「還暦」という言葉を口にしなかった。
ロック・ミュージシャンとして見事な矜持をそこに感じましたよ。
犬神サアカス團にはいつまでも自分たちの音楽創り続け、それを記録し、公の場で演奏してくれることを願っている。
明兄さんはまず辛いモノには気をつけて欲しい。
おいしいのはわかるが、スリランカの人が作る「家系カレー」には要注意だ。
　
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式ウェブサイト

☆☆☆私の谷中墓地（その16）☆☆☆

前回から引き続いて愛媛からスタート。
場所は替わって西予市の「卯之町」というところに来た。
寅さんぐらいしか知らないような古くて小さい町なんだけど、ココがエラく素敵なところだった。
古い町並みは見応えタップリだし、地元の子全員が観光客に向かってハキハキと挨拶をしてくれる。
住民もフレンドリーでとても気持ちが良い。 タマタマ通りがかった古民家のオバさんに「立派なお住まいですネェ」と話しかけると持ち前のフレンドリーさでこんな話を聞かせてくれた。
歴史的な町並みを保存するためにこの辺りの古民家は役所の許可なくしては建て直すことができない。
その代り建物を維持するための修繕工事に関しては役所から助成金のようなモノが出されるそうだ。
ところが、その助成金は家の裏を除いた正面と両脇の3面分の補修費用しか交付されず、決して満足のいくようなモノではないらしい。
通りがかりの私たちに向かって「役所のケチめッ！」と憤りをあらわにしていた。
こういう人はキマっていい人だよ。
同じ愛媛の八幡浜出身の「二宮敬作」はこの卯之町で町医者となり、おイネさんを呼び寄せた。町の中ほどにある「松屋」という旅館。
もちろん牛丼もカレーも出て来ない。
それどころか表にこの宿に来た人たちの名前がズラリと掲示されていて、それに目をやると「マジかいな？」となっちゃう。
前島密、新渡戸稲造らが宿泊した他、後藤新平、犬養毅、浜口雄幸、若槻礼次郎等々…歴史の教科書状態。
一体ナンの用向きがあってこんな田舎町へ来ていたのであろうか？卯之町にある敬作の墓。
ココには遺髪だけが葬られている。卯之町には「宇和先哲記念館」というこんな立派な資料館がある。この町が輩出した偉人を称える博物館だ。当然敬作やおイネさんもフィーチュアされている。
この時、私が愛媛を訪れた一番の目的は敬作やおイネさん関してではなかったんだけどね。
それだけにこんな展示を目にすることができて大満足。更に場所を替えて今度は宇和島。 おイネさんは下の「三角屋敷」と呼ばれていた場所に住んでいたこともあった。
写真の右の道路をしばらく行くと、そこには「大村益次郎」の住居跡がある。
それがコレ。
おイネさんは益次郎にオランダ語の手ほどきを受けていた。
そのせいで「益次郎とおイネさんがいい仲だった」とかいう話があるようだがそんなことは全くなかった。だってこのアタマだぜ。
でも実際はこんなデカ頭ではなかったらしい…当たり前か。
コレは西郷隆盛の肖像画を描いた人の作品だったけか？
「脳ミソがたくさん入っているように見せるためにアタマを大きく描いてくれ」と益次郎自身がリクエストしたという話をどこかで読んだことがある。
結果、「頭がよさそう」どころか前人未踏のオモシロ肖像画になってしまった。
ま、彰義隊の敵の親分だからそれもよかろう。
益次郎は大変優秀な人でオランダ語のレベルもかなり高かったらしいが、それは読み書きに限っての話で、イザ発音となるとそのキテレツなサウンドに弟子も吹き出してしまったという。
ところが益次郎は一向に介さず。
なぜなら実際にオランダ人に会って直に話す機会などまずない…と思っていたから。
まだTeamsとかZoomとかなかったからね。
読み書きできればすべてよし…とキメ込んでいたのだ。
世代は移って…右の女性はおイネさんのお嬢さんの「高子」さん。
男性はご主人の「三瀬諸淵」。 お高さんの顔はテレビで目にしたことがある人が多いのでは？
そう、よく「『銀河鉄道999』の「メーテル」のモデルになった女性のひとり」として紹介されているから。
私は『男おいどん』とか松本零士のマンガがニガテなのでピンとこないのだが、どうなんだろう？
お高さんはシーボルトの孫娘だからドイツ人とのクォーターだ。
ホンモノはさぞかし可愛かったことでしょう。
それではお高さのお父さんは誰かいな？…やはりシーボルトの弟子だった岡山出身の「石井宗謙」という医者だった。
気の毒に、お高さんは望まれずして生まれて来た子で始めは「タダ」という名前だった。
この辺りをやり出すと本当にキリがなくなってしまうので今日は避けて通ることにする。 今度は同じ愛媛の大洲（おおず）に移動。 真野響子がマドンナに扮し、嵐寛寿郎が準主役で出演した1977年の『男はつらいよ/寅次郎と殿様』ではこの大洲が重要な舞台となった。
私はこの映画を観るまで「大洲」なんて場所があるなんて知らなかった。木久ちゃんがよくモノマネをする、阪東妻三郎、片岡千恵蔵、市川歌右衛門、大河内傅次郎、そして嵐寛寿郎…昭和の昔に大活躍した「時代劇五大スター」ね。
日本人なら名前だけでも覚えておいた方がいい。
私も知っているのは名前だけで、映画となるとさすがに古すぎてシンドい。
「アラカン」なんて気安く呼んでいるけど、嵐寛寿郎はそれほどの大スターだった。映画の中で「藤堂高虎」の末裔かなんかに扮したアラカンが住んでいたお屋敷が下の写真。
もう映画そのままだったよ。
ココで働いている執事役の「三木のり平」が最高にオモシロかったね。
あんな雰囲気を創り出せるのはのり平以外にいないだろう。
その大洲のある「曹渓禅院」。
ココで本当に偶然に見つけたのが…お高さんのご主人の「三瀬諸淵」の墓だった。
この人は日本で最初に電信の実験をした人で、シーボルトがらみで国禁を犯し、その廉で前回出て来た「赤井景韶」が入れられた「石川島監獄」に投獄されて大変な苦労をした。
出所した時には獄内での悲惨な生活で風貌がスッカリ変わってしまい、高子さんにもその元受刑者が自分の主人であることがにわかにはわからなかったらしい。
諸淵はシーボルトが再来日した際、同行した息子のアレクサンダーの家庭教師をしたという。
四国は以上。
谷中に戻ります。
あ～、「私の谷中墓地」史上最大の脱線だったね。
では谷中から「寅さん」つながりで「久松」さんのお墓を見てみよう。
「久松」というのは武家、華族の名字だからね。
ココに眠っているのは女優の「河内桃子（こうちももこ）」。
「入江たかこ」や「久我美子」と並んで日本映画界でもっとも家柄の良い女優のひとりだった。
河内さんは谷中が地元だったのだそうだ。河内さんは1954年の『ゴジラ』でヒロイン役に抜擢されてたくさんの映画に出演した。
と言っても私は河内桃子が出ている映画には当たらないんだよナァ。ようやくガツンと当たったのがコレ。
1987年、『男はつらいよ』の第38作目の『寅次郎物語』。
秋吉久美子」がマドンナだった。
タイトルはもちろん「下村湖人」の『次郎物語』のパロディでしょう。ゲストで出演した河内さんは賢島の真珠の土産物屋の女将さんを演じていた。河内さんのお父さんは画家、おジイちゃんは「大河内信敏」という元子爵で「理研グループ」の総帥だった。
「スタップ細胞はあります！」でスッタモンダした「小保方」さんが属していた「理化学研究所」の「理研」ね。
「わかめスープ」を販売している「理研ビタミン」も母体はその名が示す通り「理研」だ。河内さんは昭和7年の生まれで身長が170cmもあった。
昭和20年代の日本の女性の平均身長は150cm前後だったというからかなりの「大女」だ。
ホラ、ゴジラと大して身長が変わらない。
現在の日本の女性の平均身長が158cmだというから、今なら河内さんの身長は179cmということになろうか。
で、その河内さんのおジイさんは桃子さんを「自分の恋人」として大いに見せびらかしたらしい。
明治11年生まれのおジイちゃんも180cmの大男だった。
今回は脱線が長くなっちゃって5基しか紹介しなかったので、乙3号エリアからもう1基ご登場頂くことにする。
「外山正一」さんという方の墓。明治時代の社会学者であり教育者にして日本で最初の文学博士のひとり。
「羅馬字会」という団体を作って漢字や仮名の廃止を唱え、日本語のローマ字化を推進した。
ヤメとけよ。
ところが「日本の教育の向上」を訴え、そういう方面では幅広い活動をした人。
昔の東大の学長をしていた時、ある新入生に「キミはナンのために勉強するのかね？」と問うとその学生が「我、太平洋の架け橋とならん」と答えた。
今なら病院に連れて行かれて強い頭のクスリを処方されそうだが、この新入生こそ「新渡戸稲造」だったという。
ところでナゼでココにご登場願ったのかと言うと、この外山さん、日本で初めて天皇陛下に向かって「バンザイ！」を唱えた人なのだそうだ…もちろん連続3回でね。
明治22年（1889年）の「大日本帝国憲法」発布の記念式典での出来事だった。
外山さんは明治33年に亡くなられたので知るよしもないが、この「天皇陛下万歳！」が50年後にどういう局面で唱えられようとしていたか…この時は夢にも思わなかったであろう。
実際には「天皇陛下万歳！」ではなく「お母さん！」だったらしいが…。
また長崎に戻って…。
ココは長崎県の官庁が軒を連ねる「フロイス通り」。フロイスというのは1563年に来日し、織田信長や豊臣秀吉に謁見したポルトガルのイエズス会の宣教師「ルイス・フロイス」のこと。こないだやったばっかりなんだけど…このフロイス通りにある「長崎地方法務局」の入り口には坂本龍馬の奥さんの「お龍さん」が月琴を弾いている銅像が立っている。
ウチは坂本龍馬をやっていないので詳しくは書かないが、かつてココには海援隊等を支援した「小曽根」という豪商の邸宅があって、晩年のお龍さんが寄宿して月琴の弾き方を習っていたそうだ。そして、このフロイス通りがあるエリアの町名を「万才町（まんざいまち）」という。
読み方は「バンザイ」ではないが、明治天皇が行幸された時にみんなで「バンザ～イ！」とやったのが町名の由来なのだそうだ。
外山の「万歳」がこんな西の果てまで伝播していたのだからスゴイ。
テレビはおろかラジオもない時代にどうやって「バンザ～イ！」を広めたんだろう？
そんなコッテコテの長崎の情報源は、郷土史研究家で家業の「青柳」という丸山の老舗料亭を営む「山口広助（＝ヒロスケ）」さんの地元のテレビ番組から。
YouTubeに上がっているモノを片っ端から見て参考にさせてもらった。ヒロスケさんは「長崎文献社」という地元の出版社から複数の書籍を上梓されていて、最近こんな可愛いヒロスケさん監修の本を手に入れた。
こうして何冊もの関連図書に目を通して徹底的に下調べをして長崎に赴く。
これが滅法楽しい。
「歩いて見て回ることができる」ということにかけては長崎はロンドンやマンハッタンに比肩する最高の観光地であり、食べ物のクォリティを考慮すればその2つを凌駕することができよう。
パリはわかんないな、行ったことがないから。
そうして昨年10月、3度目に訪れた長崎。
この時は最大で1日で35,000歩も歩いてしまった！ジイジのヒザはガクガクだった。
そんな折、街の中心にある「中通り商店街」という所を歩いていてビックリ。
山口広助さんに出くわしたのだ。
「東京から来た」ことに加え、ヒロスケさんのテレビをYouTubeで見て長崎の勉強をしている旨を伝えると、うれしそうに応対してくださった。
長崎のよき思い出のひとつになった。
＜つづく＞
　（一部敬称略 2025年12月27日　三軒茶屋　Heaven's Doorにて撮影）

　　
いきなり皿うどんで失礼します。
食べ物の話題でスタートするなんて珍しいでしょう？初めてのことかも知れない。
ところで、ライブハウスに行くとなると夜ゴハンはどうしても外食になってしまう。
それが楽しみでもあり、また苦痛でもあり…。
苦痛の理由のひとつは、あんなに好きだったラーメンが最近はそう食べられなくなってしまったからかも知れない。
どこで食べても塩辛くて、自分がおいしいと思えるラーメンには滅多に出くわさない。
特に苦手なのがトンコツ。それと「家系」っていうヤツ。
あの「横浜家系」という名称は「横浜の人が家で食べているラーメン」という風に解釈していたのだが違うんですってネェ？
考えてみれば横浜で生まれ育った母や家内があんなに脂ぎったラーメンを好んで食べているところを見たことがないもんね。
そこで調べて見ると、横浜の「吉村家」という店があの手のラーメンの源流で、そのフォロワーたちが「～家」という屋号をつけたことから「家系」という名称が生まれたとか。
テッキリ「横浜の家」という意味かと思っていた。
やっぱり鶏ガラスープにちぢれ麺、具はチャーシューにナルト（メンマは食べないので不要）みたいなのがいいワケよ。
で、今日来ているのは犬神サアカス團のホーム「Heaven's Door」がある三軒茶屋。
ココは好みの古式ゆかしいラーメンを食べさせる店が見当たらないんだよナァ。
武蔵野うどんの店は今日は休みだし…。
と、何度も歩いている通りではじめて目についたのが「ちゃんぽん＆皿うどん」の店。
他に行くアテもないので試しに入ってみると、店内ではかなり長崎フィーチュアの雰囲気。
ウチは長崎にはうるさいからね。
頼んだのは下の「パリッパリ～の皿うどん」。
店員さんがホントにそう言うんだもん…「パリッパリ～の」って。
量がタップリでおいしかった。じゃ、本場の長崎の皿うどんを見てみようか？
ココは私のアイドルY-O-S-H-I-M-U-R-A、つまり長崎を107回訪れた作家の吉村昭先生が生前ヒイキにされていた「新地中華街」にほど近い中華料理店「福寿」。 「よくこんなにもウマいモノが作れたもんだ」と吉村先生が最高の評価を与えた皿うどんはちゃんぽんの麺を使う太麺。
パリパッリ～の麺の時とは風味も大きく異なる。
先生ほどは感動しないけど十分においしい。こっちは長崎駅前にある超人気店「大八」。「人気店」の呼び声高いだけに…本当においしいわ。
餡は完璧。極細のパリッパリ～な麺が想像を絶するおいしさだ。
長崎はおいしいモノが山ほどあるし、歴史に興味を持って事前に勉強をして行きさえすれば、あれほど便利で魅力的な観光地は世界に2つとないのではないか？
…と、今回と次回の記事は後半で長崎をフィーチュアするので助走をつけさせてもらった次第。さて、今回の犬神サアカス團の単独公演は『犬神明生誕祭2025 生きてる奴らは手を上げろ！』。いつも通り凶子姉さんによる上演中の注意事項が影のアナウンスで流れ、客電が落ちるとコレまたいつものボロット・バイルシェフの「秘密の夢」が会場に充満する。
♪アガス、アガス、アガス…
そしてメンバーが登場したのもつかの間…いきなり「ハッピーバースデイ」のメロディが流れ、明兄さんがステージ前に出て来た！客席からのヤンヤの拍手に手を上げて応える本日の主役。「イエーイ！
今日はHeaven's Door35周年、そして明兄さんの生誕祭！
そして『明』とい言えば…『死ぬまでROCK』！」こうして今年の明兄さんの誕生日のステージは「死ぬまでROCK」で幕を開けた。犬神凶子 ONOCHIN犬神敦そして犬神明。誕生日も明兄さんはNATAL。敦くんは1曲目からお立ち台に上がって大暴れ！…恥ずかしそうにしてすぐに降りちゃったけど。続けて「ロックンロールを歌いきれ」でブッ飛ばす！疾駆するロック・グルーヴに乗って凶子姉さんが命をかけてロックンロールを歌いきる！ONOCHINも始まった早々ステージ中央のお立ち台に上がって大ハッスルだ！「みんなどうもありがとう。
今日は明兄さんの生誕祭です。
ビッグなゲストが福岡から来てくれています」「どうも、石橋凌です。
チョット矛盾してるかもしれないけど言わせてください…一生歌い続けます」
「♪スポットライトは孤独を映し…」
ONOCHINのギターをバックにARBの「魂こがして」のフル・コーラスを歌い切って… 「ありがとう！」
明さん、コレ好きだナァ～。「ありがとうございました。石橋凌さんでした～」
「（石橋さんのマネで）今日は本当におめでとう。
いつまでもフザけられたらいいね。
でも、今日ARBのキースさんからツイッターでおめでとう！ってメッセージを頂いたんですよ。
だから今のことはみんな黙ってて！」
ココでいつもの口上。
「今宵お目にかけますは犬神一座の大サアカス。
どうかひとつ最後まで、最後まで、最後まで盛り上がっていくぜぇ～！」「あたいは犬神凶子…地獄から来た女」…ギターのアルペジオをバックに凶子姉さんのセリフから始まるのは「メメントモリ」。
「♪生きてる奴は手をあげろ！」「♪空！海！焔！宇宙！…」 「♪命！現在！SEX！ロックンロール！」
生きていることを証明しているかのようなパワフルな掛け声を交えて…猛然とドライブ！
カッコいい曲だ。そのまま続けて犬神サアカス團の「お帰りの会」のテーマ曲「虚像の誓い」。
憂いの濃い魅力的なメロディを切々と歌い上げる凶子姉さん。敦くんのソロもバッチリとキマって…曲を〆たのはONOCHINの哀愁のギター・ソロ。今日のONOCHINのMarshallは「JCM2000 DSL100」と「1960A」。それとエフェクト音用の「ORIGIN50C」。続けて…「♪死ね！死ね！死んじまえ！」歌詞、曲ともに「これぞ犬神！」と言いたくなるような正統派犬神チューンは「自殺の唄」。「♪ホイッ！ホイッ！ホイッ！」の掛け声も勇ましい！ONOCHINは再びお立ち台に上がってバリバリとソロをブチ込んだ！コレもとてもカッコいい曲だ。ちょっと「自殺」について書きましょう。
下は関東エリアの人なら小学校の移動教室で訪れことがあるであろう日光の「華厳の滝」。
和歌山の「那智の滝（←コレは感動した）」や茨城の「袋田の滝」と並ぶ「日本三大瀑布」の一角だ。ココに「厳頭之感（がんとうのかん）」という大変有名な文章がある。
　 
「悠々たる哉天壤（てんじょう）、遼々たる哉古今、五尺の小軀を以て此（この）大をはからむとす。
ホレーショの哲學竟（つい）に何等のオーソリチィーを價（あたい）するものぞ。
萬有の眞相は唯（た）だ一言にして悉（つく）す、曰く、「不可解」。
我この恨（うらみ）を懷（いだ）いて煩悶、終（しまい）に死を決するに至る。
既に巖頭に立つに及んで、胸中何等の不安あるなし。
始めて知る、大なる悲觀は大なる樂觀に一致するを」
 
タイトル「厳頭」とは岩の上という意味…すなわち華厳の滝の上にいることを意味する。
つまり、コレはこれから滝へ飛び込んで自ら命を絶とうしている人の遺書なのね。
だいたいの意味は…
「なんてこの天地は広いんだ　なんて歴史ははるかなのだ
この五尺（約150cm）の小さな身体でこの大きさを理解するのだ。
ホレーショ（シェイクスピアのハムレットの友だち）の哲学に何の権威があるというのか。
万物の真理はたったひと言で尽くされる…それは「不可解」というものだ。
わたしはこの不可解について悩み抜き、死ぬことにした。
この岩の上に立って胸に何の不安があろうものか。
今初めてわかった…大きな悲観は大きな楽観と同じだということを」
明治36年（1903年）、コレを書いて華厳の滝で投身自殺を遂げたのは旧制一高（今の東大）の「藤村操」という人でまだ16歳だった。
若者の自殺率が世界一となって久しいこの国だが、コレは日本で初めて人生の意味を問うて若者が自らの命を絶った事件と言われており、社会に与えた影響はとても大きく、後4年の間にナント185人が同所で自殺を図り、華厳の滝は「自殺の名所」として知られるようになった。
夏目漱石はこの頃、東大で英語の教鞭を執っていて操はその教え子だった。
操の死後、漱石は他の生徒に「藤村くんはどうして死んだんだい？」と尋ねた。
その理由は、漱石は宿題を二度サボった操に立腹し「やる気がないのなら来なくていい！」と叱責したことが自殺の原因と考えのだ。
漱石は胃潰瘍で亡くなるほど大変神経が細い人だったので、この話はいかにもという感じ。
私は覚えていないんだけど、『吾輩は猫である（明治38年）』の中にこんな一節が出て来るらしい。
「打ちゃって置くと巌頭の吟でも書いて華厳滝から飛び込むかも知れない」
ヒデエ！
でも漱石の小説は自分の身の回りで本当に起こったことを誇張して書かかれることが非常に多かったのだ。ちなみに「岩波書店」の創設者「岩波茂雄」は一高時代の操のひとつ先輩で、操の死を大変に嘆いたそうだ。
また「咳をしてもひとり」や「足のうら洗えば白くなる」や「入れものがないから両手でうける」というの自由律俳句で有名な「尾崎放哉」は一高時代の操の同級生だった。
ということは、放哉は漱石に英語を習ったということか?!スゲエ！
下は小豆島にある放哉の終の棲家となった「南郷庵（なんごあん、複製）」。
放哉は凄まじいまでの酒乱だった。
南郷庵の近くの「西光寺」にある放哉のお墓。
6年ほど前に「Go To トラベル」を使って行って来た。
「改めましてありがとうございます。
今日は明兄さんのお誕生日だからメンバーMCは『明兄さんにひと言』にしようと思います。
まずは敦くんから明兄さんにひと言お願いします」
「明さん、お誕生日おめでとうございます。
やっぱり明さんは犬神サアカス團の中でも最年長、かつリーダーであり、ボクにとっては第三の父親です。
第一の父親は自分のオヤジです。
第二は一緒に住んでる方のお父さん…まだ1回しか会ったことがないんですけど。
第三が明さん…親みたいなもんです。
なので、今まで以上に健康に気を付けて頂きながら、やっぱり…死ぬまでROCK!
スミマセン、意味がわかんないと思うんですけど。
とにかく健康で長く音楽活動を続けて最後の最後までドラムスを叩きまくって頂きたいと思います」
「ありがとうございます。
うれしいねえ～。
チャンとしてないとイケないね。
そしてフザける時はフザけないとね。わかりました！」敦くんの感動的なスピーチに続いては「カナリヤ」。ファイヤバード・モデルのギターに持ち替えたONOCHINのギターで…凶子姉さんがその美しい歌声をタップリと聴かせてくれる。ココのセクションでは定石通り「女囚のブルース」を続けて取り上げた。ギンギンのドライビング・チューンだけでなく、曲を舐めるようにして…ジットリとしたグルーヴを出す犬神サアカス團のリズム隊もいいものだ。「次の明さんへのひと言はONOCHINさんからお願いします」
「ハイ、こんばんは。おめでとうございます。
ボクとは『THE 同世代』ですよね。
以前にも話したことがあると思いますが、同じ楽器屋さんで働いていたこともあるんですよね。
本厄ですか？
ボクは来年が前厄なので2歳ぐらい違うんですね。
一緒に西新井に行って動画を撮って公開するってどう？」
ココで「キョン」だの「津田沼パルコ」だの千葉特有の話となった。
「♪千葉県よいとこ　一度はおいでよ　花も実もある　米もある」ってか？（←コレは私が今勝手に付け足したウシャコダの「キン作カッポレ」という曲の一部です。今、聴くとボビー・マクファーリンってこの曲を知っているんじゃないかと思う。雰囲気がソックリじゃない？）
やがてネコの話に…。
「犬っこにも結構ネコマニアがいるんだよ。
ネコを3匹以上飼ってる人いますか？…いないネェ。
じゃあ4匹のネコをみんなに飼ってもらいましょうか？」
「そうだね。我々みたいなもんを飼ってもらわないと…やっていけないからさ。
犬神だけどもうネコになるよ！来年から完全にネコになるよね。
飼って欲しいから」
「♪俺はいつか　なぜか　きっと猫になる　そしてそのままアアまた屋根の上」ってか？（←コレは私が今勝手に付け足したPANTAさんの「屋根の上の猫」という曲の一部です） 猫神サアカス見参！
演奏したのは「化猫遊女」。
シンプルでギター・リフが効いたヘヴィなブルース。
ピック・ソロで3匹の猫がフィーチュアされる。
まずは明兄さん。
続いてお立ち台に上がった敦くん。そしてONOCHINに交代。
皆さん、ネコ耳がとてもよくお似合いです。犬神サアカス團に戻って「カンフートーキョー」。いつもの振り付けを交えて大いに盛り上がった！＜後編＞につづく

☆☆☆私の谷中墓地（その16）☆☆☆

カラッカラの谷中墓地。
それでも太陽が出てさえいればポカポカで広々としていてとても気持ちがいい。
谷中地区から日暮里駅への近道とあってか、昼間は人通りが結構多い。
墓地のジメっとした雰囲気がほとんどないからね。
写真の右側…外国からのお客さん。
日本人のガイドがついて霊園内を見て歩いている。
このガイドの仕事をやりたいんだよな～。
昔は全く見かけなかったが、最近は外国からの観光客がすごく多くなった。
この「さくら通り」の両側をブラブラと見て歩く…なんてもんじゃなくて、私が入り込んで行っているようなディープなエリアにもカップルがお墓を見て歩いていたりするのだ。
何の情報もなくして墓なんか見て歩いて果たしてオモシロイのかね？今日からさくら通りの右側の乙地区へ移ろうと思ったんだけど、甲地区でひとつ取りこぼしがあったので、まずはそれから。
下は大分前に紹介した幸田露伴が『五重塔』のモデルとしたホンモノの五重塔があったところ。
三島由紀夫の『金閣寺』じゃあるまいし、1957年7月、死んで不倫関係を清算しようとしたアホな男女が睡眠薬を飲んだうえに石油をバラまいて火をつけやがった。
2人とも丸焦げで男女の別さえつけるのが困難な状態だったが、焼死体から金の指ぬきが見つかりそれで身元が判明したそうだ。
当時、その指ぬきはプロの洋裁師しか使わないモノだったからだ。
モノの本によると、雪が降ると五重塔とその辺り一面が真っ白になり、それはそれは美しい光景だったらしい。
見てみたかった！コレはその五重塔の跡地の真横にある「赤井景韶（あかいかげあき）」の墓と顕彰碑。赤井は上越地方の急進的な青年自由民権運動家だった。明治16年にスパイの密告により赤井が所属していた「頚城自由党員」の21名が「内乱陰謀予備罪」の廉で逮捕され、赤井には9年の「重禁獄」という重い判決が下され石川島監獄に収監された。
これがいわゆる「高田事件」。
当時はこうした自由民権運動家とそれを弾圧しようとする政府の間で似たような事件がたくさん起きているんだね。
このままいけば、またこうなる日が来るよ。
「石川島監獄」というのは文字通り石川島（現在の江東区佃）にあった刑務所。
江戸時代は「加役方人足寄場（かやくかたにんそくよせば）」といった。通称「人足寄場」。
この設備が出来る前は町でウロウロしているヤツを取っ捕まえては見せしめに佐渡の金山に送られて「水替人足」という坑道内の水を外へ運び出す拷問にも近い重労働が課された。
「それじゃあんまりヒドかろう」と人足寄場が設置された。
このアイデアを出したのは「火付け盗賊改め方」だった「長谷川平蔵」、すなわち「鬼平」だったという。
その佐渡送りになった若者と遊女の悲恋を描いた津村節子の『海鳴』という小説はとてもオモシロかった。ところで、赤井への判決を下したのは以前ココで紹介した「明治の大岡」と謳われた大審院院長（＝最高裁判所長官）の玉乃世履（たまのよふみ）だったという。
赤井は収監の翌年、ナント石川島監獄を脱獄し、逃走中に人力車夫を殺害。
浜松への逃走中に大井川の橋の上で捕縛され翌年絞首刑となった。ココから乙地区。
「乙1号」には取り上げたい墓が見当たらなかったので「乙2号」から。
ココは「瀬木家」の墓。
「博報堂」の創始者である「瀬木博尚」とその息子で2代目博報堂社長だった「瀬木博信」が眠っている。
明治28年（1895年）に創業した博報堂が「博文館」の広告を一手に引き受けていたとは知らなんだ。博文館というのは明治20年（1887年）に「大橋佐平」という人が創業した出版社。
社名の由来は「伊藤博文」。
国粋主義的な雑誌を創刊し、一時は「日本最大の出版社」だった。
高山樗牛らが編集長を務めた雑誌「太陽」を創刊した明治28年（1895年）ごろが黄金時代と言われている。
創刊号の執筆者の名前を見るとスゴイ人がズラリ。
私が知っているような人だけでも…大鳥圭介、谷干城、小村寿太郎、犬養毅、尾崎行雄、牧野伸顕、渋沢栄一、福地源一郎（＝櫻痴）、饗庭篁村、坪内逍遙、幸田露伴、斎藤緑雨、川上眉山、高山樗牛、樋口一葉、佐佐木信綱、島崎藤村、泉鏡花、与謝野鉄幹と枚挙にいとまがない。 
現在も名称や事業内容を変えて後継の会社がいくつか存在している。
書籍取次大手の「トーハン」なんかもそのウチのひとつだ。以前「川上冬崖」を取り上げた時に紹介したことがあるが、「井出孫六」にこの創業者の大橋佐平を題材にした「太陽の葬送」という小説がある。
コレもなかなかオモシロかった。 次、「乙2号」という地区にあるハズの「日下可明子（くさかかめこ）」という人の墓を探したんだけど、どうしても見つからない。
元々は長崎の「皓臺寺（こうたいじ）」にあったモノをココへ移設したらしいのだが…。
インターネットに出ているその墓の写真の背景から察すると、どうやらこのユンボが入っている場所らしい。
墓の建て替えなんて聞いたことがないし、一体どこへ行ってしまったのであろうか？下の写真の女性がありし日の日下可明子。
隣りの男性はご主人の「日下義男」。
可明子は「山内弥曾八」という幕府ご用達の裕福な菓子屋に生まれ、一方の会津藩医の息子の義男が飯田橋にあった山内家の下宿に住んでいたことから2人は結ばれた。
やがて義男が経済学を学ぶためにロンドンに留学すると、その間可明子はナント「井上馨」の家に寄宿していたという。
一体どんな家柄なんだ？
義男は帰国後「長崎県令」に任命される。
「県令」というのは今でいう「知事」ね。
36歳だったっていうんだからズバ抜けて優秀だった。
ちなみに江戸時代の「長崎奉行」という公職は全国の奉行の地位の中でトップ中のトップで、歴代の奉行の年収が今で言えば「億」の単位に上ることも珍しくなかったらしい。そして可明子は長崎に赴任する。
下は当時の長崎の社交場「長崎交親館」。
コルセットをキツく締め上げた見目麗しい可明子は来賓の男性の人気の的で多数のダンスの申し入れを受けた。
ある時、そのきつく締めたシルエットが災いしてか、熱を出して倒れてしまった。
熱を下げるための氷がありさえすれば一命をとりとめたかも知れなかったが、当時の長崎には製氷業者がなく、あえなく可明子は絶命し、長崎の名刹「皓臺寺（こうたいじ）」に葬られた。
それを悲しんだ義男は「稲佐町製氷所」という長崎で最初の製氷業者を創設した。さぁ、この辺りから2人が暮らした長崎でとめどもなく脱線するけど、ゼヒお付き合いくだされ。
冒頭にパリッパリ～の皿うどんを持ってきたのはこのためなのだから。
その「長崎交親館」があった場所は今では下の「長崎公園」になっている。
ココは「県立図書館」の分館があったり、徳川家を祭る神社があったり、日本で最初の噴水が水しぶきを上げていたり、「長崎くんち」で有名な「諏訪神社」につながっていたりと、スケールと地形は大きく異なれど「浅草公園」と「上野恩賜公園」を足したような中身のとても濃い公園だ。
バッテン長崎らしく坂の勾配がひたすらキビしかと！さっそく入り口には日本写真事業の開祖のひとりである「上野彦馬」の胸像が立っている。
あの有名な龍馬の写真は長崎の彦馬の写真館でお弟子さんが撮った写真ですからね。園内には色んな顕彰碑や記念碑が立っていて、ひとつひとつ見て歩くのが実に楽しい。
その中で私が惹かれたのは昭和60年に設置された「佐多稲子」の文学碑。
碑には彼女の代表作のひとつである『樹影』からの引用文が刻まれている。『樹影』というのは昭和20年代後半の長崎を舞台にした原爆症の男性と華僑の女性の不倫を描いた屈折した恋愛小説なんだけど、私みたいなオッサンにはオモシロイといえば少々オモシロイし、ツマらないと言えばかなりツマらない。
私は長崎の町を少しは知っているので、時折出て来るその町の描写が最後まで読ませてくれた…ってな感じ？
この人の本は古本屋で見かけることがまずない。
神保町ですら見かけたことがなく、下の『樹影』は近所のブックオフで奇跡的に発見した。
ところが高いのよ！
クーポンを駆使して安く買ったけどね。
左は神保町の「古本祭り」で見つけた評論。
佐多稲子は長崎の出身の「女流プロレタリア作家」。
何しろ稲子が生まれた時にはまだ両親が10代だったという貧しい家に生まれ、叔父を頼りに11歳の時に東京に出て来た。
下の写真の左側は墨田区向島にある「すみだ郷土文化資料館」。
右は名映画監督の「吉村公三郎」が通った「墨田区立小梅小学校」。
稲子は今では史料館の敷地内になっているこの角に住んでいた。
叔父の家計を助けるためにキャラメル工場で働き、小学校を中退せざるを得なかった。
その後仕事を転々とし、そうした経験を元に『キャラメル工場から』という短編小説を書き、コレが作家としての出世作となった。
コレも読んだけど、ウ～ン、少なくとも私が期待していた内容とは大きく異なり、11歳の子供が仕事を転々とする…というだけの不思議な話。
それでもメルカリで手に入れた稲子の本を今も読み続けている。下は数日前に念のためにもう一度確認をしに行った時の写真。
やはり可明子の墓はなく、もう完全に更地になっていた。
ココもそのウチ分譲することになるんだろうけど、コリャ相当高いよ。
都営の谷中の墓地は、今では金さえ出せば由緒もクソもなく誰でも買うことができるが、こうした大きなスペースは色々なことがカラんでくるかもね。
右奥の茶色いフェンスは「ニコライ堂」のニコライの墓。
続いて可明子のご主人の「日下義男」。
可明子が亡くなった翌年に山形藩藩主の娘を後妻に娶った。
気持ちの切り替えが早い人なのかしらん？
その人とも死別し、最終的にはバツ3まで再婚を重ねた。
プライベートはさておき、すでに書いたように36歳で（今でいう）長崎県知事になったこの人はやはりとても優秀で、水の便が悪かった長崎に函館、横浜に次ぐ全国で3番目の近代的な上水道設備を建設した。
加えて日本で初めて飲料水確保用のダムを造った。
もう一度書くけど、この人は長崎ではなく会津の人なんですよ。
下の橋は皆さんご存知でしょう。
「中島川（なかしまがわ）」にかかる現存する日本最古の石橋とされる「眼鏡橋」ね。
この川をさかのぼると「中川カルルス」という桜の名所がある。
私は春に長崎に行ったことがないので見たことはないが、長崎に桜の木が少ないことを残念に思い、義男がその桜を植え、昔は「長崎の桜の名所」として大変ににぎわったのだそうだ。
ナゼ義男のことまで詳しく書いたのかと言うと、実は日下義男の墓も谷中墓地にあるから。
下がその写真…ってナニもないじゃん！
墓守をする人がいないか、あるいはいるからかも知れないが、ココにあった義男の墓は墓地内の立体埋葬施設に引っ越ししたらしい。
可明子の墓も同様の理由でなくなってしまったのかも知れない。
でも待てよ…多くの他の墓がそうであるように、普通奥さんの墓は嫁ぎ先の墓に入るか、高貴な家柄や身分だと主人のそれの隣りに単独で墓を建てるのが普通であろうに…と思ったが、ここの夫婦は死別して義男が再婚したのでそうもできないワケだね。
すると、もしかしたら可明子は元いた長崎の皓臺寺（こうたいじ）に帰されたのかな？ということで、ハイ、やってまいりました長崎の「海雲山皓臺寺」。ココは「本蓮寺」、「大音寺」と並ぶ「長崎三大寺」のひとつ。
1608年創建の名刹。それだけに大変に立派な寺院だ。
日下可明子の墓はズッと皓臺寺に残っていて、「遺髪」だけが埋葬されていたのだそうだ。
しからば皓臺寺の墓所を訪ねてみよう。
皓臺寺の墓所は寺の裏の山の斜面にある。
この階段をズンズン上がっていけばよい。
実際は可明子の墓へ行ったワケではないくて、他の人の墓をお参りするためにコレを登った。
ナ～ニ、讃岐の「金毘羅宮」だって「御本宮」はおろか「奥社」まで登り切った私のこと、こんな階段チョロかと！…ともったらトンデモない！
ナゼか金毘羅さんより全然キツイ～！
段の奥行や高さがやたらと不規則だからかな？
息も絶え絶えにしながら長崎市内を見下ろすロケーションまで上がって来た。
目的地はココ。「楠本瀧」さんとその娘「楠本イネ」さんのお墓。
墓碑銘を黄色にするのは長崎流。
黒い墓石だとまさにMarshallカラーになる。
お瀧さんは下のオジさんの奥さん。
おイネさんはお嬢さん。
このオジさんはフィリップ・フランツ・フォン・シーボルト。
この人がおイネさん。
日本で最初の女性の産婦人科医。
丸山遊郭の遊女だったお瀧さんがそもそも大変な美人だった上に、ドイツ人（シーボルトはオランダ人ではありません）と日本人の混血だったおイネさんは息を飲むような美しさだったらしい。その対面にあるのが「二宮敬作」の墓。
敬作は鳴滝塾でオランダ医学を学んだシーボルトの高弟で、シーボルトが国外追放となった（いわゆる「シーボルト事件」）後、おイネさんの面倒をみた人。
とても立派な人だった。
無事にお参りを済ませて山を下りる。
こんな急勾配だもん、シンドイわけだよ！
もう膝がガクガクよ。
家内の方がゼンゼン元気だった。ところで…遠藤周作の『沈黙』をお読みになられた方は多いでしょう。
マーティン・スコセッシの映画でもいい。
この作品は失踪したキリスト教宣教師「フェレイラ」を探しに2人の同僚のポルトガル人が日本に到着するとことから始まる。
そのフェレイラは時の長崎奉行の「井上筑後守」が考案した「穴吊り」という拷問に耐え切れず転んでしまっていた。
「転ぶ」というのは「宗旨替え」をするということ。
その拷問は「長崎奉行所」があった下の写真の場所で行われた。
フェレイラはその後「沢野忠庵」と名乗り、日本人妻を娶って余生を過ごし、同じ皓臺寺に葬られた。
ところが…。
場所を一旦谷中に戻す。
ココは「日新上人」という高僧が開山した「瑞輪寺」という名刹。
この人、ナント徳川家康が子供の頃の家庭教師だった。
それゆえ家康は瑞輪寺の「大檀越」だった。
「檀越（だんおつ）」というのはグレードの高い檀家のことで、それに「大」がついているので家康は相当面倒をみたんじゃないの？
元々は日本橋の馬喰町にあったのだが火事で神田へ移転。
その神田も火事になって現在の谷中の地に引っ越して来た。
台東区には「元は神田にあった」という寺がゴロゴロしている。
大きな寺だけに探すのの時間がかかってしまったが、コレは杉本さんという家のお墓。
なんと、フェレイラは長崎の皓臺寺からこの杉本さんのところへ引っ越しているっていうんですよ。どういうことか？
フェレイラの門人が娘と結婚した。
その婿は初めて幕府に仕えた南蛮外科医の「杉本忠恵（ちゅうけい）」という人で、その関係でこの杉本家の墓に入ることになったようだ。
どうして入ったのかはわかりません。
でも、フェレイラの墓が谷中にあるなんてことを知って私はビックリ仰天しましたよ。＜つづく＞
　

（一部敬称略 2025年12月27日　三軒茶屋　Heaven's Doorにて撮影）

 　
「池㞍家」の「i」が3人に「黒沢ダイスケ」の「K」がくっついて「i3K」。
インターネットの「オンライン」での演奏が発端となったこのチームが生演奏を披露するので「OFF-LINE LIVE」。
今日はその第3回目公演のレポート。会場はいつも通りの吉祥寺シルバーエレファント。
アラ、タイトルから「LINE」が抜けちゃってるね。
ゼンゼン気が付かなかった。AIに作らせたという「i3K」を連呼するディスコ調やらメタル調やらのBGMが場内に流れ、やがてメンバー4人がステージに姿を現した。1曲目は「新選組シリーズ」から池尻晴之介作曲の「蛤御門」。
黒沢ダイスケがスリリングにテーマを奏で…池尻喜子のオルガン・ソロがウネりを上げる。「ターミネーター」の異名をとる伊藤"ショボン"太一のドラムスがスリリングに曲を彩っていく。ショボンちゃんのドラムスはもちろんNATAL。
i3Kのようなハードなプロッグ・ロックから聖子ちゃん、ディズニー・ミュージックからニコニコ・ミュージックまでありとあらゆるタイプの音楽のリズムをNATALを使ってクリエイトする。今日はお気に入りのブビンガのキットだ。朝敵長州藩を完膚なきまでに掃討せんとする京都守護職松平容保の険しい表情が目に浮かぶような（ホントか？）厳格な演奏が素晴らしい。
ガンバレ会津！ところで「新選組」と「新撰組」…どっちが正しい？
私は「新撰組」かと思っていたんだけど、結果的にはどちらも間違いではないとされているようだ。
近藤勇も自身が書いた手紙の中で両の字を使っていたという。
しかし、公印が「選」になっていたため「新選組」とするのが一般的らしい。
私は新選組も司馬遼太郎も守備範囲ではないんだけど、井上ひさし先生が「この1冊に新選組の全てが凝縮されている」とおっしゃっていたので買ってみた…まだ読んでいないけど。
ココで井上先生が「新選組」とされているのだから私も「新選組」に路線変更した次第。 「こんばんはi3Kです！
今日は今日で楽しんでいきましょう！」
事務連絡を含んでまずは軽く喜子さんからごあいさつ。2曲目は喜子さん作の「Parallel Horizen」。
歯切れのよいバンド・アンサンブルから…一転して静謐なピアノの調べに… そこに晴くんがメロディが乗せる。そしてまたアンサンブルに戻る。
ピアノが弾くこのパートのメロディが実にいいのだ！6/4拍子やら5/4/拍子やら、コテコテの演奏を展開してシンセサイザーのソロ。 そして黒沢さんの必殺のギターソロが続く。さらに各人のピック・アップ・ソロ他の仕掛けを満載して…黒沢さんが奏でるテーマを経て劇的なエンディングに突入する。
なんて盛りだくさんな曲なのよッ!? 「今演りました『蛤御門』と『Parallel Horizen』は新しいCDに入っています。
今日、物販コーナーに置いてあります。ガンバって作ったアルバムです！」
この日、物販の担当をされたのはナント、喜子さんのお父さんだった。新しいCDとはこの6トラック入りのアルバム『OFF-LINE EP1』。裏パネルにはホラ、メンバーの他にド～ンとNATALが出ているんだゼ！
もちろん収録されている曲は粒より！
ココでMCコーナー。
このチームのMCは全員参加の4マイク・システムだからね。 「まだまだやることいっぱいあると思うんですけど今年も終わっちゃいますね。
今年もいっぱいドラム叩かせてもらってありがとうございました。
今日もよろしくお願いします！」「ナントカ今年も乗り切りました。
来年は、元気に、病気にならないように、健康第一で、健康寿命を延ばすことに集中して玄米を食べ、糠漬けを始め、米油に替え、野菜中心の生活を送りたいと思います…オレはホントにミュージシャンか？
いつまでもステージに立てるように気を付けるのは大事なことです。
マンション暮らしなのでベランダのプランターでニラとかネギとか育てたいな」
するとショボンちゃんから「ニラは最高ですよ！毎日生えますから」というコメント。
コレ、私もショボンちゃんから「ニラは放っておいてもいくらでも生えてくる」って教わったんだけど、ニラが高すぎない？
ひと束169円とか、高い時で199円とかでしょ？
とてもジャンジャン生えて来るヤツとは思えないゾ。「今年も色んな経験をさせて頂いて勉強致しました。楽しい1年でした！
コノ大好きなメンバーと今年を締めくくれることができてとても幸せです。
ありがとうございます！」「今年は曲作りでした…次の曲のことを考えちゃって」
実はココまでは以前からキメてあった進行だったのだが、この先は後で述べる突発的な出来事で演奏曲目の予定を急遽変更せざるを得なくなっていたのだ。その予定を変更して取り上げることになった次の曲は黒沢さんの最新のソロ・アルバム『BLACK ALBUM 5』に収録されている「Vice to the Futre」。ショボンちゃんのドラムスが快調にロック・グルーヴを押し出すストレートなドライビング・ナンバー。ダイナミックなベース・ソロから…白熱のギター・ソロへ
ナニかまた大変な仕掛けが仕込まれているのかと思っていると、こっちで聴いている分には意外にもストレートに最後まで疾走しきった。
コレもまたよき哉。
「さぁ～、ココからが勝負ですよ！次の曲、紹介しなくていいですか？」
と晴くんに水を向ける喜子さん。
ナンダ？一体ナニが始まるんだ？「大学生の時に作った『日野』というバラードの曲になります。
コレも新選組の幹部達が生まれた場所…っていうだけです。
他に深い意味はありません。
今のではなくて昔の「日野」をイメージ…田園的な風景を勝手に想像しながら作った曲です。
ボクのイメージの押し付けです。
弾かせていただきます」
と、ベースを持ち替えた晴くんが説明した。
土方歳三の生まれは日野なんだね。
下はこの日の物販で取り扱った池㞍家の新しいデモCD。
タイトルがいいね。
「戊辰」に「禁門」だもん。
「禁門」に「変」がついた「禁門の変」は「蛤御門の変」の別名。問題は「戊辰」よ。
上にもチョット出て来た最後の会津藩主の松平容保のひ孫の「松平恒和」さんという方はジャズ・クラリネット奏者なんだけど、かつて2018年のステージでこうおっしゃっていた。
「今年は明治維新150周年に当たる年ですが、我々会津の人間は決して『維新』という言葉を使いません。
150年前の出来事を言う時、我々は『戊辰』という言葉を使います」
実際、下の写真の襟には「戊辰一五〇年」と入っている。
同感、同感！かわいそうな会津藩。「斗南藩」なんてところに押し込められちゃって…。
なんて軽口を叩いてはイケません。
この恒和さんのお兄さんは「恒孝（つねなり）」さんとおっしゃって、ナント、第18代の徳川家当主だった人なのだ。
ええい！控え、控えい！図が高い！
世が世なら「征夷大将軍」だからね。
だからこの恒和さんも「殿様オーラ」がスゴかった。
その品の良さたるや、そこらの人とは全く違う。本当に違う。
長くなった私の人生で出会った人の中で一番高貴な雰囲気が漂っていたことは間違いない。
さて「日野」。
晴くんがフレットレス・ベースに持ち替えて、ア・カペラの演奏でスタート。そこにピアノが加わる。そしてソフトにバンドのアンサンブルがベースを包み込む。
おお～、目の前に広がる豊かな田園風景。
まさに国木田独歩…もしくは大岡昇平！晴くんはテクニックを駆使しながらも決してそれを感じさせないナチュラルでよく歌うソロを披露した。「魂を込めて弾いたのですごく汗をかいています」
この曲を演奏するためだけに持参した愛器についての説明をした。
早くも第1部最後の曲。
スケールの大きなキメのバンド・アンサンブルでスタート！曲は「Breaking the Limit」。
ピアノがテーマを奏で…ギターにバトンを渡す。精緻にしてパワフルなドラムスが鳴り響く。場面が転換して喜子さんがシンセサイザーで魅惑のテーマ・メロディを奏でる。
このパートが大きな快感なのよ。
スキが全くない演奏はまるでCDを聴いているみたいだ！ギターと… シンセサイザーが丁々発止と渡り合う！ ショボンちゃん、カッコいい～！
ホントにこの人のドラムスは素晴らしい。
5/4のアンサンブルから再び喜子さんが魅惑のメロディを奏で…
そのままドライブしまくって第1部を締めくくった。
私はi3Kが演奏するオリジナル曲がとても好きです。
しばし休憩。
下はさっき喜子さんがMCで触れていたこの日の屋台村のようす。
スタッフは喜子さんのお父上！第2部はいつも通りドリーム・シアターの曲を演奏。
しかし、今回はインストゥルメンタル曲に集中した。
そのココロは…かつてこの場面でマイクを握っていたChoくんが参加できなくなったため、後任にJoshuaさんを迎えたのだが、残念ながらインフルエンザでステージに立てなくなってしまった。
さて、困ったのはi3K。
シンガーがいないとなるとセットリストを変更しなければならない。
かといって複雑極まりないドリーム・シアターのレパートリーで組んだ演奏予定曲目を一朝一夕に替えるのは至難の業…と、普通であればショボンとなってしまうのだが、腕自慢のi3Kのこと、本番の何時間か前にボーカルズを含まない曲で構成したセットリストに差し替えた。
それらの曲をこれから演奏しようというワケ。
ホントは大変だったらしいよ…そりゃそうだろう。例によって私は全くドリーム・シアターの知識を持ち合わせていないので偉そうにレポートすることができません。
無責任なことは書けませんからね。
その代わりi3Kのパートに重点を置いた。
そこんところよろしくご配慮の上読み進めてくださいまし。
黒沢さんがジョン・ペトルーシのシグネチャー・モデルに持ち替えての1曲目は「Overture 1928」。晴くんはドリーム・シアターのTシャツに着替えての登場。続けて「Erotomania」。
喜子さん、楽しそうだな～、うれしそうだな～。
ホントにドリーム・シアターが好きなのね？
ショボンちゃんもマイク・ポートノイのドラム・パートを存分に楽しんでいるようだった。この「エロトマニア（erotomania）」というのは「妄想性障害」とかいう精神症の一種のことなんですってね。
私は完全に変な意味だと思っていました。
何でも、「自分が相手に愛されている」と妄想的に確信してしまう状態を指すらしい。
ま、コレって誰でもこういう経験があるんじゃないかしらん？
特に思春期の男子はコレで恥をかいたり、臍を噛む思いをしたことがあると思う。
反対に「自分が相手から嫌われている」という場合は「被害妄想」、すなわち「パラノイア（paranoia）」という。
昔、日本のフォークの神様「岡林信康」が「誰ぞこの子に愛の手を」という曲の中で、お母さんの顔も知らず哀れにもサーカスに売られた少女を「黒か白だけグレイは見えず 被害妄想のパラノイア」と歌っていたのを思い出した。
　
第2部でもMCをタップリと交えながら… 「Hell's Kitchen」と…　「The Dance of Eternity」を演奏して第3回目の『OFF-LINE LIVE』の本編を終了した。
　思った通り「アレで急づくりのセットリストだったの？」とにわかには信じられない完璧な演奏を見せてアンコールに突入。
曲は「A Change Of Season～Acid Rain」。大きな大きな歓声を浴びて…記念撮影。
「ありがとうございます。良いお年を！
また来年会いましょう」
今回もスゴイものをたくさん見せて頂きました！
　
i3Kの詳しい情報はコチラ⇒池㞍家Official Website
 （一部敬称略 2025年12月21日　吉祥寺シルバーエレファントにて撮影）

　 
今日のレポートの主役はGRAND FINALE主催『Enchanting Melody vol.2』に出演した1st0。
「GRAND FINALE、グランド・フィナーレ、ぐらんど・ふぃなーれ、具蘭度不意成」…ウ～ム、Marshall Blogにはご登場頂いたことはないのだが、身近で耳にしたことがあるバンド名だ。
でもそれがいつ、どこで、誰とだかがわからない。
そのナゾはこの公演の数日前に氷解した。
そのタネ明かしは巻末にて。この日の1st0の出番はトリ前の3番手。
Marshall Blogへは2回目のご登場だ。
キーボーズのバッキング・トラックに合わせた「東京Dream」のいきなりの独唱からスタート。「イチゼロ、行くぞ～！」1st0は…

YUHYALEATAKAAKIRYO…の4人。RYOくんはMarshall。
この日は「JCM2000 DSL100」と「1960A」を使用。ノッケからドラマティックなパフォーマンスを披露し、一発で会場の雰囲気を1st0テイストに染め上げた。 再びキーボーズのバッキング・トラックのピアノに導かれてスタートするのはTAKAAKIさん作の「不夜城Fake Love」。1st0のセカンド・アルバム『Second Chapter』からのチョイス。転調して飛び出してくるサビのメロディにグッとくる。LEAさんのバスドラムは当然のごとく全開！TAKAAKIさんのベースソロとバンド・アンサンブルの掛け合いから…「♪ウォ～ウォ～ウォウォ」
勇ましいコーラスが爆発！そしてRYOくんがドラマティックなギター・ソロをブチかまして曲を締めくくった。「皆さん、こんばんは。１st０です。
我々は『ドラマティック・ロックバンド』として2023年から活動しております。
知らない方のためにチョット曲の解説をしたいと思います。
1曲目の『東京Dream』は我々が東京で夢をつかむために、そして新しい星になるために作った曲でございます」「ちなみに東京を目指してどこから来たんですか？」とのTAKAAKIさんの質問に「え？私はアレですよ…埼玉ですよ」と答えるYUHYAさん。「ナンダ、隣じゃね～か！」
ギャハハ！「お気付きかもしれませんけど、今日のイベントはみんな華麗な女性メンバーがバンドにいらっしゃるんですよ…１st０はいない。全部男。
暑苦しくないですか？大丈夫ですか、後ろの方？
『イチ、ゼロ』…コレで覚えて下さいね。
逆はダメですよ！『ゼロ、ワン』になっちゃうんで。
『イチ、ゼロ』でどうぞよろしくお願いします」
と、TAKAAKIさんの指導で「イチゼロ」のハンドサインをおさらい。
「我々、ドラマティック・ロックバンドと謳ってはいるんですが、実は恋愛ソングにも長けておりまして…隣の人と手をつないで歩いてしまうような曲を持って来ました！
何を隠そうコノ曲の歌詞は私が書いたんですが、あまりにも糖度が高すぎたのでRYOくんがリメイクしてくれました」RYOくんのギターから「Everlasting Shine」。
『Second Chapter』のクローザーだ。ラブ・ソングなのだから甘い歌詞は大いに結構！その甘い歌詞を切れ味鋭く演出するドライブ感満点の曲調がうれしい。
ポジションを入れ替えて…と。
中間部のTAKAAKIさんのベースのアルペジオでYUHYAさんが歌うパートが印象的だ。この曲も最後はRYOくんのギター・ソロで締めくくられる。 続いて「我々のスタートとなった2曲」と紹介してファースト・アルバム収録の「Tragedy」と「Revolution」を連続で演奏した。
スケールの大きなバッキング・トラックの前奏からハードなワルツ「Tragedy」へ。YUHYAさんの澄んだ声が曲にベスト・マッチする。中盤の緊張感みなぎるバンド・アンサンブルは聴き応えタップリ！それにもましてスゴイのがYUHYAさんのココでの大熱唱！「Everlasting Shine」作詞の2人のコンビネーションはバッチリ！ 続く「Revolution」は攻めまくりのハード・ドライビング・チューン！
これだけ手足を高速で動かすのだから、LEAさんはさぞかし運動神経が発達しているんでしょう？…と時折言われるそうだ。
ところが学校に行っていた頃に体育の成績は決して良くなかった。
しかし、訓練次第でメタル・ドラミングは演奏できるようになる。…と、SNSに投稿していた。
この後の一言にグっと来た…「でも楽な道はありません」。
まったくです。
やっぱり音楽でも文学でも、生きているウチにナニかを成し遂げようとした時に一番大きなカギとなるのは「仕込みの早さ」だね。
いかに脳ミソが柔らかいウチにナニかを始めるか…にかかっている。
つまり「時間」なんですよ。
それと「環境」だね。
このことは歳を取った時に猛烈に実感します。
この曲もオモシロイぐらいの音圧で攻めて来るぞ！効果的にタッピングを取り入れたメロディアスなRYOくんのソロ。超強力な演奏を得てノビノビと歌いまくるYUHYAさん。実に濃い～2曲を連発した。ココで物販と今後のライブに関するお知らせ。
しかし、このコーナーには笑ったわ～。
このチーム、「ドラマティック・ロックバンド」なんてことを標榜しているけど、このユーモアのセンスもうれしいんだよね。
YUHYAさんが手にしているのは5月10日に今日と同じこの吉祥寺CRESCENDOで開催する1st0の単独公演のチラシ。
そのチラシを裏返すと…そこにはこう刷り込まれている。
「HALLOWEEN来日と日程被っているじゃん!!　大丈夫です!!　17時開演だよ」
そしてご親切にも吉祥寺からハロウィンのコンサート会場である「東京ガーデンシアター」に行くための時刻表が載っているのだ。
ギャハハ！
2026年5月10日、1st0の単独公演をユックリと楽しんだ後、吉祥寺駅で15:27の中央線に乗って新宿で埼京線に乗り換えれば16:14にガーデンシアターの最寄りの国際展示場駅に到着する。
そこからガーデンシアターまで歩いて6分。
これでハロウィンの来日公演にも遅刻せずに臨めるというワケ。そんな話を聞いたもんだから、どこかでこんなチラシをもらって来た。
ホントだ…5月10日だ。
このバンド、40年もやってんのッ!?
この日の1st0のライブは元々夕方に始まる「ソワレ」だった。
ところが、ハロウィンの公演に重ならないように、自分たちのライブの開始時間を大幅に変更して「マチネー」にしたっていうんですよ。
私は世代がゼンゼン違うのでサッパリわからないんだけど、ハロウィンってそんなに人気があるの？…と訝しんでいたら、友達のバンドもハロウィンの公演とブツからないように既にブッキングしてあった自分のライブの日程をライブハウスに頼んで変更してもらったそうだ。
恐るべしハロウィン！
「お知らせが長くなりましたが、みんなでこの曲を歌って1st0のフィナーレを飾り、グランド・フィナーレにつなげたいと思います。
準備はよろしいですか！」ステージを締めくくったのは1st0一番のキラー・チューン「PLANETARY NEBULA」。サングラスをハズして最後の激唱をキメ込むYUHYAさん。
この曲はこの声でないと絶対ダメね。その絶唱を3人がドラマティックにバックアップした。　　やっぱりこの曲は1st0の「第9」だね。
チャイコフスキーなら「6番」、マーラーなら「1番」、ショスタコーヴィチなら「7番」か？
でも1st0の曲は『Second Chapter』を聴くに、どれもとても丁寧に作り込んであって実に聴き応えがある。
そして、ライブでは4人の個性をいい具合にぶつけ合ってそれらの曲を徹底的にドラマティックに演奏して見せてくれる。「ありがとうございました。
また来年もよろしくお願いします！」
LEAさんの〆の挨拶があって…1st0のメンバーがステージを後にした。下はこの日の1st0の屋台村のようす。
　
1st0の詳しい情報はコチラ⇒1st0 Officialこの日のトリは主催のGRAND FINALE。シンガーのYOKOさんの歌声が抜けわたるメロディック・メタル・バンド。アレ？
鍵盤を叩いているのは先日『ユキSESSION』でMarshall Blogにご登場頂いたAOIちゃんだわ！直前には気が付いたものの一番驚いたのはこのバンドのドラマーさん。
記事の冒頭に書いた「ナニか」というのはこのKENSHOくんのことだ。
実はKENSHOくんとは10年近い付き合いがあるのだ。
もちろん何度もMarshall Blogにもご登場頂いている。
彼が「グランド・フィナーレ」と言っていたのでそのバンド名になじみがあったんだわ。
知り合った時は「メランコリック写楽」というバンドで「ヨコピーTHEグルーヴマスター」を名乗っていた。
そして、下の写真のようにNATALドラムスを愛用してくれていた。
このバンド、なかなかのオリジナリティを持っていてとてもいいバンドだったんだけどね～。
スパっと解散しちゃった。
もちろん今でもKENSHOくんはNATALのエンドーサーとしてバシバシと気持ちの良いグルーヴを聴かせてくれている。
この日はイベントだったのでキットを持ち込まなかったが、スネアはホラ…愛用のメイプルを使っていた。
KENSHOくんが使っている上の写真のNATALは今時そこらでは見かけない特殊なサイズのキットなのね。
またこのキットで暴れ回ってくれることを楽しみにしている。最後まで盛り上がって『Enchant Melody vol.2』は幕を下ろした。　

（一部敬称略　2025年12月7日　吉祥寺CRESCENDOにて撮影）

 
D_Drive『響歌轟音』のレポートの＜後編＞。
ショウは後半に入る。
「ありがとうございます。
先ほど16年目と申しましたが来月になると17周年!?
ナンカ『16』と『17』ではエラく気持ちが違うのはなんでやろ？
もうすぐ『20周年』が見えて来るからかな？
イヤ～、我々も長いことやってるナァ～。
これも皆さんがこうやってライブに足を運んで応援してくださるおかげでございます」 「大阪でもやったんですが、今一度この16年をみんなで振り返ってみようかな～と思います。
本当に色んなことがありましたからね。
D_Driveは2009年から始めて…初ライブは1月24日でしたっけ？」 メンバーが「23日か？」、「24日か？」とモメて、スワ取っ組み合いの大ゲンカの様相を呈すると（←ウソですよ～）、Toshiくんが「23日！」と明言した。
ナンだって当時メンバ―ではなかったToshiくんがそれを知っているのか？…その日、Toshiくんが当時所属していたバンドが対バンでその現場に居合わせたのだそうだ。
「そのライブの後、打ち上げでメッチャ恐いネエちゃんがおるな～、酒飲みやな～…と思っていたのがアノ人」
Toshiくんの視線がステージ中央の後方に移動した。そして各メンバーがそれぞれの16年間を振り返った。
まずはそのToshiくんの視線の先の人から。
「いろんな地域に行けたことがヨカッタですね。
47都道府県ツアーなんて実際にやったバンドってあんまりないと思う。
それに海外でライブをすることができたし、楽器屋さんやハードロックカフェで演奏したり、色んなところでライブさせてもらいました。
個人的にも旅行が好きなので、行った先のモノを食べたり観光もタップリ楽しみました。
ありがとうございました！」Toshiくんは2018年に加入してもう7年。
「いいエピソードが色々あるですけど『アッ、コレだ！』って思ったのが…恐らく16年前からずっとライブに来てくださっているお客さんっていらっしゃると思うんですが、本当に音楽が好きな人が16年間も通ってくれるバンドってD_Driveだけじゃないかと思うんですよ。（客席から大歓声が上がった）
しかもずっとインスト。
まずライブハウスが好きじゃないと来ないでしょう。
こんなに回数多くやっていてこんなにたくさん集まる？
海外も含めてこんなの見たことがないですよ…インスト・バンドでこんなにツアーを回って16年続いてきたなんて。
そういう音楽好きな人が16年間集まってきた…それが１番残したいエピソードやと思うんです」
ウ～ム、Toshiくんは実に良いことを言った。
コレには私もダマってはいられない…が、ココは先を急ぐことにする。「私もChiikoさんと同じく色んなところに行かれたことがスゴイと思っています。
こういうことをしていないとなかなか体験できることじゃないですからね。
日本に住んでいても全都道府県に行ってる人ってそうそうはいないと思うんですよ。
海外でも、イギリスやアメリカに行かせて頂いて、他にも中国、韓国。
そしてライブをしたり、NAMMショーとかにも出たりしたことは、すごい貴重な体験でした」
言葉を返す必要もないことが…実はミュージシャンとは正反対の職種と言ってもよかろうサラリーマンね。
支店をいくつも抱えているような規模の会社の営業マンや一部の技術屋には「訪れたことがない県庁所在地はない」とかいう人が結構多いんですよ。
かつては私もそういう会社に勤めていたけど、こんな私ですら行ったことがない県は青森、秋田、岩手、佐賀、熊本の5つだけだもん。
サラリーマンって結構スゴイんだよ。「楽しかったナァ、ホンマに。コロナさえなければ…なんですよ。
でも大変だったことも多かった。
大雪で国道246号線で2泊3日するとかね。東京、大阪間が36時間」
あの時はスゴかったネェ。
結構真剣に差し入れでも持って行ってあげようかと思ったけど断念した。
だって現場へ行かれないんだもん。「ライブとインストア・イベントの予定が入っていたんですがたどり着けず…。
でもなんというか、そういった1つ1つの経験が今の自分たちを作ってるのかな？と思っています。
ホントしみじみそう感じますね」とYukiちゃん。
「Yukiちゃんはね、美人でギターがウマいですけど、叩き上げだからね…ホンマに。
こうやって重いMarshallのヘッドを『オリャ～！』いうて自分で運んでくるからね。
そんな女子、マジでいないっスよ。
そういうことをやっているから、音にも詳しくなるし敏感にもなる。
そりゃ子供もバンバン生みますわ！」 「まだ1人ですから！
でも、ホントに重いんです…でもガンバっています。
良い音を出すということが我々にとっての仕事の一部ですからね。
もちろんこれからも引き続きやっていこうと思っています」
エライ！よく言った！
そう、Yukiちゃんは妙なデジタル機材には目もくれず、ライブではいつもチャンとMarshallを使ってギターを弾いてくれる。
だから見てごらん。イヤ、聴いてごらん。
たくさんの女子ギタリストがいる中で、Yukiちゃんが出すギターの音は抜きん出て太く、そしてヌケが良いでしょう？
そりゃ真空管アンプをチャンと使っているんだから当たり前の話。
経験豊富なYukiちゃんはそのことをよ～くわかっていらっしゃる。
Marshallは確かに重くて我ながらムカっとくる時もあるけど、「良い音を出す」という仕掛けがその重さになっているんですよ。
そのYukiちゃんの後ろに聳え立つMarshallはコレ。
「JVM410H」と「1960B」の「ホワイト・ブルーローズ・スペシャル」。「ボクも色々なところで演奏した思い出があって、どれもすごく楽しかった。
例えばイギリスで言うとね、Marshall社が『Marshall Arena』というアリーナ・ホールを持ってるんですよ（現在はMarshallの手から離れ「Arena MK」という名称で運営されています）。
その4,000人収容のホールで開催された『Marshall LIVE』で演ったし、日本では整骨院でも演った…
10人限定のライブ。
でも、整骨院でしょうが、4,000人のホールでしょうが、ボクらは変わりませんからね。
どこで演ろうが変わらない。
そんな経験をしてる不思議なバンドなんです」 「ボクは数年前に倒れて入院してから、代わりにYukiちゃんとToshiくんが運転してくれてるんですが本当に感謝しています。今日も運転してくれました。
この16年間で1番印象に残ってるのは、『47都道府県を新しい機材車で回らせてもらいます』というその『新しい機材車』を買うためのクラウンド・ファンディングをやって見事に成功したことですね。
コロナのせいで当初半年で回る予定が3年かかりました。
それが1番印象に残ってるかな」
YouTubeの登場でもう最近は全くと言っていいほど見かけなくなってしまったが、楽器屋さんでのクリニックなんてのも以前は結構やったよね。
Seijiさんとは古くからの知り合いということで、D_Driveは最も早くからMarshall Blogにご登場頂いているが、私もその取材でずいぶん色んな機会にご一緒させてもらった。
教則ビデオがらみのイベントだとか、「居酒屋甲子園」とか、どれも楽しかった。
もちろんイギリスへ行った時の思い出が最も印象に残っているワケだけど、下の五反田の「ゆうぽうとホール」で開催された文化促進事業のコンサートも今となっては忘れがたい思い出だ。
この時、寺内タケシさんや渡辺香津美さんもご出演されて、久しぶりに香津美さんとご一緒できたこと、エレベーターで一緒になった寺内さんがカメラを首から下げている私に「どう？いい写真撮れてんの？あ、そう、ヨカッタね～」と話しかけてきてくださったことがとてもうれしかった。
もう『エレキの若大将』で演じたあのそば屋の出前持ちのような気さくな雰囲気の方だった。
その寺内さんが5年前にお亡くなりになり、香津美さんも現在ご闘病されていて早期の復帰が望まれている。
時に「時間」というものは残酷だ。それと…島崎藤村みたいなことを言うけど、この時のことで強く印象に残っているのがYukiちゃんが付けていたクルクルの髪飾り。
ナゼかコレをすごくよく覚えているのだ。
「皆さんが応援してくれたおかげで3年かかりましたが、ナンとか47都道県を回りましたね。
本当にありがとうございます。
来年の『17周年』に向けてもガンバっていきたいと思います。
では、チョットここいらで激しめな曲をいってもいいでしょうか？」「オオオオ！」と客席からガッツリとしたレスポンスがあってSeijiさんがリフを弾き出したのは「Attraction4D」。人気の1曲に大盛り上がり！ スリリングにドライブする完璧なバンド・アンサンブル！それには今耳にした4人の16年の思い出がタップリと詰め込まれているような…いつになく感動的な「Attraction4D」だった。続いてSeijiさん作の「TSURUGIー剣ー」。
「つるぎ」ではなくて「つるぎ」ね。Seijiさんソロのライブの時はいつも取り上げているがD_Driveで聴くのは15周年のアンコールの時以来。闘士が剣を交えて丁々発止と渡り合うハードな情景が繰り広げられた。 ココで恒例のChiikoちゃんの物販紹介コーナー。ギターを持ち替えて今度は「轟音」のコーナー。
フロント陣がサオを持ち替えてまずは「Breakout」。ハーモニクスを使ったSeijiさんのリフから「轟音づくし」の1曲。
Seijiさんの「JVM410H」と「1960B」は、「ブロック・ロゴ」に「ECフレット」と「ゴールド・パイピング」を施したビンテージ仕様。 でも思い出してみるに、昔のD_Driveって「メタルメタルしているイメージ」を前面に打ち出そうとしていたような印象があるんだけどどうだろう？
この曲なんかはまさにそのメタル傾向に根差した轟音曲ではなかろうか？続いてYukiちゃん作の「Be Yourself」。
Yukiちゃんが奏でる独特の短調のメロディから…
ハイ、轟音！
このヘヴィなサウンドを生み出す重要なキーはChiikoちゃんのドラムス。時にハードに、時にパワフルに、時にワイルドにバンドを律動させるChiikoちゃんが使用しているドラムスはNATAL。「ありがとうございます。
早いもので今日もあと少しになって来たました。
今日はこうして久しぶりに関東の方にも来られましたし、素敵な1日になったと思います。
皆さん、いかがだったでしょうか？」メンバーが今日の感想を語ってまた「響歌轟音」について解説。
よっぽど気に入ったんだな？
そして、Yukiちゃんが締めくくった。
「こうして久しぶりにこの新横浜New Side Beachも来ることができて、皆さんとこんなに近い距離で一緒にこうしてライブを1つ作りあげられたと思っています。
本当にありがとうございます。
残り少ない時間ですけれども、引き続き皆さんと楽しんでいきたいと思います」メンバー紹介をしてChiikoちゃん、ハイどうぞ！必殺のドラム・フィルをガツンとブチかましたのは「GEKIRINー逆鱗ー」。
Vに持ち替えたYukiちゃんの逆鱗に触れて…
再び轟音が爆裂した！そして本編の最後を飾ったのは「Russian Roulette」！Seijiさんが弾くD_Driveならでのリフから…どこまでも過激なパフォーマンスが展開する。やっぱりメタルメタルしているじゃないか！
でもそこには「歌」があるのだ。みんなでYukiちゃんのパルマに合わせて…♪シャンシャンシャ、シャンシャンシャ。Seijiさんがステージ前面に出て来てお客さんをアオるアオる！白熱の演奏で本編を締めくくった！そして呼び戻し。
「アンコールありがとうございます。
今日は『響歌轟音』ということで、D_Driveのコンセプトでもある『インストだけど歌はある。歌詞がないだけ』というコンセプトで取り組んでおります。
今後も『響歌轟音』でやっていきたいと思いますので皆さまどうぞよろしくお願いします。
でもね、ボクがこれから弾くメロディには歌詞を付けてみんなで歌ってくれ！」
と、「ハッピーバースデイ」のメロディを奏でた。この日はYukiちゃんの誕生日だったのだ。
「ありがとうございます！ビックリした～。
ホントに今日が誕生日なんです！
今年も無事に誕生日を迎えることができました！」ココからしばらくはプレゼント授与コーナー。
まずはSeijiさんから。
ギタリスト同士ということでトレモロ・ユニットに使う便利グッズや弦をプレゼント。続いてはChiikoちゃんから。靴下やポーチ、フェイスパック・マスク等女子同士らしいアイテム。そしてToshiくん。産後で傷んでいるであろう髪の毛のトリートメント。
これぞToshiくん流気遣い。
さらにSeijiさんからバースデイ・ケーキが手渡された。「皆さん、ありがとうございます！
ケーキは後で皆さんと頂きたい思います。
ココから自分でMCを進めるのはなかなか難しいですネェ。
こうして皆さんにライブにお越し頂いて、また新しい年も無事に迎えられそうでホントにうれしいです。ありがとうございます！」オッと、もうひとつ！
忘れちゃいけないのはD_DriveRさん。
「Yukiさん HAPPY BIRTHDAY！」のお花を頂戴しました。 『響歌轟音』の東京公演の最後は「Screw Driver」。最後の最後まで「轟音」で押し通した4人。
でもそこには常に「歌」が「響」いていた！　　　「Over R.E.V」で締めくくり。記念撮影をどうぞ～。最後に…多分コレは以前どこにも書いたことがないように記憶しているが、それはSeijiさんがMCで触れていた2019年にMarshallアリーナで開催した『Marshall Live』の時のこと。
サウンド・チェックの時に音響のスタッフがマイクのチェックをするために「シンガーはどなたですか？」と私に尋ねてきた。
「D_Driveはインストルメンタルです」と答えると、「エエエエ～?!」と叫びこそしなかったが、私にはそのスタッフが結構驚いているように見えた。
「イギリスではインストルメンタルのバンドがそんなに珍しいんかい？」とこっちが驚いたが、イヤ、考えてみるとブリティッシュ・ロックの歴史の中で純粋なインストゥルメンタルのバンドって誰がいた？
一般的にスッと出て来るのはハンク・マーヴィンのThe Shadowsか？
でもアレはテケテケだからね。
他には……ゲイリー・ムーアが在籍していた「ColosseumII」ぐらいか？
最近のバンドのことは全く知らないけど、クリームをはじめインストルメンタルのパートを売りにしているバンドは山ほどあったが「全く歌のないバンド」って皆無に等しかったのではなかろうか？
そんなインストゥルメンタルのバンドと契約したMarshall Recordsも大したものだが、16年もの長きにわたって世界標準でも珍しいことをやり続けているD_Driveは立派だと思うよ。
それを追いかけてくださるD_DriveRの皆さんも立派。本当の音楽好きに違いない。
Toshiくんが回想の弁で言った通りだ。
そんなD_Drive、3月にはおなじみの「フロアライブ」も決定しているので楽しみだ。
会場はお隣の「Strage」。
場所は替わっても歌がある！

D_Driveの詳しい情報はコチラ⇒D_Drive official website
「どうもありがとうございました～！」　　　（一部敬称略　2025年12月6日　新横浜New Side Beachにて撮影）