Marshall Blog

 
新宿の「Craw Daddy Club」で開催しているDEALSのシリーズ企画の第4弾。この日の屋台村のようす。
好評の3枚のCDとシンプルなデザインが目を惹くバンド・ロゴTシャツ、プレクトラム（＝ピック）など。
「オーライ！We are DEALS！」のTAKAさんの雄叫びでショウはスタート！雨宮敬義（=TAKAさん）吉永GOKI訓春横山壮五shu-ya1曲目から爽快にブッ飛ばしたナンバーは「Are You Ready?」。GOKIさんのボトルネックが最高にアーシーな「Dance with the Devils」が続く。
GOKIさんはMarshall。
ヘッドは「JVM410H」。
キャビネットはステージ最深部に設置してある「1960BV」。
しかし、TAKAさんの歌はいつ聴いてもカッコいい。
「ロックのカタマリ」だよ。ギター・ソロもバッチリとキメて見せてくれた！もちろんTAKAさんもMarshall。
「JVM210H」と「1936」のコンビネーションだ。
「♪Ah, ah ,ah, are you ready?」
全員参加のコーラスもDEALSサウンドの要のひとつだ。ココでTAKAさん、曲順を間違えて堂々と次の曲のタイトルをコールしちゃった！
ところが少しも慌てず口にしたのは…「そうか？こういう時に使うんだよ！『さーせん』って！」そしてコレがDEALS名物の「サーセン・ピック」だ！
屋台村で売ってるよ。
少しヘリが削れているのは、実際にTAKAさんが使ったモノだから。
横山さんが出すズシリとした低音と…shu-yaさんのヘヴィなビートのコンビネーションがヒネリ出すグルーヴがゴキゲンな「Wasted」。shu-yaさんはNATAL（ナタール）。
シェルはバーチ。
10"、12"、13"で組んだトリプル・タムのシステムがshu-yaさんのお好みだ。その2人がクリエイトする快適なリズムに乗ってTAKAさんの歌声が一段と心地よく響く。ハードにキメたGOKIさんのソロも曲調にピッタリだった。「こんにちは！…ア、こんばんは！か。マイケルジャクソンです。
オレたちも音がデカイのでヤバかったら耳栓した方がいい。
オレらにとってはそんなに大きい音じゃないんだけどね」MCをしている間にTAKAさんのフワフワを拝借するGOKIさん。「あとボクの担任の先生の話とかね。
その先生が次の曲の歌詞の元なの。
オレ、学校にもギターしか持って行かなかったんだよ。
その先生がテストの問題を教えてくれるんだけど全然ダメだった。
で、魚屋だったお父さんが『まかしとけ！』って、先生に新巻鮭を贈ってくれたおかげで卒業できたんだわ！」そうとは知らなんだ！
その次の曲とはDEALSのキラーチューンのひとつ「Candy Color Maker」。まさに「ロックンロールの神様」が降りて来たかのようなTAKAさんの歌いっぷり！
GOKIさんと横山さんはポジションを入れ替わるサービス。そしてGOKIさんのソロからの～…サービス・ショット！TAKAさんキックをお見舞いした5曲目は「Rescue Me」。軽快なテンポに乗って… これまた問答無用で楽しい1曲！今日も横山さんのコーラスが大活躍だ。DEALSはその華麗なギター・アンサンブルも見どころのひとつ。
こういうバンドってホントになくなったからね～。
古い？トンデモナイ！
良いモノは古くならないのよ。
物販の告知にお得意の「自画自賛」や「暗中模索」の話。
「そんなことわからなくても何10年もROCKできるんだぜ！大丈夫なんだよ。
いい人生でした。まだ続きますけど」 続いての「傷と裏切り恋焦がれ」はTAKAさんの独壇場。
情感豊かな大熱唱に…泣きのギターをタップリと披露した。2人ともやっぱりギターの音がいいね。
真空管アンプはプレイヤーの感情を裏切らないのだ！「いつもお世話になってるんですけど、今日Marshall Blogが取材に来てくれています。
私たち、Marshallでございます」
ショウは早くも後半に入ってTAKAさんがシャウトしまくるのは「Flashback」。直前のMCではNATAL（ナタール）を紹介してくれたshu-yaさん。
そのNATALを思いっきり鳴らしてくれた！「♪Flashback!」 レスポールに持ち替えたGOKIさんのソロ。フロント陣が肩を寄せ合って激演を繰り広げた！続いての「Bad Temtation」はギター2人がリフを奏でるAC/DCタイプのストレート・アヘッドなナンバー。後半に入ってますますパワフルになって行くTAKAさんの歌声。スリリングなソロのリレーも飛び出した！「SNSでイギリスの特殊工作部隊のヤツを観てるんだけどハマっちゃってね～。
ナニがいいって兵士同士の恋愛がオモシロいんだけど知ってる？
今日も暑い中働いていらした方もいらっしゃるかと思います。
エブリディ・ハード・ワォーキングってね。
今日の私は車の運転とライブだけでした」 ということで、TAKAさんが弾くシンプルなリフから、これまた楽しい「Everyday Hard Working Man」
このシンプリシティこそがロックなんだよな～。「♪Everyday hard working man」
さぁ、みんなで歌うよ～！「♪Everyday hard working man」
マイクを持って客席に入り込むTAKAさん。「♪Everyday hard working man.
おいおい、どこまで行くん？」「♪Everyday hard working man」
今日もハードに働いてます～！
あ、藤井さんが写ってる。
額に汗して働いた後は早くも最後の曲…「Please」だ。
今回もそのMOONSHINEの藤井重樹さんが飛び入り参加！藤井さんのこの楽しそうな楽しそうな表情！
しかし、どんなに楽しくてもキチッと歌うのが藤重流。藤井さん、DEALSが大好きなんだそうです。サオ・チームもエキサイト！息の合った2人のトリック・プレイから…客席まで出て行った～！こうして大いに盛り上がって本編終了！アンコールは「さよなら」。今日もゴキゲンなオリジナルの「日本のロックンロール」を聴かせてくれた4人！　　　今回も最高だったゼイ！最後はこの日最初に出演したSHOTGUN GROOVEを交えて記念撮影。
このシリーズ、次回の11月8日はDEALSの単独公演だってよ～！
DEALSはフル・アルバムを制作中。
そのリリースに先行して、今回も演奏した「Bad Temptation」と再録した「傷と裏切り恋焦がれの」の2曲をカップリングしたCDを11月8日に販売するそうだ。
コレがナント限定20枚。
すぐなくなっちゃうじゃん?!
何としてでもゲットしなければ！という方、気合入れて準備しておいてくだされ！

DEALSの詳しい情報はコチラ⇒Official X （2005年9月6日 新宿Crawdaddy Clubにて撮影）

＜前編＞の最後で那由他計画の塚田さんをゲストに迎えて演奏していた「彼岸過迄」。
胸のすくようなこのドライビング・チューンはいつ聴いてもカッコいい。
ところで、「彼岸過迄」といえば「夏目漱石」。
せっかくの文学色濃いレパートリーを抱える金属恵比須の記事なので、＜後編＞の冒頭は漱石で脱線してみようと思う。
期せずしてマッシブになってしまったので、興味のない方は遠慮なくグバ～っと下までスクロールしちゃってください。 さて『彼岸過迄』は1912年、『三四郎』、『それから』、『門』からなる「初期三部作」の次に発表された作品。
私も漱石の小説は全て読んだけど、結構「玉石混交」なイメージがあって、『彼岸過迄』は「玉」と「石」の中間ってところか？
要するに理解できていない…ということなんでしょうな。
しかし、有吉佐和子なんかは小学生の時に漱石はおろか、鴎外、有島武郎、菊池寛、吉川英治らの全作品を読んだというのだから恐れ入る。
私なんかせいぜい筒井康隆だったもんナァ。
それなのに最も影響を受けたのが、岡本太郎のお母さんの「岡本かの子」の作品だっていうんだから頭の良い人が感じることはサッパリわからない。
井上ひさしも「漱石全集」を繰り返し読んだという。
とりわけ『坊ちゃん』は50回以上読んで戯曲の構想を練ったらしい。
ウチには上の漱石自身の著書の他に漱石の家族が書いた本がたくさん集まっている。
奥さんの鏡子さん、息子の伸六さん、孫の茉莉子さんとその夫の一利さんの半藤夫妻らの本だ。
大半は私の家内の蔵書。
これらの本に書いてある内容を家内から聞くたびに、漱石が書いた小説の内容が自分の身の周りに起こったことばかりであることに驚かされる。
例えば『猫』に出てくる苦沙弥先生の奥さん。
ハゲがあることを隠して嫁入りしたことが夫にバレて怒られる爆笑シーンが出て来るが、コレって溝口健二の『西鶴一代女』に似ているシーンがあるんだよね。
ハゲを隠しているのが沢村貞子で、それを見てしまった奉公人の田中絹代扮する「お春」が追い出されてしまうところ。
漱石はやっぱり西鶴を読んでいたということなのかしらん？…と思っていたら、漱石の奥さんの鏡子さんには本当にハゲがあったらしい。
それを黙って漱石と結婚したのだ。
漱石の作品の内容について書いたりするとすぐにメッキが剥がれてしまうので、場所を変えていわゆる「聖地巡礼」で話頭を転じることにする。
ちなみに「話頭を転ずる」というのは漱石がよく使う表現。
そういえば、どの作品だったか「ラ抜き言葉」があったな。
ココは早稲田。
役人だった漱石の父が勝手に名前をつけた「夏目坂」。そこにある「やよい軒」の軒先に立っているのが「夏目漱石誕生之地」の碑。
「金之助（漱石の本名）」は養子に出されて、また戻されて…と、なかなか複雑な生い立ちだった。
その近くの漱石の自宅跡にあるのが「新宿区立漱石山房記念館」。
ココに「山房」と呼ばれた漱石の終の棲家があった。
記念館の裏がチョットした公園になっていて、その入り口に立っているのがこの漱石の胸像。その公園で目を惹くのがこの石塔。
コレは「猫塚」といって漱石の愛猫の「塚」の二代目。
「悪妻」として知られた漱石の奥さんの鏡子さんはネコが嫌いであったが、ある日迷い込んだネコのことをある人に相談すると「それは福を呼び込むネコ」と言われそのネコを飼うことにした。
すると、不思議なことに漱石の仕事が増え、運が向いて来たため夏目家ではそのネコを「福猫」と称して可愛がった。
言う間でもなくこのネコこそがまだ名前もついていない『吾輩』だ。
そのネコの十三回忌の折に建てたのが猫塚だったが、そのオリジナルは空襲で山房もろとも燃失してしまった。
鏡子さんは父が「帝大出の相手でなければ結婚は許さない（漱石は東大の英文科卒）」とやったほどの良家の出身で、サッパリとした性格ではあったものの、決して悪妻ではなく、むしろ鏡子さんのおかげで漱石はあれだけの作品を生み出すことができた…とウチの鏡子さんがそう言っている。
記念館の中は正直言って見るに値するものは少ないかな？
というか山房に関するモノが残っていないのよ。
そんな中でひとつオモシロかったのは、印税の入金状況を記録したノート。
ココでクイズ。
古今の日本の小説で一番読まれた作品ってナニか知ってる？
残念ながら「春樹」でも「東野」でもないよ。
それは夏目漱石の『こころ』なのだそうだ。
ブックオフへ行って書架の「夏目漱石」のところを見てごらん。
どこの店舗へ行っても『こころ』が7割、『坊ちゃん』が2割、『その他』が1割だよ。
大変に重苦しいけど、実に良い作品だと思う。
1955年の市川崑の映画もヨカッタ。
やっぱり森雅之の演技がスゴくてね。
ちなみに森雅之は有島武郎の息子さん。
で、その印税のノートには毎日のように『こころ』の印税が入金していた様が克明に記されているワケ。
やっぱ文豪は稼ぐわ～…
と思ったら、『昭和史』のベストセラーで知られる作家で元文藝春秋の編集長、そして漱石の長女・筆子さんの娘の茉莉子さんの御主人である半藤一利さんの『続・漱石先生ぞなもし（文藝春秋刊）』という著書にこんなことが書いてあった。
「漱石が11年の作家生活の間に売れた本の数はザッと10万冊以下。
その印税額は総額25,000円ほど…白米の価格を基準に計算すると現在の価値で8,800万円ほど」だったらしい。
30年ほど前の本なので今の米の値段で計算すればドカッと数値が上がるかもしれないけど、それでも大変に少ない印象を受ける。
だって絵本の『いないいないばぁ』なんてアータ、ザっと計算すると、定価がずっと880円として×10%×757万部で6億7千万円だからね。
既に漱石の作品はすべてPDになっているのでもう取り返しようがありませぬ。 記念館の2階の廊下を進むとイスに座ったオジさんに出くわす。やっぱり漱石先生ぞなもし！
漱石が笑っているところって見たことがないでしょう？
写真を撮る時に笑うのをすごくイヤがったらしい。
「笑ってください」とカメラマンが頼むと、「私が笑ったらキミたちはきっとその写真を使うだろう」と言って笑顔の写真が使われることを好まなかったようだ。
実際、家族と撮った写真でもムッとしている。
だからこの人形もしかめっ面をしている。
漱石の書斎の再現。
森田草平、岩波茂雄、内田百閒、寺田寅彦、和辻哲郎、後に芥川龍之介などなど、「木曜会」と称して毎週木曜日に漱石を慕う文筆家らがココに集まって漱石の指導を受けたり、語り合ったりしたらしい。
中にはメシを喰いにくるだけのヤツもいたそうだ。
多分金を借りに来るヤツも大勢いたでしょう？
漱石が胃潰瘍で余命いくばくもなくなった時、木曜会のメンバーが交代でお世話をしたそうだが、今わの際に立ち会ったのは内田百閒だった。
修学旅行以来47年ぶりに道後温泉にも行って来た。
下は有名な『坊ちゃん列車』。
もっともコレを見に愛媛まで行ったのではありませんよ。
幕末の蘭方医「高野長英」の逃避行先を見学しに行ったのです。
コレは鎌倉の円覚寺にある「居士林」という漱石が座禅を組んだ座禅道場。
その経験は『門』に出てくる。
山岡鉄舟や鈴木大拙もココに参禅したそうだ。鈴木大拙は1963年に「ノーベル平和賞」にノミネートされた明治初期生まれの仏教学者/文学博士。
規格外の英語の達人で、世界に禅の思想を広めた人。
奥さんもアメリカの外交官のお嬢さんだった。
1893年、シカゴで開催された宗教の世界大会で使われる「仏教大意」という論文を英訳した大拙は、その英文の連作を漱石にお願いしたそうだ。
スゲエな、漱石！
しかし、漱石はその後2年間のロンドン生活で精神を病み、英語にも自信を失い、英語に関する地位は大拙と逆転してしまった。
このことよ…私の人生の大後悔のウチのひとつはロンドンの漱石の下宿先を訪れなかったことなのだ。
クッソ～、ロンドンには30回以上も行っていたのに！
「いつかそのうちに…」と思っている間の行かずじまい。よくある話。
下が鈴木大拙。
問答無用でスゴイ眉毛である。 一方、こちらは建長寺の鐘楼。
漱石は「鐘つけば銀杏散るなり建長寺」とこの鐘で一句詠んだ。
どっかで聞いたことがあるでしょ？
「柿食えば鐘が鳴るなり法隆寺」
漱石の親友の正岡子規は上の漱石の句を参考にしたのだそうだ…って完全にパクリじゃね～か！東京に戻って、ココは千駄木の「日本医科大学」の真裏にある漱石の旧居跡。
「中島襄吉（じょうきち）」という医学博士が建てた新居を、後に鴎外や漱石が借りて住んだ。
漱石はココで『吾輩は猫である』を執筆した。
だから福猫がウロチョロしている。碑にある「夏目漱石旧居跡」という題字はナント「川端康成」の筆によるもの。で、この旧居跡には日本医科大学の前身である「濟生學舎（済生学舎）」の自治会館が建っていて、そこに同舎に関連する歴史的なアイテムを展示しているギャラリーが設置されている。コレもそのウチのひとつ。
上に出て来た川端康成の書のオリジナル。
上手だネェ。
やっぱりノーベル賞をゲットしただけのことはある。ココで川端康成でサブ脱線。
読みたかったんだけどなかなか見つからなかった川端康成の『浅草紅團』という本を先日高円寺の古本屋で発見。
「大正ロマン」っぽい、初版本を復元した装丁がうれしさに輪をかけた。この小説が映画化されていることをその直後に知り、早速DVDを探して買ってみた。
久松譲児監督の作品にしては雑な作りが頂けなかったが、好きな京マチ子と乙羽信子を観るための1本と考えればマァいいか…ぐらいのヤツだった。会館の入り口には、向かって右が済生学舎を創設した「長谷川泰」、左にはOBの「野口英世」の胸像が飾られている。
もちろん野口英世に関するアイテムもいくつか展示されている。
実は今回、漱石に関することの他に書きたかったのはこの先なのだ。ナニ？漱石と英世は何の関係もないって？
あるある、2人は千円札の先輩＆後輩なのだ。さて、ココに1974年の下半期の直木賞を獲った井出孫六の『アトラス伝説』という本がある。
私は「日本初の洋画家」と言われる川上冬崖という人のことが知りたくてこの本を買って読んだのだが、併載されている「非英雄伝」という短編が実にオモシロかった。
自らをも犠牲にした黄熱病の研究により医学の発展に大きな功績を与えた「N博士」の話。
もちろん「N博士」とは「野口英世博士」のこと。
「野口英世」といえば「偉人」の代名詞。
小学校の時に伝記を読まされた人も多かろう。
私なんか切手まで買ったわ。
そして、そうした伝記の中では必ず野口博士を「偉人」として崇め奉っている。
でも本当に立派な人だったのか？…と、真の野口英世像を探る内容。
スゴかったらしいよ、金に関して。
手紙や電報はいつも「金送れ」。誰に対しても「金送れ」。
とにかく知り合いに無心しまくっては遊興費に充てていたらしい。
アメリカで名声を確立した後、故郷の猪苗代に錦を飾ったが、そこで旧知の人々から受けた仕打ちがショッキングだった。
でも野口博士はケタ違いに頭が良く、特に語学に関しては、英語の他に中国語、ドイツ語、フランス語、デンマーク語、ポルトガル語、オランダ語を自由に使えたそうだ。
収録されているもう一遍は「太陽の葬送」という作品。
明治20年に大出版社「博文館（現「博文館新社」）」を創設した「大橋佐平」なる人の話。
コレもとてもオモシロかった。今の千円札の北里さん、財布の中をチラっと見た時に「5千円札が入っていた！」とぬか喜びさせるのをヤメてもらえませんか？
ちなみに新渡戸稲造も英語の大達人で、有名な『武士道』は英語で書かれているんだよね。
それゆえ必ず『武士道』には「訳：ダレダレ」というクレジットが入っている。
　
ところで高木さんに伺うと、金属恵比須の「彼岸過迄」は漱石とは何の関係もないそうだ…ズルッ！
ココまで読んでくださった皆さん、ゴメンちゃい！
さ～てさて、金属恵比須の後藤マスヒロさんの還暦を記念するコンサートのレポートの＜後編＞。
警察から祝い花が届けられていた。
「警察」といっても「頭脳警察」ね。「皆さん、暑い夏…元気されていました？夏バテしちゃいますよね～。
次はこのメンバーで演奏するのは初めてかな？」
ココで新加入のキーボーズ担当「香珀」が紹介された。
私は前回の東京でのライブにお邪魔できなかったので香珀ちゃんとは今回が初めて。
「弱冠20？…22歳？
ロクロウくんよりさらにヤング。
プログレも代変わりしてきたということでしょうか。
ロクロウくん、15年後にはウチらの還暦を祝ってくれ！
その頃はこのアンプを持ち歩けないな…ロクロウくん、運んでね！」
ま、大丈夫ですよ。
還暦を3年も過ぎた私がやっているんだから。
それより15年後も高木さんがMarshallを愛用してくれているであろうことはうれしいね！人気ナンバー「紅葉狩り」。高木さんのワルツのアルペジオに合わせて独特なメロディを稲益さんが切々と歌い上げる。早速、琥珀さんの分厚いキーボーズが大活躍。そして緊迫のインストゥルメンタル・パートへ！プロッグ・ロック・ファンなら誰しもが喜ぶであろう7/4拍子のリフが飛び出す。ロクロウくんのベースも大暴れ！5人で壮大な音のドラマを作り上げて曲はリタルダントして儚く幕を下ろす。
今年もソロソロ紅葉のシーズンになるけど春秋がなくなったと言われている昨今、大丈夫なのか？
『金色夜叉』でも読んでガマンしろってか？再びゲストの登場。
「マスヒロさん、おめでとうございます！」
プロッグ・ロックの名曲を中心に演奏する「XOXO EXTREME（キス＆ハグ・エクストリーム）」。
私は寡聞にして存じ上げなかったけど、色んなチームがあるもんですナァ。
ま、CaravanとかSebastian Hardieとか、実際プロッグ・ロックには誰もが歌えるようないい曲がたくさんあるからね。
放っておいたのはモッタイなかったかも知れない。
Quella Vecchia LocandaやらLatte e Mieleやらのイタリアン・プロッグ・ロックまで幅を広げると更にいいメロディがたくさん日の目を見ることになることでしょう。
「音楽の最高峰」であるオペラを抱えるイタリアはナンといっても「世界一の音楽王国」と言われていますからね。
イタリアン・プロッグ・ロックは宝の山だと思う。
衣装の色が同じ…ということでマスヒロさんも一緒に並んでみることに。そして、マスヒロさんも一緒にポーズ！
「私たちプログレッシブ・アイドルXOXO EXTREMEです！」
うれしそうだナァ、マスヒロさん。ということで、マスヒロさんからキスエクの皆さんにスティックのプレゼント。そして1曲。
高木さん曰く、プログレっぽくない岩崎宏美みたいな曲…「Hibernation」。一色萌小日向まお小嶋りん 桃瀬せな
普段はもうひとり「横山陽依」というメンバーを加えた5人組なのだが、今回は陽依ちゃんがどうしても参加できないということで4人体制で駆けつけてくれた。 稲益さんも後ろでひとううなり。 なるほど高木さんが岩崎宏美になぞらえたのもわかるような気がするナ。
でも香珀ちゃんのメロトロンがグバ～っとかぶさったりしてプロッグ・ロックの雰囲気はバッチリ！「hibernation」か…この単語には思い出があるナァ。
コレは「冬眠」という意味なのね。
以前、楽器の輸入商社に勤めていた時、どうにも食指の動かないギターを取り扱って欲しいという申し入れを受けたことがあった。
それはオリジナリティも皆無の安易なコピー商品でお世辞にもホメられたモノではなかった。
そこで、申し入れを断るために「日本のギター・マーケットが大変停滞しているので、引き受けても範囲する自信がない」という論陣を張ることにした。
私はその「マーケットが停滞している」という部分に「hibernation」という言葉を適用したワケだ。
我ながら詩的で良い表現だと思った。
そんな調子でミーティングに臨み、一応スムースに説明をしたのだが、先方はどうも合点がいかないようで、クチを開いてこう言った。
「What do you mean by the hibernation?（冬眠ってどういうこと？）」
ガックシ…まったく意図が通じなかった。
それでも最後まで断り通したわ。 「ということでマスヒロさん、アイドルになれた？
マスヒロさんのチャンチャンコは材料をユザワヤで買って私が作ったんですよ。
驚くぐらいキスエクさんの衣装の色が一緒でヨカッタです！」
稲益さん、スゴイ！しばし稲益さんのチャンチャンコ製作秘話。
「バックプリントも見てください。
我ながらなかなかよくできたな…と」
内側はドラム・スティックを入れられるようにしたんですよ。
チャンと裏地がマスヒロさんのトレードマークの迷彩柄になっている。
「ベレー帽みたいにしたくて…大黒帽のイメージで作ったんです。
1番困ったことのは赤い迷彩柄がなかったんです。でもメルカリで見つけました。
よくお似合いです。ヨカッタ！」「赤を着るっていうのは、もう1回赤子に戻るって言う意味で赤を着るワケ？」
赤は魔除けです。
それで医療が未熟だった昔は新生児や子供が簡単に死んでしまっていたから、新生児に赤いモノを着せて験を担いだ。
そこから「赤ちゃん」になったんだね。
「人間わずか50年」と云われていた頃、60歳まで生きることはとてもおめでたかった。
それで「十干十二支」を経て振り出しの赤ちゃんに戻るということで還暦のお祝いには赤いモノを身に着ける習慣が根付いた…ってとこでしょう、確か。
ただひとつ、外道の秀人さんが「完了」という曲で歌っているけど、「人間わずか50年」と言っても、50歳になるとバタバタ死んでいくワケではないのよ。
コレは平均値であって、昔も70歳、80歳まで元気な老人はいくらでもいた。
ところが、上に書いたように子供の寿命がやたらと短かったので、単純平均して「50歳ぐらい」と目されていた。
高木さんから年内にCDを出すことが発表された。
『武田家滅亡』のリマスター版だ。
東京でのライブは来年の4月18日のシルエレが決定しているとのこと。 アッという間に最後の曲で「邪神覚醒」。
ノッケから5/4のヘヴィなリフが迫りくる！「♪安らぎを奪う者　私は許さない」
金属恵比須ならでは歌詞とメロディを力強く吟ずる稲益さん。
SGモデルに持ち替えてのギター・ソロも曲の魅力を引き立てる密度の濃いモノだった。最後の最後まで… 緻密でスリリングなアンサンブルで… 満員の観客を大いに楽しませた5人。 客席から惜しみない盛大な拍手と歓声が沸き上がっていた。
アンコールはマスヒロさんのご挨拶から。
「身の丈に合わない企画にお集まりいただきまして本当にありがとうございます。
恐縮です」
高木さんのリードでマスヒロさんの生い立ちが紹介された。
お生まれは1965年8月29日。
「母の故郷である群馬県安中市で生まれ、その後のお父さんの転勤で点々とする引っ越し族でした。
所沢在住の時、パンタさんの家の近くだった。
今は千葉在住です」
キスエクの皆さんからお祝いの花束のプレゼント。
「お花までいただいて本当にありがとうございます！
次の曲はプログレとは縁もゆかりもないしょうもないパンクの曲なんですけど、まさかこんな曲にプログレ・アイドルのみなさんが付き合ってくれるとは思いませんでした。
それが今日1番うれしいかな…」トットと次の曲に移ろうとするマスヒロさん。
「マスヒロさん、待ってください！
マスヒロさんにピッタリのプレゼントをご用意しているんですよ！」
自宅で楽しむ「天下一品ラーメンこってりセット」の目録。
続いて稲益さんが寄せられたお祝いのメッセージを披露した。
まずはDamian Hamada's Creaturesの魔王ダミアン浜田陛下から。
「マスヒロ・バトラー後藤よ、私だ。
そう、魔王ダミアン浜田である。
そなた、還暦を迎えたそうだな。なんともめでTiger。
思い起こせば、私も今から10万4年前に還暦を迎えた。
あの頃はまだ人間の文明のかけらもなく地球が本当に美しかった…私も若かった。
人間も人生100年時代に投入しておる。
そう考えたらそなたは還暦と言えどもまだ6割しか生きていないこととなる。
まだまだ現役で音楽活動を続けてほしい。
と言うかお互い死ぬまで現役でありたいものだな。
まだ6割と言ったが、地獄には昔から『針の山の上にも6年』と言うことわざがある。
それをじっくり繰り返したのだからそなたの力は相当みなぎっているはずだ。
60年生きて得たことをこれからドンドン出力していかねばな。
カップ麺の食べ過ぎに注意しつつ、健康に留意し、生涯現役を目指してくれたまえ。
魔歴27年８月30日　魔王ダミアン浜田」
ちなみにマスヒロさんはラーメンが好きであることは浜田さんに話したことはあるが、カップ麺は食べないそうだ。
次、先週も『GENKI SESSION』のレポートでMarshall Blogにご登場頂いた難波弘之さん。
「ヤッタ～。還暦おめでとうございます。
日本のプログレ界もついに古希や還暦の世界に突入しました。
頑張れ！金属恵比須！」
「そしてもう1通！ナント、頭脳警察のトシ（石塚俊明）さんからです！」
「マスヒロ、還暦おめでとうございます。
90年、頭脳警察再結成の時からの付き合い。
抜きに出たテクニシャン・ドラマーとして再結成した頭脳警察にパワーとエネルギーを隅々にまで与えてくれた感謝の気持ちは今でも変わらず。
真新しい鋼のようなマスヒロが還暦という年齢に。
ココ数年会えていなく、その鋼のような姿でしかワタシの中では止まっている。
まだまだただの60歳。身体に気を付けてまた会いましょう」
「皆さま、本当にありがとうございました。
あと何年ガンバれるかわかんないけど、ナンとか頑張っていければと思います。
今日は本当にありがとうございます。
アンコールは『マスヒロ白書』というアルバムに入っている曲で、コレをまさかアイドルに歌わせるとは…ホントに恐縮です。
遠慮なく演らせて頂きましょう」 アンコールはキスエクとともに。
まずは「嗚呼！哀愁の通勤電車」。
電車の遅延や運休等、脆弱な電車の運行態勢に対するプロテスト・ソング。
コレ、俎上に上がっているのは「昔の京葉線」だそうです。
そういえば、海の近くを走っているせいで強風でよく止まるという話しを聞いた記憶がある。
でも強風どころか、私が中学生ぐらいの時までは、春になるとストライキで全面的に国鉄が止まっていたからネェ。
フランスじゃあるまいし、よくあんなことをしていたものだ。
辛辣な歌詞の内容をヨソにステージはとても楽しそうだ。高木さんのソロに…マスヒロさんの〆のドラム・ソロ。
観ている方も楽しいぞ！「♪労働者ナメんじゃネェ～！」
自慢じゃありませんけど、私、25年のサラリーマン生活において定期券を持っていたのは、つまり電車通勤をしていたのはたったの4年だけなんです。
珍しいでしょ？
徒歩か自転車の通勤でした。
そして、残す2つは以前共演したことがある曲を選んだ。
まずはAnekdotenの「Nucleus」。
Anekdotenの「Nucleus」。
キスエクが10月4日にAnekdotenと共演されるというので、終演後本場の「Anekdoten」の発音の仕方を教えて差し上げた。
コレは「エイニクドウクン」みたいに発音します。
かつてMarshallの本社で開かれる会議の時にいつも隣に座るスウェーデン人のエリックから直接教わったので間違いない。
そして最後をエイジアの「Daylight」で締めくくった。私はエイジアって全く知らないんだけど、完全に日本の曲みたいで驚いたわ～。〆のドラム・ソロ！
「マスヒロさんおめでとうございま～す！」「皆さん、今日は本当にありがとうございました！
お気をつけてお帰り下さい」
マスヒロさん、おめでとうございました！
最後はみんなでお祝いの記念撮影。那由他計画の詳しい情報はコチラ⇒Official X
XOXO EXTREMEの詳しい情報はコチラ⇒XOXO EXTREME Official Site
金属恵比須の詳しい情報はコチラ⇒Kinzoku-Yebis Official Web＜おしまい＞
 
（一部敬称略　2025年8月30日　高円寺HIGHにて撮影）

 
先日、FEEL SO BADのドラマー「山口PON昌人」が還暦を迎え、60回目の誕生日当日に記念コンサートを開催した。
それから19日後、今度は金属恵比須がドラマーの「後藤マスヒロ」の還暦をお祝いするコンサートを開いた。
こんな偶然ってあるのかネェ？…だって同じ月に2人のNATALのドラマーが還暦を迎えたんですよ！
お2人の還暦もおめでたいけど、コリャNATALにとっても大いにめでたいわ！コンサートの会場は高円寺の「HIGH」。
初めて金属恵比須のライブにお邪魔して高木さんにお会いしたのがココだった。
2022年4月30日のことだった…アレからもう3年半も経ったのかよッ！
開演前、BGMでマスヒロさんのCDが場内に流れる中、まずはおなじみの高木さんの前説。「本日は『後藤マスヒロ還暦記念コンサート』にお越し頂きありがとうございます」
いつも通り、上演中の注意事項が述べられる。
「自分だけで楽しまないで拡散するなら撮影OK」ってヤツね。
他に配信や物販についての説明があった。「あともう少しで始まりますんで、もうしばしご歓談を…よろしくお願いします」定刻となり金属恵比須のメンバーがステージに現れた。
おお！いきなりマスヒロさんが背中で「60」のアッピール！そして正面を向いて前見頃を開くと、ダイナマイトじゃない…内側にはスティックがズラリ！本日の主役、後藤マスヒロのフィルでショウはスタ―ト。曲はマスヒロさんが2017年に発表したソロ・アルバム『INTENTION』から「That」。
マスヒロさんからこのアルバムを預かった時「ウェザー・リポートみたいなことがしたかったんです」と言葉を添えていらしたが、確かにその手の音楽が好きな人にシックリくるバラエティに富んだ曲が詰まった好盤だ。 高木大地がギターで奏でる民謡っぽいメロディが被さり…
稲益宏美の歌が加わり…埜咲ロクロウのベースが早速ゴリゴリとうねりを上げる。オルガンの分厚いサウンドでバンド全体を覆うのは香珀（こはく）。鮮やかなドラムスのピックアップ・ソロ！
「本日の大主役」のスティックさばきが冴えたる。
マスヒロさんはNATAL。素材はウォルナット。
マスヒロさんは10"、12"、14"、16"、22"とすべて偶数のシェルでキットを組み上げる。一方、高木さんはMarshall。「1959SLP」と「1960」のフル・スタック。
やっぱりいいね～。
コレが当たり前だった時代はヨカッタなぁ。
「ロック」が本当に「ロック」だった時代だ。　そのMarshallから高木さんが繰り出すおなじみのギター・リフは…
「武田家滅亡」！「♪武田家！」「♪滅亡！」今更なんだけど、この曲はどのパートもバッキングが猛々しくてカッコいいな。
MCで「武田さんに失礼」なんて言っていたけど、武田さんが聞くと実際どう感じるんだろうね。
昔ジャズの連中の間で「『食用ガエル』が自分がそう呼ばれていることを知ったらイヤな気がするだろね」というジョークがあったが、それと同じか？…チガウか。コージー・パウエル的な壮大なドラム・フィル。
マスヒロさん作曲の「う・ら・め・し・や」が続く。香珀さんが奏でる「うらめし」というより「ねこめし」的なピアノが素晴らしい！ワウワウ・ペダルを効果的に使ったギター・ソロが炸裂！何度聴いても「♪Yeah Yeah 嫌な予感」、「♪嗚呼　嗚呼　赤い鳥居」のパートがやたらと耳に残る。
この曲はイナマスさんとマスヒロさんの「マス・コミュニケーション」による作品。
「今日は後藤マスヒロ60歳の還暦パーチィにお越し頂きありがとうございます！
実は昨日が誕生日だったんですよね。
おめでとうございま～す！」
「夕方6時半くらいに生まれたらしい。
同級生はいますか？」
ココでマスヒロさんが客勢調査を実施して客席の年齢層を確認。
「ちゃんと払ってればあと5年で年金もらえるんだぜ！
すみませんね…この身の丈に合わないようなイベントにお集まりいただきまして誠に感謝しております。どうもありがとうございます！」
「ドラマー生活35年です。
アマチュアの時代を入れたら40数年ぐらい経ってるんです。
今日はバンドの持ち曲じゃない曲をワリと多めに盛り込んだ構成でお送りいたします。
で、次も『INTENTION』に入っている普段はまず演ることのない曲です。
アルバム・バージョンと丸っきりアレンジを変えてあるんですけど、この曲を作った時の初期のデモテープ3曲入をパッケージにして今日持って来ました」
稲益さんが紹介しているのがその3曲入りCD。
『INTENTION』の元だから『MOTHERS OF INTENTION』だって！
ウマい！プロッグ・ロック・バンドが「ファンク」にチャレンジしたというコンセプトの「White Refrain」。マスヒロさんの重いファンク・ビート。そこにロクロウくんが「♪ゴリッ、ゴリッ」とゴキゲンな低音をからませてくる。 テーマを提示するのは高木さんのギター。コンパクトに仕上げたファンキーめのインスト・ナンバー。
なるほど「いつもの金属恵比須と違う感」を大いに醸し出した。香珀さんがメロディを奏でるバンド・アンサンブルで次の曲がスタート。 やがてステージに姿を現したのは「箱男」。「♪死ね！死ね！」箱男が姿を消すと替わりに現れたのが高木さん。ステージ中央で存分にソロをお見舞いした！
やっぱり真空管アンプが出すギターのサウンドはどんなデジタル機器にも負けん。
「真空管アンプしか勝たん」というヤツだ。「今、チョット思ったんだけど『箱男』のお着換え…普通はオレがやるよね？
それと還暦の祝いとか言いながら『♪死ね、死ね』って失礼じゃない？って思ったんだけど…」
アハハハ！「レインボーマン」だったかな？「死ね死ね団」という悪党のチームがあったね。「ちなみにコノ曲を選んだのは埜咲ロクロウなんで」
「へへへ」
「リハーサルを演っている時にオレが『箱男』を演って、稲益さんにドラムスを叩いてもらおうかなってことを一瞬考えてたんだよね。
でも、ドンドンややこしくなっていって失敗すると思って黙っといた。
稲益さんはきっとドラム叩きたいんだろうなって言うのはいつも思ってる。
今日どっかで叩いてみれば？」
「今日？私、下駄だし！あははは！」
次もマスヒロさん作の新しい曲。
題名はまだない。
強くトレモロをかけたギター・リフでスタート。
ミディアム・ファストのストレート・アヘッドなロック・ビート・チューンだ。まだ歌詞がついていないので稲益さんはスキャットで歌のメロディをなぞるに留まった。歌と高木さんのソロが交互に繰り返されながら曲は一旦締めくくられるが、香珀さんがシンセサイザーで息を吹き返させる。 そしてハードなバンド・アンサンブルが再展開するのだ。
随所に挟み込まれるマスヒロさんのフィルが素晴らしい！
それこそフランク・ザッパ&ザ・マザーズのチェスター・トンプソンみたいでエラくカッコいいのだ。
ココでゲストの登場。
那由他計画の「塚田円」。
「60歳になるまでに6.8%の男性が亡くなるんですよね。
なぜか男性が亡くなるんですよね」
「3年前に塚田さんが還暦をお迎えになった時、記念の還暦ライブにゲストで参加させて頂いて『ハリガネムシ』を一緒に演りましたよね？
面白かったですね。
塚田さんが完全コピーされててすごくビックリした…CDのまんまでした」さて、そんな塚田さんを交えての1曲では「彼岸過迄」。ロクロウくんと…マスヒロさんの鉄壁のコンビネーションがバンドを快適にドライブさせる。この曲のリード・ボーカルズは高木さん。
気合のこもった絶唱だ。
塚田さんはワイルドなオルガンのサウンドで曲をハードに演出する。「♪彼岸過ぎまで歩き続ける」…「♪彼岸過ぎまで歩き続ける」
塚田さんがボコーダーで追いかける！
コレが実にいいのよ～。ふくらはぎの下の方にピリリと傷みが走るようなシャープなギター・ソロ。 そして高木さんが塚田さんに接近して2人のハーモニー・パートが始まった！ 曲は様々な表情を見せてクライマックスに突入する。
「暑さ寒さも彼岸まで」…ようやく涼しい日を迎えられるようになりましたな。
この曲は金属恵比須と塚田さんの共演で昨年発表した『邪神＜ライヴ＞覚醒』に収録されているのでゼヒ聴いてみてください。
　
那由他計画の詳しい情報はコチラ⇒Official X
金属恵比須の詳しい情報はコチラ⇒Kinzoku-Yebis Official Web
＜後編＞につづく
 

（一部敬称略　2025年8月30日　高円寺HIGHにて撮影）

 
今日は目黒鹿鳴館から。
移転に伴い昨年末に『目黒鹿鳴館物語』と称した連載記事を公開した。
その後、再び閉店の延期が決まったのは喜ばしいことだが、あの時から不思議とお邪魔する機会がピタリとなくなってしまい、今回はナント約9か月ぶりの往訪となった。
しばらくお邪魔しなかった間にこんなイラストが階段に施されていた。
上手いこと描くネェ～。
最近、絵心が豊かな人にとても憧れているのよ。さて、9か月ぶりの鹿鳴館は東京ネイルキャッツ主催のイベント『Rock 'n' Roll舞踏会』。
いかにもネイルキャッツのイベントらしいタイトルではあるまいか！この日のネイルキャッツの屋台村。このTシャツは初めて見た。
「ロックンロール」というより「トロピカル」じゃん？当然トリでステージに上がった東京ネイルキャッツ。
1曲目に持って来たのは「恋のパスポート」。
思わず身体を動かしたくなっちゃうようなゴキゲンなロックンロール・ビートの1曲。東京ネイルキャッツは…

高橋諄至（あつし）徳留羊亮（以下「德さん」）黒井伸明袴田敏考今日も徳さんの後ろにはMarshallのハーフ・スタックが2セット。愛用の特注の「JCM800 2203」。外側は「JCM2000 DSL00」。スピーカー・キャビネットは双方「1960A」。
生粋の「ロックンロール」だでね、もちろん「リターン挿し」なんてことはしない。袴田さんはNATAL。メイプルのキットに自身で持ち込んだロート・タムを組み合わせた。
いつも通りの黒装束にとてもよくマッチしていた。
21年間不動のメンバー。
そんな4人のロックンロール・タイムがスタートした！2曲目はタイトなビートに乗って女性とのスリリングな関係を歌う「LOVE SONG」。徳さんのハードなギター・ソロが炸裂！黒井さんが出すシンプルで重い低音がとても心地よい。再び徳さんにソロが回ってきて…「♪死にたいだけ～」
「死ぬの大好き」の山本夏彦じゃないんだからダメダメ、死んだらダメです。全部終わりです。
キミたちももう少ししたら「生きているウチが花」ということを実感するようになるよ。
ちなみに山本さんには『一寸先はヤミがいい』なんて著書もある。
袴田さんのシンバル・レガートに…黒井さんのウォーキング・ベースが絡む。そこにギターが加わって…3曲目の「陽炎」が始まる。こんなスイング・ビートの曲がレパートリーにあるのもネイルキャッツの魅力のひとつ。
ただの「ロケンロー・バンド」とは違うのだ。
ビートがどうあれ、ガツンとソロをキメるトクさん。と思ったら曲調が6/8拍子に…オモシロイ展開だ。ギターを提げた諄至さん。
「グレッチ…良い色。（拍手）
そんなんで拍手って…キミら楽勝だな。
ダメよ、バンドマンを甘やかしたら。
今日はオープニングからいくつかバンドが出てウォーミングアップできてるはずなんだけど…ライブってそう簡単じゃないよね。
次は季節的に合ってる曲を演りたいと思います」4曲目は「別れの部屋」。ミディアム・テンポのリズムに合わせて諄至さん魅力的なメロディでお別れの歌を明るめに歌う。テリーに持ち替えた徳さんのソロ。
20年近く前に知り合った時、徳さんはテレキャスターを弾いていたので私にはこの姿がシックリくるのです。続いた曲はストレートなロック・ビート・チューン「Say Again」。
袴田さんのドラムスと…黒井さんのシンプルなベース・ラインが疾走感を鮮やかに演出する。
パワフルにストラミングをしながら猛然とシャウトする諄至さん。そのバックに徳さんがギンギンなソロを流し込んだ～！「すごくサクッと言うんだけど、サクッと言った分の100倍くらい感謝してると思って聞いてください」
諄至さんから共演者の皆さんとお客さんに感謝の言葉が述べられた。
「そういうワケで今日はもう21年目の活動に入っているんだけど、21年間ずっと演り続けてる曲を演奏します。
バカでも歌える曲なんで一緒に歌ってくれるとうれしい」
諄至さんはなかなかクチが悪くていいゾ。「♪ゲジゲジ」と黒井さんのベースが暴れ出す。ネイルキャッツのキラー・チューンのひとつ「ビューティフル・ウェンズデイ」。
私が小学生の頃、「ビューティフル・サンデー」という曲が猛烈にハヤってね～。
「素晴らしいサンデー」を「♪すば、すば、すば、すばらしいサンデー」と歌う日本語版の歌詞を子供ながらに「コレ、絶対ヘンだろ？」と思っていた。ネイルキャッツの「水曜日」は諄至さんのドスのきいた歌声が「素晴らしい」！「♪ビューティフル・ウェンズデイ！」のリフレインがすごく気持ちいいのよ！続けてパンキッシュにドライブする「Breath」。
ギター2人のウチ、片方がギッチョだと絵になるね。
2本のサオの位置が10時10分みたいで美しい！
諄至さんのラメラメのヤツは「DUO JET」っていうのかな？
私も若い頃はギターに夢中でカレコレ30本以上は買ったけど、グレッチのギターってのは一度も持っていたことがなかった。
それで大分前、NAMMでグレッチの社長と面会する機会があったんだけど、そのことは口が裂けても言わないように心掛けました。
今なら「NASHVILLE」とか「COUNTRY GENTLEMAN」とかが欲しいな。
随所でコーラスをキメる黒井さん。
すごい重要なパートをシレっとこなしている。徳さんも絶好調のソロをブチかまして…大いに盛り上がっておいて…矢継ぎ早に袴田さんが次の曲のパターンを提示する。
早くも最後の曲だ。ドライブ感満点のバッキングにユッタリとした歌のメロディを乗せた「Salvia」。ココでも黒井さんのコーラスが大活躍。 諄至さんのストラミングをバックに…情感を込めたソロをバッチリとキメて見せた徳さん。締めくくりは「サンキュー！」連発のルーティン！そして諄至さんのジャンプで本編を締めくくった。
そしてアンコール。
「今日は10時までにココを空にしなきゃいけないんだ。
わかっとるか？キミら。
このままオールナイトで演るか？…みんな協力してや。
今日はアンコールを用意してなかったんだけど…。
本当に最後の1曲なんで持ち帰ってください」諄至さんがお土産に持たせてくれたアンコールの1曲は、コレもネイルキャッツのキラー・チューン「Brand New Day」。最後の目黒鹿鳴館の舞台をエネルギッシュに締めくくった4人であった！　　　22年目もガンバれ！
　
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（一部敬称略　2025年8月29日　目黒鹿鳴館にて撮影）

 
20分の休憩をはさんで『GENKI SESSION 2025』の第2部がスタートした。
オープニングは難波さんをフィーチュアするコーナー。美しくもの悲しいピアノに続いて難波さんが歌うのは「PYG」の「花、太陽、雨」。
難波さんの歌にピタリとコーラスをつけるGENKIさん。やがてバンド・アンサンブルが入って来る。
第2部でドラムスを担当するのは佐野康夫。
松本さんのベース・ソロ。今回松本さんは全くタイプの異なる大きなソロを合計3回プレイした。
ココではユッタリとしたリズムで低音で彩るドラマをタップリと聴かせてくれた。そして難波さんの重厚なオルガンのソロが続く。一糸乱れぬインストゥルメンタル・パートからバーニーの熱血ソロへ！こうして正統派プロッグ・ロック・スタイルの雄大な1曲で第2部はスタートした。「イヤ～、ステキですね…自分に言っちゃイケないね。
いいナァ、名曲に名演。
難波弘之！」
続けて第2部のメンバーを紹介。「いくつか暗い曲を…」の言葉通りダークな雰囲気で1971年のビル・ウィザーズの「Ain't No Sunshine」。
フーム、コレには「消えゆく太陽」という邦題が付けられていたのか。
ディレイを利かせたバーニーのブルージーなソロをタップリと。フレーズがフレーズを呼んで、後半は凄まじい様相を呈した。
問答無用で素晴らしい！その激演をサポートしているのはMarshall。
バーニーのMarshallは愛用のSTUDIOシリーズ「SV20H」とCelestion「クリームバック」を搭載した「1936」キャビネットだ。難波さんもイスから立ち上がって濃密なソロを披露。「そういうことで暗い曲がいいですね。
暗い曲ばっかり聞いているとどうですかね？…大丈夫ですか？
一般的に言うと、世の中的にはナンカ…♪手のひらに～太陽を～じゃないですけどね、普通は歌を聞いて元気になるとか、明日への希望が湧くとか、そういうことなんですけどネェ。
個人的に言うとそうではなかったんですね。
バーニーは暗い曲どうですか？」「根が暗いので…」
ウソこけ！
いつもニコニコのバーニーに限って「根が暗い」などということは断じてないでしょう。
もう25年も付き合っているんだからそれぐらいのことは知ってるよ！
でもね、バーニーの笑顔を本当に見習わなければならないと思っているんです。
考えてみると、GENKIさんも、難波さんも、松本さんも、このチームの皆さんはいつもニコニコされているわ。
　
しかし、暗い系のエンターテインメントというモノは落ち込んだ気持ちを和らげてくれる働きがあるらしいよ。
映画なんかも「ああ、マイッタな…」とふさいだ気分の時には悲惨なストーリーの作品を観るといいそうだ。
自分よりヒドイ目に遭っている人を見ると元気が湧いてくるというのがその理屈。
人間って残酷だな。
そんな話を耳にして気分が冴えない時に一度コレを試してみたことがあった。
インターネットで「最も悲惨な話の映画」かなんかで検索すると『マッチ工場の少女』という1990年のフィンランド映画が出て来たので、早速DVDを借りに行って観てみた。
すると悲惨どころか、映画があまりにもツマらなくてベラボーにハラが立ってしまった。
そしてフト気が付いてみると、アラ不思議…あの「冴えない気分」が見事にスッ飛んでいた！
なるほど、確かに効果があったわい！
「私なんかはブルースとかが心にガツ～ンと来たワケですよ。
どっちかと言うとこの会はだいたい暗い曲なんですよ。
暗い曲とか、ヤクザな曲とか。
本当のことを言うと、明るい曲とか楽しい曲はなかなかロックにはなんないんだよね。
どうなんですかね？よくわかんないですけど」
我々の世代のロックはまさにその通り。
マディ・ウォータースが歌った通り、「ブルースから生まれた子供がロック」。
そのマディ・ウォーターズがナニを歌っていたか？
このことである。
今では「ありがとう」と「ガンバろう」がロックですから。
難波さんのピアノをバックにジックリと歌い込む「Cry me a River」。GENKI SESSIONバラード部門の親玉的ナンバー。
バンド・アンサンブルが入ってガラリと雰囲気が変わり、持ち替えたレスポールをバーニーが非の打ちどころがないギター・サウンド存分に泣かせてしまう！
佐野さんのヘヴィな三連のビートで…最後まで思う存分GENKIさんがシャウトする。
やっぱりコレはハイライトのひとつだね。
最初からカデンツァまで「川一本分」、イヤそれ以上泣いて頂きました。
「サンキュ～！
なんつ～んですかねコレ？なかなかいい歌詞なんです。
とは言いつつも、みたいな…そういうアレですね。
考えると次の曲ももしかしたらそういう…直接的に好きとか嫌いとかそういうことじゃないワケですね。皆さんも色んないろんな人生を歩んできているんでね、そういうことはあります」「Cry me a river」といえば、やたらと下のジュリー・ロンドンのバージョンが有名だけど、この録音でギターを弾いているのもバーニーなんだよ…バーニー・ケッセル（Bernie Kessel）。
以前、渡辺香津美さんはMarshallの「1974X」という30Wのコンボ・アンプにギターをダイレクトにつないでア・カペラでこの曲を弾いてくれたことがあった。
さて、この「Cry me a river」という慣用句には「人前で過剰に泣く人」に対する皮肉の意味があるようで、それを踏まえて歌詞を見てみると、「アンタよう泣けるわね」と「アタシャ川1本分泣いたわ」と、2通りの意味でこの文句が使われているのではないか？と思えて大変にオモシロイのである。 「Won't you move over!（チョットどいてよ！）」とGENKIさんの一喝で待ってましたの「Move Over」！ジャニスの祈りをも吹き飛ばしかねない自家薬籠中の最深部にある1曲 ピッタリとイキを合わせてプレイするバーニーとのユニゾン・パート。
2人とも実に楽しそう！バーニーもステージ前面に歩み出てエキサイティングなソロを客席に撃ち込んだ！続いてはザ・カーナビーツの「好きさ好きさ好きさ」。元はイギリスのザ・ゾンビーズの「I Love You」。
前にも書いたかな？…The Zombiesって今では誰もクチにすることのないバンド名だけど、ロッド・アージェントとコリン・ブランストーンという優れたソングライターを擁してしただけにいい曲がイッパイあるんだよね。
私はロッド・アージェントが書いた「The Way I Feel Inside」という2分にも満たない小曲が大好きで「人生の100曲」に選んでもいいと思っている。
でも「I Love You」の作者はベースのクリス・ホワイト。
1965年にリリースされたがイギリスでは売れなかったらしい…というかシングルにすらなっていない。
そんな曲に目をつけてGSで大ヒットさせた当時の制作者のセンスがスゴイね。
多分この日の夜中、お客さんの半分ぐらいは「♪お前のすべ～て～」のGENKIさんの声が夢に出て来てニヤリとしたことであろう。
ちなみこのパート、オリジナルでは「♪And I don't know what to say（なんつったらいいのよ？）」と歌っている。
さぁて、この辺りからいつも通りの興奮の展開となるよ～！
でもGENKIさんは「オマエら最後までイケんのか～！」なんてはしたないことは絶対に言いません。
若いバンドはよくコレをやってるけど、そもそも入場料を払っているんだから最後まで見ていくにキマっているワケよ。
代りに「30 Days in the Hole」とバンド全員でコーラスをキメた。以前、ジョー・サトリアーニが来日した時、Marshall Blogで取材をさせてもらったことがあった。
挨拶をするためにマネージャーを訪ねると、かなり年配の方で少々驚いた。
ナゼそんな話になったのかは覚えていないのだが、そのマネージャーがこんなことを言っていた。
「私が70年代のはじめにこの業界に入った時、最初に面倒をみたバンドはハンブル・パイだったんだよ」「スゲエ！」と思ったわ。
本場の業界人の歴史に感動してしまったというワケ。
あの人比較的コワモテだったけど、ヘタをするとドン・アーデンみたいな人だったりして？
写真のチェックは結構シビアでした。
ところで、スティーブ・マリオットの歌はGENKIさんにピッタリだよね。難波さんのエレピのソロ。
おいしいフレーズ満載！いいナァ、こういうギター・プレイは今時タマらんよ。
真空管アンプの図太いサウンドでロックのカタマリのようなフレーズを次々とつなげていく。
自分の「ロック心」が浄化されるようだわ。「♪Thirty days～！」「♪ティラティラ～」
（歌とギターで掛け合いを表現しているつもり）
緊張感あふれるこのシーンも盛り上がっておいて…フィニッシュ！ すかさず佐野さんのドラムスが先行して雰囲気を盛り上げる。
続いて出て来たのはGENKI SESSION後半の定番曲のひとつ、スペンサー・デイヴィス・グループの「Gimmie Some Lovin'」。
コレ、「愛しておくれ」という邦題が付いていたのか！知らなかった。
ファンキーなアレンジがゴキゲン！ワーミーバーを上下させてダイナミックにギターを操るバーニー。難波さんのスペイシーなシンセサイザー・ソロ。松本さんの3回目のソロはファンキーなビートで！「カモン佐野康夫！」
佐野さんがド迫力のドラム・ソロをタ～ップリと披露。全員をフィーチュアした規格をはるかに上回る灼熱の演奏だった！本編も残すところ1曲。
それに取り掛かる前にもう一度メンバー紹介。
「お馴染みの曲で『全てか無しか』」と曲を紹介すると客席から「おお～！」と歓声が上がった。
まさに「キタキタ～」という感じ？バーニーのギターがGENKIさんを導いてスタート。「♪All or nothing」…この曲ってもちろん「All or nothing」というパンチラインが一番重要なワケだけど、聴くたびにヴァース（Aメロ）のメロディがすごくいいと思うんですよね。
スモール・フェイセズっていいバンドだったよナァ…見たことはないけど。
Marshallの大のお得意さんだったし。
もちろんこの曲では「♪All or nothing」と歌って頂く「お客さん参加コーナー」がつきものである。それを先刻ご承知の客席の皆さん。
会場を練り歩いてそんなお客さんにGENKIさんがマイクを向ける。「♪All or nothing」
ホントに皆さんお上手なんですよ。
まさかこのコーナーのために練習をして来ているんじゃなかろうな？
そしてお別れ。ステージ下手の階段を上って…
「バイバ～イ！」と、終わるワケがない！…You ain't heard nothin' yet! お楽しみはこれからだ！（アル・ジョルソン）エネルギッシュに再登場！このルーティンを今回も三度ほど繰り返して「All or nothing」のクライマックスに到達した！カデンツァは「♪All or nothing」でするGENKIさんとバーニーの掛け合い。締めくくりはもちろん大ジャ～ンプ！
コレにて本編終了。 そしてアンコール。
まずは難波さんと2人でシットリと「Imagine」。会場の隅々に行きわたる平和の願いを歌うGENKIさんの声。
とても感動的だった。「時間との戦いになりますね。
あと2曲演っちゃおうかな…いいっスか？」
大歓声！今日はこれまでより開演時間が30分早いからね。
お客さんはナニを演奏するのかもうお見通しなんだけど、それが聴きたいのだ！まずは「Goin' Down」。ステージに跪いての力唱！「everybody…なんか突然everybodyだけ英語っていうのは、そういうことだな。
みんな今日はどうもありがとう！
今日も残り少なくなってきまして、みんなで歌ちゃおうぜ！」 GENKIさんが「♪Goin' down」と歌うと本当に自然にお客さんが「♪down, down,down」。
それを聞いたGENKIさん…「さすが常連だネェ！」そしていよいよ感動のフィナーレ！
GENKIさんの誘いでお客さんがイスから立ち上がる。タンバリンを手にした阿部さんもステージに上がって…「アッコちゃん」だ！「スキだ～、アッコちゃ～ん！」と絶叫するGENKIさんがスキ。
毎回書いているけど、井上先生が書いた歌詞のオリジナルは「庄内おばこ」という秋田民謡ね。ステージのヘリに腰をかけて「スキ、スキ」。
この後、もちろん客席に入ってお客さんに歌って頂いたことは言うまでもない。今回も良質の素材と最高のパーフォーマンスで3時間半以上タップリと楽しませてくれた6人！　　　　　もうGENKI SESSIONにお邪魔すると「あ～、音楽を聴いたナァ」という気持ちになるんだよね～。
今回も全くその通りだった！最後もジャンプして…キマった！「どうもありがとうございました！」
大歓声！
もう一度バンドのメンバーを紹介して割れんばかりの拍手を浴びながらGENKIさんと5人のバンドマンはステージを後にした。今年もアッという間に終わっちゃった。
でもきっとすぐに「夏は来ぬ」ですな。
来年も楽しみにしています！
＜おしまい＞
　（一部敬称略　2025年8月27日　東京キネマ倶楽部にて撮影）

　
卯の花の　匂う垣根に
時鳥（ほととぎす）　早も来鳴きて
忍音（しのびね）もらす　夏は来ぬ

今、コレをご覧の方々は恐らくこの歌詞をご存知であろう。
国民唱歌「夏は来ぬ」。
この曲を出版したのは、現在も心斎橋他に店舗を構える大阪の老舗楽器店「三木楽器」だった。
鉄壁のこの唱歌がたった8小節で作られていることに今更ながら驚いてしまうが何しろ歌詞がいい。
作詞は「佐佐木信綱」。
「万葉集」の研究で名高く、皇室の歌会の撰者も務めていた明治から昭和の長きにかけて活躍した歌人であり国学者だった人。
作曲は小山作之助という人で「夏は来ぬ」の人気があまりにも高かったので、「ナンダナンダ、何なら歌詞もオレが書いてやろうじゃないか！」と言ったかどうかは知らないが、オリジナルの歌詞を用いて改作したが世間からは歯牙にもかけられなかったという。
「歌詞」というのはげに大切なモノということだ。
そんな夏が来てドッカリと居座り、ようやく過ぎ去っていく風情になってきた。
今年も日本のロックの夏の風物詩である「GENKI SESSION」を2本立てでレポートする。
会場はいつもの「東京キネマ倶楽部」。
今回の開宴はいつもより30分早い6時半。
ドラムスが打ち出すゴキゲンなビートに乗ってステージに姿を現したGENKIさん。
まずはレイ・チャールズの「Hallelujah I Love Her so」から。
「Everybody clap your hands!」今年の「GENKI SESSION」のメンバーは…
　
人見元基（以下「GENKIさん」）難波弘之
さっそくのピアノ・ソロ！ 日下部BURNY正則（以下「バーニー」）松本慎二療養中のロジャーさんに替わって（現在は活動再開中）ドラムスを担当したのは阿部薫。
以上の5人。
バーニーのソロ。バーニーはもちろんMarshall。
愛用のSTUDIOシリーズ「SV20H」とCELESTIONの「G12M-65」、通称「クリーム・バック」を搭載した2x12"スピーカー・キャビネットの「1936」のコンビネーション。
「♪ハレル～ヤ～」
1曲目からお客さんと大合唱。
もうお客さんも勝手がわかっているので、いちいち説明をしなくてもビシっとキマっちゃうところがスゴい。
「ヘイ！久しぶりだぜ。
ようこそ鶯谷へ。
みんなも知っていると思うけど、ドラムスのロジャーの入院治療がもうチョットかかるということで今回はドラムスをナント豪華２本立てにしてお送りします。
その前にまず入院しているロジャーにガンバレ・コールいくか？
みんなの声が届くようにね！」
「じゃあ…ロジャー、ガンバれ～！」
早く戻って来いよ～！」
GENKIさんのリードでお客さんも大声で「ロジャー、ガンバレ～！」とエールを送った。
そして今回第1部でドラムスを担当した阿部さんを中心にバンド・メンバーを紹介。
阿部さんはかつて「NOIZ」のメンバーだったので「ノイズの曲を結構演ろうと思って…」というGENKIさんの言葉に客席から歓声が送られた。 2曲目はバーニーが弾くリフからモントローズの「I Got the Fire」。ストレート・アヘッドなロック・ビートに乗ってGENKIさんが猛シャウト。
この曲を歌ったサミー・へイガーの声は大変にキーが高いんですってネェ。
「ディオよりずっと高い」…ということを先日ロニー・ジェイムス・ディオ研究家から聞きました。ココでもバーニーのワイルドなソロが炸裂！
私の中の「ロック七不思議」にロニー・モントローズがどうしてトニー・ウィリアムスのグループにいたのか？…というのがある。
ま、ハービー・ハンコックのつながりだったのでしょうけど、1978年、まだ「田園コロシアム」でやっていた頃の『Live Under the Sky』にトニーのグループで出演しているんだよね。
観に行けばヨカッタ…。「『灼熱の大彗星』でした…邦題ね。
皆さんはロックとかの音楽を聴いてもう数十年…30年？経ちますか？
オレ達の方が長いかもしれない。
まだ20代前半の頃にNOIZって感じだったからね。
今演ると『速い～！』って感じの曲を作っていたんですよ。
なんでこんな曲作ったのかなぁ～。
アっという間に終わりますよ。(笑)
ウッカリしていると瞬きをしている間に終わっちゃいますから。
違う？」
曲順を勘違いしていたGENKIさん、ココで軌道修正して…いつもこのあたりで出てくるツェッペリン・ナンバー。
では、バーニーお願いします！知らぬ者などいない（今は結構いるか？）ロック史に残る名リフとGENKIさんの歌声による魅惑のアンサンブル！
「Whole Lotta Love」だ。中間部の幻想的なパートはバーニーがボトルネックをハメて巧みに演出する。そして誰もが演りたい見せどころ＆弾きどころのソロ・パート！
♪ジャン、ジャン！
我々の世代のロック・ギター・バカはみんなコレで育ったのだ。
イヤ～、しかしいい音だナァ。
さすが根っからのレス・ポーラー。
25年ぐらい前、私はレス・ポール以外のギターを弾くバーニーの姿を一度も見たことがなかったぞよ。
「♪Way down inside…」
つづくGENKIさんの際限のない伸びやな歌声のソロ・パートにすべての観客が耳をそばだてた。「レッド・ツェッペリンの曲でしたね。
この曲は『胸いっぱいの愛を』という邦題が付けられて最初はモノラルだったんですけどね…なんてどうでもいい話ですね。
シングル盤はモノラルだったんですよ。
ワーナーじゃないどっかから出ていて、途中でのギュインギュインギュインってなるところがないんですよ。
持ってる人はお宝ですよ。
コレは毎回言っているんですけど、『70年代ロック』って言いますが、ウチら『70代ロック』ですからね… 難波さん1人」
「みんなも早くこっちへ来て！」ココからはおなじみの「NOIZコーナー」。
GENKIさんが「ガンガンガン！」と大声で曲名を叫ぶ。飛び出してくるのは猛烈なドライブビング・リズム！
さっきのMCでGENKIさんが「瞬きをしている間に終わっちゃう」と言っていた曲がコレ。阿部さんのシャープでパワフルなドラムに…高速の4分で重なる松本さんのベース・ラインがすこぶるカッコいい！そして「グバ～！」っと難波さんのオルガンが全体を包み込む。「♪ガンガンガン」と、それこそガンガンとシャウトするGENKIさんが最高！ 大熱演なのだ！
でも本当にすぐ終わっちゃうの。
ん～、もっと聴きたい～！続いてはバーニーがダイナミックに「#9thコード」をストラミングしてから…そのままソロへと突入。
タップリと弾いて曲が始まる。
このストラトキャスターもいい音だな。太い。ゴキゲンなロック・ビート・チューンは、同じくNOIZの「Hey Bro.」。曲はうなりを上げてどこまでも突き進み…GENKIさんのキックも飛び出した！
「イヤ～、若いバンドで…。
皆さんが聴いていて、歌詞的な部分とかネェ…。
屋根裏っぽいですよ。ライブハウスの『屋根裏』。
メジャーじゃない。
メジャーになりようがない…そんな曲ばっかりでしたよ。
でも、そんな曲ばっかじゃないんですよ。
チョット優しい曲もあったりとかね…よろしく」
私なんか「屋根裏」大好きでしたよ。
高校生だったので2階の「ロンドン」を通過する時は少しドキドキしたりして…。
あの名刺大の見開きの月間スケジュール表を1枚ぐらい取っておけばヨカッタなぁ。
左のページが「昼の部」で、右が「夜の部」だった。
大学の時に何度か出させてもらったけど、私なんかスターになった気分でしたよ。
アソコで観て特に印象に残っているバンドは銀次さんがいた頃のRCサクセション、東京おとぼけキャッツ、ウシャコダ、それになぞなぞ商会ってところかな？
当時一番お客さんが入るブッキングがRCサクセションとPANTA&HALと言っていた。
PANTA＆HALは新宿ロフトで観た。
なつかしいナァ。
今はもう街が変わってしまって、新宿ロフトがどこにあったのか皆目わからないし、屋根裏が西武の裏にあったことも夢の中の出来事のようだ。続いてのNOIZ曲はバーニーのギターをバックに「樹のうた」。ジックリ＆シットリと歌うGENKIさんがまた素晴らしい。バッキングに徹するバーニー。
そしてクリーンなサウンドも素晴らしいMarshall SV20H。情感をタップリと込めた歌声を聴き逃すまいと客席は水を打ったような静けさとなった。そのままア・カペラで「♪いつものように」と張りのある歌声が会場に響き渡る。そして最強のバンド・アンサンブルが加わる。もちろん曲は「いつものように」。
こうして第1部はNOIZナンバーで締めくくられた。バーニーのソロが猛り狂い…
松本さんのスケールの大きなベース・ソロも飛び出した！しかもタ～ップリ！
シーケンサー、オルガンとバラエティに富んだサウンドで曲をドラマチックに演出する難波さん。猛然とドライブする阿部さん。そして～…〆のジャ～ンプ！
コレにて第1部終了。
この後、20分の休憩に入った。
＜つづく＞
　（一部敬称略　2025年8月27日　東京キネマ倶楽部にて撮影）

　
つい先日、FEEL SO BADの山口"PON"昌人さんの還暦を記念するイベントが開催され、そこに出演した「ユキSESSION」というチームのステージのもようをレポートした。
今日は「ジョーセッション」。
フ～ム…この「ナンジャラ・セッション」っていうのはいつ、誰が始めたのかネェ？
チョット私はニガテなんだけど、「ロック史に残る名盤」の誉れ高いマイク・ブルームフィールドやアル・クーパーの『Super Session』がリリースされたのは1968年のこと。
「スーパー」ならわかるけど、そこにセッション・リーダーの名前を最初に入れたのは一体誰なんだろう？
今となっては調べる術すら思い浮かばないが、Marshall Blogとしては菅沼孝三、江川ほーじん、田川ヒロアキの「手数セッション」なんてのがとても懐かしい。ということで今日は塚本"JOE"旭による『ジョーセッション～ひとりでできるもん～』のレポート。
会場は初めてお邪魔する新宿の「MERRY-GO-ROUND」。オープニング・アクトのステージが終了し、すぐにステージに姿を現した6人。セッション・リーダーのジョー。ユキ
Jien TakahashiRyOOllie BernsteinLouisジョーくんが冒頭に絶叫したのは「♪バ～ン」。
続けてギターの2人が奏でるこの有名なリフは「Black Night」。
冒頭2曲をディープ・パープルで固めて来た。
ということは当然Marshallの出番だわね。
ユキくんもJienくんもいつもMarshallを使ってくれているんだけど、今日はどうなっているのかな？
ちょっとジョーくん、待っててね。
まずユキくんのMarshall…今日は「Vintage Modern 2466」を持って来てくれた。写真ではわかりにくいけどオリジナルのVintage Modernは紫色だった。
このモデルのために新しく調合した濃い紫の下地に少量の黒いインクをマブした色合いのカバリングだった。
設計したのは我が親友、スティーブ・ドーソン。
地元ニューカッスルでレッド・ツェッペリンやディープ・パープルの一番いい時を見ているスティーブはMarshallサウンドの本当の魅力を知り尽くしていた。
で、彼がMarshallの第1号機の「JTM45」のサウンドを現代の使い勝手の良さで甦らせたモデルがVintage Modernだった。
一方、Jienくんのこの日のMarshallは…「JVM410HJS」と愛用のスピーカー・キャビネット「MF400B」。JienくんのJVMはノイズ・ゲイトを搭載したジョー・サトリアーニのシグネチャーJVMだ。
サンチャゴ・アルヴァレスが設計してケリー・キングのシグネチャー「2203KK」に搭載したノイズ・ゲイトがあまりにも優秀だったのでこのモデルにも採用されたんだね。
私も仕事がらずいぶんたくさんのギタリストを目の前で見て来たけど、「ああ、ウマいナァ～」と心底感心したギタリストのひとりはジョー・サトリアーニだった。今回ユキくんからリクエストを頂戴した。
ユキくんはVintage ModernとJVMが同時期に発売されたことを知っていて、「ジョーセッション」はせっかくその2モデルが揃うライブなのだから、レポートを制作する時にはこの2つのモデルについてナニか書いて欲しい…というのだ。
デジタル機器などに目もくれず、日ごろから自力で持って歩いてMarshallを愛用してくれているユキくんの頼みとあれば断るワケにもいくまい。
…ということで、2つのモデルを発売する時のことを少し書いてみることにする。2003年のMODE FOUR、2004&2005年のハンドワイアード・シリーズに続いて投入されたVintage ModernとJVMは開発した時期が重なる親違いの双子だった。
ん？…親が違えば「アカの他人」か？ま、いいや。
それぞれ2006年末と2007年に発売されたこの2つのシリーズは2006年の冬には既に完成していて、私はフランクフルトの展示会でいち早く両方のモデルを弾かせてもらった。
今ではナンでもないが、この時はJVMの多機能ぶりに圧倒されてしまい、短い時間内の説明では正直ナニがナンだかよくわからなかった。
それよりもシンプルなVintage Modernの方に親近感が湧いたことを覚えているし、音も素晴らしく感じた。
下はその2006年の3月末のフランクフルトの展示会の時のようす。
写真の真ん中で立って話をしているのがVintage Modernを設計したスティーブ・ドーソン。
話し相手はドイツのディストリビューターの担当者。
私がタクシーのトランクにスーツケースを置き忘れてしまった時、警察まで一緒に行ってくれて英語⇔ドイツ語の通訳をしてくれた恩人。
この時、ブースのスタジオでデモ演奏をしてくれたギタリストの1人は、今日これからジョーくんが歌うホワイトスネイクのギタリスト、故バーニー・マースデンだった。
控室にいる時はアイスクリームばっかり食べていた。
何年か一緒になっているうちにとても気安くなり、「シゲ、ちょっとこのアイス持っていてくれる？」なんてやったものだった。
ホワイトスネイクのギタリストのアイスクリームを預かったことがある日本人は多分私だけであろう。
バーニー、スゴイよ。
ブルースなんかを演らせたらそこら辺の日本人は誰も敵わんだろうね。
やっぱり本場の人が現地で出すギターの音はナンというか…「音の骨格」が違うんよ。下は発売に合わせて作られた英語版のブロシュア2種。
スゴく良質な紙で作られていて、手にすると力の入れ具合が即座にわかろうというシロモノだ。
こんなマルチ・ステッカーも制作していた。ジムをフィーチュアしたポスターも作った。
不幸にしてこの撮影の数日前にジムは倒れてしまった。
ところが予定に穴を開けてはマズかろうと、持ち前の不屈の精神で復活してジムは撮影に臨んだ。
そしてこのポスターが出来上がった。
2006年10月25日、世界中のディストリビューターを招待し、Marshallの本社にてVintage ModernとJVMの発表会が開催された。
この日は確か雨が降っていたナァ。
コチラはJVM一家。
コチラはVintage Modern。
この時デモンストレーターにひとりとして、当時イギリスで話題になっていた「The Answer」というバンドが登場し、「ポール・マホン」というギタリストがVintage Modernを弾いて見せたのだが、残念ながらノドの不調を理由にシンガーが姿を見せず、インストゥルメンタルでのデモンストレーションとなってしまった。
このThe Answerというバンドは、「コーマック・ニーソン」というシンガーがウリのバンドだったのでとても残念だった。
それからしばらくして来日し、私は挨拶を兼ねて渋谷のクアトロにショウを観に行ったが、それはそれは素晴らしいステージだった。
The Answerはブリティッシュ・ロックの伝統を踏まえた本当にいいバンドだった。
今もやっているのかな？
そして商品ごとのデモンストレーションではNWOBHMの雄「グリム・リーパー」の創設者の1人である「ニック・ボウコット」が実演を交えてJVMの機能を説明した。
この頃、ニックはアメリカのMarshallに勤めていたのだ。
多彩なJVMのサウンドを聴かせるために、彼は搭載されたMIDIの機能を利用して、予めJVMのチャンネルの情報を組み込んだバッキング・トラックに合わせ、ロックの古今の人気曲のリフを31曲、まったくフットスイッチにもコントロール・パネルにも触れずに音色を次々と替えて演奏して見せた。
コレは本当にオモシロかった。
JVMは真空管のアンプしか出せないサウンドをまったく犠牲にすることなく、ギタリストにとって有益な考えうるすべての機能を搭載したギター・アンプということをニックはこの演奏を通して教えてくれた。
一方のVintage Modernのデモンストレーションを担当したのはダグ・アルドリッチだった。
バッキング・トラックに合わせて、あるいは無伴奏でトコトン弾きまくってくれた。下はこの時に会場のロビーで撮った写真。
この数日前、成田空港で免税のタバコを買おうとしたが時間がなくて買うことができなかった。
それまでも何度もイギリスには行っていたがタバコを買ったことは一度もなかった。
だから簡単に「イギリスに行って何かしら買えばいいや」…と思ったのだが行ってビックリ！
ひと箱1,500円もしたのだ。
道理で私が行く時にマーシャルの連中が「タバコを買って来てくれ」と頼むワケだわ。
結局、1,500円も出すのはどう考えてもバカバカしいてので丸々喫煙ごとヤメちゃった。
私は決してヘヴィ・スモーカーではなかったが、イザ止めてみると目の裏チカチカ、指先ジンジンでもうツラいのなんのって！
みんなで行ったインド料理店でその様子を見たダグが「おいシゲ、身体の調子でも悪いのか？大丈夫か？」と気遣ってくれた。
時のMarshallの副社長が、私が禁断症状に陥っていることを伝えるとダグは「ナ～ンダ、そんなことか！」と自分のタバコを差し出してくれた。
だから「ガマンしている！」って言ってんだよ！
結果…ダグの誘惑に目もくれず禁煙成功。以来19年、現在に至っている。
身体もステージもノン・スモークが一番だ！
さてジョーくん、お待たせ！
今日のMarshallがわかったところで聴く「Black Night」は一層味わい深い！…そうでもないか？
客席のほとんどは若者。
世代を超えて客席が盛り上がる！
うれしいね。「『JOE SESSION』です。よろしく～！
今日は最高なクラシック・ロックをお届けしまぁ～す！」
そう、「ジョーセッション」はジョーくんが選んだ「ロックが最もロックだった時代のロック」を若い人たちに知らしめる啓蒙イベントなのだ。
よくやったジョーくん！
ココで「オン〇〇」と担当楽器を交えてジョーくんがメンバーを紹介。
ユキくんの番では「オン・ギター」ではなく「オン・ストラトキャスター！」とやった。
するとユキくん…
「なんか『オン・ストラトキャスター』っていうのもチョット恥ずかしいですね。
色んな感じで怒られそうな気がする」
じゃ私が怒りましょう。
「マーシャル」はどこへ行ったッ?!
次回からは「オン・ストラトキャスター＆マーシャル…ユキ！」にして頂きましょう。今度はレインボーの「Long Live Rock 'n' Roll」。コレもノリノリのわかりやすいハード・ロック・チューン。
こうして若い人たちが演奏して、若いお客さんが楽しんでくれればロックも少しはLong Liveするってものだ。
続いてもレインボーで「Spotlight Kid」。
ジョーくんの汗ダクの熱唱が続く。若きシュレッダーを両脇に抱えてギンギンにクラシック・ロックするジョーくん！RyOくんのキーボードのソロもバッチリとフィーチュア！「♪デンジャッ、デンジャッ」
続けてもレインボーの「Kill the King」。
今月この曲がMarshall Blogに登場するのは先週に続いてコレが2回目。
前回は「ユキSESSION」だった。オリーの重量感溢れる低音と…Louisちゃんのシャープなドラミングのコンビネーションがゴキゲンなドライブ感を生み出した。「初の『ジョーセッション』…2、3か月前、ユキさんに『ユキSESSION』に誘って頂いて『セッションというモノは楽しいな、うらやましいな』と思ってオレも主催してみることにしたんダァ！
だからオレはすごく楽しい！みんなも楽しいかッ？」
客席から盛大な「イエ～！」の反応。次にジョーくんが取り上げたクラシック・ロックはホワイトスネイク。
さっき出したヤツね。
何でもデビッド・カヴァーデイルがジョーくんの一番好きなシンガーなのだそうだ。
曲は定番の「Crying in the Rain」。
ハードでヘヴィでドラマチックなロッカ・バラード。
ギター2人のアンサンブルがビシっとキマった！
スゴく気安くて感じのいい人ですよ、カヴァーデイルさん。
一度も会ったことがないのにサンプラザの楽屋の通路で、いきなり後ろからガバっと私の方に手を回して「ヘイ、ブラザー！」って。
誰かと思って顔を見たら、その人がディープ・パープルMKIIIのシンガー「デヴィッド・カヴァーデイル」だったのでアタシャ死ぬほど驚いたわ。
　
その時のコンサートのようすはコチラ⇒WHITESNAKE Live in Japanジョーくん、こうして見るとデビッドにソックリだな…ウソこけ！ 「ココで、ココで、ココで、オレの大親友を呼んじゃおうかな？
オン・ボーカルズ、アキト！」←こういうパート名を表す時、正しい英語では必ず「vocal」に「s」を付けて「vocals」と表現します。
「今日は珍しいアキトくんのハードロックが聴けますよ！と皆さんに触れ込んでおきました」
「不安でしかたねぇ。不安でしかたねぇぞ！
今日もギリギリまで練習してきた！」ブレイズブリンガーの2人が歌ったのはコレもホワイトスネイクの「Still of the Night」。
ジャズには「In the Still of the Night」っていうスタンダード曲があるよ。「不安」などオクビにも出さないアキトくんの堂々たる歌いっぷり！ベテラン・クラシック・ロッカーのジョーくんも安定のシャウトっぷりでエキサイティングなツイン・ボーカルズのパフォーマンスとなった。「ハァ～ハァ～…アキトもちゃんとハードロックしてたよな？
ヨカッタね！」
「ハモれた、ハモれた！」 「ボクは普段『ブレイズブリンガー』というバンドでボーカルをしていまして、その相方がアキトなんでございます。
そんなブレイズブリンガーに曲を提供をしてくれたJien Takahashiがいますので、今日はその曲をジックリと披露して終わりたいと思います！」
最後に演奏したのはそのブレイズブリンガーのキラー・チューン「菫色の肖像」。ステージ上の全員が持てるエネルギーをすべて出し切り、どこまでもパワフルにショウの最後を飾って見せてくれた！　　　　　　こうしてジョーくんの「はじめてのセッション」は華々しく幕を下ろしたのであった。　

（2025年8月25日　新宿MERRY-GO-ROUNDにて撮影）

　
今回のライブ・レポートは新横浜の「Strage」からお送りします…というと「D_Drive Seijiソロ・ライブ」だと思うでしょ？
ま、ソロはソロなんだけど、今日のステージはダブル・ヘッドライナーの「instgram」というイベントの第2回目。
お相手は最近のMarshall Blogでは「デーモン閣下」のコンサートや『がんばっぺ福島』で登場してくれる原田喧太（以下「喧ちゃん」）。
喧ちゃんとは今はなき六本木の「スイート・ベイジル」で2001年に開催されたジルジャンのイベントからのお付き合いですからね、長いよ～。
その2人がソロでステージをこなすギター・インストのイベントが『instgram』。
「Instagram」ではありませんからね…インストグラムね。まずステージに上がったのはSeijiさん。
今日はステージの上。
この姿、久しぶりに見たな～。
まずは手堅いところで「Attraction 4D」。続けて「Red Light, Green Light」。今回のSeijiさんのMarshallは「JVM410H」と「1960TV」。
前回1960TVを試しに使ってみたところ、Seijiさんが弾くJVMとの相性がとてつもなく良くて今回もその組み合わせで臨んだ。
1960TVは普通の「1960A」よりも2インチ背が高いキャビネットにCelestionのGreenbackを4ケ搭載した仕様だ。
2インチといえば5.08cm。
これだけで音がガラリと変わるからキャビネットはオモシロイ。
ああ、私も2インチ背が高かったら少しはいい声が出ていたのかも知れないナァ。
でもこればかりはスピーカー・キャビネットのようにはいきませんな。こうしてシャープなD_Driveの2曲のキラー・チューンをまずはブッ込んだ！今日は喧ちゃんファンのお客さんもお見えになっているので、最初のMCはSeijiさんの自己紹介。
そして、ここ数年『フロア・ライブ』と称してStrageでは舞台に上がらないで演奏してきたが、今日は久ビルりに高いところで演奏するのがとても新鮮だという感想。
また「インスタグラム」ではなく、「インストグラム」と銘打ったこのインストゥルメンタル・ミュージックをフィーチュアしたイベントについて語った。MCに続いては「Runaway Boy」。ストレート・アヘッドなロック・ビートに広がるインストゥルメンタル・ミュージックならではストーリー展開。ところでD_Driveファンの皆さん、今日Seijiさんが弾いているのはこれまで見かけたことがないギターだとは思いませんか？
そう、Seijiさんはギターのブランドを替えたんですよ。
タマタマこの新しいギターを作っている会社に友人がいるので、このモデルについて話を伺ったところ、ギタリストの間でとても高い評価を受けているのだそうだ。
さすが音にうるさいSeijiさん、お目が高い！
その音は実際に太く、とてもヌケのよいサウンドで、私の耳には今までに比べるとより落ち着いた重厚な感じに響いた。
そんなサウンドで弾いた「Lost Block」は超バッチリでした。2回目のMCで喧ちゃんとの出会いについて語るSeijiさん。
それは2013年9月に東京キネマ倶楽部で開催されたイベント『六弦心』の時だったのだそうだ。
その時のようすはコチラ⇒LIVE ROKUGENSHIN～ROCK DAY ＜前編＞
コレ…もう12年も前かよ！
早いな～。
ということは、この時のD_Driveって活動を始めてからまだ3年ぐらいしか経っていなかったのか！
この時はそんなイメージはゼンゼンなかったナ。ワザと似ている写真を並べてみる。
なんかSeijiさん、若くなったんじゃないの？
紀州の梅かなんかを食べて…。
ということで「U-Me」。コレは本当にいい曲だと思う。
よく「曲が育つ」とか言うけど、まさにコレがそれに当たると思う。
正直最初は「ナンじゃコレは？」っぽい感じがしたけど、聴いているウチに良さがジワリジワリと滲み出て来て、今ではD_Driveの音楽性を語る代表曲だとすら思っていますよ。続けては楽しい楽しい「Thumbs Up」。ホールトーン。ディミニッシュ、ミクソリディアン等のスケールを巧みに組み合わせて作られたこの曲もSeijiさんの「作曲家」としての才を示す最良のショウケースといえよう。ココでオリジナル・グッズのPR。
この日のSeijiさんの屋台村。
今回は新しくメロイック・サインのグッズが加わった。
ギターやエフェクターの他にこれだけ持ってくるのは大変なことですよ。
残すところ3曲。
そのウチのひとつはSeijiさんが新しく作った「TSURUGIー剣ー」。
基本的に振り払って使う「刀」と異なり、「剣」は突き刺して使うモノ…それでチャンチャンバラバラやるイメージをSeijiさんが曲にした。細かくハードな音符が飛び交うサマはまさに「項羽と劉邦」の戦いのようだ…司馬遼太郎の本を何十年も前に読んだんだけどスッカリ忘れたな。合ってるかな？
気になるのはSeijiさんの「つるぎ」の発音。
「つるぎ」って言うんだけどそれだと、富山に住んでいた私には石川県の「鶴来（つるき）」になっちゃうんだよな～。
で、富山警察の裏手に「鶴来」というとてもおいしくて盛りの良いうどん屋があって、それを思い出しちゃうんですよ。
ま、うどんを刻むアレも「剣」の一種か？
続いて「The Last Revenge」。闘いに破れ臥薪嘗胆、捲土重来の気持ちをこの切れ味鋭い剣のようなドライビング・チューンにした。今回の「ソロSeiji（「ソーセージ」みたいでいいね）」の出番の最後を飾ったのは「Gradation」。美しいメロディをつないでハードめに展開するポップ・チューン。最後の最後まで素晴らしいギター・サウンドで名曲の数々を奏でてくれた。
ホント、新しいギターとの相性もバッチリ！
そして、やっぱりギターを鳴らすなら真空管アンプに限るネェ。
「どうもありがとうございました。
引き続き原田喧太さんの演奏をお楽しみください」
　
Seijiの詳しい情報はコチラ⇒D_Drive offcial websiteこういうライブは転換がほとんどなくていいね。
下は入り口に飾られた2人のサインが入った掲示板。コレは喧ちゃんの屋台村。
最新作のソロ・アルバムだ。原田喧太登場！1曲目は「Shake Your Hip」。
ウワ～、なつかしいナァ。
歌にギターにとハナからスロットル全開！喧ちゃんも「JVM410H」。
ちなみに喧ちゃんは最も早い時期からJVMを愛用してくれているギタリストの1人なのだ。
だからJVMのことはよ～くわかっていて、アータ、「リターン挿し」なんてトンデモナイ！
喧ちゃんのJVMの使い方は、島崎藤村の『夜明け前』風に言えば「歪みはすべてアンプの中である」である。
こうなると並べてみたくなるのは男の心理？
JVM410Hが4台！
コレは初めての景観だ。続いてはその新しいアルバム『Addiction』から「It's Show Time」。ゴキゲンなハード・ツイスト！それに賑やかなカデンツァが付いて、そのままア・カペラでブルースに。「はい、指から出まかせのコーナーでした」
イヤイヤ、全然そんなことありません！
この前日の晩の11時頃、住まいの近くまで帰って来たところで車にトラブルが発生。
レッカー車を呼んだりしてすべて片付いたのが午前3時！
ヒエ～！
この手の人が悲惨な目に遭う話は盛り上がるのが常ですな。
コレが『Addiction』。
喧ちゃんのソロ・アルバムは『心の音』以来かな？
バラエティに富んだ曲が詰まった意欲作。
この日はこのアルバムから4曲を取り上げた。耳馴染みの良いメロディが魅力の「白い雨」が続く。喧ちゃんはこうして華麗にメロディを歌わせるのが実にウマい。ループを使ったソロ。「C｜G｜Am｜F」とコードを循環させて鬼のように弾きまくる！
やっぱり真空管アンプが出すギターの音は素晴らしい！『Addiction』のオープナー「Going Home」。おお！ドヴォルザークもビックリの壮大な頌歌風のワルツ。
スケールの大きな曲調も素晴らしいが、コレをアルバムの冒頭に持ってきたところがスゴイと思う。
本人から『Addiction』の説明。
昨年ソロ活動30周年を迎えた喧ちゃんだが、このアルバムが初めてのインストゥルメンタルのアルバムとなった。
そして、来年は「ギタリスト」として40周年を迎える。
私なんかね、テレビのワイドショウでお父さんが「息子がギタリストでデビューするんだよ」と喧ちゃんを紹介していたのを覚えていますよ。
「『ケンタ』の『ケン』は『喧嘩』の『喧』だ！」ともおっしゃっていた。
あの時から40年か…。
俳優として大注目されている息子さんの活動についても触れた。
そういえば彼がまだ赤ちゃんだった時に三宿のライブハウスで写真を撮ったっけネェ。
冒頭に書いたように喧ちゃんとのお付き合いは24年になるんだけど、一番最初の本格的な仕事はMarshallが2003年に発売した「MODE FOUR」だった。
この時も出たばかりのMODE FOURを大変気に気に入ってくれてすぐに使ってくれたんだよね。
それで作ったMODE FOURの宣伝ポスターがコレ。
このポスターがもう残っていなくて長年探していたのです。
それがある時、某音楽学校の壁に貼ってあってラッキー！だったのです。
実になつかしい！22年前かな？ さて、続いて演奏したのはアルバムのタイトル・チューン『Addiction』。
喧ちゃんらしいトリッキーな1曲。昔は上のMODE FOURのプロモーションで喧ちゃんとよくデモンストレーション・イベントをやったものだった。
そのショウの中でいつも演奏する複雑な自作曲があった。
クロマチックを多用した妙なメロディでね、私はそういう曲が好きなのでいつも楽しみにしていた。
で、確かその曲には曲名が付いておらず、私は「The March of Centipede」としたらどうか？と提案しようと思っていた。
この「Addiction」も同じタイプのスリリングな曲だ。
ちなみに「centi」は「100」、「pede」は「足」、すなわち「centipede」とは「ムカデ」のこと。
要するに「ムカデの行進」みたいにウネウネとメロディの曲なワケですよ。
ま、「ムカデの行進」なんて実際には見たことないけどね。
ココでもまずア・カペラでソロを爆発させて「Running Out」へ。ファンキーに、ヘヴィに、メロディアスに突き進むダンサブルなナンバーに会場も盛り上がる！「じゃあ最後の曲です。
これは三本締めで、チャチャチャ、チャチャチャ、チャチャチャンチャン。
コレを曲にしたらどうなの？って思って作ってみた。
三本締めで〆たいと思います」コレはウマいことやりましたな！
曲は『Addiction』のクローザー「Sanbonjime」。
昔、日野皓正さんが「三三七拍子」を取り入れた曲を演っていたが、浅草の大工のセガレの私としてはコッチの方がシックリくる。
私にとっては小さな頃父に連れられて何度もお邪魔した「建前」で耳にしたリズム・パターン。
それを何度も曲の中に埋め込んだ！ソロではワーミー・バーをワイルドに使って大暴れ！
コレが喧太流！
お祭り気分でハッピーに本編を締めくくった。
　
原田喧太の詳しい情報はコチラ⇒喧太の一言いわして
そしてアンコール。
「ありがとうございます。
楽しんで頂けたでしょうか？
せっかくSeijiくんもいるので、今日、最後は2人でナニも考えずに遊んでみたいと思います」アンコールでは特に曲を決めず、喧ちゃんがその場で作ったループのバッキングを用いた大インプロビゼーション大会となった。とは言ってもライバル感剥き出しの速弾き大会などではなく、2人でいい感じでソロを渡し合ってギターの魅力を存分に伝えてくれる内容となった。特筆すべきはチャンとMarshallを使って、真空管アンプしか実現し得ない最上のギター・サウンドを聴かせてくれたことであろう。
会場の隅々までミッチリと行きわたった2人が出したギター・サウンドはとても見事だった！「どうもありがとう！」
お互いに名を呼んでその好演を称え合い『instgram』の第2回目は終了した。 

（一部敬称略　2025年8月24日　新横浜Strageにて撮影）

『山口"PON"昌人還暦祭り！』レポートの最終回。
いよいよご本人の登場だ！
と、その前に…以前PONさんがやっていて2019年の『Marshall GALA2』にもご出演頂いた「Gotwee3」というチームのライブ・レポートを書いた時に「ポン」を話題にしたことがあった。
「ポン」というのは牛乳ビンのフタを使って遊ぶ対戦型ゲームのこと。
私が小学校の低学年だった時にコレが猛烈に流行した。
そのレポートに少々詳しく書いたので今回は内容については触れないが、コレが地方によって「ポッコン」とか「キャッポン」とか呼ばれていることを最近知って笑った。
もうひとつ知ったのは、地域によって遊び方に決定的な違いがあって、フタをヒックリ返す際、我々は手の平を裏返し、人差し指の爪をフタの淵に押し当てて転覆させていたが、拍手の風圧や吐息でヒックリ返して遊んでいた子供たちもいたということ。
ナント素朴な遊びだったことか。
ところが、今年の3月を最後にガラスビンの牛乳の製造を終了したんですってネェ。
つまりあの牛乳ビンのフタの絶滅とともに「ポン」というゲームも消滅してしまったことになる。
寂しいね…そうでもないか？こちらのポンは絶好調！この日のPONさんのNATAL。
10"、12"、13"、16"、24"×2のコンフィギュレーション。
スネアは愛用の14"×8"のアルミ・シェルだ。さて、ステージの方は4番手のユキSESSION。YukiDio KenAoi臼井"OZMA"孝文そして本日の主役、山口"PON"昌人。オープニングはRainbowの「Kill the King」。
セッション・リーダーのYukiくんが冒頭から大ハッスル！
「Kill the King」か…1976年12月、私が中学2年生の時、武道館で生まれて初めて耳にした外タレが生で演奏した曲がコレだった。
その前に武道館で聴いた音楽と言えば母に連れられて観に行った「ケロヨン」ということになろうか？誰もが知るハード・ロックのスタンダードで会場は大盛り上がり！
ナニを演るのか先刻お見通しでも盛り上がっちゃう。2曲目はAoiちゃんのスケールの大きいキーボード・ソロから。エキゾチックなメロディがトコトンかっこいい「Gates of Babylon」。PONさんと…OZMAさんのコンビネーション「POZMA」。
この組み合わせって過去のMarshall Blogにあったかな？
パットンとロンメルが握手をしたかのようなゴキゲンなハードロック・グルーブが押し寄せて来る。気分良さそうにその鉄壁のリズム隊に乗せて来るKenちゃんの張りのある声。
いつも思うけど、この曲ってカッコいいね。
ゴメンね、Rainbowって『Rising』までしか聴いていないの。
だから今、楽しんでいます。
そしてYukiくんがステージ中央に歩み寄ってバリバリ弾きまくる。ワーミー・バーを大胆に揺さぶる激演！Yukiくんのストラトキャスターを図太い音で鳴らしているのは＜前編＞で詳しく紹介した1999年製の「1959SLP」と「1960A」だ。 「『PON祭り』ですよ！
でもこの曲順だと半分『Dio Ken』祭りになってるんですよ。
大丈夫です！ちゃんとコレでPON祭りになりますから！
イヤ～、しかしPONさん…還暦ですよ。
どんだけデビューが早かったんだって話ですよね？
ところで、今日はオリジナルのバンドが出て来て、ナンでその後にカバーのセッションが出なきゃいけないのか？と思ったんですけど、2番目のARESZのベースがFEEL SO BADだったり、MOONSHINEは以前一緒にやっていたBLIND BIRDのベースだったりしてちゃんと『PON祭り』になっているんですよね」
「楽しいね！
そもそもは、CRIMZON FLAREのYukliくんから『今度PONさん、セッションしましょうよ！』って言われて『いいよ、いつやる？』って答えたら『8月11日が空いてるんですけど…』と言うワケ。
その日が自分の誕生日だということを言ったら『ア～、ちょうどいいじゃないですか！』ってなって決まったんですよ。
ありがとうYuki！」
Yukiくんの名前が出るとすかさずKenちゃんが…
「コレ、Yukiくんのアームを見てください。
コレね、若い子たち…若い子はそんなにいないけど。
ボクらの年代で言うと『リッチー・アーム』っていって、普通のよりチョット太くてね、それでこのカックン、グニューンって曲がって…も～リッチー・アームなんですよ！
我々の世代ではコレを使っている人がいなくなってるから一周回ってうれしいね！」
「ありがとうございます！
初めてMCで突っ込まれたのでチョット恥ずかしいです！」「Yukiくんはさっき最初のCRIMZON FLAREでもギターを弾いていましたけど、どれも曲がメチャ速かったんですね！
しかし、我々も速い曲を用意してきましたよ！…またチョット『Dio Ken祭り』になっちゃう気がするんですけどPONさんの選曲ですからね！
ココの3人（PONさん、Kenちゃん、OZMAさんのこと）の精一杯の速さです。
CRIMZON FLAREを見ちゃった人はミディアム・テンポだと思うかもしれないけど、私たちにとっては最速の曲…しかもまたDIO！」勇猛なPONさんのドラムスに続いて…
Yukiくんが力強くリフを奏でるナンバーは「I Speed at Night」。
OZMAさんの低音が暴れまくって…Kenちゃんが猛シャウト！
「好き」を貫き通すということはナント美しいことか。
「♪I speed at night！」のパンチ・ラインはロニーが乗り移っているとしか思えん！続いてAoiちゃんが愛らしいフレーズを奏でて始まるヴァン・ヘイレンの「Dreams」。この曲はよく耳にするけどヴァン・ヘイレンの曲だったのか。
ギター・ソロはユキくん流で！PONさんは「PON HALEN」というヴァン・ヘイレンのトリビュート・バンドをやっているからね、もうお手の物です。「この曲、高いんですよ…ロニーより全然声が高いんです、サミー・ヘイガーは。
疲れましたけど皆さんが手を叩いてくれていたのが見えたのでボクも余計に跳ねちゃいました。
ピョンピョンやりすぎて無駄に疲れましたね。
こんなに楽しいのもPOＮさんのおかげでございます。
ところでPONさんと言えば、最近は吉川晃司さんと奥田民生さんとの還暦スーパー広島トリオじゃないですか…」
「皆さんからすると、吉川晃司、奥田民生って言ったら芸能人でしょうけど、広島の同級生なんですよ。
ボクの実家に集まって来てたの。
『メシ食わしてくれや』みたいな。で、ご飯食べながら練習。
割と吉川と奥田は共通点がなかった。
たまたまオレの中でプランはあったんだけどね。
でも、今回のをキッカケに将来みんなが死ぬまでにはナンかやろうや！みたいな」
ココでKenちゃんのリードでPONさんと吉川さんの「幻のバンド」の話が飛び出した。
PONさんが渡米している時に撮影でアメリカに来た吉川さんがPONさんを訪ねて「ドラムを叩いてくんねぇかな？バンドやりてぇんだよ」と提案した。
するとPONさんは「今、ワシはこうしてアメリカに来てるんよ。オリコンじゃなくてビルボードを目指しているんだ。だから吉川、ゴメン…今はできんわ」と吉川さんの申し入れを断った。
吉川さんは「ホォ～かぁ。オマエのドラムで演ってみたかったんだけどな」とPONさんとバンドを組むことを潔く諦めた。
そして「お互いにガンバろう！」って言って別れたのだそうだ。
PONさん曰く「それからボクは、アメリカに打ち砕かれて…コテンパンにやられて…日本に帰ることになっちゃたんですけどね」
その吉川さんがPONさんを誘ったバンドは「COMPLEX」だった。
そしてPONさんがユキSESSIONのメンバーを紹介した。
コレ、「ポンSESSION」にした方がヨカッタんじゃないの？…とお思いになったお客さんもいらしたかも知れない。
イヤイヤ、誘ったのはYukiくんだし、「ココは若い人に花を持たせて」…というPONさんの先輩としての心意気なのであろう。
「ユキSESSION」でいいのだ。
さぁPONさんのツーバスが炸裂！
イケイケ～！
曲はモトリー・クルーの「Red Hot」。「Kenちゃんがモトリー？」と一瞬不思議な感じがしたが、20年ぐらい前は米軍基地でよく歌っていたのだそうだ。
超久しぶりとのことだったが、ナンノナンノ、その歌いっぷりはスッカリ板についていた。OZMAさんのモトリーもチョット意外だな。
もちろんギンギンギラギラのベース・サウンドをブッ放していた。
新旧肩を寄せ合うエキサイティングな演奏。
Yukiくんもうれしそうだ！
ココでもしっかりギター・ソロをブチ込んでセッション・リーダーの存在感を示した。私はモトリー・クルー世代ではないので、一度も通っていない（最近通ってる）のだが、「ピュアなロックのエキス」だけで成り立っているチームであることはわかっているつもり。
そのカッコよさをこの5人の演奏がバッチリ表出してくれた。さて、ユキSESSIONもいよいよ大詰め。
「もう帰ってイイですか？…ダメですか？
じゃ、ココでちょっとレアな曲を演りましょう。
齢を取ってからこういうテイストも好きになりましたね。
ちょっとグッとくる感じ。
Dio Kenの歌をしっかりとサポートしていくっていう感じの楽しみ方でいきたいですね」この曲もAoiちゃんのキーボーズから始まる。
曲はRainbowに戻って「Can't Let Go」。
ここまで6曲中3曲がキーボーズでスタートする曲だ。
80年代はこうスタイルがよっぽど流行っていたんだネェ。
あ、「キーボーズ」と「キーボード」の違いが気になっているんでしょ？
「キーボーズ」はパート名、「キーボード」は楽器…という風になるべく使い分けるようにしております。
ロニーが歌っていないRainbowの曲。
Rainbowってこんなに普通のポップ・チューンを演っていたのか…。
もちろんこうした曲でもLynn Kenちゃんが熱のこもった歌声を聴かせてくれる。
どうでもいいことだけど、この曲が収録されているのは『ストリート・オブ・ドリームス』という1983年のアルバム。
原題は『Bent Out of Shapes』で。コレは「メッチャ怒る」とか「屈辱を感じる」とかいう意味。
ちなみに「屈辱」といえば、「humble pie」も「屈辱」みたいな意味で「eat humble pie」で「不本意なことを甘んじて受け入れる」という意味合いになる。
で、今訴えたいのはその邦題の方。
コレね、同名の曲がアルバムにも収録されているけど、「Street of Dreams」っていう古いジャズのスタンダード曲があるんですよ。
ホッコリとしたとても良い曲です。
ココで思い出すのが、「Deep Purple」というのも同じ時代に作られたジャズ・スタンダードということなのね。
もしかしてリッチーってジャズがとても好きなのでは？…コレはあまりにも邪推の域を出ないか？

そして最後！
PONさんとOZMAさんがファンキーなビートを打ち出して…
「OK！ゴキゲンなパワフル・ナンバーでいくぜ！」
ナント最後はPONさんの歌でスティービー・サラスの「Tell Your Story Walkin'」。今日2度目のボーカルズ。
気合が十分に入った歌声は迫力満点！
コレが還暦パワー！
最後にこれまでとはまったく毛色の異なる曲が出て来てビックリしたが、難なく演奏をこなすユキSESSIONの皆さん！
　全編を通してKenちゃんの熱唱はPONさんへの強力な祝福となった。そんな仲間に囲まれて最後までアクセル全開の今日の主役！バラエティに富んだレパートリーで盛大に盛り上がった～！最後…この日を締めくくったのは1978～1984年までのWHITESNAKEのトリビュート・バンド「Earlysnake」。Ray木下秀幸芦萓ハンペン正博ギター2人の背後には「JCM2000 DSL100」と「1960A」のハーフスタックが2セット。Toshi ShimadaNamieそしてシンバル暖簾を持ちあげて「毎度！」…山口"PON"昌人。
コレがこの日PONさんが使用したNATAL（ナタール）。1曲目は「Come on」。
ハナから聞き慣れたRayさんの歌声が爆発！ 2曲目には「Sweet Talker」が続いた。
RayさんのMCではまず還暦のお祝いの言葉がPONさんに贈られた。
そして、Earlysnaleはメンバーをチェンジすることなく、結成して11年が経過したことを述べた。
それはスゴイですよ！
またバーニー・マースデンと共演したことはとても感慨深かったとのこと。
曲は「Walking in the Shadow」が続いた。
Rayさんの説明によると、Earlysnakeは66歳が2人、62歳が1人、そして今回PONさんが還暦を迎えてメンバーの2/3が60歳以上になったそうだ。
ますます誰かに似て来たといわれていたハンペンさんからひと言…バーニーでしょ？
「今日8月11日は世間では『山の日』なんですよ。でもココは『山口の日』なんです。
ちなみに一昨日はオレの誕生日だったんです！
そんなんで今日は山口くんを大いに盛り上げてあの世に送り出しましょう！」続いて「Ready An'Willing」。11年もの長きにわたってホワイトスネイクの音楽に対する愛情を注ぎ続けるメンバーの熱演が続く！　そしてこの日初めてのPONさんのドラム・ソロ！ココまでソロというソロがなかったPONさん。
なるほどこういう演出だったのか！
いよいよ最後で一気に大爆発というワケだ。
しかし、改めて思ったけど、この歯切れの良いNATALの音はPONさんのゴージャスなドラミングにピッタリだね！
ホワイトスネイクにこんなドラマーがいたのか！…と思ったらミュートに使っていた黒いビニール・テープが剥がれてしまったのでとりあえず鼻の下に貼ってみたんだって！
スパークスの「ロン・メイル」かと思ったわ！いつものPON節で思う存分ハデハデに叩きまくった見事なソロだった！
PONさん還暦、お客さん感激！そして「Fool for Your Loving」で出番を締めくくった！これにて本編終了。
PONさん、お疲れさまでした～！アンコール。
巨大な機材を携えて越中富山からお越し頂いたShimadaさんの労をねぎらおうとキーボード・ソロをお願いした。
景気よく、いかにもハードロック盛んなりし頃のドラマティックなサウンドをタップリと聴かせてくれた。
いいね、やっぱりこういうのは。
ああ、それにしても「糸庄」の「もつ煮込みうどん」が食べたい…。
そしてソロの最後を締めくくったメロディは「♪ハッピバ～スデ～トゥ～ユ～」。
前に出てくるように促されたPONさんにサプライズでバースデイ・ケーキのプレゼント。
ケーキを持って来てくれたのは、先日Marshall Blogでレポートした『おれたの』というイベントを企画＆上演したAyaさん。
もちろんPONさんもそのイベントに出演した。
早速フゥ～。そしてもうひとつのサプライズ。
ステージのスクリーンに現れたのは…爆発する「バリバリ最強No.1!!」。
ということは…FEEL SO BADの川島だりあさんからのビデオ・メッセージだ！
「♪ハッピバ～スデ～PONちゃ～ん！
還暦おめでとう！
だりあももうすぐ還暦の『あら還』です。
PONちゃん、これからもずっとカッコいいドラマーでいてくださいね！」
「だりあ、クリス、ありがとう！
そしてEarlysnakeのみんなもありがとう！
今日は本当にたくさんの人が来てくれて最後までいてくれてありがとうございました！…うれっしいっスね！」
「皆さん、ホント長生きするもんだわ。
配信の皆さんもお身体に気を付けて、ストレスを溜めないように…ボクみたいにこうやって発散していけば悪い病気に罹らないから！
だから楽しんで、元気に、ハッピーに、みんなと仲良く過ごしていきましょう！」
最後の最後にもう1曲…「Don't Break my Heart Again」を演奏してPONさんの還暦をお祝いする長い1日が終了した。
PONさん、おめでとうございました！
これからもNATALでバリバリ最強No.1で暴れまくってください！＜おしまい＞　

（一部敬称略　2025年8月11日　吉祥寺CRESCENDOにて撮影）

　
山口"PON"昌人の還暦をお祝いするイベントのレポートの第2弾。3番手に登場するのはMOONSHINEだ。
コレはMOONSHNEの屋台村。
3枚の3曲入りCDとオリジナルTシャツ。
期せずしてずいぶんと「3」が並んだナ。
ベージュ色のCDはチャーリーの「梵天」のアルバム。
中身もさることながら、篆刻のようなジャケット・デザインがとてもステキ。
「MOONSHINE」のロゴが入ったTシャツの前面と…背面はコチラ…でもコレは特別仕様。
一般の商品には図柄は入っていません。
さぁ、MOONSHINEのステージが始まった！
1曲目は「引き裂かれた絆」。
上の3枚のCDに収録されていないヤツ。
藤井重樹Charlie Tanaka（＝「チャーリー」）河野充生金光健司ココからこのイベントのドラム・キットはNATALとなる。
金光さんは12"、16"、24"のシングル・タムのコンフィギュレーション。
シェルの素材はメイプルだ。この曲の後半でリズム・パターンが変わるパートがアホほどカッコいい！
そのパートに続くギター・ソロ。チャーリーの背後にはMarshall。
愛用の「JCM2000 DSL100EC」と、キャビネットは「1960BV」。
このコンビネーションによって出される真空管アンプ特有の図太くヌケのよいサウンドでチャーリーならではのギター・プレイを聴かせてくれるのだ。早速会場はMOONSHINEの世界一色に塗り替えられた！ 「ヘーイ、ヘーイ、ヘーイ、クレッシェンド！
MOONSHINEです！」藤井さんのひと言挨拶にすかさず河野さんのベースが連なる。
コレコレコレコレコレ！
待ってましたの「まがいもの」。チャーリーのアルペジオが重なって…藤井さんの歌が入り込む。そして金光さんが思いっきりヘヴィなグルーヴを流し込む。
こんな曲他にあるかァ？
チャーリーのハードなギターが容赦なく炸裂！ナンのまだまだ。
この曲も後半で意外な展開を見せる。藤井さんの凄まじいまでのシャウトが存分に味わえるのだ。聴きどころの多い1曲だけど、やっぱりココは作曲者である河野さんのベースに注目してもらいたい。
どのパートでも河野さんがベースという楽器の魅力を教えてくれるわ。
どうよ、コレだけ書いたらMOONSHINEを観てみたくなるでしょ？
「改めましてこんばんはMOONSHINEです。
今日はみんな大好き『山口“PON”昌人還暦祭』！
おめでとうございます。
今日出演される皆さんはそれぞれPONさんとゆかりの深い、馴染みある方たちばかりだと思いますが、我々も馴染みが深いと言えば深そうで、深くないのかも知れない？…と」「イヤイヤ、オレは深いですよ。
10年ぐらいBLIND BIRDというバンドを一緒にやっていましたからね」「オレはPONさんが大阪でまだ『FORT$KNOX』をやっていた頃からだから…40年ぐらいの付き合いです」「オレが知らないだけですごく馴染みが深かったね。
いかに自分が新参者だってことを思い知らされたわ！
山口“PON”昌人のバースデイ・パーティー…この後もブチかましてくれると思います。
その前にMOONSHINEを楽しんでいってください。
よろしくお願いします」開放弦を使った独特のギター・リフから始まるのは「嘆きと嘘」。
最初のCDに収録されたチャーリー作曲のMOONSHINEスタンダードのひとつ。藤井さんのウソ偽りのない力強い歌唱が素晴らしい。
「楷書」の歌だ。
実際に藤井さんは絶対にフェイクしないからね。
どんな曲でもキチンと丁寧に歌う姿が美しい。シットリとした曲調は途中でガラリと様相を変え、4人が一枚岩と化してハードに迫りくる！毎回書いているけど書かないではいられないのがチャーリーのチャーリーだけの言葉によるソロ。
真空管アンプがそのオリジナリティを忠実に増幅する。
やっぱりどこをどう聴いても真空管アンプしか勝たん！
重量部門も優勝だ！
「誰にだって決して捨てきれない夢がある…」という藤井さんのセリフ付きでスタートしたのは「くすんだダイヤモンド」。
この曲もCDにはまだ収録されていない。
どこまでも重厚な「金光ビート」。そこへ河野さんがローB弦の低～いところを乗せて来る。
そう来りゃ2人のコンビネーションは重いにキマってる！
そんなヘヴィなリズムにピッタリとマッチするメロディをナゾる藤井さんとトライトーン含みの和音で合いの手を入れるチャーリーのギターがまたイカしてるんだよ。
ナンと言ってもこの曲のチャーム・ポイントはみんなで4分で歌うサビの「♪く・す・み・か・け・て・る」のパート。
以前にも書いたことはわかってる。
でも何度も書きたくなっちゃう。そんな「♪ひ・け・ら・か・す・よ・な」輝きを放つ魅力的な1曲。チャーリーのソロはこの曲においてもすこぶるクリエイティブ。
このソロ・パ―トでの河野さんのベースも決してお聴き逃しなく！ 「いかがですか、MOONSHINEは？
美味しい？…チガウ、チガウ！
マズくないだろ？…チガウ、チガウ！
ここまで4曲演奏したんですが、我々は『デモCD』という形で3曲入りのシングルを3枚リリースしています。
全9曲…全部お買い上げ頂くとアルバムになります。
それとTシャツをご用意しましたのでよろしくお願いします。
今、我々はレコーディングの最中なので、この後しばらくライブの予定を入れておりません。
なので今日は存分に楽しんでいってください。
11月24日にはライブがありますのでよろしくお願いします」そう、MOONSHINEは長い長いレコーディングに臨んでいる。
私もその現場に一度お邪魔したが、細部にまでこだわった創作に対する4人の姿勢には畏敬の念を抱かざるを得なかった。そしてレコーディングは残すところ藤井さんの歌入れだけとなった。
ところが、昨日SNSでご自身が発表した通り、藤井さんはノドの具合を気遣い、大事を取りながら進めているため時間がかかっているとのこと。
そうよ、ムリ＆ムチャは絶対にダメ。
私もいつか冗談で「東海さんの墓普請」なんてことを書いたが、「せっかちの安普請」をしたところでそうは良いモノなんてできゃしませんよ。
それに藤井さんのノドにもしものことがあったら元も子もないじゃないの？
大人しく待ってます。そしたら藤井さん、ウマいコト言ったね～！
「3曲入りCDが3枚集まればアルバム1枚分」って。
そういうやり方があったのか！
レコーディングが完了するまではこの「複合アルバム」でMONNSHINEの音楽を楽しむことにしましょう！ チャーリーが弾くアルペジオから「過ぎゆく時を」。藤井さんが丹精込めて歌い上げるミディアム・スローの1曲。
コレもまだCDには収められていない。
激しく重いばかりではない金光さんのビートが曲を柔らか～く膨らませていく。
MOONSHINEにしてはとても素直なナンバー。
これもまたとても良き哉。金光さんのシンバルが導く「ひび割れた記憶」。
2枚目のCDに収録された1曲…「複合アルバム」で言えば真ん中あたり。
大人しいパートから…ガツンとハードなパートへ幾度となく繰り返されるパターン。このハードなロック・ビートに変わるところがトリハダもの。
このチームはこの手の仕掛けの曲を自然に、かつドラマティックの聴かせるのが実にウマい。息詰まるようなスリル満点のチャーリーのソロ！そしてテンションのカタマリのような藤井さんの歌声が全編を貫き通して聴く者に「ロックの感動」を与える。「早いもので我々の出番ももう少しで終わりです。
ありがとうございます。
また別の機会にお目にかかることがあったら、是非ともMOONSHINEを楽しんでください。
よろしくお願いします」
バンドの中でPONさんとの付き合いが一番長い金光さんからもひと言。
「今日はPONちゃんの誕生日ということでおめでとう！
今日も相変わらずの暴れ太鼓をPONちゃんがブチかましてくれると思います。
オレは、PONちゃんと出会ったのが17歳ぐらいの時で、とっても大きな影響を受けました。
こういうことしたりとか（スティックくるくる）、こういう顔したりとか（ギューの顔）、ワァ～って言ったり…大きく影響を受けてます、オレ。
今日もPONちゃんの素敵な勇姿を拝みたいと思います。
みんなでお祝いしましょうね！」
ご存知の通り金光さんもPONさんもNATALを愛用して頂いているけど、PONさんを紹介してくれたのは実は金光さんなんです。「じゃあ、ボクらからの最後のメッセージ。
『明日へと続く道』を歌っております」曲は1枚目のCD収録の「明日が壊れても」。「♪明日が壊れても　昨日がウソでも　この道は続く」…と、藤井さんの言葉でPONさんにエールを送った4人。
　　　ホントにこのバンドはカッコいいと思うんですよ。
ロックが大人のモノだった時代のロック。
今となってはひとりでも多くの老若男女に聴いてもらいたい。
どうかライブ会場に足を運んでください。短いながらも充実したMOONSHINEのステージが終わりイベントも後半に突入する。＜後編＞につづく
　

（一部敬称略　2025年8月11日　吉祥寺CRESCENDOにて撮影）

　
この8月、奇しくもNATALをご愛用頂いているドラマー2人が還暦をお迎えになり、それを記念するイベントが各々開催された。
こうしたミュージシャンの還暦を祝福するイベントは今となっては決して珍しいモノではなくなったが、コレはいつ頃から慣行されるようになったのであろう？
Marshall Blog的には2014年の伊藤広規さんのお祝いライブが最初かな？
振り返ってみるに、少なくとも私がロックを聴き始めた頃は「還暦記念ライブ」なんていう企画は絶対にあり得なかった。
だってその頃、つまり1975年あたりだとポール・マッカートニーが33歳、ミック・ジャガーも32歳だったのだから。
多分「60歳を迎えてロックを演奏している人の姿」を想像した人なんて世界にひとりとしていなかったと思う。
何しろ当時は30歳を越えて芽が出ないバンドに狂っているような輩は世間では「極潰し」と呼ばれていた。
あるいは「アイツは家が金持ちだから」と言われるのが普通だった…コレは今でも同じか？
「金がある」たって本人が持っているワケでもないのにね。
それが今では30歳台は「若手」とか「ヒヨッコ」扱いですからね。
かく言う私も還暦を過ぎてこんなことをやっているんだから天に向かってツバを吐いているようなものか？…一応マーブロは「ロック・ジャーナリズム」のはしくれということで。
そして、そのポールやミックが今では83歳に82歳だもんね。
もう還暦を迎えていたことすら忘れているのではなかろうか？
とにかく還暦記念ライブ、大いに結構！
往年のロックの在り様や雰囲気をご存知のベテランが今も元気でいてくれるのは私としてはとてもうれしく、ありがたいことだ。
今回のPONさんの還暦祝いのライブも老若男女の出演者が入り乱れてとてもにぎやかな大イベントとなった。こういうのは「ゴーマン」っていうの？
5つのバンドが出演するイベントのトップを飾ったのが「CRIMZON FLARE」。
Marshall Blogへは2度目のご登場。Keiichi（以下「Kちゃん」)YukiReanneShoko サポート参加のMari。1曲目の「Twilight Time」でイベントがド派手にスタートした！「さぁ～本日の1発目は我々『CRIMZON FLARE」』でございます。
というワケであのFEEL SO BADの山口昌人さん…おこがましくてまだ『PONさん』ってお呼びできないんですけど、今日が60歳の誕生日っていうことです。
おめでとうございます！
スゴイですよね。
先ほどリハーサルを拝見したんですが、とても還暦の方とは思えないドラミングで、この後をお楽しみにしていてください。
我々まだ未熟者ですが、そんなPONさんの還暦をお祝いできればと思っております。
かなり気合を入れて演奏しますので最後までついて来てください！
よろしくお願いします！」KちゃんのMCに続いてはYukiくんが鮮やかな無伴奏のギター・ソロを披露。そのギターの音を出しているのはYukiくんが持ち込んでくれた自前の白い「1959SLP」。
Yukiくんは自分のMarshallサウンドを出すためにいつでもステージに自分のアンプ・ヘッドを運び入れてくれる。
お金を払って来て下さるお客さんに真空管アンプが出す本物のギター・サウンドを聴いて頂きたいからだ。
スピーカー・キャビネットは「1960A」。
Yukiくんはジャンプをせずに「チャンネル1のハイ」にインプットしている。
ん？…近くで見て気が付いたのだが、この1959にはフロントの上下の中ほどにビーディングが施されていない。
溝は切ってあるのだが…。と思ってもっと近くで見てみると…コレは白い1959ではなくて、ヘッド全体を薄くて白いビニールでキレイに包み上げているのだ。
以前、Kちゃんが「時空海賊SEVEN SEAS」で一緒にやっていたEITAちゃんは「JCM2000 TSL100」を専門業者に依頼してピンク色に染め上げていたが、この1959は違う。
多分、元の黒いカバリングをすべて剥がし、強力な接着剤を用いて白いビニールを貼り直したのであろう。
それにしても器用な人がいるもんですな～。
ロゴやパイピング、ビーディング、フロント・パネルも取り外しての作業なのでさぞかし大変だったと思う。
コレはYukiくん自身がやったのではなくて、はじめからこういう状態のモノを手に入れたそうだ。リアパネルも自家製。
これまた実にキレイに作ってある。
ところでこの1959SLPは1999年製なので「センド＆リターン回路」を搭載していない。
コレを探している人が結構いらっしゃるのよ。
実は1999年製は「センド＆リターンなし」の1959SLPを作っていた最後の年なのだ…と言ってもコレはヨーロッパの話。
Marshallは1999年に一旦1959の製造を終了させ、アメリカと日本にだけ製造し、輸出していた。
つまりヨーロッパには1959が流通していない期間が3年ほどあったのだ。
そしてMarshsallの創立40周年を記念して「Vintage Reissue」として2022年に再デビューさせた。
こっちは「ヨーロッパで1959SLPが流通していなかった」なんて知らなかったものだから、その時分にMarshallから送られてくる1959SLPの資料に「Vintage Reissue」としてあるのを大変不思議に思ったものだった。
だって日本ではずっと販売し続けていたワケだから。
そして2022年に「Vintage Reissue」と謳った1959SLPには「センド＆リターン」が付いていた…というワケ。
こんな話、オモシロイですか？
1959の太くヌケるサウンドでYukiくんがモリモリとシュレッドしてくれて…
そのまま2曲目の「Fight For」へ！Mariちゃんのツーバスが炸裂するド迫力のナンバー！
起伏の激しいメロディをKちゃんがシャウトすると… Shokoちゃんが完璧なコーラスを添える。緊張感あふれるギターとキーボーズのアンサンブルと…ソロが続き…曲は転調を交え息もつかせぬ展開でクライマックスへと上り詰めていった！続いての「Fire Bird」はReanneくんのシンフォニックなキーボーズから。 「ホイ！ホイ！」とKちゃんがアオりをかますと客席から力強い反応が！キメのフレーズはShokoちゃんがコーラスを添えて歌われる「♪Fire bird」。
コレは耳に残るわ～！曲が盛り上がって来たところで～…Yukiくんが猛シュレッド。
やっぱり真空管のアンプの音は存在感が違いますな。
遠慮なく観客の耳と感性を直撃する！しかし、Mariちゃんのツーバスがスゴイ！
こんなことをして足は大丈夫なのかッ？
一度でいいからMariちゃんにはこの曲を演奏する時に万歩計をつけてみてもらいたい。
何歩になるのか教えて！「ありがとう！クレッシェンド楽しんでくれていますか？
ありがとうございます。
おそらく初めて我々を観るという方もいらっしゃると思います。
そんな初めての皆さんに『コレから演る曲で一緒に歌ってください』とお願いするのはコクかもしれないんですが、それをやって頂くようにするのが我がCRIMZON FLAREでございます。
そんな感じで非常に暑苦しいバンドではございますが、残す2曲は皆さんと一緒に合唱したり叫んだりして楽しみたいと思います。
最後まで楽しんで頂ければうれしいです！」続いてはCRIMSON FLAREのテーマ曲「Crimson Flare」。
コレもMariちゃんのパワフルなドラムスでスタートだ。
開放弦を使ったテクニカルなイントロ・リフ。猛然とドライブするヘヴィなリズム！自分たちのテーマ・ソングとだけあってKちゃんの歌声にも力がこもる。
「♪Crimson flare」
この曲でも全編を通してShokoちゃんのコーラスが大活躍！
そして曲の途中のピックアップ・ソロでメンバーが紹介される。
まずはそのしょーこちゃんから。
「オン・ベース、Shoko！」
「オン・ドラムス、Mari！」
「オン・ギター、Yuki」「オン・キーボード、Reanne！」Reanneくんの周りに集まってCRIMZON FLAREの鉄壁のバンド・アンサンブルがウネりまくる！「We are Crimzon Flare！」そして景気の良い「レッツゴー！」の掛け声と共に始まった出番最後の曲は「Raising Fire」。最後を飾るにふさわしい煙の出るようなハード・ドライビング・ナンバーを一糸乱れず演奏した5人！　　　　　そしてさっきKちゃんがMCで説明したようにお客さんと「Fire！」の大合唱！まさに「真っ赤にゆらめく炎」を思わせる熱気あふれるパフォーマンスだった！
 
Crimzon Flareの詳しい情報はコチラ⇒Official Xこの日の屋台村のようす。
CRIMZON FLAREのアルバムとともにYukiくんのソロ・アルバムを取り扱っていた。一方コチラは何ともゴージャスなARESZの屋台村。
スゲエ品揃え！開場前にこれだけの量の商品をキレイに並べるのはさぞかし手がかかると思ったけど、聞けばCRESCENDOをホームにしているARESZ、3日連続で出演していてこの日が最終日だった。
つまり3日間、ズッとこの状態だったんだって！そのARESZ、久しぶりにMarshall Blogにご登場頂いた。瑠海狐那都己翔己雅己鉄平以前と変わらない顔ぶれで、以前と全く変わらない相変わらずのARESZミュージックを爆発させた！「PONさん、還暦おめでとうございます！…60歳。
でもまだスタートラインじゃないですね。
私の持論では男性は80歳、女性は88歳からがスタートラインだと思っています。
それまでは修行です。
でも人生は『食べ放題、飲み放題』やと思ってるんで、好きなモノを飲み食いして、好きな音楽を聴いて、好きな所に行って…人生を謳歌できるかどうかは自分の責任やと思います。
それを地でいってるPONさん！…マジでリスペクトします！
スゴイよね、『60歳』っていう感覚がないもんね。
大先輩がこうやって走ってくださっている限り、我々もガンバらなければいけないと思います。
そんな今日のイベントで言うところの『ヒヨッコ』、31周年を迎えますARESZであります！
気づいたら31年経っています。
ま～、売れたこともメジャーデビューしたこともないけども、そんなことはどうでもええねん！
とにかく1日でも長く自分の演りたい音楽をやっていく…それがARESZのテーマになっています。
よろしくお願いします！」
そうだ、忘れていた。
瑠海狐さんはおしゃべりの達人だったんだ。
Marshall Blogではなるべくショウの内容をそのまま伝えようとMCの文字起こしをしているんだけど、実はこのMCのパートには結構手を入れているのね。
もちろんそれは皆さんの話がマズイからではなくて、話し言葉と書き言葉には大きな隔たりがあって、しゃべったことをそのまま文字にしても意味が通じなかったり、読み解くのに苦労したりすることが多いのが普通なの。
その点、瑠海狐さんのおしゃべりは手を入れるところがない…と言っていい。
英語では「シンタックス（syntax）」、日本語で「統語論」という、意味が通じるように単語を並べて文を構成する能力にズバ抜けているのね。
上のPONさんに贈る言葉も実際にしゃべったことをほぼそのまま文字にしただけなのです。
「ア～」だの「ウ～」だのは一切ないし、そもそも全く噛むことがない。
関西弁でしゃべる発音も実にクリアだ。
前から思っていたが、MCの技術に関しては瑠海狐さんは間違いなくトップクラスであろう。
「軍神党」とかいって国政選挙に立候補して街角で演説すればきっと当選するよ。ココでPONさんの還暦祝いということでFEEL SO BADの曲を取り上げた。
大好きなFOB…瑠海狐さんとしてはナニを演るのか迷いに迷ったそうだが、とりあえず大好きな曲ベスト3に絞り、さらにその中から選曲したそうだ。
その結果、瑠海狐さんが選んだ曲とは…「ハマッテしまった」。
「だりあさん、配信ご覧になってますか～！」…と思ったらFELL SO BADのドラムスの人が登場！
本物です。2人で仲良く「ハマッテシマッタ」を激唱！PONさんもとても楽しそうだった！この後も結成31年の熟成ARESZサウンドを満員の客席に向かって撃ち放った！

ARESZの詳しい情報はコチラ⇒official web site of ARESZ＜中編＞につづく
　

（一部敬称略　2025年8月11日　吉祥寺CRESCENDOにて撮影）

　
＜前編＞でも触れた通り、今回のアキラさんの誕生記念ライブはamber lumberの新しいアルバムの発売を記念する機会でもあった。下がそのニュー・アルバム『スターズ』。
まずはジャケットを見てみると…今回も意匠はタロット・カードから。
私はタロット・カードに関する知識を全く持ち合わせていないので調べてみると…「星」は17番目のカードで正位置の意味は「希望、ひらめき、心願成就」。
逆位置の意味は「失望、絶望、放棄」などを意味するそうだ。
元のデザインは真っ裸のお姉さんが甕の水を泉に流し出していて、その背後に大小の星が浮かんでいる…みたいな。
征史さんの絵筆にかかると当然お姉さんはネコ大仏に置き換えられる。
カワイイね。
それと、フォント。
今までのアルバムの表のパネルに使われている文字はタイトルもチーム名もすべてアルファベットだったけど今回はカタカナ。 その代わり裏パネルに掲載されている収録曲のタイトルがすべて英語に訳されてアルファベット表記になっている。
コレが存外にオモシロい。
例えば「冗談はない」は「Cut It Out」。
「Cut it out」はグダグダと同じことを繰り返す相手に向かって「いい加減にもうヤメれ！」と注意する表現。
発音は「カリラッ！」だ。。
また「Eしか弾けない」なんて「E」だけ。
こういうのはカッコいいね。
これらの所業はまるで黒澤明の『天国と地獄』が『High and Low』、溝口健二の『西鶴一代女』が『The Life of Oharu』と英訳されたような感覚だ。
肝心の内容は…間宮アレンジ、スゴイよ。
「『編曲』という仕事はこうやってこうやるもんだ！」ということを上手に教えてくれている感じ。
元の曲を知っているだけに実に興味深い。
特にリハーモニゼーション。
「ウワッ！そう来たか！」みないに聴いていてゾクっと来る瞬間多数。
そんなゴキゲンな1枚の発売記念の場ともなった「神田SHOJIMARU」の現場へ移動しましょう！「それでは第2部の始まり、始まり～。
ありがとうございます。
演りたい曲が多すぎて、みんなブッ込んで駆け足で演っています。
本日は滋賀からお越しの方がいらっしゃいます。
滋賀のことは皆さんよく知らないと思いますが、『琵琶湖』という湖があります…知ってるわ！
琵琶湖に行った時に、琵琶湖のおかげで出来た歌を演ります」アキラさんがギターのボディの側面を叩きながら弾き語る「毒を吐く」。そのボディを叩いた音まで忠実に出してくるのがMarshallのアコースティック楽器用100Wアンプの「AS100D」。
今はもう生産していないのが残念だが、50Wのモデル「AS50D」がその代役を務めている。時折早口で吐き出されるアキラさんの毒。
このピリピリとした雰囲気がいいね。
「毒をもって毒を制す」のが征史さんのベース。
そんなことはないか…曲のイメージを膨らませる実に的確なプレイだ。そして「♪歌え、歌え」、「♪踊れ、踊れ」でリスナーを感動の海に突き落とす。
ん？「毒を吐く」……「独白」。
コレは「アキラさんの独り言」というシチュエーションになっているのか？…なんて今頃思いついたりして。続けて久しぶりに取り上げたという「ホントはね、」。
タイトルが読点で終わる曲は珍しい。
夜の空気が伝わってくるようなワルツ。
元はアキラさんのソロ・アルバム『Arms』に収録していて、amber lumberでは『Hermits』にこの曲を収めた。
サックスやフリューゲルホーンを従えてアキラさんの若い声で歌うソロ・アルバム・バージョンも、また間宮さんのツボを得たバンド・アレンジの『Hermits』のバージョンも双方聴き応えタップリの1曲。
そしてこの2人のライブ・バーションはナンカ「大人のamber lumber」みたいな感じでこれもまたすこぶるよろしいな。「こんな私の歌を今日も聴いてくれてありがとう～」と殊勝な言葉を客席に向かって投げかけてつないだ曲は…ニュー・アルバムで取り上げた「Herat to Heart」。
この辺りはアキラさんの歌声をしみじみと味わうゾーン。ノドの奥からやさしく押し出されて来たような「♪Heart to heart」のメロディにグっとくる。
征史さんのコーラスは飛び切りやさしい。「『Heart to heart』ってワンマンの時にしか歌えないような気がするんだよね。
でもサ、犬とか猫の魂ってどうなんだろうね？あるのかな？」
「あるでしょう。猫があのキュウリの馬に乗って、ナスの牛で帰っていく。
ところで今度の野音のために猫大仏を2,000枚書いたんですよ！
amber lumberの初めての野音ですからね」
「『初めて』ということで言うと、だいたい1番最初に行った時が大変だったところは、後にホームになっているお店がワリと多いよね。
それの一番は苫小牧。
苫小牧は私たちのホームというかナンというか…もうホント1回旅行で来てほしい。
もう全員アホだから！
初めて行った時、メッチャ嵐だったんだよね。こんなんでお客さんが来るのかな？って感じだった。
そしたらありがたいことに『ウオン、ウオン』いいながらドンドン集まって来た。
事前にお店でCDをかけてくれていたのでみんな曲を知っていて初めて行った時から大合唱！
ところでそのマントっぽいのナンなの？」 スナフキンみたいな征史さんのお召し物のこと。
「森永さんは肩が出てるし…」「コレは痩せ見えだから。
ワザワザ開けてもらったんだよ。
そういう目で見ないで！
お願いしますから私を女として見ないでください。
私はワリと若い時から男は好きだったんだよ。
だけど、こんなに興味のない人とズ～っと一緒にいるっていうのはホントおもしろいね」 何気なくスゴイことを口にした後はカワイらしい曲、「最後のひとつ」。 ナニを言われても気にしない、気にしない！
音楽第一の征史さんのソロやバッキングがやさしく、そして温かく鳴り響く。落語の「三題噺」のようにファンからお題を募って歌詞を書いた1曲。
それがこうして見事にamber lumber色に仕上がっているのはサスガ。
「♪伸びすぎた髪の毛気にしていること」がグっと来る。
こちとら伸ばす髪の毛ももうありゃしないけどよ！ココでさっき征史さんが「2,000枚のネコ大仏を描いた」と言っていたSHOJIMARUの10周年を記念して去る8月24日に日比谷野音で開催されたコンサートの予告。 「今から歌う曲はメッチャ久しぶりに急に演りたくなったんだけど、その理由がわかった。
今日、昔バンドを一緒に演っていた人とか、その頃のお客さんがお見えになっているんですよ」その「急に演りたくなった曲」とは『Hermits』収録の「ボクの場所」。客席から「いい曲」という声が上がっていた。
こうして改めて聴いてみると…ウン、とてもいい曲だと思う。
1曲の中に筋がしっかりと組まれたドラマが仕組まれてる。
征史さんはとびっきりのベース・ラインとソロで曲を深く、分厚く演出した。アキラさんの昔の仲間の皆さんも存分にこの「amber lumerの世界」を堪能して頂けたのではなかろうか。 「今日はMarshallを使えることが決まっていたので弦を張り替えたの。
そしたら今の曲を演りたくなって今日、山本さんに伝えたら『エッ？』ってなった。
それでも演ってみると『あ、そう言えば！』みたいに思うところもあったの」「リハーサルでも全然できんかった。
ちょっと上でおさらいをしてきました。
それで今弾いていて『山場を越えた』と思って時計を見てハッとなったんですよ。
今日、夜もあることを思い出した…全然、山場超えてへんやんか！」
征史さんはこの日の夜、高崎晃さんのバンドの本番が控えていた。
そのため今年のこのライブがマチネーになったというワケ。
だから征史さんはこの日、昼は「アキラ」、夜も「晃」の「Akiraダブル・ヘッダー」だった。
こんなことって珍しいんじゃない？続いて演奏したのは今のところ最新の曲「宇宙のあかりへ〜祝福の歌〜」。
子供の誕生を喜ぶゆったりとしたワルツ。メロディアスにまとめた征史さんのソロは曲にベスト・マッチ！
この曲は色々なところで歌って段々と育って来たという。
それこそアキラさんのカワイイ子供ですな？
タイトルが二転三転してきたというが、最終的に「宇宙のあかりへ〜祝福の歌〜」に決めたそうだ。
最後におジイちゃんが出て来るところがタマらん！今日はアキラさんの誕生日記念なのだから「アキラさんの声と歌をしみじみと味わう会」ということでいいでしょう。
だから「半分の月」。amber lumberの「月ソング」の代表格。
アキラさんが切々となぞるメロディはいつ聴いても感動的だ。この曲のもう半分の月は征史さんのベース・ソロだ。
次から次へと魅惑のフレーズを繰り出して曲をロマンティックに演出する。「半分」でチョットだけ脱線させてもらうと…
「もう半分」という一種の怪談噺がありましたな。
五代目古今亭今輔のオハコ。
太平洋戦争の末期、志ん生と圓生が満洲へ慰問に行った。
満洲側で2人を受け入れた現地スタッフは森繁久彌だったという。
この慰安の仕事は本当は圓生ではなくて、そもそも今輔が行くことになっていたという。
志ん生と圓生は終戦を迎えても日本に帰って来ることができず、2年後に引き揚げて来た。
その2年を題材にして井上ひさしが『円生と志ん生』というお芝居を作った。
私は芝居は観ないので、その台本を読んでみた。
「孝蔵（美濃部孝蔵＝志ん生）」と「松尾（山崎松尾＝圓生）」という本名で2人を登場させたところが井上先生流。
前半はあんまりピンと来なかったが、後半に入ると俄然オモシロくなる1本だった。 「お～、終わっちゃう、終わっちゃう、終わっちゃう！
夜の部がなければ、ズ～っと演りたいところではございますが…今日、気がついた？
山本さんの歌ないから。
コレ、1回やってみたかったの。
それで今日覚えて欲しいのは、自分の誕生日が来たら皆さんに2つやってもらいたいコトがあります。
1つは親に感謝。
そして、もう1つは免許の有効期限の確認！
私は8月に生まれなんだけど、8月生まれの人いる？ウソ、いないの？」
「amber lumberは自前でファンクラブをやっているんですが、会員にお誕生日の人がいるとささやかなプレゼントを送っているのね・
でも8月生まれは1人しかいないの。
あと5月生まれも1人しかいない…反対に2、3，4、6、12月はメッチャ多いの。
それも宇宙だよね。
夏の空には天の川があって、そこに地球から1番近いブラックホールがあるらしんだ。
ハッブルなんとか群？天体ナントカと言ってた。
でお盆はホントは8月の13日とかじゃないんだよ。
『8月の満月の日』がお盆です。
つまり昨日、8月9日が今年のお盆だったんですね。
コレが最後のMCでいいのか？」アキラさんはどこで仕入れて来るのか、時折含蓄に富んだ話を持ち出して来て感心してしまう。
ウチでいまだに話題に上がるのが「一番若い人がその家の祖先の集大成だ」というご箴言。
コレって本当にそういうことなんだよネェ。
この話を耳にしてからというもの、1歳半になる孫娘が「ジイジ～」と寄って来るたびに「コレがウチの集大成なのか～」と感じ入ってしまう次第。
まぁ、なんてカワイイ集大成でしょう！いよいよ今回の集大成…イヤ、本編最後の曲。
いつも通り「ここにある宇宙」で締めくくった。曲の後半、アキラさんがギターをかき鳴らして…征史さんの宇宙が広がる。
Marshallを最大限に活かしたベースのビッグバンだ！足を270度開いてペダルを操り…楽器を揺さぶって本編の幕を下ろした。征史さんのMarshallは今日はすべてギター用のモデル。
ヘッドは下段の「JCM800 2203」、スピーカー・キャビネットは向かって左の1ｘ12”「1912」を2台使用した。
ホントにいい音だったわ～。さて、アンコール。
いよいよ征史さんが歌う番が到来。
「違うんですよ…森永さんがドラムスを叩きたいだけなんですよ」なんて言っていたけど、演る曲はもうわかっていて、みんながそれを聴きたがっているのだからいいの、いいの！その曲とはもちろん「I wanna be your blood」。
アキラさんのドラムスとコーラスがヘヴィに響いて…征史さんが徹底的にシャウトする。最後のジャンプもキレイにキマった！「サンキュー、赤血球！」「じゃあ最後の1曲…歌わせてもらおうと思います」
…とその前に「JUDY OSBOURNE」Tシャツの話になった。
タイミングよくオジ―がバーミンガムでコンサートを開催し、すごいタイミングでTシャツを作ったところ、その後すぐに亡くなってしまった。
「だからオジー追悼でもあります。
でもなんかこういうタイミングでTシャツを作るっていうことは、やっぱりつながってんナァと思います。
それで今日は天国のオジーに捧げて歌ってみようかな。
なんつって、スミマセンでした！」
このTシャツね。
イラストは征史さん。この日の最後、アキラさんがギターを降ろしてハンドマイクで歌ったのは…「青い月夜」。征史さんをベースを降ろしてコーラスを添える。いつものショウで取り上げられるamber lumberスタンダードの1曲だが、このスタイルでの演奏を耳にしたのはコレが初めて。ジックリと歌に入り込んで熱唱を聴かせてくれたアキラさんに大きな喝采が送られた。すると…ケーキ登場！♪ハッピバースデイをみんなで歌って…
「フゥ～」「毎年ホントに私の50歳のライブに来て頂いてどうもありがとう！
本当に世界が平和になることをお祈りしています…私、ちょっと偉そうだけど。
ありがとうございました！
残れる方は『あじろ』でケーキを食べて帰ってください。
今日はホントにホントにホントにありがとうございました！」
アキラさんの5回目の「50歳の誕生日コンサート」が無事に終了。
そして征史さんはこの後、ヘビメタの舞台で暴れ狂ったに違いない。
アキラさん、5回目の50歳のお誕生日おめでとうございます。
　
amber lumberの詳しい情報はコチラ⇒amber lumber Official Web Site
＜おしまい＞
　（一部敬称略　2025年8月10日　神田SHOJIMARUにて撮影）

今回で5回目となるアキラさんの生誕50年をお祝いするライブは珍しくマチネーとなった。
12:30開宴のランチタイム・ショウだ。
いつものソワレと大きく時間帯が異なるため、いつも停めている駐車場に空きがなく、少しでも割安なパーキングを求めて神田美土代町の方まで足を延ばすことになった。
この辺りの地名にはみんなアタマに「神田」って付いていますからね。
コレは神田の人々の誇りだから省略してはいけません。
誇り高いのは地名だけではなくて、神田のエリアは駐車料金がベラボーに高い！
運よくそれなりの駐車場を見つけ、歩いて神田淡路町に戻る途中、神田司町でこんな石碑が目に入った。
やっぱりメンドくせ～な「神田～町」は！もうヤメる。
コレは「斎藤月岑（げっしん）」の居宅がココにあったことを示す碑だった。
こういう住居跡を示す碑に出くわした時にいつも思うのだが、果たしてその住居は石碑の向こうにあったのか？、はたまた手前にあったのか？…ということ。
石碑の向こうは道路でしょ？
でも手前ならば石碑を裏返しにして今の歩道の反対側に建てるべきではないか？
その点ロンドンなんかが実にわかりやすい。
100年や200年前の建物が平気で残っているのでこうしたプラークをポコっと取り付けるだけでOK。
下の場合は「かつてココにあった建物にアマデウスが住んでいたよ」ということで、実際の建物ではないが、それでも道路の拡幅で建物が消滅してしまうなどということはまずない。
私は「インバウンド」だとか騒いでいるなら長崎市を見習って東京もコレを見習うべきだと真剣に思っている。
残念ながら東京は関東大震災と東京大空襲とオリンピックで昔の街並みが壊滅してしまったのでやりにくいのはわかるが、何がしかの形で行政が歴史を可視化してもっと観光のネタを作るべきだ。
外国人は知ったかぶり屋さんが多いから、史跡を説明する英語の案内板が立っていればみんな見ていくよ。
それでその隣に抹茶の店でも作れば繁盛すらぁ。
長崎市なんかはそうした歴史をアッピールする事業にものすごく熱心で、街中が博物館みたいなものだ。
だから街を歩いていてオモシロくてしょうがない。
多分、長崎市の「面積あたりの見どころ率」はニューヨークやロンドンを凌駕するのではなかろうか？ 話しを戻して…この吉原に近い「樋口一葉」の旧居跡もそう。
でもコレには正確な位置を知らせる説明が施してある。
それには「この碑の位置は、一葉宅の左隣り酒屋の跡にて、一葉と同番地の西端に近く碑より東方6メートルが旧居に当たる」とある。
「悪文」と言ってよいのではなかろうか？
コレを読んで一葉の旧居がどこにあったかをにわかに特定できる人が果たしているのか？
『樋口一葉に聞く（文芸春秋社発売）』という一葉の評伝を著している井上先生なら間違いなく私に賛同してくれるであろう。
それで色々な石碑を目にして考えた挙句、この手の「住居跡」とか「生誕の地」という碑は背面が道路であろうと海や川であろうと、はたまた山や林であろうと、基本的に碑の後ろ側を指している…と考えることにした。
上の「斎藤月岑」の碑を例に引けば、そもそもどこも昔は今ほど道幅が広くなかったハズで、かつて月岑の住居があったところも「外堀通り」ではなく宅地だったと思うからなのです。ところで、「斎藤月岑」というのは誰じゃろかいな？ということになると思うんだけど、月岑のおジイちゃんが書き始めた「江戸名所図会」という今でいう「東京のガイドブック」を完成させた人。
例えば下はその「日本橋」のページ。
スゲエ人の数！
挿絵は「長谷川雪旦（せったん）」という人。
斎藤チームは解説文の方ね。コレはお茶の水。
当たり前のことだけど、昔からこんな風になっていたのね？
神田川をこんな船が上り下りしていたなんで風流だネェ～。
ところでこのガイドブックのタイトルの「図会」は「ずかい」ではなく「ずえ」と読む。
元々は「ずかい」と読んでいたらしいが、どこかで「ずえ」になってしまったらしい。
この江戸名所図会をガイドした「杉本苑子」の本を読んでみた。
杉本さんは女流歴史作家の大御所「永井路子」先生が「歴史的な事実しか書かない」と太鼓判を押す歴史作家。
杉本さんの著書では「図会」の挿絵を細かく分析し、現在との差…と言ってももう50年前に上梓された本なのだが…を解説するという内容。
かつて「玉川上水」を造った「玉川庄衛門」と「清右衛門」兄弟を描いた杉本さんの著書を読んだことがあった。
文庫で600ページに及ぶ大著。
これがですね～、驚くことに400ぺージを越えても工事が始まらない。
「このままだと玉川上水は完成しないぞ～」と心配しながら読み進めると、最後の100ページぐらいでチャチャチャと造り上げちゃう。
こっちは難工事の苦闘がこと細かく描かれているとばかり思っていたので、キツネにつままれたようだった。
「あとがき」を読むと、玉川兄弟に関する資料がほとんど現存していないため、工事について詳しく書くことがないらしいのだ。
そのためそうしたアクロバチックな話の展開になってしまったのだそうだ。
やっぱり「事実しか書かない作家」なのね？
今度は川上音二郎の奥さんの「マダム貞奴」の本を読んでみようかと思っている。「図会」の他にもうひとつ、江戸の町を描いた書物に「江戸切絵図」という地図集があった。
下はそれこそ神田SHOJIMARU近辺の地図。
あ、コレはいつか紹介したことがあったね？
「池波正太郎」のエッセイにあったのだが、江戸についての小説を書く時、歴史小説家たちは漏れなく「江戸名所図会」と「江戸切絵図」を参考にするそうだ。
一時期、池波先生は外出する時に「江戸切絵図」を肌身離さず持って歩いたのだとか。ところで、月岑を含む斎藤家三代の墓は東上野の「法善寺」というところにある。
法善寺はウチの上の子の中学校の先輩の家で、数年前に山門不幸（住職が亡くなること）あったため、そのセガレである友人が現在住職を務めている。
1663年に開山した古刹ですからね、スゴイもんです。

ココからはamber lumberのホーム「神田SHOJIMARU」。
今回の屋台村のようす。やっぱり目につくのはこの「JUDY OSBOURNE」のTシャツ。
アレ？ココには「55th Birthday」って入れたんだ？
今回のおさとし。
「人たらし」なんて言葉は最近全く聞かなくなったね。
人たらしでありたいものです。今回は「ランチタイムのショウ」ということでカレーライスが振る舞われた。
アキラさんの特製だよ！
客席のアチコチで「おいしい！」、「ウマい！」の声が上がっていた。そして、今回はニュー・アルバム『スターズ』の発売記念も兼ねた。そういえば昔「Starz」というアメリカのバンドがあった。
ジャック・ダグラスがプロデュースしていることから「エアロスミスの弟分」を標榜し、鳴り物入りでデビューした。
セカンド・アルバムに収録されていた「Cherry Baby（1977年）」という曲のシングルをオレンジ色の盤面に惹かれて買ってみたけど、その後はどうなったんだろう？定刻にステージに上がったamber lumerの2人。
「まだ早いか？…昔は相撲も時間いっぱいになる前に立っちゃうことがあったんだってね。
普通は『待ったなし！』って言ってからだからサ」
「うれしい！昼間なのにこんなにたくさんお越し頂いてありがとうございます！
『カレーの予約して』って言ったじゃん？…仕込みの加減があったんだよ。
今日は余裕で余って、後でみんなに配ろうと思っていたぐらいなんだけどもうないって！
皆さんに食べて頂いてうれしいです。
ありがとうございます。
今日は新衣装を着て、歌いたい歌ばかりを演ります。
山本さん、チョット旅人っぽくない？」今年は去年の新曲を改作して「うっかり」という仮題がつけられた1曲（ややこしいな）。
「♪ウッカリ、ウッカリ」とホンワカ繰り返すパートが何ともカワイイ。
森永JUDYアキラ山本征史もちろんこの「ウッカリ」は免許の更新時期にご注意という意味も含まれている。
アキラさん、めでたく2回目の初心者マークを卒業したそうです！
曲の中でアキラさんは「昔より時間が経つのが早い」と歌っているが、子供の時に感じた時間の経過の速度は齢を重ねると3倍の速度になるそうです。
「歳をとるとトキメキがなくなるから時間が早く感じるようになる」とNHKの番組でやっていたが、コレは理解できん。
何かにトキメキを感じることが少なくなったのは事実だけどね。
そんなことより短くなって来た残りの人生を案ずることの方がよっぽど重要なのだ。そのまま続けておなじみ「ランデヴー」。
10/8拍子のリズムを超自然に歌いこなすアキラさん。
征史さんが抜き足差し足でアキラさんに忍び寄っていく。
もちろんアキラさんはそれに気づいている。そしてバァ～。
でも歌に集中してシカトを決め込むアキラさん。
このコントラストがステキ。
アキラさんが小気味よいファンク・ストラミングを聴かせてくれるのは「ドウシテコンナニコワインダロウ」。そのアキラさんをやはりファンキーに盛り立てるベースライン。
「♪そのプライド、プライド、プライド」
曲がグングン盛り上がったところで…
征史さんのソロが炸裂！
ココまで3曲続けてツカミはバッチリ！
今日もamber lumberは絶好調。
「なんかそっちはエライことになってるね…どういうことだ、コレは？」「いつも自分のMarshallを車に積んでいて、ココでのワンマンの時に使っているんですけど、今回は新幹線で来たので『ベース・アンプがないナァ…、ベース・アンプがないナァ…』と３回ぐらいMarshallのシゲさんに話したんですよ」
「そうしたら『こういうのありますよ』、『こういうのもありますよ』、『こういうのはどうですか？』って提案してくれたヤツ全部が来ちゃった！」
「リハーサルで全部試した結果、この100Wのヘッドとこの12インチのスピーカーがひとつ入っているキャビネットを2つ鳴らしています。
コレが超優秀なんですよ！
ギター用のキャビネットなんですが、セレッションの『B150』というベース用のスピーカーが入っているんですね。
かつてRCサクセションでもギターを弾いていた故小川銀次さんが生前『世界で一番低音が出る1x12"キャビネット』とおっしゃっていたそうです」
実は征史さんはそんな「アンプを持って来て欲しい」のようなオネダリは一切されなかった。
ただ「新幹線で行くからMarshallを持っていくことができません」と申し訳なさそうにおっしゃっただけ。
ヨッシャ！それじゃギター・アンプでよければ…と私の方から水を向けたのだ。
すると征史さんは猛烈に喜んでくれるじゃないの！
こっちもキライじゃないのでアレコレと提案させてもらった…と、こういう話。
しかし「瓢箪から駒」、試してみるとホントにいい音が出てきてビックリしてしまったのです。初めは上段のビンテージの50Wのヘッド「1987X」を試したが、少々音が小さかった。
そこで下の「JCM800 2203」で鳴らしてみると、さすが100W！、シッカリとした音が飛び出して来て超バッチリ。スピーカー・キャビネットも初めは2x12"の「1936」に「2203」をつないでみた。
コレもバッチリだった。
「でもせっかく持ってきたんだから」と、下の1x12"の「1912」を2台鳴らしてみると…ナンじゃ、コリャ～！
「1936」とはゼンゼン違う引き締まったサウンドで、ナンというか、私には征史さんのアコースティック・ベースの「アコースティックな要素」がすごく強調されているように聞こえた。
昔、ウェザー・リポートにジャコ・パストリアスが加入する時、ジャコがプレイする音源を耳にしたジョー・ザヴィヌルが「とてもいいね。でもキミはエレクトリック・ベースも弾けるのかい？」と訊いたという。
ザヴィヌルはジャコが弾いたエレクトリック・ベースの音を完全にアップライト・ベースの音だと思い込んでしまったというワケ。
この話を思い出してしまった。「私もまたMarshallを使っています！」
アキラさんのMarshallはいつものヤツ。
アコースティック楽器用のアンプ「AS100D」。
我ながら安定の最高のアコギ・サウンド。
アキラさんの衣装…肩が出ていることを征史さんに指摘されて…
「コレね、そろそろチョット色気を出してみようかなと思ったワケですよ。
ナイショだけど『痩せ見え効果』っていうヤツ…痩せて見える効果があるんだよ」「今、世の中はお盆休みらしいじゃん？
病院なんて18日くらいまでどこも開いていないの。病院ってサボり過ぎじゃね？
イッパイお金をもらってる人はもっと働けっちゅうんだよ。
参議院選挙もあったじゃん？
みんなとにかく経済、経済…そしてみんな貧乏だ、貧困だって言ってるのを聞いてると、なんか心が貧しくなってくるね。
それでその『貧困の定義』っていうのが『1ヶ月10万円以下で生活してる人』って言っていて…ガ～ン！
私は貧困だ！ 」
実家にお住いの2人の食費事情で話が盛り上がる。
結論…やっぱり親ってありがたい。
「こういうの『子供部屋オジさん』とか『子供部屋オバさん』っていうんだよ。
それではお盆にピッタリの曲を…さっきも演りましたけど人生は思っているより短い。
まだ私は30歳くらいの気分でいるけど、もう50歳とか意味わかんネェし…と思っている。
ということは、50歳の気分でいたら70歳、80歳になるワケでしょ？
意外とすぐだと思うよ。みんな、やりたいことやっておこうね！」「貧乏も大丈夫だよ」とギターをつま弾きながらお客さんに語り掛けて始まった曲は「ウートートゥ」。「お盆」を念頭に置いてこの曲を聴くと…沁みるナァ。「♪あなたは海　わたしは舟」
アキラさんの声でジックリと歌い上げられて感動を覚えない聞き手はいないだろう。続けて「呼吸とテレパシー」。
アキラさんの力強いストラミングに…征史さんのワイルドなベースがカラんでくるイントロ。 amber lumberのレパートリーの中で1、2を争うハード・ドライビング・チューン！もちろんそんな曲では征史さんのベースが大暴れするのは必定だ。「♪ア、ウン」のパートを経て間違いなくテレパシーは届けられた。「お昼間ですが2部構成でお届けします。
飲んでる？
ウチの弟の嫁さんが今年居酒屋を始めたんですよ。
それが昼の1時オープン、夕方の6時閉店。
ランチもコーヒーもなくて、本当にただの居酒屋なの。
それがサ、以外と流行ってんのよ！
昼間から飲みたい人って結構いるもんなんだね。
お年寄りが集まってるの。
群馬県桐生市本町っていうところにあります」
いいね～、そんな居酒屋、健康的で！
「桐生」といえば、今年の猛暑のニュースで最も数多く名前を耳にしたところ。
アキラさんに様子を訊いてみると、「ホントに暑いッ！」って。 「先に誕生日プレゼント渡しておくか。
1個ずつ欲しい？それともいっぺんに？
じゃ、小出しで…」「ニーナ・シモンのCD。いいでしょ？
中古で買ってんけど、チャンと缶に入ってんのよ。
車ン中がすごい乱雑でCDがかわいそうなことになってるから、缶に入っていたら大丈夫かな？と。
ツアー行くとき一緒に聴きましょう」
マーブロ読者の皆さんは「ハハン、コイツここで絶対ニーナ・シモンで脱線するな？」と思ったことでしょう…でもしない。
もちろんCDは何枚も持ってはいるけど脱線をせずに先に進める。
エリントンのヤツなんかはヨカッタけど、私の場合ブラックすぎちゃって少々ニガテなのです。
「あとコレは『免許更新に気を付けてくださいネ』っていうジップロックの小っちゃいヤツみたいな警視庁からの注意喚起」
そして、3番目に手渡されたプレゼントの包みを豪快に開けて…
「あ！あ！あ！ああッ！コレ、欲しかったヤツだぁ～！」
征史さんからの最後のプレゼントはカラフルなカズーだった。
「アナタ、すぐ失くすでしょ？
amber lumberで使う時も『今日、持って来ていない』とかサ。
首からブラ下げるヒモも付いてるからコレで大丈夫。
気に入ってもらえたようで良かったです」本当にうれしそうなアキラさん。
さっそく「ズ～ズ、ズズズズ～ズズズズ！（どうもありがとうございます！）」
一旦カズーを口にしたら征史さんへの返答は全部カズー経由となった。「曲、ガンバります。
わかった人がいたかどうか知りませんが、第1部は一番新しいアルバムの曲を演っています」ということで次も新しいアルバムからのチョイスで「Eしか弾けない」。amber lumberの昔からのファンは誰しもこの曲を一番最初に耳にしたハズ。
私も初めて聴いてビビビと来たものだった。
このチームの礎石のような1曲…だから新しいアルバムでも取り上げられた。そんな曲だから2人の演奏にも力がこもる！ハイ、皆さんご一緒に！
「♪Eっていい、カッコE！」第1部の最後には「とりあえずハッピー」を持って来た。アキラさんの5回目の「50歳の誕生日」とニューアルバムのリリースを記念するイベントはいつも通りハッピーに進行中！締めくくりはやっぱりアキラさんの～……「ヨイショ～！」
コレができるように新しい衣装はスカートの裾が広がるようにしてもらったそうです。
相撲への愛情はヘタな新米力士よりよっぽど濃いのだ！
 
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＜つづく＞
　（一部敬称略　2025年8月10日　神田SHOJIMARUにて撮影）

　
今年も楽しみにしていた葉山に行って来た。
何しろウチの夏のお出かけは2014年以来ずっと葉山だけ。
海を目にするのも1年を通じてほぼこの時だけだ。
コロナで開催されなかった2020年と2021年を除き毎年『真夏のJAZZ葉山』のお手伝いをさせてもらってきた。
そして今回の往訪でとうとう10回目を迎えた。高速道路の渋滞がコワいので、いつも朝6時には東京の家を出るようにしているのだが、何もなければ（今まで何かあったことは一度もないのだが…）7時過ぎには葉山に到着してしまう。
まさか朝の7時から機材を入れることは出来ないので、しばらく時間をつぶす必要が出て来る。
そこで毎回寄っているのがココ。葉山の朝市。
もう何度もココで紹介しているが、どうも正式な名称を「葉山マーケット日曜朝市」というようだ。
10も回来ていて初めて知った。露店の数は10もあろうか？
小規模ながらの市なれど、毎年訪れているとココでしか販売していないモノに愛着が湧いて来て、いつの間にかそれが我が家の夏の風物詩になった。
ここ数年はナントいってもスイカ。
この朝市で買ったことはないのだが、聞くと三浦地方ではスイカの生産に力を注いでいて、レベルの高い商品を送り出しているのだそうだ。
それは誇張でも何でもなく、ま～、甘くてみずみずしくて文句のつけようがない。
私は生来スイカが大好きなのだ。
で、今回「黄金ナントカ」という銘柄のスイカを買ってみたのだが、切ってビックリ！
「黄金」というぐらいで、それは黄色いヤツだった。
充分おいしく頂いたが、私は赤い方がいいな～。それでも時間が余るので、いつの頃からか葉山エリアの名所旧跡を事前に調査しては訪ね歩くことにした。
それで一番収穫が大きかったのは何と言ってもこの高級料亭「日影茶屋」。
もちろん食事をしたりお茶を飲んだりするワケではござらんよ。
そんな経済的な余裕は全くありません。
ココで大正5年に起きたいわゆる「日影茶屋事件」に大きな興味を持ったのだ。この事件については「私の葉山」と「私の葉山2」の2本に2年がかりで書いたので詳しいことは省略するが、日影茶屋のおかげで大杉栄の「自叙伝」や甘粕正彦の伝記等の周辺の本を読み、伊藤野枝のつながりから平塚らいてうの「青鞜」まで手を広げて大正5年まであった事務所の跡まで訪れた。
やっぱりこういうものは読書をすることにって知識が知識を呼び寄せ、それらの知識の島の間に橋がかかることが何よりもオモシロい。
そしてそれはインターネットでは決して味わうことのできない大きな快感と言ってよいであろう。
当然本をたくさん買うようになるが、読書は「積ん読（つんどく）」で十分。
経済的に問題がなければ、チョットでも興味を持った本は片っ端から買うべし。
読んでみて期待していた内容でなかったり、書かれている文章がソリに合わなければサッサと止めて、そういう本が溜まったらブックオフに持って行けばいい。
ツマらない本に時間をかけるのはバカバカしい。
さて、今回の葉山行きでは下の「蘆花記念公園」というところに行こうとしていた。
京王線の「芦花公園」じゃないですよ。 この「蘆花」は明治の作家で、思想家の「徳富蘇峰」の弟の「徳富蘆花」。
その蘆花を記念して造られた公園。
下はその代表作にして大ベストセラーになった『不如帰』。
今では「ほととぎす」と言われているけれど、蘆花は「ふじょき」としていたらしい。
伊香保温泉から始まり、逗子が舞台の一部となっているこの作品を、蘆花はこの近くにあった「柳家」という貸し部屋で書いたのだそうだ。
それで文学碑がこの公園に設置されているというワケ。
他にも德川の第16代宗主「家達」の別邸などもあるというので行こうとしたが、「駐車場がない」という理由で断念したのが昨年のこと。 明けて今年、今回は海辺にある近隣の駐車場に車を停めて歩いて行く決心をして臨んだ。
ところが駐車場の案内板を見てビックリ仰天！
アータ、30分で1,200円だって！
銀座の真ん中か!?
海水浴のハイシーズンだから事情はわからなくはないけど…どう考えても高すぎる。
しかし、夜はまたずいぶんと安いな…昼間の1/24か！コレで蘆花記念公園には一生行かれないことがわかったところで、おなじみの「葉山福祉文化会館」へ行って…第23回目の『真夏のJAZZ葉山』に臨んだ！
私は10回目。今年も司会は「晋藤はるみ」さん。
「いわしTシャツ」をお召しになってのご登場。 今回2番手で舞台に上がった「いわし」。
まずは3人でごあいさつ。
晋藤さんが「いわしのトーク・ショウ」と紹介していたが、ホント、このベテランのトリオ漫才のような板のつきようは生半可ではない。
これからこの3人がカッコいい音楽を奏でるなんて一体誰が想像できようぞ！演奏のコーナーが始まった。
ラテン・ビートに乗せたワルツ。新藤陽吾和佐田達彦井上尚彦さっそく和佐田さんのスラップ・べースが炸裂！2曲目はガラリとリズムが替わって楽し気なスカ・ビート。
曲は1曲目同様、進藤さん作の「Sersine Cloud」…「イワシ雲」ね。
進藤さんが奏でる愛らしいテーマ・メロディから…
美しいソロへと展開した。 そして、「1（イ）」、「０（ワ）」、「4（シ）」…「あだルと～」！
観客を爆笑の渦に引き込みながらの新色のTシャツやCDの話題を交えたトーク。
井上さん作の7/8拍子の曲「Odd Time Story」。ガツンとドラム・ソロがフィーチュアされた。「1（イ）」、「０（ワ）」、「4（シ）」…「あだルと～」
ココでは「老い」をテーマに笑いを取っておいて…
和佐田さん作のバラード「君ヲ想フ」。「最近会っていない人を思い出しながら聴いて頂きたい」とこの曲を紹介した和佐田さん。シンプルで素朴なメロディがまさにそういう雰囲気を醸し出していた。出番の最後を飾ったのは昨年も演奏したドン・グロルニックのブルース「Nothing Personal」。
コレは本当にカッコいい曲だ。
それをいわしがカッコよく演奏して出番を締めくくった。　　最後はもちろん「1（イ）」、「０（ワ）」、「4（シ）」…「あだルと～」。
あ～、楽しかった！
ココは「葉山福祉文化会館」の入り口ホール。
出演者のグッズやパンなどの軽食を販売する屋台が並んでいる。コレが上演中に何度かやっていた「あだルと～！」の出典のサード・アルバム『あだルと』。
よく言ってタイポグラフィ、普通に見てジャケット・デザインが出来上がる前のサンプル…このジャケットはあまりにも強烈だ。
私もMarshall Blogでレコード・ジャケットについての文章をたくさん書いたけど、ココまでインパクトの強いジャケットは洋の東西を問わず存在しないではなかろうか？
あっパれ～！です。おなじみの「いわしTシャツ」。
お値段は3,000万円。
最近1億7,500万円でS席のチケットを買って外タレのコンサートに行った友人に聞いたのだが、会場で売っていたTシャツの値段が6,000万円だったって！
ヒエ～！
チケットもアリーナ席ではなく、1階の後ろの方だったらしい。
コレに足代を加えて、帰りにイッパイやろうものなら3億円コースだよ！
私が若い頃は外タレの武道館のコンサートは3,800万円とか、高くてもせいぜい4,500万円だった。
1970年代の後半の話ね。
チョットお小遣いを貯めれば高校生でも十分にコンサートを観にいけるいい時代だった。
Tシャツなんて一切売っていなかったし。
しかし、このTシャツのデザインは本当に秀逸だと思う…なんて思っていると。
ロビーの壁をフト見て気が付いた。アレ？
コレ…レリーフが「いわし」になってるじゃん！MCであれだけ宣伝していたからね…和佐田さん自らが屋台村に席を陣取ってTシャツの拡売業務に精を出されていた。
もちろん大繁盛！「いわし」に続いてステージに姿を現したのは「杉本篤彦バンドfeaturingそうる透」。
1曲目は2019年にリリースした25枚目のアルバム『CLUB DAZZ』から「Winter Sky」。
『真夏のJAZZ』にメローな「冬の空」！
杉本篤彦そうる透MAKO-T田中晋吾正岡淳今回初めての参加となる「小林憂旗」。ソロで珍しく1曲目から過激に弦をかき鳴らした杉本さん。それはコレのせいかしらん？
この日の杉本さんのMarshall。
ヘッドはこのステージで毎回使用している「JVM」。
今回は4チャンネルの「JVM410H」。
一方、スピーカー・キャビネットは趣向を変えていつもとは異なるモデルを配置してみた。
それは両端の1x12"キャビネットの「1912」。
念のためにいつも使っているキャビネット「1936」も用意したのだが、チラリと弾き比べをしたところ、杉本さんは即座に「1912」×2を選んだ。
コレが本当にいい音だったのよ！
しかも「コレはケーブルを使いましょう！」とご自分でワイアレスのシステムを取り払ってしまった。
それで音がますます良くなってしまった！JVMのクリーンチャンネルはどこまで行ってもクリーンなので安心して音量を上げることが出来る…のはいつものこと。
それを「1912」が分厚く、太く、それでいてコンパクトな音にして出してくれたのだ。
それと今更ながら感心してしまったのだが、音のヌケのよさが猛烈に良かった。
会場のどこにいても杉本さんのギターの音色をPAからではなく、スピーカー・キャビネットから出ている直接の音を味わうことができるイメージと言えばおわかり頂けるであろうか？
気持ちよさそうに弦を弾くこの杉本さんの表情をご覧頂いた方が話が早いか？
要するに杉本さんの音楽にあまりにもピタリとマッチしているギターのサウンドなワケ。
歌声だけでなく、楽器も演奏する音楽にその音色がふさわしいかどうかは最重要課題のひとつですからね。
やっぱり仮面ライダーが軽自動車に乗っていたらおかしいでしょ？
「皆さん、今年も『真夏のJAZZ葉山』へようこそいらっしゃいました。
暑い中、どうもありがとうございます。
今日の1曲目はリクエストがありまして…真冬のクリスマス・ソングでした。
この暑い季節にチョットいいんじゃないかと…」
なるほど…だからか。
「さて、ボクが初めてCDを出してから30年が経ちました。
そして今回28枚目のアルバムを発表しました。
ステージにはレコーディングに参加してくれたメンバーもいます。
これから演奏する曲を最初に録音したのが1989年…ボクが20代だった頃に横浜で博覧会がありまして、JRのパビリオンの夜のテーマ曲の制作を依頼されて作りました」曲は今年発表したニュー・アルバムに収録されている「Night Talk」。
この曲の最初の録音はMCで触れていたように1995年に発表した杉本さんのファースト・アルバム『Club Apple』で、今回のニュー・アルバムでのレコ―ディングが3度目となったそうだ。
つまり杉本さんの思い入れがタップリと込められている曲ということだ。
MAKO-Tさんのムード満点のピアノ・ソロ。 曲のタイトルを聞いてすぐにアタマに浮かんだのはハービー・ハンコックの「Tell me a Bed Time Story」…「夜のおしゃべり」だから。
透さんの色気のあるリズムがそんな雰囲気を作り出してくれた。
反復フレーズを多用し、得意のオクターブもふんだんに取り込んだ説得力のある杉本さんのソロ。ココでも弦を力強くかき鳴らしたのは今日のMarshallが出す音がよっぽど気持ちよかったから？
よくわかる～！コレが今年5月に発表した杉本さんの28枚目のアルバム『Regroth』。
まずはジャケットが目を惹く。
表のパネルがアメリカン・フットボール装束。裏パネルがギタリスト。
このユニフォームに身を包んだ杉本さんは18歳！
タイトルが「Rebrowth（再成長）」。
このアルバムは収録された8曲のウチ、6曲が上で触れたファースト・アルバム『Club Apple』のセルカバーなのだ。
「30年経ってこんなに成長しました！」という杉本さんの音楽の報告書？
それに新曲と既出曲のバージョン違いをひとつずつ収録した。
しかし、録音の方法は「成長」どころかデジタル・テクノロジー華やかなりし現在にあっては「後退」も著しい「つぎはぎ皆無の完全一発録り」。
やっぱり録音はそうでなきゃいけネェ。
聴いてみると、杉本ミュージック以外のナニモノでもありはしない。
どんなに成長してもの根本は全くブレていないということよ。
実は「幕末維新バンド」名義で29枚目のアルバムも今月20日の発売を待つばかり。
タイトルを見ると「佐賀の乱」にまで幅を広げた、例によっての佐幕倒幕の英雄が入り乱れてのフュージョン具合がアクロバチックだ。
この江藤新平にまつわる曲は佐賀県知事からの依頼だったそうだ。
次は「彰義隊」かな？それに「天狗党」、まだまだネタはたくさんある！
そして、30枚目…ナニを企画しているのかがとても楽しみだ。
そのまま続けて杉本さんのア・カペラのソロ。
やさしく弦をつま弾いて奏でているのは…イーグルスの「Desperado」。
こういう無党派スタイルも杉本さんの魅力のひとつ。
ダイナミクスのコントロールが感動的！
クドいようだけど、ナニを演ってもホントにいい音だわ。
そのまま曲は途切れることなく「Love, It's Love」へとメドレーした。これまたいかにも杉本さんらしいホンワカ・ムードの愛らしいテーマ・メロディの1曲。
1回聴けば覚えちゃう。
歌詞を付ければその場で歌曲になってしまうようなわかりやすさ。バック陣も杉本さんの音楽を完全に咀嚼していて…最良の伴奏を付けてくれる。
小林さんのソロ。
開演前、杉本さんは私に「デヴィッドT」の名前を挙げて小林さんのことを「ソウル・ギタリスト」という風に紹介してくれた。なるほど、そのハート・ウォーミングなプレイはまさに「ソウル・ギタリスト」！
1音1音に込めた気魄が伝わって来る。曲はホンワカでもソロの最後後半はハードにキメた杉本さん。
その熱気のこもったプレイに客席から歓声が沸き上がった！時折ピックも使用していたが、基本は杉本さんおっしゃるところの「ツー・フィンガー・ストローク」。
初めて知ったのだが、この杉本さんのシグネチャー・モデルはセミアコースティックなんですってね。
今回この奏法とギターとMarshallの組み合わせが得も言われぬ最上のコンビネーションを発揮したと言えるのではなかろうか？今回はMCが超短め。
ココでバンドのメンバーを紹介して最後の曲に取り掛かった。最後に取り上げたのは『Regrowth』収録の「Hey, Don't You Cry」。2つの音だけで構成した超シンプルなイントロ・メロディからテーマを経てソロへ。
MAKO-Tさんのソロが続いて…小林さんがバトンを受け取る。リズム隊もダマっちゃいない！
田中さんのシャープ極まりないスラップ・ベース。エキサイティングな正岡さんのパーカッション・プレイ！そして透さんがフィーチュアされる！
いかにも透さんらしいシンバルとタムタムの全てを打ち鳴らすダイナミックなソロ！
再び杉本さんにソロのバトンが回って来ると… スイング・ビートでのソロを経て…最後は思いっきりストロング・スタイルでまとめてくれた。
充実のグループ・エクスプレッション。
もしかして、今までの「葉山」での杉本さんのステージで最も長い演奏だったのではなかろうか？「どうもありがとうございました！」
いつも通り、長年にわたり全くブレることのない「杉本ミュージック」をジックリと聴かせてくれた。
この分だと30枚目のアルバムが陽の目を見るのはそう遠いことではなさそうだ。
演奏の後は晋藤さんのインタビュー。
『Regrowth』について、健康について、趣味の歴史について、色々な話が飛び出した。

杉本篤彦詳しい情報はコチラ⇒杉本篤彦公式ウェブサイトインタビューが終わるやいなやロビーの屋台村へ！
お買い上げ頂いたCDにサインをする杉本さん。もちろん『REGROWTH』がフィーチュアされて多くのお客さんが手に取っていた。　（一部敬称略　2025年8月3日　神奈川県葉山町福祉文化会館ホールにて撮影

『THE VIOLET冠』のレポートの＜後編＞は「VIOLET ETERNAL」の出番。
話はまず「ー二」から入ることにする。
「1、2」じゃないよ。
「ー」は出版業界で「音引き」と呼ばれている前の文字の音を伸ばす印。
正式な名称は「長音符合」。
「二」はカタカナの「二」。
「ー二」の「ー」の前に文字がないので、この場合「ー二」を発音することはできない。
心の中で読んでください。
ところで、VIOLET ETERNALは若手ギタリストの「ジエン・タカハシ」とイタリアのシンガー「イヴァン・ジャンニーニ」が中心となって活動している日伊混合のヘビィ・メタルのチーム。
ジエンくんからイヴァンの「ジャンニーニ」という名字を耳にした時にすぐにある話を思い出した。
下は1998年5月、JR名古屋駅の新幹線のホームで撮った写真。
写りが悪くて恐縮だが、真ん中に立っているおジイさんはジム・マーシャル。
その向かって左は当時Marshallの海外マーケット担当で私の親友だった故スティーブ・イェルディング。
向かって右はベーシストのトム・キャリーとその背後が私。
ジムは彼らデモンストレーション・バンドを率いて来日し、東京、名古屋、大阪で「JCM2000 TSLシリーズ」の発表会に臨んだ。
この来日の際に私は初めてジムにお会いしてMarshallの仕事に関わり出した。
そして今日までアッという間に27年が経過したが、この写真を撮った時は将来Marshallの禄を食むようになるなんて全く思いもしなかった。この時にみんなで栄町の「ハードロックカフェ」へ繰り出した時の写真。
向かって左で私を指さしているのはギターのジェフ・ホワイトホーン。
IF、バック・ストリート・クロウラー、クロウラー、ロジャー・チャップマン、エルキー・ブルックス、ポール・ロジャース、ロジャー・ウォーターズ、バッド・カンパニー、THE WHOの「Quadrophenia」のライブ、そしてプロコル・ハルム等々でプレイしたコアなブリティッシュ・ロック・ギタリストの頂点みたいな人だ。
現在でもTHE STRYDESというバンドで活躍している。
そして向かって一番右はマンフレッド・マンズ・アース・バンドのドラマーだったジョン・リングウッド。
トムはBBCでベースの仕事をしているとか言っていた。
慣れないイギリス英語がわかったフリをするのには四苦八苦したけれど、この時は本当に楽しかった。
下はその発表会の東京での様子。
会場は昔の「銀座TACT」。
トムのベース・アンプがまだ「DBS（Dynamic Bass System）」だったことに驚く。
「VBAシリーズ」が発売される前のことだから当然なんだけど…。
本題はココから。
この時、トムに当時私が勤めていた会社の営業担当者を紹介して名前を伝えると彼はビックリしてこう言った。
「ナンだってッ？キミはイタリア人なのかッ！」
その営業の方はかなり伝統的な日本人のルックスをしていた。
トムはそのルックスと名前の大きな差に仰天してしまったのだ。「イタリア人」？、「名前」？…一体トムはナニを驚いたのであろう。
そこで映画や音楽を通じて頭に思い浮かぶイタリア人の名字を並べてみると…
　二コロ・パガニーニ
　アルトゥーロ・トスカニーニ
　ジャコモ・プッチーニ
　マウリッツオ・ポリーニ
　カルロ・ジュリーニ
　ジョアキーノ・ロッシーニ
　パオロ・パゾリーニ
　ミケランジェロ・アントニオーニ
　ロベルト・ロッセリーニ
　フェデリコ・フェリーニ
　ジャンカルロ・ジャンニーニ
あ、ベニート・ムッソリーニもいたな。
ナンと「ー二」の多いことよ。
しからば、トムが紹介された営業担当者の名前をナンといったか…。
それは「新谷」さん。
トムは「しんたに」という名字を耳にして、英語の発音のクセから「シンターニ」という名前のイタリア人だと真剣に思い込んでしまったのだ。
調べてみると「ー二」は日本でいえば「△木」さんとか「〇山」さんぐらいの感覚で特に深い意味がないようだ。
そういえば、かつてMarshallの「Pantony」さんという若い女性がいて、彼女もよく「パントーニ」さんというイタリア人に間違えられると言っていた。
「t」と「n」の間に「o」が入っているからであろう。
今日のオープニング・トークは以上…チャオ！さて、今日は珍しくジエンくんの前説から。
「今日は電車が止まったりして色々と大変な中、そしてお暑い中、ご来場頂きありがとうございます。
ココまでPARADOXXもTHE 冠も熱いメタル魂をぶつけてくれました。
VIOLET ETERNALはもっとスゴイぞ！
まもなく始まりますのでよろしくお願いします。
あ、チョット言っておきます…VIOLET ETERNALはガンガン画像を録って、バンバンSNSにアップして、ドンドン広めてください！
ジエン・タカハシでした」この日は今回のレポートの＜前編＞にも書いた通り、午後4時頃に山手線にアクシデントが発生し、交通機関が一部マヒしていた。
そのため、遅れてお見えになるお客さんのためにショウの開始時間を少々遅らせる措置を採ったのだ。
要するに客席はVIOLET ETERNALの登場を待ちわびていたというワケね。
だから演奏が始まった途端…ド～ン！
VIOLET ETERNALは…
Ivan Giannini（以下「イヴァン」）と…Jien Takahashi（以下「ジエンくん」）が結成したチーム。加えてAndrea Cappellari（以下「アンドレア」）…「Illusion Force」のOllie Bernstein（以下「オリー」）…「Neu:NOIZ」のYAMATO…の計5人のツワモノ軍団が鉄壁のメタル・ステージを披露してくれた。
オープニングは「The Echoes of Time」。「VIOLET ETERNAL」なんていい名前だね。
結成の経緯については他の媒体に詳しいのでココには記さないが、ジエンくんが趣味で取り組んでいたコンピュータで制作したデザインをMAJUSTICEのマネージャーに見せたところ「そのデザインにふさわしいアルバムを作るべし」というところから始まったのだそうだ。
ジエンくんはイヴァンにコンタクトを取るがうまく調整できず、またその反対のケースもあったりしたが、最終的には「VIOLET ETERNAL」という形に昇華した。
チーム名はそのジエンくん作のコンピュータ・デザインのタイトルから…それは「Road to Violet」だった。続けては「Now and Forever」。YAMATOさんと…
オリーの強力なコンビネーションがクリエイトする心地よくも強烈なグルーヴ。そのゴキゲンなロック・ビートに乗ってイヴァンが猛シャウト！もちろんギター・チームもダマっちゃいない。
アンドレアのソロから…ジエンくんのソロへ…。ジエンくんはもちろんMarshall。
自慢のMODE FOURキャビネット「MF400」の上下に…ジョー・サトリアーニのシグネチャー・モデル「JVM410JS」を組み合わせて轟音を聴かせてくれた。
やっぱりちゃんと使うMarshallの音はヌケがゼンゼン違いますな。
そういえばサトリアーニも「ーニ」だ。イヴァンが「新曲」と紹介した次の曲は「Ember Flame」。
「ember」というのは「燃えさし」のこと。
「Flame」は「炎」だから「残り火」というところか？少々エスニックな雰囲気のハード・チューン。
ピックアップ・ソロあり…2人のアンサンブルありでココでもギター・チームが大活躍。チョット雰囲気を変えてポップな感じで「Land of the Golden Sun」。イヤイヤ、ポップじゃないわ…全然ハードだわ！オリーのワイルドなベース・ラインが曲をダイナミックに演出する。意表をつく転調からギター・ソロへ。
次々と変わっていく情景がうれしい1曲。
VIOLET ETERNALのオリジナル曲はすべてジエンくんが作曲、ほとんどの英詞をオリーが手掛けているそうだ。ココでゲストが登場する。
キーボーズで瑠美奈。
瑠美奈ちゃんが来ているTシャツのイラストがライオンだということでみんな「ウッソだろ～！」。演奏した曲はイヴァンがやっていた「Vision Divine」のレパートリーから「Angel of Revenge」。
YAMATOさんの鮮やかなスティックさばきのイントロからすさまじいツーバス・プレイが展開する！そして、瑠美奈ちゃんのキーボーズがバンド・アンサンブルを徹底的に分厚くする！イヴァンの叫びがまたスゴイんだわ～！ギター・チームの…
爆音に負けじと…瑠美奈ちゃんも必殺のシンセサイザー・ソロをお見舞いした！さらに次のゲストがステージに上がる。
オリーがゲストではありませんよ。さっきから出ているんだから。
ゲストは向かって左のJinnJeon（以下「ジン」さん）。
ジンさんはオリーが参加している「Illusion Force」のボーカルズを務めているのだ。…ってんで取り上げたのはIllusion Forceから「Beast of the Earth」。ジンさんと…イヴァンの…激唱に次ぐ激唱！
対するギター・チームも激弾きだ！ジエンくんのソロはベートーベンの「第5」をクォートしてチャーミングにまとめ上げた。どこまでも突っ走っていく演奏をバックにノドが張り裂けんばかりの2人の絶叫が響き渡った。
コレはもうハイライトのひとつでしたな。「…ということで新曲を演ります。
ココまでも速い曲を演ってきましたが、多分、次に演る曲は冠さんやPARADOXXのレパートリーを含めて今日1番速いのではないか？
その速くて熱いヤツをブチかましていこうと思います。
準備はよろしいですかッ？」
オイオイ大丈夫なのか？速い曲は大歓迎だけどムリすんな！
今のヤツでも十分速かったぞ！と、ジエンくんが自らハードルを高くして臨んだ曲は「Azure Explosion」。
確かに速い！
YAMATOさんがスゴイことになってる！
「速けりゃいいって…」もんだなコリャ！
ドンドン行ったらんかい！
ただ速いだけじゃなくて、曲中間部にはサオ・チームのクラシカルなアンサンブルが仕込んであったりしてスリル満点！
この曲もこの夜のハイライトのひとつと言ってよかったでしょう。本編の最後はイヴァンの歌い出しで「Under the Violet Sun」。
なんか前の曲の後だとおとなしく聞こえるナァ。
といってもパンチの効いたストレート・アヘッドなナンバーだ。死力を尽くした5人の爆発的なパフォーマンスに大きな歓声が送られた！　　　　今日のVIOLET ETERNALの屋台村のようす。こんなのやってんのよ。ジエン湯飲み。「Do you know me?」…とは言っていませんでした。アンコール。
まずはVIOLET ETERNALがステージに登場。
ジエンくんが「アンディ、イケメン！」と振ると…
「ラーメン、つけ麺、ぼくイケメン！」彼はコレがやりたかった！
ちゃんとポーズまでキメてくれた。アンドレアは日本が大好きで、自分がやっているバンドに「ネコマタ」という名前を付けて活動している。
妖怪の「猫又」ね。
下はそのセカンド・アルバム『EUPHORIA（国内発売元：RUBICON MUSIC）』。さて、アンコールでは全員Tシャツに着替えて登場し…まずは「Over the Sorrow」を演奏した。　　最後まで猛り狂ったギター！
こんなシーンも…。豪壮極まりないリズム隊！
　そしてイヴァンのスーパー・ヴォイス！
素晴らしいメタル・ステージだった。
この後、冠さん、AMANEちゃん、ジンさんの歌い手チームと瑠美奈ちゃんが加わりX JAPANの「Runsty Nail」を演奏してイベントを締めくくった。
　
VIOLET ETERNALの詳しい情報はコチラ⇒VIOLET ETERNAL Official Website
＜おしまい＞

（一部敬称略　2025年7月20日　渋谷CYCLONEにて撮影）

　
海外との人脈を活かした独特の活動を通じ、Marshall Blogではすでにおなじみとなっている若手ギタリスト「Jien Takahashi」。
去る7月、ジエンくんのバンド「VIOLET ETERNAL」と「THE 冠」のダブル・ヘッドライナー・ショウが開催された。
その名も『THE VIOLET 冠』…そのままですね。
今日はそのショウでオープニング・アクトを務めた「PARADOXX」のステージの様子をお送りする。
会場は渋谷の「CYCLONE」。
階段を降りると…「1960A」と「B」がお出迎え。PARADOXXの屋台村のようす。オープニングSEが流れる中、姿を現したPARADOXXの5人！「今日は最高の1日にするぞ～ッ！」と鬨の声を上げたのはAMANE。 KAOЯIMaiko陽奈SHONOいきなり5人のパワーを全開して1曲目の「逆説のSINGURARITY」をキメた。
「技術的特異点」か…しかもそれの逆説。
私にはムズカシくてサッパリわからんな。
1曲目が終わるやいなやMaikoちゃんがリフを弾き出したのは「Coward HERO」。Maikoちゃんの背中には…Marshall！「ホイッ！ホイッ！」と勇ましくあおるAMANEちゃんの姿が「臆病な英雄」というタイトルからほど遠いハード・チューン！
AMANEちゃんのシャウトが曲によ～くマッチする。KAOЯIちゃんのソロ。
キリル文字「Я」が名前に使われている。
「Я」はロシア語のアルファベット最後の文字で「ヤー」と読む。
意味は英語の「I」と同じで「私」を表す。
だから「Я（ヤー）～」の「～」に自分の名前を入れると「私は～です」になる。
マーブロ初の「ロシア語講座」でした。
バリショーエ・スパシーバ！KAOЯIちゃんの背後にもMarshall。ソロを弾きながら…
ステージ前に歩み出て弾き狂うKAOЯIちゃんの姿に客席は大興奮。「こんばんは！PARADOXXです。
渋谷の皆さん、楽しんでいますかッ？
私たちPARADOXXは3月にミニ・アルバムをリリースして現在ツアー中です。
今日ご覧頂いて『カッコいいな』とか『チョット気になるな』と思った方がツアーに参加してくださったらとてもうれしく思います。
途中からでも大丈夫ですなのでゼヒ！
よろしくお願いします！」
「今日は最強の2つのバンドの対バンで、こうしてオープニング・アクトとして出演できて大変光栄です。ありがとうございます！
私たちも全力でぶつかって盛り上げていきますよ～！
よろしくお願いしま～す！」ギター2人のアンサンブルが炸裂する「BACk BONE」。
時折ドスの効いた声でとことんハードに歌い上げるAMANEちゃん。
ポーズもキマってるゥ！ SHONOちゃんのドラムスのピックアップソロから…陽奈ちゃんのベース・ソロへ。グイグイ押し出してくる低音域は迫力満点！お客さんをホイホイ！でアオっておいてからの～…KAOЯIちゃんの強烈なケリが入った！2人のギターソロが…ココでも曲を鮮やかに彩った。 続けて今年3月にミニ・アルバムにして発表した「菖蒲-Iris-」。SHONOちゃんと…陽奈ちゃんのコンビネーションが燃え盛るリズムを叩き出すすさまじいドライビング・チューン！そして気合満点のAMANEちゃんの激唱！KAOЯIちゃんがAMANEちゃんを追いかけるようにして歌うコーラスもとても印象的だ。そしてギター・チーム2人の絶妙なアンサンブルとソロが続き…圧倒的なパワーに押されているウチにアッという間に曲はエンディングを迎えた。リーダーのKAOЯIちゃんからごあいさつ。
この日は車内で起きた火災の影響で、午後4時頃から1時間ほど山手線の運転が見合されることになり、それに応じてショウの開始時間を遅らせるというハプニングがあった。
「ありがとうございます！
今日は電車の遅延があって、オープン時間を押して始めてるんですが、あたたく待って頂き本当にありがとうございました。
最初からたくさんの方々に観てもらえて本当にうれしいです。
今日はオープニング・アクトでPARADOXXを呼んで頂きありがとうございます！」
続けてドラムスのSHONOちゃんからもひと言…冠さんのバンドのドラムスの「YOUTH-K!!!」さんがSHONOちゃんのお師匠さんで、この日同じステージに立つことができてううれしかった…と感想を述べた。
アッという間に最後の曲。
PARADOXXの出番を締めくくったのは「Athena」。
ギリシャ神話の「工芸と戦略の女神」。短い時間ではあったが死力を尽くしてド迫力の演奏を聴かせてくれた5人！　　
　　　ガ～っと盛り上げてオープニング・アクトとしての重責を見事にこなしたのであった。
AMANEちゃんがMCの中で「現在ツアー中」と語っていたが、そのファイナルが今週末に迫っている。
気になるメタル・ファンはお見逃しなく！
　
PARADOXXの詳しい情報はコチラ⇒PARADOXX Official Website
＜つづく＞

（一部敬称略　2025年7月20日　渋谷CYCLONEにて撮影）

　
今日はMarshall Blog初登場のプロッグ・ロックのチーム「那由他計画」。
『プログレサーキット2025』というイベントに出演した際のレポート。
前から観たかったバンドなので大歓迎なんだけど……失敗した！
実は一昨年の春、「金属恵比須」のステージに那由他計画のリーダーの塚田さんがトラで出演した際のレポ―トで「恒河沙」だの「阿摩羅」などという数の大小を表す単位の紹介と共に「那由他」という言葉について既に書いてしまったんだよネェ。
本来であれば今回それをやるべきだったのに！
まさかこんなことになるとは思っていなかったからナァ。
でもナニか書かないと気が済まない。
しからば方向を替えて…「那由他」というのは「一、十、百、千、万…」と数えて18番目に出て来る「10の60乗」を表す位の名前であることはご存知の通り。
それでは、サンスクリット語を語源に持つこの言葉が初めて日本に現れたのはいつのことか…。
驚いたことに『塵劫記（じんこうき）』だっていうんだよね。
塵劫記は寛永4年（1627年）に「吉田光由」という和算家が書いた数学の手ほどき書。
光由の母方のおジイちゃん（外祖父）は京都の豪商「角倉了以（すみのくらりょうい）」だった。
今日は詳しくやらないけど、この人はとても立派な人だったらしい。
谷中の墓地に「角倉家之墓」が立っていたことから興味を抱いて昔調べたことがあるんだけど、角倉了以は「博、明、真理子」の芸術一家、「千住家」の祖先なのだそうだ。
さて、江戸時代の日本の数学、すなわち「和算」は世界でトップか少なくともトップクラスの上の方にあった。
昔は利率の計算とか、面積の算出とか、そうした数学の基礎が一般庶民に浸透していなかったので、塵劫記は大ベストセラーになった。
下はその一例。
もちろん計算に使われている数字はすべて漢字だ。
『塵劫記』は岩波文庫になっているので読もうと思えば今でも読むことができる。
どこかのブックオフで安くて程度の良いモノに出くわして買ったところで、どうせ私には理解できずに書架の肥やしなってしまうことは必定なので手は出さない。その替わり『江戸のミリオンセラー『塵劫記』の魅力（研成刊）』という本を買って読んでみた。
著者は「佐藤健一」。
佐藤先生は江戸時代の日本の数学事情に関する本を何冊も著している数学史の研究家だ。
角倉了以のことも私は佐藤先生の本で知った。佐藤先生の専門は和算。
多分、1979年に上梓した下の『多摩の算額（研成社刊）』が最初の著作だと思う。
私は高校生の時、この本が出てすぐに手に入れた。数IIBの「数式/二項定理」のテストが16点だった数学音痴の私に和算の興味があったからではもちろんない。
さっきから「先生、先生」とお呼びしている通り、佐藤さんは私の高校の時の数学の先生で、しかも2年生の時は担任だった。
私の学校は生徒のアタマのクオリティが低いワリには、どういうワケか先生方は優秀だった。
他に「日本を代表する瞽女（ごぜ）の研究家」という歴史の先生がいらっしゃって、「中村とうよう」さんの文章にその先生の名前が出て来て腰を抜かしそうになったこともあった。さて、「算額」というのは、数学の問題とその答えを記して神社に奉納した額のこと。
ナンのためにそんなことをしていたのかというと、「神様のおかげでこんなにムズカシイ数学の問題をこうして解くことができました」と、感謝の気持ちを表すためだった。
もちろん解答者の自慢ということもあった。
多摩地区に残っているそうした算額を片っ端から解読・研究したのが上掲の佐藤先生の著書だった。ココでガラリと話頭は転ずる。
下は数学者でお茶の水女子大の名誉教授である「藤原正彦」先生。
「新田次郎」と「藤原てい」の間に生まれた次男坊。
『国家の品格』という新書がベストセラーになったのでご存知の方も多かろう。
藤原先生のエッセイにとてもオモシロイ算額に関する記述を発見した。
先生は予てより「薩長という貧しい藩の無学の人々がなぜ明治維新という革命をなしとげ、明治時代をも牛耳ることができたのか」を不思議に思っていて、友人の数学者のある論考でそれが腑に落ちたという。それによると、薩摩の人たちの気質は「正直で勇猛、親切で情に厚いが、感情の激しさが著しく、団結力が強い」。
そして「一般に科学を好まず、特に数学に不得手なのは、感情が激しく気短かで、忍耐と理想に乏しく、一度試みて成功しなければすぐに放棄してしまうから」と説いてあったそうだ。
要するにお勉強がお好きじゃないのね。
「体育会系の藩」と言ったらお叱りを受けるか？
さらに加えて…本題はココなのだが、算額が全国津々浦々に現存している中、それが全く存在しない県が6つあることを指摘した。
「お勉強がニガテな県」と言ったらお叱りを受けるか？
その6つとは…鹿児島、山口、高知、佐賀、熊本、宮崎の各県。
コレを昔の藩名にすると薩摩、長州、土佐、肥前、肥後、日向。
ね～、「薩長土肥」という藩閥政治を行った4つのチームがスッポリ全部入っているのだ。
これらの地域には数学を楽しむ文化、探求する文化が存在しなかったのではないか？と結論づけられていた。
オモシロイね～。
下は幕府軍とニセの官軍が衝突し半日で雌雄が決してしまった「上野戦争」を描いた錦絵。
根津から上野の山に向けて撃ったアームストロング砲が炸裂してらぁ。
まさかグラバーあたりはそういう薩長人の性格まで知っていて武器を売り、倒幕を後押ししたんじゃあるまいな？
どこかでこのことを書きたかったので今日は千載一遇のチャンスとなった。
ありがとう那由他計画！
そしてもうひとつの「ありがとう！」はコレ。
当日はこの「ナユタ・ビスケット」が観客に配布された。
なつかしいね「ビスコ」。
ビスコって我々が子供の頃に発売されたものかと思っていたらトンデモナイ！
昭和8年の発売だって！…ウチの父が生まれた年だわ！「生きて腸に届くスポロ乳酸菌」…「スポロガム」なんてあったよね？
確か縁日の「型抜き」みたいなヤツだった。
「ペロティ・チョコ」とか「チョコベー」とか懐かしい。ダンサブルなオープニングのSEが流れる中那由他計画の6人がステージに上がり、そのSEにピタリと同期させて演奏が始まった。
コレは4/4拍子と10/8拍子の組み合わせということになるのかしらん？ピアノがソロでそのパターンを奏でる。
キーボーズは那由他計画のリーダー、塚田円。
オープナーは「Superconsciousness」…「超意識」。
いかにも「出る単」に載っていそうな「consciousness」とか「conscience」って、「con-」の後の「-s-」が曲者なんだよな。
ジャズ・ギタリストのパット・マルティーノが1974年に『Consciousness』という暗～いアルバムを出していた。
とても好きなギタリストでニューヨークのブルーノートへ2度ほど観に行ったこともあったが、「Consciousness」のスペリングが覚えられなくて苦労した思い出がある。
あ、よく「綴り」のことを「スペル」と言うけど、コレは和製英語です。
「spell」には名詞がないので、「綴り」という意味でこの言葉を使う時には「spelling」と動名詞にする必要なある…ハズ。
カントリー・ジョー・マクドナルドが『ウッドストック』で叫ぶでしょ？
「How do you spell?」って…アレです。 スケールの大きな那由他計画のバンド・アンサンブルを構築するのは…
ベースの国分巧。ドラムスの重本遼太郎。ギターは栗谷秀貴。そこに2つのボーカルズが重なる。
月本美香…世良純子時には一緒に、時には掛け合いで展開するボーカル・パート。
ツイン・ボーカルズの魅力がさっそく炸裂した！キーボードのソロから…
ギター・ソロへ。
もちろん英貴くんはMarshall。 「JCM900」と「1960A」で…
いつも通りバリバリと弾きまくってくれた。
「鬼弾き」の異名を取るだけのことがあるプレイ！
ルックスはどちらかと言うと「般若」に近いけど、とても大人しくて優しい人なの。
キング・クリムゾンなんか弾かせたらスゴイんよ。
次から次へと情景が変わっていく一大スペクタキュラー。
ところどころ色んな拍子が入り組んでいるところが何ともトリッキーだ。
この手の曲って、歌のパートになると4/4拍子になっちゃうパターンが多いが、那由他の計画は全く違う。
全編通して変拍子。
それがとても自然なのだ。
私はこういう音楽が大好きです。「新しいギタリストを迎えました…栗谷秀貴。
栗谷くんの人となりをあまりご存知ないかも知れませんが、いきなりナニか言えっていっても彼も困ると思うので、今日お出での皆さんが彼に訊きたいと思っていることを予めまとめておきました。
その質問に答えてもらいます」
「まず…栗谷さんはシャンプーはナニをお使いですか？」
「黙秘権はないんですね？
シャンプーですか…いろいろ試してチョット男の人が使わなさそうな高いヤツを使用しています。
もうひとつ塚田さんが読み上げた質問は「エフェクターを何個持っていますか？」という質問。
「多分、40～50個ぐらい持っていると思いますが今日使っているのは4つぐらい。
持ってくるのに重いですからね」
「さ、コレで栗谷くんの人となりもよくわかって頂いたところで次のメニューへ行きたいと思います。
このバンドは基本的にボクが曲を書いてるんですが、次の2曲は適当なデモとキー・ビジュアルだけ歌の2人に渡して、それぞれに歌詞とメロディを書いてもらったんですね。
2人の特徴がよく出ていると思います」
2曲目は秀貴くんが弾くリフから。
コレは9/4拍子。純子さんが下がって美香さんがソロで歌う「Return to Nature」。曲を濃密に演出する力強い美香さんの歌声に観客が耳をそばだてる。キーボードのソロから…ドラムスがリズム・パターンをキープしたままのキメ。
そこにうっすらと流れ出て来るメロトロンの音色がうれしい。純子さんがコーラスで加わって曲はクライマックスを迎える。3曲目は塚田さんのピアノから。 美香さんと純子さんが下がり、4人による短いインストゥルメンタル・ナンバー「Introdaction for Harvest 」。
要するに次に控えし曲への「前奏曲」だ。
ココのリズム隊もカッチョいいなぁ。
ドッシリとした低音でアンサンブルを引き締める国分さんのベース。テクニカルにして強烈なグルーヴをクリエイトする遼太郎くん。
そして曲の本体が登場する。
純子さんのソロで始まる7/4拍子の「Harvest」。相変わらずのお声。
実は純子さんのことは「ALHAMBRA」の活動を通じて10年以上前から存じ上げているのです。ギター・ソロがバッチリとキマって… 美香さんが加わる。
なんかマグマっぽくてカッコいいな～。
実は美香さんも「浪漫座」の時にご一緒させてもらったことがあって、ずいぶん前から存知上げている。だから今日はすごくいい雰囲気よ。
それに加えてこの音楽！…いい1日だ！
バラエティに富んだ音色でバンド・サウンドを彩る塚田さんのキーボーズが何ともゴージャスだ！
「キーボーズ」と「キーボード」という言葉を使い分けているのは、前者が「パート名」、後者が「楽器名」を示すことから。
塚田さんは冒頭で触れたように金属恵比須のライブにゲストとしてご出演された時に初めてお目にかかった。
「実は…」ばっかりなんだけど、塚田さんは私と同じ年で生まれ月も1か月違い。
ナンカ初めから「同じ齢」ではないか？とイヤな予感がしていたんだよね。
ナゼ「イヤな予感」かって？
アータ、この塚田さんの落ち着きようを見てごらんなさい。
それに引き換えこの私の軽さ！「軽佻浮薄」の極みではあるまいか？
もし私の母が横にいたら間違いなく「アンタも少しは塚田さんを見習いなさい！」と一喝されていたことだろう。
当然、塚田さんはそのプレイも「重厚謹厳」に尽きている。
「ありがとうございます。
皆さま、『パーキンソンの法則』ってわかります？
これ『シビル・パーキンソン』というイギリスの学者の説なんです。
人間ってお金があればあるだけ使っちゃう。
時間があればあるだけ使っちゃうし…つまりそういうことなんですよ。
『CD出すよ！』ってズッと言っていますが、コレ、期限を決めないといつまでも出来上がらないんですね。
人間の心理なんですよ」「だから2026年の2月21日に発売することにしました！
コレもう言ったから！
だからガンバりましょう…まだ1つも録っていないんですけど。
ナンならリズムは８月16日と23日と26日に録りますから」
塚田さんのXへのご投稿を拝見するに、リズム隊の録音は宣言通りに終わらせたようだ。
「ゲストをたくさん呼んで制作しようと思っています。
それではそんなボクたちの新しいCDに入らない曲をチョット演ってみます」「さざきおりてひかりあふれ」は国分さんのベースで始まる。明快なイントロ・メロディを持つハードなワルツ。オペラチックに伸びやな声を響かせる純子さん。
純子さんが歌う塚田さん作の歌詞がまたスゴイ。
「♪鷦鷯　降り立ちて　祈り　満ち溢れゆく…」
浅学にして詩歌に疎い私には何が下敷きになっているのか見当もつかないが、「鷦鷯（さざき）」という漢字検定の準1級試験に出て来そうな言葉は、「ミソサザイ」という小さな鳥の漢字表記なのだそうだ。
コレ、島根とか鳥取に行くと「鷦鷯」と書いて「ささき」さんと読む人がいるらしい。
珍名好きの私としては「スワ大珍名発見かッ！」と一旦は快哉の声を上げたが、調べると150人もいらっしゃる…だから快哉の声を上げるほどではなかった。
が、ナント「鷦鷯」さんこそが「佐々木」さんの原型なんだって！…コレにはビックリ！
2人のボーカル・アンサンブル。
ハモったりカンターメロディを唱えたり。
ツイン・ボーカルズの効果満点！
2人の声質の組み合わせがとてもうまくいっていると思う。
美香さんが担当したフィンガー・シンバルやホイッスルのもとても効果的だった。 そして凄まじい器楽セクション！
コレはタマらんぞ！
シンセサイザーの高速フレーズに…
ギターが絡んで…スラップ・ベースが唸る。そして電光石火の遼太郎くんのスティックさばき！
大作…「前奏曲」が付いているだけのことはある。
最後も2人の歌声で締めくくった。7/4拍子のリズムに乗った歯切れのよい歌で始まる「Call to Awaken」。ココでも美香さんと純子さんの絶妙なコンビネーションがモノをいう！重厚なオルガン・ソロに…ギター・ソロが続く。
そして、ドカンとベース・ソロ。 「ここぞ！」とばかりに自在に楽器を操り迫力のパフォーマンスを見せてくれた国分さん。間を活かしたキメから再び秀貴くん！
タップリ弾きまくって頂きました。
やっぱり真空管のアンプを使って奏でるギター・サウンドは素晴らしい！遼太郎くんのソロも飛び出した！
私はこの人のドラムスがとても好きなのです。
遼太郎くんのプレイを目にしたのは2年半前に今日と同じ場所で開催された「Romanesco」のステージが初めてだったんだけど、見てすぐに「普通のロック・ドラマーとゼンゼンと違う」と思った。
尋ねてみると、音楽学校で打楽器の勉強をして、ズ～っとジャズを聴いて来たということだった。
やっぱりね…速く精密なスティックさばきが生み出す音のキメ細かさはロックの人とはゼンゼン違うんよ。シアトリカルな要素を色濃く漂わせて曲は幕を下ろす。
私はやっぱりこういうのが好き。
だって子供の頃から聴いてきたんだもの。
そうネェ…もうカレコレ50年になるわい。
「ありがとうございます。
ところで『音楽』って時間芸術じゃないですか？
時間の経過が絶対に必要なんですよ。
今日ココにお集まりの皆さまは、物語のように時間の経過と共に展開するような曲がおキライではないですよね？
つまりココにお集りの皆さまは、そういう音楽を聴く心構えが出来ていらっしゃる」
「ちょうど世界が不安定になってきてる頃で『あ～、そうだよな』って思わせるメッセージがすごく響く。
ボクらもそういう詩が大好きなんですが、全然そういう展開の曲はない。
だからただ勢いだけで押しまくる曲で締めくくりたいと思います。
ありがとうございました」那由他計画の出番を締めくくったのは「Arrival」。最後までパノラミックな素晴らしい演奏を聴かせてくれた6人！　　  
　　　やっぱり「プロッグ・ロック」はいいナァ。
そんな気分にさせてくれる充実のステージだった！

那由他計画の詳しい情報はコチラ⇒Official X
　

（一部敬称略　2025年7月19日　吉祥寺シルバーエレファントにて撮影）

　
年に1度の南青山「MANDALA」での単独興行。
すなわち年に一度の凶子さんの誕生日ライブ。
そのレポートの＜後編＞。
そういえば…今回MANDALAへ向かう時、地下鉄の出口を間違えてしまったために、恥ずかしながら地上に出てから青山通りを反対の方角に進んでしまった。
すると、当然のように「神宮外苑」に出くわすことになる。
このイチョウ並木の処置は結局どうなったのかしらん？
…ったくコレをチョン切っちゃうだなんて、ナニがあったとしても正気の沙汰とは思えん。
コレがロンドンだったら大変な騒ぎになるよ。
もっとも古いモノを大切にするイギリス人の頭にはそんな発想すら浮かんで来ないだろうけど。すると入り口にある立派な顕彰碑が目に入った。
以前だったら絶対に素通りしていただろうけど今は違う。
当然チェックしますわな。
まずは篆額に目をやる。
だいたい「明治神宮外苑〇記」と読める。ところが「〇」のところがわからない。
下のようなサボテンみたいな文字が使われている。
ま、意味の見当はつくけれど、ココは正確を期したいところ。そこで取り出したるはコレ。
楷書だの、草書だの、5つのスタイルで書かれた漢字の字典。
「馬橋」のブックオフで安いヤツを見つけたのでこういう時のために買っておいた。
さっそく画数で調べてみる…上の文字は4画。
そこで4画の漢字を調べると…あったあった！
思った通りコレは「之（の）」という字の篆書体（てんしょたい）だということがわかった。この顕彰碑は「明治神宮外苑の記」と題されて、明治神宮の成り立ちが記されている。
簡単にその内容を書いておくと…明治45年に明治天皇が、さらに大正3年にその皇后が崩御され、それを悲しむ国民の気持ちを慮って明治神宮が創建された…みたいな。
この碑自体は大正15年10月に建てられたそうだ。
待てよ…「大正15年」といえば「大正」最後の年だ。
調べてみると、大正天皇はこの碑が建てられた2ヶ月後に崩御されていた。
上の篆額を書いたのは「明治神宮奉賛会総裁元帥陸軍大将大勤位功二級載仁親王」。
すなわち「閑院宮載仁親王（かんいんのみやことひとしんのう）」のこと…誰よ？
「閑院宮」は「世襲親王家」といって、今上天皇（その時の天皇）との血縁の遠近に関係なく代々天皇家の養子になって親王の位をキープし、もし天皇に世継ぎがない時には後継者候補としてグイッと出て来る高い地位の宮家。
德川で言えば「御三卿」みたいな役割かしら？
載仁親王はその閑院宮の第6代の当主で第二次世界大戦の直前まで皇族軍人として活躍し、大日本帝国憲法に則った国葬を執り行った最後の人。一方、撰文（碑にズラズラと彫り込まれた文章のこと）を書いたのは、德川家第16代当主の「德川家達（いえさと）」だよ。
家達は上に出て来た「御三卿」のひとつである紀伊系の「田安家」の出身で、第13第将軍の「徳川家定」や14代将軍「家茂（いえもち）」のハトコに当たる人。
史上最年少の12歳で将軍になった家茂は甘いものが大好きですべての歯が虫歯だったというが、脚気を患って20歳で亡くなる時、「もっとも徳川宗家に血縁が近い者を後継者とすべし」と遺言した。
それに従えば家達にオハチが回ってくるハズだったが、その時まだ4歳だったために将軍の地位は水戸系「一橋家」の慶喜に行っちゃった。
残念！
ま、でも「最後の将軍」として「火中の栗を拾う」ようなことをせずに済んでヨカッタんじゃないの？
あ～、歴史はオモシロイ！
さて、今『きょんぴ生誕祭スペシャル祝賀会』のプログラムはちょうど真ん中のあたり。
 
「さて、次は明兄さんに聞いてみたいと思います。
私今日、誕生日なんですけど…」
「今日、誕生日ですか？
おめでとう！そんなきょんぴにオレは手紙を書いて来たよ。
今から読み上げたいと思います」「きょんぴ、誕生日おめでとう。
バンドも31周年…いろんなことがあったね。
数限りないほどのライブを演って、曲を作って、400曲を超えるレコーディングをしました。
テレビに出たり、ラジオに出たり、雑誌のインタビューに答えたり、その間にも関係者が亡くなったり、メンバーが交代したり、コロナもあったよね。
苦しいこともあったけど、オレはきょんぴと一緒だからやってこられたんだ」
「オレは何事にも結構自信がないタイプなんだけど、きょんぴがいつも明るく笑顔でいてくれるからどんな困難も乗り越えることができたんだよ。
これからもお互い健康に気を付けて一緒に素敵な年齢を重ねていきましょう。
心から誕生日おめでとう！　　　　　　犬神サアカス團　犬神明」
結婚式の花嫁かッ！
ということで次の曲は「花嫁」！…あ、チガウ？
そうではなくて凶子姉さんの答辞。
「ありがとうございます！
イヤ～、ナニこれ？ヤダ～！
こういうバンドじゃねぇじゃんよ～」
照れてやがる。
「さっきの人面庁で、ナニかわからないの振り回して、ハチマキして歌ってたのに！
コレは本当にサプライズだった！
明兄さん、自分に自信がないタイプだったんだ？」
「そうだよ。
でもその笑顔で助けられてオレはやってこられたんだよ。
天真爛漫なオキャンな感じで。
健康に気を付けて長い間ロックができたらいいね。
これからもよろしくお願いします」
「フザけてるのか、まともなのか全然わかんない！
それが犬神のコンセプトなんだろうけど…でもホントはすごいケンカとかしているんだよ。
取っ組み合いとかもしてるよね。
『たからもの』の配信でもケンカしたよね？
すっごいのよ。ホントに痣が出来たりするほどの取っ組み合いの兄妹ゲンカ！
警察沙汰になってもおかしくないと思ってもうヤメようと思ったね。
そういうわけで私たちとっても仲良くやっています。
皆さん、これからも応援よろしくお願いします」 ココでゲンコツを合わせて仲直り…ってケンカしてない、してない！
「さぁ、みんなもそろそろ踊りたくてウズウズしてきたかもしれないね。
次は、チョット身体を動かしてみたらどうかね！」
「♪どこ乳どこ乳」と毒鼓の明兄さんが叩き出すダンサブルなビート。
そこにタイミングよく敦くんのベースが加わり…再びVに持ち替えたONOCHINのクールなギターが被さると…「栄光の日々」となる。
「さぁ身体を動かして行くぞ～！」みんなで楽しく身体を動かした後は… ナンダこれ？コレって「♪日本の未来は～」じゃん？
犬神さんがコピーを演るのはかなり珍しい。
どういう風の吹き回しなのか？
「南青山」という土地柄を考慮してのことか？…それにしちゃネタが古いか？
でもすごくいい雰囲気だぞ、コリャ。
もちろん客席も大騒ぎ！
「このまま盛り上がっていくぜ～！カンフートーキョー」ココでも三千年の時を超えた明兄さんのロックなビートが超ゴキゲン！「♪カンフー汚れた街飛び込んで」
マイクスタンドを引っ張り出して自由になった両手を使い、「カンフーの舞」を交えて熱唱する凶子姉さん。「♪電光石火の」それそれ！
腐りきった脳天にブチかます電光石火のギター・ソロ 岩をも砕く敦くんのベースは「宇宙の真理」だ。「♪一撃よ～」
この曲も「Inugamism」に満ちていてすごく好き。
正式音源では中華風のSEで始まるでしょ？
アレもすごくいいんだよね～。
「どうもありがとうございます。
どうだった？『LOVEマシーン』…演りたかったの？」 「エエエエエエエッ？
明兄さんが言ったんじゃん？
『きょんぴ、今度[LOVEマシーン]をやることにしたから、その時はナンカ前から演りたいと思ってた！と言え』って！
『[カンフートーキョー]と併せてやったら絶対いいよ』って！」 「アッハハハハ！そ、そんなぁ！そんなことはないです！」
「じゃあ、私からみんなに。
長いこと応援してくれてありがとうございます。
まだまだヤル気なので…明兄さん、まだヤル気だよね？
ヤル気なんですよ。
私、ヤル気があり過ぎて自分の思い通りになるまでフテくされたりするのね。
今日だって朝、明兄さんがお迎えに来て、車に乗って、私はフテくされたまま。
なんかフテくされちゃうんだよね。
会場に着いたらたくさんの人に会うでしょ？
その時にはたとえナニがあってもフテくされるワケにはいかないじゃん？
だから明兄さんとの時にだけフテくされておいて、こういう場に来たらイヤなことがあっても『あ～、そうですねぇ』と言えるように準備してるんだよ。
でも、明兄さんはそんな風にしていてもナニも言わないもんね。
これからもフテくされるのでどうぞよろしくお願いします！」「みんなが明日スカッと生きられるような曲を歌っています。
次の曲も多分、一緒に歌ったらスカッとするんじゃないかなと思います」しからば…まずは明兄さんがタイトなプレイでリズムを提示。そのリズムを音にしているのはNATAL。
明兄さん愛用のキットは「アッシュ」という木材を使っている。
皮に猛毒を塗れば即座に「毒鼓」として使用し、聴衆を皆殺しにすることができる…アホか？
そして「♪ロックンロール」の掛け声の練習から…
「暗黒礼賛ロンクンロール」！
私のパソコンは「暗黒」と入力すると、自動的に「暗黒礼賛ロンクンロール」とディスプレイに表示されます。
恐らく私の人生で最も回数多くパソコンに打ち込んだ曲名のひとつだろう。
D_Driveの曲名も結構多いけどね。
それとディープ・パープルの「紫の炎（Burn）」か？
「暗黒礼賛ロンクンロール」は全然平気だけど「Burn」はもうイヤ。
いつかその理由を楽理的に解析したことがあったぐらいだ。
この曲のギター・ソロはONOCHINの大きな見せ場のひとつ。 凶子姉さんと敦くんの息の合ったフォーメーションをバックに今日もカッコよくソロをまとめてくれた。そんなONOCHINのロック・スピリットテンコ盛りのギターを支えているのはMarshall。
「JMP 2204」と「1960A」。加えてペダルのエフェクト音を増幅している「ORIGIN50C」だ。「ビバ！アメリカ」すかさずONOCHINがアメリカ国歌を奏でる。
おなじみのキメのフレーズから…タンバリンを手にした凶子姉さんがキレッキレの巻き舌で「アメリカ病」を歌い上げる。ますます盛り上がって来たぞ～！「ABC！LSD！CIA！USA！」もう1曲続けて犬神讃歌「命みぢかし恋せよ人類」。明兄さんの指揮で大合唱！そして「♪ウォ～ウォ～オ～」。
とてもキレイな流れでショウが盛り上がったというモノです。 「みんな、どうもありがとうございます！
楽しい時間はアッという間で、次で最後の曲です。
最後はきっとみんなも大好きなこの曲を演りたいと思います」
ん？明兄さんがいないじゃん？
すると「♪ハッピバースデ～」のメロディが…。
そして明兄さんがケーキを手にして登場した。
早速フ～。
ケーキには「きょんぴ」と名前を入れた誕生日のメッセージの飾りが載っている。
「コージーコーナーで『'きょんぴ'って書いてもらえますか?』って注文すると『'きょんぴ'ですか？'さん'とか'ちゃん'とかは入れないんですか？』と訊いてくるんだよね。
『はい'きょんぴ'です』って言っても何度も確認されて…それをしばらくやっていました」
「ワザワザありがとうございます。
後で頂きたいと思います。
じゃあ…楽しい時間はアッという間で、次で最後の曲です」生誕祭の儀式も終わったところで最後に「運命のカルマ」を演奏して年に一度の大イベントの本編を締めくくった。　　　　　犬神サアカス團の次の単独興行は9月27日の三軒茶屋ね。
タイトルは『呪いの人形がケケケと嗤う』。
「秋の犬神興行だよ〜　　ちょっぴり涼しい秋の夜、犬神ロックに痺れよう！」って言うんだけど、この暑さが10月まで続くらしいよ。
よく「私、は8月生まれなので夏が大好きなんですよ！」とか言う人がいるけど、今年みたいな夏も好きなのかね？
11月生まれの私には絶対に理解できん。
アンコールでは「スケ番ロック」で豪快に暴走をキメた！「どうもありがとう！」犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒公式ウェブサイト凶子姉さん、お誕生日おめでとうございました！＜おしまい＞

☆☆☆私の谷中墓地（その13）☆☆☆

またこの写真。
谷中墓地のメイン・ストリート「さくら通り」。
今回からはまた右側の「甲地区偶数番地」に戻って進めていきます。
この標識杭にしたがって…まずは「平山さん」から。コレは「平山秀雄」さんの墓。
ご存知？
以下は7年前に他の記事で書いた文章なんだけど、どうせ誰も読んでいないでしょうから若干の手直しを加えてもう1回載せちゃうよ。
　
「どこで」だったかはどうしても思い出せないのだが、中学の頃、通学の電車の中から毎朝「平山秀山堂」という大きな看板の文字を目にしていた。
そこに「シタダシレッテル」という文字がデカデカと掲げられていた。
こっちはまだ子供だったので、それが「下田シレッテル」か「舌出し/レッテル」か判別できなかった。
ある時、その会社の広告か何かに子供がベロを出しているイラストが出ていて「ハハン、『シタダシレッテル』は『舌出しレッテル』が正しいのか！」と腑に落ちた。
今、その子供が舌を出しているイラストをインターネットで探してみてもどうしても見つからない。
代りに目についたのが下のオジさんのイラスト。
アレは子供ではなくてオジさんだったのかナァ…。
この「平山秀山堂」という会社の創業は太平洋戦争真っただ中の1942年。
それに先立つこと46年、1896年（明治29年）から「シタダシレッテル」を製造販売していたという。
下はその業績を謳った石碑。
「レッテル（letter）」というのはオランダ語で「手紙」とか「文字」という意味だから英語と同じ。
それから転じて「ラベル」のようなモノを意味するようになった。
「ラベル」というのは「値札」のこと。
平山さんは切手のように値札の裏面に予めアラビア糊を塗布することを最初に思いつき「シタダシレッテル」という商品を世に送り出した。
コレが大当たり！
今ではブックオフみたいにペロっとシールを商品に貼り付けるのが普通だが、昔はシタダシレッテルの裏面を舌を出してベロンチョと舐めては商品に貼付していた。
不衛生と言えば不衛生。
しかし、その需要たるや凄まじかったらしく、日本全国に流通しただけでなく海外に輸出もしていたらしい。
敷地の入り口に設置されている「東京都正札シール印刷共同組合」さんから寄贈された「置石」。
置石とはナニか？
墓参りというのは線香やら花やらナニかと荷物が多いので、そうしたアイテムを一時的に置いていくための台のこと。
そう思った？
見た目通りですな…ベンチではありません。
そんなことで「平山秀山堂」という名前を私は50年も前から知っていたという話。
会社は板橋にあって今でも平山宗家の方が経営している。コレは「石川家」の墓石のマンション。
石川さんがズラリと入っている。
その中のひとつに「石川欣一」という墓碑銘が確認できる。
石川さんは主に毎日新聞社に属していたジャーナリスト。
翻訳業もこなし、マーク・トゥエインの『ハックルベリー・フィンの冒険』やウィンストン・チャーチル著書を翻訳した。
ナゼか小津安二郎の『お茶漬けの味』に特別出演しているらしい。
私はこの映画を2回観たけど、どのシーンに欣一さんが出ているのかいまだに知らない。
そりゃ顔を知らないのだから当たり前だ。
その下の「石川江い」さんは欣一さんの奥さん。
本題はコチラ。
江いさんは「東山千栄子」の実姉だというのだ。東山さんは小津さんの『東京物語』のお母さん役を演じた女優さんね。
昔の映画界では、東坊城家の「入江たか子」、村上天皇の血をひく「久我美子」、祖父が理研グループ総帥で子爵だった「河内（こうち）桃子」等、家柄の良い女優さんが何人かいたが、東山さんもそのひとりだった。
ちなみに河内桃子さんのお墓も谷中にあるのでそのウチ紹介します。
で、東山さんの家は佐倉藩の家老で、お父さんが貴族院議員だった。
要するに貴族の出で、今でいう「白百合学園」でフランス語を学んでいたそうだ。
東山さんはものすごい数の映画に出演しているので1950～60年代の作品を観ていると出くわす確率が高い。
それでも東山さんの代表作となると『東京物語』か？
何しろコレって2012年、世界最古の映画に関する機関である英国映画協会の「映画監督が選ぶ世界一の映画」に選んだっていうんでしょう？
東山さんはその準主役ですからね。
チョットよく見方がわからないんだけど、その選考で日本映画の次点は『七人の侍』、以降『羅生門』と黒澤作品が続き、『晩春』でまた小津さん、『生きる』、『蜘蛛巣城』が並んでいた。
黒澤さんと小津さんばっかり！
溝口も成瀬もなしだよ。
チッ、やっぱりわかっちゃいね～なァ…『西鶴一代女』と『浮雲』ぐらい入れておけよ。
下はその英国映画協会が入っているテムズ川南岸の施設（だと思う）。
いつも観光客で賑わっている。
有名な「ロイヤル・フェスティバル・ホール」があるところ。 ということで、小津安二郎を軸にココで鎌倉に舵を切って話頭を転ずる。
下は北鎌倉の「円覚寺」。
江戸時代、鎌倉には寺と神社を合わせて140ほどの寺や神社があった。
明治になるまでは寺と神社は分かれていなかったからね。
大小さまざまな寺院がある中にあって、この円覚寺の「寺格」、すなわち「お寺さんの格付け」は鎌倉ナンバー・ワンだったのだそうだ。
コレは経済的なことを指標にしての話。
つまり、円覚寺は所有していた田畑の上りが鎌倉の寺社の中で一番大きかった。すぐ前を走る「鎌倉街道」を鎌倉方面へ少し行った左側には「建長寺」があって、だだっ広い駐車場にはいつも巨大な観光バスがたくさん停まっている。
すなわち建長寺はそんな鎌倉観光には欠かすことができない名刹なワケであるが、寺格は円覚寺よりはるかに下だった。
それに大仏で人気のある「長谷寺」なども寺格ということでは下も下だったそうだ。
建長寺にある鐘楼。
夏目漱石はこの鐘の音で「鐘つけば　銀杏散るなり　建長寺」という句を詠んだ。
それを漱石の親友の正岡子規がアレンジしてあの有名な「柿くへば　鐘が鳴るなり　法隆寺」を作ったんだな。
「道行けば　油臭なり　浅草寺」…コレは私の一句。
ヘンな揚げ物が名物になってしまった浅草寺を残念に思う気持ちが上手に表現されている。
円覚寺に戻って…。
ま、ココもご存知の通りどデカイよね。
でも建長寺に比べると見どころが多い。
つまり…こう言っちゃナンだけど、いい墓がある。墓の他にも例えばコレ。
塔頭（たっちゅう）のひとつ「帰源院（きげんいん）」。
「塔頭」というのは「脇寺」といって、大きな寺の中にある小さな寺院のこと。
明治の昔、「山岡鉄舟」、「鈴木大拙」、「夏目漱石」らがココに来て参禅したという。
漱石は『門』の中でココを登場させた…覚えていないけど。
漱石の「初期の三部作」と言われている『三四郎』、『それから』、『門』なんて続けて読んでみな。
内容がゴッチャになっちゃって、こっちが「ストレイ・シープ」になること請け合いだ。そして円覚寺の墓所。
まず目に付くのは「正力松太郎」の墓。
想像していたより普通…といっても円覚寺にこれだけの墓を建てることは普通できないでしょう。一方、コチラは谷中にある「日立」の創業者「小平浪平」の墓。
墓に関しては「ナショナル」より「日立」の方が立派か？
しかし、昨日の朝刊を見て驚いた！
日立は「シロモノ家電」部門を売却するとか…。
元々日立は「常磐炭田」の茨城側で使う掘削機のメンテナンスをする会社だった。
その炭鉱のいわき側の温泉排水を利用して建設されたのが「常磐ハワイアンセンター（現スパリゾートハワイアンズ）」なんだよ。さて、ココでようやく肝心の小津さんが出て来る。
下が円覚寺の住職「朝比奈宗源」の書による「無」と彫られた小津安二郎の墓。
小津さんは深川の生まれだったが、いくつかの作品の舞台にもなっている北鎌倉に終の棲家を構えていた。
このお供え物！
スゴイでしょ？こんなの谷中ではついぞ見たことがない。香炉の上に置かれた円、ドル、元、ウォン…世界中の人がココへお参りに来ているようだ。
現に私が行った時も、多分東ヨーロッパの人だろう、小さい子供を連れた夫婦が神妙な面持ちで墓石に向かって長い時間手を合わせていた。若い頃は小津映画なんて退屈そうで絶対に観なかったけど、こうして齢を取って観てみると確かにいいもんです。
ナンダカンダでトーキー全20作のうちの18本を観たけど、それぞれに味わいがあって何度観ても楽しめる。
ナニせ登場する女優さんが皆さん魅力的で見ていてとてもうれしくなる。
しかし、外国の人が小津さんの作品を観てあの内容や登場人物の機微を理解できるんですかいね？…と思うでしょ？
自分の会社に『RAN（乱）』という名前をつけたぐらい日本映画が好きなイギリス人の友だちにこのことを確かめてみたことがあった。
『東京物語』はもちろんのこと、『晩春』も『麦秋』もわかるってよ。
すごくいいんだって。
そりゃ『晩春』はいいですよ、紀子ちゃん。
それと「杉村春子」がすごくいいんだよね。
小津さんの作品というと「野田高梧」、あるいは小津さんと野田さんの共同で書き上げたオリジナル脚本で制作されることが多かったがコレもそのウチの一作。
でもこの作品には『父と娘』という原作があった。
どうしても「原節子」と「笠智衆」の顔が浮かんでしまうのだが、この原作を読んでみるとなかなかオモシロい。
30分もあれば十分に読めちゃうものすごく短い話で、コレを『晩春』という一本の映画に膨らませた2人の仕事があまりにもスゴい。
ヒッチコックも「映画の原作は単純で短いモノが良い」みたいなことを言っていたが、まさにそれ。
長大で複雑な話を圧縮するより、短くて単純な話を膨らませた方が良いモノができる…ということか。
音楽もそうだもんね。
ただ、小説の中の主人公は「紀子」ちゃんではなくて「緋紗子」ちゃんという。その原作を書いたのは「悲惨小説」という分野を確立した作家「広津柳浪（ひろつりゅうろう）」の息子でやはり作家の「広津和郎」。
墓が谷中にある。
スゴイよ、墓碑銘を書いたのが「小説の神様」の異名を取る「志賀直哉」だもん。
広津親子は順番が来た時にまた取り上げます。
さて、小津さんのお墓のすぐ近くにあるのがコチラ。ナント、ナントナント、「木下恵介」のお墓。
かわいそうに…カラッカラじゃね～か！
『二十四の瞳』を筆頭に「超」がいくつもつく名作をたくさん撮った巨匠中の巨匠だぞ！背面には「明鏡院義道惠風居士」という戒名が掘られている。
木下さんは確か浜松のご出身だったかな？
漬物屋の息子さんなんだけど漬物が大キライだった。
ロケ弁に漬物が入っているというだけで癇癪を起して撮影を中止してしまうぐらいの徹底ぶりだった。
だから現場のスタッフは弁当に漬物が入っていないかどうかをチェックするのが重要な日課になっていたそうだ。木下さんは生涯に47本の映画作っていて、私はそのウチの22本を観た。
木下さんは進取の気性に富んだ映画監督で、中には「エ？コレでいいの？」と首をかしげたくなるキテレツな作品もあるにはあったが、総じてどれも素晴らしい。
その中でベスト作といえば…やっぱり『二十四の瞳』でしょうナァ。
昭和29年、『七人の侍』に勝った作品。ということで、コロナの時に「Go To トラベル」を利用して小豆島までロケ地を見に行って来た。
小豆島へ行ったのは他にも目的があったんだけどね。映画の舞台となった学校のレプリカ。
実際に撮影が行われたのは別の場所で、コレは観光用の設備。
『二十四の瞳』のDVDももちろん持っているんだけど、滅多なことでは観ないようにしている。
何度観ても涙が流れ出て、それを無理にガマンすると猛烈にアタマが痛くなっちゃう。
それが理由。
壷井栄の原作も当然読んだが、木下さんは思ったよりも原作に忠実に映画化している。
残念なのはモノクロで撮らざるを得なかったこと。
コレ、カラーで撮影していたら「世界で一番美しい映画」に仕上がっていたのではなかろうか？
それは観てもらえばわかる。
木下さんの初期の作品で『陸軍（1944年）』というのがあってね。
1944年といえばもう日本がボロッボロになっていた頃。
そんな時期に木下さんは陸軍に応召する息子を持つ母親の悲しみを堂々と描いて軍部から目をつけられてしまった。
その母親を熱演したのが日本の女優の最高峰「田中絹代」だった。
泣けるよ～。
木下さんのことを書き出すとキリがないのでココでカットアウト。
下はやはり円覚寺の塔頭の「松嶺院」。
どうもココは公開の時期を制限しているらしんだけど、訪れた時はタマタマ開いていて拝観料を支払ってお邪魔した。ココに田中絹代さんのお墓があるのだ。
絹代さんは下関のご出身。
市内の田中町というところには「田中絹代ぶんか館」という市立の施設があるそうだ。
下は「新藤兼人」のペンによる評伝。
絹代さんはやはり大巨匠の「溝口健二」監督の作品に多く出演し、溝口さんが勝手に結婚まで考えていたという関係。
絹代さんは後の新藤さんが作った『ある映画監督の生涯』という溝口さんの記録映画の中で「まっぴらゴメンでございます」的な発言をしていたが…。
で、新藤さんは溝口さんのお弟子さんだったので、絹代さんのことをよくご存知だったワケだね。絹代さんも鎌倉の住人だった。
元司法大臣（今の法務大臣）の「岩田宙造」という人の家を買い取って大御殿を建てて住んでいた。最晩年、絹代さんは借金を抱えて困窮し、又従姉弟（またいとこ＝親同士がいとこ）である映画監督の「小林正樹」面倒をみていた。
1977年に絹代さんが亡くなると本人の希望通り故郷の下関に納骨されたが、三回忌の折、小林正樹によってココに分骨された。
この墓誌を見ると小林さんも絹代さんと一緒に納骨されていることになっている。
反対に小林さんも下関の絹代さんのお墓に分骨したのだそうだ。小林さんも「巨匠」の名に恥じない名作をたくさん作っていてね。
『この広い空のどこかに』、『切腹』、『怪談』、『上意討ち』…どれもヨカッタ。
『東京裁判』も小林さんだ。
でも何と言っても仲代達矢を一気に有名にした『人間の条件』が一番だろうな。
今、コレを読んでいる人の中に若い方がいらっしゃるとは思わないが、若い人にゼヒ観てもらいたい。
仲代さんが演じる主人公の「梶」を自分に置き換えて観てみたならば、「戦争」の悲惨さや愚かさが身に染みてわかろうぞ。
この作品は6作で構成されていて全部観なきゃダメ。
最初は少々退屈かも知れないが、第3作目から信じられないオモシロくなります。
そして滅法ハラが立ちます。絹代さんのお墓とほぼ背中合わせになっているのは…「佐田啓二」のお墓。佐田啓二は「中井貴恵」と「中井貴一」のお父さんね。
だから墓碑銘は「中井家の墓」。
貴一さんはお父さんが出演したお気に入りの作品に小津さんの『お早よう』を挙げている。
あれ、久我美子さんがいいんだよ。
でも佐田さんといえば、やっぱり『君の名は』の「後宮春樹」じゃない？
まぁ、とにかく大ハンサムだよね。
今の「イケメン」なんてのがチャンチャラおかしいわい。
佐田さんが出演している映画も結構観たけど、男の私が見てもホントにカッコいいと思う。
背面には昭和39年（1964）8月17日に39歳で亡くなったことが刻まれている。
韮崎で運転手が居眠り運転で大事故を起こし、頭の骨と右腕を折って絶命した。
その時4人が車の中にいたが、亡くなったのは佐田さんだけだった。フト思いついたのが…そういえば絹代さんと佐田さんの共演作ってナンだったかいな？
他にもあるかも知れないが、パッと頭に浮かんだのは1947年の『不死鳥』。
しかも監督は木下恵介。
佐田さん演ずる出征してしまった恋人との結婚が許されない絹代さんが怒り狂ってしまう演技がスゴかった。
この作品は佐田さんのデビュー作で、絹代さんの相手役に抜擢されたことでスターの座を約束されたのだそうだ。
それぐらい絹代さんの女優としての存在は大きかった。ところで、「日頃からクロサワ、クロサワ」と騒いでいるワリには鎌倉にあるという黒澤明の墓が出て来ないじゃないか！」って言うんでしょ？
行った、行った、行きましたよ！黒澤さんの墓は「安養院」という古刹にある。ココは「北条政子」の墓があることで知られている。
向かって左側ね。
拝観料を払えば見ることができる。
当然、黒澤さんの墓もお参りしたいところなんだけど、ココは一般の墓所には檀家/信徒以外の立ち入りが厳に禁じられていて断念。
インターネットにチラホラを情報が上がっているところを見ると以前はOKだったのかも知れない。
さて、もうひとつ。
線路をはさんだ円覚寺のほぼ向かいにある尼僧の禅林「東慶寺」。
ココには「西田幾太郎」、「鈴木大拙」、「小林秀雄」、「和辻哲郎」、「岩波茂雄」といった、いかにもお堅い感じの皆さんのお墓が並んでいる。
境内は季節になると様々な花が咲き誇り、それはそれは美しいことで全国にその名を知られている。
ところが、参拝客が花の写真ばかり撮ることに夢中になって、仏や寺院に対する尊崇の念が感じられないということから2022年に境内の撮影を厳禁にしてしまった。
鬱蒼とした木が生い茂るココの墓所は実に神秘的で美しい。
もう上に挙げた哲学者の皆さんが沈思するにもってこいの雰囲気だ。
写真に収められないのがチト残念。
そんな寺なので当然東慶寺に墓を建てることは難しい。
20年前で軽く500万円はかかったらしいが、それよりも古い檀家が多く、空きが全く出ないのだそうだ。
それと、東慶寺の名が全国で知られている理由がもうひとつあって、それは日本に2つしかない幕府公認の「縁切寺」だったから。
もうひとつは群馬の太田にある「満徳寺」だ。
今でも同じ風習は残っているが、成り行きはどうあれ男女が夫婦になる時、江戸の昔はお嫁さんがガツンと持参金を携えていくのが普通だった。
しかし、もし離縁することになると嫁にその持参金を持たせて里へ返すのがルールだった。
要するに返却するワケね。
「持参金目当ての結婚」なんてことになると、旦那サイドはテコでも籍を抜くことを認めないし、そもそも当時は女性の方から離縁を申し入れるなんてことはできなかった。
圧倒的に女性がフリだったワケ。
そこで登場するのが「縁切寺」だ。
様々な理由でどうにもダンナと一緒にいられなくなった嫁は東慶寺を目指して下の写真の鎌倉街道を通って逃げてくる。
そうは逃がすまいと追手が迫る！ すると嫁は簪（かんざし）を頭から引き抜き上の東慶寺の門の中に投げ入れる。
コレでもう追手はもう手を出すことができない。
追われる者が何でもいいから身に着けているモノを東慶寺の敷地内に押し込めばゴールとみなされて寺からの保護が約束された。
寺の周囲には3件の宿屋があって、そこに調停員みたいな人たちがその離縁話の関係者を集めて「この話、どんなもんじゃろか？」と協議をした。
「こりゃダンナのところに返すワケにはいきませんでしょう」と晴れて東慶寺に保護されることになった嫁は2年にわたって東慶寺に滞在する。
待遇は支払う滞在費によって異なったが、お金がない人でも寺の仕事を手伝い、2年後には独立して社会に復帰できるような資金を蓄えることができたという。
スゴいシステムなんですよ。
東慶寺はナント、先に挙げた寺格では鎌倉で2番目に高かったそうだ。
もちろんコレには特殊な歴史があるが、今日はそれには触れない。で、この東慶寺を舞台にした井上ひさしの小説が『東慶寺花だより』。
私は単行本と文庫本の2種類を持っているが、圧倒的に文庫本がおススメです。
ナンとならば、文庫本には井上先生の東慶寺に関する講演会の文字お越しが併載されていて、コレがすこぶる興味深い。
井上先生のファンとしてこんなことを言うとバチが当たるかもしれないが、ハッキリ言って本編よりオモシロかった。最後にもうひとつ…東慶寺の少し離れた並びにある「ラ・プチ・ブーランジェリー」というパン屋のパンは大変においしい。
訊くとその店名の通り、職人さんがパリで修業をして来た人で、材料やら製法やら、完全にパリと同じレシピで作っているそうだ。
昔一度パリに行っただけですっかりパリジェンヌ気分でいる家内はパンを食べる度に「パリのクロワッサンは本当においしい」と口にするのだが、その家内も納得の味。
バターのクォリティと分量がそこいらのパン屋とは違うみたい。
今日の記事を読んで円覚寺、東慶寺に行きたくなった際にはゼヒどうぞ！
次回は谷中の墓から政治家の悪事を紹介します。＜つづく＞　

（一部敬称略　2025年7月12日　南青山MANDALAにて撮影）

　
年に一度犬神サアカス團のの南青山公演。
昨年は雨が降っていて、「コレはさすがに危ないかな～？でも大丈夫だろう」と、過信して履いて行った靴底がツルツルになったスニーカーに見事にヤラれてしまった。
楽屋から一歩外へ出た軽い勾配がついたタイルづくりの地面で思いっきりツルッ！
見事にモンドリを打って腰と脇腹を床と壁に強打してしまったのだ。
「スワ、救急車か?!」と思うぐらいの大転倒ではあったが、不思議と後に残る痛みが少なく、無事にその日の撮影が出来たのは日頃より「犬神様」を信心しているご利益というものであろう。
そこで今回はチャンと靴底がデコボコになっている新しめのスニーカーを履いて行ったので雨が降っても安心。
ところが…会場の「MANDALA」に近づいた頃、急に左ヒザに力が入らなくなり、どうにも踏ん張りがきかなくなってしまった。
齢を取るってヤ～ね。
全く痛みはないのだが、こんな状態だと撮影用の脚立に上がれなくなってしまう…実際は上がる時より下がる時の方がコワい。
そこで昔の仕事仲間だった長野の運送屋の社長と同姓同名の最寄りのクスリ屋へ赴き、サポーターを購入することにした。
商品をレジに持って行き、対応してくれた店員の名札に目をやると「とどめ」さんとある。
「とどめ」？…ムムム、コレは珍名度が高そうだぞ。
珍名好きの私としては、いてもたってもいられなくなって漢字でどう綴るのかを尋ねた。
「留目」さんと書くそうだ。ますます珍しそう。
すぐさま珍名さんに関するウェブサイトで調べてみると、留目さんは福島や宮城方面の姓で全国でおよそ570人とのこと。
期待通りの珍名さんだった。
でも、珍名度としては私の名字の方が高く、全国でおよそ290人しかいないらしい。
そんなだから中野で同姓のクリーニング店を見つけた時には半ば腰を抜かしそうになった。
そのルーツは「新田氏」の庶家の「里見氏」で、群馬の太田からスタートしていることがわかっている。
さて、日本人の名字は相変わらず「佐藤」さんが不動のナンバーワンで全国に181万人いるそうだ。
反対に10人しかいない姓もいくつかあって、例えば「工口」さん。
「えろ」じゃないよ、「こうぐち」さん。アダ名は絶対に「エロ」だろう。
他に富山の「通縁（つうえん）」さんも10人にとどまるそうだ。
調べれば同様の名字は他に山ほどあるだろうし、名字の話をし出すとキリがないのだが、私がこれまでに最も衝撃を受けた名字は「牛糞（うしくそ）」さん。
現在でも九州の地名にその名を残す由緒ある古い名字らしいが、さすがに現代社会にはふさわしくないということで、どこかの時点で戸籍を改変して絶滅してしまったらしい。
モッタイない！
そのつながりでいくと数日前には「雲戸」さんというテレビ朝日系のレポーターが豪雨の状況を解説していた。
コレは「うんと」さんと読んで、全国で約40人しかいらっしゃらないそうだ。
イヤ、もし「戸」を「と」ではなく、「こ」と読んだら「牛糞」さんとシリーズになったのにな…と、とても残念に思った。
家にはサポーターがいくつもあるので無駄な出費ではあったものの、なかなかの珍名さんに出会うことができたおかげでヒザにも力が入るようになった。
　
さぁ、今日は凶子姉さんのお誕生日を祝賀する単独興行だ！
この日だけの特別メニュー。
「寄生蟲スパ（ボロネーゼ）」、「苦海浄土（フィッシュ＆チップス）」、「あんたはブタだ（ソーセージ盛り合わせ）」、「黒い血（コークハイ）」等、個性的な品ぞろえが大人気だ。開演前、凶子姉さんの影アナで上演中の注意事項が並べられる。オープニングSEが流れる中メンバーがステージに上がり演奏が始まった。
今日の1曲目は「恐山」。
珍しいね。 今日も魅力あふれる犬神サアカス團だけの音楽を聴かせてくれるのは…

犬神明ONOCHIN犬神敦そして、今日の主役…いつも主役か？…の犬神凶子。
今日は凶子姉さんのスペシャルな誕生祝賀会なのだ。
今年のMANDALAもさっそく犬神色で染め上げられた！ONOCHINがシャープに弾くリフ。
明兄さんと…敦くんのリズム隊が豪快にブっとばすのは…
「天誅」だ！
早くもこの曲を出して来るとは、今日のステージにかける気合のほどが窺えるというモノよ。
イントロのリフ同様、ONOCHINが図太いサウンドでワイルドにソロをキメた！その図太い音を出しているのはもちろんMarshall！ヘッドはONOCHINが長年愛用している「JMP 2204」と、今日はいつもと違うスピーカーが入った「1960AV」を使用。もうひとつ…コチラはペダルで作ったエフェクト音を出している「ORIGIN50C」。タイプの異なる冒頭の2曲でアッという間に唯一無二の犬神ワールドを組み上がった。「改めましてこんばんは。犬神サアカス團です。
今日は私のお誕生日のライブにようこそお越しくださいました。
私…あの頃は18歳だったのにさぁ、大変なことになっちゃったよ。
ココで兄さんにどんな心境かその辺りのことを訊いてみます」
「あ～、ヨカッタね。今年も楽しく新しい年齢を迎えられたね。
あの頃はまだ高校生でこの子に歌わせちゃマズいよな…っていうコトを歌わそうと思って詩を考えましたよ。
いたいけな感じでね、不良な感じだったらまたちょっとコンセプトが変わっていたね」
「ウチの親は大変なことになっちゃった！と思ったらしいけど、私にはナニも言ってこなかったよ。
『お父さん、あの子は大切に育てたのにね…』、『そうだな、お母さん』っていう会話がなされたらしい…マジで」
「アッ、本当？それは申し訳なかったね。今だったら素直に謝れるよ。
とにかく今日はおめでとうございます！」
「今日初めての人もいるかも知れません…イヤ、いないね？
アッ、いた。2人くらい。
その人も一緒に楽しめるように、そしてベテランのみなさんも楽しめるようなセットリストを組んできましたのでみんなで盛り上がりたいと思います」
ココでいつもの口上。
「今宵お目にかけますは犬神一座の大サアカス
どうかひとつ最後まで、最後まで、最後まで…最後まで盛り上がっていくぜ～！」口上に続いて演奏したのは…コレは珍しい。
2000年発表の『蛇神姫』収録の「血みどろ菩薩」。 こうしたミディアム・テンポのオドロオドロしいナンバーにおいては…この2人はバツグンの「重み」を発揮しますな。
昔のブリティッシュ・ハードロックの味わいだ。
そんな明さんのプレイを支えているドラム・キットはNATAL。
ちなみにこのパンダのイラストも明兄さんの作品。
最近SNSで発表したイカの絵もスゴイもんね。
音楽のセンスが良いのは百も承知二百も合点だけど、作画の技術も一流だ。
今日も愛用のアッシュのキットが大活躍。ONOCHINのもの悲しいリード・ギターで始まるのは「赤猫」。
以前、赤猫についても詳しくやったネェ。ココはジックリと歌い込んだ凶子姉さん。もう1曲、ドップリと歌の中の主人公を演じるのは「女囚のブルース」。
セリフを交えた凶子姉さんの迫真の演技に観客は固唾を飲んでステージに見入った。 「どうもありがとうございます。
今日の全員MCは誕生日の私にナニかひと言頂こうと思います。
さっそく今日は敦くんからいこうかな」
「おめでとうございますッ！」
ビックリした～。
「こんなおめでたい日は年に何回もあるワケじゃないんでね。
1年に1回と言うことでうれしいんですね。
今日は1つボクの好きな言葉をお贈りしたいと思います」
「皆さんはお好きどうかわかりませんが、『尾崎豊』という男がいまして、歌詞の中でこんな言葉を言っているんですね。
『人生は時を演じる舞台』
意味わかりま…ア、わかんない？
オレ、わかったつもりでいたんですよね。
ボクは人間てなんで存在するのかな？とか考えることが多いんで『演じるってそういうことなんですか？尾崎さん』と思い、人生に与えられた自分の役割というのは、生きているとナンとなく見えて来る。
と言うか、『自分はこういう人間なんだナァ』と思う瞬間がボクにはあるんですけど、それを全力でやりやり切っていく」
「敦くん、今日はいいお言葉でしたね。
『今日は』って言っちゃった！アハハハ！
じゃあ私は『犬神凶子』を死ぬまでやり切りたいと思います。
次はそれをやり切るのにピッタリな曲だね」凶子さんの誕生祝賀会ということで、その美しい歌声をもっと聴こうじゃないか。
ONOCHINがギターを持ち替えて「カナリヤ」。犬神サアカス團のバラードの定番。
情感を込めた凶子さんの歌声が聴く者の耳を釘付けにする。
ONOCHINもまるで歌を歌うようなソロを聴かせてくれた。
私は鳥の類を飼ったことがないので知らなかったのだが、飼育用の小鳥というは「観鳥」と「泣き鳥」と2種類に分類されるんですってね？
黒澤明の遺作の『まぁだだよ』のモデルとなった「内田百閒（ひゃっけん）」の随筆にそう書いてあった。
百閒は熱烈な夏目漱石の信奉者で、漱石に『文鳥』という短編があることから小鳥に興味を持ったのかな？
で、小鳥のことを書いた「阿保の鳥飼」という一編にこうあった。
百閒はウグイスとかヒバリとか日本の泣き鳥が好みで、カナリヤの声についてはチョット聞く分には決して悪くないが、長いこと聞いていると少々やかましくなり、しまいには聞いている方がイライラしてくる…といういうのだ。
可憐で鳴き声が美しいとされている「カナリヤ」も百閒にかかればこの通り。
コレは百閒の『百鬼園随筆』という随筆集に収録されていて、昭和8年に上梓されたこの本は当時大ベストセラーになったらしい。
実際、読んでみるとオモシロイです。
ナニせ文章がうまい。
ちなみに百閒は鉄道が大好きで、『阿房列車』という随筆も著していて、巷間では「乗り鉄」の元祖とされているそうだ。
そのまま続けて「路上」。
「路上」なんてポコっとタイトルだけを聴くとナンカの文学作品を思い浮かべちゃうね…実際に梶井基次郎は「路上」という小説を書いている。
それは読んだことはないけれど、日本文学史にその名を残すと言われている基次郎の短編小説「檸檬」は2、3度読んだ。
どこがスゴイんだかサッパリわかりません。
そもそも「檸檬」って書けないし。コレはとても好きな曲。
しばらく取り上げられなくて明兄さんにリクエストしたこともあったが、私が行かれなかった時に演りやがんの。
だから今回は私のために凶子さんが歌ってくれました…ウソです。もう、この「♪イリュ～ジョン」のところのメロディの処理がタマらなくスキ。「皆さん、どうもありがとうございます。
次はONOCHINさんにナニからひと言頂けたらと思います」
「凶子ちゃん、誕生日おめでとうございます！」
「何歳になったか？って訊かないけど…。
あと1年で？…50代も犬神凶子で貫き通してくださいね！」 「49歳ってさ、私、『黄昏流星群』ってマンガがメッチャ好きでよく読んでたの。
『老いらくの恋』ってこんな感じ？みたいな。
自分がその老いらくの年齢になっちゃったっていうことにすごくビックリしています。
でも応援してくれる人がいる限りガンバりますのでどうぞこれからもよろしくお願いします！
次の曲はどういう曲？」
「そうだね、そんなきょんぴが20代の頃、オレ達は『メジャー・デビュー』っていうのを体験してるんです。
当時は『メジャー』っていうのはなかなか意味のある言葉でした。
なかなか行かれないから。
そのメジャー時代の頃を振り返って1曲ぐらい演りたいと思います」明兄さんのドラムスから…
曲は「太陽を待ってる」。2005年に発表した『スケ番ロック』から。今日もこの曲のハイライトである凶子さんとONOCHINの掛け合いがバッチリだった！続いても明兄さんのドラムスから。2008年の『呪恋』から「人面疔」。
コレも珍しい。
ところで、犬神サアカス團のウェブサイトの「プロフィール」で明兄さんの担当が「毒鼓」ってなっているでしょ？
コレ…「毒鼓の縁（どっくのえん）」という日蓮宗を主とした宗教で使われる言葉だったのね？
全然知らなかった！
「毒鼓（どっく）」という猛毒を塗った太鼓があって、それを打つとその音を耳にした者は皆死んでしまう。
物騒な太鼓である。
そういう伝説を引いて、涅槃経を説く声を聞けば「貪欲」、「憎悪」、「無知」という人間が持つ3つの毒（＝三毒）を解くことができる…みたいな。
まぁ、とにかく明さんの博覧強記ぶりにはシャッポを脱ぐわ。
「シャッポを脱ぐ」なんて完全に死に絶えた表現か？
「大麻（おおぬさ）」を手に鉢巻を締めた凶子姉さん。
プリミティブなリズムがこのスタイルにベスト・マッチ！敦くんのベースがまたいい味を出すんだわぁ。
「大麻」を景気よく振り回しながら歌う凶子姉さん。
メチャクチャ似合ってるナァ。ワウワウ・ペダルを踏みながらのギターも効果満点！要するにデキモノの歌。
こんな歌が他にあるか？イヤ、ないだろう。
凶子姉さんは「人面疔」のことを「じんめんちょう」と歌っているが、どうも「にんめんちょう」とも読むようだ。
つまり「メンチョ」…顔に出来るデキモノのことね。
軽く広げた手の平を顔面にカポっと被せて、その手の平の範囲の中に出来てしまった「メンチョ」は深刻な事態に発展する恐れがあるの要注意…と昔は言ったものだった。
確かに鼻のアタマなんかにデキモノができた日にゃ痛くてタマらないもんね。楽しそうに、うれしそうに大麻を振り回す凶子姉さんがとてもカワイらしかった。
そういえば昔手塚治虫の『どろろ』の中にこの歌詞にある「人面瘡（じんめんそう）」が出て来たことがあった。
若い女性のヒザに出来たデキモノが次第に人の顔の形になり、それが笑ったり、怒ったり、口から臭い液を吐き出したりと悪行を重ねる。
切っても切ってもまたその顔が現れ出てくる。
主人公でサイボーグの「百鬼丸」が足から特殊な液体をその人面瘡に浴びせて焼き殺す…みたいな話だったように記憶している。
それから名古屋の「なぞなぞ商会」も「遠藤豆千代」さんの語りで人面瘡をテーマにした曲を演っていた。＜後編＞につづく
　　
☆☆☆私の谷中墓地（その12）☆☆☆

最近、よくテレビで「墓じまい」が話頭にのぼることが多いようだ。
かつて私の家は直接物故者を出したことがなかったので「墓」の存在感が薄く、気にしたり、考えたりするようなことは全くなかった。
ところが、歳を取るにつれて「墓」の意味や重要性のようなモノを理解するようになり、10年前に父が他界してからはそうした気持ちが一層高まった。
だから色々な事情があって世情が大きく変化したにせよ、「墓じまい」についてのニュースやレポートを目にすると自然と眉根にシワが寄ってしまうのだ。
もうひとつ墓の関連で慣習が変わってしまったのが「墓参り」の方法。
最近は夜間に墓参をする人が多いと聞いた。
本来は朝からせいぜいお昼ぐらいまでに済ますべきもの。
コレは墓参りを「朝一番でする」、すなわち「大切なことは朝のウチに済ませる」という意思が故人を偲ぶことになるからなのだそうだ。
しかし、この暑熱だからネェ。
そもそも寺の墓所やだだっ広い霊園には日影がないのが普通だしね。
墓石はチンチンになっているわ、線香に火をつけるわで、当世の夏にあっては日中の墓参りは「護摩行」に比肩する苦行と言えなくもなかろう。
体力がないお年寄りが墓地で重篤な熱中症にでもなってごらん。
ヘタをすればダイレクトに「墓場行き」になってしまうからね。
だから、もはや夜のお墓詣りは仕方がないことなのかも知れない。
その点、谷中の墓地には鬱蒼とした気が生い茂り、チョット木陰に入れば心地よい涼風が…吹かない、吹かない！
先週また写真を撮りにお邪魔したが、すべてを焼け焦がすような熱風が吹きすさんでいたわ！
さて、ココのところ上の写真の道路の右側、すなわち「甲地区の偶数番地」を取り上げて来たんだけど、時間が経つうちに左側に新たな発見をしてしまって追加が発生してしまった。
なので今日は甲地区の奇数番地を脱線まみれでお送りします。
　
まず最初は「淡島椿岳（あわしまちんがく）」という幕末から明治初期にかけての画家について。
下がその墓。「小林椿岳」とも名乗っていたので墓碑銘は「小林」になっている。
コレで「小林氏の墳（はか）」と読む。下の人が淡島椿岳。
幼名は「米三郎」。
このルックスで…と言ったら失礼になろうが、ナントお妾さんが160人もいたらしい。
それだけでなく、とにかく多彩かつ進取の気性に富んだ人で、「井原西鶴」の魅力を「幸田露伴」や「尾崎紅葉」に手ほどきしたというのだから恐れ入る。
本職の絵の方では「谷文晁」に師事し、洋画は「川上冬崖」やその弟子の「高橋由一」らから学んだ。
川上冬崖も墓が谷中にあるので、その内に取り上げます。
椿岳は元々は川越の人で、長兄の八兵衛と一緒に蔵前の札差屋「伊勢屋長兵衛」方に奉公に出る。
「札差」というのは米を現金に換える一種の質屋ね。
兄の八兵衛はそこでメキメキと頭角を現し、大富豪だったその「伊藤家」へ婿入りする。
八兵衛については後でもう少し詳しく触れます。
ところ替わって下は浅草の「伝法院通」。
いつの間にかこの通りも観光地色が濃くなって、今では「浅草メンチ」とかいう名物でもなんでもない揚げ物に多くの観光客や修学旅行生が群がっている。
その向かいにも鶏の胸肉をペッチャンコにした珍妙な匂いを放つ揚げ物を売る店があって、やはり観光客の人気を呼んでいる。
街が賑やかになるのは決して悪いコトではないが油クサくてかなわん。
いつも息を止めて足早にそのエリアを通過している。
下が通りの名前の由来となっている浅草寺の本坊の「伝法院（でんぼういん）」。
「本坊」というのは住職等、寺の関係者に住まいのこと。
基本的に一般には公開していないので中を見たことがないのだが、その庭の美しさは相当なものらしい。
椿岳兄弟が奉公に勤めた「伊勢屋」はこの向かいにあった。
さて、当の「米三郎（=椿岳）」も如才ない男で、兄に倣ってか日本橋馬喰町の豪商の家に婿入りし、その屋号である「淡島」を名乗るようになる。
裕福になった米三郎は金にあかして水戸家に千両を献上して御家人の株を買い取る。
そうして葵の紋服を拝領し、「小林城三」を名乗るようにもなった。
それでも相変わらず「淡島家」の主人だったというんだけど、このあたりのシステムがサッパリわからんね。
そして、絵の道に憧れていた城三（=椿岳）は蔵前で画塾を開いていた「大西椿年」という画家に師事し、師匠の一字を取って「椿岳」と号した。
予てより伝法院に経済的な援助をしていた椿岳は伝法院の隣地に住み込み、同院の庭に小屋を建てて「西洋覗き眼鏡」という見世物を始めると、それが当たりに当たって噂を聞きつけた「西郷隆盛」までもがワザワザ見に来たという。
その儲けたるや一挙に3,000円。
明治の評論家/小説家/翻訳家の「内田露庵」に言わせると、当時は今でいう千代田区の「小川町」や「番町」の大名屋敷や旗本屋敷の土地が一坪あたり10円で売られていたという時代だからね、3,000円はいかにもスゴイ！
「西洋覗き眼鏡」というのはこんな感じかしらん？そして明治8年頃、行く先がないまま椿岳は住んでいた伝法院の土地を取り上げられてしまう。
すると伝法院の住職が半ばフザけて「名前が『淡島椿岳』なんだから浅草寺の『淡島堂』に住んだらいいんじゃん？」と言うと椿岳はそれをオモシロがり、本当に淡島堂の堂守になってしまった。
ものスゲえイージーな人たちである。
今度は浅草寺。
今ではココで日本人を見つけることの方がムズカシイ。
参拝者を見ていると、観音さまに向かって「二礼二拍一礼」をする輩がナント多いことよ。
そういうのは外国からの旅行客だと思うでしょ？
イヤイヤ、ガイドブックに出ているのかいないか、それをやる外国人は意外にもほとんどいない。
案外多いのがいい歳をこいた日本人なんだよ。
それで前の人がパンパンってやっちゃうと次の人もそれに倣ってしまうようだ。
二礼二拍一礼は「浅草神社」でやってくださいね。
さて、この本堂に向かって左側のやや奥に入ると…その「淡島堂」がある。
ココは毎年2月8日に「針供養」が行われることで有名だ。

その碑がコレ。曲がったり折れたりしてもう使えなくなってしまった針を豆腐に刺して感謝の意を表するのが「針供養」。
昔は「裁縫」は一番大切かつ重んじられる主婦仕事だった。
炊事や洗濯や掃除が完璧でも針仕事ができないと嫁としての価値が認められなかった。
糸を紡いで、機を織って、裁縫をして…昔は衣服を手に入れるのが簡単ではなかったので、当然擦り切れるまで着て、ボロさ加減が限界を超すと今度はそれを雑巾にして再利用するのが当たり前だった。
そんな大切な衣類を作り出す作業の主役である針はとても大切にされたのであろう。
その気持ちが針供養という儀式に昇華したんじゃないのかしら？…と思うのです。隣にあるのは東京大空襲の慰霊碑。「みたまよとこしえに安らかに　われら守らん世界の和」と揮毫したのは湯川秀樹博士。明和7年（1770年）に作られたという「天水桶」。
戦時中の1943年11月18日、ご本尊の観音さまをこの桶の中に収めて地中深く埋めた。
そのおかげでご本尊は戦火を逃れ、戦後、無事に地中より掘り上げらて現在に至っている。江戸時代から伝わる「胎内くぐりの燈籠」。この燈籠の下をくぐることで子供の虫封じや疱瘡のまじないになるとされた。
昔は疱瘡は大変な病気だったからね…今もか？そして、椿岳は浅草に移り住んだ頃から「浅草漫画」と呼ばれるスタイルの絵で大変な人気を博したという。
これならお妾さんが160人もいてもおかしくない？イヤおかしいって！
まぁ、そんな多彩な人生だったゆえか、辞世が「今までは　さまざまな事をしてみたが　死んでみるのは之が初めて」だって。
カッコいい！
生前の椿岳は多方面にわたって様々な人たちと交流を持ち、上に挙げた露伴や紅葉や冬崖だけでなく「仮名垣露文」とも親交があった。
下は谷中墓地からすぐそばの「三崎坂（さんさきざか）」沿いにある「永久寺」。
ココに仮名垣露文の墓がある。

仮名垣露文は江戸末期から明治初期にかけての戯作者。
古いので読んだことはないけれど、『安愚楽鍋』とか『西洋道中膝栗毛』なんてのは有名だよね。山門をくぐるとまず目にはいるのがこの石碑。 「山猫めをと塚」…さすがネコの町「谷中」。
表題は「福地櫻痴」。裏には「榎本武揚」の名前が見える。
この碑は武揚が魯文にプレゼントした雌雄の野生のネコの墓なのだそうだ。
魯文はネコ・グッズを集めるのが趣味であったが、飼育には不慣れだったため、榎本から譲り受けたネコたちを1年後には死なせてしまったそうだ。コレは「猫塚」。
元々はこのシリーズの最初の頃に紹介した谷中墓地内の高橋お伝の碑の近くにあったそうだ。
碑の上部に彫られているネコの目と鼻と口で魯文の「魯」の字になっている…か？
ムリをすれば口あたりが「日」に見えなくもない。コレが仮名垣露文の墓。墓石には古い板碑がハメ込まれている。側面には「遺言本来空　財産無一物　俗名　假名垣魯文」の文字が刻まれている。
コレは「物事に本来の本体はなく、すべては空であるから、執着すべきものは何ひとつない」みたいな意味らしい。さて、話を戻して今度は淡島椿岳の長兄「八兵衛」。
上に書いた通り八兵衛は伊勢屋の婿に入り大金持ちとなった。
コレが八兵衛。
結構コワモテだ。その財力たるや尋常でなく、水戸の連中が「天狗党」を旗揚げした時、八兵衛は後楽園（水戸様）に呼び出され即座に3万両を納めたという。
今でいうと3億円といったところか？
天狗党は吉村先生の小説『天狗争乱』に詳しいが、幕末の水戸藩士が京都にいる「德川慶喜」に尊王攘夷を直訴しようと挙兵し、道中の各地で暴れ回った事件が「天狗党の乱」。
資金集めには徹底的に暴力を振るい、金を出さない相手を村ごと焼き払ったりした。
兵力はかなりのもので、苦心惨憺敦賀へたどり着いたが加賀藩に投降した。下は筑波山にある「筑波神社」。
この境内で天狗党が旗揚げをしたという。また明治維新の時には三井が水戸藩に3万両献上したのに対し、八兵衛はそれを軽く超える5万両を差し出したという。
さらに明治2年の版籍奉還により「德川昭武」が水戸藩知事になると、北海道の「天塩国（てしおのくに＝北海道の北部）」の開発費用として八兵衛はアメリカの商社から5万6千両を借り入れて県の財政を助けた。
下がその德川昭武。
齢の離れた徳川慶喜の弟で、慶喜は昭武を大層可愛がったという。
2人も写真が好きだった。
昭武は政務から退いた後、松戸に隠居した。
下がその住まいだった松戸の「戸上邸」。コレが庭。
まるで公園よ。
庭の端から東京方面を眺めた景色。
眼下に常磐線が走っているのが見える。
昔は富士山がキレイに見えたそうだが、今となっては金町の高層ビルにその視界を遮られてしまったそうだ。ところで天狗党のことを調べていたらこんな映画があるのを知って驚いた。
その名もズバリ『天狗党（1969年）』。
仲代達矢に若尾文子、それに丹波哲郎の主演。
「幕末ゲバルト二千人の人斬り集団！博徒くずれの人斬りが侍どもをぶった斬る！」っていうんだけど、このコピーで大丈夫なのか？
というのは、吉村先生の小説の天狗党とは大分隔たりがあるように感じるんですけど…と心配していたら監督が「山本薩夫」だっていうじゃない？
それなら観てみたい！
山薩ダイスキ。
いうことで今回の最後は映画監督で締めくくることにする。戦前に「山中貞雄」や「伊丹万作」らと傑作時代劇を作り「日本映画の基礎を確立した」と言われている「稲垣浩」。稲垣さんは昭和55年に没したが、この墓は昭和27年にご自身で建てたモノ。残念ながら一番の代表作と言われている坂東妻三郎（田村3兄弟のお父さんね）との『無法松の一生（1943年）』すら私は観ていない。
1940年代の映画は画像も音声も劣悪なモノが多く、とても観られたものじゃないのよ。
が…
セルフ・リメイクした1958年のバージョンは観た。
物語は小倉の車夫「松五郎」の男気を描いたシンプルなもの。
三船敏郎に大好きなデコちゃんの主演とおなじみの東宝の役者が勢ぞろいとあって期待して観たがさほどでもなかったナ。
しかしてみると、「車夫」を主人公に据えた映画って他にもあって…
例えば樋口一葉原作で今井正監督のオムニバス作品『にごりえ（1953年）』の中の「十三夜」。
嫁入り先でイビられて実家に逃げ帰って来たものの、受け入れられず駿河台の嫁ぎ先へ追い返されるヒロインを演じたのは丹阿弥谷津子。
『池中玄太80キロ』で「坂口良子」のお母さんを演じたあの品の良いおバアちゃんね。
泣く泣く嫁ぎ先へ帰るために拾った人力車の車夫を演じたのは芥川龍之介の長男「芥川比呂志」。
この2人は幼馴染でいい雰囲気になりそうになるが、そうはならないという話。
私は一葉の原作も読んだけど…格調高い文語文で書かれた原作の方がヨカッタかな？それと「辰巳竜太郎」が大阪の車夫を演じた『わが町（1956年）』という作品。
コレは大変にオモシロかった。
監督は黒澤明も「映画づくりがウマい」と評した「川島雄三」だからそれも当然のことか。
おばあさんとその孫をひとり二役で演じた「南田洋子」の可愛さったらなかったです。ヘンな終わり方でゴメン。
＜つづく＞
　

（一部敬称略　2025年7月12日　南青山MANDALAにて撮影）

　
Marshall Blogでも第1回目の模様をレポートしたSPiRiTRiALが主催するイベント『GATHERING THE FORCES』。7月にその第3回目が開催され、RAZOR HIGHWAYが出演した。
今回の会場は吉祥寺シルバーエレファント。
相変わらずのキッチリした掲示板は石丸店長の揮毫によるものだ。トリ前の3番手でステージに上がったRAZOR HIGHWAY。
演奏直前、テーマ曲「Flammable Souls」が会場に流れる中、メンバー5人がステージでコブシを合わせ気合を入れる。
客席から「オ～イ、いつもやらないことをやるな～！」なんてヤジが飛んでいたが、ナンノナンノ！
とにかくコレで気合が入った。今日のオープナーはまず「Ashes and Dust」でブッちぎる！深澤AKI田中"OMMY"輝臣（以下「オミー」）
高橋史男池田督樹今回のドラムスは「HELLHOUND」の「MOUNTAIN KING」こと山崎隆太。この1曲目でAkiさんのワイアレス・マイクにトラブルが発生。
でもAkiさんは少しも慌てずオミーさんのワイアード・マイクを手にして歌い続け、ノッケからガツンと聴衆にパンチを喰らわせた。
続いて高橋さんが弾く切れ味鋭いギター・リフは「Hungry for Your Heart」。高橋さんの背後にはMarshall。
「JCM900 4100」と「1960A」を使用。メロディアスなサビがとても印象的な1曲。
池田さんのコーラスはレザハイのライブの重要な要素。
曲後半のバンド・アンサンブルからオミーさんの激情型ソロへ！ もちろんオミーさんはいつもMarshall。
高橋さんと同じく「JCM900 4100」と「1960A」を使用。続けて「Waiting for the Night」。少々エキゾチックなアレンジのバッキングに哀感漂うAkiさんの歌声が響き渡る。高橋さんのソロもバッチリとキマって…曲はクライマックスを迎える。「こんばんは。
1曲目からマイクが壊れてしまいました。
そして人のマイクを奪い取って歌おうと思ったら線が抜けていた…という。
こんなことは私も初めてです。
おかげでカッコいいMCを全部忘れちゃった。
マイクが抜けたら、一緒にMCもスポ～ンと抜けちゃった！」「今日はSPiRiTRiALの伊藤くんから直々にお誘いを頂きまして、満を持してこのイベントに出ることになりました。
RAZOR HIGWAYと申します。
最後までよろしくお願いします！」同期のキーボーズによるおなじみのメロディに山崎さんのビートが絡む。レザハイのライブ・ステージではきっと取り上げられるキラー・チューンのひとつ「Born Crusader」だ！左手を差し出し、力を込めてAkiさんが歌い上げていく。 ガツンと転調してオミーさんのソロ。
MarshallとVのコンビネーションで生み出される魅力的なギター・トーンが素晴らしい。そして池田さんのコーラスがココでも大活躍。 メジャーな曲調で雰囲気をガラリと変えるのは「In This World」。こういう調子の曲がスッとセットリストに入っていてもナンの違和感も与えないところがレザハイの魅力のひとつ。Akiさんが左手を左右に振るとすかさずお客さんもそれに倣う。
この曲のルーティン。
調子はマイナーに変わって飛び出してくるオミーさんのソロ。
実にいい構成。
途中で転調するところもニクし！「♪Love never change…」
みんなで手を右に左に…楽しかったね！ 「マイクって壊れるんだね。
さっき電池を替えたんだけどナァ…ソロソロ買い替え時かな？
久しぶりに違う人の匂いをかぐなんてナンとも言えない気分です。
ネ、いろいろあるんですよ」
この表情…まだマイクのことを気にしているAkiさん。
ドンマイ、ドンマイ！
もう誰も覚えていないってば！
「今日は進次郎的に言えば『備蓄物販』というのがありまして、去年のヤツですから『古Tシャツ』ってことですね。
マスクは『古古マスク』です。
『古』だけど安くなっていないどうにもならないグッズなんですけど、よろしかったら後でご覧になってみてください」「今日はイレギュラーな流れでお送りしていますが、我々のセカンドアルバムからまだ演ってない曲がたくさんありまして、今日はその中の1つを演ってみようと思います」…とAkiさんが紹介したのは『Flammable Souls』から「Rogue On The Run」。Akiさんの熱唱があまりにもドラマティックなハードなワルツ。ギター・チームによるソロもアンサンブルもタップリ！ナンだって今までこの曲を演らなかったのですか？
モッタイナイ！
とてもカッコいい曲だ。「こんなに汗かいてるのオレだけ？
今日は湿気スゴイですよね？…昨日もか？
ズ～っと湿気ですよ。
おかしいな、なんかオレ1人だけビチャビチャなんだけど。
さっき楽屋で天気予報を調べたんですが、かなりな大雨になりそうですよ」「ということで、Masaは来てるのか？また来ていないのか？
オマエがこの曲を聴きたいって言うから…テレビ観てんのか？
セカンドアルバムからもう1曲」続いての曲は高橋さんが奏でる超ハードなリフでスタート。
リズム隊が猛然と疾駆する…凄まじいまでのドライビング・ナンバー！この曲も初めて演奏するという「A Light For The Blind」。
ただただドライブするだけでなく曲は緩急自在に変化していく。バッキングから、ソロから、スリリングなアンサンブルまでこの曲もギター・チームが八面六臂の活躍を見せてくれる。
ナンだって今までこの曲を演らなかったのですか？
モッタイナイ！
…と思わず同じことを書いてしまいたくなるぐらいとてもカッコいい曲だ。
「マイクは壊れるわ、落とすわ…おかしいな今日は。
マァ、マイクのことは忘れよう」
この時点で控えていたレザハイが主催するイベントを紹介。「皆さんよろしくお願いします！
その時までにはマイクを直しておきます。
ヤフオクか？
そうね、ニオイが付いてないヤツがいいな。
やっぱりマイクは０から自分で育てないとね」
ホントに今日は最後までマイクが出て来ましたね。
Akiさんの咄嗟の対応や長年の経験で難なく乗り越えたじゃあ～りませんか！
そうして早くも最後の曲を迎えることになった。ファースト・アルバム『Grace Through Insanity』からの人気ナンバー「Higher Than the Sky」で出番を締めくくった。　　　　あ～、今日もタップリとMarshallが出すギター・サウンドで最上のハードロックを楽しませて頂きました。

RAZOR HIGHWAYの詳しい情報はコチラ⇒RAZOR HIGHWAY Official Websiteこの日のレザハイの屋台村のようす。
右端が壊れてしまったマイク…非売品になっていた。　

（一部敬称略　2025年7月5日　吉祥寺シルバーエレファントにて撮影）