Marshall Blog

GALNERYUS（ガルネリウス）のSyuとYUHKIのデュオ・チーム「SYU & YUHKINEN」が5月末に台湾とタイに遠征した。タイのバンコクでのライブ会場はナントMarshallのライブハウス…その名も「Marshal LIVEHOUSE BANGKOK」。Syuちゃん曰く、とにかく店内は猛烈にMarshall！アンプからヘッドホン、Bluetoothスピーカーまで鉄壁の品揃えだったとのこと。実機は展示されていなかったが、先日ココでも紹介したジミ・ヘンドリックスの新しいスタックもフィーチュアされていたそうだ。Syuちゃんはこの東南アジアツアーに出かける3日ほど前に東京で開催された『Tone Sanctuary』というMarshallの試奏会でその新しいジミヘンのスタックをお試し頂いた。
このアンプ自体は「1959 HAND WIRED」なんだけど…スンゲエ音だったわ！
Syuちゃんと一緒に写真に収まっているのはMarshallのアーティスト担当のジョエル・マナン。
筆者とは20年以上来の友達。
しかし、考えてみるとSyuちゃんは2005年に開催した『Marshall祭り3』に出演してもらった時よりも前からなのでお付き合いなのでやはり20年以上になるんだよナァ。ステージはこんなようす。
ちゃんとドラムキットがNATALだわ。ステージに上がったのは「JVM410H＆1960BV」と「JCM800 2203&1960BX」。
ナンダ？タイはBキャビが人気なのかしらん？Syuちゃんは2203の方を使用。
タイは電圧が220Vなのでゴキゲンなサウンドを得ることができたようだ。会場は満員。2人のオリジナル曲とガルネリウスの曲をインストゥルメンタルにして披露した。轟音＆爆音で縦横無尽に弾きまくるSyuちゃん。スーパー・テクニックで迎え撃つYuhkiさん。
さぞかし凄まじい演奏だったハズだ…と初めて見たようなことを言っているけど、実は私は2007年にこの2人の演奏をフランクフルトで見ているんだよね。コレはその時の様子。
何しろ19年前のこと。
2人とも若さ全開でバリバリ弾きまくってヨーロッパの観衆からヤンヤの拍手を浴びていた。こんなオマケもあったっけ。ついでながら、私はコレ。バンコクのお客さんは真剣そのもの。
穴が空くほどの熱い視線で2人の演奏に見入っていたとか。
ところがみんなスマホでビデオを録っているので、曲が終わると録画を停止する作業を優先するため拍手や歓声が遅れて上がって来る。
演奏している方は「アレ？ウケが悪いのかな？」と心配になっちゃうよね。演奏の後はQ&Aのコーナー。お客さんからは、ギターやペダルの機材類、作曲や練習方法に関することに質問が集中した。
18年ぐらい前、Syuちゃんと私の2人で「Marshall Roadshow」というこうしたクリニックを開催し、日本国中を回った。
その中でさんざんQ&Aをやったが、質問の内容は全く同じですな。みんなで記念撮影もしたよ。そして終演後はサイン会&握手会。ライブを観たお客さんの全員が列に並んでこの貴重な機会を体験した。
ギターを持参した人も！GALNWRYUSの人気は台湾でもすこぶる高く、タイではラウド系のロックに人気が集まっているらしい。
客層は日本とは比べ物にならないぐらい若い人が多く、今回のライブも20歳代のお客さんが中心だったという。
ハードロックやヘヴィメタルはもう東南アジアに活路を見出すしかないのか…。
Marshallがなければ創りえなかったそうしたロックを今の日本の若者にも親しんでもらいたい…心底そう思う。
ガンバれGALNERYUS！ところでバンコク公演を終えて帰国しようとした2人、折り悪く台風6号にカチ合ってしまい現地で延泊をするハメになってしまった。
お疲れさまでした！
　
GANERYUSの詳しい情報はコチラ⇒GANERYUS Official Website

 （一部敬称略　写真提供：Syu）

犬神サアカス團、4月の単独公演『花、地獄に咲く花』の後半。幣（ぬさ）を手にした凶子姉さんが歌うのは「人面庁」。いわゆる「人面瘡」の歌。
この曲を聴くと手塚治虫の『どろろ』を思い出す。凶子姉さんが狂ったように振り回す幣が、まるでチアリーディングのポンポンのようにリズミカルに曲を彩る。
「人面瘡」ってのは日本だけかと思っていたらこの手の話しは海外にもあるんだってね。
アメリカに「エドワード・ルーカス・ホワイト」という作家がいて、『ルクンドオ（邦題：こびとの呪い）』という小説がよく知られているらしい。
明兄さん、読んでみて！「ハチマキってどうなの？ってズっと思ってんだけどさ、ハチマキといえば『岩下志麻』か私かでしょ？
アッハハハハ！
岩下志麻の次に私が似合うと思ってるよ。
あの『卑弥呼』って映画を観た時、やっぱハチマキはヤベェって思ったしさ。
ホラ、あるじゃん？丑の刻参りとか。
みんなハチマキやった方がいいって。ハチマキやってるバンドなんてある？
誰もやらなかったね」「岩下志麻」が「卑弥呼」を演じていたなんて知らなかった。
それにしても岩下さんはどうしようもなくキレイだよナァ。
好みにもよるけど女優さんの中で一番の美人じゃないかとさえ思っている。
あの甘くて太い声がまたいいんだわ。
「俳優は顔より声の方が重要」とさえ言われているからね、志麻さんは完璧なの。
恐らくアレは野村芳太郎の『疑惑』で「球磨子」の弁護士役を演じるために勉強をしに来ていたんだろうと思う…私が高校生の時、東京地裁のとある裁判の傍聴席で彼女が私のすぐとなりに座ったことがあった。
いいニオイだった。
岩下さんの清張モノといえばこれまた野村芳太郎の『影の車』も好きな作品。
小津さんの『秋刀魚の味』はもちろん、中村登の『古都』や『紀の川』の文芸モノ、小林正樹の『切腹』や今井正の『婉という女』、木下恵介の『死闘の伝説』というバイオレンス作品、どれもヨカッタ。
よくテレビに出て来る「茂木健一郎」という脳科学者は『秋刀魚の味』を60回以上観ているそうだよ。
ま、私ですら3回は観ているもんね。
でもダンナの篠田正浩の作品はニガテ。
そんな中、志麻さんのおススメを1本。
またまた野村芳太郎で1967年の『女の一生』という作品。
『女の一生』といえば、号泣せずにはとても読むことができない遠藤周作の同名の連作小説があるけれど、この映画はフランスのモーパッサンの方。
かなり原作に忠実に日本版に翻案されている。
岩下さんもいいけど、「左幸子」がまたいいんだ～。
今知ったけどコレは「山田洋次」が脚色に加わっていたんだね。
だから余計いいのかも。
凶子姉さんが「岩下志麻」なんて名前を出すから予定外の脱線をしてしまったわ。 「春…ナニか新しいコトありますか？新しくやろうかナァとか、ナニか買おうかナァとか」「犬神明です！」
「ヤッパリね、春だからやりたいことが結構あるんだよ。
その1つがヨガだね。
ズッと言っているんだけど、そろそろ本気でやろうかな…ホットヨガ。
普通のストレッチにもなるし、運動にもなるし、いつかやりたいと思っている。
身体は全然硬いです。
あとは動画編集に最近ハマってる」
最近、明さんは昔の「犬神サーカス団」時代のレアな動画を掘り起こしてSNSで公開しているからね。
まだまだ超貴重なマテリアルがあるんだってよ。
ということで明兄さんの動画編集に期待。
何しろ8mmのフィルムも残っているのだそうだ。明兄さんの「春」が終わったところで演奏のコーナーに戻る。
曲は「太陽を待ってる」。
さあ、この辺からクライマックスに向けてジリジリと盛り上がって行くよ～！明兄さんのドラムスをバックに…この曲の見せ場の凶子姉さんとONOCHINの掛け合いが始まった。リッチー・ブラックモア役のONOCHINがメロディを弾く。その図太い音はMarshallから。
ONOCHINが使っているのは「JCM800 2203」と「1960A」、加えてエフェクト音用の「ORIGIN20」だ。ONOCHINが弾いたメロディをイアン・ギラン役の凶子姉さんがなぞっていく。コレで盛り上がっておいて明兄さんのドラムスがシャープなグルーヴをヒネリ出す。明兄さんが叩いているのは愛用のNATALのアッシュのキット。「さぁ～みんな！次は私たちと一緒に踊ろうか！
手を伸ばしたり、足をブランってやったり、背中が痛いかな？ってならないようにチョット身体を動かして！
大丈夫かな？大丈夫かな？
じゃあ行くべ！『栄光の日々』！」ギターと掛け合いの敦くんのベースが今日もカッコいい！お客さんは凶子姉さんと一緒に大きく手をフリフリ。歌メロをウマい具合に取り込んだギター・ソロもバッチリだ！凶子姉さんの指導でみんなで身体を動かして楽しいね！ONOCHINが弾く「アメリカ国歌」。そして凶子姉さんがタンバリンを手にすればそれはもう「ビバ！アメリカ」。明にいさんと…敦くんのシャープなロック・グループに乗って…「♪ABC、LSD、CIA、USA」
凶子姉さんは「私の病気はアメリカ」、「あなたの病気もアメリカ」と歌うけど、今やアメリカの方がよっぽど重篤な病気に罹ってしまった感じですナァ。
まさかこの期に及んで「絶対君主の国家」が誕生しようとは！どうなるアメリカ！「どうもありがとう。
みんな踊ったから疲れたでしょ…チョット座ってみるか。
こんなに座って観るのに慣れると他のライブには行かれないって。
ウチしか来れなくなる日が来るって。
HEAVEN’S DOORさんにお願いしてイスを買ってもらったんだよ。
スゴイよ」「HEAVEN’S さんには昔からお世話になってるんだよね。
いつも無理をきいてもらって色んなことをやらせてもらいました。
そして椅子まで買ってくれた。
ところでキョンピはどうですか？今学期からやりたいこと」「一昨年30周年の時にコノ衣装にして、そのまま去年も着ていたのね。
ナンかわからないけど気に入っちゃったから。
だから今年はチョット衣装を新しくしたいなぁ～とは思ってます。
兄さんたちの衣装はチョットまだわかんないけど…このままかもしんないね。
でも今のは悪くない。キラキラだもん。
顔がメッチャ光ってる。大事なことだ。
ということで今年は衣装を新しくしようかなぁ～と思ってますので楽しみにしててください」さて今日の単独公演もクライマックス。
となると出てるは当然客席との「ロックンロール」の掛け合い大会。
明兄さんのドラムスに合わせて… 「ロックンロール！」
「暗黒礼賛ロックンロール！」 「やっぱりコレが出て来ないと！」的に出て来た定番中の定番。 ONOCHINが台に上がっていつもながらのシャープなソロを展開。 凶子姉さんと敦くんがそのすぐ後ろで盛り立てる。
コレもこの曲ならでは光景。 「さぁ～、次はコレだ！『自殺の唄』いくぜぇ～」 「♪死ね！死ね！死んじまえ！」 「♪死ね！死ね！死んじまえ！」 「♪死ね！死ね！死んじまえ！」
縁起でもないこのドライビング・ナンバーはいつも大ウケだ！ そして本編の最後を締めくくったのは珍しい…「犬神天国～ロックンロールファイヤー」。 狂ったように頭を大きく振るお客さんを血気溢れるパフォーマンスで応えた4人！　　　 そしてすぐさまアンコール。 もちろんアンコールはコレから。 コレがなくてはアンコールが始まらない… 「カワイイ音頭」！ 「アンコールありがとうございます。
お知らせがあります。
次のワンマンは6月日20日、ココ三軒茶屋HEAVEN’S DOORです。
タイトルは『無知なヤツラのユートピア』…『理想郷』と書いてユートピア。
コレがわかる人は昭和だね。
私たちは楽しくやっています。
これからもみななさんと一緒に楽しく演っていきたいと思います！」 アンコールでは「花嫁」と「命みぢかし恋せよ人類」を熱演。
今日もいいライブだった！メンバーがそれぞれ台に上がってお客さんにお別れのご挨拶。　　　いつも賑やかな犬神サアカス團の物販。
ビデオ類やこれまで見たことがないアイテムが増強されて…今回も大盛況だった！

次回はコレね。 犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式ウェブサイト＜おしまい＞
　　
☆☆☆私の谷中墓地（その21）☆☆☆

続いては「乙6号」のエリア。
ブラっとお墓を見て歩いていると、どんな人かは全く知らなくてもお墓の規模と名字を見ればだいたいその墓の主のステイタスが想像できる。
そして試しにインターネットにその墓の主の名前を入れてみると、案の定大半がウィキペディアに出ているような人ばかりだ。
例えばコチラの「綾小路」さん。
そしてこの墓石の立派さ…もう絶対にいい家柄にキマってるじゃん？このお墓の主は「綾小路有良（ありかず）」さん。
で、調べてみると…アタリ！
綾小路家16代目の当主にして雅楽家。子爵。
綾小路さんのところは代々「郢曲（えいきょく）」の師範を務めているようた。
郢曲というのは、平安から鎌倉時代にかけての歌モノの宮廷音楽のこと。
「伊福部昭」さんが「鬢多々良（びんたたら）」という郢曲を作っているというので聴いてみると…雅楽のインストだった。
なかなかいいもんですよ。下の方が綾小路有良さん。
侍従に任ぜられ孝明天皇や明治天皇に仕え、1886年から「歌会始」で「披講」の発声を担当した。
「披講」というのは、「♪ちは～や～ふる～～　かみよ～もきかず～」みたいに節をつけて歌を詠む係のこと。
有良さんは3オクターヴの声域を持っていたそうです。
しかし、千年以上も続いている歴史があるだけあって雅楽の世界もスゴイね。
仕組みやしきたりがゼンゼンわかりません。続いては敷地内に碑が立っている立派なお墓。コレは「重野安繹（しげのやすつぐ）」という江戸末期から明治初期に活躍した薩摩藩出身の漢学者、歴史家で「実証主義」を提唱した日本歴史学研究の泰斗。
墓石にあるように日本で最初の文学博士。何でも同僚の金を使い込み、奄美大島に流されたというからエライんだか悪いんだかわからん。
その流刑先の奄美大島で西郷隆盛と出会ってセゴドンに漢詩の指導をしたという。撰文は貴族院議員で従五位勲二等の文学博士「小牧昌業（こまきまさなり）」
篆額は京都帝国大学教授で同じく文学博士の「内藤虎次郎」先生。
柴又の「寅さん」と同じ名前だけどエライ違いだ。「信欣三」という俳優のお墓。
「信（しん）」さんというのはご本名。「信金蔵」さんとおっしゃる。
おジイさんは尾張藩士で幕末には幕府軍に参加して箱館戦争を戦ったという。私は古い映画が好きでここ数年は1950～1960年代の作品に夢中になっているが、このシリーズを書き始めるころまでは、正直「信欣三」というお名前は全く意識していなかった。
つまりお墓でこの俳優さんを知ったのだが、知らないウチにこれまで信さんが出演している映画をナント数多く観ていることか！
「エ～、アレにも出ていたの？コレにも出ていたの？」の連続。この方が信欣三さん。一方、下は「殿山泰司」のエッセイ。
まぁ、全編フザけているとしか思えない文章で読みにくいことこの上ないが、昔の映画界のことがたくさん記してあってとてもオモシロい。
私は役者のしての泰ちゃんが好きなのです。
で、この本に信さんのことが書いてある。
信さんの実家は銀座5丁目か6丁目にあった「函館屋」という食料品店で、日本で最初にアイスクリームを販売した店なのだそうだ。
そういう泰ちゃんの実家も銀座5丁目にあった有名なおでん屋「お多幸」だからね（現在は日本橋で営業中）。
銀座地区ということで2人は有名な「泰明小学校」のOB。
信さんの方が先輩で肝臓がんで亡くなった大酒飲みの泰ちゃんより飲んだらしい。「チョット待てよ！日本で最初のアイスクリームは横浜の元町じゃね～のかよ?」と思われる向きもあるかも知れない。
下は元町にある「アイスクリーム発祥の地」のオブジェ。
コレね、確かに日本で最初のアイスクリームを作って横浜の馬車道で販売したのが「町田房造」という人だった。
ところが、一般市民向けにアイスクリームを売り出して日本で最初の専門店となったのが信さんの実家の「函館屋」なのだそうだ。
上に書いたように信さんのおジイさんは五稜郭で新政府軍と戦った人。
その時、幕府を支持していたフランスの軍人からアイスクリームの製法を教わったそうです。 少しだけ信さんの出演作を紹介しておくと…例えば1957年の小津さんの『東京暮色』。
コレは小津作品の中で最も陰鬱な内容で、私も2度ほど観たがあまり好きではない。
ネコちゃん（有馬稲子）ファンの私としては、この役どころがチトつらいのだ。
でも「明治大学」の校歌がフルコーラスで歌われるシーンがあるのはうれしい。コレは最近観たんだけど同じく1957年の『青空娘』。
若尾文子の映画も一体どれだけ観たかわからないが、若い頃は本当に可愛いかった。
ハッキリ言って、もうどうしていいのかがわからないぐらいカワイイ。
役どころも多彩で、しかもその演技のどれもが素晴らしいときてる。1954年、山本薩男の『太陽のない街』。
コレは「共同印刷」の労働争議をモデルにした社会派の作品。
信さんはそうした社会派や文芸系のシリアスな映画への出演が多かった。
とにかく立派なフィルモグラフィだ。ココも立派な墓所で…東京都が説明版を取り付けている。幕末から明治にかけての公卿「大原重徳（おおはらしげとみ）」のお墓。
知ってる？
東京都がワザワザ説明板を取り付けるほどスゴイ人なのか？…って思うでしょ？この人が重徳。
簡単に言って幕末にギンギンに攘夷を唱えて、「一橋慶喜」を将軍に、福井藩主の「松平春嶽」を政治総裁職という要職につけることを実現させた立役者というワケ。
説明板を取り付けた方がよいビッグな人が谷中には他にゴロゴロしていると思うんだけどナァ。
きっと私の理解が浅すぎるんでしょう。墓所の奥にある碑には「閑院宮載仁親王（かんいんのみやことひとしんのう）」の撰文が彫り込まれている。＜つづく＞
　　
（一部敬称略　2026年4月26日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）

犬神サアカス團のホーム三軒茶屋「HEAVEN'S DOOR」での4月の単独公演。
『花、地獄に咲く花』という「首尾同語」の修辞を使ったタイトルがいい。客席は満員。
定刻をホンの少し過ぎて客電が落ち、凶子姉さんの影アナが流れる。
「アッハッハッハ！
本日はご来場頂きまして誠にありがとうございます。
開演に先立ちましてお客様にお願いとご案内を申し上げます。
開演中、カメラやスマートホンによる写真撮影、録画、録音、生配信は固くお断り申し上げます。
また、進行の妨げになりますので携帯電話やアラーム等、音の鳴る機器の電源は予めお切りくださいますようお願い申し上げます。
それでは、そろそろ開演です。
ウッフフフ…ア～ッハッハッハ！」今回は久しぶりに冒頭から大脱線。
それは犬神サアカス團のステージではおなじみのこの幟について。
「女殺火箸地獄」は近松門左衛門の人形浄瑠璃「女殺油地獄（おんなごろしあぶらのじごく）」から借用した大正時代の日本初のSM殺人と云われる「小口末吉事件」を題材にしたロック・オペラのタイトルであることをかつて明兄さんから教わった。
小口末吉事件というのは、大正6年（1917年）、吉原に勤める「矢作ヨネ」が全身切り傷とヤケドを負って殺害された事件で、指も数本切断され欠損していた。
そして死体には「小口末吉妻」と焼け火箸で描かれたヤケドの痕があった。
犯人は夫の小口末吉の犯行と目されたが、実際はイネが「やらなければ別れる」と脅して迫り、イヤがる末吉に強引にそうした加害行為をさせてその苦痛の悦楽に浸っていた…という猟奇事件。
この事件のことも明兄さんから教わった。一方、タイトルの元ネタである近松の「女殺油地獄」は時に「女殺し油地獄」と送り仮名を加えて、1924年のサイレントの時代から2009年まで実に7回も映画化されている人気の題材だ。
80回以上映画化されているという『忠臣蔵』には遠く及ばないが、きっと日本人好みの素材のひとつなのであろう。
ということで堀川弘通監督の1957年度版の『女殺し火箸地獄』を観てみた。
最後には市中引き回しとなってしまう油問屋の大店のバカ息子の悪行を綴った話でSM殺人は関係ない。
その主演のバカ息子「与兵衛」を演じる「中村扇雀」の演技の拙さがどうにも気になったが、継父を演じる人間国宝にして扇雀の実のお父さんである2代目「中村鴈治郎」が相変わらず素晴らしい。
映画のクライマックスの油まみれになって与兵衛が凶行に及ぶシーンはなかなかの迫力だった。
コレを人形浄瑠璃でどういう風にして演ったのか実に興味がある。さて、ココは谷中の「三崎坂（さんさきざか）」。
1868年7月4日、薩摩チームは上野広小路から、そして長州チームはこの反対側の本郷の「団子坂」を降りて来て、この三崎坂を登って幕府チームの本拠地である「東叡山寛永寺」を目指した。
迎え撃つは「彰義隊」、いわゆる「上野戦争」だ。その坂の下の方に「BISCUIT」という喫茶店がある。ココはかつて「乱歩゜」というお店だった。
もちろん「乱歩゜」とは「江戸川乱歩」のこと。
というのは乱歩はひと月ほどではあるが、大正9年にこの辺りに住んでいたことがあったのだ。「この辺り」というのは「団子坂」。「明智小五郎」が初めて登場することで知られている大正14年に発表した『D坂の殺人事件』。
この「D坂」の「D」とはこの「団子坂」のイニシャルの「D」のことなのね。
下が団子坂。
コレを登っていくと左側に森鴎外の邸宅「観潮楼（現在は「森鴎外記念館」）」があって、そのほぼ向かいにはかつて「平塚らいてう」が興した日本で初めて女性でだけで作る文芸誌「青鞜」の本部があった。
後に「青鞜」の編集長に就いたのは著名なアナーキスト「大杉栄」の奥さんで、関東大震災の直後に憲兵大尉「甘粕正彦」に扼殺された「伊藤野枝」だ。で、ナニが言いたいのかというと、この『D坂の殺人事件』のトリックは小口末吉事件同様の「SM殺人」なんですよ。
そして昭和6年に発表した『盲獣』。
後年「吐き気を催すほどのひどい変態もの」と乱歩自身が評したとされるキテレツな作品。私は特に乱歩趣味がないので読んだことはないが映画は観た。
その理由は、「増村保造」が撮っていたから。
増村さんは旧制一高から法学部と哲学部、すなわち2回東京大学に進んだ秀才で、溝口健二の薫陶を仰いだ名監督。
増村さんの映画は結構観たが、どれもオモシロかった。
特に若尾文子と組んだ諸作には駄作がない。その増村さんが『盲獣』を作った。
増村さんの作品だから最後まで飽きずに観せてくれるけど、ホントに気持ちの悪い話でネェ。
ウイリアム・ワイラーの『コレクター』みたいに、盲目の彫刻家がモデルの女性を誘拐して生涯の名作を作ろうとするストーリー…と言えば聞こえは良いがトンデモナイ。
当然女性は逃げようとするが、しだいにその彫刻家に恋心を抱くようになってしまう。
そして盲人特有だという「触感の魅力」に取りつかれ、被虐趣味がエスカレートして、しまいにはナゼか手足を切断してくれと頼む。
コレ、「おイネ」の指を鉈で切り落とした「小口末吉」と丸っきり同じなのだ。
おイネは吉原の遊女がヒイキの客をつなぎ留めておくためのひとつの方策をマネしたワケだが、もちろん遊女たちはそんなことは実際にはしなかったと云われている。
『盲獣』の方は吉原の「よ」の字も感じさせない絶望的な精神崩壊を描きながら鉈でドバっとやってしまうよ。
つまり、作品の時系列を考えても乱歩は「小口末吉事件」を熱心に研究していたのではないか？と勝手に考えているのである。
さて『花、地獄に咲く花』。
いつもの「アガス、アガス、アガス」から今日のオープニングは「スケ番ロック」。犬神凶子犬神明ONOCHIN犬神敦「♪暴走キメろスケ番ロック！」
コレ、いつ聴いてもホントにカッコいい曲だよな～。
疾走感溢れるパフォーマンス景気よくショウがスタートした！続いては前回超久しぶりに取り上げて大ウケし、それに味をしめて今回もセットリストに組み入れたスカ・リズムを中心とした曲、「最新型アンドロイド」。ドヴォルザークを引用するパートも実に魅力的だ。台に乗ってのギター・ソロ。ONOCHINは今日ももちろんMarshall。
「JCM800 2203」と「1960A」を使用。加えてエフェクト音を出すための「ORIGIN20」。真空管アンプならではヌケのよいギター・サウンドでバシバシとソロをキメていく。「どうもありがとう。
改めましてこんばんは、犬神サアカス團です。
これからMCをするので足腰に自信のない方は座ったりして体力を温存してください。
先月はライブがなかったので今日はかなり久々のワンマンライブです。
今日のタイトルは『花、地獄に咲く花』…明兄さん、どうしてこのタイトルを付けたんですか？」「やっぱりね、春は花の季節。オレたちが咲くところって言ったら『地獄』かな？
誰もこれは否定できない。
そんな思いで付けたよ」ココでいつもの口上。
「今宵お目にかけますは犬神一座の大サアカス。
どうかひとつ最後まで…
（♪ジャン）
最後まで…
（♪ジャン）
最後まで…
（♪ジャン）」「最後まで盛り上がっていくぜぇ～！」「ワタシは犬神凶子。地獄から来た女」
3曲目は「メメントモリ」。
「♪空！海！炎！宇宙！命！現在！SEX！ロックンロール！」「♪生きてるヤツは手を上げろ！」
詞も曲もアレンジも演奏も、実にいい曲だと思うんだけどな～。
このカッコよさ…世間の人はわかってるのかナァ～？
この良さがわからないと…「天誅」が下るぞ！
ONOCHINのリフがソリッドに炸裂！敦くんのドライビング・ベースと…明兄さんのパワフルなドラムスのコンビネーションがどこまでもスッ飛んでいく！明兄さんは愛用のNATAL。切れ味の鋭いアッシュ材のキットが明兄さんにベスト・マッチする。「天誅ライト」に囲まれて…凶子姉さんも盛大にシャウトをキメ込んだ。続けざまに「カンフートーキョー」。まさに「電光石火の一撃」で…大盛り上がりダァ！「みんな、どうもありがとうございます。
これからいつもの全員MCをしますので疲れている方は座ってください。
『春』と言えば、新人とか新入生とか、なんか新しいじゃん？
なので、新しく始めたいことについてみんなに訊いてみたいと思います。
じゃあ、敦くんから…この春から新しくしようかな？とか、今年新しくしようかな？でもいいです。
このタイミングでナニか新しく始めることをお願いします」「皆さん、こんばんは。
今日は涼しいようでチョット暑いようなナンだかわからないような…ボクは今生きてるんだろうか？っていうところですね。
ボクが新たに始めたいことは…それは『タコス作り』ですね。
ボクはヒマなのでよく料理をするんですが、『カルニタス』というブタのバラなのか肩ロースなのか、どっちかをメチャクチャ煮込んで、包丁でガァ～っとやってニョンニョンとなっているヤツ（豚肉のホロホロ煮）。
すごい美味しそうですよね…チョット伝わんないと思うんですけど…」「そのお肉をオレンジ・ジュースとコーラとスパイスと何かでの味付けをする。
それをタコスに挟んで食べたいのですよ。
でも後片付けがすごい面倒くさそうでずっとやっていないんです。
なので新学期にはそれをやって生きていきたいと思います。
以上です」定番のバラ―ド・コーナー。まずはいつも通り「カナリア」から。
凶子さんの美しい歌声から…レス・ポール・モデルに持ち替えたONOCHINのドラマティックなソロ。
犬神サアカス團の「静」もまた魅力的だ。そして続けてはコチラもおなじみの「女囚のブルース」。いつも何の気なしに聴いているけど、コレは2001年のリリースされた年季の入った曲なんですネェ。凶子さんのセリフもフィーチュアされるシアトリカルな仕上げはお手のモノだ。「次のメンバーMCはONOCHINさんに訊いてみたいと思います。
春ですし、ナニか新しく始めようというモノはありますか？」
「はい、こんばんは、ONOCHINです。
ボク、ギタリストなんですけどインストのアルバムを作ろうかと思っています。
ギターのインスト・アルバム。
明さんにチョット聴いてもらったら『最初から最後まで歌ってるねぇ～』とか言われたんですよ。
この間、自分の誕生日ライブみたいなのがあってそこで1曲演ってみたんですが、なかなかイイ感じだったのでもう2曲くらい入れてCDを作ってみようかと思っているんですが…皆さん、出たら買ってくれますか？」「ジャケットとかも自分で作ったりとかして。
前のは夕日がバックのジャケットにして作ったったんですけど、今度はネコが部屋の中であったまっている感じみたいなモノが出来ればいいかなぁ～と思っています」「ネコ？、
ニャンニャン。ニャンニャンニャン？」。
と、メンバーががネコ耳を頭に装着し出した。ところが明兄さんの様子がおかしい。
どうも自分のネコ耳が見つからないらしいのだ。 するとONOCHINが「目の前にありますね」。
明兄さん、無事ネコ耳装着！「こういうことが多いんだよね～、この年齢になると」「イヤ、明兄さんはずっとだよ。明兄さんは年齢じゃないと思う。
よく今まで、交通事故に遭わなかったね。人を轢いたりとかさ。
一緒に車に乗っていると恐いコトがすごいあるの。
暗がりだと見えないこともあるじゃん？
人がいるのにブレーキかけないから…ついこの間のことですよ。
そんな犬神サアカス團ですけれども、ネコが人気だというコトを聞きつけてネコになりたいと思います」 ネコ耳を付けてなったネコは「化猫」。
演奏するのは「化猫遊女」。メンバー各人のソロがフィーチャされる楽しい曲。　　そしてネコ関連の曲をもうひとつ…「赤猫」を演奏して今だいたいショウの真ん中あたり。
　
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式ウェブサイト
＜後編＞につづく
　

☆☆☆私の谷中墓地（その20）☆☆☆

今回は「乙地区5号」というエリアから。
まずは「箕作（みつくり）」家のお墓。
「みのさく」ではありませんよ。
「箕作さん」という名前は聞いたことがあるでしょ？そう、多分高校の日本史の教科書に出て来るであろう津山藩出身の幕末の蘭学者「箕作阮甫（げんぽ）」ね。
ペリーが持って来たアメリカの国書の翻訳をした人。
一方、ペリーの通訳をしたのは「堀達之助」とか、「日本で最初の英会話の先生」と言われている「ラナルド・マクドナルド」に長崎で英語を教わった「森山栄之助」ね。
阮甫は「蕃書調所（ばんしょしらべしょ）」の首席教授で「お玉が池種痘所」の設立にも尽力した。
蕃書調所は今の東京大学の源流で、お玉が池種痘所も今の東大医学部の元となった機関。
要するにとんでもなく優秀な先生なワケだ。でも阮甫のお墓は谷中ではなく、「多磨霊園」にあってココには阮甫以外の箕作家の皆さんが眠っている。例えば阮甫の弟子で後に「菊池」家から阮甫の二女の婿養子となった「秋坪（しゅうへい）」。コレが秋坪。
チョット北大路欣也みたいな感じ？
秋坪も洋学者で蕃書調所の教授を務め、文久元年に福沢諭吉や福地源一郎（＝福地櫻痴）らとヨーロッパに視察旅行をしている。
諭吉の「慶応義塾」の向こうを張る「三叉学舎」という私塾を開き、コレが後の「専修大学」になった。
そんなだから墓石にも「先生」と刻まれているね。「箕作家」は稀に見る学問に秀でた血筋でみんな学者さんだ。秋坪の孫では「秋吉」という学者兼作曲家なんて人も輩出している。とりわけ名を残しているの秋坪の二男「菊池大麓」。
秋坪とは逆に菊池家に婿養子に入ったので菊池姓になった。この人は日本で初めてケンブリッジ大学に留学した数学者。
帰国後は東京大学理学部の教授となって近代数学を日本にもたらしたといわれ、明治年間の政治家としても活躍した。
この人もメチャクチャ優秀で、ケンブリッジ大学では数学で常に主席を取っていたため、イギリス人の生徒からネタまれていた。
こんな話があるそうだ。
ある時、大麓が風邪をこじらせて入院してしまった。
よろこんだのは大麓のことをオモシロく思わないイギリスの生徒たち。
「ヒヒヒ、ダイロクのヤツめ、ザマぁみろ！みんな、ダイロクに講義のノートを貸すんじゃねーぞ！」
とイジワルを決め込み、いつも大麓の後塵を拝していたブラウンという生徒を主席に押し上げようとたくらんだ。
ところが当のブラウンは毎日せっせと病院の大麓を見舞い、講義のノートを渡していた。
そのおかげで大麓は首位をキープすることができたという。
そして大麓はブラウンの高潔な英国人の気質に大いに感激したという。
いい話だ～。
他の連中はどうしようもね～な～。
ま、そういう意味では漱石なんかもさぞかしヒドイ目に遭ったんだろうナァ。
ちなみに江戸時代後期の発展した数学「和算」は世界でもトップのレベルだったんですよ。次、「高松凌雲」のお墓が谷中にあるのはうれしいじゃないか。ナンとならば吉村昭先生の2000年の作品『夜明けの雷鳴　医師高凌雲』の主人公だからだ。凌雲は筑後（福岡）出身の幕末のお医者さん。
この次に出て来る「石川桜所」や「緒方洪庵」の薫陶を受け、「一橋家」の侍医を務めた。
「鳥羽伏見の戦い」から江戸に戻ると主君の慶喜は水戸で謹慎していたが、德川への恩義を強く感じた凌雲は「榎本武揚」や「土方歳三」らに合流して「箱館戦争」に医師として参加した。
この人がエライのは、戦地で敵味方の別なく負傷者の治療・看護に当たったところ。今、「上白石萌音」ちゃんが「日本赤十字」のテレビCMで「1867年、パリ万博の時にひとりの日本人が赤十字に出会いました。『苦しみの中にある者は敵味方の区別なく救う』という使命に衝撃を受けて日本赤十字社を設立しました」とやっている。
この日本人とは「佐野常民」という人なんだけど、実はその時に一緒にいたのが高松凌雲だった。
凌雲は「同愛社」という貧民のための施療事業を立ち上げ、それが西南戦争の時に「博愛社」となり、改名して「日本赤十字社」が設立された。続いてはその凌雲の蘭学の師匠「石川桜所（おうしょ）」。このシリーズの（その14）で紹介した「伊東玄朴」から西洋医学を学び、長崎に遊学してオランダ人から直接蘭学を学んだ。恐らくは長崎の時はココで勉強したんでしょうナァ。
かつてここに「小島養生所」という病院があって、「ポンぺ」をはじめとしたオランダから来た医者の元で「松本良順」他たくさんの蘭方医が育てられた。 桜所は38歳の時に「徳川慶喜」の侍医となり、医官としての最高位「法眼」を称号が叙された。
そして上で触れたように高松凌雲や山縣有朋がその薫陶を受けた。コレは「堀越角次郎」という人のお墓。
前列に並んでいるのは全部「堀越角次郎」さんのお墓。
どういうことかと言うと、「堀越角次郎」という名前が世襲になっていて、初代から4代目までのお墓がココに並んでいるというワケ。真ん中が初代の堀越角次郎のお墓。しからば堀越角次郎さんというのはどういう方か？
高崎出身の豪商。
日本橋で反物屋を開き、織物の輸入取引で財をなした。
銀行がまだなかった時代、その富で洋学者たちから預かった資金で利殖を図り、「福沢諭吉」もコレを利用したとか。角次郎が興した「丸文」は創業時の反物屋とは大きく業態を変え、半導体やシステム機器を扱う商社「丸文株式会社」として創業180年を迎えている。
一体何代目になるんだろう？…現在の代表取締役社長も「堀越」さんだ。
スゴイね。

＜つづく＞
　

（一部敬称略　2026年4月26日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）

第8回目を迎えた金属恵比須の『猟奇爛漫FEST』のレポート＜後編＞。ヨシダさんが一旦ステージを離れてドラムスが後藤マスヒロにスイッチ。
マスヒロさんは金属恵比須の「終身名誉ドラマー」だ。
「こんばんは。よろしくお願いします。
ブラックだからね…時短営業させてもらっています」「実はさっき赤いシャツに着替えたんだけど、ステージを見たら思いっきり赤い人がいて、衣装が被ってしまうので慌ててコレに着替えたんですよ！」
マスヒロさんが着ようとしていた衣装が真っ赤だったということね。
この後、マスヒロさんがナニを着てステージに上がろうとしていたかはアンコールの時に自ら披露した。「『新府城』～『武田家滅亡』～『天目山』と、今日初めてライブでツイン・ドラムで演奏しました。
ヴァイオリンを入れたのは香珀自らの提案でした。
若手も活かさなきゃね！」「若手にドンドン活躍してもらうといいですよね。
中年が疲れ気味になっていますから」「では次は後藤マスヒロ作曲の『Van Who』…」と高木さんが曲を紹介するとマスヒロさんが「バンカラ風来坊」と曲名の解釈を付け加えた。
すると高木さんが「そうなんですか？本当の意味は『#$%&`*+%$'#』ですよね？」とマスヒロさんのとは異なるタイトルの由来を口にしたところでマスヒロさんが慌ててストップをかけた。
「Van Who」の正しい解釈はまた別の機会に…。高木さんがMarshallに向かってフィードバックさせるところから曲はスタート。高木さんの愛用のMarshallは「1959SLP」と「1960A」。そして右腕を高く上げ、ピート・タウンゼンドのように大きく旋回させて弦をハジいた。
「ウィンドミル奏法」と呼ばれているヤツ。
あ！なるほどネェ～。「Van Who」とはそういうことか！胸のすくようなストレートなハード・ロック・ナンバー。今日のところはまだ歌詞が出来ていないので稲益さんは再び「♪ラララ」。その合間を縫ってマスヒロさんのフィルがシャープに切り込んで来る！マスヒロさんのドラム・キットはNATALの「Cafe Racer」。
シェルの素材は「チューリップ・ウッド」。10"、12"、14"、18"という小ぶりのキット。
でもマスヒロさんが叩くと音はデカイわ、よくヌケるわの大迫力で何ともいい気持ち！おお！なるほど、なるほど！
そう言われてみると音幅が広いロクロウくんのベースも「アレ」だわ。
ギター・ソロも曲調にふさわしくバリバリと超ハードにまとめ上げた。曲の後半では香珀ちゃんのシンセサイザーが活躍。
コレは「ジャイアント〇〇」の「〇〇」の部分のイメージかな？←コレじゃナンのことかわかりませんよね？さすがマスヒロさん、この曲ではハイハットを叩かなかった！
フ～、パンチの効いた1曲が会場の雰囲気をより一層盛り上げた。ココでヒョンなことからマスヒロさんの「なんちゃってオジさん」の説明コーナーに。
「昭和のネタですね？」
稲益さんはご存知なかったそうだ。
チョット年配の人を指してよく「昭和の人だナァ」みたいなことを言うけど、「過ごした時間」ということになると実は多くの人が「平成の人」なんだよね。
例えば私は昭和37年の生まれなんだけど、昭和を過ごした時間は27年。
一方、平成を過ごした時間は31年…平成の方が長い。
私の場合、ポテトチップスの食べ過ぎが原因で令和31年まで生きている可能性は低いだろうから、一番長く付き合った元号は「平成」ということになるでしょう。
だから計算すれば「昭和の時代を一番長く生きた人」というのは昭和33年以前に生まれた今年で68歳以上になる皆さんなんだよ。
私が人生を終える時は、今厳重に控えているポテトチップスを棺桶に入れてもらおうと思っている。
パッケージの色は問わないが、化学調味料無添加のヤツをお願いします。ココでヨシダさんがステージに戻って本格的なツイン・ドラムのフォーマットに。
曲は「八つ墓明神」。
映画『八つ墓村』に出て来る神社をモチーフに、2つのドラムスをフィーチュアするために高木さんが作ったインストゥルメンタル・ナンバーだ。
ホントにおスキですな～、八つ墓村…。2人のスリリングなドラミングが壮大なイントロを引き継ぐ。
そして分厚いオルガン・サウンドを中心にバンド・アンサンブルが展開する。
ピアノ、オルガン、メロトロン、シンセサイザー、ヴァイオリンを操った香珀ちゃん。
今回、どの曲においても彼女のプレイが金属恵比須の音楽に立体的な厚みを与える大変重要な要素であることを強く感じた。稲益さんが入れるチャンチキの合いの手が大変にカッコいい！
ナゼかPFMの「Via Lumiere」という曲に出て来るヴァイオリンを思い出してしまった。ボトルネックでテーマ・メロディを奏でる高木さん。そして期待通り2人のドラムスをフィーチュアするパートに突入！　
時にアンサンブルで、時にバトル・スタイルで…2人のドラマーの魅力が爆発した！　曲は妖しくも美しいピアノの調べに引き継がれる。さらに高木さんが弾くアルペジオに導かれて…爆発的なアンサンブルが展開し、曲はクライマックスを迎えた。
こうして「八つ墓明神」がその荘厳な全貌を明らかしたのであった。「皆さん、今日はいいモノを観たでしょう？
みんなの厄払いも出来たんじゃないですか？」
ホント、ホント！「この曲も次のアルバムに収録する予定です。
ちゃんとツイン・ドラムでやろかと思っています」
ココでメンバーの皆さんの告知コーナーがあってショウは本編最後のセクションに突入する。『シン武田家滅亡』収録の「罪つくりなひと」。
高木さんのリフで組み立てるミディアム・テンポのヘヴィ・チューン。グバ～っと入って来るメロトロンのサウンドがタマりませんな。
人はナゼこの音色に魅せられるのだろう？稲益さんの「♪さよなら」の繰り返しが耳に残る。そして本編最後は期待を裏切らない「猟奇爛漫」。「♪猟奇爛漫、猟奇爛漫！」ロクロウくんの容赦ないブリブリ・ベースが迫りくる！香珀ちゃんのメロトロンとディレイを深くかけた高木さんのソロから2人で「ディシプリン・トリック」。…か～ら～の～壮絶なバンド・アンサンブル！
コレがあるからプロッグ・ロックは止められない！そしていつもの「猟奇爛漫体操」に移るんだけど、今日は演奏を一旦止めて高木さんからのアナウンスとなった。
「今日はどうもありがとうございました！
初めてのお客さんもいらっしゃいますので『猟奇爛漫体操』を説明しようかと思ったんですが、面倒なので生成AIに説明してもらうことにしましょう」という新企画。一斉にお客さんが各自のスマホで「猟奇爛漫体操とはナンぞや？」を調べて高木さんがそのAIの回答を読み上げた。
珍回答もあるにはあったが、内容を正しくかつ詳細に説明したモノもあって無事解決。
驚いた…イヤ、その回答の内容に驚いたのではなくて、高木さんが「それは『Geminiですか？』とか『それともチャッピー？』」みたいなことを客さんに尋ねるワケ。
すると…
驚きの「その1」は、チャットGPTってヤツにいくつも種類があるとは全く知らなんだ。
驚きの「その2」はお客さんの多くがごく普通にそういうのモノを使っていらっしゃるということ。
しららば…私もイッパツ「Marshall Blogとはナンぞや？」とチャットGPTに尋ねてみた。
へへへ、照れるナァ。
若干の事実誤認はあるものの、どれを見てもすごくいいことを書いてくれているぜ。
チャットっていいヤツだったんだな。
というのは、ナンてことはない、チャットのヤツがMarshall Blogの意義を一番理解してくれているじゃないか！
ゼヒ皆さんも一度「Marshall Blogとはどういうモノですか？」とか「もしMarshall Blogが終わってしまったらどうなりますか？」とチャットに相談してみてください。
高木さん、ありがとう！おかげでまたヤル気が出て来ましたゾ。体操の仕方をチャットが詳しく教えてくれたところでイザ本番！
「♪猟奇爛漫、猟奇爛漫」
「♪キミのおウチのお風呂のお湯になりたい」盛り上がりに盛り上がって…
「猟奇爛漫ッ！」 そして高木さんが〆のルーティンをこなして本編終了。本編終了と同時に大きなアンコールの声が客席から湧き上がる。
メンバーが登場するまでチョットひと言。
さっきのチャットGPTね。
Marshall Blogのことをどれで調べてもやたらとホメてくれていて、はじめのウチはとても気分をよくしていたのだが、コリャいくらなんでもホメ過ぎではないのか？と怪訝に思いこう尋ねてみた。
「このチャットGPTというのは尋ねられたことに対して批判的な回答はしないのですか？」
すると答えはこうだった。
「はい。いいことだけを書くようにしています」
だって。
道理でおかしいと思った。
調べてみると、予てよりこの「ホメ過ぎ」が問題になっていて、アメリカではコレがかなり危険視されていることをタイミングよくテレビのニュースで知った。
ちょっとガッカリ…。
でもMarshall Blogの説明に関しては結構私の意志を代弁してくれているとは思ったよ。
やっぱり基本は「物事は先哲が残してくれた書物で調べましょう」ということか。
ありがとう金田一！あ、コレは「耕助」じゃないくて「京助」の方ね。
さ、アンコール。
まずはロクロウくんと香珀ちゃんが登場。「若者組がしゃべっていなさすぎるのでナニかしゃべって来なさいって。
ナニか私たちに質問はありませんか？」
ということで「好きなベーシストは？」と訊かれ「クリス・スクワイアとジョン・ウェットン」と答えたロクロウくん。
古いナァ～、いいナァ～。
私はスティーヴ・ハウと少ししゃべったことはあるけど、残念ながらクリス・スクワイアは観たことすらないんだよナァ。
ジョン・ウェットンはブライアン・フェリーのバックとUKの時に観たことが今となっては小さな自慢。
ロックが楽しくてどうしようもなかったお年頃の時の話。
また、ロクロウくんが好きな金属恵比須の曲を問われて「光の雪」と答えた。
まだ演奏したことはないそうだ。「私は去年ココで演った『阿修羅のごとく』が好きです」
「祟りじゃ～！」の時の香珀ちゃんの奏法に関する質問も飛び出した。次にドラマーの2人が加わる。
ヨシダさんは今日の感想を訊かれ「緊張して四肢がつってしまった」とか…。
ゼンゼンそうには見えませんな。本当は本編の時に着ようと思っていた赤い服に身を包んだマスヒロさん。
「今日最後のチャンスだと思って…せっかく稲益が作ってくれたコレの着納めをしたいと思います」と、稲益さんの力作を披露。「調べてみると還暦の時はこの赤い装束を何回着てもよいということなのでまた着ました」
「お似合いですね」と香珀ちゃん。「今日は思い切ったことをしてみようと考えて、メチャクチャ小さいドラム・セットを使ってみました。
いつも使っているNATALなんですが、小さくてもすごくいい音をしていました」
マスヒロさん、ご紹介ありがとうございます！そして稲益さんと高木さんもステージに上がった。もう一度バンド・スコアをご紹介。
表紙のデザインは稲益さんが担当されたそうだ。そしていよいよアンコールの演奏に取り掛かる。
取り上げた1曲は「イタコ」。1人1人の個性を存分に発揮して新しい陣容による金属恵比須の音世界を創りあげた6人！　　　　　大歓声に包まれながら『猟奇爛漫 vol.8』終了！「ありがとうございました！」
　
金属恵比須の詳しい情報はコチラ⇒金属恵比須Official Web終演後の物販は「超」がいくつも付く大盛況だった！＜おしまい＞　
　（一部敬称略　2026年4月18日　吉祥寺シルバーエレファントにて撮影）

金属恵比須が吉祥寺の「シルバーエレファント」で第8回目の『猟奇爛漫FEST』を開催した。
「マー索くん」を使って調べてみると、Marshall Blogがこのイベントをはじめて取材したのが2022年4月30日開催の第4回目のことで、それが金属恵比須のMarshall Blog初登場の機会となった。
その時の会場は今回とは異なるが、超満員で場内の最後方に据えた脚立に乗って写真を撮った。
ちょうどその頭上には大きな通気口が開いていて、ナニかの加減にそのフタに触ってしまったところ、留め金がハズれてそのフタが私にのしかかってきてしまった。
コレが結構な重さでとても写真撮影どころではなく、落下させないように四苦八苦しながらフタを押さえていると、背の高いお店の方がその異変に気付き、手を伸ばしてフタを元の状態に戻してくれた。
まさに「九死に一生を得た」感じではあったが、自分が懸命にフタを押さえていたその様は落語の「口入屋」の箪笥と全く同じで、後で思い出して我ながらおかしくなってしまった。
しかし…この時からもう4年も経ったとは！毎年1回催される『猟奇爛漫FEST』。
今回のステージのようす。
ナンといっても目につくのは2つのドラム・キット。チケットは売り切れ。
超満員の客席を前に、いつも通り高木さんが前説を務める。
「お久しぶりでございます」「東京でライブをやるのは去年の8月以来で、その後大阪でライブをしました。
今日は完売御礼でございます。
どうもありがとうございます！
金属恵比須を今日初めてご覧になる方はいらっしゃいますか？
メンバー自らが前説をやるバンドは世界でもウチぐらいしかいないんじゃないですかね？」
と、配信アーカイブや物販の案内をした。「今回、新商品が出ました！
『邪神覚醒』と『魔少女A』のCD-Rつきバンド・スコアです。
最初のバージョンの楽譜で、その後アレンジを加えてしまうので出来上がった音源のバージョンとは異なりますが、実際に使っているモノです。
解説や私の日記も載っています。
ヤバイ内容ですので家で笑いながらヒソヒソと読んでください」　「写真撮影とフルでなければ動画の撮影もOKです…が、条件があります。
個人で楽しんではイケません…ドンドンSNSに投稿して金属恵比須を広めてください。
では開演までもうしばらくお待ちください」
と前説を締めくくって高木さんは一旦ステージから離れた。今回も芥川也寸志関連の演奏会のチラシが配られていたようなので、開演までの間、以前もチョットやったけどその「芥川也寸志」で脱線してみましょう。
下は「上野恩賜公園」にある「奏楽堂」。
「東京音楽学校（現東京藝術大学音楽学部）」のために1890年に建てられた日本で最初の本格的な西洋式音楽ホール。入り口の脇には偉大な卒業生たちを代表するかのように「滝廉太郎」の塑像が立っている。
「朝倉文夫」の作品。ナニかの素材を彫って創りあげるのが「彫刻」で出来上がったモノが「彫像」。
反対にナニの芯材に肉付けをして製作するのが「彫塑」でその完成品を「塑像」という。
朝倉先生は日本を代表する塑像家で、早稲田大学のキャンパスに立っている「大隈重信像」が先生の作であることはつとに有名。
谷中にある元の先生の自宅が「朝倉彫塑館」として公開されている。
ココはとても見応えがある。さてその奏楽堂、やはり一番の見どころは数々の名曲の日本初演が演じられた2階のホールということになろうか。
このホールは今でも実際に使われていて、一度知り合いのピアニストのリサイタルを見に来たことがあった。
ステージにドンと据え付けられているのは、これまた日本最古級のパイプ・オルガン。
イギリスはリーズの「アボット&スミス社」の製品で、紀州徳川家16代当主だった「徳川頼貞」から寄贈されたモノ。
頼貞は「音楽の殿様」の異名を取る音楽家だった。
でもね、それにやや近い方が他にもいらっしゃって、徳川宗家の第18代当主「德川恒孝」さんは会津松平家のご出身で、弟の「恒和」さんがプロのジャズ・クラリネット奏者。
つまりお2人とも京都守護職を務めた会津藩最後の藩主「松平容保（かたもり）」のひ孫さん。
恒和さんにはこのMarshall Blogにご登場頂いたこともあった。
周囲の人からは「殿」と呼ばれていた。ホールも感動的だけど、1階も見逃せない。
奏楽堂の歴史や藝大に学んだ偉大な音楽家に関するアイテムが展示されているのだ。例えばこんな写真。
コレは左のヴァイオリニストが安藤（幸田）幸、右が幸田延。
名字から察せられるように2人は明治の文豪「幸田露伴」のお姉さんで、ウィーンに留学し、「滝廉太郎」や「本居長世（次掲）」、悲劇のピアニスト「久野久」らを育成した。
延が作曲した「ヴァイオリン・ソナタ」は日本人が最初に書いた器楽曲と言われている。
ちなみに露伴は向島にあった「蝸牛庵」と呼んだ家に住んでいたことがよく知られているが（現在は「明治村」に保存されている）、一時期は上野公園の裏の谷中墓地に隣接する朝倉先生の家（前掲）の並びの家に住んでいた。
今はナンでもないアパートになっている。
その頃に谷中墓地にあった五重塔を題材にしたのが露伴の代表作『五重塔』だ。
しかし…露伴の家は娘さんが「幸田文」だし、文化的な才能に富んだ家柄ですな。1階の展示の中で特にフィーチュアしているのが唱歌の作曲家たち。
いいですよ～、唱歌は。
その中でもとりわけ重点を置いている作曲家が「本居長世（もとおりながよ）」だ。
「七つの子」、「青い眼の人形」、「赤い靴」、「汽車ぽっぽ」、「十五夜お月さん」、「通りゃんせ」等々の名曲を作った人。
名字を見れば一目瞭然、「本居宣長」の子孫だ。
本居家というのは大変な学問一家で、その墓は谷中墓地にある。
「赤とんぼ」、「砂山」、「ペチカ」、「あわて床屋」などを作った山田耕作は長世の東京音楽学校の同期だったそうだ。
しかし、山田耕作の一番の作品は「明治大学」の校歌だと私は思っている。
少なくとも六大学の中では「都の西北」にも「陸の王者」にも勝っていると確信している。
校歌だけよ。と、そんな中に「黛敏郎」と並んで「芥川也寸志」のアイテムが展示されている。奏楽堂は老朽化のために藝大音楽学部のキャンパスから岐阜県犬山の「明治村」に移築されそうになったが、建築学会や音楽家グループの反対運動によって昭和58年、台東区に譲渡された。
「奏楽堂は永遠である」
芥川也寸志や黛敏郎はその運動に参加していた。
ありがとう也寸志！少し藝大でサブ脱線。
1955年の「衣笠川貞之助」の映画に『薔薇いくたびか』という作品がある。
残念ながら芥川也寸志は関わっておらず、「溝口健二」の『西鶴一代女』や「成瀬巳喜男」の『おかあさん』に音楽を付けた「斎藤一郎」という人が担当している。
「大映創立以来の大壮挙！東西オールスタアが激しく争う恋愛巨編！」という惹句通り、「若尾文子、京マチ子、山本富士子、長谷川一夫（この人のお墓も谷中墓地）、市川雷蔵、勝新太郎」等々、当時の大映の看板俳優がドバ～っと出演している。
イヤ、そんなことはどうでもいい。この映画、「藝大の音校（＝音楽学部）」が主要な舞台のひとつになっていて、下の校門や周辺はもちろん、奏楽堂のホールまでガンガン出て来るのだ。映画の冒頭には奏楽堂のホールの下の写真の辺りに、器楽科の入学試験の実技の順番を待つ「若尾文子」と「南田洋子」が座って話をするシーンが出て来る。
この頃の若尾文子と南田洋子の可愛さ＆美しさにはもはや手の打ちようがない。
昔の女優は本当に美しかった。
映画自体は大映が嘯くほどの出来ではないが、その他にも71年前の東京の様子を窺うことができて観ていて実にオモシロかった。
定時になり『猟奇爛漫 vol.8』の幕が上がった！
まずはいつも通り高木さんの指揮で映画『八つ墓村』の「呪われた血の終焉」とバンドの共演。
もちろん『八つ墓村』の音楽は芥川也寸志。
ココで冒頭の脱線が効いてくるのだ。高木さんが弾くリフから「魔少女A」。稲益宏美高木大地香珀（こはく）埜咲ロクロウ今回から参加のドラマー、ヨシダシンゴ。続いて高木さんがワウワウ・ペダルを踏みながらリフを奏でていく「鏡の中の女」。
まだ正式に録音されてはいないがYouTubeで公開している1曲。香珀ちゃんのが弾くスウイング・ビートのピアノのバックで…稲益さんがネチっと歌う様はそれこそ1950年代の銀座モノの映画を観ているよう？
銀座ネェ…またココで成瀬巳喜男の『銀座化粧』や吉村公三郎の『銀座の女』、あるいは川島雄三の『銀座二十四帖』の話なんかをしたら全くキリがなくなってしまうのでそれらには近寄らない。
ただね、『銀座化粧』に出て来る昔の銀座の光景はスゴイですよ。
そういう意味では『君の名は』なんかもスゴイね。甘いトーンからドライなトーンまでを巧みに使い分ける高木さん。その豊かなギター・サウンドを出しているのはもちろんMarshall。
今日も愛用の「1959SLP」と「1960A」が高木さんをサポートしている。この曲、意表をつくエンディングが実にカッコいい！「こんにちは金属恵比須で～す！
皆さんお元気～！
たくさんお越し頂いてありがとうございます。
デデン！ヨシダシンゴが入りましたよ！」楽屋でプロテインを飲んでヤル気満々だったというドラムスのヨシダさんからご挨拶。
高木さんや稲益さんと年齢がほぼ同じなのでバンド内の中間管理職が増えたとか。
「まさかこんな普通じゃないバンドに入るとは思っていなかったんですよ！」
金属恵比須がリハーサルで休憩をしないブラック系バンドだということをご存知なかったとか…冗談ですよ！
ヨシダさんのYouTubeチャンネルを拝見すると、「My Man's Gone Now」やら「Stablemates」やら「A Night in Tunisia」やらジャズのスタンダードがいくつも上がっていてうれしいなったらうれしいな。今回で4回目となる香珀ちゃん。
初めての金属恵比須のライブが1年前の今日と同じシルバーエレファントだった。
大学院進学おめでとうございます。
にもかかわらず100%金属恵比須をやるそうです。
高木さんからのお祝いの言葉は「馬車馬のように働いてもらいます！」。ロクロウくんは加入して早や2年半。
あの横浜の時が初舞台だったのか…。
もう主任ぐらいにはなれるという。
ブラック・バンドは昇格が早いのだそうだ。冒頭に書いた通り私が金属恵比須に出入りさせてもらうようになってから丸4年になるんだけど、その頃のメンバーはもう高木さんと稲益さんの2人しか残っていないことに驚いちゃうよ。2曲目に取り上げた「鏡の中の女」について高木さんが解説する。
出典は「横溝正史」。
「銀座で起きた殺人事件の遺体が三鷹で発見される」という筋立て。
高木さんが三鷹在住であるため「ご当地ソング」ということでこの曲を作ったそうだ。
なんともステキなご当地ソングではあるまいか？続いては2000年12月26日以来演奏していないというヘヴィ・チューン「病院坂の首縊りの家」。ヨシダさんの「和」テイストのドラムスに…稲益さんがこれまた独特の雰囲気のメロディを乗せる。香珀ちゃんのメロトロンの効果絶大！中間部の不気味な器楽パートが聴く者の耳を惹きつける。深めにディレイをかけてボトルネックをスライドさせるギターが実に怪しいゾ！
ロバート・フリップを彷彿とさせるソロが続く。そこへ今度は香珀ちゃんの狂気のヴァイオリンが切り込んで来た！
こりゃタマらんな～。続けて高木さんのギターから…おなじみ「ハリガネムシ」！「♪キ～ミは～ボク～の中にいて～」
しかし、さっきの三鷹のご当地ソングじゃないけど、声高に「寄生虫の歌」を歌っている女性って世界で稲益さん以外に他にいるんかいな？
まずいないだろう。ロクロウくんの爆裂ソロ！イケイケ～！
ガッツリと歪ませて思う存分弾きまくった！そのロクロウくんの熱血ソロに呼応するかのように高木さんも暴れ出した！
まずはスライドバーを使って…そしてステージ中央まで歩み出て来た！香珀ちゃんがシンセサイザーで高木さんを迎え撃つ！ものすごいテンション！ このインストゥルメンタル・パートだけを聴いてコレが寄生虫のことを歌った曲だなんて一体誰が想像できよう？
まるでフランク・ザッパの曲のようではあるまいか！「♪ハリガネムシ！ハリガネムシ！ハリガネムシ！ハリガネムシ！」
最後までハリガネムシの魅力を発散させるこの曲は間違いなく金属恵比須のキラー・チューンのひとつだ！「みんな、楽しいね～！
今日は新曲が多いんですよ」「ナゼなら4年ぶりのフル・アルバムを今年出したいと思っているんです。
ウチはオリンピックと同じで4年に1回なんですよ。
曲が生まれてきましたので…今日は初披露が多いんです。
まだタイトルも決まっていませんが、12月には出したいと思っています」「今日演る新しい曲はそのアルバムに入れる予定にしています。
それとは別に本日販売している『おとみやげ』は音源として誰よりも早くそれらの曲を聴くことができるようになっています」コレがロクロウくんがミックスを担当したという当日販売された「おとみやげ」。「『病院坂の首縊りの家』は高校3年生の時に作った曲なんですが、高校のバンドコンテストの全国大会に南関東代表で出たことがあったんですよ。
それで宮前のガストに入る時に母からポケベルに連絡が入って、審査結果を知らせてくれたんですが、よい結果でうれしくてその場で泣きました」
そのコンテストでは顔は白塗り。
柔道着や剣道着を着て、口に含んだトマトジュースやケチャップを吐き出すパフォーマンスをしたそうだ。
出場した他のバンドは派手に化粧を施したビジュアル系ばかりだったとか。ギャハハ！続いて演奏したのはその新曲のウチのひとつ「祟りじゃあ！」。
「祟りじゃあ！」はショーケンが「金田一耕助」を演じた松竹の『八つ墓村』に出て来るセリフで1977年の流行語になった。
そういえばずいぶんテレビで宣伝してた記憶があるナァ。
中学校の時に横溝ブームが吹き荒れて私も『八つ墓村』をはじめ『獄門島』やら『三つ首塔』やらいくつか角川文庫の文庫本を読んだ。
おどろおどろしい表紙のイラストだけでなく、黒字に緑色のフォントを使った意匠がすごく魅力的だった。
『八つ墓村』の映画は安藤くんに誘われて試写会で観たんだっけかな？
『女王蜂』も試写会で観たが、その時は「中井貴恵」が舞台挨拶をしたのを覚えている。
ちなみに中井貴恵＆貴一のお父さんは超ハンサムの「佐田啓二」。
カンちゃんというあだ名だった。
お母さんは松竹大船撮影所の入り口の近くにあった小津安二郎が好んで通った「月ヶ瀬」という食堂の「ますこ」さんというお嬢さん。
佐田さんは運転手の居眠り運転が原因で起きた交通事故で37歳で亡くなった。
中井家のお墓は小津安二郎も眠る鎌倉の「円覚寺」にあって、「田中絹代」さんのお墓と背中合わせになっている。こちらは墓石に「無」と刻まれている有名な小津安二郎のお墓。 さて、新曲。
いかにも祟りがありそうな雰囲気の香珀ちゃんが6/4拍子で弾くピアノ。
そのままのリズムでハードなバンド・アンサンブルに突入！荒れ狂うピアノ！ まだ歌詞が出来ていないということで今回は稲益さんが「ラララ」とスキャットで歌メロを乗せた。曲は雰囲気を一変。ココでもヴァイオリンが大活躍！高木さんの情感豊かなソロを経て…ドラマティックに締めくくられる…と思ったら。「♪祟りじゃあ～！」職場では課長に昇進したという高木さん。
おめでとうございます！
「最近は昭和生まれがもう少数派みたいな感じになってきました。
大正生まれの人の気持ちがわかるような気がします」
私が子供の頃は明治や大正の人がゴロゴロしていたもんでしたよ。
実際祖父母は明治生まれ、叔父さん叔母さんにも大正生まれが多かった。
当時の日本の最高齢者は江戸時代生まれの人だった。
明治生まれの男性は既に絶滅して、今の日本の最高齢者は明治44年生まれの114歳の女性だそうだ。
男性は大正3年生まれで今年112歳になる方。
そして、昭和ヒトケタ生まれの人たちが90歳台に乗った。
私なんかも考えてみれば敗戦からたった17年後に生まれているんだもんね。
古い人間だわ。「次は時代をさかのぼりまして天正…1582年の曲です。
12月に『シン・新武田家滅亡』を出しました。
それを記念しまして『武田家滅亡メドレー』を演りたいと思います」コレがその『シン・武田家滅亡』。
ロクロウくんや香珀ちゃんもレコーディングに参加した文芸プログレ・アルバム。まずは高木さんがダブルネックの12弦をかき鳴らす（写真は6弦を弾いているところ）。そこに香珀ちゃんのヴァイオリンが加わって「新府城」。そしてそのまま「武田家滅亡」へ！金属恵比須レパートリーの一、二を争うタフ・チューン。 新しいリズム・コンビネーションが猛々しい！ 「♪武田家滅亡！」「♪かいがいしくも！」曲の後半でソロになったヨシダさんがマーチのようなリズムをスネア・ドラムで刻み出す。
メドレーの最終曲「天目山」だ。その間に後藤マスヒロ登場！こうしてツイン・ドラム体制となった金属恵比須が「武田家滅亡」の壮大なドラマを完結させた。　＜後編＞につづく
　

（一部敬称略　2026年4月18日　吉祥寺シルバーエレファントにて撮影）

2024年8月、恵比寿のLIQUID ROOMで初めて観て衝撃を受けたバンドが「WENDY」。
すこぶるカッコよくて一発で気に入ってしまった。
そこで去る4月25日、渋谷のVEATS SHIBUYAで開催した『YOUR FAITH MY FIRE』と題した単独公演にお邪魔して来た。定刻となりステージに姿を現したWENDY。
オープニングは2025年に「Deluxe Edition」がリリースされたフル・アルバム『Don't waste my YOUTH』から「Pretty in pink」。
コレよ、コレコレ！
「ロック」という音楽の魅力がほとばしる！照明が真っ赤に転じ、続けて同アルバムからパワフルなキメがとても印象的な「SCREAM」をつなげた。WENDYは…
Skye McKenziePaulSena…の3人。ベースはサポート参加のshizupiだ。3曲目は「Pull me in」。
ミディアム・ファストのヘヴィ・チューン。
Skyeくんのシャウトが冴えわたる！Paulくんのギター・ソロは「ロック・ギターかくあるべし！」とも言うべき伝統のスタイル。
そういうギター・ソロはやっぱりMarshllで弾かないと！ということでPaulくんはガッツリとMarshallだ。特注生産の「JCM800 2203」と「1960A」と「B」。カバリングは赤の「エレファント・グレイン」。
フレット・クロスは「バスケット・ウィーヴ」。
きっと誰もの眼を惹くであろう美しいMarshallだ。曲はまだまだ続く。
Paulくんが奏でるアメリカンなリフから「Can't stop being BAD」 。ジャケットを脱いだSkyeくん。
Skyeくんの「♪Can't stop!」に合いの手のコーラスが実にいい感じで絡まってくる。もう1曲続けてシングル・リリース曲の「Take your time」。静かに幕を上げた曲はグイグイと加熱していって転調。
そしてPaulくんのギター・ソロが曲をドラマティックに彩った。まだイっちゃうよ～。
パワー全開で6曲連続！
Skyeくんが「テリー」を手にして「Sweet Temptation」。
他のロンクンロール然としたナンバーとはテイストがチョット異なる1曲。
曲の雰囲気に呼応してギター・ソロもひとヒネリしたフレーズで組み立てた。「渋谷！皆さん楽しんでますか！
WENDYのワンマン・ライブへようこそ！久しぶりのワンマン楽しいわ～！
今日は来てくれて本当にありがとうございます。
このワンマンは『YOUR FAITH MY FAIRE』っていうタイトルで、信用とか、信頼とかがオレらの火になるっていう意味なんです。
オレら16歳からバンドを演ってきて、18、19歳でデビューして…その時から世田谷から世界を目指すバンドってずっと言って来たんですが、でもオレらだけじゃできないし、こうやってみんながライブに来てくれることによってその夢に1歩でも近づけたらと思っていますのでこれからも応援よろしくお願いします！
そしてこういう日に特別な少年がいて…少年じゃないか？もう。
バースデイ・ボーイSena！
誕生日おめでとう！」「ありがとう！
23歳になっちゃたよぉ。
誕生日にワンマンできてメッチャ楽しいわ！」
ク～、にじゅうさんさい?!
私が23歳の時といえば…バブル経済前夜で、総理大臣が中曽根康弘でアメリカの大統領はロナルド・レーガンだったよ。
「Skyeくんにドラム・ソロを演っちゃえば？」と花を向けられて「どうしようかな～」と言いつつ…濃い～ヤツをやってくれた！お誕生日にふさわしい華麗なスティックさばきに客席から大きな歓声が上がった！この日の4日後にリリースされた新しい曲「Tattoo」。
ハードさとポップさのサジ加減が実に巧みで耳馴染みの良いメロディがすごく魅力的だ。ジャケットを脱いだPaulくんが弾くソロもコンパクトながらフレーズがイカしてる！続く「Addicted」では小粋にヒョイとギターを背中に回してシャウトしたSkyeくん。
チョットしたアクションがまた自然でカッコいいのよ。Paulくんがピックを口にくわえ、アルペジオでジックリとSkyeくんのバックを固め…泣きのギターをタップリと聴かせてくれたのは「2 beautiful ４luv」。「ありがとう！どうだった？今のポールのソロ。
結構ゾーンに入ってたね。
ポールに拍手お願いします」
とココでSkyeくんがメンバーを紹介。
「すでにリリースしている『Born to run』っていう曲について少し話したいんだけど、オレら世田谷から出て来ていて『メッチャ世界を目指すロックバンド』という感じでずっとやってきました。
去年『ウイスキー・ア・ゴーゴー』というオレらが16の時から夢に見ていたライブハウスでライブすることが出来ました！
それもスタートにしかすぎないし、こっからのオレらの旅を皆さんにも見届けて欲しいと思っていますのでよろしくお願いします！」Skyeくんは赤、Paulくんは白。
2人ともストラトキャスターを提げて演奏したのは「Hollywood」。
そして、今MCに出て来た「Born to run」を続けた。CDではアコースティック・ギターを使用している「Pledge of Love」。
PaulくんはMarshallとストラトキャスターのシャープなサウンドでソロをキメた。ココでもSkyeくんが次に取り上げる曲の説明。
16歳でバンドを結成した頃、初期中の初期に作った曲が「Rock my heart」。
この曲は『Don't waste my YOUTH 』のオープナーとして収録され、アルバムのリード・チューンとなった。
本当はメンバーの間では「もう出さなくてもいいのではないか？」という意見もあったそうだ。
イヤイヤ、出して大成果。とてもいい曲だ！ギター・ソロがクライマックスで入り込んで来て曲を締めくくる。
音数が多くないフレーズの連なりが効果的に曲のドラマ性を高める。爽快感バツグンの「When U Played Me」から…シングル・リリースのドライビング・ナンバー「WILD」につなげる。
お客さんもSkyeくんに合わせて大絶叫！「WILD」を仕上げてSkyeくんがステージを離れる。
Paulくんのギター・ソロだ。というよりPaulくんフィーチュアのインストゥルメンタル・ナンバーと言った方が適切か。
ロック・ギターの伝統的なフレーズを巧みに織り込りんでカッコよく仕上げた。
Marshallが出すサウンドも超ゴキゲンだ！ Skyeくんがステージに戻って、Paulくんが弾くリフから「Devil's Kiss」。
CDよりもテンポ・アンプさせたパフォーマンスは爽快そのもの。
客席も大いに盛り上がる！「思いっきり飛び跳ねますか！」
Skyeくんの音頭でみんなでジャンプ！
「この曲も盛大に暴れて欲しい」と前置きして続けた曲は「Rock’n roll is Back」…とはまさにWENDYのことよ！ひざまずいて熱のこもったソロを聴かせるPaulくん。
確かにWENDYとともにロンクンロールは帰って来た！「イヤァ～暴れすぎたね。ヤバイよコレ。飲み物こぼしちゃったんだよね。
ポール、せっかくのワンマンだからナンかしゃべる？」「じゃあ、しゃべろうかな。
VEATS Shibuya！
とりあえずセナ誕生日おめでとう」
あんまりしゃべらない。「10代の頃にバンドを結成して5年経って、今、21、22、23になって、正直10代の時に願っていたような20代にはまだなれてなくて…。
すごい最初からWENDYを応援してくれている方もコノ会場の中にもいるし、今日初めて観た方もいると思うんだけど、今年こそは絶対に世界のロックバンドという道を1歩でも進めるようにするのでこれからもみんなライブを観に来てね！
これからもWENDYを愛してください！よろしくお願いします！」
とSkyeくんが最後の挨拶をしていよいよ『YOUR FAITH MY FIRE』を締めくくる。
最後はアルバムの締めくくりでもある「Runaway」を持って来た。
アンコールはなし。
それがまたカッコいいではあるまいか！
全20曲、最大のパワーで疾走したWENDYの3人！　　「ありがとうございました！」そしてWENDYの3人でご挨拶。
イヤ～、今日もWENDYの「若さみなぎるロックの魅力」が「Light my rock fire」してくれたゼイ！最後はSkyeくんがこの日のお誕生日の主役をかついで搬出。
「バイバ～イ！」
「仲も良き事は美しき哉」…武者小路実篤。
　
WENDYの詳しい情報はコチラ⇒WENDY Official Website
WENDYのInstagrmはコチラ⇒WENDY Offcial Instagram （一部敬称略　2026年4月25日　VEATS SHIBUYAにて撮影）

超久しぶりの『SOUL OF ROCK』。
調べてみると、前回の記事は2022年6月25日に開催された「vol.78」のことで、奇しくも会場は今回と同じ東高円寺の「Los Angels Club」だった。
スゲエ偶然！
今回もDEALSが出演するということで4年ぶりにお邪魔してきた。DEALSの出番はトリ。雨宮敬義吉永'GOKI'訓春横山壮五shu-ya 今回のオープニングは「Bad Temptation」。
DEALSの新しめの硬派なレパートリーでノッケからテンションの高いソロをブチかますGOKIさん。　もちろんGOKIさんはMarshall。
「JVM210H」と「1960A」を使用。続けて「Candy Color Maker」。「♪カワイイあの娘にサヨナラ」
冒頭のTAKAさんのシャウト一発で「コレぞロック！」という空気が広がる。脇目も振らずひたすらストレートにドライブするリズム隊の2人。DEALS ROCKを創造する要だ。そしてGOKIさんの「ロック・ギターかくあるべし」のソロ。 アクションもバッチリとキマって「ロックンロールの神様」が降りて来た！GOKIさんがスライド・バーを手にしてアーシーな雰囲気を醸し出すのは…「Dance with the Devil」！全員でシャウトするコーラスは実にエキサイティング！TAKAさんがドラゴン柄のエクスプローラー・モデルを鳴らしているのは…もちろんMarshall。 
GOKIさんと同じ「JVM210H」にお気に入りの2x12"キャビネット「1936」だ。ソロにバッキングにTAKAさんの背中でもMarshallは今日も大活躍だ。「どうも、こんばんは。
雨の中をありがとう！
いっぱい演ろうかと思ったんだけど…ナニ気に曲も間違えるけど、曲順も間違えるからサ。
ロックン・ロールなんて適当でいいんだよ！」
…と言い切るところがカッコいい。
そうそう、この日は夜遅くまでスゴい雨だった。MCに続いては「Rescue me」。 ポップ度が高めの楽しい1曲。
DEALSの曲はこの「ポップ度」と「ロック度」のサジ加減が大変に巧みだ。
その結果、ポップさを大いに感じたとしても、どの曲も間違いようのない「ロック」に仕上がっているところが素晴らしい。 随所に登場する横山さんのコーラスがサウンドを分厚く演出する。 魅惑のギター・アンサンブル！それをshu-yaさんが力強くバックアップする。
「シン・リジー・スタイル」というかナンというか、この手のツインリード・サウンドを出すバンドもメッキリ見なくなった。
でもDEALSのライブに来ればまだそのツイン・リード・ギターの魅力を味わうことが出来るゾ。 そういえばここのところ「ウィッシュボーン・アッシュ」なんて名前はついぞ耳にしないナァ。
余計な話だけど、私は東京とロンドンでナゼか全てのパターンのウィッシュボーン・アッシュを見ているんだよね。
でも一番ヨカッタのは1978年、高校1年生の時に中野サンプラザで観た、後にライブ盤になったコンサート。「♪会いに行くよ～」
TAKAさんが自らのギターで歌い始める「サヨナラ」。この曲も実に耳馴染みのよい優れたロックンロール・ナンバーだ。 GOKIさんのソロ・パートのメロディが最高！DEALSはインスト・パートも実にいいんだよね～。チョイとファンキー風味の「Wasted」。TAKAさんの歌声があまりにも素晴らしい！ 横山さんが入れる合いの手がまた実にクール。短いながらもグイグイとハードに攻め入って来るGOKIさんのソロ。他の曲とは違った魅力を持つ人気の1曲だ。TAKAさん特有のMC。
TAKAさんのMCは少々アクロバティックで文字に起こすことがムズかしいのだが、コレもDEALSのライブの味わいのひとつだ。「次は激しい曲なんだからガンバっていこう！」
とそのTAKAさんのMCを横山さんがまとめてくれた。その横山さんのベースからスタートするのが「Flash Back」。非の打ちどころがない鉄壁のハード・ドライビング・チューン。
DEALSのレパートリーにあってはどちらかというと珍しいブリティッシュ・スタイルの1曲だ。そんなテイストにTAKAさんの力みを効かせたシャウトがベストマッチする！
レスポールに持ち替えたGOKIさんのソロが大爆発。shu-yaさんが遠慮なくパワフルにバンドをプッシュする。 続けて「Hard Working Man」。横山さんが上手に移動してきてサオ・チーム合体。「♪エヴィデ～ハ～ドウォ～キメ～ン（Everyday hard workin' man）」。
もうこのメロディが完全に頭にコビりついてしまって、私は普段ナンでもない時に無意識にコレを口ずさんでしまう。
特に健康のためのウォーキングをしている時。
家内に「ナンでいつもそればっかり歌ってるの？」と不思議がられたこともあるぐらいなのです。「ハイ、みんなで～！」
「♪エヴィデ～ハ～ドウォ～キメ～ン」
さぁ、早くも最後の曲！
今日は「Are You Ready」をもってきた！メンバーもノリノリ！
何せ「親しみやすい、覚えやい、歌いやすい」の3拍子が揃ったDEALSミュージックの真骨頂なのだから！だからコレもみんなで一緒に歌うぞ～！
「♪ア～ア～アア～ア～ユ～レディ！」
ハイッ！「♪ア～ア～アア～ア～ユ～レディ！」
shu-yaさんも立ち上がって客席をアオる！そして締めくくりには曲の途中で再びサングラスをかけたTAKAさんが猛シャウト！今回も「ロックってのはこういうもんだ！」を伝道するかのような楽しいパフォーマンスで本編を締めくくった！ ところで…上の「Hard Working Man」のコーラスについて故意に「♪…ワ～キメン…」ではなくて「♪…ウォ～キメン…」と書いた。
DEALSの皆さんがそうやって歌っているから。
もちろん「workin'」の発音をカタカナで表記すれば「ウォーキン」ではなく「ワーキン」になる。
この辺りのことを一度TAKAさんに伝えたことがあったんだけど「いいんスよ、ウォーキンで！さーせん！」とお答えになっていた。
ココがまたDEALSらしくていいサね。
そこで思い出した。
この「Walkin'」と「Workin'」の両方をバッチリと押さえていたアーティストがいる…それはマイルス・デイヴィス。
1954年録音の『Walkin'』と1956年の『Workin'』がソレ。
双方1950年代のジャズを代表する名盤だ。本編を終えるとすぐさまアンコールの声が上がった。
まずは人気のバラード「傷と裏切り恋焦がれ」をプレイ。TAKAさんは曲の途中でギターをハズして…精魂を込めて歌に専念した。その歌に応えるかのような情感タップリのGOKIさんのソロ。そしてもう1曲…「Please」を演奏。
4人の熱演で158回目の『SOUL OF ROCK』は、こうしてDEALSの激演で賑やかに締めくくられた！　　　今日も問答無用で「ロックって楽しいな！」と感じさせてくれるDEALSらしいステージだった！

DEALSの詳しい情報はコチラ⇒DEALS Official X　

（一部敬称略　2026年4月4日　東高円寺Los Angels Clubにて撮影）

さて、OZMAさんが前説で「5バンド耐久」と謳った『激突vol.9』も早くも最後のバンドの登場となる。
その前に…4番目にステージに上がった「RAILROAD」について個人的に触れておきたいことがある。
前から書きたくてその機会を窺っていたのだが、いよいよチャンス到来。
それはリーダーでギタリストの鬼塚健次さんのこと。
カレコレ30年近いお付き合いをさせてもらっている。
氏は以前大手楽器店にお勤めで、その職場に「Marshall Land」という名称で恐らくは日本で最初にMarshall専門の展示コーナーを設置してくださった方なのだ。
そして鬼塚さんにはどうしても忘れられないことがある。
コレこそが以前から書きたいと思っていたことなのだが…アレは2008年か2009年のことだったと思う。
有名な音楽専門学校を卒業して音楽に関する業界に就職する大勢の生徒たちを前に「楽器業界の先輩がアドバイスする」というような講演会が催された時のことだ。
その時私は楽器輸入商社でMarshallの担当をしていてそれなりの経験を積んではいたが、アドバイスなどできるような身分ではないと考え、エラそうなことを口にすることを厳に慎み「音楽に関する仕事で生計を立ていく以上、ロックやポピュラーな音楽に限らず世界の様々な音楽を徹底的にお聴きすることをおススメします」ぐらいのことを述べたように記憶している。
そうして何人かの楽器業界の方が1人ずつしゃべった後、鬼塚さんの番になり、その中で氏はこうおっしゃった。
「皆さん、マーシャル・ブログを読んでいますか？
もし読んでいなかったら必ず読んでくださいね。
あの人が書いているんですが、これから音楽の業界に進もうとしている皆さんにとって絶対にタメになります」
…と、何の前触れもなしに私を指してそうおっしゃってくださったのだ。
アタしゃビックリ仰天してしまってネェ。
うれしいやら恥ずかしいやら…イヤ、メチャクチャうれしかったナ。
鬼塚さんにはそんな恩義があるのだが、自身のご商売の関係もあって現在はMarshallのアンプをお使い頂いていない。
それゆえ残念ながらMarshall BlogでRAILROADをお取り扱いできないのだが、この日も『激突』の主旨にふさわしい魅力的なハードロックのステージを展開していたことを申し添えておく。
そして鬼塚さんにはこの場をお借りして改めてあの時のことについて御礼申し上げる次第である。さて、いよいよ『激突 vol.9』のトリ、SUPERBLOODの登場！坂本英三 OKAHIROAXLMAD大内オープニングは「Enter a New Phase」。
既存曲「Runaway Train #14」がバリバリのメタル・テイストを蓄えて戻って来た！
初っ端から飛び出したOKAHIROちゃんのハードにしてメロディアスなソロ。もちろんOKAHIROちゃんはMarshall。
「JMP2203」と「1960A」。「2203」というと、「はっぴゃく、はっぴゃく」と1981年にスタートした「JCM800シリーズ」のイメージが固定しているが、「2203」はMarshall初のマスター・ボリューム搭載モデルとして1975年から生産されており、OKAHIROちゃんの「2203」は今ではレアな1976年製の初期型だ。この「2203」が海を渡って日本に入って来たのは1976～1977年のことになろうか。
リア・パネルを見ると、この頃には既に日本国内総輸入販売元になっていた「日本楽器製造株式会社＝現ヤマハ株式会社」の消費電力表示のステッカーが貼ってある。
最近この辺りの歴史でオモシロいことを発見したので、連載中の『マーシャル・ブログ博物館』で近くそのことを書こうと思っている。
「日本で最初にMarshallを輸入販売したのはダレか？」ということね。 「Rescue me～!!!!!!!!!」
英三さんの気合が入りまくった絶叫に続いて…OKAHIROちゃんのギターでスタートした2曲目はその絶叫通り「Rescue Me」。
Marshall Blogではこの曲のビデオ撮影の様子を以前レポートした。コレも既存の曲だが、AXLさんと…MADさんがクリエイトするストレートなロックビートに一段と磨きがかかってよみがえった！
マイナーのパートでのOKAHIROちゃんのソロも実にシャープ。昔から思っていたんだけど、コレってとてもいい曲だよね。
英三さんの激烈なシャウトがあまりにも素晴らしい。 「楽屋でOZMAさんに『我々の前に前説はないんですか？』と訊きましたら『カンベンしてくださいよ！』って言われました。
長時間にわたる中、残ってくれたお客さん、イベントを盛り上げてくれた我々の前に出てくれたバンドの皆さん、ステキな音を作ってくれたハコの皆さん、ありがとうございます！
今夜は短い時間ですが我々の魅力を皆さんにお伝えできるようガンバっていきたいと思いますのでよろしくお願いします！」「今日はボクが入ってから12本目のライブなんですが、昨日はワンマン・ライブだったんですよ。
18曲、すべての曲を演ったんですが、体調が良かったので3回ぐらいハイキックをしたんです。
自分としては田原俊彦ぐらい足を上げていたつもりだったんですが、お客さんにはサザエさんのエンディングにしか見えなかった…というね。
今朝は今日に備えて朝からウォーキングをしようと思ったんですが…歩けないんですよ！
なのでハイキックはできませんが最後までよろしくお願いします！
ところでゴキゲンですねアニキ！」「超うれしいよ！
昨日も今日もライブができてゴキゲンだよ！
毎日ライブをやったらみんな付いて来てくれるかい！」
「イエ～！」
英三さんが加入してから約1年。
水面下で既存曲の歌詞を書き直したり、個人的にレコーディングをしたりして「スパブラ度」を自主的にアップしてきたそうだ。
そしてこの日、ついに新曲をお披露目した！タイトルは「The Last Man Standing」。SUPERBLOODのレパートリーらしい混じり気のないロックの魅力に満ち溢れた1曲。
しかし、やっぱり真空管のギター・アンプが出す音ってのはいいナァ。この時に初めて聴いたファンも多かったろうが、大ウケだった。OKAHIROちゃんが弾くリフから「Have a Blast」。この曲も「Ride the Tide」という既存曲が元になってはいるが、お色直しを経て完全に現在のSUPERBLOODの自家薬籠中のモノになっている。わかっちゃいるけど、楽しいね～。
聴いた途端にすぐノレる…やっぱり「ロック」という音楽はこうであって欲しいわ。 「今日初めてSUPERBLOODを観る方はいらっしゃいますか…今日のこの出会いを忘れないようにね、一緒に生きて行きましょう！
去年の4月にオファーをもらって、OKAHIROがどうしても年内にライブをやりたいというので11月に2本演った後、香港やタイでも演りました」「で、アマチュア・バンドみたいにココでメンバー紹介してもいいですかね？
まずはマッド～！」「イェェェェェェイッ！ただ今ご紹介にあずかりました坂本英三の親友、MAD大内です。
みんな最高だ！
これからもっともっと楽しむゼ～！」
英三さんとは41年のお付き合いで、その間一度もいさかいがなかったというほどの大の仲良しなのだそうだ。「これからはメタルだゼ～！
メタル道を…メタル道をエ～…メタル道をまっしぐらに…。
とにかくズッとメタルが演りたかった時にこの人が来てくれたんだよ！
バッチリだよ！」 ちょうど英三さんもメタルを演りたいと思っていたところにオファーしたのがAXLさん。
「英三さんをクドいてしまいました…ファンの皆さん、ゴメンなさい！
こんなSUPERBLOODでいいですかッ？
SUPERBLOODで世界を目指すぜ～！」アルバムの紹介の他、今後の予定を発表した。
エキサイティングな企画が目白押しだ！楽しい時間は過ぎるのが早いものでございまして…SUPERBLOODのステージも最終セクションに突入する。
英三さんがコールした曲名は「Innocent Killer」。ハードな中の耳馴染みの良さが際立つコレもSUPERBLOODの魅力あふれる1曲。勇ましい「♪ウォウォウォウォ」の合いの手がとても気持ちよい！ワウワウ・ペダルを踏んでロックのギター・ソロのお手本のようなプレイを聴かせてくれたOKAHIROちゃん。MADさんのブッ放すロック・グルーヴも特Aランクだ！続けて「RUNNING WILD」。
OKAHIROちゃんがMarshallの出す分厚いディストーション・サウンドでリフをキメた！リズム隊の2人が鉄壁のコンビネーションで猛然と疾駆する。まさに極上のドライビング・ナンバー！「running wild」とは「自由奔放に振る舞う」とか「制御がきかない」という意味。
まさにソレ！
昔、『お熱いのがお好き（Some Like it Hot）』という映画でマリリン・モンローが同名の曲を歌っていたが、そっちも激烈にスウィングするドライビング・チューンだった。そして4人が一丸となって本編を締めくくったのは「Blazing Love Storm」。
まさに盛り上がりの頂点！　　　大きな大きな歓声を浴びて本編を締めくくった！SUPERBLOODの屋台村はこんな様子。そしてアンコール。
「アンコールありがとうございます。
縁があって、こうやって7曲だろうが、18曲だろうが終わりまでたどり着くことができるんだろうか？というぐらい自分を出し切るライブができるバンドに巡り合えたことをうれしく思っています。
ブッ倒れるぐらいまでやり続けて行こうと思います。
皆さんも身体に気を付けて、オレたちと一緒に令和という時代、昔話で終わるミュージシャンではなくて　　常に夢を語り合えるバンドとファンとしてつながっていければと思いますのでこれからもよろしくお願い致します！」そして「このバンドの要、精神的な柱、そして地雷」とOKAHIROちゃんを紹介すると…。
OZMAさんがケーキを手にして登場！3日前がOKAHIROちゃんの誕生日だったのだ。
みんなで「♪ハッピーバースディトゥユ―」を歌って…フウ～。うれしそうなOKAHIROちゃん。「ありがとうございます！
昨日だけだと思っていたのでビックリ！
この2日間のことは一生忘れません。
みんなも一生忘れないでくださいよ、ボクのこと！」 そしてMADさんがアル・ジョルソンの名セリフ「お楽しみはこれからだ～！（You ain't heard nothin' yet!）」と叫んでアンコールに応えた。取り上げた曲は「You Mean So Much To Me」。演っている方も観ている方も最高に楽しそうなゴキゲン極まりないなステージだった。そう、ロックはこうあるべきなのだ！「ありがうございました！」
こうして『激突 vol.9』がにぎやかに幕を下ろした。
あ～、楽しかった！
　　
SUPERBLOODの詳しい情報はコチラ⇒SUPERBLOOD Official Web Site
　＜おしまい＞
　（一部敬称略　2026年3月29日　上野音横丁にて撮影）

5つのハードロック/ヘヴィ・メタルバンドと前説がシノギを削るイベント『激突』。
その第9回。CRIMZON FLAREに続いて2番目にステージに上がったのは『激突』の主催バンドNERVOUS BREAKDOWN。「皆さん、こんばんは！
NERVOUS BREAKDOWN、堀真路のラスト・ステージです！
最後まで楽しんでいきましょう。
声を出してください、オーイエイ！」
さっそくOZMAさんから檄が飛ぶ。1曲目は昨夏に発表したセカンド・アルバム『BREAKOUT』から「I Don't Care」。コレは『BREAKOUT』。
この日演奏した8曲中の6曲が本作からのチョイスだった。RiekoakkoOtochi（以下「乙部さん」）臼井OZMA孝文そしてこの日のステージを最後にバンドを離れるShinji。今日のShinjiくんのMarshallは「JCM900 4100」と「1960A」。初っ端からバッチリとソロをキメるShinjiくん。
ああ、このギター・サウンドをNERVOUS BREAKDOWNで聴くことができるのが今日限りとはナント寂しいことか！「NERVOUS BREAKDOWNです。
どうぞ最後まで楽しんでいってください！」ギターとベースのオクターブ・ユニゾンのリフで始まった2曲目は「Love Into The Fire」。乙部さんの重いリズムに乗って…Riekoさんが気風よく歌い込む。akkoさんの分厚いサウンドのオルガンから…Shinjiくんのシャープなギターが切り込んで来た！
本当にコレでヤメるのかね？
どうも信じられないな。最後は「♪バッバッバッ」で大盛り上がり！「サンキュー！
改めましてこんばんはNERVOUS BREAKDOWNと申します。
今日はなんとギタリストの堀真路のNERVOUS BREAKDOWN最後の日となります。
応援に駆けつけてくださりありがとうございます。
彼ならこれからもシッカリと前に進んで行ってくれると思います」「この5人で音を出すのは今日で最後なので濃ゆ～くイキたいと思いますので、みなさんもついて来るように…イヤ、ついて来てください！よろしくお願いします。
まだ2番手ですよね。
今日は一晩中熱いでしょう。どうぞ最後までよろしくお願いします！」キメとShinjiくんのギターでスタートする3曲目は「This Love」。「♪This love！」
軽快なビートで「この愛が永遠に続きますように」と歌うRiekoさんがとても魅力的だ。背中合わせのOZMAさんとShinjiくん。
2人のこんなアクションも今日で見納めだ！そしてShinjiくんが曲調にピッタリと合わせて弾くソロは実にクール！ファースト・アルバムから名曲「Raindrops」。akkoさんのやさしいピアノに包まれて…Riekoさんが情感豊かに美しいメロディを歌い込むと… OZMAさんとakkoさんのコーラスが曲を一層ドラマティックに演出した。バラードでも乙部さんのシャキシャキとしたビートが実に気持ちイイ。そしてこの曲でもShijiくんがMarshallとストラトキャスター・モデルの組み合わせで「エレクトリック・ギター」という楽器の音の魅力をタップリと聴かせてくれた。
やっぱりこのギターの音に注目している人が多いね。「涙に濡れる『Raindrops』でしたね。
64歳を泣かした32歳の男…堀真路、オン・ギター！」「64歳の気持ちなんて全然わからないですよね…親の心子知らず。
ボクの息子ではないですよ。
全然息子ではないですけれども、息子のつもりで育てて来たコノ6年間が塵と霞んでいきました。
それで真路くんとお別れになります。
『蛍の光』が流れる時間です」OZMAさんの涙のMCから乙部さんのフィルで「Like a Cloud」がスタート。思わず身体をゆすりたくなってしまうこの楽しい1曲はその乙部さんの作品。ホーン・サウンドによるakkoさんのファンキーなソロ。Shinjiくんはロック・フィーリング溢れるフレーズでソロをまとめた。 この2人のコンビネーションをシッカリと瞼に焼き付けろ！そのまま続けて乙部さんが叩き出すビートに乗って…Riekoさんが客席をアオる。
「Are you nervous?  Are you nervous? Are you nervous?」ココでもakkoさんのホーン・セクションが大活躍！もちろんこのゴキゲンな曲は「Are you nervous」だ！お客さんが「♪Nervous」の合いの手を入れて盛り上がる～！「残すところあと2曲となりますが、ホントに6年間、堀真路を愛してくださりありがとうございました。これからも彼をよろしくお願いします。
そしてNERVOUS BREAKDOWNもよろしくお願いします！」 「掘真路なんてどうなったって若いんだからどうにでもなるんですよ！
ほっといてもいいんです。
ボクたちなんです。
よろしくお願いしますよ～！」すると乙部さんが入り込んで来て…ベースと即座にリズム・アンサンブルを組み上げる。
コレだけでウキウキするヤツよ。「飛ばしてイキますよ！声を出して行こうではないか！
いくよ！…オ～イエイ」
「オーイエイ」
Riekoさんとお客さんのパワフルなコール&レスポンス。「♪テミテミテミテミ…（『Take me』が音便変化しているところ）」
「♪テミテミテミテミ…」Reikoさんから叫ぶ
「オン・ギター、堀真路！」もちろん曲は「Take Me Back」だ！セカンド・アルバム『BREAKOUT』のキラー・チューンのひとつだけあってRiekoさんの声にますます気合がこもる。 OZMAさんのベース・ソロ炸裂！〆はバキュ～ン！「レッツゴー、Shinji！」
再びRiekoさんから気合が入って「またakkoさんのオルガンが大変にエキサイティングなのだ！盛り上がりは最高潮！「OK！本当に最後の曲となりました。ありがとうございます。
いくぜ！ラスト！」最後に持って来たのはファースト・アルバムから「Come on」。
赤く熱せられた鉄球がステージから投げつけられるような灼熱のパフォーマンスを繰り広げる5人！
　　　　ShinjiくんはNEVOUS BREAKDOWNとの別れを惜しむかのように最後の最後までギターをかき鳴らした。「ありがとうございました！ありがとう真路くん！
また遊びに来てね…お金払って観に来てヨ！
NERVOUS BREAKDOWNでした」「ありがとうございました～！」
こうして堀真路のNERVOUS BREAKDOWNの最後のステージが終了した。
　
NERVOUS BREAKDOWNの詳しい情報はコチラ⇒GET NERVOUS
OZMAさんが前説で力を込めて語っていた物販。
この日のNERVOUS BREAKDOWNの屋台村はこんなようす。セカンド・アルバム『BREAKOUT』仕様のTシャツも好評だった。最後に…既報の通りShinjiくんの後任としてNERVOUS BREAKDOWNでギターを担当するのは、この日の冒頭に出演したCRIMZON FLAREのユキくん。
ユキくんも筋金入りのマーシャリストだ。
コレからもユキくんがNERVOUS BREAKDOWNのギター・パートを華々しく彩ってくれるに違いない。
楽しみだ！そして、Shinjiくん。
彼ならではのMarshallサウンドは実に魅力的だった。
その音と華麗なギター・プレイでこれからもギンギンに活躍してくれることを期待している。
Shinjiくん、ひとまずお疲れさまでした！＜つづく＞
　（一部敬称略　2026年3月29日　上野音横丁にて撮影）

第9回目を迎えるNERVOUS BREAKDOWN主催の『激突』の第9回目。
OZMAさんの楽しい前説に続いて…CRIMZON FLARE登場！Keiichi（以下「Kちゃん」)ユキReanneShokoおとはさて、今日のユキくんのMarshallはナニかいな？「Vintage Modern 2466」と「1960A」だ。「真空管のロールスロイス」と言われる「KT66」をパワー回路に搭載したVintage Modernは100Wモデルが「2466」。
50WだとKT66が2本になるので「2266」だ。
2006年当時Marshallに在籍していたエンジニア、「スティーヴ・ドーソン」の作品。
この2つの4ケタ数字のモデル・ナンバーは「1962」や「1959」といった従来の採番のロジックとは縁もゆかりもないが、わかりやすくていいじゃないか。
日本人で最初にこのアンプで音を出したのは…多分私。フランクフルトでのミーティンの時のことだった。
親友が作ったということもあって、私も大好きなモデルだった。
よくスティーヴはこのモデルの特長を「JTM45のサウンドを現代の使い勝手の良さで再現する」と表現していた。コレは発表に際してイギリスで制作したブロシュア。こんなモノを後生大事に保管している人なんて世界でほとんどいないのではなかろうか？
今からちょうど20年前のアイテム。
Marshallファンの皆さん、安心してください。私はアンチ断捨離だから！かなり厚手のテッカテカの光沢紙を使っている。
いかにMarshallが気合を入れていたのかがわかるというモノだ。
やっぱり紙はいいネェ。
結局は紙じゃないと記録は残らないんですよ。
そういう意味では、世界史的に最も文明が早くから栄えていたのは中国だという説がある。
理由は…他の文明に先駆けて「紙を持っていた」から。下は発売に際して使った広告のひとつ。
連載している『マーシャル・ブログ博物館』で紹介した通り、2006年にMarshallの（当時の）本社で開かれた発表会の時はダグ・アルドリッチがVintage Modernのデモンストレーションを担当した。
その後、来日したポール・ギルバートに2466を貸し出したこともあったっけナァ。今日はそのVintage Modernを従えてユキくんはバリバリとストラトキャスターを弾きまくってくれた。ハイトーンやシュレッディング・ギター…OZMAさんが前説で紹介した通りのパフォーマンスがさっそく炸裂し、そのテンションをキープしたまま「Gate of Fate」へ。 疾駆するリズムに乗って耳ざわりのよいメロディを熱唱するKちゃん。今回初めておとはちゃんのドラムスによるCRIMZON FLAREの演奏を耳にしたがとてもいい感じ！
若さみなぎるドラミング！
ドラムスが替わってもゼンゼン変わらないのがYukiくんの猛進するギター！Kちゃんとの名コンビネーションで今日もガンガンやってくれている。
何とも楽しそうなこと！ 「ありがとうございます。
OZMAさんの前説がオモシロすぎて！
どんなテンションで出て行っていいのかわかりませんでしたがCRIMZON FLAREです。
よろしくお願いします！
このスーパーなメタル・イベントに呼んで頂き本当にありがたく思っております。
ありがとうございます！」「個人的にはOZMAオズマさんといば『RAJAS』のイメージが強いんですね。
私、別でやっている『SEVEN SEAS』というバンドでそのRAJASのドラムスの福村さんにお世話になっていたんです。
そうした偉大な方々はもう60歳を超えていらっしゃいますが、あのバイタリティですからね。
私はまだ45歳になったばかりなんですけど、あんな偉大な先輩がいたら私もガンバらないといけないと思い知らされます」「ホントに今日は良い1日になりました。
この後先輩方がお出になられます。
我々CRIMZON FLAREは皆さんを盛り上げるために一生懸命やりますので一緒に楽しんでいきましょう！ガンガン盛り上がる曲を用意してきましたので最後までよろしくお願いします！」
ディープ・パープルの「Mistreated」を弾くユキくん。そこからそのまま「Fight Forever」のリフへつなげた。問答無用のドライビング・ナンバー。
Kちゃんの絶叫が冴えわたる！Reanneさんと…ユキくんが合わせるユニゾン・フレーズのパートからスリリングな2人のソロ・バトルへ！その2人を猛然とプッシュするShokoちゃんと…おとはちゃん！続けて「Fire Bird」。この曲は初めて聴いた時に一発で覚えた。
それはShokoちゃんが凛々しいコーラスを添える「♪ファイヤーバ～ド」というくだりがあまりにも印象的だったから。
Shokoちゃんは全編を通してコーラスでも大活躍！ココでもギターと…キーボードの掛け合いがエキサイティングに展開する。みんなで「♪ファイヤーバ～ド」を合唱して大盛り上がり～！「ありがとうございます。
初めて我々を見たという方もいらっしゃると思うんですが、皆さんも我々と一緒に笑顔で手を上げて、こんなバカみたいな曲にお付き合い頂いてありがとうございます。
こういうわかりやすい、そしてちょっとダサい、でもなんか懐かしい…そういうパワーメタル・バンドが
CRIMZON FLAREでございます。
今後とも、是非ごヒイキのほどよろしくお願いします」「この後はあの前説の方がご登場されます。
もう抱腹絶倒、そしてカッコいい！
我々はあと2曲…全身全霊を込めていきますが皆さん準備はいいですか！
まだまだイケますかッ?!」
イケます。
お客さんは入場料を払ってくださっています。
だから心配などしなくても最後までイってくださいます。「オレたちの歌」と紹介したのはその通りのドンズバ、「CRIMZON FLARE」という曲。
ユキくんのギターからスタートだ！「flare」というのは英単語としては「揺らめく炎」という意味だが、こりゃ「揺らめく」どころじゃないぞ。
大火事だ！
この曲も一発で覚えた。
理由は「FIRE BIRD」と同じ。
「♪ウォ～ウォ～　クリムゾンフレ～ア～」のパートが強烈過ぎるのだ！
Shokoちゃんのソロ！続いておとはちゃん！ユキくんのソロから…Reanneさん！ 「We are CRIMZON FIRE！」
ユキくんのギターが再び燃え上がり…Kちゃんは死ぬほどの大絶叫！CRIMZON FLAREの出番の最後を飾ったのは「Rising Fire」。
このチームは「fire」だの「flare」だの、「火」関連の曲が多いな。
火の元には十分に気をつけなさいよ！ということで炎のように燃え上がった5人！　
　　　　「ありがとうございました～！」
会場の雰囲気を存分に盛り上げてトップ・バッターの重責を見事に果たしたCRIMZON FLARE！この日の屋台村のようす。

CRIMZON FLAREの詳しい情報はコチラ⇒Official X
＜つづく＞
　（一部敬称略　2026年3月29日　上野音横丁にて撮影）

臼井OZMA孝文率いる「NERVOUS BREAKDOWN」主催のイベント『激突』。
去る3月末、その第9回目を開催した。
題して『Hot Melty Hard Rock』。
ハードロックへのOZMAさんの敬慕の念がタップリと詰め込まれたいつも通り充実した内容のショウだった。
この激突の魅力はOZMAさんチョイスの愛すべき筋金入りの旧来型のバンドが競演を繰り広げるだけでなく、OZMAさんの前説も大きな味わいどころとなっている。
イヤイヤ、巷間ではむしろOZMAさん自身がこの前説をやりたいがために企画しているのではないか？とウワサされているようだ。
でもそれだけのことはあって、ショウが幕を開ける前の10分から15分の間、OZMAさんが実に巧みにオモシロおかしく、時には傍若無人なトークで目の前のお客さんを大いに楽しませてしまうのだ。
もはやオープニング・アクトを演じる「前説」という名前のソロ・アーティストとして取り扱って差し支えないのではあるまいか？
これまでMarshall Blogでは幾度となくこの激突のシリーズに限らずOZMAさんの前説を文字にしてお届けしてきたが、今回の弁舌も素晴らしかった。
その舌鋒の鋭さを完全に再現することは到底不可能だとしても、イベントの重要な瞬間をひとつの読み物として記録しておくのも大きな価値があるのではないか？と考え、今回は「前説だけの記事」を編んでみた。
Marshall Blog2,579本目にして初の試み！
そう！演奏シーンなし、前説トークだけの「ライブ・レポート」だ。
イエイエ、伊達や酔狂でやっているワケではござらんよ…真剣です。
昔で言えば「講談本」みたいなモノだ。
ちなみに「日本の三大出版社」の一角である「講談社」はその名前の通り『講談倶楽部』という講談の雑誌で成長した出版社ですからね。
ちなみに三大出版社の他の2社は「小学館」と「集英社」とされているそうだ。
そして小学館と集英社は元は同じで、小学館の娯楽誌部門を分離独立して作った会社が集英社なんだよ。ついでにやっておくと、下は文京区千駄木にあるマンション。
講談社はココからスタートした。1909年（明治42年）に「雑誌王」の異名をとった「野間清治」という人が「大日本雄弁会」として設立したのがことの起こり。
講談社は完全な同族経営のいわゆる「老舗企業」で、現在の「省伸（よしのぶ）社長」で7代目だというのだからスゴイ。
加えてスゴいのが省伸社長の父方のおジイちゃんがナント「阿南惟幾（あなみこれちか）」だというのだから恐れ入る。阿南惟幾は「鈴木貫太郎」内閣の時の陸軍大臣…要するに敗戦時の陸軍大臣だった。
1931年の満州事変を主導し、「柳条湖事件」を引き起こした天才軍事作戦家「石原莞爾（いしわらかんじ）」とは陸軍大学校の同期で、石原も阿南を認めていたという。
阿南に対しては天皇陛下の信頼も厚かったが、「ポツダム宣言」が受諾された昭和20年8月15日、割腹して自決した。 以上…私の前説終わり。
　
開演に先立つこと15分。
客席エリアで待機していた「臼井OZMA孝文」がスックと特設ステージに上がり、まずは客席エリアを睥睨した。そして「スーパー前セッツァーOZMA」のステージがスタートした！ 
「前説のために今日ココに来ました。
そのついでに『NERVOUS BREAKDOWN』でベースを弾いて帰ろうかな？と思っておりますので最後まで楽しんでいってください」
「さて、本日コチラで開催されますのは『Hot Melty Hard Rocks 激突 Vol.9』でございます。
選りすぐりのヘヴィメタル、ハードロックのバンドを私が集めたんですよ。
皆さん、感謝する先は各バンドではなくて…私です！」
「ありがとうございます！感謝していま～す！」…お客さんのノリもバッチリ！
「本日は5バンドが登場しますので各バンドを紹介しましょう」「トップバターは紅蓮の炎『CRIMZON FLARE』」「マァ、なんちゅ～てもココは速弾きと様式美とハイトーンですね。
それに圧倒されてください。
2番手に登場しますのは私が何気なくベースを弾いておりますNERVOUS BREAKDOWNです」「NERVOUS BREAKDOWNは本日、ギタリストの『堀真路』が脱退します」
「32歳ですからね。
64歳の私が捨てられるという…この悲しい気持ちがわかるでしょうか？
世間でも年の差婚とかいうのは大抵ダメになるじゃないですか。
小柳ルミ子、五月みどりもそうでした。
紀州のドンファンに至っては死んでしまいました。
今回の場合、私が死ぬワケではありませんので快く堀真路を見送りたいと思っております」
「今日は堀真路くんが最後ということで来てくださった方々もたくさんいらっしゃると思いますが、彼が脱退するということは、いろいろ考えなくてはならないことが生じるワケです。
例えばこの5人の絵ヅラのTシャツも今日限りということになります。
もう昨日から1,000円で叩き売りをしております。
CDは3,500円…それを買って頂ければ付いてくるんです。付いてくるんですよ！
『イヤや』言われてもムリヤリ差し上げる！」
「そこらでバラ撒いているチラシと同じくらいの値打ちしかないとか言わんといてくださいよ。
昨日富士で花咲爺さんのようにかなりバラ撒いてきましたのであと3枚しかないんですけどね」
下はこの日の屋台村のようす。「そんなことで渾身の40分間のステージをさせて頂きます。
その時のMCでは堀真路の脱退について触れないので、この前説の私の時間を利用して報告させて頂いているということでございます。
ワガママでスミマセン…でも主催者はいろいろなことが出来るんです。
第3番手に登場しますのは『VELL'z FIRE』。
そして4番手は『RAILROAD』」 「トリはですね…昨日？一昨日ですか？
ハッピー・ハッピー・バースデイだったギターのOKAHIROさんの『SUPERBLOOD』です」「SUPERBLOODはナニげに昨日ワンマンをやっているんですよね…知らなかった。
なんで昨日、一緒に富士に来てくれへんのかな？と思ったらワンマンをやるので来てくれなったんですね。
ヒドい話ですね…なんて、こうやって私は敵を作っていくんです。
敵の作り方、皆さん、わかるでしょ？こういう風にしていくんです。
昨日のアニマル・ネストの打ち上げの〆がどんなやったかお話しましょうか？
『SUPERBLOODブッ殺す！』とか『ブッ飛ばす！』って言いながら燃え盛っていたんですよ。
そんなハードロック、ヘヴィメタルの5バンドの火花散るバトルが今日は展開するというワケです」「もうすでに疲れてしまったかと思います…スミマセン。
まさか前説からお客さんに座りこまれてしまうとは！
もう終わりますからね。
昨日も4バンドで5分のつもりが10分しゃべってしまいましたからね」
ホント、短い時間で思っていることをしゃべりきるということは実にムズカシイ。
昨年、ある音響製品の関係者を前に「Marshallの歴史」を説明したんだけどアレにはマイったわ。
だって専門学校なんかでやる時には2、3時間タップリかけてやるヤツを「15分でやってください」っていうんだもん。
こっちは思い入れがタップリあるものだからそんなの土台ムリな話なんだけど、何とか詰め込んで20分で収め込んだ。
あ、ナニか「Marshallの講義」みたいなお仕事があればよろこんで引き受けますのでよろしくお願いします。 「さて、この激突シリーズですね…NERVOUS BREAKDOWNが主催でガンバっておりますが、色んなバンドと火花を散らして、そして刺激し合えるというイベントなんです。
本当にうれしいです。
お客さまもお目当て以外のバンドを観て『コレはいいな！』と思ったら物販に行かなくてはなりません。
NERVOUS BREAKDOWNいいな、NERVOUS BREAKDOWNのベースの人いいな、やっぱりNERVOUS BREAKDOWNいいな…と思ったら物販へゴーです。
もう、好き勝手言ってスミマセン…主催ということで！エヘヘ」
「そして今日はSUPERBLOOD以外は写真や動画を撮影してもらってOKです。
太っ腹です。
イエイエ、別にSUPERBLOODがケチや言うてるんじゃないですよ。
撮らせてくれないだけです。
それを世間では『ケチ』と言います。
『いいやんけ、撮らせろや』思うんですけどね。
代わりにボクがこっそりと撮ってその写真データを売ろうかな？…こうやって嫌われていくんですね」「今日は5バンド耐久になりますので、疲れてチョット座りたいという人はアチラの方に椅子がありますのでそこで休んてくださいね。
最初から椅子を使って頂いたらヨカッタですね。今頃言うてスミマセン。
ホント気がまわらないなぁ～…と、そんな感じでございます。
さぁ、あと2分少々で始まりますよ。
いんですか、始まっても！
元気ですかッ?!
今日は天気ですか!?…最近、今頃アントキの猪木にハマっているんです」「しかし、ハードロック好きの方がこれだけいらっしゃるんですね。
ビックリします。
X-Rayのボーカルの藤本さんがいつもこう言うんです。
『ハードロックっつうのんは、オリコンとかそういうチャートのナンバーワンになる音楽じゃないけれど、日本中にハードロックが好きな人がいるのでこれからもズッと愛しつづけてください』って。
そして『良い音楽だと言って子供やお孫さんにも引き継いであげてください』って言うんですが、お孫さんや子供さんが来た試しはありません。
この世代でハードロックは終わろうとしております」「しかし決して終わらせてはなりませんよ…皆さん、わかっていますか！」
OZMAさんが声を荒げておっしゃっていることはホントだよ。
日本は「紫」だの「虹」だのと、ハードロックやヘヴィメタルがまだ盛んなように見えなくもないが、コレは恐ろしく小さなコミュニティの中だけの話であることを知っておいた方がよい。
従前からわかっていたことだけど、藤本さんがおっしゃる通り若い血を入れないとこのままではホントに終わるよ。
ここ数年、演者の皆さんの高齢化が極端に進んでその危険性がより一層あらわになってきたようで、特に今年に入ってからそれが一段と顕著になっているように感じる。
長～いこと同じことをやってきているから肌感覚でわかるのだ。
加えてプレイヤーもさることながら並行してリスナーの年齢層も高くなってしまったことも併せ知っておくべきだろう。
実はコレが一番危ない。
音楽に限らずどんなに良いモノを作り出しても受け取り手がいなければ何の役にも立たないからね。
戦前の琵琶語りや浪曲なんてのは、老若男女を問わず日本中の人が夢中になっていたがキレイに消滅してしまった。
浪曲ファンはまだいらっしゃるのかな？私も結構好きです。
また、ラテンやハワイアンなんてのも同じ。
かつてどんなに人気があったとしても消滅してしまった音楽なんていくらでもあるからね。
「ハードロックやヘヴィメタルは琵琶語りと違う」なんてことは誰が言えよう？
プロッグ・ロックも同様。
要するに消費者が離れて金にならなくなった時点でおしまいなのよ。
しかし、もちろん私はそうした音楽の大の味方で、それゆえMarshall Blogの内容もご覧の通りになっているワケだけど、海外の音楽関係者なんかに接すると日本のハードロック/ヘヴィメタルのおかれた状態がい～か～に～ガラパゴスになっているかを実感するよ。
Marshallだってウェブサイトを見ればモノすごく変化してしまったことが一目瞭然でしょ？
もう鋼鉄やガイコツや大蛇とは縁を切ったんだよ。
だったらOZMAさんや藤本さんが提唱するように日本だけでも強情にハードロック/ヘヴィメタルの灯を明るくともし続けようではないか！
そのためには若い人を巻き込むしかない。
そして、OZMAさんが企画するようなライブをみんなで盛り上げていこう！

「『激突 vol.9』のトップバッターは…
耳をつんざくハイトーンを聴け！ギターと鍵盤のハーモニーに酔いしれろ！
CRIMZON FLARE～！」
…ということで楽しいOZMAさんの前説に続いて『激突』の9回目の最初のバンドが紹介された。
　
臼井OZMA孝文の詳しい情報はコチラ⇒OZMA"HARD ROCK PRESS"腕利きたちがブッ放す三者三様のMarshallサウンドも楽しみだ！＜つづく＞
　（一部敬称略　2026年3月29日　上野音横丁にて撮影）

長い長い行列を作っていたお客さんをすべて飲み込んだ薄暮の「豊洲PIT」。
今日はEast Of Edenの春のツアー『～Growing～』の千秋楽。
場内はどこもかしこもギッチギチ！
スゴイ人！ロビーに飾られらた関係者各位から寄せられた華やかな祝い花の数々。可愛いイラスト付きのお花。
大勢のファンが写真に収めていた。
定刻となりオープニングSEと満員の客席から湧き上がる大歓声に包まれてステージに姿を現した5人がまず演奏したのは、昨年10月にデジタル・リリースしたシングル曲「Our Fate」。Ayasa湊あかね MINAMIZUKIYukiYukiちゃんはもちろんMarshall。
ショウの全編を通して「JVM410H」と「1960A」と7弦ギターで超図太いサウンドを聴かせてくれた。その轟音でさっそくソロをキメる。
ハードな、そしてドラマティックな幕開けからの2曲目は凄まじいブギ「Eden」。
問答無用でカッコいい。ブギはいい。
ゴキゲンなグルーヴに乗ってあかねちゃんがカミソリのような切れ味でシャウトする！
コレで少なく見積もっても会場の熱気がギア2つ分はアップした。
今回からステージのポジションが下手へ引っ越しとなったYukiちゃん。
早速そちら方面のお客さんにステージの上からごあいさつ。そしてコンパクトながらこの曲でも強力なソロをブチ込んだ。最初のMCではあかねちゃんがメンバー紹介をしてひと言ずつご挨拶。
「皆さん、元気ですか～？
今日はツアーファイナルらしく思いっきり楽しんで帰りましょう！
よろしくお願いします！」MCに続いては「花美」。
アラ？もう出しちゃう？
イヤ、個人的に好きな曲なものですから。
お客さんとのド迫力のコール&レスポンスに続いて…
超強力なヴァイオリン・ソロ！
ギターを持ち替えたYukiちゃんもガッチリとしたソロ・プレイを聞かせてくれた。
このギターも7弦だ。それにしてもお客さんのレスポンスがスゴイのなんのって！
AyasaさんとYukiちゃんが奏でるイントロから「無重力飛行」。「これからスーパージャンプします。集大成見せてよ、みんな！
セ～ノって言ったら飛んで！」
あかねちゃんの音頭でみんなで大ジャ～ンプ！ココでセット・チェンジのMC。
前回指がツリそうになったというYukiちゃんを心配してMIZUKIちゃんが「今日の調子はいかがですか？」と尋ねた。
「今日は大分ラクです。ヘンな力が入っちゃって…」
超ベテランが入れてしまう「ヘンな力」とはナンだろう？…チョット気になるな。転換完了。
メンバーの全員が着席してのアコースティック・セットがスタートした。まずはYukiちゃんのギターの伴奏で…あかねちゃんがシットリと歌い上げる「This Moment」。
転調を何度も繰り返す難しいメロディを情感豊かに完璧に歌いこなす。Ayasaさんのヴァイオリンからスタートした次の曲は「残された果実」。 カホンをプレイするMIZUKIちゃんと組んで心地よいグルーヴをクリエイトするMINAちゃん。Yukiちゃんはこの曲ではストラミングに徹し、リズム隊の2人と絶妙なアコースティック・アンサンブルを醸し出した。加えてお客さんの手拍子が曲のムードを盛り上げ、あかねちゃんの歌声が会場の隅々にまで行きわたった。この後のMCであかねちゃんが「ツアーの感想を全部アコースティックに持って行かれるのもなんかシャクじゃない？」なんて言っていたけど、それぐらい印象に残る魅惑的な時間と空間だった。続くMCではMINAちゃんのドラマ出演の話題から「マジカル小学生リリカ」の話に…と言っても私はゼンゼンわかりませんでしたが。
何やらYukiちゃんも「トゥインクルシャイン！マジカル小学生リリカ！」と叫んで楽しそうにポーズをキメて見せてくれた。マジカルな小学生から雰囲気をガラリと替えて「The Weight of Choice」。
バラード調で曲はスタートし…クライマックスに向けて情熱的な演奏が展開していく。
バッキングのヴァイオリンが実に美しい！次の「Unapologetic freedom」はまたまたガラリと雰囲気が替わってのドライビング・チューン。あかねちゃんがマイク・スタンドをガッと握りしめて迫力満点のシャウトをブチかます！客席はもう手の施しようがないぐらいの大盛り上がり！
続いてはMINAちゃんのベースが♪バリバリブリブリとまず大炸裂。竿チームが台の上に乗って華麗に演奏するインストゥルメンタル・ナンバーは「Yellow Card」。Ayasaさんのメロディアスで密度の濃いソロ。「パープル」、「レッド」…次々に色の名前が読み上げられる中MIZUKIちゃんが…壮絶なスティックさばきで極彩色のドラム・ソロを披露した！そしてAyasaさんとYukiちゃんがテーマ・メロディを奏でて激走する…それが「Yellow Card」！エキゾチックな雰囲気から耳なじみのよいサビのマイナー・メロディへと展開するクダリがとてもステキな「螺旋回廊」。中間部の5/４拍子で繰り広げられるバンド・アンサンブルがベラボーにスリリング！矢継ぎ早にコレまたパワフルに「Darkside Lotus」。
扇子を片手にあかねちゃんが歌うメロディがこれまた大きな魅力なのだ。次から次へと替わっていく音の情景はどれも絶対に聞き逃すことができない。「早いものでサ、あともうチョットで終わっちゃうワケですよ！」
「エ～ッ！」と、いうことで、MCをはさんでココから最後のセクションに突入。
まずは「IKIZAMA」。「歌って！」
お客さんとの大合唱が感動を誘う。「まだまだ暴れたりないよねッ!?」お言葉に甘えて「Red Line」で大暴れダァ！ステージ後方の上段からYukiちゃんがソロを送り込んで来た。
バッキングも含めてギターの音が実に良い！そしていよいよ最後の曲。「Chasing the Moon」を持って来た！本編の最後を飾るにふさわしいドライビング・チューン。
お客さんの力強い手拍子がドライブ感に拍車をかける！台に上がったYukiちゃんが本編最後のソロを凛々しくキメた！「EOE！EOE！EOE！…」
本編が終了し、メンバーがステージを離れるやいなや猛烈なアンコール。
そしてTシャツに着替えた5人が再びステージに姿を現して「Breaker」をプレイ。「アンコールありがとう。
お待たせ！もう終わっちゃうんだけど、ココでいよいよ本領を発揮するよ、マジで！」
その前に恒例の「グッズ圧」のコーナー。
続いて6月のZEPPツアーの案内と記念撮影。
そして最後に演奏する曲を紹介する。ココまでの伏線があって最後は「Judgment Syndrome」ということになった。
「♪板についた美しい欺瞞　盲目な大儀の傲慢」
概念的な歌詞がシャープな曲調に乗って飛び出す人気ナンバー。
そんな人気ナンバーが最後の最後に飛び出して客席は大興奮状態！
盛り上がりに盛り上がって『～Growing～』の千秋楽の幕を下ろした。
…と思ったらこの日はダブル・アンコールの大サービス！
ファンの皆さんは大よろこび！
ツアーの思い出を各々のメンバーが語った後…「Shooting Star」を演奏してすべてのプログラムを終了した。 「ありがとうございました～！」鉄壁のパフォーマンスで全18曲を完走した5人。
EOEの進撃は続く！East Of Edenの詳しい情報はコチラ⇒Official Website　（一部敬称略　2026年3月7日　豊洲PITにて撮影）

今回のマイク・ヴェセーラの東京公演2日目の第1部は前回レポートしたように、マイクが参加したイングヴェイ・マルムスティーンの1994年のアルバム『The Seventh Sign』の曲の数々を再現した。
そして第2部ではMichael Vescera Project（以下「MVP」）のニュー・アルバム『Rebirth』からの曲の他、バラエティに富んだセットリストが組まれ、第1部で最高潮に達したかのように見えた会場の熱気はさらにそれを上回ることになった。当日の屋台村のようす。
バッチリ揃ったTシャツ類。もちろんニューアルバム『Rebirth』も陳列。
このアルバムには『リバース～転生の一撃～』という邦題が付けられている。
つまりマイクが自国から遠く離れた日本の若者たちとタッグを組んで22年ぶりに発表した作品ゆえ「転生」という山田風太郎が耳にしたら喜びそうな表現が使われているのだ。
そのドンズバのレコーディング・メンバーがこれから『Rebirth』の曲を演奏しようてェんだから会場を埋め尽くしたファンの皆さんの期待は並大抵なモノではないワケよ。さて、その第2部はまずYAMATOさんの切れ味の鋭いドラミングでスタートした。この胸のすくこのドライビング・チューンはさっそく『Rebirth』からの1曲、「Innocent Man」。ド迫力のリズムに乗って… 第2部でもノッケから快調にシャウトしまくるマイク！それに続くジエンくんのソロにもますます拍車がかかる。ジエンくんはMarshall。
使用したのはJVMのジョー・サトリアーニ・シグネチャー「JVM410HJS」。
下は予備の「JVM210H」。そしてスピーカー・キャビネットは自慢のMODE FOURキャビ「MF400A」と「MF400B」だ。
2曲目はMAJUSTICEのナンバー「Infinite Visions」。耳ざわりのよいサビのメロディを携えてひたすらストレートにドライブ！
ジエンくんは自らのMAJUSTICEナンバーとだけあってとりわけ密度の濃いソロを披露した。曲の後半で入ってくるYAMATOさんの3連のバスドラムが耳を惹く。 そして早速第2部でもお客さんの大合唱が炸裂した！
＜第1部＞でさんざん書いたけど、このお客さんの合唱ってのは生のステージでしか味わうことができないライブの真骨頂だよね。
皆さん、英語バリバリよ。
それだけよく聴いている…だから雰囲気も上々ということなんでしょうな。
私もこの50年の間に数えきれないほどコンサートに通ったけど、演奏する曲をすべて知っていて、かつそれらをほぼ一緒に歌えることができたのはたった2回…「10cc」と「Zappa Plays Zappa」の時だけだったナァ。
合唱ではなく私だけの独唱でしたが…だから今日のお客さんがうらやましい。
幼い時に映画館でみんなと一緒に「ガメラ」を大声で歌ったことはあった。
「さぁナニを演ろうか…次の曲はみんな知っているだろう？
我々は違う曲名で呼んでいるんだけど…」 …と触れて次に取り上げた曲は「One Third Emotion」。
Siam Shadeの「1/3の純情な感情」。この曲が好きだというマイク。
それだけにバッチリとキメて見せてお客さんをよろこばせた。 ジエンくんも楽しそうにソロを弾いていたナァ。「ン、オレ？」
「イヤ、呼んでない、呼んでない！」「元気ですかァ～！」
と、マイクがMarshallのおジジに大サービスをしてくれた。
でもね、実はマイクは寅年で私と同じ年なんだよね。
5か月違いでマイクがお兄さん。
私なんぞはとてもRebirthなんでできないナァ。「楽しいね！」と短いMCをはさんで次の曲を紹介。曲は「Butter-Fly」。
『デジモンアドベンチャー』のオープニング・テーマ。コンパクトにまとめたギター・ソロは効果満点。ココでもお客さんが大活躍だった！「ありがとう！ばたふら～い。　
それじゃ次はMVPのニュー・アルバムの中の曲をお届けしよう！」『Rebirth』から「Face Your Demons」。
悪魔に面と向かった時には、きっとこうして猛ダッシュすることになるんだろうな…という感じのドライビング・ナンバー。ギターを替えたジエンくん。
ソロの中間部のメロディアスな展開はお見事！
そして極めて音ヌケのよい図太いギター・サウンドが素晴らしいぞッ！
「それな」アニメタルUSAのレパートリーで「Pegasus Fantasy」。
今頃ナンですが「アニメタルUSA」といえば…私は「SOLDIER OF FORTUNE」名義で「LOUD PARK 15」に出演したマイクを見ているんだけど、それより前の2011年、アニメタルUSAでLOUD PARKに出演したマイクも見ていたことを思い出した。
「♪ゆ～けゆ～け～飛雄馬」と歌っていたのがとても印象的だった。
この時、クリス・インペリテリに普通の黒い「1960」を貸し出したんだけど、ステージに上がっていた1960がすべてが白かったのを目にして仰天した。
何やら白い素材のモノを器用に貼り付けていたんだね。
しかし、コレは本当に人気のある曲ですナァ。
1960年代にアメリカで放映された日本のアニメといえば「鉄腕アトム」や「鉄人28号」や「エイトマン」。
そんな世代のマイクがこの人気アニメ曲をきらびやかに歌ってみせた。再びYAMATOさんのバスドラムが迫りくる～！ジエンくんもソロを華麗に弾き切った！「♪センセイヤ～ッ！」
イヤ～、コレもお客さんの合唱がスゴかった！ 「ワオ！チョット訊きたいことがあるんだ。
ココにLOUDNESSファンはいるか～い？」
もちろん客席の反応は特大。
ジエンくんが弾くリフから期待通りの… 「Soldier of Fortune」だ！「♪ソ～ルジャオブフォーチュ～ン」
コレばっかり書いてで恐縮なんだけど、ホントにお客さんの歌声がスゴイんだもん！
マイクも相当気持ちヨカッタと思うよ。
見ている私もとても楽しかった！
ジエンくんのソロにも大きな歓声が浴びせられた。次は第2部の大きな見どころのひとつだった。
リズム隊2人をフィーチュアするコーナー。
まずはオリーがYAMATOさんが繰り出すゴキゲンなロック・ビートに乗って…ゴリンゴリンと弾き出した。
弾きながら1人だけとなったステージを闊歩するオリー。コレがガチャガチャと細かいフレーズを弾くのではなく、ピックを用いて延々とひとつの音を弾いていくリズム・スタイルのソロ。
コレが実にベースという楽器らしくてベラボーにカッコよかった！続いてはYAMATOさんのソロ。途中でお定まりのお客さんとのコール＆レスポンスを挟みながら…パワフルにしてテクニカルなスティックさばきを存分に披露してくれた。マイクとジエンくんがステージに戻って『Rebirth』から「Misunderstood」。ますます力のこもった声をブチかますマイク！ココでもオリーがカッコいいソロを聴かせてくれた。オリーからジエンくんへソロがリレーされる。
ココは手短にズバっと言いたいことをギターで言い切った。続くMCでは『Rebirth』を作った新しいMVPのメンバー」としてバンドの3人を紹介。そしてアルバムのオープナーの「The Chosen」を披露。ジエンくんのギター・リフからスタートするパワフルなナンバー。
容赦ないマイクの激唱！ジエンくんはタッピングを駆使したアクロバティックなソロ。
さらにもう1曲『Rebirth』から「Utopia」を演奏した。最後まで気合の入ったメンバーたちの演奏に…マイクが最高のシャウトを被せてくれた。 こうして『Rebirth』からの2曲で本編の最後を締めくくった。アンコール。
「もう1曲演っちゃうよ！」
実は予定外だったというが、演らなきゃこのノリにノッたお客さんを到底納得させられないでしょう。
…ということで急遽演奏したのはイングヴェイの「Vengence」。
想定外の展開に大喜びするお客さんに最強のパフォーマンスをブツけたMVP！
　　　 イヤ～、なんかロック・コンサートの醍醐味がギンギンに詰まったショウだったね。
とにかくお客さんの大合唱にはホントに驚いた。
楽しかったわ～。

Jien Takahashiの詳しい情報はコチラ⇒VIOLET ETERNAL OFFICIAL WEBSITE＜おしまい＞

（一部敬称略　2026年3月21日　新宿HOLIDAYにて撮影　※協力：ルビコン・ミュージック）

昨年に引き続いての来日を果たしたマイク・ヴェセーラ。
今回は自身の「Michel Vescera Project（以下「MVP」）」の22年ぶりの新作を携えての公演となった。
Marshall Blogはマイクが参加したイングヴェイ・マルムスティーンの1994年のアルバム『The Seventh Sign』の収録曲を中心にセットリストが組まれた東京公演の2日目にお邪魔して来たのでその模様を2回にわたってレポートする。「Thrill of it All」からバッハの「トッカータとフーガ」へ。
この壮大なオープニングSEに包まれてステージに姿を現したバンド・メンバーが演奏をスタート。そして、大きな歓声に包まれてMichael Vescera（以下「マイク」）登場！まず手始めに取り上げたのはアルバムの1曲目でもある「Never Die」。
Jien Takahashi（以下「ジエンくん」） オリー・バーンスティンYAMATOノッケから猛然とシュレッドするジエンくん。ジエンくんのギター・アンプは今日も当然Marshall。
ヘッドは愛用の「JVM410HJS」だ。スピーカー・キャビネットはMODE FOURシリーズの「MF400A」と「MF400B」。
MODE FOURについてはコチラをご覧あれ⇒I REMEMBER MODE FOURこのMarshallの爆音が送り出す風を背中で感じながら全編を通じて徹底的に弾きまくってくれた。1曲目から客席の熱気がスゴイ！
でもコレがまだまだ序の口だったのを後になって知ることになる。ギターからスタートした2曲目は「I Don't Know」。ジエンくんのハードなギターに呼応するように猛シャウトするマイク。ロック・フレーズを弾き詰めて堂々としたソロを聴かせたジエンくん。続けて、オリーの図太い低音と…YAMATOさんのヘヴィなドラムスがミディアム・スローのドッシリとしたリズムを刻む「Meant to Be」。
マイクとジエンくんのイキもピッタリだ！マイクが客席にマイクを向けると…ビックリ！
お客さんがバッチリと歌い返してくれるのだ。
スゲエ！まさに大合唱！「調子はどうだい！
今日は『イングヴェイ・ナイト』だ。
イングヴェイの曲とMVPのニューアルバムからの曲、そしてもちろん他の曲も用意しているので大いに楽しんでいってくれよ！」ジエンくんがアコースティック・ギターを奏でる。そしてマイクがジックリと歌い込むのは「Forever One」。
感情と感情が真っ向からぶつかり合う濃厚なパフォーマンスが展開する。ジエンくんは時折アコギのプレイを挟み込みながら…思い入れタップリの泣きのソロを展開した。「ココまでのところはどうだい？いい感じかい？
それじゃイエ～を聞かせてくれい！Say Yeah！」…とアオっておいてジエンくんのリフから「Hairtrigger」。
YAMATOさんのドラムスがグイグイ押し迫ってくるドライビング・チューン！
お客さんの「Hairtrigger！」の合唱がスゴイ！オリーの締まりに締まったゴリゴリのベースを得て…ジエンくんがココでも縦横無尽に暴れ回った！マイクの歌いっぷりも壮絶！
なるほど「hairtrigger」というのは触れただけで弾丸が飛び出してしまうようなフェザータッチの引き金のことで、転じて「一触即発」という意味があるのか…知らなかった。
まさに「空が破けて声も聞こえない」ような一触即発のパフォーマンス。
マイクがステージを離れて3人で演奏するインストゥルメンタル・ナンバーは「Brothers」。ココはシットリと。
オリーと…YAMATOさんのハートフルな伴奏をしたがえて…ジエンくんのギターが大いに泣いた！するとマイクがステージに戻ってきて「Seventh Sign」。『The Seventh Sign』収録の曲を再現するショウだけあって、そのタイトル・チューンが出て来てお客さんはまたまたマイクと大合唱！
イヤイヤ、この合唱がホントにスゴイ！
まさにステージと客席が一体になっちゃうヤツ。
いいナァ、一緒に歌えた人は楽しかっただろうナァ。
マイクも「キミたちなかなかヤルね～！」という感じ？スウィープ・ピッキングを駆使したクラシカルなフレーズを交えて、ココはジエンくんだけに華麗なソロを弾ききった！
YAMATOさんのフィルから…3連ナンバーの「Bad Blood」が続く。
ちょっとディープ・パープルの「Owed to 'G'」を連想させるこの曲…カッコいいな。マイクが気合を入れて歌う「♪バッバッバッ」のパートがタマらん！オブリガードもソロもブルージーにキメたジエンくんのギターも派手に魅力を放っていた。インド風のSEが流れて来て「Pyramid of Cheops」。
ピラミッドとなると普通エジプトなんだけどな。曲はオモシロイぐらいエキゾチックに展開していく。
こういうの好きよ。ギターを持ち替えたジエンくんは猛シュレッディング！そして第1部を締めくくったのは「Crash and Burn」。まるで昔からこの4人でこのレパートリーに取り組んで来たかのようなスキが全くない演奏。
そして、それを強力に迎え撃つお客さん。
実に雰囲気の良いショウだった！
　 　こうして『The Seventh Sign』の収録曲を演奏した第1部は終了。
さぁ、第2部はどんな曲が飛び出してくるのかな？
楽しみだ～！＜第2部＞につづく

（一部敬称略　2026年3月21日　新宿HOLIDAYにて撮影　※協力：ルビコン・ミュージック）

10回目を迎えたD_Driveの「フロア・ライブ」…をフロアで観るライブの2日目。休憩をはさんでの第2部はギター・チームが7弦ギターに持ち替えてヘヴィな幕開けとなった。まずはYukiちゃんが奏でるもの悲しいメロディが突き刺さる「Be Yourself」。今日、Yukiちゃんのギターを鳴らしているのは愛用のアレ…Marshall「JVM410H」と「1960B」。
ドロドロとした重苦しいリフがこの曲を強く印象付ける。不吉なリフにドッシリとしたリズム。
あの時、コロナにまつわる曲がアチコチで作られて少なからずそれらを耳にしたが、今になって振り返ってみるとナンカこの曲が一番あの時のことを巧みに描写しているような気がして来た。みんな「がんばろう！」とか「負けるな！」やっていたけど、結論はもっぱら「コロナのバカヤロ～！」だよ。
最近では「ただの風邪と変わらない」ぐらいのことを言ってるじゃん？
ザけんなよ。
私は今でも心底コロナを憎んでいる。
そういう意味ではコレは私にとってとても重要な曲なのだ。
作った本人はこうして笑ろてはるけど。続いてはSeijiさんがブチかます電光石火のリフ！Seijiさんもいつもの愛用のアレ…Marshall「JVM410H」と「1960B」。そのリフに「♪ジャッ、ジャッジャジャ」と強烈なアクセントを被せていくのは「Breakout」。やっぱりどこまでもハードに音を埋め尽くす！
ココは「ヘヴィなコーナー」だからね。
思う存分やって頂きます。迷宮に迷い混んだかのような複雑なギター・スタント・パートを一糸乱れず完璧に弾き上げた。（フランク・ザッパのバンドにいた時、スティーヴ・ヴァイは「Stunt Guitar」というパートを担当していた。もちろん「stunt」というのは「スタントマン」の「スタント」のことで「離れ業」という意味ね）
このパートの締めくくりのフレーズが好き。こうして破壊力の強い2曲で第2部がスタートした。「ありがとうございます！
先ほどチョット触れましたがD_Driveの次のライブは５月の大阪の『TAKE FIVE』での『フラット・ライブ』というライブになります」「会場のTAKE FIVEにはステージがなくて客席と同じくフラットになっているんですよ。
それで『フラット・ライブ』。
それと『フラッと寄ってくださいね！』という意味だったハズ。
お酒もソフトドリンクだけでなくフードの種類も豊富でとてもオシャレなお店です。
トイレもすごくキレイなんですよ」
会場から笑い声が上がっていたが、コレ、Seijiさんは真剣なの。
時々Seijiさんと話すことがあるんだけど、トイレの状態はライブの会場選びの重要なポイントで、要するに女性客が敬遠するようなトイレのお店はうまくない…というワケ。
確かにその通りだと思います。
やっぱり汲み取り式のトイレのライブハウスはイヤだよね…さすがにそれはないな。
「そして、5月下旬には東京地区でのライブもあります。
久しぶりの対バンイベントで冠さんも出演されるんですよ！
冠さんとはすごく久しぶりになります。
D_Driveの初めての東京でのワンマンの時以来ですかね？」先日タマタマ冠さんとご一緒する機会があって、D_Driveを引き合いに出してご挨拶したところ、そのワンマン・ライブを指して「あの時は楽しかったね～！」とおっしゃっていた。
「マー索くん」で調べてみると、それは2012年8月5日のことだった。
　
その時のもようはコチラ⇒祝！D_Drive初の東京ワンマンライブ＜後編＞　
　　
会場はいまはなき六本木の「morph」というところ。
ココはステージに前にプレス・ピットがあって、写真を撮るためにそこに入ったのはいいけど、途中で猛烈にお腹が痛くなっちゃって、満員のお客さんをかき分けてトイレに行くのもどうかと思い脂汗を浮かばせながらシャッターを切り続けたことがあった。
あの時は本当にマイったわ。
その後次第に痛みがやわらいでいって何とか完走することができた。
「冠さん」が出て来たところで大きく脱線してみましょう。
下は荒川区の日暮里にある「ネコの町」で人気の「谷中商店街」を見下ろしたところ。
いつも大勢の観光客でにぎわっている。
この階段は…夕方になるとパノラマ状態で西の空に広がる美しい夕焼けを眺めることができることから「夕やけだんだん」と名付けられている。
昔、この辺りからは富士山もよく見えたらしい。
この「夕やけだんだん」の名付け親は地元出身の「森まゆみ」だ。
「元始、女性は太陽であった」とか「若いツバメ」という言葉で知られる「平塚らいてう」が明治44年に女性だけで創刊した『青鞜』という文芸誌に倣い、女性3人だけで作る『谷根千』というタウン誌を立ち上げた人。
森さんは「森鴎外」や「三遊亭圓朝」他の文人や地元の歴史を題材にしたたくさんの本を上梓しているが、学術色が濃くてどれもすこぶるオモシロい。
コレが今の夕やけだんだんの景色。
上の写真と見比べてみて！
左側にこんなツマらんマンションなんか建てやがって視界が大幅に狭くなってしまった。
ナンでこういうことをするかネェ。
ココがロンドンだったらこんなことは絶対に許されないと思う。
森さんはこの光景を指して「『夕やけが見えないだんだん』になっちゃった」と落胆されていた。
その夕やけだんだんから商店街とは反対の方向に少し行った左側に「経王寺（きょうおうじ）」という日蓮宗の古刹がある。ココの山門には直径1cmほどの穴がいくつも空いている。
これらは全て弾痕。
1986年5月15日、徳川家の菩提寺のひとつである「東叡山寛永寺」を中心として、幕府軍の「彰義隊」と岩倉具視が考案したというニセの「錦の御旗」を振りかざす薩長による自称「官軍」との間で熾烈な戦闘が繰り広げられた。
いわゆる「上野戦争」だ。
押され気味の彰義隊の数名がこの経王寺に逃げ込んだ。
そこへ追いかけて来た長州の連中が山門に向かって銃をブッ放した時にできた弾痕がコレらの穴。経王寺の前の通りの今。
手前側は夕やけだんだん、向こう側はJR日暮里駅。
チョット脇道に入ると「パティシェ イナムラショウゾウ」という私が思うに世界で一番おいしいケーキ屋がある。
その上野戦争、グラバーやマセソンたちが準備したイギリスから取り寄せた最新式の武器の前に彰義隊はなす術もなく半日でカタが付いてしまった。
惨敗！
その時、この写真の道は死屍累々となっていたそうだ。
長州の連中はその亡骸に手を出すことを一切禁じた。
まったくヒドイことをしたんですよ。
この辺りのことをもっと書きたいのだが、その機会は別に見つけることにする。
さて、ココからが本題。
この脱線でナニが言いたいのかというと、この経王寺のご住職のこと。
お名前をナント「冠賢一」さんとおっしゃって、日蓮宗系の教育機関である立正大学の名誉教授でいらっしゃるのだ。
この「冠」さんという名字は「かもり」さんと読むパターンもあるようなのだが、摂津地方が起源とされていて全国で630人いらっしゃるらしい。
かなりの珍名さんかと思っていたんだけど、それほどでもないようだ。
ナンとならば人数としては私の名字の方が「冠さん」より断然少ないのだ。
コレが言いたかったの。
脱線終わり。 「昨日もノリでやったんですが、『カシス！⇒オレンジ！』みたいな掛け声をですね、チョット恥ずかしさもあるんですが次の曲で今日もやってみたいと思います」。
Yukiちゃんが「赤いきつねと～」と上の句を読んでお客さんが「緑のたぬき！」と答えるいわゆるコール＆レスポンス。
軽い練習の後、何をやったのかと言うと…「Red Light～！」「Green Light！」
客席から力強いレスポンスが返って来た！ そこへChiikoちゃんがシャープなフィルをブっ込む。
もう皆さん忘れているかも知れませんが「Red Light, Green Light」は「だるまさんがころんだ」という意味ですからね。Chiikoちゃんもいつもの愛用のアレ…NATAL（ナタール）のドラム・キット。
今日はスペースの加減でバスドラムはひとつ。Seijiさんが弾くソリッドなテーマ・メロディはサスペンス・ドラマの主題曲のようにいつ聴いてもスリリング！Yukiちゃんとハモるパートでスリル度倍増だ！ワウワウ・ペダルを大胆に踏み込んだソロも大きな聴きどころ。
そういえば「イカゲーム」の音楽のオファーの方はどうなったのかな？曲はカット・アウトしてそのまま「Begin Again」へ。荒々しくも滑らかにつなげる展開はおなじみのパターンだが何度聴いても興奮度は120%！極限までハードなパフォーマンスを見せておいて…Seijiさんの親指が立った～。Toshiくんのベースがブイブイと唸りまくる傍らで…Yukiちゃんも両手の親指を見せて…「Thumbs Up」！
ちなみにフランク・ザッパに「♪Let me see your thumb」と連呼する「Wind up Workin' in a Gas Station(ガソリン・スタンドで働くのはもうヤメだ)」という曲があるのを急に思い出したわ。
ライブ・バージョンでは4/4拍子から5/4拍子に変わるところがすこぶるカッコいい1曲。
何度も「Thumbs Up」のことをココに書いてきたのにナゼか一度もザッパのこの曲に触れたことがなかったね。ホールトーン、ディミニッシュ、ミクソリディアンというスケールのレールを疾走する音楽のジェット・コースター。
こんな曲は他にないよ。「ありがとうございます。
皆さんソロソロお尻が痛くなって来たのではないでしょうか？
本当に座布団が要るかも知れませんね。
あと3曲なんですが物販の紹介をさせてください。
昨日もたくさんの方にお買い上げ頂きまして感謝しております」担当のChiikoちゃんから物販の説明。
「今回はロシアンルーレットくじ引きというのを持ってきました！」
関西では以前からやっていたのだが、関東では初めての試みなのだそうだ。
要するに空クジなしで手作りのセットリストやらチェキやらナニかグッズが当たるお祭りの露店で見かけるのと同じヤツ。コレはそれだったのね？
クジの景品のひとつのセットリストの紙について。
「セットリストはボクのが一番キレイですからね」
Seijiさんは几帳面だからね～。
いつもA4の紙2枚にその日に演奏する曲目を省略したりなどせずキチ～っとワープロで打って来はる。
Yukiちゃんは手書き。
いつも割と小さめに書き記している。
Chiikoちゃんが自ら自分の手作りセットリストを手にしてそれがどんなモノかを解説した。
Seijiさんによると、曲名の傍らに「ダカダン」とか「ドコドン」とかドラムスのフレーズらしきモノが書いてあってほとんど暗号なのだそうだ。で、昔のMarshall Blogの記事を見ていて偶然目に留まったのがコレ。
2012年10月14日、今はなき代々木の「Zher the Zoo」でのライブの時のChiikoちゃんの手書きのセットリスト。
ホントだ。
「M16」のところに「タカドンパー」って書いてある。
コレはあの曲のどこのパートを指していたんだろう？ 第2部最後の3曲はまずSeijiさんのアグレッシブなリフから。クジじゃないホンモノの「Russian Roulette」。猛烈なハードさがウリの人気曲。「♪シャンシャンシャ、シャンシャンシャ」Yukiちゃんに合わせて客席から大きな手拍子が沸き上がる。そしてSeijiさんは例の独特のリフで曲をさらに盛り上げた。続けてChiikoちゃんの爆裂イントロ・ドラムス！一層激しく畳みかけて来たのは「GEKIRIN-逆鱗-」だ！ベースのピックアップ・ソロから…エキサイティングに展開していくギターの競演。こんな密度の濃いギター・パフォーマンスを見せてくれるのはD_Driveだけ！　そして本編の最後を締めくくったのは「Screw Driver」だった。
アンコールで取り上げることが多いこの曲を本編に繰り上げたのにはナニか理由があるに違いない。
それはナンでしょう？　　いつも通りのエキサイティングな演奏で本編を締めくくった。さっきYukiちゃんが言っていた次の大阪のライブがコレ。そしてアンコール。
「皆さんアンコールありがとうございます！
もう1曲、Seijiさんが作った新しい曲で『パズル（仮）』を演ります」
ね、新曲を披露するのでいつもアンコールで演っている「Screw Driver」を本編の最後に繰り上げたんだよ。
「ナンで『パズル』かと言うと、曲の進行だけでメロディもキマっていないんです。
対バンとセッションすることもイメージしたんですが、演奏する人によって内容が異なる。
つまりパズルを埋めていくような感覚ということです。
だからタイトルは『何とかパズル』にしようと思っています」「タイトルはXで公募しましょう。
『D_Drive Puzzle』とか…でも、コレ前にありましたよね？」「ん～、あったかな？
曲をもらった覚えがないな～」「Yukiちゃんからは『タイトルは口にしやすいのにしてくれ』といつも言われているんですよ。
『パズルでポン！』にしようかと思っていたんですけどね」「それではD_DriveRさんに今日のこの後の打ち上げの時に考えてもらいましょう！
『パズルでポン』と言ってたけどカッコいい曲なのでビシっとしたタイトルにしたいですね」Chiikoちゃんのドラムスからスタートするシンプルなリフを携えたミディアム・テンポ・ナンバーが「パズルでポン（仮）」。
テーマ・パートを通過すると…ナント、ナント！
12小節のブルースだよ！
以前Seijiさんは「ブルースを取り入れない」とキッパリ言っていたので私はかなりビックリした。ギター2人のソロから…テーマを挟んでベース・ソロへ。そしてドラム・ソロ。最後はギンギンにテーマを演奏して曲は終わる。
いいじゃないの～。
だからロンドンのスタジオでの待ち時間の時に「ブルースとかラテン・リズムを取り入れたら？」って言ったのサ。
今度は「Dのルンバ」なんていいんじゃない？
昔、オランダのFocusというグループに「Pのマーチ」なんて曲があったな。
もうラテン・リズムを知っている日本人なんてかなり少ないからきっと新鮮に聞こえると思いますよ。「ありがとうございました～！」こうしてフロアで観る『フロア・ライブ』の10回目は2日間とも大入り＆大盛り上がりで幕を下ろしたのであった。
　
D_Driveの詳しい情報はコチラ⇒D_Drive official website＜おしまい＞
　
（一部敬称略　2026年3月15日　新横浜Strageにて撮影）

ご存知の方はご存知の通り、基本的にMarshall Blogは週に3回、平日の1日おきに更新している。
例外はあるにしても月に12本公開している計算。
世間ではコレを「頻繁」と言うのかどうかはわからない。
仮に頻繁に更新をしているとしても「久しぶりの」という枕詞を付けて書き出さないと気が済まない記事が少なくない。
ナンだってこんなに「久しぶり」が多いんだろう？
しょっちゅう登場してもらっているような気がするバンドでも「エエ！こんなに久しぶりだったっけ？」となってしまうのは、自分の加齢による「時の流れの早さ」によるものなのか？
「子供の頃に比べると時の経つ速度は3倍になる」と言われているようだからね。
そして、今日もまた「久しぶり」なんですよ…それはD_Driveのフロア・ライブ。そんなビックリするほど久しぶりではないだろう？…と思って「マー索くん」で調べてみたら、前回は2023年10月28日のことだった。
ビックリしたわ～！
コレがその時のようす。一方、コレは今回のステージのようす。
アンプ類がステージの上にセットされている。
つまりステージの上で演奏するつもり。
それじゃ「フロア」じゃないじゃん？…と訝しむ向きもあろうが、この事情は後ほど。今回の屋台村のようす。ナンだこりゃ？
見慣れないアイテムがあるぞ。
新しい出囃子に包まれて登場したD_Driveの4人。
今日は「TSURUGI-剣-」から。SeijiYukiToshiChiikoまずは景気よく、そして勇ましくオープニング曲をブチかました！すぐさまSeijiさんのディレイ・トリックを使った人工シーケンサーが鳴り出す。
もちろんこの曲は「The Last Revenge」だ。Yukiちゃんが弾くおなじみのリフに…早くもフロアは大エキサイト！スリリングなギター・アンサンブルもバッチリとキマった！
「久しぶり」なんてことは全く感じさせない。
そんなギターの音を出しているのはもちろんMarshall。Seijiさんはビンテージ仕様の「JVM410H」と「1960B」。Yukiちゃんも当然Marshall。
2人ともデジタルのペダルを使ってはいるが「リターン挿し」なんてことはしない。Yukiちゃんはトレードマークの「ブルー・ローズ」仕様の「JVM410H」と「1960B」。「The Last Revenge」もスカっと走り抜けてツカミは完璧！「皆さんこんにちは、D_Driveです！ありがとうございます！
昨日に引き続きまして『フロア・ライブ vol.10』の2日目です。
たくさんのご来場ありがとうございます！」SeijiさんとYukiちゃんで今回の事情を説明。
元々はD_Driveがフロアで演奏するから「フロア・ライブ」なのだが、冒頭でチョコっと触れた通り、今回はステージに上がって演奏している。
理由は簡単。
お客さんが多すぎてD_Driveがフロアで演奏するスペースが確保できなかったのです。
2日間ともそれほどの大盛会だった。
「こうして無事にステージに上がることができました。
皆さんにお越し頂いたおかげです。
それともうひとつの『フロア・ライブ』の特徴は、実際に楽器の生の音を聴いて頂くというコンセプトです。
座っている位置によっては聞こえてくる音が違いますが、一緒にスタジオにいるような感覚で楽しんで頂けたらと思います」「そうなんです。
ご覧の通りドラムスやアンプにマイクを立てていません。
だからモニターもないんですよ。
今日も座布団を持参された方はいらっしゃいますか？」
物販で座布団を作ろうかと考えています」
「今日も」ということは、1日目に座布団持参のお客さんがいらっしゃったのかな？続いてのセクションはSeijiさん必殺のシンプルなリフでスタートする「Attraction 4D」。
いいリフってのは必ずシンプルに出来ているんだよ。
そしてリフですべてが決まる…と、言った「シェル・タルミー」は正しかった。
しかし、時代がそれを変えてしまったのは全く愚かなことだ。
シェル・タルミーはThe WhoやThe Kinksの大ヒット曲をプロデュースした人ね。
Chiikoちゃんのフィルが鋭く切り込んでくる。ChiikoちゃんはNATAL（ナタール）。以前のフロア・ライブの時にはツイン・バスドラムのフル・セットを組んでいたが、今日はシングル・バスドラムのキット。
ステージのスペースに余裕がないから仕方ない。そのドラムスに絡みついて壮絶なロック・グルーヴを押し出すToshiくん。Toshiくんのバックライン。
このEDENのキャビネットってのはホントに音がいいね。D_Driveのキラー・チューンのひとつだけあって聴かせどころもテンコ盛りの1曲。矢継ぎ早にYukiちゃんが「Wings」でファンク・ストラミングをお見舞いする。ファンクっぽく…そしてヘヴィ・ロックっぽく…ノリノリのステージが繰り広げられ、客席の熱気もドンドン上昇して行った～！「ありがとうございます！
昨日はライブが終わった後、D_DriveRの皆さんは楽しそうにしていらっしゃいましたね～。
あのカドっこの中華は有名なんですかね？」
とStrage界隈のローカルな話題が飛び出す。
「横浜はいいですよね。
神戸にも中華街があるので似ていますし…小さいですけど。
私たちは色々なところへ行くんですが、なかなかユックリすることができないんですよね。
次のライブは大阪ですが…おいしいモノもたくさんあるので是非ユックリと来て頂けたらと思います。
さて、今日の前半も残すところあと3曲」
「エエ～！」の反応はお約束だけど、本当にアッという間なのよ。
「いつもD_Driveのライブは早いと言われるんですよ！」「大阪のおいしいモノ」といえば。
昔、大阪に出張した時に初めて知ったんだけど…「肉吸い」。
古～いお店で食べたんだけど、アレは難波の方だったかな？関東の人はほとんどご存知ないでしょう？
要するに「肉うどんのうどん抜き」のこと。
つまり「肉の吸い物」ということなのでしょう。
関西方面ならではのいいダシが出ていて、卵がけごはんと組み合わせて頂く。
コレがすこぶるウマい！
「東京にも肉吸いのお店があればいいのにナァ」と思わざるを得ない。
で、数週間前に神奈川の逗子へ行って驚いた。
「ざくろ」といううどん屋で肉吸いを出していたのだ！
多分、私が関東で「肉吸い」という文字を目にしたのはこの時が初めてのことだと思う。
第1部を締めくくる3つの曲の最初はグッと原点に帰って「Runaway Boy」。Chiikoちゃんのストレートなドラミングと…Toshiくんの図太い低音がウネリを挙げて突き進む。そのゴキゲンなリズムにギター・チームが印象的なメロディを乗せていく。続いてSeijiさんが感情を込めて奏でる哀愁のメロディ。Chiikoちゃんが重量感溢れるフィルを入れれば梅のかぐわしい香りがプンプン。名曲「U_Me」は様々な表情を見せながらその豊かな音楽の実を熟していった。
「キマったゼ～！」
「世の中は桜の歌ばかりで梅の歌がない」と思ってSeijiさんは「U_Me」を作ったワケだが、奈良・平安の頃は桜より梅の歌（もちろん短歌ね）の方が多かったんだってよ。関東で有名な梅の名所といえばひとつは水戸の「偕楽園」。
とても水戸までは行かれないので、代りに同じ水戸藩の「小石川後楽園」の紅白の梅をどうぞ。 第1部を締めくくったのは「Unkind Rain」。
コレは珍しいパターン。今度はYukiちゃんが情念のギターをタップリと聴かせてくれる。
Toshiくんの深遠なベース・ソロもこの曲の大きな聴きどころ。クライマックスに向けて曲の温度がグイグイと上がっていって…第1部終了。
ホントにアッという間なのよ。
曲を知っているせいもあるからなんだろうけど、D_Driveのステージはいつも予定より早く終わっちゃう感じがするんだよね。
小学生の時にテレビで『タイガーマスク』を見ていた時のようだ。
　
D_Driveの詳しい情報はコチラ⇒D_Drive official website
＜第2部＞につづく
　
（一部敬称略　2026年3月15日　新横浜Strageにて撮影）

久しぶりのsimoのライブ。
休憩をはさんでの第2部のオープニングはホレス・シルバーの「Senor Blues」。森園勝敏が冒頭からステージに上がった。
「森園」さんは全国で約4,000人いらっしゃる番付が3,159位の名字だ。
楽屋でご自身もおっしゃっていたが鹿児島がルーツ。
昔は4,000人もいなったそうだ。
森さんはSTUDIOシリーズの「ST20H」と1x12"スピーカー・キャビネットの「ST112」を使用。
1962年のMarshallの第1号機「JTM45」の3世代目を20Wモデルで復活させたのが「ST」のラインナップ。このMarshallを得て森さんの説得力のカタマリのようなギターが大いに本領を発揮した。延々と12/8拍子でウネリをあげる宮野さんと…大二さんの最強リズム・タッグ。大二さんはNATAL（ナタール）。
お気に入りのバーチのキットでバシバシと好プレイを披露してくれた。為人さんのピアノ・ソロ。
後半にかけて激しく盛り上がっていく様は圧巻だった。そして、エフェクターを実に上手く使った関ちゃんのソロが続いた。 今日の関ちゃんは愛用の「SV20H」と「1922」にJCM900のSTUDIOシリーズ・バージョン「SN20H」と「SC212」を併用。
そう、今日はSTUDIOシリーズ三昧なのだ！ところで、下は「Senor Blues」のオリジナル・バージョンが収録されたホレス・シルバーの1956年のブルーノート盤『6 Pieces of Silver』。
この曲には歌入りバージョンというのがあって、作曲者のホレスが初めて「歌詞」を書いたのだそうだ。
よく森さんたちは「セニョール」ということでこの曲を「ダンナのブルース」なんて呼んでいたが、コレ…歌詞を読んでみると、「メヒカリ（カリフォルニアの南からホンの少しメキシコに入った辺り）あたりじゃ彼のことをみんなセニョール・ブルースって呼んでいるゼ」となっている。
歌の中では「セニョール・ブルース」というのは、背が高くてハンサムなメキシコのあんチャンのアダ名のようだ。
しからばホレスがそっちの方の出身かと思えばさにあらず。
正反対のコネチカットの出身なのだ。
この「Conneticut」って発音がムズカシくてサ、「クンネリキャッ」とやらないとなかなか通じない。
アニタ・オデイもこの曲を歌っていたんだネェ。
知らなかった。
イヤ、私はアニタがすごくスキでしてね。
下はよく聴いたアルバム。
音源を聴いてみるとアニタの「Senor Blues」も持ち前のハスっぽさがいい具合に発揮されていて実にカッコいい。次、森さんのギターからスタートするのはジョー・ザヴィヌルの「Mercy, Mercy, Mercy」。みんなでタップリとテーマを奏でた後は為人さんのファンキー風味のエレピのソロ。関ちゃんはセミアコに持ち替えてバップっぽいフレーズを交えてソロを組み立てる。そして最後はユーモラスに中華フレーズで締めくくった。
1967年、この曲はキャノンボール・アダレイ・クインテットの演奏でビルボードのR&Bチャートの2位まで上がったというんだから恐れ入る。
いい時代だったネェ。もちろん私はそのキャノンボール・アダレイの演奏でこの曲を知ったが、モノはついでということで調べてみると、この曲も当たり前のように歌入りバージョンがいくつか存在している。
オモシロかったのは1967年の「The Buckinghams（ザ・バッキンガムズ）」というバンドのバージョン。
こんな名前とルックスだから当然イギリスのチームだろうと思ったところ1966年に結成したシカゴのチームだった。
ただただザヴィヌルが作ったメロディを歌でナゾっているだけなのだが、なかなかによろしいナ。
歌の終わりで毎回リタルダントするところが微笑ましい。 「今日は先ほども申しましたようにMarshallさんの取材が入っております。
森さんもMarshall、私もMarshall、そして大二さんのドラムスはNATAL。
そんな大事な日にギター・テックが台湾に行ってしまいまして…向こうの方がギャラがヨカッタんですね。
で、今日は15年ぶりぐらいに師匠である森さんの家まで迎えに上がりました」「介護なしではギターも弾けない身ですからね」「森園勝敏と岡井大二といえば日本が世界に誇るプロッグ・ロックバンド『四人囃子』のお2人ですからね。
数年前から森さんもちょくちょくsimoに参加してくれるようになりまして私も責任を感じています。
皆さんの応援あってのsimoでございますのでこれからもよろしくお願い致します。
ということで四人囃子の曲をお届けします」為人さんがエレピで奏でるおなじみのイントロの三連のフレーズ。♪ダンダンダンダンダンダン！
大二さんのフロア・タムが猛クレッシェンドで入って来た！もうコレで何の曲かわかるでしょう？
わかんない？
曲は1974年の『一触即発』から「空と雲」です。
「♪何か食べ物を買ってから」…歌詞もいいんだよナァ。
音程を上げ下げしながら延々と同じパターンを着実に奏でる宮野さん。ピアノ・ソロに続いて切り込んで来た関ちゃんのギター・ソロはとてもダイナミックだった。森さんはほとんどクリーンのサウンドでワーミー・バーを使いながらどうしようもなく味わい深いフレーズの数々をヒネり出した。
しかし、いい音だな～。
クリーン・サウンドということもあるけど、何しろ音のヌケ方が尋常ではない。
もう1曲四人囃子のレパートリーを。
スペイシーなギターの独奏から関ちゃんがアルペジオを奏でると曲が動き出す。
森さんはひたすら8分音符を刻み続ける。
曲は森さんが参加していないアルバム1989年の『DANCE』から「眠い月」。 以前からsimoではこの曲を頻繁に取り上げてきたが、森さんが参加して演奏するのはコレが2回目ということだ。
曲はたゆたうようにして流れ一旦動きを止めるが…大二さんのパワフルなフィルで息を吹き返しクライマックスへ向かって行った。「よく『バズる』って言いますよね？
バズって欲しいナァ…と思って次の曲を作りました。
最近は名の通ったレコード会社でも新人に向かって『とりあえずバズって来い』って言うらしいんですよ。
で、バズってフォロワーが何万人になったら面倒見てやるって言うんですって。
simoだって売れる気はあるんですよ。
もしかしたらお客の中に広告代理店の人がいてsimoを気に入ってくれるかも知れませんからね」「レコード会社って昔っからそういうところはあったけどね。
でも『いい音楽』と『売れる音楽』って別なんだよ。
で、最近YouTubeを見ていて昔の人もみんな売れる気満々だったということに気が付いたんだよ。
デュアン・オールマンとかはそうでもない感じがするけどね」
simoがバズりたい気持ちを込めて演奏した「Buzz」は意外にもリズムがセカンド・ライン風だった。
親しみやすいテーマ・メロディがそのリズムにガッツリと乗っかって来る。 軽快な為人さんのピアノ・ソロがゴキゲン！宮野さんがパターンをキープしながらソロを展開すると…
3-2クラーベでみんなで楽しく手拍子。そして大二さんのドラム・ソロが炸裂した！いいじゃないの「Buzz」。
「お客様の中に広告代理店の方はいらっしゃいませんかッ！」
バズれ～！ これまたノリのよい為人さんのピアノでスタートしたのはおなじみデイヴ・メイスンの「Feelin' Alright」。森さんがソウルフルに熱唱！宮野さんと…大二さんのコンビネーションが送り出すグルーヴがスゴい！そんなノリに関ちゃんのコーラスも飛び出した！こうしてsimoの弁天の本編は大いに熱気を含みつつ幕を下ろした。simoは次の弁天他の予定も決まっていて、当日はそれを告げるチラシが配布された。
森さんの表記がデカイ！
「ド平日にもかかわらず」というヤツだけど、どうぞたくさんいらっしゃってください。
「バズり」を目指していますんで。
写真のご採用ありがとうございます。
アンコール。
「今年のsimoは動きますよ！
バズりたいですからね。さっき言っていた宮野さんの新曲が楽しみですね。
師匠も新曲作ってくださいよ」「バズるといいネェ。
新曲？…イヤ、こないだ1曲作っちゃったんであと10年ぐらいはいいわ」と、森さんがシレっと弾き出したのは「Lady Violetta」のテーマ・メロディ。
ク～、カッコいい。
なんたってこのメロディを作った張本人だからネェ。ゴージャスな演奏で大名曲を披露してくれた5人。　　　最後は森さんのギターと歌のユニゾンのカデンツァで締めくくられた。 「どうもありがとうございました！」　
関ちゃんがメンバーを紹介してこの日のすべてのプログラムを終了した。
名手たちいよる名演…やっぱりいいね。
　
simoの詳しい情報はコチラ⇒Seiki's Web＜おしまい＞
　
（一部敬称略　2026年3月19日　新中野弁天にて撮影）

久しぶりのsimo。
いつ以来かと思って調べてみたら…ナント2023年8月の所沢の豪雨の野外ライブ以来だった。
そんなにご無沙汰だったかな～？
でも、もっと久しぶりなのは今日のレポートの現場である新中野の「弁天」さま。
こちらは2020年1月に初めてお邪魔した時以来だから6年以上ぶりのお詣りとなった。
実は新中野は私にとって特別なところ。
そのことをいつかココに書きたい…と思っていたのだが、今回とうとうチャンス到来と相成った。
ライブのレポートをお届する前に、岡井さん、石井さん、宮野さん、そして関さんのsimoの皆さんには一生理解することができないであろう私の新中野に対する感動を吐露させて頂くことにする。それは名字に関すること。
新中野に「文化ハイクリーナー」というクリー二ング店があるのだが、お名前が「牛澤」さんとおっしゃる。
2020年にお店の前を通りかかった時にコレを発見して心底驚いてしまった。
お店のご主人であろう、店内を覗くとオジさんが一心不乱にアイロンがけをしていらっしゃる。
その時生まれて58年、自分の親戚以外で「牛澤」という名前の方を初めてお見かけした瞬間だった。
この驚きと感動はポピュラーな名字をお持ちの皆さんには決してわかるまい。
中に入ってお話を伺いたかったのだが、あまりにも仕事に没頭されていたのでその時はグッとガマンして通り過ぎるに留めた。「牛」という字が使われている名字は牛島さん、牛山さん、牛越さんあたりが一般的で、変わったところでは牛腸（ごちょう）さんなんて方もいらっしゃるが、実は「牛澤」は牛腸さんよりもゼンゼン珍名度が高い。
最強なのは「牛糞」というのが九州の方であったらしいが、さすがにコレは…ということで由緒ある名字ではあったが、改姓が認められて絶滅してしまったらしい。
で、「牛澤」はインターネットで調べてみるところでは全国で290人しかいないのだ。
一方、最多の「佐藤」さんは1,798,000人いらっしゃるそうだ。
その珍しい名字が元でイジめられたりからかわれたりしたことは全くなかったが、子供の頃は結構イヤだった。
「日本がヒンドゥー教国だったら最強の名字なのに」と考えたこともあった。
でもアダ名はキマって「ウシちゃん」か「ウシさん」。
家内も子供も全員「ウシちゃん」と周囲の人たちから呼ばれる。
ちなみに浅草の「牛角」に「牛田」さんという女性店員がいて（←コレもスゴイ符合である）、その名札に「ウシちゃんと呼んでください」と書いてあった。
話を訊いてみたところ、やはり歴代の家族全員が「ウシちゃん」と呼ばれているそうだ。
ところで、ウチの「牛澤」のルーツは群馬県太田市の「牛澤の庄」。
御多分に漏れず「地名由来」の名字。
「上野（こうずけ）源氏」と呼ばれる新田家/里見家の血筋で、私でだいたい16代目ぐらいになるらしい。
下は太田にある「牛澤神社」。
今は新しい社殿になっているようだ。
近くの交差点名は「牛沢」。
付近には平城ではあったものの「牛澤城」もあったらしい。
チッ、世が世なら私も一国一城の主だったかも知れんぞよ。
ご存知の通り、そもそも昔は特別な階級の人以外は名字を持っていなかった。
それが明治8年「平民苗字必称義務令」という法令が施行され、それまで「八五郎」や「熊吉」としか名乗っていなかった人たち全員が名字を持つことになった。
コレ、昔は「苗字」だったが現在は正式に「名字」という漢字を当てることがキマっている。
この法令は正確な戸籍を作るため、すわなち富国強兵のための徴兵を目的としたモノだったので避けることができなかった。
そこでどうしていいかわからない平民の皆さんは、地名や屋号をそのまま名字にしたり、村の長者に考えてもらったりして名字を得た。
そこで実にバラエティに富んだパターンが編み出され、現在日本には29万とおりの名字が存在することになった。
日本の場合、名字というモノはそもそも由緒が正しいのが当たり前で、この法令以前は名字でその家のルーツがわかるようになっていた。
ところが、この明治8年の法令のせいで過去の偉人の名字を名乗ったりする者が多数現れて、そうした由緒ある名字の価値が著しく棄損されてしまったということだ。
さて、下の写真。
薩摩琵琶の「鶴田錦史（きんし）」という人。
昔は「琵琶語り」というのは今のロックやヒップホップのような一般大衆の大きな大きな娯楽で、錦史は大正から昭和にかけての琵琶語りのスーパースターだった。
このオジさん、実はオバさんなのです。
つまり女性です。
色々な事情があってある時「女性」を捨てて生涯「男性」として生き抜いた。
下は「小澤征爾」指揮の「ノヴェンバー・ステップス」。
この曲は小澤征爾を介し、ニューヨーク・フィルの125周年を記念するために「武満徹」が作った1曲。
「小林正樹」の1965年の映画『怪談』の音楽を担当した武満は、映画のために錦史が書き下ろした「壇の浦」という作品を高く評価していて「ノヴェンバー・ステップス」に鶴田錦史を起用。
1967年のリンカーンセンターの初演時にはニューヨーク・フィルの常任指揮者だったバーンスタインが涙を流して「これは強い生命の音楽だ」と絶賛したそうだ。
そして武満徹は世界的な名声を得るに至った。その錦史の波乱の生涯を描いた伝記が『さわり（小学館刊）』という1冊。
コレを読んでビックリした。
錦史のライバルである「中村富美」という人の最愛の人の名前が「牛澤襄二」だっていうんだよね。
自分と同じ名字の人が本に登場したのはコレが初めてだった。
さて、新中野の牛澤さん、「今回こそはお話をするぞ！」と意気込んでお店に行くと…お休みの様子。
残念！
ガッカリしつつ食事をした帰りに前を通りかかると、ご年配の女性がアイロンがけをしているではないか！
何の迷いもなくお店に入り込んで「あの、牛澤さんでいらっしゃいますよね？」と問うた。
するとかなり怪訝な表情をしながら「ああ、ハイ…」と答えてくれた。
「私も牛澤なんです。かなりの珍名なのですから、コチラの牛澤さんはもしや私の血縁ではないか？と以前からお話をしてみたかったのです」と伝えると、女性は一転して満面の笑みを浮かべて受け答えをしてくれた。
コチラの牛澤さんは元が仙台で、信州の更級郡吉原（現在は長野市）というところの出でいらっしゃるとのこと。
その方もやはり15代目とおっしゃっていた。
とにかく珍名どうし「牛澤」の話を「牛澤」にできたことがとてもうれしそうで、話がゼンゼン終わらず強引に切り上げて失礼してきた。色々話を伺ったが、一番印象に残ったのは名字の話ではなくてクリーニング業の話だった。
最近はユニクロとかGUとか安い使い捨て的な衣料品が当たり前になっていて、高くても質の良いモノを買って、クリーニング店に洗濯を頼んで、長く大事に着るということがなくなった…と残念がっていらっしゃった。
今やお客さんはそういう昔からのお得意さんだけで商売は先細るばかり。
お店はその内畳むことになるだろう…オイオイ、豆腐屋や銭湯だけでなく、クリーニング屋もなくなっちゃうのかよ！と暗い気持ちになってしまった。長い前置きゴメンなさい！
本当は名字全般についての話もしたかったんだけど、あまりにも長くなってしまうのでそれはまた別の機会に…。

さて、久しぶりのsimoのライブのオープニングはスケールの大きなギターの独奏から。
全国に149,000人いる「関さん」の関雅樹。
名字の番付は120位だ。「Yours」の軽快で愛らしいピアノのイントロを奏でるのは石井為人。
「石井さん」は全国で387,000人いらっしゃって番付は29位。
為人さんはsimo一番のポピュラーな名字の持ち主なのだ。いつもながらのドッシリとした低音が最高に気持ちよい宮野和也。
番付725位の「宮野」姓は全国で26,300人いらっしゃる。キタキタ～！久しぶりの「大二グルーヴ」。
岡井大二のドラムスはヤッパリ素晴らしい。
「岡井」さんは6,200人で2,310位。
ちなみに全国で290人しかいないとされる「牛澤」の番付は17,080位だそうです。
でも上に書いたように日本人の名字は約290,000種類あるというのでそれでもまだまだ上位の方なのよ。
関ちゃんがレイドバックした雰囲気のテーマを奏でてそのままソロへ。続けて為人さんがオルガンで優雅なソロを聴かせる。ノッケから「simo感」満点のパフォーマンスでこの日のステージは幕を開けた。2曲目は「Share」。
メジャーとマイナーを往ったり来たりしているような不思議なテーマ・メロディ。リズム・パターンは軽快なんだけど、大二さんのドラムスからは「厳格さ」みたいなモノがヒシヒシと伝わってくる。為人さんのピアノが美しく可憐に響くと…関ちゃんの伸びやなギター・ソロが続いた。今日の関ちゃんのバックライン。愛用の「SV20H」と2x12"スピーカーキャビネット「1922」。関ちゃんはペダル・ボードからボリュームをコントロールするボックスへ信号を送り、その後信号を分岐させてSV20Hの「HIGH TREBLE」のチャンネル1と2にインプットしている。コチラは「JCM900 4100」のSTUDIOバージョン「SN20H」と2x12"スピーカーキャビネット「SC212」。
コレを終始クリーンにセットしてSV20Hとステレオで併用した。
このSN20Hって本当に音が良い。
とてもよくできているアンプだと思う。こうしてMarshallのSUDIOシリーズづくしで終始爽快なギター・プレイを聴かせてくれた。「こんばんは、simoです！
平日の夜にもかかわらずたくさんお集り頂きましてありがとうございます。
明日は春分の日で世間はお休み…中日ですね」昼と夜の長さが同じ日のことを英語で「equinox（イクイノックス）」と言う。
だから春分の日は「spring equinox day」、秋分の日が「autumnal equinox day」となる。
で、ジョン・コルトレーンに「Equinox」という春も秋も感じさせない重苦しいマイナー・ブルースがある。ギターが好きならこの「Equinox」を聴くといいでしょう。
ラリー・コリエルとジョン・スコフィールドとジョー・ベックの共演盤『Tributaries』。
私も昔は夢中になってこういうヤツを聴いたものだったけどネェ…今は倍賞千恵子や由紀さおりの抒情歌の方が一番いい。 「simoはこれまで銀座のお店に出ていたんですが、そこが閉店になってしまい、しばらくの間ライブハウス難民になっていました。
それで、『新中野にステキなお店がある』ということでコチラをご紹介頂きました。
これからは定期的にやっていきたいと思っておりますのでよろしくお願いします」
だからMarshall Blogも久しぶりになっちゃったんだね。ココでMarshallとNATALの紹介をして頂いた。
「今日はMarshall Blogの取材が入っています。
素敵な文章と写真で後日レポートされますのでお楽しみにしていてください。
それと、後で登場する森園さんもMarshallです」
ハイ、ありがとうございます。
素敵な文章かどうかはわかりませんが、今、この2,565本目の記事を一生懸命書いてております。「何でも『サギ』という言葉をくっつけてよく『やるやるサギ』なんてことが言われておりますが、simoの場合は『書く書くサギ』。
新曲を『書く書く』と言っていてゼンゼン書かないんですよね」 …と関ちゃんに押し込まれてつい「次回は新曲を持ってくる」と宣言してしまった宮野さんをフィーチュアして「Koto」。
宮野さんの無伴奏のベース・ソロで曲は始まる。simoのステージでは欠かすことの出来ないスタンダード・ナンバー。1音たりともムダな音がないアルペジオを基調とした深みのあるソロだ。 大二さんはジャズ・ビートを繰り出した。大二さんはNATAL（ナタール）。
12"、16"、22"のバーチのキットだ。
色がまたいいね。バーガンディという仕上げなの。
スネア・ドラムもNATAL。
「ビーデッド・ハンマード・スティール（Beaded Hammered Steel）」という14"x6.5"のモデルだ。
音ヌケの良さは天下一品！関ちゃんがおなじみのテーマ・メロディを奏で…為人さんの雅なピアノ・ソロが続く。
いいナァ、為人さんのピアノは品があって。宮野さんはテーマ・メロディを奏でてソロへ。関ちゃんはところどころアウト・フレーズを織り込みながらテーマを弾いた後、ワウ・ペダルを大胆に踏んだソロを展開して曲はクライマックスを迎えた。「我々simoはナンダカンダで10年ぐらいやっています。
それ以前はセッション形式だったんですが『バンドにしよう』ということで結成したんですね。
そして2023年の11月にファースト・アルバム『ROCK EXTRA』をリリースしました」 コレがその『ROCK EXTRA』。
レコーディングの時もスタジオにお邪魔させてもらったけど、アレから2年半経ったのか…。「Pinky」はそのアルバムのリード・チューンとしてシングル・リリースされた。 ということで「Pinky」。
こうして改めて聴いてみると、「アンニュイなファンク・チューン」とでも言おうか、このムードはsimo独特のモノだね。
「身体の調子はあんまり良くないけど楽しくやってるゼ！」みたいな。夜ごとピンクや紫のネオン街に消えて行く自分のお父さんの姿を思い出して関ちゃんがノスタルジックな気分で作ったという1曲。
そんな話を聞いたら何やら悲しい曲に聞えて来たぞ！「ロッド・スティック」って言うのかしらん？
大二さんは竹ひごで作ったスティックに持ち替え。
音は柔らかいがビートは凛々しい。
フワ～っとバンド全体を覆い尽くす為人さんのシンセサイザーが実に心地よいですな。メカニカルにして奇抜なフレーズをつなげていく関ちゃん。Marshallとともに創り出す濃厚なギター・サウンドで会場をピンク色に染め上げた。第1部最後の曲。
ア・カペラでエキゾチックなフレーズを奏でる。 為人さんがピアノで伴奏をつけると…大二さんがハイハットとバスドラムでそこに加わり…宮野さんが低音を重ねて行く。これまたレイドバックした雰囲気で始まった曲はビートルズの「Dear Prudence」。
関ちゃんはハイラム・ブロックが好きだからね。ベース・ソロから… 為人さんのピアノ・ソロへとつないでいき…関ちゃんのソロではベートーベンの「喜びの歌」を丸々引用するダイナミックなソロが披露された。 そして大二さんがシャープなスティックさばきで曲をクライマックスへ導いて…関ちゃんがひと節唸った！これにて第1部終了。
ところで、この「プルーデンス」ってミア・ファローの妹さんのことなんだよね。
ミア・ファローってフランク・シナトラと離婚した後、アンドレ・プレヴィンと結婚したんだってね～。
知らなかった～。

simoの詳しい情報はコチラ⇒Seiki's Web＜後編＞につづく
　
（一部敬称略　2026年3月19日　新中野弁天にて撮影）

犬神サアカス團の単独公演『堕天使のブルース』のレポートの＜後編＞。「次は明兄さんに訊きたいと思います。
今年の抱負だよ」「犬神明です。♪魂こがして～」
ウソ…本当は歌っていません。「今年の抱負か…。
さっきONOCHINさんが言ったように、今科学の進歩が大変なことになっている。
生まれてこの方35年だけど、多分自分にとっては今が一番大きな変革期なんじゃないかな？と思います。
特にクリエイター、イラストレーター、画家や音楽家など、この言い方もAIによって大分変わるんだろうけど、もう否定してもどうしようもない。
科学的、技術的に絶対に進歩していくことと共存するしかないですね。
AIで生成した音楽は多分これからドンドン出てくると思うし、止まらないと思うし、スゴいことになっていくと思う。
それを否定して『そんなのダメだよ』って言ったところでドンドン出てくると思う。
だから我々の抱負としては…イヤ、今年の抱負どころかココから先の人生の抱負としては、AIに出来ないことを提供していかなくちゃいけないということだね。
それこそハートだとか、やっぱりこの演奏の熱さとか、楽器を弾いた感じとか、ナマで歌っている感じとか、AIはまだそれに勝てないと思う。」凶子姉さんとAIが出来ることについての談義が続いた。
チョット私から言わせてもらうと…AIでナンでもカンでもできるようなイメージが最早あるけど、「何でもできる」ってのは実はツマらないものなんだよ。
どうしても出来ないことがあって、それでも何とか実現しようと人間が知恵を絞ったり鍛錬を重ねるからこそオモシロイものが出来上がるワケ。
明兄さんが説くように、「AIを駆使して何を作るか」ということが肝心であって、早くもエンターテイメントの世界行き詰っているように私には見えますよ。
スマホを見ていると百貫デブがプールに飛び込んで津波が起きたりするような、様々な荒唐無稽な動画が流されて来るでしょう？
はじめは「アラ～」と思ったにしても、本物でないことがわかっているので2回目はもう全くオモシロくない。
それに雨後のタケノコのようにそれをマネした動画が引きも切らず送られて来るのが実にうっとうしい。
また、そうした動画は「本当にやっているのかしらん？」ということばかりが気になってしまって、やっぱりオモシロくない。
映画とか映像に関して言えば、どのようにして人力でリアリズムを追求しているのかが興味の湧くのであって、AIを使ってホンモノらしく見せているモノはやっぱりツマらないし、そもそもバカバカしいことこの上ない。
昔はAIなんかなくても、良質な脚本や魅力的な音楽、そして俳優の高度な演技力で作品の娯楽度を高めていたんだね。
溝口健二とか成瀬巳喜男、黒澤明の映画を観てごらんなさい。もちろん小津安二郎でもいいよ。
そうした人たちの偉大すぎる仕事にAIなんかが敵うワケがない。
こっちは「人間」なんだから！
つまり、これからは受け手側の知的レベルが試されていく時代になると思いますよ。
もし民衆の知的レベルが上がることがあるとすれば、それは過去に戻る時だと思う。
今日はせっかくだからその3人のおススメ作品をココに挙げておくか。
①『西鶴一代女』…井原西鶴の『好色一大女』を翻案した溝口健二の代表作。まぁ～、とにかくオモシロイよ。緊張感あふれるカメラの長回しもスゴイ。
②浮雲…林芙美子の原作。監督は成瀬巳喜男。規格外のヒドイ話。それでいてものすごいリアリズム。暗さ＆絶望度1000%。そのヒドさの根源を演じたのは＜前編＞に出て来た森雅之。
③蜘蛛巣城…シェイクスピアの『マクベス』を黒澤明が翻案した作品。
最後の方で主人公の「鷲津武時」が矢を射かけられるシーンは、リアリズムを徹底するために成城大学の弓道部員が本当に武時を演ずる「三船敏郎」に向かって矢を放って撮影した。
三船さんは少々酒癖が悪く、酔っぱらうと黒澤さんの家の外まで来て「コラ～！あんな危ないことをさせやがって！」と何度も怒鳴り散らしたことがあったそうだ。
三船さんはそれほどコワかったろうし、だからこそあんな映像を撮ることができたんだね。
AIにはこんなマネは決してできまい。
　
明兄さんが言うように、これから生きて行く上でITテクノロジーとの共存は避けられないだろうけど、決して古いモノを切り捨ててはいけないと思うね。
「新しいモノだけがよいモノ」なんてことは絶対にあり得ない…とジジイは思うよ。
ま、こんなブログをやっていてこんなことを言うのは天に向かってツバを吐いているようなものだということも十分に理解しておりますです。
「こんな重大な体験ができると思わなかった。
そういう意味でも生きていてすごくヨカッタと思いますね。
生き物や恋人を可愛がるとか、そういう人と人のふれあいみたいなところをこれから作る作品でも強調していこうと思います。
どう？動物を愛しむ心とか？」「そう。敦くんの影響でアレが好きになってきたね。
今日はニャンニャンニャンの日です。
あつしくん大好きのニャンニャンニャン！」…ということでネコ耳をつけて「化猫遊女」。ヘヴィなリフに乗って各人のソロがフィーチュアされる。　　凶子姉さんはドスのきいた声で化猫遊女を演じきった。
この「化猫遊女」というのは、元は品川宿を舞台にした「黄表紙」なんだってね。
チョット調べてみると、「化け猫」を取り扱った小説や映画ってものすごくたくさんあって、その中でも以前ココで紹介した入江たか子の「怪猫シリーズ」なんてのは特に人気が高かった。
『猫目小僧』なんてマンガもあったし、『怪猫トルコ風呂』なんて映画もあったようだ…コレは観てみたいな。「カンヌ映画祭」に出品した1968年の新藤兼人の『藪の中の黒猫』という猫がらみの作品もなかなかヨカッタですよ。
コレはアメリカでも公開された。
さぁて、ジワジワと盛り上がって来て「栄光の日々」で大騒ぎ！凶子姉さんのいつも通りのノリノリの歌いっぷりに…ONOCHINのシャープなギター・ソロ。
やっぱりこの曲は盛り上がる！ONOCHINのMarshallは「JCM800 2203」と「1960A」。それに1x12"コンボの「ORIGIN50C」だ。 そこへもってきて「カンフートーキョー」をブッ込んだ！ゴキゲンなリズムが叩き出されて…客席はもうダンス・フロア状態。明兄さんの愛用のドラムキットはNATAL（ナタール）。 もちろん定型のフリもみんなバッチリとキメた！
この曲は本当に楽しいネェ。 「さぁ～みんな、MCタイムです。
疲れた人は座ったり、水分補給をしたりしてください。
今日はチョット暑いね。みんな、脱げるモノは脱いだりしてね。
後で外に出てヒヤッとして風邪ひくみたいなことがあるかも知れないからサ。
次のメンバーMCは私がやりたいと思います。
今年の抱負なんですが、この4人になってから今年で5年目。
みんなメンタルが安定しているからすごくいいんですね。
やっぱりメンタルが不安定でイライラしたり、すぐ人のせいにしたりとかする人がいるとイヤじゃない？
そういうのがいないから安定してます。
なんか雰囲気がすごくいいんだよね」「大事なことですね。
私生活はいろいろあるかも知れないんですけど。
でもグループLINEにしても、みんなで会う時にしてもだいたいみんな協力的で、穏やかで、やっぱり余裕がある」「最近知ったんですけどみんな逆ギレって知ってる？
私、結構正論で詰める時があったんだよ。
そしたらだいたい逆ギレされて、なんかコッチが悪いみたいになってたから。
で、大人になったから赤ちゃん言葉で言うようにしたの。
そしたら…逆ギレされるよ！アハハ！
結局、正論をぶつけると逆ギレされるの。
その点、このメンバーは正論を言う必要がないからね」 モラハラやらコワい人の対処法とか色々な話に触れて…
「今年の抱負はメンタルを安定させて、『はんなり』とした京都の人の技を取り込む。
皆さん、今年もどうぞよろしくお願いします！
楽しい時間はアッという間で残り3曲です。
（客席：エエエエ～！）
さぁ～、その気持ちを一緒に歌おうじゃないか！」
「ロックンロール！」犬神ショウ後半の定番曲「暗黒礼賛ロンクンロール」。超おなじみの歌詞、メロディ、そして演奏。
もはやコレを聴かなきゃ犬神サアカス團のライブに来た感じがしないんじゃない？台に上がってのギター・ソロはこの曲のONOCHINのルーティン。
今日はネックを揺さぶってダイナミックにビブラートをかけて見せた。そのまま続けて犬神サアカス團のお帰りのテーマ・ソング「虚像の誓い」。 敦くんのソロもビシっとキマった！犬神ビートに心地よく乗せたメロディにムダは全くない。さらに続けて本編を締めくくったのは…明兄さんの血気あふれるドライビング・ビート！
今日も力強く凶子姉さんが人様の宝物をガラクタのようにバッサバッサと切り捨てる「たからもの」！ハート溢れる気分爽快な1曲で『堕天使のブルース』がビシっと仕上がった！
これにて本編終了。
先日、ある人のピックを探していたらこんなのが出て来た。
ナンでコレがウチにあるのかがわからない。
だって、コレは犬神サーカス団の15周年を記念して作ったピックじゃん？
ということは2009年ぐらい？
私が犬神サアカス團に出入りさせてもらうようになったのは2013年からなんだよね。
道で拾ったのかナァ？さて、アンコールはいつも通りの「かわいい音頭」から。「♪カワイイ、カワイイ」
「♪モッテモテ～」
みんなとても楽しそうだ。ココで物販の紹介と次回のライブのお知らせ。次回の単独公演のタイトルは『花、地獄に咲く花』。
4月26日…ウチの39回目の結婚記念日は犬神サアカス團か。
めでたいわ～。アンコールで演奏したのはまず…「スケ番ロック」パワフルに暴走をキメて…「命みぢかし恋せよ人類」
明兄さんの指揮ぶりも鮮やかに…この日の演目をすべて終了した。「どうもありがとう！」
ナンカ今日の演奏はいつになく迫力があったな。
イヤ、ナニかの加減でいつもよりハートが込められていたのかも知れない。AIなんかに負けるな！そして使うな！
ガンバれ犬神サアカス團！
 　
あ！そういえば、幟とバックドロップ。
あまりの熱演にスッカリ忘れていたわ！
そんなもんです。
　 
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式ウェブサイト＜おしまい＞　

☆☆☆私の谷中墓地（その19）☆☆☆
コレ、懐かしいでしょ？
調べてみると1953年から1974年まで使われていたようだ。
1974年？もっともっと早い時期に見かけなくなったように思う。
この百円札が普通に流通していた頃、駄菓子屋に行くと最も安い商品は1円とか2円だった。
100円の価値は大きく、紙幣であっても全く違和感を感じなかった…ということを当時はついぞ考えたことがなかった。
お札の中のヒゲじいさんは「板垣退助」。
「自由民権運動」を推進した土佐出身の明治の元勲だ。
今「たいすけ」なんて言うと完全に「タイム・スケジュール」だよね。
明治15年（1882年）、岐阜で遊説中に暴漢に襲われ（岐阜事件）、側近に抱えられて起き上がり退助は「吾死するとも自由は死せん」と言った。
「板垣死すとも自由は滅びず！」ってのを学校の歴史の授業で習ったでしょ？
さて、下は乙3号にある「小室信介」という宮津出身の自由民権運動家のお墓。コレ、写真が曲がっているワケではなくて、傍らの木の根っこがせり上がって墓石が斜めになってしまっているの。
誰か直してやりゃあいいじゃね～か。ホラ、こんなに傾いている。
墓石の側面には信介の業績が刻まれている。この人が小室信介。
小室は岐阜事件の後、同じ岐阜で大きな演説会を開き、それに「板垣死すとも自由は滅びず」という演題を付けた。
つまり、「板垣死すとも…」というのは、正確に言うとこの小室信介が作った標語らしい。
イヤ、わかんない。
少し調べてみたのだが、色々な説があるようなのだ。
そんなことより…
「板垣死すとも…」を学校の歴史の授業で教わった時、このセリフは退助の今際の際の言葉だと思ったでしょ？
ドラマティックにこのセリフを口にしてガクッと逝った…と。
私もそうとばかり思っていた。
違うんです。
退助さん、この時に死んでいないんですよ。
当時医者だった「後藤新平」の治療を受けて幸運にも生き延びることができた。
ところが…それから後、37年にわたって本当に死ぬまで不遇の時代を過ごしたのだそうだ。
三田にあった雨漏りがするような借家に住み、家賃を払うこともできなかったという。
そして大正8年（1919年）、風邪をこじらせて肺炎に罹り83歳で亡くなった。
ある人が間に入って天皇陛下から2万円を下賜してもらわなければ葬式も出せなかったらしい。
ま、言っちゃ悪いけど岐阜事件で名言を残してそのまま逝っておけばカッコよかったのに…と多くの人が思ったのではなかろうか？
少なくとも「山田風太郎」はそういう風に言っている。 お正月と言えば…♪チャンチャラチャラチャララン、チャンチャラチャラチャララ～ンでしょう？
この「春の海」を作曲した盲目の天才箏曲家、「宮城道雄」のお墓が乙4号にある。中世から近世にかけて琵琶法師や按摩、鍼灸などを生業とした剃髪の盲人の総称を「座頭」といった。
「市っつぁん」は座頭だから「座頭市」だ。
その座頭の最も地位の高い人のことを「検校（けんぎょう）」と呼んだ。
宮城道雄はその中でも「大検校」と称されてとりわけ高い地位にいた。「検校」といえば、井上ひさしの戯曲『薮原検校』。
とんでもなく悪い座頭が悪事の限りを尽くして金を積み、検校の座に上り詰め、最後は「柳橋」で自業自得の死を迎える…という話し。
「親の因果が子に報い」ってヤツでね、私は戯曲しか読んだことがないけどオモシロかった。ちなみに井上ひさしの戯曲を専門に上演する劇団「こまつ座」の事務所はその柳橋のマンションの1室にあるんよ。これが宮城道雄。
とてもカッコいいじゃないか。
琴というのは普通弦が13本なのだが、道雄はそれに4本の弦を追加して「十七弦琴（じゅうしちげんごと）」を開発した。
琴ってどう数えるのか知ってる？
「張（ちょう）」とか「張り」、あるいは「面」って数えるんだよ。ところで、1939年の今井正監督の映画に『われ等が教官』という作品があるらしい…「らしい」というのは観たことがないからなんだけど、若き日の高峰秀子が出演していて、琴を演奏する短いシーンが出て来るそうだ。
そのシーンのためにデコちゃんは宮城道雄のところに習いに行かされた。
ところが…「吉田茂」より稼いでいたトップ女優のデコちゃんですら「宮城道雄」といえば、仰ぎ見るような雲の上の存在だったそうだ。
「ナニもそんな超一流の人のところへ習いにいかなくても…」と、さすがのデコちゃんも大いに緊張したそうだ。
今ならAIで処理するところだろうが、昔はこうしてリアリズムを追求していた。
だから昔の映画ってのは出来が良いのだ。
この時のことが高峰秀子の自伝『わたしの渡世日記』に記されている。
この本はとてもオモシロイです。
表紙のデコちゃんのポートレイトはお友達の「梅原龍三郎」の作品。
高校の修学旅行の時、母が「大原美術館に行くなら梅原龍三郎はちゃんと観て来なさいよ！」とアドバイスをしてくれて、その言いつけ通りチャンと観て来た。
1955年、内田吐夢が監督した『自分の穴の中』というキテレツなタイトルの作品がある。
原作は石川達三。
家内が月丘夢路のファンで、「月丘さんが出ているなら…」ぐらいで観てみたんだけど、コレがなかなかオモシロかった。
で、ビックリしたのが、宮城道雄が大きなコンサートで自作曲を演じるシーンがあって、その曲がスゴくカッコよかったのです。内田吐夢は『限りなき前進』などで戦前から活躍する名監督だけど、私は『飢餓海峡』ぐらいしか観たことがない。
でも、「甘粕正彦」に関する本を読んでいて内田吐夢が出て来たのには驚いた。甘粕正彦は他の記事に詳しく書いたことがあったが、関東大震災の直後、無政府主義者の「大杉栄」とその妻「伊藤野枝」、そしてたまたま一緒に居合わせた6歳の甥を扼殺した憲兵大尉。
ベルドリッチの『ラストエンペラー』で坂本龍一が演じていた人ね。
この人はそうして3人も殺害し、禁固10年の判決を受けたにもかかわらすたった2年半で出所。
その後、『満洲映画』という国策映画会社の役員として満洲に渡った。
その時、ドイツに行く原節子は大連に向かう船の中で甘粕正彦と一緒になった。
「甘粕」なんて珍しい名字なので、原さんはすぐに「あの人殺しだわ！」とピンと来てビビったそうだ。
そして敗戦時、甘粕は満洲の地で青酸カリを服用して自殺を図った。
その倒れかかる甘粕をガっと膝で受け止めたのがその場に居合わせた内田吐夢だったという。ドワッ！荒れてるナァ～。
コリャかなり長い間ほったらかしにされているゾ。「石原純（いしはらあつし）」という大正時代の理論物理学者のお墓。このお方が石原さん。
ヨーロッパへ留学してアインシュタイン他のもとで学び、大正8年に「相対性原理の万有引力および量子論の研究」という論文で「学士院恩賜賞」を受賞した…知らんけど。
日本にアインシュタインの「相対性理論」を紹介した人とされる。
いかにも数学とか物理が好きそうな顔だナァ。
かと思うと伊藤佐千夫に入門し、「口語短歌」なる自由律の短歌を推進した。
妻子のある身でありながら、またこのルックスにもかかわらず「原阿佐緒」という女流歌人に入れ上げてプロポーズし続け、「望みなし」と知ると自殺未遂事件まで引き起こしたらしい。
「左卜全」の異母姉の「三ヶ島葭子（みかじまよしこ）」という女流歌人のとりなしで最終的には同棲まで漕ぎつけたという。
どうなってんだ？
また、石原さんは「西田幾太郎」の師匠でもあるそうだ。場所は替わって東銀座。
晴海通りと昭和通りの交差点を少し新橋に行ったところに「改造社」という古い本屋がある。現在はアチコチに店舗を持つ小売りの書店となっているが、大正8年から昭和30年にかけては『改造』という社会主義的な評論を多く掲載した総合雑誌を刊行していた。
『改造』は評論だけでなく、谷崎の『卍』や志賀直哉の『暗夜行路』などを連載し、「中央公論」の向こうを張るその時代の日本を代表する一大雑誌だった。その改造社が大正11年にアインシュタインを日本に招聘した。
講演も含め、その際に通訳を務めたのが石原純だった。
かつては師弟関係にあったからね。かのアインシュタインもこういう席が楽しかったのかね？
でも、尻の下を見てください。
本当に西洋の人って直に床に座ることができないんだよ。
以前、マーシャルの社長が来日して記念品として「Marshall GALA」の出演者に配るミニ・アンプにサインを入れてもらったことがあった。
結構な量があって場所を取るので、公共の施設の畳の部屋を使った（そこしか空いていなかった）。
もちろん正座はムリ…ゼ～ッタイにできない。
で、胡坐（あぐら）をかいて座らざるを得ないんだけど、何しろ3分と持たない。
「グォオオオ！」とか言って3分に1回は足を伸ばさないと、足を曲げていることにとても耐えられないのだ。
わかっちゃいたけど、あの堪え性のなさには驚いたわ。
ま、私も正座はほとんどできないけどね。
「浅利家」のお墓。
「劇団四季」で「浅利慶太」ばかりが有名だけど、お父さんの「浅利鶴男」もエンターテインメント界で活躍した人だった。大正13年、「小山内薫」らとともに有名な「築地小劇場」を立ち上げる。
「五所平之助」の『初恋』という作品で映画デビューし、後の浅草の「国際劇場」の支配人となり、こけら落としでチャップリンを招聘した…って言うんだけど、国際劇場がオープンしたのは1937年で、チャップリンが2回目と3回目に来日したのが1936年だっていうんだよなぁ。
コレはどういうことか？
ちなみに1932年、チャップリンが船で初めて神戸に来た時、「五・一五事件」が勃発し、コリャえらい時に来ちゃったナ」と言ったとか。
そりゃ一国の元首とも言うべき総理大臣（犬養毅）が暗殺されちゃったんだから「エライ時」だったには違いない。
お墓には二女で女優だった「浅利陽子」と「浅利マリエ（浅利慶太の妻）」も合葬されていて、3人を称える碑が添えられている。また、浅利慶太の芝居に対する一文の碑も設置されている。次、明治時代の法制官僚（政府が国会に提出する法案や政令を審査する）にして政治家の「村田保」のお墓。
墓石には「水産翁」と刻まれている。
水産業には「大日本水産会」という団体があって、水産に関わるあらゆる業種の会社を会員とし、マルハニチロ、ニチレイ、ニッスイ等々、今でも400の会員を抱えて活動している。
保はこの「大日本水産会」の副総裁を務めていた。
ゼンゼン知らない人だったんだけど、プロフィールを見て興味が湧いた。この人が村田保。
コワそうだな～。
この人、大正3年（1914年）に時の「山本権兵衛」内閣の「シーメンス事件」が発覚すると公の場でメチャクチャ怒って山本に罵詈雑言を浴びせかけ、面と向かって辞職を強く求めた。
シーメンス事件というのはドイツの電機メーカー「シーメンス（Siemens）」と日本海軍高官との間で起こった一大疑獄事件。
今と全く一緒よ。下が山本権兵衛。
保がかつて大日本帝国海軍大将だった権兵衛をどういうふうに怒ったのか
曰く「閣下の面貌は監獄へ行けば類似のものは沢山あると言って居ります！」。
曰く「今日小学校の児童なりといえども、閣下を土芥糞汁（どかいふんじゅう）のごとく悪口を致している！」。
曰く「不徳義千万なる卑劣漢！」。
ギャハハ！スゲエな。
「アンタ、小学生にウンコよばわりされてるぞ！」って総理大臣に向かって言っちゃった。
それに確かに悪党面といえば悪党面だ。
やっぱり今の国会もコレぐらいやらなきゃダメよ。
でも保は時の議会長だった「徳川家達」から議員法違反の注意を受け貴族院議員を辞職した。
ちなみにこの事件には巡洋艦「金剛」の建造でイギリスの「ヴィッカース」も絡んでいて、こっち方面においてはシッカリ「三井物産」が暗躍したそうだ。
今と全く一緒よ。
政治家が大企業と組んで悪事を働くのは「自然の法則」だから。
なくなることは永久にあり得ないのだ。
＜つづく＞

（一部敬称略　2026月2月22日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）

去る2月22日、「2ゾッキ」の犬神サアカス團の単独公演は『堕天使のブルース』と題された。この日の屋台村のようす。
何やらビンテージ系のアイテムが復刻を遂げ、ゾロリと並んでいる様子はとても賑やかだ。いつも通り上演中の注意事項がアナウンスされ、客電が落ちて「アガス、アガス、アガス」。
んん？
ステージはナンカいつも通りじゃないな。
ナニが違うんだろう？
そして犬神サアカス團登場！
「皆さん、こんばんは！犬神サアカス團です！」あ、わかった！
ステージに幟が立っていないんだ！
バックドロップもないぞ！犬っこの皆さんならご存知の通り、コレがいつもの様子。
ずいぶん雰囲気が違うもんだね～！マァ、気にしない、気にしない。
「天誅～！」
1曲目に「天誅」を持ってくるというこれまでにないパターンで『堕天使のブルース』は幕を開けた。犬神凶子犬神明 犬神敦ONOCHIN景気よくハードにブチかますドライビング・チューン！ONOCHINもノッケから台に乗ってソロをキメていると…ああ～！弦が切れた～！
ナニかの天誅が下ったのか？…ってなこととは全く関係なくONOCHINは平然とソロを弾ききった。「レッツ・ゴー！」
続けざまに「桜散る中」。
連続してのノリノリ・ナンバーに会場の熱気が一気に増す！
ONOCHINはギターを持ち替えてシャープなソロを展開した。ギターの音を出しているはもちろんMarshall。
今日は「JCM800 2203」と「1960A」。それにエフェクト音用で1x12"コンボの「ORIGIN50C」を使用。「どうもありがとう！
さぁみんな、ココはMCの時間です。座って体力を温存してください。
元気いっぱいの子は立ったままでお願いします。
改めましてこんばんは！犬神サアカス團です！
今年一発目のライブというワケで、明けましておめでとうございます」「新年一発目のライブ…兄さん、タイトルがなんかあるんでしょ？」
「今日はね、『堕天使のブルース』…コワ～い。
我々、堕天使代表ということで。
堕天使代表なんだけどアップテンポの曲が多くて、今チョットやり過ぎちゃって…」
「大丈夫？」
「全然大丈夫だよ。
ところで最近、血圧計買ったんですよ。
血圧を計ると普通より高いんだな…っていうことに気が付きましたよ。
でもオレらの年代だよ。高くても普通…150なんて普通だね。
マァ、そんな堕天使ですから」 「今年32年目でMCで血圧の話をするようになったんだよ。スゴイよ。
白く塗ってるから年齢がわからないからね。35歳くらい？
堕天使って年を取らないけどさ。
とにかく新年一発目なので、パーッと盛り上がっていきたいと思いま～す！」
しかし、「150」は高いでしょう？
高血圧って放っておいてナニかやっちゃってからでは取り返しがつかないからネェ。
私は結構厳重に管理しています。そしていつもの口上。
「今宵お目にかけますは…犬神一座の大サアカス
どうかひとつ最後まで（♪ジャン）
最後まで（♪ジャン）
最後まで（♪ジャン）」最後まで盛り上がっていくぜぇ～（♪ジャ～ン）」「さぁ～新年一発目！
イヤなアイツのことを頭に思い浮かべてみよう！」
「はい！♪死ね、死ね、死んじまえ！」
「自殺の唄」で盛り上がろう！「♪死ね、死ね、死んじまえ」「♪死ね、死ね、死んじまえ！」「♪死ね、死ね、死んじまえ！」歌っていることは相変わらず物騒だけど、この曲ってすごくカッコいいよね。「自殺の唄」の後は自殺にまつわる話。
前回は有名な「厳頭の感」の藤村操をやった。
今日紹介するのも文学関係。
でも入り口は映画から。
下は名優の誉れ高い「森雅之」。
「名女優」の代名詞で、数々の作品で森さんと共演した高峰秀子が「森さんは演技が上手すぎてコワい」みたいなことを言った…というのは古い映画ファンの間ではよく知られているところ。代表作を挙げればキリがないが、泣く泣く強引に3つほど挙げれば、1947年の吉村公三郎監督の『安城家の舞踏会』、1950年の黒澤明の『羅生門』、1953年の溝口健二の『雨月物語』あたりか？
イヤ違うか？…というぐらい多くの名作で名演を残した。私も森さんが出ている映画を結構観たけど、ゼンゼン違う役どころを本当にその登場人物になりきって演じているのは驚嘆に値する。
あまり人の口の上らない1956年の『愛は降る星のかなたに』という、森さんがゾルゲ事件の尾崎秀実（ほつみ）を演じた作品なんかすごくヨカッタなぁ。
ゾルゲ、知ってるでしょ、ゾルゲ？
開戦直前、「フランクフルター・ツァイトゥング」というドイツの新聞記者を装って日本政府の要人に接近し、「日本は北上せずに南下する方針」という情報を母国に送ったロシア人スパイがリヒャルト・ゾルゲ。
ソ連は西の方でドイツと悪戦苦闘を続けていたので、もし東から日本に攻め込まれたら一巻の終わりと心配していたワケ。
このゾルゲの諜報活動に協力していたのが尾崎秀実。
裁判の時、最初に判決文が読み上げられ、ゾルゲは傍らの通訳（東京外語大の先生）にその内容を尋ねた。
通訳が死刑判決が出た旨を告げると。まったく動揺する様子を見せず「ふふん」とだけ言ったそうだ。
2人は1944年11月に巣鴨拘置所で処刑された。
ゾルゲは遺体の引き取り手がなく、無縁仏として雑司ヶ谷墓地に葬られた。話を戻して…この森雅之さんのお父さんという人が『或る女』、『カインの末裔』、『生れ出づる悩み』などの作品で知られる「有島武郎」なのだ。
有島は夫がいる波多野秋子という「婦人公論」の美人記者と不倫関係に陥り、2人で軽井沢の別荘に赴き縊死を遂げた。
隣接する三笠ホテルの従業員によって死体が発見されたのは約1か月後で、2人の遺体は蛆だらけだったという。
もちろんこんなことは美談であるハズもなく、有島が師と仰いだ「内村鑑三」は、この事件を支持する友人は絶交を、また弟子は師弟の関係を絶って欲しいと断罪したそうだ。
事件は大正12年6月、関東大震災の3か月前のことだった。
ちなみに山本直純も有島家の血縁だった。
さて、次は明兄さんのセカンド・ライン風のドラムスから。もちろん明さんのドラム・キットはNATAL（ナタール）。
シェルの材質はアッシュで13"、16"、22"というコンフィギュレーションだ。「天変地異」は結構久しぶりかな？凶子姉さんはタンバリンを片手に身体を揺らして声を張り上げる。そして「死にたくない！」。
「死ね！」って言ったり「死にたくなかったり」で忙しいことです。山本夏彦先生にはこんな本もありますからね。続いては「花嫁」。
猛進するドラムスと…ベース。ロマンチシズム溢れる歌詞と魅力的な歌のメロディ…そして密度の濃い演奏。
やはり名曲である。「これからMCをします。
疲れている人は座ってください。
最初に言った通り今日は新年一発目のライブです。
ということは今年の抱負をまだみんなに伝えてないから。
今日の全員MCのテーマは『今年の抱負』にしたいと思います」
いつも通りまずは敦くんから。
「皆さん、明けましておめでとうございますッ！
ボクの今年の抱負は約10日前に決まりました。
それはナニかと言うと…その日はレタスを切っていたんですね」「猫の手をしていなかったものですからザクザクザクって。
パックリやっちゃいまして、血がメッチャ出たんですね。
今は痛みはあんまり感じていないんですが、怪我をしてしまった時に頭をよぎったのが『10日後にライブがある！』ということで、気を付けて包丁を使わなかった自分を悔いました。
そして他人に迷惑をかけてしまうことに対して反省しました（泣）」「辛くて胸がいっぱいになりまして、今年はナニをするにも気を付けて、丁寧に生きていきたいと思いました。
つまり、なにをするにも丁寧に生きていきたいと言うことです」「2回言ったね？
お外に出ずにおウチで静かにしているタイプなのにケガをするなんて…家の中も危険ってことだね。
ズッと寝てれば？危ないから。
だってベース弾いてもらえないのが1番悲しいじゃない？
さぁ～、新年なのでナニを演りますか？」「チョットしっとりといきたいですね」と明兄さんの口添えがあって「路上」。とても好きな曲。
前回演った時に聴き逃してしまったので今回聴くことができてうれしい。ドラマティックに曲を彩るONOCHINのソロもステキ。そして、やっぱりサビのメロディが素晴らしい。続けて…コレは最近ご無沙汰だった。
『地獄の子守唄』から「青蛾の群」。重苦しい雰囲気のワルツ。しかし、対位法的に凶子さんの美しい歌声が曲によくマッチする。明さんの打ち出すリズムも深い。
しかし、考えてみると犬神サアカス團のレパートリーはおっそろしく幅広いよね。「さぁ、次のメンバーMCは、ONOCHINさんの抱負を訊いて聞いてみたいと思います。
今年の抱負をお願いします」「こんばんは、ONOCHINです。
今日はたくさんのご来場ありがとうございました。
今年の抱負はですね…この間、明さんに『チョットこれ見て』って言われて、AIで作ったバンドのYouTubeを見せてもらったんですよ。
コレがいいんっスよ。
いいんだけど、ナニか足りないと思って…ナンだと思いますか？
みんなで話し合った結果、ココ（胸を指す）じゃないか？って。
そう、ハート。心ですよ。
こんなロマンティックなこと言うんだな、オレって」「最近は競馬の予想にもAIが入り込んでいて、お馬さんの過去のデーターを全部分析して、次の何千メートルのレースに出た時、恐らくこれぐらいの確率で入るんじゃないか？みたいな予想をしてくれるんです。
さんざんハートが足りないとか言っておきながら、ボクはサブスクで500円を払ってそれを買ってるワケですよ。
コレが結構当たるんですよ…でもそれじゃダメなの。
ナンでかって言うと、『お金儲け』じゃないんですよ。
自分で予想した馬が来ないことにはツマらない…結局ハートなんですよ。
皆さんにご馳走するほどの額はまだ当たってないんですが、またこの間みたいにド～ンときたら振舞いますから！
今年は2回やります。
こんな抱負でいいですか？」「スゴいね。難しいね。AIを取り入れている？
未来は想像つかないけどナンかオモシロイことをやりたいね。
じゃチョット未来を見てみる？」
犬神サアカス團の「未来編」は明兄さんのドラムスから。凶子姉さんがONOCHINと向き合って歌う「東京2060」。この曲が同名のアルバムに収録されて出て来たのは2018年。
もうアレから6年も経っちゃった！
「2060年なんてアッという間よ」という想いを込めて凶子姉さんは歌っているに違いない。あと34年か…この曲の歌詞が現実になったかどうかを見届けられそうなのは凶子姉さんと敦くんぐらいだな…。
その時には「そういえば30年以上前、Marshall Blogなんてのがあったネェ。
アレはオモシロかったネェ」…なんて話をしてもらいたいものだ。 続けて「犬神サアカス團の未来編」をもう1曲。明兄さんの未来へのイマジネーションが広がる「代理懐胎生物」。やっぱり「♪サーカスの幕が上がる」のパートがすこぶる魅力的だ。
ONOCHINは台に乗ってハートを込めたソロを弾き切った！
コレもとてもいい曲ね。「最新型アンドロイド！」と凶子姉さんが次の曲のタイトルを叫ぶと客席から大きな歓声が上がった！ まるで組曲のように演奏する「未来シリーズ」の最終曲は犬神サアカス團にあっては比較的珍しいスカ・ビート。 この強力なリズム隊ならどんなリズムもお茶の子さいさいだ！
曲は2005年の『スケ番ロック』に収録された旧作だが、このメンバーで演奏するのは今回が初めてというシロモノ。
20年以上前に作られたスケールの大きな未来巨編。
まるで『火の鳥』の1巻から6巻までを1曲に詰め込んだような内容ではないか！
オリジナルの音源の歌の録音では、当時禁じ手と言われていた音程をデジタルで矯正する手法を故意に用いて歌がケロケロと聞こえる独特の効果を生み出した。
Perfumeがやっているようなヤツね。
そう！明兄さんはPerfumeより先にコレを取り入れていたのだ！コンパクトなギター・ソロがまたシブいね。曲はツイストっぽくなって…ドヴォルザークのところなんてどうにもウマい！
しかしうれしいね、ドンドンとレパートリーが増えて。
犬神さんには死ぬまでロックできるほどのネタがまだまだ十分にあるハズだ。
いつか音源に残されている全ての曲をブッ続けで再現する一大ライブを企画して欲しい。
＜後編＞につづく

☆☆☆私の谷中墓地（その18）☆☆☆

当然のことながら谷中の墓地はまだ完全な冬景色。
コレがもうチョットすると桜が咲き乱れてこの「さくら通り」は美しいことこの上なくなる。
もちろん隣の上野ほど立派ではないけれど、道幅が狭いので桜が覆いかぶさるようになっている下を歩いて回るのが楽しみだ。
今日はさくら通りの右側の乙地区の3号のエリアから。
明治の女流歌人、「中島歌子」のお墓。歌子は「萩の舎（はぎのや）」という和歌と書を教える私塾を運営し、多くの門人を抱えた。コレが歌子さん。
歌子は水戸藩士の林忠左衛門とラブラブになって結婚したのは良いが、水戸藩のガチガチの尊王攘夷派が結集した「天狗党」に参加したため連座して投獄されてヒドイ目に遭わされたこともあった。
「天狗党」については吉村昭先生の『天狗争乱』という本を読めばいいでしょう。さて、ココで大脱線。
コレは小石川にある夏目漱石の小説にも出て来る「伝通院（でんづういん）」という名刹。葵の御紋があるように徳川家ゆかりの寺院だ。境内に入るといきなりの親指の像。
コレは指圧師の浪越徳次郎の「指塚」。
1940年、浪越さんはこの近くに日本で唯一の指圧の専門学校「日本指圧専門学校」を開校した。
コレが浪越徳次郎。
「指圧の心は母心、押せば命の泉湧く」と、昔はよくテレビに出ていた。
何せこの親指でマリリン・モンローをマッサージしたっていうんだからスゴい。
そしてその親指2本で学校まで作っちゃった。
もちろんお墓は伝通院にある。さすがの名刹だけあって伝通院には有名人のお墓がいくつかあって、例えば「堺屋太一」。コレは詩人/作家の「佐藤春夫」。
「柴田錬三郎」のお墓も伝通院。
それからコレは「清河八郎」のお墓。
清河八郎は壬生浪士、新選組、新徴組の前身である「浪士組」を作った人。そしてその浪士組は伝通院の敷地内にかつてあった支院「処静院」で結成された。
言ってみれば新選組はココからスタートしたというワケ。
それどころか「彰義隊」も伝通院で結成式を執り行ったという。
下はその処静院に建てられていた石柱。
「不許葷酒入門内（くんしゅさんもんにいるをゆるさず）」というのはニンニクとかニラのようなニオイのキツイ野菜や酒の持ち込みは許さない…という意味。
傍らの説明板には「厳しい規律」と書いてあったけど…。下は「隠元和尚」でよく知られる長崎の黄檗宗の寺院「興福寺」。
「隠元和尚」は野菜の「インゲン豆」を中国から日本に持ち込んだお坊さんね。
他にもスイカ、レンコン、タケノコ、煎茶、木魚、漢字のフォントの明朝体などもこの隠元和尚が日本に紹介した。その興福寺の山門の横にもホラ。
永平寺の雲水もネギとかニラとかは食べさせてもらえないんだよね。
ちなみに永平寺はもっと厳しくて、山門には「家庭厳峻不容陸老従真門入（かていげんしゅんにして　りくろうのしんもんよりいるをゆるさず）」、「鎖鑰放閑遮莫善財進一歩来（さやくほうかん　さもあらばあれ　ぜんざいのいっぽをすすめきたるに）」という警告が掲げられている。
コレは「オマエ、いい加減な気持ちでココに来たって入れてやらないかんね。でも本当にヤル気があって来たのであれば、ココはいいぞ～」みたいな意味。 しかし、何と言ってもこの伝通院を名刹たらしめているのはコチラでしょう。コレは「於大の方」のお墓。
すなわち徳川家康のお母さんのお墓ね。
出家した晩年は「伝通院」を名乗った。
そういうこと。伝通院は他にも徳川家メンバーのお墓がワンサカあって、例えばコレは三代将軍「家光」の正室の「孝子」さんのお墓。
「鷹司」家のご出身ですな。
同じく家光の二男「綱重」の正室、二条家から輿入れした「隆崇院」のお墓。
綱重は四代将軍「家綱」の弟。
五代「綱吉」のお兄さん。
お母さんは側室だったんだね。
六代「家宣」の二男「家千代」のお墓。 八代吉宗の二女「芳姫」のお墓。
スゴイのはこの先よ。
十一代将軍「徳川家斉」ファミリーのコーナーだ。
なにしろ「膃肭臍（おっとせい）将軍」の異名を持つビッグ・ダディ「家斉」は53人（55人とも）の子宝に恵まれたからネェ。
そこまでいくと「宝」かどうかわからんけど。
コレは家斉の十五女「元姫」のお墓。二十男「久五郎」のお墓。
さすがに20番目のセガレともなると町民のような名前になるのか？ギャハハ！コレは家斉の家系図の一部。
数えて見ると確かに子供の名前が53人分載ってるわ。
こんな家系図見たことない！
調べて見ると、第一子の「淑姫」の生まれは1789年。
そして総合末っ子である二十七女の「泰姫」は1827年の生まれ。
家斉は40人以上の色んなタイプの立場の女性と38年の間に53人の子供を作ったことになる。
年に1.4人！
「年子」どころじゃない。「半年子」か？

ちなみに東京大学の赤門は家斉の二十一女「溶姫」が加賀藩前田家に嫁いだ時に作られた「赤門御殿」の一部。
もちろん建設の費用は前田家持ち。
さすがに53人も子供がいると出来の悪いのもゴロゴロしていて、全国の大名はそういうのを押し付けられやしないかといつもビクビクしていたそうだ。
下はその家斉ファミリーのコーナー。さて、中島歌子に戻ります。
その伝通院を背に後楽園の方に向かって「安藤坂」を下ってくる。
この坂の突き当りが伝通院ね。その途中の左側。
ココに中島歌子が開いた「萩の舎」があった。
「萩の舎」へは鍋島家や前田家のような上流階級のお嬢様が通って歌や書を習っていた。
その中の1人が樋口一葉だった。
一葉は極貧の家の人だったが、「どうしても勉強がしたい！」という熱意にほだされてお父さんが道をつけてくれた。
下は発会の時の記念写真。
一葉の両親はこの日のためにとっておきの八丈の着物を用意してくれたが、一葉が現場に行ってみると他の塾生の絢爛豪華なお召し物の数々に圧倒されてしまった。
そりゃ周りは鍋島さんや前田さんのご令嬢の皆さんだからネェ。
みんな手を隠しているでしょう？
どうもコレが当時のお嬢様のたしなみだったようだ。
ところが手を見せている人が1人だけいる。手を出している人が樋口一葉。
一番カワイイ。16歳の時。
会ったことはないけれど一葉は美人だったらしいからネェ。
だから森鴎外なんかにもエラく可愛がられた。
美人は得だよ。
樋口一葉は本名を「夏子（本名は奈津）」といったが、塾にもうひとり「夏子」という名前の女性がいたため、区別をつすために名字の一字を取って「ヒナツ」と呼ばれていたそうだ。
発会では歌の優劣を競う歌詠み会が催され、一葉は着物の引け目を忘れて一生懸命に歌を詠んだ。
結果、最高点を獲得し、周囲のお嬢様たちを悔しがられたそうだ。
一葉は「みんなにとって歌は教養やお遊びかも知れないが、私にとっては生活の戦い。貴族に負けるワケにはいかないわ！お金では敵わないけど、自分の腕で勝って見せるわ！」と意気込んで臨んだのではないか？と言われている。
この手を見せたのも「私はみんなとは違う」ということをアッピールしたのではないかしらん？その「萩の舎」を通り過ぎてもう少し安藤坂を下った左側にあるのが「北野神社」。ココは「牛天神」という通称を持っている。
自分と縁を感じざるを得ない。梅の木のトンネルをくぐりながら細い階段を上がって行く。まず目に入るのが牛の形にくりぬかれたおみくじ掛け。決して大きくはない神社だが、創建は1184年となかなかに古い。
菅原道真、天鈿女命（アメノウズメ）、宇迦之御魂命、猿田彦命（サルタヒコノミコト）などをお祀りしている。
源頼朝が東国征討の折にこの地で休息をした。
すると夢の中に牛に乗った菅原道真が現れ、「汝に2つの吉事あり」と告げた。
いいナァ。
そのお告げ通り、ひとつは頼家が誕生した。
もうひとつは戦にも勝った…ということで頼朝は感謝の気持ちを込めてこの地に社殿を建立したというワケよ。
社殿の脇には頼朝が腰を掛けた「牛に似ている」という岩が祀られている。
それが「牛天神」の由来。
似ているのか？
社殿の前の両脇に鎮座しているのは完全に牛。狛犬は別にあります。さて、ナンでこの神社を紹介したのかと言うと、ココには門下生たちによって明治42年（1909年）に建てられた歌子の歌碑があるのだ。

雪のうちに 根ざしかためて 若竹の 生出むとしの 光をぞ思ふ

意味は「雪の降り積もった中で、深く根を入れている若竹が、すくすくと光り輝いて伸びている」。
今ぐらいの季節の歌なのかネェ。ちなみに朝井まかての『恋歌』という小説は中島歌子を主人公にした甘々の恋愛小説。
女性が読む小説という感じだったな？
私は歌子のお顔を存じ上げているので、チョット感情移入がしにくかったワ。
ただ天狗党のことが結構詳しく描かれているところはオモシロかった。
牛天神も出て来るよ。＜つづく＞
　（一部敬称略　2026月2月22日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）