Marshall Blog

　
3つの個性あふれるバンドが集結した魅惑のトリプル・ヘッドライナー『TRINITY UNITED』。
2番手で登場したのはSEVENTH SON。そのSEVENTH SONの屋台村。
昨年発表した最新作『Edge of Insanity』を中心にCDをゾロリと展示。これは非売品かな？
こういうのはナンていうんだろう？
ビーズみたいな小さいツブツブを寄せ集めて作ったバンドのポートレイト。そして、10月18＆19日にオランダで開催され、SEVENTH SONが出演した『HEAVY METAL MANIACS FESTIVAL』のTシャツ。さて、そのステージ。
1曲目は「Welcome」。
「Welcome to Seventh Son！ツアーの東京ファイナルです。よろしくお願いします！」
今日はアルバム『Edge of Insanity』の発売記念ツアーの東京エリアでの最後の公演だ。
大谷保泉小林拓雄Genki正田泰そして、Yama。「♪Welcome to the new world」…CDが出る前、初めて聴いた時からこのパートが耳にコビりついてしまいましてね、時々無意識のウチに歌っていることがあるんですわ。
それだけ印象的だったんだね。そのまま切れ目なく大谷さんがブチかますハードなリフで2曲目の「Unite」へ。
大谷さんはもちろんMarhall。
こういうギターはやっぱりMarshallでないとね～！
この日持ち込んだ愛用の「JCM800 2203」。
キャビネットは「1960B」。冒頭から張り裂けんばかりのYamaさんの声がSHOW BOATを震わせる！
小林さんのピアノによるソロ。リズムが5/4拍子になると大谷さんの鮮やかなシュレッディングが飛び出して来た！
Genkiさんと…泰（たい）さんのピックアップ・ソロが続いてメンバーが紹介される。「♪Unite, unite, unite！」 そして「合体」。
胸のすくドライブっぷりで冒頭からテンション上がりまくり！
「ユナイト」…ユニコーンとか、ユニフォーム、ユニット、ユニバーサル、みんな「ひとつの」という意味を含む親戚の言葉。
そうそう、「ユニーク（unique）」も同じ。
日本では「ユニークだね！」なんて言うと「変わってるね～！」みたいな印象を受けるど、言葉としては「ひとつしかない」という意味だから。
一方、「university」は「uni-」が付いていても上の単語たちとは語源が違っていて、元は「全体」という意味。
ま、「全体」は「ひとつ」なんだろうけど。
「今日は昨年10月4日にリリースしたアルバムのツアーの首都圏エリアでの最後のライブす。
皆さんのおかげでこの日を迎えることができました。ありがとうございます！」
「アルバムを作る時ってやっぱり曲順とかを本当に真剣に考えるんですよ。
時には、メンバー同士でバチバチしあったり…ま、たいていボクがバチバチやるんですけど。
どっちかというとバチバチやられる感じですかね。
最終的には『わかりました！』っていう感じになるんですけど、色々と反抗を繰り返しながら曲順を決めたんです」 コレがその最近作『Edge of Insanity』。
Yamaさんが曲順の話しをしたのは、この日、収録されている曲を完全にアルバム通り演奏するセットリストだったから。本日の3曲目、すなわちアルバムの3曲目の「Tell Me Why」は大谷さんのアルペジオからスタート。哀感漂うヘヴィなミディアム・テンポのナンバー。 小林さんのピアノから…一度聴いたら忘れないであろう大谷さんが奏でるキメの哀愁フレーズへ。祈るようにして感情を込めて歌いきったYamaさん。切れ目なく小林さんのシンフォニックなキーボーズに導かれて「Blaze of Revenge」へ駒を進める。泰さんの踏むバスドラムと… Genkiさんのベースをバックに…Yamaさんが毅然とした態度で歌う。
このマイナー・コードの5度をクロマチックで動かすコード・クリシェ（「ジェイムス・ボンドのテーマ」みたいなコード進行ね）はSEVENTH SONの雰囲気にピッタリなんだよね。タッピングを交えてスケールの大きなソロを披露する大谷さん。「♪Stand up, stand up」、「♪Look up, look up」、「♪Get back, get back」のパートがやたらと耳に残る～！
「Welcome」とこの曲は私にとって猛烈に「SEVENTH SON」を感じさせる曲なのだ。「SEVENTH SONは、本当に色んなことがありました。
去年の暮れに私が酒を飲んで倒れてアゴの骨を折ってしまい、ライブが出来なくなりました。
何とか3月には復帰してレコーディングができるぞ！と思ったら、今度はリーダーの泰さんが脳梗塞になってしまった。
でも、それが本当に奇跡的に軽症だった」
「SEVENTH SONは、また来年にタイ、カンボジア、ベトナムをめぐる東南アジア・ツアーが入っています。
マニアックなところに行ってきます…みんな、一緒に行きますか？
今の猛烈な円安の中で私たち行けるかどうかは今日の物販の売れ行き次第でございます。
よろしくお願いします！」泰さんのドラムスから「Core」。Yamaさんがステージを降りて4人で奏でるインストゥルメンタル・ナンバー。喜びも、悲しみも、憎しみも、苦しみもすべて持ち合わせながら一歩ずつ歩んでいくSEVENTH SONをYamaさんが「おしん」に例えたことから「Core」と名付けられた曲。
曲の中盤に現れる和風な音列のアルペジオが印象的だ。すると場面がガラリと変わって…
「♪ヨ～～～～～～～～～～～～～！
This song is called 'Insane！
グワッハハハハハハハハ！」泰さんのドラムスが疾駆するスーパー・ドライビング・チューン！小林さんのアグレッシブなソロを通過すると…
リズムが3/4拍子に変り大谷さんが弾きまくる！
そして「♪Insane～～～！」
この曲の中でYamaさんは何度は「ファハッハッハッハッハッハッ」と不敵な笑い声を発する。
子供の頃、イアン・ギランのコレを聴いてカッコいいと思ったものだった。
日本人でコレをカッコよくやる人、イヤ出来る人はそうはいまい。
声が太いYamaさんならではの芸当なのだ。
激しくブチかました後はバラード…「Moonlight Dusk Fading」。もうココは伸びやかで済んだYamaさんの歌声を楽しむ。 「静けさや 大谷ブチ込む リフの音」という有名な俳句にあるけど（ホンマか?!）ように、そ～らヤッパリ！
そういう雰囲気の後にはハードな曲が続くと相場が決まっている。
「Sacrstorm」だ！…ってアルバムの曲順にやっているんだから当たり前か？
変拍子をふんだんに盛り込んだ圧倒的なバンド・アンサンブル！
そのパートを抜けるとYamaさんはPAスピーカーの上へ！歌のパートは普通の拍子で大快走！曲間のバンド・アンサンブルに入るとコレがまたスゴイときてる！そこから小林さんがシンセサイザーのソロをお見舞いして…
大谷さんのソロ。
ワーミー・バーを巧みに操ってメロディアスなフレーズをつなげていく。この曲はホント、スゴイな。
まさにスペクタクル！
見ているこっちがこのYamaさんみたいなポーズになっちゃうよ。「このメンバー最高でしょ？
このメンバーになってメジャーからCDをリリースできて、世界にも行けて…まだもう1枚作りますからね！
ゼヒ楽しみにしていてください。
MOONSHINEもRAZOR HIGHWAYも一緒に世界に行きましょう！」SEVENTH SONの出番の最後を締めくくったのは2016年に発表した前作『Arc of Infinity』から「Children of the Earth」。
みんな同じく地球にへばりついて生きている我々の平和を願った歌。
「♪ウォ～オオ～ウォウォウウォウウォウオ～　We are children of the earth」
お客さんと大合唱！スカっとドライブするリズムに乗ってメンバー全員大激走！　　SEVENTH SONフラッグを翻させるYamaさん。
その旗の下、大谷さんが激情のソロ！Yamaさん最後の爆唱！「ありがとうございました！」Genkiさんのお誕生日！
「本当は赤い服を着てなきゃいけないんですねぇ～」と花束が渡された。
おめでとうございます！
SEVENTH SONの詳しい情報はコチラ⇒SEVENTH SON Official Website

この後、SEVENTH SONは12月21日の福島公演を済ませてツアーの全行程を完了したのであった。
お疲れさまでした！ 　

☆☆☆Marshall Music Store Japanからのお知らせ☆☆☆
　

Thin Lizzyがお好きなご貴兄に…GRAND SLAM。

※掲載の商品は在庫がなくなり次第取り扱いを終了致します。
 
＜Gone Are the Days＞

Marshall Recordsから『ヒット・ザ・グラウンド』絶賛発売中！
　
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（一部敬称略　2024年12月7日　高円寺SHOW BOATにて撮影）

　
またまたやって来ました高円寺の「セントラルロード」。
前回、11月の初めに久しぶりに来た時、この通りに「シェア型書店」と呼ばれる古本屋が軒を連ねていることを発見し、読んでみたかった本をまんまとゲットしてとてもうれしかった。
となると、今回も当然期待に胸を膨らませて各店を覗いてみたのだが…残念！
ムムッ？
この左の焼き鳥屋「ディズ」っていうのか…。
まさか大将が昔ステファン・グラッペリのところにいたカナダ人のギタリスト、ディズ・ディズリー（Diz Dizley）のファンだっていうんじゃないだろうな？
私はファンではないんだけど、そうだとしたら今度ネギ間の1本も食べに行ってみるか？ 古本専門ではないが、このお店は「閉店セール」ということで色んなモノを店先に並べていた。
レコードをチラリとチェックしてみたところ、「おお！そういえば世の中にはこんなモノがあったっけナァ～」的な、なかなかエグいアイテムが揃っていて感心してしまった。
何年か前の私だったら数枚買っていたかも…でも、もう買わない。こういうボウズの時は寂しいものでござんしてネェ。
エエイ！サッサとSHOW BOATへ行っちゃおう！今日の高円寺SHOW BOATはコレ。
『TRINITY UNITED』と題したRAZOR HIGHWAY、SEVENTH SON、MOONSHINEによるトリプル・ヘッドライナー。コレはこの日トップで登場したMOONSHINEの屋台村。これまでに3枚リリースしているCDをド～ンとPR！
ジャンジャン宣伝しましょう！
その3枚とは『DEMO』と名付けたこの連作。
他では聴くことができない音源が3曲ずつ収録されている。
『TRINITY UNITED』スタート！
まずはMOONSHINE。
藤井重樹河野充生
Charlie Tanaka金光健司1曲目は「Ride the Wind」。
『DEMO』の2枚目のオープナー。
まさに風に乗っているかのような疾走感！…イヤ、爽快感かな？ まるで目の前の景色が変わっていくように場面が入れ替わる凝った作りの1曲。
いきなりゴキゲンなのである！ゴキゲン続きなのは2曲目のギター・リフ。
コレは完全にCharlieのギターならでは！
曲は「折れた翼」。
歌のメロディがまた独特でいい感じ！豊かな表情を見せる金光さんのドラムス。藤井さんの熱唱と交互に現れる…Charlieのソロ。
オリジナリティ溢れるフレーズを上質のトーンで鳴らしているのは…
Marshsllだ。
「JCM2000 DSL100EC」と「1960B」のコンビネーション。Charlie愛用の「JCM2000 DSL100EC」。
「EC」とは「Extended Check」。
正面に張られた布、すなわちフレット・クロスの名前。
先週末に開催されたNAMMショウで発表したMarshallの新しいペダル・シリーズ。
何種類かのうちのひとつが「DSL」のサウンドを再現するモデル。
日本は世界で最もDSLの人気が高い国ですからね…DSL好きは要注目！ 河野さんが出す低音が心地よいテンポをさらに気持ちよく色付けする。「改めましてMOONSHINEです。よろしくお願いします！
ロックンロールをプレイします！…しませんけど！
ヤメろや！…オレのMC！
2曲続けましたがいかがでしたか？
（大歓声）
素晴らしい…皆さんが素晴らしい！
イヤ、オレたちが素晴らしい！
今日は『Trinity United』ということで出演するのは3バンド。
最後まで楽しんでいってください！」開放弦を思いっきり使ったリフは最初の『DEMO』に収録されている「嘆きと嘘」。
いいね～、日本語の曲名は。
まずそのギターに…リズム隊がスッと入ってくるところがカッコいい。そして、曲がハードに展開して藤井さん爆発！コーラスがまたいいんですよ。 曲はCharlieの弾くもうひとつのメイン・リフからガラリと表情を変える。藤井さんがステージから下がり…Charlieが思いのたけをタップリとギターで語って見せる！
やっぱりMarshallっていい音だな～。
次に藤井さんがタイトルをコールして始まった曲はどの『DEMO』にも収録されていない「くすんだダイヤモンド」。ミディアム・テンポのちょっとファンキーなロック・ビートに合わせて藤井さんが小粋に歌う。「♪く・す・み・か・け・て・る（ダイヤモンド）」
メンバー全員が4分のスタッカートで入れるコーラスがとてもオモシロイ。
「♪ひ・け・ら・か・す・よ・な（輝き）」
コレは100とチョットしかないと言われる音韻の数が極端に少ない日本語だからこそ実現できるアイデアではなかろうか。
音韻というのは我々が言葉の中で使っている音のひとつのカタマリのことね…「あ」とか「じゃ」とか「ぴゃ」とか。
一方、まだ正確に数えた言語学者がいないものの英語の音韻の数は3,000以上あると言われている。
だからMOONSHINEがやっていることを英語でやろうとすればアルファベットを読むようなもの。
「くすみかけている」を英語で言えば「Almost dulling」ぐらいになろうか？
コレを「エー・エル・エム・オー・エス・ティー…」とやっていたら曲が終わってしまうゾ！
なんてMOONSHINEの魅力を言語学的に観察してみた。ナンチャッテ！
ちなみに、日本語に同音異義語が多いのは音韻が少ないため。
「橋」も「端」も「箸」も全部「はし」…コレが外国人が日本語を勉強する際の大きな障壁になっているらしいが、この少ない音韻数のおかげで日本語はダジャレがベラボーに発達したというワケ。
脱線終わり。
続けてCharlieのソロが猛烈に暴れまくる！
ロック・ギター・ソロのクリシェをすべて否定するかのような個性的なソロだ。

この曲は今回初めて聴いたが、イヤイヤ、コレはカッコいいですよ。
ナンカ、ドンドンいいのが出て来たね、MOONSHINE。
さては隠れていいモノを作っていたんだな？…MOONSHINEだけに。
来るアルバムのタイトルを英語にするのであればゼヒ『Speakeasy』にしましょう！
ココでCDの紹介。 コレね。 「物販のテーブルに今日ボクたちが演った曲がどのCDに入っているかを記したセットリストを出しておきます。
お気に召して頂いた曲が収録されてCDをお求め頂けましたらとてもうれしいです！
さぁ、ココらへんでチョット空気を変えていきますよ。
ジックリとお楽しみください！…『星のように』」Charlieの泣きのギターによるイントロ。
とてもいい具合のクランチ・トーン。
金光さんが細心のスティックさばきで刻むワルツのバラード。この曲も初めて聴いた。
ウ～ム、コレはいいメロディですよ。そして、藤井さんの歌がこの曲のドラマを最高レベルにまで演出してしまう。河野さんがベースで奏でるアルペジオをバックに…情感を込めに込めたCharlieのギター・ソロがさらに曲をドラマチックに仕立て上げた。続いては「がんじがらめ」。
この曲は以前から取り上げていたが、この度『DEMO』の「3」に収録された。
藤井さんのNight Buzz時代の1曲。
作詞は藤井さん、作曲は藤岡幹大。
私がかつて幹大ちゃんと親密に仕事をしていたことを藤井さんに話すと、ご親切にも2009年に録音したNight Buzzのこの曲の音源を持って来てくださった。
早速聴いてみると、やっぱり懐かしいね。
幹大ちゃんとは結構色んなことをやらせて頂いてとても楽しかった。
藤井さん、改めましてありがとうございました。
して、MOONSHINEの「がんじがらめ」。曲はそのままなんだけど、出て来ている音は完全にMOONSHINE。4人の個性で別のモノを作り出した…という感じ。藤井さんもさぞかし歌い甲斐があろうというモノぞ。「2曲続けて聴いて頂きました…都合6曲聴いてもらいました。
そのウチ、CDに入っているのは3曲ですね…バランスがいい！
前回はCDのことについてあまり触れなかったので今日はしつこいぐらい言っています。
ゴメンなさいね！それだけ聴いて欲しいってことなのよ！」
「ちなみにCDに入っていない3曲は現在レコーディング中です。
もうベースとドラムスは録り終わっていま～す！」
と金光さんから業務連絡。
「ね、ボクのMCで足りないところを補って助け合っているように見えるでしょ？
違うんですよ！
アレは『歌が録音がまだ終わっていない！』って言っているんですよ！
あと8曲残っています！
しかも録り直しているし…自分ではいいと思ったんだけどウチのリズム・ポリスが…。
で、今年のMOONSHINEのライブは今日で終わりです。
残念ながら来年の早いところにライブの予定が入っていません。
なのでその間にレコーディングをしようかと思っています！」
と藤井さんが宣言すると、アレは誰だったのかな？…「当たり前だろ！」だって。
コレには吹き出してしまった！モジュレーションをかけたCharlieのソフトなギターが一転して、これまた独特のリフでハードに展開するのが「引き裂かれた絆」…なんともMOONSHINYな曲！
このゴリンゴリンと薬研で生薬を刻んでいるかのようなハードなバッキングのアレンジに藤井さんの声がおっそろしくマッチするんよ。
この曲は中盤でリズムが変わるパートがあるのね。
それがもうタマらん！
大層なリズムの変化ではなくて比較的チョットしたことなんだけど、コレは大変な効果を生んでいると思うね。
これは一体誰のアイデアなの？
Charlieのソロの間にもホラ、シャラっとリズムが変わってハッとさせられちゃう。藤井さんの大シャウトも飛び出してどこまでもカッコよく曲を締めくくった。「ありがとうございました！MOONSHINEでした。
あと2バンド、Seventh SonとRAZOR HIGHWAYが続きますので最後まで楽しんでいってください！」出番の最後を締めくくった曲は「明日が壊れても」。「MOONSHINEって例えて言うと誰みたいな感じ？」と尋ねられたらどう答えよう？
「MOONSHINEはMOONSHINE以外のナニモノでもありゃせんがね」としか返答のしようがないと思うんだけどどうだろう。
後は「大人が聴くロック」って言っておくか？
最後までそんな音楽を聴かせてくれた4人。　　　カッチリと締めくくってステージを降りた。終演後の物販コーナー。
藤井さんがMCで言っていたように収録CDを記したセットリストが公開されていた。＜つづく＞
　

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骨太なロックがスキ！という方におススメなのはBAD TOUCH！
筋金入りのブリティッシュ・ハード・ロックをお楽しみアレ！ 
　
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（一部敬称略　2024年12月7日　高円寺SHOW BOATにて撮影）

　
11月の晦日に開催された犬神サアカス團の単独興行『人生に意味があるなら』がハイライトに差し掛かる。「さぁ～みなさん、今日は新曲の「天誅」の先行発売です！
明兄さん、この『天誅』にはどんな思いがあるんですか？」
「『天誅』はフトしたきっかけで知り合って、お互いリスペクトしている…イヤ、オレが一方的にリスペクトしている売野雅勇さんという作詞家に『犬神サアカス團が30周年を迎えるんですけど、ナンカ特別なことをや演りたいんですよ』って言ったら『あ、じゃあ、ボクが詩を書こうか？』って。
で、『どんな感じがいい？』って話し合ったりメールのやりとりなんかをして詩を書いて頂いた。『マァ、犬神サアカス團だからサ、かわいそうな子がイジメられて復讐する話でいいんじゃないの？』って言うので『まさにその通りです！』ということになった。
で、本当にありがたい話でその通りの詩が届きました。
せっかく売野さんに書いてもらうんだから『少女Ｋ』がいいね…とは冗談でもチョット言えなかったね！」コレがその「天誅」。
いよいよ発表する時が来た！
オッとその前に…コレコレ、新しいペンライトの準備を忘れずに！今回はまだこの専用のペンライトを使ったフリが決まっていないので…
「現状では好きな時に振ってもらう感じ…サビのところとか。
思いのままにやってください。どこがサビかはみんなの方がわかっていると思う。
なんかシリアスっぽく始まって『アレ？何かが始まるのかな？』って来たらソコがサビだから。
大丈夫！バッチリわかると思う。
一応その場面が来たら『ココよ！』ってやりますので、皆さんよろしくお願いします。！」 ONOCHINの弾くシャープなリフから始まり…犬神サアカス團の鉄壁のリズム隊が…轟然と突き進む正統派ドライビング・チューン！得意分野の歌詞世界とあって凶子姉さんもすでに自家薬籠中に収めた感じ。
やっぱり犬神さんのロックはこうあるべし！
そしてONOCHINのソロがまた素晴らしい。
やっぱりギター・ソロがないロックなんてあり得ないだろう！
そして、ロックのギター・ソロはMarshallで弾け！売野さんもご自身のXで「この歌、リズム隊もタイトで最高！ヴォーカルも絶好調！」と書いていらっしゃる。
「カンフートーキョー」、「代理懐胎生物」に続いて、また犬神サアカス團の重要なレパートリーが増えたね。そんな風に仕上がったこの曲は12月11日に無事リリースされ、ビデオも公開されている。

「どうもありがとうございます。
歌詞にも星がでてくるしね。みんながうまくペンライトを振ってくれてとてもうれしかったです」
発表前に凶子姉さんがSNSでこの曲のPRを仕込んだ話をして…
「で、カップリングの曲もいいんだよね、コレが。
私が歌詞を書いたんですが、『不可思議な世界』という曲」
「いいですね。犬神凶子のいいところがバーンと出てる。
犬神凶子＆我々の演奏でアレンジも素晴らしい内容になっています」
「はい、そちらも楽しんで聴いて欲しいと思います。
『こんなにイイのってある～？』ぐらいの感じだから。
みんなもオーバーに書いてもいい。だって、好きでしょ？…我々のコト。
だったらちょっとぐらいオーバーにSNSに書いて欲しいと思います。
そうすれば読んだ人がビックリして『聴かなくちゃ！』と思うかもしんないじゃん？
『コレは事件性があるナァ』とか、『今、コノ時代に出していいのか！』とか、『48歳は無垢』…みたいな。
週刊誌の見出しみたいな感じで書いてもらったらいいよ。
そういうインチキな記事ってあるじゃん？アレを狙っていこう！
というワケで『天誅』よろしくお願いします！」
今回の興行のハイライトである新曲のお披露目が終わったところで明兄さんのミディアム・テンポのロック・ビートが起動する。『天誅』のビデオにも登場している明兄さんの愛器はNATAL（ナタール）。「♪ロックンロール！」
「♪ロックンロール！」
「♪暗黒礼賛ロックンロール！」この曲もリリースしてから8年目に入った。
バンドスコアが懐かしいね。
生まれたての新曲の後に演っても一向に古びた感じがしないではないか！
「名曲」ってのはそういうもんだ。
そしてこの曲を聴くと「名曲」はいつでもシンプルに出来ていることを思い知らされる。
ONOCHINがお立ち台に上がってビシっとソロをキメた！ONOCHINのギターを鳴らしているのはMarshallの「JCM2000 DSL100」と「1960A」。また明兄さんの「♪ドコチキドコチキ」から「栄光の日々」。ONOCHINのリフが入って…敦くんのベースが応える。今日もサビではみんなで手を左右に振って大盛り上がり！さらに「たからもの」を続けた。
もう第3コーナーの最終盤ですよ～！歌詞、メロディ、リズム、どれを取っても犬神テイストに満ち溢れた1曲だけに凶子姉さんのイキイキと歌う姿がとても魅力的だ。この曲ではいつも同じようなことを書かせてもらって恐縮だけど…
凶子姉さんが歌うように「切手、SL、美術品、マンガ、レコード、熱帯魚、ブリキ細工、映画チラシ、雑誌、空き缶、ブロマイド」と、人の数だけ宝物はあることだろう。
でも死んだらおしまいよ…墓の中には持って行けない。
そうして考えてみると、本当の宝物とは「教養」や「気品」といった人の頭や心の中にあるモノではなかろうか？
なんてことを最近はよく考えるのだ。
「どうもありがとう！
せっかくだから私の『冬の楽しみ』を語ってもいいでしょうか？
冬の楽しみ…それは入浴剤だね。
お風呂にジプロックに入れたiPadを持って行って、それを見ながらぬるいお湯にズッと入る。
1人暮らしのお家ってお風呂が狭いのよ。
なので今年の冬は広いお風呂に入りに行こうと思っています。
スーパー銭湯とかじゃなくて1人で入れるところのおススメがあったら是非教えて欲しいと思います」
ココで明兄さんとしばし風呂談義。
お風呂はいいもんネェ。
電気風呂の話から「男は危険なことを好む」…という話。次も明兄さんのドラムスから。
セカンドライン・リズムのイントロは「天変地異」。軽快なリズムに乗って自分勝手なことを痛快に歌い上げる凶子姉さん。それを一刀両断するかのようなONOCHINの鋭利なギター・ソロ！でも「♪死にたくな～い！」「ビバ！アメリカ」が続く。いよいよまたトランプ政権が動き出したけど、アメリカはどうなっちゃうんだろうネェ。
イヤイヤ、問題はアメリカだけじゃなくて、世界はどうなっちゃうんだろう。
そんな不安な気持ちが敦くんが弾くベースからにじみ出ていた（ウソこけ！）。「♪ABC！CIA！LSD！USA！」
頭字語のコール＆レスポンスはいつもの通りの盛り上がり。「みんな、どうもありがとう！
楽しい時間はアッという間で次で最後の曲です。
メンバーの皆さん、ナニか言い残したコトはありますか？
ない？…みんなもう伝えたいコトは伝えたそうです。
では最後に私から…すべてのボーイズ＆ガールズに捧げます！」「♪ウォ～ウォ～ウォ～、ウォ～ウォ～ウォ～」犬神サアカス團のキラー・チューンのひとつ「命みぢかし恋せよ人類」で本編を締めくくった。　　　例によってそのままアンコール。
まずは凶子姉さんの即興曲から。
「♪今日は～　『天誅』の発売日～」と歌い出して…
「『天誅』よろしくお願いします！」
「HEAVEN’S DOORは色々な事情により、いつもこういう感じでアンコールをしています。
今日初めての人はいますか？」
初めてのお客さんあり。
「スゴイよ…こんなに長いことこのバンドをやっているのに私たちを初めて見る人がいてくれるんだもん！本当にありがたいことですよね。
（最前列のお客さんに向かって）何回目ですか？
もう20年くらい来てますか？
コレもスゴイね…だって20年ぐらい来てる人と初めての人が一緒にいるんだもん。
こんな会場ないよ！なんて良いバンドなんだぁ！」
しかし、30年もの長い間やっていて、いまだに初めて観に来てくれる人がいるなんてのはどういうことなんだろう？
多くはないにしても毎回そういうお客さんがいらっしゃる。
凶子姉さんが言うように、コレは本当にスゴイことだと思いますよ。
どうやって今頃犬神サアカス團を知るのであろうか？寺山さんの流れ？
少しでもMarshall Blogが役立ってくれていればうれしいんだけどね。
実際、犬神さんのライブにお邪魔するようになって私は13年目になるけど、メンバーの交代があったせいもあってか最近はずいぶん客席の顔ぶれが変わったように思う。
やっぱり自分たちが確立したエンターテインメントのスタイルを貫き通すことの「強さ」や「尊さ」が表出しているんじゃないかしらん？
「みんなお友達になってね！
多分、みんな陽気じゃないんだと思ってんだ。友達もいない。
だってそこ（最前列）は一緒に20年来てても友達じゃないでしょ？
いいの、上辺でスゴくうまくやっている集団だから！
初めての人も全然大丈夫。上辺さえうまくやればね！
皆さん、本当に応援ありがとうございます」
そして、物販の案内とライブの告知。
「12月27日にココHEAVEN’S DOORで『明生誕祭』…私の誕生日。
毎年やってるんですがそのライブがあります。59になります。
来年還暦ということはYOSHIKIも還暦だよ。
人間椅子さんも還暦。
大槻さんも早生まれだから学年は１つ上で、橘高さんは誕生日まで一緒。
仲のいいガーゴイルのKIBAさんとトシさん、尾崎豊も生きてたら来年還暦です。
あと奥田民生くんとかね…多いんだよ、昭和40年男って。
『昭和40年男』って雑誌があるぐらいだからね」
コレがその『昭和40年男」。
「カッコいい女たち」という特集に登場したこのSHOW-YAの寺田恵子さんの写真は芝のメルパルクホールのロビーで私が撮ったもの。
で、今回のレポート＜前編＞の冒頭に書いた通り、残念ながら明兄さんの「お誕生日ライブ」にはお邪魔できませんでした。
還暦の時には必ず行きますから！
ということで『人生に意味があるなら』の最後の曲は「運命のカルマ」。今回も犬神サアカス團ならではのステージをタップリと見せてくれた4人！
ところでこの4人は人生に意味を見出したのかッ！
　
　　　「どうもありがとう！『天誅』よろしく！」
　
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式ウェブサイト　
☆☆☆私の谷中墓地（その9）☆☆☆

ドンドンいきますよ～。
谷中墓地では顕彰碑がセットになっているお墓は全く珍しくなくて、コレも同様。
誰のお墓かというと…奥勝重という人。こんな立派な顕彰碑が立っている。
額の部分を見ると、アララ…アルファベット。
「Um notavel pioneiro do moderno Japao nas regacoes economicas con Portugal」とある。
コレはポルトガル語。
ウン、大体わかるけど、正確を期してインターネットの力を借りて翻訳すれば…「ポルトガルとの経済関係における近代日本の著名な先駆者」と書いてある。
この文句を捧げたのは時のポルトガル公使「ドクトル・トーマス・リベイロ」という人。
一体何を持ってして「奥勝重」をそう評しているのか？ その答えはどうもコレらしい。
コレはナニかと言うと、コルクの現材料の「コルク樫」というモノ。
コルクはその樫の樹皮で、いくらひん剥いてもまた生えて来る大変に優秀な樹木なのだそうだ。ナンだって私がこんなことを知っているのかというと、ひとつはコレ。
明治時代に外交官として日本にやって来、徳島の女性と結婚して日本を愛し、そして日本の土となったヴェンセスラウ・デ・モラエスというポルトガル人を主人公に据えた新田次郎の『孤愁』という本。
執筆中に新田先生が急逝したため、その続きを息子でお茶水女子大学名誉教授の数学者である藤原正彦先生がその続きを書いた世界でも珍しい2代にわたる著者による一作。
私は新田先生も藤原先生も大好きなので楽しんで読ませてもらった。
お父さんの後を継いだ藤原先生は書き手が替わったことが読者に悟られないように文体を似せて書くのに苦労した…とおっしゃっていたが、お2人の本を少なからず読んでいる私は、その替わり目がどこからかの見当がすぐについちゃった！
そして、この本でポルトガルがコルク樫の名産地であることを知った。
当時のポルトガルから直接輸入することがほとんどなく、イギリスやスペインを介してコルク樫が日本に入って来ていることをモラエスが嘆くシーンが出て来る。
もうひとつは田川ヒロアキ。
どういうことかと言うと、ヒロアキくんは車のMAZDAのイベントの音楽制作を長いこと務めていて、昨年10月に富士スピードウェイで開催された大イベントにヒロアキくんが出演。
その際のレポートを書く時にマツダの歴史を調べてみたのだ。 コレはかなりビックリしたんだけど、マツダは元々「東洋コルク工業株式会社」というコルクを製造する会社だったということを知ったのだ。
マツダの本拠地である広島にはコルク樫に似た樹木が自生していたので、ポルトガル産の原材料を使用することがなかったそうだ。
その後、同社はコルクの将来に見切りをつけ機械産業に転業し、車の生産に乗り出して現在に至っている。
その時、コルクにもう少し調べていると「日本で最初にポルトガル産のコルクを手掛けたコルクメーカー」という会社に出くわした。
場所が向島だというので見に行ってきた。それは「永柳工業株式会社」といい、創業が明治29年だというのだから相当古い。
明治29年といえば1896年。
今年で創業129年を迎える伝統の企業なのだ。
ちなみに同じ年に始まった会社を調べてみると、日本製粉、川崎重工、井村屋、白十字等の名前が挙がっていた。
前回チョット出て来た「浜田彦蔵」に英語を習い、外国の新聞を翻訳する『海外新聞』という新聞を始めた「岸田吟香」という人がいた。
この人は同時に「精綺水」という目薬を作って大儲けしたんだけど、この目薬のビンのフタに適した素材がなくて困っていた。
それを解決したのが奥勝重がポルトガルから輸入したコルクだったというワケ。
確か最初はコルクの原料がなかったので、輸入されるワインのフタを削って目薬のビンのフタに転用していたんじゃないかな？
そんな話をどこかで読んだ記憶がある。
勝重と永柳工業の関係は残念ながらわからなかった。
下の写真の墓石と板碑の間に植わっている木はコルクの木なのだそうだ。
岸田吟香のお墓も谷中なので、いつか出て来ます。
コレは似た形の墓石をキレイに並べたナァ…と思って撮った1枚。墓碑銘は全部「穴山篤太郎」さん。
要するに世襲名だね。
どちら様かと思って調べてみると、コレが「有隣堂」の創始者だっていうじゃない。
有隣堂は横浜なのにナゼお墓が谷中に？
と思ったら「有隣堂」という農業関係の技術書を発行する出版社がかつてあったのだそうだ。ココでチョット変な展開をしますが…

「廻れば大門の見返り柳いと長けれど、お歯黒どぶに燈火うつる三階の騒ぎも手にとるごとく、明けくれなしの車の行来にはかり知られぬ全盛をうらないて『大音寺前と名は仏くさけれど、さりとは陽気の町』と住みたる人の申しき」
　
いいナァ…樋口一葉の「たけくらべ」の出だし。
勉強不足でこういう文語文に慣れていない私などは読み下すのに大変な苦労を伴うが、コレを音読するとすごく口が気持ちいい。
「貧乏」の上に「ウルトラ」が付くほどの貧乏だった一葉。
本名「奈津」、「なっちゃん」。
歴史的仮名遣いでは「一葉」を「いちえふ」という「1年F組」のように綴った。
大変な近眼で間近でないと人の顔も判別できず、カルタ取りなんかをすると、かがんで床に顔をくっつけるようにしていないと取り札の文字が見えなかったため、他の人は一葉の前に置かれた札を取ることできずいつもクレームが付いたという。
そんな話が戯曲『頭痛　肩こり　樋口一葉』という戯曲を書いた井上先生の『樋口一葉に聞く（ネスコ刊）』に記されていた。次のお墓もなかなか立派。
珍しく花が活けてある。
谷中のお墓はどんなに偉い人でもみんなカラッカラだからね。
「佐々木東洋」という人のお墓。東洋さんは…と言うと、私の場合頭の中がメチャクチャ「中村とうよう」さんになっちゃうんだけど、佐々木さんの方はお茶の水の「杏雲堂病院」の創始者。
私はかかったことはないが、何回かトイレを拝借したことはある。杏雲堂病院の向こうに見えるガラス張りの建物は我が母校。
私が通っていた時は古びたいかつい鉄筋コンクリート造りの建物だったけどね。
通っていた頃は向かいの杏雲堂病院が1882年に創業した歴史ある病院だなんて考えたことはただの一度もなかった。
ホントは今初めて考えた。
またトイレよろしくお願いします。玄関の脇に設置されている胸像は東洋先生。
ずいぶんとおっかねぇ顔をしていらっしゃる。
東洋先生は前回やった佐藤泰然の佐倉順天堂で学び、長崎に遊学してポンぺの薫陶も受けた人だ。
ココで話は樋口一葉に戻る。
一葉は極度の近眼であっただけでなく、井上先生の戯曲のタイトル通り、ヒドイ肩こりに悩まされていた。
「萩の舎」という私塾で和歌の勉強していた一葉は、そこの塾頭であり師匠でもある「中島歌子」にくっついて杏雲堂病院を訪れ、東洋先生に肩こりの診断を仰いだ。
「肩が凝るだけなら心配ないが、その凝りが他へ転移すると命にかかわることになるかも知れない」という診断結果だった。
ところが、東洋先生が心配した通り一葉のその肩の凝りは背中に回ってしまった。
一葉は明治29年の春ごろから喉が異様に腫れはじめ、7月には高熱が続くようになり、妹の「くに」に連れられて神田の小川町にあった「山龍堂」という病院を訪れた。
その「山龍堂病院」を設立したのが「樫村清徳」という人。
コレがそのお墓。
またしても立派！
樫村清徳は旧米沢藩士で、東大医学部の教授を務めた医学博士。
樫村先生は一葉を診察から送り出し、残った妹の「くに」さんだけに診断の結果を伝えた。
病名は「結核」、状態は「絶望的」。
「たけくらべ」を激賞していた森鴎外は医師、青山胤道を往診に派遣する。
青山先生は明治天皇の侍医だったとてもエライお医者さまだ。
だからお墓もかなり立派！ 写真ではわかりにくいんだけど、かなりビッグな墓石。
北里柴三郎と香港に赴き、当時現地で流行していた謎の伝染病がペストであることを突き止めたが、自身も感染して死線をさまよったという。
下は東京大学医学部のキャンパスに立っている青山先生の胸像。
青山先生と森鴎外とは大の仲良しだったそうだ。
下の胸像で葉巻を指に挟んでいるでしょう？
森鴎外の息子でやはり医者の「森於菟（おと）」さんによれば「葉巻を常にふかしているのは私の知る限り青山博士と父だけである」だそうだ。
この「於菟」さんは前回登場した順天堂の佐藤泰然の玄孫（やしゃご）です。
ジム・マーシャルも四六時中葉巻の煙をくゆらせていたけど、鴎外たちもよっぽどの愛煙家だったのね？
昔は喫煙が身体に悪いという意識が皆無だった。
その証拠に古い映画を観ていると、医者が平気で診察室でタバコを吸っているもんね。 数人の高名な医師も手の打ちようがなく、一葉は明治29年の11月に息を引き取った…まだ24歳だった。
写真は千束の「一葉記念館」に飾られているポートレイト。
お札のアレですな。 10ヶ月ほど一葉が近所に住んでいたこともあって書きたいことが結構あるんだけど、長くなってしまうので今回はひとつだけ…映画の話に止めておきましょう。
それは1953年の今井正監督の『にごりえ』。
この作品は「十三夜」、「大つごもり」、「にごりえ」の一葉の代表作を詰め込んだオムニバス作品。
「大つごもり」と「にごりえ」がヨカッタな。
前者では久我美子、後者では淡島千景、宮口精二、そして杉村春子がいいんだ～。
淡島さんもなかなかの美人だよナァ…下のポスターの人ね。
手塚治虫は宝塚時代の淡島さんの大ファンで『リボンの騎士』の「サファイア王子」のモデルは淡島さんだったという。
コレが言いたかった。
ココもなかなかに立派なお墓。
鹿島、大成、大林、清水、竹中…売上高1兆円を超す「スーパー・ゼネコン」。
そのウチのひとつである「清水建設」の清水家のお墓のひとつ。墓石の台の上の部分「上台」に「清水」とデカデカと彫ってある。
中央には「カネ」に「キ」で「カネキ」。
清水建設の創設者は「清水喜助」という富山の人。
ココに清水家代々の墓が並んでいる。
昔の仕事柄、熊谷組、前田建設、飛島建設が同じ北陸の福井を発祥としているゼネコンであることは知っていたが、清水建設の創始者が富山の人だとは知らなんだ。
富山のゼネコンといえば、他に佐藤工業があるね。

コレが清水喜助のお墓。
と言っても、「喜助」は2代目まで世襲だったらしく、コレは2代目のお墓になるようだ。
初代喜助が富山から江戸に出て神田鍛冶町で大工業を始め、腕がヨカッタんでしょうナァ…彦根藩井伊家や佐賀藩鍋島家のご用達になった。
そこに弟子入りして来たのが藤澤清七。
その清七が喜助の長女と一緒になり清水家に婿入りし、「二代目清水喜助」を名乗った。
この「清矩（きよのり）」というのが清七のこと。ココで移動。
これは墨田区向島にある「三囲神社」。
「三囲」と書いて「みめぐり」と読む。
三重の松阪出身の三井家は享保年間にこの神社を江戸における守護社に定めた。
理由は、日本橋の本拠地（三越前あたり）から見ると向島が鬼門にあたること。
そして「囲」と言う字の「国がまえ」が三井の「井」の字を囲っていて、まるで三井家を守っているように見えること…だって。
そのウチここにも出す予定にしているけど、やはり三井家も維新後には「井上馨」を使ってかなりムチャなことをしているんですよ。
何しろ井上馨は「三井の番頭さん」という異名を取ったぐらいなのだ。
そんな関係からこの神社には三井のエキスが散見される。
例えばこの三越ロゴが付いている水槽。
三井の起源は何と言っても「三井越後屋呉服店」だからね。
そして三越のシンボルマークのライオンが境内に据えられている。
このライオン像は三越の池袋店にあったモノだそう。
そして、ライオンのアイデア自体はパクリ。
コチラはロンドンの「トラファルガー広場」。
塔のテッペンに鎮座ましましたるはホレイショ・ネルソン提督。
1805年、「トラファルガーの海戦」でフランス・スペイン連合艦隊を駆逐したイギリス軍人の歴史の中で最も偉大とされる英雄だ。
そんな英雄には「百獣の王」が似合う…ということかどうかは知らんが、塔の下には4頭のライオンがガードを固めている。 こんな感じ。
奥に見えるのは「ナショナル・ギャラリー」。
ゴッホやらフェルメールやら世界の名画が展示してあって、入場無料で写真撮り放題。三越のライオン像はこのトラファルガー広場にあるこのライオンのコピーだそうです。
しかし…人間の記憶なんてホントにアテにならないもので、この像は三囲神社のライオンと同じくグレーかと思っていたら黒かったんだネェ。
さて、三囲神社と2代目の清水喜助に話を戻す。
この三囲神社の拝殿を造ったのが喜助だった。
丁寧な仕事と喜助の働きぶりに三井の大番頭「三野村利左衛門（みのむらりざえもん）」が惚れこみ、三井関係の重要な建築物を任すようになる。
いつの時代も見ている人は見ているんだネェ。
そして三野村が公私にわたって懇意にしていた渋沢栄一を喜助に紹介する。
他にも大きな仕事をこなした清水さんのところはトントン拍子。2代目喜助が1881年に死去すると3代目の満之助（みつのすけ）が跡目を継ぐ。
この満之助もお婿さん。
ハイ、場所を変えます。
ココも立派なお墓だ。コチラも清水。
こっちを「宗家の墓」としているんだね。その横にある墓石に「清水氏窀穸」とある。
ハイ、ココでクイズ。
この「窀穸」をナント読むでしょう？
……thinking time!……
私は読めませんでした。
「ちゅんせき」と読みます。
意味は「埋葬する」とか「墓穴」だそうです。
向かって左にある墓碑銘が「清水釘吉（ていきち）」。
清水建設の4代目だ。
元は「小野」という名字だったが上に出て来た満之助に婿入りして清水姓となった。
この清水家はズッとお婿さんなんだよ。
男の子が生まれなかったのか、優秀な後継ぎが出て来なかったのか…。
釘吉の場合は名前がウケたのかも？…だって「釘」だぜ！生まれた時から建築関係！墓石の傍らにある釘吉を称賛する顕彰碑。
読むとメチャクチャ褒めまくり。
書き手は第16代日銀総裁を務めた渋沢栄一の孫の「澁澤敬三」。
三野村利左衛門がつないだ渋沢家との関係が続いていたんだね。
ついでに書いておくと、敬三の奥さんの登喜子さんのお母さんは岩崎弥太郎の次女だって！
どうなってんだ？今度は三菱だ！
庶民の入り込むスキマ全くなし！
「お見それしました！」ってんでソロソロこの項も終わりにしようかな？と思った矢先に腰を抜かすほど驚くことを発見してしまった！
この釘吉の長女の「文」さんは横浜の「守安瀧三郎」という人の子供の「守安瀧三」と結婚しているんだけど、この瀧三の義理の弟の子供、すなわち瀧三の甥っ子がジャズ・ピアニストの「守安祥太郎」だっていうんだよ！
釘吉とは全く血がつながっておらず、遠縁もいいところなんだけど、いきなり「守安祥太郎」という名前が出て来たのにはビックリ仰天！
「天才ピアニスト」の呼び声が高かった守安祥太郎は1950年代、ビバップを自家薬籠中のモノにした日本のモダン・ジャズの先駆者で秋吉敏子や渡辺貞夫の先輩に当たる人。 守安は音楽や生活の悩みからメンタルをヤラれてしまい、31歳の時に目黒駅で山手線に飛び込んで自らの命を絶った。
残念ながら残されているのは横浜の伊勢佐木町にあった「モカンボ」というクラブで1954年に開催されたセッションのライブ音源だけ。
私が学生の時にはこのアルバムを聴くことが出来なくて、守安祥太郎は「謎の天才ピアニスト」だった。
今聴くと、言ってしまえば「バド・パウエル・スタイルのバップ・ピアノ」ということになろうが、メチャクチャかっこいい。
このライブ、発起人のひとりがハナ肇で、植木等は受け付けを担当してチケットのモギリをやっていたとか…。 清水家も恐るべし！
イヤ、谷中墓地恐るべし！次に…岩田さんという家のお墓。これは作家の「獅子文六」のお墓。
本名を「岩田豊雄」といった。
…と言っても私はよく知らないんだけどね。獅子文六といえば、『自由学校』っていうのが有名なのは知っているけど、ブックオフで見当たらなかったので、腰巻の惹句に惹かれて1962年の『コーヒーと恋愛』という作品を代りに読んでみた。
結果…少なくとも私にとっては「今年1番面白い小説」ではなかったナ。
自分にとってはとても不思議な味わいだった。獅子文六の小説を1955年に映画化した『青春怪談』という作品はオモシロかった。
コレ、日活と新東宝で同時に映画化して同じ日に封切ったという。
獅子文六はそれだけ人気のある作家だったのか…。
私が観たのは、市川崑監督、奥さんの和田夏十脚色の日活版。
準主役の轟夕起子のファンだから。下は黒澤明の初監督作『姿三四郎』で三四郎が見染めてしまう「小夜さん」を演じる轟さん。
轟さんは宝塚の娘役の出身で安室ちゃんが所属していた「沖縄アクターズスクール」の創設者である「マキノ正幸」のお母さん。
お気の毒に1967年に49歳の若さでお亡くなりになった。
後年、かなり太ってしまったが、コミカルな役回りがピッタリで、セリフ回しがモノスゴク上手な女優さんだった。
この人も宝塚時代に先輩からかなり悪辣なイジメを受けたことを告白している。
演劇がらみで…
「澤田正二郎」は明治25年生まれの人気役者。
「新国劇」を創設した人。
出たよ…私は舞台を観ないので「新国劇」とか「新派」とか、ゼンゼンわからない。
テレビに古い俳優が出て来るとよく両親がその俳優を指して「この人は新劇か？」なんてよくやっていた。
いい機会なので勉強してみた。
日本の芝居、つまり「国劇」というのは元来「歌舞伎」を指す。
歌舞伎は古来の芸能なので、「旧派」とか「旧劇」とされた。
明治時代に新しく発生した歌舞伎と一線を画した現代劇のことを、「旧派」に対して「新派」と呼び、その「新派」を含んだ「新しい劇」のことを「旧劇」に対して「新劇」と称した。
で、澤田正二郎が立ち上げた「新国劇」はそういったモノを越える「新しい日本の劇」として新派と新劇の中間を目指した…ということらしいんだけど、やっぱりよくわからんな。下が澤田正二郎。
ちなみに正二郎の劇団に「新国劇」と名付けたのは坪内逍遥だそうだ。
「新国劇」は今はもう存在しないが、過去の団員を見るとなかなか濃いですよ。
大河内傅次郎、石山健二郎（『天国と地獄』で「ボースン」を演じた人。演技がマズくて黒澤明に怒られっぱなしでメンタルをやられそうになったらしい）、石橋正次、大友柳太朗、緒形拳、五大路子、辰巳柳太郎、三好栄子、若林豪などなど。歌舞伎つながりで…コレは「七代目市川圓蔵」のお墓。
谷中墓地にはこうして歌舞伎役者の墓も少なくない。
と言っても、私は歌舞伎はゼンゼンわからないのでパスしがちです。
さて、さくら通りを大分奥まで進んた左側。
バカでかい顕彰碑がそびえ立っている。
もしかしたらコレが谷中墓地で一番デカイかも…コレか近い将来ココで取り上げるであろう「井上達也」というお医者さんの顕彰碑だな。篆額（てんがく）には「大審院長玉乃君碑」とある。
「玉乃君」とは「玉乃征履（たまのよふみ/せいり）」のこと。コレを書いたのは「山田顕義（あきよし）伯爵」という長州出身の政治家。このお方。
萩の明倫館を経て松下村塾に入門し吉田松陰の薫陶を受けた。
平たく言うと「日大」の創設者のひとり。碑にはガ～っと漢文で玉乃君の偉業が刻まれている。この文章を書いたのは「三島毅」という人。
碑には「三島毅」とあるが、「三島中州（ちゅうしゅう）」というのが一般的な名前らしい。下が三島中州。
「昌平黌（幕府の学問所。今の湯島聖堂）」で学んだ漢学者。
平たく言えば「二松学舎」の創設者だ。そうしたお二方が顕彰碑に篆額や撰文を供した「玉野世履」とはこの人。
明治11年に上にもチラっと出て来た「大審院」の初代院長に就任した。
「大審院」というのは「最高裁判所」のこと。
今で言えば「最高裁判所長官」ということになる。
この人、裁判官として最高に清廉潔白で「明治の大岡越前」と呼ばれて称賛されたらしい。
ところが、この人も大審院長在任中にメンタルをやられて62歳の時に刃物を用いて自殺してしまった。コレが世履のお墓。
墓石も高さ5メートルは優に超すであろうもはやモニュメント状態。明治5年、世履が大審院長になる前、出勤途上に「服部嘉平治」という男に襲われ、右肩を切りつけられたことがあった。
世履は「ポリス！ポリス！」と助けを求めた。
「ポリス」？…西洋かぶれなのか？
イヤ、世履は格好をつけて叫んだワケでもナンでもなかった。
フト思ったのだが、我々が不幸にしてナニか事件や事故に巻き込まれて警官を呼ぼうとした時、一体何て叫ぶだろう？
まさか「ケイカ～ン！ケイカ～ン！」とはやるまい。
きっと老若男女問わず「おまわりさ～ん！」って叫んじゃうよね。
世履が「ポリス」と叫んで助けを求めたのは、その時はまだ「おまわりさん」という言葉がなかったようなのだ。
明治7年、つまり世履の襲撃事件の2年後に日本で初めて「巡査制度」というものが導入され、そこから警察官のことを「おまわりさん」と呼ぶようになったのだそうだ。
だから、明治5年に発生したこの事件の時は世履が「ポリス！」と言語通りに呼んだのは至極当然のことだったのだ。
下は谷中墓地内にある派出所。 さて、服部嘉平治はかなりあくどい商売で複数回にわたり訴えられていて、2度ほど世履から有罪の判決を受けていた。
3度目の訴訟は「児島惟兼（これかた）」という人が審理を担当したが、その時もギルティ。
児島は滋賀の大津で「津田三蔵」という警官がロシアの皇太子「ニコライ二世」を襲った「大津事件」を裁いた辣腕だからして、どんなに服部が抗弁しても敵う相手ではなかった。
ところが服部は児島の裁定が世履の指図に寄るものと勝手に思い込み、世履に逆恨みして犯行に及んだのだ。
もちろんすぐに捕まって死刑。この期に及んで脱線つかまつる。
小伝馬町の囚獄で服部の死刑を執行したのは有名な最後の首切り浅右衛門「九代目山田浅右衛門吉亮（よしふさ）」。
服部は最後の最後まで怒りに満ち溢れ、「出て来い玉乃！貴様を殺すまではオレは死なんぞ！」と叫んで大騒ぎ。
浅右衛門に向かっては「貴様が山田浅右衛門か？オレを切るんじゃないぞ！オレを切ったらオマエのところに化けて出てやるからな！」と脅かして大暴れした。
吉亮はどうしたかと言うと、取り押さえていた係員に服部を放すように命じた。
それをいいことに逃げ出した服部の肩を峰打ち。
そして、悲鳴を上げて向かって来た服部の首を目がけて刀を水平に振ると、服部の首が胴体から離れ、勢いのついたその首が吉亮の頭をスレスレに飛び越して行ったという。
ホントかよ～？
これは綱淵謙錠の『斬（河出書房新社刊）』で読んだんだけど、コレが大変にオモシロかった。
話がドンドン脱線して行ってMarshall Blogみたいなの。下の写真がそれ。
井上先生の『手鎖心中』と並べたのは、この2作は1972年に同時に直木賞を受賞した作品だから。
選考委員の評価は『斬』の方が上だったらしい。
「手鎖心中」もとてもいいですよ。
若い時に読んで併載の「江戸の夕立ち」という中編の方がオモシロイと思ったが、読み直したら「手鎖心中」の方がヨカッタ。
コレが九代目「山田浅右衛門」の吉亮。
もう何度もMarshall Blogに登場しているので今日はチョット違うことを書いてみよう。死刑執行人の「山田浅右衛門」は世襲ゆえ代々に渡って吉田松陰をはじめたくさんの歴史上の人物を切り落として来た。
このシリーズの最初の方でやった明治の毒婦と言われた「高橋お伝」の首は吉亮が落とした。上はお伝の辞世の歌碑。
以前にも紹介したことがあったけど、お伝のお墓は谷中ではなく、南千住の「回向院」にある。
さて、斬首について。
首を落とすところを「土壇場」と呼ぶのはご存知の通り。
だから「土壇場になってジタバタするな！」と言うんだネェ。
実際、上の服部みたいなことも多々あろうが、男の死刑囚は一旦覚悟を決めてしまうと比較的おとなしく首を差し出したらしい。
ところが女性はコワがって、怒ったり泣いたりして大変なことが多かったそうだ。
「首を斬る」といっても闇雲に刀を振り下ろしても刃が骨に当たってしまえばキレイに斬れないことが少なくなかった。
そうしたトラブルを避けるために執行人は下のイラストにある第3頸椎と第4頸椎の間を目がけて刀を振り下したのだそうだ。
すごいテクニックである。
目標のポイントにうまく刃が立てばやられる方も楽にあの世に行けるというワケ。
ところが下手人がヘタに暴れたりすると、振り下ろした刀が頭蓋骨や肩に当たって大変な苦痛を与えてしまい、尚執行が難しくなったそうだ。
また、振り下ろした刀の角度が悪いと顎まで切り落としてしまうこともあったらしい。
ちなみに上で紹介した『斬』に三島由紀夫の介錯のことが記されているが、スゴイよ。 で、お伝は「毒婦」よろしく他の男の死刑囚が暴れたりすると「フン、男のクセにダラしのない！」と鼻で笑っていたが、イザ自分の番になると「愛人に会わせろ！」と泣いたり怒ったりで大騒ぎだったらしい。
また、女性は男性に比べて身体に脂肪分が多いので事後の刀の手入れに手がかかったそうだ。さて、話は世履に戻って…。
当時の日本はその斬首刑に代表されるように、欧米に比べると色々と残酷なことを公にしていたワケだが、拷問もそのひとつ。
当時の日本は証拠の有無を問わず、容疑者が「やりました」と自白して始めて刑が決まるシステムを基本的に採っていたので、ありとあらゆる拷問を使って被疑者に強引に自白させ、犯人に仕立て上げるのが普通のやり方だった。
その拷問のウチのひとつが下の「石抱き」。
よく時代劇に出て来るヤツ。
ギザギザの木板の上で正座させて石をガンガン載せていく。
コレは痛いぜ～。
私なんかタタミの上でも正座できませんからね。
しかもこの「抱き石」と呼ばれる石、タイプは色々あるんだろうけど、1枚50キロぐらいあるらしいよ。
足の骨なんか砕けちゃうでしょうに。
吉村先生の『長英逃亡』という小説の中に、逃亡を続ける高野長英を匿って逃がした友人が石抱きの拷問を受ける壮絶なシーンが出て来る。
あまりの苦痛に意識は失い、後には足が曲がってしまったそうだ。下は「ギュスターヴ・エミール・ボアソナード」というフランス人。
明治初期、海外との不平等条約を改善しようとする政府が採用した「お抱え外国人」のひとり。
ボアソナードは明治大学他で法律の教鞭を執っていて、学校に向かう途中にものすごい悲鳴を耳にした。
それは近くでこの石抱きの刑を執行しているところで、それを目にしたボアソナードはその野蛮さと残酷さに大きなショックを受ける。
そして、知り合いの玉野世履に「近代化を目指そうとしている国がそうした前時代的な残酷な振る舞いをしてはいけません！」と訴え、世履はその意見を受け入れ、以降「石抱きの刑」は廃止されたという。
そこでも「明治の大岡」である世履の正義感が働いたのだろう。
以上にて「甲側奇数番地」、すなわち下の写真の道路の左側終了。
次回は右側の「甲側偶数番地」に移動します。＜つづく＞
　 （一部敬称略　2024年11月30日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）

　
今回のNAMMで発表したMarshallの新商品群のシンガリはペダル。
つい先日「Guv'nor」や「BLUES MASTER」等のビンテージ・ペダルを復刻リリースしたばかりだが、早くも新企画の歪み系ペダルが登場した。
わかりやすく言えば「コレを使えば〇〇の音が出ます！」というヤツ。
今ではデジタル技術を使った「音のソックリさん」の存在が当たり前になってしまったけど、コレはモノが違う。
何しろ本家自身が父祖伝来のサウンドを再現しているのだから…血脈（けちみゃく）がつながっているのだ。
タイプは1959、JVM、JCM800、JCM900、DSLの5つ。
まず、見た目がいいじゃないか。
Marshallのシンボル・カラーである「金と黒」のコントラスト。
ロンドンの街を歩いていると、パブの看板だけでなくいたるところでこの金と黒のコーディネーションに出くわす。
例えばこの「リージェント・パーク」の門柱。
「ERII」というのはエリザベス女王のこと。これは「レインボウ・シアター」だった建物の表札。

今は「アサヒビール」になっちゃったけどハマースミスにある「FLULER'S」の工場の看板。 コレは「セント・トーマス病院」の外壁に取り付けられている「狂牛病の犠牲者」の追悼プラーク。
ね～、金と黒ばっかり。
この2色の組み合わせは一種の「ロンドン・カラー」と言えるのではなからろうか？ジムはまさにこのロンドン・カラーを自分の商品に適用した…と思うのだ。
「このことをジムが元気な時にに直接確認すればヨカッタ！」と今頃後悔している…機会はいくらでもあったのにナァ。
それで今回の5種類のペダルが徹底して金と黒。
特に目を惹くのがスイッチ周辺のフレット・クロスのパターンを模したデザイン。
コレ、パッと見た時にはどれも同じに見えるかも知れないけど、全部違うんだぜ。それと、ひとつあたりの重量が740gもある。
「も」というのは、以前復刻リリースしたガタイの大きなビンテージ・ペダルより重いのです。
こっちは715g。わかりにくい？
じゃ夏目漱石でやってみるか？
新潮文庫の『吾輩は猫である』、『坊ちゃん』、『こころ』、『それから』の重量を合計すると755g。
今度のペダルはそれぐらい重い。
エ？余計わからなくなったって？じゃ、吉村先生の本でやってみる？…いいか。
熱心な研究家に言わせると、こういうペダルなるモノも重量が大切で、やはり良い音を出すペダルは大抵重いそうだ。
「軽薄短小」が優先される今の世の中、小さくないわ、重いわで、マーガレット・サッチャーが聞いたら目を三角にして怒り出しそうなペダルのラインナップ。
でも、Marshallは「良い音」を最優先したというワケさ。
ここまでは「ヨシ」と…。では、Marshallの新しい歪み系のペダルがどんなもんか順に見てみよう！
はじめに言っておきますが、この類の商品は対象に定めたモデルのサウンドにどれだけ近いか？ということが評価の最大のポイント。
だから「コレを使えば〇〇の音が出ます！」というわかりきったことを述べるのが一番良いワケだけど、そればかりではオモシロくもナンともないし、紹介する意味がない。
それゆえ、以下ではそうした惹句を一切省いて書いたことを予めご了承願いたい。
代りにそれぞれの商品のデモンストレーション・ビデオをリンクしておいたので、結果がどうあるかはそれぞれのビデオを参考にしてください。
では、まずは「1959」から。
あ、肝心なことを言うの忘れていた。
以下の商品はすべてアナログの回路を搭載しています。ノー・デジタル！
アナログバンザイ！
　　
1959 PEDALコントロールは…
　HIGH TREBLE
　NORMAL
　TONE
　VOLUME
の4つ。「HIGH TREBLE」と「NORMAL」というのは「1959」のコントロールと全く同じと考えてよいそうだ。
つまり、インプットをジャンプした状態の「1959」の「VOLUME I」と「VOLUME II」をイメージして欲しい。
そのミックス具合で音のキャラクターをキメるというワケ。
コレは使いやすいし、とてもいいアイデアだと思う。
その後に「TONE」が付いているところがミソ。構造もシンプル。
余計なモノがついていないのがうれしい。
電池稼働もOK。スティーブのデモンストレーションはコチラ。

JVM PEDALコントロールは…
　VOLUME
　TONE
　GATE
　GAIN
の4つ。コレの最大の特徴は「GATE」。
要するにノイズ・ゲートが搭載されているのだ。
JVMの大ゲインにどうしても伴ってしまうノイズをコレで完全ブロックすることができるスグレモノ。上面以外は1959 PEDALと同じ。もちろん「1959」と同じく電池での使用も可能。
シリーズを通じての共通仕様なので後続のモデルではこの辺りを省略する。デモ・ビデオをどうぞ。

JCM900 PEDAL

コントロールは…
　GAIN
　CONTOUR
　TONE
　VOLUME
の4つ。このペダルはMarshallのお家芸である「CONTOUR」コントロールが付いているのが大きな特徴だろう。
「contour」は「輪郭」とう意味。
「コンター」という表記を見かけることがあるが、ま、片カナで書く時には「コンツァー」だろうナァ。
Marshallが昔、中音域の調整を一手にこの「CONTOUR」に任せて劇的に音を変化させることを思いついたのは、コントロール・パネルの面積を節約するためだった。
結果、そこらのEQとはまたひと味違った音作りを可能にしたのね。
コンツァーすげえや！…なんちゃって。
JCM900 PEDALのデモンストレーション・ビデオ。

JCM800 PEDALコントロールは…
　GAIN
　SENSITIVITY
　TONE
　VOLUME
の4つ。ココで気になってくるのは当然左から2番目の「SENSITIVITY」でしょう。コレはオリジナルの「2203」についている「HIGH」と「LOW」のインプットの音質のミックス具合を可変的に調整できるようにしたイメージ。
要するに「SENSITIVITY」を右に振り切れば「HIGH」にインプットしたことになり、その反対は「LOW」にインプットしたと思いネェ。
ココで「2203 MODIFIED」の時に「2203はLOWにインプットしている人も多い」と言ったのが生きてくるワケだ。
簡単に言うと1959をジャンプした時と同じだね。
デモンストレーション・ビデオはコチラ。

DSL PEDAL最後は「DSL」。
コントロールは…
　GAIN
　DEEP
　TONE
　VOLUME
と来たもんだ。低音域を調整する機能が「DEEP」。
「JCM2000 DSL」に「DEEP」スイッチというのがあったでしょう。
アレはオン/オフの選択だけだった。
海外のギタリストなんかはみんなオンにしていたようだよ。
このペダルの場合は「DEEP」の効果を調整できるというディープ好きにはうれしい設計。スティーブがビデオの中でその辺りを実演してくれています。
以上。
今回Marshallは「STUDIO 900」、「1959&2203 MODIFIED」、「OVERDRIVE PEDAL」と3種類の新しい商品を発表したが、うれしいね～、デジタル技術に関連している商品がひとつもないよ！
「やっぱりギターはアナログで弾くべし！」と啓蒙的な立場に立ったのか、「どうオレたちはアナログよ！」と覚悟を決めて開き直ったのかどちらかは定かではない。
正直その両方なのではなかろうか？
ギターを手に取った時からモデリング・アンプなんてモノが傍らにある若い人たちには是非こういう商品を試してもらいたいと思う。
もっともそういう若い人たちはコレを読むことはないだろうけどよ。
そこが問題だ。
とにかくよくやったMarshall！
　

今回のNAMMショウで発表されたMarshallの新商品の2つめは「改造マーシャル」。
本家が「改造」ってのはヘンな話で、普通だったら「進化」とか「発展」とかいう言葉をあしらって元来あった商品を「グレードアップしました！」と喧伝するところ。
でもMarshallは故意にそうしなかった。
「改造」である。
改造されたMarshallは「1959」と「2203」。
今風に言えば「シン1959」と「シン2203」という感じスかね？
我々の世代なら「本郷猛」と「一文字隼人」だ。
商品の名前は「1959 MODIFIED」と「2203 MODIFIED」とそのマンマ。
社内では「Nineteen-fiftty-nine Mod」とか「Two-two-o three Mod」とか呼んでいるようだ。
日本では「ごーきゅーもっど」とか「まるさんもっど」になるかな？ 私が若い頃、つまり1970年代の話。
みんなMarshallのナチュラル・ディストーションでギターを弾きたいんだけど、100W出力の「1959」ではあまりにも音がデカすぎて日本のライブハウスの規模では実用的ではない。
そこで半分の出力であるところの「1987」を重用する人が少なくなかった。
ハードロックに限って言えば、そこにギターを直接インプットして得られる極上のギター・サウンドでライブをするのが当たり前だった…そういう時代があった。
新宿ロフトのBAD SCENEのステージのサウンドなんて忘れられないわい。
その後、「マスター・ボリューム」という概念が出て来て「自由な音量で好きなだけアンプを歪ませることができる」なんて触れ込みにギタリストたちは飛びついたんだね。
Marshallも1978年に「Mater Model」と呼んだ「2203」や「2204」を発表し、ほどなくして1981年にJCM800シリーズがスタート。
時の音楽シーンの勢いに後押しされてJCM800は世界中で爆発的にヒットした。
一方では「そんじゃ1959にマスター・ボリュームを付けたらどうなのよ？」と、その手の改造が人気を呼ぶようになった。
今回のこのMarshall新商品のシリーズはそうした巷間で人気のあった改造を自らの手でやっちゃおう！という「イヤミ」と取れなくもないコンセプト？
イギリス人っぽくていいネェ。
Marshallが付けたキャッチ・コピーは「Inspired by Guitarists, Created by Us」。
なるほど…考えてみれば「ミュージシャンの声に耳を傾けてそのニーズに応える」という精神はピート・タウンゼンドのアイデアを取り入れて60年前に作った最初のMarshall「JTM45」の時と変わっていないのかも知れない。
　
1959 MODIFIED
まずは「1959 MODIFIED」。フロントはこんな感じ。
確かにこういう風に改造されたMarshallを時々見かけるな。
やっぱりいいな、このルックスと色合い。
センター・フロント・フェイス、スモール・ゴールド・ロゴ、ゴールド・ビーディングにレヴァント・カバリング…この組み合わせはもはや「芸術品」の域に達しているんじゃん？
私は事務所の壁に飾ってある「1959」を10年以上、365日、毎日目にしているけど飽きる気配は一切ない。
久しぶりに言うけど、この黒いハコの中には「ロックの伝統と夢」が詰まっているからなんだ。さて、左上に取り付けられたプラークには「MODIFIED 1959/M01 MARSHALL FACTORY BLETCHLEY UK」と記されている。基本的なコントロールは普通の1959と同じ。改造のキモはまず4インプットのハイ・チャンネルのLOWをつぶして取り付けられている「MASTER VOLUME」。
1959の歪みサウンドを自由な音量で得られればどれだけうれしいか…ロック・ギターを弾く人なら誰だって思うもんね。
低音量にしてもペランペランにならず、どんな音量設定でも厚みのあるウォームなトーンが得られるように設計されている。
パネルの中央部、ノブの下に配置されているのは3つのミニ・スイッチ。
向かって左から…

①オーバー・ドライブ・モード（「I」か「Ⅱ」）
②クリップ・オンオフ（「0」か「CLIP」）
③ブライト・スイッチ（「0」か「BRIGHT」）

まず③はわかりやすい。おなじみのブライト・スイッチ。
今までになかったのは①と②の機能。
これは組み合わせになっていて、まず②で「クリップ」をするかどうかを決める。
クリップを「オン」にすると尚一層深い歪みを得ることができる。
次に①でモードを選ぶ。
モードは「I（DIOD）」と「Ⅱ（TRANSISTER）」を選択できるようになっている。
コレは整流回路をイジっているのかな？
「I」はタイトでコンプがかったサウンド。
歪み系のペダルをアンプの前に1ケ挟んだようなイメージらしい。
「Ⅱ」はオープンでオーガニックな歪み…「ナチュラル」という表現がふさわしいサウンド。
「Ⅱ」をを選択すると若干音量が下がるため、マスター・ボリュームを調節する必要があるようだ。
何を言っているのかよくわからないでしょう？
スティーブがそれぞれの機能をウマい具合にデモンストレートしてくれているので下のビデオでその効果のほどをご確認頂きたい。回路はハンドワイアード。
ECC83を3本、EL34が4本使われている…つまりオリジナルの「1959」と同じ。以上で説明したサウンドの違いにご注目！

2203 MODIFIED続いては「2203 MODIFIED」。
フルフェイスのフロント・パネル、エレファント・グレインのカバリングにホワイト・パイピング…なるほど「JCM800 2203」だ。
コチラのプラークには「MODIFIED 2203/M01 MARSHALL FACTORY BLETCHLEY UK」と記されている。それでは「2203 MODIFIED」の改造っぷりを見てみましょう。
「2203」は元々マスター・ボリュームがついているモデルなのでその改造の必要はハナからなし。
そこで、与えられた改造はコチラもパネル中央にミニ・スイッチが3つ。
向かって左から…
 
①ミッド・シフト（「0」か「MID-SHIFT」）
②ODモード（「I」,「Bypass」,「II」）
③タイト・スイッチ（「0」か「TIGHT」）
　
①は中音域をブーストするヤツ。
ソロの時やシングル・ノートを太く鳴らしたい時に入れてやれ。
今回のはすごく出来がいいらしい。
②で追加のオーバードライブのモードを選ぶ。
3点スイッチになっていて、真ん中のポジションはバイパス…すなわちオフ。
「I」を選んでも「II」を選んでも歪み度がアップするが「II」の方がゲイン度がより高い。
③は低音域をカットして音をシャキッと際立たせる。
ODモードをオンにして歪みを深くした時に使用すると低音の切れ味が良くなる。「2203」を使う時、大抵の人はギターを「HIGH」チャンネルにインプットすると思うんだけど、案外「LOW」で使う人多いんですよ。
上で紹介したスイッチはもちろん「LOW」インプットした時にも有効で、クリーンめのサウンドで機能させるのもいい感じ…らしい。 オリジナルの「2203」同様、回路はECC83を3本、EL34を4本使用している。スティーブ・スミスのデモンストレーション・ビデオはコチラ。
「1959」や「2203」をよくご存じのベテランだけでなく、真空管アンプが身近でない若いギタリストの皆さんにも是非お試し頂くことを願っている。
　
＜つづく＞　

　
ロサンゼルスの未曾有の山火事で一時は開催が心配されたNAMMショウ。
現在無事に催行中。
Marshallは景気よく新しい商品を3種類発表した。
そのウチのひとつは「JCM900 4100」のSTUDIOシリーズ・バージョン。
「STUDIO 900」だからモデル・ナンバーは「SN」。
はじめはこの「N」のことをナンだ？と思ったけど、「Nine-hundred」の「N」ね。

まずはヘッド。
今までのSTUDIOシリーズ同様、「4100」を忠実にグイっと20W仕様に小さくした。
まぁ、Marshall Blogの読者の皆さんには「4100」の説明は特に必要ないでしょう。オリジナルの「4100」並びに他のSTUDIOシリーズ同様、イギリスはブレッチリーの工場で製造している。もちろんフル・バルブ稼働。
プリ管はECC83が2本にパワー管が5881を2本、そしてフェイズ・スプリッターでECC83を1本搭載。
とにかくオリジナルの「4100」通りに作られていて…
ちゃんとスプリング・リバーブが搭載されている。
リバーブ・ユニットは老舗の「accutronics」社製。
ナンカ久しぶりにリバーブ・ユニットを見たような気がするな。 例外はフットスイッチのインプットの場所ぐらい。
リア・パネルのようす。
フットスイッチのジャックはリアパネルに搭載されている…白いナットのところね。
その向かって右隣りのスイッチは出力の切り替え。
他のSTUDIOシリーズのモデルはスタンバイ・スイッチを用いて20W/5Wの切り替えをするが、このモデルはこの「OUTPUT LEVEL」というスイッチで「HOGH/MID/LOW」の3通りに切り替えることができる。「FX LOOP」には「LEVEL」のノブが取り付けられ、「LINE OUT」も2種類装備されてより実用的になった。 もうコレは私の手元に届いていて、弾いてみるともう「JCM900」！…当たり前か？
個人的な印象ではオリジナルの「4100」のサウンドよりキメ細かい感じがするかな？
ワッテージが小さいせいかな？
でも、マスター・ボリュームをガッと上げてやると、オリジナルが持っているあの激太でド迫力なサウンドが飛び出してくる。
歪みもさることながら、太いクリーンも大きな魅力と言えよう。
アンプでシッカリと歪ませて使いたい人には持って来いの「STUDIO」だ。サイズは皆さんもご存知の通りのこんな感じ。もちろんコンボ・バージョンも同時に発表された。
型番は「SN20C」かな？
今回はキャビネットの発売はなし。
もちろんアンプ部の使用はヘッドと同じ。「1960」と同じ12"スピーカーのCelestion「G12T-75」を搭載。
「SV」や「SC」のコンボのスピーカーは10"ですからね。
「ST」とこの「SN」のコンボは12"。
コンボ感をバッチリ味わうことが出来る設計だ。
サイズはこんなイメージ。おなじみのスティーブ・スミスがデモンストレーションをしてくれるビデオはコチラ。

新しい「STUDIO組」のメンバーをよろしくお願いします！
＜つづく＞　

　
昨年末、明兄さんのお誕生日をお祝いする単独公演があったのだが、体調を崩してしまいお邪魔することができなかった。
インフルエンザ等の流行り病ではなかったもののセキが出てセキが出て、も～、苦しかったのナンノって！
そんな状態でライブハウスに行くのも皆さんのご迷惑になると思い、涙を飲んで家で大人しくしていたというワケ。
ということで今日はそのひとつ前、11月末に開催した単独興行『人生に意味があるなら』のレポートをお送りする。 この単独興行の当日に発売することを事前に告知してあったのが、新曲のために準備した新しいグッズの「天誅ペンライト」。コレが実物。
羽が生えたように売れまくっていたよ～。今回のステージのようす。
バックドロップが「カンフーパンダちゃん」から「最上等ロック」に戻った。
ん？ナンカいつもより犬神家の「通夜/葬儀会場」の案内が多いんじゃない？ステージ上手にはONOCHINのMarshall。今回は「JCM2000 DSL100」と「1960A」。オルガンのエフェクト音を出すために「ORIGIN20C」を併用。足元のようす。ステージ中央には明兄さんのNATAL。
愛用のアッシュのキットだ。凶子姉さんの影アナにより録音録画禁止等の公演中の注意事項が読み上げられ、ストラヴィンスキーの「火の鳥」が会場に流れる中メンバーが登場。
まずは「カンフートーキョー」。犬神凶子犬神明ONOCHIN犬神敦今日もみんなで凶子姉さんにフリを合わせて大盛り上がり！
作戦大成功…この曲はとっても良いレパートリーになりましたナァ。
相談を受けたワケじゃないけど、やってヨカッタ！
「改めましてこんばんは、犬神サアカス團です！
明兄さん、今日は何のワンマンですか？」
「今日は新曲披露のワンマンですよ。
でも新曲を演るのはだいぶ後なんで身体をあっためておきましょう。
寒くてケガするからさ。いきなり動くとケガしちゃうよ！
まぁ、パッといきましょう！」
ココでいつもの啖呵。
「今宵お目に掛けますは犬神一座の大サアカス。
どうかひとつ…最後まで、最後まで、最後まで盛り上がっていくぜ～！」無事に仁義を切ったところで矢継ぎ早に「スケ番ロック」で大暴走！アクセル全開のドライブぶりは相変わらず。
ホント、カッコいい曲だ。そしてONOCHINが極上のMarshallサウンドでソロ暴走をキメた！続いては「光と影のトッカータ」。濃い～人気ドライビング・チューンの連続で…犬神リズム團が大活躍！
シンプルにしてストレート…気持ちの良いロック・ビートのお手本だ。
「もう11月もおしまいです。寒いですね…冬ですね。
今日はみんなに冬の楽しみ方について訊いてみたいと思います。
まずはONOCHINさんからお願いします」
「こんばんは、ONOCHINです。よろしくお願いします。
冬の楽しみといえばもう皆さんおわかりでしょう…『有馬記念』がありますネェ。
もし取ったら次回の興行で皆さんにドリンクをご馳走します。
他では当たって夕飯をおごったりするんですけど、犬神さんの時にはなかなか当たらないんだよね。
取ったら必ずご馳走しますんで！」
今年の「有馬記念」は12月22日だった。
結果はどうなったのだろう？
ところで、私は競馬についてナニも知らないので「有馬記念」の「有馬」とは何のことか考えたこともなかった。
いい機会なので調べてみた。
「有馬記念」は「府中の『日本ダービー』に匹敵するような大レースを暮れの中山競馬場でやったらメッチャ盛り上がるんじゃん？」ということで始めたレースで、元々は「中山グランプリ」という名称だった。
1956年にその提案をしたのが「有馬頼寧（ありま よりやす）」という時の中央競馬会の理事長で、翌年その頼寧が急逝し、その後に「有馬記念」と改称された。
ちなみにイギリスに「ダービー（Derby）」という地名があるけれど、競馬のダービーは「ダービー伯爵（Earl of Derbyという位の名前）」にちなんで名づけられたんだよ。
しからば、この「有馬頼寧」というのはどういう人なのよ？
ビックリだよ。
まず名字からして「馬」だからね。
この有馬さん、久留米藩主有馬家の第15代の当主で岩倉具視のお孫さんだっていうんだよ。
世が世なら完全にお殿様だ。
しかも、久留米藩というのは石高が21万石もあったというのだからかなりの大殿様だ。
で、奥さんが北白川宮能久親王（きたしらかわのみやよしひさしんのう）の次女の貞子さん。
この能久（よしひさ）親王というのは、上野寛永寺の最後の門主「輪王寺宮（りんのうじのみや）」のこと。
言い換えると、1868年の上野戦争の時の幕府軍の親分だ。（このあたり、もっと詳しく書きたいがガマン）
一方、岩倉具視といえばニセの「錦の御旗」を担ぎ出し、薩長をアジって維新をまんまと成し遂げた官軍の頭目じゃん？
ナンだって岩倉の孫と輪王寺宮の娘が一緒になったんだろう？知りたいナァ。
とにかく有馬さんはそういうお血脈の方で、東大の農学部を卒業して政治家になった。
かなりの篤志家で様々な社会活動を推進していたそうだ。
下がその有馬さん。
ウ～ム、確かに殿様ヅラだ。
こういう家柄の良い人ってのは「品」のカタマリでね、オーラがスゴイんだよ。
どういう風にスゴイかって言うと…とにかく「殿様」なんだよ。それ以外のナニモノでもない。
私も会津の出の徳川宗家の血筋の人にお会いしたことがあったが、周囲の空気が普通の人とはもうゼンゼン違うから！
私の品格にピッタリなのよ。
しかし、お近づきになるならこっちの方がうれしいけどね。
有馬稲子…もしかして関係があるのかと思ったけど、ネコちゃんの本名は「中西さん」だった。
昔の映画女優は入江たか子とか久我美子とか河内桃子とか、スゴイ血筋の人がいたので、一瞬その仲間かと思った。
それどころかネコちゃんも高峰秀子や乙羽信子同様、なかなか複雑な家庭に育ったようだ。
さて、三茶競馬場の第1コーナーを曲がったところで「東京2060」。
凶子さんとONOCHINのイキのあったところを見せて… 凶子さんが東京の近未来を歌い上げる。
コワいね、近未来。
まったくナニが起こるかわからない。
どんなに世の中がおかしくなっても変わることがない永遠の真理は「ロック」という音楽におけるこのMarshallが出すギター・サウンドよ！
ONOCHINが今日もバリバリそれを聴かせてくれている！つづけて「カンフートーキョー」のカップリング曲「代理懐胎生物」。
ココは近未来で固めてきた。
ハードにグイグイとバンドを引っ張っていく敦くんの低音。「♪サーカスの幕があがる　東京2060」
いいネェ、前の曲のアンサー・ソングになっているのだ。冬の楽しみ方を紹介する2人目は敦くん。
「皆さん、こんばんは、犬神敦です。
冬のボクの楽しみ…1つだけ教えたいと思います。
まず楽天かヤフーショッピングで冷凍の牡蠣を1kg購入します。
そしてそれを水で解凍して、オイスターソースで炒めます。
炒めた後、ビンに詰めて葉っぱと唐辛子とニンニクを入れて、そこにオリーブオイルを注いで完成です。
牡蠣のオリーブオイル漬けみたいなモノですね。
それを冬場に1つずつ大切に食べるんです。
たまにパスタと合わせて牡蠣のペペロンチーノみたいにして食べるとす～ごく美味くてフリュ～ってなります。
チョット面倒くさいですよね？」
敦くん、牡蠣好きだナァ。
下は去年の1月6日に上野恩賜公園で開催されていた「牡蠣フェス」。
敦くんが来るというので様子を見に行ったんだけど会えなかった。
この後、ココで牡蠣を食べた35人が食中毒でブッ倒れて大ニュースになっちゃったんだよ。
さすがに今年は開催されていないようだった。 さて、第2コーナーを回って「カナリヤ」。ここのところおなじみの展開で、お客さんたちは凶子さんのシットリとした歌声を楽しんだ。ストラトキャスター・モデルに持ち替えたONOCHINもまるで歌を歌っているようなメロディアスなソロを聴かせてくれた。今日のこのコーナーの2曲目は「空の色は何色ですか？」。
明兄さんのクリアな三連のグルーヴに乗って…凶子さんが自作の物語を説くように歌ってくれる。イヤな物語だけど、犬神サアカス團しか作り出せない世界であることだけは間違いない。
そういうことをジャンジャンやってもらいたい。
「次は明兄さんに冬の楽しみを訊いてみたいと思います」
「はーい！冬の楽しみね…やっぱり読書の冬かな？
冬はコタツの中でミカンを食べながらマンガをココまでは絶対読もうって用意して、首までスッポリ入って一切動かない」
最近ハマっているという新しいマンガの話。
私は手塚治虫と『浦安鉄筋家族』以外のマンガは一切読まないのでわからないから少々ワープ。
「もうさんざん読み返している怪奇マンガがあります。
こないだお亡くなりになった楳図先生の作品を読み返すのも楽しみです。
でもね新しいマンガにも挑戦しようと思って…ナニせ本屋さんが減っているんで。
マンガも今やスマホで読む時代かもしれないけど、コタツで読む時はやっぱり紙がいいよね。
開いた時の印刷の匂いが愛おしいね…というワケで今年の冬も長編のマンガに挑戦したいと思います！」
「昭和だね、やっぱ…カッコいいね、貫いてるね。
たぶん子供の頃にそれをやっていたんでしょう。
でも昭和は新しいよ。最先端だね。
昭和30年代だよね。憧れるね」
「ナポリタンを食べる時に『昭和のナポリタン』とか『懐かしのナポリタン』とか『昔懐かしい』とか書いていないと食べる気になんないでしょ？みんな。
やっぱり昭和に憧れがあるんだよね。
歌謡曲で言ったらピンクレディ以降はもう昭和歌謡とは言わないとか…オレん中ではあるんだけどね。
昭和歌謡っていうのは天地真理とかあべ静江とか山口百恵ちゃん。
ピンクレディー以前のモノが昭和歌謡だよね。
そこにリスペクトを持って私たちはやっていますね…だから新しいですよ」明兄さんがハイハットで繰り出すジャズ・ビートは「マッチポンプ」。
フロント・ピックアップのネバっこいトーンで弾くイントロのメロディ。
いいね～。
この曲でも凶子姉さんの歌が最高のストーリー・テラーぶりを発揮する。こういうシアトリカルな曲がニガテな日本のロックバンドにあって異彩を放つナンバーと言ってよかろう。
そのまま続けて「大地に死す」。
最近よく取り上げられる1曲。メンバー4人の連帯感が…いかんなく発揮されるのは…終盤のこのフォーメーション。
曲も歌詞もフリもカッコいいではあるまいか！
　　
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式ウェブサイト＜後編＞につづく

☆☆☆私の谷中墓地（その8）☆☆☆

以前にも書いた通りこの谷中墓地の探索は、やればやるほど、知れば知るほど新しい発見があって興味が尽きることを知らない。
実際、ココに眠っている偉人や文化人に接することは、日本の歴史や文化の勉強をするのにとても良い切り口だと思うのだ。
もちろん青山、雑司ヶ谷、多摩等、谷中以外の大霊園を見て歩かないのは大きな片手落ちであることは承知しているが、谷中墓地は私の散歩コースのひとつであり、趣味と実益を兼ねた絶好の勉強場所でもあるのだ。
ということで、大分ヌケがあることに気づいた前回から何度も赴いて探索の網の目を細かくして素材を集め直した。
自分の親の墓よりよっぽど足繁く通っているからね。
それもゼンゼン駄目だね。
まだまだ見落としている重要な人物のお墓がたくさんあることだろう。
そういうのはおいおい追加していくこととしましょう。
それと、夕方になるとおっかないので、早い時間に来てテクテクと数時間見て歩くとすぐに1万歩ぐらい歩いちゃうのよ。
まさか弁当を持って来て広げるワケにはいかないけど、周囲に車が走っていないので空気はいいし、静かだし、運動にはなるしで、本当にスゴイところだと思うのです。
　
さて、前回に引き続き、今回も上野側から日暮里駅方面へ走る「さくら通り」という目抜き通りを進み、その左側の「甲」地区の「奇数」の番地が割り当てられたエリアを散策することにする。最初からいきなり場所が替わって…ココはお茶の水。
なかなかこんな景色を見ることはできませんよ。
この写真はズッと後の回に登場するであろう有名なお医者さんの一族が保有するビルの高層階から撮ったモノ。
流れているのは神田川。
大正時代、黒澤明さんは白山の京華学園に通っていて、『蝦蟇の油　自伝のようなもの（岩波書店刊）』を読むと、この土手を降りて行って河川敷を歩いて学校へ行ったことがあったそうだ。
急勾配で危険なので、土手を降りることはもちろん禁止されていたが、若かったのでそういう「ムチャ」をして楽しんだそうだ。現在、鹿島建設による大規模な工事が進行しているお茶の水駅を上から見たところ。
ホームに上に2階建ての駅舎を作っているんだって。
神田川をはさんだお茶の水駅の対岸にあるのは「東京医科歯科大学」。
ウチは特に縁もゆかりもないんだけど、ナゼか私と上の子が入院してお世話になった。
スッカリ立派になってしまって、私が47年前に入院した頃とは雲泥の差だ。
今、ココでの主役はそのお隣の「順天堂大学病院」。
正式名称は「順天堂大学付属順天堂医院」という。
小学生の時、コチラの皮膚科にもお世話になったことがあった。
箱根駅伝でもおなじみの「順天堂大学」。
今日はその「順天堂」から始めることにする。

谷中墓地へ戻って…。
「さくら通り」をしばらく進み、「ぎんなん通り」に交わったところを左に曲がってチョット行った右側にあるのがこのお墓。
ナント美しいデザイン！
名前は知らないけど、墓石の背後の大きな木が故人を見守っているかのようだ。この墓の主は「佐藤尚中（たかなか）」。
位階は「従五位（じゅごい）」…この「位階」ってのがどうもよくわからん。ただ今研究中。佐藤尚中の顕彰碑。
尚中は千葉の香取出身の幕末から明治初期にかけての蘭方医、つまりオランダ医学のお医者さんで、「東京順天堂」の第2代堂主にして順天堂医院の初代の院長だった…この辺りはチトややこしい。この人が佐藤尚中。
元々は佐藤家の人ではないが、「佐藤泰然」という人の養子となり、泰然には男の子がいたにもかかわらず尚中に佐藤家の家督を継がせた。
いわゆる「養嗣子（ようしし）」というヤツ。相当優秀だったんだろうネェ。
万延元年には長崎に留学し、シーボルトの後任のポンぺにオランダ医学を学んだ。さて、谷中墓地内の一番ハジッコに移動する。
下の写真の手前の道を左へ降りて行けば日暮里駅、右へ行けば「夕やけだんだん」を経て人気の「谷中商店街」。
墓地のすぐとなりはいきなりセブンイレブンだ。そのハジッコにあるのが上に出て来た「佐藤泰然」のお墓。
ホラ、すぐ後ろはセブンイレブン、いい気分…開いててヨカッタ。
キューブリックの『シャイニング』のホテルじゃないけど、こういうのはナンカちょっと興ざめしちゃうね。でも、それはそれは立派なお墓なんですよ。上にもチラっと書いた通り、佐藤泰然は尚中の養父で、ナント、「高野長英」のお弟子さん。
長英のことを書き出すと記事3回分ぐらいのネタがあってキリがなくなってしまうのでココでは素通りします。この人が佐藤泰然。
なんかカッコいいな。
この人のお父さんがスゴイ。ナニがすごいってその名前！
「佐藤藤佐」さんとおっしゃる。「三遊亭遊三」か！
「藤佐」と書いて「とうすけ」と読む。
加えて尚中の三女のお婿さんの名前は「佐（たすく）」さんといった…つまり「佐藤佐」だ。
絶対にフザけてんな、この家の人たちは。
泰然が長崎留学から江戸へ戻って来て、やげん堀に開いたオランダ医学の塾が母の旧姓の「和田」を冠した「和田塾」。
コレが順天堂の期限で、上に出て来た養子の尚中はこの塾の生徒だった。
そして、佐倉藩藩主の堀田正睦（まさよし）の侍医に迎えられた泰然は千葉の佐倉に移住し、「佐倉順天堂」を開設した。
長英の教え子だった泰然には「蛮社の獄」という背景もあったようだ。
この佐倉順天堂はすでに乳癌や種痘等、当時アグレッシブとされていた治療法をガンガン取り入れて、有名な大阪の緒方洪庵の「適塾」のライバルとされていた。
ん？そんな外科手術をする時、麻酔はどうしていたのか？とフト疑問に思った。
ナゼなら和歌山の華岡青洲が頭に浮かんだからだのし（「のし」は和歌山の方言）。
しからば…と、時代的な背景を調べてみてビックリ！
華岡青洲がトリカブト等の薬草を利用して患者を眠らせ全身麻酔手術を成功させたのは1804年、泰然が生まれた年だった！
スゲエのし、華岡青洲。 泰全に戻って…早速「やげん堀」に行って来た。「やげん堀」は今の東日本橋。
この辺りにあった堀の形が「薬研（やげん）」に似ていたことよりそう呼ばれるようになった。「薬研」ってわかる？
こういうヤツ。
船みたいな形をした凹みに生薬や薬草を入れる。
そして、筋トレの道具みたいなヤツを凹みの中でゴリゴリと前後させて生薬や薬草を挽く。
要するに「ミル」だよね。 ナニかとMarshall Blogによく出て来る1965年の黒澤作品『赤ひげ』。
コレは山本周五郎の『赤ひげ診療譚（新潮社刊）』をベースに、翻案したドストエフスキーの『貧しき人々（新潮社刊）』等の挿話を組み入れて作られていて、病院を舞台にしているため医者の仕事ぶりが随所に出て来る。加山雄三が演じる長崎帰りの若き医師・保本登が、土屋嘉男扮する先輩医師の半太夫に身の上を話すシーン。
この時、ゴリッゴリッと保本は薬研を使って薬草を挽いている。
黒澤さんはこのシーンをロングでワンカットで撮るんだけど、見ていると保本はこの後、薬研で挽いた薬草を画面の左端に映っている石臼に入れて更に細かくしていた。
なるほど、薬研は大まかに挽くためのモノなのか…。
その後石臼で挽いて粉薬にするんだね、きっと。保本が挽いていた薬草はこの辺りから採取して来たモノに違いない。
写真は「小石川植物園」内にある「小石川療養所」の跡地で、この井戸が実際に使われていた。
『赤ひげ』の中で、ネコイラズを飲んで一家心中の犠牲となった頭師佳孝（ずしよしたか）が扮する子供の命を救おうと療養所の下働きのオバさんたちがその名前を叫ぶのがこの井戸…と思いたい。
ちなみに山本周五郎の原作にはそんなシーンがないどころか、子供すら出て来ません。
コレは黒澤明や小国英雄らの脚色。
映画を観た周五郎がひと言…「ナンでぇ、オレの原作よりいいじゃね～か」と言ったとか。今でも小石川植物園では薬草のサンプルを育てている。さて、そのやげん堀。
ナント言っても有名なのは「薬研堀不動院」。ココは川崎大師の「東京別院」ということになっている。唐辛子とカゴメの野菜ジュースが奉納されている。
唐辛子はわかるんだけど、カゴメはなんでだろう？
「カゴメ株式会社」は名古屋の会社で東京本社がココからほど近い日本橋の浜町（明治座があるところ）にあるからか？…知らんけど。
さて、唐辛子の方。
「やげん堀のとうがらし」はウチはもう親子4代でお世話になっていて、食卓で切らすことはまずあり得ない。
外国人へのお土産もいつもコレ。
お店は浅草の「新仲見世通り」。
7つの素材の割合を変えてビスポークしてくれる。
ウチは上の写真の右側の「大辛」で「陳皮（ミカンの皮）」多めでいつも調合してもらっている。
まぁ、ココのオジさんが私を上回るほどのおしゃべりな方で、「やげん堀の唐辛子は今年で400年になります」と最近はしきりに言うんですよ。これはウソでもなんでもなくて、寛永2年（1625年）、中島徳右衛門という人が薬研堀で薬屋を始めたのがその起源。
そして、漢方の知識を活かして「七味唐辛子」を発案し、それがウマい具合に德川家光に気に入られたのだそうだ。
昔は砂糖もそうだけど、珍しいモノはみんな薬扱いだから。
一番効能が強いとされていた薬は何だったか知ってる？
それは「人胆」と呼ばれた人間の胆嚢だった。
ナンにでも効いちゃうんだって。
ハイ、看板の一番左を見てください。七味唐辛子を大いに気に入った家光は「德」という字を徳右衛門に下賜し、徳右衛門は屋号を「山德」とした。
これは（その6）でもやったんだけど、どういうことかわかりますか？
実は「とくがわ」というのは「徳川」ではなくて「德川」と書く。
看板の「德」を見ればわかるように、つくりの「心」の上に線が1本入っているでしょ？
コレに大きな意味がある。
この線は徳川の人たちが勝手に加えたワケではなくて、家康、秀忠、家光のグルで家光の時に東叡山寛永寺を建立した天海大僧正が「アータ、徳川はエラいんだから普通の『徳』じゃダメよ、ダメダメ。線を1本増やして『德』にしなさいよ～」とアドバイスしてこの字が使われるようになったという。
その「德」の字を使ってもいいよ…と将軍様に認められたワケですよ。
そんな字が屋号に使われているなんて、トンデモなく徳をしたワケよ。
コレで納得した？それともとっくに知ってた？もう大分前の話だけど、テレビの取材がこのお店に来ていて、その様子をチョットのぞき込んだことがあった。
店内をレポートしていた小柄な女の子に目をやると、その子が信じられないぐらいカワイイのよ。
よく見たら、それは「すずちゃん」だった。
別にヒイキにしているワケではなくて、公正な目で見てケタ違いにカワイかったわ！
そして隣の「コマチヘア」。
浅草では知らない人がいない髪飾りやカツラ等、髪の毛関連のアクセサリーを扱う大老舗。
昔でいうと「かもじや」って言うのかな？
で、コマチヘアの今の社長の岩崎さんは4代目で、かつてMarshall Blogにも出て頂いたことがあるKrushgrooveというバンドのメンバーだった。
NAKED MACHINEの源ちゃんが岩崎さんと仲良しで、数年前に紹介してもらった。
「浅草の老舗店の親方」と知り合うチャンスなんて滅多にないのでお近づきになれてとてもうれしかった。
ゴメンね…今回は我ながら脱線がスゴイと思うわ。
ところで、薬研堀不動院にはいくつかの記念碑が建ててあって、ココは「講談発祥の地」なんだって。「歳の市」というのは、江戸の昔、門松や羽子板や〆縄等の正月グッズを売る時に立つ市で、深川八幡宮、浅草観音、神田明神…とアチコチを回って最後はこの薬研堀不動院で締めくくったのだそうだ。
だから「納めの歳の市」なんだって。「遍路大師御尊像」とは弘法大師のこと。
その向こうの黒い石碑に注目。「順天堂発祥之地」の石碑なのだ。
もはや「順天堂」をやっていたことを忘れていたでしょう？泰然はココに「和田塾」を開設し、それが順天堂の礎になった。
そして尚中はココに通っていたワケ。もうチョット佐藤さんをやります。
だって、何しろ家柄がゴージャス！
家系図を見てビックリ。コレに触れずにはいられない。
佐倉へ行くと「順天堂記念館」というのがあるそうなので、ガソリンが安くなったら行ってみようかと思っている。
下はそこにあるという佐藤泰然の胸像。 その泰然さんファミリーね…まず、姉の「ふく」さんの娘の旦那が「日本の博物館の父」と言われる「田中芳男」。
この人も谷中なのでそのウチ出てきます。スゲエお墓ですよ。
一方、妹の「せき」さんの娘さんがこのシリーズの第1回目に登場した花岡真節の後妻。長女の「つる」さんは「林洞海（どうかい）」の奥さん。
洞海は泰然が佐倉に引っ込んだ後の「和田塾」を切り回した人。
この洞海がまたスゴイと来てる。
オランダ帰りで、「伊藤玄朴」らと神田のお玉が池に種痘所を設立した人。
コレが後の東大医学部になった。
で、洞海の長女の「多津」さんは「榎本武揚」の奥さん。
次女の「貞」さんは「森鴎外」の最初の奥さん。
六男の「紳六郎」さんは「西周（にしあまね）」の養子になった。
西周はフリーメイソンで「独協」の初代校長。
コレが林洞海。
佐藤泰然に戻って…
長男は「山村惣三郎」といって維新後は順天堂の会計を担当した…と控えめなプロフィールなので案内図にすら登場することはないが、墓は泰然とも尚中と別の谷中墓地内の場所にある。当然私も知らなかったが、「山村惣三郎」なんていかにも立派な名前の墓石がタマタマ目に入って写真を撮っておいた。泰然の次男坊はスゴイよ。
ナント松本良順！良順のことは吉村昭先生の『暁の旅人』に詳しい。
とてもオモシロイ本です。
良順もポンぺの教え子で長崎養生所の頭取だった。コレはその「長崎養生所（小島養生所）」の跡に建てられている資料館。
長崎は坂が多くて色々と見て回るには本当に体力を要するんだけど、坂の上にあるこの施設を訪れたのはこの日の夕方だったので着いた時にはヘロヘロになったわ。入場無料。館内では長崎においてのポンぺの偉業を説明したり…長崎養生所に学んだそのお弟子さんたちの活躍が紹介している、
ホラ、松本良順や佐藤尚中、楠本いね等、もうおなじみでしょ？
ココを訪れた時には「Marshall Blogを見て来ました」と受付のおジイさんに言ってくださいね。
不思議に思われます。 もう少し良順を…。
コレは長崎大学医学部のキャンパス。
スゲエ広い。入ってすぐの右側にある建物。「良順会館」と名付けられた講堂が立っている。
良順は上で紹介した「長崎養生所」の頭取を務め、ポンぺとともに長崎大学医学部を創立した。東大の医学部の構内にもたくさんの先人の偉業を顕彰する碑が立てられていて、見て歩くと大変オモシロイのだが、ココも同じ。
「医学は長崎から」というぐらいなので、ネタに事欠かないのだ。
もちろんシーボルトの碑も立てられている。
これはポンぺ先生の顕彰碑。 これは近年建てられたモノであろうか？
まとめてこんなのも…。ツェンベリー、シーボルト、モーニッケ、ポンぺ、ボードイン、吉雄耕牛、楢林宗健、楠本イネ（ご本人やシーボルトの細君であった母君はもちろん、愛媛の大洲にあるお孫さんのダンナさんのお墓参りもしてきました）、松本良順、相良知安、長与専斎といった吉村先生の著書を読んでいる人なら誰でも知っている名前がズラリと並んでいる。 もう一方には…知らない人ばっかりだナァ。

最上川逆白波のたつまでどにふぶく夕べとなりにけるかも

これはココに名前が出ている斎藤茂吉の歌。「どくとるマンボウ」の北杜夫のお父さんね。
井上先生によるとこの歌には日本語の母音のマジックが含まれている…ということに興味があって覚えた。
思ったより記憶力が減退しているらしく、コレだけなのに覚えるのに10日以上かかったわ！
昔なら一発で覚えたんだけどナァ。
もうお一方。
永井先生のお名前が挙がっている。
永井隆は長崎大医学部の先生で奥さんを原爆で亡くし、自分も白血病と闘いながら「如己堂」と呼んだタタミ2畳の庵で2人の子供を育て、反戦運動を展開した人。
映画や歌になった『長崎の鐘』をご存知の人もいるであろう。同作や木下恵介が映画化した『この子を残して』の作者。 話が原爆となったところで…コレは長崎大学医学部の正門。立派な門柱が立っている。その傍らには「原爆の爆風の物凄さを今尚ここに見る」と書かれた石柱が立っている。この門柱を横から見るとこんなに傾いているのだ。
爆心地からの距離は500m。
こんなに重く背の低いモノが「ファットマン」が引き起こした爆風で片側が16cmも浮かび上がってしまった。
実際にこの門柱は原爆の威力を測定するサンプルに使用された。 話は長崎から江戸に戻って…
第14代将軍家茂の侍医でもあった良順は戊辰戦争の際、奥羽越列藩同盟の軍医となった。
維新後は陸軍軍医総監を務めたので森鴎外の先輩に当たるね。
考えてみると、しかも鴎外は良順の遠縁なんだね。
移動して来たのはディープ浅草にある縁結びで知られる今戸神社。
拝殿に招き猫が2体見えるでしょ？
コレは今戸焼の招き猫。
今戸神社は「今戸焼」発祥の地で招き猫がたくさん飾ってある。
ちなみに「今戸の狐」というこの付近を舞台にした落語は大変にオモシロイ噺です。
是非聴いてもらいたい。
ココには「沖田総司終焉の地」という碑が建てられている。
沖田総司の主治医が今戸神社に間借りしていた松本良順だったことからそうなっているらしい。
実は「沖田終焉の地」は四谷にもあって、どうもそっちが本当とされているようだけどね。
晩年の良順…ヒゲがスゴイ。
明治の人の写真を見ていていつも思うんだけど、みんなヒゲが立派でしょ？
よくこんなに生えるよナァ。昔の人の方がヒゲが濃かったのかナァ？ま、チャンピオンは断然この明治/大正の軍人/政治家の長岡外史だろうね。
「プロペラヒゲ」というそうだ。昔の正露丸のパッケージ。
綴りが「征露丸」になっているのは「ロシアをやっつける」という意味、
後に「コレじゃヤバいんじゃん？」ということで「征」から行人編を取り払って「正露丸」にした。
「征露丸」のパッケージに登場しているヒゲのおジイちゃんが松本良順。
「正露丸」といえば、テレビCMのラッパのメロディが有名。
ま、偶然でしょうけど、マイルス・デイヴィスは『Sketches of Spain』というアルバムの「Saeta」という曲であの正露丸のCMのラッパのメロディを使用している。
全く同じではないけど、97%ぐらい同じなの。
実はこのメロディは日本帝国陸軍の「通信ラッパ」といわれているモノで「食事」の時の合図なのだそうだ。
大幸薬品としては、やっぱり腹ぐすりだから「食事のテーマ」にしたのかね？佐藤泰然ファミリーからもうひとり。
五男坊は西園寺内閣の外務大臣でニコライ二世が襲撃された「大津事件」の処理をした林董（はやしただす）。
この人は浜田彦蔵から英語を教わったが、更に本格的に勉強をすることになって有名なヘップバーン先生の薫陶を受けた。
浜田彦蔵は「アメリカ彦蔵＝ジョセフ・ヒコ」、ヘップバーンは「ヘボン式ローマ字」のヘボンのこと。
浜田彦蔵は嘉永3年に江戸へ向かう船が漂流し、2ヶ月の間太平洋をさまよった挙句、アメリカの船に救助されてサンフランシスコへ渡り、その後に日本に新聞を持ち帰って来た人。
それまで日本には今で言うような新聞がなかった。
この話も吉村先生が『アメリカ彦蔵（新潮社刊）』という本で著している。
これも大変にオモシロイ小説です。 今度は大きく移動してイギリスのコッツウォルズ。
ココは「コッツウォルズ・ストーン」というベージュ色の石を積み上げた建築が有名。
そんな建物の入り口…
ホラ、フリーメイソンのロゴ・サイン。
ココがロッジかどうかは知らないが、ま、こういうのが普通にある。その後、イギリスに渡った林さんは「エンパイア・ロッジ・ナンバー2018」というところでフリーメイソンになり、翌年には同ロッジの総責任者に就任し、日本人で初のロッジ・マスターとなった。 コレはロンドンのコヴェント・ガーデンにあるフリーメイソンの本拠地。
林さんはココへ顔を出していたのであろうか？
そんなことを想像すると感動するナァ。 今度は長崎。
コレはグラバー園の中にある門柱。門柱にはフリーメイソンのロゴ・サインが入っている。
コレはこの外国人居住地にあったロッジの門柱だった。
長崎のフリーメイソンは三菱長崎造船所に勤めるイギリス人が会員の大半を占めていて、初代グランドマスターはスコットランド人のジョン・コルダーという人だった。
コルダーの邸宅もこのグラバー園にあったが、岐阜県犬山市の「明治村」に移設されたそうだ。
7年前に明治村に行ったのでよもや写真を撮っていないか？と思い、目を皿のようにして探したが見当たらなかった…残念！自分ではうまくつなげたつもりではいるが、今回は唐辛子からフリーメイソンまで脱線の限りを尽くしたような内容になってしまった！
それぞれの話題に通底しているのは作家の吉村昭さん。
吉村さんの作品は22歳の頃だから…43年前から読み出したのだが、もう好きで、好きで…。
今回触れた小説以外にも、「プロペラヒゲ（『紅の翼』）」も「大津事件（『ニコライ遭難』）」も全部吉村先生の作品で知った。
私のウンチクのほとんどは吉村先生と井上ひさし先生で構築されているのです。
吉村先生についてはほぼすべての作品を読破してしまっているので下のような伝記や評伝にも手を伸ばしている。
それらの伝記にも記されている通り、吉村先生のかかりつけも順天堂医院だった。
先生は舌や膵臓のガンでお亡くなりになられたが、初期の診断では歯に異状が認められため、隣の東京医科歯科大学附属病院でも診察をお受けになったそうだ。
先生が順天堂医院のお世話になっていらっしゃったのは松本良順との関係だったかどうは寡聞にして存じ上げない。 コレにて佐藤ファミリーはおしまい。
写真を60枚以上も使っておいてお墓は3基しか紹介しなかった！
もうチョットやろうかと思ったけど今回はコレでおしまい。 ＜つづく＞
　

（一部敬称略　2024年11月30日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）

　
カナダを拠点として世界をまたにかけた活動を展開しているYETI VALHALLA。
今はイギリスでのツアーを控えているそうだ。
一方、今日は11月の末に来日した際のライブ・レポート。
もう何度も日本には来ているが、Marshall Blogにご登場頂くのはコレが3回目。
つまり私がそのライブの現場にお邪魔したのが3回目ということになるワケだが、今回は前回とは比べ物のならないぐらいの勢いを感じた。
お客さんの数が目に見えて増えて来たし、自信と熱気に満ち溢れたロック・パフォーマンスが回を追うごとにグレード・アップしているのだ。下は会場の屋台村で目を惹いたビスポークのオリジナル・ピックの展示。
その傍らに立っていたスタッフの方と目があってお互いに「アッ！」と驚きの声を上げてしまった。
その方は、かつて大手楽器店にお勤めになられていた藤原さん。
カレコレ30年近く前、少しの間、私には海外製のギターを担いで都内の楽器店を回っていた時代があった。
コレが売れなくてネェ…置いてくれるどころか、ハナから興味を示さず、商品に一度も目をやらない店員もいた。
そんな中、私の説明を熱心に聞いて「じゃ、少しお預かりしましょうか？」と快くお店に展示してくれたのが藤原さんだった。
あの時はうれしかったネェ。
その後、お互いに勤め先が変わったこともあり長い間お会いしていなかったが、ナンの前触れもなしに偶然再会したのがこの日だったというワケ。
スティーブ・ルカサーの研究家でもある藤原さんは現在「F.P.C.（Fujiwara Pedalboard Community）」という会社を運営しての上のオリジナル・ピックやペダル・ボードの製作、出張ギターメンテナンス等のビジネスを展開していらっしゃる。
このF.P.C.のショップ・サイトを拝見するとそのオリジナル・ピックやストラップに混ざって商品としてけん玉が展示されている。
藤原さんは楽器関連のビジネスに関わっているだけでなく、「NKKサービスセンター」という組織を通じてけん玉の普及に努めていらっしゃるのだ。
今、けん玉って世界的に注目されているからね～。
さらに、このNKKサービスセンターのウェブサイトを開くと、ホームのページに登場するが藤原一生さんというお方。
名字から察せられるように、この方は藤原さんのおじい様。
一生さんは1975年に「日本けん玉教協会」を設立したけん玉のご権威なのだ。
ご本人にそのあたりのことを伺ってビックリ！
おじい様のご本職はけん玉ではなく、児童文学作家でいらっしゃったというのだ。　
藤原さんに初めてお会いしてからカレコレ27年の歳月が流れているが全然存じ上げなかった！
児童文学…。
私は井上ひさしの文章がとても好きで、厚かましくもMarshall Blogの文章も井上先生のように書きたいと常々思っている…いいでしょ、思うのは勝手だから。
その井上先生が児童向けの小説を選出した『児童文学名作全集（ベネッセコーポレーション刊）』という文庫で全5冊のシリーズがある。
コレが実にオモシロい（第3巻だけ持っていないの）。
2匹の金魚が使いに出される与謝野晶子作の愛らしい小品から「坊ちゃん」、「小僧の神様」、「山椒大夫」等の文豪の名作を所収する傍ら、生まれてこの方一度も耳にしたことがない名前の作家の作品までバラエティに富んだ内容は大人が接しても十分に楽しむことができる。
さすが27万冊の蔵書を読破したという井上先生のチョイス…私なんぞが読むには児童向け程度がちょうどいい。
で、所収されている幸田露伴が1912年（明治45年/大正元年）に書いた「供食会社」という短編には驚いてしまった。
113年前に露伴が書いたことを今コンビニが具現化しているかのように取れなくもないのだ。
要するに昔の近未来小説？
さすが漱石、鴎外と並んで評される「明治の大文豪」だ…私は『五重塔』しか読んだことないけど。
とにかく児童文学恐るべし。で、藤原一生さんがどんな作品を残されたのかと言うとコレがまたビックリ！
映画『南極物語』の原作となった『タロ・ジロは生きていた　南極・カラフト犬物語（銀の鈴社刊）』えお上梓されているのだ。
奇しくも3日前の1月14日は、1959年にタロとジロの生存が確認された「タロとジロの日」だった。
藤原さんの業績はそれだけではない。
「明るく 楽しく 元気よく」、「あせらず あわてず あきらめず」という誰でも知っている標語も藤原一生さんのお言葉なのだ。
もうひとつは「けん玉のひびき 平和のひびき」というお言葉。
戦時中、中国に出征されたご経験を持つ藤原さんは人類の平和を願い「日本けん玉協会」を設立されたのだ。そのお孫さんが私の友人の藤原敏光さん。
この日もけん玉を腰に装着していたのを見逃しませんでしたよ！ さて、昨年末のYETI VALHALLAのジャパン・ツアー。
この日、他にも出演者がいたがYETI VALHALLAはトリで登場。
ヘヴィなリズム・パターンに乗ってアダムの語りでスタートでショウがスタートした。ロニー・ジェイムス・ディオ、ジミ・ヘンドリックス、ランディ・ローズ、エディ・ヴァン・ヘイレン…ロックの偉人たちの名前を挙げて天を仰ぐアダム。
「ロック入魂」のセレモニーだ。「♪イエ～イイェイ」
お客さんとのコール＆レスポンス。
ノッケからスゴいテンション！
「Louder!!」
コレは盛り上がるわ～！
「今からロックが始まるぞ！」という雰囲気満点。
しかし、スゲエ声だ！
そのまま1曲目の「Mountain Man」へ。
Adam JangKishi KenKappyYosuke今回のYETI VALHALLAは以上の4人。 今回はMarshall BlogでおなじみCALAVERASのKenちゃんがギターで参加してくれてうれしいね。
根っからのMarshall弾きだし、ロック度がガツンとアップしたわ。
アダムとのイキもピッタリでとてもいい感じ！
そのアダムのギター・ソロ。アダムはもちろんMarshall。
「JCM2000 DSL100」と「1960A」を使用した。 そのMarshallが出す図太いトーンでストレートなリフを弾くアダム。 曲はキラー・チューンのひとつ「Texas Tornado」。
この声で「♪テ～キサス・トルネード～」とシャウトされるとタマらんね。
お立ち台に上がったKenちゃんの爆裂ソロ！いつもは「JCM800 2203」なんだけど、今回はアダムと同じ「JCM2000 DSL100」と「1960A」を使用。アダムのア・カペラのギター・ソロ。もの悲しいメロディを単音で奏でる。
Marshallの美しいクリーン・サウンド。
するとYosukeさんのカウントで曲がヘヴィに動き出す。
曲は「No Faith」。
しかし、スゲエ声だナァ。
このMarshall級の太い声には男の私でもウットリしちゃうわ。
やっぱり「ロック」という音楽はこういう歌声で演って欲しいものです。
テンポ・アップ！リズム隊の2人のコンビネーションもバツグンだ。ギター2人のアンサンブル・パートを経て…アダムのギター・ソロ。「♪No faith！」
お客さんのノリも最高～！ 曲が終わってひとり掛け合い。
スティーヴ・マリオットのようなブルージーな歌に…
自らのギターで応える。
コレだけはどうしても日本人にできないね。
イヤ、「日本語じゃできない」と言った方が正しいか。
強引にやっちゃうと「♪ニイちゃんもネエちゃんもハメをハズして騒ごうぜ～」と、ギャグみたいになってしまって決してサマにならない。アダムの「Clap Your Hands！」の発声で客席から手拍子が送り出されて…
またコール&レスポンス。
「♪ヘイ、ヘイ、ヘイ」
「♪Brother and sisters, we are one!」
曲はそのまま「We Are One」に。ココでもアダムとKenちゃんのイキがピッタリと合っているところを見せてくれた。雰囲気をガラリと変えて神妙な面持ちのアダムが「Valhalla」の説明する。
「ヴァルハラ（Valhalla）」というのは北欧神話に出て来る「戦士が戦いで死んだ後に行く宮殿」のこと。
レッド・ツェッペリンの「移民の歌」の歌詞にも「ヴァルハラ」が出て来る…ということは以前にも書いた。
曲はYETI VALHALLAのテーマ・ソングとも言うべき「Party Tonight in Valhalla」。何ともクセのあるイントロから曲が意外な方向に展開して…アダムの必殺シャウト！
初めて聴いた時、コレはホントにカッコいいと思ったね。
声のことばかり言って恐縮なんだけど、日本人ってどういしてこういう声を出せるシンガーが出て来ないんだろうナァ。
高い声を出す人はいくらでもいるワリにはこういうワイルドで本当に太い声で歌える人が数えるほどしかいない。
典型的なハーロック・チューンにKenちゃんもノリノリ！
アダムのソロにも気合が入る！
メンバー3人がステージから退いてYosukeさんのドラム・ソロが始まった。凄まじいパワーを伴って巧妙なスティックさばきを見せたYosukeさん。
その迫力のパフォーマンスに大きな歓声が送られた。続いて登場したのはKishi Ken。Marshallとレスポールが出す轟音が気持ちいい～！
やっぱりロック・ギターは真空管アンプで弾いた音が一番ですな～。ステージ下手に移動して徹底的に弾きまくっていると…上手から上半身をあらわにしたアダム登場。ココでバトルかと思うとさにあらず。
アダムがバックに回って次の曲につなげた。
続いての曲はバラード「Purgatory」。
「purgatory」というのは「煉獄」という意味だそうです。 Kenちゃんが情感タップリにソロをキメると… アダムがそれを引き継ぐように大シャウト！
ココも大きな見せ場だった。アダムがスタッフをステージに呼び込む。ステージに現れたのはハーレイとジュンコさん。
オリジナル・グッズの紹介だ。
ひと通り任務を遂行したと思ったら…いきなりハーレイがひざまづいてジュンコさんに「Will you marry me?」。
エエエエエ！マジかよ！
「Will you marry me?」はプロポーズの時の正式な決まり文句。
映画ではよく見るシーンだけど、一般の人がコレをやるのをナマで初めて見た！
コレは本当のサプライズだったのだろう、ジュンコさんが本当にビックリしている。
もちろん答えは「Yes!」。
よろこぶハーレイ。
コレ、答えが「No!」だったらどうするつもりだったんですかいな？
ハイ、どうぞ！
多分、コレでお客さんはみんなグッズのことは忘れちゃったと思うよ。
しかしこのライブ、一体どれだけ盛りだくさんなんだ！アダムからも祝福の言葉が贈られた。「イヤ～～～！」
直前にロマンチックなセレモニーなどまるでなかったかのようにアダムの絶叫とともに「Queen of the Evil」をブチかます！ 目も覚めるようなハードなドライビング・チューン！盛り上がりに盛り上がって本編を締めくくった。 アンコールはおなじみのワウ・ペダルを使ったイントロから。
アダムのオハコ「Voodoo Chile」。ショウの冒頭で使ったトーキング・モジュレーターが再び登場！
信頼のおける3人の仲間をバックに…　　最後の最後までシャウトし…ギターを弾いて、弾いて…弾きまくったアダムであった！一番最初のYETI VALHALLAの記事でMarshall Blogの「ロックの原点を見た！」と書いたが、その印象は変わらなかった。
イヤ、前回にも増してそのことを強く思った。

Yeti Valhallaの詳しい情報はコチラ⇒Yeti Valhalla Official Website 

☆☆☆Marshall Music Store Japanからのお知らせ☆☆☆
　
イギリス南西部のコーニッシュ出身のキング・クリーチャー。
本場のブリティッシュ・ハードロックを存分にお楽しみあれ！

＜Desolation＞

＜Captives＞

Marshall Recordsからのセカンド・アルバム『セット・ザ・ワールド・オン・ファイヤ』絶賛発売中！
このアルバム、すごくいいよ～！
　
お求めはコチラ⇒Marshall Music Store Japan
レコードもあり〼（盤面が通常の黒の場合がありますこと予めご了承ください）
 
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Marshall Music Store Japanでお買い上げのお客様にはMarshall特製スクエア・ロゴ・ステッカーを3枚プレゼント！
　

（一部敬称略　2024年11月29日　目黒LIVE STATIONにて撮影）

　
『MERGE FES vol.1』レポートのつづきは…ヘアメタル研究会のステージの中盤から。
ジャーニーをもう1曲。「Send Her my Love」という、主語が省略されているにせよ「第4文型（SVOO）」の見本のような題名。
コレを「Send my Love to Her」と第3文型に書き換えるとガラッと雰囲気が変わって事務的になっちゃうから不思議。
YOFFYさんの伸びやかな声がこの曲にピッタリだ。自慢のヴァン・ヘイレン・モデル…じゃないギターでソロをキメたTOKIさん。「ジャーニーの名曲をお届けしました。
ボクたちは曲の素晴らしさを皆さんに伝えたい…そして、おウチに帰ってグーグル検索して本物もちゃんと聴いて欲しい…そういうコンセプトで演っていますので多少のコトには目をつぶってください。
『多少』じゃなかったら、もう両目をつぶって、心でボクたちの歌を感じてください！」続いてはホワイトスネイクの1987年の全米No.1のヒット曲「Here I Go Again」。コレはいい曲ですよね。この曲でドラムスを叩いていたのはイアン・ペイスだったのか…。
カツラがスッ飛んでいくこともなくイアン・ペイスの向こうを張るドラミングを披露するSHOWさん！ドラム・キットはNATAL。
ちなみにディープ・パープルって、ボーカルズ、ギター、キーボーズ、ベースのアンプすべてがMarshallだった時代があったんだよ。
つまりMarshall商品のデモンストレーション・バンドを務めていたのだ。この曲のソロでもTOKIさんのヴァン・ヘイレン・モデルが大活躍！…だから違うって！自らも「いい曲！」と認めているだけあってYOFFYさんの熱唱も印象的だった。
ところで、デヴィッド・カーヴァーデイルに会ったことってある？
ホワイトスネイクが来日してダグ・アルドリッチに挨拶をしに中野サンプラザへ行った時の話。
楽屋の廊下を歩いていると、いきなり後ろからガバっと両肩をつかまれてモミモミされたのね。
「ウワ！誰だ?!」と思って後ろを見たらデヴィッド・カヴァーデイル。
そして「Hey, brother!」と私の手を握ってくれた。
私のことなんか全く知らないのに…ですよ！
ナンダカンダ言っても私もディープ・パープルやレッド・ツェッペリンで育った世代でしょ？
「ディープ・パープル・マークIII」のシンガーにそんなことをされてごらんよ。
もううれしいやらビックリ仰天やら！
トミー・アルドリッチもそんな感じだった。
この時に撮らせてもらったステージの写真は私の大のお気に入りです。
「元ディープ・パープルのメンバー」ということで言うと、私、ニック・シンパーにも会ったことがあるのです…珍しいでしょ？「オレたち、全米No.1の曲しか演らないんだ。
今『ウイングマン』っていうドラマやってるじゃん？昔アニメだったヤツの実写版。
オレたちって気持ちとしては、そのウイングマンと同じなのよ。
『ヒーローになりたい！』っていう…オレたちが憧れたロックスターになりたい！
どうやったらオレ、金髪になれるんだろう？
何度も色を落としたけど、ナゼか出てくるのは黒い黒い髪の毛だ。
そして、たどり着いたのがこういうコスプレ！
コスプレをして変身したワケです。
そういうことで、皆さん、お加減いかがですか？」ヘアメタル研究会のこの金髪のカツラにはそんな思い入れがあったのか…。
今、この「ギョエン・アリーナ」を盛り上げて、十分ヒーローになっているじゃないか！
ということで「It's My Life」。またボン・ジョビ！人気あるんだネェ。
そして、またトーキング・モジュレーター。
私が中学生の時の話。
紙で作った短い筒をイヤホンにセロテープで取り付けてラジカセのイヤホン・ジャックにつなぎ、一方でギターをライン・インにつなぐ。
そして、その紙の筒を口にくわえてギターを弾いて遊んだものです。
要するに即席トーキング・モジュレーター…原理は同じだから。
あの頃ってトーキング・モジュレーターって市販していなかったんじゃないかな？
ボン・ジョビよりはるか昔のジェフ・ベックのBBAの時代の話ね。
その頃、「トーキング・モジュレーターなるモノは口の中で鳴らすギターの音の振動が脳を振動させて頭をおかしくしてしまう恐れがある」という話が広まった。
まぁ、そんなの今でいう「都市伝説」とかいうヤツなんだろうけど、みんなそれを信じてラジカセを使ったトーキング・モジュレーター遊びをパタリとやらなくなった。
コレにはそんな思い出があるのです。サングラスをハズしたTOKIさん。
ヴァン・ヘイレン・モデルを弾く気分でギターにコーラスにと気合が入る！それにつけてもボン・ジョビは盛り上がるね～。 「次の曲はシブがき隊ファンにはお馴染みの曲です。
ナイト・レンジャーの『Don’t Tell Me You Love Me』。
シブがき隊が頂いちゃったんですよね…コレ、最高裁まで争ったらシブがき隊が負けます。
そんな曲なのにシブがき隊を訴えなかったナイト・レンジャー偉い！
やっぱりアーティストは心が広くないとダメだよね。
チョット文句言われたくらいで告訴とかしちゃイケないのよ。
でも『ヘアメタル研究会はワケわからない』とか悪口をポストするのはヤメてね！刑事訴訟しちゃうぜ！」
フーム、そうなのか…知らなかった。
どれだけ似ているのか気になって早速調べてみると、イントロのことね？…なるほど、コレは同じだわ。
ま、こういうのを探すのもまた楽しみのひとつでしてね。
私は年末にスゴイのを発見しましたよ。
イタリアのオザンナというバンドが「プロッグ・ロックの名盤」との誉れ高い1973年の『Parepoli』なるアルバムで、1962年のウェス・モンゴメリーの「Full House」というワルツ曲のテーマ・メロディを100%盗んでいた。
「ジャズの曲だからロックを聴く人にはわかるまい」と思ったんだろうね。
それとは別に、フランク・ザッパは『Chunga's Revenge』という1970年のアルバムで「Tell Me You Love Me」という曲をリリースしています。
ナニかに似てるでしょ？
ジャーニーとかボン・ジョビとかはゼンゼン知らないけど、パンク/ニューウェーブ以前の洋楽とジャズ全般のことなら任せておいて！ということでシブがき隊の「ZOKKON LOVE（命）」のイントロからナイト・レンジャーの「Don't Tell Me You Love Me」。
こういう風に書くと世界歌謡大将になっちゃうか？
しかし、「♪Tell me you love me」と繰り返すクダリあたりはザッパの曲に引っ掛からなくもないな。
ま、色んないきさつはあるにせよ、問答無用のドライビング・チューンであることは間違いない！
パワフルなリズム隊が叩き出すグルーヴに乗って…
ギター2人のソロと…
アンサンブルがエキサイティングに展開する！
客席から湧き上がる大きな歓声にこたえるYOFFYさん。残りあと1曲となったところでHARUKIさんから衝撃の告白！
「すごく言いヅラかったんですけど…ボクのカツラは『楽天』です！」 「ウッソ～！オレたち『へアー・フロム・アマゾン』よ～！
楽天かぁ！オレ、楽天となると箱が傷んで安くなっているポッキーを買う時だけだからナァ」
ココでウチワやらCDやら物販のご案内。
「皆さんのご貢献によって次のヅラが変わるか…ちょっとグレード・アップして中野ブロードウェイの専門店で買っちゃうかもしれません！
そして最後の曲は『だいじょうび、ボンジョビ』。
ボク昔、泉谷しげるさんに『だいじょうび、ボンジョビ』って直接言われたんです。
それを座右の銘として生きてきました。
分かる人にはわかると思いますが本当の話なんですよ！」オ～っと！
泉谷さんの話が出たところで脱線。
下は先日訪れた長崎の漁業市場の中にある「長崎水産食堂」という新鮮な魚を安く食べさせてくれるお店。 この食堂の壁に飾られていた写真のウチの1枚。
こうしてさかなクンとか泉谷しげるさんもお見えになっている。
そして、下の写真の向かって一番右で片腕を上げている人。
「まさか！」とは思ったけど…アタリ！
この人は「板谷達也」さんというドラマーなのです。
アダ名は「ダニ」。
こんな不鮮明な写真でナンでそれがわかるかというと、大学の時に所属していたジャズのオーケストラで1年半、毎日のように顔を合わせて一緒に演奏していた人なのです。
だからすぐにわかった。
とてもウマくてね～、ライド・シンバル1枚、スティック1本で猛然とスイングしちゃう。
私の結婚式の披露宴でもドラムスを演奏してもらった。
いつ下の写真を撮ったのかは不明だけど、ダニは現在も泉谷の片腕としてドラムスを叩いている。
「江戸の友達を長崎で」…港の食堂の壁で知っているヤツに出くわしかなりて驚いたわ！
魚も最高でした。 そんなワケで最後も「だいじょうび、ボンジョビ」で「You Give Love A Bad Name」。お！コレは鬼奴のヤツじゃん！
大いに盛り上がる客席を前に5人は出番最後の熱演を繰り広げた！　
　　　　「どうもありがとうございました！」
　
ヘアメタル研究会の詳しい情報はコチラ⇒オフィシャルサイトこの日、トリを務めたのはTAKANAGER CRUE。
「ドックン、ドックン」…心臓の鼓動音をバックに会場までの道のりを撮影した手の込んだビデオを放映した後、メンバー4人がステージに姿を現した。
このチームはモトリー・クルーのコピーがレパートリー。
1曲目は「Saints of Los Angels」。DONNITK愛器はフェンダー…そしてMarshall。
2台セットされたハーフ・スタックの奥の方の「DSL100H」と「1960A」を使用。YOUHIMAWARI（以下「ヒマちゃん」）このバス・ドラム！
なんか向こう側にスッポリと収まったヒマちゃんの居心地がすごく良さそうだな。しかし、LAは大変なことになってしまったネェ。
もうすぐNAMMショウだけど、あんな状況で開催できるのかしらん？
　
「You know where you are?!」
シーン。
「オマエハドコニキタ～？」
客席をアオっておいて…ブットいMarshallサウンドでTKさんがリフを弾くのは、Wild Side Tokyoで演る「Wild Side」！スミマセン！
はじめにお断りしておきますが、モトリー・クルーもゼンゼン知らないんですわ…私、世代が古いモノで。
でも、このチームの3/4のメンバーさんを存知上げていたわ。
DONNIさんに初めてお会いしたのは、7年前、この会場の向かいのライブハウスだった。
あの時歌っていた人とは完全に別人だわ！
そういえばその日、ブックオフのトイレに車のカギを流してしまって大変な目に遭ったんだっけ。ストレートな低音でグイグイとバンドをプッシュするベース。
YOUさんもある撮影で一度ご一緒させてもらったことがあるの。
ヒマちゃんのドラムスから「Looks That Kill」。
ヒマちゃんは昔から知ってる。
相変わらずのハデな叩きっぷりが見ていて気持ちいい！「トキオ！」とかけ声を挟みながらシャウトするDONNIさん。
やっぱりあの時とはゼンゼン違うゾ！ヌケの良い音で弾く「ロック・ギター然」としたギター・ソロがカッチリとハマる。たて続けにイキのいいナンバーを3曲。
もちろん客席は一発で盛り上がった！「トキオ…タノシンデイルカ？…トキオ。
フロム・ロサンジェルス、トゥ・シンジュク・ギョエンジェルス。
タノシンデ、トキオ。
サケベ―、サケブ―、サケブトキ」
ココでメンバー紹介。最後に紹介されたヒマちゃんが叩くドラムスからそのまま…「All in the Name of ...」へ。胸のすくようなロックンロール・ナンバー！ギター・ソロも飛ばしに飛ばして…「Too Young to Faii in Love」をつなげた。今度はミディアム・ファストのテンポでヘヴィに大騒ぎ！なるほどネェ。
モトリー・クルーが好きだという人が私の周囲にも少なくないけど…わかるわ。
「タノシムカイ？トウキョウイキテル？
タノシムノカ？イキテルカ？」
コレに時折挟み込まれる怪しい英語…でも、エラそうに言うワケでは決してないけど、DONNIさんは結構英語を勉強しているでしょう？
「chaos」を「ケイオス」と発音したり、勉強していなければ出て来ないであろう単語や慣用表現を口にしていたからね。
ホントはペラペラなのか？
TKさんが弾くMarshallの威力を見せつけるようなハードなリフは「Live Wire」。
タイトル通りまさにエネルギーに満ち溢れた1曲！すさまじいパワーでどこまでもスッ飛んでいく向こう見ずな疾走感がタマらないね。「♪Live wire」の絶叫もバッチリとキマった～！「タノシンデマスカ？トウキョウ。
英語が苦手になってきました。
もっと大事なモノが…ジャジャン！」
DNNNIさんの合図とともに背面のスクリーンに浮かび上がったのはオリジナルTシャツ。
「絶賛制作中！…欲しい人いますか？
コレを着て丸ノ内線に乗る勇気はあるか？
JR新宿からココまで歩けるか？」
ホントにモトリー・クルーが好きなのね？そして、人事異動。
ヒマちゃんがドラムスから離れて腰を下ろした先はキーボード。
バラード「Home Sweet Home」を演奏。
上に書いた通り、ヒマちゃんのことは昔から知っているけど、鍵盤楽器を奏でるのを目にしたのはコレが初めてのこと。どれぐらい前からヒマちゃんのことを知っているのかというと、最近、こんなチラシを引っ張り出して来てくれた人がいた。
MarshallとシンバルのZildjianのデモンストレーションをDustar-3にお願いして札幌や鹿児島まで行ったことがあった。
私はこのイベントの司会を務めさせてもらった。
下がその「パンツロックサマーセミナー」の札幌公演の告知チラシ。
2005年だって…この時から20年の時が過ぎただなんてとても信じられん！
この時は楽しかったナァ。
ガラリと雰囲気を変えてヒマちゃんのピアノをバックにシットリと歌い込むDONNNIさん。 そして「♪与作～！」。ウマい！
詳しくは今回のレポートの＜前編＞をご覧あれ。
今度は白衣を着けたDONNNIさん。
コレ、グッズを演奏している間もスクリーンに映しておくってのはいいアイデアですナァ。
曲は「Dr. Feelgood」。
だから白衣なのか…カッコいい曲だよね。
YOUさんを診察して…最後の曲に取り掛かった。
出番を締めくくったのは「Kickstart my Heart」。
問答無用のドライビング・ナンバーに4人が燃え上がる！　　　「ロックの権化」ともいえるような曲と演奏でTAKANAGER CRUEのステージも盛り上がった～！
なるほどね…モトリー・クルーの曲を初めてこんなにまとめて聴いたけど、私たちの世代で言うと『Rocks』の頃のエアロスミスって感じかな？
もし、10歳若かったら私もモトリー・クルーに夢中になっていたことでしょう。
そしてアンコールは3バンドのメンバー入り乱れてのセッション！曲はこの手のシチュエーションで出て来る確率が高いKISSの「Rock and Roll All Nite」。
なんたって無条件で盛り上がるからね。
各チームからシンガーが登場して…
ギターはSUSSYさんがTKさんに合流。ロック・ファンなら誰でも知っている曲だけあってみんな大喜び！こうして終始熱気に包まれた第1回目の『MERGE FES』が幕を下ろした。
次回も楽しみにしています！＜おしまい＞
　

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（一部敬称略　2024年11月26日　新宿Wild Side Tokyoにて撮影）

　
新しい年となって早や10日になるが、Marshall Blogはまだしばらくの間、昨年末に開催されたライブのレポートが続く。
今日のレポートは11月末にMarshallとNATALでお手伝いした『MERGE FES vol.1』というイベント。
「merge」と聞いてすぐさま思いう浮かべるのは「M&A」という経済用語でしょう。
すなわち企業の合併や買収、事業の譲渡や資本の提携を意味する「Merges and Acquisitions」の略語。
ココのところ日本製鉄のUSスチール買収案件がキナ臭いことになっていますな。
買収を阻止しようと乗り出して来たアメリカ政府を提訴するだなんてとても穏当な話とは思えない。
一方、イベントの方は単純明快。
「merge」は「合併する」とか「合流する」が本来の意味なので、個性豊かなバンドが一緒のステージでゴッチャになって皆さんを楽しませますよ～！ぐらいのイメージ…だと思う。
その思惑通りとてもにぎやかなショウになった！
出演したバンドは3つ。
最初にステージに上がったのは「世界歌謡大将」。
Marshall Blog初登場。
エ？「字が違う」ってか？…いいの、いいの、「大将」でいいの。
失礼ながら私はこのチームをゼンゼン存じ上げなかったんだけど、即座にいい名前だと思ったよ。
「世界歌謡大賞」…昔、武道館で盛んにやっていたのは「世界歌謡祭」か？
「大将」と来れば「風大左衛門」か焼き鳥。
「大賞」と来れば「レコード大賞」だろう。
チラっと見た限りではあるけど、今回のも完全にチンプンカンプンだったナ。
アソコにノミネートされていた曲って本当にヒットしていたの？
「あ、コレね。聞いたことあるわ！」なんて曲は皆無で、演っている人も全くと言っていいほど知らない方々だった。
コレは今に始まったことではなくて、かなり前からいわゆる「流行歌」というモノがサッパリわからなくなっていて、いつか試しに調べてみことがあった。
果たして「レコード大賞受賞曲」をどこまで知っているか…。
すると完璧に歌えないにしても、ナンダカンダで1992年までの受賞曲であれば何とか知っていることが判明した。
私は子供の頃からヨソの皆さんがすき好む音楽や映画を徹底的に敬遠するアマノジャクで、子供の頃から人里離れた音楽しか聴かない「音楽仙人」みたいな生活をしてきた。
そんな私ですら1992年までの大賞受賞曲は知っていたワケ。
そんな私のようなハヤリの曲に全く興味を持たないヘソ曲がりのリスナーまで知っているような曲こそが「流行歌」だと思うワケよ。
勝手にそう思わせてもらえるのであれば…果たしてあの「賞」には一体どういう意味があるのであろうか？…と識者に尋ねてみたい気持ちにもなろうぞ。
ま、こんなことを書いたのは初めてではゼンゼンないんだけどね。
さて、Marshall Blog読者の皆さんは果たしてレコード大賞にカラんだ曲をどれだけ認識できましたか？　
…と、我ながら巧み極まりない伏線を張っておいて「世界歌謡大将」のステージにお邪魔してみよう！
　
ハーブ・アルパート＆ティファナ・ブラスの「Bittersweet Samba」が会場に流れる中、舞台に姿を現した4人。
「Bittersweet Samba」とは「オールナイトニッポン」のアレね。
永野啓司森藤晶司森下正大前田卓生前田さんが叩いているのはNATALのバーチ。
フィニッシュはタバコ・サンバースト。1曲目は「ファイナルカウントダウンまつり」。
ギャハハハハハ！
ヨーロッパの「Final Countdown」がサブちゃんの「まつり」になっちゃう！
セットリストをもらった時に「ナンじゃ、コリャ？」と思ったんだけど、果たしてタイトル通りということだったのか！
「♪まつりだ まつりだ」から… バリッバリのギター・ソロに！永野さんはMarshall。
「JCM900 4100」と「1960A」のコンビネーション。続いては「Livin' on A ff」。
永野さんがトーキング・モジュレーターの管をくわえて奏でるのはボン・ジョビのアレ。それも束の間…曲は「♪あ～いがすべ～てさぁ」になっちゃう！
だから「Livin' on A ff」。
「ff」とはハウンドドッグの「フォルテシモ」なの。
2曲の間を細かく、そして精密に行ったり来たりしちゃう。
コレは大変だよ…でも実にオモシロイ！
永野さんがシャウトするボン・ジョビ（のパート）。そして、最後は森藤さんが弾く「フォルテシモ」のイントロで感動的に締めくくられる…というワケ。
手が込んでるわ～。
さらに「お気に召すままTOUGH BOY」。
まずはジャーニーの「Anyway You Want It」。
なんて知った風なことを言っているけど、コレがジャーニーの曲だということを知ったのは、去年の7月7日、下山さんが歌っているのを見た時のこと。
ゴメンなさい、ボン・ジョビもジャーニーも全く通っていないのです…「音楽仙人」として山にこもって変な音楽ばかり聴いていたから。
でも、コリャ楽しくていいわ！
ストレートにカッ飛ばすドライビング・チューン。
前田さんが叩くNATALのサウンドがとても心地よい！ギター・ソロもバッチリとカマして…「THOUGH BOY」。
コレは根こそぎ知りませんでした。
調べてみると…アニメの『北斗の拳』に使われたTOM★CATの曲なんですね？
知らないワケだ。
しかし！永野さんの声ってカッコいいナァ～。うらやましいナァ～。
ロックを歌うための声だわ！
こういう尾藤イサオ系の声って言ったらお気を悪くされるかな？…ヌケの悪いクソ声の持ち主の私としては、もう最高に永野さんみたいな声に憧れちゃう。
ちなみ「♪サンド～」と『あしたのジョー』の主題歌を歌った尾藤イサオは元はジャグラーだったんだよ。
ウチのセガレたちの小学校＆中学校の先輩。
私のオジさんが小学校の時の同級生で、尾藤さんは曲芸師の活動が忙しくてほとんど学校には来られなかったらしい。で、永野さんが「さかもとえいぞうさん」とやっている練馬マッチョマンの2024年の『蕩火～TOROBI』というアルバムを聴かせてもらった。
コレが大変にいい！
も～、ポップもポップ、でも実に「ロック」なのね。
「『ロック』という音楽を聴いた人たち全員が無条件で楽しくなるように演ってごらんなさい」と言われた時に出て来るようなアルバムだ。
えいぞうさんと永野さんの歌の個性の違いもオモシロく、さすがトロ火で作っただけのことはある風味豊かなひと皿だ。
「世界歌謡大将と申します。
初めて見るって言う方いらっしゃいますか？
どうっすか？大丈夫ですか？
レストランで言うと、我々は創作料理を出すお店です。
今、お通しで3品ほど召し上がってもらいましたが気に入って頂けました？
結構手がかかっている創作料理なんですよ。
スゲエ良いダシを使って、ていねいな仕事を一所懸命させて頂いてます。
京都のマツタケとかを使って炊き込んだご飯の上にデミグラスソースをぶっかける。

そんなバンドです。イエーイ！」 「一応、今日は45分時間を頂いていますが、多分、皆さんも30分ぐらいで飽きると思います。
さて、我々は来年、結成して10年になります。
食べログの評価は『2.8』ぐらいなんだけど、以外と長く続いてる店って感じです。
意外とマニアなお客さんが付いております。
で、10年前から『オレは、前に出て歌いてぇ。前に出て歌いてぇ』っていう人がいましてね」
「ロックンロール！　ロックンロール！　ロックンロール！」
前に出て歌いたい…という方はドラマーさん。
「前田さん」っていうぐらいだから。
今日も景気よく「ロックンロール！」で大騒ぎ！
前田さんが弾くピアノに合わせて…永野さんが歌ったのはモトリー・クルーの「Home Sweet Home」。「ホーム！」と永野さんに言われてドラム小屋へ戻る前田さん。
ウマい！ そして曲は「与作」に！
2つめのサブちゃんネタ。
モトリーの「Home Sweet Home」の「Home」は部屋が36もあるという八王子のサブちゃんの20億円の豪邸のことだったのかッ?!
カァァァァァァァ！
ギャハハハ！永野さん、わざわざビブラスラップまで用意してた。
本格的な与作！
たしかにこの料理は手がかかっているわ！不気味なSEから…おなじみのベースのリフはマイコーの「Thriller」。でも歌は「新オバケのQ太郎」！
コレは知ってる。
何しろオリジナルの「Q太郎」の方の世代だから。
曲名はそのまま「マイコーのQ太郎」。チョット曲名を知らないんだけど、バックはマイコーの別の曲に…でも歌はそのまま「♪あのねQ太郎はね～」。
やっぱり手がかかってる！
ちなみにマイコーのあのカッコいいダンスはほぼボブ・フォッシーの「スネーク・ダンス」のパクリなんだよ。
続いては永野さんのファンク・ストラミングでスタート。
ドゥービーの「Long Train Runnin'」だ。
「♪あんのころは、ハッ！」
でも歌は和田アキ子の「古い日記」。
だからタイトルは「ドゥービーの日記」。
コレも素晴らしい！
「♪without love」のコーラスは完璧！ 
ハーモニカのソロ・パートは森藤さんが鍵盤ハーモニカで大暴れ！
「ありがとうございます。
イヤ～、いっぱい聴いてもらったと思うけど、まだ6曲です。
10曲くらい演ってる感じです。チョットお得な感じしません？
そんな世界歌謡大将ですけれども、残念なことに次回のライブが決まっていません。
来年は10周年だから何とかしなきゃ！とは思っているんですけど。
イベントのお通しみたいなバンドだからワンマンもできないし…」
「皆さん、大人なんでおわかりかと思いますが、我々は音源が作れないんですよ。
いろいろ大人の事情がありまして…なのでハンドタオルを作っております。
今日のセットリストが入ってます。タイトルも覚えて頂きたいなと思っています」
と物販の告知も完了。
残りはあと3曲。「夢想JUMP」…イントロは森藤さんが奏でるヴァン・ヘイレンのアレ。
「夢想」ってナンだ？「♪飛んで飛んで飛んで飛んで」だった！…円広志の「夢想花」ね。
曲をくっつけるだけではなくてシャレにつなげているところが何ともステキ。
しかもホントにジャンプしてるし！
ギター・ソロはエディの完全コピーだぜ！そしてまたジャン～プ！
ハハハ、楽しいね～！サンバ・ホイッスルを鳴らして手をフリフリするのは…「北の酒場に恋してる」。
この永野さんは「北酒場」の表情そのもの。そして、「恋してる」はもちろんフランキー・ヴァリの「Can't Take my Eyes for You」。
コレを「君の瞳に恋してる」としたのはけだし名訳。
私は映画も新しいモノはほとんど受付けないんだけど、フランキー・ヴァリとフォー・シーズンズの半生を描いたミュージカルをクリント・イーストウッドが2014年に映画化した『ジャージー・ボーイズ（Jersey Boys）』はなかなかヨカッタな。
森藤さんがあのメロディを華麗に弾いて聴かせてくれた。
しかし、この2曲をひっつけた世界歌謡大将はエライ！
出番の最後を締めくくったのは「Daddy, Brother, Lover、チャンピオン」。「Daddy, Brother, Lover」まではMr. Big。
コレは知ってる。そして「チャンピオン」はアリスだ！
ギャハハハハ！永野さんと森藤さんがステージ上下に分かれてスピーカーの上に飛び乗った！キーボーズとギターのバトル！それが途中からディープ・パープルの「Highway Star」に！も～、最後の最後まで手がかかっているわ～！
こういう丁寧な仕事は観ていて気持ちがいい。
私も洋の東西や古今を問わず「あのサビのメロディはこの曲に完璧にくっつくな…」なんてことをしょっちゅう考えるんだけど、それは頭の中だけの話。
それをドンズバで実際にやってくれたのがこのチーム。
こういっちゃナンだけど、こうしてバカバカしいことを全力で真剣にやってくれることほどオモシロイものはない。
もう「大賞」もののパフォーマンスです。
さて、ココで冒頭に張った伏線に戻る。
幅広い世代に行き渡る流行歌が全くない現在、将来はこうしたネタを演じることも難しくなるでしょうな。
世界歌謡大将がやっていることは、誰もが知っている普遍性の高い曲があってこそできるワケだから。
そんな楽しみを味わえる時代に生まれ育った皆さんや私はシアワセだ。
10周年おめでとうございます！
記念ライブがあればゼヒMarshall Blogで取材させてくださいね！続いて登場したのは「ヘアメタル研究会」。
コチラは80年代のLAメタル当たりのサウンドの研究をしているチーム。
Marshall Blogにはコレは2回目のご登場となる。
YOFFYSUSSYSUSSYさんは「JCM900 4100」「1960A」を使用。TOKI一方のTOKIさんは「DSL100H」と「1960A」。HARUKISHOWSHOWさんはツイン・タム仕様で臨んだ。前回Marshall Blogにご登場頂いた時はロンドンの「ウェンブリー・アリーナ」からのレポートだったが、今回は「ギョエン・アリーナ」から。
いきなり世界歌謡大将のレパートリーと被ってヨーロッパの「The Final Countdown」！
コレがまたいいところよ！片言の日本語によるMC。
「二ホンノミナサン…エ～、シンジュク、カブキチョウ。It's a big city！Yes！」
続いて流暢な日本語によるMC。
「と言うわけでヘアメタル研究会で～す。
今日もオレ達のヘアーは、フロム・アマゾンの輝きを放っているぜ！
みんな、ついて来てくれよ！
1バンド目はインパクトが強すぎて…オレたちはただ真っ正直にコピーを演ります！」続いて2曲目でSUSSYさんが取り出したるはトーキング・モジュレーター。
まただ！…というのも曲がボン・ジョビが実際に曲で使っている「Livin' on a Prayer」だから。
トーキング・モジュレーター屋さんはボン・ジョビに感謝しなければいけませんね。
ジェフ・ベックの時はゼンゼンだったのにナァ。私、既に書いた通り、ボン・ジョビを全く知らなくてゴメンなさい…でも、コレがロンドンの地下鉄ピカデリー線の黒人のオジさんの歌だということは知っています。TOKIさんはギターだけでなく数々の曲のコーラスでも大活躍。気合の入ったプレイでSHOWさんもNATALをバリバリと鳴らしてくれた。ボン・ジョビも歌詞も知らないけど、あのオジさんのおかげでサビは一緒に歌いたくなっちゃうね！ 「オレたち、お笑いじゃないんだぜ。
今日初めてヘアメタル研究会を見る方いらっしゃいますか？　
ボクたちこう見えてもですね、活動歴は4、5年になりますかね？」
ココでメンバー紹介。HARUKIさんは3年ぶりYOFFYさんに会って、いきなりサウンドチェックして本番だって。TOKIさん…この日のためにヴァン・ヘイレン・モデルのギターを買ったところそれが不良品で、代替品も間に合わずガッカリという話。
それはガッカリしますよ。この日、ヒマワリさんから知らないバンドのドラマーにソックリといわれたSUSSYさん。
「今度はショートのボブで来ますから！」
「曲が終わった瞬間にみんなが笑ってた！」
SHOWさん、ささくれだったスティックに毛がからまって演奏中に頭に載せていたカツラがスッ飛んでっちゃった！
コレがその問題のスティック。
これだけ抜けたら相当痛かっただろうに…あ、カツラの毛か！
ご本人はかなりアセっていらっしゃいました！（写真提供：SHOWさん）「そしてワタクシ…本日、司会を務めますが、このヘアー・フロム・アマゾンが昨日の夜見つからなくて！
家中探したら、忘れないようにとカーテンレールに引っ掛けてかけてありました。
あまりにも日常生活に馴染んでいてわからなくなっちゃったんですね」
「ヘアメタル」を研究する会だけあってこのチームのMCはカツラがよく話題になる。
それだけカツラが重要なアイテムということなのね？武道館に来日公演を観に行ったというジャーニーの「Don't Stop Believin'」。
しっかし、ジャーニーってのは人気があるんだネェ。
私がロックに夢中になっていた70年代中～後盤あたりだと「ジャーニーが好き」なんて人は私の周りにただの1人もいなかったもんですよ。
ニール・ショーンはよく知られていたけど、エインズリー・ダンバーなんて誰も知らなかった。
へへへ、私は知っていたけどよ…フランク・ザッパの「THE MOTHERS」のドラマーだったから。
エインズリーはミッチ・ミッチェルとジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスのドラマーの座を争った人。
コイン・トスで負けちゃった。
とにかくジャーニーってのは、ロックが一般人の間に広がった「時代がスターにしたバンド」の典型と言えるのではなかろうか。
SUSSYさんのギター・ソロもカッコよくキマって…ヒット曲が次々にヘアメタル研究会によって蘇っていく。
この続きは＜後編＞を待て！
　
ヘアメタル研究会の詳しい情報はコチラ⇒オフィシャルサイト＜後編＞につづく
　

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元気、快活、希望溢れる日々…楽しく、エネルギーに満ち満ちたイギリスのサウス・コーストからやって来たバンドがTHE BOTTOM LINE。
 
<Reasons>

<Over and Over>

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  （一部敬称略　2024年11月26日　新宿Wild Side Tokyoにて撮影）

　
午後1時にスタートして全部で10の人気バンドが出演する大イベント『STRIKE BACK』。その4番目に登場したのが様式美代表の「Terra Rosa」。まず4人がステージに姿を現す。
1曲目は名盤『Endless Basis』のオープナー「One of Sections "LAP"」。様式美党の総統・岡垣"Jill"正志。三宅庸介宇都宮清志堀江睦男そして、そこに加わるのが…荒木真為
ああ、何たるホーム感。
Marshall Blogの常連さんたち…まるで自分の親戚がチッタの舞台で演奏しているかのようだ！ 三宅さんはもちろんMarshallにストラトキャスター。今日のMarshallは「JVM210H」と「1960BV」という布陣。いつものこととはいえ、「三宅庸介＋Marshall＋ストラトキャスター」の組み合わせからしか出て来ないサウンドとフレーズでTerra Rosaミュージックを思う存分奏でてくれた。「様式美で40年！よろしくお願いします！」
ゲンコツを突き出して高いテンションを放出する真為さん！すかさず三宅さんが弾くリフで2曲目がスタート。岡垣さんのシンセサイザーが加わって… 『Endless Basis』の2曲目、「Friday's Free Fair」が続く。
堀江さんと…宇都宮さんのビート感がスゴイ！
これぞ「様式美」のドライブだ。一度聴いたら忘れないであろう印象的なサビのメロディ。岡垣さんのメロディアスなシンセサイザー・ソロ。早くも楽器をグイングイン揺さぶってる！三宅さんのソロが続いて曲はますますエキサイト！すごい歓声だ～！
様式美健在～！ 大きな歓声が飛び交う中、スッと背面のムーグに身体の向きを変えた岡垣さん。
キーボーズ独奏。
幻想的なムードにシャープなメロディが交差する。
右手はそのままに左手をオルガンに移動させて…スケールの大きなオルガン・サウンドによるソロ・プレイ！もちろん最後は右足を鍵盤に載せてグバ～！
岡垣さんのソロはやっぱりコレで〆ないと！そして物悲し気なメロディを奏で出すと…『Endless Basis』の最終曲「もの言わぬ顔」が始まる。 前曲とは打って変わったミディアム・テンポでどこまでもヘヴィに曲を演出するリズム隊。
この時折3連になるパターンが何ともカッコいいね。ジックリと激唱…と言ったら撞着になるか？
とにかく激しく丁寧に歌う真為さんの熱気がジリジリと伝わって来る。その歌に呼応するかのような三宅さんの独創的なソロ。曲が持つイメージに沿ってグイグイとギターでストーリーを語りかけて来る。岡垣さんが全編を通じて弾くアルペジオ。
この曲のドラマ性を決定しているのはこのシンプルな音列の繰り返しなのだ。再び三宅さんのソロ。
ク～、やっぱりいい音だわ～。
「Marshallサウンドの権化」のような人のひとりだからね、もうこの音だけで感動するわ。
宇都宮さんのベースが縦横無尽なベース・ラインでその魅惑のギター・ソロをバックアップする。
曲が進むにつれて真為さんの歌が激しくなっていく。
この曲を歌う真為さんを何度も見てきたが、いつにない気合の入り方だった。「ありがとうございます！
40分の持ち時間でこういう10分以上の曲をぶブッ込んできますからね…コレぞ『様式美』！
4つ目のバンドにして、いきなり平均年齢が上がったと思われたかも知れませんが、先ほども言いました通り、様式美ハードロック一筋40年のTerra Rosaです！
Terra Rosaの首謀者であります岡垣先生に『様式美とはなんだ？』と言うのをチョット伺ってみましょうか！」
「はい、ただいま紹介にあずかりました岡垣でございます。
『様式美』と言えば『暗い』、『長い』、『面倒くさい』…この3拍子ですよ！
ありがとうございます…様式美。
ボク…64歳なんですよ。
まだイケそうな気がしますよ。
皆さん。よろしくお願いします！」 そして、ココで岡垣さんがメンバーを紹介。
「岡垣さんは昨日お誕生日でした…また平均年齢が上がってしまった！
『様式美』といえば『暗い、長い、面倒くさい』…皆さん、覚えましたか？
あとひとつ…機材が多い！
アッ！『4原則』になってしまいましたネェ。
それではドンドン曲行きましょうか！」
堀江さんのドラムスが3連符のリズムを刻む。「それではね、みなさんの声を聞かせて頂きたいと思います。
古のコール＆レスポンスやっていきましょうか…いきますよ～！」
「イエ～イ」
「ウォーウォ」
「皆さん、いい声してますね～！
それでは知ってる方も多いと思うので一緒に歌っていきたいと思います！」三宅さんのおなじみのリフ！
「Endless Basis」だ！
Terra Rosaのキラー・チューンのひとつを颯爽と歌う真為さん。
真為さんにとっても完全に自家薬籠中の1曲なのだ。宇都宮さんがピックを用いて発する低音の歯切れのよさ！ギターと…オルガンのスリリングなソロのリレー。絶妙なワーミー・バーのコントロールでココでもタップリとワン＆オンリーのギター・ソロを展開した三宅さん。曲は岡垣さんのオルガンと三宅さんのギターのアンサンブル・パートがあった後、クライマックスを迎えて幕を閉じる。「はい。あと1曲となりました。速い曲を聞きたいか！
アノね…令和の感覚で言うとそんなに速くないかも。
マァマァ速い…イヤ、多少速い。
カモ～ン！」出番の最後に持って来たのは「Vision of the Lake Bottom（湖底のビジョン）」だった。コレ、昔でも今でも充分速いから！
ウネる重低音！
怒涛のドライブ！
濃密なオルガン・ソロ！
続くハードなギター・ソロ！
イヤ～、コレは本当に凄まじい演奏だった！
テンポは速いし、言うことなし！「ありがとうございました！よいお年を！」「皆さん、ありがとうございました！最高！うれしかった～！」岡垣"Jill!正志の詳しい情報はコチラ⇒Masashi "Jill" Okagaki Official Website

ああ、やっぱりMarshallが出すギターの音っていいナァ。
ちなみに、ヘッドの上についているハンドルがピョコンと持ち上がっているのは三宅さんのコダワリです。
私はというと、ペチャンと折りたたむ派です。
＜おしまい＞　

☆☆☆Marshall Music Store Japanからのお知らせ☆☆☆
　
REIGNING DAYSはMarshall Recordsの発足とともにデビュー・アルバム『エクリプス（Eclipse）』を発表したデボンシャーのトリオ。
アルバムに収録されたシングルが大きな評判を呼び、「グラヴィティ（Gravity）」はケラング！のトップ20に食い込んだ。
2019年に惜しまれつつ解散。『Eclipse』は英気溢れるいちブリティッシュ・バンドの唯一の記録となったしまった。
　

＜Empire＞

＜Friendly Fire＞

＜Inhaler＞

Marshall Recordsからのアルバム『レイニング・デイズ』絶賛発売中！
　
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（一部敬称略　2024年11月17日　Club CITTA川崎にて撮影）

　
明けましておめでとうございます
　
本年もMarshallやNATALの魅力を伝えてくれる「ロック」なバンドのライブ・レポートを中心にMarshall Blogを展開していきますのでお引き立てのほど何卒よろしくお願い申し上げます。
 
さて、2025年、巳年最初の記事はヘビィな音楽で構成する川崎発のDJイベント『Metal Vampire』の20周年を記念するイベント『STRIKE BACK』。
午後1時に始まり、終演が9時というヘヴィメタル/ハードロック・ファンにとっては夢のような1日！
会場の壁面に投影されるこの日のトップバッターのロゴ。
HADES（ヘイディーズ）だ！。まずは大轟音！
HADEなかき回しでステージがスタートした。「We are HADES！楽しんで行こうぜ！
かかってこいよ～！Are you ready?」
1曲目は「No!!!!!!!!!!」。
Sala空也yuri MayoHADES旗を手にして叫ぶSalaちゃん。
「イケるのか～！」
それは心配ない…皆さん、チケット代を支払っているので全然イケます。
それよりも、いきなりの荒々しい4人のパフォーマンスがこの長尺イベントの冒頭とはとても思えん！
この凄まじさではやっぱり最後までイケないかも?!ステージにセットされたのはMarshall。
空也ちゃんは「JCM2000 DSL100」と「1960B」を使用。徹底的に客席をアオるSalaちゃん。
「POW～！」
ドスの効いた声で2曲目のタイトルを絶叫。
Mayoちゃんの岩石のようなドラミングと…それにガップリと喰いつくyuriちゃんの低音！
ものスゴイ疾走感。
CD未収録の胸のすくようなドライビング・チューン。
こういう曲はトラディショナルなロック・フィールが濃厚でいいナァ。
私にとってのHADESの大きな魅力のひとつ。
空也ちゃんのギター・ソロもバッチリとキマった！
ロックはコレでいいじゃないか！「皆さ～ん、楽しんでますか～？盛り上がってますか～！
We are HADES！
後ろのほうは、チャンと顔が見えていますか？
もっともっと声出してよ！もっと楽しんでいこうよ！
今日の『STRIKE BACK』のトップバッターは私たちHADESです。
よろしく！」
と、ココでメンバーを紹介。Salaちゃんがお立ち台に腰を下ろしての3曲目はAZAZEL時代の曲「EGOIST」。おなじみの、そしてこれまた切れ味鋭いドライビング・ナンバー。 度々出て来るキメが実にいい感じ！そして、土石流のようなMayoちゃんのドラミングがますます激しくなると…
「まわれ～！」客席はコレ状態！
すごい盛り上がりようだ！
際限なく上がっていく会場のテンション！
続いてもAZAZEL時代の曲「Fall Down」。フィードバックから空也ちゃんが弾くヘヴィなリフ。 アグレッシブなデスボイスを交え声で暴れまくるSalaちゃん！ コレは何と言ってよいのか…とにかく音のスキ間がまったくない「荒々しさ」のカタマリとでも言っておこうか？ 「さぁみんなで走るよ～！」空也ちゃんが弾いたのは「DISCLOSE」のリフ！爆走するリズム隊！
少しのスキも見せない第一級のコンビネーションだ。Salaちゃんの目の前に再びお客さんの大きな輪ができてみんなでグルグルと走り回った！ 最後の曲を前にして再びHADES旗を手にしたSalaちゃん。 出番を締めくくったのはHADESのキラー・チューン「BRING IT ON!!!」。
有り余るパワーを思う存分見せつける4人！
   　 会場は大盛り上がり！
イベントのオープナーとしての重責を完璧に果たしたHADESだった！ HADESの詳しい情報はコチラ⇒HADES OFFICIAL WEBSITE
＜つづく＞
　

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クールな女性バンドがお好きなアナタにピッタリのバンドはREWS！
 

＜Birdsong＞

＜Today We're Warriors＞

＜Monsters＞

＜Heart is on Fire＞

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（一部敬称略　2024年11月17日　Club CITTA川崎にて撮影）