『RAMBO BLOOD vol.5』のトリを務めたのは「Kelly SIMON'S BLIND FAITH」。威風堂々とバンドのロゴ・サインが現れ、壮大なSEが会場に流れ出す。
2015年に発表したBLIND FAITHの『At the Gates of a New World』のオープニング・トラック「The Journey to the Gate」だ。そしてメンバーが舞台に姿を現し演奏がスタートした！Kelly SIMONZKAZYosukeKellyさんはしばらく前にMarshall Blogにご登場頂いたが、BLIND FAITHはナント8年ぶり！
なつかしいネェ、うれしいネェ。もちろんKellyさんの背中にはMarshallのハーフ・スタック。「1987」と「1960A」。その上にはMarshallのポーチ。
ありがたいネェ。
Kellyさんはこのキャンペーンの景品を長年大事に使ってくださっている。
私がMarshallのディストリビューターで仕事をしていた時、年に2回Marshallのキャンペーンを企画していた。
ポーチ、携帯ストラップ、ショルダー・バッグ、サンダル、手袋、リストバンド、扇子、トランプ等々…毎回ないアタマを絞ってこの景品を考えるのが大変にシンドかった。ケリーさんの「1987」は1973年製。
マスター・ボリュームと何かをバイパスするスイッチが取り付けられている他、スピーカー・キャビネットのアウトプットをひとつ殺してインピーダンスのセレクター・スイッチを新設。
さらに電圧のセレクターも取り払われている。
「1987」は1965年に発売を開始した1959と並ぶ長い歴史を持つモデルで、現在でも「1987X」という型番で製造を続けているのは皆さんもよくご存知のことと思う。
歴史が長いだけに波乱万丈のモデル人生を送っている。
最初のモデルの出力は45Wだった。
それからすぐに50Wとなり、70年代は「JMP」、1981年からは「JCM800シリーズ」として強引にデザインを変更され、1992年からは「1987X（「X」は「リイシュー」という意味）」と呼ばれ、日本では流通していたものの1999年には製造が一時中断された。
そして2002年、Marshallの40周年を記念して「1987X」という名前はそのままに、今度はセンド＆リターン回路を搭載して再びデビューを果たし現在に至っている。
コレが「1987」のザっとした歴史。
チョット脱線するが、このMarshallの4ケタのモデル・ナンバーは、当時総販売代理店をしていた「ローズ・モーリス」という会社が、ブランドに関係なく自分たちが取り扱っている商品に連番で割り振っていたことは過去のMarshall Blogで説明した通り。
で、興味本位でこの「1987」の周辺の番号を調べてみたのだが、若い方は1986、1985、1984と続き、1977を除いて1958まで数字が連なっている。
反対の方面は1988、1989、1990と1995まで続いている。
スゴイ勢いでMarshallが新製品を発売していたことが窺い知れるというモノだ。まずは7/8拍子を織り込んだインストゥルメンタル・ナンバーでケリー節をブチかました！そしてシンガーが颯爽とステージに姿を現す。マイクロフォンを握ったのはJinn。早速ケリーさんとピッタリとイキの合ったところを見せながら歌ったのは上で掲げたアルバムのタイトル・チューン「At the Gate of a New World 」。どこまでも突き抜ける圧倒的な声！そのダイナミックな歌声をサポートする側も大いに気合が入る!続いて飛び出したブッちぎりのハード・ドライビング・チューンはアルバム『Overture of Destruction』から「Road to Ruin」。Yosukeさんが踏み込む力強いツーバスに…からみつくKazさんの重低音。その屈強なリズム隊を得て爆発するJinnさんの超ド級のシャウト！そして、待ち構えていたかのようにKellyさんが壮絶なシュレッディングでそれを迎え撃った！「最後まで楽しんでいってください！」
Kellyさん、実はこの日は病み上がり…というよりまだ病み上がっていない状態での登板だった。
が、もちろん最初から最後までそんなことを全く感じさせない熱血パフォーマンスを展開した。Jinnさんが新曲と紹介した次の曲は「Hold on to Your Dreams」。
ギターから始まる耳当たりのよいマイナー・チューン。歌メロを丁寧になぞるJinnさんに合わせて…メロディアスなソロでKellyさんが曲をロマンティックに仕上げた。そのまま続けて定番の「Toki-No-Kakera」。猛々しい絶叫を交えたド迫力の歌声で伝統のKellyナンバーを彩るJinnさん。Kellyさんもガツンといった～！
やっぱりMarshallを普通に使って弾くKellyさんのギターの音こそ「kelly's Guitar Sound」だね。ココでJinnさんがステージを離れ3人態勢のBLIND FAITHとなる。まずはサングラスを外したKellyさんがア・カペラのソロ・プレイ。
客席から大きな歓声が上がる。
そういえば前の方のお客さんたちがしゃがんでいたっけナァ。
後ろの皆さんがよく見えるようにとの配慮なのだろう。やさしいね。
だからスタンディングの場合、ライブハウスへの入場は先着順とかチケットの番号順ではなく、冗談抜きに背の順にするべきだと私は思っているのです。
大きな男性の背後で小柄な女性が一生懸命背伸びをしたり、僅かな隙間から舞台を見ようと努めている姿を目にすると本当に気の毒に思うのよ！そして「Opus #1」に！
この場面でもYosukeさんと…Kazさんの鉄壁のコンビネーションのリズムが轟きわたる！Kellyさんは指先に全神経を手中させて自作のスタンダード・ナンバーを弾き抜けた！
ものすごく久しぶりにこの曲を耳にして私もグッときちゃったよ！Jinnさんがステージに戻ってMC。
自身が属している「ケイオス・コントロール」が新譜をリリースすることを発表。そして満を持してKellyさんもチェキを導入したことに触れ、各メンバーの活動予定を告知した。早くもBLIND FAITHの出番も最後のセクションに突入。
まずは「Bound for Glory」から。中間部のクラシカルなシークエンスがカッコいい！そして、本編の最後を締めくくったのは「N.W.O.」。最後もKellyさんの代表曲に気合を入れた演奏で臨んだ4人。　　 　 　  久しぶりに拝見したBLIND FAITHのパフォーマンスはまさに「怒涛」だった！

BLIND FAITHの詳しい情報はコチラ⇒Kelly SIMONZ Official Websiteこの日のBLIND FAITHの屋台村。コレがMCで触れていたKellyさんたちのチェキだ！アンコールはBLIND FAITHに…RAZOR HIGHWAYのAkiさんと…横関さんをお迎えして1曲。ナニを演奏して盛り上がっているのかというと…KISSの「Rock and Roll All Night」なのよ！コレは横関さんのチョイスだったんだって！みんなとても楽しそうだ！そしてて『RAMBO BLOOD vol.5』大きな歓声を浴びながら幕を下ろした。＜おしまい＞

　　（2026年7月20日　一部敬称略　新宿Wild Side Tokyoにて撮影）

「RAZOR HIGHWAY」が主催するシリーズ・イベント『RAMBO BLOOD』。
同バンドは他にも『BLOOD BROTHERS』という対バン形式のイベントを運営している。
血、また血。
かなりの確率で「日本赤十字社」とは関係はないと思うのだが、血気溢れるイベントに血道を上げている。
今回もヘヴィ・メタルやハードロックの濃い血脈（けちみゃく）が流れる4つのバンドが集められたので血相を変えてお邪魔して来た。RAZOR HIGHWAYの出番は3番目。
客電が落ちてレザハイのマスコット・キャラクターの画像がスクリーンに映し出される。そして「Under Pressure」でRAZOR HIGHWAY（以下「レザハイ」）のステージがスタートした！深澤AKI田中"OMMY"輝臣（以下「オミー」）池田督樹「HELLHOUND」の「MOUNTAIN KING」こと山崎隆太。圧倒的な音圧でノッケから観客を押さえつける。オミ―さんが弾くソリッドなリフから2曲目がスタート。ファースト・アルバム『Grace Through Insanity』から「Hungry for Your Heart」。親しみやすいサビのメロディが魅力の1曲。か～ら～～のギター・ソロ。オミ―さんはMarshall。
「JCM900 4100」と「1960A」。
もちろん4100のセッティングはマスター・ボリューム「7」だ。すると自然にこんな表情で弾くことになる！「RAZOR HIGHWAY主催の『RAMBO BLOOD』も今日で5回目になりました。
皆さんへの感謝しかありません！
出演のバンドの皆さんに大きな拍手をお願いします。
今日は後半にスペシャル・ゲストをお迎えしていますからね！
最後までいくゾ～！」続いてもファースト・アルバムからのチョイス。山崎さんと…池田さんの鉄壁のリズム隊がバンドをプッシュしまくるドライビング・チューン「Call of the Wild」。何度も繰り返される転調の中、ひと際目立つサビのメロディが耳に残るのはこの曲も同じ！
コレが「レザハイ・ロック」の魅力だ。
考えてみると「レザハイ」という略称はお酒の名前みたいでいい感じだね。池田さんは全編を通してコーラスでも大活躍。そしてオミ―さんがそれこそ研ぎたてのカミソリのように切れ味の鋭いソロを聴かせてくれた。「一緒に歌って欲しいんだ！」とAkiさんが客席に向かって呼びかけた曲はセカンド・アルバム『Flammable Souls』から「Born Crusader」。レザハイのステージでは毎回きっと取り上げられるミディアム・テンポのヘヴィな愛奏曲。 オミ―さんのソロがキマって…Akiさんのリードで客席に「♪ウォウォウォ」と歌声がこだました。曲が終わるとすかさず山崎さんのドラムスがリズム・パターンを送り出す。いよいよゲストの登場だ。
「騒いでくれるとゲストが登場するよ」
というAkiさんの言葉に応えて客席から大きな歓声が上がる。「ジェット・フィンガー！」
「横関敦」登場！
横関さんはレザハイのセカンド・アルバム『Flammable Souls』のレコーディングに1曲参加されているのだ。
そして先日、久しぶりにMarshall Blogにご登場頂いたばかり。Akiさんの「♪オ～、イエ～イ」にギターで答える横関さん。横関さんを交えての1曲目は「Laughing on the Edge」。ファースト・アルバムからの1曲。
Akiさんの歌に…横関さんが当意即妙のオブリガードを放り込んでくる！横関さんが使用したMarshallは「DSL100H」と「1960A」。「♪Laughin on the edge」
ココでも池田さんの強力なコーラスが冴えわたる！相変わらずのジェットな指裁きで鮮やかなソロを展開する横関さん。告知。
この「RAMBO BLOOD」は毎年7月20日の「海の日」に開催していたが、来年は日程をズラすつもりでいるという。
ナンとならば、同じ日に四日市でヘビメタのイベントが開かれるからで、今からスケジュールを空けておくのだそうだ。
ちなみにその四日市のイベントからはまだ声がかかっていない…とのこと。
期待して待ちましょう！ 次…またドカンと来るかと思ったら…セカンド・アルバムからシットリとした「Love it Bleeds 」を取り上げた。 横関さんと…オミ―さんのギター・ソロの競演。2人も背後にMarshallを従えて…情感あふれるメロディの数々を交換した。物販の案内。
大槻ケンヂさんに「物販がバンドを生かす」という言葉があるそうだ。
ホントにね～、変な世の中になってしまったものだ。
最近はどこのライブ会場へ行っても「アクリル・スタンド」とかいうヤツにお目にかかるが、アレの原材料は「ポリメタクリル酸メチル」というらしい。
その原料メーカーはアクスタの流行で少しは儲かったのかしらん？
三菱ケミカル、クラレ、住友化学、旭化成などだ。
こうした石油化学素材は蒸留塔等の巨大なプラントを必要とするため、資金力のある大企業でないと生産できない。
元がナフサだから大変だろうナァ？
Akiさん曰く…「ホントにこのままではライブの途中にCMが入ってしまうよ！」
そこで出て来たCMソングは…「♪ンもしも　ンの時は…」
それはそれできっと「あんしんなライブ」が保障されることでしょう。
最近は「ハズキルーペ」のCMをテレビで全く見かけなくなったが、チョット前まではこの「♪あんし～ん」の攻勢が熾烈だった。
葬儀屋のCMはコレだけでなく、「小さなお葬式」、「よりそうお葬式」、「さがみ典礼」…にわかにはコレぐらいしか名前が出てこないが、ローカル版も含めればものスゴイ数に上るのではなかろうか？
そもそも葬式のCMというのは放送に関する法律でテレビでは流してはいけないことになっていて、昭和60年に解禁されたそうだ。
それが、ココへ来てまたナンだってこんなに盛んにCMが流れているのかというと、競合他社が増えたということもあるが、やっぱり「需要の喚起」が目的なんだって。
「葬儀は家族だけで済ませました」みたいな「家族葬」でシレっと終わらせてしまうケースやそれすら執り行わないことが増えて、ミュージシャンだけではなく葬儀屋も死活問題らしい。
ま、お墓すらなくなる世の中だからネェ。
もしもの時、あなたならどうしますか？コレがレザハイを救う品々を展示したこの日の屋台村のようす。Tシャツもゾロリ！次もライブでは毎回取り上げられる「89」。軽快なロック・ビートに乗ってスカっとキメる楽しい1曲。サビのバッキングのギターがすごく好き。当たり前のように盛り上がっておいて…レザハイもうイッパイください！
出番の最後を「In This World」で締めくくる。今日もハードな中にもポップなセンスを絶妙に盛り込んだ楽しい曲の数々で観客を魅了したレザハイの4人＋ジェットフィンガー！　　　　主催者自らがイベントを大いに盛り上げた！
　
RAZOR HIGHWAYの詳しい情報はコチラ⇒RAZOR HIGHWAY Official Website＜つづく＞

　（2026年7月20日　一部敬称略　新宿Wild Side Tokyoにて撮影）

先ごろのLINE CUBE SHIBUYAにおける追加公演で『Zepp Tour 2026～Rising～』の全スケジュールを大成功のうちに完遂させた「East Of Eden」。
今回のMarshall Blogは7月3日のZepp Dyber Cityでの公演のようすをレポートする。チケットは完売。
定刻となり、会場を埋め尽くした観客の前に5人が姿を現した。今日のオープニングは6月10にリリースされたばかりのEP『Rising In Bloom』から「Dawn of Astrantia」Ayasa湊あかねYukiMINAMIZUKIYukiちゃんはもちろんMarshall。安定の「JVM410H」と「1960A」。今回もこの「Marshallコンビ」で図太い轟音をブチかましてくれた！
使用したギターは全編を通じて7弦だった。いつも通りショッパナから猛烈に盛り上がる～！続けざまに「花美」。
エ、もうやっちゃうのッ!?…イヤ、個人的にとても好きな曲なもんスから。さっそくみんなで中央の台に「スタンダップ」！ ココでメンバーからひと言ずつご挨拶。
「『オラに元気を分けてくれ！』的な感じで皆さんから元気をもらっていいですか～！
（大歓声）
もうチョットもらっていいですか～！
ありがとうございます。
皆さんのおかげで今日一日乗り切りたいと思います！」昨年リリースしたシングル「Our Fate」。
Yukiちゃんがステージ中央の台に乗り、3人がステージ後方の上の段に。Yukiちゃんのシャープなソロがバッチリとキマる。続けて『Seeds of Hope』から「Unapologetic Freedom」。気風のよいドライビング・チューンでAyasaさんのヴァイオリンが響きまくった。同じく『Seeds of Hope』から「Red Line」でどこまでもいくゾ！MIZUKIちゃんとMINAちゃんのコンビが繰り出してくるパワフルなリズムはまるで重戦車が疾走しているかのよう。曲の場面に合わせてバラエティに富んだギターの演奏スタイルが飛び出してくる1曲。関西弁をネタにしたMCで盛り上がった後は最新のEP『Rising In Bloom』から「Checkmate」。チェスの白黒の盤面をイメージしてAyasaさんが作詞をしたのだが、「白黒ではツマらない」ということでメンバー各々のテーマにしている色をイメージして書いたのだそうだ。
Ayasaさん自身は「紫」。Yukiちゃんはもちろんブルー・ローズの「青」。
曲は勇猛に展開していく。『Seeds of Hope』の「Don't Look back」から…再び最新EPに戻ってシングル曲「The Weightof Choice」。あかねちゃんがジックリと、そしてシットリと歌い込んでお客さんの耳をそばだてさせた。Ayasaさんの魅力的なヴァイオリンのフレーズでスタートするのは「残された果実」。 スウィング・ビートを取り入れたとてもドラマティックなナンバーだ。この辺りはショウの中間の大事なところ。
とにかくコレでもか！と客席を畳み込むようにして曲がジャンジャン続く。あかねちゃんが一旦ステージを離と、EOEのステージには欠かすことができないインストゥルメンタル・チューンに突入した。
セットリストには「INST」とクレジットされたまだ題名のない器楽曲。Yukiちゃんがファンク・ストラミングから入って…Ayasaさんがテーマを奏でる濃密なナンバー。MINAちゃんスラップ・ベースがウナりまくり…MIZUKIちゃんが強力なビートを叩きだす！問答無用でカッコよかったです。
やっぱりヴァイオリンという楽器が入っているとバンド・アンサンブルの表現力が飛躍的に高まって、こうしたインストゥルメンタル曲が実に映えるね。あかねちゃんがステージに戻ってプレイしたのは…EOEスタンダードの「鈍色のラビリンス」。 AyasaさんとYukiちゃんのインタープレイが展開！続いてのMCはツアーを通して「Yukiちゃんがオモシロい人であることが再発見された」という話題。
Ayasaさんとあかねちゃんが「知られざるYukiちゃん」の話を次々と暴露。そのひとつが「Yukiちゃんのポルノグラフィティ好き」。
かつてはファン・クラブに入っていて、ギターを嗜むお父さんからギターを始めることを勧められたという。
アレ？「朝起きたらギターを始めていた」という話もあったような…。EOEは「溝口健二の長回し」のようにドバ～っと固めて曲を続けちゃう。
スミマセンね、こんなワケのわからないことを言って。
「溝口健二」は世界的に有名な昔の映画監督。
「長回し」というのはカットを入れないで（＝ワンカット）延々と撮影を続ける映画の撮影手法。
ミスってしまうと大変なことになるので俳優は過分な緊張を強いられるが、その分、画面にも緊迫した雰囲気が出る。
こういうことを知って映画を観ると楽しみが増します。
アルフレッド・ヒッチコックは基本的にこの手法で『ロープ』という80分のサスペンス作品を撮った。
数年前に『カメラを止めるな』とかいうワンカットの映画が話題になったが、ヒッチコックは約80年前にもうコレをやっていたんだね。
…ということでもう最後のセクション。
ココからワンカットで最後まで長回しでブッ飛ばした～！まずは『Rising In Bloom』から「Telepathic」。
Yukiちゃんはココからギターを持ち替え。
弦の数は7本のまま。あかねちゃんが扇子をカッコよく使って見せたのは「Darkside Lotus」。レーザー光線がビンビンと飛び交う中、中央の台に上がる3人。
何でもなくサクサク動いているけど、コレ…ステージ上での動きを頭に入れるだけでも大変だよね～。後ろを向いて手を上げるフリを取り入れている曲は「Shooting Star」。7弦ギターを縦横無尽、自由自在、豪放磊落に使いこなしてのギター・ソロ。音、太ッ！
やっぱり真空管アンプをちゃんと使って弾くギターのサウンドは素晴らしい。
現在、あまた存在する女性ギタリストの中にあって、YukiちゃんがMarshallで出すギター・サウンドは「最高峰」と言ってよいでしょう。 4人がステージ後方の段に上がったのは「IKIZAMA」。あかねちゃんのシャウトがモノを言う胸のすくようなドライビング・ナンバーに客席は大エキサイト！段の上の皆さんも大エキサイト！
楽しそうだな～。 そして本編を締めくくったのは「Breaker」。Yukiちゃんが8分で刻むギターにAyasaさんが絡むスリリングな出だしから…あかねちゃんがハードなメロディを歌い上げていくヘヴィ・チューン。Yukiちゃんのギター・ソロを含む後半のバンド・アンサンブルのパートが最高に冴えているのだ。こうして熱狂する観客を前に5人は本編全16曲を披露した。すかさず凄まじいまでの「アンコール！」の大絶叫が会場内にコダマする。今回は特典がゲットできる「グッズ付きチケット」が発売された。
このチケットを購入すると、今回のツアーのロゴ・サインが入った会場によって色が異なるナップザックと…リフレクター・キーホルダーがプレゼントされるという寸法。
このZepp Diver City公演では黒いナップザックとピンクのキーホルダーが提供された。
写真はZepp NambaとNagoyaでの特典だ。さて、アンコール。
お召し替えをしてステージに戻って来た5人。
まずは『Seeds Of Hope』から「Doesn't Matter」。「Doesn't matter」といえばジェイムス・ディーンの『理由なき反抗（Rebel Without a Cause）』に「It doesn't matter！」と繰り返すとても印象的なシーンがあった…なんてこととは関係のない耳馴染みのよいストレートなドライビング・チューン。8分で刻むAyasaさんのヴァイオリンのバッキングがカッコいい。恒例の各メンバーによるEOEオリジナル・グッズ紹介のコーナー。
遠くから見ていてYukiちゃんが手にしているグッズが一瞬長い「数珠」に見えてビックリしたが、そんなワケはない。 今回Yukiちゃんが紹介したのは「Rising to Edenスマホショルダー」。
ブラック/ホワイトとブルー/ホワイトの2種類を紹介した。さぁ、いよいよ本日最後の曲！EOEのキラー・チューンのひとつ「Evolve」で5人が華麗にショウを締めくくった。　　　　East Of Edenの詳しい情報はコチラ⇒Official Website「ありがとうございました！」
こうしてEast Of Edenは8月9日の追加公演までを走り抜けたのであった！　（一部敬称略　2026年7月3日　Zepp Diver Cityにて撮影）

個性豊かな4つのバンドが出演した西川口Heartsのシリーズ企画『NK.Feelgood』。
今回はそのレポートの最終回。3番手でステージに上がったのが「BUZZPEX（バズペックス）」…略称は「バズぺ」。
最初に出て来た音はルパートのギター・ソロ。そしてバンドが加わる1曲目は「Brand New Day」。ヒナこMr. HIGH VOLTAGEGAKU実は以上の3人はかつて「Heaven's Crow」という名義でMarshall Blogに一度登場してもらったことがあった。
その時も2018年12月8日開催の「NK. Feelgood」のライブ・レポートだった。
「仲良きことは美しき哉」…この時から8年経っても同じ顔ぶれで音楽を創り続けているなんて素晴らしいことではあるまいか？
今は簡単にバンドを作って瞬時にして解散してしまうケースがやたらと多いからね。
さぞかし武者小路実篤もビックリしていることであろう。ベースはサポート参加の石井トオル。ドラムスは同じくサポートのAkiだ。メロディアスなギター・ソロ。
Heaven's Crowの時は今とは異なる名前で、上半身ハダカになってステージ上で元気よく暴れまわるのをトレードマークとしていたのがMr. HIGH VOLTAGE。
アレから8年の時が過ぎて今回はベスト1枚を羽織っての登場。
開演前に「今日もハダカで演るの？」と尋ねると「イエイエ、でもノッたらやっちゃうかも！」と答えてくれた。
ところで彼のことどう呼べばいいのか「ミスター・ハイ・ボルテージさん」ではいかにも長い。
そこで、ひとつ本人の許可なしではあるが「長嶋茂雄」じゃないけど「ミスター」でいかせてもらうことにしよう。ちなみに「HIGH VOLTAGE」となると私には一生忘れることができない思い出がありましてね…。
それはコチラ⇒HIGH VOLTAGEの思い出 ＜その1＞～＜その4＞ ミスターはMarshall。
「JCM2000 DSL100」と「1960A」を使用。明るくさわやか～な1曲で出番をスタートさせたバズぺ。矢継ぎ早に2曲目に取り掛かる。
ミスターがワウ・ペダルを踏みながら弾くリフ。1曲目とはガラリと変わってヘヴィな「Brain Bot」。スラップ・ベースと…ドラムスの絶妙なコンビネーションがとても気持ちが良いヘヴィなファンク・チューン。ピアノにオルガンにとバッキングサウンドを分厚く彩るGAKUさん。GAKUさんのアクションがまたスゴイ！前に…後ろに上半身を大きく動かしながら鍵盤を叩く姿を見逃すな！
ホラ、GAKUさんにつられて石井さんもやってるわ！そのゴキゲンなバッキングを得てヒナこちゃんがジックリと歌い込んだ。切れ目なしにギターのファンク・ストラミングで次の曲に続く。
約10年前に作ったという「トカレフ」だ。お客さんとのコール＆レスポンスも飛び出して…猛シャウト！ヒナこちゃんから「ギター！」と呼び声がかかる。
ホイきた！そして「♪ヘイヨ～オ～オ」と全員参加の景気のよいコーラスで曲を締めくくった。「BUZZPEXです！
お越しのうえご覧になってありがとうございます！
今日はハーツらしいというか、原畠さんらしいというか、『ロック魂』あふれるイベントで、私も楽しんでおります！
『ロック魂』といえば…今の『トカレフ』は今日絶対に演ろうとキメていたんです」
と、この曲についての思い出を語り出したヒナこちゃん。
思い出すのは渋谷の「サイゼリア」。
上で触れたHeven's Crow時代、この曲が出来る直前にバンド・コンテストに出場。
決勝戦に駒を進め、本番前の空き時間に3人で「サイゼリア」に食事をしに行った。
ちょうどその時、当時のヒナこちゃんの彼氏が二股をかけている情報が耳に入ってしまって大ショック！
ナンだってまたこんな時に…落ち込んでいるヒナこちゃんに向かってGAKUさんが言い放った言葉がスゴかった。
「コイツ…『オマエはロック・バンドのボーカルだろ！女だからといってメソメソしていないで今すぐ彼氏と分かれて来い！』って言ったんですよ！」
その言葉を浴びたヒナこちゃんは「私にはもうこのバンドしかない！」と覚悟をキメてその場で彼氏の家へ乗り込んで三下り半を叩きつけて来たという。
イヤイヤ、GAKUさんよりヒナこちゃんの方がよっぽどスゴイわ！
そして決勝戦の10分前にコンテストの会場に戻り、ナント「優秀賞」を獲得したという。「皆さん楽しんでますか！」…とミスターが喝を入れて続けた曲は「No Title」…まだ曲名がキマってないのかな？
まずはギターのトーンを絞ったクリーントーンで9thコードがクロマチックで下がっていくフレーズ。
曲は静かに始まる。すると曲はすぐにパワフルに展開し…ヒナこちゃんが気持ちよさそうにメロディを乗せていく。ギター・ソロもフィーチュアされ…GAKUさんのピアノ・ソロが炸裂！途中フリー・フォームのピアノをバックに歌うパートもあって、起伏に富むとても印象に残った1曲だった。場面は替わって心地よいシンセサイザーの音色が鳴り響く…BUZZPEXのステージを締めくくったのは「All ｍy Love to You」。全5曲と短い時間ではあったが…密度の濃い演奏で観客を十分に楽しませてくれた。このバンドは演奏もさることながら曲がいいね。コレはいわゆる「撞着」ということになろうが、「やさしいハードなロック」という感じ。パフォーマンスもエキサイティングなのだが…どこか、こう温かい感じがして、聴いていてとても耳馴染みが良く気持ち良い音楽なのだ。ますますのご活躍を祈って止まない。
もちろんギター・アンプはMarshallでお願いします。
　
BUZZPEXの詳しい情報はコチラ⇒Official Xこの日のBUZZPEXの屋台村のようす。＜おしまい＞
　

（一部敬称略　2026年7月17日　西川口Heartsにて撮影）

西川口Heartsの名物イベント『NK.Feelgood』のレポート第2弾。2番手でステージに上がったのは「WENDY」だった。
まずは3人で少々エキゾチックな雰囲気のオープニングをガツンとブチかます！PaulSenaサポート参加のshizupi。そして…Skye McKenzie登場！1曲目はファースト・アルバム『Don't waste my YOUTH』収録の「Devil's Kiss」。
「みんなでジャンプしましょう！1、2、3、4！」
いつものことだけど、しょっぱなからクライマックスを迎えたかのような凄まじいテンション！
そしてノッケからPaulくんのソロがシャープに鳴り響いた！PaulくんはMarshall。
ヘッドは大手楽器店がMarshallに特注した限定生産の「JCM800 2203」。
スピーカー・キャビネットは「1960A」。Paulくんは昔のロックに関する造詣が深く、そのあたりの話を実に楽しそうにしてくれる。
この日、私が「高校生の時にロイ・ブキャナンを観た」という話をすると「オオオオオオオッ！いいナァ～！ロイ・ブキャナン観たかったんですよ！」と大変羨ましがってくれた。
それはいいんだけど、Paulくんは2004年生まれの22歳。ロイ・ブキャナンが来日して私が観に行った後楽園ホールでコンサートを開いたのは1977年（昭和52年）の6月のこと。
アータ、49年も前のことですぞ！
それは私が「五代目古今亭志ん生や二代目広沢虎造が観たかった！」と言っているようなモノですからね。
私が現役の時でもこの「テレキャスターの達人」を知っている高校生はほとんどいなかった。
そして今、スラスラっと「ロイ・ブキャナン」の名前を口にすることができる「22歳」って世田谷はおろか、日本全国でもPaulくんぐらいじゃないの？
本当にうれしいですな。
ということで、下はPaulくんに…来日公演時のコンサート・プログラム。
Paulくんだけに言うけど、私はこの翌年に同じ場所で「フランク・マリノ&マホガニー・ラッシュ」を観たよ。
今度会った時にはこの話をしようゼ！ステージはこの極めて印象的なイントロが炸裂！
2曲目もファースト・アルバムに収録されている「SCREAM」。CDよりも少し早いテンポでエキサイティング度アップ！
サングラスをハズしたSkyeくんがシャキっとしたシャウトを聴かせてくれる。中間部に挟み込まれたキメがオモシロい。
1回しか出てこないのがまたニクイ。「ギタ～！」Paulくんがソロを弾いてSkyeくんがワウワウ・ペダルを踏むWENDY名物の共同作業。
Skyeくんもギタリストだからね。shizupiちゃんのベースもフィーチュアされて…密度の濃いパフォーマンスが展開した。「新曲です！」と紹介してスタートした3曲目。おお！WENDYがまたやった！
まさに「ロックのカタマリ」然とした1曲。
タイトルは「Electric」。Senaくんが送り出すダンサブルなビートでソロをキメるPaulくん。そのSenaくんがフロア・タムでグイグイとSkyeくんをプッシュ！それだけでなく、ア・カペラで歌うパートがすこぶるカッコいい！きっとこれからWENDYのステージで重要な役割を果たす1曲になることだろう。ジャケットを脱ぎ捨てて軽く挨拶をするSkyeくん。
出番の後半に向けて大爆発か？と思っていると…聞こえてくるのはPaulくんのマイナー・コードのアルペジオ。Skyeくんがジックリとバラードの「2 Beautiful 4 Luv」を歌い込んだ。もちろんそこはWENDYのこと。
ただただ静かにバラードを演ずるワケはなく…厚みのあるバッキングが曲のドラマ性を際立たせていく。もちろん泣きのギター・ソロはハズせない。
ワウワウ・ペダルを踏みこんで情感豊かな演奏をタップリと披露。そんなドラマティックなバッキングを得てSkyeくんがド迫力の絶唱を聴かせてくれた。「みんな楽しんでる？
スゲェ久しぶりの西川口…呼んでくれてありがとうございます！」
ココでメンバーを紹介した。続いて演奏したのはシングル曲の「Tatoo」。正式音源とは異なるシンセサイザーなしのパフォーマンス。
シングル曲だけあってWENDYのレパートリーの中では比較的ポップな味わいの1曲。耳馴染みのよいメロディの中にWENDYらしいエキスがふんだんに詰め込まれているあたりはサスガ。そしてWENDYの出番を締めくくったのは「Take Your Time」。 短い時間ではあったものの、この4人の熱血パフォーマンスが「アア～、『ロック』を観た！味わった！」と思わせてくれる充実のステージだった！　　　　　「どうもありがとう！
最後まで楽しんでいってください！」この日のWENDYの屋台村のようす。
　
WENDYの詳しい情報はコチラ⇒WENDY OFFICIAL SITE＜つづく＞
　（一部敬称略　2026年7月17日　西川口Heartsにて撮影）

西川口「Hearts」の名物イベント『NK. Feelgood』に久しぶりにお邪魔した。
前回はいつのことだったろうか？
「マー索くん」で調べてみると、「D_Drive」や「エルフリーデ」が出演した2019年3月のことだというから今回は7年ぶりのこととなる。
いつも通りHeartsチョイスのイキなバンドが集まった。「♪ラ～ラ～ラ～ラ～　ラ～ラ～ラ～ラ～」
ア・カペラのスキャットでスタートしたトップバッターはBERED。メロディに全神経を集中させて声を発しているのはREINA。そのままバンドが演奏が加わる1曲目は「Hard Hit」。BEREDは…
　
LUIS JINNAOTOMATTHEWそしてREINA。曲のタイトル通りさっそく伝統のイベント「NK.FEELGOOD」をハードにヒットした！「BEREDですよろしくお願いします！
1年ぶりの西川口Hearts、ココで出会った人もたくさんいらっしゃる『思い出の地』です。
でも思い出だけじゃなくて、あの時よりも成長した姿を見せに来ました！」ヘヴィなギター・リフでスタートする「Bad Boy's Beats」を2曲目に持って来た。JINさんはMarshall。
この日は「JCM2000 DSL100」と「1960A」を使用。奏でられるリフはヘヴィにしてとてもシンプル。
4人のバンドメンバーがコレを料理すると…BERED独特の「ウネり」が生まれる。そのビートに乗ってREINAちゃんが軽やかに舞って見せる。
それがサマになっていてとてもカッコいいのだ！ そしてこのチームの大きな特徴であるコーラスが炸裂。ギター・ソロもバッチリとキマって…会場の熱気がグングン上昇する。この日の前の週に終了した世界規模で開催されているバンド・コンテスト「エマージェンザ」の話。
なれなれしく私が「エマージェンザ」なんて書いているのには理由がある。
かつてMarshallはこのイベントの機材をサポートしていたのだ。
だから私も渋谷のO-EASTで開催した回の審査員を務めたことがある。
そして今年のエマージェンザ…BEREDは第4位だったそうだ。
ココのところのライブはどうしても「エマージェンザに向けて」のセットリストを組むことが多かったが、大会が終わり、そうした状態から解き放たれたこの日は自由な選曲で臨むことができた…とREINAちゃんが語った。そうした経緯があって選んだ次の曲でMATTHEWさんが送り出すのはスイング・ビート。曲は「So Lucky Man」。ココでも一糸乱れぬ分厚いコーラスが大きくフィーチュアされる。56年前、エマーソン・レイク&パーマーに「サテンの衣装に身をくるみ、白馬と美女を侍らしている男」を「なんてラッキーな男なんだ」と歌う「Lucky Man」という曲があった。
コチラはゴキゲンな演奏に乗ってREINAちゃんが「♪ラッキー、ラッキー」とキュートに歌うパフォーマンすがすこぶるラッキーだ！「サァ～、まだまだイキますよ～！」やはりヘヴィでシンプルなリフが魅力のドライビング・ナンバー「Back to the Action」。BEREDのキラー・チューンだけあってREINAちゃんのシャウトに一層力がこもる！JINさんがギター・ソロをブチかましている傍ら…REINAちゃんがステージを移動して…バッキングに勤しむメンバーたちを鼓舞。 「♪Back, back, back to the action」
みんなで歌って楽しむ場面もあって盛り上がりに拍車をかけた。再びエマージェンザの話。
本戦の準決勝で敗退したが、敗者復活戦を経て第4位という結果に終わった…その時の悔しい思いを込めて新しく作ったという曲を次に演奏した。 JINさんが弾くリフから… この日の翌週にレコーディングしたという「Ride the Rush」。 このザッザッザッザッというタテノリのビートが何ともBERED！
キタキタキタキタ～！って感じ。親しみやすい歌メロ。
でも決して仕上がりは甘くはない。全員参加のコーラスが曲をダイナミックに演出する。 REINAちゃんがJINさんに歩み寄って… Marshallが出す図太いトーンでエキサイティングなギター・ソロを炸裂させた。
ココでBEREDの今後の予定を告知して最後の曲に取り掛かった。ア・カペラでREINAちゃんの歌声が響き渡る。 JINさんのリフから… 力強くREINAちゃんがシャウトするのは「Burning」！ まさに燃え上がるような入魂のパフォーマンス。NAOTOさんのべース・ソロも飛び出した。スカっとキマってガッツ・ポーズ！ BEREDの固いチーム・ワークと自信満々に自分たちの音楽を誇示するかのような…全員が一丸となった演奏！JINさんが帽子をフッ飛ばしてソロをキメる！短い時間ではあったが、まさに5人全員が「Burn」した熱血のステージだった！BEREDの詳しい情報はコチラ⇒BERED Official Siteこの日のBEREDの屋台村のようす。＜つづく＞
　

（一部敬称略　2026年7月17日　西川口Heartsにて撮影）

さて、いよいよ『SUMMER THUNDER RULES！』のレポートの最終回。最終回を迎え、今更でナンだがタイトルにある「Rules」という単語ね。
向こうの人は「Marshall Rules！」なんて表現を時々使うんだよね。
「rule」を動詞で使うと「統治する」とか「支配する」いう意味になるから、「Marshall Rules！」で「すべてはMarshallでキマる！」ぐらいの感じかと思っていた。
以前にもそんなようなことを書いたことがあったように記憶している。
でも、コレはそうではなくて、この「rules！」は「最高！」という意味なのだそうだ。
「You Rock！」というの同じ。
だから「Summer Thunder Rules！」は「夏のサンダーは最高！」という意味合いになる…ハズ。

　
壮絶なかき回しからスタートしたのは、この日のトリを務めたSallyのステージ。
まずトリオ編成で演奏した1曲目はSallyちゃんのファースト・ソロアルバム『BURN IT』から怒涛のハード・インストゥルメンタル・チューンの「Plot in Jealousy」。SallyちゃんはMarshall Blog3回目のご登場。流麗なタッピングから…火の出るようなシュレッディング。
バラエティに富んだプレイング・スキルの連続に一時も目が離せない！そのプレイを支えるバンド・メンバーは…
 
Azuかんちゃんもうひとつ忘れちゃイヤなのがSallyちゃんをサポートしているMarshall。
今回Sallyちゃんが使用したのはMarshallが通常のモデルに初めから自らの手で改造を加えたテイの「JCM800 2203MS」。
スピーカー・キャビネットは「1960BV」と組み合わせて使用した。
フロント・パネルの小さなスイッチを操作することでオリジナル・モデルより幅の広い音作りが可能。
その一番のキモは「歪み増量」ということになろうか。
Sallyちゃんが施したセッティングは…
　PRESENCE=0
　BASS＝10
　MIDDLE=10
　TREBLE=4
　MASTER VOL.=3
　PRE-AMP VOL.=8
　MID=SHIFT=OFF
　OD=II（歪みマシマシ）
　BLIGHT=ONとにかくまず音のキャラクターが最高にカッコいい。
そして音ヌケがズバ抜けて素晴らしい。
客席のどこにいてもまるですぐ目の前でSallyちゃんがギターを弾いているかのような音圧を体感することができるのだ。もう1曲インストゥルメンタルが続く。
再び『BURN IT』収録の「MISSION」。
これまた問答無用の凄まじいドライビング・チューン！例によって遠慮なく暴れまくるかんちゃんのドラムスと…Azuちゃんが出す重低音に乗って…Sallyちゃんがトコトン弾く！とにかく弾きまくる！
しかし、強力なリズム隊のサウンドに全く埋もれることなく、高度なテクニックを伴って飛び出してくるSallyちゃんならではの勇猛なギター・サウンドが何とも気持ちいい！ 曲のエンディングでは「皆さんこんばんは！Sallyです！」とひと叫び。「皆さん、今日は最後まで残っていてくださってありがとうございます。
私は基本的にはソロで活動をしているんですが、今日はバンドでの出演となりました」「ジキロノさんも久しぶりで…実は姉さんが私の憧れなんです。
私が髪を巻き出したのも姉さんの影響なんですよ」
ココでメンバー紹介。そして、ボーカリストを迎え入れた。
Sallyちゃんが「しゃべらなければ良い女！」と紹介し、「ミナサン、コンバンハ！」と外国人仕様で登場したのは…「Mana Diagram」の「UYU」。UYUちゃんはSallyちゃんお気に入りのシンガー。
病み上がりだそうで…無理をしないでやってくださいよ。
いくら若くても無理と無茶はイケません。UYUちゃんを迎え、「11月に発表予定のセカンド・アルバムに収録される曲」と紹介して次に演奏したのは「Last New World」。これまた切れ味の鋭いドライビング・チューン。ココでもSallyちゃんのギターが冴えまくる！ん？コレもしかしてコレは「♪ガルガンチュア」って歌っているの？
子供の頃、『ガルガンチュア物語』が好きだったのよ～。
「知の巨人」と呼ばれた立花隆先生が一時新宿で経営していたバーの名前が「ガルガンチュア」だった。
なんてことはどうでもよくて、畳みかけるようにして歌うUYUちゃんと…それに呼応するかのようにグイグイとソロを弾き込んでいったSallyちゃん。
2人の波長は完璧に同調していた。間髪を入れず次の曲。
コレは「かんぱつをいれず」ではなく「かん　はつをいれず」ですからね。
Sallyちゃんの弾くメタリックなリフ。 演奏した曲は「Lady on Fire」。
なんかドンドン激しくなっていくぞ！
Azuちゃんも…かんちゃんも何かにとりつかれたかのように激しさを増していく！その激しさの中、ディレイをかけてスケールの大きなソロをまとめ上げたSallyちゃん！Sallyちゃんはコーラスでも大活躍だ。『BURN IT』に戻って数曲。
まずは「Lost at Sea」。転調が印象的なドライビング・ナンバー。中間部でフィーチュアされるギター・リフから…ソロに突入するパートが実にスリリング！UYUちゃんの入魂のシャウトもすさまじかった！「ありがとうございます！
カロリー消費していますかッ？
休憩がてら告知タイム」ココでビックリしたのはAzuちゃんの話。
Azuちゃんは2019年の『Marshall GALA2』にも出演してくれた私の古い友達なんだけど、彼女が長くやっている「LAZYgunsBRISKY」が、この度20周年を迎える記念公演を開催するとか…。
昔、まだMarshallがベース・アンプを作っていた頃、Azuちゃんは「VBC412」という4x12"のスピーカー・キャビネットを愛用してくれていましてね。
そんな関係でLAZYはかなり初期の頃からお付き合いさせてもらっていたつもりなんだけど、あの時からもう20年が経過したとは驚きだ！「Sallyちゃんは上で触れた11月リリースのセカンド・アルバムや「Lonesome_Blue」に加入したことについて触れた。本編残すところ2曲
まずは「Into the Desire」。
Sallyちゃんのリフで曲はスタート。目まぐるしく音程を上げ下げするベース・ラインや…「Burn」チックなキメが大変に華々しい。タッピングを大胆に取り入れた…トリッキーなSallyちゃんのソロと…UYUちゃんの激唱が会場をいいように盛り上げた！本編の最後を飾ったのは「Can't Say a Word」。「好きなシンガー」と紹介していただけにUYUちゃんとは最後まで完璧なコンビネーションを発揮した！そして、寸分のスキもない激烈な演奏で会場を大いに盛り上げてイベントを締めくくった！Sallyちゃんの屋台村のようす。再びステージに姿を見せたSallyちゃん。
「アンコールありがとうございます！
やっちゃおうかな？」
そしてメンバーを呼び込んだ。
アンコールは「MARIA」。このアンコールを含めて全8曲。
燃えに燃え上がった4人！　　　そして高いテンションを寸分も緩めることなく完走！
スゴイ演奏だった！イヤ～、それにしてもSallyちゃんが弾く「2203MS」。
正直、こんなにスゴイ音が出て来るとは思わなんだわ。 満足、満足。
Sallyちゃん、どうもありがとう。＜おしまい＞　
 （一部敬称略　2026年7月12日　厚木THUNDERSNAKEにて撮影）

4つの個性的なバンドが出演した『SUMMER THUNDER RULES！』レポートの第2弾。今回のレポートはまずこの日最初にステージに上がった「Sirius」から。Miwa菫（すみれ）あにゃ
みさAmi5曲入りCD『Fly High』のタイトル・チューンで景気よくスタート！続けて菫ちゃんが弾くリフからスタートした2曲目は「Burning Wariors」。菫ちゃんが使っているMarshallは「JCM2000 DSL100」と「1960A」。「♪Burning warriors」と歌うメロディが耳に残る1曲。
畳みかけるようなパワフルな2曲でイベントの冒頭を猛烈に盛り上げた。「こんばんはSiriusです！
ステキなバンドさんたちが集まるイベントに呼んで頂いてとてもうれしいです！」
SiriusはMarshall Blogへは2回目のご登場。
前回は2025年2月のFullMooNのイベントの時だった。MCをはさんでは雰囲気をガラリと替えてバラードの「烏鷺」。
黒いカラスと白いサギで「烏鷺（うろ）」。
なるほど、囲碁の別名にもなっているとは知らなかった。
ま、私が持ち合わせている知識といえば「うろ覚え」か「胡乱（うろん）」なモノですから。
歌詞の内容は囲碁とは関係ありません。Amiちゃんと…
みさちゃんを中心に繰り出してくる変化に富んだバッキングに合わせて…Miwaちゃんはオペラチックな透き通るような歌声で全編を感動的に歌い上げた。以上演奏した2曲は今年7月1日に発表したファースト・フルアルバム、その名も『Sirius』からのチョイスだ。ココでチョビっとMiwaちゃんがステージを離れ…その間、メンバーがひとりずつトークを展開した。告知やらナニやら…　3人が楽しそうに話す姿はとても微笑ましい。そのにぎやかなMCの後、ステージにMiwaちゃんが戻り、昨年4月に発表したシングル「Phoenix」を演奏。疾風怒涛のドライビング・チューン！
背後から迫りくる轟音に一歩も引けを取らないMiwaちゃんの凛々しい歌声。コーラスでも活躍するあにゃちゃんもMarshallだ。コチラも「JCM2000 DSL100」と「1960A」。Siriusのキラー・チューンのひとつだけに客席は大エキサイト！「まだまだイケますか！」
大丈夫です。
まだ始まったばかりでチケット代の元がゼンゼン取れていませんから！続いての「Fake You」もアルバム『Sirius』から。菫ちゃんと…あにゃちゃんのイキの合ったギター・アンサンブルに耳を持って行かれる！そして転調を交えて攻撃的に歌いまくるMiwaちゃん。
「♪Fake you！」のシャウトが最高！
カッコいい曲だ。火に油を注ぎこむようなスピード・チューンが続く！やはり『Sirius』から「Lucifer」。力のこめて演奏するバック陣と完璧なコンビネーションを組み、歯切れのよい歌い回しで曲にパワーを吹き込むMiwaちゃん。 この曲でも華麗なギター・アンサンブルが披露された。Siriusの出番の最後を飾ったのも『Sirius』の収録曲だった。つまり演奏したほとんどの曲が最新アルバムからのチョイス。まさに『Serius』が「自信作」であることをアッピールしたワケよ！その曲とはアルバムのオープナーの「Polaris」。激しくもみずみずしいパフォーマンスでイベントの冒頭を思いっきり熱しまくった！Siriusの詳しい情報はコチラ⇒公式X
コチラはSiriusの屋台村のようす。
もちろんアルバム『Sirius』はイチ押しアイテム！
続いてはおなじみの「FullMooN」。
この日は3番手でステージに上がった。
オ―プニングは「Until the End」。ドラムスの「葵」。ベースは「りん」。ギターの「えれん」。そしてボーカルズは「ねね」…アレ？違う！
実は「ねね」ちゃんが欠席で、この日はSiriusのMiwaちゃんがマイクを握った。 
だから今日はねねちゃんがオリーヴ・オイルをグイとやるところを見ることはできない。2曲目は昨年11月に発表したミニ・アルバム『Jewel』から「感情Instructions」。えれんちゃんが弾くシャープなリフが冴えわたる！そのサウンドを出しているのは「JCM2000 DSL100」と「1960A」。迫力のデス・ボイスももえれんちゃんの担当だ。2つ目のステージでもパワフルな歌声をブッ放すMiwaちゃん。同じく『Jewel』からのチョイスとなる「RealMe」は目が覚めるようなドライビング・ナンバー。ド迫力のリズムに乗って思いっきり声を張り上げるMiwaちゃん！客席の合唱がスゴイのよ！えれんちゃんのソロもバッチリとキマっって…
りんちゃんのベースもフィーチュアされた。「『Summer Thunder Rules！』ということで今日は厚木THUNDERSNAKEにようこそいらっしゃいました！
ココはFullMooNのホームみたいなところで大変お世話になっていたんですが、最近はチョットご無沙汰でした。
ナンでかな？
水鉄砲とかやってたからかな？
原因はチラホラ思い当たるんですが…冗談ですよ！　　
コレを機にまた仲良くしてもらえたらと思います！」そして、今日はねねちゃんが欠席でMiwaちゃんが歌っていることを説明。
「よろしくお願いします！」りんちゃんはFullMooNの活動予定を発表した。MCに続いて2019月の『疑心暗鬼』からゴキゲンなハード・ドライビング・チューン「泡沫狂恋物語」。葵ちゃんは汗ダクの激演！
この衣装ではさぞかし暑いことでしょうぞ。えれんちゃんが弾くハードなリフから「エゴイスト」。
この曲は2017年5月リリースの『Paradigm』から。
歴史のあるFullMooNのこと、豊富なレパートリーは強力な武器だ。りんちゃんの唸りまくる低音が会場に響き渡る。「厚木サンダースネイク！
まだまだイケるんじゃねーか！」と強烈なアオリが入る。
大丈夫、大丈夫！
チケット代を払っているのでんだからそう簡単にお客さんはマイったりはしないんですよ。「サバイバル」で客席を「興奮のるつぼ」にしておいて… 「shutout」で出番を締めくくった！　　　相変わらずのパワーみなぎる熱血ステージ！最後はいつものキメのポーズで皆さんとお別れだ。
ねねちゃんの早期復活を祈る！FullMooNの屋台村のようす。

FullMooNの詳しい情報はコチラ⇒FullMooN公式ホームページ＜つづく＞　
 （一部敬称略　2026年7月12日　厚木THUNDERSNAKEにて撮影）

2026年の夏休み終了。
今日からMarshall Blogを再開します。
相変わらずお引き立てのほど何卒よろしくお願い申し上げます。
　
今日は厚木から。
寡聞にして「厚木」と「本厚木」の違いすら存じ上げない私ではございますが…分不相応にも本題に入る前に2つほど厚木について知っていることを書きたいと思います。
ひとつめ。
かつては渋沢栄一の秘書をしていた「永野護」という実業家/政治家が著した『敗戦真相記』という本を読んで驚いた。
昭和20年8月29日、敗戦から2週間後、米軍の飛行機が初めて厚木基地に到着した時のこと。
基地を起点にして飛行機が飛ぶには当然燃料が必要で、その燃料を積んだアメリカのタンカーは横浜に停泊していた。
積み荷の油は横浜港から野を超え山を越え厚木基地まで輸送しなければならない。
その距離たるや約40km。
いちいちタンクローリーで運んでいてはいかにも効率が悪かろうと、米軍は横浜から厚木までパイプラインを敷くことを思いつき日本政府に提案した。日本政府が考えるところ、大急ぎで測量するだけでも3日や4日を要する大工事だ。
完成させるにはどう短期間に見積もっても3年はかかるであろうと見積もった日本政府は米軍に「一体どれぐらいの期間で完成させるつもりなのか？」と質問した。
すると米軍は「Four days」と答えた。
そんな難工事がたった4日完遂できるワケがないと勝手に思いこんだ日本政府は「たった4ケ月で完成させるとはこりゃまたスゴイ計画ですナァ」と言うと、米軍は「違う！4日でやるんだ！」とハッキリ言い直したという。
日本人がやれば、やれ入札だ、やれ設計変更だ、と3年でできれば上出来とされたこの工事。
「それではお手並み拝見」と実際に米軍にやらせたところ、ナント27時間で完成させてしまったという。
そんなことをする国と大ゲンカをしたんだから日本もスゴイといえばスゴイ。もうひとつ。
「貧乏」と「苦労する女性」を描き続けた成瀬巳喜男の1958年の映画に『鰯雲（いわしぐも）』という作品がある。
かの黒澤明に「一番尊敬しているのは成瀬巳喜男、二番目は小津安二郎」と言わしめた日本映画界を代表する大巨匠だ。
私もずい分と戦後に作られた成瀬さんの映画を観たけど、どれもいいんですよ。
この『鰯雲』は登場人物が多い上に設定が複雑で、それぞれの関係を読みほどくのに少々忍耐を要するがそれは成瀬作品によくあること。
そして、この作品も「話が何も解決しない」という成瀬巳喜男の作風が貫かれている。
でもいいんですよ。
出て来る役者が圧倒的に素晴らしい。舞台は戦争未亡人が切り回すある農家。
画面に広がる緑の山々に囲まれた広い田んぼや畑。
この風景はてっきり信州あたりかと思っていたら…ナント、厚木！それもそのはず、この『鰯雲』の原作を書いた「和田傳（わだつとう）」という1900年生まれの小説家は1985年に「初の厚木市名誉市民」となった人なのだ。
下は映画に出て来る厚木駅の周辺のようす。
駅舎も出て来るが、もうただの四角い箱。
映画の中にはメロディを流しながら畑の真ん中を走って行くロマンスカーも2度ほど登場する。
約70年前、厚木ってこんな感じだったのね？下は現在の小田急線「本厚木」駅前のようす。
主演を務めたのは元タカラジェンヌで東宝の看板女優だった「淡島千景」。手塚治虫の『リボンの騎士』に「サファイヤ王子」って出て来るでしょ？
そのモデルが淡島さんだった。
手塚治虫は宝塚時代の淡島さんの熱狂的なファンで、淡島さんをモデルにしてサファイヤ王子を作り上げたというワケ。
淡島さんは美人だし、演技はウマいし…でも、原節子、京マチ子、木暮実千代らと同様に生涯独身で過ごした。さて、個性的なバンドが「厚木THUNDERSNAKE」に結集して開催されたイベント『SUMMER THUNDER RULES！』。この日は4つのバンドが登場した。
勝手ながらこのレポートではチョット順番を入れ替えさせてもらって、まず2番目にステージに上がった「JEKYLL★RONOVE」からご登場頂くことにする。 JEKYLL（以下「スミレちゃん」）N★OTOもちろんN★OTOくんは今日もMarshall。
愛用の「Silver Jubilee 2555X」と「1960BV」の組み合わせでブッといギター・サウンドを聴かせてくれた。オープニングは2016年に発表した最初のフル・アルバム『E=cm2』から「Guilt or Innocence」。 続いてはN★OTOくんがオクターヴを使ったリフでスタートするヘヴィ・チューン。
昨年リリースの5枚目のEP『TRAP』から「Fight and Flight」。スミレちゃんのパワフルな歌声が曲をダンサブルに演出すると…Jubileeらしい太い音色のギター・ソロが飛び出してきて曲をエキサイティングに染め上げて…ノリは上々！「We are JEKYLL★RONOVE！」
この世にもカッコいいスミレちゃんの雄叫びを前回耳にしたのは一体いつのことか？
…と思って調べてみてビックリ。
それは昨年の3月。
同じくココ厚木THUNDERSNAKEでの「JEKYLL★RONOVE10周年記念ライブ」のことだった。
かなり久しぶりのご登場だということはウスウス感づいてはいたものの、まさか1年以上経っていたとは驚いた！「こんばんは！改めましてジキル#$%です！
私、自分のバンド名でも噛むんですよ！」「今日は雨が降っていません！
ボクがココでライブをやるとたいてい雨が降るんです。
だから今年あまり呼ばれていなかったんだと思います」「こんなにたくさんのお客さんにお越し頂いてチャンとしなきゃイケないなと思って…。
対バンの皆さんも私がキュン死するような対バンの皆さんで一緒に演奏することができてうれしいです」早速コレが飛び出した！
「ココにいる皆さん…最高です！カープ、3連敗ですけど」
野球好きのバンドが集まるイベントが企画されていて、ジキロノは広島東洋カープ・ファン代表で出演するそうだ。「皆さんに少しでも楽しんで頂けるよう精一杯演奏します！」「Are you ready rock？」とアオっておいて…ギターを持ち替えたN★OTOくんのリフから「Venom」。ハードなバッキングに乗ってスミレちゃんがシャウトしまくる！
しかし、いつ聴いてもカッコいい声だナァ。
「音楽は歌…そして歌は声」というセリフは真実だ…私のセリフだけど。N★OTOくんも負けずにMarshallが繰り出す魅力的な「ギターの声」で迫力のソロをキメてみせた。ココでガラリと雰囲気を替えてバラードの「Stay with Me」。スミレちゃんがありったけの情感を込めてジックリと魅惑のメロディを歌い上げていく。こうした曲には欠かせないのは泣きのギター・ソロ。Marshallとレスポールのコンビネーションで奏でるソロはまるでスミレちゃんとデュエットをしているかのような歌いっぷりだ。さらにそのギターにスミレちゃんの熱唱が重なる！ジックリとバラードを聴かせることができるチームというのはとてもいいものだ。「皆さんのおかげで今日も楽しいひと時を過ごすことができました！」
2人の活動の告知をして早くもJEKYLL★RONOVEのステージの最後のセクションに突入した。「ラスト2曲いくぞ～！」まずは再び『TRAP』から「Meaningless Being」。同期のパートが前面に押し出されたドライビング・チューン。もちろんギター・ソロもバッチリとフィーチュアされて…ド迫力のスミレちゃんのシャウトが炸裂した！そしてJEKYLL★RONOVEの出番の最後を飾ったのはおなじみの「Never Let Me Go」。今日も「ツー」と言えば…「フェイス」と答えるイキの合った演奏で…客席を大いに盛り上げた！JEKYLL★RONOVEの詳しい情報はコチラ⇒JEKYLL★RONOVE official siteこの日の屋台村のようす。
いつもキチンとしていて気持ちいいわ～。N★OTOくんと相棒たちとの1枚。
今日もとてもいい音でした！＜つづく＞　
 （一部敬称略　2026年7月12日　厚木THUNDERSNAKEにて撮影）

田川ヒロアキの誕生日を祝って毎年開催される『MUSIC TRAVELING』。
今回はそのライヴ・レポートの後半。休憩をはさんでまずはヒロアキくんが単独で姿を見せる。
そしてカナダの話を楽しげに語った。自然が豊かで水がおいしい。
カナダでは水を採取するために人の出入りを禁止しているエリアがあるのだそうだ。
そのエリアで湧き出る水は浄水する必要がないので、それはとてつもなくおいしい軟水の水道水なのだとか。
「金町浄水場」の水とはだいぶワケが違いそうだな。
我々は水道の蛇口をグイっとヒネって平気でそこから出て来る水を口にしているが、都市部は別として国中どこへ行っても安心してコレができるのは多く見積もってもスカンジナビア3国やオランダなど、世界で12か国ぐらいしかないらしい。
以前調べたところ、アジア地区に至っては日本とUAEの一部だけだとか。
その日本、少ない経験から言って私が一番おいしいと思った水道水は「富山」だな。
富山には「穴の谷（あなんたん）の冷水」なんていう全国から水を汲みにくる名水もあるぐらいだからね。
そしてカナダは一般の家庭から出る生ゴミをたい肥にする取り組みが日本とは比べ物にならないぐらい進んでいて、自然をとても大切にしていることを実感したという。
そう、日本もこういうことをマネしろっていうんだよ。しかしそんなカナダでも好事魔多し。
物価が高い…ラーメンやハンバーガーが2,500円。
まぁコレは仕方ないね。
事前にそうした情報を得ていたので日本から食材を持ち込んでの自炊作戦を展開し、外食はほとんどしないように努めた。
コレがキャンプみたいで楽しかったんだって！
そうした自炊のためにスーパーをめぐったのは楽しかった。
そうよ、海外へ行った時に買い物で一番オモシロいのは免税店でも土産物屋でもなく、間違いなくスーパーマーケットよ。
生活の違いをつぶさに観察することができるからね。
とにかくみんな親切で、色々と国民性の違いを感じることができて楽しかったそうだ。
3週間もいると便利なことも不便なことも色々とわかってきてオモシロいはずだ。さて、第2部の冒頭はご覧の通りのアコースティック・セット。
ヒロアキくんが抱えているのは「江川ほーじん」さんから預かっているギター。
「お返しできる日が来ればいいなと思っている」というセリフにはグっときてしまった。
「手数セッション」は随分と頻繁にお付き合いさせて頂きましたからね～。
アレは楽しかったナァ。
盛りだくさんの今後のスケジュールを告知した後、石黒さんが合流。
しばしトーク。 そしてデュエットでの演奏がスタート。石黒さんのやさしいピアノを背景に…ヒロアキくんが心をこめて歌うのは「たんぽぽと風」。この曲はいつもMarshall Blogでレポートしている『がんばっぺ福島』他、様々な局面でヒロアキくんをサポートしてくれているレストラン企業「株式会社 無州」の社歌だ。
だからヒロアキくんの歌にも情感がこもる。下はこの日のお食事。
ナント、コレは『がんばっぺ福島』の制作企画と監督と司会を務める「無州」の浅野会長が腕にヨリをかけて作ってくれた逸品なのだ！
肉のメドレーが最高！デザートも美味しかった！会長、ごちそうさまでした！
とても美味しかったです。 そしてリズム隊のお2人が加わってさわやかな「海岸通り」。てらちんのステディな低音と…透さんのブラシのコンビネーションが実に心地よい。
ブラシを導入したのは透さんのアイデア。続いては石黒さんの名アレンジを得て至高の音世界を構築する「Ave Maria」。オイオイオイ、アルバム『Ave Maria』をリリースしてからもう14年が経過したんだって！下はジャケット写真の撮影時に撮ったもの。
この時も楽しかった。
それにしてもこの時から14年経ったとはネェ。
ヒロアキくんはちっとも変わらないナァ。1音1音心を込めてメロディを奏でるヒロアキくん。そのパフォーマンスをドラマティックに演出しているのがMarshallが出すギター・サウンド。
前回同様に愛機「JVM210H」と1x12"キャビネットを2台使用した。ヒロアキくんしか出すことができない美しいMarshallサウンドでの演奏は、今回も聴く者に大きな感動を与えたに違いない。続いてもほっこりムードの「またどこかで」。ヒロアキくんのやさしさがにじみ出たこうした作品も彼の音楽の魅力のひとつ。
この手となると私は「平和の風」と「ニジノート」が特に好き。もう1曲続けたのは『THE ROAD SEEKER』から「道～Road To Tomorrow」。キャッチ―なサビのメロディに耳を引っ張られてしまいがちだが、ギター・ソロのコード進行といい…その後のキメといい、よく聴くとこの曲ってすごく凝って作ってあるんだよね。…ということを感じさせないところあたりがヒロアキくんの作曲の妙なんじゃないですかね？「それでは次に新曲を聴いてもらいたいと思います！…新曲その1。
『新曲その1』というタイトルではありません！」 ヒロアキくんは「Sports Of Heart」の流れから「大阪関西万博」に出演し、そのフィナーレの中心を担った。
コレはその時のようす。その時の曲が次に演奏する「VOICE」。
「『Sports of Heart』や『大阪関西万博』について詳しくレポートされている」とMarshall Blogを紹介してくれた。
ありがとうヒロアキくん！ コレはこの日販売した新しい3曲入りのCD『Pre-PAGE2026』。
このCDに「VOICE」が収録されている。ヒロアキくんのボーカルズからスタートするポップ・チューン。「♪ヘイヘイ」と客席をアオると…てらちんのスラップ・ベースが轟きわたる。石黒さんはファンキーにピアノ・ソロを奏で…透さんの鮮やかなスティックさばきのソロが続いた。そしてヒロアキくんの伸びやかなギター・ソロ！ひとりひとりの「声」を集めれば夢が叶うというのがこの曲のテーマ。
最後は「♪ララララ」とみんなで声を合わせて曲は幕を下ろした。そして本編を締めくくったのは同じく『Pre-PAGE 2026』収録のドライビング・ナンバー「COURSE-LINE」。
「MAZDA Fun Event」のテーマ曲だ。ヒロアキくんは両手を振り回して大エキサイト！最後のギター・ソロもバッチリとキメて…本編終了～！「どうもありがとう！」ステージを降りるヒロアキくん。
てらちんから…浅野会長に身柄を引き渡されて一旦ステージから離れた。アンコールではレーシング・スーツ姿で登場。
来年2月のFM東京ホールの大コンサートやその翌月にアメリカのオレゴンに行くことを発表。
順風満帆のヒロアキくんなのだ。 さて、アンコール。
まずはア・カペラでギター・ソロを。ん、コレは何のメロディだろう。
ゆったりとした旋律を朗々と奏で…思いっきりシュレッディング！そしてメンバーが加わってヒロアキくんが叫んだ「翔ッ」！ヒロアキくんが両手を大きく広げ、メンバー4人が大空を駆け巡った！　　　最後はヒロアキくんのソロで締めくくって…目的地到着～！締めくくりは記念撮影。こうして今年の『MUSIC TRAVELING』もにぎやかに、そして無事に終了した。
ところで台風は一体どこへ行った？

田川ヒロアキの詳しい情報はコチラ⇒FretPiano　＜おしまい＞

（一部敬称略　2026年6月27日　レストランピアシス芝浦にて撮影）

雨ニモ負ケズ
風ニモ負ケズ
南ノ島ノ台風ニモ負ケズ 決シテ炎天下ノキャンプノ暑サニモ負ケナイ
丈夫ナカラダヲモチ 東ニ音楽好キノコドモアレバ
イッテマーシャルノ音ヲ聴カセテヤリ 西ニ重要ナイベントガアレバ爆音デマーシャルヲ鳴ラシテヤリ ホメラレテ
ヨロコバレテ
サウイフモノニナッテイル
　
…のが田川ヒロアキ。
そして先月、今年も恒例のバースデイ・ライブ『MUSIC TRAVELING』の時期となった。
誕生日の当日はヒロアキくんが地球の裏側にいたので今回はだいぶ時間が経ってからの開催を余儀なくされた。
それが…折り悪くこの日は台風7号と8号が同時に関東地方を通過するという予報が出てしまった！
どうするヒロアキくん!?「田川ヒロアキ+台風」ということになると、上でも触れたように2011年5月の宮古島でのイベントを忘れることができないでしょう。
「戦後2番目に大きい」とされた台風の直撃地に自ら乗り込んだのだから。
まぁ、確かにスゴかったネェ。
鉄筋コンクリートづくりのホテルがいいようにスウイングして、雨が縦横無尽に振りまくり、電気も止まった。
でも、思ったほどではなかったかな？
空腹に耐えかねてその雨の中を歩いてハンバーガーを買いに行ったぐらいだったから。
とにかくあの台風はいい思い出となった。 さて、今回の双子台風。
ヒロアキくんは予定通り催行を決意した。
会場はいつもの芝浦の「ピアシス」。ま、確かに天気は良くないけど、台風が来ている感じなんてゼンゼンしないぞよ。…ということで血糖値の上昇を抑えるために食後にピアシスの周辺を散歩してみた。Audiの紋所がまぶしい自動車の「株式会社ヤナセ」の本社社屋。
傍らに案内板が立てられていた。
それによると、大正4年に「梁瀬長太郎」が創立した「梁瀬商会」は、事業の拡大とともに大正8年にこの地に進出。
12万坪に広がる東京市の港湾事業として埋め立てられたこの辺りは土地の利用計画も決まっておらず、梁瀬商会は向こう40年にわたる賃借契約を東京市と結び、契約が失効した昭和34年にこの地を東京都から買収した。
移転当時この周辺は埋め立てられてから数十年も放置されたままで、電気も水道も通っていない掘っ立て小屋が散見される見渡す限りの草原だったのだそうだ。
まぁ、そうでしょうネェ。

下はその案内板に載っている梁瀬親子の写真。
「梁瀬長太郎」はもともと三井物産の機械部に在籍していて、長太郎が「株式会社ヤナセ」の前身の「梁瀬商会」を設立すると三井物産から輸入自動車と鉱油類の一手販売権を譲り受けた。
三井物産とあらば、「三井の番頭」とアダ名された長州の「井上馨」の名が真っ先に思い浮かぶ。
となると、長太郎はヒロアキくんと同じ山口県の人か？と思ったらさにあらず。
長太郎は群馬の人。
ヒロアキくんが演奏したこともある「ニュー山王ホテル」の前身の「山王ホテル」の取締役も務めていたこともあったそうだ。
「山王ホテル」は二・二六事件の舞台となったことでよく知られているね。
一方の「次郎」は長太郎の次男坊。
お父さんから会社を引き継ぎ、会社を自動車輸入業の最大手に成長させ、アメリカ車の販売に寄与したとされて「米国自動車殿堂」入りを果たした。
他に殿堂入りしている日本人はホンダの創業者の「本田宗一郎」やトヨタの5代目社長の「豊田英二」らがいるそうだ。はい、ピアシスに戻ってきました。
コレで血糖値スパイクの心配なし。寄せられた祝い花の数々。バラエティに富んだグッズもズラリ。そして定刻通りに出発進行！ヘヴィ・メタル調の「♪Happy birthday」が流れる中ステージに姿を現した4人のバンド・メンバー。まずは最近作『The Road Seeker』から「Open Road」。
CDの冒頭に収録されているこの曲を録音する際にはギリギリとピックが弦をこする音にまでこだわったインストゥルメンタル・チューン。
このライブでもその雰囲気を忠実に再現した。今日の『MUSIC TRAVELING』、ヒロアキくんと一緒に旅に出るのは…
　
そうる透寺沢功一石黒彰そして冒頭に書いたように実際の誕生日はとっくに過ぎてしまったけど、とにかく本日の主役、田川ヒロアキ。今日のヒロアキくんのMarshallのようす。 アンプ・ヘッドはいつも愛用してくれている「JVM210H」。

スピーカー・キャビネットは昨年同様の1x12"キャビネット「1912」が2台。
前回試しに導入してみたところ、スッカリお気に召して頂き今年も1912の出番と相成った。
コレは1989年から製造している古いモデルなんだけど、お試しになったことがあるギタリストが大変に少ない。
かつてRCサクセションにも在籍していたことがあるギタリスト、故・小川銀次さんは「世界で一番低音が出る12インチ一発キャビネット」とおっしゃっていた。
そのご評価はまさに正しく、このベース用のスピーカーを搭載したキャビネットはどこへ持って行っても大好評なのだ。
ちなみにそうる透さんはかつて銀次さんがやっていた「Crosswind」という超絶フュージョン・バンドでプレイされていたんだよ。テーマにソロにと早速「田川節」を炸裂させたヒロアキくん。続けて「キミを乗せて」。景気のよい展開に早くも客席は大きな盛り上がりを見せた。シャープなソロを展開して…バッチリとキマった～！
ああ、この曲を聴くといつも「Marshall GALA」を思い出すよ。
もうアレから10年だよ！
10年も経てばナニもかも変わるわナァ…変わらないのはヒロアキくんの自分の音楽に対する情熱ぐらいだよ。「皆さん、こんにちは～！
悪天候の中お越しくださいましてどうもありがとうございます！
無事に辿り着いてヨカッタです。
メンバー一同お待ちしておりました。
今日も色んなメニューを持って来ましたので最後までよろしくお願いします！」「そして、先日カナダより帰国しました！
その話はまた後ほどさせていただきます。
後半には新曲をお届けするとか、しないとか…。
オマエにも新曲を聴かせてやろうか～（←コレは言っていない）」軽いご挨拶の後は再び『THE ROAD SEEKER』から「Driving Jam」。ヒロアキくんのスキャットをフィーチュアして曲が展開する軽快なナンバー。「てらちん！」
メンバーのソロも次々と飛び出してくる！「石黒彰！」
百戦錬磨のプレイヤーの至芸。コレも「MUSIC TRAVELING」の大きな楽しみのひとつ。ヒロアキくんの「Purple Haze」を引用したソロが炸裂して…「そうる透！」そしてダイナミックなキメの数々が曲をスリリングに演出した。ガラリと替わって続いては『FACE』からさわやかに「Spacecraft」。
ヒロアキくん独特のギターの歌いまわしでメロディを奏で…トリッキーなソロを導入して曲に大きなメリハリを与えた。もう1曲、ヒロアキくんのファンク・ストラミングからスタートする大人ムードのこの曲は「Swing Picking」。石黒さんのピアノと絡みあいながらテーマを奏でる。てらちんの深みのあるベース・ソロから…曲のタイトル通り透さんがジャズ・ビートを繰り出すと…そのリズムに乗って石黒さんのスウィンギーなピアノ・ソロが繰り広げられた。ソロ・リレーのシンガリはヒロアキくん。
ここはクリーン・トーンでアダルトにまとめてみた。
ウ～ム、歪みだけでなく、ヒロアキくんとJVMのコンビネーションはクリーンなサウンドも素晴らしい。
エンディングのキメがカッコいいね。ココでカナダの話。
Marshall Blogでもレポートしたカナダの万博のよさこいチームに招聘してもらい、今度はコチラからカナダに乗り込んで行った。
ライブ・ステージでは現地でMCの通訳も務めた美瑞穂さんが制作したヒロアキくんの故郷である山口県の美しい景色のスライドをシンクロさせたソロのパフォーマンスが大好評だった。
そして地元カナダのよさこいチームと、同じく20年ほど現地で活動を続けている「沖縄太鼓」チームとのコラボレーションのシーンにあっては「Amazing！」の掛け声とともにスタンディング・オベーションが沸き起こったという。滞在していたのは3週間。
森の中にいるような環境で過ごし、作曲の作業も進んだようだ。
東京の緯度は北緯39度、ヴァンクーバーは49度。
10度以上緯度が違うと春夏の昼の長さが日本とゼンゼン違うんだよね。
夜9時でもまだ明るいことにビックリしたそうだ。
アレ、そうなんだよね。
北緯51度とヴァンクーバーより更に緯度が高いイギリスは、6月ともなると夜10時が日本の夕方4時ぐらいな感じ。
でも一旦暗くなり出すとまさにつるべ落とし。
瞬時にして真っ暗になってしまう。
イギリスは6月21日が1年で最も日が長いと言われているんだけど、ナントその日の昼の長さは16時間にもなる。
1日の2/3が昼！
ヒロアキくんと美瑞穂さんも時差ボケはなかったが、とにかくこの昼の長さには調子を狂わされてしまったとか。カナダ話の後はメンバー紹介をして「Train」。
石黒さんのピアノをバックにヒロアキくんがほのぼのとしたテーマ・メロディを奏でる。全編を貫く「♪ダダンダダン」のリズムと種々のバンドアンサンブルを対比させて曲が進んで行く様が楽しい。曲が終わった直後に石黒さんが弾いたのは「ウルトラマン」の主題歌。「祖師ヶ谷大蔵～、祖師ヶ谷大蔵～」
今日の「Train」の終点は祖師ヶ谷大蔵だった。
私はこの駅がナニ線にあるのかも知らないんだけど、祖師ヶ谷大蔵にはかつて円谷プロダクションや円谷英二の自宅があったんですってネェ。
それゆえこの駅で使われているメロディは上りが「ウルトラマン」で下りは「ウルトラセブン」なのだとか。続けて『FACE』のリード・チューン「WHITE ARROWS」。スリリングに曲が展開する中、乾いた音でシャープなソロをキメ込んで…おなじみのポーズが飛び出した！本日発売の3曲入りのCDを紹介して今度は万博の話。パラリンピックの時はかなりキメごとが多かったが、万博のステージはかなり自由がきいたので美瑞穂さんのアイデアが存分に生かされた。
下はその時のようす。Marshall Blogでもレポートしたその万博のステージで演奏した曲を第1部の最後に演奏した。
今日ヒロアキくんが身に付けている衣装やヘアスタイルも万博の時の物。 つまり、「今ココで最高のバンドメンバーを従えてあの万博のステージを再現しようではないか！」という企画。
曲は「APPARE YOSAKOI VANCOUVER」。メンバーの皆さんもあの万博のステージに上がっているかのようなテンションで…熱気あふれる演奏を展開！「♪踊れ！」「デァンス！」こうして4人の切れ味の鋭い演奏で第1部が締めくくられた。演奏後、ヒロアキくんが「今日がお誕生日の方はいらっしゃいますか？」と客席に問うと…「ハイ！」という元気な声が客席から上がった。この日お誕生日だったのは以前にもMarshall Blogにご登場頂いた有吉さん！
ヒロアキくんが参加している山口県の郷人会「長州友の会」の運営委員を務めていらっしゃるお方。そしてローソクとスイーツが運び込まれ…「お誕生日おめでとう！」
「ありがとうございます！」
コレにて第1部終了。＜後編＞につづく

（一部敬称略　2026年6月27日　レストランピアシス芝浦にて撮影）

カズマくんがまるで大量のバリウムを難なく飲み下すように長い風船をノドに詰め込んで終了した『KAZUMANIA vol.2』の前半。
今回のMarshall Blogはその後半のようすをレポートする。演芸コーナーの後はゲストのお出まし！このシチュエーションで「ゲスト」といえばだいたい「塚本"JOE"旭（以下「ジョー」くん）」が相場とキマっている。
出てきただけで雰囲気をガラリと変えてしまうあたりはサスガ！演奏したのはTORNADO-GRENADEの「Rise up to the Win」。かつてのバンド・メイトたちが奔放極まりない演奏を展開していく。ああ、この曲なつかしいナァ。時は2015年6月27日にさかのぼる。
下の写真…場所は某ミュージシャン宅のレコーディングスタジオ。
ココでこの「Rise uo to the Win」の音源が録音された。仕掛け人は「寺沢功一」。
カナダ人特撮監督「ブエノ」氏の『ガンキャリバー』という作品の主題歌の作曲を頼まれていたてらちんが「若いミュージシャンに彼らの感性で作らせてはどうか」とTORNADO-GRENADEを起用して制作されたのがこの曲。てらちんとバンド・メンバーの間でメロディやアレンジや歌詞のアイデアを煮詰めていき、ついにこの日のレコーディングと相成った。NATALのドラム・キットを持ち込んで…当時はこんな感じだったジョーくんが雄叫びを上げた。「オレが塚本旭ダァ～！」
見ればわかります…が！
この日、通りの向こうでしきりに私に向かって手を振っている人がいて、見ると坊主頭に眉毛なし。
「私にこんなガラの悪い知り合いはいないわい」…と無視していたら、それがジョーくんだった！「ナンだ、その衣装？ナンカすごくデカくなってない？」とカズマくんもジョーくんの姿にビックリ。
筋トレに夢中になっているジョーくん、最近では160kgのバーベルを担いでスクワットしているという。
結果、ステージでいつも履いていたレザーパンツが入らなくなってしまった。
そこで「ロックなズボン」と言ったら「半ズボン」しかないと思いこの装束に決めたそうだ。裾上げはリーバイスにやってもらった。
なるほどよく見ると切りっぱなしではなくてチャンとスソの処理をしているわ。ジョーくんは来年の5月にボディビルの大会に出場する予定で、今日はその告知…ウソウソ！親友の誕生日をお祝いしに来てくれました。ということで2人目のゲストさん…「Rise up to the Win」のプロデューサーの「寺沢功一」登場！「ありがとうございます！」と最大の敬意を示したカズマくん。
何しろ曲のプロデューサーというだけではなく、カズマくんの学び舎の恩師なのだ。「ウワサによると寺沢先生が怒った時にはシンバルが飛んでくる」という話をするカズマくん。
というのはもちろんウソで教え子愛に溢れる授業だった。実は私はカズマくんの学び舎で2度ほどMarshallの講義をしたことがあった。
その時、てらちん先生が私の授業を受けに来てくださいましてね。
とても良い生徒さんでしたよ。
視野はその時のようす。さて、てらちんを交えて演奏したのは、まず『仮面ライダー剣』のオープニング曲、RIDER CHIPSの「ELEMENTS」。カズマくんの青春の2曲のウチの1曲だけあって「演奏しているご本人と一緒に演奏できるなんて！」と、とてもうれしそうにしていた。もちろんこの場面でもジョーくんは大暴れ。先生の模範演奏にお客さんも大喜び！「親子共演」という大きなオマケも付いてきた！「カズマくんの青春」のもう1曲はB'zの「ギリギリchop」。圧倒的なジョーくんの大激唱！「低音暴力団一家」のお2人もド迫力の演奏を見せてくれた。そして師匠の隣でバリバリとソロをキメ込んだカズマくん。まるで大型の台風が直撃したかのような強力なバンド・パフォーマンスだった！「非常にやりヅラかったです」
ココでデコトラ雑誌「カミオン」に投稿しているカズマくんの「トラック愛」の話。
そのデコトラへの想いをつづった曲がとうとう出来あがったということでココで披露してくれた。この日一番のハード・チューンが大爆発！
タイトルは「Neon Verocity - Call me the First Star」。なんかスペシャルっぽいタイトルからして他の曲とは扱いが違う感じがするナァ。
でも「The First Star」って『トラック野郎　爆走一番星』のことだよね？
イヨッ！ギター界の「桃次郎」！どこまでもパワフルに疾駆するシャドウのドラムス！リョータくんとカズマくんの掛け合いのソロ。そして「星桃次郎」じゃない、「松浦和亦」の爆走ソロが客席を圧倒した！次に演奏する「Rainy Monday」を紹介。
「みんなで身体を左右に動かしましょう！」と客席に呼びかけるカズマくん。飛び切りノリのよい1曲にカズマくんとリョータくんが右へ左へステップ。
シャドウも身体を傾けて3人でフォーメーションを組んだ。そして今度はリョータくんがしゃがんで…カズマくんがしゃがんで2人でシーソー。
楽しいね～。もちろん華麗なフレーズを詰め込んだギター・ソロもバッチリだ！ 本編の最後を締めくくったのはライブのタイトル曲「KAZUMANIA」。最後までわずかなスキも見せずカズマくんの音楽を作り上げた3人！　　「ありがとうございました！」
こうしてにぎやかに、そして楽しく「KAZUMANIA vol.2」の本編の幕を下ろした。カズマくんのギターを爆走させたのは今日もMarshall。
ステージには2セットのハーフ・スタックが並べられた。使用したのは向かって右側。
JCM800 2203のモディファイド「2203MS」と「1960BV」。
＜前編＞にもさんざん書いたけどホントに音ヌケに優れた素晴らしいギター・サウンドだった。アンコールでは再びジョーくんが合流。ナニを手にしているのかと思ったらアンコールの曲は写真、動画、SNSへの投稿すべてOKという案内板だった。曲は「The Wind Blows」。

ココでもカズマくんと…リョータくんのソロが飛び出して…シャドウがソロで鮮やかなスティックさばきをタップリと見せてくれた。てらちんも再び登場！大盛り上がりですべてのプログラムを完遂！「オレが松浦和亦だ～！」
カズマくん、お疲れさまでした。
とても楽しいステージだった！このKAZUMANIA BANDは9月に開催されるイベントに出演する予定。そしてその前…8月15日にはDamian Hamada's Creatures。さらに11月にはD.H.C.のツアーも決まっている。カミオンのコラムも書かなきゃならないし…大忙しのカズマくんなのだ。
Marshallを携えて乗り切ってくれい！

松浦和亦の詳しい情報はコチラ
　　↓　　　↓　　　↓
①Kazuma Matsuura Official Website
②Kazuma Matsuura Official X

＜おしまい＞
　（一部敬称略　2026年6月26日　大塚Herarts+にて撮影）

昨年の9月に引き続き『KAZUMANIA』と題した「松浦和亦」の2回目のソロ・コンサートが開催された。
今日の記事のタイトルの「和亦弍亜様御留」は「カズマニアさまおとめ」と読む。
「御留」というのは、江戸時代の幕府や藩が特定の事柄を一般に公開せず、特定の者だけに独占させたり、部外者の立ち入りや閲覧を禁止したりすること。
ライブの内容は本来であれば実際に会場に赴いた人だけの「御留」となるワケだが、それではモッタイない。
Marshall Blogがその御留を解いて楽しかったライブの一部始終をレポートしようというワケだ。ナゼこんなタイトルが浮かび上がって来たのかというと、1978年の有吉佐和子に『和宮様御留（かずのみやさまおとめ）』という長編小説があって、「和宮」と「カズマニア」って音がよく似ているな…と思いオモシロ半分でやってみただけの話。
カズマくん、余計なことをしてゴメン。
チョット前に他の記事でやや詳しく取り扱ったので今日はやらないが、「和宮様」というのは「和宮親子内親王（かずのみやちかこないしんのう）」のこと。
江戸時代末期の幕府による「公武一体」の動きに巻き込まれ、有栖川宮熾仁親王（ありすのみやがわたるひとしんのう）という婚約者がいながら第14代将軍徳川家茂に嫁下させられた皇女が和宮。
有吉先生はこの歴史的事実を2人の和宮の替え玉が登場するリアリティあふれるフィクションに仕立て上げ、『和宮様御留』はベストセラーとなった。
有吉先生の作品どれも本当に素晴らしいからね。 ロビーに飾られた祝い花はDamian Hamada's Creaturesと伝々夢史から。にぎやかな屋台村。
CDやステッカーの類…Tシャツ類が所狭しと並んだ。Tシャツはこんなデザイン。サイン入りのポスターもあるよ。定刻になりメンバーが登場。
「カズマニアへようこそ！」と雄叫び一発。
カズマくんが弾くシャープなリフで…『KAZUMANIA vol.2』がスタートした！ステージに上がったのは…
　
寺沢リョータ村田彼方（以下「シャドウ」）そして本日の主役「松浦和亦」。1曲目は「Jam on Fire」。
テーマにソロにとノッケからガンガン押しまくるカズマくん！
それにしてもギターの音がスゴい。「野獣の魂を喰らえ～！」とそのまま2曲目の「Eye of the Beast」に突入。シャドウが叩きだすストレートなロック・グルーヴに…リョータくんの低音が絡みつく正統派ドライビング・ナンバー。ハードながらもメロディアスなパートをちりばめたカズマくんの作曲センスが光る1曲だ。もちろん極上のギター・サウンドによるソロもタップリと披露した。「ありがとうございます。カズマでございます！
お足もとの非常にお悪い中、お越しくださいましてありがとうございます！」
前回の「KAZUMANIA」の時も雨だったとか…そうだったかな？
他にもライブ当日が雨に当たってしまうことがよくあるそうだが、カズマくんはそれを「祝福の雨」と呼んでいる。この日のサブタイトルは「誕生前夜」。
つまりこの次の日がカズマくんの誕生日だった…ということを説明。
もちろんカズマくんのことだから、LOUDNESSの1981年のアルバム『THE BIRTHDAY EVE～誕生前夜～』に引っ掛けたんでしょう。「ここまでやって来られたのは皆さんのおかげです。
今日はその感謝の気持ちをギターで届けたいと思います！」カズマくんのギターからスタートする続いての曲は5月にビデオを公開した「From Here on」。
あの建物の屋根でギターを弾いているヤツね。バッキング・トラックと華麗なギター・アンサンブルを交えて親しみやすいメロディを次々に奏でていく。 「新たに突き進んでいく」という意気込みを込めてこの曲を作り、そして今演奏しているのだ。続いての「Voice from the Storm」も大変耳馴染みのよい曲だ。
ダイナミックなシャドウのドラミングが大変に気持ちがいいね。ワウワウ・ペダルを使ってカズマ・フレーズをよどみなくつなげていく。何回も書いて申し訳ないんだけど…本当にギターの音が素晴らしい。
　
よし…もういいだろう。
この辺で今日のカズマくんのギター・サウンドについてタネ明かしをしよう。
それは下の写真の右下に写っているMarshallのこと。コレはいつもカズマくんが使っている自慢のラック・タイプのMarshall。今日はコレ。
ヘッドはMarshall自らが「JCM800 2203」に改造を施した「2203MS」。
スピーカー・キャビネットはD.H.C.の時にも使っている「1960BV」。2203MSは通常のモデルよりも歪みを増加させたり、ノブの下についているスイッチによってより幅広い音作りをすることができるようになっている。
カズマくんのセッティングは左から…
　PRESENCE=0
　BASS=3
   MIDDLE=7
   TREBLE=1
   MASTER VOL=3
   PRE-AMP VOL=8
   MID SHIFT=On
   OD TYPE=I
   TIGHT= Offコレのどこかどういう風にスゴイのかと言うと…とにかく音ヌケがすさまじい。
バンドの中で使うとそれがハッキリとわかる。
どんなに激しい曲でも何しろギターの音が耳元にスッ飛んでくるのだ。
コレは弾いていて相当気持ちがいいにキマってる。
デジタル系の機材には絶対にできない芸当と言ってよいだろう。
というか、コレがよくてわざわざクソ思い真空管のアンプを使っているワケよ。
それととにかく音がカッコいい。
…というワケで次の曲。　　
「オレは未来しか見ていない！」とスタートしたのは「I Only See the Future」。コレはカズマくんのライブおなじみの1曲。
サビのメロディがとても印象的だ。曲のハード加減がアップする中間のパートがスリリング！そしてカズマくんのソロ。
音のヌケが格段に良いのでカズマくんの思い入れが私の耳元で炸裂しているようだ。「楽しんで頂けていますでしょうか？
実は今日初めてセンターに立ったんですよ。
ギタリストがセンターに立つのは珍しいでしょ？
どうですか、この感じ？」
もちろん客席からはヤンヤの喝采が送られた。ココからしばし「メロー・コーナー」。
まずはTORNADO-GRENADE時代の「Time and Love」。
「泣きのギター」のヤツ。続いてほのぼの風味の「The Dawn is Coming」。
ホントに夜明けがもうすぐやって来そうなムード？
ハードな曲だけでなく、リョータくんも…シャドウもこうしたソフトな曲を完全に咀嚼して緩急自在に演奏するところが頼もしい。そんな完璧なリズム隊と鉄壁のギター・サウンドバックに弾くわ弾くわ！
とても気持ちよさそうだった！お次は衝撃の問題作（？）「Blue Blues」。
メンバー各自が「ブルーな体験」を交えて弾くブルース。
元々「ブルース」ってのは内容がブルーな音楽だからして、カズマくんは「ブルースの原点に戻った」ワケだ…というほどのことでもないな。
カズマくんが曲の趣旨を説明。まずはシャドウ。
パソコン・デスクの組み立てに失敗した話。
ブルーだ！続いてのリョータくんはコンビニの夜中のアルバイトの話。
お店のコーヒー・フレッシュを補填する時に店内に誰もいないと思い「♪フレッシュ、フレッシュ、フレ～ッシュ」と聖子ちゃんの「夏の扉」歌っていたらお客さんがいたという話。
ブルーだ！ちなみに聖子ちゃんは全国で延べ20万人を動員する大ツアーの最中ですが、今年もウチのNATALドラムスをお使い頂いております！
下は日本武道館のステージのようす。 カズマくんは中学時代の体育の石崎先生（アダ名は「ザッキー」）の話。
カズマくんが体操服を普通に着用していたにもかかわらず、ザッキーに「コラ！腰パンをするんじゃない！」と怒られた。
ブルーだ！そんなブルーな気持ちをフッ飛ばすべくカズマくんが鬼神のようなソロを弾くと…リョータくんのベースがグリグリとそれに応える。2人の壮絶なバトルで大いに盛り上がった！要するにTORNADO-GRENADE時代の「悪だ！」みたいなヤツなんだけど、こういうことをやろうとする精神に拍手を送りたいね。
「みんなのブルーな気持ちも晴れたんじゃない？」
おお、きれいに晴れたゾ！まだまだ続く演芸コーナー。
続いての曲は「KAZUMAGIC」。
先ずはバリバリと弾いておいて…シャドウが踏むバスドラムだけになると…。カズマくんがギターを降ろし、コインとコップを手にした。そしてシャドウがドラム・ロールを入れる。
♪ダラララララララララララ…
すると気合とともにコインがコップを通過した！…したんだけど残念ながらコレはよく見えなかった。
とにかくお客さんを楽しませよう！という気持ちはよく見えた。「Kazumagic」というのは要するに手品のかくし芸のことね。
そこでもうひとつ。
今度は長い風船を取り出した。それをスルスルと口に中へ…この頃にはリョータくんのベースも加わってBGMがエラくカッコよくなってる。スルスルスルスル…と全部飲み込んだ！
コレはうまくいった！客席から大きな歓声が上がった！うれしいね。
あ、曲自体は至ってマジメです。
これにて前半終了。＜後編＞につづく
　
（一部敬称略　2026年6月26日　大塚Herarts+にて撮影）

D_Drive Seijiのソロ・アクティビティ。
今回は3人のギタリストが一堂に会して展開している『地獄のJET Drive』。
「三本の矢」とはもちろん「毛利元就」のアレだ。中国地方で強大な勢力を築き上げた「毛利元就」は一族の内紛を恐れ、晩年に3人の息子を枕元に呼び、「1本の矢は簡単に折れるが、3本束ねればそう簡単に折ることはできない」と諭し、兄弟仲良く力を合わせて毛利家の隆盛を保ってくれと願ったんだね。
下がその元就公。黒澤明は1985年の『乱』の中にこの逸話を引用した。
三男坊が力づくで3本の矢を折って父親の弱気を非難し、兄弟の団結の危機を説くと激怒した父親がその三男坊を追放してしまう。
ところが本当に父親や一族のことを慮っていたのはこの三男坊だったワケね。
『乱』は「シェイクスピア」の『リア王』を原作にしているが、考えてみると『エデンの東』も入っているような気がするな。
エデンの東の次男坊、「ジェームス・ディーン」が演じる「キャル」ね。
ココで『エデンの東』を監督した「エリア・カザン」で脱線しようものならキリがなくなってしまうので話を進める。でも「黒澤明と矢」ということであれば、何と言っても1957年の『蜘蛛巣城』でしょう。
クライマックスで主人公の「鷲津武時」が無数の矢に射抜かれてしまうシーン。
コレ、三船敏郎に向かって実際に近距離から矢を射放ったのだそうだ。射手は成城大学他、大学の弓道部の部員たち。
ところで三船さんは少々酒グセが悪かったそうだ。
この撮影後、酔っぱらっては成城の黒沢さんの家の前に来て「オイ黒沢！あんな危険な目に遭わせやがって！」とトグロ巻いたとか。ちなみに「成城石井」というスーパーがあるでしょ？
アレは元々成城にあった「石井精肉店」という肉屋さんだった。
黒沢家ではよなよな開かれる食事会に供する高級肉を石井精肉店から買っていた。
その商売のおかげで「町の肉屋」が有名スーパーにまで成長したという…ホントかどうかは知らないよ。 さて、まずステージに立った1本目の矢は「地獄のJET Drive」の「Drive」、Seiji。今日のSeijiさんは「JVM210H」と2x12"スピーカー・キャビネット「1936」を使用。1曲目にもってきたのは「Mr. Rat Boots」。
「トムとジェリー」にインスパアされて作った軽快で楽しいドライビング・チューン。相変わらず後半の展開がスリリング！
ココのパートがすごく好き。今日は念願だった関東エリアでの「地獄のJET Drive」…まずはご挨拶。そしてサブ・タイトルであるところの「3本の矢」の意味を説明した。
「矢」というのはギターのことね。
三者三様のプレイング・スタイルやサウンドを楽しんで頂くのがこの企画。さらにSeijiさんは演奏の合間に曲を解説を折り込んでいく。
それらはD_Driveファンの皆さんにはかなり耳に馴染んだ話かもしれない。
ところが初めてライブを観に来てくださったお客さんにとっては大変に有意義な音楽の道しるべになるのだ。
実際、「Seijiさんの曲解説で演奏を一段と楽しむことができた」…という感想もよく頂くとのこと。
続いてはD_Driveスタンダード中のスタンダード、カーチェイスがテーマの「M16」。
大阪の地下鉄御堂筋線では梅田駅が「M16」。
それゆえ「御堂筋線の曲を演って！」とリクエストされることがあるそうだ。
ちなみに私は大阪に住んでいた時、2年半ほど「HK59（阪急箕面駅）」から「M16」に通勤していたわ。これまでに何度も書いて来ているけど、このテーマ・メロディにはすごくD_Driveらしさを感じる。
初めて聴いた時に一発で覚えた決して他では聴くことができない名旋律だ。中間のパート…ひとりだけの銃撃戦ではあるものの、最上のギター・サウンドでM16でドンパチやってくれた。
まぁ、御堂筋線の「M16」の朝のラッシュ時は銃撃戦どころじゃない混雑っぷりだったな。
地下鉄で入場制限をしているのを見たのは初めてのことだった。次にお届けするのはMarshallの前の社長に捧げられた曲、「Thumbs Up」。
その社長がよく親指を立てて「グー！」とやることよりこのタイトルがつけられたことをSeijiさんが説明。
2019年の『Marshall GALA2』の時、社長本人を目の前にしてこの曲を初演したことは一生忘れない。今日もホールトーン・スケールで快適にカッ飛ばす！この曲で特にスゴいと私が思っているのは、起承転結の「承」に当たるパート。
クラシック音楽風に言えば「第2主題」があまりにもカッコいいと思っている。
Seijiさん、よくこのフレーズが頭に浮かんだな…と。そして曲の見せ場、長いタッピングのパートもバッチリとキマった。
この曲もすごく好き。
NAMMや上海MESSEのステージで何回も演ったね。続いては「U_Me」の説明。
桜をテーマにした曲は山ほどあっても梅を取り扱った曲が見当たらない…ということで、Seijiさんがそれを不憫に思い書き上げた名作。
ところが、こないだ偶然にナニかの本で読んだのだが、「歌」…すなわち和歌となると「梅」を題材にしたモノの方が多く、「桜」の歌は珍しかったんだってよ。ということでみんな大好き「U_Me」。「和」テイストのヘヴィなパートから…ロマンティックなサビのメロディまで聴きどころ満載のこの曲は実にウメぇこと作ってある。
こんな曲を作って演奏している人なんて他に知らないでしょ？ライブの告知。
来たる7月26日は『独奏Strings』と称した同じ会場でのSeijiさんのソロ・ライブだ。
今注目の新しいMarshallをSeijiさんに弾いてもらい、その音を皆さんに聴いてもらうコーナーを設けてもらう予定。
コレがスゴい音なのよ！乞うご期待！
　
今日は3本の矢がビュンビュン飛んでくるということで、持ち時間がそう長くないため次でSeijiさんの出番は最後となる。最後の曲はもうスッカリおなじみの「Tsurugiー剣ー」。険しい表情でギターの剣を振り回す！
今日は「剣」とか「矢」とか、ヤケに戦闘モードでございます。極上のMarshallトーンで鮮やかな剣の舞を見せてくれたSeijiさん。
んんん～、もっと観たい、聴きたい！「どうもありがとうございました！
引き続き『三本の矢』をお楽しみください！」
1本終了。続いてステージに上がった2本目の矢は「地獄のJET Drive」の「JET」担当の「横関敦」。
もちろん横関さんのニックネームの「JET FINGER」の「JET」だ。横関さん、Marshall Blogへはものすごく久しぶりのご登場。
「マー索くん」で調べてみたら2013年の『ライブ六弦心』以来のことだった。凄まじい数の矢が超速で飛び交う。
相変わらずの鬼神のような弾きっぷりでうれしくなってしまった！そして3本目の矢にしてトリは小林信一。
「地獄のJET Drive」の「地獄」担当。小林さんはMarshall Blog初登場。変幻自在の矢とでも言おうか。
バラードも交えたバラエティ豊かなレパートリーで本編が締めくくられた。そしてアンコール。いよいよ元就公の教えであるところの「三本の矢」が威力を発揮する時が来た！その前に物販よろしく。オリジナルのコースター、キーリング、ポストカードなどが紹介された。Seijiさんは慣れているだけあってスラスラと説明が上手だな。もちろんD_DriveのCDも屋台村に並んだ。3人そろい踏みで演奏したのは小林さんのオリジナル曲。
まずは小林さんのソロから…　横関さんが続き…　Seijiさんがシンガリを務めた。　まさに三者三様のプレイング・スタイルが勢いよく飛び出してギター・インストゥルメンタル・ミュージックの醍醐味を見せてくれた。考えてみりゃこの人たち、ワザワザ3本まとめなくても1本でもそう簡単には折れない人たちなのよ！「どうもありがとうございました！」ということで次回のSeijiさんのStrageは7月26日！
Seijiさんの演奏の他、上にも書いた通り新しいMarshallを持って行くのでお楽しみに！

Seijiの詳しい情報はコチラ⇒D_Drive Official Website　（一部敬称略　2026年6月20日　新横浜Strageにて撮影）

もうMarshall Blogではスッカリおなじみの「Yeti Valhalla」。
2026年6月6日…コレ、悪魔の皆さんだったら大喜びだったな…しかも6つのバンドが出演する『ROCK FOREVER』というイベントにお邪魔してきた。屋台村のようす。
品揃えがドンドン増えてきているようだ。会場でオリジナルTシャツを着ている人も俄然多くなった。
主催者であるYeti Valhallaはトリでの登場。会場はギッチギチの超満員。
おかげで思うような写真が撮れやせん！
ま、写真を撮るためにライブをやっているワケではないことは百も承知はしているのだが…。
まずはいつも通りのヤツ。
「♪オ～オ～オオ」
Yeti Valhallaのライブのオープニングの儀式とでも言うべきお客さんとのコール＆レスポンスだ。そしてキラー・チューンというかテーマ曲というか「Party Tonight In Valhalla」がスタート。
この鉄壁のルーティンで即座に会場が「ヴァルハラ」と化すのだ！Adam Jang山路けーじぇい清司（以下「KJ」さん）多時（Taji）2曲目は「Obliteration」。多時さんの鋭いツーバスが鳴り響く。猛シャウトするアダム。
この声が曲調にベストマッチ！ヘヴィなバンド・アンサンブル・パートからワウワウ・ペダルを踏みながら深めにディレイをかけたギター・ソロへと突入。アダムはもちろん今日もMarshall。
「JCM900 4100」と「1960A」の他、写真には写っていないが（撮れないのよ！）、「JCM2000 DSL100」も使用した。もう「ロックのカタマリ」のようなハード・チューン。
それだけにアダムは最近この曲のビデオを制作した。
ちなみに「obliteration」は「消滅」とか「抹消」が本来の意味で、現代では「記録や記憶、都市などを跡形もなく完全に消し去る」という意味を持つ言葉として使われている。ココでもお客さんとコール＆レスポンス。
お客さんもアダムのパワーに負けていないからね。KJさんも「♪オ～オオ！」打てば響くようなお客さんの反応がとにかくスゴイ。
「ホイホイ」と客席がにバンドをアオっちゃう。
心からYeti Valhallaのショウを楽しんでいるのがわかるというものだ。アダムのすさまじいシャウトから…「Cowboy Shit」が続く。
しかしスゲエ声だ。
まさにロックを歌うための声。
ホントにカッコいい。
「Cowboy」といえば「テキサス」。
アダムには「Texas Tornado」というカッコいい曲があるのだが今回も取り上げられなかったのが残念！
しかし「Cowboy Shit」のギター・ソロはまさにHoly Shit！（失礼）アダムのギター・ソロ・コーナー。
まずはア・カペラでボトルネックを使ったアーシーなプレイを聴かせる。そしてディレイやワウワウ・ペダルを使ったタッピング・プレイで思う存分弾き込むと…
「♪My brothers and sisters」とギターと交互にシャウトして客席をアオった。
ここは大きな見どころだよ。アダムのタッピング・フレーズと…ベース…ドラムスがトリッキーなキメで入り込んで来て「We Are One」。ハードな曲調にココでもアダムの歌声が冴えまくる！このあたりの濃厚な流れはショウのハイライト的なパフォーマンスだった！次のMCではアダムがメンバーを紹介して…いかにもYeti Valhalla調のハードな「Brutalizer」。
KJさんのベース・ソロも飛び出した！アダムは再びボトルネックを装着して押しの強いソロを繰り出してくる。曲が終わると場面が替わり、アダムがソロで愛らしいメロディを奏でる。多時さんがバスドラムで「ドコドコ」とアダムのギターに合の手を入れると…曲は「Speed Demon」へ。
そのタイトルから容易に連想される超ド級のハード・チューン！ツーバスの連打が炸裂し…重低音がウネりまくる。3人の重厚感あふれるパフォーマンスが客席を圧倒して本編を終了した。アンコール。
まずはアダムのギター・ソロ。これまでアンコールでは「Voodoo Chile」や「Cocaine」といったロックのスタンダードを取り上げてきたが今回はオリジナル曲を並べた。
まずは「Lucifer Rising」 。そして「Thunder Child」。
今回もロックが本来持っているような熱気に満ちた演奏を聴かせ…今回もますますファンを増やしたことは間違いないであろうYeti Valhallaなのであった！Yeti Valhallaの詳しい情報はコチラ⇒Yeti Vsalhalla Official Website上で触れたとおり、「Obliteration」のビデオが出来し、好評を博している。
ゼヒご覧あれ！
　↓　　↓　　↓

　（一部敬称略　2026年6月6日　四谷OUTBREAKにて撮影）

今回のライブ・レポートは町田から。
町田はウチから遠くてネェ。
よほどのことがない限り足を向けることがない。
今まで生きてきた中で恐らく10回は行っていないのではなかろうか？
イヤ、今回で10回目ぐらいかも。
そんなに滅多に行かない場所にはるばるやって来たのは大切な祝儀があったから。
現場は初めてお邪魔する「The Play House」。入口に飾られていた祝い花。この日は「ザ還暦ロック」と銘打ったギタリスト「米山大輔」の還暦を祝うイベントだった。
出演は大輔さんのギタリスト人生で関わってきた8組の皆さん。
そのウチの2組のステージのもようをレポートする。ひとつは1992年に日本クラウンからメジャー・デビューした「FLOWER-CHILD」。
最近は「メジャー・デビュー」なんて言葉を耳にすることも滅多になくなったが、「1990年代前半」ということであればそれは大変なことだった。川上真樹（以下「マッキーさん」）曽我"JETTSOUL"将之佐藤浩一そして本日の主役、米山大輔。相変わらず伸びやかな歌声のマッキーさん、Marshall Blogへは久しぶりのご登場。そのマッキーさんの歌をフィーチュアした明るく楽し気な曲がバンバン飛び出してくる。
ステージ前方で暴れまくる2人のイキはピッタリだ。 ボトルネックも披露した大輔さん。
その図太いギター・サウンドを出しているのは…もちろんMarshall。
ヘッドはJCM800シリーズの「1959」。
キャビネットは「1960A」。大輔さんのトレードマークの花柄の1959。
実にいい感じだ。
大輔さんはコレをジャンプして使用している。マッキーさんがフラット・マンドリンを提げて歌う「Hey! Hey ! Hey!」。FLOWER-CHILDのファースト・アルバムのタイトル曲。
コレが実にカッコよかった！タイトで…フレキシブルなリズム隊をバックに…マンドリンが効果的に使われて…大輔さん猛ハッスル！…という寸法で徹頭徹尾にぎやかなステージだった！去年の9月ぐらいだったかな？
夜、秋葉原のあたりを車で走っていると、大輔さんから電話が入り「来年の5月30日は空いていますか？」とお尋ねになる。
そんなに先の予定は入っていないことを伝えると、その用向きを説明してくれた。
「ボクの還暦祝いのイベントでBAD SCENEをやるんですよ！」
「おお！それは楽しみだ！」
とお誘いを受けて、アッという間にこの日がやって来た。
そもそも大輔さんと知り合ったのは2015年3月に開催された『RHYTM FEAR』というイベントの時のこと。
大輔さんが登板した「BIG☆X PROJECT」というチームのもうひとりのギタリストが杉山勝彦、ドラムスが三根生啓の元BAD SCENEメンバー両氏だった。
その後、大輔さんとは昔のBAD SCENEの音源を交換したりして仲良くさせて頂いてきたというワケ。この日の屋台村のようす。
マッキーさんのアイテムや…
大輔さん関連のアイテムが並んだ。そして、「BAD SCENE」がトリでステージに姿を現した。
オープニングは「Machinegun Gig」。
　
BAD SCENEについては過去2度にわたるMarshall Blogの記事で私の思い出を絡めて詳しく言及しているので今回は細かくやらない。
代わりにその2つの記事をリンクしておくので是非ご覧ください。
　　　↓　　　　↓　　　　↓
①RHYTHM OF FEAR ＜前編＞～BIG☆X PROJECT
②杉山勝彦校長の「かっちゃん感激‼︎」還暦ライブ！～BAD SCENEを見た！金子光則杉山勝彦三根生啓以上の元のBAD SCENEのメンバーに加え…
　
FLOWER-CHILDから引き続き登板した曽我"JETTSOUL"将之。そして本日の主役、米山大輔。共演を重ねているだけあってノッケからギター2人がピッタリとイキの合ったところを見せる。曲が終わるやいなやお待ちかねだったお客さんたちから大きな歓声が沸き上がった！コレは上の屋台村のところでチラリと紹介したBAD SCENEの新しい3曲入りのCD。
この日、限定で販売された。
2曲目はそのCDから「No Where」。
曽我さんのヘヴィなベースで曲はスタート。その低音が三根生さんのドラムスと抜群のコンビネーションを見せるミディアム・ファスト・チューン。金子さんのパワフルなシャウト！ギター2人のソロがそれぞれフィーチュアされて…ゴキゲンなことこの上なし！
元来「ロック」という音楽はこういうモノを指す。「♪No where」のコーラスもとても印象的だ。「サンキュー！
今日は…大輔、60歳だって？
大丈夫、大丈夫。オレ72歳だから！
ドンドン近づいてるね～」
大輔さんが金子さんと知り合ったのは14歳の時だそうだ。
私が小岩の「音曲堂」のホールで初めてBAD SCENEを見たのは1978か1979年…16か17歳の時だった。
私の方が少し早かったのね？…歳を取っているから。
高校生だった私もこの時出演させてもらってUFOのコピーを演った。
チョット記憶が曖昧なのだが、かつて「オレたち『浦和のツェッペリン』じゃなくて『世界の是夢』を目指しているんだ」というキャッチ・コピーでヤマハの広告に出ていた「是夢」という浦和のトリオ・バンドも出演した。
是無はこの時はシンガーを加えたカルテット編成になっていたが、「ラスト・パーティ」という曲や「Dr.ペッパーのナントカ」という曲を演奏した。
コレがとても良い曲だったんですよ。
我ながら50年も前のことをよく覚えていると思うが、ホントにロックが好きだったんです。 続いて杉山さんが奏でるリフで始まった曲は1981年にシングルでリリースされた「SAHARA」。今でも大切に保管しているシングル盤。
発売されてすぐに買った。シングル・レコードが目の前でそのまま再現されて…杉山さんのソロが続く。 杉山さんももちろんMarhall。
「JCM900 4100」と「1960A」。
昔、杉山さんが使っていたMarshallは「1987」のハーフ・スタックだった。
今でいう「1987X」と「1960AX」。
「アンプのナチュラル・ディストーションで弾きたいので50Wのモデルにした」…という話を新宿ロフトかどこかで高校生の私にしてくれたように記憶しているが、その時に話の意味を理解していたかどうかは記憶にない。
その後、そんなヤツが30年近くMarshallでメシを食って来たんだから世の中恐ろしい。三根生さんのドラムスが裸になって…「♪Sail on burning sand」「♪Keep on looking for the promised land」と客席とのコール＆レスポンスが展開した。「Sahara」は私が覚えている限り、シングル盤が出るまで一度もBAD SCENEのライブで耳にしたことがなかった。
要するに当時の新曲だった…ハズ。
で、その新曲のタイトルが「サハラ」と知った時に真っ先に頭に浮かんだのがコレだった。
『サハラ戦車隊』という1943年のアメリカ映画。
原題は『Sahara』。
ハンフリー・ボガートとその仲間がオンボロ戦車の「ルル・ベル号」とともにサハラ戦線でドイツ軍に立ち向かう話。
水がなくて、水がなくて…観ている方もノドが乾いてしまうオモシロい作品だった。それとテレビのコマーシャルのロケでやたらと使われているのが千葉県の「佐原」。
ココは「伊能忠敬」が住んでいた実に美しい町なのだが、残念ながら読み方は「サハラ」ではなく「さわら」だ。蛇足ながらジャズではこんなアルバムもあるよ。
「アーマッド・アブダルマリク」というベーシストがウードを弾いているアルバム『Jazz Sahara』。
タイトル通りサウンドはもろにアラビアというのかエジプトというのか…コレが実に良いのです。BAD SCENEはもちろんLPも大事に保管している。 「ウチは『イエーイ！』とか『のろうぜ！』っていう感じはもう齢なんで止めています」
昔さんざんやられていましたからね。
私は渋谷の屋根裏やまだオープンしたばかりの吉祥寺のシルバー・エレファントあたりで小声で「イエ～イ」とやっていたクチでした。
しかし、あの自前のPAシステムを持ち込んで演奏したシルバー・エレファントのライブはホントにスゴかった！1983年のシングル「Stoned Night」。
TVKテレビの「Music Shotgun」という番組のテーマ・ソングとなったAABAのサビつきブルース。
大輔さんがリフを弾く。もちろん大輔さんはFLOWER-CHILDの時から引き続いてMarshallを使用している。大輔さんのリフに杉山さんが加わり…リズム隊が入りこんでくる。ロック・ミュージックの常套手段にして醍醐味だ。そして金子さんの激唱！杉山さんと大輔さんのギター・バトルも飛び出した！その後には杉山さんによる強力なアオリが待っていた。
「OK！Are you ready?
♪イエーイイエイ…
全員で元気よくいきましょうよ！大輔の還暦のために！」「♪イエイイエーイ」
「♪イエイイエーイ」
杉山さんのパワフルなリードで大いに盛り上がった！続いても今回のCDに収録されている「Crazy Club」。
コレも密度の濃いミディアム・テンポのヘヴィ・チューンだ。ツイン・リード・パートもバッチリと決まって…ステージ前で四者揃い踏み！見せどころ聴きどころ満載！曲が終わるやいなや三根生さんのドラム・ソロが始まった！鮮やかなスティックさばきを存分に見せてからそのまま…「Birds of Fire」へとつなげた。
この曲も今回のCDに収録された。上に書いた通り47、48年前に小岩の「音曲堂」で初めてBAD SCENEを見た時に最初に耳にした思い出深き曲。
昔はよくライブのオープニングで取り上げていた。
そのBAD SCENEのキラー・チューンのひとつで本編を締めくくった5人！　　　　盛り上がりに盛り上がって本編の幕を下ろした。やっぱりこういう自分の青春がらみのバンドが登場するとなると、どうしても昔のことを思い出しながら記事を書いてしまうのが人情というモノであろう。
それで思い出した。
上でリンクした過去の記事の中ですでに書いたことなのだが、昔「Plumage（プルーミッジ）」という民間の音楽サークルがあって、その集まりにBAD SCENEがゲスト参加したことにより私はこのバンドを知った。
つまり初めて見た小岩の音曲堂のステージがそれだったワケだ。
私が通っていた学校にはまだロックを聴いている連中が少なく、高校2年生の頃、ロック仲間を求めて私は足繁くPlumageの集会に通った。
ある時、そこに出入りしているバンドを集めて杉並公会堂で自主コンサートを開催することになった。
確か『フェイント・カーニバル』とかいうタイトルだったと思う。
そこにもBAD SCENEが出演した。
私はこのコンサートかぎりのバンドでギターを弾かせてもらうことになった。
当時流行していたディスコ系の曲を演奏することになり、生まれて初めてファンク・ストラミング（カッティング）なるものの練習をした。
下は生まれて初めて買ったエレキギターを提げて舞台に上がったその時の写真。
「朝日無線」で買った6万円のグレコのストラトキャスター・モデルだ。トリはBAD SCENEで、最後にその日の出演者数人がステージに上がることになって、私もギターを提げて登壇したのだがアンプがないので弾くマネをしていた。
するとその私の姿に気づいた杉山さんが、6弦の3フレットを人差し指で押える大ゲサな仕草をしながらしきりに口を横に広げ、私に向かってナニか叫んでくれている。
曲は「Tush」だったのかな？
杉山さんが叫んでいた言葉は「ジー！ジー！」だった。
つまり曲のキーが「G」であることを懸命に私に伝えようとしてくれていたのだ！
私がギターにケーブルがささっていないことを杉山さんに見せると、納得したご様子になった。
そして、コンサートが終わった時、杉山さんは私に「キミ、いいね～、BAD SCENEのローディやらない？」とお声をかけてくださった。
こんな50年近く前のことを杉山さんは絶対に覚えていらっしゃらないであろうが、私にとってはとても楽しい思い出となった。
この頃のPlumageの皆さんは今どうしているだろうナァ。さて、アンコールの部。
「ありがとうございました。
もっと演って欲しいって…どうする？やる？やめる？」
客席からは「やる～！」という大きな反応。
「オーライ！みんな、ハードロックは好きかい？
オレたちダ～イ好きだよね」と、アンコールでまず演奏したのは「Sahara」のB面でもあった「In the City」。私は金子さんがこの曲を「新しい曲」として紹介した時のライブにいたような記憶がある。
それまでの「風に向かってぶっとばせ」とか「Rising Dream」とか等とは異なり「Whole Lotta Rosie」のようなエラくシンプルでストレートなハード・ロックぶりに驚いたのだ。
「♪ベイビー　いつもの酒でも飲もう」…この曲とはゼンゼン雰囲気が異なる「ペルシャの女」なんてスゴく好きだった。そして最後はマッキーさんがステージに上がった！大先輩に心から敬意を示したマッキーさん。とてもうれしそうだ！マッキーさんを迎えて演奏したのはステッペン・ウルフの「Born to be Wild」。パートを分け合い、絶妙な押し引きで歌いこなす2人。金子さんも最後まで気力のこもった歌を聴かせてくれた。いよいよクライマックス！曲が終わると大きな大きな歓声が沸き上がった！そして、ステージにひとり残った大輔さんから〆のごあいさつ。
「今日はありがとうございました。
1年かけて計画して、これだけの皆さんに集まって頂いて本当に感謝します」
この日は大輔さんの誕生日であったが、出演者の中には他にも還暦を迎えた方々がいらっしゃって大輔さんからお祝いの言葉が贈られた。「本当に…ステージの皆さん、お客さま方、それからスタッフの皆さん、この場をお借りしてもう一度お礼を言わせてください。
ありがとうございました！」
大輔さん、ご還暦おめでとうございました！
そしてお誘いありがとうございました。米山大輔の詳しい情報はコチラ⇒Official Facebook　（一部敬称略　2026年5月30日　町田THE PLAY HOUSEにて撮影）

『BUZZ FACTORY～Let's Rock As One vol.24～』のレポートもいよいよ最終回。この日のトリを務めたのはMarshall Blog常連。
いつだって筋金入りのアメリカン・ロックを聴かせてくれる「CALAVERAS」！ヘヴィなミディアム・テンポのオリジナル曲「Burn」で幕を開けた今回のCALAVERASの布陣は…
Doug Wilson（以下「ダグ」）Ken Kishi（＝キシケン、以下「ケンちゃん」）Andy Hewitt（アンディ・ヒューイット、以下「アンディ」）Walker Peterson（ウォーカー・ピーターソン、以下「ウォーカー」）いつものようにノッケからパワーを全開にして…ケンちゃんのハードなリフで2曲目の「Waste」へとつなげる。もちろんケンちゃんはMarshall。
愛用の「JCM800 2203」を持ち込んだ。
スピーカー・キャビネットは「1960A」。切れ味の良いドライビング・ナンバーを情熱的に歌いこなすダグ。曲調にマッチしたシャープなギター・ソロもバッチリきまった！最初のMCでは、「トリ」ということでこの日に出演したバンドを紹介して皆さんの労をねぎらい、CALAVERASのメンバーを紹介した。続いての曲はいかにもアメリカン・ロックなリフでスタートする「Enemy」。ウォーカーのドラムスが熱っぽくケンちゃんのギターにカラんでいく。
今回参加しているウォーカーはシカゴの出身で、そもそもはギタリストなのだそうだ。
にもかかわらずとても気持ちのよいロック・グルーヴを聴かせてくれた。「♪Enemy～！」この曲のギター・ソロは特においしいフレーズがテンコ盛りだよ。続いてはシングル曲の「Sick」。
ウォーカーのドラムスに乗ってアンディの低音が鳴り響く。
自身では「LONDON」というバンドをやっているアンディはかつて「Yeti Valhalla」のレポートで過去に何度かMarshall Blogにご登場頂いている。
見た目はドラムのソフトケースでよく見かけるオジさんっぽくてチョット近寄りがたいかも知れないが、ニコニコととてもやさしくて感じのいい人だ。
一番最初に会った時、昔務めていた会社で私が担当していたベースをアンディが使用してくれていて、それで私が話しかけて仲良くなった。 「Sick」はCALAVERASのレパートリーの中ではハードな部類だ。だからハードに展開するギター・ソロがシックりくる！
鬼神のごとく弾きまくるケンちゃん。その激しいパフォーマンスに客席も大いにエキサイト！「次の曲はセカンド・アルバム『Skulls on Fire』に入っている曲です。
ナゼこの曲を作ったのかというと………Mad about you～!!!!!」ケンちゃんのリフからスタートしたのは…ダグが絶叫した通りの人気ナンバー「Mad about U」だ！ウォーカーのドラムスが容赦なくバンドをプッシュ。アンディの傍らに移動したケンちゃんが胸のすくようなソロをブチかましてくれた！場面は替わって…ア・カペラでダグが猛シャウト。
セカンド・アルバムの出だしがコレでビックリしちゃうヤツ。「♪オ～オ～オウオオゥ！」
勇ましいコーラスのパートが耳に残る「Fear」。アンディのベースが深～いところで鳴っていて実に気持ちがいい！イントロ・パートのテンションをそのままに轟然と声を張り上げるダグ。キメに続くケンちゃんのソロがまたすさまじかった！ダグが物販の案内をしてから「グッドバイ・ソング」と本編の締めくくりの曲を紹介したのは「XXX」。飛び切りカラっとしたアメリカン・ドライビング・ナンバー。この曲のギター・ソロのメロディも実に濃いのよ！
まるでカカオ成分88%のブラック・チョコレートのようだ。
アレは血糖値を上げないから実にありがたい。「♪kiss, kiss, kiss, kiss me all night long」
大盛り上がりで本編終了！アンコールは「Raining in Hell」。
この曲、好きなのよ～。
メッチャ、カッコいいと思わない？このブリティッシュ・テイストが色濃いドライビング・チューンをこの上なく堅固なアンサンブルで攻撃的に仕上げた4人！　　　こうしてCALAVERASの激演で『BUZZ FACTORY』のプログラムがすべて終了した。
とても中身の濃い楽しいイベントだった！
　
CALAVERASの詳しい情報はコチラ⇒Official facebookお帰りの際には「ダグの屋台村」へ是非お寄りくださいまし！＜おしまい＞

（一部敬称略　2026年5月16日　渋谷ROSSOにて撮影）

国際色豊かな内容となったイベント『BUZZ FACTORY』のレポート第2弾。3番目に登場したのはLAからやって来た「FALLING DOVES」。
これまでチープ・トリックやエコー＆ザ・バー二ーメン、ガンズ＆ローゼズらといったロック・アイコンとの共演を果たしてきた実力派。
1曲目に演奏したのは「She's Gone」。
なるほど自らが標榜する「スタジアム・ロックとサンセット・グラムの電気的フュージョン」とは言いえて妙。メンバーは…
Christopher Leyva（クリストファー・レイヴァ）Kaitlynn Harold（ケイトリン・ハロルド）Pablo Santana Cantua（パブロ・サンタナ・カントゥア）Jamie Gore（ジェイミー・ゴア）続いてはケイトリンの歌で「Screaming for Light」。
ベースの弦を指で軽く叩くように弾きながらアンニュイなイメージで歌うスタイルがカッコいい。
リード・ギターのパブロはWENDYのPaulさんのMarshall「JCM800 2203」を拝借してプレイ。
キャビネットは「1960A」。
この方、ミドル・ネームを「Santana」さんとおっしゃるが、ご想像の通りこの「サンタナ」は「カルロス・サンタナ」の「サンタナ」さん。
甥っ子さんだそうです。
カルロス・サンタナには「ホルヘ」という弟さんがいらっしゃって、70年代の前半にサンフランシスコを拠点に「Malo」というバンドをやっていたハズだ。
調べてみるとそのジジイ記憶は正しく、その後Maloは再結成をして現在も活動を続けているようだ。Marshallサウンドでガンガン弾きまくってくれたパブロ。短いMCをはさんで3曲目は最新アルバム『37 Aighburth Drive』収録のシングル曲「Slowly」。曲はゼンゼン「Slowly」ではなく、ストレートなロック・チューンに乗ったギター2人のアンサンブルでドンドン盛り上がっていく。前作『Darker Side of Blue』から「Sober」。
クリストファーと…ケイトリンが歌い分けるヴォーカルズが雰囲気満点！
パブロはアコースティック・ギターに持ち替えてソフトに、そしてソロ・パートでは激しく2人の歌を包み込んだ。
ちなみに「sober」とは「素面」という意味ね。MCでクリストファーがロサンゼルスという街の魅力を語って続けた曲は「City of Dreams」。ギター・ソロにも情感がこもる！雰囲気が替わって「Into Psychosis」。ケイトリンのパワフルな歌声が響く！ギター・チームも膝を折って向かい合いエキサイト！2025年のアルバム『Darker Side of Blue』のタイトル・チューンが続く。パブロのソロが炸裂して…ココでもギター2人が激突！
2人とも革ジャンを脱ぐ素振りすら見せない。
コレはFALLING DOVESのひとつの信念なのか？クリストファーがこのイベントに参加したことに対する感謝の言葉を述べて最後の曲に取り掛かった。 FALLING DOVESの出番の最後はアルバム『Mirrors & DreamWaves』から「Paris」。
短いながらも自分たちの音楽を明確に打ち出した4人！　　　FALLING DOVESの詳しい情報はコチラ⇒Official Websiteはい、転換お願いします。
1974年に「ダブ（The Dove）」という映画が公開された。
中学1年生だった私は「『ダブ』って一体ナンだろうな？」と思って意味を調べたことがあった。
映画では主人公が世界一周を試みるための1本マストのヨットの名前なんだけど、「dove」という英単語が「鳩」を意味することはこの時に初めて知った。
ん？英語で鳩といえば「pigeon（ピジョン）」じゃないの？と少々納得がいかなかったが、52年も前のこと、「インターネットでひと調べ」などということは当然不可能だったのでそのままになっていた。
どう違うのか？
「dove」はよくお祝いの式典などで使われる白く小さな鳩で、「鳩は平和の象徴」となるとコチラを指すらしい。
一方の「pigeon」はそこらの地面を嘴で突っついている普通の黒っぽいヤツ、いわゆる「土鳩」のことなのだそうだ。ところで、一体どういう経緯でこの土鳩なるモノが存在しているのか？
吉村明先生の『鳩』という短編小説を読んで知ったことなのだが、土鳩は伝書鳩のレースで帰巣できなかった鳩…すなわちレースの落伍者やその末裔なのだそうだ。
「どんだけレースをやってんのっ？」と思わざるを得ないぐらいスゲエ増えたものだ。
ちなみに上野に「一般社団法人　日本鳩レース協会（Japan Racing Pigeon Assn.）」という施設がある。
やっぱり「dove」ではなくて「pigeon」なのね。
決して私に鳩の興味があるワケではなく、偶然見つけただけなのだがやはり屋上が鳩舎になっていたことは確認してある。 鳩の帰巣本能の優秀性はよく知られているところだが、第二次世界大戦中、イギリス軍は正式な通信手段として鳩を使っていたんだよ。
向島の「鳩の街」についてはまたいつか別の機会で触れることにしましょう。
はい、次のステージの方もそろそろ準備が出来たようだ。 4番目に登場したのはWENDY。
スリリングなキメのイントロからまずは「SCREAM」。Skye McKenziePaulSenaサポートで大桃俊樹。
モモさん、お久しぶりのご登場！凄まじいパワーでしょっぱなからテンション上がりまくり！
ああ～ピュアでストレートな「ロック」を感じるわ～！続けてPaulくんのリフから「Pull Me In」。PaulくんはMarshall。
今日は愛用の限定生産「JCM800 2203」のフル・スタックからヘッドだけ持ち込んでいる。ハードな曲調にSkyeくんのシャウトが実によく映える。「このままいっちゃっていいですか？」とさらに曲をつなげる。
Senaくんが繰り出すイキのよいプリミティヴなビートはボ・ディドリーを彷彿とさせる。曲は「Pretty in Pink」。
贅肉を限界までそぎ落としたかのようなシャープなサウンドが素晴らしい！
ロックはコレでいい！「こう見えて日本語しゃべれるんですよ。皆さん、楽しんでますか？」と挨拶をはさんでシングル曲の「Take Your Time」。テリーを手にしたSkyeくんが様々な表情を見せる曲を巧みに歌い上げた。そのまま続けて「Sweet Temptation」へ。
「ありがとうございます。改めまして、WENDYです！
今日はメチャクチャ楽しい！WENDYを初めて観たよって人はどれくらいいます？
ガンバっているので応援よろしくお願いします！」
バンドの「パパ的存在」である大先輩のモモさんを引き合いに出してバンドの平均年齢の話で盛り上がる。
WENDYの3人は22、23歳だからね。MCの後はこのイベントのひと月前にシングルで発表した新しい曲「Tatoo」を熱演。そして早くもWENDYの出番もいよいよ終盤さしかかる。
ココからがスゴかった！
「Devil's Kiss」でみんなでジャンプをして…WENDYの最初のシングル曲「Rock n Roll is Back」へとつなぎ…キラー・チューンのひとつ「Born to Run」でステージを締めくくった。ん～、もっと観たい！WENDYの詳しい情報はコチラ⇒WENDY OFFICIAl SITE＜つづく＞

（一部敬称略　2026年5月16日　渋谷ROSSOにて撮影）　

初めてお邪魔した『BUZZ FACTORY』というイベント。
5つの国際色豊かなバンドが集まって自分たちの音楽を思う存分発信したゴージャスなショウだった。まず最初にステージに上がったのはフランスから「THE FRENCH TOAST」。
パリが熱波で大変なことになっているねェ。
続いてアメリカがその熱波で苦しんでいるとか。
でも「日本は涼しくて助かった！」なんて言っていられない。
もうすぐ我々の番がやって来るからね。イヤだナァ。
パリでは景観の保護を目的に法律でエアコンが設置できないという話を聞いたが、それはあまりにも辛いよナァ。Aurelien（オレリアン）Lucas（ルーカス）Guillaume（ギョーム）Stefan（ステファン）「日本人が知らない、でもフランス人が好きなフランスの曲のカバー」に取り組んでいるチーム。
とても良いことだと思います。そこに加わったのがサラ（Sarah）。なるほど「オー・シャンゼリゼ（Les Chams-Elysees）」なんかを取り上げていた。
ま、コレは多くの日本人も知っているだろうけど…。バラエティに富んだレパートリーでとても楽しいステージを聴かせてくれた。転換の間、しばし休憩。
何の努力もしていないので当然なんだけど、しかし…読めんなフランス語は。
キーボーズ方のファースト・ネームの「Guillaume」なんてローマ字感覚で読めば「ギロウム」ぐらいになってしまうのが必定だろう。
でも知っていれば簡単…「Guillaume（ギョーム）」というのは英語圏で言うところの「William」なんだよね。
「William」はスペインでは「Guillermo（ギジェルモ）」、イタリアでも「Guhlielmo（グリェルモ）」となる。
11世紀にイングランド王国を征服してノルマン朝を開いた「征服王（Willan the Conqueror）」こと「ウィリアム1世」はフランス名の「ギョーム」と呼ばれていたんだよね。とにかく読めない言葉は当然口にすることもできない。
フランスのロック・バンドといえば…Gong、Magma、Zao、Tai Phong、Atoll、Heldon、Pulserなどなどプロッグ・ロック系に個性の強い猛者が揃っていてなかなかにオモシロい。
1978年、私が高校の時に「日本フォノグラム」が「Rock Super Collection」というシリーズを展開して、その中にフランスのバンド「Ange（アンジュ）」の1974年の『Au-delà du délire（放題は「新ノア記」）』という作品がラインナップされていた（下の写真）。
「アンジュ」たって「森鴎外」じゃござんせんよ。
どうしてこのアルバムを買ったのかは覚えていないが、おそらく石丸電気のレコード館のロックのフロアで流れていたのを耳にして気に入ったのであろう。
当然歌詞はフランス語。
コレがヒックリ返るほどオモシロかった。
普段、英語の歌詞の曲に慣れ切っているので、ロック・ビートに乗せて歌うフランス語の音がナニをどう聴いてもキテレツにしか聞こえないのだ。
そのアルバムの中に「Si J'Etais Le Messie」という曲が入っていて、「救世主だったなら…」という邦題が付けられていた。
コレ…読める？
音としては「シジュテリミッシ」という風に聞こえる。
よほどこのアルバムが気に入ったのか、私はこの「シジュテリミッシ」を40年以上の間ズ～っと覚えていた。
そして7、8年前、山谷の居酒屋で隣り合わせになったフランス人姉弟と意気投合し、その後も彼女たちが古着の買い付けで来日するたびに一緒に食事をするようになった。
そこである時やってみた…「シジュテリミッシ」を。
自分としてはAngeの音源を思い出してかなり流暢に発音したつもりではあったのだが…テコでも通じなかった。
英語に変換して意味自体は伝わったものの、40年以上もの間温めていた私のフランス語は完全に粉砕されたのであった。
はい、ソロソロ次のステージの準備ができたようだ。「BEREDです！よろしくお願いしま～す！」
この日、2番手で登場したのは「BERED」。
昨年の11月に初めて拝見して一発で気に入ってしまい、今回Marshall Blogには2回目のご登場となる。REINALUISJINNAOTOMATTHEW早速JINさんのソロが飛び出してきた。JINさんはMarshall。
「DSL100H」と「1960A」を使用。「まだまだイケますか～！」
ダイジョブ、ダイジョブ、まだ始まったばかりだから！
ジャンジャンやっちゃって！続いては「Bad Boys' Beats」。このドスドスと迫って来る独特のグルーヴがいかにもBEREDらしい。そしてこのコーラスもBEREDの大きな特徴。
ものスゴイ一体感なのだ。LUISさんのソロもバッチリとキマった！「BEREDです。よろしくお願いします！
普段は東京を中心にライブをしているロック・バンドでございます。
最近ほとんどの出演者が海外の方っていうイベントが多いんですよね。
『ワタシニホンゴハナセマセン』ってやったらわかんないかも？
MCが日本語の方がいいと思う人います？…誰も手が上がってないよ。
スパニッシュは？（お客さん：イエ～イ！）
英語よりスペイン語の方が多かったですね。
ヨカッタ～、ご縁に感謝します。
私ももっと勉強しないと！」
♪Una poca de gracia Pa, mi oatina Y arriba, y arriba
Yo no soy marinero…なんてね。
へへへ、実は私はリッチー・ヴァレンスの「La Bamba」なら全部原語で歌えるのです。
ナンのことはない、昔、長野のパブでハコバンをやっていた時に私が歌を担当していた1曲なのです。ファンク・ストラミングと…メロディのギターのアンサンブルで始まる3曲目は「Do Not Call Me」。REINAちゃんが悲しげなメロディを情感豊かに歌い上げ…その歌声に呼応するJINさんのソロが哀愁のメロディを紡いだ。雰囲気が替わってMATTHEWさんがゴキゲンなロック・ビートを繰り出すと…ヘヴィなリフが加わる。
BEREDのキラー・チューンのひとつ「Back to the Action」だ！NAOTOさんが出す低音がバンドをグイグイとドライブさせる！疾駆するバンド・アンサンブルに乗ってREINAちゃんがシャウト！前回初めてBEREDのステージを拝見して最も印象に残った曲かな？
ナンカこう…うまく言えないけど独特ですごくいいんだよね。
「♪Back… back to the action!」
客席に向かってマイクを向けるREINAちゃん。
もちろんレスポンスは上々！LUISさんと…NAOTOさんのコーラスがココでも大活躍。 JINさんのギターをバックにしたREINAちゃんの歌で曲が始まるのは「Wanderer In The Wilderness」。ストレートなロック・ビートに乗って展開するマイナー・チューン。キャッチ―めなサビのメロディがとても印象的だ。そしてギター2人が向かい合った！ソロのリレーから…スリリングなギター・アンサンブルへと続けて曲を大いにドラマティックに彩った。MATTHEWさんが吹くホイッスルが場内に鳴り響く。これまた他とは異なる3連のリズムでグルーヴするのは「So Lucky Man」。NAOTOさんとJINさんのギターの掛けあいをバックに…REINAちゃんがイナセな歌を聴かせてくれた。「♪Lucky, lucky！」
凝ったバンド・アンサンブルのパートを経て最後まで曲は軽快に過ぎていった。「ありがとうございます！なんとかココまで来れたかな？
ココまで結構ロックなナンバーをお送りしました。
すべてオリジナル曲となっております。
実はバラードもございます。
騒いでるだけの曲もいいんですが、ココでしっとりと…照明も落としてもらえるとうれしい感じです。
暗めでピンスポみたいな感じでお願いします」と、本番中にREINAちゃんが照明の指定までして臨んだバラードは「Thinkin' About You」。テンポを落とした神妙なパフォーマンスで観客の耳を奪う。
バラードといってもグっと1本芯の通ったスロー・ナンバーだ。こうした曲調には泣きのギター・ソロが付き物だろう。感情をタップリと込めて歌い切ったREINAちゃんに客席から大きな喝采が送られた。BEREDの『BUZZ FACTORY』も残すところあと1曲。
ライブの告知をして…
「ラストはす～ごく、ス～ゴクス～ゴク楽しい曲で終ろうと思います！
ありがとうございました！」ルパートのREINAちゃんの歌い出しから…「ス～ゴクス～ゴク楽しい曲」とは「Burning」。問答無用のドライビング・チューン！
楽しくないワケがない！NAOTOさんのベース・ソロも飛び出した！本日最後のシャウトに…
客席の反応も大エキサイト！コーラスや…ギター・ソロもテンコ盛りで…BEREDの魅力が燃え上がった！…要するに「Burning」ね。イヤ～、よう盛り上がったわ～。
ロック度満点のステージは素晴らしいのひと言だった！「どうもありがとう！」
大きな歓声を浴びながらBEREDの5人はステージを後にした。

BEREDの詳しい情報はコチラ⇒BERED Official Site

＜つづく＞

（一部敬称略　2026年5月16日　渋谷ROSSOにて撮影）

5月に開催された森園勝敏を迎えてのsimoのライブ。ステージから客席を見渡す関ちゃん。
壮観だったのであろう。
ナニせ大入りの満席なのだ！ギターの関雅樹。今回も関ちゃんの幻想的なア・カペラのソロからスタート。それに軽快なピアノのイントロが続く。
　
石井為人そしてリズム隊が加わる。
　
ベースの宮野和也。ドラムスは岡井大二。
simoのオリジナル曲「Yours」でショウはスタート。続いても関ちゃんのファンク・ストラミングから始まる「New」。為人さんのファンキーなピアノ・ソロ！アグレッシブなフレーズを折り込んだ関ちゃんのソロが続く。もうすでにバラエティに富んだギターの音色が飛び交っている。
それらのサウンドはすべてMarshallから。
関ちゃんが使用しているのは…ヘッドは2台とも人気の「STUDIOシリーズ」。
上段は「JTM45」の20Wバージョンの「ST20H」。
下段は「1959」の同じく20Wバージョンの「SV20H」。スピーカー・キャビネットは向かって左がSTUDIOシリーズの2x12"「ST212」。
右は「1922」。これらをギターの信号を振り分けてステレオで鳴らしている。ギター・ソロの後には大二さんのソロも飛び出した！大二さんのドラム・キットはNATALのバーチ。スネア・ドラムもNATALの「Beaded Hammered」だ。
コレで「ズドンズドン！」と気持ち良く楔を打ち込んでくれる。「ありがとうございます！」
メンバーやsimoの紹介してから冒頭の2曲についての説明を加え早速次の曲に移った。関ちゃんがギターを持ち替えた3曲目はsimoのキラー・チューンのひとつ「Pinky」。不思議な魅力がある曲でしてね。
このギターのテーマ・メロディを無意識の内に口ずさんでいる時があるんだよね。
コレはそんな1曲。フト気が付くとユースケくんが宮野さんのところでナニかやっている。
どうもストラップの調子が悪いようだ。
でもそこはさすがプロ！…宮野さんは全く動じず弾き続けていたのでトラブルが発生していることにゼンゼン気が付かなかった！またギターを持ち替えて、関ちゃんが「売れたらいいな」と思って作ったという「DE・MO・NE」。キーボーズのソロからベース・ソロへ。
ユースケくんのサポートでストラップ問題は一件落着。
おかげでシャープな宮野さんのソロを存分に味わうことができた！第1部を締めくくったのは関ちゃんの愛奏曲、ビートルズの「Dear Prudence」。
ジャズのスタンダード「The Nearness of You」を折り込みながらのギターの独奏でスタート。関ちゃんが奏でるアルペジオに大二さんのバスドラムが加わって曲が動き出す。関ちゃんの歌も飛び出して…宮野さんが深遠なベースソロが続く。そして為人さんがガラス細工のような繊細なピアノ・ソロをプレイ。関ちゃんのギター・ソロではべートーベンの「フロイデ」を引用しながら曲をクライマックスに持って行った。いつにも増して厳しく、そして優しい「Dear Prudence」だった…のではなかったかしらん？「第2部に続く～！」
しばし休憩。コレは今回のための告知チラシ。
ゲストの「森園勝敏」が「simo」より目立っているとして前回のライブの時に大きな話題になった。第2部では冒頭から森さんが登場。森園勝敏関ちゃんはジャケットを脱いで師匠とお手合わせに臨む。森さんの傍らにはMarshall。お気に入りの「ASTORIA DUAL」だ。こうして始まった第2部のオープニングはジョー・ザヴィヌル作の「Mercy, Mercy, Mercy」。2曲目…関ちゃんのギターから始まるコレも「simo＋森さん」のオハコの「Senor Blues」。選びに選んだ音をストンストンと置いていく味わい深い森さんのソロ。それにつられてか、落ち着きはらった為人さんのソロ。
コレがまた素晴らしいときてる。 リズム隊の2人も自家薬籠中の曲だけあって…曲のクライマックスへの向かっていくドラマづくりは完璧！関ちゃんと森さんの会話型MC。
「simo with 森園勝敏」が始まって2年が経過したそうだが…「もっと前からやっていた気がするネェ」「イエイエ、まだ2年しか経っていないんですよ」森さんが言う通り、私もたった「2年前から」というのがにわかには信じられなかったのだが、考えてみるとsimoに近いメンバーでズッと前から演っていたからね。
ということで初めてMarshall Blogでレポートしたそのライブがいつのことだったか調べてみた。
それは2012年12月28日、「Republic Saxophone」名義の西荻窪の「Terra」のライブだった。14年前のsimoの4人の皆さん。
でもコレは「今のMarshall Blogに初めてご登場いただいた時」ということで、実際にはコレ以前にもクロコダイルなどで同様の機会があったように記憶している。 次もsimoのステージではお馴染みのナンバー「K.T. ストリート」。
イントロを奏でるのは埼玉の関ちゃん。
ということでこの「K.T.」は「小手指」と「所沢」の頭文字…というのはウソ。
青山の「骨董通り」のことね。この曲も知らないウチにテーマ・メロディを口ずさんじゃうヤツ。
そのテーマを師弟で引き分ける。森さんは「Birdland」の一節を引用してレイドバックのカタマリのようなソロ。バッキングに徹する為人さんのオルガンがまた渋い！一方の関ちゃんも密度の濃いフレーズを詰め込んだソロを聴かせてくれた。「今日、ボクらの後ろにあるのはMarshallです」
満席のお客さんに向かって今回もMarshallやMarshall Blogについて触れてくれた。
関ちゃん、いつもありがとう！そしてsimoのCD『Rock Extra』を紹介して…「師匠も曲を作ってアルバムを出せばいいんですよ」と水を向ける。
森さんは10枚ほどのソロ・アルバムをこれまでリリースしているのだ。「曲なんて滅多にできないよ！…やりたい気持ちはあるけど。
アレ、アイデアが『降ってて来る』とか言うけど…降っては来ないよね」
と言う森さんに関ちゃんが運営しているレーベル「Giraffe Records」からこの場でアルバム制作のお誘いがかかった。ココで四人囃子コーナー。まずは為人さんのエレピのイントロから「空と雲」。感動的なホンモノ2人の演奏！そしてもう1曲は「眠い月」。幽玄な世界から…徐々にクライマックスに向かっていく…圧倒的な演奏力！今、こんな曲のこんな演奏を聴くことができるのは「simo&森園勝敏」のステージだけだろうナァ。告知のコーナー。
ココで上で紹介した今日のための「チラシの表記がおかしい！」という問題がぶり返した。
このフォントのサイズでは「SIMO WITH 森園勝敏」ではなくて「森園勝敏 WITH SIMO」じゃないか！というヤツ。
関ちゃんが「デザイナーに任せただけなんですよ！」と説明すると…「そういう指示をしたんでしょう？」と森さんも引き下がらない！続いては6月27日の関ちゃんのソロ・ライブの告知。
27日は2つの台風が同時に関東にやって来ると言う椿事が予想され、関ちゃんは来場者の安全を考慮して早々とこの公演を中止する決心をした。
楽しみにされていた皆さんはこの振替公演に期待しましょう。次は森さんが加わったsimoのライブではきっと演奏されるブルース・ナンバー。
今日はフレディ・キングの演奏で知られる「I'm Tore Down」をチョイス。そして今日のライブの締めくくりはおなじみの「Feelin' Altight」だった。セミアコに持ち替えた関ちゃん。宮野さんのドッシリした低音。為人さんの軽快なピアノ。森さんのソウルフルな歌と渋いギター。そして、大二さんの最高のグルーヴで演奏はまさにFeelin' Alright！ アンコール。
「皆さんお楽しみ頂けましたでしょうか？」
特別に設置した会場の最後部の席まで埋まった今回のライブ。
皆さん、とてもお楽しみの様子でした。最後を締めくくったのは作曲者を迎えての「Lady Violetta」。
やっぱり何百回聴いてもいい曲だナァ。　　　　　最後に関ちゃんがメンバーを紹介して全てのプログラムを終了した。
最上の演奏でジックリと聴くインストゥルメンタル曲たち。
この日集まった見巧者、耳巧者の皆さんには至福の時間となったことと思う。
　
simoの詳しい情報コチラ⇒Seki's Web （一部敬称略　2026年5月13日　新中野弁天にて撮影）