KRUBERABLINKAニュー・アルバム発売！～先行レコ発Rock Show☆
TAGAWAのニュー・アルバムが発売となったことをレポートしたが、実は昨日、もう一枚重要なアルバムが世に送り出された。
送り主は赤尾和重率いるKRUBERABLINKA。
Marshall Blogには久々の登場となる。
今日のMarshall Blogはそのアルバムの紹介とレコ発ライブのレポートで構成する。
これがそのニュー・アルバム『Conicalify』。
くどいようだが、昨日発売となった出来たてのホヤホヤだ。
あ～、辞書を引いてもダメダメ。
「conicarify」という言葉は世の中にない。
では、ナニか？
よく道路工事の現場に赤い三角のヤツが置いてあるでしょ？
アレ、「コーン」というじゃない？「円錐」という意味。
だから「とんがりコーン」というのは「とうもろこし」と「円錐形」のダブル・ミーニングになってる。
で、coneの形容詞、すなわち「円錐形の」という意味の単語は「conic」。
タイトルは「conicalify」…「-fy」というのは動詞だ。
でも、この単語に「円錐形にする」という動詞はない。
そこで和重さんが「Conicalify」という言葉を作っちゃった。
このバンドは、歌詞はもちろんのこと、『Kaizu』とか『Blanko』とか、言語に対する感覚が独特だ。
今回、メタリックなアルバムにするつもりで、曲が出来る前からこのタイトルを考えていたそうだ。
和重さんにとって「メタル」のイメージは、「コニカル・スタッズ」。革ジャンやらリスト・バンドにひっついてる円錐状の金属の鋲。
今までは、メロン、キウイ、夜光虫、ピエロ…と命のあるものをテーマにすることが多かったが、今作は「円錐」を無機質なモノと捉え、KRUBERABLINKAの新境地を見出だそうとしている。
で、ただの「cone」や「conical」では味気ないので仮想の動詞をクリエイトしたというワケ。
キモは「オラオラ、トンガって行くで～！」ということだ。
そんな和重さんの思惑通り、どの曲にも他では決して聴くことのできないKRUBERABLINKAの創造的な音世界が広がっている。
ベテラン勢のこうしたオリジナル・レパートリーは大歓迎だ。まちがいなくConicalified！
個人的にうれしいのは裏ジャケとスリーブ内側の写真。
私めが撮ったものをご採用頂いた。NATALもバッチリ写ってる。
写真に関して、いつも和重さんからはもったいないぐらいのお褒めの言葉を頂戴するが、ナンノナンノ！これは完全に被写体がいいからなのです。
信念を持って命をかけて自分の音楽を成就させんと、もがき苦しんでいるようなアーティストは得てしてイイのが撮れるものだのだ。
ここから先は5月に開催されたレコ発ライブのレポート。
実は、今回もがき苦しんだのは私の方でしてね。
何しろ暗かった～！
そのあたり割り引いてこの先読んでね。
会場は四谷三丁目の「ソケーズ。ロック（Sokehs Rock）」。
一体、何年ぶりに来たかな？
私、中学の時に「鼠径ヘルニア」を患ったことがありましてね…この店の名前を耳にするとどうもあの時のこと思い出しちゃうんだな。
「ソケース・ロック」とはミクロネシアのポンペイ島にある玄武岩でできた岩山で、その地区の大水を止めたという伝説が残っているらしい。
もちろん写真で見ただけだが、ビックリものの美しい景観だ。
お店はそこから名付けられたそうだ。
オープナーはセカンド・アルバムのタイトル・チューン「海図」。
泉谷 賢
そうか、言われてみると、コレって初の東京でのワンマン・コンサートなんだね。
おめでとうKRUBERABLINKA！
続けて「Mandarin」という曲。
相変わらずのド迫力なお声と素晴らしい歌いまわし！
そんじょそこらの楽器じゃこのヴォイスをサポートできゃしない…ということで…
広美さんはMarshall。
JVM210Hと1936。
1960を使わなかったのは店のスペースを考慮してのこと。
鎌田さんはEDENの上下。
WT-800とD410XLTだ。
とくれば当然ドラムはNATAL。
12"、13"、16"、24"のメイプル。
フィニッシュはシルバー・スパークル。
「私、Marshall大スキなんですよ！」…と、実際に和重さんがステージでこれらのバックラインを紹介してくれた。
3曲目は「Zulu Suit」。
「♪ズ～ル～」の響きが耳に残るセカンド・アルバム『Kaizu』収録のノリのいいナンバー。
鎌田さんのベース・ソロもフィーチュア！
正統的なプレイで存在感満点のベースだ！
〜MC
⑦Blanko (with solos ver,)
江戸川乱歩のようなタイトルの「夜光虫」は前作『Blanko』に入っている超シットリのバラード。
鎌田さんはフレットレスに持ち換え。
懐かしいナァ、MODULUS。
私、サウンフランシスコの工場に二度ほど行ったことがあるんよ。
その時の社長とは今でも大の仲良しだ。
初めて行った時、近所の比較的高級なレストランに連れて行ってもらったんだけど、隣のテーブルにDavid Grismanが座っていたっけ。
ジ～ックリと歌い込む和重さんも実に味わい深い。
そこら辺の女性シンガーとは重みが違う、重みが！
広美さんのソロも曲に絡み込んで雰囲気バツグン。
続いては「ピエロの心臓」。
コレは5/8拍子かな？
変拍子が何ともいえない重苦しいムードを醸し出している。
奇数拍子がもたらす独特の雰囲気ってスゴイもんなんだな。
いつもMarshall Blogに書いているようにZappa好きな私は変拍子が飛び交うヘンテコりんな音楽ばかり聴いて悦に浸っているのだが、変拍子がこういう仕事をするという感覚はなかった。
メロディや歌詞が変拍子にマッチした好例といえるのではないか？効果バツグンってヤツ。
同じ変拍子でも、こういうのもあれば、Pat Methenyの「First Circle」みたいなのもあって、音楽ってのは面白いね～。Patのは22/8拍子とかいうんだっけ？
ここで広美さんのギター・ソロ。
弾くわ弾くわ！
JVMとの相性もゴキゲン！
そしてそのまま「帳」へ。
コレも『Kaizu』からのチョイス。
この曲はリズムといい、メロディといい、私の感覚ではすごくKRUBERABLINKAを感じさせる。
ドへヴィなドライビング・チューン。
和重さんの雄叫びが爆発する前半のクライマックス！
クライマックスのテンションはそのままに「Blanko」。
この曲もアルバム・タイトル曲だけあって「いかにもKRUBERABLINKA」という雰囲気に満ち溢れている。
第一部はここまで。
レコ発ライブなのにまだ新作から1曲も演ってない！
休憩をはさんでステージに上がったのはお召替えした和重さんと広美さんのふたり。
アコースティック・コーナーだ。
和重さんはマイクを一切使わず地声で熱唱。
曲は「Kiwi」。トリの方ね、果物じゃない。でも、果物のキウィはトリのキウィを連想させるから同じ名前になったらしいよ。
私はキウィ食べないナァ。
この曲CDではギターのアレンジが面白かったけど、こうしてギター一本でほのぼの演るのもすごくいいね。
もう一曲はまた『Kaizu』から「単細胞」。
生Caz…素敵でした！
メンバーがステージが上がって演奏したのはあまりにも雰囲気が違う「Ghidoran」。
そう、メタル・タイムなのだ！
ややスローでとびっきりへヴィなナンバーだ。
和重さんのはち切れんばかりのヴォイスがスゴイ！1959の声だ！
そして、ここでようやく『Conicalify』からの曲が披露された。
まずは「Chamber」。
6弦を全音下げたヘヴィなリフが作りだす正統派ブリティッシュ・ハードロック。
和重さんの歌が入った瞬間、「KRUBERABLINKAのロック」になる。
続けて『Conicalify』から「場所」。
この曲も広美さんのエッジ―なリフでスタート。
やっぱりいいね～、こうしたシッカリした「リフ」を持った曲というのは。ロックはこうでなくちゃイカン！
CDを聴く時には大変に凝ったアレンジのギター・パートに注目してもらいたい。
しかし、この声！
まさに肉食系ボーカル。
和重さんの歌を聴くと、この世にハード・ロックがあってヨカッタ！と思う。
和重さんの歌と歌詞、広美さんのギターと曲、そして、それらにエネルギーを注入し、ドラマチック演出する二人の鉄壁のリズム隊。
それにハードロックの神様のバックアップ…『Conicalify』もそうした要素で出来上がっている。
もう一曲『Conicalify』から「Cypress」。
「Cypress」とは「糸杉」のこと。
「糸杉」といえばゴッホ。糸杉を描いた数多くの作品を残しているのはご存知の通り。
メトロポリタン美術館の「糸杉」とか近代美術館の「星月夜」なんてホンモノを見るとスゴイよ。もう絵からパワーやら空気感が出まくってんの。
この曲の歌詞を読む限りゴッホとは関係なさそうだ。
ちなみにゴッホは英語で「ゴッ」と発音する。「ホ」は言わない。
歌とギターで静かに始まり、リズム隊がバシッと入って来るところなんざトリハダものだ。
『Conicalify』は五曲入りのミニ・アルバムだが、この日その内の三曲を取り上げた。
他にも目の覚めるようなスピード・チューンの「Test tube」、パワフルでエキゾチックな雰囲気が印象的な「Caldera」が収録されている。
従来のファンならニヤリとするような典型的なKRUBERABLINKA節が満載だと思うし、彼女たちの音楽が未経験のブリティッシュ・ハードロック・ファンにとってはこのアルバムは新しい楽しみとの出会いに場になるだろう。
若い人たちにも是非聴いてもらいたい。
本編の最後はファースト・アルバム収録の「業火」。
ファースト・アルバムは衝撃的だったな～。
サウンドは往年のブリティッシュ・ハードながら、懐古主義的なところが微塵もなく、かといってチャラチャラと流行りの要素を取り入れるなんて愚行をまったくせず、「今」のハードロックを演じて見せた。
そして、その衝撃が『Kaizu』、『Blanko』を経て、『Conicalify』に見事つながった。
やっぱり流行りのモノはダメだよ。古くなって消えて行くだけ。
アンコールは「Going Down」。
コレは日本ではJeff Beckが広めたことになっているのかな？Freddie Kingかな？
作曲はDon Nixという人。
テネシー出身（田無じゃないよ）のアメリカのミュージシャン兼プロデューサーでLeon RussellのShelter Recordsに参画しているほか、たくさんの有名アーティストをプロデュースした。
ジョージと組んでバングラデシュのコンサートを手掛けたのもこの人。
日本のミュージシャンもジャム・セッションなんかでよく取り上げるが、和重さんが歌うとまたひと味もふた味も違うナァ～。
そして、KRUBERABLINKAのキラー・チューン、『Don’t be so mad』。
四人が一丸となった素晴らしいパフォーマンスは、初の東京でもワンマン・コンサートを締めくくるにふさわしいものであった！
昨日発売された『Conicalify』、ハードロック・ファンはとにかく聴いてみてくだされ！
間違いなく「Conicalified」されるから。
ショウの間、Marshallファミリー・ブランドやMarshall Blogの紹介をして頂いた赤尾和重さんにはこの場をお借りして心から御礼申し上げる次第である。
KRUBERABLINKAの益々のご活躍をお祈り申し上げております！Long live hard rock!
KRUBERABLINKAの詳しい情報はコチラ⇒KRUBERABLINKA Facebook
1965年創業のNATAL（ナタール）はMarshallのドラム・ブランドです。
★NATALの詳しい情報はコチラ⇒NATAL Drums Official Web Site（英語版）
★NATAL製品は全国有名楽器店にてお求めください。
★NATALドラムは高田馬場バズーカスタジオでお試しになれます。バーチ、メイプル、そしてアッシュのキットの他、各種スネアドラムも用意しています。ドラマーの方、「NATALの部屋」ご指名でお出かけください。
詳しくはコチラ⇒バズーカスタジオ公式ウェブサイト
（一部敬称略 2016年5月21日 四谷Sokehs Rockにて撮影）
