Marshall Blog

　
人生2回目のひばりが丘。
用件は1回目と同じ。
ココ、STUDIO VITOで開かれるSilexメンバーによる『Studio Live & Talk』。実際の時間としては1年チョットぶりなんだけど、前回開催されたのは「2021年」、今回は「2023年」…と、コレだけ耳にすると途方もない時の早さを感じちゃうね。
あの時は「Silex Presents」ということで、Mashaくんと達也くんの2人によるショウだった。今回は「Silex & Moon Presents」という形式。
「Moon」さんというのは老舗国産ギターのブランド。
ということで、Mashaくんとベースの颯くんが出演することになった。
が…せっかくなので前回同様、達也くんにも出演してもらい、ギター、ベース＆ドラムスというゴージャスな編成での公演と相成った。会場にズラリと展示されたSilexの関連グッズ。時刻通りにショウはスタート。
1日2回興行で、Marshall Blogは最初の回にお邪魔させて頂いた。「よし！大丈夫かな？…近いな～！
じゃあ始めますね。
皆さん、今日はお集まり頂きありがとうございます。
今日は『SilexとMoon Guitarプレゼンツ ライブ＆トーク』ということで2部構成で行いますのでよろしくお願いします。
今日はSilexのリズム隊とギター隊…ギター隊は1人ですけど。
Silexの楽曲を通じてMoonギターとベースの魅力をお伝えしたいと思います。
もしよろしければ写真を撮って頂いて…カッコいいヤツ限定なんですけど、SNSなどに上げてもらえればうれしいです。
ヨシ、寒いけどやるか！
音量大きいので気をつけてください」
Masha颯石川達也MashaくんはMarshall。Silexのステージではおなじみのセットアップ。
プリアンプがJMP-1。
パワーアンプにJCM800 2203。
それに1960AXという構成。一方、達也くんはNATAL。映画の撮影にも使用したいつものメイプルのキット。10"、12"、13"の3タムが目印だ。
「ものすごい踏みやすい！」と達也くんはツイン・バスドラム・ペダルもNATALのモノを愛用してくれている。
まずは演奏のコーナー。
1曲目は「Forevermore」。おなじみのインストルメンタルのSilexスタンダード。緻密な音の積み重ねと… 疾駆するドライビング・リズム！
続いて「Call of The Northern Wind」。
短調をベースにところどころ長調のメロディを挟み込んだ、これまたMashaくんらしい凝った作り。主題を弾くMashaくんのバックのスネア・ドラムのバッキングは今までSilexになかったパターン。 昨年11月の四谷での現体制お披露目ライブの時にもセットリストに組み入れられた次のアルバムに収録する予定の1曲なのだ。 ココまでの2曲の紹介をして…「楽器の話もしたいのでドンドンいきますか！」と、矢継ぎ早に3曲目に突入した。達也くんがクルリとスティックを回して…2017年発表のアルバム『Arise』から「One Evening In Paradise」。
おなじみの歌メロにおいしいギター・ソロ。
Mashaくんの魅力爆発！
アンプはMarshall。トークのコーナー。
「ハイ、ココでMCがボクに変わります…皆さん、本日はお越し頂きありがとうございます！
昨日まで天気が悪かったですけど、ようやく晴れましたね。
今日が今年のSilexの活動の皮切りになれたらな…と思っておりますのでよろしくお願いします。
『トーク＆ライブ』はもちろんなんですけど、本日はMoon Guitarsのシグネチャー・モデルをフィーチュアします。
Moonのギターをを使うキッカケはナンだったんですか？」
「好きでギターをズットやっているんですけど、コレまで色んなギターを試したと言うか、買ってきました。
その中で、『人生の伴侶』と言うとオーバーかも知れないけど、そういうギターが欲しいと思ったんです。
それでまずオーダーメイドで作りたいなと思いました。
オーダーメイドのギターと言えば…ご存知ないかもしれませんがMoon Guitars！
色んなお店に行って試したらすごく良くてですね。
コレなんですけど…コレだ！と思ったんです。
これと一緒に演っていきたいなと思いました。
そして、その時に自分の音を作りたいな…と、そういう気になってMoonを選んだという。
出会いとしてはそんな感じですね」
「Moonの社長さんとお近づきにさせて頂いたのはSNSですからね。
社長さんもSNSやってるんですよ。
それで『ワタクシ、ギターが好きで演ってる者です。御社の製品の音に感銘を受けました。素晴らしいギターを作ってくれてありがとうございます！』ってメールを送ったんですよ。
ファンレターですね。
SNSってすごいですよね！
そういえば去年ライブを手伝ってくれたオリ―くんもSNSで知り合いましたからね」
Mashaくんのシグネチャー・モデル、早速売れたそうだ。
スゴイ！
Mashaくんもそりゃ嬉しいだろうけど、メーカーとしてはもっと嬉しいんじゃないかな？
わかるんだよ～、私も数えきれないほどのクリニックをやったからね。
「たとえ売れなくても宣伝になれば…」なんてことを言ったりもするけど、やっぱりこうしたイベントを開催するからには売れて欲しいモノです。
ヨカッタね、Mashaくん！
そして、Mashaモデル第1号をゲットしたお客さん、おめでとうございます！
今度は颯くん。
「ベースといえばもはやMoonは避けて通れない楽器というか、みんな知ってるんですよ。
名だたる日本のアーティストが使っていてズット憧れがあったんですね。
学生の時にこのタイプではないんですけど友人がジャズ・ベースを持っていて弾かせてもらった時にコレだな！って思ったんですが、その時は極貧だったんで…」
その極貧時代の颯くんのようす。 「ある程度お金を貯めて絶対買おう！と思っていました。
それでMashaさんを通じて、Moonの方にお会いして、ボクのプレイをご覧頂いたりしました。
するとありがたいことに応援して頂けると…しかも作って頂けるということで間違いないだろう思って決めた次第です」
「それと、カスタム・オーダーのメーカーはどこだろうって考えて…ボクはジーノ・ロートが好きなんです。
ジーノ・ロートは80年代のフェンダーを使ってたんですけど、日本に来るときにMoon Guitarsを紹介してた。
ジーノ・ロートの最初に作ったアルバムはほぼMoonで作っていて、『やっぱMoonかな？』っていう感じもあったかな」

とジーノの話題が出たところで…。
グッと雰囲気が変わって、Mashaくんが敬愛する故ジーノ・ロートに捧げた「Wind From The East」。
コレもとてもいいメロディた。
シンプルで深い。
作家の新田次郎と藤原てうのご子息での数学者の藤原正彦先生によると、数学は「美」を探求する学問で、美しい数式というモノは必ずシンプルだっておっしゃるんだよね。
その「美しい数式」がどんなものかは、例え見たところでサッパリわからないだろうけどよ。
音楽も同じだ。過去に何度かMarshall Blogに書いたことがあるが、ジーノとはずいぶん親しくさせて頂いて、CONCERTO MOONの島紀史さんと演ったMarshallのクリニックを観に来てもらったり、大谷令文さんや三宅庸介さんとイッパイやったり、一緒にROLLYさんに会いに行ったり、ウチまで車で送ってもらったり、とても楽しい思い出が私にもある。
その時はMashaくんとは接点がなかったが、もしジーノがご存命で日本にいらっしゃったらMarshallでナニか仕込むことができたのにナァ。
それを考えると返す返すも残念だ。 Mashaくんの思い入れタップリのギターに呼応するように…
ジックリと情感を込めてリズムを送り出した2人。そこから続けて「Aria」。バッハの「G線上のアリア」からのインスピレーションに基づいて聴かせてくれるア・カペラのギター・ソロ。
きっとライブの後半に出て来るSilexのショウのハイライトのひとつだ。ん～、いい音だ。
MashaはMarshallとMoon。
ね、全部「M」なんだよ。2回目のトーク・コーナー。
その前に…。
実は私もMoonさんのギターが好きで、昔あった市ヶ谷のショウ・ルームにお邪魔したことがあったのです。
もう何年前だ？…多分、1989年ぐらいのことだからカレコレ34年前か。
当時コンポーネント・ギターなんてのが流行っていてね。
アンプはラックの時代よ。
「エキゾチック・ウッド」とか言ったかな？…Moonさんは他のメーカーが持っていないような木材を使用しているのが大きな特徴で、カタログに載っている音の解説を読んでは興奮したモノです。
それにバルトリーニのピックアップを組み合わせるのが何ともカッコよかった。
私もハコバンなんかをやって小遣いを稼いでいたので、3本ほど買った。
ウォルナットとカリンとパドゥクとかいう素材のギター。
全て手放してしまったけど、パドゥクというのは貴重な材質かなんかで、結構高く売れたように記憶している。
楽しい時代だった…ナニか欲しいモノがあるウチはシアワセだよ。
「当然、ギターのパーツは全部大事なんですけど、マイクの部分はもっと重要で、ココからMarshallに信号が送られて音が出るワケです。
それがとてもクリアーな音なのよ。
今まではギターでパワーを出したいとかいう思いがあったんですけど、このギターを弾いた時に後はもう自分で弾いて何とかしたいかな～と思ったんですね。
色々やってきた結果、ドノーマルの基本の音の時に今までやってきた経験が音になって出て来るのかも知れない。
クリーンなんですよ…タッチがよく聞こえてくる。
自分のダメなところとか、今のイケてなかったとかゴマカシがきかない。
今、丸裸な感じがします」
と、他にも色々とギターとトーンの突っ込んだ話を聞かせてくれた。
司会役と務める達也くん。
「やっぱり出て来る音によって、演奏の仕方とか弾き手の方も変わって来ると思います」…と、颯くんも自分のこだわりを交えて愛器の解説を詳しくしてくれた。演奏のコーナーに戻る。
もう1曲、ドラマチックに「Made of Lies」。ココでも達也くんと颯くんの鉄壁のサポートを得て…
美しくこの名曲を弾き切ったMashaくん。Mashaくんがインストラクターを務めてくれたビデオ『BREAK the CODE』では、Marshallの人気デジタル・アンプ「CODE25」を使って「Made of Lies」をジックリ弾いてくれています。
「残すところ１曲となりました。
その前にQ&Aコーナーを…今までの話の中からもっと深堀したいとか、それ以外にも今後の活動についてとか、個人的な質問でもナンでもいいので質問ある方いらっしゃいますか？」指板の素材の話、ワーミーバーの話等々…次々と質問に答えてくれた。そして最後は思い出の「Got A Large Ambition（大志あり）」。
曲名の頭文字を並べると「GALA」…Mashaくんが『Marshall GALA2』に出演してくれた時に書き下ろしてくれた1曲。コレがその時のようす。

Mashaくんは第1回目のGALAの時は「THE SHRED MASTERS」として、2回目には「THE GUV'NORS」として出演してくれたが、これらのバンド名はMarshallのかつて販売していたエフェクツ・ペダルの名前。
Mashaくんのおかげでナント、2つとも再生産されることになってしまった！
スゴイ、Mashaくん！
ちなみにその両方のバンドでドラムスを叩いてくれたのは達也くんです。 そんな尾ひれもハヒレも付いた「Got A Large Ambition」を豪快なパフォーマンスでキメて見せてくれた3人！

演奏におしゃべりに…ととても楽しい1時間だった！
ところで、新生となったSilexの単独公演が間近に控えている。
Silexのロマンチックでダイナミックな音楽を浴びに是非お出かけくだされ！
　
Silexの詳しい情報はコチラ⇒Silex Official Website 

☆☆☆Marshallからのお知らせ☆☆☆

そういえばMashaくんはMarshallのエフェクツ・ペダルを以前から愛用してくれていたんだよ。
それはBLUESBREAKERII。

上で紹介した、その先代を含むMarshallのペダルのビンテージリイシューが大反響！
1988年に発売したエフェクツ・ペダル4種類が完全復刻発売されたのです。
イギリス製の手づくり！The Guv'nor（ザ・ガヴァナー）

BLUES BREAKER（ブルースブレイカー）

DRIVE MASTER（ドライブ・マスター）

SHRED MASTER（シュレッド・マスター）

商品の詳しい情報はコチラ⇒【Marshall Blog】THE LEGENDS ARE BCAK～伝説のペダル復活！

（一部敬称略　2023年1月29日　ひばりが丘 STUDIO VITOにて撮影）

 　
今日はロサンゼルスから…？…とは言っても、コロナの直前にアナハイムには行ったものの最後にハリウッドを訪れたのは2014年のこと。一番の繁華街、ハリウッド・ブールヴァ―ド辺りは36年前に新婚旅行で初めて行った時とあまりにも様変わりをしていて歩くのがコワかったワ。 36年前と言うと1987年…ちょうど「LAメタル」が盛んだった頃なのかしらん？
…ということでTHE BLUE SCREAMがシリーズで展開している『TOKYO ROCK DOWN』の後半。
ヘッドライナーのTHE BLUE SCREAMの登場だ。「後藤・祝・爆誕」…エラくシンプルな木札だな。
メンバーのバースデイ・ライブでもあった。
NAKED MACHINEの演奏が終わり、転換の間、またゴキゲンなロック・サウンドを聴かせてくれたのはDJの増田勇一さん。ツーバスのドラムキットを入れ替えたものだからベラボーに転換の時間を要したが、THE BLUE SCREAM登場！GotyYosukeWassyMORISOキーボーズでサポートしたGAKU。オープニングは2020年リリースのアルバム『All Night Burning』から同名曲。とてもわかりやすいストレートなアメリカン・ハードロック。もちろんこの手のロックにはギター・ソロは欠かせない！それもMarshallのギター・サウンドでなければラチがあかない…ということでMarshall。
JCM2000 DSL100と1960Aだ。2曲目も同アルバムから「Yes, I'm Thunder（Lightning）」。　
この日初めてTHE BLUE SCREAMさんとご対面したのだが、「LAメタル・サウンドを標榜するバンド 」と聞いていたので会ってビックリ。
LAメタル盛んなりし頃のオジさんたちが演っているのかと思いきや若い人たちではあ～りませんか！
「LAメタルのバンドが現在活動していたら…」というタイプ・スリップ系チーム。
若い人たちが「ロックが盛んだった時代のロック」のエキスを吸収して自分たちの音楽を作ろうとするのはとてもいいこと。
今、音楽の将来は「温故知新」しかあり得ない。Yosukeくんがバリバリとクールなソロを聴かせてくれた。3曲は「Hello I Love You」。
ココまでの3曲はアルバム『All Night Burning』通り。アコギを手にするGotyくん。The Doorsの「Hello, I Love You」でも、ましてやThe Kinksの「All Day and All of the Night」とは似ても似つかないポップ・ロック・チューン。「元気だったか？TOKYO ROCK DOWN！
本当は３年ぐらい前にワンマンライブを演る予定だったんです。
今日はこうやって皆さんに集まって頂いてありがとうございます！
NAKED MACHINEも出て頂いてありがとうございます！
そして、DJで増田勇一さんに入って頂きました…原稿執筆がお忙しい中ありがとうございます！」
…とご挨拶。Yosukeくんが弾くソリッドなリフからスタートしたドライビング・ナンバーは… 1990年に発表した…という設定のアルバム『Blue Dream』のオープナー「Break Out」。ピュアな疾走感がとても心地よい！そのまま続けて「Downtown Girl」。「♪Downtown girl」のメロディが耳に残るミディアム・テンポ・ナンバー。 「いいっすね、目黒鹿鳴館！
今日は古（いにしえ）の長髪を見に来てもらって誠にありがとうございます。
ボクの髪もきっと喜んでることと思います。
去年の６月から始まって、『TOKYO ROCK DOWN』は今日でだいたい16回目ぐらいのライブです。
最後にこの目黒鹿鳴館にお集まり頂いてありがとうございます。
コレはボクらのバンド人生を変えたと言ってもいいイベントだと思います。
今日で最後というワケではないんですけど、この後はちょっとアルバムを作って、それからまた皆様の元にまた帰って来たいと思っています。
その時また鹿鳴館でお会いしましょう…鹿鳴館で演ると決めたんで…鹿鳴館で演ります。
その時までよろしくお願いします。
それではいつものカバー曲の時間なんですけど、今日はボクの誕生日っていうこともありますのでボクの愛した曲を演りたいと思います」カバー曲のコーナー。
まずはマイケル・センベロの「Maniac」。
今、「センベロ」っていうと赤羽あたりになるのか？
マイケルさんの方はロンドンの有名な蚤の市通り「Portobello（ポートベロー）」みたいにきっと「センベロー」みたいに発音するんだろうな。
恐らくはイタリア系の人だろうから元は「センベッロ」かも知れん。
この曲、当時ずいぶん流行っていたよ。
ビックリしたんだけど、このセンベロさん…ナント、パット・マルティーノのお弟子さんなんだって？
そうとうギターがウマそうだな～。
ものすごいキャリアにビックリ！
もう1曲はオランダのバンド、Shocking Blueの1969年のヒット曲「Venus」。ココでもYosukeくんが鮮やかなソロを聴かせてくれる。「それでは最近巷で話題になっております『全日本Vixen協会会長』をお呼びしたいと思います。
NAKED MACHINEのKANちゃ～ん！
大きな拍手でお迎えくださいませ」KANちゃん登場！
「Vixen協会会長です。LAメタルってこういうことよね！」…と、会長が選んだ曲は「Edge of Broken Heart」。
THE BLUE SCREAMとのイキはピッタリ！「♪I'm living on the edge of a broken heart」…失恋ギリギリか。
イヤ、KANちゃんは寝過ごしギリギリに気を付けてくださいね！
さすがVixen教会会長、とても楽しそう！
そして、さすがKANちゃん！
どうせやるならなり切らなくきゃね！ ドッカーンと盛り上がったわ～！ 「Vixen」か…ご年配の諸兄には「Russ Meyer」でしょうな…さすがに古いか？
興味のある男性はググってみてください。場面はガラっと変わって…。
GAKUくんのキーボーズをバックに…Gotyくんがアコギを手にした。
ココはかなり驚いた！出て来た曲がエルトン・ジョンの「Tiny Dancer」だったのだ！
こんな古い曲をよく知ってるね～。
ま、レジ（年配のイギリス人はエルトン・ジョンのことを本名の「レジナルド・ドワイト」から「レジ」と呼びます）はハリウッド・ブールヴァ―ドよりデンマーク・ストリートの方がお似合いだけどね。
「エルトン」はSoft Machineのサックス奏者「エルトン・ディーン」から、「ジョン」は「ロング・ジョン・ボールドリー」というシンガーの名前を引用しています。そのままGotyくんがアコギを下げて「I'll Be Lovin' You」へ。
『Blue Dream』収録の1曲。ココでドラム・ソロ。
あまりに深銅のタムを使っているので、1階にいると顔が全く見えないんだよね。
まるでドラマーがいない感じ。ということで2階から拝見。
カッチリとしたソロをキメてくれた。続いてWassyくんのベース・ソロから…GAKUくんのキーボーズのソロ。
みんな見せ場を作るわ～。ハイ、休憩終わり！
ソロソロ出番ですよ～！
『All Night Burning』から「Black I Scream」。ヘヴィなヤツをミディアム・テンポでジックリと…。 そして、Yosukeくんのソロ。やっぱりロックにはギター・ソロが必要だと思うんだけどね～。
まさかギター・ソロが飛ばされる世の中になるなんて思わなかったよ。そんな杞憂をフッ飛ばすかのように思う存分ガッシガシやってくれた！そのまま「Thunder」へとつなげた。「鹿鳴館！あと2曲です」
（客席）え～！
「ありがとうございます！『え～！』と言われるようになったんだな…と。
以前は「帰れ！」とか本当にありましたからね。
あと2曲なんで楽しんでいってください！」「今年新しいアルバムレコーディングしようと思っています。
この時代だから出来るLAメタルみたいなものを本気で作りたいと思っていて…。
コロナで色んなバンドが休んでいる中、オレらは毎月ワンマンを演るという無謀な企画をして、実際に演って来ました。
本当に毎回毎回来て頂いて本当にありがとうございます！
LAメタルの未来を信じて…絶対裏切らないから！
これからも演っていこうと思うんでよろしくお願いします！」
その意気、その意気！
LAメタルに限ったことではなく、アニメやゲームに絡んでいない「ロック」はどんなことをしてでも若い人に来てもらうようにしないとダメだよ。
このままだと本当に「ロック」の終わりが来ちゃう。
理由はお客さんの超高齢化。
演る側がどんなに気炎を吐いても、音楽というモノは聴く人がいなければ何の価値もないんだ。
「エンターテイメント」というビジネスの主役はお客さんなんだよ。
ガンバれ、THE BLUE SCREAM！ Bon Joviの「Bad Medicine」。お、コレか！
どうもあの地下鉄のオジさんの曲とゴッチャになってしまって…。
まだまだ押しまくるギター・ソロ！
そして、本編を締めくくったのは「Party Naughty Naughty」。
フォーメーションも…バッチリとキマった！派手に本編を締めくくって大盛り上がり！アンコールは「Born in the L.A.」。
最後の最後までLAメタル魂で突っ走った5人！

THE BLUE SCREAMの詳しい情報はコチラ⇒Official Website

こうして興奮の目黒のLAの夜は更けていった。 　

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「やっぱりロックは骨太に限る！」という貴兄におススメなのはBAD TOUCH！
筋金入りのブリティッシュ・ハード・ロックをお楽しみアレ！ 
　
＜I Get High＞

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（一部敬称略　2023年1月21日　目黒鹿鳴館にて撮影）

　
THE BLUE SCREAMがヘッドライナーを務めるイベント『TOKYO ROCK DOWN』にNAKED MACHINEがゲスト出演した。会場の鹿鳴館は満員。
バツグンにノリのいいロックで場内を盛り上げるDJの増田さん！NAKED MACHINE登場！KAN
里村源多朗岡本啓祐本間大嗣1曲目は「Evil Eyes」。
イベントのオープニングにふさわしいどこまでもスッ飛んでいくドライビング・チューン！もちろん客席はイントロから大爆発！そして源ちゃんのソロが炸裂…と。
もうノッケからNAKEDテイスト満点！矢継ぎ早に本間さんのドラム・フィルから2曲目の「Go to the Top」へ。本間さんのドラムスと啓祐さんのベースが絡んで極上のハードロック・グルーヴを生み出す。
「燃えろ！（Burn！）」KANちゃん！（実音）GbmからAbmに全音転調して切り込んで来る源ちゃんのソロ。
ソロの途中でBbに再び転調。
ところが今度はマイナーではなくBbメジャーに移行する。
コレはとてもいいアイデアだと思う。「NAKED MACHINEです！
はじめましての方も…NEKED MACHINEです！
名前を覚えて帰って頂ければとてもうれしいです。
そうですね、ブルスクとの思い出と言えばナニから話せばいいんだろう？
彼らとは思い出がいっぱいありすぎるんですよ」「私は大分前から新宿のあるビルの７階の住人なんです。
そこに宮城から東京にLAメタルを求めて出て来た少年たちが『新宿の歌舞伎町のロックバーを荒らしてやろーぜ！』と飲み歩いてたんですって。
それであるお店に行ったら『ここはお前たちが来る店じゃない』と言われて私が住んでいる『Pepe Trick』を紹介されたそうです。
それで翌日に来たんだよね。
ドアがガチャンって開いて、長髪の連中がゾロゾロ入って来て、『あ～本当だ！ココにはオレたちのLAがある！』って言ったの。
私的にはさ、もうツカミはOKなワケですよ！
『まぁ、座って座って！』って言って。
すぐに意気投合しちゃいました。
とりあえずそんな感じで私は長いお付き合いさせて頂いております」3曲目は「Walk Don't Run」。コレも歌い出しでの転調でドッキリ。
そして大サビでもまた転調。
コレが世に云う「NAKEDの転調マジック」だ…イヤ、私がそう言っているだけなんですけどね。 普通、「転調」は「最後の手段」的に稀に用いる作曲テクニックなんだけど、NAKED MACHINEはあたかも普通のコードチェンジのように多用する。
2拍ずつ転調するコルトレーンの「Giant Steps」とまではいかないまでも、「ハードロックのSteely Dan」ぐらいの域には達しているのではないか？
私なんかはこういうワザが好きなのでドンドンやってもらいたいと思う。
それにつけても源ちゃんのソロはカッコいいのう。
奇を衒うことのない味わい深いフレーズをシッカリしたピッキングで聴かせてくれる。
こういういいギターはMarshallで弾かなきゃウソだ。だから今日もMarshallだってばよ。
鹿鳴館の時はJCM900 4100を使うことが多い源ちゃんだけど、今日はJCM2000 DSL100と1960A。源ちゃんがギターで大騒ぎしている一方、ステージ下手もにぎやかにやってる！ チョット雰囲気を変えて「Wing of Tomorrow」。
ハードなミディアム・バウンスに乗ってたたみかけるように歌うKANちゃん。
源ちゃんと啓祐さんのコーラスがサウンドを厚くして…源ちゃんのソロがココでも楽しめる。
ピック・アップソロのなんとカッコいいことよ！「ありがとうございます！
初めて見た方も応援してくださってありがとうございます。
励みになります…ホメられて伸びるタイプのミュージシャンなんで！
すぐに盛り上がって、後で音源を聞いて反省してまたゼロに戻る。
そういうミュージシャンの生活なんですけど…。
ウチのバンドは果敢にもコロナ禍の８月に3曲入りの『VANITY OF THE WORLD』というマキシシングルを出しました。
物販の方に置いてありますので、もし気に入って頂いた方がいらっしゃいましたら是非よろしくお願いします。
と言うよりも今日はBLUE SCREAMのアイテムいっぱい買ってください。それが1番よね」
いつも通り対バンへの気遣いを欠かさないKANちゃん。コレが2022年8月にリリースしたマキシシングル『Vanity of the World』。 前にも書いたけど、今でもこの「vanity」という単語を耳にすると瞬時にして『試験に出る英単語（青春出版社版刊）』を思い出す…NAKEDにはナンの関係もないけど。
コレをやったことが今でもMarshallとの仕事の中で大いに役立っているの。
言葉は単語だ。
そのマキシシングルのタイトル・チューンを一発…「Vanity of the World」！これまたタイトル・チューンだけあって切れ味の鋭いドライビング・ナンバー。
曲だけでも十分に盛り上がるところへ、KANちゃんがそれをアオる、アオる！
「源公、チョット、一発カマしておやり！」とは言っていないと思うが…源ちゃんがシャープなソロをブっ込んで来た！
そのまま源ちゃんの弾くハード・リフなリフでスタートするのは同じく『Vanity of the World』から「Glory Days」。ハードにメロディアスに展開するゴキゲンな1曲。リズム隊とバッチリ息の合った…スリリングなキメから…ギターソロへ！
このソロの終わりから… またKANちゃんの歌に戻る所の処理の仕方が素晴らしい！「そ…今の2曲がそのマキシシングルに入っています。
次の曲もそのマキシシングルから演るんですけれども、以前その曲の歌詞について地方公演の時に触れたら止めた方がいいって言われたので内緒にします。
じゃあ言うなって話なんだけど。今、言いそうになっちゃったからさ！」
そのナイショの歌詞の曲は「Trust Me」。
源ちゃんが弾くギターのアルペジオに…静かに、かつ情感を込めてKANちゃんが歌を乗せる。そしてその静寂を切り裂くギター・リフ！
キタキタキタキタキタ～！ライブハウスの守護神の見守る中、壮絶なソロをキメて見せた源ちゃん。あ、イカン！
色んな所に気を取られていたら歌詞のナニがナイショだったのか聞き逃した！
ココでメンバー紹介。
3人を紹介したあと「KANちゃん」と自己紹介。
「自分で『ちゃん』って付けてるのはバカみたいと思ったんだけどね、大人になってきたら『ちゃん』って付けて良かったと思ってるの。
後輩のミュージシャンも先輩のミュージシャンも『KANちゃん』って気遣いなく呼んでくれるから。
この『KANちゃん制度』は結果的にヨカッタと思っている今日この頃でございます」
「この後、3曲続けていくんですけれども、最後に演る『Fight to Survive』だけは撮影OKです！
むしろ撮影してください。
そしてSNSに良いことを書いてください。
そして私はチョット光らせる。
いいですね。わかりましたか？
そう、お肌がキレイに見えるように撮ってくださいね。
基本的には、私は目つぶってる写真でも全然OKなんで！NGないの。
『コレだよ～！』みたいな感じの写真を撮って行ってください！」

NAKED MACHINEの出番を締めくくる3曲は2019年のフル・アルバム『Turn on the Ignition』から。まずはタイトル・チューン「Turn on the Ignition」。
本間さんのドラムスが鮮やかなスティックさばきでスタート。「ウッ！」もうね、この曲は「ワン・オン・ワン」なの。
ナゼかこのパートがどうにも印象的で、個人的には「One on One」をタイトルにしてもらいたいぐらいなのだ！
歌詞とKANちゃんの歌い方なんだろうね。
音楽って本当に不思議だ。ギター・ソロ点火！
ココでも「NAKEDの転調マジック」。
もう「お見事！」としか言いようのなソロ。 続けて「Don't Say Anything」。
いかにもNAKEDっぽいリフ
転調してKANちゃんが歌うソフトなメロディとそのリフとの対比がオモシロい。 凄まじい疾走感！終始無駄な音がひとつもないソロで観客を圧倒した源ちゃん。
すごい集中力だ。最後は撮影OKの「Fight to Survive」。やってる、やってる！ポジションを変えて最後まで突っ走りまくる！「♪Fight！」…
「♪Survive！」…
「♪Alive！」…この人たちはSurviveしてくれるでしょう。
そうでなければ日本のハードロックはいよいよダメだよ。全10曲…

1時間という短い時間の中で思いっきりNAKED MACHINEの音楽をアッピールした4人。最後はこの日が最後となったローディの茜ちゃんを交えてご挨拶！
　
NAKED MACHINEの詳しい情報はコチラ⇒OFFICIAL WEBSITE 

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イギリス南西部のコーニッシュ出身のキング・クリーチャー。
本場のブリティッシュ・ハードロックを存分にお楽しみあれ！

＜Desolation＞

＜Captives＞

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このアルバム、すごくいいよ～！
　
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（一部敬称略　2023年1月21日　目黒鹿鳴館にて撮影）

　
珍しく雨が降らなかったsimoのライブのレポート＜後編＞いきます！
　
「それでは大変長らくお待たせ致しました…私の師匠です。
四人囃子の…世界に誇るオン・ギター、オン・ボーカルズ＊…森園勝敏！
師匠、ご無沙汰でございます！」
（「vocal」という言葉は、パート名を表す時には「vocals」と必ず複数形で使われます）「オレは弟子を取った覚えはない！」
ハハハ！全く昔のママだわ。
森さんと関ちゃんの「7年ぶりの邂逅」というステージが始まった！
そうか、それぐらいになるか…。
私もずいぶん久しぶりにお会いしたんだけど、「ウシさ～ん！」と全く以前と変わらない雰囲気で接して頂いてとてもうれしかった。
　
1曲目はスイス人ピアニスト、ジョー・ザヴィヌル作の「Mercy, Mercy, Mercy」。森園勝敏 森さんもMarshall。森さんにご登場頂いたMarshall Blogは2018年2月27日のクロコダイルのTHE FEBが最後だった。
だから今回は5年ぶり。
その当時の森さんはASTORIA DUALがお気に入りだった。 ということで、今回もASTORIAを用意していたのだが、「ん、チョット待てよ…森さんだったら絶対にお気に召すに違いない」と思い、関ちゃんとお揃いでSTUDIOシリーズのSV20HとSC112をセットしてみた。そしたら案の定「コレ、音いいね～！」と、ドップリはまって頂いた。
こうなると思ったよ。
キャビネットもヨカッタんだと思う。
このキャビ、ビンテージ感丸出しの独特な中域を出すのね。
森さんのスタイルにマッチしているということも大きいけど、ホントにいい音だったわ。足元のようす。「関雅樹！」と森さんがソロイストを紹介。（以前、Marshall Blogでは「soloist」のことを「ソリスト」と表記していたかも知れませんが、今後は「ソロイスト」に改めます。）第2部用にキープしていたレスポール・スペシャルに持ち替えてトリッキーなソロを披露。「石井為人！」と森さんは次のソロイストを紹介。
そして最後に森さん自身ががソロをプレイ。いい雰囲気だわ～！ベースは宮野和也。
高校時代からのお友達、岡井'GREAT'大二。考えてみると…そもそもですね、森さんとお近づきになったのは関ちゃんがキッカケではなく、その反対で森さんに関ちゃんを紹介して頂いたんだよね。
だから時間的には森さんとのお付き合いの方が長いんですわ。
今のMarshall Blogでその頃の最古に記事を探してみると…2013年1月31日のクロコダイルが出て来た。
コレは関ちゃんのリーダーセッションで、「関4」とジャズのコンボみたいなチーム名で活動していた。10年前の関ちゃん。
もう2187Xを使っている。
森さんのMarshall、懐かしいな～。
「知る人ぞ知る」ってヤツ…チョットここには書けないヤツ。ドラムスは大二さん。そして7年ぶりのご共演が今日というワケ。
　　
ところで、この「Mercy, Mercy, Mercy」ね、Weather Reportのおかげで作曲者のジョー・ザヴィヌルの名前がひとり歩きしている感があるけど、元々は1966年のキャノンボール・アダレイ・クインテットのヒット曲。
日本じゃ「マイルス、マイルス」って、おおよそジャズを聴いていないような連中までマイルス・デイヴィスを崇拝しているかのような不思議な現象が認められるけど、本国アメリカではキャノンボールの方が人気が高かったからね。
実際、メッチャかっこいいからね。
そんなキャノンボールのクインテットにザヴィヌルがいなかったら、この曲は無名のウチに終わってしまっていたのではなかろうか…ということを書き添えておきたい。「なかなかステージで『関雅樹！』って呼んでくれる人がいないんですよ。
久しぶりです…そういう風に言われたの。
新春に何かスペシャルなことやりたいな～と思っていて、そうだ！とフト思いついたのは今日の企画です。
メンバーにも全く相談せずに久しぶりに森園さんに電話してキメちゃいました。
そしたらちょうどヤングギターの取材を受けている最中だったんですよね」
「ア～、そうだっけ？
パット・メセニーとか、ディ・メオラとか、昔はいっぱいインタビューしたんだよね、あの雑誌で。
アグネス・チャンもインタビューしたことあるよ。
ナニを訊いた聞いたかって言うと、『アグネス・チャン』っていうんですか？
それとも『アグネス・チャンちゃん』って言うんですか？って。まあその程度」
「ボクが初めて森園さんにお会いした時のことはもちろん覚えていらっしゃらないかも知れないですけど…西荻窪でライブハウスで森園さんの曲を勝手にカバーしてたんです。
そしたら森園さんが客席で観ていて『オレの曲はあんなに難しくないんだよ。オマエ！』って言われたのが最初でした」
「Terraでしょ？
でも、それ言ったのは覚えてないわ。
金子マリのバンドのツアーの時、大阪のホテルにチェックインした途端、ボクが脳卒中になってその場で倒れちゃったんだよね。
ボクは入院したんだけどツアーは続行して関くんに代わりに弾いてもらったんだよね」
関ちゃんはマリさんから突然電話がかかって来て大層ビックリしたそう。
ココからは森さんをフィーチャーしたブルース・コーナー。
2曲目はエディ・ボイドの「Third Degree」…といっても私は知らないんだけどね。
何しろ私がブルースを聴く機会は、この森さんの演奏ぐらいだからして…。為人さんのピアノ。
シ、シブい！そして、関ちゃんも思いっきりブルージーにキメて見せた。絶望感満載の典型的ブルース・ナンバー。
もう「got, got」って…イギリスのお母さんが耳にしたら怒り出すこと必定。
イギリスでは「アメリカ人みたいにgetという言葉を使ってはイケません！バカだと思われますよ！」と子供を注意するようだからね。
でも「get」なしにはブルースはできません。
「もうこのThired degreeには耐えられん！」ってなことを歌っているんだけど、「third degree」というのは警察が容疑者に対して行う「厳しい取り調べ」とか「拷問」という意味。
この曲はウィリー・ディクソンが共作しているんですな？
この人はスゴイよね。
今の世に残る有名なブルースのスタンダード曲をたくさん作ってる。 続けて「Crazy Mama」。J.J.ケールの大変にダルなブルース。
森さん曰く「簡単すぎてムズカシイ。ナニも起こらずに終わってしまう」…という曲。
ホントにその通り。
J.J.ケイルが好きな人ってものすごく多いんだよね。
クラプトンが取り上げるからかネェ？
ナニがいいのか私にはサッパリわからないが（失敬！）、森さんが楽しそうに演奏しているので問題なし。「思い出した！
昔ね、大二と大西くんっていうベーシストと3人で九州にツアーに行ったんだよ。
で、大西くんはプロの酒飲みなんだよ。
だから出番の前に一升瓶半分空けてもヘッチャラなんだよ。
プロだよね、酒の。
で、プロじゃない大二が調子に乗ってそいつと一緒に飲んで、ライブを演った。
それでも、どうにかこうにか終わった」
「で、終わってからすごい熱心な四人囃子のファンの子が大二と話がしたくて2人ぐらい連れて寄って来たワケ。
一生懸命色んな質問をしてたよ…大ファンだから。
ところが大二は完全にベロベロじゃん？
何を訊かれても『そう言われると照れるな～』…それしか答えないワケ。酔っ払ってて。
とにかく『そう言われると照れるな～』しか言わない。
そしたらその子たち、しまいには怒っちゃって『こんなヤツだとは思わなかった！バカヤロー！』ってドアをバーンって閉めて帰っちゃったの。
オレと大西はもうビックリしちゃってサ！」
「思い出したわ！」
「森園さん、大二さん…もう残るはお2人ですから。
四人囃子は大好きなバンドなんでね。
お2人がこうして一緒にステージに並んでる姿は本当にすごく楽しい。
本当は客席で観ていたいんです。
そういう気持ちで次の曲に行きます」森さんが選んだ次の曲はフレディ・キングの「I'm Tore Down」。
コレもクラプトンが取り上げているのね？
ザッコザッコと大二さんのシャッフル・ビートが実に気持ちいい。為人さんのキーボーズのソロから…関ちゃんのコンテンポラリー・テイストのソロへ。森さんが合流して子弟コンビのソロの応酬となった。
お客さん大喝采！森さんの出番最後の曲もフレディ・キングで「Big Legged Woman」。
フランク・ザッパの「Big Leg Emma」なんかもそうだけど、この「Big Leg」というのは文字通り「脚が太い」…つまり肉感的で魅力的な女性という意味と共に「性悪女」という意味があるらしい。
simoメンバー全員のソロがフィーチュアされて大いに盛り上がった！
関ちゃんのギターから…為人さん…そして、みやんにソロが引き継がれる。森さんは手拍子を打ってソロを盛り上げる。そして、大二さんのタムのベンドをフィーチュアしたソロから…森さんへ。森さんは数年前に体調を壊し、その後は指の動きが以前ほど自由にならないとのこと。
「もともと指が動かないんだけど、ますます動かなくなっちゃってサ…」と私におっしゃっていたが、「指が動く」とか「速く弾ける」とかいうことが音楽の感動とはほぼ無関係であることを証明してくれたような演奏を見せてくれた。
それにしても何とギターの音色の美しいことよ。
もちろん森さんがMarshallをうまく使いこなしてくれていることもあるんだけど、やっぱり「美しい音色」というものは「美しいフレーズ」を弾いているからこそ美しく響くんだね。
速弾きがどうの、機材がどうの…と騒ぐギターキッズにこそ、体験してもらいたい演奏だと思うね。
ナンカ、ものすごく美味しいモノを食べたような感覚？
わかっちゃいるけど、改めて実に結構なモノを拝見させて頂きました！「森園勝敏さんでした！ありがとうございました。
森園節炸裂でしたね。
ボクは森園さんファン歴を楽しんでいるんです。
四人囃子と言う名前を意識したのは、高校生くらの時。
その時は、そんなに熱心に聴いたワケではありませんでした。
その後、テレビで夜中にやってた番組にチャーさんやマリさんやかまやつさんと一緒に森園さんもよく出演されていたんですね。
当時はスタインバーグという小さなギターを使っていて、このギターの人はすごくコード感がしゃれてるな～と思いました」
「それですごく興味もったのが最初ですね。
それから追いかけるようにして四人囃子の後のソロ作品をたくさん聴いたりして…。
ホントに最初はタダのファンでした。
やっぱ好きっていう気持ちを極めていくと不思議な出会いがあったりしますよね。
大二さんと今一緒に演らせて頂いているのもやっぱり森さんの縁ですからね。
もう10何年も前のような感じ…今夜は個人的にもそのあたりのことを楽しみつつ演奏させてもらいました。
最後は四人囃子の曲を演って終わりたいと思います」本編を締めくくったのはsimoのオハコ、「眠い月」。
演り慣れた曲だけに最高にロマンチックかつドラマチックな演奏を聴かせてくれた。

森さんを交えてのアンコール。
「イヤ～、しばらく見ない間に芸風変わったね？
以前よりロック色が強くなったよ」
「そうですね…当時の森園さんの言葉を覚えているんです。
『そういことばっかりやってると、バックバンドの人になっちゃうよ』って笑われたんです。
ボクはそのひと言がキッカケになったんです。
『自分の語り口でちゃんと伝えろ』ということ教えてくれたんじゃないかなとボクは勝手に解釈したんですけど。
本当にボクの音楽人生のキッカケになった」
「覚えていないけど、そう言われると照れるな…」
大二さんも会場も大爆笑！ と、森さんが上手に落としたところでアンコールにはお待ちかねの「Lady Violetta」。以前はsimoもよく取り上げていたが、最近はご無沙汰だった。
この夜は作曲者を交えて大変感動的な演奏を聴かせてくれた。

ウン、今日もとてもいいライブだった！
　
simoの詳しい情報はコチラ⇒Seiki's Web

子弟コンビで記念撮影！


☆☆☆Marshallからのお知らせ☆☆☆

　
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イギリスでも手づくり！

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商品の詳しい情報はコチラ⇒【Marshall Blog】THE LEGENDS ARE BCAK～伝説のペダル復活！

（一部敬称略　2022年1月10日　銀座Lounge ZEROにて撮影）

　
よく「雨男」とか「晴れ女」とか大騒ぎしているのを見かけるけど、アレと血液型はどうも性に合わないナァ。
小林正樹の「雪女」は先日久しぶりに観てヨカッタけどね。
ところが、そんな私ですら「雨男」の存在を信じざるを得ないギタリストがいる。
それが関雅樹。
気が付いてみると関ちゃんが関係するライブって昔から雨が多いんだよね。
今日はsimoのホームのひとつである銀座のLounge ZEROからのライブをレポートするが、ココもそう。
前回も前々回も雨だった。
昨秋の所沢の半屋外ライブの時はザンザン降り。
瀬谷のスタジオでのレコーディングの時も雨。
simoではないけれど、関ちゃんが他のバンドで出演している在日ドイツ大使館のダンス・パーティも去年は記録的な大雨だった。
もう行くところ、行くところ雨。
ん？チョット待てよ……もしかしてコレって関ちゃんじゃなくて私が「雨男」なのか？
だとしたら、ゴメン。
だから「雨男」とかと騒ぐのはキライなんだよ！
ということで先月の銀座のsimo。
記事のタイトルの「晴れて銀座」は「満を持して」という意味合いの「晴れて」ではなく、ただ「雨が降らなかった」という意味の「晴れて」。
ようやく晴れた。
simoの2023年の初ステージは「Super Special Marshall祭り」と謳っている通り、おなじみの「Marshallゾッキ」のライブ。
森園勝敏を迎えての素晴らしいショウとなった。
　
「ゾッキ」ってナンだ？という方にはコチラをどうぞ⇒【Marshall Blog】MJG ～ コミック・ジャケット・コレクション ＜vol.4＞
定刻通りステージに上がったsimoの4人。オープニングは、ギターからスタートする「Yours #3」。
この「#3」というのは「Yours」という曲のアレンジのバージョンの番号。

関雅樹関ちゃんのMarshallはスッカリお気に召しているSTUDIOシリーズのSV20Hと…向かって右の1922。
そして向かって左の2x12"コンボ、2187X。
どうやらココのところはこのセット落ち着いているようです。足元のようす。コチラは別館。
コーラスを2台続けてつないでいるのか…セッティングもほぼ同じ？キーボーズのソロは石井為人。為人さんのMarshallはJVM210Hと1960A。
JVMの混じり気のないクリーン・サウンドを上手にご活用されている。ベースは宮野和也。そして、ドラムスは岡井大二。宮野さん（以下「みやん）」のベースから始まる2曲目はsimoのオハコ。
ホレス・シルバーの「Senor Blues」だ。みやんのMarshallはJCM800時代の1959と1960。
コレがまたいい音出すんだ。早速ギターを持ち替えた関ちゃんのソロ。♪ギュワ～ン！
関ちゃんのこの曲でのエキサイティング率高し！追随する為人さんのソロもエキサイティング！そんなソロイストたちを鼓舞しているのは大二さんのドラミング。
このドラミングでソロを弾いたらそりゃ気持ちいいにキマってるよ！大二さんのNATAL（ナタール）はバーチ。スネア・ドラムは今はもう生産していない「ステイヴ（桶）」。
音のヌケが素晴らしい！あ、そうそう、「Song for my Father」が好きだと言っていた関ちゃんのこと、「ホレスの新ネタ」ということで「Sister Sadie」なんかどうかと思ったんだけど、イヤイヤ、「Doodlin'」はどうよ？
ブルースだし、テンポもユッタリだし、すごくsimoにマッチするんじゃない？…と考えた次第。
ちなみに「doodlin'（ドゥードゥリン）」というのは、電話をしている時などに無意識にしている落書きのこと。「simoの2023年初のライブです。
まだまだコロナが流行している上にインフルエンザまでプラスされて…そんな大変な中、ようこそお越し頂きました。
ありがとうございます。
今日は予てより告知しております通り、ステージはMarshallづくしの『Marshall祭り』。
そして第2部には私の師匠をゲストにお迎えしております。
さて、振り返ってみますとコロナの最初の頃は影響が大きかったですよね。
で、ある時期からシラっとしてきて世の中の空気感が変わったかな～と感じています。
当時はホント、simoのライブも中止とか延期が多かったんですが、去年の秋口ぐらいから急に動き出しました。
エンターテインメントって、やっぱりお客様の前で演奏してはじめて成立するモノなのでとてもうれしく思っています」

「去年のsimo的にはやっぱり1番コレが…7月16日に配信で２曲リリースした後、10月8日にファーストミニアルバム『Rock Extra』を発売しました。
うれしいことに、普段インストを聴かないお客さまから『わ！すごくいいアルバム！』という評価を頂いております」
ヨカッタ、ヨカッタ！
何しろ心をこめて作った作品だからね～。
そのレコーディングのようすはコチラ。
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【Marshall Blog】simoが初のオフィシャル音源「Pinky」をリリース！～レコーディング探訪記

コレがそのミニアルバム『ROCK EXTRA』。
関雅樹のウェブサイトやライブ会場で絶賛発売中！ 最初のMCの後はその『ROCK EXTRA』に先駆けてシングル・リリースされた「Pinky」。simoならではの独特の雰囲気を持ったミディアム・テンポの1曲。
関ちゃんとしてはアルバムの5曲中で最も思入れがある曲だそうだ。
「古き良きチョットした場末感」を表現した。そんな関ちゃんの狙いに呼応するかのような為人さんのソロ。大二さんのドラミングも雰囲気タップリ！関ちゃん曰く、その思い入れとは裏腹にお客さまからの反応はアルバムの曲の中で一番鈍かったそうだ。
「あんなに時間をかけて…あんなにこだわって作ったのに」と少し肩を落としていたが、チョット他にない雰囲気だからだよ。
日本人は知っているモノ、馴染んでいるモノしか受け入れることができないの。
そのくせ「新しいから売れている」と宣伝されるとイチコロなの。
今で言えば「いいね！」の回数と動画の視聴回数の多寡ですよ。
つまり、自分でエンターテイメントの質を評価することがモノスゴク苦手な人種なんです。
そうした国民の性質と作る側の「売り上げ至上主義」が欧米とのエンターテイメントのレベルの大きな差を生み出しているんです。
エンターテイメントは飽くまでも消費する側の反応が作るモノなんだけど、残念ながら日本はそうはなっていない。
だからガッカリすることはないって！「ありがとうございました。
次は曲のタイトルがアルファベットで『Demone』。
コレ、調べてみるとイタリア語？だったかな？
『悪魔』っていう意味らしんですけど、ボクのはそうではなくて、日本語の『でもね』。
昭和の時代風のすごくキャッチーで耳に残るインストゥルメンタルを演ってみたいな～と思って作りました。
『simo版太陽にほえろ』という感じ。
個人的には『Pinky』に次ぐ自信作です」
「demone」…「デモーネ」ね。
イタリア語と言えば、昔「新谷（しんたに）さん」という方がいらっしゃって、イギリスの連中が「イタリア語みたいな名前だな！」ってしきりに言うワケ。
我々にはそんな風に思えないじゃない？
その理由を訊いたら彼らが口にすると「シンターニ」という発音になって、それが「ランボルギーニ」みたいに聞えるんだって。
ついでにもうイッチョ。
イギリス人の友人で「Pantony（パントニー）」という女性がいてね、彼女もイタリア人に間違えられると言っていた。
ナゼかと思って尋ねると、「パントーニ」と読まれることが多いからなのだそうだ。
やっぱり「ブイトーニ」とか「パガニーニ」のような「～ー二」は猛烈にイタリアンなんだな。
この曲は『ROCK EXTRA』には収録されていないが、最近のsimoのステージの頻出曲。鍵盤を操りながらJVMをイジる為人さん。
この曲でもシンセのソロが曲想を大きく膨らませる。そして、みやんのベース！このウォーキング・ベース！
メチャクチャかっこよかった！
ちなみにどんなにテンポが速くてもこうしたスムースな音の流れのベースラインは「ウォーキング・ベース」と本場では呼ぶそうです。関ちゃんのソロ。 「Pinky」に次いで気に入っている曲というだけあって一層の気合が込められた。「ありがとうございました。
では次の曲がファーストステージが最後の曲となります。
少し休憩を挟みまして、2部を始めさせて頂きます」『ROCK EXTRA』のクローザー「Silver」。
為人さんはピアノに向かう。関ちゃんの「眠い月」といった趣のこの曲。
情感豊かな音色とやさしいテーマ・メロディが聴く者の心を打つ。 大二さんはスティックをブラシに持ち替えた。
スネアとバスドラムの音質の組み合わせがタマらんナァ。♪シャッシャカシャッシャカ…カッコいい！
誰がこんなことを考えたのかネェ。大二さんのブラシ。
ワイヤーの先っチョがクキって曲がってるでしょ？
コレ、腕の立つ証拠。
オスカー・ピーターソン・トリオのドラマーを長年務めたエド・シグペンとかエルビン・ジョーンズのブラシなんか見てみたかったナァ。
ちなみに、NAMMの時、私はエド・シグペンにウインクされたことがあります…うれしかった！そして、スティックに持ち替えてドラマチックに曲を演出する。一方、為人さんはソロでシンセサイザーに向き変えて味わい深いフレーズを紡ぐ。感情があふれ出さんばかりの関ちゃんのソロも見事だった！関雅樹の詳しい情報はコチラ⇒the Seki's Web

最後に再びメンバーを紹介。
「ありがとうございました！
関雅樹でした。
少し休憩になります！」＜後編＞につづく 
 　

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（一部敬称略　2022年1月10日　銀座Lounge ZEROにて撮影）

　　
『犬神明生誕祭り2022』の＜後編＞。
＜後編＞は脱線がないので安心してご覧ください。
あ、そういえば『私のディープ浅草』がほったらかしになってんだよな。
　
「さて、今日はチョットいつもとは違うセットリストにして曲のアレンジもを変えて演っています。
そこで同期を使わずにONOCHINさんにアコースティック・ギターを持って来てもらってナニか演ろうかな？…と。
コレ、緊張の一瞬です。
バンドサウンドだと、バァ～となってもチョットごまかせるかな？っていう部分があるじゃないですか？マァ～、ゴマかせない…アコースティックの場合は。
なので、最初にも言った通り間違えたら止めて演り直しますから。
あたたかく見守って頂きたいと思います」「前代未聞ですよ。
緊張してる？一体どうなるんだろう？って…。
応援しようと思ってた？…今日もチェキ売ってるなぁ～。
『応援』って漢字あるでしょ？アレ、何て読むか知ってる？
『応援』と書いて『お金』と読む…わかったかっ！
バンドはそうやって成り立ってるんだぁ！
お金に換えられないほどの良い曲を演りたいと思います」ドワッ！アコースティック・ギター！
犬神さんのステージでアコギって初めて見た！
ものスゲエ新鮮。
「お金に換えられないほどの良い曲」というのは2000年の『蛇神姫』収録の「カナリヤ」。
コレも初めてライブで聴いた！ 「♪ふさぎ込む過食症のカナリヤ」、「♪公衆便所の汚物入れの中にだって朝は訪れるんだ」…作詞は凶子姉さん。
スゴイ感性だ。
「ガンバレ」、「ありがとう」のJ-POPの皆さんがこの歌詞を耳にしたら一体どう思うのだろう。
「アングラ、ガンバレ！」ってか？センシティブに歌う凶子姉さんを包み込んだONOCHINのアコギ・プレイは大きな聴きどころだった。「ONOCHINさんのアコースティックギター、とても良かったね。
ピッキングが強め。
ONOCHINさんココでもいいですか？
よかったら、明兄さんのお誕生日にナニかひと言お願いします」
さすが凶子さん。
ギターって見た目が複雑そうな左手より単純な動きをしている右手の方がはるかにムズカシイ仕事をしているんですよ。
だからギターって左右の別があるんです。
サックスやピアノは両手の仕事の複雑さがほぼイコールだから左利きの楽器ってないんです。
ヴァイオリン族は左右の手の仕事の難度がほぼ同等と言われているらしいんだけど、もう何百年という歴史に逆らうと大変な不利な生じるため、左利きの人は始める時に矯正しちゃうそうです。
「ピッキング強めの良い男、ONOCHINです。
こんばんは…明さんはね、例えるなら『山』かな？
山と言っても、富士山みたいなちっちゃいスケールじゃなくて…チョモランマね。
ドッシリと構えていてナニがあっても動じない。
お相撲さんが昇格した時の儀式で酒を飲む盃みたいな…。
今日も普通だったら『チョット、ONOCHINやっといてよ！』みたいなのがリーダーなんだけど、自分で何とかしちゃうのね。
本当に素敵なおカタです」
「出会いはね15年くらい前に犬神サアカス團見させてもらいに行ったことがあったんですよ。
六本木のホオキパスクエア。
あと、千葉も行かせてもらった。
その時は挨拶程度。
実は30年ぐらい前に店舗は違うんですが、同じ楽器屋さんで働いていた時期があったんですよ」
ONOCHINが曲紹介をしてヘヴィなリフから始まったのは「死ぬまでROCK!」。中間のツイストになるところがメッチャかっこいいんだ。「♪命を削って作った歌に　その日の気分で評価をくだす　知識の立派な音楽ライター　それでもこっちは死ぬまでROCK！」
わかりますよ～。
ま、最近はその「知識」も怪しいライターさんもいるような気がすますね…というか、いろんな音楽を聴いていないんだろうな～。
その点、中村とうよう先生をはじめとする昔のライターさんの知識は、音楽だけでなく、政治や歴史や文学や美術にまで深く及んでいて本当にスゴかった。
だから50年前の文章を今読んでいても実にオモシロイ。
まぁ、今の音楽ライターさんも大変だとは思うけどね。
テレビから聞こえてくるあのどこを切っても同じ音楽を批評しなければならないワケだからね。
私にはとてもできません。
そこへ行くと犬神さんのライブ・レポート…ずいぶん書いたナァ。
今ザッと数えてみたんだけど、2012年10月に今のMarshall Blogをスタートしてから、今回を含めてこれまで45本の記事を書いていたわ。
全Marshall Blogへの頻出トップ10に入るだろうナァ。
いつも書いていて楽しいですよ。
そして、何よりもいつも読んで頂いている皆さんに心から感謝しています。お立ち台に上がってソロを弾くONOCHIN。いつもはココで敦くんがステップを踏むところなのだが、今日はどうしたことか、最初から全く身体を動かそうとしない。「死ぬまでロック」!!か…高校の時までは自分もそう思っていたけど、そうでもなかったな。
1980年代に入ったら、出て来るロックがすべてウケ狙いのツマらないモノですっかりロックに興味を失ってしまった。
「死ぬまで」はとてもムリだった。
でも、犬神サアカス團のように自分たちだけの音楽を貫こうとするようなバンドは死ぬまで聴いていきたいぞ！
「どうもありがとう！
いつもはベースの敦くんがこの曲でデタラメなステップを踏んでくれるんですけど、ナント、今日はONOCHINさんにやってもらいました！」
「コレ、絶対やんなきゃダメだと思って…。
今日の今のためにワイアレスを用意したの」2017年の『新宿ゴーゴー』から「栄光の日々」。
アレから丸5年も経ったのか！
サビがダンサブルなこの曲はいつも盛り上がった。
6年前のレコ発の時のようす。 ONOCHIN再びお立ち台へ！
ワイアレスだから。何年経っても盛り上がる！
「♪何年経ってもオマエを～」なんて曲がウシャコダにありましたね、明さん？ココで今日初めて挑戦している同期を使った演奏についてアレコレ。
しかし、コレは明兄さんもよくご存知だと思うけど、昔はバンドメンバーが出している音以外の音が聴こえると「テープを使っている！」と言ってバカにしたもんでしたよ。
有名だったのがベイ・シティ・ローラーズ。
ドラムの人の演奏がとにかくマズイということで、ドラムのトラックはテープを流し、演奏していないことがバレないようにステージの後ろに飾る「BAY CITY ROLLERS」のロゴを極限まで下げてドラマーを見えなくした…とかいうウワサがあったよ。
ま、相当オヒレハヒレが付いた話だろうけど、1970年あたりはマァそういうことだった。
コレは「同期」とか「打ち込み」とか言っているけど、こんなことを容認しているのは音楽を聴く方のレベルの劣化に他ならない、と私は思っていますよ。
言っておきますが、クラシックやジャズはこんなことを絶対にしませんからね。
ま、今日は犬神さんも仕方なくベースを打ち込みで演っているのでこれ以上は書かないけど…。
「この同期ってヤツで負担があるのってドラマーくらいなもんなんですよね。
1拍でも間違えたら終わりだからね。
そこの精神状態をいかに保つかということですね。
冷静に演ってはいますが、『遅いな～』という感じあるんですけどね」
ガンバレ明兄さん。
「♪ジャンジャンジャジャジャンジャジャジャジャジャジャン」
「ワンツー！」
我々の世代、この「ワンツー！」はきっと「星降る街角」が初体験だと思うんだけど、コレは誰が最初にやったのかね？
ジェイムズ・ブラウンあたりのR&B系黒人歌手かな？
まさか「敏いとうとハッピー&ブルー」ではあるまいに？
今回、タマタマ目に入って知ったんだけど、この「敏いとう」さんという人はスゴいキャリアの持ち主なんですな～。
かなり驚いたわ！
名前がちょっと本屋さんみたいだよね…「ジュン・クドウ」ね。いいね～、純粋なゴーゴー・チューン！「ノッテケ、ノッテケ」とか「マベビバラバラバラ」とか、私が幼稚園の頃、こういう音楽がテレビからジャンジャン流れて来ていた。
もちろん真空管が入ったテレビよ！曲の雰囲気にバッチリのロックンロール・ギターのソロ。
温故知新でまだまだ日本のロックにはできることがあるんじゃなの？
犬神サアカス團はこういう曲を通じてそれを教えてくれているのだ。
踊る凶子姉さん。ゴキゲンである。「あのぉ、小野チンさんもたぶん長いことバンド演ってると思うんですが。
これはシビレた…これは大変だった…みたいな現場ってありますか？
今日がまさにそんな感じではあるんですけど」
「今日のことに関連として言うとしたら…ギターとベースが熱を出してライブを演った時かな。
オレとベースの人。
その時のベースの人がインフルエンザでオレが普通のカゼだった。
2人ともライブ演っているのに寒いから、コートを何枚も着ちゃって…。
それでもサム～いの。
ステージがものスゴク暑いのに寒いの。
ウソかと思うでしょう？もうすぐに帰ったよ。
あと、ドラムのスタンド類を持って行くのをスッカリ忘れちゃったりね」
「忘れものってコワいよね。
今日もメイク道具を車に積んだかどうか不安なっちゃってサ。
確認障害ってあるじゃないですか。
ウチの鍵を締てないかも…って、駅まで来たのにもう1回引き返したりね。
コーヒーメーカーの電源を切ってないかも…火事になっちゃうかも知れない…なんてね。
たいていチャンとやってんだよね。
今日も白塗りのメイク道具を積んでないかも？って気づいたのが都内に入ってから。
今日すっごい道が混んでてサ…今から引き返したら２時間はかかるなって思ってドキドキだった。
心配で車を停めて確認しました」
よ～くわかります。ONOCHINが有名なメロディを奏で… 凶子姉さんがタンバリンを手にする曲は…？
そう、「ビバ！アメリカ」。チョット前に「♪カ～モンベイビ～」ってのを盛んにやっていたけど、コワいモノ見たさで歌詞を読んでみると…ホントにコワイわ。
完全に「アメリカ病」に罹患してますナァ。
今時こんなことを歌にしているなんて驚きを通り越して本当に恐怖を感じるわ。
一方、「ビバ！アメリカ」は13年前の曲だけど、明さんの感覚が絶対に正しい。
私は大分前に「アメリカ病」を完治させています。
おかげでイギリス英語で苦労しています。曲はとても楽しい！
理屈抜きに盛り上がっちゃう！「ABC！」、「LSD！」、「CIA！」、「RUS！」、「CHN！」、「TWN！」、「SDG！」…どうなるんだろうね、アメリカ。
そして、その一番の属国である日本。
ソロソロ明兄さんには「ビバ！アメリカ2023～アメリカを中心とする今後の世界の問題について」という曲を作って頂きたいものである。「コレ楽しいね！
今更ですけどタンバリンの曲を作っといてよかったな～と、しみじみと思っています」
そこへ明兄さんのドラムスが入って来た！
「一緒に歌おう！Rock‘n Roll！」シャープなクイでヘヴィなアンサンブルがスタート。
嗚呼、ヘッドホンに拘束されて気の毒な明兄さん。Marshallとレスポール・カスタムが生み出す部厚いギター・トーンでシンプルなリフをキメて見せるONOCHIN！犬神感丸出しの歌詞とブルージーな歌のメロディ。
このメロディが1949年にサラ・ヴォーンがチャートに送り込んだジャズのスタンダード、「Black Coffee」に偶然近かったことを発見したのは恐らく世界広しともいえども私だけであろう。リフだけでなく、贅肉をそぎ落したシンプルな曲自体も素晴らしい。ロックはコレでいい！
バンド・スコアが同時発売されたのが懐かしい。盛り上がりは最高潮！「ラストこのままいきます！すべてのボーイズ＆ガールズに捧げます。
『命短し、恋せよ、人類』！」犬神サアカス團の大スタンダードで本編の幕を下ろした。

「どうもありがとう！」スティックをペロリ…アレ？コレはアンコールの後、一番最後にやるハズなんだけどな。
こうして犬神サアカス團、初の打ち込み使用ライブの本編は大盛況・大成功のウチに終了した。
してアンコール。
即興の凶子姉さんの歌。
　
「♪あ～そういうことかぁ～、イエーイ
アンコールが来た～
タイミングは～、
今日はバッチリ行きそに思うナァ～
アンコールはそのまま～。
それがお約束～
それがへセブンズドアのお約束～
あ～あ～あ～」
　
要するにこのお店はいわゆる「プロレス入場」なので、いちいちステージから下りずにこのままアンコールに応えますよ…という歌。
「どうもありがとう！
この謎の曲を演らせるって一体ナンだろうね…全然恥ずかしいよ。
この才能のなさをみんなに見られて恥ずかしい。
作詞はマァ得意だな～と思ってるけど、作曲はね。
さぁ、改めまして、アンコールありがとうございます！」
ココで告知コーナー。
物販の紹介。

ONOCHINグッズも好評だ。そして次回のライブ『邪悪の巣窟』のお知らせ。
2月26日か…ナニも起こらなければよいが…コレで雪でも降ったら大変だ。
次回は敦くんも復活するそうですのでお楽しみに！
「今日はイレギュラーな犬神サアカス團になりましたが、皆さんのお陰でとても楽しいライブになりました！
皆さん、どうもありがとうございます。
コレを胸に２月までガンバって生きて欲しいな～と思いま～す！」

『犬神明生誕祭2022』の最後を飾ったのは「最後のアイドル」。
「♪I-N-U-G-A-M-I」で最後の最後まで盛り上がったよ～！
慣れない同期を使っての演奏からようやく解放された皆さん。お疲れさまでした。「どうもありがとうございました！
今日の主役、犬神明！」
「今日の主役」と紹介されて明兄さんはもう一度ペロリ。
「生誕祭」ならでは特別サービスだ！
コレでおしまい。そうそう、2月26日の『邪悪の巣窟』にお越し頂いた方にはこのステッカーをプレゼントするそうです！
いいな～。
　
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒公式ウェブサイト
今日のギター・サウンドはMarshall…そしてドラム・サウンドはNATAL（ナタール）でお送りしました。 

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（一部敬称略　2022年12月27日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）

　
犬神サアカス團の『犬神明生誕祭2022』は2022年の最後に足を運んだライブだった。

いつも通りイタコの口寄せやブルガリアン・ポリフォニーが流れる中、ステージに上がった犬神サアカス團。
オープニングは「目障りな異分子」。
新生犬神サアカス團が最初にリリースした曲…久しぶりだな。
犬神凶子犬神明ONOCHINベースの犬神敦…アレ？ずいぶん小さくなっちゃったナ！
…と思ったら（本当は思っていませんよ～）、体調を崩してしまい、この日は安全を見て欠演することになった。
「どうもありがとう！こんばんは、犬神サアカス團です！
今日は３人で～す…なんですが、みんなも知ってる通り明兄さんの生誕祭です。
今日のために素晴らしいゲストが来てくれています。
では、早速お呼びします…ゲストの人～！」
「どうも、石橋凌です。
今日、誕生日を迎えまして…。
一生歌い続けます、『魂こがして』」
何だか知らんが、明兄さんがその場で1曲ノドを披露。
サワリをひとウネリするだけかと思ったらトンデモナイ。
真剣にワンコーラスを歌い切った！ひと通り歌い終わり正気に戻った明兄さん。
「今日みんな集まってくれてありがとうございま～す！
いくつになっても祝ってもらえるってうれしいしいもんですね。
今日は3人になっちゃったけど、オレは慣れない打ち込みでクリックを聴きながらガンバります。
チョットでも失敗したら毎回やり直しますんで…最後までよろしく！」「というワケで、今日は諸事情により1曲づつMCが入ります。
どうぞよろしくお願いします。
さぁ、今日のために久々の曲を演りたいと思います。
今日はいろんな電子音が聞こえるね～。
犬神サアカス團も進化してるよ。
今年28年目だし、来年になったらもっと色んなことがあるのかナァと思います」
28年目!? スゴイね！
20周年を祝ったのがつい先日のようではあるまいか？
　
その時の記事はコチラ。
　↓　　　↓　　　↓
【Marshall Blog】祝20周年！犬神まつり千秋楽＜後編＞
「久しぶりの曲」というのは2016年のアルバム『黄金郷』から「パンデモニアム」。シャープなギター・リフに乗って凶子姉さんが「伏魔殿（パンデモニアム）」を歌い上げる緊張感あふれるナンバー。そのシャープなギター・リフを際立たせるこれまたシャープなドラミング。明兄さんのナイスなドラム・サウンドはNATALから。ONOCHINのギター・ソロも炸裂！ONOCHINはMarshall。
今日もJCM800 2203と1960Aのコンビネーションだ。「犬神サアカス團って結成当時は6人だったんですね。
そっから4人になって…ずっと4人だったんですけど、多分、同期を使ったというか、打ち込みでライブを演るのは今日が初めての経験です。
これは、緊張するね！
実はリハが事前に1回もできなかったのね。
なので、今日はブッツケ本番です。
明兄さんが1日で全曲打ち込んでくれて、それで今日ですから！
なんてスゴイんだろう！
明兄さんはホントにスゴイよ。
でも色々な『間』がやっぱりチョット違うんですよ」MCに続けて演奏したのは「赤猫」。2000年の5曲入りアルバムのタイトル・チューン。
ナンダってココで特別にジャケットまで引っ張り出して来たのかと言うと、「赤猫」を題材に大脱線しようとしているからなのだ。
ワザワザ明兄さんにこの日に「赤猫」をセットリストに組み込んでもらうようにリクエストして、レポート内で大きく脱線する許可も頂戴している。
よってここから先はしばらくの間、私の好きなようにやらせて頂く…って毎回好きなようにやっているんだけどサ。
さて、犬っ子の皆さんは「赤猫」が「放火」を意味することはご存知ですよね？
一説によると、ネコはモノを舐めるので「火が舐める」に引っ掛けた表現だとか…。
今日の「赤猫脱線」は下の商店街から始まるよ。
ココは旧東海道の品川宿があったところ。
この両脇にズラリと旅籠が並び、東海道最初の宿場として大層栄え、また「岡場所」としては吉原に次ぐ賑やかさを誇った。
今となっては週末でも商店の多くがシャッターを下ろしているサビれた商店街だ。
関東大震災と空襲とオリンピックのせいで、「ココがかつて品川宿だった」ことを思わせるような古いモノはほとんど何も残っていない。例外は、慶応元年（1865年）に店を開いてから、現在でも当時のスタイルで草履や下駄を作っては売っている「丸屋」というはきもの屋。
それに銅板建築がチラホラ。
この金物屋さんは立派だね～。
とてもカッコいい…でも、大抵は昭和のモノだ。
この銅板建築というのは大正12年の関東大震災の火災を教訓に、昭和3年に建てられたモノが圧倒的に多いらしい。
木材を薄い銅板で包んで燃えにくくしたんだね。
商店街から数十メートル下って来た船溜まりの前にある銅板の建物。
江戸時代はココはもう海だったハズ。
そして建物の緑色の部分は、建築当初は赤銅色だったんだよ。
さぞかし美しいことだっただろう。他、小さな神社や寺以外に古い建造物は一切残っていない。
そして、ココ。
日本橋を背に品川宿へ入ってチョット行った左側。
現在このファミリーマートがある場所。ココには「土蔵相模（どぞうさがみ）」という大きな旅籠があった。
外壁が「なまこ壁」になっていて、あたかも土蔵のようなルックスだったのでそう呼ばれたが「相模屋」とうのが屋号。
ココに高杉晋作、久坂玄瑞、井上馨、伊藤博文らが集まって品川御殿山のイギリス公館焼き打ちの準備をした。
下は品川区営の郷土資料館に飾ってある相模屋の模型。
落語の「居残り佐平次」他をベースにその辺りの話を組み合わせて作られているのが1957年の川島雄三監督の『幕末太陽傳』。
私は10歳に満たない頃から父親の影響でハリウッド映画を観て来ていたが、日本映画はカラっきしダメだった。
その私が日本映画に凝り出したのはココ1、2年のこと。
観出したらコレがもうオモシロくて、オモシロくて。
もちろん「キムタクとはるかちゃんのヤツ」みたいのは絶対に観ませんよ。
もっぱら映画の黄金時代だった1950年代を中心に戦前からせいぜい60年代の間の作品ね。
その中でも定番の『七人の侍』や『二十四の瞳』と並んで強力に推薦したいのがこの作品。
ハリウッド映画に引けを取ることは全くありません。
私はこの映画を観ることができて命拾いしたと思っているぐらいだから。
危うく観ないで死ぬとこだったよ。
実は、この記事を書くに当たって昨日も観てしまったんだけど、また新しい発見があってオモシロかった。
Amazonプライムで観ることができます。
時代考証を安藤鶴夫が担当していることもあってリアリズムも満点。
下の模型の裏庭で南田洋子と左幸子が壮絶な取っ組み合いをするシーンがあるんだけど、丸っきりこのまんまよ。
南田洋子の美しさはどうかな？
果たしてこれほどの美人が江戸の時代にいたのかしらん？
それにしても、これだけ別々の話を一分のスキ間もなく1本のストーリーに編み上げた川島さんは本当にスゴイと思う。
他の監督が作ったらきっとボロッボロになっていることでしょう。
それもそのハズ、黒澤明もこの映画を観て、川島監督のことを「腕がいい」と評価しているぐらいだから。
また、品川宿を訪れておくと地理もわかっていて余計に興味深く観ることが出来るかも知れない。
さて、ココまでが脱線の脱線の脱線。 さらに品川宿跡を川崎方面に向かって進む。
この旧東海道をどこまでもどこまでも行くと「鈴ヶ森刑場跡」という江戸自体の処刑上の跡に当たる。
コレもかなり犬神チックなので興味のある方はコチラをどうぞ。
明さん読んでくれたかな？
　　↓　　↓　　↓
【Marshall Blog】私の鈴ヶ森
そんなに行かなくても、しばらく歩いて行くと左側に出て来るのが、ナント「赤ねこ」という煮込みの専門店。
「赤猫」の意味をご存知でお店の名前を決めたのであろうか？
もちろん「red cat」という意味なんでしょうけど…。
コレ、今だと「フィリピン料理店　ルフィ」みたいな感覚になりはしまいか？
でも、おいしそうな煮込みだ。
さて、ガラリと変わって…ココは中央区の日本橋小伝馬町にある「十思（じっし）公園」。
江戸時代、時代劇などでは大変名高い「伝馬町牢屋敷」、つまり刑務所があった。
こんな感じだったらしい。
この小伝馬町の牢屋敷の長官は「石出帯刀（いしでたてわき）」。
コレは人の名前ではなく、「浅草弾左衛門」とか「山田浅右衛門」と同様に世襲の役職名だった。
当時は刑務所に「人間を更生するための施設」という思想は全くなく、悪事を働いた者に懲罰を与えるための施設がこの牢屋敷だった。
よって牢内での囚人の扱いは過酷極まりなかった。
よく映画なんかでタタミを積み上げてその上でふんぞり返っている「牢名主」というのが出て来るでしょう？
アレ、本当だった。
その親分がいて、以下牢内の階級に応じて居住スペースの規模が定められていた。
ヒドイ時にはタタミ1畳に18人が起居するなどという状態もあったらしい。
当然横になったりすることはできないので、仲間内で殺し合って口減らしをすることも日常茶飯事だった。
下の絵がそのギューギューのイメージなんでしょう。
こりゃタマらんよ。冬ならまだしも真夏もこうだからね。
そして、新入りには問答無用で凄惨なリンチが加えられた。
イラストの中に2人ほど板を振り上げているヤツがいるでしょう？
この板のことを「キメ板」といって、新入りはまずコレでイヤというほどウチのめされて入獄の洗礼を受ける。
隠し持って来た金は「命のツル」と呼ばれ、持って来ないヤツはその時点で命を失うことも珍しくなかったそうだ。
衛生状態も極めて悪く、疥癬などの皮膚病も蔓延していた。
だから、この牢屋敷から生きて出て来ることはなかなかに難しかったらしい。
シーボルト事件で有名な高橋景保をはじめ、「獄死」と遂げた知名人が多いのはそのせい。
牢内での地位が低いと、丈夫でない人は半年も持たなかったという。
黒船での密航に失敗した吉田松陰もこの小伝馬町の牢屋敷に収監された。
松陰は高名な学者だったのでグレードの高い牢に入り、後払いで命のツルは出したものの、その学識で牢内での地位を高め、地元の萩へ送還された。
一方、よせばいいのに密航に付き合った金子重輔は百姓の出だったため、かなり悲惨な目に遭ってしまった。
下は萩にある松陰の墓のそばに立てられている吉田松陰と金子重輔の象。 松陰は萩へ送り返されると「野山獄」という地元の牢獄に収監されるが、長州の連中の自分への粗雑な取り扱いに大層ハラを立て、「江戸の牢屋敷の方がヨカッタ」と言ったらしい。
一方の金子重助は、やはり一般人を収容する「岩倉獄」に収監され悲惨な最期を遂げた。
下は萩にある「野山獄」の跡。
「岩倉獄」跡は通りを挟んだ向かい。
その後、井伊直弼が大老になると、安政の大獄が始まり、松陰はまた小伝馬町に移送されて死刑となる。小伝馬町の牢屋敷には「首斬場」というコーナーがあって、何代目かの山田浅右衛門が松陰の首を落としたとか…。
他にも同時期に儒学者の梅田雲浜や頼三樹三郎もココで斬首された。
それゆえ十思公園には吉田松陰の辞世の句碑が設置されている。吉田松陰の亡骸はこの後、千住の小塚原に移送されて一時的に回向院に埋葬された。
それを高杉晋作が掘り起こしに行ったのは有名な話。現在、十思公園にある「十思スクエア」という公民館内にはちょっとした資料と、発掘された牢屋敷の跡が展示されている。牢屋敷については『物語　大江戸牢屋敷（文芸春秋刊）』なんて新書も出ているので興味のある方はどうぞ。

さて、ココまでが脱線の脱線。
ようやく「赤猫」の本題に入る。
一般的に「赤猫」というのは凶子姉さんが歌っている通り「放火」を意味するが、この小伝馬町の牢屋敷では猫がペロリと舐める赤い舌を炎と見立て「火事」を意味したらしい。
そして1635年、「振袖火事」で有名な「明暦の大火」が発生する。
この有名な「振袖火事」も犬神チックな話だよね。
江戸のほとんどを焼き尽くした歴史に残る大火事が牢屋敷に近づいた時、このままでは囚人が全員焼け死んでしまうと考えた三代目石出帯刀の「吉深」が自分の権限を越えた大英断を下す。
「このままだとお前たちが全員焼け死んでしまうので一時的に釈放する。
3日後、指定する場所に必ず戻って来い。
戻って来た者は一級減刑。
逃げた者はどこまでも追いかけてとっ捕まえて死罪。
私を信じて帰って来い！」とやった。
そうして吉深は120人を解放した。
これを「切り放し」といった。
幕府の承諾は事後になったが、吉深の行動は許され約束は果たされた。
この許しを与えたのが保科正之だったらしい。
さすが、保科正之！
吉深が指定した3日後の集合場所とは浅草の「法慶山　善慶寺」。
下が現在の善慶寺。ココは通りから引っ込んでいて中が全く見えないんだけど、石出帯刀を開基とする寺なのだそうだ。
だから吉深はこの寺に戻って来るように囚人たちに指令を下したワケ。
コレも日本人がマジメな性格だからこんなことができたんだろうけど、切り放された囚人たちはほとんど全員戻って来たということだ。
コレ、今でも万が一の時はやるんだって。
つまり小菅でも仙台でも、刑務所が火事になって収容者の命に危険が及ぶときは「切り放し」をすることが法律で定められているのだそうだ。ちなみに…。
明暦の大火のような大火事が発生して鎮火した時、どうやってそれを江戸中に知らせたか知ってる？
それは寺の鐘を使ったのだそうだ。
下は伊能忠敬やその師匠の高橋至時、その息子で上に出て来たシーボルトに事件で死罪になった高橋景保の墓がある台東区の源空時。
昔は街中に寺がたくさんあって、こうした鐘楼で鳴らした鐘の音を近くの寺にパスして江戸中に情報を広げたのだそうだ。
東京はロンドンと違って江戸の昔から緑の少ない街で、それを補ったのが寺社だった。
ところが関東大震災でそれらが壊滅してしまうと、東京市が大規模な区画整理を行い、寺社を東京の中心から退て宅地にしてしまった。
それで余計に東京は緑が少なくなってしまったんだよ。
今年はその関東大震災からちょうど100年だからね…コワくてしょうがない。 チョットこの切り放しのことを調べていくと、「火事は江戸の華」とはいえ、実際に行われたのはそれほど多い回数ではなかったことがわかる。
そして、後には両国の「回向院」を切り放しの集合場所に定めたようだ。
ナンとならば、両国の回向院は「振袖火事」の犠牲者を慰霊するために建立された寺院なのよ。

で、東京の「回向院」となるともうひとつ…千住の回向院。
コチラは小塚原の刑場で斬首された罪人を慰霊している。そして、ココで刑に処されたフレッシュな死体を使って日本初（とされる）の解剖（腑分け）が杉田玄白や前野良沢によって行われた。もうチョット。
さて、この「切り放し」のシステムを利用して脱獄をしたのが、洋学者で医者の高野長英。
長英はシーボルトの門下生で、松陰同様その知性と医学の知識で牢内での地位を高め、外部との接触ができるようになり、子飼いの者に牢屋敷に「赤猫」させた。
「3日以内に回向院に集合」の命を無視し、長英は逃亡の旅に出る。
さもないと、幕府を批判する書を出していた長英は、そのまま牢屋敷に留まっていると間違いなく死罪になることを察知していたからであった。
下は長英がシーボルトに学んだ長崎の「鳴滝塾」の跡。
ルックスはキテレツだが、長英はものスゴイ秀才だったんだって。
ところが、その優秀さを自慢するところがあって、時と場合によってはイヤがられていたとか。 その長英の逃亡を描いた作品が、吉村昭の「長英逃亡」。
もう何度もMarshall Blogで紹介してきたけど、ハラハラドキドキでメチャクチャおもしろいよ。
そして、明治元年の「切り放し」をテーマにした小説が浅田次郎の『赤猫異聞』。
切り放しで法慶寺に戻らなかった3人を一人称で描いたチョット変わったつくりになっている。
結構オモシロかった。
犬神ファンならゼヒ。
以上、「赤猫大脱線」終了！
ご精読ありがとうございました！
さて、犬神サアカス團の「赤猫」…この曲ってタイトルは「赤猫」だけど、歌詞にその言葉は出て来ない。
そこがニクイ。
「知っている人だけがわかってくれればいい」ということか…。そして、コンパクトなギター・ソロが曲に色どりを添える。
もちろんその色合いは「赤」だ。　
ちなみに「放火」は英語で「arson（アーソン）」という。
そういえば、かつて「イギリス最悪の放火殺人事件」について書いたことがあった。
リンクしたところで誰も読みやしないだろうけど、一応つなげておこう。
明兄さん読んだかな？…というのも、この記事はMarshall Blog史上最もグロな内容で、「デニス・ニルセン」というロンドンの連続猟奇殺人魔を取り上げてみたのだ。
切り口は全く異なれど、「異常」ということについては「小口末吉事件」に通じるのではないか？…と。
ヒプノシスにも触れているので、明兄さんよろしかったら読んでみてください。
記事はコチラ
　↓　↓　↓
【イギリス-ロック名所めぐり】vol.56～変わりゆくロンドン ＜その6＞デンマーク・ストリート（後編）
　
「ああ、そんな？読んでみるよ」
「ありがとう！
イヤ～、もう1曲1曲手に汗握る緊張感！
多分、みんなもどうなっちゃうんだろう？と思って来たと思うの。
グゥーってなるでしょ。
だいたいライブってのは心拍数でテンポがドンドン速くなっちゃうのね。
だから正式な音源と比べるとライブのバージョンは大分速くなるんだけど、今日はどんなにグゥーっとなってもテンポは上げらんない。
ずーっと一定のリズムでいきますから。
コレ、もどかしいのよ！
ココはもっと走りたいなぁ～って思ったところが、オイオイ…みたいなね。
も～シビれるわ、今日は。
たぶん、長いバンド人生の中で1番シビれる日かもしれない。
そんな記念すべき日にみんなに見てもらえるってことはとても幸せです。
どうもありがとうございます。
次はノリノリのナンバーですよ～。
心拍数を上げながらテンポに忠実にいきたいと思います！」続いては名曲「花嫁」。
この曲が出て来る時、いつも「名曲」という枕詞を付けているけど、「名曲」でしょ？ 物悲しく切ない歌詞と美しいメロディ。それがストレートなロック・ビートと… ソリッドなバッキングに乗って展開する。凶子姉さんのセリフもとても印象的だ。
コレを「名曲」と呼ばずして何と言おう…というワケ。
「どうもありがとう！ワクワクするね。
私がどれだけワクワクしていたかと言うと…昨日、イスで寝ちゃったんだよ。
朝起きたら10時だった。
ベットで寝る前にちょっとイスでリラックスしていたんだよね。
そしたらそこで寝ちゃってサァ…椅子でだよ。
足がむくんでパンパンね。
足が痛いなぁ～、と思いながらワクワクしてるよ！アッハハハハ！
明兄さんはどうですか？」
「いいねぇ。
ナニがいいかって、今日は平日だしね。
この年末だし、ヘタしたらもうお客さんが2人ぐらしかいないんじゃないかって思っていたんだよね。
でもネ、自分ってけっこう愛されたんだなって思って。
今日は有頂天ですよ。
え、誕生日だからナニを言ってもいいの？
そうだな…イザ、なんかチョーダイって言おうと思っても、もう物欲がなくてさ。
やっぱ、年齢なんだな。
え、モノをもらうじゃなくて？
そうだな…やっぱ言って欲しいよね…『誰がオレのハートを射止めてくれるの？』って言ったら
「ワタシ！」って言って欲しいよね」「あ、ココでやる？
実はね、私、明兄さんのために歌を用意したんだ。
私の大好きな大映ドラマ、『スチュワーデス物語』から…聞いてください」
と、ココで凶子さん突然「洒落男」の替え歌を歌い出した。
　
「♪明はこの世で1番
イカスといわれたドラマー
リズムにオカズにパラディドル
誰が射止めるそのハート！」
　
するとお客さんが…
「ワタシ！」
　
明兄さん、照れてら！ お客さんとのコール&レスポンスがキマって明兄さんがいい気分になったところで「燐寸喞筒」。
ONOCHINのギターのイントロが耳に残る！最近取り上げることが多くなった1曲。しかし…「ガンバレ」だの「負けるな」だのばっかりになってしまった現在の音楽界にあってこの曲の存在は特異すぎるわね。
だってコレって「当たり屋」の歌だぜ～。
やっぱり明兄さんはスゴイ。
生誕祭でなくてもホメ称えたい。
＜後編＞につづく　

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（一部敬称略　2022年12月27日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）

　
クリスマスの四谷の夜の後半はRED FLAMINGO。壮大なSEが鳴り響く中、舞台に姿を現した5人。
そして、リズム隊の鉄壁のコンビネーションが生み出すロック・ビートがほとばしる！
ゲスト・ドラムスの長谷川浩二。ベースは長谷川淳。マニュピレーターの堀田克久。 RED FLAMINGO、Marshall Blog初登場！吉越由美
そして、今井芳継。
この2人がRED FLAMINGO。今井さんはMarshall。JVM210Hと1960A。足元のようす。1曲目に演奏したのは由美さんのプロジェクト「吉越由美FREEDOM」のレパートリーから「ウタタネ」。
由美さん、もうドタマから叫んで、踊ってのハイテンション状態！
今井さんも切れ味の鋭いソロを思いっきりブチ込んでくれた！滑り出し大好調！
「ちぇんちゅ～！」「こんばんは。ありがとうございます。
今日は先ほど原田謙太さんのバンドですね…スゴイ…ホントかっこよくて、ワタシ…鼻血とか出そうになっちゃいました。
今日はRED FLAMINGOもゼイタクなメンバーです。
そして、もう鼻水が出たと思うんだけど、本当に寒い中、皆さんとお会いすることができました！
RED FLAMINGOよろしく！」
「では、舌の根が乾かぬウチにね…。
今日は色々とメリークリスマス！
メリクリ～！あの、イブは昨日？
じゃあ『メリークリスマス』って言うのは今日が本チャン？
クリスマスが好きな人も嫌いな人もいると思うんですけど、とりあえず私は赤と緑が好きなのでクリスマスは好きです。
そしてみなさんに会えたこの日をたくさんお祝いしたいと思います。
応援よろしくお願いします！」
2曲目も浩二さんのドラムスと…今井さんが弾くリフからスタートする。
コレも吉越由美FREEDOMのレパートリーで「ヒマワリ」。
4/4拍子と3/4が入り組んだリフ曲
そして、7/8拍子のキメ。そこから必殺のギター・ソロ。
今井さんのギターが実にユニークだ。
「ユニーク（unique）」というのは「変わっている」という意味ではありませんからね。
「uni-」と入っているように、「ひとしかない」つまり「one and only」ということね。

由美さんの大絶叫が続いて曲はクライマックスを迎えた。「今日は『愛の師弟対決』なんですよ。
原田謙太さんのドラムスの實成さんと本日のゲストドラマーの長谷川浩二さん。
今井さんとは去年の今頃…正確にいつかはもう忘れちゃったんですけど…。
たぶんね10カ月くらい前になるらしんですけど、音出しを始めまして、お忙しいにもかかわらずもうすごい早さでオケを作って頂いたりしてワーっと駆け抜けて来ました」「それで5曲入りのミニアルバムが出来ました。
出来上がって終わったんじゃないよ！始まったんだよ！
今お届けした2曲は私が前に演ってた曲をRED FLAMINGO風にしてみたんですが、ココからは皆さんにRED FLAMONGOを食らって頂きます！
よろしくぅ～！」コレが由美さんが紹介した5曲入りのCDとはコレ…『Breath of Love』。

まずはその中から4曲目に収録されている「Lips」。
堀田さんの繰り出す打ち込み音から…

今井さんのハードなギターが絡んで…由美さんがまるでナニかを諭すように歌う。
ココでもユニークな今井さんのソロ。
人と違うことをやろうとするスポンティニアスな姿勢がギンギンに伝わってくる。
「スポンティニアス（spontaneous）」というのは「自己発生的な」という意味。
ナニを自らで作り出す姿勢のことを言う。
反対は「プリテンシャス（pretensious）」…「ウワベだけ」という意味ね。ダイナミックに転調を繰り返すこの曲…オモシロい。「どうですか？あったかいですか？寒くない？
特に女性の冷えはよくないですからね。
心もハートもあったかポカポカ、カイロ貼ってとにかく冷やさないいてくださいね。
え～と、今宇宙もね、すごいパワーをくれてるらしんでね。
なんか太陽の光いっぱい浴びるといいらしい。
とにかく、みなさんと宇宙がつながってくださいね。
今日は2022年の最後になるんですが、素晴らしいメンバーが集まってくれました」
今、使い捨てカイロが店先から姿を消してしまったらしいですよ。
ココでメンバー紹介。
「ドラムスの長谷川さんの異母兄弟という噂がある」とベースの長谷川さんを紹介。
「ありがとうございます！
でも、けっこうリアルなんですよ『異母兄弟』っていう設定が…出身地も一緒だったりするんです。
浩二さんと兄弟ならすごくうれしいですよ！
言い出したのは、浩二さんですよ」
「そういう設定で言った方がわかりやすいのかなぁ～って。
だって兄弟って言うと、色々御幣があるもんね。
『異母兄弟』くらいだったらリアリティあるかなって思って。
お母さんが違うんですよ。
やっぱり母親が違うんで疎遠になっていたんですが、やっとこの年齢になってお互い笑顔で会えるようになったんです。
大昔はチョット仲良くしていたんです。
ところが両方の家に色々あって疎遠になっていた感じ。
でもやっとココRED FLAMINGOのおかげで会えました」
ウン、設定がシッカリしている。
以前「マニュピレーター」という言葉が出て来なかった由美さんに「AI」と紹介されたことがあるという堀田さん。
「前回は人じゃありませんでしたからね。
今日実はコーラスを今リップスでやらせてもらったんです。
それを演るのが今日決まった。
リハが終わってからですよ。
それで今本番ですよ。
まだあと数曲演るんですけど、やっぱAIになりたかったな…頑張ります」
「ということで…私の後ろにいる方々は恐ろしいんですけれどもホントにキッレキッレなんですよ。
わかるかな？…わからない？
とにかくスゴいんですよ。
今日私は本当に歌うことができてうれしいです！
ありがとうございます！」皆さんのお話を伺った後はCDのオープナー「Love Song」。ドバーっと迫って来るハード・チューン。
ん～、今井さんの出すJVMの音が曲にベスト・マッチしとる！ココで由美さんはラップ調の歌を披露。この曲でも長谷川組の「ウネるリズム」が最高に気持ちよいのだ！

時にドスを利かせて、時に貼り裂けんばかりに…由美さんの変幻自在な歌に圧倒されてしまう！今井さんはやっぱりスポンティニアスだわ。
速く弾くことが決して超絶ではない…ということを示しているかのよう。
今井さんの2010年のソロ・アルバム『Vertu et vice』もとてもヨカッタからね～。
やっぱり「人と違うことをする」ということがいかに大切かということよ。「みなさん本当にありがとうございます。
今日はMarshallがたくさん！
Marshallさんに失礼が無いようにしないとね…」
「私、よくよかれと思ってやることがメチャクチャ失礼なことだったりもするので、そういう場合は即座に教えてくださいね。
素直は素直ですから…すぐ改めてすぐ忘れちゃうかも知れないんですけど！
何て言うのかな…皆さん1人1人が宇宙で…こんなことを言うと頭おかしいかと思われそうだけど、10年後に『あっ！コレだったんだ！』っていうことになるかも知れない。
とにかく大好きな人と、毎日毎日、呼吸をして、おいしい物を食べて、そしてハッピーハッピーでいて欲しいと思います」続いて「Glow」。
CDでは6/4拍子のアコースティック・ギターでスタートし、3/4拍子の由美さんの歌につながる。作詞は由美さん。
曲はモロに今井さんのテイストなんだろうナァ。
トリッキーでいいわ。あのね、RED FLAMINGOのCDをイギリスで発売してごらんなさい。
恐らく、イヤ、かなり高い確率で「Prog Rock」として扱われますよ。
つまり「プログレッシブ・ロック」ということ。
「プログレッシブ・ロック」という言葉は、英語の母国のイギリスと今の日本では大分意味が違ってきてしまっているのね。
イギリスでは伝統的な音楽のテイストをキープしつつ、他がやっていないようなことに挑んでいるロックを「Prog Rock」と呼んでいる。
RED FLAMINGOにピッタリでしょ？
　
イギリスの「Prog Rock」について詳しく知りたい方はコチラをどうぞ
　　　↓　　　　↓　　　　↓
【Marshall Blog】プログレッシブ・ロックってナンだ？

「みなさん、本当に今日はありがとうございました。
お会い出来てうれしいです。
多分、クリスマスでもお正月でも、毎日毎日すごく宇宙の方が来ているんで。
私1人で遊ぶの好きなんですね。
結構ネコと遊んだりとか、でもケンカの仲裁に入ってケガをしたりもするんです。
自分が幸せだな～とか思うと、なんかそれって…宇宙。
宇宙なんだもん。
あんまり宇宙のこと考えてないんですけど。
とっても良いパワーで居られるかなぁ～と。
よくぞココまで好き勝手にやって来たと思いますけど、まだまだ全然自分のコトを愛してあげていなくて、キチンと愛してあげたいと思うんです。
ところがなかなかね…植え付けられてきた潜在意識みたいなものもあるし…なんでもいいからとにかく素敵な毎日を送りたいですよね」

続いてもCD収録曲の「Mysterious」。コレはチョットおしゃな雰囲気？
「おしゃれハード」みたいな。
相変わらずの豊かな表現力。
「相変わらず」というと…前回由美さんにMarshall Blogにご登場頂いたのはいつのことだったか？
6年前の「あずきふらわあ企画」というライブだったわ！
この曲、曲の中盤のギター・ソロあたりからスゴイことになっていく。んんん～、今井さん、これはお見事ですよ。
由美さんがこんな表情になってしまうのがわかる！
スゴいソロです。
是非CDをゲットしてこの間奏の部分を聴いてみてチョーダイ！
私は正直…ウナってしまった。「チェンチュー！
皆さん、本当に今日はメリークリスマス！
そして、色々大変かもしれないけどとっても楽しい今年の最後と来年を過ごしてください。
今日は今年最後のRED FLAMINGOのライブだったんですけども、心から皆さんにお礼を言いたいと思います。
そして来年にまたお会いしましょう！」
本編の最後を飾ったのはCDのタイトル・チューン「Breath of Love」。「♪What's the hell！」
コレも由美さんの歌詞と…今井さんの音楽テイストが大変いい形で結びついたスペクタクル巨編！
予てよりBooDoo Buterflyで今井さんのステージは何回も拝見してきているけど、その時とは全然違う。
やっぱり組む相手の影響ってのはスゴイもんですな。
全く異なる出て来るモノが出来上がってくるから音楽はオモシロい。
RED FLAMINGOの2人をダイナミックに、そしてドラマチックにサポートした3人。
見事なパフォーマンスだった！

「ちぇんちゅ～！」

アンコールに行く前に。
「フラミンゴ」といえば…「Flamingo」。
当たり前か。
イヤ、「Flamingo」というジャズのスタンダードになっている美しいバラードがあるんですよ。
Marshallのブログなのでギターがフィーチュアされている「Flamingo」を紹介しておきますが、オルガンのジミー・スミスの『The Semon！（ザ・サーモン）』というアルバム。
ギターはケニー・バレルが弾いていますが、ああ美しい。
おススメです。
「サーモン」といってもシャケでも大洋ホエールズでもありませんからね（←コレがわかる人は間違いなむ私と同世代）。
「教会でのお説教」のことを「サーモン」と言います。

そして、こっちがRED FLAMINGOのCD。
絶賛発売中！
すごくいいよ。「皆さん、本当にありがとうございます！
今日は、お聴き頂いた曲はコチラのCDに入っています。
ニューアルバムです。
Amazonとか色んなところで買えるんですが、皆さんから見えるところワザとらしく置いておくんで気になる方にはゼヒお買い求め頂きたいと思います。
本日はありがとうございました。
では最後、聞いてください」アンコールで演奏したのは「YUMI'S FRIEND」のレパートリーから「ぼくのホネ」。「ぼくのホネ」って…由美さんワールド全開のスポンティニアスなナンバー！
「あっちゃ～ん！」
この曲では各メンバーのソロがフィーチュアされた。弾くわ弾くわ…コレもスゴいソロだった。ベースの長谷川さんもこれまでMarshall Blogにご登場頂いているので何度もプレイを拝見して来たが、こんなに激しいソロは初めてだったわ。 「イエ～イ！長谷川浩二！」
ドラムスの長谷川さんのソロ！浩二さんもかなり久しぶりのご登場だった。素晴らしいパフォーマンスは相変わらず！
全くスカっとするドラム・ソロだぜ！「オン・ギター、今井芳継！」
各曲で独特なソロを披露してくれた今井さん。最後は大エキサイト！いくら暴れても今井さんのテイストは変わらず。
スタイルが確立しているのだ！そして由美さん最後の絶叫！「バイバイ、ありがとう！
アイラブユ～！」最後はみんなで記念撮影。
実に見応えのあるダブル・ヘッドライナーでした！
　
RED FLAMINGOの詳しい情報はコチラ
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☆今井芳継Official facebook
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（一部敬称略　2022年12月25日 四谷OUTBREAKにて撮影）

　
今日は四谷のOUTBREAkさんから。
コチラの階段の壁と店内に飾られている大きな壁画ね…壁画と呼んでいいのかどうかはわからないけど、とにかくスゴイ細密画だよね。
下書きなしで描かれているとか…。
目にするたびに「ああ、私にも絵心があればヨカッタのにナァ…」と恐れ入ってしまう。さて、今日はシンガーの吉越由美さんとギタリストの今井芳継さんを中心に活動していらっしゃる「RED FLAMINGO」の取材。
「単独公演ではない」ということで共演のバンドを調べると「原田謙太」さんとおっしゃる…「はらだけんた」？
「アレ、字を間違えてら…喧ちゃんなら久しぶりで楽しみだわい」と喜んだ。
しかも、バンドのメンバーは仲良しばかり。
だったら誰かがもっと早くに教えてくれればいいじゃんね…と思ったら、別の「はらだけんた」さんだった。
当日、開演前にその原田さんにご挨拶すると「どこへ行っても言われるんですよ！ボクの『けん』は『謙遜』の『謙』ですから、ハイ！」ってな調子で話の「押し」がスゴイ。
私も人前でしゃべったりするのはそうキライな方ではないが、もうこの時点で自分とは圧倒的な話力の差があるのを感じた。
寡聞にして「原田謙太」さんは存じ上げなかったが、一気にステージへの期待が膨らんだのであった！も～、その期待通りとにかくオモシロかったわ！
出て来ていきなり長いトーク。
「ゴメンなさいね…RED FLAMINGOさんが出る前に歌っちゃって…ゴメンなさいね。
メリークリスマス！
原田謙太with Pounding Jamということでよろしくお願いします！」
「ボクはアニソン・シンガーなんです。
今日は皆さんにアニソンを聴いて頂こうと思います。
アニソンとか特撮ソングとかね、そういうのを聴いて頂きます。
皆さん、聖夜でございます。よろしいですか？
さっそくですけれども聖夜ということで『聖闘士星矢』を演ります…聖夜なんで。
この曲を演ったベテランの人が世界中で沢山いらっしゃることでしょう。
私も演らせて頂きます。
あ、座ってていいです、座ってて。
座っていても「ウォ～！」みたいな雰囲気は出してもらっていいですか？
コチラから見ていて『今日のコレ、クソつまんねぇな～』とか思われるとわかるんですよ。
同じ座ってても『オモシロぇなぁ～』っていう時にもボクらにはわかるんですよ。
今日はそっちをやってもらっていいですか？」「いいっすか？
それをやっててくだいよ…座ってるけど「オオ～！」みたいヤツね。
でもRED FLAMINGOさんの時は立ってくださいね。
わかってると思いますけど…。
OK！メリークリスマス！
今宵、さっそく1曲目いきたいと思います！」【お断り】時折Marshall Blogで触れてまいりましたが、筆者は『鉄腕アトム』、『オバケのQ太郎』、『あしたのジョー』、『タイガーマスク』あたりで育った世代ゆえ、昨今のアニメに関して知っていることはナニひとつございません。
よって、当記事に登場する演奏曲について気の利いたことを書くことが一切出来ませんこと予めご了承願います。
　
1曲は「ペガサス・ファンタジー」。
コレは知ってる。知ってたわ！
アニソン系のシンガーが出演するライブとなるとまずこの曲が出て来るゼッ～ト！
ロックでいえば「Burn」とか「Smoke on the Water」ってところか。
ジャズ系なら「Spain」だ。バンドのメンバーは…
　
SPADREIの松浦和亦。カズマくんの背後に並んだMarshall！ベースはWHY SO NERVOUSの寺沢リョータ。ドラムスはBLINDMANの實成峻。
今回の「Poundin' Jam」というのは峻くんがシリーズで展開しているイベントの名前に由来している。そして、原田謙太。 1曲目からものすごいパワーを発散した！カズマくんが弾くギターのメロディに導かれて続いた曲は「アリスブルーのキス」。

「アイカツ！」のエンディングテーマ。
「アイカツ」って川口松太郎の「愛染かつら」かと思ったら違ってたわ！
そりゃそうだろう。
　　
ギンギンのドライビング・ナンバー！カズマくんのギター・ソロが炸裂！容赦なく熱唱をブチかます謙太さん。
この曲の作詞も手掛けているそうだ。 「ありがとうございました！
思ったより歌うまかったでしょ？
今日みたいな時はやっぱりお客さんがベテランさんでいらっしゃいますから、こういう現場が一番緊張するんですよね。
学生相手はラクなんですよ。何を言ってもウケてくれるので本当にラク。
でも今日の皆さんは違うじゃないですか？
もう勝負ですよ…勝負の『ペガサスファンタジー』ね。
ココでつかめなかったら終わるっていう。
この最前列のお姉さん方に1発目の「ペガサスファンタジー」が届かなかったらそこから地獄…っていう覚悟を持ってボクはこの聖夜に挑んでいます。
皆さん、バンドのメンバーを知ってるんでしょ？
ボクのことだけでしょ？…知らないの。
オレのことだけ知らねんだろうッ？バンドよりこっちの方がキャリア長ぇんだぞ！」
「あ、すみません…本当に。
クリスマスなのにお越し頂きましてありがとうございます！
次も楽しい曲を演りますからね。
みなさんと一緒に盛り上がりましょう！」3曲目は「Ultra High」。
コレも知ってる～！
LAZYだもんね。「♪ウルトラ～、ウルトラ～」みんなで～、「♪ウルトラ～、ウルトラ～」 「♪ウルトラ～、ウルトラ～」
カズマくん、大変楽しそうですな。 謙太さんもフル回転の大熱演！そしてギター・ソロもバッチリとキマった。
気分は高崎さんだ！
続けて「Did You See the Sunrise?」。『仮面ライダー BLACK SUN』の主題歌。
コレはまたずいぶん今風のサウンドですな。
我々の時は「♪迫るショッカー」だったからネェ。

ココでもカズマくんがシャープなソロを聴かせてくれた。もう1曲「ライダー」関係で『仮面ライダーBLACK』のオープニング曲。コチラは歌詞に「仮面ライダー」という言葉も出て来ていかにも主題歌っぽい。
そこのところを謙太さんが力強く歌ってくれる。リョータくんと…峻くんのコンビネーションも完璧！『仮面ライダー』ネェ、私がカード目当てに買った「ライダースナック」の本体をドブに捨てていた頃の怪人は「クモ男」とか「ハチ女」とか、今にして思うとなかなか風情があったもんですよ。
あのカード入れが欲しくてネェ。
カルビーってのは大したもんだよ。
そこで、チョットいい機会なので一体どれぐらいのライダーが日本の子供たちの上を通り過ぎて行ったのか調べてみた。
　
仮面ライダー（本郷猛）
仮面ライダー（一文字隼人）
仮面ライダーV3………1973年、私はココで卒業した。
仮面ライダーX
仮面ライダーアマゾン
仮面ライダーストロンガー
仮面ライダー（スカイライダー）
仮面ライダースーパー1
仮面ライダーZX
仮面ライダーBLACK
仮面ライダーBLACk RX
仮面ライダー
真・仮面ライダー序章
仮面ライダーZO
仮面ライダーJ
仮面ライダークウガ
仮面ライダーアギト
仮面ライダー龍崎
仮面ライダー555
仮面ライダー剣
仮面ライダー響鬼
仮面ライダーTHE FIRST
仮面ライダーカブト
仮面ライダーTHE NEXT
仮面ライダー電王
仮面ライダーキバ
仮面ライダーディケイド
仮面ライダーW
仮面ライダーオーズ/000
仮面ライダーフォーゼ
仮面ライダーウィザード
仮面ライダー鎧武
仮面ライダードライブ
仮面ライダーゴースト
仮面ライダーエグゼイド
仮面ライダーアマゾンズ
仮面ライダービルド
仮面ライダージオウ
仮面ライダーゼロワン
仮面ライダーセイバー
仮面ライダーリバイス
仮面ライダーギーツ
　
ザッと42種類。
ヌケはあるかも知れないけど、豚まんみたいのから読めないヤツまでスゴイな。
何しろ1971年から2022年の51年の歴史は圧巻です。
Marshallと9年しか歴史が変わらないもんね。
次は仮面ライダーMarshallだな。
ハイ、脱線終わり。
　
　
「ありがとうございます！
ボクら『仮面ライダーBLACK』世代ですからね、とても楽しかったですよ。
みなさん、楽しんでますか？」
「ところでボク、『ハラケン』って呼ばれてるんですよ。
『ハラケン』って呼んでくださいね！
次はボクのオリジナル曲を演りますから。
皆さんの知らない曲です…ザマアみろ！
1番のボクの持ち曲でございまして…『マジンカイザー』っていうのがあるんですよ。
マジンガーZってあるでしょ？
アレの遠い親戚みたいなヤツで『マジンガーSKLZ』っていう作品があるんですよ。
その歌をボクが歌ってたんですよ。
何を言っても知らないでしょ？知ってます？
知らなくても大丈夫です…カッコいい曲ですから！
知らない曲でもみなさん、楽しんで頂けると思います」アニメの主題歌が並ぶとさすがに濃いね～。
全曲アルバムの1曲目みたいなもんだからね。
このハラケンちゃんのオリジナル曲もナント密度の濃いことよ！低いところでストレートなロック・ビートをグイグイ押し出してくるリョータくん。
カズマくんのギター・ソロから…クライマックスの絶唱！
『マジンガーZ』ね。
50年前…小学校4年生だった私に「パイルダーオン！」は衝撃的でしたよ。
続けて「CHA-LA HEAD-CHA-LA」。
コレも知ってる。
コレもアニメ系ライブの頻出曲の代表。
ハラケンちゃんは身体全体から声を絞り出す！その熱演をガッチリと受け止める峻くん。カズマくんがタッピングを使ったソロで曲に色どりを添えた。人気曲だけあってハラケンちゃんに大きな拍手が送られた。「ありがとうございます！
やったぜ、本当に！…ハァ～、ハァ～。
押せないですからね、この後の先輩がレジェンド過ぎて。
でも後ろにバンドが無かったら永遠にしゃべりますからね。
ちょうど1週間前、福岡でライブだったんですけど、持ち時間が30分なのに１時間20分演りましたからね。
皆さん、おもしろかったです！って言ってくれました。
1時間20分で6曲しか演らなかったんですよ。
楽しくてメチャメチャしゃべり倒しました。
本当は今日もしゃべりたいんですよ…ずっとしゃべりたい！
でも、前々からの打ち合わせで今日は止めておこうと…先輩を待たせるわけには絶対にいきませんからね。
あと2曲ですごくちょうどいい感じなんですよ！。
だから5分くらいしゃべれるんですよ」
…と時間をチェック。
意外にもかなりパンクチュアルなハラケンちゃん。
「ハラケンさんはボクが知ってるボーカリストの中では1番よくしゃべりますね。
歌ももちろん素晴らしいけどとにかく１番よくしゃべる」
ここで少し峻くんとやりとり。
しかしホントによくしゃべる。
でも、活舌も声も良いので聴きとりやすいし、話す内容もオモシロイ。
Marshall Blogは今回もこうしてMCの文字お越しをしているけど、ホンモノはこんなもんじゃないから！
かなり省略してコレですから。
是非、ライブに足を運んでこのトークに浸ってもらいたい。 「あと1分…あと1分しゃべれます。
休みたいということもありますが…。
アニソンは結構キーが高いので大変なんですよ。
もうボクも37歳になりましたからね、大変ですホントに。
でも音楽っていいですよね？
1曲目の「聖闘士星矢」の『♪そうさ夢だけは～』の『ゆ・め・だ・け』のところでちゃんとアクセント入れてくださるなんてホントにプロですからね。
客のプロですよ…客のプロ。
知らない人は、やりませんから
でもプロ相手に演るのはマジでキツイんですよ！」
「だからね最後に演る2曲はマジでだ～れも知らない曲です。
ホントに…今度こそ誰も知らない曲。
『ドケンジャーズ』っていう福岡のローカルヒーローの曲。
でも、東映のスタッフさんとかが入っていて制作がガチなんですよ。
来年からまた新しいの始まるんですけど、それを歌いますから。
良かったですね…スゴイ曲なんで聞いてください」
「ちなみにその後の最後に演る曲とキーも曲の速さも同じです。
だから曲がどこで終わったんだろう？みたいなことになりますけど、心配しないでください。
『ハイ、ココで1曲終わったからね！』みたいなのやりますから。
も～、１から10までじゃん！
こっちが全部面倒見てる…ホント勘弁してよ、全部じゃん！甘えんナ！
ゴメンなさいね～、皆さんのこと大好きですから！
こんなクリスマスに皆さんにお会いできたことを心の底からうれしく思っております！」最後のセクション。
まずは「グレイト2」。コレまたバンドが一丸となってスカっとブッ飛んでいくドライビング・チューン！

ハラケンちゃんも気合入れまくり！
ハラケンちゃんの下に入ると汗がザーザー降って来た！
しかし、この曲は転調が派手だな。「ハイ、ココで1曲終わり！」

最後を締めくくったのは「グレイトZ」。最後の最後まで、歌もトークも一瞬のスキもない充実したステージだった！原田謙太の詳しい情報はコチラ⇒Official Twitter
 
現在公開している全Marshall Blog2,134本の記事の中で、今回は最もMCの文字比率が高い記事になったかも知れない。 
【お願い】
カズマくんがMarshallのパワー・アンプ、EL34 100/100か9200のいずれかの完動品を探しています。
「サウス・ダコタの酒場で見た」とか「アーカンソーの牧場にあった」とか、入手に結びつく何がしかの情報をお持ちの方は本人のfacebookにメッセンジャーでコンタクトしてあげてください。
残念ながら賞金はありません。
ウ～ォンテッド！
　
連絡先はコチラ⇒松浦和亦Facebookアカウント 　

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良質な曲とメチャクチャ高い演奏性を誇るイギリスのトリオ、Press to MECO。
いいバンドだよ～！
 
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（一部敬称略　2022年12月25日　四谷OUTBREAKにて撮影）

 
『D_Drive Special Live【DYNAMOTIVE】in 横浜』の＜後編＞いってみよ～！
 
予期しない緊急事態が発生し、試作中のベースで2曲臨んでみたところ、コレがバッチリだったことからサオ・チームの機材談義に。
みんな好きね～、キザイ。 「次の『I Remember the Town』は、曲の途中に皆さんに手拍子でご参加頂きたいパートがあるんですよね、Seijiさん」
「ハイ、そうなんですよ」と、いつも通りSeijiさんが「I Remember the Town」の曲想について解説を加えた。
そのココロは邦題の「古き良き街」。
「その次に演るのが『Get Away』です。
コロナや色々なイヤなことがある昨今、そういうことからパーッと開放されて好きなように楽しんで頂きたいな…という思いで作りました。
この前、ダンサーである私の姉とコラボした時に彼女がこの曲に振りを付けてくれたんです。
その動画が私のインスタグラムやYouTubeのチャンネルに上がっているんですが、皆さんと踊るにはちょっとハードルが高いらしいんですよ。
その『Get Away』を何となく楽しんで頂けたらと思います」 ラジカセを通して弾いたSeijiさんのギターで「古き良き街（I Remenber the Town）」が始まった。トリッキーな「入り」でChiikoちゃんがタイトなドラミングを聴かせてくれますな。はい皆さんの出番ですよ～！
チャッチャチャッチャと手拍子が楽しいな！
この曲もコロコロと場面が変化するD_Driveらしい曲だ。
その場面の変わりようは、まるでSeijiさんの思い出の街を散策しているようだ。続いては、Yukiちゃん作の「Get Away」でスカっとブッ飛ばす！終盤の「ノルかソルか」的なギター・ソリの緊張感が素晴らしい！3分チョットの中にふんだんに押し込まれたダイナミクス。
短いながらも聴きどころの多い曲だ。
海外では短い方が喜ばれるのでコレでいいのだ。Chiikoちゃんの激烈フィル！「ヘヴィならそれでいいじゃないか！」ということかどうかは知らないが『Maximum Impact』を代表するハードなナンバー「GEKIRINー逆鱗ー」。
こうしたヤケクソに激しく重いナンバーもD_Driveの音楽の大きな特徴のひとつ。
最近海外にもインストのバンドをチョコチョコと見かけるようになったが、アイツらこんなの全体に演らないよ。 また次のアルバムでもこうした激しいヤツをお見舞いしてもらいたいものだ。「ありがとうございます。
次は7弦ギターを使う曲を演ります。
今回のアルバムのレコーディングで7弦ギターを使ったのは私たちの初の試みで、少々苦戦する場面もありましたよね、Seijiさん」
「はい。
7弦ギターを使う人が最近増えてきましたけど、ツインの７弦ってあんまりいないと思うんですよ。
で、自分たちがこのレコーディングの時に初めてわかったのが…７弦ギターで正確なピッチを出すのがものスゴく難しいということでした。
多分、コードとソロが1本ずつでしたら気にならないんでしょうけど、ツインのハモリになるとどうチューニングしても気持ち悪いんですよ。
そういう現象が起こったのは今回のレコーディングが初めての経験でしたね。
だから録り直しもしました。
そんなことを経験して7弦ギターの難しさを知りました。
今、2人ともワーミー・バーの付いてないギターだから割とピッチが安定しているんですが、ワーミー・バー付きだとグッとヤバくなりますね」
「7弦ギターを使ったからできた経験だったワケですが、今回のアルバムはそういう傾向にあると思うんです。
つまり、自分たちの生活の一部だったりとか、自分たちの身近な経験が曲になっていったりすることが多いんですね。
どっちにしてもこのコロナ禍というのは、やっぱりスゴい影響だったワケです。
皆さんにチョットでも勇気を与えたり、イヤなことをパーッと吹き飛ばすような曲になったらいいなと思って作ったのが次に演奏する曲です」 ギターの弦が1本増えてYukiちゃん作の「Be Yourself」。
Yukiちゃんの弾く物悲しいメロディを…不吉なヘヴィ・リフが引き継いで物語が始まる。ヘヴィな中にも独特の味わいのある曲。この曲も終盤にやってくるクライマックスのパートが感動的だ。続いての7弦曲は「Break Out」。
Chiikoちゃんのドラムスがズッパンズッパンと迫って来る！
そしてSeijiさんが弾くリフ。
今日もナチュラル・ハーモニクスがバッチとキマって気持ちいい！こうして改めて聴くとこの曲もアホほどスゴイな。D_Driveの音楽はライブで聴くとそりゃ楽しいけど、CDにはライブでは聞き取れない細かいプレイがたくさん盛り込まれているんですよ。
この曲なんかもそう。
今回、山ほど対応した海外のメディアのインタビューでも「D_Driveはライブ・バンドです」と答える場面が何回かあったけど、D_DriveのCDは「ライブで演っていることをCDに詰め込んだ」というモノでは決してないのね。
美しい大自然の中でおいしく食べるキャンプの料理がライブ。
対して最高の設備のキッチンで一流シェフが腕を振るった料理がCD…とでも言えばいいのかな？
とにかく両方楽しめちゃう！「ありがとうございます！
早いものであと3曲となって参りましたが…ナニ気にこれで『DAYNAMOTIVE』の曲は全部演りましたね？
ところでSeijiさん、久しぶりのフライングVですね？」 「そうね…関東では久しぶりです。
このスペシャル・ワンマンの大阪公演で久々に使ったんですが、結構チューニングも安定していたので今回も持ってきました。
自分のギターは4本用意したんですけど、もう機材車パンパンです。
今から3曲コレを使っていこうと思います。
ま、フライングＶというとYukiちゃんのイメージがあると思うんですけど、実は同じ時期にズーっとねボクも使ってたんですよ。
ボクもフライングVは大好きです」 「と、今日はレアな感じなんですよ。
十分みなさん楽しんで頂けたでしょうか？
今日も寒い中、皆さん集まって頂き本当にありがとうございます。
大阪は平日だったこともあって集客で苦労をしたりしました。
大分世の中が落ち着いて来たとはいえ、やはり1回遠のいたお客さんの足はなかなか戻りづらいと感じています。
そんな中、最近D_Driveを知って、今日ココにお越し頂いた方もいらっしゃると思います。
私たちも来年で14年になるんですが、ここ数年のウチにD_Driveを知ってくださった方、そして、コロナ禍でも相変わらず会場に足を運んでくださる昔からのファンの方、配信で応援してくさっている方…皆さん、本当にありがとうございます。
今日もみなさん長い時間お付き合いくださいましてありがとうございました」 早くも本編最後のセクション！
まずは「Russian Roulette」。まだMarshall Recordsで音源になっていないD_スタンダードのひとつ。
言い方を変えると、今はライブでしか聴けない1曲。「♪シャンシャンシャ、シャンシャンシャ」と盛り上がったよ～。お決まりのポーズでアウトロのリフを弾くSeijiさん。
コレもD_Driveを代表するリフのひとつだ。
Chiikoちゃんのドラムスで「100000 hp」が後に続いた！さぁ皆さん、存分に暴れてくださ～い！
メンバー4人が音楽のバトンを握って全速力で走りまくる音楽の運動会！
NAMMでは演奏したけど、コレはイギリスでは演奏する機会がなかったように記憶している。
次回、大英帝国でブチかましてもらいたい1曲。「Seijiさん！」♪ピロピロピロピロピロ～！
Yukiちゃん！ Toshiくん！
踊っている場合じゃない！Chiikoちゃん！ やっぱりコレも盛り上がるな～。
本日の本編の最後を締めくくったのは「Screw Driver」。今日も新旧取り混ぜたバラエティに富んだレパートリーで観客を大いに喜ばせた4人！

 アッという間の18曲だった。
過去14年、仕事柄ずいぶんD_Driveのステージを拝見しているけど、今でも結構アッという間に終わっちゃうんだよね。
D_Driveの音楽が素晴らしいからなのか、「仕事」として集中しているからなのか…両方か？
イヤ、前者だろうな。「DYNAMOTIVEシャツ」に身を包んでのアンコール。「ありがとうございます。
今日も皆さんと一緒に楽しいライブをすることができました。
入口に飾ってあるお花も本当にありがとうございます。
『DAYNAMOTIVE』をリリースすることが出来て、色々なところをライブして、今日を無事に迎えることが出来て、そしてみなさんお越し頂いて本当にうれしいです」
ココで物販の宣伝。
会場内に設けられた物販コーナーに並んでいたグッズの数々。Chiikoちゃんの押しアイテムは「DYNAMOTIBEシャツ」の白。Yukiちゃんが着てるヤツね。
それとYukiちゃんのMarshallの上に置いてあったチカチカ。
もちろんコレは「Red Light, Green Light」ね。
「green light」は「青信号」のことです。
「blue light」ではありませんから海外に行った時は要注意。
「みんな腕に付けてるか～？」
おお！付けてるゾ～！
本番中、ズッ～とチカチカしてましたから！
そして、今回はこんなメンバーのサインが入ったワンオフのグッズも紹介された。あと色紙。「今日も長丁場だったと思いますが、最後までお付き合い頂きましてありがとうございました。
来年から14年目に入ります。
14年前の1月が初めてライブを演った月でしたので、正式には来年の2月からが『14年目』ということになります。
繰り返しになりますが、長い間応援してくださいましてありがとうございます！
14年目も皆様と一緒に楽く過ごしていきたいと思っております。
今後とも皆さん、大丈夫ですよね？…付いてきてくれますよね？」
「任せとけ！」と言わんばかりの大きな拍手が客席から沸き上がった。アンコールは「The Last Revenge」。14年目もガンバレ！
まずは新しい曲をジャンジャン作りましょう！
世界が待っていますから。

「ありがとうございました～！」

D_Driveの詳しい情報はコチラ⇒D_Drive Official Website
終演後、『DYNAMOTIVE』のアートワークを担当して頂いた梅村デザイン研究所の梅村昇史さんと…。
CDや音楽本の装丁のデザインを多く手掛けている梅村さんは、日本を代表するフランク・ザッパの研究家で、豊富な洋楽の知識を有している。そんな梅村さんがデザインするCDジャケットは日本のバンドのCDジャケットとは趣を異にして洋楽の香りがする。
そんなことから、『DYNAMOTIVE』のアートワークをお願いしたんだけど、結果大オーライ！

海外メディアとのインタビューでジャケット・デザインを称賛された時は実にうれしかった。
ま、私はD_Driveに梅村さんを紹介して、イギリスとの間に入ってデータの受け渡しをしただけなんだけどね。
それでもとてもうれしかった。 私も梅村さんとは結構長いお付き合いをさせて頂いていて、Marshall Blogの初代のバナーは梅村さんに作って頂いた。最近ではライブ会場で配るMarshall Blogのチラシをお願いしたし、「Marshall GALA」のTシャツのレイアウトも梅村さんの作。 私が個人的に展開しているMarshallとは無関係の話題を綴った「シゲブログ」のバナーも梅村さん。
どれもとても気に入っています。
　
シゲブログはコチラ⇒Shige Blog

梅村デザイン研究所の詳しい情報はコチラ⇒Official Instagram最後に…。
本日、音を出していたヤツ。
　
SeijiさんのMarshallはJVM410Hと1960B。YukiちゃんもJVM410Hと1960B。ChiikoちゃんはNATAL（ナタール）。ToshiくんはEDEN（イードゥン）。
　
メンバーの皆さん、素晴らしい音を出してくれてありがとう！…と機材が言っております。

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D_Driveのレーベル・メイト、Press to MECO。
いいバンドだよ～。
あの楽しかったNAMMが懐かしいね！

＜Gold＞

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（一部敬称略　2022年12月18日　新横浜NEW SIDE BEACHにて撮影）

　
お見事！
いつも見惚れてしまうのが新横浜『NEW SIDE BEACH』の当日の出演者を知らせる告知ボード。
ホント、器用に描くよな～。
今回のモチーフはYukiちゃんの青いバラですな？

D_Driveの単独公演。
今回もD_DriveRさんからゴージャスな祝い花が贈られた。「素晴らしいアルバムをありがとう！」だなんて…とてもうれしいお言葉！
こちらこそありがとうございます。おかげさまで『DYNAMOTIVE』は好評を頂戴しておりますが、しかし最近このジャケットね。
完成するまで紆余曲折があったけど、見れば見るほどいいナァ…と思っているんですよ。
雑誌の新譜紹介のページにズラっと並んでいるCDジャケットの中あってもバツグンに目を惹くね。
海外のテイストっていうのかな～。
やっぱりカッコいい内容にはカッコいい衣を着せてやらないと！
今日は緞帳にイメージ・ビデオを投影しての登場。オープニングは「Red Light, Green Light」。Seiji YukiToshi ChiikoSeijiさんが奏でる必殺のテーマ・メロディで滑り出し大好調！そのまま続けて「Begin Again」。 『DYNAMOTIVE』と同じ幕開け。
このリレーは何度聴いてもゾクゾクする。
あのCDの曲間の処理は結構スッタモンダあったんだよ。
ま、それも今となってはいい思い出だ。 Chiikoちゃんが叩き出す小気味よいマーチ風のドラミング・パターン。
この魅力的なドラム・サウンドはもちろんいつも通りのNATAL。今日は単独の公演だからね、フルセット！バスドラム・ペダルもNATALだ。そのドラムスにToshiくんのベースがブイブイいいながら重なり…
Yukiちゃんが親指を立てるのは… 「Thumbs Up」！次から次へと場面転換していくサマは今日もスリル満点！もちろんアンサンブルは1歩の狂いもない。「みんな親指立ててるかな～？」 やってる、やってる～！この曲は本当に楽しいナァ。
私は聴くたびにあのロンドンのノッティング・ヒルのスタジオでのSeijiさんの姿を思い出すのですよ。
あのスタジオ、猛烈に暑かったナァ。 「『D_Drive Special Live【DYNAMOTIVE】in 横浜」にお越しくださいましてありがとうございます！
ご存じの通り8月にMarshall Recordsからセカンド・アルバム『DYNAMOTIVE』をリリース致しました。
今年はアルバムを携えて色々なところを回って来ました。
こうして大阪と新横浜のコチラでこの『Special Live』を開催して今年の集大成としようではないかという企画です」
「ファンクラブの方は開場の1時間ぐらい前から並んでくださってありがとうございます。
今日もタップリ『DYNAMOTIVE』の中の曲をお届けしますし、それ以外の曲も散りばめてみなさんと楽しい時間を過ごしたいと思います。
どうぞ最後までよろしくお願いします」ココから向こう3曲は『Maximum Impact』から。
SeijiさんがMarshallサウンドで決めるシンプルなリフは「Attraction 4D」。もちろんいつものMarshall。
ビンテージ仕様のJVM410Hと1960Bだ。
何と色気のある音よ！
D_Driveのキラー・チューンのひとつ。人気のある曲だけに客席の熱気もグングン上がって行く。そして、「M16」。Seijiさんとシノギを削るYukiちゃんのMarshallは…
いつものブルー・ローズのJVM410Hと1960B。
よくもまぁヌケヌケとしたサウンドを出すもんだ！
今日も手に汗握る銃撃戦のシーンが再現された。 世界デビューアルバム『Maximum Impact』からの3曲目は「Cassis Orange」。D_Drive14年の歴史の中でも最古参のナンバー。メンバーひとりひとりがフィーチュアされるこの曲…こうして改めて聴いてみるとナンカ初々しい感じがしてくるな。そして全然古くならないところがスゴイ。
歌詞がないというのが大きな利点だぜ。「ありがとうございます！
『Maximum Impact』から3曲お聴き頂きました。
私たち本当にやっとセカンド・アルバムを出せた…という感じだったんですが、皆さんも長い間お待ち頂いたと思うんです。
『Maximum Impact』はMarshall Recordsからデビューするまでのベスト・アルバムみたいな内容でしたので、本当に1から新しい曲で構成するアルバムとなりますと7年ぶりになるんです。
『そんなに経ってたのか～！』という感じなんですが、その間にチョコチョコとシングルという形で新しい曲をリリースして来ました。
そういう活動が何年か続いたので、なかなかアルバムという形のモノが出来上がらなかったんですね。
そして、今年出すことができて我々もホッとしております」「今回のアルバムは色んなタイプの曲が入っております。
ポップなヤツとか、7弦のヘヴィなヤツとか、かと思ったらちょっとシットリした曲とか…。
今日はその中から全曲演る予定にしております」
そして、次に演奏する「Wings」のコンセプトを説明。
皆さん、「Wings」のビデオはご覧頂いていますか？
巻末のMarshall Music Store Japanのお知らせにリンクしておいたので、まだご覧になっていない方は是非ともチェックをお願いします！ 「Wings」はYukiちゃんのファンク・ストラミングからのスタート。そして、すぐに「いかにもD_Drive！」のヘヴィ・パートに。そのヘヴィな重低音を好き放題にブッ放すToshiくんは…
EDEN（イードゥン）のアンプを愛用。Yukiちゃんの華やかなプレイング・テクニックもタップリと詰め込まれて…大盛り上がり！「Wings」がキマったところで「Runaway Boy」を続けようとしたが。Toshiくんの楽器にトラブル発生。
状態を整えるまでYukiちゃんとSeijiさんのトークでその場をつないだ。
ま、よくある話よ。
「『Runway Boy』は皆さんもう昔からご存知の曲ですよね？
なんとて言ってもD_Driveの国内だけでリリースしたファースト・アルバムの1曲目が『Runway Boy』ですからね。
コレは『DAYNAMOTIVE』の国内盤のライナーノーツに書いてあることなんですが、アルバムを制作するにあたって1曲足りないということになり、既存の曲をひとつ入れようということになりました。
候補となった曲は『Runway Boy』か『Peach Fizz』だったんです。
で、最終的にタネさん？っていう…スティーブ・タネットっていう方なんですけど…Marshall Recordsのドンが「Runway Boy」を選んだんですね。
もちろん100%レコーディングし直しているので全く新たな『Runway Boy』になりました。
コレ、最初にリリースしたのは2009年…そして、また2022年にもう一度リリースするというのは、演っている身としてはとても感慨深いですよね」
「両方聴いた人は違いがわかると思うんですが、やっぱり長年演ってると違いは出てますよね」
とSeijiさん。
「そうですね。
もちろんベースがToshiくんに替わっているのでガラリと変わりましたよね
他にもココ全然ちゃうなとか、ココのニュアンスが変わってるな～とか、そういうのを発見して頂くと尚一層お楽しみ頂けるのではないかと思います」
そうこうしているウチにToshiくん復活！
おお、楽器が替わった！気を取り直して「Runaway Boy」。イキの長いレパートリー。
まさに「水を得た魚」のような演奏を聴かせてくれた4人！

「ステージには魔物がいるって言いますよね。
D_Driveは来年で14年になるんですよ。
さすがにこれだけ長いことやっているとトラブルがイッパイありました。
最悪だったのはジャーンって弾いた瞬間にブリッジが落ちた時。え～?!みたいな！
あれにはビックリしましたね…ブリッジが落ちるなんて！」
SHOW-YAのsun-goさんも経験したとおっしゃっていたけど、コレ、アコギでは時々耳にする事故なんだけど、エレキではあり得ないと思うんだけどナァ。
恒例の「U-Me」トークで曲の説明をした後に…
「ところで『DAYNAMOTIVE』のジャケットのデザインを担当してくれたのは梅村さんという方なんですが、今日会場にいらっしゃるんです。
梅村さんとこの『U-Me』の『梅』をかけて、梅村さんのために気持ちを込めて弾きたいなぁ～と思います。
梅村さんどこにいるかわからないですけど、聴いてください！」
「梅村さんに捧げましょう」とスタートした「U_Me」。
あのセンチメンタルなイントロのメロディから…和旋法を作った独特なリフ。この曲がレコーディングの時に一番苦労したというChiikoちゃんのセンシティヴなドラミング。 そして、極太の「和低音」。
聴きどころの多い曲だ。実は私もそうだったんだけど、「聴いているウチにドンドン好きになって来る」という反応が多いらしい。
「Thumbs Up」やこの曲は、「Attraction 4D」や「The Last Revenge」や「Red Light, Green Light」とは異次元のSeijiさんのマスターピースだ。
青いライトの中でSeijiさんがつまびく美しいクリーン・トーンのイントロ。そしてYukliちゃんが情感を込めて奏でる哀愁の旋律。
これだけで「Unkind Rain」の世界となる。深遠なるベース・ソロ。
青い照明が幻想的な効果をもたらす。 曲の後半ではいよいよ盛り上がって「非情の雨」が吹きすさぶ。D_Driveの詳しい情報はコチラ⇒D_Drive Official Website

＜後編＞につづく
　

☆☆☆Marshall Music Store Japanからのお知らせ☆☆☆
　
日本が世界に誇るインストゥルメンタル・バンド、D_Drive。

＜だるまさんは転ばない（Red Light, Green Light）＞

コチラはSONY Xperiaとのコラボレーションで制作した最新ビデオ＜Wings＞。

＜Thmbs Up＞

＜Begin Again＞

Marshall Recordsが世界にリリースするセカンドアルバム『DYNAMOTIVE』絶賛発売中！

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（一部敬称略　2022年12月18日　新横浜NEW SIDE BEACHにて撮影）

　
前半が終了したところで今日これまでに演奏した今回のチャートイン曲をまとめておきましょう。
6位：Unstill Night
7位：Dream Chaser
8位：Alone in Paradise
10位：Change my Heart
…の4曲。
いいですか～、＜後半＞行きますよ～！
　
「ありがとうございます。楽しんで頂けていますか？
『Change My Heart』がまさか10位だとは！
いつもライブの最後の方にに演ることが多ので、もうエンディングがに近いような感じがするんですけど、まだ半分まで来たところです」
令文さん譲りの白いストールはハズしたノンちゃん。
「次に演る曲は2002年の『DESTRUCTION AND CREATION』というアルバムに入っている曲です。ボクはCONCERTO MOONの前にCRYSTAL CLEARというバンドをやっていたんですが、その時の曲です。
今日も鹿鳴館で演っておりますが、やっぱりココで演奏するのは独特の緊張感があるんですね。
兵庫県にいたボクにとっては、鹿鳴館というのは『ヘビーメタルの殿堂』だったんです…今も相変わらずなんですが。
で、そのCRYSTAL CLEARでココに出た時に演ったのが次の曲なんです。
曲の順位はあまり上の方ではなかったんですが、でも少ない票数でもなかったんですよ。
で、今のメンバーで過去に大阪で1回だけ演ったらしんですが、東京では演ったことがない。
我々は地方で珍しい曲を演奏してウケるかどうかを試すことがあるんです。
その結果、大阪で1度演っただけだったんでしょうね…」ノンちゃんのリクエスト曲だという思い出の「Half Way to the Sun」。
確かにコリャいつも演っていないヤツだわ。「大変、大変」と言いながら案外皆さんニコニコと涼しい顔をして演奏していらっしゃる。
サスガである。
　
河塚篤史中易繁治三宅亮そして芳賀亘。典型的なヘヴィメタル・チューン。
「クリスタル・クリア」なんて歯磨き粉みたいなバンド名がとても新鮮で驚いたが、YouTubeに上がっている1995年のビデオを見てもっと驚いたわ！
だってノンちゃん、ウリのスカイギターを弾いてるんだもん！
やっぱりこっちの方がいいよ。
かつてベースを担当していた三谷耕作さんからもこの曲へのリクエストがあったそうだ。
この日、耕作さんはお見えになっていなかったが、ライブに足を運ぶ可能性が高い大阪公演ではこの曲をセットリストに組み込むつもりとのことだ。 ガラっと変わってコレはおなじみ。
2010年の『ANGEL OF CHAOS』からそのタイトル・チューン。
普段から演奏し慣れている曲ゆえ、余裕シャクシャクの構え。ノンちゃんのソロが一段とパワフルに鳴り響く。「Angel of Chaos」は5位にランクインしていた。
「カオス」じゃないよ、「ケイオス」だよ。
芳賀ちゃんがステージから下りてノンちゃんにスポットライトが当たる。CONCERTO MOONのステージできっと1曲は挟み込まれるであろうインストゥルメンタル・ナンバー。
ランクには入っていない「Rain Forest」。哀愁のメロディをノンちゃんはまるで歌を歌い上げるように切々と奏で上げた。
この美しいギター・サウンドはMarshallから。
ノンちゃん愛用のMAJOR 1967のスタック。最近、1950～60年代の古い日本映画にノメリ込んでいましてね…キレイな女優さんを見るのが大きな楽しみのひとつ。
原節子、高峰秀子、月岡夢路、木暮実千代、乙羽信子、京マチ子、久我美子、山本富士子、岸恵子、佐久間良子、岡田茉莉子、若尾文子、山田五十鈴、入江たか子、新珠三千代、香川京子、南田洋子、和泉雅子等々…挙げ出したらキリがない。
皆さん、気品があってとにかく美しい。
人それぞれ趣味にもよるけれど、私が最も美しいと思っている女優さんの筆頭は「岩下志麻」なのね。
『古都』なんて映画を観てごらん。
一方、「美しいMarshallのギター・サウンド」ということになると、やっぱり「島」なんだよね。
Marshallを「Marshallの音」を出すための楽器としてこっちの「島」は完璧に使いこなしている日田リストの筆頭と言えよう。
令文さんも鮎川さんもいなくなっちゃう一方、音の良し悪しを度外視してヘンテコリンな機材に夢中になるギタリストが多くなっちゃって困ってんだよ。
まさにノンちゃんはロック・ギターの「救世主」だ。
「救世主」といえば…「♪ウオオオオオオオオオオオオオオオオ～！」

芳賀ちゃんが雄叫びとともにスタートするのは「Savior Never Cry」。
10年前に第1位を獲得したナンバーだ。
今回は第4位。
ノンちゃんお得意のポーズから、これまたマグマがドバ～っと流れ出すかのようなソロ。「友達か?!」
誰を指さしているんだろうね？
幾度となくステージ・フロントに両雄が並ぶ。
この「ハガシマ」現象は演奏が高潮に達すると現れる。
「最高の気分で演奏させて頂いてます！ありがとうございます！」「こうやって長くこのバンドをやって来た中で『いろんな時代の曲を聴きたい』とバラエティに富んだリクエストして頂けるのはこの上なく幸せなことだと思います。
ところで、前回、5月のファースト・アルバムの再演の時に『年内にアルバム出す』ぐらいのことを言いました。
ボク…ウソをついたんですよ。
新しいアルバムを作ってはいるんですが、ドラム録りのスケジュールをもう3回延期してる。
いつまでアルバムを作れるかわからないから、妥協のないモノを作りたいと思っているんです。
将来、このリクエスト企画をやるかどうかはわかりませんが、その人気投票の上位に入るような曲が収録されているアルバムにしなきゃヤダな…と考えたんです。
やっぱり妥協なく仕上げて『さすがCONCERTO MOON！』と言われる作品を作ろうと思ってますので、新しい作品に関してはチョット長い目で見てください。
ただそうは言っても、作品を出さなきゃツアーにも出られないしね。
また企画を立てて、来年の春ぐらいには『作品が完成していようがしていまいがシリーズ』をやるつもりですので皆さんよろしくお願いします！」次の曲はランク外。
河塚さんがパワフルに踏むバスドラムに乗ってバンドはひたむきにドライブする。 ギターを持ち替えたノンちゃんが弾くのは他の曲とはちょっとイメージが異なるギター・リフ。
2004年の『AFTER THE DOUBLE CROSS』から「Find the Key」だ。コレも気持ちいいね～！芳賀ちゃんはこの曲も今回初めて歌ったそうだ。
コレを機に普段のライブでも取り上げてくれることを望みます。
ノンちゃんと中易さんのフォーメーションが組まれるのは「Black Flame」。この曲は第9位にランクイン。
『BLACK FLAME』もリリースしてから10年が経った。
ウチでアーティスト写真を撮った時は楽しかったナァ。
リリース以来、毎ステージで演奏しているCONCERTO MOONの愛奏曲だけあって、このクダリも素晴らしい出来だった。
見ていて最高に楽しそうでしょ？「みんなありがとう！
こんだけ演ってるとだんだん疲労が溜まってくるナ。
ココから上位曲をお見舞いするんだけど、第3位を飛ばして2位に選ばれた曲をまず演ります。
もちろん3、2、1と順に演るのが望ましいと思うんだけど、チューニングの関係で2位の曲を先に演った方がギターを持ち替えずに済むんですよ。
この曲が今回も第２位にいるってことは、自分としては非常に感慨深いですね。
その昔、皆さんの前にボクがその当時のバンドの仲間と一緒に現れたのは'96か'97年だったと思うんですけど、’96年の末に自分の父親を亡くしましてね。
ナンて言うんですかね？…ファザコンじゃないけれど、ボクは子供の頃からオヤジのことをすごく尊敬していたんですよ。
ボクがこういう音楽をやっていくことを家族の中で唯一と言っていいほど応援してくれた人だったんです。
で、亡くなったオヤジのために作ろうと思って書いた曲がコレなんですね。
この曲はアルバムとしては’98の『FROM FATHER TO SON』に入っているんですけど、長い年月を経ているにもかかわらず、まだこうやってリクエストを頂戴しているワケじゃないですか？
そんな昔に作った曲が今もこうやってみなさんに支持してもらえて、新しい仲間と新しい形で演奏出来てるということえを非常に幸せに思います。
そして、この曲を長い間愛してくれて本当に感謝してます。どうもありがとうございます！」
「あんまりしみったれたことばかり言いたくないんですが、今年、自分のギターの上でのオヤジ殿を亡くしてるので、コレからは『自分のオヤジ』と『ギターの上でのオヤジ』のためにこの曲を演奏していきます。
自分のキャリアが尽きるまでそういう思いを込めてこの曲を演奏していこう思うんですが、聴いて頂けますか？」
このノンちゃんのセリフに客席から大きな拍手が贈られた。ということで、いよいよ最後のセクションに入って残すは上位の3曲。
ノンちゃんがMCで説明した通り、ギター持ち替えの都合で第2位からスタートした。
もうここまでくると完全におなじみの曲ばかりよ。第2位はノンちゃんの感動的なMCでおわかりの通り「From Father to Son」。CONCERTO MOONのキラー・チューンのひとつ。客席の全員がノンちゃんのソロに舌鼓を打った。「ありがとうございます！
ココからは先ほど島さんが説明しました通り、残りが３位の曲と1位の曲になります。
その前に来年の活動なんですが、コレもさっき島さんが触れましたが、年明けはレコーディングをして、年内には絶対発売するということになります
それと、今年の5月に『FROM FATHER TO SON』からデビュー25周年を迎えたワケなんですが、『ファーストアルバムの25周年』ということで、来年も続けて25周年イヤー企画を考えています。
再来年はもう25周年企画はないと思いますので、ゼヒこの機会に応援してください！」「来年の5月とかにやればいいね。
今、チョット調整中ですけど…マジでその頃…春ごろですね。
さっきも言いましたが、『アルバムが完成していようがいまいがシリーズ』で皆さんの前に帰って来れることと思います。
来年はアルバムが出たら『アルバムを出したツアー』をやると思いますが、それ以外にも出来る限りライブをする機会を見つけてやっていこうと思っていますのでよろしくお願いします」
ややこしいな！
続いては第3位…「Concerto Moon」だった！
これだけの人気を誇る曲なれど、演奏したのはかなり久しぶりでしょう？…私は気が付いていたのよ。
過去数回のマーブロのライブ・レポートを書きながらいつも「そういえば最近アレ演らないナァ」と気にしていたのだ。
だからうれしいです。ギターを持ち替えて、待ってましたのリスト炸裂！
そうだ！…ノンちゃん、出来ないかな？
ハチャトゥリアンの『ヴァイオリン協奏曲』の「第1楽章」。
譜面があるんだけど、若手シュレッダーは全滅だった。
ノンちゃんに挑戦してもらいたい！
最後!!
10年ぶりのリクエスト・ライブの第1位に輝いたのは?!
「Time to Die」だった！ 1999年リリースの『TIME TO DIE』のタイトル・チューン。
この曲は人気があるね。
10年前の同じ企画では「Change My Heart」とタイで第6位だった。本編の締めくくり。
人気ナンバーワンの曲に乗ってメンバー全員が大熱演！ ノンちゃんと亮くんのバトル！ああ来れば…こう応える…。
両者一歩も引けを取らない徹底した攻防戦！そして曲はドラマティックにエンディングを迎えた。「ありがと～う！」即刻アンコールを求める手拍子が会場に響き渡る。そして、Tシャツに着替えたメンバーが再びステージにその姿を現した。
「イヤ～、皆さんありがとうございます。
もう1位まで演ったから終わるかな～って？
リッチー・ブラックモアみたいに鍵をかけて閉じこもる楽屋がないんだよ！
『今日はアンコールなし！』って言って楽屋に閉じこもってしまったら機嫌悪いみたいですもんね。
機嫌はいいんですよ！ありがとうございます。
皆さんにリクエストをしてもらって、激しくライブを演って2022年を締めくくれるということは本当に幸せに思います。
みなさん、ありがとうございます。
東京が初日っていうのは、なんか変な気分ではあるんですけど、こうして皆さんからもらったエネルギーで名古屋、大阪を演ってきます」アンコールの1曲は新しいところから…。
2020年の『Rain Fire』から「Long Way to Go」。 「全曲がハイライト」とも言うべきハードなステージを乗り切った5人！

心なしか胸を撫でおろしているかに見えた。
次はまた10年後かな？そして、Marshallの前でいつものエンディングの光景が広がった。人気のある愛奏曲とそれ以外の珍しい曲のコンビネーション。
＜前編＞に書いた通り、アルバムの1曲目に入っているような曲ばかりを集めて演奏したのは確かにハードだったと思う。
数えてみると、本編16曲中、アルバムの1曲目に入っている曲が6つもあったわ！
そんな充実した内容のライブだった。
ナマの演奏をご覧になった皆さんはヨカッタね。
そして、こんな機会を逃すことなくMarshall Blogに残せたのもヨカッタ。
最後にもうひとつ、ココに書き残しておきたいことがある…。
どうもご本人は覚えていないらしいのだが、終演後にノンちゃんは「令文さんに観てもらいたかったナァ…」とひとり言を口にしたそうだ。 開演前に配られた人気投票の結果を記した季節のグリーティング・カード。
いい記念になりましたナ。
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（一部敬称略　2022年12月17日　目黒鹿鳴館にて撮影）

　
昨年末に開催されたファンのリクエストによって演奏する曲目を決定するCONCERTO MOONの企画『リクエスト・オブ・ザ・ムーン』。
告知に「帰ってきた！」と謳っている通り、コレが初めてのことではない。
…思って前回のことを調べてみた。
そして、驚いた！
ま、いつものことなんだけどサ。前回開催されたのが「ついこの間のこと」とは言わないが、少なくともそう遠い昔ではないと思っていたら…オイ、ちょっと待てよ！
前回、ココ鹿鳴館でこのイベントを開催したのは2012年12月21日！
アレから10年経ったのかよ！
さすがにコレには驚いたわ。
やっぱり、こうして「Marshall Blogに残しておく」ということは価値が大きいね。
こうしておけば10年前にどんな様子でナニをやったのかが一目瞭然で全部わかる。
ビデオじゃなかなかこうはいかないよ！
この時の記事は＜後編＞の最後でリンクします。
客電が落ちていつものオープニングSEが流れる。
イヤがオウにも「CONCERTO MOONのショウに来たんだな～」という気分になるゼイ！
ナニせこのジューダスの曲、この時以外全く聴かんでナァ。ステージに上がっているのはいつものMarshall MAJOR1967のスタック。足元のようす。
青いバッファ・アンプが令文さんを思い出させてくれる。そして、CONCERTO MOON登場！島紀史 芳賀亘三宅亮中易繁治河塚篤史ファンからのリクエストに選ばれた人気曲のトップバッターは2002年のアルバム『DESTRUCTION AND CREATION』の1曲めの「Unstill Night」。この曲は第6位にランクインした。
曲のチャートに関係なくノンちゃんのギターはノッケから独走態勢だ！続いては1998年、『FROM FATHER TO SON』からまたまた1曲目に収録されている「Dream Chaser」。
このステージ頻出曲は第7位。
今回は10位とか15位とかからランキングをさかのぼるスタイルを採らなかった。おなじみの鉄壁のリズム隊も絶好調のスーパー・ドライブ！
河塚さんが涼しい顔をしてバスドラムが徹底的に踏み続ける！バンド加入後、2019年のセルフ・カバー『OUROBOROS』で再演した芳賀ちゃんの自家薬籠中のナンバーのひとつ。珍しく白いストールを首にかけて登場したノンちゃん。
火花が出るような激烈ソロをお見舞いした！「ヘイ、東京！『リクエスト・オブ・ザ・ムーン』へようこそ！
今日は皆さんから頂いたリクエストのトップ10の曲と、その投票結果でわかった意外に人気のある曲をプラスしてお送りしていこうと思います。
最後までよろしくお願いします。
早速ですね、順位の発表をしていこうと思いますが、今日は入場時にベスト10を記したカードをお配りしてるので、もうすでに順位はわかっていらっしゃると思います。
いつものライブとは違う『特別なリクエスト企画』ということで最後まで一緒に楽しんでいきましょう！
ノンちゃんからご挨拶。
「マァ…誰が立てた企画か知りませんが、このリクエスト企画というのは本当に大変でね。
普通のコンサートだったら『2曲目はチョット速めのロックンロールをお見舞いするか！』ってなるじゃない？
でもそんなことをやっているとね、曲順が成り立たないんだよ。
そうやって我々を苦しめるワケだな。
でもその分最後まで激しくやって、楽しんで頂こうと思っておりますので皆さんよろしくお願いします！
今、芳賀も言いましたが10位以内に入った曲を10位から順番で演っちゃうと10曲でライブ終わっちゃう。
そこで、10位以内には入らなかったけれども、多くの票を集めたり、今のメンバーで演っていなかったり、またずいぶん長いことご無沙汰している曲を織り交ぜて演ろうということになりました。
リクエストしたのは皆さんの方なので『そんな曲は知らない』みたいな顔したらヘソン曲げますんで…。
万が一知らない曲が出て来ても知っているような顔をしてくださいね！
『この曲は何なんだ？』って首をかしげるのは禁止にします。
そういうのはミュージシャン心が折れるので！」
続いてのセクションでは、ノンちゃん曰く「チョット珍しく、そして懐かしい曲」を3つ取り上げた。
まずは1999年の『TIME TO DIE』から「King of the Judas」。
コレはCONCERTO MOONのレパートリーの中にあってチョット毛色が変わっていてとてもいい調子ですな。亮くんのソロもバッチリとキマった！何でも3年ぶりに取り上げたということだったが、そんな感じが全くしないスムーズなパフォーマンス。ノンちゃんの爆裂ソロも当然飛び出して… 亮くんとアイ・コンタクト。
雰囲気もとてもいい感じ！「珍しい&懐かしい」コーナーの2曲目は亮くんのキーボーズからスタート。そこにノンちゃんの哀愁のギターが乗っかてくる。曲は「Almighty Wings」。
2008年の『RISE FROM ASHES』からのミディアム・テンポのヘヴィ・チューン。ギター・ソロ後半のキメのフレーズがロマンティックに鳴り響く。 芳賀ちゃんはこの曲を今回初めて歌ったそうだ。 続けてはおなじみのリフ。
え？…「Alone in Paradise」はCONCERTO MOONの大スタンダード曲で珍しくも懐かしくもないよね？
だって昨年の5月にリリース25周年を記念したコンサートを開いた『FRAGMENTS OF THE MOON』からの1曲だからね。
あらま～、コレも1曲目だわ！
そういうおなじみの曲もシレっとはさまれていた。
この曲は色んな人が歌って来たが、私には芳賀ちゃんの歌声が一番シックリくる。
「ASlone in Paradise」は『OUROBOROS』でも取り上げているもんね！
オリャ～！
スロットル全開、アクセルベタ踏みじゃ～！亮くんのプレイにも気合が入りまくる！ノンちゃんが密度の濃いソロをバッチリとキメてくれたこの曲は8位にチャートインした。
 「ありがとうございます。皆さん、いかがですか？
我々はすごく楽しく演らさせていただいております。
今演った『King of the Judas』と『Almighty Wings』は今回順位には入っていなかったんですが、票を集めたということでセトリストに組み込みました。
その次の『Alone in Paradise』は第8位と言うことで…これも妥当ですよね？」

「妥当」という言葉を聞いてすかさずノンちゃんが切り込む！
「『妥当』なんだな？…そんなことはリハーサルの時はひとことも言わなかったのに。
そんな風に思っていたんだね。
キミはこの曲を『妥当』だと思いながらリハーサルしてたんだ？」
お客さん大爆笑！

次の曲もCONCERTO MOONのステージには欠かすことの出来ない「Change my Heart」。この曲は10位に入って来た。
もっと上位でもいいような気がするけどな。
ノンちゃんがMCで言っていたけど、こういう企画を立てると、大抵アルバムの1曲のキラー・チューンが選ばれるからね。トロいキラー・チューンなんてのはまずないからね。
となると、絶対に命を賭けたドライビング・チューンにキマっている。いくら頑強なCONCERTO MOONでもやっぱりそういう曲ばかり演るのは大変なこと。
プロミュージシャンは全編死ぬ気で演奏しているように見えていても、どこかで息を抜くことができる曲をはさみ入れるもんです。
そうしないとホントに死んじゃうから！結果、今日はその「死」に企画に挑んでいるワケで…。
この曲が第1位になると芳賀ちゃんは予想していたそうだが、「死ぬ」どころか、ここまで汗ひとつかかずに歌っている。ところで、ノンちゃんが首にかけている純白のストールね…。
気がついた人も多かったと思うけど、ノンちゃんがこうしたアクセサリーを身に着けてステージに立つことは極めて珍しい。
どういう心境の変化なのか…？
実は、コレは大谷一門会の門下生としての大谷令文さんへのオマージュだったのだ。
1988年、大阪梅田の「バーボンハウス」で『Jam the Jam』という人気ギタリストを集めたイベントが開催された。
出演は、日下部'Burny'正則、三宅庸介、中間英明、そして大谷令文。
全員Marshall！
当時17、18歳だった島紀史がそれを観に行った。
大感激！
ノンちゃんも三宅さん同様、令文さんを間近で見てギタリストになろうと決心した人だから。
そのステージで令文さんが身につけていらしたのが、この白いストールだったのだ。
その時の写真がコレ。
三宅さんのインタビュー記事の復刻にあたって、追加掲載した写真のウチの1枚。
コレ…もしかして三宅さんもストールを巻いているのかな？
この頃白いストールが流行っていたのかしらん？
　
その三宅さんの記事はコチラ
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★【Marshall Blog Archive】三宅庸介インタビュー ＜前編＞
★【Marshall Blog Archive】三宅庸介インタビュー ＜後編＞

「知っている人だけが気づいてくれればいい…」と、この白いストールについては全編を通じてひと言もMCの中で触れなかった。
いかにもノンちゃんらしいではあるまいか。続けて演奏したのは2001年の『GATE OF THE TRIUMPH』から「Over and Over」。
コレは「プラス・アルファ」の曲。中易さんのゴリンゴリンのベース！まるで大型の蒸気機関車が突進して行くようなヘヴィなドライビング・ナンバー！
CONCERTO MOONがブチかますこの疾走感はナニモノにも代えがたい！
ノンちゃんのソロで機関車はいよいよ暴走状態となった！ココで＜前半＞が終了。
今日もCONCERTO MOONは絶好調だ！
　
CONCERTO MOONの詳しい情報はコチラ⇒CONCERTO MOON Official Site

＜後編＞につづく
　

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＜Lowlife＞

＜Can You Forgive Me＞

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（一部敬称略　2022年12月17日　目黒鹿鳴館にて撮影）

　
私は時折、スーパーマーケットもない、携帯電話もない、インターネットもない時代に戻ったらいいのに…などということを思っている。
ITの力を借りてMarshall Blogをさんざんやっていて誠に勝手なことではあるのだが…。
だって、そういうものって局面によっては便利なモノかも知れないけど、その局面は意図的に作られたものであって、特段なくても困らないモノばかりでしょう？
昔はそうしたITの利器などがなくてもナニひとつ困らなかったのだから。
洗濯機や冷蔵庫に比べればその必要度ははるかに落ちるハズだ。
その最たるものが「キャッシュレス」というヤツ。
先週、久しぶりに入ったうどん屋での出来事。
釜揚げうどんの「並」（最近は「大」がシンドく感じるようになってきた）の桶を受け取り、天ぷらのカウンターの前に並んでいた中年の夫婦の後について支払いの順番を待っていた。
その夫婦は2人ともキャッシュレス決済をしようとしているんだけど、レジのバアさんが不慣れでなかなかスムーズに処理が進まない。
しかも、2人は別々にポイントを集めているらしく、夫婦別々に精算してやがる。
都度バアさんがアタフタするものだから時間がかかるのなんのって！
アッタマ来るよ～！
もちろん私の釜揚げうどんは湯の中でノビる一方よ。
こんなの千円札の2枚も用意しておいて、バアさんに渡して「ハイ、つり銭」で30秒もかからないで終わるじゃねーか。
この手のシステムのが普及することによって政府の役人と大企業がどれだけ甘い汁を吸うのか知らんが不便になるばっかりだ。
あの100円均一の店の自分で商品をスキャンするレジも同様。
アレが設置されて以来、いつ行ってもレジに長蛇の列ができるよになったのでスッカリ疎遠になってしまった。
セブンイレブンもそう。
人手不足かなんか知らんが、ああいう手合いのモノは店の側が便利になる一方、消費者には「確認ボタン」を押させてばかりでナンのメリットもありゃしない。
いかに精神的に人類の進歩が停滞しているか…なんて手塚治虫の『火の鳥』みたいなことを思わざるを得ない。
ナンの話だ？…あ、インターネット、インターネット。
そんなフラストレーションがたまる一方の世情にあって、最近facebookがとても有益な仕事をしてくれた。
それが今日の記事の主人公、Yeti Valhalla（イェティ・ヴァルハラ）。
　
バンド・リーダーのアダムから大分前にfacebookの友達のリクエストを頂戴した。
もちろん承認させてもらったが、海外の人なのでリアルな接点はなかった。
ある日、アダムがSilexの石川達也さんにチョット面持ちが似ていることに気づき（達也くん公認）、何となく気にはなっていた。
そして昨年末、彼が率いるYeti Valhallaが来日。
HELL FREEZES OVERが出演するイベントに登場するというので、Ryotoくんにお願いして会場にお邪魔させてもらった。
私を現場で見つけるなり「Hey, bro!」と、まるで百年来の知己でもあるかのように迎えてくれたアダムは、昔のロックンローラーの佇まいでうれしくなってしまった。
携帯電話もインターネットもなかった頃のホンモノのロックンローラーだ。
今日はそのその時のライブ・レポート。アダムの「Are you ready?」の絶叫に続いてスタートしたYeti Valhallaのステージ。この人がボーカルズ/ギターのAdam Jang（アダム・ジャン）。ベース/コーラスのAndy Hewett（アンディ・ヒューイット）。そしてドラムスのJeff Blackburn（ジェフ・ブラックバーン）。スタート早々、銀テープが飛び出すギミック。
Yeti Valhallaは2012年にカナダのバンクーバーで結成されたチーム。
創設者のアダムはカナダ、現在の他のメンバー2人はロサンゼルス出身という国籍混成のトリオで、
今回が4回目の来日となるそうだ。
オープニングは「Party Tonight In Valhalla 」。
シンプル極まりないリフでブッ飛ばすストレートなナンバー。
スゲエんだよ！
アダムの歌！
YouTubeでチラチラと下調べをしてはいたけど、ホンモノの声のド迫力といったらない。 ギター・ソロもバッチリ！ブランドは「Yeti」！「Legend」が目印のアダムのレスポール・カスタム・モデル。
ブリッジ・ピックアップ、ボリューム、トーン…すべてひとつずつしか搭載していない完全ロック仕様。
「このギターでロック以外のナニを演れっていうんだ？」って感じ。アンプはMarshall。
JCM2000 DSL100と1960Aを使用した。
バンド名や曲のタイトルにも使われている「Valhalla（ヴァルハラ）」とは、アダムに尋ねたところ、「戦士が戦いで死んだあとに行く場所」というノルウェイの言い伝えだそうだ。
一方、「Yeti（イェティ）」とはカナダの山に住む雪の怪物…すなわち「雪男」のことだそう。 続いてはミディアム・テンポのヘヴィ・ナンバー「No Faith」。しかし、カッコいい声だな～。
凄まじいまでの「ロック」を感じるわ。
やっぱり、ロックがロックであるか否かの一番のキメ手は歌い手の「声」だ。
実はギターじゃないんだよね。
アンディのコーラスも大活躍。
しかし…もう見た目だけで「ロック度」急上昇だよな～。
こういうケリー・キングっぽいルックスのミュージシャンって日本は少ないよね。
食べ物の違いを感じるナァ。
そして、曲の中盤からテンポが上がってヒート・アップ！
ジェフの見た目もかなりのド迫力！
そして、アダムのギター・ソロが炸裂。やっぱり世界中どこへ行ってもこういう音楽にはMarshallサウンドは欠かせないネェ。
曲はまたヘヴィなミディアム・テンポに戻って終わる。
続けて「We Are One」。「♪We are one race  We are the human race」…と、人類の調和を歌った曲。
アダムの歌の表現力がフィーチュアされる。この曲も途中からジェフのドラムスが猛然とダッシュして… アダムのギターが大暴れ！「Thank you very much！」
MCの中で「Marshallほどいい音を出すモノはねぇゼ」なんて言ってくれた。
アダム、ありがとう。「Texas Tornado」はアダムの弾くリフでスタート。コレまたドッシリと腰を落ち着けたストレートなロック・チューン。ショットひとつひとつの音が明らかに日本人と違う。
どう違うかというと、やっぱり西洋人が叩くドラムスの音なんだよね。
こういう小ぶりの会場だとその違いがよくわかる。
コレは「力」によるものではなくて、やっぱりタイム感の違いみたいなところから来るのかネェ？
やっぱり「食い物」か？ そして、早くも最後の曲。
アンディの不吉なアナウンス…「Emergency, emergency, mountain man is free again（緊急事態発生、緊急事態発生、マウンテン・マンが再び自由の身となりました！）」
Blue Oyster Cultを思い出しますナ。 一分のスキもないハードなアンサンブルの中で…アダムが絶叫する！アンディの低音がどこまでも重く…ジェフのドラムスがバンドの破壊力をどこまでも増強する！
ムズカシイこと一切抜きの、シンプルなハード・ロック。
「ロックの原点」を見たような気がして感動してしまったわ。今の日本のロック・シーンってこういうのをほとんど忘れてしまっているのではなかろうか？
温故知新…やっぱりロックは原点に戻るべし！
そこにはMarshallが待っているぞ！最後はバスドラムの上からジャ～ンプ！アダム完全燃焼！
　
Yeti Valhallaは2月にはタイ、4月にはLA GUNSのオープニング・アクトを務め、そして6月にまた日本にまたやって来るそうだ。
ホネのあるロックがお好きな方はライブ会場に是非足を向けて私が書いたことを確認してチョーダイ。

Yeti Valhallaの詳しい情報はコチラ⇒Yeti Vsalhalla Official Website

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（一部敬称略　2022年12月16日　渋谷CYCLONEにて撮影）

　
一昨年の11月、突然の活動休止宣言をしたHELL FREEZES OVER。
『Marshall GALA2』でも飛びっきりイキの良いメタル・パフォーマンスを見せてくれて、その活動を楽しみに見守っていただけに大変ガッカリした。
それから1年とチョット、昨年の暮れに渋谷のライブハウスで開催されたイベントにHFO的なバンドがステージに上がった。
バンド名は「OVERWHELM」。Treble "Gainer" AidyshoRyotoHirotomoIkumuNISHI-daリズム隊の2人はサポートでの参加ということだったが、アクションといい…
演奏といい、バッチリとHELL FREEZES OVERばりのパフォーマンスを見せてくれた。演奏した曲もそれこそ「Overwhelm」他HFOのナンバーばかり。要するにHFOが復活前夜ということだったのだ！この数日後、正式に「HELL FREEZES OVER」として別のステージに上がり…いよいよ復活を果たした。この時、私的に残念だったのは自慢のビンテージMarshallがステージが上がっておらず、2人とも今風のシステムでギターを弾いていたことだ。
ま、イベントだから仕方がないんだけどね。
また2人が奏でる1959の素晴らしいロック・ギター・サウンド音を耳にすることができるステージの時に再訪したいと思う。
ガンバれHFO！HELL FREEZES OVERの詳しい情報はコチラ⇒OFFICIAL WEBSITE　

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（一部敬称略　2022年12月16日　渋谷CYCLONEにて撮影）

SEVENTH SON…「7番目の息子」さん。
すさまじい勢いで少子化が進む日本にあっては表彰ものの子だくさんではあるまいか。
私は長男だけど、実は「6番目の子供」になじみがありましてね。
そのココロはPANTA& HALの「ステファンの6つ子」という曲。
世界初の試験官ベイビー、「ルイーズ・ブラウン」をテーマに据えた曲「ルイーズ」と両A面で1980年にシングル・リリースされた。
若い頃はほとんど日本のロックを聴くことはなかったがPANTA & HALは例外で、発売直後に買いに行った。
タイトルはフランスのエドゥアール・ステファンという人が発見したペガサス座の方角に見える5つの銀河「ステファンの五つ子銀河」が由来となっていて、曲の中に「♪ステファンの6番目の子供になって」いう歌詞が出て来る。
いい曲なのよ。
さて、7番目。
IRON MAIDENに『Seventh Son of a Seventh Son』というアルバムがあるのね？
「7番目の息子の7番目の息子」として生まれて来る子は、その手を特定の病気の患部に当てるだけで治癒させる能力を持っている…というヨーロッパの迷信があるそうだ。
ニコはそんなこと言ってなかったな。
フランクフルトの車の中でウンコの話はしていたけど…コレが滅法オモシロくて、Marshallの連中も大笑いしていた。
それにしても、「7男坊の7男坊」なんて現実的にはムリだよね。
間に女の子も生まれるだろうから、7人の男の子が生まれるまでに大変な子供の数になるよ。
…と思ったら、間に女の子が生まれちゃったら失格なんだって！
ヤダな、そんな野郎ばっかりの家族は。
家の中に7人も男がいてみな…夏なんかスゴいニオイになるぞ。
で、そのあたりの俗言が転じて、今では「7番目の息子」には「未来を予知する能力がある」と言われているとか。
そんな7番目の男の子には、日本のこの深刻な「少子化問題」の将来を予見してもらうといいだろう。さて、Marshall Blog初登場のSEVENTH SONのライブ・レポートの＜後編＞は「Moonlight Dusk」から。
　
「dusk」とは「夕暮れ」とか「たそがれ」とか「暗がり」いう意味。
「From dusk till dawn（夕暮れから夜明けまで）」という決まり文句もあって、有名なジャズのスタダードの「Avalon」の歌詞なんかにも出て来ますナ。
そんなタイトルの映画もあった。
で、「dusk」と同じ意味で「crepsucule（クレプスキュール）」という言葉がある。
ナンカ響きステキじゃない？…「クレプスキュール」なんて。
コレはフランス語なの。
ジャズの巨人、セロニアス・モンクに「Crepuscule with Nellie（たそがれのネリー）」というバラードがあって、私はこの曲でこの言葉の存在を知った。
「暗がり」といえば、夕食をごちそうになりに白人の家に行ったりすると、部屋の照明がものすごく暗くてイライラすることがある。
アレは、白色人種は我々黄色人種とは目の作りが異なっていて、虹彩の色が薄いため連中は暗がりでもモノがよく見えるらしい。
「夜目（やめ）がきく」っていうヤツ。
我々だって決してビタミンAが不足しているワケではないのだが、アレはツラいな。
反対に明るい場所では、目に入っている光の量が多すぎるために連中にはサングラスが不可欠となる。
ダグラス・マッカーサーもバイデンも決してカッコをつけてサングラスをかけているワケではないらしい。
そのように暗がりが得意なのか、はたまた敏感なのか、英語には「薄暗い」というような意味を表現する言葉がたくさんあって、「dark」、「dim」、「twilight」、「dusky」、「gloomy」…と枚挙にいとまがない。
「obscure（オブスキュア）」なんてもあるな。
かつてイギリスには同名のレコード・レーベルもあった。
で、この「obscure」という単語は動詞になると「覆い隠す」とか「見えなくする」という意味になる。
さらにコレに「主義」を意味する接尾辞の「-ism」を付けると「obscurantism（オブスキュランティズム）」、すなわち「蒙昧主義」という意味になり「問題を明るみにすることを妨げる態度」のことを示す。
コレは大変に危険な振る舞いです。
だから中国では意味を一歩進めてこの言葉には「愚民化政策」という訳語を充てるらしい。
自分の愚民さを棚に上げて言うのもナンだが、日本は今、その政策の最後の段階に入ってしまった感がありはしまいか？
その次に愚民を待っているのは「戦争」ですよ。
脱線終わり。
　　
照明が落とされ、ステージはまさにその「Moonlight Dusk」の風情。
曲は前曲とガラリと変わってのシットリ・ナンバー。洋楽テイストタップリのメロディをYamaさんが情感を込めて歌う。
この歌のパート、日本語ではムリでしょうね。
英語詞だからこそ実現できる作品だ。
当意即妙にそのメロディに絡みつく大谷さんのボリューム奏法のギター。こうしたドッシリと腰を落ち着けて演奏するようなナンバーにも的確に対応する鉄壁のリズム隊。
ベースのGenkiさんと…　　　ドラムスの正田さん。比較的スローなテンポとはいえ、そこはSEVENTH SONのこと、やっぱりスケールが雄大だ！
このあたりで「泣き」のギター・ソロが出て来て欲しいところ。
そしたらチャンと出て来た！
真空管アンプならではの極太のギター・サウンドで歌いまくった大谷さん。そして、曲は小林さんのピアノでしめやかに幕を下ろす。
この曲も3分チョット。
すこぶるまとめ上手なチームだ。
「ありがとうございます。
来年…まだ発表できないんだけど、すっごいことを発表します。
思わせ、匂わせ…そんなことをやっているとバレちゃうんだよね！
最近SNSとかでオレとGenkiさんが匂わせちゃった！」
「チャンと発表出来る時が来たらよろしくお願いします！
それまで楽しみに待っていてください。
次の曲も大事な曲です」
正田さんの強力なロック・ビート（最近は「エイト・ビート」とか「フォー・ビート」とかいう言葉をなるべく使わないようにしています）ドラムスからスタートしたのは「Core」。 シンプルなリフを携えたヘヴィなアンサンブル。大谷さんのアルペジオが出て来たと思ったら…いきなり和風なテイストに早変わり。
イタリアン・プログレみたいでいいんだよナァ～、こういうところが！
ちなみに私が一番好きなプログレッシブ・ロック・バンドはAreaです。 3分弱の「Core」からそのまま続けて演奏したのは「Insane」。
この2曲は「組曲」のような編成になっているのかな？大谷さんが弾くギター・リフが「Core」で創造した世界を狂ったように（insane）引き裂いて曲がスタートする。クリスタル・クリーンのアルペジオから狂犬の牙のような激しいディストーション・サウンドまで、幅広い大谷さんのギター・プレイを完璧にサポートするのはJCM800 2203と1960Aのハーフ・スタック。
やっぱり真空管アンプの出す音は素晴らしい。
ことロックという音楽に関しては、「真空管」がこの世にあるウチは真空管アンプでギターを鳴らすべきだ。
真空管アンプを使わないのは、まだ新鮮な肉や魚が手に入るのに昆虫食を食らうようなもんだぜ。
そんなの虫しか食べるモノがなくなった時に口にすればいいじゃないか！
Marshallの真空管アンプを愛用する大谷さんは新鮮な食材で作った料理のフルコースを食べていることは他ならないんですわ。
さて「Insane」、疾駆するリズム隊の2人の…
バツグンのコンビネーションが…
Yamaさんの伸びやかな声とベストマッチしていて、聴いていて実に気持ちがいい！「♪Insane」、Yamaさん大絶唱！
小林さんのオルガン・ソロに続いて…
転調した次のパートは拍子が3/4に変化してのギター・ソロ。
様々な展開を見せた曲を締めくくったのは、これまた壮大にしてトリッキーなキメ！ 次で最後の曲…エエエエ～！
SEVENTH SONのステージを締めくくったのは「Scars of Storm」。ギター・リフを身体前身で浴びて…両手を広げながらひざまずき、あたかも何かに祈りを捧げているかのようなYamaさん！そしてYamaさんが立ち上がると…
キタキタキタキタ～！
凄まじいシンフォニック・パートに突入。続いて大谷さんがミュートをしながら提示する主題のフレーズのひとつは…ん、ナンだコリャ？
譜面に書くとすると…7/8＋4/8＋7/8＋3/8+7/8+4/8+7/8+5/8拍子ぐらいになるのかな？
私は世代が違うので、リスナーとしてDream Theaterの音楽に接することは全くないのだが、昔教則ビデオの監修の仕事をしていた時にマイク・ポートノイのビデオでこういうのがあったのを覚えている。
変拍子の分子が減っていって、また元に戻っていく…みたいな。
こうして書くといかにも複雑なんだけど、聴いてみるとすごく自然。
変拍子の曲ってコレが大切なんだよね。
ちなみにこのバンドは変拍子のパートが少なかったのが意外だった。
そしてまたシンフォニックなパートに。
こういうのタマらんね。複雑極まりない器楽パートに対してYamaさんの歌はいたってメロディアスだ。そうしてソロあり、アンサンブルありでSEVENTH SONの魅力を存分に発揮しながら、5人が一丸となってエンディングに向かっていった。
 
 
  イヤ～、オモシロかった。
今回演奏したレパートリーのほとんが新曲というのも素晴らしい。
ブルースのように「魂一発」、「コード進行一発」という音楽もいいけれど、SEVENTH SONのような音楽はやっぱり作るのが大変でね。
何が大変かというと、メロディですよ。
いいメロディをたくさん作らなければ曲が成立しない。
ナンダカンダ言っても音楽ってメロディですからね。
「プログレッシブ・ロック」とかナントカ、音楽のジャンルはさておいて、今どこを切っても同じような音楽やピロピロ・ギターしかない日本のロック界にあって、こういうバンドが元気に活動してくれていることは本当にうれしい限りだ。
エンターテインメントというのは「アレもあるけど、コレもある」という状態を保っていかないと絶対に発展していかないのだ。
さて、明日になってしまったが、巣鴨の獅子王で開催される『Laugh and Grow Fat』にSEVENTH SONが登場する。
『笑う門には福来る』…おめでたいイベントだ。
ゼヒ、SEVENTH SONだけの音楽世界をお楽しみあれ！
ガンバレSEVENTH SON！
　
SEVENTH SONの詳しい情報はコチラ⇒SEVENTH SON Official Website

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（一部敬称略　2022年12月16日　目黒LIVE STATIONにて撮影）

 
以前からお誘いを頂いていたのだが、どうしても毎回都合がつかずお邪魔できていなかったのがSEVENTH SONのライブ。
とうとうそのステージを拝見することができた。
それは12月中旬に開催された『LEGEND OF ROCK』という4バンドが出演したイベント。
実はこの日、またしても先約があって都合が悪かったのだが、直前になってSEVENTH SONの出演時間が大幅に変更となったため、目黒と渋谷のダブル・ヘッダーを組んでそのステージに接することに成功した。
そんなスケジュールだったため、SEVENTH SONだけしか観ることができなかったが、お邪魔してみると出演者に知り合いが多く短い時間ではあったけどとても楽しかった。出演順が変わってSEVENTH SONはトップでステージに上がった。
美しいギターのアルペジオでスタート。そこにバンド・アンサンブルが加わる。
ドワ～、スケールがデカい！
ワーグナーの歌劇のようだ。
曲は「Welcome」。ベースのGenki。ドラムスは正田泰（しょうだたい）。
おお～！まさに私好みの展開。
キーボーズの小林拓雄が弾くオルガンで場面がガラリと変わり…ドライブ感たっぷりの大谷保泉（やすもと）のチャンクに猛烈な勢いを得て曲が滑り出す。
※チャンク：右の手のひらでミュートをして細かく低音源を刻むこと。ハードロックでよくやつヤツね。
プログレッシブ・ロックで育った私はこういうサウンドが大好きなんですわ。
そしてボーカルズが加わる。「♪Welcome to the new world
I'm sure you'll be there
You should be someone else」
SEVENTH SONの「声」はYama。やっぱりスケールが大きいわ～！
こうして、壮大なる「歓迎の歌」でSEVENTH SONのショウはスタートした。大谷さんはMarshall。この日も自前のJCM800 2203を持ち込んでくれた。
大谷さんも真空管サウンドの優位性の十二分に認識してくださっている方。
世の中、こういうギタリストばかりだったらギター・ソロはなくならずに済んだのかも知れんな。見よ！
コレが大谷さんの足元のようす。
昔、評論家の竹村健一が手帳を見せて「私、コレだけでやってますがな」みたいなテレビCMが盛んに流れていたが、まさにアレである。
コレだけでやってんの。
SEVENTH SONのような音楽を演っているギタリストの足元には到底見えない。
普通の感覚だとタタミ1畳ほどのペダル・ボードがあってもおかしくないイメージでしょう？
大谷さんによると、アンプが作り出すのサウンドの可能性を引き出すことに重点を置いているのだ。
この日、デビューしたドラム・キットのツーバスが炸裂する「Blaze of Revenge」。
実はSEVENTH SONとの接点を作ってくれたのは正田さんなのだ。
この場をお借りして深く御礼申し上げます。
豪放に鳴り響くGenkiさんのさんの低音に乗っかってくるのは…一度聴いたら忘れられない印象的な歌のメロディ。
Yamaさんの声はMarshallのクリーン・トーンだな。
何しろ歪まずにがよく抜ける！
やっぱり肉声でもギターでもクリーンはサウンドってのは強力だな。この曲もスケールも生半可ではなくデカイぞ！
この音世界をストレッチするカギのひとつは小林さんのキーボーズ。
ストリングスが分厚い！
無闇にメロトロンを入れたりしないところがいい。
ロックの場合、鍵盤勝者いてもあんまり意味がないようなアレンジをするバンドをタマに見かけるが、このチームはキーボーズがフル活用されている。 そして、ギター・ソロ。耳なじみのあるフレーズをバランスよくコンパクトにまとめる。
決してダラダラ弾かないソロ。3/4に拍子が変化し、アンサンブルが盛り上がったところでスポンとカットアウト。
え？…意外なエンディング。
「SEVENTH SONです…よろしくお願いします！
今聴いてもらった『Blaze of Revenge』という曲はですね、すごく尊敬する師匠を持つある1人の青年がいるんですが、その師匠がいろんな讒言とかウソで吊るし上げて殺されてしまうんですね。
そして、その師匠の仇討ちをするために立ち上がる…という曲なんです。
ま、素晴らしい青年なんですけれども。
今の世の中、本当に嘘とかそうした讒言とかが多いけど、真実を見抜く目を養っていきたいな…と思っています」
「次の曲は、男って本当に情けないという曲。
ア～、オレのせいにしないで欲しい。
側にいて欲しい。
でも、崩れる時は崩れてしまう…そんな曲を聞いてください」
再び大谷さんのアルペジオから…ヘヴィなアンサンブルへ。
曲は「Tell Me Why」。
Genkiさんのベースがモノスゴイ低いとことで鳴っていて気持ちがいい！歌のメロディがとても魅力的。意表をついてロマンチックなアコーステック・ピアノがかぶさって来る！中間部で第2の主題とも言うべきとても耳馴染みのよいメロディがギターで提示される。そして、曲は激しいギター・ソロで締めくくられる。
このソロが先の第2の主題と対をなしているワケだな。
第2の主題がこのソロの伏線となっていると言ってもいいのかも知れない。
雰囲気は一変して大谷さんがハード極まりないリフを奏でるのは「Unite」。泣く子も黙るハード・ドライビング・ナンバー。
Yamaさんの歌が冴えわたる！新しいドラム・キットを早くも自家薬籠中のモノにしたかのような正田さんの颯爽としたドラミング。ココでもアコースティック・ピアノのサウンド。
シンセでないだけに新鮮に響く！拍子が変わって5/4。
ハードにドライブするリズムに乗ってシャープなソロを聴かせてくれる大谷さん！
やっぱり、音ヌケがよいので説得力が違うね。
真空管アンプの力の見せどころ！ベースのピックアップ・ソロもスリリングだ！
曲はYamaさんの絶唱でエンディングを迎える。アウトロなし。
普通、ゴチャゴチャとくっ付けたくなるもんですよ。
それをYamaさんの歌い切りで終わらせちゃう。
このチームは破天荒にスケールの大きな曲を、短い尺の中にコンパクトに押し込んでしまうところがスゴイな。
この手の音楽ってアレもコレもとダラダラと長くなっちゃうもんですよ。
音楽って長くて大げさな曲より短かくてシンプルな曲を作る方がはるかにムズカシイですからね。
SEVENTH SONはこのバランスがオモシロい。
　
SEVENTH SONの詳しい情報はコチラ⇒SEVENTH SON Official Website＜後編＞につづく
　

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休憩が終わり『深紫研究会』の第2部がスタート。
「お待たせしました～！
恒例の…どっから見てもリッチー・ブラックモア！
コレは2,000円…密林で買いました。
リボンが紫色だったので、『あ、コレいいな～！」』と思って。
形状記憶合金が入っているから持ち運びもラクです。
『歌うリッチー・ブラックモア』なんて珍しいですからね」
王様！『ディープ・パープル研究会』だからリッチーはいいけど、お召し物が普通の黒いジャージですやん！
再度グッズの話。
リョータくんのTシャツは後ろ見頃の下の方にデザインが入っている…という話から。
「じゃ、王様が着たらそのデザインは見えないナ…Tシャツはジーンズにインしちゃうから。
寝巻とかもインしちゃうからね。今日は珍しくインしていないけど」 「寝巻もインしちゃうんですか？」とリョータくんがビックリしていたけど、するでしょ？
私なんかもパジャマの上は全てインしますよ。
お腹がスース―しちゃうもん。
冬の寒い時は下着をパンツにイン。
そして、パジャマの上を下にイン。
二重構造の完全防備です。
リョータくんね、ひとつ教えといてやろう。
私も若い頃は夏がキライで、冬の寒さなんて全然ヘッチャラだった。
アナタの世代だと「CHA-LA-HEAD-CHA-LA」って言うのかな？
ところが…だ。
歳を取って冬になると、夏の暑さがナント恋しいことよ！
も～、寒さがツライ。
だからパジャマの上はインだ。
女性がよく言う「足首が冷える」なんて感覚を初めて知りましたよ。
あと、ラーメンが食べられなくなるからね…しょっぱくて。
「それじゃ『紫の肖像』へ移りましょう…『オレの彼女は東京出身』。
この曲に関してもイアン・ギラン先生に突撃インタビューしましてね…『本当にそういう女性がいたんですか？』って訊いたら『ああ、オマエの想像に任せるよ』」ってはぐらかされちゃった。
さっそくいってみよ～！」 私は中学生の頃ハードロックをひと通り聴いた後、すぐにプログレッシブ・ロックに移っていったので、ディープ・パープルをそう熱心に聴いた方ではない。
しかし後年、またチョット聴き直してみてダントツで良かったアルバムが『紫の肖像』だった。
リッチー・ブラックモア命のCONCERTO MOONの島紀史さんがよく言うんだけど、ディープ・パープルは「Fireball」を除いた『ファイヤーボール』、「Woman from Tokyo」を除いた『紫の肖像』が一番いい。って。
ケーキは谷中の「イナムラショウゾウ」が一番おいしいんだけどね。
私は「Woman from Tokyo」も好きなので、やっぱり私のディープ・パープルのベストはやっぱり『紫の肖像』なのだ。
そうそう、このアルバムに収録されている「Mary Long」とアン・ルイスの関係ね…以前、このことを昨年亡くなった大谷令文さんに話したことがあったが、「おおホンマや！気ィつかんかった！」とすごく驚いていらしたのを思い出す。
　
ま、自分の好きなアルバムということで、私の研究成果もひとつ…。
この『紫の肖像』の原題は『Who Do We Think We Are』。
すなわち「オレたちは自分たちのことをナニ様だと思ってやがるんだ？」。
ヘンでしょこんなタイトル。
どういうことかと思って調べてみると、このアルバムのアートワークのクレジットはジョン・コレッタとロジャー・グローバーになっているけど、元々は異なるデザインだった。
イアン・ペイスの説明によれば、それは新聞に掲載されたバンドに対する評価の記事のスクラップを束ねたような意匠で、否定的な記事のいくつかは「Who do Deep Purple think they are（ディープ・パープルってのは自分たちのことをナニ様だと思っているんだ？）」だった。
それをアルバムのタイトルに引用したそうだ。
つまり、イヤミですな。
コレを王様がやると大変スンナリいく。
「Who Osama think he is（王様ってのは一体自分を「ナニ様」だと思っているんだ？）」
「王様」です。はい、第2部のオープナーは「オレの彼女は東京出身」。
ドラムスでスタート。
乙部さんもお召し替えをしての登場だ。王様のリフが重なって…リョータくんの弾く「ぺ」が組みこまれる。
このアレンジって昔からヘンだと思っているんだけど、どうなんだろう？でも曲はカッコいい。
初期に発売されたレコードには「Tokyo」が「Tokayo」と間違えたままプリントされたそうだ。
1973年…世界の一等国のイギリスから見た日本なんてその程度のモノだったのかな～？
明治維新まで仕組んだクセに。
もっとも前作では『Made in Japan』なんてタイトルにしたぐらいだもんね。
コレは「粗悪品」という意味だもん。
ま、「ところがその内容が素晴らしい」というシャレなんだけど。「♪オレの彼女は東京出身～」
実にわかりやすい！ココからMKIIIコーナー。
「さぁ、激しい曲いきますよ～。
『紫の炎』いっちゃいます。
『紫の炎Tシャツ』も作りたいですネェ…でもユニコーンがやっちゃったからね。
王様の顔がドロドロに溶けてんの…はじめっから溶けてるか？」
「ところで、今年の年賀状のデザインは衝撃的でしたね！」それは2月1日にココ、シルバーエレファントで開催する『レッド・ツェッペリン研究会』の告知にも使用されている『聖なる館』を引用したもの。
後ろの方の子供の顔が乙部さんとリョータくんになってる。

このアートワーク、ヒプノシスはベルファストの北にある「Giants Causeway（ジャイアンツ・コーズウェイ）」をデザインに採用した。
行ってみたいような気もするけど、何しろアイルランド島の北端だからね。
昔、Marshallに勤めていた女性がココへ行ったんだけど、やっぱり現地イギリスの人でも滅多に行くことはないようなことを言っていた。おなじみのあのリフを奏でる王様。そして熱唱！その真後ろで容赦なく暴れまくる乙部さん！また熱唱！乙部さん、爆発！「♪燃えろ～」ギター・ソロも完璧！キーボーズのソロはリョータくん。
そりゃそのまま完全コピーはムリにしても、ポイントを上手に押さえていて、ジョン・ロードがベースを弾いたらこんな感じか？みたいな？
ジョン・ロードって1度だけ見かけたけことがあるけど、白いスーツに身を包んでカッコよかったナ。私の研究発表第2弾。
ファンの皆さんには申し訳ないけど、この曲は耳にデカいタコができてましてな。
ロックではコレ、ジャズ/フュージョンでは「Spain」、クラシックでは「カルミラ・ブラーナ」。
もう飽きた。
で、ナゼこんなに「Burn」に飽きたのか…。
そりゃ一番の理由はアチコチでやたらと演奏されるからなんだけど、大分前にそのカギがリフにあることに気づいた。
弾きすぎ。
で、実際に数えてみると、曲の中でリッチーはこの4小節のリフを22回弾いてる。
〆て88小節。
コレが時間にするとどうなるか…4小節が約6秒だから全長としては132秒。
いいですか～。
この曲の長さは6:04だから秒に引き直すと364秒。
するとリフが曲に占める割合は132/364秒となる。
ナントこの曲は、3割以上がこの4小節のリフで構成されているというワケ。
そんだけ聞かされたら、いくらカッコいい名リフでも飽きるわナァ。
第2弾の研究結果報告は以上。 「この曲は人が歌ってんのにドラムが後ろでメチャクチャ叩いているからね。
『邪魔すんな～！』みたいなね。
アンサンブルを覆す…『歌の曲じゃねぇんだ！私の曲です！』みたいなね」
でも、コレ最後のコーラスのイアン・ペイスは明らかにおかしいと思う。
遠慮しているとも思えないし…暴れるのをウッカリ忘れちゃったんでしょうね。 「次も忙しい曲で、『Lay Down, Stay Down』ね。
王様の訳は『横になれ、泊っていけや』。
『おうナンだ？飲み過ぎた？そうか、そんじゃ泊っていけや！』みたいにねッ」
会場大爆笑！
「リョータくんが若い」という話から…「いいナァ、まだ60年ぐらい生きるワケでしょう。
王様なんかあと10年チョットだゼ～。
いつポックリいくかわからない。
生きているウチにできるだけオモシロイことしようというねッ。
奥さんがいるのに『今夜泊っていけよ』というスケベ男の歌」ホントは違うんですよ！
「stay down」という句動詞は「ジッとしている」という意味ですからね。
ちなみに「lay」とか「lie」の周辺は大変厄介でしてね。
「lay」は「横たえる」という他動詞で、自動詞になると「卵を産む」という意味になって、「lay-laid-laid」と不規則変化する。
一方、「横たわる」という自動詞は「lie」で、「lie-lay-lain」と不規則変化する。
おなじみの「ウソ」も「lie」だけど、コレは全然ヨソの言葉。
…と、タマにこうやってまとめてナントカ覚えようとしているけど全然覚えられない。
だから多分「lay down」は「横になる」のではなくて、「横にしておく」…つまり「放っておく」という意味だと思う。
もちろん「横になれ、泊っていけや」の方が好きなんだけどね。
だから「Lay Down, Stay Down」というのは、「厄介なことは放っておいて、ジッとしてろ」…みたいな意味なのではなかろうか？
以上、私の研究結果の第3弾。この曲でも歌にギターに大活躍の王様。
そりゃ王様のライブなんだから当たり前か…。
でも王様の熱演で昔聴いた曲を見直したりするからね。
なるほど、コレもこんなにカッコいい曲だったのね。そう思わせてくれるのもこの2人の完璧なサポートあっての話。余計なモノが何ひとつない、実にいいアンサンブル！心は形を求め、形は心をすすめる（仏壇の三善堂のキャッチコピー。元は仏教の説話）…こうして真剣に眺めていると、何だか王様がリッチーに見えて来たな。
Marshallと1961年のストラトキャスターのコンビネーションがいいのか、実際に音がいいのよ。
枯れてて。
それこそ王様が熱心に弾き方を研究したんだろうけどね、音色もすごく似ているように聞こえて来た！この日の王様はJCM900 4100と1960Aを使用。
チャンネルは終始歪みの方。カバーデイルには見えないのは仕方ない。 私、中野サンプラザの楽屋でカバーデイルに肩をモミモミされたことがあんのよ。
後ろからいきなり「ヘイ、ブラザ～！」とモミモミ！ってされて、振り返ったらそれがデヴィッド・カバーデイルでかなりビックリした。
そんな人なの、あの人。
グレン・ヒューズはNAMMとMarshallの50周年で2度ほどご一緒させて頂いた。
変わったところでは、ニック・シンパ―にも会ったことがあるの。
2012年のジム・マーシャルのお別れの会に来ていて、もちろん顔はわからなかったんだけど、Marshallの友達が教えてくれた。
ところで、Marshallの工場のミュージアムではこんなピクチャー・フレイムのキャビネットを収蔵している。
コレは実際にイアン・ギランが使っていたものらしい。
昔、Marshallはギター・アンプだけでなく、ベースやキーボード・アンプはもちろん、PA設備まで作っていた。
そして、ディープ・パープルはそれらの商品をPRするMarshallのデモ・バンドだったんだよ。 「次は王様がワリと聴いていないアルバム…批判を承知で仕上げました。
『Stormbringer』…『嵐を持ってくる人』ね。
王様の世代ではもう…『変身忍者嵐参上！』ですからね。
昔、そういうのがいたんだよ」
あったあった。
『快傑ライオン丸』とかね。
しかし、子供ってのはナンだってあんなに変身が好きかネェ。
変身といえば、地方のライブハウスでは控室がなく、宿泊するホテルの自室で「王様装束」に着替えてその格好で街中を歩くことが時折あるのだそうだ。「最近イヤだったのはね、そうやって王様の格好をして街を歩いていくでしょ？
すると『王様ですか？サインしてください』って色紙を持って待っているヤツがいるんだよ。
王様のカッコしているんだからわかるだろうにねッ。
そういうヤツがライブに来るんならいいんだけど、絶対に来ないんだよ。
で、そのサインをどうするかって言うと、売るつもりなんだゼ。
そういうのがいるんだよ！」
さすが王様ですナァ。
そういえば、2人で大分の日田のライブハウスに行ったことがありましたネェ。
あの時は私もステージに上がってMarshallの話をしたっけ。
お客さんが完全に出来上がっちゃってて、スゴイ騒ぎだった。
日田市役所の前にあった安いうどん屋…殺人的に美味しかったナ。 …ということで「嵐を持ってくる人」。
王様のMCじゃないけど、確かに「このアルバムが一番！」という人に会ったことがないナァ。
でも研究会だからチャンとこのアルバムからも1曲取り上げた律儀な王様。しかし、こういうカッコいいリフで作るロックってのはいいもんだね。私の「ロック」という音楽の定義のひとつは、「リフとギター・ソロがあること」なんだけど、もう若い人には「ナンのコッチャ」ですわ。
そういう若い人にもこういうライブに足を運んでもらって、笑っているウチに「いつの間にかディープ・パープル・ファン」なんてことになるといいんだけどね…ならんな。「次は本当に王様の自己満足。
この格好をしていて演るのか？的なねッ…つまりリッチーの曲じゃない！
私が大好きな第4期の『Come Taste the Band』！
来て、バンドを味わって…アレ、ジャケットがもうチョット違っていたらヨカッタのにネェ。
どうなんだろうね～？
ボズ・スキャッグスの世界に行ってしまったみたいな」
「まさにアメリカ人のトミー・ボーリンという恐ろしいギタリストが加入したワケだ！
ジェフ・ベックより先にフュージョンの方に行ってた人だからね。
この格好だけどトミーボーリンに挑戦させてもらいます」 研究会もMK IVに突入！
曲は「This Time Around」。
ただでさえグレン・ヒューズ色の濃いこのアルバムにあって、最もグレンの良いところが出た曲ではなかろうか？
とてもいい曲だと思う。
乙部さんのドラムスから…ヘヴィな3連のグルーヴに。曲はそのままインストの「Owed to 'G'」。
コレはいいよね～。毎年開催されるとあるライブで故・大谷令文さんが毎回弾いていたのを思い出す。
王様がMCで説明していたけど、タイトルの「G」はグレン・ヒューズのことだとか。
コレ、「オード・トゥ・ジー」って「Ode to 'G'」かと思っていたら違うのね？
「ode」とは叙事詩とか、そんな意味なんだけど、この曲の「オウド」は「owed」だった。
「owe（オウ）」って珍しい単語で、日本語と意味が同じなんだよ。
つまり「owe」って「負う」という意味なの。
これと似たパターンに「summon（サモン）」という単語がある。
コレは日本語でも「査問する」という意味。
「can」なんかもそうだね。
　
選曲、演奏ともにバッチリの場面でした！
ココで私の研究結果第4弾。
『Come Taste the Band』というタイトルについて。
コレはシャレなんですかね？
後にボブ・フォッシー監督、ライザ・ミネリの主演で映画にもなったけど、1966年のブロードウェイ・ミュージカル『キャバレー』のタイトル・チューンにこういう歌詞が出て来る。
　
「Come taste the wine, come hear the band, come blow your horn, Start celebrating, Right this way your table's waiting（お酒を味わいに来て！バンドを聴きに来て！自慢話を聞かせて！さあお祝いをしましょう。こちらへどうぞ、テーブルがアナタを待ってますよ！）」
　
コレから『Come Taste the Band』というのが出て来たのではないか？…とズッと私は思って来たんだけど、どうなんだろう？
水商売の一種の決まり文句ということなのかも知れない。
で、この『キャバレー』にはタイトル曲意外にも有名なキラー・チューンがあって、曲名が「Maybe This Time」という。
映画でのライザ・ミネリの歌は鳥肌が出るほどカッコいい。
なんかこの曲のタイトルも「This Time Around」を連想させない？
研究結果第4弾、発表終わり。
「さぁそれじゃ～、次の曲で最後です」
客席からエエエエエ！
すると…
「もちろんアンコールは用意しています。
次の曲が終わったら『アンコール、アンコール』と手拍子をして頂くと出て来ます。
最後にスゴイ事件が待っていますからね。
ゼヒ、アンコールよろしくお願いします」
と、森のこびとのアナウンスがあった。
本編最後！
王様が中学1年生でギターを初めて、中学2年の時の文化祭でコレを弾いてスターになったという曲…『高速道路の星』。「♪オレ～の車にゃ誰も」
コレと「♪寒い国からやって来た」は覚えちゃったよ！

オハコ中のオハコ。
あまりにも完璧なパフォーマンス！ 見せ場もタップリ！
そういえば「♪あーでもない、こーでもない」がなくなっていたな。 リョータくんの超絶キーボード・ソロ！乙部さんがどこまでもドライブ！
高速道路だから。「♪高速道路の星～」
ああ、タップリ楽しんだ～！
そして、アンコール。
「アンコール、アンコール！」「アンコール、アンコール！」
アンコールに応えて舞台にせり上がってきた3人。
うれしいな…まだコレをやってくれていたのね？「ありがとう！まさかアンコールが来ると思っていなかったので何の準備もしていなかったよ！
今日は熱いお客さんが多くて…。
ありがとうございます。
それじゃ最後に恒例の研究発表。
最後はディープ・パープルで最も有名な『Smoke on the Water』。
王様も長年、毎日同じことをやっていると新鮮なアレンジで演りたくなってしまうワケでして…」

…とコレまでに取り組んだスペシャルアレンジの「Smoke on the Water」を披露。
まずは四畳半フォーク・バージョン。
「それでは暗すぎる」ということで、次にブラジル人気質を取り入れて「スモーク・オン・ザ・ボサノバ」を完成させた。
そして、今回は…。「熱心なディープ・パープル・ファンはココまでの時点で石を投げたくなってしまうと思いますが、今回のは生卵を投げられても仕方ないかな？と！
それでは乙部さんお願いします！」 乙部さんの叩くシャープなドラム・フィルかから…こんな感じ。配信をしていたのでココで隠しても意味がないけど、ナニをやったのかは実際に王様のライブに来て確かめてください。気を取り直して「湖上の煙」。「♪オレたちゃモントルーに行った～」、コレも定番中の定番！リョータくんのソロも炸裂！ね、なんだかリッチーに見えてきたでしょ？
見せ場もタップリ用意して…「♪タンスタタン タタンタ肉布団」「♪ジャジャン」「どうもありがとうございました！」あ～、オモシロかった！
2月1日の『レッド・ツェッペリン研究会』に乞うご期待！
　

王様の詳しい情報はコチラ⇒王様のRock 'n' Roll TOWN

☆☆☆Marshall Music Store Japanからのお知らせ☆☆☆

今日はディープ・パープル・ネタですが、シン・リジーがお好きな方はゼヒこちらもチェック！
フィル・リノットの魂を受け継ぐGRAND SLAM。
 
＜Gone Are the Days＞

Marshall Recordsから『Kiss the Sky』絶賛発売中！Marshall Music Store Japanでお買い上げのお客様にはMarshall特製スクエア・ロゴ・ステッカーを3枚プレゼント！
　
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（一部敬称略　2023年1月18日　吉祥寺シルバーエレファントにて撮影）

　
久しぶりの吉祥寺。
せっかく来たので駅の近くの「ハーモニカ横丁」の中にある「みんみん」に寄った。
餃子とあさりチャーハンで知られる同店は敬愛する吉村昭先生の評価も高く、時間によっては長い行列ができることも珍しくないのだが、この時は3組ほどの先客があるだけだったのでその後ろに並ぶことにした。
しばらく待っていると、食事を終えた客が店から出て来、我々に次の順番が回って来た。
ところがその後、パタリと客の動きが止まってしまい、かなり待たされることになった。
イライラを募らせていると、ふと入り口のカウンターに座っている若いカップルが目に入った。
考えてみるに、我々が列に並ぶ前からそこで食べていたので、かなり長い時間その席を占有していたことになる。
テーブルの上を見てみると男は餃子定食、女はチャーハンと餃子だ。
酒類はなし。ただ喰うのみ。
男のゴハン茶碗を見ると、もうずいぶん時間が経っているハズなのに、中にはまだ並々と白飯が残っている。
しかもひとつの餃子を20回ぐらいに分けて食べている。
一方、女の方はというと、時折小鳥のひと口よりも少ない分量のチャーハンを箸でつまんでは、それを口に運んでいる。
そして、その都度箸をテーブルに置いてしまうのだ。
しかも、会話の合間にスマホをイジってやがる。
コ、コ、コ、コイツら…！
ココは一流フランス料理店じゃねーんだ！
餃子なんて噛まないで飲め！
も～、ハラが立って、ハラが立って！
これにはお店の人もイヤな顔をしていた。
そして、我々もついに入店に成功し、その若いカップルのとなりに席を陣取った。
ワンタンメン、あさりチャーハンと餃子、それぞれ一つずつをオーダー。
久しぶりでおいしかったのでアッという間に完食。
そして、支払いを済ませて店を出る時に再び隣のカップルに目をやると、ナント…男が最後の餃子に箸をつけ出したところだった。
「近頃の若いモノは…」などと言う気は毛頭ないが、空気は読んでもらいたいと思うよ。
イヤ、何が言いたかったのかと言うと…久しぶりに訪れてみると、あのにぎやかだった「ハーモニカ横丁」がスッカリ閑散としていたのだ。
定休日のせいだったのかも知れないが、通りによってはほとんの店がシャッターを下ろしていて、「テナント募集」という貼り紙をいくつか見かけた。
強力な「コロナの一撃」を目の当たりにしたような気分になった。
　　
さて、こちらも久しぶりのシルバーエレファント。
そりゃ吉祥寺に来るほとんどの目的がシルエレなんだから久しぶりなのが当たり前だわな。
そして、もっと久しぶりなのが…王様。
どういう風の吹き回しか？…イヤイヤ、そんな「風」は全く吹いてなくて、前々からMarshall Blogで取材をしたいと思っていたのだ。
丁度、一緒に演奏するのが乙部さんとリョータくんということだったのでリョータくんにアレンジをお願いしてお邪魔させて頂くことにした。
出し物はディープ・パープルのワンマン。

あんまり久しぶりなので、以前Marshall Blogにご登場頂いていた頃の記事を調べてみた。
最後は2013年12月18日の『王様＋はち王子様＋渡辺英ＫＩＮＧ全国行脚2013』と題したライブだった。
右端がファンキー末吉さん、真ん中が故渡辺英樹さん。
10年前…大変になつかしい。 「王様と私」はと言えば、さらにさかのぼること13年。
2000年、AVTシリーズ発売の際、ジム・マーシャルを招待して「新宿スペースゼロ」で『マーシャル祭り』というイベントを開催した。
この時が初めてだったように記憶している。
写真はその時に来日したプロコル・ハルムのギタリスト、ジェフ・ホワイトホーンと。
王様と私は「白角さん」なんて読んでいたっけ。
後ろの楽屋の芳名表がスゴイ。
「Mr. Marshall」…この時はまだジム・マーシャルがピンピンしていた。
この時から23年も経ったのか…。その後、『Marshallロードショウ』と称したデモンストレーションを幾度となくお願いした。
人気者の王様のロードショウはどこで演っても毎回たくさんの人が集まった。
「テンポたもつ君」という相棒を連れて、Marshallがあったからこそ生み出されたロックの名曲に高度な直訳詞を乗せて、バツグンのギターテクを披露してくれた。
懐かしいナァ。
王様の後ろはMODE FOURのフル・スタックだよ。
となると、コレは2003年かな？
王様も若いね…若王様だ。
この「Marshall扇子」も懐かしい。
ジョン・ポール・ジョーンズが来日した時、昔のブリッツでコレを差し上げたらエラくよろこんでくれましてね。
その次にフランクフルトであった時、私はJPJから「扇子の彼」と呼ばれたものでした。
以上が「王様と私」。そして今！
エルガーの「威風堂々」でまさに意気揚々とステージに姿を現した王様。
「皆さん、こんばんは～！
英語で歌うロックの名曲を日本に翻訳して歌い続けて27年！
伝説の直訳ロッカーの新春深紫研究会ライヴ…最後までよろしくお願いします！」「配信ライブと言うことで世界中で400万人の人が観ているというねッ！
北は北極、南は南極の越冬隊の皆さんまでがご覧になってますからね～！
南極の皆さん、見てますか～」
私、王様は27年前にディープ・パープルの名曲を日本語に訳して歌って、勢いだけでデビュー！」
「ラッキー・パンチ炸裂！
CDがナント…30万枚売れるヒットとなる！」「オリコン・チャート第1位獲得！」「日本レコード大賞企画賞受賞！」「『徹子の部屋』出演！」
「コレぐらいやんなきゃダメだよ、リョータ」 「ハイ…イヤ～、スゴイですね～」
リョータくん、全編を通じて完全にツッコミ役に徹しておりました。「ライブの時にどんなに速弾きしてもね、後にお客さんに残っているのは、王様の場合は『スゴイ笑ったな』ということだけなんですよ。
お客さんの感想というと『イヤ～王様、スゴいライブでしたよ！こんなに笑ったのは久しぶりですよ！』みたいな。
オレのテクじゃないのかよッ～!?みたいなねッ！
どんなに速弾きしてもお客さんの記憶に残んないんだよね～」
…と今日も楽しくなりそうだ！
さて、演奏のコーナー。
今日は「深紫研究会」ということで、サスガ王様…律儀にMK1のレパートリーでスタート。曲はもちろん「シ～！」。この日のサポートは…
　
ベース/キーボーズの寺沢リョータ。
エ？…キーボーズ？
そう、リョータくんがベースでジョン・ロードのパートを演奏するという離れワザを見せるのだ。ドラムスはCARAVERAS、ZEP道楽、THE LOVEROCK VIOLENTの乙部ヒロ。
ボンゾ・エクスパートの乙部さん、今日のお題がディープ・パープルであるにもかかわらず、サウンドチェックではレッド・ツェッペリンばっかりだったとか！
あ、そういえばイアン・ギランのコンガがNATALだったことはよく知られていますが、ジョン・ヘンリー・ボーナムもNATALのパーカッションを使っていたんですよ！今日も冴えわたる王様のギター・テク！王様はMarshall。
この日はJCM900 4100と1960A。
王様は終始歪みのチャンネルを使っていた。コチラはショウを通じて使用した愛器。
1961年製。
ウン、枯れた音がしていた。
恐らくフル・オリジナルでしょう。
王様のステキなところは機材に必要以上にやかましくないところ。
コンデンサーがどうとか…なんてことは絶対におっしゃらない。
以前はMarshallを試奏する時なんかも、前に使った人のセッティングをイジらないでそのまま使っちゃったりしていたからね。
そんな王様の態度には先人へのリスペクトを感じるね。
「♪ナ～ナナナ～ナナナ～ナナ～ナ～」とリョータくんのコーラスも加わって完璧な日本語版「Hush」が仕上がった。ディープ・パープル来日の話。
「スティーブ・モーズの後のギターは誰だっけ？」…王様は自分に声がかかると思っていた。
ところが、目立ちすぎてしまって不採用ということに…残念！
でもね、上の写真で紹介したジェフ・ホワイトホーンは、ポール・コゾフの後任でバック・ストリート・クロウラーに、テリー・スミスの後釜でIFに参加していた名ギタリストで、20年以上前、私に向かって真剣にこう言ったことがあった。
「ディープ・パープルが再結成する時ね、マジでオレに声がかかると思っていたんだよ。ところがあんなアメリカ野郎を採用しやがって！」
スティーブ・モースのことね。
私はこの時「何言ってんの？」とは全く思わず、「スゲエ、この人…『ブリティッシュ・ロック』というディープ・パープルと同じ土俵にいるんだ」とビビってしまった。
ジェフと王様の共通項があることをこのMCで再認識した。
王様は林家三平のように頭をシモに振って話をしているが、聞き手は100%リョータくん。
とてもいいコンビである。
ベース、キーボーズ、ツッコミ…と、上演中にリョータくんに休むヒマは全くない。 「次は『Speed King』…その曲が入っている『岩の中で』のTシャツをリョータが着てますけど…」
王様からこのラシュモア山のアメリカ歴代大統領の彫刻の話があった。
アメリカでは『深紫伝説』のTシャツはあまり着て歩かない方が良いという耳よりな情報も。ココで物販の話。
2023年の王様カレンダーはこの日完売。
特設の「屋台村（王様談）」にはバラエティに富んだ王様グッズと…リョータくんや乙部さんのグッズが並んだ。グッズと言えば…昔頂いた赤い「王様ピック」は今でもキチンと保管している。
そして、王様のCDね。
お付き合いするようになってからは時折見本盤を頂戴したことがあったが、私はお近づきになる前から何枚か持っていたんだよね。
長野のレンタルCD屋「BIG SPOT」で買ったの。その時同時に買ったCDがコレ。
アース・ウインド&ファイアの曲を日本語で演るバンドや、有名なギターの演奏を口ずさむ「俺様」とかいう人の企画盤。
『深紫伝説』が1995年、その翌年にはこうした王様のフォロワーが現れ、こんなアイテムが発売されていた。
王様ってスゴイんだよ。
「人がやらないことをやらないとダメ…ジェフ・ベックみたいにね。
ディープ・パープルの歌を日本語で歌ってギター弾いているのは世界中で多分王様だけだよ」とMCでおっしゃっていたけど…まさにその通り。
あ、そうだ…Marshall Blogはオリジナルの音楽をクリエイトしているバンドやアーティストにご登場頂くようにしているが、王様もそのウチのひとりだと考えている。
だって、こうして「直訳ロック」という誰もやらないことをやってのけたオリジネーターだから。一方、リョータくんの『岩の中』シャツに対して王様は『天国への階段』のインチキTシャツ（王様談）。
コレ、タロットカードに出て来る「隠者（Hermit）」の図柄なんですってね。
私も最近知りました。さて「速さの王様」、もちろんギターの独奏パートからスタート。乙部さんのドラムスがガツンっと入ると…おなじみのリフと歌！ギター・ソロから…リョータくんのキーボード（？）との掛け合い！ そして「♪ナ～ナナナナ～」。
そうか！
このパート、中学生で初めて聴いた時、変なメロディだな～と思ったけど、コレは「Land of 1000 Dances（ダンス天国）」からのクォーテーションだったのか！
今、コレを書いていて気がついたわ。
1996年にイアン・ギランにインタビューした時の話。
下の写真はイアン・ギランに成り切っているところ。
森進一ではない。
王様が「Speed King」というのはどういう曲か尋ねたところ、イアン・ギランは「偉大なロックの先人へのオマージュだ」的な説明をしてくれたそうで、私も気になっていた「豆ツマめ」の意味も解説してくれた。
コレで「♪ナ～ナナナナ～」のパートもイアン・ギランの説明に符合でするではあるまいか！ 「次は滅多に演らない曲」と前置きした、同じく『岩の中』から「血吸い人」、ク～！
イヤ～、このリフ、久しぶりに聴いたわ。
でもCONCERTO MOONのノンちゃんが楽屋で弾いてるのを耳にするか。 曲はもちろん『In Rock』収録の「Bloodsucker」ね。 「リョータ！」ディストーション・ベースで暴れまくるリョータくん。 王様もバリバリ弾いちゃう！後半のキメもバッチリとキマった！
カッコいいな、この曲…日本語だし。「コレはどんなことを歌っているんですか？」「イアン・ギランがなぁ………………………吸うんだろうナァ。
『お前の血液が欲しい』っていってるからネェ…オカルト的なのかも知れない。
隠された意味もありそうだけど。
さて、次は戦争反対の曲…コレも『岩の中』からで『時間の中の子供』。
このアルバムが出たのはベトナム戦争の頃だからね、戦争の犠牲になるのはいつも子供、という歌」
という社会的な話題も絡めて「Child in Time」。イントロのオルガンはギターで再現。十分に感情を込めて歌う王様。
乙部さんの鮮やかなスネアから…「♪ア～ア～ア～」へ。どんな曲でもピッタリと合わせてくるリョータくん。
　
ロックを聴き始めた頃、この曲は長いので苦手だったな。
コレがIt's a Beautiful Dayのパクリだと知った時はちょっとショックだった。
でもカッコよく仕上がったんだからいいじゃないか。
ただのコピーよりははるかに良いでしょう？
そもそもロックはそうやって発展した音楽なんだから。
でも今になってみると、ヴァイオリンが入っていて本家の方がカッコよく思えたりして…。そして、ギター・ソロ！第1部のハイライト！
「ギタリスト・王様」の面目躍如たる堂々としたパフォーマンス！
ご存知の通りMarshall Blogは家内がメモしている記録に基づいて記事を組み立てているんだけど、ディープ・パープルをほとんど知らない家内は後半のパートを指して「水戸黄門」と記していた。
ひと目見てどのパートかがわかる。
ちなみに、あの水戸黄門のオープニングに使われていた「あゝ、人生に涙あり」という曲を作ったのは木下忠司といって、『二十四の瞳』や初代『楢山節考』を作った日本を代表する映画監督、木下恵介の弟なんだよ。「『Machine Head』に行きますよ～。
コレもあんまり演奏しない曲です。
昔、ディープ・パープルが来日してオーケストラと共演した時ね、その時のゲストがロニー・ジェイムス・ディオだったの。
で、イアン・ギランと2人で『Smoke on the Water』を歌ったんですよ。
生きているロニーを見ることができてヨカッタんだけど、その時のコンサートでもこの曲を演ってた」
エ、どの曲だろう？乙部さんの凄まじいフィル！カッチョいいドラム・フレーズを耳にしてスパッと「おお、この曲か！」と思い出したいところだったけど、全く記憶になかったのはA面3曲目の「Pictures of Home」。
「故郷の写真」か…。Spotifyを見てみると、「Smoke on the Water」の1/292と、『Machine Head』に収録されている曲の中で再生回数が群を抜いて少ないが、ナンのナンの、わかりやすくて良い曲ではありませんか？ギター・ソロもタップリだし！「さぁ、いよいよ次の曲で第1部最後です。で、その後はチョット休憩に入ります」
休憩の直前なので物販の紹介。
下は「グッズを買わなきゃ今日は帰れないゾ～」の表情。
もちろんココのMCも大爆笑だった。
第1部の最後は「宇宙のトラック野郎」。有名なリフに続いて王様の大熱唱！乙部さんのドラム・ソロも飛び出した！コレでもか！と音数大サービスの内容の濃いソロ。白熱のドラミングは大きな拍手を浴びた。ココまでが第1部。
あ～、よく笑った…イヤイヤ、正確に訳された歌詞と完璧なギター・テクも楽しませて頂きました。
第2部も楽しみ！ところで…
Marshall Blogはいつもこと細かにMCを記録していますが、今回のレポートでは極端に内容を簡略しております。
コレは決して手を抜いているワケではなく、私がグズグズここで文字に起こしているよりも、王様のライブに足を向けて、王様の声で、王様の語り口で、ホンモノの楽しさを体験してもらいたい…というお誘いの気持ちからです。
アレ？
そんなことを言っていたら、こんなのがあった～！
今日は「ディープ・パープル研究会」だけど、来る2月1日にはレッド・ツェッペリンも研究しちゃうってよ～！
　
王様の詳しい情報はコチラ⇒王様のRock 'n' Roll TOWN

☆☆☆Marshall Music Store Japanからのお知らせ☆☆☆
　
日本が世界に誇るインストゥルメンタル・バンド、D_Drive。

＜だるまさんは転ばない（Red Light, Green Light）＞

コチラはSONY Xperiaとのコラボレーションで制作した最新ビデオ＜Wings＞。

＜Thmbs Up＞

＜Begin Again＞

Marshall Recordsが世界にリリースするセカンドアルバム『DYNAMOTIVE』絶賛発売中！

Marshall Music Store Japanでお買い上げのお客様にはMarshall特製スクエア・ロゴ・ステッカーを3枚プレゼント！
　
お求めはコチラ⇒Marshall Music Store Japan

（一部敬称略　2023年1月18日　吉祥寺シルバーエレファントにて撮影）

　
休憩終わり。
＜前編＞の最後に紹介した品川の「歴史散歩」はご覧頂けましたか？
見てない？…マァ、そうでしょうネェ。
でも、ご覧頂いた方には東海道五十三次の最初の宿場だった「品川」というエリアにご興味を寄せて頂けたのではないか…と。
そして、「『幕末太陽伝』ってのを観てみようかしらん？」とか、「今度近くまで行ったら『鈴ヶ森刑場跡』っての見てみようか？」な～んて思って頂ければ時間をかけて書いた甲斐があったというモノです。
さて、休憩を終えてSuperb Hop Bandによる『極東Pop Culture 3』の第2部が始まるよ。 第2部のオープナーは「Z・刻をこえて」。
ショボンちゃんのドラム・フィルが曲を導き出す。ノリの良いロック・ビート・ナンバー。
コレは「ガンダム」？
エ？「機動戦士Zガンダム」だって？…知らんがな！ソリストはピアノのはまださん。
楽器の向きの関係でどうしてお顔を正面から撮影することができなかったけど、音は全部バッチリ聴かせて頂いた！
ガッチリとまとまった美しい旋律のソロはどれもステキだった。
晴くんのベース…佐々木さんのギター…岩月さんのパーカッション…そして、ショボンちゃんのドラムスへとソロをつないだ。
皆さん、第2部もSuperb！ショボンちゃんが使用しているドラム・キットはNATAL。
ショボンちゃんには長いことご愛用頂いている。シェルだけでなくペダルもNATAL。NATALは1965年に創業したイギリスの老舗パーカッション・ブランド。
世界で初めてチューニングができるボンゴやコンガを開発したメーカー。
ローリング・ストーンズ、レッド・ツェッペリン、ディープ・パープル、Tレックス、サンタナ等のバンドに愛用され、イギリスの打楽器系ミュージシャンの間ではつとに有名だが、残念ながら海外進出をしなかったので日本でその名を知っている人は少ない…イヤ、少なかった。
そのブランドをMarshallが取得し、日本にも輸入され、こうしてショボンちゃんのような有能なドラマーさんたちに愛用されるようになり、今では日本でもNATALを知らないドラマーさんは少なくなった。
ココまで来るのは大変だった！
何しろ10年チョット前に始めた時は、日本でNATALに関係者しているのは私と家内の2人だけだったからね～。
この場をお借りしましてご支援頂いている皆様に心より感謝申し上げます。

NATALドラムの詳しい情報はコチラ⇒日本語版公式ウェブサイト
NATALパーカッションの詳しい情報はコチラ⇒日本語版公式ウェブサイト

マーシャル・コマーシャルは以上！
　
続いては「ゆずれない願い」。
お、コレは知ってる！
直美さんですな。 ソロを聴かせてくれたのはテナーサックスの阿部さん。コレもアニメだったんですか？
『魔法騎士レイアース』のオープニング曲…希土類元素？アレは「レアアース」か。
曲は知っていたけど、アニメの曲だったとは知らなんだ！
田村直美さんもこのMarshall Blogに何度かご登場頂いている。
例えばコチラ。
　↓　↓　↓
【NAONのYAON 2021】vol.5～葛城ユキ、田村直美、小柳ゆき

で、この『NAONのYAON』にはトランペットのひろこちゃんも出演してます！
　　　　↓　　　　　↓　　　　　↓
【NAONのYAON 2015】 vol.6 ： SHOW-YAが〆てグランド・フィナーレ！

セクション全員が普通にサキソフォンを持って演奏したのは「DADDY! DADDY! DO!」。
『かぐや様は告らせたい?〜天才たちの恋愛頭脳戦〜』のオープニング曲。
アルトの屋嘉さんのソロが炸裂！ ロングトーンを交えて譜面台をスッ飛ばすほどの大熱演！
客席から大きな拍手が沸き上がった。
それに呼応するかのような佐々木さんのソロ。
ギター、ガンバレ！次の2曲は知ってた！
まずは『うる星やつら』のヤツ…ゴメンなさい、「知ってる」と言ってもアニメを見ていたワケではゼンゼンないんです。
でも、いい曲だと思う。
コレは小林泉美だったっけ？
ASOCAとかフライング・ミミ・バンドなんて知っている人はもう少ないだろうナァ。 岩月さんのパーカッションと…松木さんのトランペットがフィーチュアされた。私も知っていたもう1曲は…葛飾柴又の草だんご屋、「とらや」のさくらちゃんが歌った「さよならはダンスの後に」。
1965年にリリースされて150万枚売ったという大ヒット曲。「レコード大賞作曲賞」受賞。
エ？違う？
曲は『美少女戦士セーラームーン』から「ムーンライト伝説」。
ウソ…ホントは知ってるの。
ウチの子たちが幼い時に毎週見ていたので覚えちゃった。
「♪ミラクル・ロマンス」というパートを「♪ミラクルのマウス」と歌っていたっけナァ。
今は2人もいいオッサンです。
でも、今回初めて知ったんだけど、コレは「夢はマジョリカセニョリータ」という曲の焼き直しなんですってね。
そして驚いたのが、作曲者が川島だりあさんだっていうじゃん！
FEEL SO BADのボーカルズだった川島だりあさんは何年か前まではMarshall Blogにご登場頂いていました。 この曲でフィーチュアされたのはトロンボーンの島田さん。そして、再びパーカッション岩月さん…ひとりで何役もこなしてますからね。
オーケストラの打楽器奏者の宿命ね？
運搬もセッティングも大変だしね～。
そこへいくとトランペットなんかは羨ましいよね～。だからトランペットの松木さんもマラカスを振って加勢する。その松木さんも本職のトランペット・ソロを披露した。 その隣りで「盛り上げ」を担当したひろこちゃん。
さすが名手！
我が後輩！ ココで篠宮さんのMC。
「とうとう最後の曲になってしまいました。
ここまで無事お届けできたこと、メンバー一同うれしく思っております。
３度目のライブをこうしてお聴きくださってるアナタがいて、私達がいる。
この空間、この時間、ココで終わるはずがないのにどこか儚さを覚えてしまうのはきっと遠い星を眺めるように記憶をたどってしまうからなのかもしれません。
星々をなぞるように振り返るその時、アナタに笑顔をもたらせる記憶が今日この日であったら…。
それが私達の喜びです。
賑やかな明かりが街を彩るこの季節、最後にもう1曲お届けしてお別れです。
またいずれお会いしましょう」
ポエム～！
コレを篠宮さんのカッコいい声でヤラれるからもう最高よ！ 本編最後の曲は『TIGER & BUNNY』から「オリオンをなぞる」。
コレはUNISON SQUARE GARDENなのね？
昔、Marshall Blogに出てもらったことがあったナァ。この曲でもテナーの阿部さんをフィーチュア。そしてピアノのはまださんと…トロンボーンの島田さんがソロを披露した。 「どうもありがとうございました！」
コレにて本編終了。すると木原さんがマイクを握って…
「One more time!」
ハハ～ン、コレがやりたかったのね？
コレはカウント・ベイシーの「April in Paris」。
アメリカのショウビジネスにはこうしたショウのクリシェみたいのがあって、アル・ジョルソンの「You ain't heard nothing yet！（お楽しみはこれからだ！）」とか、エルヴィス・プレスリーのショウの終演直後のMCだった「Elvis has just left the building！（エルヴィスはもういませんから！）」とか…こういうのはオモシロいね。
このベイシーの「One more time, one more once」というのも至るところで使われている。 アンコールは2曲。
まずは『ドラゴンボール』の「CHA-LA-HEAD-CHA-LA」。 コレも知ってる。
アニソン系のロック・コンサート頻出曲。阿部さんのテナーと…幸野さんのクラリネット・ソロが飛び出した。「はい、皆さん、本日は最後までお聴きくださってありがとうございます！
このバンドなんですが、これくらいの人数になってしまうと皆さんに予定を合わせてもらうのが大変でして…。
特に若いのにすごく忙しい人もいるものですから、私がワガママを言って『何とかして予定つけてください！』って言ってお願いするようなものでして。
もうメンバーの皆さんには感謝してもしきれない感じです。
カレコレ3年やってますけれども、一旦休んでしまうと次が無いような感じがしてしまって、それがコワいので続けているようなところもあります。
ゼヒこれからも続けていきたいんですが、１回やるのも結構大変です」「皆さん、もし我々の演奏が『良かったなぁ～』と思ってくださるようでしたら、SNSとかそうしたところへご意見やご感想などをお寄せください。
それが我々にとって大きな励みになります…よろしくお願いします。
それでは、アンコールぶって予め用意してあったもうひとつの曲を最後にお聴き頂いてお別れしたいと思います。
本日は本当にありがとうございました！」いいね、こういうのは。
私が普段お邪魔しているところだと「おう、オマエらまだ行けんのかァァァァ！」とかばっかりですからね。
お客さんに向かって何てクチをきくんですか！
一度でいいからお客さんが「イエ、行けませェェェェん！」とレスポンスするところを見てみたい。
さて、控えめなアナウンスからつないだアンコールの2曲目は「めざせ！ポケモンマスター」。最後の曲でソロを披露してくれたのは…
バリトンサックスの渡辺さん。テナーバストロンボーンの志賀さん。ひろこちゃんは一番後ろでガンガン盛り上げてる！ その隣りの隣、トランペットの村上さんと…佐々木さんもゴキゲンなソロを聴かせてくれた。そして最後まで最高のグルーヴをキープしていたのはショボンちゃんとNATAL！「ありがとうございます！」
コレですべてのプログラムが終了したが、拍手が鳴りやまなかったので急遽もう1曲演奏することになった。ナニを演るか…。
予想外の展開の中で選んだ1曲は…今日3曲目の「ブルーウォーター」だった。 「もっと来いや～！」とばかりに観客をアオっての屋嘉さんのソロ！木原さんの指揮のもと…ド迫力のトゥッティでショウは幕を下ろした。 「ありがとうございました！」
 
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☆☆☆Marshall Music Store Japanからのお知らせ☆☆☆
　
今日のバンドのテーマはアニメ・ミュージック。
『ルパン三世のテーマ』を華麗に弾きこなすMarshallの女性ギタリストYuki。

このYukiちゃんが所属しているのがD_Drive。
日本のアニメやゲームが世界的に浸透している昨今、海外で活躍するバンドも珍しくなくなりましたが、D_Driveはアニメともゲームとも隔絶した自分たちが作った音楽で世界デビューしたバンドです。
今日のライブもインストゥルメンタル。
D_Driveもインストルメンタル。
「インストルメンタル」に何の違いがありましょうや？
是非、D_Driveの世界をご賞味くださいませ。
　
＜だるまさんは転ばない（Red Light, Green Light）＞

コチラはYukiちゃんがアンバサダーを務めるSONY Xperiaとのコラボレーションで制作した最新ビデオ＜Wings＞。

＜Thmbs Up＞

＜Begin Again＞

Marshall Recordsが世界にリリースするセカンドアルバム『DYNAMOTIVE』絶賛発売中！

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（一部敬称略　2022年12月12日　天王洲アイルKIWAにて撮影）