Marshall Blog

オイオイ、マジか！
もし私がイギリス人であったならココで「Blimey！（ブライミー！）」と声高に叫んだに違いない。
今回の記事を書くに当たって気が付いてしまったのだが、1976年、私が中学校2年生の時に生まれて初めての海外ミュージシャンの来日公演で武道館に行ってからとうとう半世紀…つまり50年が経ってしまったのだ！
それは「Ritchie Blackmore's Rainbow」のコンサートだった。
「レインボー」なんて言わなかった…「リッチー・ブラックモアズ・レインボー」だった。
「Todd Rudgren's Utopia」なんてのもあったけど、あの頃はそういうバンドの呼び名がハヤっていたのかしらん？
イヤ、「Rainbow」じゃ通りが悪いので、人気者の名前を冠して親近感を増長させようとしていたのだろう。
まだ「ロック」という音楽を聴く人が「一般の人」ではなかった時代の話。
その武道館公演では長沢ヒロさんの「安全バンド」が前座で出演し、チケット代は確かS席で3,000円だった。
下はその時買ったプログラム…1,000円ぐらいしたのではなかったか？
だとするとモノスゴく高いシロモノだったな。
そのチケット代もほどなくして4,500円に値上がりしてしまった。
でも今、アリーナ・コンサートのチケット代は20,000円あたりが相場だというから、50年の間にずいぶん高くなったものだ。
その変化たるや6.7倍。
そこで調べてみると…50年の間に最も値段が上がったモノって「郵便料金」なんだって。
それが6.9倍。
となると、コンサートのチケットの値上がり具合も相当激しいということになる。
でもラーメンの方がスゴイのではなかろうか？
私が記憶している町中華の一番安いラーメンの値段は55年前の小学校2年生の時で80円。
今は800円とか1,000円でしょ？
つまり、10倍かそれ以上だもん。
アリーナのコンサートを観た帰りにラーメンを食べるなんて、もはやブロードウェイの人気ミュージカルをオーケストラ席で観て、帰りにアッパー・ウエストにある一流のダイナーで食事をするようなものか？さて、前回に引き続いてドギー・ホワイトの来日公演のレポート。この日の屋台村のようす。
Tシャツ類…
CD類…岡垣さんの「Terra Rosa」や「Jill's Project」グッズまで充実した品揃え。開場前にはミート＆グリートが催され、たくさんのファンが押しかけてドゥギーとの面会を果たした。
「Marshallから来たのはダレ～？」とご指名を頂戴して私もドゥギーにグリートさせて頂いた。
と～っても感じの良い人だった。
公演は2日間に渡って開催され、私がお邪魔した2日目には前回レポートした「BERED」の他に2つのバンドがステージに上がった。そのウチのひとつが「RE-ARISE」。
もちろんシンガーはMarhall BlogでもおなじみのDioKen。そしてベースはDEALSの横山壮五。BEREDは意外なキャスティングだったが（それがまたヨカッタ）、コチラは今日の主旨にもうドンズバのチーム！居心地の良い水を得た魚のようなナチュラルでハードなパフォーマンス！Kenちゃんの絶唱と…濃密なバンド・パフォーマンス！締めくくりはKenちゃんのダブル・メロイック！
鬼気迫る演奏が会場の雰囲気を大いに盛り上げた。出番前、ドゥギーにサインをもらうKenちゃん。
1995年にドゥギーがレインボーで来日した時のコンサート・プログラムかな？そして記念撮影！
さすがKenちゃん、Tシャツも虹仕様だった。
いよいよドゥギー・ホワイトの出番。
客電が落とされ場内に「I Never Go Out in the Rain」が流れる。
コレはドン・エイリーがドゥギーのために作った曲なのだそう。
そして、ジュディ・ガーランド のセリフ「We must be over the rainbow!」が飛び出してバンドが「Over the Rainbow」のメロディを奏でた。
まさに50年前に私が武道館で観たアレ。そしてドゥギー登場！バンドのメンバーは…

Jien Takahashi（以下「ジエンくん」）」岡垣'JILL'正志オリー・バーンスティン
美河浩太そしてドゥギー・ホワイト。
2日目の公演は、再結成レインボーの1995年のヒット・アルバム『Strange In Us All』の発売30周年を記念して全収録曲を演奏するというプログラム。
「Stranger in us all」か…「人は誰でも自分の中に他人がいる」ぐらいの意味か？1966年、『女の中にいる他人』というサスペンス映画があった。
まさにコレですな。
主演は小林桂樹、新珠三千代、三橋達也、それに成瀬巳喜男という日本映画界を代表する名監督の作品だけあってとてもヨカッタ。早速アルバムのオープナー「Wolf to the Moon」を歌い上げ、大歓声を浴びて笑顔を見せるドゥギー。
この公演は元々昨年春に予定されていたが、ドゥギーが大病を患い1ケ月半も入院したため公演の延期を余儀なくされた。
今回その振替公演のステージに立つことができたドゥギーの喜びは大きなモノだったに違いない。アルバム通りの曲順で2曲目は「Cold Hearted Woman」。岡垣さんの分厚いオルガンのサウンドをバックに…
ジエンくんがソロをキメる。この日のジエンくんのMarshall。
否応にもまず目に飛び込んでくるのはジエンくん自慢のMODE FOURキャビネット2台。
「MF400A」と「MF400B」だ。それを鳴らしているのはジョー・サトリアーニのシグネチャー「JVM410HJS」。
もちろん外部のプリアンプを使ったりはしない。
背面を見ればわかるように、ジエンくんは上下両方のキャビネットを鳴らしている。
そんなギター・サウンドを背景にドゥギーの「トキオ、トキオ！」の連呼がド迫力に響く！「This is a love song」と紹介した3曲目は「Hunting Humans」。
軽快なビートに…キーボードが被さり…オリーとジエンくんが弾くヘヴィなリフが登場する。ジックリとドゥギーが歌い込んで…フロント・ピックで弾くジエンくんのソロがいい味わいを醸し出す。
イヤ～、音ヌケがいいのなんのって！続けて「Stand and Fight」。ポップなロックンロール・ナンバー。
こんな曲も演っていたのね？ゴキゲンな曲調に合わせて岡垣さんがオルガンを押したり引いたり大スイング！曲の後半ではドゥギーとジエンくんのギターで掛け合いを展開した。コチラも押したり引いたりで大ウケだった！曲は続く。
不気味なシンセサイザーの音が場内を満たす。
ドゥギーが「コレは死と闇の歌」と曲を紹介した「Ariel」。いいね～。
やっぱりこういう「Stargazer」っぽいのは「いかにも」感が強くていいですよ。曲調に完璧にマッチしたギター・ソロを奏でるジエンくん。
しかし…さすが4x12"を2台鳴らしているだけのことがある。
音圧感が生半可ではないのだ！
昔はみんなこういう音でギターを鳴らしていたんだけどね～。
いい時代だったよ。
やっぱりステージの中の音が小さいとオモシロくないんだよ。重々しい曲の最中に「Can you say yeah?」とコール＆レスポンスを仕掛けるドゥギー！
もちろん客席から「イエ～！」とパワフルなレスポンスがあったことは言うまでもなかろう。リズム隊の2人が最後の最後まで… どこまでも重く、息苦しく、暗いグルーヴを演出した。
やっぱりこういうロックは必要だね。ジエンくんが堂々と奏でるギター・リフではじまるドライビング・チューンは「Too Late for Tears」。 張りのあるドゥギーの歌声がドライブ感に拍車をかける。
ホントに健康を取り戻すことができてヨカッタ！後半がまたスゴかった。
ギター・ソロから… オルガン・ソロへ…。
岡垣さんが「Burn」のリフを弾くと…2人で「The Man on the Silver Mountain」まで引っ張り出して、ジエンくんは「Burn」のソロまで弾き出す始末！
すると…「♪The sky is red」
ハハハ！ドゥギーも「Burn」を歌い出した！あ～、あ～とうとう「Burn」になっちゃったよ！
お客さんは大喜び！
盛り上がりに盛り上がって＜後編＞につづく。

Jien Takahashiの詳しい情報はコチラ⇒VIOLET ETERNAL OFFICIAL WEBSITE

（一部敬称略 2025年11月16日　新宿HOLIDAYにて撮影）

 
レインボー、イングヴェイ・マルムスティーン、マイケル・シェンカー・グループでボーカルズを務めたドゥギー・ホワイト（Doogie White）の昨年11月の来日公演のレポート。
公演は2日にわたって開催され、その2日目にお邪魔してきた。この日の出演は4バンド。
一番手でステージに上がったのは「BERED（ビーレッド）」だ。
寡聞にしてバンド名の由来を存じ上げないが、「BERED」が「Be red」という意味で、世が戦前戦中であれば大変厄介なことになることは間違いなかろうが、まだ何とか平和な世の中でヨカッタ。
ナンとならば、コレが実にいいチームなのだ！
Marshall Blog初登場。
ショウのイメージからするとBEREDは異色のラインアップで、私も当然のごとくメタル系のバンドだと思い込んでいたのだが全くさにあらず。
ロックの原点を追求しているとしか表現のしようがないプリミティブな魅力にあふれた素晴らしいステージを展開してくれた。BEREDはクインテット。
メンバーは…
　　
REINAJINLUISNAOTOMATTHEWオープニングは「99 Degrees」。
ミディアム・スローのドッシリとした1曲。
トライバルな要素を含みつつ、REINAさんのシャウトをフィーチュアした飾り気のないストレートなロックの雰囲気が実にカッコいい。
スラっと背が高くて、軽くジャンプをしたり、クルっとターンをキメたり…
歌だけではなく「女性ロックシンガー然」としたREINAさんの佇まいがこのバンドの魅力に拍車をかける。 上手ギターのJINさんはMarshall。
やっぱり自分がビビビとくるバンドのギターのサウンドがMarshallだとうれしいね。
この仕事冥利に尽きるというモノだ。
この日のJINさんは「JCM900 4100」と「1960A」を使用。
ケーブルを正面に挿した正統な使い方でゴキゲンなギター・サウンドを聴かせてくれた。
コレが一番音がいいから当然なんだけどね。
JINさんはコーラスでも大活躍。
というか、曲を重ねているウチにわかったのだがコーラスもBEREDの大きな強みなのだ。「皆さん、こんばんは！BEREDです。
よろしくお願いします！」
と、まずは簡単な挨拶を済ませてさっそく2曲目へ。
2曲目は「Hard Hit」。
ドラムスと…ベースの完璧なコンビネーションがミディアム・テンポでウネリを上げる。そんなリズムに乗ってREINAさんのシャープな歌い回しが曲をキリっと引き立てていく。随所に挟み込まれるコーラスが実に効果的。そしてJINさんの熱血ギター・ソロ。ア・カペラのパートも盛り込まれて曲はドラマティックに幕を下ろす。
やっぱりいわ～。♪ドスドスドスドス…2曲目が終わるやいなやMATTHEWさんが踏むバスドラムをバックに… ♪ドスドスドスドス…
「BEREDを初めて見たよ～という方も多いかと思いますけれども、トッパーということでココで盛り上げないとどうするの？って話じゃないですか！
皆さんの力も必要なので、もっともっとコブシを上げて、もっともっと声を出して一緒に楽しいライブにしていきましょう！」♪ドスドスドスドス…
「Are you ready? All right…Go！」 3曲目は「Bad Boys' Beats」。
これまたミディアム・テンポのドッシリとしたナンバー。
我々世代が若い時に夢中になった「大人のロック」と波長が似ている感じがする。
もちろん「古臭い」なんてところは万にひとつもありはしない。
突然こうしたバンドが出て来るからオモシロいよね。
一体、コレは誰の影響を受けているのだろうか？ 昔から何度もココに書いて来ている通り、トラディショナルなロックのエキスを今の若い人たちが自分たちの感覚で料理してくれるバンドの出現を切望しているのだが、BEREDはそれを実現してくれているバンドのひとつだと思う。
何事も「未来」は「過去」からやって来るのだ。
力強く分厚いコーラス。
思った通りアンサンブルに掛け合いに、コーラス・パ―トが6人目のメンバーと言っても過言ではなかろうぞ。「我々、オリジナル曲を演ってるんですが、次が1番王道ロックかな？
ロック・ナンバーには、みなさまの黄色い歓声が必要ということで…私が途中でこうやって手上げたら、みんなで『フゥ～！』とか『キャ～！』とか何でもいいので大きな声で叫んでくださいね！」…チョットその「フゥ～！」の練習をして「Hey Sister」。 コレまたBEREDらしい無駄な飾り気をすべてきり落としたビート感テンコ盛りのナンバー。
聴いていて実に気持ちがよい。「一番の王道ロック」と言ってもBEREDがやっていることはすべて「ロックの王道」と言っていいでしょう。
「ロック」という音楽はこういうモノだから。Marshallが送り出すヌケのよいギター・サウンド！
ココでもJINさんがタップリとソロをカマすと…ステージ下手ではLUISさんとREINAさんが肩を並べて雰囲気を盛り上げる。
このおふたり、実のご兄妹でいらっしゃるそうだ。ちょっとここで「ルイス」という名前で脱線。
説明不要の「ルイ・アームストロング」、ジャンプの大御所「ルイ・プリマ」、さらに「ルイ・スミス」。
ナゼか3人ともトランぺッター。
一方、アイルランドの「ルイ・スチュアート」はスゴ腕ジャズ・ギタリストだ。
この4人の「ルイ」の綴りは「Louis」。 フランク・ザッパがよく取り上げていた「Louie Louie」なんてロックンロール・ナンバーもあった。
「Louis」はドイツだと「Ludwig（ルードヴィヒ）」、イタリアだと「Luigi（ルイージ）」になる。
王室を見ればわかる通り、もちろんフランスも「Louis」。
任天堂の「スーパーマリオブラザーズ」の「マリオ」と「ルイージ」というのは1953年のフランス映画『恐怖の報酬（Le Salaire de la peur）』の主人公たちの名前だ。
高額の報酬に目がくらんだマリオとルイージが、化学工場の大火事を消すためのニトログリセリンをトラックで運ぶ話。
ハラハラドキドキ…とてもオモシロい映画です。
フランス映画だから「ルイージ」ではなくて「ルイ」だと思うのだが、そこはチャンとしていて、映画に出て来るルイージはイタリア人なのだ。 そして、「Louis」の女性形は「Louise（ルイーズ）」。
「ルイーズ」といえばPANTA＆HAL。
イギリスで1978年に世界で最初に誕生した試験管ベビー「ルイーズ・ブラウン」をテーマにした「ルイーズ」という名曲がある。 で、話は長崎に飛ぶ。
長崎市の中心に「フロイス通り」という官庁が立ち並んでいるエリアがある。
コレは1563年に長崎に来て30年以上滞在し、織田信長や豊臣秀吉らに謁見したポルトガルのイエズズ会宣教師「ルイス・フロイス」にちなんでそう名付けられた。
このルイスさんの綴りは「Luis」なのね。
つまりスペイン語系では「Louis」を「Luis」と綴るワケ。
ちなみにこの標識の左端のアジサイのイラストはシーボルトの日本人妻「お滝さん」に由来している。
長崎の人なら誰でも知っている話…あ、私は生まれも育ちも東京です。オマケでサブ脱線をすると、このフロイス通りにある「長崎地方法務局」の入り口には坂本龍馬の奥さんの「お龍さん」が月琴を弾いている銅像が立っている。
ウチは坂本龍馬をやっていないので詳しくは書かないが、かつてココには海援隊等を支援した「小曽根」という豪商の邸宅があって、晩年のお龍さんが寄宿して月琴の弾き方を習っていたそうだ。ちなみに森鴎外の子供は長男が「於菟（おと）」、長女が「茉莉（まり）」、次女が「杏奴（あんぬ）」、次男が「不律（ふりつ）」と来て、三男坊が「類（るい）」という。
人気作家の朝井まかてはこの「類」さんを主人公に据えたその名も『類』という小説を書いている。
下は鴎外の家があった場所に立つ千駄木の「森鴎外記念館」。
鴎外の家は「観潮楼」と呼ばれ、その名の通り、明治の昔は文京区千駄木から東京湾が見えたのだそうだ。 ハイお客さんの出番だよ！ 「♪フゥ～！」
バッチリとキマった！
この曲でも力強いコーラスが大きな効果を発揮していた。「まだまだイケるかぁ～！」
イケます。皆さんチケットを買っているので大丈夫です。
だから安心して暴れちゃえ～！
ヘヴィなリフが鳴り響くのは昨年7月にリリースしたファースト・アルバムのタイトル・チューン「Back to the Action」。
コロコロと変わるリズムに…ギター・ソロのリレーと聴きどころ満点！コーラスとともに展開する中間部の「♪ Back, back to the action」のリフレインがとても印象的だ。「さて、駆け抜けるように色んな曲を披露させて頂いたんですが…」と前置きしてココでライブと物販の告知。
「最後はみんなで歌えるような曲を持って来ています。
ということで最後まで歌って、楽しんで、盛り上がっていきましょう！」「♪ヘーイエイ、ヘェ～エ～」
REINAさんのソウルフルなア・カペラの歌声が場内に響き渡る。
最後を締めくくったのはパワーあふれる「Burning」。今日はミディアム・テンポの曲が中心のセットリストだったが、ココへ来て生粋のドライビング・ナンバーを持って来た！REINAさんが猛シャウト！NAOTOさんのベース・ソロも炸裂！JINさんのソロから…ギター2人のアンサンブル・パートも飛び出した。まさに全員のベクトルがピッタリと合致しているかのような鉄壁のパフォーマンス！REINAさんがMCで触れていたが、間違いなくこの日の一番手としての重責を見事にこなしていた。
ウ～ム…このチームはもっともっと色んなことをやっていそうだな。
コリャ、また新しい楽しみが増えたゾ！
この日のBEREDの屋台村のようす。
終演後多くのお客さんが詰めかけていた。
　
BEREDの詳しい情報はコチラ⇒BERED Official Site＜つづく＞
　（一部敬称略　2025年11月16日　新宿HOLIDAYにて撮影　※協力：Rubicon Music）

 　
昨年の10月にMarshall Blogは2,500回目の更新を果たし、それを記念して日頃よりご協力を頂いている皆さまからお祝いのメッセージを頂戴した。
そのメッセージを紹介する記事の最後の回に「2,500回更新を記念して『マーシャル・ブログ博物館』をヴァーチャル開館する」ことを宣言。
ある程度の段階まで下ごしらえをした上でこのことを発表してはみたものの、アレやコレやでなかなか手をつけることができないでいた。
しかし年を新たにしたことで意を決し、とにかく始めてみることにした。
今日はその第1回目。ご覧頂いている写真はかつて山口県柳井市にあった「Marshall Music Japan」のようす。
以前、開館の時のもようをMarshall Blogで具にレポートしたので覚えていらっしゃる方も多かろう。
また、実際にお出かけくださった方もいらっしゃることと思う。コレらMarshall Museum Japanで展示していたアイテムをこのMarshall Blogでヴァーチャル展示しようという「またやんのかよ！」的な企画。2012年末に上梓された拙著『Marshall Chronicle（シンコーミュージック刊）』で同ミュージアムに展示していたかなりの数のアイテムを紹介しているが、紙幅の関係で掲載できる写真の数が限られ、またどうしても多くはモノクロ写真を使わざるを得なかった。
そこで今回はブログという形態の利点を活用し、世に出ていない写真を存分に使って立体的にお送りしたいと思っているワケ。
何しろミュージアムのオープンに先立つこと2ケ月、泊まり込みで5日間にわたって徹底的に撮り溜めた写真だからしてそのボリュームだけには自信があるのだ。
さらに時間をさかのぼれば、2008年から2011年末まで916本の記事を公開した昔のMarshall Blogにおいても『T氏のコレクション』と題して24回にわたり数々のMarshallのレア・アイテムを紹介したことがあった。
「T氏」とは当該のMarshallのコレクションを保有されている山口県熊毛郡在住の「竹谷和彦」氏のこと。
竹谷さんは先日テレビ東京の人気長寿番組『開運！何でも鑑定団』にご出演されてジェフ・ベックがかつて所有していたギターの鑑定をご依頼された。
ご覧になられた方もたくさんいらっしゃることと思う。コレがその鑑定に供されたギター。テレビでは触れなかったが、上のギターの写真を撮影した時、竹谷さんはシカゴで発行されている文化やエンターテインメントを専門に取り扱う「Chicago READER」という新聞のスクラップを私に見せてくれた。
そこには当該のギターを提げたジェフ・ベックの写真が掲載されていていた。
証拠写真である。さて、ナゼまたぞろ「博物館」などという企画を持ち出したのかと言うと、竹谷さんのご了承を得た上でその集大成を飾りたいと思い立った次第。
Marshall Blogは内容の良し悪しや濃淡の差はあるにせよ、一応2,500回以上の記事を制作/掲載してきた歴史と実績があるので、この国にある（あるいは「あった」）再び入手することが困難と思われる古今の珍しいMarshallを記録しておくにふさわしい場所であり、またその作業に取り組む価値があるだろうと考えたのだ。　　
要するにMarshall Blogにキチンと全貌を残しておきたいというワケ。　
上に記したようにMarshall Blogでは似たような企画を何度もやって来たので、過去の記述と重複する箇所が少なからず出て来ることでしょう。
その上、もしかしたら過去の内容との間に齟齬があるかも知れないがその点は平にご容赦頂きたい。
一応、最新の情報でウンチクを傾けたいとは思っている。さて、人さまのコレクションを紹介する前に、まずは自分のところで蓄えているアイテムを紹介していくことにしよう。
「自分」と言ってももちろん「私」のことではない。おなじみイギリスはバッキンガムシャーのミルトン・キーンズにあるMarshallの工場内のミュージアムに展示されているアイテムだ。もうMarshall Blogでは何度も紹介してきたが、エントランス・ホール正面2階のスペースがそのミュージアムになっている。
私は四半世紀近くにわたってココのレイアウトの変遷を目にして来た。
最近はスッカリご無沙汰してしまっているが、現在はこういう感じになっているそうだ。
工場にいる仲良しのジョールに頼んで写真を撮って送ってもらった。正面突き当りの階段の踊り場に据え付けられているのはサンドイッチ・タイプの「JTM45」と8x12"スピーカー・キャビネット。
そして「STUDIOシリーズ」の最新作「STUDIO900」のヘッドと1x12"コンボ。その傍らにある牛がJVMのフル・スタックから頭を突き出しているオブジェはMarshallの工場がある「ミルトン・キーンズ」という町の創立50年を記念して2017年に制作された。
★ミルトン・キーンズについての詳しい情報はコチラ⇒【イギリス-ロック名所めぐり】　vol.27～Marshallが「Milton Keynes Business Achievement Award 2017」を受賞！　　

ミルトン・キーンズには1978年にアメリカ人の彫刻家がコンクリートで作った牛の像があることが知られており、それがこの「マーシャル牛」の由来。
Marshallに牛…とても他人ごととは思えない。
★マーシャル牛についての詳しい情報はコチラ⇒マーシャル牛～Marshall Concerete Cow

その前に並んでいるのは2020年のNAMMショウで展示した「アートORIGIN」。階段の向かって左側には2025年のNAMMショウで「BEST in SHOW」を獲得した「MODIFIEDシリーズ」を展示。
無造作に床にドカンと置いてしまうところがスゴい。
レセプションのデスクにはSTUDIOシリーズのスタックがズラリ。Marshallらしい黒い電話ボックス。
コレは大分前から設置されている。
イギリスでも公衆電話の数がガンガン減っていて、携帯電話が普及する前の1990年代前半には全国で10万台あったが、現在では2万台に減少したそうだ。
イギリスの電話ボックスといえば赤。
郵便ポスト同様、遠くからでも見つけやすいという理由で赤くしたそうだが、現存する2万台の電話ボックスのうち3千台がこの赤いタイプだそうだ。
下の写真は20年近く前にコヴェント・ガーデン辺りで撮ったように記憶しているが、もうこんな光景はこの世から消滅してしまったのかも知れない。こんなモノが置かれていたこともあった。でも、JVM410Hの色が2種類あったとは気が付かなかったわ。コチラは今からさかのぼること10年とチョット前、Marshallが創立50周年を迎えた2012年頃のエントランスのようす。50周年を記念して制作した…「JCM800 2203」のフル・スタックと…「1959」のハーフ・スタックを展示していた。真ん中はMarshall創立40周年記念の時にドイツのディストリビューターから贈呈された記念の品。
ドイツ各地にある楽器店の寄せ書き。
こんなにたくさんのサインを1枚のプレートにどうやって書き込んだのかは訊き損じてしまったが、間違いなく大変な仕事だったと思う。
ドイツも広いからネェ。
2002年の40周年の記念式典には私も参席したが、この頃はまだジムもピンピンしていて、この記念品をとてもよろこんでいた。
日本からは私のアイデアで浅草の職人が作った「1959」のハーフスタックを描いた和凧のミニチュアをお贈りした。
その時から数年後にジムの家にお邪魔した際、その凧がチャンと飾られていたのを発見してとてもうれしかった。
コレは2002年、Marshallの創立40周年の式典の時に撮った1枚。
写真を撮る時には欠かせなかったペンダントとバッジをつけたジム。
こんなに元気だった。
いつかこのペンダントとバッジについて質問をしたことがあった。
コレは「ウォーター・ラッツ（Water Rats）」という芸能人で構成する福祉団体の会員証で、「初代の会長はボブ・ホープだったんじゃよ」とジムはうれしそうに説明してくれた。
ちなみブライアン・メイやリック・ウェイクマンもウォーター・ラッツの会員だ。
ジムと写っているのは「デイヴ・コールウェル（Dave Colwell）」。
ニックネームは「Bucket」…つまり「バケツ」。
バッド・カンパニーのツアーに参加したこともあるギタリストだ。
ミルトン・キーンズのショッピング・センターにあった楽器店を覗きに行った時、バケットがそこで店員をしていて驚いた。
一方のバケットも突然私が現れたので「What brings you here!?」とお互いに飛び上がってビックリしたことがあった。
右端で緑のジャケットを着てネクタイをしめて写っているのが私。
私はMarshallと同じ年の生まれだからまだ40歳だった…それに一番ビックリ！昨年の10月、イギリス王室ではエリザベス女王の次男坊、つまり今のチャールズ王の弟である「アンドリュー王子」が児童買春の廉で「王子（Prince）」をはじめとする王室の称号や勲位を返上するという大スキャンダルがあった。
ロイヤル・ファミリーから「勘当」されたみたいなもので、今では「王子」ではなくただの「アンドリュー・マウントバッテン＝ウインザー」になった。
マウントバッテン…いかにも高貴な名前だ。長崎の皆さんはさぞかし親しみを覚えることだろう。
まぁ、イギリス王室の話しはオモシロイよ。
イギリスの人たちはロイヤル・ファミリーが大好きで、彼等に王室の話題を振るとよろこんで何でも説明してくれる。
数日前に知ったのはチャールズ王の奥さん、つまり「カミラ・パーカー・ボウルズ」を「女王（Queen）と呼ぶのは止めよう！」運動みたいなことを今やっているらしい。
エリザベス女王のダンナの「フィリップ」は「王（King）」とは呼ばれず「Queen Consort（王配＝女王の配偶者）」と呼ばれていたじゃないか！…というワケ。
いまだにみんな「ダイアナ」が大好きな一方、「カミラ」と「メーガン」が大ッキライなんだって。
要するに英王室の安寧を乱す人たちということなんでしょう。
つまり「英王室」こそが彼にとっての「国」なんだと思う。
話は反れたが、下は2012年12月6日にチャールズ王の妹さん、すなわちエリザベス女王の長女の「アン王女」が工場を訪れた後のエントランスのようす。
アン王女の来訪を記念して作られた「JVM410H」と「1960A」。
アン王女は「Anne, Princess Royal」という称号で、敬称を「Her Royal Highness」という。
キャビネットの中央に入っている「HRH」はその頭文字。
もちろんチャールズ王の敬称は「His Majesty」。工場来訪の翌日にHRHから送られて来た「バッキンガム宮殿」のロゴがレターヘッドに使われている感謝状がこのスタックの横に飾られていた。20年前に撮ったレセプションのデスクの写真。ココはほとんど変わらない。その対面、ロビーの右側の壁のガラス窓の向こうの部屋はかつてジムの執務室だった。
日本に帰る時、挨拶をするためにこの部屋に入ると、ジムはよくどデカイ帳簿を広げてジッ～と眺めていた。
そして私がお礼の言葉を添えて「I'm leaving」と言うと、帳簿を両手から離していつもニコっと送り出してくれた。そのガラス窓の下に飾られている賞状や感謝状の数々。エントランス正面の向かって左に設置されているショウ・ケースにはアクセサリーの類が展示されていた。
コレはその反対側のショウ・ケース。
こっちの方が断然オモシロい。 例えばコレ。
ジムが好んで薫（かお）らせていたキューバ産の葉巻「Montecristo（モンテクリスト）」。
長さ129mm、太さ16.67mmの「ペティ・コロナ」と呼ばれるサイズ。
私は当時のスペインのディストリビューターの女性社長と仲良しで、彼女がこのモンテクリストをジムに送っているという話しを本人から聞いたことがある。
スゴいニオイでね…イヤ、「いい薫り」って言うのかな？
毎年開催されているフランクフルトの展示会に行くと、控室のテーブルには下の写真にあるような四角くて薄い缶のフタとマッチが常備されていた。
ジムは火のついた葉巻の先端を缶のフタにこすりつけて灰を落としながら、いつもユッタリと紫煙をくゆらせていた。
葉巻は通常の紙巻きタバコとは異なり、吸っていないとすぐに火が消えてしまう。
ジムも何度も火をつけ直していたが、その時使うのは必ずマッチ。
絶対にライターを使わないのである時その理由をジムに尋ねてみた。
するとジムは「ライターを使うと薫りが悪くなってしまうんじゃよ…フォッフォッフォッ」と教えてくれた。
ホントなのかしらん？そんなこと絶対にないと思うんですけど。
ま、私はちょうど20年前にピタリと止めたのでもう興味はありませんが…。
ロサンゼルスの「ギター・センター」が「グローマンズ・チャイニーズ・シアター」か「浅草公会堂」を模して店の入り口に設置している有名ミュージシャンや楽器関係者の手形が「ROCK WALK」。
それにジムが参加した時の記念の盾。コレがギター・センターの入り口にある実際のジムの手形のプレート。
1985年の11月の設置だというからもう40年も経っているのか…。
いつものサインをしようとしているが相手が粘土なのでうまくいかなかった様子が窺える。2003年に受勲した「OBE（Order of the British Empire=大英帝国勲章）」もショウ・ウインドウに飾られている。
ジムは「JCM800」シリーズの世界的ヒットでイギリスの輸出産業に大きく貢献し、1984年に「Queen's Award for Export（英国女王賞）」を受賞。
さらに「Valvestate」シリーズが当たりに当たって1991年に再び同賞を受賞している。
もちろんこの「Queen's Award」は今は「King's Award」になっている。
しかし、とりわけジムがよろこんだのはこの「OBE」だった。
フタの裏には「Toye, Kenning and Spencer Limited（トイ、ケ二ング＆スペンサー社）」とある。
同社は軍服などに付ける金銀のモールや記章、刺繍を製作している王室御用達の業者。
創業はナント1685年！
日本では「犬公方」で知られる五代将軍「徳川綱吉」が悪政を敷いていた時代だからスゴイ老舗だよ。
ジムがOBEを受勲した事由は、もちろん「Marshall」というひとつのイギリスのブランドを確立して英経済界の発展に貢献しただけではなく、長年にわたる社会福祉に対する経済的支援の功績が認められたからで、私はむしろ後者の理由の方が主だったのではないかと考えている。
決して裕福とは言えない労働者階級の家に生まれた病弱な男の子だったジムは、このOBEの受勲に欣喜雀躍したに違いない。
私がそれを実感したのはジムのサインだった。
下は2002年にもらったサイン。コレは2003年にOBEを受勲した後のサイン。
チャチャっといつもの鮮やかな筆運びで名前を記した後、「OBE」と付け加えるジムがとてもうれしそうに見えたのだ。
名前の前についているのは「Dr.」。
ジムは同じ頃、ニューヨーク州にある「ファイブ・タウンズ・カレッジ」という大学から「音楽博士」の称号を授与されていた。
こちらには私の名字が入っていないでしょう？
子の頃にはスッカリ気安くなって私のことを親しく「シゲ、シゲ」と呼んでくれるようになっていたから。
私は平生の文章では「ジム」と呼んでいるが、礼儀をわきまえて面と向かってはそんな呼び方を決してしなかった。
だって軍隊で言えば元帥と二等兵みたいなモノですからネェ。
直接本人に接する時はキチンと「Mister Marshall」と呼びかけるようにしていた。
もうね、ジムのサインには色んな思い出があるんですわ。
工場の近くにある第二次世界大戦中にドイツ軍の暗号を解読するチームの本拠地となった国立公園「ブレッチリー・パーク」から支援に対する感謝の意を込めて「Dr. Jim Marshall OBE」宛に発行された入園許可証。
いいナァ、コレ。
いつか【イギリス-ロック名所めぐり】でブレッチリー・パークを紹介したけど、ココはオモシロイからね～。
ただ入場料がスゴイ。
私が行った6年前で4,000円ぐらいだった。
今ではそれが円安もあって大人1人6,000円だって！
このジム宛の入場許可証があればありがたいぞ～。

ブレッチリー・パークについては気合を入れて書いた【イギリス-ロック名所めぐり】の連作記事があるので未読の方にはゼヒご覧頂きたい。
★vol. 45 ～ ブレッチリー・パーク ＜その1＞
★vol. 46 ～ ブレッチリー・パーク ＜その2＞
★vol. 47 ～ 国立コンピューティング博物館＜その1＞
★vol. 48 ～ 国立コンピューティング博物館＜その2：真空管まつり＞

かつてMarshallがスポンサーを務めていた地元のフットボール・チーム「MK DONS」のユニフォーム。
…と、ここまではエントランスに展示されてきたアイテムを紹介した。
さて、ココからはMarshall本社のミュージアムのご紹介。
エントランス正面の階段を上がったところにズラリとMarshallを展示している。下はやはり2006年に撮った写真。
コレは今となっては結構珍しい写真なんじゃないかな？20年前のこの頃は階段を上がったところにガラス張りのスペースがあったのだ。
今の工場の従業員でこの光景を目にしたことがある人はかなり少なくなったのではなかろうか？
出入り口には常時カギがかけられていて、自由に中に入ることができなかった。
ある時頼んで中を見せてもらった。
コレらがその時に撮った写真。中央のドラム・キットはアイアン・メイデンのニコ・マクブレインのモノ。「PARK」だの「NARB」だのレアなアイテムも多数。
右手前の「Jaguar（ジャギュア）」とコラボして2003年に作った40周年記念の「1962JAG」なんてのは今やとても懐かしい。赤い線に囲われているのはシリアル・ナンバーに「#1」が付されたMarshall最初の商品「JTM45」。
かつてはこうして何でもなくポッコンと展示してあったが…現在はガラス張りのショウ・ケースに収められて特別扱いされている。
下はジムが最初に楽器店を開いたロンドンの西の「アクスブリッジ」にあるプラークの複製品。
コレが現在のMarshallの工場のミュージアムのようす。
いつ頃ガラスが取り払われたのかは覚えていないナァ。
以前に比べて展示アイテムの数が劇的に増えた。Marshallが生産して世に出した商品をなるべく自分の手元で保存しておこうということで、意図的に収集するようにし出した…という話を聞いたことがある。自社製のアンプだけではなく…
寄贈されたサオものも展示している。
日本で見慣れたモデルもゴロゴロしているが…
そこはさすがホームのミュージアム。
日本には入ってこなかったのであろう写真でしか見たこともないようなモデルも散見される。コレは以前にはなかった展示アイテム。
ナント、ジムがドラマー時代に実際に使用していたドラム・キット。
このキットを保管していた人が出て来て、その方から譲り受けたのだそうだ。コレは2005年のフランクフルトでのパーティの時のドラマー、ジム・マーシャル。元気な頃は興に乗るとこうしてドラムスを叩いたものだった。
ジムのドラム・ヒーローは「ジーン・クルーパ」とおっしゃっていたっけ。
この後、さらにノッて来るとスティックをマイクに持ち替え、よくガーシュインの「S'wonderful」やディーン・マーチンの「Everybody Loves Somebody」を歌っていた。
展示されているバス・ドラムの上に乗っている写真。
センターを務めるジム。
コレは一体どういう機会だったんだろうネェ。
こんな感じでまずはMarshallの工場のミュージアムに展示されているレアなアイテムをみつくろってひとつずつ紹介していきたいと思う。
好きな人にはタマらない、好きではない人にはタマったもんじゃない企画の始まり、始まり～！＜つづく＞
 

　
結成9周年を迎えたamber lumberの単独公演レポートの＜後編＞。レポートに入る前に…。
膨大な数の厨房器具店が軒を連ねていることで世界的に知られている「合羽橋」を歩いていたらこんなモノが目に入った。
「ネコちゃんてぬぐい」
横綱が「猫ノ山猫五郎」、露払いが「猫ノ海猫太郎」、太刀持ちが「猫ノ風猫右衛門」、そして行司が「福守猫之助」…おお！コレはamber lumberのためにあるようなモノじゃん！
名前にヒネリがなさすぎるのが気にはなるが…。
「それでは第2部を始めたいと思います。
私たちの初合わせから丸9年ということなんですが、実はamber lumbrを結成したのはこの季節ではなくて年明けなんですよ。
ココにいる人はみんな知っていると思うけど9年前の11月に一緒に演って、その後に山本さんからラブレターのような歌詞が送られて来て私が曲をつけたんです。
それがとってもいい曲だった…というのが結成のキッカケなのね。
『初心忘るるべからず』でその曲を演ります。
それと、今日は遠くから来てくれてる人がいるので、苫小牧で大人気の曲も続けて演ろうと思います」まずはそのamber lumber結成のキッカケになったという「青い月夜」。ロマンティック極まりない征史さんの歌詞に…味わい深いアキラさんの曲と歌が見事に合わさった1曲。
泣けるよナァ、この曲。
実際、一緒に歌おうとすると嗚咽が込み上げて歌えないんだよね。
「ありがとう！次は苫小牧で大人気の曲。
みんなで大合唱する歌ですよ！
今日は東京の人も歌えるんじゃなぁ～い？
苫小牧に負けるな！」「苫小牧で大人気」というのはアキラさんの歯切れの良いファンク・ストラミングがグイグイ押し寄せて来る「あたし待ってんの」。スキャットに…ベース・ソロにと征史さん熱のこもったプレイも大きな見どころ。そんな征史さんのパフォーマンスにアキラさんのソウルフルな歌声がベスト・マッチするというワケ。「苫小牧のマスターに『オレがプロデューサーだったらこの曲をシングルで出す』って言われたんだけど私たちの中では毎回演る曲じゃなかったんだよね。
だからそう言われた時は『え～マジっすか？』って思ったわ」「苫小牧ってホントにスゴくて…初めて行った時は大雨だったんです。
すごい雷が鳴ってもう嵐。
初めて行く全然知らない場所だし、こんなところに一体人が来るのかな～？と心配していたらゾロゾロと集まって来てアッという間に満員ですわ。
初めて行ったのに全員が歌っている…なんだコノ店は？ってなったんですね。
一応、ボクたちのホームグランドはココSHOJIMARUってことになっているんですけど、北のホームは苫小牧なんです。
機会があったらゼヒ皆さんも行くと楽しいですよ。無限に酒も出て来ますし！
ビールが空いたな…と思ったらすぐ誰かが『じゃあオレの飲んで！』みたいな感じで一銭も酒代を払ったことがない。
ないけれどもへパリーゼなしでは生きていけない！」「でもねホントにあの頃もうヤル気がなくて早く辞めたかったの、マジで」
「2人とも音楽辞めようと思ってた頃に出会ったんですよ…ガラクタなんです、ボクら」
ナニをおっしゃる！
そういえば苫小牧って一度だけ行ったことがあるナァ。
港にある自社のセメントのサイロを見に行ったんだけど、他のことは見事に何ひとつ覚えていない。続いてはアキラさんがギターのボディを叩きながら歌う「毒を吐く」。ナンカこの時の「♪歌え 歌え」はグっと来たナァ。
これまでもう数えきれないぐらい聴いているのにすごくグッと来た。
コレが「周年」の力なのか？
『Hundred Suns』から「冗談じゃない」。何事もどうにもならない鬱屈した気持ちをアキラさんがキリっとした声で歌い上げる。征史さんは頭を大きく前後に揺さぶって必殺のソロを繰り出した！第2部で征史が歌う番。
「じゃあ1曲歌わせて頂きます。
今日はボクの大学時代の恩師が来てくださっていまして大変なんですよ。
自分が持っている先生の著書を何冊か物販席に置いておきましたので読みたい人は『貸本屋山本』にご相談ください。とてもオモシロイ本です」「宗教学ですかね。人類学？
ボクが知ってる中でたぶん1番頭の柔らかい人なのではないか？というぐらいで私など足元にも及ばないんですが、すごく影響を受けているつもりでいます。
こうやって先生に会うと学生の頃を思い出したりしますね。
そこで学生時代の恋愛を思い出しながら作った曲を歌ってみようかな。
ニャンコの歌なんですけどね…『♪ノドを鳴らしてにゃぁ～ご』と私が歌いましたら、皆さんも『にゃ～お』と一緒に歌ってください」
征史さんの恩師とは「植島啓司」先生とおっしゃる「宗教人類学者」。
多岐の分野にわたりたくさんの本を著していらっしゃる。
大学の先生がライブに来てくださるなんてスゴイな、征史さん。
私なんか大学の先生といえば、担任だったシェイクスピアの先生のお顔と名前をかろうじて覚えているぐらいだわ。
卒論の指導教授すらスッカリ忘れた。

つまり大学で全然勉強しなかった…ということ。
勉強できる時にもっと勉強しておけばヨカッタと、情けないことに今頃死ぬほど後悔している。
ギターなんかに夢中になりさえしなければ、私だって…私だって…。
この「私だって」は＜前編＞の福地櫻痴のところでも触れた森鴎外の『雁』の1953年の映画化作品に出て来るセリフ。
ミジメな自分の生きざまを嘆き高峰秀子が扮する「お玉」が悲痛な面持ちでこのセリフを吐いて観る者に感動を与える。
毒を吐いているワケではない。
ところがそんな重要なこの「私だって」というセリフは森鷗外の原作には出て来ない。
映画の脚本は成沢昌茂。さすが溝口健二のお弟子さんだ。
その『雁』の舞台は東京大学の「鉄門」から不忍池方面へ下る「無縁坂」だ。 1953年版の映画ではお玉を囲う高利貸し「未造」に東野英治郎、お玉が見染めてしまう一高生（＝東大生）の「岡田」には芥川比呂志が扮した。
比呂志は芥川龍之介の長男。三男坊が作曲家の芥川也寸志ね。
『雁』は1966年にも映画化されていて、コチラでは若尾文子がお玉を、そして小沢栄太郎が未造、そして山本学が岡田を演じた。
両方観たけど、やっぱりデコちゃん＆黄門さまの方がヨカッタな。
ただ、若尾文子のお玉はメチャクチャ魅力的だし、小沢栄太郎の怪演も素晴らしかった。
Marshall Blogではこれまでにも何度か『雁』で脱線しているけど、植島先生も東京大学のご出身ということでまたぞろ取り上げさせて頂いた。
ああ、私だってギターなんかをやらずに一生懸命勉強していれば東大に行けたかも知れなかったのに…絶対にムリです、ハイ。
イヤイヤ、ナニ言ってんだ？ギターのおかげで今の私やこのMarshall Blogが存在していることを忘れてはいかんぞなもし。 征史さんが歌ったのは「思えども思えども」。
今にもネコになっちゃいそうな征史さんの情感タップリの歌いっぷりを植島先生はどうご覧になったであろうか？
アキラさんはコーラスに回って…
そして、みんなで「♪にゃ～お」。
amber lumberのファースト・アルバム『運命の輪っか』に収録されている曲。
はじめて聴いた時はエラく感動したわ。
ネコといえば…しばらく前にSNSに投稿したんだけど、上野の不忍池のほとりを歩いていたらベビーカーに乗せられた「メインクーン」とかいう種類の巨大ネコを見かけて、そのあまりのデカさにスッカリ仰天してしまった。
山ネコかヒョウの赤ちゃんかと思ったのよ！
さて、盛りだくさんの9周年。
ココで新しい作品について情報を開示。
アレンジャーの間宮さんと作品を創っていたが、『スターズ』を出してから半年ぐらいの間それが停滞していた。
それがまた動き出して11月15日に1曲リリースを果たした。
そして、このMCの次の次に演奏する「大事なこと」が12月にリリースすることが発表されたのだ。
「私、この歌を去年の誕生日に作ったのね。
気に入っていてソロの時とかに割と演っていたんだけど、歌う度に歌詞が変わっちゃって…。
それで今年の誕生日のワンマンの時に『完成しました』と言って演ったんだけど、その時も『アレ？』っていう感じがあったの。
なんとなく仕上がらない…コリャ、一生仕上がらないんじゃないか？と思っていたら間宮さんが仕上げてくれたの。
それでamber lumberとしても出来る形にしてもらった。
間宮さんバージョンは、この場ではチョット出来ないけどね」「転調して戻って来たり。
レコーディングの時も迷子になるから『コノ音だよ！』っていうのを間宮さんが優しく出してくれました」 「やさしい…だけどamber lumberを始めて『今からamber lumberになります！』っていう最初のライブの時ってココで間宮さんのところとダブル・ヘッドライナーだったのよね。
間宮さんがギターを弾いていたんだよ。
『あの時はこ～んな関係になるとは思ってなかったですよね？』って言ったら『ウン。この2人にはボクは関わらないようにしようと思ってた』って！」「近づかないように…ね。
それがドップリ。
2人っていうか、『森永さんに近づかないように』って言っていましたよ」
「あなたも入ってましたからね！
そして遂に完成しました！
まだタイトルが決まっていなくて、『大事なことを忘れないためのメモ』みたいなタイトルにしようと思ったんだけど『大事なこと』でいいんじゃんかって言われたのでそういうタイトルになりそうです」時間が経つのが早いので、ついウッカリして大事なことも忘れがち。
そして「大事な人」とも会えなくなくなる日が来てしまう…なんてことがないようにしようというホッコリ・チューン。
まったくです。コンパクトなベース・ソロが効果満点。「♪忘れんなよ、免許の更新」と小声で呟いたのが印象的だった。
まだ引きずっているのだ！
ところで3倍ですってよ…3倍。
歳を取ると子供の時や若い時に比べて時間の早さが3倍に感じられるそうです。
人間、誰しも歳を取ると早起きになるでしょう？
アレは当然のことで、ダラダラ寝ていると年寄りの1日が短くなりすぎちゃうんですよ。
チョットでも寝坊しようものならその日の夕方が来るのが早いのなんのって！
だから朝早く目覚めさせて、年寄にも時間を有効に使わせてやろうという神様のお気遣いなんです。
「そうだ…間宮さんの『福丸チューンズ』から1曲ずつ210円でダウンロード販売をしていて、ある程度溜まったらアルバムにしようと思っているんですが、実はメチャクチャ変わるんですよ。
どういうことかって言うと、ダウンロードした時のバージョンとアルバムに入る時のバージョンに大きな差があるんですよ！」 「結構リミックスを施すんですよ。
今回から縛りを設けまして、ベース・ソロを2回録って、配信とCDは別のテイクにする。
だから『CDが出るまで待っていようかな？』みたいな人が結構いらっしゃいますが、配信とCDではモノが違います。
オレのベースソロの違いがどれくらい効果が出るのかはわかりませんけど…」「ウチの娘が結婚式をした時に作った歌なんですけど、歌っていると全然娘の顔も出てこない。
作った時はそうだったんだけど…でも例えば私を捨てたアイツなんかも出て来ない。
ホント歌っていると、作った時の感じと違うんだよね。なんツ～の？そう言うの。
全然うまく言えねぇな…。
結婚式には留袖を着て歌いましたけど…内緒話をしちゃうと私、来年おバアちゃんになる。
まだ言っちゃいけないって言われたんだけど…もう言っちゃってる。ガハハハハ！」
おめでとうございます！
孫ってホントに可愛いよ～。
ということで「宇宙のあかりへ～祝福の歌～」。生命の誕生を称える愛らしいワルツ。音を選びに選んだベース・ソロが曲の感動を倍加させる。アキラさん、大熱唱。
バラードながらこの場面は第2部のハイライトではなかったか？
客席は2人の演奏に完全に入り込んでいた。「ありがとうございます。
今、歌った2曲が最新曲なんですけど、ナンカ作風が変わったと思うんだよね。
毒を吐かないし、なんて言うんだろう？…色がない？
『こう歌っています、でも実はこういう意味です』みたいなイヤらしい所がずっとあったんです。
そうやって曲を作って来た。誰もわかんないでしょ？
でもそういうコトがなくなった。
で、『今年中に私は3曲作る』っていう誓いを立てたんですが、全然作ってないので…作ります。
まだ2ヶ月あるし」「初年度は出会って、そっから2ケ月で10曲くらい作ったんですよね。
『初心忘るるべからず』！」「そう！
とにかく曲を作ろう。
あと来年に向けての目標はドラム曲を増やす！アハハ！
ところで皆さん、もうお気づきとは思いますが本日もMarshallさんの素敵なアンプを使っています！
ホント、SHOJIMARYの時だけこの良いギターの音で演っているんですよ！」「そして山本さんもこの重たいMarshall。
SHOJIMARUってどうしてエレベーターがないんですかッ？
穴を開けて上のAJIROとつなぐエレベーターを作ろう！
ヨシ！じゃあ、あと2曲。
でも我々もう9年間やって来て400何本…441本？
私の記憶の中ではコノ曲を外したことがないな。
ということは、これまで441回歌ったってことでしょ？
スゴくない？
あの手この手でやってきた。
アンプが小さくてベースソロになった瞬間、『ウワッ！ショボ！』みたいな時もあったよね？
今日は自前のMarshallでガツンとイケますね？」この日もアキラさんはMarshallのアコースティック楽器専用アンプ「AS100D」を使用。征史さんは長年の愛器「1992 SUPER BASS」と「1960A」。「あの手この手」といえば、1952年の市川崑監督で同名の映画があった。
若き日の「久我美子」を見せるための1本みたいなモノだが、なかなかオモシロかった。
「久我美子（くがよしこ）」は本名を「久我美子（こがはるこ）」といって、「村上天皇」の血脈を持つ華族の家の出だった。
「だった」というのは一昨年の6月に93歳で亡くなったばかりで、私が知る限りほとんどテレビで報道されなかったんよ。
昔の映画界はそうした公家の血を引く良家出身の人や東大や京大出がゴロゴロしていたため、上智大学出身の井上ひさしは映画産業に就職することを諦めたという。
久我さんのご主人のウルトラマンでおなじみの「平田明彦」も東京大学の出身。
「良家」ということで言えば、山田五十鈴、原節子と並んで「日本三大美人女優」と呼ばれ「化け猫映画」でも人気を博した「入江たか子」。
この人は本名が「東坊城（ひがしぼうじょう）」さんだからね…ホンモノだ。
何せ「菅原道真」が祖先だっていうんだから。
寅さんにも出ていた「河内桃子」や『東京物語』のお母さんを演じた「東山千栄子」なんかも貴族の血筋。
貴族ってのは、大抵は江戸時代の大名家ですからね。
ということでその最頻出曲「ここにある宇宙」。ということは私がamber lumberを観た回数とこの曲をナマで聴いた回数がイコールになるということか。
この曲でのアキラさんの歌声はいつだってドスが効いていた。
今日もその切れ味はバツグンだ。この曲での征史さんの暴れっぷりも同様。毎回、何かに憑依されてしまったかのような乱れっぷり！
コレを400回以上演ってきたワケだ。そして最後は「半分の月」。アキラさんの溢れる情感がamber lumberの9周年を記念する公演の本編を感動的に締めくくった。「好角家」のことで脱線しようと思ったんだけど、今日はMCで1回も相撲の話が出なかった。
なのでそのネタはまた別の機会が訪れるまでまでキープしておこう。
　
アンコールに移る。
征史さんが愛器について説明。
私も昔はアメリカのアコースティック・ギターの仕事をしていたので、ライバルのブランドだった征史さんが愛用しているアコースティック・ベースのメーカーのことはよく知っている。
征史さんは同じ楽器を3本持ていて、一番気に入っている1号機が修理から戻って来て「うれしいなったらうれしいな」とやっているところ。ココで2人が初めて合わせた曲を演奏することに。
「自分のソロの時には私はこの曲をセットリストに入れないんですよ。
だから最初にこの曲で『一緒に演りますか？』って山本さんに言われた時、『エ～!?』と思った。
しかもコノ曲を演りたい人がヘヴィメタルの人だとは思わなかったよ、ホントに！」「ヘヴィメタルだって、いいじゃないか。
学生の時、肺が破れてレントゲンを撮ったら写ってなかったの。
で、すぐに『入院ですよ！』って言われたんだけど、その時ちょうどメタルのバンドのライブ入っていたんです。
酸素ボンベを使いながら1時間首を振って翌日入院したら…直ってた！
ヘヴィメタルってそういう効果がある。スゴいんですよ！」アンコールの1曲目は「少しずつ」。
最初にこのワビサビ曲を選んだところがスゴイな。
「チョットさびしくなることがわかっていたので予め用意していたハッピーな曲をもうひとつ」…と、続けて「とりあえずハッピー」を演奏した。おっ！ヘヴィメタのライブでよく見る光景！
ハハハ！
見て！アキラさんの顔！この日は大相撲九州場所の初日だった。
ナニせamber lumberで欧勝海という力士の後援会に入っているそうで…。
それとは別に「ヨイショ！」でアンコールを締めくくることになった。
「せ～の！ヨイショ～！」
そして、止まる気配がない「アンコール」に応えてもう1曲。「風が吹いたら」を演奏。最後はもう1回…「ヨイショ～！」
ズシンッ！
おお！「猫山猫五郎」ばりの四股を決めてamber lumberの9周年記念が終わった。

amber lumberの詳しい情報はコチラ⇒amber lumber Official Web Site＜おしまい＞

（一部敬称略　2025年11月9日　神田SHOJIMARUにて撮影）

　
明けましておめでとうございます。
Marshall Blog2,533本目となる2026年最初の記事はamber lumber。
9周年を記念する単独公演のレポートをお送りする。
「マー索くん」を使って調べてみると、Marshall Blogでは5周年から毎年欠かさずこの記念公演をレポートしてきたことがわかる。
だから今回は5回目。
この日の屋台村のようす。目につくのは新発売の「amber lumber号フェイスタオル」。
羽がついているネコの顔をした赤いオープンカーが虹を渡っている。
美人のアキラさんに目をやると…いかにも楽しそうにもろ手を挙げて助手運転席に乗っている。
…ということはこの時は免許をお持ちでなかったか？
とても楽しいデザインだ。
コレはこれまで発表してきたアルバムのリスト。
それぞれに付けられたひと言キャッチ・フレーズが正鵠を射ているようでオモシロイ。この日のエッセイとおさとし。
ネコ大仏に混ざって1枚だけカメ。
それには「弁天池」と記されている。
「弁天池」という名前の池は恐らく全国各地に存在していることと思うが、最も名の知れている「弁天池」は吉原のそれではなかろか？
現在は埋め立てられ、下の写真の「吉原弁財天」となっている。
正月から縁起でもないが、ジム・マーシャルが生まれた大正12年（1923年）の関東大震災の時、吉原遊郭が炎上し、その火の手から逃れようと弁天池に飛び込んで命を落とした遊女が600人にも上ったという。
現在は関東大震災の犠牲者を慰霊する施設（神社ではない）になっている。
その門柱には「春夢正濃 満街櫻花 秋信先通 両通燈影（春の夢はまだ濃く街は桜で満ちているが、早くも秋の便りは届き両側の通りには燈籠の影が揺れている）」という詩が刻まれている。
コレは吉原のシンボル「吉原大門（おおもん）」が明治14年に鉄製の柱に建て替えられた時にその門柱に入れられた詩をそのままコピーしたもの。
この詩を書いたのは福地櫻痴（本名：源一郎）。櫻痴は明治のジャーナリスト/政治家/劇作家。
「東京日日新聞（今の毎日新聞）」の社長を務めた気骨溢れる報道人であり、渋沢栄一らと「東京商法会議所（現在の東京商工会議所）」を設立した。
歌舞伎座の創立者のひとりでもあり、現在でも人気を誇る演目「鏡獅子」を書いたのも櫻痴。
下は長崎の有名な古刹「崇福寺」のすぐ近くにある櫻痴の生誕地。
長崎を訪れた時に見て来た　。桜痴は東京では「茅町（現在の池之端）」に居を構え、それが森鴎外の『雁』に出て来る。
高利貸しの末造が主人公の「お玉（映画では高峰秀子と若尾文子が演じた）」を囲うことを計画し、本人の承諾を得る前に妾宅を探す場面。
候補地のひとつが櫻痴の邸宅の隣だった。
櫻痴の墓は池之端からほど近い「谷中墓地」にある。 さて、下はこの日のステージのようす。
今回も演奏している曲が収録されているアルバム・ジャケットをステージ中央に展示した。さぁ、9周年のステージはどんなことになるのかニャ～？
そういえば…開演を待つお客さんの会話を傍らで聞いていて吹き出してしまった。
「あの髪の毛を洗わない歌ってナンていうんだっけ？アレ、最近演ってないよね？」
『Order Made』収録の「ラッタカ」のことだ。
「そう、演ってない。ナンカ最近は髪の毛を洗っちゃってるらしいよ」
「アラマ～、それじゃ『地球にやさしくない女』になっちゃったんだ」
ファンの皆さんはアキラさんのご洗髪をお望みでないようです。
定刻になって2人が登場。
「また雨を降らせてしまいました。
amber lumberです…本日はありがとうございます！
雨も降ったし、チョット珍しい曲から演ってみようかと思います」
9周年記念のステージの1曲目を飾ったのは「キミの知らないボク」。
　
森永JUDYアキラ山本征史「雨でシットリ…ありがとうございます」
2曲目はガラリと雰囲気を替えて「ランデブー」。コーラスをつけていた征史さんが…アキラさんのいるステージ上手にヒタヒタと移動して…背後にピタリを身を寄せて結成9年目の仲の良さを見せつけた。「私、歌とギターを担当しております、森永JUDYアキラと申します。
　最後までどうぞよろしくお願いします！」
軽く自己紹介をして「ドウシテコンナニコワインダロウ」。「♪プライド、プライド、プライド」
パンチの効いた歌声を…切れ味のよい自らのファンク・ストラミングに乗せる。
そのアキラさんのギターをナチュラルな音で鳴らしているのはMarshallのアコースティック楽器専用アンプ「AS100D」。征史さんのソロ。
もちろんMarshall。
今回はいつもの「1992 SUPER BASS」と「1960A」。長い付き合いのMarshallでバラエティに富んだサウンドを送り出した。
ん？
Marshallの上に乗っかっている赤いヤツはナンだ？
カワウソが赤い布団に入って気持ちよさそうに寝てるわ。
真空管アンプの上はとてもあたたかいからね。
江戸の昔、カワウソは医学の手伝いをしていたって知ってる？
当時の医者は医学を発展させるためには人体を解剖して実際の体内の様子を精査することが不可欠であることを知っていた。
ところがその頃は「死」は穢れ多いモノとされていたため一般人が死体に触ることがご法度になっており、「腑分け（人体解剖）」などトンデモナイ話だった。
そこで登場したのがカワウソ。
誰が言ったか、カワウソの内臓は人間のそれに似ているとされて、捕獲して腹を裂いては中を調べたそうだ。
その後時代が下りシーボルトやポンぺが来日し、オランダ医学の優良性が認められるようになり、山脇東洋や杉田玄白のような人たちが出て来て刑死者の遺体を用いて人体解剖をするようになった。
そうした腑分けに立ち会った医者たちは人間とカワウソの臓器の様子があまりにも違うことに驚き、「やっぱり人間とカワウソの体内が似ているというのは本当ではなかったか…ま、相手がカワウソだけに仕方ない…」と言ったかどうかの記録は多分残されていないであろう。
はじめ腑分けは幕府の厳しい監督の下で実施され、杉田玄白らでも死体に触れることが一切許されず、担当の役人が玄白らのリクエストに応じて臓腑をイジくったらしい。
日本の医学の発展史ってものすごくオモシロイよ。
ま、その歴史はすべて東大の医学部に通じるんだけどね。
ちなみにオリンパスが世界で最初に開発した「胃カメラで」の場合は犬が実験台にされたそうだ。
麻酔で寝かせた犬の口にコンドームを被せた試作の胃カメラを突っ込んでは実験を繰り返した。
しかし、操作がうまくいかず胃や食道を突き破ったりして多くの犬を犠牲にしてしまった。
その甲斐あって、最終的には開発に成功した。
「ありがとうございます。
私たちの衣装…新衣装です。
8月に作ってもらったんだけど山本さんのはエリの部分がエライことになっていて、ドンドン切って短くしちゃったのが気に入らないっぽい」「チョット端切れ使いましたぁ？みたいな感じだったよね。
また、戻してもらってもいいですか？長いのがまだ余ってるんですよ。
旅人感がなくなっちゃったから」
旅人？…そう言われてみると征史さんの衣装は「スナフキン」みたいだもんね。
スナフキンが旅人かどうかは知りませんけど。「私が作った歌を3曲聴いて頂きましたので次は共作曲を演ります…共作をしていたこともあるんですよ。
アハハハ！最近、ホント共作をしていませんね。
子作りをしていませんってこと…ホントにアカンですよ」「一応、言っておきますけど2人は夫婦でも、恋人でも…」「友達でもない！
でも共作は実は結構あるんですよ」「たね」というライブ・バーをやっている友人にあてたラブレター「tane」。バッキングにソロにベースがまるでアキラさんと一緒に歌っているようだ。いい曲だよね。
コレ、いつも演っていたっけ？
アキラさんの歌と征史さんのベースが実にいい具合の割合で溶け込んでいて聴いていてとても気持ちがいい。「呼吸とテレパシー」もアキラさんの勇猛なストラミングから。征史さんのスペイシーなベースが重なって…力強い歌が導き出される。征史さんはソロ・パートで爆発！「♪とどけ～！アナタの元へ！」
しかし、ギターのドライブ感がスゲエな。最後は征史さんのジャ～ンプ！「今日は会場のアチコチに我々の9年間の軌跡が散りばめられています」ステージの上だけでなく、会場内にはこれまでの作品のジャケット画が展示された。
そのアルバムの数は7枚。
9年間の間のライブの回数も440本に及ぶそうだ。
「今日の1曲目もそうなんですが、次は9年前に初めて森永さんと合わせた曲を演ります」「あの時演った曲って全部覚えてます？
私は覚えてない…その時のヤツ全部演ろうぜ！」アキラさんのソロ・アルバム『Arms』収録の「ボクの上に降る雨」。征史さんがグイグイとファンキーなグルーヴを押し出して…気魄のこもったソロを聴かせると…アキラさんもラップ調の歌い回して曲をエキサイティングに仕上げる。
普段のライブではあまり取り上げられない曲かな？「スゴイね。今、演奏出来たことに自分がビックリ！
私ってチョット認知症疑惑があるんですよ。
多分、脳を輪切りにしたら委縮してると思うんだ。
『若年性ナントか』っていうヤツだと思うんだけど…」「若年性？
それって『若い年』って書くんですけどね…」
会場大爆笑！「だけど歌詞は忘れないんだよ」
認知症をテーマにしたドラマについての話をして…
「すごく懐かしい。そう言えばナンカ思い出したわ。
初めて一緒に合わせた時、今から演る曲を歌っていて、山本さんから圧が出て来てすごく泣きたくなっちゃたことを思い出しました。
今日はどうなんだろう。
別れの歌ではありませんよ…歌をよく聴け！」「認知症をテーマにしたドラマ」といえば、今どうしても観たい映画のひとつが1973年の『恍惚の人』。
主演は高峰秀子と森繁久彌。
もちろん原作は読んでいるし、DVDになっていることも知ってはいるんだけど、レンタルとかサブスクでテコでも見つからない。
DVDは買えば中古でも安くないし…。 アルペジオでジックリ歌うアキラさん。
曲は『mamma mia!』から「冷めたスープ」。
「ウッカリ冷たくしてしまったスープをもう一度焦がさないようにユックリ温めよう」ってんだから「別れの歌」ではなくて「やり直しの歌」だわね。
この「ウッカリ」と「ユックリ」が耳に残る（双方原詩ではひらがな表記）。
聴いていて心が温められますナァ。
「やっぱり恋人に歌っている曲でしたね。
でも何事も続けていくって難しいじゃないですか。
だからチョット心が折れそうになってももう1回火を付けて…今日のテーマは『初心忘るべからず』ですから。
『初心忘るべからず』って誰の言葉か知ってる？…世阿弥ですよ。
じゃ、1部最後の曲はドラムスに行くよ」征史さんはアキラさんが準備している間に今日のペダルボードの説明をした。プチamber lumber仕様と夜叉仕様を合体させた。
こんな感じ。アキラさんがドラムスを叩くのは…
もちろんamber lumberの解体新書、「I Wanna Be Your Blood」だ！今日も征史さんの大激唱！最後はこの曲のルーティンの大ジャ～ンプ！「サンキュー、赤血球！」
9周年もバッチリとキメた～！
ちなみに杉田玄白は『解体新書』を出したことで今でいう億単位の印税を手にしたんだよ。
反対にオランダ語からの翻訳で大活躍した前野良沢は名前を出すことすら良しとしなかったそうだ。
『解体新書』の詳しい情報はコチラ⇒『冬の鷹/吉村昭（新潮文庫刊）』
　
amber lumberの詳しい情報はコチラ⇒amber lumber Official Web Site＜後編＞につづく
　（一部敬称略　2025年11月9日　神田SHOJIMARUにて撮影）