Marshall Blog

みんな楽しみにしているヤッチンの『LIVE! LIVE! LIVE!』。
前回の開催は3月、ヤッチンの芸能生活40周年をお祝いするものだった。

そして、やってきました今回も！シンプルに『LIVE! LIVE! LIVE! 2014～Summer 2014』と銘打った全国5大都市を回るツアー。
その初日にお邪魔して来たのはまだかなり暑い頃…。昨年同様ツアーの初日は横浜だ。

曾我泰久

田川ヒロアキ

和佐田達彦

ファンキー末吉

黄金のカルテット。
見て、この写真！メッチャ気に入ってるの。まるで「セーノ！」でポーズを取ったみたいでしょ？
実物がこうだからこう写る。つまりノリノリってことなのさ！

今回もヤッチンのお供は愛用のギターとMarshall。

JVM410Hと1960Aのコンビネーション。

ステージ上手にはヒロアキ君とMarshall。

愛用のJMD501。上に乗っているのは後で詳しく。

このJMDシリーズ、惜しまれつつ製造中止になってからすでに数年が経つが、探している人がかなり多い。「JMDどっかに残っていませんか？」とプロのギタリストからよく訊かれるんよ。
みんな無くなってから欲しがるんだから、も～。
先日号外を出したが、MarshallはこのJMDのデジタル・プリアンプを作ったスウェーデンのSoftubeというデジタル・オーディオ会社と技術提携したことを発表した。
もうJMDは製造されることはなかろうが、何やら新しい商品に期待が寄せられそうだ。

ヤッチンとのイキはピッタリ！Marshall同士サウンドもシックリ！

そして和佐田さんのベース・アンプ。

EDEN WT-800とD410XSTのフル・スタック。
「アノね、低音がよく出るベース・アンプっていうのはよくあるんですよ。別に珍しいことじゃない。でもね、このEDENは低音がよく出るだけじゃなくて音の輪郭がものすごくハッキリしているんです。そういうベース・アンプってありそうでなかなかないんです。とにかく弾いていてメチャクチャ気持ちがいい。」
コレ以上の説明は不要だろう。それがEDEN。

オープニングは「UP BEAT」。

ところで、今回はヤッチンのニュー・アルバムの発売を記念してのツアーでもある。

コレがそのニュー・アルバム『SUPER RARE TRAX vol.9』。

「UP BEAT」で幕を開けたアタマは4曲ブッ通し！

「アポロでドライヴ」…

「Let's get together」…

「Yes! Yes!! Yes!!!」と続く。

滑り出しは快調というより快感！
まるで毎日一緒に演奏しているかのような完璧に練り込まれた完璧なパーフォーマンス。3年前の七夕に結成されたというが、もう何十年も一緒に演奏しているかのようだ。

MCでは「来年はワールド・ツアーって言っておきながら去年より規模が縮小してしまった！でも内容は濃いからね！」なんてことで笑いを取っていたヤッチン。

このメンバーで初めて演奏するという「どれ位…」。

規模なんて関係ない、関係ない！
そりゃ大きい会場でのスペクタクルなコンサートにも大きな魅力があるし、長大なツアーをするほどの動員力はスゴイものだ。しかし、ドームのコンサートなんかでなくても、観客ひとりひとりの心を揺さぶるいいメロディを丁寧に編み上げるコンサートも最高に楽しいものだ。
今の若い人はドーム級の会場とか、数万人が集まるフェスティバル、千人を超すキャパシティを持つライブハウス（我々の世代にはこういう設備には間違えても「ライブハウス」というイメージはない）でのコンサートばかりがおなじみなのだろうが、決してキャパの大きくないライブハウスでこそ素晴らしい音楽がクリエイトされているということを知っておいてもらい。

とにかくね、最近は「いいメロディ」が少なすぎる。もっとも私が最近の音楽を注意して聴くなんてことはまずあり得ないので、すべてを知っているかのようなことは言えないが、テレビはよく見てるからね。マーブロのネタ集めで。
そうして自然に耳に入ってくる曲を聴いているだけでも、後世に残る名メロディなど皆無に近いことは容易に感じ取れる。
最近朝から晩までかかっている曲があるでしょ？生命保険のCM、スポーツ大会のテーマソング、スポーツ番組のBGM…。ホント、いい加減にして欲しい。
あのね、あれだけテレビでかけりゃ誰だって覚えますよ。それは名曲だからではない。回数を多く聞いているだけの話し。
昔はいい曲だから一日に何回もテレビから流れたし、それも1曲ではなくてヴァラエティに富んでいたよ。
今は、まず「売らんかな」の曲が先にありきで、もうノイローゼになるぐらいテレビで流して強引にヒットさせようとしているように思えてならない。音楽が「音楽」である前に完全にただの「宣伝ツール」になっちゃった。
音楽に力がない証拠であるのと同時に、いかにリスナーが不在なのかを証明しているような気がする。
すると、自然に音楽が聴衆に溶け込んでいるアニメやゲームの方が全然健全に見えて来るし、音楽がイキイキといているようにも感じる。

だいたい「楽曲」なんて言葉を使っているウチはダメだ。何回も書いてるけど「楽曲」なんてビッグ・ワードはモーツァルトやベートーベンの作品を指す言葉だよ。

その点ヤッチンは違う。
私はね、過去の音楽の巨人たちに思い切り敬意を払いつつ、偉ぶらず、ひたすらいいメロディを探して自分の音楽を創作しようとしている彼の姿が好きだ。
もちろん、それによって生み出される曲は素敵なものばかりだ。
何だかヤッチンに「音楽の宮沢賢治」を見る思いなのだ。←コレ、マジです。

「僕の月面計画」～「One more kiss you!」～「Every Single Day」。
ここからヒロアキくんはキーボードにまわる。さすがフレット・ピアノ。鍵盤楽器は朝飯前だ。
それどころか最近はカホンやら謎の管楽器やらまで手を伸ばして驚異のマルチ・プレイヤーぶりを発揮しているからね。

「キミガワカラナイ」。前曲の「Every Single Day」、そして次の曲もニュー・アルバムから。

「『衛藤浩一』と名前を言っただけで笑いが取れるっていいよね。次の曲のタイトルを聞いただけで衛藤さんでしょ？とわかると思います」…と紹介された曲は「お気楽に行こう」。
ご名答。衛藤さんと作った曲だそうだ。

ここでアコギに持ち替え。ニュー・アルバムに収録されている「Go Ahead Again!」。好きな曲。これも先人へのリスペクト感に満ちている。

ファンキーさんと和佐田さんがステージを降りて、ヒロアキ君もアコギに持ち替えてのデュオ。


曲は「遠い夏」…。
MCではところどころでメンバーの「夏の思い出」が語られた。和佐田さんの「乾いたノドにおはぎ」事件は笑ったな～。

ここで今度はヤッチンがステージを降りてファンキーさんと和佐田さんが戻ってのバンドさんコーナー。
「オオっ！なんでこんなものがココに！」と驚くファンキーさんが手にしているのは「カラムーチョZ」。
さっきヒロアキ君のMarshallの上に乗っていたのもコレ。

雰囲気がガラリと変わって灼熱のメタル地獄！
曲は「カラムーチョZ～秘密結社コイケヤのテーマ」。このあたりについてはコチラを見てね。

カラムーチョの味に合わせてか、照明真っ赤っか！ボーカルにハードなギターにとヒロアキ節が炸裂！

作曲はファンキーさん。イントロの急速調のキメがすさまじい。ガッチリと譜面に喰いつく和佐田さんの姿が見モノだった！

すさまじいパワーでカラムーチョするファンキーさん！

本番直前まで筋トレをしていたという和佐田さんのベース・ソロ。これはスゴかった。愉快痛快！

火を吹くような猛烈なスラップ！
SPICE FIVE、いわし、爆風関連、結構色々と和佐田さんのベース・ソロを拝見してきたが、今回のソロはその中でもマジで白眉だったと思う。
プレイもさることながら、音が素晴らしいのなんのって！

終演後、訊いてみた…期待通りEDENの影響は小さくなかったようだ。
やはり、いい道具は腕の立つ達人の技術をより一層引き立たせるということを目の当たりにした瞬間だった。

ところで、ヤッチンのニュー・アルバムはほとんどが自宅での録音。和佐田さんもベースを入れに楽器をかついでヤッチンの家まで来てくれたそう。5～6時間家にいてベースを弾いたのは10分ぐらいだったとか！

「キマった…キマったゼ…」

続いてファンキーさんのドラム・ソロ。

パワフルにして緻密な大瀑布。ファンキー・ドラミングが爆発した！

ここからがクライマックス。ブッ通しで5曲！
「約束の場所で」～「流されて」…

ゴキゲンなR&R、「Midnight Train」～「21st Century」～「Please Believe me」。

いつもギター・ソロはヒロアキ君に譲っちゃうヤッチンだけど、今回は前回よりソロを弾いてくれましたな。
「音を選ぶギター・ソロ」…飽くまで曲の一部と捉えてメロディを紡ぐことに集中するソロは実に耳にやさしい。
ヒロアキ君もそういうところがあるな。音を選ぶ。激しいところは死ぬほど激しく爆発するロック・ギターを聴かせてくれるし。
2人はじつにいいギター・コンビだと思う。

本編最後は「Stand Alone」。

アンコール。ヤッチンもTシャツに着替えて登場。『SUPER RARE TRAX vol.9』にちなんだ「N○9」のデザインがシャレている。

アンコールでは定番「愛を育てよう」と「ハダカノココロ」を演奏して初日の幕を閉じた。

今日もやさしく、力強く、そして楽しい曲たちに囲まれたいい夜でした。

曾我泰久の詳しい情報はコチラ⇒soga21.com

（一部敬称略　2014年8月13日　横浜F.A.D.にて撮影）

まずは長い！今日のタイトル。でもコレがCANTAの秋のツアーのタイトルなのだ。あんまり長いので一文字も足さないでそのまま今日の記事のタイトルに持って来た。
その割には「少なめが調度いい」…だ。タイトルではなくて食事の話しなのね？

「少食」か…。心がけなきゃな～。でもついつい「大盛り」だよ。
「大盛り」といえば、以前から気になっていることがある。それは、「大盛り100円」はいいけど「150円」はイヤだナァ…ということ。
そもそも「大盛り100円」ってかなり不利な場合が多いような気がするんだけど。本体が1,000円ぐらいのスパゲティならゼンゼン納得がいくんだけど、歩が悪いと思うのは立ち食いそばの大盛りね。本体が300円かそこらなのに麺を0.5玉足したぐらいで100円も上乗せされたんじゃ泣いても泣ききれない。
スパゲティを例に採れば立ち食いそばの大盛は「30円増し」で間尺に合うハズだ。百歩譲って「50円増し」でも許すことにしようではないか。「大盛り業界」にはご一考をお願いしたい。

さて、「食欲の秋」。食習慣は少食がいいかも知れないが、コンサートは大盛りの方がいいにキマってる。
そんな大盛りのコンサートが秋のCANTAのツアー。初日の柏にお邪魔してきた！

ルーク篁。細い。うらやましい。少食なんだろうな～。

MASAKI。細い。うらやましい。少食なんだろうな～。

雷電湯澤。細い。うらやましい。少食なんだろうな～。

ルーク篁＝Marshall。
今回のツアーももちろんMarshallがお供させて頂いている。

メインは愛用の1959RR。限定モデルのランディ・ローズ・シグネチャー。

キャビネットはMF280B。根強い人気のMFキャビ。残念ながら今はもう製造していない。

足元のようす。

今回のツアーの雷電さん…ドラムはNATAL（ナタール）！

雷電さんのチョイスはアッシュ。

コンフィギュレーションは10"、12"、16"、22"、14"x5.5"。

ただただ「音がよく、鳴りがいい」ということではなく、自分の裁量で自在にサウンドをコントロールできるところがすごくいい…というご評価。

実は雷電さんが実地でNATALを使うのはコレが初めてのことではなく、ちょうど1週間前にデーモン閣下のコンサートでもNATALは活躍した。（コレも後日マーブロでレポ―地する予定）
その際も、バンド・メンバーやPAスタッフから高い評価を頂戴した。

 さて、今回の秋のツアー、冒頭でも触れたが、『秋の少食健康習慣TOUR ～少なめが調度いいよね！春にもやるけどね！』という規格外に長いタイトルがまず印象的だ。

毎回カチッとツアー・タイトルが決められのがすごく気持ちがいいんだよね。
「じぇじぇじぇ」がタイトルに入っていたこともあったので今回は「見に来なきゃダメよ、ダメダメ」ぐらいが来るかと思ったら「健康志向」で攻めて来た！

11月中旬までの全16公演（すでにそのうち2公演が終了）。
これからご覧になる方のために詳しいことは書かないが…

いつも通りの愛と笑いと涙と感動がふんだんに盛り込まれた充実の内容！

セット・リストは新旧取り混ぜの「CANTAバラエティ・ショウ」。

緩急自在のサービス精神テンコ盛りの構成だ。

今回、雷電さんのタライに替わって登場するのが自転車タイヤのホネ。コレが何の役を果たしているかはコンサートに行ってのお楽しみ。

ん～、それにしても実にクリスピーで心地よいドラム・サウンド！

雷電さんの電光石火のテクニックとCANTAのバンド・サウンドにNATALがバッチリとマッチしているのがうれしい！

今回改めて聴き惚れたのがルークさんのMarshallの音。我々世代がよく知っているMarshallの音。我々世代が憧れた正統派Marshallサウンドだ。
だからCANTAサウンドが気持ちいいのだ。「Marshallはこうやって使うんだよ」と示しているかのようなサウンド・メイキングのひとつ。

もちろんMASAKIさんのベース・サウンドも欠かすことができない。この音もスゴイよナァ。MASAKIさんだけにしか出せないワン・アンド・オンリーの限定サウンドだ

そして、NATALがサポートする雷電さんのドラム！
これから14公演。あなたの街でCANTAと至高の瞬間をお過ごしあれ！

CANTAの詳しい情報はコチラ⇒CANTA Official Web Site

NATALの詳しい情報はコチラ⇒NATAL Drums Official Web Site（英語版）

NATALドラムは高田馬場バズーカスタジオでお試しになれます。バーチ、メイプル、そしてアッシュのキットの他、各種スネアドラムも用意しています。ドラマーの方、「NATALの部屋」ご指名でお出かけください。
詳しくはコチラ⇒バズーカスタジオ公式ウェブサイト

（一部敬称略　2014年9月28日　柏PALOOZAにて撮影）

コレは本当にただの偶然なんだろうけど、また出て来た「put a spell on ～」。この英語表現についてはチョット前の記事に記したので詳述は避ける。
かといってこのまま本題に入るのも寂しいのでムリヤリ「spell」について文句を言うことにしよう。イヤイヤ、「spell」という単語に文句があるワケではもちろんない。
またぞろ日本の英語教育というか使用環境についてモノ申したいということだ。

それは、英単語を日本語に引用するなら正しく使えということだ。イヤ、違うな…せっかく英単語の意味を覚えるんだから、そのまま英語に使えるよう正しい語法を教えておくべきだ…ということ。

そういえば、昨日の新聞に「国語世論調査」に関する記事が掲載してあった。
擬音や名詞に「る」とか「する」をひっ付けて動詞化した言葉を多いモノで90%の人が使っているというのだ。
「チンする」とか「パニクる」とかいうヤツね。
「チンする」を使う人は全体の90%。「事故る」や「告る」となると使う人の割合が減り、「タクる」に至っては6%の人しか使っていないそうだ。
その記事に書いてあったワケではないが、この理由は、そのシチュエーションに遇う確率がそのままスライドしているのだろう。
いいオッサンが「告る」機会はほとんどないし、若い人がタクシーに乗るのもホンノたまの機会だ。こういう言葉はすぐに消えて行く。
その点、「チン」は強い。米を炊いたりパスタをゆでたりするのも電子レンジという昨今だ。年がら年中「チン」していることがそのまま言葉に表れた。また、この「チンする」は表現自体が可愛いもんね。こういう言葉は重用されるのが理解できる。

外国の単語の一部を頂いて日本語化しちゃうのも日本語のスゴイ能力だ。
「ディスる」という表現が一時流行ったが、もう絶滅に近いらしい。コレは「disrespect」や「dis-」という否定を意味する接頭辞から来ているんでしょ？
ついでに「サボる」。コレは確かフランス語の「sabotage」からきているハズだ。日本語だと思っている人もいるようだが、試しにワープロで「さぼる」を変換しても漢字にはならない。
ここでもさっきと同じことが起こっている。
いいオッサンが誰かを公の場で「ディする」ことはほとんどないだろうが（飲み会や仲間内では頻繁だろうが…）、「サボる」ことはしょっちゅうに違いない。
昔よく「ネグる」って言葉を聞いたけど、最近は聞かなくなったな…。

さらに、誤用が定着し、言葉自体の意味が変わってしまっているケースも多いらしい。
その一例として、恥ずかしながら私も知らなかったのだが、「まんじりともせず」。
コレは「ジッと動かない状態」を意味するのかと思っていたら、「眠らない」というのが正しい意味なんだそうだ。
こんなことも知らないで文章を書いているなんて、気になってまんじりともしないわ。
この歳になっても、イヤ、この歳だからかな？…読書の重要性をイヤというほど感じますよ。

で、「spell」。
タイトルに使われているのはJimiの「Purple Haze」の一節。この場合は、「呪文」とか「魔法」とか「魔術」という意味。
この他、よく「綴り」という意味の「spell」がある。よく「どういうスペル？」なんて言うでしょう。英語圏の人は「綴り」という名詞として「spell」という言葉を使うことはない。
ナゼなら「spell」は動詞だからだ。「綴り」という名詞を使いたい時は「spelling」と言う。
こういうこともサ、一個一個覚えてんのよ。
だからはじめから「スペリング」と日本語に取りこんでくれていれば苦労がひとつ減ってたワケ。
それが言いたかった。

さて、コチラは「魔法」の方のspell。
悪魔のように大胆に、天子のように細心に…何かにとりつかれたようなパフォーマンスを繰り広げる3人のレポート。
おなじみの三宅庸介率いるStrange, Beautiful & Loudだ。

三宅庸介

山本征史

金光健司
KK、ゴメンナサイ。カーツ大佐みたいになってしまった！何しろ暗くて暗くてドラム席まで光が届かない！

オープニングは「If」。


ほぼ毎回演奏される三宅スタンダード。もはや三宅ミュージックの代表作のひとつと言っても差支えないだろう。
美しくもの悲しいサビの旋律が印象的だ。

今日も三宅さんはもちろんMarshallなのだが、愛用のDSL100と1960BVではなく、借り物のJCM900 4100と1960A。いわゆる「ハコキュー」というヤツだ。


征史さんはいつもの自分の1992 SUPER BASS。

「If」が収録されているのはこのアルバム、『Orchestral Supreme』。
まだ聴いたことのない人はとにかく聴いてもらいたい。これまでいい評判しか耳にしたことがない。
前作『Lotus and Visceral Songs』の方法論を推し進め、磨きぬいた自分たちだけの音楽を極限まで追求した7曲が詰め込まれている。
そして、そこで聴くことができる楽器の音に注目してもらいたい。
三宅さんも征史さんもMarshallにできることのすべてを要求し、Marshallがそれにすべて応えている。
三宅さんは改造など一切Marshallに施していない。三宅さんの魂と指が作りだしているピュアなMarshallサウンドなのだ。
そしてシャープにして深遠なドラムのサウンドはすべてNATALによるものだ。
ジャケットの写真は私。内容の崇高さに比べるとレベルもクォリティは落ちるかもしれないが、三宅さんの音楽そのものが写るようにシャッターを切ったつもりだ。

『Orchestral Supreme』のレコーディングのレポートはコチラ

2曲目は先述の前作『Lotus and Visceral Songs』から「Bloom」。
「Bloom」とは観賞用の花のこと。「花」は一般的にはflowerだが、バラのように特に見て愉しむ花のことをbloomという。
また、実を付ける果樹の花は「blossam」という。

果たしてこの曲を聴いて「花」を連想する人がいるのかどうかわからない。ともすると「ロックの毒花」なのかもしれない。

かつてSHARAさんが三宅さんの音楽を指してこうおっしゃったことがあった。
「三宅くんの音楽は『悪魔的』やナァ…」
ロックの裏の裏まで聴きこんだSHARAさんからそんな風に形容されるなんてスゴイことだ。

この曲を田川ヒロアキとプレイした時はこの上なくスリリングだった。


『Lotus and Visceral Songs』は色んな人がリズム隊に参加していたが、今作は丸っきり3人で制作した。
すなわちもっとも三宅さんが好む安定したリズム隊ということだ。

時に3人がひとつに、時に3人以上に…縦横無尽に三宅ワールドを展開する三宅さんにとって最高のリズム陣だ。

続いて『Orchestral Supreme』から「Petal」。
「Petal」とは「花弁」。これまた題名と内容がなかなか結びつけるのが難しいへヴィな曲。
三宅さんのお気に入りでよく演奏されている。

三宅節全開のテーマ・メロディ。
身を削るようにして絞りだすギター・プレイが息苦しいほどに切ない。

続けて「Ring」。問答無用でカッコいい。

へヴィなリフからテンポ・アンプするところはいつ聴いても鳥肌だ。
この曲、もしかして三宅さんのレパートリーの中で最もテンポが速い曲なのではなかろうか？


曲中、8分の裏でベースが上昇していくドラムとのキメがまたすこぶるカッコいい！

「murt 'n akush（マラケシュ）」。この曲が世に出てそう長い時間は経っていないが、早や三宅スタンダードの仲間入りを果たした感がある。
三宅さん自身も気に入っていつも大事に弾いている感じが見受けられる。

征史さんたちも新しい曲に挑むのがすごく楽しそうに見える。そういう意味では毎回各曲、まるで新曲を演奏する緊張感とうれしさがあふれ出ているようなイメージがあるな。

最後に演奏したのは「Virtue」。前作収録の強烈なワルツ。
時折出て来る#9thのキメがいかにも三宅さんらしい。コレは三宅さんの「Manic Depression」なのかな？

今回はハコキューだったので、本人的には完全に納得のいくギター・トーンではなかったかも知れない。
もちろん4100も同じハイゲインでもDSLとは異なる独特のキャラクターを持ち、マスターを7程度に上げた時の音の張り出し感には筆舌し難い充実感がある。ひとことことで言えば「快感」がソコにある。
三宅さんはそのあたりのことも熟知していて、平生4100を使っているような見事なサウンド・メイキングをしてくれた。
ところが、この約ひと月後、我々は三宅さんとMarshallの新しい関係を目の当たりにすることとなった。
それはJVM。詳細は次回のレポートをお待ちいただきたい。

ハッキリ言って、ロックを聴きなれていない人には三宅さんの音楽を楽しむに至るまで時間がかかるかもしれない。
しかし、三宅さんの音楽には明確な調性やリズムがあり、抑揚が効いており、決してとっつきにくいモノではないと思う。
誰も聴いたことのない奇を衒っただけの新しい音楽をしているワケでは決してない。正解だ。
私は音楽に「新しさ」を求めるのは「音楽の自殺行為」だとすら思っている。
そんな陳腐でうわべだけのすぐに消えてなくなるような新しさを求めるくらいなら、三宅さんがやっているようなストイックな音楽の「重厚」さを味わった方が断然いい。

曲はもちろんのこと、楽器の音色やオリジナリティあふれる器楽演奏にジックリと耳を傾け、味わいつくすがいい。
でも一番味わうべきは何かにspellされた、音楽に人生を捧げた彼らの「魂」だろう。

三宅さんにとりついた「何か」とは間違いなくJimi Hendrixだった。

三宅庸介の詳しい情報はコチラ⇒Yosuke Miyake's Strange Beautiful and Loud

（一部敬称略　2014年8月16日　高円寺SHOWBOATにて撮影）

あるリサーチによると、調査の対象になった人の約70%が今年に入って一枚もCDを買っていないそうだ。
そんな話しを聞くといかにも音楽産業が斜陽化しているように思えるが、さにあらず。街中や電車の中でイヤホンをしている人の数は減ったようには見受けられないし、実際、CDという形態とは離れたところで音楽が普及しているらしい。つまりダウンロード配信やらストリーミング配信というヤツだ。
ま、今に始まったことではないが、それにしてもそんなに多くの人がCDを買わなくなったとは…。
いわゆるPhysical Products離れってヤツ。

それにしてもわからん。
自分の好きな音楽でしょう。何がしかの「形」で持っておきたいって思わないのかね～。
私なんかいまだに毎月30～40枚買ってるんですけど…。
ま、私が聴いているのはマイナーなジャズか、マニアックなブリティッシュ・ロックが多いので、恐らく配信なんかされていないような気もするし。

それはさておき、とにかくCDだのLPだのなんてものは内容もさることながら、集めることが大きな愉しみなワケですよ。
聴いて、見て、棚に収める、そしてタマに引っ張り出して来て、聴いて、見て、また棚に収める…コレがうれしいんじゃん？
iPodの中に何万曲入っているか知らんけど、CDを買わず、そんな目に見えないもの集めたって面白くもなんともないじゃんね～。

最近気が付いたんだけど、もしかしたらこの統計は「男性の女性化」が少なからず関与しているのではないか？
私なんかは「断捨離」がまったくできないタイプで、「資料」と銘打って後に必要になりそうなものはとりあえず何でも保管しておく。そうでなければこのブログなんてそうした「資料」なくしては到底成り立たない。家内の忍耐の上に実現していることは十分自覚している。
でも、この何でもバカスカ捨てないで、「集めておく」というのは男性特有の習性なのではなかろうか？
よっぽどのセレブがブランド品を集めるとか、キティちゃんのマニアなんかを別にすれば、女性って何かを集める欲求が男性に比べて比較的希薄でしょう？古銭を集めているとか、弁当についている醤油の入れ物を集めているとかいったウラ若き女性はついぞ見たことがない。
コレですよ。
男性が「女性化」…あるいは「草食化」と言ってもいいかもしれない…してしまって、CDを集める男性が減ってしまったのではないか？と思ったりしているのだがいかがだろう？関係ないか？

私の場合、アホみたいにいまだに毎月バカスカと中古CDを買っているのは、むしろ「集める」ことを目的としているのではなく、見知らぬ面白そうなCDを探し出すことに悦びを見出しているからだ。
もうひとつ。私はミュージシャンではないが、そうした新しい音楽に出会うことによって刺激を得、写真を撮ることや文章を書くことに新鮮さを注入しているつもりなのね。
だから、購買の対象となるCDは、ジャズやブリティッシュ・ロックが圧倒的に多いものの、面白そうなものがあれば、クラシック音楽でも民族音楽でもサウンドトラックでも何の抵抗もなくゲットする。その多くは二度と聴かないモノも少なくない。加えて最近ではすでに持っていることを忘れ、ダブって買ってしまこともしばしば見受けられるようになってしまった…トシで。
これが私のCDライフ。

それともうひとつ。
やはり大枚はたいてアルバム一枚買ってもいい…という気骨のある作品があまりにも少ないのと同時に、強烈なシングル志向がアルバムの必要性を低くしてしまったこともあるのだろう。
コレはずいぶんと前から書いているが、このシングル志向は軽音楽の分野からひとつの芸術を失うことを意味していると思っている。
アルバムとして聴く音楽の楽しさやおもしろさが忘れられ、またCDが売れなくなるという、どうにもならない音楽デフレ・スパイラルに陥っていることは否めまい。
要は「アルバム一枚通して聴きたい！」という魅力的な作品がジャンジャン出てくれば少しはCDも売れるようになるのではなかろうか？…ということ。

そんなCD受難の時代にお金を出してでもゲットしたいというアルバムにめぐりあえることはラッキーかつハッピーなことと言えよう。
コレはそんな作品。
以前にも紹介したBLIND BIRDが7月にリリースした『仮想粒子』。
良質なロック・チューンが詰め込まれているだけでなく、MarshallとNATALの魅力的なサウンドにあふれている。

今日はそのレコ発ツアーの千秋楽のようすをレポートする。

ボーカル/ギターの桐嶋直志。

ギターの小松優也。

ベースは河野充生。

ドラムは山口PON昌人。

優也君は根っからのマーシャリスト。今日は特別な機会とあって、いつもよりマッシブなバックラインとなった。

左の上は長年愛用してきたVintageModern2466。その下が今回初登場のJCM800 2204。コンボはJVM215C。キャビネットは1960A。

足元のようす。ワウは優也君の重要なツールだ。

コレでBLIND BIRDの重厚なギター・パートがクリエイトされる。

PONさん！

今回のドラム・キット。
ちょっとわかりにくいがNATALのスリー・バス！
派手なことがお似合いのPONさんにピッタリではないか！

基本はアッシュのブラック・スウォールだ。
これがBLIND BIRDの律動感を強烈に演出する。

直志さんのBLIND BIRDピック。

オープニングはアルバムと同じ。「はじまりの風」。やっぱりコレから聴きたいよね。

続いて「Earth Below」。

さらに「星座」。

アルバムでも暴れまくっていた「星座」のドラム。ライブではもはや歯止めがきかない壮絶ドラミング！
それにしてもこの曲、いいナァ～。

…ここまではアルバムを曲順に再現。
続いてもアルバム10曲目の「Wonderful World」。これも実にいいんだよね～。
歌詞と曲と直志さんの声が絶妙にマッチしている。

「Sunny Rain」…ここまですべて『仮想粒子』から。
ちょっとハードなシティ・ポップスみたいな展開。ところどころ魅せるこのキャッチーさもこのバンドのいいところ。

セカンド・アルバムの前作、『Mescal Soul Drive』から「BAD FLOWER」。

ニュー・アルバムのリード・チューン「hi-lite」。
え、もうここでもう出しちゃうの?!普通、最後の方にとっておかない？…気前がいいのもBLIND BIRD流。

この曲はよく作りこまれていてすごく好き。
MarshallとNATALが大活躍のPVは見てくれたかな？
ライブ・バージョンはワイルドさも最高に増幅され、ド迫力の「hi-lite」となった。
そういえば、昔のミュージシャンってみんなhi-lite吸ってたな～。ちなみにあの青いパッケージをデザインしたのは和田誠だったって知ってた？

「凡才」のイントロからPONさんのドラム・ソロ。

情け容赦なくNATALをねじ伏せるPONさん。だが、NATALも負けてはいない！

愛用のアッシュ・キットから繰り出される乾いた歯切れのよいサウンドがたまらなく気持ちがいい！

あ～、ズッと聴いていたい！PONさん頼む！

またセカンド・アルバムからバンド名を冠した曲、「BLIND BIRD」。

ここはライブ・コンサートならではの変形BLIND BIRD。盛りだくさんだゼ！
バラードで「領域」。
そしてビックリしたのが次の「Angel」。そうJimiの名曲。
これまた絶妙の選曲でBLIND BIRDの意外な一面を見せてくれた。

客席から大声でヤジを飛ばしている人が！…誰かと見ればPONさん。休憩でBLIND BIRDを観てる。

そのまま河野さんのベース・ソロ！
ソロ・プレイも深淵にしてまたよし。

これもセカンド・アルバムからだね。「帽子の影」。

ここで優也君のギター・ソロ。
以前にも書いたが、優也君とは結構長い付き合いで、以前のバンドも当然よく知っている。それでも今回の『仮想粒子』のギター・プレイにはまったくマイッタ～。
「なんだ、こんなこと出来るのかよ！」などと、最早ベテランの域に達しているギタリストに向って失礼千万なのだが、とにかく素晴らしいプレイを聴かせてくれた。

この日のソロでも渾身のプレイを披露。
彼も速弾きなんかはまったく朝飯前なのだが、やたらめったらピロピロしない。70年代のハード・ロック全盛期、いやロック全盛期の香りを漂わせる重厚なプレイ。
ロック・ギターのカッコよさを伝承し続けている男のひとりと考えて間違いないだろう。
今日初登場の2204もいゴキゲンなトーンを聴かせてくれた。

あのね、私はね、このMarshall Blogに出てくれるギタリストがみんな大好きなのよ。
みんな素晴らしい。マーブロに出てくれるから好きなワケではないよ。彼らのプレイや存在が大好きなのだ。

そして、こんな素晴らしい音楽家の皆さんとお付き合いをさせてもらっていることが何よりもうれしい。
マーブロに出ているから当たり前なんだけど全員Marshallだし。
結局Marshallって自分の人生の大半を占めているんだナァ～、と改めて感謝の念を天国のJim Marshallに表したい。Jimに会いたいナ～。

お、なんだかセンチになってしまった。こんなこと今書くつもりじゃなかったのに。コレもBLIND BIRDの魔力のせいだゼ！

セカンドから「再生」。
やっぱり今日もスゴかった河野さんのベース。時折耳がベースにだけ張りついてしまう！

またニュー・アルバムに戻って「Pride on the Street」。ファンキーなビートがまたシックリくる。
中間部のキメのカッコいいことといったら！

疾駆する「初触」！
こうしたハードなドライビング・チューンでは一丸となって重戦車と化す4人！

本編最後は「Still」。
本来、ショウの最後はドバ～っとブッ速い曲で締めくくってくれるのが好きなのだが、コレはいいね。
グっとくるものがある。オカズなしにシレっと入って来るリズム隊がカッコいい。
名曲だ。

アンコール。
「もうニュー・アルバムの曲は全部演っちゃったよ！」…♪ジョコジョーンと始まったのは…

本日カバー2曲目、T.Rex「20th Century Boy」。
みんな楽しそうだ。
それにしてもこの曲は人気あるな～。
みなさん！T.RexのMarc Bolanの相棒、Micky Finnが使っていたパーカッションはドップリNATALですからね～！

ニュー・アルバムの評判も上々で、コンサートも大成功！メンバーの顔が輝いている！

ボーカルも披露した優也君！ノリノリ！

ノリノリすぎてギターかじっちゃった！

最後はBLIND BIRDスタンダードの「デタラメデモラブ」。


BLIND BIRDには、焦らずにジックリといい作品を世に問うてロックの殿堂に努めてもらうことを願って止まない。

BLIND BIRDの詳しい情報はコチラ⇒BLIND BIRD official web site

NATALの詳しい情報はコチラ⇒NATAL Drums Official Web Site（英語版）

NATALドラムは高田馬場バズーカスタジオでお試しになれます。バーチ、メイプル、そしてアッシュのキットの他、各種スネアドラムも用意しています。ドラマーの方、「NATALの部屋」ご指名でお出かけください。
詳しくはコチラ⇒バズーカスタジオ公式ウェブサイト

（一部敬称略　2014年8月10日　目黒鹿鳴館にて撮影）

MarshallやNATALやEDENを使うと使わないとに関わらず、また、自分が取り扱われているかいないかを問わず、大変ありがたいことにMarshall Blogはプロのミュージシャンの閲覧率が高いと聞いていて大変うれしく思っている。
さらに光栄なことは、そうしたマーブロをご覧のプロ・ミュージシャンの方々から「マーブロで知った」とか「マーブロから情報を得ている」などというお言葉を頂戴することだ。
そんな時、「がんばっててヨカッタ！」…と、サラリーマンが過酷なガマン仕事から解放され、夜遅く我が家に帰ってカワイイ我が子の寝顔を見た時の気持ちになる…違うか？もうはるか遠い昔のことなので忘れた。

とにかくうれしいのだ！

オッシャ！そんなら情報発信しちゃおうじゃないの！…という意気込みで編んだのが今日の記事。
『TRANSSEXUAL BOOGIE SHOW～vol.20～』というイベントのレポート。「vol.20」…ってアータ、これそんなにやってんのッ?!
「transsexual」は「性倒錯の」とか「性転換者の」とかいう意味の形容詞。
「transvestite」は「服装倒錯者の」という形容詞。
「transylvania」はドラキュラ伯爵の故郷のルーマニアの地名。
そう、みんな『Rocky Horror Show』で勉強した。Dr. Frank N. Furterのおかげ。
Frank Zappaは「Transilvania Boogie」という曲を吹き込み、Zappaと『Rocky Horror Show』のトリビュート・バンド、なぞなぞ商会はそれに引っかけて「Vampire Boogie」という曲を作って演奏した。
…もう何回コレ書いたかな？
ちなみにドラキュラは現地の言葉で「竜の子」という意味がある固有名詞で「吸血鬼」の意味はない。「吸血鬼」を表す英単語は「vampire（ヴァンパイア）」だ。

さて、会場に入る。転換の時間のハズなのだが真っ暗で爆音。ステージの反対側のスペースで何やら演ってる。

真っ赤な照明の中に浮かび上がったのはROLLY！

ROLLYさんはこの日の2週間後にCDがリリースした「ROLLY & GlimRockers」として、翌日のステージに上がった。2日連続、ステージの内外で独自の世界を展開し会場を盛り上げた。

ROLLYさんはね、2000年の「マーシャル祭り」にご出演して頂いたんよ。他の人たちが洋楽を演奏する中、櫻井哲夫さんと菅沼孝三さんをバックに、ただひとり「日本のロック」、フラワー・トラベリン・バンドの「SATORI PART2」をプレイする姿はカッコいいことこの上なかった。

ROLLYの詳しい情報はコチラ⇒www.ROLLYnet.com

そして、ROLLYさんが次の出演者を紹介する「世界一カッコいいバンド！…」

マルベリーズ！

冒頭で触れた「発信したい情報」とはこのバンドのこと。
いわゆる「グラム・ロック・バンド」ということになるのであろうが、コレが実にいい。
私はグラム・ロックを熱心に聞き漁ったことはないが、そうしたジャンルなどというものを飛び越えた「歌のロック」の楽しさをそこに見たのだ。
その逢瀬をレポートする。「逢瀬」とはマルベリーズのコンサートのことだ。

ボーカル＆ピアノの★（スタァ）。

ギター、Cookie。

ベースのKammie-ju。

ドラムはA-taro。

A-taroさんはNATAL。
岡井大二さんのプレイを見た途端NATALに惚れ込んでくれた！アッシュのホワイト・スウォール。
「自由に自分のサウンドを彩ることができる」…とどこの現場でも愛用してくれている。
ローマ兵士の格好がまたよく似合うこと！

マルベリーズのアルバム。
左が『マルベリーズ　その新世界』、右がファースト・アルバムの『THE MULBERRIES』。
いいんだゼ～、両方とも。
葉山へ向かう車の中で聴いてもうゴッキゲンなドライブになっちゃった…なんて言うといかにもミーハーチックな生活をしているように聴こえるが、仕事だよん。
本当はジャズとザッパと60＆70年代のロックにまみれたリスナー生活を送っております。
とにかく初めて聴いたにもかかわらず、つい一緒に口ずさみたくなるような曲が詰まってるのよ！

しかも！『その新世界』の方の裏ジャケはというと…。
聴けばスタァさんは大のMashallファンとのこと。
MS2Rに細工を施しているところがまた殊勝で好感が持てるじゃないの！普通はフル・スタックとかハーフ・スタックにしがちだもんね。「R（赤）」のチョイスもイカしてる。
そして、ノブに注目。全部フルテンになってる！

1曲目はファースト・アルバム収録の「恋のファンファーレ」。
トッドも自分のファースト・ネームを冠したアルバムのオープニングに「How About a Little Fanfare?」という曲を持って来たことがあったが、派手なパフォーマンスにはファンファーレが良く似合う。

ハチ切れんばかりの疾走感！
またね、いいんだ、曲が！D→Daug→Bm→D7ここで4度進行して、Gからのサブドミナント・マイナーでGm、D→A7。嗚呼、ポップ！
こういうクロマチックなコード進行の曲はイイね。大抵が名曲になる。

続いては「君にハロー」。ゴーゴー・ビート！「ゴーゴー」という言葉は死んだな。ずいぶん流行ったんだゼ。
この曲、サビの展開が意外なんだよ～。

この曲はシングルになってる。
ク～、『SLAYED?』!!
いいよな～、Slade。Sladeが一体どれだけ人気があったかは「名所めぐり」の「Earl's Court」の回にも書いた。
このバンド、Sladeの「Rock and Roll Preacher」なんか演ったらピタリとハマりそう。

「ハロー」っていい言葉だな。すごくいい音だと思う。
私の世代は子供の時に最初に知らされる英単語は「ハロー」だった。
その後、中学校で英語の授業が始まると「英語圏の人はHelloとは言いません」と習った。
確かにアメリカ人は滅多に口にしないが、イギリス人はごく普通に「Hello」と言っています。実際の挨拶でも電話でもメールでも普通に使う。
いつか国立劇場の英語表記のことを書いたが、まったく日本の英語環境はヒドイ。
子供たちにワケのわからない早期英語教育を押し付ける前に、国会議員就任の条件にTOEIC850点以上獲得を組み入れるべきだ。

スタァさんがピアノを前に「恋のつぶて」。なんか、「スタァさん」って呼ぶのは、ハイジの「トライさん」みたいだな…。
コレもいいな～。サビのメロディが魅力的なの。

バックの皆さんも実に楽しそうに演奏するのがマルベリーズ流。

ハッキリと「原曲を侮辱する」とアナウンスして始まったのは「Bohemian Rhapsody」。
ところが曲は「海その愛」…なんでやねん！
♪う～みよ～、お～れ～のう～みよ～…ってコレが実にハマる。

続けて「僕なき世界」。
Vが良く似合うクッキーさん。客席に飛びこんでお客さんと戯れるシーンも！

派手なベース・ソロも大きな見所だったKammie-ju。

緩急自在にマルベリーズのリズムをコントロールするA-taroさん。レギュラー・グリップがカッコいい！
ところでなんでローマ？

「恋の願い」。
これもいい。シャンソンっぽいっていうのかな？シャンソンはわからんな～。カンツォーネではない。でも「歌曲」なんだよね。
このバンドの大きな魅力はスタァさんの声。声の質が曲に実によくマッチしている。

あのね、何でこんなに私が気に入っているかというと、さんざん書いてきた通り、曲の良さなんです。
失礼を承知で書かせてもらえば、別に新しいことをやっているワケではまったくない。断じてないんだけど、永遠に変わることのないポピュラー・ミュージックの真髄もようなモノを突き詰めている感じがするのですよ。
すなわち「歌謡ロック」なんだな。
J-POPとかいうのが台頭してしまったおかげで、不幸にも日本人はいつのまにか「歌謡曲」と「ロック」の両方を失ってしまった。マルベリーズはその失われた両方の魅力を伝えてくれるバンドと言えよう。
過去にも同じ方法論を採ったバンドはいくらでもあったが、今こそその存在を尊重するべきだと思う。

最後はスペシャル！ROLLYさんがステージに上がった！

曲は「I Love Me」。この曲はROLLYさんのThe卍がカバーしている。

この曲もステキ。
さっきの英語教育論を持ち出せば、「I Love Me」じゃマズイ。主語と目的語が同一の場合は、目的語を再帰代名詞に換えて「I Love Myself」にしなければダメ。
でもそんなことはロックンローラーにとってはどうだっていい。
だってみんなナルキッソスなんだから！

このギター！こういうの使ってるの他には宇崎さんしか知らない。

ROLLYさんってホントにギターがよく似合う人だ。

シックリくる共演だな～。

A-taroさんも実に楽しそう。もうドラムが好きで好きでたまらない感じ。そうROLLYさんのギターみたいにドラムが似合う人なのだ。あ、ローマ兵士の格好もよく似合ってるゾ！

♪心の底から自分が大好き　誰かを恋するヒマなどないのさ
コレでいいのだ。ミュージシャンは全員コレ！そうでなきゃこんなこととてもできんて！
ちなみに私はコレじゃないからロックンローラーになり損ねた！自分のこと…決してキライじゃないけどね…。

スゴイ光景。
一体どんな音楽を奏でているんだって思われるかもしれない。
そんな風に興味を持った人は10月26日の次回の逢瀬（ROCk JOINT JB）にお出かけあれ！

マルベリーズの詳しい情報はコチラ⇒マルベリーズ公式ファンサイト

NATALの詳しい情報はコチラ⇒NATAL Drums Official Web Site（英語版）

NATALドラムは高田馬場バズーカスタジオでお試しになれます。バーチ、メイプル、そしてアッシュのキットの他、各種スネアドラムも用意しています。ドラマーの方、「NATALの部屋」ご指名でお出かけください。
詳しくはコチラ⇒バズーカスタジオ公式ウェブサイト

（一部敬称略　2014年8月2日代々木Zher the ZOOにて撮影）

昨年もレポートした世界に冠たるトリビュート・プロジェクト『LEGEND OF ROCK』の日比谷野音公演。
今回で6回目を迎える。
出演者はホンモノになりきって、観客はホンモノを見た気になりきって、和気あいあい、実に楽しいイベントなのだ。
そして、多くの人がいまだに黄金時代のロックを希求していることを実感させてくれる。あの時代の息吹をナマの音で伝えるという意味でもこのプロジェクトは重要な役割を果たしているのだ。

しかしですよ、最近テレビのコマーシャルを気を付けて見ているんだけど、オリジナル音源やクラシック音楽を除けば、なんと多くの60～70年代の曲が使用されていることか。
使用料の問題もあるのかもしれないが、やはり人の耳を惹きつけるだけの魅力を持った曲がその時代に集中していることの表れに違いない。
今、音楽が進む方向は「温故知新」しかない…ステージを見ていてまたぞろそんなことを考えていた。

実はこの日、前々からガッツリと先約が入っていて、当初はコチラの取材は諦めようと思っていたのだが、せっかく大イベント…その一部だけでもレポートしたい思い、他の現場を抜け出してきた。
したがって今回のレポートは抜粋となることをお許し願いたい。
ワガママな取材を快くご了承頂いたLEGEND OF ROCKの主宰者にこの場をお借りして御礼申し上げる次第である。

まずはAD/CD。エ、コレ「アーダー・コーダー」って読むの？ウマイな。
何のトリビュート・バンドかはバンド名、写真を見れば一目瞭然だろう。

AC/DCを初めて聴いたのは『Let There Be Rock』の国内盤が出た時だった。
それまでオーストラリアのバンドなんてついぞ見かけたことがなく、珍しもの好きな友人が試しに買ったLPを聴かせてもらった。詳しくは知らないんだけど、このアルバムが日本のデビュー盤だったのかしらん？
「なんだコレ？変な声。ウワ！ギターのヤツ、半ズボンでランドセルしょってるわ！それにえっらいシンプルなハード・ックだナァ～」という印象だった。
まさかこれほどまでのビッグ・ネームになるなんてあの時は思いもよらなかった。

AC/DCといえばAngus Youngのギター。AngusのギターといえばMarshallとSG。MalcomもMarshall。
Marshall抜きにしてはAC/DCのサウンドは万にひとつも実現しなかったろう。

もちろんAD/CDもMarshall。
AngusやMalcomのようにはいかなくてもMarshallなら万事OK！Marshallってそういうもんだ。サウンドとルックスですべてをロック色に染めてしまう。

以前のブログに書いたことがあったように記憶しているが、前回の来日公演時、さいたまスーパーアリーナでバックステージを見せてもらった。
コンサートの運営スタッフ以外は一切立ち入り禁止ということだったが、ツアー・マネージャーが「ナニ、Marshallの人？おいでよ、バックステージを案内してあげよう！」と言って、ステージの下から裏からすべて見せてもらった。最高におもしろかった。

AC/DCは舞台やPAシステムを含むすべての機材を自家用ジェット機で運んで、世界中持ち歩いている。
感動したのは、あの巨大なRosieや大砲の出番前の姿見たのもさることながら、ステージの下にはギターやアンプを修理する部屋があったり、1959のタワーがいくつもそびえていて、スケールの大きさが尋常ではなかったことだ。
AC/DCの機材についてはまたどこかで触れたいと思っているが、フィル・ウェルズも私のインタビューで触れているのでコチラもご参照いただくといいだろう。
下はその時ツアー・マネージャーからお土産にもらったピック。

それにしても『Let There Be Rock』なんていいタイトルだよな。後年、『Bacl In Black』がロック史の頂点をなす大ヒットとなったけど、私はこっちの方が全然好き。
今回、この記事を書くにあたり「let There Be Rock」を聴いていたんだけどサ、あんまりカッコいいね。何回も鳥肌が立った。
この人達、もしMarshallがなかったらどうしてたんだろう…。ま、その手のバンドはAC/DCだけではないけれど、困っていた、もしくは存在し得なかったバンドの最右翼であることは間違いないだろう。反対にMarshallも自分のサウンドがこんなにカッコいいロックに昇華してよろこんでいるハズだ。

このタイトル曲、聖書の文句を引用した歌詞が最高にイカしてて…

Let there be light…There was ligjht （光よあれ、と神は言った。すると光があった）
Let there be drums…There was drums（ドラムよあれ、と神は言った。するとドラムがあった）
Let there be guitar…There was guitar（ギターよあれ、と神は言った。するとギターがあった）
Let there be be rock（さぁ、ロックよあれ！）…か～ら～の～Angusのソロ。

カッコよくない？
願わくばこんな一節を入れて欲しかった。
Let there be Marshall  There was, is and will be Marshall!って！
ま、でもこの聖書ネタはFrank Zappaがもっと前にやってるんだけどね…。

そういえば、Bad Sceneにこの曲のリフに似た「In the City」というイカしたナンバーがあったのを思い出した。1981年のシングル「SAHARA」のB面。

そして野音の「ロック魂」たち！

前から言っているが、日本はAC/DCのコンサートのチケットが売り切れない珍しい国になってしまった。
オーストラリアに住む友人にこのことを話すと、やはり「信じられない！」と言っていたし、現実的に国内のコンサートのチケットをゲットするのは至難のワザだそうだ。
ホームだから当然なのかもしれないが、同じことはロンドンやニューヨークでも起こっているに違いない。

日本の音楽マーケットは洋楽の比率が20%を切ったという。もはや洋楽は絶滅危惧品種の域に達した。
これは世界の目からすると、「日本という国はは自分たちの国のロックしか聴かない『ロック鎖国政策』を採るロック後進国ということになっている」に見えているハズだ。それでいいのかネェ？

若い人たちにはLEGEND OF ROCKでロックの魅力を発見してもらいたいナァ。

AD/CDの詳しい情報はコチラ⇒AD/CD facebook

今回も司会はコンク勝二。
勝二さんとお会いできるのもこのイベントの私の楽しみのひとつだ。

続いてご紹介するのはaDIOsのステージ。

もうMarshall BlogではおなじみのRonnie James Dioのトリビュート・バンドだ。
ボーカルはDIO KEN。

ギターの里村源多朗。

今日も愛用の1959を持ち込んでの素晴らしいサウンド。

Kassy

KOU

出原卓

aDIOsは昨年に引き続いての登場だ。

大歓声で迎えられ、観客も段取りがよくわかっているもんだから凄まじい盛り上がりよう！

華麗なテクニックを必要以上に出しすぎない抑制の効いた「音を選ぶギター」。こういうギターは外国でウケるハズだ。

まるで自分の作品であるかのように完璧に曲になじむ至極音楽的なギター・プレイなのだ。

熱唱につぐ熱唱！DIO KENの絶叫がビルの谷間にこだまする！
今日も「Heaven and Hell」を唱和させていただきました！

aDIOsの詳しい情報はコチラ⇒Dio Ken facebook

そしてQueenに扮したQueer。

Bulsara

BULA!!!an M Sato

George Deacon

Roger M.T.

Queerも去年に引き続いての出演。

今年はセットリストがヒット・パレード状態でメチャクチャ盛り上がった。

Queenの絶頂期、私はアンチ・クイーンだった。完全にアイドル状態でね、硬派な私は例え「Keep Yourself Alive」がメチャかっこいいと思っていても口に出すのが恥ずかしかったのだ。
それでも当時、コッソリとシングル盤を買いこんでいたりして…。

後年「好きだ」と抵抗なく言えるようになって、来日公演を見逃したことを悔いた。

そして、とうとう今年のSummer Sonicでホンモノを見た！これでもう満足。別にFreddieでなくてもいいの。
その時の模様はコチラ。
しかも、Freddieの家まで行ってしまった。それはコチラ。

それにしてもQueenってスゴイいいバンドだったんだよな～。最近1975年当時の海賊盤のライブ音源を立て続けに聴いたんだけど、曲のクォリティの高さは言うに及ばず、何しろ演奏がウマイ。
そしてメンバー各人の声や楽器の音色が破天荒に素晴らしい。Marshallじゃなくても許す！
「もうこんなバンドは永久に出てこないだろうな…」の最たるもののひとつがQueenであることは間違いない。

野音の女王様も大喝采で持ち時間を終えた。

Queerの詳しい情報はコチラ⇒Queer WEB SITE

レポートの最後に登場するはTHE BEATMASTERS。

John

Paul

George

Ringo

しかしね、トリビュート・バンド数あれど、ナンダカンダいってもビートルズの再現が一番難しいんじゃないかな？
今では実際に使った機材やレコーディングの秘密、演奏方法など色々な情報が簡単に手に入るようになったものの、どうしても乗り越えることができない大きな障壁があるからだ。
それは「声」だ。
ビートルズほどの存在になるとジョンの繊細な声、ポールの太い声、ジョージの優しい声、リンゴの鼻声のすべてがリスナーの耳に記憶されていて、どうしてもそれが邪魔してしまうのだ。

そんな障害を吹っ飛ばすようなTHE BEATMASTERSの自身に満ちあふれた演奏はとても魅力的に聞こえた。

最近の日本の若い人はビートルズの4人の名前が言えないのがもはや普通らしい。こんな話しを聞くと「世界の終り」も近いような気がするね。

LEGEND OF ROCKの重要性をますます感じざるを得ない。

THE BEATMASTERSの詳しい情報はコチラ⇒公式ウェブサイト

…ということで、ここで野音を後にした。
今回レポートできなかった当日の他の出演者を記しておく。

THE BEGGARS
JIMISEN
TOWNZEN
Gunmen Showers

LEGEND OF ROCKのますますの発展を期待している。

LEGEND OF ROCKの詳しい情報はコチラ⇒LEGEND OF ROCK WEB

（一部敬称略　2014年7月21日　日比谷野外大音楽堂にて撮影）

楽しい時間が過ぎるのは早いものでもう後半。
夢中になってるもんだからアッという間に時間が過ぎちゃってサ、自分がどのあたりにいるのかわからない感じ。でもセットリストでいけば「後半」。
ものすごいモノを見たような、時間の経過が早すぎてまだ何も見てないような…そんな時間の経過を体験した。

恒例のご挨拶コーナー。
ここは休憩がてら実に楽しい時間帯。
mittanもステージ前まで出張。「みなさ～ん！」と言っただけで大歓声が巻き起こる人気のmittanコーナー。

ひとことずつナニをしゃべるか楽しみなのね。
さとさんもいつもナニを言うかが楽しみだ。

言われた通～りになんでもやっちゃうキャプテン。

このsun-goさん、なんのポーズだったっけな～。

今日は7月27日、実は恵子さんのお誕生日なのだ。
かといって「バースデイ・コンサート」とかいうふれこみでないところが渋い。
お祝いしてもらうのはありがたいし、うれしいんだけど、ま、誕生日もそうめでたいものでもない年齢になったよな～、私は。
ここまでくると、ああ一年間無事で生き延びた…という感謝の気持ちしか沸いてきませんな～、私は。

恵子さん、お誕生日おめでとう！

そして演奏のコーナー。
まずは「Rolling Planet」。

『GENUINE DIAMOND』収録の新しい曲だが、昔からあるレパートリーのように聴こえる。いかにもSHOW-YAらしいということだ。sun-goさんの作曲。

先回も書いたが、SHOW-YAのテンションには＜前半＞も＜後半＞もない。

＜前半＞のようにエネルギッシュに、＜後半＞のようにエキサイティングに…

ショウ全体を通じてメンバー5人全員が飛びかかってくる！

続けて「OUTSIDER」。これも『GENIINE DIAMOND』から。またまたSHOW-YAらしいカッチリとハードにまとまった佳曲。

こうして見ると『GENUINE DIAMOND』というアルバムは今のSHOW-YAをSHOW-YAたらしめる名曲ぞろいの作品なんだよね。SHOW-YAの歴史の中でも重要なアルバムといえよう。

Marshallスタック＋新ギター＋sun-goさん…最高の組み合わせじゃん？

スロープに上がったsun-goさん！

スロープの上でもモニターを踏んづけちゃう！

イヤ、この写真、パッと見るとライトが当たっているモニターの側面がsun-goさんの足の裏に見えちゃって。「ウワ！sun-goさんってこんなに足がデカかったのか！」とビックリ仰天したが、もちろんホンモノは可愛いおみ足されてます。

「欲しいモノは奪い取れ～」！

ここからが最後のパート。

飛び切り高いテンションはそのままに…

♪Show me the power!!!

「Battle Express」だ。

疲れを見せるどころか、メンバーのアクションも激しさを増してしまう！

バラを抱えて恵子さんが登場するのは「What do you say」。

ここで恵子さんのお誕生会。
50回目を迎えた昨年は盛大にやったけど、今回はシンプルにまとめた。

抱えていたバラは客席に放ってしまうが、1本だけは恵子さんからたったひとりのお客さんに手渡される。

そして、そのお客さんを見つめながらこの曲を歌う。緊張するだろな～、見つめられる方は…。

…って感じ。

前半は真っ赤、後半は真っ黒の衣装をまとった恵子さん。
前にも書いたかな？スタンダールでは赤は「軍人」、黒は「聖職者」を表す。
サマセット・モームが「世界の10大小説」に数える『赤と黒』。高校の時に読んだけど、さっぱりピンと来なかったな～。

ところがドッコイ、赤坂の「赤と黒」は素晴らしい。

本編最後は「Fairy」。

人気のSHOW-YAスタンダード。会場も大合唱だ。

「Fairy」ポーズもバッチリ。

すさまじい恵子さんの絶唱！

やっぱりSHOW-YAのショウはコレで〆なきゃね！今日も大成功！
コレで本編が終了。

普段はここでアンコールとなるが、その前に次のアルバムのPVを撮影することになった。
次作はSHOW-YA初のカバー・アルバム。古今の日本のロックのレパートリーで固めた。

この時はまだ曲名が秘密扱いだったが、もうオープンになったのでいいでしょう。

収録されたのはX JAPANの「紅」。

L’Arc～en～Cielの「虹」。

GLAYの「HOWEVER」。

カメラ・クルーが何人もステージに上がっての豪華シューティング！

滅多にない機会を目にしてお客さんもうれしそう！
私的にはどの曲も世代が若すぎちゃって馴染みは薄い。早い話しが元の曲を知らん。
かえってそれがSHOW-YAの曲みたいに聴こえちゃって…。皆さんとは違うところで楽しませて頂きました！カッコいい！

…ってんで出来上がったのがコレだ！
私も映っちゃってるけど、探したらダメよ、ダメ、ダメ。

ニュー・アルバムのタイトルは『Glamorous Show 』。10月22日の発売だ。

さぁて、PVの撮影もうまくいったところでもう1曲。
「限界LOVERS」！

SHOW-YAの詳しい情報はコチラ⇒SHOW-YA OFFICIAL SITE

次は『GLAMOROUS SHOW』とニュー・アルバムのタイトルを冠したコンサート。11月30日、日本橋三井ホールで開催。
お見逃しなく！
熟女ナメんなよ～！

（一部敬称略　2014年7月27日　赤坂BLITZにて撮影）

デビュー30周年を記念するアルバムの第1弾の全貌が明らかになったSHOW-YA。
タイトルは『Glamorous Show』。30年目にして初めてのカバー・アルバムとなった。
発売は2014年10月22日。
とても楽しみだ。

このアルバムの発売に先駆けて6月から7月にかけて大阪・名古屋・東京で開催されたSHOW-YAのコンサート。
今回は特にコンサートのタイトルはない…潔くていかにもSHOW-YAらしい！今日レポートするのは7月27日の赤坂BLITZのもようだ。

オープニングは『GENUINE DIAMOND』の1曲目「Bloody Rose」。
会場は超満員！

寺田恵子

五十嵐sun-go美貴

仙波さとみ

中村美紀

角田mittan美喜

まずはいつも通りsun-goさんの機材をチェックしてみようね。

今回はJVM410Hのフル・スタックが2セット用意された。やっぱりステージに映えるね～。
この永遠のロック・アイコンはsun-goさんによく似合う！

使用しているヘッドはJVM410H。いつものsun-goリグだ。

足元のようす。

sun-goさんのシルエットが映っているのが愛用のスピーカー・キャビネット、1960BDM。

これでいつもの豪音の準備はバッチリ！

いつものことだけど、フルスロットルで幕を上げた5人。

このテンションが最後の最後までキープされるからスゴイ。

Marshallから飛び出すsun-goさんの雷鳴のようなギター・サウンド。

勇ましい低音でステージ下手を固めるさとみさん。

可憐なアクションと確実なプレイでバンドを包み込むキャプテン。

トーマスもやえもんも遠く及ばない「mittanドラミング」のすさまじい駆動力！

SHOW-YAのステージっていつも「今回が最高！」って思わせられる。毎回毎回ドンドンスゴくなってるいることに驚かされる。

今回もそんなことを感じさせられるド迫力の展開。

何せ2曲目から「私は嵐」だからね～。

♪ゲンゲンゲロゲロゲンゲン…さとみさんのベース・ピックアップもキマった～！

もう油をたっぷり塗ったかのようなこの滑り出しのよさ！
撮影は死ぬほど忙しい！
しかも、スポーツ新聞の翌日の朝刊の締切が待ってるでね～。こっちも必死よ。

3曲目は約1年前に24年ぶりにリリースしたシングル「V.S. MYSELF」。
え～、アレからもう1年経ったの？早いな～。信じられんな。今年の出来事かと思っていた。

アタマっから濃い～3曲を立て続けにお見舞いしてくれた。

MCでの「熟女ナメんなよ～」はもはや恵子さんのご挨拶。誰もナメてはいないのだが…。

「こんな年で頭振ってる女バンド世界中探したって他にいねーぞ！」と恵子さん。
イヤ、別に頭を振らなくても、そんな年でなくても、女バンドでなくても、こんなにカッコいバンド滅多にいませんゼ！
30年もの時が流れても、「老いる」ワケでもなく、「若返る」ワケでもなく、充実度を増してる。

4曲目は「LOOK AT ME」。

この曲もカッコいいな～。

なんか、もう一回仕切り直してこの曲からショウが再スタートするみたいな…「ウエストサイド物語」でいうと「Something's Coming」のようなイメージ。すごいショウアップ能力を持った曲だ。


続いては思い出の「流星少女」。
すっかりあの「おもちゃ箱」のイントロご無沙汰になっちゃったけど…。

「オラ～、回せ回せ～！」
今日も全員でタオル回して楽しかったね～。

まだまだドライビング・チューンは続く！1990年のシングル「ギャンブリング」。

sun-goさんやさとみさんのフロント陣と絡むのは見慣れているが、キーボード席まで行ってキャプテンと向かい合う光景は珍しいのでは？

今回は、コンサートにタイトルも付けないぐらい飾り気のないショウのようなイメージがあったけど、イザこうしてフタを開けてみるとところどころでいつもと違う雰囲気が何となくしたのは私だけだろうか。

MCをはさんで1986年発売のアルバム『WAYS』から「S.T.O.P （But I Can't…）」。
恵子さん、こっぱずかしいなんて言ってたけど、ゼンゼンいいじゃん。

SHOW-YAの昔…「昔」なんて言ったら怒られちゃうか…SHOW-YAの「クラシック・ナンバー」ってすごくいいと思うんですけど。

そして、ガラっと変わって「Life With You」。

ここはジ～ックリと恵子さんが歌いこんでショウに大きなアクセントをつけるところ。
恵子さんのバラードはいいね！

そこからキャプテンのキーボード・ソロへ。
こんな展開は珍しいね。

これは撮りたかった1枚。
キーボードを弾きながらのキャプテンを正面から撮るのは難しい。舞台上手ソデから狙うしかないのだが、mittanのドラム・キットでいつも視界が遮られてしまうのだ。
今回はナントカ隙間を発見！そのわずかな隙間にキャプテンが入り込んでくるところを捉えた！

スケールが大きいシンフォニックなソロ。こういうことをやるバンドが実に少なくなった。
だいたいバンドにキーボード・プレイヤーがいること自体珍しいもんね。

リッチなキーボードのトーンを会場に充満させて切り上げた。

矢継ぎ早にmittanのドラム・ソロ！

ここも人気のコーナーだ。

ドシャメシャと叩き倒してか～ら～の～、ドラ登場！

大歓声に応えるmittan！

サービスでムキッ！

続いてさとみさんがステージに上がる。

ステージせましと上下を行き交いながらのヘヴィなソロ。

さとみさんのアクションも実にカッコいいよね～。

曲は『GENUINE DIAMOND』から「Count 8」。さとみさんとmittanの作品だ。
ま、だいたいこの辺までが前半。もう普通のコンサートを1回観た感じがするぐらいの充実の内容だ。

SHOW-YAの詳しい情報はコチラ⇒SHOW-YA OFFICIL SITE

＜後編＞につづく

（一部敬称略　2014年7月27日　赤坂BLITZにて撮影）

さて、岡井大二さんのご還暦を祝うコンサート、『T-ROCK LIVE～D-DAZE』レポートの＜後編＞は当日の第2部に当たるパートをお送りする。
このシリーズ、今回で4回目を迎えたことは＜前編＞でも触れたが、毎回超満員で、今回も富山でいえば豪華な出演者が鱒（ます）で、お客さんがシャリの状態。「すし詰」めってことね。
別に富山に意味はない。少しの間住んでいたことがあるということだけだ。
だからもちろん、ネタが「サバ」ならバッテラでもいい。
…とここまで書いて思い出した。この「すし詰め」という表現は「押しずし」みたいに上下にギュウギュウ押している状態からではなく、「握りずし」を折詰にビッシリと隙間なく敷き詰めることに由来しているのだった。
でも、今の若いバンドのコンサートは「押しずし」だね。ネタ（ミュージシャン）がしょっちゅうシャリ（お客さん）の上に乗っかってるもんね！

第2部は第1部のややポップ路線と一部に比べて、ハードなギター大会となった。
主催者の高橋さん、Neon ParkのTシャツ渋いわ～。

もちろんそう来りゃ、Marshall！当日はJVM215Cが2台セットされた。

そして主役の大二さんのドラム・キットはNATAL。Led ZeppelinもFleetwood MacもT.RexもThe Rolling StonesもDeep Purpleも愛用した1965年創業のイギリスの老舗のブランド。現在はMarshall傘下となっている。

ベースアンプはEDEN。ヘッドがWT-800でキャビネットがD410XLTだ。

第2部のトップバッターはエージ・ファーナー。
前回登場してセンセーショナルなステージを展開した。今回も出演者もお客さんも期待している人がたくさんいたようだ。

1曲目は「Heartbreaker」。
中学生の時に渋谷陽一氏がDJを務めていたFMの番組でこの曲を初めて聴いた。「次はとても長い曲です。終わるかと思うと終わらない」と紹介したのを覚えている。

エージ・ファーナー

エンリケ

富岡"グリコ"義広…という強力な布陣。

超レアな機材も本家通りという凝りよう。イヤ、これこそ本当のリスペクト！

2曲目は「Inside Looking Outside（孤独の叫び）」。

何も臆することのない、完全な成りきり状態！ここまで入り込んでる姿は見ていて実に気持ちがいい！

そんなエージを猛然とバック・アップするリズム隊がまたエクセレント！

ロック度1000%のグリコさんのヘヴィなドラミングが素晴らしい。

今日の出番は2曲。もっと見たいような、放っておけば永遠に終わらなくて恐ろしいような…。
お客さんも展開がよくわかっていてヤンヤの拍手！

アメリカに行けば本人に会えると思って行ったら本当にMark Farnerに会えたという。そんなバカな…でもホントの話し。
そこで観たGrand Funk Railroadのコンサートは最高だったらしい。何しろ演る方も観る方もかなりの高齢。お客さんなんかはみんな70歳台。それでもGFRの音楽を楽しもうという雰囲気が横溢していて実に素敵なものだったらしい。

残念がらMark FarnerはMarshallのプレイヤーではないが、一時期ラック・プリアンプ、JMP-1を愛用していたことがあった。
私は何となくGFRに夢中になったことは一度もないけど、そんな話しを聞くとうれしくなる。
やっぱりGFRは一世を風靡した替えのきかないアメリカの名門バンドだし、未来に伝承されるべきロックの財産のひとつだと思うからね。
もう本家は日本には来れないかもしれないが、大丈夫。エージ・ファーナーがいるから！

続いての登場は…

ルーク篁！

リズム隊ははそのままの～、エンリケさんと…

…グリコさん。

曲はT.Rexの「20th Century Boy」。
今日は9月17日。今から37年前の前日、Marc Bolanが交通事故で亡くなった。私は中学3年生の時で結構驚いたが、クラスではほとんどMarc Bolanを知っているヤツがいなかったナァ。

チョット調べてみるとT.Rexの来日公演は1972年の11月。東京の会場は武道館。
人気絶頂時の来日にもかかわらず、機材のトラブルもあったりしてお客さんがあまりノラず、Marcは大層困ったとか…。今みたいに何でもコンサートでギャーギャー大騒ぎする時代ではなかったからね。
それでも後半は機材のトラブルも解消し、お客さんもノリ始めて「Get It On」でピークを迎えたという。
武道館でのコンサートには不満も残ったらしいが、日本を気に入って突然東京でレコーディングをしたいと言いだし、その時吹き込まれた曲のひとつが「20th Century Boy」だった。

ん～、ナンカちょっとルークさんのイメージに合わないような感じもしたけど、Marshallから飛び出して来たルークさん奏でるところのあのおなじみのイントロの「♪ジョコジョーン」を聴いた瞬間…快感。

オラオラオラ～！的なルークさんの押しがまたタマらん！

2曲目こそ意外だった！…というのは何と「White Room」！
今までルークさんとCreamの話しなんかしたことないぞ…。

T.Rexはまだわかる。「Get It On」とか「Children of Revolution」とか「Solid Gold Easy Action」とか出てきそうにない感じがしないワケではない。
あ、それと忘れちゃいけいないのは…先述の通り、T.Rexのパーカッショニスト、Micky FinnはNATALの大ユーザーだったのね。
それを知っててT.Rexの曲を選んでくれるなんてさすがルークさん！

しかし、ここでCreamが出るとは思わなんだ。
じゃ、ついでに言えば、CreamはClaptonもJack BrceもMarshallですから！
またしてもさすがルークさん。

この曲での入魂のギターソロは大きな聴きどころだった。

演奏しながらエンリケさんとヒソヒソ…。エンリケさんもしきりにうなずいてる。
一体ナニを話していたのかと思ったらルークさん、「今、スゲェ感電しちゃった！」とおっしゃっていたそうである。
ナニも演奏中の今言わなくても！それになんかうれしそうだし…。

ここで恭司さんが登場！リズム隊も交代する。

山本恭司

ルーク篁

満園庄太郎

岡井大二

大二さん、着替えてきた。

このセットは1曲だけだったのだが、選曲がこれまた「なんで？」の「In Memory of Elizabeth Reed」。
大二さんがAllman Brothers Bandのトリビュート・バンドを手伝ってはいいるものの、サザン・ロックっぽい人は誰もいないじゃんね～。
ところが演奏は絶品！何しろ曲が問答無用でカッコいいしね。すごく得した気分！

ここで恭司さんコーナー。

ア・カペラでギター・ソロを披露してくれた。
恭司さんのソロはどういうシチュエーションでもストーリーがしっかりと組み立てられる。いわゆる「起承転結」だ。
音楽の種類を問わず、もちろん誰しもコレを十分に考えて演奏するのが普通なのだが、恭司さんが織り上げるソロは実によくできていて完璧なシナリオなのだ。
この日もそのよく歌うソロに観客の目と耳は釘付けにされた。

そして、バンドとともに「I Put a Spell on You」。

CCRがWoodstockでも演奏したこの曲、John Fogertyのガナリ節も実にカッコいいがオリジナルはScreamin' Jay Hawkinsという人の1956年の作品。この人、基本的にはリズム＆ブルースの人だが、Alice CooperのようなShock Rockの元祖と言われているらしい。

そして、この曲はアメリカの「Rock and Roll Hall of Fame and Museum」が選ぶ「ロックンロールを作った500の名曲」の1曲に選出されている。「500も選んでんのかよ？」とお思いになるかもしれないが、全世界が対象だからね、モノスゴイことだよ。
ついでに、米Rolling Stone誌がこれまた選ぶ「The 500 Greatest Songs of All Time」にもチャートインしている。

ここで今回初めての大脱線。このRolling Stone誌のソング・リストは1940年から2000年代のロックの名曲を選出しているんだけど、ここでクイズ。

「さて、いつの時代の曲が多く選ばれているでしょうか？」

答えは1960年代。195曲が選ばれていて、そのシェアたるや39%。ついで70年代の131曲で26.2%。もうこれで全体の65%を占めている。
ホ～ラ、だからオジちゃん、言わないこっちゃない。
ナニナニ、80年代？ブフッ！吹き出しちゃった。55曲で11%だって。90年代は22曲で2000年代は26曲だそうだ。ネタがなくなってしまったことを数字が物語っている。
おもしろいな～コレ。
もうちょっと付き合ってね。

ほんじゃ、誰の曲が最も多く選ばれているか…これは簡単。The Beatlesだよね。23曲が選ばれている。
ついでThe Rolling Stonesの14曲、Bob Dylanの13曲と続く。
以下、Elvisで11曲、U2が8曲、以下7曲でThe Beach Boys、Jimi Hendrix Experience。
その次に6曲が選ばれたLed Zeppelin、Prince、Sly & The Family Stone、James Brown、Chuk Berry。
5曲で同位なのはElton John、Ray Charles、The Clash、The Drifters、Buddy Holly、The Whoとなる。

ハイ、ここで集計。英米の構成を見てみましょう。（U2はイギリスに含む）
まず、アーティスト数は18のうちイギリスが7つ。アメリカが11。チッ、負けた。
じゃ曲数は？153曲中、イギリスが66曲でアメリカが87曲だって。イギリス比43%。
ダメだ、このリスト、わかってねーな！と言いたくなる気持ちがなくもないが、半数近くがイギリスの曲というのはむしろ快挙か？
ナゼ、これほどまでにブリティッシュ・ロックが本場のアメリカン・ロックの地位を脅かすようになったのか？それは極めて政治的な理由による。そしてこのことは今はや日本も無関係ではない。
この辺りのことは時期が来た時に詳しく触れたいと思う。

…話題を戻す。
恭司さんのきれいなピッキング・フォーム。それだけじゃなくて、手自体も尋常じゃなくきれいなんだよね～。
ギタリストはみんな手がきれいだ。そしてフワフワと柔らかい。ギタリストだけではなく、かのCharlie Parkerの手も赤ちゃんのようだったという。

私の手は大工さんの手だよん！汚い上にゴツゴツしてる。
あ、でも私、釘打たせたら雑だけどメッチャ早いですよ。親父にさんざんやらされた。
それと生コンとセメントの話しならなんでも訊いてください。

2曲目は恭司さんのオハコ「Purple Haze」。
恭司さん、前の曲「I Put a Spell on You」でタイトルの説明をしてくれた。
「put a spell on～」で「～を呪縛する」みたいな意味なんだけど、この言葉、「Purple Haze」にも出てくるのよ！「♪That girl put a spell on me」って。
「spell」で揃えた恭司さん、さすが！

庄太郎ちゃんも着替えてきた。
自家薬籠中のこの曲、もちろん暴れまくった！

 
いつか恭司さんとルークさんと3人でおしゃべりをする機会があって、「もはや『山本恭司』というのは人名ではなく、ひとつの強力なブランド名ですよね～」なんて話をしてルークさんと盛り上がった。
ルークさんも私も若かりし頃（ルークさんは今でも超若い！）武道館のKISSで恭司さん体験をしているのだ。私はその前のAerosmithの時が初体験だった。

そしてまたメンバーが入れ替わる。

西山さんが戻って四人囃子の「Lady Violetta（レディ・ヴィオレッタ）」。
ああ、いつ聴いても最高の名曲。
どんなに激しく弾いてもどこまでも美しいのが恭司さんと西山さんのギターの魅力。このコンビにうってつけの美メロだ。

ベースは駒沢さっき。
実はさっきちゃんはMarshall Blogには2回目の登場となる。前回は大分前に「Jeff Beck Night」というイベントの司会というポジションでお目見えしてくれた。
今日は本職、ベーシストとしての登場だ。

ドラムはもちろん大二さん。ホンモノの「Violetta」だからね。

ソロもバッチリとキマった！

最高に美しい「Violetta」であった。

最後はトリオでThe Shadowsを…。

ドラム・フィーチュアの「Little B」。
最後の最後に出た大二さんのダイナミックなドラム・ソロ！

ここではさっきちゃんとのコンビネーションも！

♪ゲロンゲロンとベースをスティックで打擲するワザ。コレひっさしぶりに見たな～！
ヤンヤヤンヤの大拍手で会場も大盛り上がりだ！

このコンサートはセッションなし、アンコールなし、のサッパリ完結が特徴なんだ…ということでココで終わり。
最後に大二さんを讃えて締めくくられた。

CROCODILEの西さんから花束が！
西さんにあこがれてドラムを始めたという大二さん。メチャクチャうれしそう！

大二さん、ホロっと来ちゃったんだよ。
続けて大二さんから最後のご挨拶。ここで衝撃発言が…。
実は大二さん、すでに61歳になられていて、還暦を迎えたのは去年だったということが判明!!
いーの、いーの。誰も「今年が還暦」だなんて言ってない。パーティがちょっとズレ込んだだけなんだから。
大二さん、おめでとうございます!!

最後に記念撮影。
あ、庄太郎ちゃん、横向いちゃった！

もう一枚。あ～、いい写真だ～！
今回も最高に楽しかった～。
次回んｐ『T-ROCK』は皆さんもゼヒ！チケットがすぐ売り切れちゃうから要注意だよん。

大二さんのTシャツ。Jethro Tullの『Too Old to Rock'n'Roll : Too Young to Die!』。
まさにこのコンサートにふさわしい。
『ロックンロールにゃトシだけど、死ぬにはチョイと早すぎる』ってか！全然トシじゃない。

NATALの詳しい情報はコチラ⇒NATAL Drums Official Web Site（英語版）

NATALドラムは高田馬場バズーカスタジオでお試しになれます。バーチ、メイプル、そしてアッシュのキットの他、各種スネアドラムも用意しています。ドラマーの方、「NATALの部屋」ご指名でお出かけください。
詳しくはコチラ⇒バズーカスタジオ公式ウェブサイト

（一部敬称略　2014年7月21日　原宿CROCODILEにて撮影）

日本ロックの揺籃期から業界で活躍する「Mr. T」こと高橋重夫氏の企画によるコンサート。4回目を数える今回も豪華な出演者を迎えてにぎにぎしく開催された。

『T- ROCK LIVE～D-DAZE』とタイトルが付けられた今回は、日本を代表するドラマー、岡井大二氏の還暦をお祝いするコンサートだ。

大二さんのドラム・キット。バーチのNATAL。大二さんの大のお気に入り！

MarshallはJVM215Cが各場面で活躍した。

オープニングはThe Venturesの「The Creeper」。
このコンサートはいつも高橋さん自身が参加するエレキ・インストで幕を開ける。

西山毅

高橋重夫

遠藤雅美

岡井大二

このコーナー、回を重ねるごとにマニアックになっていくな～。同じThe Venturesでも「Walk Don't Run」だの「Wipe Out」だのはもう演らない。

勉強になるわ～、ってんで2曲目はThe Astronautsで「Hot Doggin'」。やっぱ知らない。

当日のベース・アンプはEDENのWT-800とD410XLT。音抜けの良い美しいトーンがこうしたエレキ・インストに完璧にマッチする。

3曲目はThe Shadowsの「Bombay Duck」。
The Shadowsがブリティッシュ・ロックに関していかに重要な位置にいるかは『名所めぐり』の「ニューキャッスル」の回で書いた。
私はコレも知らなんだが、やっぱり滅多に演奏されることのない曲だそうだ。

ここでようやくおなじみの曲が！「Slaughter on the Tenth Avenue（十番街の殺人）」。この名曲については以前にも書いたがRichard Rigersの作曲だ。
もう、好き放題やっちゃて楽しそう！

このセット最後は「0011ナポレオン・ソロのテーマ」。

このアメリカのTVドラマの原題は「The Man from U.N.C.L.E.」といい、日本では「ビートルズかナポレオン・ソロか」というぐらい人気があったそうだ。
主演はロバート・ヴォーン。その脇役がデヴィッド・マッカラム。マッカラムはスコットランドはグラスゴーの出身。どうするスコットランド！明後日の住民投票が実に気になる。まさかイギリスであんなことが起こるとはねぇ。

…ということは別にして、このマッカラム、初めは脇役にすぎなかったが、次第に人気を集め主役のロバート・ヴォーンを凌駕するまでになった…というのはよくある話し。
そのデヴィッド・マッカラムのファンで、役名をステージ・ネームにした人が次に登場する。
マッカラムの役名はイリヤ・クリヤキンという。
高橋さんのイキな選曲かな？

そして、登場したのが…イリア。

曲はセルジュ・ゲンズブール作、フランス・ギャルが歌ってヒットした「夢見るシャンソン人形」の改作で「夢見るシェルター人形」。

客席から呼び出されて特別出演を果たしたジューシィ・フルーツのドラマー、高木利夫。

コーラスで高橋きより。

同じくコーラスでAsami。本職はシンガーソングライター/ドラマー/パーカッショニストだ。

タイトル通り、反核をテーマにしている曲。

それにしてもジューシィ・フルーツの人気はすさまじい。以前、ジューシィ・ハーフの時にヤッチン（曽我泰久さん）もファンだと言っていたが、西山さんも好きなんだって！
「今日は（イリアさんと高木さんの）ふたりに挟まれて幸せ！」という西山さん。
そういう私もついこないだ『ドリンク！』の帯つきアナログの美品をゲットした！

イリアさんといえばハイ・レベルなギター・ワーク。ソロもバッチリとキマった！
今でこそ壮絶にシュレッドするガール・ギタリストは珍しくなくなったが、考えてみるとその礎はイリアさんだったんだよな～。

もう1曲は「そんなヒロシに騙されて」。

出演者がまず楽しんじゃうのがこのコンサート！もちろんお客さんもノリノリだ！

ここで雰囲気が大きく変わってロケンロール・ムード！

リッキー廣田の登場！

ベースはおなじみ満園庄太郎。

曲はLarry Williams作曲、The Beatlesのカバーで有名な「Slow Down」。

ん～、ストレートなロック・ロール・テイストが気持ちいい！

続いてThe Dave Clark Fiveの「Anyway You Want It」。

ゴキゲンにドライブするベース。庄太郎ちゃんはロケンロールもバッチリなのだ。

リッキーさんのステージ、最後「Money」で締めくくられた。

ここで第一部が終了。

＜後編＞につづく

NATALの詳しい情報はコチラ⇒NATAL Drums Official Web Site（英語版）

NATALドラムは高田馬場バズーカスタジオでお試しになれます。バーチ、メイプル、そしてアッシュのキットの他、各種スネアドラムも用意しています。ドラマーの方、「NATALの部屋」ご指名でお出かけください。
詳しくはコチラ⇒バズーカスタジオ公式ウェブサイト

（一部敬称略　2014年7月21日　原宿CROCODILEにて撮影）

Canterbury（カンタベリー）…熱心にプログレッシブ・ロックを聴いている方には魅力的に響く言葉に違いない。
文学ファンにはジェフリー・チョーサーか…。しかし、『カンタベリー物語』を読んだ…なんて人に出くわしたことないな。私も読んでいないことは言うに及ばないだろう。

でも、自称プログレ・ファンとしては、やっぱりカンタベリーに目がない。日本ではプログレッシブ・ロックのサブ・ジャンルとして「カンタベリー・ミュージック」とか「カンタベリー・ロック」と呼ばれているが、英語圏では「Canterbury Scene」とか「Canterbury Sound」という呼称がついているようだ。
ところが、本場イギリスの人とロックの話しをしても、まず「Canterbury Scene」の話しなんて出て来ない。それどころか「Prog Rock」の話しすら普通はしないから。

そこへいくと日本人は何でもよく知ってるよ～。マニアックな音楽や楽器の細かい知識はかなり高水準だと思うね。
でもね、イギリスでも詳しい人はホントに詳しい。
本場だし、自分たちの国の音楽なんだから当たり前なんだけど、話しを聞いてみると、我々のように文物で知ってるとか、YouTubeで最近見ることができるようになった…などというのとはワケが違う。
こないだのニューキャッスルじゃないけど、ビートルズをHammersmith Odeonで観たとか（Cavernで観たという人はさすがに会ったことないな…）、The WhoのMarqueeはスゴかったとか、SpeakeasyのDeep Purpleは忘れられないとか、そういうのがゴロゴロしてるワケだ。
こういうことをひとつでも言われると「うらやましい」と同時に自分の座学がチョット恥ずかしくもなる。
ま、しょうがない。それならこっちだって向こうを張って歌舞伎を観まくるか～？イヤ、カンタベリーの方がいいわな。

で、そのカンタベリー・ミュージック、ひとます「マイナー」ということで、知らない人のためにサラっと復習しておくならば…ジャズっぽいプログレッシブ・ロックということになるんかいな？

でも全然ジャズではないよ。
歌が入っていなくて16ビートの曲にロック・フレーズを乗っけて「ジャズっぽい」って言うロック・ミュージシャンを時々みかけるけど、それはロックですよ。ジャズというのはジャズで使う言葉、つまりジャズ・フレーズを編み上げて作る音楽のことで、ロックと言語体系がまったく違うんですね。
たとえストレート・アヘッドなジャズ・ビートでギンギンにロック・フレーズてもそれはリズムが4ビートなだけで「ロック」なんですね。ほとんどジャズには聴こえない。もちろんロックとジャズ、どっちがいいということではまったくない。
反対に、例えば16ビートのギンギンなブギにビ・バップ・フレーズをブチ込めばかなりジャズに聴こえるのね。香津美さんの「Manhattan Flu Dance」なんて最高の例だ。

脱線失礼。チョットどうしても言っておきたかったもんで…。

カンタベリー・ミュージックがハッキリ音楽的に定義づけることがムズカシイのは、この流派に属すると言われるバンドやミュージシャンの音楽のタイプがあまりに幅広いからだ。
初期のSoft MachineからHenry Cow、IsotopeとかGilgameshまでどれも全然違うもんね。
それでもひとつのジャンル感が強いということだけは言えるだろう。

どんなバンドが挙げられるかというと…
まず、Soft Machine、Cravan、Gong、Hatfield and the North、National Health、Camel…らのメジャー陣。どれもスキだナァ～。
加えて、Comus、Egg、Gilhamesh、Henry Cow、In Cahoots、Isotope、Matching Mole、Quiet Sun等々。他に知らないのもたくさんある。プログレ好きにはタマらんメンツだ。

それと、この流派の人たちは人材の交流が激しく、こっちのバンドにいたかと思うとあっちのバンド…みたいにコロコロとメンバーが入れ替わる。
それがまたこの「カンタベリー」という流派をファミリーっぽくさせている大きな要因だろう。

結局、このカンタベリーという街に住んでいたっぽい人が演奏していたロックということになるようだ。
それにもうひとつ付け加えるならば、「極めてイギリスっぽいロック」と断言できよう。

その大好きなカンタベリー、イヤ、正確にはカンタベリー派のバンドたち…、数年前、意を決してその地をこの目で確かめるべく訪れる計画を立てた。

めざすはケント。ここヴィクトリア駅がケント方面に行く電車の始発駅だ。

ホームを離れると5分もしないうちに左手に見えてくるのはバタシー発電所。もうMarshall Blogではスッカリおなじみだね。

約1時間半ぐらいで「東駅」に到着。「西駅」もある。
イギリスの電車はものすごくスピードを出すからね。一時間半も走るということは、結構ロンドンから離れていることを意味する。
途中、車両が前後に切り離されてそれぞれが別方面に行くことがわかった。果たして自分が乗っている車両がカンタベリーに行くか否か、ビビったけど、難なくクリア。

改札を出たところの駅前の風景。いきなりコレ。歴史を感じさせる。

街をトボトボと進む。日曜日だったのでかなりヒッソリとしてる。

向こうに見えるのがカンタベリー大聖堂。
デカいうえに、街には他に高い建物がないのでどこからでも見える。

地元の不動産屋。どれも小ぢんまりしていて素敵な家が多いのだが、結構高い。もちろんロンドンの比ではないが…。

やっぱりヒッソリしてるな～。市街地の人口は4万人程度の小さな街だ。

ここからもカンタベリー大聖堂の鐘楼が見える。

ココが一番の繁華街かな？
Marshallのロゴの帽子をかぶって歩いていたら、前からやって来る若い男の子ふたりが「オイオイ、あのオッサンの帽子見てみな！」ってな感じで私の方をジロジロ眺めていた。
どういう風に見えたんだろうね？

1.　タハッ！オッサンのくせにMarshallの帽子なんかかぶりやがって…。
2.　ウワッ！いいな～Marshallだよ、アレどこで売ってるんだろう！
3.　ドヘッ！ナンダあの変なロゴ。見たことねーよ。
4.　ゲゲッ！あのオジさまステキだな～。もしかしてマーブロの人じゃない？

まず、4はない。答えは1か2だな。

ココへ行ったのは3月ぐらいだったかな？みんなジャケット着てるのに平気で半ソデのヤツがいるし…。

街のいたるところで歴史的な建物に出くわす。

こんな道の真ん中にも…。日本で言えば京都ってイメージかね。
小京都？「小京都　全部集めりゃ　超京都」なんてね。

これは公衆トイレの手洗い台。なんとお湯が出る。
最近、ロンドンの公衆トイレが片っ端から有料になってる。10年ぐらい前はきれいで無料だったんだけどな…。
公衆トイレに入る時なんて焦ってる時じゃない？「ああ、アソコにトイレがあったな！」なんて大急ぎで辿り着いた瞬間、以前はなかったハズなのに、入り口にガッチリ有料のゲイトが付いていたりするとものすごくパニクってしまう。コイン難しいから。
ロンドンの公衆トイレのことを少しココに書いておいたので興味のある方はどうぞ！

そろそろ「オイオイ、コレのどこがロックの名所めぐりなんだよ？」って声が聴こえてきそうですな。
それらしいものはナニもない。ないのよ。
事前に調べては行ったものの情報がとにかくない。だから現地に行ってもナニもない。

とにかく、カンタベリー大聖堂だけは観とかないと…。

これは山門みたいなもの？
普通の通りにいきなり現れる。
日本で言うなら…

コレだ！

雷門の提灯もリニューアルされてとってもきれいになった。

一時期、コレだったからね。
コレはないでしょう…。
気の毒だぜ～、ワザワザ遠くから観光に来た人に～。

で、その門をくぐるとド～ンとコレが迫りくる。

問答無用でデカいし美しい！感動しますよ。

今、入場料は￡10.50だから1,900円ぐらい。浅草寺はタダ。
京都の名刹でも拝観料と言えば数百円でしょ？この1,900円、高いと思うか、安いと思うか…。
ココは安いと思う。
イギリスの博物館とか美術館といった類のものはほとんどが無料でうれしいのだが、有料のものもたくさんあって、それらの値段はことごとく高価だ。激高なのである。

たとえばイギリス王室のお宝を展示していることで有名な観光名所、ロンドン塔（Tower of London）なんて4,000円近い。
また、これは完全に民営なんだろうけど、ロンドンの（今は世界中にある。東京にもできやんの）マダム・タッソーの蝋人形館なんて聖飢魔IIもビックリの9,000円近くなんだぜ！（ちなみに東京は2,000円だって）それでもいつもロング・キュー（long queue）ですわ。

そこへ行くと、ここの1,900円はメッチャ安いと思う。ものすごく見応えがある。

コレは内部の大聖堂のようす。
スゴイよ。コレ見てビックリしなかったら浅草寺へ行ったほうがいいわ。
もちろん聖堂だけでなく、地下まで観るところ満載。歴史やキリスト教を勉強して、ホントにジックリ観るとするなら一日以上かかるだろう。

世界遺産。1070年から建設が始まり、ナンダカンダで1503年に出来上がったという代物。

Herman's HermitsやRick Wakemanでおなじみのヘンリー八世が最初の奥さん、「アラゴンのキャサリン（スペインから輿入れしたこの人はすごく評判がよかったらしい）」との離婚がローマ教皇から認められなかったもんだから、逆ギレして自分で会派を作ってしまったんだね。これがイングランド国教会。
そして、教会裁治の権力を北部をヨークの、南部をカンタベリーの大司教に与えた。だから、ここがイングランド国教会の本山になっている。ヨークの大聖堂もスゴイよ。

それで晴れて2番目の奥さん、アン・ブーリンと結婚したワケ。
で、以来この会派の親分は英国を統治する者ということになっていて、今ではエリザベス2世女王がその地位についていて、ロンドンのウエストミンスター寺院で執り行われる戴冠式も必ずオープニングがカンタベリー大司教の祈祷なんだそうだ。
大司教にチョットあいさつしてくればよかったな～。

さて、ここで強引にロックっぽい話題に引っ張り込むと～…ヘンリー八世の6人の奥さんといえば、アラゴンのキャサリン⇒アン・ブーリン⇒ジェーン・シーモア⇒クレーブスのアン⇒キャサリン・ハワード⇒キャサリン・パー。
6人中3人が「キャサリン」で2人が「アン」。流行してたのかね？
イギリスの人はコレを我々が歴代徳川将軍の名前を覚えるみたいに学校で覚えさせられる。

それに…アレレ、Rick Wakemanのアルバムの収録曲とタイトルがおんなじだ～！…って当たり前か。
この6曲のうちで一番カッコいいのはやっぱり有名な「Catherine of Aragon」か…。それと「Anne of Cleves」…コレがYesの「海洋地形学」の3曲目と同じなのは以前にも書いた。
それにしてもこのアルバム、改めて聴き直すとどの曲ももめっちゃカッコいいな～。それと、Yesの『Yessongs』のRickのキーボード・ソロが『ヘン8』のアルバム全体を何とうまくダイジェストしていることよ！

ちなみに「Jane Seymour」のパイプ・オルガンのパートはロンドンの「St. Giles-without-Cripplegate 」という教会で録音された。このパイプ・オルガンって「Close to the Edge（危機）」に出てくるあのパイプ・オルガンと同じなんだぜ。

それとRick WakemanはSaturday Boy、つまりアルバイトでJim MarshallのUxbridgeの楽器店で働いていたことがあったそうだ。
それに、例の50周年の記念コンサートのキーボードは息子のAdam Wakemanが務めた。

これがヘンリー八世と六人の妻。写真はカンタベリーとゼンゼン関係ないところで撮ったもの。

さて、それとやっぱりHerman's Hermits「ヘンリー八世」。1910年の曲のカバー。
この歌の内容は、「隣の未亡人と結婚したよ。彼女、7回も離婚していて、前の旦那の名前はみんなヘンリーなんだって。だから僕はヘンリー八世なんだよ」みたいな。
ま、史実のパロディということなんでしょうな。
曲のなかで「Henry」を「ヘネリー」と歌っているのはコックニー訛り。

このオッサンがヘンリー八世。好き放題やっちゃって、もう！
アン・ブーリンとの間の娘、メアリー１世と「ブラッディ・メアリー」については別項に記したので興味のある方は是非コチラをご覧あれ。

裏庭も美しい。とにかくこの街は美しいですよ。街全体が世界遺産なんだそうだよ。

ま、すっかりカンタベリー・ミュージックとはかけ離れた街の観光案内になっちゃった。
だってナニもないんだもん！

先述の通り、「カンタベリー」という音楽ジャンルの定義はものすごくあいまいで、EggのDave Stewartなんかはその言葉に否定的な考え方をしているらしい。
まず、「カンタベリー・ミュージック」とは言っているものの、地名、もしくは場所に関係ないということ。実際、シーンの立役者的な存在のひとりでもあるSoft MachineのHigh Hopperは他の場所に住んでいたし、Robert Wyattもその呼び方を嫌っていたという話もある。
それに、こんな小さい街なので音楽で喰っていくなんていうことは不可能で、Soft Machineもロンドンで結成し、活動していた（トッテナムにあった有名なUFOというクラブのハウスバンドは最初Pink Floydだったが、後にSoft Machineがそれを引き継いだ）。だから、現地の人に言わせるとSoft Machineはカンタベリーのバンドではない…ということになるらしいよ。
でも、なんか響きがいいじゃん、「カンタベリー」って？

以前エジンバラの時に出てきた「Prog Rock」のプログレ・アルバム・TOP30でカンタベリーのバンドがどういう扱いになっているのか調べてみると…。
16位にCamelの『The Snow Goose』…

21位にCaravanの『In the Land of Grey and Pink（グレイトピンクの地）』がランクされていた。
どっちも大好きだけど、ま、こんな順位。もっと上だろうとも下だろうとも思わない。それがカンタベリー？
また両方ともジャケがいい！

とにもかくにも何のサプライズもなかった…と諦めかけて、街を突き抜けた時に発見！
Caravanファンの皆さんなら一発で手を叩く。
そう、『Blind Dog at St. Dunstans（聖ダンスタン通りの盲犬）』のジャケットのモチーフとなった場所。

コレね。
発見した時はうれしかったね。

…ということでまた電車に乗ってロンドンに帰ったのであります。
でもね、ものすごく街がきれいで雰囲気があってとてもいいところです。ヨークをすごく小さくした感じ。
残念ながら好きなカンタベリー・ミュージックの名所はほとんどみつからなかったけど、同名の街に訪れた…ということでとても思い出深い旅になった。
将来、また行くかも知れない。温泉でも出てりゃ尚いいんだけどな…。

※カンタベリーの案内は以前にも掲載しましたが、全面的に書き直して再掲しました。

つづく

『The Unknown World』の＜後編＞はD_Drive。
この日、もうひとバンド出演する予定だったらしいのだが、キャンセルというか、欠席ということでTSPとD_Driveの「ツーマン」…じゃない、「ダブル・ヘッドライナー」となった。

最近特に「早期英語教育」って騒いでいるけど、こういうところからひとつひとつ直していかないとダメだと思うナァ。「ツーマン」って英語じゃないもん。どうせ英語っぽい表現を口にするなら正しく使わなきゃ損だ。

「早期英語教育」ねェ…。
とにかく日ごろの生活で我々は英語がなくても生活に支障をきたさないんだから、いくら早いうちから勉強しても苦しいし、つまらないばかりで意味がないと思うんだけど。
小学生のうちは英語なんか勉強する時間があったら徹底的に日本語の本を読ませるべきだ。

私のスペイン人の友達は、「s」が「th」になったり、「r」が思いっきり巻かれていたりと、すさまじいスペイン訛りだけど、なんの問題もなく英語を聞き取り、まるで母国語のように自然に話す。
で、どうやって英語を身に付けたのか問うと「え、学校で勉強したから…」って言うんだよね。
「イヤイヤ、そういうことではなくて、スペインでは学校で教わる他にどういう勉強をするのか？」と重ねて質問すると「なんで？中学から大学まで勉強すれば十分じゃん？」って言うんだよね。
まったく、そうありたいものだ。

彼らが初めて出会う文字は数字かアルファベットだし、共通、もしくは英語の語源となる単語をたくさん持っている上に母国語の文法が日本語よりはるかに英語に近いという大きなアドバンテージはある。
しかし、彼らが学校で受ける英語教育も日本人とそうは変わることはあるまい。なのにこの差はナンダ？

やはり、狩猟し、肉を喰らう人種と農耕をして米を喰らう人種とでは土台DNAが著しく異なっており、思考プロセスの違いで英語マスターの苦楽の大きな差が出るのではなかろうか？
だからこそ我々は名詞の単複や時制など、母国語にない考え方や言葉のルールに努力して意識しなければならない。
よって「ツーマン」はあり得ない。せめて「ツーメン」だろう。「チャッカマン」だって2個集まれば「チャッカメン」なんだから。でも英語圏の人は「ツーメン」なんて言わないと思うよ。

この後、ワタシ流の英語教育法のアイデアについてズラズラと書いたんだけど、あまりに長くなってしまったので消しちゃった。またいつか。考えてみりゃ自分だって修行の途中だしね。

今日は、とにかく「ツーマン」はやめましょうという話し。
ナニ、「ダブル・ヘッドライナー」って長くて面倒だって？じゃ、「ダブヘ」でいい。「スリーマン」なら「トリへ」。バンドが4つ出るなら「4（よん）バンド」でいい。（4バンズとまでは言う必要ないと思う）
元の言葉さえ知っていれば省略するのは一向に構わない。「省略」は日本語の発音体系だからこそできる日本人のお家芸であり抜群の利点だ。英語の発音では絶対にできない。

…ということで、ダブルヘッドライナーとなった当夜のコンサート。トリを務めたのはD_Drive。
今週2回目の登場！

ちなみになんで「トリ」っていうか知ってる？
コレは寄席用語。
昔は最後の出番となる人が当日のすべてのギャラを取って、他の主演者たちに分配していた。そこで、そのギャラを「取る」ところから最後に登場する主任格の出演者のことを「トリ」と呼ぶようになったらしい。
当然、この日はそれぞれのバンド別にギャラは行き渡ったことだろう。

Seiji

おなじみSeijiさんのDSL100ECとロゴを付け替えて若返ったキャビネット。

やっぱり、コレかっこいいよね。
私がリクエストして限定で50台作ってもらったモデルだが、これと同時に同じく50台作ったDSL100LCというXキャビネットのフレット・クロス（LC=Large Check）をまとったモデルはまったく見ないな。どこへ行っちゃったのかね？

足元のようす。

Yuki

YukiちゃんもいつものJCM2000 TSL100と1960Aのコンビネーション。

足元のようす。

Shimataro

しまちゃんはEDENのWT-800。

そしてドラムはChiiko。

この日、結構スゴイ雨が降ったんだけど、そんな雨などはモロともせず、会場はファンでイッパイだった。

オープニングは「1,000,000 h.p.」。 

出慣れたハコのせいか、「勝手知ったるところ」の感強く、ノッケから水を得た魚のような演奏！

それに呼応するD_Driveファンとの一体感も素晴らしい。

歌がなくても十二分にロックすることができる最良のショウ・ケースと言えるのではなかろうか？

2曲目は「Russian Roulette」。こんな早くにこの曲を持ってくるのは珍しいね。それだけノリノリの証拠！

3曲めはジックリとヘヴィに「Peach Fizz」。

「Runaway Boy」～「Lost Block」と続く。
最近のD_Driveは使用するギターの数もずいぶん増えた。登場するそれぞれギター・サウンドを楽しむよろこびも増えたというものだ。どれも素晴らしい音色だ。
そして、それらの音はすべてMarshallから！…それを忘れないでチョ！

いつも大きくフィーチュアされるしまちゃんのベース・ソロ。スリル満点だ！

佳境に入って演奏されたのは「Drive in the starry night」。

本編の最後は人気曲、「Cassis Orange」で締めくくられた。
歌に何の恨みがあるわけでなし、でも、完全に歌なしで…しかも、ゴッリゴリのヘヴィ・メタルでこれほどお客さんが夢中になっているのを見るとうれしくなるね。ま、いつものことだけど…。

大好評だった8月末の東京のワンマン・コンサート。まだ名古屋と大阪が残ってるでね。皆さんゼヒ遊びに行ってタップリとD_Drive浴を楽しんで来てくだされ！

その東京のワンマン・コンサートのもようはMarshall Blogで詳細にレポするので乞うご期待！

そのワンマン・ツアーと並行する形でmintmintsとのダブヘで西日本をまわるツアーがもうすぐ始まるよ。
チッ、東京でもやりゃいいのにナァ。
京都、大阪、岡山の皆さんがうらやましい！mintsとのダブヘは見どころ満載だからね！


アンコールは「Mr. Rat Boots」。コレだけでは収まらず、ダブルでアンコールに応えるD_Driveなのであった。

D_Driveの詳しい情報はコチラ⇒D_Drive Official Web Site

（一部敬称略　2014年7月20日　本八幡Route Fourteenにて撮影）

私も仕事柄都内のほとんどのライブハウスにお邪魔しているつもりでいるが、イヤ～、マダマダだね。知らないお店が後から後からいくらでも出てくる。

私が高校ぐらいの頃、渋谷には屋根裏やヘッドパワー等を先頭に数件のライブハウスしかなくて、確か「今度、公園通りのてっぺんに新しくライブハウスができるんだってよ！」って大騒ぎしていたのを覚えている。そう、Eggmanのことだ。
それが今、渋谷には三十数軒のライブハウスがあるという。でも、この話しを聞いてからもう軽く5年ぐらいは経っているので、今ではもしかしたら四十軒、イヤ、五十軒を超しているかも知れないね。

してみると、渋谷には吉野家と松屋とすきやを足した数よりライブハウスの数の方が多いことになるのか？
イヤイヤ、牛丼屋軍団ににケバブ屋とシュラスコ屋を加えたとしてもライブハウス軍団の数が勝るだろう。タコ焼きも足してみるか？

それにしてもスゲエな、牛丼・ケバブ・シュラスコ屋連合軍よりライブハウスの方が多い街って…。
しかも、そこにいくつかのバンドが毎晩出ているんだから驚きだ。
おそらく牛丼屋を引き合いに出すまでもなく、渋谷ひとつでニューヨークやロンドン全体といい勝負になるんじゃないか？
出演バンドや音楽の質の問題は別ですよ…。
ハイ、こっから先はもう書きません。余計なこと言っちゃいそうだからね！アブね～、アブね～。

さて、今日初めてお邪魔するライブハウスは開店から29年を迎える超老舗のお店。
本八幡のRoute Fourteen。

どうもロックという音楽は「西高東低」という図式がお好みのようで、広くは東京よりも大阪もしくは関西の方に勢いがあると昔から相場がキマっている。
そして、東京の中でもどちらかというと、中央線沿線や狛江とか町田とか、西の方がロックがにぎやかだった印象が強い。
それなのに、もはや東京を突き抜けた本八幡で30年もの長きにわたってライブハウスを続けてきたのはまさにガラパゴス状態。
都心の「つわものライブハウス」と客層が被ってしまう地理的悪条件をハネのけることができなければ生きながらえることはできなかったハズで、おそらく独自の企画やブッキングがよほど素晴らしかったに違いない。

なるほどお邪魔してみると、スタッフの方々は破天荒に親切だし、お客さんへの待遇もかなり良心的だ。雰囲気も当時のライブハウスをそのまま温存しているかのようで、この落ち着いた空気感がタマらない。
もうちょっとで30年。これからもがんばって昔ながらのロック空間を彼の地でキープして頂きたい。

…ということで今日の企画もグー。『The Unknown World』と題してふたつのバンドが登場した。

まずはTSP。

TSPもひっさしぶりの登場だ。
何だか前回とすっかりメンバーが変わっちゃって…。


これは今年6月にリリースしたその新型TSPの初の音源『TSP I』と題した4曲入りシングル。
新たなスタートを示唆しているのであろうか、タイトルが「I」とされている。シングルとはいえ、盛りだくさんの内容だ。


新型TSPのメンバーは…
総帥のShu。

Shuちゃんもズ～っとMarshall。

これがShuちゃんのバックライン。こういうドンズバのラック・システムも最近あんまり見なくなった。

プリ・アンプは名器の誉れ高いJMP-1。パワー・アンプはEL34 100/100。JMP-1は惜しまれつつ引退してしまったがEL34 100/100は現在も製造している。
しかし、このルックスはどうよ。
この美しいゴールド・パネルは王者の証し。Marshallの製品はどれもデザインがいいが、この見てくれはその中でも一、二を争うといっても過言ではなかろう。イヤ、「二」か？やっぱり一位は「1959」だろうナァ。二位は「1960A」か…。三位は「1962」か…ってやってるとどんどんラック・プロダクツの順位が落ちてまうやないけ！
こうしてみるとやっぱりMarshall製品のデザインって素晴らしい。

その美しい機器から発される信号を音にしているのはMODE FOURキャビ、MF400A。
MODE FOURシリーズもとっくに製造を終了してしまったが、SHARAさん、LUKEさん、原田の喧ちゃんとキャビネットの愛用者は少なくなく、根強い人気を誇っている。

ドラムはおなじみHINAちゃん

新しいボーカルのKouzy。

ベースはサポートで参加しているTHUNDER。

相変わらず遠慮会釈のないラウド天国！これぞTSP！

ドラムと一心同体のHINAちゃん。すさまじい暴れっぷりだッ！

そのラウドなバックの演奏をものともせずにKouzyのパワフルな声が突き抜けて飛び出してくる！
シンガーとして活躍している傍ら格闘家としても活動している。右目の上のキズはルール無用の格闘だったとか…。
普段はニコニコの超ナイスガイだ。

それにしても素晴らしいのはこのギターの音色！やっている音楽にMarshallのラック・システムとMFキャビの組み合わせを完璧に溶け込ませている。「適材適所」とはこのとこだろう。
ブルータルなまでにラウドだが、粒立ちのよいサウンドでギター本来が持つ魅力的な音像を十分に確保している。これがMarshall！

『TSP I』から「矛盾」。オイオイ、ノドは大丈夫なのかい？後で痛くなっちゃうよ！

HINAちゃんの歌がまたいいんだよね。TSPサウンドに欠かせない重要な要素のひとつだ。

誕生日が近かったKouzy。それで「主役」タスキをかけている。

バースデイ・ケーキのプレゼント！顔で受け止めた！

HINAちゃんからも！

しかし、まだショウは途中なのだ！このまま歌い続けるのか？

…と思ったらそのまま歌った。
『TSP I』からは「Ash & Rain」も演奏された。


私はShuちゃんと付き合いも長いこともあって、TAIJIさんの最後のTSPでのステージも拝見し、撮影もさせて頂いた。
あの頃のTSPはチョットこわい感じがした…。

その後ももちろん何回かステージに接しているんだけど、久しぶりに観た今回は今までとまったく違う雰囲気で、正直少なからず面食らった。

問答無用で楽しいのである。
なんかみんなで輪になって踊っちゃう雰囲気で、「小っちゃいことは気にせずに暴れちゃおう！」みたいな。
新型TSP…おススメです！

TSPの詳しい情報はコチラ⇒TSP OFFICIAL WEB SITE

＜後編＞につづく

（一部敬称略　2014年7月19日　本八幡 Route Fourteenにて撮影）

当日2番手で登場したのは美少女戦士ガールズロックバンド、FullMoon。

FullMoonのMarshall Blogへの登場は2回目。
以前は5人での登場だったが、メンバーの変更があり、前回とは異なる編成で登場した。

ボーカルはBlueMoonのねね。

ギターはPinkMoonのえれん。

ドラムはRedMoon、えどがわるる。

ベースはサポート・メンバーで固めた。

こちらは可愛くもハードな路線。

ルックスとはかけ離れた猛烈にヘヴィな場面がとても魅力的だ。えれんちゃんのアクションがまたスゴイ！

以前見た時よりも尚一層ストレートに「ロックロック」している感じがとても印象に残った。

FullMoonの詳しい情報はコチラ⇒FullMoon公式ホームページ

出番を待つD_Drive。

この日、トリの出演。

Seiji

Yuki

Shimataro

Chiiko

考えてみると、D_Driveはスゴイ久しぶりの登場となる。

今回は写真はないけど、当然ギターのふたりはMarshallね。
SeijiさんはJCM2000 DSL100と1960Aのいつものヤツ。

YukiちゃんはJCM2000 TSL100と1960Aのいつものヤツ。

そして、いつも通りの緻密なコンビネーションはさすが。その様はわずかの狂いも見せずにD_Driveという名の超ハイテクの高層ビルを立ち上げているようだ。

そんな超高層ビルの建設に絶対欠かせないのが盤石の基礎だ。
D_Driveは基礎工事も完璧だ。
Chiikoの正確無比のドラミング。

着実にしてダイナミックなShimataroのベース。またそのサウンドが素晴らしい！

Shimataroが使用しているヘッドはEDENのWT-800。抜群な音抜けのよさがShimataroの驚異的なテクニックを余すところなくアンプリファイする！

ベース・ソロもバッチリキマってヤンヤの拍手～！

セットリストはいつものD_Standard。

寸分のスキもない完璧な演奏は見事としか言いようがない。

最近はアチコチでインスト・バンドに接する機会が増えて来た。

そうした動きにD_Driveの活躍が影響していることは疑う余地もなかろう。

先ごろ東京でのワンマン・コンサートも大成功のうちに終了させた。
後は名古屋と大阪が残っているので近くの方はお見逃しなく！

D_Driveの詳しい情報はコチラ⇒D_Drive Official Web Site

（一部敬称略　2014年7月18 日　渋谷Rexにて撮影）

コンサートにタイトルをつけるのは今に始まったことではない。
特に複数のバンドが登場する時は、アレコレ趣向を凝らしたタイトルを付けることは昔から結構やっていたね。
今日のジョイント・コンサートのタイトルは『渋谷革命』。
スケールがデカい。何せ「革命」だからね。
3つのガール・バンドと男女混成バンドが登場する豪華企画。とてもニギニギしい内容で面白かった。

トップ・バッターはAlbion。2012年結成のガール・バンドだ。

ボーカルの百合。

ベースは祥。

キーボードの沙季。
以上の3人が正式メンバー。最近には珍しくメンバー全員の名前が漢字表記だね。

ドラムとギターはサポートということになる。

で、ギターは、と見ると…ナンダ、EITAちゃんじゃないの?!
ま、ホントは楽屋ですでに会ってるんだけど…ここのサポートやってるのゼンゼン知らなかったのでビックリした。

当然Marshall。当夜はJVM210Hをプレイ。

しかし、いつも書いているけど、もう「女性の」とか「ガール・なんとか」とかいう枕言葉は何の意味もなくなったね～。
人気取りや話題作りを目的に、強引に閣僚のポストを女性に充てている感すらある内閣とはエライ違いだ。こちらの女性閣僚たちは実力に満ちているもんね。

パワフルかつ繊細な百合ちゃんのボーカルはストーリー性をフィーチュアしたこのバンドの歌詞にピッタリだし…

ゴリゴリと重低音を響かせる祥ちゃんのベースはヘヴィなサウンドをアグレッシブに演出している。

EITAちゃんが参加しているのを知らなかったぐらいなので、当然Albionを観るのはこの日が初めてだったのだが、アレ？っと思ったのはバンド全体のサウンド。
ナゼか、すごく北欧っぽい感じがするのだ。本人たちはどうも意識していないようだったが、スウェディッシュなのだ！コレ、案外他にないよ。
そうしたサウンドに仕上がっているのは沙季ちゃんのキーボードによるところが大きいのかも知れない。

それに加えていつも通りのEITAちゃんのシュレッディングとMarshall…ナニをか言わん哉なのだ。
また楽しみが増えた。

Albionの詳しい情報はコチラ⇒Albion公式ホームページ

今日レポートするもうひとつのバンドはMary's Blood。

ボーカル、EYE。

ベースのRIO。

ドラムはMARI。

そしてギターはSAKI。

SAKIちゃんももちろんMarshall。

この日、サポートで参加した社-yashiro-ちゃん。

4月には『NAONのYAON』にも出演し、キャリアを着実に積み重ねているMary's Blood。
さすがに堂々たるパフォーマンス！

実はこの日の出演は直前までシークレット扱いとなっていた。

それだけにファンのよろこびようも尋常ではなかった。

野音の時もスゴかったからね、ファンの皆さんが！

今日も冴えに冴えるちゃっきーのギター！

自慢のギターもお似合いだ。ピックガードが透けていて中が歯車になってるんだぜ！

激しいアクションもちゃっきーの大きな魅力。もちろんこのアクション通り、ギタープレイに込めたエモーションもすさまじい！

転がる巨大な岩石のように迫りくる爆音！

やっぱり「女性の…」という枕詞はもう必要ない。改めてそう思わさせざるを得ないド迫力の演奏だった。


もちろんフェミニンな魅力もバッチリ！

Mary's Bloodの詳しい情報はコチラ⇒Mary's Blood OFFICIAL SITE

＜後編＞につづく
※掲載は実際の登場順と異なります。

（一部敬称略 2014年7月18日　渋谷Rexにて撮影）

＜前編＞に引き続き犬神サアカス團の20周年を祝うイベント・レポート。
会場は渋谷TSUTAYA O-EAST。

会場入り口には、犬神ファンの犬っこ、犬っさんたちから贈られた凶子さんをカリカチュアした派手な電飾の花輪が飾られていた。

『犬神まつり千秋楽』レポートの＜後編＞は、いよいよ当夜の主役の犬神サアカス團の登場だ。
当日は、その前にJ・A・シーザー & Asian Crack Bandが出演し独特の世界を展開していた。さて、犬神サアカス團…客席が暗転になると、あの不幸なナレーションが…。
『単毒公演「祟神」』でも使用された、人間椅子の鈴木研一さんのリアルな青森弁による暗く悲しい、貧しく憐れなお百姓さんの物語。

闇の中メンバーがステージに現れ演奏が始まった！満員

犬神凶子

犬神情次2号

犬神ジン

犬神明

1994年「犬神サーカス団！」としてスタート。早、20年が過ぎたのだ。
その20年を記念して2007年以降のシングル盤をすべて網羅した2枚組ベスト盤『青少年のための犬神入門』がリリースされている。

1曲目は「光と影のトッカータ」。2007年発表のシングル。

「♪恋人ができました、だけど今朝死にました」…いきなりコレだ。でもコレでいいのだ。観客も大よろこびなのだ！

さて、このめでたき日の犬神サアカス團のバックラインは…

情次兄さんはフル・スタックを2組。

ヘッドは愛用のJCM800 2203。

やはり大舞台にはフル・スタックがよく似合う。
情次兄さんが指で示しているのはモニター・スピーカー。その理由は実際に会場にいた人だけの思い出にしておきたいのでココにはハッキリと書かないが、ミュージシャンの皆さん、コロガシには気をつけましょう！…とだけ言っておけば理由はわかっちゃうか？

ジン兄さんのバックライン。こちらもフル・スタックだ。

EDEN WT-800と4x10"キャビD410XLTが2台。写真は別の機会に撮影したものだが、アンプは完全に同じモデル。

明兄さんはNATAL。
12"、13"、16"、22"のコンフィギュレーション。シェルはメイプルだ。

フィニッシュはブラック・スパークル。赤みがかった細かいラメが映える実に美しい仕上げだ。

続けてプレイしたのは、凶子さんの「レッツ・ゴー！」の掛け声がイヤがオウにも会場を盛り上げてしまう「桜散る中」。2011年の『死ぬまでROCK!』収録。

正統派ブリティッシュ・ロック風のキレのよいギター・リフが曲想にバッチリとマッチするドライビング・チューン。
やっぱりこういう曲はMarshallじゃないとダメよ～、ダメダメ！

明さんのシャープなドラムでスタートするのは「平成デモクラシー」。

「今日は楽しくて仕方ない！」という凶子姉さん。「♪平成デモクラシー…」のリフレインが今日は一層鮮やかに響き渡る。
2005年の『スケ番ロック』から。


ストレートでハードなチューンが続く「ビバ！アメリカ」。

凶子姉さんは猛烈な巻き舌でこう歌う…「♪私の病気はアメリカ、あなたの病気もアメリカ」…ホント、アメリカってどうしちゃったんだろう。私も若い頃はトコトン憧れたけどナンカもうウンザリだな～。
今後いろんな意味で日本はアメリカに悩まされることになるだろう。
この曲は2010年の同名のアルバムから。
4年経った今、ゼヒ新しい「負のアメリカ賛歌」を明兄さんに作ってもらいたいと思う。

シットリと「いつか」。2007年のシングルだ。

このあと辺りから後半。
主役とはいえ、割り当てられた時間は他のバンドと同じく45分…アっという間だ。

騒ぐだけでない。聴くべきところはジックリ聴き込むいいお客さん！これが犬神自慢の犬っこ・犬っさんだ。

「運命のカルマ」。
これまたヘヴィなリフに日本人好みのメロディが乗ったスピード・チューン。
何度も書くようだが、やはりこうしたタイプの曲にはJCM800の乾いたディストーション・サウンドがよく似合う。
過度に歪むことのない、太い音色はロックの歴史を作ったギター・サウンドなのだ。

このバンドの楽しみのひとつはよく練られたジン兄さんのベース・ライン。どうしてもド派手なアクションについ目が奪われ、耳がおろそかになりがちだが、傾聴すべき。
その味わい深いラインがEDENでより一層聴きごたえのあるものとなり、バンド・サウンドを分厚くするのだ。
そのカギは信じられないくらいの音ヌケのよさだ。

ん～、NATALって音色がいいな～。
「よく鳴る」ということに加えて音色がすごく音楽的なのだ。
特にバスドラ。ひと踏みごとに音楽を聴く楽しみが飛び出してくるよう。それも完璧にNATALに乗りこなしている明兄さんの技術の賜物だ。

「DEAD END KIDS」。
2010年の『ビバ！アメリカ』収録にしてシングル・カットされた人気曲。

そして痛快な「白痴」。
1999年の『地獄の子守歌』収録。犬神クラシックのひとつ。
凶子姉さんの「♪どうせブァカなんだろッ！」というところが大好き。

疾駆するバック陣！

すさまじいラスト・スパート。

最後までパワー全開の明兄さん！

凶子姉さんの跳躍！キマった！

本編最後には名曲「絆」を演奏して感動的に締めくくった。

アンコールは全員集合して、まずは凶子姉さんのハッピー・バースディ。
そして、その後演奏したのは「命みぢかし恋せよ人間！」

この日、本人の口から「健康上の理由で犬神サアカス團の活動からしばらくの間退くこと」が説明された。
ずいぶんコワイことを言ってファンを心配させてが、情次兄さんからの最新の情報では手術は無事終了し、凶子姉さんは順調に回復向かっているとのこと。ヨカッタ！
凶子姉さんも当然、一日も早く歌いたがっているらしい。
早く犬神に復帰して、元気に（?）不幸なストーリーを歌い上げてもらいたい。

さらに、凶子姉さんの不在の間、残りの3人で「犬神サアカス團Z」として活動していくことも正式に発表され、犬っこ、犬っさんたちの大きな支持を得た。

もう1曲、2011年のアルバム・タイトル曲「死ぬまでROCK!」。

演奏される曲の内容とは正反対の明るく楽しく、犬神サアカス團の20周年を祝うにふさわしいにぎやかなイベントとなった。
先述の通り出演時間は20周年といえども45分。「アレもやりたい、コレもやりたい！」と選曲には苦労したのではあるまいか？何しろ20年の間休まずに積み上げ続けたレパートリーは膨大なものになるのだから。

これからも暗く、不吉に、不幸に、みじめに、憐れな最高な曲で我が道を進んでもらいたい。

犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式家頁

P.S.  これで当日のプログラムをすべて消化したが、アンコールが鳴り止まず、再度ステージに登場して「地獄の子守歌」を演奏した。

P.S.ついでに…私も日野日出志好きだった。全部読んだワケではないけれど、『地獄の子守歌』とか『毒虫小僧』とか『蔵六の奇病』とか…。
本屋で単行本を買い込んで来ては「そんなマンガ読むんじゃありません！」と母に叱られた。
犬神サアカス團も他に「赤い蛇」なんて曲がありますな。実にいい趣味をしてる！

NATALの詳しい情報はコチラ⇒NATAL Drums Official Web Site（英語版）

NATALドラムは高田馬場バズーカスタジオでお試しになれます。バーチ、メイプル、そしてアッシュのキットの他、各種スネアドラムも用意しています。ドラマーの方、「NATALの部屋」ご指名でお出かけください。
詳しくはコチラ⇒バズーカスタジオ公式ウェブサイト

（一部敬称略　2014年7月12日　渋谷TSUTAYA O-EASTにて撮影）

最近ちょくちょく「シゲさん、JMDってどっかで入手できませんか？」とか「もうMarshallはJMD作らないんですかね？」なんて局面に出くわす。

Marshall Blogの読者のみなさんには「釈迦に説法」となるが、JMD:1シリーズというのは2010年から2012年まで製造されたプリ・アンプがデジタル回路で、パワー・アンプ部には真空管を搭載したハイブリッド・モデルだ。
これは100WヘッドのJMD100。なつかしいな…。

こっちは2x12"、100WコンボのJMD102。

田川ヒロアキが1x12"、50WコンボのJMD501を愛用していることは皆さんもご存じであろう。

Doug AldrichはJMD100でWhitesnakeのツアーをこなしたし、Paul Gilbertもベタぼめだった。
デジタル・プリの利便性と、バルブ・パワーの音の太さ、それぞれのいいところを組み合わせていて、その音の良さから多くのプロのギタリストがレコーディングに使って重宝して頂いた。

私もJMD:1はすごく好きなモデルで、プロモーションするのもすごく楽しかったし、ギタリストからの反応もとてもよかっただけに生産の中止が決定した時はとても残念に思ったものだ。

さて、話しは変わって、2014年9月3日（イギリス時間）、Marshallが自社のウェブサイトを通じて下のプレス・リリースを公開した。

Marshall BlogではもうすっかりおなじみのJonathan Ellery社長の顔が見える。

これは、Marshall社がスウェーデンのデジタル・オーディオ・ディバイス会社Softube社とパートナーシップを組んだ…という内容。

そして、SoftubeはJMD:1シリーズのデジタル・パートを担当した会社だ。

Marshallというと、かなり保守的なギター・アンプ・ブランドというイメージがあることは否めない。しかし、50年にもわたるギター・アンプ製作の経験は伊達ではない。
JMD:1でしっかりとした実績を見せたSoftubeとの提携だ…私はきっとおもしろい展開が期待できると思っている。

もちろん、これはまた最近のマーケット氾濫しているデジタル・ギター・プロダクツへMarshallなりの回答を突きつけるという意味合いにもなるであろう。
JMDシリーズを探している人たちにもきっとよい結果をもたらすに違いない。

Marshallはどんどん変わる。Marshallの進撃は止まらないのだ！

先日もレポートした犬神サアカス團の結成20周年を記念するツアーが千秋楽を迎えた。

冒頭、司会の最鋭輝さんに続きメンバーが登場し、満員の客席に向かって一言ずつあいさつが発せられた。

自分たちのお祝いごとだけど、お客さんとステージ上のメンバー全員が楽しめるイベントにしたい…と凶子姉さん。

この日のために共演者の音源が集められ、聴いているうちに寝不足になった…と情次兄さん。
それほどスゴイ内容になりそうだってこと！

客席で見たかった！…ジン兄さんの希望を幸運にも叶えることができたのが今日のお客さん…だという。

リハーサルを重ねているうち、時間が経つにつれて、「20年」というグ～っと胸に来るものを感じたという明兄さん。

お祝いにかけつけてくれたのは大槻ケンヂさん。

10年以上前に大阪のコンサートでオーケンさんがゲストで出演してくれたのが最初だったとか。
犬神サアカス團を指して「ガチでヤバい狂人集団」！

そして、「君が代」を独唱してくれた。

…とにぎやかなオープニングに導かれて、『祝20周年！犬神まつり千秋楽』はじまり、はじまり～！

引き続きまして…。

先のアルバム『萬燈籠』収録の「此岸御詠歌」がオープニングSEに流れる中、人間椅子が登場して記念すべきイベントの本編の幕を開けた。

和嶋慎治

今日の和嶋さんのバックライン。Marshall背ィの順。

鈴木研一

ナカジマノブ

既報の通り、今年は人間椅子にとっても結成四半世紀を迎える記念すべき年にあたっている。
そして6月には『無頼豊饒』というニューアルバムを発表した。
都内のあるレコーディング・スタジオでミックス中の和嶋さんにバッタリお会いした時、このアルバムについてうかがって期待を募らせたものだが、なるほどその期待を決して裏切らない快作に仕上がっている。問答無用でカッコいい！

まずジャケットがイカす。浮世絵を使ったジャケットといえば私の場合、Dave Brubeckの『Jazz Impressions of Japan』が思い浮かぶが、あれは広重の作品をただそのまま引用しただけ。
そこへいくと、この『無頼豊饒』は素晴らしい！カッコよくもユーモラス！
やっぱりいい音楽はいいジャケットに収められてしかるべきなのだ。

1曲目はニュー・アルバムから「迷信」。

おお、ドヘヴィにして実に深い歌詞！「♪迷信」のリフレインが意外な展開。
アッという間に会場は人間椅子の迷信に満ちてしまう！この曲、メチャクチャかっこいいな。

2曲目はスタンダード、「賽の河原」。
最近、Paul Gilbertも「Stone Pushing Uphill Man」というニュー・アルバムを出した。コチラはギリシャ神話が元ネタがだ、これも「賽の河原」的なイメージだそうだ。

鈴木さんのあの声で…
「犬っこのみなさん……20周年おめでとございます……犬っこのみなさんに合わせて……犬らしい曲を用意して来ました…」
…と鈴木さんからも祝辞が寄せられた。

和嶋さんとMarshallとSG。
日本のロックの風景になくてはならない取り合わせだ。

『萬燈籠』から「ねぷたのもんどりこ」。

もうすっかりファンにはおなじみとなったこの曲。
「♪ねぷたのもんどりこッ」のパートは大合唱だ！

ノブさんのボーカルで「蜘蛛の糸」。
『無頼豊饒』でもノブさんは「宇宙船弥勒号」という自作曲でボーカルを取っているが、今回は前作からのチョイス。
規格を超えた強引なシャウトが小気味いい！

「黒い太陽」。
これもスゴイ歌詞だ。人さらいの歌。
毎回書いているけど、こうした人間椅子ならではの言葉の連なりを言語のまま楽しむことができるのは日本のロック・ファンにとっては大きな幸せのひとつだ。

そういえば「神隠し」という言葉も聴かなくなった。私が小さい頃は夕方まで遊んで家に帰ってこないと「赤いチャンチャンコを着たお婆さんにどこかに連れて行かれちゃうよ！」と脅かされたもんだ。

なんてこととは全く関係ない鮮やかなギター・プレイ！

クラシック・チューン、「悪魔の手毬歌」が続く。

ニューアルバムのリード・チューン「なまはげ」。

典型的な人間椅子のヘヴィ・チューン。

こんな曲カマされたら、ナマケモノは飛び起きて、子供は泣き出すわ！このバンドの絶好調ぶりを如実に表す胸のすく1曲！
すでにお客さんも自家薬篭中のものにしていてなまはげのお面を付けている人すらいた！

最後の曲はおなじみ「針の山」。ウン、何回聴いても本家より人間椅子バージョンの方がカッコいい！

激しくステージを飛び回る和嶋さん。この曲でのお定まりのアクションに観客席も興奮の骨壺と化した！

和嶋さんのMCで「『きょうこ』の『きょう』は『凶』と書く」なんておっしゃっていたが、浅草寺のおみくじは「凶」が出やすいことで有名だ。
外人を連れて行っておみくじを引かせると、「大吉」が出るまで引き続けるヤツがいるんだよね。中にはどっちが先に「大吉」を引くか友達と競争したしりして…バチ当たるゾ。

そんな「凶」を奏で続けて25年！ドンドン「大凶」を出し続けて欲しい！

現在、『無頼豊饒』のレコ発ツアー真っ最中。すでに各地の公演ではソールドアウトが続出しており、ファイナルのリキッドルームのチケットも完売したそうだ。
まさに「イス取りゲーム」の様相を呈している。そして、人間椅子の快進撃は留まるところを知らない。

人間椅子の詳しい情報はコチラ⇒人間椅子オフィシャルサイト

＜後編＞につづく

（一部敬称略　2014年7月12日　渋谷TSUTAYA O-EASTにて撮影）

先日、レコード発売ツアーの初日のようすをレポートしたBLUES DETOX。
それとほぼ同時期に渋谷のTOWER RECORDSでもレコ発記念イベントが開催されていた。
今日はそのレポート。

コレがBLUES DETOXのアルバム『VERSATILY』。

「タワーの洋楽売り場で取り扱われているのがうれしい」と語っていたオカヒロちゃんだったが、なるほどこの通り、鳴り物入りの扱いだ。

「日本のジェフ・ベックとコージー・パウエル」というコピーがまたスゴイ！ナニせ、他にこういうバンドないからね。

お、この写真、仲見世のウラ通りじゃんか！

…ということで、たくさんのファンが集まる中、イベントが始まった！

オカヒロ

MAD大内

このふたりがBLUES DETOX。


ベース・パートはオカヒロちゃんがギターと兼務している。詳しくは前回のレポートをチェックしてもらいたい。

いつもは古めの100Wヘッドに4x12"キャビネットがオカヒロチャンの標準バックラインだが、今日はさすがにインストア・イベントということで小ぶりの機材が用意された。

ギターにはJVM215C。1x12"の50Wコンボ。

機材は新しくてもちゃんとオカヒロちゃんの年季の入ったプレイを忠実にサポートする。それがMarshall。

ベース・アンプはEDENのEC210。2x10"の180Wコンボ。コレがよ～鳴りよる！
オカヒロちゃんがギターで弾くベース・パートをコイツがパワフルに炸裂させるのだ！

足元のようす。

もちろん披露するは『VERSALITY』収録のゴキゲンなナンバーたち。
例によて弾くわ弾くわ！
あたり構わず弾き散らかす自由度の高さがこのバンドの魅力のひとつといえるだろう。
難しいプレイをしているワケでは決してない。しかし、ロック・ギターが本来持っているハズの熱気やスリルを伝えてくれるのがオカヒロちゃんのプレイだ。

歌モノも2曲ほどプレイ。
控えめとはいえ十二分にラウド！「もう二度と呼んでもらえないんじゃないのかナァ」と心配しておきながら曲が始まればそんなことは忘れてすっかりエキサイト！
もう呼んでもらえないかもよ?!

MADさん、相変わらずの暴れっぷり！

猪突猛進にロック・フレーズを炸裂されるオカヒロちゃん。もちろんお客さんも大喜び！

ここでギターをFirebirdにスイッチ。このギター、なかなか似合う人が日本にはいないでね。デカすぎちゃうんだよね。
でもオカヒロちゃんにはピッタリだ。

個人的な趣味で言えば、私は極めてややこしい音楽を好んで聴くが、こういう生一本のストレートなロックも大好きだ。
枠にとらわれない自由な発想と、カッコよくやってやろうじゃねーか！という昔ながらのロックンローラーの魂のようなものが手に取るように感じられる。

この日、偶然アメリカから来た男性が2人居合わせていたが、おっそろっしく盛り上がっていた。
やっぱり彼らにもそういうロック魂がバッチリ伝わったのだろう。
この直後に敢行されたツアーも各地で大好評だった。

確かに「この二人なら可能性は無限大」だ！

BLUES DETOXの詳しい情報はコチラ⇒BLUES DETOX OFFICIAL WEBSITE

（2014年7月18日　TOWER RECORDS渋谷店にて撮影）

「ハード・ロック」という言葉はどうなった？
「ヘビメタ」とか「メタル」とかいう言葉に包含されたしまったのかしらん？

ハード・ロックを定義するとすれば、何度も書いてきたけど…カッコいいギター・リフとギター・ソロ、野太い声の男性的なボーカル、ヘヴィなリズム隊、個人芸がフィーチュアできるほどの器楽演奏能力…しかし、客は音楽に合わせて身体を動かすことはあっても踊らない。

翻ってみるに…今テレビに出ているようなバンド形態の音楽は、ギター・リフがなく全部ジャンジャカ、フォークのようなカン高い女性的な声、コンパクトでライトなリズム隊、ソロとテクニック感ほぼなし…しかし、客は音楽に合わせて輪になって踊り狂う。

コレだもん…ゼンゼン違う。聴き手が重なる可能性は極めて低い。でも、これも時代の潮流だから抗えない。
しかし、このままでは「ハード・ロック」は本当に聴き手も弾き手も絶滅してしまうのではないか？

今日はその素晴らしさを次世代に伝承しておこうではないか！というハード・ロックの魅力に憑りつかれた男たちの気合に満ちたイベントのレポート。
題して『The Extreme Tribute Event “Are You Ready to Rock? ［Volume 1］』。

Ronnie James Dioのトリビュート・バンド、aDIOs。

DIO KEN

里村源多朗

Kassy

出原卓

他にキーボードの方（KOU）がステージに上がったが写真を撮ることができなかった。
だって満員でまったく移動できないんだもん！ゴメンナサイ！

したがって今掲載しているaDIOsの写真は、すべてホール下手後方の一か所から撮ったもの。

今日もRonnieに完全なりきりのDIO KENさん！ここまで入り込んでくれれば見ていて気持ちいいわ！
またお客さんの反応のいいこと！それだけ迫真のステージということなのだ。

コルナ。このサインもスッカリ定着しちゃったねぇ。
私が初めてRonnieの声を聴いたのは中学校2年生の時。1976年か？。Ritchie Blackmore's Rainbowの『Rising』がリリースされた時のことだった。ビートルズを卒業した頃だったので、ヤカましいと思ったな～。
そして、その年の暮れ、武道館で実物を見た。ヤカましいと思ったな～。まだ子供だったからね。

今見たいわ。

こんな私でもRonnieに縁が少しはあるのか、海外で初めて行ったロック・フェスティバル、ロンドンのHIGH VOLTAGEはRonnie James Dioの追悼イベントだった。
Heaven and Hellの出番の時の「Heaven and Hell」の大合唱は感動的だった。

今昔のロックの大きな違いのひとつはさっきも書いたけど、歌い手の「声」だよね。今はRonnieのような男性的な「ロック・ヴォイス」で歌う若いバンドは皆無といっていいだろう。みんなフォーク・ヴォイスだ。
やはり、Ronnieのような「声」で歌ってもらわないとロックを聴いた気にはならない。

源多朗さんはもちろんMarshall。

自前の1959で極上のロック・トーンを放出させていた。
「ロック・トーン」と書いたのにはワケがある。
先の「ロック・ヴォイス」とこのギターの「ロック・トーン」が組み合わさって初めてハード・ロックとなる。そして、その「ロック・トーン」は多くの場合がMarshallでなければならない。
そうして考えるとJim Marshallがやったことはあまりにも偉大だ。

「♪We Rock!!」…。私は完全に本物よりDioKenさんの歌の方が回数多く聴いている。
ハード・ロック史に刻まれたRonnieの魂をいつまでも称え続け、後世に伝承いしてもらいたい。

aDIOsの詳しい情報はコチラ⇒Dio Kenのfacebook

続いてはMichael Schenkerのトリビュート、CMG（コージー村上グループ）。

ボーカルはMakoto。

ギター、中村達也（BLINDMAN）

ベースは戸田達也（BLINDMAN）。

キーボードに遠藤均。

ドラムはコージー村上。

中村さんも当然のごとくMarshall。

JCM800 2203だ。
実際のMichael SchenkerのMarshallもJCM800。ただし、50Wの2chモデル、2205だ。

先日、古くからMarshallの工場に在籍する現カスタム・ショップ所属の友人とおしゃべりしていた時、たまたまこの2chのJCM800の話題になった。
あのモデルは大変だったそうだ。
「大変」というのはあの時代にあのクォリティの2チャンネル・アンプを出したということがひとつ。そして、アレはあの当時の生産環境では作るのもなかなかに厳しい手強いモデルだったのだそうだ。

Michael SchenkerトリビュートということでUFOの曲もプレイ。「Lights Out」と「Doctor, Doctor」だ。
あ、私、比較的UFO得意ですから、ハイ。

Marshall Blogで何回も書いているが、小生、Michael Schenkerは見たことがない。UFOでもScorpionsでも来ないんでやんの。それで結局見ずじまいなのさ…。

でもこの中村さんのプレイで十分！やっぱりハード・ロックはいいの～！

あ、でもPhil Moggは1979年と2010年に見てる。

「Into the Arena」も当然演奏される。

このイベントを仕込んだのが元BLINDMANのコージー村上！
こういう活動はドンドン展開して欲しいと思っている。伝承、伝承！
ハード・ロックの伝承を推進しましょう！
え、なんでかって？だってカッコいいじゃん！このカッコよさを若い人たちにこそ実感してもらいたいのだ。

会場が超満員のため、とにかく一歩も動けない状態の撮影でアングルがどれも似通っててゴメンね。

CMGの詳しい情報はコチラ⇒コージー村上facebook

当日は時間の都合でカバーできなかったがGraham Bonnet期のRainbowのトリビュート・バンド、Amembowも出演したことを付け加えておく。

（一部敬称略　2014年7月13日　秋葉原CLUB GOODMANにて撮影）