Marshall Blog

　　
そういえばこの日はスゴい雨模様だった。
生地がメッシュだったとは気が付かず履いて行った靴のせいで靴下がビッチョビチョになってしまい、辛抱できず会場のすぐ近くのコンビニへソックスを買いに行った。
ナニしろココはハス向かいにルイ・ヴィトンのビルがあるようなロケーションでしょ？
そのコンビニには靴下の類を何種類か取り扱っていてが、完全に女性向けのアイテムしか置いていなかった。
妙にそのことに「銀座らしさ」を感じてかなり遠くの別のコンビニまで足を伸ばしてビジネスマン用の靴下を買ったとさ…。
濡れていない靴下はやはり気持ちよかった！
ま、私にとっての銀座エリア「女性の街」でも「接待の街」でもなく、誰がなんと言おうと「ハンターの街」なんだけどね。
しかし今にして考えてみると、中古レコード屋がTVコマーシャルをやっていたなんて夢のような話だったな。
最後に「ハンター～！」と叫ぶのが印象的でね。
大二さんがこの声のモノマネが得意だとおっしゃるのでsimoのステージでそのウチ披露して頂けることだろう。
その時は絶対にこのLOUNGE ZEROでお願いしたい。
そして、数寄屋橋の方を向いて絶叫して頂くのだ！（あの時のソニービルはもう跡形もないから） さて、simoのライブ、＜第1部＞のレポートをご覧頂いてナニからお気づきになりました？
ならない？
ま、いいか…この話はもう少し後で…。
　
「では、2回目を始めさせていただきます。
楽しんでますか？お酒の入ってるお客様はいいですね～。
今日は15年ぶりに来てくださったお客様がいらっしゃいます。
新曲いかがでした？」
第1部の最後に演った「De Mo Ne」の感想を訊くと客席から…
「昭和だった～！」というレスポンス。
確かに。
でもサビはかなり歌謡曲離れした感じだったよね。
「割と時間をかけて作ったんですよ。良かったかな？」
反応よし！
「'言葉'じゃなくて'音'で伝わるってうれしいですね。
さっきチョット歌ったったけど、アレでわかるでしょ？（筆者：わかる～！）
だからsimoはインスト・バンドなんです。
歌えたら、そりゃあ歌いますよ。
でも逆に言うとインストが好きな方っていうのは、歌詞が邪魔だ！って言う人もいますからね。
『アイ・ラブ・ユー』って言われちゃうと、もうそのままでしょ？
インストの場合、『この曲はあなたのために書きました』と言われて、歌詞が無ければ勝手に妄想できますからね。
女子は得意でしょ？…妄想。
そんなわけで第２部の最初も新曲を持って来ました。
『Elementary pop』を聴いてください」関ちゃんの言う通りでね、なまじ歌詞があるばかりに曲全体のレベルが下がってしまうなんてことはよくあることで、Wishbone Ashなんてのがいい例だろう。
コレはイギリス人のギタリストの受け売りなんだけど、「あんなに美しくてカッコいい曲を歌詞のクダらなさが台無しにしている」と言っていた。
こっちは子供の頃から聴いているWishbone Ashの音楽の歌詞なんて気にしたことがなかったからチョット驚いた。
それで歌詞を調べてみた…完全に納得。
英語がわからなくて幸せだった。
だから日本語のロックだと派歌詞を聞いて意味がわかっちゃうだけにヘビメタの人たちなんかの作詞は難関中の難関だと思う。
だから日本語のハードロックのバンドってコミック系か魔界系になりがちなのではなかろうか？「Elementary Pop」は関ちゃんのディレイ・トリックを派手に取り入れたsimoのレパートリーの中ではハードな部類のナンバー。
少なくとも全然ポップではない。為人さんのストリングスが怪しげに曲にのしかかるし…宮野さんのベースも重く、暗い。
でもいつもより楽しそう。
ナゼ楽しいのか、その理由はもう少し後でね。曲の後半でメロディを奏でるように大二さんがフィルを挿入していくするパートがカッコいい。混とんとした雰囲気の中から聞こえだす3連のパルス…。simoのオハコ、ホレス・シルバーの変形マイナー・ブルース「Senor Blues」。
まずはギター・ソロから。
オハコだけあって水を得た魚のようなスムーズなソロだ。
続いて為人さんのソロ。
これまた密度の濃いプレイでソロ終わりで客席から拍手が沸き上がった。「ありがとうございます。
第2部の１曲目は『Elementary pop』という新曲から『Senor Blues』をお送りいたしました。
うるさかった？」
全然大丈夫ですよ～。
「ステージを見ていただきますと、Marshall。
ネッ、ゼ～ンブMarshall。
キーボーズの後ろにもMarshall。
そして、べースの'みやんの後ろにもMarshall。
ボクの後ろにはもう10年以上Marshall。
Marshallさんには大変お世話になってます！」
こちらこそ！
ドンドンドン!!と大二さんがバス・ドラムを鳴らす！
「ハイ。大二さんが使っているドラムスのNATALも実はMarshallです…っていうことは？
今日はMarshallの機材オンリーで演ってます！
Marshallの代理店のヤマハYAMHAさんじゃないですからね。
ボクらは本国、イギリスのMarshallさんのご協力を得ています。
為人さんの後ろにそんなにデカいアンプがあって、今日のボクのギターアンプが１番小さいんじゃないかな？
楽器がわからない人でも、このロゴは見たことがありますよね？
この前、ヨーロッパのツマらない映画をガマンして観ていたんですけど、屋根裏部屋で主人公がくつろぐシーンでちゃんとMarshallが出てくるんですね。
『Marshall』ってロゴを目にするだけでパッと色々連想できるから小道具にも使われるんだろうな。
コチラ銀座LOUNGE ZEROさんはこんなにMarshallが積まれることはないですよね？」 「今日は、実は…Marshallの取材も入っておりまして…」
ココで関ちゃんがMarshall Blogの説明をしてくれた。
「読み物としても、ものすごく読み応えのあるブログです。
世界で唯一、アンプの裏まで見れる、非常にコアなブログです。
是非！皆さんもチェックしてみてください」

「ど～ですか？Mashall…やっぱり違いますか？為人さん」
「そりゃ～そうですよ！」
為人さん、ニコニコ！
為人さんが使用したMarshallは、JVM210Hが2台。
キーボードを2台使うのため。
それを1960BVをステレオにセットしてそれぞれの系統を8Ωで接続し、スピーカーを2発ずつタテに分けて鳴らした。
チャンネルはもちろんCLEAN/GREEN。
JVMのCLEANはヘッドルームが大きいので余裕のクリーン・サウンドを出すことができるのだ。
関「'みやん'のMarshallは、実はギターアンプなんですよ」
宮野「もうね、楽しくてしょうがない！」
関「昔のアンプってギターもベースも区別なかった。みやん、リハからズーッとピロピロやってる」
宮野「だって楽しいんだもん！もともとMarshallが一番好きなんですよ」
関「じゃあ、オレがず～っと羨ましかったんだぁ？」
宮野「そうそう！」
関「いい音してますね～！」
　
知らなかった…もう宮野さんと知り合ってから10年近く経つのかな？
もっと早く言ってよ～。
「Marshallが大好き」だなんて、この日初めて知りました。
道理で今日の演奏がいつにも増してノリノリだったワケだ！宮野さんのMarshallは関ちゃん所有のJCM800シリーズ時代の1959とJCM900時代の1960A。
「昔はギター用とベース用の区別がなかった」と関ちゃんが言っていたけど、イヤ、あるんですよ。
でも、ほとんど変わらなかった。
だから値段が安かったベース・アンプをチョチョイと改造してギター・アンプとして使う、ということが昔流行ったんだね…もう40年以上前の話ですよ。
下のヘッドは完全にギター用です。
でも、ホントいい音だった。
スゲエ抜けるの。これだけじゃなくて、ベース向けにJMP時代の1959とEDENのTerra Novaまで用意されていた。

関「ありがとうございます。大二さん、NATALはいかがですか？」
岡井「しっかり鳴っちゃうの。すごくいい！
トラディショナルなサウンドとコンテンポラリーなサウンドが実にいい具合に混ざっているんですよね」
大二さんはZEROではいつもこのキット。
18"バス・ドラムのCafe Racer（カフェ・レーサー）。
NATALのバスドラムはよく鳴るので18インチで十分…なんておっしゃっていた。
スネア・ドラムは現在は入手できなくなっている「Stave（ステイヴ）シリーズ」。
「stave」とは「桶」のことね。
温泉なんか行くといまだに使われている木の桶みたいな構造になっている。
「だいぶお客さんの反応も良くなってきましたね。
Marshallさんのサポートでお送りいたします」
関ちゃん&みなさん、ありがとうございます！
こんなにオールMarshallなのは珍しい。
まるでディープ・パープル！
だから大二さんはよく「Smoke on the Water」のエンディングを演っているんですね。（←コレは私の妄想です）
ディープ・パープルはかつてMarshallのデモンストレーション・バンドを務めていた。
だからキーボーズはもちろん、イアン・ギランのボーカルPAまでMarshallだったのです。
でもドラムスはLudwigだった。
だから4対4で引き分けか！
本社のミュージアムに展示してあるこの赤い「ピクチャー・フレーム・キャビネット」は実際に当時イアン・ギランが実戦で使っていた物だそうだ。 お～っと！
次の曲に行く前に肝心の関ちゃんのMarshallを紹介しておかないでどうすんだよね～。
この日は新しく導入した大人気のSTUDIOシリーズ SV20Hと1922のコンビネーション。
それに1974Xを組み合わせてステレオで鳴らしていた。それと久しぶりに…足元のようす。
コレはもうサッパリわからん。次に演奏したのは宮野さん作曲の「Koto」。
関ちゃんは「Softly as in a Morning Sunrise」を少しクウォートしていた。
どこかで「All the Things You Are」もチラリと出て来てたナァ。コレもsimoのライブには欠かせないこのチームの愛奏曲だ。為人さんの生ピアノがピタリとマッチして実にいいムード。そして、宮野さんのソロ。初めて耳にするMarshallで弾く「Koto」のベース・ソロ。
いいフレーズが次から次へと出て来る出て来る！
スゴイ気合だった！楽器がプレイヤーを鼓舞するいいパターンを目の当たりにした。
「ハイ、ありがとうございました。'みやん'の『Koto』をお送りしました。
あと２曲となりました。
もう１曲オリジナルを演ります。
コレはね、15年くらい前に芸能の仕事をやってる時、田舎町での仕事で周りに何にも無かったんです。
部屋にジーッとしてるしかなくて、何もやることがなさすぎて出来た曲です」

またFirebirdに持ち替えて演奏したのは「Simple Way」。関ちゃんと…為人さんの掛け合いから…こんな感じ！
第2部のハイライト！ノリノリです！
コレにもMarshallのパワーが働いているのかッ?!そんな皆さんを大二さんが徹底的にプッシュする！「次の曲はいつも最後に演ってるんですけど、ボクは四人囃子のファンです。
色んなめぐりあわせで、師匠と思ってる森園勝敏さんと知り合って、そこから大二さんと出会いました。
四人囃子は自分にとってものすごく大きな存在です。
最後は四人囃子が1989年に発表した『眠い月』という曲を演ります。
もうお亡くなりになりました四人囃子のベースだった佐久間さんの曲です。
ボクなりにアレンジしてみました。
本日もどうもありがとうございました」最後にもう一度ストラトキャスターに持ち替えて演奏した「眠い月」。今日はとても眠くなってなんかいられないバラードとは思えない4人の大熱演を聴くことができた。
この魂がかった演奏もMarshallのおかげかな？…そう思っておこうっと！
ありがとうsimo！

アンコールはまず関ちゃんの独奏によるホーギー・カーマイケルの「The Nearness of You」から。
何でいつもコレなの？と訊いたら「イヤ、別に…」だって！
続いてビートルズの「Dear Prudence」。
この「Prudence」というのはポランスキーの『ローズマリーの赤ちゃん』で有名なミア・ファローの妹さんの名前なんですってね。
ビートルズと一緒にインドに行った時、メンタル面に支障をきたしてしまい、小屋から出て来なくなってしまったプルーデンスに向かってジョンが外からこの曲を歌うと、プルーデンスが表に出て来たとか…。
オイオイなんだ？「プルーデンス」ってのは「天照大御神」か？
関ちゃんのチョイスは大好きなハイラム・ブロックの影響でしょう。
私はその昔、マーカス・ミラーのバンドで来日したハイラムに開演前の楽屋で会ったことがあるんだけど、太りすぎてしまっていてステージに上がるまでその人がハイラムだったとわからなかった。
ハイラムは『Manny's Car Wash』というライブ・アルバムで11分半に渡ってこの曲を演奏している。
simoの4人もそれに勝るとも劣らない内容の濃いパフォーマンスを見せてくれた。

関ちゃんは「♪Dear Prudence, won't you come out and play」と歌まで披露。
なるほど、歌詞が「天岩戸ストーリー」になってるわ。今日も充実のステージだった！最後はみんなでご挨拶。関雅樹の詳しい情報はコチラ⇒the Seki's Web

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 （一部敬称略　2021年11月22日　銀座LOUNGE ZEROにて撮影）

　
「プロント」って「準備ができた」というイタリア語なんだけど、電話では「もしもし」という意味で使われるんだよね。
イタリアでは受話器を取ったら「プロント」と言う。
もちろん「ロ」では舌を巻く。
電話に出た相手が「プロント」と言ったらかけた方は当然「ドトール？」と答える…コレはウソです。
一度、イタリアの人に電話をしたことがあったんだけど、見事に「プロント」と言って受話器を取ってくれた時はうれしかった。
今日は「もしもし」ではなくて「しもしも」の話題。
ギタリストの関雅樹が率いるインストゥルメンタル・バンド、simoのことだ。

simoはこれまでその前身も含めて何度もMarshall Blogにご登場頂いている。
好きなのよ。
前回掲載したレポートに引き続き、今日も銀座のルイ・ヴィトンのハス向かいのビルの中にある「LOUNGE ZERO」からお送りする。オープニングSEの流れる中、4人のメンバーがステージに上がった。
アレ、以前はSEを流さずシレっと出て来ていたんだけど…。
今回のオープニングは「New」。かつてこのチームでもレパートリーに取り入れていたThe Metersの「Cissy Strut」を想起させるファンク・ナンバー。まずは為人さんのソロをタップリと…。そして、関ちゃんのソロ。
ん～、今回このFirebirdの音を初めて拝聴したど、なるほどね～。大二さんのドラムスもフィーチュアされる。宮野さんのグルーブも相変わらず実にゴキゲンだ！2曲目は関ちゃんのギターから始まる「Share」。
マイナーとメジャーがコロコロ入れ替わるような不思議なメロディ。この曲でもソロは為人さんから。
まるで作曲したかのような密度の濃いフレーズがジャンジャン飛び出してくる。それを関ちゃんのソロが引き継ぐ。
過度に激しくならずに折り目正しくフレーズを重ねていくのが「関スタイル」だ。リハの前に生まれて初めてFirebirdなるモノを触らせて頂いた。
わかっちゃいるけどデッカイのね～。
左側のヘッドの先っチョから右側のボディの端っコまで見るのにエラく時間がかかる！
SGみたいにボディが薄くて軽いので、ヘッドが下がっちゃうことは知らなかった。
音も独特だよね…他のギターとゼンゼン違う。
得も言われぬ「愛すべきB級キャラクター」みたいな？
そんなサウンドのギターをこの2曲に当て込んできた関ちゃんのセンスがスゴい！

「simoです…よろしくお願いします！
普段ボクらのライブを観に来て頂いている方…チョット雰囲気が違ったでしょ？
せっかくの銀座なのでSEも使って少しカッコつけて始めてみたんですけども…」
なるほど、オープニングのSEはそういうことだったのか！
「緊急事態宣言が明けて早２月経つのかな？
そんなこともわからなくなる位に世の中が急速に動き出してるように感じます。
本来、今日のライブは5月に予定していたライブです。
5月の時は先が全く見えない状態だったのでもちろん延期にして、それが今日のライブになりました。
平日の夜にもかかわらずお越し頂きましてありがとうございます」
「通常ですとココでサラっとメンバー紹介をしちゃうんですけど、今日は半年ぶりのライブです。
今日初めてsimoをご覧頂くお客様もいらっしゃるということで、いつもより少しシッカリめにメンバー紹介をしてみようかなと思いまして…昨日の夜メンバーのことをネットで調べました。
いろいろ検索すると、マァ～出てくる出てくる、メンバーの過去が！
アラ、アラ、こんなことまで…って感じです。
では、シッカリめにメンバー紹介をやってみたいと思います」「♪このまま～　君だけを～　奪い去りたい～」
ナンダナンダ？
関ちゃんが急に歌い出したぞ！
「この曲、知ってる方？拍手してください。
知ってる？…じゃ決して若くないですね。
90年代の大ヒット曲、DEENの『このまま君だけを奪い去りたい』。
そのDEENのサポート・ベースを長年務められてきた…日本のJPOPシーンで活躍されてます。
オン・ベース　宮野和也！」
「こいいう感じなんですね。今日も楽しんでいってください！」
「じゃ次…キーボーズいっちゃおうかな？」
（ギター）♪チャチャチャチャチャチャチャチャチャチャチャチャチャン！
「♪オンリーユ～」

「チョット！オレが歌おうと思ったのに！
皆さん、この曲知ってますよね…『Only You』。
50年代に世界的スタンダードを放ったザ・プラターズのツアーメンバーでした。
長年ご活躍された後に帰国されてからも、アレンジャーとして、ピアニストとして、活躍されて最近では金子マリさんと一緒に演奏されていらっしゃいます。
オン・キーボード石井為人！」 「特に何も無いです」 「♪あ～ああ～　空が破ける」
ウソ…本当は歌わなかったです。
「もう、歌うのを止めます…次はドラムス。
日本が世界に誇るプログレッシブ・ロックバンド『四人囃子』のメンバーとして…リーダーですね。
1974年に『一触即発』というアルバムで日本のロックシーンに残るデビューを果たしました。
その後、プロデューサーとして、ボクらが知ってる多数のアーティストのプロデュースをされています」
「アレンジャーとしてもすごい実績をお持ちです。
昨日たまたまネットで見たんですけど、The Bargainsのファーストアルバム…アレ、めちゃくちゃカッコいいですね！
ご紹介しましょう…オン・ドラムス、岡井大二！」

「どうも…The Bargainsは彼らの音を作れていたんですよ」「自分で自分のプロフィールを言うのはナンなんで『関雅樹』で検索してください。
冒頭は『New』と『Share』をお送りしました。
次はカバーですね。
パット・メセニーの『Travels』。
'トラベル'っていうとナニか思い浮かべることはありますか？
ハイハイ、旅ですね、旅行…GO TOトラベル。
'ビータ'なんて業界用語もありますね。
コロナがチョット落ち着いてきましたが、我々ミュージシャンにはコロナで色々な影響がありました。聴いてください」ピックを口にくわえて弦を指をはじく。
1983年、この曲が収録されているライブ・アルバム『Travels』はリリースされたと同時に大学の生協で買った。
初めてこの曲を聴いた時、なんていい曲なんだ！…と感動したのを覚えている。
パット・メセニーって昔、豆乳かナンカのTVコマーシャルに出ていなかった？
　
そのアルバムがリリースされたのと同じ年、『Live Under the Sky』を観に行った。
ソニー・ロリンズのカルテットとチック・コリアのトリオのダブル・ヘッドライナーで、双方ともメンバーがスゴかった。
ロリンズの方は、パット・メセニー、アルフォンソ・ジョンソンにジャック・ディジョネット。
一方、チックの方は名盤の誉れ高い『Now He Sings, Now He Sobs』を再現するという企画でミロスラフ・ヴィトウウスとロイ・ヘインズがステージに上がった。
フト気がついてみると、このメンツの中でチック・コリアだけ亡くなっちゃったんだネェ。
一方、今年でロリンズは91歳、ロイ・ヘインズは96歳だって！
パット・メセニーの譜面のことは先日書いた…と。

ココでは、為人さんは生ピアノを用いてとてもリリカルなソロを作り上げた。
そういえば、ライル・メイズもモッタイないことをした。
曲を柔らかな指先で撫で上げるように包み込むソフトな大二さんのドラミングがまた魅力的だ。
ココから関ちゃんはP-90を搭載したテレキャスター・モデルにギターを持ち替えた。
テリー・シェイプとはいえ、とても丸くて暖かいサウンドが曲にとてもよくマッチしていた。
続けて関ちゃんのオリジナル曲「Yours」。
曲は為人さんが生ピアノで奏でる愛らしいメロディのイントロからスタートする。

お客さんはそれに合わせて手拍子。
この曲はどこかものすごく懐かしい感じを思い起こさせてくれる。
ナンだろう？
ナニが懐かしいのかがわからないんだけど、昔聞いた耳にやさしい、とても聴き心地のよいサウンドなのだ。
こうしたオリジナル曲にsimoの魅力があるんだな。このリズム隊の2人が生み出す軽くなく、さりとて重くもない絶妙のノリが曲の魅力を倍加させているのは言うまでもないことだ。

「ありがとうございます。
パット・メセニーから関のオリジナル曲…'あなたの関'が『Yours』をお送りしました」
すると「関さ～ん!!」…客席から黄色い声が！
「ココでインフォーメーション。
コロナの中でもsimoは演ってました…お客様はお酒なしで。
お客様が最後まで崩れることなく、正直言ってピアノの発表会みたいでしたね。
そんな中でもたくさんのお客さんにお越し頂いていました。
こうしてお客様がお酒を飲んでる前で演るのはいいもんです。
そこで、いつもライブに来て頂いている皆さんのために『simoスタンプカード』を作りました！
「ご希望の方は、僕に声をかけてください。
ライブに来てくれた際にウチのスタッフがハンコを押します。
雨の日は３倍とか。
色々パターンがあります…そこはウチのスタッフの機嫌次第。
スタンプが溜まっていくと途中、途中で景品をプレゼント。
simoグッズをプレゼントしますのでご希望の方はお申し出ください」
さっそく缶バッジが出来てます。
第1部の最後は新曲。
タイトルは『De Mo Ne』…ローマ字読みで『で・も・ね』。
関ちゃんはMCで長山洋子の名前を出していたが、ま、確かにチョットその辺りの香りがするマイナー・チューン。
その長山さんの曲ってタイトルは「でもね」ではなくて「捨てられて」っていうのね？為人さんはオルガンでソロ。
ココはオープンになっているのかな？
8小節のパターンを3回ほど弾き倒すとサビのコード・プログレッションに進み…そこから関ちゃんのソロ。
チョット複雑なコード進行をスペイシーなサウンドを用いてメロディアスにキメ込んだ。
そして、宮野さんのソロ。
今日はいつもより楽しそうに弾いてるナァ。
その理由は「第2部」で！やっぱりココでも気持ちいい大二さんのビート。
第2部もとっても楽しみだ！
関雅樹の詳しい情報はコチラ⇒the Seki's Web
＜第2部＞につづく

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今日のビデオに出ていたBAS TOUCH！

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 （一部敬称略　2021年11月22日　銀座LOUNGE ZEROにて撮影）

 
REACTIONが活躍していた頃、私はロックから遠く離れていたどころか、＜前編＞に書いた通り東京からも遠く遠く離れていたので、残念ながらその全盛期ぶりを全く存じ上げない。
ところが今回、ショウが始まって、ところどころお客さんが一緒に歌っているところに接してその人気ぶりが事実であることを思い知り、またスッカリ感激してしまったよ。
そうして盛り上がりに盛り上がった前半を終了してショウは後半にコマを進めた。
　
「『Lust』の元を聞いたことのある人？…（お客さん挙手）…結構いるね。
事務所の盗難事件があった時に元々持っていた楽器が無くなっちゃってね」
…と、使用している楽器、「ユキ・シグネチャー・モデル」の復活劇を詳細に説明。
このモデルの元になっているB.C Richの「Mockingbird」って初めて見た時はビックリしたっけナァ。
アレはジョー・ペリーだったのかナァ？
今でも大した変わりはないが、何しろエレキ・ギターといえばストラトキャスターかレスポールと相場が決まっていて、他の形のギターはグレコの赤いカタログで目にするぐらいだった。
そういえば、当時流通していたギブソンのカタログってものすごく立派でね、表には「YAMAHA」、裏表紙に「代理店：日本楽器製造株式会社」ってプリントされていた。
こんなヤツ…YUKIさん、覚えているかナァ？（写真はMarshall Museum Japan所蔵品）

B.C. Richは他にも「Eagle」とか「The Bich」とか個性的なモデルが揃っていえ、あの頃は見るモノ聞くモノみんな初めてで驚きの連続だった。
今ではすっかりヘソが曲がって物事をハスにみることしかしやしねぇ。
「エレクトリックとしては、あと１回しか使うとこがないんだよね。だからワザと『バンド・ラストワンマン』と書いてます。
一方、アコースティックはセッションとかでやろうと考えてます。
YASUの曲は、アコースティックとかで形を変えて世界を超えさせたいな～という風に思います。
バンドとしてはあと１回しかコレを使うとこがないので、この楽器を堪能して頂きたいと思います」
そして、キーボーズの清水さんがステージを降りてゲストをステージに呼び込んだ。「ゲスト…さかもとえいぞう！」
えいぞうさん登場～！
Marshall Blogには何度かご登場頂いているんだけど、昔こういうイベントがありましてね。
16年前か！…ウン、そんなもんだな。驚くことはない。
この時のえいぞうさんがまたカッコよくも大変ユカイだった。
渋谷BOXXなんてなつかしいね。
ジェフは今でもProcol Harumで元気にギターを弾いています。

「うれしい限りですよ！
もともとウチのバイトで物販してたくらいだからね」「ボクも大好きなんで！
ボク…ちょうどソコの辺りにいたんですよね。
で、トモくんがヴォーカルだったんですよ。
今日はボクがココに立たせていただけて光栄です！
REACTIONと、REACTIONのファンのためにあの時代を彷彿させるパワーで歌いたいと思います！」

「まだまだイケるかぁぁぁぁ～！」
えいぞうさんが加わっての1曲目は「Get my Way」。
えいぞうさんの登場でますます盛り上がって来たぞ！

優也くんもYASUさんのギターで思いっきりドライブだぁ！

そのまま続けて「Bad Boy's Toy」。
スーパー・ヘヴィ級のブギ。
この曲カッコいいな～。
すごく好き。
本間さんのツーバスがすこぶる気持ちいい！
こういう急速調の3連のロック・ナンバーってもう絶滅していると言っても過言ではないからね。
若い人たちは最早こんなリズムを知らないんじゃないかな？
マンボやチャチャチャ等のラテン・リズムなんかがいい例なんだけど、リズムって時代とともにドンドン種類が少なくなっているんだよ。
消えては行く一方でほとんど新しい発明がない。
メロディやヴォイシングもそうだけど…。
「売れさえよければいい」と同じようなモノばかり作るからそうなっちゃう。
そして、簡単にそれに飛びつく方も悪い。
だから本当はこういう曲を演るバンドにガンバり続けてもらいたいのです。そして、縦横無尽に暴れまくる優也くんのギター！
やっぱり問答無用でカッコいい曲だわ！えいぞうさんのコーナーの最後の曲は「Everybody's Crazy」。景気のよいアメリカン・ロック調のヘヴィ・チューンで…
客席も大盛り上がり！
えいぞうさんと優也くんのイキもピッタリだった！
自信の言葉通り爆発的なパワーをまき散らしてえいぞうさんはステージを降りた。台風一過。
　
「『Anthemは体育会系だけど、オマエんとこはヤン〇キー系やな』て言われますけど…。
まっ、それがいいところでもあると解釈しておきますよ。
オレから『勢い』を取ったら何もない！
言っておきますけど、勢いがなくなったから、体力がなくなったから辞めるわけじゃワケじゃないですからね！…それも少しはありますけど。
札幌２daysイベントを残しまして…それはイベントなんで、ワンマンとしては今日が最後です。
これから後半です。
オマエらついてこれるか！じゃなくて、オレらがイケるかよ？って感じです。
次の曲は…（セットリストを確認する）あ、コレ遠近両用メガネ…見えました。
次のハードなセクションで幕を閉じます。
超久々にやる曲です。
このパターンも埼玉会館大ホールでしか演ってない気がする。
３曲ほどメドレーでやってみたいと思います！」

YUKIさんは「後半」なんて言っていたけど、もう最後なのよ。
アッという間に最後のセクションに入っちゃった！YUKIさんがMCで案内した通り、本編の最後のセクションはまず3曲ブッ続けのメドレー。
最初に「Starin' Something」。なんかこんなの久しぶりだな～。
演っている方もお客さんがみんなとにかく楽しそうなのよ。そのまま「Hammer on the Beat」へつなげる。
『Farewell』のレコーディングにも参加している本間さん。
アルバムに収録されていない曲もまるで昔から演っているかのような自然なプレイでバンドを律動させる。ステージ・フロントに歩み出る2人。＜前編＞の「小松優也物語」のところで触れたようにYUKIさんのよき保護者ぶりがとても感動的だった。
ジャズの世界ではベテランが若手をガンガン起用して一緒に音楽を作ることが当たり前のように行われているけど、ロックでは滅多にないもんね。
とても素晴らしいことだと思う。そしてメドレーの最後は「I'm so Excited」。
「オレたちがイケるか？」なんて言っていたけど、そんな心配はまったく無用の「激演」そのものじゃん！優也くんも「プレッシャーがかかっている感」なんて皆無の余裕のプレイでメドレー3曲を弾きこなした。本編最後！
場内にサイレンの音が鳴り響く。
最後を締めくくったのはお待ちかねの「Insaine」！ コレはスゴった！
お客さんの掛け声が完璧でまさにステージと一体と化していた。
そういえば「ライブ」ってこんなんだったよな～！お客さんの熱気に一歩も退かず最後まで爆走した4人！
充実の14曲だった。

そしてアンコール。
「どうもありがとう！
コロナ前みたいですごくうれしい！
涙が出ちゃいそう…みんなも我慢したもんね。
今日は発散して帰ってくれ！」
そして、もう１人のゲストを迎え入れた。
ギターの藤本泰司。アンコールの1曲目は「Dark Illusion」。泰司さんのトレードマークのVからイントロのメロディが流れ出す。この曲も多いにウケまくっていた。
どこまでも重いベースが曲をダークに演出する。そして、泰司さんのソロ！

そしてもう1曲は「夢の欠片」。
『Farewell』のオープニングを飾った新しい曲だ。ところでギターの2人に興味深い共通点を見出したんだけどナンだかわかる？
2人ともMarshall?それは当然のこと。
こういう音楽を演っていたらステージにMarshallがない方がどうかしてる。
今日は優也くんがJCM2000 DSL100、泰司さんがJCM900 4100でキャビはお揃いの1960A。
それだけじゃない。
多分、この答えをシレっと口にできるのは今となっては日本で私だけかも知れない。
ま、そりゃ20年以上の間Marshallばっかりやって来たんだから当然か…。実は時と場所は異なれど、同じ2008年、お2人にはひと月違いで「1959RR」というランディ・ローズのシグネチャー・モデルのデモンストレーションをお願いしているのだ。
泰司さんは「TOKYOギターショウ」というイベントで…優也くんはYOUNG GUITAR誌付録DVDの撮影で。奇遇にもこうして13年後に同じステージに上がり、隣り合わせてギターを弾いている姿に感動したのは、会場では私1人だったことだろう。
お2人とも、その節は大変お世話になりました。アンコールは泰司さんが参加した2曲で終了。
もちろんコレだけでは収まりきらず…もう1回～！トレードマークの衣装を纏ったYUKIさんがご挨拶…「35年間ありがとうございました！」

そしてファンの皆さんに向かって深々と頭を下げた。
爺たん、ウルッときてた。
それがまた感動的だった。2回目のアンコールにはえいぞうさんも参加。「最後のワンマン」の最後に選んだ曲は「さらば」、つまり「Farewell」から…

「Lonesome Knight」とアルバム通りのエンディングとなった。「♪Fire! Fire! Fire!」

もちろんお客さんも参加！
ベース・ソロから…

激情のギター・ソロへ！イヤ～、もうスゴかったわ～。最後はYUKIさんの弦切り！
つまりコレにて終了。

終演後、会場にはステージの上に掲げられた、斉藤'YASU'｀康之さんと梅沢'UME'康博さんのポートレイトを写真に収める大勢のファンの姿が…。現在YUKIさんは本公演のDVDの制作に大忙し。
リリースがとても楽しみだ。
そんなYUKIさんが後日発したメッセージを最後に掲げて本レポートを締めくくることにする。
「ところで、何か勘違いされてる人も居るようですが、バンドとしてワンマンは最後だったけど、
ゲストやら個人的にREACTION 弾いてってオファーがあれば弾きますからね！…もう少しは(⌒-⌒; )
コレは感謝の気持ちとしてです。
アコースティックとかもね。
更に…引退するとも言って無いですからw
結成から38年、m(_ _)m」
＜完＞

　
別れを告げる際の英語表現にはたくさんのパターンがある。
その中で「三大さよなら」といえば「Good-bye」、「So long」そして「Farewell」ということになろうか？
結局、外人と別れる時には「Good-bye！」とか「Bye-bye！」とかで済ませてしまうことが常なので、それぞれの表現の間にどういう違いがあるのか考えたこともなかった。
そこで調べてみた。
「Good-bye」は「God be with you」を省略した表現で、「さようなら！」、「じゃあね！」、「またね！」といかなるシチュエーションでも使える「さよならの王者」。
「Bye-bye」も同様。
「ターター」なんて幼児表現もよく聞くよね。
次に「So long」…コレは「Good-bye」と同じ。
再び会うことを前提としている表現。
でもコレ、言われたことも言ったこともないナァ。
イギリス人は使わないのかな？
ところが、古いアメリカ映画を観ているとコレがバンバン出て来て「グッバイ」なんて全然言わない。
今では使われなくなっているのかも知れない。
そして、今日の主役「Frawell」。
コレは「Fare（暮らす）」と「well（上手に）」を足した合成語で、「しっかりやっていきなさい」というニュアンスを持っているらしい。
日本語の挨拶にしたら「ごきげんよう」とか「さらば」に近く、現在の英語圏では古い表現とされているようだ。
そういえばヘミングウェイの『武器よさらば』の原題は『A Farewll to Arms』だったわ。
コレ、Farewellに冠詞が付いているところがオモシロイ。
コレは「武器」に対する「さらば！」という挨拶ではなくて、「別れの言葉」を意味する名詞なんですね。 そしてココから強引にREACTIONの『Farewell』に持って来る。
今日は『LAST NIGHT』と銘打ったREACTIONの最後のワンマン・コンサートのレポートをお送りする。会場となったのはこの日の35年前の前日にメジャー・デビューコンサートを開催した目黒鹿鳴館。
1986年のことだから、私は富山の下宿でひとり寂しく自分のお誕生会をやっていた…かどうかは覚えていない。
たぶん同じ頃、仕事先の方と「きときとの魚」を食べながら「銀盤」をか「立山」をあおっていたことだろう。
　
ロビーには本公演の開催への祝い花が届けられた。お、SUPER BLOODからも来てる！首を長くして開演を待ちわびる熱心なファンを飲み込んだ場内。
熱気ムンムン！コレがREACTIONの「ラスト・アルバム」と謳って今年7月にリリースされたCD『Farewell』。
3つの未発表曲を収録した力作だ。そして定刻にショウがスタート！ 木村直樹本間大嗣小松優也そして、反町YUKI哲之オープニングは1984年、インディーズ時代のシングル「Joy Ride」。ドワ～！堰を切ったように押し寄せる音の洪水！
「Joy ride」とは「早急で無謀な行為」という意味だが、まさにそんな感じの暴れ具合！ ギター・ソロ！
イケッ、優也～！

もちろん優也くんはMarshall。
最近はいつもJCM800 2203を愛用しているが、今日は向かって左のJCM2000 DSL100を使用。足元のようす。
ディストーション、コーラス、ワウワウ・ペダルにチューナー…無造作に置かれたアタッチメントが古式ゆかしくてよろしいな～。
Marshallがありさえすればコレ十分なんだよ、ロックは。
続けて『Farewell』にも収録されている「Don't Stop」。心地よいハードなビートからむ親しみやすいメロディが魅力の1曲。ココでもリフにソロにと優也くんのギターが大活躍だ！こうして、まずはガツンと2曲ブチかましてくれた！「こんばんは！
元気だね…うれしいねぇ。
こういう状況って久々だよね。
マスクはしてますか？ルールはちゃんと守って下さいね。
規則や規律は大切なんです。
清水～！」
ココでキーボーズの清水賢治が加わる。「次はウチには無かった曲…ナオキが入った頃の5期の曲だね。
シャレオツな感じ？…サラっとした曲です」

コレも『Farewell』で初めて音源として収録された「幻」。
YUKIさんと…本間さんのイキが完璧に合ったストレートなエイトビート・ナンバー。この曲も親しみやすいメロディがハードな曲調とうまい具合に組み合わさった力作だ。おなじみのギターに持ち替えた優也くん。
ワウを使って存在感のあるフレーズを紡ぎ出す。続けて、本間さんのドラムスから始まるのは「Eternal」。

ステージの中央で華麗なポーズを決めながらオシャレにシャウトする直樹さん。
今日の皆さんはなんやかんやで過去にMarshall Blogにご登場頂いていて、初登場は直樹さんだけかと思っていたら…ゴメンなさい！
チョット前にOZMAさんのTHE LOVEROCK VIOLENTというチームでご登場頂いていたんだ！
あの時はギターを弾きながらだったので今回のお姿とゼンゼン結びつかなかった。
そうそう、「Loverock」ではなくて「Lovelock」という友達がMarshallにいる…なんてことを書いたのを思い出した。ちなみにこのザック・ワイルドとガンの飛ばしあいをしている赤ちゃんが「コニー・ラヴロック」ちゃん。
コレは10年前の写真なので今はとてもカワイイ立派なレディになっている。Low-Dにチューニングしたギターがココでもヘヴィに鳴り響く。
やっぱりMarshallとレスポール・モデルのサウンドは無敵だ！「Yasuヤスの（写真の）方を向いて弾いたらウルッときちゃった。
次はチョット前の曲。'チョット前'っていう言い方もないよな。
アルバムで言うと３枚目…ん、３枚目？
もうわからないのよ。
『You Got me Burning』って何枚目に入ってるの？」
お客さん「4枚目～！」
「４枚目？みんなよく知ってるね～。
４枚目ってなぁ～に？…あ、『REACTION』？ そんなね、出来上がったら聴かないんですよ、自分のアルバムって。
作り終わると『別れたら次の人』…みたいな感じで。
次の事を考え出してしまうんで、終わったアルバムは忘れちゃうんですよ」
お客さん「捨てないで～！」
「ハイ！頑張ります！覚えておきます！
いいメロディを作り始めた時期と言いますか、作曲家になってきた時期じゃないかと思っているんですけど…オレは。
ステキなメロディーの曲です」ということで…1988年2月21日リリースのREACTION4枚目のアルバム『REACTION』から「You Got me Burning」。優也くんがギターがソリッドに切り込んで来る！
前日の『Acoustic Night』にも出演した清水さん。
この日も4曲に参加して好サポートを見せてくれた。 爺たんはベースやMCだけでなくコーラスでも大活躍。
あ、「爺たん」だなんてゴメンなさい！
facebookでYUKIさんとつながっている方はご存知でしょう。
YUKIさんのお孫さんがそう呼ぶもんだからつい…。
そのお孫さんがいつもニコニコしていてカワイイのなんのって！
この日も2階席から「ジータン、ジータン！」と始終応援していた、と近くにいたMarshall Blogのスクリプターを担当している私の家内から聞いた。
私はYUKIさんと同じ歳なんだけど、孫はまだ。
なのでfacebookに写真やビデオが投稿されるのをいつも楽しみにしているのです。
「♪You got me burning, you got me burning」のメロディがとても印象的。「前の前のイベントから約２年。
名古屋の時が一番感染拡大がひどい時で、札幌に住むギターの優也が出て来れなかった。
その時は東京や名古屋よりも札幌の方がヒドかったからね。
そんな状況で耐えて耐えて…ようやく久々に優也と一緒に演ります。
知ってる人もいると思いますが、REACTIONも何度か追悼ライブを演らせてもらっているんですけど、基本的にUMEちゃんやYASUやオレらに何らかの関係がある人にお願いしているのね。
ただ、優也は若手なんで関連性が無いと言えば無いんですよ。
でも知ってはいて、たまたま知り合いのライブを見に行ったら優也がソコにいて…。
若手でココまでレスポールを弾きこなせるヤツって最近いないんですよ。
ストラトはいるんだよな～…でも、ちゃんとレスポールを弾ける人がいない。
コイツは自分のギターをまんまと弾く。
かつ丁寧に弾く人…きれいな音を出す人。
オレから言わせるとYASUの音に近いんですよ」

「なんか、今、めっちゃプレッシャーが…振り返ったらヤバイですね」
優也くんの後ろにはYASUさんお大きな写真が飾ってあるのだ！ だから同じポーズを取っていたのね。
ファンの方はご存知であろうが、今日優也くんメインで使っているミラー・ボディのレスポール・モデルはYASUさんの形見。私も優也くんとは長くてね～。
ATOMIC TORNADOに加入して、東京に出て来て、アレがその最初のリハーサルだと聞いたように記憶しているが、今は無き沼袋の「サンクチュアリ」で会ったのが最初だった。
遅刻して来てね。
ギターを背負って白い紙袋を手にして現れたのを覚えている。
第一印象は何やらナマイキな感じがしたけど、ゼンゼンそんなことはなかった。
その頃の写真を探したんだけど、どうしても出て来なくて…と困って調べてみたら、それもそのハズ、優也くんがATOMIC TORNADOに加入したのは2005年のことで、その頃はマメに写真を撮ったりなんかしていなかった。
下は2017年に1回だけ再結成した時のATOMIC TORNADOライブのもよう。2007年にVintage Modernというモデルが発売になった。
優也くんはそれが日本に入ってくるやいなや即座に1台購入してくれた。
「こういうアンプをズッと待っていたんですよ！」
と言ってくれたのを今でも覚えている。
実際にいいアンプだったんだよ。
不幸にも時代の変化に翻弄されて短命に終わった気の毒なモデルだった。そして、ATOMIC TORNADOが解散して、自分でSAMURAI JADEというバンドを立ち上げた。
下はその頃の写真。
当時愛用していたそのVintage Modernと記念写真。このバンド、すごくよかったのにアッという間にバラバラになっちゃったのは今考えてもとても残念なことだ。それから優也くんとはしばらく没交渉になっていたんだけど、BLIND BIRDというバンドで再会。私はこのバンドもすごく好きだったんだけど、優也くんは北海道に帰る決心をして脱退。
その後、フロントマンの直志さんが急逝してBLIND BIRDは解散を余儀なくされた。その北海道に帰る直前、2017年5月25日、優也くんの東京での最後の演奏となった「さよならライブ」。
シチュエーションは久保田陽子さんと本園太郎さんとの「アコギなトリオ」。
しばらくは優也くんのギターを聴くとが出来なくなるだろう、と会場は満員。
ココで優也くんが名言を放った…「いつもこれぐらいお客さんが来てくれていればボクは北海道へ帰らなくてすんだんですよ！」
ん～、「それを言っちゃぁ」という気もするが、優也くんの無念が吐露された感動の瞬間だった。
以上が私の「小松優也物語」です。
　
ナンだってこんなことを書いたのかというと…YUKIさんなの。
「優也は若いけど、Marshallとレスポールを実にうまく使いこなすギタリスト。
Marshall Blogでもしっかりフィーチュアしてやってください」と何度か念押しされたのです。
この後進を思いやる気持ちがうれしいではないか！もちろん大事なMarshallファミリーのメンバーだからして遠慮なくこうしてフィーチュアさせて頂きますが、優也くんの最近の愛器はJCM800 2203。
聞くとYASUさんの愛用していたMarshallは同じモデルの50Wバージョン、2204だったという。
JCM800とレスポール…そんなところでもYUKIさんは優也くんをYASUさんに重ね合わせ、特別な感情を抱いているのであろう。
Marshallは来年で還暦。
やっぱり歴史あるブランドには素敵なストーリーが伴うというものだ。
ちなみに優也くんのところのボクちゃんも大変かわいい。

「次はオレの苦手なバラード。
オレ…バラード嫌いです。
バラードって白玉（全音符のこと）が多いから弾いてるウチに、次に出す音を忘れちゃう。
歌ってるヤツだけが気持ちよさそうなんだよね。
でも、オレだって大人になってね…バラードも弾けるようになったんですよ。
そんなこんなで出来あがった素敵なバラードを演ります」MCでYUKIさんが紹介した通りココでガラっと雰囲気を変えてバラードを1曲。直樹さんがジックリと歌い込んだのは「キミノタメニ」。

まったくバラードが苦手だなんていう風には見えませんでしたが…。「素敵なバラードですね。
オレの記憶では、次の曲はREACTIONで最初に作った曲だと思うんです。
吉祥寺のYASUの木造６畳、風呂なしのアパートでね。
音を出すと怒られちゃうから生でジャカジャカやりながら、YASUと『ああでもない、こうでもない』って言いながら作った曲です。
4曲くらい2人で作ったと思う。
『Lonesome Knight』、『Joy Ride』、『Dark Illusion』、『Lust』。
多分『Lust』が最初で、コレを作りながら色々と巻き込んでいった気がしてるんですよね。
この曲はアルバムに入ってますけど、ビクターのディレクターから曲が長いと。
ありがちなんですけどね。
今は言うことなんて聞かないですけど、当時は『ディレクターの言うことは聞かないといけない』と思って、言われた通りイントロ部分を全部カットした。
短くされてしまった。
オレとYASUは不本意だった…そのままやりたかった。
作った我々は全部あってナンボなんで…。
そのままチャンと録音したいな…っていうのがズットあったんです。
そんな思いで、今は自分でプロデュースして好きなようにできるんでね。
facebookで『録音して欲しい曲』を募ったことがあったんですが、やっぱりコレが多かったんですね。
『イントロ付きでやってください！』っていうのもありまして、自分としても希望通り演ることができました。
では、いきますかね」

そうして晴れてイントロ付きで『Farewell』の8曲目に収録された「Lust」。
その問題のイントロは優也くんの泣きのギター。私はミュージシャンではないけれど、今、D_DriveとMarshall Recordsの間に入ってプロデューサーの手下みたいな仕事をしているでしょ？
わかるんだわ～、両方の言い分が！
特に私の場合、相手がイギリス人で感覚が違うでしょ？
しかもロンドン生まれでロンドン育ち、すぐ隣に当たり前にLed ZeppekinやSladeがいた「ブリティッシュ・ロックの権化」みたいな連中とやりとりをするもんだから「フーム」と思わせられることが多い。
でも、ミュージシャンの気持ちや考えもよ～くわかる。
そして、こっちも大人しくダマっていられる性分ではない。
そこでいつも問題になるのが「曲の長さ」なんだよね。
Yukiさんが言う、その時のディレクターの思惑もよくわかるんです。センチメンタルな「イントロ」から一転。
曲は爆発する。凄まじいパワーのドライビング・チューン！
こうして聴いてみるとやっぱりバンドの意向もレコード会社の意向もよくわかる。
結論…やっぱりイントロを付けましょう！
そんな「Lust」はアルバム『Farewell』で楽しむことができます。

怒涛のパフォーマンスで前半を終了。
後半はゲストを迎えて一気にクライマックスに突入する。＜後編＞につづく
　

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 （一部敬称略　2021年11月21日　目黒鹿鳴館にて撮影）

　
『NAONのYAON 2021』以来のご登場となるNEMOPHILA。
も～、スゴイ人気だもんね～！
今回、無観客配信ライブにお邪魔させて頂いてその人気の理由をつぶさに拝見して来た。
この日のライブは2部構成で、第1部が無料、第2部から先が有料。
NEMOPHILAを知らない人でも第1部をご覧になった方はかなりの確率で第2部も観てしまったに違いない。第1部のオープニングは「MONSTERS」。
「♪今から始まるRock'n Party Night」という歌詞がまさに今！2曲目は「雷霆-RAIREI-」。
「霆」は「いかずち」。
「雷霆」とはすなわち「激しい雷」という意味。
確かに雷が落ちんばかりのサウンドだ。SAKIちゃんはもちろんJVM410のハーフ・スタックのタトゥー・モデル。
デザインを担当したのはロンドンに隣接するサーリー（エリック・クラプトンやジェフ・ベックの地元）のエミリー・ウッドというタトゥー・アーティスト。
もう、「このMarshallを見たらSAKIちゃんと思え！」ぐらいのトレード・マークですから。

mayuちゃんのご挨拶があって3曲目の「REVIVE」に続く。
Vサインを掲げる葉月ちゃん。
このチームは「ツイン・ギター」というフォーマットを実に上手に活用している。
それがWishbone AshやThin Lizzy由来のようなモノではなくて、現世代の音楽にピッタリとマッチするやり方なのだ。たむちゃんのタイトなドラムスとハラグチサンのベースのコンビネーションでスタートする「Fighter」。
「♪飛ばせ、飛ばせ」がとても印象的だ。
続けて「DISSENSION」。
も～ゼンゼン異議なし！
問答無用でカッコいいわ～。
　
これにて第1部終了。
冒頭にも書いたけど、NEMOPHILAを知らずに偶然観た人でもココまで観ちゃったら第2部もイッちゃうでしょ～！
そして間髪入れず第2部がスタート。
1曲目は「SORAI」。
これまたゴキゲンなヘヴィ・チューン！
歌詞もオモシロイ。
「SORAI」は「爽籟」か…。
何でも「籟」は穴が3つ空いた笛のことで、心地よい秋風の音を笛の音に喩えた言葉が「爽籟」だそうで。
このチームは勉強になるな。そして、たむちゃんが歌う「Breaking Out」につなげた。
mayuちゃんのご挨拶。
「ありがとうございます！改めましてNEMOPHILAです！」
ココから観た人もいるかも知れないからね。
周年のライブってことですよね！
新曲メチャクチャ演ります。
今日は歴史に残りますよ！
最後までよろしくお願いします！」
と叫んだ次の曲のタイトルは「Blooming」。そして、葉月ちゃん作詞、ハラグチサン作曲の新しいナンバー「Hypnosis（ヒプノシス）」。
11月16日にデジタル・リリースされたシングル曲。
我々の世代（要するにおジイちゃんのこと）のロック・ファンで「ヒプノシス」というと、100%イギリスのデザイン集団「Hipgnosis」を連想してしまうが、こちらは「催眠術」の方の「ヒプノシス」。
この曲、いいな～。
アラビック・ロックとでも言えばよいのか、エジプシャン・ロックとでも言えばよいのか…日本のバンドはドンドンこういうことをして欲しい。
カッコいいことこの上なし！
アラビア文字風のジャケットもいい感じ。
ところで…絵文字を使う時って英語でも日本語でも文章の最後、すなわち右側に来るでしょ？
例えば日本語なら…
「どうもありがとう」
みたいな…ところがアラビア語って右から読むので絵文字が右端に来るんだよ。
「شكرا كتير」
どうでもいいことでスミマセン！
先日公開されたこの曲のMVがコレ。

ハラグチさんの家に飾ってあるエジプト風の絵のポーズのモノマネ・コーナーがあって、ゆったりナンバーの「Game Over」から、
たむちゃんのドラムスでスタートする「Creature」へとつなげた。

「時の中で私たちは何をするために生まれて来たのだろう…。
みんな…自分と向き合っていますか？
人間、考えることを止めてしまったら、そこでその人の人としてのストーリーが終わってしまうのです。
記憶の中で歩き続けることで意味のあるものになります
自分のライフを続けていきましょう」
と、ハラグチサンの詩の朗読のようなMCから「Life」という曲を披露。
告知コーナーを経て、今度はそのハラグチサンのベースフィーチュアで「Rollin' Rollin'」。
そして「鬼灯」。
やっぱりいいな、Marshallサウンド。
音ヌケがスゴイ！
ショウはクライマックスへ！
「まだまだブッ飛ばして行くぞ～！」
とアオリが入って、第2部でも「REVIVE」。そして最後をNEMOPHILAのキラー・チューン「OIRAN」で飾った。凄まじいまでの激音と熱情パフォーマンスでこの歴史に残る配信ライブの幕を降ろした。 NEMOPHILAは12月15日にファースト・アルバム『REVIVE』をリリースする。
今日の配信ライブで演奏した曲はすべてこのアルバムに収録されている。
だからとても楽しみだ！
左がCD＋DVD仕様の初回限定盤。
右がCDのみの通常盤だ。

今回2回目に拝見したNEMOPHILA…イヤ～、メチャクチャよかったわ～。
　
NEMOPHILAの詳しい情報はコチラ⇒NEMOPHILA Official Website

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 （一部敬称略　2021年10月17日　GARDEN 三宿BRANCHにて撮影）

『Living Room Live "NO GUITAR, NO LIFE" vol.02』レポートの＜後編＞。

2番手でステージに上がったのは井草聖二。
素晴らしい音楽性とそれを表出するに十二分なテクニックを有するフィンガー・ピッカーだ。
　
まずは1曲、アリシア・キーズのカバー「If I Ain't Got You」を披露してくれた。
コレ、事前にセットリストを頂戴した時に「エ!?『I Ain't Got You』をギター1本で演るの?!」とビックリした。
そしたら「I Ain't Got You」じゃなくて「If I Ain't Got You」だった。
「If」がない方は、私はAerosmithのカバーで知ったんだけど、コレはカルヴィン・カーターという人が作ってThe YardbirdsやBlue Oyster CultもカバーしたR&B調のナンバー。
人間が古いもんでスミマセンな。井草さんが弾いたのはそれとは似ても似つかない美しいナンバーだった。「ようこそ井草聖二！」
1曲演奏が終わったところで、鮎貝さんが登場して井草さんの輝かしいプロフィールを紹介した。
「ソロ・ギターとして活動しているんですが、ギターは小さなバンドと言われているんです」
そう、それを言ったのは確かベートーベンだったか…「ギターは世界一小さなオーケストラであ～る」ね。
そして、井草さんは親指でベースのパートを、手のひらでドラムスを、人差し指でコードを…と1人で複数のパートを絡めていくワザを披露。そして、ひとりバンド態勢で披露した曲は「ルパン三世のテーマ」！
当然のことながらYukiちゃんのとは全く違うアレンジでお客さんを惹きつける。
実はこのアコースティック・ギター1本で複数のパートを重ねていき、あたかもバンドのように演奏する手法というのは、フィンガー・ピッカーの世界では常套的な手段なのね。
押尾コータローさんもメンバー紹介まで交えて（全員自分なの）オモシロおかしく演っていた。
井草さんの演奏はCDを聴いているような信じられないぐらいスムーズな演奏で驚いちゃったよ！
　
イギリスのジャズ・ギタリストでマーティン・テイラーという人がいるんだけど、その人はカリプソの曲でこの技を使って見せた。
それがすごかった！…という話を演奏が終わった井草さんと楽屋でしたところ「そうなんですよ！実を言うとアレをパクったんです！」と、何とも屈託のない雰囲気がナイス極まりない！
そこからフィンガー・ピッカーの話しになった。
和歌山の那智勝浦の方に濱口祐自さんという凄まじい演奏をする人がいらっしゃるが、日本ではフィンガー・ピッキング・ミュージックを演っていらっしゃる方ってそうは多くない。
私は私でハードなロックの代名詞ともいえるMarshallの仕事をしているけど、実はそっち方面は結構聴いているのよ。
そんなワケで井草さんとのおしゃべりはメチャクチャ楽しかった。
その中で、ドイル・ダイクスの話しになった。
ドイルは本場アメリカを代表するフィンガー・ピッカーなんだけど、井草さんは大ファンではあるものの残念ながら生の演奏に接したことがないとおっしゃる。
私はそのドイル・ダイクスが来日した際に2度ほど日本国中を一緒に回ったことがありましてね…そんなんで話が止まらず失礼いたしました。
井草さん、今コレをご覧頂いているかな？
下は2度目の来日の時の写真。
押尾コータローさんが地元大阪のMBSラジオ（毎日放送ラジオ）でやっていた『押尾コータローの押しても引いても』という番組にお招きいただいた時の写真。
私はローディ兼通訳としてお邪魔させて頂いた。
とてもいい思い出なのです。
そして、ルパンの後はヘンリー・マンシーニの「ピンク・パンサーのテーマ」。
ウマいことつなげましたね…音楽もそうなんだけど、「怪盗」と「ダイヤモンド」ね。
「ピンク・パンサー」というのは、映画の中に出て来る薄桃色をした大きなダイヤモンドの名前なのね。
そのダイヤモンドを狙うのが「ルパン」ではなくて「ファントム」という怪盗。
その怪盗を追うのがピーター・セラーズ扮するクルーゾー警部。
いつの間にかその警部の人気が出て来てしまって、「ピンク・パンサー」は「クルーゾー警部」シリーズみたいになってしまった。
ルパンだったら「銭形シリーズ」ってところかしらん。
ヘンリー・マンシーニがジミヘンにクレームを付けた話は以前にココに書いた。続いては「September」。

そんな！…Earth, Wind and Fireの曲をギター1本で演る人なんて初めて見た！
とてもいいアイデアだと思う。
アレンジも演奏も言うことなし！そして、最後は美しいオリジナル曲「Kokoro」で出番を終えた。
バラエティに富んだ内容と美しい音色、そしてギターに対する愛情や熱情を十分に感じさせてくれる素晴らしいステージだった。
井草聖二の詳しい情報はコチラ⇒公式ウェブサイト「美しい演奏に心が癒されました…感動しました！」
鮎貝さんも絶賛。
「さて、それでは最後に我らが巨匠、マーティ・フリードマンの演奏をお楽しみください！」

マーティさんがトリでステージに上がった。1曲目はマーティさんのオハコ「天城越え」。

完全に自家薬籠中に取り入れたこのメロディを流麗に弾くサマを見ているとあたかもマーティさんのオリジナル曲のようだ。2曲目は2017年のソロ・アルバム『Wall of Sound』のオープナー「Self Pollusion」。
緩急取り混ぜたハードなナンバー。
チョット他では聴くことのできそうにないメロディがカッコいい！マーティさんにはスゴく久しぶりにお会いした。
昔、大村孝佳くんがサポート・ギタリストを務めていた時にライブにお邪魔したことがあった。
その後、ウリ・ジョン・ロートのコンサートの楽屋でご一緒させて頂いた。
コンサートでウリが「In Trance」を取り上げたことをマーティさんがすごく喜んでいらしたのがとても印象的だった。
今回このことをお話すると「ずいぶん前ですね～」とおっしゃっていた通り、かなり久しぶりだったのです。

3曲目は最近作『TOKYO JUKEBOX 3』収録の'いきものがかり'の「風が吹いている」。

マーティさんのステージを締めくくったのはアルバム『LOUDSPEAKER』から「Devil Take Tomorrow」。
アルバムでも最後を華やかに飾っているように、このステージでも感動的なメロディでギター・ミュージックの魅力をフィーチュアしてくれた。マーティ・フリードマンの詳しい情報はコチラ⇒公式ウェブサイト

「さて、ココからはココでしか聴くことのできない夢のセッションです。
まずは若手2人それぞれとマーティにセッションをしてもらいましょう。
果たしてどんなサウンドになるんでしょうか？」

まずはYukiちゃんから…
「Yukiさんはパワーもあって、女性らしい可愛さもありつつ、ギターの愛が伝わってきました。
骨太さもあって」と鮎貝さん。
するとYukiちゃんが「うれしいです。でも本当に骨も太いんですよ」
余計なこと言わんでいい！
マーティさん曰く、「相当攻撃的なギターですよね。
『Yuki』さんとなので、せっかくだから「雪の華」を演りたいと思います」
マーティさん、さすがレディ・ファーストなの。
Yukiちゃんに「女性が骨太なんて言われるのはどうなんですか？『骨が太い』なんて女性に向かって失礼なんじゃないんですか？」とすごく「骨太」を気にしている気遣っているワケ。
やっぱり日本人男性とは違うと思ったわ…見習わなくては。
でも、本当に音は骨太です。
Marshallですから！
「雪の華」もマーティさんの愛奏曲。初顔合わせとは思えない…息の合った演奏で…

切ないメロディを抒情的に歌い上げた。続いては、マーティさんがアコギに持ち替えての井草さんとのデュエット。

取り上げた曲は「ロマンスの神様」。

それをゆったりとしたテンポで奏でて見せてくれた。コレがスゴくいいのよ！
サンバをゆっくりなテンポで演ってみたらアラ不思議…ボサノバが出来ちゃった！みたいな発見とでも言おうか？
そういえば昔、ウリ・ジョン・ロートが「音楽の本当の美しさはプレスト（急速）ではなく、ラルゴ（低速）の中にある」みたいなことを発言していた。
やっぱりウリ？
アコースティック・ギターのサウンドもバッチリと曲にマッチしていて効果抜群でした。「『Living Room Live "NO GUITAR, NO LIFE"』の夢のセッションいかがでしたでしょうか？それでは全員をステージにお呼びしましょう」
最後にもう一度Yukiちゃんがステージに戻って来た。
そして感想をひと言…
「このイベントに呼んで頂いて本当に光栄でした。こんな豪華なコラボレーションは他にありません。
マーティさんから具体的なアドバイスも頂き勉強になりました！」
井草さんも「本当に楽しかった…そして貴重な時間でした。
マーティさんとYukiさんのピッキングが違うのでいい勉強になりました」と感想を述べた。
マーティさんの言葉。
「うれしいです。
張り切ってるギタリストを目にすると本当にうれしいし、応援したい。
すごくうまくて、リスペクトしたいです。
ボクに教わったといっていましたが、ボクが学んでる気がします。
　
次に演奏する『For a Friend』…それは友達のため。
そうゆう曲を演りたい。
友達とのコミュニケーションが難しい時代…とくに男同士の関係がムズカシイ。
『あなたのことが大事です』ということを伝えたい。
前回も最後にこの曲をやりました。
このイベントを続けていきたいと思っています。
最後にそれぞれの解釈を知りたい」
と…3人勢ぞろいのパフォーマンスが始まった。

曲はやはりマーティさんの『Wall of Sound』に収録されているバラード「For a Friend」。美しいメロディが詰め込まれたワルツ。この感動的な曲を三人三様の音と演奏で見事に彩った。そして、最後はお互いを称え合って終了。
　
Yuki！井草聖二！マーティ・フリードマン！「ありがとうございました！
また皆さんとお会いできますことを楽しみにしています！」

あ～、公私交えて色々とオモシロかった！
　
さて、今日はこのコンサートの＜前編＞のレポートをお送りしたが、その内容がこだわりの音と映像で配信されることが決定している。

サウンドは、日本コロムビアの敏腕エンジニアが担当し、映像はTANAY GENCO ULGEN（カナダ出身映画監督）が手掛けるということだ。
Yukiちゃんファンは必見！
　
予定は…
【日時】　2021年12月3日(金）20：00
【アーカイブ配信】　12月10日（金）23：59まで
【視聴券発売期間】　発売中～12月10日（金）21：00まで
　
チケットのお求めはコチラ⇒ https://www.livicon.net/guitar-02

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 （一部敬称略　2021年11月3日　渋谷eplus LIVING ROOM CAFE & DININGにて撮影）

　
「No ～, no … 」という英語表現も黄色い看板のレコード屋さんのおかげか、ずいぶん定着して来た感がありますな。
「No pain, no gain」なんて、英語のことわざとして習った記憶があるような、ないような…。
「痛み失くして成長なし」ってヤツ。
「良薬は口に苦し」なんていう訳を当てはめることもあるようだけど、それはチョットやりすぎじゃん？
この「No pain, no gain」という表現はジェーン・フォンダが自分のエアロビクスのビデオの中で頻発していて、このビデオが大ヒットしたので一般的になったとか…。
実は私もこのビデオをレンタルビデオ屋流れの中古品を買ったかなんかして持っていたんですわ。
で、実際に少しやってみた。
初心者向けの15分ぐらいのプログラムでもキツイのなんのって！
それでも毎日やっていると振りも身についてきて結構オモシロくなってくるんだわ。
しかも、先生がジェーン・フォンダが「No pain, no gain!」と執拗にアオってくれるしね。
「応用編」にもチャレンジしたけど動きが複雑すぎて、とてもじゃないけどついて行かれなかった。
それでそのウチに飽きて、いつのまにかやらなくなっちゃった。
今またいきなりやったら間違いなく骨折するか筋を切っちゃうわ。
かの「バーバレラ」も今年84歳におなりになったそうだ。
ちなみに1967年のその映画『バーバレラ（Barbarella, Queen of the Galaxy）』を監督したのはかつてのジェーン・フォンダの夫、ロジェ・バディムだが、この人、「ディスコ」の名付け親らしい。
1950年代後半にフランスで流行したアメリカ音楽を流して踊る社交の場を「ディスコテーク」と呼んだのがロジェ・バディムといわれているそうだ。

さて、今日は「No ～, no … 」の「～」に「Guitar」を、そして「…」に「life」を代入した「No Guitar, No Life」。
「ギター失くして人生なし」、はたまた「ギターこそ我が人生」…マーティ・フリードマンが、ギター無しではとても生きていられないゲストを招いて開催するコンサート、「NO GUITAR, NO LIFE」の第2弾のレポート。
会場となったのは渋谷にある「eplus LIVING ROOM  CAFE & DINING」。同じビルの上の階には時々お邪魔するんだけど、階下にこんなオシャレで素敵な空間があったとは全く知らなんだ！
「Living room」なんて、「Liveをする空間」のシャレになっているのかな？

今回の「NO GUITAR, NO LIFE」の出演は…
　
ホストのマーティ・フリードマン。 井草聖二

そして、我らがD_DriveのYuki。 定時にショウはスタート。
早速Yukiちゃんがステージに上がった。今日のMarshallはいつものホワイト＆ブルー・ローズにあらず。
でも中身は同じ、JVM410Hと1960Aのコンビネーションだ。
なんかこういう背景のYukiちゃんを目にするのは久しぶりだな…。1曲目に演奏したのはYukiちゃんのソロ・ナンバー「Mirai」。コレね。
長野トヨタ・グループのテレビ・コマーシャルに使われている曲。動画はコチラ⇒ユーグループ「beyond」篇（Long ver.）
撮影の様子を捉えたビデオも公開されている⇒CM撮影の裏側大公開‼長野TOYOTA -Yuki's Vlog-
写真派のアナタはコチラ⇒Marshall Blogストレート・アヘッドなロック・ナンバーで雰囲気をグイっと持ち上げた！そして本日の司会の鮎貝健が登場した。
「『NO GUITAR, NO LIFE vol.2』にようこそ！
このライブはリアルとオンラインでココでしか観られない、聴けない豪華アーティストによる極上のエンタテインメントや夢のセッションを送りします！」
とこのライブの説明が続いて本編に突入した。
「さあ、最初のゲストはこちら…」
「素晴らしいオープニングを見せてくださいましたYukiさんです！」
鮎貝さんがD_Driveのことから、Marshall Recordsのことから、Yukiちゃんのプロフィールを詳細に紹介してくださった。
ココは2019年にD_Driveを連れてイギリスに行った時のことを思い出してオモシロかった。
Marshallの本社があるミルトン・キーンズからロンドンに向かう車の中でYukiちゃんが何やら熱心に本を読んでいたワケ。
「そんなに夢中になって一体ナンの本を読んでるの？」と私が尋ねると、「英語の勉強なんですよ～」とYukiちゃん。

その時に読んでいた本がコレ。
『スマートに使える！ロックな英会話フレーズ（リット―ミュージック刊）』という英会話の教科書ですな。
そして、この本…ナント鮎貝さんの著書なのです！
著者と読者がこうして渋谷のライブハウスの部隊の上で邂逅してしまう…巡り合いというのは何ともオモシロイ！
あ、腰巻にはマーティさんのコメントも載ってる！「なんと言っても華があります。
すべてを兼ね備えたYukiさんの演奏を楽しんでいただきます！」

今日はバッキング・トラックを使用しての演奏。2曲目はD_Driveナンバーから「Begin Again」。D_Driveがデビュー10周年を迎え、「新たな気持ちでまた始めよう」という気持ちを込めたYukiちゃんの作品。ハードな雰囲気の中に魅力的なメロディをちりばめた味わい深い1曲だ。この曲はMarshall Recordsより世界リリースされているので、音源の購入をご希望の方はコチラのサブスクをご利用ください⇒fanlink

「2017年ソニーのXperiaのCMに出演しました。
崖の上でギター弾いていた私を見てくれましたか？
久しぶりにその曲を演りたいと思います。
ライブ・バージョンのチョット速いのを演ります。
『Voices』です…聞いてください」

おお～、なつかしいな～。
ホントに久しぶり！この曲はCMのシリーズを通して使用された曲ゆえD_Driveの作品ではないが、クリーン寄りのトーンでメロディを奏でるパターンが新鮮だった。
アレからもう4年経ったのかよ！
今でもXperiaのコマーシャルがテレビで流れると、ついYukiちゃんが出てやしないかと期待してしまう。

「『Voices』でした。
次はD_Driveの曲を演ろうと思います。
私たちのバンドはイギリスのMarshall Recordsに所属しています。
私が使っている後ろにあるギター・アンプ・Marshallのレーベルです。
2019年、Marshall Recordsから『Maximum Impact』という世界発売アルバムをリリースしました」

コレがその『Maximum Impact』のCD。
アナログ・レコードも同時リリースされている。

その中から「Unkind Rain」を弾きます…今日は１人なのでチョット淋しいのですが、聴いてください」
「非情の雨」のタイトル通り、激しく降りしきる雨の音から始まるバラード。情感をタップリ注ぎ込んでメロディを奏でる。海外でもとても人気のある曲なのだ。 この曲は、2020年のNAMMショウの折に開催されたロック界に貢献した女性を称える賞『SHE ROCKS AWARDS』の授賞式でも演奏されて好評を博した。
　
その時のようすはコチラ
　↓　　　↓　　　↓
★THE 2020 SHE ROCKS AWARDS ＜レッドカーペット編＞
★THE 2020 SHE ROCKS AWARDS ＜オープニング・アクト編＞

「ありがとうございます。
『Unkind Rain』を聴いて頂きました。
D_Driveは、ただいま感謝の47都道府県ツアーをやっています。
2019年の12月から始めたこのツアー…コロナで延期となり、今年の夏秋から再開しました。
そしてついに！…」「あと残すところ１県となりました！」
　
D_Driveが47の都道府県すべてで行脚するツアー…コロナのせいで足掛け2年！
それが来月お邪魔する山梨でいよいよ完結するのだ。
このバカコロナ、Marshall関連の海外での演奏のチャンスも悉く消滅させやがってね～。
予定がガタガタにされてしまったよ。「そのツアーが終わってからもD_Driveのライブはドンドンやってますので、是非ライブに遊びに来てください」
そう、D_Driveは12月、1月と、コロナへの仕返しをするかのような怒涛のライブ・スケジュールを組みましたからね。
皆さん、是非ライブ会場へ足を運んでYukiちゃんの応援をしてやってくださいまし。
　
D_Driveの詳しい情報はコチラ⇒D_Drive公式ウェブサイト

さて、Yukiちゃんのステージは早くも最後の曲に…
「YouTubeにも投稿しました『ルパン三世のテーマ』を私の持ち時間の最後の曲とさせて頂き次のギタリストさんにつなげたいと思います。
今日はありがとうございました！」最後は楽しくみんなの好きな「ルパン」。
ちなみに私は構造が変わっていなければワルサーP-38の分解&組み立てができます。
イヤ、もう忘れちゃったかな？アニメ好きのYukiちゃんはこれまでにも「ドラゴンボール」、「進撃の巨人」のイメージをモチーフにした作品を提供して来た。そんなYukiちゃんだからして、実に楽しそうに弾いていたわ。

客席の反応もバッチリでノリノリ・ムードで持ち時間を使い切った。

ココで司会の鮎貝さんが再びご登場。
「素晴らしい、熱い演奏をありがとうございます！
さて、D_Driveの感謝の４７都道府県ツアーもいよいよ残すところ１県。
山梨の方いますか？」
（シーン）
「いませんネ…山梨、いい所なのでみんなで行きましょう！」
鮎貝さん、ありがとうございます。
山梨、いい所ですよ。
昔は韮崎や市川大門の生コン屋さんによくお邪魔したもんです。
まだ私も若かったので、すごく可愛がってもらいました。
山梨はいい思い出ばかりです。武田信玄も好きだし。

「このイベントに呼ばれるなんて、メチャクチャ光栄で、すごくうれしい。
色々勉強になりました！」
「世界の皆さんに知らせたいギタリストの１人ですからね。
もう１度Yukiさんに大きな拍手を！」

＜後編＞につづく。
Yukiちゃんは＜後編＞にも登場するよ！
　
さて、今日はこのコンサートの＜前編＞のレポートをお送りしたが、その内容がこだわりの音と映像で配信されることが決定している。

サウンドは、日本コロムビアの敏腕エンジニアが担当し、映像はTANAY GENCO ULGEN（カナダ出身映画監督）が手掛けるということだ。
Yukiちゃんファンは必見！
　
予定は…
【日時】　2021年12月3日(金）20：00
【アーカイブ配信】　12月10日（金）23：59まで
【視聴券発売期間】　発売中～12月10日（金）21：00まで
　
チケットのお求めはコチラ⇒ https://www.livicon.net/guitar-02 

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Marshallのレコード屋さん「マーシャル・ミュージック・ストア・ジャパン」営業中です！
Marshall Recordsのバンドの作品を販売するお店。D_Driveの世界デビュー盤『Maximum Impact』あり〼。
ただし、イギリスからの輸入盤のみを取り扱っております。

帯と豪華ブックレットが付いている国内盤仕様の『Maximum Impact』はD_Driveの公式ウェブサイトあるいはライブ会場でお買い求めください。
Marshall Music Store Japanはコチラ
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 （一部敬称略　2021年11月3日　渋谷eplus LIVING ROOM CAFE & DININGにて撮影）

amber lumberの5周年単独公演レポートの＜後編＞。
第二部は「マンマミーア」ということで、まずはチョットしたミュージカルの自慢話から始めさせてチョーダイ。
　
ミュージカルで『Mamma Mia!』と来れば、ABBAね。
ABBAって最近復活して出した新しい音源が欧米で大ヒットしているとか…。
昨今のマーケットでにおける洋楽と邦楽の比率が「2:98」とも言われているらしい日本の軽音楽業界は三代将軍徳川家光もビックリの「鎖国状態」で、海外の音楽がほとんど入って来ないように見受けられるけどABBAって海外では信じられないぐらい人気が高いのね。
イギリスも同様で、日本にいる限りでは全く実感が湧いてこないと思う。
もしかすると、地域や世代によってはビートルズは相手にならないんじゃないかしら？…というぐらい。
そんなだからABBAの曲で構成した『Mamma Mia!』というミュージカルがイギリスで制作されて当然すぎるぐらい大ヒットした。
そのウエスト・エンドの初演は1999年。
ソーホーにある「Prince Edward Theatre（プリンス・エドワード・シアター）」だった。そして5年後にピカデリー・サーカスの「Prince of Wales Theatre（プリンス・オブ・ウェールズ・シアター）」に移った。
この劇場は1963年の11月、ロイヤル・ファミリーを迎えたビートルズのコンサートの最後の曲の前でジョン・レノンが…
「安い席の皆さんには手拍手をお願いします。
他の方は宝石をジャラジャラ鳴らしてください」
という有名なMCをして怒られちゃったところ。

一方、ブロードウェイの初演はウエスト・エンドに2年遅れることの2001年。
会場は『Cats』で記録的なロングランをかけた「Winter Garden Theater（ウインター・ガーデン・シアター）」だった。
　
コレの何が自慢になるのかって？
実は私、この3つの劇場すべてで観劇をしたことがあるのです。
でも、肝心の『Mamma Mia!』は観ていません。
ちっとも自慢にならんな…ゴメン。
取りあえず「マンマミーア」の話題ということで…。「Mamma mia!」…コレは「Oh my God!」みたいな意味のイタリア語だよね。
刑事コロンボだったら「Son of a gun!」だ　←最近覚えたの。
イギリスだったら「Brimey！」とか「Bllody lovely!」ぐらいになるのかな？
amber lumberの「マンマミーア！」は正真正銘の「マンマミーア！」だった。ステージに上がったのはまずはamber lumberの2人。
　
森永JUDYアキラ山本征史

征史さんは引き続き愛用の1992 SUPER BASSのハーフスタックをプレイ。
ギターに間宮工。間宮さんはASTORIA CLASSICを使用。
そして、ドラムスに杉山章二丸。amber lumberは今年の6月に4枚目のアルバムをリリースした。
間宮さんのアレンジのもと、章二丸さんも参加して録音が進められ、タイトルを『マンマミーア』とした。
「マン&間宮」のシャレですな。
それで、その2か月後のamber lumberの単独公演に間宮さんと章二丸を迎えてこのアルバムの「レコ発ライブ」を開催。
その時のショウのタイトルが『マンマミーアLIVE』。
そして、今回はその2回目となるので『マンマミーアLIVE2』となったワケ。
征史さんのお言葉をそのままお借りすると…
「amber lumberはボクと森永2人で音を出すと発現する『能力の形』で、『マンマミーア』というのはそれが進化した形なんです。
『ジョジョ』好きの人には『ゴールドエクスペリエンス・レクイエム』みたいなものがマンマミーア…というと伝わるかと思うんですが…伝わりませんよね～ (笑)」
ハイ、私は完全にわからなくなりました（困）。
　
コレがアルバム『mamma mia!』。
とうとうネコ大仏がジャケットになった！
イメージはタロット・カードの「魔術師」。
「手裏剣」の御紋は「間宮林蔵=忍者」説ね？
お守りはamber lumberのひとつのアイコン。
その傍らにのグラスにはひとカジりしたリンゴの模様が入っている。
征史さん、アラン・チューリング好きなのかな？
アキラさん、開口一番「私、今日髪洗いました。綺麗です！」
ナンダ？第2部のオープニングは「ラッタカ」。ギャハハ！
「ラッタカ」は「髪洗ったか？」の「ラッタカ」。
もう何日も髪の毛を洗っていない女性の歌。
キッタね～歌だな～。
アキラさんはそんな心配はないんだろうけど。
でも、本格的に山に登る人って半年ぐらい風呂に入らなくても何ともない、とか言うもんね。 こんな歌詞はもちろん征史さんのペンによるもの。
いいね、こういう言葉遊びの歌詞は。
かつて「♪金くんろ、金くんろ、金くんろでロックンロール」みたいな歌を歌っていた女性歌手がいたけど実に楽しい！
イヤ、それよりも「髪を洗わない」ということにインスパイアされるところがスゴイ。
　
あのね、髪の毛洗うのがイヤならボウズがいいですよ。
私もハゲの保護色よろしく、得度してからもうずいぶん時間が経つけど、最初はおっかなビックリの長さ9mmだったの。
ところが短くするのが段々オモシロくなって来ちゃって、6mm、4ｍｍを経て、今2mmよ。
もうね、最高よ。
身体⇒顔⇒頭と地続きで連続して洗うことができるし、アータ、拭く時なんか1回タオルを往復させれば完結よ。
手入れに関してはものすごくラクでいいんだけど、ひたすら寒い！
特に後頭部が寒いんよ。
やっぱり神経が集中しているエリアなんだね。
昔は鼻血が出るとそのエリアをガンガン叩いていたんだから恐ろしい。「ワタシは地球にやさしいオンナ」！…という環境破壊の一旦となっている生活雑排水をテーマに据えた社会派の飛び切り楽しいナンバーでございました。
　
最近、「ダッケナ」が多くてね。
「♪ダッケナ　ダッケナ　誰ダッケナ」と、声をかけてくれる人がどちら様かわからないことが時折ありましてね～。
マスクしているから余計なんだけど、この場をお借りして「ダッケナ」のお詫びを申し上げます。「マンマミ～ア！」というアキラさんの絶叫の後、メンバー紹介があって…

2曲目はamber lumberのファースト・アルバム『運命の輪っか』に収録されている「あたし待ってんの」。
それをマンマミーア・バージョンで。 すでに触れた通り、アレンジはギターの間宮さん。「間宮」さんと聞くとどうにもダマっていられない。
以前にも「MAMIYA」さんという女性シンガーがいて、紹介されてすぐに「間宮林蔵さんのご子孫ですか？」と尋ねたが、それはがアダ名だと知りちょっとガッカリしたことがあった。
聞くと征史さんは大の「間宮林蔵ファン」ということなので、私なんぞがアーダコーダ言える場面ではないんだけど、私のは場合はまたしても吉村昭。
私は死ぬまでにすべての吉村作品を読破するのをひとつのライフワークにしている。
それだけオモシロい作品が目白押しなワケ。
その中にあって、「吉村作品オモシロ度ランキング」でかなり上位に食い込んで来そうなのがこの『間宮林蔵』。
林蔵は徳川将軍家の御庭番…要するに「密偵」だね。ひとりCIAみたいなもの。
そして19世紀初頭当時、「世界の七不思議」のひとつとされた「大陸と樺太が地続きか否か？」というナゾを、現地に赴きそこが海峡であることを確認し、干潮時に歩いて中国まで歩いて行って見せた。
このことによりした林蔵は冒険家としてその名前を世界に知らしめた。
だからあのユーラシア大陸と樺太の最狭部7.3kmの海峡を「間宮海峡（英語では'Strait of Tartary＝タタール海峡'）」という。
まさか、間宮海峡までは行かれないので、林蔵の生家に行ってきた。正確に言うと、行った先に偶然あったんだけど、場所は茨城のつくばみらい市。

隣接する「間宮林蔵記念館」の前に建てられた銅像。
ちっちゃい。
この記念館はチョット寂しかったかな？
林蔵は測量の技術において伊能忠敬の薫陶を受けたが、千葉の佐原にある忠敬の生家に近接する「伊能忠敬記念館」の方が全然スゴかった。
ま、コレは林蔵のせいじゃないけどね。近くには間宮家の墓もある。

やっぱりこの辺りは「間宮」さんが多いんでしょうな。 ところで、小説はオモシロかったし、林蔵の業績は褒めたたえられて余りあるモノと思うんだけど、私は林蔵自体の印象がどうもあまりよくありませんでな。
謎が多い人だったらしいが、「シーボルト事件」が印象の悪い原因。
シーボルト事件は、伊能忠敬の師匠であった高橋至時の息子・景保がシーボルトが持っていた図録かなんか欲しさに忠敬が作った地図をシーボルトに渡してしまった…という事件ね。
鎖国していたから地図を外人に渡したりしちゃダメよ。
このことが幕府にバレて景保は小伝馬町の牢屋敷送り。
シーボルトは国外追放になった。
幕府に密告したのが間宮林蔵と言われている。
ちなみにシーボルトの娘の「楠本イネ」さんは日本で最初の女医さんですからね。
スゲエ美人だったらしい。
で、その後景保は獄死してしまったため、その亡骸は塩漬けにされた。
その約1年後にお沙汰が「斬首」と決定し、その塩漬けの亡骸の首を落としたという。
下はその景保の墓。
伊能忠敬ー忠敬の師匠の高橋至時ー景保と墓が並んでいて…後ろに見える碑にはシーボルトの言葉が刻まれている。
私は井上ひさしの『四千万歩の男』の影響もあって高橋ー伊能ラインびいきゆえ、林蔵の所業がチョット気になるというワケ。間宮脱線終了。
　
脱線が終わるのをみんな待ってんの？

征史さんのベースがとてもいい感じで曲を導く3曲目は「冷めたスープ」。
コレは＜前編＞で紹介したアキラさんのソロ・アルバム「Arms」に収録されている曲。
間宮さんのアレンジはオリジナル・バージョンより少々テンポを速めた16ビートで仕上げられた。『mamma mia!』に収録されている曲は、基本的に間宮さんのチョイスで構成されているのだそうだ。
amber lumberサイドから指定した曲を間宮さんがアレンジするのではなく、間宮さんが選んでアレンジした曲をamber lumberが歌って演奏するというスタイルでアルバムが制作された。
だから征史さんはどの曲が選ばれるかが大きな楽しみであると同時にドキドキだったらしい。
とてもゴキゲンな演奏！
こうしてサラ～と歌うアキラさんがまたいいのだ。「ありがとうございます！
目一杯でナニをしゃべっていいのかわからない…」 「アレ？山本さん、衣装変わりました？」
「そんな大きな声で言うことでもないです…１枚脱いだだけですね。
和風であまりマンマミーアっぽくないですね。今日のために買ったんですよ」
「あ～、じゃあ私も和風にしようかな。
少しでも痩せて見れるように黒とかにしようかな…間宮さん、どうですか？」…といきなり振られた間宮さん。
征史さんから、「後ろの絵は間宮さんのイメージなんですよ」と告げられてジッと見入る間宮さん。コレはアルバム『mamma mia!』の裏ジャケットのデザイン。
なるほど、言われてみるとよく似ているような…。…とやっている間にアキラさんは再びギターを手にする。
同時に譜面台を設置した。
よくフォークの人たちって譜面台を置くでしょ？
アレ、ナニが書いてあるのか子供の頃から不思議に思っているんだけど、ナニを見ているのか？
歌詞？コード進行？それとも般若心経？
もし歌詞やコードであるなら、仕事なんだから覚えてくればいいと思うんだけどナァ。
ロックの人たちは「全曲暗譜、譜面台禁止」とするバンドがよくあるもんね。
その点、amber lumberは2人ともアコースティック楽器を抱えて、ルックスはフォーク・デュオのようだけど譜面台は一切置かない。
それなのに今日は置いた。
「コレは保険です。
見ませんからね！…あくまでも保険です。
私はギターを弾いて曲を作るんですけど、間宮さんがしてくれたアレンジが自分がつけたコードと違うもんだから…」
コレはシンドいと思いますよ。
どうぞコード譜を見て演奏してください。
でも、アキラさん、ゼンゼン見ていなかったよ。アキラさんの弾き語りから始まるのは詞・曲ともにアキラさん作の「モノラル」。
ギターの音を鳴らしているのはMarshallのアコースティック・ギター・アンプAS100D。
そしてバンド・フォーマットでのパートに移る。
軽快な章二丸さんのドラムスが実にゴキゲン。
ただ、クラッシュとアクセントのシンバル軍団と間宮さんの譜面台に視界を阻まれてドラムス席の写真が撮れないのが残念だった！サビのCからD/Cに進行するところなんかタマらんわ。
「ペダルトーン」っていうヤツ？
征史さんのさり気ないグルーブがまた章二丸さんのドラミングに心地よくマッチするのだ。「ありがとうございます！
アノ…楽しんで頂けてます？
私達のこのグダグダっていう感じも楽しんでいただけたらと思うのですが…」
イヤ、ゼンゼン大丈夫ですよ。
そんなにグダグダしてませんから！ アルバム2曲目の「風が吹いたら」。
コレも詞・曲ともにアキラさんの作。ナンカ昔からこの曲があって、このバンドで演奏している感じがする。バッキングのギターが実にいいの！
花火が「♪きっとパッと消えて」のところのセブンスがグサっと来るわ～！
私はプライベートでは妙ちくりんな音楽ばかり聴いているので、ナンカ新鮮で素直に感激するわ。
征史さんとのキメも楽しい！惜しげもなくギターの腕前も披露したアキラさん。「メチャ汗かいた…お水飲んでいいですか」
ゴクゴク。
「このギザギザのコード…１回でもいいから鳴らしたかった！
昨日、やっとこのコードが弾けるようになったんだけど、今までゴマカすことだけ考えてた！」
え？弾けてなかったんかい！
「ギザギザのコード」ってナンだ？
メチャクチャ気になるナァ～。
「森永さんと出会い、章二丸さんと出会い、間宮さんとも出会い、そしてTHE SHOJIMARUさんとも…光栄です。
『SHOJIMARUさんあってのアンバー・ランバー』です。
１曲だけ僕が唄わせてもらいます」「♪I Love You」のコーラスで始まるのは「アイラ―ビュー」。ファースト・アルバムに収録されていた征史さんの作品。
オリジナルではアキラさんが歌っているので作者自身のカバー・パフォーマンスということになる。
早速、ファースト・アルバムを引っ張り出して来てオリジナル・バージョンを聴いてみる。なるほどね～。
結果発表！…両方いいわ。
もう何回もMarshall Blogに書いて来たけど、曲というのは「歌」でずいぶん変わるもんだよな～。
不思議なのは、歌詞は同じなのに征史さんは泣きながら歌っているイメージで、アキラさんは笑いながら歌っている感じがする。
ま、アキラさんはいつもニコニコしているということもあるんだけど、声の質がそれを感じさせるんでしょうね。
ピュアなラブソングなので「泣く」必要は全くないし、征史さんも悲しそうに歌っているワケでは決してないんだけどね。
だから「音楽」はオモシロい。

「それでは、巻き戻して初めて録音した曲をポンポンといきますですか」 「年末に入院して、父が倒れ、そんな時に曲が送られてきて、こんな難しい曲できるんかい！って。
でも弾けるようになりました。
僕らの曲にこんないい服着せてもらって、間宮さん、ありがとうございます」。 曲は「TANE」
サード・アルバム『Hundred Sun』収録のホンワカ・ナンバー。オリジナルでは完全に歌とギターとベースだけのとてもプレーンなアレンジだった。
ウ～ム、アルバムのオープナーを飾る『mamma mia!』のバージョンもいいナァ。
原曲のイメージを活かしながら本当にフワリ、フワリ。
「♪seeds　静かに」の言葉遊びもオモシロイ…と思ったらやっぱり作詞は征史さんだった。
アキラさんの気持ちよさそうな歌いっぷりが印象的だった。

「前回、最後のコードが弾けなくて、ゴマカしたのを思い出した。
楽しんでますか？
ナンカこんなに緊張してやるのもあまりないので、こういうのも楽しいですね。
間宮さん、ありがとうございました」
　
間宮アレンジの曲でもうワンマンが2回できるという…いいね～。 次の「少しずつ」はアキラさんが一番好きなアレンジだという。
そして、5年前に2人が初めて演った記念すべき曲なのだ。
オリジナルはアキラさんの『Arms』。
アキラさんがやさしく歌いかけるスロー・ワルツ。
気が付かないウチに少しずつ、少しずつ距離ができる2人を歌ったお別れの歌。

「ありがとうございます。
『少しずつ』いい曲でしょう？…自分でいつも言ってる。
次はギターの最後の関門。
明日リリースの新曲です。
それより1日早く聴けるように山本さんがイキ粋な計らいをしてくれました。
家から配信してる時に歌って、いい曲だなぁ～って思って…
山本さんに聞いてもらったら『いい曲じゃないか！』ということで…」ココでアキラさんの「スワ飛行機乗り遅れ事件」の話を披露。
こんな話…
それまでケンカ状態だった2人。
アキラさんが寝坊して、空港に来るのが遅れて飛行機に乗り遅れそうになった時、慌てふためいて荷物検査で上着を脱いだら2人も下にネコ大仏のTシャツを着ていて、完璧なペアルックのバカップルになってしまった！…という話。
コレでケンカ状態も見事解消のさすがネコ大仏パワー！…というお話。
下はそれを思い出してアキラさんが大笑いしているところ。
イヤなもんだよね～、飛行機の遅刻。 さっそく新曲「闇があるから輝く光」を披露。すでにお聴きになられた方も多いだろうが、いかにもamber lumberらしいというか、マンマミーアらしいというか…とってもいい感じに仕上がっていますな。 ギターを降ろしたアキラさん。
「ありがとうございました。
終わりが近づいてきました…最後の曲です。
ちょっと待ってください！
最後の曲っていうのは淋しいです。
私だけ？…え、私だけこんなんなってるの？
自分にできることしかしてこなかったのに、チョットずつでもできるようになるとすごくうれしんです。
まだ人生半分ですよね…人生100年ですよね。
再婚はいつでも狙ってます。
最後の曲、このメンバーでできるなんて幸せです」
本編の最後は「半分の月」。
オリジナル・テイクはセカンド・アルバム『Mother Moon』に収録されている。静まり返った会場はマンマミーアの4人の寄り添うような演奏に耳を傾け至福の時を過ごした。

アンコールは「青い月夜」。
今日一番最初に演奏した曲を今度はマンマミーアでもう一度。この曲と「思えども思えども」、「毒を吐く」、「雨雲レーダー」に弱い私。

「♪君の涙が涸れ果てて　舟が出せなくなったなら  僕の涙を海にして　青い月夜に漕ぎ出そう」…
涙がこぼれてしまった。5周年おめでとうございます！
　
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 （一部敬称略　2021年11月14日　神田THE SHOJIMARUにて撮影）

　
amber lumberが5周年！
早いな～、ホントに。
amber lumberが初めてMarshall Blogにご登場したのは2017年7月12日の記事。
「今年の1月に結成され…」なんて書いてあるので、2017、2018…もうチョットで丸5年というワケだ。
その最初の取材は目黒のLIVE STATIONだった。
ココのところ、amber lumerの取材といえば、神田のTHE SHOJIMARUへお邪魔することが多かったのですごく意外だった。
でも、そういえばそうだったワ…。
コレがその時のようす。
そして5周年の単独公演は、amber lumberホームとも呼ぶべき神田THE SHOJIMNARUで開催された。
今回は2回目の「マンマミーア」のステージもあって楽しみ倍加だよ。今回のステージのようす。征史さんが描いたこれまでのamber lumberのCDジャケットのデザインがそこかしこに飾られている。このネコのデザインいいですね～。
コレってベニヤ板に描いてるんだよ。

そして、舞台の上にはMarshall。
アキラさんのAS100D。
Marshallのアコースティック楽器用アンプで海外ではロング・セラーのひとつなのだ。征史さんが長年愛用している1992 SUPER BASSのハーフ・スタック。さらにASTORIA CLASSIC。
…と、今日はかなりのMarshallゾッキ！開演前にひとり3枚ずつ引かせてもらえる「ネコ大仏」カード。
もちろん1枚1枚が征史さんの手作り。
大変だよ、コレだけ作るのは！
最近では征史さんのカードに書いた言葉が、引いた人にマッチしてくるようになったとか…。
もはやamber lumberの「お諭し」ですな。
家内と3枚ずつで計6枚。
この言葉…何だか尾崎放哉や種田山頭火のイメージが重なって来たな。
咳をしても一人
　
あしのうら洗えば白くなる
　
墓の裏にまわる

…コレらは尾崎放哉の作。
スゴイでしょ？コレで俳句だからね。

✕4つでも爽快
　
極楽で待っています
　
…なるほど「爽」という字には確かに「✕」が4つ入ってるもんね。
こうしてネコ大仏の言葉もソロソロ自由律俳句になりそうだ。
　　
オヤジ、涅槃で待つ
　
あ、コレは違うか…。
私、尾崎放哉が好きでしてね…昨年、小豆島にある家まで行ってきた。
放哉のすさまじい人生についてはいつかShige Blogでやろうかと思っています。 そして、今回はカワイイ缶バッジもプレゼントしてもらったよ。
クジラの方はamber lumberのレーベルのロゴ・サイン。
amber lumberには「ホエールソング」という曲もあったね。
こんなの今のウチだよ！
カードもバッジもamber lumberが武道館で演るようになったらもらえなくなるよ。
「アレ～？
結構たくさん来てくれて、ありがとうございます！
今日は2部に分かれて、前回同様に第一部は2人で、二部はバンド形式で演ります。
最後まで楽しんで～…どうぞ！」5周年の単独公演のオープニングに配したのはファースト・アルバム『運命の輪っか』から、おなじみ「青い月夜」。森永JUDYアキラ山本征史「♪君の涙が涸れ果てて　舟が出せなくなったなら  僕の涙を海にして　青い月夜に漕ぎ出そう」だなんて、何てロマンチックな歌詞なんだろう。
征史さんのどこからこんな言葉が出て来るのかしらん？と思いたくもなるけど、実は征史さんのインプットの量は生半可ではなくて、音楽はおろか、落語、浪曲、講談、新内、常磐津、浄瑠璃、大津絵、最近は琵琶語りまで網羅して様々な芸能を勉強しているワケよ。
読書はもちろんで、私も最近「崇徳院」に関する本を教えてもらって早速入手した。
やっぱりアレと同じで食べないと出ないのよ。
そして、いいモノを食べればそれだけいいモノが出て来る…山本征史がコレの良い例だ。そして、そのロマンチック極まりない言葉を音にして聴く者の耳に届けるのがアキラさんの「声」だ。
何とも魅力的なコンビネーションではあるまいか！「ありがとうございます！…あ～、自信満々に間違えた～」
聴いていてゼンゼン気になりませんでしたが…。
間違いに自信が持てれば「間違いではない」ということよ。
「5年前の今日作った曲ですね。
こんなに続くとは思っていませんでした」
なるほど。
「青い月」を1曲目に持って来たワケがわかったところで…2曲目はアキラさんがギターのボディを叩きながら歌う「キミの知らないボク」。2009年のアキラさんの3枚目のソロ・アルバム『Arms』のオープナー。ココもシットリと…征史さん曰く、今日は「大人」な感じ。しかし、自分で言うのもナンだけど、ギターの音がいいな～。
やっぱり、アコースティック・ギターを拡声するならそれ用のアンプを使うのが一番なのよ。
日本はコレが滅法ダメなの。
海外ではアコギ・アンプを使うのはごく当たり前のことなのにね。

この日、新しい自前のマイクを持ち込んだアキラさん。
「（新しいマイクが）とてもアナタの声に合っていると思います。
声がデカいし、あつかましく出てる…あ、コレはホメているんですよ！」とは征史さんの感想。ウン、確かにアキラさんの感情が新しいマイクを通して伝わって来た！
　
実はこのMarshall Blogは、私は写真を撮ることに集中しているので、家内がショウの内容をメモしてくれている。
後に私がそのメモを見て、撮った写真をショウの進行に割り付けて記事を書いているのね。
事前にセットリストが手に入る場合はそのメモにタイトルを記すことができるけど、そうでない場合は曲名がわからないので何がしかの「仮題」っぽいモノを記しておくことが多い。
そうしないと後でわからなくなっちゃうから。
それで今回は予め演奏する曲がわからなかったので、家内はメモのこの曲のところに「冷たい雨」と書いた。
それがタイトルだと思ったから。
ところが、この曲のタイトルは上に書いたように「キミの知らないボク」であって、家内の仮題は見事ハズれてしまった。
でもオモシロイな…と思ったのは、この曲に「冷たい雨」という文句がたった2回しか出てこないにもかかわらず、家内はそれがタイトルだと思ったということ。
アキラさんが歌うメロディに乗ったこの「冷たい雨」という6文字の言葉がグサっと印象に残ったワケだ。
だから「音楽」はオモシロい。 「メタル征史がでてくるかもしれない」と征史さんのベースがウナり出した次の曲は「ARMS39-for U」。
2011年に突然ドラマーになろうと思い始めたというアキラさんがドラムスをプレイしながら歌う。
この曲もアキラさんのソロ・アルバム『Arms』からのチョイス。
レコーディング・メンバーには峰厚介さんや仙波清彦さんがクレジットされているんだよね。
JUDYスゴし！ギターのストラミングを見ててもわかるんだけど、やっぱりリズム感がいいんだろな～。
何の危なげもなくドラムスを叩きながら歌っちゃう。
本当に才能がある人は、楽器の演奏はお茶の子サイサイのことで、「その楽器を奏でてナニを作り出すか」で勝負することしか考えてないものだ。曲が後半に差し掛かる…
征史さん大爆発！
「メタル征史」とはこのことか！
私は「夜叉」の頃から拝見させて頂いております。
Marshall SUPER BASSが「メタル征史」を轟音でサポートしているところ。アキラさんはドラマーのままで今度は征史さんが歌う。曲はamber lumber3枚目のアルバム『Hundred Suns』から「I Wanna Be Your Blood」。アキラさんは当然CDのレコーディングでもドラムスをプレイしている。
リズム・キープに徹したシンプルなプレイにドラミングの意味合いを再認識させられる思いがしますな。
コレでいいのだ。初めてコレを聴いた時、「やった！」と思ったよ。
「医学ロック」っていうの？
それでいてラブソング！
こんなことやった人は過去にいたのかしらん？歌だけでなく、当然ベースも暴れまくる！征史さんの見事な跳躍が曲を締めくくる。
「サンキュー！
急激に子供っぽい曲。
さっきまで大人っぽかったのに…」
イヤイヤ、メッチャよかったですよ～！「今日、マイクも新品だし、Marshallからアンプを借りました。
なかなか高級な音がしてると思います」とアキラさんがPRしてくれるとすかさず「Marshall祭りですね」と征史さん。
次はアキラさんのソロのライブでも取り上げたという「毒を吐く」。
ファースト・アルバム『運命の輪っか』のクローサー。それこそ「毒」を含んだような言葉が、アキラさんの語るような歌い口と声で並べられるとまるでナニかを諭されているような気になってくる。
説得力のある曲だ。
そこに絡んでくるのが征史さんのフレットレス・ベース・サウンドが深遠な世界を作り出す。
何でも「毒を吐く」はamber lumber結成のキッカケになった曲だとか。
アキラさんが1人で演ってたのを耳にして征史さんが「一緒に演りたいな…」と思ったのだそうだ。
確かにこの曲は魅力的だと思う。

「ありがとうございます。
早くも1部最後の曲です…今日はマンマミーヤが２曲も多くやります」
「2人で演るようになってヨカッタですね」と語りかける征史さんに「誘ってくれてありがとう！」と反応するアキラさん。
「夫婦でもない、友達でもない我々が音を紡いでね。また曲を作りたいですね」 

と、一部最後はamber lumerの静かなるキラー・チューン「ここにある宇宙」。
コレもファースト・アルバムからのチョイス。コレも最初に見た時はビックリしたナァ。
「想像は記憶」…「創造」かな？
歌詞カードにはカタカナで記載してあるのでどちらが正しいのかはわからない。
静謐にして曖昧な世界から…

「♪ここにある宇宙」という言葉が誘爆を起こしamber lumberの「宇宙」が一気に広がる。

ここから征史さんがベースエフェクターを駆使したベース・プレイで壮大な「ここにある宇宙」を創り出すのだ！

グルグルグルグル…足でエフェクターを操作。
足の爪はチャンと切ってある。

アコースティックのフレットレス・ベースとエフェクター、そしてMarshall…この組み合わせで征史さんが出すサウンドは他では体験できないモノだ。こうして征史さんは今日も宇宙の果てまでブッ飛んでいった！そしてアキラさんの声が宇宙を引き裂く！
「ウイスキー・ヴォイス」の異名を取るアキラさんの声。
どんなに遠くにいても聴けばすぐにそれとわかるその声は、「アキダイ」の社長か、「肉のさがみ屋」の女主人か…。
カッコいいことこの上ない。
いつも書いているけど「歌は声」だ。そして、「声が歌」なのだ。
「山本征史！」

第一部の締めくくりの言葉は「Marshallいい音だねぇ～」。

ありがとうございます。
アキラさんが使っているMarshallのアコースティック・ギター・アンプはAS100D。 ＜後編＞につづく
　

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Keywest（キーウエスト）。

 
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 （一部敬称略　2021年11月14日　神田THE SHOJIMARUにて撮影）

　
「では、セカンド・ステージを始めさせて頂きます。
ココで演ったことありましたよね？…ないですか？
「ユー・ミー」という曲。
Seijiさんが作曲した曲です。
Seijiさん、解説をお願いします」 「タイトルの『ユー・ミー』はアルファベットで『U_Me』…つまり『う・め』と書いてます。
梅の曲です。
『梅の曲』っていうとなんかカッコ悪いじゃないですか。
以前『六弦心』というイベントで唱歌の「どこかで春が」を演ってから、春になるとその曲を取り上げているんですね。
桜を思い浮かる情緒的な曲…D₋Driveには、こういう情緒的な曲が無いなぁ、と思って。
でも、桜の曲はいっぱいあるじゃないですか…そこへ行くと梅の曲ってあまりない。
それならオレは梅の曲を作ろう！…と。
梅って神戸が有名なんですって。
後付けなんですけど、Yukiちゃんも神戸、オレも神戸なんで、コレで『地元の曲：もできるな…と考えたワケです。
岡本梅林公園が有名なんですって…行ったこと無いけど。
梅は花が咲くのは2～3月、実を収穫するのが6月ですが、D_Driveは年がら年中演っていこうと思っています」

…ということで、首都圏エリア初の「U_Me」。
コレは「You」と「Me」のシャレにもなっているのね？
出て来たのはナント和旋法！
「Thumbs Up」に続いてのスケールでのアプローチか？
SeijiさんはMCで特に言及しなかったが、独自のスタイルで「和洋のフュージョン」を実現していると私は思った。
SeijiさんとYukiちゃんが交互に奏でるメロディは短調でどことなく「寒梅」を思わせる。
ハードなパートもバッチリ盛り込まれていて、全体の印象としては「今までのD_Driveになかった1曲」という感じ。
実は私もこの日初めてこの曲を耳にしたんだけど、正直ナニを演っているのかがよくわからなかった。
それでSeijiさんと色々と話をして、デモの音源を聴かせてもらった。それでこの曲のスゴさがわかったという次第。
この日のお客さんの反応を見ていても、チョット「ポカーン」という感じだったが、コレ、メチャクチャいい曲です。
ま、私が言う「いい曲」という第一の審査基準は「他に滅多にない」ということなんだけど、この曲はそれだけに止まらない「深さ」を持っていると思う。
既にアチコチで演奏していると聞いたが、この日の演奏はまだ自家薬籠中に入れていない…という感じが否めなかった。
もう少し経って曲の方がD_Driveに近寄って来た時にはスゴイ演奏が聴けるんじゃないかしら。

ところで…梅。
ウチは毎年自分のところで梅干しを作っているのね。市販の梅干しは化学調味料まみれでどうにもならないから。
事務所の前で毎日1回ひっくり返して一定期間ノンビリと干す。
通りかかる人がそれを見て「梅干しだ！梅干しだ！」とナゼか喜んでくれる。

ウチの場合、原材料は梅と塩だけ。
シソも使わない。
ビックリするほどスッぱいけど、身体に良い感じ満点！
イヤイヤ、それより何より、とにかくおいしいのよ。
続けてもソフトに「The Shape of Your Life」。Yukiちゃんがお姉さんに捧げた曲。由佳梨さん、お元気にされているかな？
　
お姉さんとD_Driveの共演イベントはコチラ⇒チェリーを三つ入れてください。＜前編＞～私の新開地（上）　3部作。こうしてホンワカと演るD_Driveもいいもんです。ホンワカ～。 ガラっと変わってYukiちゃんのカッティングでスタートする「Wings」。
D_Driveで16分のギター・カッティングとは珍しいが…すぐにヘヴィなD_Drive節になるところがまたよろしいな。

Yukiちゃんが可愛がっているインコ、「レモン」ちゃんと「ライム」ちゃんに捧げた曲だから「Wings」。
「Wings」というとシロエリハゲワシやカンムリクマタカのような猛禽類を想像しがちだけど、ココは可愛くパラキートちゃんだ。
　
イギリス人のことをバカにする時、「Limey（ライム野郎）」という言葉を使う話はしたっけ？「ありがとうございます！
『U_Me』いかがだったでしょうか？
今までに無い曲かな…と思っています。
そして、コチラもまだ音源になってない『Wing』という曲を演ってみました」 「今日は前回と使用しているキャビネットが違うんです。
今日使っているのははBタイプのスピーカー・キャビネットなんです。
３段積みにした時に１番下にくるキャビですね」この日のYukiちゃんのMarshall。
スピーカー・キャビネットの全面がストンとまっすぐになってるでしょ？こっちはいつも使っているAキャビネット。
上半分が斜めになっていることで中のスピーカー2台が少し上を向いて音が遠くまで届くようになっている。 Aは「Angled（アングルド）」の「A」…角度が付いているから。
Bは「Base（ベース）」の「B」…三段積みにすると下にくるからね。
　
Seijiさんも今日はBキャビ。
AとBの音の違いについて説明するSeijiさん。
一般的にAキャビは音がハデハデ、Bキャビは音が締まって聞こえる…と言われている。
ジェフ・ベックなんかは「Bキャビ党」で、来日した時は必ずBキャビネットを指定して来る。
音の違いもさることながら、彼に言わせると自分のギターの音をモニタリングしやすいのだそうだ。

昔はPAシステムが無いか、あってもボーカルズにしか使っていなかったので、ギタリストにとってスピーカー・キャビネットの音の違いはとても重要なことだった。
もっとも、海外なんかは三段積みにするのが普通だったのであまり関係ないといえば関係なかったんだけどね。
でも、こんなキャビネットの音の違いなんて、PAを通したら絶対にわからないからね。
このあたりも「フロア・ライブ」の醍醐味なのだ。ちなみにYukiちゃんは先日レポートした長野トヨタのCMではAキャビを使っている。
　
詳しい情報はコチラ⇒D_Drive YukiのMIRAI

「大阪では三段積みも使っています。
ゼヒ、大阪に見に来てくださいね！
さて、12月25日と26日にまた新横浜Strageに戻って来ようと思っています。
クリスマスですけど、『年末のライブ』ということで皆さんと楽しみたいと思います」

ギターを持ち替えての1曲目は「Gradation」。海辺をドライブしている時に目にした海と空の美しいグラデーションの印象を閉じ込めた1曲。
コレもひとつのアクセントととしてD_Driveのショウには欠かせない。
全然違うんだけど、大好きなThe Kinksの「I remember」という曲を連想させてくれて、私にとってはそっち方面からとても親しみのある曲なの。

続いては「1,000,000h.p」。

みんなでテクニックをひけらかして…
ピロピロピロピロと…

ウソウソ、テクニックだけではござんせん！
コレもD_Driveならではの1曲なのだ！
「ありがとうございます！
『Gradation』と『1,000,000h.p』を聴いて頂きました」
チーコちゃんの物販コーナー紹介コーナーがあって…
「Marshall Recodsから出ている『Maximum Impact』の国内盤にはブックレットが入ってます。
そのブックレットにメンバー直筆のサイン入れてますので、どうぞよろしくお願いします。
今日は時間が経つのがすごく早い！」

ホント早い。
もう最後のセクションだもん。
残り3曲の最初はChiikoちゃんの猛烈なドラム・フィルから。

その猛烈なドラムフィルのサウンドはNATALが演出しております。曲はYukiちゃん作の「GEKIRIN-逆鱗-」。Yukiちゃんは関西の人にしては珍しく熱心な中日ファンなのであろうか…「ドラゴンボール」をイメージして作った1曲。

ハードな曲調がチーム一丸となって優勝に向かって突き進む姿を彷彿とさせる。
え、違うのッ?!
だって「ドラゴンズ」に「ボール」でしょ？
ま、私はそんな世代でございます。この曲もスッカリDスタンダードになった感があるね。
1枚だけ逆さに生えた竜のウロコの話がなつかしい。足をクジいてしまったToshiくん。
以前、同じく派手に足を捻挫した人がステージの上手方面にいましたが、Toshiくんがそんな状態だとは言われるまで気がつかなかった。足が自由に使えないのでペダルボードをキャビの上に置いて手で操作する作戦を採ったが、不自由な目に遭っているシーンは全くなかった…いつも通りのように見えたゼ。
演奏はバッチリとキマったけど、ドラゴンズはセ・リーグでブービーじゃないの！
しかし、私は幼い時にチョット野球を見た時期があったけど、もうサッパリわからなくなっちゃったな。
私が知っているチームといえば、ヤクルトアトムズとか大洋ホエールズ、東映フライヤーズとか西鉄ライオンズの時代、王や長嶋がバリバリやってた時代だもんね。最後を締めくくったのは「Screw Driver」。いつも通りハードにヘヴィに曲が展開すると…Toshiくんがステージに上がった！
足は大丈夫なのか？
するとYukiちゃんも！
仲間が増えてうれしいChiikoちゃん。「ヤルやないかい！」

おお～Seijiさんも！
捻挫は大丈夫なのか？ってそれは大分前の話か！
とにかくSeijiさんが元気でヨカッタ！とうとうみんなステージに上がっちゃった！…って、考えてみればそもそもコレが自然な形なんだけどね。
安心してください、弾いてますよ。

「オラオラ、イったらんか～い」と、ナゼかみんなノリノリ！

はい、それでは〆の一発お願いします！
キマった～！
コレにて本編終了。この日の後、『感謝の47都道府県ツアー』もナンダカンダでとうとうあと1県を残すところとなった！
本当であれば2年前に終わっていた企画だけどよ。
ったく、コロナのせいでこっちの計画もボロボロよ。
本当だったら上海2回とNAMMでD_Driveが大活躍していたところだったんだゼ！
航空券の払い戻し作業ばっかりだよ。
それでも、とにかく『47ツアー』が12月12日で終了する。
YukiちゃんがMCで触れたように〆は「山梨」だった！山梨といえば武田信玄。
古今東西、信玄の軍隊が一番強かったっていうからね。
新田次郎の『武田信玄』でも読んで、気を引き締めて臨んで頂きたい。
オモシロイよ。
そもそも山岳小説の大家、新田次郎の作品はどれを読んでも楽しめるから。
後は、ほうとうに煮貝か…。
山梨は果物もおいしいな。
昔は仕事でよく行ったもんだ。

そして、アンコール。
Seijiさんと…

Yukiちゃんが7弦ギターに…

Toshiくんが5弦にベースに持ち替える。

そしてChiikoちゃんは特に変化なく…

演奏したのは「Break Out」。
この曲も正式にレコーディングされるのが楽しみだ！
今回も充実した内容のフロア・ライブだった！
次回は12月。

D_Driveの詳しい情報はコチラ⇒ D_Drive official website

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Marshall Recordsのバンドの作品を販売するお店。D_Driveの世界デビュー盤『Maximum Impact』あり〼。
ただし、イギリスからの輸入盤のみを取り扱っております。

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 （一部敬称略　2021年10月9日　新横浜Strageにて撮影）

 
好評のD_Drive「フロア・ライブ」。
新横浜Strageでの3回目。
「風呂屋ライブ」ではありませんからね…イヤ、時々ホントに銭湯でライブを演る人もいるからね。
PAシステムを使わない100%生の楽器の音でD_Driveの音楽を楽しむショウ。
今回も満席の大盛況！
直接お客さんの耳に入る音を出しているのは…
　
Marshall JVM410Hと1960B。もうイッチョ、Marshall JVM410Hと1960B。EDEn WT-800とD410XSTにD210XST。それにNATALのドラムキット。

2バス、2タムに2フロア…フルセット状態。今回のオープニングは「M16」。
SeijiYukiToshiChiiko聴き慣れた「Dスタンダード」。でも、ショウの一番最初で耳にするのは珍しい気がするな。
演奏はいつも通り。
もちろん銃撃戦のシーンもいつも通りだ。続いては「Cassis Orange」を持って来た。
ナンダ？「原点に帰る」って感じか？
リズム隊も絶好調！
でも、実はToshiくんはチョット波乱含み。「皆さん、こんにちは。D₋Driveです。よろしくお願いします！
新横浜に戻ってきました。
フロアライブ…今日もアンプ、ドラムの音を直接聞いて頂いています。
ギターチームはMarshall。
Chiikoさんはフルセットの２バス。
Toshiくんは、今日変わったセッティングしてますよね…理由は、足を捻挫しているからです。
平気で演奏してますけど、足で操作するのがすごく痛いんです。
そこで手でボードが操作できるスタイルにしました」
コレがそのToshiくんの「波乱含み」。
「D_Driveのメンバーは全員ワクチンを２回接種しています。
今日も感染予防にご協力をお願いします！
それでは最後まで楽しんでください。
次はシングルの曲です」 曲はSeijiさん作の「Thumbs Up」。
ホールトーン・スケール、ディミニッシュ・スケール、ミクソリディアン・スケールを効果的に配した逸品。
こんな曲、他ではそう簡単に聴けないゼ。

D_Driveのひとつのモットーである「全員主役」も作品に加味されている。今度はYukiちゃん作の「Begin Again」。10周年を迎えて「また新たに始めよう！」という熱意がドラマチックに表現されている曲。
この曲もシングルとして世界リリースされた。続けては海外でも人気の高い「Attraction 4D」。D_Driveのキラー・チューンのひとつだけに4人の演奏がひと際ガツンと来～る～！

「ありがとうございます。
お送りした3曲は全てシングルになった曲です」「私たちD_Driveは47都道府県感謝のツアーを回っています。
2019年から回り始めてあと３県になりました！
来週、福島と秋田に行くと…山梨だけが残っています。
皆さまのお陰でココまでこれました。
今年中に終われるかな？
演ったことのない山梨がファイナルになるのかな？」 アッという間に前半の最後のセクション。
まずは「Unkind Rain」。セット中唯一のバラード。
コレも海外で人気が高い曲。朗々とメロディを弾くYukiちゃん。
入り込んでます！次もYukiちゃんの作品。
久しぶりかな？「Advance and Attack」。Yukiちゃんは関西の人にしては珍しく熱心なジャイアンツ・ファンなのであろうか…「進撃の巨人」をイメージして作った1曲。
ハードな曲調がチーム一丸となって優勝に向かって突き進む姿を彷彿とさせる。
え、違うのッ?!ガリンガリンに暴れまくるリズム隊が実に気持ちよい！

前半の最後はSeijiさんが居酒屋に捧げた曲…あ、コレも違う！
いつまでたっても、私はこの「The Last Revenge」を聴くともうどうにもパシフィコ横浜でギターの2人が演奏した『居酒屋甲子園』を思い出してしまうのだ。
　
その時の様子はコチラ⇒だから私は、Marshall。～私の居酒屋について来れる？

前半の最後を締めくくるにふさわしい4人の「進撃の演奏」を披露してくれた！

Marshall GALA2の「The Last Revenge」も観てね！
前半が終わったら換気タイム。
　
D_Driveの詳しい情報はコチラ⇒ D_Drive official website

〈つづく〉…後半の方がオモシロイよ。

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 （一部敬称略　2021年10月9日　新横浜Strageにて撮影）

過日Marshall Blogで3本立てでレポートした通り、去る8月29日のコンサートでSHOW-YAは35周年イヤーを締めくくった。
その記事の巻末に、2011年1月29日に初めて撮影したSHOW-YAのライブの写真を掲載させて頂いた。
そして、今年はその時からちょうど10年…げに時の流れは早いものである。
ところで、Marshall Blogは2008年4月21日にスタートしているので（第1日目はナント9本立てだった！）、その時の様子も当然レポートされていたのだが、私が転職したためにそのブログ自体が消滅し、当時の記事がすべて見れなくなってしまった。
でも大丈夫…消滅した約900本全ての記事と写真はチャンと保存されているから。
昔の記事を見ているとホントに驚くよ。
「ああ、そういえばこういうバンドがいたナァ！」とか「この人のライブはよく取材したナァ！」いう記事が次から次へと出て来る。
バンドが解散したり、ひとたび活動を休止したりすると、この業界ではアッという間に存在自体忘れ去られてしまうことを思い知る。
その「生き馬の目を抜く」ような世界で35年もの間、第一線でバリバリ活躍して来たSHOW-YAはやっぱりスゴイ！
そして、10年もの長い間、ライブの写真を撮らせて頂いている私はそれをとても誇りに思っている。 さて、その見れなくなってしまった昔のMarshall Blogの記事の中に、どうしても公に残しておきたい思い出深い2011年のSHOW-YAの記事がありましてね。
今日は「SHOW-YA & ME 10th Anniversary」として、その時の記事を新しく作り直して再掲させて頂きたいと思う。
もうね、昔に書いた文章はダメなのよ～…ヘタクソで我ながら読んでいて恥ずかしくなる。
よくミュージシャンが昔の音源に照れまくっちゃうのを見かけるが、あの気持ちがよくわかります。
その「残しておきたい記事」というのは、2011年7月17日に富士スピードウェイでSHOW-YAが演奏した時のレポートなのだ。
それでは10年前に"Let's do the time warp!"（←『Rocky Horror Show』より）
 
早朝、事務所の皆さんと待ち合わせをして、mittanとさとみさんの家に迎えに行き、御殿場へ向かった。
この日、さかのぼって調べてみると3連休の真ん中だったのね？
東名高速は大渋滞。
とにかく最初っから最後までノロノロだった。
車中mittanが、景色が良い所に差し掛かると突然カバンからカメラを取り出してサッと写真を撮ったり、「渋滞どうなってんだ？」ということになれば、今度はタブレット端末を取り出して即座に渋滞情報をチェックしたりと、「女性なのに何てメカ好きな人なんだろう！」と感動したのを覚えている。

高速を降りてからはスイスイで、結果的に何ら問題なく現場に到着した。
天気が良くて暑い日だったな～。
でも、富士山の写真がただの1枚も残っていないんだよね…というか、結局一度も富士山を見なかったような記憶がある。到着して早速会場の近くにある駐車場でリハーサル。

カンカン照り！

本番に演奏する曲をひと通りさらってリハーサルは終了。

この日は『2011年全日本選手権フォーミュラ・ニッポン第3戦』の決勝レースということだった。
観客スタンドのようす。
暑いもんだからお客さんは直射日光を避けてみんな後ろの席の日陰に入っちゃってる。
そして、レース終了後にSHOW-YAとEARTHSHAKERが登場し、『PRAY FOR THE EARTH～We're with you！』と銘打った東日本大震災復興応援ライブが開催されるという寸法。
この時、「東日本大震災」はたった4ヶ月前の出来事だったからね。
コースには出場するレーシング・カーが並び、エンジンの音と排気ガスのニオイで否が応でもレースの雰囲気が高まってくる。コチラはバンドのファンの皆さん。
手を振っている人もいる。
SHOW-YAやEARTHSHAKERのメンバーの皆さんがスタート前のシーンを見届けようとコースを挟んだこっち側の展望デッキに並んでいるのだ。スタート5分前。
コースの中央にはマイクが2本セットされている。発走の前に恵子さんとMARCYさんが「君が代」を斉唱したのだ。
そして2人の「Start your engine!」の掛け声。
恵子さん、楽屋で練習してたっけ。
この「Start your engines」というのは「インディ500」由来のレースのオープニングの決まり文句だそうで。
インディでは「Gentlemen, start your engines」と、「Gentlemen」をくっつけて「engines」と複数形にするそうな。
そしてレースがスタートした！…と言ってもわかんないんだよね。
この時の他にも、ココ富士スピードウェイに来ているし、筑波サーキットに何回も行ってレースに接しているんだけど、ナニをやっているのかがサッパリわからないんだよね。
もちろん車が走って速さを競っているのはわかるんだけど、そのドラマが読みほどけないワケ。
ナンカいつも知らないウチに終わっちゃう。
ただ、エンジンの爆音と目の前をすっ飛んで行くレーシング・カーの疾走感は筆舌しがたい魅力があることはわかる。
それを写真に撮るのは結構オモシロい。
シャッター速度を少々遅めにしてカメラを車の動きに合わせて動かす「流し撮り」ってヤツ。
今回も知らない間にレースが無事終了。
さっきのコースのスタート地点にステージ・トラックが設置される。
コースがアリーナ席に早変わり。
レース用の観客席からもライブを観ることができる。
ライブだけを観たいファンのために、夕刻から入場できる入場券が発売されたそうだ。
そして開演の時間となる。
SHOW-YAの出番は最初だ…と、どこからともなく車のエンジン音が…。コースの彼方から走り寄って来る5台の車！
そう、この車の中にメンバーがひとりずつ乗っているのだ。そして、SHOW-YAの100万馬力のエンジンがスタート！寺田恵子五十嵐☆sun-go☆美貴

中村"captain"美紀

仙波さとみ角田"mittan"美喜1曲目は「限界LOVERS」だった。屋外の開放的な雰囲気に包まれてノッケからハジけるような演奏が飛び出す。sun-goさんはもちろんMarshall。
今と同じセットだ。「Start your engne!」…2曲目は「Out of Limits」。 すさまじいドライブ感！昼間のレーシング・カーの疾走感と何ら変わらない！もう1曲続けて「TROUBLE」。
これまたmittanが叩き出すストレートなビートが最高に気持ちいい！

鮮やかなブレイクの後、sun-goさんのソロ炸裂！

キャプテンの分厚いキーボーズのキメ・フレーズがそれに続く。

MCを挟んで…「欲しいモノは……奪いとれ～！」アタマ4曲、まだレースが続いているかのような激しい猛攻が続く。いつものことではある。

おかげでアリーナ席は大盛り上がり！MCをはさんでキャプテンの「手回しオルガン」…もしかしららこのパートは演らなかったかも知れない。
最初の頃はスキップしていたからね。

そして、sun-goさんが♪ゴンゴロゴンゴロと刻み込む。曲は「流星少女～Shooting Star 196X～」。
いつも書いているけど、私にとってとても思い出深い1曲。
ナントならばSHOW-YAさんとお付き合いさせて頂き出して、一番最初の新曲だったから。
東京キネマ倶楽部でのビデオの撮影にもお邪魔した。
思い込みってのは恐ろしくて、このビデオが先にありき…かと思っていたら、ナント、撮影したのはスピードウェイの半年後、2012年になってからだった！mittanのドラムからスタートするのは「Get ny Beat」。

コレも『Denuine Diamond』に収録された当時の超新曲。メチャクチャ「攻め」のセットリストだったんですな～。
コレがSHOW-YA魂！続けて「Metallic Woman」。さとさんのヘヴィな低音が富士の裾野に鳴り響く。
間違いなく須走口までは届いたことだろう。恵子さんもスゴいテンションでハード&へヴィなチューンを歌い上げる。
屋外、しかもカーレース場ということで普通の屋内の会場で演るより気分が高まっていたのかな？

しかし考えてみると、こうして10年間ご一緒させて頂いていて、野外のステージって『Aurora』リリース時のチッタ以外はコレだけかな？
何かもっとあっても良さそうなものなんだけど…ホントにコレだけかな？
いいんですよ～、私は完全にインドア派だから。

最後のセクション前のMC。
恵子さんはこの富士の裾野から、震災で被害に遭った地域の皆さんを励まし、被災地以外の方々も含めてみんなで助け合っていくことを呼びかけた。
とても力強いメッセージだった。MCを挟んだらもう最後のセクション。
sun-goさんが弾き出したのは「私は嵐」！

人気のナンバーが飛び出して更に盛り上がりを増した！ sun-goさんのソロから～…
さとみさん！そして…

嵐ポーズ！
キマった～！

10年前も今も全く変わらないカッコよさなのだ！

続いて「BATTLE EXPRESS」。しかし、濃いセットリストだな～。
もう1回この場に戻りたいな。中盤のキャプテンと…

sun-goさんの掛け合い！

2人とも気合の入ったフレーズの応酬でスリリングなバトルが展開した。

そして、10曲目。
最後の曲は「Fairy」！

この特別な機会を締めくくるにふさわしい5人の情熱的なパフォーマンス！

Fairyポーズもバッチリとキマった…って写真はそういう風には見えないね。
コレがホントの「I can't see」。

最後の追い込み！

そして、富士の裾野でサオ回し。
ヘッドが富士山に当たらないように注意して…

バッチリ回りました！10の珠玉のナンバーでつづられたゴージャスなロック・ショウ。
問答無用で素晴らしかった！帰りも大渋滞！
も～、東名高速に乗った瞬間から車動かず。
でも、車内は楽しかったナ。
帰りは恵子さんも一緒で、「今では使われなくなった言葉シリーズ」みたいな話で盛り上がった。
「衣紋掛け（えもんかけ）」とか「チリ紙」とか…。
私は恵子さんと同じ世代なので意見はバッチリ同じ。
私なんかヘタをすると今でも「ハンガー」とは言わずに無意識に「衣紋掛け」って言っているかも知れない。
お母さんがそう言っていたからね。
そして、車の中が静まり返った時、スタッフのお1人が「♪降り注ぐ光浴びて…」と小声で「Fairy」を口ずさみ、続けてつぶやくようにこうおっしゃった。
「『Fairy』ってステキな曲ね…」
私は助手席に座っていて後ろから聞こえて来たこの言葉に強く感動してしまった。
そりゃ自分の事務所のアーティストの曲なのだからして、作品をホメることはごく当たり前のことかも知れないが、そういうのとは全く違ってスタッフが心からSHOW-YAの音楽を愛でている気持ちがロマンティックに私の心に伝わって来たのだ。
今日の記事を再掲したかった理由のひとつは、どうしてもこのことが書きたかったから。
　
この後、用賀までズッ～と渋滞！
予定では朝集合した場所で解散することになっていたが、終電に乗り遅れる危険性が出来たため、途中の渋谷で高速から降りて頂いて、最終的に地下鉄で家路に着いた。
長く、楽しい、忘れ難い10年前の夏の1日だった。
そして、この貴重な富士スピードウェイのSHOW-YAのライブが半永久的にMarshall Blogに記録されることになった…めでたし、めでたし。

さて、全編英語詞による新譜『SHOWDOWN』が11月に世界発売も決定したSHOW-YA。
意気揚々と世界を狙う今後の動向が楽しみだ！
　
SHOW-YAの詳しい情報はコチラ⇒SHOW-YAオフィシャルサイトSHOW-YAファンの皆さん、この後も見てね！
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下のバナーに使用されている写真は1985年にSHOW-YAが出演したロンドンのMarquee Clubの現在の姿です。
この時の様子を語ったsun-goさんのインタビューはコチラ。

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（一部敬称略　2011年7月17日　富士スピードウェイにて撮影）

　
さて、『THANK YOU FOR ALL：Chapter 4 Revised Live in Japan』の再演に近い格好で構成されたこの「追加公演」は早くも最終セクションに突入する。
その前に二井原さんの告知コーナー。
眼鏡をかけ、資料を手にして堂々と正確な情報を読み上げる。
よくあるでしょ？
「告知コーナー！」と言っておきながら「アレ、次のライブはいつだったっけ？」とか「詳しいスケジュールが頭に入ってません！」とかやる若い人たち。
アレはプロのエンターテイナーとして、大変に恥ずかしいことですよ。
お客さんに来てもらいたいんだったら自分たちのギグの予定ぐらいシッカリと頭に入れて来るべきです。
それをオモシロがって「〇月✕日だよ！」なんて助け舟を出すお客さんもお客さんです。
「シッカリせんかい！」と怒らなきゃ。
だからバンドが育っていかない。
アーティストの成長はお客さんの見識にかかっているのです。
スケジュールが頭に入らないんだったら二井原さんみたいにするべきです。
　
「（資料を手にして）ココでコレを読まないと今日のギャラが出ませんからね。
今日が39周年の最後のライブです。
ココ（Zepp Tokyoのこと ）…なくなるんですわ。
LOUDNESSはココでずいぶん演りましたよ。
樋口さんのフェスでもお世話になりました。
9月1日からは『40周年記念ツアー』が始まります。
ゼヒまた集合してくださいね！」
『THE SHOW MUST GO ON』と銘打ったLOUDNESSの40周年を記念する国内ツアーは、今日現在までで札幌、大阪、福岡、広島、仙台での公演を完了。
どの会場も破天荒に盛り上がっているとお聞きした。
そして、残すは今週23日（祝）に開催される東京公演のみ。
会場は今年7月にオープンしたばかりの『Zepp Haneda』。
要するにZeppの引継ぎも兼ねているのね。
コレは色々と見逃がせませんな！ハイ、Zepp Tokyoに戻りますよ。
「皆さん、アタマの中で『新譜は一体どうなってるんだ？』、『オマエらレコーディングしたんじゃないのか？』とか思ってるでしょう？
宇宙初です…。
今からメンバーとスタッフしか聴いたことがない曲を演ります。
本邦初公開…間違えても誰もわからない。
新曲を2つ続けてお送りします！」ココで本公演とは決定的に異なる、この追加公演ならではのクダリを露呈させた！
1曲目…二井原さんのリストバンドが曲名を告げている。「大和魂」…「突然やって来た激動の時代を大和魂で前進しようゼ！」という応援歌。
作詞も作曲も高崎さん。
ただ「がんばれ」、「負けないで」と無責任にハヤし立てる流行りの巷間の「応援歌」とは異なるLOUDNESS流の男の決起ソング。
自信に満ちた表情で新しい曲を奏でる高崎さん。
何しろコレが人前で演奏する初めての機会ですからね～。
会場に居合わせた皆さん、私も含めて、ラッキ～！
新曲のドラムスは2曲とも竜さんが担当した。
もう1曲は「OEOEO」。
コチラも詞、曲ともに高崎さんの作だ。
ソニー・ロリンズ作のジャズの有名なスタンダードで「OLEO」という曲があるんだけど、開演前の楽屋で今日のセットリストの中に「OEOEO」という文字列を見つけて結構ビックリしたわ。

コチラはなかなかに四次元的な歌詞のLOUDNESS賛歌。
いいナァ～、こういうのも。
とにかく2曲ともLOUDNESSの面目躍如たるゴキゲンな仕上がり。
LOUDNESSは「最新」がいつも楽しみなのだ。2曲ともLOUDNESSのコンサート会場限定販売のCDに収録されているので、23日に羽田に行った時はお買い逃しのなきよう！ さて、新曲も無事に披露し終わったところで本編は残すところ2曲。
ドラムスはもう一度'あんぱん'さんにスイッチ。
ココは前回の「本公演」と同じ展開で「Motality」。そして、最後にもう1回ギターを持ち替えた高崎さん…そう、曲は「Metal Mad」。
こういうのを「ステージと客席一体となった」というんでしょうな。
私がうれしいのは、ライブだからといってただ客がバカ騒ぎするのではなくて、みんなチャンとLOUDNESSの音楽を「味わっている」ということなんですよ。
コンサートっいうのは元来そういうものなんだけどね。
演奏に合わせてただグルグル回りながら身体を動かしたいのなら町内の盆踊りへ行きなさい。
無料ですから。
でも盆踊りも今はできないね…もうホントにコロナにはウンザリだよ。 …と、コロナのことをを忘れさせてくれる壮絶な演奏と…
ケタ違いの盛り上がりようだった！
コレにて追加公演の本編が終了した。「コロナ禍に　心で叫ぶ　アンコール」
仕方ない…まだしばらくはどうにもなりそうにないね。梵鐘7つ…アンコールが始まった。「世界平和」ジャケットにお召し替えした二井原さんが激唱するのは「The Sun Will Rise Again」。やっぱりこの曲もすこぶるカッコいいな。
初めて聴いた時に大いに興奮した時のことを思い出す。
「悪魔のように細心に　天使のように大胆に…」
最後の最後まで鉄壁の集中力でソロ・フレーズを編み上げる高崎さん。そのプレイを支え、そして盛り上げた魅惑のリズム陣。
'あんぱん'さんは現在催行中のツアーにおける仙台と札幌公演ではフル・ステージを務め上げた。
アンコールの2曲目は「S.D.I.」。
「♪ S.D.I.！」
お客さんの心の中の叫びをLOUDNESSメンバーが代唱してくれた。怒涛の「S.D.I.」。
キナ臭い世界の情勢をブっ飛ばすかかのような4人の快演！

さらに最後の最後は…竜さんも合流だッ！

高崎さんの弾くイントロ・リフで…会場大爆発！曲は「Loudness」。
自らの名前を冠した曲で39周年を締めくくるという寸法だ。
「コロナなんかでフサぎ込んでなんかいられない！」
この演奏を耳にしたお客さんはそう思ったのではなかろうか。剛腕ドラマーの豪華なアンサンブル！その迫力は単純に「倍」というワケには収まらんぞ！最後の最後に山下さんも40周年を記念して製造された自身のモデルを持ち出した！

エンディング。
そしてやって来る大感動！
イヤ～、今日も素晴らしいショウだった。
　
私なんか役得でステージの真ん前で5人の演奏するステージの中の生の音を聞いてるでしょ？
滅法デカいんよ。
でもうるさくない。
ステージ上の真空管のアンプを盛大に鳴らした音をマイキングして、それに負けないパワフルな歌声とドラミングで作り上げるロックっていうのはやっぱりいいもんだ。
…というか、それがロックという音楽を演奏する時に大前提なんだよね。
　
先週会議があって、Marshallのアーティスト担当から話を聞く機会があったんだけど、海外のフェスなんかデジタル機器が幅を利かせてしまって、最近はステージの中の音が信じられないぐらい小さいらしい。
スタッフの人はそれで便利かもしれないけど、ステージの中の音が小さいとやっぱりダメなんよ。
私はRainbowを観て以来かれこれ45年以上ロックのコンサートに通っているけど、このことは現場を数多く経験している人ならすぐにわかると思う。
最終的にPAスピーカーでステージの音を拡声するのは同じなんだけど、そういうステージの音ってどこか遠くの方で演奏しているみたいで、ホンモノをしている人にとっては聴いててオモシロくないんだよね。
あるいは「演奏の熱気」みたいなモノが伝わりにくい…っていうのかな？
LOUDNESSのコンサートはこのことの重要性をつぶさに教えてくれるよ。

コレ、客席に投げるためのピックを高崎さんがシェアしているところ。ハイ、プレゼント！では最後に記念撮影をしましょう！LOUDNESS、最後のZepp Tokyo！…パチリ。
おつかれさまでした！
いよいよ本格的に突入したLOUDNESSの「40th Anniversary」。
『THE SHOW MUST GO ON』の最終公演は9月23日（祝）のZepp Hanedaです！会場限定販売のCDもお忘れなく！

LOUDNESSの詳しい情報はコチラ⇒LOUDNESS Official Website

最後にZepp Tokyoのバックステージを記録しておこう。
ココはステージ横の舞台用機材置き場。
我々はココを使って楽屋エリアとの行き来をする。楽屋の廊下。
向かって左側の部屋が制作スタッフが、右側の部屋を出演者が使用した。
「密　注意」のボードが設置されたのはもちろんコロナ以降のことで以前はなかった。
突き当りはトイレ。
突き当りを左に折れて道なりに行けば舞台の下手につながっていて、下手側の2階のバルコニー席に行くための階段もそこにあった。スタッフ用楽屋。
お世話になりました。楽屋口。
考えてみると、Zepp Tokyoって正面から入ったってことは一度もなかったな…いつもココから。
ま、AXもBLITZも全部そうだったけど…。
何年かすれば、きっとそんなことすら懐かしくなることだろう。さらばZepp Tokyo。

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商品写真を差し替えて展示が一層見やすくなりました！

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（一部敬称略　2021年8月5日 Zepp Tokyoにて撮影）

 　
チョット前、渋谷公会堂について触れた記事の中に「今年いっぱいでZepp Tokyoも閉鎖」と書いた。
だから「ココに来るのも今回でもう最後だろうナァ…」という思いを交えて今日のLOUDNESSのコンサートに訪れた。
電車の時はいつも新橋から「ゆりかもめ」でやって来たが、ハッキリ言って遠かったわ。
カーテンが閉まっている2階も「東京カルチャーカルチャー」というライブができるお店で、2014年に一度だけMarshall Blogで取材にお邪魔したことがあった。会場前の物販。
「お台場にはZeppが2つあります　Zeppダイバーシティではありません」とデカデカと書いてある。
おかげさまで一度も間違えたことはなかった。見慣れた開場前のロビーのようす。
今日も皆さん、大忙しだ。
上手側の廊下。反対から見たところ。
何でこんなことをしているのかというと、そこで観たコンサートのことは何とか覚えていても、案外それを観た会場のことって覚えていないんだよね。
何度も訪れていてもそのウチ必ず忘れてしまう。
日本はイギリスと違って「劇場を大切にする」という文化が全くないので、古くなったり要が済んだりすると遠慮なく片っ端からブッ壊してしまう。
ま、ココとかAXやBLITZのような簡易施設とはまたチョット意味合いが違うけど、ロンドンのウエストエンドの劇場はもちろんのこと、どこへ行っても街には100年をはるかに越す昔に造られた古い劇場が必ずあって、みんなで大切に使っている。
ま、イギリスは皆無だからそんなことができるんだけど、やはりエンタテインメントへの取り組みが日本とは全然違うことがよくわかる一例であろう。
それでも、もうこの光景を目にすることは一生なかろうと、思い出に写真を撮ってMarshall Blogに残しておくことにしたというワケ。初めてココに来たのはいつのことかもうサッパリ記憶にないが、イベントやら外タレの来日公演やら、ずいぶん何度もお邪魔させてもらった。
ココで一番多く観たのは誰だろう…。
それはLOUDNESSに間違いない。
だから私の中にはZepp Tokyoは「LOUDNESSのホーム」みたいな印象がありましてね。
だから「最後のZepp Tokyo」をLOUDNESSで締めくくることができてとてもうれしく思ったのであった。

さて、40周年記念イヤーが盛り上がっているLOUDNESS。 今日は『THANK YOU FOR ALL：Chapter 4 Revised Live in Japan～ENCORE』と題したショウ。
「ENCORE」とあるように、Marshall Blogでもレポートした6月3日のコンサートの再演をベースとした追加公演だ。
しかし、そこは天下のLOUDNESS、同じことをするワケがない。
中盤で前回とはガラリと異なる展開を披露してファンを狂喜させた。オープニングは前回の演出を踏襲。
SEに包まれてステージに姿を見せた4人。二井原実

高崎晃

山下昌良

鈴木"あんぱん"政行

「Crazy Nigjts」のリフが客席を直撃する！高崎さんの最高のギター・サウンドはいつも通りのリグから。
お！今回は9200が高崎さんのラックに組み込まれている。
1990年代初頭、EL34が枯渇したため5881を採用してMarshallがリリースした100W/100Wのステレオ・パワー・アンプが「9200」。
後にEL34の供給が再開したため設計変更を経て「EL34 100/100」に生まれ変わった。
双方ルックスは同じだった。
このパワー・アンプ、すごい優秀でオーディオ・マニアにも十分通用するぐらいの増幅機能を持っている（…とオーディオ・マニアの何人かの方々が言っていた）。
Marshall社のデザイン・センスの良さを証明しているかのようなルックスが素晴らしい。
ただし…ドでかいトランスがガッツリ入っているので、サイズの割には笑っちゃうぐらい重い。
「いい音を出す道具は重い」と相場がキマっているのよ。

キャビネットはいつも通り。本日のサオのラインナップ。最初のソロを炸裂させたのは木目の入ったブルーのRANDOM STAR。
LOUDNESSの40周年を記念して25本限定で製作された1本だ。
詳しくはコチラ。安定の「世界がうらやむ高崎サウンド」。
素晴らしい…としか言いようがないでしょう。
今回も観客は声を上げることを厳に慎まざるを得なかったが、ナンのナンの！
熱気は十分。
歓声は聞こえなくても、その勢いに二井原さんもご満足のようだ。2曲目は「Like Hell」。
人気曲の連続で盛り上がり度の加速がスゴイ！「♪Like hell!」
高崎さんのコーラスにも気合がみなぎっている！ステージ下手では早くも山下さんが暴れ回っている。
今日も'あんぱん'さんはパワー全開。
リズム隊も絶好調なのだ！もう1曲続けては「Heavy Chains」。毎回書いていて申し訳ないんだけど…やっぱりスキ。
 
今、WeROCK誌とのコラボレーションで「LOUDNESS楽曲総選挙」と銘打った好きな曲3つを選ぶリーダーズ・ポールを開催しているが、ファンの皆さんにとって「3曲」の制限はさぞかしツライだろうな～。
 
LOUDNESS楽曲総選挙の詳しい情報はコチラ⇒WeROCK EYES
今日も完璧なドラミングで最高の滑り出しを演出した'あんぱん'さん。ココまで3曲『Thunder in the East』と同じ展開で「Thank you for all」を表した。「どうもありがとう！
昨年、予定していたライブが全部フッ飛びまして、延期の延期で今日は東京の追加公演です。
暑い中、本当にありがとうございます。
無事にコンサートができてスタッフ一同感謝申し上げます」
と、二井原さんがご挨拶をし、鑑賞に当たっての注意事項を説明した。「LOUDNESSの最新アルバムから聴いてください」と『Rise to Glory』のコーナーに入る。曲はアルバム冒頭の「Soul on Fire」。ドラムスは西田竜一。続けて「I'm Still Alive」。意気軒高というか、一瀉千里というか…この重戦車仕様のリズム隊だけがなせる怒涛のリズム・パターン！そして、もう1曲は「Go for Broke」。 そういえば、こないだナンカの映画で「Why don't you go for broke!（当たって砕けてみたらどうだ？）」みたいなシーンが出て来たな。
家内と「おお～！LOUDNESSだ」と大騒ぎ。
　
ココのセクションもアルバムの冒頭3曲という構成だ。
この3曲、もうスッカリ「LOUDNESSスタンダード」になった。「サンキュー！
連日オリンピックで盛り上がっていますね！
昨晩は今日のライブに備えて8時半に寝たんですけど、野球が気になって9時に起きましたわ！」
そうか…この頃はオリンピックの真っ最中だったのね？
もう忘れてた。
こういうことを書いておいた方がいいのです。
「オリンピックは参加することに意義がある」けど、Marshall Blogは出るだけでなく「記録が残ることに意義がある」んです。
あ、コレ、私が自分で言ってるんじゃないんですよ。
幾人かのミュージシャンの方々にコレを言われて、書いている私ですら「なるほど…」と思ったぐらいだから。
ライブってのはDVDにでもならない限り、終わったらほぼそれまでですからね。
何をどう演ったかなんてすべて消え去ってしまう。
「初の世界発売のアルバムから演ります」…とココからまた『Thunder in the East』からのレパートリーに戻る。「Run for Your Life」…いい曲だナァ。
「人気曲総選挙」に入ればいいね。高崎さんはギターを持ち替え。
4/4+3/4+4/4のキメに乗ってのソロ。そして高崎さんのアルペジオからアルバムのクローザー「Never Change Your Mind」。洋楽の香りタップリ…というか、「本来のロックという音楽」は持つエッセンスしか感じさせない。
もちろん「歌詞が英語」とかいう意味じゃないよ。
 
「なつかしいところ、いきますか！」と『Jealousy』から「Long Distance Love」。
ガラっと変わって日本語による日本のロック。
でも洋楽に聞こえる。こういう楽しくポップなLOUDNESSもLOUDNESSなところがLOUDNESSの良さであり、スゴさなんですな。おなじみのイントロは「Let It Go」。
「 ♪Let it go, let it go!」…今日も心の中で大合唱！
ココまでが前半。
濃密な構成と演奏で今日もギンギンに盛り上がってます！　
LOUDNESSの詳しい情報はコチラ⇒LOUDNESS Official Website

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下のバナーに使用されている写真は、1986年にLOUDNESSが出演したロンドンのハマースミス・オデオン（現 EVENTIM APOLLO）。対バンはSAXONだった。

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（一部敬称略　2021年8月5日 Zepp Tokyoにて撮影）

　
さぁ、SHOW-YAの35周年イヤーを締めくくる『Get Over』もいよいよクライマックスだ。
「本当にどうもありがとう！宴もたけなわ…。
ココでみんな『エエエエ！』と言いたいとこだよね？
もうソロソロ35周年の本当のファイナルを迎えようとしています。
本当はみんなと騒ぎたかったんですね。
私たちが少しでもこうやって音楽を続けることで、少しでもみんなが明日を生きる力にしてくれたらすごくうれしいです」
目の前のファンだけでなく、終始配信のファンにも話しかける恵子さん。
「最後はブッちぎっていいですか？
『みんなタオル持ってるか？』ってやるところですが、このウイルスは飛沫感染なのでタオルはやめて、ペンライトでも回して楽しんでください！
よろしく！」「タオル」、キャプテンのキーボーズ…「流星少女」だ！
皆さん、恵子さんの言いつけ通りペンライトを振り回していらっしゃいます。 ♪ゴンゴロゴンゴロと唸りまくるヘヴィなsun-goさんのイントロのギター・リフ。スキ。
いつも書いているけど、私にとってはとても思い出深い曲なのだ。この曲が収録されている『Genuine Diamon』がリリースされてからもうすぐ10年かよ！
SHOW-YAのコンサートでは頻出曲のひとつだが、なんかまだ「新曲」という感じがしてこの曲が演奏されるたびにうれしくなってしまう。いきなりケイコバウアーが炸裂するのは「BATTLE EXPRESS」。

いつもながらの「暴走機関車」っぷりはショウのクライマックスにベストマッチする。恵子さんとさとさんのルーティン。
ソロ～リ、ソロ～リ…ガシッ！
捕まえた！mittanのワン・バースから…
キャプテンと…
sun-goさんのバトル！スリル満点のソロの応酬は一時もステージから目を話すことができませんな。上下に頭を振りむけるお客さんたちの姿はまるでテニスの試合見ているようだ。
ブッ飛ばしにブッ飛ばす伝説のバトル。恵子さんの激唱こそ伝説だ！
イヤイヤ、35周年どころじゃない、まだまだズッと続けて頂きますから。いよいよ最後だよ～！
『Get Over』本編の最後は「Fairy」。

「Fairy」ポーズ。

「♪I can't see！」今頃になってナンだけど、「Fairy」はキメポーズの宝庫ですな。
sun-goさんのソロはステージ・センターで。
2弦の開放弦を挟み込んだsun-goさんお得意のプレイング・スタイル。キャプテンのソロをバックに…

フロント3人が頭を振りまくる！「♪Oh 澄んだ海に浮かぶ　貝のようにやさしく」
誰が考えたんだか知らないけど、この演出は最高にカッコいいよな～。

そして、ケイコバウアー。マイクを逆さにして…

舞台にそっと置いた。
締めくくり！

オリャ！ハイ、キマった～！

最後の「ご唱和ください（声なし）」は当然…1、2、3、4、…32、33、34、35回！
当然ですな。
うまくいった～！ 「コロナ禍に　心で叫ぶ　アンコール」ってか？「本当にみんなどうもありがとう！
35周年を迎えて新しいアルバムも明日出るし、海外でも出るし、専門誌に100ページも出してもらいました。
メンバーそれぞれの音楽観、バンドに対する思いとか、客観的に見れてうれしかったり…Young Guitarとか、Burrn!とか、We Rockとか、Playerとか…。
この前、テレビでもマツコさんの番組にも出させてもらいました」
「男だの、女だの言ってはいけない時代ですが、35年前は『女にロックなんて！』なんて言われていた時代でした。
今ではブッちぎってます！これからもひとつよろしくお願いします！」

「みんながおジイちゃんになっても、おバアちゃんになっても…SHOW-YAがおバアちゃんになってもコブシ振り上げて行こうぜ！
歳を取っていくと、小刻みに震えが出て来ますからね」
　
「小刻みに震える？」となると林家彦六（＝林家正蔵）に脱線したくなるんだけど、とっても感動的なシーンなので止めておく。「最後まで楽しんで帰ってくれよ！」「限界LOVERS」！5人のロックに対する熱意と、メンバー同士の尊敬と、そして35年にわたるファンの皆さんへの感謝がふんだんに込められた情熱的な演奏だった！
SHOW-YAはこの時、確実に何かをGet Overした。

「今日は来てくれてありがとう。
配信を観てくれた人ありがとう。
35周年ももう終わろうとしています。
35年は長いです。
こうしてみんなと一緒にいられてメチャクチャうれしい。
1人だったら乗り越えられなかったことがイッパイある…」「でも、みんながいたから乗り越えられたし、これからも乗り越えられる ♪気がするゥゥゥ！
SHOW-YAの旅はまだまだ続きます。
今日は35周年ファイナルということでいつもは演らないスペシャルな曲を届けて終わりにします」

最後の最後に取り上げたのは1987年の『TRADE LAST』から「地下水道の月」。
いつも最後に流れるヤツ。

sun-goさんのギターも感動的。「♪ジーザズ　ジーザズ」
いい曲だ。
いつも演ることを希望します。 そして、とうとうすべての曲を演奏し終えた。 ナニせ「35周年イヤー」のグランド・フィナーレですからね、感動もひとしおです。 めいめいにお客さんに感謝の気持ちを伝えるメンバーさんたち。
恵子さんはステージに腰をかけ、笑顔で今日会場に来てくれた6人目のメンバーさんたちのようすを窺う。
そして、恵子さんもステージを去る。
ステージ下手へ歩み寄り片膝を着く。

そして、客席に視線を送り無言で姿を消した。
こうしてSHOW-YAの35周年イヤーは幕を降ろした。

★☆★☆★☆★☆オマケ☆★☆★☆★☆★
　
さて、さてさて…SHOW-YAは35周年。
文中でも触れたが、私は今「SHOW-YA10周年イヤー」なのだ。
そこでそれを勝手に記念させてもらって、人生で一番最初に撮影させて頂いたSHOW-YAのコンサートのレポートを再現してみる。
この時の様子は2011年2月23日付けの昔のMarshall Blogでレポートしていた。
ところが、私はその年の末に当時Marshall Blogを運営していた前の会社を退いてしまった。
その後、Marshall Blogを執筆する後継者がいなかったので、書き溜めた他の900本以上の記事とともにこのSHOW-YAの記事も一瞬にして消滅してしまった。
キャリアの長い熱心なSHOW-YAファンの皆さんはこの時の記事のことを覚えていらっしゃるかも知れない。
あの時「ウワ！SHOW-YAがヘンなブログに出てる！」なんてことになったんだろうな…。
そういう方は懐かしんでご覧ください。
また、ココ10年以内に新しくファンになった皆さんはタイムマシーンに乗ったつもりでご覧ください。
　
『FIRST IMPACT』と題したこの年のSHOW-YAの一番最初のショウは2011年1月29日、新宿歌舞伎町のBLAZEで開催された。
この時のオープニングは「BATTLE EXPRESS」だった。そのまま「OUT OF LIMITS」へとつなげた。MCを挟んでsun-goさんが弾くおなじみのフレーズは「私は嵐」。
こんなに浅いところで演っていたのね？sun-goさんのギター・アンプは当然Marshall。
今も愛用して頂いているJVM410H。
ん～、その下にはアレが入っていたのか…。
なるほど…当時公開した記事を読むと、この時ってSHOW-YAのライブ・ステージのギターの音を初めてMarshallが鳴らした瞬間だったのだ。
感動するな～。
ウワ！「OD2/REDのGAINを思いっきり上げている」って！
さすがsun-goさんならではの「極悪使用法」！
そうなの。
「sun-goさんがMarshallを使ってくれる」というので、事務所の方にカクカクシカジカとMarshall Blogのことを説明して、はじめは無理をお願いして写真を撮らせて頂いたというワケ。
コレこそが今SHOW-YAの写真を撮らせて頂いているキッカケになったんです。
この時から早10年！
sun-goさん、SHOW-YAの皆さん、そして事務所の皆さん、改めまして本当にありがとうございます。 「Bad Boys」、「Metalloc Woman」と続く。当時のレポートのMCの部分を読むと…
「最近、二井原実から鳥居みゆきに似てると言われてます！」と恵子さん、「観客大爆笑！」だって。
ハハハ！「恵子さんのMCが楽しい」とか書いてあるわ。
80年代の日本のロックを全くと言っていいぐらい経験しなかった私は、ナニせこの時初めてSHOW-YAを観たからね。
メチャクチャ楽しかった。
でも、2009年4月29日の野音の『HARDなYAON』で恵子さんのステージは経験済みだったの。
このイベントもレポートしたっけナァ。
『MUONのYAON』という震災直後のイベントも取材させて頂いた。
ゼ～ンブ、写真が残ってるからね。
　　
「Surevivor」から「Get my Beat」へ。
この辺りは最近では見られない展開。
キャプテンのキーボーズのソロから…

mittanのドラム・ソロ。
やっぱりこの流れは昔から人気があったんだね。
2人のソロ・コーナーを経て前半を「Fire」で締めくくった。
この時恵子さんは、某有名経済誌のエンタテインメント版が「今年はガール・メタルのブームが到来する」と喧伝していたことに触れ、「ザマァ見ろ！と思った」とおっしゃっていた…とオリジナルの記事に書いてあるのを読んで、恵子さんはズッと戦っているんだナァと思ったわ。
　
後半は「何故」と「その後で殺したい」でスタート。

もう後はブッ飛ばすのみ！
まずは「奪いとれ」。「TROUBLE」…

ステージも客席もモノすごい熱気だった。
そして、「ギャンブリング」ときて…
本編の最後は「Fairy」。

サオ回し。
スゲエ！
今では絶対にこんなアングルで撮ることはないのですごく新鮮だ。 何しろ圧倒的な迫力で本編を駆け抜けた。
ま、SHOW-YAのパワーは今も昔も何ら変わりがないんだけどね。アンコールは恵子さんがギターを手にしてスタートした。
ナニを演ったと思う？
今回の公演で「今日は特別な日なのでいつもは演らない曲を演ります！」と紹介した「うちにかえろう」だった。
もしかしてこの時以来だったのかな？
だとすると10年ぶりということになる。最近はやらなくなったけど、この頃はアンコールはお揃いのTシャツにお召し換えして登場していた。

続けて「One Way Heart」。
恵子さん、客席に降りての大サービス。
最近はステージ前に配信用カメラのレールが敷いてあったりするので、コレもしにくくなった。
こうして見ると、今も熱心に通ってくださっているファンのお顔を拝見することができる。
もちろんMarshall Blogも支援してくださっている方々だ。
ファンというのはありがたいね～。 最後を飾ったのは、もちろん「限界LOVERS」。

Marshallサウンドに包まれた私にとっての初SHOW-YA。
メチャクチャ感動したナァ。
この時から10年。
いまも感動しながらシャッターを切り、文章を書かせて頂いております。
SHOW-YAさん、どうもありがとう！
これからもよろしくお願いします！

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Marshallのレコード屋さん「マーシャル・ミュージック・ストア・ジャパン」営業中です！
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（一部敬称略　2021年8月29日 LINE CUBE SHIBUYAにて撮影）

　
＜中編＞は「夜シリーズ」の後のMCから。　
「皆さん楽しんでいますか？
35周年のファイナルなので、みんなと声を出しながら演れる曲をイッパイ選びたかったんだけど、それってSMじゃない？
上から目線のライブになっちゃって…それじゃパワハラじゃない？
それはやっちゃいけないと思って楽しくない曲を選びました」
「暴れる系」でなくても、皆さん十分お楽しみ頂いていますよ～。
　
「SHOW-YAの曲は悲しい恋の歌が多いでしょう。
『夜が来るまで眠りたい』も『夜のせいじゃない』もどっちも悲しい歌じゃん？」
会場全体がシーン。
「メンバーはしゃべっていいんだよ！みんなも声が聞きたいよね？」
ココで恵子さんが曲のタイトルについて解説。
「夜のせいじゃない」は元々「冬のせいじゃない」だったそうだ。
せっかく「季節限定の歌」を作ったのに、その季節にしか歌えないのでそのタイトルがNGになってしまったとか。
「35周年なのでアルバムを作っちゃいました！
明日だよね、リリース？」
会場シーン。
舞台上もシーン。
「チョット！メンバー！無視しないで！
私のリサイタルじゃなくてSHOW-YAのコンサートなのッ！」 「レコーディングは一昨年やって、本当は去年リリースの予定だった。
でもコロナで延期になってしまったの。
そして、11月に海外リリースもキマりました！
世界でリリースされるけど、それは世界に飛び出して行くことではなくて…日本を離れるなんてことは絶対ないです。
みんなと一緒に歩みを続けていきたいのです」
会場拍手！
「もう少し拍手してくれッ！少しぐらい私に水を飲ませてくれ！
寺田飲みます！」 SHOW-YAの海外といえば…筋金入りのファンの皆さんには「釈迦に説法」となってしまうが、SHOW-YAは1985年11月25日にロンドンのMarqueeに出演しているからね。
スゴイよな～。
マーキーですよ、しかも栄光のマーキー2号店！
向こうの人は「マークゥイー」と発音しますけどね。
そしてイギリスは「Mar」で舌を巻かない。
ただの「マー」です。
マークゥイーの2号店があったのはソーホー地区のウォードー・ストリートという繁華街で、The WhoだのLed Zeppelinだのが散々出演したワケだけど、私はこの前を通るたびに「SHOW-YAはココに出たんだもんな～」と毎回感心するのである。
その時の様子をsun-goさんにインタビューしているのでMarqueeに興味のある方はコチラをどうぞ！
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【イギリス-ロック名所めぐり】vol.20～Marquee物語 ＜後編＞
「今日はそのアルバムから少し演ります。
みんなもう頼んでいるのかな？
初回盤にはミュージック・ビデオが付いているのだ！
もう観た人？」
会場から多くの数の手が挙がる。
「手を挙げてないヤツはどこだね？…あ、コレがパワハラだね！
ゼヒ初回限定盤をお買い求めください」

コレがこのコンサートの翌日にリリースされたSHOW-YAの12枚目のアルバム『Showdown』。
「showdown」とは「ドタン場の対決」という意味。
ポーカーで「勝負！」という段階で手持ちのカードを全部見せる。この時の合言葉は「Showdown!」。
…すなわち対決する時なんかも「showdown」と言う。
SHOW-YA初の世界発売をもくろみ全曲英語詞となった意欲作。
海外でのリリースは11月12日を予定している。まずはアルバムのオープナーであるリード・チューンの「Eye to Eye」。mittanの疾駆するドラミングがゴキゲンのドライビング・ナンバー。sun-goさんはギターを持ち替え。
ハードな曲調にロマンティックなソロが耳を惹きつける。そして、恵子さんの完璧な英語のボーカルズ。
いつかのMCで「特訓している」っておっしゃってたもんな～。
「♪Lights and city, roaring city」のメロディがとても印象的な「TOKYO, I Scream」。リズム隊の2人がハードにはじき出すダンサブルなビートで客席がうねりだす。

ドスの効いた恵子さんの「♪I sceam」から…

sun-goさんのカラフルなギター・ソロへ。
賑やかな曲で会場の熱気が更に増した！

アルバム7曲目の「Thunder」はタイトル通り疾風迅雷！
sun-goさんお得意の開放弦を使ったフレーズのイントロからスタートして最後まで徹底的にブッちぎる！こういうドライビング・ナンバーでの恵子さんの勇ましいこと極まりない歌いっぷりは日本のロック界の宝だぜ。キャプテンのオルガンがメチャクチャかっこいい！以上、『SHOWDOWN』から3曲を披露。
やっぱり歌詞が英語でも日本のメロディに乗ると日本の曲に聞こえるもんだナァ。
つまり、SHOW-YAが奏でる音楽はトコトン「SHOW-YAの音楽」に聞こえるというところがスゴイ。
そして、このスタイルで海外に殴り込みをかけるところが大変に頼もしい！
欧米には十二支十干がないので「還暦」という概念はもちろん通用しないけど、「還暦間近の淑女がハードロックを引っ提げて海を越えてやって来る！」なんてモノスゴイことですよ。
そんなことができるのは世界でSHOW-YAしかいまい。
とにかく善戦を期待して止まない。軽脱線。
「Showdown」で思い出した。
1966年の『テキサスの5人の仲間』というアメリカ映画。
主演はヘンリー・フォンダとポール・ニューマンの奥さんのジョアン・ウッドワード。
ジェイソン・ロバーツやバージェス・メレディスという名優も出演しているヘンリー・フォンダ生涯最後の出演作。
この作品、原題を『A Big Hand for the Little Lady』という。
ココの「A big hand」というのはポーカーの「モノスゴイ決まり手」という意味。
そして、下のポスターの左下の「Play it close to the vest」というのは「手の内を見せるな」ということ。
メチャクチャ面白い作品なので、チャンスがあれば映画好きの方はゼヒご覧になってマンマとダマされてください。
この映画、「showdown」するかしないかがものすごく大きな意味を持っています。
「アルバムの中から3曲聴いてもらいました。
どうですか？
CDには訳詞も入っているのでどんなことを歌っているのか調べてみてください。
よろしく！」

「飲み物を飲みたい人は飲んでね。
でも絶対にマスクをハズした時はしゃべっちゃダメだよ。
早く口角の上がったみんなの顔が見たいね！後半はみんなの顔を一人ずつ見るから口角上げてね～。
マスクが動くぐらい上げてみて！」
「口角をあげられなかったらウインクでもいいよ。
メンバーにイッパイ愛を送ってください。
私たちもその愛にイッパイ応えていきます。
セットリストもイッパイ送ってくれてありがとう。ユックリ見せてもらいます。
アルバムをたくさん出しているのでその中から選ぶのは本当に大変だったと思います。
 
さぁ、お待たせしました！
ココでメンバー・コーナーです！」 「皆さんこんばんは、mittanです。
配信の皆さまお元気ですか？
マスクの話が出ましたので、マスクに口角の絵を描いて来てくれたらうれしいナァ…なんて」

「35周年ファイナルですが、40周年、45周年に向かって精進していきますので、今後とも何卒よろしくお願いします！」

「こんばんは、さとちゃんで～す。
元気です…元気ですか？
今回はコロナでいつもと違うライブなんですが、その中でも皆さんの暖かい拍手がうれしく、心に沁みています」
「私も暖かい心を忘れないようにしたいと思います。
いつも来てくれてありがとう！
配信もありがとう！」

「こんばんはキャプテンです。
会場の方、配信の方、ありがとうございます。
メンバーのみんなも言いました通り『感謝』しかないです」

「皆さんがズっと応援して来てくれたからこその35周年なので、コレからも皆さんの応援に応えられるようにガンバります」

「チョット！今日って29日？…昨日お誕生日でした～！
コレで前3人、同じ歳になりました」 前日の8月28日はさとみさんのお誕生日！
自らの手で年齢を表すさとさん。
左は「5」、右手は「3」になってた。
ウサギちゃん。
「こんな大変な時に、激震の渋谷へ来てくれて本当にありがとうございます」

「今、命がすごく大事だ、って思います。
ココにいるみんなが一人も欠けることもなく本当に楽しめるように生きていきましょう」

「演奏しているときはコワいメンバーですが、しゃべるととても純粋な心を持っているメンバーです。
　
私たちアラカンじゃん？
『アラカンで世界を目指す』ってどういうこと？
アラカンで世界を目指すなんてSHOW-YAだけじゃないの？
今日は特別な日なのでいつもは演らない曲を演ります！」その「いつもは演らない曲」はキャプテンのピアノから始まった。「♪最終の列車から…」
1990年の『HARD WAY』収録の「うちにかえろう」。
うん、いつも演らない。
ジックリと恵子さんの歌声を味わう。
そして、sun-goさんのハートウォーミングなソロ。
激しいばかりがsun-goさんのギターじゃない。ドラム台に腰を降ろして最後までジックリと歌い込んだ恵子さん。
「♪はやくうちにかえろう」
そう！「家」が一番。
恵子さんの歌を聴いていて今度は『オズの魔法使い』の最後のシーンを思い出した。
…ということで今日の本脱線。
　
善玉の「北の魔女」に言われて、ドロシーが赤い靴の踵を3回合わせて口にするセリフ。
「There's no place like home」
「There is nothing like～」で「～より勝るものはない」という意味になる慣用表現。
アーヴィング・バーリンの「There's no business like show business（ショウほど素敵な商売はない）」とかね。
アメリカ人は引っ越しなんかヘッチャラみたいなイメージがあるけど、実はそんなことなくてやっぱり住み慣れた家がいいにキマっている。
だから「家」をテーマにしている映画って結構あるんだよね。
『フォレスト・ガンプ』なんかもそう。
ガンプはいつも「家に帰りたい」と言っていた。
　
さて、その「There is no ～」の後の「like」を「but」に換えてみる。
例えば「There's no darkness but ignorance」。
コレはシェイクスピアの『十二夜』に出て来る名言。
「ignorance」とは「無知」のこと。
つまり「無知の他に暗闇はない」という意味になって、「およそ暗闇とは無知に外ならず」…けだし名訳ですな。
つまり「勉強しろ」ということよ。
何でこんなことを書いたのかと言うと、前回ロンドンの繁華街の中心にあるレスター・スクエア（Leicester Square：＜前編＞で紹介したSHOW-YAが出演したMarqueeというライブハウスへあるいて10分チョットぐらいのところにある有名な公園）にあるシェイクスピアの像にこの言葉が記してあるのを発見したからなの。
今日の脱線終わり。

さぁ、ココからは「夢のセットリスト」でリクエストが多かったコーナーに突入だ！
　
キャプテンのキーボーズのソロ。
ちなみ「Keyboards」といつも複数形にするのが正しい英語。「vocals」も同様。
「vocals」というのはパートの名称で、ネイティヴの人たちは「vocal」ように単数形で使わない。
毎回変わる趣向が楽しみなキャプテンのソロ。
今回はオルガンをフィーチュアした内容。オルガンのサウンドで鍵盤を力強く叩く姿にハードロック・キーボーズの原点を見た気がした！

ド迫力の演奏に送られた大きな拍手に応えるキャプテン！ 続いてはmittanのソロ・コーナー。 前半はいつも通りノリノリのディスコ・ビートやクラシックの名曲にシンクロさせてプレイするスタイル。
今回引用したのは「わが祖国」…つまり「モルダウ」。
スメタナは…チェコか。
オモシロいプレイだった。そして、後半は長い四肢を駆使しての熱血ドラミング。
35周年イヤーを締めくくるにふさわしい「心技体」が巧みに組み合わさったドラム・ソロであった。こちらも大歓声が送られた。2人のソロ・パフォーマンスの後は「SHOW-YAの方程式」に則ってsun-goさんが「You Turn Me Over」が続く。皆さんのご希望通りの展開で最初の大きなクライマックスがやって来る。sun-goさんは下手へ移動していつもの通りのサオ・チームのフォーメーション。

キャプテンとも。

メンバーを紹介して…「SHOW-YAにはとても大切なメンバーがいます！」

「And…and……and………You!!!!」

「ウォォォ！」という歓声は起きないにしても、引けを取らない熱気あふれるレスポンス！

「We are SHOW-YA！」フロント3人のフォーメーション。
ハイ、まずは下手～！

今度は上手～！ 最後はセンター！

ココのコーナーはいつも楽しいナ。
「SHOW-YAを観てる！」ってことを実感するワイ。
そうして『Get Over』は早くも最後のセクションに突入する。
　
SHOW-YAの詳しい情報はコチラ⇒SHOW-YAオフィシャルサイト

＜後編＞につづく
　　

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（一部敬称略　2021年8月29日 LINE CUBE SHIBUYAにて撮影）

 
あ、そうか！渋谷公会堂もなくなっちゃったんだっけ…というぐらい、コロナ以降は渋谷に行かなくなっちゃったナァ。
それでも渋谷に頻繁に足を向けるようになったのは大学に入った頃からなのでカレコレ40年以上経つか…。
私の印象では、その頃の渋谷はまだ「新しいオシャレなエリア」といった風情だった。
タワー・レコードができたばかりで黄色い袋を小脇に抱えた若者が街を闊歩していてな。
お互いの通学路だったので、今の家内とはよく渋谷でデートしたものだった。
それ以前の私が外出する時の行き先といえば、楽器屋か中古レコード屋しかなかったので、東方面に住む私の活動範囲はハンターがあった有楽町もしくは銀座のハンターか、楽器屋とディスクユニオンがあるお茶の水界隈で十分に事足りた。
タマ～に渋谷を訪れるのは、渋谷公会堂のコンサートの時ぐらい…と書きたかったんだけど、思い返してみるに、どうもそんなには来てないな。
あるいは、ナニを観に来たのかサッパリ思い出せないのだ。
ほぼ洋楽しか聴かなかった私が行くコンサートといえば、もっぱら中野サンプラザ、新宿厚生年金会館、それに武道館がほとんどで、ごくまれに後楽園ホールなんてこともあった。
それでも1979年、高校生の時に渋谷公会堂で観たイギリスのバンド、Nazareth（ナザレス）は鮮明に覚えている。
ココでは詳しくは触れないが、ホントに観ておいて良かったコンサートのひとつだと思っている。
それと、時代は大分下って大好きなJethro Tull（ジェスロ・タル）と、樋口さんがご健在だった頃のLOUDNESSを観たのも渋谷公会堂だった。
結局、ナンダカンダで仕事でお邪魔することの方が圧倒的に多かったってことか。
いや、「CCレモンホール」か？
『NTV紅白歌のベストテン』なんてテレビ番組もやっていたこともあって、こちとら子供の頃から「渋谷公会堂」だったから「CCレモンホール」なんて呼んだことがなかったナ。
　
前の渋谷公会堂って1964年のオリンピックの時、重量挙げの会場だったんだよね。
そのズッと昔、この辺りは大日本帝国陸軍の用地で、今の代々木公園は練兵場、渋谷公会堂があった場所には「衛戍監獄（えいじゅかんごく）」という陸軍の刑務所があった。
昭和11年の二・二六事件の実行犯たちはこの場所で処刑されたという。

ステージ下手2階にあった楽屋。
畳ですよ、畳。
実は、いくつかの大学のジャズのビッグバンドが集うコンサートで、私はココの舞台でギターを弾いたことがありましてね。
学生たちがこの楽屋にギューギューに押し込まれて出番を待ったものです。
確かココって楽屋の廊下とホールがそのままつながっていて、舞台の音がギンギンに聴こえて来ちゃうじゃなかったっけ？
地下にも広い会議室みたいな楽屋があった。
先日偶然にも「新宿厚生年金会館」のことを書いたばかりだったので簡単に旧渋谷公会堂の思い出をつづらせて頂きました。

そして今はコレ。
駅から近くなった。
「LINE CUBE SHIBUYA」…ネーミング・ライツだか何だかしらないけど、多分私は「渋谷公会堂」とか「渋谷公会堂の新しいヤツ」とか呼ぶことになるんだろうな。
SHOW-YAのコンサートって、新しく出来たホールで開催することが多くてスゴくうれしい。
ホールの2階ロビーの「サリー」ちゃん。
コレはナンだ？ヒヨコか？そして、コレ。

SHOW-YAの「35周年イヤー」の最後を飾るファン参加企画『MY BEST SHOW-YA』。
ファンの皆さんが考える「夢のワガママセットリスト」！
考えるだけなら何をどう望もうとファンの勝手ですからね。
無理難題をドンドン押し付けてやれ！
その夢のセットリストとともに寄せられたのが「SHOW-YAへの思い」。
まぁ、ナント皆さんの気持ちの熱いことよ！
会場に飾られていた投書をチョット覗いてみましょうか。
　
（投書の全貌はコチラ⇒あなたの『MY BEST SHOW-YA』夢のセットリスト大公開！）

アンコールまで指定しているところが熱い思いの表れか。
「Blue Rose Blues」から「キーボーズ・ソロ⇒ドラムス・ソロ⇒You Turn Me Over」へつなげている所なんかは転換の手間も考慮している感じ？
さらに「地下水道の月」を締めくくりに持って来る演出。
新旧のレパートリーを取り交ぜたバランスの良さは、筋金入りのファンが考えた「磨き抜かれた曲順」って感じがする。
何せ「SHOW-YAで人生が変わった…」とおっしゃるぐらいの方ですからね。
それだけ夢中になれるモノがある人生は間違いなく「幸せな人生」です。メッチャ、シンプルに見えるのは日本語タイトルの曲が全く入っていないからか？
「限界LOVERS」も「私は嵐」も「奪いとれ」も演らなくていいの？…アレ、外国の方なのか？
1曲目が「Fairy」なのはなかなかのインパクトか？
ドアタマに「Fairy」を持って来たことって実際にあるのかな？…短いながらも私のSHOW-YA経験では一度もなかったような…あったのかな？
私も「Hurry Up」ってすごく好き。
やっぱり「You Turn Me Over」が入っているのは「6人目のメンバー」だからですな？
贈る言葉もシンプル極まりないところがかえって深い思慕の念を感じさせはしまいか。
…ところじゃない！
この夢のセットリスト、選ばれた曲の頭文字を縦に読むと…「FANTASTIC SHOWYA」になってる！
スゲエ！…って、私が感動してもどうにもならんな。
オモシロイな、コレ。
　
スゴイ！…「SHOW-YAなしでは生きていかれないカラダ」！
「人間やめますか、それともSHOW-YAやめますか？」と問われて間違いなくSHOW-YAを選択する人！
セットリストは比較的いつも取り上げられている曲で構成されている、と言っていいのかな？
「恵子さんの漫談（?）とモノマネ」や「メンバー紹介」のコーナーまで組み込まれているのはうれしい。
やっぱり恵子さんのMCとメンバーのひと言コーナーはSHOW-YAのショウには欠かせませんよね。
今日は「生き神様」をとくと拝んで行ってくださいませ。私なんぞは「SHOW-YA初心者」も同然で、とてもじゃないけど筋金入りのファンの皆さんが思いのたけを込めて考えたセットリストをどうこう言う資格なんぞ全くありゃしないんだけどね…。
でもですね、SHOW-YAの35周年イヤーって、SHOW-YAさんがMarshall Blogにご登場頂いてからちょうど10年目に当たるんですよ。
つまり、私がSHOW-YAさんのライブの写真を撮影させて頂くようになって丸10年！
早い～！早すぎる！
今まで何万回シャッターを切ったかナァ～。
　
今回のレポートは35周年のお祝いを締めくくるのと同時にSHOW-YAのメンバーさんやスタッフの皆さん、そしてMarshall Blogをご支援いただいているSHOW-YAファンの皆さんへの感謝の気持ちを込めてお送りしたいと思います。
　
さぁ、ソロソロ5柱の「生き神様」がお目見えになられる時間だよ～！
しかし…「移民の歌」って、完全にこの瞬間にしか聴くことがなくなったわ。
私にとってはもはやSHOW-YAの曲！4つのピンスポットに照らされたメンバーのア・カペラのコーラスにステージ後方から現れた恵子さんが加わる。
そして「奪いとれ」でドッカ～ン！爆発！
キタキタキタキタ～！
寺田恵子五十嵐☆sun-go☆美貴中村"captain"美紀仙波さとみ角田"mittan"美喜前回のステージは『NAONのYAON』で無観客だったからね。
でも今回は違う。
今回はマスクで半分隠れているとはいえ、ファンの皆さんの顔をみることができて恵子さんもうれしそうだ。私は屋根があってうれしい！
前回はこんなだったからね！そして、どんな時でも変わらないのがsun-goさんとMarshallの間柄とその轟音。今日も当然JVM410Hと…
スピーカー・キャビネットの1960BDM。100ページ以上の大特集となったヤングギター誌のインタビューでも「もうこのアンプ以外は使えないぐらい」なんて発言もして頂いて「Marshall屋冥利」に尽きるってものです。

ズッカ～ンと一発でお客さんのハートを奪い取った5人！

間髪入れずsun-goさんが弾くギターのイントロは…「私は嵐」！お客さんの歓声は聞こえて来ないものの、それに代わる熱気が十二分にステージに送られる。
スゴイ盛り上がりようなのだ！ ギター・ソロから…さとみさん！♪ゴンゴゴゴンゴゴと重低音のソロをお見舞いして…

今度はステージ上手から…「嵐ポーズ」！
今日も「嵐」が吹き荒れた！ もう1曲続けて、今度は『AURORA』から「All Together Now」。キャプテンの鉄壁のコーラスを得て楽しく過ごす1曲。『AURORA』を発表してからもう4年も経つのね～。2017年か…まったく早いモノで、リリースの時は色々あったんだよね。
今、歴史を振り返っているところです。mittanは手の小指の骨にヒビが入っちゃって大変だった。
私も酔っぱらってイスの肘掛けに強打して入れてしまったアバラ骨の痛みがようやく消えた頃で、チッタ川崎のミニ・アコースティック・ライブの時の楽屋で「なかなか骨がくっつかない」なんて話をしたのを覚えている。
そして、もっと大変だったのは足に大怪我を折ってしまったさとさん。
チッタの6日後に開催されたレコ発ツアーの千秋楽には無理を押してステージに上がり元気な姿をファンの皆さんにお見せしたのだった。 そして、私。
このコンサートの2週間ぐらい前、チョットした踏み台に乗ろうとしたら左のふくらはぎに激痛が走った。
ゼンゼン無茶はしていないんですよ。
も～、完全にふくらはぎに爆弾が落ちたのかと思った。
人生初の「肉離れ」というヤツ。
全く踵を地面に着けることができなかったんですわ。
コレがなかなか痛みが引かなくて、実はこのコンサートの当日もまだ松葉杖をついていたのです。
まさか、杖をつきながら写真を撮るワケにはいかないので、自分の足だけで動き回ったけど、「嵐」の「ギター・ソロ⇒ベース・ソロ⇒嵐ポーズ」のところなんかは結構シンドかった。
コレも思い出、思い出！
ピョコタンピョコタンと私の変な動きで視線を遮ってしまった最前列の皆さん、ゴメンなさい！
曲の後半ではカウベルを手に取って歌った恵子さん。ハードに始まったこの日の最初のセクションを陽気に締めくくった。「こんばんは！
（間）
声が出せないのよね～…出したいのにね～。
35周年ファイナルへようこそ！
こんな大変な時に来てくれて本当に、本当にありがとう！
去年からコロナ、コロナで通常のライブがなかなかできません。
今後も先が見えず、まだ明るい光が見えていないと私は思っています。
同じ時間を共有して、楽しんで、前に一歩ずつ進もう…そんな気持ちでいます」「毎日みんなのために働いている人に感謝して毎日ツイートしています。
そんなことをしなくてもいいような時が早く来ればいいと思っています。
本当に人を思いやる大切な人を思いやることって大切だと思うんだよね。
自分の周りに大切な人…私の場合はメンバーであり、皆さんだよね」
「歴史はズッと繰り返して、世界の中でどこかで死んでいる人もいて…地球の中で起きていることがイッパイあります。
アフガンのこと、コロナのこと、医療のこと…。
最前線で色んなことと戦っている人たちがいます。
その人たちの名前を知って欲しい…」キャプテンのオルガン…

mittanのシンバルと…

さとみさんのベースが絡み合う静謐な世界に…sun-goさんのギターが切り込んでいく。
やがてヘヴィに展開する戦いに臨む兵士の歌。『AURORA』から「兵士の肖像」。
いつ聴いても勇ましくカッコいい曲だ。『TRADE LAST』から「夜が来るまで眠りたい」。ガラっと変わる曲調。
だって34年前の曲だもんね～。
「歴史」というものは偉大なものだ。
ナゼかと言うと、続けていなければ作れないから。
そして、何事も続けることが一番ムズカシイ。
次にムズカシイのが終わること。
始めるのが一番簡単。配信を視聴しているファンの皆さんに何度も声をかける恵子さん。曲調に合わせたsun-goさんのソロがゴキゲン！

1988年の『Glamour』から「夜のせいじゃない」が続く。シンプルでストレートなエイト・ビート・ナンバー。「♪夜のせいじゃない」と繰り返すポップな要素が盛り込まれた雰囲気はいかにもSHOW-YA。タッピングを交えたテクニカルなギター・ソロ。
当時は「ライトハンド」とか言ってのかな？

35周年ファイナルの2番目のセクションは新旧を織り交ぜた選曲となった。

SHOW-YAの詳しい情報はコチラ⇒SHOW-YAオフィシャルサイト

＜中編＞につづく

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（一部敬称略　2021年8月29日 LINE CUBE SHIBUYAにて撮影）

　
ベテラン・ベーシスト、マイケル・ハマーの還暦を祝うライブ、『マイケル vs. 三大バンド大決戦！』。
2番目にステージに上がったのは「side A」と称するチーム。文平吉永GOKI訓春GOKIさんはMarshall。

JVM210Hと1960Aのコンビネーションだ。ドラムスはスットコ・ずらビス。そのままNATALのツーバス・キットを使用して頂いた。そして本日の主役、マイケル・ハマー！マイケルさん、スッカリ衣装もベースも変えてのご登場。このチームはマイケルさんがやっていたバンド「High Drug」の再現。
曲がわからないのが申し訳ないのですが…このチームは伝統的ブリティッシュ・ハード・ロック・サウンドの趣。となると、やっぱりMarshallは欠かせない。
しかし…細いナァ。
私もこういう身体に生まれてみたかった。 GOKIさんが分厚いMarshallサウンドをブッ放す！ココでもモクモクと低音を刻み続けるマイケルさん。 ずらビスさんとのコンビネーションも完璧だ。しかし、マイケルさんもいい加減細い！
血圧絶対に低いでしょう？
高い時で105-70mmHgぐらいですか？文平さんのイキイキとしたシャウトも気持ちいい。洋楽世代の私なんかにはロックの原点を見る思いだし…高校の頃を思い出したりして楽しかったな。
レパートリーが足りなくて持ち時間を少々余らせてステージを降りたが、アンコールの要望が強く再びステージに上がりVan Halenバージョンの「You Really Got Me」をプレイ。
コレが出てきた時、私は中学3年生だったんだけど、ビックリしたね～。
スゴイ人気になっちゃったんでヘソ曲がりな私は1枚目しか聴かなかったけど…。
今は元の方のThe Kinksに大夢中で現在『The Kinksとロンドン（仮）』というマーブロ論文の準備中。
初来日を新宿の厚生年金会館で観たけど実際カッコよかった。
あの時、まだファースト・アルバムが出たばかりでレパートリーが少なく、当時珍しくなっていた前座を仕立てたんだよね。
私が観た時はRed Shockというバンドだった。

GOKIさんもバッチリとギター・ソロをキメてくれた！
ずらビスさん、この日がNATAL初体験でいらしたのだが、とてもお気に召して頂いたようですごくうれしかった！ 楽しい時間が過ぎるのは早いもので、マイケルさんの還暦祝いもあとひとバンドをも超すところとなった！
オッとその前に！
マイケルさんの奥様が秘蔵写真を送ってくださったので紹介しておきます。
Marshallを背にした若き日のマイケルさん。
35年前の撮影だそうです。
向かって左はJCM800 2203。
マイケルさんの背後のMarshallはJMP時代の1992 SUPER BASSを戴いたフル・スタック。
今でもSUPER BASSを大事にご愛用頂いているベーシストさんがいらっしゃる。
もし復刻のご要望が多ければMarshallへの月報に書いておきますが…。
　
しかし、マイケルさん、「コレぞロック・ミュージシャン」という出で立ち！
まずは超細身。
長髪にピチピチのズボン。
そして蛇皮のロンドン・ブーツ！
こうでなきゃロックじゃないよ。
今の若いバンドの子たちのルックスからは「ロック」の「ロ」の字も感じられない…とボヤいたところでコレは時代によるものだから。
私なんかはパソコンもスマホも返上してでも、ロックに関しては昔に戻ってもらいたい…と思ってますよ。
だからこんなブログをやってんの。最後のチームは…さっき「side A」ときたので、ヒックリ返して今度は「side B」。マイケルさん、本日最後のおつとめ。
ますます軽装になった！
ベースもまた持ち替えたよ。Tomo "Killarin" Yamamotoオミ―ドラムスは金光健司。久しぶりの金光さん。
なんかうれしいわ～。
見慣れた光景にホッとするわ～。

NATALドラマーの金光さん。
盛大にツーバス・キットを鳴らしまくってくれた。キーボーズはサプライズ・ゲストで厚見玲衣。コチラは典型的な和風ヘヴィ・メタルのサウンド。

パワフルなKillarinさんの歌声。おお～！
KKが歌ってる！初めて聴いた！
歌声がバッチリ聞こえてステキでしたよ～。

厚見さんが鍵盤を叩く切れ味の鋭いこと！その隣でモクモクとベースを奏でるマイケルさん。

MCでナゼ自分が登場したのかを語る厚見さん。
すなわち「マイケルさんとのご関係」は何ぞや？
マイケルさんは厚見さんのMOON DANCERのボーヤを務めていらしたそうなのだ。「ボーヤ」なんて言葉ももう何年聞いていないだろう？
若いミュージシャンなんかは知らないんじゃないかしらん？
プロ・ミュージシャンのお手伝いをする人…今でいう「ローディ」ということになろうが、「ボーヤ」はチョット違う。
大抵「ボーヤ」は「プロ・ミュージシャン志望」の若者で、先輩のお世話をしながら音楽のこと、楽器のこと、業界のことを実地で学び、自分自身の経験値を高め、人脈を作り、やがて自分もプロ・ミュージシャンとして羽ばたいていく人たちだ。
要するに「下積み」ですな。
小松政男が植木等の、泉ピン子が牧伸二のボーヤだったなんてのは有名な話だ。
私が若い頃は音楽の専門学校なんて無いに等しかったので、「ボーヤ」稼業がプロ・デビューへの一番の近道で、30歳までにモノにならなかったら「ミュージシャンの道」を諦めるのが普通だった。
今は専門学校が林立して、学校でひと通りの演奏の技術を身に付け、バンドを組んで、ビデオを作って、幸運にもナニかとのタイアップが当たってハイ、武道館じゃん？
しかも、いくつもバンドを掛け持ちして、うまくいかなきゃハイ、解散。
バンドがすぐ解散しちゃうので余計にたくさん掛け持ちしちゃう。
こんなんで本当にいい音楽なんかできるワケがないじゃん！
「下積みの時期」なんてモノがあることすら今の若い人たちは知らないだろう。
ウチに来る若い子も「音楽はYouTubeより下」みたいな感覚を持っているとしか思えないのがいるもん。
それと同時に「ボーヤ」の代わりに「プロのローディ」なる人達が大勢現れた。
昔もそういう人はいるにはいた。
そういうのはMarshallの4x12"を両手にひとつずつ持って渋谷の屋根裏まで平気で駆け上がって行っちゃうようなタイプの人が多かった。
今のローディさんたちみたいに楽器を所有してミュージシャンに貸し出したり…なんてことをしている人はほとんどいなかったんじゃないかな？
　
厚見さんのお話を聴いていて昔のライブハウスの光景が目に浮かんで懐かしくなってしまった。
もう40年以上前のことよ。
厚見さんをお迎えしてもう1曲MOON DANCERのナンバーをプレイ。

いいいもんですな…昔の仲間というのは。3曲目でメンバーチェンジ。キーボーズにHaru。ギターに志村"Punky"広司。メンバーが変わって今度は「Precious」の再現！
ステージはますますヒートアップ！こんなこと言っちゃ甚だ失礼だけど…こんな金光さんもいいもんだ。
問答無用でカッコよかった！
歌声も聴くことができたし。大いに盛り上がって『マイケル vs. 三大バンド大決戦！』は幕を下ろした。

終演後には厚見さんからお祝いの花束が贈られた。

マイケルさん、還暦おめでとうございます！＜おしまい＞

　
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（一部敬称略　2021年7月31日　巣鴨獅子王にて撮影）

 
「マイケル vs. 三大バンド大決戦！ 」…なかなかにモノモノしいタイトルではあるまいか。
「マイケル」とはベテラン・ベーシスト、マイケル・ハマーを指す。

マイケルさんがかぶっている帽子に目をやると…「還暦」。
そう、マイケルさんの還暦をお祝いするライブなのだ。
しかも、還暦をただ祝って演奏するだけのライブじゃない。
奥様が丹精込めて企画したショウなのだ。
つまり「愛するダンナさまへのライブ・ステージの贈り物」というワケ。
Marshall Blogではいわゆる「還暦ライブ」というのを何度もレポートして来たけど、「奥様のプレゼント」というのは今までになかったんじゃないかな？
最初に登場したのはMADAM REY。MADAM REIORIONORIONさんはMarshall…って、もしかしてこのMarshallは…。おお～、JMD100！
Marshall初のデジタル回路搭載のモデル。プリ・アンプがデジタルで、パワー・アンプが真空管駆動というハイブリッド・モデル。
なつかしいね～、うれしいね～…といっても私が作ったワケじゃござんせんけどね。
でも、コレは企画の段階から世界のディストリビューターが集まるMarshallの会議で取り上げられてみんなで色んなアイデアを出し合ったのです。それにプロモーションも積極的に展開した。
まだ。YouTubeがない時代、デモ動画をウェブサイトに乗せたりしてね。
腕の立つギタリストさんに3曲ずつデモ・ソングを作って3通りの音色で弾いてもらって、それぞれ曲のタイトルの頭文字を「J」と「M」と「D」にした。
そんなことが奏功したのか。おかげでよく売れた。
次のMarshallでの会議の時、「このモデルをどうやって日本で成功させたのか」をみんなの前で発表してくれと頼まれた。
そんな、英語で演説したことなんてないし、突然の指名だったのでそうは上手には話せなかったが…まぁ、笑いは取ったかな？…笑い取れればすべてよしだから。
そんなこともあってJMDは実に思い出深いアンプなのです。

フット・コントロールもなつかしいな～！
ORIONさん、とても大事に使ってくださっていてとてもうれしいです。キーボーズはSHOKO。そしてドラムスは山口PON昌人。NATAL!!
今日は24"のツーバス・キット。
メイプル。スネア・ドラムは愛用の14"×7"のアルミ・シェル・スネア。そして、ベースは本日の主役、マイケル・ハマー！
還暦おめでとうございます！何せ三大バンドと対決するんでパスの数も3枚！
1枚あれば絶対にOKだと思うんですけど…。1曲目は「Commit Suicide!?」。ゴキゲンな正統派日本製ハードロック・ナンバー。
REYさん、いきなりの大熱唱！SHOKOさんのキーボーズ・ソロから…ORIONさんのギター・ソロへ。
いい音だ！24"インチのバスドラ・サウンドがギンギンに鳴り響く！還暦祝い、滑り出しから絶好調！　
…ということで、チョット脱線させて頂きますが…。
「Commit suicide?」のことね。コレは正しい英語。
殺人、犯罪は動詞に「commit」を使うのが正式。
一方の「suicide」。
「-cide」はラテン語で「殺人」という意味。
この「-cide」いう接尾辞はとてもわかりやすい。
「sui」はラテン語で「自分自身」と言う意味だから「suicide」は「自殺」。
「sui」を同じくラテン語の「homo（人間）」に換えると「homicide」で「人殺し」。
「pest（害虫）」に換えて「pesticide」で「殺虫剤」。
「herb（ハーブ」に換えると「herbicide」になって、これナンダ？…そう「除草剤」。
最後にもうひとつ。
テレビの海外のニュースなんかで時々耳にする「genocide（ジェノサイド）」という言葉。
「geno」はラテン語で「人種」とか「民族」を意味する。
コレは代二次世界大戦時のドイツの組織的殺戮政策を表現するために作られた造語で、1944年より前にこの言葉は地球上に存在しなかった。
ヒトラーの蛮行が新しい言葉まで作ってしまったのだ。

…ということとは一切関係なしに会場はノッケから一気に盛り上がった！
2曲目は「mission」。
REYさんは、大分前にフェイスブックのお友達リクエストを頂いていたんだけど、一度もお会いする機会がなかった。
そして、今回ようやくお目にかかってご挨拶することができた。
想像通りエキサイティングな方だった！「こんにちは！
マイケル・ハマーの誕生日ライブです！
マイケル、ヨカッタね…マイケルのために私は歌ってるんだよ」
「ありがとう」
大変に大人しいマイケルさん。
あ、私、マイケルさんにお目にかかったのもこの時が初めてでした。
「1年前にココ獅子王で演ったのが最後のライブ。
コロナ、や～ね～…いつ終わるのかしら。
ライブハウスは危なくないけど、その帰りの寄り道が危ないの。
みんなでライブハウスを盛り上げていきましょう！」MCに続いて新曲を2つ披露した。まずは「GOKUDOU」という曲。
NHKに出れないとマズイというころでタイトルはアルファベット表記にしたそうです。
それっぽい衣装。
「夜露死苦」なんてのはモロに昭和テイストでよろしいな、と麻亜紗瑠は思います。前身頃の下の方に目をやるとナニやら書いてある。
ナニナニ…「一途上等 女の花道」か。
「ひとつことに一途になるのはいいことだ。これぞ女が華々しく生きる道」みたいな？まさにそんな雰囲気が出ています。
曲もタイトルがウマい具合にマッチしたヘヴィ・ナンバー。
何があってもモクモクとベースを弾き続けるマイケルさん。「『GOKUDOU』という曲でした。
今日は皆さん、自分の道を究めて帰ってください…まっすぐね！」「マイケルいくつ？」
イヤ、ですから還暦のお祝いなんですってば！
「髪の毛黒く染めたら？」
「コレ、地毛なんですよ」
「エ、本当？外人みたいやん？」
「オレ外人…」
このチーム、半分以上の方が還暦を過ぎていらっしゃる。「もしかしてオレが一番年下かも！」
PONさんが一番若いなんて！…そんなバンドは好きです。続いても「夢幻の空」という新曲。
氷川きよしが歌うアニメの主題歌のコンペでSHOKOさんが作って応募した曲。
残念ながら採用は叶わなかったが間違いなく力作だ。
ところが、実際には氷川さんが歌わない曲でアニメはオンエアされたとのこと。
「大山鳴動してネズミ一匹」か？…イヤイヤ、そんなことはない。
レナード・バーンスタインの『キャンディド』のようにSHOKOさんが作った音楽が残ったのだから！
「その時代が苦しくても、次の時代への夢を持とうよ」ということを歌った曲。
このセットで唯一のおとなしいナンバー。「みんなどう？楽しんでる？
大きな声も出せないからね。
せめて心の中で叫んでください。
私もせめてキラキラするわね」と自慢のキラキラのボトルを見せてくれた。「『私が早く脱がなきゃ』と思っている人がいるんじゃない？」と上着を脱ぎ捨てたREYさん。
残すところあと2曲！
まずは「Dilemma」…
そして、最後を締めくくった曲はSHOKOさんのキーボーズから。
「最後はバラードで…」なんて曲を紹介していたけど、そんなワケないわな。
静かだったのは最初だけ。オリャ～！
今日一番の急速調「Man up and…」だ～！
もう後はREYさんの暴れ放題！

みんな思いっきりエキサイト！イヤ～、REYさんの破壊力スゴし！
マイケルさんは最後の最後までモクモクとベースを弾き続けたのであった！PONさんはいつも通り立って最後を締めくくる。
「今日の主役、日本人のような、外人のような…なんかカッコいい、マイケル・ハマー！」アタマっから大いに盛り上がった～！
　
MADAM REYの詳しい情報はコチラ⇒official web site

＜後編＞につづく
　

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（一部敬称略　2021年7月31日　巣鴨獅子王にて撮影）

　
新しいメンバーを擁して活動を再開させた犬神サアカス團だったが、早くもギターにメンバー・チェンジが発生した。
「ナニが出るかな？」ということで、早速ライブにお邪魔して来た。
『背徳のDIVAたち』という犬神サアカス團のシリーズ企画。
the badassesとのダブル・ヘッドライナーだ。

ホストの犬神サアカス團はトリでの登場。犬神凶子

犬神明

犬神エイジ

犬神敦

そして、穴の開いたギターのポジションはゲストという形でONOCHINが務めた。
まだ「犬神ONOCHIN」ではない。

久しぶりのONOCHIN。
前回Marshall Blogにご登場いただいたのはONOCHINさんがBLIND BIRDに在籍していた時のこと…2017年以来だ。愛用のJMP1959を持ち込んでゴキゲンな「ONOCHIN流Marshall犬神サウンド」をブッ放してくれた。

考えてみると、明さんや凶子さんとのお付き合いもいい加減長くなったが、いまだに本当の苗字を知らない。
ナゼか不思議と一度も尋ねたこともありゃしない。
だんだん「犬神」姓が本名のような気がしてきた。
もうズット「犬神さん」でいいか…。
ま、本名を知らない親しいミュージシャンって犬神さんだけじゃないんだけどね。
オープニングは現犬神体制のキラー・チューンとも呼ぶべき「目障りな異分子」。
ヘヴィでちょっと和風なリフと歌詞がマッチした伝統の犬神スタイル。「改めまして犬神サアカス團です！
今日のサポート、ギターのONOCHINさんです！」
と早速ONOCHINさんを紹介。「どうもお久しぶりです！」
白塗りの経験を凶子さんに問われたONOCHINさん…チョット前にもやられたそうだ。
BLIND BIRDの時にはONOCHINさんがこんな白くなっちゃうとは夢にも思わなかったが、メッチャ似合ってるナァ。
ところで…今日は照明が写真撮影向けではござんせんな…。
「死ぬまでROCK」…やっぱり犬神さんはいいナァ。ファイヤバードがこんなに似合う人は珍しいよ。
ファイヤバードとかSUPER400とかって日本人にはデカすぎるんだよね。
ONOCHINさんは背が高いし、何よりも細いからかなり実にシックリ来る。
名曲「花嫁」。
ウン、実にいい曲だ。
エイジくんのキーボーズ・ソロから…

「バビロニア恋物語」へとつなぎ…
「浅草心中」で中盤を締めくくった。

この曲での敦くんのランニング・ベースは大きな見どころだった！もちろんそれも明さんの激烈なグルーヴがあってのこと。
ココでお楽しみのメンバーひと言コーナー。

「場所は言えませんが、パソコンのお店で働いていまして…今セールをやっています」
敦くんを講師に迎えてパソコン教室を開こうか…という話に。
「ダイエットしています。近くにケバブ屋さんができて、おいしくて毎日食べていたら太っちゃいました！」
ケバブってのは食べたことないナ…そんなにおいしいのか？
「ゴハンはあんまり食べないです。
物販に自分のモノを置いていますので見て行ってください！」
そう、私の周りには他にも細身のミュージシャンの友達が何人もいるけど、見てると皆さんやっぱり食べないんだよね～。
私も1日ほぼ2食と、若い頃に比べて食がかなり細くなったけどゼンゼン細くならねーぜ。
「11月3日の『レコードの日』にドーナツ盤を発売することになりました！」明兄さんがおっしゃっていたのはコレね。
世の中「NFT（Non Fungible Token＝非代替性トークン）」とかいうまた新しい音楽媒体が出てきている反面、こうした先祖返りが行われるのはなんとも奇妙なことだ。最後のセクションは、おなじみ「暗黒礼賛ロックンロール」から。
『Marshall GALA2』のビデオに歌詞の英訳を載せたのだが、それを読んだMarshallの女性が「変な歌詞ね～」とビックリしていた。
我が意を得たり。
ONOCHINギターのバージョンもカッコいい！
曲がいいからね。ま、この曲がサラ・ヴォーンで有名なソニー・バーク作の「Black Coffee」とメロディの趣を同じにしていることを見抜いたのは、世界広しと言えども私だけだろう。
もちろんメロディの接近は偶然の賜物です。 本編を締めくくったのは「白痴」。この日、ONOCHINさんの参加に鼓舞されたのか、凶子さん、モノスゴク楽しそうだった。
もう何回もライブで聴いて来た曲だけど、こんなノリノリの凶子さんによる「白痴」を聴いたのは初めてだったかも知れない。
それに呼応するかのような明兄さんの殺気立つドラミングがまた素晴らしかった！
やっぱり犬神サアカス團はいいナァ。
今度ゼヒ「蜘蛛女」を演ってください。今回は写真が撮れなかったのでコレでおしまい。
今月29日、単独興行がありますのでよろしく！
コロナが終わって頻繁にライブにお邪魔できるようになったら「私のディープ浅草」を再開したと思っているのです。
　
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒公式家頁Marshall GALA2』のようすはコチラ。

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※写真は、第二次世界大戦中イギリスを苦しめた当時世界最強だったドイツの暗号機「エニグマ」。
コレ、レプリカではなくホンモノです。

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（一部敬称略　2021年7月24日　渋谷La.mamaにて撮影）