Marshall Blog

Seijiさんが復帰して最初のライブとなった新横浜strageの『D_Drive フロアライブ』。
このシリーズ、とても好評で7月も2日間にわたって開催された。
その1日目にお邪魔して来た。PAシステムを一切使用しない生音による生演奏。
昔はコレが当たり前だった。
Marshallアンプの開発にはそういう時代の背景があって、様々な工夫が凝らされているのです。
だからこのシリーズは本来のMarshallの在り方を体感できるとてもいい機会なのよ。
ドラムスの音も同じね…生なの。フロアにセットされたのは…
SeijiさんのJVM410Hと1960Aのハーフ・スタック。YukiちゃんのJVM410Hと1960Aのハーフ・スタック。

ToshiくんのEDEN WT-800のワンハーフ・スタック。ChiikoちゃんのNATALフルセット。
マイクが全く立っていないでしょ。冒頭でチラリと触れた通り、このシリーズはとても評判がよく、今回も「ソーシャルディスタンス満員」。ショウは定刻通りにスタート。Seiji

Yuki

Toshi

Chiiko

1曲目は、この会場では初めての試み、7弦ギターを使う「Break Out」を持って来たよ。
いきなりヘヴィネスをブチかましてくれた！「皆さんこんにちは！
D_Driveです。よろしくお願いします！」とYukiちゃんが挨拶をすると…
「業務連絡～！」とChiikoちゃんの叫び声。
「ステージの上のエアコンつけてもらえますか～！」
すんごい暑かったんだって。
室温は生ではありません。

2曲目はSeijiさんの「人間シーケンサー」から…
そういえば最近「人間〇〇」なんて言わなくなったね。
ブルーノ・サンマルチノの「人間発電所」とか「人間ポンプ」とか…。
チョット気になって「人間ポンプ」を調べてみたらナント、安田里美さんと園部志郎さんという方、2人いらしたらしい。
ともに関東大震災のあった大正12年（1923年）の生まれというからジム・マーシャルと同じ歳だったんだわ。
今ではあんな身体を張った芸はコンプライアンスに引っかかって少なくともテレビには出られないだろうな。

子供の頃アレを見てビックリしたよね～。2曲目は「The Last Revenge」。
「居酒屋甲子園」がなつかしい！

正直に言うけど、今回は前回より演奏がいい感じ！
「今回も前ノリしたんですが、来る時は豪雨で大変でした。
途中で高速道路を降ろされて…」
やっぱり年がら年中日本国中を回っているので災害に出くわす機会が多いD_Drive。
これまでにも色んなタイプの災害による不自由を経験してきたが、私が知る限り、やはり雪の東京246号線での立ち往生が最も思い出深いのではなかろうか？

「前回と前々回に引き続き『フロア・ライブ』をお送りしています。
アンプやドラムスには1本もマイクが立っていません。
生音を体感して頂けるライブです。
座っている場所で聞こえる音が全然違いますね。
Seijiさんと私の前の方はMarshallの音。
Toshiくんの前の方はEDENの音。
Chiikoさんは生のNATALの音。
ゴマカシのきかない演奏です！」Yukiちゃんの新曲「Wings」。

ファンキーな出だしから結局ヘヴィなD節になるという。
コンパクトな仕上がりがいい感じ。ハイ、このポーズ！
もうおなじみですね？
「浪越徳次郎」ではありませんよ～！Seijiさんのペンによる「Thumbs Up」。

このポーズもだんだん流行ってきたぞ！
身内か…。

既報の通り、Seijiさんが無事復活して『感謝の47都道府県Driving Tour』が再開した。
今週末はToshiくんのふるさと、山陰方面だよ。鳥取砂丘も出雲大社も修学旅行で行ったな～。
とても楽しかった。
先日は石見空港まで行ったし。
チョット前まで豪雨で大変だったけど、無事に行って来れることを祈ってます。
鳥取や島根の皆さん、今演奏した2年前の新曲「Thumbs Up」は聴いてくださってますか？
もし「何じゃそりゃ？」ということであれば、週末にD_Driveがお邪魔するまでに予習しておいてくださいね！
予習は復習より効果があります。
自力で予習して、わからないところをライブで確認してその場で覚える。
そうすると成績がグンと伸びます。
イギリスのMarshall Recordsがありとあらゆるサブスクで入手可能にしてくれていますのでお好きな方法でどうぞ！

続いても2年前の新曲…

Yukiちゃん作曲の「Begin Again」。

コチラも是非予習をしておいてくださいね！ココで折よくYukiちゃんがサブスクの一般動向調査をしてくれた。
「Spotifyの人はどれぐらいいらっしゃいますか？」
Apple Musicが多かったかな？
「私はSpotifyを使っています」
次の日、全員がSpotifyに鞍替えしたとさ…ウソですよ～！
「あと2曲で換気タイムです」
前半最後の2曲。
まずは「Shape of Your Life」。

『チェリーを3つ入れてください。』でMarshall Blogにもドカンと出て頂いたお姉さんに捧げた1曲。
感情を込めて弾いてくれました。
 
考えてみると、あの時はまだコロナじゃなかったんだよね。
あの後すぐにNAMMがあって、帰って来た翌日に家内が倒れて、あのクルーズ船のニュースを家内の病院の病室のテレビで見ていたんだ。
ナンカ、違う時代のことのようだ。

第1部の最後は「Runaway Boy」。
久しぶり～！

「第2部もよろしく～！」
　
D_Driveの詳しい情報はコチラ⇒D_Drive official website

さて、数日前に紹介した「Marshall STUDIO」ね。やっぱり相当スゴイみたい。昨日の電話ミーティングでMarshall Recordsの親分が興奮気味に説明してくれた。そして、1日も早くD_Driveを迎えてセカンド・アルバムを録音したいって言ってた。
Seijiさん、Yukiちゃん、Toshiくんがこうしてサオものを録る。
ドラムスのブースにはChiikoちゃんが入るワケだ。楽しみだ！
まずはコロナの収束ね。
　
Marshall STUDIOの紹介記事はコチラ⇒Marshall STUDIO（と言ってもアンプのSTUDIOではありません）

＜後編＞につづく

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Marshallのレコード屋さん「マーシャル・ミュージック・ストア・ジャパン」営業中です！
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D_Driveの世界デビュー盤『Maximum Impact』あり〼。
ただし、イギリスからの輸入盤のみを取り扱っております。
帯と豪華ブックレットが付いている国内盤仕様の『Maximum Impact』はD_Driveの公式ウェブサイトあるいはライブ会場でお買い求めください。
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（一部敬称略　2021年7月3日　新横浜strageにて撮影）

　
ああ～楽しかったナァ～。
観た後の充実感たるや生半可ではなかった。
キチンとした芸を持った人が自分が作った楽しい音楽に真剣に取り組む素晴らしさ…こんな風に思わせてくれるショウは久しぶりだった。
ピアノの秦万里子、ドラムスの岡井大二にベースの駒沢さっきのトリオ「Craughers（クラッファーズ）」。

この日のショウは3つのパートで構成された。
まずは秦さんの即興のピアノ・ソロ。秦さんの演奏は、前回この会場に稲葉囃子が出演した時に初めて耳にした。
その時は「泳ぐなネッシー」他の四人囃子の曲をモチーフにした即興演奏を披露してくれた。
それは素晴らしいとしかいいようのない演奏だった。まずタッチがすごく好き。
音色がすごく上品で理知的に聞こえるのだ。
そして、何よりも楽しい！今回もそのタッチで魅力的な演奏を聴かせてくれた。「七夕」、「When You Wish Upon a Star（Over the Rainbow添え）」、「キラキラ星」等、季節がら「星」にちなんだ曲のメロディの断片がどんどん飛び出してくる。さらに時節に合わせたロサンゼルスの「Olympic Fanfare」、「ジョーズ」、「スターウォーズ」といったジョン・ウィリアムスのおなじみのメロディはキラ星のごとし。それらのモチーフと秦さんが即興で作り出すメロディが絶妙に絡み合って、この瞬間だけの音楽を紡いでいく。
ウットリとしながらいつまでも聴いていたくなるピアノの音色と演奏なのだ。ああ～ん、終わっちゃった！インターネットの情報によると、弟子入りを希望したというほどジョン・ウィリアムズがお好きだという秦さん。
このブログでジョン・ウィリアムズについて書くことなどそうないであろうから、いい機会なので少し脱線してみたいと思う。
何でも秦さんが大きく感銘をお受けになったのは1984年のロサンゼルス・オリンピックのテーマ・ソングだったとか。
1984年、私は大学4年生で、当時入っていたジャズのビッグバンドの金管の連中がしょっちゅう演っていたのをよく覚えている。
金管楽器っていいな～って思った。
あの夏、就職活動の真っ只中でね、面接の時の典型的な質問のひとつに「最近感動したことは何ですか？」というのがあった。
それには「ロサンゼルス・オリンピックです」と答えるのが一番無難とされていた。
どこかの会社の面接で実際にそう訊いて来た面接官がいて、私が模範解答通りに答えると「ナゼですか？」と質問を重ねられて困ったことがあった。
「やっぱりアメリカはスゴイと思ったからです」ぐらいのツマらない返答をしたように記憶している。実際、あの頃はまだアメリカに憧れていたのよ。
その前のモスクワでスッタモンダがあったが、あの時分はまだオリンピックもかなり健全なイメージだったね。
そういえば、今回のオリンピックのテーマソングみたいなモノってどんなん？

ジョン・ウィリアムズのことを調べていて、いくつか純クラシック作品を残していることを知り、「ヴァイオリン協奏曲」と「ファゴット協奏曲」と「チェロ協奏曲」の3つを実際に聴いてみた。
交響曲も1曲作っていて、本当はそれを聴きたかったんだけど、残念ながらSpotifyで見つけることはできなかった。
「ヴァイオリン協奏曲」は第3楽章がそれこそ『インディアナ・ジョーンズ』のクライマックスみたいでオモシロかったけど、「チェロ協奏曲」が一番ヨカッタ。
「ファゴット協奏曲」あたりは「のび太」の顔が浮かんじゃって…。

意外だったのは、1969年、ピーター・オトゥールの『チップス先生さようなら（Goodbye Mr. Chips）』の音楽を担当していたのね？
下は私の宝物のチラシ・コレクションのウチの1枚。
コレ、珍しいB4見開き仕様。
配給会社もこの映画によっぽど力を入れていたのだろう。
監督はハーバート・ロス。
ピーター・オトゥールの相手役を演じたのは「♪ダ～ウンタウン」でおなじみのペトゥラ・クラーク。
すごいね、「世紀の大公開」だよ。
テアトル東京、好きだったナァ。
私の一番の思い出は、1975年、13歳の時に父とココで『七人の侍』を観たこと。
スゴイ雨の日で、超満員。
ココは客席と舞台がなだらかなスロープでつながっていて、舞台の上まで客が入っていた。
「何てオモシロい映画なんだろう！」と興奮して以来、カレコレ30回以上は軽く観ている。
ちなみに私は自慢じゃないけど『スター・ウォーズ』って1編も、1回も観たことがないんです。
みんなが観てるから自分はいいか…みたいな。もうひとつ。
『屋根の上のヴァイオリン弾き（Fiddler on the Roof）』の編曲を担当しているのは知らなかった。
ということで早速ウチにあるサントラ盤を引っ張り出して来た。ジョン・ウィリアムズは「Music Adopted and conducted by」のクレジットになっている。
コレ音楽を作ったのはシェルダン・ハーニックとジェリー・ボックというコンビ。
ジョン・ウィリアムズは「編曲」というよりも、ミュージカル用に音楽を作り直す作業をしたのだろう。
コレによって1971年のアカデミー編曲・歌曲賞を受賞した。『屋根の上のヴァイオリン弾き』というと何が何でも「Sunrise, Sunset」ということになるのであろが、2曲目の「Matchmaker, Matchmaker」というワルツがヤケクソにいい。
さすが、ジョン・ウィリアムズ、アレンジもカッコいい。
若い頃、「マッチ屋」の歌かと思っていたが「カップルをマッチさせる人」、すなわち「仲人」さんのこと。
この曲、「My Favorite Things」のようにもっと色んな人が取り上げてもいいのに…と思うのだが、私がパッと思い浮かべる限りでは『Movin' Wes』でのウェス・モンゴメリーぐらいか？
ま、このアルバムは1曲目の「Caravan」を聴くためのようなモノだからこの曲には誰も耳に止めないと思うけど。
やっぱりコルトレーンの影響力はスゴイね。「足元の悪い中、おいで頂きましてありがとうございます。
ひとたび転んだら骨を折ることになるかも知れない危険を冒してまで来てくださってありがとうございます」
齢を重ねると、ホント骨がくっつかなくなるからね～。
数年間、左のアバラ骨にひび入れてみたところ、ずいぶん長い間クシャミができなかった。「ココでお題を頂戴したいと思います。
今回1番で予約を入れて頂いた方？」
即興演奏のためのお題ですな。
頂いたお題に則してこの場で秦さんが音楽作り上げる趣向。
落語で言えば「三題噺」。
明治の大名人、初代三遊亭圓朝は「酔漢」、「財布」、「芝浜」の三題から「芝浜」を演じたという。
あの「芝浜」が即興？…ホンマかいな？
夢だったんじゃないのかね？
怪談噺の一種「鰍沢」も圓朝の三題噺で出来上がったという。
その方が出したお題は「カエル」。
梅雨時でアマガエルのイメージか？
「この中でカエル触れる人？」と会場に問いかける秦さん。
コロナ下の満席の会場から結構手が挙がってビックリ！
私はダメです。
秦さんは昨今のライブにおける満員状態のことを「ソーシャル・ディスタンス満員」と呼んでいらっしゃる。
うまいことおっしゃるナァ。「カエル」らしく照明がグリーンに。
やっぱりアマガエルだな。カエルらしく元気に飛んだり跳ねたりしているイメージ。
「♪カ～エ～ルの～う～た～が～」を題材にするなんてことはあり得ない。
切れ味の鋭い秀麗なカエルなのだ！
「いつまでそこで聴いているんだ？
ソロソロ出て来てください！
♪岡井くん、岡井くん
♪カエルがアナタを呼んでいる～。
♪もうすぐ誕生日～！」大二さん登場！
これまで配信をご覧になっていたとか…。
さすが、大二さん。
当意即妙に秦さんのピアノをドラマチックに脚色していく。もちろん大二さんが使用しているドラム・キットはNATAL。Cafe Racerの12"、16"、18"というコンフィギュレーション。
可愛いバスドラムだけど大二さんが踏むと、それはそれは立派な音が出て来ます。大二さんが配信をご覧になっていて気になったのが秦さんのズボン。
というので、わざわざ立ち上がって見せてくれた。ト音やヘ音の音部記号や見慣れない拍子記号が描かれている。
15分で仕上げたとか…。
そういえば開演前に秦さんの楽屋を通り過ぎた時にマジックインクを手にしてナニかを書いていた姿をチラリとお見受けした。
寄せ書きかなんかかと思っていたら…アレはこのズボンだったのね！大二さんが加わったところでもう1曲。
即興ではないけど、これこそ三題噺の「音楽版」。
「3 Notes」と題して、子供が好き勝手に選んだ3つの音を使って作った曲。
この写真だとわからないかも知れないが、大二さん、大変にムズカシいお顔をしていらっしゃる。

秦さんはシレっと弾いていらっしゃるが、この曲、まずリズムがエラク複雑なのだ！

6/4拍子だの5/4拍子だのが入り組んでいるのかな？
途中でわからなくなってしまった。 カッコいいわ～。 大二さんは「（ピアノの鍵盤の）ココとココとココって子供が選んだのがナンでこんなにムズカシくなるの？」とおっしゃっていたがイキイキとしてNATALを叩かれていた。「ありがとう！
この曲ムズカシイの…うまくいくとうれしくて！」ココでベースのさっきちゃん登場。さっきちゃんのベースの音を出していたのはMarshallの4x10"キャビネット。
1980年代の後半に製造していた「Integrated Bass System」というシリーズの1540。

「次の曲は…『アンティグオ』でいいんだっけ？
スペイン語のわかる人しか意味がわからない…おじいさんが作った曲」
「おじいさん」とは大二さんのこと。
２人で「おじいさん」、「おばあさん」と呼び合っていた。
そんなコンサートある？
「アンティグオ（antiguo）」というのはスペイン語で「古い」という意味。
元がラテン語で、英語で「骨董の」とか「古風な」という意味を表す「antique（アンティーク）」と兄弟の言葉ですな。
それより私は「Antigua（アンティグア）」を演奏するのかと思ってかなり驚いたんですよ。
「Antigua」は別名「Anti-Carypso」といってギタリストのローランド・プリンスという人が作ったエルヴィン・ジョーンズの愛奏曲。
こっちはカリブ海にある島の名前ですな。
さすが大二さん、エルヴィンか～！と思ったら違った。「徘徊」というサブ・タイトルまで付けられていた！曲は大二さんのドラムスからスタート。さっきちゃん、超久しぶりのMarshall Blog！シリアスなインスト・ナンバー。
秦さんのピアノのタッチと思わず聴き込んでしまうフレーズの組み立てが素晴らしい。
ホントに聴いていてウットリしてしまう。「ウチに帰れた？おじいさん」
「イヤ通り過ぎちゃった！」と大二さん。
後で酔っぱらってマンションの階を間違えて知らない人の家に行っちゃう…なんて話も出ていたけど、私も遠い昔に社宅でやったことあります。
「次の曲は歌があるの…。
『泣き笑い』を歌えたらいいな…と思って。
『泣く=cry』、『笑う＝laugh』の2つを合わせて『クラッフィング』という名前ができて『クラッファーズ』とこのバンドに名付けたんです。
楽しくて、うれしくて、色んな人と生きていけるな…っていう曲を歌います」
　
大二さんが開演前に「今日のライブは前半と後半で雰囲気がゼンゼン違うからね！」と何度かおっしゃっていたが、それは本当でした。
この先、秦さんの歌が入ってからというもの、前半のシリアスな雰囲気はとこへやら、ガラリとステージが変わってしまった。
ここからが輪をかけて楽しかった！
「♪今は今　過去は過去　心配なんてありゃしない」、「♪アソコでもコッチでも生きていけるもんさ」と歌うのは「生きていけるもんさ」。「You can't hurry life」とでも言いたくなるような楽しい1曲。

リズム隊の2人が抜群のグルーヴを秦さんに提供する。
スカートを履いてステージに上がった来たことが話題になったさっきちゃん。
座奏でベースがズリ落ちてしまうので、100円均一で売っている滑り止めのゴムをモモの上に敷いていることを発表。
「昨日の夕方、どしゃ降りの駅のロータリーで前にショッキング・ピンクの車が停まっていて、『すごい車だな』と思って見ていたら、ゼンゼン知らないオバちゃんが私の車に乗って来たんですよ！
散々話した挙句、私の顔を見て、『アラ！私間違えちゃった！』って言って前の車に乗って行ったの！…あのオバさん秦さんじゃなかった？」
ココでみんなで勘違いの話となる。
今考えてみるとコレが後の曲の伏線になっていたのね？
ステージ運びのすごい高等テクニック！次に「ロシアよりもったいないを込めて」。
世の中もったいないモノやコトばかりですよね。
でも、それが経済を回していると言わざるを得ないからイヤになっちゃう。
ほぼすべてのもったいないを一発で解消する方法がひとつだけあると私は思っていて、それは江戸時代の暮らしに戻ること。
言い換えると太陽と一緒に暮らすということ。
この辺りの本を読むと大変オモシロいね。
もちろん今となってはそんなことはできないので、本当に無駄なモノやコトは思い切ってズッパズッパと切り捨てなければならない局面に来ていると思う。
例えばネオンサインとか夜中のテレビ放送とか。
もちろん私はもったいないので本はほぼ全量ブックオフで買っています（ウソ、セコいだけ）。この曲では秦さんの手の合図に合わせてお客さんが「ヘイ！」と掛け声を入れる。
その秦さんの手の振り方がスゴイ迫力なのだ！
「ハイここッ!!!!」みたいな。

ノッて来たゾ～！

「ヘイッ！」
バッチリとキマりました。

「ゴルフは3歳から初めて3歳で止めた。バンドも18歳で初めて1年で止めた」
さっきちゃんから「バンドを始めたのが18歳って若いの？」とツッコミが入ったが、トンデモナイ！
私もどちらかといえば秦さんや大二さん世代にくくられる方だと思うんだけど…年齢は結構離れているけど、「ロック」という音楽が「ロック」だった時代を知っている古い人間であるということ…秦さんが18歳の頃に女子でバンドをやっているなんてレア中のレアだったハズよ。
始めるもナニも、存在自体が一般的ではなかったと思うよ。

「ウチのオヤジなんて80歳で車の免許取りましたよ」
大二さんのお父上は、「大二さんのお父さん」だけあって立派な方ですから。
秦さんは「ドラマーで免許を持っていない人に初めて会いましたよ」と大二さんのことをおっしゃっていたけど、ジャズ方面なんかではベテランのミュージシャンで車の免許を持っていない人が結構多いんだよね。
ナゼなら忙しくて、とても教習所に通う時間がなかったんだって。
それで、18年前、大二さんと同じ年齢の世界的なジャズ・ギタリストに「合宿の教習所」なるモノがあることを教えて差し上げたことがあった。
その方、その手の教習所に通って見事免許を取得されました。
ファンの教官がビックリして、レコードを持って来てサインを頼まれたとか…。
　
「今日はMarshallのNATALドラムスを使っています！」と大二さんにNATALを紹介して頂いた。
ありがとうございます！ 次の曲もヨカッタ…グッと来た！
「あんな息子」という曲。
大谷くん、八村くん、松村くん…あんな息子がいたらどうでしょう？…という歌。
歌には出てこなかったけど、あと藤井くんもかな？
わかるよな～。
正直、ウチの子が翔平くんだったらな～…と思うことはありますよ。
まずはお願いして家を建て直してもらいたいわ。
いい素材に…

いい演奏…

そして感動。
曲は「今の家族が一番　今の家族が私にはちょうどいい」と結ぶのだ。
　
ウチの子は2人とも勉強しなくてね～。
ロクな学校しか出れなかったけど、健康で、よく気が利いて、自分のことよりも親のことを心配してくれる優しい子に育った…全部家内のおかげだけど。
息子や娘が東大を出て、官公庁に勤めて…なんて、そりゃスゴイけど上をみたらキリがないし、自分がやってるワケじゃないので人に言うことでもない。
人間、「アソコでもコッチでも生きていける」もんでしてね、とにかく一番大切なのは心と身体の「健康」ではないかと最近つくづく思うのです。
ただ、どんなことがあってもひとつだけやっておいた方が良いと思うのは「読書」です。マンガはダメよ。「次の曲は立って演ります」
ズボン、カッコいいな～。
最近、ズボンっていう言葉もあんまり使わないのかな？
アメリカ式に「パンツ」？
スペイン式に「パンタロン」？
日本ではナゼか絶対に出てこないズボンの名称がイギリス式の「トラウザーズ」。
ま、ドップリとイギリス派の私も日本にいれば口にすることはないけど、イギリスに行けばみんな使っている言葉。

「えーと、コレはおジイさんからでしたね？」
「ハイ、ワタスでぃす！
恥ずかしながら～、ワタスからいっでみようかねハァ」
おジイさんの山形弁、あ…失敬、大二さんの得意技炸裂！
そういえば今回「Smoke on the Water」が出なかったな。
おジイさんも相手を見てアレやっていらっしゃるのか…。
代わりに…
曲は大二さんのカウントから。
「キーはズーマイナー。
ワン、トゥ、スリー、フォー！………と言ったらはずめて下さい！」
「や、やられた…」
超古典的なギャグがうれしい。「チョット！私大分前からGのところ押さえているんですからねッ！」
とあまりに前置きが長いことで待ちきれなくなってしまったさっきちゃん！
会場は大爆笑！予告通り大二さんのドラムスから曲はスタート。曲は「あなたどちら様」。タイトル通り、話しかけてきた人が誰だかサッパリわからなくて困っちゃう歌。さっきのさっきちゃん（←ややこしい）のショッキング・ピンクの車のオバさんの話通り！
ココへの伏線だったんだな。コレはね～、年々多くなるんだよね。
ホントにイヤなもんです、申し訳なくて。
顔はわかっても名前が出ない…なんてのは日常茶飯事。
私ですらそうなんだから大勢の人と会う秦さんみたいな方々は本当に大変だと思う。
でも、失礼になるのでわかったフリをしているというのが社交辞令。
それなのに「覚えていますか？」とか訊かれる時があるんだよね～
アレは困る。
落語の「鰻の幇間（うなぎのたいこ）」に出て来る一八みたいになっちゃう。
 チョット脱線して…。
ギタリストの田川ヒロアキさんとそんな話をしていた時のこと。
やっぱり彼もモノスゴイ数の人と日頃から会っているワケ。
ご存知の通り全く目が見えないので、声で相手を識別するしかない。
それなのに「田川さん、お久しぶりです！」と話しかけて来て、こっちが怪訝そうな顔をしていると、「おわかりになりませんか？覚えていないんですか？」と強引に自分をわからせようとする。
「コレは正直に『わからない』と答えた方が安全そうだ」と、意を決して相手との関係を尋ねると…「覚えてないかな～。15年前に下関で一度お会いしたモノですよ！」
わかるワケがない！
顔を見ていたって覚えていられないのに「声」だけでそんな昔に一度だけ行き会った人を識別なんかできるワケがない…という話。
こういうのは全くの非常識であって、自分からダレダレとまず伝えるべきでしょう。
　
最近は私はもう「年齢」とか「加齢」とか「老化」という状態を利用して、相手がわからない時は「ンンンンンン～」と、正直にわからない仕草を見せて正直に謝ることにしている。
するとみんな親切にいたわってくれる。
歳を取るって悪いことばかりはないんよ！…違うか。秦さんの歌を引き立たせる臨機応変なドラミングは名人芸。
リズムはタンゴ。
そう、私は今の日本の音楽界は猛烈なリズム貧乏だと思っている。
マンボにルンバにチャチャチャにドドンパ…。
この世には色んなリズムがあるのにこの国ではほとんどそれらが壊滅状態でしょう？
昔はもっとリズムがにぎやかだった。
ロックの方でもすでに若い人の間にはブギとかシャッフルという三連系のリズムがほぼ絶滅しているからね。
結局、相手が誰かわからない。
これぞ泣き笑い！
　
3人のステージは笑いとステキな演奏ばっかりだった！

「え、ワタシ？私、鈴木じゃありませんよ！」
相手は完全に人違いをしていた…という話。
さすがにこの経験はないな～。
会場を大爆笑させて本編を終了した。本当はアンコールも含めてもう少し演る予定であったのだが、終演時間を遵守して終わり。

「もうすぐ岡井くんの誕生日！」とおバアさんからおジイさんに花束が贈られた。「ありがとうございます！7月8日で68歳になります！
まだまだ色々やりますのでよろしくお願いします！」
「四捨五入して65歳から『70歳』って言っておくと74歳になっても『70歳』なのよ！」
ん？
「ジイさんとバアさんと若い娘です。これからもよろしくお願いします！」
なんか、ホンモノの家族みたいですね～。「どうか転んだりしないように気をつけてお帰り下さい。
怒っている人もいるかも知れませんが、また来てください！
最後なので私が『蛍の光』を弾いてお別れします」
ピアノに戻る秦さん。

退場していくお客さんを見守る秦さん。
この「蛍の光」がまたカッコよかった！最後の1人がホールを出るまでキチっと弾き続けた。
　
秦万里子の詳しい情報はコチラ⇒秦万里子オフィシャルウェブサイトその後ロビーでは「♪ハッピーバースデー」の大合唱！
1週間遅くなっちゃったけど、大二さん、お誕生日おめでとうございます！

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（一部敬称略　2021年7月2日　二子玉川Geminiシアターにて撮影）

 ＜後編＞いきます！
　
「次の曲は新曲です。
みんな…想像して欲しんだけど、もし10年とか20年の間、意識がなくなってしまって目覚めた時、まわりの景色がどんな風になっているか…そんな曲だ」

曲はRAYくんのベース・ソロから始まった。曲は「Awakening」。
「目覚め」ですな。20年後の自分か…もうヨボヨボだわ、ヨボヨボ。
でも、生きていればMarshall Blogを続けていたいね。
その頃はブログどころか、パソコンすらなくなってるか…、はたまた、人類がまだ生存しているのか…。
やはり2人のギターをフィーチュア。

Tomくんの怒涛のドラミングも見逃せない！続いても新曲で「Killing」（正しくは「The Killing Floor」後述参照）。ドンドン新曲をブッ込んでくる！
いいね～。
「音楽家」の一番重要な仕事は「音楽を作ること」だから。
モーツアルトでもベートーヴェンでもストラヴィンスキーでもショスタコーヴィチでも、偉大な音楽家は決まって「多作家」なのだ。
画家も作家も同じ。
今のH.F.O.を見ていると、もう自分たちの音楽を作り出すことが楽しくて仕方がないようだ。日本の他のバンドとは違うことをやっているからそれも当然なのだ。
誰がナンと言おうとこのまま自分たちの道を突き進むべし！

【後日譚】
…と、書いたのだが、この記事を公開した後、RYOTOくんが連絡をくれて誤謬を正してくれた。
曲のタイトルは「Killing」ではなくて、正しくは「The Killing Floor」なのだそうだ。
H.F.O.のセットリストは曲名を思いっきり省略していて、この曲には「Killing」とだけ記してあったので、ココにも素直に「Killing」とだけしておいた。
　
「The Killing Floor」か…。
ハウリン・ウルフですな？
ジミ・ヘンドリックスがオハコにしていた1曲で「居心地の悪い場所」という意味。
H.F.O.の曲はもちろんオリジナルで、タイトルが同じというだけ。
よく勉強しとる！
彼らと同じ年齢で音楽をやっていて「The Killing Floor」という英単語の並びを知っている子って日本にどれぐらいいるんだろう？
もしかして1人もいなかったりして…。
この曲の歌い出しの文句は「♪ I should've quit you a long time ago」という仮定法過去完了の文章。
事実とは異なることを述べて後悔や仮定を表現する日本語にない語法。
意味は「彼女ともっと早く別れておけばよかったナァ」となって、文章に書かれていなくてもネイティブの人たちは「ああ、でも現実的には今も彼女と付き合っていて、（たぶん）ヒドイ目に遭っているんだろうな」というところまで解釈を広げるらしい。
　
かつての私の愛読書のウチのひとつだった『英文法の謎を解く（ちくま新書刊）』シリーズの副島隆彦先生によれば、この「仮定法過去完了」と「第５文型」が英文法の山場で、「英語」のという言語の中で最もソフィスティケイトされている語法なのだそうだ。
確かに第5文型はムズカシイけど、仮定法の中では過去完了が一番わかりやすくてとても使いやすい。
ところが、こんなこと言われるもんだから緊張してしまって、この語法を使って何かを話そうとする時、いつも身構えてしまうんだよね。
何で英語の話をしたかというと、RYOTOくんが一生懸命勉強しているのを知っているから。
　
で、この「The Killing Floor」の歌詞をそのまま借用しているのがLed Zeppelin。
そう、「The Lemmon Song」の歌い出しがドンズバ。

いいの、いいの。
先人の偉大な遺産を利用して自分たちのオリジナリティを確立するのは「芸術」の基本だから。
ただし、ロックはブルースの子供ですから、ブルース系の遺産を相続するのが正しい。
でも、日本の場合、ロックのルーツがブルースに根差していないので、遺産の相続の仕方が徐々におかしくなり、完全に血脈（けちみゃく）は狂ってしまい、今となってはロックの香りが全くなくなってしまった。（2021年7月6日放映の『マツコの知らない世界』でSHOW-YAファンのデラックスさんが暗にこのことを語っていたのを私は聞き逃さなかった）
その点、HELL FREEZES OVERは正しい遺産の相続の仕方をしていると思うのです。
　
さて、書き直しのついでにもうチョット。
上にエラそうに書いたように、好きかどうかは別にして、もちろん私は「Killing Floor」という曲を元から知っています。
だからこの記事を書いていてチラっと「The Killing Floor」のことが頭をよぎったことも確か。
でも、何のためらいもなく新曲のタイトルを「Killing」にしたのには上に書いた以外の理由があったのです。
それはこの写真。
RYOTOくんが着ているTシャツのデザイン。
コレは日本ではほとんど使われなかったソウル・バスがデザインした『シャイニング』のビジュアル。
ソウル・バス大好き。
で、このシャツを思い出したのだ。
つまり、RYOTOくんもキューブリックが好きなのか…と思い込んだワケ。
それと「Killing」と何の関係があるのかというと…

1956年のキューブリックの初期の作品『現金に体を張れ』の原題が「The Killing」なのだ。
RYOTOくんがキューブリック・ファンで、このことを知っているかと勝手に想像しちゃったのね。
ま、どっちに転んでもヨカッタ、ヨカッタ。

ところでこの映画、主演がスターリング・ヘイドンという人なんだけど、この人、後に同じキューブリック作品の『博士の異常な愛情（Dr. Strangtelove or How I Learned Ho to Stop Worrying and Love the Bomb）』で「リッパー」という発狂した将軍を演じる。
コレがメチャクチャよかった。

その後、『ゴッドファーザー』にマイケル・コルレオーネを執拗に追い回す悪徳警官マクラスキーを演じたがコレもヨカッタね。
ああ、両方ともまた観たくなってきた！
いえね、アニメやゴジラもいいけど、皆さんにももっとたくさんのいい映画を観てもらいたいと思っていましてね…大きなお世話だけど。
映画は音楽より悲惨な状態にあるからね。
　
キューブリックがお好きな方はコチラをどうぞ。映画に愛をこめての11本シリーズ！⇒【Shige Blog】イギリス紀行2019 その12 ～ スタンリー・キューブリック展 ＜vol.1＞

新曲からつないだのが愛奏曲のひとつ「Grant You Metal」。
「grant」というのは、ナニかをすることを「かなえてやる」、とか「認めてやる」とかいう意味で、あの複雑で厄介極まりない英文の契約書に必ずと言っていいほど登場する単語。

「そちに'メタル'を与えて進ぜよう」なんて、GAINERくんの雰囲気にピッタリじゃあ～りませんか！

この曲は『Marshall GALA2』の時の激演がとても印象的だ。この曲は彼らのセットリストには「G.Y.M.」と記されている。
そういうところを見るとこの曲がキラー・チューンのひとつに位置付けられているように感じる。
そんな曲だ。「さっきGAINERが言った通り、肩を抱き合ったりは出来ないけど、今日だけはパーっと遊んで行ってください！」 「抱き合ったりしなくていいから…気持ちだけひとつにしてくれたらいい。
オレたちの『仕事』として、そういうことを伝えたいし…ヘビメタってそういうことだからサ！」

ココでMCの前までの雰囲気とは様子がガラリと変わって、HIROTOMOくんのア・カペラのギター・ソロになった。伝統的なおいしいロック・ギター・フレーズが次から次へと繰り出される。後半、タッピングを交えてコンテンポラリーな面もアッピールしたが、イングヴェイ以降の速弾き系ギターとは全く異なるスタイルはかえって新鮮だ。
説得力があるのだ。「The Last Frontier」は物静かなイントロから一転して…TOMくんのドラムスがハードにドライブするファスト・トラック。「Go!」と叫んで「to the last frontier」とつなげるところがとても気に入っている。もう一発新曲をブッ込んで来た！
「Shred」という曲。何を切り刻んでいるのかはわからなかったが、言葉としてはこのチームにバッチリなタイトルだ。「さっきの『Killing』は前のベースのTAKUYAの時にも演ったことがあるんだ。
今演った『Shred』なんかはセカンド・アルバムに入れるつもりだから楽しみにしてて！
アルバムは来年のXXXぐらいには出せるかな？」
ドンドン作れ～！ 「コレ見てよ、コレ！でっかいよね～！」
と、GAINERくんがTOMくんのNATALを紹介してくれた！
「コレがココにあるってマジでカッコいい！本日初公開！」
ゲイちゃん、TOMくん、ありがとう！コレがソレ。
10"、12"、13"、16"、2x26"のメイプル。日本でNATALの26"のバス・ドラムは今のところコレだけ。
日本初上陸。
あ、この「ピアノ・フィニッシュ」という仕上げも「日本初」です。
今ならまだ「日本初の〇〇」の空きがあるNATAL。
鳴りの良いドラム・キットをお探しのドラマーさん、ご連絡お待ちしております！

じゃ、ココでもう一度H.F.O.のバックラインの復習しておこう！
　
今回はHIROTOMOくんのMarshallから。ヘッドは1983年に発表した「Marshall初の2チャンネル・モデル」の「JCM800 2210」。RYOTOくんのMarshallは…

1975年発売の「Marshall初のマスター・ボリューム搭載モデル」の「2203」。RAYくんのMarshallは…SUPER LEAD 1959（多分）とDYNAMIC BASS SYSTEMシリーズのキャビネット「7412」。
色々と考えたけど、特に「初」はない。
RAYくん、ゴメン。
あ、あったあった！
アナタ、HELL FREEZES OVERのベーシストとして今日が「初ステージ」じゃないの！
そして、ライブは最終コーナーに突入する。コレも最初の『SPEED METAL ASSAULT』と『HELLRAISER』の両方に収録された重要な1曲「Hawkeye」。
「鷹の目」ね。
「魚の目」は英語で「Corn」だ。残念でした「Fish eye」ではありません。 この曲スゲエな～。度重なる転調に…
ギター・バトルからツイン・リードまで聴きどころテンコ盛り。 大サビといえばいいのかな？
中間部に出て来る歌のメロディがカッコいいんだよね。
今の日本の若いメタル系バンドが作る曲には絶対に出てこないメロディだと思う。
やっぱりこのバンドは「洋楽」でできているのだ。
この曲はスゴイよ…手に汗握るローラーコースター・ソング。本編最後。
HIROTOMOくんがまたア・カペラで弾くのはBlack Sabbathの「Embryo」。
昔『エンブリヨ』っていう映画があったな…と、なつかしくなって思って調べてみると、ナント、音楽を担当していたのがギル・メレという、ジャズ・ファンの間では『Patterns in Jazz（Blue Note）』というアルバムで知られるサキソフォニストだったことを知った。
ありがとうH.F.O.。
この曲を取り上げてくれなかったら一生知らないで終わっていたわ。そのまま、Black Sabbathの『Master of Reality』の曲順通り「Children of the Grave」につなげた。いつもだったら「最後にコピーを持って来るなんて残念！」、となるところなんだけど、ゼンゼン違和感がなくてむしろ自然な流れでいい感じだった！
このバンドにピッタリの曲…でも、このてーむは断固としてBalck Sabbathテイストのバンドではないと思う。
こういうところがロックのオモシロイところよ。とにかく彼らの音楽がいかに70年代に通底しているかを証明した形となった本編の締めくくりだった。

アンコール。

TOMくんのドラム・ソロ。
ただでさえ重労働であるドラム・パートなのに、疲れ切ったショウの最後の方でソロを演じるのも70年代のロック・コンサートの伝統だ。
この人の場合は「疲れ」は関係なさそうだ。
NATALと組んで爆発的なソロを披露してくれた。アンコールの1曲目は「Burn Your Life」。コレも『Marshall GALA2』で演奏してくれた重要なナンバー。
GAINERくんの「♪Burn your life」の絶叫が忘れられない！
全編を通じて魂のすべてを注入しているかのような情熱的なギター・ソロを聴かせてくれたRYOTOくん！

新生HELL FREEZES OVER初のステージの最後を締めくくったのはキラー・チューン「Overwhelm」！

ココでも完璧なシンクロ二ゼーションでギタのヘッドを上げ下げするフォーメーションを見せてくれた。

これだけ叩くのは大変だろうな～、と思うけどTOMくんは全然ヘッチャラ！
ソロもヨカッタぜ！

RAYくんもバッチリとフィーチュアされてヨカッタ。
初のステージ大成功！
リフにソロにと大活躍だったHIROTOMOくん。
見せ所が満載だった！
全編1時間30分ピッタリの、まさに観る者を完全にオーバーウェルムした充実のメタル・ショウ。
アッという間だったわ！
内容が濃ければコレぐらいの長さでいいんだよ。
アンコールを入れてもせいぜい2時間。
昔はみんなそうだった。
そんなところや、各人のソロをちりばめた飽きの来ない構成も素晴らしかった。
もうね、後はとにかく辛抱強く続けてくれるのを望むだけ。
　
RYOTOくんは『Marshall GALA2』の時に「100年残る音楽を作りたい」と言っていた。
先日、今から100年前にどんな曲が作られたか調べたんだけど、「七つの子」とか「赤い靴」あたりの童謡がそれにあたる。
童謡は破天荒に音楽のクォリティが高いからね。
HELL FREEZES OVERもジャンジャンかっこいい曲を作ってその存在を日本のロックの歴史に残して欲しい。
クドイようだけど、まずは続いてくれィ！
お疲れさまでした！
　
HELL FREEZES OVERの詳しい情報はコチラ⇒OFFICIAl WEBSITE

　

さて、MarshallではCODEというデジタル・モデリング・アンプのデモ動画をシリーズで制作しています。

『BREAK the CODE』というんだけど、「暗号を解け！」という意味ね。
この辺りの話すでに何十回も書いたんでもう言わないしリンクも張らない。
Marshall Blogのどこかに書いてあります。

近日、HELL FREEZES OVERのギタリスト2人の『BREAK the CODE』を公開します。
先日撮影を終了しました。
大変だったんよ～。
辛抱強く2人は撮影に付き合ってくれました。
乞うご期待！
　
BREAK the CODEはコチラ⇒YouTube 「Marshall Japan」チャンネルそして、『Marshall GALA2』のHELL FREEZES OVERはコチラ。

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洋楽を聴こう！


Marshallのレコード屋さん「マーシャル・ミュージック・ストア・ジャパン」営業中です！
Marshall Recordsのバンドの作品を販売するお店。
よろしくお願いします！
　
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（一部敬称略　2021年6月26日　新宿Wild Side Tokyoにて撮影）

　
若きヘヴィ・メタルの雄、HELL FREEZES OVERがメンバー・チェンジを経てパワーアップして帰って来た。
去る6月26日、『Wake Up, Hellraisers!!～The New Beginning of H.F.O. 2021』と題した新しい体制での単独公演を開催した。
そのステージのようす。右から見ても…

左から見てもMarshallスタックだらけ。
そして、真ん中にNATALドラムス。
やっぱり「ロック」を演るステージはこうありたいものですな。
場内の物販コーナー。
色々と取り揃えております。
お！
H.F.O.をご存知で『Marshall GALA２』へお越し頂いたのか、はたまた『GALA2』をご覧になってH.F.O.をお気に召して頂いたのか…とにかくうれしいものです。
コチラは楽屋のようす。
楽屋にもMarshall。
ウォーミング・アップ用に使われていたギター・アンプはCODE25。開演前の記念の一枚。
このメンバーで人前で演奏するのは初めてだからね。
ゲイナーくんに言わせるとこのポジションは「岩倉使節団」の5人なんだって。
左から木戸孝允（=桂小五郎）、山口尚芳、岩倉具視、伊藤博文、大久保利通…ってか？
この5人が2年ぐらい欧米に行っている間に西郷さんが色々とやらかして長州の皆さんはハラホロヒレハラになっちゃったんだねェ。
　
いいですか～、「幕末～明治」にかけての歴史は薩長側から語られるばかりですが、コレは大変な不公平であり偏った歴史観です。
この辺りの勉強する時には必ず幕府側の著述にも目を通すように努めてくださいね。
「官軍」だ、「賊軍」だ、なんてトンデモない。
もうチョット慶喜がシッカリしてればナァ。　 さぁ、本番！
勇猛なオープニングSEに包まれて5人のメンバーがステージに上がった。TREBLE "GAINER" AIDYSHORYOTO

RYOTOくんのMarshall。ロゴ付けようよ～。
「DESTROY」なんて書いてあるけど、ココは「CAME OFF」だろうね。
「destroy」というのは「修理が不可能なまでに壊す」という意味だから。
…なんて揚げ足を取ってみたけど、徹底的に欧米仕様にこだわっているこのバンドのウェブサイトの「ボーカル」の表記はちゃんと「Vocals」と語尾に「-s」が付けられている。
シッカリ勉強してますよ。　
ま、歳を取るとね、英語表記が特段「カッコいいモノ」とは思わえなくなってくるから、今のうちに勉強して楽しんでおいてください。
私も若い頃は憧れたモノです。
でも、今は視認性に富む日本語の表記が一番いい。
かつてはMarshall Blogも「人名・バンド名・作品名」についてはオリジナル通りの表記をしていたけど、最近人名だけはカタカナで表記することにした。
読みやすいし、英語表記だと存在をすごく遠く感じるから。
バンド名は「The」の取り扱いがムズカシいのでオリジナル表記を使っている。
「キンクス」とは言っても「ザ・キンクス」とはあんまり言ったり書いたりしないでしょう？
でも正しくは「The Kinks」だから。そのまま書いた方がいい。
アルバムや曲のタイトルは、当然滑稽な邦題を避けるため。
そのくせ、Marshall Recordsの販売に際しては勝手に邦題をつけているんだよ…ワイルドだろう？
　
そこですごく不思議に思うのは、facebookなんかを見ていると外来語だけをアルファベットで表記している人がいるけど、アレはどういう考え方なんだろう？
例えば…
　
昨日リハーサルだったのでGuitarを2本持ってStudioへ行ったんだけど、OverdriveとDelayを忘れて来ちゃって…BackingはまだしもSoloを弾く時はツラかった。
　
みたいな…。
「リハーサル（rehearsal）」は綴りが少々ややこしいのでカタカナだったりする。
こういうのどこが便利で、どこがカッコいいのかがサッパリわからないのです。
　
RYOTOくん、ゴメン！変なところで変に脱線してしまった！
こんなつもりではなかったのに。
LogoがCame Offした愛用のMarshallはJMP 2203…もういいか That's enough！
　
RYOTOくんが使っているヘッドは1975年から1981年まで生産されていた「JCM800 2203」の前身モデル。
名前はやっぱり「2203」。
ノブが「ゴールド・トップ/ブラック」ではなくなっているのでオリジナルとは雰囲気がだいぶ違う。
シリーズは違っていてもモデル・ナンバーが変わらないのは～…
そう、「100Wヘッド、マスターボリュームつき、1チャンネル、2インプット」仕様のモデルをすべて「2203」と呼ぶから。
ナゼそれが「2203」という数字なのかは、過去のMarshall Blogに掲載してあります。
興味のある人は探してみてください。
どうして「1959」なのか、どうして「1960」なのかが書いてあります。
あ、「Marshall」と「Marshall Blog」という言葉はアルファベット表記をしていますのでよろしく。それと、一応コレも参考までに言っておくけど、この1960Aを横にしちゃう置き方ね。
Marshallはコレをキライます。
コレをやってるのって日本人ぐらいなもんじゃないかしら？
海外でやっている人もいるのかも知れないけど、私一度も見たことがないな。
Marshallがコレを嫌う理由は、ひとこと…「ugly（醜い）」だそうです。
横にする音響的な理由はわかるけど、せっかくのジム・マーシャルのデザインが台無しになっているように感じるんだと思う。
　
何でも好き勝手に書いちゃってゴメンね。
こんなことH.F.O.の時じゃないと書けないから…それだけカワイがってるってことよ。
HIROTOMOHIROTOMOくんのMarshall。JCM800 2210、通称「スプリット・チャンネル」。
「へ～、昔は茶色いフレット・クロスが張ってあったんだ」というのは誤り。
このクロスは元々は黒だった。
昔のクロスの素材は布地が100%で、時間が経つとこうして色が抜けて茶色になった。
その後、ヨーロッパの法律で難燃材を布地に混入する義務が定められ、それ以降のフレットクロスに使用される化学繊維の布地は色が抜けず、ズッと黒さをキープするようになった。
上で説明した2203同様、「100Wヘッド、マスターボリュームつき、1インプット、2チャンネル」のモデルが「2210」の定義。
マイケル・シェンカーの愛器として知られる50Wモデルは「2205」だ。
今では「2チャンネル」なんてもはや「死語」にも近いような感じさえするけど、発売した1983年当時は大変な技術で、開発にすごく苦労したらしい。
新加入のベーシスト、RAY。RAYくんのMarshall。
この4x12"キャビネット！
なつかしいな～、その名も「Marshall DYNAMIC BASS SYSTEM」。
通称「DBS」シリーズ。
VBAシリーズの前のベースのラインナップで、2000年になる前に生産終了となってしまった。
モデル・ナンバーは7000番台が採用され、このキャビネットは「7412」。
Marshallのベース・アンプってすごくいいと思うんだけど、売れないからすぐに終売しちゃう。
どうしても「ギター・アンプ」のイメージが強すぎてしまって損をしてるんだよね。
今でもVBAシリーズを探している人っているんだよ。
「あの店、ラーメンだけかと思っていたら、チャーハンもメッチャうまいんでやがんの！」となってもらいたいものです。
今はEDENをやっているけど、何かの拍子にまたMarshallがベース・アンプを製造することになったら、ベーシストの皆さん、よろしくお願いしますよ～！
リアパネルの「SUPER LEAD」の「LEAD」の部分を手書きのマジックで「BASS」と書き換えてあったところを見るとコレは1959なのかな？
昔はベース・アンプの「1992」はギター・アンプの「1959」より値段が安かったため、ベース・アンプを買ってギター・アンプに改造するケースが散見された。
名ベーシスト、伊藤広規さんは1992のフル・スタックの出す音がお好みで、も～何十年も山下達郎さんのバンドの低音をMarshallで出して頂いている。TOM LEAPERTOMくんはNATAL。コンフィギュレーションは10"、12"、13"、16"、2x26"。
NATAL、日本初の26"バス・ドラム！やっぱりデカいな～。
その分、音もド迫力だった！
素材はメイプルで、仕上げは「ピアノ・ホワイト」。さて、1曲目は「Roadkill」。
爽快でストレートなエイト・ビートのイントロから…シャッフル風のノリに替わりヘヴィに突き進む！ギター・ソロ。
またエイト・ビートに戻るところがカッコいい！サビ前のEm/C/Dのパートは我々世代にはかなり馴染みのあるメロディ…こういうところがまたいいのよ！
最後はまたエイトビートに戻って全力で走り切る！ 続けて「End the Breath of the Night」。
RYOTOくんのチャンクに乗って歌い始めるGAINERくん。この2曲は昨年の8月にリリースされたHELL FREEZES OVERのファースト・アルバム『Hellraiser』に収録されている曲順。
彼らがいわゆる「レコ発ライブ」なるものを開催したのかどうかはわからないが、このライブはそれに該当するようなものだったのでしょう？
収録された10曲のウチ、9曲を披露したのだから。コレもハードに突っ走るエイト・ビート・ナンバー。
いいね～、実にいいよ。H.F.O.の大きな魅力のひとつは、もちろん2人のギタリストの激演。

時には息をのむようなバトルを、そして時には美しいツイン・ギターのハーモニーを聴かせてくれる。
「ロック」っていいナァ…と思わせてくれる瞬間だ。一糸乱れぬフォーメーションも見どころのひとつ。
一生懸命やるよ～！ゲイナーちゃんが下がってサオの3人が「♪ダバダバダバダバ」と刻む。
コレは戦闘ヘリコプターのエンジンの音を模しているところだろう。
ウマいことやりよる！
曲は「Phantom Helicopter Attack」。クレッシェンドしていくTomくんのスネア・ドラムが緊張感を高める。
もちろん2人のギター・ソロは欠かせない。『Sabbath Bloody Sabbath』か…。
45年前、中学3年生の時に生まれて初めて買ったBlack Sabbathのアルバムがコレだった。
サッパリわからなくてすぐに手放してしまった。
コレがトラウマになったのか、その後Black Sabbathには一度も夢中になったことがなかった。
タマにとはいえ、聴くようになったのは結構最近のことなのです。ゲイちゃんの「コイツを紹介させてくれ～！」のひと言でスポットライトを浴びたのは…

RAYくん！

オリジナルの音源でも中間部でフィーチュアされているベース・ソロ。
レコーディングに臨んだ前任者とは異なるピック弾きのRAYくん。
その利点を活かしてクールにソロをキメてくれた。
続いては「Writing on the Wall」。
「writings on the wall」といえば「Very Supersticious」じゃんね。
あ、そういうことだったのか！
コレは後でGAINERくんのMCのところで説明します。この曲だけは最初のミニ・アルバム『Speed Metal Assault』からのチョイス。
もちろんこの曲でもタップリとギターを聴かせてくれる2人。コレはホント、Marshallがなかったら出来ない音楽だね。
他のギター・アンプじゃ無理だ。 コロコロと情景が変わるパノラミックな1曲。
楽しみどころが満載だ。「や～、久しぶり！
どこのライブでも言ってると思うけど、今日は大変な時期に来てくれてどうもありがとう！」

新加入のRAYくんを紹介。
「見ての通り男前のベーシスト！ひと言どうぞ」
「ふつつか者ですが、どうぞよろしくお願いします」
「メッチャ謙虚じゃん！」
嫁入りかッ!?「コレ、何だかわかりますか？」
ゲイちゃんが手にしているのは靴ヒモ。
「こんなめでたい日に靴ヒモが切れるという不吉なことが起こりました…案外ジンクスを気にするタイプなんで…。
でも皆がこんなに来てくれたし、そんなジンクスなんかブッ飛ばしてやるゼ！」楽屋で突然「ウワッ！」と叫び声をあげたGAINERくん。
みんなビックリして「ナニナニ？どうしたの？」と尋ねると「ク…靴ヒモが切れやがった！メッチャ不吉じゃねェ？」と大騒ぎ。
GAINERくん、見かけによらず「Very superstitious（かなり迷信深い）」な人だったのね？
ココで出て来るのがスティーヴィー・ワンダー。
もちろん「迷信（Superstition）」ね。
歌いだしの歌詞が；
Very superstitious, writing on the wall（コレぞ迷信、壁に書いてあること）
ホラね、さっき演奏した曲のタイトルが「Wrinting on the Wall」だから…ちゃんと計算して靴ヒモが切れたんだよ。
歌詞はこう続く；
Very superstitious, ladder 'bout to fall（これぞ迷信、倒れそうなハシゴ）
欧米の人はハシゴの下を通過するのをすごくイヤがります。
Thirteen month old baby　（13月齢の赤ちゃん）
もちろん「13」は不吉・
broke the lookin' glass　（姿見を割ってしまった）
昔は「鏡を割ると不幸になる」と信じられていたらしい。
…等々の迷信が歌詞になっている。
オモシロいね。
で、H.F.O.の曲名の「Writing on the Wall」ね、コレは「see the writings on the wall」で「イヤな予感がする」という意味になるのです。

ついでに…フランク・ザッパの『Fillmore East - June 1971』というライブ・アルバムに収録されている「Tears Began to Fall」という曲。
コレも；
Thears began to fall　（涙がこぼれ出した）
The writings on the wall　（イヤな予感がしたんだ）
「fall」と「wall」で韻を踏ませて歌っている。
失恋の歌。
コレ、出て行った彼女がナニか別れの言葉を壁に書いて行ったのかと思っていた。
このアルバム、やっぱり15歳の時に初めて買ったザッパのアルバムでしてね。
ザッパはコレ以来45年追っかけ続けて来たんだけど、最近はスッカリ熱が冷めちゃったナァ。
歳を取るってのはこういうことよ。 「Hellraiser～ッ!!!!」と、ゲイちゃんの叫び声でスタートするファース・トアルバムのタイトル・チューン「Hellraiser」。RYOTOくんの弾く高速リフからブッ放つドライビング・ナンバー。Tomくんの激烈ドラミング！
汗がコッチまで飛んでくるようだ！ソロの応酬から…

ツイン・リードのハーモニーへ！続けての曲はカバー。DIOの「Stand up and Shout」。
なるほどコリャH.F.O.向けの曲だわ。リズム隊も大変ですわ、このバンドは！

「DIOの曲を公衆の面前で演ったのは初めてです。
感極まっちゃってサ…オレ達もイライラが溜まっていて、みんなの前でライブができなかったフラストレーションね。
締め付けられる環境の中でバーっと解き放たれた瞬間がこの状況です」
　
HELL FREEZES OVERの詳しい情報はコチラ⇒OFFICIAl WEBSITE

＜後編＞につづく
　
＊＊＊＊＊シゲじいの思い出＊＊＊＊＊
DIOって聞いて思い出した。
下の写真は2012年にMarshallの50周年コンサートを開いたウェンブリー・アリーナの隣のホテルのバーでのひと幕。
コレは本番前日のリハーサルの後で、ヘラヘラ笑っているけど、丸一日爆音の中にいたのでクッタクタになっていた。
私の隣にいるのがエンジニアのサンチャゴ。
　
ロニー在籍時のBlack Sabbathに「Heaven and Hell」っていう曲があるでしょ？
あの曲をこの日のリハーサルでダグ・アルドリッチとティム・リッパー・オーウェンズが演奏したのね。
上に書いた通り、私はサバスはほとんど知らないのね。
で、2010年にロンドンで開催された『High Voltage』というオールド・ファンのためのロック・フェスがあって、トニー・アイオミのHeaven and Hellがこの曲演奏して会場が大合唱になったワケ。
「♪オーオーオーオー」って。
感動したわ～。
ナントならば、このフェスは開催の直前に亡くなったロニー・ジェイムス・ディオのメモリアル・イベントでもあったから。
その時私はこの曲を知らなかったんだけど、この合唱に驚いて一発で曲を覚えてしまった。
それで下の写真の日、ダグが1曲目にこの曲のリフを弾いたもんだから、『High Voltage』の時の感動を思い出してしまい、それから何度も自分で「♪Sing me a song, you are a singer」とクチずさんでいた。
その先の歌詞は知らない。
すると、私とズッと一緒にいたサンチャゴが知らないうちに「♪Sing me a song～」と歌っているんですよ。
うつっちゃったワケ！
で、2人でズッとそれをやっていたら、そのウチに写真の一番右の人が我々のところへやって来てこう言った。
「オイオイ、お前らズッとそれを歌っているからオレまでうつっちゃったじゃねーか！」
この人、NWOBHMのムーブメントで活躍したGrim Reaperの創設者のニック・ボウコット。
知らない間にニックまで歌ってやがんの！
そして、ニックは続けてこう言った。
「その先の歌詞を教えてくれ！え、知らないのか？ナンだよ！その先まで歌いたいのに！」って。
サンチャゴと大笑い！
私は私でこの「Heaven and Hell」という曲はDIOの曲で『Holy Diver』に収録されているものとズッと思い込んでいたのです。
そしたらBlack Sabbathの曲だったのね…。
どうでもいい話でした。

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（一部敬称略　2021年6月26日　新宿WILD SIDE TOKYOにて撮影）

　
『NAONのYAON 2021』の最後を締めくくるのはもちろんSHOW-YA。
「みんな、楽しんでるか～！
最後、思いっきりはっちゃけてください！」寺田恵子

五十嵐☆sun-go☆美貴

仙波さとみ中村"captain"美紀角田"mittan"美喜今回のスタートは「OUT OF LIMITS」。
1989年のアルバム『Outerlimits』の冒頭を飾るゴキゲンなリフ曲。ギター・ソロ大爆発！☆sun-go☆さんのギターをバックアップしているのはもちろんいつものMarshall JVM410Hと…
スピーカー・キャビネットは1960BDM！この写真…何度見てもさとみさんがハリセンを振り回しているように見えるんだよね。
だから演奏がバシーン！と来るんだな。長時間のステージもなんのその。
絶対にラクをしない恵子さん。
いつものこととはいえ、ホント恵子さんの尽きることのないエネルギーには驚かされる。

「SHOW-YAです。
今日は無観客ライブだけど、開催できてヨカッタです！
たくさんの方が観てくれて本当にヨカッタ…。
最後まで楽しんでください。
音楽というモノは衣食住とは違うところにいるけど、宝石よりも輝いているモノが音楽だと思います」「Are you ready?」
オラオラ2曲目は「LOOK AT ME!」だぁ！普段のライブでも盛り上がること必至ののノリノリ・ナンバー。
配信をご覧になっているお茶の間でも盛り上がっていること間違いなし！「♪女だけのロックンロール！」…キャプテンのコーラスも高らかに。
今日もイッパイ楽しみました。
考えてみるとこの曲は第二の『NAONのYAON』のテーマソングみたいだね。

そして、テクニカルにしてメロディアスなキーボーズ・ソロ！「LOOK AT ME」のルーティン…ショヤバウアー！
みんなよくこんなにエビ反れるナァ～。
自慢じゃないけど私は全くダメだわ。今回コレで3回目の登板となるmittan。
思いっきりブッ飛ばしております！
そう、今回の台本、前半のSHOW-YAメンバーの出番は恵子さんを除くと☆sun-go☆さんの1曲のみという後半集中型だった。
大変なんだよ、この台本を考えるのは！
ブレイクからのギター・ソロ！
カッチョいい～！
Marshallで思う存分弾いてくだされ～！3曲目は「TROUBLE」。遠慮なく突っ走りまくるSHOW-YAのドライビング・チューンを代表する1曲。☆sun-go☆さんはステージ後方の壇の上でドライブ！さとみさんがハジき出すヘヴィな低音がこの曲の魅力。配信のカメラで超クローズ・アップの恵子さん。
コレはお茶の間で見たかった。

この曲のギター・ソロも2小節の大きなブレイクの後から。
ん～、気分爽快！キーボーズのキメをはさんで…
階段の恵子さんへつないだ。
「去年35周年を迎えました。
36年目に突入します。
女バンドでメンバーも変わらず、36年もやっているのはSHOW-YAぐらいだと思います。
8月にアルバムをリリースします。
全曲英語で歌っています。
そして、8月29日に渋谷でライブをやりますのでよろしく！
それじゃ最後の曲、いってみよう！」

SHOW-YAのステージの最後を飾ったのは「限界LOVERS」。

☆sun-go☆さんが弾くおなじみのフレーズが流れ出すと「ああ、コレで終わりか…」とチト寂しくなるね。でもそんなことは言っていられない。
多分もう2度とないであろうシチュエーションのSHOW-YAを最後までシッカリと見届けるのだ！

全身全霊を込めた燃えたぎるようなパフォーマンス。SHOW-YAの5人、『NAONのYAON 2021』最後の雄姿！

コレにて『NAONのYAON 2021』の本編終了！
　

SHOW-YAの詳しい情報はコチラ⇒SHOW-YAオフィシャルサイト

フィナーレではSHOW-YAの5人に相川七瀬さん、小柳ゆきさん、田村直美さんが加わった。「こんな大変な時期だったけど、何とか開催できてヨカッタです！
みんなありがとう！
最後も楽しんでいきましょう！」
…と共に『NAONのYAON』のテーマソング「Rock Love」を歌った。ギター・ソロが続き… ステージ奥にアンジーちゃん登場！そして、mayuちゃん…

さらにEYEちゃんも加わった！

たとえ無観客でも最後の最後まで『NAONのYAON』らしい、にぎやかで楽しいステージだった！仕事とはいえ、やっぱりナマで『NAONのYAON』を観ることができてラッキーだった。
来たくても来れなかった皆さんの分までシッカリ見届けて心を込めてレポートを書きましたゼ！

来年の4月29日、『NAONのYAON』が開催されることが決まっているからね。
その時にまた皆さんとお会いすることを楽しみにしています！
 
そして、次のSHOW-YAは『Get Over』と題した35周年アニバーサリーのファイナル・ライブ。
公演日は8月29日(日)。場所は「LINE CUBE SHIBUYA (渋谷公会堂)」。
コレも見逃せないね！
　
とにかく皆さん、Stay safeでkeep on rockin'!！
＜おわり＞

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（一部敬称略　2021年4月29日　日比谷野外大音楽堂にて撮影）

　
「続いては私の大好きなシンガーです。初登場になります！」と恵子さんが紹介したのは…葛城ユキ！
「いつ声をかけてくれるのかな～？って思ってた！」バックを務めるのはSHOW-YAの4人。「え～、今まで『NAONのYAON』に出たことなかったの!?」というアーティストが時々登場するが、ユキさんはその最右翼だろう。
え～！コレが初出演?!1曲目は大ヒット曲「ボヘミアン」。
「♪ボヘミア～ン」のひと声でヤラれちゃう！
「歌は声」そして「声は個性」。
最近テレビから流れて来るバンドの形態をしている歌謡曲では絶対に聴くことが出来ない「ロックの声」。
ユキさんのこの歌声が聴けてヨカッタ！もちろんSHOW-YAのバッキングも完璧！

1曲終わったところでステージ下手から恵子さんが出て来てユキさんめがけて走り寄る。

そしてハグ。
ココは密解除…ICheckでバッチリ検査しているので大丈夫。
「うれしかった～！まさか出てくれるとは思わなかった！」
ハハハ、お互いにそんなことおっしゃいますな。
「約束します…来年も一緒に演ります！」
ユキさんと恵子さんが共演する2曲目は「ハートブレイカー」。
「ロックの声」の大激突！
コレが盛り上がらないワケがない！
「ああ～、お客さんがいたらナァ～！」と悔しがった現場のスタッフ、「ああ～コレが野音で生で観れたらナァ～」は残念がった配信視聴者がさぞかしたくさんいたことだろう。
何せ日本の女性ロック歌手の最高峰がシャウトし合ってるんだから！☆sun-go☆さんもイケイケ～！

余裕しゃくしゃくのユキさんのド迫力の歌いっぷりに生でなくてもたくさんの視聴者が魅了されたハズだ！

キマった～！

「無観客でチョット寂しいけど、素晴らしい皆様と今年はこうして配信でやっています。
毎年やっているので、来年もやります！
で、冬になると歌いたくなるユキさんの歌があるんですよ」
…と恵子さんが歌うと「ナンで知ってるの？」ユキさんビックリ。
「だから～、私は本当のユキさんのファンなんですって！」
しからば今日の野音の舞台でのご共演は最高にうれしかったに違いない。
『NAONのYAON』の2日前、ユキさんはご自分が「原発性腹膜ガン」のステージ4であることをコンサート中に表明され、野音のステージでもその状況を具にご報告された。
ユキさんのご挨拶。
「私の病名は原発性腹膜がんでスーテジ4です。
でも、またこの素晴らしいステージに戻ってきたいと思っております。
そしてまた私の歌を生きる励みにしてくださってる方々の為にも、まずは私が元気にならなければならないんです。
これから入院治療しますが、どんなに痛くても、辛くても、必ずステージに復帰したいと思っております。
ロック魂で頑張ります！」
恵子さんは涙をこらえきれない。

「な…なので…来年も…よろしくお願いします！」雨とマスクでただでさえファインダーが曇りがちなのに、涙で完全に曇ってしまったよ！

ユキさん、来年を楽しみにしております！
 
葛城ユキの詳しい情報はコチラ⇒Yuki Katsuragi Official Siteココで恵子さんからスポンサーさんのご紹介。
我々スタッフは全員ICheckで陰性を確認していま～す。
恵子さんがお召しになっているのは…
「SO-CRAZY .TOKYO」さんのTシャツ。

Tシャツにあしらわれた「Keep on Rockin'」や…

そでの「Rock Love」は恵子さんの揮毫だ。 そして、『歌謡ポップスチャンネル』さんは1時間半ずつ2回に分けて公演の模様を再放送する。
第1回目は明日、26日だ。
観た後で、Marshall Blogの記述が間違っている…なんて揚げ足を取るようなことはしないように。

舞台の転換が済んでステージに登場したのは…
 
田村直美！ このアクトで直美さんのバックを務めたのは…
　
葉月山田直子

力石理江

GRACE

SHOW-YAからは☆sun-go☆。

直美さんが出てきただけで明るくなるね。
『NAONのYAON』の出演は2016年以来のこと。
1曲目は大ヒット曲「ゆずれない願い」。
私は一昨年の福島を応援するイベントでご一緒して以来。
そのことをお話しすると「あ～～、あの時の！」と最高の笑顔で接して頂いた。
本当に底抜けに明るくて気持ちの良い方だ。
　
しかし、スゲエ降ってんな～。
「仲良くしていた友人が亡くなった時に歌った曲です。
去年、野音で演った時に☆sun-go☆さんがその友人に捧げよう！と言ってくれたのがすごくうれしかった。今日は皆さんに捧げたいと思います」
と前置きをして歌った2曲目は「永遠の一秒」。「ロックンロール・バンドやってます！聴いてください！」
一変して演じたのはゴキゲンなロックンロール「ROCK YOU」。

ステージ狭しと元気なパフォーマンスを見せる直美さん。
ステージ後方の壇上に駆け上がる！直美さんならではのパワフルな魅力に満ちた3曲で後半の中盤を彩ってくれた。「ステージがツルツルだね。
87年からやってるんだけど、最初の頃は晴れが多かったんだよ」
復活後もナントカもっていたんですけどネェ。
今日はもうズ～っと降っていますからね、ステージの中まで雨が吹き込んでいるのだ。
しかし、風は強くなかったのだけは助かったね。
　
「ウサギ年のミュージシャンだけでバンドをやろう！とか言っていたんだよね」
「うん、やろうよ！」
お2人とも卯年なのね？
ガラリと雰囲気が変わったのが次のアクト。

小柳ゆきバックバンドはリズム隊の編成は変わらず。
　
直子さん

GRACEさん

そして理江さん。

ギター陣が入れ替わって…
　
菅原潤子Li-sa-Xまずは「愛情」。
他のアクトとはまったく違う雰囲気。
コレもまた『NAONのYAON』の大きな楽しみのひとつ。
「ひさしぶり！
ステキな歌声で胸がキュンキュンしちゃいます！」と恵子さんが合流。
「ヤバイ、ヤバイ！あなたの歌、トリ肌経ちまくり～」

と、2人が歌ったのはジャニスの「Move Over」。

Li-saちゃんのギターとユニゾる恵子さん。

もちろんギター・ソロも！ 手に汗握る熱唱の応酬！
ココも見逃がし厳禁のワン・シーンだったね。
『NAONのYAON』は楽しいな～！「ありがとうございました、寺田恵子さんでした！
ひとりになるとしゃべれなくなる…。
9月からツアーが始まります。
来られる方はゼヒお越しください。
今日はとても楽しかったです。
どうぞ最後まで楽しんで聴いてください」 最後は大ヒット曲「あなたのキスを数えましょう」でしめくくった。

「ありがとうございました！
お客さんがいればヨカッタのにネェ…」
まったくですよネェ。11番目のアクト。
ユニットとしては初登場のANNA。
中村あゆみと相川七瀬のコンビネーションだ。このセットでもギターが入れ替わる。
Li-saちゃんに替わってYASHIROちゃんが入る。他のバンドメンバーは変わらず。
　
菅原さん直子さん

理江さんそして、GRACEさん。1曲目はあゆみさんの「翼の折れたエンジェル」。
この曲も『NAONのYAON』に欠かすことのできない曲だ。
2曲目は七瀬ちゃんが「夢見る少女じゃいられない」を熱唱。
　
そして、3曲目には百恵ちゃんの「ロックンロールウィドウ」を持って来た。
ココであゆみさんが歌だけでなく、最高にカッコいいダンスを見せてくれた。
こういう身のこなしができる若手シンガーってのはいなくなったナァ。
ダンスの形態もずいぶん変わってしまったもんナァ。
ワタシャ、とにかく見惚れてしまいましたよ。この曲ならギター・チームが大爆発するのは必定だ！この曲、高校の文化祭で演っていたヤツがいたナァ。
「カッコカッコ」を何回歌っていいのかがわからなくて、指を折って数えていたっけ。
ちなみに作曲者の宇崎竜童さんはその高校のOBです。
やっぱり問答無用でカッコよかった！
　　
中村あゆみの詳しい情報はコチラ⇒中村あゆみオフィシャルサイト
『NAONのYAON 2021』ものアクトも残すところあと1つとなった。
そして、雨は降り続く。＜つづく＞

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（一部敬称略　2021年4月29日　日比谷野外大音楽堂にて撮影）

 
『NAONのTAON 2021』前半の最後。
雨、ゼンゼン止まね～！
ステージはますます『NAONのYAON』っぽくなってきた。
　
「皆さんが知っている曲のオンパレード！
みんなおウチだよね？雨の降らないところで観てるんだよね？
一緒に歌ってくださ～い！」『NAONのYAON』でしか決して見ることのできないパフォーマンス。
コレぞ『NAONのYAON』の醍醐味。
ピックアップ・メンバーによる人気曲のメドレーだ。
シンガーのメンバーは下手から…

NEMOPHILAのmayu。

SHOW-YAから寺田恵子。
Mary's BloodのEYE。

Gacharic Spinのアンジェリーナ1/3。

そして、バンド陣はベースに…
　
渡辺敦子力石理江富田京子そしてギターはSHOW-YAから五十嵐☆sun-go☆美貴。
やっと出て来てくれた。今回も愛用のJVM410Hと…1960BDMで☆sun-go☆サウンドをブチかま～す！このアクト、まずはSHOW-YAとプリンセス・プリンセスのレパートリーのメドレーでスタートした。
あ、英語圏の人に「レパートリー」という言葉は通じにくいので注意してくださいね！
語源はラテン語で、英語にも「repertory」という言葉があるのに、ナゼかフランス語の「repertorie」を借用して「レパトワ」と発音するのが普通のようです。
結構恥ずかしいんだよね、向こうの人と英語で話していてココだけフランス語にするのって。まずは「限界LOVERS」。
好きな歌を歌うって楽しいよね～。しかも、ご本人たちといっしょ！


「世界でいちばん熱い夏」…コチラもご本人たちと！

ホンモノ同士も！とにかくみんな楽しそうなのだ！
『NAONのYAON』しか持ち合わせていない雰囲気ってコレだよな。
世界でココにしかない雰囲気。「19 Growing up」ではみんなでジャ～ンプ！
メドレーの最後を締めくくったのは「Daiamonds」。
思い出すな～。
お嬢さんがプリプリの大ファンというんで、課長がスナックのカラオケでよく歌っていたっけ。
まだ音楽とは何の関係もない会社に勤めていた時の話ね。
「ブラウン管じゃわからない」の「ブラウン管」とか、「針が降りる瞬間」の「針」とか、今歌っているお嬢さん方にはわからないだろうナァ。
「初めて電話をする時にはいつも震える」の「電話」には線がつながっていたんですよ～。そんな時代や世代を超えて歌い継がれる曲のナント素晴らしいことよ！
舞台ソデでステージの成り行きを見守り拍手を送るウイカさん。
出番は次のアクトだ！2つ目の出し物は、かつて『NAONのYAON』に出演してくれたレジェンドたちの名曲で構成したメドレー。まずはアン・ルイスで「六本木心中」。一層気合が増す恵子さん！アンさんは2回目の1988年と4回目が開催された1990年にご出演されている。
88年！…このイベント歴史の重みを感じるナァ～。
こんなイベント、世界に2つとないんだゼ！
プリンセス・プリンセスは第1回目からの常連さんだった。
つまり34年前からご出演されているということになる。
「続く」とか「続ける」というのは本当に偉大なことだ。2曲目はSHEENA & ROKETTSの「レモンティー」。
シーナさんも2回目にご出演された。
ギター・ソロも挟み込まれてより一層盛り上がる！
私は2010年に福島の郡山美術館で鮎川さんとシーナさんとで「60年代のロンドンのロック」をてーまに据えて鼎談をさせて頂いたことがありましてね。 この時のことは一生忘れんわ。鮎川さんが根っからのマーシャリストということで、SHEENA & THE ROKKETSは何度もMarshall Blogにご登場頂いた。
考えてみると、SHEENA & THE ROKKETSの35周年記念コンサートでSHEENAさんのお姿を最後に撮ったのもこの日比谷野外大音楽堂だった。
私が撮った下の登場シーンの写真をSHEENAさんはすごく気に入っていらした…というお話をお葬式の時に鮎川さんからお聞きして涙が止まらなかった。
2015年の『NAONのYAON』ではフィナーレで「レモンティー」を演奏して、その2か月前に逝去されたSHEENAさんを追悼した。
あの時も大感動だった！
そして、この豪華メドレーの最後を飾ったのはカルメン・マキ&OZの「とりあえずロックンロール」。
マキさんは初回の1987年にご出演された。
まさにどこまでも走り続けていきそうなパワフルなパフォーマンスだった！もう1回ジャ～ンプ！
最後は全員でピョ～ン！

「どうもありがとう！
カレコレ1987年に『NAONのYAON』が始まって、今、たくさんのバンドで開催できるってシアワセに思います」
記録を紐解くと、第1回目の出演者は今より全然少なかったことがわかる。
「昔、プリプリのメンバーたちと5人で『全日本女子プロバンド』っていうのを組んでいたんです。
プリプリが解散して、プロレス始めたんですか？ってよく言われたんだよね！」…渡辺敦子さんと雑談。
恵子さん、また「新幹線顔」の話をされていたけど、気に入ってるんだな？
恵子さんが「のぞみ」だったのは知らなかった。
その『全日本女子プロバンド』、京子さんに赤ちゃんが生まれてできなくなってしまった。
「『全女』、またやりたいね！」
…ということで前半終了。
ココで15分の休憩が入った。
フゥ～！
撮影も休憩。 では、休憩の間にコチラの様子を…。
　
こんなんです。
キタねーなー。
朝一番でオリンピックに行って合羽上下と縫い目がない水が入らない靴を買ってきた。
ペラペラの合羽があるにはあったんだけど、丸一日雨になることを覚悟して丈夫なヤツをゲット。
今回のウチのベース・キャンプ。
上野恩賜公園じゃないからね。
ナニか取り出すのにビニールシートをめくらなくてはならず、また用が済んだらすぐに荷物に被せないとすぐにビチョビチョになってしまうので面倒極まりない！一番ツラかったのはカメラの合羽だね。
何年も前のこと、前日までの天気予報で降水確率が高かった『NAONのYAON』があって、その時に用意したんだけど、このレポートのvol.1に書いた通り雨が本格的に降ることはなく、長い間使わずじまいだった。
それが、今回大活躍！…しない。
もうね、うっとおしくて付けていられないんですわ。
豪雨の撮影はアメフトの試合で何回か経験していて、このカメラの機能性の低さは十分に認識していたのね。
アメフトの試合は第4クォーターの終了までプレイの時間自体は90分を超えることは絶対ないでしょ？
なのでゴマカシゴマカシ合羽を装着せずに撮っちゃうんだけど、このイベントは6時間近くですからね。
アメフトの試合の4倍！
覚悟のうえでカメラに取り付けたものの撮りにくいったらありゃしない！
結局、雨は降り続いていたけど、途中で撮りハズしてしまったわ。
休憩ついでに…
 
「大聖堂」で有名なイングランド北部のヨークね。
あ、豚のヨークシャーや犬のヨークシャー・テリアも有名か。ココに「国立鉄道博物館」というのがあるんだけど（無料です）…

そこに初代新幹線の車両が飾ってあるんだよ。
スゴクね？
地球の裏側に「新幹線顔」のオリジナルが飾られているなんて！
私たちの「新幹線」といえば間違いなくコレに限る。
小学校2年の時、コレに乗って日帰りで万博に行ったわ。 ハイ、休憩終わり。
ゴングの音とともに神取さん登場。
「さぁ～、いよいよ後半戦の始まりです！」

「素晴らしい前半、ここが野音だ！って感じだよね。
みんなの思いがすごく伝わっていいね～！
ゼンゼンさみしくない！」
そして、『NAONのYAON』初登場のウイカさんをステージに呼び込んだ。 7番目のアクト。
SHOW-YAをバックに従えて…ファーストサマーウイカ！
1曲目はテレビ番組の主題歌「カメレオン」。☆sun-go☆さんのギターソロもはさまって…
ウイカさんの飛び切り歯切れのよい歌いっぷりが最高にゴキゲン！
気風がいいっていうのかな？
堂々としていて実にカッコいい！「はじめましてファーストサマーウイカです。
ソロ・デビューして初めて歌いました！生バンドで歌うのも初めてなんでです。
雨の野音に憧れていました…ロックだと思うんです」
イヤイヤ、濡れる方は大変なんですよ～。
…と1曲歌い終わりウイカさんが挨拶をしたところで恵子さん登場。「ツイッターでモノマネしてくれてありがとう！」
「私、自分が『寺田恵子』だと思って歌いました！」

「それじゃ2人で一生懸命シャウトしよう！」

ほほぉ！
曲は「私は嵐」！コレはタマらん！
休憩後の「喝！」がわりの一撃。☆sun-go☆さんにからむウイカさん。ギター・ソロから…
さとさんのベース・ソロ！
このあたりは我ながらお手の物です。2曲だけの短い持ち時間だったが、とても初出演とは思えない堂に入ったパフォーマンスで後半のアタマを大いに盛り上げてくれたウイカさんだった！ファーストサマーウイカの詳しい情報はコチラ⇒公式ウェブサイト

＜つづく＞

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（一部敬称略　2021年4月29日　日比谷野外大音楽堂にて撮影）

フィナーレあるいはアンコールのアクトを除いて恐らくは1アクト内で最も出演者が多かったであろうチーム「ザ・コインロッカーズ」の次にステージに上がったのは…NEMOPHILA！mayuSAKI葉月ハラグチサンむらたたむイヤ～、このチームもスゲエ音だな。
ナニナニ「音は地獄のように激しく、その他はゆるふわ」か…。
SAKIちゃん以外のメンバーさんの「ゆるふわ」具合はわからないけど、確かに音の方は「地獄」のように激しいわ！

NEMOPHILAは今回が初出演。
私も一度見てみたかった。
1曲目は「OIRAN」。
「♪傾け、傾け」なんて歌詞は「傾城（けいせい）」を暗示しているようでオモシロイ。
「傾城」とは遊女のことね。つまり花魁。
だから「傾城屋」と言えば「遊郭」のこと。
「廻れば大門の見返り柳いと長けれど、お歯ぐろ溝に燈火うつる三階の騒ぎも手に取る如く、明けくれなしの車の行来にはかり知られぬ全盛をうらなひて…」なんてね。
コレは有名な樋口一葉の『たけくらべ』の出だし。
ご興味があれば今度「ナカ」…すなわち吉原をご案内しましょうか？
ということは関係なしに、皆さん本当にすさまじいパワーを発散しなさる。 ステージせましと暴れまくるハラグチサン。
個人的な話ではございますが、「ハラグチサン」がいらっしゃらなかったら今の私はなかった…。
ハラグチサン、最高に楽しそうにベースを弾く姿がとてもステキだった！ココでもSAKIちゃんの地獄音がいいように炸裂した！もちろんその音はMarshallから。
愛用のJMM410タトゥー・シリーズのハーフ・スタックを使用。

音もスゴイけどアクションもスゴイ！
アタマの振り方もハンパじゃない！
若くなきゃとてもできないわ～。
2曲目は「DISSENSION」。
コレもスゲエ曲だぜ～。「dissension」というのは「意見の相違」という意味だが、演奏の食い違いはまったく無し。すさまじい音圧で迫って来る！最後の曲はSAKIちゃんが奏でるギターのメロディから「Life」。
前の2曲とはガラリと雰囲気を変え、激しさを抑えての1曲。
コレもまたよろしいな～。2人のギターのアンサンブルと…

鉄壁のリズム隊とのコンビネーションが素晴らしい。

初めて拝見しました。
大変カッコよかったで～す！

NEMOPHILAの詳しい情報はコチラ⇒NEMOPHILA Official WebsiteNEMOPHILAからはmayuちゃんとたむちゃんがインタビューに臨み、配信ライブやこの日に演奏した3曲を含む7曲入りCDが海外でリリースされることに触れた。
お、そのCD、6月25日のリリースだというからもうすぐだね！
「コメント、いっぱい来てたよ！うれしいね！
ところで、たむちゃんは赤ちゃんを産んだんだよね」
「実は私も子供を連れて来ているの。
紹介するね！」
ウワッ！知らない人が見たらビックリするわ！ で、恵子さんが紹介してくれたのは「もりお」くん。
恵子さんには「オランウータンを飼う」という夢があって、20代の頃にリアルなぬいぐるみを買って以来、一昨年前までご実家に置いていた。
ところが、そのぬいぐるみを昨年捨てられてしまったそうだ。
そこで、IKEAにオランウータンのぬいぐるみがあるのを知ってさっそく息子さんにしたそうです。
「オランウータン」はマレー語で「森の人」だからね…「もりお」くんだ。
　
「たむちゃん、子育てをしながらドラムスをやるのは大変だと思うけど頑張ってください！
♪ピピピ～！
そこにホイッスルとともに神取さん登場。
「ハイハイハイハイ、終了、終了～！今年は担げない！」
「密」に配慮しての時の番人。「次はYAON名物のWorld Guitar Girl Collection！」「それじゃSAKI、後はよろしく！」
恵子さんのメンバー紹介に続いて5人の人気ガール・ギタリストをフロントに擁したゴージャスなステージが始まった。
メンバーはステージ下手から…
葉月

YASHIROSAKILi-sa X瀬川千鶴

いつもはおなじみの洋楽、あるいは邦楽の名曲をメドレーに仕立ててお送りしているが、今回は「NAONのYAON」と題して日本のハードロックやフュージョンの有名曲をズラリと並べてきた！
5人のギタリストを支える腕利きリズム隊は…
　
山田直子

力石理江
GRACEまずは「私は嵐」。
『NAONのYAON』だからね、SHOW-YAで幕開けは全く正しい。
続いては「Crazy Nights」。LOUDNESSもうれしいね～！
フランクフルトのMarshallのパーティで一緒になった時、ポール・ギルバートはLOUDNESSのことを「ハードでメロディアス」と、ものすごく賞賛していたっけナァ。
聖飢魔Ⅱで「蝋人形の館」。ガラっと変わってフュージョン。
高中正義の「Blue Lagoon」。
コレ、私が高校2年の時だったっけかナァ？
信じられないぐらい流行ったんだぜ。
ギターをやってるヤツはみ～んなコレやってた。
私はガンコにハードロックまたはプログレッシブ・ロックで通しましたがね。バラエティに富んだ選曲を緻密に、かつダイナミックに難なくこなすリズム隊。
さすがの演奏！
私ごとながら、直子さんとはロンドンのいいホテルの情報交換など、「楽器」というより「イギリス」つながりでプライベートでもとても仲良くして頂いています。
だから直子さんの出演はうれしいね。
ああ、いい加減に本場のエールが飲みたいね、直子さん！
前にも書いたかな～？
GRACEさんとは大阪で開催したベースのTokieさんのクリニックでお手伝いをして頂いたことがあった。京阪電車沿線の楽器屋さんだった。
22年ぐらい前の話。
お世話になりました！
ド迫力のドラミングは相変わらず！

理江さんは恵子さんのソロ・ライブ以来かな？
後半のアクトは出ずっぱりの大活躍だった。
そういえば、今回はバックバンドとしてのキーボーズは理江さんとキャプテンだけだったのかな？曲は「雨上がりの夜空に」。
なつかしいね～、RC。
こんなヘソ曲がりの私でも高校の時に渋谷の屋根裏に観に行ったよ。
まだ銀次さんがギターを弾いていた頃のRC。
　
さぁ～、盛り上がって来たヨ～！またフュージョンからの選曲で「TRUTH」。もちろんテーマを弾くだけでなく、ところどころに散りばめられたソロの応酬が楽しい。

大ヒットした「紅蓮毛」も入れちゃうところがいいんじゃない？そして最後は「FAIRY」。
千鶴ちゃんは先月Marshall Blogに出てもらったばかりでしてね。
今回の出番はこのWGGCだけだったので最後にもう1枚。15分にわたる全8曲のメドレー。
圧巻でした！「ギターのSAKIで～す！
ありがとうございます。
コレで何回目かな？…3回目かな？」
「私、結構見てるよ。
しかし、昔じゃ考えられなかったよね…女性ギタリストがこんなに揃うなんて！」

「このメンバーでは初めてだったんですけど、皆さん最初から完璧で…」
「華やかでいいよね。最高だったと思うよ。
これからも続けて欲しい。
女性ミュージシャンが増えたらいいな、って思います」
「そうですね。そして、もっと色んな所で観られたらいいな、と思います」
　
恵子さん、SAKIちゃんに「転ぶなよ！」って注意していたけど、何年前だったんだろう、アレ。
私もあのシーンはハッキリと覚えているけど、よっぽど見ていた人にとっては印象的だったんだろうな。あと、みんなが覚えているのは初めて本編に出た時に感極まって大粒の涙を流したシーン。
コレは2015年の夏の『NAONのYAON』での出来事。
2013年の復活後から『NAONのYAON』はすべてMarshall Blogが記録しております。
＜つづく＞

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「待ったァ～？お待たせ～。
ナニも返って来ないとさびしいね。
改めまして『NAONのYAON』へようこそ！
令和になって初めての『NAONのYAON』ですが、会場にはお客さんはいません。
ココにいるのはスタッフとミュージシャンとミュージシャンの関係者…ガラ～ンとしています。
雨の中でガンバっているアーティストたちにいっぱいコメントくださいね！
さぁ～、盛り上がっていこう！」恵子さんもさすがに最初はやりにくそうだったけど、そこは百戦錬磨の「寺田恵子」のこと、すぐに流れを掴んでいつも通りのMCを展開した。「今日は目に見えないモノとの戦いです。
致し方なく配信になりました。
どんな形にせよ、みんなの魂に届くよう、生音を聴いているような錯覚を起こさせるメンバーがイッパイ出て来ます。
どうぞ楽しんでください。
ということで、まずは『NAONのYAON』のタイム・キーパー、時の番人、神取忍さんです！」
やっぱりこうでないとね。
でも今回は、「密」を考慮して「時の番人チーム」は神取さんおひとりでのご登場。
「何かいつもと雰囲気が違うね！」楽屋で神取さんが恵子さんのことを「おねえちゃん」と呼んでいたのが外へ流れてしまった、という話で大盛り上がり。
「気を付けなきゃダメだよ～！ガハハハハ！」「今年もビシビシ仕切っていくのでよろしく！
このホイッスルで警告するからね！
コレが鳴ったら速やかに退場してもらいます」
いつもはゴングを鳴らしていたけど、今日は「笛」。
「OK～！それじゃカウントダウンいくよ！
10、9、8、…3、2、1、ゼロ！
最初のバンドはMary's Blood！」

前回同様、Mary's Bloodで『NAONのYAON 2021』は幕を開けた！

EYE

SAKI

RIO

MARI

そしてサポート・ギターのYASHIRO。遠慮なしに飛び出す大轟音！
笑っちゃうぐらいスゴイ。
Maryには配信も有客も意味をなさない。
1曲目はMaryのスタンダード・ナンバー「Coronation Day」…「戴冠の日」。SAKIちゃんのギターが雨の野音に鳴り響く。

その激音はもちろんMarshallから。
愛用のJVM410のタトゥー・シリーズのハーフ・スタック。息もつかせぬMary'sメタル・サウンド！
スカっとするぜ！
2曲目はアルバム『CONFESSiONS』から「アルカディア」。

これまた巨大な岩石が崖から転がり落ちて来るような爆発チューン。
SAKIちゃんがシュッレッドしまくる！

会場には歓声はなかったが、お茶の間（っていうのかな？）では「チャッキー！」の掛け声が飛び交っていたことだろう。ところで皆さん、「配信、配信」っていうけど、こういうの一体ナニでご覧になっているのですか？
イスに座ってデスクトップ・パソコン？
寝っ転がってノート・パソコン？
パソコンをテレビにつないでコタツでミカンを食べながら（冬季限定）？
スマホ？
他にも方法があるのかしらん？ 最後を締めくくったのは、アルバム『FATE』でも締めくくり役を演じている「Queen of the Night」。
「夜の女王」…ヴォルフガングですな？
いつものことだが、持ち時間一杯に「これでもか！」というMaryならではのメタル・サウンドを聴かせてくれた5人！

今回の『NAONのYAON』も激しい幕開けでございます。
コレでいいのだ！Mary's Bloodの詳しい情報はコチラ⇒Mary's Blood Official Site

「Mary'S Bloodでした！みんな拍手してね～。
一昨年も一発目だったっけ？」
「はい！　元気を出していこう！という大事なポジションですから気合を入れて演りました！」
「EYEちゃんは字もウマいし、お裁縫もできるんだよね！」
「いつか恵子さんの衣装を作りたいんです。
すっごく可愛い衣装を着て欲しい！」
おお～、楽しみだ！
EYEちゃんの作った衣装だけ合って恵子さんと「相性がいい」…ナンチャッテ。
「しかし、配信があってヨカッタ。
これからの『NAONのYAON』のスタイルも変わっていくかもしれないね。
そして、Mary's Bloodにはまだまだ秘められた部分があると思う。
コロナが収束したらみんなも是非ライブに足を運んで欲しいと思います」
「よろしくお願いします！」

2番目に登場したのは、常連のGacharic Spin！はな

アンジェリーナ1/3

TOMO-ZOオレオレオナそして、F チョッパーKOGA。 演奏したのは3月にリリースしたばかりの4枚目のアルバム『Gold Dash』からの3曲。
まずは「FRUSTRATION」。そして、タイトル・チューンの「Gold Dash」。

そして「超えてゆけ」。
 
さかのぼって調べてみるに、Gacharic Spinは2014年、『NAONのYAON』が復活した翌年から毎回欠かさず出演している。
その間、ダイナミックにメンバーやバンドの形態が変化してきたが、ブレないんだよね～。
今回もアンジーちゃんが伝統のけん玉芸を披露してくれたが、どんなにバンドに変化があってもGacharic Spinでいるのはスゴイことだと思う。
今年もGacharic Spinのステージは最高に楽しかった！

Gacharic Spinの詳しい情報はコチラ⇒Gacharic Spin Official Web Site「いつもはメンバーみんなに話を聞いているんだけど、今回はコロナで代表者ひとりだけのインタビューとなります」
「密」に厳重に注意を払っての進行なのだ。
「Gacharic Spinは、私はお母さんみたいな気持ちでいるからね！」と恵子さん。「いろんなガチャリコを見てくださっていますからね～。
Gacharic Spinは歴史がありますから。
色々と変わって新しいGacharic Spinを楽しんでいます」とKOGAちゃん。
「また寺田リック・スピンやりたい！」
「やりましょう！
寺田家に遊びに行った時、タコ焼きパーティをやったんですよね。
ビックリなことに恵子ねえさん、タコ嫌いなんですよね！」
そうなのか…。
恵子さん、大きなタコが入ったタコ焼きがお似合いな感じがしないでもないが…。

＜つづく＞

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（一部敬称略　2021年4月29日　日比谷野外大音楽堂にて撮影）

　　
久しぶりの日比谷公園。
1590年に家康が秀吉に関東移封を命ぜられて江戸に入る前まではこの辺りまでは海だったっていうんだからね。
おかげでビチョビチョだよ。
昨日はあんなにいい天気だったのに…一体ナンの恨みがあって4月29日に降るんですかネェ？
去年はお休みしたものの、4月29日は『NAONのYAON』の日にキマってるんだからさ～、言われなくても晴れとけよ。

しょっちゅうではないにせよ、私も日比谷野外音楽堂に音楽を聴きに来出してから40年以上経つけど、雨に祟られた記憶がほとんどない。
それでも2回ぐらいあったかな？…程度。
そんな確率だったのにナゼ降る？ああ、それにしても新緑が美しい…って誰もいねぇ！いつもはこうなのよ。
でもね、公園に入って来てリハーサルをしている恵子さんの声が聞こえて来た瞬間、「雨がナンだ！今日は『NAONのYAON』だ！今年もガンバるぞ！」と気合が入ったよ。
　
「いつも」であれば各方面から贈られた祝い花がにぎにぎしく飾られている入り口もこの通り。
そう、今回は無観客の開催だからね。アラ～、ベンチが木製になっちゃった！
いつ取り替えたんだろう？
あの石のベンチは夏場はシンドくてね～。
廃材となった石の座面を運び出すのはさぞかし大変な作業だったろうな。

ザーザー降っているワケではないにせよ、晴れる気配は全くなし。

配信のカメラさんたちも完全防備。
何しろいつも通りの長丁場ですからね。

ステージもこの通り。
機材類が濡れないようにビニールシートで養生しなきゃならない。
仕事が増えるばかりなのでステージ周りのスタッフさんは雨の野音を大変イヤがりますな。
スタッフだけじゃないか…。ビニール・シートで反射して見えないけど、ステージの上にはいつも通りMarshallがズラ～リなのよ。

おなじみの『NAONのYAON』の舞台看板。
でも、いつもとチト違う。
「Powered by SO-CRAZY.TOKYO」…スポンサーさんのお名前が入ったのだ。
ステージの両脇にも。「ICheck」は恵子さんがイメージ・キャラクターのひとりを務める新型コロナウイルスの検査キット。
下の写真は昨年、六本木のEXシアターで本番前に撮影した。ということで、今回はスタッフ全員が事前に「ICheck」で検査をして本番に臨んだ。
私はコレで3回目。
あのテレビでよくやっている鼻の穴にグイと針金を入れるヤツは未経験だけど、チクリと血を採る方式と唾液を提出する方式を体験した。
さらにこの「ICheck」は採取用の器具で口腔の奥をこすって採取したモノを保存液になじませ、その液体を検査キットに滴下する。
すると15分ぐらいで「陽」か「陰」かの別が判明するという方式。
そして、検査の結果が表示されているキットを撮影して、写真を送り、結果を登録してもらう…というスタイル。
スゴイね～、今の科学は。
このICheck式が一番ヨカッタな。
おかげさまで、どの検査を受けても全部「ド陰性」でございます。さて、雨の野音。
いよいよ開演時間となり…

恵子さん登場！
「みんな、こんにちは～！」
（シ～ン）　
いつもならド～ンと来るところ。
「ナンで、ナンで誰も何も言わないの～!?」
お客さんが入っていないんだからコレも仕方ない。
そういえば『MUONのYAON』ってイベントやったね。
「今日はカメラがイッパイあります」
「みんな、見える～？見えますか～？
見えてるかどうかの反応がわからないな…」

「昨年、延期になったのが初めて…。
そして、今回の無観客、配信も初めて…初めてだらけの『NAONのYAON』です。
画面の前のみんなに楽しさをお届けしますのでどうぞよろしく～！」
　
もうひとつ…。
2013年にこのイベントが復活してからすべての公演に参加させて頂いているが、「雨の『NAONのYAON』」も復活後は「初めて」のこと。
ポツリポツリということは何回かあった。
終演後、駐車場を出た途端にザ～っと来たこともあった。
でも本番中に雨で困ったということは過去8回のうち1回もなかった。
それがとうとう…。
悔しいのは、前日と翌日がメチャクチャいい天気だったんだよね。
とにかく！こうして『NAONのYAON 2021』がスタートした。

オープニング・アクトのトップ・バッターは…稚菜（わかな）。
「こんにちは。
今日は配信ライブとなりましたが、音をつないで、トップバッターとして一生懸命ガンバります！」『NAONのYAON』常連の稚菜ちゃん。
今回は「僕たちのテーマソング」を披露。
カンボジアに学校を作るのが夢で毎年彼の地に行っていた稚菜ちゃん。
去年はきっと行かれなくて残念な思いをしたことでしょう。
美しく澄んだ歌声が雨の野音を包み込み、何とも味わい深い『NAONのYAON』のスタートとなった。
稚菜の詳しい情報はコチラ⇒鍵盤歌唄い 稚菜
「みんなのコメントも見てますよ～！
みんなのコメントで野音の雨を吹き飛ばしてくれよ！」
雨を吹き飛ばすのは毎回恵子さんの得意技だったんですけどね～。
「さてさて、次はですね～」

LAZYgunsBRISKY！

LUCY

YUKO

AZU

MOE

曲はシングル『Hello Again!』収録の「Kiss Me」。LAZYgunsBRISKYらしいストレートアヘッドなロック・ナンバー。

この曲、サビのメロディすごくがいいんだな～。
個人的にはGenesisの「The Musical Box」をイメージして大きな親近感が湧いてくる。
それでいいんです。
人間は全く知らない音楽には寄り付きにくいモノで、「どこかで聴いたことがある…コレなんだったっけな？」と思わせる曲にこそが魅力を感じるのです。

長いブランクはあったものの、ベースのAZUちゃんを通じてLAZYさんのことは比較的昔から知っているんだけど、こうして元気に自分たちの音楽をクリエイトし続けてくれているのはうれしいこと。代官山UNITのワンマンなんてお邪魔したっけナァ。
LUCYちゃんのチョット鼻にかかったような歌声が実にカッコよろしいな。
そして、パワフルなバンド・パフォーマンスはズット変わらない！

LAZYgunsBRISKYの詳しい情報はコチラ⇒official website「雨の中でもガンバっていきましょう！
オープニング・アクトの最後はCASPA！」『NAONのYAON』初登場のCASPA。

Miyu

Natsumi

misato

サポート・ベースのfumiha。NatsumiちゃんはMarshall JVM。

楽器フェアでも…

レコーディングでもJVMを愛用してくれている。
曲はファーストアルバム『明日の足跡』のクローザー「歌をうたえば」。「♪歌をうたえばひとつになれる　過去も身分も関係はない」
「身分」という言葉のチョイスが「歌う吉田松陰」みたいで新鮮だ。
サウンドはこれまた飾り気を切り捨てたストレートなロック・ナンバー。疾駆するエイトビートが聴いていてきもちが良い。
こんあにイキのいいロックを演ってるんだから雨あがってくれないかナァ。

若さと元気あふれるCASPAの快演でオープニング・アクトは終了した。

CASPAの詳しい情報はコチラ⇒CASPA Official Website＜つづく＞
　
■□■□■□■□■□■□■□■□お知らせ■□■□■□■□■□■□■□■□■□

Marshallのレコード屋さん「マーシャル・ミュージック・ストア・ジャパン」営業中です！
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（一部敬称略　2021年4月29日　日比谷野外大音楽堂にて撮影）

　
しかしね～、歌のある音楽というモノは「声」だよね～、声につきる。
こういうまきちゃんみたいな人は「歌を歌うために生まれて来た」としか思えないよな～。
でも、こういう人って楽器をやらせてもすぐうまくなっちゃうんだよ。
かつて世界で一番高いギャラを獲ると言われていたジャズ歌手のエラ・フィッツジェラルドがそうだったらしい。
そしたらホラ、ヤングギターに連載されたアコースティック・ギター講座のデモンストレーターにまきちゃんが選ばれたでしょ？
その連載が5月で終了したそうです。
お疲れさまでした！
ココのMCではそのあたりのことに触れた。
「次の曲は初めて作った曲で、ヤングギターの連載が終わった記念に初めて弾き語りをした曲です」

演奏したのは「タイヨウダイブ」。
2013年のミニ・アルバム『愛すべきけものたちへ』から。
今回はギターを弾きながらでも、弾き語りではなくてバンドでのパフォーマンス。
まきちゃんの処女作か…『MONSTER』あたりの曲と比べるとやっぱり大分違うな～。
常に進歩しているということだ。しかし、今回の撮影はシンドかったな～。
多分、嵐の時の富士山頂でもこんなに視界が悪いことがないんじゃなかろうか？
ホラ、KAZZいなくなっちゃった！あ、いた！
あのね、いくら何でもコレは完全にスモークの焚きすぎですよ～。
ホワイトアウト！
私も仕事柄ずいぶんいろんなステージを観て、撮影して来たけどコレは「3大煙幕」のうちのひとつでした。深い霧の中からヌッと出てきたKAZZの弾くソロ・メロディは視界ハッキリ！『MONSTER』に戻って「Blue Cat」。ココはシットリと演って、ジックリと聴くところ。短いながらもドラマチックなギター・ソロ。ナニも声を張り上げるだけが「大山まき」じゃない。
こうしたゆったりとしたメロディを聴かせる曲となるとまた違うキャラが前面に出て来て実によろしいな。

コレにてまきちゃんの華麗なるアコースティック・ギター・コーナー終了。
ガンバって続けてくださいね！
で、アコギ用のアンプが欲しくなったら迷わずMarshallのAS100Dね！
Marshallのロング・セラー商品のひとつです。
そう、アコメタルの時にKAZZが使っていたヤツね。

…と宣伝が終わったところで、今度はリョータくんのソロ。TORNADE-GRENADEの時からリョータくんのベース・ソロを見ているけど、ナンカ不思議なんだよね。
バカチコと弦を叩くワケでもなし、ギュリギュリと指弾きでテクをひけらかすワケでもなし、「寺沢リョータ」式のプレイを追及しているように見えて気持ちが良い。
お父さんにどうぞよろしく！ギターを下ろしてまた暴れ出したまきちゃん！

続けたのは「element」。

コレもまだ音源になっていないのかな？
昨秋の単独公演ではナント、オープニングで演った。
スゴイ自信だわね。
まるでRainbowの初来日の時、1曲目に「Kill the King」を演ったようなもんよ。
あの時は『Rising』のレコ発ツアーだったのに、アルバムに収録されていない曲をいきなり演っちゃって、それがまたカッコよかったモノだからお客さんは「何じゃコリャ？」とパニック状態になってしまった。
私は14歳になりたてで、初めての外タレ（←この言葉は死んだな）のコンサートで、何しろ音のデカさに驚くばかりだった。
あの時に比べるとずいぶん耳が遠くなったんだろうな～。
今、LOUDNESSやSHOW-YAのステージを耳栓なしで真ん前で撮影していても後で耳がキーンといわなくなったわ。
この「elements」はそんなショウのオープニングを飾るだけの曲だからして当然盛り上がるわナァ。チョットしたトラブルがあったものの「ライブには付き物」と片づけておいて「Swing Out」を演奏。
4ビートのパートではクリーン・トーンで、そして後半のハードなパートでは均整のとれたディストーション・トーンで曲を盛り上げるKAZZ。そのディストーションは主にアンプで作っている。
クリーンから激歪みまで、JVMの特長をうまく活かしてくれている。
KAZZは専用のフットコントローラーにマスター・ボリュームの切り替えをアサインしていて、チャンネルの多様性以外のJVMの機能をうまく利用しているのだ。
これならこのモデルを設計したサンチャゴもよろこんでいることだろう。

こういうタイプのレパートリーがあるのもまきちゃんの強みだ。はるかちゃんのソロ。

ショウの最後の方で一番大変なヤツ…。
私は子供の頃からコンサートを観ていて、どうしてドラム・ソロって最後の方でやるのか不思議でならなかった。
ドラムスは一番の肉体労働なんだから、まだ体力が存分に残っている最初のウチに演らせてやりゃぁいいじゃねーか！といつも思っていたんだけど、最初の方でドラム・ソロをやっちゃううとその後が疲れちゃうってか…？
普段から鍛えているドラマーさんたちにとってはそんなことどうでもいいのか…。
という感じのパワフルなソロ。汗ダクの熱演から途方もない気迫が発散される！完璧にやりきった～！

素晴らしいソロのお手伝いをさせて頂いたのはNATALのCafe Racerでございます。

サイレンの音とともに拡声器を手にして舞台に戻って来たまきちゃん。曲は「LION」。
コレも音源にはなっていない新しめの曲。
拡声器を持ち出しだりして、いかついイメージだがアメリカンのエキスを感じる親しみやすいナンバー。

そして、ショウはいよいよ最後のセクションに突入する。
「ありがとう！
コロナ禍でライブができなかったでしょう？
100年後に私が伝説になったとしたら…こうして今『自由にライブができない自分』の意味がわからないってなっちゃう。
どうしようかな～？と思ってた。
でもこうしてみんなと会えるということも信じていたし、私の音楽を100年後にも残しておきたい…そんな気持ちで歌っています」
　
エライ！
若手ヘビメタ・チームのHELL FREEZES OVERもMarshall GALA2でそんなことを言っていた。
うれしいね～。
だって、今の若い子たちってすぐにバンドを解散したりユーチューバーになったりしちゃうでしょ？
音楽が本当に好きでもないのに楽器やバンドを始めちゃうから。
「他にやることがないから」ギターを始めるなんてトンデモありません。
音楽ってそんなもんじゃないハズです。
もっとも今世の中に流布している音楽で「心底音楽に夢中になれ」という方が無理でしょう。
ところで「100年」ね。
100年持ちこたえるってのは大変なことだよ。
今から100年前にどんな音楽が作られたか調べてみた。
1921年は大正11年…関東大震災の2年前…ジム・マーシャルが生まれる2年前ね。
有名なところでは…
野口雨情と中山晋平コンビの「船頭小唄」。
タイトルは知らなくても「♪オレは川原の枯れすすき　同じお前も枯れすすき」ってのは知ってるでしょ？
それから童謡が豊作だった。
「♪ギンギンギラギラ夕日が沈む」の「夕日」
「♪ゆりかごの歌をカナリアが歌うよ」の「ゆりかごの歌」
「♪青い目をしたお人形は」の「青い目の人形」
「♪カラスなぜなくの」の「七つの子」
このあたりは100年前に作られたそうだ。
100年持ちこたえたものの、少子化で近い将来には消えて無くなるかも知れないね。
芸術とか芸能って受け取る方がいなくなると、作り手がどんなに頑張っても死滅してしまうモノなんですよ。
海外ではアル・ジョルソンの「My Mammy」が100年前…コレは私世代でも知らない人が多いだろう。
アル・ジョルソンというのは顔に靴墨を塗って大人気を博した1920年代の歌手で、ジョージ・ガーシュイン「Swanee」の大ヒットで押しも押されるスーパースターとなった。
興味のある人は『ジョルソン物語』という映画を観てください。
それから、クラシックではアメリカの現代音楽でフランク・ザッパのアイドルだったエドガー・ヴァレーズ、フランスのフォーレやサン=サーンス、ストラヴィンスキーらが活躍していた時代だった。

そうしたライブを永遠に残そうとDVDを制作した。
そして…
「『MONSTER』から2年…今年CDを作ろうかと思っています！
それから8月8日の『山の日』を『大山の日』にしようと思います。
大阪でライブをやる予定です！」
おお！それは「おケガなくてヨカッタ！」…イヤ、なんでもない。
古典落語の『大山詣り』です。

残り3曲！
「エエ～！」と声を出してはイケませんよ～！

まずはこのガオガオ・ポーズの曲…「dinosaur」。ショウもクライマックスに突入し、バンド・メンバーの熱気が一段と上がる！
このポーズはウマいこと考えたね。
お客さんが声を出せなくても楽しめるもんね。
歌詞ともマッチしてるし。
もちろんまきちゃんの動きに合わせて皆さんポーズされていました。
そして「MONSTER」。
時々私がメロディをクチずさんじゃうヤツ。

リズム隊の2人も圧倒的な演奏を見せる！

そしてこの2人の完璧なコンビネーション！
歓声なんてなくてもこの熱気は誰が何といってもスゴイ！

そして最後はまきちゃんのキラー・チューンのひとつ「Pain Letter」。4人の最後のパワ～！

アンコールはなし。

イヤ～、すごいショウでした。
まきちゃん絶好調だった。
後で聞いたら、実際にすごくよく声が出たんだって！
まきちゃんはいつもスゴイけど、この日の彼女の歌声をナマで聴くことが出来た人はラッキー！
　
大山まきの詳しい情報はコチラ⇒Oyama maki official website

「ありがとうございました！」

「会えてヨカッタ！
また元気で最高の場で会いましょう！」「早く帰りなさい～！」
緊急事態宣言下だからね。

次回のライブまではコレを見て楽しんでくだされ！

さて、Marshallのレコード屋さん「マーシャル・ミュージック・ストア・ジャパン」がオープンしました！
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（一部敬称略　2021年6月5日　渋谷O-CRESTにて撮影）

『The Power』と題された大山まきの単独公演。
「Power」ネェ…まさに今のまきちゃんのためにあるような言葉じゃないか！
そして、「Power」という言葉を目で見たようなライブでもあった。バンドのメンバーは昨年の秋と同じ。
　
ギターに斉田'KAZZ'和典。もちろんMarshall。
JVM410Hと1960BVをメインに使用した。ベースは寺沢リョータ。ドラムスは森はるか。はるかちゃんもいつものNATAL Cafe Racer。
スネア・ドラムはメイプルの14"x5.5"。
そして、大山まき。声がMarshall。
1959のフルスタックだ。オープニングはアルバム『MONSTER』から「Satisfaction」。

ものすごい客席の熱気をハネ返すような気迫の歌声！ノッケから絶好調のギター・ソロ炸裂！続けて同じく『MONSTER』から「Karma」。リズム隊もPowerだ！見るからにノリノリのまきちゃんをグイグイとドライブさせちゃう！

さらにもう1曲続けて「Loooking For」。『MONSTER』には収録しなかった、まだ音源化されていない曲。
当然のこととはいえ、まきちゃんの歌の魅力がふんだんに詰め込まれている。
さらにさらに、もう1曲続けちゃうよ～！
4曲ブッ続け！
この日、いかにまきちゃんが好調だったかがおわかり頂けよう。
コレも『MONSTER』からのチョイスで「Survivor」。こういう3連の曲を耳にしなくなった。
「♪ドンガラガッタ、ドンガラガッタ」というリズムね。

そういう意味でこの曲はすごく「まきちゃんムード」を感じるんだよね。
ムードのカギを握っているのは、そのビートを叩き出すはるかちゃんのドラムス。
NATALドラムスをご愛用頂いております！KAZZのギター・ソロがココでもギンギンに鳴り響く。やっぱりMarshallじゃないとダメね。
Marshallのような歌声にはMarshallのような真空管のギター・アンプでヌケヌケの音を出してやらないとダメよ。
そうでないと音楽のつり合いが取れません。
「ついにこの日がやって来ました！
『大山まき 2021 The Power』へようこそ！
皆さん、よく心得ていらっしゃいますよね？…大きな声は出せませんよ～。
ストレスありますよね～。
でもアホアホ・コロナのせいでライブが全然できなくて新曲がたくさんできました！」

「ノリノリのナンバー」と紹介されたのは「True」という曲。
まだ仮題ね。さらに続けて「G.O.D.」という新しい曲も披露。
コレも仮題ね。コロナで気持ちが沈鬱になってしまい「作曲なんてする気になりませんよ～」と言うミュージシャンが多い中、まきちゃんはヘッチャラだったのね。
素晴らしい！
コロナに関係なくドンドン作ってください。
音楽家は曲を作って自分を表現するのが最終的なお仕事ですから。「ありがとう。楽しんでますか？
『G.O.D.』を初めて演りました」次に演る曲はコピー。
それについて説明するまきちゃん。
この右手の形がカギだ。はるかちゃんのスネア・ドラムからスタートするのは… Rainbowの「Lost in Hollywood」！まきちゃんのオリジナル曲はもちろん最高だが、こうしたコピー曲もネタによってはタマらなくいいんだよね～。
コレはバッチリですな～。コレが演奏の前に説明していたポーズ。
「宮尾すすむ」だって！
大阪でこの曲を演る時、Rainbowのシンガーだったグラハム・ボネットのイメージで髪の毛をオールバックにしたところ、「ナニそれ？宮尾すすむ？」と言われたのがキッカケだとか。
その時、まきちゃんは宮尾すすむを知らず、このポーズが有名だったことを後から知ってレパートリーに取り入れたのだそうだ。
とてもいい感じ！
ちなみにグラハム・ボネットが出てきた時、「短髪のハード・ロック・シンガー」ということでみんなビックリしてたよ。

もちろんギター・ソロもタップリ！
ナニせRainbowですからね。

もっとタップリだったのはコレ。「…ハイッ！」
まきちゃん、よっぽど気に入っちゃったのか「宮尾押し」がスゴイ！

まきちゃんも知らなかったっていうけど、若い人はまったくわからないでしょう？
「日本の社長」とか「ドッキリカメラ」のレポーターとかで、昔はものすごくよくテレビに出ていたんだよ～。
最後は自身のポーズで〆た。
　
実は、私はこの頃のRainbowってゼンゼン知らなくて、グラハム・ボネットが本当に「ハイッ！」ポーズをやっているのかと勘違いしてYouTubeのビデオをいくつも見ちゃったよ！
やってなかった…当然か！そのままKAZZのア・カペラのギター・ソロへ。途中から「Little Wing」のイントロが飛び出して…

リズム隊が加わってそのまま最後までフル尺で弾き切った。
イントロだけかと思っていたのでチョット驚いた。
「泣き」を交えた大人のギター・ソロでした。まきちゃんがステージに戻って来て「Floor」。

昨年秋のライブでも演奏していたが、コレも新しい曲。

途中からアレに！
前回はDeep Purpleの「Space Truckin'」で演っていたギターとベースの決闘。ジャンケンで順番をキメたら交互に弾き狂って頂くコーナー。
　
♪ベロベロゲロゲロデロデロビロビロ…。
♪ビラビラベラベラピロピロペロペロ…。

前半のハイライトのひとつ！

オラオラオラオラオラ、どんなもんだ！
「盛り上がってるか～、東京！」
「（心の中のイエ～！）」
雰囲気としては盛り上がっていること間違いなし。
さらにもう1回、「盛り上がってるか～、渋谷区道玄坂2-14-8の5階！」（←コレは言っていない）

ココでKAZZにいきなりMCが回って来る。
「みんな、来てくれてありがとう！
しかし、言ってみたらコレって『隠れキリシタン』みたいな感じですよね？
我々、隠れキリシタンの活動でまた普及できますね」
声も出さずに神妙にライブをやっているということね？
「私はロックって絶望の中の希望だと思っている。
信じる人たちと音楽を共有できるってスゴイな～と思うんですよ。
1曲1曲、1分1分が愛おしくて、終わってほしくないんだけど…演る！
弾き語りの曲…はるかと演ります」

前半はこの短い弾き語りの曲で終了。

「コレを基に1曲に仕上げたい」と言っていたけど、バッチリじゃありませんか？
またいい曲が増えること間違いなしだ。
 
大山まきの詳しい情報はコチラ⇒Oyama maki official website＜後編＞につづく
　　

さて、Marshallのレコード屋さん「マーシャル・ミュージック・ストア・ジャパン」がオープンしました！
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（一部敬称略　2021年6月5日　渋谷O-CRESTにて撮影）

　
Seijiさん復帰第1弾ライブ・レポートの＜後編＞は当日の第2部から。
　
昔は『Marshall Road Show』といって、Marshallを題材にしたクリニックというか、デモンストレーション・ショウをよくやっていたのね。
その中で「皆さんがコンサートで聴いているギターの音って、ギターの音ではなくて、アンプの音なんですよ～」なんてよくやっていたワケ。
ギター・アンプの宣伝ですからね。
するとある日、「イヤイヤ、我々がコンサートで聴いているギターの音はPAの音ですよ！」なんて揚げ足を取られたことがありましてね。
PAから出て来る音はコンサート会場における音の最終地点だからして、もちろん重要なんだけど、それは屁理屈ってもんでしょう？
じゃ、コレなら文句ないでしょう…というのが、D_Driveのこの「フロアライブ」。
楽器から出る音にPAを一切使わないスタイルのショウ。
ギターもベースもドラムスもすべて生の音でお送りするシステム。

Seiji

お客さんが聴いていたSeijiさんのギターの音は…Marshall JVM410Hと1960AのSeiji Vintage Specialの音。Yuki

お客さんが聴いていたYukiちゃんのギターの音は…JVM410H&1960A Blue Rose Specialの音。Toshi

お客さんが聴いていたToshiくんのギターの音は…EDEN WT-800、D210XSTとD410XSTの音。Chiikoお客さんが聴いていたChiikoちゃんのドラムスの音は…NATALのフルセットの音。
ドラムスの場合が一番シックリくるな。ギター2人が7弦ギターに持ち替えての第2部のオープニングはSeijiさんの新しい曲「Breakout」。ハーモニクスを大胆に取り入れたシャープなリフが気持ちいい！

「『Breakout』という曲をお送りしました。
D_Driveは近々『感謝の47都道府県ツアー』を再・再・再開することになりました。
今、キマっているのは鳥取と島根です。
これからもまだ行っていないところへ行きますので、コロナ禍という状況ではありますが、皆さんついて来てくださいね！
身体が資本ですから、いたわってください。そして一緒にまわってくださいね！」

コロナさえなければこのツアー、ラクラク3巡目ぐらいに突入していたハズなんだよ。
去年の上海といい、今年のNAMMといい、派手な仕事が決まっていたのに、ホントに残念だよ。
でも、とにかく『47』が再開してヨカッタ。
詳しい情報は公式ウェブサイトをチェックしてチョーダイ。「ボクも今日と同じ気持ちのつもりでガンバりますよ～！」
そのイキ、そのイキ！

そして、場内が暗転。
1階の3人が後ろを向いた。

もちろんコレは「Advanced and Attack」のフォーメーション。

以前はショウのオープニングに取り入れていたパターン。

コレを見た時、何となく「初心に帰るぞ」的な印象を受けたのは私だけであろうか？

Yukiちゃんが「進撃の巨人」をイメージして作ったという曲。
　
コラ～、マンガばっかり！
タマにはちゃんとした本を読まないとバカになっちゃうぞ！
チャンとした本はマンガなんかに比べ物にならないぐらいオモシロいんだから！
今度は文学作品をネタにしてナニか曲を作ってみたら？
「I'm a Cat」でもいいし、「ドラゴン之介」とか言って芥川の作品のナニかとか…。
そうそう、第1部で演奏した「Wings」ね。
Yukiちゃんが可愛がっている「ライム」ちゃんと「レモン」ちゃんというインコに捧げた曲。
あるじゃないの～。
梶井基次郎という人の「檸檬」という短編小説はつとに有名です。
しょっちゅうMarshall Blogに引っ張り出してくる通り、私は吉村昭という作家の小説が「超」がいくつも付くぐらい大好きで、全作品を読破することが自分のライフワークなのね。
その吉村先生が好きで好きでタマらなかったというのがこの「檸檬」。
何しろ好きすぎて写したっていうんだよね。
写経じゃないっつーの。
で、私も読んでみた。
サ～ッパリわからなかった。
「Wings」の方が全然ヨカッタ。
先生は同じことを志賀直哉の「城の崎にて」でもされている。
昔読んだけど、サ～ッパリわからなかった。
　
下にあるその「城の崎にて」の文庫版の表紙ね。
アリ、いいでしょう？…究極のシンプリシティ。
熊谷守一だよ。
熊谷は裕福な家庭に生まれながらストイックな芸術活動に没頭して極貧生活を送った画家。
晩年の20年間は家から一歩も外に出なかった。
池袋の近くの要町に「熊谷守一美術館」というのがあるので興味を持った人はどうぞ。

「M16」が続く。

Seijiさん作のD_Driveの情景音楽。正直、この2人の銃撃戦のシーンがこんなに早く見れるとは思わなかったな～。

以前と何ら変わることのないSeijiさんのこのシーンのポーズ！さらに続けてはChiikoちゃんのドラムスからのワルツは～…「Lost Block」！コチラはSeijiさんがベルリンの壁の崩壊をイメージして作った社会派ナンバー。聴く者に重くのしかかるようなハードなワルツ。

こうしたシリアスな曲もまたよろしい。海外で演奏した時もお客さんたちはジックリと聴き込んでいたっけ。「ありがとうございます。楽しい時間はアッという間ですね。
もう終わりに近づいています。物販のお知らせです」「毎度！色々ありまっせ～！」
と担当のChiikoちゃんから懇切丁寧なグッズの紹介があった。Seijiさん復帰ライブ1日目、いよいよ最後のセクション。
Seijiさん、大丈夫か!?…全然大丈夫だわ！まずはToshiくんフィーチュアで「Mr. RAT Boots」。ベース・ソロ！
思う存分弾くがいい！

そして、最後の展開部はいつも通りの爽快感！Yukiちゃんが弾くリフが響き渡る「Drive in the Starry Night」。

エンディング前のフォーメーションはもちろん完璧！

も～イッチョいってみっか！

今度はSeijiさんの弾くリフから。「Attraction 4D」だ！

こうして無事に、楽しく、うれしく、にぎやかにSeijiさんの復帰第1弾のライブの本編が終了した。

そしてアンコール。

「皆さん、ありがとうございます！
明日もココで演らせて頂きます。
久しぶりの4人でのライブでした！
明日もガンバります。」

「最高です！
うれしくてしょうがないです。
やっぱりいいですねライブは！
皆さんのおかげです。
本当に、本当に感謝しております！」コレも初心に帰るかのチョイス。
ナゼならこの「Cassis Orange」はD_Driveの歴史の中で最も古いレパートリーなのだ。とにかく…

ヨカッタ…

ね～！

次回の「フロアライブ」は7月！

　
その他のライブもジャンジャン決まってきているので公式ウェブサイトをチェックしてね！

D_Driveの詳しい情報はコチラ⇒D_Drive Official Website

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（一部敬称略　2021年5月29日　新横浜strageにて撮影）

　
早くもSeijiさんが帰って来てくれた！
復帰ライブの第1弾は新横浜のstrageから。入り口にはSeijiさんの復帰に贈られた祝い花。「D_DriveR一同さん」より。
ありがたいね～、ファンというモノは。
本当にありがたいよ。サンスネの渡辺さんからも！
また様子を見て厚木にいかなきゃ…だね！開演前に1枚。
4月11日の朝、「昨日の名古屋のライブ終わりでSeijiさんが救急車で病院に緊急搬送されました！」というメッセージがChiikoちゃんから届きましてね。
ま～、ビックリしましたよ。
いきなりだからね。
すぐにイギリスにも連絡をしたんだけど、みんな驚いちゃてね～。
「詳しいことがわかったらすぐにレポートしなさい」という具合。
それが2ヶ月も経たないウチにこうしてステージに立つことが出来るようになるなんて…あの時は思いもよりませんでしたよ。
さすが「1人で地球を7周半した鉄人！」とホメてあげたいところだけど、ダメダメ。
本当に気をつけないとダメなのよ！…ということで、復帰第1弾に演奏する曲はナニかいな…？と思っていたら、Seijiさんの人力シーケンサーからショウはスタートした。曲は「The Lat Revenge」。Yuki

いつものMarshall。
JVM410H&1960A Blue Rose Special。Toshi

ToshiくんもいつものEDENなんだけど、今日はチョットいつもと違う。
それはナニかと言うと、2x10"キャビを上下さかさまにセットしているんですな。

Chiiko

ChiikoちゃんもいつものNATAL！
フルセット、つけ麺で言えば「全部乗せ」だぜ。

そして、Seiji。

もちろんMarshall JVM410Hと1960AのSeiji Vintage Specialだ。

復帰一発目の「リベンジ」という気持ちを込めてこの曲を一番最初に選んだんだろね。
Seijiさん、復帰おめでとう！2曲目はYukiちゃん作の「Begin Again」。
そうそう、入り口に飾ってあったD_DriverRさんからの祝い花ね、「新横浜からBegin Again」だって！
ありがたいね～。
本当にファンはありがたい。下で紹介しているビデオは私が作らせてもらったんだけど、そのために一体この曲を何回聞いたことか！
ところが、この曲って飽きるどころか、聞けば聞くほど味が出て来るんだよ。
そんな「Dried Squid Song」なのです。

やっぱりこうして4人が揃うってのはいいね。

以前はそんなの当たり前のことで考えたことなかったけど、いいもんです。コレがその「Begin Again」のビデオね。
『10周年記念コンサート』と『Marshall GALA2』を組み合わせて制作した。
「皆さん、こんにちは！D_Driveです！
お集まりくださりありがとうございます。
Seijiさんの復活ライブです！」ココで早速Seijiさんがごあいさつ。
Seijiさんが心を込めてファンのみんなに贈った言葉。
せっかくなので全編掲載することにした。
「皆さん、ただいま！
今日はありがとうございます…ボクのために。
ご心配おかけしまして…ライブも色々とキャンセルになり、本当にご迷惑をおかけしました。
入院して、無事に退院しまして…その間、また退院してからもたくさんのメッセージを皆さんから頂戴しました。
最初は見にくかったんですが、全部読みたかったので時間をかけて確実に全部拝見しました。
チョット返信まではできなかったんですけど、皆さんのメッセージにものすごく救われました。
コロナ禍ということもあって病院も隔離状態で家族とも会えない…という。
孤独な環境にずっといると、もうね～頭がおかしくなって来るんですよ。
唯一の救いがそのメッセージだったワケです。
こうやって復帰できてまたステージにいる自分が信じられないです」
「自分の病気は脳内出血による『同名半盲』という、見た目はナニも変わっていないんでわからないと思いますが、実は右側が見えないんですよ。
もちろん右側を向けば見えるんですけど、ハジっこまでは見えないんです。
まぁ、そういう環境で、これにはリハビリのやりようがないんですね。
視力が落ちているワケではないんです。
見ているモノを『今コレが見えてますよ！』と伝達する機能が脳にはあるんですけど、そこにダメージを受けちゃったもんだから脳が見ているモノを映し出してくれないんです。
別の医者にも『治ることはないけど…』とアッサリ言われているんです。
色々ググッたり、調べたりしてもやはりどこにも同じことが書いてある。
それでもボクは『絶対に見えるようになる！』と信じているんですよ。
バカげたことですけどね…でもね、そう思って、やってはイケないことかも知れないんですけど、自転車に乗ったりネ。
右が見えないなら右をしょっちゅう見てればイケるやろ！と思って。
そしたら奇跡が起きたんですよ！」

「全部見えなかった右側の上と下の部分がハガれ落ちたんですよ！
『ハガれ落ちる』という表現がいいのかわからないんですけど、映りよったんですよ！
コレには自分でもビックリして止まったり、信号待ちしながら何回も確認したぐらい。
ナニかが右から来たら避けられなかったんですけど、今は上と下が映るんで『ナニかが来た！』ということがわかるようになってきたんです。
ま、肝心の真ん中がまだ見えていないんですけど、『ココも絶対見えるようになる』と思いながらやってます。
今で1ヶ月チョットなんですが、半年ぐらいで『その後がどうなるか』が決定するようなことが言われている病気なんですね。
なので、この半年の間に色々なことをしてみたいと思っているんです」
「そのウチのひとつがライブでギターを弾く…ということ。
実は、タッピングなんかをしている時に左手を見ていると、右手が無い状態で弾いている感覚になって、右手をパッと見て頭を切り替えないと弾けない状態なんです。
普通の人がこういう病気にかかったらギターを弾かないと思うんですよ。
でも、それが自分的にはナニか役に立つのではないかと思いながら、自転車なり、ギターなりをやってるんですね。
それと、長距離のツアー回るんで、皆さん心配してくださるのは本当にうれしいんです…無理しないように！ってね。
ホンマにうれしんです。
体調面では全然ムリしていないんで…自分はチャレンジしたいんですよ。
いろいろと…この半年は特に！
いろんな経験をして少しでも見える範囲が広くなればいいナァと思っています」
「やっぱり音楽をやっていたからこそこうやって前向きにいられるんですね。
そして待っていてくださる方がいてくださるから…。
本当に前向きに生きて来れたナァって思っています。
まだ見ていないんですけど、今日もD_DriveRの皆さんがキレイなお花を贈ってくださったり、他にもTHUNDERSNAKEの渡辺さんやシルバーのアクセサリーでお世話になっているLycorisさんやその関係のSAMさん、6月に名古屋で開催するイベントの主催者のnoraさんとかたくさんの方からもお花を頂きました。
ボク、全然知らなかったんですよ！
でも、こうやって心配してくださったり、本当にたくさんの方に応援されて、今日改めてシアワセやナァ～と思いました。
今日もソールド・アウトになってメッチャうれしい気分です！…明日もですね。
まだまだミスる部分もあるかも知れませんが、できるだけ慣れて、いいプレイができるようにと思っていますので、あたたかい目で見てくださったらうれしいです。
今日も、明日も、これからもズッ～とD_Driveをよろしくお願いします！」Yukiちゃんの16分のカッティングからスタートする新曲「Wings」。
ブジーに捧げた曲（アメリカでは「バッジー」）。ロング・トークを終えたSeijiさん。
今度はギターに集中だ！
撮った写真を見れば一目瞭然なのだが、今回のSeijiさんはいつもより目を閉じてギターを弾いている時間が長かった。
挨拶の中にあったように視界のハンディキャップを克服するためのひとつの方策だったのだろう。
16のカッティングから結局のところハードなYuki節になるこの曲、Marshall Recordsのリクエストに応えた長さもちょうどよく、また海外で披露するのが楽しみだ。

続いてはこのポーズ…親指を立てていけ～！

「Thumbs Up」！

Seijiさんも立てています。
上に書いたように、ChiikoちゃんからSeijiさんに関する連絡が入った時点でMarshallの社長に報告をしたところ驚いちゃってね～。
色々と格別なる配慮をして頂いた。
そして、Seijiさんのお見舞いのメールには「今度会った時には、Thumbs Upして会おう！」と記してあったそうだ。
そう、この「Thumbs Up」はSeijiさんがジョン社長に捧げた曲だからね。
ジョンもやるナァ～。

ドラムスも…

ベースもフィーチュアされる「D式全員主役」ナンバー。

もちろんスリリングなギターのアンサンブルもバッチリ！

Seijiさん、全然何ともないじゃん！
ヨカッタ、ヨカッタ～！ワンマン名物の「Chanpagne」。
私が勝手に「ワンマン名物」と呼んでいるだけで、コレは正式なコピーではありません。

見どころはYukiちゃんが手拍子のアオりでスタートする…
ギターとベースの激烈バトル。

Seijiさんと…

Toshiくんがワザの限りを尽くしてくり広げる丁々発止。審判はYukiちゃんだ。
そのバトルをバックで盛り上げるChiikoちゃんが叩くフロア・タム。

ハイ、今日も引き分け～！

そして、Yukiちゃんが悠然とソロをキメて、おいしいところをすべて持って行ってくれる。

「1日目の第1部」のハイライトでした！
「ありがとうございました！
あと2曲演って換気タイムになります。
今日はフロアライブということでPAシステムを通さないアンプ直のサウンドをお聞き頂いております！」
ドラムスも生音です。
「Seijiさん、どうですか？緊張しますか？」「緊張してますよ～。
でもうれしさや楽しさの方が勝ちますね！」ココでバラード。
Yukiちゃん作の「The Shape of Your Life」。そして、第1部の最後を「Peach Fizz」で締めくくった。

D_Driveの詳しい情報はコチラ⇒D_Drive Official Website

＜後編＞につづく
 
さて、Marshallのレコード屋さん「マーシャル・ミュージック・ストア・ジャパン」がオープンしました！
Marshall Recordsのバンドの作品を販売するお店。
よろしくお願いします！
　
Marshall Music Store Japanの詳しい情報はコチラ
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Marshall Music Store Japan

（一部敬称略　2021年5月29日　新横浜strageにて撮影）

ドラマーのSHOWさんが企画するイベント、『TRESURE☆ISALAND SEASON 38』の＜後編＞はヘッド・ライナーの「ヘアメタル研究会」の登場。
チョット、ご足労をかけますが、会場を移動しますよ～。
地下鉄ジュビリー線に乗ってくださ～い！
着いたところはココ…「ウェンブリー・パーク」駅。
この辺りに来るにはベイカールー線の「ウェンブリー・セントラル」駅を使う方法もありますが、今日はコチラから。駅を出てすぐに目に入って来るのはウェンブリー・スタジアムのアーチ。

コレだ～！
イギリスを発祥とするスポーツがあまたある中でとりわけ人気の高いのが、ラグビーとサッカーとテニスと…何と言ってもクリケット。
コレらの競技には「聖地」なるものがあって、ラグビーは「トゥイッケナム・スタジアム」。
サッカーはここ「ウェンブリー・スタジアム」。

テニスはロンドンの中心から離れるけどもちろん「ウィンブルドン」。

クリケットの聖地はセント・ジョンズウッドにある「ローズ・クリケット・グラウンド」。
セント・ジョンズウッドというのはアビィ・ロード・スタジオがあるところね。
ポールの家もすぐ近くにあったりする。
このクリケットでビックリしちゃったことがあった。
木曜日の昼間、セント・ジョンズウッド駅の周りがものすごい人出だったことがあった。しかもほぼ全員がオッサン。
開催時の江戸川競艇場ソックリ。
地元の人にその人出の理由を尋ねると、クリケットだった。
オッサンたち、平日でも仕事を休んで試合を観に行っちゃうんだって。

コレがポールの家。
実際に住んでいるかどうかはわからないけど、いまだにポール・マッカートニーの所有物件なのだそうだ。
ビートルズがブレイクした時、ホテル住まいに飽き飽きした4人それぞれの家を買った。
3人は郊外に物件を求めたが、ポールだけはアビィ・ロード・スタジオに近いという理由でこの家を買ったのだとか…。
今、相当値が張ると思うよ。
さて、そのウェンブリー・スタジアムの向かいにあるのが「ウェンブリー・アリーナ」。
昔は「エンパイア・プール」といった。
1934年に開催された「大英帝国競技大会（British Empire Games）」というイベントの時に屋内水泳プールとして建設されたから。
1948年のロンドン・オリンピックの時には競泳、高飛び込み、水球の競技会場となり、9年前のオリンピックでは新体操とバドミントン競技の会場として使用された。
ロンドンで一番大きいアリーナは「O2アリーナ」で、2番目はLed ZeppelinやPink FloydやSladeで有名なアールズ・コートの「エキシビジョン・センター」、3番目はウェンブリー・アリーナだった。
残念なことに2、3年前にアールズ・コートが取り壊されてしまったので現在ではウェンブリー・アリーナがロンドンで2番目に大きな多目的競技場に繰り上がっている。
ちなみにO2アリーナには「Britain's Museum of Popular Music」というロックの博物館があるけど…あんまりおススメはしないかな？
コレで十分だと思う⇒【イギリス-ロック名所めぐり vol.8】 ロンドン・ロック秘宝館？

もう会場の設営は終わってるかな？おお！もうバッチリだ。
後は開場を待つだけ。

会場の周りに人が集まりだした。
みんな「ヘア・メタル研究会」が好きなんだね～。
いよいよ開場！

ほぼ入場完了。

ウワ～、入ったな～！
すごい熱気だわ！そして、いよいよ開演！
「ヘアメタル研究会」の登場だ！

YOFFY

SUSSY

刻

北村穂（ミノリ）

SHOW

1曲目はBon Joviの「You Give Love A Bad Name」。
こういう長髪でキャッチーな曲を演奏する80年代のロックを「ヘアメタル」って言うんだってね～。
当時はそんな言葉を聞いた記憶が全くないけど、もうこちとらスッカリ「ヘア」は卒業しちゃったよ。
そういうバンドのコピーを聴かせるのがこの「ヘアメタル研究会」。
その肝心のヘアはアマゾンでゲットしたそうだ。
しかもプライム会員だからオーダーの翌日に配達された。
最後の「bad name」のところ、歌ったのは最前列の女性ひとりで、エラく恥ずかしがっていたのがかなりオモシロかった。2曲目はDOKKENの「Tooth and Nail」。
知らないんです…。
私のことを知る人はよくおわかりだと思いますが、この辺りのロックって1ミクロンも聴いていないんです。
1曲目も「鬼奴の歌」と呼んでいるぐらい。
も～ね、予め白状しておきますよ。
Marshallの仕事をしていてこんなことを書くとマズイのはよくわかっているんだけど、多分私、リリースされてすぐに買った一番最後のロックのアルバムって……多分ですよ…1980年の『Blizzard of Ozz』だと思います。
世間があんまり「ランディ、ランディ」と騒いでいたので買ってみて、コピーもしました。
もうそれからリリースされたてのロックのレコードやCDは買ったことがないと思う。
もちろん、60～70年代のロックの作品は千枚単位で買い続けて楽しんでいますよ。
ボン・ジョビもガンズも人気が出た後のジャーニーも全然わかりません！
しつこいようだけど、その代わり70年代のロックなら負けませんから。
でもね、パンクよりは全然わかる。
現にこの日に取り上げられ曲も大抵はどこかで聞いたことがあるモノばかり。
それだけ80年代のロックってのは一世を風靡したんだね。
え、「ヘアメタルは80年代だけじゃない」って？
いっしょ、いっしょ、ロックという音楽は「70年代以前」と「80年代以降」のたった2種類しかないんだよ。
　
と、白状してホッしました。
ま、元ネタに馴染みがあろうがなかろうか、ヘアメタル研究会、メチャクチャおもしろかった！
携帯でソロ中の刻さんの写真を撮るYOFFYさん。お客さんに渡してパチリ！

満員の会場のお客さんの目がステージに釘付けになっている！
3曲目はPretty Maidsの「Please Don't Leave Me」。
コレはバンドもわからないな…秋葉原か？

フムフム、ジョン・サイクスのシングル曲で、作曲はジョン・サイクスとフィル・リノットなのか…。
あ、ウチは「Lynott」を「ライノット」ではなく「リノット」と表記しています。
イギリス人3人に電話で一般的な発音を確認しております。
　
いい曲だな。
曲はPretty Maidsが取り上げて有名になったとか…。
Argentみたいだな。ツイン・リードもバッチリよ！

続いてはRATTの「Round and Round」。
このチーム、フロントの3人のキャラが濃くて、一歩退いてベースを弾くミノリちゃんがいじらしく映ってしまう。
でもYOFFYさんのMCに後ろで大爆笑しているのが何ともいい雰囲気だった。
もちろんモクモクと弾くベースラインは完璧。

安定したベテランらしいドラミングでバンドをギンギンにドライブさせるSHOWさん。
彼とは比較的長いお付き合いをして頂いていて、NATALを何度もプレイして頂いている。
ん～、さすが！ヤッパリいい音が出て来るな～。
このイベントも直前に出演したJEKYLL★RONOVEのMayoちゃんがNATALということで、SHOWさんのご厚意でキットを置かせて頂いた。
SHOWさん、ありがとうございました！

「ノッてるかウェンブリー！」

「イエェェェェェx!!!」
MCでは楽器自慢のコーナーもあったりして、コレがまた楽しい。SHOWさんは「ヘアメタル」の説明をした後、NATALの紹介をしてくれた。YOFFYさんが「ナタル」と呼ぶのを制して「ナ・タ・ー・ル。Marshallのドラム・ブランドですよ」と説明してくれた。
それを聞いたYOFFYさん、「ナタール？…ネパールみたいだな」
ソレ気にいった！
しかし、NATALもまだまだでございますな。バーチの12"、13"、16"、22"、14"x5.5"。

続いてはNight Rangerで「Don't Tell Me You Love Me」。
ナイト・レンジャーといえば2本のギターがウリだもんね。
当然、新横浜…じゃない、ウェンブリーの大ステージでも白熱したギター・バトルが展開する。
上手のSUSSYさん…


下手の刻さん…

ウェンブリーのお客さんも忙しい！
ジャンジャン出て来るヘアメタル・ナンバー！
次は「We're Not Gonna Take it」。
え、何でThe Who？
フーはヘア・メタルじゃないでしょ？今はギターの人はすっかりヘアなしだし。

…と思ったらTwisted Sisterのヒット曲。
この曲は聞き覚えがある…「We're Not Gonna Take it」っていうのか。
The Whoの有名なロック・オペラ『Tommy』の挿入歌に「オレたちはしないよ」というのがあって、その原題が「We're Not Gonna Take it」だった。
それとは別に私は「Twisted Sister」の名前はかなり以前から知ってるのだ。

それは何でかというとフランク・ザッパの「Honey Don't You Want a Man Like Me」という曲。
どういう場面で出て来るかはココでは書きません。
興味のある人はご自分で調べてみてね！
会場はも～大盛り上がり！アリーナの壁際で踊り狂っているノリの良い日本人っぽい女性を発見！ナンダ、Mayoちゃんじゃねーか！演奏している5人も実に楽しそう！

「ノッてるかウェンブリー！
さて、最後にゲストを読んでみたいと思います！」「おお～！」
大喜びのウェンブリー！

ステージに現れたのはアクセル・ローズのイメージのJekyll！

最後に2人で歌ったのはサイキックラバーの「特捜戦隊デカレンジャー」。

バンド陣も入魂の演奏を聴かせてくれた！

「どうもありがとう！」

オモシロかったね～！
トークもパフォーマンスも最高。
7曲がアッという間だった。
　
満足して席を立つウェンブリー・アリーナのお客さんたち。
こんな状況の中、足を運んで頂きありがとうございました。
　
ヘアメタル研究会の詳しい情報はコチラ⇒オフィシャルサイト

私もお客さんがハケた会場で記念撮影。ウェンブリーの夜は更けていく。

さて、Marshallのレコード屋さん「マーシャル・ミュージック・ストア・ジャパン」がオープンしました！
Marshall Recordsのバンドの作品を販売するお店。
今日、ヘアメタル研究会がジョン・サイクスとフィル・リノットが作った曲を演奏していたけど、ウチにもフィル・リノットの作品を演奏しているLPがありま～す！（CDは未入荷）
元UFOのギタリスト、ローレンス・アーチャーとフィルが組んでいた幻のバンド、GRAND SLAM。
よろしくね！
　
GRAND SLAMのLPの詳しい情報はコチラ⇒Marshall Music Store Japan

Marshall Music Store Japanの詳しい情報はコチラ
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Marshall Music Store Japan

（一部敬称略　2021年5月22日　新横浜NEW SIDE BEACHにて撮影）

　
『TREASURE☆ISLAND』というドラマーのSHOWさんが企画するイベント。
「SEASON 38」だから38回目!　スゴイね。
大変ですよコレだけ続けるのは。
「Treasure Island」…「宝島」か。
何でもラスベガスにあったホテルの名前らしい。
相当カジノで儲けさせてくれそうないい名前ですな。

そして、「宝島」といえばスティーブンソンね…読んだことないわ。

でもこの小説を題材に据えたキース・ジャレットの『宝島（Treasure Island）』は一時期よく聴いた。
このアルバムのジャケットには「Treasure Island」と題したキース作の詩が載っているんだよね。こんなの…
　
The treasure has always been there
It is not hiden but is only where certain people would look at all
Thus it remains a secret to the rest and to solace themselves
They say it's hidden Or buried to still their invading thoughts
ーーー
Some are calm and content or at peace, in their words
Some are stirred and cloudy but they are improving their vision
ーーー
Of the island
Of themselves
 
宝物はいつもそこにある
隠されてはいないのだが、特別の人にしか見えない場所にある
だから他の人には秘密のままで、その人たちの心を和らげている
彼らの邪な考えを沈めるために宝物は隠されているか埋められているらしい
―――

ある者は穏やかに満足気に、彼らの言葉の中の安らぎにおいて
ある者は興奮交じりに陰鬱に、しかしその者たちの見方を向上させている
―――
島の
自分自身の
　
…ってか？
こういう文芸の英文の翻訳は本当にムズカシイ。
ナンチャッテで訳せたとしても意味がわかんないわ。
キースはナニを言いたかったんだろう？…勝手に解釈すれば、コレは「音楽」のことと思ったりして…。
いろんな音楽があって、それらはいつでも聴くことができる宝物だけど、楽しみ方を知らないがために、それが「宝」だということがわからない…ナンチャッテ。
　
そのキース・ジャレットも脳卒中を二度患い、76歳にして演奏活動に復帰することが不可能になってしまった。
今年の2月にはキースのライバルだったチック・クリアも亡くなってしまった。
もはや桂文楽を失ってしまった古今亭志ん生のようだ。
「レジェンド」と言われるクラスのアーティストたちがひとりずつ姿を消して行くサマを見るのは音楽がドンドン衰退していくようで本当に心苦しい。

さて、新横浜の「宝島」、トップに登場したのはThe 5th DRAGON。ボーカルズはBoss the Golden Scream。

ギターのDokumiso of Red crunch。

ベースはAvenger of Blue gravity。

Nezbone of Dark blustがドラムス。

「鋼鉄（メタル）に選ばれた5つの戦士（エレメンツ）」がThe 5th DRAGON…なんだけどこの日のエレメントは4つだった。
ギターのKenten of White shredはお休み…まさかメタルだけに更迭されたんじゃないでしょうな？ サウンドは純正和風ヘヴィ・メタル。

Dokumisoさん、モンゴルのギタリストみたいで雰囲気満点。
ギター・ソロでふんだんにフィーチュアされていた。
もちろんMarshall。

物販の紹介コーナーではQRコードまで出て来たよ！
みんな色々考えるな～。最初から最後までゴリッゴリのメタル・チューン。

イベントのトップ・バッターとして大いに盛り上げてくれた！5th Dragonの詳しい情報はコチラ⇒The 5th DRAGON Official Website続いてステージに上がったのはJEKYLL☆RONOVE。Jekyll

N★OTO

YOU

Mayo

N★OTOくんはMarshall。

いつもの愛器、Silver Jubilee2555Xと1960BVのコンビネーション。そして、MayoちゃんはNATALなんだよね～（N★OTOくんのビデオのJekyll風に）。

Mayoちゃんお気に入りのキット。

バーチの12"、13"、16"、22"、14"x5.5"。

オープニングはファースト・フル・アルバム『E=mc2』から「Rage Again」.

ん～、コレコレ！
もうJekyllの歌声はいつ聴いても最高だわ～！アレ？
考えてみると『ジキル博士とハイド氏』の原作は、『ジキル博士とハイド氏の奇妙な事件（The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde）』といって、作者は『宝島』と同じロバート・ルイス・スティーヴンソンじゃないの！

2曲目は「Never Let Me Go」。

まだ音源になっていない新しい曲。
ジキロノらしくストレートにドライブする曲。

私は今回でコレが2回目のYouさん。
何の違和感もなし。
ズッと昔からこのポジションで低音を弾き出してきている感じ。だってこんなになかよしなんだモン！

「ありがとうございます！
皆さんこのような中、起こし頂きありがとうございます。
ご視聴頂いている皆さんもありがとうございます」

「カメラがどこかわかんない！」と言いつつ休憩中。

「緊急事態宣言が出ている中、感染防止対策をバッチリして頂いています。
生ライブの躍動感は伝わっているでしょうか？
音の中に私たちの感謝の気持ちを目いっぱい詰め込んでお届けします。
シッカリ受け取ってください！」

Mayoちゃんのワイルド極まりないドラムスが暴れまくる「Seize the Day」。
セカンド・アルバム『A Dream with a Dream』のオープナーにしてリード・チューン。

N★OTOのリフが絡んで…

「♪Seize the day」!
Jekyll熱唱。

ベースのピックアップ・ソロ！
そしてN★OTOのソロ。
やっぱこの人はレスポールのイメージだな。
「ストラトキャスターはリズムを弾くギター」、そしてレスポールは「メロディを弾くギター」なのだそうです。

最後は「金持ちを食らい尽くす」ようなハードな演奏だった！

「どうもありがとう！
サビで手を上げてくれてメッチャうれしいです！
声も出せないこんな状況の中、何回もライブに来てくれてとてもありがたいです。
ヘアメタル研究会の皆さんにもお世話になって20年ぐらいになります」

「あと2曲演ります。
コブシでお願いします！
最後行っちゃっていいですか?!」

Mayoドラムでスタートするのは「SURVIVE」。
コレも『E=mc2』のオープナー。

しかし、カッコいい声だにゃ～。
そんな熱唱に呼応するかのような気合の入ったソロ。
もちろんリズム隊の2人にも抜かりは1ミクロンもない！

しかし、この人もロックを歌うために生まれて来たような人だね。
ステージに上がって声を発するだけで空気が締まるんだよね。
生徒たちが自習していたところにコワイ先生が入って入って来て教壇に登った感じって言うのかな？こうしてジキロのの出番もクライマックスを迎える。

最後を締めくくったのはコレもキラー・チューンのひとつ「Guilt and Innocence」。

今回は5曲とアッという間だったけど、ジキロノらしさを十分にアッピールできた4人だった！

次回のステージは6月20日、新宿Wild Side Tokyoでのイベント。
また単独公演でジックリ観るのがが楽しみですな。

JEKYLL★RONOVEの詳しい情報はコチラ⇒JEKYLL★RONOVE official site

ところで、N★OTOくんのデモビデオはご覧頂いておりますかな？
Marshall初のモデリング・アンプ「CODE」のデモンストレーションね。
まだご覧になってない方は今ココでゼヒ！
JekyllもMayoちゃんも出て来るヨ！

それからMarshallのレコード屋さん「マーシャル・ミュージック・ストア・ジャパン」がオープンしました！
Marshall Recordsのバンドの作品を販売するお店。
ゼヒ冷やかしにいらしてくだされ！
　
コチラへどうぞ！⇒Marshall Music Store Japan

＜つづく＞
　

（一部敬称略　2021年5月22日　新横浜NEW SIDE BEACHにて撮影）

　
さて、『TOKYO 2020 OLYMPIC TORCH RELAY』イベントの開演時間が刻一刻と近づいて来た！報道陣も準備にあわただしい。そして、いよいよスタート！
プログラムは今から始まる「オープニング・プログラム」と聖火を迎える「到着セレモニー」の2部構成。総合司会は金子恵理子さん。
日本語でしゃべってからすぐに同じことを英語で話すセルフ通訳方式。
コレ、大変なんだよ。ステージの上にはMarshallのロゴが映える………映えない！
真っ黒だぁ！
なんてね、いわゆる「大人のためのスポンサー事情」。
メイン・スポンサーに家電大手メーカーが名前を連ねていることへの忖度。
周囲の皆さんがすごく気にしてくれてありがたかったんだけど、気にしない、気にしない！
こちとら世界一のギターアンプ・ブランドよ…知っている人は誰がどう見てもMarshallだし、知らない人は一生知らずに終わるシロモノだから。
イギリスにも早速レポートしておいたけど、「世の中、金を出したヤツが一番強いんだから逆らってはいけない」ということで問題なし。
でも、やっぱりロゴが入っていた方がよろしいナ。ヒロアキくんの出番は一番最初。
ステージに児童合唱チーム「綺楽凛（きらり）」が勢ぞろいしたところで、このコーナーの司会、篠田愛純さんが登場。「田川さんは下関出身で、先天性の視力のハンディキャップのため、ギターの一般の演奏方法を見たことがないことからピアノのように演奏するスタイルを確立し、その超絶的な技巧により様々なサウンドを奏でています。
本日は東京五輪/パラリンピックに向けて制作された『Sky』を菊川よさこい蓮合キッズチーム『綺楽凛』の皆さんのコーラスと一緒に…。
そして山口県のよさこい総踊り曲『男なら』をよさこいチーム『馬関奇兵隊』と『菊川よさこい蓮合』の皆さまにステキな演舞で盛り上げて頂きます！」
ハハ、後ろでヒロアキくんが待機してるわ！

田川ヒロアキ登場。
まずはひとことご挨拶。
ココは時間との勝負だった。
ま、超パンクチュアルなヒロアキくんのことだから時間のマネージメントに関しては何の心配もいらないんだけどね。
あ、今「パンクチュアル（panctual＝時間厳守の）」なんて書いてどこかの国の首都の知事さんみたいなことをしてしまったが、ヒロアキくんはその方とも共演してますからね。
「皆さんこんばんは、田川ヒロアキです！」

「一生に一度あるかないかの記念すべき日だと思います」と切り出して「Sky」の制作過程とレコーディングの経緯を手短に説明した。
「『綺楽凛』の子供たちとレコーディングしてから2年が経ちました。その『Sky』を聴いてください」2009年の日比谷野音以来、今まで様々な場面でヒロアキくんの熱演を見て来たけど、やっぱり今回はいつもと異なる「スペシャル感」が強く漂っていたね。感情をタップリ込めて歌い込むヒロアキくん。
楽屋ではいつもと全く変わらない様子にしていたけど、もう今日は歌い出しからその「スペシャル感」に呼応するような「やったるでフィーリング」が伝わって来ていた。

そのヒロアキくんを大いに盛り上げたのが「綺楽凛」のお嬢さん方。
　
「♪大空 見上げて 心の叫びを描けば」

「♪降る雨 吹く風 夜明けが塗り替えてく」
　
＜前編＞に書いたように、「綺楽凛」と生で共演するのはコレが初めての機会だった。
ヒロアキくん、とてもうれしそうだった。

そして、思いの丈を指に託したギター・ソロ。
やっぱりMarshallじゃなきゃムリだわ。
他のアンプじゃとてもヒロアキくんの気持ちを音にしきれない。

〆のポーズも心なしかいつもよりキマっているような？
まずは1曲、最高の出来で仕上げたぞ！2曲目。
「綺楽凛の子供たちからよさこいチームに入れ換わってにぎやかになりました。
20年前に民謡をよさこいにアレンジした曲です」
…と「男なら」を紹介。
よさこい部隊は、「馬関奇兵隊」と「菊川よさこい蓮合」のドリーム・チーム。静まり返った会場に響き渡るよさこいサウンド！来場者は一糸乱れぬ演舞に目も耳も釘付けになる。

このエキサイティングなパフォーマンスを更にドラマチックに仕立てているのが「あおり」と呼ばれる掛け声だ。菊川よさこい蓮合の方は大越則子さん。

ヒロアキくんが上手を見ると…

親友の馬関奇兵隊の濱崎康一さん。
「♪ハ～ッ、ホッ！」と景気の良い合いの手が否が応でも雰囲気を盛り上げる。

私は生で見るのはコレが2回目。
前回は2015年の『世界ボーイスカウトジャンボリー』でのこと。
あの時は9つものよさこい連がくんずほぐれつの大演舞を披露してくれたが、ナンのナンの！
人数では比肩のしようがないが、今回も熱気にあふれた最高のパフォーマンスを見せてくれた！
そして、ヒロアキくんのギター・ソロ！
大爆発！
「ギャハハ！こんなんココでやっちゃっていいの～？」というぐらいの弾きまくり！
♪ギュイーン、ギュイーンと、あまりのハチ切れぶりに見てて思わず笑っちゃったよ。もちろん音は最高。
広い会場の隅々まで抜け渡る真正ロック・ギター・サウンド！
アンプにロゴが付いていなかったので確かなことは言えないが、こんな音を出すのはMarshallに他ならないだろう…もういいか。失礼しました！
いつも浅草雷門の提灯をありがとうございます！（←わかってくれる人だけわかってください）

よさこいチームも盛り上がる一方だ。

そして、ヒロアキくんもあおりに入る！

お客さんに手拍子を促してさらに盛り上げるのだ！

ステージの傍らでは「菊川よさこい蓮合」の大旗が威勢よくはためく。
そしてそれを見守る綺楽凛のメンバー。徹底的にやりきったヒロアキくん。
思い残すことはナニもないだろう。

そして2つのよさこいチーム。
三千世界（この世のすべて）のカラスをスッ飛ばしちゃいそうなパワーみなぎる「男なら」だった！

オープニング・プログラムはこの後、スポンサー企業さんのプレゼンテーションが続いた。
終了後、田川チームは楽屋のテント村で記念撮影。
皆さんが出演したのはこのイベントの実行委員会が提供する枠で、山口県民138万人の代表だったワケ。
他にもこの枠にふさわしい山口県出身の歌手や芸人がたくさんいらっしゃったことだろう。
しかし！
写真に写っている皆さんが「山口県」の顔として一生に一度しかないであろうステージに立ったワケよ。
おめでとう！

ヒロアキくんは、最近そればかりでない。
数か月前には山口県立大学の客員教授に就任。
イヨッ、キョウジュ！
そして、元々山口県の「ふるさと大使」を務めていたのだが、それに加えて下関出身ヒロアキくんは同市の「しものせき海響大使」に任命された。
イヨッ、カイキョウ！
下はその任命式の時の前田下関市長との記念写真。
「しものせき海響大使」は、文化的な側面から下関の発展を促進するのがその任務。

社会的なステイタスを確立している影響力のある人が任命される栄えあるポジションなのだ。

前田市長もギターを嗜んでいらして、ヒロアキくんと面会した時にはすっかりギター・ヒーローと直面したような風情だったとか…。

アンプはMarshallかどうかは聞いていない。

ま、ヒロアキくんファンだから当然三段積みをお持ちのことでしょう。

次の曲のテーマは間違いなく「ふぐ」だな。
「Who? Good!」なんてね。…と思ったら、ホラ！
ヒロアキくんの海響大使の名刺…早速ふぐだよ！ 今回は取材の数もスゴかった！
私が一緒にいる短い間ですら読売新聞やら地元のテレビ局やら、入れ替わり立ち代わりですよ。
下は身内のビデオ。
マネージャーの美瑞穂さんがインタビュアーに扮して本職のしゃべりっぷりを見せてくれた。
ちなみにこのMarshall CODEというモデルのデモンストレーション動画でセッティングの解説のナレーションも美瑞穂さんの仕事。
実にウマいもんです。

ビデオカメラを回しているのはヒロアキくんとは30年以上のお付き合いだという木ノ切（きのきり）さん。
ヒロアキくんが高校生の時に出演したアマチュア・バンド・コンサートの時からのお付き合いだそうです。
もちろん山口ご出身の方で、私も半日ご一緒させて頂いて「道の駅」のことやその他の重要な情報を頂戴した。

馬関奇兵隊の濱崎さんともMarshallをバックに記念撮影。

そして、同級生も駆けつけてくれた！
ウソウソ！スミマセン！
あんまり親しそうにしたいたもんですから。
村岡嗣政山口県知事にもワザワザ楽屋を訪ねて頂いた。
何せホンモノの「Guv'nor（ガヴァナー＝知事）」ですからね。

下は2015年の宇部の「山口きらら記念公園」で開催された『世界ボーイスカウトジャンボリー』の時のようす。
もう6年も前かよ！

この時は2人でギター・バトルを演ったんよ！

村岡さんは高校の時にプリンスに憧れてギターをやっていらしたという。
昔の写真を見せてもらったことがあるんだけど、バリッバリのロング・ヘアでロック野郎そのもの。
その後、東京大学でシッカリとお勉強されて自治省（当時）に入省された。
ココがそこら辺のロック野郎とチョット違うところ。 この時も楽しかったナァ。
やっぱり馬関奇兵隊の皆さんと一緒だった。
タイからシリモンコン・ルーパスパットさん（中央）も駆けつけてくれたんだっけ。村岡さんと一緒にお見えになったのは山口県議会の副議長、二木健治さん。
二木さんがケッサクで、ヒロアキくんの本当のファンで『Fly Away』もご自分で買って持っていらっしゃるっていうんだよね。
このお固そうなルックスで「チョーキング」がどうとか、ヒロアキくんとおしゃべりされている姿が憧れのロック・スターに面会したギター少年のようで微笑ましかった。

ハイ、記念撮影。ステージでは「オープニングプログラム」が終了した。

ココからがメイン・イベントの聖火の「到着セレモニー」。

聖火ランナーがこの花道を通過するワケ。
本当は聖火をつないでつないで県内を回ってココに到着する計画だったけど、山口県もそれを中止して最後の部分だけをフィーチュアすることになった。
いわばアメリカン・フットボールで言うと「タイ・ブレイク方式」ですな。
同点で制限時間内に決着がつかない時、途中を大幅にカットして、いきなりエンドラインの数ヤード前からプレイを始めて、ただタッチダウンできるかどうかを競って雌雄を決するスタイル。
サッカーで言えば「PＫ合戦」というところか。

キタキタ～！
場内は「誰？誰？」の合唱。
実際、事前にアナウンスされていなかったからね。ランナーはカヌー・スラローム日本代表選手の足立和也さん。
カヌー競技でオリンピックに出場するために大学を中退し、日本を代表するカヤックのコーチである市場さんという方の指導を仰ぐため、萩市に居住されたそうだ。点火！ついた。

無事に儀式が終了。
この後、村岡知事他のご挨拶があってセレモニーは無事に終了した。お疲れさまでした～！
　
私もこの11年の間に宮古島やら、LOUD PARKやら、SPORTS OF HEARTやらMarshall GALAやら、Marshallと共に何度もヒロアキくんの大舞台にご一緒させてもらってきたけど、終演後にこんなにうれしそうに、楽しそうに、満足そうにしているヒロアキくんを見たのは初めてのことだった。
大仕事をやり遂げてホッとした…とかいうのではなく、故郷に帰り、故郷の人たちと故郷の人の前で自分の音楽を奏でたことがうれしくてならないようだった。
まさにヒロアキくんの曲が「大空」に飛び立った日だった。
故郷ってのはいいもんだね～。
　

田川ヒロアキの詳しい情報はコチラ⇒FretPiano

以前、本記事に併載していた「私の萩＜後編＞」はShige Blogに引っ越しました。
コチラ⇒Shige Blog 私の萩＜後編＞

 
（一部敬称略　2021年5月14～15日　山口県萩市にて撮影）

　
生まれて初めて降り立ったこの空港は島根県の萩石見空港。
いいね～、地方の空港って…広々としていて、とても静かなんだよね。
昨今のコロナ禍で羽田から日に2便飛んでいたウチの夕方の便が欠航だって。
ホントにANAさん頑張って耐え抜いて欲しい。
さもないと長年貯め込んできた私の虎の子のマイレージが水の泡になってしまうからね。
これから向かうのは山口県の萩市。
後で地元の方に訊いてみたところ、東京との行き来には普通宇部空港を使うらしい。
飛行機の運航便数が多いのと、アクセスする道路の便が良いとか…。
そして、萩石見空港は「国内最優秀空港」というANA社内のコンペティションで4年ぶり2回目の優勝を果たしたそう。
「安全性」、「定時性」、「快適利便性」の3つのポイントにおいて全空港従業員が一丸となって業務を遂行している姿勢と結果が評価されたらしい。
前年は最下位だったんだって！
また、空港から萩へのルートも超快適だった。
新しい発見もあったし…。私がどうして萩まで来ているのかと言うと…オリンピックの聖火リレーのイベントに田川ヒロアキが出演するので、Marshall Blogがその取材にお呼ばれしたのだ。
会場となったのは市役所や総合庁舎が立ち並ぶ町の中枢部にある「萩中央公園」。
当初、5月13日と14日の2日間にわたっての開催が予定されていたが、昨今の情勢を鑑み全プログラム通じてのハイライトとなるセレブレーションのパートだけが催行された。天気は心配なさそうだ。
何しろ野外ステージは先月、日比谷野外音楽堂で地獄を見たからネェ。
でもこの翌日は丸1日雨だった。
そういう意味ではこの日はとてもラッキーだった。
コレがイベント・ステージ。イベントのクライマックスはこの花道をトーチ・ランナーが駆け抜ける算段だ。

入場者数は300限定。
来賓の方々のイスの配置もご覧の通りの距離が置かれ、厳格なコロナ感染拡大予防の態勢が取られていた。

コレはオリンピックの聖火リレーのオフィシャル・ショップ。スポンサー各社のPRブース。
NTT…

コカ・コーラ…。
何せスポンサー様が神様ですから。
この後のその神様の力を目の当たりにすることになろうとは！

ステージ裏のスタッフのテント村。

野外イベントには付き物の光景だけど、コレ、閉め切っていると風が一切入って来ないので夏場は暑いのなんのって！

ステージではヒロアキくんのリハーサルの準備中。
「よし、今日もいい音だ…と」
コーラスの子供たちもMarshallの音の良さに驚いていた。
「やっぱりギター・アンプは真空管アンプに限りますね！」と言ったとか、言わないとか…言うワケないか。

ヒロアキくんは今日もJVM210Hと1960Aの組み合わせ。
「誇るべき歴史と美しい自然が織りなすふるさとを愛し、心のよりどころとなる、あたたかいまち」にもMarshallのロゴが映える！

まずはボーカルズとギターのサウンド・チェック。 そして、コーラスが入って「Sky」を演奏。
これまで何度もMarshall Blogで紹介してきた通り、オリンピック/パラリンピックで日本に来る人たちを迎えるために作った曲。
2019年、ロサンゼルスでレコーディング。
ギターの録音ではMarshall USAが用意してくれたJVMが使われた。
昔で言えば三波春夫の「東京五輪音頭」的なアニバーサリー・ソング。
前のオリンピックの時、私は2歳だった。
もしくは、これも三波春夫で万博の時の「世界の国からこんにちは」。
万博の時は小学2年生だった。

「よいしょこーら 夢じゃない オリンピックの顔と顔」
「こんにちは こんにちは 世界の国から　こんにちは こんにちは 握手をしよう」
「大空見上げて心の叫びを描けば　降る雨 吹く風 夜明けが塗り替えてく」
こうして見ると、エラくモダンだな～。
時代を感じるね～。
古賀政男に中村八大、そして田川ヒロアキ…ここまで来た！
やってることは同じですからね。聴けば聴くほど味が出て来るのがヒロアキくんの曲。
いつの間にか「♪お、お、ぞら～…」って口ずさんだりしちゃうんだよね。そして、今日は菊川よさこい連合キッズチーム「きらり」の皆さんとの共演。
彼女たちは何と、レコーディングの時のメンバーそのままなのだそうだ。
そして、ライブでは初の共演となる。

レコーディングから2年もの月日が経ってしまったので、全員声変わりしていたけど…冗談ですよ～。女の子ですからね、声変わりはありません。
リハーサルでも鈴を鳴らすような声で美しいメロディを歌い上げてくれた。

そして、場面は変わって…
本番で演奏するもうひとつの曲、「男なら」。
コチラは下関から「馬関奇兵隊」と「菊川よさこい蓮合」が参加しての演技。ヒロアキくんは2000年からたくさんの「よさこい」チームのための曲を作って来た。
その中にあってこの「男なら」は「総踊り」といって、山口のよさこいを取りまとめるようなステイタスの高い曲なのだ。

ヒロアキくんの大親友、馬関奇兵隊の濱崎さんの掛け声もリハーサルから力が入る。この「男なら」は、一般民衆の間では長い間忘れられていた存在であったが、この曲を記憶していた萩市の助役の母がキッカケとなり、昭和11年（1936年）にレコードを制作。
それが大ヒットして「炭鉱節」と並ぶ全国的に知られる民謡となった。
そんな山口で最も有名な民謡をヒロアキくんがよさこいに作り直したというワケ。
私は田川バージョンしか知らなくて、下のCDを頂戴した時からすごく気に入っていたんだけど、今回、この曲の歴史を知ってオリジナルをYouTubeで聴いてみた。
ビックリ！
ヒロアキくん、よくコレをアソコまで持って行ったな～、とスッカリ感心してしまった。
やっぱりリズム面でのアレンジで苦労したとのこと。

曲は、文久3年（1863年）尊王攘夷思想を強硬に押し出す長州藩が関門海峡を通過する外国船たちに向かって問答無用で砲撃を加えた。
その翌年、イギリス、アメリカ、フランス、オランダが手を携えて報復措置に踏み切ったからさあ大変。
コレがいわゆる馬関戦争、あるいは下関戦争。
「馬関」とは下関の昔の名前。
列強四天王にかなうわけがない。
そんなご時勢だったもんだから萩も外国船の襲来に備えるべしとして、「菊が浜」というところに全長2kmもの土塁を築いた。
この作業を支えたのが武士の妻や奥女中だったので、この土塁は「女台場（おなごだいば）」という異名を取ったのだそう。
そして、この作業をする時、士気を上げるために歌われたのがこの民謡「男なら」なのです。
　
♪男なら
お槍かついで　お中間となって
ついて行きたや　下関
お国の大事と聞くからは　
女ながらも武士の妻
まさかのときにはしめだすき
神功皇后さんの　雄々しい姿が　
鏡じゃないかいな　オーシャリシャリ
　
私が男だったら戦に出れるのにナァ。
でも女だそうもいかない。
でもイザという時には見てらっしゃい…みたいな。
「オーシャリシャリ」といいのは「おっしゃる通り」という意味。
要するに銃後を守る萩の女性の心意気を歌っているワケ。　
するってーと、萩の女性は気が強そうですな～。
　
戦後、連合国軍側から莫大な賠償金を請求されたんだけど、長州藩はそれに応じず、仕方なしに幕府が肩代わりしたんだよね。
しかも、長州藩は幕府とくっついてると攘夷はムリだな…と考えるようになって、今度はイギリスとくっついて討幕運動を推し進めることになっちゃった。
この頃、ヴィクトリア女王の時代イギリスはとにかくヒドイからね。
中国、インド、ミャンマーがとにかく散々な目に遭わされ、本国イギリスは東西の三角貿易で巨万の富を得、世界の覇者になった。
そもそも今の世界の問題の8割ぐらいはイギリスが元だと私は見ている。
私はイギリスの会社に勤めているぐらいで、イギリスが大好きなんだけど、過去にナニをしでかしたかということぐらいは勉強するようにしている。
一方、フランスは幕府にくっついて貧乏クジを引いた。
イギリスは倒幕を支持したとする論功行賞で、明治新政府は現在英国大使館がある皇居の隣の一番町の地所を未来永劫イギリスに貸し与える約束をして現在に至っているという。
何回かあの中に入ったことがあるんだけど、スゴイよ…イギリスなの。

この「男なら」の3番の歌詞が「三千世界のカラスを殺し、主と朝寝がしてみたい」となっているらしい。
この都都逸は古典落語の「三枚起請」のサゲに使われているので、私は昔から知っているんだけど、民謡の歌詞の一部になっているなどということは知らなかった。
コレ、女郎の気持ちを歌った都都逸で、高杉晋作が作ったとされている。
なるほど「男なら」には「高杉晋作は男の中の男」なんてクダリも出て来るもんね。
江戸の昔はカラスがものすごく多かった。
大ゲサだけど、集まったカラスが一斉に飛び立つと空が真っ黒になったというぐらい。
そして、早朝になると腹を空かせたカラスが住民を起こそうとして「カアカア」と大合唱した。
住民を起こして、ゴミを出させて、それをエサに頂こうという利口なカラスたちの算段だ。
「大好きなおまいさんとこうしてユックリ床に入っていたいけど、カラスがうるさくてそうもしていられないよ」…という馴染みの客へのラブ・コール。
客は「おおそうか、別れるのは寂しいけどまた来らぁ！」となる。
コレは本当は女郎の手練の歌…要するにお世辞ですな。
「とっとと帰ってくれ」ということ。
女郎というのは、吉原を例に採ると「大引け」といって夜中の2時に仕事が終わり、朝6時には客を送り出すために起きなければならない。
客を送り出した後、二度寝をする時間が少しあったものの、昼は昼で忙しく、慢性のひどい睡眠不足だった。
つまりこの都都逸は、相手がいようといまいと「もっとユックリ眠りたい！」という女郎の睡眠への欲望を唄ったモノなのだそうだ。
コレは落語を通じての我々江戸チーム解釈なので長州サイドではまた別の理解があるかも知れません。
　
脱線しますよ。
最近、何度も引き合いに出して恐縮なんだけど、また川島雄三の『幕末太陽伝』が登場する。

この『幕末太陽伝』は「居残り差平次」をベースに「三枚起請」、「五人回し」、「品川心中」といった古典落語のスタンダートのエキスを巧みに織り込みながら、高杉晋作らの英国大使館焼き討ち事件前夜の品川宿を描いている。
で、この映画の中でこんなシーンが出て来る。
湯船に浸かったフランキー堺扮する佐平次が「♪三千世界のカラスを殺し～」と、いわば「男なら」の3番の歌詞を歌う。
すると湯船で隣にいる石原裕次郎が「おい、ヤメてくれんか。それはオレが作った文句だ。目の前でやられちゃさすがに照れる」。
裕次郎が演じているのは、そう、高杉晋作。
他に若き日の二谷英明が井野聞多、小林旭が久坂玄瑞を演じている。
左幸子も南田洋子も芦川いづみも若くて美しい。
フランキー堺、最高！
日本映画史に残る名作と謳われるだけあって、黒澤映画に匹敵するとでも言いたくなるぐらい完璧な作品。

一方、上に書いた通り、落語でこの都都逸が出て来るのは「三枚起請」。
サゲがこの都都逸になっている。
五代目古今亭志ん生が有名だが、師匠は都都逸の説明はおろか、高杉晋作の名前を一切出さない。
志ん生は本名を美濃部孝蔵といって、お父さんが旗本だった。
いわば佐幕派…幕府の人だったんだから当然だ。
上に書いた馬関戦争が起こったのは、明治23年に志ん生が生まれるたった27年前の出来事だからね。
もしかしたら、志ん生は倒幕派の雄の名前を出すのがイヤだったのかも知れない。
一方、その息子の三代目古今亭志ん朝。
昭和の大名人=志ん生の大親友＝黒門町の師匠＝八代目桂文楽をして「この人は100年にひとり出て来るか出て来ないかの天才なんだからみんなで大切にしなければイケません」と言わせしめた超名人が志ん朝。
私も生前に一度だけ高座を拝見したが、ヨカッタね～。
その志ん朝の「三枚起請」を聴く…もちろん最高中の最高。
志ん朝は枕で都都逸の説明はするものの（上の私の説明は志ん朝の受け売り）、やはり「高杉晋作」の名前は一切出さないんだよね。
やはり、日暮里で生まれ育ち、お父さんの薫陶を受けた生粋の江戸っ子だからだろうか？
しからば！と思い立ち、志ん生の長男＝志ん朝のお兄さん＝池波志乃のお父さんである金原亭馬生はどうかと思ってYouTubeを検索してみたが見当たらなかった。
ちなみに「池波志乃」という芸名は、お父さんの馬生が池波正太郎のファンだったところから名付けられた。
馬生は池波さんにキチンと挨拶をして、許しを得てから娘にその芸名を付けさせたそうです。
ちなみに池波さんの生家は吉原にほど近い待乳山だ。

リハーサルは順調に進む。

はためく菊連の大旗。
コレは大変な仕事だよ。
私なんか見ているだけで腰が痛くなってくるわ。ヒロアキくんとよさこいチームは長いお付き合いだからね、もうイキの合いようはこの上なし。
後は本番で爆発するのみ。記念撮影。
この皆さんが「山口県」の代表として今日のイベントに登場する。

聖火皿とMarshall。
こんな機会はもうないだろうと思って撮っておいた。
やっぱりMarshallのロゴはどこでも映えるね。
この聖火の台、どうも「皿」って呼んでいたように聞こえたんだけど「皿」なのか？
コレ、萩焼にすればよかったのにね。
　
本番のようすは＜後編＞でレポートします。
　
田川ヒロアキの詳しい情報はコチラ⇒FretPiano

＜つづく＞
 
以前、本記事に併載していた「私の萩＜前編＞」はShige Blogに引っ越しました。
コチラ⇒Shige Blog 私の萩＜前編＞

 
（一部敬称略　2021年5月14～15日　山口県萩市にて撮影）

　
今日はプログレッシブ・ロックの話。
最近でこそ「プロッグ・ロック」なんていう言葉を耳にするようになったけど、また渡英の経験がなかった23年前のちょうど今頃、当時Marshallのデモストレイターをしていたジェフ・ホワイトホーン（現Procol Harumのギタリスト）から初めてこの言葉を聞いた時その意味がわからなかった。
「イギリスではやっぱりプログレッシブ・ロックが盛んなんですか？」と尋ねると、「プログレッシブ……プログレッシブ…ん？もしかして『プロッグ・ロック』のことを言ってるの？
ハハハ、今UKでそんなのを聴いているやつは1人もいやしないよ！」という言葉が返って来て大きなショックを受けた。
もうひとつ、2年前のMarshall GALA2の時、四人囃子SPIN OFF#1が演奏する「一触即発」を聴いたMarshallの社長の奥さんが「どこで拍手をすればいいのかわからなかったわ！さすがプロッグ・ロック！」と言っていた。
この曲をご存知の方は意味がおわかりのことと思う。
自称「Uxbridge Girl（Uxbridge=アクスブリッジはロンドン西部にある町の名前）」の奥さんは70年代のロックをリアルタイムで、しかもロンドンで経験している人。
だから「Prog Rock」なんて言葉がスラっと出て来る。
しかし「70年代のロックをロンドンで経験した」…なんて羨ましいよナァ。
ナニもバラカンさんだけでなく、当たり前の話だけどロンドンに行けばこういう人がゴマンといる。
70歳を超える女性から「Edgar Broughton Bandをよく観に行った」とお聞きしてビックリしたこともあった。
観に行くのも「ハマースミス・オデオン」とか「マーキー」とか「スピークイージー」だからね！
つくづく、ことロックに関して言うと、神様は決して公平ではないと思うよ。
　
さて、翻って見るに今の日本のプロッグ・ロックはどうか…。
若い人は「プログレッシブ・ロック」なんて言葉すら知らないでしょう。
最近、「英国ロック」という言葉をよく見かけるんだけどアレは何だろう？
その前は「UKロック」という言葉を散見した。
10年ぐらい前、オモシロがってイギリス人に「UK Rock」という言葉を使ってみたところ、「ナンダそりゃ？そんな言葉はこの世にないよ。アノね、それは『ブリティッシュ・ロック』っていうんだよ」と完全にバカ扱いされたわ。
まぁ、言葉もそんな具合だし、今はビートルズの音楽すら知らない人が多いぐらいなんだから、世代間の音楽の受け渡しはもはや絶望的だろう。
とにかくプログレッシブ・ロックが絶滅の危機に瀕している音楽の最右翼であることは間違いない。
　ところが！
その一方でこんなイベントが開かれているのはどういうことだ！
『PROG TOKYO』…うれしいじゃあ～りませんか！
2017年からスタートし、毎年春秋の2回開催されているという。
その名の通り、プログレッシブ・ロックのバンドが「プログレッシブ・ロックの聖地」の異名を取る吉祥寺のシルバーエレファントに集うイベント。
私は普段ロックの他にジャズだ、クラシックだ、民族音楽だ、と騒いでいるけど一番好きだったロックのジャンルはプログレッシブ・ロックなんです。
そこで、その遍歴をココに書いたんだけど、前置きがあんまり長くなってしまうので、巻末へ引っ越した。
お時間があれば最後まで読んでやってください。
ココから先は5月2日に開催されたその『PROG TOKYO 2021 Spring』のレポート。
出演は、イベント・ホストのあらんちゃんバンド（仮）とALL IMAGES BLAZING（以下「AIB」）。
お邪魔したのはAIBの方。
AIBは以前にも何度かこのイベントに出演している。

さて、リーダーの片岡さんはKRUBERABLINKAに在籍した時からのお付き合い。
オランダにTraceというキーボーズ・トリオがいて、このバンドの音楽を紹介するに「クラシックの楽理とジャズのリズムや旋法を同じレベルで学んだ人が聴くとすさまじくオモシロイ」という記述があった。
Traceがクラシックのパロディやワンコードで延々とジャズ・フレーズをつなげていくサマはそんなのを学んでいなくても十分にオモシロイ。
この辺りのことを鹿鳴館の楽屋で片岡さんに持ちかけると「Traceってリック・ヴァン・ダー・リンデンのTraceですか？」とスラリとお答え頂いた。
その瞬間、「ああ、こっち側の人だ」と確信した。
そして、「『ALL IMAGES BLAZING』というバンドを新しく結成したので聴いてみてください」とファースト・アルバムを送って頂いた。
聴いてビックリ！
私が「プログレッシブ・ロック」という音楽に対して期待するサウンドがギッシリ詰め込まれていたのだ！
関西を拠点としているバンドだけになかなか拝見することができなくて、この日とうとうその機会が巡って来たというワケ。

この日のステージは3枚目のアルバム『Crimson Red』のレコ発ツアーの東京公演。
今回のアルバムも前もって送って頂いていた。
ま～、こんなに色んなことを詰め込んじゃって！というのが第一印象だった。
でも、こういうの大好きなのよ！
Yesの『Close to the Edge』じゃないけど、本番でどこまでこのサウンドを再現できるのか、この日のナマ演奏をすごく楽しみにしていたのだ。
そして、聴いていてどうしても気になるのがアチコチに出て来るロックの名曲の断片やイメージの数々。
失礼かも知れないが、黙ってはいられない私のこと「アソコはアレですよね？」といくつか片岡さんに確認すると、イヤな顔ひとつせず「このアルバムではホンマに好きなことをやらせてもらいました。もうね、『オマージュ』とかいうんとちゃいますねん。好きなモノを好きなようにそのまま使ことるんですわ」と答えてくれた。
　
コレでいいのだ！
まさに正解であり、これこそが正しい「ロックの伝承」の仕方だと私は思うのです。
そもそもLed ZeppelinだってDeep Purpleだってブルースを素材に同じ手法で自分たちの音楽を作り上げたワケでしょう？
やっぱりコピーはどこまでいってもコピーでオリジナルにかなうワケがないからね。
コピーで音楽を伝承することはできないでしょう。
過去のいいものをドンドン取り入れて自分たちの音楽を磨き上げる温故知新の手法は音楽を活性化させるひとつの有力な手段だと思うのです。
そこで今日は私がこのアルバムに収録されている曲を聴いていて気が付いたことを交えながら、ライブのレポートをお送りしたいと思う。
ところで、もうひとつ気になったのはこのタイトル。
「Crimson」に「Red」といえば「うなぎに山椒」、「スイカに塩」みたいな「つきモノ」だけど（King Crimsonのことを言っています）、コレ両方とも「赤」という意味じゃない？
他にも有名なナサニエル・ホーソーンの『緋文字』の原題は「The Scarlet Letter」。
この「scarlet」も「緋」というぐらいだから「赤」を意味する。
また、色鉛筆に「Vermillion」という赤いヤツがあるでしょ？…コレは朱色を意味する。
「フーム…コレはオモシロそうだ」と思い、「赤」関係の英単語にどういうモノがあるかを調べてみた。
red, scarlet, vermillionの他にも…
garnet
cardinal
blush
carmine
magenta
claret
burgundy
rose…等々。
意味はご自分で確認して頂くとして…日本語で言う「ワインレッド」や「赤紫」なんてのも含めておいたけどかなりたくさんあるようだ。
戦争ばっかりやって来た民族の言葉だから、「血」の色を表現するために色々な言葉が使われるようになったのではないか？…なんて勝手に想像してみたよ。
でもね、こと「色」の表現に関しては恐らく日本語の敵じゃないと思う。
日本は着物に使う反物の色を表現するために、色の名前がアホほどたくさん存在している。
日本人は繊細なのよ。
そういえば1981年にKing Crimsonが初来日した時、私は今は無き浅草国際劇場で観たんだけど、「Red」を演奏する前にエイドリアン・ブリューが「The next song is…ア～カ～」ってやったのがすごく印象に残っている。
AIBの「Crimson Red」はジャケットにあるように夕焼けの「赤」ね。
　　
『Crimson Red』のオープナー「Roll on Tomorrow!」が流れる中、メンバー4人が登場。

キーボーズ/リーダーの片岡祥典。

片岡さんの機材。
並べてカッコいいのはMarshallだけじゃない。
鍵盤楽器もこうなると圧巻だ。
ああ、もしもピアノが弾けたらなぁ～。
でも、組み立てとバラシは大変だぞ！
ギターは楠戸洋一。楠戸さんはMarshall。
JCM900 4100と1960Aのハーフ・スタック。
「くすど」さんとはなかなかにお珍しい…フーム、岡山に多い姓なのか。ベースは藤井博章。藤井さんにはEDENをご愛用頂いている。
WTP-900だ。ドラムスは尾崎正敏。1曲目はアルバム5曲目の「The Moon is Laughing at us」。
ノッケから壮大なスケールで鳴り響く片岡さんのオルガン。

疾駆する7/4拍子のリフを経てギターが主題を奏でる。そしてシンガーが加わる。
ボーカルズは田中敦子。
ボーカル・パートになるとクルリとリズムを変える。曲はその後も何度もリズムや調子を変えてクライマックスに向けて突き進んでいく。
そうだよ、コレだよ、コレですよ！
私が期待する「プログレッシブ・ロック」のサウンドは！2曲目の「Change Before You Have to」もオルガンのサウンドがガンガン押し寄せて来る。
BbのペダルトーンでDeep Purpleの「Might Just Take Your Life」を匂わせる。
オルガン・サウンドっていいもんだナァ。
そして、コレは…Genesisの「Watcher of the Skies」のようなキメ。
これまたスティーブ・ハケットがいかにも弾きそうなフレーズが乗っかってくる！
ク～、タマらん！
サビ（っていうのかな？）の「♪Don't break me down, bring me down」のメロディとオルガンの合いの手がものすごく耳に残るんだよね。今度はYesで「Roundabout」。
しかも歌詞は「♪Hold down」と「Siberian Khatru（サイベリアン・カートゥル）」を思わせる。
コレがAIBサウンド…コレでいいのだ！
チャンとしたロックを聴き込んでいれば聴き込んでいるほどオモシロく、そしてカッコいい！
「ありがとうございます！
『Crimson Red』という新譜を出したAll Images Blazingです。
今日の衣装は白、白、赤、赤…紅白引き分けですね。
こうなったのは別に仲が良いからというワケではありません。
（片岡さんの方を見て）エルトン・ジョンですよね？
電撃ネットワークじゃないよね？」「アー写をコレで撮って出したら電撃ネットワークの方からフェイスブックの友達申請が届きましたよ！
今日は初めて演る曲ばかり…9割が新曲です。
どうぞ楽しんで帰ってください！」
片岡さんの装束はもちろんこのレジ。
あ、久しぶりに書きますが、リアルタイムでエルトン・ジョンの全盛期を体験したイギリスの人はエルトン・ジョンのことを「レジ」と呼びます。
本名を「レジナルド・ケネス・ドワイト」といいます。
あ、今は「サー・エルトン・ジョン」か…。
ちなみに、「エルトン」はSoft Machineのサキソフォニスト、エルトン・ディーンから、「ジョン」はブルース・シンガーのロング・ジョン・ボールドリーから借用したとか…。
ボールドリーはロッド・スチュアート、ジュリー・ドリスコル、ブライアン・オーガー、ミッキー・ウォーラー等とSteampacketなんてバンドをやってましたな。
後にジェフ・グループに参加するドラムスのミッキー・ウォーラーはジム・マーシャルのドラム教室の生徒さんです。
　
下の写真はマンチェスターの中心地をブラブラ歩いていて出くわした小さな画廊の店頭に飾ってあった美術作品。
どこが「美術」なのかというと…全面に小さなロケットが引き詰められている。
作品のタイトルは当然「Rocket Man」。
レジが相棒のバーニー・トウピンやプロデューサーのガス・ダッジョンらと運営していたレコード・レーベルも「Rocket Record」といった。
エルトンは今も「Rocket」が付いた名前の事務所を運営していて、イケメンのチェロ・デュオ・チーム、2Cellosが所属しているんよ。次も片岡さんのキーボーズからで、静かにスタート。
曲は新譜の4番目に収録されている「Fall Asleep to Dreams」。そこに藤井さんのフレットレス・ベースが絡む。
ん～、いい音だ～。
初めてこの曲を聴いた時、もうイントロでグワっと来たわ。
もうね「No Quarter」と「Love to Love」なワケ。
片岡さん、よくこんなところに目を付けたな～。
ってんで「Love to Love」を聴いてみて驚いた、コレって7/4と5/4の変拍子になっていたのね？
高校の時よく聴いていた曲だけどゼンゼン気がつかなかった。
その時代以来聴いてなかったのでAIBのこの曲がすごく心に沁みた…イヤ、待てよ、違うわ。
2010年のロンドンの「High Voltage」でフィル・モッグが歌ってたわ。
年甲斐もなく小声で「♪みすてぃぐり～ん」と一緒に歌ったのを思い出した。
しかし、そもそも「No Quarter」と「Love to Love」のイントロって雰囲気がよく似ていたんだな。

メロトロンをバックにシットリと歌い込む敦子さん。
ホンモノのメロトロンでなくたってゼンゼンOK。
この雰囲気が大切なのです。
ワルツのパートではアコーディオン風のサウンドでまた異なった雰囲気を醸し出す。
なんて盛りだくさんなんだ～！尾崎さんのドラムスから「I'm lost inside of you」。

雰囲気がいきなりファンキーに！

そして、次に出演したイベント・ホストのあらんちゃんバンド（仮）から月本美香を迎えた。
美香さんも以前から存知上げておりましてね。
この日はAIBが終わって失礼しなければならなかったので、残念ながらステージを拝見することができなかった。
なので、この1曲でその熱唱を楽しませて頂いた。グルーヴ感満点の藤井さんのベース。
しつこいようだけど、いい音だ～。
ヌケがスゴイ。2人のコンビネーションは完璧！仲良し缶丸出しで見ているこっちもすごく楽しくなったよ。
楠戸さんのギター・ソロ。
音を選ぶタイプのギターですな…いいもんです。
Vintage Modernをお持ちだと以前お聞きしたことがある。
アレは名器でした。
大切にしてください。ココでもオルガンやクラヴィネット風サウンド、ストリングスと多彩な音色を使い分けて曲をパノミックに演出する。
2人の激唱とノリノリの演奏でドッカ～ンと盛り上がった！
CDでは「♪Storm is coming」のところがどうしても「トニー谷」と聞こえるのは私の「空耳」ということで…。

「新しいコスプレ」と紹介したのが片岡さんがかけているサングラス。
音声センサーがついていて、キャッチした音の周波数で色が変わるというモノ。
写真はそのデモンストレーション中。
昔、リッケンバッカーにもそういうギターがありましたな。
ココで新作から離れて、ファースト・アルバムから「Love 4」。
豪快にブっ飛ばすAIBのドライビング・チューン！

当然、こういう曲ではガツンとしたギター・ソロが不可欠だよね～。

ドライビング・チューンとはいっても、そこはAIBのこと。
仕掛けやらキメ満載でカッコいいことこの上ない！
片岡さんのソロも爆発！
今にして思うとこの片岡さんのプレイもトニー・バンクスっぽかったんだな。

本編を締めくくったのはニュー・アルバムのタイトル・チューン「Crimson Red」。
藤井さんのフレットレス・ベースがジト～っとしみ込んでくる。
メジャーになったり、マイナーになったり…そして、それをグッとまとめるかのようなサビのメロディがとても素敵だ。

インスト・パートではギターと…キーボーズの掛け合いで聴く者の耳を惹きつける。ひとしきり暴れた後…戻った歌のパートが1曲目の「Roll on Tomorrow!」なんだな。片岡さん、ウマい！
コレもGenesisの『A Trick of the Tale』なんかにも使われているテクニック。
こうしてループを結ぶことにより「コンセプト・アルバム感」というか「ドラマ感」が猛烈に引き立ってくる。

この日、「Roll on Tomorrow!」は実際に演奏はしなかった（実はとても楽しみにしていたの）けど、オープニングSEに使われていたので見事にアルバムを再現したと言っていいでしょう。「どうもありがとう！」

アンコールはセカンド・アルバムから「Too Late to Be Saved」。最後まで一糸乱れぬバンド・アンサンブルで自分たちの音楽を綴った5人…

なんだけど、楠戸さんはこの日がAIBのラスト・ステージとなった。このレコ発ツアーの残りはyasuさんというギタリストを新しく迎えて続行されることが数日前に発表された。
間髪入れず前進を続ける姿勢が素晴らしい！
どうか日本のプログレッシブ・ロックの火を艶やかに灯し続けてくだされ！
　
ALL IMAGES BLAZINGの詳しい情報はコチラ⇒Official facebook後はオマケ。
　
この「プログレッシブ・ロック」という言葉ほど、良く言えば「間口が広い」、悪く言えば「定義がいい加減」な音楽のジャンルはないね。
ハード・ロックはハード・ロックじゃん？
ブルース・ロックはブルース・ロックじゃん？
ジャズ・ロックはジャズ・ロックじゃん？
大変カチっとしている。
ま、ジャズ・ロックに関しては、ロックの人が演ると「ジャズ・ロック」だし、ジャズの人がやると「ロック・ジャズ」になるんだけどね。
屁理屈だけど、コレは演奏中に使っている音楽の言葉が作り出す違い。
で、ことプログレッシブ・ロックとなると…
＊曲が長い
＊ブルースを感じさせない
＊変拍子を多用する
＊珍しい楽器を使う
＊メロトロンを使う
＊何やらワケがわからない
＊変
…等、この辺りのどれかが当てはまるとみんな一緒くたに「プログレ」にくくってしまう傾向があるでしょう？
別にどうでもいいことなんだけど、どう聴いても我々世代が認識している「プログレッシブ・ロック」とは様相を異にしているのにそう呼ばれているのはどうもガテンが行かない。
例えばDream Theaterとか？
あのDream Theaterのフォロワーさんたちの音楽は技術的には確かにスゴイけど、ナニをどうやってもプログレッシブ・ロックには聞こえない。
海外に行くと驚いたことにD_Driveの音楽も「プログレッシブ・ロックっぽい」って言われるんだよ。
要するに上に書いたように定義がメチャクチャなワケよ。
　
つまるところプログレッシブ・ロックか否かを判断するのは、曲の形式やインストゥルメンタリゼーションではなくて、その精神性が「進歩的」かどうかということなんじゃないかしらん？
例えば、Jethro Tullもプログレッシブ・ロック・バンドのひとつに数えられることが多いけど、『Thick as a Brick』や『A Passion Play』のようにA面B面で1曲の変拍子を含む長い曲を作って演奏しただけで、いわゆるプロッグ・ロックのサウンドではないと思うの。
一方、同じA面B面で1曲の『Tubular Bells』なんかは猛烈にプログレッシブ・ロック性を感じるでしょ？
トッドの『A Wizzard/A True Star』辺りもメチャクチャやってるけど全然プログレッシブ臭を感じない。
一番いい例はザッパだろう。
私は14歳の時に『Fillmore East - June 1971』を買ってから45年間フランク・ザッパの音楽を聴いて来たが（一時期中断あり）、彼の創作する音楽がプログレッシブ・ロックに聞こえたことはただの一度もない。
その時代に、従来のモノとは違う「進歩的（プログレッシブ）なロック」を作り出そうとして出来上がった音楽がタマタマ上の手法を取り入れていた…コレだけの話なんじゃないかしらん？
音楽理論と同じで理屈は後から付けられるからね。
そして、当時のロックに飽き飽きしていた人たちが「ウワ！ナンじゃこりゃ！」とビックリして飛びついた先がKing Crimsonであり、Pink Floydであり…。
そして、それらの音楽は人呼んで「プログレッシブ・ロック」となった。
…ってところじゃない？
だから、「人と同じがいい」みたいな現在風潮の音楽界からは生まれてこない音楽のひとつでしょう。
そもそも制作サイドが儲からないしね。
　
そこで、その考え方に則って最もプログレッシブ・ロックらしいバンドはナニか？と考えるとダントツでKing Crimsonだと思う。
アルバムごとにスタイルを変えて、80年代に入り、どのバンドも時代に媚を売る中『Discipline』を出したでしょう？
出てすぐに出来たばかりの渋谷のタワーレコードで買ったのを覚えている。
聴いてメチャクチャ感動した。
あの後、黄色いのや青いのを出してしばらく締まりがなくなったけど、またその後にスタイルを変えて自分たちだけの音楽を作り続けるこのスゴさね。
でも、もっとスゴイのは、このバンドがいつでも大衆の支持を受けていることでしょう。
好きなことをやって、売れて、それでいて芸術性が高い…こんなの他にマイルス・デイヴィスとパット・メセニーとフランク・ザッパぐらいじゃない？
　
さて、ここまでプログレッシブ・ロックを熱く語りたくなっちゃうのは冒頭で触れた通り、好きなのよ、プログレが…。
以前から折に触れてチョコチョコと何回か書いてはいることだけど、今日まで45以上年音楽を聴いて来て最も時間を費やした音楽はジャズなんだけど、ロックに関して言うとダントツでプログレッシブ・ロックなのね。
　
初体験は13歳の時にラジオで聴いた「21世紀の精神異常者」だった。
1976年のことだったので、アレは『宮殿』がリリースされてから7年後のことだったのか…。
問答無用で「カッコいい！」と思ったね。
そしてアルバムを買って聴いたけど、「Moonchild」の後半あたりはかなりシンドかった。
オコチャマだったから。
その次が『Tarkus』ぐらいだったかな？
コレは数寄屋橋のハンターで生まれて初めて買った中古レコードでもあった。
ココから私の中古レコード人生が始まったんだナァ。
こんな私でもYesやらPink Floyd等、一応王道ものにひと通り夢中になっていたワケです。
『The Dark Side of the Moon』は随分聴いたけど、Pink Floydはいまいち性に合わなかったな。
でも1977年に『Animals』が出た時は大騒ぎだったのをよく覚えている。
私も買って聴いたものの、前の2作ほどには夢中にはならなかったナ。
正直言って『Atom Heart Mother』もどこがオモシロイのかがよくわからん。
そのくせ、こんなことはやってます⇒【イギリス-ロック名所めぐりvol.9】 バタシー発電所

ハードロックに飽きてしまっていたので、その後も色々とプログレッシブ・ロックを聴き続け、Gentle Giant、Van Der Graaf Generator、The Enid、Curved Air、Isotope、Greeslade、Nice、Brand X、Moody Blues、またSoft Machine、Caravan、Hatfield and the North、Matching Mole等のカンタベリー一派も好きでカンタベリーに行ってみたいと思ったもんです。
その後2回ほど訪れたけど、とても美しい町でロックを抜きにしても実にいいところだった。

そのレポートは⇒【イギリス - ロック名所めぐり vol.15】　カンタベリー…プログレの聖地
もう1回が⇒【Shige Blog】イギリス紀行 2015 その6～カンタベリー巡礼

とにかくブリティッシュ・プログレッシブは片っ端から聴いた。
でもね、RenaissanceとかCamelは苦手だった。
UKなんかも2枚目にはガッカリしたな…コンサートはヨカッタけど。

GongやAngeのフランス勢。
聞き慣れないAngeのフランス語の歌が最高にキテレツに聞えてクラスのロック好きの友達と大爆笑したものだった。
Gongは一般的に評価の低いこのライブ盤が好きだった。
1977年、リアルタイムで買った初めてのGongだったから。
Gongはデヴィッド・アレンの時代もいいし、後のピエール・モエルランのフュージョン期も好きでよく聴いたナ。
ちなみにこのスゴ腕ドラマーの苗字（Moerlen）の正確な発音が知りたくて毎年日本にやって来ていたフランス人に実演してもらったことがあったがとてもマネできなかった。
Atollとか、Zaoとか、Pulsarとか、Tai Phongとか、フランスもいいバンドがいるんだよね。
Magmaなんかも好きだったけど、後年ストラヴィンスキーを聴き出したら興味が失せちゃった。
スティーヴ・ヒレッジっていいよね。

イタリアものは今でも好きで時々聴いてる。
PFMを聴いてハマってすぐにArti e Mestieriを買った。
Banco Del Mutuo Soccorso、Formula 3、Quella Vecchia Locanda、Latte e Miele、Le Orme、New Trolls、Osanna…こうして見るとイタリアはなかなかに層が厚いな。
ディスク・ガイド本を見ては買い漁ったけど、どれも個性があってオモシロかった。
イタリア語は音が柔らかく、ロマンチックな響きなのでロックにもすごく合うんだよね。
それがオペラを通じてイタリアを世界一の音楽の国しているひとつの要因でもあるんだな。
大分前にPFMのヴァイオリニストに（マウロ・パガーニではない人）JCM2000のフル・スタックを貸し出したのはうれしかったけど、ライブは期待したほどではなくてちょっとガッカリした。

オランダにはFocusがいたしね。夢中になったナァ。
今日の最初に出て来たTraceとかFinchなんてもヨカッタ。

ハンガリーのOmegaやAfter Cryingとか、ポーランドのSBBとか、大分後になって東ヨーロッパのバンドにも手を出した。
そんな中でポーランドを代表する歌手（らしい）、チェスワフ・ニーメンの下の2枚はすごくヨカッタ。
向かって左の『Niemen Aerolit』は「チャンとしたプログレッシブ・ロックが聴きたい！」という人におススメ。
この人、とにかく「歌を歌うために生まれて来た」としか思えないぐらいの魅力的な声の持ち主で、ひとつ前にリリースした向かって右の『Mourner's Rhapsody』にはそんな魅力が詰まっている。
プログレ臭もまあまあ。
で、スゴイのは一体ナニが起こったのかは知らないが、レコーディング・メンバーが「なんじゃコリャ？」状態。
まず、ドラムスがヤン・ハマー。
ベースが同じくマハビシュヌからリック・レアード。
ギターにジョン・アバークロンビーとスティーヴ・カーン。
キーボードはドン・グロルニック。
どういうワケがフルートがベテラン・サキソフォニストのセルダン・パウエル。
そして、ヴァイオリンがポーランドの名手、マイケル・ウルバニアク…この人はスウェーデンのSteeplechaseから何枚かリーダー・アルバムを出していて、チャンとしたビバップを演っている。ラリー・コリエルとの共演盤が私の愛聴盤なんです。
　
このニーメンみたいな場合もあったけど、こうした辺境モノは玉石混交もいいトコだったナ。
　
バルカン地方の音楽はすごく魅力的だと思うし、ロシアが本気になってスラブ系のメロディをロックに持ち込んだらまたオモシロいのが出て来そうな気もしている。

…とマァ、私なんざぁ真のマニアの人にはとてもかなわないけど、一応若い頃に片っ端からプログレッシブ・ロックを経験してみた。
しかし、ドイツ勢だけはどうしてもムリだった。
Canぐらいならまだいいんだけど、Kraftwerkにはじまって、FausutとかTangerine Dreamとか、Ash Ra Tempelとか、マニュエル・ゲッチングとか、クラウス・シュルツェとか…ムリ。
ドイツ人と結婚した家内の親友がいるんだけど、この辺りの話になりましてね、その彼はこういうのが大好き。
で、ノイバウテンっているでしょ？
音楽が好みではないことも手伝って、この人のファースト・ネームがどうしても覚えられない…なんて話をしたら「アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンのこと？」とスラっと口にしたのには笑った。
ちなみに私が知っているドイツ人は、特段若いワケでもないのにナゼかみなScorpionsをイヤがる…「古臭い！」っていうんだよ。

私が若い頃はパンクやらニューウェーブやらテクノなんてのが全盛で、「ぷろぐれっしぶろっく」なんてモノを聴いている人は周りにまずいなかった。
「80年代の商業ロック前夜」とでも言えばいいのかな？
ヘソ曲がりだった私は例によって『ベストヒットUSA』を見て喜んでいる連中の気が知れなかった。
その当時から「あんなのロックじゃない」ってやってたんだもん。
つくづく自分は「70年代ロックの化石のガンコジジイ」だと思うわ。
しからば何が一番好きか…と訊かれると（誰も訊いてくれないけど…）、「現時点で」というか、「最終的に」というか…いわゆる「プログレッシブ・ロック」の括りで言えば、イタリアのAreaが一番好きかな？
それと、イギリスに行くようになってから俄然オモシロくなったのがGeneis。
この2バンドは今でもよく聴いています。
ディメトリオ・ストラトス…ソロ・アルバムには腰を抜かしたけど、惜しいことをしたな。
Areaみたいなバンドがズット新作を作り続けてくれていればどんなにヨカッタか…。

一度自由に自分のプログレッシブ・ロック遍歴のことを書きたいと思っていたのでスッキリした。
最後までありがとうございました。

　　
（一部敬称略　2021年5月2日　吉祥寺シルバーエレファントにて撮影）

　
Rie a.ka.a Suzakuがホステスを務めるガール・ギタリストのイベント「GG３」。

ベテラン男性ギタリストを3人揃えて「ジジイ3」というやり方もあるにはあるが、ガール・ギタリストを3人集めて「Girls Guitar Three」とした方が花があってよろしいな…と、ホンモノのジジイがこんなことを言うのもナンだが。
　
GG3は今回が4回目の開催。
そのウチ、Marshall Blogでレポートをお送りするのはコレが3回目。ハウス・バンドを務めるのはエル・フリーデの星野李奈。そうそう、エル・フリーデのギターのりょうちゃん、オリジナルのMarshallを大事に使ってくれているそうだ。
ホント、今また見てもステキなデザインだよ。 キーボーズは深井麻利恵。ドラムスは森はるか。今回もNATALのCafe Racerでシャープなドラミングを聞かせて頂きました。

最初のチームの演奏が始まる。トップバッターはSena。SenaちゃんはいつもMarshall。
4x12"のハーフスタックだ。
この日はJVM410Hと1960BV。1曲目は「Velinade」。続いて「PUZZLE」。
ゴキゲンなシャッフル！
Senaちゃんのステージは自身のプロジェクトのレパートリーで固められた。なかなかに忙しい曲でハウス・バンドの皆さんも大変だ。
でもそこは「GG3」を支える皆さんですからね、安定したプレイで主役のギタリストをサポートした。
李奈ちゃんのテクニックは文句の付けどころがないし…

麻梨恵ちゃんは普段からモノスゴイ音楽をやっているし…はるかちゃんの百戦錬磨ぶりも言うに及ばない。
またNATALの音色がいいんだわ～。
「ギタリストのSenaです！
はじめましての方が多いのではないかと思います。
ステキなイベントにお誘い頂いてとてもうれしいです！
こんな皆さんとご一緒できるなんて、緊張しています。
まだまだ下っ端の私ですがガンバります！」さざ波のSEからスタートしたのは硬派なワルツ「Hydrogenium」。
もちろん海をイメージした曲。そして最後を飾ったのは「SOAR」。

ハードな曲調で華やかに出番を締めくくった。
　
Senaの詳しい情報はコチラ⇒SENA'S OFFICIAL WEBSITE

続いてステージに上がったのは瀬川千鶴。1曲目は「inside outside」。
ん？コレは10/8拍子か？
千鶴ちゃんが弾くギターはジャジーな音列を盛り込んだフュージョン・テイスト。

2曲目はまさにそのフュージョン・エキスをタップリ詰め込んださわやかチューンの「Morning」。

この「GG3」はセットごとの時間が短い上に転換もアッという間なので見ていて飽きないんだよね。
要するにショウのテンポが早い。
というのもバック・バンドが固定しているからなんだよね。
その代わりバンドの皆さんのご負担は大変なモノです。
譜面を見ながらとはいえ、持ち寄られた三人三様の曲をこなすのはなかなかにハードなことだと思う。

「ありがとうございます。
1曲目は変拍子の曲…ライブでは演らないんです。
難しいのでメンバーがイヤがっちゃう。
今日は'特別感'があったのでムリを言ってお付き合いしてもらいました。
2曲目はさわやかな曲。
ヘア・メイクやってもらったんです。
フュージョン女子は自分でやらないんですよ！」続けての曲もオリジナルで「Trap」。
イキの良いロック・チューン。そして、出番を締めくくったのは…千鶴ちゃんは「ジェフ・ベックの'ストレイタス'」と紹介していましたが、ハイ、ここで覚えちゃいましょう。
「Stratus」は「ストレイタス」ではなくて「ストラトゥス」と読みます。
曲を作ったのはジェフ・ベックではなくて、ドラマーのビリー・コブハムです。
1973年リリースの『Spectrum』というアルバムに入っていますので是非オリジナルを聴いてみてください。実は私もこのことを知ったのはそれほど昔のことではなくて、十数年前にフランクフルトの楽器ショウで知った。
Marshallのブースにダグ・アルドリッチがやって来て、バーニー・マースデンとナニか演ることになった。
確かダグの方からだったと思うんだけど、「'ストラトゥス'はどう？」とバーニーに提案すると、「ああ、いいよ。'ストラトゥス'ね」ってな調子だった。
横でそれを見ていた私は「（…そうか、アレは’ストラトゥス’って読むのか…）」と、得した気分になった。
もちろんスゴい演奏でした。
バーニーのギターの音のすばらしさと言ったらないよ。
最近はああいう純粋ないい音でギターを鳴らす人が本当にいなくなった。 千鶴ちゃんの熱演もかなりのもの。
弾きに弾き切って持ち時間を終了した。
　
この時と同じ月の下旬、千鶴ちゃんとは雨の日比谷野外音楽堂で再度ご一緒させて頂きました。トリを飾るのはいつも通りRIE a.k.a. Suzaku。1曲目は「Rudra」。RieちゃんのMCがまたいいんだよね。
いつも爆笑してしまう。
「前回、1年前にココでvol.2をやったんですが、女子でインストというとなかなか出演してくれるギタリストがいなくて…みんな断られちゃうんですけど、1年ぶりにvol.4を開催することができました！」

ココでメンバー紹介。
「メタル系のはるか！」
RieちゃんとはるかちゃんはLOUDNESSの山下さんがやっているHARUKAというバンドで一緒なのね。
この時、初めて知ったんだけど、HARUKAというのははるかちゃんの「はるか」ではなくて、JR西日本の特急電車の名前なんだって。
てっきりSantanaとかVan HalenとかBon Joviみたいなヤツかと思い込んでいたわ。はるかちゃんの編み込みヘアも披露。李奈ちゃんの手によるものだそうです。
李奈ちゃんはMCでも大活躍だった。
この時はるかちゃんが話していた音源付き写真集『森のはるか』が発売になった。
「森のはるか」なんてお菓子みたいでいいね。
「音源付き写真集」か…皆さん色んなことを考えますな～。

2曲目はGG3ではおなじみの「Wangan Street」。続けて「Sunrise」。

最後は定番「Furinkazan」。

「風林火山」ってのは元は孫子なんだね。
武田信玄ではない上に、「風林火山」という表記はどこにもないらしい。
どこからコレが出て来たかというと、どうも井上靖の『風林火山』からだという話があるようだ。
コレ、読んだけど全く覚えていないな。
　
曲は風のように速く、林のように静かではないし、火のように侵略はしないし、山のようにジッとしていない。
だからオモシロイ！
Rieちゃんのキラー・チューンのひとつ。
毎回取り上げられるだけあってバンドも「立て板の上の水の如く」だ！

くんずほぐれつの大混戦！

今回も自慢の4曲をガッツリとキメ込んでくれたRieちゃん。
アンコールは全員集合のセッション大会。

ココは正真正銘ジェフ・ベックのレパートリーで「The Pump」。
作曲はトニー・ハイマスとサイモン・フィリップス。

この辺りも皆さん、お手のモノ。

もう1曲はこのイベントのフィナーレで必ず演奏している「Led Boots」。
コチラはマックス・ミドルトンの作品。

ドラム・ソロもバッチリとフィーチュアされた！

ココでも三人三様のスタイルでソロを聴かせてくれたGG3。

今回もオモシロかったです！
Rieちゃん、ありがとう！
vol.5も楽しみにしています。
「我こそは！」という腕に自信があるガール・ギタリストの皆さん、Rieに連絡してあげてくださ～い！

（一部敬称略　2021年4月9日　汐留BLUE MOODにて撮影）