マーティさんのステージを締めくくったのはアルバム『LOUDSPEAKER』から「Devil Take Tomorrow」。 アルバムでも最後を華やかに飾っているように、このステージでも感動的なメロディでギター・ミュージックの魅力をフィーチュアしてくれた。マーティ・フリードマンの詳しい情報はコチラ⇒公式ウェブサイト
「No ~, no … 」という英語表現も黄色い看板のレコード屋さんのおかげか、ずいぶん定着して来た感がありますな。 「No pain, no gain」なんて、英語のことわざとして習った記憶があるような、ないような…。 「痛み失くして成長なし」ってヤツ。 「良薬は口に苦し」なんていう訳を当てはめることもあるようだけど、それはチョットやりすぎじゃん? この「No pain, no gain」という表現はジェーン・フォンダが自分のエアロビクスのビデオの中で頻発していて、このビデオが大ヒットしたので一般的になったとか…。 実は私もこのビデオをレンタルビデオ屋流れの中古品を買ったかなんかして持っていたんですわ。 で、実際に少しやってみた。 初心者向けの15分ぐらいのプログラムでもキツイのなんのって! それでも毎日やっていると振りも身についてきて結構オモシロくなってくるんだわ。 しかも、先生がジェーン・フォンダが「No pain, no gain!」と執拗にアオってくれるしね。 「応用編」にもチャレンジしたけど動きが複雑すぎて、とてもじゃないけどついて行かれなかった。 それでそのウチに飽きて、いつのまにかやらなくなっちゃった。 今またいきなりやったら間違いなく骨折するか筋を切っちゃうわ。 かの「バーバレラ」も今年84歳におなりになったそうだ。 ちなみに1967年のその映画『バーバレラ(Barbarella, Queen of the Galaxy)』を監督したのはかつてのジェーン・フォンダの夫、ロジェ・バディムだが、この人、「ディスコ」の名付け親らしい。 1950年代後半にフランスで流行したアメリカ音楽を流して踊る社交の場を「ディスコテーク」と呼んだのがロジェ・バディムといわれているそうだ。
さて、今日は「No ~, no … 」の「~」に「Guitar」を、そして「…」に「life」を代入した「No Guitar, No Life」。 「ギター失くして人生なし」、はたまた「ギターこそ我が人生」…マーティ・フリードマンが、ギター無しではとても生きていられないゲストを招いて開催するコンサート、「NO GUITAR, NO LIFE」の第2弾のレポート。 会場となったのは渋谷にある「eplus LIVING ROOM CAFE & DINING」。同じビルの上の階には時々お邪魔するんだけど、階下にこんなオシャレで素敵な空間があったとは全く知らなんだ! 「Living room」なんて、「Liveをする空間」のシャレになっているのかな?
そうか、トニー・カーティスの相手役はジャネット・リーだったのか…。 しかし、ジャネット・リーってのはキレイな人だ。 それをヒッチコックは『サイコ(Psycho)』で前半にしか使わなかった。 全くスゴイ。 後半はヴェラ・マイルスが引き継ぐんだけど、この2人…後年に両方とも『刑事コロンボ』に出演してるのは何かの偶然か?(コロンボはシンガーの赤尾和重さんと大学時代の友人のススメで今頃DVDで観ています。オリジナル・シリーズの23枚全部買っちまった!おススメありがとうございました) そうそう、他に書くところがないのでココに書いちゃおう。 コロンボの口グセに「son of a gun!」っていうのがあるのね。 「おお!コレはカーペンターズで有名になったハンク・ウィリアムスの「Jambalaya」に出て来るヤツやんけ!」と思ってさっそく調べた。 コレは「しまった!」とか「何てこった!」みたいな意味。 イギリスだったらいつもの「Blimey!(ブライミー)」か? 語源がスゴイ。 軍艦に同乗していた女性が子供を産んじゃった。 父親が誰かはわからない。 でも、その女性と密会する時には大砲の下のハズだったから、生まれて来た子は「son of a gun」。 それが転じて「しまった!」って一体ナンのこっちゃい! 観ていると、コロンボはナニかスゴく良いモノに出くわした時に「サナバガン!」と言っています。
アレ? この『サイコ』のポスターの手描きの文字… キューブリックの『博士の異常な愛情(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)』のタイトルを手掛けたパブロ・フェッロの仕事じゃないの? オリジナルの『サイコ』のタイトルのデザインは有名なソール・バス(京王百貨店や紀文やコーセー化粧品のトレードマークをデザインした人)が担当したが、フェッロは1998年の『サイコ』のリメイクのオープニング・タイトルでバス未亡人のチェックの下、モノクロのオリジナル・デザインを黒と緑を使って再現した。 この緑を使うアイデアは『北北西に進路を取れ(North by Northwest)』のオープニング・タイトルから来ている…と私は観た。 みんなヒッチが大好きなんだよね。
あなただけの方法であなただけの旅を The R 18 BとR 18 Transcontinentalは強靭なパワーを誇るにも関わらず、リラックスしたクルージングを提供します。 またそれだけでなく、あなたのスタイルに柔軟に適合させることができます。 アノダイズ処理のペイントワーク、より大きなウインドスクリーン、オリジナルのシート、オーダーメイドのエアロ・パッケージ等々、R 18シリーズはカスタム・メイドのリクエストに柔軟にお応えします。
実用のために作る R 18シリーズは効率的に働きます。2,000回転から4,000回転の領域で最低でも150 Nmものトルクを引き出すことができ、乗り手は十分な手ごたえを得ることでしょう。 このバイクの背後のパワーはくつろぎの旅を提供しますが、決して退屈はさせません。Photo credit: Victor Jon Goico
以上…。 自慢じゃないけど、私は車やオートバイのことについては全くの門外漢。 「いい車やオートバイを欲しい」と思ったことが本当にないのね。 私にとって「いい車」とは、Marshallの1960やNATALのドラム・キットをラクに積むことができる車なのです。 そんなだから、タイトルにある「BMW R 18 Transcontinental」はマジで「BMWのオートバイに乗って国道18号線でアメリカ大陸を横断する!」みたいな意味かと思ったぐらいなのよ。 オートバイ用語の箇所の翻訳には少々苦労しました。
ようやく撮り終えて記念撮影。 コレもう12時近くだから。そうして出来上がったのが3枚目のソロ・アルバム『Convergence』だった。そういえばイタリアのArti e Mestieriというバンドのフリオ・キリコというドラマーと孝三さんを対決させるのが私の勝手な夢だったんだよね。 フランクフルトでフリオには会ったことがあるんだけど、この話はしなかった。
ものすごく好きなバンドなのにある作品以降まったく聴かないってことあるでしょ? チョクチョク登場する10ccなんかがいい例なんだけど、Sparksもそう。 『Kimono My House』から『Big Beat』までしか聴かない。 このバンドの魅力って毒々しいポップさにあると私は思っていて、キレイだから飛び着いてみたけど、トゲだらけになっちゃった…みたいな。 『Big Beat』あたりまではそれを感じさせてくれでいたけど、その後がチト…。 トゲが全部抜けちゃってさるすべりみたいになっちゃった。 するとあの甲高い歌声もツライばかりになってくる。 ところがこのバンドの作品ってジャケット・デザインがいつもいいんだよね。 むか~しから思っていた。 物語性のあるデザインにはどこかHipgnosisっぽさを感じない? コレ、兄貴のロン・メイルのセンスなんでしょうね。 以前にも書いたけど、ロンはグラフィック・デザイナーで、トッドの『Runt. The Ballad of Todd Rundgren』の中身のデザインを手がけているんだよね。 それぐらいだからジャケットのデザインには気を遣っているのかもしれない。 SparksのレーベルがIslandだったので恥ずかしながら長い間私はこのチームはイギリスの出身だと思い込んでいた。 アメリカ出身と聞いて結構驚いたっけ。 もう結構前の話になるけど、用事があって渋谷のO-EASTに行った時、ホールで外人がリハーサルをしていた。 当日、誰が出演するのか知らなかったんだけど、リハーサルをしているのがSparksだと知ってビックリ仰天したことがあった。 リハーサルもショウも観ることはできなかったが、何でもすごくいいライブだったということを後に耳にした。
で、下は1984年の13枚目のアルバム『Pulling Rabbits Out of a Hat』。 前作の『In Outer Space』は最も成功したアルバムだったが、今作ではその勢いを継続することが出来ずに失敗に終わったとか…。 聴いてみると、もうシンセやドラムスのサウンドが猛烈な80年代臭で、私にはチョット無理なんだけど、世間一般てきには歌詞が暗くて受け入れられなかったらしい。 ちなみにタイトルの「Pull rabbits out of a hat」は「帽子からウサギを引っ張り出す」ということで「予期せぬことをしでかす」という慣用表現。 ジャケットはいいな…でも、待てよ。 このジャケットってどっかで見たような気がするな…。
思い出した! 左は今回の「コミック・ジャケット特集」の2回目に登場したフランク・ザッパの『Them or Us』の裏ジャケ。 Sparksの方は1984年6月のリリース。 ザッパの『Them or Us』は10月のリリース。 コレはナニがあったんだろう? そもそもこのポーズは一体ナンなのか?
もうチョットだけザッパに方に入り込むとこんなのがある。 1984年のツアーのアメリカ公演の様子を収録した1991年のドイツの海賊盤『Al You Need is Glove』。 尾籠なアイテムをお店してスミマセン。 でもコレ、内容がすごくよくて昔よく聴いた。 1979年のゲイリー・ブルッカ―のソロ・アルバム『No More Fear of Flying』。 飛行機がタービュランス状態なのにゲイリーだけがひとり平然とニヤリ…。 タイトルも『No More Fear of Flying』。
それだけじゃなくて、ナントこのLP、裏面には汚物入れまで付属しているのである! 「警告:このLPを聴くと気分を悪くする恐れがあります。体質の弱い方はこちらの袋をお使いください」…と袋に書いてある! ヒドすぎない? ココまで言われるとどんなもんか聴きたくなってくるから不思議だ。 ちなみに収録されてしまっているバンドは;The Novas, Edith Massey, Jimmy Cross, Heathen Dan, The Temple City, Kazoo Orchestra, Gloria Balsam, The Legendary, Stardust Cowboy, The Seven Stooges, Barnes & Barnes, Ogden Edsl, Johnny Meeskite, The Breakers…全部知らんわ。 他にThe TurtlesとWild Man Fischerというザッパ関連の人の音源が入ってる。 このふたつは知ってる。 で、聴いてみた。 そんなに悪くないよ。 モノによってはThe Shaggsが「1年間練習して来ました!」みたいのもあるけど、巷間にあふれているどこを切っても同じ「ひと山いくら」のロックよりはオリジナリティに飛んでいてはるかにオモシロい。 私にはこの汚物入れは全く不要だった。
さて、締めくくりは立体&特殊ジャケットの展示のご紹介。 ● PINK FLOYD / WISH YOU WERE HERE [COLUMBIA 1975] 2011年秋に全作品の音源をデジタル・リマスターし、ストーム・トーガソン(ヒプノシス)の手によってアートワークも一新させて話題となったピンク・フロイドの9作目。 ジャケットを包み込んだ濃紺のビニールが当時かなり話題になったが、炎に包まれた男をモチーフにしたフロント・カヴァーもかなり衝撃的なデザインだ。 ● CURVED AIR / AIR CONDITIONING, SECOND ALBUM (WARNER BROS.1970, 1971) このバンドをはじめて聴いた時は驚いたナァ…「こんなんあるんだ?!」って。 曲もヴァイオリンもカッコいいのにソーニャ・クリスティーナの声がやさしすぎてズルっと来たのも覚えている。 そんなソーニャが後年のライブではノドが痛くなるのでは?と心配になるほどの迫力ある声でこれまた驚いた。 とにかく曲がいいんだよね、このバンド。 Curved Airのデビュー作は透明なビニールに収められた両面ピクチャー・ディスクを再現している。 コレは私も買った。 2作目の『Phantasmagoria』は特殊なヌキ型でのポスター・ジャケットを再現しており、彼等の華麗な音楽性を見事に表現したアートワークになってる。 パステル調の見た目のやさしさも心地よい。
● PATTO / HOLD YOUR FIRE [VERTIGO 1971] Patto大好き!オリーが大好きだからね。 だからBoxerも好き。 日本のロック・ファンもツェッペリンやパープルだじゃなくてこういうのをもっと聴くようになればいいのにね…って40年近く前に解散したバンドだっちゅーの。 パトゥの2作目となる『Hold Your Fire』。
ロジャー・ディーンのイラスト・デザインによるフロント・カヴァーには2箇所に切り込み線が入っており、これを切り取って開けるとその下の絵柄との組み合わせで様々なキャラクターが出現してくるという凝った仕掛けになっている。 ● THE WHO / LIVE AT LEEDS - DELUXE EDITION] [POLYDOR 1970] 英国が誇る最強のビート・バンドの最強のライヴ盤。 The Whoが一番いい頃ころだよね。 曲も演奏も楽器の音色もアートも、すべてが素晴らしい。 2012年にイギリスに行った時、このアルバムの現場を訪れようとリーズ大学に行こうと思ったんだけど、現地の人から「リーズは開発が進んでしまって昔と街のようすが変わってしまいオモシロクないよ」と言われて行くのを諦めた。
このアルバムだったっけか? 何かのライブでMCがピートに「どこから来たの?」尋ねると「ロンドン」と答える。 今度は「ロンドン?どこ?(London, where?)」と訊くと「イギリスさ」とピートが答える。 いかにもピートらしい受け答えだわ。 オリジナル盤に同梱された当時の契約書やレコーディング・シートのレプリカなど、多くの付属物を忠実に復刻している。 特にこの日本企画盤では、各国でリリースされたレアなデザインのデフ・ジャケットも同梱されていることも注目すべき点のひとつだ。 ● DR. Z / THREE PARTS TO MY SOUL [VERTIGO 1971] イギリス出身のキーボーズをメインとした3人組のプログレッシブ・ロック・バンド。 「魂(ハート)」を題材にしたコンセプト・アルバムで、彼等が出した唯一のアルバム。 通称「観音開き」と呼ばれる変形ジャケットだが、ハート型の切り抜きの難易度は高い。 オリジナル盤は内容の素晴らしさと反比例して売れず、今やメガ・レア・アイテムとなっている。「DR.Z」か…どっかで聞いた名前だ。
● BOB MARLEY & THE WAILERS / CATCH A FIRE [ ISLAND 1975] 3作目。 アルバム・タイトルに因んで、ライターを模したギミックものになった。 ライターのヌキ型はこのためだけに使用するもので、紙ジャケの制作費はこのヌキ型による製版代がかさむ。 これこそがギミック・ジャケットの最大の醍醐味にもなっているのだ。
● BMG ITALIAN ROCK PAPER SLEEVE COLLECTION 雑誌『ストレンジ・デイズ』は各社で数多くの紙ジャケットを監修しているが、その中でも極めてギミック度の高いものがこのシリーズだ。 金属製のメダルが添付されたもの、トイレの便器を模したもの、グラスがくり抜かれたもの、特殊変形のブックレット・ジャケット、複雑に切り抜かれたものなど、驚愕すべきものばかりだ。
Banco Del Mutuo Soccorso(バンコ・デル・ムッツオ・ソッコルソ)の『Io sono nato libero』ももともとはこんなに凝ったつくりになっていた。私が持っているのはただのデジパックのオモシロクも何ともないヤツ。 ナンカ恥ずかしいナ…。
● LED ZEPPELIN / PHYSICAL GRAFFITI, IN THROUGH THE OUT DOOR [SWAN SONG 1975, 1979] ツェッペリンといえば、3作目の回転ジャケットが有名だが、この6作目もインナー・スリーヴと連動させて絵柄が変化するギミック・ジャケットだ。 9作目はヒプノシスのデザインによる6つの異なるアングルから撮った6種類の異なるジャケットが発売されて、当時かなり話題を集めたがマニア泣かせの企画だ。 しかも以前書いたように『In Through the Out Door』は内容が内容だけに6種類全部集まるのは地獄とされる。
● JETHRO TULL / STAND UP, THICK AS A BRICK (CHRYSALIS 1969, 1972) ブリティッシュ・ロックの至宝、Jethro Tullの作品にもいいジャケットが揃っている。 5作目の『Thick as a Brick』は、タブロイド新聞を模したもの。 記事は勿論のこと、パズルや広告までもが全てこのアルバムのために作られた架空のもの。 何という凝りよう! こういうところがいかにもタルらしくてまた好きになる。 私もLPとCDともに所有しているが、写真はライブ・トラックが追加されたCD。 LPジャケットと同じ新聞が折りたたまれて挿入されている。 このA面B面合わせて1曲のこのアルバム、本当に大好きで相当聴いた。 『Thick as a Brick』は「マヌケ」とか「トンマ」みたいな意味で、実際に英語圏の人がこの言葉を口にしているのを聴いたことは1回しかない。 そういえば、最近、facebookでこのアルバムの歌詞が本当にジェラルド・ボストックという少年が書いたと思い込んでいる素直な人の投稿を目にした。 コレはイアン・アンダーソンのシャレですよ~!『Stand Up』はそのままにジャケットを左右に開くメンバー4人が起き上がるというポップアップ・ジャケットの代表格。 要するに飛び出す絵本。 昔、国内盤はこうなっていなくて、どうしてもこの仕様のモノが欲しくて輸入盤を買った記憶がある。 それは40年以上経った今でもチャンとウチのレコード棚に収まっています。
● THE BUNCH / ROCK ON [ISLAND 1972] Fairport Convention人脈の錚々たるメンバーが集まって制作されたR&R / C&Wのカヴァー・セッション・アルバム。 ジャケットがレコード・プレイヤーになったものは『Halfbreed』で知られているが、その双璧となるのが本作で、オリジナル盤ではミニ・サイズのシングルがジャケットの切り込みに挟まっているという逸品。 ようやるわ~!こういうのは非常に楽しいね~。 それにしても紙ジャケの一番いいところって、プラケースより薄い分場所を取らないことだったりして…。
『THE LAST METAL(ラストメタル)』は上の3つの要素をテーマに様々なメディアミックスで展開する新しいプロジェクト。音楽プロデュースは高梨康治が担当している。 どういうことか…と私が説明するよりも、このプロジェクトの「コンセプト・ムービー」が公開されているので、それをご覧頂くのが手っ取り早い。 コレだ…。
このプロジェクトを機に、ヘヴィメタルという音楽が若い人たちの間に再び浸透していくことを願っている。 ストーリーの中で重要なポジションを務める「唯一神 ヴァル」。 この「ヴァル」のデザインを担当したのは… NATALドラマーの我らが森はるかちゃんだ!そんなメタル界隈にどっぷり浸かっている『THE LAST METAL』。 今日紹介した2曲、「R.I.P.」と「Welcome to the Deadlight City」がシングル盤CDとなって発売されることが決定している。 Venomous 8のファースト・シングルのリリースは2022年1月26日。 DVD付生産限定盤には「Welcome to the Deadlight City」の実写版ミュージックビデオも収録される。 CDの<通常盤>ジャケット、本格的なメタルジャケットだ! そして、来る11月6日&7日。 池袋サンシャインシティで開催される「AGF 2021(アニメイトガールズフェスティバル)」で噴水広場がTHE LAST METALにジャックされる。 ココでもMarshallが「THE LAST METAL」をサポートするからね、是非みんなで出かけてね! そじゃ今日はここらへんでバッハハ~イ!