Marshall Blog

子供の頃、テレビで『タイガーマスク』を見ていてすごく不思議に思ったことがあって、父にこう尋ねたのを覚えている。
「『タイガーマスク』ってどうしてこんなに早く終わっちゃうの？」
父の答えは「楽しい時間は過ぎるのが早いんだよ」。
最近のコンサートの終盤の常套句だ。
もちろん私の父は音楽家ではない。「第九」ならぬ「大工」だったが、そんな説明でもあの時は「なるほど…」と納得したような記憶がある。
　　
楽しい時間は過ぎるのが早いもので、『LOUDNESS～“LIGHTNING STRIKES” 30th Anniversary 8117』も本編の最終セクションに入る。
まさに「タイガーマスク」状態。
草も木もない舞台にあったのは極上のロックだった！
　　
照明がガラリと変わり、ミラーボールが幽玄な世界を醸し出す。

曲は「ARES' LAMENT」。

いいハードロック・バンドには必ずバラードの名曲がある。
LOUDNESSには「ARES」がある。

本編の最後に向かって突っ走るための区切りのようなポジションだが、効果は抜群。
曲がいいからね。
満席のすべての観客がステージの演奏をジックリと聴き入り、そして二井原さんと一緒に歌った。

舞台は一変。
堰を切ったように爆走するのは「IN THE MIRROR」！

轟音で「待ってました！」の掛け声はかき消されてしまうが、まさに「待ってました！」の人気曲。
終盤に入っても集中力とテンションが全く衰えることのない4人。

二井原実

山下昌良

鈴木政行

高崎晃

ギターソロ炸裂。
やっぱり問答無用でカッコいいわ～。

曲が終わり…ひとりステージに残る高崎さん。

そう、ココは高崎さんのア・カペラのギター・ソロ・パート。

幻想的で深遠な世界。

そして、目も覚めるようなハードなプレイ。

ソロの間中「タッカン！」の呼び声が止むことはなかった！

メンバーが舞台に戻り演奏したのは「WHO KNOWS」。
コレが『LIGHTNING STRIKES』から最後に取り上げたナンバー。

軽快に飛ばすややポップなチューン。
こういう曲にLOUDNESSのスケールの大きさを感じるんだよね。
外国のバンドのテイストというか…。

こうしてリリースから30周年を迎えたアルバム『LIGHTNING STRIKES』から「Black Star Oblivion」と「Complication」の2曲を除く7曲が再現された。

本編は残すところあと2曲！
「エ～！」
だからタイガーマスクだって言ったでしょ！

双方、LOUDNESSのコンサートでは毎回演奏される人気曲が取り上げられた。

まずは「CRAZY NIGHTS」。

おお～、とうとう高崎さんんもお立ち台に上がった～！

ソロ！
ステージ下手のお立ち台の上の高崎さんに観客の目と耳が集まる。

「CRAZY DOCTOR」と双璧をなすLOUDNESSの大人気曲で爆発的なクライマックスを迎え、そのまま本編最後の曲へ！

本編を締めくくったのは「SPEED」！

音速で走り抜けるLOUDNESS！

ステージを何度も横断して観客をあおる山下さん。

もはや光の速さで高崎さんのギターが会場を飛び交う！

本編の最後に「SPEED」を持ってくるなんざ…いいな～。
最初のMCで二井原さんが「今日は長いですよ！」なんておっしゃっていたが、ゼ～ンゼン。
アッという間に終わってしまった！

アンコールでは高崎さんがドラム・スティックを携えて登場。
現在形のルックスにお色直し済だ！

ナント、高崎さんのドラム・ソロ。

高崎さんのドラム・ソロは樋口さんの追悼イベントなどで何度か拝見したことがあるが、相変わらずの見事な腕前！

キメの「♪ジャカジャーン」では二井原さんのギターが活躍した。

思いっきり叩きまくって気分爽快！
大きな歓声に応える高崎さん。

アンコールを演らない時もあるLOUDNESSだが…アレがまたカッコいい…今日は高崎さんのドラム・ソロに導かれて数曲を演奏した。
アンコールでも新旧を織り交ぜたバラエティ豊かな選曲となった。

まずは2001年の『SPIRITUAL CANOE～輪廻転生～』から「THE END OF EARTH」と「STAY WILD」。
（私は）初めて目にするレスポールを提げた高崎さんの艶姿！

続けて2008年の『METAL MAD』からタイトル曲を。

ギターが変わってもやっぱり高崎さんの音。
若干甘めに響くが、耳に入ってくるのは間違いなく高崎さんの音だ。

鐘の音ふたつ。
ブラジルのホアン・ペルナンブーコという人が作った「鐘の音（Sons de Carrilhões）」というショーロの名曲があるが、日本のメタル・ファンにとっての「鐘の響き」といえばはコレだろう。

「THE SUN WILL RISE AGAIN」！

すさまじいまでのメタル魂が爆発する2014年のアルバムのタイトル曲。
もう会場は熱気で燃え上がりそうだ！

そこに追い打ちをかけたのが「S.D.I」！
キタキタキタ～！

日本が世界に誇るLOUDNESSの激ドライビング・チューンのひとつ。
やっぱりカッコいい曲だよな～。

最後の演目とだけあって燃え上がり感もハンパじゃない！
どんなに激しく、どんなに荒々しく弾いても高崎さんのギターは型崩れすることが絶対にないんだな。
「完成した獰猛さ」とでも言おうか。

髪を振り乱しながらのお客さんの「♪S.D.I」の合唱もスゴイ迫力だった！

ソロのパートも含めて全22曲。
『LIGHTNING STRIKES』の収録曲を中心に新旧のレパートリーを取り交ぜたゴージャスなセットリストはLOUDNESSの長い歴史と偉大な業績の証だ。現在新作のレコーディングに取り組んでいるLOUDNESS。
これほど新作が楽しみな日本のバンドも他にそうあるまい。
早く聴きたいナァ～。

『LIGHTNING STRIKES』の30周年を記念した『30th ANNIVERSARY Limited Edition』も好評発売中だ！

LOUDNESSの詳しい情報はコチラ⇒LOUDNESS Official Website

（一部敬称略　2017年4月13日　ZEPP TOKYOにて撮影）

2016年はバンドの結成35周年を迎え、バラエティに富んだ立体的な企画でファンを狂喜させたLOUDNESS。
年が明ければ当然バンドは36周年ということになり、干支が3周したことになるが、2017年はアルバム『LIGHTNING STRIKES（国内盤タイトル：SHADOWS OF WAR）』の発売30周年にあたる。
『LIGHTNING STRIKES』は、LOUDNESSが世界的にブレイクするキッカケとなった名盤『THUNDER IN THE EAST』を超え、ビルボードのチャートで64位をマーク。
バンドの歴史上、アメリカでのセールスの最高位を獲得した。
その記念すべき作品の発売30周年を記念してLOUDNESSは4月に全国6か所を巡るツアーを実施した。
今日と明日はZEPP TOKYOで開催したそのツアーの千秋楽のもようをレポートする。
ツアーのタイトルの「8117」は当然「8186」のアレ。36年の歴史を物語る日本で最もへヴィな4桁の数字だ。

今回のステージセット。
『LIGHTNING STRIKES 2017　30TH ANNIVERSARY』のバックドロップが誇らしい。

今回の高崎さんのバックライン。

安定の「世界がうらやむ」高崎セットだ。

ステージ袖に控える愛器たち。

お、一番奥に見慣れないシェイプの竿が！

オープニング。
激音一発！

高崎さんがステージ中央に進み出てソロをカマしてくれた。
そして、おなじみのリフが飛び出すと…

ステージ上下にセットされたお立ち台にメンバーが颯爽と現れた！

二井原実

山下昌良

鈴木政行

そして、高崎晃。

リフ一発、歌声一発で会場を煮えたぎらせた曲は「LOUDNESS」。

観客のテンションの高さに応えて密度の濃いソロを爆発させた高崎さん！

続けて演奏したのは「Rock Shock」。
「♪ロックショ～」の雄たけびが響き渡る。

やっぱり2曲目にこういうテンションの高い曲が飛び出すと盛り上がりますな～！


そして、ココでも天衣無縫に暴れまくる高崎さんのソロ。
絶対に観客に息をつかさせない！

MCをはさんで早速『LIGHTNING STRIKES』からのナンバーを披露する。

アルバムの7曲目に収録されている「Dark Desire」。
シングル「Let It Go」にカップリングされた曲だ。

ギター・ソロでは高崎さんがドラム・ライザーに腰をかけて華麗なタッピングを見せてくれた。
こうしたシーンは高崎さんには珍しい。

続けても『LIGHTNING STRIKES』から。
シャープなギターリフから始まったのは「STREETLIFE DREAMS」。
しかし…わかっちゃいるけど、素晴らしいギターの音色だナァ。

ここで『LIGHTNING STRIKES』から離れて「CRAZY DOCTOR」。

やっぱ盛り上がるよね～！
こうして『LIGHTNING STRIKES』のレパートリーに人気曲がちばめられてショウは展開する。

みんな大好き、「CRAZY DOCTOR」のギター・ソロ。

もちろん盛大な歓声が高崎さんに浴びせられた！

リズム隊も絶好調。

規格外にへヴィにウネるのは、LOUDNESSならではの独特なグルーヴだ。

短いMCの後に演奏したのは「GERALDINE」。
1983年のシングル曲。

コレ、珍しいよね？
いい曲だ。
シングル曲らしく、適度にハードで適度にポップ。このサジ加減がとてもいい感じ！

山下さんをフィーチュアするパートが続く。
スケールの大きいベース・ソロ。

LOUDNESSの低音域をハードに鳴らすだけではない山下さんの幅広い音楽性がにじみ出た演奏だ。

続けてあんぱんさんのドラム・ソロ。

毎回披露されるドラム・ソロはお客さんも勝手知ったるところで、客席と息のあったド迫力のプレイが見ものだった。

高崎さんが登場し、再びドラム・ライザーに座りタッピングで美しいイントロを奏でる。

イントロの静謐さから一転しへヴィに突き進むのは「SHADOW OF WAR」。

カッコいいな～、このソロ！
高崎さんのギターのエッセンスがタップリ詰め込まれていると言えやしまいか。

ここは『LIGHTNING STRIKES』と同じ曲順で「Let It Go」を続けた。

ファンの人気投票で13位をマークしたナンバー。
6枚目のシングル。
通常のステージでもよく取り上げられるLOUDNESSスタンダードだ。

続いても『LIGHTNING STRIKES』から「ONE THOUSAND EYES」。

ハードロックのお手本のようなソリッドなリフ！

お立ち台に上がって観客をあおる二井原さん！

次々と出て来る『LIGHTNING STRIKES』のナンバー。
今回のコンサートのハイライトだ。
ドラムのキッカケから疾駆するナンバーは「FACE TO FACE」！

コレもカッコいい曲だナァ。
こうした曲が集まっているからこそアメリカでのセールスが伸びたんだネェ。
当たり前のことだけど、音楽の種類を問わず、やっぱり曲のクォリティこそがモノを言うね。

ナント密度の濃いソロ！
「メロディ、テクニック、音色」が三位一体となったソロが高崎晃のギター・ソロだ。

LOUDNESSの詳しい情報はコチラ⇒LOUDNESS Official Website

＜つづく＞
　
（一部敬称略　2017年4月13日　ZEPP TOKYOにて撮影）

さぁて、さてさて！
『NAONのYAON 2017』のレポートも今日で最終回。
小出しに進めたせいもあるけど、過去最長の9本立て。
皆さんいかがでしたか？
いつもMarshall Blogが『ライブ・レポート』で目指しているのは「音楽の絵本」…プラス脱線。
私的には今回のレポート…デヘヘ…なかなかうまくできたかな？と。
さ、「終わり良ければすべてよし」で最後までシッカリとレポートしますので今日もよろしく～！
　　
『ぱちんこ北斗の拳』とタイアップのブッ早い新曲をバッチリ決めて見せたSHOW-YA。
「次の曲も同じく…」と『北斗の拳』つながり。
「『北斗の拳』といえばこの曲。この曲をSILENT SIRENのすぅと一緒に演ろうと思います」
コレが最後のコラボ・コーナー。
「でもさ、この曲ってクリスタル・キングさんだから男の声なんだよね。どうしよかね～…あ、男？そうだ、今日は男がいるじゃん！」
「おおにし～、けんじ～」と愛ちゃんをステージに呼び込んだ。

ダーク・ブラウン・ヴォイスで「お～、呼んだ～？」
「あ～！その声が必要！じゃ行くよ！」
愛ちゃん、4回目の登場。
今日はも～『NAONのYAON 愛がある限り』みたいな感じやね。でも、可愛いし、盛り上がるし、大歓迎！

この濃さ1000%のふたりにすぅちゃんがスッポリはさまれて演奏したのは「愛をとりもどせ！」。

こういう勇ましい曲は恵子さんの独壇場でしょう。

これまた盛り上がりに盛り上がって男女混合競技が終了。
「You are shock!」が耳に残るわ～。

「次はいよいよ最後の曲！この曲はこの人と歌います！」…で登場したのは荻野目ちゃん。
「思いっきりアタマ振って帰れよ～！」…コレは荻野目ちゃんじゃなくて恵子さんのセリフですからね。

この6時間近くにわたる大舞台の最後を締めくくっているバンドはSHOW-YA。
五十嵐sun-go美貴

仙波さとみ

中村美紀

角田mittan美喜

後半から出ずっぱりだったsun-goさんを支えたのはMarshall。

ハイ、最後の紹介いきます。
sun-goさんのMarshallはヘッドがJVM410H。

スピーカー・キャビネットはMegadethのDave Mustineのシグネチャー・モデル、1960BDM。

sun-goさんはコイツらの轟音で日比谷の街を震わせた。

本編を締めくくったのは「限界LOVERS」。
おなじみの代表曲に荻野目ちゃんが参加するという意外な組み合わせに場内は大興奮。

客席の熱気もスゴイけど、ステージ上のエキサイトメントもスゴイ！

恵子さんのテンションはいつも通りの「限界」の極み！

「♪限界まで、限界まで」…荻野目ちゃんも大熱唱。

すさまじい熱気に包まれながら曲はクライマックスへ！

サオ回しの儀。

クルリンパッ！
速くて見えなかったかも知れないけどバッチリ成功！

エンディングも完璧！
最高にハイテンションな「限界LOVERS」だった。
 
SHOW-YAの詳しい情報はコチラ⇒SHOW-YA オフィシャルサイト

そして、アンコールはいつも通り全員集合…なんだけど、Li-sa-Xちゃんはまだ12歳なので時間の制限があり残念ながら参加できず。

もう1曲。
NAONのYAONのテーマ・ソング「Rock Love」！

スゴイな～。全員女性だぜ。
あ、ひとり違うか。
こんなコンサート、世界広しといえども絶対にコレだけだよ。

アンコール名物のギター・ソロ回し。
YASHIROちゃん。

SILENT SIRENのすぅちゃん。

ちゃっきー！

ЯEALのYurikaちゃん。

Gacharic SpinのTOMO-ZOちゃん。

ChelsyのKAHOちゃん。

CyntiaのYUIちゃん。

そして、sun-goさん！

激しいパフォーマンスで強風に立ち向かったアドレセンスちゃん。

八面六臂の活躍だった愛ちゃんと素晴らしい歌声で観客を魅了したかほるさん！


みんな楽しそう～！

「Rocl Love」!!!

ん～、このシーンは何回撮っても緊張するわ。
絶対にしくじれないじゃん？

最後はみんなでジャ～ンプ！

ありがとうございました～！

全員がステージから姿を消し、ひとり残る恵子さん。

「今年はどうもありがとう！
みんな…愛してるよ～!!」
また来年！

楽しかった。
本当に素晴らしいイベントだった。
今、こうして全体を見返してみて思うことはただひとつ。
今、日本が急速に、そして劇的にそのあり方を変えようとしているが、「音楽家が自分の音楽を自由に創造し、一般市民がそれをいつでも気軽に楽しむことができる国」でありつづけて欲しい…と切に願う次第だ。

＜おわり＞

19日（月）のMarshall Blogはお休みします。


（一部敬称略　2017年4月29日　日比谷野外大音楽堂にて撮影）

「次の方も初登場ですね！」とかほるさんに紹介されて登場したのは荻野目洋子。
「こんばんは～！荻野目洋子です。初上陸です！楽しみに来ました。
実は私、ロック大好きです。ロックに染まっていきます！」

ナント、白いエクスプローラー・モデルを提げて現れた！

曲は驚きの「Rock and Roll」！
Led Zeppelinね、レッド・ツェッペリン。
外人風に言うと「レッゼペリン」。

荻野目ちゃんをバックアップするのは、そのまま前のセットに引き続いてSHOW-YAの皆さん。

いつもコンサートのオープニングSEに「Immigrant Song」を使っているぐらいだからね。

長い間慣れ親しんできた黄金時代のロック。

さすがに演奏は堂に入ったモノだ！

荻野目ちゃんの歌もエネルギッシュそのもの！

パワフルなパフォーマンスにSHOW-YAのメンバーもノリに拍車がかかる！

楽しそう～！
ところで、Marshall Blogでは時折珍名さんを話題にすることがあるが、「荻野目さん」もかなり珍しい苗字だろう。
荻野目ちゃんご自身のブログによると、お父様が栃木のご出身とか。
調べてみると、なるほど大田原市に「荻野目」という地名がある。
日本人の苗字の7割は地名に由来しているゆえ、間違いなく出自はこれであろう。
ちなみに「荻野目」というのは「萩が生えている小さな空間」を意味するらしい。
日頃からこんなことばかりしているものだから、「名前」というモノ全般にすごく興味を持つようになった。
人名はもちろん、芸名、バンド名、商品名、地名…。
で、「荻野目さん」という苗字をそのまま使ったプロデュースのセンスがスゴイと思うんだよね。
やっぱりプロはスゴイよ。

「次の曲は若い子たちと一緒に歌おうかな」
荻野目ちゃんが「ダンシング・ヒーロー」を大ヒットさせた年には私は就職してたでナァ。
「若い子たち」なんて荻野目ちゃんが言うのは不思議な感じがするわ。

「盛り上がっていこう～！」と選んだ曲はこれまたナントナントの「Lovin' You Baby」。KISSね。

ステージに上がったのは中野ミホちゃん、モリユイちゃん…

CyntiaのSAKIちゃんとEYEちゃん。

当然盛り上がるにキマってるよね～。

…と思っていたら愛ちゃんが恵子さんとともに三たび登場！

「今日だけの最強コラボで～す！」
DVDを送ってもらって恵子さんがフリを覚えたという次の曲は…

「ダンシング・ヒーロー」！

流行歌を一切聴かない私でもバッチリ知ってる大ヒット曲。
この曲が街中に流れていた年、私は就職して、雷鳥に乗って、4時間かけて富山に赴任したのだった。
やっぱりいい曲だよね。

恵子さん、予習の甲斐あって、振り付けもバッチリ！
アドレセンスのダンスに比べれば楽勝か？

愛ちゃんもスッカリお楽しみムードで会場を思いっきり盛り上げる！

完璧にキマりましたな～！

「踊れましたね～！」と荻野目ちゃん。
そして、短いトークの後、荻野目ちゃんと愛ちゃんがステージを後にした。
　　
荻野目洋子の詳しい情報はコチラ⇒Yoko Oginome Official Website

「ココに残ってるの…SHOW-YAさんじゃないの？」
大歓声。
「次はSHOW-YAだぁ～！」

今回の1曲目は「私は嵐」。

何回目のメンバー紹介になろうか…でもやっちゃう！
五十嵐sun-go美貴

sun-goさんのMarshall
ヘッドが「……（皆さんで正しいモデル名を入れてください）」。

スピーカー・キャビネットが「……（皆さんで正しいモデル名を入れてください）」。
その通り！
覚えて頂いてありがとう！

仙波さとみ

中村美紀

角田mittan美喜

そして、歌に、踊りに、進行に、一分の狂いもスキも見せずにコンサートを切り回した寺田恵子！

時の番人のおかげで今回も野音の「嵐」をジックリと堪能することができる。
いつか、やたらとテンポが早い時があったからね～。

sun-goさんのギター・ソロから…

さとみさんのピック・アップ・ソロ！
ココは私が上手から下手へダッシュするところ！

そして、今度は上手にダッシュ！
「嵐」ポーズだ。
この流れがシャッターを切っていて最もエキサイティングなシーンだ。

今日もキマった！

ものすごい歓声！
みんなコレを待っていたんだゼイ！

「嵐」は定番だからして欠かせないとすると次の曲は？
「LOOK AT ME!」だ～。

キャプテンのコーラスが日比谷の夜空にこだまする！

遠慮会釈なくバンドをプッシュするmittan！

「女だけのRock'n'Roll Day」のクライマックス展開中～。

「雷雨に当たらなくてヨカッタね～。コレなら持ちそうだね」
数回、ほんのチョットお湿りはあったものの、まったくノー・プロブレム。
いつだったか、天気予報は雨だったのに本番ではほとんど降らず、終演後、駐車場から出た途端に猛烈なドシャ降りっていうのがあったからね。
恵子さんのおかげです。
「次に演る曲はSHOW-YAの新曲です。早い曲演りま～す。スゲェ早いから！
新曲はサ、歌とかわからないじゃないか～。そういう時は適当にアタマとか手を振っとけ！」
sun-goさんのシャープなリフから始まるこの曲は…

 「NO REGRETS」！

今回のレポートのvol.5で紹介した『北斗の拳』のパチンコのアレだ。

なるほどコレは早いわ～。ブッ早い！

タイアップとかそういうのを抜きにして、これからSHOW-YAの重要な1曲になりそう！

気分爽快、愉快痛快な1曲を楽しんで次回はいよいよ『NAONのYAON 2017』レポートの最終回だよ～！

SHOW-YAの詳しい情報はコチラ⇒SHOW-YA オフィシャルサイト

＜つづく＞

明日は土曜日ですがこのまま続けてMarshall Blogを更新し、『NAONのYAON 2017』の最終回をお届けします。是非ご覧くださいますようご案内申し上げます。
　
（一部敬称略　2017年4月29日　日比谷野外大音楽堂にて撮影）

 
2時から始まったコンサートも7時近くになっていよいよ最終コーナーに入った。
台本には「ACT11」と謳ってあるが、実際には12番目の演目となる。
七瀬ちゃんからのコールを受けてステージに上がったのは久宝留理子！
2回目の『NAONのYAON』…27年ぶりの登場だ！

バックを務めるのはSHOW-YAの4人。
『The Last Waltz』のThe Bandみたいでカッコいいな。
　　
五十嵐sun-go美貴

仙波さとみ

中村美紀

角田mittan美喜

そして、Mary's BloodサポートのYASHIRO…ではなくて、ギタリスト、YASHIRO！

タイトルコールに続いて軽快に飛び出してきたのは「早くしてよ」。
そうか、待ち合わせのタイミングを弄するなんてのも恋人同士ならではだよな～。
私はいつでもpunctualを心がけていました。
この留理子さんの歌で思い出した。
よく外人は「時間にルーズ」というけど、私はそう思わないんだよな。
もちろん相手にもよるんだろうけど、私が付き合ってきた人は概してみんな時間にシビアだった。
ビジネスの付き合いだからかな？
その中で飛びっきりキチっとしているのがウチの社長。
必ず5分前には待ち合わせ場所に来てる。絶対に人を待たせない。
そんなもんだから、一度Marshallの工場の近くで待ち合わせした時、約束の時間になっても姿を現さないことがあって、アレにはかなりビビった。
何かのっぴきならない事件が発生したか、待ち合わせの場所や時間を私が間違えているか、私の時計が狂っているか、このどれかに違いない…。
このことをジョンに伝えると、「ア、ごめん。ちょっと家を出るのが遅れた」ということだったが、絶対に自分のミスだと思った。
「先々の時計となれや小商人」なんていう川柳があるけど、信用ってのは本当に大切だ。

sun-goさんは黒いFairyに持ち替えてのサポート。

アンプはMarshall JVM410Hと…

1960BDMだ。

「次の曲はこの人と一緒に演りたいな、と思って！」
と呼び込まれたのは、はるな愛。
「他の人の時に出てきていい？」と言っていた愛ちゃん、さっそくの再登場だ。
「昔からすごく顔が似てるって言われるの。26年ぐらい前の曲をまさか愛ちゃんと一緒に歌うなんてね～」と留理子さん。
「この曲が大スキで、私のテーマソングだと思って歌っています。タイトルも好きだよね～」という愛ちゃんのコメントで演奏したのは…

「男」！

留理子さんの張りのある声と愛ちゃんのダーク・ブラウン・ヴォイス（この言葉の意味が知りたい人はThe Kinksの「Lola」という曲を聴いてみて！まさにこの場にふさわしい表現！我ながら冴えてるゥ～）が絶妙にミックスされる「♪あいあいあいあい…」のパートで盛り上がりが最高潮に達するよね～。

あまりにもバッチリのパフォーマンスで思わずハグハグ！

今度は留理子さんが次のステージを紹介する。
「初登場…小比類巻かほる！」

このステージではYASHIROちゃんが抜けて、ギターにはGacharic SpinからTOMO-ZOがジョイン。

同じくGacharic Spinからオレオレオナと、

今日2回目の登場となるむらたたむが加わる。

まずはこの曲で会場を沸かす…おなじみの「Hold on me」！

自信に満ちた優雅な所作で歌う姿が何ともカッコいい！
音楽に入り込んで一体になっているのだ。

TOMO-ZOちゃんのソロ。

しかし、『NAONのYAON』初登場だとは…。
かほるさんのステージがコンサートの音楽性の幅をガバっと広げたね。

「次の曲はMary's BloodのEYEちゃんと一緒に歌います！」…と紹介されてEYEちゃん登場。

選んだ曲は「Together」。

コレもかほるさんのソウルフルな声とEYEちゃんのパンチーな声がうまく混ざりあって実にいい感じ！

そもそも曲がいいもんね～。
コレとか「Dreamer」とか、クォリティの高い曲が目白押しだ。

バックのSHOW-YAの演奏もこのコーナーではシティ・ポップス・バンドに早変わり。
完璧！

ロック色が濃い『NAONのYAON』のプログラムにあってかほるさんのソフィスティケイトされた熱唱は大きなアクセントとなった。
コンサートが始まってから5時間以上が経過したが、飽きてるヒマなんてゼンゼンないぞ、『NAONのYAON』！

小比類巻かほるの詳しい情報はコチラ⇒Kohhy's Official Website

＜まだ結構つづく＞
　
（一部敬称略　2017年4月29日　日比谷野外大音楽堂にて撮影）

『NAONのYAON』がサクサクと進んでいく。
時間に厳しいからね。
イヤ～、アドレセンスちゃんの時は風がスゴかったね～。
この後も風は続いたけど、何ら問題なし。
天気の神様は雨を降らしたいんだけど、恵子さんの雨止めのパワーにかなわないもんだから風を送り込んで来た…と言いたいところだけど、実は何回かチビッと降っちゃったのね。
「あ～ダメか。ポンチョか…」と覚悟をキメると、何とか持ちこたえちゃう。
やっぱり恵子さんパワーなんだな。
こんな雨、晴れのうちだわ。
ありがたや～。
　　　
「あの方の登場です…はるな愛！」

愛ちゃん、颯爽と登場！

「来たよね～。女性ばかりのイベントに来れたよね～」

「さぁ～、皆さん！せっかくなので会場を松浦亜弥ちゃんのコンサート会場にします。ここからあややでお願いします！」
…とサスガ、ものすごい切り回しよう。
「せ～の、あやや～！」

そして、おなじみのあの芸を！
「Yea!めっちゃホリディ」…ナマで見れてうれしいわ～！

「もっともっとさらけ出して…」
スゲエ～、テレビと同じだ～！

しかし、キャワいいな～、愛ちゃん。

テレビで見るより肌がツルッツルでカワイイの！

もうこの芸については何ら説明を必要としないでしょう。
そういえば「エアあやや」なんて言ってたけど、最近、この「エア〇〇〇」っていう言葉は全く使われなくなったね。
「エア・ギター・ブーム」もスッカリ去ってヨカッタ、ヨカッタ。
どんなにアレが流行ってもMarshallは1台も売れないからね。

また衣装がとてもヨカッタ。
千代紙というか、着物風のガラでとてもよく似合ってる。
後ろ向きの写真がなくて残念なんだけど、帯？ベルト？もスーパー・ゴージャスなの。

あ～、スキな芸だったので満足、満足。
愛ちゃんがギターやってたらMarshall GALAに出てもらいたいところなんだけどね～。
「スゴイよね～。コレがMarshallだよね～。やっぱり三段だよね～」なんつって、一緒に司会やりたいナァ。

「終わりました～！」

愛ちゃんだけがステージに残ってしまったので、SHOW-YAの皆さんをステージに呼び込む。

「うれしい～！夢みたい。SHOW-YAのお姉さんたち、私の青春ですよ！
せっかくなので地声で歌いた～い！」
「地声」というところがスゴイ。
「私、去年演歌歌手でデビューしたんです。私のオリジナルでやりたいよね～。恵子姐さんも一緒に歌って！」
「私も歌って'ええの'？」と恵子さん。

曲は「えぇねんで」。

恵子さんもフリまで覚えて大変だよナァ。

バックはSHOW-YAの皆さま。

私の方はといえば、このコーナーはマスコミ用の速報写真で愛ちゃんと恵子さんのツーショット写真をキメ込まなければならないところ。
緊張するんだよね、コレが！

ということをヨソに、団扇を片手にステージを右へ左へと華麗に飛び回る愛ちゃん。

「演歌」といっても、イキのいい鯔背（イナセ）なシャッフル。
「ママサンタ」みたいな大サビの展開がメッチャ意表をつくよね～！

恵子さんとのイキもバッチリだった！

「きれいにメイクしてきたけどゼンゼン落ちないよね～」

「テレビだとちっとも歌わせてもらえないからココで歌いたい～！
他の人の時にも出て来ていい？」

「イエーイ！」
みんなすごくキャワイイな～！
コレ、すごく好きな1枚。
 
はるな愛の詳しい情報はコチラ⇒AI am a girl

…と思っていたら！
「はいはい、ガールズトークは終了、終了！」

と、時の番人の強制連行されてしまった。

続いてステージに上がったのは相川七瀬。
やっぱり七瀬ちゃんが出て来ないと『NAONのYAON』感が出ないね。
1曲目は昨年10月にリリースしたアルバムのタイトル曲「NOW or NEVER」。

今年七瀬ちゃんのバックを務めるのは…
Gacharic SpinからHANA。

富田京子の強力ドラム・チーム！

ベースは渡辺敦子。

ギターはYUI。
CyntiaからはAYANOがキーボーズで参加した。

そして、Li-sa-X。
出番、多いね～！

「雨は止んでいます！このままロックします！」
2曲目は「世界中の誰よりきっと」。

このセットの組み合わせもかなりダイナミック・レンジが広かったよね～。あ、イカン、うつっちまった。

YUIちゃんのギターもフィーチュアされた。

「次の曲はこの2人も呼んで一緒に歌います！」
と呼びこまれたのは…

中野ミホ

モリユイ
この3人が一丸となって歌ったのは「夢みる少女じゃいられない」。

「待ってました！」の人気曲で盛り上がる客席に密度の濃いリズムをねじ込むリズム隊。

やはり盛り上がりますな～。
でも、まだまだ続く『NAONのYAON 2017』！
　　
相川七瀬の詳しい情報はコチラ⇒OFFICIAL WEBSITE

＜つづく＞
　
（一部敬称略　2017年4月29日　日比谷野外大音楽堂にて撮影）

皆さまのお楽しみを少しでも長く持続させて頂こうという殊勝な気持ちで、今年は例年よりもやや小出しにお送りしている『NAONのYAON』のレポート。
今日で第5回目を迎えてコンサートも後半に突入する。
休憩中にはSHOW-YAがタイアップした「ぱちんこ『北斗の拳7転生』」の「NO REGRETS」&「愛をとりもどせ！」が4月26日に配信限定シングルとしてリリースされたことがアナウンスされた。

休憩を終えるとステージ下手から恵子さんが登場。

「みんな、後半戦の準備はできてる？」と、次の演者が紹介された。

今回だけの組み合わせによるスペシャル・ユニット！

このユニットで歌声を聴かせてくれるのは…稚菜。

そして、石田ミホコ。

バンドにはおなじみ、ドラムに富田京子とベースに渡辺敦子。
そしてギターは今日大活躍のSAKIが入った。

曲はタイマーズの「デイドリームビリーバー」。

元はもちろんThe Monkeesの1967年のヒット曲。
1967年は『サージェント・ペパーズ』が出た年。他にも永久に朽ち果てることはないであろうロックの名盤がゾロゾロと発表されたとした。
今から50年前…私5歳。
この年を境に若者文化のすべてがガラリと変わってしまったという。
このあたりから69年までが。ロックの最もクリエイティブだった時代。
そんな時代の名曲中の名曲だ。

チョット脱線しますね。
今回、この曲のことを調べていて驚いた。
ビーチ・ボーイズの『Pet Sounds』なんかもそうなんだけど、この時代、有名なジャズ・ミュージシャンがこうしたポピュラー・ソングのレコーディングに参加しているケースがよくあって、この曲もそう。
何しろ、アレンジを担当したのがショーティ・ロジャースだっていうんだから驚きよ。
ロジャースはトランぺッターで、「ウエスト・コースト・ジャズ」というジャズの一流派の立役者なのだ。
ロックの隆盛により下火になってしまったジャズじゃ食えないもんだから、こういう仕事で生計を立てていたんだろうネェ。
そして、もうひとつ…そのトランペットでこの曲に参加しているのはこのお方…カンドリさん。

…というのはもちろん冗談だけど、間違いではない。
やはりウエスト・コースト・ジャズのトランぺッターでピートとコンテのカンドリ兄弟という人たちがいたのだ。
「Daydream Believer」の録音に参加しているのはお兄さんのピートの方。この人、1923年生まれ（大正12年：関東大震災があった年でジム・マーシャルと同じ生まれ年）だというから生きていれば94歳だ。だからレコーディングした時は44歳。ジャズ・ミュージシャンとしては最も脂の乗り切っていた時期だ。
でも、どちらかというとジャズ界では4歳年下のコンテの方が名前の通りがいいかな？
一時はザ・カンドリ・ブラザース（The Candli Brothers）という兄弟コンボをやっていた。
私も1957年の下写真のアルバムを持っているけど、珍しいツイン・トランペットがなかなかに快感なのであります。古き良きジャズが実にいいモノです。
うれしいのはギターでハワード・ロバーツとバーニー・ケッセルが参加していること。
ロバーツはテレビの仕事をしていたし、バーニーは上で触れた『Pet Sounds』にも参加している。
こういうのって、どっかで見たことない？
そう。今のアニソン。
ロックじゃ食えない腕利きのミュージシャンがアニメの音楽をサポートしているのとまったく同じ。
だから、早いところロックはアニメと手を組んで助けてもらうべきだと私は思っている。だって演ってる音楽は同じなんだもん。ココはファンを共有して共存を図るべき局面だ。

…という脱線とは全く関係なしに、このスペシャル・ユニット、ゴキゲンな演奏！

稚菜ちゃんの心のこもった歌と…

パンチをきかせたミホ子ちゃんの声が実にうまくマッチして上質の「ビリーバー」を聴かせてくれた。

稚菜ちゃんは後輩だし、みんな恵子さんの仲良しとあって、ホッコリしたインタビュー・コーナーでスペシャル・ユニットのコーナーを締めくくった。

『NAONのYAON』にはきっとあるアイドルのコーナー。
今年は「夢みるアドレセンス」。志田友美

京佳

荻野可鈴

曲は「アイドルレース」。
1960年代のイギリスにMoveやELOのJeff Lynneが在籍していたことで知られるThe Idol Raceというバンドがあったんだよ。
ルックスや曲名からして、安泰なアイドル・ソングかと思ったら大間違い。それじゃ『NAONのYAON』にゃ出れません。
コレがハードなサウンドに超早口の歌詞を乗せた痛快なナンバーなのよ！

この時、風がものすごく強くなっちゃってチョットかわいそうだったの。

夢みるアドレセンスの詳しい情報はコチラ⇒夢みるアドレセンス公式ウェブサイト

「次の曲はぜひSHOW-YAの皆さんといっしょに演りたいんです！」…とSHOW-YAの登場を乞う。

「え、やるの？いいの？」

「じゃ、やろうか！」
恵子さん、うれしそうだな～。こういうの好きだからな～。
「センターで踊ってくださ～い！」…曲は「ファンタスティックパレード」。

開演してから6時間近く。
ココではじめてSHOW-YAの5人が姿を現したワケ。
ウマいな～、この演出！
思わず手を叩いてしまった…と言いたいところだが両手はカメラでふさがっているので、「ウマい！」と小声で口に出しておいた。

五十嵐sun-go美貴

仙波さとみ

中村美紀

角田mittan美喜

「『夢みるSHOW-YA』で～す！」
イヤ～、この5人の皆さんがようやく出て来てくれた。
このホーム感！
ホッとするわ～。

「アドレセンス（adolescence）」というのは「青春期」という意味。
10代の若者を指す言葉には「teenager」という言葉もあるが、コレは13歳から19歳までを指す。
ナゼ13歳かというと「-teen」という言葉は「13」からだから。
同様に「〇〇ティーン」と呼ばれている数字は「19」まででしょ？
同じ10代でも11歳と12歳はそれぞれelevenとtwelveだから「teenager」には入らない…らしい。
一方、「adolescence」は通常「13～16歳」を指すのだそうだ。
いわゆる「ロー・ティーン」と言われているヤツだが、「ロー・ティーン」という表現は「ツーマン」と同じ日本語英語で、正式な英語には存在しない。「ツーマン」などという変テコリンな言葉を使わず、「ダブル・ヘッドライナー」という正しい英語を使おう！
形容詞の「adolescent」が大人になると「adult」になる。

これまたド派手なアップ・テンポ・ナンバー。

ココでようやくsun-goさんのMarshallサウンドが聴けた。

ヘッドは愛用のJVM410H。

スピーカー・キャビネットは1960BDM。

この「アイドル系＋SHOW-YA」っていつも猛烈に盛り上がるんだよね～。

元気イッパイのアドレセンスの3人！

…とチョット前までアドレセンスの素晴らしいコラボ！
イヤイヤ、現役のアドレセンス。
SHOW-YAの5人はロックがある限り永遠に「青春期」なのだ！

全力投球の恵子さん！
見ていて実にすがすがしいし、とても楽しい！

「シンドかった～！」と恵子さん。

「口も早いし、踊りも早いし、スゴイね～！」

「口が回らないし、手足も回らない！」とmittan。

sun-goさんは「加入希望！」だって。
見たい！sun-goさんが入ったとこ！

あ～、盛り上がったところで…＜つづく＞
　　
（一部敬称略　2017年4月29日　日比谷野外大音楽堂にて撮影）

6番目にステージに上がったのはMary's Blood。

EYE

SAKI

RIO

MARI

そして、サポートのYASHIRO。

手を広げたEYEちゃんの絶唱で始まるのは「Wings」。

それを受けてSAKIちゃんのギターが泣き叫ぶ。
この曲、サビのバッキングのギターがカッコいいんだよね。

Maryが最初にこのステージに立った時はオープ二ング・アクトとしてだったんよね。
思い返してみると、2014年のお正月にSAKIちゃんに誘われて私は初めてMaryのステージを見た。
その後、単独コンサートも何回もお邪魔してきたんだけど…スゴイね。
その勢いたるやスゴイ！
こないだのLIQUID ROOMでも壮絶なパフォーマンスを見せてくれた。
だから、こうして大観衆の前で野音の空に向けてMarshallの爆音を轟かせているMaryの姿を見るのがとてもうれしいんだ、オジさんは！

2曲目はタオル曲の「Ready to Go」。
この曲なんかMaryの魅力がすごく詰まっていると思うんだよね。
タオルは我々の世代にはピンと来ないけど、このAメロの展開がすごくシックリくる。
要するにトラディショナルなロックのフィーリングが垣間見れるのだ。
だからMaryがスキ。

ストレートなドライビング・チューン。

リズム隊の2人が叩きだすビートが実に気分爽快！

そしてSAKIちゃんのソロ。
イケイケ、ちゃっきー！

ものスゴイ歓声の中、3曲目に移る…つまり最後の曲。
「エ～！」
「お前らうるせえんだよ！」とは言わない。
コレを痛快にキメて見せるのはMary's Bloodのお姉さんバンドのシンガーだ。

メジャー第3弾アルバム『FATE』から「Counter Strike」。

これまたアホほどハードなナンバー！
休日出勤している厚労省や環境省のオッサンは今頃ブったまげてるハズだ！
事務所でヘドバンしてたりして…ポマードのアタマで。
「♪あ～、文科省じゃなくてヨカッタ！」なんっつってね。

ステージ下手でモクモクとギターを弾いているYASHIROちゃんだけど、ギターだけでなくコーラスでも大活躍している。
SAKIちゃんとのツイン・リードもスリリング。
先ごろリリースしたソロ・アルバムも好評だ。

熱唱・激唱・絶唱のEYEちゃん。
たった3曲で20曲を歌ったかのような濃さがスゴイ！

ライブDVD『LIVE at LIQUIDROOM ～Change the Fate Tour 2016-2017 Final～』もヒット！
7月14日にはクラブチッタで『WORLD GUITAR GIRLS COLLECTION vol.0』と銘打つゲストを迎えたCyntiaとのダブルヘッドライナー・ショウが決まっている。（「ツーマン」ではない。ダブルヘッドライナーだ）
コレ楽しみなのよ～。
Marshall Blog的には5月13日のLIQUID ROOMでのレポートを近日掲載する予定にしているのでそちらの方もお楽しみに！

Mary's Bloodの詳しい情報はコチラ⇒Mary's Blood Official Site

「今年もありがとうございます！こんなハードな曲を演っていいんですかね？」とEYEちゃんからお礼の言葉が述べられた。
「このまま己の道を歩んでいきなさい。ただ、首と腰を大事にしてね！」と恵子姐さん…でもあり、恵子姉さんでもあり。
そう、Mary's Bloodは本当にSHOW-YAの妹バンドになったのだ。

「アレ、SAKIは？」
そう、SAKIちゃんの姿が見えないと思ったら、まだステージ中央に残ってる。

イエ～イ！
いつものヤツ…Marshall JVM410Hと1960AのTattooシリーズとのツーショット。
SAKIちゃんは次の出し物にもこのまま出演しちゃうのだ。

次の出し物とはコレ。
「GUITARGIRLS COLLECTION」というオールスター・セッション・バンド。

ステージに上がっているのは下手から順に…。
Cyntiaのベース、AZU。

Mary's Blood班からYASHIRO。

Li-sa-X再び！

SAKI

ドラムはむらたたむ。

メエタリック・スピンのカワイ・トモーゾ。

CyntiaからYUI。

同じくCyntiaからAYANO。
AYANOちゃんって毎回後半はひっぱりダコで忙しいんだよね。

SAKIちゃんが一番背が高いからセンターなんだって！
さて、『NAONのYAON』が2013年に復活してから今回で6回目。
ありがたくも全部の公演にオフィシャル・フォトグラファーとして参加させて頂いている…ということは全部観てるワケ。ほとんどファインダー越しだけど。
で、観ていて「本当に大変だろうな～」といつも思うのが台本づくりなのね。
自分でも時折やるのでその苦労がよくわかる。
出演者の選定はもちろん、時間の配分、転換の段取りや楽器の取り回し等々…ものすごくアタマを使っているハズ。
でも、おそらく一番重要視していることは「お客さんを飽きさせない」ということなんじゃないかしらん？
何しろベテランのお客さんも多い。
同じことを繰り返していたら、いくら心優しいお客さんだって次回来てくれなくなっちゃうかも知れないじゃん？
そこでアノ手、コノ手で企画を練りまわしているに違いない。ご苦労さまです。
で、今回のコレ、以前にやったことがあったのかどうかは寡聞にして存じ上げないが、私は過去5回の中では見たことがなかった。
まさに出るべくして出た『NAONのYAON』ならではの企画だと思った。
こういうのはやっぱり楽しいよね。
他にもジワリジワリと過去5回とは異なる演出が散りばめられていておもしろかった。
私はといえば、「さあ、次のMarshall GALA、どうしよう～」とシャッターを切りながら冷や汗をタラしたのであった…と言いつつ、いくつかおもしろいと思われるアイデアが浮かんでいる私なのであった。

で、ナニを演ったのかというと、ロックの名曲、すなわち「Great Riff」のオンパレード！
以下、演奏した曲名と写真は必ずしもマッチはしてないけど…こんな感じ！

「Burn」から始まって（今日は「Burn」許す！）…

「Smoke on the Water」…

B'zの「ultra soul」…こういうところに世代の大きな違いを感じますな～。

「Don't Tell me You Love me」…Night Ranger

Santanaの「Europa」。
「エウロパ」か「ヨーロッパ」かの結論はまだ知らず…。

「One」…Metallica。

もっかい「Smoke on the Water」に戻る。
なかなかに複雑な構成。
リズム隊もコレを頭に叩き込むの大変だったと思うよ。

たむちゃんはSORAMIMIというバンドで2015年のオープニングアクトで出演しているね。
今回は本編での登場！おめでとう！

ハードロックだけじゃない、「Hotel California」なんかも出て来た！

そして、最後はまた「Burn」に戻って完結。
やっぱり70年代のロックの生命力ってのはスゴイね。オリジナルだからなんだよ。
7分30秒！
圧倒的なパーフォーマンスは『NAONのYAON 2017』前半のハイライトだった。
コレ、次もやるな…多分。

はい、お疲れさまでした～。
恵子さん「スゲ～、圧巻じゃん！」
SAKIちゃん：この企画、ドキドキでした～！
YASHIROちゃん：初めての経験で、こんなギタリストの皆さんの中に入ってヨカッタんでしょうか？
トモーゾさん：グルジアからメタルの素晴らしさを伝えに来ました。
YUIちゃん：楽しかったです！
恵子さんからLi-sa-Xちゃんに…「タメがヨカッタね～。末おそろしいわ～」
　　
イヤ、役者ぞろいでとってもおもしろかったね！
『NAONのYAON 2017』も前半を終了し、この後10分間の休憩に入った。

＜つづく＞

（一部敬称略　2017年4月29日　日比谷野外大音楽堂にて撮影）

  
お待たせしました～。
今日から『NAONのYAON 2017』のレポートを再開します。
ジラしちゃってゴメンね、ゴメンね～。
ではでは、さっそく。　　

本編4番目の出演者はGacharic Spinだ～！

ベースはF チョッパー KOGA。
KOGAちゃんの怒涛のアオリでステージがスタート。

ドラムスとボーカルズのはな。

ギターはTOMO-ZO、キーボーズとボーカルズがオレオレオナ。

そして、パフォーマーの1号 まい。

「ダンガンビート」から立て続けに「Lock On!」。

すさまじいまでのパワ～！
最低音域から最高音域まですべての音を使って攻め寄せて来る感じ？

タオルを振り回してお客さんも一瞬にしてクライマックスに到達する。

もうこうなると止まらないまさに弾丸状態。Lock onされているから逃げることもできない！

曲のエンディングにはお定まりのまいちゃんの「けん玉パーフォーマンス」。

難なく成功！
今、相方の3号 ねんねちゃんが休養中なのでチト寂しいね。
2人分のパフォーマンスをひとりでこなしたまいちゃんの気迫は「スゴい」のひと言に尽きる。

「『NAONのYAON』のステージに立てること、ありがとうございます！」とあいさつをした後、この日比谷野外大音楽堂で単独コンサートを開催することがアナウンスされた。
6月24日なのでもうすぐだ。「梅雨の真っ最中だ～！」なんて言ってたけど、大丈夫、大丈夫！
「シャキシャキ踊りますか?!」と次に「シャキシャキして！」を持ってきた。

「♪シャキシャキしって～、シャキシャキしって～」のパートは一度聴いたら忘れられない。
コレね、口にするとスゴク気持ちがいいんだ。無意識のウチに口ずさんでいたりして…。
何せ「メガシャキ」というドリンク剤のテレビCMにも使われていたからね。
それとね、またこの曲の振付がいいのよ。

そして、ココで『NAONのYAON』名物のコラボ・シーン。
Gacharic Spinと共同作業をするのはダレだ?!

久宝留理子！

曲は「学園天国」。
定番というか、反則というか、コリャ～盛り上がる以外にやることないじゃんね～！

2つの個性が激突。
Gacharic Spinのパワーと留里子さんのエンチャント・・ヴォイスのブレンドは最強。
こりゃ大変な「学園」だわね！

このイベントならではの取り合わせにお客さんも興奮が隠せないようだった！
　　

Gacharic Spinの詳しい情報はコチラ⇒Official Web Site

しかし、天気がバッチリですな～。
やっぱり恵子さんの神通力は強力だ。
ポンチョを着る必要がなくてとホッとしているところへ登場したのはCyntia。

SAKI

YUI

AYANO

AZU

サポート参加の夏芽。

「Return to Myself 〜しない、しない、ナツ。」を1曲目に。
1989年の浜田麻里のシングル曲。
大槻さんの作曲なのね。

Gacharic SpinやCyntiaあたりは、2013年に復活して以降の『近代NAONのYAON』の常連だ。

それだけにもうスッカリ堂に入ったステージはお見事！

AZUちゃんのスピーカー・キャビネットは今はなき名器VBC412。
毎回言っているけど、コレいいキャビだったんだよね。ベース用4x12"スピーカー・キャビネットの最高峰。今、探している人結構いるんじゃないかな。
コレのヘッド、VBA400もとてもヨカッタ。
エントリー・レベルのベース・アンプ・シリーズ、MBも今は小型コンボしか生産していないが、このシリーズの上位機種もスゴクよかったんですよ。
それなのに皆さん「Marshallはギター・アンプ」という先入観にとらわれすぎちゃうんだよね。だからMarshallのベース・アンプ・レンジはいつも早く終わっちゃう。で、無くなってから探し出す。
VBC412をゲットしたAZUちゃん、ナイス・チョイス！

「次は夜の曲を歌います…メッチャ明るいけど！」と昨年末にリリースした最近作『Urban Night』からタイトル曲をプレイ。

ちょっぴりハードで都会的な曲調がオシャレ！
チャーミングなCyntiaにベストマッチの曲だ。

Cyntiaの詳しい情報はコチラ⇒Cyntia Official Website

ハイ、またコラボレーション・コーナー。
今度は12歳のガール・ギタリスト、Li-sa-Xちゃんの登場だ！
オワ～、テレビのコマーシャルの女の子！
中学に上がったばっかり。

そして、待ってましたの小比類巻かほる！

「Kohhyさんといえばこの曲！」とSAKIちゃんが曲を紹介する…「City Hunter」。

「♪愛よ消えないで…」とかほるさんが歌い出した途端、客席からは大きな歓声が沸き上がった！
「かほるさんとMarshall」の図。いいね～。

Li-saちゃんは完璧なカッティング！
そうか！
「Li-sa-X（リーサーX）」ちゃんて「Racer X」をモジッているのね？
ウマいことやるナァ。
オジちゃんね、ポールと友達なんだよ。ナンダカンダでポールはMarshallだから。
ナニせ、このMarshall Blogが再開した時に一番最初に登場してくれたアーティストがポール。前のMarshall Blogの一回目もポールだったのよ。
他にもポールの記事はたくさんあるので「Marshall Blog Paul Gilbert」で検索してみて！
Bruce Bouilletのファンだったりして…この人も腱鞘炎に苦しんだのか…。

SAKIちゃんも大先輩とのデュエットをガッチリ楽しんだ！

かほるさんが登場してステージを切り回した途端、舞台の雰囲気がガラリと変わった。
やっぱりベテランってそういうものだよね。
今年の『NAONのYAON』はいつもとはひと味違う気がした。
 
小比類巻かほるの詳しい情報はコチラ⇒Kohhy's Official Website

ココのインタビューコーナーの主役はやっぱりLi-sa-ちゃんでしょう。「こんなにたくさんの方の前で演奏できてうれしいです」…なんて話をしていたら時間が来て…

あ～、時の番人に連れていかれちゃった！
この後、かほるさんもLi-sa-ちゃんもまた登場してくれます。
ひとまずバイバ～イ！
　　
Li-sa-Xの詳しい情報はコチラ⇒ソニーミュージックオフィシャルサイト

＜つづく＞

（一部敬称略　2017年4月29日　日比谷野外大音楽堂にて撮影）

「寺田だ～！今年もこの季節がやってきました～。NAONのYAONにようこそ！」
オープニング・アクトが終了し、ステージ下手から元気よく恵子さんが飛び出してきた！
ああ～、『NAONのYAON』だ～！
すごくホッとする。ナンカ家に帰ってきた感じ？
光栄なことに2013年の復活以来、今回で6回目。世界でも他に類を見ないロック・イベントのすべての回でオフィシャル・フォトグラファーを拝命頂いているのだ。ナント光栄なことか！
今日もガンバルぞ～！

「天気が良くてよかったね～！『天気予報で雨マークつけたとこは死ね！』って思ったよ！大丈夫。雨なんか私が吹き飛ばしてやるから！」
この「頼りになる」感、ハンパなし。ヘタな政治家の公約の100万倍は信頼できる。
さっそく事務連絡。
「このイベントは終わりがキマっているんです。8:30以降は音出しダメなの。サッサとやらないとSHOW-YAの時間が短くなるからね！時間との闘いです！」

そして、今年もゴングの音も高らかに「時の番人」が登場！

あ～、この場面にもホッとさせられるな～。
恵子さんといつものお三方…

神取忍

井上貴子

遠藤美月

「時間厳守でいきますよ、姐さん！」

「今年は若い子たちがイッパイなので、アンコールに出したいの！」

「厳守の厳守でいきます！」…神取さんが言うと「厳守っぷり」に拍車がかかる！

「姐さん、15秒前です！」
さっそく厳守爆発！

「それじゃ、みんな、準備はいいか！カウントダウンいくぞ～！

「5、4、3、2、1！まずはSILENT SIRENだ～！」

場内から大きな歓声が上がり、『NAONのYAON 2017』がSILENT SIRENとともに時間厳守で始まった～！

ボーカルズとギターのすぅ。

キーボーズのゆかるん。

ベースはあいにゃん

ドラムスはひなんちゅ。

SILENT SIRENは2015年の夏に続いて2回目の登場。

「1曲目から踊っていきたいと思います！」

曲は昨年3月にリリースしたメジャー4枚目のアルバム『S』から「チェリボム」。

場内は「♪チェリ、チェリ、ボム」と大騒ぎ！

懐かしいな「Cherry Bomb」って。
私が中学2年生のときだったっけかナァ…The Runawaysにはビックリしたわ。

まさかあの時、女性バンドがこんなにポピュラーになるとは思わなんだ。
今や日本のロックは女性なしでは成り立たないだろうね。

続いて「八月の夜」。

この曲も同様に『S』からのチョイスだ。

ドストレートなエイト・ビートが小気味よい。

軽快な曲調にガール・バンドならではの歌詞とパーフォーマンス！
「八月の夜」かぁ、寝苦しくてイヤだな～。今年はまた猛暑らしいよ。

「毎日天気予報を見ていました。恵子姐さんと同じで『雨なら死ね！』と思っていました！」
そうだそうだ！
この晴天はすぅちゃんの協力もあったのね？
「次の曲はジュリ扇を振りたいと思います。懐かしいでしょ？皆さん、思いっきりNAONのYAONを盛り上げていきましょう！」
ギターを持ち替えて…

曲は「フジヤマ・ディスコ」！

この曲ね～「♪フジヤマ・ディスコ」っていうフレーズがおっそろしく耳に残るんだよね。
とても大切なことだ。

続いてもノリノリの「ぐるぐるワンダーランド」。

ココはタオルね。ぐるぐる回す。
この曲、かわいカッコいいな。

「次はコラボレーションしたいと思います！」と恵子さんをステージに迎え入れる。
「イヤ～、お呼び頂きありがとうございます！」

一番最初のバンドから恵子さんがマイクを握るのは珍しい。

曲は「リンダリンダ」。

「一緒に歌って！」で場内は大合唱！

前回登場時のSILENT SIRENの持ち時間は3曲で、うち1曲は相川七瀬ちゃんとのコラボだった。
今回は全部で5曲！
スゴイ。その勢いがうかがえるというものだ。
SILENT SIRENは6月から全国ツアーを開始し、11月には日本武道館で2公演を開催するそうだ。

トップ・バッターでこの盛り上がりよう！
今年の『NAONのYAON』もにぎやかになりそうだ～！
　　　
SILENT SIRENの詳しい情報はコチラ⇒OFFICIAL WEB SITE

本番二番手はЯEAL。
今回が初登場となる大阪出身のグループ。

この野音から11日後にリリースされたファースト・アルバム『19.』から「秒速エモーション」とシングルカットされていた「カゲロウ」を演奏。

1997年と1998年生まれのお嬢ちゃん方。
え、1998年っていつよ？
こないだの1998年か?!
ああ、1月6日に東京で大雪が降った年ね…って覚えているぐらい最近じゃんか！
へへへ、私がコレを覚えているのにはワケがあるんだけどココには書かない。
それぐらいの若さあふれるピチピチのパフォーマンスだった！
　　
ЯeaLの詳しい情報はコチラ⇒Official Web Site

続いては2年ぶりの登場となるChelsy。

ボーカルズとギターのMIO。
　　
あ、今回初めての人もいるかもしれないのでチョット注記しておくと、正式な英語では「vocal」は必ず「vocals」と複数形で表わすのね。
ひとりでも普通は必ず複数形。キーボードも「キーボーズ」と常に複数形。
…なので、最近のことだけど、Marshall Blogでは「ボーカルズ」と正しい英語を使うようにしているの。
え、「ココは日本だからどうでもいい？」って？そういう人は海外に行った時に大いに恥をかいてください！
ついでに「ツーマン」とか言って笑われて来てくだされ！
「ツーマン」はイカン。お里が知れる。あまりにもヒドイ和製英語表現だ。
Marshall Blogは「ダブル・ヘッドライナー」、「ダブル・ヘッダー」、あるいは「ダブル・フィーチュア」という正しい英語を使うようおススメしています。

ベースはSHIZUKA

ドラムスはさっきオープニングでカホンをプレイしていたAMI。

ギターのKAHO。

2年前に初めて『NAONのYAON』のステージに上がった時は2番目の登場だった。
今回は3番目。

前回同様、MIOちゃんはまずアコースティック・ギターを下げて歌った。
曲は「Restart」。
今から10日前に発表したミニ・アルバム『WILL BE FINE TOMORROW』のリード・チューン。
そう！「Always Look on the Bright of Life!!」でいこう！（モンティ・パイソンより）

印象的なメロディがところどころにちりばめられたチャーミングな曲。

「私が今から叫びます！一緒に叫んでください！」
MIOちゃんが前回も使用した赤いテリーに持ち替えて歌った次の曲は「Kite」。
「では大きな声で、オ～、イエ～イ！」

昨年の9月にリリースしたシングル。
さっきとはうって変わったアップテンポ・ナンバー。

でも、このバンドはそうしたスピード・チューンでも「元気一発！」みたいなガムシャラ感がない。女性らしいやさしい雰囲気に満ち溢れているところが素敵だ。

考えてみると、この手の音楽は「ガール・ロック」のひとつの到達点なのではなかろうか？
文学で言えば紀貫之の「土佐日記」の最終巻ということになろう。この曲もディミニッシュをうまく使ったメロディに胸がキュンとしちゃうのね。
人はクロマチックに弱いんだ。

「AMIちゃんは笑顔がステキだよね～」と恵子さん。
AMIちゃんもすかさず「お姐さんにホメられました。うれしい～！」
「千葉はいい人が多いんだよ！」…恵子さんのおっしゃる通り。あ、私は千葉の出身ではないけど、親近感メッチャ大。
最近テレビCMでよくロケ地に使われている千葉の佐原（さわら）という所に先日行ってきたけど、すごくヨカッタよ。戦災を免れたため、古い町並みが残っていて、それを観光資源にしているんだけど、私にとっては伊能忠敬の出身地ということで一度行ってみたかった場所だったのだ。

Chelsyの詳しい情報はコチラ⇒Chelsy Official Site

＜つづく＞

（一部敬称略　2017年4月29日　日比谷野外大音楽堂にて撮影）

"Is that a real poncho? Is that a Mexican poncho or is that a Shears poncho?"
1973年のFrank Zappaのヒット曲、「Camerillo Brillo」の一節。
「アレはホンモノのポンチョ？それともメキシコ製の？イヤ、それともシアーズで売っているポンチョ？」
「いいえ、コレはMarshallのポンチョ型雨合羽です」…前日の天気予報を見て、今年ばかりはマジで雨を覚悟した。
「いよいよコイツの出番がきたか…」と、前の日にカメラの機材バッグの中にしっかりとこのポンチョを押し込んだ。
今まで使ったことがなかったのだ。
もちろん、雨の野音ほどツライものはないので、何とかこのポンチョを着ないで済むように祈りはしたが、チョット着るのが楽しみだったりもしたりして…イヤイヤ、そんなこと考えちゃイカン。

そして、『NAONのYAON 2017』当日。
天気予報通り、早い時間は晴れ。いい感じ！
でもこの後、ドンドン天候が悪くなるというのだ。
コレで？ウッソだろ～？
そこで、現場に着き次第楽屋へお参りにお邪魔した。
お参り？ナニに？
もちろん恵子姐さんにキマってる。
「天気予報を見ると今日はさすがにマズイっすね？」
「ダイジョブ、ダイジョブ！雨なんか私が吹き飛ばしてやる！」
この恵子さんのひと言が聞きたかったのだ。
恵子さんが「降らない」と言えば雨は降らないのだ！
そして、今日もMarshallのポンチョを着る機会がないであろうことを確信した。

場内では順調にリハーサルが進行していく。

コレが今年のステージ。

いつもよりMarshall率高し。
そうなるとやっぱりカッコいいね～。ナゼかって？コレがロックの舞台の正式な形だからよ。
伝統的にそういうことになってる。
そして、中央にはオープニング・アクト用のNATALのドラム・キット。
コレは私が一番好きな景色のひとつ。
上高地と同じぐらい美しい。

sun-goさんのMarshallはいつも通りステージの袖のにセットされている。

キャビネットの1960BDMはステージ一番上手に配置。コレもいつも通り。

場外には会場を待つお客さんの長蛇の列。
コレもいつも通り！
この列を見るとグンと興奮度が増してくる。

会場入り口にはたくさんの祝い花。

物販も準備完了。

2時になった！
『NAONのYAON 2017』がいよいよ開場する。

お客さんの入場開始から2分ほどズラしてオープニング・アクトがスタートする。

恵子さんの影アナ。
「寺田恵子だぁ～！みんな今日は来てくれてありがとう！天気もよくてヨカッタね～！
『Cute Girls Live～ROAD TO NAONのYAON』でオープニング・アクト出場権を獲得したバンドの演奏が始まります！
みんな楽しんでくれ～！」と、最初のバンドが紹介された。

まずは軽音部追加枠で愛知から参加した「ポタリ」。
曲は「Are You Ready?」

鈴木 奈津美

中西 詠美

内田 愛子

茄子川

強烈なフェイントで始まった元気イッパイのパフォーマンス。
一番最初の出番はメッチャ緊張するだろうな～…なんてことはみじんも感じさせない堂に入ったトップパッターぶりだった！
　　
ポタリの詳しい情報はコチラ⇒ポタリOFFICIAL WEBSITE

二番手は「軽音楽部枠」でグランプリを獲得した佐藤ゆき。

「高校2年生です（!）。このようなステージで歌えるのはとてもうれしいです。」とゆきちゃん。

ソロ名義での出演。
パーマネントなバンドと思うほどバック陣とのイキはピッタリ。

演奏したのは「let me dream」…「癒される～」と恵子さん。
緊張が解けたのか、終演後やっと笑顔を見せてくれたゆきちゃんだった。

三番手はインディーズ枠でグランプリを獲得したチロル。

出身は神奈川」。
曲は「last words～いつでも空は青く澄んでいる」。

大竹智紗

中村恵美

西村有里香

2010年に高校の軽音楽部の仲間で結成したというのだからイキは長い。
それだけにこなれたパフォーマンスが気持ちいい！
　　
チロルの詳しい情報はコチラ⇒チロル official web page

「現場の寺田です～！」
アレ！あんなところに恵子さんが！
下手側の階段。
よく関係者が座って観てるエリア。
ところで何で恵子さんメガネをかけているんだろう？女子アナ風ってこと？

「次はCute Girlsスペシャル・ユニット！名付けてCute Girls！」

…と紹介されてステージに上がったのは…

フロントにDrop'sの中野ミホ、しなまゆのモリユイ、そしてLily's BlowのNANA。

まずはミホちゃんの歌で「コール・ミー」。昨年リリースしたDrop'sのアルバム『IN LIVE SOMEWHERE』からのチョイス。


バックを務めるのは…
キーボーズにヨーコ。

下手ギターがさはら。

カホンを叩くのはAmi。

上手のギターにAyumiという布陣。

曲が変わってモリユイちゃんにマイクが渡される。
しなまゆの「好きな人」。

さらにNANAちゃんが今年2月リリースしたメジャー・デビュー・シングル『NAI NAI NAI』にリレーされてスペシャルなパフォーマンスが終了した。

やっぱりこういうのは『NAONのYAON』ならでは企画だからね。
オープニング・アクトとは思えない充実のプログラムだった。

さぁて、お客さんもそろったことだし…ソロソロ『NAONのYAON 2017』が始まるぞ～！

＜つづく＞

1965年創業のNATAL（ナタール）はMarshallのドラム・ブランドです。

★NATALの詳しい情報はコチラ⇒NATAL Drums Official Web Site（英語版）
★NATAL製品は全国有名楽器店にてお求めください。
★NATALドラムは高田馬場バズーカスタジオでお試しになれます。バーチ、メイプル、そしてアッシュのキットの他、各種スネアドラムも用意しています。ドラマーの方、「NATALの部屋」ご指名でお出かけください。
詳しくはコチラ⇒バズーカスタジオ公式ウェブサイト

（一部敬称略　2017年4月29日　日比谷野外大音楽堂にて撮影）

  
今日は6月3日。
「Rock Meの日」ということで、土曜日だけど変則的にMarshall Blogを更新しちゃいます。
というより、三本立てのクロージングを週またぎにしたくないもんね。
　　
『Tatsuya Ishikawa’s 27tth Birthday Live Event』も最後の出演者がステージに上がった。
しかし、ナンだね。
このイベントは、各バンドの持ち時間が30分というほぼちょうどいい長さであることに加え、完全に機材を使い回したことにより、大幅に転換の時間を短縮できたところがすごくヨカッタね。
ドラマーがひとりだったので、最も時間を要するドラムス周りの転換や調整の必要がなかったのだ。
こういうイベントの成否は、演奏の中身もさることながら、いかに転換の時間を短くできるかにかかっていると私は思う。
どんなに素晴らしい演奏を目の当たりにしても、幕間の待ち時間のイライラでそんなの吹っ飛んじゃう。
データが残っているのかどうかは知らないけど、ウッドストックなんてどうだったんだろうね？
「演奏している時間」と「転換に費やした時間」の割合はどれぐらいだったんだろう？
映画なんかを観ているとサクサク進んでいるような感じがしなくもないけど、トラブルは多かったようだし、転換に膨大な時間を使っているハズだ。
だからJefferson Airplaneの出番が明け方になったり、日曜日にトリで出演する予定だったJimi Hendrixの出番が月曜日の朝になって、50万人いた観客がたったの3万人になってしまった。
だから、私なんかもコミ入ったイベントの現場に行った時、最初に目を通すのはタイムテーブルに載っている転換の時間。「転換20分」とか書いてあると、もうその日は覚悟を決めなければならない。
ミュージシャンも大変だよ。
お客さんである皆さんがステージに接するのは本番だけだけど、日中から始まるイベントなんか、トップバッターは朝8時頃現場に入らなければならない。
一番最後に全員参加のフィナーレなんてのがあると、12時間以上現場にいなければならない。一日の仕事の大半が「待ち」ということになる。
「待ち」ってのはミュージシャンに限らず、ショウビジネスでは避けられない仕事の一部なんだけどね。
それでみんな手持無沙汰なもんだからタバコを吸っちゃう。
見てるとゲームをやって時間をつぶしている人もやたら多いね。
読書をしている人はあまり見かけない。ましてや心を落ち着けるために写経をしている人なんかはいないナァ。
　　
「entertainment」には「娯楽」という訳がよく当てられるが、「もてなし」という意味もあって、お客さんを「もてなす」には飽きさせないことを考えるのが肝要なのね。
ところがね、あんまり矢継ぎ早に次から次へと出し物をステージに上げちゃうと、それはそれで観ている方もゲンナリしちゃうものなのよ。
このあたりのサジ加減が難しい。
さすがに14歳の時から40年以上古今東西のコンサートを観てきているので、自分なりのこだわりの進行ってものがあって、イベントの台本を書いていていつもこのあたりにすごく神経を使うのね。
昨年のMarshall GALAの台本を書いていて最も時間をかけて考えたのは実際にこの部分だった。
その点、この達也くんのイベントは飽きずに比較的アッという間に最後まで来ちゃった。
　　
最後に達也くんの誕生日を祝ったのはREDRUM。

QUORUMから北川遊太。

同じくQUORUMから盆子原幸人。

そして、石川達也。
泣いても笑っても本編最後の出し物！

REDRUMは達也くんが参加していたQUORUMの前身バンド。
REDRUMは「murder（殺人）」のバックワード（逆さ読み）。
しかし…一体何回観たかな～『シャイニング』。
大学の時か？封切り時に映画館へ観に行ったけど、ダニーが書いた「REDRUM」の文字が鏡に逆さに映るシークエンスにはゾッとした。
ワタシ、好きでコロラドにあるこの映画のモデルになったホテルへ泊まりに行ったから。
そして、劇中で使われている音楽の一部がバルトークの「弦楽器と打楽器とチェレスタのための音楽」の第三楽章であることを数年前に発見してすごくうれしかった。
あのダニーが幽霊を見ちゃう時のコワい音楽ね。
でも、この曲、コワいのは第三楽章だけなのよ…第一楽章も結構コワいか？
イヤ、その第三楽章がやたらとコワく聴こえるのもキューブリックがコワいシーンに使ったからなのです。
第二楽章も第四楽章もメッチャかっこよくて、もし、『シャイニング』を観ていなかったら第三楽章も「ヘンな曲だな～」で終わっていたハズ。
スゴいな～、キューブリックは。
キューブリック映画の音楽というと、『2001年』のツァラトゥストラとかシュトラウスばっかり有名だけど、『アイズ・ワイド・シャット』のショスタコーヴィチなんて感動的ですらある。
ま、キューブリックも感動させようとしてやってんだろうけど。
『博士』の「We'll Meet Again」、『オレンジ』の「雨に唄えば」のコントラプンクト、すなわち「対位法」も強烈すぎるぐらい強烈だった。
コレは音楽の「対位法」とは異なり、凄惨なシーンに美しい音楽や陽気な曲を故意にかぶせて印象を強くする演出技法ね。
映画を観ているとよく出て来るやり方なんだけど、ものすごくショッキングにコレが使われていると思うのは黒澤明の『生きる』だね。
それはブランコに乗って志村喬が口ずさむ「ゴンドラの唄」ではなくて、「逢引きをやめる」と切り出す小田切みきにすがる志村喬の憐れなふるまいのすぐ後ろで、裕福な私立学校の女学生たちが楽し気に誕生パーティをしているシーン。
コレは強烈だった。
もうちょっとキューブリックで脱線ね。
私が初めてキューブリックの映画を観たのは1975年に公開された『バリー・リンドン』だった。
ビデオがない時代、もちろん映画館へ赴いた。
それが長いばっかりで退屈でね～。こっちは13、14歳だったから西ヨーロッパの歴史的背景なんてサッパリわからないから。
でも、映画の中で使われていたクラシック音楽の数々がすごく気に入って、映画を観た数日後に御茶ノ水の駅前にあった小さなレコード店でミュージック・テープを買った。
収録されていたのはおとなしい曲ばかりであったが、好きで一時期結構聴き込んだ。
題名がもうわからないのだが、特にモーツァルトの一曲と、メインのテーマ曲として使用されたシューベルトの「ピアノ三重奏曲第二番」が気に入っていた。
キューブリックは、この作品で18世紀の様子をリアルに再現しようと、最新の機材を導入し、ローソクのほのかな明かりだけで夜間の室内のシーンを撮影した。
そればかりでなく、音楽もすべて原作の時代に合わせ、18世紀の曲だけを採用しようと努め、その当時使われていた楽器、すなわち実際に1700年代に製作された楽器を使用して録音しようとしていたらしい。
こういうところ、『赤ひげ』で内部が絶対に見えないにもかかわらず、大量の薬の引き出しの中すべてに実際に薬を入れさせて撮影に臨んだという黒澤明と同じですな。
さて、この『バリー・リンドン』、あれから40年近く経って、イギリスが身近になった今観るとメッチャクチャいいんだよね。大スキ！
ストーリーも役者の演技も映像も音楽も、どれも素晴らしい。
『時計じかけのオレンジ』の撮影の時、マルコム・マクダウェルが「どうやって作品を監督するんですか？」と巨匠の監督手法について尋ねた時、キューブリック本人がこう答えたという。
「I don't know what I want but I do know what I don't want」
カッコよくね？
達也くん、ゴメン！大幅に脱線しちまった！「REDRUM」なんて言うもんだから！
遊太くんも幸人くんも久しぶりのMarshall Blog登場。
昔はQUORUMにもしょっちゅう出てもらっていたんだけどね。

曲はQUORUMの「3J」とJimi Hendrixで「Voodoo Chile」。

26曲目まで来た！

その三人にRosebud Twinsが加わる。
Rosebud！「バラのつぼみ」やね？
私が中学の時、『ローズバッド』という映画が封切られた。

コレコレ！
私は観ていないんだけど、チラシを持ってる。
ピーター・オトゥールにリチャード・アッテンボロー、ピーター・ローフォードも出てる。名優ぞろいだ。アッテンボローは『ジュラシック・パーク』の琥珀のおじいちゃん。著名な映画監督でもある。
名前を挙げたこの3人、すべてイギリス人。アメリカ映画なんだけどね。なんでなんだろう？
監督はオットー・プレミンジャー。
原作はヘミングウェイの孫娘のひとり、ジョーン・ヘミングウェイの共著。ヘミングウェイにはマーゴという女優のお孫さんもいて一時日本でもずいぶん話題になったが、自殺したんだってね。
下のチラシに「シネラマ」ってあるでしょ？
今の若い人はこんなの知らないよね？
要するに超大画面の映像システム。3台のカメラで同時に撮影して、それを同じく3台の映写機でスクリーンに画像を映し出すシステム。
当然、この手法で撮影された作品は上映できる映画館が限られており、私が何回か経験したのは銀座一丁目にあったテアトル東京だけ。
『七人の侍』はシネラマではないけど、小学生の時、父に連れられてこの映画館で観たな。
シネラマは制作にアホほどコストがかかるためそれほどは普及しなかったらしい。
「大きいことはいいことだ」のいい時代の産物だ。
今、何でも小さくなっちゃったもんね。
小さいギター・アンプなんてあまりに悲しいわ。
ひとつ、映画の規格について話が出たところでおもしろい曲をひとつ紹介しておく。
それは1957年のミュージカル映画『絹の靴下（Silk Stockings）』。夏木マリじゃござんせんよ。
音楽はCole Porter。音楽監督は、今はクラシックでブイブイいわせているけど、元はジャズ・ピアニストのAndre Previn。
元はもちろんブロードウェイ・ミュージカルで「All of You」という大スタンダードを生み出した作品として知られる。
コレに出てくる「Stereophonic Sound」というフレッド・アステアとジャニス・ペイジがデュエットする挿入歌がおもしろい。
「広告なんか出さなくても、スターが出ていなくても、Glorious Technicolor、Breathtaking Cinema Scope、それにStereophonic Soundがあれば心配ない」と歌詞に色々な映画の専門用語が出て来る。
歌のテーマが映画でなくても、こういう類の曲って日本はまったく出て来ないね。
こういうところにアメリカの文化を感じ取るんですよ、私は。
この映画、あの破天荒に美しい、私の父の世代のあこがれ、シド・チャリシがコミカルなロシアのスパイ役で登場するのもうれしい。
昔の美人は本当に美しかった。
そして、昔のアメリカのエンターテインメントは本当にスゴかった。

そして、「Rosebud」といえば『市民ケーン』。
「映画好き」として恥をさらすことになるけど、私、この映画史上ナンバーワンの名作といわれる『市民ケーン』を観ていないのです。
PDの映画のDVDって、今すごく安く買えるじゃない？
「やっぱり『市民ケーン』は観ておかないとマズイだろう」と思い、数年前に意を決してDVDを買ってきたら不良品で見事再生できず。
結果、観ずじまい。
ココでまた映画の話題で脱線したいところだけどヤメとく。
脱線の〆にひとこと。
こういう脱線の箇所を飛ばして読んでいる方も多いと思うんだけど、あるいは古い話ばかりでウンザリしている方もたくさんいらっしゃることでしょう。
アノね、私は脱線で古いモノとか懐かしいモノを紹介しているつもりは毛頭ないんですよ。
ただただ「いいモノ」を紹介しているつもりなの。
中には完全に騙されたつもりで、脱線で紹介した映画なり音楽なりを体験されて「すごくヨカッタ！」とお礼を言ってくださる方もいらっしゃる。
こういう時はうれしよね。
だから脱線はやめられません！

The Rosebud MouthからSEKUとTAKA！

それぞれのオリジナル曲を演奏。
いいぞ、いいぞ！
QUORUMナンバーは「Limousine」と「Danger」。久しぶりに聴いた～！
The Rosebud Mouthから「Rock’N'Roll Chauffeur」と「Life In The In Groove」を演奏した。
「chauffeur」なんてフランス語だからなかなか綴りが覚えづらいよね。「お抱え運転手」という意味。
昔、ジム・マーシャルのショウファーを長年務めたジョン・ケントっていうおジイちゃんがいてね。私はずいぶん可愛がってもらった。
ある時、「今日は孫の誕生日なんだよ！」なんて話をしてくれて、「何をプレゼントするの？」と訊くと、「『ナニを』だって？Marshallにキマっているじゃないか！」って誇らしげに言ってたな。
お孫さんはギターをやっているらしく、当時出たばかりのミニ・スタック（今でいうMGシリーズ）をプレゼントしたらしい。
なつかしいな～。
ジョンがMarshallを離れて以来一度も会ってないけど元気にしてるかナァ？
私ね、工員さんを除いての話、ディストリビューターまで含めて、多分世界のMarshall関係者のOldest10に入ってると思う。
向こうの人は簡単に職を変えちゃうからね。続けているだけで自動的にドンドン古くなっていっちゃうの。

こうして本編が終了。
31曲でドラムを叩いた達也くんが何かを手にして奥から出て来た。

プレゼント・コーナー！
KANちゃんがクジを引く役。
「♪ナニがでるかな？」と、ここでも大活躍！
Marshallからも1959の三段積みを賞品に提供したんだけど、達也くんが楽屋に忘れてきてしまったので写真には写っていない…というのはウソで、ささやかにMarshallバッグとNATALティーシャツを提供させて頂きました。

そして、アンコール！

全員参加しての最後の一曲はKISSの「Rock & Roll All Night」。

ハダカ祭！
「安心してください、はいてますよ！」ってのゼンゼン見かけなくなったな。

アラ？リョータくんもいつの間にか加わってる！

ボーカル陣大ハッスル～！

最後は達也くんからひとことご挨拶。
「アンコールを入れて32曲叩かせて頂きました！来年は無いわ」だって！

で、肩車。
結局みんなコレをやりたい。

「ありがとうございました～！」

で、終わり。
すぐに30歳になっちゃうよ。
そして、30代なんてアッという間だよ。
40代はもっと早い。
すぐに50歳になってアレよアレよという間に還暦だ！
還暦の時またやろうぜ！NATALがあれば楽に叩けるよ、32曲。
…って、オレ、生きてればその時「米寿」だわ！
あ～、めでたいなったら、めでたいな！

ココで今回のレポートの一番最初の達也くんの言葉に戻る。

「全32曲…もしNATALじゃなかったらとても最後まで叩けなかったと思います！」
達也くん、ありがとう！
そしてお誕生日おめでとう！

＜おわり＞

1965年創業のNATAL（ナタール）はMarshallのドラム・ブランドです。

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★NATAL製品は全国有名楽器店にてお求めください。
★NATALドラムは高田馬場バズーカスタジオでお試しになれます。バーチ、メイプル、そしてアッシュのキットの他、各種スネアドラムも用意しています。ドラマーの方、「NATALの部屋」ご指名でお出かけください。
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（一部敬称略　2017年4月8日　大塚Hearts+にて撮影）

『Tatsuya Ishikawa’s 27tth Birthday Live Event』の三番手はBLACKCOFFEE。

澤田天岳（まさたか）

岡田暁彦

石川達也
まだまだ元気！

BLACKCOFFEEは以上の三人によるトリオ。
約二年前に一度Marshall Blogにご登場頂いたことがある。

この時の記事にも書いたけど、私は砂糖もミルクも入れないで飲むコーヒーが好き…というか、もう30年前からブラック派なの。
で、先日Marshallの社長が事務所に来たのね。
イギリス人というとすごく「紅茶」というイメージが強いよね？
もちろん彼らは紅茶もよく飲むけど（レモンティは飲まない）、コーヒーの方が飲む回数が多い。
Marshallの工場に行って周囲を見ていると、かえって私の方が紅茶を飲むぐらい。私は紅茶も大好きだし。
述の通り私は「ブラック」でしかコーヒーを飲まないので、事務所には砂糖もミルクも置いていないワケ。
で、社長に「コーヒーか紅茶か」どちらを飲むかを尋ねると、案の定「コーヒーが飲みたい」という。
私はイギリス人がコーヒーを飲む時大量の砂糖を使うことを知っていたし、社長もそのタイプであることがわかっていたので、コーヒーを淹れる前に砂糖もミルクも置いていないことを告げて不自由をお詫びした。
すると、「ノーノー！心配しなくていいよ！ブラックで飲むからゼ～ンゼン大丈夫だよ！」
ウチの社長はメッチャデカくて、一見少しオッカナイ雰囲気があるけど、ものすごく優しくて、何でもよく気が付く人なのね。
こっちも「砂糖＆ミルクなしでOK」と言ってくれることを期待していなかったと言えばウソになるけど…。
私は一日一杯しか飲まないんだけど、コーヒーがすごく好きで、ストレート・コーヒーを毎回飲むたびにミルで挽いて淹れてるのね。
当然おいしいワケよ。
社長はその挽きたて＆淹れたてのコーヒーを口にすると、親指を立てながら、「シゲ！このコーヒーはメッチャおいしいね！」…と大喜び。
そりゃそうだ、連中が飲んでいるのはいつも大抵インスタントだからね。
アッという間にそのコーヒーを飲み干したので、「Care for another?（もうひとついかが？）」なんて訊いてみると、「Of course!!」と喜んではいるのだが、何やら様子がおかしい。
変だなと思っていたら、社長はすまなそうに「シゲ…、やっぱり…砂糖探して来てくれない？」だって！
家訓その1…「イギリス人はブラックコーヒーが苦手」
ま、社長命令だから…住まいへ戻って探したけど、どうしても見つからなかったので諦めていただいた。
それでも二杯目もおいしそうに飲んでたわ。
コレがMarshallとブラックコーヒーの最近の関係。

天岳くんと岡田くんは他にLinxというバンドをやっている。
もうだいぶ前の話…渋谷の地下にあるライブハウスに行った時のこと。
そこは地下から四階だか五階まで各階がライブハウスになっていて、「Linx」が出演するという表示を見かけたので天岳くんと岡田くんを訪ねて行った。
窓口の女性に事情を話して楽屋に通してもらおうと思ったのだが、「ハァ？澤田さん？Linxに澤田さんなんてメンバーはいやしませんよ！」とキッパリ。
名前を間違えているのかな？…と不思議に思ったが、「Linxというバンドはひとつじゃない」と聞いたことをその場で思い出して諦めた。
エラく恥ずかしかった。
そういえば、そのビルの階上に入っているライブハウスに脚立を忘れてきてしまったことがあった。
すぐに電話を入れたんだけど、「ありません」の一点張りでロクに探してくれもしなかったナァ。
ライブハウスもそれぞれで、これだけ長いこと色々な店に行っていると様々なことに出くわす。
今日は二人に会えてヨカッタ！

天岳くんもいつもMarshallだ。

達也くんはNATALのTシャツにお召替え。
気を遣ってもらっちゃってワルイね～！

一曲目はFab Fourの「Come Together」。
コレが12曲目だという達也くんに向かって「ココで休憩してくださいね。ボクらは箸休めみたいなモノだから」と天岳くん。
BLACKCOFFEE流の大胆なアレンジが施してある。

続けて「Born to be Wild」。
コレをヒットさせたカナダのSteppenwolfってのは、日本ではこの曲しか知られていないけど、世界的にはスゴイ人気だったんだよ。

三曲目はインストで「Isn't she Lovery」。
アレ？今日初のインストかな？

岡田くんがベース・ソロを披露。

いつもニコニコの天岳くん。
私もこういう笑顔の絶えない人になりたかったよ。
そんな天岳くんにピッタリの曲だ。

せっかくの機会だからこのStevie Wonderの名曲をギター・インストで取り上げているとても出来のいいジャズのアルバムを紹介しておこう。誰もよろこばないとは思うけど。
一枚はイギリスのChicagoと言われたIfというバンドに在籍したギタリスト、Terry Smithの『Terry Smith with the Tony Lee Trio』というアルバム。
コレがいいんだ～。

もう一枚はJoe Beckの『Relaxin'』というギター・トリオ盤。
Jeff Beckじゃないよ、Joe Beck。
ロックしか知らない若い頃、この名前を聞いてギョっとしたが、Joe BeckはMiles Davisのレコーディングに参加したこともある腕利きギタリストなんよ（「Circle in the Round」という曲で延々とウードみたいなフレーズを弾かされている）。2008年逝去。
双方、おとなしくて実に趣味のよい作品だ。
「Isn't She Lovely」が両方とも一曲目に収録されているので、よく似たアルバムという印象がある。

ハイ、達也に戻る。
続けてRichie Kotzenの「High」という曲をプレイ。

ココでスペシャル・ゲスト！
この後に登場するNAKED MACHINEからKANちゃんがステージに上がった！

曲は「丸の内サディスティック」。東京事変の曲。

「普段絶対にKANちゃんがやらない曲」ということで天岳くんが選んだそう。

芸達者なKANちゃんのこと、たとえ普段やらない曲でも屈託のないパフォーマンスでステージの雰囲気をガラリと変えちゃいますな。

KANちゃんは、この後に登場するNAKED MACHINEはもちろん、抽選会のアシスタント等々大活躍だった。

またBLACKCOFFEEに戻って、いつも演奏しているという「Story」という曲。

達也くんが二年にわたり「どうしてもやりたい！」と言い続けた結果、新曲を演ることになった。

未完成でまだタイトルも決まっていないという作品だったが、新しいモノに取り組む時の独特の初々しさが率直に感じられた。

そして、「最後はみんなで歌える曲を！」とWinery Dogsの「SHINE」。

コレで17曲終了。
早いものでもう後半に入った。

さてステージ転換の間、NATALコマーシャル！

今日、達也くんが使っているドラム・キットはNATALのブビンガで～す！
コンフィギュレーションは10"、12"、16"、22"。
バスドラムにはミュートを入れていませ～ん。

残念ながらNATALはもうブビンガのキットの生産を終了してしまったので、現在は代わりにウォルナットをプッシュしています。

今日のベース・アンプはEDEN。
ヘッドは先代のフラッグ・シップ・モデルWT-800。現在のフラッグ・シップ機はWTP-900。
キャビネットはD410XSTが二台。

さて、四番手の登場！
NAKED MACHINEだ！

KAN

里村 源多朗

杉浦智和

峯村武憲

石川達也
三枚目のベロだしショット。こうして見ると達也くん、舌長いね～。
火さえ吹ければいつでもベースに転向できるだろう。オープニングは「Evil Eyes」。

イキのいいNAKED MACHINEのオープニング定番曲だ。

源ちゃんはMarshall。
今日は持ち込んでいないが、愛器は1959だ。

二曲目も質実剛健に「To The Top」。

今日も威厳のあるギター・ソロが素晴らしい。
源ちゃんは寡黙だが、ギターは雄弁だ。そして決して饒舌には陥らない。

段々苦しくなってきた？
ココにこんなにパワーの要るセットを持ってくるなんて！でもNAKED MACHINEを最初に出すワケにはいかないもんね～。
がんばれ～、自分で立てた企画だということを忘れんな～！

三曲目に「Chained Mystery」。

今回もこの曲への歓声多し。
KANちゃんの歌声もさらに張りが増すというものだ。

ココでも源ちゃんのツボを得たソロ。
ナンカさ、私はプロ野球のことはサッパリわからないんだけど、代打でバッター・ボックスに入って、初級でホームランを打っちゃう選手って感じがするんだよね。うまく言えないな。
もちろん源ちゃんは代打じゃないんだけど…要するに「職人」のイメージ？

そんなプレイを尚も元気よくプッシュする達也くん。

NAKED名物、源ちゃんのア・カペラ・ギター・ソロ。

縦横無尽にフレット・ボードの上を滑っていく四本の左指。

ひとつのミス・タッチもなく滑らかに弦の上を行き交うピック。
見ていて安心と緊張が交錯する！

そして、このサウンド！

弾き手のエモーションを極限まで表現するのが真空管アンプの最大の魅力だ。
人間の耳はアナログだ。
やはりアナログにはアナログのサウンドを与えてやらないと！
最近、ベースアンプのマネをしてか、やたら小さいギター・アンプが出回り出しているが、Marshallのアンプ・ヘッドがナゼ愚直なまでに大きいままでいるかを考えてもらいたいものだ。

ココでサプライズ・コーナー。

KANちゃんから達也くんへバースデイ・プレゼントが渡された。

ハコの中身はペンダント。

さっそく付けてみる。
よく似合うぞ～！
誕生日おめでとう！

さて、いよいよNAKED MACHINEのステージも後半に突入する。

四曲目に「Standing Alone」。

続いては名曲「Eternal moon」！
いい曲なのよ～。

最後を締めくくったのは「Fight to survive」。

この曲ではドラム・ソロもフィーチュアされた。
とてもラクはできません。

達也くんの汗みどろの激演に大歓声～！

全六曲、ハードなロックが何たるかを教示するかのパフォーマンス！
実は今日のセットリストは三月の鹿鳴館とまったく同一のもの。
すなわち、ベスト・セレクションということだ。

やっぱりこういうロックはよろしいな。

私ぐらいの世代だと、「ロック」という言葉を使う時、無意識に頭の中でイメージするロックがこの手のモノである人は多いのではなかろうか？

残念ながらスケジュールが重なりお邪魔できなかったが、先日の『源太朗生誕祭』も大盛況だったと聞く。
NAKED MACHINEの快進撃を期待するばかりである。

NAKED NACHINEの詳しい情報はコチラ⇒OFFICIALWEBSITE

※明日は土曜日ですが、Marshall Blogは更新されます！

＜つづく＞

1965年創業のNATAL（ナタール）はMarshallのドラム・ブランドです。

★NATALの詳しい情報はコチラ⇒NATAL Drums Official Web Site（英語版）
★NATAL製品は全国有名楽器店にてお求めください。
★NATALドラムは高田馬場バズーカスタジオでお試しになれます。バーチ、メイプル、そしてアッシュのキットの他、各種スネアドラムも用意しています。ドラマーの方、「NATALの部屋」ご指名でお出かけください。
詳しくはコチラ⇒バズーカスタジオ公式ウェブサイト

（一部敬称略　2017年4月8日　大塚hearts+にて撮影）

「全32曲…もしNATALじゃなかったらとても最後まで叩けなかったと思います！」
…とは今日の主役、自身のバースディ・コンサートを終えた直後の石川達也の言葉。
NATALがあまりにもよく鳴ってくれるので、力んでドラムスを叩く必要がなく、32曲もの長丁場を容易に乗り切ることができたと、いうのだ。
うれしかった。
おかげさまでどこへ行ってもドラマーの皆さんからとてもいい評価を頂戴しているNATALだけど、こうして目の前で壮絶なステージをこなした姿を見た直後だけに、その感想はお世辞でも社交辞令でもないドラマーの真実の言葉に感じられる。
でもサ、考えてみると32曲もの重厚なプログラムを組んだのは自分なのではないですか～？
NATALだったからヨカッタものの、もしNATALじゃなかったらどうするつもりだったのよ？
あ、NATALがあるから32曲も組み上げたのか。
そんな絶大な信頼をNATALに寄せてくれる石川達也。
日頃からNATALをご愛用頂いている感謝の気持ちを込めて達也くんの27歳の誕生日を祝うコンサートのレポートを編ませてもらうぜ！
やっぱり「ああ、NATALを使っていてヨカッタ！」って思ってもらいたいからサ！
題して『Tatsuya Ishikawa’s 27tth Birthday Live Event』！
自分自身で企画するバースデイ・コンサート。
今日から豪華三本立てのレポートだ！

まずはステージのようす。
Marshall、NATAL、EDEN…コレが正しいロック・コンサートのステージの光景。
Marshallはお店のJCM2000 DSL100とJCM900 4100。
終盤でJVM210Hのハーフスタックが助っ人でステージに上がった。
さっきからギャアギャア騒いでいるように、今日一日、達也くんはNATALの前に座りっぱなしとなる。

NATALのブビンガ。

コンフィギュレーションは10"、12"、16"、22"。

ものすごく歯切れがいい割には音に厚みがあって超ゴキゲンなサウンドだ。
達也くんもバスドラムをノン・ミュートにして臨んだ。
だけどですね、NATALはもうブビンガのキットの生産を終了してしまった。
現在はウォルナットをプッシュしている。

ベース・アンプはEDEN。
ヘッドは先代のフラッグ・シップ・モデルWT-800。現在のフラッグ・シップ機はWTP-900。
キャビネットはD410XSTが二台。

まずは顔合わせのミーティング。
知っている人達ばっかりでうれしいわい。

何から何まで仕切る主賓。
これに加えて長時間にわたってドラムスもプレイしようというのだから恐れ入る。

物販コーナーではこの日だけしか入手できない貴重なグッズを用意され人気を呼んでいた。

まずステージに上がったのはこの日だけのプロジェクト、THE THONTAX（ザ・ソンタックス）！
ウソウソ！
でも、こんな名前のバンドがソロソロ出て来てもいいかと思ってサ。
ホントの名前は「Tatsuya Ishikawa's Highschool Dream Bnad」。
メンバーは…

TORNADO-GRENADEから塚本”Joe”旭。

ギターに同じくTORNADO-GRENADEから松浦カズマ。

カズマくんもいつもMarshallを愛用してくれている。

ベースはDIVIDED BY ONEのKOTAが駆けつけた。

ドラムは企画、運営、広報、人事、総務、経理、財務、営業、そして余興のコーナーではドラムスを披露する石川達也！
ドラム・キットはNATALだ…しつこいか。
「ナタル」じゃなくて「ナタール」ですからね。「タ」にアクセント。

さっきはTHE THONTAXなんて冗談を書いたが、実はこのチーム、高校の時に演りたくても演れなかった達也くんの気持ちを実際に忖度して編成したバンドなのだ。
したがってレパートリーは往年のジャパメタの名曲が取り上げられた。

一曲目はFLAT BACKERの「Hard Blow」。

アノ、曲の解説めいたことはほとんどしませんので。
読者に皆さんにはどうせ「釈迦に説法」になるだろうから。

達也くん、うれしそうだな。

やったらおもしろいな…と思っていた「ワルネタ」をMCに導入。
ウマいこと仕込んであって面白かったぜ！オマエら、ホントにワルだな。

二曲目はLOUDNESSの「In the Mirror」。
コレはよく知ってます！

なるほど、わかっちゃいるけどNATALはよく鳴るな～。
とにかく音がいい。とても音楽的だ。
このバスドラムの粒立ちの良さ！タマりまへん！

達也くんと鉄壁のコンビネーションを組み上げたKOTAさん。

Joeくんからお客さんに質問。
「ジャパメタで一番有名な曲は何でしょう？」
お客さんからLOUDNESSの「Crazy Doctor」とかEARTHSHAKERの「MORE」とかの声が上がったがJoeくんはそれらを否定し、次の曲で答えを発表した。

Make upの「ペガサス幻想」！…なのだそうだ。

この曲あたりって若い人みんな大好きだよね。
ものすごい世代に違いを感じるんよ。
最初聴いた時、「先生YEAH!」って歌っているのかと思った。
調べてみるとこの曲は1986年なのね。案外古い。
1986年といえば、私もう社会に出てサラリーマンやってました。営業。
チョット待てよ…達也くんは27歳の誕生日って言ってるから1990年の生まれか？
すると、コレってキミが生まれる前の曲なのか?!
何もそんなに驚くことはないか…私が「Johnny B. Goode」を弾くようなもんだ。
それにしても私はそんな若い人たちと一緒に仕事をしているワケか！
道理で楽しいと思ったよ～。
普通の会社にいたら、社内の話題は病気、血圧、老眼、ハゲ、肥満、介護の話、それに上司あるいは部下の悪口ばっかりだぜ。イヤだ、イヤだ。
そこへいくとこっちは「聖闘士星矢」だかんね！
ところで聖闘士星矢ってダレ？

四曲目は44 MAGNUMの「No Standing Still」。

そして、出番を締めくくったのは「Do You Understand?」。ANTHEMだ。

ゴメンナサイ、私は詳しくなくてわからないんだけど、演奏した曲は「ペガサス幻想」だけでなく、すべて皆さんが生まれる前とか、少なくとも幼い頃の曲なんじゃないの？

つまり、生まれた時から日本のへヴィ・メタルがあったってことなのね？
それじゃ洋楽なんて聴くワケないよね～。
そういうことなんだな～。

そうした憧れの曲の数々で演る方も観る方も大いに盛り上がったトップ・バッターのステージだった。

達也くん、仲間たちからの忖度、ヨカッタね！こういう忖度なら大賛成だ。よろこんで一票投じよう。
とても楽しそうで大変よくできました！

続いてエルガーの「威風堂々」でステージに上がったのはFury of Fear。
「威風堂々」か…この曲は六つあって、我々がよく知っている曲は第一番。原題は「Pomp and Circumstance」という。
新しい発見があったので、ココでイギリスの文化を題材に思いっきり脱線したいところなのだが、今日はやめておいて別の機会にやらせて頂くことにする。
でもナニ？
二、三日前にリリースしたRitchie Blackmoreの新曲って「Land of Hope and Glory」ってのッ？
コレ、「威風堂々」に歌詞をつけた歌。「エルサレム」と並んで、イギリス人が国家の次に大好きな大好きな歌。
やっぱりRitchieもイギリスが好きなのね。
行きたいな～、ロンドン。

西村直人

西村守

サポート・ベースの岡村勇太。

ドラムスは当然石川達也。
まだまだ元気だ。
今日二枚目のベロ出し写真。
時折こうして舌を出して体温を調節している。

Fury of Fearと石川達也の愛のキューピットはワ・タ・シ。
Marshall GALAでThe Shred Mastersというセッション・バンドを組む時に守くんと達也くんにご参加頂いたのだ。

一曲目は「Lost Innocence」。
この曲、「♪ココには帰る場所がない」という歌詞がすごく耳に残るんだよね。

さっそく守くんのソロに爆発して頂く。

The Shred Mastersの時は「ツーバスは久しぶり」と少し心配していたようだったが、Furyとの共演を何度も果たした今ではもうお茶の子さいさいだぜ！

続いては「Till the End of Time」。

当然この曲もドへヴィなメタル・チューン。

コリャさっきよりバスドラムのドコドコが激しいね。
今のドラマーは大変だよな～。
今となってはハードなロックにおけるバスドラムの使い方がまったく変わってしまった。

冷酷なまでに弾きまくる守くん。
いつもニコニコの実にもの静かな青年だが、ギターを抱えてステージに上がった途端、誰に遠慮することなく「オレが、オレが」と「六弦の鬼神」と化す。
コレでいいんですよ。ギタリストはこうでなくちゃダメ！

もちろん安心して「鬼神」と化すことができるのも強靭な用心棒が背後に控えているからだ。
その用心棒の名前は「麻五十五郎」。
彼が持っている、誰にもマネをすることができない無敵の必殺技を「真空剣」という。
あ、違う「真空管」だ！
若い人にはなんのこったかサッパリわからないだろうから一応説明しておくと、これは黒澤明のパロディなの。
「麻」はマーシャルの「マ」ね。
「五十五」はMarshallが今年で55周年を迎えるから「五十五郎」。
つまり、「麻五十五郎」というのは黒澤明の名作、『用心棒』に出て来る三船敏郎演ずる主人公、「桑畑三十郎」に引っ掛けてあるというワケ。「桑」ではなく「麻」。「三十歳」ではなく「五十五歳」。
みんな！悪いことは言わないから死ぬ前に黒澤明の映画だけは観ておきなよ！
興味のある人はおススメ作を教えてあげるから、ライブ会場で私を見かけたら尋ねて来てくだされ。

達也くんがボンベで酸素を体内に送り込んだところで次の曲。

これまた急速調の「Crest」。
エエイ！「急速調」って書くだけムダか。全部早いんだから。
ここのところ、ある事情があってパソコンのキーボードをあんまり長い時間叩かないことにしてるのよ…。

電光石火の守くんのギターに一歩もヒケを取らない直人くんの絶唱。
一生懸命やっている姿がカッコいい。
さっき、チョット剣のことを書いちゃったけど大丈夫だったかな？

おりゃ～！
鬼神さまのソロ。
猛烈なピッキングで開放弦フレーズを弾き狂う！

達也くんもスゴイわ！
まだ二つ目のバンドなのにそんなに飛ばして大丈夫なのか？
「ハイ、大丈夫です。NATALがよく鳴ってくれるので、こう見えても楽に叩いているんですよ！」と私はテレパシーで演奏中の達也くんと話をした…ような気がしたんですよ、この時も。

「新曲を演ります」とアナウンスしてプレイをしたのは「Grandmoutain」というナンバー。

ユックリな出だしから、濃密な展開を見せる魅力的な曲だ。

直人　「一番早い曲を演奏するバンドをよく二番目に持って来たね！」
達也　「だから、二番目にしたんだよ！」
守　　「オレのギターの音メッチャいいな～！イングヴェイを観てきました！」
達也　「今日限定発売の缶バッジ買ってください！」
ナンだ、このバンド?!
自分勝手のカタマリだ！
でも、ギターの音がいいのは事実で、ホンモノの真空管のアンプを使って弾いているからです。
ギターの音を作っているのは「アンプ七割、ギター三割」…今日はコレだけ覚えて帰ろう！。
…と、「Hunger Never Filled」。
お、この曲ね。
Furyのキラー・チューン。

もう、こういうプレイ・スタイルのお手本みたいなソロを徹底的に聴かせてくれる。
これがシュレッディングだ～！
確かに音はいい。やっぱりMarshallだな～。

全六曲、Fury of Fearのステージの最後を飾ったのは「Tails of End of World」。

セットリストの一、二を争うスピード・チューンでこの通り燃え上がった！

Fury of Fearの詳しい情報はコチラ⇒Fury of Fear Official Website

二バンド目終了。
残すところ21曲！
がんばれ達也！NATALがついてるぞ！

＜つづく＞

1965年創業のNATAL（ナタール）はMarshallのドラム・ブランドです。

★NATALの詳しい情報はコチラ⇒NATAL Drums Official Web Site（英語版）
★NATAL製品は全国有名楽器店にてお求めください。
★NATALドラムは高田馬場バズーカスタジオでお試しになれます。バーチ、メイプル、そしてアッシュのキットの他、各種スネアドラムも用意しています。ドラマーの方、「NATALの部屋」ご指名でお出かけください。
詳しくはコチラ⇒バズーカスタジオ公式ウェブサイト

（一部敬称略　2017年4月8日　大塚hearts+にて撮影）

久しぶりの荻窪。
前回お邪魔した時もそうだったのだが、偶然にも今日も雨。
そんな空模様にもかかわらず、ルースターには熱心な音楽ファンが多数詰めかけた。

プログラムはコレ。
伊藤広規率いるKoki Tetragon！
そう、大人はロックの刺激に飢えている?!

今日は去る4月5日にリリースされたKoki Tetragonのアルバム、『The Classy Rock GIG at Yokohama STORMY MONDAY』のレコ発ライブなのだ。

コチラは同時発売されたDVD。

会場にセットされたCDとDVD。
特典もバッチリと用意されていた。

広規さんのライブ会場といえば～…熊本は南阿蘇、キャラメル・プディングの激うまプリン。

今回もおいしかった～。
ホラ、NATALもよろこんでるよ。

キャラメル・プディングの詳しい情報はコチラ⇒オフィシャル・ブログ

そして、マスターの「EXILEです！」の紹介とともにショウが始まった！

伊藤広規

松川純一郎
当時話題になった松川さんのフォトグラフィック・スマイル（from Mr.Big）。笑顔ってのはいいもんだ。

窪田晴男

岡井大二

今晩の大二さんのNATALはバーチ。

スネアはNATAL自慢のメイプル・ステイヴの14"x5.5"。
大二さん、ぞっこん！
信じられないぐらいの音抜けの良さだった。

一曲目は「Cissy Strut」。
当然CDとDVDの収録曲が演奏される。
曲についてはCDのライナー・ノーツやレコーディング時のレポートに書いておいたので、今回はグダグダと書きません。

コレはオープニングにもってこいの曲だよね。
松川さんと…

窪田さんのギターが早くも暴れまくる！

そして広規さんのソロが渋い。

となると、大二さんだってダマっちゃいられない！

続いては「Red Baron」。
Billy Cobhamね。

この曲はレコーディング時には演奏されたが、CDには収録されなかった。
だもんで、今ではその音源が特典アイテムのひとつになっている。

二曲インストが続いたところで松川さんの歌で「Steady Rollin' Man」。

ココでも窪田さんと松川さんのギターがガッツリとフィーチュアされた。

さて、次の曲…ジミヘンの「Wind Cries Mary」。
アレ、また始まった…譜面がない～。

広規さんのところにあったので一緒に見よう、ということになってポジション・チェンジ。
「EXILEと紹介されたからには立ち位置ぐらい替えなきゃね！」だって。

ま、譜面ナンカなくたって難なく演っちゃう方々なんですけどね。

アルバム中最速のナンバー、「Lady Day and John Coltrane」。
イヤ、この曲、そのレコーディングの時に初めて聴いたんだけど、耳に残っちゃって、残っちゃって！
こういうのを「スゴイ曲」っていうんだろね。
最近、Coltraneが人生最後の演奏をする前のNewportでの写真というのを見たんだけど、スゴかった。
多分Jim Marshallの撮影だと思うんだけど、ステージ袖にソプラノとテナーを持ってうつむきながら立っているだけの写真。妖気が漂っていた。『明日のジョー』の最後のひとコマみたいなの。

そして、タマらないのは大二さんのドラムよ！

右手のシンバル・レガート！

「♪チンチキチキチン、チンチキチキチン」。「ラム」のアレね。
このレガートを聴いているだけでも一曲聴ける。

こんなに指と手首を動かして…しかも何十年も。
大二さん、腱鞘炎大丈夫なのかナァ。
ドラマーはプレイする時のポジションが正しければ腱鞘炎にかからない…と誰かが言っているのを聞いた。
まさに大二さんがそれなんだろうね。ドラム・スローンに座った時の姿勢がすごくいいもん。

広規さん、曲が終わってから、「コレ、弾く前に練習しなきゃダメなヤツじゃん」ですって！
イエイエ、文句なく完璧でございました。

一部を締めくくったのはバラード。
Bob Dylanの「You Make me Feel my Love」。
松川さんがやさしく語りかけるように歌う。

そして窪田さんのロマンチックなギターで第一部を終了した。

しかし、このお店は素晴らしい。
とにかくお越しになったお客さんを楽しませようという気概が伝わってくる。
最初この苗字のサービス・システムを知った時には笑った。
でも、ウチは絶対に二杯目が無料になることはない。
「目さん」も「属さん」も一生順番が回ってこないだろう。
そして、マスターがスゴイ。
開演前のMCでは大いに笑いを取り、、真ん中の休憩タイムでは笑いだけでなく、資格まで取ったというプロ・レベルの手品でお客さんを楽しませてくれるのだ。
こんなハコ、日本国中どこを探しても他に見当たらないだろう。

マスターの手品にビックリしたところで第二部。
コレは「新曲」と言えばいいのかな？
「Talk to me Baby」…知らないな～、と思ったらElmore Jamesだって。
だ～か～ら～、ブルースは苦手なんだってば～。

そしてCDのオープナー「Teaser」。
ココはワイルドにノッちゃうところ。

次は正真正銘の新曲。
広規さんが歌っているのは「Tetragonのテーマ」。
メロディは「ウルトラマン」なんだけどね。
リハの時にも歌ってらしたけど、まさか本当に本番でやっちゃうとは！
さすがエンターティナーの最高峰！

CDネタに戻って「I Got the Same Old Blues」。
今日もハンパな小節数ながらナチュラルな仕上がり。
本当に不思議な曲だ。

ドンドン曲が続く。
「♪ドッドドッド」と広規さんの三連中抜きから始まるのは「Brush with the Blues」。
CDには収録されなかった曲。
よってコレも音源が限定特典アイテムになっている。
だから急いでCD&DVDをゲットしてね！

今度は窪田さんの新曲。
ナゼか山本リンダの「どうにもとまらない」。

「キーを間違えた！」なんておっしゃっていたけど、演奏の勢いは本当にどうにも止まりそうにない感じだった！

そして、本編の最後は名曲「The Joker」。

広規さんの見事なグルーヴ！
ミディアム・スローな曲だけど、グイグイ感がすごいのよ。


ああ、しかし、大二さんが叩くNATALの音色は素晴らしいナ～。
「音楽がそこにある」って感じがするわ。
ドラム・キット購入を考えている違いのわかるドラマーさんはマジでNATALを選択肢に加えた方がいいでっせ。

以上が本編。
「ココから先はアンコールということで！」とそのまま演奏を続けたKoki Tetragon。
こういうところがまたいいんだよナァ～。

まだ演っていなかった重要なレパートリー…「Rocky Mountain Way」。

松川さんはボトルネックを披露。

最後まで強靭な低音でバンドをリードした広規さん。
広規さんのプレイを見るたびに「いいバンドには必ずいいベーシストがいる」という自分自身の言葉を再認識してしまう。

活動40周年を迎えた広規さんは何しろ絶好調。
Koki Tetragonは7月11日にCD&DVDを収録した関内のSTORMY MONDAYでライブを開催した後、9月には名古屋、大阪、京都、神戸、札幌と巡業をすることが決定している。
そして9月12日にはまたSTORMY MONDAYで「ただいまコンサート」が開催される。
「♪来たぞ我らのテトラゴン」…お近くにこの四人がお邪魔した際はお見逃しなく！

伊藤広規の詳しい情報はコチラ⇒ITO KOKI official web site

CD&DVD収録時のレポートはコチラ⇒THE CLASSY ROCK GIG/Koki Tetragon（三本立て）

1965年創業のNATAL（ナタール）はMarshallのドラム・ブランドです。

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詳しくはコチラ⇒バズーカスタジオ公式ウェブサイト

（一部敬称略　2017年4月11日　荻窪ルースターにて撮影）

今日は主役も現場もMarshall Blog初登場。
場所は池袋。
知り合いもいるので滅多なことは言えないが、池袋ってのはライブハウスが林立する新宿、渋谷と肩を並べる繁華街でありながら、昔からライブハウスとは縁遠いイメージがあるのだがどうだろう？
ロックに狂って屋根裏やロフトに日参していた高校時代、池袋のライブハウスに行ったという記憶がまったくない。
40年近く前、あの頃は本当に池袋にはライブハウスがなかったのかな？それとも個人の活動範囲の問題かな？
池袋のパルコの屋上で東京おとぼけキャッツを観たぐらいだ。
そして、今でも池袋に足を向ける回数は他の繁華街に比べると決して多くはない。
そんなだから今日のレポートの舞台も初めてお邪魔するライブハウスということになる。
Black Holeというお店。
昔、『ブラックホール』っていうディズニー映画があったね。私は観ていないのだが、好きなアーネスト・ボーグナインが出演していたので予告編を覚えている。
それでこのお店さん、ものすごく親切なの。スッカリ恐縮してしまった。

そして、今日の主役は本城未沙子。
先に記した通り、ありそうでなかった「元祖メタル・クィーン」のMarshall Blog初登場だ。
未沙子さん、ようこそMarshall Blogへ！
ショウのタイトルは『Birds of Paradise』。
おお～、「Birds of Paradise」といえばParkerですな？
正確にはアッチの鳥は単数で「Bird of Pradise」。
Jerome Kern作曲の大スタンダード「All the Things You Are」のコード進行を借用し、モダンジャズ創設者のひとりにして天才アルト・サックス奏者のCharlie Parkerが絶頂期にDialレーベルに吹き込んだ一曲。この時のトランぺッターはMiles Davisだった。
1947年の録音だというから今年でちょうど70年！アタシャ、日頃からそんな古い音楽を聴いてよろこんでいるのか～。
ちなみに70年経った今でもその独創性と演奏技術においてCharlie Parkerに勝るアルトサックス奏者はいないし、未来永劫出て来ないと言われている。つまり「オリジナルの強さ」ということになる。
そういう意味ではMarshallと共通点があると言えなくもない。
…と、まず軽く脱線しておいて…。
（ココで注釈で脱線！今、未沙子さんとやり取りをしていたら、「Bird-of-Paradise」というのは「極楽鳥」のことだと教わった。さすがに鳥のことまではわからないの。
で、私にとって「極楽鳥」といえばPANTA & HAL。PANTAさんがMarc Bolanに捧げた名曲だ）

『Birds of Paradise』と銘打った未沙子さんのバースデイ・コンサート。

本城未沙子

ギターに是永功一。
是永さん、久しぶりのご登場。

是永さんはJCM2000 TSL100を使用。
コレ、長いことお使いでいらっしゃる。コレがホントの「コレナガ」、なんちゃって。
是永さんと初めてご一緒させて頂いたのは福山雅治さんの横浜アリーナの時だったっけかな？
ずいぶん前のことだけど、その時もこのTSLがステージに上がっていた。

キャビはお店の1960A。
ウワッ、なつかしいな～。

「Orange Crunch」。
1998年ぐらいだったかな？…の限定生産品。
当時は今みたいに自由にカラー・モデルなんてオーダーができなくて、こうして「限定品」として、世界統一で黒以外のカバリングのモデルをリリースしていた。
オレンジ色のカバリング自体はかなり昔からあるものだ。

キーボーズは潮崎裕己。

ベースはおなじみ満園庄太郎。

ドラムスは小柳"CHERRY"昌法。

オープニングは「魔女伝説」。

「♪ズンズク、ズンズク」…ハード・ロック！
私の中の「ロック」の定義はやっぱりこの手の「ハード・ロック」なんだな。
適度にハードでへヴィなヤツが私の「ロック」。

中間部のカッコいいキメからギター・ソロへ！

続けて「LOVE ME FOREVER」へ。
未沙子さんの余裕シャクシャクの歌いっぷりと誰も寄せ付けないかのような存在感がスゴい！


「春なのに…、日曜日なのに…、忙しいのに、ありがとうございます。お花見行きましたか？」
そうか、この時は桜が満開の頃だったのね。
お友達が投稿するfacebookの写真で目黒川の桜を満喫したという未沙子さん。

MCの後は1989年のアルバム『VISUALIZE』から「蜜のビート～HONEY BEAT」。

ミディアム・ファスト・テンポで軽快に歌い上げる。

庄太郎ちゃんがベースを効かせるのは「TILL THE BREAK」。

この曲も冒頭とはうって変わったポピュラー・チューン。
幅広い曲調のレパートリーだ。

そんなバラエティに富んだセット・リストを完璧に支えるバック陣。

百戦錬磨のベテラン勢だけに聴いてて安心、そしてスリリング！
ちなみに潮崎さんとCHERRYさんもMarshall Blogに初めてご登場頂いた。

「SECURITY BLANKET」でハデに盛り上がる！

ココで最初のゲスト登場。
FATE GEARのMina隊長！

Mina隊長が演りたかったという曲、「夏は誰も愛さない」。

タイトルからは想像できないドライビング・チューン！
ギター・ソロもバッチリ！

未沙子さんとMina隊長のFATE GEARは3月にダブルヘッドライナーで鹿鳴館で共演した。
だからイキもピッタリ！

「（リハーサルの）スタジオの時、メッチャ緊張してしまって弾けなかった！でも今日は大丈夫。！本番に強いのです！」と次の曲に進む。
今日一番早いナンバーだという「DISTRACTION」！

「コレ歌っていた時、17歳だった！」という未沙子さん。
むしろ当時より今の方がパワフルなのでは?!

Mina隊長はお店のJCM900 4100 Orange Crunchを使用。
やっぱりこういう気骨のあるハードなロック・ギターは真空管アンプで弾かなきゃダメだ。
さもないと「ウソ」になってしまう。
そのあたりのをことを100%理解しているかのようなMina隊長のプレイだった。

FARTE GEARのMV見てね！
Marshall、NATAL、EDENが大活躍しとります。
また、ライブのビデオも必見ね。
MarshallだけでなくNATALサウンドも炸裂してるってばよ～。
下のFATE GEARのウェブサイトから入ってチョーダイ。

FATE GEARの詳しい情報はコチラ⇒FATE GEAR OFFICIAL SITE

前2曲とガラッと変わってシットリ・ムードに突入。
1983年のアルバム『THE CRUISER』から「TOO LONG」。
「♪トゥロン、トゥロン」、「♪ソロン、ソロン」が耳に残る～。

次の曲…ああ、未沙子さんやっちゃった～！
私に大脱線の機会を与えてしまったのね？
歌ったのは「嵐が丘（Wuthering Heights）」。
中にはこの曲を「さんまのテーマ」と思っている人がいるかも知れない。
それは鹿鳴館ね。

「Wuthering Heights」は1978年のKate Bushのデビュー・シングルにして最大のヒット曲。
Kateがデビューした時、私は高校1年生ぐらいだったが、「Dave Gilmourが見出した」とか何とかで、鳴り物入りで登場したように記憶している。（チョット！GilmourもCBEなのッ?!）
何しろ「どこか破けているんじゃないか？」と思わせるあのキテレツな声にはビックリ仰天した。
プログレッシブ・ロックに夢中だったその頃の私にとって好みの音楽ではなかったが、シングル盤は買った。
それが下の写真。
実はコレだけではなくて、滅多に聴かない割りにはナゼか彼女のアルバムはほとんど全部家に揃ってる。
本国イギリスでは今でもものすごい人気で、昨年ハマースミス・オデオンで開いた久しぶりのコンサートのチケットが取れた！とMarshall社の社長夫人のエリーがすごく喜んでいた。
エリーは同じ頃、他にFleetwood Macも観に行ったんだよ。
いいよな～。イギリス人に生まれたかったな～。
…とココまでだったら普通の脱線。
ココはまだまだ続く「大脱線」。
さて、この曲の最後に遠慮がちに出て来るギター・ソロを弾いているのはスコットランド出身のIan BairnsonというThe Alan Parsons Projectに在籍したギタリスト。
セッション・ギタリストとしても活躍していて、Pilotの大ヒット曲、「Magic」のあのハモリのギターの一部を弾いているそうだ。
この人は6ペンス硬貨をピックの代わりにしていたのだが、Barian Mayとどっちが早かったのかね？
ちなみに6ペンス硬貨の流通が終了したのは1980年なので現在はまったく見かけることはない。
昔のイギリスの貨幣制度は、ポンドの他にギニー、シリング、ペンスという補助貨幣が存在し、しかもそれぞれが12進法だったり、20進法だったりしてやたらと複雑だった。
このイギリスの貨幣制度のことを年配の方に聞くとおもしろいのだが、複雑すぎてサッパリわからない。
先日もMarshallの社長と上野のアイリッシュ・パブに行った時にこんな話になって（当然、私が持ちかけたのだが…）、結局よくわからずじまいだった。
おまけに「ストーン」の話になってさらに話がこんがらがった。
イギリスの人って体重を「stone」という単位で表すのよ。
貨幣制度のことについては、Bryan FerryがRoxy Musicの『Country Life』に収録されている「Three and Nine」という曲で歌っていることを以前にも書いた。
で、昔、6ペンスは1/40ポンドに等しかったが、1971年の「十進法化制」の施行によってペンスの価値が2.5倍に改められた…コレもよくわからん。
でも、この法改正によって100ペンスが1ポンドとなり、いっぺんにイギリスの貨幣制度がシンプルになった。
確か、この時に「シリング」が廃止されたんじゃないかな？…コレはエリーから聞いたことがある。
で、この6ペンス、「Sing a Song of Sixpence」という詞でマザーグースにも登場する。
見た目がきれいだからなのかな？
それにメロディが付けられて、マザーグースの中でも最も有名な曲らしい。私は知らなかった。
こういうマザーグースのようなわらべ歌のようなものを「Nursery Rhyme（ナーサリー・ライム）」という。
「nursery」は「子供部屋」。「rhyme」は「韻」という意味。
で、Genesisはコレに引っ掛けて『怪奇音楽骨董箱』という邦題で知られるアルバム『Nursery Crime』を制作した。意味は「子供部屋の犯罪」。ウマいな～。
もっとウマいのは私。
この後、話をもう一度Geneisに接近させる。
さて、話を元に戻すと、「Wuthering Heights」の録音を担当したエンジニアは、このIanのソロの録音レベルをもっと上げてギター・ソロを目立つようにすればよかった…と後悔したそうだ。
確かにあまり注目したことがなかったが、今聴いてみると実にいいフレーズを弾いているのよ。6ペンスコインで。ギターはレスポールかね？
Ianはこの後、『Lionheart』、『Never for Ever』、『The Dreaming』等のKateのアルバムに参加した。
「嵐が丘」か…エミリー・ブロンテね。
「世界の三大悲劇」とか「世界の十大小説」とされているらしいが、ま、女性が読む小説だよね。
ところが私は読んでるんだな～。
しかも、高校の時にお姉さんのシャーロット・ブロンテの『ジェーン・エア』とセットで読んだことがあるのですよ。
ナンでかっていうと、進学する大学で英米文学を専攻することになっていたからなの。
『嵐が丘』はKateの歌のおかげで、ヒースクリフとキャシーという主人公の名前が一生忘れられないモノとなったが、内容は双方何も覚えていないな～。
どちらかというと『ジェーン・エア』の方がおもしろかったような気がする。
「世界の十大小説」に向かって失礼千万ですな。
そんなだから、イギリスに行ってもガイドブックに必ず出ている「嵐が丘」のモデルになったヨークシャーのハワースなんてところに行きたいなんて思ったことがない。
ロックの名所だけで大満足。ヨークは行ったけどね。
そのモデルになっているという場所は、どうにも風の強い荒野と聞いている。あ～、ますます行きたくない。
それもそのはず、「嵐が丘」の原題に使われている「wuthering」という言葉は「ビュービュー風の吹く」という意味らしい。
「…らしい」というのは、この単語、英和中辞典には出ていないマイナーな単語なのだ（少なくとも私が使っている大修館書店の「ジーニアス英和辞典の第3版」には出ていない）。
実際、普段の外人とのやり取りの中でこの単語が出て来たことは当然一度もない。
ところが！
この変な単語をアルバムのタイトルに使っているロック・グループがある。
それがGenesisだ。
彼らの8枚目の『Wind & Wuthring』がそれ。邦題では『静寂の嵐』なんて名前にさせられちゃってる。一応撞着を狙ったんだろうね。
どちらかというとGenesisの諸作の中では人の口に上らない一枚だけど、すごくいいんだよね。
コレとか前作の『A Trick of the Tail』とか、Phil Collinsは素晴らしい仕事をしていると思う。
実際、Steve HackettがGenesisの曲だけを演った何年か前の来日公演でもこのアルバムのB面の曲をほとんど演奏していた。
その中の一曲がアルバムの最終曲「Afterglow」。
コレがまた面白い。


Phil Collinsはこのアルバムの後、1977年のこのアルバムのレコ発ツアーでボーカルズに専念するために自分に代わるドラマーを雇う。
白羽の矢を立てたのがFrank ZappaのところにいたChester Thompsonだった。
そのツアーが『Seconds Out』という2枚組ライブ・アルバムとなった。
『Wind & Wuthering』のレコ発ツアーゆえ、当然そのアルバムに収録されている前掲の「Afterglow」も収録されている。
この曲の最後のところ…コレがタマらない！
ChesterがZappa時代に演奏していた人気曲「Trouble Everyday」の有名な二小節のドラム・フィルをそのまま叩いているのだ。
ドラマーでもあるPhil Collinsが「ココであのフィルを叩いて欲しい」とChesterに頼んだとかいう話だ。
ああ、こういう話は死ぬほどおもしろい。
知りたいことはまだまだ山ほどあるのだ。
このバンドはその後来日も果たし、私は新宿厚生年金会館に観に行った。
大脱線おわり。

未沙子さんのキャシー、とても魅力的だった！
ヒースクリフになりたいわ！

「あげていきましょう！」とショウも中盤に差し掛かる。
クールなリフがハードロック・フィーリングを爆発させる「Midnight Flower」。
続く「7 Seas World」はプロレス団体DRAGON GATEのユニット、OVER GENERATIONのテーマソング。
コレを未沙子さんがカバーしている。

さて、2人目のゲスト。
MASHAの登場！
Crying Machineで颯爽とMarshall Blogに登場して以来、現在はSilexでスッカリおなじみの若きギター・ヒーロー。

この日のMarshall。
上はさっきMina隊長が使ったJCM900 4100のOrange Crush。
Mashaくんは下のJCM2000 DSL100を使用した。
キャビはJCM900時代の1960A。

当日、Mashaくんの足元で初めて目にしたのがコレ。
Marshallのブースター系ペダル、BluesbreakerII（BB2）。
日本は世界一のエフェクター天国だ。
それゆえ、最近は誰も知らないようなマイナーなブランドのエフェクターを使っていることがひとつのステイタスになっているような印象を受ける。
ま、そういうのもひとつの愉しみだということは理解するけどね。釣り具と同じ。
だから反対に、エフェクター界にあっては「Marshall」というメジャーなブランドはアダになっているような気がする。
その代表のひとつがコレ。
発売当時、現Procol HarumのGeoff Whitehornが「BB2は最高だ！」と言って愛用していたモノ。
さすがMashaくん、そんなこととはツユしらず、サウンド・クォリティでバッチリBB2を選んでくれた。
音はどうかって？
聴くだけヤボでしょ！

さて、何を演ったかつーと、「Stratus」。
シ～ッ！マーブロ愛読者の方はダマってて！

ココは当然是さんとのギター・バトルでしょう。

ナウいシュレッディングで攻め込むMASHAくん！

シブいアウト系フレーズを織り込んで迎撃する是永さん！
ギター好きにはタマらないシーンだ。

MASHAくんを交えてもう1曲演奏したのは「Lost in Hollywood」。

前半のセレブ風のイメージとはガラリと変わって黒と赤でまとめた衣装がカッコいい！
スタンダールですな？
読んだわ～、「赤と黒」も「パルムの僧院」も…でもナニも覚えちゃいない。

そして、Rainbowという素材。
まさにこのシーンにピッタリでないの！

メタルの大先輩との共演で曲も思いっきりクライングのMASHAくんなのであった！

Silexの詳しい情報はコチラ⇒Silex official website

「巻きでいくよ～！」
ショウはいよいよ終盤に突入する。

「SHAKE IT BABY」をガツンとかまして…

アレ？
どっかで聴いた歌詞だと思ったら「ALL RIGH NOW」？

メッチャ大胆なアレンジにビックリ！

さらに「JUST A CARNIVAL」…

「Music On」と4曲連続でたたみかけ、圧倒的なクライマックスを演出した。

激烈に盛り上がった後、グッと落として本編を締めくくったのはバラードの「キミがいるから」。
何とも盛りだくさんでゴージャスな内容だったよ～！

アンコールは全員おそろいのシャツで登場。
「私の大好きな大好きな曲。4月7日はシーナの日。愛を込めて歌います」…

と、（私世代には）おなじみのイントロから「レモンティ」！

イヤ、実はこの日のチョット前、MASHAくんがMarshallの事務所に来た時、昔の日本のロックの話になってサンハウスの名前を出した。
すると若いMASHAくんが知らないというので、いくつかサンハウスの曲を聴かせてあげた。
その中に当然「レモンティ」も入っていたんだよね。
だから、当日未沙子さんがこの曲を取り上げてMASHAくんとふたりしてビックリ！
未沙子さんの紅茶もレモンがタップリ入ったパンチの効いたモノだった！

するとそのMASHAくんがケーキを持って登場。

フゥゥゥゥ～！

未沙子さん、お誕生日おめでとうございま～す！


MASHAくんが加わって演奏したこの日最後の曲はRIOTの「WARRIOR」。

元々こういう日本語の歌詞の曲であるような感すらあるハマり具合。

MASHAくんもバンドの一員であるかのような溶け込みよう！
会場は総立ちでこのにぎやかなフィナーレに参加したのであった。

何かと「初めて」が多かった今日のライブ。
スッカリ楽しませて頂きました。
改めまして、未沙子さん、お誕生日おめでとうございます！

本城未沙子の詳しい情報はコチラ⇒本城未沙子の『魔女rity☆毬乃rity』

（一部敬称略　2017年4月18日　池袋Black Holeにて撮影）

今日も川崎から。
川崎球場跡のスタジアム。
ココはかつてロッテ・オリオンズのホーム球場だったのかな？
野球は見事に見ることがないのでサッパリわからないが、今ロッテは何ていうチーム名なのかしらん？
あ、「マリーンズ」っての？…アレか、サマソニをやるところか。
それでも小学二年生ぐらいまではご多分に漏れず私にも野球に興味を持った時期があった。
その頃は大洋ホエールズとか、ヤクルトはアトムズって言ってたかな？
パ・リーグ西鉄ライオンズとか東映フライヤーズとか…そんな時代だった。
そこで、いつものMarshall Blogらしく、「川崎球場」の歴史で一発脱線しようかと思ったが、調べてみるとあまりにも波乱万丈の歴史があって、とてもまとめきれそうにないのでやめた。

これからアメリカン・フットボールの試合が始まる…って、イケね！
場所を間違えた！
でも、もう間に合わない！

仕方ないから、もうココで始めちゃえ！
キックオ～フ！

そして、『Dream Kingdom ロックの伝承強化書』のトリ前に登場したARESZとお客さんの試合が始まった！

瑠海狐＜るみこ＞

那都己＜なつき＞

雅己＜まさみ＞


翔己＜しょうい＞

今回もサポート・ドラムスは鉄兵だ。

那都己くんはMarshall。
今日はJCM900 4100と1960A。

翔己くんもMarshall。
3560というヘッドと1960Aを組み合わせて独特のサウンドを作っている。
このサウンド・メイキングの話を近々詳しく公開する予定。

今日もオープニングは「BATTLE MODE」。

猛烈な「ホイホイ」のあおりから飛び出す火の玉チューン。

今日もARESZならではのツイン・ベースが唸りを上げる。

雅己くんのパートはベース。
いわゆる「ベース・ライン」を奏でる仕事。

翔己くんのバートは「自由」。
仕事をしないでベースを持って遊んでいる。
…というのはもちろんウソで、6弦ベースという楽器の機能の限界を追求し、ベース、ギター、キーボーズのパートをベース一本でこなしている。

その低音域陣にのって那都己くんがソロをお見舞いする！
ショットガン・フォーメーションからのロング・パスといったところか。

タイト・エンドの瑠海狐さんがそのボールをキャッチして、2曲目の「闘争本能」へのパス成功！
ん…「タイト」？瑠海狐さんが？
何の話をしているのかというと、「アメリカン・フットボール」ね。今、その試合中なの。
「タイトエンド」というポジションは、オフェンス・ライン（攻撃する時の守備）とレシーバー（駆けずり回ってパスされたボールをキャッチする人）の両方の特性を持つアメフトのゲームにおける重要かつ花形のポジションのひとつ。
アメフトは各ポジションの仕事が厳格に決まっており、選手の体形がその適性を左右する。
ごっついヤツは「ライン」といって、最初から最後までガツンと相手チームに激突して守りっぱなし。
蹴るのがうまいヤツはキック専門。「キッカー」ね。
身軽な「レシーバー」や「ランニング・バック」は走ってボールを取ってばかり。
敗戦処理のシーンだけに出て来て遠くにボールを蹴るだけの「パンター」なんてヤツもいる。
変なスポーツだよね。
で、タイトエンドの選手はどういう体系の人が向いているかというと、比較的背が高く、パスを取るという仕事に関しては、レシーバーやランニングバックほど足が速くなくていいらしい。
その代わり、ラインとして相手チームのディフェンスとガツンと当たることもあるので、体重があった方がいいとされている。
身体が重い方がいいということは、瑠海狐さんは…アッ、つい…後はご想像にお任せします。

今日はアメフトでやっているので、チョットなつかしネタで脱線させてね。
いつ日本にアメフトが入って来たのかは知らないけど、私が小学生6年の頃、すごいアメフト・ブームがあったのね。
その頃はよく「アメラグ」なんて呼ばれていた。「アメリカン・ラグビー」ってことなんだろうね。
ついでに、サッカーを漢字で書くと「蹴球」、ラグビーは「闘球」。バスケは「篭球」、バレーボールは「排球」。
アメフトは何ていうか知ってる？
「鎧球（がいきゅう）」という。
じゃ、怒られた時は？
「お灸」…ナンチャッテ。
で、ですね、その頃、何だか知らないが、アメリカのプロ・アメフト・リーグのNFLのロゴをあしらった「グルービー・ケース」っていうのがものすごく流行ったのよ。
翔己くん、コレ知ってる？
ただの厚紙でできたA4サイズのハコなんだけど、何しろ流行った。マジソン・バッグと同じ時期だったのかナァ？
私はマイアミ・ドルフィンズのヤツが欲しかったんだけど、どうしても手に入らなくて、二番目に欲しかったワシントン・レッドスキンズのヤツを買って使っていた。
でね、コレのおかげで、NFLのチーム名とフランチャイズ地を全部覚えちゃった。
別にアメフト・ファンではないのに…だよ。
アレから40年以上経った今ではフランチャイズが大分変わってしまったのでわからないチームがたくさんあるけど、現在でもあの頃のチーム名は言えますよ。
ウルトラマンの怪獣の名前も見れば全部言える。ウルトラセブンはチョット怪しいが、多分全部イケる。
それで、10年ぐらい前に取引先のアメリカ人で、アメフト・マニアのヤツがいたの。
最初、私は彼が大のアメフト・ファンであることを知らなかったんだけど、セガレ二人がやっていたので（二人とも今でも社会人チームでやっている。冒頭の写真はその試合から）、何の気なしにアメフトの話をしたところ、期せずしてエラク盛り上がってしまった。
とりわけ、私が昔のNFLのチーム名を片っ端から言えることにかなり驚き、大興奮していた。
日本にはほとんどアメフトが伝わっていないと思い込んでいたらしいのだ。
どんな具合だったかというと、彼が「シカゴ？」と地名を言うと、すかさず私が「ベアーズ」と答える。
「セントルイス？」…「カージナルス！」
「サンフランシスコ？…「フォーティ・ナイナーズ！」
「カンザス・シティ？」…「チーフス！」…これはCount Basieで今もおなじみ。
「ヒューストン？」…「オイラーズ！」
「ハッハッハッ、バカだナァ、シゲは。オイラーズなんてとっくの昔になくなったんだよ。今はテキサンズが正しい」なんて引っ掛け問題もあった。
そんなの知らないっつーの！
そしたらコイツ、二回目に仕事仲間と来日した時、挨拶もそこそこに、その同行者にこう言った。
「シゲってスゲエんだぜ！NFLのチーム名を全部覚えてるんだ。いいか、見てろよ！」
「ミネソタ？」…「ヴァイキングス！」
「ボルチモア？」…「コルツ！」
「な！スゲエだろ！昔のチーム名まで知ってるんだよ、シゲは！」と、もう自分のことのように自慢げに騒いでいた。
ま、「芸は身を助く」とまでは言わないけど、グルービー・ケースのおかげで彼らと一気に仲良くなれたし、「外国語を勉強することは相手の国の文化を勉強すること」を痛感したな。
ちなみに私は、こうしてMarshall製品と昔のロック（特にブリティッシュ）、それにジャズとハリウッド映画だけで人脈を作って来ました。
それにしても、このただの箱に「グルーヴィー」なんて単語を当てたのは誰だろう？
あの時代で「groovy」なんて言葉を知っているのはまずジャズ好きと考えていいのではなかろうか？
そういう人が開発チームにいたんだろうね？

 今、「groovy」といえばまずコレ。
Red Garlandのピアノ・トリオの名盤、1957年の『Groovy』。
ジャケットが問答無用でカッコいいよね～。
冒頭に収録されているルートと5度の二音だけを使って作られたDuke Ellintonの「C Jam Blues」の名演で知られる人気盤。「ジャズの入門盤」とされていて、滅多に聴くことはないが、たまに聴くと実にいい。

大好きなRed Garlandのピアノ・トリオの愛聴盤はもっぱらコレ。
1956年の『Red Garland's Piano』。
チョット渋めの歌モノスタンダードが詰まっていてすごく好き。
Redのピアノもコロコロと味わい深いフレーズの連続で何度聴いても飽きない。
またArt Taylorのドラムがいいんだ～。
ハイ、脱線終わり！
試合に戻ります。

ココでも那都己くんのソロがナイス・パスを演じた。
しかし、彼はロング・パスは打たない。確実にボールをキャッチして、着実にゲインを重ねさせるソロだ。
もちろん防具はホンモノの真空管アンプだ。
ホラ、またファースト・ダウンを獲った！

「闘争本能」はライブでは必ずセットリストに加えられる観客参加の人気曲だ。

瑠海狐さんの「♪クラ～ッシュ」の掛け声の後に発されるアサインメントに沿って演者も観客も共通のフォーメーションを取る。

コレは「人形焼」。

コレは「たこ焼き」。

コレは「桜」かな？

ココでカバー曲をひとつ。

2002年にリリースされたジャパメタのカバー・アルバム『魂(スピリット)Ⅱ』にARESZが参加した際のレパートリー。
LOUDNESSのナンバーから当然「アレスの嘆き（Ares' Lament）」。

今でもLOUDNESSのステージで頻繁に取り上げられる重要な曲。
「lament」とは邦題にあるように「嘆き」とか「悲しみ」とかいう意味で、トロンボーンの大スター、J.J. Johnsonの作品に「Lament」という有名なバラードがある。
「Ares' Lament」も美しいバラードだ。

ARESZバージョンは…もちろん急速調のスピード・バージョン！
コレでいいのだ。

「地獄へ落ちろ～！」…四曲目は「Going to Hell」。

この曲でもツイン・ベースの魅力が爆発！

ギター・ソロもドラマチックにフィーチュアされる。

担当パートが「自由」だけあって、翔己くんのハジケ具合もハンパじゃない。
両手はもちろん全身が6弦ベースと化すのだ。

ハイ、アタマ回して～！
アメフトにコレはありません。

最後は血の繋がらぬ暗黙の同志に捧ぐ「Soldigers of Cause。」

短い持ち時間を暴れ具合の濃さで解消せんとする五人！

そしてタッチダウン！

今日もスゴイ試合、イヤ、ステージだった。
イエローもレッドも、はたまた担架も出なくてヨカッタ。
え？トライ・フォー・ポイントはどうしたって？（註：トライ・フォー・ポイントはタッチダウンをキメた後、ボーナス的に与えられる得点加算のチャンス。キックしたボールがフィールドゴールを通過すれば1点加算される。よってコレがうまくいけば、タッチダウンの6点とこの1点で計7点を得ることができる。
「1点ぐらいがなんだ？」と思われるかもしれないが、「ああ、あの時のトライ・フォー・ポイントさえうまくいってれば勝てたのに！」なんて局面も結構見かける大切なパートだ）

こっちこっち。
同じポイントでもこっちはラリー型。
ARESZの春のライブ・シリーズ『艶炎春嵐』のスタンプ・ラリー。
今晩の名古屋Heart Land公演を含めて、もう残すところ5回になっちゃったけど、4か所のライブに参加すれば非売品のポストカードがもらえちゃう。

そのポストカードがコレ。
何だよ、私が撮った写真じゃねーかよ～。
あ～あ～、こんなに大きくクレジット入れちゃって！うれしいじゃねーか！
ありがとう、ARESZ！
もちろん、7か所、10か所、14か所と数多く参加したファンにはそれ相応のプレゼントが待ってるそうだ。

ということで、最後はタマにはこんな写真でも…。
しかし、今日の記事、アメフトを全く知らない人には迷惑だったろうな。
ARESZの皆さんは知ってるかな？
　　
ARESZの詳しい情報はコチラ⇒official website of ARESZ

＜オマケ1＞
コレはARESZの楽屋で発見した旧式の血圧計。聴診器で測るヤツだ。
取り扱いに慣れてしまえばデジタル・タイプのモノより、この旧式の血圧計の方が適正な値が得られるとのこと。
ステージでのあまりに激しいアクションを考慮して、健康管理をバンド自ら厳しくしているそうだ。
信じるか信じないかはアナタ次第だ。

＜オマケ2＞
今晩ARESZが出演する名古屋のHeart Landは過去二回Marshallのイベントを開いて頂いたことがあるんよ。
興味のある方はコチラをどうぞ⇒Marshall Mania 2


＜おわり＞

（一部敬称略　2017年4月2日　CLUB CITTA'にて撮影）

昨日レポートしたイベントの翌日…珍しく連チャンでCLUB CITTA'だよ。
今日は『Dream Kingdom ロックの伝承強化書』というイベント。
このイベントは「レジェンドから若手へのロックの伝承」を旗印に新旧のバンド/ミュージシャンが集まって開催された。
連日盛りだくさんで人生まったく飽きないわ～。
しかし、こういうのはいいね。
いつも書いている通り、ロックはクラシックやジャズと大きく異なり「遺産の伝承」という作業に完全に失敗しちゃっているから、こういうイベントは大歓迎。特に若い人にドンドン参加してもらいたいと日ごろから願っている。
ジャズなんかは歴史に名を残す生き神様みたいな大御所がキャリアは浅いけれども才能あふれる孫みたいな年齢のミュージシャンと平気で共演しちゃうのね。
そうして細々ながら文化の伝承というか延命作業に勤しんでいる。ま、ジャズは「アメリカ文化最大の発明のひとつ」といわれているからね。国を挙げてそうした活動に力を入れている局面も少なくないのであろう。
ロックは残念ながらそういう新旧の交流ができないね。
とにかく商売第一だから。
いくらホンモノのLed Zeppelinを観たことがあると言っても、60歳のギタリストが平均年齢23歳のバンドに正式加入するなんてことはあり得ない。
しかし、ここまで極端ではないにしろ、メンバー間の年齢差が大きいバンドがチラホラ出て来ていることは知っている。とても素晴らしいことだと思っている。
実際にMarshall Blogでもそういうバンドをプッシュしようとしていたが、本格的な活動をする前に空中分解してしまったのが残念でならない。
そうした年齢差バンドはやはり70年代前半あたりの伝統的なロックを嗜好する若者が主体になることが多いね…というか、それしかやりようがない。
だって、反対を考えてみて。
「好きです～」、「ありがとう～」、「さくら～」、「ごめんね～」、「がんばれ～」、「負けるな～」…あとナニがあったっけ？
そういう曲を演るバンドに腕の立つオッサンが入ってみたところでどうすんの？
逆に結構おもしろいか？
やっぱり音楽性の問題というのは大きいよね。
ジャズというのはアドリブを楽しむ音楽だから、曲はコード進行を提供する単なる「素材」とみなすことができるので、同じ曲を演ったり聴いたりすることができる（実際は同じ曲を繰り返し聴くと飽きる）。
クラシックは曲自体を楽しむのは当然のこととして、偉大な楽聖の創作物を誰がどのように料理するのかを楽しむ音楽だ。
同じベートーベンの第九でも「ベームのはゆるくてイライラする」とか「トスカニーニはドライブするな～」とか…。
もちろん器楽曲もそれぞれのヴィルトーゾのテクニックや曲の解釈の違いを楽しむ。それだけにクラシックの連中は何十分もある大曲の中の16分音符一個にこだわるのだ。ヤダね～。
でも、コレが「古典の芸能」の楽しみ方。題材が同じでも一向にかまわない。
そういう観点からするとクラシックと古典落語は楽しみ方が同じなのだ。
以前SNSの書き込みでコピー・バンドの是非を問う書き込みに「クラシックとジャズなんて全部コピーじゃないか！」という意見があったが、コレは驚いた。
かなり若い人の意見だったんだろうけど、コレには日本人の音楽的民度の低さを目の当たりにした気になった。
さて、しからば、そうした古典芸能の愉しみをロックに引き直すとどうなるか？
「地獄」なんですよ。
飢えたハイエナのようにさまよい、色々な音楽を探して食んでいる私のような人間にとっては阿鼻叫喚の単調地獄。
例えば「Burn」、例えば「Stratus」…ロック史に残る名曲であることは十分に認めるが、私の場合この辺りはもう耳にできたタコが擦り切れて血が噴き出している。
つまり、ロックの場合は同じ題材を使いまわすことが難しい。どうしても飽きちゃうもん。
そうした題材の使いまわしが比較的困難なことも世代間に大きな溝を作る要因になっているのではなかろうか…。
あのね、私がアチコチで見聞きする限り、現在のロック音楽における「世代間の溝」って、皆さんが考えているよりはるかに大きくて深くて、最早誰にも埋められないものだと思うよ。
え、大きなお世話だって？
トンデモナイ！
真空管のアンプでカッコいいギターが唸りを上げる魅力的なロックが盛んにならないとコチトラ商売にならないのよ！
うん、今日はこのあたりのことがボヤキなしでうまく書けたな。
ほんだば、「伝承」の部に入ることにしまっせ！

このイベントにはゲストも含めて8つのパフォーマーがステージに上がった。
Marshall Blogではそのうち2つを取り上げさせて頂く。
まずはこのお方。
Marshall Blog初登場。

シンガーの大山まき。

実は、寡聞にしてこのステージを拝見するまで存じ上げなかった。
しかも、舞台に上がる数分前までご挨拶できなんだ。
もちろん人伝に許可は頂戴していたものの、それもいきなり舞台の下からカメラを向けるのは失礼なので、出番直前のまきちゃんをつかまえて「Marshall Blog用の写真を撮らせてください」とあいさつをした。
すると、「可愛く撮ってくれるならいいですよ～！」…と元気ハツラツにしてチャーミングなお返事！
こうなると、この時点で取材がうまくいくことがわかっちゃう。そういう感じがしちゃう。
そして張り切っちゃう。
やっぱり何事も波長とリズムですよ。

まきちゃんを紹介してくださったこのお方…山口"PON"昌人。

ギターは斉田和典。

ベースはZILCONIAの藤田克洋。
…というバンド編成。

PONさんはもちろんNATAL。

お気に入りのアッシュのツーバスのキットだ。

もうチョット引くとこんな感じ。

このNATALで暴れまくって頂く。
最近PONさんには「公」のNATALだけじゃなくて「私」の方でもお世話になっておりましてね～。
こんな所でナンですが…色々とありがとうございます。

  一曲目は2014年のミニ・アルバム『アダムの声帯』のオープナー「ダリア」。

コレがですね～、もう「パワフル」なんて言葉で形容したら失礼なレベル。
もう攻めることしか知らない「歌の爆撃機」！

当然そんなパワフルな歌声だからバック陣も強靭でなければならない。
それだけにPONさまのワザが光ってくるというもの。

続けて演奏した「恋するノケモノ」は2013年のファースト・ミニ・アルバム『愛すべきけものたちへ』からのチョイス。

「ノケモノ」って「野獣」？
紹介しましょうか？
ピリリと辛いポップ・チューン。
サビの「♪ドキドキ」のメロディがカワイイな～。

こんなポップ寄りのナンバーもバッチリのPONさん。

口を開けばハードなロックの話ばかりなので、どちらかと言えばその手の音楽が専門というイメージがPONさんにはあるが、こうしたポップめな曲も完璧。
森友さんの時もバッチリだったもんね。

そんなPONさんのドラミングを背に軽快に突っ走るのが「浮世ドライブ」。

藤田さんのベース・ソロ！

まきちゃんのヒート・アップは留まるところを知らない。
カッコいいわ～。
「四の五の言わせない！」的な迫力が漂っている。

もちろんPONさんもまきちゃんのテンションにピタリと付けて来る。

ココで一曲Janisを…「Move Over」 。
大爆発。
来るんじゃないかと思ってたよ～。だってまきちゃんにピッタリだもん…声といい、ノリといい。

電車のイスなんかで「チョット詰めてください」なんて時に「Move over please?」なんて使うことがあるんだけど、なんかカッコつけているようで照れちゃうんだよね。
それは間違いなくこの曲のせいだ。
「♪バッツ、バッツ、バッツ、バッツ」…ココでもPONさんのドラミングがすこぶる気持ちいい！
NATALアッシュ、音カッコよし！

何しろ素晴らしいまきちゃんの声！
そこらへんの草食系バンドで歌っている男の子が十人束になってかかってもかなうまい。
ますます女子の男子分野への浸食が進んでいるね～。
しかし、意外にも伸びないのがリード・ギター分野だ。
シュレッディング・ヒロインはいても、野太い音色でドッシリと弾く女子ってのはなかなか出て来ないね。
指や手首の力の問題なのかな？
そこへデジタル・テクノロジーが入り込んできたために余計に進化できなくなってしまっているのではないか？
太いギターの音を出したければ、やっぱりホンモノの真空管のアンプを使わなきゃ無理だよ。
見てみな、まきちゃんのノド。間違いなくEL34が四本以上入ってる。

キマった～！
そうそう、このイヤミのない歌い方もカッコいいの。ヘンに外人気取りでやられるのは聴いててタマったもんじゃないからね。
ちなみにまきちゃんは2013年に『あさげ』というDeep PurpleやAerosmith等のカバーを収録したアルバムをリリースしている。

『愛すべきけものたちへ』から「修羅場deダンス？」。
こんな曲もおもしろい。

まきちゃんの出番の最後を飾ったのは疾走感炸裂の「アコメタル」。
ド迫力の歌声が観客を圧倒する！

ギター・ソロも大爆発！

そして、PONさんの圧倒的なドラミング！
愉快痛快、最高のNATALサウンドを聴かせてくれた。

イヤ～、カッコよかったな～。
やっぱり音楽は「歌」だよ。
また新しい楽しみがひとつ増えた！
　　
大山まきの詳しい情報はコチラ⇒大山まきOfficial Site

＜後編＞につづく

1965年創業のNATAL（ナタール）はMarshallのドラム・ブランドです。

★NATALの詳しい情報はコチラ⇒NATAL Drums Official Web Site（英語版）
★NATAL製品は全国有名楽器店にてお求めください。
★NATALドラムは高田馬場バズーカスタジオでお試しになれます。バーチ、メイプル、そしてアッシュのキットの他、各種スネアドラムも用意しています。ドラマーの方、「NATALの部屋」ご指名でお出かけください。
詳しくはコチラ⇒バズーカスタジオ公式ウェブサイト

（一部敬称略　2017年4月2日　CLUB CITTA'にて撮影）

13:30にスタートした『牙音-Act.2-』。
Mary's Bloodが登場したのは19:20！スタートからすでに6時間が経過。
なんかSilexがステージに上がったのが数日前のことのようだ。

Mary's Bloodの出番はトリ前。
人気のほどがうかがえるというモノだ。

EYE

SAKI

RIO

MARI

サポート参加の社-yashiro-。

すさまじい激流サウンド！
1曲目は「Counter Strike」。
昨年10月にリリースしたアルバム『FATE』のオープナーだ。

その激流の主流のひとつがSAKIちゃんのギター。

SAKIちゃんのトレードマーク、Marshall JVM410Hと1960Aのハーフ・スタックのTattooモデル。
このハーフ・スタックがあるところSAKIちゃんあり…日本でこのMarshallを使っているのはSAKIちゃんだけだからね。

「いい球、打者ダメ（←ストライクっていうことね）」のド真ん中スピード・チューン。
これぞMaryの醍醐味。

攻めまくるSAKIちゃん。
華麗なシュレッディングで観客にカウンター・パ～ンチ！

EYEちゃんの絶唱に導かれし2曲目は「Wings」。

これまたMaryらしい正統派メタル・チューン。

リズム隊の疾走感が気持ちいい！

中間部のキメからSAKIちゃんのソロ。
サビの印象的なメロディをトレモロで奏でるところが何ともカッチョいい。

観客をあおるEYEちゃん！
開演後6時間を経てもお客さんのレスポンスはシャープだ。
皆さん、お好きね～。

2014年のメジャー・デビュー・アルバム『Countdown to Evolution』から「Marionette」。

2015年の夏の『NAONのYAON』の1曲目にプレイした曲。

ほどなくしてMary大活躍の今年の『NAONのYAON』のレポートを掲載するのでお楽しみに！

この曲は「SAKIソロ」が大爆発！
ギターと一体と化したSAKIちゃんのパフォーマンスは鬼気迫るものだ。
はい、ご覧の通りMarshallが背後でガッチリとサポートしてます。
ちなみに「サキコロ」はジャズ史に残る名盤とされるSonny Rollinsの『サキソフォン・コロッサス（Saxophone Colossus）』の日本での略称だ。「コロッサス」とはバカでかい彫像のこと。
Marshallを背後に据えたステージのSAKIちゃんの姿はもはや「サキ・コロッサス」だ！…なんてことを書いてよろこんでいる自分が好き。

同じく『Countdown to Evolution』から「Coronation Day」。
「coronation」は以前やったね。「戴冠」という意味だ。

ステージ下手でもくもくとギターを弾く社ちゃん。今日はMarshallを弾いている。
ギターにコーラスにと大活躍なのだ。
先ごろ出したソロ・アルバム『ASTRAIA』も大好評だ。

そして最後も『Countdown to Evolution』から「Promised Land」。
「Promised Land」とはヘブライ語聖書（ユダヤの聖書）で、神がイスラエルの民に与える」と約束した土地。
メタルの女神さまがMaryに与えたこのキラー・チューンが「Promised Land」だ。
そういえば思い出した！
前の会社にいた時のこと。だいぶ前ね。
ある日海外の知らない人からメールがポコンと届いて、「見てもらいたい商品があるので会って欲しい」という。
商品の詳細については、エチケットとしてココでは触れないが、何しろギターをうまく演奏するためのアクセサリーだったと考えて欲しい。
特に断る理由もないので面会の要請を受け入れた。
数日後、そのメールの発信者が2人で会社に現れ、私に名刺を差し出した。
その名詞に目をやると、見たことがないワケではないが、普段まったくなじみのない形の文字が並んでいた。
それらはヘブライ文字だった。
先方はヤル気満々のオジサンとヤケに冴えない若者のコンビで、当時今よりゼンゼン痩せていて、髪の毛があって、それを長く伸ばしていた私の姿を見てすぐにオジサンがこういった。
「キミはロックンローラーだね！見てすぐにわかったよ！」
多分コレが我が人生で「ロックンローラー」と呼ばれた最後の瞬間だったろう。
で、その商品を実際に見せてもらった。
それは予め聞いていた通りギター演奏に使用するアクセサリーで、オジサンはジム・マーシャルやレオ・フェンダーよりスゴイ楽器を作ったかのような勇猛果敢な説明をしてくれた。
そのサマはまるで「啖呵売」だった。
しかしながら正直、箸にも棒にもかからないアイテムで説明を聞いていて閉口してしまった。
手渡された資料には色々な機能が書いてあるのだが、商品のどこをどう見てもそのような機能を発揮するような仕掛けが見当たらない。要するに商品の中身がカラなのだ。
そのことを尋ねると、「それはこれからあなたが自分で好きに開発してください」などという始末。
オイオイ…。
ココはビジネスだからして、「残念ながら興味がない」ということをキッパリと告げると、さっきまでの威勢の良さはどこへやら今度は世界の終わりが来たような悲しそうな顔をして、「せっかく地球の裏側から遠路はるばるやって来たのに…」とメソメソし出した。
今度は「泣き売」だよ！
そうかと思えば、傍らでは、さっきの冴えない若者が私のギターを手に取ってその未完成の商品を使ってバリバリ弾きだすではないの。コレがまたメチャクチャうまいときてる！
「上手ですね」と社交辞令程度の言葉を投げかけると、「バークリーを出てるんですよ！」などと急に元気になった。
アレにはマイったナァ…コレが私のイスラエルの思い出。
だからどうした？と言われればどうにもならない話。
　　
Maryの「約束の地」は文字通り約束通りの大激演！

この曲、サビがいいんだよね。
そして、クライマックスはSAKIちゃんと社ちゃんのツイン・リード。

こうして牙むき出しのメタル・サウンドでトリ前の大役を果たした5人なのであった！

…ということで、Marshall BlogでのレポートはMary's Bloodがトリ。
そういえば前作『Bloody Palace』からの選曲がなかったな…アレ、好きなんですけど。
　　
先日の恵比寿リキッド・ルームのワンマン・コンサートにもお邪魔してきたのでレポートをお楽しみに！
それと、7月14日。
『WORLD GUITAR GIRLS COLLECTION vol.0 feat.Mary's Blood & CYNTIA』という、同じココCLUB CITTA'で開催されるイベントも楽しみだ。
コレの詳細は『NAONのYAON』のレポートの中で触れる。

さ～ら～に～、今年1月22日にLiquid Roomで開催された『Change the Fate Tour』の千秋楽の模様を収録したライブDVDがヒット中だ。
コチラはBlu-rayバージョン。

コチラは従来型のDVD…ウチはまだコッチ。

（一部敬称略　2017年4月1日　CLUB CITTA'にて撮影）

ヒ～、アブね～！
またやっちゃうところだった…。
こないだっから「layとlie」とか「rawとlaw」とかややこしい英単語の話をしてるけど、実は今日ご登場頂くチームの名前にもややこしい単語が入っている。
exist†trace、久しぶりの登場だ。
イヤ、「ややこしい」と思っているのは自分だけのことだろう。
ナニがややこしいかというと、単に自分がアホなだけなんだけど、いっくらやっても「exist」の綴りが覚えられない。
「exsist」と「x」の後にどうしても「s」を余計に入れてしまうのだ。
exist†traceは「存在の痕跡」という意味でこの「exist」を使っているが、実はこの単語、ビジネス文書などでは比較的よく使うおなじみの単語で、「the existing 〇〇」のように使って「今存在している〇〇」みたいな意味を作る。
現在手元にあるものと未来に入手するものを明確に区別する時にとても便利な表現だ。
ところが、いっつも「s」を入れちゃうんだよね～、「x」の後に…。
でもナンカ、この記事を書いたことによってようやくマスターできそうな気がするな。
ありがとう、exist†trace！
それと、70年代の中頃にRick van der Lindenというキーボーズ奏者が率いるTraceっていうバンドがいてね、「オランダのEmerson, Lake and Palmer」と言われていた。
「クラシックの楽典や楽理とジャズのリズム技法や旋律を同レベルで正式に学んだ人がTraceの音楽を聴くとすさまじくおもしろい」と言われていたらしい。
ジャズもクラシックもずいぶん長いこと聴いてきてはいるものの、その楽理も技法も正式に勉強したことがないせいか、Traceの音楽を「すさまじく」おもしろいと思ったことはない。
でも、結構好きで今でもたまに聴くことがある。
何とかその「すさまじさ」を感じてみたいと思ってるんだけどね～。

ちなみに、オランダ人ってメッチャ英語ウマいんだよね。
ま、オランダ語は英語の祖先みたいなものだからね。でも、同じゲルマン語系の言語を話すドイツ人よりゼンゼンうまい。
あと、北欧の人も英語がうまいナァ。なんでもスウェーデンなんかは政府が発行する公的な刊行物は全部英語だっていうからな。
日本もある日いきなりそれをやってみな…「早期英語教育」なんて騒いでいる政治家先生、みんな目を白黒させらぁ。
日本ではどんなに早くから英語を詰め込んだって受動的に英語をマスターすることは無理でしょうナァ。
生活様式が極端に西欧化されたと言われていても、文化的な思考回路が欧米人とまったく違うからね。
外国の言葉を学ぶのはその国の文化を学ぶことと丸っきりイコールだから。
完璧な英語が話せれば、英語圏の人とスムーズなビジネスをすることは当然期待できるが、「映画も知りません」、「音楽も聴きません」では最終的に相手がその人に興味を持つことはないだろう。「英語がうまい人」で終わってしまう。
でも、英語圏の人と接する時にそれよりマズイのは、やはり「英語ができない」ということだろう。「英語なんてできなくてもハートで通じるよ」とか「ブロークンで十分！」なんてことをよく聞くが、その場は何とかなっても、おそらく最後まで相手と本当の信頼関係を結ぶことはなかなか難しいと思う。
なぜなら、英語圏の人達は、いくら表面上はニコニコつくろっていても、英語をできない相手を「自分たちと同じ人間」とはみなさないのが本当ところだからだ。「英語ができない人」として区別される。
ま、コレは大ゲサではあるし、もちろん例外の人もいくらでもいるだろうが、基本的にはそう思っておいた方がいい。まずこの意識から始めないとダメ。
だから「英単語は100語で十分」なんていうやり方は絶対に止めた方がいい。滅多に使うことのない難しい単語もできるだけ身に付けておいた方がいい。
若い人も「ツーマン」なんてみっともない言葉を使うのは厳に謹んで、正しい英語を学ぶクセをつけた方がいい。
で、自分はやっているかというと「否」。気をつけてはいます。でも、この年だともうこの辺の事情がわかっただけでお腹イッパイだわ。だから若いうちにやっておいた方がいいのよ。
さぁ、脱線はこれぐらいにして、『牙音 -Act.2-』のステージに場所を移そう。

exist†traceは3番手の登場だ。
会場もいい感じであったまってきたところにさらに煮え湯を注ぎ込んだ！

ジョウ

miko

乙魅（おみ）

猶人

Mally

mikoちゃんはMarshall。
足、長ェな～。カッコいいな～。
ホント、日本人の体形もヒザから下が長くなってカッコよくなった。
exist†traceはいわゆる「ヴィジュアル系バンド」。
その中にあって女性的キャラがmikoちゃんの役回りだ。
例えそうだとしてもここまで足が長い必要はなかろうて。
昔サ、よせばいいのにThe DarknessのDan Hawkinsと2人で並んで写真を撮ったことがあるんですよ。彼、大のMarshall好きだから。
私もThe Darkness大好きだったからうれしかったんだけど、撮った写真を見てアタシャ驚いたよ。
Danの又下が私の首ぐらいの高さなんだもん。
さすがにそれは大ゲサなんだけど、同じ人間とは思えなかった。私の足なんかないのと同じだ。
だからmikoちゃんには近寄らないようにしている。

mikoちゃんの愛器。
JVM410Hと1960A。
もうずいぶん長いこと使ってもらってるんだ～。

今日は乙魅ちゃんもMarshall。
JCM900 4100と1960A。

オープニングは昨年の3月にリリースしたミニ・アルバム『THIS iS NOW』から「DREAM RIDER」と続けてタイトル・チューンの「THIS IS NOW」。

お～！これだこれだ！コレがexist†traceサウンド。
ツイン・ボーカルをフィーチュアしたパワフルなサウンドだ。
歌は楽器の王様…歌えるメンバーが複数いるバンドってのはいいもんだ。

MCをはさんでアルバム『WORLD MAKER』から「ダイアモンド」。
そして、最近作から「キミと雨と秘密。」を披露。

ここで勝手に驚かせていただきますよ。
この曲が収録されているのが昨年の11月にリリースしたミニ・アルバム、『ROYAL STRAIGHT MAGIC』。
もちろんタイトルはポーカーの「役（ハンド）」のひとつから取られている。
器用に何でもこなしてしまうexist†traceのメンバー5人がそろえば「マジックを起こせるんだ！」という発想からこのタイトルが付けられたそうだ。
コレね。

で、ナゼ驚いたのかと言うと、ウチは本当に偶然にも先週Donald Byrdの『Royal Flush』を紹介したばかりだったから。
あるイベントの出演者がMarshallプレイヤーばかりだったので、コチラもポーカーに強いハンドに引っ掛けたのであった。
「Royal Straght」も「Royal Flush」も同じ。
両方我々がよく言うところの最強のハンド、「Royal Straight Flush」を指す。
前回ドナルド・トランプのことも書いてしまったので、今回は「女性とトランプ」というお題で別の情報を…。

Lady Ga GaがTonny Bennettとのコンビで取り上げてリバイバル・ヒットしたようなのでご存知の方も多いかも知れないが、「The Lady is a Tramp 」という有名なリチャード・ロジャースとロレンツ・ハートの名曲がある。
かつてはフランク・シナトラの愛唱歌だった。
この「トランプ」はいわゆるカードのトランプではなくて「ふしだらな女」とか「売春婦」とかいう意味だが、歌の中に登場する女性は上流階級で「鼻持ちならない」というニュアンスになっている。
このカッコよく軽快なナンバーをゼヒElla Fitzgeraldの歌で聴いてもらいたい。
下がこの曲を収録している1960年の『Mack the Knife-Ella in Berlin』というライブ・アルバム。
ジャズの入門盤の1枚として有名なアルバム。私もジャズを聴き始めの頃よく聴いた。
ロックもいいけど、若いうちにドンドンいろんな音楽を聴いて楽しんでくださいな。
一般的に老若男女を問わず、日本人は音楽を知らなさすぎる！
しかし、Marshallと関係ないな…。
今日はチョット写真が少ないので脱線で紙幅を稼いでおります。

持ち時間が30分しかないので残り2曲！
ガツンと激しく「BLAST」。

そして最後は前掲のアルバム『WORLD MAKER』同様「VOICE」で締めくくった。

久しぶりのexist†trace。
ま、敢えて「ガール・バンド」と書くが、ツイン・ボーカルをフィーチュアしたパワフルな曲調は他のガール・バンドとは一線を画するもので、相変わらずのexist†traceだけの世界をクリエイトしていた。

さて、exist†traceは『the 19th challenge』と銘打って、4月から12月まで毎月19日にワンマン・ショウを開催している。
何で19日かと言うと、「イグジスト」の「イグ」が「1-9」なんだって！
ま～ホントに皆さん色んなこと考えるわ～。
「古今亭志ん朝を育てる会」みたいな感じだね。
会場は恵比寿club aim。
この一味違うなサウンドをゼヒ体験あれ！

exist†traceの詳しい情報はコチラ⇒Official Website

（一部敬称略　2017年4月1日　CLUB CITTA'にて撮影）