Marshall Blog

　
前々からライブにお邪魔しようと思っていて、実際に2度ほど会場にお邪魔しながら出番の時間の関係で見逃していたのがCALAVERAS。
そのチャンスがようやくめぐってきた。
しかも、オープニング・アクトが2バンド出演するという設定。
今回は『LA CALAVERA』と題したそのライブの模様を2本立てでレポートする。まずステージに上がったのはRed Bed Rock。ボーカルズ/ギターはカナダのニコラス・ファラグナ（Nikolas Faraguna）。ギター/コーラスのケン・ツァーホ・オガワ（Ken Zachow Ogawa）はベネズエラから。ベースはコンノ・トモタカ。そして、ドラムスは新加入のマイク・マリントン（Mike Marrington）はオーストラリア出身。…という国際色豊かなチームがRed Bed Rock。
ハハン、さてはこの「Rock」は音楽の「ロック」と「岩」のダブル・ミーニングなんだな？
「red bed rock」というのは「赤色層の岩」の意味になるからだ…のようだ。1曲目はオリジナルで「Blind Lies」。
サウンドはややポップでガッツあふれる骨太ロック。
とてもいい感じ！ ニコラスは歌だけでなくギター・ソロでも大活躍。
もちろんMarshall！JVM210Hと1960Aを使用した。続いてもオリジナル曲で「Bad Girls」。
80年代テイストのゴキゲンなドライビング・チューン！「♪Bad girl, bad girl」のコーラスがとても印象的。
しかし、海外の人たちってどうしてこうもコーラスがウマいかネェ。
ホントにいつも感心しちゃう。
恐らくコーラスの巧拙の前に、そもそも「コーラス」というパートに対する認識が日本人と全く違うんだろうね。
ビーチボーイズのウィルソン兄弟は「子供の頃からコーラスをして遊んでいた」と何かの記述で読んだことがある。
ハードロックにはMarshallで弾くカッコいいリフやギター・ソロがあるのが当然のように、向こうの人は「歌のある音楽にはコーラスがあるのが当たり前」と思っているのであろう。
ニコラスのギター炸裂！
タッピングも取り入れたダイナミックなソロだ。そして、バンドは猛然とドライブ！「ありがとう！メチャメチャメチャメチャ久しぶりネェ。3年チョットね。
でもみんな元気そうね。ホントにうれしい。ねえ。みんなもうれしそう。みんなも元気そう。
ヨカッタね！Yeah～!」
メチャメチャメチャメチャ日本語じょうず！
「Thank you so much for coming out tonight…本当に来てくれてありがとうございます。
You guys ready to rock?…最後までROCKしましょうか！
I think…なぜ、みんな生まれたのか？チョット通訳いいですか？
What's the reason why you were born?…チョット通訳お願いします」

ケン登場。
「ナゼみんなうまれたのか？」「To rock and roll, to be wild…ワイルドになるために！」と「Born to be Wild」。「♪いつものラーメン」の空耳でおなじみのこの曲は、ニコラスと同郷のカナダのSeteppenwolf（荒野の狼）というバンドの大ヒット曲。
このバンドって日本人が想像しているよりはるかに世界中で人気があったらしい。 日本では映画『イージーライダー』でよく知られるようになった「Born to be Wild」は55年前の曲なんだよ。
全く古くならないし、今でもこうして完璧に盛り上がっちゃうのがスゴい。
これぞ名曲が持つパワーだ。 続いては「Highway Star」。あの有名なソロをギター2人のアンサンブルで…。
♪ゾン、ゾン、ゾン、ゾンとベースがウネって…パワフルなドラムスが絡むのは「Runnin' with the Devil」。そのままVan Halenつながりで「Eruption」。華麗なテクニックで腕前を披露したニコラス。 そしてそのまま「You Really Got Me」。 やっぱりコーラスがビシっとしていて気持ちいいナァ。
5曲続けてコピーを披露。
「みんな大丈夫？暑くない？暑い時はタオルあるといいよね！」
…と、オリジナル・タオルを紹介。
「コロナの前と後でナンカ変わったことない？」
「あ、髪切った！」 ではなくて、メンバーが入れ替わったことに触れ、新しいドラマーのマイクを紹介した。
最後のセクションはオリジナル曲で固めてきた。
まずはミディアム・テンポの「What You Got」。
深めにディレイをかけたバッキングがサウンドに奥行き感を醸し出す。
とても魅力的なギターのキメのフレーズを経て…
コンノさんのベース・ソロもフィーチュア。そして、コーラスのカットアウトもバッチリキマった！「Last song！この後はメチャかっこいいバンド２つあるよ。
だから最後まで楽しんでくださいね！」出番の最後を締めくくったのは「Never Enough」。コレまた歯切れが親しみやすいナンバー。
4人のキャラクターが前面に押し出され、大いに盛り上がって出番を終えた。

終演後、ニコラスに少々話を伺った…というのは、こんなに魅力的なオリジナル曲があるのにもかかわらず、コピーを演奏した理由が知りたかったのだ。
すると、いともシンプルな答えが返ってきた。
ドラマーが替わったばかりでオリジナル・ナンバーを仕上げる時間がなく、よく知っていてすぐに演奏できる曲を取り上げた…のだそうだ。
オリジナル曲は他にもたくさんあるそうなので、それらを披露する時には是非またお邪魔させて頂きたいと思う。Red Bed Rockの詳しい情報はコチラ⇒Official Website続いてステージに上がったのはJohnsons Motorcar。ボーカルズ/ヴァイオリンのMARTINを中心とした2006年結成のカルテット。　　　 開場前、楽屋からヴァイオリンが奏でるケルトのメロディが漏れ聞こえて来た。
スッカリそうしたタイプの音楽に重点を置いたロックを演奏するのかと思ったらゼンゼン違った！
ヘヴィでメチャクチャカッコいいのよ！
「ヴァイオリンが入ったロック」というと、私なんかの世代ではイタリアを中心としたプロッグ・ロック
をすぐに連想しちゃうんだけど、プロッグ・ロックとは似ても似つかない。
一方、ケルトとパンクをミックスしたDrop Kick Murphysというマサチューセッツのバンドもあって、Marshallのサポートで観に行ったことがあったがコレがなかなかオモシロかった。
しかし、このJohnsons Motorcarはそうした既存のバンドとは全く違うアプローチでヴァイオリン・ロックをクリエイトしていた。
2006年の結成というから、もう17年も活動を続けているのにもかかわらず存じ上げなかったのは汗顔の至りである。
ロックにはインストゥルメンタリゼーションの可能性がまだ残っていることを強く感じた。
ただ、Marshallをお使い頂いていないことだけが残念だった。＜後編＞につづく
　

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（一部敬称略　2023年7月9日　巣鴨獅子王にて撮影）

100%生音でD_Driveの音楽をお届けする「フロアライブ」シリーズのStrageでの第8回目。
　
しかし考えてみると…こと音響面に関しては、このシリーズってロック・コンサートの原点と魅力を追求しているかのような実に有意義なショウであるとは言えまいか？
というのは、最近のロック・コンサートってステージの上にギターの音を実際に出しているハズのギター・アンプが見当たらなかったり、例え設置してあっても家で使うような小さいギター・アンプだったり、ドラムスには電気的は仕掛けがしてあったり、皮肉なことにPAの技術の進歩に伴って「生の音」という重要な要素が忘れ去られてしまい、本来のロック・コンサートの音響の魅力がドンドン失われて行っているように思うワケ。
会場が巨大化してしまったので、仕方のないことではあるんだろうけど…。
しかし、どんなに最新式で立派なPA装置であっても、ロックのコンサートってステージの中の音がある程度大きくないとダメなんだよ。
どうダメかというと、迫力がゼンゼン違う。
それはAC/DCのコンサートを見れば一目瞭然。
あのステージの上にズラリと並んだMarshallのキャビネットは全て常時爆音で鳴らしきっているんだよ。
その点、AC/DCのコンサートより若干規模は小さいが、このD_Driveの「フロアライブ」は何の加工もされない楽器本来のサウンドが楽しめるという点で値千金なのだ。
「さんまは目黒に限る」というワケよ。
　
今回は昼夜の2回興行で開催された。
お邪魔したのは昼の部。
下は今回のフロアライブの風景。
楽器用のマイクは1本も見当たらない。
それが「フロアライブ」。SeijiYuki

ToshiChiiko…の4人がフロアに登場して最初に演奏したのは…おお！イントロを変えて来た！Seijiさん作のD_Driveのキラーチューンのひとつ「だるまさんは転ばない（Red Light, Green Light）」。イントロのキッカケのスネア・ドラムから最後までドライブしまくるChiikoちゃんのドラムス！組曲風につなげたのはYukiちゃん作の「Begin Again」。
以前、ストックしてあった10周年記念ライブとMarshall GALA2のビデオを合体させて動画を作ったことがあったがアレには驚いた。
あるパートまでその2か所の音源とCD音源の3つが完璧にシンクロしたのだ。
改めて4人の演奏のうまさに舌を巻いた次第。 Yukiちゃんが両手の親指を突き上げるのはおなじみ「Thumbs Up」。♪グイングインブリブリとToshiくんのベースが唸って…
ハイ、ホールトーン・スケールの音列をどうぞ！タッピング三重奏もキレイにキマって…Chiikoちゃんのドラムス！そして「Thumbs Up」！
楽しいね～！「皆さん、こんにちは！D_Driveです。よろしくお願いします！
『フロアライブVol.8』ということで、今回はコチラで初めての昼夜２部構成のライブになります。
この昼の部はソールドアウトになりました。
皆さん、誠にありがとうございます！
初めてD_Driveのライヴにお越し頂いたという方はいらっしゃいますか？
（ガサガサ）
オオ、いらっしゃいますね～。ようこそいらっしゃいました！」
「初めての方に一応ご説明致しますと…」とPAシステムを使わない『フロアライブ』の主旨を説明。
「Seijiさんと私のギターの音はMarshallの音、Toshiくんのベースはイードゥンの音。
そしてChiikoさんのドラムスはNATALの音…それぞれホンモノの生の音を味わって頂けるというワケです。
Marshallアンプは『単一指向性』と言って音がまっすぐに飛んで行くので、Seijiさんの前に席の方はSeijiさんの音、私の前の席のお客さんは私の音がとてもよく聞こえますので、皆さんがお聴きになりたい楽器の前に座って頂くというのもオモシロイかな？と思います。
それでは、今日は２部制ということですのでサクサクといきたいと思います」Yukiちゃんのファンク・ストラミングから「Wings」。初めての方に一応説明しますと…「Wings」はYukiちゃんが飼っている「レモンちゃん」と「ラムちゃん」という小鳥をイメージして作った曲。
ところが、ラムちゃんは死んでしまい、今は「アイちゃん」というニューキャラに移行しているようだ。
この日、隣の横浜アリーナは米津玄師のコンサートだった。
もし米津さんに「Lemon」という代表曲がなければこの「Wings」は「Lemon」というタイトルになっていたかも知れないそうだよ。
関係ないけどフランクフルトで台湾人が経営している中華料理屋で餃子を頼んだところ、醤油もラー油も出て来なかった。
代わりにひたすら「黒酢」単体で食べさせられた…でもすごく美味しかった。続いて「U_Me」。
私は歴史小説を比較的よく読むんだけど、「梅」の出番ってすごく多いんだよね。
桜よりも梅の方がナニかと出て来やすい。
しかし、コレまで梅に関する曲がなかった→だから作った…というSeijiさんの着眼点は本当に素晴らしかった。
もちろん曲の仕上がりも最高レベルと言ってよいでしょう。
こんなの他にないもん。
人間って全く経験のないモノって受け付けたがらないんだよね。
チョットでもいいからどこか知っているモノでないと受け入れられないの。
特に日本人は自分が知らないモノがニガテ。
だからこの「U_Me」のように何となく懐かしいけど他にない…という曲はいいですよ。
私が知る限り、そういう意味で長年にわたって世界最高峰のポピュラー音楽を作り続けているのはパット・メセニーだと思う。
時に慎重に、時に大胆に、メリハリの利いたドラミングを聴かせてくれるChiikoちゃん。
生音だからナマナマしい！こちらもYukiちゃんが醸し出す生のMarshallの艶っぽいサウンドが魅力の「Unkind Rain」。Toshiくんの詩情あふれるソロ。曲の後半から徐々にドラマチックに展開していくシーンはいつだって大きな見どころだ。 ココで直近のライブの告知。
「昨日公式に発表したんですが、ヴァイオリニストのAYASAさんという方がいらっしゃいます。
彼女もXperiaのCMに出ていらしたので、それで私もAYASAさんを存じ上げるようになったんですが、『何かしら１回一緒にやりたいね』…とおっしゃってくれていたんです。
それが…9月23日にこの横のNew Side Beachで実現します。
ダブルヘッドライナーを務めさせて頂きます！」
先日、『ニコニコ超会議』へ取材で行った時、そのAYASAさんと楽屋が一緒だったんですよ。
ビックリするぐらい感じの良いお嬢さんでしてね～。
D_Driveと共演することがわかっていればアノ時挨拶できたのにナァ。
「もちろん最後に共演もありますからね。
すぐに席が埋まっちゃうと思うので早めにチェックしてくださいね。
そして、まだ発表もしていないけど12月くらいまで色々とスケジュールが詰まっています。
コロナがやっと落ち着いて、これまで止まってたバンドさんが一気に動き出しているんですよ。
それでどこも会場がまずイッパイなんですよ！
1年先まで埋まってる…マジですよ。コレ。
だから平日しか取れなかったりして、なかなかスケジュールが組みにくいんです。
外タレが来日して平日にコンサートをやっているのはそういう理由なんですよ。
空いてないんです！
でもD_Driveはやります！」

続けて「I remember the Town」。
タイトなChiikoちゃんのドラムスが生音で響き渡る。
先日ゲットしたNATALのカウベルはこの曲で使われる予定なんだけど、この日はまだオアズケだった。ラジカセで鳴らしたギター・サウンドの再現もバッチリ。中盤からグリグリとグルーヴがウネっていくところが何とも気持ちがいいね。さらに続けてYukiちゃん作のドライビング・チューン「Get Away」でブッ飛ばす！
ココまで8曲、すべて『DYNAMOTIVE』からのチョイスで固めた。 替わって『MAXIMUM IMPACT』から2曲。
まずは「Gradation」。
Seijiさんのメローなストラミング。いいね～、この曲も。
曲を通していい具合のホッコリ感がコロコロと変わっていく場面の中に横たわっている。曲が出来た時のエピソードがもはやとても懐かしいね！「7月でもうメチャクチャ暑くて…8月とかどうなってるんやと心配しています。
皆さんも色々とライブに行かれると思うんですけど、会場や行き帰りの熱中症に気を付けてくださいね！」「さて、今日も第1部はもうそろそろ終わりが近づいて来ています。
皆さん、今日はお楽しみ頂けておりますでしょうか？
座りの席なので皆さんチョットおとなしめにご覧頂くのも仕方ないと思いますが、声出しは大丈夫なんですよ！
それと、新しいグッズを作りましたのでココでChiikoさんから紹介してもらいましょう」
「まいど！」
Chiikoちゃんの物販紹介コーナーはいつも通りの絶好調！ 「そう！皆さん、声出し大丈夫ですよ！
次から演る曲はそういう場面がありますからね！」Chiikoちゃんの激烈フィルでスタートするのは「GEKIRINー逆鱗ー」。
「Get Away」⇒「Gradation」⇒「Gekirin」と「G」始まりが続いた。
コレがD_Driveの「G3」だ！Yukiちゃんのペンが冴えるD_Driveのレパートリーの中で1、2を争うハード・ナンバーでまずはガツンとやっておいて…コレまたハードに「Russian Roulette」。「ハイ、皆さんご一緒に！」
シャンシャンシャン、シャンシャンシャン。 そして「1,000,000h.p」で本編を締めくくる。4人がガップリ四つに組む白熱のソロ合戦。
ナゼかYukiちゃんは大笑い。
ステージでこんなにも笑ってるYukiちゃんを見るのは初めてだな。オモシロいからもう1枚挙げておこう。
一体ナニがおかしかったんだろう？
この曲の司会者はSeijiさん。
「ベース！」♪ガリゴリゴリガリゴリガロゴリガリ「ドラムス！」♪タカタカタカタカタカタカタカタカタカタカタカタカタカタカタカタ何度見ても見入ってしまって声を出す場面なんてありゃしない！
いつもながらの凄まじい演奏で本編終了。
さっきChiikoちゃんが紹介した新しいグッズはこのあたり。
そしてアンコール。
「皆さん、アンコールくらい立ちますか！
ヨカッタら…ネェ！」アンコールは「Screw Driver」。お客さん総立ち！
こんな光景久しぶりに見たな～。
ChiikoちゃんをアオるSeijiさん。
コレもフロアライブならではの光景だ。こうして『フロアライブ vol.8の昼の部』が終了～！本日、生のサウンドをお届けしたのは…
　
Seijiさんは…Marshall JVM410Hと1960B。 Yukiちゃんも…Marshall JVM410Hと1960B。Toshiくんは…イードゥンのWT-800、D410XSTとD210XST。そしてChiikoちゃんは…NATALのメイプル。コレがフロアライブ！
次回もお楽しみに。
　
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＜だるまさんは転ばない（Red Light, Green Light）＞

コチラはSONY Xperiaとのコラボレーションで制作した最新ビデオ＜Wings＞。

＜Thmbs Up＞

＜Begin Again＞

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（一部敬称略　2023年7月2日　新横浜Strageにて撮影）

　
早くもMarshall Blogへは2度目の登場となるカナダのYETI VALHALLA（イエティ・ヴァルハラ）。
今回は『SONIC BOOM TOUR』と題したツアーでの来日だ。そのツアー・プランの中のひとつ『Anything Allright Festival vol.51』というイベントでのYETI VALHALLAをキャッチした。
今日はそのレポート。
え？「vol.51」!?…そんなに歴史のあるイベントだったのね？
スゴイ！イベントというモノのは、やるのは簡単でも続けるのはメチャクチャ大変だからね。14:00からスタートしたイベントの出演者は神社もビックリの8マン。
YETI VALHALLAは19:50からトリで登場した。
前回はトリオ編成であったが、今回はメンバーを変更してギターを加えたカルテット編成となった。
オープニングはYETIのキラー・チューンのひとつ「Party Tonight in Valhalla」。Adam JangAndy Hewet東郷コウヘイKanako
…の4人。
この曲のAdamの歌は本当にカッコいい。
やっぱり音楽は「歌」だネェ…ということをまじまじと実演してくれる。 ギター・ソロもバッチリ！
Adamはいつも通りMarshall。今回はJCM2000 DSL100と1960Aを使用。この曲のタイトルは「今夜はヴァルハラでドンチャン騒ぎ！」ということになろうが、戦いで命を失った兵士が集まるところがヴァルハラ宮殿。
そして、戦場で命の選別をした女神がヴァルキリー（Valkyrie）…ドイツ語でワルキューレ（Walküre）。
ヴァルキリーは自分が「死」と判別した兵士をヴァルハラ宮殿に連れて行き、宴の席を設けたという。
まさに「ヴァルハラのパーティ」なのだ。
最近、頻繁にこの北欧伝説のことを調べる機会があって覚えちまった。
みんな生きているけど、ステージの上はまるでAdamの「ロックンロール・パーティ」のようだ！ 続いて「No Faith」。
ミディアム・スローのヘヴィ・チューン。前回の来日時にも演奏していたが、1曲目と共にとても印象に残った曲。
曲のメロディがAdamの声にものすごくマッチしていたからだ。
チョット不気味なメロディを奏でソロに入るAdam。
ナンカ前回とイメージが違うナァと思っていたら…ギターだわ！前回は「Yeti」と入ったヘッドと…ボディに「Legend」と入ったシングル・ピックアップのレスポール・カスタム・モデルだった。
このギターがトレード・マークだと思っていたので今回のスタンダードはチョット意外だった。
ま、ギターは何でもMarshallとレスポール・モデルのコンビネーションであればサウンドは極上だ！
「次の曲はとても悪い女の曲だ。とにかく悪い。性悪女だ。
『普通の女』だって？トンデモないぜ。
何しろ『悪の女王』と呼ばれているんだから！」KANAKOちゃんが叩き込むフロア・タムにシンプルなリフが被さる。そしてAdamの絶唱。
しかし、カッコいい声だな。
典型的なハードロック・ナンバー。
ロックはコレでいい。コウヘイさんのソロがキマった。
7弦＆31フレット（多分）のギターはコウヘイさんのトレード・マーク。コウヘイさんも根っからのMarshallプレイヤーだ。
今回のステージではAdamとお揃いでJCM2000 DSL100と1960Aを使用した。続いてはAdamが奏でるアルペジオと… コウヘイさんの哀愁のギターのアンサンブルからスタートするバラード「Purgatory」。 「purgetory（パーゲトリー）」というのは日本語では「煉獄」と訳されるカトリック用語だそう。
生きている間に悪事を働いた人は天国に行く前に「purgetory」で生前の罪を償わなくてはならない。
要するに大変苦しい状態にあるのが「purgetory」。 コウヘイさんのギター・ソロも…Adamの熱唱も、その煉獄の状態に喘ぐ姿を浮き出していた。「♪My brother says sisters, we are one」と歌い出し…ギターで合いの手を入れるのは「We Are One」。
こういうブルースのエキスを下地にしているバンドって日本からスッカリ消え失せてしまったナァ。
一過性のハヤりモノと違ってこういうロックはいつまでたっても古臭くなりませんナ。
一転して目の覚めるようなハードなパートに突入！
ゴリゴリとヌケの良いサウンドで迫ってくるAndyのベース。
私はAndyが使っているベース・ギタにはかつて縁がありましてね～、懐かしいナァ。 曲は一転してミディアム・テンポに移りジックリ聴かせちゃう。 Kanakoちゃんのピックアップ・ソロから…Adamの熱気あふれるソロ！
聴きどころ満載の1曲だ！ココでメンバー紹介したAdam。 続いてはAdamの弾くアーシーなリフからスタートし、サザン・ロック風のサウンドが展開する「Texas Tornado」。
この曲もとても印象に残っているナ。
コレもYETI VALHALLAのキラー・チューンのひとつだ。「コウヘイさ～ん！」
Adamの呼びかけに続いてコウヘイさんのソロがフィーチュアされる。その横ではAdamとAndyは押しつ押されつのフォーメーション。「次はオレのダチの歌だ。
身長は2m以上、体重は200kg以上…あんなデカいヤツは見たことがネェ。
コワいけど、優しいヤツでオレが子供のころはアイツに守ってもらったもんだ」
その紳士的な友人が『マウンテン・マン』として知られる殺人マシーンへと変貌し、刑務所から抜け出て来た…みたいな歌。Andyのアナウンス…「緊急事態発生、緊急事態発生、マウンテン・マンが再び自由の身となりました」

ヘヴィなリズムに乗って終始叫びまくる歌も…ギターもいかにもマウンテン・マンが暴れまくっているような激演！このマウンテン・マンこそがバンド名の「Yeti」なのかしらん？
曲の最後はAdamがジャンプして締めくくった。「このライブはMarshallのサウンドで演っているゼ。Marshallは最高だ！」
ありがとうございます。
前回、Marshall Blogにご登場頂いたところAdamは大変よろこんでくれましてね。
今回も会うなりそのお礼を言ってくれた。
この方、昔ながらの典型的なロックンローラーを装っているけど、礼儀正しく、実にキチっとした人なのです。最後を締めくくったのが「Voodoo Chile」だったのは意外だった！ギター2人が弾くあのおなじみのリフに…ベースと…ドラムスが加わる。 この曲もAdamの声にピッタリ！
後日「Voodoo Chile」を取り上げたことに驚いた旨を伝えると「Hendrix is God！」という答えがAdamから返されて来た。
海外ではいまだにそうなんだよ。
こういうところに今のロックの洋の東西の大きな違いを感じざるを得ない。
せっかくのヘンドリックス・ナンバーだからして…2人のギターがタップリとフィーチュアされた。
そして、曲の途中でコウヘイさんからこの日からKanakoちゃんとコウヘイさんが正式にYETI VALHALLAのメンバーとなったことがアナウンスされた。

そんなサプライズを含んでの10分以上の大熱演！YETI VALHALLAは今回もシンプルで熱気あふれる「ロックの原点」をタ～ップリと見せてくれた。YETI VALHALLAは、現在STUDIOシリーズやVintage Modern他、Marshallをふんだんに使ってレコーディング中だ。
10月にはまたライブがあるそうなので楽しみだ！
　
YETI VALHALLAの詳しい情報はコチラ⇒Official Website

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イギリス南西部のコーニッシュ出身のキング・クリーチャー。
本場のブリティッシュ・ハードロックを存分にお楽しみあれ！

＜Desolation＞

＜Captives＞

Marshall Recordsからのセカンド・アルバム『セット・ザ・ワールド・オン・ファイヤ』絶賛発売中！
このアルバム、すごくいいよ～！
　
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（一部敬称略　2023年6月24日　目黒鹿鳴館にて撮影）

　
「ありがとうございます。楽しんで頂けていますか！
ボクらも楽しく演らせて頂いています。
ココまで、完全再現パートの10曲中、8曲を終えたところです。
この後の2曲は楽器の持ち替えもなく、お馴染みのある曲を聴いて頂こうと思います。
皆さん、まだ元気は残ってますか？
イケるか～！」
一度でいいから聞いてみたい…お客さんが「ムリで～す！」と答えるところを。
CONCERTO MOONの時以外でお願いします！
さて、芳賀ちゃんが言った通り完全再現のコーナーも残すところあと2曲のクライマックス・ゾーンに突入！
曲は「Into the Fire」。
コチラは最後までイクしかない5人…そういうお仕事なのだ！
　
河塚篤史中易繁治三宅亮
芳賀亘島紀史
ノンちゃんはいつも通りのMarshall 1967 MAJORを中心にしたスタック。
コレで伝統のMarshallサウンドをブッ放してくれる。
亮くんのソロから…
ノンちゃんの爆裂ソロ！ 盛り上がりは最高潮！ 「再現ラストいくぞ～！」
アッっという間に『From Father to Son』のクローザーだ！
おなじみのイントロ。
締めくくりは「Change my Heart」。 CONCERTO MOONのステージでは決して欠かすことのできないマスター・ピースのひとつ。 やっぱり久しぶりに演る曲より慣れている曲の方が演りやすそう…でも、出来はどれも一緒。 つまりどれも最上級の「激演」なのだ！ 実際、アルバムの最後に収録されているので「完全再現」の最後に演るのは自然なことなんだけど、「Change my Heart」が最後に出て来るなんてなかなかドラマチックな演出ではあるまいか？さっき「25年後のステージのギターの持ち替えの手間を考えて収録曲の順番を考えるべきだった」とノンちゃんが言っていたが、この曲をアルバムのエンディングに持って来たことこそ25年後にその作品を再現することを考えていたのではないか…というドラマチックな展開を見せて完全再現のパートを終了した。「ありがとうございます！
完全再現ライブ楽しんで頂けましたでしょうか？
ココから先は未来の曲…いわゆる新曲を演奏しようかな～と思います。
むしろこっちがメインという風に伺っているんで…こうゆう趣旨で間違いないでしょうか？」 「きゅ、急だね？。ハイ、そういう趣旨で大丈夫です。
新しいアルバムについては、毎回『いついつには出すよ』ってみたいなことを言うじゃないですか？
ボクって言うでしょ？…ウソばっかり。
イヤ、アレはウソではない。希望的観測っていうんです。
もう『いつ出す』とは言わないで、とにかく早い段階で強力なヤツを皆さんに聴いて頂こうと思ってガンバっています。
もうバッキング・トラックみたいなのは録り終わってるんですけど、こだわりにこだわってしまい、すでに作っていたメロディを全部捨てたりしたワケ…バカでしょ？
そういうことをしていたんですが、とにかく強力なヤツを皆さんに聴いて頂きたいと思っていますのでもうチョットだけお待ちください！」『From Father to Son』完全再現の後は事前のライブ告知で「新曲披露」と謳っている通り、新しい曲を2つ披露した。まずは「F♯ Fast」と仮に題された曲。
キーはF♯で早いヤツね。安心してください。
脇目も振らずガンガン突っ走る曲調はまさにCONCERTO MOON節。♪ゲログロガラゲロと中易さんのベースが暴れまくる、暴れまくる！
今日のベースの音は一段と狂暴だ。ディミニッシュ・スケールを交えたピック・アップソロからガツンとギター・ソロ本体へ！ん～、コリャ次のアルバムのオープナーかな？もうひとつは「Am Mid Up」としたキーがAmのマイナー・ナンバーでアップ・テンポ。コチラは河塚さんのツイン・バス・ドラムが鳴り響くドライビング・ナンバー。亮くんのキーボーズがサウンドを分厚くする。限界突破の芳賀ちゃんのハイトーン・ボーカルズ。
サビの美しいメロディが印象的だ。 そして、もちろんこの曲でもノンちゃんが劇的なギターを聴かせてくれる。この曲もこれからのCONCERTO MOONのステージを構成する重要な1曲になりそうだ。
皆さん、ニューアルバムをお楽しみに！「ありがとうございます。新曲いかがでしたか？
今演った曲たちは次のアルバムに収録されるであろうということで、フル・アルバムを携えてなるべく早めに皆さんの前に戻ってきますので楽しみに待っていてください。
よろしくお願いします！」「完全再現」と「新曲披露」が無事に終わって本編も残すところあと2曲。
まずは「Find my Way」でスッ飛ばせ！
企画モノから脱したこの解放感が何ともいい感じですナ。客席をアオる芳賀ちゃん。
もちろんお客さんは大エキサイト中！本編の最後を飾ったのは「Time to Die」。
超定番曲のお出ましにいよいよステージと客席の一体感が高まる。
すごい熱気！
疲れも手抜きも全く見せることなく最後までテンション上げ続けた5人！ 

本編の最後を締めくくるのはいつも通りノンちゃんとギターのバトル。1960の上にギターを上げて…超盛りだくさんだった本編を終了させた。アンコール。
「どうもありがとう！イヤ～、楽しいね。
鹿鳴館もこの場所がもうチョットでなくなってしまうのが非常に惜しいです。
必ず『目黒鹿鳴館』は復活するし、その新しいところでも演らないと気が済まない…とさっき代表のペペさんと話をしていたんです。
多分来年、新しくなってもCONCERTO MOONは戻って参りますので鹿鳴館ともども愛してくださいね！
そして、先ほど新曲を聴いて頂きましたが、できるだけ早い段階で納得のいくものを作ってみなさんに楽しんでもらおうと思ってますのでもうしばらくお待ちください。
よろしくお願いします！」アンコールの1曲目には「It's not Over」を持って来た。 いつも通りアンコールはツアーTシャツ姿で登場。
ナニを身に付けていようが、猛進するCONCERTO MOONスピリットとサウンドは変わらない。

　　
そして、最後の最後は「Alone in Paradise」。ステージの上を行き来して最後の最後までサービス満点のノンちゃん！今日もすさまじいプレイの連続だった。
それとこのギターの音！
ノンちゃんに引き継がれた、MarshallをまさにMarshallらしく鳴らすやり方は、大谷一門に引き継がれる大きな財産だ。お客さんも大よろこび！
その気魄のこもったパフォーマンスはもう少しで別れを告げざるを得ないホームグラウンドへに捧げているかのようにも見えた。曲を作って、録音して、製品にして、宣伝して、ツアーをして、そしてまた曲を作って、録音して…コレこそが「音楽家」の仕事だ。
Tシャツやタオルを売ったり、動画でひと稼ぎするなんてのは断じて音楽家の本業ではない。
このことを「時代が変わった」で片づけては絶対にいけない。
自分だけの音楽を作って、音楽だけでメシを喰える人たちだけが音楽でメシを喰うべきなんだ。
今の音楽を取り巻く状況が重篤なまでにイビツであることを強く認識するべきだと思う。
ナゼならこの一連の作業は、概ね「音楽家」という職業ができてから何百年もこの繰り返して来た歴史ある「音楽家の本来の仕事」なのだから。
その点、CONCERTO MOONはホントにエライと思うよ。
そして、いつまでも自分たちだけの新しい音楽を作り続けてもらいたい切に願う。
「12月…もう１回ココの鹿鳴館を締めくくりに戻って来るぞ！12月に会いましょう！」
最後はお定まりのリッチー・ポーズ！
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CONCERTO MOONの記事は「カ行」で、ノンちゃんの記事は「サ行」で検索してね！
　
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（一部敬称略　2023年6月11日　目黒鹿鳴館にて撮影）

　
昨年の5月、CONCERTO MOONは第1作目『Fragments of the Moon』の発売25周年を記念してアルバム完全再現ライブを開催した。
そして今年、同じく発売25周年となったセカンド・アルバム『From Father to Son』を再現する記念ライブ・ツアーを催行し、先頃全行程を消化した。
今日はそのツアー初日、東京公演のレポートだ。
会場は今回もCONCERTO MOONのホーム、目黒鹿鳴館。
先日、ビルの老朽化を理由に2024年1月をもってこの場所を退去することを表明した鹿鳴館。
一瞬ドキっとしたが、移転先や日程はまだ発表はされていないものの継続して営業することが決まっていることを聞いてひと安心。
鹿鳴館までなくなっっちゃったらもう日本のグラスルーツ・ミュージック・シーンはお終いだっちゅーの！会場は満員。おお！Marshall GALAのTシャツ！
うれしいな～！そして、客電が落ちておなじみのオープニングSE。
ワクワクするね～。そしてショウがスタートした！芳賀亘三宅亮中易繁治河塚篤史そして、総帥・島紀史。今日もMarshimaシステム。
1967　MAJORと1960群だ。久々にセッティングの様子を載せておくと左から…
PRESENCE=4
BASS=0
MIDDLE=8
TREBLE=4
VOLUME 1=10
VOLUME 2=4
…であの音を出している。足元のようす。右手にはMarhallスウェット・バンド。
以上がノンちゃんのギター以外の機材。オープニングはアルバム通りに「Dream Chaser」。まずは普段のステージでもおなじみのナンバー。
アルバムの1曲目だから仕方ない。
本日最初のギター・ソロ。ノッケからブチかましてくれたこの音、このフレージング…コレぞ島節！
2曲目は「Surrender」でゴキゲンにカッとばす！問答無用のストレートなドライビング・チューン。コレは普段出て来ない曲。こうした「アルバム完全再現」の企画は普段全く演らない曲がワンサカ出て来るからオモシロイね。この曲のソロもすごいぞ！
いつも演ればいいのに、この曲。
メッチャかっこいいよ。「ヘイ！東京。楽しんでくれてますか？
今日は25年前に発売しましたコンチェルトムーンのセカンド・アルバムにして、メジャー・デビューアルバムの『From Father To Son』25周年の完全再現ツアーの東京公演です。
当時から聴いて頂いてる方も、さかのぼって聴いて頂いている方も、はたまた全く聴いたことがないという方も楽しんで頂ける…そんなライブにしたいと思ってます。
よろしくお願いします！」
「東京、ありがとう！
お足元がお悪い中、集まって頂いて本当にありがとうございます。
芳賀も言いましたけど、早いもんで『From Father to Son』は25年前のアルバムになるんです。
今もそのアルバムが皆さんから愛されているというのは非常に光栄な話しです」
「あと何回『鹿鳴館』という自分のホームグラウンドに戻って来られるのかわかいませんが、とにかく悔いを残さないように激しく演ろうと思います。
みなさん、よろしくお願いします！」
今日はお馴染みの曲ももちろんいっぱい演りますが、お馴染みじゃない曲も全部激しく演りますので最後までよろしくお願いしますよ～！」
アルバムの3曲目、すなわちこの日の3曲目は「Moonlight After the Rain」。ノンちゃんの泣きのギターでスタートするミディアム・テンポのヘヴィ・ナンバー。
この曲も普段取り上げられることのない曲だ。
火花散る高速ナンバーだけでなくこうしたドシっとしたナンバーもお手の物だ。つづけて「Inside Story」。チョット中近東風なテイスト。
最近の世の中ではこういう曲調のロックを耳にすることが全くなくなったね。フレットボードの上を縦横無尽に指が踊りまくる！
ソロの後のアンサンブルがまたカッコいいぞ！亮くんのキーボーズから…ノンちゃんのギターがよく歌うイントロへ。曲はバラードで「One and Only」。3曲続けて珍しい曲を引っ張り出して来たかと思ったら…
「From Father to Son」！昨年12月のリクエスト企画では第2位を獲得した人気ナンバー。それだけにいつも演っている曲だが…「アルバム」という単位の中で演奏すると…また雰囲気が違うね。…なんて思っているのは客席の皆さんだけかな？演奏している方はいつも通り大爆発の体を見せた！
アルバム再現の最初のハイライト。「ありがとうございます！
この再現ツアー、すでに名古屋の方で演って来ました。
今まで皆さんの前で演奏したことがない曲やこのメンバーで演奏したことがない曲が４つぐらいあったワケなんですが、その中でも次に演る『Somewhere In Time』が最もライブで演奏されてこなかった曲なのではないか…という風に聞いていました」
「あ、オレに言ってんの？…多分、そう。
もう曲名を言っちゃったのね？
イヤ、『あ、もう曲名言っちゃった～！』って驚いていたんです、ボクは。
モッタイぶって演ろうとしてたのに…」 「この『From Father to Son』というアルバムを出した1年後に『Rain Forest』を発表したんですが、もうその後には次に演る『Somewhere in Time」をライブで演奏していないんです。
だから『From Father to Son』から『Rain Forest』を出すまでの短い間のライブでしか演奏していない。
今回ホントに25年振りくらいに演奏する曲だったので、誰かの曲を覚えるぐらい一生懸命やりました。
ナニも…1秒も弾き方を覚えていなかったです！
ですからスゴく新鮮な気持ちで取り組んで、今この曲スゴくいいんじゃねぇか？と思い始めてる」 「今のメンバーで演奏できることは、すごく気分良く演奏できるということ。
だからと言ってね、度々『よし、盛り上げていくぜ！Somewhere in Time』ってやったら盛り下がるんだろう…キミら！
だから演らないけど、今日は25年振りになる本当に貴重な瞬間だと思います。
歌える方がいたら一緒に歌って頂いて…ボクはハスキーボイスになってますんで！
ボクはこれからしばらくコーラスしませんからね…イヤ、するけど」
およそ25年ぶりの「Somewhere in Time」。バラエティ豊かないくつかのパートで構成した盛りだくさんの1作。
とてもいいじゃないの！
普段から演るべきだと思います。
お蔵に入れっぱなしにしておくのはモッタイないゾ！
はい、コーラスやってます。おお！このグイグイと転調していく展開部がカッコいい！「1秒たりともこの曲の弾き方を覚えていない」なんてノンちゃんは言っていたけど、おそらくコレはウソだよ。
こういう人たちって自分の作ったモノに関しては本当にビックリするほど何でも覚えているんだよ。
音楽も記憶力が勝負だから。
今回取り上げるに当たって25年ぶりに音源は聴いたかも知れないけど、多分、チョットやったらスラスラとレコーディングの時のことを再現できたハズ。
コレは脳ミソが覚えているのではなくて、指が覚えているから。
作家なんかも同じで、井上ひさしが言っていたんだけど、頭では忘れてしまった文字もペンを持つと指が思い出してくれるんだって。
だからワープロを使ってばかりいるとよくない…ということ。
コレ、ホント。
年を取ってくると、頭に浮かんでいる文字と指が書く文字に齟齬が生じることがあるの。
だから私はここ数年の間、短いながらも一日も欠かさず万年筆を使って日記を書き続けている。「東京、どうもありがとう！
もし25年前に戻れるのであれば『アルバムの曲順はチューニングのことを考慮して、順序立て決めなさい』と28歳くらいのオレに言ってやりたい。
でも、本当に『25年後にオマエは'完全再現'とか言って大風呂敷を広げたライブを企画するからドロップDの曲はドロップDで固めておいた方が後がラクだぞ』って言いたい！」
リクエスト大会の時、ショウのスムーズな進行を優先するために、ランキングの順番を少々入れ替えてチューニングの異なるギターへの持ち替えの頻度を下げた。
イエイエ、どうぞユックリ持ち替えてください。
ファンはみんな待っていてくれるハズです。
「次の曲は皆さんから支持を頂いている曲なんですけど、『尾崎（隆雄）さんの曲だから島は演んねぇのか？』とよく言われるんです。
実は要所要所でズッと演っているんですよ。
CONCERTO MOONはメンバーチェンジが激しいですから歴代ボーカルズが4人いるんですね。
でもね4人全員この曲を歌っているんです、
で、『芳賀もこの曲を覚えないといけないから大変だね』って言ったら既に芳賀でも演っていたのよ！
それはマジで初耳だった！」
「多分『UROBOROS』の時だったと思います」 「そう、『UROBOROS』のツアーで演ったんですって！
やっぱり何回も観に来てくれる人もいるし、いろんな地域で応援してくれる方もいるのでツアー中にコマゴマと曲を入れ替えるんですけど、この曲がその選択肢のひとつだったんだって…オレは初耳なんだけどね。
で、この曲は本当に尾崎さんの曲で、彼がボクらとCONCERTO MOONを結成する前のZENITHっていうバンドの曲だったんです。
CONCERTO MOONのファースト・アルバムにも尾崎さんの曲は入っていて、セカンド・アルバムの時にも『尾崎さん何か曲ないですか？』みたいな話になったんですが、特になかった。
それじゃあ、あの尾崎さんの曲をCONCERTO MOONで演ろうよ、という話になってアルバムに収録することになったんですね。
あの時、普通のチューニングのままで演っておけばココでギターの持ち替えもしないで済んだし、河塚の息を整えるMCもしなくて済んだの。
でもホントに長い間支持を頂いている曲なんで歌える方がいたら歌ってくれますか？」
ノンちゃんが弾く激烈リフからスタートしたのは「The Last Betting」。 まさに王道を往くかのようなハード/メタル・ナンバー。これまた盛りだくさんで聴きどころ満載の1曲。
前回この曲を取り上げたのはいつのことだろう？
ジャンジャン演るべし！
ワルツのパートから壮絶ギター・ソロにつなぐ。そのあたりからの攻め具合がスゴイのだ！猛然と突っ走る5人！再現コーナーも残すところあと2曲だ。
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＜後編＞につづく
　　

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（一部敬称略　2023年6月11日　目黒鹿鳴館にて撮影）

　
今日のレポートは六本木のEXシアターから。
EXでの催しをレポ―トするたびにこのアングルの写真を掲載しているけど、昼間の写真なんて珍しいでしょ？
というのは…今日は入り時間がとても早いのだ！今回で6回目の開催となる『MOVE FES.』というイベント。
回を重ね、今回は最も大きな会場での開催となった。
このイベントに田川ヒロアキが出演したのだ。
ヒロアキくんとも長いお付き合いをさせて頂いてきたが、思い返してみるに初めてその姿を目にしたのは2008年10月、池袋で開催された『楽器フェスティバル』というイベントでのことだった。
いくつかの展示ブースを渡り歩いてギターを弾きまくる姿は周囲からの注目を集めていた。
「ウワ！弾き方間違えてるじゃん！」と思った人も多かったであろうが、とにかくヒロアキくんが繰り出すフレーズは「ロック・ギターの権化」とも呼んでも決して差支えのないモノで、多くの人が弾き方よりもその演奏に釘付けになっていた。 その翌年、2009年4月29日、ヒロアキくんは日比谷野音で開催された『HARDなYAON』というイベントに出演した。
その時の楽屋で初めてヒロアキくんに正式に挨拶をさせてもらい、そこからお付き合いが始まった。
「まー作くん」をご覧頂ければおわかりの通り、南の島から結婚式までこの14年の間に様々なシチュエーションでMarshallや写真撮影を通じてサポートしてきたが、最も最初の頃を除いては、その間に「ヒロアキくんが視覚に障がいを持っている」と考えたり感じたりしたことは全くなかった。
　
ヒロアキくんの活躍ぶりはコチラを見てね⇒マーさく君「タ行」

反対に、それほど気にしていなかったことが見えるようになった。
つまり、身体が不自由な方々への配慮の重要性だ。
言って見ればヒロアキくんに開眼してもらったワケだな。
　　
つい先日カナダ人の友達が来日し、こんなことをfacebookに投稿していた。
訳してみると…
「昨日、実に重要なことを発見した。
あの東京の歩道や交差点にに埋め込まれている『黄色いヤツ』の正体が判明したのだ。
大変素晴らしい…アレらは目の不自由な皆さんへの戦略的なガイドの役割を果たしているのだ。
目の不自由な人が歩道に埋め込まれているあのタイルの線の上を歩き続ければ通りに平行して歩くことができる。
そして、各ブロックの切れ目や商店の前に来ると、通りに面して走っていたタイルの線が10セント硬貨大の丸い点に変わるのだ。
メチャクチャ賢いアイデアだし、究極的に有益なシステムではあるまいか！
コレを読んでいる人はこのことを恐らくご存知のことだと思う。
しかし、この度この黄色いブロックの正体を知った私は、スーツケースを引っ張り回す時に『コイツぁ何て邪魔なシロモノなんだ！』と文句をつけることが金輪際なくなったのだ」
もちろん彼が言っているのは我々にはおなじみの黄色い「点字ブロック」のことね。
カナダに行ったことはないけれど、きっとカナダにはないんでしょうね。
確かにロンドンでも見たことがない。
この点字ブロックは盲人にとってものスゴく重要なモノで、この上に荷物を置かれたりすると本当に困るそうなのだ。
現実的にヒロアキくんも障害物が覆いかぶさっていて点字ブロックを読み取ることができず、幾度となく危険な目に遭っているそうだ。
きっと点字ブロックの重要性を知ってさえいれば、周囲の人も荷物や自転車を置いたりするようなことはしないハズで、「知る」あるいは「気づく」ということがいかに重要かということを思い知る。「知る」といえば、コレ。
コレがナニをするモノがご存知の方はいらっしゃいますか？
私は知っていたんです。

話は飛んで…新藤兼人が監督した『母』という映画がある。1963年の公開。
新藤さんが設立した「近代映画協会」という独立プロの製作…つまり映画のインディーズ作品の1本。
乙羽信子、殿山泰司といった近代映画協会所属の俳優さんに当時文学座の分裂問題の渦中にあった杉村春子が加わり、スゴい演技を見せてくれる。
とてもいい映画です。
さて、この映画の主人公の息子さんは不幸にして脳腫瘍を患っていて、時間が経つと失明してしまうことがわかっている。
そこで、目の見えるウチに一生懸命点字の勉強をするシーンが出て来る。
きっと点の組み合わせを学んでいるのだろう、その子供は紙に何やら書き込んでいた。


この映画を観たのと偶然ほぼ時を同じくして、上の機器を知った。
テレビで見たのかな？
コレは「Braille Sense（ブレイルセンス）」という「点字音声情報端末」。
点字と音声の読み上げ機能を搭載した、通信から事務作業まで何でもこなせるノートパソコンとでも言えばわかりやすいか？。
一番の特長は情報のやりとりを点字でできること。
本体の下部に付いているボツボツが浮いたり沈んだりして点字の情報を提供してくれる。
そして、ディスプレイが不要なので極端なまでに小型なのだ。
この機器の存在を知り、「ああ、コレがあればあの『母』に出て来た子もよろこんだろうにナァ」と即座に思ったワケ。
そして、このルックス！
表面には商品名以外の文字がナニも入っておらず、サッパリとしていて実にカッコいい！
ナンカ無限の可能性を秘めているような感じがしない？
商品名にある「braille（ブレイル）」とは「点字」のこと。
この「braille」という言葉は、世界標準となった「ブライユ点字」を考案したフランスのルイ・ブライユ（Louis Braille）という19世紀の視覚障がい者の名前に由来している。
「braille」を英語読みすれば「ブレイル」だ。
ちなみにブライユの点字の大きな功績のひとつは楽譜を点字で表記できるようにしたことだったそうだ。昔のフランスの視覚障がい者には音楽を生活の糧としていた人が多く、そうした音楽家にブライユ点字は大歓迎された。
19世紀の話…そして、21世紀は「ブレイルセンス」だ。

さて、再び場面は替わりEXシアター。
冒頭に書いたようにこの日は会場の入り時間が早く、ヒロアキくんの出演までタ～ップリ時間があった。
私はノートPCを持参してMarshall Blogの原稿書き。家内は読書。
そして、ヒロアキくんの方を見ると…。
おお！アレじゃん！ブレイルセンスじゃん！
さすが、ヒロアキくん、すでにこのカッティングエッジを導入していた。
まったく使い方がわからないので「やらせて、やらせて！」というワケにはいかないが、代わりにヒロアキくんが使い方を丁寧に説明してくれた。

ヒロアキくんはよく「勉強不足で点字はニガテなんですよ！」なんて言っているが、いつか缶ビールのフタに刻印されている3つの点字を「お・さ・け」といとも簡単に読んで見せてくれた。
しかし、こんなところに「お」をつけて行儀よくふるまうなんていかにも日本人らしい。
ヒロアキくんによれば、「コレはもしかしたら日本で最も認知度の高い点字表記かも？」って。
それでも我々は触ってもゼンゼンわからないからね。しからばヒロアキくんにもご愛飲頂いている我がMarshallビールはどうか…。
ゴメン、のっぺらぼうだわ。
「美味しすぎるので飲みすぎ注意！」ぐらい入れておいた方がいいかもな。
コレはどういうことか…。
イギリスで考えると、向こうは酒類の自動販売機がなく、全て対面販売なので目の不自由な方が酒類を買おうとすれば、店員が教えるから点字表記が不要なのかも知れない。
ちなみに、日本では「プハ～！」ってビールを飲むテレビ・コマーシャルが当たり前だけど、イギリスではコレが禁止されている。放映しちゃいけないの。
アル中患者を増やすことにつながりかねない…という理由で先のエリザベス女王から禁止令が発布された。
だから女性のタレントがビールや酎ハイをグビっとやっているコマーシャルを目にするイギリスの人はすごくビックリするんよ。
さて、ヒロアキくんと一緒にいると、時折携帯電話を耳に当てて、そこから発される音声をまんじりともせず聴き入っていることがある。
ヒロアキくんの携帯には「読み上げソフト」というアプリケーションがインストールされていて、電話に詰まっている情報を音声によって吸収するワケ。
Marshall Blogもヒロアキくんには音でお楽しみ頂いているワケだが、聴かせてもらうとスゴイ早口なのに驚いた。
誤字脱字とか恥ずかしいな…。
便利といえば便利ではあるが、この作業はとても疲れるのだそうだ。
しかも「耳」はヒロアキくんの大切な商売道具だからね。
そこに、音声だけでなく点字という「文字」で情報を吸収できる「ブレイル・センス」が登場した。
それによって「聞く」から「読む」に動作が変わった。
我々には想像できないぐらいの利便性の向上になったのだそうだ。
これも初めて知った。
楽屋でブレイル・センスを巧みに操るヒロアキくんの動作を見ていたんだけど、パソコンと違ってキーを叩く音がまったくしないので実に静か！

さて、ココまでは前置き。
「知る」というのはいかに大切なことか…を伝えたかった。
　
今日レポートするイベントの主催者は、「WITH ALS」というALS（筋萎縮性側索硬化症）の課題解決を起点に、全ての人が自分らしく何事にも挑戦できる社会を実現することを目指した団体。
その活動のひとつが『MOVE FES.』で、2016年からほぼ毎年開催してきたが、コロナ禍により昨年は開催を断念。
そして、今回様々な企画を盛り込んで『MOVE FES.』史上最大の会場での開催にこぎつけた。
今回の『MOVE FES.』は『UNREAL REALITY. 非現実的な現実』という撞着をテーマに掲げた。
同じ社会の中で我々のすぐそばにある「非現実的な現実」に光を照らすという企画だ。
　
「ALS」という名前は知っていても、恥ずかしながら私は「筋肉に関連する疾患」という意識だった。
今回、ALSが脳と脊髄間の情報伝達に支障をきたす神経疾患であることを知った。
「WITH ALS」はこのイベントを通じてメッセージを発信し、世界に支援の輪を広げていくことで、「ALSが治癒する未来」という「非現実」を将来実現させることを目標としているのだ。
そう、とにかくまずは「知ること」として「知らせること」なのだ。
会場のロビーに飾られた祝い花の数々。会場には分身ロボット「OriHime」とタッグを組んだ「01 ROBOT POP-UP STORE」が設置された。
ボーダレスウェアを展開するWITH ALSのアパレルブランド「01 BORDERLESS WEAR」の商品を分身ロボットが販売する。
コレがその分身ロボット「OriHime」。
明日、ちょうど七夕だね。
接客にあたるOriHimeは障がいを抱えるパイロットさんたちが遠隔操作しているそうだ。
WITH ALSの代表は自らもALSの罹患者である武藤将胤（まさたね）。
武藤さんはクリエイター、DJ、経営者として、エンターテインメント、テクノロジー、介護の３領域で様々なプロジェクトを推進し、視線入力や音声合成、脳波、分身ロボットなど様々なテクノロジーの研究開発に取り組んでいらっしゃる方。
このイベントの企画や演出も武藤さんが手がけている。その武藤さんの発病をご存知の上でご結婚されたご夫人、木綿子さん。
愛と科学で病に立ち向かう2人の姿を描くヒューマン・ドキュメンタリー映画『NO LIMIT,YOUR LIFE ノー リミット,ユア ライフ』が6月23日から公開された。 会場ではその映画のチケット販売コーナーが設けられ、注目を集めていた。
この日の出演は内澤崇仁（androp）、清春、NOBU、 KURO（HOME MADE家族）他の皆さん。
トークショーも交えられ、充実の内容となった。
　
KUROのステージ。
「楽しんでいきましょう！」
KUROさんのステージではMarshallが登場！KUROさんと…DJ…そして、ギターの3人編成でエキサイティングなパフォーマンスを展開する。「ありがとうございます！
『HOME MADE 家族』というバンドをやってます…ただいま活動休止中。
MASA（武藤さんのこと）を見ていて、『継続は力なり』という言葉は本当だな、といつも思います。
心だけはだれにも止められない。
『生きたい』じゃなくて『生きる』ことが大事だと思います。
最後までよろしくお付き合いください！」Marshall Blogではかなり珍しいラップ。
今までにも「ラップっぽい」ことを演っているチームはいくらでもあったけど、純なラップのチームがMarshall Blogに登場するのは初めてかも。
「ラップ」っていうとギターがフィーチュアされない音楽というイメージが強いけど、ナンのナンの！…ヌケの良いMarshallサウンドによるシャープなファンク・ストラミングが実に心地よいのだ！
KUROさんのハーモニカ。
ラップとブルース・ハーモニカってのは良く合うもんですナァ。
コリャ、カッコいいわ！観客はKUROさんの歯切れのよい言葉の連なりに耳をそばだてていた。そして、『MOVE FES. 2023』のクライマックス！
武藤さん自身が視線コントロールでDJ・VJを操作する「EYE VDJ」を駆使してのコラボレーション・タイム。
まずは、ダンスとテクノロジーを融合させたパフォーマンスが話題のM++Dancers（M Plus Plus Dancers）。
先日のWBCのオープニング・セレモニーに登場したチーム。
チカチカとオモシロい！
ステージ中央の武藤さんとの共同作業だ。そして、ヒロアキくん登場！
待ってました！ココまで長かった！
ヒロアキくんらしいダイナミックなワーミー・バーのプレイで曲はスタート。
「皆さん、一緒に盛り上がっていきましょう！」
ステージに上がっているのは…
　
EYE VDJ MASA（武藤さん）と、最新テクノロジーを満載した視線入力のDJイクイップメント。そして、田川ヒロアキと…
60年前のテクノロジーを満載したMarshallの真空管アンプ。
ギターはコレじゃないとダメなのよ！
モデルは愛用のMarshall JVM210Hと1960A。曲は「Just Do This」。
2人の共作だ。
武藤さんは視線入力…　 一方、ヒロアキくんは点字入力でコミュケーションを取って作り上げた1曲。武藤さんは視線入力で演奏。
実は冒頭の「皆さん、一緒に盛り上がっていきましょう！」という武藤さんのアオリのひと言も最新技術による合成音声だったのだ。
思い出のビデオなどに少しでも音声が残っていれば、それをデータとして取り込み、自由に合成して音声を作り上げることができるのだそうだ。 下はマネージャーの美瑞穂さんから負ったタスクでシャッターを切った1枚。
「演奏中のツーショットを押さえてください！」
アノね、簡単に言うけど1曲しかシャッター・チャンスがない時ってドキドキなんですよ。
照明の具合、ステージ前のビデオカメラのポジション、もちろん演者のようす。
コレらの条件が全てうまく合致した時にシャッターを切る…ナ～ンてね。
でも、うまく行ったんじゃん？ヒロアキくんの頭上に見えているのはドローン。演奏の間、ドローンが縦横無尽にステージ上を飛び回った。
操作しているのはドローンの操作の全国大会で優秀したパイロット。
開演前に楽屋に挨拶に来てくれたのだが、ナント、中学生なの！普段のヒロアキ・ナンバーとはノリの異なるダンサブルな仕上がり。
強烈なタテノリがチョット「和のテイスト」を感じさせてとてもゴキゲン！さっきの「ブレイル・センス」同様、テクノロジーの進化が人の営みをこんなにも豊かにしているということを知った1日だった。そ～らヒロアキくんのソロ！
コチラは古い技術で最高の演奏を聴かせてくれた。いつも通りのスケールの大きなフレージング。
すべての観客の目がヒロアキくんに釘付けだ！

フィニッシュもバッチリ！
「Just So This」は現在正式な音源としてリリースされている。
お求めはコチラからどうぞ！⇒「JUST DO THIS」 サブスク広場
　
この後、フィナーレが華々しく催されて『MOVE FES. 2023』は幕を下ろした。田川ヒロアキの詳しい情報はコチラ⇒FretPiano　
　
そして、今回の「MOVE FES.」のアーカイブが7月18日までコチラから配信されているので是非ご覧あれ！⇒MOVE FES. 2023公式ウェブサイト

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☆☆☆Marshall Music Store Japanからのお知らせ☆☆☆
　
バディ・ガイに認められた実力派ギタリスト/シンガー、ローレンス・ジョーンズ。
 
＜Anywhere With Me＞

コチラはMarshallのアーティスト紹介ビデオ＜Artist Spotlight＞。

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（一部敬称略　2023年6月18日　六本木EX Theaterにて撮影）

　
ニューアルバムの発売を記念した『Unchained Tour』を展開している大山まき。コレがその去る6月7日に発表した新しいアルバム『Valkyrie（ヴァルキリー）』。
まきちゃんのアルバムは『Monster』、『Unstoppable』とリアルタイムで聴いてきたけど、これまで同様、今回も全編通して素晴らしい出来。
いわゆる「力作」。
紫のジョージ紫さんが参加しているのも大きな聴きどころのひとつ。
曲もアレンジも演奏も最高に充実したこの作品は、まきちゃんのマスターワークスになることでしょう。今日レポートする「ー東京編ー」と銘打った公演はツアーの初日。
まきちゃんの気合の入りようはいつにも増して強力だった！ファン一同から贈られた祝い花。
やっぱりまきちゃんは「赤」のイメージだね。定刻通りにショウはスタート。今回のメンバーは…

大山まき
　斉田'KAZZ'和典佐野優中山直樹
　
…というまきちゃんのライブではおなじみのメンバー。
そしてにゅー・アルバムのレコーディング・メンバー。
レパートリーはもちろん『Valkirie』の収録曲が中心。キタキタキタキタキタ～！
ノッケからスゴイ迫力！…いつものことだけどね。もちろんKAZZのギターも大フィーチュア。今日は愛用のMarshall JVM410Hと1960Aのハーフス・タック2列セット。付属のフットコントローラーも大活躍だ。おおおお～っと！
まきちゃん、さっそく2曲目から自慢のギターを披露！へへへ、まきちゃんもMarshallなんだぜ。
ギターの色に合わせてASTORIA CUSTOM。
ASTORIA CUSTOMは極上のオーバードライブ・サウンドがウリの1チャンネルのモデル。
軽いクランチにしたセッティングのサウンドが素晴らしい！
まきちゃんの腕か？
イヤ、Marshallの値段か？
自分で弾くギターのサウンドに負けじと歌にも熱情がこもる！こんなシーンは最早「ギタリストまき」だ！
ツアー初日の初ギター、完璧にキマりました！やっぱり、まきちゃんは赤がお似合いだわ。
「オイ！オイ！オイ！
東京の荒くれものたち！兵（つわもの）たち！『Valkyrie』リリース・ワンマンライブへようこそ！
心はどこまでも自由に、今日も大声を聞かせてくれるかな？
ブチかましていきましょう！よろしく！」と軽く挨拶をして…次々とニュー・アルバムの曲を披露していく。さて、Marshall Blogとしては今回まきちゃんがリリースしたニュー・アルバムのタイトル『Valkyrie』について一筆揮っておかねばなるまい。
…というのは、ココのところ「Valhalla（ヴァルハラ）」とか、「ギュルヴィのたぶらかし」とか、ナゼか北欧神話がらみの話題に出くわすのだ。
英語表記の「Valkyrie（ヴァルキリー）」はドイツ語で表記すると「Walküre（ワルキューレ）」。
あのワーグナーの『ニーベルングの指輪』の「ワルキューレ」。
北欧神話に出て来る、戦場で生きる者と死ぬ者を決める複数の半神半人のこと。
「ハイ、キミ、死んじゃって」と、死ぬとキメた相手のトドメを刺す。
そして、ヴァルキリーは死んだ戦士を「ヴァルハラ城」に連れて行く。
他にも巫女みたいなことをしたり、死者のもてなしを担当したりと、かなり忙しいらしい。
さらに戦場から離れると、歌を歌い、戦死のために糸を紡ぎ、機（はた）を織る。
そのヴァルキリーが紡ぐ赤い糸は人間の臓物で、織り機は武器と死体で作ったモノだのだそうだ。
スゴイな。
こうしてMarshall Blogを書いていると、案外西洋の神話の話題に出くわすことがあって、「ギリシア神話」と「ローマ神話」については買って来た本で都度調べるようにしている。
日本書紀に出て来るそもそも読むことさえできない神様の名前をアタマに入れるのも大変な苦痛だけど、西洋の神話の神様も血脈がやたら複雑なんだよね～。
とても「北欧」まではカバーしきれないので「ヴァルキリー」についてはココまで。 ひとつだけ…上に出て来たお城の「Valhalla（ヴァルハラ）」について。
ヴァルハラは北欧神話の主神「オーディン」の宮殿。
最近も来日したカナダのバンドに「Yetti Valhalla（イエティ・ヴァルハラ）」というチームがあるんだけど、この北欧神話からバンド名を拝借したそうだ。
驚いたのはレッド・ツェッペリン。
「Immigrant Song（移民の歌）」に「♪Valhalla, I am comming」という歌詞が出て来るんだよね。
直訳ロッカーの王様が「♪寒い国からやって来た　白夜の大地に温泉湧き出る」と歌っているように、この曲はヴァイキングのことを歌っているとされているので、シチュエーションはバッチリだ。
新しいレパートリーだけでなく、セットリストには従来の人気曲もタ～ップリ組み込まれている。「ずっと大好きな、大事にしているジャジーな曲」と紹介しただけでわかっちゃう「Swing Out」。
『Monster』から「Suevivor」や…「Monster」などなど。また、『Valkyrie』には「Mera Mera」や…「浮世ドライブ」のような、以前からライブで演奏して来た曲も収録されている。だからお客さんも勝手知ったるところなのだ。何度もフィーチュアされるKAZZの激烈ソロ！
やっぱりこういうエキサイティングな音楽はMarshallに限るな、ウン。今回のアルバムも全曲が「作詞　大山まき」と…
「作曲　斉田和典」で固められた。
この2人、スッカリ萎え衰えてしまった昨今のハードなロックの分野においてマレに見る元気イッパイのソングライティング・チームではなかろうか？
頼もしいとしか言いようがない！
この2人が制作する音源はホント、チャンとステレオと向かい合って聴きたくなっちゃうもんね。
私はチャンと30cmウーハーを搭載したスピーカーのオーディオセットで聴いています。そして、まきちゃんのステージを見ていていつも思うのは、「ああ、この人ってコレを演るためにこの世に生まれて来たんだナァ」ということ。
私もずいぶん色々なライブを見てきたけど、「ナンだってこんなことやってるんだろう？」という人がいっくらでもいるからね。
翻ってみるに、40年チョット前、すなわち1980年代の初頭ぐらいまでのライブハウスのステージはまきちゃんみたいな人たちばっかりだったんだよ。
いわゆる「ロックの時代」で、アニメにもSNSのアクセス数にも左右されないチャンと「ロック」という「音楽」があった。
今時そんな「ロック」を感じさせてくれるこの2人の仕事は理屈抜きで素晴らしいと思う。ってなことを考えているウチにアッと言う間に本編もあとわずか！
ステージと客席が信じられないぐらい一体化して本編を終了した。「まきちゃん」
「かわいい」
「まきちゃん」
「かわいい」
「まきちゃん」
「かわいい」
これが大山まきのライブの「アンコール」の掛け声なので、これから初めて行く人は覚えておこう！
「アンコール！アンコール！」なんてやったら笑われるよ。アンコールはバンドメンバーお揃いのツアーTシャツで登場。まずはアルバムの発表に先立ち、MVを撮影してリリースした「My Only Hero」。
そういえば、「シングル・リリースっていうモノがもう無くなったのか？」という話があって、誰かが「今はビデオを公開することがシングルのリリースなんだよ」と答えていたが、「なるほどな～」と思ったよ。
わかっちゃいるけど…時代は変わったネェ。
そのビデオはコチラ。

まきちゃんは三度ギターを手にして熱唱！ビデオと同じくKAZZのソロももちろんフィーチュアされる。「アレ？エエエエ～、ウッソ～！誰が用意してくれたの？」
「チョット～！ビックリして言葉にならない！
本当にありがとうございます。みんなのお陰で『Valkyrie』が生まれた～‼」
ココは正真正銘のサプライズ。
後で本人に訊いたところ、ケーキが登場することを本当に知らなかったのだそうだ。
まきちゃんの誕生日ではなくてニュー・アルバムの誕生日ね。
「スゴイ！
年に誕生日が２回もあるね…ということはこれから年に3回、4回と名作が生まれるごとに誕生日が増えていくワケですね？
そしたら毎回、爆音でお祝いしてくれ！
みんなの元にCDが届くことがうれしい…メッチャうれしい！
ホントに、作ってよかった～！」
爆音はMarshallでお願いします。
「も～、本当にビックリしたわ～。
今回のアルバムは自分の中に革命を起こして作った曲で、出会ってくれたみなさんの刺激と衝撃で生まれた曲たちです。
ホントに後悔なしで作り上げた1枚です。
別れというものは、自分のすぐ近くにあるモノなのやな…と思って生きています。
だからこそ今、全力で関わってくれる人にはコチラも全力で返したいし、関わっていきたいし、もっと知りたいって思う。
そして、自分がおばあちゃんになった時とか死ぬ時とかに人生を顧みて、『あの時やっておけばヨカッタ！』と絶対後悔したくないなという気持ちで作ったんです。
こうして皆さんによろこんで頂いて本当にうれしいです。
今日ステージに上がった瞬間、みんながうれしそうな顔で迎えてくれたから、我ながら『あ～、いい作品作ったんだな～』とマジで思いました。
ありがとう！」
もうひといきで泣きそうなまきちゃん。
「これからもどんどん時代が変わっていくし、もしかしたら自分の出番じゃないんだろうな？と思う瞬間がこれからあるかも知れない。
やっぱり、私が生きてる中で今が１番パワーがあって最高の自分やと思うので、その『今の最高の自分』をもっともっと更新して、熱中して人生をやり切りたいと思います」
はい、泣いた。感動のスピーチが終わったところで最後！「Pain Killer」と新しい曲を披露して4人が燃え尽きた！

ツアーは残り3公演。
ライブ会場でアナタは「生」と判定されるか、それとも「死」と判定されるか…。
いずれにせよノリにノッている大山まきをお見逃しなく！
　

大山まきの詳しい情報はコチラ⇒大山まきOfficial Site

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（一部敬称略　2023年6月10日　渋谷Spotify O-CRESTにて撮影）

　
ジョー・サトリアーニらの「G3」の向こうを張って女性のギタリストを3人集め、Rie a.k.a. Suzakuがホステスを務めるシリーズ企画「GG3（Girl Guitar Three）」の6回目の公演が開催された。
NATALドラムスが大活躍をしたのだが、他のライブと重なってしまって私はお邪魔することができなかった。
このイベント、スキでしてね…行きたかったのよ～。
以前にも同じことをしたことがあったが、再びRieちゃんとスタッフの方にお願いをしてお写真をシェアして頂き、こうしてMarshall Blogを1本編ませて頂いた。
最初のギタリストは…磯貝真由ホステス・バンドは…
　
キーボーズに深井麻梨恵。ベースは星野李奈。そしてドラムスはGG3の「Hired Gun」、森はるか。もちろん、はるかちゃんはNATAL。
モデルはCafe Racer。
今、このキットは松田聖子ちゃんとツアー中。
1曲目はオシャレ・テイスト炸裂の「violet liquor」。
そして、ユッタリ・ムードの「願い」へとつないだ。
他に「Fateful day」と「To the ocean」の2曲を演奏した。
全4曲…さすが「GG3のHired Gun」、どんなタイプの曲でもNATALでスラリと叩き切ってしまうはるかちゃん！2番目にステージに上がったのは大久保初夏。初夏ちゃんのステージの1曲目は「Super Stupid」…私のことかいッ!?
2曲目は「少女A」。
麻梨恵ちゃんも…李奈ちゃんも絶好調！
3曲目は「Won't be wrong」。そして最後は「I wanna take a limo」。初夏ちゃんも4曲。
このイベントはスムーズな演出が素晴らしくてね～、全編がアッという間に終わっちゃうんだよ。ということでもうトリの出番。トリはもちろんRie a.k.a. Suzaku。
Rieちゃんとは最近ヒョンなことで盛り上がっていましてね。
それはナニかと言うと…しょうぎたい。
「しょうぎ」ったって藤井くんではありませんよ。
「彰義隊」ね。
幕末、身を呈して薩長のインチキ官軍と戦い、幕府軍のトップであり、寛永寺の貫主であり、そして皇族でたった1人朝敵になってしまった輪王寺宮を守った佐幕派の雄姿たち。
それが彰義隊。
1868年7月4日、両軍は上野の山で干戈を交え、たった半日で勝負がついた。
残念ながら彰義隊弱し。激負け。
下は上野恩賜公園にある彰義隊の戦死者碑。
一方、コレは南千住の円通寺に残されている寛永寺の入り口に会った「黒門」。
近くで見ると穴だらけ。
薩長軍の撃った銃の弾痕だ。
この門があった場所からチョット先、現在の上野松坂屋がある場所に西郷隆盛が来ていたらしい。この円通寺にはこうした彰義隊隊員の追弔碑がいくつも並んでいる。長州藩の連中はココには書けないような残忍なことを彰義隊にした。
例えば、近隣住民には戦死者の骸を埋葬することを厳に禁じ、そのまま朽ち果てるまで放置させた。
長州は会津にもコレをやってるんだよ。
その彰義隊の憐れな姿を見かねたこの円通寺の住職が長州の禁を破り、自分の寺に隊員の死骸を引き取って手厚く埋葬した。コレは今ではとても人気のある観光スポットとなった「谷中商店街」の「夕焼けだんだん」の階段を上がった左側にある経王寺という古刹。
やはり山門にはニセ官軍が打った弾痕がいくつも開いている。
ニセ官軍の連中はこの寺に逃げ込んだ彰義隊の隊員を追いかけて捕えては非情なことをしたらしい。
現在観光客でにぎわうこの寺の前の通りは、当時死体の山だったそうだ。
　
以上はほんのサワリ。
まだまだ彰義隊に関する情報は山ほどあって、Rieちゃんとこの辺りの勉強会をしてみよう…ということになっているワケ。
Rieちゃんのステージの1曲目は2020年リリースの『World Journey』から「Rudra」。そこから「Sunrise」を取り上げて『World Journey 2』収録の「Paris Dusk」につなげた。そして、最後はRieちゃんのキラー・チューン「Wangan Street」で出番を締めくくった。
そのうち「彰義隊」の曲が出来上がってくるのを楽しみにしています。
このネタ、まだ誰もやっていないんじゃない？ そしてアンコールはお待ちかねのセッション。今回はまず「Superstition」から。
歌は初夏ちゃんが歌ったのかしらん？
真由ちゃんも歌がメチャクチャうまいからネェ。セッションの2曲目は「GG3」では定番の「Led Boots」。最後まで各ギタリストの持ち味を十分に活かしたサポートを見せてくれた3人。

興奮のウチに演奏は終了。
その後はお待ちかねの記念撮影コーナー。
「あ～、楽しかった！」とこの場にいたら言っていたハズ。
次回はお邪魔できるといいナァ。
　
Rie a.k.a. Suzakuの詳しい情報はコチラ⇒Official Web Site

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（一部敬称略　2023年5月7日　汐留BLUE MOODにて撮影　※写真提供：K.Murakamiさん　ご協力ありがとうございました！）

　
さて、しばしの休憩をはさんで『一夜限りの再戦』が続く。
第2部の1曲目は、今日発売の記念をしている新譜『RE-AWAKE』の中から「Galaxy Parasdise」。
パラダイスね…「日本二十六聖人」のような隠れキリシタンの小説なんかを読むと、「パラディソ」という言葉がよく出て来る。
コレはポルトガル語で「天国」という意味。
それと必ずセット出ててくるのが「デウス様」。
「全能の神」である「ゼウス」から来ているのかな？…と思うと、コレは全く違うのだそう。
「ゼウス」はギリシア神話で最もエライ神様のこと…「全能の神」ですな。
一方、「デウス」はラテン語あるいはコレもポルトガル語で単に「神様」という意味になるらしい。
コレ、熱心なキリストの教徒の前ではかなり「まぜるな危険！」の度合いが高いそうなので要注意。
　
以前、Marshallは年に一度開催されるフランクフルトの展示会（「MUSIK MESSE（ムジーク・メッセ）」といって15年ぐらい前までは世界最大の楽器の展示会だった。最近では「MUSIC CHINA」という上海で開催される展示会が世界最大とされている）の時に、そこに集まった世界中のディストリビューターを招待して大掛かりなパーティを開催していた。
私はそこで表彰されちゃったりしたんだけどね…。
ある時、テーブルでポルトガルの人たちとテーブルを同じくしたことがあった。
どうなったか…ないのよ。話すことが。
ポルトガルという国について知っていることといえば、首都がリスボンということと、16世紀に南米に乗り込んで原住民を殺戮して言葉を奪いブラジルを我が物にしたが、ポルトガルは領土も資源も乏しく国力がなかったので、植民地政策をそれ以上拡大するず欧州列強の落ちこぼれとなった…ということぐらい。
まさかそんな話はできないし、かといって黙っているのはバカだと思われる恐れがあるので、「そうだ！」と思って強引に脳ミソの奥底から話題を引っ張り出した。
ツマらない話よ。
「普段日本人が使っている『パン』とか『カステラ』とか『天ぷら』とかって元はアナタの国の言葉なんですよね？
たしか『金平糖』や『バッテラ』や『シャボン』や『コップ』もそうでしたよね。
オランダが日本に入り込む前は我々はとっても仲がヨカッタということですよね」
相手の皆さんはそんなことに全く興味がなく、私がいたテーブルは会場中で最もシラけた雰囲気のテーブルとなってしまった。
あの場では「沈黙は金」だったのかも知れない。
「ポルトガル」というと必ずこの時のことを思い出す…って、今ダレも「ポルトガル」だなんて言ってないんだけどね。
そう、話題は「パラダイス」！
コレがこれから演奏する「Galaxy Paradise」を収録しているニュー・アルバム『RE-AWAKE』。「レコ発」ということで、にぎやかな特別バージョンの演奏が企画された。
由美さんがサイリウムをお客さんに配って、それを振り回しながら「♪Galaxy paradise」のところをみんなで一緒に歌いましょう！という趣向。
それを説明している由美さん。
「じゃ、練習してみましょう！せ～の～」…「♪ギャラクシ～　パラダア～イス」
バッチリ、バッチリ！
細工は流々、仕上げを御覧じろ…ってか？そして、後半がススタート！清水保光の開放弦を使った独特のフレーズに…
お召し替えをした吉越由美が妖しく歌を重ねる。大舘寛幸と…長井VAL一郎の強力リズム・セクションがパワフルに曲を膨らませていく。リズムは3連、I-IV-Vのコード進行が基本の曲展開…ロックはコレでいいのだ！
マディ・ウォーターズが「The blues got had a baby and they named their baby rock and roll」と歌った通りなのだ！
今、その「ブルースの子供」はどこへ行った？…みんな行方不明になっちゃった！「さぁ、いくよ～！」「♪ギャラクシ～　パラダア～イス」「ちぇんちゅ～！」
本番もバッチリでした！
由美さん、大満足！「Galaxy！Paradise！ニャンニャン！
ありがとうございました！」
由美さんのトーク。
「で、バンドに入るか入らないかみたいな感じでメンバーが集まった時にバッティング・センターへ行った…」 「さっきのバンド結成の時の話の続きをしたいワケね？
だったらまず場所を説明しなきゃ！」 「アソコ…今でもすぐそこにあるバッティング・センターにメンバー揃って行ったんです。
で、しみっちょが『次にホームランを打ったらバンド入るか？』って言われて…私は絶対にムリだと思ったんですよ。
私なんか5年も通ってるのに打ったことないから…」 「わかりやすく説明しますと、さっきの電話の話のように、吉越がPlanet Earthに入るか入らないかっていう瀬戸際の頃だったんです。
用のない時に一緒に時間を過ごすのはバンドをうまく運営する秘訣ですから、みんなで遊びに行ったりしていたんですよ。
それでも全く落ちないんですよ。
そこで、吉越に『何がしたい？』って訊いたら、『バッティング・センターに行きたい』って言ったんです…夜中に。
で、すぐそこにあるバッティング・センターに来たんです。
そこの網にはホームランを表す的が付いていて、『オレが球を的に当ててホームラン打ったらバンドに入れよ』っていうことになった。
吉越の顔にはハッキリと『当たるワケね～じゃん！』書いてあった。
やっぱオレとしてはそこで闘魂をムキ出しにして『イッチョやってやろ～！』ってなっちゃうワケですよね。
それで打ったらスコ～ンと本当に的に当っちゃったんです！」 「そう！『マジかよ～！』と思った！
そのマジックに『コレは宇宙だぁ！』と感じて…名前もPlanet Erthだし、『宇宙関連』ってことで観念したんです。
『じゃあ、よろしくお願いします、チァ～ッス！』って言って加入させてもらいました』
「一緒にバンドをやっていた方もいらっしゃるかと思うんですが、この人はこうゆう人なんで、今日お話ししました取り扱い方を覚えて帰ってくださいね。
先頭に立たせるとこの人はナニをしでかすかわからない」
「そう、私は野良ネコのケンカぐらいしか止められないんです。
皆さんの気持ちとかもチョットしかわからないかもしれない。
でもホントに大好き、みなさん大好き！と思うんですけど…愛だとＩloveと思うんですけど。
そう、猫の周波数がチョットわかるくらいで…」
由美さんのトークは文字起こしが大変に困難なことがあるのでココで演奏のコーナーへ戻ります。
第2部の2曲目は『RE-AWAKE』の発売に先駆けて配信リリースされた「ただそれだけで」。 Tシャツ1枚になってますます気合を込めたしみっちょのギターがヘヴィに唸る！ 寛幸くんもTシャツだけになって大暴れ！VALさんは引き続き脇目も降らずにジックリとヘヴィなビートを叩き出す。由美さんの激情がそのまま歌になったかのような熱演。
とても由美さんにマッチしている曲ではあるまいか？
終演後、お客さんからギターのサウンドに関するおホメの言葉をたくさん頂いたしみっちょ。
もちろんしみっちょはMarshallを愛用。
Tシャツを見れば一目瞭然か…。 長年にわたって使い慣れている愛器Vintage Modern 2466を持ち込んだだけのことはあった。腕にもMarshall。
Vintage ModernやTシャツ同様に愛用のスウェット・バンドも欠かすことのできない楽器の一部だ！「吉越も好きにしゃべれば？」
「いいの？こんな風に皆さまにお会いできて今夜の奇跡に感謝しております！
ちぇんちゅ～！みんなI Love you！
今日はしみっちょの新しいソロ・アルバムのリリースということで参加させてもらいました。
辛いカレーを食べてたな…っていうのは覚えているんですけど…昔、ドリルでバァーって早弾きす奏法があったんですが今回はゼンゼン違う。
『しみっちょ、ドリルは？』って訊いたら『ナニそれ？』って。
全然違う感じでまた30年振りにアルバムを一緒に作らせて頂きました。
そして今日ライブで皆さんにお届けできることを本当にうれしく思っています。
ありがとうございます！」続けても『RE-AWAKE』から『「さよなら」という始まりの愛』。
ん？…アクロバチックなタイトルだな。
作詞は由美さん。個人的に由美さんの思い出が宿されている曲とのこと。
一体、どんな思い出なのか？
この日はそれが語られることはなかった。第2部でも息の合ったコンビ―ネーションを見せてくれるバンド・メンバーだち。そして、第2部でも「ギター！」ハーモニクスから入ったソロはやがてトリッキーなタッピングでクライマックスを迎えた。本編も残すところあと1曲。
「ありがとうございます。
いかがでしたでしょうか？
ボクはこの手の曲がずいぶん昔からボク好きで、こうゆう感じで人前で演ろうとするとそれなりに覚悟をしなくてはならないんですけど…。
今回はボクのアルバムでレコーディングからマスタリングまで影となり日向となり助けてくれた友人がいるんです」
と、アルバムの制作に携わった友人に感謝の言葉を贈った。
「幸せです！Happyです！
皆さんも、明日もおいしいご飯を食べて、水分も適当に摂って、いい夢を見られたらいいナァ～って思います。
そして、また会いたいナァ～って思います。
けど、もうじきに終わっちゃうと思うとチョットうるって来てるのかな？
チョット鼻水が出ちゃった。
ゴメンなさい！」 この日の本編を締めくくった1曲ももちろん『RE-AWAKE』からのチョイス。 パワーみなぎる皆さんだけに、最後は「オラオラオラ～！」と締めくくるのかと思っていたらさにあらず。
大人の雰囲気の曲を落ち着いてジックリと聴かせてくれた4人なのであった。

こうして『一夜限りの再戦』の本編が終了した。「ちぇんちゅう～！」さて、このカルテット、「一夜限り」ということになっていたが、もう復活が決定している。
VALさんの関係するイベントにお呼ばれ出演することになったのだ！
ファンの皆さん、ヨカッタね～！
　
小岩のオルフェウスか…2014年4月25日にココでNATAL（ナタール）のイベントを開催したんだけど、VALさんのご協力なしには実現しない企画だった。
「NATAL」なんてまだ日本で全く知られていない頃の話。
だから大変ありがたかったです。
アレから9年、おかげさまでNATALも徐々に知名度を上げ、「ドラマーさんの間でその名前を知らない人はほとんどいない」という風に伺っております。
うれしい限りです。
あ、それとこのライブハウス…ウチの上の子の高校の同級生が勤めていて、初めて行った時に「〇〇くんのお父さんですよね？」と言われてビックリしたことがあった…と、私にとって思い出深きハコなのです。
そして、アンコール。
「ありがとうございます！。
Planet Earthのファースト・アルバムは1993年に発売されたんですが、ものすごいスピードでレコーディングしたんです。
その時、曲のストックは120～130くらいあったかな？
なので、ファースト・アルバムを出して、すぐにセカンド・アルバムを出すことになったんですが、リリース直前である方がバンドをお去りになりまして…すべてがリセットになって今日を迎えています」
「今日を迎えるにあたって、マジメな言い方をすれば『人間万事塞翁が馬』ということでしょうか？
ボク自身ここ何年かギターを弾くような状態ではなかったんです。
でも、ツライことがあっても、色々なことがあっても、こうしてまた素敵なメンバーとこうした曲を演ることができるの本当に恵まれてるし、続けて来てヨカッタと思います。
そしてたくさんの皆さんにお越し頂いて、再会できて、自分たちの音楽でお迎えができて、そして楽しんで頂いて…心から感謝致します
ありがとうございます！」
「今日は写真や動画の撮影禁止って言ってたけど…録りたいよね？
じゃあOKにしようかな？
せっかくなんで皆さんに動画を撮って頂いて…吉越さん中心でお願いします」。
「イヤイヤ、ココは『しみっちょコール』だから！」
「ハイッ！し～みっちょ！し～みっちょ！ヘイ！し～みっちょ！し～みっちょ！」 マンザラでもないしみっちょ。
…と盛り上がったところでその幻のセカンド・アルバムに収録されることになっていた「風になりたい」。
本編の最後とは雰囲気がガラリと変わっての超ヘヴィ・ナンバー。 もちろんギター・ソロもヘヴィなのをブッ込んできた。
「エリーゼのために」のクォーテーションがシブいゾ！
それにしてもこの曲は由美さんの激唱がスゴかった！
まるで積もりに積もった恨みを誰かにブツけるような迫力だった。
とても「ちぇんちゅ～」とかやっているような人が歌っているとは思えん！「今日は皆さんとHappyな時間を過ごせて本当に幸せです！ありがとうございました！」
そして再び「しみっちょコール」。
しみっちょが最後にもう一度メンバーを紹介してこの日の最後の曲に取り掛かった。曲は30年前のバンド名を冠した「Planet Earth」。イントロのハデなキメから寛幸くんのベースと… VALさんのドラムスが猛烈に、そして徹底的にドライブした！
しみっちょはクラシカルなギターのキメ・フレーズから華やかなシュレッディングへ！そして、由美さんが叫ぶ！
イヤ～、この曲もスゴかった！感動のエンディング！
　
終演後、「感動した！」とか「うれしかった！」とか「来てヨカッタ！」等、心底ライブを楽しんだ声が客席のアチコチから聞こえて来た。
特にコアなファンの皆さんには、日の目を見ることがなかったアンコールの2曲がとてつもないプレゼントになったようだった。
演る方も、観る方もハッピー、ハッピー。
ライブの神髄を目の当たりにしたような気になった。
ドームやアリーナやフェスばかりがライブじゃないのよ。最後は記念撮影。みんなで「ちぇんちゅ～！」。
　
清水保光の詳しい情報はコチラ⇒YASUMITSU SHIMIZU OFFICIAL WEBSITE

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（一部敬称略　2023年5月7日　新宿Crawdaddy Clubにて撮影）

　
今日は新宿から。
Crawdaddy Clubさんのドアに貼ってあるのは… コレ…清水保光のニュー・アルバム発売記念ライブ。
早いウチからチケットは完売！だから会場は満席。
定刻になり、オープニングのSE曲が2曲流れる。
ステージに現れたのは…
　
長井VAL一郎（以下「VALさん」）大舘寛幸
さらに「♪イノキボンバイエ」の声高らかに清水保光（以下「しみっちょ」）が登場。
ホントに好きだね～「燃える闘魂」。コレがその新しいアルバム『RE-AWAKE』。
まずはアルバムのオープナーのインストゥルメンタル・ナンバー「RE-AWAKE」。さて、前述の通り今日のライブは『RE-AWAKE』のリリースを記念するものだが、アルバムのレコーディングに参加しているのが、1993年にPLANET EARTHでメジャー・デビューした際の盟友、吉越由美。
下は当時の『GIGS』のインタビュー記事。
やっぱり30年前から「燃える闘魂」なのね。
残念ながら先頃GIGSは休刊になってしまったけれど、しみっちょもGIGSに登場していたお年頃があったのか～（失敬！）。
しかし…「若さ」というものはかくも貴重なものか。
人間って「年寄り」の時間が一番長いんだもんね。
若い頃はそれに気がつかないものだ（深い意味はありません）。
大きな拍手に包まれて由美さん登場！吉越由美これで役者は揃った！
『RE-AWAKE』の収録順通りに2曲目に「Blue Sky」を演奏。 由美さんの爆発的なパワーを得て本格的に「一夜限りの再戦」がスタートした！
待ってましたのギター・ソロ。数か月前に同じ場所で演奏した時、しみっちょはJVMを使用したが今回はVintage Modern 2466を2台持ち込んだ。
1台は最近探し当てたスペア。
もちろんこれらのアンプ・ヘッドは『RE-AWAKE』のレコーディングでも大活躍した。
この紫のカバリング、なつかしいナァ。
「紫：黒」の比率が「7:3」だったかな？
このモデルのためにMarshallが新しく色合いを指定して生産したカバリングだった。
設計したのは現在もニューカッスルの名門バンドGeordieでギターを弾いているスティーヴ・ドーソン。
「Geordie（ジョーディ）」というのはニューカッスル出身者の愛称。
「どさん子」とか「水戸っぽ」みたいなヤツね。
だからスティングもブライアン・フェリーもジョーディだ。
AC/DCのボーカルズのブライアン・ジョンソンもジョーディで、バンドのGeordieのオリジナル・メンバーだ。このVintage Modernシリーズは、2006年、現在もMarshallのフラッグ・シップ・モデルとて君臨しているJVMシリーズと同時に登場した。
その年の10月27日、世界中の関係者を集めてMarshall本社にあった「Theatre（シアター）」と呼ばれていたホールで発表会が開催された。
Vintage Modernのデモンストレーターを務めたのは当時Whitesnakeに在籍していたダグ・アルドリッチ。
この時の渡英は私にとってとても意義のあるモノとなった。
ナゼなら、この時にタバコを止めたんですわ。
だって当時の為替レートでひと箱1,500円ぐらいしたんだもん。
バカバカしくなって止めちゃった。
この時から17年近く経った今の今まで、ただの1本も口にしていません…ありがとうVintage Modern！
ちなみにこのTheatreは現在「Marshall STUDIO」として稼働している。
　
Marshall STUDIOの記事はコチラ⇒Marshall STUDIO（と言ってもアンプのSTUDIOではありません）新宿に戻って…スピーカー・キャビネットはお店備え付けの1960BX。足元はこんな感じ。
今日はトーキング・モジュレーターはなし。はい、そんな布陣で臨んだソロがバッチリとキマりました～！
闘魂燃やしてます！
超ベテランのVALさんと…
しみっちょの若き相棒、寛幸くんとのコンビネーションもバッチリ。
寛幸くんはキャリアをスタートさせた頃からVALさんを存じ上げていたが、今回20年越しの初共演となった。「ちぇんちゅ～！」
「オオオオオ～！」
客席から特大の歓声が送られた！　
しみっちょの弾く重厚なギター・リフからスタートしたのは「War Machine」。30年前のしみっちょと由美さんの共作。
PLANET EARTHのファースト・アルバム『BIG BANG』の収録曲だ。ゴキゲンなドライビング・チューン！
「♪We are war macine」と由美さんが歌うパ―ト、「♪み～な～ご～ろ～し～」と歌っているのかと思った。
ずいぶん物騒な曲だナ～、と思っちゃいました。
ちなみにイタリア語で「皆殺し」は「strage（ストラージェ）」と言います。転調して、寛幸くんのソロ！
いかにもプレシジョンのサウンド！寛幸くんのペダルボード。
ナント山本征史さん作のネコ大仏の「お示し」が入っていた！
「あげろ体温」
まさに39.6度級のソロだった！
あ、「39.6度」は最近実際に打ち立てた自己最高体温です。そしてギター・ソロ。
ハードに、そしてメロディアスに！ いいコンビですナァ。
とても30年ぶりとは思えない…それとも「30年ぶり」だからいいのかナ？「普段、日曜日のこの時間帯はおウチでサザエさんを観ながら夕食を摂ったりされていらっしゃることと思いますが、今日は色んなことを全て忘れて最後まで目一杯楽しんでいきましょう。
声を出せる人は出して頂いて…明日からの日常生活に戻るためにパワーを蓄えて帰ってください。
よろしくどうぞ！
ところで、ボクの新しいアルバム『RE-AWAKE』は手に入れて頂けましたでしょうか？
アルバムにはこのメンバーで作った曲もありますし、いろんなパターンで作った曲も収録されております。
この場を借りてお力を貸して頂いたみなさんに心から感謝申し上げます」
「となりの人にもしゃべらせたいんですけどチョット危険なんで…。
何言ってるかがわからない。
30年ぶりに会っても全く変わっていないんですよ！
多分、考古学的に言うと『シーラカンス』ってこういうことなんだと思います。
要するにナニも変わってない」
ナニを言われても全くヘッチャラな由美さん。「…と言うことで、お許しがでましたので歌っていま～す！
よろしく！」 「今日は一応ボクが総合司会という形でやっていきますのでよろしくお願いします。
じゃ、次の曲いくよ！いいですか？」続いての曲は寛幸くんのベースから。しみっちょが「由美さんにピッタリな曲」と紹介した『RE-AWAKE』収録の「トドメ　ノ　イチゲキ」。 なるほど由美さんの熱唱がマッチするヘヴィな1曲！「ギター！」キメのフレーズからソロへ。
コンパクトにまとまった！「皆さん、トイレ休憩は大丈夫ですか？
脱水症状を起こすとイケないと思って…私はいつも大丈夫です。
そしてみなさんが声あげてくれたらもっともっと大丈夫です！
ちぇんちゅ～、ちぇんちゅ～、ちぇんちゅ～！」
30年の長い長いお付き合いを活かした2人の会話いろいろ。
「さて、『PLANET EARTH』ってバンドをご存じですか？
さっきから言っている通り30年前にポリドールからアルバムを出したんですよ。
その時、ポリドールさんの他にも大手のレーベルがPLANET EARTHの獲得に声をかけてくれたんです。で、その会社の本社のランチ・タイムでプレゼンテーションをすることになりました。
『その演奏が良ければ契約しましょう』という流れですね」
「そのランチ・タイムのライブでこの人がいきなりナニを言ったか…。
さっき演った「『War Machine』が流れているところで、この人いきなり『ケンカを売りに来ました！』ってやったんですよ！
それでもう、スタッフの人が『何なの、このバンドは？』てなっことになって見事に契約が流れたという…。
メンバー一同キミを損害賠償で訴えようかと思った。
プロレスラーだったら『破壊屋』ですよ！」「そんなことない。
でも、アレですよ…しみっちょからPLANET EARTHのお誘いを頂いて…」
この由美さんの話の続きはまた後で…。
ハイ、また30年さかのぼってそのPLANET EARTHの『BIG BANG』から「たった独りで」。「♪たった独りで」の由美さんの熱唱が印象的に残るヘヴィ・ナンバー。その熱唱に呼応するかのようなハードなギター・ソロ。
そうそう、ロック・ギターはこうでなきゃイケねぇ。数年前に由美さんのライブを客席から観たという寛幸くん。
それが今日は同じステージに立っているどころか、肩をスリ合わせる間柄だ！終始もくもくとヘヴィなリズムを打ち出すVALさん。
ナニせ由美さん、スゴイ迫力です。 「今のはPLANET EARTHに吉越が入って2番目に出来た曲なんですよ。
一番最初に作ったのはさっき演った『War Machine』でした。
その頃、吉越はまだPLANET EARTHに加入していなかったんですが、曲のアイデアだけがあったんですね。
それで、東中野のスタジオに取りあえず入ってみようということになって『War Machine』ができた。
その時の吉越って迷彩柄のズボンに、自分で描いたドクロの絵が背中に入っているシャツを着ていましてね、スッゲー変な娘だったのね」
「すごい記憶力…私なんか昨日のこともすぐ忘れちゃうのに。
だけど私も覚えてるよ」
ココからがさっきの話の続き。
「まだ私がPLANET EARTHに入ろうかどうか迷っていた時、毎日夜中の３時ぐらいにしみっちょが電話して来たんですよ。
パンクとかハードロックとか、私はそういうのを知らなかったから自信がなくて『できない、できない！』って毎日毎日断ってたんですよ。
すると、また3時ぐらいに『あ、しみっちょです』って電話がかかってきて『決心はついた？』みたいなことを言われて…アレは何計画でしたっけ？」 「え、そんな話したっけ？」
「エヘヘ…チョットやり返してやったぜ！」
次の曲もその思い出の30年前。
『BIG BANG』から「キミを愛してしまった」。疾走感溢れるドライビング・チューン。
ブレイクで聞かせるパンチ・ラインの「♪君を愛してしまった」のパートが気持ちいいですな。寛幸くんはコーラスでも大活躍。
好きなんだって、コーラス。転調してのギター・ソロ。
Vintage Modernの太いサウンドがグイグイとせり出して来る！
元のキーに戻るところが何ともスリリングだ。由美さんはココで休憩。
「ちぇんちゅ～！ありがとうございました！」
ココでしみっちょがメンバーを紹介。
「今日のオープニングですが、『猪木ボンバイエ』が流れる前に2曲ほど流れました。
あの2曲は、実はボクとVALさんが初めて一緒にレコーディングをした仕事だったんです。
ところが権利の関係で世の中に出せなかったんです。
あの時初対面だったんですね？…アレ？オレの話聞いてない？
長井VAL一郎！」
「ナンでしたっけ、さっきの曲って？」
ズルッ！
この日、VALさんに久しぶりにお会いすることが出来てうれしかったナァ。
いつ以来だろう？…こういう時は「マーさく君」の出番。
マーさく君のおかげですぐにわかった。
2017年の3月のEXシアター以来だった…6年ぶりだったのか！
「ベース、大館寛幸！」
VALさんから説明があったんだけど、VALさんはCOMNCERTO MOONのオリジナル・メンバーで、脱退後、ATOMIC TORNADOを立ち上げた。
その時のメンバーには寛幸くんのお兄さんのダッチ―がいた。
ダッチ―は2007年、JVMが日本に輸入された最初期から使ってくれたギタリストのウチのひとり。
VALさんもおっしゃっていたけど、この日私もチョー久しぶりにダッチ―に会った。
そして、VALさんがATOMIC TORNADOを脱退して、ダッチ―の弟である寛幸くんが加入した。
そんな歴史。
勉強になるナァ。第1部の最後は2021年にリリースしたアルバム『Wind Fron The East』から…タイトル・チューンの「Wind From The East 2021」。第1部の最後だからしてガツンとハードなヤツを演るのかと思いきや、ジックリと聴かせて前半を終了した3人。
今度は「Geronimo's Hill」を演ってもらいたいナァ。
リクエストしておきますよ！

清水保光の詳しい情報はコチラ⇒YASUMITSU SHIMIZU OFFICIAL WEBSITE ＜第2部＞につづく
　

★★★★★「マーさく君」をよろしく！★★★★★
　
上にも出て来た通り、Marshall Blogの索引『Marshall Blog INDEX』を作りました。
通称「マーさく君」。
過去2,200本に上る記事のタイトルすべてをアーティスト順やカテゴリー順に並べ、リンクを施しました。
調べごとに利用するもよし、マーブロ・サーフィンするもよし、ゼヒご活用ください！
　
マーさく君はコチラからどうぞ⇒Marshall Blog INDEX　

　　
（一部敬称略　2023年5月7日　新宿Crawdaddy Clubにて撮影）

　
CLUB CITTAも久しぶりだわ～。
今日はアイドルのコンサートだゼ！『赤く塗りつぶせ』と題した「RED-i（レッド・アイ）」という6人組チーム。2回目の単独公演を記念したお祝いの祝い花やアイテムはロビーににぎやかせていた。開演時間となり、赤く彩られた紗幕にメンバーのシルエットが投影されると、もう客席は大騒ぎ。
ほとんど若い男の子たち。そして、紗幕が振り落とされてRED-i登場！
オープニングは「ラプソディノイズ」。
いきなりCO2ドバ～ッ！一糸乱れぬ迫力のパフォーマンス！今度は火！
曲はなるほど「Fire x Fire」。曲は続けて「新世界」。「GRAB THE SKY」と続いて…MCでメンバー全員がこの日の感動をひと言伝えた後は「アナタニ愛を」。今回のビッグ・ステージにはリアルなバンドを従えて臨もう！ということで結集したのが…
　
須賀勇介
山本耕平本間智行
そして、ドラムスは伊藤ショボン太一…という面々。ショボンちゃんはもちろんNATAL。今回は10"、12"、16"、22"のブビンガ。コレがまた信じられないぐらい音がいい！スネア・ドラムはお気に入りのアルミ・シェルの14”×5.5”。ペダルもNATALだ。「アナタニ愛ヲ」
歌って踊って、踊って歌って…スゴイねぇ。私は案外こういうパフォーマンスが好きでしてネェ。
だって、スゴイじゃない？
こんなの死ぬほど練習しないとできないワケじゃん？
フリを覚えるだけでもスゴイですよ。「THIS LIFE」…「魂の声」…「I CAN BE」と曲は続く。波やセミのSEから「激夏」。
こうして前半のステージを終えてメンバーはステージを降りた。
短い間だけどユックリ休んでくださいね！休憩時間に上映されたビデオで次の単独公演の告知がされ、お召し替えしたメンバーが再びステージに姿を現した。 マッカッカのライトの中、これまた深紅の「Red-i」旗が登場。
第2部の1曲目は「The PHOENIX」。 またいきなりファイヤーボール！
コレ、すんごい熱いんだゼ。
赤と黒のコントラストがカッコいい衣装！「NEXT BATTER」…
「全員踊れ～！」
「DANCE! DANCE」ではまたCO2ドバー！
こっちは冷たいの。 とにかくサービス満点！
若い男性で埋め尽くされた会場はもう大騒ぎよ！
お客さんも組んずほぐれつ、凄まじいまでのエキサイトもよう！
続けて「NEVER DIE」。
それにしてもゴキゲンなショボンちゃんのドラミング！自分で言うのもナンだけど、何しろ音が素晴らしい！
叩き手が優秀だからなんだけどね。バンドのメンバーを紹介した後は「IT'S ROCK'N'ROLL SHOW」。
そしていよいよクライマックス！ 大興奮の中、「CRAZY SUNRISE」で本編の幕を下ろした。そしてアンコール。
RED-iの6人だけでなく、バンドメンバーも全員赤装束にお着換えしての登場。アンコールの1曲目は「Born to be Summer」。赤いシャツがお似合いのショボンちゃん。アンコールでも鬼気迫るドラミングを披露してくれた。そして最後の最後は「ライラックの空」。 「RED-iでした！どうもありがとうございました！」
イヤ～、全17曲、息もつかせぬ怒涛のパフォーマンスに圧倒されました！
　
RED-iの詳しい情報はコチラ⇒公式Twitter

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大人気！イギリスの音楽賞総ナメのガール・チームはNOVA TWINS！
　
＜K.B.B.＞

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（一部敬称略　2023年5月1日　CLUB CITTA川崎にて撮影）

　
それでは、先日リリースされた曾我泰久のライブDVD『感激ROCK+』付属「e-写真集」の＜下巻＞、
すなわちDVDの「DISC-2」の写真集いってみましょう！バースデイ・セレモニーを含む熱狂のTHE GOOD-BYEコーナーの後、ヤッチンのレギュラー・バンドのメンバー全員が再びステージに上がった。
ところで…＜上巻＞で何度か触れたように、このDVDセットはMCの様子まで限りなく完全にショウの内容を収録している。
ところが…実はこのDISC-2の最初の場面が始まる直前、DVDには収録されなかった瞬間があるのです。
それがどういう場面だったのか、真ん中の前の方の席でコンサートをご覧になられていたお客さんは記憶されているかも知れない。
ナニが起こったのかは…へへへ、一応「ヤッチンと私だけの秘密」にしておく。
もうチョットでヤバかったんだけど、ヤッチンが私が出したサインに気がついて事なきを得た…とだけ記しておきましょう。
ね～、ヤッチン？　
曾我泰久田川ヒロアキ和佐田達彦そうる透soucesの3人…
野津永恒加賀谷綾太郎日髙隼人そして、曲の冒頭から豪快なブロウを聴かせてくれた鍬田修一。…とくれば曲は「Stand Alone」。鍬田さんと向き合ってヤッチンも豪快なストラミング・アクションを見せてくれた。 客席はどうしようもないぐらい盛り上がっちゃってます。
最後までブッ通しでいくぞ～！
ヤッチンのライブはいつも後半がスゴイ。
MCなしにドド～っと続けて演奏しちゃう。
今回はこの「Stand Alone」を皮切りにナント8曲連チャンだった！
続けてはヴァイオリンの音色が最高に美しい「Carry On」。毎回書いているけど、このサビね。
いつ聴いてもいいよね～。
そういえば＜上巻＞の宮城道雄のところに出て来た甘粕正彦大尉ね。
デヴィッド・リーンの映画にもなった『アラビアのロレンス』で知られるイギリスの軍人、トーマス・エドワード・ロレンスがヒーローだったんだって。後半でもヒロアキくんのコーラスとヤッチンの歌が完璧なコンビネーションを聴かせてくれた。 ヤッチンのギター独奏。このソリッドなギター・サウンドを出しているのはMarshall JVM410Hと1960A。
大きな会場でのライブのヤッチンのレギュラー・リグだ。そして、聞き馴染みのあるリフに突入。
曲は「約束の場所で」。さっきはスチール・ドラムのサウンドを聴かせてくれたノッツがこの曲ではシタールのサウンドでかなり辛めスパイスを与えてくれた。
しかし…ちょっとインド過ぎない？この曲ってこんなにインディアンだったっけ？
カレーどころじゃなくて、タンドリーとか、ビリヤニとか、マサラの域！
でもカッコいい！この曲もサビの展開が素晴らしい。
とても好きな曲。 ヒロアキくんのソロもいつになくインドっぽいな。ヒロアキくんのMarshallもJVM。
JVM210Hと1960A。
ヒロアキくんの愛器。
アメリカに行った時もわざわざシカゴからロサンゼルスのスタジオまでJVMを取り寄せて降り寄せて録音した。チョット雰囲気を変えて「愛を育てよう」。 客席はホッコリ・ムードね。ヒロアキくんがコンパクトながら内容の濃いソロをキメる。ノッツのピアノもカッコよかった！ギターの2人が奏でるアンサンブルが楽しいのは…「Love potion」。数回出て来るギターのキメのフレーズを2人が向かい合って弾くのはこの曲の見せ場のひとつ。こうしたギターのアンサンブル・パートがまた魅力的。
でも、チョットしか見せない。
そこがヤッチンのウマいところ。透さんのドラムスが炸裂して…和佐田さんのベースが唸って…ヤッチンがファンク・ストラミングをかぶせる。「流されて」はいつもショウの後半のハイライトだ。定番をポーズを交えて熱唱するヤッチン。おお！トリッキーにしてメロディアスなソロ！
これぞ田川節！
　
「田川節」か…そういうのが本当にあるのかどうか調べてみると、「♪月が出た出た」でおなじみの「炭坑節」ね。
あの曲は現福岡県田川市の後藤寺町の見番の芸子たちによって昭和7年に日本で初めてレコードに吹き込まれたのだそうだ。
だから、「炭坑節＝田川節」と言ってもいいかも知れない。
ヤッチンの歌に続いて…
和佐田さんのソロ！
アノね、この和佐田さんのソロは痛快この上なくてもちろん最高にカッコいいんだけど、この曲のヤッチンの歌のバッキングのベースラインを聞き逃がしてはあまりにもモッタイない。
本当にカッコよくて、聴き惚れてしまい、いつもシャッターを切る指が止まってしまうのだ。
さてさて、怒涛の「8曲連続コーナー」もいよいよクライマックス！
タオルの準備はできたかな～？
「Yes! Yes!! Yes!!!」だ～！
「♪おかしなことだとわらわれたりもするのさ…田川くん！」「♪そんなことにとまどい～」
ギターだけでなく、歌のコンビネーションも完璧！
「♪Nice」やっぱりメチャクチャ盛り上がるナァ！もうイッチョ「♪Nice」
エエイ、もうイッチョ！
最後の「Nice！」 間髪入れず透さんのドライビング・ドラムスとともに始まった『感激ROCK+』本編の最後の曲。
「あ、ワン、ツー、ワンツースリーフォー！」ヤッチンのカウントも高らかに「UP BEAT」！
どうしてもカウントの時に「あ」って入れちゃうよね。
「あ、ワン、あ、ツー、あ、ワンツースリーフォー！」てやる人もいるもんね。
英語圏の人は絶対に「あ」を入れることはありません。
「あ、どした！」とか、「あ、ドッコイしょ！」とかね、この間を「あ」で埋めるのは日本人ならではのリズム感覚。
コレができるのは日本人の特権なのです。
ん、待てよ…若い人は「あ」を使わないのかな？
「♪心をボクに預けて…」「♪さぁ、同じ時を一緒に過ごそうよ」
「♪地球は回り続ける」
これまで10年間もヤッチンの写真を撮らせて頂いていて、今まで無意識にシャッターを切って来たのか、こうして見るとずいぶんフリのパターンがあることに気づきますナァ。
今回の「e-写真集」のおかげでそれがよ～くわかった！
ヒロアキくんのソロや…ノッツのソロも大フィーチュアされて…
会場は興奮のるつぼ！ 「最高だよ～！」
最後の最後まで大熱演を見せてくれたヤッチン。「どうもありがとう！」
こうして盛り上がりに盛り上がって本編を終了した。
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そして、アンコール。
「本当に最高の時間を作ってくださいましてありがとうございました！」
まずはヤッチンから丁重なる感謝の言葉がファンに贈られた。アンコールの1曲目は衛藤さんと野村さんをお迎えしてTHE GOOD-BYEの「悲しきRadio Girl」。
還暦を過ぎた人、これから還暦を迎える人、まだまだ還暦まで時間がある人の別を問わず、ステージに上がった全員が赤いイベントTシャツに着替えて登場。本編の時と同様、ノッツと…
和佐田さんがお供を務める。
和佐田さんは着替えた感じが全くしないナァ。
「♪You」
そして、最後の最後は「Forever Friends」。
ヤッチンのレギュラー・バンドのメンバーが全員合流！
透さんに…
ヒロアキくんに…鍬田さんとsourcesの2人。
みんな赤！…戦前＆戦中だったら大変です。
大石先生どころではありません（映画『二十四の瞳』より）。
そして、ゴキゲンなツイン・ドラムスで…
ヤッチンが最後の熱唱を聴かせてくれた。いつも楽しそうに演奏するヤッチンだけど、今回は取り分け最初から最後まで最高に楽しそうだった！エンディングもバッチリ！「ありがとうございます！」メンバーを送り出して…

ステージにひとり残って…いつも通り最後のご挨拶したヤッチン。「どうもありがとう！」
Marshall Blog初めての試み「e-写真集」はいかがでしたか？
ゼヒ、DVDをご覧くださいね！
　

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フォーク、ロック、ポップの要素を巧みに混ぜ合わせた音楽をクリエイトするアイルランドの4人組Keywest。

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（一部敬称略　2023年1月7日　品川ステラ・ボールにて撮影）

　
4年ぶりとなるファン・クラブのバス・ツアー…台風が当たってしまって大変でしたね。
ヤッチン・ファンの皆様におかれましては、スタッフさんご苦労もあって、ヤッチンとのひとときを楽しくご安全にお過ごしになられたことと存じます。
　
さて、「1年の計はヤッチンにあり」……私の「新年の仕事始め」がヤッチンのバースデイ・コンサートとなってからどれぐらいの月日が流れたことだろう？
今ちょうどこのMarshall Blogの編纂作業に取り組んでいて、2,200本を上回る記事を出演者や出来事別に時系列に整理している。
そこで調べてみると…ヤッチンに初めてMarshall Blog登場して頂いたのが2013年。
ヤッチンの50歳を記念する日本橋三井ホールでのバースデイ・コンサートのレポートだった。
その時からアッという間に丸10年が経過したのだ。
早ェ～！
下はその時のヤッチン…そんなに変わらないな。そして、今年も新年早々『感激ROCK+』と題して還暦を迎えたヤッチンのバースデイ・コンサートが開催された。
いつもであれば、開催のひと月後ぐらいにMarshall Blogでコンサートの内容をレポートするところなのだが、今年はそれをしなかった。
その理由はコンサートの模様を収録したDVDをリリースすることが決まっていたので、いわゆる「ネタバレ」を避けたというワケ。
そして、この度当該のDVDがいよいよ出来した。
コレがまるでMarshall Blogを読んでいるかのような、細大漏らすことのない、限りなく「完全」に近い収録状態！
となれば、コンサートの内容をココでゴチャゴチャとレポートをするのはヤボというもの。
だってDVDを観ればいいんだから。
ところが、当日の会場の状態が信じられないぐらい写真撮影に適した環境で、何しろシャッターを切っていて笑いが止まらなかった。
私も長いことライブの写真を撮って来たけど、こんなの本当に珍しい。
コレをお蔵入りさせたんじゃ私があまりにも気の毒だ！
しからば…というワケで、今年のバースデイ・ライブのレポートはDVD付属の「e-写真集」とシャレ込ませて頂くにした。
ビデオと写真というのは全く異なる趣きがあるものでしてね、ゼヒDVDをご覧になる傍らこの「e-写真集」もお楽しみ頂きたいと思います。
ホントはね…Marshall Blogに掲載する写真は転用を防止するために極端にデータを軽くしてた低画質の写真を掲載しているんだけど、元の写真は大きなポスターにできるレベルの美しい画質なのです。
そして、ココには掲載できないメチャクチャいい写真がたくさんありましてね。
ああ、それをファンの皆さんに披露できないのがとても悔しい！
いつか『音楽家に歴史あり…曾我泰久ライブ写真展』なんてイベントが企画されて10年分の写真を披露することができたらうれしいナァ。
さて、今回は一生に一度しかない「還暦」を記念するライブだからね、いつもとは会場を替えて、ユーミンが名付けたという品川の「ステラ・ボール」で開催された。
「stellar」ね…「星の」という意味の形容詞。
転じて「Stella」という女性の名前なんかにも適用されますな。
「Stella by Starlight（星影のステラ）」なんていう美しいジャズのスタンダード曲もある。
そして、「ステラ」と聞いてはダマっていられないのがエリア・カザンの1951年の映画『欲望という名の電車（A Streetcar Named Desire）』がらみの話。
その私とステラの関係はココに記してあるのでゼヒご覧あれ。
　　　　↓　　　↓　　　↓
【イギリス-ロック名所めぐり】vol.41 ～ V&A『Theatre & Performance』の最新展示

ハイ、ステラ・ボール…現在リハーサル中。ロビーのようす。
ズラリと並んだ祝い花。こういうのがあるんですネェ。
そぼろ弁当かと思った！
バルーンのスタンドには…
こんなメッセージ・ボードが…。
ウワ！
「曾我殿の13人」さんから巨大なスタンド花が！
パチンコ屋の開店よりにぎやか！
そして、記念写真用の等身大のヤッチンのパネル。ホール内ではスムーズにリハーサルが完了して…客入れが始まった。
物販は大盛況！
パネル、やってるやってる！
なるほど…こうして見ると元がボーリング場だったことがよくわかるな。
私が（=ヤッチンが）小学校2年生ぐらいの頃、ボーリングが大ブームで、そこら中にボーリング場がオープンした。
それもつかの間、アッという間にブームが去り、林立していたボーリング場が次から次へと姿を消していった。
その当時はさぞかしいいギターがたくさん生産されたハズ。
というのも、ボーリングのレーンには硬い「メイプル」というギターやベースのネックと同じ材料が使用されていて、昔はボーリング場が潰れるとそのメイプル材がギターやベースに転用されたというのだ。前置きは以上。
それではDVDの「DISC-1」から。

「新年明けましておめでとうございま～す！」
コレコレ！
「三社祭」の新門よろしく、ヤッチンのこのご挨拶でその年の私の仕事がスタートする！♪タンタンタタタン タタタタッタタン
ハリのあるドラムスのキメ・フレーズからスタートしたのは「アポロでドライヴ」。冒頭、ステージに上がったのは…
 
曾我泰久田川ヒロアキ野津永恒鍬田修一和佐田達彦そうる透ヤッチンのお供はいつも通りMarshall。Marshall 「JVM410H」が2台と「1960A」が背後からヤッチンをサポ―ト。
Marshallでガッチリ！ヒロアキくんもいつものMarshall。ヤッチンのMarshallの兄弟モデル「JVM210H」と同じく「1960A」。ヤッチンは今日は珍しくテレキャスターを提げての登場。コーラスでも大活躍のヒロアキくんもいつものテレキャスター・モデル。
赤だ！ヤッチンのジャケットも赤。
ヤッチンの還暦をお祝いしてか、和佐田さんも赤！
なかなかの赤ゾッキのステージ！
（筆者註：「ゾッキ」は群馬地方の方言で「お揃い」という意味。女性のストッキングの「ゾッキ」もこれからきている。また、印が付けられてB級品として廉価で大量処分販売される新古本のことを「ゾッキ本」と呼ぶ）。 1曲目から総立ち＆大盛り上がり…いつものことだけど。2曲目も透さんのドラムスから。転調がカッコいい「45RPM」。キメのフレーズを弾く2人。
ヤッチン、とても楽しそうだ！3曲目も透さんのパワフルなカウントからスタート。
「Steppin' Out」を持って来た。ココではsourcesのヴァイオリンの2人が加わる。
　
加賀谷綾太郎日髙隼人ヤッチンのポーズのルーティン満載！
　
　　
和佐田さんのベースが実にいい。
「くいだおれ人形」を連想させる衣装でモクモクと弾いていらっしゃるが、ジェイムズ・ジェマーソンばりのグルーヴがとにかく素晴らしい。安心してください！
MCもほぼ100％DVDに収録されています。
ココでバンド・メンバー全員からひとこと。まずは透さんから。
「めでたい！」♪ツィ～ツイ～ツツツィ～。
いつものアレにつづいてヒロアキくんも還暦のお祝いの言葉を贈った。
ちなみに「アレ」は宮城道雄の「春の海」という曲。
「宮城道雄」というとこの曲ばかりが有名だけど、「宮城検校」と呼ばれた「箏の神様」は作曲家としても偉大な存在だった。
ちなみに宮城道雄は内田吐夢監督の1955年の『自分の穴の中で』という映画に特別出演し、コンサートの場面で自作曲をガツンと披露している。
コレがメチャクチャかっこいい！
そんなこともあって、先日谷中にある宮城道雄のお墓参りをしてきた。
ところで、この内田吐夢。
水上勉の『飢餓海峡』なんかを撮った超有名な映画監督だけど、愛新覚羅溥儀を担ぎ出して満州国建国の立役者となった甘粕正彦（『ラストエンペラー』の坂本龍一ね）は、終戦の5日後の昭和20年8月20日に青酸カリを飲んで自決した。
その時、その様子を嗅ぎつけてスっ飛んで来た内田吐夢の両腿の間に頭を乗せで息を引き取ったっていうんだよね。
大正12年委勃発した「甘粕事件」という有名な話もあるんだけど、コレはまた8月の葉山のイベントのレポートの時に。あいさつ上手のノッツ。ノッツだけじゃなくて、soucesの皆さんはとてもトークがお上手。綾太郎くんなんかもう「立て板に水」だよ。鍬田さんは5年ぶりの共演だったそうで…前回からそんなに経ったの～？恒例により和佐田さんはトークのトリ。
もうみんな期待しちゃってる！
もちろん今年も大ウケでした。
以上の楽しいトークもすべてDVDに収録されています。4曲目に収録されているのは「Virgin Snow」。Aのペダルトーンがオシャレ。そして、サビのメロディが秀逸なのね。
ヒロアキくんの美しいMarshallトーンのソロ。ストリングスの効果満点！季節はいきなり夏へ！
曲は「Just Summer for You」。鍬田さんのソロ。
ココで全バンドメンバーがステージに上がった。
コレもいい曲だナァ。
こうなると夏冬だけでなく、春秋の曲も並べて欲しくなるぞ。 ココでスペシャル・ゲスト登場！「待たせたね！」
衛藤浩一！
おなじみのトーク・コーナー。
このクダリもすべてDVDに収録されているよ。
衛藤さんの「明けましておめでとうございます！」へのヤッチンのレスポンスに注目ね。
ギターを持ち替えたヤッチン。
ひとりしきりしゃべった後は…衛藤さんコーナーの定番「花のお江戸は華盛り」。ファンク・ストラミングと「アラよっと！」に徹するヤッチン。 そして、ソロ。 衛藤さんもとても楽しそうだ！ココで野村義男さんが合流してTHE GOOD-BYEコーナーに突入する。衛藤さんはドラムスに回る。ベースは和佐田さん。そして、ノッツを加えた5人体制のTHE GOOD-BYE。まずは「祭り気分でTAKE A CHANCE」。ドラミングも絶好調の衛藤さん！続けて「涙のティーンエイジ・ブルース」。
歌詞に注目！
「Go to the ぱらだいす」では衛藤さんがサンバ調のドラミングを披露。鍬田さんが合流。
ノッツのスティール・ドラムがゴキゲン。
でも、スティール・ドラムはサンバの故郷ブラジルの楽器ではなくて、トリニダード・トバゴが発祥。
元来は「スティール・パン」といって、トリニダード・トバゴの宗主国であるイギリスが太鼓の使用を禁止したことから、空き缶などで代用したのが起源とされている比較的歴史の浅い楽器。
オセロ・モリノ―なんていう達人がいて、一時脚光を浴びていたけど、今どうしているんだろう？もちろんトークもタ～ップリ収録。
お客さんとのやり取りコーナーも丸ごと収められている。
何しろ収録時間がDISC-1だけで100分ですからね。
見応えがスゴイ！お客さんのバツグンのレスポンスで楽しそうなことこの上なし！最近作『Special ThanX』から「アカン Be Love」も取り上げた。ヤッチンのお誕生日というえば…ヤッパリこれは欠かせない！soucesの2人が奏でるお誕生日メロディが流れる中…今年もヤッチンに葉ぼたんが贈呈された。
「お誕生日おめでとう！」
クドいようだけど、DVDにはこの辺りの他のシーンも完全収録されています。お誕生日のセレモニーで盛り上がった後は「Hong Kong Blues」。 香港からお越しのお客さんも客席にいらして盛り上がる～！THE GOOD-BYEコーナーの最後を締めくくったのは「赤いポルシェ～TAKE OFF」。鍬田さんとsourcesの3人が加わった…ゴージャスな編成。ますます熱気を帯びるヤッチンの歌声！和佐田さんと…衛藤さんのコンビネーションもバッチリ！
最高の雰囲気でショウの前半をこなしたヤッチンであった！
そして、このテンションが怒涛の後半に持ち込まれた。曾我泰久の詳しい情報はコチラ⇒Soga21.com
　
DVD『感激ROCK+』のお求めはコチラをご利用ください⇒公式オンラインショップ＜DISC-2＞につづく
　

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バディ・ガイに認められた実力派ギタリスト/シンガー、ローレンス・ジョーンズ。
 
＜Anywhere With Me＞

コチラはMarshallのアーティスト紹介ビデオ＜Artist Spotlight＞。

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（一部敬称略　2023年1月7日　品川ステラボールにて撮影）

 
『THE THREE DIVA'S STRIKE US～歌姫襲来～』も大詰め！
最後に襲来した歌姫はKANちゃん。 NAKED MACHINEの登場だ！KAN里村源多朗岡本啓祐本間大嗣1曲目は「Evil Eyes」。
もうスッカリ出来上がっちゃってますナ。
やっぱKANちゃんはこうでなきゃ！ さっそくギター・ソロ。
ガシガシとピッキングの音が心地よい疾走感溢れるフレージング！
その勇猛なサウンドの秘密は…
今日の源ちゃんのMarshallは1959SLPと1960Aなのだ！
ココのところJCM900やJCM2000を使用する機会が多かったが、今回は源ちゃんのデフォルトMarshallである1959を持ち込んだ！足元のようす。本間さんのドラムスから…「Go to the Top」。1曲目に引き続いてグワ～っとたたみかけて来るドライビング・チューン。いつもハイ・テンションのKANちゃんだけど、今日は特にスゴイ！
やはり「歌姫襲来」の触れ込みで気合が入っているのか?! 場面が変わっていくギター・ソロ・パートを華麗な指さばきで演出する源ちゃん。「『Reckless Night at 獅子王』、皆さまご来場ありがとうございます！
ナント！申し訳ないことにトリを務めて頂きますNAKED MACHINEと申します！」「今日は2バンドとも初めてご一緒させて頂きました。
NERVOUS BREAKDOWNのRiekoさん、スレンダー・ボディにハスキーヴォイスでとてもカッコよかったです。
そして昔からのお友達、THE BLACK BUTTERFLYのRachelちゃんは…２回目か。
Rachelちゃんの歌声も素晴らしかったね。
やっぱりウットリするような、また海外のアーティストを彷彿させるようなすごい声量でとても感動しました。
『見たい！外に行って見たい！』と思いながらそっちのお部屋にいました。
今日はこんなに素晴らしいバンドの人たちと、そして歌姫たちとエンジョイさせて頂いてOZMAさん本当にありがとうございます！
OZMAさんは昨日も出ずっぱりだったらしいんですが、今日の出演は1バンドだけなのでもうお飲みになっているんでしょうね。
私たちは1滴も頂いていないのでコレが終わったらガンガンいきたいと思います。
私たちもこの素晴らしいイベントの締めくくりとして充実したステージをお送りしたいと思いますので皆さん、あと少しの時間お付き合いください！」啓祐さんのベースのメロディに…源ちゃんのギターが絡む。
転調に継ぐ転調で構成するスリリングなナンバーは…「Walk Don't Run」だ！バラエティに富んだテクニックでソロ・パートを埋め尽くすこの曲は源ちゃんのギター・プレイイングのひとつのショウケースと言ってよかろう。矢継ぎ早に「Turn on the Ignition」。 本間さんのドラムスが暴れまくって…「ウッ！」 啓祐さんはコーラスでも大活躍。
今日の目の色はパープルだ！やっぱり「ワン・オン・ワン」が耳に響く！ 覗き込んで源ちゃんを鼓舞するKANちゃん。それに応えておいしいフレーズテンコ盛り！キマった～！
「どうですか？楽しいですか？
長丁場でみんな疲れていると思うんですけども、最後までいてくれてありがとうございます。
休み休み聞いてくださいね。
ノドが乾いたらジュースとか買って飲んでくださいね」
「こんばんは。里村源多朗です。
大東京、大巣鴨にやって参りました！
巣鴨はスゴイね。人がいっぱいいて…」「イッパイいた～！
露天商の人たちもチョット指向が違うよね。
ワカメを売ってたりしてサ…。
牛串のお店があったので迷わずそこで買って食べました。
私たちは真面目なバンドなものですから、今日もすごく早く来ちゃって…。
すごく久しぶりのライブでメンバー4人ともウキウキワクワクしていたんです。
そして、こんなにたくさんの皆さんに集まって頂いて演奏できるような時代が戻って来てとてもうれしいんです。
これからもまだ色んなイバラの道があると思うんですけど、NAKED MACHINEもドンドン前進してガンバっていきたいと思います！」
続いて演奏したのは「Fire Fire」。
本間さんがアメリカで活動していた時代のEZOの曲。
ミディアム・テンポの正統派ブリティッシュ・ロック調のリフ曲。ドッシリとした雰囲気がとても魅力的！これからもドシドシ取り上げてもらいたい1曲だ。
（筆者註：本記事の公開後、啓祐さんから情報を頂戴しました。
この「Fire Fire」は本間さんが在籍していたEZOのレパートリーで、愛聴していた啓祐さんはこの時、万感の思いを込めて演奏されたそうです。
啓祐さん、貴重な情報をありがとうございました！） マキシシングル『Vanitiy of the World』から「Trust Me」。
源ちゃんが弾くアルペジオに…KANちゃんがシットリと歌い込む。そして、源ちゃんが弾くハードなリフを経て…大爆発！この曲も転調を交えながら場面がコロコロと変わって行くNAMED MACHINEの音楽の魅力ふんだんに蓄えた1曲なのだ。物販のお知らせ。
「今日は12枚だけチェキをご用意しました。４人全員写ってま～す！」
珍しくチェキを販売していることを告げてメンバー紹介をした。「どうも…青森、青森大好き里村源多朗です。
最近、王林ちゃんがローソンのCMに出てガンバってますね。
王林ちゃん、よろすくおんねがします⤴。（青森弁で）」「岡本啓祐さん…しゃべらないタイプだよね。
そして、本間大嗣さん。
そんなワケで楽しい時間はアッという間です。
でも、まだ４曲ありますからね！」アルバム『turn on the Ignition』から「Don't Say Anything」。KANちゃんが源ちゃんの肩に手を乗せて「オラオラ、もっと弾かんかい！」と伝達するおなじみの場面。そして、背中合わせに…。
「源ちゃんとKANちゃん」…昨今の日本のハードロック・シーンにおけるボーカルズとギターの名コンビネーションのひとつではなかろうか。
こうした魅力的なパフォーマンスを「入り口」として若い人たちがこういう音楽をまた聴いてくれるようになるといいナァ。
コレがホントの「玄関」…ナンチャッテ。
何とかして若いお客さんを増やさないと！
オラオラオラオラ、まだまだ行くぞ～！マキシシングルのタイトル・チューン「Vanity of the World」。
まだまだ出て来る飛びっきりのドライビング・ナンバー！
ハッとさせられるサビの展開からギター・ソロへ。
そして、キメのメロディをブチ込む源ちゃん。
ドライブ感満点の啓祐さんのベースラインがまたカッコよし！「ありがとうございました！
皆さん、楽しんでますか？
あと2曲です。
最後の曲はお写真OKです！」源ちゃんのシャープなギター・リフ！
同じマキシシングルから「Glory Days」。激しい曲調の中で情感豊かに歌い上げるKANちゃん。久しぶりに引っ張り出してきたせいか、どうも1959の弾き心地がシックリこないようだった源ちゃん。 それが最後まで気になっていたようだが、ナンノナンノ、音は極上！
やっぱり1959のサウンドは太いよね。
NAKEDミュージックをバッチリいい具合に演出していた。
そしてNAKED MACHINEの出番の最後を締めくくったのはキラー・チューン「Fight to Survive」！「♪Fight！」「♪Survive！」「♪Alive！」この後、OZMAさんもおっしゃっていたが、今日のKANちゃんは本当にノリノリで、最高にエキサイティングなステージを見せてくれた！そしてエンディング。無事にステージを終わらせることができたお礼を「ライブハウスの守護神」にして…。キメのポーズ！
NAKED MACHINEの詳しい情報はコチラ⇒OFFICIAL WEBSITE当初、アンコールはない雰囲気だったが、あまりの盛り上がりで急遽お客さんのご要望に応えることに。
まずは主催者OZMAさんのご挨拶。
「アンコールありがとうございます！
そして今日は本当にありがとうございました！
長丁場なんですけど、さっき8時になったばっかりやからね。
『3人の歌姫が獅子王に襲来する』というような趣旨で企画しましたが、それぞれのシンガーの良さが出て、手前味噌にはなりますけど皆さんも飽きることがなかったのではないかと思います。
本当に幸せなひと時をみなさんのおかげで送らせて頂いて…今日は『ボクの日』でいいですか？」
啓祐さんからダメ出し。
「…というわけで、ボチボチ話を止めましょうかね。
もう1曲ぐらいNAKED MACHINEを聴きたいですか？
（お客さん、大拍手）
OK…NAKED MACHINEのラストソング行きましょう」「その前に、THE BLACK BUTTERFLYに拍手をどうぞ！
NAKED MACHINEに拍手をどうぞ！
コレなんですか？『後説』っていうんですかね？
今日のKANちゃん、素晴らしかったね。
ボク、KANKANを7年ぐらい見て来ましたけど、本当にガンバってんなぁ～と思ったんですよ。
長くなるけどいいですか？(さっき、もう話を止めると言ったのに！)
浅井Riekoもああいう声じゃないですか…『女らしい男前の声』みたいなね。
多分今日のKANちゃんは、泣くぐらいにすごいプレッシャーだったと思う。
ボクは今日のKANちゃんの迫力の素晴らしいパフォーマンスに拍手を贈りたいです！」
冒頭のNERVOUS BREAKDOWNも最高でしたよ～！
2人して「ヤッタね！」のポーズ。「アンコールありがとうございます！それでは最後の曲を聴いてください！
今日はありがとうございました！」 客席の熱烈な要望に応えてNAKED MACHINEがもう1曲演奏した。
みんなで左右に手を振って…
曲は「Wing of Tomorrow」。

イヤ～、ホント、実に内容の濃いイベントだったな～。
全く飽きなかった。
とにかくオモシロかった！
OZMAさん、Well done！ そうそう、ギタリストが全員Marshallだったのもヨカッタ！
もっともそうでなければ来ないけど。
三人三様、皆さんMarshallらしいとてもよいサウンドだったと思う。
やっぱりフル真空管のアンプってのは今流行りの簡易なペダル・プリアンプやデジタル機器とはワケが違うよ。
重くて取り回しが大変な分、それだけ音が良いことは間違いない。
お客さんからお金を取って演奏するんだから、横着することなく、今日の3人のようにいい音でギターを弾いて、本当のギター・サウンドの魅力を届けて欲しいと思う。
コレもハードロックやヘヴィメタルを延命させるためのひとつの重要な手段だと思いますよ。
コレは私の憶測にすぎないけど…それほど遠くない将来、真空管はこの世からスッカリ消えてなくなるか、レアアースのような高価な希少品としてギタリストたちの「高根の花」…英語で言うと「Holly Grail（聖杯）」…になってしまうことでしょう。
その時にはどうアガいてもデジタルのアンプだよ。
イヤだね、真空管アンプがない世界でギターを弾くなんて…。
でも、まだ大丈夫。
それまでの間、思う存分Marshallの真空管アンプでギターを弾こうじゃないか！＜おしまい＞
　

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オルタナティブなパンクロッカー、パーティ・スターター、混沌の使者…そんな呼び名がピッタリのDegenerates。
揺れ動くブリティッシュ・ロック・シーンの中にあって、このチームをもっとも印象的なバンドのひとつにしているのは、アンセミック・ロックの暴動と侵略がもたらすカッコよさ、そして存在感と魅力に満ちたライブ・パフォーマンスだ。

＜Underwear＞

＜Runaway Blues＞

Gen and the Degeneratesの7インチEP『アンダーウェア（Underwear』絶賛発売中！

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（一部敬称略　2023年5月4日　巣鴨獅子王にて撮影）

　
Reckless Night at 獅子王『THE THREE DIVA'S STRIKE US～歌姫襲来～』の2番手はTHE BLACK BUTTERFLY。
Marshall Blog初登場。
浅学にして私はこのチームを存じ上げなかったのだが、メチャクチャよかったナ～。
Marshallを使ってこうしたオリジナリティ溢れる自分たちだけの音楽をクリエイトしてくれるのはうれしい限りなのだ！ステージに姿を現したTHE BLACk BUTTERFLYの5人。KazzKeisukeANGELGOJYU
TetsuyaそしてRachel。オープニングは自らのバンド名を冠した「The Black Butterfly」。Kazzさんのドヘヴィなギターが暴れまくる！KazzさんもMarshall。
JVM210Hと1960Aを使用した。Rachelさんの伸びやかで美しい歌声。
こんなヘヴィな演奏の中でも抜ける、抜ける。
それはトーンがクリーンだからなんだよ。
ギター・サウンドもディストーション・サウンドよりクリーン・トーンの方が大きく聞こえるでしょ？
アレと同じ。
そして、その歌声でやる曲の後半！ Tetsuyaさんの三味線と2人で展開する民謡調のパート。
メチャクチャかっこいい！
こういうことはドンドンやって頂きたい。そのTestuyaさんの三味線でスタートする「Dragon in the Sky」。
古くはEastなんてバンドがいて、チョット前にはまた和楽器を取り入れたロック・バンドがいくつか出て来た。
「オリジナリティを確立する」という意味ではとてもいい試みだとは思うんだけど、私にはどうしても「木に竹を接いだ」ようなサウンドに響いてしまう。
「和楽器と西洋音楽の融合」に成功している音楽といえば、いつも言っているように秋吉敏子の「孤軍」のフルートや「Minamata」の能の謡ぐらいだと私は思っていた。
でもTHE BLACK BUTTERFLYの三味線はとてもいいと思ったナ。
ヘヴィなバンドと全く相反する存在でいながら、「自分たちの音楽を作っている楽器のひとつ」として三味線のポジションが確立されているように感じた。
三味線が導いたのはとてもヘヴィなナンバー。
起伏に富んだ曲のどのパートからもRachelさんらしさが溢れ出てくる。ヘヴィなリフに乗って展開するKazzさんのシャープなギター・ソロ。
ド迫力！
Rachelさんの身を包んだ漆黒のドレスはまさに「黒い蝶」を象徴しているのかな？
いつもだったらナゼ「蝶」が「butter」の「fly」なのか…ってやるところなんだけど、今日はやらない。
でも、あの全身黒づくめのカラスアゲハもそうだけど、都会で蝶を目にすることがほとんどなくなってしまったネ。
今年は見ていない。
セミの鳴き声も格段に減ったような気がする。
でも、完全に見なくなって久しいのはコウモリだね。
私が子供の頃は都会でもチロチロとコウモリが飛んでいるのがごく普通の夕方の風景だった。
ある時、クラスメイトの吉井くんがサンダルを投げて落としたコウモリを学校に持って来たことがあって、そのキテレツな顔つきに驚いたことがあった。
今にして思うと、ああいうコウモリは一体どっから飛んで来ていたんだろうナァ。
昭和40年代の話。ANGELさんのドラムスがリードするのは「Fake」。
しかし、ANGELさんもスゴイ迫力だな～。
街では避けて通ざるを得ないタイプ。
でも、ひと目見ただけでどういう音を出すのかがわかる感じ？←コレ、大事。シンプルなリフ・ロック。モクモクとそのリフを奏でるKeisukeさん。
Keisukeさんの見た目もスゴイ圧力だ。
しかし、ベースのプレイは沈着冷静。
低いところで的確なリズムを打ち出してくる。
この曲でもKazzさんの押し出し感がすさまじい。
さっきとは打って変わってスぺ―シーでテクニカルなギター・ソロ。
しかしこうしてみると、たとえMarshallをご愛用して頂いていてもOZMAさんのご紹介がなかったら絶対に近寄っていないバンドだナ。
OAMAさんに感謝！
そして三味線のソロ！
Marshallで軽～く歪ませたらどうなるんだろう？
三味線ではないけれど、以前イタリアを代表するプロッグ・ロック・バンドの「PFM」が来日した時、ヴァイオリン用にMarshallの三段積みを貸し出したことがあった。
そのままライブで使っていたけど、とてもカッコいい音色でしたよ。
高音域でシャウトするRachelさんの声があまりにも素晴らしい！「Rachelです…こんばんはTHE BLACK BUTTERFLYです！
今日は初っ端からトラブルがありまして、始まりがチョット遅れてしまいましたけれども、これもライブですね。
お聴き頂いております通り、私…今日はハスキーボイスです。いつもはこんな声じゃないんですよ。
絶不調の中歌いますが、それもロックだと思ってください。
今日は私も声を潰すくらいの勢いで最後までいきたいと思っています！
皆さまも声を潰すくらいの声援をお願いします！」「皆さん、こんばんは！
Kazzです。
今日は巣鴨ということで赤いパンツをはいて来ました！」
「アハハハ！
そうそう、私も東京には結構長く住んでいるんですが、巣鴨は初上陸です。
巣鴨に着いた瞬間、人生の先輩方がドッサリ歩いていらっしゃってとても癒されました。
巣鴨大好きで～す！
今日来てくださった皆様のことも大好きです！
すみません、なんか今日は男だか女だかわからない声になっちゃって！
しゃべりだと漫談家みたいだと言われるんです。
でも、元々はSDN48というところでアイドルみたいなことをやっていたんですよ。
秋元康先生に『お前はしゃべるな』って言われました。
それでもずっとしゃべって来た女なんで…今日もしゃべっていこうと思います！」
4曲目は「Marion」。
雰囲気を変えてミディアム・テンポのナンバー。
Tetsuyaさんの三味線のアルペジオに…
Rachelさんがジックリと歌い込む。
サビの「♪I don't wanna be your love」の部分のコード進行があまりにもステキ！
Bb|C（実音）と何回かやっておいて、完全4度上がってFからFmのサブドミナント・マイナーへ進んで意表をつく。
このパートのAからAbに半音下がる歌のメロディの破壊力の大きさを聴け！ Kazzさんのギター・ソロはこのコード進行に則って展開するが、オクターブを使ってやはりそのサブドミナント・マイナーの部分を効果的に処理している。ガラっと変わってバラード調でスタートする「Nobody Knows」。ひとりスポット・ライトを浴びて感情豊かに歌うRachelさんの姿はまさに「Diva」。 客席の後ろの方で観ていたOZMAさんが会場内を移動する私を捕まえて耳元でひとこと…「ズッと聴いていたいですよね！」
もちろん私はOZMAさんの提案に合意した。曲は途中で180度様相を変えて徹底的にヘヴィなパートに突入する。さっきのバラード・パートがウソだったようにパンチ―に歌って見せるRachelさん。
地を這うような低音を轟かせているギターは全弦を全音下げ、6弦だけ更に全音下げたチューニング。
つまり6弦は「C」ね。
「だからダルンダルンですわ～」とKazzさんはおっしゃっていたが、7弦は避けたいということもあってこのチューニングを採用しているそうだ。
効果満点！
「なかなか今日はROCKですね、私。
いい感じだと思います…自己満足しております。
ありがとうございます！皆様のお陰です。
ひとつ宣伝していいですか？
ポコチャというのがあって、いつもそこで歌を歌っていてるんですけど、漫談みたいになってる。
楽しく演っておりますのでゼヒ応援をお願いします」
「ポコちゃん」というのでテッキリ不二家のペコちゃんの友達かと思ったら、どうも「Pococha」という動画の配信サービスがあるそうで…こちとらInstagramまでが精いっぱいだわ。
ココでRachelさんがメンバーを紹介して最後のセクションに駒を進めた。
Tetsuyaさんの三味線の独奏。THE BLACK BUTTERFLYで一番最初に作ったというファースト・アルバムのタイトル・チューン「World of Us」。Tetsuyaさんの三味線が全編にわたってフィーチュされる。
いいナァ、津軽三味線。
先日、谷中の商店街の古物屋で大正琴を買って「ピーター・ガンのテーマ」とか「Burn」とかを弾いて楽しんでいたんだけどすぐに飽きてしまった…。
津軽がムリだったら長唄三味線もいいナ。
古い映画なんかを観ていて、山田五十鈴あたりがスッと三味線を手にして唄う姿なんてメチャクチャかっこいいもんね。
『惡名』の勝新太郎もアホほどカッコよかった。
勝新太郎のお父さんは杵屋勝東治という長唄三味線の大家で、勝新は十代のころから深川の芸者に長唄と三味線の稽古を付けていたというからね。
三味線、憧れちゃう。
クライマックスに向かって進行し… Kazzさんの爆裂ソロで曲は幕を下ろした。この日のTHE BLACK BUTTERFLYのステージの最後を締めくくったのは「Dilemma」。
ANGELさんのドラムスと…Keisukeさんのベースが絡み合って…Tetsuyaさんの三味線が入り込んで来るサマはTHE BLACL BUTTERFLYならでは展開だ。
問答無用でカッコいい！最後までノドの調子のどこが悪いのかわからなかった弾けるようなRachelさんの歌。そして、Marshallが繰り出す極太ギター・サウンド。
最後の最後までTHE BLACK BUTTERFLYの魅力に満ちたステージだった！
は～、マンゾク、マンゾク！
　
THE BLACK BUTTERFLYの詳しい情報はコチラ⇒THE BLACK BUTTERFLY MUSIC SITE＜後編＞につづく
　

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クールな女性シンガーがお好きなアナタにピッタリのバンドはREWS！
 
＜Birdsong＞

＜Today We're Warriors＞

＜Monsters＞

＜Heart is on Fire＞

Marshall Recordsからのセカンド・アルバム『Warriors』絶賛発売中！

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（一部敬称略　2023年5月4日　巣鴨獅子王にて撮影）

　
約10日ほど臥せってしまった。
今日から再開。
再会の1発目の記事は、ベーシストの臼井孝文、すなわちOZMAさんの企画によるハードロック・イベント『Reckless Night at 獅子王』。
OZMAさんは本当に色んな企画を立ち上げて、それを続けていらっしゃるのがスゴイ。
「続ける」ことは「始める」ことの何十倍もムズカシイ。
1回コッキリ開催するのは簡単なことなのよ。
そんなOZMAさんは、コピーなどではなく自分の音楽やバンドを通してハードロックの伝承に勤しんでいる救世主に見えて来る。
だから応援したいのよ。
　
さて、『Reckless Night』、つまり「無謀な夜」とはOZMAさん率いる「NERVOUS BREAKDOWN」が出演するイベントのタイトルだ。
副題には『THE THREE DIVAS STRIKE US』とある通り、女性ボーカルズを擁する3つチームが出演した。
ところで、この「reckless」という単語ね。
「無鉄砲な」とか「向こう見ずな」とかいう意味で、時折日常の会話の中でも使われる場面に遭遇する。
「-less」は「～がない」という状態を表す接尾辞なので、「reckless」は「reckがない」状態なワケ。
じゃ「reck」ってナニよ？
浅学の私なれど「reck」という言葉は耳にも目にもしたことがない。
一体どうしてだろう？
本家より派生語の方が浸透している言葉なんてそうあるワケじゃない。
どうしても気になったので、調べてみた。
すると、「reck」というのは今は使われない古語で、かつては「注意」とか「考慮」ということを意味していたそうだ。
なるほど！それならガテンがいくわ！会場となった巣鴨獅子王さんの男性用トイレ。
OAMAさんキモ入りのイベントだけにトイレの中でもダマっちゃいない。
コレ、男性だったら用を足すときに間違いなく目に入るからネェ。
いいアイデアだ！まずはOZMAさんが前説で登場。
自分が企画したイベントでは本人が前説を務める習わしになっているのだ。
「こんばんは！
今日は『無謀な夜の獅子王』と題しまして、歌姫3人が襲来するワケです。
3人の女性シンガーが襲いに来るワケですよ…うれしくないですか？
『女性の戦い』というのは男性からすると見てはいられないモノでしてね。
ギトギトしてるというか、生々しかったりもしますが、歌であればそんなことはありません。
1番最初に登場しますのは、僭越ながら私のバンド。
この後、私もアセって着替えなくてはなりませんが、やってしまいがちなのがチャックの上げ忘れですね。
それに注意してNERVOUS BREAKDOWNが1番最初に登場します。
シンガーは浅井Riekoでございます。
声は男前です…ビックリするほどの男前。
そして、2番目に登場しますのはレイチェル率いるTHE BLACK BUTTERFLY。
今年初のライブらしいので、皆さんに楽しんで頂ければと思います。
私も楽しみにしてます…初共演ですから」
最前列に鎮座された「ライブハウスの守護神」に直接話しかけて興業の安全と成功を祈念するOZMAさん。「そして3番目に登場しますのはNAKED MACHINE。
本間さんとKeisukeさんからなる強力なリズム隊が爆音ですからね。
リハの時、ココが大阪のSHOVELかと思いましたから！
関西の人にしかわからないかも知れませんが、SHOVELは爆音で有名ですからね。
『ホントに勘弁してくれ！』と…出演者が頼むぐらいなんですよ。
いつもSHOVELに来てくれるお客さんには『耳栓を持って来てね！』っお願いしています。
今日はNAKED MACHINEのために耳栓を持って来るようにみなさんにお伝えしなかった私の不注意だと思ってます。
申し訳ございません！
リズム隊の音がデカいと仕方ないんですよ…ギターの源ちゃんの音が大きくなるのは！
で、KANちゃんもそれに負けじと『ワァ～』と声を張るじゃないですか。
その結果、大爆音でございます。
リハでもうキツかったですね、私も…でも、NAKED MACHINEのファンからしたらアレくらいの音量でないとロックじゃないんでしょうね。
そうしますと、トップに出てくるNERVOUS BREAKDOWNはヤワです。
『耳に優しいロック』と言われておりますので、ゼヒとも楽しんでくださればと思います。
では3人の歌姫がどのようにみなさんを襲ってくるのか…3バンドとも存分にお楽しみください。
『獅子王の夜』でございます！」
「We Will Rock You」のオープニングSEが場内に流れる中、OZMAさんのご案内通りまずNERVOUS BREAKDOWNがステージに姿を現した。 RiekoShinjiakkoOtochiそして、OZMA。1曲目は自らのバンド名を冠したキラー・チューン「Nervous Breakdown」。
とてもうれしい典型的なブリティッシュ・ハード・ロック・テイスト。
すなわち魅力的なギター・リフが曲をリードするナンバーだ。
もちろんそういうギター・リフはMarshallで鳴らさなくては意味がない…ということでShinjiくんはMarshall。JVM210Hと1960Aのコンビネーションだ。そして、Riekoさんの声もまたMarshallクランチ！
「ハードロック」の声だ！2曲目は乙部さんのスネア・ドラムスからスタートする「I Can't Hide」。ちょっとファンキーなヘヴィ・ナンバー。
ギターとベースで奏でるリフがとても心地よい。
そして、歌のバックで縦横に繰り広げるOZMAさんの幅広い音域のベース・ラインはこの曲の聴きどころのひとつだ。Akkoさんのコーラスとキーボーズならではのバッキングがサウンドを分厚くする。弾くわ、弾くわ！
でもね、よく見かけるピロピロ・スタイルとは異なり、Shinjiくんのプレイにはブルースを感じるよ。
最近の若い人ではついぞ見かけることのなかったタイプだ。
とてもいい感じ。
Marshall Blogも欠かさず読んでくれているようだし！
「改めましてこんばんは！
NERVOUS BREAKDONと申しま～す！
今日はトップバッターを務めさせて頂きますが、本当に恐ろしい女子ヴォーカルズがこの後に控えていますからね！
ナニ気にNERVOUS BREAKDONは昨日もココにいたんですけれども…実は東京でライブを演るのが今年初めてなんですよ。
明けましておめでとうございます。今年もよろしくお願いします！
私の地元は名古屋なんですが、福島や米沢にお邪魔したりして色々アクティブにやらせて頂いております。
ただいま、東京～！今日は最後まで楽しんでいってください！」ファースト・アルバム『Get Nervous』からの曲を中心にセットリストが組まれたが、この日、アルバムに収録されていない新しい曲も2つ披露された。
3曲目はそのウチのひとつ、「This Love」。 サオ・チームのコンビ―ネーションもバッチリ！このベテランと若手の息の合ったプレイもNERVOUS BREAKDOWNの見どころのひとつだ。しかし、Shinjiくんが動くこと動くこと！
まさかステージで日ごろの運動不足を一気に解消してしまおうという魂胆ではあるまいな…ぐらいに動く。
シャッター速度が追いつかんぞ！『Get Nervous』収録曲に戻ってコレも乙部さんのドラムスからスタートする「How Many More」。
乙部さんと…
OZMAさんの「三連のウネリのコンビネーション」を味わうことができる。ソウルフルなRiekoさんの歌声はこういう曲にベスト・マッチするね。akkoさんのオルガンも大活躍！そこへ切り込んで来るShinjiくんのソロ！
コレも大変よろしいな～！
Shinjiくんは開演前に初対面の私にワザワザご挨拶に来てくれた。
聞くところによれば、Marshall Blogに何度かご登場頂いた矢島舞さんのサポートをしていたとか。
もちろんMarshallで！…というか、彼の弾くギターはMarshallで鳴らしてこそ光り輝くに違いない。
「NERVOUS BREAKDONです！…何回も言っちゃうけど。
今日初めて見て頂ける方は多いのかナァと思っておりますが、こんな感じでやっております。
多国籍バンドです…大阪、東京、名古屋という。
さて、今日はすごくコレがしゃべりたくて…。
私は名古屋から来ているのでホテルに泊まってるんですね。
ホテルって『オーシャンビュー』とか、『夜景が見える部屋』とかってよく聞きますよね？
で、私のホテルの部屋を見たら『トレインビュー』って書いてあるんですよ！
ナニナニ、トレインビューって？と思ったら、部屋から電車の車庫というか、東北新幹線とか山手線が見えるんですよ！
東北新幹線っていろんな色があるのね～。
『はやて』とか『はやぶさ』とか『こまち』とか…鉄道ファンが狂喜乱舞するような部屋で、結構私も小躍りした。
私も鉄道オタクだったのかも知れないですね…そんなNERVOUS BREAKDOWNです」
「そんなNERVOUS BREAKDONではありませんよ～。
『ホテルの車窓から』みたいな。
いかがでしょうか、NERVOUS BREAKDON？」
OZMAさん、終演後に私のところへいらしてこのMCについて後悔を吐露されていた。
「ホテル」で「車窓」はおかしい…というワケだ。
大変な誤りである。「ホテルの窓から」で十分なのだ。
OZMAさんに代り、この場をお借りしてお詫びして謝罪申し上げます。
追い腹！
「次はセンチな曲です。女々しい曲ね。
女の人は昔の彼氏を思い出すこととかあるんですか？
女性はすぐ上書きするって言いますからね。
一方、男の人は今まで付き合った女性をファイリングしていく。
いずれにしても、昔付き合っていた人のことを思い出すことがあるかもしれません。
雨音を聞くと好きな人のことを思い出す…彼氏でも彼女でも雨の日と寒い夜はあなたのことを思い出して1人では生きられないわ…っていう風な女々しい曲です。
私…こう見えて女々しいんです」ココまでとはガラリと異なる曲調。
コレはいい曲ですよ…「Raindrops」。 OZMAさんがしきりに「女々しい」というから「神田川」みたいなジメ～っとした曲を想像してしまったがトンデモナイ。
Riekoさんのハスキーな声がミディアム・テンポの曲調によくマッチして何とも独特な世界を作り上げる。
akkoさんの美しいピアノとコーラスが曲のロマンチシズムを増加させ…これまたセンチメンタルなShinjiくんのギターが曲を盛り上げる。こういう曲を作ってシレっと挟み込んで来るのが「ベテランの妙」というモノですな。
作曲はもちろんOAMAさん。
激しいだけがOZMAさんじゃないのだ！ 替わってヘヴィなヤツは「Don't Let Me Get Down」。
Shinjiくんが弾くリフ。
イントロからコレ…相変わらずのアクションである。
若いって素晴らしい。 同じ声なのに前の曲とは打って変わった印象のRiekoさんのボーカルズ（註：「vocal」というのはパートの名前で英語では必ず「vocals」と複数形で表現します）。
コレが自分だけのスタイルを持っている人の強さなのだ。
曲が個性をアレンジしてくれる。やっぱりヘヴィなナンバーだけあって、リズム隊の2人の妙技は見逃せませんな。OZMAベースの「♪ブイブイ」のナント気持ちのよいことよ！「あと残り少なくなってきました！
今日この時を最後まで楽しんでいってください！」最後のセクションに入ってますますヒートアップする5人。 ココでもうひとつの新曲「Take Me Back」を披露。待ってました！のOZMAさんのソロ！
キメのポーズもバッチリだ！
続いてはShinjiくんのソロ。
この人が弾くソロは実に内容が濃い。
そして、ナニを弾いてもちゃんとMarshallが出すストラトキャスターの音がしているんだよね。
曲がそうさせている面もあるのかも知れない。そんなギター・サウンドがいきなり炸裂する「Come on」。こういうちょっとファンキーっぽさを持つトラディショナルなハードロック・サウンドがNERVOUS BREAKDOWNのテイストと言えようか？
実にいい感じだ。乙部さん的には『Presence』的な世界かな？
こうしたファンキーなナンバーをバツグンのグルーヴを叩き出す。
ツノを突き合わせるOZMAさんとShinjiくん。OZMAさんがこう来れば…こう返す！こういう場面はいいね。
今の若いバンドさんのステージでは絶対に拝むことのできない光景でしょう。全編に流れるakkoさんのオルガンの存在感たるや強力そのもの！
大昔、Ten Years Afterのキーボーズ、「チック・チャーチルの要否論」という論争があって、確かにキーボーズがいるんだかいないんだかわからないようなバンドが以前は散見されたが、このチームのサウンドはキーボーズがかなり大きなカギを握っているね。
そういうバンドっていいバンドなんだよ。
キーボーズの人ってチャンとした音楽教育を受けていることが多いので、バンドのサウンドが豊かになる傾向にあるからだ。
Riekoさんが「Set Your Power!!!!!」とタイトルコールして…NERVOUS BREAKDOWNのステージを締めくくる最後の曲「Set Your Power」が始まった！最後もファンキー・テイストを感じさせるナンバー。
5人全員がそれぞれの持ち味を生かしてNERVOUS BREAKDOWNならではの1曲を歌い上げた。

全9曲、期待していた通り見どころ満載のステージだった！NERVOUS BREAKDOWNの詳しい情報はコチラ⇒公式ウェブサイト「どうもありがとうございました！
NERVOUS BREAKDONのファーストアルバム『GET NERVOUS』よろしくお願い致します。
この後のTHE BLACK BUTTERFLYとNAKED MACHINEも楽しんでいってください！
どうもありがとうございました！」＜中編＞につづく
　
　

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クールな女性シンガーがお好きなアナタにピッタリのバンドはREWS！
 
<Your Tears＞

＜Miss You in the Dark＞

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（一部敬称略　2023年5月4日　巣鴨獅子王にて撮影）

　
犬神サアカス團の『三茶残酷物語』レポートの＜後編＞。
＜前編＞では何となく「映画」に関する脱線が多かったでしょ？
気がついた？
実は、それが今からやる冒頭の伏線になっていたのだ。
というのは、今回のライブのタイトルの「残酷物語」に関する話。
私は最後の「残酷物語」世代でしてね…それはどういうことか。
はい、それでは「残酷物語」について勉強していきましょう。
1961年、イタリアのグァルティエロ・ヤコペッティ（Gualtiero Jacopetti、ジャコペッティとも）という映画監督が『世界残酷物語』という作品を発表した。
時代が時代だったんだろうネェ…コレが世界的に大ヒット。
主題歌の「モア」という曲（アースシェイカーじゃないよ）は知っている人も多いでしょう。
コレ、映画の内容としては、今となってはYouTubeでいくらでもタダで見ることができるような、世界の奇習や野蛮な風習などをかき集めたドキュメンタリー作品。
いわゆる「ドッキリ映像50連発！」みたいなヤツ。
原題は「Mondo cane（モンド・カーネ）」といって、イタリア語で「犬の世界」という意味だった。
「mondo」というのは「世界」という意味で「残酷」とは縁もゆかりもない。
まさしく、「もんどり」を打ってしまいそうな邦題でしょ？
「ヤラせ」や「仕込み」がテンコ盛りで、お世辞にも良質な内容は言えなかったが、世界中でヒットしたおかげでヤコペッティは「モンド映画」という分野まで確立してしまったワケ。
日本での公開に際しては「残酷」というキーワードを含む邦題が奏功したのか、続編が雨後の竹の子のように公開された。
まぁ、こういっちゃナンだが、今の日本政府が国民に与えている所業の方がよっぽど「残酷」だったりもする。
電気料金、また値上げだぜ。
狂ってるって…そんな政府をいつまでも放っておく国民の方がね。 さて、私が「最後の残酷物語世代」と言ったのは、1975年、中学1年生の時にこの『ヤコペッティの大残酷』という作品が公開され、日比谷映画が観に行ったことがあって、この作品を最後に「残酷〇〇」というのを耳にしなくなったからだ。
だから犬神サアカス團の「残酷物語」はかなり久しぶりの「残酷」ということになる。
こんな映画を一番館の日比谷映画でやっていたんですよ…今じゃとても信じられん。
え？ナンで観たのかって？
私がこんな低俗な映画を観たがるワケがない。
一緒に行った野村くんがどうしてもコレを観たいと言ったので仕方なくお付き合いした次第。
野村くんはチョットおマセちゃんで、ポスターやチラシに出ていたオッパイに惹かれちゃったんだね。
そうとうスベったと思う…だってゼンゼンおもしろくなかったもん。
「残酷」はコレが最後だったけど、その後も『グレート・ハンティング』だの『スナッフ』だの、当時はクダらない映画がたくさん作られていた。
さて、当時はナ～ンでも欧米のマネをしていた日本。
やっぱり「残酷を謳えば売れる！」…というのでたくさんの「残酷物語」が製作された。
この『武士道残酷物語』なんて『ひめゆりの塔』や『青い山脈』、『にごりえ』や『キクとイサム』を撮った社会派の名匠今井正監督の作品だからね。
「監督！今は『残酷』を題名に入れないとヒットしませんよ！」なんて東映のスタッフに言われたんだろうな。
錦之介もイヤだったんじゃないかしらん？
小津さんのところの依田義賢が脚色をしているのがまた驚きだ。
原作は…南条範夫という人の『被虐の系譜』という小説らしいので、結果的には「残酷」からさほど遠くもなかったりして…。観たことはないけど、大島渚の『青春残酷物語』なんかは有名だわね。幕末だって残酷だ！
コレもやっぱり東映。
東映のお家芸だったのか…？
実際、長州藩は150年前、かなり残酷なことをしたんだよ。
特に会津藩に対して…ココにはとても書けないようなことをオモシロがってやったそうだ。少々ヒネリをきかせてコレは『陸軍残虐物語』。
「残酷」ではなくて「残虐」だって…コレも東映。
実はこの映画は観たことがあるの。
ゼンゼン「残酷」なんかじゃなくて、とてもいい映画だった。
陸軍の新兵の古参兵から受ける悲惨な制裁がもたらす悲劇。
鬼のような班長を演じる西村晃の演技が何しろすさまじい…と思ったら、西村さんは特攻隊員で、ゼロ戦の調子が悪く出撃せずに済んだのだそうだ。
戦友は全滅だった。
だからこの映画では「戦争なんか二度としてはいけない！」という願いを込めての大熱演だったのかも知れない。
西村さんは「水戸黄門」のおジイさんね。
政府がまた日本を「戦争ができる国」にしようとしている昨今、今こそ若い人たちが観るべき映画。
併せて小林正樹の『人間の條件』なんかも観てみるとよいでしょう。
強くおススメします。
私のようなジジイが観るのではなく、先の戦争で徴兵の対象となった17歳から40歳までの若い人が観ないと意味がない。
さて『三茶残酷物語』も後半に入って「マッチポンプ」。CHIRORYNのハイハットと…CHIBAのスインギーなベースに…
YASUのギターが妖しく絡んでいく。そしてギター/ボーカルのKANAが歌うと、そこは犬神サアカス團だけが繰り広げることができる世界になる。続けて「赤猫」。
「白塗り界のマイケル・シェンカー」の異名を取ることになったONOCHINの艶っぽいギター。もちろんMarshallのサウンドだ。
JCM800 2203と1960A。
「赤猫」のような昭和歌謡テイストの曲も犬神サアカス團の大きな魅力。
「昭和歌謡」を標榜するバンドは他にもあれど、やはりこの分野でも犬神サアカス團は自分たちだけのスタイルを確立している。
ところで、犬神さんって「赤い」曲がいくつかあるでしょ？
コレ、戦前・戦中だったら大変だよ…とは言っても「赤猫」、「赤い蛇」、「赤痣の娼婦」の3曲か…。
「赤」と言えば、増村保造。
若尾文子と芦田伸介の『赤い天使』という作品はスゴイよ。
観たらショックを受けると思う。 増村保造は東大出の映画監督で、世界的に有名な溝口健二のお弟子さん。
ナゼ「赤といえば増村さん」なのかというと、百恵ちゃんの「赤いシリーズ」を作って大ヒットさせたから。
別に赤くなくても、『氾濫』、『好色一代男』、『清作の妻』、『花岡青洲の妻』、前回チョット触れた『陸軍中野学校』等々優れた作品をたくさん製作した。
『兵隊やくざ』も増村さんだ。続いてはCHIROLYN、じゃない明兄さんのドラミングが燃え上がるドライビング・チューン「花嫁」。今日、明兄さんが使用しているのはNATALドラムスなんだけど、フィニッシュが違うのね。
いつもはラメラメのヤツだけど今日は黒。
サウンドはいつも通り超バッチリ！しかしCHIBAって誰だろうな。
その人もこんなベースが弾けるのかね？激走するリズム隊に乗ってギンギンにソロを弾きまくるONOCHIN。この曲のテキストにはいつも「名曲」って枕詞を付けているんだけど、ホントに名曲だと思うよ。「明兄さんは、今月、久々の月３本ライブじゃない？
どうですか？体調とかその辺は？」
「ウン、そうだね、月３本っていうのは久しぶりだね。
やっぱり体調はだいぶいいね。やればやるほどいいよ。
でもチョットお通じがね…。
きょんぴに相談したら『それはミヤリサンがいいよ』って教えてくれて、『強ミヤリサン』っていうのを飲み始めたら便秘になっちゃってサ！
それでもオレはきょんぴを信じてね、そしたら３日目に良くなったよ。
でも3日間ダメであの時はチョットきょんぴを恨んだね…こんなのススメやがってって！」
「そのバイオティックス…腸活って割と最近主流みたい。
人によってはビオフェルミンの方がいいようだけど、私はミヤリサンが良かった。
今日は『三茶残酷物語』で配信もないから言っちゃうけど…残酷だよ、フン詰まりは。
それで死んじゃった人がアメリカにいるんだよ。
強烈な便秘で入り口が乾燥して固まっちゃって…あ、出口か。出口の入り口か。
もうね、手で強引に出そうとしてかきムシちゃって、爪の中にね大量のソレが入ったまま死んでいたんだって！」
「今日、ナニが『残酷物語』かって、この話が一番残酷だね」
「さぁ、みんなの腸活はどうなっていますでしょうか？
大人になると楽屋とかでもアッチが痛い、コッチが痛いって健康の話しかしないんですよ。
この前の横浜の時の楽屋でも健康の話ばっかりで、メンバーや対バンさんの中で私は割と若い方だったから『マジかよ～』って思っていたけど…そんな気持ちを歌にしました。聞いてください」明兄さんのセカンドライン風のスネアドラムのイントロは「天変地異」。タンバリンを手にした凶子姉さん。敦くんのノリノリのベースに盛り上げられて…「♪死にたくない！」
この曲がどうして横浜の楽屋で年配の人の話を聞いた時の気持ちなんだ？
みんな病気で死んでも自分だけは生きていたい…ということか。
次の曲も明兄さんのドラムスから。
今度は「♪ドコチードコチー」というディスコっぽいビート。ONOCHINのシンプルなギター・リフ。曲は『新宿ゴーゴー』から「栄光の日々」。
以前は凶子姉さんが曲に合わせてボックスを踏んだものだった。この曲でもバツグンのコンビネーションを発揮するリズム隊の2人。客席ではペンライトの明かりがが右に左にと乱舞している。
写真を撮って見せてあげたいんだけど、犬神さんのライブは客席の撮影を控えさせて頂いております。ONOCHINはお立ち台の上で思いっきりギター・ソロをキメた！「どうもありがとうございます。楽しい時間はあっという間で残り3曲です。
もうなんかみんなも疲れちゃったんじゃないの？
大丈夫？
さっきメンバーのみんなに健康のことを訊いたけど、私は健康にハマってます。
今まで漫画や音楽にハマったり何かを集めたりしていた。
おもちゃを買って、紙物をたくさん買って、ポスターを買って、原画を買った。
たくさん色んな物にハマってきましたが、今一番ハマっているのが健康で、先日海外から5万円サプリを取り寄せたんです。
ま、それぐらい原画に比べたら安くない？
だって原画は1枚でそれくらいするでしょ。
だからサプリはメッチャ安いと思って全部買っちゃったんだよね」
「もう収集癖もなくなったし、何かにハマこともないし…好きなモノがないって思っていたんだけどウソだよ。
今、サプリと健康が好きなのでとても楽しい買い物をしました！
というわけで、これからも元気いっぱいに犬神サアカス團を演りたいと思います！
そんな今の気持ちにピッタリの曲を演ります。
死ぬま～で～…」「ロ～ック!!」この曲だってブリティッシュ・ハードロック丸出しだよ。
メチャクチャかっこいいだろうに！ローリング・ストーンズ、レッド・ツェッペリン、ジャニス・ジョプリン、グレイトフル・デッドを思わせるキーワードを散りばめたロック讃歌。
ジョニー・ウインターもかな？チロリンが曲の途中でペロリン！チョットだけ敦くんのお立ち台！凶子姉さんじゃないけど、ホント…あれほど夢中だったのに、私は仕事以外では全くロックを聴かなくなっちゃって…40年以上聴いて来たジャズも飽きて来たし…。
夢中になっていられるのはもう後は読書しかない！…と思ったらチャンとそういう本が出ていて笑った。
「死ぬほ～ど～、読書！」

本編も残すところあと2曲。
クライマックスの一発目は～…「♪ジャッジャッジャジャジャッ、ジャジャジャジャ、ワンツー！」
この「ワンツー」ってのは一体誰が初めにやったのかね？
敏いとうとハッピーアンドブルーかな？
イヤ、ミック・ジャガーか？曲は「たからもの」。
ベンチャーズ・テイスト溢れる曲調はONOCHINの独壇場！「♪他人が見たらゴミだけど…」ってところはドキっとくるね。
「映画チラシ」ってのは勘弁して欲しいわ…それ、私だから。スゴイのが結構あるよ。
ウチは切手もSLもないけれど、レコード、CD、本だわ。
レコードもCDももうほとんど買わなくなったけど、本は増え続ける一方。
自分が死んだら遠慮なく全部売り払って、その金でうなぎでも食べてくれ…って家内に言ってる。
死んだらすべておしまいだから…それでいいのだ。 本当に犬神さんの曲は心に染み入るナァ。それでも私が大の「反断捨離派」なのです。
どうみてもゴミのようなモノは捨てるべきだけど、基本的に生きている間はモノを捨てちゃダメよ。
下は長野の小諸の「懐古園」にある宝物館「徴古館」。
小諸藩というのは石高がたった1.5万石しかない零細藩だったんだけど、藩主の牧野氏が大の「譜代」で家光の寵愛を受けたため、チョコチョコといろんな「たからもの」を下賜してもらった。
何しろ「お目見え」だったというのだからスゴイ。
「お目見え」というのは将軍様に直接会うことができる殿様ね。
牧野さんの家はそうした下賜された品々を捨てずに蔵の中に放っておいた。
小諸は空襲もなかったので、そのまま将軍家ゆかりのアイテムが今でもキレイに残っていて、驚くべき「たからもの」になっているのだ。
こういうことは田舎へ行けばそう馬珍しいことではないかも知れない。
でも、小諸に行った際にはゼヒ見てみてチョーダイ。
ルックスはショボいけど、小諸観光の大穴場です。
「全てのボーイズ、ガールズに捧げます。命みぢかし恋せよ人類！」本編を締めくくったのは犬神サアカス團の代表曲のひとつ。
猛烈な熱気を発散させて走り抜けた。

そしてペロリン。アンコールまでの間の告知コーナー！
次の単独興行は6月24日の『それでもこっちは死ぬまでROCK！』。 その翌月が『犬神凶子生誕祭2023』。
エェェェェ～、もう1年経ったのか！
前回、ナニかと当たってお邪魔できなかったのがつい昨日のようだぜ！
信じらんな。そして、アンコールが凶子姉さんの「アンコールのテーマ」とともに始まった。
「ありがとうございました。
今、中山ラビっぽくなかった？結局、今どきのラップみたいなヤツにはならないナ。
敦くん、ラップ出来るんでしょ？
だって敦くんは、犬神サアカス團の希望だもん。ラップぐらいできるよ」
「♪ヨォヨォ」
即座にカッコよくラップをキメて見せた敦くん。
「次の単独興行は『それでもコッチは死ぬまでROCK！』です。
何があっても演らなきゃいけないと思ってます。
ナゼなら、求人広告を見ても私の年齢では募集されていないからです。
いいかみんな！
そういう日が来るんだって知らなかった！
松戸で自殺したあの子はそんなこと知らなかったんだ！
死が近くなかったから死んじゃったんだと思う。
目尻に小じわができてごらん…死ぬって思うよ！
さぁ、そんな思いを歌にしよう！」 「♪ロンクンロール！」
「ロックンロール！」
エ、コレってそんな歌だったの？定番「暗黒礼賛ロンクンロール」だぁ！そして、「光と影のトッカータ」を演奏して『三茶残酷物語』を締めくくった。

犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式家頁

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（一部敬称略　2023年4月30日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）

　
おなじみ三軒茶屋『HEAVEN'S DOOR』での犬神サアカス團の単独公演。
今回は『三茶残酷物語』と題しての興業だ。いつものBGMでお客さんを迎える。
妙な「音楽」というか…もしかしたら普通の人には「音楽」にすら聞こえないかも知れない。
リゲティ風の不気味なコーラス、イタコの口寄せ、沖縄民謡、ケチャ、ブルガリアン・ポリフォニー、ディジュリドゥ…このBGMのチョイスは犬神サアカス團のレパートリーのほとんどの作曲を手掛ける犬神明によるもの。
こうした「音楽」を知ることは犬神サアカス團の音楽をより一層楽しむための良質な触媒になるかも知れない。
ということで少し書いておくと…。
この音源は『恐山/銅之剣舞』という1976年の芸能山城組のデビューアルバム。
芸能山城組は後にアニメ映画『AKIRA』の音楽を担当してその名前を広めたが、元々は東京教育大学（現在の筑波大学）とお茶の水女子大学の学生が集まって結成した「ハトの会」という混声合唱団だった。
そして1966年にその教育大で生化学を教えていた山城祥二が指揮者に迎えられ、他の合唱団とは違うこと、すなわち脱ヨーロッパ的なコーラスに取り組もうと、最初にブルガリア民謡に目をつけた。
その後、発声法が似ているロシアやグルジアの民謡を経て、インドネシアの民族芸能ケチャに行きつき、それを機に「ハトの会」を発展的に解消させて「芸能山城組」を結成した。
そして、古くからの山城さんの友人である音楽評論家の中村とうようの発案でアルバムをレコーディングすることとなった。
とうようさんは、予てからの知り合いである当時ビクターで頭脳警察を担当していたディレクターに相談して3枚のアルバムを制作することを決め、得意のブルガリア民謡とロシア民謡のアルバムから録り始めた。
そして、最後に「人造人間キカイダー」で知られる作曲家、渡辺宙明の「恐山」という作品で井上堯之バンドと共演させることによってこのアルバムを完成させた。
ところが発売に関してはマーケットにインパクトを与えることを目的に、逆にこのアルバムを一番最初に持って来たため、芸能山城組のデビュー・アルバムとなった。
それがいつも皆さんが犬神サアカス團のライブが始まる前に耳にしているあのヘンな音楽。
もちろん私も大好きです。
イタコの口寄せとケチャを組み合わせる…なんてウマいことを考えたもんだよね。ナンでこんなことを知っているのかというと、芸能山城組のファンだから…ではなくて私は中村とうようの文章の大ファンで、とうようさんが自誌の『ニュー・ミュージックマガジン』に寄稿していたエッセイの単行本『地球のでこぼこ』の2冊を愛読しているから。
とうようさんは1977年の3月号に上述の『恐山/銅之剣舞』に関する文章を寄稿していたというワケ。
もう、ホントにこの本がスキで何回も読み返している。
1970年から1989年の間に掲載されたコラムを選り抜いているんだけど、世界中の音楽のことから政治経済に関することまで話題は種々雑多。
氏は中山千夏の「革自連（革新自由連合）」の運営に参画していただけあって、とりわけ政治に関する記述がオモシロい…というかメチャクチャ勉強になる。
自分がまだ子供だった頃「ハゲ頭のオッサンたちは一体ナニをモメているんだろう」としか見えなかった政治的な問題をわかりや～すく、かつ手厳し～く解説し、「ナニはこうあるべき」と確固たる意見で物事の正しい見方を教えてくれる。
そんな昔のことをことを知ってどうすんの？と思われるかもしれないが、「歴史を知ることは未来を知ること」ですから。
それどころか、今問題になっている宗教団体のことを50年も前に名指しで問題提起していたり、その他の政治的な問題に至っては50年経った今でもナンの解決も進展もしていないことに愕然とさせられる。
政治家の悪行というのは信じられないぐらいズ～っと同じことの繰り返しなのだ。
ナゼか…国民の大多数がほったらかしにしておくから。読むたびに付箋の数が増えていくので私の2冊はこの有様よ！
さて、定刻を少し過ぎてステージに上がった4人の團員。犬神凶子犬神明
ONOCHIN犬神敦1曲目は…アラ珍しい。
「鬼畜」を持って来た。
犬神テイスト満載のナンバーだ！
そのゴキゲンな犬神ビートを叩き出す明兄さん。相棒はNATAL。今日はいつもと違う黒いNATALだよ。
「残酷物語」だから…関係ないか。シャープなONOCHINのギター・ソロ。もちろんいつも通りMarsshallだ。
JCM800 2203と1960A。足元のようす。今日も「鬼畜」のような演奏で出だし絶好調！
何せ「残酷物語」だからね。
「鬼畜」というのは「餓鬼畜生」の省略形。
最近はトンと耳にしないけど「鬼畜生」なんていう言葉も同じ「餓鬼畜生」の省略形。
「鬼畜」といえば1978年の野村芳太郎作品ね。
あの岩下志麻もヨカッタなぁ。
『古都』とか『女の一生』とか『影の車』とか…志麻さんは素晴らしい。
もちろん好みにもよるけど、私は歴代日本人女優の中では、月丘夢路、山本富士子、岩下志麻が「三大美人」だと思っているんだけどどうだろう？
一番好きなのは高峰秀子なんだけど。
それと、この映画では小川真由美もヨカッタ。
小川さんってナゼかああいう妾みたいな役どころがやたらと多いんだよね。
そうかと思えば恋人が「陸軍中野学校」に入って姿を消してしまう…とか。
ところでこの『鬼畜』という話は松本清張が知り合いの検事から聴いた話を元に書き下ろした一作なのだそうだ。
つまり実話に近いそうだ。
ヒデエ親がいたもんだゼ～。
まるで餓鬼畜生だよ…あ、だから『鬼畜』か。「♪アタシ、本当はね…人前で唄うのなんかゼンゼン好きじゃないんだ…」
続けて「ロックンロールを唄いきれ」。明兄さんの快調なロック・ビートに…敦くんの粒立ちの良い低音がからみついて…極上のドライビング・ナンバーとなる。
この曲のビデオもヨカッタよね。ONOCHINのギターも絶好調。
MarshallとVが織りなす音色がとてもいい感じ！
「こんばんは、犬神サアカス團です！
『三茶残酷物語』にお越しくださいましてありがとうございます。
ナント、ナント～！三軒茶屋HEAVEN’S DOORさんが我々高齢者のためにイスを買ってくれました～！
…というワケで、途中疲れたり、疲れただけじゃなくて足腰が心配な方は遠慮なく座ってくださいね。
上半身で盛り上がれば大丈夫なので！
『みんなが立ってるからどうしよう…』とか思ったりせず、座っちゃってください」
というのは、お客さんが既に総立ちなのね。
「チョット座ってみな…。
（みんな座る）
ホ～ラ、楽になったぁ。
足腰が全然大丈夫って子は、足腰が弱そうな人にイスを譲ってあげてください。
今日は『残酷物語』ですが、そこはやさしさイッパイで対応して欲しいと思います。
どうぞよろしくお願いします」 ハイ、ここで啖呵！
「今宵お目にかけますは犬神一座の大サアカス。
どうかひとつ、最後まで、最後まで、最後まで、最後まで盛り上がっていくぜ～！」 2016年の…エエエッ！もうそんなに経ったのか！
失礼、2016年の『黄金郷』から「パンデモニアム」。コレまたゴキゲンなドライビング・チューン。
シンプルに疾駆する躍動感がタマらない。
スリリングなギター・ソロがますます曲をアクセルレイトする。凶子姉さんの「浅草心中！」という勇ましいタイトル・コールから… ONOCHINが弾くブリティッシュ・ハードロック風リフが切り込んで来る！
「♪レッツ・ゴー！」
曲は「桜散る中」？この曲もカッコいいナァ。犬神さんの曲って聴けば聴くほど良さがにじみ出て来るね。
そして、レパートリーが無尽蔵なんだよね。
だから飽きることがない。
長年のキャリアはダテじゃない！「どうもありがとう！
へへへ、セットリストを見たら４つ文字が並んでいて、最後の文字が『中』だったから『浅草心中』だと思っっちゃった！
そういうこともあるよね。
いつもセットリストをチャンと貼っているんだけど、ナニも見えないの…目が悪くて。
たまにカンペを用意しておこう、みたいな時も実は何も見えていないの。
『書いたな～』って記憶しかないのでカンペの意味がゼンゼンないのよね。
でもコンタクトを入れると、カンペだけじゃなくみんなの顔がよく見えちゃってすごく緊張しちゃうからダメなの。
アッハハハ！ウマくいかない…というワケでありがとうございました。
敦くん、今日は４月の４本目のライブですが、体調はどうですか？」
「そうですね…体力の方は大丈夫なんですけど、個人的な部分で右目の奥が頭痛？
目の奥が痛い…目が痛いワケじゃなくて、目の奥に対しての頭痛みたいな。
チョット分かりづらいですかね。
ライブ始まったら痛くなくなったんですけど…。
ありがとうございます」
わかる～。
最近メガネを安く作ることができるでしょ？
アレで調子に乗って「アレ用」、「コレ用」と何本か作って取っ換えひっ換え使っていたらスッカリ目がおかしくなっちゃって、左目の奥の方が痛くなっちゃう時があるんだよね。
コレを書いている今もちょうどなってるとこ。「え～、コレはどうしたらいいんだろう…病院かな？
このように我々も病院にかかりながらガンバっています。
さぁ、最近のセットリストは割と近年発売されたアルバムの中からの曲が多い構成になってます。
もしかしたらライブで聴いたことがない人もいるかもしれません。
なので、そうした近年発売されたアルバムもゼヒ聴いて欲しいと思います。
みんな立ったままで大丈夫？いくよ！」
ということで、2017年の…エエエッ！もうそんなに経ったのか！
失礼、2017年の『新宿ゴーゴー』から「あだうち」。
ホント、『新宿ゴーゴー』は「ついこないだ」のハズだったんだけどナァ。分厚いサウンドの極上ギター・リフ。
まさにMarshallでしか成し得ないサウンドだ。問答無用のブリティッシュ調ハードロック。
カッコいいナァ。
かつてはこういう音楽こそ「ロック」と呼ばれていた。この重量級のリズム隊のあっての「ロック」だ。後半の敦くんのベース！
この人のベース、メチャクチャかっこいい。
さっきのタイトル・コールだけでこの日は演らなかったけど、「浅草心中」のウォーキング・ベースなんて敦くんが弾くとタマらんよ。「このうらみはらさでおくべきか」は入江たか子の「化け猫」映画だけど、江戸時代は奉行所に届け出て認められれば正式に恨みのある相手に復讐できる制度が確立されていた。
ところが、例え仇討ちのお許しが出ても、相手を探し出すのに膨大な時間と費用を要してしまい、大抵はうまくいかなかったらしい。
そして、仇討ち、あるいは敵討ちは明治の時代に入って禁止された。
以前、この曲を演った時に吉村昭先生の『敵討』という短編集を紹介したので、今日は違う敵討の小説を紹介しましょう。

 
それは山本周五郎の『ひとごろし』という作品。
蛮行を働いた福井藩の武芸指南役に怒った藩主が家臣に上意討ちを命じたが、とても歯の立つ相手ではないため誰も手を挙げない。
すると藩きっての臆病者と言われた男が名乗り出て奇想天外な方法でその指南役に挑む。
それは指南役の後をつけ、行く先々で先回りをし、飯屋や宿屋でその指南先を指さして「ひとごろし！」と大声で怒鳴るという方法。
「ひとごろし！」などと聞かされては恐ろしいので、行く先々の町民がその指南役に一切近づかず、宿にとまることも食事をすることもできなくなってきてしまう。
「おのれ！」と指南役がその臆病者を追いかけて来ても、剣ではとても敵わないので逃げの一手。
それを繰り返しているウチに指南役が疲弊しきってしまう。
さて、その結末はいかに…みたいな。

「上意討ち」というのは目下の者が目上のことをやっつけることを意味する。
江戸の昔は「親殺し」や「主人殺し」が最も重い罪だったので上意討ちは大ごとだった。
『上意討ちー拝領妻始末ー』という1967年の小林正樹の作品はオモシロかったよ。
殿さまの勝手で自分の側室を息子に押し付けられ、男児が生まれるや引き離され…そんな藩の横暴に立ち向かう三船敏郎演ずる家臣が上意討ちする話。明兄さんの軽快なグルーヴから始まるのは… 犬神サアカス團の「Move Over」。
コレもカッコいいぜ～。
2018年の…エエエッ！もうそんなに経ったのか！
失礼、2018年の『東京2060』からタイトル・チューン。
さっきから何度も驚いているワケだけど、ナニが言いたいのかというと、犬神サアカス團は毎年1枚アルバムを出していたんだよね。
立派ですよ。
音楽家の仕事は「音楽を作ること」ですから。
またそんなペースで活動をしてくれることを願って止まない。
凶子姉さん… 敦くん…ONOCHIN…の3人がオクターブ・ユニゾンするパートなんてトリハダものだぞ。
こんなことをやっているバンドが今、日本に他にいるかよ？「♪戦争が始まって　若者が国を捨てて　やがて老人が残された」…か。
曲はピカルディ・ケイデンスで明るく終わっているけど、ホントにこの国の将来がこんなに絶望的になるとは思わなかったナァ。
みんなで政治をほったらかした結果だよ。すなわち自業自得。
今から50年近く前、私が小学生の頃、世の中では「人口の増加」が深刻な問題とされていた。
『赤ちゃんよ永遠に』なんてイギリス映画を観てゾっとしたものだった。
コレの原題は「Z.P.G」、すなわち「Zero Population Growth」といって、人口増加を抑制するために出産禁止の法律が施行されてしまう。
子供が欲しい夫婦はロボットの赤ちゃんを手に入れるという世情の中、隠れて出産してしまう夫婦を描く。
コレ、映画の中の設定は21世紀…今です。
同時期に公開されていたのが、やはり人口増加問題をテーマにした『ソイレント・グリーン』という近未来SFのアメリカ映画だった。
名匠リチャード・フライシャーの作品。
この2本はいつも併映されていて、私は新小岩の西友の屋上にあった「第一劇場」で観たわ。もうひとつ。
山川宣治という同志社大学の生物学の教授の半生を描いた『武器なき斗い』という1960年の山本薩夫の作品。映画は山川先生が、性教育を普及させて「いかに人口の増加を食い止めるか」という運動を推進するシーンから始まる。
山川先生はやがて政治家になって最後には暗殺されちゃうんだけど、今からたった60年ぐらい前、この国は子供が多すぎて困っていたんだよ。
それがナンでこうなっちゃったの？
原因は政府のミスリードと、それを許し続けた国民の怠慢に他ならない。
今となっては国の存亡をかけた恐ろしいツケが国民自身に回ってきている。
まさに犬神サアカス團の歌っている通りなんだよ。 「みんなどうもありがとうございます。
『東京2060』の歌詞って今の世の中を言い当てているところがあるね。
コレ何年に作ったの？」「2060年を想定して作ったんだけど、現実はもう来ちゃったね。
40年ぐらい早かった！」「AIが人間を支配する時代が間違いなく来るよ。
早速チャットGPTで『犬神サアカス團とは何ですか？』って質問したんだよ。
で、とんでもない答えが返って来た…アレを信じちゃう人もいるからね。
日本のロックバンドでギター/ヴォーカルはKANA。
ドラムスはチロリン！
キーボーズはKEIJIくん…ま、コレはチョット近い。
ギターは誰だっけナァ？
その中にあった『狂った犬神』ってのはチョット気に入っちゃった。
『日本の狂った犬神、音楽を通して親しまれてます』って！」
「もっと狂っていかなきゃいけない…でも現実が狂いすぎててサ。
私達は一応、ファンタジーでそういう世界感を書いてきたけど大変なことだよね。
だって疫病が流行って3年も家にいなきゃいけないとかスゴくない？
これは大変なことだよ」「子供の頃は将来自殺する人とか減るのかな？と思ってたけど全然だね。
文明の進化と人間の生殖っていうのは比例はしてないんだなって言うことがわかりました。
狂ってる？コレ…まともだよ。まともなことほど狂ってるって言われるかもしれない。
お！今良いこと言ったネェ～」
「テツガク～！素晴らしい社会派のバンドですね」と凶子姉さん。
さっきの「敵討」じゃないけど、私は近い将来「安楽死法」というのができるのではないか？と予想している。
というか、スウェーデンあたりではもう施行しているんだったかな？
役所に願い出て、本人の同意を得ている証拠がありさえすれば苦しまずにお年寄りを冥途に送っても罪にならない…という法律。
そのうち「ラクシネル」なんていう安楽死のための毒薬もテレビで宣伝しちゃう。
ヤダねぇ。
次の曲はコレ。
近所の「町の中華」なんだけど、いつのまにかウチでは「紅雀」って呼ぶようになっちゃったの。
おかしいね。ギターを持ち替えたONOCHINが弾くアルペジオ。
毎回色んなギターでステージに上がるONOCHIN。
ギターの選択のセンスがすごくいいと思う。
ONOCHINもギターがよく似合う人だ。そのアルペジオに合わせて切々と歌い上げるが「紅雀」。この日唯一のバラードが観客の胸に染み込んでいった。「どうもありがとうございます。
次はONOCHINさんに話を伺いたいと思います。
今月3回ライブがありましたが、体調はいかがでしょうか？」
「こんばんは、ONOCHINでございます。
割と体調は崩さない方で。
こんな細いんだけど、比較的健康なの…チョット腰が痛いかな。
歳だろうねぇ。
全然、病院にも行かない。
今日はちょっとギター立てすぎたわ。カッコ付けすぎた」
「マイケル・シェンカーだからね、ONOCHINさんは！
SNSに犬神サアカス團の感想とかを書く時は、『ギターがマイケル・シェンカーだったワァ』とか『日本のマイケル・シェンカーはONOCHIN！』とか、『白塗り界のマイケル・シェンカー』とか書いてくださいね！」。「『白塗り界のマイケル・シェンカー』っていいね！
それなら怒られなさそうだわ！」
…とONOCHINのキャッチコピーが決まったところで＜前編＞終わり。
　
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式家頁
＜後編＞につづく
　

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＜K.B.B.＞

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（一部敬称略　2023年4月30日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）

 
2曲を熱唱した伴さんがステージを降りる。
「ありがとうございました。伴大介さんでした。
感動しますよね。まさかこんなことになるとは思ってもいませんでした。
子供に自慢ができますよ」
ココで告知タイム。
＜前編＞で触れた通り金属恵比須は10月までライブを開催する予定がなく、その代わりに新譜を発表するそうだ。
そのレコ発ライブが10月に大阪、11月に横浜で開かれるとのこと。
そして、高木さんが今回のステージに組み上げたMarshallの壁を紹介してくれた。高木さんが使用しているMarshallは1959SLPと1960A。
今の世の中、「ロック」と呼ばれる音楽のコンサート会場へ行くと、どんなに大きな会場でも小さいアンプでギターを弾いているんだよね。
当然、ステージの中の音は小さいワケ。
どうせPAで音を大きくするんだからステージの中の音が大きかろうと小さかろうとお客さんが聴く音は同じ…と思ったら大間違いだよ。
ステージで大きな音を出した演奏の方が格段に迫力のある音がお客さんに届くんですよ。
若いミュージシャンはこういうことを全く知らないから気の毒だ…経験したことがないから。
ロックという音楽は途方もなく原点から遠いところへ来てしまったのだ。
だからこうして1959のようなロックの原点ともいえる道具を頑なに使って音楽をクリエイトしている人を大事にしたいんだよね。
ドームやアリーナで演っているコンサートは「めざましテレビ」がレポートすればいい。
Marshall Blogは例え演奏している会場は大きくなくても、ハヤリやスタリに流されることのない自分たちだけの音楽をクリエイトしているバンドを応援してあげたいのだ。
そんなMarshallサウンドを利して高木さんが弾くギター・リフでスタートするのは「魔少女A」。最近作『虚無回廊』に収録された金属恵比須のキラー・チューンのひとつ。アルバムの中でも一、二を争う人気ナンバーの登場だ！♪ズンズクズンズクと伝統のブリティッシュ・ロック・ビートに乗って熱唱する稲益宏美。その「ズンズク」なグルーヴを叩き出しているのは…栗谷秀貴のベース。そして後藤マスヒロのドラムス。
極上の律動装置。宮嶋健一が操るムーグ、オルガン、メロトンの音色とフレーズがサウンドをリッチに演出する。
レスポール・モデルに持ち替えてますますブッといMarshallサウンドを聴かせてくれた高木大地。続いては「ハリガネムシ」。
金属恵比須のヒットパレード・コーナー！コレまた70年代のブリティッシュ・ロック然としたうれしいナンバー。
稲益さんの「♪キセイチュウ」が耳に残る。そしてズズイとステージ前方に歩み出たのが秀貴くん。怒涛のベース・ソロ。それを支えるマスヒロさんの小気味よいビート！まぁ～弾くわ、弾くわ！ 宮嶋さんとやっているロマネスコで弾くギターは「鬼弾き」と呼ばれているけど、ベース・プレイもそれに負けない「鬼」っぷり！ベース・ソロを引き継いだのは高木さんのボトル・ネック・ギター。
曲想にピッタリのアイデアだ。
ココから長尺のギター・ソロに入った。この2台の鍵盤楽器に挟まれてプレイするキーボード・プレイヤーの姿は一種の憧れだな。
宮嶋さんのオルガンと…稲益さんの各種打楽器で高木さんのソロをバックアップ。弾くごとに冴えを見せるギター・ソロ！そしてディープ・パープル・コーナー！
ディープ・パープルって「Marshallの宣伝バンドを務めていた」って以前に書いたっけ？
イアン・ギランのボーカル・アンプも含めてドラム・キット以外は全部Marshallの機材で揃えていたことがあったんだゼ。
この状態を群馬の人が目に耳にしたらきっと「マーシャル・ゾッキ」って言うよ。続いてキーボーズ！
この辺りの流れがタマらんね！そしてサオ・チームがそろい踏み！
イヤ～、ハイライトでした～！「皆さんの声援のお陰でめちゃ暑いですね。今日は熱い感じで。
今日は配信もやっております…とうことで、配信を見てくれてる皆さん、どうもありがと～う！
お客さんが声を出せる状態っていいですね！」
と、興奮冷めやらぬ稲益さん。
まだパーカッションを手にしている…あ、コレ水筒だわ！
というのは前回のレポートでもやりましたな。
コレ、気に入ってるんです。
「いいですね～、去年４月30日にココで演った時は声が出せませんでしたからね。
こっちも恐る恐るやっていた。
前説ではマスクで顔の反応が全くわからなくてビックリしちゃって…ウケているのか？それともウケていないのか？」
ココで物販の紹介。
本編も残すところあと2曲。
まずは『虚無回廊』から「誘蛾灯」。おどろおどろしい雰囲気のリフ・ロック。
日本はUFOが得意としていたような「リフ・ロック」のオリジナル曲をレパートリーに持つバンドが少ないでネェ。
そういう意味でも金属恵比須はブリティッシュだ。アグレッシブなオルガンのソロ。
このバンドのキーボーズの使い方は本当に素晴らしい。
もう「キーボーズがあるからこういう曲になりました」という感じ。
それがプログレッシブ・ロックということか？5/4拍子のスリリングなバンドアンサンブルから…再び歌のパートを経て… ドロップ・チューニングにしたSGモデルでギター・ソロ。
やっぱMarshallの壁を背負ったギタリストってのは絵になるね。本編を締めくくったのは高木さんがリード・ボーカルズを務める「猟奇爛漫」。「♪猟奇爛漫、猟奇爛漫！」5/4拍子のベースのリフ。そこに被さっていくギター・ソロ。
そこに宮嶋さんのキーボーズが乗っかって来ると、スゲエ洋楽っぽくなるんだよな。「ディシプリン」パートからの7/4拍子のインスト・パートもバッチリとキマって…宮嶋さんが「火山の上で踊る」！ 演奏が続いて行く中でのお待ちかねのお客さんとのコミュニケーション・コーナー。
高木さんが「♪カ～ラ～ス～ナゼ啼くの？」と振るとお客さんは全員「♪カラスの勝手でしょ」とレスポンス。
皆さんそういう世代なのね？
コレ、今はどうなんだろう？
今の若い人はこの元の歌さえ知らないのかも知れないな。
木下恵介の『二十四の瞳』でも観て涙を流してください。
そして、「キカイダーの変身ポーズをみんなでやろう！」というコーナー。
そのポーズを記憶していらっしゃるお客さんをステージにお招きして、「あ～でもない、こ～でもない」。
みんな「キカイダー」は観ていたんだけど正確に覚えていらっしゃらない。
恐らくは50年以上前のことだからね。
私は全く覚えていなかった。
「仮面ライダー2号」の「ヘン…シン！」は覚えている。
しかし…今にして思うと「ヘンシン」ってワザワザ宣言して変身するなんてカッコ悪くね？
イカン、イカン、そんことを言ったらこの後の展開に差支えるな。
結局YouTubeでチェックして来た高木さんが正しい動作の見本を演じて…「チェンジ！スイッチオン！1、2、3！」
皆さん、バッチリとキメて頂きました！
「キカイダー」を観ていた頃はみんな可愛かったんだろうナァ。
私だって10歳だったからね！すると…「♪ポ～リ～ポ～」。
宮嶋さんがプロフェッサー・ギルの笛のメロディを奏で始めて… 「猟奇爛漫」モードに移行！
「♪りょうきらんまん、りょうきらんまん」
いよいよ大詰め。
ギター・ソロから… 「スイッチ・オン！」 そしてエンディング～！Marshallの三段積みとくればコレをやりたいよね～。♪ギュバギュバギュバギュバ
私が若い頃がテープ・エコーでコレをやったもんです。
コレにて本編終了！
アンコールの前に…。
5月27日に金属恵比須が参加するイベントが開催される。
小松左京とSFとロックをテーマにした「プログレッシヴ・フォーラム」…いいね～。
　
以前、難波さんがやっているNUOVO IMMIGRATOの取材にお邪魔した時、PFMの話をしたことがあったっけ。
私はAreaが好きなんだけど、もう難波さんは圧倒的にPFMだった。
ちなみに…マウロ・パガーニではなかったけど、何年か前にPFMが来日した時、ヴァイオリニストはMarshallの三段積みを使ったんだよ。
メッチャかっこヨカッタ。
もちろん私もPFMが好きで、一番好きな曲は『L'lsola Di Niente』の最後に入っている「Via lumiere」かな？
でも音楽としてはAreaの方が好きなの。
はい、アンコール。
前回同様、まずは「（自称）話しベタコンビ」が登場し、2人が展開しているロマネスコの活動の告知をした。
宮嶋さん、ちっとも「話しベタ」じゃないと思うんですけど。続いてマスヒロさん。
「なんかロックのコンサートだと、名前呼ばれるとドラムソロ演るんだよね。
今日はシャンソンな気分なんでドラムソロはやらずにしゃべってみました。
こんな声してるって知ってた？
知らないよね？
オレねヘビ年のおとめ座なんでクドいんですよ」
マスヒロさんは、かつて難波さんにまちがえられたことがあったという。
わかる～！
そして、全員がステージに戻って来た。
「私がいないとみんなよくしゃべるんですよ。
アンコールありがとうございます…まさかアンコールが来るとは思ってなかったんで（ウソこけ）。
最後は後藤マスヒロが作り、稲増が歌詞とメロディを付けた曲です。
今日はどうもありがとうございました！」鮮やかなドラム・フィル一発！コレもピアノがいいんだわ。
このピアノをこの曲に乗せたアイデアがとてもステキ！
曲は「う・ら・め・し・や」。一度聴いたら耳に残る歌のメロディも秀逸！ギター・ソロ…もう1回、コレをやっておこう！そして、最後の最後！
再び伴さんがステージ上がった。
だって、アレ演ってないもんね。
「♪ポ～リ～ポ～」。
すると、どこからともなくまたあのプロフェッサー・ギルの笛のメロディが…。
それをかき消すマスヒロさんのドラムス！いよいよ、スイッチ・オンした伴さんと一緒に…「ゴーゴーキカイダー」を演奏して盛り上がった～！

こうして『猟奇爛漫』の「vol.5」は大盛況のうちに幕を下ろした。
　
金属恵比須の詳しい情報はコチラ⇒Kinzoku-Yebis Official Web
　　

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日本が世界に誇るインストゥルメンタル・バンド、D_Drive。

＜だるまさんは転ばない（Red Light, Green Light）＞
コチラはSONY Xperiaとのコラボレーションで制作した最新ビデオ＜Wings＞。

＜Thmbs Up＞

＜Begin Again＞

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（一部敬称略　2023年4月22日　高円寺HIGHにて撮影）

　
今日は高円寺から。
しかもその「高円寺」からスタートするよ。
…というのは、私は生まれも育ちも東京23区内なのだが、東のエリアの住人ゆえ、若い頃は高円寺に行くことなどまず無く、やや頻繁に訪れるようになったのはMarshallの仕事を始めてからのこと。
実際、今でもライブ・ハウスに行く以外の用事で高円寺に近寄ることはあり得ない。
だから「高円寺」というお寺があるなんてことも考えたことがなかった。コレがその高円寺の山門。今回レポートするライブの会場周辺で駐車場を探していたら思いがけず立派なお寺に出くわした。
「こんなところにずいぶん立派なお寺があるナァ…」と思ったらそれが「高圓寺」だった。「宿鳳山」という山号を持つ1555年に創建された曹洞宗の寺院。山門の扉には…おお、「三つ葉葵」！…と騒いだところでウチの家紋じゃないんだけどね。
ココも徳川さんトコのファミリーなのか…。
参道が美しいこと！
こうして木が生い茂る東京のお寺って本当にいいもんでしてね。
それこそ東京のど真ん中の湯島にある、春日局が眠る「麟祥院」なんかもそうなんだけど、静謐で空気が澄んでいるような雰囲気が実に気持ちが良い。
そこが東京であることを忘れさせてくれる。
高圓寺も大変良いお寺ですな。コレが本堂。
コンパクトにまとまっていてコレがまたいい感じ。
ご本尊は観音菩薩。
何でも三代将軍の家光が鷹狩りの際に雨宿りをするためにこの寺に立ち寄ったところ、時の住職が家光を将軍としてではなく、ごく普通の人のように取り扱ったことを気に入り、以降、鷹狩りの際にはこの寺に立ち寄るようになったという。
そうした縁で高円寺は三つ葉葵のロゴを使うことが許されるようになったそうだ。
瓦にもさり気なく入った「三つ葉葵」。
この三つ葉葵ね、水戸や会津をはじめとした「徳川」グループのメンバーはこの御紋を使うことが許されていたワケだけど、このデザインのバリエーションが滅法たくさんあって、何でも全部で50種類以上の三つ葉葵があるらしい。例えば、左は「水戸藩」、右は「会津藩」。
ね、葉脈の形が違うでしょ？
コレは、会津藩最後の藩主、松平容保の曾孫の松平恒和さんから直接教えて頂いた話なので間違いない。
最近、徳川宗家は19代に代替わりをしたが、先の第18代目の当主であった徳川恒孝さんはその恒和さんの実兄だ。
私も「お目見え」ですよ。
世が世なら征夷大将軍になる方の弟さんとお話ができたんだから！

下の方が松平恒和さん。
本業は実業家でいらっしゃるが、プロのクラリネット奏者でもいらっしゃる。
この福島を応援するイベントでの写真を撮ったのは2018年のこと。
こんな方まで登場されているMarshall Blogって我ながらスゴイと思うゼ。
この年、世間では「明治維新150周年」と騒いでいた。
恒和さんはこのステージのMCで「我々会津の人間は『維新150年』とは決して言いません。『戊辰150年』と言います」と語られた。
超大賛成である。
会津の方々が「長州の人間と仲良くするのはいいが、仲直りはしない」と言っていることはよく知られているが、吉村昭さんの細君の津村節子さんの『流星雨』のような斗南藩のことを含めた会津関連の本を数冊読めばナゼ会津の人が山口の人をいまだにキラっているのかがよく理解できる。
150年前に本当にヒドイことをしたんだよ。
上野の彰義隊なんかもそうなんだけどね。
そして、日本の政治の悲劇はこの頃から始まったんだと思う。
ま、それもイギリスが悪いんだろうけどね。
幕府は自ら開国を決心していたようだし、もし、岩倉具視のニセの御旗による「明治維新」などというクーデターが起こらず幕府が継続し、賢君・保科正之の思想を継いだ会津松平家から将軍を出していたら、今頃この国は格段に良い国になっていたかも知れないよ。
少なくとも国民は真の民主主義と国際性を布くことができていたかも知れない。
会津と言えば、「ならぬものはならぬ」ですからね。
ね、松平さんがお召しになっている法被の三つ葉葵は会津デザインになっているでしょ？
もうひとつ…「徳川」というのは、本来は「德川」と記すべきなのだそうだ。
ナニが違うかって？
「心」の上に「-」が入ってるの。
コレには理由があって、家康がブレーンの天海僧正に名前に関する相談を持ち掛けたところ、「アンタはエライ！エラいんだから普通の『徳』に1本線を足した『德』でいっちゃって！」と言われたからだという。
ただの旧字体という気がしないでもないんだけど、コレは谷中霊園のボランディア・ガイドのオジさんから教えてもらった話。
今、ドラマで『徳川家康』やっているんでしょ？
それで騒いでいるワケでは決してありませんからね。
ウチは父の代からテレビのドラマを観ることは絶対にあり得ないので…。このボランティアさんも時としてありがた迷惑な時があってね。
とても人のことを言えた義理ではないが、どこへ行ってもあの手のボランティアの皆さんは自分が知っていることを全て話すまで開放してくれないのがちょっとシンドいんだよな。
チョット前は、萩の明倫館のおジイさんガイド。
この人は気の毒に、一生懸命説明してくれようとするんだけど、伊能忠敬や腑分けに関すること等、ヨリによって私が勉強したことばかりを話そうとするので、私も大人げなくギュッと返り討ちにさせて頂いた。
おジイさん、ヘッチャラだったけどね。 最近では去年行った長崎の「大浦天主堂」のおバアさん。
あの時はマイッタ。
禁教を犯した廉で、秀吉の命により耳を削がれ、京都から長崎まで素足で歩かされて磔刑に処された26人のキリシタン「日本二十六聖人」に話題が飛んだら止まらない、止まらない！
ガイドをしてくれるどころか、やたらと質問をされて、その答えに窮しているウチに自分が丸っきり無知みたいな感じになってしまい、「時間がないので…」とか言ってほうほうで逃げだした。（写真は大浦天主堂ではありません） その谷中霊園のボランティアが説明してくれたのは下の徳川最後の将軍、「徳川」…じゃない「德川慶喜」のお墓の前でのこと。
ということで、ココで私からの問題。
日光東照宮を除いて、德川家の菩提寺というと芝の増上寺かココのすぐ近くの上野の寛永寺でしょう？
それなのにどうして慶喜だけ都営の谷中霊園に葬られているのか…？　
この答えはまたいつか。
　
この谷中霊園もたくさんの木が生い茂っていて、静かでとても気持ちが良い。
そして、渋沢栄一や横山大観、宮城道雄、長谷川一夫、天津乙女、中村仲蔵等々、ココに眠る偉人、有名人の墓の数々を訪ね歩くのは、失礼かも知れないがメチャクチャ面白い。
勉強すれば勉強するほどスゴイ人の墓があることがわかってきて知見を広げるよいキッカケを作ってくれる。
政治家、元貴族（＝すなわちほぼ政治家）、軍人等、チョット立派な墓石が立てられている人は漏れなくウィキペディアに出ているような人たちなので知見を広げるよいキッカケを作ってくれる。
そして皆さん、戒名が長いこと、長いこと！
慶喜の侍医を務め、志願して函館の五稜郭の榎本軍に参加したフランス帰りの医者、「高松凌雲」の墓もココにあることを知って先週お邪魔して来たばかり。
『鬼平犯科帳』に出て来る「いろは茶屋」もこの近くにあった。
夜はコワくてとてもじゃないが近寄れないけどね。高圓寺の境内にある「稲荷社」。
寺の境内に神社があるなんておかしいと思うでしょ？
浅草の「浅草寺」と「浅草神社」もそうなんだけど、「神仏習合」といってこういうところは結構たくさんある。
こうして明治以前は寺と神社の隔たりがなかったが、明治元年に時の政府が「神道」を日本の国教にするために「神仏分離令」を発布し、寺と神社を明確に分けてしまった。
どうして神道を国教にしたのか、そしてそのことが後にどういうことになったのか…は、ココには書かない。
見てすぐに気が付くのが龍が彫られた「双龍鳥居」と呼ばれる鳥居のデザイン。
この近くに「馬橋稲荷」という神社があって、そこにもこうした鳥居が設置されているそうだ。
龍の彫刻が施された鳥居は東京に3つしかないんだって！
高圓寺、馬橋稲荷、あともうひとつは…アタシャ、知っていたんだ！それは品川にある「品川神社」の鳥居。
ココも徳川家光がらみのスゴイ神社だよ。
ナニせ境内に富士山があるぐらいだから。

私も谷中の墓地のボランティア・ガイドと変わらんな…ゴメン。
でも、金属恵比須の時はコレぐらいやっておかないと！
私はキカイダーも、小松左京も、横溝正史も詳しくないので…。
ね、龍が彫ってあるでしょ？
　
興味のある方はコチラをどうぞ⇒私の品川富士と鈴ヶ森
高円寺に戻って…
どこもかしこも満車だったんだけどナントカ車を停めることができて、高圓寺を見て、今日の会場に到着。
入り口には金属恵比須のシンボル、武田の「四つ割菱」の幟。前回の『猟奇爛漫FEST』の開催、つまり金属恵比須の初体験から1年…相変わらず早い！
今回は同イベントの「vol.5」だ。今回のステージのようす。前回と大きく異なるのはコレ。
不思議だよね～。
このデカイ黒いハコが舞台に積まれているだけで「ロック度」がガツンと上昇する。
世の中にはコレをコピーした似たようなハコがゴロゴロしているけど、それらをいくら沢山並べてみたところで絶対にこの雰囲気にはならない。
ナゼか…？
それはMarshallのこの黒い大きな箱には「ロックの夢と歴史」が詰め込まれているからなんですね。
オリジナルというのはゲニ強いモノよ。
コピーは所詮コピー…どんなにウマくコピーしたところで絶対にオリジナル以上のモノを生み出すことはできない。
コチラもマッシブ。
私はキーボーズの心得は全くないが、やっぱり中学生の時にキース・エマーソンやリック・ウェイクマンのステージ写真を見てその機材のルックスに大きな魅力を感じたものですよ。
コレはまたMarshallの壁とは異なる独特のロックの雰囲気があるんだよね。特にコレが気になっちゃって。
宮嶋さんによると、ELPの『Brain Sald Suegry』までのキース・エマーソンのキーボーズの音色はコレ1台ですべて作ることができるとか…仕組みはわからないけどスゲエな。この楽器が気になっていたのは、パネルについている無数の四角いポチポチのせい。
どうしてもこの「さくらんぼ餅」に見えちゃうんだよね。
コレ、私が子供の頃から駄菓子屋さんで売っていたからね。
調べてみると、このお菓子は名古屋の「共親製菓」という会社が作っていて、それが1947年の設立だというからMarshallより15年も古いのよ！

　
開演時間より前にステージに現れた高木さん。
いつも通りの前説だ。「こんばんは！金属恵比寿でございます…ありがとうございます。
お客さま、全員入られた感じですか？
今日初めてのお客さまはどれぐらいいらっしゃいますか？…結構多いですね。
前説を自分のバンドのリーダーがやるという…そういうバンドでございます」「今日はゲストに伴大介さんがいらっしゃってます。
普通に考えたらスゴイいことですよね。
金属恵比須はいつも写真OKです。動画も１曲フルとかでなければOK。
伴さんのところもマネージャーさんにお伺いしたところOKとのことです。
だからと言って、伴さんばっかりで金属恵比須撮は撮らないというのはヤメてくださいね！
撮影の条件としては…拡散してください。
個人で楽しむのは禁止でございます」定刻になり、『八つ墓村』の音楽が会場に流れる中、5人のメンバーがステージに姿を現した。
前回の『猟奇爛漫』のオープニングと同じく、高木さんの指揮に合わせて芥川也寸志の音源と共演する。
『Yessongs』の「火の鳥」から「Siberian Khatru」につなげるクダリのことを前回書いた。
ちなみに「Siberia」は、英語圏においては「シベリア」は通用しない。「サイベリア」だ。
「キプロス（Cyprus）」も同様で英語圏では「サイプラス」だ。
そして、「エエエ！」と結構ビックリしたんだけど、そのまま続けて演奏したのがラテンの名曲「El Cumbanchero」！…かと思ったら違った。
リック・ウェイクマンじゃあるまいし…。
でも金属恵比須はナニをするかわからないから！
演奏したのは『人造人間キカイダー』のジングルみたいな曲。そして、演奏は2001年発表のファースト・アルバム『箱男』のタイトル組曲から「はじめに」に突入する。
シンセサイザーを操る高木さん。
冒頭、高木さんはギターを持たずに鍵盤に集中した。そして、ステージは一転。
曲は宮嶋健一のオルガンの利いたハードなパートに突入する。
栗谷秀貴の粒立ちのよいベースと…後藤マスヒロが叩き出すドライブ感満点のビート。そして、ナニかに憑依されたかのように激しく木魚を打擲する稲益宏美。すると、ステージ下手から…「♪死ね！死ね！」
曲は「破戒」に進んで箱男の登場だ！
稲益さんの「♪フゥ～」のメロディが不気味でいいね。「蓮華寺では下宿を兼ねた」…か。
そういえば、市川雷蔵が「瀬川丑松」を、三國連太郎が「猪子連太郎」を演じた市川崑監督の『破戒』も音楽は芥川也寸志だった。
芥川さんの映画音楽の仕事量はかなりスゴイからね。
『煙突の見える場所（準主演は弟の比呂志さん）』、『ともしび』、『たけくらべ（比呂志さんも車夫の役で出演）』、『自分の穴の中で』、『野火』、『鍵』、『おとうと』、『女経』、『私は二歳』、『拝啓天皇陛下様』等々、観る映画、観る映画、やたら芥川さんが音楽を付けているんだよね。
市川さんとのコンビが比較的多いのかな？
映画産業が華やかだった1950年代は毎週何本もの映画が作られていて、映画音楽の作曲家も多忙も極めとても手が回らず、かの武満徹は早坂文雄のゴーストライターを務め、ナント『七人の侍』の勝四郎と志乃のロマンスのシーンは武満さんのスコアだったらしい（文芸春秋社刊『武満徹・音楽創造への旅 』より）。
この時代の映画を観ていると音楽の仕事は、佐藤勝、伊福部昭、木下忠司、林光、團伊久磨、そして芥川也寸志らの寡占状態にあるように見えるが、チャンピオンは多分、黛敏郎でしょう。
どんなに才能があってもゴーストなしではあの仕事量はこなせないと思う。
『箱男』は安部公房か…。
安部公房はとにかくムズカシイというイメージ。
でも、『けものたちは故郷をめざす』という満州からの引揚者をテーマにした1957年の小説があることを知って、読みたくて、読みたくて…数か月前、ようやく手頃な値段のヤツをブックオフで見つけて、すぐに買って読んだ。
やっぱり話の設定がわからなくて途中で離脱したわ。
この年になると、わからなくても最後までガマンして読破する…なんてことはしない。
チョット読んでソリが合わないともうサッサと放り出しちゃうの。
だって、人生に残されている時間が少なくなって来ているんですもの。
　
リズムが7/8拍子のインスト・パートは「悲嘆の炎」。
ココでもギターではなくキーボーズを弾く高木さん。
ハコを被ったままの演奏はさぞかし不自由だろうて…。秀貴くんのベースが縦横無尽に飛び回る。グイグイとバンドをプッシュしまくるマスヒロさん。そして、宮嶋さんの弾くキーボーズのスケールの大きいこと！
キーボーズが2人いることの威力を知らしめてくれるかのような演奏だ。
続けて最新作の『虚無回廊』から「星空に消えた少年」。「名曲」だよね。
結構、普段無意識のウチに口ずさんだりしちゃう。
アルバムのリード・チューンにふさわしい1曲だ。しかも今回のセカンド・コーラスは箱男さんのリード・ボーカルズ！
この箱男の出で立ちは以前高木さんのfacebookへのご投稿で拝見していて、私はテッキリGenesisへのオマージュなのかと思っていたのです。
実物を見てみたいと思っていたのでうれしいね。ダ・カーポするところがスリリングでとても好き。 そして稲益さんとのデュエット！
コレはさぞかし貴重な機会になることであろう。「こんにちは、金属恵比須で～す！
みんな元気～!?
ワァ～って出来ない時が2、3年続いたので、今日はこの大きな歓声を受けてメチャクチャいいなぁ～って思います。2～3年続いていたんで…」
「はい、初めて見た方には申し訳ございません…こんな文化祭みたいなバンドでなんで。
今、ファースト・アルバムの『箱男』から「はじめに」と「破戒」と「悲嘆の炎」を演奏したんですが、「悲嘆の炎」は昔は違うタイトルだったんですよ。
25年前に付けたんですけどいまだに覚えられていない。
『願はくは花の下にて春死なむその如月の望月のころ』という西行の短歌ですね」
西行法師の有名な歌…のようだ。
「ようだ」というのは、文芸に詳しくない上に古文の勉強を怠っていた私はこの歌を知らなかったのです。
この時に披露したのは元のタイトルが付いていた初演のバージョンなので、曲名は「悲嘆の炎」ではなく、その西行の短歌ということになるそうだ。
西行か…高校1年の古文の授業の時、この歌を学んだのかどうかはサッパリ覚えていないが、西行を授業でやっていてある時終業のチャイムが鳴って先生がこうおっしゃった。
「ハイ、来週は次に進むぞ！ナニか質問があるヤツはいるか～？」
すると、菅原くんが悠然と手を挙げて真剣な面持ちで質問した。
「…ということは、西行は今日でサイギョですか？」
生徒全員大爆笑！先生までヒックリ返って笑っていた。
この時、私は菅原くんみたいな人になりたいと思った。
この歌の意味は「私が願うことは、春、桜の花が咲いている下で死にたいものよ。それも（釈迦が入滅したとされている陰暦の）2月25日の満月の頃にサ…」という意味だそうです。
希望通りにいけばサイギョウだぜ…あ、「最強」だ。
「ヒデキです！」…そりゃ「サイジョウ」だわ。「続けてはアルバム『虚無回廊』から「星空に消えた少年」でございました。
渡辺宙明先生が作曲してくださいました曲で、先生が亡くなる３ヶ月前に稲益と2人でお会いしに行って作曲指導をして頂きました。
もうギリギリのタイミングだったんでしたがお会いできてよかったです」
こういうのって不思議なモノでしてネェ。
私だって「キカイダー」とか、「仮面ライダー」とか、「超人バロム・ワン」とか、「レインボーマン」とか、「ミラーマン」とか、小学生の時にリアルタイムで観てずいぶん夢中になったもんです。
でも、小学生の時にそうした子供向け番組を完全に卒業しました。
なので、残念ながらこの筋で「渡辺宙明」さんというお名前を身近に感じたことはく、むしろ中村とうよう先生プロデュースの芸能山城組との『恐山』の方が近しい感じなのね。 ところが先日、山本薩夫監督、市川雷蔵主演の『忍びの者』を観たのね。
コレ、音楽が渡辺宙明さんなんですよ。
すると、途端に友達に会ったみたいな親近感が作品に湧いていましてね。
何ごとに関しても「知らない」より「知っている」方が格段に素晴らしいということよ。
「忍者」ということであれば、『忍者部隊月光』も渡辺宙明さんが音楽をご担当されていたんですな。
「♪空を～飛び　風を～切り」って、幼稚園の時にやったもんですよ。
ああ、古いナァ…私も。
ちなみに『恐山』は犬神サアカス團が客入れの時のBGMに使用している。
ケチャだの、ブルガリアン・ポリフォニーだのとてもいい感じのアルバムでしてね。
「幟つながり」ということもあって、私はいつか金属恵比須と犬神サアカス團が共演すればいいな…と、密かに期待している。
犬神さんは寺山修司系ね。 「『星空に消えた少年』ではいつもギターを弾いてるんですが、アレを被ってたからギターが弾けなくなっちゃって…。
結果、今日はギターレスのレア・バージョンで演ったんです。
でも、あまりにも手持ちぶたさだったので2番を歌わせてもらいました。
ところが、歌詞を覚えられなくて…昨日の夜、手書きでカンペを作りました。
欲しい方いらっしゃいますか？」
…ということで、カンペが熱心なファンの方にその場で手渡された。
縦書きというのがいいね！
そういえば、Marshallの友人が私が読んでいた文庫本を覗き込んでビックリしていたっけな…縦書きだから。
横文字の人たちには理解できないらしく「Crazy!」って言っていたよ。青いライトに照らされた宮嶋さんが弾くピアノ。そこに稲益さんが歌いかぶさるのは「月澹荘綺譚」。
4年か5年ぶりに演奏したという。
「月澹荘綺譚」というのは三島由紀夫の短編小説なのか…私は三島も読まないからナァ。角川映画の薬師丸ひろ子の音楽をひたすら最新ヘッドホンで聴くという「MONOマガジン」の企画に触発されて高木さんが作った曲。
『セーラー服と機関銃』がト短調（Gm）なので、同じ調子の曲を探したところPink Floydの「狂ったダイヤモンド」がそうだった…ということで、当時の仮タイトルは「狂った薬師丸ひろ子」になったとか…。
「ダイヤモンドひろ子」だったら「カ・イ・カ・ン」だったのにね。
大映を買い取ったのは角川ですからね。
我々は「ガメラ」と「大魔神」ばっかりだったけど、さすが永田雅一、昔の大映の映画って今観ても十二分に楽しめる良質の映画を山ほど作っているんだよね。
ちなみに上の『忍びの者』も大映の製作だった。
シックリと聞かせる情感を込めたギター・ソロ。
そう言われてみるとギルモア感テンコ盛り！息詰まるコーダからピカルディ・ケイデンスで締めくくるところがカ・イ・カ・ン！「もう一度お訊きしたいんですけど、初めてお越しの方はいらっしゃいますか？
一応マーケティング・リサーチしているので数えさせてもらいます。
15人ぐらいかな？
今４月ですが、今日以降しばらくライブはありません。
次にお会いできるのは秋でございます。
なので今日はシカとご覧頂ければと思います」
「ん？なんだ…このギターは？聞き覚えがあるナ…もしかして光明寺博士の人造人間？」秀貴くんが『人造人間キカイダー』の挿入歌「ジローのギター」を独奏。そして拍手に包まれてステージに姿を現したのは…伴大介宮嶋さんが奏でるメロトロンに導かれて同じく挿入歌の「春くれば」を演奏。さりげない伴さんの物悲しい歌い口に観客の耳目が集中する。前回のレポートでも書いたけど、「キカイダー」は私も小学校4年生の時にリアルタイムで観ていた。
も～、カッコよくてね～。夢中になりましたよ。
でも、失礼ながらこの曲はサッパリ覚えていなかったな～。
今となってはこういうタイプの

曲が世の中から消えてしまって寂しいね。
「伴大介さんです。大きな拍手を！
伴さんと去年一緒にCDを出してですね、それがご縁で今日わざわざライブに出演してくださいました。
本当にありがとうございます。
宙明先生との曲を歌いたいと伴さんが先生にお願いをしたことから始まったんですよね」 「コレ、映画に１番最初に入った時に作って頂いた曲で、１週間くらいのレッスンですぐレコーディングに入っちゃったんですよ。
聴き聞き直すと、やっぱりコレすごい曲なんでね。
この作品が消えちゃって終わっちゃうのはもったいないと思いましてね…先生に残したいんですけど…って話したワケです」宙明先生、キカイダーの話題で会話がハズむ！
高木さんは手帳を持ち出すほどの熱の入れよう！伴さんも撮影の秘話を惜しげももなく披露し、キカイダー世代の観客を大いに喜ばせてくれた。
「宙明先生が『キカイダー』が初めて手掛けた特撮ヒーローで、それがキッカケでアニソン界のレジェンドにおなりになって…。
一方では、伴さんは演じたひとり芝居に付けて頂いた音楽の関係で先生とつながりがあったんですね。
そして、そのひとり芝居で使った曲に歌詞を付けて、今回私がアレンジさせて頂いたという…。
ハッキリ言って結構良い出来なんですよ。
自分で言うのもナンですが、このアレンジは『来たな～！』という感じで金属恵比寿より良いな～みたいな。
宙明先生はもうお亡くなりでしたので、メロディを変更することも出来ず、もうそのまま演るしかなくてムズカシかった。
チョット凝った…というか、私がやりたかったブルースロック調のアレンジを施してみました」
伴さん自ら曲名を紹介した「よみがえれ不死鳥」。
ミディアム・テンポのシットリとした曲調に合わせた高木さんのギター・ソロが冴を見せる。 後半では稲益さんのコーラスも絡んで…
ドラマチックに盛り上がっていった。伴さんの締めくくりのポーズも完璧！
　　
チョット調べて驚いたんだけど、伴さんは私の大学の先輩で学部まで同じだった。
私は「Marshall人間コーハイダー」なのだ！
　
金属恵比須の詳しい情報はコチラ⇒Kinzoku-Yebis Official Web＜後編＞つづく
　

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（一部敬称略　2023年4月22日　高円寺HIGHにて撮影）