Marshall Blog

昨日レポートしたように『いわき街なかコンサート』は街中に10か所のコンサート会場が設置され、総勢200ものグループが各所でパフォーマンスを繰り広げる音楽の祭典だ。その中でもここいわきアリオスはこのイベントの総本山的な役割を果たしている。

紗幕には「Marshall」のロゴが…。

この会場には2日間で26のパフォーマーが登場。そして、初日のトリを務めたのが伊藤広規＆「His Friends」だ。

今年の伊藤広規＆His Friendsは4人編成。

メンバーは親分の伊藤広規。

ボーカル＆ギター、Kaz南沢。

サックス＆鍵盤ハーモニカ、中村哲。

ドラム、青山純。

この編成に森園勝敏を加えた5人編成の去年の名演を捉えたのが『Relaxin' at IWAKI ALIOS』だ。あまりの名盤ゆえ、ロンドンまで行って（勝手に）プロモーションしたことは何度も触れてきた。

そういうバックグラウンドがあるだけに、森さんがいないのがさびしいが、今年もあの奇跡のパフォーマンスに大いに期待してしまうのだ。

広規さんは今回もVBA400とVBC810を使用。達郎さんの時には1992SUPER BASSのフル・スタックを使っている。そして、最近の情報ではまた新しいスタックをゲットしたとか…早くその新兵器のプレイを聴いてみたい。

KazさんはVintageModern2466と1960Aのコンビネーション。昨年は2266Cを使用した。

今年のオープニングはEaglesの「Tequila Sunrise」。

まずはKazさんの声にウットリ…。

今年は森さんがいない分、KAZさんのギター・ソロでの出番も増え、いぶし銀のギター・プレイを見せてくれた。

2曲目にBill Withersの「Lean on Me」。

『Relaxin' at IWAKI ALIOS』にもBill Withersの「Kissing my Love」が収録されている。双方、このバンドにとてもシックリくるレパートリーだ。

ここで名物（?）広規さんのMC。あ～あ、カンペガン見！

ここが実に広規さんらしいところ！

続いて演奏されたのはKAZさんのオリジナル・バラード「Lost and Found my Love」。この曲も『Relaxin' at IWAKI ALIOS』に収録されている。

哲さんの泣きのサックス！

4曲目はRay Charlesの「I Don't Need no Doctor」。思いっきり二重否定。実際、ついやっちゃうんだよね～。この曲はHumble Pieのバージョンもスゴイ。Steve Marriottの激唱っぷりがすさまじいのだ。広規バージョンは「Relaxin'」でお送りします。

しかし、このバンドはこうしたR&Bネタがよく似合う。あたかもオリジナル曲のように演奏してしまうところが素晴らしい。

KazさんのMCの後に演奏されたのは、ナント喜納昌吉「花」。ここはKazさんの熱唱ぶりを大いに楽しむべき！

もともとリラックスできるバンドだけにこうしたゆったりとした曲が実にハマる。「気持ちいい」の一言につきる。

再度、広規さんのMC。広規さんのライブ会場でいつも販売している復興チャリティバンダナの説明をしているところ。きれいにバンダナを見せようということで今回は板に張り付けてみた。

裏面にはカンペが！広規さん見せちゃダメですってば！

広規さん「デヘヘ…」。ま、こういうところが広規さんっぽくてよろしい。（コレばっか！）

ココから後半。次の曲はやはり『Relaxin' at IWAKI ALIOS』に収録されているDave Masonの「Feelin' All Right」。

こうした曲になると「青山＆伊藤」のリズム・チームのすごさが一段と際立つ！

この曲だったかどうかは忘れてしまったが、哲さんからすげぇフレーズが飛び出してノケぞってしまった！

次は今回の新ネタ。「Fly Like an Eagle」。大好き！Steve Miller Bandは前回「Baby's Calling me Home」が演奏されアルバムにも収録された。

Steve Miller Bandも日本に来ない大物のひとりだ。メチャクチャいい曲がたくさんあるのにナァ～。2年ぐらい前にSteve Miller Bandのスタッフの方にお話をうかがったのでが、アメリカでは相変わらずのスーパースターで、一声でコンサートには2万～4万人が集まるそうだ。このバンドでグッとテンポを落として「The Joker」なんかやったらよさそうなんだけど…。

!!!!!と思ってYouTubeで「The Joker」を見ていたら、スティーヴ・ミラーの背後に、ミュージアムで謎だったキャビネットが使われている!!スティーヴ・ミラーもマーシャルだったのね。うれしんわん！

そして、最後は「People Get Ready」。この曲も人気あるナァ～。これもこのバンドにピッタリ！

アンコールにはこのバンドの十八番「Groovin'」。今年も素晴らしい演奏でありました!!

やっぱりこういう楽器と音楽を知り尽くしたベテランの奏でる音楽はいいもんだな～…と今さらながら認識してしまう。

もちろんメンバーそれぞれの達人ワザが重なってこうした素晴らしい演奏になるワケなんだけど、特にこのリズム隊は素晴らしい…などと私が今頃改めていう必要はまったくないのだけれど、素晴らしいしょうがない！

青山純と伊藤広規…このふたりのユニットが「A*I」。

12月5日に発売されたA*Iの2枚組アルバムが好評だ。発売当日にマーブロでも紹介させていただいた。繰り返し書かせていただくが、この日本最高の律動感を是非味わっていただきたいと思う。

さて、ところ変わって…浅草のライブハウス。急逝した高校時代の音楽仲間を偲んだ追悼コンサートが開催され広規さんが出演した。日本を代表する名ベーシストのワリにはフットワークが軽く、どこでも素晴らしい演奏を聞かせてくれる…これも広規流なのだ！

写真はちょっと先輩の「堀さん」のバックを務めているところ。この堀さんのオリジナル曲がほのぼのとしていてすごく味わい深いのよ。

こちらはレッド・ツェッペリンを演るProcession。スゴイよ、広規さんの「移民の歌」…。

Processionのドラムの荒川さん。高校時代、誰よりも先に広規さんの才能を見抜いたという。もし、荒川さんがそれに気づかずに広規さんをプッシュしなかったら今の広規さんはなかったかもしれない。広規さんもまっとうなサラリーマンで、有楽町のガード下の焼き鳥屋に座っている広規さんとすれ違っていたかもしれないのだ。イヤイヤ、それよりも、達郎さんの音楽すら変わっていたかもしれない…。イヤイヤ、そうなると日本の音楽シーンも変わっていたかもしれないのだ。げに荒川さんは偉大なのである！

荒川さんに発掘された伊藤広規さん。

「天国への階段」！広規さん完コピのギター・ソロ！

いつでも広規さんのまわりは楽しい！

伊藤広規の詳しい情報はコチラ⇒伊藤広規オフィシャル・ウェブサイト

（一部敬称略　2012年10月20日　いわきアリオスにて撮影　※後半は11月18日　浅草KURAWOODにて撮影）

花？

タイトルと「ゼンゼン関係ねーじゃん！」とお思いだろうが…とりあえず関係ない。ん～、「マーシャルはロックの華」ということで結びつけちゃおう！

以前のマーブロで紹介した福島県のビッグ・イベントのひとつ、『いわき街なかコンサートin平』が今年も開催された。昨年は東日本大震災の復興のさなかにもかかわらず、いわき市民の熱意により華々しく開催され、今年も昨年に引き続き無事に開催されることとなった。そして、今年もマーシャル・ベース・アンプの偉大なるプレイヤー・伊藤広規率いる「伊藤広規＆フレンズ」がヘッド・ライナーとして登場することとなり、取材に駆けつけた。

で、そのコンサートに行く前に立ち寄ったのがこの花卉直売所。

当該の季節はシクラメンを主に出荷しており、ビニールハウスの中は美しいことこの上ない。

イヤ～、こちとら、「花よりダンゴ」の権化みたいなものだが、たまにはお花も実にいいもんだ。心があらわれるね。

しかもここは製造元とあって見事なシクラメンが格安ででゲットできる。

もちろんシクラメン以外にも色々な種類の花々が用意されている（バラぐらいはわかるけど、あとはサッパリ…！）

お～、これは実に美しい！

素晴らしい演奏の前に、可憐な花々を目にして清楚な気持ちで会場に向かおうというワケ。

この直売所は「磐植（ばんしょく）」という。興味のある方でいわきに赴いた際には是非チェックしてみてください。

磐植の詳しい情報はコチラ⇒公式ウェブサイト

…と、イザいわき市街へ！

おなじみの幟。

10月下旬の週末2日間、この静かな街が音楽に満たされる。街中にコンサート会場が設置され、全国からアマチュアバンドが終結し楽しい演奏が展開するのだ。

すぐそこの交差点のカドッこでも…

信用金庫の駐車場でも…

そして、数多くの現場でマーシャルに出くわすのだ。これはValvestate。

銀行の駐車場でも…。　お、ここはDSLのハーフ・スタックだ。

ここは駅前の会場。このバンドは「お祭りマンボ」をアグレッシブなアレンジでプレイ。なかなかにカッコいい！

ここはAVTとMGか。

ジャズ・クラブも解放される。

広規さん、8日スケジュール空いてるな～。これがホントの「イトーヨーカドー」。

ここの会場はスタックが置いてあるだけあって、なかなかコアなバンドが出ていた。

ここはフォークっぽい出演者たちが集っていた。

出演者の向こうの車…チョット、この写真じゃわからないけど、運転席で手を振っているのが伊藤広規さん。

街には古い蔵を利用したこんな建物も。左は美容室。真ん中がカフェ。右がバーだ。

ところどころに震災の爪あとを目にする。

ここがこのフェスティバルのメイン会場「いわきアリオス」。設備的、音響的に東北地区でトップクラスの施設だ。

ロビーには棟方志功の巨大なアートも。

お、あったあった！アリオスの売店にて。

昨年の演奏を収録した名ライブ盤『Relaxin' at IWAKI ALIOS』。伊藤広規、青山純、森園勝敏、中村哲、南沢KAZという音楽達人による名人芸がタップリ詰め込まれている。

タイトルはチャーリー・パーカーの『リラキシン・アット・カマリロ』から。私はこのタイトルのほか、キャッチ・コピー、写真を担当させていただいた。そして、ライナー・ノーツも書かせていただいたが、サンプル音源を聴いているウチに書きたいことが山積みになってしまった。そして、制作サイドにこのことを告げると「好きなだけ書いていい」とお許しをいだだき9,000字ほど書かせていただいた。自分で言うのもなんだが、名ライブ・アルバムである。

広規さんが取り組んでいるチャリティのバンダナ。

お～、ロンドンの再現！

＜後編＞につづく

（一部敬称略　2012年10月20日　いわき市にて撮影）

SHOW-YAが登場しての盛り上がりようはそりゃスゴイもので、本当にステージと客席が一体となっているのを実感したわ～。

今年はSHOW-YAの東京でのすべてのライブを見た。

そして、今年もこの後のクアトロのワンマンだけを残すことになった。（11月23日に終了）

どのライブも素晴らしいものであったが、とにかく回を重ねるごとに調子を上げてきたように感じる。それに合わせてお客さんの盛り上がり方もとどまるところを知らず、まさに何回目かの全盛期を迎えているようにすら思える。

クォリティの高い曲と非の打ち所のない演奏、お客さんを楽しませようというミュージシャン・シップ…どれをとっても一流のもので、やっぱりSHOW-YAは今の日本の音楽シーンにおいては本物のロックをクリエイトするgenuineな宝石のような存在なのだ。

この日も本編は1時間弱のステージで、終演後、外で何人ものお客さんが「ヤッバ～イ。SHOW-YA、メッチャかっこいい！」とか「もっとSHOW-YA見た～い！」と口にしていた。ナンカそんなことを話しているのを聞くと自分も鼻タガダカになってしまう！

そんなお客さんがたまりにたまったのか、今年最後の公演となったクアトロのライブはあまりにもスゴイことになってしまった！詳しくはまたね…。

すっかりSHOW-YAのギター・サウンドとなったJVM410Hと1960BDM。

こないだmintmintsを見ていて感じたsun-goさんのSHARAさんとの共通点…それは厚み。同じJVMを使っているということももちろんあるが、同じ道具を使えば同じ音が出るものではないことはもう何度も触れてきた。これがプロの音なんだよね～。

白熱のステージが続く！

寺田恵子

五十嵐sun-go美貴

中村美紀

仙波さとみ

角田mittan美喜

3曲目は「Survivor」、そして「性～SAGA～」へと続く。コレ、ふたりナニやってるんだろう？

そして、「流星少女」。

この曲は個人的には去年の富士スピードウェイの時の演奏がすごく印象に残っている。

PVも撮ったしね～！

「流星少女」は中盤のハイライトとなることが多かった。

熱唱するキャプテン！

ワンマンだとMCにソロに大活躍のmittanだけど、今日はひたすらドラミングに徹する！

「♪まわる～」でおなじみの「Rolling Planet」。

もう、SHOW-YAの持ち時間もあとわずか！暴走機関車と化す5人！

「私は嵐」！

キメのポーズ直前！

締めくくりは「Fairy」！

人気曲だけに盛り上がりは最高潮に！

キーボード・ソロもクールにキマった！

久しぶりにマーブロ版「竿まわし」いきます！

　ヨッ…

コラッ…

　ショッ…とくらぁ～！キマッタ～！

こうしてア　　　　　　（間）　　　　　　っという間に本編が終了。

Shige Blogで紹介した2013年のSHOW-YAカレンダー、まだもうちょ～～～っとだけ残っているそう。早いもの勝ちですからね。

詳しくはコチラ⇒SHOW-YAカレンダー情報

SHOW-YAの詳しい情報はコチラ⇒SHOW-YA OFFICIAL SITE

そして、アンコール。

まずはSHOW-YAで1曲。

当然「限界LOVERS」が来るわね～。

お客さんもよ～くわかっていてイントロの最初の音だけで大歓声が湧き上がる！

お揃いの「NAONのBATTLE」シャツがまたよく映える！SHOW-YAのシャツはいつもセンスがいい！

今日も絶好調だったさとさんと…

mittanのリズム隊なのであった！

アンコールの2曲目には石田ミホコちゃんとアンナちゃんが加わる！

選ばれたのはLady Gagaの「Bad Romance」。

実は、このあたりの共演シーンを撮影してスポーツ新聞に掲載するというプランだったのだが、何しろ新聞は締切時間が厳しくて！アセッたわ～。

で、撮ったそばからデータをチェック！無事写真は確保。でも、もうあわただしくてジックリ見れなかったな…イヤ、ファインダー越しには誰よりもジックリ見てはいるんですけどね…。

SHOW-YAへのリスペクト感あふれる気持ちのいい演奏だった！

楽しかった～！やっぱりSHOW-YAっていいナァ～、マーシャルっていいナァ～。

次回は年明けの1月20日のO-EASTでのワンマン。そして、4月29日には待望の『NAONのYAON』が開催される。

ひとりでも多くの人にこの素晴らしいロック・ショウを味わってほしいと思う。

次回は阿鼻叫喚のクアトロでのワンマン・ライブのレポートだよん。どうぞお楽しみに！

（一部敬称略　2012年10月19日　渋谷O-WESTにて撮影）

SHOW-YAの『NAONのBATTLE』の2本目、前回のお相手はZone。そして今回は今ノリにノッてる土屋アンナちゃん！

オープニング・アクトには元サッカー選手という異色の経歴を持つ石田ミホコちゃんが登場。この日はスポーツ新聞の取材が入っていて、その写真撮影の打ち合わせをしていたため、ミホコちゃんのソロ・ステージは撮影できなかった…ごめんなさい！でも、＜後編＞のセッションのコーナーに登場してもらいますね。

…ということで土屋アンナちゃんのステージ。

アンナちゃんのバックはギター、ベース、ドラムにヴァイオリンというインストゥルメンタリゼーション（この言葉、以前から一度使ってみたかったの！）。大変シンプルでストレートな演奏だった。

実はアンナちゃんは以前、ハードロックカフェのイベントで一度撮らせてもらったことがあった。驚いたね、頭ちっちゃくて、真っ白で、あんまり足が長くて…。ヘタするとアンナちゃんのヒザが私の又下ぐらいまである感じだからね。こっちは末席を汚しているだけとはいえ、同じ人間の仲間とは思えんわ。

歌ってはエキサイティングなパフォーマンスで実にカッコいい！

バンドとの一体感もバッチリ！

曲はどれもこれもがド迫力の超ロック！

「アタシ、昔からこんな声だから…」なんて言ってたけど、すごく曲にマッチしていていい感じだった。

長い長い四肢を利してのステージ・アクションもバッチリで、衣装もまた華美に過ぎず素敵だったな～。

「SHOW-YAさんから誘われた時はうれしかった」とアンナちゃん。

こんなサービスも！

ピストルズの「Anarchy in the UK」をプレイ。

「アンナかわいい！」なんて掛け声には「かわいくないわよ！」なんて照れちゃったりして…。

前回HRCでアンナちゃんを見た時はもっと「歌手然」としたパフォーマンスだったが、今日のステージでは一転してバリバリのロックンローラーぶりを披露してくれた！

『仮面ライダーフォーゼ THE MOVIE みんなで宇宙キターッ！』の主題歌「Voyagers」も熱唱！

「アンナ・ロック」として確立された楽しいショウであった。

土屋アンナの詳しい情報はコチラ⇒土屋アンナ Official Site

そして、SHOW-YAの登場！

何たる存在感！やっぱ何度見ても撮ってもカッコいいな。

今日のオープナーは「Out of Limits」だ。

角田mittan美喜

中村美紀

五十嵐sun-go美貴

仙波みき…ウソ、仙波さとみ

寺田恵子。今日はいつもとは異なる順番でご紹介させていただきました。理由はありません。

そして続けざまに「奪い取れ」。

今日も時間があまりないので、思いっきりブっ飛ばすパターンのヤツやね?!

いつも通りのすさまじい音圧！今日も最高のロック・ショウが楽しめるゾ！

SHOW-YAの詳しい情報はコチラ⇒SHOW-YA OFFICIAL SITE

＜後編＞につづく

（一部敬称略　2012年10月19日　渋谷O-WESTにて撮影）

人間椅子、EARTHSHAKERと続いていよいよ第三局を迎えたConcerto Moonの三番勝負『Dos a tres caids!』。

相変わらずのブッチギリ選曲でチョー豪快なステージをカマしてくれた！

まずはノンちゃんの機材チェッ～ク！今回、シリーズを通じてメインに使用したのは向かって左側の1967MAJORだ。200WヘッドMAJORの第二世代モデル。

アタッチメント類。ステージ袖にセットされている。以前には足鍵盤用のアンプが置かれていた場所だが、今日はそれがない。

で、足元はこれだけ。ディレイ…イヤ、エコー・チェンバーと呼んでおこう。そのオン/オフ・スイッチだ。これだけ。

コチラはステージ下手のマーシャル類。向かって右は耕作のベース・アンプ…といっても1959だが…。キャビネットはマーシャルではない。

その隣、向かって左側はキーボード用に使用された4100と1960A。そう、今日は5人目のメンバーがいるんよ。

ショウがスタート！

またいつもの通りメンバー紹介からいくゼイ！

島紀史！

長田昌之。

久世敦史。

三谷耕作。

そして、今回ゲスト出演のキーボード、遠藤均。

1曲目は2008年発表の『After the Double Cross』から「Find the Key」。Concerto Moonらしい込み入ったギター・リフが印象的なアップ・テンポのストレートなメタル・ナンバーでいきなり客席大爆発！

2曲目は2003年発表の『Life on the Wire』のオープニングを飾った「Stranger」。

これもストレートなメタル・チューン…なんて言ってると今回は全部同じになっちゃうな…ってなぐらい密度の濃い体力を極端に消耗するようなタフな曲が並べられた。

今回、終演後の楽屋でのメンバーの憔悴ぶりはいつもより明らかに激しかったもんね～。こんな曲ばっかりやってたらそりゃボロボロになるわ～！

全部A面の1曲目みたいなヤツだからね。でも私は大賛成！よくさ、ものすごい人気のある人のコンサートでも予告で「今度は僕の知られていない曲を集めてみました」とか「シングルのB面曲をメドレーでお送りします」とかいうことになると、みんな一応「ヒュ！ーヒュー！」って歓声は上げるけど、顔はガッカリしてるもんね。

ライブはこれでよし！「Live」なんだから！「生」なんだから！イキのいい、人気のある曲を並べて聴かせるのはコンサートの絶対条件だと子供のころから思ってる。

3曲目も『After the Double Cross』から「30 Minutes into the Darkness」。

でもこれだけこの手の曲を並べるのは、演ってる方にしてみりゃタマッタもんじゃないですわね～。

今回のシリーズで存在感を一足飛びにデカくして見せた久世ちゃん！

「久世ちゃんじゃないよ、久世だよ！」という存在感！（スミマセン、これは何のことやら久世ちゃん自身にもわからないと思いますわ～）

「イデ～、釘ふんじゃった～」　普通の人はこんな顔するのはそんな時ぐらいなものでしょう。ノンちゃんはズッとそしていつもコレだからね～！

子供のころ、よく釘踏んだナァ～。最近はめっきり踏まなくなった。そういえば私の父は大工なんだけど、職業柄よく釘を踏んだ。私も学生のころはよく父を手伝ったもので、ヨコで釘を踏んでしまった父を見て驚いたことがある。釘を踏んでしまった時、プロはどうするか知ってる？足の裏の釘を踏んだ箇所を金づちでガンガン叩くのです。「ちょっと何やってんのよ?!」と父に訊くと「ん?治療」とか言ってた。もちろん、消毒作用にも何にもならないのだが、痛みは和らぐらしい。皆さんも今度釘を踏んだ時、試してみてください。

ノンちゃんのこの姿は何物にも代えがたいカッコよさがあるね！やっぱりノンちゃんの孤高のソロはConcerto Moonのハイライトだ。

1998年発売の『From Father to Son』から「Into the Fire」が続く。

久しぶりのキーボード入りのConcerto Moon。小池さんが離れてからもうずいぶん経つ。

4人編成になって、それはそれでまた違うConcerto Moonの魅力が発揮された。そして、キーボードなしのConcerto Moonにも慣れて鍵盤楽器の存在を忘れかけていた時にこうしてキーボードが加わるとまたおっそろしく新鮮なんだよね～。世界がガラリと変わった。

今日もスゴイよ～！耕作さんのベース！ホント、こういう音のベースって最近いないからね。マジでカッコいいわ～。

あまりにもヒート・アップしてしまい、舌での体温調節に入った長田ちゃん。ホント、鬼気迫るドラミング、まったく休む瞬間がない！

お～と！ノンちゃんも！ベロっとした！

「マネせんといてや～」と長田ちゃん！

そしてまるっきりペースを崩さないまま後半に突入！

「Angel of Chaos」、「From Father to Son」、「Climb Up」と新旧取り混ぜた選曲。

そして最新アルバムから「Savior Never Cry」だ。これは久世ちゃんが参加した初の同名のアルバムから。ふつうボーカルが変わってアルバムを発表すれば選曲はそこからが中心になるのが自然なのだが、Concerto Moonはそんなことしない。

すべてのファンを満足させることのみに集中するのだ！

最後は2002年のアルバム『Destruction and Creation』から「Change my Heart」。

ま～、最後の最後まで全員が怒涛の演奏で走り抜けたのであった！

さて、今年ももう後わずか、ということで、Concerto Moonの2012年最後のライブがもうすぐやってくる。

12月21日、会場は目黒鹿鳴館。Concerto Moonのふるさと的会場だ。今回はCONCERTO MOONからファンの皆さんへ「ありがとうの気持ちを込めて贈るファン感謝祭」という企画なのよん！「REQUEST OF THE MOON」 と題して、 皆様からの投票によるリクエスト上位19曲と最下位１曲を演奏しちゃおうという内容。歴史のあるバンドだからこんなことができるのね？

で、お越し頂いたお客様全員に、2013年発表予定の10thアルバム用のデモ音源（１曲）と演奏曲の順位表をプレゼントする。

さらに、この日会場では特製2013年Concerto Moonカレンダーを販売する。後日、通販も実施するかもしれないが、とりあえずは鹿鳴館での限定販売となる。来年はConcerto Moonと過ごしませんか?ナンチャッテ～。使用されている写真のほとんどを私が撮影しやした～。

下の写真はカレンダーに入っているオマケ。実際の商品はCDサイズで1か月1枚という構成。

それから、明日12月12日発売のマーシャル本『Marshall Chronicle』…世間では「マーボン、マーボン」と話題になっていますが（ナニ？なっていない？じゃ、あしたはマーボンに関する記事だ！）、ここでもノンちゃん大活躍されております。

コレ、私もかなりの部分で内容に携わらせていただきましたが、実はこっそりノンちゃんにも助けてもらったパートがあるのですわ。是非見てくださいね！

もろもろ頼むゼ！21日、目黒で会おう！

Concerto Moonの詳しい情報はコチラ⇒Official Website

過去の勝負の内容は以下↓

<Shige Blog>  Dos a tres caids!～CONCERTO MOON 炎の三番勝負～＜vs. 人間椅子：前編＞

<Shige Blog>  Dos a tres caids!～CONCERTO MOON 炎の三番勝負～＜vs. 人間椅子：後編＞

<Marshall Blog>  Dos a tres caids!～Concerto Moon 炎の三番勝負～＜vs. EARTHSHAKER：前編＞

<Marshall Blog>  Dos a tres caids!～Concerto Moon 炎の三番勝負～＜vs. EARTHSHAKER：後編＞

これにて三番勝負、う～ち～ど～め～！

（一部敬称略　2012年10月28日　渋谷BOXXにて撮影） 34

久しぶりのmintmints。残念ながら長い間ライブに接することができなかった。

今回はサード・アルバムのレコ発ツアー。大好きなバンドだからね、今回のライブはニュー・アルバムの発表と併せて楽しみが倍、いや倍以上だ！

これがmintmintsのサード・アルバム『LOVE & mints』。CDとDVDの豪華2枚組。今回もいい曲がテンコ盛り！

実はですね、ウチの社長のジョン・エラリーがミンツ気に入っちゃったのですよ。つまりマーシャルの社長はmitmintsファンなのね。SHARAさんとは面識もあるし…。「曲がいい」って！だから今日の記事もきっと気に入ってもらえると思います。

石原SHARA慎一郎

五十嵐sun-go美貴

寺沢てらちん功一

向山テツ

轟音、また轟音！この4人の演奏は本当にスゴイ。アレ？表現があまりに陳腐だな…。とにかく曲のクォリティも高いのでトコトン楽しめる。

こういうのはどうかな？「お菓子の街を行進するお花ガラの大型ブルドーザー」。エンジンは当然マーシャル製だ。

ふたりのマーシャル・チェック！ヘッドはふたりともJVM410H。キャビはSHARAさんがMF400Bでsun-goさんが1960BDMね。

オープナーはmintmintsの記念すべきファースト・アルバム『Whitemints』より「Ghost」。名曲やね。

続いてニュー・アルバム『LOVE & mints』から「everyday」。

長年のお付き合いでイキが合うというのはもちろんだが、やっぱりアンプが同じだとツイン・リードもよけいにシックリ来るね～。

とびっきり分厚いギター・サウンドがSHARAさんの特長だと私は思っているが、sun-goさんの音色も同じ。SHOW-YAの時と同様にすさまじく音像がマッシヴだ。

「driver」、「Rare temple」、「zima」と過去のアルバムからの曲とニュー・アルバムからの曲を巧みに織り交ぜたセット・リストとなってる。

「Kotetsu」、「Travelling」となつかしの名曲が並ぶ。sun-goさん、SHOW-YAの時とはまた違う雰囲気で…こっちもいいデスねぇ。

ギター弾きとしてSHOW-YAの時とはまたひと味違う楽しみを味わっている感じ？

ここのリズム隊も相当へヴィだ。

ロック・ベースの権化、てらちんのマグマライザーのようなベースは言うに及ばない。

そして、テツさんのドラムになんの注文のつけようがあろうか？テツさんも、スネアならスネア、レガートならレガート、ひとつひとつ聴いていてもまったく音楽になるドラムだ。ロック・ドラムの最高峰といってまったく差支えないであろう。さすが、SHARAさんの人選は鋭い。

次はニュー・アルバム・セクションで「3BB」、「lalu」、「macaroni」。

「3BB」だの「Rare temple」だの「zima」だの…よーやるわ～。落語の世界やね。

ミンツ名物、てらちんの「○○本スラップ」！

スゲェ真剣！なかよし三郎もビックリだ！

ドリャ～！っと最後までバッチリ決めた！

ショウは後半に入って『LOVE & mints』のリード・チューン「Twin」。そして「cube」。

「Don't cry」。

しり上がりにドライブ感が増すテツさんドラミング。本当にロックのかたまりだ！

【ギタリストの手シリーズ】やっぱりSHARAさんの手もきれいだニャ～。

ミンツ名物、sun-goさんの「竿回し」。

「kimino motohe」。これも思い出深い曲。

汗みどろのテツさん！鬼気迫るドラミング！

本編の最後は「Bakuon」で締めくくられた。

しっかし、今日は見事にマーシャルだったな。やっぱり、ステージにマーシャルがあるだけでロックになるね。そもそも美しいですよ、ジム・マーシャル発明したこの魔法の黒いハコは！

mintmintsの詳しい情報はコチラ⇒mintmints 公式ウェブサイト

石原SHARA慎一郎の詳しい情報はコチラ⇒石原SHARA慎一郎　Official Site

で、こっちもマーシャル満載。曲よし、演奏よし、装置よし、最高のPV！

mintmintsでアンコールを１曲。「Hell Dance」。

ミンツ名物、sun-gさんのジュリセン！このバンドは名物が多いな…。ナント言っても一番の「名物」がSHARAさんのギター・プレイだけど…これは「名物」じゃなくて「魅力」っていうのか?!

一心不乱に扇子を振りまわす！あ～あ、ギターまで降ろしちゃって！もともとはてらちんの掛け声だけだったんだけど、sun-goさんがジュリセンを手にし てからというもの、ファンがそれに呼応して定着した。今ではなんとサイン入りジュリセンまで物販で扱っている！mintmintsライブの見せ場のひとつ。

もっかい…今日演奏された多くの曲がこのニュー・アルバム『LOVE & mints』から演奏されている。

このスリーヴの表4に使われているアーティスト写真…アタシが撮らせていただヤツね！

しかも、それがこんなデカいポスターになって！うれしいもんです～。SHARAさんありがとうございます！どれぐらい大きいかわかりませんな。ウチの障子に貼って撮った。そういう大きさです。

そして話しは戻って…ジャム・セッション。sun-goさんに対して、コレ見よがしにYukiちゃんをベタぼめするてらちんが、も～おかしくておかしくて！「あわてなくいいんだよ～」とか「いい音してるね～」とか…。

で、何を演るかと思ったら、「移民の歌」！SHOW-YAのライブにつながるかと思った?!

歌のパートをみんなのソロでまわす。

Yukiちゃんの最新のテクニック vs. sun-goさんのド迫力フレーズ！みたいな。

今日のライブは2バンドとも時間的に比較的ゆったり落ち着いて演奏できた感じで満足満足！実にいいライブでやんした！

いつかわが社の社長も連れて来て見せたいもんだで。

D_Driveがドライブしまくってるディ！の<前編>はコチラ⇒mintmints Love & mints Tour 2012 mintmints VS D_DRIVE ＜前編＞

D_Driveの詳しい情報はコチラ⇒D_Drive Official Web Site

（一部敬称略　2012年10月14日　Zehr The Zooにて撮影） 33

菅沼孝三、江川ほーじんとの手数セッション、和佐田達彦やそうる透とのスパイス・ファイブ、是方博邦とのユニット等々休むヒマもないないぐらい多方面にわたった活動を展開していきた田川ヒロアキが待望のニュー・アルバムを発表した。

今日はそのレコ初ライブのレポート。

これがそのニュー・アルバム『アヴェ・マリア』。え？田川ヒロアキが「アヴェ・マリア」？そうなのです。今までのノリノリのロックンロールとは一味違う田川ヒロアキが飛び出して来たのである。

内容は従来のスリリングでダイナミックなハード・ロックに交じって「アヴェ・マリア」や「メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲」のクラシック・ネタやいかにも彼らしいロマンチックなバラード、とバラエティに富んでいるが、実にコンパクトにまとまりカチっとした仕上がりになった。本当に老若男女を問わず楽しめそうな内容だ。

それとビジュアルが素晴らしい。実はこのジャケ写とCD内のすべての写真、私が撮らせていただいた。だから、「素晴らしい」といってるんだな？とお思いでしょうな～。でも我ながらかなり気に入っている。

ヒロアキくんのコメントの英訳も担当させてもらった。世界に向けてのCDだからね。エ？「オマエ英語大丈夫なのか？」って？バカにしてもらっちゃ困りまっせ！ちゃんと仲良しのイギリス人に添削してもらったワイ！メッチャいい英語に変身しやんのよ！

そんなお気に入りに仕立て上げてくれたのは梅村デザイン研究所（梅デ研）の素晴らしいアートワークがあってこそ。私が「日本のカル・シェンケル」と愛してやまない梅村さんに自分の写真をイジってもらってシアワセなのだ～！（写真自体には手を入れていません）このブログのバナーも梅デ研の作品だ。

やっぱジャケットがいい作品というのはいいね。もちろん中身がいいからジャケットもよく仕上がるんよ！帯もタマラン！

さて、ライブ。 直前でメンバーが差し替えになるトラブルもあったが、いつもの田川パワーで難なく乗り切った！

田川ヒロアキ

キーボードは石黒彰。石黒さんはニュー・アルバムの中の曲のアレンジも担当してくれた。

ベースは仮谷克之。今日はいつもと帽子が違う！

そして盟友、高仁範（コウ・インボム）。思い出すなぁ、宮古島！ねぇ高くん?!

今回は会場が広いので愛用のJMD501に1960Aをつないで鳴らした。

演奏曲目はほとんどが『アヴェ・マリア』から。1曲目は「Symphony- seven-four time」。タイトル通り7/4拍子に乗ってめまぐるしくシーンが変わるスリリングな作品。

2曲目はメンデルスゾーンの「ヴァイオリン・コンチェルト」からショパンの「別れの曲」。これは石黒さんのアレンジがメッチャかっこよくてね。

これのCDの演奏をベテランのクラシック・ピアニストに聴かせたところ「アラまぁ、よく弾くわね～。おもしろそうね！是非いっしょに演ってみたいわ！」と言っていた。また面白そうな他流試合が成立しそうだ！

つづいて「With Love-愛をこめて」…タイトルはベタだが、すごくいいメロディ！観客が耳をそばだてて聴き入っていたのがとても印象的だった。こういう時のJMD:1がまたいい仕事をする！

続いてバラード。「平和の風」。この曲は従来から演奏してきたもの。そして「たんぽぽと風」。

仮谷さんのツボ得たベース・プレイは健在。実においしいラインを紡ぐ人だ。今日は出なかったけど、仮谷さんのスラップ・ソロがカッコいいんだ～。ドンドン激しくヤケクソになっていくところがメッチャ好き！

石黒さんを得たこともヒロアキくんのキャリアにとって大変有意義なことだ。

6曲目はアルバムのオープナーとなっているキラー・チューン「Speedway」。シンプルなリフに導かれて目くるめくようなギター・テクニックが飛び出してくる！

こうしたドライビング・チューンは彼の得意とするところ！快演そのもの！

最後はタイトルにもなっている「アヴェ・マリア」。

祈るように、そして囁くようにして弾くヒロアキくん。こういうリリシズムにあふれた演奏も彼のギター・プレイの大きな魅力なのだ。ヒロアキくんの使い方がうまいのは当然なのだが、JMD:1のコンボってこういうサトルな表現が得意だったんだよね～。エレクトリック・ギターの「静」の部分をうまく引き出した実に魅力的なトーンだ。

全7曲。田川ヒロアキの従来の魅力と新しい魅力を絶妙にアッピールした素晴らしい内容であった。

彼は来る12月22日、このアルバムを引っ提げて故郷の下関での凱旋公演に臨む。山口県のふるさと大使も務める田川ヒロアキ。彼が手掛けた下関よさこい連のサポートも得、盛り上がりは必至であろう。

やっとここまで来た。ずっとこのままがんばってほしい！ますますの活躍を期待する。

田川ヒロアキの詳しい情報はコチラ⇒FretPiano

CDの販売はコチラ⇒amazon　

amazonのロック・チャートで初登場38位。ナント、エアロスミスと同位だって！やっぱマリア様のおかげだね。「♪れりびー、れりびー」！

ジャケットにも注目してよ～！Shige Blogでメイキング・オブ・ジャケ写をアップしていま～す。

コチラ⇒田川ヒロアキ、ニュー・アルバム『アヴェ・マリア』ジャケット撮影

（一部敬称略　ライブ写真：2012年12月1日　川崎市民プラザ～ふるさと劇場にて撮影） 31

石原SHARA慎一郎率いるギター・インスト・バンド、mintmintsのサード・アルバム、『LOVE & mints』のレコ発ツアーはD_Driveがお伴した。東京公演のレポート。

エ？こないだの『YUKIちゃんのゲーム』編といい、『ALL PART CLINIC』といい、D_Driveの出番が多いんじゃないの、って？しょうがないでしょうね～、スゴイ注目度なんだから！

今日もギターのふたりは当然マーシャル！SeijiさんがDSL100＋1960AXでYukiちゃんがTSL100＋1960Aだ。

「♪ティーラリラリラ」のメロディが印象的なイキいい「Hyper Driving High」でスタート。「♪ジャンジャン」で決めるポーズはファンならおなじみ。

相変わらず息のピッタリあったツイン・リード！

リーダーであり、D_Driveの頭脳であり…私は本当は彼も「おもしろ担当」だとニラんでいるんだが…Seiji。

珍魚落雁のスーパー・スウィーパー、Yuki。

まだ骨がくっついていないShimataro。

「だかどんばー（後出）」とよりへヴィに、よりクリスピーに…Chiiko。

「♪ジャゴジョジョ、ジャゴジョジョ」とみんなでリフを回して始まる「M16」。この曲のテーマはすごく独特で、いつもD_Driveっぽいナァって思うんよ。

「M16」名物、真ん中のかけ合いのところ…今日はヤケに近いナァ…。

アップテンポの「Mr. Rat Boots」が続いて…

Yukiちゃんフィーチュアのバラード、「Unkind Rain」。

「Peach Fizz」から激情型の「Lost Block」。

「♪ゾンゾンゾゾンゾ」で大暴れする「Screw Driver」。

Shimataroは手の骨が折れてたの。それでも痛みを隠して完璧なプレイに徹した。でもMCで言っちゃったのね、「骨折れてる」って。こういうアクシデントは格好のMCネタになるに決まってる。

後半に入って、「Among the Distruction」。ピストルの形をした左手をこめかみに当てて曲紹介をするYukiちゃんがカッコいい「Russian Roulette」。

Seijiさんが弾く、このギター・リフは日本の陰旋法を連想させるな。カッコいい。Areaみたいにバルカン風とかのメロディを入れてもカッコよさそうだな、D_Driveは。

D_Driveのテーマ・ソング的「Cassis Orange」と「Over REV」を続けてプレイして出番を終了させた。

ギターふたりのめくるめくようなテクニックに酔うのはもちろん正当なD_Driveの楽しみ方なのだが、見落としてはいけないのはそのリズム隊だ。Shimataroの豪快にして細心なプレイやChiikoの繊細なドライブ感も十分に味わうべき。ってみんなわかってるか…。

このふたりも 青山純＋伊藤広規のような名リズム・セクションになってもらいたい。

私はリーダーのSeijiさんとはずいぶん前からの仕事仲間でしてね、そんな関係でD_Driveのライブも大分前から見てるんだけど、ホント、目に見えてお客さんの数が増え、確実に熱狂度が増してる。

自分たちの信じている音楽を好きにプレイして民衆に支持されるということは大変に難しいことだ。D_Driveが着実にそれを実行していることは本当によろこばしい。

デモンストレーターとしてNAMMに参加することも決定し、ますます活躍の幅が広がることは間違いない。もちろんマーブロではそのデモをレポートする予定。

D_Driveの詳しい情報はコチラ⇒D_Drive Official Web Site

ところで、このハコ、前柵がなくてね～。今日の写真、後ろとステージ上手のSeijiさんの正面ちょっと横の20cm四方のスペースからだけで撮ったんよ～。シンドかった～！

＊＊＊＊＊オマケ画像＊＊＊＊＊＊

これはChiikoちゃんの手帳に記されたこの日のセット・リスト。出面帳を持ってるなんて案外几帳面?!（失敬！）しかも、譜面つき…「だかどんばー」とか「ば～ん」とか…やっぱり几帳面?!

つづく

（一部敬称略　2012年10月14日　Zher the ZOO YOYOGIにて撮影） 30

さぁて、『クルベラブリンカと究極の楽師達＠東京キネマ倶楽部はちょっぴりテラローザです』も後半に入り、クルベラブリンカの出番がやってきた。おとなしく出番を待つ5人。

先代ヌスラット・ファテ・アリ・ハーンのカッワーリーに導かれてクルベラブリンカが舞台に上がった。パキスタンではこの宗教音楽を聴きながら昇天するのが至高の幸福とされているらしい。クルベラブリンカもメタルのカッワーリーを目指しているのだ！

1曲目からいきなり新曲をしかけてきた！「宇宙は滾（たぎ）れ」という曲。

赤尾和重

鈴木広美

山崎浩一

岡田英之

泉谷賢

こんな未発表のキラー・チューンを冒頭に持ってくるとは！Rainbowの初来日の「Kill the King」を思い出すゾ！誰も知らないけど、とにかくカッコいいのだけはわかる！…みたいな。

クルベラブリンカのこのライブへの意気込みがうかがえるてェもんだ！「たぎれ！たぎれ！」が「Take it, take it!」にも聞こえなくもない。もちろん新曲Take Awayさせていただきます！

2曲目はファースト・アルバムから「だれも」。

「誰もいないネバーランド」…へヴィなブギに重い歌詞。クルベラブリンカの魅力爆発だ。3連の曲が最近はほとんどなくなってしまった、とレイブンさんもかつておっしゃっていたが、まるっきり同感。若い人たち、「ブギ」っていうスタイルをもしかしてもう知らないのかもしれないね。

3曲目は「太陽」。大好き。しっかし、このギター・リフはスゴイ。ディミニッシュ炸裂！

ジャズではディミニッシュ・コードって「パッシング・ディミニッシュ」といってI→I#dim→IIm7みたいにコードの流れをスムーズにするために使われることがほとんどなんだけど、ロックはもうコレ単体でいっちゃうよね。特にメタル系のバンドではこれを多用していることが多い。してみるとですよ、へヴィ・メタルという音楽のひとつの特徴はディミニッシュにあり！と言えるのかもしれない…なんてことを想起させてくれるリフだ。コレって誰が大っぴらに取り込みだしたのかね？

いっつぁんのベース・ソロ。問答無用にストレートなプレイが気持ちいいぞ！

そして新曲「Zulu Suit」が続く。これもクルベラブリンカらしい曲だ！

ステージ下手で思いっきり暴れまくった岡田英之。クルベラブリンカにはこの人の音が必要だ。

緩急自在にクルベラブリンカをプッシュしまくったボンちゃん。

そして、バラード「砂山」。シャウトしまくるCazはもちろんだが、こうしてジックリと感情をこめて歌い上げていくサマも素晴らしい！

ギター・ソロを挟んでこれまた新曲「帳（とばり）」。

本編最後は「業火」だ。

今日は結局3つの新曲が演奏された。そして、それらの3曲はすべて2月20日に発表される8曲入りの待望のセカンド・アルバムに収録される。

ニュー・アルバムのタイトルは『KAIZU』。今日演奏された3曲以外もKruberablinka独特のサウンドが詰め込まれていることであろう。楽しみ！

さらに、そのレコ発も決定している。2月16日（土）大阪あべのROCKTOWN。で、このライブのオープニング・アクトを務めるのが「世界一静かなへヴィ・メタル・バンド、ズンコ。

バンドといってもボーカルとギターのデュオなのだが、もだん・ぎたーというギタリストがまたゴイス。フルアコをJMP2204につっこみ、ゴロゴロゴロゴロ、巨岩が転がり落ちてくるよう（『インディ・ジョーンズ』のアレね）なプレイが圧巻だ。是非、このカードの東京公演も実現してもらいたいものだ。

Kruberablinkaの詳しい情報はコチラ⇒Kruberablinka facebook

そして、スペシャル・ゲスト、Jillこと岡垣正志がステージに上がった！ここからテラローザ！

荘厳なキーボード・ソロからスタート。

ギターが三宅庸介（三宅さんの出番はコチラ）にスイッチした。

曲は「もの言わぬ顔」。三宅さんのソロが鶯谷から谷中、根津、千駄木、上野、下谷、あたりまでこだまする！入谷の鬼子母神さまもビックリだ！

楽しそう！やっぱり昔の仲間っていいもんだよね～。

これ、ステージの上です。演奏直後のふたり。いかにいい雰囲気だったかがおわかりでしょ？

三宅さんからYOUさんにギターが替わる。

「5」と「1」…「5」と「1」とYOUさんにしきりにサインを出すCaz。後ろでいっつぁんが笑ってる！

これ年齢の話し…。全然ヘッチャラ！Cazさんはマーシャルよりひとつ年上なのね…ってなもん。しかし、歳とロックというものは全く関係なくなったね。「まだやってる」とか「いつまでやる」とか、そんなことまったくロックとは無関係になった。もちろん、体力的な問題は避けられないな…これはしょうがない。今の巷間の音楽を見ていると、間違いなく年配組（チョットごめんなさい、他にい言葉が浮かばなかったの！）の方が器楽演奏の技術ははるかに上だと思うしね。当分抜かされることはない。いいバンドにはいつまでもいつまでも活動してもらいたい。

曲は「I Will Love You Again」。

そして、ギターが鈴木広美に戻り「Beware」を演奏。

しかし、岡垣さんの様式美は素晴らしい。本当にこういう分厚いキーボードが入ったバンドがなくなったよな～。イヤ、全くないワケではないのだが、新しい人たちが出てこないような気がする。いいもんですよ。

そして、最後はクルべラブリンカのファースト・アルバムから「Don't be so Mad」。取っておいたナ～?!コレがやりたかったのか～？　スリリングに展開するファ-スト・アルバムのキラー・チューンに観客は大よろこび！

しかも、岡垣正志を加えたスペシャル・バージョン！

ツイン・キーボードってののいいもんだ。ゴージャス感満点だよね！

4時間近くに及ぶ長大イベントとなったが、三者三様、最高のパフォーマンスでひと時も飽きることがないいいコンサートだったな～。カメラ重くてちょっと腰がシンドかったけど…撮影は歳が関係するな…。

（一部敬称略　2012年10月13日　東京キネマ倶楽部にて撮影） 28

以前Shige Blogで『様式美でいこう！』というライブ・レポを掲載したが、そこで予告したクルベラブリンカのライブが東京キネマ倶楽部で開催された。

出演はクルべラブリンカ、Yosuke Miyake's Strange, Beautiful & Loud、そしてLove Missile。Shige Blogに書いた通り、やはりキネマ倶楽部の持つ妖艶な雰囲気は、出演の3バンドの音楽によくマッチし、予想以上に素晴らしいショウとなったのであった！

トップ・バッターは稀代のマーシャルの使い、三宅庸介率いるYosuke Miyake's Strange, Beautiful & Loud。

グループ名の由来がわかるロック通にはきっとタマラン音楽性であろう。だいたい「Yosuke Miyake's」という枕詞(?)がよい。70年代、RItchie Blackmore's RainbowとかTodd Rundgren's Utopiaとか、リーダーの名前を冠したバンドをよく見かけた。その後、JapanとかBostonとかKansasとかの地名バンド、さらにVan HalenやBon Joviみたいな固有名詞バンドとバンド名の流行もいろいろあった。最近は何と言っても、名前をくっつけっちゃうユニット名が多いよね。コレ、完全に漫才チームの影響でしょう？「ますだおかだ」とか「FUJIWARA」とかみたいの。

リッチーやトッドの場合は「れいんぼう」とか「ゆうとぴあ」じゃただの新人バンドと勘違いされて苦労しないとも限らないので、親分の名前をグッと前面に押し出したのだろうと邪推する。その証拠にバンドの人気が定着してきたら両方とも「Rainbow」とか「Utopia」だけにしたもんね。今となっては「Ritchie Blackmore's」と名乗っていたことを知る人も少なくなってきた。

三宅さんの場合はそうではなくて「Yosuke Miyake's」という枕詞が「三宅さんの『Strange, Beautiful and Loud』という特別な音楽だよ～」という意思表示をされているように思える。

Yosuke Miyake's Strange, Beautiful & Loudのメンバーは、まず三宅庸介。担当楽器はマーシャルとストラトキャスター。

山本征史

金光健司

三宅さんの愛用マーシャルは1997年製のDSL100と1960BV。キャビネット内のスピーカー・ユニット・ケーブルにもこだわる三宅さんだ。

1997年というとJCM2000の製造が始まった年。製造初年度の名器を大事に大事に使っている。Classic GainのCrunchを使用。

これがまた、驚天動地の「マーシャル+ストラト」サウンド！生々しいっていうのかな？

…とDSLを巧みに操る三宅さんだが、先日あるイベントでJVMを使用した。氏曰く、「何の抵抗もなく思い通りに鳴らせた」だそう。つまり「弘法筆をえらばず」だ。でも、三宅さんにそう言わしめてしまうJVMもスゴイ！さすがマーシャル！

このバンドでは征史さんは1992 SUPER BASSを使う。

1992は、ご存知の通り1959のベース・バージョン。深みがあっていい音だ。1992は1981年に製造を中止し、それからマーシャルはベース・アンプのラインを別建てにしてきたため、再生産されてことがない。な～んにも特筆する機能なんかない。出力も100Wしかないし…。でも、弾き手によっては実に味のあるサウンドを提供してくれる。今こそこういうアンプが見直されていもいいのではなかろうか？4×12"キャビとセットでね。

そして、何よりもこのバンドの音楽性にマーシャルのベース・サウンドがヒジョーにきれいに溶け込んでいるのね。もちろん征史さんのベース・ラインによるところが大きいのだが…。

パワフルにして繊細。ダイナミック・レンジが極端に広い表現力に富んだバランスのよいドラミングが魅力なKK。

三宅さんのCD『Lotus and Visceral Songs』のレコーディングにも参加している、征史さん同様、気心の知れたメンバーだ。

7曲の演奏。うち、3曲がアルバム『Lotus and Visceral Songs』収録曲。私はこういう音楽が大好きなので、アルバムに入っていようがいまいが、どれも耳なじみのよいギター・ミュージックに響くのだが…。

キネマの雰囲気も手伝って一段と切れ味鋭いオリジナル・ミュージックに仕上がった。

ステージの最前列には若い女性のお客さんが並んでいたが、三宅さんの演奏に口アングリ…。でも、「すっご～い！世の中にはこんな音楽のあるのね～」的好意的友好的リアクションに見えた。ま、普段柔らかい音楽を聴いていて、三宅さんのバンドが目の前に現れてマーシャル＋ストラト・サウンドが脳みそ引っ掻き回せば、そりゃ驚きますよ。

また、この三宅さんのマッド・サイエンティスト的な雰囲気がたまらない。アルバムに「Sorcerer」という曲が収録されているが、三宅さんこそ「Prince of Darkness」であり魔術師なのである。

フト思いついたのだが、『Lotus and Visceral Songs』の最後の2曲には明日マーブロに登場する赤尾和重さんのボーカルが入っているんだけど、これってマイルスの『Sorcerer』のボブ・ドローの「Nothing Like You」を想起させるな。ワザとかな？、三宅さん。

毎晩、部屋にこもりきって、ギターと抱えて、テーブルに試験管、イヤ、真空管を並べて、誰も聴いたことのないメロディ、誰も知らないヴォイシングを開発しているのだ。どうしても最後の1音が決まらない…もう、4日も寝ていない…。そんな姿を想像させる音楽なのだ。あ、みなさん別に危険なワケでは全然ないんですよ～。とにかく、音楽に対して真摯なのだ。「さくら」と比べてみなよ。三宅さんの音楽は「がんばれ」も「負けないで」も訴えない。「楽しむ人が楽しめばいい」という音楽のクールな側面をアッピールしている。

でもね、こういうのハマると後戻りできないよ。

…とここまで書けば、三宅さんの音楽を聴いてみたくなるのが人情ってものでしょう？そして、ファンの方はまた観たいと思うでしょう。

12月19日、この3人が今年最後のギグで三軒茶屋のGrpefruit Moonに集まる。この日は三宅さんのお誕生日。自分へのプレゼントとして、ナント大谷令文氏を用意してしまったという。つまりレイブンさんがゲストで出演する。

この年の瀬にマーシャル風呂（そういえばWordに「マーブロ」と入力すると「マー風呂」と変換されるのが好き）にゆっくり浸かってみるのもよろしいよ！お待ちしておりやす！

三宅庸介の詳しい情報はコチラ⇒Yosuke Miyake's "Strange, Beautiful & Loud"

続いての登場は足立祐二、YOU率いるLove Missileだ。

足立YOU祐二

瀧田イサム

山崎慶

YOUさんには、以前アースシェイカー関連のイベントのレポートでマーブロにご登場いただいたことがあった。あの時はDSLだったが、今まで聴いたことがないDSLサウンドでビックリした。独特なのだ。

当日がこのLove Missile（ラヴ・ミサイル）のデビューとなった。

何しろベースの瀧田さんとドラムの山崎さんが顔を合わせるのが2回目だったという。つまり1回リハをやっただけ…。

YOUさんもさすがに緊張されたらしいが…

トンデモナイ！3人がガップリ4つに組んだ完璧な演奏！「気持ちよかった～」とこれからの活動に期待を募らせるYOUさんなのだ。

親しみやすいメロディをスリリングな演奏に乗せた…とでもいおうか、聴きどころの多いツボを得た曲ばかりでまったく飽きさせない。三宅さんのバンドと素材は違えど、ともに「ギター」という楽器を極限まで知り尽くした男たちだけが創造できる贅沢なインスト・ミュージックだ。

縦横無尽に指板を行き来するテクニカルな瀧田さんのベース！

手捌き感が鋭く軽やか、クリスピー感満点の山崎さんのドラム。なぜかマホガニー・ラッシュを思い出してしまった…。

YOUさんのマーシャル・サウンド、イヤ、マーシャルのYOUさんサウンドか…また聴きたいものである。

やっぱりギターは素晴らしい！

足立祐二の詳しい情報はコチラ⇒You's Alien Blog

つづく

（一部敬称略　2012年10月13日　東京キネマ倶楽部にて撮影） 27

前半9曲を終えて大いに盛り上がっているCLASSIC ROCK JAM 2012。今年で18年目を迎えた名実ともに日本を代表するロック・イベントだ。野外で大騒ぎするのもいいけど、いいロックをイスにすわってゆっくり「鑑賞」する。まさに「原点回帰」の名イベントだ。

そんなに音楽に合わせて踊りたければダンパ（これは死語ですね？今はクラブっていうのか？）か盆踊りへ行けばいい。キチッと器楽演奏の鍛錬を積んだ芸術家たちの至芸を見る機会があまりにも埋もれすぎているとは思いませんかね？CRJはそうした正当な音楽や音楽の楽しみ方を教えてくれる（我々年寄には思い出させてくれる）素晴らしいイベントだ。（CITTA'もCLUBだけど…）

さて、CLASSIC ROCK JAM 2012の後半戦に移る前、これまたCRJ名物のプレゼント・コーナーだよ～！シート番号が抽選された札の番号とミートすれば豪華プレゼントがもらえちゃう。

このコーナーの担当はおなじみ東海林のり子さん。楽屋をご一緒させていただいたんだけど、明るくてかわいくて、とてもチャーミングなお方！いっしょにいて実に楽しい。

アシスタントでSHUSEさん、LEVINさん、それに後から呼ばれて恵子さんが加わる。

プレゼントのひとつ、恵子さんの似顔絵ポスター！よく描けてる?!こういうカリカチュライズは実におもしろい。

そして、弊社が提供させていただきましたマーシャル50周年記念限定ヘッドフォン、「MAJOR50」！

こういうヤツ。

左右の留め金には「Golden Jubilee」を示すゴールド・プレートで左側には「50 YEARS」…

右側には「OF LOUD」というプラークがくっついてる！

「シャチョ～ッ！日本にはこんなにいいイベントがあるんスよ～！」と今回のCRJ用にイギリスの本社に頼んで送ってもらったんよ。

東海林さんが「今年創立50周年を迎えたイギリスのマーシャル社からヘッドフォンのプレゼント」とアナウンスすると会場は「オ～！」の歓声とともに「欲しい～、欲しい～」と阿鼻叫喚のマーシャル・ヘッドフォン欲望地獄！…そりゃオーバーか。でも、皆さんによろこんでいただけて鼻タ～カダカ！うれしいです。

で、今回はアラ不思議…ナゼか引く札、引く札、み～んな2階席。こんなことってあるんだね～。

さて後半、バックがまた変わる。

ベースは満園庄太郎。かれもこのイベントの看板ベーシスト。

ドラムは宮脇JOE知史。カッコいい～！

キーボードが高梨康治に変わる。このバンドをバックにボーカルに大槻ケンヂ、小野正利が登場。Syu、K-A-Zが務める。

そして、坂本英三登場！待ってました！

ギターにSHARAさん！ホッとするわ～。今日もご覧の通りJVM410Hを使用。キャビはMF400B。

曲はRAINBOWの「Man on the Silver Mountain」。「銀嶺の覇者」ってヤツやね。まるでジャン・クロード・キリーかトニー・ザイラー。初めてこの曲を聴いたとき、「お、ナンダこりゃ？何て読むんだ？」とドキッとした、子供だったからね。

えいぞうさんにピッタリな曲だな。

SHARAさんの分厚いマーシャル・サウンドさく裂！やっぱ、ハッキリいってこういう音楽は、マーシャルだってば！

2曲目はVAN HALENの「On Fire」。「On Fire」といえば個人的には完全にBarney Kesselなんだけど、VAN HALENのもいいもんだ！

えいぞうさんのものすごいエキサイティングぶりに大盛り上がり！えいぞうさん、突然倒れてくるからうまく撮れなかった！でも、エキサイティングぶりは十分伝わるでしょ?!

バンドはそのままでいよいよトリのボーカリストを迎える。

ギター、石原SHARA慎一郎。

ドラムは宮脇JOE知史。

ベースは満園庄太郎。加えて高梨康治のキーボードともうひとりのギターにK-A-Z。

トリはデーモン閣下！

曲はJOURNEYの「Who's Crying Now」。

この日、恵子さんのHEARTに続く2曲目のバラード。ジックリと歌いこむ閣下。

それにしても閣下のMCは楽しいナァ。

そして、ガラリと雰囲気が変わって「移民の歌」。しかし、「移民の歌」って変なタイトルだナ、今考えると…。でも原題が「Immigrant Song」、つまり「移民」と「イミ（ン）グラント」でシャレになってるんでしょ？エ、「意味」わかんないって？スミマセン、今考えました。

それにしても、この曲もいつの間にか、ロックを代表するような存在になった感じがするネェ。

そういえば、ウチの子なんか小さい時、すっかり王様の曲だと信じてたからね。「さ～むい国からやってきた～」ってよく歌ってた。

やはりこのあたりのネタがシックリ来るよね～！

SHARAさんだけでなく閣下も水を得た魚のように「♪ア～ア～」を決める！

猛然とソロをブチ込むSHARAさん！

閣下はドラムの腕も披露！しかも歌いながら！

アンコールはもちろんCRJ名物「Rock'n'Roll」。閣下が「長いアンコール」と呼んでいるヤツ。全員参加、全員12小節のソロまわしだ！

そしてドラムソロまわしでしめる！

五十嵐公太！

宮脇JOE知史！

LEVIN！

今回も楽しんだ～。

やっぱりこうして続けることって大切だ。何年も何回も続けることによって「定番」とか「名物」が生まれてくるからね。回を重ねるとますますお楽しみが増える。

今回18曲中、60年代の曲が2曲、70年代が8曲、80年代が同じく8曲。ま、個人的にはもっと70年代にスポットを当ててもらいたいような気もしますが…ア、言っちゃった！たとえば「そんなに知られていない曲まだまだいっ ぱいあります。なんたって70年代はロックの頂点をなした黄金の時代なんですから！あの感動を次世代に教えてあげようよスペシャル！」みたいのどうですかね？ちょっと長い、タイトル？選曲会議でもあれば呼んでもらいたいナァ～。

それと、このイベントはいつも時間厳守でうれしい。絶対ダラダラやらない。巻くことはあっても、よほどのトラブルがない限り押すことがない。これは立派です。やっぱり、こういうとことろ、お客さんを楽しませようというサービス精神に根付いているのではないかと信じている。

あと2年で20周年。25周年、30年と続いていって欲しい。あ、ネタは変えないでね！

CLASSIC ROCK JAMの詳しい情報はコチラ⇒CLASSIC ROCK JAM OFFICIAL WEB SITE

（一部敬称略　2012年10月7日　CLUB CITTA'にて撮影　※本ブログにはご本人の了解を得た方のみご登場願っております。） 23

日本を代表するロック・イベント、CLASSIC ROCK JAM…18年目を迎えた今年のCRJは「-原点回帰-」と副題が付された。70年代、80年代のロックの黄金時代へ戻ろう！という、うれしい意思表示と受け取りたい。

何なら毎月開催してもらってもいいぐらい。ロックがクリエイティブであった時代の素晴らしい曲をあらゆる世代に放ってもらいたい。

チケットは完全にソールド・アウト。来年25周年を迎えるCLUB CITTA'がロック好きの人々で埋め尽くされた。

満員の会場の客電が落ちる…大歓声。ロック・コンサートでもっとも興奮する瞬間だ！

そしてCLASSIC ROCK JAM 2012が始まった！

トップ・バッターは竹内光雄のセット。

ボーカルの竹内光雄。

下手のギターは白田RUDEE一秀。

ベースはSHUSE。

ドラムはLEVIN。そして、PANTHERとピアニスターHIROSHI。

CRJ2012の1曲目はMOTLEY CRUEの「Dr. Feelgood」。

さっそくRUDEEのソロがさく裂！

2曲目もMOTLEY CRUE。「Don't Go Away Mad」だ。

RUDEEはJCM2000 DSL100と1960Aを使用。いつも通りの流麗なプレイを完璧にサポートした。

バンドは変わらずボーカルが冠徹弥に交替。

SHUSEとLEVINのリズム・コンビはドライブ感満点！

OZZY OSBOURNEの「Miracle Man」とIRON MAIDENの「Aces High」をプレイ。

サービス満点のRUDEE！

続いて山本恭司が登場！

恭司さんの1曲目はSTEPPENWOLF。このグループ、ものスゴイ人気だったんよ。詳しくはコチラに書いておいたけど、バンドの名前だけでは彼らが誰かはわからない人も多いのではなかろうか？そう「いつものラーメン」でおなじみの「ワイルドで行こう（Born to be Wild）」。

疾駆する恭司さんに会場は大盛り上がり！

バックは交替している。

ベースは寺沢てらちん功一。

ドラムは五十嵐公太だ！

2曲目はJIMI HENDRIXの「Little Wing」。

もちろん、後半は恭司さんの泣きのギター・ソロ。これが聴きたかった！弾きまくり！でも、恭司さんのソロはハチャメチャになったり乱暴になったりはしない、絶対にしない。徹頭徹尾美しく、インテリジェントなのだ。

恭司さんは35年前から観てますからね。エアロスミスのサポートを務めた武道館の時から！その次はキッス。何しろフレーズが素晴らしい！

多分、恭司さんが弾かれているのではないかと推察するが、SILVER STARSの「Take Five」のギター・ソロはポール・デズモンドよりも、デイヴ・ブルーベックよりも全然カッコいい。本当に今でも時折CDを引っ張り出してきては楽しんでいる。

そこへ寺田恵子が加わる。

あ～、恵子さん、ホッとするわ～。いつも撮らせてもらってるからね。アウェイ感皆無！CRJでも颯爽としていてカッコいいことこの上なし！MCも最高！

RUDEEももどって来て、曲はPAT BENATARの「Heartbreaker」。

てらちんもこのイベントに欠かせないプレイヤーだ。メッチャ、ロック・フィーリングを感じるベーシスト。公太さんとのバッテリーも素晴らしい。

恵子さんは18年間皆勤。すべてのCRJに出演してきた。もうひとりの皆勤者は加納秀人であったが、秀人さん、今回は残念ながら欠席だった。秀人さん、久しぶりにお会いしたかった…。

恵子さんのセットの2曲目はHEARTの「Alone」。

ひとりぼっちの切ない気持ちをメロディに託す。

そして、3曲目は景気よくAC/DC。

曲は「Whole Lotta Rosie」。

何回も書くけど、世界の経済先進国中、日本はAC/DCのチケットが完売しない唯一のロック後進国になったそうである。要するにJ-POPさえあればいい…とあまりにも島国的に小さくまとめてしまったようだ。これでいいんですかいね？

イヤ、いいハズはない。我々、ロックは全部イギリスやアメリカから教わったんじゃないの？（AC/DCはオーストラリアのバンドだけど、ヤング兄弟はイギリス生まれ。ブライアン・ジョンソンはニュー・キャッスルの出身だ。だからイギリスの人たちはAC/DCをブリティッシュ・ロック・バンドとして扱っている）　全部イギリスやアメリカのマネッコから始まったんでしょ？

今でもそう。J-POPや最近のロックが何かを作り出しているかと思ったら大間違い。自己完結しないでもっと刺激を求めてもらいたい。その刺激は今はもう「温故知新」にしかないと思う。だから、もっともっとたくさんの人がCRJのようなイベントに集まって本当にカッコいいロックを見直してもらいたいのだ。

そして、さすが恵子さん、ナントいってもこうした骨太でへヴィな曲がよく似合う！

SHOW-YAの時とはまた違う解放感と緊張感がいい具合に混ざっている感じで実にカッコいい！

ところで、この曲のファースト・コーラスで「42、39、56」という3つの数字が出てくる。単位はインチ。センチに引き直すと、107cm、99cm、142cmとなる…そう、スリーサイズのこと。これを歌った今は亡きヴォン・スコットがメルボルンで出会った一夜限りの女性の話し。

ここで気をつけなければいけないのは、日本ではバスト、ウエスト、ヒップと表現するが、野球のSBOとBSOみたいに海外ではどうも反対に数えるようだ。少なくともイギリスはそう。つまり、上から142cm、99cm、197cmｍで、体重は120～130kgはあろうかという巨漢女性のことを歌ったうたなのだ。

いずれにしても、曲はマッチしていても、スレンダーな恵子さんとは似ても似つかない内容！

前回、AC/DCが日本に来た時、「特別に」とバンドのススタッフがステージの装置をすべて見せてくれた。あのロージーのバルーンとかね。ステージの裏、下、横、当然マーシャルたち…メチャクチャおもしろかった。

AC/DCは飾り気のないストレートな曲がもちろん魅力なんだけど、「Let There Be Rock」なんて旧約聖書をもじった歌詞も素敵だよね。「まずは光あれ…と神がいった。すると光があった」みたいなヤツね。ザッパはこれを「Man」と「Woman」と「Poodle」でやった。AC/DCは「Drum」と「Guitar」でやった。そして、「Let There Be Rock」…ロックこれにあり。そしてアンガスのギター・ソロ。あの曲は今聴いても鳥肌が立つ。

イメージでは恭司さんも比較的多数回このイベントに参加されているのかと思ったらさにあらず。

調べてみると、ナント今回のご出演は2001年の赤坂BLITZ以来のようなのだ。なんか存在感がデカいせいか、いつもこのイベントでご一緒させていただいているような気がする。

そんなだから、恵子さんとの共演もCRJではこれが初！

しかし、そこは日本のロックを作って来たヒーローとヒロイン、フィーリングはバッチリ！

恭司さんとRUDEEのスリリングなギター・バトル！

恵子さんがあおる、あろる！イケイケ～！

恭司さんとRUDEEの息もピッタリなのだ！

恭司さん、恵子さん、RUDEE、てらちんのゴージャス・ショット！

これにて興奮の第1部終了！

CLASSIC ROCK JAMの詳しい情報はコチラ⇒CLASSIC ROCK JAM OFFICIAL WEB SITE

（一部敬称略　2012年10月7日　CLUB CITTA'にて撮影　※本ブログにはご本人の了解を得た方のみご登場願っております。） 22

さて、『NAONのBATTLE』、アッという間にSHOW-YAの持ち時間も中盤に入ってしまったよ～。

4曲目に「OUTSIDER」。

猛然と観客をあおる恵子さん！

「熟女ナメんなよ～！」って寺田恵子をナメる人はいない。

こんなに一生懸命歌ってるんだもん。恵子さんのステージには一分のスキもない。

1回は必ずカメラ目線をくれる恵子さん。実はコレ撮るの難しい。今日はうまくいった！

今回もどうしようもなく分厚いJVMサウンドを聞かせてくれたsun-goさん。

ギターと一体となってSHOW-YAサウンドを作り出すその姿はギターのディーヴァだ！

ドキッ！するりと伸びたおみ足がまた美しい！

さとさんのメロディアスなベース。昨日書き忘れちゃったけど、「私は嵐」のベース・ピックアップがアタシャ大好きだよ！

フロント3人の完璧なコンビネーション！

5曲目はキャプテンのキーボードから…「流星少女～Shooting Star 196X～」。　（イントロのキーボードとこの写真は関係ありません）

キャプテンのキーボード・サウンドがSHOW-YAのアンサンブルを分厚くしている。目には見えないものだけど、やっぱりSHOW-YAのような百戦錬磨のロック・バンドって「厚み」が違うよね。今はレコーディングのテクニックでCDのサウンドをいくらでも厚くしちゃうけど、ライブではそうはいかない。というかもうできないでしょ。だから厚くなくてもいい音楽がはびこってしまうんですよ。反対にサウンドが厚くなくてもいい音楽ばかり流布してしまうから、器楽演奏のレベルが下がってしまうんでしょうな。

PVを撮影した時のことを思い出すな～。あの時も楽しかった～。

mittanもカメラ目線！ドライブ感満点のmittanのドラミングはアップテンポな曲がよく似合うのだ。

6曲目は「Count 8」。この曲はさとさんとmittanのリズム・チームの共作だ。

SHOW-YAにあっては毛色の異なる1曲でとてもいいアクセントになる。スキな曲。

いよいよ本編も最後にさしかかってきた！

「BATTLE EXPRESS」！

猛然と突っ走るHRトレイン！

キャプテンもノリノリだ！

最後は名曲「Fairy」！

最後の最後まで全力疾走の5人…毎回パワーアップするハードな「妖精」なのだ！

やっぱり1時間弱じゃもの足りないね…ということで、来たる23日、今週の金曜日、勤労感謝の日、『11月東名阪』ツアーのファイナルが開催される。ワンマンでSHOW-YAの魅力をタップリと！

詳しい情報はコチラ⇒SHOW-YA Officail Site

アンコールはSHOW-YA単体でまず1曲。当然「限界LOVERS」！

ドライブ感だけでなく、サービスも満点のmittan！

もう1曲はZONEのふたりを迎えての「学園天国」。盛り上がるよね～。フィンガー5、同世代なんだよね～。私も小学校のころはアキラくんみたいに歌えたんですよ。

「♪ヘ～イヘイヘイヘ～イヘイ！」のところ。

「♪ヘイ！」のところ。

メッチャ楽しそう！

アクションもバッチリ！

実に的を得た選曲で…恵子さんがかき回して盛り上がらないワケがない！

楽しかった～！

過去のSHOW-YAのライブレポートはコチラ⇒Shige Blog

（一部継承略　2012年9月9日　赤坂BLITZにて撮影） 18

ファンの皆様、お待ちどうさまでした。SHOW-YAのライブ・シリーズ、『NAONのBATTLE』のレポートの登場で～す！

今日はその第一弾、ZONEとのバトル。会場は赤坂BLITZ。ご覧の通りの大盛況でZONEからショウはスタート。

昨年12月に活動継続を発表し、6月には7年ぶりとなるシングルをリリースしたZONE。

ボーカル＆ギターのMIYU。

ボーカル＆ベースのMAIKO。

ZONEは2008年の『NAONのYAON』に出演し、SHOW-YAと共演している。

ここ赤坂BLITZはZONEが2011年8月に再結成ライブを開催した思い入れの深い場所なのだ。

というのは、2001年に発表したヒット曲「secret base～君がくれたもの～」の歌詞の中にある「10年後の8月」、つまり2011年8月に1カ月限定で再結成され、そのライブの会場となったのがBLITZなのだ。

どの曲もキチットした曲と演奏で、見ていてもなかなかに気持ちがよろしいね。

飾り気のないふたりの歌がまたいい。ワザとらしくないというか、素直というか…。

「secret base～君がくれたもの～」もバッチリ演奏！

いい曲だニャ～。

アップ・テンポの曲では元気に飛び跳ねて観客を沸かせた。

全9曲、45分。ZONEの魅力をたっぷりとアッピールしてくれた。

そして、いよいよSHOW-YAの登場！待ってました～！

『NAONのYAON』への意気込みを感じる度迫力のステージ！

寺田恵子。

五十嵐sun-go美貴。

仙波さとみ。

中村美紀。

そして、角田mittan美喜。

「私は嵐」でスタート！

今日もあまり時間がないからね、究極の爆裂スタートなのだ！

２曲目は「 LOOK AT ME！」。

ま、いつもフルスロットルなのはわかってるんだけど、ホント、見るたびにパワーが増している！

今ね、ちょっとリズム隊に関する仕事をしてるんですよ。その内、マーブロでも触れますが…。イヤね、海外にはベースとドラムからなる名リズム・チームってのがたくさんあるけど、日本はどうなのかな？…とそんな話し。この「さとみったん」はガール・バンドの範疇においては間違いなく日本最強でしょう。

今日もドライブ感満点のふたりのコンビネーションが心地よい！

もちろん、今日もsun-goはマーシャル。

いつものJVM410Hと1960BDMだ。

いつも愉快な恵子さん。恵子さんのMC大好き！

3曲目には「GET MY BEAT」。

アッという間に中盤戦！

それにしてもスゴイ迫力なのだ！

SHOW-YAの詳しい情報はコチラ⇒SHOW-YA Official Site

つづく

（一部敬称略　2012年9月9日　赤坂BLITZにて撮影） 17

さてさて、Concerto Moonの「炎の三番勝負」の第二番のお相手は大先輩のEARTHSHAKER！

暴走機関車が走り抜けた後の熱しきった場内！

シェイカーの登場は火に油を注ぐようなものだ！

西田"MARCY"昌史

石原"SHARA"慎一郎

甲斐"KAI"貴之

工藤"KUDO"義弘

「T-O-K-Y-O」がオープナーに選ばれた。

この日のSHARAさんのバックラインは…いつものSHARAセット。

JVM410Hがメイン。下段のTSL100はスペア。

キャビネットはMF400B。大事に使ってくれとる！

足元のようす。

これであのオッソロシク分厚いサウンドが出る。でもね、たとえ同じセットを使っても絶対にこの音は出ないんよ。「音厚（おんあつ）」とでも呼ぼうか、この厚みはSHARAさんだけのモノなのだ。

昨日レポートしたConcerto Moonもそうだけど、やっぱりいいナァ～。おなじみのバンドを撮るってのは実に楽しい！ファインダー越しにメンバーの姿を捉えるのは大きな快感だ！

2曲目は「Whisky And Woman」。

そして、「Start to Engine!」のかけ声とともに「Pray for the Earth」をプレイ。

あれは去年の夏のこと。御殿場の富士スピードウェイでのカー・レースの開会式でMARCYさんとSHOW-YAの恵子さんで「君が代」を斉唱したのだ。レースのコースでね。暑い日だったナァ。往き帰りも東名高速が大渋滞でシンドかったけどすごく楽しかった。レポートしたけど、もう見れないか…。

で、その「君が代」を歌った後、「Start to Engine!」のかけ声でレースが始まるってワケ。そのかけ声をMARCYさんと恵子さんが楽屋で練習してたのがすごく印象的だった。

だから、この曲を聴くとあの時のことを鮮明に思い出すんだよね～。

今日もガッチリと低域を固めるKAIさん。

「火の鳥」～「GARAGE」と続き…

  「FUGITIVE」へ。

定番、KUDOさんのドラム・ソロ！

必ず出てくるドラム・ソロ。そう、これがないとさびしい！ストレートでパワフルなソロはいつだって気分爽快だゼ！

もちろん、ソロだけでなく全編完璧にバンドをドライブさせたKUDOさんなのであった！

そして「EARTHSHAKER」。やっぱり歌っちゃうね。「♪ア～スシェイカ～」の部分は！

もうショウも終盤だ！やっぱ1時間チョットじゃ短いね。「WALL」が続く。

そして、お待ちかねの「MORE」。

いつも通り完璧なKAIさんのコーラス・ワーク。

「MORE」とくれば「RADIO MAGIC」！

楽しいニャ～！これにて、本編が終了。

EARTHSHAKERはアンコールでも1曲、「記憶の中」をプレイ。

そして、お定まりのジャム・セッションへの期待が高まる！ギター・バトルが楽しみだぞ！

EARTHSHAKERの詳しい情報はコチラ⇒：：：EARTHSHAKER OFFICIAL SITE：：：

ノンちゃんと久世ちゃんがシェイカーにジョインする形でジャム・セッションが行われた。

さぁて、何を演るのかな？

ここまで盛り上がっちゃってるからヘタな終わり方はできないもんね！

♪カモ～ン・エヴィバーディ～、ッシャ～、「COME ON」で大騒ぎ！

初共演とは思えないほどふたりがマッチしているギター・チーム！

久世ちゃんもマーシー大先輩と息の合った歌いっぷりを聴かせてくれた。

今日の勝負も見どころ満載の充実ライブだった～！

楽しかった！2つのバンドの相反する大きな個性が実にうまい具合に絡み合った最高のライブであった！

Concerto Moonの詳しい情報はコチラ⇒Concerto Moon Official Site

（一部継承略　2012年8月26日　渋谷BOXXにて撮影） 6

さて、ライブ・レポートはじめましょう！久しぶりだニャ～、マーブロでのライブ・レポート！どなたに最初に出ていただこうかと考えたけど、溜めておいた（溜まっていた？）ネタを順繰りにお送りすることにしますね。

前から申しておりますが、実際にライブに行った人はなつかしく、行かなかった人は新鮮にご覧くださいまし！

で、登場していただくのはCONCERTO MOON！6月に人間椅子とのカップリングで第1弾が開催された『炎の三番勝負』の2試合目のレポートだ！

CONCERTO MOONの総帥、島紀史。

長田昌之。

久世敦史。

現在はサポート参加しているものの、三谷耕作はオリジナル・メンバーだ。

いつでも最高のギター・サウンドを聞かせてくれるノンちゃん。それでもまだまだ上を目指すのは一流のアーティストの証し…今回から新兵器を導入した。

向かって左。リッチー・ブラックモアが愛用したことで知られる200Wヘッドの1967 MAJORだ。MAJORにはPA用の1966、ギター用の1967、そしてベース用の1978がラインナップされていた。

1967年に製造が開始され、1966を除いた2モデルは1974年まで生産された。とくにマーシャル史上一番醜いルックスとされた初代の1967は「Pig」と呼ばれ、1年間だけ製造された。それだけに製造台数も限られていて、現在はレア・アイテムとなっている。ミック・ロンソンの愛用器としての認知度も高い。

MAJORのすぐ右のノブは改造して搭載されたマスター・ボリューム。パワー管はKT88だ。

足元のようす。どんどんシンプルになって来てる！フットスイッチはエコー・チェンバーのオンオフに用いられる。

エフェクター類。2世代目のコーラス・エコーが目を引く。

ベースの耕作さんもヘッドはマーシャルだ。

モデルは1959。改造も何もしていない普通の1959を4×12"キャビネットにつないでいる。上段はスペアの1959。

オープナーは「Dream Chaser」。

ナンダカンダでノンちゃんとの付き合いも長くなり、毎回Concerto Moonのステージを観たり、撮影させていただいたりしている。当然そうなると楽屋で一緒に過ごす時間も長くなってくる。

ま、開演直前はさすがに超人・島紀史でも緊張の色は隠せないのが見ていてわかるが、ナンカ最近は、つまりこのメンバーになってからは雰囲気がチョイと違うような気がする。

その緊張感が、もうとにかく演奏したくてしょうがない、早くステージに上がって暴れたい！という方向に大爆発しているって感じがするんだよね。もちろんメンバー全員がそう。

やっぱりそうなると、バンドの勢いが違ってくるよね。何度もメンバー・チェンジを繰り返したConcerto Moonだが、このメンバーでまたひとつのピークを迎えているかのような演奏だ。

久世ちゃんおなじみのアクションはコンチェルトのステージ風景の一部になったね！

ノンちゃんの新兵器に負けないド迫力のメタル・ヴォイスは聴くものをスカッとさせるゼイ！MCもいいぞ！

この人、とにかく音がスゴイ！デカいとかそういうのではなくて、もうベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンと周囲をベースの音で埋め尽くしちゃうの。これが快感！そして、もっと気持ちがいいのはこのベース・サウンドがバンドに最高にマッチするところなのです。

ノンちゃんもそのあたりがやっぱりシックリくるようで、ステージ上でも耕作さんとの絡みをかなりエンジョイしている感じ！


ワンマンの時以外は時間の関係でドラム・ソロを聴かせることができないのが残念な長田ちゃん。

しかし、全編ソロをやっているかのような入魂のドラミングが素晴らしい。それと、よく長田ちゃんってドラムをプレイしながらボーカルに合わせて歌を口ずさんでするんだよね。そんな姿を見ると長田ちゃんのバンドやロックへの愛情が伝わってきてうれしくなる。

持ち時間が短い時は、そ～れジャンジャン押しまくっちゃえ！ってんでアップテンポの曲がどうしても並んでしまう。これでいいのだ！これがいいのだ！

しかし！Concerto Moonが偉いと思うのは、その選曲の内容。



Concerto Moonは久世ちゃんという新しいシンガーを迎えて『Savior Never Cry』という力作を1年前に出した。（早い！柏の久世ちゃんのお披露目からもう1年かよ！）普通はそういう至近作からの選曲が中心になるのに、ナント、今回のステージの10曲中、「Savior Never Cry」、「The Shining Light of the Moon」と「Don't Leave Me Now」の3曲しか演らないんだゼ！

「From Father to Son」、「We Get Together」、「Lonely Last Journey」のような以前のアルバムの曲をつなげてくる。こういうのはエライと思います。そりゃ、新作からの曲をたくさん演ってPRしたいのが普通だわね。しかし、ノンちゃんはそんなことはしない。お客さんがトコトン楽しめるように耳なじんだ曲もたっぷりと盛り込んでくれる。デヴィッド・ボウイとはワケが違う。「Five Years」好きだったゾ！

やっぱりそうした精神で組まれたセットリストは、たとえ演奏時間がそう長くなくても大変充実したものになりますな。でも1時間ちょっとじゃ短いね。やっぱりもうちょっと観たい…というのは人情でしょう。そういう人は12月21日、鹿鳴館のワンマンを観に行きましょね！

ところで…！

ノンちゃんはこれまで1959、2466等のマーシャルを使ってきたが、1967のお味はどうだったか…。

やはりヘッドルームに余裕がある分、実に音の輪郭がクリアで、音自体はデカいのだが、そうやかましくない非常にまとまったサウンドであった。聴いててとても気持ちがいい…そんな感じ。

また一歩、神に近づいたノンちゃん。リッチー・ブラックモアのギター・サウンドが出せるのなら悪魔に魂を売ってもいいと言い切る男。これでいいのだ！これがいいのだ！


三番勝負ももうひとつ。実際には先週末終了してしまったが、これまたすさまじいステージだった！近日レポに乞うご期待！

Concerto Moonの詳しい情報はコチラ⇒Concerto Moon Official Site

＜後編＞につづく

（一部敬称略　2012年8月26日　渋谷BOXXにて撮影） 5