Marshall Blog

自身のバンドやソロでの活動、ニコニコやゲームのフィールドで活躍するPrico。
誕生日という機会に合わせて、バンド形態としてはナント12年ぶりとなるライブを開催した。
「パリッパリ～の皿うどん」を出すラーメン屋が三軒茶屋にあるが、今日は下北沢から「プリップリ～」と楽しかったショウの模様をお送りする。公演は「こんぷりわ」と「こんばんぷり」と題した昼夜の2回興行だ。この日を待ちわびていたファンの皆さんや…関係者からの祝い花が会場入り口のロビーを彩った。もちろん物販も大盛況。昼の公演時にはいくつかのアイテムが売り切れとなっていた。会場はパンパン＆熱気ムンムン！そしていよいよショウがスタートした！ ステージに姿を見せたのは…
　
Prico 伊藤ショボン太一 ショボンちゃんのドラム・キットはもちろんMarhallのドラム・ブランドNATAL（ナタール）。
お気に入りのブビンガのキット。
スネア・ドラムは現在はもう入手できない「Stave（ステイヴ）シリーズ」のウォルナット。
吉田雄帆Marshall「JCM900 4100」と「1960A」を使用。
雄帆くんはかつては「1959SLP」を愛用していたというMarshall派。キーボーズはkyo-ko。そしてベースは二村学。12年ぶりのバンド・スタイルでのライブのオープニングに選んだ曲は「新しき世界」。続けてニコニコのソースから「にじげんとはんぶん」。3曲目にはPricoさんのキラー・チューン「気分爽快!!ソウカイジャー」が飛び出して会場は初っ端から大盛り上がり！ココでバンドがステージを離れ、ヴァイオリンの森本安弘が登場した。kyo-koさんのピアノと森本さんのヴァイオリン。
マチネーの「こんぷりわ」はこうしてアコースティックのセットを交えて展開した。3人で演奏したのは「Birth」と「shining everything」。Pricoさん、表現力に富んだ歌はもちろんなんだけど、お客さんと向き合ったトークがまたスゴイ。
まるで「1対お客さん全員」で会話をしているかのよう。
すごいコミュニケーション能力なのだ！そしてゲームのネタから軽快な「Close yet far」、さらに「どこまでも続くこの路を」を演奏した。 そこにショボンちゃんが加わって「My Dear Friends」。ショボンちゃんが叩いているカホンもNATAL。
コレもショボンちゃんの大のお気に入りの楽器だ。3人をバックにもう1曲…「脳内キミLOOP！」を披露。そして今度はアップライト・ベースを携えた二村さんが加わる。アコースティック感がますますアップする～。
曲はKyo-koさん作詞＆作曲の「狂い咲き巡る想ひは貴方を喰らふ」。最後は雄帆くんがアコースティック・ギターを抱えて戻って来た。コレで元のバンド・メンバーによる形態に戻り、昼の部のハイライトのひとつ「DEARDROPSメドレー」と「miss you」をプレイ。そして、楽しい時間が過ぎるのは早いもので最後のセクションに突入する。
バンドが楽器を持ち替えている時間、Pricoさんは完璧なトークでその間を埋め尽くす。 最後のセクションでまず取り上げたのは「Do you know?」。メンバー紹介を含む「Claps！」。 そしてkyo-koさんとの共作の「あははっ！」で本編を締めくくった。
イヤ～、ものスゴイ盛り上がり！「友だちから恋びとへ」と「キミのとなりにいたいから…」でアンコールに応え「こんぷりわ」の幕を下ろした。「あ～、よく盛り上がった」と思っていたらアッという間にソワレの「こんばんぷり」の開演時間になっちゃった！ますます会場はパンパン！
いきなりエキサイト感満点。
「こんぷりわ」の興奮がそのまま「こんばんぷり」に持ち越されてのスタート・ダッシュだ！お召し替えをしたPricoさん。
大きな赤い花の髪飾りがよく似合う。
オープニングは「プリーーーズ！プリーーーズ！」。そして昼の部でも演奏した「にじげんとはんぶん」と「気分爽快!!ソウカイジャー」が続く。森本さんを呼び込んで「みなさま、お覚悟願います」と…「Close yet far」を演奏。もちろんPricoさんは疲れのカケラなど1ミリも見せない凄まじくパワフルなパフォーマンスを展開していく。
もはや「元気」がマイクを握っているようなものだ。
Pricoさんと森本さんとは付き合いが長くとても仲がよさそう。
昼夜の公演を通じ、2人で緊密にトークをするシーンがあった。コレは昼の部。続いては「新しい未来へ」。
NATALとタッグを組んでいつもながらのシャープなスティックさばきを見せてくれるショボンちゃん。
今回は歌も披露した！ ユッタリと「どこまでも続くこの路を」、「友だちから恋人へ」を熱唱。こんな小道具も飛び出して雰囲気バッチリ！昼夜両方で取り上げた曲もあるが、この辺りは夜だけ演奏した曲が続く。
だから「こんぷりわ」を観たお客さんも大喜び。
「シアワセジャックポット」…
「You are the No.1」と続いて…
MCを挟み、一旦ステージから離れていた森本さんを再び呼び込んで「翼はいらない」。そして「こんぷりわ」でも大層盛り上がった「DEARDROPSメドレー」をブチ込んだ～！「こんばんぷり」も早くも終盤。
盛り上がりに盛り上がったお客さんを前に「Do you know?」…「shining everything」…「こんぷりわ」同様メンバー紹介を含む「claps!」と経て…昼と同じく「あははっ！」をジャンプで締めくくった！アンコールはみんなでお揃いのイベントTシャツで登場してまずは「脳内キミLOOP！」を演奏。アンコールでもパワー全開！
もうとにかく元気なパフォーマンスが楽しい！アンコールの1曲目が終わったところで「ウッソ～！」とビックリしてしゃがみこんでしまったPricoさん。
サプライズでバースデイ・ケーキが運び込まれたのだ！ケーキと一緒に小さなくす玉も運ばれて来た。
まずは「フ～！」。くす玉も上手に割れて、Pricoさんとてもうれしそう！ココでPricoさんからひと言ご挨拶。
あまりの感激に涙ポロポロ。そして、この日を締めくくった「キミのとなりにいたいから…」に取り掛かって…最後の最後もジャン～プ！演奏の後はみんなで撮影。「どうもありがとうございました！」
Pricoさんが締めくくって『ぷりバースデー みんなお久しぷりっーす!! 2026』のプログラムをすべて終了した。
ま～、何とも賑やかで楽しいライブだったこと！
Pricoさん、お誕生日おめでとうございました！　

（一部敬称略　2026年1月17日 下北沢ReGにて撮影）

渋谷にあるホテル「TRUNK HOTEL」。
マーブロ的に言えば「クロコの裏」的なロケーション。
カルチャーを発信するラグジュアリー・ホテルだ。
若い人たちの間では人気のミーティング・スポットで「ココのロビーに来ればきっと誰かに会える」みたいな空間なのだそうだ。去る1月22日、そのロビーで『As One』というTRUNK HOTELとNao Kawamuraのコラボレーションによるイベントの第2回目が開催された。
それをMarshallでお手伝いしたというワケ。
バンドがロビーの真ん中に陣取って演奏し、その周囲で詰めかけたお客さんがグラス片手に歌ったり、踊ったり。この方がNaoさん。もちろんNaoさんはシンガー。
Naoさんの他にも…数々の歌い手さんが登場して…様々なジャンルの今の音楽を演奏する。バンドはこんな感じ。念のために写真の中のお客さんのお顔にはモザイクをかけさせて頂いたが、みんなニッコニコで実に楽しそう！私なんかは子供の頃からメンドくさい音楽ばかりを聴いてきたけど、こういう誰もが楽しめる音楽もいいもんだわね、ヨ～ヨ～！ギタリストはSTUDIOシリーズのJTM、「ST20H」とその1x12"キャビネット「ST112」を使用した。何しろ熱気ムンムン！
全く途絶えることのない音楽にロビーにいる全員が酔いしれる。バンドもノリノリ！
そして、さすがSTUDIO。
ギターの音はヌケヌケ！
実に存在感のあるサウンドだった。Naoさんは歌にトークにアオリに大忙し！
エキサイティングなパフォーマンスが素晴らしかった。
そんなシンガーたちの声を支えたのがMarshallのパーティ・スピーカー「Bromley750」。
以前、新宿で開催した発表イベントをMarshall Blogでレポートしたが、コレ、ホントすごいわ！最後まで盛り上がりに盛り上がったヨ～ヨ～！　（一部敬称略　2026年1月22日　渋谷TRUNK HOTELにて撮影）

『Live or Die 2026』の最後の出番を飾ったのはNERVOUS BREAKDOWN。
前回に引き続いて言うならば、「nervous」もラテン語が語源の英単語だわ。
下は当日のNERVOUS BREAKDOWNの屋台村のようす。
昨年の夏にリリースしたセカンド・アルバム『BREAKOUT』と並んで2026年の卓上カレンダーをフィーチュア。コレが『BREAKOUT』のジャケットをあしらったその卓上カレンダー。
中には私が撮った写真もご採用頂きました。
この日の店頭に並んだ商品はメンバーのサイン入り。コレね、裏面のデザインもイカしてるんだぜ。 aphasiaからの舞台転換が終わり客電が落ちる。
オープニングSEが流れて緞帳が上がるとステージの上には… Otochi（以下「乙部さん」）のみ。 その後、そう間を空けずしてメンバーがステージになだれ込んで来た。
そして第一声を上げたRieko。
「NERVOUS BREAKDOWNです！
2026年、新年あけましておめでとうございます！
今年の一発目でございます」 「ファイ！ファイ！ファイ！」と客席をアオっておいて1曲目の「I Don’t Care」がスタートした。 臼井"OZMA"孝文akkoShinji以上の5人の圧倒的な迫力と密度の濃い演奏で1曲目から観客を圧倒！ 「どうぞ最後まで楽しんでいってください！」
前の2本の記事に書いた通りヘッド・ライナーの出演がキャンセルになったため、NERVOUS BREAKDOWNが事実上このイベントのトリとなった。
それだけに一層気合が入って2曲目へ。 乙部さんのヘヴィなドラムスに…OZMAさんとShinjiくんがオクターブ・ユニゾンで弾くリフは「Love into the Fire」。NERVOUS BREAKDOWNの音楽を特徴づけるRiekoさんの歌声が響きわたる。akkoさんのオルガンのソロから… Shinjiくんのギター・ソロへ。ShinjiくんのMarshall。
「JCM2000 DSL100」と「1960A」。
その上に乗っているのは「1987X」だが、この日は使用せず。「改めましてこんばんは！　NERVOUS BREAKDOWNと申します。
最後まで残って頂きありがとうございます。
2026年が始まりました。明けましておめでとうございます！
アッという間にもう11日で早くも10日も終わってしまった。
この調子だと今年も1年早いぞ！ということで、ボケボケしてはいられない。
毎日毎日オモシロおかしく楽しく過ごそうじゃないかね！
みんながそんな気持ちでいてくれたらいいなと思っております。
今年もよろしくお願いします！」 3曲目の「This Lov is Forever」はShinjiくんのギターでスタート。
ク～、この音！
Marshallとシングルコイル・ピックアップの組み合わせ丸出しの音が鮮やか！
ココでもakkoさんのオルガンがいい味を出してくれる。「『愛』といってもそれはさまざま。色んな愛を思い浮かべながら聴いてください」とこの曲を紹介したRiekoさんはどんな「愛」が頭の中にあったのかな？
それは「ロック」に対する愛情に違いなし。「This love！」のパートがすこぶる印象的だ。Shinjiくんはコンパクトながら内容の濃いソロを聴かせた。akkoさんの静かなキーボーズが曲をつなげる。
すると様子はガラリと変り、OZMAさんの野太いベースが強烈なリズムを刻む「Please Don‘t Ask Me Why」。
OZMAさんが出す低音が乙部さんのファンキー・テイストのドラムスと絶妙なコンビネーションを発揮する。「正しい答えを見つけた」かのようにRiekoさんが伸びやかに声を上げる。ますます冴えわたるギター・ソロ！
しかしいい音だ～。「ありがとうございます。
今日はヘッドライナーが出ないということでキャンセルが相次いだそうです。
3,000件ぐのキャンセルがあったとか…。
ココに残られている皆さんは勇気のある方です。
よくも踏み留って最後のNERVOUS BREAKDOWNまでお付き合いくださいました。
本当に感謝しております」
「セカンド・アルバムの曲を中心に演ってきました。
今日はナニせヘッドライナーの持ち時間だった1時間が宙に浮いてしまったワケです。
それならその時間を足してワンマンを演らせてもらおうかな？というぐらいなんですが、そこは共演者がいる手前、みんなでチョットずつ持ち時間を増やして演っております。
ということで、その時間を利用して久しぶりにファースト・アルバムからの曲を演ろうかな～と。
ファースト・アルバムが欲しいと思っても残念ながらもうないですからね。
セカンド・アルバムより人気があったら悲しいんですけども…」コレがセカンド・アルバムの『BREAKOUT』。もちろん当日の屋台村でも販売されて記事の冒頭で紹介したカレンダーとともに好評を博していた。
「久しぶりに演るもんですから空いている時間にリフの練習をしましたわ！アッハハハハ！
aphasiaの出番の時も物販席でズッとそのファースト・アルバムの音源を聴いていました。
でもやっぱりベースを持って練習しないとイケないなと…。
だからいきなり本番で爆音でベースを弾いて、それが正しいか？正しくないか？を確かめることになります。
爆音だから2つ3つ間違えたところで皆さんにはわからないですよ。
そもそも原曲を知らないでしょうし」OZMAさんは「幻のアルバム」ぐらいな感じでお話をされていたが、コレがNERVOUS BREAKDOWNの最初のアルバム『GET NERVOUS』。ということでドラムスのフィルから…　　OZMAさんのべースがグイグイとバンドをリードする3連のヘヴィ・チューン「How Many More」。重いリズムにRiekoさんの芯の太い声がベストマッチする。ココでもShinjiくんのソロがビシっとキマった！
聴いていて実にスカッとする気持ちの良いソロだった。「もうフェイド・インみたいな感じで恐る恐る弾きましたね～。
乙部さんも間違ってるなぁ～とかね。
やっぱり1回も合わせへんとそうなりますな。
でも、ダ～レもわかんなかったでしょ？ロックバンドなんてそんなもんです。
一生懸命、真剣に弾いてるのがバカらしくなったところで久しぶりに…ボクは『雨男』って言われているんですが、今日は雨を降らさなかった記念にこの曲をお聴きください」NERVOUS BREAKDOWNで「雨」と言ったらもうこの人気のバラード「Raindrops」でしょう。
Riekoさんの歌と…
Shinjiくんのギターのコンビネーションがいつもとてもいい雰囲気を醸し出す曲。そんな雰囲気をakkoさんのピアノが優しく包み込むと…そしてホッコリとしたムードがショウのとてもよいアクセントとなった。
「この曲のエンディング、いつ終わるのかなぁ～っていつも思うんです。
ボクとかは終わって手持ちぶたさにしているんですけど、Shinjiくんはもう3年くらい演っとけ！と思うてね。
待つよ、3年なら…68歳になってるでしょうけどね。
さて、ココからが本来の後半です。
今の2曲はボーナスみたいなもんですから。
聴けてよかったナァ～と思う方はTシャツ買ってください」 「実は今年、ボクはしゃべらないようにしていくつもりやったんです。
『今日はOZMAさんの前説はないんですか？』とか言われるんですがか、ボクの主催でもないのにそれはおかしいでしょ？
今日はヘッドライナーの代理ですからね。
ヘッドライナーがキャンセルなのにイベントを開催するなんてなかなか経験できないですよ。
ディープ・パープルの公演を観に行って前座の日本のバンドしか出ない…そんなの暴動起きるね。
でも今日の皆さんは暴動を起こさずにエライです。
NERVOUS BREAKDOWNっていうバンドがあるということを覚えて帰ってくださればうれしく思います」
セカンド・アルバム収録の曲に戻って「Like a Cloud」。乙部さんの作によるとびっきり歯切れのよい1曲。そう、思わず身体を動かしたくなるような曲なのだ。
ホラ、OZMAさんも踊っているよ！「♪Like free!」
ド迫力のRiekoさんのシャウトに聞き惚れてしまう！ジャンジャンいくよ～！
乙部さんのドラムスから… 「Are you nervous？」
グッとファンキー度が増して超ゴキゲンなサウンド。
NERVOUS BREAKDOWNの真骨頂だ！akkoさんが奏でるホーン・セクションが効果抜群！さぁて、いよいよどうしようもなく盛り上がって来た～！曲が終わるやいなやShinjiくんのア・カペラのソロに突入。弾くわ弾くわ！
この魅力的なギター・サウンドで時にメジャーに…時にマイナーに、そしてエキゾチックに！
煙の出るような徹底したシュレッディングに大きな歓声が送られた。「オーイエイ！」
Riekoさんとお客さんのコール&レスポンス。
「まだまだイクよ～！」Shinjiくんのリフから「Take me Back」だ！この曲もいかにもNERVOUS BREAKDOWNのキャラクターが発揮された究極のノリノリ・ナンバー。そんな曲にOZMAさんがソロをブッ込んだ！そしていつものキメのポーズもバッチリ！最後を締めくくったのはファースト・アルバムから「Come On」。最後の最後までNERVOUS BREAKDOWN色が猛烈に濃厚なレパートリーとパフォーマンスでこの日のトリの役割を飾り上げた！　　　　「どうもありがとう！」
やっぱりNERVOUS BREAKDOWNのステージはカッコよくて楽しいな！
　
NERVOUS BREAKDOWNの詳しい情報はコチラ⇒GET NERVOUS　　（一部敬称略　2026年1月11日　吉祥寺CRESCENDOにて撮影）

『Live or Die 2026』の2番手は「aphasia」。
浅学にしてまったく存じ上げなかったので、Marshall Blogには当然コレが初めてのご登場。
メジャーでの経験もある1995年結成のベテラン・チームだ。
ところで、ギリシャ語に語源を持つバンド名の「aphasia（アフェイジア）」という単語は「失語症」という意味なんですな。
病気や疾患の英単語って語源がギリシャ語とラテン語のモノが多く、覚えるのに大変な苦労を強いられる。
そもそもやたらと読みにくい。
いくつかやってみると…
「lumbago（ランベイゴウ）」…コレはラテン語が語源で「腰痛」という意味。
でも実際に英語圏の人と話す時は「backache」で済ませちゃう。
じゃ、「migraine（マイグレイン）」は？
ギリシャ語が元になっていてコレは「片頭痛」という意味。
コレも「partly headache」とか言って逃げることができる。
困るのは他に言い換えようがない病気の名前たち。
ギリシャ語系だと「pneumonia（ニューモニア=肺炎）」、「asthma（アーズマ=喘息）」、「rheumatism（リウマティズム）=リウマチ」、「diabetes（ダイアビーティーズ=糖尿病）」、白内障が「cataract（キャタラクト）」で緑内障が「glaucoma（グラウコーマ）」等々。
ラテン語系だと「tubeculosis（チューバキュローシス=結核）」がムズカシイ。
「influenza（インフルエンザ）」も「cancer（キャンサー＝ガン）」も「virus（ヴァイラス=ウイルス）」も「vaccine（ヴァクシーン＝ワクチン）」もラテン語由来だ。
そういえばイギリスの人との会話の中で「痙攣」という英単語が言えない自分に気が付いたことがあった。
「麻痺（paralysis、パラリシス）」は知っていたんだけどね…コレはギリシャ由来。
「痙攣」はラテン語由来で「convulsion（コンヴァルション）」という。
変わりモノとしては「梅毒」を意味する「syphilis（シフィリス）」…コレがイタリア。
「疱瘡」を意味する「smallpox」は英語。
水疱瘡のことを「チキン・ポックス」とかいうもんね。
ではどうしてこうもギリシア語やラテン語の単語が使われているのか？
コレは医学の発症がギリシアで、その後にラテン語を使う古代ローマ帝国方面へと伝わったかららしい。
加えてラテン語はもう「死んだ言語」なので、時間が経っても変化しないという利点があるのだそうだ。
Marshall Blogはタメになるね～。
脱線おわり。
aphasiaの屋台村のようす。
結成31年ですからね。スゴイです。
とてもパワフルなスタートを切ったaphasiaのステージ。
1曲目は「Wasted Time」。Sion goejunベースはサポートでTsui。
Tsuiさんは前回レポートしたANIMETAL BRAVEHEARTに引き続いての出演。
プロフィールを拝見すると、どうもこのチームはベーシストの入れ替わりが激しいようで「スパイナルタップ」で言えばドラマーというところか？goeさんはMarshallを長年にわたって愛用してくれている。この日は「JCM2000 DSL100」と「1960A」。コ、コレはッ！
思っていたのとゼンゼン違っていた。
上から目線的な言い方で失礼なんだけど、昨今の女性バンド臭がほとんどしない分厚いサウンドのとてもイイ感じのヘヴィ・ロックなのだ。続けてjunさんのドラムスがハジケ飛ぶドライビング・チューン「Sandplay is Over」。サビの展開が美しい！goeさんのシャープなギターソロが炸裂！間にタッピングのフレーズを挟み込み華麗にキメてみせた。 ん?この曲…作りがすごく凝っているな。
Aメロ⇒Bメロ⇒サビとひと通り通過した後、クロマチックでコードが進行する大きなコーダのパートが用意されていて、コレがすこぶるカッコいい。アウトロがまたシャレれているときてる。
このコーダからアウトロのパートのTsuiさんのベース・ラインの何ともクリエイティブなこと！「明けましておめでとうございます！
新年1発目でこんなに暖かく、楽しく迎えてくださって本当にありがとうございます。
みなさん、盛り上がっていますか！
ドンドン駆け抜けていきたいと思いますので次の曲いってみましょう！」
3曲目は「Queen of the Night」。
お、「魔笛」ですな？…コロラトゥーラ。「エディタ・グルべローヴァ」しか知らないけど。
クリーン・トーンのギターの静かな独奏から…一転してアップ・テンポのタイトなバンド・アンサンブルにつながる。「♪傷ついて 傷ついて」
切ないメロディをなぞるSionさんの声が響き渡る。
最近初めて見た女性シンガーの中でメロディを正確に歌うということに関してはSionさんが一番お上手なのではないかしらん？…と思ったらチャンと声楽をお勉強されていたのだそうだ。
やっぱり声のヌケが違うんだよね。
Tsuiさんのテクニカルなベース・ソロに続いて…goeさんのギター・ソロ。
濃密なインスト・パートは見応え充分。
その熱情的なプレイをjunさんのドラムスが力強くバックアップした。少々雰囲気を変えて「冬の雨」。goeさんはコーラスでも大活躍。切ない歌をカッチリとしたバンド・アンサンブルでドラマティックに演出する。曲想を引き立てるギター・ソロ。
感情を込めに込めたベンドが雄々しい。
チャンとMarshallのフロント・パネルにギターをつないでいるので音太さとヌケはバツグンだ！「皆さんが歌ってくださったり、聴いてくださったり…本当にありがとうございます。
とてもうれしいです。
寒波が来ると言っていたのに東京は全然晴れていて過ごしやすくてヨカッタです。
新年の一発目にこういう風に皆さんとお会いできてうれしいですね。
私たちの前に出たANIMETAL BRAVEHEARTSから続けてTsuiさんにサポートでベースを弾いてもらっています。
Tsuiさん、ありがとうございます」
「演る曲のスピードがさっきと違いすぎて大分戸惑ってます。
向こうは勢いでガンガンいけるけど、こっち歌物なので『あ～、どうしよう！』って思いながら演りました。
今回で3回目かな？
だからすぐに良い感じになりましたがいかがでしたか？
楽しんでもらえていますでしょうか？」
さて、前回も書いたようにこの日はヘッド・ライナーが止むなくキャンセルとなったため、他のバンドの持ち時間が延びた。
ANIMETAL BRAVEHEARTSはその時間を急遽ドラム・ソロとギター・ソロに充てたが、aphasiaは1曲追加することになった。
予定外のことなのでリハーサルができたのは開演前の僅かな時間だけ。
それゆえ各メンバーとも緊張の渦の中で演奏することとなった。Sionさんが「お年玉ソングとして聴いていただけたら…イエ～イ」と紹介したのは「Afterglow」。
コレも鉄壁のドライビング・チューンだ。ココでもタッピングを交えた流麗なソロを披露したgoeさん。ナンだ…ゼンゼン大丈夫じゃん。
それどころか思う存分にノリまくっていらっしゃいました。後ろからニコニコと見守るjunさんの笑顔のおかげだそうです。オモシロイことを教えてやろうか？
今演奏した曲のタイトルの「Afterglow」というのは「夕やけ」とか「夕映え」という意味なんだけど、ジェネシスに同名の名曲がある（1976年の『Wind & Whthering 』収録）。
で、その曲が1977年の『Seconds Out』というライブ・アルバムにも収録されていて、曲の後半のリピートの部分でドラマーのチェスター・トンプソンが必殺のドラム・フィルを叩く。
チェスターはフランク・ザッパのバンドのOBだ。
実はその「Afterglow」で叩いた必殺のフィルは、ザッパの1974年の『Roxy & Elsewhere』というライブ盤収録の「More Trouble Everyday」という曲の中でチェスターが叩いた（多分）7/8+9/8拍子のドラム・フィルなのだ。
コレに気がついた時はビックリした。
その背景を調べてみると…
ご存知の通りジェネシスのフィル・コリンズはジャズも十分にプレイできる素晴らしいドラマーだが、ボーカズに徹するためにドラム・パートの演奏を誰かに頼む必要があった。
フィルはその大役を予てよりチェスター・トンプソンにお願いしたがっていたそうだ。
そして、チェスターがまんまとジェネシスに加入した時、フィルが「More Trouble Everyday」のあのドラム・フィルを「Afterglow」で叩いてチョーダイ！とお願いしたんだって（「フィル」がややこしいな）。
オモシロイねぇ。
興味のある方は両方聴いてみてください。
どちらも「ロック」という音楽における最高峰の作品と言っていいでしょう。
特にザッパの方はロック史上ベスト10に入れても全く問題がないような超人的にカッコいいロックです。
ちなみに1978年、私が高校1年生の時にジェネシスが来日し、新宿厚生年金会館でフィルとチェスターを観た。
演奏も照明も素晴らしいショウだったが「Afterglow」を演ったかどうかはサッパリ覚えていない。最後のセクションに突入する。
ギター・リフからスタートした「Break the Ice」。これまたパワフルにどこまでも突き進むドライビング・ナンバー。
ココへ来て更にバリバリとシャウトしまくるSionさん。そして何しろバッキングもソロもギターの音が分厚い！「♪ハイ！ハイ！ハイ！ハイ！」
Sionさんのアオりで客席は大盛り上がり！aphasiaの出番の最後を飾ったのはキラー・チューンの「Thief in the Mirror」。最後まで一瞬たりともテンションを下がることのない激演を披露した4人。　　　 短い時間ではあったがaphasiaの魅力が爆発したステージだったのではなかろうか？
初めて観てそう思ったわ。
イヤ～、ホントにビックリした！
　
aphasiaの詳しい情報はコチラ⇒aphasia official website＜つづく＞
　（一部敬称略　2026年1月11日　吉祥寺CRESCENDOにて撮影）

「インフルエンザが猛威を振るっています」なんてニュースをテレビで見ると、もうコワくて、コワくて…。
徹底的に手を洗って、うがいをして、ライブの取材がない日にはもう10時に寝ちゃう。
ナンたって早寝早起きが一番の健康対策だからね。
そんな生活をしているせいか、おかげさまで今年もセキひとつしないでココまで来ることができた。
何とかこのまま無事に暖かい季節を迎えたいものですな。
ところが、健康上の理由でヘッドライナーの出演が止むなくキャンセル、そんな逆境に立ち向かい、残されたバンドだけが出演して決行したイベントが1月にあった。
今日はそのレポート。キャンセルとなったのはヘッドライナーなので出演順の変更はなし。
それで最初にステージに上がったのは「ANIMETAL BRAVEHEARTS（アニメタル・ブレイブハーツ）」というチーム。
1曲目は「宇宙戦艦ヤマト」。 メンバーはFury of Fearの西村直人。
こないだ上野公園のEDGEに行かれなくてゴメンね。
Marshall Blogではおなじみ、Crimson FlareやAnatomy、LuLu等の医療系バンド、そしてユキSESSIONでおなじみのユキ。ベースのTui。
Marshall Blogには初登場だが、ガルネリウスに在籍した頃にそのプレイは拝見済み。UndhifeatのIkka。
IkkaさんはFury of Fearのサポート・ドラマーとしてMarshall Blogにご登場頂いたことがあった。
初っ端からギンギンにシュレッディングをキメて見せるユキくん。
今日も当然Marshallだ。今日はオリジナルの「JCM800 2203」を持ち込んでくれた。
スピーカー・キャビネットは「1960A」。出演を予定していたヘッドライナーのメンバーから直人くんに出演の依頼があり、「師匠の坂本英三さんのアニメタルをやるんだ！」ということになりこのメンバーが集められたのだそう。
Marshall Blogは基本的にコピーバンドを扱わないのだが、直人くんもユキくんも古い友達だし、ユキくんはいつどこででも自前のMarshallを運び込んで使ってくれる誠実な「マーシャリスト」なので、たまにもアニメもいいか…と思ってご登場頂いた。この宮川泰さんが作曲した「宇宙戦艦ヤマト」にはちょっとした思い出がありましてネェ。
私がギターをやり始めた頃、当然音楽の知識に乏しく「二拍三連」という言葉がすごく気になっていた。
そこで音楽部の友達に「二拍三連とはナンぞや？」と尋ねた。
彼は少し考えて、「ホラ、あれだよ、『宇宙戦艦ヤマト』のテーマ曲のイントロに出て来るじゃん？ジャ♪ジャジャジャジャジャって」
コレで覚えた。
「四分音符2拍分のスペースに三連符が1コ入る」なんて言われても絶対に理解できていなかったろう。
ところで、宮川さんは「渡辺晋とシックス・ジョーズ」というコンボでプレイしていた一流のジャズ・ピアニストだった。
「渡辺晋」というのは「ナベプロ」を作った人ね。
宮川さんは作曲家として「ふりむかないで」や「恋のバカンス」等、ザ・ピーナッツの大ヒット曲他、数々の名曲を手掛けた。
ピアノを反対側から弾いて見せたり、すごくヒョウキンな人で昔よくテレビに出ていた。
最近はスッカリお見かけしないと思ったら、20年も前にお亡くなりになっていた。
ところで、私のアニメの知識は50年以上前に凍結されているので、この先も演奏曲目に関しては一切気の利いたことは書けませんのであしからず。続いては「アイアンリーガー〜限りなき使命〜」。
コレはサッパリわからん。切れのいいドライビング・ナンバー。ココでもユキくんのギター・ソロがフィーチュアされる。 「水を得た魚」ならぬ「Marshallを得たギター・バカ」（←ホメ言葉ですよ～！）ぶりが炸裂！
♪ホイッホイッ！
直人くんの強力なアオりで雰囲気はグングン盛り上がる！ 「ありがとうございます
今日が今年初めてのメタルのライブだという方はどれ位いらっしゃいますか？
（たくさんのお客さんの手が上がる）
多くの方が今年初めてのメタルのライブをアニメタルで堪能して頂くワケですね。
改めまして、明けましておめでとうございます。
新年早々ではございますが、年末ぐらいの気持ちで演らせていただきます！
最後までこぶしを振り上げたり、一緒に歌ったりして頂くと大変楽しいかと思います。
どうぞよろしく！」
「今回、アニメタルを演ってみようかな？と思い、師匠の坂本英三さんにご報告しましたところ『バンバンやっちゃって！』との言葉を頂きました。
ボクはアニメタルに憧れて歌を始めたようなところもあるんです、
今日ボクらを観て頂いて良かったナァと思ったら各メンバーの活動をゼヒともチェックして頂きたいと思います！」続いては「宇宙刑事ギャバン」。
フ～ム、「ギャバン」といえば「ジャン」か「コショウ」と相場はキマっているんだがな…「宇宙刑事」なのか。
豪快なキメのイントロからスタートするドライビング・チューン。演歌っぽいサビが意外。
ヘビメタだろうが演歌だろうが、日本の歌ってのはこういうもんだ。そのままIkkaさんのドラム・ソロへ。鮮やかなスティックさばきでド迫力のドラミングを見せてくれた。「ギャァォ～！OK！行っちゃおうぜ！」ココはこのステージのハイライト「マジンガーZ」。
「♪空にそびえる黒鉄の城」…1番だけなら実は私も全部歌えます。「マジンガーZ」は私が小学校4年生の時。
まぁ、あの「兜甲児」が操縦する赤いヤツがマジンガーZの頭にスッポリと収まって動き出すというアイデアには驚かされた。
主人公の名前もスゴい。
調べてみると「兜」さんというのは日本橋が発祥の名字らしい。
そうか、証券取引所があるところは「日本橋兜町」だもんね。
全国に280人しかいない珍名さん…私の名字とドッコイだ。
「兜」さんと来れば「鎧（よろい）」さん。
こちらは全国で100人。
それでは「兜」さんの仲間に思われる「冠」さんとどちらが多いか？
答えは630人で冠さんの方が断然ポピュラーであることがわかった。
　
Tsuiさんがドライブ感満点の低音を繰り出して…
ココでもユキくんがハツラツとしたソロを聞かせた。
やっぱり真空管アンプが出す音はヌケが違う！曲の途中では「マジンゴー！」のコール＆レスポンス。♪マジンゴー！マジンゴー！
最後は「ゼ～ット」でみんなで飛び上がった！「みんなまだまだイケますかぁ～。
まだまだイケるか！まだまだイクぜ！」
心配するな！
チケット代を払っていいるんだから必ず最後までついて来てくれる！
続いては「ゲッターロボ」。
コレは1974年、もう私は海外の映画に夢中になっていたので見ていなかった。ん？でもこの曲は知ってるな。
「♪三つの心がひとつになれば」という「毛利元就」みたいな歌詞で思い出した。
「バロムワン」なんかもそうだったね。
友情が失われると変身できないの…「ガッチャマン」も「ゴレンジャー」もそうだけど日本人ってのはつくづく団体行動が好きなんだナァ。
アメリカなんかでは「スーパーマン」も「スパイダーマン」も「アティカス・フィンチ」もみんなソロ活動だ。
「アティカス・フィンチ」というのは『アラバマ物語（To Kill the Mockingbird）』という小説の主人公の正義感溢れる弁護士の名前。
アメリカが長年にわたって「スーパーマン」などより上の「真のヒーロー」とされていた。
1963年に映画化されてアティカスを演じた「グレゴリー・ペック」はアカデミー主演男優賞を獲得した。
ちなみにフランク・ザッパには「グレッガリー・ペッカリー（The Adventure of Greggery Peccary）」という21分に及ぶ大作があるよ。
それにしても直人くんのハチ切れ具合がスゴイ！
敬愛する師匠のえいぞうさんになり切っているのか？
イヤ、きっとえいぞうさんを越えようとしているのだ！「どうもありがとうございます。
皆さん、楽しんで頂いていますか？
あの頃を懐かしんでいただいてますか？
ナンカあの頃のことはあんまり覚えてないよ…という感じでしたね？」
知らないんじゃないの？
マジンガーZとかをリアルタイムで知っているのは60歳以上だぞ。
演奏したいアニメタルのレパートリーが無限にあったが、今日は7曲に収め込んだという話。ひとつネタの提案。
「花のピュンピュン丸」はどうかね？
私は子供の頃、コレが好きでよくテレビで見ていたんだけど、テーマ曲のリズムが「ドドンパ」なの。
ドドンパというのは「都都逸」と「サンバ」を合体させた日本が生んだオリジナルのリズムと言われていたらしいんだけど、1小節に四分音符が2つと三連符が2つ。
1960年代に猛烈に流行ったことがあった。
このリズムでヘビメタ風のリフを作るのよ。
ダメか…？
ユキくん、ちょっとチャレンジしてみて！ 不吉なベースの音から「あなたの心に」。一変して爆発的なスピード・チューンに！コレ「タッチ」じゃん？
錦糸町の剣道道場のお嬢さんが歌ったヤツ。
アニメは全く知らない。
サングラスをハズして華麗にスウィープをキメまくるユキくん。ナンカあまりにも原曲と違うメタルっぷりで、カッコイイというよりどちらかというとオモシロかった。ココで颯爽と登場するのがユキくん。
ア・カペラのソロ。
さっきのIkkaさんのドラム・ソロもそうだが、ヘッドライナーのキャンセルで出演バンドがひとつ減った分だけ持ち時間が延びることとなった。そこで我が意を得たり！と徹底的にユキくんがシュレッディングを披露してくれたというワケ。
ディレイを少し深めにかけてMarshallが出す最上のロックギター・トーンで遠慮なく弾きまくる！
弾いて、弾いて、弾いて、弾いて、弾いたユキくん。
満足のいく出来に両手が上がった！
「楽しい時間が過ぎるのは早いもので…」で最後の曲。
私が小学校1年生か2年生の時に強力なプレロス・ブームがあった。1969～1970年ぐらい？
そのせいもあって私は『タイガーマスク』が大好きで、毎週テレビの放映が待ち遠しくて仕方がなかった。
もちろん欠かさず観ていたんだけど、楽しすぎてアッという間に終わってしまう。
どうも合点がいかない私は「どうして『タイガーマスク』の時は早く終わっちゃうんだろう？」と父に尋ねたことがあったのを覚えている。
多分父は「楽しい時間が過ぎるのは早いもので…」とは答えなかったと思うが、同じようなことを言っていたハズだ。
反対に『巨人の星』はニガテだった。
ナゼなら父がガッチガチのアンチ巨人だったので、どうも「星飛雄馬」の印象がよくなかったんだな。
反対に大洋の「左門豊作」と中日の「オズマ」は好きだった。
最後に演奏したのは「ペガサス・ファンタジー」。
「ムリすんなよ！」と声をかけてあげたくなるぐらいのハイテンションで歌いきった直人くん！そしてその直人くんを支えた3人の激演！　　会場の雰囲気を思い切り盛り上げてイベントのトップバッターとしての重責を見事に果たした！ユキの詳しい情報はコチラ
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①Official X
②Official Instagram
③Official YouTube＜つづく＞
　（一部敬称略　2026年1月11日　吉祥寺CRESCENDOにて撮影）

恒例のヤッチンのバースデイ・ライブのレポートの＜後編＞。 今回はいきなり英語の話で脱線。
世の中には非英語圏の国々を対象にした「EF英語能力指数」というものがある。
英語がニガテな日本人にはありがたくない調査だ。
それには「とても高い英語能力（VERY HIGH）」から「とても低い英語能力（VERY LOW）」までの5つの評価の段階が設定されていて、昨年123か国中96位だった日本は例年通り下から2番目の「低い英語能力（LOW）」にカテゴライズされた。
私はこの結果は約150年前の明治政府のせいだと勝手に思っているんだけど、コレをやりだすとキリがなくなっちゃうのでココはグっとガマンしておいて…と。
結果の上位の国々に目をやるといつでもトップはオランダ。
次いでスウェーデン他のスカンジナビア諸国、そしてシンガポールや南アフリカ共和国のような植民地時代の宗主国がイギリスだった国々が並ぶ。
1位のオランダ以外は頻繁に順位が入れ替わっているのがオモシロい。
しかし、ナンダカンダ言っても英語の学習は現地に行ってドップリと英語漬けになるのが一番で、私も一時期は狂ったように勉強したが、土台、本とテレビ/ラジオだけで習得しようとするのには限界があることを思い知った。
それでも世界からディストリビューターが集まって車座になって話し合うMarshallの会議には何度も出席した。
3日間、朝から晩まで吹きすさぶ英語の嵐。
いつも隣に座るのが「エリック」というスウェーデンの若い男性で、マァ、英語がウマいこと…というより聞くも話すも完全にネイティブ・スピーカー。
だってスウェーデンは政府の刊行物がすべて英語だっていうんだもん。
ところがそれよりも、感心したのがオランダ人が話す英語だ。
同じゲルマン語系の言語を話すドイツ人より全然上手。
なるほど調べて見るとオランダ語は英語とドイツ語の中間に位置する言葉らしい。
それだから英語がうまくて当然というワケよ。
だからこのEF英語能力指数の結果はかなり信頼できるモノと言えそうで…つまり日本人の英語能力は世界から見て「低い」ということになる。
言われなくてもわかっているか？
ところが、最近はそれに輪をかけて若い人の英語力がますます低下しているという調査結果もあるようですぞ。
そりゃそうでしょう、あんな音声が出る翻訳ソフトなんてモノがあるんだもん。
英語なんか勉強するワケがないじゃん？
ちなみに昨年のEF英語能力指数で最下位の国を3つ挙げると、カンボジア、コートジボワール、リビアだそうだ。

そんな中…さっき衛藤さんの音頭でみんなで「ハッピーバースデイトゥユ―」を歌ったでしょう？
コレはアメリカの「ヒル」という姉妹が作った「Good Morning to All」という曲が元になっていて、作られたのは1893年と意外に新しい。
3/4拍子、たった8小節で世界で最も著作権使用料を稼いだ曲なのだそうだ。
そして私が考えるに、この曲は実用英語から最も遠いところにいるハズの日本人が、しかも老若男女を問わずその全員がフル・コーラスを英語で歌うことができる唯一の曲なのではなかろうか？この先はスコットランドのヘヴィメタル・シンガーの来日公演のレポートでひと月前に書いたばかりのことなので再びココに記すのは少々気が引けるというものだが、今このレポートをお読みになっていて、そのヘビメタの記事もご覧の方はほぼいらっしゃらないと信じて文章を大幅に書き換えた上で再掲させて頂く。
　
下はロンドンの中心から地下鉄で20分ぐらい行ったところにある「ハマースミス」という街。
私はこの町がすごく好きで、かつてMarshallの仕事でイギリスへ行ってロンドンに滞在する時はこのハマースミスに宿を取るようにしていた。
そんなだからこんな文章を書いたこともある。
ロンドンにご興味のある方はおヒマな時に是非ご覧ください。
①【イギリス-ロック名所めぐり】vol.32～ハマースミスが好きだった ＜前編＞
②【イギリス-ロック名所めぐり】vol.33～ハマースミスが好きだった ＜後編＞
東京で言うと錦糸町とか阿佐ヶ谷ぐらいになるのかな？
街中をテムズ川が流れるとても感じのよい町で、川べりにある古いパブはクイーンの映画『ボヘミアン・ラプソディ』のロケ地になった。さて、ココで引っ張り出すのがその「ハッピーバースディ」の歌。
英語がニガテな日本人が全曲を通して原語で歌えるぐらいなのだから、全世界の人が共通の英語の歌詞で歌っていると思うでしょ？
ところがそうではないのだ。
それを知ってビックリしたのが下のハマースミスで定宿にしていたホテルでの出来事だった。
ホテルの1階はレストランになっていて、おりしも誰かのお誕生日会が盛大に催されていた。
出かけようとした私はちょうどその会のクライマックス・シーンに出くわした。
今にも出席者全員で「ハッピーバースデイ」を歌おうという場面だ。
おなじみのイントロが2小節流れ、歌に入った瞬間に私は腰を抜かしそうになった。
「♪ハッピーバースデイトゥーユー」と聞こえて来るハズの歌が世にもキテレツな言葉で歌われ出したのだ。
コレね、大ゲサではなくて結構驚くよ。長いこと生きてきて丸っきり初めての経験なのだから。
あまりにも驚いて最後まで聴き入ってしまったが、とうとう知っている単語はただのひとつも出て来なかった。
「ハッピー」という形容詞も「バースデイ」という名詞も全く聞こえて来なかったのだ。
コレ、そうなんだって。
このことを意識させてくれたのはそのスコットランドのヘヴィ・メタルの歌手だ。
バンドのメンバーがちょうど公演日に誕生日を迎えたため、みんなで「ハッピーバースデイを歌おう！」となった。
そのシンガーが言うには、世界には「ハッピーバースデイ」と歌わない国がいくつかあるという。
例えばスウェーデン。
調べてみると「Ja må hon leva（ヤー モー ホン レーヴァ）」とか「Ja må han leva（ヤー モー ハン レーヴァ）」と歌うらしい。
また、イタリアは「Tanti Auguri a Te（タンティ・アウグーリ・ア・テ）」と歌うそうだ。
ダイハツに「Tanto」っていう軽自動車があるでしょ？
「Tanto」は「Tanti」の男性名詞の複数形に用いられる形容詞。
「Augri」は「おめでとう」で「Te」は「あなた」。
「Tanti」は「たくさんの」という意味。
だからイタリアでは「メッチャおめでとう！」と歌っていることになる。
来年、衛藤さんには「♪タンティ・アウグーリ・ア・テ」か「♪ヤー モー ホン レーヴァ」と歌って頂いてヤッチンのお誕生日をお祝いしよう！
モノはついでで「ハッピーバースデイ」に果たして日本語の歌詞が存在するかどうかを調べてみた。
コレが…あるんだって！
こう歌うらしいよ。
　うれしいな 今日は
　たのしいな 今日は
　誕生日 おめでとう
　お歌を歌いましょう
作者は「丘灯至夫（おか としお）」という方。舟木一夫の「高校三年生」の作詞家。
我々の世代だと「ハクション大魔王」や「みなしごハッチ」の主題歌の歌詞を書いた人…と言ったほうが通りが良いか？
しかし、この歌詞の「ハッピーバースデイ」は歌ったことはおろか、聞いたこともないナァ。
皆さんはいかが？
ハイ、脱線終わり。ショウは中盤、レポートの＜後編＞はヤッチンがギターを持ち替えたところから。
「今回もホントにどんな曲を歌おうかな～って考えていたんですが、もうそういう風に考え込まず『今歌いたい曲』を歌いたい。
そして年初めですのでなるべく前向きな曲を歌いたい。
そこで前向きは前向きでもちょっとドラマティックな曲をココで3つお届けしようと思います」アコースティック・ギターに持ち替えてまず歌ったのは「Go ahead again」。音程幅の大きなメロディアスなベース。
この曲は和佐田さんがヤッチンの家に出張してレコーディングをしたのだそうだ。
そして、その時ヤッチンは和佐田さんのべースのスゴさを実感したという。久ぶりに演奏したという「Go ahead again」。
そう言われてみると、以前はよく取り上げていたが最近はご無沙汰だったかな？
この曲をやさしく歌い上げるヤッチンに変わりはない。
ヤッチンのポール・マッカートニーへの傾倒ぶりが窺える作品。そして、このコーラス。
ヒロアキくんと…のっつのハーモニーが大変美しく響き渡った。 ギターを降ろしてマイクに集中したのは「始まったばかりのストーリー」。「♪ひとつずつ　ひとつずつ　悲しみを乗り越えたら」
ドラマティック～。
他の曲とは趣を異にした歌謡曲のような曲調がショウの大きなアクセントになった。連続3曲の最後はのっつが弾くシンセサイザーのメロディから。 よく取り上げられる「Every single day」。
切ないサビのメロディがとても印象的だ。そしてヤッチンのギター・ソロ。ヤッチンのMarshallは20Wの真空管アンプ「SN20H」と「SC212」のスタック。
そういえば、最近は雪に車がハマって動けなくなった状態を「スタック」とか言うようになったね。
「stack」というのは「積み重ね」という意味なんだけど、楽器業界ではこうしてアンプの部分とスピーカー・キャビネットが別々になっているタイプのアンプのことを指す。
コレはMarshallの工場の近くにある中華料理屋で創設者ジム・マーシャルと隣合わせになった時に本人から聞いた話。
「シゲ、いいかい？世界で初めて『スタック』という言葉をアンプで使ったのはこのワシなんじゃよ。フォッ、フォッ、フォッ！
ところでシゲ、あの世界一ウマいスペア・リブを私のためにひとつ取ってくれんかね？」
ホントの話。かなり正確に再現してみました。コンパクトながら説得力のあるソロ。
伸びやかなトーンがまた素晴らしかった。
今回はいつもよりヤッチンのソロの出番が少ない感じがしただけに値千金の場面となった。「どうもありがとうございました。
ドラマティック・コーナーはいかがでしたでしょうか？
やっぱりハッピーバースデイはもっと後にもってくればよかった。
こうしてマジメに歌っていてもなんか浩一くんが頭に浮かんで来ちゃって！
でも楽しく歌わせて頂いています」 「この最強メンバーでの演奏、もうホントにステージにいるだけで笑みがこぼれてしまうぐらいスゴイ演奏をしてくださっているんですよ。
もう後半に入りますが、この『LIVE！LIVE！LIVE！』ではいつものことですけど、後半はノンストップで行きます。
すでに今日いい汗をかいてると思いますが、ココから最後までは身体中の水分が出るような曲が続きます。
さぁ～それでは、徐々に気持ちを盛り上げていって皆さまとひとつになっていきたいと思います！」 そう、いつものヤッチンのショウのパターン。
先に言っちゃうとココから6曲休みなしに突っ走った！
まずはさわやかに「Virgin Snow」からスタート。
このサビね。
「♪キミだけのシュプール」の「シュ」。
メロディが「E」から「F」へ半音上がるところ。
コレにグっと来るでしょ？
ココを全音移動して「G♭」にしてしまうとオモシロくもなんともなくなっちゃう。
たった1音で曲の印象がガラっと変わっちゃうから恐ろしい。
ヤッチンはこういうメロディづくりがとても上手だ。 そして、ヒロアキくんのソロがさらに曲をドラマティックに演出する。ヒロアキくんのMarshallは愛用の「JVM210H」と「1936」だ。
今日も最高に美しく、過激なギター・サウンドを聴かせてくれている。
続いてはヤッチンが弾くハードなギター・リフからスタート！最後のセクションの2番手は「約束の場所で」だ。ああ、このサビのメロディはナント聴く者をシアワセにしてくれることか！アンサンブルを分厚くするのっつのキーボーズがまた感動的だ。 ジャンジャンいくよ～！
楽しいギターのハーモニーのイントロは「LOVE PORTION」。ヤッチンの「I-IV-II-V」のポップ・チューン。
コレもクロマチックのクリシェを使ったサビの展開が猛烈に耳を惹く。
サラっと聴いてしまいがちだけど、コレもヤッチンのポップ・センスが詰まった完成度の高い曲だと思う。
何よりも聴いていてとっても楽しいじゃないか！
「Please Believe Me」が続く。「田川くん！」
ヒロアキくんのリード・ボーカルズもバッチリ！
「♪回す～の～さ～」
ココは撮り逃せないパート。
高く上げたお客さんの手もグルグル回る！
間髪を入れずにスティックを力強く操るファンキーさん。
ワイルドなドラムスに…和佐田さんのド迫力のベースがカラまっていく。
ク～、このベースの音！タマらん！
そしてヤッチンのファンク・ストラミングが加わる。もちろん曲は「流されて」。ヒロアキくん、この日一番のシュレッディング！
カッコいい～！ ヤッチンはココでも巧みにフリを交えながら情熱的なパフォーマンスを見せてくれた。アウトロの和佐田さんがまた実にいいのだ。
再びファンキーさんがつなげる。
猛然とドラムスがドライブする中…「1、2、1、2、3、4」とヤッチンが元気にカウントを取るのは…
6曲連続の最後にして本編を締めくる「UP BEAT」。「♪さぁ、同じ時を一緒にすごそうよ！」のっつの豪快なシンセサイザー・ソロ！客席だけでなくステージの上もギンギンに盛り上がった！
それにしても本当に楽しそうなヤッチン！まさに全員が一丸となった最高のパフォーマンスを見せてれた！本編全16曲。
いつも通りの密度の濃～いプログラムだった。「アンコール、アンコール！」
凄まじい呼び戻しの声の中…まずヤッチンが1人でステージに姿を現した。背中の「SOGA 6+3」をチラリ。「皆さま、ホントにもう毎年のことではありますが、今年も最高の幕開けになりました！
どうもありがとうございます。
今年もたくさんライブがあると思いますので、今日皆さまに頂いたこのエネルギーを1年かけてそこで発散していって、皆さまに今日の幸せを小出しにしてお返しできるようにと思っております。
いつも言っていますが、このライブが始まるとアッという間に年末が来てしまうんですよ！
ホント。怖いよ！
あと何回こうやってみなさまとバースデイを楽しめる時間があるんだろう？と思うとホントに1回、1回を大事にしていかなきゃいけないと思います。
この1月の7日、平日にもかかわらず足をお運びくださった皆さま、そしてこんなにも暖かい応援をしてくださった皆さまに心から感謝致します」ココでヤッチンから私へのサプライズ！…ホントに驚いた。
「今日もカメラマンのシゲさんがたくさん写真を撮ってくださっています。
皆さまが見てくださっているカレンダーにはシゲさんの写真がいっぱい使われているんですよ。
そしてシゲさんは『Marshall Blog』というサイトをやっておりまして、皆さんも読んでくださっていると思いますが、アレはほんと～にオモシロイ！
シゲさんはボクと同じ年なんですよ。（お客さんからエエエエ～のレスポンス）
ナンの『エエエ～』なの？（私の方がズッと若く見えるからでしょうナァ←ウソです）
イヤ、シゲさんってホントに色んなことを知っているんですよ。
ボクはあのライブのレポートを読むのも楽しみなんですけど、そこから脱線していく色んな話が大好きなんです。
今年も楽しみにしておりますのでどうぞよろしくお願いいたします！」
ヤッチン、どうもありがとうございます！
皆さんのご協力があるからこそMarshall Blogを運営することができるのです。
ヤッチンから頂いた言葉をエネルギーにして1年かけて脱線していって、読者の皆さまに今日の幸せを小出しにしてお返ししていきます！
ご存知の通り「脱線」にはよくコンサート会場のロケーションをネタにするんだけど今日の「渋谷」はチトやりにくい。
歴史が詰まった「日本橋」や「神田明神」だったらいくらでもネタがあるんですが…。
そうだ！次回の『LIVE! LIVE! LIVE!』は「浅草」でゼヒ！
「浅草花劇場」という「花やしき」のライブハウスはキレイでとてもいい感じですよ。
何ならライブの前に私がファンの皆さんをお連れして「浅草または吉原ツアー」はいかが？
多分そこら辺のボランティアのガイドさんよりは詳しい案内ができると思います。
「そして、浩一くんも綾太郎もホントに今日はどうもありがとう。
2月には浩一くんと回りますので、都合が付きましたらゼヒ遊びにいらしてください。
それでは今日すっごい演奏をしてくれたメンバーをもう1度ひとりずつお呼びしたいと思います」お揃いのイベントTシャツを身に着けて、のっつ、ファンキーさん、和佐田さんと続いて登場し、ひと言ずつご挨拶。そしてヒロアキくん。
コレが大ウケ！
ヒロアキくんは以前このバンドでギターとコーラスだけでなくキーボーズも担当していた。
そういえばハーモニカを吹いたこともあった。
それが今、のっつはキーボーズだけでなくコーラスにも夢中になっていて、この分で行くとギターまで弾き出すのではないか？…ってな話。
ファン歴が長いお客さんが多いので過去のステージを知る皆さんが大笑いしていた。
イヤ、真剣な話、もしそうなったら…のっつ、アンプはMarshallでお願いしますよ！
そしたらヒロアキくんは次はドラムスか？
で、ファンキーさんがベース…って一体ナニをやっているんだか！「さぁ～、もう少しだけお付き合いください」
ね？ヤッチンは上品でいいですよ。ホッとする。
普通のロックのコンサートだったら「オマエら最後までイケんのかァァァ!?」だからね。
入場料を払っているんだから途中で帰るワケないじゃんね？必ず最後までいますよ。
そもそもお客さんに向かって「オマエら」だなんてけしからん！
アンコールの1曲目は「愛を育てよう」。
まずはおなじみのユッタリ・グルーヴのナンバーから。最後の最後まで「さすが！」と誰もが感じ入るような完璧にして感動的な演奏でヤッチンを支えた4人。　　　そして、今日の締めくくり。
まだアレが出ていない！
でもお客さんの手にはタオルが…
…とくれば、最後は「Yes! Yes!! Yes!!!」。ライブには欠かすことのできないヤッチンの大キラー・チューン。ステージと客席が一体となって…「♪ナイスッ！」
わかっちゃいるけど盛り上がったね～！
演奏が終わるとヤッチンが1人ずつメンバーを紹介し、4人はステージを後にした。ステージに1人残ったヤッチン。「本当に最高に幸せでございます。
今日がボクにとって1番新しい日でございます。
1番新しい曾我泰久。
1番新しい63歳を皆さまと一緒に過ごせて本当に幸せです。
今日皆さまと一緒に過ごしたこのエネルギーを持って今年も過ごしていきたいと思います。
本当に幸せ者です。
皆さま、気を付けて帰ってくださいね。
どうもありがとうございました！」そして大きな歓声を浴びながらヤッチンもステージを後にした。

曾我泰久の詳しい情報がコチラ⇒soga21.com　

（一部敬称略　2026年1月7日　渋谷PLEASURE PLEASUREにて撮影）

今年のライブはじめは珍しく渋谷からだった。
我が家のその「ライブはじめ」はもちろんヤッチンのバースデイ・ライブ。
Marshall Blogで取材をさせてもらうのは今回で13回目のこと。
初めてお邪魔したのはヤッチンが50回目の誕生日を迎えた時だった。
早いわ～。今回は63回目の誕生日なので干支がひと回り以上しちゃった。
ところでこのポスターの写真！うれしいですね～。
ココで使われているヤッチンとヒロアキくんの写真は私が撮影したもの。
自分が撮った写真が大きく引き伸ばされてポスターになるということはとてもうれしいものなのです。
ヤッチン・スタッフの皆さん、どうもありがとうございました！
いつも通り賑やかな祝い花が寄せられた会場は「PLEASURE PLEASURE」。
アレ？ココは「マウントレーニア」の冠がハズれたんですな？開場前の物販は大忙し！今回の記念Tシャツはコレ。
「63」をどうやってシャレてくるか…まさか「ROCK 63（ムサ）くるしい」はないとは思っていたけど、ココは「ROCK+3」でスマートにキメこんだ。
来年は「ROCK 64できない」かな？あるいは「64んにROCK」かな？
いつもTシャツと並んで物販で人気を集めているのがカレンダー。
1月生まれのミュージシャンは有利だ。
6月とか7月生まれだとチョットやりにくいよね。
コチラでも私が撮った写真を多数ご採用頂きました。
毎年ありがとうございます！いよいよ開演！
♪ジャ～～～ンと思いっきりガイロガイロしておいて※…
いつものヤッチンの年頭のご挨拶！
「2026年、新年あけましておめでとうございます！
そして本日1月７日、無事に63歳の誕生日を迎えることができました！
皆さまと思いっきり楽しんでいきたいと思います。
今日は楽しんでいってねぇ～！」
※「ガイロガイロする」とは山形弁で「かき回す」ことを意味します。 今年のオープニングには「45rpm（ヨンジュウゴカイテン）」を持って来た。2026年のバースデイ・ライブのメンバーは…
　
曾我泰久
田川ヒロアキ
野津永恒（以下「のっつ」）和佐田達彦ファンキー末吉気心知れた最強のメンバーと1曲目をバシっとキメて盛大な歓声を浴びるヤッチン。 続けてファンキーさんのドラムスから…アラ、もう出しちゃうの？的に「アポロでドライブ」。快調なドライビング・リズムに乗って魅力あふれるメロディを歌い込むヤッチン。
ヤッチンはもちろん今年もMarshall。
今回使っているMarshallのヘッドはちょうど1年前に発表したSTUDIOシリーズの最新作「SN20H」。
「N」は「Nine-hundred」の頭文字。
つまり「JCM900 4100」のSTUDIOシリーズ・バージョンだ。
組み合わせた2×12"のタテ型のスピーカー・キャビネットは「SC212」。
実はこのセットを日本で初めて公の場で使用したのはヤッチンだった。
昨年4月の『ソロ活動35周年記念ライブ』の時のこと。
今回で2回目となるSN20Hのことをヤッチンは百も承知で、今回は歪み系のエフェクターを一切排除し、SN20Hに搭載されている真空管が作り出す最上のディストーション・サウンドを全面的に採用した。
言い換えればギターとアンプを直結させたというワケ。
コレが一番いい音になることは間違いないんですわ。
そこで登場するのがヤッチンの足元にセットされたこの専用フットスイッチ。
ヤッチンはコレで巧みにクリーン・サウンドと歪みサウンドを切り替えるのだ。
自ら8分音符で弾くバッキングのギターの音は天下一品！
歯切れがよくて、太くて、何よりも音自体がカッコいい。
ヤッチンも気持ちよく歌えるというものだ…と思う。のっつのコーラスもさっそく全開！オープニングではもう1曲つなげて演奏した。
シャープなロック・グルーヴに乗った…
ギター2人のアンサンブルから「ハダカノココロ」。 なんか今日はいつものコンサートの終盤が冒頭に来た感じ。
いわゆるスタート・ダッシュ作戦だな？
イヤ、いつもと同じか？
場内には「ヤッチ～ン」の掛け声が盛んに飛び交って客席は大騒ぎだった！
ヒロアキくんも完璧なコーラスでヤッチンの歌をサポート。 そしてギター・ソロ！ヒロアキくんはいつも愛用しているMarhallを使用。
「JVM210H」と「1936」だ。
もう出て来る音は「Marshallサウンド」というよりMarshallを使って確立された「田川サウンド」と呼ぶべきもの。今回も時にハードに、時にセンシティブにヤッチン・ミュージックを当意即妙に演出した。同じMarshall同士、もちろんヤッチンが弾くギター・サウンドとの相性はバツグンだ。「改めましてこんばんは。ようこそいらっしゃいました。
そして、新年明けましておめでとうございます。
今日は1月の7日、水曜日。
平日にもかかわらず、また仕事始めの方も多いと思いますが、こんなにもたくさんの方々に集まって頂き、そして初っ端からこんなに盛り上げて頂き…もう本当に最高の63歳のスタートになります。
ありがとうございます！
今日は平日なので皆さまも大変な思いをして集まてくださったと思います。
皆さまが最後まで心から楽しいんでもらえるような演奏をしていこうと思いますので、ゼヒ皆さまも全力で楽しんでいってください。よろしくお願いします」 「久しぶりのこのメンバーのサウンド…最初っからグイグイと押される感じです。
末吉さんが真後ろにいるワケではないんですが、それでもこの押す感じ…ドラムもベースもスゴイです。
そして田川くんのギター、更にのっつのきらびやかなサウンド。
じゃあ1人ずつご紹介していきましょう」
ココで恒例の各メンバーからのひと言コーナー。
ん？ヤッチンがしゃべっている間、和佐田さんがナニか弾いているよ。
ヒロアキくんはいつもの宮城道夫の「春の海」から。
ヤッチンとヒロアキくんとの共演はなんと一昨年の3月以来だそうだ。
「明けまして、お誕生日、おめでとうございます。
こんなおめでたい日に久しぶりにご一緒出来てうれしく思います。
63というのは信じられない…私にはそうは見えませんけどね。
音も変わっていないですよ。同じです。より若くなっている？
よろしくお願いします！」 昨年、ヤッチンが最も一緒に演奏したミュージシャンがのっつ。
「こんばんは。明けましておめでとうございます。今年もよろしくお願い致します。
そして、お誕生日おめでとうございます。
去年は色々とありがとうございました。
このメンバーで演るのが本当に久々でメチャメチャ楽しみにしていました。
コーラス頑張ります！」
やっぱりコーラス重視！「イヤもうヤッチンも63歳ですよ。見えますか？
イケメンは年を取らないと言いますよね？…衝撃的なのは髪の毛。
私も長いのは長いんですけど…髪の毛で遊べるのもあと何年かな？と思っています。
今年から髪型をチョット変えてみました。
コレがいつまでもできますように…」
開演前に楽屋の廊下で久しぶりにファンキーさんと長々とおしゃべりをした。
ファンキーさんはその間、指先に挟んだスティックを練習パッドに当て続けていた。
とにかく飽きもせず、熱心にズッ～っと同じことを繰り返している。
聞けば最近の若い人がよく取り入れているスティッキングを身につけようとしているとのこと。
「百戦錬磨のファンキーさんにはそんなの必要ないでしょうに！」と私が言うと、ファンキーさんはこうおっしゃった。
「イヤイヤ、もっとドラムスがウマくなりたいから」
感動した。
人間、こうでなきゃイカン。ベースで「春の海」の琴のパートを弾く和佐田さん。
さっきヤッチンがしゃべっている間、コレを練習していたのね？
「お誕生日おめでとうございます。
黒を着たら痩せるということをそのまま信じ込んで黒い服を買い込んでいます。
私、あまりベースの弦を替えないんです。
だから私が弦を替えている現場を見ると福が訪れるというんですが…その通りなんです。
今日は楽屋で弦を替えていると皆さんが拝んでいらっしゃいました。
私が弦を替えると、その音が世の中に幸せを振りまく。
だから今日はいい事ありますよ、皆さん！」「この強力な布陣で最後までお届け致しますのでどうぞ楽しんでいってくただい。
今年はソロ活動が37周年になります。
早いものでございまして、本当に皆さまがいてくださったからこその37年になっていると思っております。
そんなソロ活動の初期に歌っていた曲を2つ続けてお届けしたいと思います」 まずはヒロアキくんがイントロのメロディを弾く「Stand Alone」。
ジャンジャン繰り出されるノリノリ・ナンバーに客席の温度は上昇するばかり。 ヤッチンも振りを交えて大熱演！さり気ないこの仕草がファンにとってはタマらないワケね。
そして私は写真を撮り逃さないように必死。
最前列の皆さん、何度も何度も前を往ったり来たりしてスミマセン！
いつもご協力ありがとうございます。もうイッチョ、どこまでもハネて跳んでいきそうなファンキーさんのビートで「Steppin’ Out」。ヤッチンは左手を腰に当てるいつものポーズ。「♪Jump up!」「♪Don't stop!」
合いの手も楽しい1曲。ヤッチンもギターを弾かず歌に専念して飛び切り陽気にステップ・アウトした。「どうもありがとう！
毎年のようにサプライズで皆さんに『♪ハッピーバースデイ』と歌って頂いておりましたが、さすがに毎年ですと私もどう反応していいのかが難しくなってまいりましたので、今年はもうサプライズではなくてココでお祝いをして頂こうかと思います」
「すいませんね～。
自分の誕生日に皆さんを呼んでおいて、その上『♪ハッピーバースデイ』を歌って欲しいだなんて。
そして、いつもならサプライズで出て来るんですが、今日はもうサプライズでなくお呼び致しましょう…
衛藤浩一！」
「明けましておめでとうございます。お誕生日おめでとうございます」
「何回目の誕生日ですか？」
「チョット！人の話し聞いてんのッ？」「皆さん、チョットいい？
ハッピーバースデイを歌うわよ！」のっつが弾くピアノに合わせてみんなでハッピーバースデイを歌っていると、sourcesの加賀谷綾太郎くんがバースデイ・ケーキを持って登場。そして、フ～。「私からの誕生日プレゼント。縁起物だからね」
「ずいぶんデカイな、コレは。置き場所に困る物は止めてって言ったよね？」
衛藤さんからのプレゼントは「ダルマ」。
長年親しんだ葉ボタンは卒業。
衛藤さんは川崎大師まで行ってこのダルマを買って来てくれたのだそうだ。
「両目塗ってもいい？だって願いが叶ったもん。
もう63まで生きることができて、こうやってお祝いして頂いて…。
ありがとうございます！」綾太郎くんからもプレゼント。今回の衛藤さんのコーナーはこうして終了。「あ～、早いウチに済ましておいてヨカッタ！
皆さんもどうもありがとうございます。
毎年こうやってたくさんの方にお祝いをして頂き、今回も昨日の夜中からメールだの、ラインだのでメッセージをたくさん頂戴しています」
「最近木の実ナナさんとはしょっちゅうやり取りをしているんですよ。
この間も月がきれいな夜に『月がきれいよ』って言ってきてくれて、今日も『ティム、お誕生日おめでとう』とメッセージを入れてくださいました」
脱線します。
ナナさんがマドンナで松竹歌劇団（SKD）の団員役を演じた『男はつらいよ/寅次郎わが道をゆく（1978年）』は浅草が舞台ということもあってとてもヨカッタ。
この頃の寅さんはまだすごくオモシロかった。
SKDの「♪さく～ら咲く国～　さく～ら　さ～くら～」は宝塚歌劇団の「♪すみれの花　咲く頃」に引けを取らない団歌だと思っているんだけどどうだろう？
『東京踊り』という演目に出演するナナさんに入れあげた寅さんがしきりに口ずさむのがとても印象的だった。
ところが映画の中でホンモノの団員としか思えない雰囲気を出していたナナさんは意外にもSKDのOGではないんだよね。
阪急グループを興した天才実業家「小林一三」が設立した「宝塚少女歌劇団」の向こうを張って、歌舞伎のを中心に興行で地位を確立した「白井松次郎」と「大谷竹次郎」（合わせて「松竹」）が作ったのが「松竹歌劇団」。
寅さんで言えば、倍賞千恵子さんはSKDの出身で子供の頃から「のど自慢あらし」で有名だったらしい。
だから宝塚もスゴイけど、草笛光子、芦川いづみ、柏木洋子（黛敏郎の奥さん）、矢口陽子（黒澤明の奥さん）、野添ひとみらを輩出したSKDだって負けてはいない。
イヤ、宝塚には敵わないか…。
向こうは轟夕起子、月丘夢路、乙羽信子、越路吹雪、淡島千景、新珠三千代、八千草薫、有馬稲子…だもんナァ。
何しろ「天津乙女（あまつおとめ）」という黄色いバラの品種名になった団員もいたぐらいだから。
でも映画の中の寅さんや武田鉄矢じゃないけど、今にしてみると国際劇場があるウチに1回ぐらいSKDのレビューを観ておけばよかった。
映画の中ではSKDのホームの国際劇場が何度も出て来るが、ロケはかなりこの「トキワ座」の内部を使ったのではないか？
ナナさんとお会いした時に是非ヤッチンに確認して頂きたいのです。

トキワ座があった場所は今、「ROX3G」というこんなツマらない建物になっている。 コレがSKDの本拠地「国際劇場」。今の「浅草ビューホテル」があるところね。
ちょうど『東京踊り』がかかっている。
この正面左側の道にかつて「河金」というトンカツ屋があった。
私も何度か食べに行った頃があるが、そこはトンカツのサイズを「匁（もんめ、1匁は3.75g）=5円玉1枚」という単位でオーダーすることになっていた。
「50匁2枚」とか「100匁イッチョ！」なんてやっていたわ。
で、ある時父が河金で食事をしていると渥美清が入って来て、店内に飾ってある昔の写真を見て「古い写真だねぇ～」と言うその様子は寅さんと全く同じだったって。
恐らくはこの『寅次郎わが道をゆく』を撮影していた時ではなかろうか？
その傍らにナナさんがいらっしゃたどうかを父が言っていたような気もするが、全く定かではない。
ということでヤッチンには「河金でトンカツを召しあがったことはありますか？」と是非ナナさんにお尋ね頂きたいと思うのです。国際劇場の跡地である浅草ビューホテルのすぐ裏に今でも営業している古式ゆかしい喫茶店「シルクロード」。かつてココはSKDのダンサーのたまり場だった。
一度入ってみようとは思っているんだけどなかなか実現しないでいる。
きっとこういうアイテムがたくさん置いてあるんだろうね。 映画の中で寅さんがバイをやっていたのはこのトキワ座の横。
画面の奥には「うますぎて申し訳ないッス」の洋食屋「ヨシカミ」が写り込んでいた。
ココでカメラがガ～っと俯瞰になってこのイモムシのようなトキワ座の全景が映し出される…ように記憶している。私が大学生の頃までは「浅草六区」はまだこんな風情の映画館がズラ～っと並んでいて、ロンドンの「シャフツベリー・アベニュー」にも全く引けをとらない魅力的な光景が広がっていた。
みんなブッ壊しちゃった。
この「浅草世界館」の場所には大きなホテルが立っている。
私が最後にこの辺りで映画を観たのは46年前、黒澤明の『天国と地獄』だった。
老朽化はわかるけど、バカだね～。
いくらでも保存する技術はあったハズなのに文化遺産にかける金はないというワケだ。
この国は本当に行政の文化的民度が低劣なのだ。
ココに詳しく書くことはできないけど、つい2、3週間前にも同じ浅草六区で同じ過ちを繰り返している光景を見かけた。
脱線終わり。今はこうなってる。
オモシロくもなんともない。 「『今日はバースデイ・ライブで皆さんと一緒に楽しんで来ます』って言ったら『来てくださる方に心から感謝をしなさいよ』とナナさんから言って頂きました。
ホントに大先輩がいてくれるというのは幸せだなと思います。
たくさんの方に支えてもらって、そしてたくさんの方に教えていただいて今がある…ということを改めて感謝しなくちゃいけないと思っています」
…という思いを込めて「どれ位…」。全編を通してとても親しみやすいメロディに耳が惹かれる。ヤッチンの良質なポップ・センスが詰め込まれた1曲。ドラムスの音源からスタートするのは「One more kiss you！」。コチラはANAかJALのTVコマーシャルに使われそうなメジャー7th感満載の大人のポップ・チューン。生粋のロックンローラーとしてのヤッチンはもちろん魅力的だが、こうして大人ムードでオシャレなメロディを歌い上げるヤッチンもまた良き哉。
　
曾我泰久の詳しい情報はコチラ⇒soga21.com
＜後編＞につづく

（一部敬称略　2026年1月7日　渋谷PLEASURE PLEASUREにて撮影）

　
明兄さんの生誕を祝う犬神サアカス團の単独公演『生きてる奴は手を上げろ！』のレポートの後編。「カンフー」でガツンと盛り上がった後は「アメリカ」。
犬神サアカス團による米中代理戦争だ！
さぁ、どっちが盛り上がるかな？
曲はもちろん「ビバ！アメリカ」。
ABC！LSD！CIA！USA！
最近だとICE、MAGA、TACOあたりになろうか？
日本には人様の国のことを心配している余裕など全くないけれど、アメリカってホントどうなっていっちゃうんだろうね。
潔いワン・ピックアップのファイヤバードでスカッするソロを聴かせてくれたONOCHIN。今日のMarshallは「JCM2000 DSL100」と「1960A」。それに加えてエフェクト音用として「ORIGIN50C」を使用した。さぁ中国とアメリカ、どっちが盛り上がったかな？
両方だ！
「みんな、次はMCだよ。
犬神のライブによく来ている子は『座り』に慣れたでしょ？
足腰の問題でもう他のライブには行かれないんじゃない？」
お客さんがイスに座ってライブを観ていたのは、今お越し頂いているお客さんが高校生の頃だった…という凶子姉さんの回想。
まだ「子犬っこさん」の頃だ。
ズッと忙しくて気がつかないでいたが、そうしたお客さんにはもうイスを用意した方が良いのではないか？上演時間は短い方が良いのではないか？…と考えるようになり、それでイスをいくつか用意するようになったという話。
イスねぇ…。
私が初めてライブハウスに行ったのは高校1年生の時…すなわち1978年のことだった。
場所は渋谷の「屋根裏」。よ～く覚えている。
あの頃は屋根裏もロフトも着席してショウを観るのが当たり前だった。
ホール・コンサートでは立ち上がる事すら厳しく禁止されていた良い時代だったよ。
だってエンターテインメントというのは種類の別を問わずユックリ着席して楽しむモノだから。
手を上げてグルグル回りたければ盆踊りへ行けばいい。
あの時代はロックもまだそういう「エンターテインメント」の範疇の中にあった。
だから「オマエら最後までイケるのかッ？」なんてことは絶対にやらなかった。
訊かなくたって最後までイクにキマってんだよ…高い入場料払ってんだから。
そして、どんなショウでも上演時間はアンコールを入れてだいたい2時間だった。
今みたいに3つも4つもバンドが出て来て1時間ずつ演奏するとか、2バンドが90分ずつ演奏するなんてことは絶対になかったよ。
長すぎッ！
「ツーマン」だの「スリーマン」なんてバカ丸出しの言葉もなかった。
インターネットなんてなかった時代、そして、ロック・ミュージシャンがテレビに出なかった時代、コピーバンドはライブハウスには出られず、みんな自分たちの音楽を創り出そうとしてしのぎを削っていた時代…例外もあるにはあったが、日本のライブハウスはレコードになっていないそこでしか聴くことのできない魅力的なロックをイスに座ってジックリと楽しむことができる有意義な空間だったのだ。
ココで凶子姉さんからひと言。
「兄さん、お誕生日おめでとうございます。
いつだったかね？…AKB48とかが流行ってた頃、48歳になったら同じ年のミュージシャンを集めて『ナントカ48やろうぜ！』とか言ってたんだよね。
44歳で44マグナムとか。
その頃は40代なんてすっごい大人だと思っていたけど、瞬きしていたらなっちゃたのね。
今思うと44って若かったね。
結局44マグナムもAKB48も忙しくてできなかったけど…そうしたらこうなっちゃたね」
「そうねぇ～。アッという間でしたよ」凶子姉さんは、舗装された道よりも砂利道を好んで歩くような明兄さんの元気っぷりについて語り…「もう私、兄さんのお母さんになるよ。
こっちとしてはホントに出来る限り長くドラムスを叩いて、たくさん曲を作ってもらって、犬神サアカス團を続けていきたい思っていますので…。
私に出来ることは全部やるから任せて！
これからもよろしくね！」
と締めくくった。
お2人さんは30年以上のお付き合いだから長いネェ。
大学を出て、就職して、家を出るような場合、お母さんと一緒にいられる時間は順当であれば22年。
この2人はその「お母さんと一緒にいる時間」より長い付き合いなんだから。
ココのMCのパートは文字お越しをする際に大分カットさせてもらったけど、そんな長い付き合いの2人だけが作り出せる感動的な空間が広がっていた。
「みんなそろそろ踊りたい？
今日はディスコの曲があるんだよ。
私たちっていったらディスコ・バンドだからさ！
ヨシ、みんな！今日はディスコに来たと思いな！」 と前置きして「愛の亡霊」。ディスコ・ミュージックといえばベースの「♪ンペッ、ンペッ」。
敦くんがリードするグルーヴで…Heaven's Doorがデスコに早変わりした！
明兄さんがNATALドラムスで叩き出す「♪ドコチチ、ドコチチ」のパターンがそのノリを継続させる。明兄さん愛用のドラム・キットはNATAL（ナタール）。
素材はアッシュ。「♪ホコリだらけの栄光の日々」…いつ聴いてもノリノリでカッコいい曲だ。そんな曲にベスト・マッチするギター・ソロをお立ち台の上で奏でるONOCHIN。ココで閑話休題的に…凶子姉さんが歌詞をガン見して歌っているのは1971年の欧陽菲菲のデビュー曲「雨の御堂筋」。
レッド・ツェッペリンが初めて日本にやって来た年のヒット曲。
今では「欧陽菲菲（オーヤンフイフイ）」なんて読める人も少ないのではなかろうか？
若い人はまず歯が立つまい。
この曲がヒットした時、私は小学校3年生で歌い出しの「こぬか雨」がどういうモノなのかわからなかったことを覚えている。
ね、やっぱり昔の歌謡曲ってスゴイね。
だってそうして同じ曲で大人から小学生までを楽しませていたんだよ。
昔の仕事で大阪に赴任していた時、梅田から本町までよく御堂筋を歩いて往ったり来たりしたけど、アレはスゴイ通りだよね。
アソコが南へ向かう一方通行になったのは1970年、昭和45年の万博の時だって。上品に歌う凶子姉さんの欧陽菲菲もまたよき哉。「まさかお誕生日のリクエスト曲が『雨の御堂筋』とはね！
なんでコノ曲を選んだんですか？」
「そうだね…色々迷ったんですけどやっぱ昭和歌謡がいいと思って。
自分のルーツもコノ時代の歌謡曲だと思います。
で、ゼヒ皆さんにも聴いてもらいたいと思って…。
これ作曲がベンチャーズなんですよね。
当時、渚ゆう子さんの『京都慕情』とか、『京都の恋』とか、『長崎慕情』もベンチャーズの作曲だった。
どの曲も土地にカラんでいて大阪では御堂筋を取り上げたんですね。
『二人の銀座』もベンチャーズですね」
「長崎慕情」なんて曲は知らなかった。
なるほど歌詞を見てみると「浦上」とか「オランダ坂」なんて地名が出て来ますな。
下が現在も残るオランダ坂。
1862年、この上に「英国聖公会会堂」という日本で最初の「教会」が建てられて多くの駐留外国人がこの坂を上り下りした。
その時代は中国人を除いて外国人のことを国の別を問わず全員「オランダさん」と呼んでいたため、そのような坂はすべて「オランダ坂」と呼ばれていたらしい。
つまりオランダ坂はココだけではなかったようだ。
有名な「浦上天主堂」。
大正3年に落成したオリジナルの天主堂はその31年後、すぐ近くに落とされた原爆で木っ端微塵になってしまった。
現在は遺構として爆心地他にオリジナルの天主堂の一部が保存されている。 浦上地区は江戸の昔、「隠れキリシタン」が多く住んでいたところで、江戸の末期「浦上四番崩れ」と称される大規模なキリスト教徒の摘発が行われた。
信者は全国各地に送られ、改宗をせまられて凄絶な拷問を受けた。
下はその拷問具のひとつ「三尺牢」。
この中に信者を何週間も押し込んで改宗を迫った。
幕府サイドは何日にもわたって小さい部屋に何十人も信者を押し込んでみたり、その他ココにはとても書けないような残酷なことして改宗を迫った。
遠藤周作は『女の一生』という連作を残しているが、その第一部『キクの場合』は純真な主人公キクとこの浦上四番崩れで津和野送りとなった恋人の「清吉」を題材にしている。
一方、第二部は太平洋戦争が舞台。
双方長崎を舞台にした悲しい純愛を描いた作品だ。
識字能力がある普通の感覚の人がコレを読めば、マァ泣くでしょうね。
私は恥ずかしながらこの歳にして読後に嗚咽を漏らしてしまった。
それぐらい感動します。下は浦上天主堂の近くの「平和町商店街」の中にある「浦上キリシタン資料館」。
一見すると処方箋薬局みたいな佇まいだが、ココに昔の浦上地区のキリシタンに関するアイテムが展示されている。ビックリしたのがこの写真。
浦上四番崩れで津和野へ送られ、生還した人たちの写真なのだ。
女性が圧倒的に多い。
『女の一生』はフィクションなので「清吉」の名前は見当たらなかったが、モデルになったような人がこの写真の中にいるのかも知れない。 それにしてもナンだってベンチャーズが「京都慕情」みたいなメロディを書くことができたんだろうナァ。
名前だけなんじゃね～の？
そこへ行くと、明兄さんが付け加えた「二人の銀座」ならわかる気はする。
1966年、100万枚売れたって。
「♪待ち合わせて歩く銀座…」
歌詞を付けたのは永六輔…下の写真にある元浅草の「最尊寺」の息子さんだ。
近代的な建物だがなかなか立派なお寺です。 翌1967年には同名の『二人の銀座』という映画が作られた。
倍賞千恵子のレコード大賞受賞曲の『下町の太陽』みたいに昔は「歌謡映画」といって、ヒット曲から映画を作ったものだった。
主演の「和泉雅子」が日比谷公園の電話ボックスにお姉さんから借りた楽譜を忘れて行ってしまう。
電話が空くのを待っていた学生がその楽譜を預かっておく。
その学生はバンドをやっていて、ダンスホールのハコバンをやりたいんだけどなかなか採用に漕ぎつけない。
しからば…と、イチかバチか電話ボックスで拾った楽譜の曲をブッツケで演奏してみる。
初見で完璧！メロディしか記載されていない楽譜なのにナゼかアレンジも完成しちゃってる。
するとこの曲が大人気になってしまうんだな。
もちろんその曲こそベンチャーズが作った「二人の銀座」というワケ。
時間のムダになることがわかっているのでこの先はとても観る気にはならなかったが、何しろ主演の和泉雅子がカワイイのナンのって！そこがポイントとの映画。ま、アイドル映画時代の「日活」だから。
しかもこの人は銀座の生まれだからね。
後年の山女の姿しか知らない人は、コレとか『おゆきさん』なんて映画を観てみるといい。
カワイイことこの上ないから！
イカン、イカン！
ココで脱線するつもりは全くなかったんだけど、明兄さんが「長崎」だの「二人の銀座」だのって言うからついつられてしまった！
さぁて、ショウも終盤。
ココはいつもの「ロンクンロール！」×「ロックンロール！」。犬神サアカス團の大スタンダード・ナンバー「暗黒礼賛ロンクンロール」。敦くんの地獄の底からの低音。お立ち台の上で悪魔になりすましたかのようなギター・ソロ。今日も完璧な暗黒礼賛ぶりだった！矢継ぎ早にONOCHINのソリッドなギター・リフから…「天誅」いってみよう！そして、この日の本編を締めくくったのは「たからもの」。ゴキゲン極まりないドライビング・チューン。私はこの曲は歌詞も大好きでしてね。
シャッターを切りながらつい一緒に歌っちゃう。
こうして充実の明兄さんの生誕記念ライブの本編の幕を下ろした。次回の犬神サアカス團の単独公演は2月22日の『堕天使のブルース』。
会場は今日と同じ…
2並びの2月22日。
『キャッチ22』ですな？
「丸の内東宝」か…昔、日劇の下にあった中規模の映画館だ。
何度行ったかわからない、好きな映画館のひとつだった。
『キャッチ22』というのは「CATCH-22」というアメリカの軍規のひとつで「狂った兵士は除隊することができる。しかし、自分で頭がおかしいと言う人間は頭がおかしくない証拠なので除隊することはできない」みたいな「堂々めぐり」を意味する時に使われる比喩表現。
アンコールはまずいつもの「かわいい音頭」から。「かわいい団扇」を片手におマヌケな「Black Night」で「♪かわいい、あ、かわいい」と凶子姉さんがやる姿はいつ見ても愉快である。「アンコールどうもありがとう！
さぁ～兄さん、アンコールがきました。
疲れたね…みんなも座って。疲れたでしょ？
今、ひと踊りしたからね」「さぁ明兄さん！
セットリストはいつも兄さんが作るんですけど、ドラムスってやっぱり一番シンドイじゃないですか。
だから『コレはもうできないよオレは！』という曲があるんです。
でも結構な頻度でそういう曲がセットリストに入ってるよね。
今日のアンコールで演る2曲もそう。
『オレ、次はもう出来ない！一生この曲は出来ない！』っていつも言って帰るんだよ。
でも、次の時にはまた絶対選んで来る」
「もう脳内ホルモンが止まらないからね。
演っちゃうよ！演りたいね～！
連続でいこうよ！」そうして「運命のカルマ」と…「最後のアイドル」を2曲続けて演奏した！　　　ま、余裕、余裕！「どうもありがとうございました。
明兄さん、おめでとう！
Heaven's Door 35周年おめでとう！」明兄さん、これ以前のライブのMCで「今年還暦になるけど、誕生日のライブを還暦祝いのイベントにはしたくない」って言っていたの。
そしたらこの日のライブ中で一度も「還暦」という言葉を口にしなかった。
ロック・ミュージシャンとして見事な矜持をそこに感じましたよ。
犬神サアカス團にはいつまでも自分たちの音楽創り続け、それを記録し、公の場で演奏してくれることを願っている。
明兄さんはまず辛いモノには気をつけて欲しい。
おいしいのはわかるが、スリランカの人が作る「家系カレー」には要注意だ。
　
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式ウェブサイト

☆☆☆私の谷中墓地（その16）☆☆☆

前回から引き続いて愛媛からスタート。
場所は替わって西予市の「卯之町」というところに来た。
寅さんぐらいしか知らないような古くて小さい町なんだけど、ココがエラく素敵なところだった。
古い町並みは見応えタップリだし、地元の子全員が観光客に向かってハキハキと挨拶をしてくれる。
住民もフレンドリーでとても気持ちが良い。 タマタマ通りがかった古民家のオバさんに「立派なお住まいですネェ」と話しかけると持ち前のフレンドリーさでこんな話を聞かせてくれた。
歴史的な町並みを保存するためにこの辺りの古民家は役所の許可なくしては建て直すことができない。
その代り建物を維持するための修繕工事に関しては役所から助成金のようなモノが出されるそうだ。
ところが、その助成金は家の裏を除いた正面と両脇の3面分の補修費用しか交付されず、決して満足のいくようなモノではないらしい。
通りがかりの私たちに向かって「役所のケチめッ！」と憤りをあらわにしていた。
こういう人はキマっていい人だよ。
同じ愛媛の八幡浜出身の「二宮敬作」はこの卯之町で町医者となり、おイネさんを呼び寄せた。町の中ほどにある「松屋」という旅館。
もちろん牛丼もカレーも出て来ない。
それどころか表にこの宿に来た人たちの名前がズラリと掲示されていて、それに目をやると「マジかいな？」となっちゃう。
前島密、新渡戸稲造らが宿泊した他、後藤新平、犬養毅、浜口雄幸、若槻礼次郎等々…歴史の教科書状態。
一体ナンの用向きがあってこんな田舎町へ来ていたのであろうか？卯之町にある敬作の墓。
ココには遺髪だけが葬られている。卯之町には「宇和先哲記念館」というこんな立派な資料館がある。この町が輩出した偉人を称える博物館だ。当然敬作やおイネさんもフィーチュアされている。
この時、私が愛媛を訪れた一番の目的は敬作やおイネさん関してではなかったんだけどね。
それだけにこんな展示を目にすることができて大満足。更に場所を替えて今度は宇和島。 おイネさんは下の「三角屋敷」と呼ばれていた場所に住んでいたこともあった。
写真の右の道路をしばらく行くと、そこには「大村益次郎」の住居跡がある。
それがコレ。
おイネさんは益次郎にオランダ語の手ほどきを受けていた。
そのせいで「益次郎とおイネさんがいい仲だった」とかいう話があるようだがそんなことは全くなかった。だってこのアタマだぜ。
でも実際はこんなデカ頭ではなかったらしい…当たり前か。
コレは西郷隆盛の肖像画を描いた人の作品だったけか？
「脳ミソがたくさん入っているように見せるためにアタマを大きく描いてくれ」と益次郎自身がリクエストしたという話をどこかで読んだことがある。
結果、「頭がよさそう」どころか前人未踏のオモシロ肖像画になってしまった。
ま、彰義隊の敵の親分だからそれもよかろう。
益次郎は大変優秀な人でオランダ語のレベルもかなり高かったらしいが、それは読み書きに限っての話で、イザ発音となるとそのキテレツなサウンドに弟子も吹き出してしまったという。
ところが益次郎は一向に介さず。
なぜなら実際にオランダ人に会って直に話す機会などまずない…と思っていたから。
まだTeamsとかZoomとかなかったからね。
読み書きできればすべてよし…とキメ込んでいたのだ。
世代は移って…右の女性はおイネさんのお嬢さんの「高子」さん。
男性はご主人の「三瀬諸淵」。 お高さんの顔はテレビで目にしたことがある人が多いのでは？
そう、よく「『銀河鉄道999』の「メーテル」のモデルになった女性のひとり」として紹介されているから。
私は『男おいどん』とか松本零士のマンガがニガテなのでピンとこないのだが、どうなんだろう？
お高さんはシーボルトの孫娘だからドイツ人とのクォーターだ。
ホンモノはさぞかし可愛かったことでしょう。
それではお高さのお父さんは誰かいな？…やはりシーボルトの弟子だった岡山出身の「石井宗謙」という医者だった。
気の毒に、お高さんは望まれずして生まれて来た子で始めは「タダ」という名前だった。
この辺りをやり出すと本当にキリがなくなってしまうので今日は避けて通ることにする。 今度は同じ愛媛の大洲（おおず）に移動。 真野響子がマドンナに扮し、嵐寛寿郎が準主役で出演した1977年の『男はつらいよ/寅次郎と殿様』ではこの大洲が重要な舞台となった。
私はこの映画を観るまで「大洲」なんて場所があるなんて知らなかった。木久ちゃんがよくモノマネをする、阪東妻三郎、片岡千恵蔵、市川歌右衛門、大河内傅次郎、そして嵐寛寿郎…昭和の昔に大活躍した「時代劇五大スター」ね。
日本人なら名前だけでも覚えておいた方がいい。
私も知っているのは名前だけで、映画となるとさすがに古すぎてシンドい。
「アラカン」なんて気安く呼んでいるけど、嵐寛寿郎はそれほどの大スターだった。映画の中で「藤堂高虎」の末裔かなんかに扮したアラカンが住んでいたお屋敷が下の写真。
もう映画そのままだったよ。
ココで働いている執事役の「三木のり平」が最高にオモシロかったね。
あんな雰囲気を創り出せるのはのり平以外にいないだろう。
その大洲のある「曹渓禅院」。
ココで本当に偶然に見つけたのが…お高さんのご主人の「三瀬諸淵」の墓だった。
この人は日本で最初に電信の実験をした人で、シーボルトがらみで国禁を犯し、その廉で前回出て来た「赤井景韶」が入れられた「石川島監獄」に投獄されて大変な苦労をした。
出所した時には獄内での悲惨な生活で風貌がスッカリ変わってしまい、高子さんにもその元受刑者が自分の主人であることがにわかにはわからなかったらしい。
諸淵はシーボルトが再来日した際、同行した息子のアレクサンダーの家庭教師をしたという。
四国は以上。
谷中に戻ります。
あ～、「私の谷中墓地」史上最大の脱線だったね。
では谷中から「寅さん」つながりで「久松」さんのお墓を見てみよう。
「久松」というのは武家、華族の名字だからね。
ココに眠っているのは女優の「河内桃子（こうちももこ）」。
「入江たかこ」や「久我美子」と並んで日本映画界でもっとも家柄の良い女優のひとりだった。
河内さんは谷中が地元だったのだそうだ。河内さんは1954年の『ゴジラ』でヒロイン役に抜擢されてたくさんの映画に出演した。
と言っても私は河内桃子が出ている映画には当たらないんだよナァ。ようやくガツンと当たったのがコレ。
1987年、『男はつらいよ』の第38作目の『寅次郎物語』。
秋吉久美子」がマドンナだった。
タイトルはもちろん「下村湖人」の『次郎物語』のパロディでしょう。ゲストで出演した河内さんは賢島の真珠の土産物屋の女将さんを演じていた。河内さんのお父さんは画家、おジイちゃんは「大河内信敏」という元子爵で「理研グループ」の総帥だった。
「スタップ細胞はあります！」でスッタモンダした「小保方」さんが属していた「理化学研究所」の「理研」ね。
「わかめスープ」を販売している「理研ビタミン」も母体はその名が示す通り「理研」だ。河内さんは昭和7年の生まれで身長が170cmもあった。
昭和20年代の日本の女性の平均身長は150cm前後だったというからかなりの「大女」だ。
ホラ、ゴジラと大して身長が変わらない。
現在の日本の女性の平均身長が158cmだというから、今なら河内さんの身長は179cmということになろうか。
で、その河内さんのおジイさんは桃子さんを「自分の恋人」として大いに見せびらかしたらしい。
明治11年生まれのおジイちゃんも180cmの大男だった。
今回は脱線が長くなっちゃって5基しか紹介しなかったので、乙3号エリアからもう1基ご登場頂くことにする。
「外山正一」さんという方の墓。明治時代の社会学者であり教育者にして日本で最初の文学博士のひとり。
「羅馬字会」という団体を作って漢字や仮名の廃止を唱え、日本語のローマ字化を推進した。
ヤメとけよ。
ところが「日本の教育の向上」を訴え、そういう方面では幅広い活動をした人。
昔の東大の学長をしていた時、ある新入生に「キミはナンのために勉強するのかね？」と問うとその学生が「我、太平洋の架け橋とならん」と答えた。
今なら病院に連れて行かれて強い頭のクスリを処方されそうだが、この新入生こそ「新渡戸稲造」だったという。
ところでナゼでココにご登場願ったのかと言うと、この外山さん、日本で初めて天皇陛下に向かって「バンザイ！」を唱えた人なのだそうだ…もちろん連続3回でね。
明治22年（1889年）の「大日本帝国憲法」発布の記念式典での出来事だった。
外山さんは明治33年に亡くなられたので知るよしもないが、この「天皇陛下万歳！」が50年後にどういう局面で唱えられようとしていたか…この時は夢にも思わなかったであろう。
実際には「天皇陛下万歳！」ではなく「お母さん！」だったらしいが…。
また長崎に戻って…。
ココは長崎県の官庁が軒を連ねる「フロイス通り」。フロイスというのは1563年に来日し、織田信長や豊臣秀吉に謁見したポルトガルのイエズス会の宣教師「ルイス・フロイス」のこと。こないだやったばっかりなんだけど…このフロイス通りにある「長崎地方法務局」の入り口には坂本龍馬の奥さんの「お龍さん」が月琴を弾いている銅像が立っている。
ウチは坂本龍馬をやっていないので詳しくは書かないが、かつてココには海援隊等を支援した「小曽根」という豪商の邸宅があって、晩年のお龍さんが寄宿して月琴の弾き方を習っていたそうだ。そして、このフロイス通りがあるエリアの町名を「万才町（まんざいまち）」という。
読み方は「バンザイ」ではないが、明治天皇が行幸された時にみんなで「バンザ～イ！」とやったのが町名の由来なのだそうだ。
外山の「万歳」がこんな西の果てまで伝播していたのだからスゴイ。
テレビはおろかラジオもない時代にどうやって「バンザ～イ！」を広めたんだろう？
そんなコッテコテの長崎の情報源は、郷土史研究家で家業の「青柳」という丸山の老舗料亭を営む「山口広助（＝ヒロスケ）」さんの地元のテレビ番組から。
YouTubeに上がっているモノを片っ端から見て参考にさせてもらった。ヒロスケさんは「長崎文献社」という地元の出版社から複数の書籍を上梓されていて、最近こんな可愛いヒロスケさん監修の本を手に入れた。
こうして何冊もの関連図書に目を通して徹底的に下調べをして長崎に赴く。
これが滅法楽しい。
「歩いて見て回ることができる」ということにかけては長崎はロンドンやマンハッタンに比肩する最高の観光地であり、食べ物のクォリティを考慮すればその2つを凌駕することができよう。
パリはわかんないな、行ったことがないから。
そうして昨年10月、3度目に訪れた長崎。
この時は最大で1日で35,000歩も歩いてしまった！ジイジのヒザはガクガクだった。
そんな折、街の中心にある「中通り商店街」という所を歩いていてビックリ。
山口広助さんに出くわしたのだ。
「東京から来た」ことに加え、ヒロスケさんのテレビをYouTubeで見て長崎の勉強をしている旨を伝えると、うれしそうに応対してくださった。
長崎のよき思い出のひとつになった。
＜つづく＞
　（一部敬称略 2025年12月27日　三軒茶屋　Heaven's Doorにて撮影）

　　
いきなり皿うどんで失礼します。
食べ物の話題でスタートするなんて珍しいでしょう？初めてのことかも知れない。
ところで、ライブハウスに行くとなると夜ゴハンはどうしても外食になってしまう。
それが楽しみでもあり、また苦痛でもあり…。
苦痛の理由のひとつは、あんなに好きだったラーメンが最近はそう食べられなくなってしまったからかも知れない。
どこで食べても塩辛くて、自分がおいしいと思えるラーメンには滅多に出くわさない。
特に苦手なのがトンコツ。それと「家系」っていうヤツ。
あの「横浜家系」という名称は「横浜の人が家で食べているラーメン」という風に解釈していたのだが違うんですってネェ？
考えてみれば横浜で生まれ育った母や家内があんなに脂ぎったラーメンを好んで食べているところを見たことがないもんね。
そこで調べて見ると、横浜の「吉村家」という店があの手のラーメンの源流で、そのフォロワーたちが「～家」という屋号をつけたことから「家系」という名称が生まれたとか。
テッキリ「横浜の家」という意味かと思っていた。
やっぱり鶏ガラスープにちぢれ麺、具はチャーシューにナルト（メンマは食べないので不要）みたいなのがいいワケよ。
で、今日来ているのは犬神サアカス團のホーム「Heaven's Door」がある三軒茶屋。
ココは好みの古式ゆかしいラーメンを食べさせる店が見当たらないんだよナァ。
武蔵野うどんの店は今日は休みだし…。
と、何度も歩いている通りではじめて目についたのが「ちゃんぽん＆皿うどん」の店。
他に行くアテもないので試しに入ってみると、店内ではかなり長崎フィーチュアの雰囲気。
ウチは長崎にはうるさいからね。
頼んだのは下の「パリッパリ～の皿うどん」。
店員さんがホントにそう言うんだもん…「パリッパリ～の」って。
量がタップリでおいしかった。じゃ、本場の長崎の皿うどんを見てみようか？
ココは私のアイドルY-O-S-H-I-M-U-R-A、つまり長崎を107回訪れた作家の吉村昭先生が生前ヒイキにされていた「新地中華街」にほど近い中華料理店「福寿」。 「よくこんなにもウマいモノが作れたもんだ」と吉村先生が最高の評価を与えた皿うどんはちゃんぽんの麺を使う太麺。
パリパッリ～の麺の時とは風味も大きく異なる。
先生ほどは感動しないけど十分においしい。こっちは長崎駅前にある超人気店「大八」。「人気店」の呼び声高いだけに…本当においしいわ。
餡は完璧。極細のパリッパリ～な麺が想像を絶するおいしさだ。
長崎はおいしいモノが山ほどあるし、歴史に興味を持って事前に勉強をして行きさえすれば、あれほど便利で魅力的な観光地は世界に2つとないのではないか？
…と、今回と次回の記事は後半で長崎をフィーチュアするので助走をつけさせてもらった次第。さて、今回の犬神サアカス團の単独公演は『犬神明生誕祭2025 生きてる奴らは手を上げろ！』。いつも通り凶子姉さんによる上演中の注意事項が影のアナウンスで流れ、客電が落ちるとコレまたいつものボロット・バイルシェフの「秘密の夢」が会場に充満する。
♪アガス、アガス、アガス…
そしてメンバーが登場したのもつかの間…いきなり「ハッピーバースデイ」のメロディが流れ、明兄さんがステージ前に出て来た！客席からのヤンヤの拍手に手を上げて応える本日の主役。「イエーイ！
今日はHeaven's Door35周年、そして明兄さんの生誕祭！
そして『明』とい言えば…『死ぬまでROCK』！」こうして今年の明兄さんの誕生日のステージは「死ぬまでROCK」で幕を開けた。犬神凶子 ONOCHIN犬神敦そして犬神明。誕生日も明兄さんはNATAL。敦くんは1曲目からお立ち台に上がって大暴れ！…恥ずかしそうにしてすぐに降りちゃったけど。続けて「ロックンロールを歌いきれ」でブッ飛ばす！疾駆するロック・グルーヴに乗って凶子姉さんが命をかけてロックンロールを歌いきる！ONOCHINも始まった早々ステージ中央のお立ち台に上がって大ハッスルだ！「みんなどうもありがとう。
今日は明兄さんの生誕祭です。
ビッグなゲストが福岡から来てくれています」「どうも、石橋凌です。
チョット矛盾してるかもしれないけど言わせてください…一生歌い続けます」
「♪スポットライトは孤独を映し…」
ONOCHINのギターをバックにARBの「魂こがして」のフル・コーラスを歌い切って… 「ありがとう！」
明さん、コレ好きだナァ～。「ありがとうございました。石橋凌さんでした～」
「（石橋さんのマネで）今日は本当におめでとう。
いつまでもフザけられたらいいね。
でも、今日ARBのキースさんからツイッターでおめでとう！ってメッセージを頂いたんですよ。
だから今のことはみんな黙ってて！」
ココでいつもの口上。
「今宵お目にかけますは犬神一座の大サアカス。
どうかひとつ最後まで、最後まで、最後まで盛り上がっていくぜぇ～！」「あたいは犬神凶子…地獄から来た女」…ギターのアルペジオをバックに凶子姉さんのセリフから始まるのは「メメントモリ」。
「♪生きてる奴は手をあげろ！」「♪空！海！焔！宇宙！…」 「♪命！現在！SEX！ロックンロール！」
生きていることを証明しているかのようなパワフルな掛け声を交えて…猛然とドライブ！
カッコいい曲だ。そのまま続けて犬神サアカス團の「お帰りの会」のテーマ曲「虚像の誓い」。
憂いの濃い魅力的なメロディを切々と歌い上げる凶子姉さん。敦くんのソロもバッチリとキマって…曲を〆たのはONOCHINの哀愁のギター・ソロ。今日のONOCHINのMarshallは「JCM2000 DSL100」と「1960A」。それとエフェクト音用の「ORIGIN50C」。続けて…「♪死ね！死ね！死んじまえ！」歌詞、曲ともに「これぞ犬神！」と言いたくなるような正統派犬神チューンは「自殺の唄」。「♪ホイッ！ホイッ！ホイッ！」の掛け声も勇ましい！ONOCHINは再びお立ち台に上がってバリバリとソロをブチ込んだ！コレもとてもカッコいい曲だ。ちょっと「自殺」について書きましょう。
下は関東エリアの人なら小学校の移動教室で訪れことがあるであろう日光の「華厳の滝」。
和歌山の「那智の滝（←コレは感動した）」や茨城の「袋田の滝」と並ぶ「日本三大瀑布」の一角だ。ココに「厳頭之感（がんとうのかん）」という大変有名な文章がある。
　 
「悠々たる哉天壤（てんじょう）、遼々たる哉古今、五尺の小軀を以て此（この）大をはからむとす。
ホレーショの哲學竟（つい）に何等のオーソリチィーを價（あたい）するものぞ。
萬有の眞相は唯（た）だ一言にして悉（つく）す、曰く、「不可解」。
我この恨（うらみ）を懷（いだ）いて煩悶、終（しまい）に死を決するに至る。
既に巖頭に立つに及んで、胸中何等の不安あるなし。
始めて知る、大なる悲觀は大なる樂觀に一致するを」
 
タイトル「厳頭」とは岩の上という意味…すなわち華厳の滝の上にいることを意味する。
つまり、コレはこれから滝へ飛び込んで自ら命を絶とうしている人の遺書なのね。
だいたいの意味は…
「なんてこの天地は広いんだ　なんて歴史ははるかなのだ
この五尺（約150cm）の小さな身体でこの大きさを理解するのだ。
ホレーショ（シェイクスピアのハムレットの友だち）の哲学に何の権威があるというのか。
万物の真理はたったひと言で尽くされる…それは「不可解」というものだ。
わたしはこの不可解について悩み抜き、死ぬことにした。
この岩の上に立って胸に何の不安があろうものか。
今初めてわかった…大きな悲観は大きな楽観と同じだということを」
明治36年（1903年）、コレを書いて華厳の滝で投身自殺を遂げたのは旧制一高（今の東大）の「藤村操」という人でまだ16歳だった。
若者の自殺率が世界一となって久しいこの国だが、コレは日本で初めて人生の意味を問うて若者が自らの命を絶った事件と言われており、社会に与えた影響はとても大きく、後4年の間にナント185人が同所で自殺を図り、華厳の滝は「自殺の名所」として知られるようになった。
夏目漱石はこの頃、東大で英語の教鞭を執っていて操はその教え子だった。
操の死後、漱石は他の生徒に「藤村くんはどうして死んだんだい？」と尋ねた。
その理由は、漱石は宿題を二度サボった操に立腹し「やる気がないのなら来なくていい！」と叱責したことが自殺の原因と考えのだ。
漱石は胃潰瘍で亡くなるほど大変神経が細い人だったので、この話はいかにもという感じ。
私は覚えていないんだけど、『吾輩は猫である（明治38年）』の中にこんな一節が出て来るらしい。
「打ちゃって置くと巌頭の吟でも書いて華厳滝から飛び込むかも知れない」
ヒデエ！
でも漱石の小説は自分の身の回りで本当に起こったことを誇張して書かかれることが非常に多かったのだ。ちなみに「岩波書店」の創設者「岩波茂雄」は一高時代の操のひとつ先輩で、操の死を大変に嘆いたそうだ。
また「咳をしてもひとり」や「足のうら洗えば白くなる」や「入れものがないから両手でうける」というの自由律俳句で有名な「尾崎放哉」は一高時代の操の同級生だった。
ということは、放哉は漱石に英語を習ったということか?!スゲエ！
下は小豆島にある放哉の終の棲家となった「南郷庵（なんごあん、複製）」。
放哉は凄まじいまでの酒乱だった。
南郷庵の近くの「西光寺」にある放哉のお墓。
6年ほど前に「Go To トラベル」を使って行って来た。
「改めましてありがとうございます。
今日は明兄さんのお誕生日だからメンバーMCは『明兄さんにひと言』にしようと思います。
まずは敦くんから明兄さんにひと言お願いします」
「明さん、お誕生日おめでとうございます。
やっぱり明さんは犬神サアカス團の中でも最年長、かつリーダーであり、ボクにとっては第三の父親です。
第一の父親は自分のオヤジです。
第二は一緒に住んでる方のお父さん…まだ1回しか会ったことがないんですけど。
第三が明さん…親みたいなもんです。
なので、今まで以上に健康に気を付けて頂きながら、やっぱり…死ぬまでROCK!
スミマセン、意味がわかんないと思うんですけど。
とにかく健康で長く音楽活動を続けて最後の最後までドラムスを叩きまくって頂きたいと思います」
「ありがとうございます。
うれしいねえ～。
チャンとしてないとイケないね。
そしてフザける時はフザけないとね。わかりました！」敦くんの感動的なスピーチに続いては「カナリヤ」。ファイヤバード・モデルのギターに持ち替えたONOCHINのギターで…凶子姉さんがその美しい歌声をタップリと聴かせてくれる。ココのセクションでは定石通り「女囚のブルース」を続けて取り上げた。ギンギンのドライビング・チューンだけでなく、曲を舐めるようにして…ジットリとしたグルーヴを出す犬神サアカス團のリズム隊もいいものだ。「次の明さんへのひと言はONOCHINさんからお願いします」
「ハイ、こんばんは。おめでとうございます。
ボクとは『THE 同世代』ですよね。
以前にも話したことがあると思いますが、同じ楽器屋さんで働いていたこともあるんですよね。
本厄ですか？
ボクは来年が前厄なので2歳ぐらい違うんですね。
一緒に西新井に行って動画を撮って公開するってどう？」
ココで「キョン」だの「津田沼パルコ」だの千葉特有の話となった。
「♪千葉県よいとこ　一度はおいでよ　花も実もある　米もある」ってか？（←コレは私が今勝手に付け足したウシャコダの「キン作カッポレ」という曲の一部です。今、聴くとボビー・マクファーリンってこの曲を知っているんじゃないかと思う。雰囲気がソックリじゃない？）
やがてネコの話に…。
「犬っこにも結構ネコマニアがいるんだよ。
ネコを3匹以上飼ってる人いますか？…いないネェ。
じゃあ4匹のネコをみんなに飼ってもらいましょうか？」
「そうだね。我々みたいなもんを飼ってもらわないと…やっていけないからさ。
犬神だけどもうネコになるよ！来年から完全にネコになるよね。
飼って欲しいから」
「♪俺はいつか　なぜか　きっと猫になる　そしてそのままアアまた屋根の上」ってか？（←コレは私が今勝手に付け足したPANTAさんの「屋根の上の猫」という曲の一部です） 猫神サアカス見参！
演奏したのは「化猫遊女」。
シンプルでギター・リフが効いたヘヴィなブルース。
ピック・ソロで3匹の猫がフィーチュアされる。
まずは明兄さん。
続いてお立ち台に上がった敦くん。そしてONOCHINに交代。
皆さん、ネコ耳がとてもよくお似合いです。犬神サアカス團に戻って「カンフートーキョー」。いつもの振り付けを交えて大いに盛り上がった！＜後編＞につづく

☆☆☆私の谷中墓地（その16）☆☆☆

カラッカラの谷中墓地。
それでも太陽が出てさえいればポカポカで広々としていてとても気持ちがいい。
谷中地区から日暮里駅への近道とあってか、昼間は人通りが結構多い。
墓地のジメっとした雰囲気がほとんどないからね。
写真の右側…外国からのお客さん。
日本人のガイドがついて霊園内を見て歩いている。
このガイドの仕事をやりたいんだよな～。
昔は全く見かけなかったが、最近は外国からの観光客がすごく多くなった。
この「さくら通り」の両側をブラブラと見て歩く…なんてもんじゃなくて、私が入り込んで行っているようなディープなエリアにもカップルがお墓を見て歩いていたりするのだ。
何の情報もなくして墓なんか見て歩いて果たしてオモシロイのかね？今日からさくら通りの右側の乙地区へ移ろうと思ったんだけど、甲地区でひとつ取りこぼしがあったので、まずはそれから。
下は大分前に紹介した幸田露伴が『五重塔』のモデルとしたホンモノの五重塔があったところ。
三島由紀夫の『金閣寺』じゃあるまいし、1957年7月、死んで不倫関係を清算しようとしたアホな男女が睡眠薬を飲んだうえに石油をバラまいて火をつけやがった。
2人とも丸焦げで男女の別さえつけるのが困難な状態だったが、焼死体から金の指ぬきが見つかりそれで身元が判明したそうだ。
当時、その指ぬきはプロの洋裁師しか使わないモノだったからだ。
モノの本によると、雪が降ると五重塔とその辺り一面が真っ白になり、それはそれは美しい光景だったらしい。
見てみたかった！コレはその五重塔の跡地の真横にある「赤井景韶（あかいかげあき）」の墓と顕彰碑。赤井は上越地方の急進的な青年自由民権運動家だった。明治16年にスパイの密告により赤井が所属していた「頚城自由党員」の21名が「内乱陰謀予備罪」の廉で逮捕され、赤井には9年の「重禁獄」という重い判決が下され石川島監獄に収監された。
これがいわゆる「高田事件」。
当時はこうした自由民権運動家とそれを弾圧しようとする政府の間で似たような事件がたくさん起きているんだね。
このままいけば、またこうなる日が来るよ。
「石川島監獄」というのは文字通り石川島（現在の江東区佃）にあった刑務所。
江戸時代は「加役方人足寄場（かやくかたにんそくよせば）」といった。通称「人足寄場」。
この設備が出来る前は町でウロウロしているヤツを取っ捕まえては見せしめに佐渡の金山に送られて「水替人足」という坑道内の水を外へ運び出す拷問にも近い重労働が課された。
「それじゃあんまりヒドかろう」と人足寄場が設置された。
このアイデアを出したのは「火付け盗賊改め方」だった「長谷川平蔵」、すなわち「鬼平」だったという。
その佐渡送りになった若者と遊女の悲恋を描いた津村節子の『海鳴』という小説はとてもオモシロかった。ところで、赤井への判決を下したのは以前ココで紹介した「明治の大岡」と謳われた大審院院長（＝最高裁判所長官）の玉乃世履（たまのよふみ）だったという。
赤井は収監の翌年、ナント石川島監獄を脱獄し、逃走中に人力車夫を殺害。
浜松への逃走中に大井川の橋の上で捕縛され翌年絞首刑となった。ココから乙地区。
「乙1号」には取り上げたい墓が見当たらなかったので「乙2号」から。
ココは「瀬木家」の墓。
「博報堂」の創始者である「瀬木博尚」とその息子で2代目博報堂社長だった「瀬木博信」が眠っている。
明治28年（1895年）に創業した博報堂が「博文館」の広告を一手に引き受けていたとは知らなんだ。博文館というのは明治20年（1887年）に「大橋佐平」という人が創業した出版社。
社名の由来は「伊藤博文」。
国粋主義的な雑誌を創刊し、一時は「日本最大の出版社」だった。
高山樗牛らが編集長を務めた雑誌「太陽」を創刊した明治28年（1895年）ごろが黄金時代と言われている。
創刊号の執筆者の名前を見るとスゴイ人がズラリ。
私が知っているような人だけでも…大鳥圭介、谷干城、小村寿太郎、犬養毅、尾崎行雄、牧野伸顕、渋沢栄一、福地源一郎（＝櫻痴）、饗庭篁村、坪内逍遙、幸田露伴、斎藤緑雨、川上眉山、高山樗牛、樋口一葉、佐佐木信綱、島崎藤村、泉鏡花、与謝野鉄幹と枚挙にいとまがない。 
現在も名称や事業内容を変えて後継の会社がいくつか存在している。
書籍取次大手の「トーハン」なんかもそのウチのひとつだ。以前「川上冬崖」を取り上げた時に紹介したことがあるが、「井出孫六」にこの創業者の大橋佐平を題材にした「太陽の葬送」という小説がある。
コレもなかなかオモシロかった。 次、「乙2号」という地区にあるハズの「日下可明子（くさかかめこ）」という人の墓を探したんだけど、どうしても見つからない。
元々は長崎の「皓臺寺（こうたいじ）」にあったモノをココへ移設したらしいのだが…。
インターネットに出ているその墓の写真の背景から察すると、どうやらこのユンボが入っている場所らしい。
墓の建て替えなんて聞いたことがないし、一体どこへ行ってしまったのであろうか？下の写真の女性がありし日の日下可明子。
隣りの男性はご主人の「日下義男」。
可明子は「山内弥曾八」という幕府ご用達の裕福な菓子屋に生まれ、一方の会津藩医の息子の義男が飯田橋にあった山内家の下宿に住んでいたことから2人は結ばれた。
やがて義男が経済学を学ぶためにロンドンに留学すると、その間可明子はナント「井上馨」の家に寄宿していたという。
一体どんな家柄なんだ？
義男は帰国後「長崎県令」に任命される。
「県令」というのは今でいう「知事」ね。
36歳だったっていうんだからズバ抜けて優秀だった。
ちなみに江戸時代の「長崎奉行」という公職は全国の奉行の地位の中でトップ中のトップで、歴代の奉行の年収が今で言えば「億」の単位に上ることも珍しくなかったらしい。そして可明子は長崎に赴任する。
下は当時の長崎の社交場「長崎交親館」。
コルセットをキツく締め上げた見目麗しい可明子は来賓の男性の人気の的で多数のダンスの申し入れを受けた。
ある時、そのきつく締めたシルエットが災いしてか、熱を出して倒れてしまった。
熱を下げるための氷がありさえすれば一命をとりとめたかも知れなかったが、当時の長崎には製氷業者がなく、あえなく可明子は絶命し、長崎の名刹「皓臺寺（こうたいじ）」に葬られた。
それを悲しんだ義男は「稲佐町製氷所」という長崎で最初の製氷業者を創設した。さぁ、この辺りから2人が暮らした長崎でとめどもなく脱線するけど、ゼヒお付き合いくだされ。
冒頭にパリッパリ～の皿うどんを持ってきたのはこのためなのだから。
その「長崎交親館」があった場所は今では下の「長崎公園」になっている。
ココは「県立図書館」の分館があったり、徳川家を祭る神社があったり、日本で最初の噴水が水しぶきを上げていたり、「長崎くんち」で有名な「諏訪神社」につながっていたりと、スケールと地形は大きく異なれど「浅草公園」と「上野恩賜公園」を足したような中身のとても濃い公園だ。
バッテン長崎らしく坂の勾配がひたすらキビしかと！さっそく入り口には日本写真事業の開祖のひとりである「上野彦馬」の胸像が立っている。
あの有名な龍馬の写真は長崎の彦馬の写真館でお弟子さんが撮った写真ですからね。園内には色んな顕彰碑や記念碑が立っていて、ひとつひとつ見て歩くのが実に楽しい。
その中で私が惹かれたのは昭和60年に設置された「佐多稲子」の文学碑。
碑には彼女の代表作のひとつである『樹影』からの引用文が刻まれている。『樹影』というのは昭和20年代後半の長崎を舞台にした原爆症の男性と華僑の女性の不倫を描いた屈折した恋愛小説なんだけど、私みたいなオッサンにはオモシロイといえば少々オモシロイし、ツマらないと言えばかなりツマらない。
私は長崎の町を少しは知っているので、時折出て来るその町の描写が最後まで読ませてくれた…ってな感じ？
この人の本は古本屋で見かけることがまずない。
神保町ですら見かけたことがなく、下の『樹影』は近所のブックオフで奇跡的に発見した。
ところが高いのよ！
クーポンを駆使して安く買ったけどね。
左は神保町の「古本祭り」で見つけた評論。
佐多稲子は長崎の出身の「女流プロレタリア作家」。
何しろ稲子が生まれた時にはまだ両親が10代だったという貧しい家に生まれ、叔父を頼りに11歳の時に東京に出て来た。
下の写真の左側は墨田区向島にある「すみだ郷土文化資料館」。
右は名映画監督の「吉村公三郎」が通った「墨田区立小梅小学校」。
稲子は今では史料館の敷地内になっているこの角に住んでいた。
叔父の家計を助けるためにキャラメル工場で働き、小学校を中退せざるを得なかった。
その後仕事を転々とし、そうした経験を元に『キャラメル工場から』という短編小説を書き、コレが作家としての出世作となった。
コレも読んだけど、ウ～ン、少なくとも私が期待していた内容とは大きく異なり、11歳の子供が仕事を転々とする…というだけの不思議な話。
それでもメルカリで手に入れた稲子の本を今も読み続けている。下は数日前に念のためにもう一度確認をしに行った時の写真。
やはり可明子の墓はなく、もう完全に更地になっていた。
ココもそのウチ分譲することになるんだろうけど、コリャ相当高いよ。
都営の谷中の墓地は、今では金さえ出せば由緒もクソもなく誰でも買うことができるが、こうした大きなスペースは色々なことがカラんでくるかもね。
右奥の茶色いフェンスは「ニコライ堂」のニコライの墓。
続いて可明子のご主人の「日下義男」。
可明子が亡くなった翌年に山形藩藩主の娘を後妻に娶った。
気持ちの切り替えが早い人なのかしらん？
その人とも死別し、最終的にはバツ3まで再婚を重ねた。
プライベートはさておき、すでに書いたように36歳で（今でいう）長崎県知事になったこの人はやはりとても優秀で、水の便が悪かった長崎に函館、横浜に次ぐ全国で3番目の近代的な上水道設備を建設した。
加えて日本で初めて飲料水確保用のダムを造った。
もう一度書くけど、この人は長崎ではなく会津の人なんですよ。
下の橋は皆さんご存知でしょう。
「中島川（なかしまがわ）」にかかる現存する日本最古の石橋とされる「眼鏡橋」ね。
この川をさかのぼると「中川カルルス」という桜の名所がある。
私は春に長崎に行ったことがないので見たことはないが、長崎に桜の木が少ないことを残念に思い、義男がその桜を植え、昔は「長崎の桜の名所」として大変ににぎわったのだそうだ。
ナゼ義男のことまで詳しく書いたのかと言うと、実は日下義男の墓も谷中墓地にあるから。
下がその写真…ってナニもないじゃん！
墓守をする人がいないか、あるいはいるからかも知れないが、ココにあった義男の墓は墓地内の立体埋葬施設に引っ越ししたらしい。
可明子の墓も同様の理由でなくなってしまったのかも知れない。
でも待てよ…多くの他の墓がそうであるように、普通奥さんの墓は嫁ぎ先の墓に入るか、高貴な家柄や身分だと主人のそれの隣りに単独で墓を建てるのが普通であろうに…と思ったが、ここの夫婦は死別して義男が再婚したのでそうもできないワケだね。
すると、もしかしたら可明子は元いた長崎の皓臺寺（こうたいじ）に帰されたのかな？ということで、ハイ、やってまいりました長崎の「海雲山皓臺寺」。ココは「本蓮寺」、「大音寺」と並ぶ「長崎三大寺」のひとつ。
1608年創建の名刹。それだけに大変に立派な寺院だ。
日下可明子の墓はズッと皓臺寺に残っていて、「遺髪」だけが埋葬されていたのだそうだ。
しからば皓臺寺の墓所を訪ねてみよう。
皓臺寺の墓所は寺の裏の山の斜面にある。
この階段をズンズン上がっていけばよい。
実際は可明子の墓へ行ったワケではないくて、他の人の墓をお参りするためにコレを登った。
ナ～ニ、讃岐の「金毘羅宮」だって「御本宮」はおろか「奥社」まで登り切った私のこと、こんな階段チョロかと！…ともったらトンデモない！
ナゼか金毘羅さんより全然キツイ～！
段の奥行や高さがやたらと不規則だからかな？
息も絶え絶えにしながら長崎市内を見下ろすロケーションまで上がって来た。
目的地はココ。「楠本瀧」さんとその娘「楠本イネ」さんのお墓。
墓碑銘を黄色にするのは長崎流。
黒い墓石だとまさにMarshallカラーになる。
お瀧さんは下のオジさんの奥さん。
おイネさんはお嬢さん。
このオジさんはフィリップ・フランツ・フォン・シーボルト。
この人がおイネさん。
日本で最初の女性の産婦人科医。
丸山遊郭の遊女だったお瀧さんがそもそも大変な美人だった上に、ドイツ人（シーボルトはオランダ人ではありません）と日本人の混血だったおイネさんは息を飲むような美しさだったらしい。その対面にあるのが「二宮敬作」の墓。
敬作は鳴滝塾でオランダ医学を学んだシーボルトの高弟で、シーボルトが国外追放となった（いわゆる「シーボルト事件」）後、おイネさんの面倒をみた人。
とても立派な人だった。
無事にお参りを済ませて山を下りる。
こんな急勾配だもん、シンドイわけだよ！
もう膝がガクガクよ。
家内の方がゼンゼン元気だった。ところで…遠藤周作の『沈黙』をお読みになられた方は多いでしょう。
マーティン・スコセッシの映画でもいい。
この作品は失踪したキリスト教宣教師「フェレイラ」を探しに2人の同僚のポルトガル人が日本に到着するとことから始まる。
そのフェレイラは時の長崎奉行の「井上筑後守」が考案した「穴吊り」という拷問に耐え切れず転んでしまっていた。
「転ぶ」というのは「宗旨替え」をするということ。
その拷問は「長崎奉行所」があった下の写真の場所で行われた。
フェレイラはその後「沢野忠庵」と名乗り、日本人妻を娶って余生を過ごし、同じ皓臺寺に葬られた。
ところが…。
場所を一旦谷中に戻す。
ココは「日新上人」という高僧が開山した「瑞輪寺」という名刹。
この人、ナント徳川家康が子供の頃の家庭教師だった。
それゆえ家康は瑞輪寺の「大檀越」だった。
「檀越（だんおつ）」というのはグレードの高い檀家のことで、それに「大」がついているので家康は相当面倒をみたんじゃないの？
元々は日本橋の馬喰町にあったのだが火事で神田へ移転。
その神田も火事になって現在の谷中の地に引っ越して来た。
台東区には「元は神田にあった」という寺がゴロゴロしている。
大きな寺だけに探すのの時間がかかってしまったが、コレは杉本さんという家のお墓。
なんと、フェレイラは長崎の皓臺寺からこの杉本さんのところへ引っ越しているっていうんですよ。どういうことか？
フェレイラの門人が娘と結婚した。
その婿は初めて幕府に仕えた南蛮外科医の「杉本忠恵（ちゅうけい）」という人で、その関係でこの杉本家の墓に入ることになったようだ。
どうして入ったのかはわかりません。
でも、フェレイラの墓が谷中にあるなんてことを知って私はビックリ仰天しましたよ。＜つづく＞
　

（一部敬称略 2025年12月27日　三軒茶屋　Heaven's Doorにて撮影）

 　
「池㞍家」の「i」が3人に「黒沢ダイスケ」の「K」がくっついて「i3K」。
インターネットの「オンライン」での演奏が発端となったこのチームが生演奏を披露するので「OFF-LINE LIVE」。
今日はその第3回目公演のレポート。会場はいつも通りの吉祥寺シルバーエレファント。
アラ、タイトルから「LINE」が抜けちゃってるね。
ゼンゼン気が付かなかった。AIに作らせたという「i3K」を連呼するディスコ調やらメタル調やらのBGMが場内に流れ、やがてメンバー4人がステージに姿を現した。1曲目は「新選組シリーズ」から池尻晴之介作曲の「蛤御門」。
黒沢ダイスケがスリリングにテーマを奏で…池尻喜子のオルガン・ソロがウネりを上げる。「ターミネーター」の異名をとる伊藤"ショボン"太一のドラムスがスリリングに曲を彩っていく。ショボンちゃんのドラムスはもちろんNATAL。
i3Kのようなハードなプロッグ・ロックから聖子ちゃん、ディズニー・ミュージックからニコニコ・ミュージックまでありとあらゆるタイプの音楽のリズムをNATALを使ってクリエイトする。今日はお気に入りのブビンガのキットだ。朝敵長州藩を完膚なきまでに掃討せんとする京都守護職松平容保の険しい表情が目に浮かぶような（ホントか？）厳格な演奏が素晴らしい。
ガンバレ会津！ところで「新選組」と「新撰組」…どっちが正しい？
私は「新撰組」かと思っていたんだけど、結果的にはどちらも間違いではないとされているようだ。
近藤勇も自身が書いた手紙の中で両の字を使っていたという。
しかし、公印が「選」になっていたため「新選組」とするのが一般的らしい。
私は新選組も司馬遼太郎も守備範囲ではないんだけど、井上ひさし先生が「この1冊に新選組の全てが凝縮されている」とおっしゃっていたので買ってみた…まだ読んでいないけど。
ココで井上先生が「新選組」とされているのだから私も「新選組」に路線変更した次第。 「こんばんはi3Kです！
今日は今日で楽しんでいきましょう！」
事務連絡を含んでまずは軽く喜子さんからごあいさつ。2曲目は喜子さん作の「Parallel Horizen」。
歯切れのよいバンド・アンサンブルから…一転して静謐なピアノの調べに… そこに晴くんがメロディが乗せる。そしてまたアンサンブルに戻る。
ピアノが弾くこのパートのメロディが実にいいのだ！6/4拍子やら5/4/拍子やら、コテコテの演奏を展開してシンセサイザーのソロ。 そして黒沢さんの必殺のギターソロが続く。さらに各人のピック・アップ・ソロ他の仕掛けを満載して…黒沢さんが奏でるテーマを経て劇的なエンディングに突入する。
なんて盛りだくさんな曲なのよッ!? 「今演りました『蛤御門』と『Parallel Horizen』は新しいCDに入っています。
今日、物販コーナーに置いてあります。ガンバって作ったアルバムです！」
この日、物販の担当をされたのはナント、喜子さんのお父さんだった。新しいCDとはこの6トラック入りのアルバム『OFF-LINE EP1』。裏パネルにはホラ、メンバーの他にド～ンとNATALが出ているんだゼ！
もちろん収録されている曲は粒より！
ココでMCコーナー。
このチームのMCは全員参加の4マイク・システムだからね。 「まだまだやることいっぱいあると思うんですけど今年も終わっちゃいますね。
今年もいっぱいドラム叩かせてもらってありがとうございました。
今日もよろしくお願いします！」「ナントカ今年も乗り切りました。
来年は、元気に、病気にならないように、健康第一で、健康寿命を延ばすことに集中して玄米を食べ、糠漬けを始め、米油に替え、野菜中心の生活を送りたいと思います…オレはホントにミュージシャンか？
いつまでもステージに立てるように気を付けるのは大事なことです。
マンション暮らしなのでベランダのプランターでニラとかネギとか育てたいな」
するとショボンちゃんから「ニラは最高ですよ！毎日生えますから」というコメント。
コレ、私もショボンちゃんから「ニラは放っておいてもいくらでも生えてくる」って教わったんだけど、ニラが高すぎない？
ひと束169円とか、高い時で199円とかでしょ？
とてもジャンジャン生えて来るヤツとは思えないゾ。「今年も色んな経験をさせて頂いて勉強致しました。楽しい1年でした！
コノ大好きなメンバーと今年を締めくくれることができてとても幸せです。
ありがとうございます！」「今年は曲作りでした…次の曲のことを考えちゃって」
実はココまでは以前からキメてあった進行だったのだが、この先は後で述べる突発的な出来事で演奏曲目の予定を急遽変更せざるを得なくなっていたのだ。その予定を変更して取り上げることになった次の曲は黒沢さんの最新のソロ・アルバム『BLACK ALBUM 5』に収録されている「Vice to the Futre」。ショボンちゃんのドラムスが快調にロック・グルーヴを押し出すストレートなドライビング・ナンバー。ダイナミックなベース・ソロから…白熱のギター・ソロへ
ナニかまた大変な仕掛けが仕込まれているのかと思っていると、こっちで聴いている分には意外にもストレートに最後まで疾走しきった。
コレもまたよき哉。
「さぁ～、ココからが勝負ですよ！次の曲、紹介しなくていいですか？」
と晴くんに水を向ける喜子さん。
ナンダ？一体ナニが始まるんだ？「大学生の時に作った『日野』というバラードの曲になります。
コレも新選組の幹部達が生まれた場所…っていうだけです。
他に深い意味はありません。
今のではなくて昔の「日野」をイメージ…田園的な風景を勝手に想像しながら作った曲です。
ボクのイメージの押し付けです。
弾かせていただきます」
と、ベースを持ち替えた晴くんが説明した。
土方歳三の生まれは日野なんだね。
下はこの日の物販で取り扱った池㞍家の新しいデモCD。
タイトルがいいね。
「戊辰」に「禁門」だもん。
「禁門」に「変」がついた「禁門の変」は「蛤御門の変」の別名。問題は「戊辰」よ。
上にもチョット出て来た最後の会津藩主の松平容保のひ孫の「松平恒和」さんという方はジャズ・クラリネット奏者なんだけど、かつて2018年のステージでこうおっしゃっていた。
「今年は明治維新150周年に当たる年ですが、我々会津の人間は決して『維新』という言葉を使いません。
150年前の出来事を言う時、我々は『戊辰』という言葉を使います」
実際、下の写真の襟には「戊辰一五〇年」と入っている。
同感、同感！かわいそうな会津藩。「斗南藩」なんてところに押し込められちゃって…。
なんて軽口を叩いてはイケません。
この恒和さんのお兄さんは「恒孝（つねなり）」さんとおっしゃって、ナント、第18代の徳川家当主だった人なのだ。
ええい！控え、控えい！図が高い！
世が世なら「征夷大将軍」だからね。
だからこの恒和さんも「殿様オーラ」がスゴかった。
その品の良さたるや、そこらの人とは全く違う。本当に違う。
長くなった私の人生で出会った人の中で一番高貴な雰囲気が漂っていたことは間違いない。
さて「日野」。
晴くんがフレットレス・ベースに持ち替えて、ア・カペラの演奏でスタート。そこにピアノが加わる。そしてソフトにバンドのアンサンブルがベースを包み込む。
おお～、目の前に広がる豊かな田園風景。
まさに国木田独歩…もしくは大岡昇平！晴くんはテクニックを駆使しながらも決してそれを感じさせないナチュラルでよく歌うソロを披露した。「魂を込めて弾いたのですごく汗をかいています」
この曲を演奏するためだけに持参した愛器についての説明をした。
早くも第1部最後の曲。
スケールの大きなキメのバンド・アンサンブルでスタート！曲は「Breaking the Limit」。
ピアノがテーマを奏で…ギターにバトンを渡す。精緻にしてパワフルなドラムスが鳴り響く。場面が転換して喜子さんがシンセサイザーで魅惑のテーマ・メロディを奏でる。
このパートが大きな快感なのよ。
スキが全くない演奏はまるでCDを聴いているみたいだ！ギターと… シンセサイザーが丁々発止と渡り合う！ ショボンちゃん、カッコいい～！
ホントにこの人のドラムスは素晴らしい。
5/4のアンサンブルから再び喜子さんが魅惑のメロディを奏で…
そのままドライブしまくって第1部を締めくくった。
私はi3Kが演奏するオリジナル曲がとても好きです。
しばし休憩。
下はさっき喜子さんがMCで触れていたこの日の屋台村のようす。
スタッフは喜子さんのお父上！第2部はいつも通りドリーム・シアターの曲を演奏。
しかし、今回はインストゥルメンタル曲に集中した。
そのココロは…かつてこの場面でマイクを握っていたChoくんが参加できなくなったため、後任にJoshuaさんを迎えたのだが、残念ながらインフルエンザでステージに立てなくなってしまった。
さて、困ったのはi3K。
シンガーがいないとなるとセットリストを変更しなければならない。
かといって複雑極まりないドリーム・シアターのレパートリーで組んだ演奏予定曲目を一朝一夕に替えるのは至難の業…と、普通であればショボンとなってしまうのだが、腕自慢のi3Kのこと、本番の何時間か前にボーカルズを含まない曲で構成したセットリストに差し替えた。
それらの曲をこれから演奏しようというワケ。
ホントは大変だったらしいよ…そりゃそうだろう。例によって私は全くドリーム・シアターの知識を持ち合わせていないので偉そうにレポートすることができません。
無責任なことは書けませんからね。
その代わりi3Kのパートに重点を置いた。
そこんところよろしくご配慮の上読み進めてくださいまし。
黒沢さんがジョン・ペトルーシのシグネチャー・モデルに持ち替えての1曲目は「Overture 1928」。晴くんはドリーム・シアターのTシャツに着替えての登場。続けて「Erotomania」。
喜子さん、楽しそうだな～、うれしそうだな～。
ホントにドリーム・シアターが好きなのね？
ショボンちゃんもマイク・ポートノイのドラム・パートを存分に楽しんでいるようだった。この「エロトマニア（erotomania）」というのは「妄想性障害」とかいう精神症の一種のことなんですってね。
私は完全に変な意味だと思っていました。
何でも、「自分が相手に愛されている」と妄想的に確信してしまう状態を指すらしい。
ま、コレって誰でもこういう経験があるんじゃないかしらん？
特に思春期の男子はコレで恥をかいたり、臍を噛む思いをしたことがあると思う。
反対に「自分が相手から嫌われている」という場合は「被害妄想」、すなわち「パラノイア（paranoia）」という。
昔、日本のフォークの神様「岡林信康」が「誰ぞこの子に愛の手を」という曲の中で、お母さんの顔も知らず哀れにもサーカスに売られた少女を「黒か白だけグレイは見えず 被害妄想のパラノイア」と歌っていたのを思い出した。
　
第2部でもMCをタップリと交えながら… 「Hell's Kitchen」と…　「The Dance of Eternity」を演奏して第3回目の『OFF-LINE LIVE』の本編を終了した。
　思った通り「アレで急づくりのセットリストだったの？」とにわかには信じられない完璧な演奏を見せてアンコールに突入。
曲は「A Change Of Season～Acid Rain」。大きな大きな歓声を浴びて…記念撮影。
「ありがとうございます。良いお年を！
また来年会いましょう」
今回もスゴイものをたくさん見せて頂きました！
　
i3Kの詳しい情報はコチラ⇒池㞍家Official Website
 （一部敬称略 2025年12月21日　吉祥寺シルバーエレファントにて撮影）

　 
今日のレポートの主役はGRAND FINALE主催『Enchanting Melody vol.2』に出演した1st0。
「GRAND FINALE、グランド・フィナーレ、ぐらんど・ふぃなーれ、具蘭度不意成」…ウ～ム、Marshall Blogにはご登場頂いたことはないのだが、身近で耳にしたことがあるバンド名だ。
でもそれがいつ、どこで、誰とだかがわからない。
そのナゾはこの公演の数日前に氷解した。
そのタネ明かしは巻末にて。この日の1st0の出番はトリ前の3番手。
Marshall Blogへは2回目のご登場だ。
キーボーズのバッキング・トラックに合わせた「東京Dream」のいきなりの独唱からスタート。「イチゼロ、行くぞ～！」1st0は…

YUHYALEATAKAAKIRYO…の4人。RYOくんはMarshall。
この日は「JCM2000 DSL100」と「1960A」を使用。ノッケからドラマティックなパフォーマンスを披露し、一発で会場の雰囲気を1st0テイストに染め上げた。 再びキーボーズのバッキング・トラックのピアノに導かれてスタートするのはTAKAAKIさん作の「不夜城Fake Love」。1st0のセカンド・アルバム『Second Chapter』からのチョイス。転調して飛び出してくるサビのメロディにグッとくる。LEAさんのバスドラムは当然のごとく全開！TAKAAKIさんのベースソロとバンド・アンサンブルの掛け合いから…「♪ウォ～ウォ～ウォウォ」
勇ましいコーラスが爆発！そしてRYOくんがドラマティックなギター・ソロをブチかまして曲を締めくくった。「皆さん、こんばんは。１st０です。
我々は『ドラマティック・ロックバンド』として2023年から活動しております。
知らない方のためにチョット曲の解説をしたいと思います。
1曲目の『東京Dream』は我々が東京で夢をつかむために、そして新しい星になるために作った曲でございます」「ちなみに東京を目指してどこから来たんですか？」とのTAKAAKIさんの質問に「え？私はアレですよ…埼玉ですよ」と答えるYUHYAさん。「ナンダ、隣じゃね～か！」
ギャハハ！「お気付きかもしれませんけど、今日のイベントはみんな華麗な女性メンバーがバンドにいらっしゃるんですよ…１st０はいない。全部男。
暑苦しくないですか？大丈夫ですか、後ろの方？
『イチ、ゼロ』…コレで覚えて下さいね。
逆はダメですよ！『ゼロ、ワン』になっちゃうんで。
『イチ、ゼロ』でどうぞよろしくお願いします」
と、TAKAAKIさんの指導で「イチゼロ」のハンドサインをおさらい。
「我々、ドラマティック・ロックバンドと謳ってはいるんですが、実は恋愛ソングにも長けておりまして…隣の人と手をつないで歩いてしまうような曲を持って来ました！
何を隠そうコノ曲の歌詞は私が書いたんですが、あまりにも糖度が高すぎたのでRYOくんがリメイクしてくれました」RYOくんのギターから「Everlasting Shine」。
『Second Chapter』のクローザーだ。ラブ・ソングなのだから甘い歌詞は大いに結構！その甘い歌詞を切れ味鋭く演出するドライブ感満点の曲調がうれしい。
ポジションを入れ替えて…と。
中間部のTAKAAKIさんのベースのアルペジオでYUHYAさんが歌うパートが印象的だ。この曲も最後はRYOくんのギター・ソロで締めくくられる。 続いて「我々のスタートとなった2曲」と紹介してファースト・アルバム収録の「Tragedy」と「Revolution」を連続で演奏した。
スケールの大きなバッキング・トラックの前奏からハードなワルツ「Tragedy」へ。YUHYAさんの澄んだ声が曲にベスト・マッチする。中盤の緊張感みなぎるバンド・アンサンブルは聴き応えタップリ！それにもましてスゴイのがYUHYAさんのココでの大熱唱！「Everlasting Shine」作詞の2人のコンビネーションはバッチリ！ 続く「Revolution」は攻めまくりのハード・ドライビング・チューン！
これだけ手足を高速で動かすのだから、LEAさんはさぞかし運動神経が発達しているんでしょう？…と時折言われるそうだ。
ところが学校に行っていた頃に体育の成績は決して良くなかった。
しかし、訓練次第でメタル・ドラミングは演奏できるようになる。…と、SNSに投稿していた。
この後の一言にグっと来た…「でも楽な道はありません」。
まったくです。
やっぱり音楽でも文学でも、生きているウチにナニかを成し遂げようとした時に一番大きなカギとなるのは「仕込みの早さ」だね。
いかに脳ミソが柔らかいウチにナニかを始めるか…にかかっている。
つまり「時間」なんですよ。
それと「環境」だね。
このことは歳を取った時に猛烈に実感します。
この曲もオモシロイぐらいの音圧で攻めて来るぞ！効果的にタッピングを取り入れたメロディアスなRYOくんのソロ。超強力な演奏を得てノビノビと歌いまくるYUHYAさん。実に濃い～2曲を連発した。ココで物販と今後のライブに関するお知らせ。
しかし、このコーナーには笑ったわ～。
このチーム、「ドラマティック・ロックバンド」なんてことを標榜しているけど、このユーモアのセンスもうれしいんだよね。
YUHYAさんが手にしているのは5月10日に今日と同じこの吉祥寺CRESCENDOで開催する1st0の単独公演のチラシ。
そのチラシを裏返すと…そこにはこう刷り込まれている。
「HALLOWEEN来日と日程被っているじゃん!!　大丈夫です!!　17時開演だよ」
そしてご親切にも吉祥寺からハロウィンのコンサート会場である「東京ガーデンシアター」に行くための時刻表が載っているのだ。
ギャハハ！
2026年5月10日、1st0の単独公演をユックリと楽しんだ後、吉祥寺駅で15:27の中央線に乗って新宿で埼京線に乗り換えれば16:14にガーデンシアターの最寄りの国際展示場駅に到着する。
そこからガーデンシアターまで歩いて6分。
これでハロウィンの来日公演にも遅刻せずに臨めるというワケ。そんな話を聞いたもんだから、どこかでこんなチラシをもらって来た。
ホントだ…5月10日だ。
このバンド、40年もやってんのッ!?
この日の1st0のライブは元々夕方に始まる「ソワレ」だった。
ところが、ハロウィンの公演に重ならないように、自分たちのライブの開始時間を大幅に変更して「マチネー」にしたっていうんですよ。
私は世代がゼンゼン違うのでサッパリわからないんだけど、ハロウィンってそんなに人気があるの？…と訝しんでいたら、友達のバンドもハロウィンの公演とブツからないように既にブッキングしてあった自分のライブの日程をライブハウスに頼んで変更してもらったそうだ。
恐るべしハロウィン！
「お知らせが長くなりましたが、みんなでこの曲を歌って1st0のフィナーレを飾り、グランド・フィナーレにつなげたいと思います。
準備はよろしいですか！」ステージを締めくくったのは1st0一番のキラー・チューン「PLANETARY NEBULA」。サングラスをハズして最後の激唱をキメ込むYUHYAさん。
この曲はこの声でないと絶対ダメね。その絶唱を3人がドラマティックにバックアップした。　　やっぱりこの曲は1st0の「第9」だね。
チャイコフスキーなら「6番」、マーラーなら「1番」、ショスタコーヴィチなら「7番」か？
でも1st0の曲は『Second Chapter』を聴くに、どれもとても丁寧に作り込んであって実に聴き応えがある。
そして、ライブでは4人の個性をいい具合にぶつけ合ってそれらの曲を徹底的にドラマティックに演奏して見せてくれる。「ありがとうございました。
また来年もよろしくお願いします！」
LEAさんの〆の挨拶があって…1st0のメンバーがステージを後にした。下はこの日の1st0の屋台村のようす。
　
1st0の詳しい情報はコチラ⇒1st0 Officialこの日のトリは主催のGRAND FINALE。シンガーのYOKOさんの歌声が抜けわたるメロディック・メタル・バンド。アレ？
鍵盤を叩いているのは先日『ユキSESSION』でMarshall Blogにご登場頂いたAOIちゃんだわ！直前には気が付いたものの一番驚いたのはこのバンドのドラマーさん。
記事の冒頭に書いた「ナニか」というのはこのKENSHOくんのことだ。
実はKENSHOくんとは10年近い付き合いがあるのだ。
もちろん何度もMarshall Blogにもご登場頂いている。
彼が「グランド・フィナーレ」と言っていたのでそのバンド名になじみがあったんだわ。
知り合った時は「メランコリック写楽」というバンドで「ヨコピーTHEグルーヴマスター」を名乗っていた。
そして、下の写真のようにNATALドラムスを愛用してくれていた。
このバンド、なかなかのオリジナリティを持っていてとてもいいバンドだったんだけどね～。
スパっと解散しちゃった。
もちろん今でもKENSHOくんはNATALのエンドーサーとしてバシバシと気持ちの良いグルーヴを聴かせてくれている。
この日はイベントだったのでキットを持ち込まなかったが、スネアはホラ…愛用のメイプルを使っていた。
KENSHOくんが使っている上の写真のNATALは今時そこらでは見かけない特殊なサイズのキットなのね。
またこのキットで暴れ回ってくれることを楽しみにしている。最後まで盛り上がって『Enchant Melody vol.2』は幕を下ろした。　

（一部敬称略　2025年12月7日　吉祥寺CRESCENDOにて撮影）