Marshall Blog

　
NERVOUS BREAKDOWNのOZMAさんが企画するイベント『激突』。
その第7弾のレポートの2回目。冒頭のOZMAさんの前説の出演者紹介のシーンに戻る。
「2番手に登場致しますのはROSE HIP GARDEN。
『ROSE HIP GARDEN』で検索するとどこかの中華料理屋が出てきます。
1番に出て来るんですよ。
『アレ？アイツら中華料理屋始めやったんかな？』と思ってしまいました」
試しに私もやってみた。
「ローズヒップ」とタイプすると確かに「薔薇果（バラカ）」という都立大学にある中華料理店が出て来る。
もうすぐ「BARAKA」もまたMarshall Blogに登場して頂きます。「ROSE HIP GARDENはベテランのバンドです。
ボクは15年ぐらい前から知っているんですが、相変わらずのバンドです。
3年前に1度共演していて、齢を取るごとに良いバンドになってるコトが確認できるので、今日また共演してどのように進化してるのかを見るのがとても楽しみです。
ゼヒみなさんもその辺を期待してくださればと思います」OZMAさんがそのように紹介した『ROSE HIP GARDEN（以下「RHG」）』がステージに上がった。
Marshall Blogへは初めてのご登場だ。
NAKANOYOSHINAGANAGUMOまずメンバーの名前の表記がいい。
いつの頃からか下の名前をアルファベット表記して芸名にするスタイルが当たり前となった。
それを今時、芸名を名字だけにするなんてカッコいいじゃん？
チョット聞くと鉄道の駅みたいじゃないか。
「次は中野、中野……中野の次は吉永。南雲方面へお越しの方はお乗り換えです」なんてね。
結成は1990年なので、35年の歴史を誇り2001年から現在のラインナップで活動している。
寡聞にして私は存じ上げなかった。
本当にこの日の本番で初めてRHGの音楽に接したのだが…かなりビックリしてしまった。
言い直せば…感動してしまった。
47年前の渋谷の「屋根裏」にいるような感覚に陥ってしまったのだ。いきなりの脱線で恐縮だが、どうしても「渋谷屋根裏」で気にかかることがあるので書かせて頂く。
というのは、最近ではお店が「西武のデパートの裏のビルの2階にあった」と言う人もいて、いかにも人間の記憶というものが簡単に風化することに驚いたから。
古くからロックの世界に足を踏みいれている人間としては、キチンとその歴史を記録しておきたいと思うのだ。
私が足繁く屋根裏に通っていたのは1970年代の後半。
あのビルの2階はキャバレーだった。
そして屋根裏はそのキャバレーの入り口の前を通って右に曲がる階段を上がって行った4階にあった。
エレベーターはなし。
当然機材の搬入出時には凄惨を極めたが、昔は「1960」を両手に1台ずつ持って4階まで駆け上がる猛者もいた。
着席するとテーブルの上には半分に折って名刺大の下の写真のような月替わりの予定表が置いてあった。
あのビルって「屋根裏ビル」という名前だったのか!? この予定表には左のページに「昼の部」、右に「夜の部」の出演者が表記されていた。
そう、「昼の部」というのがあったんですよ。
もっとも六本木のピットインなんて「朝の部」ってあったからね。
もちろん夜の部の出演者の方が格が上だったことは言うまでもない。
そして昼夜、土日を問わずほぼフル・ブッキングになっていた。
ココで考えちゃうのは、まず、お茶を引く日が少なくないライブハウスが散見される昨今、このブッキングの詰まり具合は一体ナンなんだ？
「ロック」という音楽がまだマニアのモノだった時代だからして、今よりバンドが多かったということは考えにくいので、単にライブハウスの数が少なかったということなのだろう。
だから当時はライブハウスに出演できるだけでももはや成功の一端だった…ように高校生の私には見えた。
それだけに群雄割拠にして百花繚乱…自分たちの音楽をアッピールしようとオリジナリティに溢れたバンドが日替わりで出演していた。
今みたいにコピー・バンドが出演できる可能性はまずなかった。
それでフト思ったのだが、この昼の部って一体誰が行っていたのであろうか？
当時、毎月レギュラーで夜の部に出演していた「三文役者」のちぇり～さんに尋ねてみると、昼の部は2時の開演ではなかったか？…と。
平日の2時にライブ!?
一体、コレに誰が行っていたのであろうか？
私は高校生だったので一度も行ったことがない。
サラリーマンが仕事をサボるにはやかましすぎるだろうし、横丁のご隠居さんに爆音は危険だし…となると大学生ぐらいしか考えられない。
聞くところによると土日を除いては客足が良いことはほとんどなく、お客さんがゼロということも珍しくなかったようだ。
みんなそういう環境でロックをやってきたんよ。
私は幸運にもその三文役者で何度か「夜の部」に出させてもらったが、自分の中ではそれが大きな勲章になっております。
両国に戻る。
NAKANOさんの履いているジーンズだって、ホラ。
思いっきりベルボトム。
上でチラリと名前を出した「BARAKA」の「高見一生」さんとか、「DEALS」の「GOKI」さんとか、ベルボトムがお似合いの皆さんは痩身で背が高いと相場がキマっている。
だからNAKANOさんはバッチリだ。
そんなNAKANOさんのギター・アンプは当然Marshall。
これまで色々なMarshallをお使い頂いて来たそうだが、この日は「JCM2000 DSL100」と「1960A」を使用。「♪殺人者と俳優　見分けがつかない」とNAKANOさんが歌う1曲目のタイトルはドンズバで「殺人者と俳優」。
しつこうようだけど、まさに私が高校生の時に屋根裏や新宿ロフトで体験したピュアな「日本のロック」なのだ。
コレ…「日本の」というところがミソ。
すなわち「日本語で演るのは是か非か」なんてやっていた時代のロックということだ。
それが時空を超えて今目の前に突然現れてしまい、私は高校生に戻ったような感覚になってしまった。
バンド名の由来はお訊きしていないが、「ハーブ・ティー」は好きです。
2曲目はハードなバンド・アンサンブルでスタートする「TIMES」。
NAGUMOさんのシャープなドラミングと…
コーラスでも大活躍のYOSHINAGAさんのベースのコンビネーションが実に力強い。そんなリズムにNAKANOさんが伸びやかな歌声を乗せる。
コレが本当にいい声なんだ。
どういう風にいいのかというと、まさに「ロックの声」と「歌い回し」なのだ。
加えてNAKANOさんが弾くギターもまたとびっきりいい声だ。
最近、MarshallとFirebirdの組み合わせってついぞ目にしていない気がするな。
犬神サアカス團のONOCHINぐらいか？
Firebirdってすごく似合う人とそうでない人とにハッキリ別れるギターだよね。
ギター全体のサイズが大きいのでNAKANOさんみたいに長身であることが最低条件なのではなかろうか？
だから、私も人生で30本以上のギターを買ったが、Firebirdを所有したことは一度もない。
私がブラ提げてみたところで不格好なのが目に見えているからよ。
「改めまして、両国SUNRIZEにようこそお越し頂きました。
今日は『激突』ですからね…そして『スポーツの日』なんだって。知ってた？
『体育の日』改め『スポーツの日』ということだそうです。
今日はチョット早めの起床が必要だったんですけども、テレビをつけたら『スポーツの日』だっていうから、なんじゃソレって？」「今『スポーツの日』にやる運動会は紅組と白組ってやらないんですってね。
勝敗も付けないんですって。
でも今日は『激突』ですから！…つながって良かった。
最後までよろしくお願いします」レゲエ調でミディアム・テンポのメジャー・ナンバー「夜の片隅で」。このサビ！
もうね、NAKANOさんの声があまりにもピッタリなのだ。
もっともこういう声だからこういう曲が作られるんだろうけど。
歌のある音楽はナンてたってすべて歌い手の「声」でキマるからね。
そして声と曲が完璧にマッチした時に名曲が生まれる。YOSHINAGAさんのベースが色々な表情を見せるところも見逃せない。
曲間のキメのパートなんかはもうプレシジョンベース・サウンドのショウ・ケースのようだ。ネック・ピックアップの甘い音色を使ったソロもとてもドラマティック！
絶対にガチャガチャ、ピロピロと演らない。
曲調に合わせたトラディショナルなプレイだ。
コレでいいのだ。
「『激突』に呼んでくれたOZMAオズマさん、本当にありがとうございます！
先輩たちの胸を借りていつまでもすくすくと育っていきたいと思っています。
そしてロックが好きな皆さんにお伝えします。
オレたちを信じて目を閉じて音を聴いてください。
目を閉じて、腰で感じて…今から演る曲はバンドマンを愛して愛して破れていった女の歌です。
心当たりがある人はホントに目を閉じて…。
グルーヴだけでノッてもらって、タマに目を開けたらコノ人が歌っていてビックリするから！
それはご愛敬！」ハハハ、そんな。
ま、確かにNAKANOさんはどちらかというとコワモテではいらっしゃるが…（失敬！）。
その差ががまたいいんですよ。
「『煙草に火をつけて』って言う曲を演ります」ムードタップリのギター・ソロで曲はスタート。
上で「47年前の渋谷屋根裏にいるよう」と書いたが、あの頃のミュージシャンが吸うタバコはキマって「ハイライト」だったよね。
そもそも昔はみんなよくタバコを吸っていた。
ちなみに屋根裏はホールの上の5階の事務所が楽屋になっていて、確か禁煙だったように思う。
イヤ、そんなことないか？…みんなベランダに出て西武デパートに向かって煙を吐き出していたような気がする。 他の曲とはチョット異なる大人の雰囲気の1曲。
NAGUMOさんのセンシティヴなスティックさばきが冴えて… ココでもYOSINAGAさんの濃厚なプレイでプレシジョン・ベースの音が効果的に活かされる。目を閉じて聴こうが聴くまいが、とにかくNAKANOさんの歌いっぷりには男の私でもウットリしてしまう。
マサやんの時にもこういう感覚になったことを思い出した。そして、やはり曲調にピッタリとマッチした色っぽいギター・ソロを添えてくれた。 「こんなに秋を感じる『スポーツの日』に両国SUNRIZEにお集まり頂きましてありがとうございます。
そして、今日呼んで頂いたOZMAさん…オレは中学、高校と四国の丸亀ってところに住んでいたんですが、その頃擦り切れるまで友達と『X-RAY』のテープを聴いていました。
そのX-RAYのOZMAさんにお呼び頂いてライブができる日が55歳のオレにやってくるとは！
実は以前にも何回か演らせて頂いたことはあるんですが、やっぱりその度に感無量になります」
NAKANOさん、丸亀のご出身なのか…。
ココで本格脱線。
5年前、「GO TO トラベル」を利用して高松へうどんを食べに行った時に丸亀に足を延ばした。
下は地上から見上げた「丸亀城」。
スゴイ石垣だ。
ナゼ丸亀を訪れたのか…。
「二宮忠八」という愛媛の八幡浜出身でライト兄弟よりも先に飛行機（当時は飛行器）の原理を考えつき、実際に飛ばすことに成功した人がいた。
この人は元々凧づくりの名人で、徴兵されて丸亀の歩兵隊に入隊。
予てよりタマムシの羽の仕組みに興味を持っていた忠八は、軍の野外演習の休憩中に空を滑空しているカラスを見てその飛行原理の着想を得たという。
言うなれば丸亀は「世界の飛行機の発祥地」なのだ。
そんなことが書いてある吉村昭先生の『虹の翼』という忠八に関する小説に感銘を受けて行ってみたワケ。まんまとプロトタイプの飛行器を飛ばすことに成功した忠八は、大きな原動機を積めば本格的な空飛ぶ機械が作れると考え軍の上層部に話を持ち掛けたが、上官の長岡外史は「戦争中で忙しい！」と言って取り合わなかった。
日清戦争のさなかだったのだ。
下がその長岡大佐。
皮肉なことに彼のヒゲは「プロペラヒゲ」といった。
すごく自慢にしていたが無断で触ると激怒したらしい。
もし、忠八の提案が受け入れられ、実際に軍用の飛行機をその時開発していれば、日本は世界を征服できていたかも知れない…と言われているそうだ。
惜しかったね。イヤ、作らなくてヨカッタよ。
でも、長岡大佐もなかなか立派な人で、事後に自分の過ちをキチンと認めて「ワシが間違っていた。だがあの時は戦争でとても手が回らなかった」と正直に謝罪したそうだ。丸亀城は小ぶりながら姫路城や松本城と並ぶ「現存天守12城」のひとつ。
この日、何度も断っているのにボランティアのオジさんが「説明させろ」としつこくまとわりついてきて困っちゃったっけ。城からの丸亀市内の遠望。
この時とにかく一番驚いたのは…どうも丸亀には「丸亀製麺」がないらしい。「四国で『ロッキンf』の後ろの方のページを見ながら、OZMAさんが履いていたビニパンが欲しいと思っていたオレに『いつか対バンが出来るから大丈夫！』って教えてあげたいです。
OZMAさん、ありがとうございました。
今日はこの後も最後まで絶対に『スポーツの日』というコトだけは忘れずに！アハハハハ！
残された力を全部使って楽しんで帰ってください。
そして明日、家庭なり職場でチョット後悔してください」
「ロッキンf」なんてもはやなつかしいね。
この「f」って何だか知ってる？
確か「フォーク」という意味だったと思う。
でもね、私が毎月買っていた1976年の頃のロッキンfには日本のバンドはほぼ出て来なかった。
取り上げられたとしてもせいぜい1つか2つ。
あの頃はそれほど「洋楽オリエンテッド」の雑誌だったのよ。
さぁ、RHGのステージもあと3曲。
タップリとしたインスト・パートでスタートする「月に咲いた花」。
日本語の曲名が多いのももうれしい。
YOSHINAGAさんのワイルドなソロが乗っかって来た。
このお方、もう開場前の顔合わせの時から「愉快な人」ってことがわかったよ。
落語で言うと「フラがある」。つまり、何もしなくてもオモシロイ雰囲気が身体から出てきちゃう。
時々そういう人がいるけど、本当にうらやましい。
終演後、少しおしゃべりをさせてもらったが、私の推測通り初対面にもかかわらずとても楽しかった！ストレートなロック・ビートが爽快！
こうした曲でのNAGUMOさんのドラミングはまるで竹を割ったように気風がいい。
そしてNAKANOさんのノドを搾るようにした歌声がお客さんに突き刺さる。後半でYOSHINAGAさんと掛け合いで歌うパートがこの曲のハイライトだ。問答無用のドライビング・チューン「STAND FOR ALL」が続く。NAKANOさんの激唱と…鉄壁のリズム隊が絶妙なアンサンブルを生み出して濃密な演奏を繰り広げる。
トリオ編成とは思えないスケールの大きなサウンドだ。ウ～ム、やはりギターの音もまったく申し分ない。
太くて、ヌケがよくて、NAKANOさんの弾くギターの音には色気を感じるね。
でもコレは真空管のアンプで弾かないとこういう音にはならないだろう。
「ロック」という音楽が一番クリエイティヴだった時代のギターの音だ。
そして、YOSHINAGAさんのハーモニクスから最後の曲は始まった。
意外にも曲はミディアム・スロー・テンポの「ありふれた朝に」。同じ方向を向いている3人の個性と力量が緻密に組み合わさったかのような熱気あふれる演奏だった。
昔はみんなそうだったんだよね。
バンドの掛け持ちなんかしないで、メンバーが同じベクトルを共有して自分たちだけの音楽を創っていた。
そんなことまで感じさせてくれる3人のパフォーマンスだった。結果！…楽しみが増えた～！
問答無用でカッコよかった。
終演後、NAKANOさんにMarshall Blogの主旨を説明してご登場をお願いしたところ「今までMarshallを信じて来てよかった！」とおっしゃってくれたんだよ。
コレ、本当にMarshall冥利、Marshall Blog冥利に尽きるうれしいお言葉です。
私としては、ドームなんかで演らなくてもいい、海外なんか行かなくてもいい、Marshallを使って真に自分たちだけの音楽をクリエイトしている皆さんのお力になりたいといつも思っているから。この日のRHGの屋台村のようす。
　
ROSE HIP GARDENの詳しい情報はコチラ⇒ROSE HIP GARDEN WEB SITE＜つづく＞
 （一部敬称略　2025年10月13日　両国SUNRIZEにて撮影）

　
今回は「RYOGOKU GRAPPLING」と副題したOAMAさん企画のイベント『激突』の第7回目のレポート。
「grapple」というのは「つかみ合う」という意味。
「4つのバンドが激突して取っ組み合いをする」というワケ。
映画好きのOZMAさんのこと、この「激突」はスピルバーグの1971年のテレビ映画『DUEL（=決闘）』が由来。
私はテレビの吹き替え版でしか見たことがないが、穂積隆信のセリフ読みが実に良くてネェ。
「アイツか？……イヤ、違う。それともアイルか？…イヤ、違う」
大学の時、映画好きの友だちとよくこのデニス・ウィーバーのセリフのモノマネをしたものだった。
そして、1974年に公開されたのが『続・激突！/カージャック！』。
コレは原題が『The Sugarland Express』といって『激突！』とは何の関係もないお話。
前作が当たったのでスピルバーグの虎の威を借りて買ってに「続」を付けちゃったんだネェ。
でも、さすがはスピルバーグ、映画自体はすこぶるオモシロい。
間違いなくタイトルで損をしている1本。
で、今回OZMAさんからもうひとつ「激突！」が作られていたことを教えて頂いた…全く知らなかった。
下は開場前の「出演者顔合わせの儀」の時の様子。
主催のOZMAさんから注意事項やらお願いやらのお達しが発せられる…といっても笑い声が絶えない。「ガンバるぞ～！」
と工事現場の朝礼さながらの気合いが入れられてお客さんを迎えた。会場はOZMAさんが9月に催した『THE ROCKS HEAVEN』に引き続いての「両国SUNRIZE」。
そのレポートの時に私が知る両国について書いてしまったので、今回は軽～く歴史的なことを書き記しておきたいと思う。
下はMarshall Blogお得意の江戸時代の地図。
現在SUNRIZEがある場所が江戸の昔にどうなっていたのか調べてみた。
中央の青い部分は大川…すなわち「隅田川」。
左から隅田川に流れ込んでいるのは「神田川」。
その河口の橋が「柳橋」だ。
柳橋はとても格の高い三業地で、新橋の芸者は柳橋の芸者と並んで歩くことが許されなかったという。
今は神田川に屋形船が係留してあるぐらいで何の面影もない。
中央の紫色の部分は「御米蔵」。
全国から召し上げた年貢のコメはココに集積された。
「蔵前」という地名はその名残。
蔵前では「札差屋（ふださしや）」という商売が栄えた。
コレは現金に替える質屋みたいなもので、食うに困った貧乏侍はこぞってここへ禄米を持ち込んで現金に替えた。
で、今SUNRIZEがある場所はどうもその御米蔵の離れの敷地内になるようだ。
御米蔵の様子、見てみたかったネェ。ちなみに…
江戸の昔、𠮷原に行くには徒歩、馬、駕籠等の手段があったが、最もゴージャスな方法は舟で行くことだった。
それは柳橋から下のような「猪牙舟（ちょきぶね）」という細長い船に乗って隅田川をさかのぼり、今の「今戸橋」というところから左に折れて「山谷堀」に入り、𠮷原に至った。
風流だね～。そんな舟でもあればヨカッタのだが、この日は折悪く人身事故が原因で総武線が不通になってしまっていた。
それゆえお客さんの出足が遅れてしまったが、ほぼ定刻通りOZMAさんが姿を現し、恒例の前説でマイクを握った。
「はい、皆さんこんばんは、OZMAで～す！
ボクの前説を聞きにこんなに集まって頂いて心から感謝しております。
本日はココ両国SUNRIZEに於いて4バンドが激突するというイベントになっております。
皆さんはいずれかのバンドのファンでいらっしゃると思いますが、ゼヒ全バンドを確認して最後のNERVOUS BREAKDOWNの時まで必ずココに残る…というコトを今誓って頂けますでしょうか？
よろしくお願いします」 OZMAさんが各バンドを紹介。
「まずは『電気ベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベン』…本日改名しました。
『ベン』が15、アハハハ！
リハを聴かせて頂きました。
ま、久しぶりの共演なんですが…個人的にはウルサかったで～す！ウフフフフ。
ハイ、誰かが悪いんです。
でもそのラウドなところや妖艶なデンコちゃんのパフォーマンスを楽しんで頂ければと思います」「では、始めましょうかね。
じゃあ、みなさん、『激突Vol.7』最後まで楽しんでいってくださいね。
構えてくださいよ。
はっきょーい！
『激突Vol.7 ロックしまくって ハッピーにいくぜ！』
オー！イエイ、イエイ、イエイ！」OZMAさんの檄が飛んだところで最初にステージに姿を現したのは「電氣ベンベン」。
Marshall Blogへは2度目のご登場だ。 飯島丈治が弾くアルペジオでスタート。
エフェクト音が混ざったとてもふくよかなサウンドだ。
ベースは新加入の松尾泰幸。チャイナ・ドレスを身にまとってシャープなドラミングを聴かせるサマンサ。そしてデンジャー・デンコ。冒頭から電氣ベンベンの世界があふれ出て来たわ！
「うつしよは夢 夜の夢ぞまこと」と歌うドロリとした陰鬱な「和」だ。
コレは江戸川乱歩ですな？
曲名は「YTJ」…「夜話つむぐ邪淫」。デンコさんがノッケから圧倒的な歌声で迫って来る！
乱歩に言わせればこの姿が夢の中の姿…すなわちデンコさん本来の姿なのだ。
ハックション！
え？タイトルのアクロニムの解釈が違う？
本当は「呼ばれて とび出て ジャジャジャジャーン」だって！
カンちゃん、ナンででごじゃるか？そのまま続けて曲は「clocktower」。
前回観た時にも取り上げていた1曲。
これも飯島さんが弾く独特なハードなリフで始まる。サマンサさんが叩き出すワルツのグルーヴが小気味よい！曲の中に完全に入り込むデンコさん。バンド・アンサンブルからギター・ソロに。
飯島さんはMarshallとエクスプローラー。今回は「JCM2000 DSL100」と「1960A」を使用した。前回も書いたが、飯島さんも既成のロック・フレーズにとらわれないプレイをする人だ。
そしてMarshallはその個性的なプレイにベスト・マッチする。怖いゲームの中にある景色から着想を得て作られた曲。
サビでは「♪行け 闇の中を　言葉は胸に隠して　行け 風の中を　記憶を頼りにして」と歌われる。
ゲームからこんなに深い言葉が出て来るとは！ 「栄誉あるトップバッターを務めさせて頂きます『電氣ベンベン』と申します。
本日はNERVOUS BREAKDOWNにお誘いを頂きました。
ありがとうございます。
案外、大丈夫…しゃべると普通。
しゃべると怒られる感じなので、あまりしゃべらないキャラで来ていたのですが、今日はチョット言いたいコトがあります。
新しいベースが入りました！
おいちゃん、おいちゃんです」
「おいちゃん、ひと一言しゃべります？
あ、特にないということでございますので、皆さん、シックリと仲良くしてやってください。
よろしくどうぞお願いします」
「おいちゃん」となるとチョット脱線しないとマズイだろうナァ。
脱線のの先はもちろんコレ…葛飾区「柴又」。
驚いたんだけど、「山田洋次」に柴又の存在を教えたのは作家の「早乙女勝元」なんですってネェ。
早乙女さんは3年前に亡くなってしまったが、戦争の悲惨さを後世に伝えるために江東区に「東京大空襲・戦災資料センター」という施設を作り自らが館長を務めた。
私もココに「行こう、行こう」とは思っているんだけどなかなか行かれないでいる。
「とらや」の「おいちゃん」と言ったらナント言っても初代の「森川信」だよね～。
森川さん亡きあと、「松村達雄」、「下条正巳」とバトンが渡されて、このお2人もそれなりにヨカッタけど、やっぱり「森川おいちゃん」につきるわね。
ナゼ、森川信のおいちゃんがヨカッタのかと考えてみるに、渥美さんと対等にお互いの芸をブツけながら演じることができたのは森川さんだけだったからではなかろうか？
それはキレイな江戸言葉を話すことができたからだと思う。
森川さんはエノケンの時代に「森川信一座」というチームを結成して大人気を博した人。
もちろん喜劇を中心に映画にもたくさん出ているんだけど、山村聰が監督した『蟹工船』のシリアスな演技もヨカッタ。
離婚はしたけど森川さんの奥さんは女優の「水戸光子」だった。大正8年生まれ（ジム・マーシャルの4つ年上）の水戸さんは「原節子」や「高杉早苗」の同期で、当時は
国民的スターだった。
確か「お嫁さんにしたい女優」の第1位に選ばれたことがあったんじゃなかったかな？
ホントに気品があってステキな女優さんだったと思う。最近、「山本薩夫」の1959年の作品『荷車の歌』をまた観たんだけど水戸さんが実にいい役を演じているんだよ。
この映画、全国の農協の婦人部の人たちが10円ずつカンパをして3,200万円を集めて制作された。
大変良い映画ですよ…YouTubeで観ることができます。で、その水戸さん。
小野田さんが昭和49年に日本に帰って来て、何かのインタビューで「好きな女性のタイプは？」と尋ねられたことがあった。
29年も日本を離れている人にそんなことを訊くのもどうかと思うが、小野田さんは「水戸光子さん」と答えたそうだ。
小野田さんって陸軍中野学校のOBでとっても優秀でマジメな人だった。
下の戸井十月の本のお母さんとのエピソードでアタシャ涙が出たよ。
脱線終わり。
ルバング島から両国に戻って… 
「後ろの方におやつが置いてあるので、人の手作りがイヤじゃない人は自由に食べてくださ～い！」今回初めて舞台を踏んだという両国SUNRIZEでの3曲目は「風待ち」。
この曲は覚えている。
前回聴いてこの曲だけにヤケにさわやなイメージが印象的に残ったのだ。この曲でもゴキゲンなグルーヴを繰り出すサマンサさん。
サマンサさんのグルーヴはホントに心地よい。
チャイナ・ドレスがまたよく似合う！
今、「おいちゃん」と紹介された松尾さんとの相性もバッチリだ…って、エエエエエッ？おいちゃん、サム・ピックで弾いてる！
私もほぼ50年にわたってコンサートに足を運んで色々なベーシストを見て来たけど、サム・ピックを使って弾くベーシストって初めてお会いした！
考えてみるとピック弾きと指弾きの両方ができて便利ということか？
サム・ピックに慣れればすごくいいアイデアなのでは？
ムムム、このギターを中心としたアンサンブル・パートが実にカッコいいぞ！「自然に任せて生きているケモノたちに学んで命を祝福しよう！」ということを伸び伸びと歌うデンコさん。
デンコさんはとてもインテリで、送られて来るメッセージに私が知らない言葉が含まれていないかいつもヒヤヒヤしています。
続けて「elegy」。
ココでもアルペジオ。
例のメロトロンのようなエフェクト音がとても効果的だ。そのギター・アルペジオに松尾さんがメロディアスなベース・ラインをつけていく。ワルツのリズムに乗って歌うデンコさんが抱くイメージは「灰色の街」。
そこに住む者たちは感情を持たない静かな影のようなモノだ…そんな歌。この曲の間奏もいいんだよネェ。
そこからギター・ソロにつながり、曲は熱気を帯びていき…
デンコさんの激唱！
今回続いては初めて聴いた「no way out」は何でも大昔に作った曲だとか。
とびっきりハードなリフを携えて…
変拍子を交えて激演を展開する問答無用のドライビング・チューン！「意味をなさない歌詞」を標榜して叫び続けるデンコさん。キメのパートが6/4と7/4拍子になっているのかな？
思わずキング・クリムゾンを連想してしまうインストゥルメンタル・パートがスリリングだ。この曲を歌う時は、声が「音のひとつ」として機能することを意識するそうだ。
ギリギリとノドを締めあげて歌うその様は十分バンドの中の「音」のひとつになっている。
ま、声楽の人なんかは自分のノドのことを「楽器」って呼ぶもんね。さらに続けて「蒼ざめた馬」。
コレも前回のレポートでチョコチョコと解説をしたけど、「蒼ざめた馬（The Plae Horse）」というのは「死を象徴する馬」として聖書に出て来るんだネェ。革命が起こり得ぬ遠い氷の国の悲しみが消え去ることを祈ってデンコさんが情念を込めて歌う。Marshallの分厚いサウンドを利した飯島さんのア・カペラのソロ・パートが出て来て…そのまま切れ目なく最後の曲「泡沫（うたかた）」へ。
電氣ベンベンの定番の演出だ。
全7曲…短いながらも徹底的の「電氣ベンベン」の世界を両国の地にブチまけてくれた。やっぱりこういうロックは日本独特のモノだと思うんだよネェ。
ヘヴィで暗くて…好きだ。加えてデンコさんの「狂気」にも似た激しい演技。それらが陰鬱に絡み合って造り上げられるのが電氣ベンベンのステージ。
ドンドン好きなようにやってもらいたい！
デンコさんがMCで案内していた「おやつ」のパウンド・ケーキ。
前回のフィナンシェもおいしかったけど、今回もお金を取っても一向に差支えがないであろう出来栄え。
おいしかった！
激演もおやつもごちそうさまでした！＜つづく＞
　

（一部敬称略　2025年10月13日　両国SUNRIZEにて撮影）

 　
『生贄』の＜後編＞いきます！
　
ONOCHINの「欲トーク」の後は、明兄さんがジャズ・ビートを刻むハイハットに…ギターのもの悲しいメロディが重なる。
ONOCHINのギターのチョイスってすごくセンスが良いと思っていて、いつもナニを持って来るのか楽しみにしているのです。
今日のストラトは銀ラメ。
そういえば三文役者に「銀ラメ」って曲があったナァ。
アレはPANTAさんの作曲かな？
構成を覚えるのに四苦八苦したけど、いつも間違えた。
『生贄』の7曲目は最近つとに取り上げられる曲のひとつ「マッチポンプ」。「♪お金をちょうだい～」
まさに犬神サアカス團だけが作り出し得る独特な世界。そのまま続けて「浅草心中」。いつか明兄さんは「犬神の曲はメロがいいじゃん？」と自分でホメていたことがあったけど、ホントにそう思う。
実際にジックリ見ているわけではないが、私はテレビのワイドショウで、スポーツとエンターテイメントのコーナーになると即座に番組を替えるか、テレビを消すかしている。
そもそも「エンタメ」なんて言葉が気に喰わん。
スポーツは元々全く興味がない上に、明けても暮れても「ショーへ―」でしょ？
今はオフ・シーズンに入ってそう見かけなくなったようだけど。
一方のエンタメは音楽も映画も今のヤツはもうどうにもガマンができない。
そんな時には「日本のエンタメの裏世界には犬神サアカス團の曲があるじゃないか！」と気持ちを切り替えるのである。例えばこの「浅草心中」。
今、こんな曲を演っているバンドが他にいるか？っての。
まぁ、探せばいるのかも知れないが犬神サアカス團は2つ要らない。ああ、やっぱりこの曲の敦くんは素晴らしい。「どうもありがとう。
サァ、次は明兄さん…秋と言えば欲」
「欲だねぇ
食欲、睡眠欲とかね。欲は秋になると出て来るんだよ。
でもね、失った欲もありますよ。
物欲…欲しい物がない。
ロック・アーティストのフィギュアとか、おでん屋さんのプラモデルとか前は結構物欲があったの。
でも今は全然欲しくないね」「何にもないことが幸せだったと思うじゃない。
何でもないことが多分幸せかな？
逆に持っちゃうと捨てる時にお金がかかるとか考えてしまってもう買えないの。
みんなもそう思いませんか？
ただ犬神さんのTシャツは、みんなも欲しいと思うんだ。
犬神のチェキとかね…そういものは欲しいと思うんだけど、それ以外の物はいらない。
どうせ手に入れてもいずれまた処分するんだ」「ナニかを持つことってなんの意味があるのかな？
それよりもこういう場に来て音楽を体験したり、映画を観て体験したり、本を読んで体験したり…本は物だな…そういう体験だとか思い出を大切にした方がより人生が楽しいんじゃないかな。
なんでもないコトがきっと幸せと思うよ。
でも知識、情報は増やしたい。それもスマホで十分かな。
間違った知識も増えますけど、目先の欲しい情報はとりあえず得られる」「ところで今、ガムが売れないんだって。理由はゴミ箱がないからなんだよ。
そういう原理で、みんな捨てなきゃいけないって考えるじゃん？
だったら物を持たない方がいいな、ガムは買わない方がいいな、っていう風になって来ちゃったんだね。
でも犬神のグッズは欲しいじゃん？
推し活っていうのチョットまた違うからね」「推し活は身も心も豊かになる。
推しがいれば毎日のツラいことも忘れているしさ。
私の推しですか？イケメンかぁ？」と凶子姉さん。「身近じゃなくて写真とか画面越しにイケメンを見るときっと幸せかもしれない。
深く関わるのはチョット面倒くさい。
イケメンが別におもしろいヤツとは限らないからさ。
顔がいいだけでツマらないかも知れない。
絶対そうなのよ。だから見るだけ。
だから推し活みたいなことを始めると収集癖にもスイッチが入っちゃって物が増える。
難しいとこだよ。推し活っていうのも。
次の曲は…アッ、もしかしてみんなは今推し活中かな？
じゃあ推しと一緒に歌おうか！」「一緒に歌おう！」とくればまずは明兄さんのリズム。明兄さんのドラムスはNATAL（ナタール）のドラムス。そして「♪ロックンロール！」シャープなクイで「暗黒礼賛ロックンロール」だ！今日も出ました「暗黒礼賛」。
何度聴いても飽きない犬神サアカス團のスタンダード中のスタンダード。 再びVに持ち替えたONOCHIN。
ステージ下手へ移動してハードなソロをが炸裂させる！ONOCHINの使用しているMarshallは「JCM800 2204」と「1936」のコンビネーション、更にエフェクト音用に「ORIGIN50」だ。ソロに燃えるONOCHINの後ろでは…凶子姉さんと…敦くんのバッキングのフォーメーション。
楽しいね～！再び明兄さんのドラムスから…「栄光の日々」だ！
「♪思い出す　ホコリだらけの　栄光の日々」…いいネェ。
これは「埃」と「誇り」のダブル・ミーニングになっているんでしょ？
グイグイと盛り上がって… 2014年の『玉椿姫』から「虚像の誓い」。
いつもライヴが終わって流れるインストの曲の元ね。敦くんのスラップ・ベース・ソロ！ONOCHINはワウワウペダルを使っての激情型ギター・ソロ。おお！2人の途中のキメもバッチリ！カッ～コいい～！
ね～、こんな曲他では聞けないよ。
聞けたとしてもクォリティ的にどうなのよ！「MCをしたいと思います。どうぞ座ってください。
秋と言えば人肌が恋しくなったりさ、物悲しくなったりするじゃないですか？
私はみんなからの『愛』が欲しいです。
未来永劫、愛してくれる皆さんからの『愛』が欲しいです。
分かってますか？ファンのみなさん。
さっきも言ったように、ファンというのは『推し活』です。
推し活と言うのは、『チャリン』…アハハ！コレが、必要になってきます。
その全ての愛を私に注いで頂ければとってもうれしいな。
それが私の欲です。
どうぞよろしくお願いします」
「Amazonの欲しい物リストとかは絶対いらない…そういうことじゃないから。
『コレが欲しい、アレが欲しい』じゃなくて、『求めちゃって、求めちゃって』みたいなのが欲しいの。
『私、ただ生きているだけなのに、もう好きで好きで』みたいなのが欲しいから。
そういう催促はしないんですけど、心の中ではみんなが好きだといいナァと思っています。
チェキもいっぱい買ってくれるといいナァとも思っています。
私が犬神サアカス團のボーカリストとして一生、生活出来るようにして欲しいナァと思ってます」
私が食えるってことは、みんなを食べさせられるってことだから。
浅草心中ね。マタギでも何でもするわ…みんなを食べさせるから」
これで帰りのお財布がカラッカラになったお客さんが続出したとかしないとか…。残すところあと2曲！エエエ～！
まずは「運命のカルマ」。この曲、Spotifyに上がっている犬神サアカス團の曲の中で一番人気なんだよね。
実際に非の打ちどころがない名曲なんだけど、チョット意外。変拍子のキメからONOCHINの運命のソロ。
やっぱりいい音だ！
「♪ワンツー！」そして本編を締めくくったのは「たからもの」。そうか、「欲」というテーマを仄めかしての選曲だったんだな？
『生贄』の最後を飾るにふさわしい…強力なドライビング・チューン！凶子姉さんの舌が巻かれまくって痛快に本編終了！明兄さんが言っていたけど、私もホント物欲って収まっちゃったなぁ。
私はもうとにかく色んな音楽が聴きたくて、中古とはいえ長年にわたってCDを毎月40～50枚買っていた。
ところが、数年前からパタリと欲しくなくなった。
タワー・レコードのキャッチコピーに「No Music, No Life」ってあるでしょ？
プライベートの最近の私は「No Music, No Problem」になっちゃた。
今はどうしても読みたい本が適価で見つからない時には物欲が燃え上がるけど、それもすぐに鎮火しちゃう。
ラーメン食べればどの店もしょっぱいし、食べ放題は元は全く取れないし…齢を取るってのは明らかに死に近づいていることを知らせてくれるわ。
「メメント・モリ」ですわ。
　
さて、アンコール。
「アンコールどうもありがとう！
暑いね。でもなんかオモシロイよね。
盛り上がっちゃうんだよね」ココで次回の犬神サアカス團のライブのPR。
それは12月27日の明兄さんのお誕生日会。
犬神さんがホームにしている三軒茶屋「HEAVEN'S DOOR」の35周年を記念するそうです。
還暦なんだよ。
明兄さん曰く、敢えて「還暦」ということは打ち出さないんだって。
赤いチャンチャンコも着ないそうです。「もうコンスタントにやっていくということですよ。
区切りなんかない。
人間の一生っていうのは、幼年期から始まり、青年期があって、中年期を経て、老年期になる。
還暦ってもう老年期を意味してるって気がしないかい？
おジイちゃんだよ。オレが！
自分がおジイちゃんなるって認められないでしょ？普通。
オレが認めないってことは、Yoshikiも認めないって！
奥田民生も認めないし、シブがき隊とか、マッチもみんな認めないって！
死ぬまで…できるところまでやりますよ！」
そんな犬神サアカス團にピッタリの1曲…ということで、これまた定番の「命みぢかし恋せよ人類！」。『生贄』は犬神サアカス團の一大スタンダードで端正に締めくくられた。　　　最後にもう一度橋沢さんがご登場。
「ありがとうございます。
今年も楽しんでもらえましたか？」「こんな白い三角のを付けて再来年の1月に生前葬をやろうと思っているんです。
入口で香典払うと半返しがありますから。
『楽園』でやります。
結婚式は『本多劇場』でやった…離婚しましたけど。
生前葬にはちゃんとお坊さんも来るんですよ。
でも『生前葬のやりかたがわからない』と言われまして…まだ時間があるから調べているんです。
生きてる間は位牌の戒名を赤字で書くらしい。
どんな戒名が付けられるか？」「そのことを親に連絡したんですよ。
『お前、本当にやるのか？』って言うから『やるよ』と答えた。
そしたら『いいアイデアがあるんだけど』と言われました！
さすがウチの母親！どんなアイデアがあるんだかじっくり聞いてみたいと思っています。
平服で全然かまいませんので本当のお葬式のつもりで来てください」
「犬神サアカス團、来年もよろしくお願いします！」
　
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式ウェブサイト＜おしまい＞

☆☆☆私の谷中墓地（その15）☆☆☆

さて、長々とやって来た谷中墓地の「甲地区」も今回でいよいよ最後。
次回からは「乙地区」に移動する予定にしているんだけど、「乙」の内容がまたどうにも濃いと来てる。
それにまだ「徳川慶喜」やら「渋沢栄一」やら名高い皆さんがゴマンと残っていますからね。
果たしてこのまま続けることができるのか自分でもわからないが、続けられる限りは書いていきたいと思っております。
　
さて、今回はまず「小平浪平（おだいらなみへい）」の墓。サザエさんのお父さんみたいな名前だけど、この方は「日立製作所」の創始者。
墓石の裏にはビッシリとその生涯が綴られている。
よほどマジメな方だったのであろうか？…ナニかご本人にまつわるオモシロいエピソードでもあれば、とインターネットをひっかき回してみたが、若い頃にご苦労なさった話しぐらいで我々がよろこぶような興味深い記述を見かけることはなかった。
ただ、カラッカラになっている墓が圧倒的に多い中、この小平さんの墓にはお花が供されていることが多いようだ。
日立製作所の人が管理をしているのかな？
ところで、日立は冷蔵庫や洗濯機のような「白物家電」からの撤退を検討しているようだけど、最近は家電製品を買おうと思うと、知らないブランドの商品ばかりでしょう？
アレはどうしたらいいんだろう？
いつから、どうしてああなっちゃったんだろう？
コレは「谷崎琢也陸軍中佐」とその奥さんの墓…と言っても全く存じ上げない方。
特に人に知られる業績が残っているワケではないようだが（失敬！）、「佐官」だから軍隊の中ではかなりエラかった方です。
で、ナゼここで取り上げる気になったのかというと、中佐の横の細長い墓石が目に留まったから。
そこには「愛馬櫻川號之墓」とあった。
すぐに昔勤めていた会社の事業部長と居酒屋でご一緒した時に聞いた話を思い出した。
戦地へ赴いたという九州ご出身のその部長は「絶対にばしゃしは食べない」とおっしゃっていた。
「馬刺し」のことね。
犬の「ポチ」、猫の「タマ」のように、「アオ」というスタンダードな馬の名前を口にされていたように記憶しているが、部長は戦地でアオに大変お世話になったのでとても桜肉を口にすることなどできないというワケだ。
きっとこの谷崎さんも同じ境遇にあったのであろう。私はとても「若き世代」ではないが、最近こんな本を読んだ。
「伊藤桂一」という著名な戦記作家が、若い女性の質問に答えながら15年戦争の中国戦線でどういうことが起こったのかをわかりやすく説明するという内容。
その中に軍馬に関する記述が出て来る。
戦地にあっては馬は軍隊にとって途轍もなく大切かつ貴重なモノなので、絶対におろさかな扱いをしないのだそうだ。
もちろん愛着も愛情も注がれる。
しかし、どんなに大切に扱っていても、戦場では馬が足に支障をきたして歩けなくなってしまう局面が出て来る。
するとどうするか…。
まさか人間が馬をおぶって行軍することは不可能なので銃を使って楽に死なせてやることになる。
もちろん馬を始末する人間にとってそれは耐え難く辛い責務となるが、泣く泣く馬の眉間に銃口を当てる。
すると馬は自分が置かれた状況をよくわかっているらしく、身じろぎひとつせずにただ涙を流すというのだ。
戦争はイヤだネェ…と思って自ら進んでこういう本を読んで勉強するようにしています。
何でもドイツでは「4年以内にロシアが攻めてくる」という前提で「兵隊の成り手が不足した際には徴兵制を導入する」ことを可能にする法案が可決したらしいね。
日本も「対岸の火事」では済まされないでしょう。「島薗順次郎」という医師の墓。
島薗はドイツに留学し、脚気の原因がビタミンの欠乏であることを発見し、証明した。
脚気は死に至る恐ろしい病気で、大の甘党で歯が全部虫歯だったという第14代将軍徳川家茂は脚気で亡くなった。
そして明治の昔、陸海ともに多くの軍人が命を落とした。
健康診断の時に昔はよく三角形のゴムのアタマが付いたトンカチで膝を軽く叩いて脚気かどうかの診断をしたじゃん…今もやっているのかな？
その原因は米の食べ過ぎによるビタミンB1の不足だ。
当時の軍人は給料を少しでも多く実家に送るために、おかずを少なくして食費を浮かし、米ばかりを食べて満腹にするのが習わしだった。
すると栄養のバランスが崩れて脚気に罹ってしまう。
それが原因で命を落とす者の数が尋常でなかったので陸軍と海軍の両方で研究が進められた。
陸軍の軍医のトップは「森林太郎」、すなわち「森鴎外」。
鴎外もドイツに留学してドイツ医学のもと脚気の研究をしたが、細菌説を唱えて米食を禁ずることをしなかった。
一方、海軍のトップは「高木兼寛」軍医総監。
高木はロンドンへ留学し、イギリス医学を学んだ。 高木は西洋人に脚気の患者が1人もいないことに着目し、原因は細菌ではなく食物ではないか？という仮説を立てた。
日本人と西洋人の食事の最大の違いは…主食が米かパンか（正確にはパンは西洋人にとって主食ではない。主食は肉）。
そこで高木は海軍の食事にパン食を導入した。
日本人は米を喰わなきゃ力が出ないワケで、「パンなんか喰っていられるか！」と大変な抵抗を受けたが実験を強行した。
すると、たくさんの死者を出していた脚気の患者徐々に減り、海軍は見事に脚気を駆逐することに成功した。
一方、森軍医総監は持論を曲げずに細菌説を採り続け、陸軍は相変わらず脚気による死者を出し続けた。
…というのが私が知っている脚気回りの話し。
このことが書いてある吉村先生の小説は下の『白い航跡』。
島薗順次郎も陸軍で「ビタミン説」と唱えた…一体どうなっているんでしょうね？
ひとつ確かなことは『白い航跡』が大変にオモシロい小説だということか？
ちなみに高木兼寛は「慈恵医大」の創設者だよ。「甲地区」最後にして今回のハイライト。
「彰義隊」いきます！
下は「飯田宣之（のぶゆき）」という元彰義隊隊員の墓。この人は上の戦争で亡くなったワケではなく、御一新後、文部省に仕えて68歳で亡くなった。彰義隊に関しては吉村先生の最後の長編作品の『彰義隊』と…谷中・根津・千駄木を取り扱うタウン誌『谷根千』を主宰した作家の「森まゆみ」の本に元ネタを求めよう。谷中墓地から跨線橋を渡り、日暮里方面へ降りて来た「芋坂」というところに…

有名な「羽二重団子」がある。
夏目漱石や正岡子規も食べに来た老舗中の老舗。
『吾輩は猫である』にも出て来る。
店のチョットしたスペースに彰義隊にちなんだ物が陳列されている。その迎えにあるのが「善性寺」。ここにも彰義隊員の墓がある。上野の山から降りて来てこの寺に逃げ込んで息絶えた「亀田」と「岸」2氏の墓だそうだ。

この寺には昭和31年12月に総理大臣に就任し、健康を理由に翌年の2月に辞任した「石橋湛山」の墓がある。
その後に総理大臣のイスに座ったのが「岸信介」だ。
場所は変わって上野の西郷どん。
この銅像を制作したのは「高村光雲」とされているがそれは頭だけ。
身体は東京美術学校（今の東京藝術大学）で教師をしていた「岡崎雪声」という人。
それを合体させたものだから、頭と胴体の大きさの比率が狂っていて、どう見てもデカ頭に仕上がっている。
西郷どんが連れている犬の「ツン」はまた別の「後藤貞行」という彫刻家が制作した。
コレは森まゆみさんの指摘だったように記憶しているが、西郷どんたちが率いる薩長軍は寛永寺に攻め込んだワケだから、銅像の向きが反対ではないか？…私もそう思う。
一節によると西郷どんは今の松坂屋の場所に陣を構えて軍隊の指揮をしたとか。その銅像のほぼ真裏にあるのがコレ…「彰義隊の墓」。
　
慶応4年5月（1868年）、上の山で戦争があった。
攻め入ったのはニセの錦の御旗を振りかざした薩長を中心としたインチキ官軍。
それを迎え撃った幕府側の軍隊が「彰義隊」だ。
戦争は半日で決着がつき、彰義隊は惨敗した。
だって武器のレベルがアホほど違うんだもん、グラバーと他のヤツらめ。
碑には「戦死之墓」とあって、それを揮毫したのは前回取り上げた「山岡鉄舟」だそうだ。傍らに立つ顕彰碑には駒形の「本久寺」の「持田貫道」という和尚さんが上野戦争の様子を描写した撰文が刻まれている。
篆額は德川家第16代当主の「德川家達」。
昔の寛永寺は広大な境内を持っていて、広小路側の入り口には「黒門」という門が立っていた。
下はその黒門のモニュメント。
裏の谷中や根津の方でドンパチやっている一方でニセの官軍は黒門を突破して幕府軍の総本山である「寛永寺」に攻め入り、親分の「輪王寺宮（りんのうじのみや＝北白川宮能久親王）」を目指した。場所は替わってココは南千住にある「円通寺」。ココにその実際の黒門が移設されている。ニセの官軍が打ち放った銃丸だらけ。
この頃の銃弾は「椎の実弾（しいのみだま）」と呼ばれ、谷中あたりの明治の子供は地面からそれをほじくり出して遊んだらしい。そしてこの円通寺にも彰義隊員の墓やら碑がある。薩長軍は地域の住民に彰義隊員の亡骸を処分することを禁じた。
つまり遺体が街中に野ざらしにされたワケだ。
ヒドイでしょ？
それだけではなく、会津との一戦では官軍の連中はココにはとても書けないような残忍で程度が低くいことをして喜んでいた…という記述を読んだことがある。
「打倒幕府！」というだけで「志」などナニも持ち合わせていなかった。
そんなヒドい状態を見るにみかねた当時の円通寺の和尚が彰義隊員の遺体を自分の寺に引き取り、ココに手厚く葬ったのだそうだ。なぜかは知らないが「新門辰五郎」の碑もココに立っている。谷中へ戻って…。
「経王寺」という日蓮宗のお寺。
ココのご住職は「冠（かんむり）」さんとおっしゃる。
ヘヴィ・メタル・シンガーの「冠徹也」さん以外の冠さんに初めて出くわした。
「かんむり」さんと聞くとかなりの珍名さんに思えるが、人口で言うと私の名字の方が断然珍しく、「冠」さんの半分もいない。ホラ、ココの山門も穴だらけ。経王寺に逃げ込んだ彰義隊員を追っかけまして銃をブッ放した跡だ。その経王寺のすぐ下が有名な谷中商店街の「夕やけだんだん」だ。
この階段は西に向かっているので前方に美しい夕やけが広がるという寸法。
「日暮里の師匠」の古今亭志ん生や金原亭馬生の家は坂を下りて右に曲がってしばらく行ったところ。この「夕やけだんだん」というのは、実は森まゆみさんが名づけの親なのだそうだ。それが今ではこのザマだ。
森さんは「これじゃ『夕焼けが見えないだんだん』になってしまう」と嘆いていらっしゃった。
コレを仕方ないと考える輩もいるようなのでもうナニも言うつもりはないが、ロンドンだったらまずこんなことは起こらないだろう。少し上野方面に戻って「寛永寺」。
今年は創建400年！…なんだけどこの「根本中堂」はまったくオリジナルではない。
川越の別院を移設したもの。
元々の本堂は今の国立博物館の辺りにあったのだが、どこかの狼藉者が焼き尽くしてしまった。根本中堂の向かって右隣にあるのは「葵の間」と呼ばれる家屋。
徳川慶喜が皇室への恭順を示し、上野戦争の直前までココに蟄居したためそう呼ばれている。
幕府軍のトップ、輪王寺宮は寛永寺から一旦尾久方面へ逃げ、また戻って来て浅草方面へ向かった。
その時に一時的に宮さまをかくまった寺院のひとつがこの「海禅寺」。
私は子供の頃からこの石でできた門柱（門扉はないけど）をすごくカッコいいと思っていた。
この寺は小浜藩士だった尊王攘夷の志士「梅田雲浜（うんぴん）」の墓があることで知られる。その後、輪王寺宮は合羽橋の「東光院」に移動して一時身を潜め、その後東北方面へ逃れ「奥羽越列藩同盟」に合流する。
東光院は輪王寺宮をかくまった廉として、以降50年間住職を置くことを禁じられた。
彰義隊と輪王寺宮の顛末は吉村先生の『彰義隊』でどうぞ。
＜つづく＞
　（一部敬称略　2025年10月15日　下北沢小劇場楽園にて撮影）

　
コロナが明けてから3回目の「楽園」。
犬神さんの「楽園」で1年の早さを思い知ることは以前に書いたが、復活してからもう3年も経っただなんてにわかには信じられん。
『宇宙一超絶技巧雑技団』と銘打って毎年10月に開催される楽園上げての大イベント。
その中で開催される犬神サアカス團の単独公演は、今年は『生贄』と題された。 いつも通り冒頭はテレビでおなじみ、イベントの主催者であり「劇団あぁルナティックシアター」を主宰する橋沢進一からのご挨拶。
今年の『宇宙一超絶技巧雑技団』は橋沢さんの作/演出/出演で『1955』という芝居が期間中に何度か上演された。
民放のテレビ局の開設に際してのテレビ局員たちの奮闘を描いた昭和レトロスペクティブなドタバタ喜劇で、少しだけ泣かしちゃうという作品。
観たかったナ。
1955年というと昭和30年。
映画はテレビの台頭によって斜陽化したとよく言われているが、それは昭和33年頃かららしい。
しからば、まだ映画に元気があった1955年には皆さんはどんな映画を観ていたのかな？
洋画では…『エデンの東』、『理由なき反抗』、『旅情』、『ベラクルス』、『スタア誕生』…。
『エデンの東』のジェイムス・ディーン扮する「キャル」には泣けるよナァ。
注目すべきはリチャード・ブルックスの『暴力教室』かな？
この辺りら「ロックンロール」が始まった…とされている。
日本映画はどうか？
成瀬巳喜男の『浮雲』、五所平之助の『たけくらべ』、木下恵介の『野菊の如き君なりき』と『遠い雲』、久松静児の『警察日記』と『月夜の傘』、市川崑の『こころ』、豊田四郎の『夫婦善哉』、今井正の『ここに泉あり』、田坂具隆の『女中ッ子』、田中絹代が監督した『乳房よ永遠なれ』、新藤兼人の『狼』、黒澤さんは『生きものの記録』を撮ってズっこけている。
全部観たけど…と言うより、観たヤツを取りあえず並べてみたんだけど、昔の映画はヨカッタナァ。
『浮雲』の森雅之とデコちゃんなんかタマらんよ。犬神サアカス團登場。
例によって『宇宙一超絶技巧雑技団』の第1部はコントのコーナー。
昨年に引き続き「ショートショート童話」を演じた。
みんなが知っている童話を極端にミニマイズして1分とか30秒で演技するというムチャな企画。今回のお題はまず…
凶子姉さんがスッと脱いだこの草履でもうおわかりでしょう？
そう「シンデレラね。
このロマンティックな物語を1分で完璧に演じてみせた。
さすが超絶技巧雑技団！
2つめは30秒コース…コレは大変だよ。
お題は『西遊記』。
下は配役をキメているところ。
たいていの場合、「猪八戒」でモメるよね。
そういえば、明兄さんと同じNATALを使って布袋寅泰さんのバンドのドラムスを担当していたリバプールのドラマー、スティーブ・バーニーね。
彼が子供の頃、イギリスでマチャアキの『西遊記』が猛烈にハヤったんだって。
夕方に放映していたらしく、子供たちはとにかく『西遊記』を見逃さないように寄り道をしないで学校からまっすぐ家に帰ったそうだ。
で、イギリスで放映された『西遊記』のタイトルはただの『Monkey』だったそうです。凶子さん演じる三蔵法師と孫悟空たちが力を合わせて天竺に向かう姿が30秒で感動的に描かれていた。ということで爆笑のうちに第1部が終了。
続く第2部は犬神サアカス團狂熱のライブだ！「♪アガス…アガス…アガス」
客電が落ちて聞こえて来たのは素朴な弦楽器の音と不気味な低い声。
問答無用でカッコいい。
早速明兄さんにその音源について教えてもらった。
歌っているのはロシア連邦アルタイ共和国を代表する歌手「ボロット・バイルシェフ（Bolot Bairyshev）」。
この人、私と同じ齢だわ。
「我が故郷のクルルク」というヒット曲を持つアルタイのスター歌手だそうです。
犬神サアカス團が使っているのは「秘密の夢」という曲。
ホーミーのようにノドを使った特殊な唱法によるアルタイ地方の「カイ」という音楽らしい。
他の曲を聴くと「ずいずいずっころばし」ソックリのメロディの曲なんかもあって我々のルーツがモンゴルとかアッチの方なんだナァということを感じる。
なんとジョー・ザヴィヌルとの共演経験もあるらしく、何度か来日していて去年も「チュクル・カバイ」というグループで来たようだ。
観たかった！
とにかくスゴイ声だわ。 ボロットがかき鳴らしているのは「トプショール」というモンゴルの2弦の楽器だそうです。

そして、いよいよ犬神サアカス團が姿を見せた！
1曲目は「メメントモリ」。
「♪生きているヤツは手を上げろ！」
犬神凶子ONOCHIN犬神敦犬神明 「メメント・モリ（Memento Mori）」とはラテン語で「自分がいつか必ず死ぬことを忘れてはいけない」という意味。
「メメント（Memento）」は「記憶する」の命令形で、「モリ（Mori）」は英語で言えば「mortal（モータル）=死ぬべき運命」だ。
反対の「不滅の」は「immortal（イモータル）」ね。曲はそのまま明兄さんの疾駆するドラムスに乗って「自殺の唄」へ。明兄さんが繰り出すドライブ感満点のドラム・サウンドはNATALから。
愛用のアッシュのキット。この曲のキモはナンと言っても行儀の悪いコーラス。
それを「お客さんと一緒に歌おう！」ということで練習。そして曲に突入。
ナニせ曲自体はノリノリのドライビング・チューンだから盛り上がるに決まってら。
ひとつ…歌詞に「焼身　入水　ガス自殺」とあって「入水」を「にゅうすい」と歌っているけどコレは
「じゅすい」と読むのが正しい。
「入」という字は呉音で「にゅう」、漢音で「じゅ」と読む。
漢字が日本語になる時には呉音が使われることが多かったが、この場合は漢音で「じゅ」と読むことになったんだって。
他にも天皇のお后が正式に内裏にはいることを「入内（じゅだい）」って言うよね。
この「内（だい）」も漢音だ。さぁ、コーラスのパートだよ！「♪死ねッ」 「♪死ねッ」
「♪死んじまえ！」
こんな不謹慎な歌のコーラスで…なんて言ったら失礼かも知れないけど…とにかく大盛り上がり！
それが犬神サアカス團のライブ。
だから楽しいのだ！「どうもありがとう。
改めましてこんばんは、犬神サアカス團です。
毎年恒例のコノ『楽園』での公演に呼んで頂きまして本当にありがとうございます。
今日のタイトル…コレ橋沢さんが付けてくれたんですか？」「そう…この『生贄』というタイトルは橋沢さんが私たちに内緒で付けてくれました。
なんの相談もなく『生贄』です。
『生贄』って言うくらいだからね、自分の命を捧げなきゃいけない。
そのぐらいの気持ちで行きますよ、今日は。
『生贄』っていうのは、獲った獲物を神仏に差し出すっていうかね…そういう命のあるモノ物を差し出していい事を期待しようじゃないか…ということですね」「今日はライブハウスではなく小劇場でのライブです。
毎年、異様な盛り上がりを見せます。
汗だくで、全力で、盛り上がっていきたいと思いま～す！」ココでいつもの口上。
「今宵お目に掛けますは犬神一座の大サアカス…
どうかひとつ…最後まで…最後まで…最後まで盛り上がっていくぜ～！」3曲目は「スケ番ロック」。
またしても気骨溢れるドライビング・ナンバー。リフにソロにと疾走感溢れるギターが最高にカッコいい！
ONOCHINはもちろん今日もMarshall。
「JCM800 2204」と「1936」の最強コンビ。それに加えてはエフェクター音を担当する「ORIGIN50」。早速その最上のギター・サウンドでソロが炸裂！ そして暴走完了！続けて「カンフートーキョー」。いつもはスタンド・マイクで両手を自在に動かしてフリをこなす凶子姉さんだが…「♪ウッ！」…「♪ハッ！」…
と、今日はスタンド抜きでマイク片手に「♪一撃よ～！」もうイッチョ続けて…ONOCINのソリッドなリフから…「天誅」！連続するノリノリ・ハード・ナンバーで…大盛り上がり！
ナンカ今日はテンションが高い。
これが「生贄」のご利益なのか！「どうもありがとうございます。
さぁ、ワンマンのMCと言えば恒例の全員MCです。
今日は、秋…欲の秋。色々な欲に満ちてますよ。
敦くん、『欲の秋』をお願いします」「皆さん、今日はお足元の悪い中ご来場頂きまして誠にありがとうございます。
どんな欲があるかと言うと…ボクは賃貸に住んでるんですが、家賃がかかるじゃないですか。
毎月やっぱり払っていくんですが、その家賃が自動的にその払われる仕組み？…たとえば箱があって、ソノ箱が実はすごい箱で、毎月25日になるとその家賃が自動的にその箱に振り込まれる。
そんな箱が欲しいです。
つまり何かって言うと、『働きたくない』ということです。
人間は何のために生まれて、何のために生きるのか、わからないまま終わるそんなのは嫌だ…と。
やなせ先生もボクも同じ思いです。
以上です」「自動的にお金が湧き上がってくる箱？
成功をお祈りしております。
すごい欲だったね。
全然つながらないけど次の曲は…皆さん、座って聴いてください」明兄さんのフィルから始まるロッカ・バラードは「空の色は何色ですか」。凶子さんがシットリと、そして伸びやかに歌う。ギターを持ち替えたONOCHINのソロが曲のドラマを彩り…凶子姉さんがその美しい声で「♪ラララララ～」と歌うと感動が倍増する。「どうもありがとう。
さぁ、続きましての全員MCはONOCHINさん」「欲と言えば…皆さんは古着を買ったりします？
90年代くらいに『フリー・ブーム』ってあったじゃないですか。
渋谷とか下北沢で古着を買っていたんですが、人が着たヤツはイヤだなって急に思っちゃって1回途絶えたんですよ。
最近またチョットいいなと思って…結構良いのがあるので古着を買いあさってます。
秋だからなのかはわかりませんがナンカよく古着を買っていますね…という話」
そして例によって馬の話でMCを締めくくった。
またひと山当ててお客さんに大盤振る舞いするつもりでいるの。
スゴイ人だ！
　
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式ウェブサイト

＜後編＞につづく
　
☆☆☆私の谷中墓地（その14）☆☆☆
チョット前まであんなに青々としていた谷中墓地のメインストリートもしばらく来ないウチにスッカリ冬の風情となった。
しかし…来る度に外国人が増えているような気がするわ。
さて、今日は前回予告した通りエライ人の悪事について少々書き連ねてみたいと思う。
まずは映画の話から。
「私が大好き」という理由だけでもう何度もMarshall Blogに引き合いに出されている1957年（昭和32年）、川島雄三監督の『幕末太陽傳』。
このポスターの左幸子を見ているだけでまた観たくなってくる。
下はそのワン・シーン。
中央は石原裕次郎扮する「高杉晋作」。
右の小林旭は「久坂玄端」役。
左は二谷英明が演じる「井上聞多」。
みんな演技はお世辞にもウマいとは言い難い。
時は幕末、「英国公使館焼き討ち事件」前夜。
場所は東海道最初の宿場「品川宿」の「相模屋」という旅籠。
土蔵のような外装だったので「土蔵相模」と通称された。
旧東海道には「土蔵相模」が存在した印だけが残されている。
今はファミチキを売っています。さて、最初の主役は「井上聞多」、あるいは「志道聞多」…つまりは「井上馨」。
スゲエ勲章だナァ。
ルックス的には二谷英明とエライ違いですな。
言わずと知れた元長州藩士の明治の元勲。
学校の日本史の授業では桂小五郎（木戸孝允）だの、伊藤博文だの、山縣有朋だの、岩倉具視だの、「江戸幕府を倒して明治維新を実現させた偉人」として教わるけど、ホントに偉大な人だったのか？…というお話。鹿鳴館を作ったのもこの人だ。
高杉晋作の子分だったこの井上馨という人は、伊藤博文とともに新政府きって女好きとして知られていた。
特に井上は金銭に対する欲望が誰よりも強く、そんな輩が今でいう財務大臣を務めてしまったワケだから、まさに泥棒に財布を預けたようなモノだったという。 それで触れておきたいのが「尾去沢鉱山事件」という強奪事件。
「尾去沢（おさりざわ）」というのは秋田の角館にあった鉱山で、「村井茂兵衛」という盛岡の豪商が保有していた。
その茂兵衛は盛岡藩に多額の融資をしていた。
当時の慣習として、そうした藩に向けて発行する証書は、事実とは反対に「貸主が金を借り受けた」旨の文面になっていた。
大名に借金するのは畏れ多いということで、備忘的な意味でそういうスタイルの証書を振り出していたようだ。
で、この鉱山が欲しくなった井上はこの証書の本当の意味を知っておきながら、書面通りに茂兵衛に借金の返済を迫った。
言い直すと、借金をしていた方が借金を取り立ててしまったのだ。
困ってしまった茂兵衛は不本意ながらその金を分割払いで支払うことにしたのが、井上は分割払いをガンとして認めず一括返済を迫った。
もう1回言うけど、借りている方が貸している方に一括で金を払えと迫ったのです。
茂兵衛は泣く泣く鉱山を手放し、井上はまんまとそれを手に入れた。
コレがあまりにもヒドい悪行だったために事件が露見し、井上は失脚した（後に復活）。
ものすごく簡単に「尾去沢鉱山事件」を説明するとこういうことになるようだが、もちろん事件には渋沢栄一等、他にも悪人がウジャウジャとカラんでいる。
取りあえず「明治維新の立役者のひとりである井上馨がそういう人」と知っておけばよいでしょう。
そもそもナンで明治維新を達成したことが偉いのか？
明治新政府が御一新後にやったことはすべて幕府が立てた企画だったんだってよ。
下はその尾去沢鉱山。
鉱山は1975年に閉山したが、今年までその跡を一般公開していたそうだ。
見に行けばヨカッタ！（現在は見学の申し込みが必要）さて、この事件が井上馨の墓があるワケでもない谷中墓地とナンの関りがあるのか？
それは下の墓に眠る人が深く尾去沢鉱山事件に深く関係したから。コレは「岡田平蔵」という人の墓。
墓石が大分傾いていますな。
岡田は井上から尾去沢鉱山を払下げてもらい、当の井上他と「岡田組」を設立。
その後、岡田が銀座で死体となって発見されると井上は「先収会社」という商社を設立した。
これに目をつけた大隈重信と三井組の番頭が働きかけて「三井の商社」として開業したのが「三井物産」なのだ。
井上は三井とズルズルベッタリで、その超緊密な関係を指して西郷どんは、井上に面と向かって「三井の番頭さん」と呼んだそうだ。
今なら「すず」ちゃんだね。
こんなことを学校で習った人はいますか？
いるワケないね。
勝者の「負の側面」は歴史には刻まれないからね。
ところで、この原田伊織さんという文筆家の本ね、この人、京都生まれで会津の人でもないのに長州藩を蛇蝎のごとく嫌い、一体何の恨みがあるのか知らんが下の著作の中で徹頭徹尾長州の悪行を糾弾している。
愉快痛快、大変にオモシロいです。
そして明治維新のせいで今に至るその後の日本がいかにヒドくなってしまったかを書いている。
この2冊、山口県の人、特に萩あたりの人なんかが読んだら気を悪くするだろうナァ。
ブックオフで200円ぐらいでよく見かけるので興味のある方はどうぞ。
次…コレも長州を代表して山縣有朋。
こんなに勲章をブラ提げていたらさぞかし重かったでしょうネェ。
欲しかったでしょうネェ、勲章。
まずは「山城屋和助事件」。
コレもヒドイよ。
下の写真は長州の「奇兵隊」で山縣の部下だった野村三千三（みちぞう）。
御一新後、野村は「山城屋和助」を名乗り、明治政府の兵部省大輔（今でいう防衛大臣）となった山縣に取り入り、軍需品の納入でたちまち財をなした。
言うまでもなく山縣も徹底的に甘い汁を吸い上げた。
要するに今も決して絶えることがない典型的な「癒着」の形態ね。
欲をかいた和助は生糸相場（当時、生糸は日本の外貨獲得の最有力業種だったからね）に手を出し、その巨額の資金を何の担保もなく兵部省、すなわち山縣から引き出した。
好事魔多し。
生糸相場が暴落し、和助は投機に失敗して莫大な損失を被る。
すると和助はまた山縣に泣きついて再起の資金を兵部省に捻出させた。
コレ、元は税金ですからね。
すると和助はその金を携えてパリに飛び、豪遊してしてしまった。
今と同じですよ。ナゼかパリ。
まだ日本人が珍しかった当時、「パリで放蕩を尽くしている日本人がいる」という話しが広まり、果てはドーバー海峡を越えてロンドンにまでそのウワサが聞こえ及んだという。
この事件が露見したことがキッカケとなり、陸軍省内で長州閥を糾弾する動きが活発化、山縣の辞職に至った。
そして、和助は日本に連れ戻された。
当たり前だ。
そして、和助は陸軍省内部の一室で自らハラをかっさばいて命を絶った。
だから事件の詳しい部分は闇のままで終わってしまったらしい。
和助の墓は2つあり、そのウチのひとつはこのシリーズの（その7）で紹介した横浜の「久保山霊園」にある。山縣有朋がらみでもうひとつ。
そして、ココからが今回の本題。
下の絵を見たことがあるでしょう？
シャケと花魁。
コレを描いたのは「高橋由一（ゆいち）」という明治期の洋画家。
（その12）に出て来た「淡島椿岳」の師匠だ。
一方、この高橋由一の師匠は？というと…
「日本で最初の洋画家」と言われる「川上冬崖（とうがい）」という人。
この人の墓が谷中にある。「冬崖川上先生の墓」…コレ、西洋人の名前のように名字と名前の順番が逆転している表記の墓石を時々見かけるんだけど、何か特別な意味があるんかいな？
調べてみると墓石に彫り込む名前について統一されたルールはないので、地域や宗派によって好きにやって良いようだ。
今度、谷中墓地の近くの墓石屋に寄って確認してみよう。冬崖は長野の松代の出身で江戸に出て寛永寺に務める傍ら絵を学び、その後幕臣となり、蕃書調所（ばんしょしらべしょ＝幕府の東大）に出仕して「絵図調出役（えずしらべでやく）」という西洋の絵画や地図を調査する職に就いた。そして長崎の「海軍伝習所」へ留学し、オランダ由来の遠近法や測量術を身につけた。
下はその海軍伝習所の跡。
数年前まではココに長崎県庁があったが、今は空き地になっている。
写真の奥の方が「出島」。 コレは冬崖の代表作のひとつ「ナポレオン像」。下は「横山由清（＝保三）」という国学者が翻訳した「魯敏遜漂行紀略」。
コレ、何かというと「ロビンソン漂流記」のこと。
言い換えると、この横山由清という人が日本にロビンソン・クルーソーを紹介した。
これじゃ翻訳されていても読めないな。
その挿絵を描いたのが冬崖だった。コレがその横山由清の墓。由清は晩年には東京帝国大学の教授を務めた。こんな顕彰碑が立っているぐらいのスゴイ人なのよ。
そして、この碑の撰文を書いているのが「細川潤次郎」という人。細川の墓も谷中にある。細川は元高知藩士の法学者。
スゴイよ、「中浜万次郎」から英語を教わったというんだから。
そう、「中浜万次郎」とはもちろん「ジョン万次郎」のこと。
井伏鱒二の『ジョン万次郎漂流記』はそれほどでもなかったけど、漂流文学の大家である吉村昭先生（また出た！）が、アメリカに漂流し日本に新聞を持ち帰った「浜田彦蔵」を描いた『アメリカ彦蔵』やロシアに漂流して「エカテリーナ2世」に謁見して許しを得、とうとう日本に帰って来た三重の漁師を描いた『大黒屋光太夫』なんてのは読み出したら止まらないぐらい面白い。
三浦綾子の『海嶺』という長編もすこぶる良い。
コチラはアメリカに漂着して、しまいにはロンドンまで行ってしまった「にっぽん音吉」の話。
で、細川も長崎へ赴き、「高島秋帆」に砲術を習った。
ココでやや脱線。
下は長崎の観光名所として名高い「グラバー園」。そこに高島秋帆の大砲が展示されている。そしてコチラ。
長崎市の路面電車の終着駅のひとつ「崇福寺」からすぐのところにある高島秋帆の住居跡。「大砲の実習コーナー」みたいなスペースもあって、細川潤次郎もココで勉強したワケだ。
ちなみに東京の「高島平」はそこで高島秋帆が砲術の演習を実施したことからその名が付けられたんだよ。
コレが入り口なんだけど、長崎って住居面積が小さいせいなのか、こうして史跡のすぐ横まで民家が立っているところが多いんだよね。
人のウチの前の狭い路地を通って名所旧跡を訪ねるパターンが少なくない。さて、冬崖というか、山縣有朋に戻る。
下は1975年の直木賞を獲った井出孫六の『アトラス伝説』という本。
単行本には3本の短編が収録されていて、どれも興味深く読んだが「野口英世は本当に偉人だったのか？」ということテーマに据えた「非英雄伝」という作品が特にオモシロかった。
で、その直木賞を獲った「アトラス伝説」という短編に川上冬崖の「謎の死」について書かれている。
「アトラス」というのはギリシア神話に出て来る火の神様「プロメテウス」の兄弟で、世界の西の果てで天空を支えている巨神。
かなり重そうだ。
だから下半身の状態など気にしてはいられない。
ココから「アトラス（atlas）」が「地図」を意味するようになった。
つまりこの井出孫六の著書の題名にある「アトラス」とは地図のこと。その「冬崖の謎の死」とは、1881年(明治14年)、駐日清国公使館の依頼を受けた日本陸軍参謀本部地図課が日本地図を製作して清国に密売したとされる事件が発端となった。
まるで「シーボルト事件」のような話なのだが、その地図はすでに市販されているような類のモノで国家機密でも何でもなく、また金銭の授受があった事実も問題にならなかった。
それにもかかわらず、関係者数名が自殺を遂げ、事件は極秘のウチに処理される「謎多き事件」となった。
ということで『アトラス伝説』読んだんだけど、やっぱり謎だった…2回読んだけど難しくてよくわからん。
これでよく直木賞をもらったと思うよ。「直木三十五賞」は娯楽小説に与えられる文学賞だからね。
当時、陸軍参謀本部地図課長だった冬崖は静養先の熱海で発狂し、縊死したとされた。
ところが、冬崖の遺体は即座に荼毘に付されたため、その亡骸を見た者がいなかったらしい。
どうもこの事件には山縣有朋が深く関わっていてすべてをもみ消すために冬崖を暗殺した…ということを井出孫六は書いている。
謎だからわからない。
下が日本初の洋画家とされる川上冬崖。
谷中墓地に戻って…コレは「渋江信夫」という人の墓。渋江もその地図事件で嫌疑がかけられて自ら命を絶った。コチラは同じく地図密売事件に関わった「木村信卿（のぶあき）」の墓。
木村はその事件で要職を解かれたが自殺することはなく、石巻で67歳まで過ごした。
漢学やら兵学やらフランス語やら、多くの学問を修めた木村は蘭学を大村益次郎と戸塚静海に学んだ。下は谷中墓地内の天王寺の墓所にある「戸塚静海」の墓。静海は幕末の蘭方医でシーボルトに師事したが、それこそ「シーボルト事件」で幽囚の身となった。下が静海の学び舎の跡。
つまり長崎の鳴滝にあったシーボルトの私塾「鳴滝塾」の跡地。シーボルトはココで「二宮敬作」や「高野長英」といったたくさんの人材を育て、日本の医学の発展に貢献した。長崎に行くと「新大工町」というところがあって、そこの目抜き通りには「シーボルト通り」という名前が付けられているよ。
この辺りの街の雰囲気は凄く良かったんだけど、最近億ションが竣工して様子が大きく変わったようだ。静海はとても優秀な人で、「伊東玄朴」、「坪井誠軒」と並んで「三大西洋医学者」と言われた。今度はその伊藤玄朴、いってみよう！ この人は私も知っているぐらいスゴイ人で（会ったことはない）、その墓が同じ谷中の「天龍院」というところにある。伊東玄朴もやはり鳴滝塾でシーボルトに師事し、日本で種痘を広めた人のひとり。この「種痘を普及させた人」ってのが結構たくさんいて、もう私の頭には入り切りませぬ。
すごくスリムな墓石だ。神田岩本町エリアで玄朴が開いた有名な「神田お玉が池種痘所」跡。
コレはもうチョット調査しないといけないところ。コチラは昭和通りと蔵前橋通りの交差点付近。正確にどこかがわからないのだが、この辺りに玄朴の住居があって、そこに種痘所を開いていた。
こうした種痘所が後の「東京大学医学部」になるワケ。さらに脱線の度合いは深まる。
もうチョット付き合って！
下の生首を持った幽霊の絵を見たことがあるでしょう？
コレは川上冬崖の作品。この絵はやはり谷中にある「全生庵」という寺に保管されている。このお寺はスゴイですよ。境内に入ってまず目に入るのがこの顕彰碑。篆額を見ると「山岡鉄舟居士の賛」と読める。
篆額を担当したのは明治政府総裁「有栖川宮熾仁親王」。
薩摩の和宮さまと婚約をしていたが、幕府が公武合体を打ち出し第14代将軍家茂に降嫁したため水戸德川斉昭の娘で「慶喜」の妹である「德川貞子」と結婚したが、2年後に病没してしまった。
まるで気の毒な熾仁親王。
そして、撰文は勝安房…つまり「勝海舟」という豪華バージョン。
勝海舟、山岡鉄舟、高橋泥舟で「幕末の三舟」ね。
泥舟の墓も谷中の「大雄寺（だいおうじ）」というところにある。それからコレは「三遊亭圓朝翁碑」。
要するにこの全生庵には鉄舟や圓朝の墓があるワケ。
圓朝は明治の大落語家で、「真景累ケ淵」、「牡丹燈籠」、「怪談乳房榎」、「文七元結」、「芝浜」、「死神」、「鰍沢」など、現在も演じられる噺をたくさん作った人。
坪内逍遥は「言文一致運動」で圓朝の落語の速記本をの参考にしたというのだからスゴイじゃないか。
コレは「辛亥革命」をサポートした「山田良政」という人の石碑。
碑文は「孫文」←なんかいいリズムだな。「孫文」といえばもう「梅屋庄吉」ですな。
長崎に行くとこんなトリオの銅像が立っている。
真ん中が「辛亥革命」の父「孫文」。
向かって左が庄吉。
右がその奥さんの「トク」。
こういう庄吉の伝記があって、結構オモシロかった。
何しろダイナミックな人で、奥さんのトクさんもまた立派な人だった。
庄吉は今の金額に換算すると1兆円ほどの資金を孫文に提供していたという。
ちなみに庄吉は映画の「日活」の創設者の1人でもある。コレは長崎にある旧「香港上海銀行長崎支店」。
写真の左端に写っている白い建物は「長崎ちゃんぽん」の元祖と言われている「四海楼」…なんだけどウチはトンコツ系のラーメンがニガテなので完全パス。この施設の2階が孫文と庄吉の資料室になっていて、興味がある人には見応えがあるかも知れない。
日比谷公園内にある「松本楼」は、孫文の奥さんの「宋慶齢」が弾いたピアノが置いてあったりして、庄吉や孫文と深い縁があるそうなのでそのウチお邪魔しようと思っている。
下の右から2番目の写真の女性がその宋慶齢。
コレが三遊亭圓朝の墓。大学生の時に落語好きの父が見せてくれた圓朝に関する記述にこんな話があったことを覚えている。
ナンの噺だったか忘れてしまったが、寄席で雨が降るシーンを圓朝が演じると客席がザワザワして出してしまった。
お客さんは口々に「イケね！傘を持ってこなかった」みたいなことを言っている。
つまり圓朝の雨の描写が、「本当に雨が降って来てしまった」という錯覚をお客さんに起こさせてしまったというのだ。
それぐらい噺も上手だったらしい。圓朝は幽霊画のコレクターとしても名高く、上の冬崖の作品も圓朝のコレクションのようだ。圓朝だけではなく「三遊」派の門弟の墓も立っている。歴代圓生の墓。
我々に馴染みのある昭和の「圓生」は6代目だ。「ぽん太之墓」などというと圓朝のペットの墓のように思われがちだが、「ぽん太」は圓朝の弟子で噺家になる前から「ぽん太」と呼ばれていた。
「上野戦争（次回やります）」の時、ぽん太は圓朝の元に駆けつけ、弟子が全員無事であったことを伝えたという。
何しろこの全生庵の辺りは上野戦争の最前線だったからね。
ぽん太には身寄りがなく、とても圓朝に可愛がられたことから傍らに墓が建てられた。
今いる「三遊亭ぽん太」は2代目。最後は「山岡鉄舟」。
ナンってたってこの寺の開基ですからね。勝海舟ばかりがよく人の口に上るが、鉄舟はそれより先に西郷どんとタイマンを張って江戸城の無血開城の交渉をした人ですからね。
この人、身長が188cmもあったらしい。
この時代だと大巨人だったろうね。
鉄舟は剣術、禅、書道のエキスパートでもあった。

何しろあんパンが大好きで毎日食べていたらしい。
それゆえ、鉄舟は銀座の「木村屋」の看板の揮毫をしている。明治21年（1888年）、皇居に向かって結跏趺坐のまま絶命したそうだ。胃ガン。
「結跏趺坐（けっかふざ）」とは正式な座禅座りのことね。
片足だけ反対側の腿の上に乗せる座り方は「半跏趺坐（はんかふざ）」。
何で私がコレを知っているのかというと、高校の時に親の命令で千葉の鹿野山に3日ほど座禅を組みに行かされた経験があるから。
私は滅法身体が固いものだから、とても結跏趺坐など組むことが出来ず半跏趺坐も出来なかった。
そうなるとどうするか…まだこの下のグレードがあって、それでやらせてもらった。
それを「胡坐（あぐら）」という。
仕方ないでしょ、できなかったんだもん！
今は尚更できません。谷中って本当にスゴくて、遠藤周作の『沈黙』のモデルになっている、拷問に耐えかねて宗旨替えをしたポルトガル人宣教師「フェレイラ」の墓も谷中にあるんだよ。
もちろんお詣りしてきました。＜つづく＞
　（一部敬称略　2025年10月15日　下北沢小劇場楽園にて撮影）

 
衛藤さんをフィーチュアしたアコースティック・セットも楽しく終了し、ショウは後半に突入した。
ココからがスゴかった！

ナニせ1988年の『ALBUM』収録の「Don't Stop Kiss」を皮切りに、本編の最後までひと時の休みもなく走り切ったのだ。
「最後ドバ～」のスタイルはヤッチンのソロのコンサートに共通している。
続いての曲ではパワフルな衛藤さんのドラムスに合わせてメカニカルなサウンドが響き渡る。曲は電気加工した野村さんの歌が楽しい「Presentはハムスター」。
THE GOOD-BYEが1986年に発表した5枚目のアルバム『FIFTH DIMENSION』からのチョイス。
さらに同じアルバムからマサラ風味の「The Void」。
『FIFTH DIMENSION』がリリースされた1986年当時はインド料理店なんて街中でほとんど見かけなかったよねェ？
せいぜい銀座の「ナイル・レストラン」ぐらいだった。
それが今はどこにでもあるんだから、考えてみれば大きな驚きだ。
でも反対にこうしたインド調のロック・サウンドはまったく聞かれなくなった。
それゆえにとても新鮮に響く1曲。まだまだ序の口。
衛藤さんのストレート・アヘッドなロック・ビートに…和佐田さんのブットい低音と…のっつの華やかなピアノがミックスされるドライビング・チューンは…THE GOOD-BYEのキラー・チューンのひとつ「Midnight Train」だ！もちろん2人のギターもフィーチュア。ヤッチンはいつも通りのMarshall。今回ステージに上がったモデルは以前から使用して勝手知ったる「JVM」シリーズの「JVM410H」と「1960A」。ただ以前と違うのはこの専用のフットコントローラー。
今回は歪み系のエフェクターを一切使わず、この専用フットコントローラーを利用してJVMの真空管が生み出すナチュラルなディストーション・サウンドでプレイ。
だから音がベラボーに太く、ヌケの良いサウンドが会場の隅々まで飛び交った。sourcesのヴァイオリンの2人がステージに戻って「1999」。
野村さんの歌から…
サビをヤッチンが引き継ぐ。スムースなベンドで奏でるメロディアスな間奏もバッチリとキマった！
やっぱり音がいいわ～！曲が終わるとすかさずドラムスが入ってきた！
衛藤さんが踏むバスドラムをバックにヤッチンが次に演奏する曲について説明する。
「皆さま、裏GOOD-BYEは楽しんで頂けましたでしょうか？
サァ～、裏GOOD-BYEからチョット大きなGOOD-BYEの方にシフトしていきたいと思います。
次に演る曲は『Go To The ぱらだいす』。
この曲にはコーラスが付いております。
1回聞いたら覚えられるメロディですので、今日初めて来た方もすぐに一緒に歌えると思います」
「♪ラララ」と何度か予行演習をしてイザ本番！
サンバ調の楽しい曲。
そして…
お客さんのコーラスの出番。
「大きな声で！」「♪ラ～ラララ～ラララ～ラララ～ララ」
キレイにキマりました～！曲はそのまま止まることなく衛藤さんがバスドラムを踏み続ける中、続いてはお得意のアンケート・コーナー。 「初めてTHE GOOD-BYEを観た人」、「今日が誕生日の人」と色々な質問をお客さんに投げかける。
「イエ～！」と一番反応が大きかった質問は…「今日、フォーラムに来てヨカッタと思っている人？」だったかな？
ヨカッタ、ヨカッタ！大いに盛り上がった後はのっつの怪しげなシンセサイザーの音に導かれて…おなじみの「ロマンティック・ゲーム」。今日のヤッチンはところどころフェイクを交えて歌っていた。ココで『Special ThanX』からミディアム・スローのバラード『「LOVE」』。sourcesの2人が添えるヴァイオリンのバッキングがとても美しい。sourcesが登場するステージを見ているといつも「擦弦楽器」ってスゴイと思う。
電気で増幅しているとはいえ、こんなに小さな音の楽器が2本加わるだけでアンサンブル的に絶大な効果を生んでしまうからね。改めて聴くに、コレはとってもいい曲だねェ。
お客さんも心のこもった演奏にジックリと耳を傾けていた。いよいよ本編最後！
衛藤さんが踏むバスドラムに合わせて力強い手拍子が沸き上がる。おなじみのイントロは「YES! YES!! YES!!!」。
はい、タオル、タオル！やっぱりコレを演らないとね～。「♪ンナイス！」和佐田さんも…sourcesの3人も… 演奏し慣れている曲だけあってノリノリ！
盛り上がりが頂点に達して…本編終了！
圧倒的なパフォーマンスだった。
ところで…衛藤さんのドラム・キットのラック・フレームについていたのはコレ。
ズッと気になっていた。そしてアンコール。
「本当にどうもありがとうございました。
ゲリラ豪雨で大変な中、こんなに盛り上げてくれて最高の時間になりました。
どうもありがとうございます！
今回は7ヶ所を回ったんですが、THE GOOD-BYEを再結成してからこれまでにはなかったようなツアーになりました」
「東京国際フォーラムCもなんと12年ぶりになるんです。
またこうやって皆さまと再会できたらいいなと思っております。
その時にはまたゼヒお出かけください！」そしてこの日に用意したグッズを紹介。　アンコールの1曲目はヤッチンのリフからスタート。
ク～、いい音～！曲は「めちゃめちゃロックンロール」。
皆さん、ツアーTシャツにお召し替え。
曲中でヤッチンがメンバーを紹介し、各々が担当楽器で一芸を披露した。
「野津永恒！」「日高隼人！」
「加賀谷綾太郎！」
綾太郎くんが「銀座カンカン娘」のメロディを奏でるとそれに合わせて野村さんが歌を披露。
昔、野村さんは「ダディ竹千代と東京おとぼけキャッツ」のバージョンでこの曲をレパートリーにされていたからね。
私も好きで高校生の時にコピーしたわ。
もちろんおとぼけキャッツは何度も見に行った。
おとぼけキャッツというと…「そうる透」さんは時々ヤッチンのサポートをされているが、ギターの「キー坊金太」さんは細君と夫婦漫才コンビ「ジキジキ」を結成してご活躍されている。
そのことを知らず、数年前にジキジキが出演している浅草の「東洋館」の前でお見かけして驚いたことがあった。
「和佐田達彦！」
＜前編＞で触れた通り、THE GOOD-BYEのステージで和佐田さんが弾いているのは加賀さんの形見のベース・ギター。
ご本人のSNSをご覧の方はご存知のことと思うが、和佐田さんはTHE GOOD-BYEのステージに立つ時には必ず事前に加賀さんのお墓をお参りされている。
なんたる殊勝なお心がけ！
そしてTHE GOOD-BYEの2人を紹介し…最後に野村さんがヤッチンを紹介した。ギター2人のソロにスポットが当てられて…盛り上がりは最高潮！そこで最後の曲、「赤いポルシェ～TAKE OFF」に取り掛かった。定番のフォーメーションに…お客さんはもう大喜び！サービス満点！
見せるモノは惜しげもなくすべて見せて全プログラムを終了した！「どうもありがとうございました！」ヤッチンが和佐田さんから手渡された加賀さんの愛器を手にして、THE GOOD-BYEの4人が大きな大きな歓声を浴びた。
最後は加賀さんと一緒にお客さんにさよならを告げたヤッチン。 メンバーがステージから下がってもお客さんがすぐに席を立たないのがTHE GOOD-BYEのコンサートのルーティン。
みんなで「GOOD-BYEのテーマ」を歌い切るまではグッバイしないのだ。
あ～、今回も楽しかった！
曾我泰久の詳しい情報はコチラ⇒soga21.com＜おしまい＞
　（一部敬称略　2025年9月11日　東京国際フォーラムホールCにて撮影）