Marshall Blog

  
RAZOR HIGHWAY主催の『METAL QUAD SAGA』レポートの＜後編＞。
今、ステージに上がっているのは3番目に登場したNAKED MACHINE。2曲終わったところでKANちゃんのご挨拶。
今日のイベントは仲良しのバンドばかりが集まっているのでとても楽しいって。
ま、KANちゃんの場合、どこへ行っても仲良しばっかりでいつも楽しいに違いない。
♪グリングリンと啓祐さんが奏でる凄まじいベース音で始まるのは「The Devil of the Hatred」。The Dark Side of NAKED MACHINE…この特に暗くて重い雰囲気もまたNAKED MACHINEの魅力だ。
私が勝手に「ゾルタン（トム・ハンクスの映画『ビッグ』由来）」と呼んでいる不気味な雰囲気のパートを経て源ちゃんのソロが炸裂した。当意即妙にして適材適所の本間さんのフィルが曲のドラマ性を高めていく。もちろん何度も聴いているけど、この曲ってどこまでも悲しいんだナァ。
KANちゃんの歌の説得力によるものだろう。
改めてそう感じた。 お！ナンダ？
舞台後方のスクリーンにロンドン塔が投影されたぞ！
ココで場面転換なのだ。そして夏目漱石が呼ぶところの「逆賊門」が現れた！源ちゃんがとびきりダークなリフを奏でる。そう、曲は「Traitor's Gate」。
NAKED MACHINEの「黒キラー・チューン」。
「♪キレイに落として…」
ヘンリー8世の2番目の妻「アン・ブーリン」がKANちゃんに乗り移ったかのような激唱。それを受けた源ちゃんのソロには鬼気迫るものがあった。
まさに「Swordsman of Calais（カレーの剣士）」。
「カレー」はインドのカレーじゃなくてフランスの地名ね。
首を落とす時、万が一失敗してアンが苦しむことのないように熟練の剣士をわざわざフランスのカレーから 呼び寄せたのだ。
反対に毒婦として知られた「高橋お伝（本当は毒婦などではなかったらしい）」なんてのは、時のスーパー首切り達人「八代目山田浅右衛門𠮷亮」が担当したにもかかわらず、土壇場（首を落とす場所のこと）で暴れてしまったため、勢いよく振り下ろした切れ味抜群の刃が首ではなく肩に入ってしまい、お伝は大変な苦痛を味わうことになったという。
ちなみに「sword」の発音は「スワード」ではなくて「ソード」ですからね。
「難読英単語」というとたいていコレが出て来る。
さて、今日源ちゃんが弾いているMarshallは「JCM900 4100」と「1960A」。 源ちゃんの足元のようす。
さすが「Swordsman of Guitar」、ビンテージ・リイシュー・ペダルの「DRIVE MASTER」が組み込まれているのだ。このDRIVE MASTERは「GUV'NOR」と「SHRED MASTER」のスキ間に入り込んでいるような印象があって日の目に当たりにくい機種ではあるが、当然コレにはコレにしか出せないサウンドを持っていて、源ちゃんはそれに着目してウマい具合に使いこなしてくれているのだ。DRIVE MASTERによって中音域がよりリッチになったギター・トーンが、源ちゃんの弾くシャープなフレーズを一層引き立てた。 ココでKANちゃんからライブの告知。
「今日は4つのバンドの色が混ざり合ってすごく良いステージになっていると思います。
楽屋もすごく楽しいです。
虹色になったステージを次に出演する主催のRAZOR HIGHWAYに渡せると思います」触っただけでスパっと指を落としそうなリフ！一心不乱にドライブするこの曲は「Monochrome Heart」。まさに4人が一丸となったパフォーマンス。そして、KANちゃんが歌う「♪色のない世界」というフレーズが耳に残る。続けてこれまた人気の1曲「Glory Day」。
ハツラツとしたKANちゃんの歌声が会場に響き渡る。
もちろん客席は大盛り上がりだ。
サオ・チームは勤務地を入れ替えてアクションでも大サービス！写真撮影のOKが出て出番の最後を締めくくったのはいつも通りNAKED MACHINE讃歌とも言うべき「Fight to Survive」。
おなじみの「♪Fight！」「♪Survive！」「♪Alive」の掛け声が響き渡り…
　　KANちゃんの魂の熱唱が出番の最後を締めくくった！安定したパフォーマンスで今日もNAKED MACHINEだけが創り出せる音楽を爆発させてくれた。
　
NAKED MACHINEの詳しい情報はコチラ⇒OFFICIAL WEBSITE当日のNAKED MACHINEの屋台村のようす。『METAL QUAD SGA』のトリを務めたのはイベントを主催したRAZOR HIGHWAY。
場内にオープニング・テーマの「Flammable」が流れる中颯爽と登場した！
深澤AKI田中"OMMY"輝臣（以下「オミー」）池田督樹「HELLHOUND」の「MOUNTAIN KING」こと山崎隆太。下手のギターの高橋史男さんが療養中ということで今回のステージは以上の4人で臨むことになった。まずは「Hungry for Your Heart」と…「Under Pressure」を演奏。オミーさんも「JCM900 4100」と「1960A」だ。
イベントなので仲良く皆さんで使い回しているMarshall。
でもみんなそれぞれの音があってオモシロイね。
それぞれのサウンドは異なっても音ヌケ、コシ、太さは共通だ…Marshallのプリ・アンプとパワー・アンプをちゃんと使っているから。
オミーさんもマスター・ボリュームを「7」以上にしたいかにもゴキゲンなサウンドだった。
「『METAL QUAD SAGA』、最後のバンドとなりました。RAZOR HIGHWAYです！」
いつも通りAkiさんの愉快なMCを交えてショウが進んでいく。3曲目はセカンド・アルバム『FLAMMABOE SOULS』から「Ashes and Dust」。オミーさんの高速リフ。猛り狂う山崎さんのツーバス。
凄まじいまでのドライビング・チューン！続けて同じくセカンド・アルバムから「Rest in Power」。私のお気に入り。
トレードマークのホットロッドの衣装に身を包んだ池田さんは今日もコーラスでも大活躍だ。
ココでも密度の濃いギター・ソロを聴かせてくれたオミーさん。そしてもう1曲「Rogue on the Run」を続けて演奏した。
続いたMCでは下手のギタリストの「田中史男」さんの欠席について説明…え？「高橋」さんじゃん？
ウマいナァ、Akiさん。
メンバーの名前をワザと間違えてガッチリと笑いをゲットした。
高橋さんはこの時点では既に健康を取り戻し、当日のステージに上がることを強く希望されていたそうだが安全を見て欠席して頂くことになった。これまでとは雰囲気をガラリと替えてバラードの「In the Arms of a Stranger」。
Akiさんが情感豊かに歌い上げて…本編最後の「'89」をつなげた。コレもすごくいい曲だよね。以前にも書いたけどサビのバッキングが大好き。こうして短い時間ではあったがRAZOR HIGHWAYもその魅力を存分に発散してイベントの本編を締めくくった。
幹事もごくろうさまでした！
そして、アンコールはコレもセカンド・アルバムに収録されている名曲の呼び名高い「In This World」。
イベントとの別れを惜しむかのような感動的な演奏を繰り広げた4人！　　　RAZOR HIGHWAYの詳しい情報はコチラ⇒RAZOR HIGHWAY Official Websiteこの日のRAZOR HIGHWAYの屋台村。
お買い得品も店頭に並び人気を呼んでいた。RAZOR HIGHWAYが主催するイベント『RAMBO BLOOD』の開催も近頃発表になった。
ノリにノッているレザハイなのだ！ ＜おしまい＞
　（一部敬称略　2025年11月15日　新宿Wild Side Tokyoにて撮影）

 
『METAL QUAD SAGA』…ウ～ム、ケンカが強そうなイベント・タイトルだ。
4つのメタル/ハードロック・バンドが会するRAZOR HIGHWAYの企画。「Quad」といえば…急に思い出した！
私がまだ日本のMarshallのディストリビューターに勤めていた20年以上前のこと。
Marshallの本社で新商品開発の会議が開かれることになり、事前に主要国のディストリビューターから新商品のアイデアを募ったことがあった。
で、私はどうしたか…。
その時のMarshallのフラッグシップ・モデルは「JCM2000 TSLシリーズ」だった。
TSLは「Triple Super Lead」で3チャンネルだから、せっかくの新商品とあればその上を行くべきだろうな…と、私は考えて「4チャンネルのモデル」を提案した。
「2=Dual」、「3=Triple」と来て、今度は「4」だから「Quad」だ。
名付けて「Quad Super Lead」、略して「QSL」！
そして会議当日。
いよいよみんなのアイデアを紹介する時間になった。
司会をしていたエンジニアが様々なアイデアが集まったことに関するにお礼を述べた後、こんなことを口にした。
「どこの国だったっけナァ…『4チャンネルのモデル』なんてヘンなアイデアもありましたけど…」とか言いやがんのよ！
「ナニをッ！それはオレだ！」などと名乗る勇気もなく、若干小さくなってその場をやり過ごした。
それから数年して…。
Marshallが2007年に満を持して発表した新しいフラッグ・シップ・モデルは4チャンネルを擁する「JVM410」だった。
見たかッ！
もちろん私が提案したアイデアがそのままストレートに取り入れられて開発したワケでは全くないんだけど、私は「勝った…」と思ったね。さて、新宿Wild Side Tokyoの「QUAD」。
まずご紹介するのは2番目に登場した「てらちん with Troublesome GUYS」。
洋楽の名曲を演奏するチーム。
メンバーは主宰者の…寺沢功一。高谷"ANNIE"学佐々木"五郎"博松井"まっちゃん"博樹樋口"もっちゃん"素之助1曲目は「Burn」。
高谷さんの声を聞くのは久しぶりだナァ。
太く図太く、ド迫力のロック・ヴォイスは全く相変わらずだった。サビのボーカルズはてらちんの担当。
Marshallの50周年記念コンサート前日のリハーサルの時にグレン・ヒューズの生歌を間近で聞いたけど、スゴい声だったよ。
てらちんの歌もバッチリだった！続いては五郎さんのギターから「Gettin' Tighter」。
ボトルネックがバッチリとキマった。五郎さんはMarshall。
「JCM900 4100」と「1960A」を使用。「はじめまして！『てらちん with Troublesome GUYS』です。よろしくお願いします。
久しぶりの方もいらっしゃると思いますけど、リーダー寺沢さんのお気に入りの洋楽のハードロックやヘビメタのカバーを演るという主旨で活動を開始しました」
「今日の4バンドの中では、唯一オリジナルじゃないということでラッキーなシチュエーションでございます。
ナニしろみなさんがよく知ってる曲を演りますからね。
知ってる方は一緒に歌って騒いでください」続いてはモントローズの「Bad Motor Scooter」。'もっちゃん'と'てらちん'のコンビネーションが再現する…いかにも「アメリカン・ロック」らしいノリが楽しい！雰囲気が替わってブリティッシュ。
もうコレは高谷さんが歌うためにあるような曲じゃん？
ホワイトスネイクの「Crying in the Rain」。五郎さんの泣きのソロもタップリ！そして松井さんの鍵盤がドラマティックに演奏を彩った。「ありがとうございます。楽しんで頂けていますか？
お気づきの方もいらっしゃるかと思いますが、今日はちょっとデビカバ増えすぎです」
ちょうど数日前にデヴィッド・カヴァーデイルが引退を表明したタイミングだった。
偉大なシンガーに尊崇の念を込めてこの日の選曲したという説明があった。「『てらちん with Troublesome GUYS』という名前の由来は、みんなでバンド名を決める時に『てらちんとゆかいな仲間』でいいんじゃないですか？みたいな話があったんです。
でもそれではチョットありきたりだなぁ～ということになった。
じゃあ、もう『メンドくさい連中』っていうコトで『てらちん with厄介なヤツラ』という案も出たんですが、日本語じゃあチョットねぇ。
で、出てきたのがこの『Troublesome GUYS』なんですが、『てらちん』だけひらがなでいこうということにしました」「カッコ悪くない？大丈夫？カッコいい？大丈夫？ひらがなで…」
ゼンゼン問題なし。ひらがな大歓迎！
…とバンド名の由来を発表して盛り上がったところで再びカヴァーデイル。
カヴァーデイルの思い出は他で何回も書いたので今日は書きませんが、とても感じの良い人でした。
松井さんのキーボーズから…ホワイトスネイクの「Love Ain't no Stranger」。
そして今度はUFOが出て来た！
厄介な皆さんが取り上げたのは「Lights Out」。私が高校生の時にアルバム『Lights Out』が出て、も～聴き狂ったね。
2010年、UFOをロンドンで観た時、フィル・モッグが「♪Lights out in London」と歌った日には涙が出た。
まさかホンモノが歌うこの曲をロンドンで体験できることなんて想像したことがなかったからね。
UFOはポール・チャップマンと来た1979年にも中野サンプラザで観たけど「Lights Out」は演ったかナァ…ま、演ったんだろうナ。
この曲も高谷さんにピッタリすぎるぐらいピッタリだ。
弾くわ弾くわ、五郎さんのソロが大フィーチュア！ところが先頃SNSで発表があった通り、五郎さんはバンドを脱退してしまった。
こんなにバリバリ弾いていたのに！そして、短い挨拶の後、もう1曲ホワイトスネイクで出番を締めくくった。
曲は「Fool For Your loving」。
満員の客席に向かって力いっぱいの演奏を見せてくれた！
　　　　
やっぱり「ロックがロックらしかった時代のロック」はいいね。
ゼンゼンTroublesomeではありませんから！続いて当日3番手でステージに上がったのは今年10周年を迎えた「NAKED MACHINE」。
KAN里村源多朗岡本啓祐本間大嗣まずは「Vanity of the World」。
人気のドライビング・チューンでブッ飛ばす！もちろん源ちゃんのソロはノッケからバリッバリ！今日の源ちゃんのMarshallは「JCM900 4100」と「1960A」。注目してもらいたいのは…ってお客さんには全く見えないんだけど源ちゃんのペダル・ボード。
ホラ、赤い線で囲ったところ。
ビンテージ・リイシューの「DRIVE MASTER」が入ってるんだぜ！
さすが源ちゃん、ナイス・チョイス！続いてヘヴィにグルーヴするのは「Wing of Tomorrow」。
啓祐さんの歯切れのよいベースと…本間さんの百戦錬磨のドラミングが完全に一体化して生み出されるロック・グルーヴ。源ちゃんはココでもシャープなソロ・フレーズを次から次から繰り出してくる。左手を大きく左右に振りながら歌うKANちゃん。
お客さんもそれに合わせて大合唱！
アッという間に会場が完全にNAKED MACHINE色に染まった！ ＜つづく＞

（一部敬称略　2025年11月15日　新宿Wild Side Tokyoにて撮影）

　
まだ残暑が厳しかった時分の話。
例によって私はMarshall Blogの取材でいくつかのバンドが出演するライブハウスに入り込んでいた。
やがてMarshallもNATALも使っていないバンドの出演時間となったので、そのライブハウスを抜け出し、そこからそう遠くない撮影スタジオへと移動した。
その数日前にSUPERBLOODの亮さんから「ビデオの撮影をするのでマーブロの取材をしがてら遊びに来ませんか？」とお誘いを頂戴していたのだ。
久しぶりの掛け持ち取材。
スタジオにお邪魔するとこんな光景が目に飛び込んで来た。撮影に臨んでいたのは…
 
MAD大内AXLOKAHIROそして、さかもとえいぞう！マァ、驚いたよね～。
この時はまだえいぞうさんがSUPERBLOODに加入することを発表する前だったから。
思わず「え？えいぞうさん、もしかしてSUPERBLOODに入ったんですか？」と訊いてしまったよ。
「はい、クビにならない限りは…」
なんて答えてくださったが、加入発表後の活躍ぶりは皆さんも既にご存知の通り。今回撮影するビデオの題材は2014年に4曲入りCDで発表した「RESCUE ME」。MADさん作詞、OKAHIROちゃん作曲の深みのあるドライビング・ナンバーだ。撮影用にセットされていたMarshallは「JCM900 4100」と「1960A」。
やっぱりどんなシチュエーションでもOKAHIROちゃんにはMarshallがピッタリだ。ハイ、もう1回。カメラのパターンを変えて何度も演技を繰り返す。そうしてテイクを重ねていくのだが、気のゆるみを見せることは当然ない。それどころかテイクの数を増やしていけばいくほどパワーが増していくようだ！やっぱりプロはスゴイね。
手を抜くことを一切せずに同じことを繰り返すことができるのが「プロフェッショナル」なのだ。
私だったらすぐ飽きちゃってイヤになっちゃうもんね。
タマタマ自分が知っている曲だったので楽しさもひとしおだった。
やっぱり「声」の力ってスゴイよね。
シンガーが替わると曲がこうも変わってしまうのか！という場面をトックリと拝見させて頂いた。
コレが今のSUPERBLOOD…最強だ！
早速『ENTER A NEW PHASE』なるCDを昨日発表したスタートダッシュのSUPEERBLOOD。
タイトルの「NEW PHASE」に付けた冠詞が「THE」ではなくて「A」ということは、まだまだこれからたくさんの新しい局面を迎えていくという意味が込められているハズ。
ますますの活躍を期待している。
OKAHIROちゃん、引き続きMarshallをよろしくです！　

（一部敬称略　都内某撮影スタジオにて撮影）

 　
休憩終了。
今度はAC/DCの「Thunderstruck」が流れる中ステージに上がったDEALS。
TAKAさんの「そろそろいきましょう」のひと言で始まった『The Signs of DSEALS 2025』の第2部は「Bad Temptation」でスタートした。「Bad Temptation」は＜前編＞で紹介した当日発売した2曲入りCDに収録された新曲だ。「ロックのエキス」満載。
私が＜前編＞からギャーギャー騒いでいるように、イヤ、DEALSの記事の時は毎回書いているように「ロックという音楽は元来こういうモノなんじゃね～の？」という見本のような1曲。
TAKAさんはお召し替え。
こんな格好がシックリくる人は今時そうはいないよ。GOKIさんは上っぱりを脱いできた。リズム隊のお2人は姿は変わりなく…ひたすら切れ味の鋭いロック・グルーヴを醸し出す。第2部でもノッケからこうして肩を寄せ合ってギター・アンサンブルの妙を聴かせた。続いてはTAKAさんのギターから「Wasted」。TAKAさんはMarshall。
手前の「JVM210H」と2x12"キャビ「1936」を使用。TAKAさんの足元。
コレだけ。
真空管アンプの美しくも力強い歪みサウンド追求するためにJVMの専用フットコントローラーだけを使用し、すべてのペダル類を排除した。
グイグイと押しまくるTAKAさんの歌に…
「♪Wansted！」と横山さんのコーラスが当意即妙にはさみ込まれるところがすごく好き。
横山さんとの完璧なコンビネーションで抜群のロック・グルーヴを作り出すshu-yaさん。
この曲を聴くといつもエアロスミスのノリを感じてしまう。
それがとても良い心地なのだ。shu-yaさんはお気に入りのNATALのブビンガのキットを使用。
「木目大好き」というshu-yaさんはこのキットのサウンドだけでなく、ルックスも大いに好みなのだそうだ。
「始まりましたよ～、始まりましたよ～。
どうですか？
まぁ～、ちょっとアタクシごとでアレなんですけど。
オレらのは安物の衣装なんだけど、実はステージで一度もおんなじのを着たことがないの。
大阪に行った時もコレの半袖よ。
友達に地味だからって言われて今日はこういうのにしたりしてみたの。
まぁ～、自慢よ」
「自慢？…襦袢って聞こえた。長襦袢って言うやん」
ってなGOKIさんのツッコミが入って次は「UFO」。
私は高校の時にUFOのコピー・バンドをやっていたからね、UFOにはウルサイよ。
でもね、マイケル・シェンカーって1度も見たことがないの。
1979年、8年ぶりにUFOが来日した時はギターが元ローン・スターの故ポール・チャップマンだったし、2010年にロンドンで観た時はヴィニー・ムーアだった。
スコーピオンズの時もそうだった。
下がそのスコーピオンズが来日する時のチラシ。
2回目の来日だったのかな？
「元UFOの名ギタリスト、マイケル・シェンカーがくる!!」だぁ？
ウソこけ！ゼンゼン来なかったわ。
1979年、S席で3,000円だって。
C席なんて1,800円だゼ！
調べてみると立ち食いそばが100円前後だった時代。
もちろんS席を買った。
そういえばこの時、中野サンプラザでベースのフランシス・ブッフホルツのピックをもらったけどとっくの昔にどっか行っちゃったナァ。
コレは裏面。
「マイケル・シェンカーのフライングVがスコーピオンズで火を吹く！」だぁ？
ウソこけ！ゼンゼン吹かなかったよ。
だって来やしねぇんだもん。
来たのは「マシアス・ジャブス」とかいう当時は誰も知らない若いギタリストだった。
こうして私は一生マイケル・シェンカーを観ずして人生を終わらせることでしょう。
観たことはなくてもMarshallとシグネチャー・モデルの話を何回かしたことがあったけどね。
でもサ、生まれて初めて「Let It Roll」を聴いた時はカッコよすぎてめまいがしたものだったよ。
さて、DEALSが取り上げたUFOナンバーは…「Too Hot to Handle」だった。
もちろん高校の時にやりました。この曲でもギターに歌にと持てる魅力を爆発させたTAKAさん。それに呼応するかのようなGOKIさんのソロ！GOKIさんもJVM。
「JVM410H」を…ステージ後方の「1960BX」に接続。このコンビネーションで徹底的に図太い音を出し続けた。「今日はステージが終わったらカレー食べるんだぁ…焼きそばじゃありませんね、エヘヘヘヘ。
それじゃあココでゲストを紹介します！」キーボーズにゲストを迎えて「Rescue Me」。キーボーズは以前Marshall Blogでレポートした高円寺のライブの時に参加してくれた「盛山こういち」。これまた問答無用のドライビング・チューン。
サビの展開がいいんだよね～。そしてイキのあったツイン・リード・パート。
このパートのメロディがまたグッとくる！
ああ、まさにロックを聴いている感じがする！「チョット違っていいでしょ？エヘヘヘヘ。
OK！後半戦に入って参りました…ま、後半戦って言ってもね…ま、いいか。
私も働き出したワケだし…なんてギャハハは！今日はそういうコトはいいから」
解説しよう。
コレ、TAKAさんが曲順を間違えてしまい、次に演ると思い込んでいた曲にちなんで「働き出した」と言っちゃったのね。
「ナンカ身体がコレに慣れてるんだね。
この間も同じ間違いをしてね。じゃあ、いきますよ」…とTAKAさんが自ら力強くチャンクをしながら「♪会いにいくよ～」と歌う曲は「サ・ヨ・ナ・ラ」。軽快なビートに親しみやすいメロディが乗って来るDEALSらしい曲。
しかし、shu-yaさんはいつも本当に楽しそうにドラムスをプレイするナァ…ってなことをご本人に伝えると彼はこうおっしゃた。
「こんなに楽しいことは他にありませんから！」
なるほど、そりゃ楽しそうなワケだわ。今日はせいやんのオルガンがバンド・アンサンブルを一層分厚くしてくれる。
GOKIさんと横山さんでポジションを入れ替わったりして…アクションでも大サービス。2人のギターも…タップリとフィーチュアされて… お客さんを大いに楽しませた。
それにしても2人ともギターの音がいいわ～。
「いつも同じところでね…身体が変な風に覚えちゃったんだな。
普段、頭を使ってねぇからこういうことに…イヤ、スキ間に入られちゃうんだよね。
悪魔の先輩がイタズラしてるんだよ。熊谷に住んでる高橋っていう悪いヤツがいるの。
OK！じゃあ、いきますよ！」続いては楽しい楽しい「Hard Working Man」。GOKIさんのソロから…「みんなで歌おう！」のコーナーへ。
「♪Everyday hard working man」
「♪Everyday hard working man」shu-yaさんのお祭りビートも飛び出して…
「♪Everyday hard working man」「世界に聞えるように！」とみんなで大騒ぎ！
楽しくにぎやかに盛り上がっておいて「Are You Ready」へとつないだ。
TAKAさんが「久しぶりにやっちゃおうかな」と言っていたけどそうなのかしらん？
ド迫力のTAKAさんのシャウトGOKIさんのソロからお客さんと「♪Are you ready」を歌うパートを経て… せいやんのオルガン・ソロで曲は幕を下ろした。「みんな、よくやった！
何気に私も含めてスタジオに入って演っている時と違うことがとても多くてですね、やりがいのあるバンドではありますが一番間違えるのは…ワタシ、ウフフフ。
ところで今日も写真を撮ってもらっていますMarshall Blogさん！
Marshall Blogは2,500回更新を達成したんですよね。
色々と取材をして頂きまして…アタクシ達を非常にヒイキにして頂きまして誠にありがとうございます」
どういたしまして！
こちらこそMarshallとNATALをご愛用頂き厚く御礼申し上げます。
好きなバンドに自分のところの商品を使ってもらうということはこの仕事の醍醐味ですから！
私の方こそ存分にDEALSのロックを楽しませてもらっています。
TAKAさんとGOKIさんにご協力頂いたMarshall Blog更新2500回記念の記事はコチラ。
　　↓　　↓　　↓
Marshall Blog 2500回更新記念特集 ＜中編＞「曲の紹介を致しましょう。『傷と裏切り恋焦がれ』でございます」
冒頭で紹介した新しいCDに収録されている1曲。
せいやんのピアノをバックに…TAKAさんの入魂の歌声が場内の隅々まで響き渡る。カッチリとよくまとまったGOKIさんの泣きのソロ。ギター・アンサンブルから…せいやんのオルガン・ソロ。
コチラも泣かせるフレーズがテンコ盛り！TAKAさんの激唱を経て… ドラマティックに曲が締めくくられた。そして早くも最後の曲「Please」。shu-yaさんがカラフルなスティックを振り回し…ギターの2人の手が絡み合う！呼吸の合った指さしポーズありがとうございます！せいやんのオルガンが曲を艶やかに彩って…クライマックスに突入し、大興奮の内に本編を終了した！すぐさまアンコール。
この日に誕生日を迎えたシンガーのJuliさんがステージに呼び込まれた。
実はこの次の日…どころかコレの13時間後ぐらい、D_DriveのChiikoちゃんにNATALのパーツを届けるために御徒町のライブハウスに行ったところ、そこにGOKIさんがいてビックリ！
傍らにはJuliさんもいらっしゃってそのライブにご出演ということだった。アンコールで演奏したのは、DEALSが以前からよく取り上げているエディ・コクランの「C’mon Everybody」。
コレは昔、それこそUFOもオハコにしていた曲。
ハンブル・パイのバージョンもヨカッタ。
最後まで大熱演を見せてくれた5人！
　　　　思いっきり賑やかに盛り上がってDEALSの単独公演が幕を下ろした。
あ～、楽しかった。
最後は記念撮影。私はよくDEALSのことを「最後の日本のロックンロールバンド」と形容しているけど、ホントにそう思う。
ロックが一番カッコよかった時代のエキスをリアルタイムで吸収したベテランが奏でるロック。
ひたすら楽しく、カッコよい。
ひとりでも多くの人に、特に若い人に観てもらいたいと切に願う次第であります。
かんばれDEALS！
　
DEALSの詳しい情報はコチラ⇒DEALS Official X　（一部敬称略　2025年11月8日　新宿CRAWDADDY CLUBにて撮影）

DEALSの「Crawdaddy Club」でのマンスリー・ライブ。
これまでは対バンを迎えての上演だったが、今回は『The Sings of DEALS 2025』と銘打ったDEALSだけが出演する単独公演となった。
いつも「もっと聴きたいナァ」と思っていた皆さんにはDEALSの魅力を堪能する絶好の機会となったに違いない。この日の屋台村のようす。
好評のDEALSロゴTシャツと…CDが並んだ。
アレ？真ん中がさかさまだ。
シャッターを切った時はゼンゼン気が付かなかった。
向かって左は今回リリースした2曲入りの限定盤。会場に「Wild Thing」が流れる中、DEALS登場！
「We are DEALS!!」
まずは「Candy Color Maker」で景気よく幕を開けた。雨宮敬義（以下「TAKAさん」）吉永訓春（以下「GOKIさん」）横山壮五shu-ya1曲目から「ロックかくあるべし！」の雰囲気満点。
そう、「ロック」という音楽はこういうもんよ！
続いてはGOKIさんのアーシーなボトルネックが唸りまくって…これまた問答無用のノリノリ・ナンバー「Dance with the Devil」。
ゴキゲンなロック・グルーヴを繰り出しているshu-yaさんはNATALをプレイ。お気に入りのブビンガのキットだ。
タムタムは3つ。これがshu-yaさんのこだわり。
このキットを叩いて「本当に気持ちがいい！」といつもおっしゃって下さるのだが、そんな風にホメられたこっちの方が気持ちがいいのです。みんなでコーラス！
「♪Dance with the devil！」
DEALSの曲はホントに親しみやすい。
こんな私でも思わず一緒に口ずさんじゃうもんね。
もし今、「OLD GREY WHISTLE TEST」があれば間違いなく合格することでしょう。「どうですか？こんばんは。
うれしいね～。
ママチャリ好き？…関係ねえかぁ。アハハハ！
また余計なことを言おうと思って色々と考えて来たんですよ。
でも最後に頭に浮かんだのが『ママチャリ』だったんですよ。
今日は2部構成ですからスタミナをバリバリっと蓄えておかないとね！」
じゃ、自転車の豆知識…長崎市に行くと、自転車に乗っている人を見かけることがほとんどない。
自転車屋はあるにはあるが、ほぼないに等しい。
坂ばかりで平地の面積が極端に小さいため、自転車を使える場所が少ないからだ。
実際に自転車に乗ることができない人も他県に比べて多く、長崎県は自転車保有台数が全国で最下位なんですって。
「（マイクスタンドを指して）なぜコレにしたのかわかりますか？……コレ、高市早苗モデル。
早苗姉さんがグースネックにしたのでコレにしました…実はボクの方が早いんですけどね」 シャッフル・リズムに乗って今度はTAKAさんがボトルネック。そして、早苗モデルの先端に装着されているマイクロフォンをグイとつかんでシャウトするのは「アタシの悲しいブルース」GOKIさんのソロ。
もちろんGOKIさんはMarshallなんだけど、使っているのはすぐ後ろに見えているヤツではない。後ろの「JVM410Ｈ」を…さらにその後ろに置いてある三段積みの「1960BX」につないだ。一方のTAKAさんはその前に置いてある「JVM210H」と「1936」の2x12スタックを使用した。
MarshallのEXILE状態。
上手に席を取ったお客さんは完全に「Marshall浴」状態だ！今回TAKAさんから「歪みの音をすべてMarshallで作りたいのでフットコントローラーの使い方を教えて欲しい」というリクエストを事前に頂戴した。
大歓迎。
当日、リハの前に私が説明するとTAKAさんは一発で使い方をマスターし、バッキング時とソロ時の音を作って即座にフットコントローラーにメモリーさせていた。
2007年にJVMが発売されてからもう18年が経過した。
サイレント・レコーディングやエミュレイテッド・アウト、MIDI、2種類のループ等々、真空管アンプに搭載できる機能やアイデアを全部詰め込んだ仕様だった。そして開発で最も注意を払ったことは、それらの機能が真空管で作るサウンドのクォリティに害を与えないということだった。
反対に音に悪影響を及ぼす機能は問答無用で排除した。
だから音がいい。 チョットしたMCをはさんでTAKAさんの歌から始まるのは…
以前よく取り上げていたシン・リジーの「Cowboy Song」。
私がリアルタイムでシン・リジーを聴いたのはこの曲が収録されている『Jailbreak』の次の次のアルバム『Bad Reputation』からだったが、高校生の時にさかのぼってよ～く聴いたわ。
今でこそすっかりレジェンド扱いされているけど、当時シン・リジーを聴いている子なんて学校にひとりもいなかったよ。
そういえば、偶然にも「Jailbreak」という曲は歌詞の内容が矛盾しているのではないか？…ということを他の記事で問題提起したばっかりだった。シン・リジーのドラマー、ブライアン・ダウニーのことを話題にする人に会ったことがない。
でもこの人、「名手」というか「巧者」というか、猛烈に上手だよね。
今も元メンバーとしてシン・リジーの曲を演奏するバンドをやっているが、へへへ、ドラムスはNATALを使っているんだよ。完璧に調和する2本のギター。
「ツイン・リード・ギター」はDEALSのチャーム・ポイントのひとつだ。
ギター2人のサウンドの良さもこの上なし！最後はカットアウトして「The Boys Are Back in Town」につなげ…ない。
続けて演奏したのはフォガットの「Fool for the City」。
テレビで見た私の記憶が正しければ西城秀樹もコレを持ち歌にしていたハズ。
フォガットはMarshallを使っていないのが残念だったけど、とてもいいバンドだった。
前身は「サヴォイ・ブラウン」だったけか？
私はブルース・ロックをそう好んで聴くことはないけど、かつては「クライマックス・シカゴ・ブルース・バンド」とか「チキン・シャック」とか、いいバンドがたくさんあったと思う。
まだご存命のようだが「スタン・ウェッブ」なんかどうしているんだろう？
一方、もう亡くなっちゃったけどクライマックス・シカゴの「ピート・ヘイコック」なんて大変にいいギタリストだった。
私もこうして齢を取ったが「昔に帰りたいナァ」と思うことはそうないのね。
でも、ロックだけは1970年代の前半に戻ってもらいたいと切に願うわ。
でもムリなことはわかっている…だからDEALSを応援している。
ブイブイやっちゃう横山さんのソロ。TAKAさんのソロもバッチリとキマって…ギター・アンサンブルのパートではレナード・スキナードの「Freebird」も飛び出した！
ところでフォガットのオハコだった「Honey Hush」はビッグ・ジョー・ターナーのオリジナルと全く違うから気をつけな。
私が高校生の頃、Charさんやナルチョさんが在籍していたことで知られる「BAD SCENE」というバンドが「Honey Hush」をレパートリーにしていてね～、それはそれはカッコよかった。
当然、その頃はフォガット作の曲だと思っていて、後年そのオリジナル・バージョンを聴いてヒックリ返った。
DEALSにも取り上げてもらいたい1曲。
私が「コピーを演れ」なんて言うのは相当珍しいよ~。
続くMCで「今日、そちらに置いてある新しいCD…この後のセカンド・セットで演りますが、新曲と『傷と裏切り』の別バージョンが入っております」
…とTAKAさんがこの日に販売した新しいCDを紹介した。
下がそのCD。
新曲「Bad Temptation」と既に発表している「傷と裏切り恋焦がれ」の新しいバージョンが収録されている。TAKAさんが「OK！最後の曲を演ります」と言うと、横山さんがゴリゴリとリフを奏で出した。 第1部最後の曲は「Flashback」。
ドヘヴィなドライビング・チューン！自らの胸を叩いて猛シャウトするTAKAさん。
コレぞロック・ボーカルズ！shu-yaさんがグイグイとバンドをプッシュして…GOKIさんのソロ。
その間、下手では…TAKAさんと横山さんがフォーメーションを組んだ。そしてサオの3人がそろい踏み！
こんなことをやっていれば盛り上がるにキマってますな。
そして、この溢れる熱気は第2部に引き継がれた。

DEALSの詳しい情報はコチラ⇒DEALS Official X＜後編＞につづく

（一部敬称略　2025年11月8日　新宿CRAWDADDY CLUBにて撮影）

East Of Edenによる主題歌が流れるBS-TBSのドラマ『御社の乱れ正します！2』。
すでに最終話が放映されたが、今日は10月上旬に開催されたそのドラマとコラボしたスペシャル・ライブ『East Of Eden Special Live 2025 〜 PURPLE ROSE Session〜』のレポート。
今回からステージに復帰したYukiちゃんファンの皆さんにとっては特に「スペシャル」なライブだったのではないかしらん？
会場は日本橋の三井ホール。
私は新年の撮影の仕事をこの会場で始めることが多いのでホーム感強し。
そのロビーに飾られた祝い花の数々。『Forbidden Fruit -1st piece-』のジャケットのような凝ったリースも。
ステージ奥のスクリーンに『御社の乱れ正します！2』のPRフィルムが投影された後、メンバーがステージに登場。
大歓声に包まれて1曲目に演奏したのは、いきなり「Judgement Syndrome」。Ayasa湊あかねMINAMIZUKIそしてYuki。ノッケからハイテンションの客席に向かって放った2曲目はYukiちゃんのクリーン・トーンのギターからスタートする「Dosen’t Matter」。Minaちゃんとも久しぶりのステージ上でのご対面。ココでMC。
あかねちゃんがドラマの主題歌の話をした後、各メンバーからひと言。
もっぱらの話題はYukiちゃんへの「お帰りなさい」。
そしてYukiちゃんからご挨拶。
「8月に無事に元気な女の子を産んで約5か月ぶりの復帰となります。
皆さんはお元気でしたか？」「こうして無事に戻って来られて…そして5人でこうやってステージに立てて本当に幸せだなぁ～と思います。
ありがとうございます！
メンバーの皆さん、関係者の皆さん、産休を頂きましてありがとうございました」
客席から「そこは『Thank you』でしょ！」の声が上がる。
「Thank you for 産休」ね…コレはうまい！「こうしてステージに戻って来ることができてメチャうれしいので今日は皆さん、最後までよろしくお願いします！」全員MCコーナーに続いては転調が意表を突きまくる「This Moment」。
Yukiちゃんのソロがバッチリとキマった！ Yukiちゃんは今日も当然Marshall。
そしてYukiちゃんのMarshallといえば「JVM410H」と「1960A」だ。全編を通じて真空管アンプだけが出し得る胸のすくような図太いサウンドでEOEのギター・パートを力強く、そして艶やかに彩った。痛快なドライビング・チューン「Chasing the Moon」。5か月ぶりのお立ち台！
久しぶりだから足元に気をつけてよ！続けて「Red Line」。 連続で繰り出されるノリノリのナンバーに客席は大興奮！MCでは新しい衣装についての話題の後、また矛先がYukiちゃんに向けられ、産休中に訪れた北海道の思い出について語った。
あかねちゃんがジックリと歌い込む「I Don't Say Goodbye」から…「Noise-Canceling」へとつなぐ。
恒例のメンバー全員参加式物販紹介コーナーの後は、いよいよ『御社の乱れ正します！2』の主題歌「Our Fate」を演奏。 MIZUKIちゃんのド迫力のドラム・ソロからバラエティに富むテクニックを詰め込んだMINAちゃんのベース・ソロが続き…そのまま「花美へ」。
「♪Stand up」は何度聴いてもカッコいい！盛り上がりが最高潮に達したところで「IKIZAMA」。ココでしか聴くことのできないYukiちゃんのコーラス。最後はキラー・チューンのひとつ「Evolve」。
そういえば今回Yukiちゃんはズッと7弦ギターを使用して一度も持ち替えなかった。
EOEの曲が以前に比べてヘヴィになって来たということかしらん？ 幾度となく出て来たAyasaさんとのバトルはどのシーンも大きな見せ場となった。みんなから復帰を歓迎されてYukiちゃんにとっては充実した5か月ぶりのライブ・ステージになったことだろう。
お帰りなさい、Yukiちゃん！アンコール。
まず『御社の乱れ正します！2』の映像が投影され、再びその主題歌「Our Fate」をプレイした。 ドラマの話やライブの告知をしてお客さんと記念撮影。
するとあかねちゃんの「せ～の！」の合図で…
「ご出産おめでとうございます！」メンバーからYukiちゃんに出産祝いの品が手渡された。 「ビックリしたぁ！ありがとうございます！
え～、うれしいなぁ。メチャメチャ戸惑っています。
ビックリして何を言っていいのかわかんないんですけど、本当にありがとうございました～！」
こうしてメンバーからのサプライズはまんまと大成功！
「本当にビックリした～！ありがとうございます。
これからも頑張りますのでよろしくお願いします！」
正真正銘のサプライズだったのね？Yukiちゃんの驚きようが真に迫っていました。アンコールではもう1曲、圧倒的なドライビング・チューン「Shooting Star」を取り上げた。
Yukiちゃんのシャープなソロが響き渡り、ショウは華やかに締めくくられた。
新曲「The Weight of Choice」が来年の1月26日に日本テレビでスタートする『AKIBA LOST』の主題歌に決定し、EOEの快進撃が止まらない！
「今日はホントにありがとうございました！」
　
East Of Edenの詳しい情報はコチラ⇒Offcial Web Site　（2025年10月10日　日本橋三井ホールにて撮影）

　
Zepp新宿からお送りしているBARAKAの『平石正樹追悼ライブ』レポートの＜後編＞。ショウも中盤を過ぎ「Maverick」に続いて演奏した曲は大作中の大作、『BARAKA VII』収録の「Bharmad」。
冒頭は5/4拍子のシャープなバンド・アンサンブル。バリエーション豊かなリズムの上をダイナミックなメロディが滑走していく。 合間に組み込まれるベースのピックアップ・ソロが実にスリリングだ。とても3人で演奏しているとは思えない濃密なバンド・アンサンブルが劇的に場面を変化させていく。
これぞBARAKAスタイルの真骨頂！
そのまま磯部さんのドラム・ソロへ。マックス・ローチではないが、ドラムスのために作られた曲を演奏しているかのようなソロ。そして、磯部さんが打ち出すワルツのリズムに依知川さんがソフトにベースを重ねる。ギター・ソロ。
ワウワウ・ペダルを踏んだ導入部から一生さんのギター世界が際限なく広がっていく。今日もギター好きなら誰もがワクワクしてしまうような魅惑のMarshallトーンを聴かせてくれる一生さん。
ステージに上がっているのは…50Wヘッドの「1987X」、35周年記念モデルの「1959WSP」、Celestionグリーンバック搭載の4x12"スピーカー・キャビネット「1960AX」だ。 ベースのソロを経て…またまた場面が替わりハードなバンド・アンサンブルに。
レゲエのリズムも取り入れながら、尚もいくつかの情景を演出して感動のエンディングに突入する。まるでグスタフ・マーラーの交響曲を聴いているかのよう。
20分を優に超す大作を完璧に仕上げた3人に大きな歓声が送られた。
コレがBARAKAだ！
　　「さて、本日の主役…MAXに登場してもらいましょう！
うしろのLEDビジョンにMAXがヒョイと出て来ますんで、MAXの手元とか、表情とか、楽しんで頂けたらうれしいです」
そういえば、メンバー紹介の時、一生さんはいつも「ンマ～ックス！」と何度も大声で叫んでいたっけ。
依知川さんも平石さんと行動をともにしたツアーの思い出を付け加えた。
「BARAKAは2000年から20年間、コロナ禍まで毎年海外ツアーをしていました。
ヨーロッパの国はほとんど全部回りました。
ある時はスペインを南の方まで、それからハンガリーとか、北欧のチョット東の方まで行きました。
アジアだとタイ、インドネシア、韓国、オーストラリアもツアーしました。
オーストラリアで1つのベッドに3人で寝たこともありました」いよいよ平石さんのご登場。
ステージ奥のスクリーンに平石さんのドラム・ソロのビデオが映し出される。私はこの日の7カ月前に下の平石さんの雄姿を撮影したばかりだった。
9月にこのMarshall Blogは2,500回目の更新を迎え、いつもご登場頂いている皆さんに献辞をお願いしていた。
もちろん依知川さんと一生さんにも声をかけていたのだが、締め切りの日を過ぎても送って来てくださらない。
誠実なお2人が依頼を無視することは考えられないし、BARAKAのメンバーからのメッセージが欠落してしまうのは寂しいので仕方なく催促の連絡をした。
すると、一生さんから聞かされたのが「実は…一昨日平石が亡くなったんですよ」という訃報だった。
今までにも思いもかけない不幸のお知らせを受け取ったことは何回かあったが、この時は心底驚いた。
それはその時からたった4か月前に快活にドラムスを演奏する平石さんの姿をこの目で見ていたからだ。
スクリーンに映し出された平石さんが叩くドラムスに合わせて「Superior Force1」と「Suprior Force2」を演奏。オリジナルBARAKA、しばしの復活だ！　　「今日は本当にありがとうございました！
最後に新曲をSHINとボクの2人で演奏してみたいと思います。
タイトルは『Thanks for Max』」お客さんの頭上の大きなミラー・ボールに照明が当てられて…幽玄な演出の中で披露したバラード。
一生さんは切々たる想いを激しくギターに込め… 依知川さんの雄大な低音が全体を包み込む。 刎頚の友を失った2人が情念を湛えて演奏した1曲が満場のお客さんの胸を打った。演奏後、手を合わせた一生さんと依知川さん。
「これからは2人でBARAKAの音楽を創っていくぞ！」という決意の表れと私は見て取った。2人がステージから離れると「Atlantic」の音源に乗せて平石さんと…BARAKAの3人の姿が映し出され…BARAKAの『平石正樹追悼ライブ』の本編が静かに幕を下ろした。コレは＜前編＞で紹介した会場に設営された写真展の中の1枚。
25年前だからBARAKAが結成して3年目。まだ初々しいね。
平石さんが37歳の時。
平石さんが食べているのはソフトクリーム？
ツアー中の1枚かな？
コレは海外へ行った時かな？
仲間っていいナァ。
しかし、こうして同じ目標を掲げた友達とひとつのことに長年取り組み続けるなどということは、普通の人には経験できないことだ。
毎日のようにSNSに投稿されて来る、やれ「脱退」だの「解散」だの…若いバンドの皆さんはBARAKAの爪のアカを煎じて飲むべきなのでは？
BARAKAの28年もの長い間には意見の食い違いもあったであろうし、様々な困難に遭遇もしたことでしょう。
それをBARAKAは3人で乗り越えて来た。
しかし、これからは依知川さんと一生さんの2人でBARAKAの歴史を刻んでいってくれることであろう。
アンコールではこの日に出演した5人全員がステージに上がった。一生さんがブルージーなギターを弾き出すと、それはやがて「Smoke on the Water」のリフとなった。もちろん歌は依知川さん。ドラムスは西川さんが先行。稲垣さんのソロ。その間にドラムスが磯部さんにスイッチ。依知川さんも… 一生さんも入魂のソロをキメた！ こうして「BARAKAのドラマー」平石正樹を偲ぶコンサートが終了した。「MAX Always with BARAKA」と書かれたバナーをステージに向けるお客さんたち。客席から大歓声が送られ感動の一夜は終了した。
　
改めまして稀代の名ドラマーのご逝去を悼み謹んでお悔やみ申し上げます。
そして、これからもBARAKAの発展を大いに期待しています。
　
BARAKAの詳しい情報はコチラ⇒BARAKA Official Web Site

 　
★★★依知川伸一展「Root」★★★

多数の厨房器具店が軒を連ねていることで世界的にその名が知られている「浅草合羽橋」からほど近いところにある大正2年創業の乾物問屋「萬藤」。この見事な勘亭流のPOP！コレはお店の主のおバアさんが趣味で筆を揮っている。
イヤ、商売で使っているので決して趣味ではないのだが、とにかくお見事。
私はココで取り扱っている新潟の「葛切り」が大好きでしてネェ。
そして、私も「筆が使えたらいいナァ」なんて感心しながらこのPOPを眺めた時に必ず思い出すのがBARAKAの依知川さんのこと。「依知川風人」の雅号を持つその依知川さんが去る12月2日から7日まで「Root」と題した個展を開かれたので今回もお邪魔して来た。
何せ私は依知川さんの書道家っぷりに憧れてお揃いの万年筆を買ったぐらいですからね。また、根岸にある「書道博物館」にも行って来た。
10年前、D_DriveのSeijiさんの紹介で「書道家」としての依知川さんと出会っていなければまずこんなところには来なかったであろう。
ココは「中村不折（ふせつ）」という明治の書道家の家があったところで、不折の作品の他に明治の元勲の書や古代中国の石碑がたくさん展示されている。
不折はのちに画家となり、漱石の『吾輩は猫である』や島村の『若菜集』の挿絵などを手掛けた人。
　　まだあげ初めし前髪の
　　林檎のもとに見えしとき
　　前にさしたる花櫛の
　　花ある君と思いけり
いいネェ～。
古今東西、後にも先にも私が諳んじることができる詩はこの『若菜集』の中の「初恋」と、同じく藤村の『千曲川旅情の歌』ぐらいのものよ。
それも自分で読んで覚えたワケではなく完全に「門前の小僧」で、幼い頃にしょっちゅう母がこれらの詩を口にしていたので自然に「音」で覚えてしまった。
伊藤佐千夫の『野菊の墓』の挿絵も不折の仕事だ。
そういえば佐千夫も千葉の山武市の出身だ。だから『野菊の墓』には松戸だの市川だのが出て来る。
佐千夫は元々は酪農家で明治の昔には錦糸町の駅前で牛を飼っていたそうだよ。
市川といえば、幸田露伴や永井荷風や井上ひさしも一時期真間の辺りに住んでいた。
ナンの話しだ？…イヤ、ココは依知川さんのコーナーなので千葉っぽくしてみたというワケ。
博物館の向かいにあるのがコレ。
「子規庵」と呼ばれる正岡子規の終の棲家で一般に公開されている。
オリジナルは戦災で焼失してしまったので、コレはお弟子さんたちが戦後に再現したもの。
不折は子規や漱石ととても仲が良かったそうだ。
今回は個展の会場にお邪魔する前に近所をブラつきます。
ココは東銀座の「三原橋」。
もう橋も川もないが、この下にはその昔「三十間堀川」という、その名通り川幅が三十間（約55m）もある大きな川が流れていて、そこに架かっていた橋のひとつが三原橋だった。
戦後GHQの意向で空襲によって生じた瓦礫を三十間堀川に投棄して埋め立てられてしまった。
私が映画を観にこの辺りによく来ていた50年ほど前はまだ親柱が立っていて「橋」の面影が十分に残っていた。
傍らの半地下のスペースには映画館と飲み屋が入っているような小ぶりのアーケードがあった。1951年（昭和26年）、成瀬巳喜男監督、田中絹代主演の『銀座化粧』という作品がある。
敗戦から6年後の映画だ。
その中でこんなシーンが出て来る。
絹代さんが「堀雄二」という俳優に銀座を案内している場面。
絹代さんのセリフ…「この辺、『三十間堀』と申しまして埋め立てない前は、夜など両側のバーや喫茶店の灯が水に映ってとってもキレイでございましたわ」
2人が歩いているところが三十間堀川だったんだろうネェ。
見てみたかったネェ。
「コレがその橋の名残ですね？」と堀雄二が絹代さんに質問するのが下の写真。
すなわち「三原橋」だ。
写真中央の奥に見えているのは銀座4丁目の「服部時計店」。
映画をよく見ると橋の下で人が動いているんだよね。
多分、「丹下段平」みたいにココで暮らしていた人たちだろう。
ついでに…「今度できましたお風呂屋さんです」と絹代さんが説明するのは「東京温泉」というどデカイ風呂屋のビル。
ナニせ「温泉のデパート」なんて言ってるからね。
「トルコ風呂」なんて看板が堂々と掲げられているところがスゴすぎる。
74年前の銀座の真ん中には、こんなものがあったというのだから驚きだ。
イヤ、もっと驚いたのは、この施設は1993年まで営業していたというんだよね。
1970年代、映画が大好きで毎週のように銀座や有楽町に通った私が全く知らないのはどういうワケだ？
子供だったからか？この「東京温泉」における「トルコ風呂」が後のソレの語源にはなったらしいのだが、実際には「サウナ風呂」のようなモノだったようだ。
「トルコ風呂」はロンドンにだってあったからね。
下は1963年にリバプールから出て来たビートルズが春から秋まで投宿したことで知られる「ラッセル・スクエア」にある「プレジデント・ホテル」。
このホテル、冷房がないんだゼ。
私が宿泊したのは6月の初旬だったけど暑かった～。
窓は開けっぱなし。
でもイギリスには蚊がいないのでヘッチャラ。
ちなみに蝉もいないので、それを意味する「cicada（シケイダ）」という英単語を知らないイギリス人もいる。このホテルを出てすぐのところの歩道に埋め込まれている標識。
これは「Turkish Baths Arcade（トルコ風呂商店街）」の場所を指し示しているんだけど、ヴィクトリア女王の頃にオープンして1947年まで営業していた「トルコ風呂」が近くにあったので、そのアーケードがそう呼ばれたのだそうだ。
やっぱりサウナ風呂のようなモノだったらしい。コレは約2週間前に三原橋のすぐ近所で撮った写真。
決して『銀座化粧』の1シーンではない。銀座にはまだこんなところがあるんですよ！
「レトロスペクティブ」なんて言葉ではとても表現しきれないほどビンテージな光景を目にして仰天してしまった。
この階段なんか今にも絹代さんが降りて来そうだもんね。
さて、こんな本のカバーを見たことがありますか？
コレは「改造社書店」という本屋のカバーね。
波だか山だか知らないけど、こうしてみるとなかなかステキな意匠だな。
こういうモノのことを「ブックカバー」って呼んでいるようだけど、コレは和製英語なので要注意ね。
「book cover」というのは英語圏では「表紙」を意味する。2018年の『Mary Poppins Returns』に「A Cover is not the Book」というとてもステキな挿入歌がある。
コレ、「表紙は本じゃない」という意味。
ね、「cover」は「表紙」なんですね。
「ジュリー・アンドリュース」のポピンズ先生なら吹き替え無しで歌っても何ら驚く必要はないが、この作品の「エミリー・ブラント」のポピンズ先生も自分の声で歌っているそうです。
それがベラボーに魅力的な声なの。
向こうの役者は本当に芸達者だ。 さて、そのカバーの書店の「改造社」の本社が東銀座の昭和通り沿いにある。いつ建てたビルだか知らないけど、堂々たる古さだわね。
1階は小売り店、すなわち「本屋」なんだけど、この「改造社」というのはかつては『改造』という総合雑誌で社会的な地位を確立し、「岩波書店」や「中央公論社」の向こうを張る出版社だった。
何せ芥川龍之介、志賀直哉、谷崎潤一郎、林芙美子、火野葦平らが寄稿し、アルベルト・アインシュタインやバートランド・ラッセル等を招聘したというのだからスゴイ力を持っていた。
湯川秀樹はその時のアインシュタインの講演を聴いて物理学の道を歩むことを決心したんだってよ。とっくの昔に出版業からは撤退し、「書肆（しょし）」なんて言い方があるけど、今は10以上の店舗を擁する本の小売り業に徹している。昭和通り沿いを新橋方面に進んだ左側にあるのが「J-POWER」。
カッコつけずに言えば「電源開発」の社屋がある。
昔、セメントの仕事をしていた時によくダムの仕事で「電源開発」という名前を耳にしたものだったよ。
この地には佐久間象山の私塾があったのだそうだ。
「象山」ったって「ぞうさん」じゃないよ、「ぞうざん」ね。この人が象山。
パッと見るとチョットしたファンキーな音楽でも演っていそうだけど、この人は吉田松陰やら勝海舟やら坂本龍馬に薫陶を与えた幕末の信州松代藩出身の思想家。 で、長野の松代へ行くと「象山神社」というのがある。
私は徳川ファンの佐幕派なので、あんまりジックリは見ては来なかったけど、松代藩といえば最初の藩主が「真田幸村」のあんチャンの「信之」ですからね。
松代自体は見どころが多く、「真田宝物館」なんてのもあるし、池波正太郎の『真田太平記』あたりを読んで行けばオモシロイところですよ。でも松代で一番オモシロイのはコレ。
戦争末期、大本営を移転させようとして掘削した地下壕。
入場無料。アホほど奥に深い。
この中でひとりになってみな…コエ～のなんのって！
コレが住宅街の中にポコっとあるんだから驚き。寄り道終了。
その電源開発の裏辺りにある「兜屋画廊」で前回に引き続き依知川さんの個展が開催された。開催初日。
「お邪魔します！」
「いらっしゃいませ！」と依知川さんにお迎え頂く。
今回のテーマは「音」。
「音」、「OTO」、「Sound」…「音」という文字と音をモチーフにした作品が展示された。
加えて「無」という作品も見受けられた。
「無」といえば…
コレは鎌倉の「円覚寺」にある「小津安二郎」さんのお墓。
ご本人の意思で墓碑銘を「無」としたことはつとに知られている。そう、依知川さんも筆を揮う時には何も考えず「無」の心境で臨むのだそうだ。そして「Root」。
音楽用語としては「基音」のこと。音程で言えば「完全1度」。
やはり「音」をモチーフにした作品と言えよう。
パっと見ただけで基音の安定感が伝わってくるような力強い筆運びだ。
前回コラボレーション展示をした版画家「土屋金司」さんが描いたベースを弾く依知川さんの姿をご自身の揮毫と合体して作られた一作。この「楽」や…
となりの「OTO TO OTO」も同様の手法で生み出された作品。
土屋さんは千葉の旭市にご在住だったが、今夏、惜しまれつつ他界された。
これらの作品に込められた依知川さんの土屋さんへの想いは容易に計り知れよう。コレは完全に脱線なんだけど、こういう本をブックオフで見つけた。
腰巻の惹句に誘われ、また出版元も岩波書店だったので買って読んでみた。
『飼い喰い』…要するに生まれた時から飼った3頭のブタを最後には自ら味わってみよう、というルポタージュ。
普段から口にしている豚肉や豚について、知らないことがあまりにもたくさん載っていて存外にオモシロかった。
この本の舞台が土屋金司さんがお住まいだった「千葉県旭市」なのだ。
コレも本を通じて知ったことだが、旭市（銚子の西となり）というのは養豚のメッカなのだそうだ。 今回は依知川さんが描いた絵も複数展示されていた。
プレシジョン・ベース、ジャズ・ベース、スティングレイ…やっぱりどうしてもベースがお好きなのね～？
どの作品もとてもいい味が出ていると思う。
そしてそれらの中心が「Root」なのだ。
「星」、「三」、「光」という揮毫。
「三」には「BARAKA」というタイトルが付けられていた。今回のリード作品「Root」を前見頃にあしらったオリジナルTシャツも販売。音楽に、書に、地域の活動に大車輪で活躍する依知川さん。
これからも益々のご活躍を期待しております！＜おしまい＞
　

（一部敬称略　2025年10月16日　Zepp Shinjukuにて撮影）

過日Marshall Blogでもお悔やみの記事を掲載したが、ドラマー「平石正樹」さんの急逝により急遽「追悼公演」となったBARAKAの10月のZepp新宿でのライブのレポートをお送りする。会場の入り口に並んだ花の数々。

BARAKAがこれまでに発表して来た数々のCD作品を紹介するロビーの壁面。 もちろんその場でゲット可能。CDの他にも屋台村では色々なオリジナル・グッズに…
人気のTシャツ類も取り揃えられた。
別の階では在りし日の平石さんをフィーチュアした写真展のコーナーが設けられた。開演の時間となり、客電が落ちるとステージ後方に平石さんの姿が浮かび上がった。
ステージの中央には平石さんが愛用した歴代のバス・ドラムが並んでいる。会場内にタング・ドラムの音が流れ出し、やがてステージにBARAKAの2人が姿を現す。
高見一生依知川伸一いつものMarshall Blogのスタイルのライブ・レポートであれば、ココでドラムスを叩いている写真に「平石MAX正樹」と記すところなのだが今回はそれができない。
ナンと寂しいことよ。
1曲目はサンスクリット語で「輪廻転生」を意味する「Samsara」。かつては平石さんがシンセ・パッドを使って奏でていたタング・ドラムのメロディ。
今日はループを使って再現し、そこに２人が深遠なメロディを重ねていった。まるで何か途轍もなく神聖な儀式に足を踏み入れたかのような重厚な雰囲気でショウがスタート。
もうすでにハンカチを目に当てている女性が客席に散見された。2曲目は一生さんが出す図太いクリーン・サウンドを使ったコード・ストラミングからスタート。1曲目と雰囲気をガラリ替えて「Butterfly」。ココからドラムスに西川貴博が加わる。7/4拍子でハードにドライブ！曲は次々と情景を変え、一生さんのソロのパートに突入する。
このギターの音！やっぱりいいわ～。
BARAKAのコンサートに来ればこのMarshallの原点ともいうべきサウンドを耳にすることができるのだ。
一生さんのMarshall。
メインで使用しているのは上段の「1987X」。
その下はMarshallの創立35周年を記念して発売した「1959WSP」とスピーカー・キャビネットはCelestionのグリーンバックを搭載した「1960AX」だ。一生さんの足元のようす。
このセットで変幻自在のギター・サウンドを繰り出す。
一生さんのギターのスゴイところはどんなタイプのサウンドでもMarshallアンプの本来の音が通底していることだ。一方、コチラは依知川さんの足元のようす。
この曲の冒頭のように、依知川さんが操る足鍵盤はBARAKAのライブには絶対になくてはならない楽器のひとつ。
今回も大活躍だった。曲は依知川さんが奏でるベースのリフを中心に締めくくられる。
BARAKA節満開だ！いつも通り、ご挨拶は依知川さんから。
「本来ならば今日はBARAKAの『28周年記念ライブ』…………でしたが…………9月の12日に平石正樹が旅立ちました。
今日は正樹を追悼してライブを行います。
皆さん、最後までどうぞよろしくお願い致します」
こみ上げる嗚咽を抑えて何とかご挨拶の冒頭を切り出した依知川さん。
「正樹はドラマーとして本当にカッコよかった。
パワーがあって、繊細さも兼ね備えた素晴らしいドラマーだったと思います。
そんな正樹がちょうど2年前の今頃ですか…体調が悪いということで病院に行ったところ病気が発覚しました。
それから彼はドラマーとしての仕事、そしてBARAKAの活動、BARAKAのリハーサル等のスケジュールを最優先し、その空いてる時間に治療を行なっていました。
『オレは死ぬのは怖くない。だけどもう少しドラムを叩きたい』と言っていました。
この4月まで普通にライブ活動をしていたんですが、それには病院の先生が本当に驚いていました。
去年の4月にはツアーで海外にも行きました。
『この治療をしながら海外に行く人なんていませんよ、平石さん！』と言われながら正樹は素晴らしいタイコを叩いてました。
そして今年の5月29日、LINE CUBE SHIBUYAでのライブが正樹にとって最後のステージとなりました」「BARAKAは28年の間に761本のライブを行ってきました。
そして18枚のアルバムをリリースしました。
正樹と一緒にステージに立てなかったのは今日…それとその761回の内に1回だけありました。
彼の病気が発覚した次の日、千葉県の館山でアコースティック・ライブがあったんですが、それにはさすがに正樹も行けなかったんです。
ボクと一生もほとんど眠れずに館山に行って2人でライブをした思い出があります。
5月29日が終わってから、一生の手の骨折のことがあったんですけれども、何回かリハーサルがあって正樹も頑張っていたんですが、体調が悪くてリハーサルに来れない日が出てきました。
8月28日には先輩のライブがあって正樹はドラムスで参加しました。
その日のライブはすべてを振り絞るかのような素晴らしいドラミングでした。
終演後、一生と彼を送って行ったのですが、もうかなり消耗していてすべてを出し尽くした…という様子でした。
それから2週間…わずか2週間です。
アッという間に亡くなってしまいました。
それでもボクと一生はその2週間の間、正樹のウチや病院でほとんど毎日一緒に過ごすことができました」
「今回のライブをするにあたってはわずか1ヶ月しか時間がなかったんですが、BARAKAのスタッフが本当によく頑張ってくれました。
そして、サポートで参加してくださる3人のミュージシャン。
特にドラマーの2人には葛藤があったと思います。
正樹に変わるドラマーは世界のどこを探してもいません。これは当たり前の話です。
そんな中、同じドラマーとしてどういう気持ちで参加するか…そこには本当に大きな葛藤があったと思うのです。
それでも『ボクでよかったら。ワタシでよかったら』と快く参加してくれました。
どうか2人に…そしてキーボーズの稲ちゃんにも大きな拍手をお願いします。
今、正樹もココに来てると思います！」「しめっぽいライブなんて、正樹は望んでないと思います。
絶対『思いっきり演ってくれ！』と祈っているハズです。
皆さん、どうか最後まで一緒に楽しんでください。お願いします」ドラムスの西川さんを紹介して一緒にもう1曲。
スケールの大きなキメで曲が動き出すのは「Palm Trees of the Moldives」。依知川さんのクリアなベースと…西川さんのパワフルなドラムスのコンビネーションが実に鮮やか！
一生さんのギターが加わる。
何のためらいもなくズコ～ンとやっちゃうところが実に気持ちいい～！テーマからソロへ。
例によってヨソでは決して耳にすることがない「一生フレーズ」が次へと次へと飛び出した！再び依知川さんのお話。
「正樹は『伸一と一生にはBARAKAを続けて欲しい』と何度も言っていました。
良いのか、悪いのか…今後、BARAKAは一生とボクの2人体制でやっていきます。
2人でもライブをやっていきます。
そして、今日のように友人のミュージシャンにサポートして頂いて演ることもあります。
BARAKAはこれからも続きますので、皆さんどうぞ応援をよろしくお願いします。
今日は北海道や九州、日本全国からこんなにたくさんの方がいらしてくださいました。
心から感謝致します。ありがとうございます！」ココで2人目のゲスト、稲垣雅紀が登場。 キーボーズを迎えて「四人BARAKA」。
再び依知川さんのベースと…西川さんのドラムスのコンビネーションからビリー・コブハムの「Stratus」。
稲垣さんと一生さんでおなじみのテーマを弾き分ける。 そして稲垣さんのシンセサイザー・ソロ。
おいしいフレーズがテンコ盛り！稲垣さんは依知川さんが取り組んでいる「61年会」という1961年生まれの皆さんが集まる会で長期間にわたってご一緒されている方でBARAKAとは何度か一緒にライブを演ったことがあった。
「BARAKA＋稲垣」で「バラカイナ」だって！
外部のミュージシャンがBARAKAのステージ上がったのはコレまでただひとり…稲垣さんだけだそうだ。 もちろん一生さんはテーマに、バッキングに、ソロにとワイルドなプレイをブチかましてくれた。
続いての曲。
稲垣さんのキーボーズに…一生さんのクリーン・トーンで奏でるテーマ・メロディが被さる。
曲は「Stella Maris」。
依知川さんがパーム・ミュートをしながら5/4拍子のパターンを提示する。ドラマティックに曲が展開して…一生さんが今度はディストーション・ギターでテーマを奏でるが、決して熱くはならない。
この様子を夏目漱石が文字にすれば、きっと『夢十夜』の中に収録しただろう…みたいな曲。
わかりにくい例えでゴメンね。「ハイ皆さん、こんにちは。元気？
今日はこういうアレですけれども。
まっ、前向きに口角を上げて…口角上げて泣いていきましょう。
ボクたちもウルウルしながら演っていますが、この後、色々な催し物も用意しておりますのでひとつ楽しみにして頂けたら思います。
よろしくお願いします」「じゃあ、チョットこの時間を利用して発声練習しよか？ね、とりあえず。
客席がA、B、Ｃと3列あるじゃないですか…１，２，３かわからんけど。
『カエルのうた』をやっとく？
Aが『♪カ～エ～ル～のう～た～が～』って歌うでしょ、そしたらＢセクションがそれを受けて歌う。
そしたらまたＣセクションが歌う。
『♪カ～エ～ル～のう～た～が～』のとこをずっと歌ってくださいネ。
なんの輪唱にもならんのをチョット試してみたい」「さぁ、いくよ。1、２，3、4！」
Ａ：『♪カ～エ～ル～のう～た～が～』
Ｂ：『♪カ～エ～ル～のう～た～が～』
Ｃ：『♪カ～エ～ル～のう～た～が～』
「ありがとう！
ね、カエルのうたが往復してくるでしょ？…行き当たりばったりしゃべってすいません！」
ここで4人目のゲスト、30年以上のお付き合いだというドラマーの磯部潤が加わる…そして磯部さんからひと言。
「よろしくお願いいたします。
正樹さんとのツイン・ドラムスを演ってりる気分で演奏させて頂きたいと思います。
今日はよろしくお願いします」
さて、さっそく磯部さんのドラムスから始まる曲は…一生さんが「イチかバチかやってみたい」と紹介した「Ground Book」。稲垣さんと…一生さんが徐々に重なっていき猛烈な緊張感を演出する。 曲の最後の方で出て来る依知川さんと磯部さんのコンビネーションのパートが実にカッコいい！
ぜんぜんイチかバチかには見えない完璧なパフォーマンスだった。
ココで稲垣さんがステージを降りて「三人BARAKA」に戻る。モジュレーションをやや深めにかけたギター。
ホンの少し歪んだ音色が小気味よい。
曲はBARAKAのキラー・チューンのひとつ「Maverick」。5/4、7/4、4/4拍子…様々なリズムに乗ったパートがスリリングに連なっていく。
BARAKAの曲を覚えて演奏するのはさぞかし大変だろうナァ～…などというのは余計な心配。
磯部さんがサクサクと寸分の狂いも見せずBARAKAワールドの1/3の構築して見せてくれた。BARAKAの詳しい情報はコチラ⇒BARAKA Official Web Site ＜後編＞につづく
　

（一部敬称略　2025年10月16日　Zepp Shinjukuにて撮影）

　
『激突 vol.7 RYOGOKU GRAPPLING』のレポートの最終回はイベントを主催するOZMAさん率いるNERVOUS BREAKDOWNのご登場だ。
今回もイベント冒頭のOZMAさんの前説からスタートしよう。「僭越ながら最後に登場させて頂くのがNERVOUS BREAKDOWNでございます。
バンドTシャツ絶賛発売中でございます…私がモデルとして今着ております。
コレが1番新しいんですが、この前のヤツ、さらにその前の前のヤツまで残っておりますのでもう言い値で売ろうかと思っておりますよ…そんなワケない！
でも昨日、新潟でホントに『言い値でいいから！3円でもエエ！』って言うたんです。
ところが新潟の人たちはホンマに3円でも買わんかった…よほどツラいことがあるんでしょうね。
そういうことになってます。
NERVOUS BREAKDOWNのセカンド・アルバム『BREAKOUT』も絶賛発売中ですのでTシャツとセットでお買い上げになって頂ければすぐに帰ってもらっても大丈夫です。
イヤイヤイヤイヤ、最後まで残っていてくださいよ！」そう、NERVOUS BREAKDOWNはセカンド・アルバム『BREAKOUT』のレコ発記念ツアー中だったのだ。まさにこれから始まるステージを暗示するかのようなハードなオープニングSEに導かれてステージに登場したNERVOUS BREAKDOWNの5人。
まず演奏したのは「I Don't Care」。
Rieko臼井'OZMA'孝文 ShinjiakkoOtochi（以下「乙部さん」）ヘヴィでファンキーなバンド・アンサンブルにパンチーな歌声。
さっそくNERVOUS BREAKDOWNの魅力が大爆発！矢継ぎ早に2曲目に突入する。
OZMAさんとShinjiくんがオクターヴ・ユニゾンで奏でるヘヴィなリフ！
ク～、コレは無条件でカッコいいというものでしょう！
OZMA-Xもそうなんだけど、ホント、OZMAさんの曲はわかりやくて、楽しいだけでなく、「ロックはこうあるべき」みたいな伝統を感じさせてくれるところが素晴らしい。
やっぱりロックがもっともクリエイティブだった1960～70年代の血脈を携えているからだろう。
それを乙部さんがグイグイと攻め立てる。Riekoさんが凛々しく歌い上げるのは「Love Into the Fire」。akkoさんのオルガン・ソロから…Shinjiくんのギター・ソロへ！もちろんShinjiくんはMarshall。今日は「JCM2000 DSL100」と「1960A」。
このコンビネーションで相変わらずの「Marshall+ストラトキャスター」のお手本のようなサウンドを聴かせてくれる。2曲目にしてまるで佳境に入ったかのような盛り上がり！
ちなみに「佳境」という言葉は「最後の方」という意味ではありませんからね。
「何とも言えず素晴らしいところ」という意味。
そうした見せ場はショウの最後の方に持ってくるのが普通なので、「佳境＝最後の方」と思っている方が多いようだ。
金田一さんに確認したワケではないが、MCで「さぁ、今日のライブも残すところ3曲となって佳境に入ってまいりました！」とやるのはおかしい…ハズ。
「こんばんは！NERVOUS BREAKDOWNと申します。
今日は『体育の日』改め『スポーツの日』…お越し頂き皆さまありがとうございます。
『スポーツの日』ってなんだかな～？
さっきROSE HIP GARDENの時にも話が出ましたが、最近は運動会でも赤白を付けないんですよ。
ハッキリ区別を付けない。
でも今日は『激突』というタイトルが付いていますからね。
NERVOUS BREAKDOWNが最後を務めさせて頂きます。
どうぞ終わりまで存分に楽しんでいってください」
私は当日がその「スポーツの日」だったことを全く知らなかったし、そもそも「体育の日」がそれに替わったことすら知らなかった。
いつからなの？…ドワ！2020年からだって！結構経ってるんだ？
まぁ、この仕事をしていると「土日＆祝祭日」を完全に失ってしまうのでそれも仕方ないでしょう。
エ…それで「スポーツの日」をどう思うかって？もちろん反対ですよ。
だって「体育の日」というのは、私が2歳の時に連れて行ってもらった1964年の「東京オリンピック」の開会式の日にちなんで「国民の祝日」としたワケですよ。
しからばナンでオリンピックにちなんだかといえば、「国民の健康ウンヌン」とか言ってはいるけど、日本が戦争に負けたのが1945年…それから20年も経たずしてアジアで最初にオリンピックを開催できるような国に復興したことを象徴するイベントだったからでしょう？
そんな大イベントの記憶を将来に引き継ぐための祝日だったんじゃないのかしらん？
それにナンダ？…「スポーツ」って。
どうしていちいち外来語を使うんだ？
確かに「スポーツ」は日本語になっているかも知れないが、「体育の日」のままでいいじゃないか。
それなら「花まつり」も「ブッダ・フェスティバル」にするか？
「春分の日」は「イクイノックス（equinox）」か？…ジョン・コルトレーンが喜ぶわ。
5月5日は「キッズの日」だな。
もっとも4月8日がお釈迦様の誕生日を祝う「花まつり」だということを知る人も少なくなっているんだろうけどよ…実は私もかなり年齢を重ねてから知りました。
イカン、イカン、ナゼかつい興奮してしまった。
ところで、市川崑の『東京オリンピック』という記録映画があるんだけど観たことがある人はいるかな？
確かにカメラと編集はスゴイんだけど、長尺すぎてスポーツに丸っきり興味のない私はスッカリ飽きてしまい、途中で投げ出してしまったんだけど、微に入り細を穿ったような「つくり」がチョットMarshall Blogっぽくて思わず笑ってしまった。
脱線終わり！マイクをRiekoさんに戻します。
「NERVOUS BREAKDOWNのセカンド・アルバムができました。
ありがとうございます！
セカンド・アルバムを持って色々と回らせて頂いて今日は3日目の東京に参りました。
今日はそのセカンド・アルバムの中からシッカリ演っていって、皆さんがCDを買いたいと思えるようにガンバります。よろしくお願いします！」コレがRiekoさんが紹介したNERVOUS BREAKDOWNのセカンド・アルバム『BREAKOUT』。
全部で9曲が収録されていて、今演奏した「Love Into the Fire」もこのアルバムに収録されている。
スゲエ！コレ、CDの盤面に曲目だけでなくメンバーの名前と担当楽器まで載っている！再び脱線。
コレは前から書きたくてそのチャンスを窺っていたんだけど、チャンス到来！
「break」にちなんで…シン・リジーの「Jailbreak（脱獄）」という曲があるでしょ？
そりゃ私も50年近く前には聴き狂ったものです。
コレ、フィル・リノットが「Tonight there's gonna be a jailbreak somewhere in this town（今夜、この街のどこかで脱獄があるだろう）」って歌っているんだけど、「この街のどこか」って言ったって「脱獄」するのは刑務所にキマってんじゃんね？
しかも刑務所がある場所はわかっているんだから対策に何ら問題がないのでは？と思っているのは私だけだろうな。
RiekoさんがMCの最後に「この愛が永遠に続きますように…」と次の曲への前置きをして「This Love」。 ノッケからShinjiくんのギターが大活躍。乙部さんと…OZMAさんのリズム・タッグ…いわゆる「OZ部」がベラボーにダンサブルなビートを送り出す。「♪This love」のメロディが耳に残る！そして中間部のバンド・アンサンブルも実にゴキゲンだ。そうそう、意表を突くフレーズを組み込んだShinjiくんのソロはとてもカッコよかった。続いての曲はakkoさんの分厚いシンセサイザーがグバ～っと鳴って始まる。乙部さんが出すカウントとともにすぐさまファンキーなムードに転じるのは、コレも『BREAKDOWN』収録の「Please Don't Ask Me Why」。
Marshallサウンドのようによくヌケるクランチー・ヴォイスで華やかに歌うRiekoさん。ここでもOZMAさんのベースがグイグイとバンドをけん引していく。
「ロック・ベースの権化」みたいなOZMAさんのファンキーな面を打ち出す1曲。
OZMAさんがピックで弾く歯切れのよいベースは説得力満点だ。
「皆さん、改めましてこんばんは！NERVOUS BREAKDOWNです。
最後まで残っていてくださって感謝しております。
そして、皆さんの不退転の決意をすごく評価したいと思っております…それはどうやっても、どうしても、『最後に物販コーナーに寄る』という皆さんの固く、そして大いなる意思エネルギーですね。
今、私はそれを感じ取っております。
今日、ココでグッズがすべて売り切れてしまうんだろうな…という予測を立てております。
私、ココからすぐ近くの亀戸に在住していますので、品切れになるのであれば、演奏を止めて追加のCDを取りに家に帰ってもよいと思っております」「…ということで、セカンド・アルバムの曲を収録している順通りに演ってきました。
1、2、3、4と来まして、CDでは6曲目にあたる曲を次に演ります。
キーボーズのakkoちゃんが作った愛と憎しみに満ち満ちた長編の大作です。
運命には逆らえないけど、それに逆らって生きようではないかという不退転の決意の歌ですね。
皆さんの『CDを買わなくてはならない』という運命は果たして覆すことができるのでしょうか？
次の曲を聴いて心をキレイにして自分はCDを買うべきか、買うべきか、買うべきか、買うべきか、買うべきや～！と、キメて頂ければいいのではないかと思っております」
ハハハ、コリャもう催眠商法みたいになってきたぞ！
最近耳にしてビックリした話し…ライブ会場でタオルを2種類販売して、曲に合わせてタオルを使い分けてお客さんに振り回させるんだとか。
周囲で青いタオルを振り回しているのに自分だけ赤いタオルを振り回すワケにはいかないから2種類買う必要がある…というワケ。
なかなかいいアイデアのような気もするが、かなり大物歌手のコンサートでもコレをやっているそうで、「物販」といえばコンサートのプログラムぐらいしかなかった時代に育った私には売る方も買う方もどうなのよ？と考えさせられてしまう。
何ならその日に演奏する全曲でタオルの色を指定をしたらどうなのか？
ドーム・コンサートなら20曲×2,000円/枚×20,000人で8億円！
愛媛の今治市がよろこぶぞ～！
そこへいくとOZMAさんの「CD買って！」なんて健全＆謙虚すぎて涙が出るわ。OZMAさんが紹介したように、続いてはakkoさん作曲の「Go Against the Fate」。
幾重にも重ねられた分厚いキーボーズのサウンドで曲が始まる。そこに乙部さんのドラムスがヘヴィに鳴り響くハード・チューン。ドッシリとした声でRiekoさんが歌い込む。
これは運命に逆らう気満点の歌声だ。OZMAさんのコーラスも加わり、曲はスケールの大きな展開を見せる。Riekoさんのスキャットをバックに流麗なソロを奏でるShinjiくん。情景が次々と転換していくパノラミックは曲想はチョット他のレパートリーとは異なり、これもまたNERVOUS BREAKDOWNの魅力のひとつと言えよう。
「シアトリカル」というか、辺境のプロッグ・ロックまで聴いて育った私はこうして音でストーリーを編んでいくような曲が好きなのでコレはかなりシックリ。
しかし、ひと口に「運命」と言っても実戦の場で「fate」、「destiny」、「doom」を咄嗟に使い分けるのはムズかしいぞ。ファースト・アルバム収録の人気のシットリ・ナンバー「Raindrops」。Riekoさんの歌の合間にShinjiくんのギターが挟み込まれる。
バッキングのヴォイシングがとてもいいんだよね。そしてakkoさんのピアノが美しく響く曲だ。ロマンティックな曲のおかげでステージは何ともいい雰囲気。最後もShinjiくんのギターで締めくくる。
ウン、プレイもいいけど、やっぱりギターの音がいい。
Shinjiくんはシングルコイルサイズのハムバッキング・ピックアップを載せたストラトキャスター・モデルも時折使っているが、このNERVOUS BREAKDOWNの時に活躍するシングルコイル・ピックアップのギターは「Shinjiトーン」とも呼ぶべき、まさに「Marshall+ストラトキャスター」のサウンドの特徴が出ていると思う。
ホント、コレをビンテージ系のMarshallでやったらタマらない音が出て来るのではなかろうか？
試奏会をやりたいと思っているんだけど、なかなか出来ないでいるんですわ。「シンジです。31歳…32になりました。おめでとうございます。
最初に会った時はまだ20代でね。
今の曲はファーストに入ってるんですけど、20代の子が弾くフレーズじゃないとは思いながらも、ズッと素敵だなと思っていながら聴いています」「オズマさん、NERVOUS BREAKDOWNもあと3曲で終ります」「ありがとうございます。
NERVOUS BREAKDOWNの都内でのライブはですもう年内はありません。
来年の1月11日に吉祥寺のCRESCENDOでライブがあります。
お越し頂く時は『OZMAさんのバンド』で入ってくださいね。
それもお兄さんとのお約束…よろしくお願いします！」残り3曲はすべて『BREAKOUT』からのナンバーを演奏した。
まずは「Like a Could」から。
問答無用のノリノリのハード・チューン。akkoさんのシンセ・ソロか～ら～の～…Shinjiくんのギター・ソロ炸裂！
キタキタキタ～！乙部さんのドラムスがうねりまくるのはご自身のペンによる「Are You Nervous」だ！ミディアム・テンポのノリノリ・ナンバー。
私の隣にいた出番を終えたこの日の出演者が演奏を見て「スゲエな…」と言っていたのを聴き逃さなかった。
そうNERVOUS BREAKDOWNのステージはスゴいだけでなくとにかく楽しい！
…ってんでOZMAさんお得意のポーズも飛び出した！そしていよいよ本編最後の曲。
「最後の曲となってしまいました。今日は本当に皆さん、ありがとうございます！
今日は『スポーツの日』なので、大きな声を出していきましょう。
オーイエイ！
♪テイッミーバーゲン」
Riekoさんが客席にマイクを向けてアオりを入れたのは「Take Me Back」。
乙部さんが押し出すリズムに乗って…Shinjiくんが鬼神のようなシュレッディングをブチかました！
「オン・ギター、Shinji!今年32歳！」Riekoさんがシャウトして…「オン・ベース、OZMA！」akkoさんの鍵盤とコーラスも大活躍！こうして『激突 vol.7』のNERVOUS BREAKDOWNの熱狂のステージが締めくくられた。ココが箱根なら「入り鉄砲に出女」ってか？…コレがお客さんがお帰りの際に運命を賭すことになるNERVOUS BREAKDOWNの関所。前説の時にOZMAさんがモデルを務めていた新しいTシャツも含めどのアイテムも人気を集めていた。「ありがとうございます！
『アンコール！』の声がほぼ5人ぐらいからしか聞こえへんかったのは私の気のせいでしょうか？
あ、気のせいですかね。
アンコールありがとうございます。
Shinjiくんのアクスタはアッチに飾ってあります。高さ18㎝の等身大です。
もしShinjiくんの顔を見たくないなら反対に向ければ大丈夫ですよ。
ゼヒお買い求めください」「本当にありがとうございました。
共演者のみなさんにも感謝したいと思います。
様々なロック形態を楽しんで頂くことができたのではないでしょうか。
またいつかやれたらいいなと思います。
アンコールにお応えして、もう完売してしまって、欲しいと言われても手に入らないファースト・アルバムの中の曲を演りたいと思います」アンコールで取り上げたのは「Come On」。
メンバー全員が気合を入れて… 最後の最後までサービス満点の激演を繰り広げた！OZMAさん、企画から仕切り、前説、演奏と、ひとり何役もお疲れさまでした！
Marshall Blogではまたの激突を楽しみにしています。「ありがとうございました！」
　NERVOUS BREAKDOWNは明日も明後日もステージに立つ。
富士の「ANIMAL NEST」と名古屋の「@-hill」だ。
お近くの方、並びにお遠くの方、ゼヒお見逃しなきよう！
　　
NERVOUS BREAKDOWNの詳しい情報はコチラ⇒オフィシャル・ブログ
＜おしまい＞
　（一部敬称略　2025年10月13日　両国SUNRIZEにて撮影）

　
NERVOUS BREAKDOWNのOZMAさんが企画するイベント『激突』。
その第7弾のレポートの2回目。冒頭のOZMAさんの前説の出演者紹介のシーンに戻る。
「2番手に登場致しますのはROSE HIP GARDEN。
『ROSE HIP GARDEN』で検索するとどこかの中華料理屋が出てきます。
1番に出て来るんですよ。
『アレ？アイツら中華料理屋始めやったんかな？』と思ってしまいました」
試しに私もやってみた。
「ローズヒップ」とタイプすると確かに「薔薇果（バラカ）」という都立大学にある中華料理店が出て来る。
もうすぐ「BARAKA」もまたMarshall Blogに登場して頂きます。「ROSE HIP GARDENはベテランのバンドです。
ボクは15年ぐらい前から知っているんですが、相変わらずのバンドです。
3年前に1度共演していて、齢を取るごとに良いバンドになってるコトが確認できるので、今日また共演してどのように進化してるのかを見るのがとても楽しみです。
ゼヒみなさんもその辺を期待してくださればと思います」OZMAさんがそのように紹介した『ROSE HIP GARDEN（以下「RHG」）』がステージに上がった。
Marshall Blogへは初めてのご登場だ。
NAKANOYOSHINAGANAGUMOまずメンバーの名前の表記がいい。
いつの頃からか下の名前をアルファベット表記して芸名にするスタイルが当たり前となった。
それを今時、芸名を名字だけにするなんてカッコいいじゃん？
チョット聞くと鉄道の駅みたいじゃないか。
「次は中野、中野……中野の次は吉永。南雲方面へお越しの方はお乗り換えです」なんてね。
結成は1990年なので、35年の歴史を誇り2001年から現在のラインナップで活動している。
寡聞にして私は存じ上げなかった。
本当にこの日の本番で初めてRHGの音楽に接したのだが…かなりビックリしてしまった。
言い直せば…感動してしまった。
47年前の渋谷の「屋根裏」にいるような感覚に陥ってしまったのだ。いきなりの脱線で恐縮だが、どうしても「渋谷屋根裏」で気にかかることがあるので書かせて頂く。
というのは、最近ではお店が「西武のデパートの裏のビルの2階にあった」と言う人もいて、いかにも人間の記憶というものが簡単に風化することに驚いたから。
古くからロックの世界に足を踏みいれている人間としては、キチンとその歴史を記録しておきたいと思うのだ。
私が足繁く屋根裏に通っていたのは1970年代の後半。
あのビルの2階はキャバレーだった。
そして屋根裏はそのキャバレーの入り口の前を通って右に曲がる階段を上がって行った4階にあった。
エレベーターはなし。
当然機材の搬入出時には凄惨を極めたが、昔は「1960」を両手に1台ずつ持って4階まで駆け上がる猛者もいた。
着席するとテーブルの上には半分に折って名刺大の下の写真のような月替わりの予定表が置いてあった。
あのビルって「屋根裏ビル」という名前だったのか!? この予定表には左のページに「昼の部」、右に「夜の部」の出演者が表記されていた。
そう、「昼の部」というのがあったんですよ。
もっとも六本木のピットインなんて「朝の部」ってあったからね。
もちろん夜の部の出演者の方が格が上だったことは言うまでもない。
そして昼夜、土日を問わずほぼフル・ブッキングになっていた。
ココで考えちゃうのは、まず、お茶を引く日が少なくないライブハウスが散見される昨今、このブッキングの詰まり具合は一体ナンなんだ？
「ロック」という音楽がまだマニアのモノだった時代だからして、今よりバンドが多かったということは考えにくいので、単にライブハウスの数が少なかったということなのだろう。
だから当時はライブハウスに出演できるだけでももはや成功の一端だった…ように高校生の私には見えた。
それだけに群雄割拠にして百花繚乱…自分たちの音楽をアッピールしようとオリジナリティに溢れたバンドが日替わりで出演していた。
今みたいにコピー・バンドが出演できる可能性はまずなかった。
それでフト思ったのだが、この昼の部って一体誰が行っていたのであろうか？
当時、毎月レギュラーで夜の部に出演していた「三文役者」のちぇり～さんに尋ねてみると、昼の部は2時の開演ではなかったか？…と。
平日の2時にライブ!?
一体、コレに誰が行っていたのであろうか？
私は高校生だったので一度も行ったことがない。
サラリーマンが仕事をサボるにはやかましすぎるだろうし、横丁のご隠居さんに爆音は危険だし…となると大学生ぐらいしか考えられない。
聞くところによると土日を除いては客足が良いことはほとんどなく、お客さんがゼロということも珍しくなかったようだ。
みんなそういう環境でロックをやってきたんよ。
私は幸運にもその三文役者で何度か「夜の部」に出させてもらったが、自分の中ではそれが大きな勲章になっております。
両国に戻る。
NAKANOさんの履いているジーンズだって、ホラ。
思いっきりベルボトム。
上でチラリと名前を出した「BARAKA」の「高見一生」さんとか、「DEALS」の「GOKI」さんとか、ベルボトムがお似合いの皆さんは痩身で背が高いと相場がキマっている。
だからNAKANOさんはバッチリだ。
そんなNAKANOさんのギター・アンプは当然Marshall。
これまで色々なMarshallをお使い頂いて来たそうだが、この日は「JCM2000 DSL100」と「1960A」を使用。「♪殺人者と俳優　見分けがつかない」とNAKANOさんが歌う1曲目のタイトルはドンズバで「殺人者と俳優」。
しつこうようだけど、まさに私が高校生の時に屋根裏や新宿ロフトで体験したピュアな「日本のロック」なのだ。
コレ…「日本の」というところがミソ。
すなわち「日本語で演るのは是か非か」なんてやっていた時代のロックということだ。
それが時空を超えて今目の前に突然現れてしまい、私は高校生に戻ったような感覚になってしまった。
バンド名の由来はお訊きしていないが、「ハーブ・ティー」は好きです。
2曲目はハードなバンド・アンサンブルでスタートする「TIMES」。
NAGUMOさんのシャープなドラミングと…
コーラスでも大活躍のYOSHINAGAさんのベースのコンビネーションが実に力強い。そんなリズムにNAKANOさんが伸びやかな歌声を乗せる。
コレが本当にいい声なんだ。
どういう風にいいのかというと、まさに「ロックの声」と「歌い回し」なのだ。
加えてNAKANOさんが弾くギターもまたとびっきりいい声だ。
最近、MarshallとFirebirdの組み合わせってついぞ目にしていない気がするな。
犬神サアカス團のONOCHINぐらいか？
Firebirdってすごく似合う人とそうでない人とにハッキリ別れるギターだよね。
ギター全体のサイズが大きいのでNAKANOさんみたいに長身であることが最低条件なのではなかろうか？
だから、私も人生で30本以上のギターを買ったが、Firebirdを所有したことは一度もない。
私がブラ提げてみたところで不格好なのが目に見えているからよ。
「改めまして、両国SUNRIZEにようこそお越し頂きました。
今日は『激突』ですからね…そして『スポーツの日』なんだって。知ってた？
『体育の日』改め『スポーツの日』ということだそうです。
今日はチョット早めの起床が必要だったんですけども、テレビをつけたら『スポーツの日』だっていうから、なんじゃソレって？」「今『スポーツの日』にやる運動会は紅組と白組ってやらないんですってね。
勝敗も付けないんですって。
でも今日は『激突』ですから！…つながって良かった。
最後までよろしくお願いします」レゲエ調でミディアム・テンポのメジャー・ナンバー「夜の片隅で」。このサビ！
もうね、NAKANOさんの声があまりにもピッタリなのだ。
もっともこういう声だからこういう曲が作られるんだろうけど。
歌のある音楽はナンてたってすべて歌い手の「声」でキマるからね。
そして声と曲が完璧にマッチした時に名曲が生まれる。YOSHINAGAさんのベースが色々な表情を見せるところも見逃せない。
曲間のキメのパートなんかはもうプレシジョンベース・サウンドのショウ・ケースのようだ。ネック・ピックアップの甘い音色を使ったソロもとてもドラマティック！
絶対にガチャガチャ、ピロピロと演らない。
曲調に合わせたトラディショナルなプレイだ。
コレでいいのだ。
「『激突』に呼んでくれたOZMAオズマさん、本当にありがとうございます！
先輩たちの胸を借りていつまでもすくすくと育っていきたいと思っています。
そしてロックが好きな皆さんにお伝えします。
オレたちを信じて目を閉じて音を聴いてください。
目を閉じて、腰で感じて…今から演る曲はバンドマンを愛して愛して破れていった女の歌です。
心当たりがある人はホントに目を閉じて…。
グルーヴだけでノッてもらって、タマに目を開けたらコノ人が歌っていてビックリするから！
それはご愛敬！」ハハハ、そんな。
ま、確かにNAKANOさんはどちらかというとコワモテではいらっしゃるが…（失敬！）。
その差ががまたいいんですよ。
「『煙草に火をつけて』って言う曲を演ります」ムードタップリのギター・ソロで曲はスタート。
上で「47年前の渋谷屋根裏にいるよう」と書いたが、あの頃のミュージシャンが吸うタバコはキマって「ハイライト」だったよね。
そもそも昔はみんなよくタバコを吸っていた。
ちなみに屋根裏はホールの上の5階の事務所が楽屋になっていて、確か禁煙だったように思う。
イヤ、そんなことないか？…みんなベランダに出て西武デパートに向かって煙を吐き出していたような気がする。 他の曲とはチョット異なる大人の雰囲気の1曲。
NAGUMOさんのセンシティヴなスティックさばきが冴えて… ココでもYOSINAGAさんの濃厚なプレイでプレシジョン・ベースの音が効果的に活かされる。目を閉じて聴こうが聴くまいが、とにかくNAKANOさんの歌いっぷりには男の私でもウットリしてしまう。
マサやんの時にもこういう感覚になったことを思い出した。そして、やはり曲調にピッタリとマッチした色っぽいギター・ソロを添えてくれた。 「こんなに秋を感じる『スポーツの日』に両国SUNRIZEにお集まり頂きましてありがとうございます。
そして、今日呼んで頂いたOZMAさん…オレは中学、高校と四国の丸亀ってところに住んでいたんですが、その頃擦り切れるまで友達と『X-RAY』のテープを聴いていました。
そのX-RAYのOZMAさんにお呼び頂いてライブができる日が55歳のオレにやってくるとは！
実は以前にも何回か演らせて頂いたことはあるんですが、やっぱりその度に感無量になります」
NAKANOさん、丸亀のご出身なのか…。
ココで本格脱線。
5年前、「GO TO トラベル」を利用して高松へうどんを食べに行った時に丸亀に足を延ばした。
下は地上から見上げた「丸亀城」。
スゴイ石垣だ。
ナゼ丸亀を訪れたのか…。
「二宮忠八」という愛媛の八幡浜出身でライト兄弟よりも先に飛行機（当時は飛行器）の原理を考えつき、実際に飛ばすことに成功した人がいた。
この人は元々凧づくりの名人で、徴兵されて丸亀の歩兵隊に入隊。
予てよりタマムシの羽の仕組みに興味を持っていた忠八は、軍の野外演習の休憩中に空を滑空しているカラスを見てその飛行原理の着想を得たという。
言うなれば丸亀は「世界の飛行機の発祥地」なのだ。
そんなことが書いてある吉村昭先生の『虹の翼』という忠八に関する小説に感銘を受けて行ってみたワケ。まんまとプロトタイプの飛行器を飛ばすことに成功した忠八は、大きな原動機を積めば本格的な空飛ぶ機械が作れると考え軍の上層部に話を持ち掛けたが、上官の長岡外史は「戦争中で忙しい！」と言って取り合わなかった。
日清戦争のさなかだったのだ。
下がその長岡大佐。
皮肉なことに彼のヒゲは「プロペラヒゲ」といった。
すごく自慢にしていたが無断で触ると激怒したらしい。
もし、忠八の提案が受け入れられ、実際に軍用の飛行機をその時開発していれば、日本は世界を征服できていたかも知れない…と言われているそうだ。
惜しかったね。イヤ、作らなくてヨカッタよ。
でも、長岡大佐もなかなか立派な人で、事後に自分の過ちをキチンと認めて「ワシが間違っていた。だがあの時は戦争でとても手が回らなかった」と正直に謝罪したそうだ。丸亀城は小ぶりながら姫路城や松本城と並ぶ「現存天守12城」のひとつ。
この日、何度も断っているのにボランティアのオジさんが「説明させろ」としつこくまとわりついてきて困っちゃったっけ。城からの丸亀市内の遠望。
この時とにかく一番驚いたのは…どうも丸亀には「丸亀製麺」がないらしい。「四国で『ロッキンf』の後ろの方のページを見ながら、OZMAさんが履いていたビニパンが欲しいと思っていたオレに『いつか対バンが出来るから大丈夫！』って教えてあげたいです。
OZMAさん、ありがとうございました。
今日はこの後も最後まで絶対に『スポーツの日』というコトだけは忘れずに！アハハハハ！
残された力を全部使って楽しんで帰ってください。
そして明日、家庭なり職場でチョット後悔してください」
「ロッキンf」なんてもはやなつかしいね。
この「f」って何だか知ってる？
確か「フォーク」という意味だったと思う。
でもね、私が毎月買っていた1976年の頃のロッキンfには日本のバンドはほぼ出て来なかった。
取り上げられたとしてもせいぜい1つか2つ。
あの頃はそれほど「洋楽オリエンテッド」の雑誌だったのよ。
さぁ、RHGのステージもあと3曲。
タップリとしたインスト・パートでスタートする「月に咲いた花」。
日本語の曲名が多いのももうれしい。
YOSHINAGAさんのワイルドなソロが乗っかって来た。
このお方、もう開場前の顔合わせの時から「愉快な人」ってことがわかったよ。
落語で言うと「フラがある」。つまり、何もしなくてもオモシロイ雰囲気が身体から出てきちゃう。
時々そういう人がいるけど、本当にうらやましい。
終演後、少しおしゃべりをさせてもらったが、私の推測通り初対面にもかかわらずとても楽しかった！ストレートなロック・ビートが爽快！
こうした曲でのNAGUMOさんのドラミングはまるで竹を割ったように気風がいい。
そしてNAKANOさんのノドを搾るようにした歌声がお客さんに突き刺さる。後半でYOSHINAGAさんと掛け合いで歌うパートがこの曲のハイライトだ。問答無用のドライビング・チューン「STAND FOR ALL」が続く。NAKANOさんの激唱と…鉄壁のリズム隊が絶妙なアンサンブルを生み出して濃密な演奏を繰り広げる。
トリオ編成とは思えないスケールの大きなサウンドだ。ウ～ム、やはりギターの音もまったく申し分ない。
太くて、ヌケがよくて、NAKANOさんの弾くギターの音には色気を感じるね。
でもコレは真空管のアンプで弾かないとこういう音にはならないだろう。
「ロック」という音楽が一番クリエイティヴだった時代のギターの音だ。
そして、YOSHINAGAさんのハーモニクスから最後の曲は始まった。
意外にも曲はミディアム・スロー・テンポの「ありふれた朝に」。同じ方向を向いている3人の個性と力量が緻密に組み合わさったかのような熱気あふれる演奏だった。
昔はみんなそうだったんだよね。
バンドの掛け持ちなんかしないで、メンバーが同じベクトルを共有して自分たちだけの音楽を創っていた。
そんなことまで感じさせてくれる3人のパフォーマンスだった。結果！…楽しみが増えた～！
問答無用でカッコよかった。
終演後、NAKANOさんにMarshall Blogの主旨を説明してご登場をお願いしたところ「今までMarshallを信じて来てよかった！」とおっしゃってくれたんだよ。
コレ、本当にMarshall冥利、Marshall Blog冥利に尽きるうれしいお言葉です。
私としては、ドームなんかで演らなくてもいい、海外なんか行かなくてもいい、Marshallを使って真に自分たちだけの音楽をクリエイトしている皆さんのお力になりたいといつも思っているから。この日のRHGの屋台村のようす。
　
ROSE HIP GARDENの詳しい情報はコチラ⇒ROSE HIP GARDEN WEB SITE＜つづく＞
 （一部敬称略　2025年10月13日　両国SUNRIZEにて撮影）

　
今回は「RYOGOKU GRAPPLING」と副題したOAMAさん企画のイベント『激突』の第7回目のレポート。
「grapple」というのは「つかみ合う」という意味。
「4つのバンドが激突して取っ組み合いをする」というワケ。
映画好きのOZMAさんのこと、この「激突」はスピルバーグの1971年のテレビ映画『DUEL（=決闘）』が由来。
私はテレビの吹き替え版でしか見たことがないが、穂積隆信のセリフ読みが実に良くてネェ。
「アイツか？……イヤ、違う。それともアイルか？…イヤ、違う」
大学の時、映画好きの友だちとよくこのデニス・ウィーバーのセリフのモノマネをしたものだった。
そして、1974年に公開されたのが『続・激突！/カージャック！』。
コレは原題が『The Sugarland Express』といって『激突！』とは何の関係もないお話。
前作が当たったのでスピルバーグの虎の威を借りて買ってに「続」を付けちゃったんだネェ。
でも、さすがはスピルバーグ、映画自体はすこぶるオモシロい。
間違いなくタイトルで損をしている1本。
で、今回OZMAさんからもうひとつ「激突！」が作られていたことを教えて頂いた…全く知らなかった。
下は開場前の「出演者顔合わせの儀」の時の様子。
主催のOZMAさんから注意事項やらお願いやらのお達しが発せられる…といっても笑い声が絶えない。「ガンバるぞ～！」
と工事現場の朝礼さながらの気合いが入れられてお客さんを迎えた。会場はOZMAさんが9月に催した『THE ROCKS HEAVEN』に引き続いての「両国SUNRIZE」。
そのレポートの時に私が知る両国について書いてしまったので、今回は軽～く歴史的なことを書き記しておきたいと思う。
下はMarshall Blogお得意の江戸時代の地図。
現在SUNRIZEがある場所が江戸の昔にどうなっていたのか調べてみた。
中央の青い部分は大川…すなわち「隅田川」。
左から隅田川に流れ込んでいるのは「神田川」。
その河口の橋が「柳橋」だ。
柳橋はとても格の高い三業地で、新橋の芸者は柳橋の芸者と並んで歩くことが許されなかったという。
今は神田川に屋形船が係留してあるぐらいで何の面影もない。
中央の紫色の部分は「御米蔵」。
全国から召し上げた年貢のコメはココに集積された。
「蔵前」という地名はその名残。
蔵前では「札差屋（ふださしや）」という商売が栄えた。
コレは現金に替える質屋みたいなもので、食うに困った貧乏侍はこぞってここへ禄米を持ち込んで現金に替えた。
で、今SUNRIZEがある場所はどうもその御米蔵の離れの敷地内になるようだ。
御米蔵の様子、見てみたかったネェ。ちなみに…
江戸の昔、𠮷原に行くには徒歩、馬、駕籠等の手段があったが、最もゴージャスな方法は舟で行くことだった。
それは柳橋から下のような「猪牙舟（ちょきぶね）」という細長い船に乗って隅田川をさかのぼり、今の「今戸橋」というところから左に折れて「山谷堀」に入り、𠮷原に至った。
風流だね～。そんな舟でもあればヨカッタのだが、この日は折悪く人身事故が原因で総武線が不通になってしまっていた。
それゆえお客さんの出足が遅れてしまったが、ほぼ定刻通りOZMAさんが姿を現し、恒例の前説でマイクを握った。
「はい、皆さんこんばんは、OZMAで～す！
ボクの前説を聞きにこんなに集まって頂いて心から感謝しております。
本日はココ両国SUNRIZEに於いて4バンドが激突するというイベントになっております。
皆さんはいずれかのバンドのファンでいらっしゃると思いますが、ゼヒ全バンドを確認して最後のNERVOUS BREAKDOWNの時まで必ずココに残る…というコトを今誓って頂けますでしょうか？
よろしくお願いします」 OZMAさんが各バンドを紹介。
「まずは『電気ベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベンベン』…本日改名しました。
『ベン』が15、アハハハ！
リハを聴かせて頂きました。
ま、久しぶりの共演なんですが…個人的にはウルサかったで～す！ウフフフフ。
ハイ、誰かが悪いんです。
でもそのラウドなところや妖艶なデンコちゃんのパフォーマンスを楽しんで頂ければと思います」「では、始めましょうかね。
じゃあ、みなさん、『激突Vol.7』最後まで楽しんでいってくださいね。
構えてくださいよ。
はっきょーい！
『激突Vol.7 ロックしまくって ハッピーにいくぜ！』
オー！イエイ、イエイ、イエイ！」OZMAさんの檄が飛んだところで最初にステージに姿を現したのは「電氣ベンベン」。
Marshall Blogへは2度目のご登場だ。 飯島丈治が弾くアルペジオでスタート。
エフェクト音が混ざったとてもふくよかなサウンドだ。
ベースは新加入の松尾泰幸。チャイナ・ドレスを身にまとってシャープなドラミングを聴かせるサマンサ。そしてデンジャー・デンコ。冒頭から電氣ベンベンの世界があふれ出て来たわ！
「うつしよは夢 夜の夢ぞまこと」と歌うドロリとした陰鬱な「和」だ。
コレは江戸川乱歩ですな？
曲名は「YTJ」…「夜話つむぐ邪淫」。デンコさんがノッケから圧倒的な歌声で迫って来る！
乱歩に言わせればこの姿が夢の中の姿…すなわちデンコさん本来の姿なのだ。
ハックション！
え？タイトルのアクロニムの解釈が違う？
本当は「呼ばれて とび出て ジャジャジャジャーン」だって！
カンちゃん、ナンででごじゃるか？そのまま続けて曲は「clocktower」。
前回観た時にも取り上げていた1曲。
これも飯島さんが弾く独特なハードなリフで始まる。サマンサさんが叩き出すワルツのグルーヴが小気味よい！曲の中に完全に入り込むデンコさん。バンド・アンサンブルからギター・ソロに。
飯島さんはMarshallとエクスプローラー。今回は「JCM2000 DSL100」と「1960A」を使用した。前回も書いたが、飯島さんも既成のロック・フレーズにとらわれないプレイをする人だ。
そしてMarshallはその個性的なプレイにベスト・マッチする。怖いゲームの中にある景色から着想を得て作られた曲。
サビでは「♪行け 闇の中を　言葉は胸に隠して　行け 風の中を　記憶を頼りにして」と歌われる。
ゲームからこんなに深い言葉が出て来るとは！ 「栄誉あるトップバッターを務めさせて頂きます『電氣ベンベン』と申します。
本日はNERVOUS BREAKDOWNにお誘いを頂きました。
ありがとうございます。
案外、大丈夫…しゃべると普通。
しゃべると怒られる感じなので、あまりしゃべらないキャラで来ていたのですが、今日はチョット言いたいコトがあります。
新しいベースが入りました！
おいちゃん、おいちゃんです」
「おいちゃん、ひと一言しゃべります？
あ、特にないということでございますので、皆さん、シックリと仲良くしてやってください。
よろしくどうぞお願いします」
「おいちゃん」となるとチョット脱線しないとマズイだろうナァ。
脱線のの先はもちろんコレ…葛飾区「柴又」。
驚いたんだけど、「山田洋次」に柴又の存在を教えたのは作家の「早乙女勝元」なんですってネェ。
早乙女さんは3年前に亡くなってしまったが、戦争の悲惨さを後世に伝えるために江東区に「東京大空襲・戦災資料センター」という施設を作り自らが館長を務めた。
私もココに「行こう、行こう」とは思っているんだけどなかなか行かれないでいる。
「とらや」の「おいちゃん」と言ったらナント言っても初代の「森川信」だよね～。
森川さん亡きあと、「松村達雄」、「下条正巳」とバトンが渡されて、このお2人もそれなりにヨカッタけど、やっぱり「森川おいちゃん」につきるわね。
ナゼ、森川信のおいちゃんがヨカッタのかと考えてみるに、渥美さんと対等にお互いの芸をブツけながら演じることができたのは森川さんだけだったからではなかろうか？
それはキレイな江戸言葉を話すことができたからだと思う。
森川さんはエノケンの時代に「森川信一座」というチームを結成して大人気を博した人。
もちろん喜劇を中心に映画にもたくさん出ているんだけど、山村聰が監督した『蟹工船』のシリアスな演技もヨカッタ。
離婚はしたけど森川さんの奥さんは女優の「水戸光子」だった。大正8年生まれ（ジム・マーシャルの4つ年上）の水戸さんは「原節子」や「高杉早苗」の同期で、当時は
国民的スターだった。
確か「お嫁さんにしたい女優」の第1位に選ばれたことがあったんじゃなかったかな？
ホントに気品があってステキな女優さんだったと思う。最近、「山本薩夫」の1959年の作品『荷車の歌』をまた観たんだけど水戸さんが実にいい役を演じているんだよ。
この映画、全国の農協の婦人部の人たちが10円ずつカンパをして3,200万円を集めて制作された。
大変良い映画ですよ…YouTubeで観ることができます。で、その水戸さん。
小野田さんが昭和49年に日本に帰って来て、何かのインタビューで「好きな女性のタイプは？」と尋ねられたことがあった。
29年も日本を離れている人にそんなことを訊くのもどうかと思うが、小野田さんは「水戸光子さん」と答えたそうだ。
小野田さんって陸軍中野学校のOBでとっても優秀でマジメな人だった。
下の戸井十月の本のお母さんとのエピソードでアタシャ涙が出たよ。
脱線終わり。
ルバング島から両国に戻って… 
「後ろの方におやつが置いてあるので、人の手作りがイヤじゃない人は自由に食べてくださ～い！」今回初めて舞台を踏んだという両国SUNRIZEでの3曲目は「風待ち」。
この曲は覚えている。
前回聴いてこの曲だけにヤケにさわやなイメージが印象的に残ったのだ。この曲でもゴキゲンなグルーヴを繰り出すサマンサさん。
サマンサさんのグルーヴはホントに心地よい。
チャイナ・ドレスがまたよく似合う！
今、「おいちゃん」と紹介された松尾さんとの相性もバッチリだ…って、エエエエエッ？おいちゃん、サム・ピックで弾いてる！
私もほぼ50年にわたってコンサートに足を運んで色々なベーシストを見て来たけど、サム・ピックを使って弾くベーシストって初めてお会いした！
考えてみるとピック弾きと指弾きの両方ができて便利ということか？
サム・ピックに慣れればすごくいいアイデアなのでは？
ムムム、このギターを中心としたアンサンブル・パートが実にカッコいいぞ！「自然に任せて生きているケモノたちに学んで命を祝福しよう！」ということを伸び伸びと歌うデンコさん。
デンコさんはとてもインテリで、送られて来るメッセージに私が知らない言葉が含まれていないかいつもヒヤヒヤしています。
続けて「elegy」。
ココでもアルペジオ。
例のメロトロンのようなエフェクト音がとても効果的だ。そのギター・アルペジオに松尾さんがメロディアスなベース・ラインをつけていく。ワルツのリズムに乗って歌うデンコさんが抱くイメージは「灰色の街」。
そこに住む者たちは感情を持たない静かな影のようなモノだ…そんな歌。この曲の間奏もいいんだよネェ。
そこからギター・ソロにつながり、曲は熱気を帯びていき…
デンコさんの激唱！
今回続いては初めて聴いた「no way out」は何でも大昔に作った曲だとか。
とびっきりハードなリフを携えて…
変拍子を交えて激演を展開する問答無用のドライビング・チューン！「意味をなさない歌詞」を標榜して叫び続けるデンコさん。キメのパートが6/4と7/4拍子になっているのかな？
思わずキング・クリムゾンを連想してしまうインストゥルメンタル・パートがスリリングだ。この曲を歌う時は、声が「音のひとつ」として機能することを意識するそうだ。
ギリギリとノドを締めあげて歌うその様は十分バンドの中の「音」のひとつになっている。
ま、声楽の人なんかは自分のノドのことを「楽器」って呼ぶもんね。さらに続けて「蒼ざめた馬」。
コレも前回のレポートでチョコチョコと解説をしたけど、「蒼ざめた馬（The Plae Horse）」というのは「死を象徴する馬」として聖書に出て来るんだネェ。革命が起こり得ぬ遠い氷の国の悲しみが消え去ることを祈ってデンコさんが情念を込めて歌う。Marshallの分厚いサウンドを利した飯島さんのア・カペラのソロ・パートが出て来て…そのまま切れ目なく最後の曲「泡沫（うたかた）」へ。
電氣ベンベンの定番の演出だ。
全7曲…短いながらも徹底的の「電氣ベンベン」の世界を両国の地にブチまけてくれた。やっぱりこういうロックは日本独特のモノだと思うんだよネェ。
ヘヴィで暗くて…好きだ。加えてデンコさんの「狂気」にも似た激しい演技。それらが陰鬱に絡み合って造り上げられるのが電氣ベンベンのステージ。
ドンドン好きなようにやってもらいたい！
デンコさんがMCで案内していた「おやつ」のパウンド・ケーキ。
前回のフィナンシェもおいしかったけど、今回もお金を取っても一向に差支えがないであろう出来栄え。
おいしかった！
激演もおやつもごちそうさまでした！＜つづく＞
　

（一部敬称略　2025年10月13日　両国SUNRIZEにて撮影）

 　
『生贄』の＜後編＞いきます！
　
ONOCHINの「欲トーク」の後は、明兄さんがジャズ・ビートを刻むハイハットに…ギターのもの悲しいメロディが重なる。
ONOCHINのギターのチョイスってすごくセンスが良いと思っていて、いつもナニを持って来るのか楽しみにしているのです。
今日のストラトは銀ラメ。
そういえば三文役者に「銀ラメ」って曲があったナァ。
アレはPANTAさんの作曲かな？
構成を覚えるのに四苦八苦したけど、いつも間違えた。
『生贄』の7曲目は最近つとに取り上げられる曲のひとつ「マッチポンプ」。「♪お金をちょうだい～」
まさに犬神サアカス團だけが作り出し得る独特な世界。そのまま続けて「浅草心中」。いつか明兄さんは「犬神の曲はメロがいいじゃん？」と自分でホメていたことがあったけど、ホントにそう思う。
実際にジックリ見ているわけではないが、私はテレビのワイドショウで、スポーツとエンターテイメントのコーナーになると即座に番組を替えるか、テレビを消すかしている。
そもそも「エンタメ」なんて言葉が気に喰わん。
スポーツは元々全く興味がない上に、明けても暮れても「ショーへ―」でしょ？
今はオフ・シーズンに入ってそう見かけなくなったようだけど。
一方のエンタメは音楽も映画も今のヤツはもうどうにもガマンができない。
そんな時には「日本のエンタメの裏世界には犬神サアカス團の曲があるじゃないか！」と気持ちを切り替えるのである。例えばこの「浅草心中」。
今、こんな曲を演っているバンドが他にいるか？っての。
まぁ、探せばいるのかも知れないが犬神サアカス團は2つ要らない。ああ、やっぱりこの曲の敦くんは素晴らしい。「どうもありがとう。
サァ、次は明兄さん…秋と言えば欲」
「欲だねぇ
食欲、睡眠欲とかね。欲は秋になると出て来るんだよ。
でもね、失った欲もありますよ。
物欲…欲しい物がない。
ロック・アーティストのフィギュアとか、おでん屋さんのプラモデルとか前は結構物欲があったの。
でも今は全然欲しくないね」「何にもないことが幸せだったと思うじゃない。
何でもないことが多分幸せかな？
逆に持っちゃうと捨てる時にお金がかかるとか考えてしまってもう買えないの。
みんなもそう思いませんか？
ただ犬神さんのTシャツは、みんなも欲しいと思うんだ。
犬神のチェキとかね…そういものは欲しいと思うんだけど、それ以外の物はいらない。
どうせ手に入れてもいずれまた処分するんだ」「ナニかを持つことってなんの意味があるのかな？
それよりもこういう場に来て音楽を体験したり、映画を観て体験したり、本を読んで体験したり…本は物だな…そういう体験だとか思い出を大切にした方がより人生が楽しいんじゃないかな。
なんでもないコトがきっと幸せと思うよ。
でも知識、情報は増やしたい。それもスマホで十分かな。
間違った知識も増えますけど、目先の欲しい情報はとりあえず得られる」「ところで今、ガムが売れないんだって。理由はゴミ箱がないからなんだよ。
そういう原理で、みんな捨てなきゃいけないって考えるじゃん？
だったら物を持たない方がいいな、ガムは買わない方がいいな、っていう風になって来ちゃったんだね。
でも犬神のグッズは欲しいじゃん？
推し活っていうのチョットまた違うからね」「推し活は身も心も豊かになる。
推しがいれば毎日のツラいことも忘れているしさ。
私の推しですか？イケメンかぁ？」と凶子姉さん。「身近じゃなくて写真とか画面越しにイケメンを見るときっと幸せかもしれない。
深く関わるのはチョット面倒くさい。
イケメンが別におもしろいヤツとは限らないからさ。
顔がいいだけでツマらないかも知れない。
絶対そうなのよ。だから見るだけ。
だから推し活みたいなことを始めると収集癖にもスイッチが入っちゃって物が増える。
難しいとこだよ。推し活っていうのも。
次の曲は…アッ、もしかしてみんなは今推し活中かな？
じゃあ推しと一緒に歌おうか！」「一緒に歌おう！」とくればまずは明兄さんのリズム。明兄さんのドラムスはNATAL（ナタール）のドラムス。そして「♪ロックンロール！」シャープなクイで「暗黒礼賛ロックンロール」だ！今日も出ました「暗黒礼賛」。
何度聴いても飽きない犬神サアカス團のスタンダード中のスタンダード。 再びVに持ち替えたONOCHIN。
ステージ下手へ移動してハードなソロをが炸裂させる！ONOCHINの使用しているMarshallは「JCM800 2204」と「1936」のコンビネーション、更にエフェクト音用に「ORIGIN50」だ。ソロに燃えるONOCHINの後ろでは…凶子姉さんと…敦くんのバッキングのフォーメーション。
楽しいね～！再び明兄さんのドラムスから…「栄光の日々」だ！
「♪思い出す　ホコリだらけの　栄光の日々」…いいネェ。
これは「埃」と「誇り」のダブル・ミーニングになっているんでしょ？
グイグイと盛り上がって… 2014年の『玉椿姫』から「虚像の誓い」。
いつもライヴが終わって流れるインストの曲の元ね。敦くんのスラップ・ベース・ソロ！ONOCHINはワウワウペダルを使っての激情型ギター・ソロ。おお！2人の途中のキメもバッチリ！カッ～コいい～！
ね～、こんな曲他では聞けないよ。
聞けたとしてもクォリティ的にどうなのよ！「MCをしたいと思います。どうぞ座ってください。
秋と言えば人肌が恋しくなったりさ、物悲しくなったりするじゃないですか？
私はみんなからの『愛』が欲しいです。
未来永劫、愛してくれる皆さんからの『愛』が欲しいです。
分かってますか？ファンのみなさん。
さっきも言ったように、ファンというのは『推し活』です。
推し活と言うのは、『チャリン』…アハハ！コレが、必要になってきます。
その全ての愛を私に注いで頂ければとってもうれしいな。
それが私の欲です。
どうぞよろしくお願いします」
「Amazonの欲しい物リストとかは絶対いらない…そういうことじゃないから。
『コレが欲しい、アレが欲しい』じゃなくて、『求めちゃって、求めちゃって』みたいなのが欲しいの。
『私、ただ生きているだけなのに、もう好きで好きで』みたいなのが欲しいから。
そういう催促はしないんですけど、心の中ではみんなが好きだといいナァと思っています。
チェキもいっぱい買ってくれるといいナァとも思っています。
私が犬神サアカス團のボーカリストとして一生、生活出来るようにして欲しいナァと思ってます」
私が食えるってことは、みんなを食べさせられるってことだから。
浅草心中ね。マタギでも何でもするわ…みんなを食べさせるから」
これで帰りのお財布がカラッカラになったお客さんが続出したとかしないとか…。残すところあと2曲！エエエ～！
まずは「運命のカルマ」。この曲、Spotifyに上がっている犬神サアカス團の曲の中で一番人気なんだよね。
実際に非の打ちどころがない名曲なんだけど、チョット意外。変拍子のキメからONOCHINの運命のソロ。
やっぱりいい音だ！
「♪ワンツー！」そして本編を締めくくったのは「たからもの」。そうか、「欲」というテーマを仄めかしての選曲だったんだな？
『生贄』の最後を飾るにふさわしい…強力なドライビング・チューン！凶子姉さんの舌が巻かれまくって痛快に本編終了！明兄さんが言っていたけど、私もホント物欲って収まっちゃったなぁ。
私はもうとにかく色んな音楽が聴きたくて、中古とはいえ長年にわたってCDを毎月40～50枚買っていた。
ところが、数年前からパタリと欲しくなくなった。
タワー・レコードのキャッチコピーに「No Music, No Life」ってあるでしょ？
プライベートの最近の私は「No Music, No Problem」になっちゃた。
今はどうしても読みたい本が適価で見つからない時には物欲が燃え上がるけど、それもすぐに鎮火しちゃう。
ラーメン食べればどの店もしょっぱいし、食べ放題は元は全く取れないし…齢を取るってのは明らかに死に近づいていることを知らせてくれるわ。
「メメント・モリ」ですわ。
　
さて、アンコール。
「アンコールどうもありがとう！
暑いね。でもなんかオモシロイよね。
盛り上がっちゃうんだよね」ココで次回の犬神サアカス團のライブのPR。
それは12月27日の明兄さんのお誕生日会。
犬神さんがホームにしている三軒茶屋「HEAVEN'S DOOR」の35周年を記念するそうです。
還暦なんだよ。
明兄さん曰く、敢えて「還暦」ということは打ち出さないんだって。
赤いチャンチャンコも着ないそうです。「もうコンスタントにやっていくということですよ。
区切りなんかない。
人間の一生っていうのは、幼年期から始まり、青年期があって、中年期を経て、老年期になる。
還暦ってもう老年期を意味してるって気がしないかい？
おジイちゃんだよ。オレが！
自分がおジイちゃんなるって認められないでしょ？普通。
オレが認めないってことは、Yoshikiも認めないって！
奥田民生も認めないし、シブがき隊とか、マッチもみんな認めないって！
死ぬまで…できるところまでやりますよ！」
そんな犬神サアカス團にピッタリの1曲…ということで、これまた定番の「命みぢかし恋せよ人類！」。『生贄』は犬神サアカス團の一大スタンダードで端正に締めくくられた。　　　最後にもう一度橋沢さんがご登場。
「ありがとうございます。
今年も楽しんでもらえましたか？」「こんな白い三角のを付けて再来年の1月に生前葬をやろうと思っているんです。
入口で香典払うと半返しがありますから。
『楽園』でやります。
結婚式は『本多劇場』でやった…離婚しましたけど。
生前葬にはちゃんとお坊さんも来るんですよ。
でも『生前葬のやりかたがわからない』と言われまして…まだ時間があるから調べているんです。
生きてる間は位牌の戒名を赤字で書くらしい。
どんな戒名が付けられるか？」「そのことを親に連絡したんですよ。
『お前、本当にやるのか？』って言うから『やるよ』と答えた。
そしたら『いいアイデアがあるんだけど』と言われました！
さすがウチの母親！どんなアイデアがあるんだかじっくり聞いてみたいと思っています。
平服で全然かまいませんので本当のお葬式のつもりで来てください」
「犬神サアカス團、来年もよろしくお願いします！」
　
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式ウェブサイト＜おしまい＞

☆☆☆私の谷中墓地（その15）☆☆☆

さて、長々とやって来た谷中墓地の「甲地区」も今回でいよいよ最後。
次回からは「乙地区」に移動する予定にしているんだけど、「乙」の内容がまたどうにも濃いと来てる。
それにまだ「徳川慶喜」やら「渋沢栄一」やら名高い皆さんがゴマンと残っていますからね。
果たしてこのまま続けることができるのか自分でもわからないが、続けられる限りは書いていきたいと思っております。
　
さて、今回はまず「小平浪平（おだいらなみへい）」の墓。サザエさんのお父さんみたいな名前だけど、この方は「日立製作所」の創始者。
墓石の裏にはビッシリとその生涯が綴られている。
よほどマジメな方だったのであろうか？…ナニかご本人にまつわるオモシロいエピソードでもあれば、とインターネットをひっかき回してみたが、若い頃にご苦労なさった話しぐらいで我々がよろこぶような興味深い記述を見かけることはなかった。
ただ、カラッカラになっている墓が圧倒的に多い中、この小平さんの墓にはお花が供されていることが多いようだ。
日立製作所の人が管理をしているのかな？
ところで、日立は冷蔵庫や洗濯機のような「白物家電」からの撤退を検討しているようだけど、最近は家電製品を買おうと思うと、知らないブランドの商品ばかりでしょう？
アレはどうしたらいいんだろう？
いつから、どうしてああなっちゃったんだろう？
コレは「谷崎琢也陸軍中佐」とその奥さんの墓…と言っても全く存じ上げない方。
特に人に知られる業績が残っているワケではないようだが（失敬！）、「佐官」だから軍隊の中ではかなりエラかった方です。
で、ナゼここで取り上げる気になったのかというと、中佐の横の細長い墓石が目に留まったから。
そこには「愛馬櫻川號之墓」とあった。
すぐに昔勤めていた会社の事業部長と居酒屋でご一緒した時に聞いた話を思い出した。
戦地へ赴いたという九州ご出身のその部長は「絶対にばしゃしは食べない」とおっしゃっていた。
「馬刺し」のことね。
犬の「ポチ」、猫の「タマ」のように、「アオ」というスタンダードな馬の名前を口にされていたように記憶しているが、部長は戦地でアオに大変お世話になったのでとても桜肉を口にすることなどできないというワケだ。
きっとこの谷崎さんも同じ境遇にあったのであろう。私はとても「若き世代」ではないが、最近こんな本を読んだ。
「伊藤桂一」という著名な戦記作家が、若い女性の質問に答えながら15年戦争の中国戦線でどういうことが起こったのかをわかりやすく説明するという内容。
その中に軍馬に関する記述が出て来る。
戦地にあっては馬は軍隊にとって途轍もなく大切かつ貴重なモノなので、絶対におろさかな扱いをしないのだそうだ。
もちろん愛着も愛情も注がれる。
しかし、どんなに大切に扱っていても、戦場では馬が足に支障をきたして歩けなくなってしまう局面が出て来る。
するとどうするか…。
まさか人間が馬をおぶって行軍することは不可能なので銃を使って楽に死なせてやることになる。
もちろん馬を始末する人間にとってそれは耐え難く辛い責務となるが、泣く泣く馬の眉間に銃口を当てる。
すると馬は自分が置かれた状況をよくわかっているらしく、身じろぎひとつせずにただ涙を流すというのだ。
戦争はイヤだネェ…と思って自ら進んでこういう本を読んで勉強するようにしています。
何でもドイツでは「4年以内にロシアが攻めてくる」という前提で「兵隊の成り手が不足した際には徴兵制を導入する」ことを可能にする法案が可決したらしいね。
日本も「対岸の火事」では済まされないでしょう。「島薗順次郎」という医師の墓。
島薗はドイツに留学し、脚気の原因がビタミンの欠乏であることを発見し、証明した。
脚気は死に至る恐ろしい病気で、大の甘党で歯が全部虫歯だったという第14代将軍徳川家茂は脚気で亡くなった。
そして明治の昔、陸海ともに多くの軍人が命を落とした。
健康診断の時に昔はよく三角形のゴムのアタマが付いたトンカチで膝を軽く叩いて脚気かどうかの診断をしたじゃん…今もやっているのかな？
その原因は米の食べ過ぎによるビタミンB1の不足だ。
当時の軍人は給料を少しでも多く実家に送るために、おかずを少なくして食費を浮かし、米ばかりを食べて満腹にするのが習わしだった。
すると栄養のバランスが崩れて脚気に罹ってしまう。
それが原因で命を落とす者の数が尋常でなかったので陸軍と海軍の両方で研究が進められた。
陸軍の軍医のトップは「森林太郎」、すなわち「森鴎外」。
鴎外もドイツに留学してドイツ医学のもと脚気の研究をしたが、細菌説を唱えて米食を禁ずることをしなかった。
一方、海軍のトップは「高木兼寛」軍医総監。
高木はロンドンへ留学し、イギリス医学を学んだ。 高木は西洋人に脚気の患者が1人もいないことに着目し、原因は細菌ではなく食物ではないか？という仮説を立てた。
日本人と西洋人の食事の最大の違いは…主食が米かパンか（正確にはパンは西洋人にとって主食ではない。主食は肉）。
そこで高木は海軍の食事にパン食を導入した。
日本人は米を喰わなきゃ力が出ないワケで、「パンなんか喰っていられるか！」と大変な抵抗を受けたが実験を強行した。
すると、たくさんの死者を出していた脚気の患者徐々に減り、海軍は見事に脚気を駆逐することに成功した。
一方、森軍医総監は持論を曲げずに細菌説を採り続け、陸軍は相変わらず脚気による死者を出し続けた。
…というのが私が知っている脚気回りの話し。
このことが書いてある吉村先生の小説は下の『白い航跡』。
島薗順次郎も陸軍で「ビタミン説」と唱えた…一体どうなっているんでしょうね？
ひとつ確かなことは『白い航跡』が大変にオモシロい小説だということか？
ちなみに高木兼寛は「慈恵医大」の創設者だよ。「甲地区」最後にして今回のハイライト。
「彰義隊」いきます！
下は「飯田宣之（のぶゆき）」という元彰義隊隊員の墓。この人は上の戦争で亡くなったワケではなく、御一新後、文部省に仕えて68歳で亡くなった。彰義隊に関しては吉村先生の最後の長編作品の『彰義隊』と…谷中・根津・千駄木を取り扱うタウン誌『谷根千』を主宰した作家の「森まゆみ」の本に元ネタを求めよう。谷中墓地から跨線橋を渡り、日暮里方面へ降りて来た「芋坂」というところに…

有名な「羽二重団子」がある。
夏目漱石や正岡子規も食べに来た老舗中の老舗。
『吾輩は猫である』にも出て来る。
店のチョットしたスペースに彰義隊にちなんだ物が陳列されている。その迎えにあるのが「善性寺」。ここにも彰義隊員の墓がある。上野の山から降りて来てこの寺に逃げ込んで息絶えた「亀田」と「岸」2氏の墓だそうだ。

この寺には昭和31年12月に総理大臣に就任し、健康を理由に翌年の2月に辞任した「石橋湛山」の墓がある。
その後に総理大臣のイスに座ったのが「岸信介」だ。
場所は変わって上野の西郷どん。
この銅像を制作したのは「高村光雲」とされているがそれは頭だけ。
身体は東京美術学校（今の東京藝術大学）で教師をしていた「岡崎雪声」という人。
それを合体させたものだから、頭と胴体の大きさの比率が狂っていて、どう見てもデカ頭に仕上がっている。
西郷どんが連れている犬の「ツン」はまた別の「後藤貞行」という彫刻家が制作した。
コレは森まゆみさんの指摘だったように記憶しているが、西郷どんたちが率いる薩長軍は寛永寺に攻め込んだワケだから、銅像の向きが反対ではないか？…私もそう思う。
一節によると西郷どんは今の松坂屋の場所に陣を構えて軍隊の指揮をしたとか。その銅像のほぼ真裏にあるのがコレ…「彰義隊の墓」。
　
慶応4年5月（1868年）、上の山で戦争があった。
攻め入ったのはニセの錦の御旗を振りかざした薩長を中心としたインチキ官軍。
それを迎え撃った幕府側の軍隊が「彰義隊」だ。
戦争は半日で決着がつき、彰義隊は惨敗した。
だって武器のレベルがアホほど違うんだもん、グラバーと他のヤツらめ。
碑には「戦死之墓」とあって、それを揮毫したのは前回取り上げた「山岡鉄舟」だそうだ。傍らに立つ顕彰碑には駒形の「本久寺」の「持田貫道」という和尚さんが上野戦争の様子を描写した撰文が刻まれている。
篆額は德川家第16代当主の「德川家達」。
昔の寛永寺は広大な境内を持っていて、広小路側の入り口には「黒門」という門が立っていた。
下はその黒門のモニュメント。
裏の谷中や根津の方でドンパチやっている一方でニセの官軍は黒門を突破して幕府軍の総本山である「寛永寺」に攻め入り、親分の「輪王寺宮（りんのうじのみや＝北白川宮能久親王）」を目指した。場所は替わってココは南千住にある「円通寺」。ココにその実際の黒門が移設されている。ニセの官軍が打ち放った銃丸だらけ。
この頃の銃弾は「椎の実弾（しいのみだま）」と呼ばれ、谷中あたりの明治の子供は地面からそれをほじくり出して遊んだらしい。そしてこの円通寺にも彰義隊員の墓やら碑がある。薩長軍は地域の住民に彰義隊員の亡骸を処分することを禁じた。
つまり遺体が街中に野ざらしにされたワケだ。
ヒドイでしょ？
それだけではなく、会津との一戦では官軍の連中はココにはとても書けないような残忍で程度が低くいことをして喜んでいた…という記述を読んだことがある。
「打倒幕府！」というだけで「志」などナニも持ち合わせていなかった。
そんなヒドい状態を見るにみかねた当時の円通寺の和尚が彰義隊員の遺体を自分の寺に引き取り、ココに手厚く葬ったのだそうだ。なぜかは知らないが「新門辰五郎」の碑もココに立っている。谷中へ戻って…。
「経王寺」という日蓮宗のお寺。
ココのご住職は「冠（かんむり）」さんとおっしゃる。
ヘヴィ・メタル・シンガーの「冠徹也」さん以外の冠さんに初めて出くわした。
「かんむり」さんと聞くとかなりの珍名さんに思えるが、人口で言うと私の名字の方が断然珍しく、「冠」さんの半分もいない。ホラ、ココの山門も穴だらけ。経王寺に逃げ込んだ彰義隊員を追っかけまして銃をブッ放した跡だ。その経王寺のすぐ下が有名な谷中商店街の「夕やけだんだん」だ。
この階段は西に向かっているので前方に美しい夕やけが広がるという寸法。
「日暮里の師匠」の古今亭志ん生や金原亭馬生の家は坂を下りて右に曲がってしばらく行ったところ。この「夕やけだんだん」というのは、実は森まゆみさんが名づけの親なのだそうだ。それが今ではこのザマだ。
森さんは「これじゃ『夕焼けが見えないだんだん』になってしまう」と嘆いていらっしゃった。
コレを仕方ないと考える輩もいるようなのでもうナニも言うつもりはないが、ロンドンだったらまずこんなことは起こらないだろう。少し上野方面に戻って「寛永寺」。
今年は創建400年！…なんだけどこの「根本中堂」はまったくオリジナルではない。
川越の別院を移設したもの。
元々の本堂は今の国立博物館の辺りにあったのだが、どこかの狼藉者が焼き尽くしてしまった。根本中堂の向かって右隣にあるのは「葵の間」と呼ばれる家屋。
徳川慶喜が皇室への恭順を示し、上野戦争の直前までココに蟄居したためそう呼ばれている。
幕府軍のトップ、輪王寺宮は寛永寺から一旦尾久方面へ逃げ、また戻って来て浅草方面へ向かった。
その時に一時的に宮さまをかくまった寺院のひとつがこの「海禅寺」。
私は子供の頃からこの石でできた門柱（門扉はないけど）をすごくカッコいいと思っていた。
この寺は小浜藩士だった尊王攘夷の志士「梅田雲浜（うんぴん）」の墓があることで知られる。その後、輪王寺宮は合羽橋の「東光院」に移動して一時身を潜め、その後東北方面へ逃れ「奥羽越列藩同盟」に合流する。
東光院は輪王寺宮をかくまった廉として、以降50年間住職を置くことを禁じられた。
彰義隊と輪王寺宮の顛末は吉村先生の『彰義隊』でどうぞ。
＜つづく＞
　（一部敬称略　2025年10月15日　下北沢小劇場楽園にて撮影）

　
コロナが明けてから3回目の「楽園」。
犬神さんの「楽園」で1年の早さを思い知ることは以前に書いたが、復活してからもう3年も経っただなんてにわかには信じられん。
『宇宙一超絶技巧雑技団』と銘打って毎年10月に開催される楽園上げての大イベント。
その中で開催される犬神サアカス團の単独公演は、今年は『生贄』と題された。 いつも通り冒頭はテレビでおなじみ、イベントの主催者であり「劇団あぁルナティックシアター」を主宰する橋沢進一からのご挨拶。
今年の『宇宙一超絶技巧雑技団』は橋沢さんの作/演出/出演で『1955』という芝居が期間中に何度か上演された。
民放のテレビ局の開設に際してのテレビ局員たちの奮闘を描いた昭和レトロスペクティブなドタバタ喜劇で、少しだけ泣かしちゃうという作品。
観たかったナ。
1955年というと昭和30年。
映画はテレビの台頭によって斜陽化したとよく言われているが、それは昭和33年頃かららしい。
しからば、まだ映画に元気があった1955年には皆さんはどんな映画を観ていたのかな？
洋画では…『エデンの東』、『理由なき反抗』、『旅情』、『ベラクルス』、『スタア誕生』…。
『エデンの東』のジェイムス・ディーン扮する「キャル」には泣けるよナァ。
注目すべきはリチャード・ブルックスの『暴力教室』かな？
この辺りら「ロックンロール」が始まった…とされている。
日本映画はどうか？
成瀬巳喜男の『浮雲』、五所平之助の『たけくらべ』、木下恵介の『野菊の如き君なりき』と『遠い雲』、久松静児の『警察日記』と『月夜の傘』、市川崑の『こころ』、豊田四郎の『夫婦善哉』、今井正の『ここに泉あり』、田坂具隆の『女中ッ子』、田中絹代が監督した『乳房よ永遠なれ』、新藤兼人の『狼』、黒澤さんは『生きものの記録』を撮ってズっこけている。
全部観たけど…と言うより、観たヤツを取りあえず並べてみたんだけど、昔の映画はヨカッタナァ。
『浮雲』の森雅之とデコちゃんなんかタマらんよ。犬神サアカス團登場。
例によって『宇宙一超絶技巧雑技団』の第1部はコントのコーナー。
昨年に引き続き「ショートショート童話」を演じた。
みんなが知っている童話を極端にミニマイズして1分とか30秒で演技するというムチャな企画。今回のお題はまず…
凶子姉さんがスッと脱いだこの草履でもうおわかりでしょう？
そう「シンデレラね。
このロマンティックな物語を1分で完璧に演じてみせた。
さすが超絶技巧雑技団！
2つめは30秒コース…コレは大変だよ。
お題は『西遊記』。
下は配役をキメているところ。
たいていの場合、「猪八戒」でモメるよね。
そういえば、明兄さんと同じNATALを使って布袋寅泰さんのバンドのドラムスを担当していたリバプールのドラマー、スティーブ・バーニーね。
彼が子供の頃、イギリスでマチャアキの『西遊記』が猛烈にハヤったんだって。
夕方に放映していたらしく、子供たちはとにかく『西遊記』を見逃さないように寄り道をしないで学校からまっすぐ家に帰ったそうだ。
で、イギリスで放映された『西遊記』のタイトルはただの『Monkey』だったそうです。凶子さん演じる三蔵法師と孫悟空たちが力を合わせて天竺に向かう姿が30秒で感動的に描かれていた。ということで爆笑のうちに第1部が終了。
続く第2部は犬神サアカス團狂熱のライブだ！「♪アガス…アガス…アガス」
客電が落ちて聞こえて来たのは素朴な弦楽器の音と不気味な低い声。
問答無用でカッコいい。
早速明兄さんにその音源について教えてもらった。
歌っているのはロシア連邦アルタイ共和国を代表する歌手「ボロット・バイルシェフ（Bolot Bairyshev）」。
この人、私と同じ齢だわ。
「我が故郷のクルルク」というヒット曲を持つアルタイのスター歌手だそうです。
犬神サアカス團が使っているのは「秘密の夢」という曲。
ホーミーのようにノドを使った特殊な唱法によるアルタイ地方の「カイ」という音楽らしい。
他の曲を聴くと「ずいずいずっころばし」ソックリのメロディの曲なんかもあって我々のルーツがモンゴルとかアッチの方なんだナァということを感じる。
なんとジョー・ザヴィヌルとの共演経験もあるらしく、何度か来日していて去年も「チュクル・カバイ」というグループで来たようだ。
観たかった！
とにかくスゴイ声だわ。 ボロットがかき鳴らしているのは「トプショール」というモンゴルの2弦の楽器だそうです。

そして、いよいよ犬神サアカス團が姿を見せた！
1曲目は「メメントモリ」。
「♪生きているヤツは手を上げろ！」
犬神凶子ONOCHIN犬神敦犬神明 「メメント・モリ（Memento Mori）」とはラテン語で「自分がいつか必ず死ぬことを忘れてはいけない」という意味。
「メメント（Memento）」は「記憶する」の命令形で、「モリ（Mori）」は英語で言えば「mortal（モータル）=死ぬべき運命」だ。
反対の「不滅の」は「immortal（イモータル）」ね。曲はそのまま明兄さんの疾駆するドラムスに乗って「自殺の唄」へ。明兄さんが繰り出すドライブ感満点のドラム・サウンドはNATALから。
愛用のアッシュのキット。この曲のキモはナンと言っても行儀の悪いコーラス。
それを「お客さんと一緒に歌おう！」ということで練習。そして曲に突入。
ナニせ曲自体はノリノリのドライビング・チューンだから盛り上がるに決まってら。
ひとつ…歌詞に「焼身　入水　ガス自殺」とあって「入水」を「にゅうすい」と歌っているけどコレは
「じゅすい」と読むのが正しい。
「入」という字は呉音で「にゅう」、漢音で「じゅ」と読む。
漢字が日本語になる時には呉音が使われることが多かったが、この場合は漢音で「じゅ」と読むことになったんだって。
他にも天皇のお后が正式に内裏にはいることを「入内（じゅだい）」って言うよね。
この「内（だい）」も漢音だ。さぁ、コーラスのパートだよ！「♪死ねッ」 「♪死ねッ」
「♪死んじまえ！」
こんな不謹慎な歌のコーラスで…なんて言ったら失礼かも知れないけど…とにかく大盛り上がり！
それが犬神サアカス團のライブ。
だから楽しいのだ！「どうもありがとう。
改めましてこんばんは、犬神サアカス團です。
毎年恒例のコノ『楽園』での公演に呼んで頂きまして本当にありがとうございます。
今日のタイトル…コレ橋沢さんが付けてくれたんですか？」「そう…この『生贄』というタイトルは橋沢さんが私たちに内緒で付けてくれました。
なんの相談もなく『生贄』です。
『生贄』って言うくらいだからね、自分の命を捧げなきゃいけない。
そのぐらいの気持ちで行きますよ、今日は。
『生贄』っていうのは、獲った獲物を神仏に差し出すっていうかね…そういう命のあるモノ物を差し出していい事を期待しようじゃないか…ということですね」「今日はライブハウスではなく小劇場でのライブです。
毎年、異様な盛り上がりを見せます。
汗だくで、全力で、盛り上がっていきたいと思いま～す！」ココでいつもの口上。
「今宵お目に掛けますは犬神一座の大サアカス…
どうかひとつ…最後まで…最後まで…最後まで盛り上がっていくぜ～！」3曲目は「スケ番ロック」。
またしても気骨溢れるドライビング・ナンバー。リフにソロにと疾走感溢れるギターが最高にカッコいい！
ONOCHINはもちろん今日もMarshall。
「JCM800 2204」と「1936」の最強コンビ。それに加えてはエフェクター音を担当する「ORIGIN50」。早速その最上のギター・サウンドでソロが炸裂！ そして暴走完了！続けて「カンフートーキョー」。いつもはスタンド・マイクで両手を自在に動かしてフリをこなす凶子姉さんだが…「♪ウッ！」…「♪ハッ！」…
と、今日はスタンド抜きでマイク片手に「♪一撃よ～！」もうイッチョ続けて…ONOCINのソリッドなリフから…「天誅」！連続するノリノリ・ハード・ナンバーで…大盛り上がり！
ナンカ今日はテンションが高い。
これが「生贄」のご利益なのか！「どうもありがとうございます。
さぁ、ワンマンのMCと言えば恒例の全員MCです。
今日は、秋…欲の秋。色々な欲に満ちてますよ。
敦くん、『欲の秋』をお願いします」「皆さん、今日はお足元の悪い中ご来場頂きまして誠にありがとうございます。
どんな欲があるかと言うと…ボクは賃貸に住んでるんですが、家賃がかかるじゃないですか。
毎月やっぱり払っていくんですが、その家賃が自動的にその払われる仕組み？…たとえば箱があって、ソノ箱が実はすごい箱で、毎月25日になるとその家賃が自動的にその箱に振り込まれる。
そんな箱が欲しいです。
つまり何かって言うと、『働きたくない』ということです。
人間は何のために生まれて、何のために生きるのか、わからないまま終わるそんなのは嫌だ…と。
やなせ先生もボクも同じ思いです。
以上です」「自動的にお金が湧き上がってくる箱？
成功をお祈りしております。
すごい欲だったね。
全然つながらないけど次の曲は…皆さん、座って聴いてください」明兄さんのフィルから始まるロッカ・バラードは「空の色は何色ですか」。凶子さんがシットリと、そして伸びやかに歌う。ギターを持ち替えたONOCHINのソロが曲のドラマを彩り…凶子姉さんがその美しい声で「♪ラララララ～」と歌うと感動が倍増する。「どうもありがとう。
さぁ、続きましての全員MCはONOCHINさん」「欲と言えば…皆さんは古着を買ったりします？
90年代くらいに『フリー・ブーム』ってあったじゃないですか。
渋谷とか下北沢で古着を買っていたんですが、人が着たヤツはイヤだなって急に思っちゃって1回途絶えたんですよ。
最近またチョットいいなと思って…結構良いのがあるので古着を買いあさってます。
秋だからなのかはわかりませんがナンカよく古着を買っていますね…という話」
そして例によって馬の話でMCを締めくくった。
またひと山当ててお客さんに大盤振る舞いするつもりでいるの。
スゴイ人だ！
　
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式ウェブサイト

＜後編＞につづく
　
☆☆☆私の谷中墓地（その14）☆☆☆
チョット前まであんなに青々としていた谷中墓地のメインストリートもしばらく来ないウチにスッカリ冬の風情となった。
しかし…来る度に外国人が増えているような気がするわ。
さて、今日は前回予告した通りエライ人の悪事について少々書き連ねてみたいと思う。
まずは映画の話から。
「私が大好き」という理由だけでもう何度もMarshall Blogに引き合いに出されている1957年（昭和32年）、川島雄三監督の『幕末太陽傳』。
このポスターの左幸子を見ているだけでまた観たくなってくる。
下はそのワン・シーン。
中央は石原裕次郎扮する「高杉晋作」。
右の小林旭は「久坂玄端」役。
左は二谷英明が演じる「井上聞多」。
みんな演技はお世辞にもウマいとは言い難い。
時は幕末、「英国公使館焼き討ち事件」前夜。
場所は東海道最初の宿場「品川宿」の「相模屋」という旅籠。
土蔵のような外装だったので「土蔵相模」と通称された。
旧東海道には「土蔵相模」が存在した印だけが残されている。
今はファミチキを売っています。さて、最初の主役は「井上聞多」、あるいは「志道聞多」…つまりは「井上馨」。
スゲエ勲章だナァ。
ルックス的には二谷英明とエライ違いですな。
言わずと知れた元長州藩士の明治の元勲。
学校の日本史の授業では桂小五郎（木戸孝允）だの、伊藤博文だの、山縣有朋だの、岩倉具視だの、「江戸幕府を倒して明治維新を実現させた偉人」として教わるけど、ホントに偉大な人だったのか？…というお話。鹿鳴館を作ったのもこの人だ。
高杉晋作の子分だったこの井上馨という人は、伊藤博文とともに新政府きって女好きとして知られていた。
特に井上は金銭に対する欲望が誰よりも強く、そんな輩が今でいう財務大臣を務めてしまったワケだから、まさに泥棒に財布を預けたようなモノだったという。 それで触れておきたいのが「尾去沢鉱山事件」という強奪事件。
「尾去沢（おさりざわ）」というのは秋田の角館にあった鉱山で、「村井茂兵衛」という盛岡の豪商が保有していた。
その茂兵衛は盛岡藩に多額の融資をしていた。
当時の慣習として、そうした藩に向けて発行する証書は、事実とは反対に「貸主が金を借り受けた」旨の文面になっていた。
大名に借金するのは畏れ多いということで、備忘的な意味でそういうスタイルの証書を振り出していたようだ。
で、この鉱山が欲しくなった井上はこの証書の本当の意味を知っておきながら、書面通りに茂兵衛に借金の返済を迫った。
言い直すと、借金をしていた方が借金を取り立ててしまったのだ。
困ってしまった茂兵衛は不本意ながらその金を分割払いで支払うことにしたのが、井上は分割払いをガンとして認めず一括返済を迫った。
もう1回言うけど、借りている方が貸している方に一括で金を払えと迫ったのです。
茂兵衛は泣く泣く鉱山を手放し、井上はまんまとそれを手に入れた。
コレがあまりにもヒドい悪行だったために事件が露見し、井上は失脚した（後に復活）。
ものすごく簡単に「尾去沢鉱山事件」を説明するとこういうことになるようだが、もちろん事件には渋沢栄一等、他にも悪人がウジャウジャとカラんでいる。
取りあえず「明治維新の立役者のひとりである井上馨がそういう人」と知っておけばよいでしょう。
そもそもナンで明治維新を達成したことが偉いのか？
明治新政府が御一新後にやったことはすべて幕府が立てた企画だったんだってよ。
下はその尾去沢鉱山。
鉱山は1975年に閉山したが、今年までその跡を一般公開していたそうだ。
見に行けばヨカッタ！（現在は見学の申し込みが必要）さて、この事件が井上馨の墓があるワケでもない谷中墓地とナンの関りがあるのか？
それは下の墓に眠る人が深く尾去沢鉱山事件に深く関係したから。コレは「岡田平蔵」という人の墓。
墓石が大分傾いていますな。
岡田は井上から尾去沢鉱山を払下げてもらい、当の井上他と「岡田組」を設立。
その後、岡田が銀座で死体となって発見されると井上は「先収会社」という商社を設立した。
これに目をつけた大隈重信と三井組の番頭が働きかけて「三井の商社」として開業したのが「三井物産」なのだ。
井上は三井とズルズルベッタリで、その超緊密な関係を指して西郷どんは、井上に面と向かって「三井の番頭さん」と呼んだそうだ。
今なら「すず」ちゃんだね。
こんなことを学校で習った人はいますか？
いるワケないね。
勝者の「負の側面」は歴史には刻まれないからね。
ところで、この原田伊織さんという文筆家の本ね、この人、京都生まれで会津の人でもないのに長州藩を蛇蝎のごとく嫌い、一体何の恨みがあるのか知らんが下の著作の中で徹頭徹尾長州の悪行を糾弾している。
愉快痛快、大変にオモシロいです。
そして明治維新のせいで今に至るその後の日本がいかにヒドくなってしまったかを書いている。
この2冊、山口県の人、特に萩あたりの人なんかが読んだら気を悪くするだろうナァ。
ブックオフで200円ぐらいでよく見かけるので興味のある方はどうぞ。
次…コレも長州を代表して山縣有朋。
こんなに勲章をブラ提げていたらさぞかし重かったでしょうネェ。
欲しかったでしょうネェ、勲章。
まずは「山城屋和助事件」。
コレもヒドイよ。
下の写真は長州の「奇兵隊」で山縣の部下だった野村三千三（みちぞう）。
御一新後、野村は「山城屋和助」を名乗り、明治政府の兵部省大輔（今でいう防衛大臣）となった山縣に取り入り、軍需品の納入でたちまち財をなした。
言うまでもなく山縣も徹底的に甘い汁を吸い上げた。
要するに今も決して絶えることがない典型的な「癒着」の形態ね。
欲をかいた和助は生糸相場（当時、生糸は日本の外貨獲得の最有力業種だったからね）に手を出し、その巨額の資金を何の担保もなく兵部省、すなわち山縣から引き出した。
好事魔多し。
生糸相場が暴落し、和助は投機に失敗して莫大な損失を被る。
すると和助はまた山縣に泣きついて再起の資金を兵部省に捻出させた。
コレ、元は税金ですからね。
すると和助はその金を携えてパリに飛び、豪遊してしてしまった。
今と同じですよ。ナゼかパリ。
まだ日本人が珍しかった当時、「パリで放蕩を尽くしている日本人がいる」という話しが広まり、果てはドーバー海峡を越えてロンドンにまでそのウワサが聞こえ及んだという。
この事件が露見したことがキッカケとなり、陸軍省内で長州閥を糾弾する動きが活発化、山縣の辞職に至った。
そして、和助は日本に連れ戻された。
当たり前だ。
そして、和助は陸軍省内部の一室で自らハラをかっさばいて命を絶った。
だから事件の詳しい部分は闇のままで終わってしまったらしい。
和助の墓は2つあり、そのウチのひとつはこのシリーズの（その7）で紹介した横浜の「久保山霊園」にある。山縣有朋がらみでもうひとつ。
そして、ココからが今回の本題。
下の絵を見たことがあるでしょう？
シャケと花魁。
コレを描いたのは「高橋由一（ゆいち）」という明治期の洋画家。
（その12）に出て来た「淡島椿岳」の師匠だ。
一方、この高橋由一の師匠は？というと…
「日本で最初の洋画家」と言われる「川上冬崖（とうがい）」という人。
この人の墓が谷中にある。「冬崖川上先生の墓」…コレ、西洋人の名前のように名字と名前の順番が逆転している表記の墓石を時々見かけるんだけど、何か特別な意味があるんかいな？
調べてみると墓石に彫り込む名前について統一されたルールはないので、地域や宗派によって好きにやって良いようだ。
今度、谷中墓地の近くの墓石屋に寄って確認してみよう。冬崖は長野の松代の出身で江戸に出て寛永寺に務める傍ら絵を学び、その後幕臣となり、蕃書調所（ばんしょしらべしょ＝幕府の東大）に出仕して「絵図調出役（えずしらべでやく）」という西洋の絵画や地図を調査する職に就いた。そして長崎の「海軍伝習所」へ留学し、オランダ由来の遠近法や測量術を身につけた。
下はその海軍伝習所の跡。
数年前まではココに長崎県庁があったが、今は空き地になっている。
写真の奥の方が「出島」。 コレは冬崖の代表作のひとつ「ナポレオン像」。下は「横山由清（＝保三）」という国学者が翻訳した「魯敏遜漂行紀略」。
コレ、何かというと「ロビンソン漂流記」のこと。
言い換えると、この横山由清という人が日本にロビンソン・クルーソーを紹介した。
これじゃ翻訳されていても読めないな。
その挿絵を描いたのが冬崖だった。コレがその横山由清の墓。由清は晩年には東京帝国大学の教授を務めた。こんな顕彰碑が立っているぐらいのスゴイ人なのよ。
そして、この碑の撰文を書いているのが「細川潤次郎」という人。細川の墓も谷中にある。細川は元高知藩士の法学者。
スゴイよ、「中浜万次郎」から英語を教わったというんだから。
そう、「中浜万次郎」とはもちろん「ジョン万次郎」のこと。
井伏鱒二の『ジョン万次郎漂流記』はそれほどでもなかったけど、漂流文学の大家である吉村昭先生（また出た！）が、アメリカに漂流し日本に新聞を持ち帰った「浜田彦蔵」を描いた『アメリカ彦蔵』やロシアに漂流して「エカテリーナ2世」に謁見して許しを得、とうとう日本に帰って来た三重の漁師を描いた『大黒屋光太夫』なんてのは読み出したら止まらないぐらい面白い。
三浦綾子の『海嶺』という長編もすこぶる良い。
コチラはアメリカに漂着して、しまいにはロンドンまで行ってしまった「にっぽん音吉」の話。
で、細川も長崎へ赴き、「高島秋帆」に砲術を習った。
ココでやや脱線。
下は長崎の観光名所として名高い「グラバー園」。そこに高島秋帆の大砲が展示されている。そしてコチラ。
長崎市の路面電車の終着駅のひとつ「崇福寺」からすぐのところにある高島秋帆の住居跡。「大砲の実習コーナー」みたいなスペースもあって、細川潤次郎もココで勉強したワケだ。
ちなみに東京の「高島平」はそこで高島秋帆が砲術の演習を実施したことからその名が付けられたんだよ。
コレが入り口なんだけど、長崎って住居面積が小さいせいなのか、こうして史跡のすぐ横まで民家が立っているところが多いんだよね。
人のウチの前の狭い路地を通って名所旧跡を訪ねるパターンが少なくない。さて、冬崖というか、山縣有朋に戻る。
下は1975年の直木賞を獲った井出孫六の『アトラス伝説』という本。
単行本には3本の短編が収録されていて、どれも興味深く読んだが「野口英世は本当に偉人だったのか？」ということテーマに据えた「非英雄伝」という作品が特にオモシロかった。
で、その直木賞を獲った「アトラス伝説」という短編に川上冬崖の「謎の死」について書かれている。
「アトラス」というのはギリシア神話に出て来る火の神様「プロメテウス」の兄弟で、世界の西の果てで天空を支えている巨神。
かなり重そうだ。
だから下半身の状態など気にしてはいられない。
ココから「アトラス（atlas）」が「地図」を意味するようになった。
つまりこの井出孫六の著書の題名にある「アトラス」とは地図のこと。その「冬崖の謎の死」とは、1881年(明治14年)、駐日清国公使館の依頼を受けた日本陸軍参謀本部地図課が日本地図を製作して清国に密売したとされる事件が発端となった。
まるで「シーボルト事件」のような話なのだが、その地図はすでに市販されているような類のモノで国家機密でも何でもなく、また金銭の授受があった事実も問題にならなかった。
それにもかかわらず、関係者数名が自殺を遂げ、事件は極秘のウチに処理される「謎多き事件」となった。
ということで『アトラス伝説』読んだんだけど、やっぱり謎だった…2回読んだけど難しくてよくわからん。
これでよく直木賞をもらったと思うよ。「直木三十五賞」は娯楽小説に与えられる文学賞だからね。
当時、陸軍参謀本部地図課長だった冬崖は静養先の熱海で発狂し、縊死したとされた。
ところが、冬崖の遺体は即座に荼毘に付されたため、その亡骸を見た者がいなかったらしい。
どうもこの事件には山縣有朋が深く関わっていてすべてをもみ消すために冬崖を暗殺した…ということを井出孫六は書いている。
謎だからわからない。
下が日本初の洋画家とされる川上冬崖。
谷中墓地に戻って…コレは「渋江信夫」という人の墓。渋江もその地図事件で嫌疑がかけられて自ら命を絶った。コチラは同じく地図密売事件に関わった「木村信卿（のぶあき）」の墓。
木村はその事件で要職を解かれたが自殺することはなく、石巻で67歳まで過ごした。
漢学やら兵学やらフランス語やら、多くの学問を修めた木村は蘭学を大村益次郎と戸塚静海に学んだ。下は谷中墓地内の天王寺の墓所にある「戸塚静海」の墓。静海は幕末の蘭方医でシーボルトに師事したが、それこそ「シーボルト事件」で幽囚の身となった。下が静海の学び舎の跡。
つまり長崎の鳴滝にあったシーボルトの私塾「鳴滝塾」の跡地。シーボルトはココで「二宮敬作」や「高野長英」といったたくさんの人材を育て、日本の医学の発展に貢献した。長崎に行くと「新大工町」というところがあって、そこの目抜き通りには「シーボルト通り」という名前が付けられているよ。
この辺りの街の雰囲気は凄く良かったんだけど、最近億ションが竣工して様子が大きく変わったようだ。静海はとても優秀な人で、「伊東玄朴」、「坪井誠軒」と並んで「三大西洋医学者」と言われた。今度はその伊藤玄朴、いってみよう！ この人は私も知っているぐらいスゴイ人で（会ったことはない）、その墓が同じ谷中の「天龍院」というところにある。伊東玄朴もやはり鳴滝塾でシーボルトに師事し、日本で種痘を広めた人のひとり。この「種痘を普及させた人」ってのが結構たくさんいて、もう私の頭には入り切りませぬ。
すごくスリムな墓石だ。神田岩本町エリアで玄朴が開いた有名な「神田お玉が池種痘所」跡。
コレはもうチョット調査しないといけないところ。コチラは昭和通りと蔵前橋通りの交差点付近。正確にどこかがわからないのだが、この辺りに玄朴の住居があって、そこに種痘所を開いていた。
こうした種痘所が後の「東京大学医学部」になるワケ。さらに脱線の度合いは深まる。
もうチョット付き合って！
下の生首を持った幽霊の絵を見たことがあるでしょう？
コレは川上冬崖の作品。この絵はやはり谷中にある「全生庵」という寺に保管されている。このお寺はスゴイですよ。境内に入ってまず目に入るのがこの顕彰碑。篆額を見ると「山岡鉄舟居士の賛」と読める。
篆額を担当したのは明治政府総裁「有栖川宮熾仁親王」。
薩摩の和宮さまと婚約をしていたが、幕府が公武合体を打ち出し第14代将軍家茂に降嫁したため水戸德川斉昭の娘で「慶喜」の妹である「德川貞子」と結婚したが、2年後に病没してしまった。
まるで気の毒な熾仁親王。
そして、撰文は勝安房…つまり「勝海舟」という豪華バージョン。
勝海舟、山岡鉄舟、高橋泥舟で「幕末の三舟」ね。
泥舟の墓も谷中の「大雄寺（だいおうじ）」というところにある。それからコレは「三遊亭圓朝翁碑」。
要するにこの全生庵には鉄舟や圓朝の墓があるワケ。
圓朝は明治の大落語家で、「真景累ケ淵」、「牡丹燈籠」、「怪談乳房榎」、「文七元結」、「芝浜」、「死神」、「鰍沢」など、現在も演じられる噺をたくさん作った人。
坪内逍遥は「言文一致運動」で圓朝の落語の速記本をの参考にしたというのだからスゴイじゃないか。
コレは「辛亥革命」をサポートした「山田良政」という人の石碑。
碑文は「孫文」←なんかいいリズムだな。「孫文」といえばもう「梅屋庄吉」ですな。
長崎に行くとこんなトリオの銅像が立っている。
真ん中が「辛亥革命」の父「孫文」。
向かって左が庄吉。
右がその奥さんの「トク」。
こういう庄吉の伝記があって、結構オモシロかった。
何しろダイナミックな人で、奥さんのトクさんもまた立派な人だった。
庄吉は今の金額に換算すると1兆円ほどの資金を孫文に提供していたという。
ちなみに庄吉は映画の「日活」の創設者の1人でもある。コレは長崎にある旧「香港上海銀行長崎支店」。
写真の左端に写っている白い建物は「長崎ちゃんぽん」の元祖と言われている「四海楼」…なんだけどウチはトンコツ系のラーメンがニガテなので完全パス。この施設の2階が孫文と庄吉の資料室になっていて、興味がある人には見応えがあるかも知れない。
日比谷公園内にある「松本楼」は、孫文の奥さんの「宋慶齢」が弾いたピアノが置いてあったりして、庄吉や孫文と深い縁があるそうなのでそのウチお邪魔しようと思っている。
下の右から2番目の写真の女性がその宋慶齢。
コレが三遊亭圓朝の墓。大学生の時に落語好きの父が見せてくれた圓朝に関する記述にこんな話があったことを覚えている。
ナンの噺だったか忘れてしまったが、寄席で雨が降るシーンを圓朝が演じると客席がザワザワして出してしまった。
お客さんは口々に「イケね！傘を持ってこなかった」みたいなことを言っている。
つまり圓朝の雨の描写が、「本当に雨が降って来てしまった」という錯覚をお客さんに起こさせてしまったというのだ。
それぐらい噺も上手だったらしい。圓朝は幽霊画のコレクターとしても名高く、上の冬崖の作品も圓朝のコレクションのようだ。圓朝だけではなく「三遊」派の門弟の墓も立っている。歴代圓生の墓。
我々に馴染みのある昭和の「圓生」は6代目だ。「ぽん太之墓」などというと圓朝のペットの墓のように思われがちだが、「ぽん太」は圓朝の弟子で噺家になる前から「ぽん太」と呼ばれていた。
「上野戦争（次回やります）」の時、ぽん太は圓朝の元に駆けつけ、弟子が全員無事であったことを伝えたという。
何しろこの全生庵の辺りは上野戦争の最前線だったからね。
ぽん太には身寄りがなく、とても圓朝に可愛がられたことから傍らに墓が建てられた。
今いる「三遊亭ぽん太」は2代目。最後は「山岡鉄舟」。
ナンってたってこの寺の開基ですからね。勝海舟ばかりがよく人の口に上るが、鉄舟はそれより先に西郷どんとタイマンを張って江戸城の無血開城の交渉をした人ですからね。
この人、身長が188cmもあったらしい。
この時代だと大巨人だったろうね。
鉄舟は剣術、禅、書道のエキスパートでもあった。

何しろあんパンが大好きで毎日食べていたらしい。
それゆえ、鉄舟は銀座の「木村屋」の看板の揮毫をしている。明治21年（1888年）、皇居に向かって結跏趺坐のまま絶命したそうだ。胃ガン。
「結跏趺坐（けっかふざ）」とは正式な座禅座りのことね。
片足だけ反対側の腿の上に乗せる座り方は「半跏趺坐（はんかふざ）」。
何で私がコレを知っているのかというと、高校の時に親の命令で千葉の鹿野山に3日ほど座禅を組みに行かされた経験があるから。
私は滅法身体が固いものだから、とても結跏趺坐など組むことが出来ず半跏趺坐も出来なかった。
そうなるとどうするか…まだこの下のグレードがあって、それでやらせてもらった。
それを「胡坐（あぐら）」という。
仕方ないでしょ、できなかったんだもん！
今は尚更できません。谷中って本当にスゴくて、遠藤周作の『沈黙』のモデルになっている、拷問に耐えかねて宗旨替えをしたポルトガル人宣教師「フェレイラ」の墓も谷中にあるんだよ。
もちろんお詣りしてきました。＜つづく＞
　（一部敬称略　2025年10月15日　下北沢小劇場楽園にて撮影）

 
衛藤さんをフィーチュアしたアコースティック・セットも楽しく終了し、ショウは後半に突入した。
ココからがスゴかった！

ナニせ1988年の『ALBUM』収録の「Don't Stop Kiss」を皮切りに、本編の最後までひと時の休みもなく走り切ったのだ。
「最後ドバ～」のスタイルはヤッチンのソロのコンサートに共通している。
続いての曲ではパワフルな衛藤さんのドラムスに合わせてメカニカルなサウンドが響き渡る。曲は電気加工した野村さんの歌が楽しい「Presentはハムスター」。
THE GOOD-BYEが1986年に発表した5枚目のアルバム『FIFTH DIMENSION』からのチョイス。
さらに同じアルバムからマサラ風味の「The Void」。
『FIFTH DIMENSION』がリリースされた1986年当時はインド料理店なんて街中でほとんど見かけなかったよねェ？
せいぜい銀座の「ナイル・レストラン」ぐらいだった。
それが今はどこにでもあるんだから、考えてみれば大きな驚きだ。
でも反対にこうしたインド調のロック・サウンドはまったく聞かれなくなった。
それゆえにとても新鮮に響く1曲。まだまだ序の口。
衛藤さんのストレート・アヘッドなロック・ビートに…和佐田さんのブットい低音と…のっつの華やかなピアノがミックスされるドライビング・チューンは…THE GOOD-BYEのキラー・チューンのひとつ「Midnight Train」だ！もちろん2人のギターもフィーチュア。ヤッチンはいつも通りのMarshall。今回ステージに上がったモデルは以前から使用して勝手知ったる「JVM」シリーズの「JVM410H」と「1960A」。ただ以前と違うのはこの専用のフットコントローラー。
今回は歪み系のエフェクターを一切使わず、この専用フットコントローラーを利用してJVMの真空管が生み出すナチュラルなディストーション・サウンドでプレイ。
だから音がベラボーに太く、ヌケの良いサウンドが会場の隅々まで飛び交った。sourcesのヴァイオリンの2人がステージに戻って「1999」。
野村さんの歌から…
サビをヤッチンが引き継ぐ。スムースなベンドで奏でるメロディアスな間奏もバッチリとキマった！
やっぱり音がいいわ～！曲が終わるとすかさずドラムスが入ってきた！
衛藤さんが踏むバスドラムをバックにヤッチンが次に演奏する曲について説明する。
「皆さま、裏GOOD-BYEは楽しんで頂けましたでしょうか？
サァ～、裏GOOD-BYEからチョット大きなGOOD-BYEの方にシフトしていきたいと思います。
次に演る曲は『Go To The ぱらだいす』。
この曲にはコーラスが付いております。
1回聞いたら覚えられるメロディですので、今日初めて来た方もすぐに一緒に歌えると思います」
「♪ラララ」と何度か予行演習をしてイザ本番！
サンバ調の楽しい曲。
そして…
お客さんのコーラスの出番。
「大きな声で！」「♪ラ～ラララ～ラララ～ラララ～ララ」
キレイにキマりました～！曲はそのまま止まることなく衛藤さんがバスドラムを踏み続ける中、続いてはお得意のアンケート・コーナー。 「初めてTHE GOOD-BYEを観た人」、「今日が誕生日の人」と色々な質問をお客さんに投げかける。
「イエ～！」と一番反応が大きかった質問は…「今日、フォーラムに来てヨカッタと思っている人？」だったかな？
ヨカッタ、ヨカッタ！大いに盛り上がった後はのっつの怪しげなシンセサイザーの音に導かれて…おなじみの「ロマンティック・ゲーム」。今日のヤッチンはところどころフェイクを交えて歌っていた。ココで『Special ThanX』からミディアム・スローのバラード『「LOVE」』。sourcesの2人が添えるヴァイオリンのバッキングがとても美しい。sourcesが登場するステージを見ているといつも「擦弦楽器」ってスゴイと思う。
電気で増幅しているとはいえ、こんなに小さな音の楽器が2本加わるだけでアンサンブル的に絶大な効果を生んでしまうからね。改めて聴くに、コレはとってもいい曲だねェ。
お客さんも心のこもった演奏にジックリと耳を傾けていた。いよいよ本編最後！
衛藤さんが踏むバスドラムに合わせて力強い手拍子が沸き上がる。おなじみのイントロは「YES! YES!! YES!!!」。
はい、タオル、タオル！やっぱりコレを演らないとね～。「♪ンナイス！」和佐田さんも…sourcesの3人も… 演奏し慣れている曲だけあってノリノリ！
盛り上がりが頂点に達して…本編終了！
圧倒的なパフォーマンスだった。
ところで…衛藤さんのドラム・キットのラック・フレームについていたのはコレ。
ズッと気になっていた。そしてアンコール。
「本当にどうもありがとうございました。
ゲリラ豪雨で大変な中、こんなに盛り上げてくれて最高の時間になりました。
どうもありがとうございます！
今回は7ヶ所を回ったんですが、THE GOOD-BYEを再結成してからこれまでにはなかったようなツアーになりました」
「東京国際フォーラムCもなんと12年ぶりになるんです。
またこうやって皆さまと再会できたらいいなと思っております。
その時にはまたゼヒお出かけください！」そしてこの日に用意したグッズを紹介。　アンコールの1曲目はヤッチンのリフからスタート。
ク～、いい音～！曲は「めちゃめちゃロックンロール」。
皆さん、ツアーTシャツにお召し替え。
曲中でヤッチンがメンバーを紹介し、各々が担当楽器で一芸を披露した。
「野津永恒！」「日高隼人！」
「加賀谷綾太郎！」
綾太郎くんが「銀座カンカン娘」のメロディを奏でるとそれに合わせて野村さんが歌を披露。
昔、野村さんは「ダディ竹千代と東京おとぼけキャッツ」のバージョンでこの曲をレパートリーにされていたからね。
私も好きで高校生の時にコピーしたわ。
もちろんおとぼけキャッツは何度も見に行った。
おとぼけキャッツというと…「そうる透」さんは時々ヤッチンのサポートをされているが、ギターの「キー坊金太」さんは細君と夫婦漫才コンビ「ジキジキ」を結成してご活躍されている。
そのことを知らず、数年前にジキジキが出演している浅草の「東洋館」の前でお見かけして驚いたことがあった。
「和佐田達彦！」
＜前編＞で触れた通り、THE GOOD-BYEのステージで和佐田さんが弾いているのは加賀さんの形見のベース・ギター。
ご本人のSNSをご覧の方はご存知のことと思うが、和佐田さんはTHE GOOD-BYEのステージに立つ時には必ず事前に加賀さんのお墓をお参りされている。
なんたる殊勝なお心がけ！
そしてTHE GOOD-BYEの2人を紹介し…最後に野村さんがヤッチンを紹介した。ギター2人のソロにスポットが当てられて…盛り上がりは最高潮！そこで最後の曲、「赤いポルシェ～TAKE OFF」に取り掛かった。定番のフォーメーションに…お客さんはもう大喜び！サービス満点！
見せるモノは惜しげもなくすべて見せて全プログラムを終了した！「どうもありがとうございました！」ヤッチンが和佐田さんから手渡された加賀さんの愛器を手にして、THE GOOD-BYEの4人が大きな大きな歓声を浴びた。
最後は加賀さんと一緒にお客さんにさよならを告げたヤッチン。 メンバーがステージから下がってもお客さんがすぐに席を立たないのがTHE GOOD-BYEのコンサートのルーティン。
みんなで「GOOD-BYEのテーマ」を歌い切るまではグッバイしないのだ。
あ～、今回も楽しかった！
曾我泰久の詳しい情報はコチラ⇒soga21.com＜おしまい＞
　（一部敬称略　2025年9月11日　東京国際フォーラムホールCにて撮影）