Marshall Blog

　
年に1度の南青山「MANDALA」での単独興行。
すなわち年に一度の凶子さんの誕生日ライブ。
そのレポートの＜後編＞。
そういえば…今回MANDALAへ向かう時、地下鉄の出口を間違えてしまったために、恥ずかしながら地上に出てから青山通りを反対の方角に進んでしまった。
すると、当然のように「神宮外苑」に出くわすことになる。
このイチョウ並木の処置は結局どうなったのかしらん？
…ったくコレをチョン切っちゃうだなんて、ナニがあったとしても正気の沙汰とは思えん。
コレがロンドンだったら大変な騒ぎになるよ。
もっとも古いモノを大切にするイギリス人の頭にはそんな発想すら浮かんで来ないだろうけど。すると入り口にある立派な顕彰碑が目に入った。
以前だったら絶対に素通りしていただろうけど今は違う。
当然チェックしますわな。
まずは篆額に目をやる。
だいたい「明治神宮外苑〇記」と読める。ところが「〇」のところがわからない。
下のようなサボテンみたいな文字が使われている。
ま、意味の見当はつくけれど、ココは正確を期したいところ。そこで取り出したるはコレ。
楷書だの、草書だの、5つのスタイルで書かれた漢字の字典。
「馬橋」のブックオフで安いヤツを見つけたのでこういう時のために買っておいた。
さっそく画数で調べてみる…上の文字は4画。
そこで4画の漢字を調べると…あったあった！
思った通りコレは「之（の）」という字の篆書体（てんしょたい）だということがわかった。この顕彰碑は「明治神宮外苑の記」と題されて、明治神宮の成り立ちが記されている。
簡単にその内容を書いておくと…明治45年に明治天皇が、さらに大正3年にその皇后が崩御され、それを悲しむ国民の気持ちを慮って明治神宮が創建された…みたいな。
この碑自体は大正15年10月に建てられたそうだ。
待てよ…「大正15年」といえば「大正」最後の年だ。
調べてみると、大正天皇はこの碑が建てられた2ヶ月後に崩御されていた。
上の篆額を書いたのは「明治神宮奉賛会総裁元帥陸軍大将大勤位功二級載仁親王」。
すなわち「閑院宮載仁親王（かんいんのみやことひとしんのう）」のこと…誰よ？
「閑院宮」は「世襲親王家」といって、今上天皇（その時の天皇）との血縁の遠近に関係なく代々天皇家の養子になって親王の位をキープし、もし天皇に世継ぎがない時には後継者候補としてグイッと出て来る高い地位の宮家。
德川で言えば「御三卿」みたいな役割かしら？
載仁親王はその閑院宮の第6代の当主で第二次世界大戦の直前まで皇族軍人として活躍し、大日本帝国憲法に則った国葬を執り行った最後の人。一方、撰文（碑にズラズラと彫り込まれた文章のこと）を書いたのは、德川家第16代当主の「德川家達（いえさと）」だよ。
家達は上に出て来た「御三卿」のひとつである紀伊系の「田安家」の出身で、第13第将軍の「徳川家定」や14代将軍「家茂（いえもち）」のハトコに当たる人。
史上最年少の12歳で将軍になった家茂は甘いものが大好きですべての歯が虫歯だったというが、脚気を患って20歳で亡くなる時、「もっとも徳川宗家に血縁が近い者を後継者とすべし」と遺言した。
それに従えば家達にオハチが回ってくるハズだったが、その時まだ4歳だったために将軍の地位は水戸系「一橋家」の慶喜に行っちゃった。
残念！
ま、でも「最後の将軍」として「火中の栗を拾う」ようなことをせずに済んでヨカッタんじゃないの？
あ～、歴史はオモシロイ！
さて、今『きょんぴ生誕祭スペシャル祝賀会』のプログラムはちょうど真ん中のあたり。
 
「さて、次は明兄さんに聞いてみたいと思います。
私今日、誕生日なんですけど…」
「今日、誕生日ですか？
おめでとう！そんなきょんぴにオレは手紙を書いて来たよ。
今から読み上げたいと思います」「きょんぴ、誕生日おめでとう。
バンドも31周年…いろんなことがあったね。
数限りないほどのライブを演って、曲を作って、400曲を超えるレコーディングをしました。
テレビに出たり、ラジオに出たり、雑誌のインタビューに答えたり、その間にも関係者が亡くなったり、メンバーが交代したり、コロナもあったよね。
苦しいこともあったけど、オレはきょんぴと一緒だからやってこられたんだ」
「オレは何事にも結構自信がないタイプなんだけど、きょんぴがいつも明るく笑顔でいてくれるからどんな困難も乗り越えることができたんだよ。
これからもお互い健康に気を付けて一緒に素敵な年齢を重ねていきましょう。
心から誕生日おめでとう！　　　　　　犬神サアカス團　犬神明」
結婚式の花嫁かッ！
ということで次の曲は「花嫁」！…あ、チガウ？
そうではなくて凶子姉さんの答辞。
「ありがとうございます！
イヤ～、ナニこれ？ヤダ～！
こういうバンドじゃねぇじゃんよ～」
照れてやがる。
「さっきの人面庁で、ナニかわからないの振り回して、ハチマキして歌ってたのに！
コレは本当にサプライズだった！
明兄さん、自分に自信がないタイプだったんだ？」
「そうだよ。
でもその笑顔で助けられてオレはやってこられたんだよ。
天真爛漫なオキャンな感じで。
健康に気を付けて長い間ロックができたらいいね。
これからもよろしくお願いします」
「フザけてるのか、まともなのか全然わかんない！
それが犬神のコンセプトなんだろうけど…でもホントはすごいケンカとかしているんだよ。
取っ組み合いとかもしてるよね。
『たからもの』の配信でもケンカしたよね？
すっごいのよ。ホントに痣が出来たりするほどの取っ組み合いの兄妹ゲンカ！
警察沙汰になってもおかしくないと思ってもうヤメようと思ったね。
そういうわけで私たちとっても仲良くやっています。
皆さん、これからも応援よろしくお願いします」 ココでゲンコツを合わせて仲直り…ってケンカしてない、してない！
「さぁ、みんなもそろそろ踊りたくてウズウズしてきたかもしれないね。
次は、チョット身体を動かしてみたらどうかね！」
「♪どこ乳どこ乳」と毒鼓の明兄さんが叩き出すダンサブルなビート。
そこにタイミングよく敦くんのベースが加わり…再びVに持ち替えたONOCHINのクールなギターが被さると…「栄光の日々」となる。
「さぁ身体を動かして行くぞ～！」みんなで楽しく身体を動かした後は… ナンダこれ？コレって「♪日本の未来は～」じゃん？
犬神さんがコピーを演るのはかなり珍しい。
どういう風の吹き回しなのか？
「南青山」という土地柄を考慮してのことか？…それにしちゃネタが古いか？
でもすごくいい雰囲気だぞ、コリャ。
もちろん客席も大騒ぎ！
「このまま盛り上がっていくぜ～！カンフートーキョー」ココでも三千年の時を超えた明兄さんのロックなビートが超ゴキゲン！「♪カンフー汚れた街飛び込んで」
マイクスタンドを引っ張り出して自由になった両手を使い、「カンフーの舞」を交えて熱唱する凶子姉さん。「♪電光石火の」それそれ！
腐りきった脳天にブチかます電光石火のギター・ソロ 岩をも砕く敦くんのベースは「宇宙の真理」だ。「♪一撃よ～」
この曲も「Inugamism」に満ちていてすごく好き。
正式音源では中華風のSEで始まるでしょ？
アレもすごくいいんだよね～。
「どうもありがとうございます。
どうだった？『LOVEマシーン』…演りたかったの？」 「エエエエエエエッ？
明兄さんが言ったんじゃん？
『きょんぴ、今度[LOVEマシーン]をやることにしたから、その時はナンカ前から演りたいと思ってた！と言え』って！
『[カンフートーキョー]と併せてやったら絶対いいよ』って！」 「アッハハハハ！そ、そんなぁ！そんなことはないです！」
「じゃあ、私からみんなに。
長いこと応援してくれてありがとうございます。
まだまだヤル気なので…明兄さん、まだヤル気だよね？
ヤル気なんですよ。
私、ヤル気があり過ぎて自分の思い通りになるまでフテくされたりするのね。
今日だって朝、明兄さんがお迎えに来て、車に乗って、私はフテくされたまま。
なんかフテくされちゃうんだよね。
会場に着いたらたくさんの人に会うでしょ？
その時にはたとえナニがあってもフテくされるワケにはいかないじゃん？
だから明兄さんとの時にだけフテくされておいて、こういう場に来たらイヤなことがあっても『あ～、そうですねぇ』と言えるように準備してるんだよ。
でも、明兄さんはそんな風にしていてもナニも言わないもんね。
これからもフテくされるのでどうぞよろしくお願いします！」「みんなが明日スカッと生きられるような曲を歌っています。
次の曲も多分、一緒に歌ったらスカッとするんじゃないかなと思います」しからば…まずは明兄さんがタイトなプレイでリズムを提示。そのリズムを音にしているのはNATAL。
明兄さん愛用のキットは「アッシュ」という木材を使っている。
皮に猛毒を塗れば即座に「毒鼓」として使用し、聴衆を皆殺しにすることができる…アホか？
そして「♪ロックンロール」の掛け声の練習から…
「暗黒礼賛ロンクンロール」！
私のパソコンは「暗黒」と入力すると、自動的に「暗黒礼賛ロンクンロール」とディスプレイに表示されます。
恐らく私の人生で最も回数多くパソコンに打ち込んだ曲名のひとつだろう。
D_Driveの曲名も結構多いけどね。
それとディープ・パープルの「紫の炎（Burn）」か？
「暗黒礼賛ロンクンロール」は全然平気だけど「Burn」はもうイヤ。
いつかその理由を楽理的に解析したことがあったぐらいだ。
この曲のギター・ソロはONOCHINの大きな見せ場のひとつ。 凶子姉さんと敦くんの息の合ったフォーメーションをバックに今日もカッコよくソロをまとめてくれた。そんなONOCHINのロック・スピリットテンコ盛りのギターを支えているのはMarshall。
「JMP 2204」と「1960A」。加えてペダルのエフェクト音を増幅している「ORIGIN50C」だ。「ビバ！アメリカ」すかさずONOCHINがアメリカ国歌を奏でる。
おなじみのキメのフレーズから…タンバリンを手にした凶子姉さんがキレッキレの巻き舌で「アメリカ病」を歌い上げる。ますます盛り上がって来たぞ～！「ABC！LSD！CIA！USA！」もう1曲続けて犬神讃歌「命みぢかし恋せよ人類」。明兄さんの指揮で大合唱！そして「♪ウォ～ウォ～オ～」。
とてもキレイな流れでショウが盛り上がったというモノです。 「みんな、どうもありがとうございます！
楽しい時間はアッという間で、次で最後の曲です。
最後はきっとみんなも大好きなこの曲を演りたいと思います」
ん？明兄さんがいないじゃん？
すると「♪ハッピバースデ～」のメロディが…。
そして明兄さんがケーキを手にして登場した。
早速フ～。
ケーキには「きょんぴ」と名前を入れた誕生日のメッセージの飾りが載っている。
「コージーコーナーで『'きょんぴ'って書いてもらえますか?』って注文すると『'きょんぴ'ですか？'さん'とか'ちゃん'とかは入れないんですか？』と訊いてくるんだよね。
『はい'きょんぴ'です』って言っても何度も確認されて…それをしばらくやっていました」
「ワザワザありがとうございます。
後で頂きたいと思います。
じゃあ…楽しい時間はアッという間で、次で最後の曲です」生誕祭の儀式も終わったところで最後に「運命のカルマ」を演奏して年に一度の大イベントの本編を締めくくった。　　　　　犬神サアカス團の次の単独興行は9月27日の三軒茶屋ね。
タイトルは『呪いの人形がケケケと嗤う』。
「秋の犬神興行だよ〜　　ちょっぴり涼しい秋の夜、犬神ロックに痺れよう！」って言うんだけど、この暑さが10月まで続くらしいよ。
よく「私、は8月生まれなので夏が大好きなんですよ！」とか言う人がいるけど、今年みたいな夏も好きなのかね？
11月生まれの私には絶対に理解できん。
アンコールでは「スケ番ロック」で豪快に暴走をキメた！「どうもありがとう！」犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒公式ウェブサイト凶子姉さん、お誕生日おめでとうございました！＜おしまい＞

☆☆☆私の谷中墓地（その13）☆☆☆

またこの写真。
谷中墓地のメイン・ストリート「さくら通り」。
今回からはまた右側の「甲地区偶数番地」に戻って進めていきます。
この標識杭にしたがって…まずは「平山さん」から。コレは「平山秀雄」さんの墓。
ご存知？
以下は7年前に他の記事で書いた文章なんだけど、どうせ誰も読んでいないでしょうから若干の手直しを加えてもう1回載せちゃうよ。
　
「どこで」だったかはどうしても思い出せないのだが、中学の頃、通学の電車の中から毎朝「平山秀山堂」という大きな看板の文字を目にしていた。
そこに「シタダシレッテル」という文字がデカデカと掲げられていた。
こっちはまだ子供だったので、それが「下田シレッテル」か「舌出し/レッテル」か判別できなかった。
ある時、その会社の広告か何かに子供がベロを出しているイラストが出ていて「ハハン、『シタダシレッテル』は『舌出しレッテル』が正しいのか！」と腑に落ちた。
今、その子供が舌を出しているイラストをインターネットで探してみてもどうしても見つからない。
代りに目についたのが下のオジさんのイラスト。
アレは子供ではなくてオジさんだったのかナァ…。
この「平山秀山堂」という会社の創業は太平洋戦争真っただ中の1942年。
それに先立つこと46年、1896年（明治29年）から「シタダシレッテル」を製造販売していたという。
下はその業績を謳った石碑。
「レッテル（letter）」というのはオランダ語で「手紙」とか「文字」という意味だから英語と同じ。
それから転じて「ラベル」のようなモノを意味するようになった。
「ラベル」というのは「値札」のこと。
平山さんは切手のように値札の裏面に予めアラビア糊を塗布することを最初に思いつき「シタダシレッテル」という商品を世に送り出した。
コレが大当たり！
今ではブックオフみたいにペロっとシールを商品に貼り付けるのが普通だが、昔はシタダシレッテルの裏面を舌を出してベロンチョと舐めては商品に貼付していた。
不衛生と言えば不衛生。
しかし、その需要たるや凄まじかったらしく、日本全国に流通しただけでなく海外に輸出もしていたらしい。
敷地の入り口に設置されている「東京都正札シール印刷共同組合」さんから寄贈された「置石」。
置石とはナニか？
墓参りというのは線香やら花やらナニかと荷物が多いので、そうしたアイテムを一時的に置いていくための台のこと。
そう思った？
見た目通りですな…ベンチではありません。
そんなことで「平山秀山堂」という名前を私は50年も前から知っていたという話。
会社は板橋にあって今でも平山宗家の方が経営している。コレは「石川家」の墓石のマンション。
石川さんがズラリと入っている。
その中のひとつに「石川欣一」という墓碑銘が確認できる。
石川さんは主に毎日新聞社に属していたジャーナリスト。
翻訳業もこなし、マーク・トゥエインの『ハックルベリー・フィンの冒険』やウィンストン・チャーチル著書を翻訳した。
ナゼか小津安二郎の『お茶漬けの味』に特別出演しているらしい。
私はこの映画を2回観たけど、どのシーンに欣一さんが出ているのかいまだに知らない。
そりゃ顔を知らないのだから当たり前だ。
その下の「石川江い」さんは欣一さんの奥さん。
本題はコチラ。
江いさんは「東山千栄子」の実姉だというのだ。東山さんは小津さんの『東京物語』のお母さん役を演じた女優さんね。
昔の映画界では、東坊城家の「入江たか子」、村上天皇の血をひく「久我美子」、祖父が理研グループ総帥で子爵だった「河内（こうち）桃子」等、家柄の良い女優さんが何人かいたが、東山さんもそのひとりだった。
ちなみに河内桃子さんのお墓も谷中にあるのでそのウチ紹介します。
で、東山さんの家は佐倉藩の家老で、お父さんが貴族院議員だった。
要するに貴族の出で、今でいう「白百合学園」でフランス語を学んでいたそうだ。
東山さんはものすごい数の映画に出演しているので1950～60年代の作品を観ていると出くわす確率が高い。
それでも東山さんの代表作となると『東京物語』か？
何しろコレって2012年、世界最古の映画に関する機関である英国映画協会の「映画監督が選ぶ世界一の映画」に選んだっていうんでしょう？
東山さんはその準主役ですからね。
チョットよく見方がわからないんだけど、その選考で日本映画の次点は『七人の侍』、以降『羅生門』と黒澤作品が続き、『晩春』でまた小津さん、『生きる』、『蜘蛛巣城』が並んでいた。
黒澤さんと小津さんばっかり！
溝口も成瀬もなしだよ。
チッ、やっぱりわかっちゃいね～なァ…『西鶴一代女』と『浮雲』ぐらい入れておけよ。
下はその英国映画協会が入っているテムズ川南岸の施設（だと思う）。
いつも観光客で賑わっている。
有名な「ロイヤル・フェスティバル・ホール」があるところ。 ということで、小津安二郎を軸にココで鎌倉に舵を切って話頭を転ずる。
下は北鎌倉の「円覚寺」。
江戸時代、鎌倉には寺と神社を合わせて140ほどの寺や神社があった。
明治になるまでは寺と神社は分かれていなかったからね。
大小さまざまな寺院がある中にあって、この円覚寺の「寺格」、すなわち「お寺さんの格付け」は鎌倉ナンバー・ワンだったのだそうだ。
コレは経済的なことを指標にしての話。
つまり、円覚寺は所有していた田畑の上りが鎌倉の寺社の中で一番大きかった。すぐ前を走る「鎌倉街道」を鎌倉方面へ少し行った左側には「建長寺」があって、だだっ広い駐車場にはいつも巨大な観光バスがたくさん停まっている。
すなわち建長寺はそんな鎌倉観光には欠かすことができない名刹なワケであるが、寺格は円覚寺よりはるかに下だった。
それに大仏で人気のある「長谷寺」なども寺格ということでは下も下だったそうだ。
建長寺にある鐘楼。
夏目漱石はこの鐘の音で「鐘つけば　銀杏散るなり　建長寺」という句を詠んだ。
それを漱石の親友の正岡子規がアレンジしてあの有名な「柿くへば　鐘が鳴るなり　法隆寺」を作ったんだな。
「道行けば　油臭なり　浅草寺」…コレは私の一句。
ヘンな揚げ物が名物になってしまった浅草寺を残念に思う気持ちが上手に表現されている。
円覚寺に戻って…。
ま、ココもご存知の通りどデカイよね。
でも建長寺に比べると見どころが多い。
つまり…こう言っちゃナンだけど、いい墓がある。墓の他にも例えばコレ。
塔頭（たっちゅう）のひとつ「帰源院（きげんいん）」。
「塔頭」というのは「脇寺」といって、大きな寺の中にある小さな寺院のこと。
明治の昔、「山岡鉄舟」、「鈴木大拙」、「夏目漱石」らがココに来て参禅したという。
漱石は『門』の中でココを登場させた…覚えていないけど。
漱石の「初期の三部作」と言われている『三四郎』、『それから』、『門』なんて続けて読んでみな。
内容がゴッチャになっちゃって、こっちが「ストレイ・シープ」になること請け合いだ。そして円覚寺の墓所。
まず目に付くのは「正力松太郎」の墓。
想像していたより普通…といっても円覚寺にこれだけの墓を建てることは普通できないでしょう。一方、コチラは谷中にある「日立」の創業者「小平浪平」の墓。
墓に関しては「ナショナル」より「日立」の方が立派か？
しかし、昨日の朝刊を見て驚いた！
日立は「シロモノ家電」部門を売却するとか…。
元々日立は「常磐炭田」の茨城側で使う掘削機のメンテナンスをする会社だった。
その炭鉱のいわき側の温泉排水を利用して建設されたのが「常磐ハワイアンセンター（現スパリゾートハワイアンズ）」なんだよ。さて、ココでようやく肝心の小津さんが出て来る。
下が円覚寺の住職「朝比奈宗源」の書による「無」と彫られた小津安二郎の墓。
小津さんは深川の生まれだったが、いくつかの作品の舞台にもなっている北鎌倉に終の棲家を構えていた。
このお供え物！
スゴイでしょ？こんなの谷中ではついぞ見たことがない。香炉の上に置かれた円、ドル、元、ウォン…世界中の人がココへお参りに来ているようだ。
現に私が行った時も、多分東ヨーロッパの人だろう、小さい子供を連れた夫婦が神妙な面持ちで墓石に向かって長い時間手を合わせていた。若い頃は小津映画なんて退屈そうで絶対に観なかったけど、こうして齢を取って観てみると確かにいいもんです。
ナンダカンダでトーキー全20作のうちの18本を観たけど、それぞれに味わいがあって何度観ても楽しめる。
ナニせ登場する女優さんが皆さん魅力的で見ていてとてもうれしくなる。
しかし、外国の人が小津さんの作品を観てあの内容や登場人物の機微を理解できるんですかいね？…と思うでしょ？
自分の会社に『RAN（乱）』という名前をつけたぐらい日本映画が好きなイギリス人の友だちにこのことを確かめてみたことがあった。
『東京物語』はもちろんのこと、『晩春』も『麦秋』もわかるってよ。
すごくいいんだって。
そりゃ『晩春』はいいですよ、紀子ちゃん。
それと「杉村春子」がすごくいいんだよね。
小津さんの作品というと「野田高梧」、あるいは小津さんと野田さんの共同で書き上げたオリジナル脚本で制作されることが多かったがコレもそのウチの一作。
でもこの作品には『父と娘』という原作があった。
どうしても「原節子」と「笠智衆」の顔が浮かんでしまうのだが、この原作を読んでみるとなかなかオモシロい。
30分もあれば十分に読めちゃうものすごく短い話で、コレを『晩春』という一本の映画に膨らませた2人の仕事があまりにもスゴい。
ヒッチコックも「映画の原作は単純で短いモノが良い」みたいなことを言っていたが、まさにそれ。
長大で複雑な話を圧縮するより、短くて単純な話を膨らませた方が良いモノができる…ということか。
音楽もそうだもんね。
ただ、小説の中の主人公は「紀子」ちゃんではなくて「緋紗子」ちゃんという。その原作を書いたのは「悲惨小説」という分野を確立した作家「広津柳浪（ひろつりゅうろう）」の息子でやはり作家の「広津和郎」。
墓が谷中にある。
スゴイよ、墓碑銘を書いたのが「小説の神様」の異名を取る「志賀直哉」だもん。
広津親子は順番が来た時にまた取り上げます。
さて、小津さんのお墓のすぐ近くにあるのがコチラ。ナント、ナントナント、「木下恵介」のお墓。
かわいそうに…カラッカラじゃね～か！
『二十四の瞳』を筆頭に「超」がいくつもつく名作をたくさん撮った巨匠中の巨匠だぞ！背面には「明鏡院義道惠風居士」という戒名が掘られている。
木下さんは確か浜松のご出身だったかな？
漬物屋の息子さんなんだけど漬物が大キライだった。
ロケ弁に漬物が入っているというだけで癇癪を起して撮影を中止してしまうぐらいの徹底ぶりだった。
だから現場のスタッフは弁当に漬物が入っていないかどうかをチェックするのが重要な日課になっていたそうだ。木下さんは生涯に47本の映画作っていて、私はそのウチの22本を観た。
木下さんは進取の気性に富んだ映画監督で、中には「エ？コレでいいの？」と首をかしげたくなるキテレツな作品もあるにはあったが、総じてどれも素晴らしい。
その中でベスト作といえば…やっぱり『二十四の瞳』でしょうナァ。
昭和29年、『七人の侍』に勝った作品。ということで、コロナの時に「Go To トラベル」を利用して小豆島までロケ地を見に行って来た。
小豆島へ行ったのは他にも目的があったんだけどね。映画の舞台となった学校のレプリカ。
実際に撮影が行われたのは別の場所で、コレは観光用の設備。
『二十四の瞳』のDVDももちろん持っているんだけど、滅多なことでは観ないようにしている。
何度観ても涙が流れ出て、それを無理にガマンすると猛烈にアタマが痛くなっちゃう。
それが理由。
壷井栄の原作も当然読んだが、木下さんは思ったよりも原作に忠実に映画化している。
残念なのはモノクロで撮らざるを得なかったこと。
コレ、カラーで撮影していたら「世界で一番美しい映画」に仕上がっていたのではなかろうか？
それは観てもらえばわかる。
木下さんの初期の作品で『陸軍（1944年）』というのがあってね。
1944年といえばもう日本がボロッボロになっていた頃。
そんな時期に木下さんは陸軍に応召する息子を持つ母親の悲しみを堂々と描いて軍部から目をつけられてしまった。
その母親を熱演したのが日本の女優の最高峰「田中絹代」だった。
泣けるよ～。
木下さんのことを書き出すとキリがないのでココでカットアウト。
下はやはり円覚寺の塔頭の「松嶺院」。
どうもココは公開の時期を制限しているらしんだけど、訪れた時はタマタマ開いていて拝観料を支払ってお邪魔した。ココに田中絹代さんのお墓があるのだ。
絹代さんは下関のご出身。
市内の田中町というところには「田中絹代ぶんか館」という市立の施設があるそうだ。
下は「新藤兼人」のペンによる評伝。
絹代さんはやはり大巨匠の「溝口健二」監督の作品に多く出演し、溝口さんが勝手に結婚まで考えていたという関係。
絹代さんは後の新藤さんが作った『ある映画監督の生涯』という溝口さんの記録映画の中で「まっぴらゴメンでございます」的な発言をしていたが…。
で、新藤さんは溝口さんのお弟子さんだったので、絹代さんのことをよくご存知だったワケだね。絹代さんも鎌倉の住人だった。
元司法大臣（今の法務大臣）の「岩田宙造」という人の家を買い取って大御殿を建てて住んでいた。最晩年、絹代さんは借金を抱えて困窮し、又従姉弟（またいとこ＝親同士がいとこ）である映画監督の「小林正樹」面倒をみていた。
1977年に絹代さんが亡くなると本人の希望通り故郷の下関に納骨されたが、三回忌の折、小林正樹によってココに分骨された。
この墓誌を見ると小林さんも絹代さんと一緒に納骨されていることになっている。
反対に小林さんも下関の絹代さんのお墓に分骨したのだそうだ。小林さんも「巨匠」の名に恥じない名作をたくさん作っていてね。
『この広い空のどこかに』、『切腹』、『怪談』、『上意討ち』…どれもヨカッタ。
『東京裁判』も小林さんだ。
でも何と言っても仲代達矢を一気に有名にした『人間の条件』が一番だろうな。
今、コレを読んでいる人の中に若い方がいらっしゃるとは思わないが、若い人にゼヒ観てもらいたい。
仲代さんが演じる主人公の「梶」を自分に置き換えて観てみたならば、「戦争」の悲惨さや愚かさが身に染みてわかろうぞ。
この作品は5作で構成されていて全部観なきゃダメ。
最初は少々退屈かも知れないが、第3作目から信じられないオモシロくなります。
そして滅法ハラが立ちます。絹代さんのお墓とほぼ背中合わせになっているのは…「佐田啓二」のお墓。佐田啓二は「中井貴恵」と「中井貴一」のお父さんね。
だから墓碑銘は「中井家の墓」。
貴一さんはお父さんが出演したお気に入りの作品に小津さんの『お早よう』を挙げている。
あれ、久我美子さんがいいんだよ。
でも佐田さんといえば、やっぱり『君の名は』の「後宮春樹」じゃない？
まぁ、とにかく大ハンサムだよね。
今の「イケメン」なんてのがチャンチャラおかしいわい。
佐田さんが出演している映画も結構観たけど、男の私が見てもホントにカッコいいと思う。
背面には昭和39年（1964）8月17日に39歳で亡くなったことが刻まれている。
韮崎で運転手が居眠り運転で大事故を起こし、頭の骨と右腕を折って絶命した。
その時4人が車の中にいたが、亡くなったのは佐田さんだけだった。フト思いついたのが…そういえば絹代さんと佐田さんの共演作ってナンだったかいな？
他にもあるかも知れないが、パッと頭に浮かんだのは1947年の『不死鳥』。
しかも監督は木下恵介。
佐田さん演ずる出征してしまった恋人との結婚が許されない絹代さんが怒り狂ってしまう演技がスゴかった。
この作品は佐田さんのデビュー作で、絹代さんの相手役に抜擢されたことでスターの座を約束されたのだそうだ。
それぐらい絹代さんの女優としての存在は大きかった。ところで、「日頃からクロサワ、クロサワ」と騒いでいるワリには鎌倉にあるという黒澤明の墓が出て来ないじゃないか！」って言うんでしょ？
行った、行った、行きましたよ！黒澤さんの墓は「安養院」という古刹にある。ココは「北条政子」の墓があることで知られている。
向かって左側ね。
拝観料を払えば見ることができる。
当然、黒澤さんの墓もお参りしたいところなんだけど、ココは一般の墓所には檀家/信徒以外の立ち入りが厳に禁じられていて断念。
インターネットにチラホラを情報が上がっているところを見ると以前はOKだったのかも知れない。
さて、もうひとつ。
線路をはさんだ円覚寺のほぼ向かいにある尼僧の禅林「東慶寺」。
ココには「西田幾太郎」、「鈴木大拙」、「小林秀雄」、「和辻哲郎」、「岩波茂雄」といった、いかにもお堅い感じの皆さんのお墓が並んでいる。
境内は季節になると様々な花が咲き誇り、それはそれは美しいことで全国にその名を知られている。
ところが、参拝客が花の写真ばかり撮ることに夢中になって、仏や寺院に対する尊崇の念が感じられないということから2022年に境内の撮影を厳禁にしてしまった。
鬱蒼とした木が生い茂るココの墓所は実に神秘的で美しい。
もう上に挙げた哲学者の皆さんが沈思するにもってこいの雰囲気だ。
写真に収められないのがチト残念。
そんな寺なので当然東慶寺に墓を建てることは難しい。
20年前で軽く500万円はかかったらしいが、それよりも古い檀家が多く、空きが全く出ないのだそうだ。
それと、東慶寺の名が全国で知られている理由がもうひとつあって、それは日本に2つしかない幕府公認の「縁切寺」だったから。
もうひとつは群馬の太田にある「満徳寺」だ。
今でも同じ風習は残っているが、成り行きはどうあれ男女が夫婦になる時、江戸の昔はお嫁さんがガツンと持参金を携えていくのが普通だった。
しかし、もし離縁することになると嫁にその持参金を持たせて里へ返すのがルールだった。
要するに返却するワケね。
「持参金目当ての結婚」なんてことになると、旦那サイドはテコでも籍を抜くことを認めないし、そもそも当時は女性の方から離縁を申し入れるなんてことはできなかった。
圧倒的に女性がフリだったワケ。
そこで登場するのが「縁切寺」だ。
様々な理由でどうにもダンナと一緒にいられなくなった嫁は東慶寺を目指して下の写真の鎌倉街道を通って逃げてくる。
そうは逃がすまいと追手が迫る！ すると嫁は簪（かんざし）を頭から引き抜き上の東慶寺の門の中に投げ入れる。
コレでもう追手はもう手を出すことができない。
追われる者が何でもいいから身に着けているモノを東慶寺の敷地内に押し込めばゴールとみなされて寺からの保護が約束された。
寺の周囲には3件の宿屋があって、そこに調停員みたいな人たちがその離縁話の関係者を集めて「この話、どんなもんじゃろか？」と協議をした。
「こりゃダンナのところに返すワケにはいきませんでしょう」と晴れて東慶寺に保護されることになった嫁は2年にわたって東慶寺に滞在する。
待遇は支払う滞在費によって異なったが、お金がない人でも寺の仕事を手伝い、2年後には独立して社会に復帰できるような資金を蓄えることができたという。
スゴいシステムなんですよ。
東慶寺はナント、先に挙げた寺格では鎌倉で2番目に高かったそうだ。
もちろんコレには特殊な歴史があるが、今日はそれには触れない。で、この東慶寺を舞台にした井上ひさしの小説が『東慶寺花だより』。
私は単行本と文庫本の2種類を持っているが、圧倒的に文庫本がおススメです。
ナンとならば、文庫本には井上先生の東慶寺に関する講演会の文字お越しが併載されていて、コレがすこぶる興味深い。
井上先生のファンとしてこんなことを言うとバチが当たるかもしれないが、ハッキリ言って本編よりオモシロかった。最後にもうひとつ…東慶寺の少し離れた並びにある「ラ・プチ・ブーランジェリー」というパン屋のパンは大変においしい。
訊くとその店名の通り、職人さんがパリで修業をして来た人で、材料やら製法やら、完全にパリと同じレシピで作っているそうだ。
昔一度パリに行っただけですっかりパリジェンヌ気分でいる家内はパンを食べる度に「パリのクロワッサンは本当においしい」と口にするのだが、その家内も納得の味。
バターのクォリティと分量がそこいらのパン屋とは違うみたい。
今日の記事を読んで円覚寺、東慶寺に行きたくなった際にはゼヒどうぞ！
次回は谷中の墓から政治家の悪事を紹介します。＜つづく＞　

（一部敬称略　2025年7月12日　南青山MANDALAにて撮影）

　
年に一度犬神サアカス團のの南青山公演。
昨年は雨が降っていて、「コレはさすがに危ないかな～？でも大丈夫だろう」と、過信して履いて行った靴底がツルツルになったスニーカーに見事にヤラれてしまった。
楽屋から一歩外へ出た軽い勾配がついたタイルづくりの地面で思いっきりツルッ！
見事にモンドリを打って腰と脇腹を床と壁に強打してしまったのだ。
「スワ、救急車か?!」と思うぐらいの大転倒ではあったが、不思議と後に残る痛みが少なく、無事にその日の撮影が出来たのは日頃より「犬神様」を信心しているご利益というものであろう。
そこで今回はチャンと靴底がデコボコになっている新しめのスニーカーを履いて行ったので雨が降っても安心。
ところが…会場の「MANDALA」に近づいた頃、急に左ヒザに力が入らなくなり、どうにも踏ん張りがきかなくなってしまった。
齢を取るってヤ～ね。
全く痛みはないのだが、こんな状態だと撮影用の脚立に上がれなくなってしまう…実際は上がる時より下がる時の方がコワい。
そこで昔の仕事仲間だった長野の運送屋の社長と同姓同名の最寄りのクスリ屋へ赴き、サポーターを購入することにした。
商品をレジに持って行き、対応してくれた店員の名札に目をやると「とどめ」さんとある。
「とどめ」？…ムムム、コレは珍名度が高そうだぞ。
珍名好きの私としては、いてもたってもいられなくなって漢字でどう綴るのかを尋ねた。
「留目」さんと書くそうだ。ますます珍しそう。
すぐさま珍名さんに関するウェブサイトで調べてみると、留目さんは福島や宮城方面の姓で全国でおよそ570人とのこと。
期待通りの珍名さんだった。
でも、珍名度としては私の名字の方が高く、全国でおよそ290人しかいないらしい。
そんなだから中野で同姓のクリーニング店を見つけた時には半ば腰を抜かしそうになった。
そのルーツは「新田氏」の庶家の「里見氏」で、群馬の太田からスタートしていることがわかっている。
さて、日本人の名字は相変わらず「佐藤」さんが不動のナンバーワンで全国に181万人いるそうだ。
反対に10人しかいない姓もいくつかあって、例えば「工口」さん。
「えろ」じゃないよ、「こうぐち」さん。アダ名は絶対に「エロ」だろう。
他に富山の「通縁（つうえん）」さんも10人にとどまるそうだ。
調べれば同様の名字は他に山ほどあるだろうし、名字の話をし出すとキリがないのだが、私がこれまでに最も衝撃を受けた名字は「牛糞（うしくそ）」さん。
現在でも九州の地名にその名を残す由緒ある古い名字らしいが、さすがに現代社会にはふさわしくないということで、どこかの時点で戸籍を改変して絶滅してしまったらしい。
モッタイない！
そのつながりでいくと数日前には「雲戸」さんというテレビ朝日系のレポーターが豪雨の状況を解説していた。
コレは「うんと」さんと読んで、全国で約40人しかいらっしゃらないそうだ。
イヤ、もし「戸」を「と」ではなく、「こ」と読んだら「牛糞」さんとシリーズになったのにな…と、とても残念に思った。
家にはサポーターがいくつもあるので無駄な出費ではあったものの、なかなかの珍名さんに出会うことができたおかげでヒザにも力が入るようになった。
　
さぁ、今日は凶子姉さんのお誕生日を祝賀する単独興行だ！
この日だけの特別メニュー。
「寄生蟲スパ（ボロネーゼ）」、「苦海浄土（フィッシュ＆チップス）」、「あんたはブタだ（ソーセージ盛り合わせ）」、「黒い血（コークハイ）」等、個性的な品ぞろえが大人気だ。開演前、凶子姉さんの影アナで上演中の注意事項が並べられる。オープニングSEが流れる中メンバーがステージに上がり演奏が始まった。
今日の1曲目は「恐山」。
珍しいね。 今日も魅力あふれる犬神サアカス團だけの音楽を聴かせてくれるのは…

犬神明ONOCHIN犬神敦そして、今日の主役…いつも主役か？…の犬神凶子。
今日は凶子姉さんのスペシャルな誕生祝賀会なのだ。
今年のMANDALAもさっそく犬神色で染め上げられた！ONOCHINがシャープに弾くリフ。
明兄さんと…敦くんのリズム隊が豪快にブっとばすのは…
「天誅」だ！
早くもこの曲を出して来るとは、今日のステージにかける気合のほどが窺えるというモノよ。
イントロのリフ同様、ONOCHINが図太いサウンドでワイルドにソロをキメた！その図太い音を出しているのはもちろんMarshall！ヘッドはONOCHINが長年愛用している「JMP 2204」と、今日はいつもと違うスピーカーが入った「1960AV」を使用。もうひとつ…コチラはペダルで作ったエフェクト音を出している「ORIGIN50C」。タイプの異なる冒頭の2曲でアッという間に唯一無二の犬神ワールドを組み上がった。「改めましてこんばんは。犬神サアカス團です。
今日は私のお誕生日のライブにようこそお越しくださいました。
私…あの頃は18歳だったのにさぁ、大変なことになっちゃったよ。
ココで兄さんにどんな心境かその辺りのことを訊いてみます」
「あ～、ヨカッタね。今年も楽しく新しい年齢を迎えられたね。
あの頃はまだ高校生でこの子に歌わせちゃマズいよな…っていうコトを歌わそうと思って詩を考えましたよ。
いたいけな感じでね、不良な感じだったらまたちょっとコンセプトが変わっていたね」
「ウチの親は大変なことになっちゃった！と思ったらしいけど、私にはナニも言ってこなかったよ。
『お父さん、あの子は大切に育てたのにね…』、『そうだな、お母さん』っていう会話がなされたらしい…マジで」
「アッ、本当？それは申し訳なかったね。今だったら素直に謝れるよ。
とにかく今日はおめでとうございます！」
「今日初めての人もいるかも知れません…イヤ、いないね？
アッ、いた。2人くらい。
その人も一緒に楽しめるように、そしてベテランのみなさんも楽しめるようなセットリストを組んできましたのでみんなで盛り上がりたいと思います」
ココでいつもの口上。
「今宵お目にかけますは犬神一座の大サアカス
どうかひとつ最後まで、最後まで、最後まで…最後まで盛り上がっていくぜ～！」口上に続いて演奏したのは…コレは珍しい。
2000年発表の『蛇神姫』収録の「血みどろ菩薩」。 こうしたミディアム・テンポのオドロオドロしいナンバーにおいては…この2人はバツグンの「重み」を発揮しますな。
昔のブリティッシュ・ハードロックの味わいだ。
そんな明さんのプレイを支えているドラム・キットはNATAL。
ちなみにこのパンダのイラストも明兄さんの作品。
最近SNSで発表したイカの絵もスゴイもんね。
音楽のセンスが良いのは百も承知二百も合点だけど、作画の技術も一流だ。
今日も愛用のアッシュのキットが大活躍。ONOCHINのもの悲しいリード・ギターで始まるのは「赤猫」。
以前、赤猫についても詳しくやったネェ。ココはジックリと歌い込んだ凶子姉さん。もう1曲、ドップリと歌の中の主人公を演じるのは「女囚のブルース」。
セリフを交えた凶子姉さんの迫真の演技に観客は固唾を飲んでステージに見入った。 「どうもありがとうございます。
今日の全員MCは誕生日の私にナニかひと言頂こうと思います。
さっそく今日は敦くんからいこうかな」
「おめでとうございますッ！」
ビックリした～。
「こんなおめでたい日は年に何回もあるワケじゃないんでね。
1年に1回と言うことでうれしいんですね。
今日は1つボクの好きな言葉をお贈りしたいと思います」
「皆さんはお好きどうかわかりませんが、『尾崎豊』という男がいまして、歌詞の中でこんな言葉を言っているんですね。
『人生は時を演じる舞台』
意味わかりま…ア、わかんない？
オレ、わかったつもりでいたんですよね。
ボクは人間てなんで存在するのかな？とか考えることが多いんで『演じるってそういうことなんですか？尾崎さん』と思い、人生に与えられた自分の役割というのは、生きているとナンとなく見えて来る。
と言うか、『自分はこういう人間なんだナァ』と思う瞬間がボクにはあるんですけど、それを全力でやりやり切っていく」
「敦くん、今日はいいお言葉でしたね。
『今日は』って言っちゃった！アハハハ！
じゃあ私は『犬神凶子』を死ぬまでやり切りたいと思います。
次はそれをやり切るのにピッタリな曲だね」凶子さんの誕生祝賀会ということで、その美しい歌声をもっと聴こうじゃないか。
ONOCHINがギターを持ち替えて「カナリヤ」。犬神サアカス團のバラードの定番。
情感を込めた凶子さんの歌声が聴く者の耳を釘付けにする。
ONOCHINもまるで歌を歌うようなソロを聴かせてくれた。
私は鳥の類を飼ったことがないので知らなかったのだが、飼育用の小鳥というは「観鳥」と「泣き鳥」と2種類に分類されるんですってね？
黒澤明の遺作の『まぁだだよ』のモデルとなった「内田百閒（ひゃっけん）」の随筆にそう書いてあった。
百閒は熱烈な夏目漱石の信奉者で、漱石に『文鳥』という短編があることから小鳥に興味を持ったのかな？
で、小鳥のことを書いた「阿保の鳥飼」という一編にこうあった。
百閒はウグイスとかヒバリとか日本の泣き鳥が好みで、カナリヤの声についてはチョット聞く分には決して悪くないが、長いこと聞いていると少々やかましくなり、しまいには聞いている方がイライラしてくる…といういうのだ。
可憐で鳴き声が美しいとされている「カナリヤ」も百閒にかかればこの通り。
コレは百閒の『百鬼園随筆』という随筆集に収録されていて、昭和8年に上梓されたこの本は当時大ベストセラーになったらしい。
実際、読んでみるとオモシロイです。
ナニせ文章がうまい。
ちなみに百閒は鉄道が大好きで、『阿房列車』という随筆も著していて、巷間では「乗り鉄」の元祖とされているそうだ。
そのまま続けて「路上」。
「路上」なんてポコっとタイトルだけを聴くとナンカの文学作品を思い浮かべちゃうね…実際に梶井基次郎は「路上」という小説を書いている。
それは読んだことはないけれど、日本文学史にその名を残すと言われている基次郎の短編小説「檸檬」は2、3度読んだ。
どこがスゴイんだかサッパリわかりません。
そもそも「檸檬」って書けないし。コレはとても好きな曲。
しばらく取り上げられなくて明兄さんにリクエストしたこともあったが、私が行かれなかった時に演りやがんの。
だから今回は私のために凶子さんが歌ってくれました…ウソです。もう、この「♪イリュ～ジョン」のところのメロディの処理がタマらなくスキ。「皆さん、どうもありがとうございます。
次はONOCHINさんにナニからひと言頂けたらと思います」
「凶子ちゃん、誕生日おめでとうございます！」
「何歳になったか？って訊かないけど…。
あと1年で？…50代も犬神凶子で貫き通してくださいね！」 「49歳ってさ、私、『黄昏流星群』ってマンガがメッチャ好きでよく読んでたの。
『老いらくの恋』ってこんな感じ？みたいな。
自分がその老いらくの年齢になっちゃったっていうことにすごくビックリしています。
でも応援してくれる人がいる限りガンバりますのでどうぞこれからもよろしくお願いします！
次の曲はどういう曲？」
「そうだね、そんなきょんぴが20代の頃、オレ達は『メジャー・デビュー』っていうのを体験してるんです。
当時は『メジャー』っていうのはなかなか意味のある言葉でした。
なかなか行かれないから。
そのメジャー時代の頃を振り返って1曲ぐらい演りたいと思います」明兄さんのドラムスから…
曲は「太陽を待ってる」。2005年に発表した『スケ番ロック』から。今日もこの曲のハイライトである凶子さんとONOCHINの掛け合いがバッチリだった！続いても明兄さんのドラムスから。2008年の『呪恋』から「人面疔」。
コレも珍しい。
ところで、犬神サアカス團のウェブサイトの「プロフィール」で明兄さんの担当が「毒鼓」ってなっているでしょ？
コレ…「毒鼓の縁（どっくのえん）」という日蓮宗を主とした宗教で使われる言葉だったのね？
全然知らなかった！
「毒鼓（どっく）」という猛毒を塗った太鼓があって、それを打つとその音を耳にした者は皆死んでしまう。
物騒な太鼓である。
そういう伝説を引いて、涅槃経を説く声を聞けば「貪欲」、「憎悪」、「無知」という人間が持つ3つの毒（＝三毒）を解くことができる…みたいな。
まぁ、とにかく明さんの博覧強記ぶりにはシャッポを脱ぐわ。
「シャッポを脱ぐ」なんて完全に死に絶えた表現か？
「大麻（おおぬさ）」を手に鉢巻を締めた凶子姉さん。
プリミティブなリズムがこのスタイルにベスト・マッチ！敦くんのベースがまたいい味を出すんだわぁ。
「大麻」を景気よく振り回しながら歌う凶子姉さん。
メチャクチャ似合ってるナァ。ワウワウ・ペダルを踏みながらのギターも効果満点！要するにデキモノの歌。
こんな歌が他にあるか？イヤ、ないだろう。
凶子姉さんは「人面疔」のことを「じんめんちょう」と歌っているが、どうも「にんめんちょう」とも読むようだ。
つまり「メンチョ」…顔に出来るデキモノのことね。
軽く広げた手の平を顔面にカポっと被せて、その手の平の範囲の中に出来てしまった「メンチョ」は深刻な事態に発展する恐れがあるの要注意…と昔は言ったものだった。
確かに鼻のアタマなんかにデキモノができた日にゃ痛くてタマらないもんね。楽しそうに、うれしそうに大麻を振り回す凶子姉さんがとてもカワイらしかった。
そういえば昔手塚治虫の『どろろ』の中にこの歌詞にある「人面瘡（じんめんそう）」が出て来たことがあった。
若い女性のヒザに出来たデキモノが次第に人の顔の形になり、それが笑ったり、怒ったり、口から臭い液を吐き出したりと悪行を重ねる。
切っても切ってもまたその顔が現れ出てくる。
主人公でサイボーグの「百鬼丸」が足から特殊な液体をその人面瘡に浴びせて焼き殺す…みたいな話だったように記憶している。
それから名古屋の「なぞなぞ商会」も「遠藤豆千代」さんの語りで人面瘡をテーマにした曲を演っていた。＜後編＞につづく
　　
☆☆☆私の谷中墓地（その12）☆☆☆

最近、よくテレビで「墓じまい」が話頭にのぼることが多いようだ。
かつて私の家は直接物故者を出したことがなかったので「墓」の存在感が薄く、気にしたり、考えたりするようなことは全くなかった。
ところが、歳を取るにつれて「墓」の意味や重要性のようなモノを理解するようになり、10年前に父が他界してからはそうした気持ちが一層高まった。
だから色々な事情があって世情が大きく変化したにせよ、「墓じまい」についてのニュースやレポートを目にすると自然と眉根にシワが寄ってしまうのだ。
もうひとつ墓の関連で慣習が変わってしまったのが「墓参り」の方法。
最近は夜間に墓参をする人が多いと聞いた。
本来は朝からせいぜいお昼ぐらいまでに済ますべきもの。
コレは墓参りを「朝一番でする」、すなわち「大切なことは朝のウチに済ませる」という意思が故人を偲ぶことになるからなのだそうだ。
しかし、この暑熱だからネェ。
そもそも寺の墓所やだだっ広い霊園には日影がないのが普通だしね。
墓石はチンチンになっているわ、線香に火をつけるわで、当世の夏にあっては日中の墓参りは「護摩行」に比肩する苦行と言えなくもなかろう。
体力がないお年寄りが墓地で重篤な熱中症にでもなってごらん。
ヘタをすればダイレクトに「墓場行き」になってしまうからね。
だから、もはや夜のお墓詣りは仕方がないことなのかも知れない。
その点、谷中の墓地には鬱蒼とした気が生い茂り、チョット木陰に入れば心地よい涼風が…吹かない、吹かない！
先週また写真を撮りにお邪魔したが、すべてを焼け焦がすような熱風が吹きすさんでいたわ！
さて、ココのところ上の写真の道路の右側、すなわち「甲地区の偶数番地」を取り上げて来たんだけど、時間が経つうちに左側に新たな発見をしてしまって追加が発生してしまった。
なので今日は甲地区の奇数番地を脱線まみれでお送りします。
　
まず最初は「淡島椿岳（あわしまちんがく）」という幕末から明治初期にかけての画家について。
下がその墓。「小林椿岳」とも名乗っていたので墓碑銘は「小林」になっている。
コレで「小林氏の墳（はか）」と読む。下の人が淡島椿岳。
幼名は「米三郎」。
このルックスで…と言ったら失礼になろうが、ナントお妾さんが160人もいたらしい。
それだけでなく、とにかく多彩かつ進取の気性に富んだ人で、「井原西鶴」の魅力を「幸田露伴」や「尾崎紅葉」に手ほどきしたというのだから恐れ入る。
本職の絵の方では「谷文晁」に師事し、洋画は「川上冬崖」やその弟子の「高橋由一」らから学んだ。
川上冬崖も墓が谷中にあるので、その内に取り上げます。
椿岳は元々は川越の人で、長兄の八兵衛と一緒に蔵前の札差屋「伊勢屋長兵衛」方に奉公に出る。
「札差」というのは米を現金に換える一種の質屋ね。
兄の八兵衛はそこでメキメキと頭角を現し、大富豪だったその「伊藤家」へ婿入りする。
八兵衛については後でもう少し詳しく触れます。
ところ替わって下は浅草の「伝法院通」。
いつの間にかこの通りも観光地色が濃くなって、今では「浅草メンチ」とかいう名物でもなんでもない揚げ物に多くの観光客や修学旅行生が群がっている。
その向かいにも鶏の胸肉をペッチャンコにした珍妙な匂いを放つ揚げ物を売る店があって、やはり観光客の人気を呼んでいる。
街が賑やかになるのは決して悪いコトではないが油クサくてかなわん。
いつも息を止めて足早にそのエリアを通過している。
下が通りの名前の由来となっている浅草寺の本坊の「伝法院（でんぼういん）」。
「本坊」というのは住職等、寺の関係者に住まいのこと。
基本的に一般には公開していないので中を見たことがないのだが、その庭の美しさは相当なものらしい。
椿岳兄弟が奉公に勤めた「伊勢屋」はこの向かいにあった。
さて、当の「米三郎（=椿岳）」も如才ない男で、兄に倣ってか日本橋馬喰町の豪商の家に婿入りし、その屋号である「淡島」を名乗るようになる。
裕福になった米三郎は金にあかして水戸家に千両を献上して御家人の株を買い取る。
そうして葵の紋服を拝領し、「小林城三」を名乗るようにもなった。
それでも相変わらず「淡島家」の主人だったというんだけど、このあたりのシステムがサッパリわからんね。
そして、絵の道に憧れていた城三（=椿岳）は蔵前で画塾を開いていた「大西椿年」という画家に師事し、師匠の一字を取って「椿岳」と号した。
予てより伝法院に経済的な援助をしていた椿岳は伝法院の隣地に住み込み、同院の庭に小屋を建てて「西洋覗き眼鏡」という見世物を始めると、それが当たりに当たって噂を聞きつけた「西郷隆盛」までもがワザワザ見に来たという。
その儲けたるや一挙に3,000円。
明治の評論家/小説家/翻訳家の「内田露庵」に言わせると、当時は今でいう千代田区の「小川町」や「番町」の大名屋敷や旗本屋敷の土地が一坪あたり10円で売られていたという時代だからね、3,000円はいかにもスゴイ！
「西洋覗き眼鏡」というのはこんな感じかしらん？そして明治8年頃、行く先がないまま椿岳は住んでいた伝法院の土地を取り上げられてしまう。
すると伝法院の住職が半ばフザけて「名前が『淡島椿岳』なんだから浅草寺の『淡島堂』に住んだらいいんじゃん？」と言うと椿岳はそれをオモシロがり、本当に淡島堂の堂守になってしまった。
ものスゲえイージーな人たちである。
今度は浅草寺。
今ではココで日本人を見つけることの方がムズカシイ。
参拝者を見ていると、観音さまに向かって「二礼二拍一礼」をする輩がナント多いことよ。
そういうのは外国からの旅行客だと思うでしょ？
イヤイヤ、ガイドブックに出ているのかいないか、それをやる外国人は意外にもほとんどいない。
案外多いのがいい歳をこいた日本人なんだよ。
それで前の人がパンパンってやっちゃうと次の人もそれに倣ってしまうようだ。
二礼二拍一礼は「浅草神社」でやってくださいね。
さて、この本堂に向かって左側のやや奥に入ると…その「淡島堂」がある。
ココは毎年2月8日に「針供養」が行われることで有名だ。

その碑がコレ。曲がったり折れたりしてもう使えなくなってしまった針を豆腐に刺して感謝の意を表するのが「針供養」。
昔は「裁縫」は一番大切かつ重んじられる主婦仕事だった。
炊事や洗濯や掃除が完璧でも針仕事ができないと嫁としての価値が認められなかった。
糸を紡いで、機を織って、裁縫をして…昔は衣服を手に入れるのが簡単ではなかったので、当然擦り切れるまで着て、ボロさ加減が限界を超すと今度はそれを雑巾にして再利用するのが当たり前だった。
そんな大切な衣類を作り出す作業の主役である針はとても大切にされたのであろう。
その気持ちが針供養という儀式に昇華したんじゃないのかしら？…と思うのです。隣にあるのは東京大空襲の慰霊碑。「みたまよとこしえに安らかに　われら守らん世界の和」と揮毫したのは湯川秀樹博士。明和7年（1770年）に作られたという「天水桶」。
戦時中の1943年11月18日、ご本尊の観音さまをこの桶の中に収めて地中深く埋めた。
そのおかげでご本尊は戦火を逃れ、戦後、無事に地中より掘り上げらて現在に至っている。江戸時代から伝わる「胎内くぐりの燈籠」。この燈籠の下をくぐることで子供の虫封じや疱瘡のまじないになるとされた。
昔は疱瘡は大変な病気だったからね…今もか？そして、椿岳は浅草に移り住んだ頃から「浅草漫画」と呼ばれるスタイルの絵で大変な人気を博したという。
これならお妾さんが160人もいてもおかしくない？イヤおかしいって！
まぁ、そんな多彩な人生だったゆえか、辞世が「今までは　さまざまな事をしてみたが　死んでみるのは之が初めて」だって。
カッコいい！
生前の椿岳は多方面にわたって様々な人たちと交流を持ち、上に挙げた露伴や紅葉や冬崖だけでなく「仮名垣露文」とも親交があった。
下は谷中墓地からすぐそばの「三崎坂（さんさきざか）」沿いにある「永久寺」。
ココに仮名垣露文の墓がある。

仮名垣露文は江戸末期から明治初期にかけての戯作者。
古いので読んだことはないけれど、『安愚楽鍋』とか『西洋道中膝栗毛』なんてのは有名だよね。山門をくぐるとまず目にはいるのがこの石碑。 「山猫めをと塚」…さすがネコの町「谷中」。
表題は「福地櫻痴」。裏には「榎本武揚」の名前が見える。
この碑は武揚が魯文にプレゼントした雌雄の野生のネコの墓なのだそうだ。
魯文はネコ・グッズを集めるのが趣味であったが、飼育には不慣れだったため、榎本から譲り受けたネコたちを1年後には死なせてしまったそうだ。コレは「猫塚」。
元々はこのシリーズの最初の頃に紹介した谷中墓地内の高橋お伝の碑の近くにあったそうだ。
碑の上部に彫られているネコの目と鼻と口で魯文の「魯」の字になっている…か？
ムリをすれば口あたりが「日」に見えなくもない。コレが仮名垣露文の墓。墓石には古い板碑がハメ込まれている。側面には「遺言本来空　財産無一物　俗名　假名垣魯文」の文字が刻まれている。
コレは「物事に本来の本体はなく、すべては空であるから、執着すべきものは何ひとつない」みたいな意味らしい。さて、話を戻して今度は淡島椿岳の長兄「八兵衛」。
上に書いた通り八兵衛は伊勢屋の婿に入り大金持ちとなった。
コレが八兵衛。
結構コワモテだ。その財力たるや尋常でなく、水戸の連中が「天狗党」を旗揚げした時、八兵衛は後楽園（水戸様）に呼び出され即座に3万両を納めたという。
今でいうと3億円といったところか？
天狗党は吉村先生の小説『天狗争乱』に詳しいが、幕末の水戸藩士が京都にいる「德川慶喜」に尊王攘夷を直訴しようと挙兵し、道中の各地で暴れ回った事件が「天狗党の乱」。
資金集めには徹底的に暴力を振るい、金を出さない相手を村ごと焼き払ったりした。
兵力はかなりのもので、苦心惨憺敦賀へたどり着いたが加賀藩に投降した。下は筑波山にある「筑波神社」。
この境内で天狗党が旗揚げをしたという。また明治維新の時には三井が水戸藩に3万両献上したのに対し、八兵衛はそれを軽く超える5万両を差し出したという。
さらに明治2年の版籍奉還により「德川昭武」が水戸藩知事になると、北海道の「天塩国（てしおのくに＝北海道の北部）」の開発費用として八兵衛はアメリカの商社から5万6千両を借り入れて県の財政を助けた。
下がその德川昭武。
齢の離れた徳川慶喜の弟で、慶喜は昭武を大層可愛がったという。
2人も写真が好きだった。
昭武は政務から退いた後、松戸に隠居した。
下がその住まいだった松戸の「戸上邸」。コレが庭。
まるで公園よ。
庭の端から東京方面を眺めた景色。
眼下に常磐線が走っているのが見える。
昔は富士山がキレイに見えたそうだが、今となっては金町の高層ビルにその視界を遮られてしまったそうだ。ところで天狗党のことを調べていたらこんな映画があるのを知って驚いた。
その名もズバリ『天狗党（1969年）』。
仲代達矢に若尾文子、それに丹波哲郎の主演。
「幕末ゲバルト二千人の人斬り集団！博徒くずれの人斬りが侍どもをぶった斬る！」っていうんだけど、このコピーで大丈夫なのか？
というのは、吉村先生の小説の天狗党とは大分隔たりがあるように感じるんですけど…と心配していたら監督が「山本薩夫」だっていうじゃない？
それなら観てみたい！
山薩ダイスキ。
いうことで今回の最後は映画監督で締めくくることにする。戦前に「山中貞雄」や「伊丹万作」らと傑作時代劇を作り「日本映画の基礎を確立した」と言われている「稲垣浩」。稲垣さんは昭和55年に没したが、この墓は昭和27年にご自身で建てたモノ。残念ながら一番の代表作と言われている坂東妻三郎（田村3兄弟のお父さんね）との『無法松の一生（1943年）』すら私は観ていない。
1940年代の映画は画像も音声も劣悪なモノが多く、とても観られたものじゃないのよ。
が…
セルフ・リメイクした1958年のバージョンは観た。
物語は小倉の車夫「松五郎」の男気を描いたシンプルなもの。
三船敏郎に大好きなデコちゃんの主演とおなじみの東宝の役者が勢ぞろいとあって期待して観たがさほどでもなかったナ。
しかしてみると、「車夫」を主人公に据えた映画って他にもあって…
例えば樋口一葉原作で今井正監督のオムニバス作品『にごりえ（1953年）』の中の「十三夜」。
嫁入り先でイビられて実家に逃げ帰って来たものの、受け入れられず駿河台の嫁ぎ先へ追い返されるヒロインを演じたのは丹阿弥谷津子。
『池中玄太80キロ』で「坂口良子」のお母さんを演じたあの品の良いおバアちゃんね。
泣く泣く嫁ぎ先へ帰るために拾った人力車の車夫を演じたのは芥川龍之介の長男「芥川比呂志」。
この2人は幼馴染でいい雰囲気になりそうになるが、そうはならないという話。
私は一葉の原作も読んだけど…格調高い文語文で書かれた原作の方がヨカッタかな？それと「辰巳竜太郎」が大阪の車夫を演じた『わが町（1956年）』という作品。
コレは大変にオモシロかった。
監督は黒澤明も「映画づくりがウマい」と評した「川島雄三」だからそれも当然のことか。
おばあさんとその孫をひとり二役で演じた「南田洋子」の可愛さったらなかったです。ヘンな終わり方でゴメン。
＜つづく＞
　

（一部敬称略　2025年7月12日　南青山MANDALAにて撮影）

2023年6月2日の記事でMarshallのジンが発売されることをお知らせした。
意気込んで例によって色々と書いたものの、残念ながら諸般の事情によりその時点で日本国内で流通することはなかった。
その時の記事はコチラ
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Marshall London Dry Gin発売！

それから早くも2年が経過してしまい、その間並行輸入品も散見されたようだが、今般いよいよ「正規輸入品」として日本国内で販売される運びとなった。
イザ初陣！…ナンチャッテ。
名称は「Marshall LONDON DRY GIN」。
略して「マージン」…と呼ばれるかどうかは知らない。
「ドライ・ジン」というのは、19世紀に発明されたそれまでとは異なる蒸留機を使用して作られたジンのことで、それまでの「オールド・トム・ジン」と呼ばれていた甘みを含んだ旧来のジンとは異なり、辛口で雑味の少ない良質なジンを指す。しからばどんなお味なのか？…ココはお酒のプロである輸入販売元「都商会」の言葉をお借りることにする。
「口当たりはなめらかで、ジュニパーとコリアンダー・シードの風味が心地よく広がり、シトラス・フルーツの複雑なニュアンスが味わいに奥行きを与えます。
香りはふくよかで、ほんのり甘く、やさしい滑らかさが印象的。
クラシックなジンの骨格に繊細なバランスと洗練された余韻が宿っています」
私も頂いてみたが、まさにそういう感じ。
2023年の記事にも書いたが「ジュニパー」というのは「Gin」の語源だからしてジンがジンある最も肝心な成分。
ジンの原材料としての場合は違うのかもしれないが、イギリスへ行くと「パクチー」のことを「コリアンダー」と呼ぶ。
私はホントにパクチーが大のニガテで、どんなに小さなカケラでもひと粒でも入っていればすぐにそれとわかる。
ロンドンに行ったある時、ツユもの、ダシものが恋しくなるとベトナム料理店へ行ってフォーを食べればよいことに気がついた。
ところがダマっていると遠慮なくパクチーをブッ込んで来る。
そこで2回目は当然「パクチーを絶対に入れないでね」と給仕のボーイに頼んだ。
ところがどうしても「パクチー」が通じない。
「The green stinky leaves」とかさんざん説明すると、ようやくそのボーイが「Ah! You are talking aboht the coriander, aren't you?」となって事なきを得た。
こういう英単語は一発で覚えるね。 数年後、NAMMに行った時のこと。
アメリカに行ったとてやはりツユもの、ダシものが恋しくなる。
すると、ホテルの近所にフォー屋が出来ているのを発見した。
ある晩、Marshall Recordsの関係でThe Policeの元マネージャーから「House of Blues」でのスティーブ・ヴァイのコンサートに誘われたのだが、私はその晩は「絶対にそのフォー屋に行く！」と心に決めていたのでその誘いを断ってひとりでフォーを食べに行った。
ウェイトレスが寄って来てオーダーを取る。
もう大丈夫！意気揚々と「コリアンダーは入れないでね！」とウインクかなんかしてみせた。
反応はアレ？…ダメなの、ゼンゼン通じないの。
そのウエイトレスはテーブルを離れて仲間のところへ行き、ヒソヒソ話しながら小さく私の方を指さしている。
「あのオッサン、『コリアンダー』とかなんとか言っているけどアタマがおかしいんじゃないかしら？」ぐらいのことを言っていたのであろう。
そう間を空けずしてそのウエイトレスは私のテーブルへ戻って来て「コリアンダーは入っていません！」とキッパリ宣言した。
ホントか～？
運ばれて来たフォーを見ると…パクチーはまったく入っていなかった。
結果、今でもアメリカでパクチーのことを正式に何と呼ぶかは知らないままにしている。
脱線終わり。ところでこのジン、そもそも見た目がいい。
側面はこのようにMarshallのスクリプト・ロゴのエンボス加工（?）が施されている。コレは背面のようす。
アルコール度数は43%。
内容量は700ml。
「Dr. Jim Marshall OBE」のサイン入りだ。
ま、私の記憶ではジムがジンを飲んでいるのを見たことがないが…。
ジムはスコッチ派だったから。
黒に金に白…Marshallトリコロールが映えるボトルは飾りとしてもバッチリ。
現在は「発売記念セール」としてアンプの意匠を施した化粧箱入りのセット販売も展開している。

6本入り。
飲みすぎ注意。
ジンは口当たりがいいからネェ。
「ウィリアム・ホグワース」という有名な風刺画家が描いたように、18世紀の前半にロンドンでは「Gin Craze」というアルコール禍の時代があったぐらいだから。これがそのホグワースの版画。
街中みんなヘベレケ。
ところで、上掲の都商会はMarshallビールの輸入販売業者。
ビールも相変わらず大好評だそうだ。
実際、メチャクチャおいしいもんね！
ジンもよろしくお願いします！
　　
Marshall LONDON DRY GINの詳しい情報はコチラ⇒都商会公式ウェブサイト　

　
Marshall Blogでも第1回目の模様をレポートしたSPiRiTRiALが主催するイベント『GATHERING THE FORCES』。7月にその第3回目が開催され、RAZOR HIGHWAYが出演した。
今回の会場は吉祥寺シルバーエレファント。
相変わらずのキッチリした掲示板は石丸店長の揮毫によるものだ。トリ前の3番手でステージに上がったRAZOR HIGHWAY。
演奏直前、テーマ曲「Flammable Souls」が会場に流れる中、メンバー5人がステージでコブシを合わせ気合を入れる。
客席から「オ～イ、いつもやらないことをやるな～！」なんてヤジが飛んでいたが、ナンノナンノ！
とにかくコレで気合が入った。今日のオープナーはまず「Ashes and Dust」でブッちぎる！深澤AKI田中"OMMY"輝臣（以下「オミー」）
高橋史男池田督樹今回のドラムスは「HELLHOUND」の「MOUNTAIN KING」こと山崎隆太。この1曲目でAkiさんのワイアレス・マイクにトラブルが発生。
でもAkiさんは少しも慌てずオミーさんのワイアード・マイクを手にして歌い続け、ノッケからガツンと聴衆にパンチを喰らわせた。
続いて高橋さんが弾く切れ味鋭いギター・リフは「Hungry for Your Heart」。高橋さんの背後にはMarshall。
「JCM900 4100」と「1960A」を使用。メロディアスなサビがとても印象的な1曲。
池田さんのコーラスはレザハイのライブの重要な要素。
曲後半のバンド・アンサンブルからオミーさんの激情型ソロへ！ もちろんオミーさんはいつもMarshall。
高橋さんと同じく「JCM900 4100」と「1960A」を使用。続けて「Waiting for the Night」。少々エキゾチックなアレンジのバッキングに哀感漂うAkiさんの歌声が響き渡る。高橋さんのソロもバッチリとキマって…曲はクライマックスを迎える。「こんばんは。
1曲目からマイクが壊れてしまいました。
そして人のマイクを奪い取って歌おうと思ったら線が抜けていた…という。
こんなことは私も初めてです。
おかげでカッコいいMCを全部忘れちゃった。
マイクが抜けたら、一緒にMCもスポ～ンと抜けちゃった！」「今日はSPiRiTRiALの伊藤くんから直々にお誘いを頂きまして、満を持してこのイベントに出ることになりました。
RAZOR HIGWAYと申します。
最後までよろしくお願いします！」同期のキーボーズによるおなじみのメロディに山崎さんのビートが絡む。レザハイのライブ・ステージではきっと取り上げられるキラー・チューンのひとつ「Born Crusader」だ！左手を差し出し、力を込めてAkiさんが歌い上げていく。 ガツンと転調してオミーさんのソロ。
MarshallとVのコンビネーションで生み出される魅力的なギター・トーンが素晴らしい。そして池田さんのコーラスがココでも大活躍。 メジャーな曲調で雰囲気をガラリと変えるのは「In This World」。こういう調子の曲がスッとセットリストに入っていてもナンの違和感も与えないところがレザハイの魅力のひとつ。Akiさんが左手を左右に振るとすかさずお客さんもそれに倣う。
この曲のルーティン。
調子はマイナーに変わって飛び出してくるオミーさんのソロ。
実にいい構成。
途中で転調するところもニクし！「♪Love never change…」
みんなで手を右に左に…楽しかったね！ 「マイクって壊れるんだね。
さっき電池を替えたんだけどナァ…ソロソロ買い替え時かな？
久しぶりに違う人の匂いをかぐなんてナンとも言えない気分です。
ネ、いろいろあるんですよ」
この表情…まだマイクのことを気にしているAkiさん。
ドンマイ、ドンマイ！
もう誰も覚えていないってば！
「今日は進次郎的に言えば『備蓄物販』というのがありまして、去年のヤツですから『古Tシャツ』ってことですね。
マスクは『古古マスク』です。
『古』だけど安くなっていないどうにもならないグッズなんですけど、よろしかったら後でご覧になってみてください」「今日はイレギュラーな流れでお送りしていますが、我々のセカンドアルバムからまだ演ってない曲がたくさんありまして、今日はその中の1つを演ってみようと思います」…とAkiさんが紹介したのは『Flammable Souls』から「Rogue On The Run」。Akiさんの熱唱があまりにもドラマティックなハードなワルツ。ギター・チームによるソロもアンサンブルもタップリ！ナンだって今までこの曲を演らなかったのですか？
モッタイナイ！
とてもカッコいい曲だ。「こんなに汗かいてるのオレだけ？
今日は湿気スゴイですよね？…昨日もか？
ズ～っと湿気ですよ。
おかしいな、なんかオレ1人だけビチャビチャなんだけど。
さっき楽屋で天気予報を調べたんですが、かなりな大雨になりそうですよ」「ということで、Masaは来てるのか？また来ていないのか？
オマエがこの曲を聴きたいって言うから…テレビ観てんのか？
セカンドアルバムからもう1曲」続いての曲は高橋さんが奏でる超ハードなリフでスタート。
リズム隊が猛然と疾駆する…凄まじいまでのドライビング・ナンバー！この曲も初めて演奏するという「A Light For The Blind」。
ただただドライブするだけでなく曲は緩急自在に変化していく。バッキングから、ソロから、スリリングなアンサンブルまでこの曲もギター・チームが八面六臂の活躍を見せてくれる。
ナンだって今までこの曲を演らなかったのですか？
モッタイナイ！
…と思わず同じことを書いてしまいたくなるぐらいとてもカッコいい曲だ。
「マイクは壊れるわ、落とすわ…おかしいな今日は。
マァ、マイクのことは忘れよう」
この時点で控えていたレザハイが主催するイベントを紹介。「皆さんよろしくお願いします！
その時までにはマイクを直しておきます。
ヤフオクか？
そうね、ニオイが付いてないヤツがいいな。
やっぱりマイクは０から自分で育てないとね」
ホントに今日は最後までマイクが出て来ましたね。
Akiさんの咄嗟の対応や長年の経験で難なく乗り越えたじゃあ～りませんか！
そうして早くも最後の曲を迎えることになった。ファースト・アルバム『Grace Through Insanity』からの人気ナンバー「Higher Than the Sky」で出番を締めくくった。　　　　あ～、今日もタップリとMarshallが出すギター・サウンドで最上のハードロックを楽しませて頂きました。

RAZOR HIGHWAYの詳しい情報はコチラ⇒RAZOR HIGHWAY Official Websiteこの日のレザハイの屋台村のようす。
右端が壊れてしまったマイク…非売品になっていた。　

（一部敬称略　2025年7月5日　吉祥寺シルバーエレファントにて撮影）

　
【ショ盆まつり】の最終回は「あのスーパー大物歌手」のバックバンドという職場仲間が集まってゴージャスな演奏を繰り広げる「ストウ・ザ・セッション」のレポート＜後編＞。
こういうのカッコいいね。
皆さん、「ジャズ」というと4、5人のミュージシャンが集まって♪チンチキチンチキ演るのが普通だと思うでしょう？
ああいう小さい編成のジャズのバンドのことを「コンボ」っていうんだけど、アレは元々ジャズ・オーケストラ（ビッグバンド）の腕利きのメンバーが「ソロだけを演奏しよう！」ってんで始まった楽団のスタイルなのね。
今日みたいなセッションはそれを連想しちゃう。

場面は第2部がまさに始まるところ。
「皆さん、お楽しみ頂けておりますでしょうか？
もう最終日感が溢れちゃっています！」
滅法楽しそうにしているのはお客さんだけでなく、メンバーの皆さんも同様。
こういうのが「良いライブ」ね。
第2部は須藤さんが他のセッションで取り上げて感じがヨカッタというラリー・カールトンの「Room 335」でスタート。
エ？
佐々木さんが弾き出したイントロはスティーリー・ダンの「Peg」から借用したあの「♪チャッチャッチャ～ン」とは似ても似つかず。
コレでホントに「Room 335」になるのかしらん？と心配になるぐらいレイドバックした雰囲気。あ、なった！
佐々木さんがあのテーマを奏でて「335号室」に入りました！
テーマからそのままソロへ。野崎さんが華麗なソロをキメると…佐々木さんとの息詰まる掛け合いに発展した。そのバトルを斜め後ろからアオっているのがショボンちゃん。今日、ショボンちゃんが使っているNATALはビンテージ・モデルの「ZENITH（ゼニス）」。
「ナニせ音がいい」と、レコーディングに、大会場でのライブにとショボンちゃんの自家薬籠中のキットのひとつになっている。野崎さんのMCもオモシロかったナァ。
「アノ～、ボクらは共通の現場で仕事をしているんですが、ソチラの3人はステージの同じ側にいて、ボクは反対側で職場が分かれているんです。
で、ボクらの側は割と真剣にやっているんですよ～」「我々だって真剣ですよ！」
会場は大爆笑！
野崎さんがおっしゃっているのは、須藤さん、佐々木さん、ショボンちゃんたちが賑やかで、とても楽しそうに仕事に取り組んでいるということ。
滝口順平のモノマネを交えたトークや佐々木さんのラリー・カールトンの話しで盛り上がりに拍車がかかった！
曲のコーナーへ移りましょう。
先頃発売された佐々木さんのシグネチャー・ペダルをフィーチュアした「Fountain」。
心地よい歪み音でバリバリと弾きまくる！
多彩なフレーズが次から次へと、まさに泉のように湧き出て来る。
全編を通してこの調子だからスゴイ！
この日のレパートリーではもっともロック色の濃いナンバーかな？
それにつられて会場の雰囲気はますますヒートアップ！
「チョット～、いい風吹いたんじゃないですか？
この曲、このツアーで大分育ったんじゃないですか？
コレでLA行きましょう！」続いては須藤さんが「笑点」のテーマ曲を随所に織り込んで作った「Smile.」。
「Smile」に「.」で「笑点」だ。
ショボンちゃんはブラシに持ち替え。リズムが7/4拍子のメローな笑点。
…………（ジックリ聴く）…………なるほどなるほど！
ハハハ、確かに皆さんチョコチョコと巧みにあのメロディをに突っ込んでくる！さすが腕利きの皆さん、あからさまに規定のメロディを弾くことが全くなく、中村八大もビックリの名アレンジっぷりとパフォーマンスだった！
どうでもいいけど私は子供の頃に見た「笑点」の司会者は立川談志だった。
目黒にある老舗のライブハウス「鹿鳴館」は、一時談志が運営する「目黒名人会」という寄席だったんだよ。
そして私と言えば、長野にいた時に「権堂」という繁華街で談志にバッタリと出くわして彼のオハコの「鼠穴」という人情噺の一節を当の本人の前でマネして見せたことがある。
それを見て談志は「今晩はオモシロい人に会ったね～」とテレビで見る通りの言い回しでとてもよろこんでくれた。
「なんだ？そりゃオマエの自慢話か？」って？
そうです、自慢なんです。
だからもう何回もココに書いています、ハイ。
ココでスキーの話。
佐々木さんが神奈川県のスキーの選手だったということで、「パラレル」だの「シュテム」だのといった懐かしい言葉がゾロゾロ出て来た。
話が2本をスキーを揃えてクネクネと滑降する技術「ウェーデルン」に及ぶと須藤さんから「昔はアレは『クリスチャニア』と言ったんだよ」という発言があって私はひとりで大声を出して笑ってしまった！
「クリスチャニア」なんて言葉を最後に耳にしたのは一体いつのことか？という感じだったから。
少なくとも20世紀の後半だ。
「ギルランデ」なんてのもありました。
日本で使われるスキーの用語はドイツ語で、調べてみると「シュテム（Stemm）」とか「ボーゲン（Bogen）」なんて言葉は元々「Stemmbogen」というひとつの単語なのだそうだ。
前者は「押し出す」、後者は「円弧」という意味。
スキー板の先端を閉じて板尻を円を描くようにグイと広げるイメージのようだ。
で、驚いたのは「クリスチャニア」。
コレはノルウェイの首都の「オスロ」の古い呼び方なのだそうだ。
クリスチャニアという技術がこの地で最初に考案されたことからその名が付けられた。
知らなかった！
オランダの「スケベニンゲン」で始まらなくてヨカッタ。
もっともオランダには山がないか…。
ということで次の曲はドンズバで佐々木さん作の「Weddln（ウェーデルン）」！
佐々木さんのファンク・ストラミングからやたらとエッジの利いたテーマ・メロディへとつなげる。野崎さんのソロが続く。
ココでもゲレンデの雪を溶かすような熱のこもった指さばき＆身体さばきを披露してくれた。佐々木さんのファンク・ストラミングをバックにショボンちゃんがターミネーターぶりを発揮する！スゲ～！壮絶なドラム・ソロ！
しかも、音が最高～！ するとソロは意外な方向へ展開していく。
ショボンちゃんが取り出したのは…オニギリ？佐々木さんが延々とファンク・ストラミングを続ける中、オニギリを食べ出した。
ハハン、そういえば大分前にドラム・ソロの途中で右手のスティックを箸に持ち替えて焼肉かなんかを食べながらプレイしたことがあったっけ。
きっとココからあの時みたいなアクロバットを見せてくれるんだろう。
さすがターミネーター！「グ～！」
エ？終わり？
ただオニギリを食べただけ？
ま、ショボンちゃんの場合「米」も担当しているから「ドラム・ソロ」だけじゃなくて「オニギリ・ソロ」でもいいのか？…そんなバカな！
こんなの初めて見た！
「チョット！コレは一体ナンの時間なのよ！」とショボンちゃんに詰め寄る佐々木さん。「イヤ、ちょっとお腹が空いちゃったもんで…」
さすがターミネーター、神経も不死身だ。
演奏は続く。
右へ左へ滑らかに体重移動をする須藤さんと佐々木さん。
佐々木さんはウェーデルン、須藤さんはクリスチャニアをキメているところ。
純白の雪面に美しいシュプールを描いていくような演奏だった！…ホンマかいな？MCではスキーの話題が続いた。
山形ご出身の須藤さん、蔵王で開催される「樹氷まつり」の松明滑降のBGMを氷点下12度の中で生演奏した時の話。　　　
ベース弦は金属製なので指から冷たさがドンドン伝わって寒いのなんのって！
足元は雪を盛って踏み固めたステージだ。
イヤ～、わかります、わかります。
私も長野でハコバンをやっていた時、白馬村に呼ばれて「スキー供養」という神社で開かれる催しでギターを弾いたことがあった。
ガツンと日本酒を飲んで身体を温めてから本番に臨んだが、もうそんなもの全く効果がなく、信じられないぐらい寒かった。
やはりステージは雪を締め固めて作ってあった。
かわいそうだったのは歌の女の子。
鼻水が垂れて来てしまって、すべての歌い出しが鼻をすする「ズズ～」になっていた。
20年以上前、その頃の須藤さんが作った軽快なフュージョン・チューン「Super G」で本編の幕を下ろした。最後の最後まで熱血ピアノを聴かせてくれた野崎さんのソロから…須藤さんのソロへ。
本編最後の大暴れ！
何しろ足元が明るい！…ってんでノッシノッシとワザワザ足の裏を見せながら客席に繰り出して来た。
イスに上がって思う存分弦を叩き…ズリズリ、ズリズリと…ギャハハ！ 
そのままイスを引きずってステージに戻って行った！
すると今度は佐々木さんが客席にやって来た！私の席を通り過ぎて…ウワ！店の外へ出て行っちゃったぞ！その間ズッとソロを弾きっぱなし。
やはりソロの内容が濃い！
あ、帰って来た！フロント陣が暴れ回っている間もショボンちゃんの小気味よいグルーヴが間断なく続く。
オニギリを1コ食べたので元気イッパイ！
そして、リタルダンドしたりアクセルレイトしたりして…完走！
これにて本編終了。そしてすぐさまアンコール。
「アンコールありがとうございます！」ツアーの最後の最後は「The Way Back」でシットリと。良質の素材を腕にヨリをかけた最高の演奏で料理してくれた4人。
イヤ～、おしゃべりも含めて実に楽しいショウだった！
　　　最後は記念撮影。
本業の現場の方も最後までガンバってくださ～い！
　＜おしまい＞　

（一部敬称略 2025年7月3日　柏WUUにて撮影）

「ショ盆まつり」の第2弾と第3弾はライブ・レポート。
「あのス―パー大物歌手」のバック・バンドのメンバーがカルテット編成で極上の演奏を聴かせてくれる楽しいセッション。

会場は今回初めてお邪魔する柏の「WUU（ウー）」。
ウーム…「WUU」とは一体ナンだろう？
ハハン？さてはオーナーが『ウルトラマン』に出て来る白い毛むくじゃらの怪獣「ウー」がお好きなんでしょう？
だってステージ奥の壁面に映るシルエットがウーみたいにになっているもん。
…なワケないでしょうから店長にその由来を伺ってみた。
頂戴したご見解は2つ。
①WがバストでUUがヒップ
②店名を決める段になってオーナーが「ウ～、どうしようか？」と考え込んでしまった時の「ウー」。
ウ～、どっもいいな。真四角な店内は広々としていてとてもいい感じ。白いことを活かして店内の壁面をギャラリーとしてアーティストに開放しているそうだ。
屋台村のようす。
右の青くて四角いのは須藤さんのオリジナル手ぬぐい。
こうすれば「幟（のぼり）」としてステージのセットにもなる。
コレはとてもいいアイデア！
唐草模様がステキ。定刻になりステージに姿を現した4人の職場仲間。
須藤さんの「始まります」の一声で演奏が始まった。
まずは多くの日本人であれば誰もがピンとくるヤツを10小節ほど。
そして佐々木さん作の「A Man from Olive Island」が続いた。その「仕事仲間」とは…

須藤滿佐々木秀尚野崎洋一そして、伊藤ショボン太一。ショボンちゃんが使ったのはNATALの「ZENITH（ゼニス）」。コンフィギュレーションは10"、12"、16"、22"。
50～60年代のビンテージ・ドラム・キットを再現したゼニスはシングル・タムのキットなので10"のタムタムはよそのメイプルのキットから移植した。スネア・ドラムはメイプルの14"×5.5"。ツイン・バスドラム・ペダルも使い慣れたNATAL製だ。各人のスリリングなソロが飛び出し、ノッケから会場のテンションがグングンと上がっていく。続けて須藤さんのベースから始まる2曲目は「The Scramble」。ラテン調のラインを何度も止めてフェイントをかける須藤さん。バンド・アンサンブルとなって佐々木さんがテーマをシャープに奏でる。須藤さんのソロが炸裂し…野崎さんのソロが爆発し…
ディレイを深めにかけた佐々木さんのソロが跳躍し…ショボンちゃんのソロからテーマへと進み曲はハードなエンディングを迎える。
コリャ、今日は一時も聴き逃すことができそうにない演奏だぞ！
「ようこそお越しくださいました！
『Sasakist』としてギターの人と私のダブル・リーダーでツアーをやっております。
浜松、厚木、川口と回ってまいりまして今日が最終日でございます。
楽しいステージになることは間違いありませんので皆さんも大船に乗ったつもりでご覧ください！」
須藤さんからご挨拶の後、メンバー紹介が続いた。「ドラマーとしてだけでなく、米生産者としても活躍している」と紹介されたショボンちゃん。
「田圃の広さは13町歩です（=東京ドーム2.8個分）」
「軽い大名みたいですね～」と佐々木さん。
皆さん、おしゃべりも名人級。
どの場面もとても楽しいトークだったんだけど、すべてをココに載せるほどの紙幅もないので、MCについてはポイントだけ記すことにする。クランチ―なギターが印象的な「Vibes」は佐々木さんの作品。
ミディアム・スローのテンポに乗って美しいメロディが奏でられる。須藤さんのロマンティックなソロが心地よい～。佐々木さんはスリリングなフレーズをタップリとソロに詰め込んだ！フォーク・ギターから始まった須藤さんの音楽遍歴について。
須藤さんがかつて長年在籍していたバンドでは積極的に若いミュージシャンを起用していて、50も年齢が離れたサキソフォニストとギタリストがユニゾン・パートを奏でているという。
とてもいいことだと思います。
「音楽は齢を取らない」ということの証左と言えましょうぞ。
そして、佐々木さんからお誘いをもらって2つ返事で引き受けたという現在の職場についての話があった。「ひとり2役を演じる」という須藤さんのオリジナル曲「Miller Light」。「2役」というのはルーパーを使ってのひとり2重奏。
須藤さんのゴキゲンなスラップ・ベースをバックに弾くもう1人の須藤さんはさぞかし気分よかろうぞ！野崎さんの激演が続く。ショボンちゃんのゴキゲンなファンク・ビートに乗って…
ソロの後半の野崎さんはセシル・テイラーもビックリの野獣っぷり！もちろん須藤さんもタップリと必殺のソロをお見舞いした！さらに佐々木さんが須藤さんのソロに呼応すべくハードなソロをキメてきた！ 1部最後の曲は佐々木さんのチョイス。
「今回の問題作」と紹介した曲名を聞いてエエエエエエエエッ！…と驚いたのは私だけだろうよ。
その理由は巻末に記すことにして…。
起こした譜面の3ページ目が何しろムズカシイらしい。
「ヨレない、ブレない、間違えない」ということで仲間内から「ターミネーター」と呼ばれているショボンちゃん。
「この曲…ウッ！と身体が止まりそうになるところがあるんですよ。
そう、譜面の3ページ目はもう大変です！」
そのパートはさしものターミネーターでも難儀らしい。
ハハン、あのパートだな？
コリャ楽しみだわい！
佐々木さんが取り上げたのは櫻井哲夫さんの「Wonderland in the Sky」。心地よいリズムに乗って野崎さんがパノラミックなソロを展開する。ショボンちゃんのプレイにも気合が入る！
ん？この表情は3ページに入っているのか？
イヤ、まだだろう。
曲に思い入れが深い佐々木さん。
それだけに思う存分弾きまくる！ショボンちゃんのソロ！
ドラムスはNATALです。3ぺージ目はこの複雑なキメのパートのことだな？
まさにスリル満点！
ナンノナンノ、4人の職場仲間は難なくこのパートもこなして…
須藤さんがベース・ソロをガツンとかました！佐々木さんは大学の音楽サークルで悪戦苦闘しながらこの曲に取り組んだという。
違う学部でキャンパスが異なるため、参加していた音楽のサークルも私と別だったのだが、実は佐々木さんは私と同窓なのだ。 で、この「Wonderland in the Sky」という曲は、櫻井さんが2001年に発表した『Gentle Hearts』というアルバムに収録されていて、私は櫻井さんがそのアルバムのベース・プレイを解説した教則ビデオを制作したことがあったのだ。
だから「エエエエエ！」と驚いたワケ。
同時に涙が出るほどなつかしかった。
佐々木さんが大学のサークルでこの曲を演奏して楽しんでいた頃、私はそんな仕事をしていたというワケ…齢の差が大きいナァ。
だから当時、櫻井さんからこのアルバムの制作について色々とお話を伺った。
櫻井さんはとにかくデニス・チェンバースにドラムスを叩いてもらいたくて、ダメ元でオファーしたところスンナリOK。
レコーディングでは、どの曲も1回譜面を見ながら演奏するとデニスはその譜面を取り去り、2回目以降はミスすることが全くないどころか、自分の解釈を織り込んで更にスゴイ演奏をしてくれたそうだ。
また、ギター・パートに関しては櫻井さんは単身アメリカに乗り込み、グレッグ・ハウの家を訪ね、そこでレコーディングをした。
グレッグは近くのバス停まで車で櫻井さんを迎えに来てくれた…という話がとても印象に残っている。
もうこの時から24年も経ったのか！その24年前の2001年、『マーシャル祭り』というイベントの2回目を開催した。
このイベントは櫻井さんと菅沼孝三さんにリズム隊をお願いして、ギタリストがドンドン替わっていき、ロックの古今の名曲を演奏していくという企画だった。
孝三さんはよく「マーシャル10人組み手」なんておっしゃっていた。
私がすべての台本を書き、櫻井さんが弾くベース・パートの採譜まで担当した。
このイベントは前年にもジム・マーシャルを招聘して開催しており、櫻井さんと孝三さんには2回続けてご出演頂いた。
両方のコンサートに出演したギタリストの中には矢堀孝一さんがいらしゃって、当時孝三さんと水野正敏さんと組んでいた「Fragile（フラジャイル）」というトリオの曲を演奏した。
それからしばらくすると、櫻井さんが矢堀さんと孝三さんを迎えて自分のトリオとして活動され始めた。
櫻井さんとFragileのメンバー2人の混成チームゆえ「櫻ジャイル」なんて呼ばれていたっけ。
2回の「マーシャル祭り」がキッカケとなってそのトリオが生まれたのが私はとてもうれしかった。
今は無き六本木のスイート・ベイジルでのライブにお邪魔した時、この「Wonderkand in the Sky」を演奏していたことはココに書くまでもなかろう。
とても懐かしい。
私の勝手な感動と思い出で第1部が幕を下ろした。
コリャ第2部も楽しみだワイ！
＜後編＞につづく　

（一部敬称略 2025年7月3日　柏WUUにて撮影）

　
お盆の時期は過ぎたけど、Marshall Blogのお盆はまだ続く。
ナンとならば今週は「ショ盆まつり」と題してNATALドラマーの「伊藤ショボン太一」にスポット当てるのだ！
まずは松田聖子の日本武道館から。
聖子ちゃんはデビュー45周年を迎え、6月7日の「さいたまスーパーアリーナ」を皮切りに全国各地を回るツアーの真っ最中。
ツアーのタイトルは『45th Anniversary Seiko Matsuda Concert Tour 2025 Sing! Sing! Sing!』。「ベニー・グッドマン」が耳にしたら喜ぶこと間違いなし！
ベニー・グッドマン楽団には「ジーン・クルーパ」という大スター・ドラマーがいた。
そして、聖子ちゃんのバンドには「伊藤ショボン太一」がいる。
NATALドラムスを引っ提げて日本武道館、大阪城ホール、マリンメッセ福岡A館を経て、Aichi Sky ExpoホールA、追加公演の武道館2Daysまで走り抜けるツアー。
今回の日本武道館は6月、7月、9月の凱旋追加公演、それぞれ2回ずつの計6回だ。
以下の写真はその7月の武道館公演のようす。
ショボンちゃんは2023年のツアー『Parade』から聖子ちゃんのバンドに参加し、今回で3回目。
前の2回ではウォルナットのキットを使用していたが今回はブビンガのキットで臨んだ。12"、13"、16"、22"のコンフィギュレーション。ショボンちゃん側から見るとこんな感じ。
スネア・ドラムもブビンガの14"x5.5"。ペダルはもちろん、一部のハードウェアもNATAL製だ。このNATALラインナップで聖子ちゃんの数々の名曲のリズムを叩き出すのだ！
そして今回もアコースティックのセットで活躍している「Cafe Racer」の小口径キット。
コンフィギュレーションは12"、14"、18"。
シェルの素材は「チューリップ・ウッド」。
スネア・ドラムはメイプルの14"×5.5"。もちろんコチラのキットでもペダルはNATALを使用。この2セットのNATALで「スーパー大物歌手」の14公演をこなす。ヨレない、ブレない、間違えない…という理由で、どうもショボンちゃんは現場では「ターミネーター」と呼ばれているらしい。
スゲな（←秋田弁）。
そんなターミネーターのお仕事を手伝うことができてNATALの創始者アラン・シャープもさぞかし喜んでいることだろう。
ところで、以前にも書いたことがあったらゴメンよ。
大分前に読んだ音楽雑誌で読んだ「スティーブ・ガッド」へのインタビュー。
その中で聞き手が「アナタの夢は何ですか？」と問うとガッドはこう答えていた。
「私の夢はビッグ・バンドでフランク・シナトラのバックを務めることです」
かのスティーブ・ガッドでもそうなんですよ。
つまり、偉大な歌手の伴奏を務めることは楽器を奏でるモノとしての至福の喜びなのです。
今、ショボンちゃんはそれをやっている。残すところあと4公演。
がんばれショボンちゃん！南の風に乗ってNATALで突っ走れ！＜『ショ盆まつり』はつづく＞
　

（一部敬称略　2025年7月12日　日本武道館にて撮影）

　
第1回の好評を受けて去る6月23日に開催された2回目の『Merge Fes』のレポートの＜後編＞。
現在2番手の「ヘアメタル研究会」のステージの真っ最中！「昔、どこの町にも『学研のおばちゃん』っていたと思うんです。
学研じゃなくて『学習』と『科学』か？
まだあるよね？
オバちゃん、いるよね？」
今の人は知らないでしょう？
学習研究社（＝学研）から出版されていた『学習』と『科学』という学習雑誌。
ウチの方では「科学と学習」という順で呼んでいた。
『科学』の方は付録がとても奇抜で豪華。
それを目当てに時折母にねだって買ってもらった。本体の方は読んだ記憶がない。
『学習』は2009年に休刊、『科学』は2010年に休刊になったものの、2022年に復刊したそうだ。
コレ、一体どういうマーケティングをしていたのか、今となっては甚だ不思議なんだけど、新刊が出ると小学校の校門の横にどこからともなくオバちゃんがやって来て、テキ屋のように『科学』と『学習』を並べて販売するんだよね。
するとクラスの中で「今、科学と学習のオバちゃんが来てるね」なんて話が出るワケ。
まるで児童公園にやって来る「カタ屋」みたいなモノだった。
YOFFYさんは私よりかなり若いのに「科学と学習」の販売手法をご存知ということは、私の時代と変わらずその「オバちゃん制度」が続いていたんですな？
なんてことを思いながらインターネットを見ていたら『科学と学習　ふろく展』なるものが開催されているのを見つけた。
行きたい！見たい！…ダメだ、九州だわ！ スミマセンけど、「科学と学習」でもう少し脱線させてください。
もう大分前の話になるけど、知り合いのツテである「オーディオ装置の聴き比べ体験会」に呼んでもらったことがあった。
「聴き比べ」と言ってもオーディオ機器の聴き比べではなくて、持ち寄ったレコードやCDの音質を聴き比べるという企画。
会場は秋葉原にある4階建ての鉄筋コンクリートのビル。
その最上階にリスニング・ルームがあって、そのオーディオ装置たるや、もちろんアンプは管球式（真空管アンプのことね）で、スピーカーはJBLの「パラゴン」だった。
有志がそのオーディオ装置で聴いてみたいレコードを提出して片っ端から1曲ずつ聴いていくんだけど、これが想像を絶するスゴさで、録音の良いレコードは大ゲサではなく、もう生演奏に近い音なの。
本当に目の前で演奏している感じ。
私は「CD擁護派」なんだけど、残念ながら音質はレコードの方がはるかに良く、CDの音はうるさいばかりで全然オモシロくなかった。
その中で一番印象に残っているのが、The Whoの「My Generation」で、もうジョン・エントウィッスルが目の前であのベース・ソロを弾いているかのようだった。
ここのところ、「レコードの音があったかい」とか何とか言っているけど、アナログ・レコードの音の良さを本当に理解するにはコレぐらいの投資をしないとわからない…と強く思った。
ちなみに調べてみると程度のよいパラゴンの初期型ともなると1千万円近くの値段がついているようだ。
でも、オーディオの世界では大したことがない範囲でしょう。
ところで、そのオーディオ装置の持ち主は「科学と学習」に掲載される品物の写真、すなわちブツ撮りを長年にわたって一手に引き受けていたその世界では有名な写真家の方だった。
普段はその装置で演歌とクラシックをお聴きになっているとお聞きした。
脱線終わり。 「次はヘアメタル研究会が初めて邦楽にチャレンジいたします！
『関西メタルの元祖』というか。ANI-Katsuさん的にもちょっとビビッとくるんじゃないかなと思ったらコピーしたことがなかったそうです。
聴いてください…『44』ですよ」上の写真のYOFFYさんの手は「5」になっているけど、「44」とはもちろん「44MAGNUM」のこと。
曲は「I Just Can't Take Anymore」。SHOWさんが叩き出すひたすらドライブするロック・ビート。 使用しているドラム・キットはMerge Fesでフィーチュアして頂いているNATALドラムス。
12"、13"、16"、22"のアッシュのキット。
ストレートなロックにもってこいのサウンドだ。単純明快、スカッとノリまくるロンクンロールでYOFFYさんが激唱！さらにTOKIさんがソロを明るく華やかに繰り出した。「ありがとうございました。
そんなオレたち、『44』さんみたいな髪型になっていますよね？
この曲はボクが高校生の頃にコピーしたことがあるんです。
このメジャーなコードがちょっとヴァン・ヘイレンの『ジャンプ』かな？と思って。
アレンジをしてヘアメタル研究会ヴァージョンでお届けしました。
次はネズミの…『ラット』ってネズミですか？
ラットの『回るよ、回る』という曲を演ります！」「回るよ、回る」はRATTの「Round and Round」。ANI-Katsuさんがズンズンとはじき出すワイルドな低音が気持ちいい！「♪ラウンドゥランド！」
ひたすら楽しくヘヴィな曲調にYOFFYさんの歌声が完璧にマッチする！イキの合ったギター・アンサンブルから…
最後のギター・バトルまでサオ・チームが大活躍！TOKIさんは「JCM900 4100」と「1960A」を使用。
TOKIさんの切り込みに答えるSUSSYさん。SUSSYさんは「DSL100H」と「1960A」だ。
「地球が回ったぜ！
いよいよエンディングに近づいてきました！
ヘアメタル研究会のステージもあとわずかでお別れの時間です。
マックだったら『蛍の光』が流れている…ゴメン、わかりづらいこと言ってゴメン！
それでは『コレを演っとけば間違いない』っていうヤツを演ります」それはボン・ジョビ。
前回も書いたけど、ボン・ジョビってのはホントに人気があるんだネェ？
SUSSYさんがトーキング・モジュレーターを操る曲は…
世界歌謡大将にも私にもおなじみの…♪ドンドン「イッツマイラ～イフ」。
自家薬籠中の1曲。
まさに身体にしみ込んだボン・ジョビ・エキスを大放出するかのようなテンション。
サングラスをハズしたTOKIさん。
この後またかけちゃうんだけど。
演奏し慣れた曲でビシっと気合の入ったドラミングを見せてくれたSHOWさん。 最後もお得意のボン・ジョビ。
「You Give Love a Bad Name」で思いっきり盛り上げて持ち時間を締めくくった5人！    今日も歌におしゃべりにとても楽しいステージだった！

ヘアメタル研究会の詳しい情報はコチラ⇒オフィシャルサイトヘアメタル研究会の屋台村。
「PayPay使えます！」って！
もうこういうところまでキャッシュレスが入り込んで来ているんですナァ。
でもコレで驚いていてはいけない。下は今年の「鳥越神社」の例大祭に出ていた唐揚げの露店。
PayPayが使えるらしいのよ！
テキ屋もPayPayですよ。
便利なのかも知れないけど、風情もナニもあったもんじゃない。
こんなの寅さんが知ったら悲しむぞ。
「それをやっちゃぁおしまいよ」って。
それとビックリしたのはよくこうした露店で見かける「イカの姿焼き」ね。
昔は300円とか450円とか？
ここ数年、イカが不漁でしょう？
それが原因でその姿焼きの値段が1200円にもなっているんだって！
TAKANAGER CRUEの屋台村ではTシャツが人気を集めていた。ということで、今回も最後にステージに上がったのは「TAKANAGER CRUE（タカナガー・クルー）」。DONNITKYOUHIMAWARI（以下「ヒマちゃん」）。ココのレパートリーはすべてモトリー・クルー。
1曲目は「Saints of Los Angels」。続けてTKさんが弾くシャープなリフから始まる「Wild Side」。TKさんのMarshall。
「JCM900 4100」と「DSL100H」のハーフスタックが2セット。
キャビは双方「1960A」。やっぱりアンプを真空管をフルで使って出す音は図太くヌケが良い！
アレ？
もしかして、このお店の名前はこの曲から採ったのかしらん？
我々の世代だと「Wild Side」といえばルー・リードになっちゃんだけどね。コーラスでも活躍のYOUさん。
YOUさんが愛用しているマイクスタンドがスゴイ！
デューク東郷もビックリの「M16 Assult Rifle」仕様。
コレがマイクだけでなく飲み物までホールドしてしまう万能型のマイクスタンドなのだ。
もちろんお店に狼藉者が闖入して来たら銃として使用することもできる（だろうか？）。続けて「Looks That Kill」。パワフルでストレートなロック・ビート。
やっぱバスドラムがスゲエ！
「♪She moves like a cat」のポーズ。ギター・ソロもクールにキメた！「Thank you Tokyo.
ジュンビハ　デキマシタカ？
サケベ～！
イロンナ　ヒトガ　イマスネ
サケヲ　ノミマス　ゲツヨウビカラ
ヤリスギテ　オサケニ　ニゲマス
ダメデス
タノシンデ　イマスカ　トウキョウ
ゲツヨウビ　スキナヒト？
ダイジョウブ　デス
ワタシ　モウジキ　60サイデス」
ギターのキザミからスタートした2曲目はビートルズの「Helter Skelter」。
モトリー・クルーってこんな曲も取り上げていたのか…。ワーミー・バーを派手に使ったギター・ソロ。
DONNIさんがアオる、アオる！お客さんとのコール＆レスポンスがあって…「ダイスキデス　トーキョー！」すかさずヒマちゃん大爆発！
ウオ～！イケイケ～！凄まじいまでの疾走感と爽快感！
曲は「Red Hot」。
こりゃ「ホット」どころじゃとても収まらない騒ぎだわ！一変して「ドンガラガッタ・ビート」。
最近はこういうタイプの三連リズムの曲を耳にすることがないのでとても新鮮に響く。「♪Smokin' in the boys room」YOUさんは自家製のお立ち台に乗ってギンギンに低音を弾き出す。「タノシイ　ジカンハ　アットイウマデスネ
ビール、チアーズ
ミナサン　シッテマスカラ　ライブハウスハ　フウゾクエイギョウデハ　アリマセン…インショクテン　デス
ミナサン　ノ　インショクデ　ゼイキン　ヲ　ハラッテイマス
ナノデ　ミナサン　オサケヲ　タクサン　ノマナイト　ワタシタチハ　デンシャチン　ガ
アリマセン
カエリノ　デンシャチン　ガ　ナイ
サイゴノ　タバコノ　1ポンヲ　スイオエルト　カエル　カネガ　タリナク　ナッチマウ
イッタイ　ナンダ　カンダ　コンナ　クラシ」
ヒマちゃんがピアノの前に移動するのはTAKANAGAER CRUEのステージの大きなアクセントとなるバラード「Home Sweet Home」。今日も情感豊かにジックリと歌い込んだDONNIさん。TKさんの弾くリフからスタートするのは「Shout at the Devil」。ミディアム・テンポでヘヴィに迫りくる1曲。「♪Shout, shout」ドラムスでシャウトしているかのようなヒマちゃんのプレイ！TAKANAGER CRUEのステージの最後を飾ったのは「Live Wire」。
コレもTKさんのリフからスタート。
スッゲエ！
メチャクチャ速いダウン・ストローク。
私も若い頃は出来ていたかも知れないけど、今はとてもじゃないが全くできん！
今回もモトリー・クルーの音楽を通じてハードなロックの魅力を存分に伝えてくれた4人だった。　　「皆さん、お酒を飲んでください！
最後まで残ってくれたお客さんに良い出し物があるよ。
今日来たお客さんラッキーだよ！」
とDONNIさんが言い残してTAGANAGER CRUEのステージを終了した。「良い出し物」とはコレ。
すなわちアンコール。
各チームからシンガーが大集合した良い出し物！演奏した曲はモトリー・クルーのキラー・チューン「Kickstart my Heart」。全員が楽しそうに演奏し、それを見守る客席も大いに盛り上がった。こうして『Merge Fes』の第2回目もニギニギしく幕を下ろしたのであった。＜おしまい＞
　（一部敬称略　2025年6月23日　新宿Wild Side Tokyoにて撮影）

 
今日は甲州街道の最初の宿場「内藤新宿」から。
甲州街道といえば、甲府を題材にした「甲府い」なんて人情噺がありましたナ。
「甲府い～　お詣～り　願ほどき～」というサゲが秀逸だった。
そして、この場所へ来るたびにいつも同じことを思い出すのは年寄の習性か？イヤなに、思い出すのはロックと過ごした自分の青春時代のこの光景よ…新宿厚生年金会館。
「厚生年金」の意味すら知らない頃、よくホールに通ってステージの熱演に感動したものだった。
社会保障のシステムについては今でもよくわかっていないけれど、昔が懐かしくて仕方ない。
このあたりのことに興味のある方はコチラをご覧あれ。
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【Marshall Blog Archive】厚生年金会館の思い出
さて、そのお向かいの「WildSide Tokyo」で開催されたのがMarshallとNATALがフィーチュアされるイベント『Merge Fes』。
2024年11月に第1回目が開かれ、今回で2回目となる。
出演者の陣容も前回と同じだ。ステージには…2台のMarshallと…NATALドラムスが並んだ。まず最初にステージに上がったのは前回と同様に「世界歌謡大将」。永野啓司森藤晶司森下正大前田卓生さ～て、今日は一体ナニが飛び出すか！
ギャハハ！まずは「Livin' on a ff」。
ボン・ジョビの「Livin' on a Prayer」とハウンドドッグの「フォルテシモ」のクロスオーバー。
何とも「♪愛が」のコーラスが力強い！
森藤さんのピアノから始まる2曲目は「It's my ピンキー」。これまたボン・ジョビの「It's my Life」にピンキーとキラーズの「恋の季節」を組み合わせた1曲。キラーズ役のコーラス陣も大活躍。
ピンキーの方のパートのキーがチョット低いような…でもそれがまた独特の雰囲気を醸し出していた。
下はウチのレコード棚に入っている唯一のピンキーとキラーズのレコード。
私は以前、今陽子さんのステージの写真を撮らせてもらったことがあるんだけど、声に張りがあって歌がメチャクチャかっこヨカッタ。
背もスラ～っと高くてねェ、とてもステキでした。「ロックェンロールッ！」
今日1回目の「ロックェンロール！」頂きました！
ハーブ・アルバートの「Bitter Sweet Samba」が流れる。
「改めまして『世界歌謡大将』でございます。
もうボクらがナニを演ろうとしてるかの説明はしないことにします。
恐らく、若い方なんかはわからないと思うんですよ。
今日はまた若い方いっぱいいらっしゃる。
短い時間に曲をいっぱい聴いて頂こうということで詰め込んでいきます。
さっそく次の曲にいってみましょう。
みなさん、ジャーニーってわかりますか？大丈夫ですか？」
そりゃそうですよね、「恋の季節」なんて1968年、私が小学校へ上がった年のヒット曲ですから！
ジャーニーを素材にしたのが「抱きしめてWays」。
森藤さんがおなじみのイントロを奏でる。そのまま森下さんがそこに乗せる歌のメロディは「抱きしめて哀愁」。もちろんサビのリズムはオリジナル通り楽しいサンバで！
永野さんがステージ前に設置されているPAスピーカーの上で華麗なソロをキメる！永野さんが使っているMarshallは「DSL100H」と「1960A」。
インストゥルメンタルのパートはジャーニー、歌のパートはトシちゃんというわかりやすい（?）構成でみんなノリノリ！そのまま続けて「♪ヘイ！ヘイ！ヘイ！」とやるのはジャーニーの「Any Way You Want It」。
この曲の邦題は「お気に召すまま」っていうのか…。すぐに『北斗の拳』の「Tough Boy」へ。
だから曲は「お気に召すままタフボーイ」。
前回も取り上げていた曲だけどジャーニーの邦題に気がつかなくて、今読み返してみるとレポートでは変なテキストをつけてしまっていた。
ゴメンね、大将。
もうね、私、80年代以降のロックはリアルタイムで全く聴いていないんですよ。
その代わり60年代と70年代の後半、パンクが出て来る前ぐらいまではオイラに任せておけよ。永野さんが再びシャープなソロをお見舞いした！「♪タフ・ボーイ、タフ・ボーイ」とやるところ、私はてっきり「♪カッポイ、カッポイ」と歌っているのかと思って「それは『カッポレ』の間違いでしょう？」と思ったんよ。
それこそ「カッポレ」なんて若い人は知らないでしょうネェ。
「豊年斉梅坊主」という芸人が明治時代に大流行させた俗謡。
そしたら、「祭文」なんて聞いたことある？
「さいもん」って読むんだけど、元はお祭りの時に神仏に捧げる願文や祝詞のことで、それが後に「門付け芸」になった。
「門付け」というのは、頼んでもいないのに人の家の玄関先へやって来て勝手に持ち芸を披露していくばくかのお金を頂戴するお仕事。
「瞽女（ごぜ）」とか初代の高橋竹山のようなその男性版の「ボサマ」とかがそれに当たる。
で、幕末から明治初期にかけて「デロレン祭文（ざいもん）」というホラ貝を使った門付け芸が流行した。
中学生の時の仲良しのお婆ちゃんが、ダラしのない格好をした孫の姿を見てよく「ナンダお前の格好は？まるで『デロレンざいもん』だな」と言っていた。
私はテッキリそれが『いなかっぺ大将』の「風大左衛門」みたいな人の名前かと思っていた。
「デロレン左衛門」というワケだ。
不思議なモノでこういう本当にどうでもいいことはよく覚えているモノで、オッサンになってから「デロレンざいもん」のことを知ってビックリした。
下は小沢昭一が全国の大道芸を見て回って録音・監修したCDのボックス・セット。
最近はこんなんとか抒情歌とかばっかり聴いているのです。
で、ココに山形で録音した「デロレン祭文」が収録されている。
買って聞いてみると…別段オモシロくもナンともなかった。
どうでもいい話でゴメンね、大将。
イヤ、永野さんが「落語のエキスパート」だということを知って、どこか古典芸能のつながりで響くところがないかな？と思って書いてみた。
「ありがとうございます。
立てつづけに4曲演奏しましたがお楽しみ頂けておりますでしょうか？
初めて観る方はいらっしゃったりします？
ど、どうっすか？
（客席から歓声が上がる）
なんか大絶賛な感じが伝わってきます！
じゃあ、世界歌謡大将がやっていることが伝わっている…ってことで。
そんなバンドです！」「次はベンチャーズを演ろうかと思います。
大丈夫？　若い人、ベンチャーズわかるかな？
みんな若そうだからナァ…あ、そこの白髪のアナタは違います。
若い方、ベンチャーズ大丈夫ですか？
後ろの緑の、その今移動してるお兄さん、ベンチャーズとか知ってる？
え、わかんないか？わかんないよね？
昔チョット流行ったのよ。
女の子の12人組で中国からやって来た。
そういうヤツを演ります。
とにかく帰ってから『ベンチャーズ』ってググってみて。
OK！そんな『女子十二楽坊』…じゃねぇ、ベンチャーズいくよ！」
チョチョチョ！ベンチャーズが売れたのは「チョット」ではないんです。
古いレコード会社の関係者から聞いた話では、当時のレコード会社の洋楽部門で儲けが出ていたのはビートルズでも、もちろんローリング・ストーンズでもなく、唯一ベンチャーズだけだったんですって！
ローリング・ストーンズに至っては、日本では「ロンドンレコード」時代はからっきしダメで、「ワーナー」に移籍した頃あたりからようやく商売になるようになったらしい。
「ロック後進国」の日本を象徴するような話だよね。
そうして飛び出して来たのはベンチャーズの「Pipeline」…かと思ったらすぐに「♪トロは中トロ、コハダ、アジ」だって！だから曲は「パイプラインで寿司食いねェ！」。
どうやってやるのかと思っていたら、バッキングはとにかく「パイプライン」なの。
写真を撮るために脚立に乗っていて大爆笑してしまった！「♪あガリ、あガリ、ガリ、ガリ、ガリ」のパートのクレッシェンドも完璧！
みんな楽しそうに演ってる！
正統派ベンチャーズのパートは永野さんがMarshallでバッチリとメロディを奏でてくれた。
しかし、このシブがき隊の「スシ食いねェ！」という曲が出て来た時にはビックリしたけど、今こうして耳にしてみるとなかなかにスゴイ曲だと思うわ。
こんなことよく考えついたものだ。
きっと広沢虎造が聴いてもビックリしていたことだろう。前田さんのタイトなドラムスと…森下さんが出すヘヴィな低音で始まるのはクイーンの「地獄へ道づれ（Another One Bites the Dust）」。
コレもヒデエ邦題だな。でも歌は「俺ら東京さ行くだ」。
だから「地獄さ行くだ」。
ギャハハ!　コレはいい！
それにつけてもこの永野さんの声のカッコよさよ！几帳面に、そしてシレっと森藤さんが奏でるバッキングがまたオモシロイ。この曲、「♪東京でベコ飼うだ」って歌っているけど、『野菊の墓』という明治29年の小説があるでしょ？
「民さんはそんなに野菊が好き…道理でどうやら民さんは野菊のような人だ」と主人公の民子に恋心を抱く幼ななじみで2つ年下の斎藤政夫のセリフが有名だ。
コレ、大した描写もない割には民子さんの魅力がモノスゴク伝わってくるんだよね。
作者は「伊藤佐千夫」。
写真を見ると、まるで柔道家のようなコワモテだが、こんなに儚くも美しい若者の純愛を描いて見せた。
小説の舞台が松戸（矢切）と市川であることからわかるように、佐千夫は千葉の出身で、ナント東京でベコを飼っていた。
正岡子規の門人ではあったが、この人の本職は酪農家で、当時錦糸町の駅前で牛を飼っていたのだそうだ。
「錦糸町の駅前」ですよ！信じられん！
ちなみに松戸って「斎藤さん」が多いんだよね。
その理由もこの作品に書いてあるよ。

そんなだから佐千夫の墓は「亀戸天神」の近くの「普門院」というところにある。
普門院は名刹とされているんだけど、下の写真の通り境内がブルーシートや廃棄物だらけでなかなかインパクトが強いお寺。
ナンでこんなことを知っているのかというと、このお寺の真正面に大塚の「ぼんご」で修業をした人が営んでいる「豆蔵」というオニギリ屋がありましてね。
も～、ココのオニギリが最高においしくて時折訪れているからなのです。続けてはタイトルだけでピンとくる「あんたのヨーロッパ」。
前田さんが英語の語りに続いて自慢のノドで「あんたのバラード」を熱唱！曲が進むと調子がバコンと替わってオリジナル・キーで「哀愁のヨーロッパ」に！
永野さんのギターは哀愁タップリだけど、この曲の「ヨーロッパ」は「ヨーロッパ」ではありませんから。
正しくは「哀愁のエウロパ」。
「エウロパ（Europa）」は月よりわずかに小さい木星の第2衛星のこと。
コレは四人囃子の岡井大二さんから聞いた話だけど、「エウロパ＝Europa」と「ヨーロッパ＝Europe」の綴りをレコード会社の担当者が混同してしまって付けられた邦題らしい。
下は私が中学2年生の時に買ったシングル盤。
コレを聴いて「そうか、ヨーロッパってのはこういう感じなのか…」と思ったもんですよ。
それが木星の衛星だったとは…。世界歌謡大将はオリジナルにはない「♪ウォ～ウォ～ウォ～」とみんなでコーラスをつけるパートが曲を感動的に演出した。ところで、しつこいようだけど「ヨーロッパ（Europe）」も「エウロパ（Europa）」もその語源はギリシア神話に出て来る王女「エウローペ―（Europa）」なのね。
エウローペーはギリシア神話における最高神のゼウスに見染められる。
で、海岸で遊んでいるところ美しい牛に変身したゼウスに誘われてその背中に乗り、クレタ島へ連れて行かれちゃう。
完全に「誘拐」である。
下の絵がその場面なんでしょうな。
もしかしたらこの曲を作ったトム・コスターはこの「エウローペー」のことを思い浮かべていたのではないか？
でもエウローペーはゼウスに連れていかれてヒドイ目に遭ったワケでもなさそうなので、こんなに哀愁を漂わせる必要もない気がするし…。
スペイン語で「ヨーロッパ」は「Europa」と綴るし…。
トム・コスタ―が星の「エウロパ」を考慮して作ったという話を聞いたこともあるし…。
もうこの曲は私にとって「哀愁」ではなく「憂愁のヨーロッパ」なのである。
歌い終わって当然出て来る大きな大きな「ロックェンロールッ！」。
ココで出さなきゃウソというもの。「満足しましたか？
この人の夢は前に出てきて歌うことなんです。
そのうちそういう曲も出来たらいいなと思っています」
「マジっすか？今、言いましたね？
みなさん、聞きましたか？私もしっかり聞きました。
ロックェンロ～ルッ！ロックェンロ～ルッ！大満足です！」
「思ったより暖かく迎え入れて頂いて本当にありがたく思っておりますです。
実は世界歌謡大将は今年で結成して10年になります。
『10年』って言うと重みがありますけど、だいたい年に2回くらいしか演っていないんです。
回数で言うとそんなに演ってはいないんですが、皆さまのお陰で一応10年続いたので日頃の感謝を込めて、本日ご入場いただいた皆さまに記念のボールペンをお渡ししました！
ちゃんと受け取って頂けましたか？」コレがその「祝10周年！世界歌謡大将」と入ったボールペン。
無料プレゼントの粗品感が全くない、ゴージャスなボールペン。
さすが大将！太っ腹だ！「で、話はココからですよ。
いいボールペンをもらったけど、書き心地はどうなのかしら？って気になりますよね？
そんなあなたに朗報です！
『世界歌謡大将オリジナル』の付箋を今日から販売しま～す！」
ナンと気が利く世界歌謡大将だこと！付箋はいいアイデアですよ。
私、本をよく読むので付箋は必需品です。
当日は新発売のその付箋の他、世界歌謡大将の屋台村では以前に作ったというハンドタオルも人気を呼んでいた。 「ありがとうございます。あと2曲。
ウチのバンド、このくらいが丁度いいんですよ。
皆さんはソロソロ天下一品ラーメンの汁まで飲み干すとチョット辛いと思うでしょ？
だから汁はチョット残す。
まだイケそうだな…と思って汁を残すぐらいで止めた方がいいんですよ。
ということであと2曲。
激しいナンバーと楽しいナンバーを用意してますのでよろしく～！」残り2曲のウチのまず1曲は「Daddy, Brother, Lover, チャンピオン」。
コレはわかりやすい。
ストレートにドライブするイントロから…
森下さんの歌で「♪つ～か～みか～けた～」。曲はMr.Bigから離れてナゼか「Highway Star」へ！
下手のPAスピーカーの上であのおなじみのギター・ソロを永野さんが完璧に再現！
森藤さんも上手のPAスピーカーに乗った～！
森藤さんも大エキサイト！なるほど思いっきり「激しく」やってくれた！
もちろん会場は大盛り上がり！
「皆さま、最後は楽しい曲でお別れしましょう！『北の酒場に恋してる』！」「♪北の酒場通りには～」
ギターを降ろして熱唱する永野さん。
サビはみんなでジャ～ンプ！フランキー・ヴァリのパートでは、永野さんがサンバ・ホイッスルを吹いて大暴れ！演奏が終わってすかさず場内に流れてきたのは『ロッキー』のエンディング・テーマ。
「ありがとうございました！世界歌謡大将でした。
エイドリアン～！
最後まで楽しんでいってください！」
あ～、今回もオモシロかった！
10周年、おめでとうございます！
続いては「ヘアメタル研究会」。
Marshall Blogへは3回目のご登場。今回はオープニングにゴージャスなアニメを導入してハナからファンの皆さんを大いに楽しませた。1曲目はホワイトスネイクの「Bad Boys」。
YOFFYSUSSYTOKISHOW
そして今回のベースはMarshall BlogではおなじみのANI-Katsu！目の覚めるようなドライビング・チューンでショウがスタート。
イッパツで「会」の熱気が上がった！「何度目かわからない来日公演。ヘアメタル研究会の皆さんです！
早めにメンバーを紹介するぜ！」
と、早速ステージの上の5人を紹介。
「かつてボクらは地毛で勝負していた頃もありましたが、以降はボクらは『Hair from Amazon』としてココまで歩いて来ました。
それではチャンチャンと曲へいっちゃいます。
ボクらは全米No.1の人のフンドシでしか相撲をとらないスーパー研究会なんで、世界歌謡大将さんみたいに血の滲むような努力とアレンジはしません。
ああ～いうものを見るとただコピーをしてるだけのボクらって一体なんなんだろう？って思ったヤツ…ブチぶち殺すよッ！」続いては再びホワイトスネイクの曲で「Here I Go Again」。
まずは同期のキーボーズをバックに情感豊かにYOFFYさんが歌い上げる。 そして、ソリッドなバンド演奏に…。
完璧なTOKIさんのコーラス！
ソロもバッチリとキマった！前回、この曲を「いい曲！」と言っていたYOFFYさん。
それだけに気合のこもった気持ちのいい歌いっぷりだった。
ホント、いい曲ですな。「白蛇の曲を歌わせて頂いたゼ。
この前、家にヤモリがいたんですよ。ビックリして大きな声を上げちゃった。
だからホントに白蛇を見たら卒倒しちゃうな…なんてその時思いました。
ホワイトスネイクを観に行ったことある人ってこの中にいますか？
ホント、カヴァーデイルもツアーから引退するということでね～、『あとは日本は任せた！』っていう風なメールが来たんですけどね」
「今日は新しく演る曲が多いのでみんな表情が硬いんですよ。
ナニせボクらはリハーサルをやらない…この場でのサウンドチェックからストーリーが始まるので結構みんなビビッています」 「新しい曲が多くて硬い表情を見られたくない。
だから本当はサングラスを付けたいんだけど、見えなくなるのがコワいので付けられないんっス。
ただいまジレンマなの」「わかる…トッキーなんかサングラスを忘れて来てオレのを付けているからね。
ANI-Katsuさんは数日前に目の改造手術を受けてレーザーが出るようになっているから目が合うと危険だよ。
本当にご無事でヨカッタ。
復帰第1弾がヘアメタル研究会ということで本当に運が良かったです」続いてはドッケンの「Into the Fire」。ANI-Katsuさんのヘヴィな低音と…SHOWさんのリズム隊がクリエイトする問答無用のパワフルなロック・ビート！そのリズムでノビノビと歌うYOFFYさん。
テクニカルなSUSSYさんのソロも見応え＆聴き応え満点だった！
今回はココまで。
この続きは＜後編＞を待て！
　
ヘアメタル研究会の詳しい情報はコチラ⇒オフィシャルサイト＜後編＞につづく
　

（一部敬称略　2025年6月23日　新宿Wild Side Tokyoにて撮影）

　
【お詫び】
＜前編＞で今回のD.H.C.ツアーのタイトル名を『FANTASTIK METAL TOUR』と綴っておりました。
コレは告知資料にある付着し合った「I」と「C」を私が「K」と見誤ったからです。
キンクス好きが祟った全面的な私のミスであり、慙愧に耐えません。
かかる＜前編＞の箇所をすべて『Fantastic Metal Tour』の表記に訂正したうえ、ここに謹んでお詫び申し上げます。さて、「Black Swan」の熱演が終わると『Fantastic Metal Tour』の千秋楽も後半に入り、D.H.C.のコンサート名物、改臟人間たちが腕前を競うソロ演奏のコーナーに突入する。
まずは客席とのコール＆レスポンスを交えたKAZAMIさんの華麗極まるドラム・ソロから。KAZAMIさんがパワフルなロック・ビートを叩き出すとリリスちゃんの出番！トラディショナルなスタイルでリリス・フレーズをガンガン繰り出してくる！耳に手を当てて客席からの歓声を独り占め！そして2人のリズム隊の演奏に乗ってカズマくんが思う存分にシュレッディング！
カズマくんもお客さんとコール＆レスポンス。
何しろノリの良いお客さんも「Fantastic」なのだ！流麗なテクニックもさることながら、真空管駆動のアンプが押し出す図太くコシの強いカズマくんのギター・サウンドはやはり大きな魅力だ。カズマくん自慢の真空管アンプがコレ。
Marshallの「JMP-1」プリアンプと「9200」パワーアンプ。
それを「1960BV」というスピーカー・キャビネットにつないで使っている。続いてはRENOさん。
フィードバック、開放弦、ワーミーバー、タッピングと、多彩なテクニックをテンコ盛りにしてRENOさんだけがなし得るギター空間を創造して見せてくれた。最後はシエルちゃんのお出ましだ！
「次は会場の皆さんの番でございます。
一緒にお腹の底から声出してイケますか！」
やることはキマってる…シエルちゃんvs.お客さんの声だし合戦だ！「いくぜッ！
1、２，1、2、渋谷！
コイ！コイ！コイ！コイ！」
スゴイ！
シエルちゃんとお客さんとの死闘はまさに「組んずほぐれつ」のサドン・デス状態！
ホントによく盛り上がるコンサートだ。
しかもキチっと気持ちよく盛り上がるところが大いに好感が持てるところ。
アコースティック・ギターの音から一転。
飛び切りハードなサウンドが鳴り響くのは「Lady into Devil」。「♪Lady into devil, Rebirth of evil～」のパートが大変にカッコいい。
今日のシエルちゃんはひと際ハードな歌いっぷりだった。ソロからツイン・リード・パートへ。
ポジションを入れ替わったりしての熱演をくり広げる。 シエルちゃんが『Fantastick Metal Tour』を開催する前から執拗に触れていた「予襲と復讐」の成果を見せる時がやってきた。
もちろん客席は予襲も復讐もバッチグーのようす。
しからばイってみましょう！「天国に棲む悪魔へ」！
前回の『惨月の宴』でも取り上げた陛下がアイドルユニット「悪魔のキッス」に提供した曲。 他の曲とは少々趣を異にした雰囲気。
でもどこまでもハード！
シエルちゃんが振り絞るようにして出す最後の絶叫がすさまじい。「次はラスト・ソングだ！盛り上がれるか！」とアオるシエルちゃんに応える客席からの歓声が一段と大きくなったのはステージ下手から陛下が登場したから。陛下をお迎えしての本編最後の曲は「666」。
ライブでは今回のツアーでの演奏が筆おろしとなった。
客席から湧き上がる雄叫び…「予襲」バッチリではありませんか？ストレートなロック・ビートにトラディショナルなテイストを盛り込んだ1曲。
コリャ、いいわ～。
D.H.C.の新しいキラー・チューンになること間違いなし！
そんな新しい曲を今回も最高の演奏で聴かせてくれた改臟人間たち！　　　　コレにて本編落着！D.H.C.が舞台から姿を消した途端始まったD.H.C.コール。
きっとすぐに要望に応えてくれるでしょう。
その間にレポート＜前編＞で発表された『Neo Apocalypse Tour』について。
東京公演は2月1日か…まだ手帳に書けないな…。
そんなに先のことでもアッと言う間に来ちゃうんですよ～…クワバラクワバラ。
またとても楽しみですね～。 さて、すさまじいまでの「D.H.C.コール」の中、ステージに姿を現したのはシエルちゃんとリリスちゃん。
男性陣はお召し替え中だ。
シエルちゃんからツアーの感想を訊かれて…
「アッという間だったね。やっぱり3か所はあっという間過ぎる。
今日新しく発表されましたけど、11月は聖飢魔Ⅱとの『地球魔界化計画 第Ⅱ章』で、その後の来年の1月は『Neo Apocalypse Tour』がありますからまだまだ忙しいよ！
今日配られるそのツアーのフライヤーを見たらわかるんだけど、ファイナルはここの会場だし。
名古屋も先週やってきた『ell. FITZ ALL』というところです。
その時はココをソールドアウトさせたいよ！
もうコイツら『WWWX』じゃチョット狭いな？って思われるぐらいの勢いを今日は見せたいなぁ～と思っていたんですけど、皆さん、どうでしたか？
今日、上ってきた階段にあふれるぐらいの人を呼んで、『コイツラもっとデカいハコでやらせないといけない』と思われるバンドに来年はなりたいです。
そのために今日も全力で弾いたんですが、まだもっと聴きたいって言ってくれるのでまだまだ弾いちゃうよ～！」
着替えが終わって次にステージに上がったのはKAZAMIさん。
「ありがとうございます。
一部で話題になった有料の男です…好きな言葉は『残高照会』です。
アッという間にファイナルということで…皆さま、楽しんでいますか？
Fantasticなツアーになりましたか？
（客席から大きな歓声が上がる）
この声が夢に出て来たよ！
このD.H.C.のライブは、『ウワァァァァァ』ってすごい地響きがするんですよね。
コレでツアーが終るなんて寂しいと思ったんですけど、今日新しいツアーが発表になりました。
今から楽しみです。
そして11月には長崎もあります。
チョット遠いですが、皆さんの声が聞こえないと陛下が帰っちゃうよ！
長崎と来年のツアーもよろしくお願いします！
ありがとうございました」続いてカズマくん。
「お前たちのアックスだ！
アックスがこのお立ち台に登るとどうなるか…目線とテンションが高くなるぞ」
ステージの前でしきりに「アックス、アックス、アックス、アックス、アックス、アックス、アックス、アックス、アックス～！」と名前を連呼してくださる女性のファンがいらっしゃる。
ありがたいね～。
「今日はどうもありがとう！
1つ小話をさせてもらうかな。
大阪で初日が終わってホテルに帰って寝るよね。
夢の中でボクだけマジで名古屋公演を終わらせたんですよ。
で、パッと目が覚めたら名古屋の朝で、ボクだけこのツアーで3公演演っていたんですよ！
でもまだまだ演りたいなぁ～。
シーンとしないで…アックスだって滑る時は滑るよ！
本当にどうもありがとう！
しばらくライブが無いのは本当に淋しいけど、その間ボクらは止まってるわけじゃないので。
頑張っていくからね！…まとまらねぇ～なぁ」
その名古屋公演はリリスちゃんが触れた通り「ell. FITS ALL」だった。
チョットこの店名について説明しましょうか？
「ELL」の「平野茂平」さんがフランク・ザッパの大ファンで、昔「なぞなぞ商会」というザッパのコピー・バンドをやっていらした。
で、ザッパの1975年のザッパの作品に『One Size Fits All』というアルバムがあって、そこからお店の名前をつけたんだよ。
私もこのアルバムが超大好きで、この作品こそが旧来型のロックの頂点であり、この後はもう音楽的に新しいモノはナニひとつ出て来ていないと思っているんです。
まさに「無人島に持って行く1枚」。
1981年か1982年、私が大学の時に参加していたバンドが大阪寺田町の「スタジオあひる」というライブハウスでなぞなぞ商会と対バンをしたことがあって、とてもうれしかったのを覚えている。
私はと言えば、もちろんMarshallでギターを弾いたさ（1959と1960AX）。
最後を締めくくったのはRENOさん。
他のメンバーと同様に今回のツアーへの感想とお客さんへのお礼を丁重に述べ、11月の長崎公演について触れた。
RENOさんはD.H.C.と聖飢魔Ⅱで出ずっぱりだからね！
こうしてD.H.C.の「帰りの会」が終了したところで陛下登場！早速アンコールの1曲目に取り掛かった！
ココが人気曲のオンパレードでまた見応えも聴き応えもタップリ！まずは「謝肉祭」。陛下のソロがバッチリとキマった！陛下もMarshall。
今回使用したのは「DSL100」と「1960A」。陛下を除く男性陣はお揃いのツアーTシャツに召し替えて、ギター・チームは…
とことん最後まで弾き抜く！アンコールの2曲目は「嵐が丘」。KAZAMIさんとリリスちゃんの掛け合いから…
ギター・ソロ・バトルへ！そして『Fantastic Metal Tour』の最後を飾ったのは「Babel」だった!無事に演奏を終えて愛器をタカダカと上げて歓声を浴びる陛下。そしてすぐさま陛下の最後のご講話。
「会場の諸君、およびニコ生を観ている諸君。
『Fantastic Metal Tour』千秋楽への参加、大儀であった。
諸君のお陰で大変すばらしいライブになったぞ！礼を申す。
ということで恒例となった『グーでねぎらうコーナー』に入りたいと思う。
このコーナーもグーからバッチグーに進化し、そしてチョベリグへと進化した。
さらにこのツアーでFantasticへ進化した。
Fantasticでねぎらう…というよりも、お互いに称え合おうではないか！」
「まずは熱いエネルギーを放出しまくってライブを盛り上げてくれた会場の諸君自身にFantasticで称えたいと思う。
自分にFantatic。
我々はそなたたちの方に向けて、キミ達は自分にFantasticだ。
せ～の！自分にFantastic！」
「ケッコウケッコウ！
そしてこのライブ・ツアーを陰で支えてくれた頼りになるスタッフ。
そのスタッフにFantasticを捧げようじゃないか！
スタッフがどこにいるかわからないが…それぞれの方向に感謝のベクトルを向けてスタッフにFantasticでいくぞ！」
「ケッコウケッコウ！
そして私が作った難しい曲を汗ダクになりながら演奏してくれた改臟人間にもFantasticを送りたいと思う。
最高のメンバー達に！
せ～の、改臟人間にFantastic！」
「それでは私もFantasticで称えてもらってもいいか～？」
「チョット待ったぁ～」
するとシエルちゃんから物言いがついた。
この日は6月21日、そして陛下の御発生日が6月6日ということで万歳六唱でお祝いをすることになった！
バンザ～イ！バンザ～イ！バンザ～イ！…
バンザ～イ！バンザ～イ！バンザ～イ！
シエルちゃんの進言通り一番気持ちのよいところで万歳を浴びた陛下。
そうして客席にピックを6枚投げ込み、改臟人間たちをひとりずつ送り出した。
「それでは諸君！
またどこかのライブ会場、あるいはイベント会場で会おうではないか！
また会えることを心から楽しみにしとるぞ。
では気を付けて帰り給え。
それでは今宵はこれにてさらばである、である、である、メタル～」終わっちゃった。
あ～、楽しかった～！
　
Damian Hamada's Creaturesの詳しい情報はコチラ⇒Official Website　
★★★オマケ★★★　
＜前編＞の冒頭で今回の記事の内容を変更したと書いた理由について。
その「理由」とは…コレ。
ココから先はD.H.C.にも、ライブのレポート自体にも関係がないので、お時間のない方はココでMarshall Blogを閉じて頂いても大丈夫です。
ご用とお急ぎでない方はもう少しお付き合いください。
私はMCでカズマくんが触れたこの豪華なダブル・ヘッドライナーの情報をライブ当日のプレスピットの中で初めて耳にした。
「な、長崎？11月2日？『地球魔界化計画』の『第II章』？」と聞いて少々腰を抜かしそうになった。
ナゼならば私は10月の下旬に長崎を旅行する計画があるからだ！
ナンでもっと早く言ってくれないのよ～。
実は私は長崎が大好きで、これまでに2度ほど訪れている。
今度の10月が3回目。
旅の目的はいわゆる「聖地巡礼」とブログのための取材。
敬愛する作家の「吉村昭」の作品の多くが長崎を舞台にしていて、そこに登場する場所や関連する箇所を実際に訪れて喜んでいるというワケ。
たとえば、下の「吉川英治文学賞」を受賞した先生の代表作のひとつ『ふぉん・しいほるとの娘』。
幕末期にオランダからやって来た医師「フリッツ・フォン・シーボルト（本当はドイツ人）」とその娘で日本初の女性産婦人科医となった「楠本イネ」の物語。
今も残る長崎市内の地名がたくさん出て来る。
私はこの作品がとても好きで、文庫で合計1,300ページに及ぶこの長編を、上巻4回、下巻3回読んで2度の長崎行きに備えた。
ちなみにおイネさんの娘の「高子」さんは『銀河鉄道999』の「メーテル」のモデルとなった女性のひとりとされているよ。
ある時、先生が長崎に行く度に訪れていた「長崎県立図書館」の学芸員にそんな「吉村愛」を伝えたところ、「お願いがあります」と先生の直筆原稿を書庫から取り出してきて、「大の吉村先生ファンと見込んでこの直筆原稿の筆跡鑑定をお願いします」と私にその原稿を手渡したのだ。
コレには驚くやら、うれしいやら、恥ずかしいやら。
これまで何度も先生の直筆原稿を拝見していたので、それらとは全く異なる筆跡にその原稿が先生の筆記によるものではないことがすぐに判別できたが、一応写真を撮って東京の「吉村昭文学記念館」の知り合いの学芸員に見せて確認した…なんてことがあった。こんな長崎についての話を書き出すととんでもなく長くなってしまうので、記事本編の内容を変更してこうして巻末に長崎の情報を滑り込ませた次第。
で、コレからナニをしようかというと、コレをご覧の皆さまの中には11月2日に長崎を訪問する方がきっとたくさんいらっしゃることでしょう。
そこで記事の＜オマケ＞として少しだけ「私的長崎ガイド」をお届けしたいの思うのです。
と言ってもガイドブックに必ず出て来る「グラバー園」とか…「出島」とか… 「平和記念公園」などを案内しても仕方ないので、ごく私的な長崎の見どころの一部をお届けしたい。まず…「シーボルト」が出来たところで「鳴滝」というチョット町から離れたシーボルトの住まい兼「鳴滝塾」の跡。
シーボルとその奥さんの「お滝さん」や娘のおイネさんが実際にココで暮らしていたことを想像して大いに感動した。すぐ隣には「シーボルト記念館」という施設があるんだけど、ココ、展示アイテムを出し惜しみしてやがるんだよ。「医学」つながりで言うと、長崎大学の医学部も大変に興味深い。
言ってみれば黒澤明の『赤ひげ』の「保本登（＝加山雄三）」が留学に来ていた所ですからね。
シーボルトやその後任のポンぺ、順天堂の創設者のひとりで土方歳三の主治医だった松本良順他を記念するアイテムがキャンパス内にゴロゴロしている。
江戸時代、医学を志す者はみ～んなココに留学していた。
下の写真ではわからないが、この医学部正門の左側の門柱は原爆の爆風で大きく傾いたままになっていて、その威力の大きさに驚かされる。今日は偶然にも80年前に広島に原子爆弾が落とされた日。
長崎の原爆関連の遺構もスゴイ。
もちろん「長崎原爆資料館」は見逃せないが、それ以外の原爆関連のポイントにも注目するべき。
コレは爆風で半分吹っ飛んでしまった「山王神社の一本鳥居」。戦後の大ベストセラーとなった『この子を残して』や『長崎の鐘』を著した「永井隆博士」の終の棲家「如己堂（にょこどう）」。
来日したヘレン・ケラーが何のアポもなく突然ココに現れて永井先生は腰を抜かしたという。
また、『長崎の鐘』が映画化された時には主演を務めた月丘夢路が挨拶に訪れ、先生は月丘さんの美しさに仰天したそうだ。
そりゃそうでしょう、月丘さんなら。
月丘さんは昔、美容整形で患者が希望するルックスの人気ナンバーワンだった。他にも日本で最初の英語の先生となった「ラナルド・マクドナルド」とその弟子でNHKのドラマにもなった（私は見ていません）有名な江戸時代の通訳「森山栄之助」の記念碑なんてのもある。
この2人は吉村先生の『海の祭礼』という小説になっていて、この碑文は先生の執筆。
町を歩けば、至る所にそうした記念碑や史跡がゴロゴロしていて、ボ～っと歩いていると大変な損をしてしまう。
そうしたポイントに説明を記した案内板が必ずついているのもうれしい。
たとえばコレは明治の新聞人/政治家の「福地櫻痴」の記念碑。
浅草寺には「山縣有朋」が篆額を入れた櫻痴の顕彰碑が立っていたりする有名な人。
櫻痴の墓は谷中の墓地にある。
「平野富二」は日本の近代印刷事業を興した人。
石川島播磨重工業の創設者で、東京で最初の鉄橋である浅草の「吾妻橋」を架けた人でもある。
この碑はごくごく普通の4階建てマンションの入り口付近に立っていて、私がこの写真を撮っていると、配達に来ていた生協のオバちゃんが「これ、有名な人なんですか？」と尋ねて来た。
現地でもそんなもんです。
富二の墓も谷中で墓地の入り口にどデカイ顕彰碑が立てられている。
コレなんか「銅座」という飲み屋街の街灯の柱にくっつけられているんですよ。
上で触れたシーボルトの娘の「楠本イネ」の住居跡を示している。
「皓臺寺（こうだいじ）」という山にある楠本家の墓はもちろん、私はこの人の足跡を追って愛媛の宇和島まで行っちゃったからね。
なんたってこの人が「ふぉん・しいほるとの娘」ですからね。
お母さんが「丸山遊郭」で一番の美人ということもあったが、ドイツ人とのハーフなもんだからおイネさんはものスゴイ美人だったらしい。
「勝海舟」も勉強に来ていた「海軍伝習所」他の跡。
コレなんかもスゴイ。
辛亥革命を指導した「孫文」とそのパトロンだった「梅屋庄吉」とその奥さんの像。
庄吉は日活の創設者のひとりで元の「香港上海銀行長崎支店」を改装して作った庄吉の博物館もオモシロイ。
『見果てぬ王道』という伝記があるんだけど、それを読むとまさに波乱万丈の人生を送った人であることがわかる。
あの有名な坂本龍馬のポートレイトを撮った「上野彦馬」の住居跡なんてのもあるよ。
アレは彦馬ではなく弟子が撮ったらしいけど。
ホントはもっと紹介したいんだけど、コレぐらいで止めておいて…こんな具合に長崎は街全体が歴史の博物館なのです。
変わったところでは「病院」の名を冠した万年筆の専門店。
スゴイよ、何本取り揃えているのかは知らないが、店内はすべて万年筆！
実は吉村先生の行きつけの店で先生はこの店でしか商売道具の万年筆を買わなかった。
私も万年筆が好きで1本買って、デヘヘ、一応「お得意さん」になった。
2、3か月前に吉村先生の案件でお店の主人からお手紙を頂戴してうれしかった。
長崎へ行く予定でタマタマ万年筆を買おうとしている人は11月まで待ってゼヒ「マツヤ万年筆病院」をお訪ねください。
皆さんの文字の書き方にピッタリの万年筆をお店の人が選んでくれます。
現地の人々もとても親切でやさしいのも長崎の魅力だし、私が子供の頃には都内の大通りを我が物顔で走っていた路面電車が街中を行き交っているのも楽しい。 そしてもうひとつ、長崎のセールス・ポイントはナント言ってもグルメですな。
とにかく魚がおいしい！
それもそのハズ、長崎の漁獲量は日本一なのだとか。
下はその魚市場に隣接している「長崎水産食堂」という朝6時からやっている店の刺身定食。
刺身もさることながら、ついてくるアラ汁が呆れるぐらいにおいしい！
「長崎」といえば「ちゃんぽん」と「皿うどん」。
ちなみにグラバー園には「リンガーハット」の店名になっている「ホームリンガー商会」のフレデリック・リンガーの住宅があるよ。
で、私はトンコツものがあまり好きではないので、ちゃんぽんより皿うどんの方がいいかな？
普通、皿うどんといえばチリチリの細い麺がスタンダードに思うけど、長崎には太麺と細麺タイプがあって、味付けがそれぞれ全然違うの。
下は吉村先生に「どうしてこんなにおいしいものが作れるのかわからない」ぐらいのことを言わしめた「福寿」という店の太麺の皿うどん。
おいしかったですよ。先生、ゴメンなさい。
でも、やっぱり皿うどんは細麺かも。
このガイドブックやYouTubeなどでに必ず出て来る長崎駅前の「大八」というお店の皿うどんは本当においしかった！最後。
この店がガイドブックやYouTubeで扱っているのを見たことがない。
私が知る限りただひとつ出て来るのは吉村先生のエッセイの中だけ。
先生が長崎に来ると毎晩寄るというおでんの店「はくしか」。
もうね、落語の「二階ぞめき」みたいに私の自宅にこの店を開店して欲しい。
ココのダシの味の良さといったら想像を絶するよ。
そのダシの風呂に入りたい！
長崎はおでんが盛んでラーメン屋でもガンガン取り扱っていて、透明なヤツ、黒いヤツと種々食べてみたけどこの店は世界が違う。
そのダシで作った雑炊を食べてみな。
東京へ帰りたくなくなっちゃうぐらいおいしいよ。
当然他のどのメニューもバッチリです。…と、かなりポイントを絞ったので、正直思うように書くことができなかったけど、とにかく長崎は魅力的だ。
18世紀のイギリスの文学者のサミュエル・ジョンソンに「ロンドンに飽きた時は人生に飽きた時だ」という有名な言葉があるぐらいで、私もロンドンが世界で一番オモシロイ街だと思っていた。
イヤイヤ、長崎も十分に比肩し得るのではなかろうか？
私なりに考えてみるに、そこには2つの共通点があって、ひとつは「狭い」ということ。
ニューヨークも同じだね。
つまり自分の足や公共の交通機関で行きたいところへ自由に行けるということ。
こんなに狭いエリアにこれほど見どころが詰まっているのは日本では他に京都ぐらいしかないのではなかろうか？
東京なんか広すぎちゃってとても長崎観光のようにはいかないからね。
もうひとつは、住民が街をすごく大切にしているということ。
古いモノを大事にするイギリス人は歴史も大事にしていて、何か歴史的な出来事があった場所には「いつ何が起こったか」を知らせる「プラーク」と呼ばれる銘板を街中に取り付けている。
そしてそれを自分の街の誇りにしている。
長崎の街の至る所にある記念碑や案内板も同じだし、街の人に同じ気概を感じる。
古い町名をなるべく残しているところも素晴らしい。
反対に2つの街で決定的に異なる物は「食べ物」だね。
ロンドンだって何もマズイ物ばかりではなく、チャンとお金を出せばおいしい物を食べることができるが、長崎と比べるワケにはとてもいかないね。
ちゃんぽんと皿うどん以外にも「トルコライス」やら「ミルクセーキ」やら「ハトシ」やら「カステラ」やら「茶碗蒸し」やら名物の食べ物が目白押しだ。
ま、こうした名物には「うまいものなし」というご箴言もあるにはあるが…。
さつま揚げは規格外においしいよ。
それと「若竹丸」というチェーンのすし屋がまたイカしてる。
そのコスパに驚くな！
11月に長崎へいらっしゃる皆さん、どうぞ思う存分楽しんでいらしてください。
あ、最後に…長崎には自転車が走っていません。
私が8日間のウチで自転車を漕いでいる人を見かけたのはたったの2回。
そんなだから自転車屋が1軒しかないらしい。
理由は長崎へ行けばわかります。
＜おしまい＞
　 （一部敬称略　2025年6月21日　渋谷WWWXにて撮影）　

　
去る6月に開催されたDamian Hamada's Creaturesの『Fantastic Metal Tour』。
全旅程で「3ヶ所3公演」というコンパクトな企画ではあったものの、もちろん中身は豪華絢爛。
たくさんのD.H.C.ファン、信者を大いに楽しませるツアーとなった。
今回と次回のMarshall Blogはその千秋楽の東京公演のもようをお送りする。
実は今次の記事の冒頭には「陛下」という言葉について書こうと思い、公演当日、浜田陛下ご自身に「こんなことを書いてもよろしいですか？」と上奏し、勅許を奉戴したのだが、不敬ながら予定を勝手に変更して、それは次回以降の機会で取り扱わせて頂くことにした。
記事の＜後編＞の最後でその理由を開陳することにして、代りに「Fantastic」について少し書かせてもらいましょう。
さて、話は飲み物の「ファンタ（Fanta）」に変わる。
「ファンタ」…もちろんこの商品名は英語の「fantastic」から来ていると思うでしょう？
思っているでしょッ？
イヤイヤ、違うんですよ。
この「Fanta」は英単語の「Fantastic」からではなく、ドイツ語の「Fantasie（想像力）」の「Fanta」なのだそうだ。
第二次世界大戦が始まってアメリカからコカ・コーラの原液を輸入できなくなってしまったドイツのコカ・コーラの現地法人が、地元でコーラの代替品として作ったオリジナルの炭酸飲料が「Fanta」だったのだそうです。
戦争が終わり大分時間が経った1960年にアメリカの宗家のコカ・コーラが「Fanta」の商標を買い取った。
そして、国内で高いシェアを誇る「7UP」を駆逐すべく、ファンタのレモン味を「スプライト」という商品名に替えて対抗した。
私はアルコール類以外の炭酸飲料は年に1、2回ぐらいしか飲まないけど、こういう歴史話はファンタスティックですねぇ。
そういえば、昔、グレープ味に使われている合成着色料が大きな問題になって、「ゴールデン・グレープ」という琥珀色の商品に差し替えたことがあった。
アレもいつの間にか目にすることがなくなって、また紫色のファンタ・グレープに戻った。
「チクロ」だとか、「PCB」だとか、もはや懐かしい。
我々の食は今とあの頃とどちらの方が安全なのだろうか…。

さて、今回の東京公演の会場は渋谷の「WWW」の斜め上の「WWWX」…コレは読むのが大変ですよ。
もはやライブハウスの「寿限無」と言ってよかろう。
ゴージャスな呪い花が華やかにロビーを彩った。人気の魔界物品（グッズのようなもの）に…大聖典（アルバムのようなもの）がズラ～リ。そして「魔界ガチャグッズ」が入っているガチャガチャ。
ひとり6回まで。もっとガチャガチャしたい人は再度列に並んでね。
「魔界ガチャ」略して「マッチャ」？
今、世界的に「抹茶」の人気が凄まじくて、お茶農家が抹茶用の茶葉しか栽培しなくなってきており、我々は早晩普通の煎茶を飲むことができなくなってしまう、あるいは煎茶の値段が激しく高騰してしまう恐れがあるとか…。
過ぎたるは及ばざるが如し…「インバウンド」もいいけれど本当にナントカしてもらいたいもんですな。開演の15分前、上演中の注意事項がアナウンスされて、しばらくすると雨男と雨女の会話が始まった…
シエルちゃんとアックスだ。
今日の公演にいかに気合が入っているかを2人で語り、いつのもD.H.C.コールが始まった。
アックスが掛け声を発する。
「みんなツアー・ファイナルいけるかい！
1番デカい『D.H.C.コール』を聞かせて欲しいぜい！カモン！」
D.H.C.！D.H.C.！D.H.C.！…客電が落ちてステージにDamian Hamada's Creaturesの姿が浮かび上がる。
イヤ～、コレはまたスゴイ歓声！そして、ショウがスタートした！
1曲目は「魔城の翼」。
ダミアン浜田陛下シエル伊舎堂RENOファウストアックスKAZUMA（以下「カズマくん」）リリス一ノ瀬 KAZAMIクロウリー爽快に疾駆するメタル・チューンとシエルちゃんの猛烈なアオリで客席は一気に沸点に達する。陛下のソロが炸裂！陛下は今日もMarshall。
「DSL100H」と「1960A」を使用した。そのまま続けてギター・アンサンブルの哀愁のメロディが曲を導く「Running like a Tiger」。
『山月記』の「李徴（りちょう）」よろしく左手を虎に変えて熱唱するシエルちゃん。
リリスちゃんの絶妙なコーラスがボーカル・パートを分厚くする。
陛下とイキの合ったプレイを見せるカズマくん。さらに、Marshallで鳴らすソロもバッチリとキマった！カズマくんのMarshallはいつもの愛用のヤツ。
ラック・アンプにキャビネットは「1960BV」。ラックの中身は、プリ・アンプが「JMP-1」、パワー・アンプが「9200」。
Marshallはもう両方とも生産をしていない。
カズマくんもこのパワーアンプを手に入れるのに苦労した。
そこで生きてくるのが「いつまでもあると思うな親とMarshall」という格言であ～る。冒頭2曲、コレだけでこんなに盛り上がってしまって、この先一体どうすんの？という盛り上がりよう。
こういうのを余計なお世話というのであろうが…。
D.H.C.のステージは今日も最高に楽しくなりそうだ！「会場の諸君、そして今宵ニコ生を観ている諸君…私だ。
存在そのものがFantasticだ！
魔王ダミアン浜田である。
『Fantastic Metal Tour』の千秋楽、盛り上がっておるか東京ッ！
楽しんでおるか東京ッ！」
ものスゴイ歓声！
「イヤイヤ、始まったばっかりなのにもう千秋楽って一体どういうことなの～？…って思っておる者もいるんじゃないのかぁ？
そうだろう、そうだろう…実は私もそう思っている。
まぁ…仕方ない！決まってしまったものはしょうがない」
「ところで1曲目からの魔王登場でビビった者もいるんじゃないのか？
まぁ、東京は２回目だからな。
大阪と名古屋ではコレをやってないので今回のツアーでゼヒ披露しておこうと思ってやってみた！
だがしかし、次はいつやるかわからない。やらないかも…」
客席から「エエエエ～！」と悲嘆に暮れる声が上がる、が…。
「こういう反応だったらまたやってもいいかもしれない。
そして、2曲目の「Running like a Tiger」は4年前に初めてD.H.C.がライブを行った時に私が初めて観客の前で演奏した思い出の曲だ。
あの時は、ほとんど無理強いされたような感じだった。
だが、あの時の荒療治が効いて今はこんなにもイキイキとギターを弾いている。
おめでタイガー、ありがタイガー…Runing like a Tiger！」「ところで『Fantastic Metal』は、ダミアン曲の4大要素の１つであるけれども、この『Fantastic』の意味は2つある。
1つは『大変すばらしい様』、そしてもう１つは『幻想的、あるいはで空想的である様』である。
今回のツアーではこの2つをハイレベルで両立しようと心がけて来た～！
そして今、それを実現しようとしているところだ」
そのためには、諸君の熱いエネルギーが必要だ。
熱いエネルギーを大量に放出する覚悟は出来ているのかッ！
『イヤイヤ…もう1曲目と2曲目でエネルギーを全部使い果たしてしまいましたぜダンナ』…っていう人、そういう子はいねぇかぁ？
いねぇな？よろしい！
今回のツアーは『Fantastic』をテーマにやってきたワケだが、悪魔にとって『最もFantasticなこと』とは、神が掟を破り、罪を犯すことではないであろうか…」
陛下がステージを離れて「天空の放浪神」。シエルちゃんが強力なアオリを入れて大熱唱！ステージ前方に歩み出て来たリリスちゃんがブチかます豪快な低音が猛烈なドライブ感を加速させる！ココでも2人のコーラスが曲をゴージャスに練り上げる。
美しいアンサンブル、迫力のソロと、ギター・チームの魅力がこの曲でも大爆発した。曲は続く。
不気味な低音が流れる中、RENOさんがシャープなリフを奏でる。ミディアム・ファストのヘヴィなリズムにシエルちゃんが不吉なメロディを乗せるリフ・ナンバー「G戦場のマリア」。カズマくんのソロからギター・アンサンブルへとつながるパートがとてもスリリング。
曲の締めくくりのカットアウトもとても印象的だ。まだまだ曲が続く。
今度は「Crimson Earth」だ！「♪口を開けた大地に毒を流し込んで殺す」
強烈というか「凶烈」というか、スゴイ歌詞が耳に飛び込んで来る。
「♪人間こそ悪魔だ」
もし、我々が江戸時代の暮らしに戻ることができれば、地球はアッという間に健康になる…という話を聞いたことがある。
コワい内容にドヘヴィな演奏。
全員が一丸となった演奏が最高にカッコいい！
RENOさんのバッチリと曲調に合わせたソロもとても素晴らしかった。もう1曲「審判の日」を続けてこのセクションを締めくくった。
要するにこのセクションは最新大聖典『最後の審判』の曲で固めたというワケ。
魅惑のツイン・リード大爆発！全身の力を振り絞って審判を下すシエルちゃん。
スゴイ迫力だ！
アッパレな演奏に送られた盛大な歓声を浴びる改臟人間たち！ココでトーク。
「盛り上がってるか、東京！
アックスがしゃべるぞ～！…そんなに期待するなぁ！
『Fantastic Metal Tour』の千秋楽へお越しくださいましてありがとうございます。
今日のこの会場の『渋谷WWWX』って意味をご存知ですか？
小耳に挟んだんですが、『X』には無限っていう意味があるじゃないですか。
だから、『WWWX』は『悪い、悪い、悪い、無限』…多分違うと思うんだけど、今日はそういうテイでいこうじゃないかと！
さて、ココにいらっしゃる皆さんはご存じだとは思いますが、来る11月2日、長崎スタジアムシティ HAPPINESS ARENA（ハピネスアリーナ）にて『地球魔界化計画　第Ⅱ章』が決定しました。
Damian Hamada’s Creaturesでドッカンドッカンやっちゃおうと思ので楽しみに待っててください！」
ナニ？　な、長崎？
「ココでひとつ…Axe KAZUMAから個人的な告知をさせてもらってもいいですか？
SNSなんかでチョコチョコ言っているんですが、ボクはトラックのマニアなんですよ。
トラックとかデコトラが大好きなんです。
もちろん聖飢魔Ⅱの機材車も写真をいっぱい撮っているんです。
それで、皆さんコレご存知ですか？
『カミオン』というトラックの雑誌…知らない？
遅れてるぅ～。
ボクのトラックへの熱い愛がこの雑誌の編集部に伝わりましてAxe KAZUMAの連載コラムが決定しました！」
「ありがとう！みんな、夢は叶うぜ！
ナニを書くかと言うと、まずAxe KAZUMAって誰やねん？っていうことを説明をして、物心ついた時から好きだったトラックへの愛をひたすら書かせて頂こうかと。
そして、D.H.C.は11月までライブがないのでその間に大型貨物の免許を取って、長崎へはボクが運転して機材を運ぼうかと…。
とにかく『Axeがコラムを始めたら発行部数下がった』って言われたくないので、皆さん、ゼヒともチェックのほどよろしくお願いします！」
以前もMCで語っていたが、カズマくんのトラックへの愛情は空よりも高く、海よりも深く、何らかの理由でギターを弾くことがなくなったら即座にトラック運転手に転職する…と改臟される前から私に時折言っていたからね。
ところで「カミオン」ってナンだろう？と思って調べてみると、「Camion」はラテン語で「トラック」とか「貨物車」という意味があるのだそうだ。
1984年に創刊したこのトラックの雑誌の名前の出自がまさかラテン語だとは「一番星桃次郎」も「やもめのジョナサン」も気が付くまい。
カズマくんもいつかはオリンピックの開会式でデコトラとの共演を目指すべし！
コレは脱線。
水天宮前に「来々軒」というマンガに出て来そうな町中華がある。
この店の料理は他の店には決して味わうことができないであろうホンの少し変わったレシピが売り物で、間に長いブランクを経てはいるものの、私はもう30年近く通っている。
先週行った時、規格外に分厚いデコトラが表紙の写真集が店の奥に飾ってあるのが目に入った。
カズマくんの「カミオン」の話がなければ、絶対に気にしないシロモノだし、事実ズッ～ト目に入らないでいた。
そこで手に取ってその写真集を見てみると、目を疑うような豪奢に飾り立てたトラックの数々がゾロゾロと出て来てコレが存外にオモシロイ。
少し変わった写真の構図に撮った人の大きなこだわりを感じる。
マスターにナンでこんなものがココに置いてあるのかと尋ねると、その写真を撮った人もお店の長年の常連さんなのだそうだ。
「秦淳司」さんとおっしゃるフォトグラファー。
何しろ15年にわたって撮り続けたデコトラたちの写真なのだそうだ。
夢中になって写真集のページを繰っていたら、アッと言う間に大好きな「ニラ肉そば」が出来上がった。 シエルちゃんが「D.H.C.は夢をかなえるバンド」という言葉をはさんで来年のツアーの告知をした。
そのツアーのタイトルは『Damian Hamada’s Creatures #NeoApocalypseTour』。
「ネオ・アポカリプス・ツアー…イエーイ！言えた、言えた！
も～、楽屋でみんながあることないこと言うんですよ！
『ネオ・ポカリスエット』とか、違うこと言っちゃったらどうしようかと思ってドキドキだった！
ホントに覚えるのに必死でした」
と、「アポカリプス」という言葉でひと盛り上がり。
そうか…若い人にはムズカシイのか。
1980年、私が高校3年生の時にコッポラの『地獄の黙示録（Apocalypse Now）』が封切られて、我々の世代は「apocalypse」という英単語が比較的おなじみなのではないかしらん？
私も「テアトル東京」へ観にったものの映画はよくわからなかったナ。
「カーツ大佐」ね。
マーロン・ブランド―にロバート・デュヴァルにマーチン・シーンと、まだアメリカにもいい役者たくさんいた時代の作品。
それと、あの映画のおかげでワーグナーの「ワルキューレ」が一気に有名になった。
でも「Apocalypse」ってナンだ？…当時はインターネットなんてない時代だったからその意味を調べようとしても英和辞典ぐらいしか調べる手立てがない。
で、さっそく辞書を参照してみると「黙示」とか「ヨハネの黙示録」と出ていて、宗教色が濃い言葉ということ以外ナンのことやらサッパリわからない。
その次に「この世の終りの日」という訳があって、コレのことかいな？と強引に自分たちを合点させた高校時代がなつかしい。
今となってはこっちの髪の毛がすっかりカーツ大佐である。深遠なクワイアのイントロから情熱的なギター・プレイへと続くのは「Tears in the Rainbow」。
シエルちゃんが雨の日に思い出してよく口ずさむという1曲。
「いつか降る雨がここにいる皆さまの苦しいこと、悲しいことを洗い流してくれますように」という言葉を添えて文字通りシットリと澄んだ歌声を響かせた。カズマくんがタップリと感情を込めたソロも際立っていた。
「今年の11月25日に我々D.H.C.は5周年を迎えることになりました。
もう5周年かぁ～という気持ちと、まだまだ5周年なんだっていう両方の気持ちがすごくあって、11月25日を迎えるにあたって私はどういう気持ちでいればいいんだろう？と悩んだ結果、デビューの時のことを振り返ってみました。
あの頃思い描いていたのはどういう『D.H.C.の5周年』だったんだろう？って。
その後、思ってもみなかったことが起こりました。
思ってもみない方々とライブが出来て、色々な場所でライブが出来て、こんなにたくさんの方に観に来て頂けて…予想していた以上のことができていました。
でも、個人的にもバンドとしても、この曲の歌詞みたいに天高く舞えていないんです。
まだまだどんどん突き抜けていかなければならない雲は本当にいっぱいあるので、だからこそ今年の11月、私は『D.H.C.まだまだ5周年だよ』という気持ちでステージに立っていたいと思います。
これから歌う曲では、いつも応援してくれてありがとう、みんなと一緒にこれからも頑張っていくからね、応援してね！と…いう言葉を私から皆さんに投げかけてきたんですが、このツアーは違う気持ちで歌いたいと思っています。
まだまだ空が見えない雲がたくさんあります。
でも必ず、絶対に…天を見渡せるくらい高いところまで私たちがみんなを連れて行くから離さないでください」KAZAMIさんのピアノとシエルちゃんの歌で始まる「Black Swan」。
この2人の演奏が始まった途端に何の曲かがわかる人が多い。
D.H.C.はそうなるようにずっと大切に演奏し、そしてこの曲を歌って来た。
リリスちゃんのベースがギター・アンサンブルをつなぐパートを経て…シエルちゃんがジックリと歌い込む。
MCでは「初めてこの曲を演奏した時、陛下が思っていたようには曲に慣れていなかった…と思っていました。
回を重ねてみんなでこの歌を共有していくことで、今となってはDamian Hamada’s Creaturesの原点、宝物のような曲になった」と語っていた。
本当にその通りD.H.C.のキラー・チューンのひとつだと思う。
シエルちゃんの「♪高く～！」が歌声を残して前半終了。
　
Damian Hamada's Creaturesの詳しい情報はコチラ⇒Official Website＜後編＞につづく
　

（一部敬称略　2025年6月21日　渋谷WWWXにて撮影）　

　
熱狂渦巻くFEEL SO BADのステージの中盤。
PONさんがメンバーを紹介して「オン・ドラムス………オレ～！」と叫ぶ。そして注意深くユッタリとしたリズム・パターンを叩き出すと…Chrisと翔己くんがそのリズムに加わる。そして、だりあさんがジックリと歌うのは「Heaven」。翔己くんと…だりあさんのスキャットがユニゾンで奏でるパートを経て…
Chrisの絶妙なクランチ加減のソロが続く。ChrisはMarshall。
その心地よいクランチ・トーンはペダルではなく「JVM410H」が作っている。「どうもありがとうございます！
みんな楽しんでくれていますか？
さっきも話したように本当にFEEL SO BADね…非常にゴキゲンなんですが、1コだけだりあ自身が不安なことがあるんです。
みんなに弱音を吐いてもいいかな？
それはこのヒザ…特に右が非常に悪い。
皆さんは『変形性膝関節症』って知っていますか？」
「本当だったらもうチョット年齢がイってからなる人が割と多いらしいんですが、私は若い頃にムチャをし過ぎました。
たくさん走って、たくさんジャンプして…とにかくナニかあるとすぐ走ったり飛んだりしちゃう。
ヒザをすんごく酷使していたみたいなんですね。
なので自分の中ではこうなってしまったことがものすごく悔しい。
でも悔しくてもムリはできないし…じゃあ、どうしよう？って考えた時に初心に帰ろうと思ったんです。
歌は心。
心を込めて今まで以上に丁寧に、そして大切に歌おうと思いました。
次の曲も心を込めて歌いたいと思います…なんてバラードが来ると思うかな？」
アラ～、お気の毒に。
とにかくお大事になさってくださいね。
もっとも私なんか運動が大キライで今も昔も全然使っていない割には時々ヒザの調子がおかしくなりますけどね。
写真を撮っていて脚立から降りる時がコワくて、コワくて！ そうしてだりあさんが心を込めて歌ったのは「グレチャウゾ」！全然バラードじゃない！
そんな人をダマすようなことをしたらグレちゃうよ！ってか？
バラードでもドライビン・ナンバーでも、きっといつも心を込めていらっしゃることでしょう。
Chrisが弾くヘヴィなリフに合わせて…「♪もうグレちゃうぞ　やりたいことならイッパイだ！」クルクルと変わっていく曲調。
ホントにこのバンドの曲はスゴイ。
歌詞もメロディもフックのカタマリだ。
「ワン！」PONさんのひと声、ひと啼きかな？で始まったのは「時計じかけの暴れん坊」。だりあさんの歌声も勇ましいヘヴィ・チューン。PONさんのドラム・ソロつきだぁ～！機械じかけのパワーでスティックを縦横無尽に振り回す！「機械じかけの～」というのは「外観はまともでも中身が奇妙なモノ」を表現する比喩表現なんだけど、PONさんのドラム・ソロは外も中もパワーで統一されとる！そのPONさんが愛用してくれているのがNATALドラムス。24インチのダブル・バスドラムでパワー倍増だ！「はい、皆さん、身体はあったまっていますか？
もっとあっためようか？」
だりあさんが『スリー、フォー』って言ったら、みんな両手を使って同じ動きをしてくださいね！
いくよ！」…と、お客さんと次の曲の練習をしてすぐ本番！PONさんが叩き出すハチ切れんばかりのスネア・ドラムに思わず身体が動き出す！
PONさんのスネア・ドラムはNATALのアルミシェル。
8インチの極深胴が超ド級のサウンドを送り出す。「♪有酸素運動、有酸素運動」 
これまた、まさにFSBならではの歌詞だねェ。
「運動」と「寸胴」のゴロ合わせが素晴らしい！
「スリー・フォー！」翔己くんの低音がウネりまくり…
Chrisの弾くリフが暴れ回る！
「スリー・フォー！」イヤ～、コレは楽しいわ～！チョット脱線しますよ。
この曲を聴いてどうしても書きたくなった。
2019年に亡くなったイラストレーターの和田誠さんね。
この人は驚異的な記憶力の持ち主で、映画や音楽を中心としたエンターテイメントに関する大エキスパートだった。
その見識を活かして映画を何作か監督し、小泉今日子の主演で1988年に撮った『快盗ルビィ』では主題歌も作っていた。
私、映画自体は観ていないんだけど、その主題歌の歌詞について和田さんがこんなことをおっしゃっていたことを覚えている。
「日本のポピュラーソングの歌詞って海外の曲みたいに韻を踏むことをあまりしないんですよね。そこでボクはこの曲にそれを詰め込んでみたんです」
それは「好きよ金銀サンゴ」と「憧れてたタンゴ」とか、「欲しいのはサファイア」と「それとも素敵なキス・オブ・ファイア」のようにまるで和田さんが描くイラストのようにとてもカワイイ洒落になっていた。
ところで、日本語は音節の数が極端に少ない言語ゆえ、同音異義語の数が世界でもトップレベルらしい。
例えば同じ発音の「こうしょう」でも「交渉」、「高尚」、「公証」、「考証」、「口承」、「鉱床」、「厚相」、「哄笑」、「工廠」、「公娼」…のように数多くのバリエーションを持っている。
そんな言葉を普段から平気で使い分けている我々はかなり頭が良いワケよ。
日本語を学習する外国人はみんなコレにマイっちゃうんだから。
で、この言語のそうした状態が引き起こす現象のひとつが、ダジャレ、地口、語呂合わせといった「言葉遊びのしやすさ」なんですな。
要するに日本語はシャレを作りやすい。
ところが、こと日本のポピュラー・ソングに関して言うと、この利点が全く活かされていないというのが通説なワケ。
ビートルズの歌詞を聴けば一発でわかるように、海外のポピュラー・ソングは上手な「韻づくり」にかなりの労力を割くからね。
単語の最後の音が共通の言葉を並べて編んだ「逆引辞典（Reverse Loopup Dictionary）」なんてのがあるぐらいだから。
下は私が持っている英語学習用の逆引辞典。
滅多に使うことはないんだけど、例えば「-ter」で終わる単語なんてのを調べると、「Jupiter」、「writer」、「batter」とかズラ～っと並んでいる。
50年位前は、こうした辞書が英語の語彙を増やすために重用されていたらしい。
歌詞に話を戻すと、韻を踏んでいる演歌なんて皆無だもんね。
ラップがあるじゃないか…って？
アレは少なくとも「音楽」のウチに入らないでしょう。
そこへ持って来て「運動」と「寸胴」、「大好きQueen」と「音楽はウィーン」。
ま、「Queen」は日本語ではないけれど、このFSBの歌詞の精神が素晴らしいと思うワケなのです。
諧謔精神のバランスも絶妙だ。
私だったら「シムラはアイーン」とかやっちゃいそうだもん。
そうした歌詞のアイデアを独特のメロディとハードな演奏に乗っけるんだからタマったもんじゃない。
大ゲサに言うと「日本のロックのひとつの理想形」と言えるのではないか？とさえ思っている。
脱線終わり！

「有酸素運動をして、みんな健康でいようね！
客席の皆さん、ハァハァいっておりました。
有酸素運動をするとても良い機会になったハズ。
突然イヤー・モニターをハズしたPONさん。
「よし！このウザったいイヤモニをハズ外すぜ、チクショウ！
オレは解き放たれたぞ～！よしまだまだヤルぞ～！
佳境に入って来ましたがまだ演らなきゃいけない曲があるんだ。
FSBといえばコレしかないでしょ。
みんな、かかってこいよ！」
みんなで絶叫したタイトルは「TOP OF THE WORLD」！まさにロックの世界の頂点に立っているかのような4人！    
「♪Top of the world！」
お客さんと大合唱して大盛り上がり。曲は一旦ブレイクするが再び息を吹き返して…
「♪モッシュ、モッシュ、ゆっく～り！」
「♪モッシュ、モッシュ、は～や～く！」
完全にステージと客席が一体となって本編終了！
あ～楽しかった！
アンコール。
PONさんが物販のアイテムを紹介して「演らなくてはならない我々のテーマソング」と紹介したのは「F.S.B.」。
まさに「♪ナニもコワいモノなし」のF.S.B.！
最後の最後までオリジナリティあふれる最高のFSBサウンドを聴かせてくれた。
〆はPONさんのごあいさつ。
「どうもありがとう！」
次回も楽しみだ！＜おしまい＞
　
（一部敬称略　2025年6月20日　吉祥寺CRESCENDOにて撮影）