Marshall Blog: 金属恵比須～猟奇爛漫FEST vol.8 ＜前編＞

金属恵比須が吉祥寺の「シルバーエレファント」で第8回目の『猟奇爛漫FEST』を開催した。
「マー索くん」を使って調べてみると、Marshall Blogがこのイベントをはじめて取材したのが2022年4月30日開催の第4回目のことで、それが金属恵比須のMarshall Blog初登場の機会となった。
その時の会場は今回とは異なるが、超満員で場内の最後方に据えた脚立に乗って写真を撮った。
ちょうどその頭上には大きな通気口が開いていて、ナニかの加減にそのフタに触ってしまったところ、留め金がハズれてそのフタが私にのしかかってきてしまった。
コレが結構な重さでとても写真撮影どころではなく、落下させないように四苦八苦しながらフタを押さえていると、背の高いお店の方がその異変に気付き、手を伸ばしてフタを元の状態に戻してくれた。
まさに「九死に一生を得た」感じではあったが、自分が懸命にフタを押さえていたその様は落語の「口入屋」の箪笥と全く同じで、後で思い出して我ながらおかしくなってしまった。
しかし…この時からもう4年も経ったとは！毎年1回催される『猟奇爛漫FEST』。
今回のステージのようす。
ナンといっても目につくのは2つのドラム・キット。チケットは売り切れ。
超満員の客席を前に、いつも通り高木さんが前説を務める。
「お久しぶりでございます。
今日は浪漫座を選ばずにコチラにお越し頂きましてありがとうございます。
チケットはウチの方が先に売り出したので、先に買ってしまって失敗した！と思った方もいらっしゃるのではないでしょうか？」
そう、ちょうどこの日、お隣りのライブハウスに出演する「浪漫座」他のライブがカチ合っていたのだ。「東京でライブをやるのは去年の8月以来で、その後大阪でライブをしました。
今日は完売御礼でございます。
どうもありがとうございます！
金属恵比須を今日初めてご覧になる方はいらっしゃいますか？
メンバー自らが前説をやるバンドは世界でもウチぐらいしかいないんじゃないですかね？」
と、配信アーカイブや物販の案内をした。
Marshall Blogで応援しているNERVOUS BREAKDOWNやOZMA-Xのリーダーでベーシストの「臼井OZMA孝文」さんも自分が主催するイベントでは毎回開演前にステージに上がり、自ら前説をこなしてその独特のトークで人気を集めている。
やはり「前説」というモノはこれから始まるショウを盛り上げる有効な手段のひとつと言えよう。「今回、新商品が出ました！
『邪神覚醒』と『魔少女A』のCD-Rつきバンド・スコアです。
最初のバージョンの楽譜で、その後アレンジを加えてしまうので出来上がった音源のバージョンとは異なりますが、実際に使っているモノです。
解説や私の日記も載っています。
ヤバイ内容ですので家で笑いながらヒソヒソと読んでください」　「写真撮影とフルでなければ動画の撮影もOKです…が、条件があります。
個人で楽しんではイケません…ドンドンSNSに投稿して金属恵比須を広めてください。
生成AIに『日本を代表するプログレ・バンドは？』と訊くと四人囃子とかフラワー・トラベリン・バンドって答えるんですよ。
それはそうなんですよ…そうなんですが、『現在のプログレ・バンドは？』と尋ねると烏頭とかEvraakという答えで金属恵比須が出て来ないんです。
その理由は…SNSで盛り上がっていないから。
なので生成AIにドンドン金属恵比須のことを訊いて盛り上げてください！
では開演までもうしばらくお待ちください」
と前説を締めくくって高木さんは一旦ステージから離れた。今回も芥川也寸志関連の演奏会のチラシが配られていたようなので、開演までの間、以前もチョットやったけどその「芥川也寸志」で脱線してみましょう。
下は「上野恩賜公園」にある「奏楽堂」。
「東京音楽学校（現東京藝術大学音楽学部）」のために1890年に建てられた日本で最初の本格的な西洋式音楽ホール。入り口の脇には偉大な卒業生たちを代表するかのように「滝廉太郎」の塑像が立っている。
「朝倉文夫」の作品。ナニかの素材を彫って創りあげるのが「彫刻」で出来上がったモノが「彫像」。
反対にナニの芯材に肉付けをして製作するのが「彫塑」でその完成品を「塑像」という。
朝倉先生は日本を代表する塑像家で、早稲田大学のキャンパスに立っている「大隈重信像」が先生の作であることはつとに有名。
谷中にある元の先生の自宅が「朝倉彫塑館」として公開されている。
ココはとても見応えがある。さてその奏楽堂、やはり一番の見どころは数々の名曲の日本初演が演じられた2階のホールということになろうか。
このホールは今でも実際に使われていて、一度知り合いのピアニストのリサイタルを見に来たことがあった。
ステージにドンと据え付けられているのは、これまた日本最古級のパイプ・オルガン。
イギリスはリーズの「アボット&スミス社」の製品で、紀州徳川家16代当主だった「徳川頼貞」から寄贈されたモノ。
頼貞は「音楽の殿様」の異名を取る音楽家だった。
でもね、それにやや近い方が他にもいらっしゃって、徳川宗家の第18代当主「德川恒孝」さんは会津松平家のご出身で、弟の「恒和」さんがプロのジャズ・クラリネット奏者。
つまりお2人とも京都守護職を務めた会津藩最後の藩主「松平容保（かたもり）」のひ孫さん。
恒和さんにはこのMarshall Blogにご登場頂いたこともあった。
周囲の人からは「殿」と呼ばれていた。ホールも感動的だけど、1階も見逃せない。
奏楽堂の歴史や藝大に学んだ偉大な音楽家に関するアイテムが展示されているのだ。例えばこんな写真。
コレは左のヴァイオリニストが安藤（幸田）幸、右が幸田延。
名字から察せられるように2人は明治の文豪「幸田露伴」のお姉さんで、ウィーンに留学し、「滝廉太郎」や「本居長世（次掲）」、悲劇のピアニスト「久野久」らを育成した。
延が作曲した「ヴァイオリン・ソナタ」は日本人が最初に書いた器楽曲と言われている。
ちなみに露伴は向島にあった「蝸牛庵」と呼んだ家に住んでいたことがよく知られているが（現在は「明治村」に保存されている）、一時期は上野公園の裏の谷中墓地に隣接する朝倉先生の家（前掲）の並びの家に住んでいた。
今はナンでもないアパートになっている。
その頃に谷中墓地にあった五重塔を題材にしたのが露伴の代表作『五重塔』だ。
しかし…露伴の家は娘さんが「幸田文」だし、文化的な才能に富んだ家柄ですな。1階の展示の中で特にフィーチュアしているのが唱歌の作曲家たち。
いいですよ～、唱歌は。
その中でもとりわけ重点を置いている作曲家が「本居長世（もとおりながよ）」だ。
「七つの子」、「青い眼の人形」、「赤い靴」、「汽車ぽっぽ」、「十五夜お月さん」、「通りゃんせ」等々の名曲を作った人。
名字を見れば一目瞭然、「本居宣長」の子孫だ。
本居家というのは大変な学問一家で、その墓は谷中墓地にある。
「赤とんぼ」、「砂山」、「ペチカ」、「あわて床屋」などを作った山田耕作は長世の東京音楽学校の同期だったそうだ。
しかし、山田耕作の一番の作品は「明治大学」の校歌だと私は思っている。
少なくとも六大学の中では「都の西北」にも「陸の王者」にも勝っていると確信している。
校歌だけよ。と、そんな中に「黛敏郎」と並んで「芥川也寸志」のアイテムが展示されている。奏楽堂は老朽化のために藝大音楽学部のキャンパスから岐阜県犬山の「明治村」に移築されそうになったが、建築学会や音楽家グループの反対運動によって昭和58年、台東区に譲渡された。
「奏楽堂は永遠である」
芥川也寸志や黛敏郎はその運動に参加していた。
ありがとう也寸志！少し藝大でサブ脱線。
1955年の「衣笠川貞之助」の映画に『薔薇いくたびか』という作品がある。
残念ながら芥川也寸志は関わっておらず、「溝口健二」の『西鶴一代女』や「成瀬巳喜男」の『おかあさん』に音楽を付けた「斎藤一郎」という人が担当している。
「大映創立以来の大壮挙！東西オールスタアが激しく争う恋愛巨編！」という惹句通り、「若尾文子、京マチ子、山本富士子、長谷川一夫（この人のお墓も谷中墓地）、市川雷蔵、勝新太郎」等々、当時の大映の看板俳優がドバ～っと出演している。
イヤ、そんなことはどうでもいい。この映画、「藝大の音校（＝音楽学部）」が主要な舞台のひとつになっていて、下の校門や周辺はもちろん、奏楽堂のホールまでガンガン出て来るのだ。映画の冒頭には奏楽堂のホールの下の写真の辺りに、器楽科の入学試験の実技の順番を待つ「若尾文子」と「南田洋子」が座って話をするシーンが出て来る。
この頃の若尾文子と南田洋子の可愛さ＆美しさにはもはや手の打ちようがない。
昔の女優は本当に美しかった。
映画自体は大映が嘯くほどの出来ではないが、その他にも71年前の東京の様子を窺うことができて観ていて実にオモシロかった。
定時になり『猟奇爛漫 vol.8』の幕が上がった！
まずはいつも通り高木さんの指揮で映画『八つ墓村』の「呪われた血の終焉」とバンドの共演。
もちろん『八つ墓村』の音楽は芥川也寸志。
ココで冒頭の脱線が効いてくるのだ。高木さんが弾くリフから「魔少女A」。稲益宏美高木大地香珀（こはく）埜咲ロクロウ今回から参加のドラマー、ヨシダシンゴ。続いて高木さんがワウワウ・ペダルを踏みながらリフを奏でていく「鏡の中の女」。
まだ正式に録音されてはいないがYouTubeで公開している1曲。香珀ちゃんのが弾くスウイング・ビートのピアノのバックで…稲益さんがネチっと歌う様はそれこそ1950年代の銀座モノの映画を観ているよう？
銀座ネェ…またココで成瀬巳喜男の『銀座化粧』や吉村公三郎の『銀座の女』、あるいは川島雄三の『銀座二十四帖』の話なんかをしたら全くキリがなくなってしまうのでそれらには近寄らない。
ただね、『銀座化粧』に出て来る昔の銀座の光景はスゴイですよ。
そういう意味では『君の名は』なんかもスゴイね。甘いトーンからドライなトーンまでを巧みに使い分ける高木さん。その豊かなギター・サウンドを出しているのはもちろんMarshall。
今日も愛用の「1959SLP」と「1960A」が高木さんをサポートしている。この曲、意表をつくエンディングが実にカッコいい！「こんにちは金属恵比須で～す！
皆さんお元気～！
たくさんお越し頂いてありがとうございます。
デデン！ヨシダシンゴが入りましたよ！」楽屋でプロテインを飲んでヤル気満々だったというドラムスのヨシダさんからご挨拶。
高木さんや稲益さんと年齢がほぼ同じなのでバンド内の中間管理職が増えたとか。
「まさかこんな普通じゃないバンドに入るとは思っていなかったんですよ！」
金属恵比須がリハーサルで休憩をしないブラック系バンドだということをご存知なかったとか…冗談ですよ！
ヨシダさんのYouTubeチャンネルを拝見すると、「My Man's Gone Now」やら「Stablemates」やら「A Night in Tunisia」やらジャズのスタンダードがいくつも上がっていてうれしいなったらうれしいな。今回で4回目となる香珀ちゃん。
初めての金属恵比須のライブが1年前の今日と同じシルバーエレファントだった。
大学院進学おめでとうございます。
にもかかわらず100%金属恵比須をやるそうです。
高木さんからのお祝いの言葉は「馬車馬のように働いてもらいます！」。ロクロウくんは加入して早や2年半。
あの横浜の時が初舞台だったのか…。
もう主任ぐらいにはなれるという。
ブラック・バンドは昇格が早いのだそうだ。冒頭に書いた通り私が金属恵比須に出入りさせてもらうようになってから丸4年になるんだけど、その頃のメンバーはもう高木さんと稲益さんの2人しか残っていないことに驚いちゃうよ。2曲目に取り上げた「鏡の中の女」について高木さんが解説する。
出典は「横溝正史」。
「銀座で起きた殺人事件の遺体が三鷹で発見される」という筋立て。
高木さんが三鷹在住であるため「ご当地ソング」ということでこの曲を作ったそうだ。
なんともステキなご当地ソングではあるまいか？続いては2000年12月26日以来演奏していないというヘヴィ・チューン「病院坂の首縊りの家」。ヨシダさんの「和」テイストのドラムスに…稲益さんがこれまた独特の雰囲気のメロディを乗せる。香珀ちゃんのメロトロンの効果絶大！中間部の不気味な器楽パートが聴く者の耳を惹きつける。深めにディレイをかけてボトルネックをスライドさせるギターが実に怪しいゾ！
ロバート・フリップを彷彿とさせるソロが続く。そこへ今度は香珀ちゃんの狂気のヴァイオリンが切り込んで来た！
こりゃタマらんな～。続けて高木さんのギターから…おなじみ「ハリガネムシ」！「♪キ～ミは～ボク～の中にいて～」
しかし、さっきの三鷹のご当地ソングじゃないけど、声高に「寄生虫の歌」を歌っている女性って世界で稲益さん以外に他にいるんかいな？
まずいないだろう。ロクロウくんの爆裂ソロ！イケイケ～！
ガッツリと歪ませて思う存分弾きまくった！そのロクロウくんの熱血ソロに呼応するかのように高木さんも暴れ出した！
まずはスライドバーを使って…そしてステージ中央まで歩み出て来た！香珀ちゃんがシンセサイザーで高木さんを迎え撃つ！ものすごいテンション！このインストゥルメンタル・パートだけを聴いてコレが寄生虫のことを歌った曲だなんて一体誰が想像できよう？
まるでフランク・ザッパの曲のようではあるまいか！「♪ハリガネムシ！ハリガネムシ！ハリガネムシ！ハリガネムシ！」
最後までハリガネムシの魅力を発散させるこの曲は間違いなく金属恵比須のキラー・チューンのひとつだ！「みんな、楽しいね～！
今日は新曲が多いんですよ」「ナゼなら4年ぶりのフル・アルバムを今年出したいと思っているんです。
ウチはオリンピックと同じで4年に1回なんですよ。
曲が生まれてきましたので…今日は初披露が多いんです。
まだタイトルも決まっていませんが、12月には出したいと思っています」「今日演る新しい曲はそのアルバムに入れる予定にしています。
それとは別に本日販売している『おとみやげ』は音源として誰よりも早くそれらの曲を聴くことができるようになっています」コレがロクロウくんがミックスを担当したという当日販売された「おとみやげ」。「『病院坂の首縊りの家』は高校3年生の時に作った曲なんですが、高校のバンドコンテストの全国大会に南関東代表で出たことがあったんですよ。
それで宮前のガストに入る時に母からポケベルに連絡が入って、審査結果を知らせてくれたんですが、よい結果でうれしくてその場で泣きました」
そのコンテストでは顔は白塗り。
柔道着や剣道着を着て、口に含んだトマトジュースやケチャップを吐き出すパフォーマンスをしたそうだ。
出場した他のバンドは派手に化粧を施したビジュアル系ばかりだったとか。ギャハハ！続いて演奏したのはその新曲のウチのひとつ「祟りじゃあ！」。
「祟りじゃあ！」はショーケンが「金田一耕助」を演じた松竹の『八つ墓村』に出て来るセリフで1977年の流行語になった。
そういえばずいぶんテレビで宣伝してた記憶があるナァ。
中学校の時に横溝ブームが吹き荒れて私も『八つ墓村』をはじめ『獄門島』やら『三つ首塔』やらいくつか角川文庫の文庫本を読んだ。
おどろおどろしい表紙のイラストだけでなく、黒字に緑色のフォントを使った意匠がすごく魅力的だった。
『八つ墓村』の映画は安藤くんに誘われて試写会で観たんだっけかな？
『女王蜂』も試写会で観たが、その時は「中井貴恵」が舞台挨拶をしたのを覚えている。
ちなみに中井貴恵＆貴一のお父さんは超ハンサムの「佐田啓二」。
カンちゃんというあだ名だった。
お母さんは松竹大船撮影所の入り口の近くにあった小津安二郎が好んで通った「月ヶ瀬」という食堂の「ますこ」さんというお嬢さん。
佐田さんは運転手の居眠り運転が原因で起きた交通事故で37歳で亡くなった。
中井家のお墓は小津安二郎も眠る鎌倉の「円覚寺」にあって、「田中絹代」さんのお墓と背中合わせになっている。こちらは墓石に「無」と刻まれている有名な小津安二郎のお墓。さて、新曲。
いかにも祟りがありそうな雰囲気の香珀ちゃんが6/4拍子で弾くピアノ。
そのままのリズムでハードなバンド・アンサンブルに突入！荒れ狂うピアノ！まだ歌詞が出来ていないということで今回は稲益さんが「ラララ」とスキャットで歌メロを乗せた。曲は雰囲気を一変。ココでもヴァイオリンが大活躍！高木さんの情感豊かなソロを経て…ドラマティックに締めくくられる…と思ったら。「♪祟りじゃあ～！」職場では課長に昇進したという高木さん。
おめでとうございます！
「職場で平成生まれが半分以上なんですよ！
昭和生まれがもう少数派。
大正生まれの人の気持ちがわかるような気がします」
私が子供の頃は明治や大正の人がゴロゴロしていたもんでしたよ。
実際祖父母は明治生まれ、叔父さん叔母さんにも大正生まれが多かった。
当時の日本の最高齢者は江戸時代生まれの人だった。
明治生まれの男性は既に絶滅して、今の日本の最高齢者は明治44年生まれの114歳の女性だそうだ。
男性は大正3年生まれで今年112歳になる方。
そして、昭和ヒトケタ生まれの人たちが90歳台に乗った。
私なんかも考えてみれば敗戦からたった17年後に生まれているんだもんね。
古い人間だわ。「次は時代をさかのぼりまして天正…1582年の曲です。
12月に『シン・新武田家滅亡』を出しました。
それを記念しまして『武田家滅亡メドレー』を演りたいと思います」コレがその『シン・武田家滅亡』。
ロクロウくんや香珀ちゃんもレコーディングに参加した文芸プログレ・アルバム。まずは高木さんがダブルネックの12弦をかき鳴らす（写真は6弦を弾いているところ）。そこに香珀ちゃんのヴァイオリンが加わって「新府城」。そしてそのまま「武田家滅亡」へ！金属恵比須レパートリーの一、二を争うタフ・チューン。新しいリズム・コンビネーションが猛々しい！「♪武田家滅亡！」「♪かいがいしくも！」曲の後半でソロになったヨシダさんがマーチのようなリズムをスネア・ドラムで刻み出す。
メドレーの最終曲「天目山」だ。その間に後藤マスヒロ登場！こうしてツイン・ドラム体制となった金属恵比須が「武田家滅亡」の壮大なドラマを完結させた。　＜後編＞につづく
　