Marshall Blog: 大山まき presents アコメタル feat. Yui

　
はじめにひとこと言わせて頂きたいのだが…目黒は駐車場がなさ過ぎなんじゃ～！
以前は駅の横っちょに大きな屋外駐車場があったんだけど、アレがなくなったので、今度は権之助坂を下って山手通りを左に曲がったところの駐車場を使うようになった。
そしたら、それもなくなっちまいやがんの。
もう、困って困って…いつも目を白黒させちゃうんだよね。
あ、だから「目黒」っていうのか！…納得。
でも目黒駅の住所って「品川区上大崎」なんだよね。
…と、いつも通り駐車場に困った後にお邪魔したのが目黒駅にほど近いジャズ・バー「東京倶楽部」。
ん～、いいね～、この入り口。

ソニー・ロリンズの『Saxophone Colossus』。
ジャズを聴き始めの頃は「入門盤の最高峰」ってんでよく聴いた。
今でも引っ張り出してはと～きどき聴いてる。

今日の出し物は楽しみにしていた「まきちゃんのアコメタル」。
それだけでなく、ナゼか下の案内板には書いていないが「フィーチュアリングYui」というのも期待を倍増させた。

大山まき

Yui

斉田和典

カホンは森はるか。

カウント・ベイシーの「Jumpin' at the Woodside」に乗って登場した4人。
チケットは完全ソールド・アウト！

Yuiさんが奏でるヴァイオリンからスタートしたのは…

「Fly me to the Moon」！
意外！

でも、そこはまきちゃんのこと、そのまま終わるワケはなく、後半は「オイ！オイ！」と景気のよい月旅行となった。

「みんな、戦っていくゼ～！」…戦わなくていいから！
そんなことばっかり言ってるとホントに若者が戦争に行かされる世の中になっちゃうよ！
2曲目は「ペガサス幻想」。
「♪先生、Yah!」ってヤツね。

「アコギ」なんて聞くと優しいイメージだけど、この斉田さんの仕事は大変だよ！

選曲がスゴイな…さらに続けたのはアリスの「チャンピオン」。
オリジナルは1979年のリリースか…。
コレって映画『ロッキー』が流行った頃だったんだっけ？
何て大ゲサな曲だと思ったよね。
まきちゃんなんか全然生まれてなかったでしょ。

でも実にピッタリなんだよな。
そこらへんの若いロック・バンドの男性シンガーの100倍の迫力は優にある。

「♪ラララライ、ラララライ」…じゃなくて「♪ライラライラライ」をみんなで歌って盛り上がったよ。
はるかちゃんのカホンを叩く手にも力が入るというもの。

「サンキュ～！ようこそ～！
ジャズのココでメタルを演りま～す！
『ジャズ・メタル』という試みです。オシャレな場所で『オイ！オイ！』って…スゴイね！
並々ならぬ期待を感じてます！」
メンバーを紹介して…
「今日は限界まで楽しんでいきましょう！」

そのまんまSHOW-YAの「限界LOVERS」。

先日の『Marshall GALA2』でも歌ってくれて大ウケだった。
私は初顔合わせのリハーサルの時にまきちゃんの代わりに歌わせて頂いたが、たくさんではないにせよ頭の血管が切れたわ。
久しぶりに怒鳴らせて頂いた。
まきちゃんの歌うSHOW-YAは最高だぜ。
「♪Back to the fire」をみんなで歌っちゃったね。

ココでまきちゃんは『Marshall GALA2』の宣伝をしてくれましてね、ステージに上がっているMarshall関連の機材についても触れてくれた。
まずは斉田さんが使っている茶色いMarshall。

AS100Dというアコースティック楽器用のアンプなのです。
日本のコンサートでアコギを使う時ってほとんどラインで鳴らすけど欧米ではアンプを使うんだね。
そうすると自分で音を作ることができるし、ナニよりもパンチのある音になる。
このモデルはMarshallの中でも最も息が長い商品のひとつで、特にヨーロッパ市場ではアコースティック楽器用アンプの代表機種になっている。

一方、はるかちゃん。

「NATALのカホンです」黒にNATALのロゴが映えていれカッコいいべ？
音もバッチリなのです。
コレも海外では売れ行き好調なのです。

そして、SHOW-YAのsun-goさんのチームでまきちゃんに出演してもらった『Marshall GALA2』。
おかげさまで、前回にも増して大好評を頂戴することができました。
皆さん次回の『Marshall GALA3』をご期待頂いていて、私の顔を見るとみんな「3年後、3年後」と言ってくれるのはいいけど…知らんよ！
『2』がようやく終わった今は考えたくない…とか言ってるけど、実はもうアイデアが出てきているのサ。
開催したら来てね。
　
まきちゃんが登場する『Marshall GALA2』のレポートはコチラ⇒vol.2：オープニング & THE CORAL CANDIES

「今日はシットリした曲はココだけなのでシッカリ聴いてくださいね」

…と歌い出した曲を聴いてビックリ仰天！
イギリスの盲目のジャズ・ピアニスト、ジョージ・シアリングの「Lullaby of Birdland」。
いいね～、すごくいい。
日本人がジャズっぽくしようとして、黒人のマネをして歌うのがタマらなくイヤだ。
でもまきちゃんは変に作らず、ストンとそのまま自分の声と歌い方でこの美しいメロディを歌い上げた。
そこがいい。
アニタ・オデイのレパートリーなんかすごくマッチしそうな感じ？
「You are the Top」なんて歌ったらすごくいいと思う。
コレには歌詞にチョットしたアイデアがありましてね…。

そんなマキちゃんをググイと包み込むYuiさんのヴァイオリン。
いいわ～。
ステファン・グラッペリ、スタッフ・スミス、レイ・ナンス、ジャン・リュック・ポンティ、デディエ・ロックウッド、マイケル・ウルバニアク、Lシャンカール、マウロ・パガー二、シュガーケイン・ハリス、ダリル・ウェイ…ジャズとかロックのヴァイオリンって大好きなんだよね。

アコメタルのアルバムから…

「浮世ドライブ」。

「私の曲を演るか！自分の曲を演りたくなった！『Swing』演るか！」
コリャますます乗ってきたぞ～！
アルバム『MONSTER』から…「Swing Out」。

まきちゃんはオリジナル曲もスゴクいいんだよね。
いつかどこかのライブで「私のルーツの音楽を歌います」と言ってDeep Purpleの曲を演奏したことがあった。
やっぱり聴いている音楽がシッカリしていると、こういう風になる。
芸術は「インプット」が大切なのだ。

ひたすらストラミングし続ける斉田さん。
だからこの仕事は大変だってーの。
フレットの減りも早いんじゃないのかしら。
リード・ギタリストのギターより、リズム・ギターの人のギターのフレットの方がはるかに減るのが早いっていうからね。

さらに『MONSTER』からタイトル曲の「MONSTER」。

このサビ！
私はこの曲をライブで聴いて一発でこのサビのメロディを覚えたよ。
ジジイの記憶力にしては上出来だ、
それぐらい印象的だったのね。

もう1曲『MONSTER』の中でもメタル度が高い「Pain Letter」。

アコースティックのトリオとは思えない迫力！

下手のお客さんにもサービスしなきゃね！

そういえばこの日、台湾からのお客さんもいらっしゃったのです。
YouTubeでまきちゃんを見て気に入って目黒まで観に来ちゃったという。
駐車場大丈夫だったのかな…関係ないか。

この日は新しいシングル『絶対領域』の発売記念ライブでもあったのかな？

ジャケットのデザインは、はるか画伯。
はるかちゃんは自分のバンドFATE GEARやベテランハードロック・バンドBLINDMANのアルバムジャケットのデザインも手掛けている。
「文豪っぽいデザインにしたかった」とか。
はるかちゃんには「ロートレック風？」なんて言っちゃったけど、違うな。いわゆる「大正イマジュリィ」ってヤツ？」