Marshall Blog

待ちに待った大好きなバンドのコンサート。
「お気に入りのあの曲を演奏してくれるかな？」と大きな期待をしながら会場に足を運ぶ。
残念ながらお目当ての曲がセットリストには入っていなかった。
終演後「あの曲をナマで聴きたかったナァ…」と少しガッカリした足取りで家路につく。
音楽好きの人なら誰でもこんな経験があるのではなかろうか？
Damian Hamada's Creaturesの公式ファンクラブ「魔会」の会員の「この曲を取り上げて欲しい」というウィッシュ・リストの上位10曲で構成したコンサート『THE WORST 10』のレポートの＜後編＞。
＜前編＞の陛下のご講話にあった通り、自家薬籠の中に入っていない曲を演らされる方は大変であろうが、こうしたファンのリクエストに応える類のライブはとても素敵な企画だと思う。
そこで思い出したのが「レッド・ツェッペリン」と「フランク・ザッパ」。
ロック史に燦然と輝く名盤の誉れ高い1969年のアルバム『Led Zeppelin II』。
この中に「Rumble on」という曲が収録されている。
私はこの曲が大好きで、呆れるぐらいカッコいいあのベースとドラムスのコンビネーションがライブではどうなっていたのかがとても気になり、海賊盤で耳にしているであろう「ジミー桜井」さんにその様子を尋ねたことがあった。
それが…驚いたことに現役時代のレッド・ツェッペリンはこの曲をただの一度もナマで演奏しない、いわゆる「荒涼たる新世界」状態だったそうだ。
特段難しかったり、非常識に尺が長かったりするワケでもないのに♪ナンでだろ～、ナンでだろ～？
一方、フランク・ザッパは1988年、生前最後のツアーで200を優に超す曲をレパートリーに選出し、半年のリハーサル期間を設けてバンド・メンバーにそれらの曲を叩き込んだ。
ツェッペリンの「Rumble on」とは異なり、ザッパの曲は最高度に複雑で、それを演奏するのには超人的に高度な技術を必要とする。
だから昔はザッパのバンドと秋吉敏子のオーケストラに在籍した経験のあるミュージシャンはアメリカ中どこへ行ってもオーディションなしで採用されたそうだ。
ちなみに「トム・ファウラー」というトロンボニストはその両方で演奏していた。
ザッパのライブはもちろん全曲暗譜で本番中の読譜は厳禁。
毎晩セットリストを変更し、MCなし、曲間なしのメドレー形式で3時間近くのライブを構成していた。
チョット話は反れるが、「リハーサル」といえばこんなオモシロい話がある。
ロシアに「エフゲニー・ムラヴィンスキー（1903～1988）」というレニングラード交響楽団の常任指揮者がいた。
この人、ブルックナーの「交響曲第7番」の演奏をする時、最後の通しリハーサルの演奏があまりにも完璧すぎたために演奏会をキャンセルしてしまったという。
普通であればリハーサルが完璧なら自信満々で喜ぶべきハズなのに天才は違うよ。
「そのリハーサルよりよい演奏が本番でできるワケがない」と考えて演奏会を中止にしてしまったのだ。
まるで「中島敦」の『名人』という小説のようだ。
げに出し物を考えてそれらを組み上げ、そして演奏して観客に満足してもらう…というのは大変なことよ。 さて『THE WORST 10』の中盤に出てきたのが「魔会」会員が選出したカバー曲コーナー。
聖飢魔Ⅱの「荒涼たる新世界」に続いて演奏したのが、D.H.C.史上初の洋楽カバー「Kill the King」だった。
偶然にも「この曲の元ネタはシェイクスピアの『マクベス』だったのか？和式なら黒澤明の『蜘蛛巣城』ね」と先日書いたばかり。
この曲は今から50年前の1976年、私が14歳になった翌月に「ケロヨン」以来で訪れた日本武道館で、生まれて初めてナマで観て聴いた海外のバンドが演奏した思い出深き曲なのだ。
下はその時のコンサート・プログラム。
この頃はRainbowではなく、D.H.C.にように『Ritchie Blackmore's Rainbow』と名乗っていた。
魔さかD.H.C.の演奏でこの曲が聴けるとは…「魔会」の会員の皆さん、投票ありがとう！「皆さまお待たせしました。1位の曲です！」とシエルちゃんが発表して演奏したのは…
『魔界美術館』収録の「Lamia」。確かに普段取り上げることのないメロディアスな1曲。なるほど…「魔会」会員の皆さんはパワーよりメロディを優先させたということかしらん？ギター・アンサンブルもとりわけ美しいメロディが際立つ。
確かにいい曲だもんね。
ゼヒ毎回ライブで演奏してもらいたいものです。カズマくんのMarshallはラック式。
プリ・アンプは「JMP-1」、パワー・アンプは「9200」、そしてスピーカー・キャビネットは「Celestion Vintage30」を搭載したビンテージ仕様の「1960B」。
この新しく導入したスピーカー・キャビネットが豊かな中音域を押し出して大変に魅力的なサウンドを聴かせてくれた。本編の最後までワーストな曲が並ぶ。
続いては『旧約魔界聖書 第Ⅱ章』から「Angel of Darkness」。 エキゾチックなメロディが魅力的な『新世界黙示録』収録の「Omen from Pandemonium」。
この曲も実にカッコいい！
コレも毎回演って！本編を締めくくったのはとびっきりのドライビング・チューン「Which Do You Like?」。
コレも『旧約魔界聖書 第Ⅱ章』からのセレクト。普段出て来ない曲とお馴染みの曲が入り混じった大変にバラエティに富んだプログラム。
コレじゃ「魔会」会員の皆さん、非会員の皆さんともども入り乱れて大喜びするにキマってるわ！本編を終了してメンバーがステージを降りると同時に…「D.H.C.、D.H.C.…」の強力な呼び戻し。
合間合間に推しのメンバーの名前の絶叫が挟み込まれる。そしてアンコールが始まった！
まずはカズマくんがソロで登場。
鼻声。「アンコールどうもありがとう！
3日前まで38度の熱があったオレだ…悪いことをするにも健康が第一だぜ！
そして「雨男」の話からこの日の悪行を発表。
「オレは紅茶が好き…でも今日は『午後の紅茶』を午前中に飲んでしまった！」…ワルだ！
どうでもいいけどもう「雨の月曜日」はカンベンしてください。
野菜の値段がどうにもならんぞ！次にシエルちゃんとリリスちゃんが呼び込まれて前回のVeatsでのライブや天気の話に花が咲いた。
「今日のセットリストは大変だった…でも楽しんでくれたよねッ？
今は夏休みの期間中ですが、皆さんが投票してくれた曲を私たちは夏休みの宿題のように練習しました！」
バッチリと楽しませて頂きましたよ～。
2学期が楽しみですね！「D.H.C.史上最高に大変だったと思いますが、楽しんで頂けましたか？
もうミッチリとリハーサルをやりましたからね。
皆さまが楽しんで頂ければ、も～うれしいです！」
KAZAMIさんに続いてRENOさんもお客さんの盛り上がりに感謝の言葉を述べた。シエルちゃんから「6周年に6名で6か所」をめぐる11月のツアーのお知らせがあり、その千秋楽の翌日の11月28日にツアーの打ち上げ的にファンクラブ・イベントの「魔会の集い」の第2回が開催されることを発表した。
すると「魔界、魔界！」とコールが沸き上がった…それとも「魔会、魔会」だったのかな？
そのまま写真撮影に入りそうになったところで…陛下再度のお出まし！（←「お出まし」はかなりの敬語表現なんです）
「私抜きで写真撮影をしようとするなんて…寂しかったぞ！」無事に撮影が完了したところで今回も楽しくお帰りの会がお開きとなった。そしていよいよアンコールの演奏の部に入る。
もちろん演奏するのは「THE WORST 10」にチャートインしている曲。
まずは「Babel」！
今日も自慢のシグネチャー・モデルで華麗なプレイを見せてくれた陛下のお供は…Marshall！
「DSL100H」と「1960BV」だ。「Babel」はいつものライブでも欠かすことのできないD.H.C.の愛奏曲。客席が盛り上がっているのは当然だが、演奏している皆さんも楽しそうだ。そして続いたのは「嵐が丘」。
コレもライブでは欠かせない1曲。
やっぱり人気があるんだね～！
改臟人間たちのソロ！リズム隊の2人から…ギター・チームにバトンが渡されて…スリリングなシーンが展開した。心なしか陛下も大変にご満悦の様子にお見受けした。最高のセットリスト…チガウ！最悪のセットリストで最低の盛り上がりを見せた1度限りの特別企画。
これにて完了！陛下のご満悦のようす！「諸君！本日はD.H.C.のワンマン・ライブ『THE WORST 10』への参加、大儀であったぞ！
ニコ生を観ている諸君も大儀であった！
次はまたあるのかないのか…まったくわからない。
改臟人間たちに大きな負担をかけてしまう企画モノのライブ…いかがだったかな？」
割れんばかりの歓声を浴びて恒例の「グ～」のコーナーに突入した。悪天候の中駆けつけ、ライブを盛り上げた『会場人間』にグ～！
ライブを支えてくれたスタッフのみんなにグ～！今回はリハーサルの時に初めて曲が止まってしまったこともあって、スタジオに残って個人練習をしたメンバーもいたという。
最後にそんな苦難を乗り越えた改臟人間の皆さんの健闘に大きなグ～が贈られた。「ケッコウ、ケッコウ、コケコッコ～！」
そして魔王ダミアン浜田陛下にも。
「陛下にグ～！」。
今回も観ている人を1人残らず満足させる楽しく、スリリングで、そして何よりもカッコいいショウだった！
　
Damian Hamada's Creaturesの詳しい情報はコチラ⇒Official Website＜おしまい＞

（一部敬称略　2026年8月15日　Veats SHIBUYAにて撮影）

「コレ…おかしくね？」と不思議に思ったことはありませんか？
「good」と「well」の比較級が「better」、最上級が「best」。
同様に「bad」と「ill」の比較級が「worse」で最上級が「worst」。
普通の感覚であれば「good-godder-gooddest」や「bad-badder-baddest」でしょうよ。
ハイ、この理由を学校の英語に授業で教わった方はいらっしゃいますか？
恐らくはいないのでは？
「太陽学園」の河野先生も説明をしていなかったハズ。
柴田や山本、はたまた片桐も「先生よぉ、コレはチョットおかしいんじゃないスか？」と質問するシーンもなかった。
この変則活用の理由を簡単に記しておくと、どうも「better-best」が元からあって、語源が異なる原級の「good」が後から入り込んで来たということらしい。
「bad」も同じで、要するに交錯してしまったんだね。
「many/much-more-most」も同じ理由。
頻繁に使う言葉ほどこういう変則的な活用が起こりやすいそうだ。
そして「killer」だとか「bad ass」だとか「wicked」だとか、「反語法」という「良いモノを故意に反対に悪く言う」英語独特の表現。
それらの2つを組合わせた「THE WORST 10」が今回レポートするDamian Hamada's Creaturesのライブのタイトル。
その主旨は後ほど陛下ご本人からご開陳して頂くことにしよう。会場はおなじみの「Veats SHIBUYA」。
飛び切り美しい祝い花！会場のロビーには人気の「魔界ガチャ」や…さまざまなD.H.C.魔界物品（グッズのようなもの）を販売。パンパンの客席に向けてシエルちゃんの影アナが流れる。
「今日は皆さんがセトリを選びました。
我々は必至こいてそのセットリストを全力で再現しに来ました！
ということは会場の皆さんはもちろん、ニコ生配信を観ている皆さんも盛り上げる義務がある。
今回初めての試みということで我々も楽しみにしています！」
そして湧き上がる「D.H.C.」コール！いつも通りオ―プニングのSE「聖詠」が流れる中ステージに姿を現した5体の改臟人間たち。
まずは「Labyrinthos for Frozen Hearts」をお見魔いした！
ステージも客席もスゲエ迫力！Ciel Ishadoｗ（以下「シエルちゃん」）RENO FaustAxe KAZUMA（以下「カズマくん」）Lilith Ichinose（以下「リリスちゃん」）KAZAMI Crowley圧倒的な勢いで「七つの大罪」が続く。
魔歴28年7月31日に発表した最新の配信小聖典だ。一糸乱れぬ華麗なギター・アンサンブル。カズマくんはMarshall。
でも今日はチョットようすが違う。アンプ類はプリ・アンプに「JMP-1」、パワー・アンプに「9200」。
コレらに変わりはないのだが…スピーカー・キャビネットが入れ替わった。
コレは通常の商品ラインナップにないモデルで、「レヴァント・カバリング（周りを覆っているビニール）」に「ゴールド・ビーディング（金色のモール）」をあしらい、「ソルト＆ペッパー」の「フレット・クロス（前面のアミアミ）」を張ったビンテージ仕様。
スピーカーはCeletionの「Vintage30」を4発搭載している。
そしてスゴイのは…背面にデカデカと入れられた「KAZUMA」ロゴ！
コレならよもや誰かに持って行かれることはなかろう。続いては『旧約魔界聖書 第Ⅱ章』から「新月のメヌエット」。リズムはムード満点のワルツ。ギター・アンサンブルからカズマくんのソロが情感豊かに響く。そしてリズムはハードにドライブ！
見せ場の多いドラマティックな1曲だ。さらに続けて『新世界黙示録』収録の「魔王瞑想曲」。
5/4拍子のリズムが際立つヘヴィなナンバー。シエルちゃんの歌い回しが実にカッチョいい！この曲でもギター2人が織りなすアンサンブルがスリリングにして美しい！
こんなことを言ったら怒られちゃうかも知れないけど、「魔界のウィッシュボーン・アッシュ」ではあるまいか？ウィッシュボーン・アッシュは、ギタリスト2人が作り出すハーモニーで1970年代の初頭に「世界で一番美しい音を出すロック・バンド」と言われたイギリスのデヴォン出身のバンド。
Marshallは使っていなかったけどね。
音楽のタイプは異なれど、今まさにDamian Hamada's Creaturesがそれに相当するのではあるまいか？
ココまで4曲…一体どれが「魔会」会員の皆さんの人気曲だったんでしょうかねェ？
続いてはKAZAMIさんが鍵盤で奏でる重々しい旋律が場内に流れ、いよいよダミアン浜田陛下ご降臨！
スゴイ歓声！大評判のシグネチャー・モデルのギターを引っ提げてのご登場。そして曲は超ド級のヘヴィ・リフがウネる「魔王凱旋」。
この「ド」はイギリスの戦艦「Dreadnaught（ドレッドノート）」の「ド」ね。
今、それをも凌ぐリフが今聞こえてきているワケよ。
ちなみに「dreadnaught」とは「恐れを知らない」という意味だ。 陛下の背後には「魔arshall」の破風・素磔（←「ハーフ・スタック」のつもりです。チョット苦しいか？）…「磔（＝たく、はりつけ）」という字を使ってみたかったのです。
英語ではビートルズの「ジョンとヨーコのバラード」に出て来る「crusify」。
小説なら「吉村昭」。アンプヘッドは愛器「DSL100H」、そしてスピーカー・キャビネットは「1960BV」だ。曲はそのまま新しいキラー・チューン「666」へ。RENOさんのめくるめくソロが場内に空気を切り裂く！陛下のご登場で雰囲気が一変！
パワーが一気にブーストされて…メンバーのパフォーマンスに一層の気合が入る！恐るべし陛下の魔力！私も魔界小学校の参観をしてから早や5年。
知らないウチに少しずつ改藏されてしまったようで、車を運転する時には無意識に「666」のナンバーを探すようになってしまった。
もちろん多くはないけど、時々出くわすね。案外難しいのが「1987」とか「2203」のようなMarshallの4ケタのモデル・ナンバー。
コレがなかなか出てこない。
先日ようやく出くわしたのが「2466」なる「Vintage Modern」というシリーズの100Wモデルの型番。
コレはうれしかったね。こういうヤツ。
2006年にMarshallの本社で開催した商品発表会の時には実際にダグ・アルドリッチがデモンストレーションをしてくれた。
イヤイヤ、それよりもこっちか？
今では数百グラム戻ってしまったが、私が最近はじき出した体重がコレ。
今年の4月頃は79.1kgだった。
コレは病魔に襲われたワケでは決してなく、医者から「このまま体重が増えていくとマズいことになりますよ」と恫喝され、仕方なく食事の時に野菜を一番最初に食べる「ベジ・ファースト」と食後の散歩を励行し、加えてインターネットで喧伝している健康に関する情報を取り込み、大好物だったポテトチップスのような不健康な食餌を徹底的に敬遠するようにした。
するとみるみるウチに体重が減り出し、ある朝体重計に乗ってみたらビックリ…バッチリ「66.6kg」だった。
微力とはいえ私も「地球魔界化計画」に協力しているのだ！「諸君！私だ…瞑想から目覚めたばかりの魔王ダミアン浜田である！
D.H.C.のワンマンライブ『THE WORST 10』、楽しんでおるかッ？盛り上がっておるかッ？
本日は悪天候の中よくぞ集まってくれた…礼を申すぞ！
私にとっては雨とか雪も悪天候ジャガ～、日光もニガテなので太陽が出ている日も悪天候だ。
悪魔的には良い天候、悪天候、引田天功！
何を言っているかわからないだろうな…私もわからない」
とあれば、今年の夏は悪魔的には本当によい天候でしたね～。
おかげで葉物野菜がいいように高くなっちゃってベジ・ファーストの中断を余儀なくされていますわ。「さて今回のライブは一夜限りの企画モノ。
D.H.C.の公式ファンクラブ『魔会』の投票で上位10曲以内に入った人気曲をセットリストに組み込むという手法を採った。
その結果、おかげで改臟人間にはトンデモナイ…ナンていうんですか？…迷惑？
トンデモナイ負担をかけることになってしまった！
今まで『レコーディングでは対応できたけど、コレをライブで再現するのはムズカシイんじゃね？』と思える曲をセットリストからハズしていたのジャガ～…そういう曲がことごとく上位に入って来た！」「例えば第4位だった『魔王瞑想曲』や第6位だった『新月のメヌエット』がそれに該当する。
今演奏した『666』は第3位だった。
そして1曲目の『Labyrinthos for Frozen Hearts』は僅差で第2位だった。
第1位の曲は後で演る…と思われる。
今回のライブはそのリクエストの多かった曲を中心にお送りするワケだが、投票の締め切り後に発表した2つの新曲も演る。
さっき演った『七つの大罪』がそれだ」
そして次にもうひとつの新曲「ヴァンパイアの娘」を演奏した。
テーマは「不老不死」。
永遠に老いることなく生き続けることが果たして幸せなことなのであろうか？
それとも残酷なことなのであろうか？
ミディアム・テンポのヘヴィなリズムに乗ってシエルちゃんが人類を諭すように歌う。陛下のソロもフィーチュア。クールにキマって大きな歓声が上がる。
こうした中庸のテンポのドッシリとしたの曲もまた素晴らしき哉。 しかし…さすがは陛下。
私がマンガを読むことはまずないのだが、手塚治虫と楽屋オチが楽しい『浦安鉄筋家族』だけは別。
それで取りい出したるは「手塚治虫のライフワーク」と言われた『火の鳥 未来編』。
今、「AIの開発に規制をかけるか否か」でモメているでしょう？
この1968年に手塚治虫が発表した作品の舞台は西暦3404年。
人間は環境汚染によりもはや地上で生活をすることができなくなって地下に築いた都市で生活している。
いつの頃からか進化がパタリと止まった人類はすべての判断をコンピューターに任せるようになっていて、大国の大型コンピューター同士がケンカをしてしまい、その決着を付けるために「戦争をしろ」と人類に命令する。
そして全世界規模で核戦争が勃発して人類が滅びてしまう。
コレ、「地球の温暖化」といい、「AI第一主義とそれに対する危惧」といい今と全く同じ。
手塚治虫はコレを約60年前に描いているんですよ。
そうして人類は滅亡してしまうが、火の鳥と交配をしたマサトは永遠の命を授かることになり、何億年も生き続け、悩み続けるという話。「今回のライブではD.H.C.の曲だけでなくカバー曲も『魔会』会員から募った。
大方の予想通り聖飢魔Ⅱの曲が多かった！
いいんだよ、いいんだよ！
『荒涼たる新世界』がカバー曲全体の中でもダントツで1位だった。
発布したのが10年前なのジャガ～、作曲は11年前。
閣下から突然連絡があって『テラフォーマーズの曲を作ってみまへんか？』と言われて『もちろんいいよ！』と即答した。
火星で戦う地球人の話だ。
11年の時を経て、今地球にピッタリなんじゃないの？と思えるようになった。
『荒涼たる新世界』イコール地球…嘆かわしいことだ」「この曲は聖飢魔Ⅱのミサでは一度も演奏されたことがない…不思議じゃな。
そこで今回改臟人間たちがデモ版を忠実に演奏してくれることになった！
スゴくイイよ…リハーサルの時にジーンと来てしまった。
聖飢魔Ⅱのとは少しアレンジが異なる…だが！コチラがオリジナルだ～！
私は演奏をしないがな。
次に演奏することがあれば参加しタイガ～…実は以前から練習はしている。
まだそのレベルに到達していないのだ」
「ガンバってください！」の掛け声が上がった。ココで陛下が一旦ご入御され、カバー曲コーナーがスタート。
まずは1曲目…凄まじくドライブする「荒涼たる世界」』が観客の前に広がった！
客席は大喜び！

Damian Hamada's Creaturesの詳しい情報はコチラ⇒Official Website＜後編＞につづく

（一部敬称略　2026年8月15日　Veats SHIBUYAにて撮影）

ココは三軒茶屋の「茶沢通り」。
この三軒茶屋と下北沢を結ぶ通りは2024年に日本から唯一「世界で最もクールな通り30」に9位でランクインしたそうだ。
そもそもそんなランキングがあったとは夢にも思わなんだ。
私としては将軍様が上野の寛永寺と浅草寺を往来する時に通ったたという「かっぱ橋本通り」の方がクールだと思うのだが…江戸の昔じゃ話にならんか。
赤坂から伊勢原の大山さんを結ぶ「大山道」の途中にあった三軒茶屋には「信楽」、「角屋」、「田中屋」という3つの茶屋が並んでいて江戸時代の中期以降にはにぎやかな様子を見せていたそうだ。
以前はこの奥のライブハウスに毎月のようにお邪魔していたのでよくこの通りを歩いたものだった。その途中にあるのがこの「ふれあい広場」と呼ばれる公共のスペース。
存在はもちろん知っていたが、今回初めて足を踏み入れた。山口ふるさと大使、しものせき海響大使、山口県立大学社会福祉学部客員教授、そしてナニよりも根っからのMarshallのプレイヤーである田川ヒロアキが出演する『やまぐちhappinessフェスタ2026』というイベントを開催していたのだ。山口県のPR本部長の「ちょるる」。
ヒロアキくんを指導する立場の方か？エリア内には山口の特産品や名産品のお店がズラリ！塑像していたよりはるかににぎやかでコレは楽しいわい。いつか山口県の皆さんが集まる「長州友の会」のレポートに時に書いたように、修学旅行やヒロアキくん関連の案件やMarshall Museum Japanのお陰で山口県は何度もお邪魔しているのでスゴく親しみがあるのね。「外郎（ういろう）」というとすぐに名古屋を思い浮かべてしまうが、山口も「ういろう県」。
江戸初期からあったらしい。
この日もすぐに売り切れていた。本場スペインの大会で第1位を獲得したというパエリアも大人気。もちろん県全体の観光案内のブースも構えている。下はそこで配布していたパンフレット。
「田布施」の名前が出ていることに驚いて手に取った。
山口県というのは、栃木県の宇都宮市、山梨県の甲府市みたいにズバ抜けて大きな都市がなくて、
下関が26万人でチョット抜きん出ている他は上から山口19万人、宇部16万人、周南13万人、岩国12万人、防府11万人…ガクっと下がって山陽小野田が6万人と、各都市の規模がドングリの背比べなのをいつもオモシロいと思っているのです。
それでこのパンフレット。
表紙はもちろんそれぞれに名所や特産品があるからその地名が挙がっているんだけど、コレほぼ山口県の人口の上位19地区なのね。
こんなこと多分他の県ではできないないのではなかろうか？
レストランを1軒紹介している熊毛郡の「上関町（かみのせきちょう）」なんて人口2,000人チョットらしい…コレも「ドングリの背比べ」効果のひとつなのか？
それと、アレ～？
森鴎外の出身地、または長崎の「浦上四番崩れ」で知られる和紙の町「津和野」、それに「益田」はアータ、島根県ですよ～！
コレはさすがに不思議に思ってブースの方に尋ねてみた。
すると答えはこうだった。
「益田や津和野は島根の中心である松江近郊からあまりにも遠いために観光客を呼びにくいんです。そこで観光に関しては、山口県に近いその2つの地区を山口の仲間として扱っているんですよ」
何とやさしい山口県！ 「山口くん」も登場！
え、名前が違う？…と思い、インターネットで「山口県のゆるキャラ一覧」を参照してみると出て来る出て来る！
下関の「モセキ君」だの、萩の「萩にゃん」など、各市町村で設定しているものだからその数がスゴイ！
そのひとつひとつを下の山口くんと見比べてみたんだけど、どうしても見つからない。
それもそのハズ…コレは山口くんではなくて湯飲み茶わんと茶葉のデザインの三軒茶屋のゆるキャラ「三茶わん」くんだって。
キミキミ、コレは山口県のイベントですよ～！
ま、いいか、仲良くやりましょう！今日のヒロアキくんの仕事場はココ。
ステージ中央で使い手を待っているのは…Marshall「CODE25」！
Marshallを美しい音で鳴らすことにかけては右に出る者がいないヒロアキくんのことだから三段積みを用意したいところなんだけど、住宅が隣接している地域なので爆音はご法度なの。ステージの傍では下関から田川ヒロアキ・グッズの数々を販売。
翌日のライブや2月に予定している大コンサートのチラシが目を惹いた。定刻通りに姿を現した…田川ヒロアキ！まず1曲目はイベントのオープニングの定番「Seascape」。「君が代」につながってしまうような気がしたのは私だけかしらん？
いつも通りのハードなカデンツァから…ノリのよいポップ・チューン「VOICE」へ。
ヒロアキくんの「ヘイ！」に合わせて早速盛り上る！ 伸びやかなトーンで歌い上げるギター・ソロ。曲の締めくくりのスキャットまでヒロアキくんらしさが詰め込まれた1曲。 そしておなじみのキメのポーズ。
まずはコレでツカミはバッチリ！
「こんにちは！田川ヒロアキです。
今年の開催、おめでとうございます！
台風が来ていましたが、何とか反れてくれてヨカッタですね」「私は生まれも育ちも山口県の下関です。
ですので今回、お声をかけてもらえてとてもうれしく思っています。
どうぞ最後まで楽しんでいらしてください。
ところで今、私はつけている衣装は大阪・関西万博の時の衣装なんです。
下関の海をイメージしたデザインです」…とご挨拶をして「Ave Maria」。今日はこの小ぶりなデジタル・アンプ「CODE25」でこのオハコを演奏。
ヒロアキくんは学校の講演会などでいつもこのCODEを使ってくれているので完全に自家薬籠中のMarshallにしている。
この日も「アレ？こんなにいい音が出るんだっけ？」と、約30年もの間Marshallの仕事をしている私も耳をそばだててしまった。
「いい音」というか「ヒロアキくんのギターの音色」なんだけどね。
そう、その人の指が出す音を忠実に鳴らすのが「いいアンプ」なのだ。 そんな音色で「Ave Maria」の美しい旋律が三軒茶屋に朗々と響き渡った。 場面はガラリと変わって「銀河鉄道999」。お客さんの元気な手拍子に乗って快調に人気曲を歌い上げるヒロアキくん！メロディアスなソロをもバッチリ！ココで脱線。
『男おいどん』がどうしても好きになれなかったせいか、松本零士って私は子供の頃からニガテなので『銀河鉄道999』もゼンゼン知らないんだけど、たったひとつ知っていることがある。
それは登場人物の「メーテル」のモデルとなった1人が長崎出身の「楠本高子」だということ。
下の女性ね。
この方はオランダ人とのクォーター（本当はドイツ人）。
つまりおジイちゃんがオランダから来た人なんだけど、それが誰かと言うと…シーボルトなんだね。
お隣の男性は伊予の大洲出身の「三瀬諸淵（みせもろぶち）」という人。
大変に立派な人で、日本で初めて電線を用いて「電信」の実験に成功した。
また、高子さんのお母さんは「楠本イネ」といって日本で最初の女性産婦人科医になった人。
長崎ではロシアのニコライ2世の相手をした「家永エイ」、お茶の輸出で波乱の人生を送った「大浦慶」とともに「女三丈夫」として超有名な女性だ。
ちなみにシーボルトは来日して初めて目にした「紫陽花」の美しさに感動し「オタクサ」と名付けた。
コレはシーボルトの奥さんで、高子さんのおバアちゃんだった「お滝さん」にちなんでいた。
「おたくさ」は今では長崎を代表する有名なお菓子の名前になっている。
今度『銀河鉄道999』でメーテルを目にした時にはこんな話を思い浮かべてみてね。
脱線終わり。「先月、下関の子供たちに新しい曲をプレゼントしました。
ライブで演るのは今日がはじめてです！
下関にはといえば、すぐ『ふぐ』を思い浮かべると思いますが、その他クジラやアンコウも名物なんです」「そういった下関の名物に関する曲です。
配信もしていますのでよろしくお願いします！」
タイトルは「フグ」、「クジラ」、「アンコウ」のカバン語を取り入れた『ふくじらあんトレビアン』。「ふぐ」をはじめ「秋吉台」、「瑠璃光寺」、「萩の町並み」「錦帯橋」、など山口県の名所をあしらった観光誘致のポスターを背中に下関の名物を熱唱！「♪ししししものせき、ふふふふくじらあん」とやる可愛らしい1曲。
コレは子供たちは大喜びだろう。
「下関のフグ」は有名だけど、クジラも有名だとは知らなんだ。
今となっては長崎だけかと思っていた。
「鯨を喰って芸を磨け」なんてのは浅草のクジラの飲み屋「捕鯨船」の有名なキャッチコピー。
ヒロアキくんもたんと召し上がれ！
ちなみに私は小学校の給食で「クジラの竜田揚げ」を頂いた世代です。
でも意外なことに1987年までクジラは給食の材料になっていたらしい。「♪ふくじらあん　うまいあん　すごいあん　トレビアン」と楽しい言葉遊びもタップリ！今後の活動のPRをして最後の曲に取り掛かる。 まずは無伴奏での激烈ソロ！出番の締めくくりはマツダのレース・イベントのテーマ・ソング「翔KAKERU」だ！圧倒的な迫力のドライビング・ナンバーで客席も大盛り上がり！曲中でもシャープなギター・ソロが炸裂！翼のように両手を広げて「Fly high！」緩急取り混ぜた6曲。
下関の魅力まで発信した充実のステージだった！そしてトークのコーナーに突入。
ステージに現れたのは…Marshall Blogには3回目のご登場となる「山口県　長州友の会」でお馴染みの有吉さん。
有吉さんは「ナチュラルマッスル」という独自の筋肉調整メソッドを施術するお店を三軒茶屋で運営していらっしゃる。
普通の弾き方と異なるヒロアキくんの演奏スタイルは肩などの筋肉に負担がかかりやすい。
そこで「ナチュラルマッスル」でコンディションを整えてもらっているそうだ。そしてヒロアキくんと同じ下関出身の日本航空国際便パイロットの木村さん。
この日もシカゴからのフライトのすぐ後のご参加。日本航空も出展をしていて、紙飛行機教室で子供たちの人気を集めていた。ヒロアキくんが中学生の時に木村さんは高校生でバンドをやっていらした。
木村さんがギターを演奏している時に初めてお会いしたヒロアキくん。
そのヒロアキくんの第一声は「音が合っていない」…だったそうだ。
「その時のことがいまだに忘れられない」という木村さん。
そんな長いお付き合いゆえ、ヒロアキくんの演奏スタイルの誕生について木村さんが紹介してくれた。3人の仲良しトークではとどまるところを知らない！そんな楽しいステージでヒロアキくんは全ての出番を終えた。
　
田川ヒロアキの詳しい情報はコチラ⇒FretPianoイベントは翌日と合わせ2日開催された。　（一部敬称略　2026年10月3日　三軒茶屋ふれあい広場にて撮影）

今から約半世紀前、学生だった頃の私と家内は渋谷でデートすることが多かった。
ある時、黄色いレコードの袋を小脇に抱えて歩く人を頻繁に見かけるようになった。
「アレ、ナンだろうね？…TOWER…… RECORDって書いてあるね」
「タワーレコード」が今の東急ハンズのハス向かいに開店した頃の話。
少しでも多種多様な音楽を聴きたかった私は少しでも費用を抑えるために、中学生の頃から中古レコード専門だった。
だから渋谷でデートをする時にはイヤがる家内を引っ張って公園通りにあった「ハンター」や「ディスクユニオン」に欠かさず足を向けた。
それより前、高校の頃は西武デパートの裏にあった「屋根裏」に足繁く通った。
私は屋根裏が大好きだった。
あの頃、渋谷のライブハウスといえば他に「ヘッドパワー」と「ジアンジアン」と「B.Y.G」ぐらいしかなかったのではなかろうか？
大学の時に「今度渋谷の山の上に新しくライブハウスができるんだってよ！」
「え～、また～？」
それが「Eggman」だった。
「La mama」がオープンしたのもその後のことだったように記憶している。
翻ってみるに、今渋谷に一体何軒のライブハウスがあるのかしらん？
ロンドンのウエスト・エンドやカムデン・タウンにあるライブハウスのすべてを足した数より多いのでは？
要するに渋谷もスッカリ変わってしまったという話。
その例に漏れず、その屋根裏やキャバレー「ロンドン」が入っていたビルも人々の記憶からスッカリ消え失せ…どころか表の西武デパートも数日前に閉店してしまった！
まぁ、50年も前と比べれば街も変わってしまうことは必定だわね。
もう大分のことではあるが、「パルコ Part2」が閉店した時も驚いた。
今ではその同じ場所の一角に「TOKIO TOKYO」というライブハウスがある。
今日はそこで開催された『T2 Blowout vol.1』というイベントの一部をレポートする。
100組を超す応募者の中から選び抜かれた4つのフレッシュなバンドを紹介したイベントだ。
そのステージに立ったチームのひとつが渋谷出身の「Nape（ネイプ）」。
Marshall Blog初登場。
「渋谷出身」ということで、遠い昔の渋谷のチョットした記憶を冒頭に記してみたというワケ。Napeの出番は3番目。
いきなりヘヴィなバンド・アンサンブルが炸裂！
1曲目は「THE MONSTER」。WATARUISSEI
この2人がNape。2人が高校の時、文化祭のオーディションにエントリーするためにバンド名をつけることになった。
若い頃はバンドの名前を決めたりすのって照れくさいもんなんだよね。
そこでこの2人はフェスのポスターなどに掲載された時に一目で印象に残る名前にしようと、アルファベット4文字のバンド名にすることを思いついた。
そうして浮かんだのが「うなじ」を意味する英単語の「Nape」。
「うなじ」は人間の身体の急所でしょ？
「Napeがいなくなったらロックシーンがつまらなくなる！」と思わせるような存在になりたいという想いも込められているそうだ。
確かにアルファベット4文字のバンド名って多くはないんじゃないかな？
私の頭にパッと浮かんでくるのは…「KISS」、「TOTO」、「ABBA」、定冠詞を除いて「The Enid」、「Ruch」、フランスの「Gong」、新しめのところで「MUSE」と「Blur」。
数字もOKにすれば「10cc」もそうか？
最近では芭蕉か一茶の俳句のような長いバンド名が散見される中、この2人のアイデアは功を奏するかもよ。 そんな2人をリズムでサポートするのが…
黒川バンビミズグチハルキショッパナからWATARUくんがシャープなシャウトをキメる。
「TOKIO TOKYO行くぜ！レッツゴー！」WATARUくんの掛け声に続いてSSEIくんのソロが続く。ISSEIくんはMarshall。
「JVM410H」と「1960A」を使用。
これまで色々なMarshallを試してきてくれたのだが、どうもJVMがシックリきたようだ。
コレはうれしいね。
JVMと私とは2007年に発売になる前からの長い長い付き合いで、勝手に「JVMの日本の里親」みたいな気持ちになっているから。図太い音色で飾り気のないストレートなプレイを存分に聴かせてくれた。「足元のお悪い中ようこそお越しくださいました！
ロックンロール・ショウを最後まで楽しんでいきましょう！」とキチンと挨拶をして、ベースとドラムスをバックに…ダンサブルなナンバー「FUGITIVE」を歌い始める。
「fugitive」とは「逃亡者」のこと。
「リチャード・キンブル」ね…といってもさすがに私もテレビ版は経験していない。
歌詞は日本語。
WATARUくんの声が耳馴染みのよいメロディにあまりにもピッタリしていて聴いていて実に気持ちがいい！
「歌は声」…いくら良い曲でも歌声がマッチしていなければダメ。
反対に歌声が魅力的でも曲がツマらなかったらダメなのよ。
Napeはバッチリだ！「オン・ギターISSEI！」
ギターも同じ。
ISSEIくんがMarshallを操って曲にピッタリの音色とプレイを聴かせてくれる。
ピート・タウンゼンドが好きだというISSEIくん。
見ていて「いかにも！」を感じるシーンが何回も出て来た。ISSEIくんとはMarshallの件で事前にお会いしていたが、私がNapeの音楽をドップリと聴くのは、しかもナマで接するのはこの時が丸っきり初めてのこと。
ものすごくヨカッタの。
2人が作る音楽もさることながら品の良いステージ・マナーも私好みだったのだ。 ダンサブルなムードから一転。
JVMが出すバランスのよいクリーン・トーンのアルペジオから…バラードの「LAMBDA」。
コレは「λ（ラムダ）」かな？情感豊かにジックリと、そしてシットリと歌い込むWATARUくんの声が聴く者の心に沁み通る。
こうしてバラードを武器にできるチームは強いね。
思わずこっちもジックリと聴き込んでしまった。「ロック・バンドのNapeです」と自己紹介。
この日は雨が強かった。
そこでWATARUくんが豪雨の比喩として「海底2万哩（マイル）」を引き合いに出した。
「ジュール・ヴェルヌ」ね。
そして1954年、リチャード・フライシャー監督の元、カーク・ダグラス、ジェイムス・メイソン、ピーター・ローレ等の名優を配してディズニーがコレを映画化した。
かなり小さい時に一度観たきりなのでけどカケラも覚えていないが、子供ながらにとてもオモシロかったような記憶が残っている。
そいうことでホンの2週間ぐらい前、『ミクロの決死圏』も作った名匠フライシャーの作品だからオモシロかろうとビクター・マチュアの主演で『恐怖の土曜日（Violent Saturday、1955年）』という映画を観てみたが、呆れるほどツマらなかったわ。WATARUくんとコーラスの歌い出しでスタートしたのは…ストレートなさわやかチューン「OIKAZE」。ギターを持ち替えてISSEIくんがコンパクトなソロを注ぎ込む。
ん？このSGはピートの影響かな？ピート・タウンゼントはThe Whoのステージのクライマックスでギターを粉々にすることで有名だったが、壊しすぎて一時期イギリスからギブソンのSGが1本もなくなってしまった…都市伝説なんでしょうがピートならさもありなんという話がある。
Marshallの第1号機「JTM45」は1962年、ピート・タウンゼンドのアイデアを元に誕生した。
実際にThe Whoはジム・マーシャルの楽器店の常連で、『The Kids Are Alright』という映画の中で「どうやって楽器の費用を工面しているのか？」と訊かれ「ジム・マーシャルの店の壁にかかっているギターを失敬して『ジム、来週の火曜日に金を持って来るよ！』とやっているんだ」とフザけてインタビューに答えるシーンがある。
字幕にはジムの名前は出てこないので興味のある人は耳の穴をかっぽじいてこのシーンをご覧あれ。
また一時期、ジム・マーシャルはピートが壊したリッケンバッカーの修理を担当していたこともあった。
ロンドンにある「Rose Morris」という楽器店がMarshallとリッケンバッカーの両方の販売代理店をしていた関係からであろう。
下はMarshallの工場に飾られているピートのリクエストで開発したその第1号機「JTM45 Offset」。パワフルな歌声は「OIKAZE」どころか「TATSUMAKI」のような迫力だ！
しかしWATARUくんの歌はいくら声をハリ上げても品があるというか、粗雑な感じが一切なくてグ～っと聞き入ってしまうのだ。
そして、この緩急自在なレパートリーもツボを得ている。
だから次にどんな曲が出てくるのかがとても楽しみになってくる。矢継ぎ早にハルキちゃんの叩き出すゴキゲンなビートに乗ってWATARUくんが次の曲を説明する。「オレらは夏という季節をすごく楽しみにしています。
だけど夏と言えば、オレらの中では『DENGEKIの季節』と呼んでいます。
みんなでシビれていこう！」
とても心地よいクランチ・トーンのギターが加わってエキサイティングに展開する曲はその名も「DENGEKI」！「一緒に声を出していきましょう！」
シンプルな作りながら転調を上手に取り入れてグイグイと曲を盛り上げていく。他のバンドでは耳にすることができないようなNapeならではの独特な曲作りが際立っている1曲。
そして曲は意表をついたコーダで幕を下ろした。
東京は今日で雨の日連続37日の記録更新。
私は夏がキライだけど、今年はさすが暑い日が恋しくなったわ。そしていよいよクライマックス。
翌月に開催される単独公演の告知をした後、最後の曲に取り掛かった。
客席をアオって…「Rescue Baby！」
歌詞といい、歌のメロディといい、この日一番印象に残った曲。曲の後半に飛び出してくるロックロックしたギター・リフもうれしい。
ISSEIくん、JVMを実に上手に使い回してくれた！このチームは私の世代にも訴えかけて来る「ロック本来持っていた魅力」のようなモノを感じさせてくれる。
今回はショウケース的に6曲という短いステージだったが、その魅力は十分に伝わって来た。
でももっと聴きたかったよ！
この楽しみは単独公演に取っておくことにしよう。この日の屋台村のようす。
ハハハ！
「NAPE」の4文字がいいように目立ってますナァ！
コレは2人の作戦に狂いはなかったようだ。
　　
Napeの詳しい情報はコチラ⇒Nape official Website　（一部敬称略　2026年8月13日　渋谷TOKIO TOKYOにて撮影）