Marshall Blog

「Departure」と「Hunting for Your Dream」で気が遠くなるほど盛り上がった後は2006年のアルバム『Beyond the End of Despair』から「Point of no Return」。
LEAくんがハイハットとバスドラムでリズムを提示すると…客席の力強い手拍子とYUHKIさんのオルガンがかぶさってくる。TAKAさんが出す低音がキメをシャープに演出し…SYUちゃんがイントロ・メロディを奏でる。お客さんは「ホイッ！ホイッ！」とリズムに合わせて声を上げてステージと一体化！小野さんがよどみなく突き上げるような歌声で曲を鮮やかに彩っていく。客席の「ホイッ！ホイッ！」の掛け声を浴びながらSYUちゃんはワウワウ・ペダルを使って攻めのソロを披露した。
もちろんSYUちゃんの背後にはMarshall。ツアーの全公演で使用したMarshallは「1959MS」と「1960AV」。
「モディファイド・シリーズ」の「1959MS」は1965年発売のMarshallの伝統のモデル「1959」に改造を加え一層幅広い音作りを可能にしたモデル。しかもMarshallが創業以来1974年まで続けていた「ハンドワイアード」と呼ばれる昔ながらの手作りの電子基盤を搭載しているため、ブッちぎりの音の良さと最高の弾き心地は他の追随を許さないと言えよう。
このMarshallに対するSYUちゃんの評価の高さもその辺りにある。SYUちゃんは予てより「1959が似合うギタリストになりたい」と願っていたそうだが、いよいよ「1959のギタリスト」となる時が来たのだ！そのMarshallを使って会心のソロをキメた後のSYUちゃん。
コレはそう表情に違いない。「ありがとうございます！大丈夫ですか？
皆さん立っていらっしゃいますけど…ウロウロしていても大丈夫ですからね
水分や塩分を補給して、汗を拭いて、ヒザを曲げて…。
さぁ、ニュー・アルバムの曲がまだ残っております」
…とお客さんの様子を気遣う小野さん。
それほと客席が盛り上がっているワケです。そして早くも…ホントにアッという間だった！…最後のセクションに突入した。
本編での残りの2曲はニュー・アルバムからのチョイス。
まずは「Echoes of Fate」。
出だしはYUHKIさんから悲し気なキーボーズをバックに小野さんが切実に歌い上げるバラード。もちろんこの手の曲には欠かすことのできない「泣きのギター・ソロ」は大きな聴きどころ。
イヤイヤ、もう「泣き」どころではなかったナ。
「慟哭のギター・ソロ」とでも言うべきか？そして聴いていてホロっと来てしまうこと間違いなしの小野さんの情感豊かな激唱！2人の感情が絡み合い、激突し、曲がクライマックスへと向かっていった。本編を締めくくった曲は「Without You」。
ストリングスのサウンドの導入部に続いて「ありがとう！ラスト～！」と小野さんの絶叫でこの長く感動的なドラマがスタートした。SYUちゃんが弾く疾風迅雷のリフ！ピアノをバックに美しい旋律を歌い上げる小野さん。次に待ち受けているのは怒涛の器楽パート。
リズムが7/4拍子になり…さらに4/4拍子、3/4拍子と複雑に…しかし自然にリズムを変えていき…ガツンと提示される泣きのギター。
SYUちゃんのプレイング・スタイルの大きな特徴のひとつである感情的なベンドを駆使したパート。
ギター好きにはタマらない瞬間だ。そこにYUHKIさんのシンセサイザーが切り込んでくる！小野さんの「SYU～！」の叫び声をバックに再びSYUちゃんのソロ。昔、フランク・ザッパは自分のバンドにいたスティーヴ・ヴァイのギターに「Stunt guitar（離れ技ギター：「スタントマン」の「スタント」ね）」という呼称を授けたが、この息詰まる2人の妙技はまさに「スタント・アンサンブル」だ！そしてピアノをバックに小野さんがジックリと歌い込む。小野さんの肩に手をかけてその熱唱を称えるSYUちゃん。「Without You」のドラマはまだ終わらない。クライマックスのバンド・パートを過ぎ、お客さんとの大合唱が始まるのだ。バンドのバッキングに合わせて歌うメロディは…やがてア・カペラとなり筆舌し難い感動が迫ってくる！ワーグナーだの、マーラーだの、クラシックの作品を引き合いに出してばかりで恐縮だが、この感動を伝えるにはこの方法が一番手っ取り早い。
そこで…「Without You」のドラマはまさにベートーヴェンの「第9」に喩えるのがふさわしかろう。
歌い終わったお客さんから大きな歓声に腕を広げて答える小野さん。
コレにて本編終了。私も50年以上ロックを聴いてきたが、その中で数えきれないほどの「名盤」とよばれる音楽作品に接して来た。
コレは本当に当たり前のことなのだが、そうした作品が「名盤」と呼ばれる理由は収録されている曲それぞれのクォリティが高いというのが最低にして最大の条件だ。
この『A CRY DROM THE SKY ABOVE』はまさにそんな一作であることを強く感じた本編のパフォーマンスだった。さて、アンコール。
まず小野さんが単独でステージに姿を現した。
「アンコールありがとうございます！」
リスト・バンド、タオル、Tシャツ等の物販の案内をして…
「どれもこれも腐りません。日持ち致します。
持って帰るのに保冷剤も必要としません。
財布のヒモを思いっきり緩めて、帰りの電車賃だけを残し、すべてを費やして頂きたいと思います」「そんなにことは簡単でないことはわかっていますが…次のライブでは皆さんそれぞれが友達を連れてお越し頂くことを願っております。
さて、せっかくアンコールを頂きましたので皆さん…一緒に声を出してくれますかぁッ～」小野さんが猛烈に客席をアオっておいて… SYUちゃんが超速のリフをブッ放す！煙が出て来そうなLEAくんのツーバス！
今度私が常用している万歩計を付けてもらおう。
どんな結果が出るのか実に興味深い。アンコールの1曲目はニュー・アルバムから「Let No Time Decay」。
メンバー全員がツアーTシャツにお召し替え。
それにしても客席のレスポンスがスゴい！過激にイコライジングした小野さんの攻撃的なシャウト。
メロディアスなサビへ展開していくのはガルネリウスならではスタイル。
パノラミックなバンド・アンサンブル・パートから…
怒涛のピッキングでギター・ソロスタート！YUHKIさんのシンセサイザーがそれを迎え撃って…くんずほぐれつのバンド・プレイ！
イヤイヤ「ほぐれて」はいないな…ものすごく一丸となってるわ！アンコールもぶっちぎりの疾走感で暴れまくった。
コレでニュー・アルバムからのレパートリーはおしまい。
9つ収録されている曲のウチ、オープニングのSEも含めて「Where You Were」を除く8つを演奏した。
思わず「お疲れさまでした！」と言ってしまいたくなるようなパフォーマンスだった。続けてアンコールの2曲目には2021年の『UNION GIVES STRENGTH』から「Whatever It Takes」をチョイス。
SYUちゃんのギターが声高らかにイントロのメロディを歌い上げる。
メジャーにもマイナーにも聞こえるオモシロいメロディだ。「ホイッ！ホイッ！」
客席はもう「三社祭」並みの盛り上がりようだ！
イヤイヤ、三社さんの「宮出し」や「宮入り」とてこれほどは盛り上がるまいて。
浅草で言うならば、三社、鳥越、下谷、それにお酉さんとサンバを足したぐらいか？ク～！この小野さんの声…カッコよすぎるってば！シンセサイザーのソロから…ちょっとエキゾチックなメロディのヘヴィなバンド・アンサンブル・パートをタップリとお見舞いしてからの～…ギターソロ。
しかし、1959MSは音ヌケの良さがケタ違いだ。
笑いが止まらないぐらいギターの音が突き抜けて来る！
皆さん、コレが真空管アンプが出すギターのサウンドです。
もちろんSYUちゃんが弾いているから良い音なんだけどね。
でもそのSYUちゃんが弾いてもデジタルの機材ではどうやってもこうはなりません。
天然モノと養殖モノが同じである道理はナニひとつないんですよ。
ネェ、SYUちゃん？そして曲は雄大なパートを経てドラマティックに締めくくられる。2度目のアンコールはSYUちゃんが単独で現れ、ア・カペラのソロでスタートした。弾け！弾くんだSYU～！
あたかもMarshall 1959MSが出すサウンドに全幅の信頼を置いているかのように思う存分弾きまくるSYUちゃん。「SYU、カッコいい！」の掛け声がアチコチから飛び交った。
すると途中で…「ありがとう～！」
感極まってか、大きな声援が送られてくる客席にむかってナマ声でお礼の言葉を投げかけた。すると、アレ？
終盤で耳馴染みのあるフレーズが飛び出して来たゾ。
コレはチャイコフスキーの「ヴァイオリン協奏曲」の第三楽章に出て来るメロディじゃないの！すると流れ出て来たのがそのチャイコフスキーの「ヴァイオリン協奏曲」の第一楽章の第一主題。
ナンだコレは？
客席からものすごい「待ってました感」が発散されているゾ！
初日には取り上げられなかった「Angel of Salvation」。
以前にも何度か書いた通り、私は18年もの間GALNERYUSから遠ざかっていたのでこの曲を聴いたのはこの時が初めてだった。
一方、チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲は中学生の頃、「ユージン・オーマンディ」と「アイザック・スターン」の盤でよ～く聴いたモノです。
だからこの展開にビックリ！
しかし、知らなかったのはこの曲の存在だけでなかった。
この曲の演奏後に計り知れない大きな感動がやって来ることも知らなかったのだ！
勇猛なボーカルズと…各所にチャイコフスキーのフレーズをちりばめた器楽パートのコンビネーションが実にオモシロい！
コレは間違いなくトリハダものだわ。クラシックを題材にしているバンドやギタリストは数多く存在するが、そうした趣向にあってコレはもう音楽的には世界レベルで最高峰と言えるでしょう。
それにしても凄まじいバンド・アンサンブル。
才能ある者が高度な演奏技術と人間離れした集中力で臨むとこういうモノが出来上がる…ということを示しているかのようだ。縦横無尽に飛び交うSYUちゃんのギター！曲の終盤にはまたしても大合唱。
そして大感動！…とても得した気になった。
そしてヘヴィメタルにはやりようによってはまだまだ可能性が残っていて、GALNERYUSこそが「Salvation Army（救世軍）」であるように感じた。「ありがとう～！」
小野さんがメンバーの紹介をしつつ曲を締めくくった。大きな＆余計なお世話ですが…コレはSYUちゃんに既に伝えたことだが、「20世紀に作られたヴァイオリン協奏曲の中で最もカッコいい」とされている「アラム・ハチャトゥリアン」の作品をゼヒこうして料理してもらいたいと思う。
それともうひとつ。
ロシアに「ヴァシリー・カリンニコフ」という1866年生まれの作曲家がいて、この人は生前全く売れなくて不幸にも貧乏をこじらして亡くなってしまった。
その作品に『交響曲第一番ト短調』というのがあるんだけど、コレが信じられないぐらい良い曲なのです。
どれぐらい良い曲かと言うと…「この曲が指揮できるならノーギャラでもいい」という世界的な指揮者がたくさんいるらしい。
そしてこの曲はSYUちゃんのロマンチシズムにバッチリ合致すると思うのです。私がそんなことを考えているとは夢にも思わないSYUちゃんが〆のご挨拶。「ありがとうございました！
毎度のことながらしこたま詰め込んだスケジュールでこうして9月の頭にファイナルを迎えることができてヨカッタです。
メンバーも体力的に大変やったと思いますが、見ている皆さんもよく耐えましたね！
とにかく無事ファイナルまでたどり着くことができました！
ありがとうございました！
来年の予定はまだ決まっていませんが、ボクの気持ちとしてはスゴイ緻密な最強のコンセプトアルバムを作ろうと思っています。
1曲3年分ぐらいの長さ？
そんなアルバムが作れたら…と思っています」「今日は出て来た瞬間から泣きそうになったんですが、みんなに楽しんでもらおうという気持ちの方が強くて何とか耐えることができました…が、『Without You』は泣きました！
でも、みんなに楽しんでもらおうとガンバりました！
今日はホントにありがとうございました！」お客さんと記念撮影の後はジャ～ンプ！客席にピックを投げ込んでおしまい。…と思ったらもう一度アンコールに応えてくれた！
狂喜乱舞する客席に「コレは皆さんが歌う曲ですから！」……と、「Destiny」を最後の最後に演奏した。　　　　　小野さんの言葉通り、みんなで歌って最高に盛り上がって締めくくったツアー。
イヤ～、最初から最後まで本当にスゴかったわ。GALNERYUSの詳しい情報はコチラ⇒GALNERYUS Official Website最後はもう一度みんなでジャンプしてすべてのプログラムを終了した。
しかし、SYUちゃんが言っていたコンセプト・アルバムが楽しみだな。
SYUちゃんなら『Thick as a Brick』や『Tublar Bells』を超えるスゴイものを創ってくれることだろう。＜おしまい＞