Marshall Blog

7弦のモッキンバードを愛用する女性ギタリスト「おじょう」さんの誕生日を祝うイベントが新宿のWILD SIDE TOKYOで開催された。会場の「ワイサイ」はドリンク代もリーズナブルだし、こんなオニギリまで置いてあって良心的なんだよね。
しかも！「電気ブラン」を扱っている！ココから先は興味のある人だけ読んでね。
　
「電気ブラン」は今でも製法が秘伝中の秘伝とされるブランデー・ベースの甘～いアルコール飲料。
1893年（明治26年）ごろに発売されたというから133年の伝統を誇っている。
当時は「電気」という言葉が付いているモノはモダンなイメージを持っていたらしい。
今で言うと「シン・ブランデー」といったところかいな？
浅草の「神谷バー」が開発して「合同酒精」という会社が製造している。

ココは浅草の「雷門通り」。
私が大学生の頃まではこの通りの突き当りに「仁丹塔」がそびえ立っていた。私のような古い人間にはこの景色の方がなじみがあるのではないか？
この下に「フクチャン」というヘビやらミミズやらを食べさせるゲテモノ料理屋があった。
「仁丹」の看板がかかっている建物は今もそのまま残されていて、「Samurai Ninja Museum Asakusa Tokyo」という施設が入っていていつも外国からの旅行客でにぎわっている。
外人はホントに侍と忍者が大好きだからね。
コレは今の浅草。
この角ッコの茶色い建物が「神谷バー」。このビルは1921年（大正10年）の竣工だというから関東大震災にも耐えたことになる。
右の奥は「松屋デパート」。
コチラは昭和6年に完成したから今年で築95年。そんなだから神谷バーの建物は文化庁の「有形文化財」に登録されている。
また、この場所は住所が「浅草1-1-1」なのね。
言ってみれば「浅草の皇居」みたいなものよ。
皇居の住所は「東京都千代田区千代田1-1」だ。それが自慢なのか表札の下にガッツリと住所が入っている。その横は電気ブランの販売店だ。
「場賈-バ谷神」じゃありませんよ。
右から読んでくださいね。神谷バーの創業は1880年、明治13年。
創業者は「神谷伝兵衛」。コレは谷中霊園内の天王寺の墓所にある伝兵衛の墓。
ロケーションもよく、かなり立派な墓だ。
電気ブランでしこたま儲けたのであろうか？
伝兵衛は元々は日本人の口に合うワインの醸造からスタートしたのだそうだ。もうチョットやりますよ。
コレは神谷バーの前から隅田川の方を見たところ。
アサヒビールの「ウンコビル」がイヤでも目に入る…別にイヤではないけど。
最近ビール会社のカルテルが話題になったが、私は酒税の関係でビール業界はカルテルが許可されているものばかりと思っていた。
だっておかしいでしょ、あの値段の統一性は？
今さら頃騒ぐ方がおかしいって！
右下に見えているのは地下鉄「銀座線浅草駅」の入り口。仕事柄、これまで色んな国から来たお客さんにこの辺りの案内をしたが、下の造形を目にして「アレはナンだ？」と訊いてこない人はまずいなかった。
その都度私は「It's a poop」と答えてきが、この答えに納得しないお客さんも誰ひとりとしていなかった。
「poop」のカタチは世界共通ということがコレでわかった。
さすが「岡本太郎」！
私は岡本太郎が好きなので本当のことを書いておくが、コレは「魂」を表現していて、それがビールの泡を連想させるということだ。
ところがコレがMarshallの連中にはピンと来ない。
ナゼならイギリスのビール、いわゆるエールには泡がほとんどないから。
皆さんもよくご存知の通り、銀座線浅草ー上野間は昭和2年に開通した日本最古の地下鉄だ。
私はコレはロンドンの地下鉄を手本にしているのかと思ったらさにあらず。
アルゼンチンのブエノスアイレスの地下鉄が元なんだって。コレ知ってた？
この格子って「地下鉄出入口」というデザインになっているんだよ。
カッコいい！ その地下鉄の入口の傍らから神谷バーと松屋デパートを遠望する。
そして…いいですか～？1945年3月10日のすぐ後、つまり約3時間の間に10万もの民間人が犠牲になった「東京大空襲」の後はこの有様だった。
見事に松屋と神谷バーの建物と地下鉄の入り口だけが残っている。
300超のB29が飛来して落とした40万発弱の焼夷弾に耐え抜いたのだ。
このことを外国からのお客さんが知っているかどうか尋ねてみると、原爆が広島や長崎に落とされたことは知っていても「東京大空襲」を知っている人はいなかった。
犠牲者の数は変わらないにもかかわらず…だ。その10年後、「獅子文六」の原作を「市川崑」が監督した『青春怪談』という映画が公開された。
別にお化けの映画ではありませんよ。

この映画の一部は神谷バーの周辺で撮影していて、当時の風景が結構写り込んでいて面白い。
「三橋達也」と「北原三枝（石原裕次郎の未亡人）」の後ろの建物がまさに神谷バー。さらに隅田川の方へ移動する。
右に「つぼ八」の看板がついているビルがあるでしょ？
その向こうにはビルがズラ～っと連なっている。もうひとつ古い映画を紹介するのは鬼才「川島雄三」が1952年に撮った『とんかつ大将』。
この作品には隅田川の向こう側、すなわち向島側から浅草方面を捉えているシーンがあって、松屋デパートの全景が丸見えになるシーンが出て来る。
この光景はもう2度と見ることができない。
つまり、戦争から7年後を経った頃は上の写真の右側に移っているビルはひとつも立っていなかったということなの。
東京もナントせいせいしていたことか…。
脱線は以上。
カズマくん、ありがとう！…書くだけ書いて気が済みました。さて、『おじょう生誕祭』。
4バンド中、2番目に登場したのは「KAZUMANIA BAND」。背景には猛禽類の鋭いまなざし。
「KAZUMA・ロゴ」もどんどんグレード・アップしていくナァ。松浦和亦（以下「カズマくん」）寺沢リョータ村田彼方（以下「シャドウ」）オープニングは自らのバンド名を冠した「Kazumania」。
随所にカズマくんならではのポップ・センスがちりばめられたドライビング・チューン。
説得力のあるギター・サウンドで奏でられるメロディはまさにMarshallがあってこそ成立する。この日のカズマくんのMarshallは「JCM900 4100」と「1960A」。続いてカズマくんが弾くリフからスタートする「From Here on」。リョータくんが繰り出してくる地を這うような低音が小気味よい。この曲のサビでも耳馴染みのよいメロディが鳴り響く。そんなメロディをパワフルに演出するのがシャドウのドラミング。
そして決して弾きすぎることのない、いい具合に抑制の利いたギター・ソロが飛び出した。「ありがとうございます！
平日の夜にようこそお越しくださいました。
我々、ギター・インストということで歌がない…イヤ、歌詞がないだけで歌はあるんですよ！
私のギターが歌を歌っております！
どうぞ最後まで楽しんでいらしてください！」
「歌詞はないけど歌がある」？…オイオイ、どこかで聞いたことがある文句じゃないか！
さてはカズマくん、おぬし熱心にMarshall Blogを読んでいるな？「チョットひとつ…『私のことを知らない』と言う人？
…（間）…
ワァうれしいな…こんなに手が上がってる！
今日、皆さんはコレでカズマを知ることになりました。
よろしくお願いします！」
エラくポジティブなカズマくん。「余計なお世話になるかとは思いますが、ボクの性格上どうしても気になるんですよ。
今日は『おじょう生誕祭』という素晴らしいタイトルがついているんですが、『おじょう誕生祭』と脚韻を踏んで欲しかった！
何なら『おじょう誕生、気分上々』とかね」
ウマい！
「じょう」でまとめておいて…ココでジョーくん登場！ウソです、ウソです！この日ジョーくんは出ていません。
「アレ？シ～ンとしてるね？
アカン！今日は滑りまくってる！…ギターはキレッキレなんですけどね。
ボクは普段『改臟人間』で今は正体を隠しているんですが、『カミオン』というデコトラの雑誌に『アックスKAZUMAのデコトラメタル』というコラムを毎月書かせてもらっているんです。
ボクはデコトラが大好きなんですよ！
『カミオン』はコンビニなんかにも置いてありますのでゼヒ手に取ってご覧頂きたいと思います」コレがその「カミオン」の最新号。
見かけたら是非手に取って『アックスKAZUMAのデコトラメタル』をチェックしてくださいね！
しかし「威風凛然の活豚車美学」ってなんだ？
「活豚車」ってのが気になるな。調べてみると「活豚車」は「かっとんしゃ」と呼ぶ生きた豚を養豚場から食肉処理場などへと輸送する特殊な家畜運搬者のことらしい。
ウ～ム、コリャますます気になるな…というのは、しばらく前にこんな本を読んだから。
生まれたばかりの豚を3頭買い上げ、飼って育て、自分でそれらを食べてみる…というルポタージュ。
まさに「飼い喰い」。
普段、豚肉のことを考えたりはしないので、知らないことがたくさん書いてあってなかなかにオモシロかった。
となると「カミオン」の最新号は期待大。
もちろん『アックスKAZUMAのデコトラメタル』が最優先だ！ そんなデコトラ好きのカズマくんが自信を持ってお送りするキラー・チューンが「Neon Verocity - Call me the First Star」。カズマくんがギターの声高らかに歌い上げるデコトラ賛歌。
思う存分活豚だ！凄まじいまでのドライブ感！一糸乱れぬシャープなキメがカッコいい！ギターとベースのバトルもスリリング！ ま、この曲は初めて聴いた時からカズマくんの熱の入れようが他とは違うということに気づいた。
まずはタイトルの「Call me the First Star」…「First Star」とは「一番星」。
映画『トラック野郎』で菅原文太が扮する主人公が「一番星桃次郎」であることを知っていたから。
冒頭に古い映画を引き合いに出した通り、私は無類の映画好きだけど、東映の映画を観ることはほとんどないので、ココから先の話をカズマくんに合わせることはできない。
しかし、私が中学1年生の時この映画が有楽町の東映の本社社屋内にあった映画館「丸の内東映」で封切られた時の光景は忘れることができない。
普段はデコトラのハンドルを握っているパンチパーマのオジさんとお兄さんで辺り一面が埋め尽くされていたのだ。矢継ぎ早にカズマくんがリフを弾いた次の曲は「Jam on Fire」。軽快なヘヴィ・チューン。
ん？軽快なのにヘヴィでは「撞着」になっちゃうか？
ココでの「軽快」というのはポップな要素が強いということね。
このポップ加減がカズマくんの音楽の大きな魅力だ。ピックアップ・ソロと…純粋なソロ・パートでバラエティに富んだプレイング・スキルを披露してくれた。
ちなみに「on fire」というのは「絶好調」という意味のスラング。
「You're on fire!」なんてのは「ノッてるね～！」ということ。
まさに「Kazuma is on fire」なパフォーマンス。シャドウが踏むバスドラムをバックにカズマくんが次の曲を紹介。♪ドンドンドンドンドン
「どうもありがとうございます！
週初めの月曜日から雨だと萎えますよね
『それでも楽しんでいこうよ！』という思いを込めた曲です」
♪ドンドンドンドンドン
「よかったら一緒に踊らない？なんつって言っちゃったりなんかしちゃったりして！」
モンティ・パイソンの「エリック・アイドル」、すなわち「広川太一郎」の吹き替えみたいない口ぶりで客席をアオって…「Rainy Monday～！」と曲名を絶叫！魅力的なテーマ・メロディを奏でるカズマくん。ノリノリのリズム隊の演奏からは…雨が降ってユーウツな雰囲気などツユほども感じられない！
このシャドウの楽しそうな表情！この曲の見せどころはここから。
ハイ、左…ハイ、右…
3人でイキの合ったフォーメーションを組んで楽しい月曜日に仕上げてくれた。
ちなみにこの日は火曜日だった。KAZUMANIA BANDの出番の最後を飾ったのは「The Wind Blows」。 シャープなテーマ・メロディに耳を奪われること請け合いのドライビング・チューン！するとカズマくんとリョータくんが上下のPAスピーカーの上に移動してバトルが勃発した！赤勝て！白勝て！どちらも一歩も引かない接戦状態！そして定位置に戻ってからも熱戦が繰り広げられた。間髪を入れずシャドウのソロ。
　↑　コレは「間髪（かんぱつ）を入れず」ではなくて「間（かん）…髪（はつ）を入れず」ですからね。華麗なスティックさばきをお見舞いして…「ありがとうございました～！」全6曲。
歌詞がなくても大いなる熱演には確かに歌があった！

カズマくんの詳しい情報はコチラ⇒Kazuma Matsuura Official Site＜つづく＞
　
（一部敬称略　2026年9月1日　新宿WILD SIDE TOKYOにて撮影）

今日は珍しく渋谷「eggman」から。
「スタートライン」と題したシンガーソングライター「真理」の初の単独公演だ。
今どきスパッと「真理」と漢字表記で名乗るなんて実に気持ちがいい。
最近はバンド名も個人名もアルファベット表記だらけなのは仕方がないにしても、果たしてどう読んでいいのかわからないような名前が散見されるからね。
私が夢中になってロックを聴いていた頃の日本のバンドの名前といえば「頭脳警察」とか「外道」とか「四人囃子」とか漢字で表記するのがごく当たり前だった。
日本語を大切にしませう。ファンの皆さんから寄せられた美しい祝い花。最初に「珍しく」と書いた。
私は1970年代の後半から通い出し、仕事がら今でも頻繁にライブハウスに足を向けているが、今まで一体何回ぐらいライブハウスを訪れたかナァ？
ま、思いっきりザっと計算して3,000回近くになろうか？
この数字が多いのか少ないのかは知らないが、実は私がこのeggmanにお邪魔するのは今回が人生で2回目。
コレは少ないでしょう？
開業した1981年当時、渋谷のライブハウスといえば先ごろ閉店した西武デパートの裏にあった「屋根裏」や公園通りの「東京山手教会」の裏にあった「ジアンジアン」、「ビジーフォー」が出演していることで知られていた「ヘッドパワー」…私が知らないだけで他にもあったのかも知れないが、まず思い浮かぶのはこれぐらいではなかろうか。
私は大学生の時、幸運にも2年の間ほぼ毎月に1回その「屋根裏」に出演させてもらっていた。
そんなある日「山の上に新しくライブハウスが出来るんだってよ！」というニュースがミュージシャンの間に広がり、やがてオープンしたのが「eggman」だった。そのeggmanが45周年。
おめでとうございます。
あの時から45年も経ったのか！
店内の廊下の壁には関係するバンドからの祝辞がズラ～リと飾られていた。開演の時間となり、客電が落ちるとステージのスクリーンにスライドが投影される。
この後もうまい具合にこのスライドが活用された。今日のライブのタイトルが映し出されて…今日の主役「真理」がスタートラインに立った！まずはエレクトリック・ギターの弾き語りでスタート。そしてバンドが加わる。
曲は「ハートビートが手を叩く」。真理ちゃんのバックを固めるのは…

ギターにLINXのZin。ZinくんはMarshall。
この日は「JCM900 4100」と「1960A」を使用。ベースは盆子原幸人。
幸人くんは「Bromley」というMarshallのパーティ・スピーカーを愛用してくれている。そしてドラムスは石川達也。達也くんは当然この日もMarshallのドラム・ブランドNATAL（ナタール）を使用。
愛用のメイプルのキットだ。一糸乱れぬ客席の手拍子が鳴り響き、1曲目から場内は大騒ぎ！間 髪を入れず真理ちゃんのア・カペラの歌い出しから…「マッチポイント」
ガツンと迫りくるパワフルな1曲。サビのメロディがとても魅力的だ。「パワフル」どころかバリバリのドライビング・チューン！まだ2曲目なのに大盛り上がり！
真理ちゃんの熱演もさることながらこの日を待ちわびていたファンの皆さんの熱気があまりにもスゴイ！曲はZinくんのシャープなギターで締めくくられた。続けてもう1曲…この「愛の逃避行」。
コレもヘヴィなパフォーマンス。真理ちゃんの透き通るような声とバックの強力な演奏がガッチリと組み合わさる。幸人くんもゴリンゴリンと分厚い低音で真理ちゃんの逃避行をサポートした。スゴイ歓声！
「今日はファースト・ワンマンライブ『スタートライン』へお越し下さいましてありがとうございます！
当たり前のことを1回言ってみてもいい？
皆さん、全員私のお客さまなんですよね？」
そりゃ～そうでしょ～！「本当に楽しみにして来ました。
チョー楽しんで帰りたいと思っています。
そして皆さんと一緒にステキな夜にしたいと思います。
どうぞどうぞよろしくお願いします！」真理ちゃんがアコースティック・ギターに持ち替えて2024年にシングル・リリースした「ダレカノモノデモ」。「♪夏のせいにしたらいいよ」
真理ちゃんの声がベストマッチする軽快な夏の歌。
そう、今葉物野菜がアホほど高くなっているのは雨ばかりの「夏のせい」だ！ 続いて「Neon Blue」。
この曲ではギターから手を放し歌に専念した真理ちゃん。情感豊かに歌い上げる姿がとても印象的だった。昨年のシングル「さよなら蜃気楼」。真理ちゃんの歌をやさしくサポートする…バンドの演奏がとても巧妙だ。ウ～ム、コレはいい曲だナァ。
蜃気楼か…40年以上前、2年ほど富山に住んでいたことがあったけど有名な「黒部の蜃気楼」は一度も見られなかったナァ。 ムードが替わり、Zinくんと達也くんがステージを離れ、真理ちゃんと幸人くんのデュオとなる。
曲は「残存歩行者」。幸人くんはアップライト・ベースに持ち替え。
そしてポール・チェンバースもビックリのアルコによるプレイも披露した。ジンワリと真理ちゃんの歌声が染み入った場面。「たくさん聴いてもらいました」
ココでZinくんと達也くんが戻って真理ちゃんがメンバー全員を紹介した。「このワンマンに向けて色々な準備をして来ました。
その中のひとつとして6月から3ヶ月連続でリリースをしたりして、個人的にストーリーを作っていくような感じにしました。
今からそれを続けて演りたいと思います。
歌って大事じゃないですか…私も音楽を演ってきたし、イヤな時も楽しい時も音楽を聴くし…今日はとても楽しい時の音楽で来ています！」真理ちゃんのMC通り、10月に配信開始となったEP『パラフィン』収録の3曲を披露した。
まずは「朝を待つ」。幸人くんのアップライト・ベースが実にいい雰囲気を醸し出す。真理ちゃんはマイクをスタンドに戻して「20%」。場面が替わって「群青HAZE」。軽快なアップテンポ・ナンバー。コレはバックの3人が得意とするところ！「♪群青HAZE」と歌うパートがメチャクチャ耳に残る！
客席は興奮のカタマリ！
こりゃジミ・ヘンドリックスも紫色になってうらやむ盛り上がりようだわ。メンバーもノリノリで真理ちゃんをバックアップした。「どうですか？楽しいですか？
ソロソロ終わりに差し掛かってきました。
最後は楽しく終わりたいと思います。
ファースト・ワンマンをまさかeggmanでできるなんて考えていなくて…客席がスカスカということもあり得るナァなんて思ったりもしました。
『セカンド』があるとしたらもっともっとガンバりたいと思いますのでこれからも応援をよろしくお願いします！」真理ちゃんのファースト・ワンマンライブもアッという間に最後のセクションに突入する。
まずはシングル「ジンジャーエール」。片思いの気持ちを「少し甘くて辛い」ジンジャーエールに例えて歌うカワイイ曲。「今日は皆さんに来てもらえて本当にうれしかった！
また会いましょう！」
という言葉を添えて本編の最後を飾ったのは「願いごと」。 お客さんと大合唱！「ありがとうございました！」と曲中でお客さんに感謝の気持ちを伝えて本編を締めくくった。コレはこの日の屋台村のようす。
いい感じの黄色のアイテムはオフィシャル・タオル。アンコールではまず真理ちゃんが弾き語りで「スタートライン」を熱唱。今日のライブのタイトルでもある曲だけにショウ全体をシッカリとまとめる感じで仕上げて見せてくれた。メンバーがステージを降りるのと同時にスクリーンが下ろされてネコちゃんから真理ちゃんの今後の活動の告知が映し出される。そしてメンバーが登場して2回目のアンコールに応え、最新のシングル「Days」を披露。
真理ちゃんの熱唱に次ぐ熱唱を当意即妙にサポートした3人のボーイズ！　　大盛り上がりのウチに全てのプログラムを終了した！真理ちゃんタオルを持って最後のご挨拶。
そういえば昔「真理ちゃん自転車」ってのがあったっけナァ。
この場合の真理ちゃんは「天地真理」ちゃんのことね…若い人は誰ひとり知るまいな。「ありがとうございました！」
こうして真理ちゃんは勢いよくスタートラインを離れたのであった！
　
真理の詳しい情報はコチラ⇒Mari Official Site

（一部敬称略　2026年8月30日　渋谷eggmanにて撮影）

犬神サアカス團の単独公演『納涼！地獄の盆踊り』のレポートの＜後編＞。
「涼」を「納める」なんて「臨終」同様にとてもシャレた表現だと思う。
「人生の終わりに臨む」なんて素晴らしく詩的ではあるまいか？
この「納涼」、一方では「暑気払い」という言葉もあるでしょ？
これらの間には一体どういう違いがあるのか？
「納涼」は暑さを忘れて涼しさを味わうこと。
「暑気払い」は夏の暑さを打ち払うこと。
最終的には双方「暑さから逃れる」ということなのだが、キンキンに冷えた大ジョッキかなんかで暑さをブッ飛ばす「暑気払い」に対し、「納涼」は「心頭滅却すれば火もまた涼し」とまではいかないだろうが、暑さをコチラ側に採り込んでしまおうというワケ。
「風鈴」なんてのはその良い例なのかも。
でも今年の夏は違ったね。
ベトナムに行って2日目には日本に帰りたくて涙を流したほど暑いのがキライな私でも寂しかったね。
やっぱり暑い時には暑くなってくれないと！
最近の葉物野菜の値段を何とかしてくれ！さて、凶子姉さんが幣（ぬさ）を振り回した次は「生霊（いけすだま）」。
この曲のリフもクールだナァ…まさに納涼だわ～。そんなカッコいいリフは当然カッコいい音で弾かないと！
ということでMarshallがある。
ONOCHINが使っているのは「JCM800 2203」と「JCM800 1960A」。
コンボは「ORIGINN20C」だ。ソリッドなベース・ラインを従えて…「♪今夜あたしの生霊　体を抜け出してどこへ行く」「♪今夜あたしの生霊　体を抜け出してどこへ行く」「♪お前のところに行ったらば　そうさお前を殺してやる！」疾風迅雷のドライビング・パートが襲いかかってくる！明兄さんのドラム・キットはNATAL（ナタール）のアッシュ。この曲は前半のパートとサビの悲し気なメロディとの対比が素晴らしい。
コワイですね～。
何しろ「生霊」が一番コワイって言うからね。
もっとコワイのは…この曲の歌詞をインターネットで確認したところ、あるウェブサイトに「生霊/犬神サーカス団 ＜子供向け音楽＞」と出ていたことだ。
コレって子供向けの曲なのッ？ジャズ系の著名な音楽家「前田憲男」にも「生霊」という曲がある。
結構フリーがかっているんだけど、笙の和音をサックス・セクションが再現したりしてなかなかにカッコいい。
ただタイトルは「いけすだま」ではなくて「いきすだま」としている。
演奏は、「75年」と日本で一番長いキャリアを誇るジャズ・オーケストラ「宮間利之ニューハード」。 そして、この曲のライブ・バージョンが 『インスピレーション＆パワー14』というコンピレーション・アルバムに収録されている。
演奏よりも下のジャケット・デザインの方が気になって紹介してみた。 明兄さんの「盆踊りの思い出」。
「男子は盆踊りに行っても踊らないんだよね。
隅っこの方でおしゃべりしたりしてる。
オレは違っていて、踊ったよ…おバアちゃん子だったから。
婦人部の人達に交じって踊るんだよ『アレ？友達ちが誰もいないナァ』とか言って」「で、テキ屋が並んでるよね？…やきそば、イカ焼き、クジみたいの。
ある時、味噌おでん屋が出ていたのね。夏なのに味噌おでん。
おバアちゃんからお金をもらって買いに行ってみたら『おでん』なのにコンニャクしかないんだよ！
コレは『味噌おでん』じゃなくて『味噌田楽』じゃないか！と思ったね。
もしオレがテキ屋をやるんだったら他の具も用意するね…おでんなんだから！」「味噌田楽」ってのはこういうヤツね。
コレ、何で「田楽」っていうのかと思っていい機会だから調べてみた。コレはですねぇ、平安時代に五穀豊穣を祈って行った「田楽舞い」という神事の装束に似ているからなんだって。
コレが味噌田楽に似ているのか？
でも串に刺したおでんに見えなくはないな。
チビ太がいつも持って歩いているヤツね。
今気がついたんだけど、このチビ太のおでんの一番下に刺さっているギザギザの具はナルトなんだね。
ずっとちくわぶかと思っていた。
ハイ、関西ご出身の皆さん、出番です。大阪には「ちくわぶ」ってないんですよね。
約40年前に箕面に住んでいた時、家内がおでんの具を買いに行ってちくわぶを探したところどこの店にも置いていない。
そこでお店の人に尋ねてみると…
「ちくわぶ～？ちくわでっしゃろ？間違えたらアカンがな。
ちくわならそこにありまんがな。
え？ちくわとチャイまんの？…ちくわぶ？
エエエエッ？『ぶゥ』ってなんやねん、『ぶゥ』って？
『ちくわぶゥ』なんて聞いたことあらへんわ！」
と、妙に「ぶゥ」を強調されて家内は玉砕。
心を痛めて店を離れ、コレで関西の人がちくわぶを食べないことを学習した。
関東では人気のおでんの具なのにネェ。
しかし、最終的には千里中央の阪急デパートで発見された。
もうひとつ…コレ、ちくわぶって小麦粉をこねて棒に刺して、ギザギザに成形しているだけのモノだと思うでしょ？
トンデモナイ！
チャンとした良質のちくわぶって素材を層にして棒に巻き付けてあるんですよ。
ダシの染み込んだちくわぶを口に入れるとその層がハガれて風味が広がり実に美味しい。
そこらのス―パーで売っているようなのはダメよ。
高級なちくわぶね。
実は今朝の新聞の出ていた12歳の女の子の投稿で知ったんだけど、それによると「ちくわぶ」は京都料理（多分「麩」のことだろう）をマネて小麦粉で作った「東京名物」なんだって。
それじゃ箕面の人が「ぶゥ」をご存じなくても無理はなかったのね？ココからは犬神サアカス團のライブでは欠かせない「ダンス天国コーナー」。
行くぞ～！まずは「♪フゥワッフゥワッ」と「愛の亡霊」。いつもの明兄さんが叩くスネア・ドラムから「天変地異」。「天変」とは天空に現れる異変で日食、月食、隕石、大雨、暴風等のこと。
「地異」とは地上に起こる異変で洪水、地震、津波、火山の噴火等のこと。
ま、ナニがナンでも「死にたくない！」ワケだ。
ところで凶子姉さんのお腹の天変地異はどうなったのか？今日は全員参加型の「天変地異」。お客さんも一緒に「死にたくない！」。世の中にはこういう人もいるんだけどネェ。 ONOCHINが奏でるアメリカ国家から…「ビバ！アメリカ」！
今日もタンバリンを片手に「アメリカ病」に罹患した哀れな日本人を熱心に歌い上げる。毎度おなじみ「ABC、LSD、CIA、USA！」のコール＆レスポンス。
ま、今は「ICC」でしょう。
以前からとはいえ、最早アメリカ自体が重篤な病気に罹っているからナァ。凶子姉さんの「盆踊りの思い出」。
「祭りとか盆踊りとか大好きです。
ウウワッ！てなって行きたくなっちゃう。
それで子供の頃、イトコとお揃いで浴衣を作ってもらったんだけど、その浴衣の色が子供にしてはチョット変わった色だったのね。
近所の友達から目印にされちゃって、『凶子ちゃんがアソコにいる！』みたいになっていたんですよ。
お母さんかお婆ちゃんが作ってくれて、すごく気に入っていたのか、仕立て直して大分大きくなるまで着ていました」 「ところで盆踊りにひとりで来ている人っていなかった？
盆踊りとかお祭りってみんなで行くものじゃない？
それなのに踊りもしないし、屋台のモノを食べるワケでもないし、ひとりで来て何もしない人。
そういう人をすごく不思議に思っていたんですよ。
それで大人になっても近所で盆踊りをやっているとやっぱり行きたくなるんですよ。
それで行くじゃん？…そしてハッと気がついたんですよ」 「アレ？あたしひとりで来てんじゃん?!
それであのひとりで来ていた人の意味がわかった。
だから今は盆踊りをやっていても通りがかるぐらいにしています」そんな凶子姉さんの思い出というか、現状を耳にしたところで本日最後のセクション。
さぁ、最後まで爆走するぞォ～！
まずは私が知っている限り、私が経験してきた限りで犬神サアカス團のライブで最頻出の曲。
明さんのドラムスから全員参加の「暗黒礼賛ロックンロール」。今日もみんなで「ロックンロール！」もう「犬神サアカス團の代名詞」とも言えようこの曲。
実際、不思議と飽きが来ないんだよね。センター台に乗ってONOCHINがソロをブチかます！
この写真オモシロいでしょう？
パッと見ると凶子姉さんの顔を貼り付けたみたいになってる。今日もシャープなソロが飛び出した！ 続けざまに「スケ番ロック」で暴走だ！疾走するドライビング・ビートに乗って…一晩中でも暴走しそうな凶子姉さんが猛シャウト！この曲の爽快感は他の追随を許さんな。そして本編を締めくくったのが「犬神天国」。
イケイケ明兄さん！突っ走るドラムスにベースと…ギターが加わって…「♪ヘイヘイヘイヘイへ～」そのまま「爆走All Night Long」。
なんか最後の方は「爆走」ばっかりになっちゃったナ。
ま、いいか本当に爆走していたから！
これにて本編終了。アンコールまでの間、休憩がてら＜前編＞で予告した「私の地獄の盆踊り」を開陳します。
犬神サアカス團の4人が語ってくれた思い出の盆踊りがスッ飛んでしまうような内容だと思う。 ココは浅草にある「浄土真宗東本願寺派本山東本願寺」。
京都の東本願寺の別院として1651年に創建された名古刹だ。
この境内で毎年盆踊り大会が開催される。
巨大な本堂を背後に櫓を組んだその光景は壮観である。
いいネェ、盆踊りは。ココの盆踊りは櫓の上ではなく、本堂の前のスペースに太鼓をセットしてチームを組んで打っている。
太鼓は「打つ」、ドラムスは「叩く」ね。
コレは重要無形文化財保持者の鼓奏者「大倉正之助」さんのマネージャーから教わった。櫓にはお手本を示す踊り手さんが数人上がって…
♪押して～、押して～
かついで、かついで
チョチョンがチョンったらチョチョンがチョン大勢の人が櫓を中心に踊りながらユックリと回る光景は盆踊りそのもの。
コレが日本の夏じゃないか！
それが…コレは今年のようす。時間も遅くなってきてスゴイ人出。
盛り上がっていることは盛り上がっているんだけど様子がチトおかしい。
音を聞いてもらえれば一発でわかってもらえるんだけど…。櫓の上にはヘッドホンをつけた浴衣装束のオッサンが何やらターンテーブルのようなモノをイジくっているではないか！皆さんが踊っている音楽は「東京音頭」でも「炭坑節」でも、はたまた「花笠音頭」でもない。
何と田原俊彦や近藤真彦、それにサザンオールスターズの曲等、80年代に流行した歌謡曲ばかりなのだ！強引に従来型の振り付けで踊ろうとしている人もいるにはいるのだが、かかっている音楽が「ギンギラギンにさりげなく」だけに到底マッチしない。
すぐに脱落していってしまう。マイクを手にしたDJ風のオッサンが「ノッてるか～！」と声を張り上げて来場者をアオっているではないか！「イエ～！」
当意即妙にそのアオリに応える来場者たち。
私はライブハウスでグルグル輪になって駆けずり回っている連中を指して「オイオイ！それは町の盆踊りでやってくれ！」と事あるごとに苦言を呈してきた。
ところがこの東本願寺の惨劇を目にして、私の苦言が全く通用しないことがわかった。
「オイオイ！それはライブハウスでやってくれ！」
私も盆踊りに関しては明兄さん同様、近所の友達と踊って楽しんだ思い出があるので、この光景はまさに「地獄の盆踊り」だった。
外国人も混ざって楽しそうに身体を動かしていたが、コレは断じてチガウから！
「楽しければいいじゃないか！」という向きもあろうが、「楽しければいい」というモノでは決してない。
コレは日本人から「伝統を守る」という気性が欠落してしまったとしか思えない愚行だと思う。
「こうでもしないと人が集まらない」というコトであれば止めたっていいじゃないか。
キテレツな形で残すくらいなら、そんな伝統は消滅してしまった方がマシだ。
明さん、凶子さん、コレが今の東京の盆踊りなんですよ。
それともココだけなのかしらん？最新の盆踊りの状況に驚いた後はアンコール。
まずはおなじみ「かわいい音頭」。今、屋台村で販売している新しい「かわいい団扇」。
メンバーもお客さんも団扇を手にして盆踊り状態！
コッチのほうがよっぽどチャンとした盆踊りだわ。
んんん？スゲエ！早速フリフリを取り付けてオリジナル団扇を振っている人がいる！「♪アタシやっぱり…かわいい～」アンコールの儀式が終わったところで「光と影のトッカータ」！鉄壁の犬神スタンダード！ここでもシャープなギター・ソロが飛び出して…最後は「♪オ～オ～オ～オ～オ～オ～」。
締めくくりの定番「命みぢかし恋せよ人類！」だ！最後まで疾駆するリズム！明兄さんの指揮でお客さんも大合唱！「ありがとうございました！」明兄さんの「ペロリ・スティック」もキマった！
そういえば私のピロリ菌どうなったかな？
こないだ胃カメラ飲んだのよ。名残り惜しゅうございますが…メンバーひとりひとりが台にのって最後のご挨拶。「ありがとうございました！」こうして『地獄の盆踊り』は楽しくにぎやかに幕を下ろした。犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式ウェブサイト♪ハァァァァ～、チョチョンがチョン。※今回も『私の谷中墓地』は休載します。
　（一部敬称略　2026年8月29日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）

季節外れの話題になってしまって恐縮だが……それは「盆踊り」のこと。
8月末に開催された犬神サアカス團の単独公演のタイトルが『地獄の盆踊り』。
あ～、どうしようなァ、今書いちゃおうかな～。
それとも後にしようかな～。ク～ッ、悩む～！
さんざん考えた結果、今頭の中にあることは＜後編＞の最後の方に書くことにする。
ナニが書きたかったのかと言うと、それは「私の『地獄の盆踊り』」。
お楽しみに！
文化的に深刻な問題を提起します。さぁ、今日もまずは犬神サアカス團の屋台村を覗いてみよう！
Tシャツやら缶バッジ…
新しい「かわいいウチワ」に写真集…エ、写真集なんてあったのッ？アクリルスタンドに…CDやらDVD色々。
ドンドンにぎやかになっていくナァ。
ケッコウ、ケッコウ。客席には「死ぬまで犬っ子」の法被姿のファンの皆さん。
そしていつものオープニングSEが「アガス、アガス」と流れて…犬神サアカス團登場！
今日の1曲目は景気よく「たからもの」だ。犬神凶子犬神明ONOCHIN犬神敦1曲目から快適なドライビング・チューンでブッ飛ばす！
コレは個人的に大好きな曲なのです…特に歌詞が。
私もゴチョゴチョとモノを集めるのが大好きなモノですから。…ってんでご報告。
私なんか比べ物にならないヤツがいた…しかも家の中に！
それはウチの下の子。
転職が決まって家を出ることになって部屋を片付けることになった。
♪マンガ、ゲームにカードにCD、他人が見たらゴミだけど…
冗談じゃない！誰が見ても正真正銘のゴミだらけ！
小学生の時に遊んでいたベーゴマまで出て来る始末。
スゴかったのがカード類。
そりゃ、私もカード欲しさに「ライダースナック」をドブに捨てていたのがバレてお母さんからウンと叱られたクチですよ。
でもヒドイ！（下の写真はインターネットからの借り物です）
掘っても掘っても出て来るカードの無間地獄！
単にそれらをクズ屋に出してしまうのもどうかと思い、マンガからゲームから全てブックオフに持っていた。
帰りのラーメン代ぐらいになればいいと思ってよ。
さてその鑑定はいかに…。
マンガやゲームはすぐに査定額が出たのだが、カードについては「今日中に結果が出ません」という。
どうせ大したことはないだろうから「ああ、見てもらったところまででいいですよ」と伝えると「イヤイヤ、モッタイない！」という。
「ナニ？モッタイない？」…こっちもスケベ根性を出して一晩待つことにして翌日結果を聞きに行った。
ガソリン代ぐらいになればいいと思ってよ。
結果…4万円を優に超えた。
もう十把一絡げの雑魚のアイテムは「買取り不可」とか「1センチの厚みで10円」なのだが、中には「1枚数千円」というアイテムがいくつも混ざっていた。
店員が説明してくれるには「あ～、コレコレ、もしキズがなかったら1枚で1万円以上ですよ。そういうのが何枚かありました」なんて言うでないの！
結論！
断捨離反対！モノは簡単に捨ててしまうべきではありません。
「たからもの」万歳！「クズ屋」といえば…1961年の阿部豊の日活作品に『大出世物語』という1時間程度の映画がある。
昔、日本映画は映画館に於いては必ず2つ作品を併映していた。
たいていの場合は90分程度の作品が2本組み合わされたが、チョット長めの作品を上映する時には短い尺の作品を抱き合わせた。
上映時間を調節して客席の回転を滞りなくするためだ。
多分この「源氏鶏太」原作の作品もそんな類だったのだろう。
ところがですね～、コレが抜群にオモシロかった。
下のポスターでは吉永小百合＆浜田光夫がフィーチュアされているが、コレはただのアイ・キャッチャー。
裁断クズを集める謹厳実直なクズ屋を演じる「小沢昭一」が大きな印刷会社の社長になるサクセス・ストーリーだ。
荒唐無稽のそしりは免れないが、でもそんなのカンケーねぇ。
悪い人が一切出て来ず、観ていて実に清々しい気分になる。
私は吉永小百合のファンではないが、15歳の時のその可愛さをとても上手に活用しているのと、気風のよい渡辺美佐子の演技も大いに好感が持てる。
タマにはこんな映画も良いものだ。
クズ屋映画の名作。この映画の小沢昭一を目にしてすぐに思い出したことがあった。
私の父は大工で、中学生の頃から日曜日になると（当時の学校が土曜日は休みではなかった）レコードを買う小遣い欲しさには父の仕事をよく手伝った。
だから今でも下地のような仕上げを重視しないような所の釘を打つ速さはなかなかのモノですよ。
それである時、リヤカーを引いたおジイさんが現場にやってきて「ダンナ、ナニかありませんかね？」と父に向って声をかけると「そこにあるヤツを持って行っていいよ！」と答えた。
「クズ屋」である。
するとそのおジイさんはそこに置いてあったトタンの廃材をリヤカーに積み込んだ。
とてもうれしそうだった。
それを見た私は…若かったからでしょうな…そのおジイさんがしている仕事が社会的に正式に何と呼ばれているかが気になり尋ねてみた。
テッキリ「廃品回収業」とか何とか答えると思ったのだ。
するとそのおジイさんは明朗快活にこう答えた。
「えッ？私？私みたいのはネェ、『クズ屋』っていうんですよ！」
職業に貴賤はないことを承知した上でのことではあったが、ツマらない質問をしてしまったことを後悔した。 続いては犬神サアカス團の中でも飛び切りクールなナンバー「自殺の唄」。「♪死ね！」「♪死ね！」「♪死んじまえ！」センターの台上でONOCHINのギター・ソロが炸裂！Marshallは死にましぇ～ん！
ONOCHINが使っているMarshallは「JCM800 2203」と「JCM800 1960A」。
双方、今となっては珍しいオリジナルのJCM800シリーズだ。そしてエフェクト音用に使っているのが「ORIGIN20C」。振り付けもバッチリとキマって今日も滑り出し快調そのもの！さて「自殺の唄」の時に挟み込まれる「有名人の自殺」で歴史を勉強するコーナー。
今回は「近衛文麿」を取り上げてみよう。
近衛文麿は「近衛家」の第30代当主で太平洋戦争前の1937年からと、間を空けて開戦直前の1941年まで内閣総理大臣をやった人。ココは荻窪。
下の趣のある邸宅は「萩外荘（てきがいそう）」と名付けられた近衛文麿が住んでいた家で、建てたのは「入澤達吉」というお医者さんだ。
達吉の奥さんは「常子」さんといって、いつかやった「中島歌子」の「荻の舎」に最年少で入塾し、「樋口一葉」の指導を受けた人。コレはお屋敷の一部。
1940年7月19日、この部屋で「荻窪会談」と呼ばれる会議が開かれた。
出席したのは近衛文麿、東条英機、松岡洋右、吉田善吾。
その時、日独伊枢軸の強化、日ソ不可侵協定、大政翼賛会の発会についてなどが話し合われた。
すなわちこの部屋で戦争への道筋が付けられたのだという。コレがその会談の時のようす。そして、1945年12月17日、敗戦から約4か月後、近衛はこの部屋で青酸カリを飲んで自決した。関連して…1956年の日活映画に『愛は降る星のかなたに』という、開戦直前から起こった「ゾルゲ事件」に深く関与した「尾崎秀実（おざきほずみ）」の家庭を描いた作品がある。

この中に「今、萩外荘で会議をやっている」というシーンが出て来る。

もちろん「荻窪会談」のことだ。
手塚治虫の『アドルフに告ぐ』にも出て来るけど、「ゾルゲ事件」って知ってる？
下がその中心人物の「リヒャルト・ゾルゲ」。
「フランクフルト・ツァイツンク」という新聞社に勤めるドイツ人記者として日本に潜入したが、実はソ連のスパイだったんだね。
ナニをスパイしたのかと言うと、当時ソ連はドイツと一触即発の状態だった。
やるならやってもいいんだけど、ドイツと戦い出すと東方の防御が手薄になり、もし日本がそこに攻め入って来て挟み撃ちにでもなったらソ連は一巻の終わりになってしまう。
戦争は戦う地域を広げれば広げるほど不利になってしまうからね。
北か南か？…要するにソ連は日本の動きがコワかったワケ。そこでゾルゲは共産主義者のジャーナリストであった尾崎秀実に接近し、果たして日本はソ連に攻め入るか否か？という情報を引き出そうとした。
結果、日本は石油を求めて南へ版図を広げることを決定。
その情報がゾルゲを通じて結果的にソ連に流れることになった。
「おお！日本はこっちへ来ないってよ！そんじゃドイツとタイマン張るべ！」とウォッカ片手にピロシキとボルシチで大騒ぎ…かどうかは知らないがソ連の杞憂は一気に晴れたというワケ。
それでも第二次世界大戦で最も多くの犠牲者を出したのはソ連だったんだよね。
日本は310万人と言われているが、それは2,000万人以上、イヤ2,700万人とも言われている。
そして、結局はこのスパイ行為が露見してゾルゲも尾崎も検束されて死刑となった。映画の中で「坂崎秀美」という役名で尾崎を演じるのは日本映画屈指の名優「森雅之」。
森さんのお父さんも情死している。
その「お父さん」とは『或る女』や『生れ出ずる悩み』などを書いた「有島武郎」だ。
ちなみに有島武郎は左翼運動に傾倒し、「甘粕事件」で知られる無政府主義者「大杉栄」の援助をしていた。
そして下の写真の左。
森さんのお嬢ちゃんを演じる16歳の「浅丘ルリ子」。
もうね規格外に可愛いの。デビューした1955年には「川島雄三」監督の『銀座二十四帖』という作品で花屋で働くみなし子の役を演じているんだけど、後年の『男はつらいよ』の「リリーさん」をして「ナンでこうなるの？」と不思議に思わざるを得ないぐらいにカワイイ。
端切れのよいしゃべり方はリリーさんっぽいんだけど、その鈴を鳴らすような声がまた実によろしい。
ちなみに興行収入という点で「日本映画最大のスター」と言われている「石原裕次郎」が一番多く共演した女優は浅丘さんで、その数37本！
つまりものすごぐ稼いだということよ。
とにかく昔の女優さんは本当に魅力的で個性的だった。「どうもありがとう！
それではMCをしますので皆さんお座りになって頂いて大丈夫で～す！
さて、もう8月の終わりですよ。『地獄の盆踊り』ですよ。
それで明兄さん、何で今日は『地獄の盆踊り』なんですか？」「やっぱりサァ、思い出すんだよね、盆踊りのことよ。
子供の頃、夜に出歩いていいのは盆踊りの時だけだったんだよね。
行くとサ、クラスの友達が昼間とはチョット違う雰囲気でいるんだよね。
女の子は浴衣かなんか着ちゃって、男の子は必要以上にヤンキーぶってるんだよね。
そういう特別な夜だったワケじゃない？
その気持ちを味わいたくて、それを再現しようということですよ」「さて、今日は私から重大な発表があります…今日、私はズッとお腹が痛いです。
最悪、途中でトイレに行きます。
今日は盆踊りで楽しむべきなんですが…そ、こ、だ、け、予めご了承頂きたいと思います」そしていつもの口上。
「国の始まりが大和の国なら、島の始まりは淡路島」…あ、コレは寅さんだ。
「今宵お目にかけますは犬神一座の大サアカス。最後まで、最後まで、盛り上がっていくゼェ～！」 明兄さんのゴキゲンなグルーブでドライブするのは「カンフートーキョー」。今日も明兄さん愛用のNATALドラムスで「怒りの鉄拳」をお見舞いだ！
『怒りの鉄拳』といえばブルース・リー。
コレを小学6年生の時に錦糸町の「江東リッツ」で観たことを思い出す。
近所の「日本海」という寿司屋のメニューで「アジ・サバ・イワシ」と、3つの青魚のネタを組み合わせて「ブルー・スリー」と呼んでいたのには少し感動した。「ウッ！」「ハッ！」ストレートなロックビートにのった痛快な歌詞とメロディ、そしてこの振り付け。
盛り上がりは必至だ。ONOCHINの超カッコいいリフから「天誅」。敦くんが出す粒立ちのよい低音がグイグイ迫ってくる正統派ハードロック・ナンバー。味わい深いサビのメロディがまた大きな魅力と来てる！そのまま「最新型アンドロイド」へとつなげる。ココのところ頻出のスカ・チューン。最近のAIだのロボットだのの開発状況を見ているともうコレは未来の歌ではないね。この曲を収録している『スケ番ロック』を発表した21年前の2005年当時はそんな今の状況など思いもよらなかったハズ。
明兄さんのご慧眼が際立つ社会派犬神サアカス團の1曲。敦くんのベースをバックに…ドヴォルザークをキメる凶子姉さんもロボットに見えて来た！
ところでお腹の調子の方は大丈夫なのかしらん？今日の全員MCのテーマは「盆踊りの思い出」。
まずはいつも通り敦くんから。
「こんばんは～！
盆踊りの記憶があんまりないんですが…。
踊りが終わると神社の人が高い所からナニかを投げるんですね。
ヒモの付いた5円玉とか…それを拾って歩いた記憶があります」
ん？それって節分じゃないの？「で、よく考えてみたらそれは節分だったと思うんです。
その投げていたお菓子は豆だったんです。
つまり…ボクは盆踊りに参加したことがなかったんじゃないかと。
盆踊りって大抵はお祭りの最後ですよね…それを遠くの方から見ていただけの気がします」
イヤイヤ、五穀豊穣や氏子の幸福を祈念して執り行われる「お祭り」とお盆に帰って来たご先祖様を踊って送り出す「盆踊り」は基本的に別物です。場面とONOCHINのギターが替わって「カナリヤ」。凶子姉さんの歌が染み渡る～。2本目のゼマティス。
私もいい加減長いことロック・コンサートに出入りしているけど、ギタリストがゼマティスのギターだけを使うライブってこの日が生まれて初めてのことだった。
ONOCHINが弾いていることもあろうけど、音、イイね～！続けて「恐山」。シンプルなコード進行を使った犬神サアカス團らしいミディアム・テンポの1曲。
曲の後半のバンドと歌のコール&レスポンスのパートが素晴らしい。「♪飢えたカラスが泣く夜は　村で誰か人が死ぬ」 バンド・アンサンブルがそれに答えて…「♪ひだるい暮らしの口減らし　姥捨て山に神かくし」「姥捨て山」が出て来たところで、コレは以前にも書いたかな？…『楢山節考』。
原作者の深沢七郎はギターの名手で…あ、書いたな。「ギターの名手」で思い出した。
それでは今回は違うことを書こう。
凶子さんが歌ったのは「姥捨山（うばすてやま）」。
コレは一般名詞で、生活の足手まといになってしまった年寄りを始末する「棄老伝説（きろうでんせつ）」に出て来る言葉。
それとは別に「姨捨山（おばすてやま）」という言葉がある。
コレは固有名詞で実際に信州にある「冠着山（かむりきやま）」のこと。
「おば/うば」の読み方がゴッチャになっていて、ま、どちらでもいいようなのだが、漢字が異なることに今回初めて気が付いた…というか注目した。私が信州に住んでいた頃にやっていたバンドの練習スタジオが冠着山の隣の山の中にあったので、よくこの辺りには行ったのだが、「姨捨」という地名を始めて耳にした時はギョっとしたモノだった。
もちろんすぐさま木下惠介監督の1958年の『楢山節考』が頭に浮かんだ。
撮影は信州ロケどころか全く外へ出ず全編スタジオで撮影され、歌舞伎の舞台手法をそのまま取り入れたキテレツな作りで、子供の頃に観た時にはとても見ていられなかったが、今見ると実にカッコいい。
今村昌平が1983年にリメイクし、カンヌで「パルム・ドール」を受賞したが、私は木下版の方が好きかな？
坂本スミ子が役のために歯を抜いたことが大きな話題になったが、木下バージョンで主演を務めた田中絹代も歯を抜いている。
この老け役を演じるために抜歯するのは、どうも「三國連太郎」が最初っぽいようだ。
絹代さんは三國さんから紹介された四ツ谷かどこかの歯医者に行って歯を引っこ抜いたという話だ。 下はJR「姨捨駅」のホーム。
この辺りの軌道は勾配が大変に急でスイッチバック式でギザギザに登坂しないと鉄道車両が上がって行くことができない。
その急勾配を夜間に降りていく車両から見下ろす「善光寺平」の夜景は筆舌し難いほどの美しさだ。
まるで飛行機に乗って地上を見下ろしているようなのだ。今村さんの映画も大好きなのでひとつ肩を持っておくと…この1958年の『果てしなき欲望』という作品は日本映画ではマレに見る大ドンデン返しの連続が仕組まれていて大変にオモシロい。
チャンスがあればゼヒ観てみてチョーダイ。ONOCHINの「盆踊りの思い出」。
「こんな格好しているんですが、実は割と庶民派で団地に住んでいたんですよ…カッコいいでしょ？
その団地の前が広い公園でそこで盆踊りをやっていたんです」「盆踊りが終わって、テキ屋が片づけ終わって…翌朝早くそこへ行くとお金が落ちているんです。
それを拾って歩くんですね。
多い時には2,000円ぐらいになった。
子供たちはみんなそれを知っていてがスゴイいっぱい集まっちゃうんですよ！
『盆踊りイコールお金を拾う』という良い思い出があります」
ONOCHINも敦くんも「踊った」という思い出がないのね？
私なんかは「東京音頭」や「ソーラン節」を踊って楽しかった記憶がありますよ。続いての曲は「一ッ目小僧」。
犬神サアカス團の民話ネタシリーズのひとつ。ブラック・サバスのようなヘヴィでダークな曲調が歌詞の題材にベスト・マッチする。そして「人面疔」。リズミカルに「幣（ぬさ）」を振り回す神主の凶子さんを…完璧に輔弼する3人の出仕の皆さん。　　犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式ウェブサイト＜後編＞につづく
※今回『私の谷中墓地』は休載します。
　（一部敬称略　2026年8月29日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）

待ちに待った大好きなバンドのコンサート。
「お気に入りのあの曲を演奏してくれるかな？」と大きな期待をしながら会場に足を運ぶ。
残念ながらお目当ての曲がセットリストには入っていなかった。
終演後「あの曲をナマで聴きたかったナァ…」と少しガッカリした足取りで家路につく。
音楽好きの人なら誰でもこんな経験があるのではなかろうか？
Damian Hamada's Creaturesの公式ファンクラブ「魔会」の会員の「この曲を取り上げて欲しい」というウィッシュ・リストの上位10曲で構成したコンサート『THE WORST 10』のレポートの＜後編＞。
＜前編＞の陛下のご講話にあった通り、自家薬籠の中に入っていない曲を演らされる方は大変であろうが、こうしたファンのリクエストに応える類のライブはとても素敵な企画だと思う。
そこで思い出したのが「レッド・ツェッペリン」と「フランク・ザッパ」。
ロック史に燦然と輝く名盤の誉れ高い1969年のアルバム『Led Zeppelin II』。
この中に「Rumble on」という曲が収録されている。
私はこの曲が大好きで、呆れるぐらいカッコいいあのベースとドラムスのコンビネーションがライブではどうなっていたのかがとても気になり、海賊盤で耳にしているであろう「ジミー桜井」さんにその様子を尋ねたことがあった。
それが…驚いたことに現役時代のレッド・ツェッペリンはこの曲をただの一度もナマで演奏しない、いわゆる「荒涼たる新世界」状態だったそうだ。
特段難しかったり、非常識に尺が長かったりするワケでもないのに♪ナンでだろ～、ナンでだろ～？
一方、フランク・ザッパは1988年、生前最後のツアーで200を優に超す曲をレパートリーに選出し、半年のリハーサル期間を設けてバンド・メンバーにそれらの曲を叩き込んだ。
ツェッペリンの「Rumble on」とは異なり、ザッパの曲は最高度に複雑で、それを演奏するのには超人的に高度な技術を必要とする。
だから昔はザッパのバンドと秋吉敏子のオーケストラに在籍した経験のあるミュージシャンはアメリカ中どこへ行ってもオーディションなしで採用されたそうだ。
ちなみに「トム・ファウラー」というトロンボニストはその両方で演奏していた。
ザッパのライブはもちろん全曲暗譜で本番中の読譜は厳禁。
毎晩セットリストを変更し、MCなし、曲間なしのメドレー形式で3時間近くのライブを構成していた。
チョット話は反れるが、「リハーサル」といえばこんなオモシロい話がある。
ロシアに「エフゲニー・ムラヴィンスキー（1903～1988）」というレニングラード交響楽団の常任指揮者がいた。
この人、ブルックナーの「交響曲第7番」の演奏をする時、最後の通しリハーサルの演奏があまりにも完璧すぎたために演奏会をキャンセルしてしまったという。
普通であればリハーサルが完璧なら自信満々で喜ぶべきハズなのに天才は違うよ。
「そのリハーサルよりよい演奏が本番でできるワケがない」と考えて演奏会を中止にしてしまったのだ。
まるで「中島敦」の『名人』という小説のようだ。
げに出し物を考えてそれらを組み上げ、そして演奏して観客に満足してもらう…というのは大変なことよ。 さて『THE WORST 10』の中盤に出てきたのが「魔会」会員が選出したカバー曲コーナー。
聖飢魔Ⅱの「荒涼たる新世界」に続いて演奏したのが、D.H.C.史上初の洋楽カバー「Kill the King」だった。
偶然にも「この曲の元ネタはシェイクスピアの『マクベス』だったのか？和式なら黒澤明の『蜘蛛巣城』ね」と先日書いたばかり。
この曲は今から50年前の1976年、私が14歳になった翌月に「ケロヨン」以来で訪れた日本武道館で、生まれて初めてナマで観て聴いた海外のバンドが演奏した思い出深き曲なのだ。
下はその時のコンサート・プログラム。
この頃はRainbowではなく、D.H.C.にように『Ritchie Blackmore's Rainbow』と名乗っていた。
魔さかD.H.C.の演奏でこの曲が聴けるとは…「魔会」の会員の皆さん、投票ありがとう！「皆さまお待たせしました。1位の曲です！」とシエルちゃんが発表して演奏したのは…
『魔界美術館』収録の「Lamia」。確かに普段取り上げることのないメロディアスな1曲。なるほど…「魔会」会員の皆さんはパワーよりメロディを優先させたということかしらん？ギター・アンサンブルもとりわけ美しいメロディが際立つ。
確かにいい曲だもんね。
ゼヒ毎回ライブで演奏してもらいたいものです。カズマくんのMarshallはラック式。
プリ・アンプは「JMP-1」、パワー・アンプは「9200」、そしてスピーカー・キャビネットは「Celestion Vintage30」を搭載したビンテージ仕様の「1960B」。
この新しく導入したスピーカー・キャビネットが豊かな中音域を押し出して大変に魅力的なサウンドを聴かせてくれた。本編の最後までワーストな曲が並ぶ。
続いては『旧約魔界聖書 第Ⅱ章』から「Angel of Darkness」。 エキゾチックなメロディが魅力的な『新世界黙示録』収録の「Omen from Pandemonium」。
この曲も実にカッコいい！
コレも毎回演って！本編を締めくくったのはとびっきりのドライビング・チューン「Which Do You Like?」。
コレも『旧約魔界聖書 第Ⅱ章』からのセレクト。普段出て来ない曲とお馴染みの曲が入り混じった大変にバラエティに富んだプログラム。
コレじゃ「魔会」会員の皆さん、非会員の皆さんともども入り乱れて大喜びするにキマってるわ！本編を終了してメンバーがステージを降りると同時に…「D.H.C.、D.H.C.…」の強力な呼び戻し。
合間合間に推しのメンバーの名前の絶叫が挟み込まれる。そしてアンコールが始まった！
まずはカズマくんがソロで登場。
鼻声。「アンコールどうもありがとう！
3日前まで38度の熱があったオレだ…悪いことをするにも健康が第一だぜ！
そして「雨男」の話からこの日の悪行を発表。
「オレは紅茶が好き…でも今日は『午後の紅茶』を午前中に飲んでしまった！」…ワルだ！
どうでもいいけどもう「雨の月曜日」はカンベンしてください。
野菜の値段がどうにもならんぞ！次にシエルちゃんとリリスちゃんが呼び込まれて前回のVeatsでのライブや天気の話に花が咲いた。
「今日のセットリストは大変だった…でも楽しんでくれたよねッ？
今は夏休みの期間中ですが、皆さんが投票してくれた曲を私たちは夏休みの宿題のように練習しました！」
バッチリと楽しませて頂きましたよ～。
2学期が楽しみですね！「D.H.C.史上最高に大変だったと思いますが、楽しんで頂けましたか？
もうミッチリとリハーサルをやりましたからね。
皆さまが楽しんで頂ければ、も～うれしいです！」
KAZAMIさんに続いてRENOさんもお客さんの盛り上がりに感謝の言葉を述べた。シエルちゃんから「6周年に6名で6か所」をめぐる11月のツアーのお知らせがあり、その千秋楽の翌日の11月28日にツアーの打ち上げ的にファンクラブ・イベントの「魔会の集い」の第2回が開催されることを発表した。
すると「魔界、魔界！」とコールが沸き上がった…それとも「魔会、魔会」だったのかな？
そのまま写真撮影に入りそうになったところで…陛下再度のお出まし！（←「お出まし」はかなりの敬語表現なんです）
「私抜きで写真撮影をしようとするなんて…寂しかったぞ！」無事に撮影が完了したところで今回も楽しくお帰りの会がお開きとなった。そしていよいよアンコールの演奏の部に入る。
もちろん演奏するのは「THE WORST 10」にチャートインしている曲。
まずは「Babel」！
今日も自慢のシグネチャー・モデルで華麗なプレイを見せてくれた陛下のお供は…Marshall！
「DSL100H」と「1960BV」だ。「Babel」はいつものライブでも欠かすことのできないD.H.C.の愛奏曲。客席が盛り上がっているのは当然だが、演奏している皆さんも楽しそうだ。そして続いたのは「嵐が丘」。
コレもライブでは欠かせない1曲。
やっぱり人気があるんだね～！
改臟人間たちのソロ！リズム隊の2人から…ギター・チームにバトンが渡されて…スリリングなシーンが展開した。心なしか陛下も大変にご満悦の様子にお見受けした。最高のセットリスト…チガウ！最悪のセットリストで最低の盛り上がりを見せた1度限りの特別企画。
これにて完了！陛下のご満悦のようす！「諸君！本日はD.H.C.のワンマン・ライブ『THE WORST 10』への参加、大儀であったぞ！
ニコ生を観ている諸君も大儀であった！
次はまたあるのかないのか…まったくわからない。
改臟人間たちに大きな負担をかけてしまう企画モノのライブ…いかがだったかな？」
割れんばかりの歓声を浴びて恒例の「グ～」のコーナーに突入した。悪天候の中駆けつけ、ライブを盛り上げた『会場人間』にグ～！
ライブを支えてくれたスタッフのみんなにグ～！今回はリハーサルの時に初めて曲が止まってしまったこともあって、スタジオに残って個人練習をしたメンバーもいたという。
最後にそんな苦難を乗り越えた改臟人間の皆さんの健闘に大きなグ～が贈られた。「ケッコウ、ケッコウ、コケコッコ～！」
そして魔王ダミアン浜田陛下にも。
「陛下にグ～！」。
今回も観ている人を1人残らず満足させる楽しく、スリリングで、そして何よりもカッコいいショウだった！
　
Damian Hamada's Creaturesの詳しい情報はコチラ⇒Official Website＜おしまい＞

（一部敬称略　2026年8月15日　Veats SHIBUYAにて撮影）

「コレ…おかしくね？」と不思議に思ったことはありませんか？
「good」と「well」の比較級が「better」、最上級が「best」。
同様に「bad」と「ill」の比較級が「worse」で最上級が「worst」。
普通の感覚であれば「good-godder-gooddest」や「bad-badder-baddest」でしょうよ。
ハイ、この理由を学校の英語に授業で教わった方はいらっしゃいますか？
恐らくはいないのでは？
「太陽学園」の河野先生も説明をしていなかったハズ。
柴田や山本、はたまた片桐も「先生よぉ、コレはチョットおかしいんじゃないスか？」と質問するシーンもなかった。
この変則活用の理由を簡単に記しておくと、どうも「better-best」が元からあって、語源が異なる原級の「good」が後から入り込んで来たということらしい。
「bad」も同じで、要するに交錯してしまったんだね。
「many/much-more-most」も同じ理由。
頻繁に使う言葉ほどこういう変則的な活用が起こりやすいそうだ。
そして「killer」だとか「bad ass」だとか「wicked」だとか、「反語法」という「良いモノを故意に反対に悪く言う」英語独特の表現。
それらの2つを組合わせた「THE WORST 10」が今回レポートするDamian Hamada's Creaturesのライブのタイトル。
その主旨は後ほど陛下ご本人からご開陳して頂くことにしよう。会場はおなじみの「Veats SHIBUYA」。
飛び切り美しい祝い花！会場のロビーには人気の「魔界ガチャ」や…さまざまなD.H.C.魔界物品（グッズのようなもの）を販売。パンパンの客席に向けてシエルちゃんの影アナが流れる。
「今日は皆さんがセトリを選びました。
我々は必至こいてそのセットリストを全力で再現しに来ました！
ということは会場の皆さんはもちろん、ニコ生配信を観ている皆さんも盛り上げる義務がある。
今回初めての試みということで我々も楽しみにしています！」
そして湧き上がる「D.H.C.」コール！いつも通りオ―プニングのSE「聖詠」が流れる中ステージに姿を現した5体の改臟人間たち。
まずは「Labyrinthos for Frozen Hearts」をお見魔いした！
ステージも客席もスゲエ迫力！Ciel Ishadoｗ（以下「シエルちゃん」）RENO FaustAxe KAZUMA（以下「カズマくん」）Lilith Ichinose（以下「リリスちゃん」）KAZAMI Crowley圧倒的な勢いで「七つの大罪」が続く。
魔歴28年7月31日に発表した最新の配信小聖典だ。一糸乱れぬ華麗なギター・アンサンブル。カズマくんはMarshall。
でも今日はチョットようすが違う。アンプ類はプリ・アンプに「JMP-1」、パワー・アンプに「9200」。
コレらに変わりはないのだが…スピーカー・キャビネットが入れ替わった。
コレは通常の商品ラインナップにないモデルで、「レヴァント・カバリング（周りを覆っているビニール）」に「ゴールド・ビーディング（金色のモール）」をあしらい、「ソルト＆ペッパー」の「フレット・クロス（前面のアミアミ）」を張ったビンテージ仕様。
スピーカーはCeletionの「Vintage30」を4発搭載している。
そしてスゴイのは…背面にデカデカと入れられた「KAZUMA」ロゴ！
コレならよもや誰かに持って行かれることはなかろう。続いては『旧約魔界聖書 第Ⅱ章』から「新月のメヌエット」。リズムはムード満点のワルツ。ギター・アンサンブルからカズマくんのソロが情感豊かに響く。そしてリズムはハードにドライブ！
見せ場の多いドラマティックな1曲だ。さらに続けて『新世界黙示録』収録の「魔王瞑想曲」。
5/4拍子のリズムが際立つヘヴィなナンバー。シエルちゃんの歌い回しが実にカッチョいい！この曲でもギター2人が織りなすアンサンブルがスリリングにして美しい！
こんなことを言ったら怒られちゃうかも知れないけど、「魔界のウィッシュボーン・アッシュ」ではあるまいか？ウィッシュボーン・アッシュは、ギタリスト2人が作り出すハーモニーで1970年代の初頭に「世界で一番美しい音を出すロック・バンド」と言われたイギリスのデヴォン出身のバンド。
Marshallは使っていなかったけどね。
音楽のタイプは異なれど、今まさにDamian Hamada's Creaturesがそれに相当するのではあるまいか？
ココまで4曲…一体どれが「魔会」会員の皆さんの人気曲だったんでしょうかねェ？
続いてはKAZAMIさんが鍵盤で奏でる重々しい旋律が場内に流れ、いよいよダミアン浜田陛下ご降臨！
スゴイ歓声！大評判のシグネチャー・モデルのギターを引っ提げてのご登場。そして曲は超ド級のヘヴィ・リフがウネる「魔王凱旋」。
この「ド」はイギリスの戦艦「Dreadnaught（ドレッドノート）」の「ド」ね。
今、それをも凌ぐリフが今聞こえてきているワケよ。
ちなみに「dreadnaught」とは「恐れを知らない」という意味だ。 陛下の背後には「魔arshall」の破風・素磔（←「ハーフ・スタック」のつもりです。チョット苦しいか？）…「磔（＝たく、はりつけ）」という字を使ってみたかったのです。
英語ではビートルズの「ジョンとヨーコのバラード」に出て来る「crusify」。
小説なら「吉村昭」。アンプヘッドは愛器「DSL100H」、そしてスピーカー・キャビネットは「1960BV」だ。曲はそのまま新しいキラー・チューン「666」へ。RENOさんのめくるめくソロが場内に空気を切り裂く！陛下のご登場で雰囲気が一変！
パワーが一気にブーストされて…メンバーのパフォーマンスに一層の気合が入る！恐るべし陛下の魔力！私も魔界小学校の参観をしてから早や5年。
知らないウチに少しずつ改藏されてしまったようで、車を運転する時には無意識に「666」のナンバーを探すようになってしまった。
もちろん多くはないけど、時々出くわすね。案外難しいのが「1987」とか「2203」のようなMarshallの4ケタのモデル・ナンバー。
コレがなかなか出てこない。
先日ようやく出くわしたのが「2466」なる「Vintage Modern」というシリーズの100Wモデルの型番。
コレはうれしかったね。こういうヤツ。
2006年にMarshallの本社で開催した商品発表会の時には実際にダグ・アルドリッチがデモンストレーションをしてくれた。
イヤイヤ、それよりもこっちか？
今では数百グラム戻ってしまったが、私が最近はじき出した体重がコレ。
今年の4月頃は79.1kgだった。
コレは病魔に襲われたワケでは決してなく、医者から「このまま体重が増えていくとマズいことになりますよ」と恫喝され、仕方なく食事の時に野菜を一番最初に食べる「ベジ・ファースト」と食後の散歩を励行し、加えてインターネットで喧伝している健康に関する情報を取り込み、大好物だったポテトチップスのような不健康な食餌を徹底的に敬遠するようにした。
するとみるみるウチに体重が減り出し、ある朝体重計に乗ってみたらビックリ…バッチリ「66.6kg」だった。
微力とはいえ私も「地球魔界化計画」に協力しているのだ！「諸君！私だ…瞑想から目覚めたばかりの魔王ダミアン浜田である！
D.H.C.のワンマンライブ『THE WORST 10』、楽しんでおるかッ？盛り上がっておるかッ？
本日は悪天候の中よくぞ集まってくれた…礼を申すぞ！
私にとっては雨とか雪も悪天候ジャガ～、日光もニガテなので太陽が出ている日も悪天候だ。
悪魔的には良い天候、悪天候、引田天功！
何を言っているかわからないだろうな…私もわからない」
とあれば、今年の夏は悪魔的には本当によい天候でしたね～。
おかげで葉物野菜がいいように高くなっちゃってベジ・ファーストの中断を余儀なくされていますわ。「さて今回のライブは一夜限りの企画モノ。
D.H.C.の公式ファンクラブ『魔会』の投票で上位10曲以内に入った人気曲をセットリストに組み込むという手法を採った。
その結果、おかげで改臟人間にはトンデモナイ…ナンていうんですか？…迷惑？
トンデモナイ負担をかけることになってしまった！
今まで『レコーディングでは対応できたけど、コレをライブで再現するのはムズカシイんじゃね？』と思える曲をセットリストからハズしていたのジャガ～…そういう曲がことごとく上位に入って来た！」「例えば第4位だった『魔王瞑想曲』や第6位だった『新月のメヌエット』がそれに該当する。
今演奏した『666』は第3位だった。
そして1曲目の『Labyrinthos for Frozen Hearts』は僅差で第2位だった。
第1位の曲は後で演る…と思われる。
今回のライブはそのリクエストの多かった曲を中心にお送りするワケだが、投票の締め切り後に発表した2つの新曲も演る。
さっき演った『七つの大罪』がそれだ」
そして次にもうひとつの新曲「ヴァンパイアの娘」を演奏した。
テーマは「不老不死」。
永遠に老いることなく生き続けることが果たして幸せなことなのであろうか？
それとも残酷なことなのであろうか？
ミディアム・テンポのヘヴィなリズムに乗ってシエルちゃんが人類を諭すように歌う。陛下のソロもフィーチュア。クールにキマって大きな歓声が上がる。
こうした中庸のテンポのドッシリとしたの曲もまた素晴らしき哉。 しかし…さすがは陛下。
私がマンガを読むことはまずないのだが、手塚治虫と楽屋オチが楽しい『浦安鉄筋家族』だけは別。
それで取りい出したるは「手塚治虫のライフワーク」と言われた『火の鳥 未来編』。
今、「AIの開発に規制をかけるか否か」でモメているでしょう？
この1968年に手塚治虫が発表した作品の舞台は西暦3404年。
人間は環境汚染によりもはや地上で生活をすることができなくなって地下に築いた都市で生活している。
いつの頃からか進化がパタリと止まった人類はすべての判断をコンピューターに任せるようになっていて、大国の大型コンピューター同士がケンカをしてしまい、その決着を付けるために「戦争をしろ」と人類に命令する。
そして全世界規模で核戦争が勃発して人類が滅びてしまう。
コレ、「地球の温暖化」といい、「AI第一主義とそれに対する危惧」といい今と全く同じ。
手塚治虫はコレを約60年前に描いているんですよ。
そうして人類は滅亡してしまうが、火の鳥と交配をしたマサトは永遠の命を授かることになり、何億年も生き続け、悩み続けるという話。「今回のライブではD.H.C.の曲だけでなくカバー曲も『魔会』会員から募った。
大方の予想通り聖飢魔Ⅱの曲が多かった！
いいんだよ、いいんだよ！
『荒涼たる新世界』がカバー曲全体の中でもダントツで1位だった。
発布したのが10年前なのジャガ～、作曲は11年前。
閣下から突然連絡があって『テラフォーマーズの曲を作ってみまへんか？』と言われて『もちろんいいよ！』と即答した。
火星で戦う地球人の話だ。
11年の時を経て、今地球にピッタリなんじゃないの？と思えるようになった。
『荒涼たる新世界』イコール地球…嘆かわしいことだ」「この曲は聖飢魔Ⅱのミサでは一度も演奏されたことがない…不思議じゃな。
そこで今回改臟人間たちがデモ版を忠実に演奏してくれることになった！
スゴくイイよ…リハーサルの時にジーンと来てしまった。
聖飢魔Ⅱのとは少しアレンジが異なる…だが！コチラがオリジナルだ～！
私は演奏をしないがな。
次に演奏することがあれば参加しタイガ～…実は以前から練習はしている。
まだそのレベルに到達していないのだ」
「ガンバってください！」の掛け声が上がった。ココで陛下が一旦ご入御され、カバー曲コーナーがスタート。
まずは1曲目…凄まじくドライブする「荒涼たる世界」』が観客の前に広がった！
客席は大喜び！

Damian Hamada's Creaturesの詳しい情報はコチラ⇒Official Website＜後編＞につづく

（一部敬称略　2026年8月15日　Veats SHIBUYAにて撮影）

ココは三軒茶屋の「茶沢通り」。
この三軒茶屋と下北沢を結ぶ通りは2024年に日本から唯一「世界で最もクールな通り30」に9位でランクインしたそうだ。
そもそもそんなランキングがあったとは夢にも思わなんだ。
私としては将軍様が上野の寛永寺と浅草寺を往来する時に通ったたという「かっぱ橋本通り」の方がクールだと思うのだが…江戸の昔じゃ話にならんか。
赤坂から伊勢原の大山さんを結ぶ「大山道」の途中にあった三軒茶屋には「信楽」、「角屋」、「田中屋」という3つの茶屋が並んでいて江戸時代の中期以降にはにぎやかな様子を見せていたそうだ。
以前はこの奥のライブハウスに毎月のようにお邪魔していたのでよくこの通りを歩いたものだった。その途中にあるのがこの「ふれあい広場」と呼ばれる公共のスペース。
存在はもちろん知っていたが、今回初めて足を踏み入れた。山口ふるさと大使、しものせき海響大使、山口県立大学社会福祉学部客員教授、そしてナニよりも根っからのMarshallのプレイヤーである田川ヒロアキが出演する『やまぐちhappinessフェスタ2026』というイベントを開催していたのだ。山口県のPR本部長の「ちょるる」。
ヒロアキくんを指導する立場の方か？エリア内には山口の特産品や名産品のお店がズラリ！塑像していたよりはるかににぎやかでコレは楽しいわい。いつか山口県の皆さんが集まる「長州友の会」のレポートに時に書いたように、修学旅行やヒロアキくん関連の案件やMarshall Museum Japanのお陰で山口県は何度もお邪魔しているのでスゴく親しみがあるのね。「外郎（ういろう）」というとすぐに名古屋を思い浮かべてしまうが、山口も「ういろう県」。
江戸初期からあったらしい。
この日もすぐに売り切れていた。本場スペインの大会で第1位を獲得したというパエリアも大人気。もちろん県全体の観光案内のブースも構えている。下はそこで配布していたパンフレット。
「田布施」の名前が出ていることに驚いて手に取った。
山口県というのは、栃木県の宇都宮市、山梨県の甲府市みたいにズバ抜けて大きな都市がなくて、
下関が26万人でチョット抜きん出ている他は上から山口19万人、宇部16万人、周南13万人、岩国12万人、防府11万人…ガクっと下がって山陽小野田が6万人と、各都市の規模がドングリの背比べなのをいつもオモシロいと思っているのです。
それでこのパンフレット。
表紙はもちろんそれぞれに名所や特産品があるからその地名が挙がっているんだけど、コレほぼ山口県の人口の上位19地区なのね。
こんなこと多分他の県ではできないないのではなかろうか？
レストランを1軒紹介している熊毛郡の「上関町（かみのせきちょう）」なんて人口2,000人チョットらしい…コレも「ドングリの背比べ」効果のひとつなのか？
それと、アレ～？
森鴎外の出身地、または長崎の「浦上四番崩れ」で知られる和紙の町「津和野」、それに「益田」はアータ、島根県ですよ～！
コレはさすがに不思議に思ってブースの方に尋ねてみた。
すると答えはこうだった。
「益田や津和野は島根の中心である松江近郊からあまりにも遠いために観光客を呼びにくいんです。そこで観光に関しては、山口県に近いその2つの地区を山口の仲間として扱っているんですよ」
何とやさしい山口県！ 「山口くん」も登場！
え、名前が違う？…と思い、インターネットで「山口県のゆるキャラ一覧」を参照してみると出て来る出て来る！
下関の「モセキ君」だの、萩の「萩にゃん」など、各市町村で設定しているものだからその数がスゴイ！
そのひとつひとつを下の山口くんと見比べてみたんだけど、どうしても見つからない。
それもそのハズ…コレは山口くんではなくて湯飲み茶わんと茶葉のデザインの三軒茶屋のゆるキャラ「三茶わん」くんだって。
キミキミ、コレは山口県のイベントですよ～！
ま、いいか、仲良くやりましょう！今日のヒロアキくんの仕事場はココ。
ステージ中央で使い手を待っているのは…Marshall「CODE25」！
Marshallを美しい音で鳴らすことにかけては右に出る者がいないヒロアキくんのことだから三段積みを用意したいところなんだけど、住宅が隣接している地域なので爆音はご法度なの。ステージの傍では下関から田川ヒロアキ・グッズの数々を販売。
翌日のライブや2月に予定している大コンサートのチラシが目を惹いた。定刻通りに姿を現した…田川ヒロアキ！まず1曲目はイベントのオープニングの定番「Seascape」。「君が代」につながってしまうような気がしたのは私だけかしらん？
いつも通りのハードなカデンツァから…ノリのよいポップ・チューン「VOICE」へ。
ヒロアキくんの「ヘイ！」に合わせて早速盛り上る！ 伸びやかなトーンで歌い上げるギター・ソロ。曲の締めくくりのスキャットまでヒロアキくんらしさが詰め込まれた1曲。 そしておなじみのキメのポーズ。
まずはコレでツカミはバッチリ！
「こんにちは！田川ヒロアキです。
今年の開催、おめでとうございます！
台風が来ていましたが、何とか反れてくれてヨカッタですね」「私は生まれも育ちも山口県の下関です。
ですので今回、お声をかけてもらえてとてもうれしく思っています。
どうぞ最後まで楽しんでいらしてください。
ところで今、私はつけている衣装は大阪・関西万博の時の衣装なんです。
下関の海をイメージしたデザインです」…とご挨拶をして「Ave Maria」。今日はこの小ぶりなデジタル・アンプ「CODE25」でこのオハコを演奏。
ヒロアキくんは学校の講演会などでいつもこのCODEを使ってくれているので完全に自家薬籠中のMarshallにしている。
この日も「アレ？こんなにいい音が出るんだっけ？」と、約30年もの間Marshallの仕事をしている私も耳をそばだててしまった。
「いい音」というか「ヒロアキくんのギターの音色」なんだけどね。
そう、その人の指が出す音を忠実に鳴らすのが「いいアンプ」なのだ。 そんな音色で「Ave Maria」の美しい旋律が三軒茶屋に朗々と響き渡った。 場面はガラリと変わって「銀河鉄道999」。お客さんの元気な手拍子に乗って快調に人気曲を歌い上げるヒロアキくん！メロディアスなソロをもバッチリ！ココで脱線。
『男おいどん』がどうしても好きになれなかったせいか、松本零士って私は子供の頃からニガテなので『銀河鉄道999』もゼンゼン知らないんだけど、たったひとつ知っていることがある。
それは登場人物の「メーテル」のモデルとなった1人が長崎出身の「楠本高子」だということ。
下の女性ね。
この方はオランダ人とのクォーター（本当はドイツ人）。
つまりおジイちゃんがオランダから来た人なんだけど、それが誰かと言うと…シーボルトなんだね。
お隣の男性は伊予の大洲出身の「三瀬諸淵（みせもろぶち）」という人。
大変に立派な人で、日本で初めて電線を用いて「電信」の実験に成功した。
また、高子さんのお母さんは「楠本イネ」といって日本で最初の女性産婦人科医になった人。
長崎ではロシアのニコライ2世の相手をした「家永エイ」、お茶の輸出で波乱の人生を送った「大浦慶」とともに「女三丈夫」として超有名な女性だ。
ちなみにシーボルトは来日して初めて目にした「紫陽花」の美しさに感動し「オタクサ」と名付けた。
コレはシーボルトの奥さんで、高子さんのおバアちゃんだった「お滝さん」にちなんでいた。
「おたくさ」は今では長崎を代表する有名なお菓子の名前になっている。
今度『銀河鉄道999』でメーテルを目にした時にはこんな話を思い浮かべてみてね。
脱線終わり。「先月、下関の子供たちに新しい曲をプレゼントしました。
ライブで演るのは今日がはじめてです！
下関にはといえば、すぐ『ふぐ』を思い浮かべると思いますが、その他クジラやアンコウも名物なんです」「そういった下関の名物に関する曲です。
配信もしていますのでよろしくお願いします！」
タイトルは「フグ」、「クジラ」、「アンコウ」のカバン語を取り入れた『ふくじらあんトレビアン』。「ふぐ」をはじめ「秋吉台」、「瑠璃光寺」、「萩の町並み」「錦帯橋」、など山口県の名所をあしらった観光誘致のポスターを背中に下関の名物を熱唱！「♪ししししものせき、ふふふふくじらあん」とやる可愛らしい1曲。
コレは子供たちは大喜びだろう。
「下関のフグ」は有名だけど、クジラも有名だとは知らなんだ。
今となっては長崎だけかと思っていた。
「鯨を喰って芸を磨け」なんてのは浅草のクジラの飲み屋「捕鯨船」の有名なキャッチコピー。
ヒロアキくんもたんと召し上がれ！
ちなみに私は小学校の給食で「クジラの竜田揚げ」を頂いた世代です。
でも意外なことに1987年までクジラは給食の材料になっていたらしい。「♪ふくじらあん　うまいあん　すごいあん　トレビアン」と楽しい言葉遊びもタップリ！今後の活動のPRをして最後の曲に取り掛かる。 まずは無伴奏での激烈ソロ！出番の締めくくりはマツダのレース・イベントのテーマ・ソング「翔KAKERU」だ！圧倒的な迫力のドライビング・ナンバーで客席も大盛り上がり！曲中でもシャープなギター・ソロが炸裂！翼のように両手を広げて「Fly high！」緩急取り混ぜた6曲。
下関の魅力まで発信した充実のステージだった！そしてトークのコーナーに突入。
ステージに現れたのは…Marshall Blogには3回目のご登場となる「山口県　長州友の会」でお馴染みの有吉さん。
有吉さんは「ナチュラルマッスル」という独自の筋肉調整メソッドを施術するお店を三軒茶屋で運営していらっしゃる。
普通の弾き方と異なるヒロアキくんの演奏スタイルは肩などの筋肉に負担がかかりやすい。
そこで「ナチュラルマッスル」でコンディションを整えてもらっているそうだ。そしてヒロアキくんと同じ下関出身の日本航空国際便パイロットの木村さん。
この日もシカゴからのフライトのすぐ後のご参加。日本航空も出展をしていて、紙飛行機教室で子供たちの人気を集めていた。ヒロアキくんが中学生の時に木村さんは高校生でバンドをやっていらした。
木村さんがギターを演奏している時に初めてお会いしたヒロアキくん。
そのヒロアキくんの第一声は「音が合っていない」…だったそうだ。
「その時のことがいまだに忘れられない」という木村さん。
そんな長いお付き合いゆえ、ヒロアキくんの演奏スタイルの誕生について木村さんが紹介してくれた。3人の仲良しトークではとどまるところを知らない！そんな楽しいステージでヒロアキくんは全ての出番を終えた。
　
田川ヒロアキの詳しい情報はコチラ⇒FretPianoイベントは翌日と合わせ2日開催された。　（一部敬称略　2026年10月3日　三軒茶屋ふれあい広場にて撮影）

今から約半世紀前、学生だった頃の私と家内は渋谷でデートすることが多かった。
ある時、黄色いレコードの袋を小脇に抱えて歩く人を頻繁に見かけるようになった。
「アレ、ナンだろうね？…TOWER…… RECORDって書いてあるね」
「タワーレコード」が今の東急ハンズのハス向かいに開店した頃の話。
少しでも多種多様な音楽を聴きたかった私は少しでも費用を抑えるために、中学生の頃から中古レコード専門だった。
だから渋谷でデートをする時にはイヤがる家内を引っ張って公園通りにあった「ハンター」や「ディスクユニオン」に欠かさず足を向けた。
それより前、高校の頃は西武デパートの裏にあった「屋根裏」に足繁く通った。
私は屋根裏が大好きだった。
あの頃、渋谷のライブハウスといえば他に「ヘッドパワー」と「ジアンジアン」と「B.Y.G」ぐらいしかなかったのではなかろうか？
大学の時に「今度渋谷の山の上に新しくライブハウスができるんだってよ！」
「え～、また～？」
それが「Eggman」だった。
「La mama」がオープンしたのもその後のことだったように記憶している。
翻ってみるに、今渋谷に一体何軒のライブハウスがあるのかしらん？
ロンドンのウエスト・エンドやカムデン・タウンにあるライブハウスのすべてを足した数より多いのでは？
要するに渋谷もスッカリ変わってしまったという話。
その例に漏れず、その屋根裏やキャバレー「ロンドン」が入っていたビルも人々の記憶からスッカリ消え失せ…どころか表の西武デパートも数日前に閉店してしまった！
まぁ、50年も前と比べれば街も変わってしまうことは必定だわね。
もう大分のことではあるが、「パルコ Part2」が閉店した時も驚いた。
今ではその同じ場所の一角に「TOKIO TOKYO」というライブハウスがある。
今日はそこで開催された『T2 Blowout vol.1』というイベントの一部をレポートする。
100組を超す応募者の中から選び抜かれた4つのフレッシュなバンドを紹介したイベントだ。
そのステージに立ったチームのひとつが渋谷出身の「Nape（ネイプ）」。
Marshall Blog初登場。
「渋谷出身」ということで、遠い昔の渋谷のチョットした記憶を冒頭に記してみたというワケ。Napeの出番は3番目。
いきなりヘヴィなバンド・アンサンブルが炸裂！
1曲目は「THE MONSTER」。WATARUISSEI
この2人がNape。2人が高校の時、文化祭のオーディションにエントリーするためにバンド名をつけることになった。
若い頃はバンドの名前を決めたりすのって照れくさいもんなんだよね。
そこでこの2人はフェスのポスターなどに掲載された時に一目で印象に残る名前にしようと、アルファベット4文字のバンド名にすることを思いついた。
そうして浮かんだのが「うなじ」を意味する英単語の「Nape」。
「うなじ」は人間の身体の急所でしょ？
「Napeがいなくなったらロックシーンがつまらなくなる！」と思わせるような存在になりたいという想いも込められているそうだ。
確かにアルファベット4文字のバンド名って多くはないんじゃないかな？
私の頭にパッと浮かんでくるのは…「KISS」、「TOTO」、「ABBA」、定冠詞を除いて「The Enid」、「Ruch」、フランスの「Gong」、新しめのところで「MUSE」と「Blur」。
数字もOKにすれば「10cc」もそうか？
最近では芭蕉か一茶の俳句のような長いバンド名が散見される中、この2人のアイデアは功を奏するかもよ。 そんな2人をリズムでサポートするのが…
黒川バンビミズグチハルキショッパナからWATARUくんがシャープなシャウトをキメる。
「TOKIO TOKYO行くぜ！レッツゴー！」WATARUくんの掛け声に続いてSSEIくんのソロが続く。ISSEIくんはMarshall。
「JVM410H」と「1960A」を使用。
これまで色々なMarshallを試してきてくれたのだが、どうもJVMがシックリきたようだ。
コレはうれしいね。
JVMと私とは2007年に発売になる前からの長い長い付き合いで、勝手に「JVMの日本の里親」みたいな気持ちになっているから。図太い音色で飾り気のないストレートなプレイを存分に聴かせてくれた。「足元のお悪い中ようこそお越しくださいました！
ロックンロール・ショウを最後まで楽しんでいきましょう！」とキチンと挨拶をして、ベースとドラムスをバックに…ダンサブルなナンバー「FUGITIVE」を歌い始める。
「fugitive」とは「逃亡者」のこと。
「リチャード・キンブル」ね…といってもさすがに私もテレビ版は経験していない。
歌詞は日本語。
WATARUくんの声が耳馴染みのよいメロディにあまりにもピッタリしていて聴いていて実に気持ちがいい！
「歌は声」…いくら良い曲でも歌声がマッチしていなければダメ。
反対に歌声が魅力的でも曲がツマらなかったらダメなのよ。
Napeはバッチリだ！「オン・ギターISSEI！」
ギターも同じ。
ISSEIくんがMarshallを操って曲にピッタリの音色とプレイを聴かせてくれる。
ピート・タウンゼンドが好きだというISSEIくん。
見ていて「いかにも！」を感じるシーンが何回も出て来た。ISSEIくんとはMarshallの件で事前にお会いしていたが、私がNapeの音楽をドップリと聴くのは、しかもナマで接するのはこの時が丸っきり初めてのこと。
ものすごくヨカッタの。
2人が作る音楽もさることながら品の良いステージ・マナーも私好みだったのだ。 ダンサブルなムードから一転。
JVMが出すバランスのよいクリーン・トーンのアルペジオから…バラードの「LAMBDA」。
コレは「λ（ラムダ）」かな？情感豊かにジックリと、そしてシットリと歌い込むWATARUくんの声が聴く者の心に沁み通る。
こうしてバラードを武器にできるチームは強いね。
思わずこっちもジックリと聴き込んでしまった。「ロック・バンドのNapeです」と自己紹介。
この日は雨が強かった。
そこでWATARUくんが豪雨の比喩として「海底2万哩（マイル）」を引き合いに出した。
「ジュール・ヴェルヌ」ね。
そして1954年、リチャード・フライシャー監督の元、カーク・ダグラス、ジェイムス・メイソン、ピーター・ローレ等の名優を配してディズニーがコレを映画化した。
かなり小さい時に一度観たきりなのでけどカケラも覚えていないが、子供ながらにとてもオモシロかったような記憶が残っている。
そいうことでホンの2週間ぐらい前、『ミクロの決死圏』も作った名匠フライシャーの作品だからオモシロかろうとビクター・マチュアの主演で『恐怖の土曜日（Violent Saturday、1955年）』という映画を観てみたが、呆れるほどツマらなかったわ。WATARUくんとコーラスの歌い出しでスタートしたのは…ストレートなさわやかチューン「OIKAZE」。ギターを持ち替えてISSEIくんがコンパクトなソロを注ぎ込む。
ん？このSGはピートの影響かな？ピート・タウンゼントはThe Whoのステージのクライマックスでギターを粉々にすることで有名だったが、壊しすぎて一時期イギリスからギブソンのSGが1本もなくなってしまった…都市伝説なんでしょうがピートならさもありなんという話がある。
Marshallの第1号機「JTM45」は1962年、ピート・タウンゼンドのアイデアを元に誕生した。
実際にThe Whoはジム・マーシャルの楽器店の常連で、『The Kids Are Alright』という映画の中で「どうやって楽器の費用を工面しているのか？」と訊かれ「ジム・マーシャルの店の壁にかかっているギターを失敬して『ジム、来週の火曜日に金を持って来るよ！』とやっているんだ」とフザけてインタビューに答えるシーンがある。
字幕にはジムの名前は出てこないので興味のある人は耳の穴をかっぽじいてこのシーンをご覧あれ。
また一時期、ジム・マーシャルはピートが壊したリッケンバッカーの修理を担当していたこともあった。
ロンドンにある「Rose Morris」という楽器店がMarshallとリッケンバッカーの両方の販売代理店をしていた関係からであろう。
下はMarshallの工場に飾られているピートのリクエストで開発したその第1号機「JTM45 Offset」。パワフルな歌声は「OIKAZE」どころか「TATSUMAKI」のような迫力だ！
しかしWATARUくんの歌はいくら声をハリ上げても品があるというか、粗雑な感じが一切なくてグ～っと聞き入ってしまうのだ。
そして、この緩急自在なレパートリーもツボを得ている。
だから次にどんな曲が出てくるのかがとても楽しみになってくる。矢継ぎ早にハルキちゃんの叩き出すゴキゲンなビートに乗ってWATARUくんが次の曲を説明する。「オレらは夏という季節をすごく楽しみにしています。
だけど夏と言えば、オレらの中では『DENGEKIの季節』と呼んでいます。
みんなでシビれていこう！」
とても心地よいクランチ・トーンのギターが加わってエキサイティングに展開する曲はその名も「DENGEKI」！「一緒に声を出していきましょう！」
シンプルな作りながら転調を上手に取り入れてグイグイと曲を盛り上げていく。他のバンドでは耳にすることができないようなNapeならではの独特な曲作りが際立っている1曲。
そして曲は意表をついたコーダで幕を下ろした。
東京は今日で雨の日連続37日の記録更新。
私は夏がキライだけど、今年はさすが暑い日が恋しくなったわ。そしていよいよクライマックス。
翌月に開催される単独公演の告知をした後、最後の曲に取り掛かった。
客席をアオって…「Rescue Baby！」
歌詞といい、歌のメロディといい、この日一番印象に残った曲。曲の後半に飛び出してくるロックロックしたギター・リフもうれしい。
ISSEIくん、JVMを実に上手に使い回してくれた！このチームは私の世代にも訴えかけて来る「ロック本来持っていた魅力」のようなモノを感じさせてくれる。
今回はショウケース的に6曲という短いステージだったが、その魅力は十分に伝わって来た。
でももっと聴きたかったよ！
この楽しみは単独公演に取っておくことにしよう。この日の屋台村のようす。
ハハハ！
「NAPE」の4文字がいいように目立ってますナァ！
コレは2人の作戦に狂いはなかったようだ。
　　
Napeの詳しい情報はコチラ⇒Nape official Website　（一部敬称略　2026年8月13日　渋谷TOKIO TOKYOにて撮影）