ギタリストの「ユキ」がセッション・リーダーを務める「ユキSESSION」。
最近はアチコチで開催されていてまさに破竹の勢いを見せている。
ということで、今回は「様式美」をテーマにしたそのユキSESSIONのレポート。
その前に…この日、「BILLION DOLLAR BABYS」というアリス・クーパーのコピー・バンドが登場した。
私は昔、アリス・クーパーが大好きだったんですよ…といってもオリジナル・アルバムで言えば1976年の『Alice Cooper Goes to Hell』までね。
その後は全く知らない。バンド名が「BILLION DOLLAR BABYS」ということなので、折角の機会だから当該のアイテムを久しぶりに引っ張り出してみましょう。
アリス・クーパーの代表作のひとつ、1973年の『Billion Dollar Babies』。
コレ、ジャケットが二つ折りの財布のデザインになっているのね。財布を開くとこんな感じ。
左は切り取って使うメンバーのブロマイド。
右は札のクリップ。
ところどころにエンボス加工がしてあって何ともゴージャス。そのクリップに挟まっているのが…オマケの巨大な「Billion Dollar Note」。
すなわち「10億ドル札」。
今の為替レートなら「1550億円」札ってとこか…ベトナムみたいだな。
札の中央にはメンバーの写真が載っている…「アリスは大統領」だから。
そして「This note is illegal tender for all debts public and private」という文句が入っている。
意味は「この紙幣は公的並びに私的なすべての債務の支払いに法律上無効である」
当たり前じゃね～か！とコレを笑ってはいけない。実はコレは実際にアメリカの紙幣に印刷されている「This note is legal tender for all debts public and private」のパロディなのだ。
もちろん意味は「この紙幣は公的並びに私的なすべての債務の支払いに法律上有効である」だ。
下は家に残っていたホンモノの1ドル札。
実際に「note」という言葉が使われている。
「紙幣」を意味する英単語は、イギリスでは「note」、アメリカでは「bill」が普通。
コレは紙幣のルーツは「借用証書」で、この紙きれが証書（＝note）であるという意味から「note」という言葉が使われているとか。
ちなみに我々が使っている紙幣の正式名称は日本銀行が発行する「日本銀行券」だが、ドル紙幣は「連邦準備銀行が発行する借用証書」ということで「Federal Reserve Note」という名称なのだそうだ。10億ドル札の裏側はこんな感じ。
昔はこうしてジャケットを使った遊びができてヨカッタね～。
アリス・クーパーは『School's Out（1972年）』ではレコードを紙でできた女性の下着で包み、組み立てると机になるジャケットを採用した。
また『Muscle of Love（1973年）』ではジャケットの素材に厚い段ボール紙を使ったりもした。
昔はヨカッタねぇ。ウチにはアリスのLPやCDの他にこんなのがある。
レーザー・ディスク。
コレを書いている今、ノドから手が出るほど観たいのだが再生装置がないのでダメ。
社会人になった1985年、最初のボーナスを使って船橋の「ららぽーと」でレーザー・ディスク・プレイヤーを買ったのだが失敗したナァ。
ロクに観ないウチにプレイヤーがオシャカになったわ。オープニングはそれこそ『Billion Dolloar Babies』から「Hello, Hooray」のイントロ。
おお！コイツはありがたい！どちらの方がこのバンドをされているのか全く存じ上げなかったのだが、声をかけてくれたメンバーがいた。
その声の主を見ると…おお！ベースのYouさんだった！ステージにはギロチン台。
コレはYouさんの完全ハンドメイドだそうだ。そういえばYouさんはこんなオリジナルのマイク・スタンドを作っていらしゃった。
器用だナァ～。
指物師のようにこういう工作ができる人のことをホントに尊敬するわ。
このバンドのアリス・クーパーは女性。ギターは2人ともMarshall。そう来なくっちゃ！レパ－トリーは「School's Out」を除いて（私にとっては）新しめの曲がズラリ。70年代の古い古いリスナーの私は知らない曲ばかりだったが…シルクハットやステッキも登場して楽しいステージとなった。
　
アリス・クーパーは「Im' Eighteen」、「Under my Wheels」、「Elected」、「No More Mr. Nice Guy」、「Only Women Bleed」、「Welcome to my Nightmare」、「Cold Ethyl」、「Black Widow」、「Go to Hell」、「I Never Cry」、「I Love the Dead」…と、挙げ出したら全くキリがないぐらいカッコいい曲の宝庫だからね。
これからはゼヒともクラシックな作品もレパートリーに加えて欲しいです。そういえばこんなのも持ってた。
『Welcome to my Nightmare』の「DVDオーディオ」とかいうヤツ。
コレも5.1chサラウンドの機械が壊れて捨ててしまったので役立たずになっているわ。 ところでシンガーのLisaちゃんと…ギターのMiacatちゃんは姉妹で「Venus」というバンドをやっていて、終演後に当日会場に遊びにいらしていたOzmaさんにご紹介頂いた。
Miacatちゃんはドップリ「Marshallの人」ということなので今後よろしく！
　
Venusの詳しい情報はコチラ⇒Venus Official と、アリス・クーパーの音楽で盛り上がった後は「様式美」をテーマにした「ユキSESSION」の登場。
セッション・リーダーのユキ。ステージにはMarshallの変則三段積みが2セット。ユキSESSIONにMarshallは欠かせない。向かって左はユキくんのMarshall。今日はモディファイド・シリーズ「2203MS」と「1960A」を使用。もう1人のギタリストは「ASTORAL WIND」の阿部ユウタロウ。ユウタロウさんは「JCM2000 DSL100」と「1960A」。今回は2018年5月以来、8年ぶり2回目のご登場。
おかえりなさいまし！キーボーズは清水賢治。「1st0」、「罪號人-ZYGOTE-」のTAKAAKI。堀江睦夫そして今日のユキSESSIONのシンガーを務めるのは塚本"JOE"旭。1曲目はレインボーの「Kill the King」。大ベテランと若手が入り乱れてのド迫力の演奏となった。
この曲、「♪デンジャー、デンジャー」って言っているけど、王様を殺そうとしているのはお妃とその仲間なんだね…ということは『マクベス』が下敷きになっている歌なのか？
私はこの曲を1976年12月、14歳になった翌月に生まれて初めて行った外タレのコンサートのオープニング曲として耳にした。
あまりの音の大きさに「オレは最後までイケんのか～ッ？」みたいな感じになったことを覚えている。
『マクベス』ネェ…日本式に言えば真っ先に頭に浮かぶのは『蜘蛛巣城』か？
三船敏郎が謀反を起こして殿様の座に着いた「鷲津武時」、山田五十鈴が気の触れてしまう正室の「浅茅」をそれぞれ演じた。
三船さんの声はロニー・ジェイムス・ディオに引けを取らんぞ。ガラリとムードを替えて「Still Got the Blues」。
冒頭のギターはユキくん。ジョーくんが感情を込めてマジメに歌うこうしたタイプの曲もまたいいものだ。ユウタロウさんも流麗な指さばきでバリバリと弾いて…ユキくんとの壮絶なバトルが展開した。ゲイリー・ムーアの音源で使われたMarshallの裏話についてはこれまで何度も書いてきたので今回は割愛するが、やっぱりこうして「ギターを聴かせる」ということになると…やっぱりどうしたってMarshallが欠かせないね。最後までジョーくんがシットリと歌い上げて無事に演奏が終了した。ジョーくんがステージから離れて矢継ぎ早に演奏した次の曲はインストゥルメンタル。Terra Rosaの「Fatima」だ。
ホンモノのドラムスと…
TAKAAKIくんの重低音のコンビネーションが「♪ズンズクズンズク」と超ヘヴィに迫りくる！エキゾチックなテーマ・メロディを奏でるユキくん。
やっぱり「2203MS」って音の太さとヌケがズバ抜けているナァ。そしてユウタロウさんと熱狂的なソロを交換していく。
ユウタロウさんがDSL100から繰り出すサウンドもヌケヌケだ！清水さんの分厚いキーボーズをバックに…一糸乱れぬギター・アンサンブルが展開した。ユキくんは今回が堀江さんとの念願の初共演を果たした。
ジョーくんがステージに戻る。
「楽しんでますかぁ～！」
ココでジョーくんがメンバーを紹介。「オン・ドラムス、仙人！」
「オン・キーボーズ、清水賢治！」
「大先輩を呼び捨てにするな」という注意がユキくんから入ったが、清水さんが「いいから、いいから」とその場をとりなしてくれてそのままメンバー紹介が続く。
「オン・ベース、TAKAAKI！」
「オン・ギター、阿部さ～ん！」
ココでおかしくなった。
なんでユウタロウさんだけが「さん」付けなんだ？というワケ。
そして「アベ～！」と大声でやり直し。
いかにもジョーくんらしい立ち回りがとてもオモシロかった！
計算しているんだか、していないんだか…恐らくはしていないのであろうがこういうところがジョーくんのいい持ち味だ。「ライア～！」
ジョーくんが叫んだのはイングヴェイ・マルムスティーンのレパートリー。お題がイングヴェイだけに、もうココはギター三昧の極致。「赤勝て！白勝て！」イヤ、ココは「黒勝て！赤勝て！」か？
ユキくんと…ユウタロウさんが丁々発止とソロをぶつけあって…再びジョーくんの「♪ライア～」の絶叫で曲が締めくくられる。
ところで「Liar」という題名の曲は一体どれぐらい世に出回っているんだろう？…と思ってチラっとSpotifyで検索してみた。
やっぱりウジャウジャ出て来たね。
私なんかの世代だとクイーンの印象が強いのかな？でもヘソ曲がりの私は若い頃は「クイーン・キラー（「Killer Queen」ではありませんよ）」だったので、「Liar」といえばスリー・ドッグ・ナイトかな？
ナゼかというとアージェントの「ラス・バラード」が作った曲だから。
好きだったんだよナァ～、ラス・バラード。
ラスはレインボーの「I Surrender」とか「Since You've Been Gone」、キッスで有名になった「God Gave Rock'n'Roll to You」とかを作曲した人ね。
2010年にロンドンでアージェントを見た時、ラスが「1959」を使っていてくれてとてもうれしかった。
下はその時の写真。
ついでに書いておくが、キーボーズの「ロッド・アージェント」はリック・ウェイクマンがイエスを脱退した時に後任に誘われた人。
かつてロンドンの楽器店街で楽譜屋をやっていた。
そして、ドラムスがキンクスにも在籍していた「ボブ・ヘンリット」。
私はナゼかボブと水天宮前の大衆居酒屋でイッパイやったことがある。ユキSESSIONのステージを締めくくった2曲はメンバーのオリジナル。
ヨシヨシ！
まずは、ユウタロウさんが弾く豪壮なリフでスタートする「Blazing Heart of Sorrow」。阿部さんのバンド「ASTRAL WIND」のセカンドアルバム『UNCHAINED SOUL OF THE BRAVE』からのチョイス。ストレートにカッ飛ばす… 痛快なドライビング・ナンバー。 遠慮なくシャウトしまくるジョーくん！もちろんギター2人のソロも…タップリと盛り込んで…曲はクライマックスを迎えた。最後はセッション・リーダーのユキくんのソロ・アルバム『Life Is To Die For』から「Fade」。さっきTerra Rosaの曲を演奏したが、岡垣さんがAphroditeやJILL'S PROJECTなどで標榜している「様式美」とはひと味違った「様式美」を展開した6人。
ギターの魅力がタップリ+Marshall大活躍の楽しいステージだった。　　　　　「ありがとうございました！」
激演終わって大きな歓声を浴びたユキSESSION。
　
ユキの詳しい情報はコチラ
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①Official X
②Official Instagram
③Official YouTubeさて今日のMarshall Blog、「様式美」をお楽しみ頂いた後は「肉体美」をご堪能頂きましょう。
ナンでやねん？とお思いでしょうが、知っている人は知っている、知らない人は知らないままでも問題なし。
ま、ココまで読んでくれたのだから、どうぞ最後までお付き合い願いましょう。
読めば少しは物知りになるかも知れません。
それはボディ・ビルについて。
「御徒町駅南口商店会」主催、同地区にある「サンプレイ」というトレーニング・センターが共催するイベントが開催された。 会場は御徒町駅のすぐ横の「パンダ広場」。「より逞しく！より美しく！より健康に！」をコンセプトに催された『マッスルフェスティバル』と銘打った筋肉の祭典。
要するにボディ・ビルのコンテストね。
私はボディ・ビルに携わったことは人生で一度もなく、あまりにも世界が違うのでこのイベントを楽しみにしていた。フト前の席を見ると…おお、伊豆栄（いずえい）！「伊豆栄」は池之端で享保年間に創業したウナギの老舗。
家が近いこともあって森鴎外が家族づれで足繁く通ったという。
ちなみに『舞姫』と並ぶ鴎外の代表作『雁』の舞台は下のお店のすぐ近くの「紅葉坂」というところだ。
そして、谷崎潤一郎や立川談志も「伊豆栄」のファンだった。
私も「ウナギを食べてみたい」というスペイン人のリクエストに応えて一度だけ行って食べたことがある。
美味しかった。コチラは浅草のウナギの名店「やっ古」。
夏目漱石が好んで食べに来たという。
確かに『虞美人草』や『彼岸過迄』を読むとこの店が出て来るよ。
コッチも美味しかった。 さて、マッスルフェスティバル。
肉体美を競うだけではなく「プロテイン早飲み競争」なんていうアトラクションもプログラムに組み込まれた。
プロテインには目のない皆さんだから早い、早い！ところで皆さん、ボディ・ビルのコンテストってどうやって進行するか知ってる？
今回、コレを機にサラっと勉強してみた。
まず、いくつかの種目があって、下は「女子レギンス」という競技。身体にフィットする自分の好みのレギンスを着用して、筋肉の量よりも健康的で引き締まったボディ・ラインや美しい姿勢を競う種目。コレは「メンズ・フィジーク」という種目。「フィジーク（physique）」というのは「体格」という意味ね。
コレもハーフ・パンツのようなものを身に着けて身体のラインやポージングのスマートさを競う。ハイ、出ました。
「ボディ・ビル」といえばこういうやつでしょう！ちっちゃい衣装を身に着けて鍛えられた筋肉の量や密度、絞り込みの度合いを披露してしのぎを削る。
33番の方は40年、38番の方は32年続けている超ベテラン。
長年の間、鶏のささ身とプロテインしか召し上がっていないのであろうか？
ボクシングの減量もツラかろうが、ボディ・ビルの食事もツラかろうぞ。
そして来る日も来る日も毎日何時間も重いモノを上げ下げして40年！
果たしてコレが身体に良いのか悪いのか…素人にはわからないがものすごい努力だと思う。
ボディ・ビルの女子部門もあるが、エントリーは少ないようだ。出番を待つ次の競技の出場者…アレ？
さっきユキSESSIONで「♪デンジャー、デンジャー」ってやってたヤツじゃんッ!?
そう、「大会にエントリーした友人」とはこの人だ。そう、塚本"JOE"旭が出場したのだ！
エントリー・ナンバーは「ニク」！
ありがたいことにジョーくん自身がMarshall Blogへのレポート掲載を強く希望して招待席を確保してくれたというワケ。
コレは私も気合を入れてシャッターを切らないとイカンぞ！ジョーくんがエントリーをしたのは「チャレンジ男子ボディビル」という部門。まだボディ・ビルを始めて5年以内の皆さんがこの日までの肉体美を競い合う。
「規定のポーズ」と「フリー・ポーズ」を披露する。まずは規定から。
よくテレビなんかで見かけるボディ・ビルのポーズは勝手にやっているワケではない。
審査の対象となる筋肉の状態をフィーチュアするために予め定められたポーズに従って演技している。 最初のポーズは「フロント・ダブル・バイセップス」。
「バイセップス（biceps）」とは「上腕二頭筋」のこと。
逆三角形の体型や腹筋、さらに身体全体のバランスを全てチェックすることができるボディ・ビルの代表的なポーズ。
顔は審査の対象にならない。次は「フロント・ラット・スプレッド」。
「ラット（lat）」は「latissimus（広背筋）」の略称。
背中の筋肉の発達具合を前から見て逆三角形の程度をチェックする。コレは「サイド・チェスト」。
「チェスト（chest）」は「胸」」。
ヨイ…ショッと！
コレで胸の厚みや腕の太さ、肩の大きさを審査する。
総合的に横から見た身体の厚みを競う。最初の「ダブル・バイセップス」のB面の「バック・ダブル・バイセップス」。
ジョーくんが今やっているように、この時は少し身体を反らせる。
もちろん背中の筋肉を見せる競技だが、逆三角形の状態が一番クッキリ出るポーズなのだそうだ。「バック・ラット・スプレッド」は背中の筋肉群のカットを見せる「バック・ダブル・バイセップス」に似ているが、コチラはは背中を左右に広げることによって背中の広さを強調する。
「お父さんの背中って大きいね！」というヤツ。 こういうのもよく見かけるね。
コレは「サイド・トライセップス」。
「トライセップス」というのは「上腕三頭筋」のこと。
腕を横から見せて上腕三頭筋を際立たせ、腕の他、脚や胸の厚みを強調する。
このポーズで身体の凹凸がよくわかるんだって。「アブドミナル・アンド・サイ」
「アブドミナル（abdominal）」は「腹部」、「サイ（thigh）」は「太もも」ね。
いかに腹部に脂肪がついていないか、脚は太さだけでない形状がどうなっているかがチェックされる。コレで7つの既定の競技は終了。「やり切った感」を出しているジョーくん。
彼は数日前に顔に大ケガをしてしまい、今日の出場が危ぶまれていた。
これまでのライブでさんざん告知をしてしまったこともあり、「どうしても出たい！」という強い信念の元、見事に出場を果たしたのだ。既定のポーズ部門に続いては自分が持ち込んだ1分間の音源に合わせて自由なポーズを披露する競技。ジョーくんのフリー・ポーズ。
さぁ、立つんだジョウ～！
今こそRise up to the win！
選んだ音源は松浦カズマ作の「Naked Dance-Rebuild my Life-」。
ブレイズブリンガーのレパートリーを1分間の尺に詰め込んだスペシャル・バージョン。ムムム…は、始まらない。
いつもの調子でココでナニかギャグをカマすかと思ったが今日はおとなしい…まだ新米だから。
仕方ないのでこのポーズのまましばらく待機。そしてスタート！次々と得意のポーズを披露していくジョーくん。顔つきがスゴイ！
歌っている時にはついぞ見かけない人相になってるぞ！
繰り返すが顔のデザインや人相の良し悪しは審査の対象にならない。コレは「モスト・マスキュラ―」というポーズ。
上で紹介した７つの規定には入っていないが、ボディ・ビルのイメージにピッタリのポーズだ。
ってコレ、服を着ているか着ていないかの違いだけで、考えてみるとジョーくんがいつもステージでやっているヤツと何ら変わらないじゃん！そしてフィニッシュ！
盟友カズマくんの音楽を得て存分にポーズをキメまくった！チャレ友とのポーズもバッチリ！そして審査発表。ジョーくんは「チャレンジ男子ボディビル」部門で第4位を獲得！
1年のトレーニングでよくやった！
おめでとう！
皆さん、とてもうれしそう。
鶏のささ身とプロテインだけの生活を送って来た甲斐があった？コレは本当に意外だったんだけど、半ばフザけて「ボディ・ビルダーは鶏のささ身とプロテインだけしか口にしない」ようなことを書いたけど、「ティラピア」という魚もビルダーの間で人気があるんですってねェ？
「ピラニア」じゃないよ「ティアラピア」。
好物というワケでは全くないんだけど、私のこのティラピアには縁がありましてね。
むか～し務めていた化学製品会社の工場で温排水を利用してウナギの養殖をやっていた。
いち工員の趣味で始めたのだが、コレが大きな収入源となる事業に成長し、東京の料亭に手広く卸していた。
で、そのウナギの排泄物を餌にしている魚がティラピアだった。
他は知らないが、要するにその工場ではウナギのウンコをティラピアのエサにしていたワケ。
コレはありがたいぞ。
このティライア、淡水魚なのに味が鯛にソックリですごく美味しいのよ。
工場に出張した時の宴会には必ずコレの刺身が出されたものだった。
そして、このティラピアが栄養面ですごくボディ・ビルダーの食餌に向いているというんだね。
ジョーくんもティラピア食べているのかしらん？ 女性のボディビル部門はこの24番の方が優勝した。
そういえば、コレはボディ・ビルのコンテストのならわしなのか、客席から飛ぶ声援が個人名ではなくてみんなゼッケンなんだよね。
ジョーくんでいえば「ジョーく～ん！」とはやらずに「にじゅうきゅうば～ん！」とやるワケだ。そしてコチラは「男子ボディビル」部門の皆さん。
やっぱり「一日の長」がある感じ。
コレは本当に時間のかかる競技だもんね。この方が優勝。
力がありそうだな～。
ま、Marshallの三段積みなんか軽々と持ち上げてしまうことでしょう。初めての経験で存外にオモシロかったな～。
え？ボディ・ビルをやってみる気はないかって？
クワバラ、クワバラ。
健康のためどころか、私の場合、間違いなく身体をおかしくするわ。
家で寝っ転がって本を読むのが一番のシアワセです。ジョーくんは引き続きボディ・ビルディングがんばれ！　（一部敬称略　2026年8月9日　上野パンダ広場並びに吉祥寺CRESCENDOにて撮影）

犬神サアカス團のホーム三軒茶屋「HEAVEN'S DOOR」での4月の単独公演。
『花、地獄に咲く花』という「首尾同語」の修辞を使ったタイトルがいい。客席は満員。
定刻をホンの少し過ぎて客電が落ち、凶子姉さんの影アナが流れる。
「アッハッハッハ！
本日はご来場頂きまして誠にありがとうございます。
開演に先立ちましてお客様にお願いとご案内を申し上げます。
開演中、カメラやスマートホンによる写真撮影、録画、録音、生配信は固くお断り申し上げます。
また、進行の妨げになりますので携帯電話やアラーム等、音の鳴る機器の電源は予めお切りくださいますようお願い申し上げます。
それでは、そろそろ開演です。
ウッフフフ…ア～ッハッハッハ！」今回は久しぶりに冒頭から大脱線。
それは犬神サアカス團のステージではおなじみのこの幟について。
「女殺火箸地獄」は近松門左衛門の人形浄瑠璃「女殺油地獄（おんなごろしあぶらのじごく）」から借用した大正時代の日本初のSM殺人と云われる「小口末吉事件」を題材にしたロック・オペラのタイトルであることをかつて明兄さんから教わった。
小口末吉事件というのは、大正6年（1917年）、吉原に勤める「矢作ヨネ」が全身切り傷とヤケドを負って殺害された事件で、指も数本切断され欠損していた。
そして死体には「小口末吉妻」と焼け火箸で描かれたヤケドの痕があった。
犯人は夫の小口末吉の犯行と目されたが、実際はイネが「やらなければ別れる」と脅して迫り、イヤがる末吉に強引にそうした加害行為をさせてその苦痛の悦楽に浸っていた…という猟奇事件。
この事件のことも明兄さんから教わった。一方、タイトルの元ネタである近松の「女殺油地獄」は時に「女殺し油地獄」と送り仮名を加えて、1924年のサイレントの時代から2009年まで実に7回も映画化されている人気の題材だ。
80回以上映画化されているという『忠臣蔵』には遠く及ばないが、きっと日本人好みの素材のひとつなのであろう。
ということで堀川弘通監督の1957年度版の『女殺し火箸地獄』を観てみた。
最後には市中引き回しとなってしまう油問屋の大店のバカ息子の悪行を綴った話でSM殺人は関係ない。
その主演のバカ息子「与兵衛」を演じる「中村扇雀」の演技の拙さがどうにも気になったが、継父を演じる人間国宝にして扇雀の実のお父さんである2代目「中村鴈治郎」が相変わらず素晴らしい。
映画のクライマックスの油まみれになって与兵衛が凶行に及ぶシーンはなかなかの迫力だった。
コレを人形浄瑠璃でどういう風にして演ったのか実に興味がある。さて、ココは谷中の「三崎坂（さんさきざか）」。
1868年7月4日、薩摩チームは上野広小路から、そして長州チームはこの反対側の本郷の「団子坂」を降りて来て、この三崎坂を登って幕府チームの本拠地である「東叡山寛永寺」を目指した。
迎え撃つは「彰義隊」、いわゆる「上野戦争」だ。その坂の下の方に「BISCUIT」という喫茶店がある。ココはかつて「乱歩゜」というお店だった。
もちろん「乱歩゜」とは「江戸川乱歩」のこと。
というのは乱歩はひと月ほどではあるが、大正9年にこの辺りに住んでいたことがあったのだ。「この辺り」というのは「団子坂」。「明智小五郎」が初めて登場することで知られている大正14年に発表した『D坂の殺人事件』。
この「D坂」の「D」とはこの「団子坂」のイニシャルの「D」のことなのね。
下が団子坂。
コレを登っていくと左側に森鴎外の邸宅「観潮楼（現在は「森鴎外記念館」）」があって、そのほぼ向かいにはかつて「平塚らいてう」が興した日本で初めて女性でだけで作る文芸誌「青鞜」の本部があった。
後に「青鞜」の編集長に就いたのは著名なアナーキスト「大杉栄」の奥さんで、関東大震災の直後に憲兵大尉「甘粕正彦」に扼殺された「伊藤野枝」だ。で、ナニが言いたいのかというと、この『D坂の殺人事件』のトリックは小口末吉事件同様の「SM殺人」なんですよ。
そして昭和6年に発表した『盲獣』。
後年「吐き気を催すほどのひどい変態もの」と乱歩自身が評したとされるキテレツな作品。私は特に乱歩趣味がないので読んだことはないが映画は観た。
その理由は、「増村保造」が撮っていたから。
増村さんは旧制一高から法学部と哲学部、すなわち2回東京大学に進んだ秀才で、溝口健二の薫陶を仰いだ名監督。
増村さんの映画は結構観たが、どれもオモシロかった。
特に若尾文子と組んだ諸作には駄作がない。その増村さんが『盲獣』を作った。
増村さんの作品だから最後まで飽きずに観せてくれるけど、ホントに気持ちの悪い話でネェ。
ウイリアム・ワイラーの『コレクター』みたいに、盲目の彫刻家がモデルの女性を誘拐して生涯の名作を作ろうとするストーリー…と言えば聞こえは良いがトンデモナイ。
当然女性は逃げようとするが、しだいにその彫刻家に恋心を抱くようになってしまう。
そして盲人特有だという「触感の魅力」に取りつかれ、被虐趣味がエスカレートして、しまいにはナゼか手足を切断してくれと頼む。
コレ、「おイネ」の指を鉈で切り落とした「小口末吉」と丸っきり同じなのだ。
おイネは吉原の遊女がヒイキの客をつなぎ留めておくためのひとつの方策をマネしたワケだが、もちろん遊女たちはそんなことは実際にはしなかったと云われている。
『盲獣』の方は吉原の「よ」の字も感じさせない絶望的な精神崩壊を描きながら鉈でドバっとやってしまうよ。
つまり、作品の時系列を考えても乱歩は「小口末吉事件」を熱心に研究していたのではないか？と勝手に考えているのである。
さて『花、地獄に咲く花』。
いつもの「アガス、アガス、アガス」から今日のオープニングは「スケ番ロック」。犬神凶子犬神明ONOCHIN犬神敦「♪暴走キメろスケ番ロック！」
コレ、いつ聴いてもホントにカッコいい曲だよな～。
疾走感溢れるパフォーマンス景気よくショウがスタートした！続いては前回超久しぶりに取り上げて大ウケし、それに味をしめて今回もセットリストに組み入れたスカ・リズムを中心とした曲、「最新型アンドロイド」。ドヴォルザークを引用するパートも実に魅力的だ。台に乗ってのギター・ソロ。ONOCHINは今日ももちろんMarshall。
「JCM800 2203」と「1960A」を使用。加えてエフェクト音を出すための「ORIGIN20」。真空管アンプならではヌケのよいギター・サウンドでバシバシとソロをキメていく。「どうもありがとう。
改めましてこんばんは、犬神サアカス團です。
これからMCをするので足腰に自信のない方は座ったりして体力を温存してください。
先月はライブがなかったので今日はかなり久々のワンマンライブです。
今日のタイトルは『花、地獄に咲く花』…明兄さん、どうしてこのタイトルを付けたんですか？」「やっぱりね、春は花の季節。オレたちが咲くところって言ったら『地獄』かな？
誰もこれは否定できない。
そんな思いで付けたよ」ココでいつもの口上。
「今宵お目にかけますは犬神一座の大サアカス。
どうかひとつ最後まで…
（♪ジャン）
最後まで…
（♪ジャン）
最後まで…
（♪ジャン）」「最後まで盛り上がっていくぜぇ～！」「ワタシは犬神凶子。地獄から来た女」
3曲目は「メメントモリ」。
「♪空！海！炎！宇宙！命！現在！SEX！ロックンロール！」「♪生きてるヤツは手を上げろ！」
詞も曲もアレンジも演奏も、実にいい曲だと思うんだけどな～。
このカッコよさ…世間の人はわかってるのかナァ～？
この良さがわからないと…「天誅」が下るぞ！
ONOCHINのリフがソリッドに炸裂！敦くんのドライビング・ベースと…明兄さんのパワフルなドラムスのコンビネーションがどこまでもスッ飛んでいく！明兄さんは愛用のNATAL。切れ味の鋭いアッシュ材のキットが明兄さんにベスト・マッチする。「天誅ライト」に囲まれて…凶子姉さんも盛大にシャウトをキメ込んだ。続けざまに「カンフートーキョー」。まさに「電光石火の一撃」で…大盛り上がりダァ！「みんな、どうもありがとうございます。
これからいつもの全員MCをしますので疲れている方は座ってください。
『春』と言えば、新人とか新入生とか、なんか新しいじゃん？
なので、新しく始めたいことについてみんなに訊いてみたいと思います。
じゃあ、敦くんから…この春から新しくしようかな？とか、今年新しくしようかな？でもいいです。
このタイミングでナニか新しく始めることをお願いします」「皆さん、こんばんは。
今日は涼しいようでチョット暑いようなナンだかわからないような…ボクは今生きてるんだろうか？っていうところですね。
ボクが新たに始めたいことは…それは『タコス作り』ですね。
ボクはヒマなのでよく料理をするんですが、『カルニタス』というブタのバラなのか肩ロースなのか、どっちかをメチャクチャ煮込んで、包丁でガァ～っとやってニョンニョンとなっているヤツ（豚肉のホロホロ煮）。
すごい美味しそうですよね…チョット伝わんないと思うんですけど…」「そのお肉をオレンジ・ジュースとコーラとスパイスと何かでの味付けをする。
それをタコスに挟んで食べたいのですよ。
でも後片付けがすごい面倒くさそうでずっとやっていないんです。
なので新学期にはそれをやって生きていきたいと思います。
以上です」定番のバラ―ド・コーナー。まずはいつも通り「カナリア」から。
凶子さんの美しい歌声から…レス・ポール・モデルに持ち替えたONOCHINのドラマティックなソロ。
犬神サアカス團の「静」もまた魅力的だ。そして続けてはコチラもおなじみの「女囚のブルース」。いつも何の気なしに聴いているけど、コレは2001年のリリースされた年季の入った曲なんですネェ。凶子さんのセリフもフィーチュアされるシアトリカルな仕上げはお手のモノだ。「次のメンバーMCはONOCHINさんに訊いてみたいと思います。
春ですし、ナニか新しく始めようというモノはありますか？」
「はい、こんばんは、ONOCHINです。
ボク、ギタリストなんですけどインストのアルバムを作ろうかと思っています。
ギターのインスト・アルバム。
明さんにチョット聴いてもらったら『最初から最後まで歌ってるねぇ～』とか言われたんですよ。
この間、自分の誕生日ライブみたいなのがあってそこで1曲演ってみたんですが、なかなかイイ感じだったのでもう2曲くらい入れてCDを作ってみようかと思っているんですが…皆さん、出たら買ってくれますか？」「ジャケットとかも自分で作ったりとかして。
前のは夕日がバックのジャケットにして作ったったんですけど、今度はネコが部屋の中であったまっている感じみたいなモノが出来ればいいかなぁ～と思っています」「ネコ？、
ニャンニャン。ニャンニャンニャン？」。
と、メンバーががネコ耳を頭に装着し出した。ところが明兄さんの様子がおかしい。
どうも自分のネコ耳が見つからないらしいのだ。 するとONOCHINが「目の前にありますね」。
明兄さん、無事ネコ耳装着！「こういうことが多いんだよね～、この年齢になると」「イヤ、明兄さんはずっとだよ。明兄さんは年齢じゃないと思う。
よく今まで、交通事故に遭わなかったね。人を轢いたりとかさ。
一緒に車に乗っていると恐いコトがすごいあるの。
暗がりだと見えないこともあるじゃん？
人がいるのにブレーキかけないから…ついこの間のことですよ。
そんな犬神サアカス團ですけれども、ネコが人気だというコトを聞きつけてネコになりたいと思います」 ネコ耳を付けてなったネコは「化猫」。
演奏するのは「化猫遊女」。メンバー各人のソロがフィーチャされる楽しい曲。　　そしてネコ関連の曲をもうひとつ…「赤猫」を演奏して今だいたいショウの真ん中あたり。
　
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式ウェブサイト
＜後編＞につづく
　

☆☆☆私の谷中墓地（その20）☆☆☆

今回は「乙地区5号」というエリアから。
まずは「箕作（みつくり）」家のお墓。
「みのさく」ではありませんよ。
「箕作さん」という名前は聞いたことがあるでしょ？そう、多分高校の日本史の教科書に出て来るであろう津山藩出身の幕末の蘭学者「箕作阮甫（げんぽ）」ね。
ペリーが持って来たアメリカの国書の翻訳をした人。
一方、ペリーの通訳をしたのは「堀達之助」とか、「日本で最初の英会話の先生」と言われている「ラナルド・マクドナルド」に長崎で英語を教わった「森山栄之助」ね。
阮甫は「蕃書調所（ばんしょしらべしょ）」の首席教授で「お玉が池種痘所」の設立にも尽力した。
蕃書調所は今の東京大学の源流で、お玉が池種痘所も今の東大医学部の元となった機関。
要するにとんでもなく優秀な先生なワケだ。でも阮甫のお墓は谷中ではなく、「多磨霊園」にあってココには阮甫以外の箕作家の皆さんが眠っている。例えば阮甫の弟子で後に「菊池」家から阮甫の二女の婿養子となった「秋坪（しゅうへい）」。コレが秋坪。
チョット北大路欣也みたいな感じ？
秋坪も洋学者で蕃書調所の教授を務め、文久元年に福沢諭吉や福地源一郎（＝福地櫻痴）らとヨーロッパに視察旅行をしている。
諭吉の「慶応義塾」の向こうを張る「三叉学舎」という私塾を開き、コレが後の「専修大学」になった。
そんなだから墓石にも「先生」と刻まれているね。「箕作家」は稀に見る学問に秀でた血筋でみんな学者さんだ。秋坪の孫では「秋吉」という学者兼作曲家なんて人も輩出している。とりわけ名を残しているの秋坪の二男「菊池大麓」。
秋坪とは逆に菊池家に婿養子に入ったので菊池姓になった。この人は日本で初めてケンブリッジ大学に留学した数学者。
帰国後は東京大学理学部の教授となって近代数学を日本にもたらしたといわれ、明治年間の政治家としても活躍した。
この人もメチャクチャ優秀で、ケンブリッジ大学では数学で常に主席を取っていたため、イギリス人の生徒からネタまれていた。
こんな話があるそうだ。
ある時、大麓が風邪をこじらせて入院してしまった。
よろこんだのは大麓のことをオモシロく思わないイギリスの生徒たち。
「ヒヒヒ、ダイロクのヤツめ、ザマぁみろ！みんな、ダイロクに講義のノートを貸すんじゃねーぞ！」
とイジワルを決め込み、いつも大麓の後塵を拝していたブラウンという生徒を主席に押し上げようとたくらんだ。
ところが当のブラウンは毎日せっせと病院の大麓を見舞い、講義のノートを渡していた。
そのおかげで大麓は首位をキープすることができたという。
そして大麓はブラウンの高潔な英国人の気質に大いに感激したという。
いい話だ～。
他の連中はどうしようもね～な～。
ま、そういう意味では漱石なんかもさぞかしヒドイ目に遭ったんだろうナァ。
ちなみに江戸時代後期の発展した数学「和算」は世界でもトップのレベルだったんですよ。次、「高松凌雲」のお墓が谷中にあるのはうれしいじゃないか。ナンとならば吉村昭先生の2000年の作品『夜明けの雷鳴　医師高凌雲』の主人公だからだ。凌雲は筑後（福岡）出身の幕末のお医者さん。
この次に出て来る「石川桜所」や「緒方洪庵」の薫陶を受け、「一橋家」の侍医を務めた。
「鳥羽伏見の戦い」から江戸に戻ると主君の慶喜は水戸で謹慎していたが、德川への恩義を強く感じた凌雲は「榎本武揚」や「土方歳三」らに合流して「箱館戦争」に医師として参加した。
この人がエライのは、戦地で敵味方の別なく負傷者の治療・看護に当たったところ。今、「上白石萌音」ちゃんが「日本赤十字」のテレビCMで「1867年、パリ万博の時にひとりの日本人が赤十字に出会いました。『苦しみの中にある者は敵味方の区別なく救う』という使命に衝撃を受けて日本赤十字社を設立しました」とやっている。
この日本人とは「佐野常民」という人なんだけど、実はその時に一緒にいたのが高松凌雲だった。
凌雲は「同愛社」という貧民のための施療事業を立ち上げ、それが西南戦争の時に「博愛社」となり、改名して「日本赤十字社」が設立された。続いてはその凌雲の蘭学の師匠「石川桜所（おうしょ）」。このシリーズの（その14）で紹介した「伊東玄朴」から西洋医学を学び、長崎に遊学してオランダ人から直接蘭学を学んだ。恐らくは長崎の時はココで勉強したんでしょうナァ。
かつてここに「小島養生所」という病院があって、「ポンぺ」をはじめとしたオランダから来た医者の元で「松本良順」他たくさんの蘭方医が育てられた。 桜所は38歳の時に「徳川慶喜」の侍医となり、医官としての最高位「法眼」を称号が叙された。
そして上で触れたように高松凌雲や山縣有朋がその薫陶を受けた。コレは「堀越角次郎」という人のお墓。
前列に並んでいるのは全部「堀越角次郎」さんのお墓。
どういうことかと言うと、「堀越角次郎」という名前が世襲になっていて、初代から4代目までのお墓がココに並んでいるというワケ。真ん中が初代の堀越角次郎のお墓。しからば堀越角次郎さんというのはどういう方か？
高崎出身の豪商。
日本橋で反物屋を開き、織物の輸入取引で財をなした。
銀行がまだなかった時代、その富で洋学者たちから預かった資金で利殖を図り、「福沢諭吉」もコレを利用したとか。角次郎が興した「丸文」は創業時の反物屋とは大きく業態を変え、半導体やシステム機器を扱う商社「丸文株式会社」として創業180年を迎えている。
一体何代目になるんだろう？…現在の代表取締役社長も「堀越」さんだ。
スゴイね。

＜つづく＞
　

（一部敬称略　2026年4月26日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）

久しぶりのsimo。
いつ以来かと思って調べてみたら…ナント2023年8月の所沢の豪雨の野外ライブ以来だった。
そんなにご無沙汰だったかな～？
でも、もっと久しぶりなのは今日のレポートの現場である新中野の「弁天」さま。
こちらは2020年1月に初めてお邪魔した時以来だから6年以上ぶりのお詣りとなった。
実は新中野は私にとって特別なところ。
そのことをいつかココに書きたい…と思っていたのだが、今回とうとうチャンス到来と相成った。
ライブのレポートをお届する前に、岡井さん、石井さん、宮野さん、そして関さんのsimoの皆さんには一生理解することができないであろう私の新中野に対する感動を吐露させて頂くことにする。それは名字に関すること。
新中野に「文化ハイクリーナー」というクリー二ング店があるのだが、お名前が「牛澤」さんとおっしゃる。
2020年にお店の前を通りかかった時にコレを発見して心底驚いてしまった。
お店のご主人であろう、店内を覗くとオジさんが一心不乱にアイロンがけをしていらっしゃる。
その時生まれて58年、自分の親戚以外で「牛澤」という名前の方を初めてお見かけした瞬間だった。
この驚きと感動はポピュラーな名字をお持ちの皆さんには決してわかるまい。
中に入ってお話を伺いたかったのだが、あまりにも仕事に没頭されていたのでその時はグッとガマンして通り過ぎるに留めた。「牛」という字が使われている名字は牛島さん、牛山さん、牛越さんあたりが一般的で、変わったところでは牛腸（ごちょう）さんなんて方もいらっしゃるが、実は「牛澤」は牛腸さんよりもゼンゼン珍名度が高い。
最強なのは「牛糞」というのが九州の方であったらしいが、さすがにコレは…ということで由緒ある名字ではあったが、改姓が認められて絶滅してしまったらしい。
で、「牛澤」はインターネットで調べてみるところでは全国で290人しかいないのだ。
一方、最多の「佐藤」さんは1,798,000人いらっしゃるそうだ。
その珍しい名字が元でイジめられたりからかわれたりしたことは全くなかったが、子供の頃は結構イヤだった。
「日本がヒンドゥー教国だったら最強の名字なのに」と考えたこともあった。
でもアダ名はキマって「ウシちゃん」か「ウシさん」。
家内も子供も全員「ウシちゃん」と周囲の人たちから呼ばれる。
ちなみに浅草の「牛角」に「牛田」さんという女性店員がいて（←コレもスゴイ符合である）、その名札に「ウシちゃんと呼んでください」と書いてあった。
話を訊いてみたところ、やはり歴代の家族全員が「ウシちゃん」と呼ばれているそうだ。
ところで、ウチの「牛澤」のルーツは群馬県太田市の「牛澤の庄」。
御多分に漏れず「地名由来」の名字。
「上野（こうずけ）源氏」と呼ばれる新田家/里見家の血筋で、私でだいたい16代目ぐらいになるらしい。
下は太田にある「牛澤神社」。
今は新しい社殿になっているようだ。
近くの交差点名は「牛沢」。
付近には平城ではあったものの「牛澤城」もあったらしい。
チッ、世が世なら私も一国一城の主だったかも知れんぞよ。
ご存知の通り、そもそも昔は特別な階級の人以外は名字を持っていなかった。
それが明治8年「平民苗字必称義務令」という法令が施行され、それまで「八五郎」や「熊吉」としか名乗っていなかった人たち全員が名字を持つことになった。
コレ、昔は「苗字」だったが現在は正式に「名字」という漢字を当てることがキマっている。
この法令は正確な戸籍を作るため、すわなち富国強兵のための徴兵を目的としたモノだったので避けることができなかった。
そこでどうしていいかわからない平民の皆さんは、地名や屋号をそのまま名字にしたり、村の長者に考えてもらったりして名字を得た。
そこで実にバラエティに富んだパターンが編み出され、現在日本には29万とおりの名字が存在することになった。
日本の場合、名字というモノはそもそも由緒が正しいのが当たり前で、この法令以前は名字でその家のルーツがわかるようになっていた。
ところが、この明治8年の法令のせいで過去の偉人の名字を名乗ったりする者が多数現れて、そうした由緒ある名字の価値が著しく棄損されてしまったということだ。
さて、下の写真。
薩摩琵琶の「鶴田錦史（きんし）」という人。
昔は「琵琶語り」というのは今のロックやヒップホップのような一般大衆の大きな大きな娯楽で、錦史は大正から昭和にかけての琵琶語りのスーパースターだった。
このオジさん、実はオバさんなのです。
つまり女性です。
色々な事情があってある時「女性」を捨てて生涯「男性」として生き抜いた。
下は「小澤征爾」指揮の「ノヴェンバー・ステップス」。
この曲は小澤征爾を介し、ニューヨーク・フィルの125周年を記念するために「武満徹」が作った1曲。
「小林正樹」の1965年の映画『怪談』の音楽を担当した武満は、映画のために錦史が書き下ろした「壇の浦」という作品を高く評価していて「ノヴェンバー・ステップス」に鶴田錦史を起用。
1967年のリンカーンセンターの初演時にはニューヨーク・フィルの常任指揮者だったバーンスタインが涙を流して「これは強い生命の音楽だ」と絶賛したそうだ。
そして武満徹は世界的な名声を得るに至った。その錦史の波乱の生涯を描いた伝記が『さわり（小学館刊）』という1冊。
コレを読んでビックリした。
錦史のライバルである「中村富美」という人の最愛の人の名前が「牛澤襄二」だっていうんだよね。
自分と同じ名字の人が本に登場したのはコレが初めてだった。
さて、新中野の牛澤さん、「今回こそはお話をするぞ！」と意気込んでお店に行くと…お休みの様子。
残念！
ガッカリしつつ食事をした帰りに前を通りかかると、ご年配の女性がアイロンがけをしているではないか！
何の迷いもなくお店に入り込んで「あの、牛澤さんでいらっしゃいますよね？」と問うた。
するとかなり怪訝な表情をしながら「ああ、ハイ…」と答えてくれた。
「私も牛澤なんです。かなりの珍名なのですから、コチラの牛澤さんはもしや私の血縁ではないか？と以前からお話をしてみたかったのです」と伝えると、女性は一転して満面の笑みを浮かべて受け答えをしてくれた。
コチラの牛澤さんは元が仙台で、信州の更級郡吉原（現在は長野市）というところの出でいらっしゃるとのこと。
その方もやはり15代目とおっしゃっていた。
とにかく珍名どうし「牛澤」の話を「牛澤」にできたことがとてもうれしそうで、話がゼンゼン終わらず強引に切り上げて失礼してきた。色々話を伺ったが、一番印象に残ったのは名字の話ではなくてクリーニング業の話だった。
最近はユニクロとかGUとか安い使い捨て的な衣料品が当たり前になっていて、高くても質の良いモノを買って、クリーニング店に洗濯を頼んで、長く大事に着るということがなくなった…と残念がっていらっしゃった。
今やお客さんはそういう昔からのお得意さんだけで商売は先細るばかり。
お店はその内畳むことになるだろう…オイオイ、豆腐屋や銭湯だけでなく、クリーニング屋もなくなっちゃうのかよ！と暗い気持ちになってしまった。長い前置きゴメンなさい！
本当は名字全般についての話もしたかったんだけど、あまりにも長くなってしまうのでそれはまた別の機会に…。

さて、久しぶりのsimoのライブのオープニングはスケールの大きなギターの独奏から。
全国に149,000人いる「関さん」の関雅樹。
名字の番付は120位だ。「Yours」の軽快で愛らしいピアノのイントロを奏でるのは石井為人。
「石井さん」は全国で387,000人いらっしゃって番付は29位。
為人さんはsimo一番のポピュラーな名字の持ち主なのだ。いつもながらのドッシリとした低音が最高に気持ちよい宮野和也。
番付725位の「宮野」姓は全国で26,300人いらっしゃる。キタキタ～！久しぶりの「大二グルーヴ」。
岡井大二のドラムスはヤッパリ素晴らしい。
「岡井」さんは6,200人で2,310位。
ちなみに全国で290人しかいないとされる「牛澤」の番付は17,080位だそうです。
でも上に書いたように日本人の名字は約290,000種類あるというのでそれでもまだまだ上位の方なのよ。
関ちゃんがレイドバックした雰囲気のテーマを奏でてそのままソロへ。続けて為人さんがオルガンで優雅なソロを聴かせる。ノッケから「simo感」満点のパフォーマンスでこの日のステージは幕を開けた。2曲目は「Share」。
メジャーとマイナーを往ったり来たりしているような不思議なテーマ・メロディ。リズム・パターンは軽快なんだけど、大二さんのドラムスからは「厳格さ」みたいなモノがヒシヒシと伝わってくる。為人さんのピアノが美しく可憐に響くと…関ちゃんの伸びやなギター・ソロが続いた。今日の関ちゃんのバックライン。愛用の「SV20H」と2x12"スピーカーキャビネット「1922」。関ちゃんはペダル・ボードからボリュームをコントロールするボックスへ信号を送り、その後信号を分岐させてSV20Hの「HIGH TREBLE」のチャンネル1と2にインプットしている。コチラは「JCM900 4100」のSTUDIOバージョン「SN20H」と2x12"スピーカーキャビネット「SC212」。
コレを終始クリーンにセットしてSV20Hとステレオで併用した。
このSN20Hって本当に音が良い。
とてもよくできているアンプだと思う。こうしてMarshallのSUDIOシリーズづくしで終始爽快なギター・プレイを聴かせてくれた。「こんばんは、simoです！
平日の夜にもかかわらずたくさんお集り頂きましてありがとうございます。
明日は春分の日で世間はお休み…中日ですね」昼と夜の長さが同じ日のことを英語で「equinox（イクイノックス）」と言う。
だから春分の日は「spring equinox day」、秋分の日が「autumnal equinox day」となる。
で、ジョン・コルトレーンに「Equinox」という春も秋も感じさせない重苦しいマイナー・ブルースがある。ギターが好きならこの「Equinox」を聴くといいでしょう。
ラリー・コリエルとジョン・スコフィールドとジョー・ベックの共演盤『Tributaries』。
私も昔は夢中になってこういうヤツを聴いたものだったけどネェ…今は倍賞千恵子や由紀さおりの抒情歌の方が一番いい。 「simoはこれまで銀座のお店に出ていたんですが、そこが閉店になってしまい、しばらくの間ライブハウス難民になっていました。
それで、『新中野にステキなお店がある』ということでコチラをご紹介頂きました。
これからは定期的にやっていきたいと思っておりますのでよろしくお願いします」
だからMarshall Blogも久しぶりになっちゃったんだね。ココでMarshallとNATALの紹介をして頂いた。
「今日はMarshall Blogの取材が入っています。
素敵な文章と写真で後日レポートされますのでお楽しみにしていてください。
それと、後で登場する森園さんもMarshallです」
ハイ、ありがとうございます。
素敵な文章かどうかはわかりませんが、今、この2,565本目の記事を一生懸命書いてております。「何でも『サギ』という言葉をくっつけてよく『やるやるサギ』なんてことが言われておりますが、simoの場合は『書く書くサギ』。
新曲を『書く書く』と言っていてゼンゼン書かないんですよね」 …と関ちゃんに押し込まれてつい「次回は新曲を持ってくる」と宣言してしまった宮野さんをフィーチュアして「Koto」。
宮野さんの無伴奏のベース・ソロで曲は始まる。simoのステージでは欠かすことの出来ないスタンダード・ナンバー。1音たりともムダな音がないアルペジオを基調とした深みのあるソロだ。 大二さんはジャズ・ビートを繰り出した。大二さんはNATAL（ナタール）。
12"、16"、22"のバーチのキットだ。
色がまたいいね。バーガンディという仕上げなの。
スネア・ドラムもNATAL。
「ビーデッド・ハンマード・スティール（Beaded Hammered Steel）」という14"x6.5"のモデルだ。
音ヌケの良さは天下一品！関ちゃんがおなじみのテーマ・メロディを奏で…為人さんの雅なピアノ・ソロが続く。
いいナァ、為人さんのピアノは品があって。宮野さんはテーマ・メロディを奏でてソロへ。関ちゃんはところどころアウト・フレーズを織り込みながらテーマを弾いた後、ワウ・ペダルを大胆に踏んだソロを展開して曲はクライマックスを迎えた。「我々simoはナンダカンダで10年ぐらいやっています。
それ以前はセッション形式だったんですが『バンドにしよう』ということで結成したんですね。
そして2023年の11月にファースト・アルバム『ROCK EXTRA』をリリースしました」 コレがその『ROCK EXTRA』。
レコーディングの時もスタジオにお邪魔させてもらったけど、アレから2年半経ったのか…。「Pinky」はそのアルバムのリード・チューンとしてシングル・リリースされた。 ということで「Pinky」。
こうして改めて聴いてみると、「アンニュイなファンク・チューン」とでも言おうか、このムードはsimo独特のモノだね。
「身体の調子はあんまり良くないけど楽しくやってるゼ！」みたいな。夜ごとピンクや紫のネオン街に消えて行く自分のお父さんの姿を思い出して関ちゃんがノスタルジックな気分で作ったという1曲。
そんな話を聞いたら何やら悲しい曲に聞えて来たぞ！「ロッド・スティック」って言うのかしらん？
大二さんは竹ひごで作ったスティックに持ち替え。
音は柔らかいがビートは凛々しい。
フワ～っとバンド全体を覆い尽くす為人さんのシンセサイザーが実に心地よいですな。メカニカルにして奇抜なフレーズをつなげていく関ちゃん。Marshallとともに創り出す濃厚なギター・サウンドで会場をピンク色に染め上げた。第1部最後の曲。
ア・カペラでエキゾチックなフレーズを奏でる。 為人さんがピアノで伴奏をつけると…大二さんがハイハットとバスドラムでそこに加わり…宮野さんが低音を重ねて行く。これまたレイドバックした雰囲気で始まった曲はビートルズの「Dear Prudence」。
関ちゃんはハイラム・ブロックが好きだからね。ベース・ソロから… 為人さんのピアノ・ソロへとつないでいき…関ちゃんのソロではベートーベンの「喜びの歌」を丸々引用するダイナミックなソロが披露された。 そして大二さんがシャープなスティックさばきで曲をクライマックスへ導いて…関ちゃんがひと節唸った！これにて第1部終了。
ところで、この「プルーデンス」ってミア・ファローの妹さんのことなんだよね。
ミア・ファローってフランク・シナトラと離婚した後、アンドレ・プレヴィンと結婚したんだってね～。
知らなかった～。

simoの詳しい情報はコチラ⇒Seiki's Web＜後編＞につづく
　
（一部敬称略　2026年3月19日　新中野弁天にて撮影）

去る2月22日、「2ゾッキ」の犬神サアカス團の単独公演は『堕天使のブルース』と題された。この日の屋台村のようす。
何やらビンテージ系のアイテムが復刻を遂げ、ゾロリと並んでいる様子はとても賑やかだ。いつも通り上演中の注意事項がアナウンスされ、客電が落ちて「アガス、アガス、アガス」。
んん？
ステージはナンカいつも通りじゃないな。
ナニが違うんだろう？
そして犬神サアカス團登場！
「皆さん、こんばんは！犬神サアカス團です！」あ、わかった！
ステージに幟が立っていないんだ！
バックドロップもないぞ！犬っこの皆さんならご存知の通り、コレがいつもの様子。
ずいぶん雰囲気が違うもんだね～！マァ、気にしない、気にしない。
「天誅～！」
1曲目に「天誅」を持ってくるというこれまでにないパターンで『堕天使のブルース』は幕を開けた。犬神凶子犬神明 犬神敦ONOCHIN景気よくハードにブチかますドライビング・チューン！ONOCHINもノッケから台に乗ってソロをキメていると…ああ～！弦が切れた～！
ナニかの天誅が下ったのか？…ってなこととは全く関係なくONOCHINは平然とソロを弾ききった。「レッツ・ゴー！」
続けざまに「桜散る中」。
連続してのノリノリ・ナンバーに会場の熱気が一気に増す！
ONOCHINはギターを持ち替えてシャープなソロを展開した。ギターの音を出しているはもちろんMarshall。
今日は「JCM800 2203」と「1960A」。それにエフェクト音用で1x12"コンボの「ORIGIN50C」を使用。「どうもありがとう！
さぁみんな、ココはMCの時間です。座って体力を温存してください。
元気いっぱいの子は立ったままでお願いします。
改めましてこんばんは！犬神サアカス團です！
今年一発目のライブというワケで、明けましておめでとうございます」「新年一発目のライブ…兄さん、タイトルがなんかあるんでしょ？」
「今日はね、『堕天使のブルース』…コワ～い。
我々、堕天使代表ということで。
堕天使代表なんだけどアップテンポの曲が多くて、今チョットやり過ぎちゃって…」
「大丈夫？」
「全然大丈夫だよ。
ところで最近、血圧計買ったんですよ。
血圧を計ると普通より高いんだな…っていうことに気が付きましたよ。
でもオレらの年代だよ。高くても普通…150なんて普通だね。
マァ、そんな堕天使ですから」 「今年32年目でMCで血圧の話をするようになったんだよ。スゴイよ。
白く塗ってるから年齢がわからないからね。35歳くらい？
堕天使って年を取らないけどさ。
とにかく新年一発目なので、パーッと盛り上がっていきたいと思いま～す！」
しかし、「150」は高いでしょう？
高血圧って放っておいてナニかやっちゃってからでは取り返しがつかないからネェ。
私は結構厳重に管理しています。そしていつもの口上。
「今宵お目にかけますは…犬神一座の大サアカス
どうかひとつ最後まで（♪ジャン）
最後まで（♪ジャン）
最後まで（♪ジャン）」最後まで盛り上がっていくぜぇ～（♪ジャ～ン）」「さぁ～新年一発目！
イヤなアイツのことを頭に思い浮かべてみよう！」
「はい！♪死ね、死ね、死んじまえ！」
「自殺の唄」で盛り上がろう！「♪死ね、死ね、死んじまえ」「♪死ね、死ね、死んじまえ！」「♪死ね、死ね、死んじまえ！」歌っていることは相変わらず物騒だけど、この曲ってすごくカッコいいよね。「自殺の唄」の後は自殺にまつわる話。
前回は有名な「厳頭の感」の藤村操をやった。
今日紹介するのも文学関係。
でも入り口は映画から。
下は名優の誉れ高い「森雅之」。
「名女優」の代名詞で、数々の作品で森さんと共演した高峰秀子が「森さんは演技が上手すぎてコワい」みたいなことを言った…というのは古い映画ファンの間ではよく知られているところ。代表作を挙げればキリがないが、泣く泣く強引に3つほど挙げれば、1947年の吉村公三郎監督の『安城家の舞踏会』、1950年の黒澤明の『羅生門』、1953年の溝口健二の『雨月物語』あたりか？
イヤ違うか？…というぐらい多くの名作で名演を残した。私も森さんが出ている映画を結構観たけど、ゼンゼン違う役どころを本当にその登場人物になりきって演じているのは驚嘆に値する。
あまり人の口の上らない1956年の『愛は降る星のかなたに』という、森さんがゾルゲ事件の尾崎秀実（ほつみ）を演じた作品なんかすごくヨカッタなぁ。
ゾルゲ、知ってるでしょ、ゾルゲ？
開戦直前、「フランクフルター・ツァイトゥング」というドイツの新聞記者を装って日本政府の要人に接近し、「日本は北上せずに南下する方針」という情報を母国に送ったロシア人スパイがリヒャルト・ゾルゲ。
ソ連は西の方でドイツと悪戦苦闘を続けていたので、もし東から日本に攻め込まれたら一巻の終わりと心配していたワケ。
このゾルゲの諜報活動に協力していたのが尾崎秀実。
裁判の時、最初に判決文が読み上げられ、ゾルゲは傍らの通訳（東京外語大の先生）にその内容を尋ねた。
通訳が死刑判決が出た旨を告げると。まったく動揺する様子を見せず「ふふん」とだけ言ったそうだ。
2人は1944年11月に巣鴨拘置所で処刑された。
ゾルゲは遺体の引き取り手がなく、無縁仏として雑司ヶ谷墓地に葬られた。話を戻して…この森雅之さんのお父さんという人が『或る女』、『カインの末裔』、『生れ出づる悩み』などの作品で知られる「有島武郎」なのだ。
有島は夫がいる波多野秋子という「婦人公論」の美人記者と不倫関係に陥り、2人で軽井沢の別荘に赴き縊死を遂げた。
隣接する三笠ホテルの従業員によって死体が発見されたのは約1か月後で、2人の遺体は蛆だらけだったという。
もちろんこんなことは美談であるハズもなく、有島が師と仰いだ「内村鑑三」は、この事件を支持する友人は絶交を、また弟子は師弟の関係を絶って欲しいと断罪したそうだ。
事件は大正12年6月、関東大震災の3か月前のことだった。
ちなみに山本直純も有島家の血縁だった。
さて、次は明兄さんのセカンド・ライン風のドラムスから。もちろん明さんのドラム・キットはNATAL（ナタール）。
シェルの材質はアッシュで13"、16"、22"というコンフィギュレーションだ。「天変地異」は結構久しぶりかな？凶子姉さんはタンバリンを片手に身体を揺らして声を張り上げる。そして「死にたくない！」。
「死ね！」って言ったり「死にたくなかったり」で忙しいことです。山本夏彦先生にはこんな本もありますからね。続いては「花嫁」。
猛進するドラムスと…ベース。ロマンチシズム溢れる歌詞と魅力的な歌のメロディ…そして密度の濃い演奏。
やはり名曲である。「これからMCをします。
疲れている人は座ってください。
最初に言った通り今日は新年一発目のライブです。
ということは今年の抱負をまだみんなに伝えてないから。
今日の全員MCのテーマは『今年の抱負』にしたいと思います」
いつも通りまずは敦くんから。
「皆さん、明けましておめでとうございますッ！
ボクの今年の抱負は約10日前に決まりました。
それはナニかと言うと…その日はレタスを切っていたんですね」「猫の手をしていなかったものですからザクザクザクって。
パックリやっちゃいまして、血がメッチャ出たんですね。
今は痛みはあんまり感じていないんですが、怪我をしてしまった時に頭をよぎったのが『10日後にライブがある！』ということで、気を付けて包丁を使わなかった自分を悔いました。
そして他人に迷惑をかけてしまうことに対して反省しました（泣）」「辛くて胸がいっぱいになりまして、今年はナニをするにも気を付けて、丁寧に生きていきたいと思いました。
つまり、なにをするにも丁寧に生きていきたいと言うことです」「2回言ったね？
お外に出ずにおウチで静かにしているタイプなのにケガをするなんて…家の中も危険ってことだね。
ズッと寝てれば？危ないから。
だってベース弾いてもらえないのが1番悲しいじゃない？
さぁ～、新年なのでナニを演りますか？」「チョットしっとりといきたいですね」と明兄さんの口添えがあって「路上」。とても好きな曲。
前回演った時に聴き逃してしまったので今回聴くことができてうれしい。ドラマティックに曲を彩るONOCHINのソロもステキ。そして、やっぱりサビのメロディが素晴らしい。続けて…コレは最近ご無沙汰だった。
『地獄の子守唄』から「青蛾の群」。重苦しい雰囲気のワルツ。しかし、対位法的に凶子さんの美しい歌声が曲によくマッチする。明さんの打ち出すリズムも深い。
しかし、考えてみると犬神サアカス團のレパートリーはおっそろしく幅広いよね。「さぁ、次のメンバーMCは、ONOCHINさんの抱負を訊いて聞いてみたいと思います。
今年の抱負をお願いします」「こんばんは、ONOCHINです。
今日はたくさんのご来場ありがとうございました。
今年の抱負はですね…この間、明さんに『チョットこれ見て』って言われて、AIで作ったバンドのYouTubeを見せてもらったんですよ。
コレがいいんっスよ。
いいんだけど、ナニか足りないと思って…ナンだと思いますか？
みんなで話し合った結果、ココ（胸を指す）じゃないか？って。
そう、ハート。心ですよ。
こんなロマンティックなこと言うんだな、オレって」「最近は競馬の予想にもAIが入り込んでいて、お馬さんの過去のデーターを全部分析して、次の何千メートルのレースに出た時、恐らくこれぐらいの確率で入るんじゃないか？みたいな予想をしてくれるんです。
さんざんハートが足りないとか言っておきながら、ボクはサブスクで500円を払ってそれを買ってるワケですよ。
コレが結構当たるんですよ…でもそれじゃダメなの。
ナンでかって言うと、『お金儲け』じゃないんですよ。
自分で予想した馬が来ないことにはツマらない…結局ハートなんですよ。
皆さんにご馳走するほどの額はまだ当たってないんですが、またこの間みたいにド～ンときたら振舞いますから！
今年は2回やります。
こんな抱負でいいですか？」「スゴいね。難しいね。AIを取り入れている？
未来は想像つかないけどナンかオモシロイことをやりたいね。
じゃチョット未来を見てみる？」
犬神サアカス團の「未来編」は明兄さんのドラムスから。凶子姉さんがONOCHINと向き合って歌う「東京2060」。この曲が同名のアルバムに収録されて出て来たのは2018年。
もうアレから6年も経っちゃった！
「2060年なんてアッという間よ」という想いを込めて凶子姉さんは歌っているに違いない。あと34年か…この曲の歌詞が現実になったかどうかを見届けられそうなのは凶子姉さんと敦くんぐらいだな…。
その時には「そういえば30年以上前、Marshall Blogなんてのがあったネェ。
アレはオモシロかったネェ」…なんて話をしてもらいたいものだ。 続けて「犬神サアカス團の未来編」をもう1曲。明兄さんの未来へのイマジネーションが広がる「代理懐胎生物」。やっぱり「♪サーカスの幕が上がる」のパートがすこぶる魅力的だ。
ONOCHINは台に乗ってハートを込めたソロを弾き切った！
コレもとてもいい曲ね。「最新型アンドロイド！」と凶子姉さんが次の曲のタイトルを叫ぶと客席から大きな歓声が上がった！ まるで組曲のように演奏する「未来シリーズ」の最終曲は犬神サアカス團にあっては比較的珍しいスカ・ビート。 この強力なリズム隊ならどんなリズムもお茶の子さいさいだ！
曲は2005年の『スケ番ロック』に収録された旧作だが、このメンバーで演奏するのは今回が初めてというシロモノ。
20年以上前に作られたスケールの大きな未来巨編。
まるで『火の鳥』の1巻から6巻までを1曲に詰め込んだような内容ではないか！
オリジナルの音源の歌の録音では、当時禁じ手と言われていた音程をデジタルで矯正する手法を故意に用いて歌がケロケロと聞こえる独特の効果を生み出した。
Perfumeがやっているようなヤツね。
そう！明兄さんはPerfumeより先にコレを取り入れていたのだ！コンパクトなギター・ソロがまたシブいね。曲はツイストっぽくなって…ドヴォルザークのところなんてどうにもウマい！
しかしうれしいね、ドンドンとレパートリーが増えて。
犬神さんには死ぬまでロックできるほどのネタがまだまだ十分にあるハズだ。
いつか音源に残されている全ての曲をブッ続けで再現する一大ライブを企画して欲しい。
＜後編＞につづく

☆☆☆私の谷中墓地（その18）☆☆☆

当然のことながら谷中の墓地はまだ完全な冬景色。
コレがもうチョットすると桜が咲き乱れてこの「さくら通り」は美しいことこの上なくなる。
もちろん隣の上野ほど立派ではないけれど、道幅が狭いので桜が覆いかぶさるようになっている下を歩いて回るのが楽しみだ。
今日はさくら通りの右側の乙地区の3号のエリアから。
明治の女流歌人、「中島歌子」のお墓。歌子は「萩の舎（はぎのや）」という和歌と書を教える私塾を運営し、多くの門人を抱えた。コレが歌子さん。
歌子は水戸藩士の林忠左衛門とラブラブになって結婚したのは良いが、水戸藩のガチガチの尊王攘夷派が結集した「天狗党」に参加したため連座して投獄されてヒドイ目に遭わされたこともあった。
「天狗党」については吉村昭先生の『天狗争乱』という本を読めばいいでしょう。さて、ココで大脱線。
コレは小石川にある夏目漱石の小説にも出て来る「伝通院（でんづういん）」という名刹。葵の御紋があるように徳川家ゆかりの寺院だ。境内に入るといきなりの親指の像。
コレは指圧師の浪越徳次郎の「指塚」。
1940年、浪越さんはこの近くに日本で唯一の指圧の専門学校「日本指圧専門学校」を開校した。
コレが浪越徳次郎。
「指圧の心は母心、押せば命の泉湧く」と、昔はよくテレビに出ていた。
何せこの親指でマリリン・モンローをマッサージしたっていうんだからスゴい。
そしてその親指2本で学校まで作っちゃった。
もちろんお墓は伝通院にある。さすがの名刹だけあって伝通院には有名人のお墓がいくつかあって、例えば「堺屋太一」。コレは詩人/作家の「佐藤春夫」。
「柴田錬三郎」のお墓も伝通院。
それからコレは「清河八郎」のお墓。
清河八郎は壬生浪士、新選組、新徴組の前身である「浪士組」を作った人。そしてその浪士組は伝通院の敷地内にかつてあった支院「処静院」で結成された。
言ってみれば新選組はココからスタートしたというワケ。
それどころか「彰義隊」も伝通院で結成式を執り行ったという。
下はその処静院に建てられていた石柱。
「不許葷酒入門内（くんしゅさんもんにいるをゆるさず）」というのはニンニクとかニラのようなニオイのキツイ野菜や酒の持ち込みは許さない…という意味。
傍らの説明板には「厳しい規律」と書いてあったけど…。下は「隠元和尚」でよく知られる長崎の黄檗宗の寺院「興福寺」。
「隠元和尚」は野菜の「インゲン豆」を中国から日本に持ち込んだお坊さんね。
他にもスイカ、レンコン、タケノコ、煎茶、木魚、漢字のフォントの明朝体などもこの隠元和尚が日本に紹介した。その興福寺の山門の横にもホラ。
永平寺の雲水もネギとかニラとかは食べさせてもらえないんだよね。
ちなみに永平寺はもっと厳しくて、山門には「家庭厳峻不容陸老従真門入（かていげんしゅんにして　りくろうのしんもんよりいるをゆるさず）」、「鎖鑰放閑遮莫善財進一歩来（さやくほうかん　さもあらばあれ　ぜんざいのいっぽをすすめきたるに）」という警告が掲げられている。
コレは「オマエ、いい加減な気持ちでココに来たって入れてやらないかんね。でも本当にヤル気があって来たのであれば、ココはいいぞ～」みたいな意味。 しかし、何と言ってもこの伝通院を名刹たらしめているのはコチラでしょう。コレは「於大の方」のお墓。
すなわち徳川家康のお母さんのお墓ね。
出家した晩年は「伝通院」を名乗った。
そういうこと。伝通院は他にも徳川家メンバーのお墓がワンサカあって、例えばコレは三代将軍「家光」の正室の「孝子」さんのお墓。
「鷹司」家のご出身ですな。
同じく家光の二男「綱重」の正室、二条家から輿入れした「隆崇院」のお墓。
綱重は四代将軍「家綱」の弟。
五代「綱吉」のお兄さん。
お母さんは側室だったんだね。
六代「家宣」の二男「家千代」のお墓。 八代吉宗の二女「芳姫」のお墓。
スゴイのはこの先よ。
十一代将軍「徳川家斉」ファミリーのコーナーだ。
なにしろ「膃肭臍（おっとせい）将軍」の異名を持つビッグ・ダディ「家斉」は53人（55人とも）の子宝に恵まれたからネェ。
そこまでいくと「宝」かどうかわからんけど。
コレは家斉の十五女「元姫」のお墓。二十男「久五郎」のお墓。
さすがに20番目のセガレともなると町民のような名前になるのか？ギャハハ！コレは家斉の家系図の一部。
数えて見ると確かに子供の名前が53人分載ってるわ。
こんな家系図見たことない！
調べて見ると、第一子の「淑姫」の生まれは1789年。
そして総合末っ子である二十七女の「泰姫」は1827年の生まれ。
家斉は40人以上の色んなタイプの立場の女性と38年の間に53人の子供を作ったことになる。
年に1.4人！
「年子」どころじゃない。「半年子」か？

ちなみに東京大学の赤門は家斉の二十一女「溶姫」が加賀藩前田家に嫁いだ時に作られた「赤門御殿」の一部。
もちろん建設の費用は前田家持ち。
さすがに53人も子供がいると出来の悪いのもゴロゴロしていて、全国の大名はそういうのを押し付けられやしないかといつもビクビクしていたそうだ。
下はその家斉ファミリーのコーナー。さて、中島歌子に戻ります。
その伝通院を背に後楽園の方に向かって「安藤坂」を下ってくる。
この坂の突き当りが伝通院ね。その途中の左側。
ココに中島歌子が開いた「萩の舎」があった。
「萩の舎」へは鍋島家や前田家のような上流階級のお嬢様が通って歌や書を習っていた。
その中の1人が樋口一葉だった。
一葉は極貧の家の人だったが、「どうしても勉強がしたい！」という熱意にほだされてお父さんが道をつけてくれた。
下は発会の時の記念写真。
一葉の両親はこの日のためにとっておきの八丈の着物を用意してくれたが、一葉が現場に行ってみると他の塾生の絢爛豪華なお召し物の数々に圧倒されてしまった。
そりゃ周りは鍋島さんや前田さんのご令嬢の皆さんだからネェ。
みんな手を隠しているでしょう？
どうもコレが当時のお嬢様のたしなみだったようだ。
ところが手を見せている人が1人だけいる。手を出している人が樋口一葉。
一番カワイイ。16歳の時。
会ったことはないけれど一葉は美人だったらしいからネェ。
だから森鴎外なんかにもエラく可愛がられた。
美人は得だよ。
樋口一葉は本名を「夏子（本名は奈津）」といったが、塾にもうひとり「夏子」という名前の女性がいたため、区別をつすために名字の一字を取って「ヒナツ」と呼ばれていたそうだ。
発会では歌の優劣を競う歌詠み会が催され、一葉は着物の引け目を忘れて一生懸命に歌を詠んだ。
結果、最高点を獲得し、周囲のお嬢様たちを悔しがられたそうだ。
一葉は「みんなにとって歌は教養やお遊びかも知れないが、私にとっては生活の戦い。貴族に負けるワケにはいかないわ！お金では敵わないけど、自分の腕で勝って見せるわ！」と意気込んで臨んだのではないか？と言われている。
この手を見せたのも「私はみんなとは違う」ということをアッピールしたのではないかしらん？その「萩の舎」を通り過ぎてもう少し安藤坂を下った左側にあるのが「北野神社」。ココは「牛天神」という通称を持っている。
自分と縁を感じざるを得ない。梅の木のトンネルをくぐりながら細い階段を上がって行く。まず目に入るのが牛の形にくりぬかれたおみくじ掛け。決して大きくはない神社だが、創建は1184年となかなかに古い。
菅原道真、天鈿女命（アメノウズメ）、宇迦之御魂命、猿田彦命（サルタヒコノミコト）などをお祀りしている。
源頼朝が東国征討の折にこの地で休息をした。
すると夢の中に牛に乗った菅原道真が現れ、「汝に2つの吉事あり」と告げた。
いいナァ。
そのお告げ通り、ひとつは頼家が誕生した。
もうひとつは戦にも勝った…ということで頼朝は感謝の気持ちを込めてこの地に社殿を建立したというワケよ。
社殿の脇には頼朝が腰を掛けた「牛に似ている」という岩が祀られている。
それが「牛天神」の由来。
似ているのか？
社殿の前の両脇に鎮座しているのは完全に牛。狛犬は別にあります。さて、ナンでこの神社を紹介したのかと言うと、ココには門下生たちによって明治42年（1909年）に建てられた歌子の歌碑があるのだ。

雪のうちに 根ざしかためて 若竹の 生出むとしの 光をぞ思ふ

意味は「雪の降り積もった中で、深く根を入れている若竹が、すくすくと光り輝いて伸びている」。
今ぐらいの季節の歌なのかネェ。ちなみに朝井まかての『恋歌』という小説は中島歌子を主人公にした甘々の恋愛小説。
女性が読む小説という感じだったな？
私は歌子のお顔を存じ上げているので、チョット感情移入がしにくかったワ。
ただ天狗党のことが結構詳しく描かれているところはオモシロかった。
牛天神も出て来るよ。＜つづく＞
　（一部敬称略　2026月2月22日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）

　
明兄さんの生誕を祝う犬神サアカス團の単独公演『生きてる奴は手を上げろ！』のレポートの後編。「カンフー」でガツンと盛り上がった後は「アメリカ」。
犬神サアカス團による米中代理戦争だ！
さぁ、どっちが盛り上がるかな？
曲はもちろん「ビバ！アメリカ」。
ABC！LSD！CIA！USA！
最近だとICE、MAGA、TACOあたりになろうか？
日本には人様の国のことを心配している余裕など全くないけれど、アメリカってホントどうなっていっちゃうんだろうね。
潔いワン・ピックアップのファイヤバードでスカッするソロを聴かせてくれたONOCHIN。今日のMarshallは「JCM2000 DSL100」と「1960A」。それに加えてエフェクト音用として「ORIGIN50C」を使用した。さぁ中国とアメリカ、どっちが盛り上がったかな？
両方だ！
「みんな、次はMCだよ。
犬神のライブによく来ている子は『座り』に慣れたでしょ？
足腰の問題でもう他のライブには行かれないんじゃない？」
お客さんがイスに座ってライブを観ていたのは、今お越し頂いているお客さんが高校生の頃だった…という凶子姉さんの回想。
まだ「子犬っこさん」の頃だ。
ズッと忙しくて気がつかないでいたが、そうしたお客さんにはもうイスを用意した方が良いのではないか？上演時間は短い方が良いのではないか？…と考えるようになり、それでイスをいくつか用意するようになったという話。
イスねぇ…。
私が初めてライブハウスに行ったのは高校1年生の時…すなわち1978年のことだった。
場所は渋谷の「屋根裏」。よ～く覚えている。
あの頃は屋根裏もロフトも着席してショウを観るのが当たり前だった。
ホール・コンサートでは立ち上がる事すら厳しく禁止されていた良い時代だったよ。
だってエンターテインメントというのは種類の別を問わずユックリ着席して楽しむモノだから。
手を上げてグルグル回りたければ盆踊りへ行けばいい。
あの時代はロックもまだそういう「エンターテインメント」の範疇の中にあった。
だから「オマエら最後までイケるのかッ？」なんてことは絶対にやらなかった。
訊かなくたって最後までイクにキマってんだよ…高い入場料払ってんだから。
そして、どんなショウでも上演時間はアンコールを入れてだいたい2時間だった。
今みたいに3つも4つもバンドが出て来て1時間ずつ演奏するとか、2バンドが90分ずつ演奏するなんてことは絶対になかったよ。
長すぎッ！
「ツーマン」だの「スリーマン」なんてバカ丸出しの言葉もなかった。
インターネットなんてなかった時代、そして、ロック・ミュージシャンがテレビに出なかった時代、コピーバンドはライブハウスには出られず、みんな自分たちの音楽を創り出そうとしてしのぎを削っていた時代…例外もあるにはあったが、日本のライブハウスはレコードになっていないそこでしか聴くことのできない魅力的なロックをイスに座ってジックリと楽しむことができる有意義な空間だったのだ。
ココで凶子姉さんからひと言。
「兄さん、お誕生日おめでとうございます。
いつだったかね？…AKB48とかが流行ってた頃、48歳になったら同じ年のミュージシャンを集めて『ナントカ48やろうぜ！』とか言ってたんだよね。
44歳で44マグナムとか。
その頃は40代なんてすっごい大人だと思っていたけど、瞬きしていたらなっちゃたのね。
今思うと44って若かったね。
結局44マグナムもAKB48も忙しくてできなかったけど…そうしたらこうなっちゃたね」
「そうねぇ～。アッという間でしたよ」凶子姉さんは、舗装された道よりも砂利道を好んで歩くような明兄さんの元気っぷりについて語り…「もう私、兄さんのお母さんになるよ。
こっちとしてはホントに出来る限り長くドラムスを叩いて、たくさん曲を作ってもらって、犬神サアカス團を続けていきたい思っていますので…。
私に出来ることは全部やるから任せて！
これからもよろしくね！」
と締めくくった。
お2人さんは30年以上のお付き合いだから長いネェ。
大学を出て、就職して、家を出るような場合、お母さんと一緒にいられる時間は順当であれば22年。
この2人はその「お母さんと一緒にいる時間」より長い付き合いなんだから。
ココのMCのパートは文字お越しをする際に大分カットさせてもらったけど、そんな長い付き合いの2人だけが作り出せる感動的な空間が広がっていた。
「みんなそろそろ踊りたい？
今日はディスコの曲があるんだよ。
私たちっていったらディスコ・バンドだからさ！
ヨシ、みんな！今日はディスコに来たと思いな！」 と前置きして「愛の亡霊」。ディスコ・ミュージックといえばベースの「♪ンペッ、ンペッ」。
敦くんがリードするグルーヴで…Heaven's Doorがデスコに早変わりした！
明兄さんがNATALドラムスで叩き出す「♪ドコチチ、ドコチチ」のパターンがそのノリを継続させる。明兄さん愛用のドラム・キットはNATAL（ナタール）。
素材はアッシュ。「♪ホコリだらけの栄光の日々」…いつ聴いてもノリノリでカッコいい曲だ。そんな曲にベスト・マッチするギター・ソロをお立ち台の上で奏でるONOCHIN。ココで閑話休題的に…凶子姉さんが歌詞をガン見して歌っているのは1971年の欧陽菲菲のデビュー曲「雨の御堂筋」。
レッド・ツェッペリンが初めて日本にやって来た年のヒット曲。
今では「欧陽菲菲（オーヤンフイフイ）」なんて読める人も少ないのではなかろうか？
若い人はまず歯が立つまい。
この曲がヒットした時、私は小学校3年生で歌い出しの「こぬか雨」がどういうモノなのかわからなかったことを覚えている。
ね、やっぱり昔の歌謡曲ってスゴイね。
だってそうして同じ曲で大人から小学生までを楽しませていたんだよ。
昔の仕事で大阪に赴任していた時、梅田から本町までよく御堂筋を歩いて往ったり来たりしたけど、アレはスゴイ通りだよね。
アソコが南へ向かう一方通行になったのは1970年、昭和45年の万博の時だって。上品に歌う凶子姉さんの欧陽菲菲もまたよき哉。「まさかお誕生日のリクエスト曲が『雨の御堂筋』とはね！
なんでコノ曲を選んだんですか？」
「そうだね…色々迷ったんですけどやっぱ昭和歌謡がいいと思って。
自分のルーツもコノ時代の歌謡曲だと思います。
で、ゼヒ皆さんにも聴いてもらいたいと思って…。
これ作曲がベンチャーズなんですよね。
当時、渚ゆう子さんの『京都慕情』とか、『京都の恋』とか、『長崎慕情』もベンチャーズの作曲だった。
どの曲も土地にカラんでいて大阪では御堂筋を取り上げたんですね。
『二人の銀座』もベンチャーズですね」
「長崎慕情」なんて曲は知らなかった。
なるほど歌詞を見てみると「浦上」とか「オランダ坂」なんて地名が出て来ますな。
下が現在も残るオランダ坂。
1862年、この上に「英国聖公会会堂」という日本で最初の「教会」が建てられて多くの駐留外国人がこの坂を上り下りした。
その時代は中国人を除いて外国人のことを国の別を問わず全員「オランダさん」と呼んでいたため、そのような坂はすべて「オランダ坂」と呼ばれていたらしい。
つまりオランダ坂はココだけではなかったようだ。
有名な「浦上天主堂」。
大正3年に落成したオリジナルの天主堂はその31年後、すぐ近くに落とされた原爆で木っ端微塵になってしまった。
現在は遺構として爆心地他にオリジナルの天主堂の一部が保存されている。 浦上地区は江戸の昔、「隠れキリシタン」が多く住んでいたところで、江戸の末期「浦上四番崩れ」と称される大規模なキリスト教徒の摘発が行われた。
信者は全国各地に送られ、改宗をせまられて凄絶な拷問を受けた。
下はその拷問具のひとつ「三尺牢」。
この中に信者を何週間も押し込んで改宗を迫った。
幕府サイドは何日にもわたって小さい部屋に何十人も信者を押し込んでみたり、その他ココにはとても書けないような残酷なことして改宗を迫った。
遠藤周作は『女の一生』という連作を残しているが、その第一部『キクの場合』は純真な主人公キクとこの浦上四番崩れで津和野送りとなった恋人の「清吉」を題材にしている。
一方、第二部は太平洋戦争が舞台。
双方長崎を舞台にした悲しい純愛を描いた作品だ。
識字能力がある普通の感覚の人がコレを読めば、マァ泣くでしょうね。
私は恥ずかしながらこの歳にして読後に嗚咽を漏らしてしまった。
それぐらい感動します。下は浦上天主堂の近くの「平和町商店街」の中にある「浦上キリシタン資料館」。
一見すると処方箋薬局みたいな佇まいだが、ココに昔の浦上地区のキリシタンに関するアイテムが展示されている。ビックリしたのがこの写真。
浦上四番崩れで津和野へ送られ、生還した人たちの写真なのだ。
女性が圧倒的に多い。
『女の一生』はフィクションなので「清吉」の名前は見当たらなかったが、モデルになったような人がこの写真の中にいるのかも知れない。 それにしてもナンだってベンチャーズが「京都慕情」みたいなメロディを書くことができたんだろうナァ。
名前だけなんじゃね～の？
そこへ行くと、明兄さんが付け加えた「二人の銀座」ならわかる気はする。
1966年、100万枚売れたって。
「♪待ち合わせて歩く銀座…」
歌詞を付けたのは永六輔…下の写真にある元浅草の「最尊寺」の息子さんだ。
近代的な建物だがなかなか立派なお寺です。 翌1967年には同名の『二人の銀座』という映画が作られた。
倍賞千恵子のレコード大賞受賞曲の『下町の太陽』みたいに昔は「歌謡映画」といって、ヒット曲から映画を作ったものだった。
主演の「和泉雅子」が日比谷公園の電話ボックスにお姉さんから借りた楽譜を忘れて行ってしまう。
電話が空くのを待っていた学生がその楽譜を預かっておく。
その学生はバンドをやっていて、ダンスホールのハコバンをやりたいんだけどなかなか採用に漕ぎつけない。
しからば…と、イチかバチか電話ボックスで拾った楽譜の曲をブッツケで演奏してみる。
初見で完璧！メロディしか記載されていない楽譜なのにナゼかアレンジも完成しちゃってる。
するとこの曲が大人気になってしまうんだな。
もちろんその曲こそベンチャーズが作った「二人の銀座」というワケ。
時間のムダになることがわかっているのでこの先はとても観る気にはならなかったが、何しろ主演の和泉雅子がカワイイのナンのって！そこがポイントとの映画。ま、アイドル映画時代の「日活」だから。
しかもこの人は銀座の生まれだからね。
後年の山女の姿しか知らない人は、コレとか『おゆきさん』なんて映画を観てみるといい。
カワイイことこの上ないから！
イカン、イカン！
ココで脱線するつもりは全くなかったんだけど、明兄さんが「長崎」だの「二人の銀座」だのって言うからついつられてしまった！
さぁて、ショウも終盤。
ココはいつもの「ロンクンロール！」×「ロックンロール！」。犬神サアカス團の大スタンダード・ナンバー「暗黒礼賛ロンクンロール」。敦くんの地獄の底からの低音。お立ち台の上で悪魔になりすましたかのようなギター・ソロ。今日も完璧な暗黒礼賛ぶりだった！矢継ぎ早にONOCHINのソリッドなギター・リフから…「天誅」いってみよう！そして、この日の本編を締めくくったのは「たからもの」。ゴキゲン極まりないドライビング・チューン。私はこの曲は歌詞も大好きでしてね。
シャッターを切りながらつい一緒に歌っちゃう。
こうして充実の明兄さんの生誕記念ライブの本編の幕を下ろした。次回の犬神サアカス團の単独公演は2月22日の『堕天使のブルース』。
会場は今日と同じ…
2並びの2月22日。
『キャッチ22』ですな？
「丸の内東宝」か…昔、日劇の下にあった中規模の映画館だ。
何度行ったかわからない、好きな映画館のひとつだった。
『キャッチ22』というのは「CATCH-22」というアメリカの軍規のひとつで「狂った兵士は除隊することができる。しかし、自分で頭がおかしいと言う人間は頭がおかしくない証拠なので除隊することはできない」みたいな「堂々めぐり」を意味する時に使われる比喩表現。
アンコールはまずいつもの「かわいい音頭」から。「かわいい団扇」を片手におマヌケな「Black Night」で「♪かわいい、あ、かわいい」と凶子姉さんがやる姿はいつ見ても愉快である。「アンコールどうもありがとう！
さぁ～兄さん、アンコールがきました。
疲れたね…みんなも座って。疲れたでしょ？
今、ひと踊りしたからね」「さぁ明兄さん！
セットリストはいつも兄さんが作るんですけど、ドラムスってやっぱり一番シンドイじゃないですか。
だから『コレはもうできないよオレは！』という曲があるんです。
でも結構な頻度でそういう曲がセットリストに入ってるよね。
今日のアンコールで演る2曲もそう。
『オレ、次はもう出来ない！一生この曲は出来ない！』っていつも言って帰るんだよ。
でも、次の時にはまた絶対選んで来る」
「もう脳内ホルモンが止まらないからね。
演っちゃうよ！演りたいね～！
連続でいこうよ！」そうして「運命のカルマ」と…「最後のアイドル」を2曲続けて演奏した！　　　ま、余裕、余裕！「どうもありがとうございました。
明兄さん、おめでとう！
Heaven's Door 35周年おめでとう！」明兄さん、これ以前のライブのMCで「今年還暦になるけど、誕生日のライブを還暦祝いのイベントにはしたくない」って言っていたの。
そしたらこの日のライブ中で一度も「還暦」という言葉を口にしなかった。
ロック・ミュージシャンとして見事な矜持をそこに感じましたよ。
犬神サアカス團にはいつまでも自分たちの音楽創り続け、それを記録し、公の場で演奏してくれることを願っている。
明兄さんはまず辛いモノには気をつけて欲しい。
おいしいのはわかるが、スリランカの人が作る「家系カレー」には要注意だ。
　
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式ウェブサイト

☆☆☆私の谷中墓地（その16）☆☆☆

前回から引き続いて愛媛からスタート。
場所は替わって西予市の「卯之町」というところに来た。
寅さんぐらいしか知らないような古くて小さい町なんだけど、ココがエラく素敵なところだった。
古い町並みは見応えタップリだし、地元の子全員が観光客に向かってハキハキと挨拶をしてくれる。
住民もフレンドリーでとても気持ちが良い。 タマタマ通りがかった古民家のオバさんに「立派なお住まいですネェ」と話しかけると持ち前のフレンドリーさでこんな話を聞かせてくれた。
歴史的な町並みを保存するためにこの辺りの古民家は役所の許可なくしては建て直すことができない。
その代り建物を維持するための修繕工事に関しては役所から助成金のようなモノが出されるそうだ。
ところが、その助成金は家の裏を除いた正面と両脇の3面分の補修費用しか交付されず、決して満足のいくようなモノではないらしい。
通りがかりの私たちに向かって「役所のケチめッ！」と憤りをあらわにしていた。
こういう人はキマっていい人だよ。
同じ愛媛の八幡浜出身の「二宮敬作」はこの卯之町で町医者となり、おイネさんを呼び寄せた。町の中ほどにある「松屋」という旅館。
もちろん牛丼もカレーも出て来ない。
それどころか表にこの宿に来た人たちの名前がズラリと掲示されていて、それに目をやると「マジかいな？」となっちゃう。
前島密、新渡戸稲造らが宿泊した他、後藤新平、犬養毅、浜口雄幸、若槻礼次郎等々…歴史の教科書状態。
一体ナンの用向きがあってこんな田舎町へ来ていたのであろうか？卯之町にある敬作の墓。
ココには遺髪だけが葬られている。卯之町には「宇和先哲記念館」というこんな立派な資料館がある。この町が輩出した偉人を称える博物館だ。当然敬作やおイネさんもフィーチュアされている。
この時、私が愛媛を訪れた一番の目的は敬作やおイネさん関してではなかったんだけどね。
それだけにこんな展示を目にすることができて大満足。更に場所を替えて今度は宇和島。 おイネさんは下の「三角屋敷」と呼ばれていた場所に住んでいたこともあった。
写真の右の道路をしばらく行くと、そこには「大村益次郎」の住居跡がある。
それがコレ。
おイネさんは益次郎にオランダ語の手ほどきを受けていた。
そのせいで「益次郎とおイネさんがいい仲だった」とかいう話があるようだがそんなことは全くなかった。だってこのアタマだぜ。
でも実際はこんなデカ頭ではなかったらしい…当たり前か。
コレは西郷隆盛の肖像画を描いた人の作品だったけか？
「脳ミソがたくさん入っているように見せるためにアタマを大きく描いてくれ」と益次郎自身がリクエストしたという話をどこかで読んだことがある。
結果、「頭がよさそう」どころか前人未踏のオモシロ肖像画になってしまった。
ま、彰義隊の敵の親分だからそれもよかろう。
益次郎は大変優秀な人でオランダ語のレベルもかなり高かったらしいが、それは読み書きに限っての話で、イザ発音となるとそのキテレツなサウンドに弟子も吹き出してしまったという。
ところが益次郎は一向に介さず。
なぜなら実際にオランダ人に会って直に話す機会などまずない…と思っていたから。
まだTeamsとかZoomとかなかったからね。
読み書きできればすべてよし…とキメ込んでいたのだ。
世代は移って…右の女性はおイネさんのお嬢さんの「高子」さん。
男性はご主人の「三瀬諸淵」。 お高さんの顔はテレビで目にしたことがある人が多いのでは？
そう、よく「『銀河鉄道999』の「メーテル」のモデルになった女性のひとり」として紹介されているから。
私は『男おいどん』とか松本零士のマンガがニガテなのでピンとこないのだが、どうなんだろう？
お高さんはシーボルトの孫娘だからドイツ人とのクォーターだ。
ホンモノはさぞかし可愛かったことでしょう。
それではお高さのお父さんは誰かいな？…やはりシーボルトの弟子だった岡山出身の「石井宗謙」という医者だった。
気の毒に、お高さんは望まれずして生まれて来た子で始めは「タダ」という名前だった。
この辺りをやり出すと本当にキリがなくなってしまうので今日は避けて通ることにする。 今度は同じ愛媛の大洲（おおず）に移動。 真野響子がマドンナに扮し、嵐寛寿郎が準主役で出演した1977年の『男はつらいよ/寅次郎と殿様』ではこの大洲が重要な舞台となった。
私はこの映画を観るまで「大洲」なんて場所があるなんて知らなかった。木久ちゃんがよくモノマネをする、阪東妻三郎、片岡千恵蔵、市川歌右衛門、大河内傅次郎、そして嵐寛寿郎…昭和の昔に大活躍した「時代劇五大スター」ね。
日本人なら名前だけでも覚えておいた方がいい。
私も知っているのは名前だけで、映画となるとさすがに古すぎてシンドい。
「アラカン」なんて気安く呼んでいるけど、嵐寛寿郎はそれほどの大スターだった。映画の中で「藤堂高虎」の末裔かなんかに扮したアラカンが住んでいたお屋敷が下の写真。
もう映画そのままだったよ。
ココで働いている執事役の「三木のり平」が最高にオモシロかったね。
あんな雰囲気を創り出せるのはのり平以外にいないだろう。
その大洲のある「曹渓禅院」。
ココで本当に偶然に見つけたのが…お高さんのご主人の「三瀬諸淵」の墓だった。
この人は日本で最初に電信の実験をした人で、シーボルトがらみで国禁を犯し、その廉で前回出て来た「赤井景韶」が入れられた「石川島監獄」に投獄されて大変な苦労をした。
出所した時には獄内での悲惨な生活で風貌がスッカリ変わってしまい、高子さんにもその元受刑者が自分の主人であることがにわかにはわからなかったらしい。
諸淵はシーボルトが再来日した際、同行した息子のアレクサンダーの家庭教師をしたという。
四国は以上。
谷中に戻ります。
あ～、「私の谷中墓地」史上最大の脱線だったね。
では谷中から「寅さん」つながりで「久松」さんのお墓を見てみよう。
「久松」というのは武家、華族の名字だからね。
ココに眠っているのは女優の「河内桃子（こうちももこ）」。
「入江たかこ」や「久我美子」と並んで日本映画界でもっとも家柄の良い女優のひとりだった。
河内さんは谷中が地元だったのだそうだ。河内さんは1954年の『ゴジラ』でヒロイン役に抜擢されてたくさんの映画に出演した。
と言っても私は河内桃子が出ている映画には当たらないんだよナァ。ようやくガツンと当たったのがコレ。
1987年、『男はつらいよ』の第38作目の『寅次郎物語』。
秋吉久美子」がマドンナだった。
タイトルはもちろん「下村湖人」の『次郎物語』のパロディでしょう。ゲストで出演した河内さんは賢島の真珠の土産物屋の女将さんを演じていた。河内さんのお父さんは画家、おジイちゃんは「大河内信敏」という元子爵で「理研グループ」の総帥だった。
「スタップ細胞はあります！」でスッタモンダした「小保方」さんが属していた「理化学研究所」の「理研」ね。
「わかめスープ」を販売している「理研ビタミン」も母体はその名が示す通り「理研」だ。河内さんは昭和7年の生まれで身長が170cmもあった。
昭和20年代の日本の女性の平均身長は150cm前後だったというからかなりの「大女」だ。
ホラ、ゴジラと大して身長が変わらない。
現在の日本の女性の平均身長が158cmだというから、今なら河内さんの身長は179cmということになろうか。
で、その河内さんのおジイさんは桃子さんを「自分の恋人」として大いに見せびらかしたらしい。
明治11年生まれのおジイちゃんも180cmの大男だった。
今回は脱線が長くなっちゃって5基しか紹介しなかったので、乙3号エリアからもう1基ご登場頂くことにする。
「外山正一」さんという方の墓。明治時代の社会学者であり教育者にして日本で最初の文学博士のひとり。
「羅馬字会」という団体を作って漢字や仮名の廃止を唱え、日本語のローマ字化を推進した。
ヤメとけよ。
ところが「日本の教育の向上」を訴え、そういう方面では幅広い活動をした人。
昔の東大の学長をしていた時、ある新入生に「キミはナンのために勉強するのかね？」と問うとその学生が「我、太平洋の架け橋とならん」と答えた。
今なら病院に連れて行かれて強い頭のクスリを処方されそうだが、この新入生こそ「新渡戸稲造」だったという。
ところでナゼでココにご登場願ったのかと言うと、この外山さん、日本で初めて天皇陛下に向かって「バンザイ！」を唱えた人なのだそうだ…もちろん連続3回でね。
明治22年（1889年）の「大日本帝国憲法」発布の記念式典での出来事だった。
外山さんは明治33年に亡くなられたので知るよしもないが、この「天皇陛下万歳！」が50年後にどういう局面で唱えられようとしていたか…この時は夢にも思わなかったであろう。
実際には「天皇陛下万歳！」ではなく「お母さん！」だったらしいが…。
また長崎に戻って…。
ココは長崎県の官庁が軒を連ねる「フロイス通り」。フロイスというのは1563年に来日し、織田信長や豊臣秀吉に謁見したポルトガルのイエズス会の宣教師「ルイス・フロイス」のこと。こないだやったばっかりなんだけど…このフロイス通りにある「長崎地方法務局」の入り口には坂本龍馬の奥さんの「お龍さん」が月琴を弾いている銅像が立っている。
ウチは坂本龍馬をやっていないので詳しくは書かないが、かつてココには海援隊等を支援した「小曽根」という豪商の邸宅があって、晩年のお龍さんが寄宿して月琴の弾き方を習っていたそうだ。そして、このフロイス通りがあるエリアの町名を「万才町（まんざいまち）」という。
読み方は「バンザイ」ではないが、明治天皇が行幸された時にみんなで「バンザ～イ！」とやったのが町名の由来なのだそうだ。
外山の「万歳」がこんな西の果てまで伝播していたのだからスゴイ。
テレビはおろかラジオもない時代にどうやって「バンザ～イ！」を広めたんだろう？
そんなコッテコテの長崎の情報源は、郷土史研究家で家業の「青柳」という丸山の老舗料亭を営む「山口広助（＝ヒロスケ）」さんの地元のテレビ番組から。
YouTubeに上がっているモノを片っ端から見て参考にさせてもらった。ヒロスケさんは「長崎文献社」という地元の出版社から複数の書籍を上梓されていて、最近こんな可愛いヒロスケさん監修の本を手に入れた。
こうして何冊もの関連図書に目を通して徹底的に下調べをして長崎に赴く。
これが滅法楽しい。
「歩いて見て回ることができる」ということにかけては長崎はロンドンやマンハッタンに比肩する最高の観光地であり、食べ物のクォリティを考慮すればその2つを凌駕することができよう。
パリはわかんないな、行ったことがないから。
そうして昨年10月、3度目に訪れた長崎。
この時は最大で1日で35,000歩も歩いてしまった！ジイジのヒザはガクガクだった。
そんな折、街の中心にある「中通り商店街」という所を歩いていてビックリ。
山口広助さんに出くわしたのだ。
「東京から来た」ことに加え、ヒロスケさんのテレビをYouTubeで見て長崎の勉強をしている旨を伝えると、うれしそうに応対してくださった。
長崎のよき思い出のひとつになった。
＜つづく＞
　（一部敬称略 2025年12月27日　三軒茶屋　Heaven's Doorにて撮影）

　　
いきなり皿うどんで失礼します。
食べ物の話題でスタートするなんて珍しいでしょう？初めてのことかも知れない。
ところで、ライブハウスに行くとなると夜ゴハンはどうしても外食になってしまう。
それが楽しみでもあり、また苦痛でもあり…。
苦痛の理由のひとつは、あんなに好きだったラーメンが最近はそう食べられなくなってしまったからかも知れない。
どこで食べても塩辛くて、自分がおいしいと思えるラーメンには滅多に出くわさない。
特に苦手なのがトンコツ。それと「家系」っていうヤツ。
あの「横浜家系」という名称は「横浜の人が家で食べているラーメン」という風に解釈していたのだが違うんですってネェ？
考えてみれば横浜で生まれ育った母や家内があんなに脂ぎったラーメンを好んで食べているところを見たことがないもんね。
そこで調べて見ると、横浜の「吉村家」という店があの手のラーメンの源流で、そのフォロワーたちが「～家」という屋号をつけたことから「家系」という名称が生まれたとか。
テッキリ「横浜の家」という意味かと思っていた。
やっぱり鶏ガラスープにちぢれ麺、具はチャーシューにナルト（メンマは食べないので不要）みたいなのがいいワケよ。
で、今日来ているのは犬神サアカス團のホーム「Heaven's Door」がある三軒茶屋。
ココは好みの古式ゆかしいラーメンを食べさせる店が見当たらないんだよナァ。
武蔵野うどんの店は今日は休みだし…。
と、何度も歩いている通りではじめて目についたのが「ちゃんぽん＆皿うどん」の店。
他に行くアテもないので試しに入ってみると、店内ではかなり長崎フィーチュアの雰囲気。
ウチは長崎にはうるさいからね。
頼んだのは下の「パリッパリ～の皿うどん」。
店員さんがホントにそう言うんだもん…「パリッパリ～の」って。
量がタップリでおいしかった。じゃ、本場の長崎の皿うどんを見てみようか？
ココは私のアイドルY-O-S-H-I-M-U-R-A、つまり長崎を107回訪れた作家の吉村昭先生が生前ヒイキにされていた「新地中華街」にほど近い中華料理店「福寿」。 「よくこんなにもウマいモノが作れたもんだ」と吉村先生が最高の評価を与えた皿うどんはちゃんぽんの麺を使う太麺。
パリパッリ～の麺の時とは風味も大きく異なる。
先生ほどは感動しないけど十分においしい。こっちは長崎駅前にある超人気店「大八」。「人気店」の呼び声高いだけに…本当においしいわ。
餡は完璧。極細のパリッパリ～な麺が想像を絶するおいしさだ。
長崎はおいしいモノが山ほどあるし、歴史に興味を持って事前に勉強をして行きさえすれば、あれほど便利で魅力的な観光地は世界に2つとないのではないか？
…と、今回と次回の記事は後半で長崎をフィーチュアするので助走をつけさせてもらった次第。さて、今回の犬神サアカス團の単独公演は『犬神明生誕祭2025 生きてる奴らは手を上げろ！』。いつも通り凶子姉さんによる上演中の注意事項が影のアナウンスで流れ、客電が落ちるとコレまたいつものボロット・バイルシェフの「秘密の夢」が会場に充満する。
♪アガス、アガス、アガス…
そしてメンバーが登場したのもつかの間…いきなり「ハッピーバースデイ」のメロディが流れ、明兄さんがステージ前に出て来た！客席からのヤンヤの拍手に手を上げて応える本日の主役。「イエーイ！
今日はHeaven's Door35周年、そして明兄さんの生誕祭！
そして『明』とい言えば…『死ぬまでROCK』！」こうして今年の明兄さんの誕生日のステージは「死ぬまでROCK」で幕を開けた。犬神凶子 ONOCHIN犬神敦そして犬神明。誕生日も明兄さんはNATAL。敦くんは1曲目からお立ち台に上がって大暴れ！…恥ずかしそうにしてすぐに降りちゃったけど。続けて「ロックンロールを歌いきれ」でブッ飛ばす！疾駆するロック・グルーヴに乗って凶子姉さんが命をかけてロックンロールを歌いきる！ONOCHINも始まった早々ステージ中央のお立ち台に上がって大ハッスルだ！「みんなどうもありがとう。
今日は明兄さんの生誕祭です。
ビッグなゲストが福岡から来てくれています」「どうも、石橋凌です。
チョット矛盾してるかもしれないけど言わせてください…一生歌い続けます」
「♪スポットライトは孤独を映し…」
ONOCHINのギターをバックにARBの「魂こがして」のフル・コーラスを歌い切って… 「ありがとう！」
明さん、コレ好きだナァ～。「ありがとうございました。石橋凌さんでした～」
「（石橋さんのマネで）今日は本当におめでとう。
いつまでもフザけられたらいいね。
でも、今日ARBのキースさんからツイッターでおめでとう！ってメッセージを頂いたんですよ。
だから今のことはみんな黙ってて！」
ココでいつもの口上。
「今宵お目にかけますは犬神一座の大サアカス。
どうかひとつ最後まで、最後まで、最後まで盛り上がっていくぜぇ～！」「あたいは犬神凶子…地獄から来た女」…ギターのアルペジオをバックに凶子姉さんのセリフから始まるのは「メメントモリ」。
「♪生きてる奴は手をあげろ！」「♪空！海！焔！宇宙！…」 「♪命！現在！SEX！ロックンロール！」
生きていることを証明しているかのようなパワフルな掛け声を交えて…猛然とドライブ！
カッコいい曲だ。そのまま続けて犬神サアカス團の「お帰りの会」のテーマ曲「虚像の誓い」。
憂いの濃い魅力的なメロディを切々と歌い上げる凶子姉さん。敦くんのソロもバッチリとキマって…曲を〆たのはONOCHINの哀愁のギター・ソロ。今日のONOCHINのMarshallは「JCM2000 DSL100」と「1960A」。それとエフェクト音用の「ORIGIN50C」。続けて…「♪死ね！死ね！死んじまえ！」歌詞、曲ともに「これぞ犬神！」と言いたくなるような正統派犬神チューンは「自殺の唄」。「♪ホイッ！ホイッ！ホイッ！」の掛け声も勇ましい！ONOCHINは再びお立ち台に上がってバリバリとソロをブチ込んだ！コレもとてもカッコいい曲だ。ちょっと「自殺」について書きましょう。
下は関東エリアの人なら小学校の移動教室で訪れことがあるであろう日光の「華厳の滝」。
和歌山の「那智の滝（←コレは感動した）」や茨城の「袋田の滝」と並ぶ「日本三大瀑布」の一角だ。ココに「厳頭之感（がんとうのかん）」という大変有名な文章がある。
　 
「悠々たる哉天壤（てんじょう）、遼々たる哉古今、五尺の小軀を以て此（この）大をはからむとす。
ホレーショの哲學竟（つい）に何等のオーソリチィーを價（あたい）するものぞ。
萬有の眞相は唯（た）だ一言にして悉（つく）す、曰く、「不可解」。
我この恨（うらみ）を懷（いだ）いて煩悶、終（しまい）に死を決するに至る。
既に巖頭に立つに及んで、胸中何等の不安あるなし。
始めて知る、大なる悲觀は大なる樂觀に一致するを」
 
タイトル「厳頭」とは岩の上という意味…すなわち華厳の滝の上にいることを意味する。
つまり、コレはこれから滝へ飛び込んで自ら命を絶とうしている人の遺書なのね。
だいたいの意味は…
「なんてこの天地は広いんだ　なんて歴史ははるかなのだ
この五尺（約150cm）の小さな身体でこの大きさを理解するのだ。
ホレーショ（シェイクスピアのハムレットの友だち）の哲学に何の権威があるというのか。
万物の真理はたったひと言で尽くされる…それは「不可解」というものだ。
わたしはこの不可解について悩み抜き、死ぬことにした。
この岩の上に立って胸に何の不安があろうものか。
今初めてわかった…大きな悲観は大きな楽観と同じだということを」
明治36年（1903年）、コレを書いて華厳の滝で投身自殺を遂げたのは旧制一高（今の東大）の「藤村操」という人でまだ16歳だった。
若者の自殺率が世界一となって久しいこの国だが、コレは日本で初めて人生の意味を問うて若者が自らの命を絶った事件と言われており、社会に与えた影響はとても大きく、後4年の間にナント185人が同所で自殺を図り、華厳の滝は「自殺の名所」として知られるようになった。
夏目漱石はこの頃、東大で英語の教鞭を執っていて操はその教え子だった。
操の死後、漱石は他の生徒に「藤村くんはどうして死んだんだい？」と尋ねた。
その理由は、漱石は宿題を二度サボった操に立腹し「やる気がないのなら来なくていい！」と叱責したことが自殺の原因と考えのだ。
漱石は胃潰瘍で亡くなるほど大変神経が細い人だったので、この話はいかにもという感じ。
私は覚えていないんだけど、『吾輩は猫である（明治38年）』の中にこんな一節が出て来るらしい。
「打ちゃって置くと巌頭の吟でも書いて華厳滝から飛び込むかも知れない」
ヒデエ！
でも漱石の小説は自分の身の回りで本当に起こったことを誇張して書かかれることが非常に多かったのだ。ちなみに「岩波書店」の創設者「岩波茂雄」は一高時代の操のひとつ先輩で、操の死を大変に嘆いたそうだ。
また「咳をしてもひとり」や「足のうら洗えば白くなる」や「入れものがないから両手でうける」というの自由律俳句で有名な「尾崎放哉」は一高時代の操の同級生だった。
ということは、放哉は漱石に英語を習ったということか?!スゲエ！
下は小豆島にある放哉の終の棲家となった「南郷庵（なんごあん、複製）」。
放哉は凄まじいまでの酒乱だった。
南郷庵の近くの「西光寺」にある放哉のお墓。
6年ほど前に「Go To トラベル」を使って行って来た。
「改めましてありがとうございます。
今日は明兄さんのお誕生日だからメンバーMCは『明兄さんにひと言』にしようと思います。
まずは敦くんから明兄さんにひと言お願いします」
「明さん、お誕生日おめでとうございます。
やっぱり明さんは犬神サアカス團の中でも最年長、かつリーダーであり、ボクにとっては第三の父親です。
第一の父親は自分のオヤジです。
第二は一緒に住んでる方のお父さん…まだ1回しか会ったことがないんですけど。
第三が明さん…親みたいなもんです。
なので、今まで以上に健康に気を付けて頂きながら、やっぱり…死ぬまでROCK!
スミマセン、意味がわかんないと思うんですけど。
とにかく健康で長く音楽活動を続けて最後の最後までドラムスを叩きまくって頂きたいと思います」
「ありがとうございます。
うれしいねえ～。
チャンとしてないとイケないね。
そしてフザける時はフザけないとね。わかりました！」敦くんの感動的なスピーチに続いては「カナリヤ」。ファイヤバード・モデルのギターに持ち替えたONOCHINのギターで…凶子姉さんがその美しい歌声をタップリと聴かせてくれる。ココのセクションでは定石通り「女囚のブルース」を続けて取り上げた。ギンギンのドライビング・チューンだけでなく、曲を舐めるようにして…ジットリとしたグルーヴを出す犬神サアカス團のリズム隊もいいものだ。「次の明さんへのひと言はONOCHINさんからお願いします」
「ハイ、こんばんは。おめでとうございます。
ボクとは『THE 同世代』ですよね。
以前にも話したことがあると思いますが、同じ楽器屋さんで働いていたこともあるんですよね。
本厄ですか？
ボクは来年が前厄なので2歳ぐらい違うんですね。
一緒に西新井に行って動画を撮って公開するってどう？」
ココで「キョン」だの「津田沼パルコ」だの千葉特有の話となった。
「♪千葉県よいとこ　一度はおいでよ　花も実もある　米もある」ってか？（←コレは私が今勝手に付け足したウシャコダの「キン作カッポレ」という曲の一部です。今、聴くとボビー・マクファーリンってこの曲を知っているんじゃないかと思う。雰囲気がソックリじゃない？）
やがてネコの話に…。
「犬っこにも結構ネコマニアがいるんだよ。
ネコを3匹以上飼ってる人いますか？…いないネェ。
じゃあ4匹のネコをみんなに飼ってもらいましょうか？」
「そうだね。我々みたいなもんを飼ってもらわないと…やっていけないからさ。
犬神だけどもうネコになるよ！来年から完全にネコになるよね。
飼って欲しいから」
「♪俺はいつか　なぜか　きっと猫になる　そしてそのままアアまた屋根の上」ってか？（←コレは私が今勝手に付け足したPANTAさんの「屋根の上の猫」という曲の一部です） 猫神サアカス見参！
演奏したのは「化猫遊女」。
シンプルでギター・リフが効いたヘヴィなブルース。
ピック・ソロで3匹の猫がフィーチュアされる。
まずは明兄さん。
続いてお立ち台に上がった敦くん。そしてONOCHINに交代。
皆さん、ネコ耳がとてもよくお似合いです。犬神サアカス團に戻って「カンフートーキョー」。いつもの振り付けを交えて大いに盛り上がった！＜後編＞につづく

☆☆☆私の谷中墓地（その16）☆☆☆

カラッカラの谷中墓地。
それでも太陽が出てさえいればポカポカで広々としていてとても気持ちがいい。
谷中地区から日暮里駅への近道とあってか、昼間は人通りが結構多い。
墓地のジメっとした雰囲気がほとんどないからね。
写真の右側…外国からのお客さん。
日本人のガイドがついて霊園内を見て歩いている。
このガイドの仕事をやりたいんだよな～。
昔は全く見かけなかったが、最近は外国からの観光客がすごく多くなった。
この「さくら通り」の両側をブラブラと見て歩く…なんてもんじゃなくて、私が入り込んで行っているようなディープなエリアにもカップルがお墓を見て歩いていたりするのだ。
何の情報もなくして墓なんか見て歩いて果たしてオモシロイのかね？今日からさくら通りの右側の乙地区へ移ろうと思ったんだけど、甲地区でひとつ取りこぼしがあったので、まずはそれから。
下は大分前に紹介した幸田露伴が『五重塔』のモデルとしたホンモノの五重塔があったところ。
三島由紀夫の『金閣寺』じゃあるまいし、1957年7月、死んで不倫関係を清算しようとしたアホな男女が睡眠薬を飲んだうえに石油をバラまいて火をつけやがった。
2人とも丸焦げで男女の別さえつけるのが困難な状態だったが、焼死体から金の指ぬきが見つかりそれで身元が判明したそうだ。
当時、その指ぬきはプロの洋裁師しか使わないモノだったからだ。
モノの本によると、雪が降ると五重塔とその辺り一面が真っ白になり、それはそれは美しい光景だったらしい。
見てみたかった！コレはその五重塔の跡地の真横にある「赤井景韶（あかいかげあき）」の墓と顕彰碑。赤井は上越地方の急進的な青年自由民権運動家だった。明治16年にスパイの密告により赤井が所属していた「頚城自由党員」の21名が「内乱陰謀予備罪」の廉で逮捕され、赤井には9年の「重禁獄」という重い判決が下され石川島監獄に収監された。
これがいわゆる「高田事件」。
当時はこうした自由民権運動家とそれを弾圧しようとする政府の間で似たような事件がたくさん起きているんだね。
このままいけば、またこうなる日が来るよ。
「石川島監獄」というのは文字通り石川島（現在の江東区佃）にあった刑務所。
江戸時代は「加役方人足寄場（かやくかたにんそくよせば）」といった。通称「人足寄場」。
この設備が出来る前は町でウロウロしているヤツを取っ捕まえては見せしめに佐渡の金山に送られて「水替人足」という坑道内の水を外へ運び出す拷問にも近い重労働が課された。
「それじゃあんまりヒドかろう」と人足寄場が設置された。
このアイデアを出したのは「火付け盗賊改め方」だった「長谷川平蔵」、すなわち「鬼平」だったという。
その佐渡送りになった若者と遊女の悲恋を描いた津村節子の『海鳴』という小説はとてもオモシロかった。ところで、赤井への判決を下したのは以前ココで紹介した「明治の大岡」と謳われた大審院院長（＝最高裁判所長官）の玉乃世履（たまのよふみ）だったという。
赤井は収監の翌年、ナント石川島監獄を脱獄し、逃走中に人力車夫を殺害。
浜松への逃走中に大井川の橋の上で捕縛され翌年絞首刑となった。ココから乙地区。
「乙1号」には取り上げたい墓が見当たらなかったので「乙2号」から。
ココは「瀬木家」の墓。
「博報堂」の創始者である「瀬木博尚」とその息子で2代目博報堂社長だった「瀬木博信」が眠っている。
明治28年（1895年）に創業した博報堂が「博文館」の広告を一手に引き受けていたとは知らなんだ。博文館というのは明治20年（1887年）に「大橋佐平」という人が創業した出版社。
社名の由来は「伊藤博文」。
国粋主義的な雑誌を創刊し、一時は「日本最大の出版社」だった。
高山樗牛らが編集長を務めた雑誌「太陽」を創刊した明治28年（1895年）ごろが黄金時代と言われている。
創刊号の執筆者の名前を見るとスゴイ人がズラリ。
私が知っているような人だけでも…大鳥圭介、谷干城、小村寿太郎、犬養毅、尾崎行雄、牧野伸顕、渋沢栄一、福地源一郎（＝櫻痴）、饗庭篁村、坪内逍遙、幸田露伴、斎藤緑雨、川上眉山、高山樗牛、樋口一葉、佐佐木信綱、島崎藤村、泉鏡花、与謝野鉄幹と枚挙にいとまがない。 
現在も名称や事業内容を変えて後継の会社がいくつか存在している。
書籍取次大手の「トーハン」なんかもそのウチのひとつだ。以前「川上冬崖」を取り上げた時に紹介したことがあるが、「井出孫六」にこの創業者の大橋佐平を題材にした「太陽の葬送」という小説がある。
コレもなかなかオモシロかった。 次、「乙2号」という地区にあるハズの「日下可明子（くさかかめこ）」という人の墓を探したんだけど、どうしても見つからない。
元々は長崎の「皓臺寺（こうたいじ）」にあったモノをココへ移設したらしいのだが…。
インターネットに出ているその墓の写真の背景から察すると、どうやらこのユンボが入っている場所らしい。
墓の建て替えなんて聞いたことがないし、一体どこへ行ってしまったのであろうか？下の写真の女性がありし日の日下可明子。
隣りの男性はご主人の「日下義男」。
可明子は「山内弥曾八」という幕府ご用達の裕福な菓子屋に生まれ、一方の会津藩医の息子の義男が飯田橋にあった山内家の下宿に住んでいたことから2人は結ばれた。
やがて義男が経済学を学ぶためにロンドンに留学すると、その間可明子はナント「井上馨」の家に寄宿していたという。
一体どんな家柄なんだ？
義男は帰国後「長崎県令」に任命される。
「県令」というのは今でいう「知事」ね。
36歳だったっていうんだからズバ抜けて優秀だった。
ちなみに江戸時代の「長崎奉行」という公職は全国の奉行の地位の中でトップ中のトップで、歴代の奉行の年収が今で言えば「億」の単位に上ることも珍しくなかったらしい。そして可明子は長崎に赴任する。
下は当時の長崎の社交場「長崎交親館」。
コルセットをキツく締め上げた見目麗しい可明子は来賓の男性の人気の的で多数のダンスの申し入れを受けた。
ある時、そのきつく締めたシルエットが災いしてか、熱を出して倒れてしまった。
熱を下げるための氷がありさえすれば一命をとりとめたかも知れなかったが、当時の長崎には製氷業者がなく、あえなく可明子は絶命し、長崎の名刹「皓臺寺（こうたいじ）」に葬られた。
それを悲しんだ義男は「稲佐町製氷所」という長崎で最初の製氷業者を創設した。さぁ、この辺りから2人が暮らした長崎でとめどもなく脱線するけど、ゼヒお付き合いくだされ。
冒頭にパリッパリ～の皿うどんを持ってきたのはこのためなのだから。
その「長崎交親館」があった場所は今では下の「長崎公園」になっている。
ココは「県立図書館」の分館があったり、徳川家を祭る神社があったり、日本で最初の噴水が水しぶきを上げていたり、「長崎くんち」で有名な「諏訪神社」につながっていたりと、スケールと地形は大きく異なれど「浅草公園」と「上野恩賜公園」を足したような中身のとても濃い公園だ。
バッテン長崎らしく坂の勾配がひたすらキビしかと！さっそく入り口には日本写真事業の開祖のひとりである「上野彦馬」の胸像が立っている。
あの有名な龍馬の写真は長崎の彦馬の写真館でお弟子さんが撮った写真ですからね。園内には色んな顕彰碑や記念碑が立っていて、ひとつひとつ見て歩くのが実に楽しい。
その中で私が惹かれたのは昭和60年に設置された「佐多稲子」の文学碑。
碑には彼女の代表作のひとつである『樹影』からの引用文が刻まれている。『樹影』というのは昭和20年代後半の長崎を舞台にした原爆症の男性と華僑の女性の不倫を描いた屈折した恋愛小説なんだけど、私みたいなオッサンにはオモシロイといえば少々オモシロイし、ツマらないと言えばかなりツマらない。
私は長崎の町を少しは知っているので、時折出て来るその町の描写が最後まで読ませてくれた…ってな感じ？
この人の本は古本屋で見かけることがまずない。
神保町ですら見かけたことがなく、下の『樹影』は近所のブックオフで奇跡的に発見した。
ところが高いのよ！
クーポンを駆使して安く買ったけどね。
左は神保町の「古本祭り」で見つけた評論。
佐多稲子は長崎の出身の「女流プロレタリア作家」。
何しろ稲子が生まれた時にはまだ両親が10代だったという貧しい家に生まれ、叔父を頼りに11歳の時に東京に出て来た。
下の写真の左側は墨田区向島にある「すみだ郷土文化資料館」。
右は名映画監督の「吉村公三郎」が通った「墨田区立小梅小学校」。
稲子は今では史料館の敷地内になっているこの角に住んでいた。
叔父の家計を助けるためにキャラメル工場で働き、小学校を中退せざるを得なかった。
その後仕事を転々とし、そうした経験を元に『キャラメル工場から』という短編小説を書き、コレが作家としての出世作となった。
コレも読んだけど、ウ～ン、少なくとも私が期待していた内容とは大きく異なり、11歳の子供が仕事を転々とする…というだけの不思議な話。
それでもメルカリで手に入れた稲子の本を今も読み続けている。下は数日前に念のためにもう一度確認をしに行った時の写真。
やはり可明子の墓はなく、もう完全に更地になっていた。
ココもそのウチ分譲することになるんだろうけど、コリャ相当高いよ。
都営の谷中の墓地は、今では金さえ出せば由緒もクソもなく誰でも買うことができるが、こうした大きなスペースは色々なことがカラんでくるかもね。
右奥の茶色いフェンスは「ニコライ堂」のニコライの墓。
続いて可明子のご主人の「日下義男」。
可明子が亡くなった翌年に山形藩藩主の娘を後妻に娶った。
気持ちの切り替えが早い人なのかしらん？
その人とも死別し、最終的にはバツ3まで再婚を重ねた。
プライベートはさておき、すでに書いたように36歳で（今でいう）長崎県知事になったこの人はやはりとても優秀で、水の便が悪かった長崎に函館、横浜に次ぐ全国で3番目の近代的な上水道設備を建設した。
加えて日本で初めて飲料水確保用のダムを造った。
もう一度書くけど、この人は長崎ではなく会津の人なんですよ。
下の橋は皆さんご存知でしょう。
「中島川（なかしまがわ）」にかかる現存する日本最古の石橋とされる「眼鏡橋」ね。
この川をさかのぼると「中川カルルス」という桜の名所がある。
私は春に長崎に行ったことがないので見たことはないが、長崎に桜の木が少ないことを残念に思い、義男がその桜を植え、昔は「長崎の桜の名所」として大変ににぎわったのだそうだ。
ナゼ義男のことまで詳しく書いたのかと言うと、実は日下義男の墓も谷中墓地にあるから。
下がその写真…ってナニもないじゃん！
墓守をする人がいないか、あるいはいるからかも知れないが、ココにあった義男の墓は墓地内の立体埋葬施設に引っ越ししたらしい。
可明子の墓も同様の理由でなくなってしまったのかも知れない。
でも待てよ…多くの他の墓がそうであるように、普通奥さんの墓は嫁ぎ先の墓に入るか、高貴な家柄や身分だと主人のそれの隣りに単独で墓を建てるのが普通であろうに…と思ったが、ここの夫婦は死別して義男が再婚したのでそうもできないワケだね。
すると、もしかしたら可明子は元いた長崎の皓臺寺（こうたいじ）に帰されたのかな？ということで、ハイ、やってまいりました長崎の「海雲山皓臺寺」。ココは「本蓮寺」、「大音寺」と並ぶ「長崎三大寺」のひとつ。
1608年創建の名刹。それだけに大変に立派な寺院だ。
日下可明子の墓はズッと皓臺寺に残っていて、「遺髪」だけが埋葬されていたのだそうだ。
しからば皓臺寺の墓所を訪ねてみよう。
皓臺寺の墓所は寺の裏の山の斜面にある。
この階段をズンズン上がっていけばよい。
実際は可明子の墓へ行ったワケではないくて、他の人の墓をお参りするためにコレを登った。
ナ～ニ、讃岐の「金毘羅宮」だって「御本宮」はおろか「奥社」まで登り切った私のこと、こんな階段チョロかと！…ともったらトンデモない！
ナゼか金毘羅さんより全然キツイ～！
段の奥行や高さがやたらと不規則だからかな？
息も絶え絶えにしながら長崎市内を見下ろすロケーションまで上がって来た。
目的地はココ。「楠本瀧」さんとその娘「楠本イネ」さんのお墓。
墓碑銘を黄色にするのは長崎流。
黒い墓石だとまさにMarshallカラーになる。
お瀧さんは下のオジさんの奥さん。
おイネさんはお嬢さん。
このオジさんはフィリップ・フランツ・フォン・シーボルト。
この人がおイネさん。
日本で最初の女性の産婦人科医。
丸山遊郭の遊女だったお瀧さんがそもそも大変な美人だった上に、ドイツ人（シーボルトはオランダ人ではありません）と日本人の混血だったおイネさんは息を飲むような美しさだったらしい。その対面にあるのが「二宮敬作」の墓。
敬作は鳴滝塾でオランダ医学を学んだシーボルトの高弟で、シーボルトが国外追放となった（いわゆる「シーボルト事件」）後、おイネさんの面倒をみた人。
とても立派な人だった。
無事にお参りを済ませて山を下りる。
こんな急勾配だもん、シンドイわけだよ！
もう膝がガクガクよ。
家内の方がゼンゼン元気だった。ところで…遠藤周作の『沈黙』をお読みになられた方は多いでしょう。
マーティン・スコセッシの映画でもいい。
この作品は失踪したキリスト教宣教師「フェレイラ」を探しに2人の同僚のポルトガル人が日本に到着するとことから始まる。
そのフェレイラは時の長崎奉行の「井上筑後守」が考案した「穴吊り」という拷問に耐え切れず転んでしまっていた。
「転ぶ」というのは「宗旨替え」をするということ。
その拷問は「長崎奉行所」があった下の写真の場所で行われた。
フェレイラはその後「沢野忠庵」と名乗り、日本人妻を娶って余生を過ごし、同じ皓臺寺に葬られた。
ところが…。
場所を一旦谷中に戻す。
ココは「日新上人」という高僧が開山した「瑞輪寺」という名刹。
この人、ナント徳川家康が子供の頃の家庭教師だった。
それゆえ家康は瑞輪寺の「大檀越」だった。
「檀越（だんおつ）」というのはグレードの高い檀家のことで、それに「大」がついているので家康は相当面倒をみたんじゃないの？
元々は日本橋の馬喰町にあったのだが火事で神田へ移転。
その神田も火事になって現在の谷中の地に引っ越して来た。
台東区には「元は神田にあった」という寺がゴロゴロしている。
大きな寺だけに探すのの時間がかかってしまったが、コレは杉本さんという家のお墓。
なんと、フェレイラは長崎の皓臺寺からこの杉本さんのところへ引っ越しているっていうんですよ。どういうことか？
フェレイラの門人が娘と結婚した。
その婿は初めて幕府に仕えた南蛮外科医の「杉本忠恵（ちゅうけい）」という人で、その関係でこの杉本家の墓に入ることになったようだ。
どうして入ったのかはわかりません。
でも、フェレイラの墓が谷中にあるなんてことを知って私はビックリ仰天しましたよ。＜つづく＞
　

（一部敬称略 2025年12月27日　三軒茶屋　Heaven's Doorにて撮影）

 　
『生贄』の＜後編＞いきます！
　
ONOCHINの「欲トーク」の後は、明兄さんがジャズ・ビートを刻むハイハットに…ギターのもの悲しいメロディが重なる。
ONOCHINのギターのチョイスってすごくセンスが良いと思っていて、いつもナニを持って来るのか楽しみにしているのです。
今日のストラトは銀ラメ。
そういえば三文役者に「銀ラメ」って曲があったナァ。
アレはPANTAさんの作曲かな？
構成を覚えるのに四苦八苦したけど、いつも間違えた。
『生贄』の7曲目は最近つとに取り上げられる曲のひとつ「マッチポンプ」。「♪お金をちょうだい～」
まさに犬神サアカス團だけが作り出し得る独特な世界。そのまま続けて「浅草心中」。いつか明兄さんは「犬神の曲はメロがいいじゃん？」と自分でホメていたことがあったけど、ホントにそう思う。
実際にジックリ見ているわけではないが、私はテレビのワイドショウで、スポーツとエンターテイメントのコーナーになると即座に番組を替えるか、テレビを消すかしている。
そもそも「エンタメ」なんて言葉が気に喰わん。
スポーツは元々全く興味がない上に、明けても暮れても「ショーへ―」でしょ？
今はオフ・シーズンに入ってそう見かけなくなったようだけど。
一方のエンタメは音楽も映画も今のヤツはもうどうにもガマンができない。
そんな時には「日本のエンタメの裏世界には犬神サアカス團の曲があるじゃないか！」と気持ちを切り替えるのである。例えばこの「浅草心中」。
今、こんな曲を演っているバンドが他にいるか？っての。
まぁ、探せばいるのかも知れないが犬神サアカス團は2つ要らない。ああ、やっぱりこの曲の敦くんは素晴らしい。「どうもありがとう。
サァ、次は明兄さん…秋と言えば欲」
「欲だねぇ
食欲、睡眠欲とかね。欲は秋になると出て来るんだよ。
でもね、失った欲もありますよ。
物欲…欲しい物がない。
ロック・アーティストのフィギュアとか、おでん屋さんのプラモデルとか前は結構物欲があったの。
でも今は全然欲しくないね」「何にもないことが幸せだったと思うじゃない。
何でもないことが多分幸せかな？
逆に持っちゃうと捨てる時にお金がかかるとか考えてしまってもう買えないの。
みんなもそう思いませんか？
ただ犬神さんのTシャツは、みんなも欲しいと思うんだ。
犬神のチェキとかね…そういものは欲しいと思うんだけど、それ以外の物はいらない。
どうせ手に入れてもいずれまた処分するんだ」「ナニかを持つことってなんの意味があるのかな？
それよりもこういう場に来て音楽を体験したり、映画を観て体験したり、本を読んで体験したり…本は物だな…そういう体験だとか思い出を大切にした方がより人生が楽しいんじゃないかな。
なんでもないコトがきっと幸せと思うよ。
でも知識、情報は増やしたい。それもスマホで十分かな。
間違った知識も増えますけど、目先の欲しい情報はとりあえず得られる」「ところで今、ガムが売れないんだって。理由はゴミ箱がないからなんだよ。
そういう原理で、みんな捨てなきゃいけないって考えるじゃん？
だったら物を持たない方がいいな、ガムは買わない方がいいな、っていう風になって来ちゃったんだね。
でも犬神のグッズは欲しいじゃん？
推し活っていうのチョットまた違うからね」「推し活は身も心も豊かになる。
推しがいれば毎日のツラいことも忘れているしさ。
私の推しですか？イケメンかぁ？」と凶子姉さん。「身近じゃなくて写真とか画面越しにイケメンを見るときっと幸せかもしれない。
深く関わるのはチョット面倒くさい。
イケメンが別におもしろいヤツとは限らないからさ。
顔がいいだけでツマらないかも知れない。
絶対そうなのよ。だから見るだけ。
だから推し活みたいなことを始めると収集癖にもスイッチが入っちゃって物が増える。
難しいとこだよ。推し活っていうのも。
次の曲は…アッ、もしかしてみんなは今推し活中かな？
じゃあ推しと一緒に歌おうか！」「一緒に歌おう！」とくればまずは明兄さんのリズム。明兄さんのドラムスはNATAL（ナタール）のドラムス。そして「♪ロックンロール！」シャープなクイで「暗黒礼賛ロックンロール」だ！今日も出ました「暗黒礼賛」。
何度聴いても飽きない犬神サアカス團のスタンダード中のスタンダード。 再びVに持ち替えたONOCHIN。
ステージ下手へ移動してハードなソロをが炸裂させる！ONOCHINの使用しているMarshallは「JCM800 2204」と「1936」のコンビネーション、更にエフェクト音用に「ORIGIN50」だ。ソロに燃えるONOCHINの後ろでは…凶子姉さんと…敦くんのバッキングのフォーメーション。
楽しいね～！再び明兄さんのドラムスから…「栄光の日々」だ！
「♪思い出す　ホコリだらけの　栄光の日々」…いいネェ。
これは「埃」と「誇り」のダブル・ミーニングになっているんでしょ？
グイグイと盛り上がって… 2014年の『玉椿姫』から「虚像の誓い」。
いつもライヴが終わって流れるインストの曲の元ね。敦くんのスラップ・ベース・ソロ！ONOCHINはワウワウペダルを使っての激情型ギター・ソロ。おお！2人の途中のキメもバッチリ！カッ～コいい～！
ね～、こんな曲他では聞けないよ。
聞けたとしてもクォリティ的にどうなのよ！「MCをしたいと思います。どうぞ座ってください。
秋と言えば人肌が恋しくなったりさ、物悲しくなったりするじゃないですか？
私はみんなからの『愛』が欲しいです。
未来永劫、愛してくれる皆さんからの『愛』が欲しいです。
分かってますか？ファンのみなさん。
さっきも言ったように、ファンというのは『推し活』です。
推し活と言うのは、『チャリン』…アハハ！コレが、必要になってきます。
その全ての愛を私に注いで頂ければとってもうれしいな。
それが私の欲です。
どうぞよろしくお願いします」
「Amazonの欲しい物リストとかは絶対いらない…そういうことじゃないから。
『コレが欲しい、アレが欲しい』じゃなくて、『求めちゃって、求めちゃって』みたいなのが欲しいの。
『私、ただ生きているだけなのに、もう好きで好きで』みたいなのが欲しいから。
そういう催促はしないんですけど、心の中ではみんなが好きだといいナァと思っています。
チェキもいっぱい買ってくれるといいナァとも思っています。
私が犬神サアカス團のボーカリストとして一生、生活出来るようにして欲しいナァと思ってます」
私が食えるってことは、みんなを食べさせられるってことだから。
浅草心中ね。マタギでも何でもするわ…みんなを食べさせるから」
これで帰りのお財布がカラッカラになったお客さんが続出したとかしないとか…。残すところあと2曲！エエエ～！
まずは「運命のカルマ」。この曲、Spotifyに上がっている犬神サアカス團の曲の中で一番人気なんだよね。
実際に非の打ちどころがない名曲なんだけど、チョット意外。変拍子のキメからONOCHINの運命のソロ。
やっぱりいい音だ！
「♪ワンツー！」そして本編を締めくくったのは「たからもの」。そうか、「欲」というテーマを仄めかしての選曲だったんだな？
『生贄』の最後を飾るにふさわしい…強力なドライビング・チューン！凶子姉さんの舌が巻かれまくって痛快に本編終了！明兄さんが言っていたけど、私もホント物欲って収まっちゃったなぁ。
私はもうとにかく色んな音楽が聴きたくて、中古とはいえ長年にわたってCDを毎月40～50枚買っていた。
ところが、数年前からパタリと欲しくなくなった。
タワー・レコードのキャッチコピーに「No Music, No Life」ってあるでしょ？
プライベートの最近の私は「No Music, No Problem」になっちゃた。
今はどうしても読みたい本が適価で見つからない時には物欲が燃え上がるけど、それもすぐに鎮火しちゃう。
ラーメン食べればどの店もしょっぱいし、食べ放題は元は全く取れないし…齢を取るってのは明らかに死に近づいていることを知らせてくれるわ。
「メメント・モリ」ですわ。
　
さて、アンコール。
「アンコールどうもありがとう！
暑いね。でもなんかオモシロイよね。
盛り上がっちゃうんだよね」ココで次回の犬神サアカス團のライブのPR。
それは12月27日の明兄さんのお誕生日会。
犬神さんがホームにしている三軒茶屋「HEAVEN'S DOOR」の35周年を記念するそうです。
還暦なんだよ。
明兄さん曰く、敢えて「還暦」ということは打ち出さないんだって。
赤いチャンチャンコも着ないそうです。「もうコンスタントにやっていくということですよ。
区切りなんかない。
人間の一生っていうのは、幼年期から始まり、青年期があって、中年期を経て、老年期になる。
還暦ってもう老年期を意味してるって気がしないかい？
おジイちゃんだよ。オレが！
自分がおジイちゃんなるって認められないでしょ？普通。
オレが認めないってことは、Yoshikiも認めないって！
奥田民生も認めないし、シブがき隊とか、マッチもみんな認めないって！
死ぬまで…できるところまでやりますよ！」
そんな犬神サアカス團にピッタリの1曲…ということで、これまた定番の「命みぢかし恋せよ人類！」。『生贄』は犬神サアカス團の一大スタンダードで端正に締めくくられた。　　　最後にもう一度橋沢さんがご登場。
「ありがとうございます。
今年も楽しんでもらえましたか？」「こんな白い三角のを付けて再来年の1月に生前葬をやろうと思っているんです。
入口で香典払うと半返しがありますから。
『楽園』でやります。
結婚式は『本多劇場』でやった…離婚しましたけど。
生前葬にはちゃんとお坊さんも来るんですよ。
でも『生前葬のやりかたがわからない』と言われまして…まだ時間があるから調べているんです。
生きてる間は位牌の戒名を赤字で書くらしい。
どんな戒名が付けられるか？」「そのことを親に連絡したんですよ。
『お前、本当にやるのか？』って言うから『やるよ』と答えた。
そしたら『いいアイデアがあるんだけど』と言われました！
さすがウチの母親！どんなアイデアがあるんだかじっくり聞いてみたいと思っています。
平服で全然かまいませんので本当のお葬式のつもりで来てください」
「犬神サアカス團、来年もよろしくお願いします！」
　
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式ウェブサイト＜おしまい＞

☆☆☆私の谷中墓地（その15）☆☆☆

さて、長々とやって来た谷中墓地の「甲地区」も今回でいよいよ最後。
次回からは「乙地区」に移動する予定にしているんだけど、「乙」の内容がまたどうにも濃いと来てる。
それにまだ「徳川慶喜」やら「渋沢栄一」やら名高い皆さんがゴマンと残っていますからね。
果たしてこのまま続けることができるのか自分でもわからないが、続けられる限りは書いていきたいと思っております。
　
さて、今回はまず「小平浪平（おだいらなみへい）」の墓。サザエさんのお父さんみたいな名前だけど、この方は「日立製作所」の創始者。
墓石の裏にはビッシリとその生涯が綴られている。
よほどマジメな方だったのであろうか？…ナニかご本人にまつわるオモシロいエピソードでもあれば、とインターネットをひっかき回してみたが、若い頃にご苦労なさった話しぐらいで我々がよろこぶような興味深い記述を見かけることはなかった。
ただ、カラッカラになっている墓が圧倒的に多い中、この小平さんの墓にはお花が供されていることが多いようだ。
日立製作所の人が管理をしているのかな？
ところで、日立は冷蔵庫や洗濯機のような「白物家電」からの撤退を検討しているようだけど、最近は家電製品を買おうと思うと、知らないブランドの商品ばかりでしょう？
アレはどうしたらいいんだろう？
いつから、どうしてああなっちゃったんだろう？
コレは「谷崎琢也陸軍中佐」とその奥さんの墓…と言っても全く存じ上げない方。
特に人に知られる業績が残っているワケではないようだが（失敬！）、「佐官」だから軍隊の中ではかなりエラかった方です。
で、ナゼここで取り上げる気になったのかというと、中佐の横の細長い墓石が目に留まったから。
そこには「愛馬櫻川號之墓」とあった。
すぐに昔勤めていた会社の事業部長と居酒屋でご一緒した時に聞いた話を思い出した。
戦地へ赴いたという九州ご出身のその部長は「絶対にばしゃしは食べない」とおっしゃっていた。
「馬刺し」のことね。
犬の「ポチ」、猫の「タマ」のように、「アオ」というスタンダードな馬の名前を口にされていたように記憶しているが、部長は戦地でアオに大変お世話になったのでとても桜肉を口にすることなどできないというワケだ。
きっとこの谷崎さんも同じ境遇にあったのであろう。私はとても「若き世代」ではないが、最近こんな本を読んだ。
「伊藤桂一」という著名な戦記作家が、若い女性の質問に答えながら15年戦争の中国戦線でどういうことが起こったのかをわかりやすく説明するという内容。
その中に軍馬に関する記述が出て来る。
戦地にあっては馬は軍隊にとって途轍もなく大切かつ貴重なモノなので、絶対におろさかな扱いをしないのだそうだ。
もちろん愛着も愛情も注がれる。
しかし、どんなに大切に扱っていても、戦場では馬が足に支障をきたして歩けなくなってしまう局面が出て来る。
するとどうするか…。
まさか人間が馬をおぶって行軍することは不可能なので銃を使って楽に死なせてやることになる。
もちろん馬を始末する人間にとってそれは耐え難く辛い責務となるが、泣く泣く馬の眉間に銃口を当てる。
すると馬は自分が置かれた状況をよくわかっているらしく、身じろぎひとつせずにただ涙を流すというのだ。
戦争はイヤだネェ…と思って自ら進んでこういう本を読んで勉強するようにしています。
何でもドイツでは「4年以内にロシアが攻めてくる」という前提で「兵隊の成り手が不足した際には徴兵制を導入する」ことを可能にする法案が可決したらしいね。
日本も「対岸の火事」では済まされないでしょう。「島薗順次郎」という医師の墓。
島薗はドイツに留学し、脚気の原因がビタミンの欠乏であることを発見し、証明した。
脚気は死に至る恐ろしい病気で、大の甘党で歯が全部虫歯だったという第14代将軍徳川家茂は脚気で亡くなった。
そして明治の昔、陸海ともに多くの軍人が命を落とした。
健康診断の時に昔はよく三角形のゴムのアタマが付いたトンカチで膝を軽く叩いて脚気かどうかの診断をしたじゃん…今もやっているのかな？
その原因は米の食べ過ぎによるビタミンB1の不足だ。
当時の軍人は給料を少しでも多く実家に送るために、おかずを少なくして食費を浮かし、米ばかりを食べて満腹にするのが習わしだった。
すると栄養のバランスが崩れて脚気に罹ってしまう。
それが原因で命を落とす者の数が尋常でなかったので陸軍と海軍の両方で研究が進められた。
陸軍の軍医のトップは「森林太郎」、すなわち「森鴎外」。
鴎外もドイツに留学してドイツ医学のもと脚気の研究をしたが、細菌説を唱えて米食を禁ずることをしなかった。
一方、海軍のトップは「高木兼寛」軍医総監。
高木はロンドンへ留学し、イギリス医学を学んだ。 高木は西洋人に脚気の患者が1人もいないことに着目し、原因は細菌ではなく食物ではないか？という仮説を立てた。
日本人と西洋人の食事の最大の違いは…主食が米かパンか（正確にはパンは西洋人にとって主食ではない。主食は肉）。
そこで高木は海軍の食事にパン食を導入した。
日本人は米を喰わなきゃ力が出ないワケで、「パンなんか喰っていられるか！」と大変な抵抗を受けたが実験を強行した。
すると、たくさんの死者を出していた脚気の患者徐々に減り、海軍は見事に脚気を駆逐することに成功した。
一方、森軍医総監は持論を曲げずに細菌説を採り続け、陸軍は相変わらず脚気による死者を出し続けた。
…というのが私が知っている脚気回りの話し。
このことが書いてある吉村先生の小説は下の『白い航跡』。
島薗順次郎も陸軍で「ビタミン説」と唱えた…一体どうなっているんでしょうね？
ひとつ確かなことは『白い航跡』が大変にオモシロい小説だということか？
ちなみに高木兼寛は「慈恵医大」の創設者だよ。「甲地区」最後にして今回のハイライト。
「彰義隊」いきます！
下は「飯田宣之（のぶゆき）」という元彰義隊隊員の墓。この人は上の戦争で亡くなったワケではなく、御一新後、文部省に仕えて68歳で亡くなった。彰義隊に関しては吉村先生の最後の長編作品の『彰義隊』と…谷中・根津・千駄木を取り扱うタウン誌『谷根千』を主宰した作家の「森まゆみ」の本に元ネタを求めよう。谷中墓地から跨線橋を渡り、日暮里方面へ降りて来た「芋坂」というところに…

有名な「羽二重団子」がある。
夏目漱石や正岡子規も食べに来た老舗中の老舗。
『吾輩は猫である』にも出て来る。
店のチョットしたスペースに彰義隊にちなんだ物が陳列されている。その迎えにあるのが「善性寺」。ここにも彰義隊員の墓がある。上野の山から降りて来てこの寺に逃げ込んで息絶えた「亀田」と「岸」2氏の墓だそうだ。

この寺には昭和31年12月に総理大臣に就任し、健康を理由に翌年の2月に辞任した「石橋湛山」の墓がある。
その後に総理大臣のイスに座ったのが「岸信介」だ。
場所は変わって上野の西郷どん。
この銅像を制作したのは「高村光雲」とされているがそれは頭だけ。
身体は東京美術学校（今の東京藝術大学）で教師をしていた「岡崎雪声」という人。
それを合体させたものだから、頭と胴体の大きさの比率が狂っていて、どう見てもデカ頭に仕上がっている。
西郷どんが連れている犬の「ツン」はまた別の「後藤貞行」という彫刻家が制作した。
コレは森まゆみさんの指摘だったように記憶しているが、西郷どんたちが率いる薩長軍は寛永寺に攻め込んだワケだから、銅像の向きが反対ではないか？…私もそう思う。
一節によると西郷どんは今の松坂屋の場所に陣を構えて軍隊の指揮をしたとか。その銅像のほぼ真裏にあるのがコレ…「彰義隊の墓」。
　
慶応4年5月（1868年）、上の山で戦争があった。
攻め入ったのはニセの錦の御旗を振りかざした薩長を中心としたインチキ官軍。
それを迎え撃った幕府側の軍隊が「彰義隊」だ。
戦争は半日で決着がつき、彰義隊は惨敗した。
だって武器のレベルがアホほど違うんだもん、グラバーと他のヤツらめ。
碑には「戦死之墓」とあって、それを揮毫したのは前回取り上げた「山岡鉄舟」だそうだ。傍らに立つ顕彰碑には駒形の「本久寺」の「持田貫道」という和尚さんが上野戦争の様子を描写した撰文が刻まれている。
篆額は德川家第16代当主の「德川家達」。
昔の寛永寺は広大な境内を持っていて、広小路側の入り口には「黒門」という門が立っていた。
下はその黒門のモニュメント。
裏の谷中や根津の方でドンパチやっている一方でニセの官軍は黒門を突破して幕府軍の総本山である「寛永寺」に攻め入り、親分の「輪王寺宮（りんのうじのみや＝北白川宮能久親王）」を目指した。場所は替わってココは南千住にある「円通寺」。ココにその実際の黒門が移設されている。ニセの官軍が打ち放った銃丸だらけ。
この頃の銃弾は「椎の実弾（しいのみだま）」と呼ばれ、谷中あたりの明治の子供は地面からそれをほじくり出して遊んだらしい。そしてこの円通寺にも彰義隊員の墓やら碑がある。薩長軍は地域の住民に彰義隊員の亡骸を処分することを禁じた。
つまり遺体が街中に野ざらしにされたワケだ。
ヒドイでしょ？
それだけではなく、会津との一戦では官軍の連中はココにはとても書けないような残忍で程度が低くいことをして喜んでいた…という記述を読んだことがある。
「打倒幕府！」というだけで「志」などナニも持ち合わせていなかった。
そんなヒドい状態を見るにみかねた当時の円通寺の和尚が彰義隊員の遺体を自分の寺に引き取り、ココに手厚く葬ったのだそうだ。なぜかは知らないが「新門辰五郎」の碑もココに立っている。谷中へ戻って…。
「経王寺」という日蓮宗のお寺。
ココのご住職は「冠（かんむり）」さんとおっしゃる。
ヘヴィ・メタル・シンガーの「冠徹也」さん以外の冠さんに初めて出くわした。
「かんむり」さんと聞くとかなりの珍名さんに思えるが、人口で言うと私の名字の方が断然珍しく、「冠」さんの半分もいない。ホラ、ココの山門も穴だらけ。経王寺に逃げ込んだ彰義隊員を追っかけまして銃をブッ放した跡だ。その経王寺のすぐ下が有名な谷中商店街の「夕やけだんだん」だ。
この階段は西に向かっているので前方に美しい夕やけが広がるという寸法。
「日暮里の師匠」の古今亭志ん生や金原亭馬生の家は坂を下りて右に曲がってしばらく行ったところ。この「夕やけだんだん」というのは、実は森まゆみさんが名づけの親なのだそうだ。それが今ではこのザマだ。
森さんは「これじゃ『夕焼けが見えないだんだん』になってしまう」と嘆いていらっしゃった。
コレを仕方ないと考える輩もいるようなのでもうナニも言うつもりはないが、ロンドンだったらまずこんなことは起こらないだろう。少し上野方面に戻って「寛永寺」。
今年は創建400年！…なんだけどこの「根本中堂」はまったくオリジナルではない。
川越の別院を移設したもの。
元々の本堂は今の国立博物館の辺りにあったのだが、どこかの狼藉者が焼き尽くしてしまった。根本中堂の向かって右隣にあるのは「葵の間」と呼ばれる家屋。
徳川慶喜が皇室への恭順を示し、上野戦争の直前までココに蟄居したためそう呼ばれている。
幕府軍のトップ、輪王寺宮は寛永寺から一旦尾久方面へ逃げ、また戻って来て浅草方面へ向かった。
その時に一時的に宮さまをかくまった寺院のひとつがこの「海禅寺」。
私は子供の頃からこの石でできた門柱（門扉はないけど）をすごくカッコいいと思っていた。
この寺は小浜藩士だった尊王攘夷の志士「梅田雲浜（うんぴん）」の墓があることで知られる。その後、輪王寺宮は合羽橋の「東光院」に移動して一時身を潜め、その後東北方面へ逃れ「奥羽越列藩同盟」に合流する。
東光院は輪王寺宮をかくまった廉として、以降50年間住職を置くことを禁じられた。
彰義隊と輪王寺宮の顛末は吉村先生の『彰義隊』でどうぞ。
＜つづく＞
　（一部敬称略　2025年10月15日　下北沢小劇場楽園にて撮影）

　
コロナが明けてから3回目の「楽園」。
犬神さんの「楽園」で1年の早さを思い知ることは以前に書いたが、復活してからもう3年も経っただなんてにわかには信じられん。
『宇宙一超絶技巧雑技団』と銘打って毎年10月に開催される楽園上げての大イベント。
その中で開催される犬神サアカス團の単独公演は、今年は『生贄』と題された。 いつも通り冒頭はテレビでおなじみ、イベントの主催者であり「劇団あぁルナティックシアター」を主宰する橋沢進一からのご挨拶。
今年の『宇宙一超絶技巧雑技団』は橋沢さんの作/演出/出演で『1955』という芝居が期間中に何度か上演された。
民放のテレビ局の開設に際してのテレビ局員たちの奮闘を描いた昭和レトロスペクティブなドタバタ喜劇で、少しだけ泣かしちゃうという作品。
観たかったナ。
1955年というと昭和30年。
映画はテレビの台頭によって斜陽化したとよく言われているが、それは昭和33年頃かららしい。
しからば、まだ映画に元気があった1955年には皆さんはどんな映画を観ていたのかな？
洋画では…『エデンの東』、『理由なき反抗』、『旅情』、『ベラクルス』、『スタア誕生』…。
『エデンの東』のジェイムス・ディーン扮する「キャル」には泣けるよナァ。
注目すべきはリチャード・ブルックスの『暴力教室』かな？
この辺りら「ロックンロール」が始まった…とされている。
日本映画はどうか？
成瀬巳喜男の『浮雲』、五所平之助の『たけくらべ』、木下恵介の『野菊の如き君なりき』と『遠い雲』、久松静児の『警察日記』と『月夜の傘』、市川崑の『こころ』、豊田四郎の『夫婦善哉』、今井正の『ここに泉あり』、田坂具隆の『女中ッ子』、田中絹代が監督した『乳房よ永遠なれ』、新藤兼人の『狼』、黒澤さんは『生きものの記録』を撮ってズっこけている。
全部観たけど…と言うより、観たヤツを取りあえず並べてみたんだけど、昔の映画はヨカッタナァ。
『浮雲』の森雅之とデコちゃんなんかタマらんよ。犬神サアカス團登場。
例によって『宇宙一超絶技巧雑技団』の第1部はコントのコーナー。
昨年に引き続き「ショートショート童話」を演じた。
みんなが知っている童話を極端にミニマイズして1分とか30秒で演技するというムチャな企画。今回のお題はまず…
凶子姉さんがスッと脱いだこの草履でもうおわかりでしょう？
そう「シンデレラね。
このロマンティックな物語を1分で完璧に演じてみせた。
さすが超絶技巧雑技団！
2つめは30秒コース…コレは大変だよ。
お題は『西遊記』。
下は配役をキメているところ。
たいていの場合、「猪八戒」でモメるよね。
そういえば、明兄さんと同じNATALを使って布袋寅泰さんのバンドのドラムスを担当していたリバプールのドラマー、スティーブ・バーニーね。
彼が子供の頃、イギリスでマチャアキの『西遊記』が猛烈にハヤったんだって。
夕方に放映していたらしく、子供たちはとにかく『西遊記』を見逃さないように寄り道をしないで学校からまっすぐ家に帰ったそうだ。
で、イギリスで放映された『西遊記』のタイトルはただの『Monkey』だったそうです。凶子さん演じる三蔵法師と孫悟空たちが力を合わせて天竺に向かう姿が30秒で感動的に描かれていた。ということで爆笑のうちに第1部が終了。
続く第2部は犬神サアカス團狂熱のライブだ！「♪アガス…アガス…アガス」
客電が落ちて聞こえて来たのは素朴な弦楽器の音と不気味な低い声。
問答無用でカッコいい。
早速明兄さんにその音源について教えてもらった。
歌っているのはロシア連邦アルタイ共和国を代表する歌手「ボロット・バイルシェフ（Bolot Bairyshev）」。
この人、私と同じ齢だわ。
「我が故郷のクルルク」というヒット曲を持つアルタイのスター歌手だそうです。
犬神サアカス團が使っているのは「秘密の夢」という曲。
ホーミーのようにノドを使った特殊な唱法によるアルタイ地方の「カイ」という音楽らしい。
他の曲を聴くと「ずいずいずっころばし」ソックリのメロディの曲なんかもあって我々のルーツがモンゴルとかアッチの方なんだナァということを感じる。
なんとジョー・ザヴィヌルとの共演経験もあるらしく、何度か来日していて去年も「チュクル・カバイ」というグループで来たようだ。
観たかった！
とにかくスゴイ声だわ。 ボロットがかき鳴らしているのは「トプショール」というモンゴルの2弦の楽器だそうです。

そして、いよいよ犬神サアカス團が姿を見せた！
1曲目は「メメントモリ」。
「♪生きているヤツは手を上げろ！」
犬神凶子ONOCHIN犬神敦犬神明 「メメント・モリ（Memento Mori）」とはラテン語で「自分がいつか必ず死ぬことを忘れてはいけない」という意味。
「メメント（Memento）」は「記憶する」の命令形で、「モリ（Mori）」は英語で言えば「mortal（モータル）=死ぬべき運命」だ。
反対の「不滅の」は「immortal（イモータル）」ね。曲はそのまま明兄さんの疾駆するドラムスに乗って「自殺の唄」へ。明兄さんが繰り出すドライブ感満点のドラム・サウンドはNATALから。
愛用のアッシュのキット。この曲のキモはナンと言っても行儀の悪いコーラス。
それを「お客さんと一緒に歌おう！」ということで練習。そして曲に突入。
ナニせ曲自体はノリノリのドライビング・チューンだから盛り上がるに決まってら。
ひとつ…歌詞に「焼身　入水　ガス自殺」とあって「入水」を「にゅうすい」と歌っているけどコレは
「じゅすい」と読むのが正しい。
「入」という字は呉音で「にゅう」、漢音で「じゅ」と読む。
漢字が日本語になる時には呉音が使われることが多かったが、この場合は漢音で「じゅ」と読むことになったんだって。
他にも天皇のお后が正式に内裏にはいることを「入内（じゅだい）」って言うよね。
この「内（だい）」も漢音だ。さぁ、コーラスのパートだよ！「♪死ねッ」 「♪死ねッ」
「♪死んじまえ！」
こんな不謹慎な歌のコーラスで…なんて言ったら失礼かも知れないけど…とにかく大盛り上がり！
それが犬神サアカス團のライブ。
だから楽しいのだ！「どうもありがとう。
改めましてこんばんは、犬神サアカス團です。
毎年恒例のコノ『楽園』での公演に呼んで頂きまして本当にありがとうございます。
今日のタイトル…コレ橋沢さんが付けてくれたんですか？」「そう…この『生贄』というタイトルは橋沢さんが私たちに内緒で付けてくれました。
なんの相談もなく『生贄』です。
『生贄』って言うくらいだからね、自分の命を捧げなきゃいけない。
そのぐらいの気持ちで行きますよ、今日は。
『生贄』っていうのは、獲った獲物を神仏に差し出すっていうかね…そういう命のあるモノ物を差し出していい事を期待しようじゃないか…ということですね」「今日はライブハウスではなく小劇場でのライブです。
毎年、異様な盛り上がりを見せます。
汗だくで、全力で、盛り上がっていきたいと思いま～す！」ココでいつもの口上。
「今宵お目に掛けますは犬神一座の大サアカス…
どうかひとつ…最後まで…最後まで…最後まで盛り上がっていくぜ～！」3曲目は「スケ番ロック」。
またしても気骨溢れるドライビング・ナンバー。リフにソロにと疾走感溢れるギターが最高にカッコいい！
ONOCHINはもちろん今日もMarshall。
「JCM800 2204」と「1936」の最強コンビ。それに加えてはエフェクター音を担当する「ORIGIN50」。早速その最上のギター・サウンドでソロが炸裂！ そして暴走完了！続けて「カンフートーキョー」。いつもはスタンド・マイクで両手を自在に動かしてフリをこなす凶子姉さんだが…「♪ウッ！」…「♪ハッ！」…
と、今日はスタンド抜きでマイク片手に「♪一撃よ～！」もうイッチョ続けて…ONOCINのソリッドなリフから…「天誅」！連続するノリノリ・ハード・ナンバーで…大盛り上がり！
ナンカ今日はテンションが高い。
これが「生贄」のご利益なのか！「どうもありがとうございます。
さぁ、ワンマンのMCと言えば恒例の全員MCです。
今日は、秋…欲の秋。色々な欲に満ちてますよ。
敦くん、『欲の秋』をお願いします」「皆さん、今日はお足元の悪い中ご来場頂きまして誠にありがとうございます。
どんな欲があるかと言うと…ボクは賃貸に住んでるんですが、家賃がかかるじゃないですか。
毎月やっぱり払っていくんですが、その家賃が自動的にその払われる仕組み？…たとえば箱があって、ソノ箱が実はすごい箱で、毎月25日になるとその家賃が自動的にその箱に振り込まれる。
そんな箱が欲しいです。
つまり何かって言うと、『働きたくない』ということです。
人間は何のために生まれて、何のために生きるのか、わからないまま終わるそんなのは嫌だ…と。
やなせ先生もボクも同じ思いです。
以上です」「自動的にお金が湧き上がってくる箱？
成功をお祈りしております。
すごい欲だったね。
全然つながらないけど次の曲は…皆さん、座って聴いてください」明兄さんのフィルから始まるロッカ・バラードは「空の色は何色ですか」。凶子さんがシットリと、そして伸びやかに歌う。ギターを持ち替えたONOCHINのソロが曲のドラマを彩り…凶子姉さんがその美しい声で「♪ラララララ～」と歌うと感動が倍増する。「どうもありがとう。
さぁ、続きましての全員MCはONOCHINさん」「欲と言えば…皆さんは古着を買ったりします？
90年代くらいに『フリー・ブーム』ってあったじゃないですか。
渋谷とか下北沢で古着を買っていたんですが、人が着たヤツはイヤだなって急に思っちゃって1回途絶えたんですよ。
最近またチョットいいなと思って…結構良いのがあるので古着を買いあさってます。
秋だからなのかはわかりませんがナンカよく古着を買っていますね…という話」
そして例によって馬の話でMCを締めくくった。
またひと山当ててお客さんに大盤振る舞いするつもりでいるの。
スゴイ人だ！
　
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式ウェブサイト

＜後編＞につづく
　
☆☆☆私の谷中墓地（その14）☆☆☆
チョット前まであんなに青々としていた谷中墓地のメインストリートもしばらく来ないウチにスッカリ冬の風情となった。
しかし…来る度に外国人が増えているような気がするわ。
さて、今日は前回予告した通りエライ人の悪事について少々書き連ねてみたいと思う。
まずは映画の話から。
「私が大好き」という理由だけでもう何度もMarshall Blogに引き合いに出されている1957年（昭和32年）、川島雄三監督の『幕末太陽傳』。
このポスターの左幸子を見ているだけでまた観たくなってくる。
下はそのワン・シーン。
中央は石原裕次郎扮する「高杉晋作」。
右の小林旭は「久坂玄端」役。
左は二谷英明が演じる「井上聞多」。
みんな演技はお世辞にもウマいとは言い難い。
時は幕末、「英国公使館焼き討ち事件」前夜。
場所は東海道最初の宿場「品川宿」の「相模屋」という旅籠。
土蔵のような外装だったので「土蔵相模」と通称された。
旧東海道には「土蔵相模」が存在した印だけが残されている。
今はファミチキを売っています。さて、最初の主役は「井上聞多」、あるいは「志道聞多」…つまりは「井上馨」。
スゲエ勲章だナァ。
ルックス的には二谷英明とエライ違いですな。
言わずと知れた元長州藩士の明治の元勲。
学校の日本史の授業では桂小五郎（木戸孝允）だの、伊藤博文だの、山縣有朋だの、岩倉具視だの、「江戸幕府を倒して明治維新を実現させた偉人」として教わるけど、ホントに偉大な人だったのか？…というお話。鹿鳴館を作ったのもこの人だ。
高杉晋作の子分だったこの井上馨という人は、伊藤博文とともに新政府きって女好きとして知られていた。
特に井上は金銭に対する欲望が誰よりも強く、そんな輩が今でいう財務大臣を務めてしまったワケだから、まさに泥棒に財布を預けたようなモノだったという。 それで触れておきたいのが「尾去沢鉱山事件」という強奪事件。
「尾去沢（おさりざわ）」というのは秋田の角館にあった鉱山で、「村井茂兵衛」という盛岡の豪商が保有していた。
その茂兵衛は盛岡藩に多額の融資をしていた。
当時の慣習として、そうした藩に向けて発行する証書は、事実とは反対に「貸主が金を借り受けた」旨の文面になっていた。
大名に借金するのは畏れ多いということで、備忘的な意味でそういうスタイルの証書を振り出していたようだ。
で、この鉱山が欲しくなった井上はこの証書の本当の意味を知っておきながら、書面通りに茂兵衛に借金の返済を迫った。
言い直すと、借金をしていた方が借金を取り立ててしまったのだ。
困ってしまった茂兵衛は不本意ながらその金を分割払いで支払うことにしたのが、井上は分割払いをガンとして認めず一括返済を迫った。
もう1回言うけど、借りている方が貸している方に一括で金を払えと迫ったのです。
茂兵衛は泣く泣く鉱山を手放し、井上はまんまとそれを手に入れた。
コレがあまりにもヒドい悪行だったために事件が露見し、井上は失脚した（後に復活）。
ものすごく簡単に「尾去沢鉱山事件」を説明するとこういうことになるようだが、もちろん事件には渋沢栄一等、他にも悪人がウジャウジャとカラんでいる。
取りあえず「明治維新の立役者のひとりである井上馨がそういう人」と知っておけばよいでしょう。
そもそもナンで明治維新を達成したことが偉いのか？
明治新政府が御一新後にやったことはすべて幕府が立てた企画だったんだってよ。
下はその尾去沢鉱山。
鉱山は1975年に閉山したが、今年までその跡を一般公開していたそうだ。
見に行けばヨカッタ！（現在は見学の申し込みが必要）さて、この事件が井上馨の墓があるワケでもない谷中墓地とナンの関りがあるのか？
それは下の墓に眠る人が深く尾去沢鉱山事件に深く関係したから。コレは「岡田平蔵」という人の墓。
墓石が大分傾いていますな。
岡田は井上から尾去沢鉱山を払下げてもらい、当の井上他と「岡田組」を設立。
その後、岡田が銀座で死体となって発見されると井上は「先収会社」という商社を設立した。
これに目をつけた大隈重信と三井組の番頭が働きかけて「三井の商社」として開業したのが「三井物産」なのだ。
井上は三井とズルズルベッタリで、その超緊密な関係を指して西郷どんは、井上に面と向かって「三井の番頭さん」と呼んだそうだ。
今なら「すず」ちゃんだね。
こんなことを学校で習った人はいますか？
いるワケないね。
勝者の「負の側面」は歴史には刻まれないからね。
ところで、この原田伊織さんという文筆家の本ね、この人、京都生まれで会津の人でもないのに長州藩を蛇蝎のごとく嫌い、一体何の恨みがあるのか知らんが下の著作の中で徹頭徹尾長州の悪行を糾弾している。
愉快痛快、大変にオモシロいです。
そして明治維新のせいで今に至るその後の日本がいかにヒドくなってしまったかを書いている。
この2冊、山口県の人、特に萩あたりの人なんかが読んだら気を悪くするだろうナァ。
ブックオフで200円ぐらいでよく見かけるので興味のある方はどうぞ。
次…コレも長州を代表して山縣有朋。
こんなに勲章をブラ提げていたらさぞかし重かったでしょうネェ。
欲しかったでしょうネェ、勲章。
まずは「山城屋和助事件」。
コレもヒドイよ。
下の写真は長州の「奇兵隊」で山縣の部下だった野村三千三（みちぞう）。
御一新後、野村は「山城屋和助」を名乗り、明治政府の兵部省大輔（今でいう防衛大臣）となった山縣に取り入り、軍需品の納入でたちまち財をなした。
言うまでもなく山縣も徹底的に甘い汁を吸い上げた。
要するに今も決して絶えることがない典型的な「癒着」の形態ね。
欲をかいた和助は生糸相場（当時、生糸は日本の外貨獲得の最有力業種だったからね）に手を出し、その巨額の資金を何の担保もなく兵部省、すなわち山縣から引き出した。
好事魔多し。
生糸相場が暴落し、和助は投機に失敗して莫大な損失を被る。
すると和助はまた山縣に泣きついて再起の資金を兵部省に捻出させた。
コレ、元は税金ですからね。
すると和助はその金を携えてパリに飛び、豪遊してしてしまった。
今と同じですよ。ナゼかパリ。
まだ日本人が珍しかった当時、「パリで放蕩を尽くしている日本人がいる」という話しが広まり、果てはドーバー海峡を越えてロンドンにまでそのウワサが聞こえ及んだという。
この事件が露見したことがキッカケとなり、陸軍省内で長州閥を糾弾する動きが活発化、山縣の辞職に至った。
そして、和助は日本に連れ戻された。
当たり前だ。
そして、和助は陸軍省内部の一室で自らハラをかっさばいて命を絶った。
だから事件の詳しい部分は闇のままで終わってしまったらしい。
和助の墓は2つあり、そのウチのひとつはこのシリーズの（その7）で紹介した横浜の「久保山霊園」にある。山縣有朋がらみでもうひとつ。
そして、ココからが今回の本題。
下の絵を見たことがあるでしょう？
シャケと花魁。
コレを描いたのは「高橋由一（ゆいち）」という明治期の洋画家。
（その12）に出て来た「淡島椿岳」の師匠だ。
一方、この高橋由一の師匠は？というと…
「日本で最初の洋画家」と言われる「川上冬崖（とうがい）」という人。
この人の墓が谷中にある。「冬崖川上先生の墓」…コレ、西洋人の名前のように名字と名前の順番が逆転している表記の墓石を時々見かけるんだけど、何か特別な意味があるんかいな？
調べてみると墓石に彫り込む名前について統一されたルールはないので、地域や宗派によって好きにやって良いようだ。
今度、谷中墓地の近くの墓石屋に寄って確認してみよう。冬崖は長野の松代の出身で江戸に出て寛永寺に務める傍ら絵を学び、その後幕臣となり、蕃書調所（ばんしょしらべしょ＝幕府の東大）に出仕して「絵図調出役（えずしらべでやく）」という西洋の絵画や地図を調査する職に就いた。そして長崎の「海軍伝習所」へ留学し、オランダ由来の遠近法や測量術を身につけた。
下はその海軍伝習所の跡。
数年前まではココに長崎県庁があったが、今は空き地になっている。
写真の奥の方が「出島」。 コレは冬崖の代表作のひとつ「ナポレオン像」。下は「横山由清（＝保三）」という国学者が翻訳した「魯敏遜漂行紀略」。
コレ、何かというと「ロビンソン漂流記」のこと。
言い換えると、この横山由清という人が日本にロビンソン・クルーソーを紹介した。
これじゃ翻訳されていても読めないな。
その挿絵を描いたのが冬崖だった。コレがその横山由清の墓。由清は晩年には東京帝国大学の教授を務めた。こんな顕彰碑が立っているぐらいのスゴイ人なのよ。
そして、この碑の撰文を書いているのが「細川潤次郎」という人。細川の墓も谷中にある。細川は元高知藩士の法学者。
スゴイよ、「中浜万次郎」から英語を教わったというんだから。
そう、「中浜万次郎」とはもちろん「ジョン万次郎」のこと。
井伏鱒二の『ジョン万次郎漂流記』はそれほどでもなかったけど、漂流文学の大家である吉村昭先生（また出た！）が、アメリカに漂流し日本に新聞を持ち帰った「浜田彦蔵」を描いた『アメリカ彦蔵』やロシアに漂流して「エカテリーナ2世」に謁見して許しを得、とうとう日本に帰って来た三重の漁師を描いた『大黒屋光太夫』なんてのは読み出したら止まらないぐらい面白い。
三浦綾子の『海嶺』という長編もすこぶる良い。
コチラはアメリカに漂着して、しまいにはロンドンまで行ってしまった「にっぽん音吉」の話。
で、細川も長崎へ赴き、「高島秋帆」に砲術を習った。
ココでやや脱線。
下は長崎の観光名所として名高い「グラバー園」。そこに高島秋帆の大砲が展示されている。そしてコチラ。
長崎市の路面電車の終着駅のひとつ「崇福寺」からすぐのところにある高島秋帆の住居跡。「大砲の実習コーナー」みたいなスペースもあって、細川潤次郎もココで勉強したワケだ。
ちなみに東京の「高島平」はそこで高島秋帆が砲術の演習を実施したことからその名が付けられたんだよ。
コレが入り口なんだけど、長崎って住居面積が小さいせいなのか、こうして史跡のすぐ横まで民家が立っているところが多いんだよね。
人のウチの前の狭い路地を通って名所旧跡を訪ねるパターンが少なくない。さて、冬崖というか、山縣有朋に戻る。
下は1975年の直木賞を獲った井出孫六の『アトラス伝説』という本。
単行本には3本の短編が収録されていて、どれも興味深く読んだが「野口英世は本当に偉人だったのか？」ということテーマに据えた「非英雄伝」という作品が特にオモシロかった。
で、その直木賞を獲った「アトラス伝説」という短編に川上冬崖の「謎の死」について書かれている。
「アトラス」というのはギリシア神話に出て来る火の神様「プロメテウス」の兄弟で、世界の西の果てで天空を支えている巨神。
かなり重そうだ。
だから下半身の状態など気にしてはいられない。
ココから「アトラス（atlas）」が「地図」を意味するようになった。
つまりこの井出孫六の著書の題名にある「アトラス」とは地図のこと。その「冬崖の謎の死」とは、1881年(明治14年)、駐日清国公使館の依頼を受けた日本陸軍参謀本部地図課が日本地図を製作して清国に密売したとされる事件が発端となった。
まるで「シーボルト事件」のような話なのだが、その地図はすでに市販されているような類のモノで国家機密でも何でもなく、また金銭の授受があった事実も問題にならなかった。
それにもかかわらず、関係者数名が自殺を遂げ、事件は極秘のウチに処理される「謎多き事件」となった。
ということで『アトラス伝説』読んだんだけど、やっぱり謎だった…2回読んだけど難しくてよくわからん。
これでよく直木賞をもらったと思うよ。「直木三十五賞」は娯楽小説に与えられる文学賞だからね。
当時、陸軍参謀本部地図課長だった冬崖は静養先の熱海で発狂し、縊死したとされた。
ところが、冬崖の遺体は即座に荼毘に付されたため、その亡骸を見た者がいなかったらしい。
どうもこの事件には山縣有朋が深く関わっていてすべてをもみ消すために冬崖を暗殺した…ということを井出孫六は書いている。
謎だからわからない。
下が日本初の洋画家とされる川上冬崖。
谷中墓地に戻って…コレは「渋江信夫」という人の墓。渋江もその地図事件で嫌疑がかけられて自ら命を絶った。コチラは同じく地図密売事件に関わった「木村信卿（のぶあき）」の墓。
木村はその事件で要職を解かれたが自殺することはなく、石巻で67歳まで過ごした。
漢学やら兵学やらフランス語やら、多くの学問を修めた木村は蘭学を大村益次郎と戸塚静海に学んだ。下は谷中墓地内の天王寺の墓所にある「戸塚静海」の墓。静海は幕末の蘭方医でシーボルトに師事したが、それこそ「シーボルト事件」で幽囚の身となった。下が静海の学び舎の跡。
つまり長崎の鳴滝にあったシーボルトの私塾「鳴滝塾」の跡地。シーボルトはココで「二宮敬作」や「高野長英」といったたくさんの人材を育て、日本の医学の発展に貢献した。長崎に行くと「新大工町」というところがあって、そこの目抜き通りには「シーボルト通り」という名前が付けられているよ。
この辺りの街の雰囲気は凄く良かったんだけど、最近億ションが竣工して様子が大きく変わったようだ。静海はとても優秀な人で、「伊東玄朴」、「坪井誠軒」と並んで「三大西洋医学者」と言われた。今度はその伊藤玄朴、いってみよう！ この人は私も知っているぐらいスゴイ人で（会ったことはない）、その墓が同じ谷中の「天龍院」というところにある。伊東玄朴もやはり鳴滝塾でシーボルトに師事し、日本で種痘を広めた人のひとり。この「種痘を普及させた人」ってのが結構たくさんいて、もう私の頭には入り切りませぬ。
すごくスリムな墓石だ。神田岩本町エリアで玄朴が開いた有名な「神田お玉が池種痘所」跡。
コレはもうチョット調査しないといけないところ。コチラは昭和通りと蔵前橋通りの交差点付近。正確にどこかがわからないのだが、この辺りに玄朴の住居があって、そこに種痘所を開いていた。
こうした種痘所が後の「東京大学医学部」になるワケ。さらに脱線の度合いは深まる。
もうチョット付き合って！
下の生首を持った幽霊の絵を見たことがあるでしょう？
コレは川上冬崖の作品。この絵はやはり谷中にある「全生庵」という寺に保管されている。このお寺はスゴイですよ。境内に入ってまず目に入るのがこの顕彰碑。篆額を見ると「山岡鉄舟居士の賛」と読める。
篆額を担当したのは明治政府総裁「有栖川宮熾仁親王」。
薩摩の和宮さまと婚約をしていたが、幕府が公武合体を打ち出し第14代将軍家茂に降嫁したため水戸德川斉昭の娘で「慶喜」の妹である「德川貞子」と結婚したが、2年後に病没してしまった。
まるで気の毒な熾仁親王。
そして、撰文は勝安房…つまり「勝海舟」という豪華バージョン。
勝海舟、山岡鉄舟、高橋泥舟で「幕末の三舟」ね。
泥舟の墓も谷中の「大雄寺（だいおうじ）」というところにある。それからコレは「三遊亭圓朝翁碑」。
要するにこの全生庵には鉄舟や圓朝の墓があるワケ。
圓朝は明治の大落語家で、「真景累ケ淵」、「牡丹燈籠」、「怪談乳房榎」、「文七元結」、「芝浜」、「死神」、「鰍沢」など、現在も演じられる噺をたくさん作った人。
坪内逍遥は「言文一致運動」で圓朝の落語の速記本をの参考にしたというのだからスゴイじゃないか。
コレは「辛亥革命」をサポートした「山田良政」という人の石碑。
碑文は「孫文」←なんかいいリズムだな。「孫文」といえばもう「梅屋庄吉」ですな。
長崎に行くとこんなトリオの銅像が立っている。
真ん中が「辛亥革命」の父「孫文」。
向かって左が庄吉。
右がその奥さんの「トク」。
こういう庄吉の伝記があって、結構オモシロかった。
何しろダイナミックな人で、奥さんのトクさんもまた立派な人だった。
庄吉は今の金額に換算すると1兆円ほどの資金を孫文に提供していたという。
ちなみに庄吉は映画の「日活」の創設者の1人でもある。コレは長崎にある旧「香港上海銀行長崎支店」。
写真の左端に写っている白い建物は「長崎ちゃんぽん」の元祖と言われている「四海楼」…なんだけどウチはトンコツ系のラーメンがニガテなので完全パス。この施設の2階が孫文と庄吉の資料室になっていて、興味がある人には見応えがあるかも知れない。
日比谷公園内にある「松本楼」は、孫文の奥さんの「宋慶齢」が弾いたピアノが置いてあったりして、庄吉や孫文と深い縁があるそうなのでそのウチお邪魔しようと思っている。
下の右から2番目の写真の女性がその宋慶齢。
コレが三遊亭圓朝の墓。大学生の時に落語好きの父が見せてくれた圓朝に関する記述にこんな話があったことを覚えている。
ナンの噺だったか忘れてしまったが、寄席で雨が降るシーンを圓朝が演じると客席がザワザワして出してしまった。
お客さんは口々に「イケね！傘を持ってこなかった」みたいなことを言っている。
つまり圓朝の雨の描写が、「本当に雨が降って来てしまった」という錯覚をお客さんに起こさせてしまったというのだ。
それぐらい噺も上手だったらしい。圓朝は幽霊画のコレクターとしても名高く、上の冬崖の作品も圓朝のコレクションのようだ。圓朝だけではなく「三遊」派の門弟の墓も立っている。歴代圓生の墓。
我々に馴染みのある昭和の「圓生」は6代目だ。「ぽん太之墓」などというと圓朝のペットの墓のように思われがちだが、「ぽん太」は圓朝の弟子で噺家になる前から「ぽん太」と呼ばれていた。
「上野戦争（次回やります）」の時、ぽん太は圓朝の元に駆けつけ、弟子が全員無事であったことを伝えたという。
何しろこの全生庵の辺りは上野戦争の最前線だったからね。
ぽん太には身寄りがなく、とても圓朝に可愛がられたことから傍らに墓が建てられた。
今いる「三遊亭ぽん太」は2代目。最後は「山岡鉄舟」。
ナンってたってこの寺の開基ですからね。勝海舟ばかりがよく人の口に上るが、鉄舟はそれより先に西郷どんとタイマンを張って江戸城の無血開城の交渉をした人ですからね。
この人、身長が188cmもあったらしい。
この時代だと大巨人だったろうね。
鉄舟は剣術、禅、書道のエキスパートでもあった。

何しろあんパンが大好きで毎日食べていたらしい。
それゆえ、鉄舟は銀座の「木村屋」の看板の揮毫をしている。明治21年（1888年）、皇居に向かって結跏趺坐のまま絶命したそうだ。胃ガン。
「結跏趺坐（けっかふざ）」とは正式な座禅座りのことね。
片足だけ反対側の腿の上に乗せる座り方は「半跏趺坐（はんかふざ）」。
何で私がコレを知っているのかというと、高校の時に親の命令で千葉の鹿野山に3日ほど座禅を組みに行かされた経験があるから。
私は滅法身体が固いものだから、とても結跏趺坐など組むことが出来ず半跏趺坐も出来なかった。
そうなるとどうするか…まだこの下のグレードがあって、それでやらせてもらった。
それを「胡坐（あぐら）」という。
仕方ないでしょ、できなかったんだもん！
今は尚更できません。谷中って本当にスゴくて、遠藤周作の『沈黙』のモデルになっている、拷問に耐えかねて宗旨替えをしたポルトガル人宣教師「フェレイラ」の墓も谷中にあるんだよ。
もちろんお詣りしてきました。＜つづく＞
　（一部敬称略　2025年10月15日　下北沢小劇場楽園にて撮影）

　
さて、大阪・関西万博の「スポーツ・オブ・ハート」の開会式も滞りなく終了し、ステージ中央にMarshall「JVM210H」と「1960A」のハーフ・スタックが再びセットされる。
例の「OCEAN」の衣装を身にまとったヒロアキくんがスタンバイ状態に入る。
おお～！チョットこのスクリーンの写真を見てよ！
今まで自分が撮った写真が大きなポスターになったり、機材車の側面にプリントされたりなんてことは幾度となくあったけど、ここまで巨大に引き延ばして使ってもらったのはコレが初めてだな。
うれしいけど、少し照れちゃうナァ…。司会のルーシー・ケントさんと「ぶらっくさむらい」さんがこれから展開するヒロアキくんのステージの内容を紹介する。
今回ははるばるカナダから海を渡ってやって来たよさこいチームとの共演が実現されることより…
まずはカナダ・パヴィリオンから駆けつけてくれたバンクーバー出身のSeijiさんから英語でメッセージが送られた。
もちろんルーシーさんの通訳つき。
「本日のパフォーマンスは単なるエンターテインメントではありません。
カナダと日本の長年の友情を祝う場であり、共により豊かなモノを作り出すというメッセージでもあります」という言葉で締めくくられた。
ぶらっくさむらいさんが「皆さん、出来ればぜひカナダ・パヴィリオンもチェックしてくださいね！」とお客さんをお誘い。
後で行ってみるか！…と、この時は私も思ったんよ。いよいよマイクがヒロアキくんに渡される。
「皆さん、こんにちは！
万博のスポーツ・オブ・ハートのステージにようこそお越しくださいました。
ココからはよさこいのチームと三味線の匹田さんのパフォーマンスとともに私のライブをお届けしますので最後まで楽しんでいってください！」♪グワアァァァァン、ギョエェェェェン、キュイィィィィン！
ハーモニクスを発しながらワーミー・バーを上下させて…さぁ離陸だ！勇猛なバッキング・トラックが流れ出す。
曲はアルバム『FACE』から「White Arrows」。
ヒロアキくんの故郷である下関の海上自衛隊のアクロバット飛行チーム「White Arrows」のテーマ曲だ。左手を上げ…そして両腕を広げて飛行するヒロアキくん。
アクションをタップリと交えて壮大なメロディやスリリングなソロを奏でる。
Marshallに搭載された真空管が実現する高馬力のサウンドで豪快に大空を舞った！「Matsuri」の大きな舞台にふさわしいパフォーマンスに客席から大きな歓声が沸きあがり、ヒロアキくんのパフォーマンスは快調にスタート！そのままア・カペラのギター・ソロへ。ココでもヒロアキくんとMarshallのコンビネーションが爆発的なサウンドをブッぱなした！煙の出るようなシュレッディングから…再びワーミー・バーを駆使したダイナミックなプレイへと続く。
そういえば、エアロスミスやフォリナーが出演した1978年の野外コンサート『California Jam2』では、ジミ・ヘンドリックスのフォロワーであるフランク・マリノ（偶然にもカナダのギタリストだ！）がヒロアキくんが今演っているワーミー・バーで音を大きく上げ下げするギター・ソロを披露した。
その時会場にいたお客さんの頭上では、ギターが出す音程の上下に合わせてセスナ機が上昇したり下降したりするアクロバット飛行をやって見せて観客を圧倒したそうだ。
ま、強いて見せればこんな感じ？
飛んでいるのはこの日実際に現場の上空を飛んでいたヘリコプター。
今回、White Arrowsにお願いしてコレをやればヨカッタね！
55年後の「下関万博」の時にはゼヒ！ するといつの間にかステージに現れていた（ウソ、カメラのファインダー越しにズッと見ていました）匹田さんが…猛烈な三味線シュレッディングでヒロアキくんにカラミ出した！鬼気迫るバチさばき！
コレがカッコいいのなんのって！
やってみたいなナァ、津軽三味線。
バッキングに回ったヒロアキくんが匹田さんを紹介してそのまま次の曲へ。 マイコーの「Beat It」だ！
昨年10月、上で紹介した『THE ROAD SEEKER』のレコ発ライブでも取り上げた1曲。
だから呼吸はピッタリ！ リフと歌メロを交代で弾き分けてから…
ヒロアキくんのソロ。オリジナルのエディ・ヴァン・ヘイレンばりのトリッキーなプレイが炸裂。 2人で匕首を突き合せたかのような緊張感あふれる演奏。再び客席から大きな歓声が沸き上がった。「私はこの『スポーツ・オブ・ハート』に参加して10年になるんですが、東京や大分等のステージを経てようやく万博のステージに来ることができました」
＜前編＞で詳しく紹介したヒロアキくんが身につけている衣装についても説明。さて、続いてはいよいよこのステージのハイライト。
カナダのよさこいチーム「Appare Yosakoi Vancouver(あっぱれよさこいバンクーバー)」との共演だ。
まずはカナダから送られて来たそのメンバーのビデオ・メッセージが披露された。ところで、これから演奏するヒロアキくんが「Appare Yosakoi Vancouver(あっぱれよさこいバンクーバー)」に提供した曲は、自身のライブでも演奏してきた通り以前から存在していた。
ところが万博と曲は全く無関係だった。
それを結びつけたのはヒロアキくんのマネージャーで細君の美瑞穂さんだったという。
「この曲を使って万博のステージでヒロアキくんとカナダのよさこいチームが共演したらどうかしら？」という企画を美瑞穂さんが提案したのだ。
当初はカナダと中継で共演する計画であったが時差の問題があって断念。
しからばカナダ・サイドでビデオを撮ってもらい、それを舞台のスクリーンに投影して一緒に演奏をするというアイデアが浮かんだ。
ところが、カナダのメンバーはよさこいの本場である日本に来てライブで演舞したいワケよ。
しかもこの「万博」という大舞台で…。
そこから話が大きくふくらみ「Why don't we go to Japan!（みんなで日本に行ってまえ！）」…ということになった。
総勢50名、自腹！
いくら円安の環境下とはいえアッパレ！迎え撃つのは下関市のよさこいチーム「馬関奇兵隊」と「菊川よさこい蓮合」。
下は大舞台を前にして気合を入れる「馬関奇兵隊」の皆さん。そして本番。
「Appare Yosakoi Vancouverがカナダから来日してくれました～！
さらに私の郷里から『馬関奇兵隊』と『菊川よさこい蓮合』」も応援に駆けつけてくれました！」
いよいよ演奏に入る。
「構え！」ヒロアキくんの号令一下、よさこいのメンバー全員がビシっと姿勢を正し…演奏が始まった！「♪弾むビートを打ち鳴らせ！」ヒロアキくんの歌に合わせて一糸乱れぬ演舞が華麗に展開する！
観ていて実に気持ちがいい！しかも今日は匹田さんの三味線が加わった特別バージョンなのだ！「♪笑え！」「♪スマイル！」
「♪叫べ！」
「♪シャウト！」
「♪踊れ！」
「♪デァンス！」
ヒロアキくんとよさこいチームの掛け合い。
これだけの人数で叫ぶものだからスゴイ迫力なのよ！
トリハダが立ってしまった。
下はカナダ・チームのキー・パーソンの嶋田裕平さん。
彼は6月末から日本に滞在し、リーダーとなってアッパレ、馬関奇兵隊、菊川よさこい連合の3つのチームの演舞をまとめ上げた。
裕平さんと奥さんのAZUKIさんがメンバー1人1人に振り付けの動画をLINEで送り、細かい動きまで指導したのだ。
そして、日本でも合同練習を重ね、観る者全てに感動を与えるクォリティまで練り上げた。
とにかく日本で演舞することが夢だった裕平さんのその「夢」が海を越えてこの万博のステージで叶ったのだ。
これぞ「人類の進歩と調和」！
一心不乱に連旗を振り回す翻す旗手の皆さん。
コレもよさこいに欠かすことのできない光景だ。
琴の音色とともに場面が変わり落ち着いたムードになるが…「さぁ手拍子を頂きましょうか！」とヒロアキくんが音頭を取ると観客が一斉に手を叩き出した。「♪鳴子両手によう踊る」「アップ・テンポだ～！
大阪万博、スポーツ・オブ・ハート！」
ヒロアキくんが鬨の声を上げると曲は再びエキサイティングなパートへと突入する。
曲が転調し、ヒロアキくんの歌詞も英語に替わる。
劇的な演出！
どれだけの人数で一斉に踊っているのかは知らないが、エンディングに向けて全員が一丸となって身体の動きを激しくしていく光景が何とも美しい。そして、最後の最後まで熱のこもった演舞を披露した。 「どうもありがとうございました！」
ヒロアキくんが、あっぱれよさこいヴァンクーバー、馬関奇兵隊、菊川よさこい連合の皆さんを紹介し…
「そして匹田大智さんでした！」「どうもありがとうございました！」
最後にヒロアキくんは翌日のSOHのステージの閉会式で新しい曲を披露することを案内して初日のライブ・パフォーマンスの幕をおろした。
翌日…。
アナウンス通り、SOHの閉会式のフィナーレではヒロアキくんが作詞作曲を手掛けたこの日のための新曲「VOICE」が披露された。
「1人ではできないことも、2人、そして大勢で声を合わせることで想いが叶う」という気持ちを込めて作られた曲と演奏に満員の客席から大きな歓声が浴びせられた。ヒロアキくんは今回の経験をこうまとめ上げている。
「万博の国際的大舞台で得た感動を、次のステージへ繋ぎ、音楽を通じて、今後も幅広い層へ夢と希望を届けていきたいと思います」今回のこの万博への参画は4年前のパラリンピックの後に美瑞穂さんとともに目標を定め、種々の努力を経て叶えた夢の大舞台だった。
普段のライブでも美瑞穂さんのアイデアを取り込みながら企画を立て、微に入り細に穿った準備に徹するヒロアキくんだが、今回の万博のステージは構成や演出、大スクリーンに映し出す映像の演出、衣装のアイデア、メンバーの召集等々、特に美瑞穂さんのアイデアが多分に詰め込まれた。
その仕事ぶりはもはや「演出家」と呼ぶにふさわしいモノだったとか。
その演出に沿ってヒロアキくんが熱演を披露する…というまさに夫婦の「二人三脚」が夢を実現させたワケだ。
終演後、SOHのヘッドから「万博の会場らしい、ダイナミックな演出を考えて頂きまして感謝しています。
オープニングからフィナーレまでとっても素敵なステージでした！」という旨のメッセージが贈られ、それまでの苦労も吹き飛んだ…とはヒロアキくんの弁。
お疲れさまでした！
 
田川ヒロアキの詳しい情報はコチラ⇒FretPiano
実は私も美瑞穂さんのキメ細かい助力がなければこのレポートを書くことは出来なかった。
「田川の写真を撮ってください」というオファーを頂戴して、みどりの窓口へ行って（お年寄ばっかりだった！）新幹線の切符を取ったところまではよかった。
ところがテレビで喧伝していたように最寄り駅から会場に行く手段がどうしても見つからない。
シャトルバスが色々なところから出ているものの、予約など到底出来るハズもなく、インターネットもつながらないような状態で、気が短い私は「会場まで行かれそうもないので新幹線の切符は払い戻しした方がいいのでは？」と提案したほどだった。
ところが美瑞穂さんは一歩も引かず！
幾通りものルートを調べ出して、あの手この手で私を会場に導いてくれた。
結果、何の問題もなく会場にたどり着くことが出来たというワケ。
この場をお借りして美瑞穂さんに心から御礼申し上げます。
失敬ながら2人にダマって1枚写真を掲載させてもらう。
下はリハーサルの時のようす。
ご覧の通りヒロアキくんの機材まわりのことも担当している。
美瑞穂さん初めて会ったのは2009年の日比谷野音でのこと。
元テレビ局のアナウンサーとはいえ、その時は音楽業界のことなどナニも知らなかったであろう彼女はいかにも右も左もわかっていない様子で「ずいぶんポ～っとしたマネージャーだな」と思ったものだった。
ところは今ではアータ、Marshallのヘッドとキャビネットのインピーダンス・マッチングまでやってくれますからね。
人間やればできる！私もガンバらねば！
美瑞穂さん、この場を借りて今回の万博の案件に関し厚く御礼申し上げます。 ところで、ヒロアキくんと美瑞穂さんのお2人は会場に滞在している間はステージと楽屋に張り付いていなければならず、外部のようすに接することがほとんどできなかった（ハズ）。
2人が「万博で見たモノ」といえば客席と楽屋の壁だけなのだ。
そこで…私が2人の代理で見て来た大阪・関西万博のようすをザっとお届けして今回のレポートを締めくくりたいと思う。
レポートすべき内容はカンタン…一にも二にも人、人、人！何度も書くけどこの日はとにかく暑熱がヒドかった。
それはこの人いきれのせいもあったろう。種類や場所を問わず、売店の類の行列が凄まじかった。
建物の際の人たちは入店を待っている皆さん。
ココでは入店まで3時間待ちというアナウンスが聞こえて来た。
コレ…どうしてもココで買わなきゃダメなの？
きっと行列も「思い出」のウチなのね？
ん？待てよ…＜前編＞でやった「私の万博1975」ね。
今考えてみると、ウチは万博でナニひとつ買い物しなかった！
新幹線の切符と入場券の半券しか残っていないわ。
きっとあの時もこんな様子だったんだろうね。
日本人の行列好きに「進歩」はなく、その血統はミャクミャクと続いている。
でもこんなにキレイに並んでいるのは「調和」がなければムリだな。今、ココはヒロアキくんが出演した「Matsuri」がある大屋根リングの外側の西ゲート近く。ガンダムのパヴィリオン。みんなが立ち止まって写真を撮るから渋滞がますますヒドくなります。
人の流れがガンとして動かないのはダムのごとしってか？
向かいのこの巻貝みたいなやつは「パソナ」のパヴィリオン。
「鉄腕アトム」が先っちょに乗っかっている。
隣りは吉本興業。大屋根リングの下に入る。ま～、ココもスゴイ人よ。なるほどテレビなんかで見るよりかなりデカイ。リングの内側のエリアに入ると…
ク～！混雑ぶりがますます冴えわたるゼ！
とても日本の人口が減っているとは思えん！最初に目に入って来たのはベルギー・パヴィリオン。こっちは三軒長屋のパヴィリオンになっていたが、その中にバングラデシュが入居していた。
55年前はとても万博どころではなかった。
ジョージ・ハリソンがラヴィ・シャンカールとともにバングラデシュの救済コンサートを開催したのは万博の翌年だった。そのお隣はセネガルにエジプト。
セネガルといえば「ユッスー・ンドゥール」か…55年前は不参加だった。
アルジェリア、カンボジア、チュニジア、チリの長屋。
チュニジア以外は1970年にもパヴィリオンを出していた。
やっぱりチュニジア館のテーマ曲は「A Night in Tunisia」なんだろうナァ。これも「コモンズ」という雑居パヴィリオン。タジキスタン共和国、ブータン王国、カメルーン共和国等25か国が雑居している。
サントメ・プリンシペ民主共和国やブルキナファソもココだ…って、知らんがな。
前者はかつてポルトガル領だったアフリカ中部太西洋に浮かぶ島国。
後者は西アフリカのかつてのフランスの植民地で、国情が不安定で大変なところらしい。ブルキナファソでいいからナニか見てみたいとも思ったんだけど、この通りどこへ行っても長蛇の列で時間的にも体力的にもとてもムリ。コレは立派だね。
アゼルバイジャンのパヴィリオン。
55年前はソヴィエト連邦の構成国のひとつだった。
この国は「テュルクソイ」というテュルク語属の言語を話す民族が集まる団体の活発なメンバーなのね。
で、この民族の音楽が実に魅力的なのです。7年ほど前に「テュルクソイ」のコンサートを観に行ったのだが、本当に素晴らしかった。
でもパヴィリオンには入れません。
せっかくだから大屋根リングに上がってみようとエスカレーターに乗ろうとしたら「アンちゃん、アカンがな！後ろに並んでや～！」と係のオジさん（といっても私より年下かも）に注意されてしまった。
もちろんエスカレーターに乗るにも長～い行列が必要です。上がってみると存外にいい眺め！しばらく歩いてみる。やっぱり上から見てもスゴイ人だわ。
トルコに…ドイツ…。リングの上もスゴイ人だよ～！リングは一部が2階建ての構造になっている。
暑熱でかなりヘロヘロになっていたので、ココはチョット迷ったけど…せっかくなので2階のルートを進んでみた。
おお！どこの山だか知らんがいい絶景哉！
反対側では「鉄火場」の建設が鋭意進められているようだ。ほほう、コレがカナダ・パヴィリオンか…。
さっきSOHの開会式でぶらっくさむらいさんが「ゼヒ、パヴィリオンに寄ってください」と誘ってくれたがココまで。
中に入れる道理がない。
ポルトガルもスゴイよ。
こりゃフランシスコ・ザビエルもルイス・フロイスもビックリだ！
脱線。
ルイス・フロイスは信長や秀吉にも会見したポルトガルのイエズス会の宣教師で、『日本史』という歴史書を著したことでよく知られている。
長崎の官庁街には「フロイス通り」という道路がある。
「rua」というのはポルトガル語で「道」という意味。どうもコレは「フーア」と発音する要だ。
コレがフロイス通り。この通りに坂本龍馬の奥さんの「お龍さん」が住んでいた。
そこでその居宅跡には月琴を弾くお龍さんの像が立っている。一方、これは長崎駅前の丘にある「日本二十六聖人記念館」。
語り出せばものすごく長くなってしまうので今回はヤメておくが…
ココにはルイス・フロイスの業績を称える碑が設置されている。
脱線終わり。
短いけどいい脱線だったね。
こちらは東ゲート方面。
来る時に東ゲートの前の陸橋の上をタクシーで通り過ぎたのだが、朝一番にもかかわらず入場待ちの人でゴッタ返していた。
まるで「万博状態」としか言いようがない。
飛行機に乗る時に手荷物の検査をするでしょ？
アレをやっているのでどうしても時間がかかるのね。
タクシーの運転手によると、シビレを切らした来場者が少しでも空いている西ゲートに歩いて回るのだそうだ。
普通であれば徒歩で20分ほどらしいのだが、混んでいる時は西ゲートに行く歩道が人であふれて全く動かなくなってしまうのだとか…スゲエな。
まぁ、この「阿鼻叫喚の人地獄」を目にすればその話しも十分に頷ける。
とてもリングを一周する体力はないのでソロソロ下に降りてヒロアキくんたちのところに戻ろう。とにかくスゴイ人！
ゴメンね、何度も書いて。
でも見たモノといえば「人」だけなものだからどうしてもレポートはこうなっちゃう。トゥルクメニスタンのパヴィリオン。
もちろんその名前が示す通り「テュルク語系」民族。
犬神サアカス團の明兄さんから「できれば中を見て来てください」と頼まれたのだが、近くまでは行ったものの到底中になんか入ることはできません。
そもそも入り口が見えないのよ！マルタのパヴィリオン。
マルタはダシール・ハメットの『マルタの鷹（The Maltese Falcon）』のマルタね。このヤケに簡素なパヴィリオンはドラキュラとコマネチのルーマニア。
この2つのパヴィリオンには共通点がある。
それはナニかと言うと、先週の新聞報道によればコレらのパヴィリオンは工事代金の支払いが滞っていて訴訟沙汰になっていること。こんなオモシロいパヴィリオンも。やっぱりMarshallとしてはコレに行っておかないと！もちろん外だけね。でも今はコッチか。皆さん夕方ともなるともうトコトン疲れ切っているご様子。
だからベンチというベンチはすべて満席。コレはセブンイレブンのパヴィリオン…じゃなくて店舗だわ。
ご覧の通りの大行列。
聞えて来たのは店員の声…「ハイ、それでは次の30名様！ユックリ進んで店内にお入りください！ハイ、押さないで！押さないで！」。
コンビ二の「完全入れ替え制」ってのは初めて見た。55年前、私が浸かったような池が今回も作られていた。
コレは海か？
リングの上に等間隔で植木が並んでいる…と思ったらビックリ！
コレは人だ！
夜になると何やらこの辺りで花火を上げるそうで場所取りをしているらしい。
さ、西ゲートに戻ろう。
お！ブルガリア・パヴィリオンの前で民族舞踊を演っている！
でも人垣で見えはしない。
ブルガリアの音楽もいいからね～。
ようやく西ゲートに戻って来た！
疲れた～。この日食べたのは「Maturi」に設営していた屋台村の「ハラミ丼」。
1,500円でそれほど高い感覚はない。
猛烈に空腹だったのでとてもおいしかった。
そして、新幹線で東京に戻って来ました。
アララ、こんなに若返っちゃった！
今回の万博もとても良い思い出になりました。
2,500回更新ご初のライ・レポートとなった今回の記事は記事1本あたりマーブロ史上最高の写真枚数126枚を掲載してお送りしました（前編＋後編合計で197枚）。
ご覧頂きました皆さん、画面スクロールお疲れさまでした。
＜おしまい＞
　

（一部敬称略　2025年9月27日　大阪・関西万博会場にて撮影）

　
しょうわ45年9月10日、ぼくは朝早くおきて万博に行きました。
下はその時にお父さんがとってくれたしゃしんのアルバムです。 新かん線にはじめてのりました。
とてもうれしかったです。
これが新かん線のきっぷです。
ぼくは前から万博に行きたくて、行きたくて、ずっとお父さんとお母さんにおねがいをしていたのです。
でも、万博はすごくこんでいるので、休みの日や夏休みにはとても行かれないというのです。
すると2学きに入ってすぐにお母さんが、たんにんの佐久間先生にそうだんをしてくれました。
先生は「一生に一どあるかないかのできごとなので、どうぞ学校を休んでつれて行ってあげてください」とおっしゃったそうです。
なんていい先生なんでしょう！
そうして万博がもうすぐおわるという時に1日だけ万博へ行ったのです。
ぼくはお父さんが買ってくれたガイドブックを見て会場にあるパビリオンをすべてあん記していました。
形を見ただけでどこの国のパビリオンかを当てることができるのです。
それぐらいあこがれていた万博だったのです。
はじめての新かん線、うれしいな！まどのけしきとお母さんのあいだにはさまれてごきげんなぼく。
これから新大さかまで4時間の長たびです。
食どう車に行ってみたいな。
新大さかえきから地下てつで万博の会場に行きました。
地下てつの中から「太陽の塔」が見えた時、ぼくはとてもうれしくてお父さんにホッペタをつねるようにおねがいしました。
ぼくがすごくよろこんでいるようすを見てお父さんはとてもうれしそうでした。
そして会場につきました。
「バンザ～イ！ゆめにまで見た万博へ来たよ！」
このバンザイのポーズはお父さんが「やれ」って言ったんです。
はずかしくてぼくはとてもイヤだったんだけど、お父さんをガッカリさせたくなかったのでがまんして両手を上げました。
おやこうこうのひとつです。本当にどこへ行ってもすごい人でした。
ぎょうれつの大きらいなお父さんは人気のあるパビリオンには近よろうともしません。
でも、きねんにこれだけは見ておこうと太陽の塔に入るための長い長いぎょうれつにならびました。
中に入るまですごく時間がかかって足が少しいたくなりましたが、がまんしてよかったです。
「生めいのしんか」って言うのかな？
エスカレーターで下からドンドン上がって行って、塔のうでの中にも入った時はとてもおもしろかったです。お気に入りのブルーの水とうをかかえて古河グループの七重の塔のパビリオンの前に立つぼく。
もちろん中を見たわけではありません。
古河は日本の15ざいばつのうちのひとつです。
こうざんかいはつでざいをなし、一大コンツェルンを作り上げました。
古河でんこう、ふじでんき、ふじつう、よこはまゴム、あさひでんか、日本けいきんぞく、みずほぎん行、大せい火さい、たくさんの大きな会社が古河のさんかに入っています。ひと休み、ひと休み。
パビリオンをたいして見てもいないくせにクタクタです。
それでもうれしかったし、楽しかった！ふじつうのパビリオンをバックにぼくがお父さんとお母さんのしゃしんをとりました。
お父さんは大工さんです。 けっきょく、太陽の塔をのぞけば、タンザニアとか、ガーナとか、ニュージーランドとか、行列ができていないパビリオンだけを見学しました。
ガーナ館で飲んだカカオののみものや、ニュージーランド館のヒツジの肉はとてもおいしかったです。
今考えてみると、万博で何かを食べたきおくはこれだけです。
レストランがどこもまんいんで入れなかったのでしょう。
でも、ひもじかったきおくもありません。
きっとこうふんしていたからですね。
人気のあるアメリカ館やソ連館も少しは見たいと思いましたが、ぼくも長いぎょうれつにならぶのはウンザリでした。
アッという間に夕方になってしまいました。
とてもあつかったのかな？池に入ってすずんでしまいました。
ヘンなところを押さえていますが、おもらしをしてしまったわけではありません。
そして、新かん線にまた4時間乗って東京へ帰ったのです。
まだからだの小さなぼくは、ざせきのゆかにしいた新聞紙の上でよこになってグッスリ眠ってしまいました。
だから帰りはアッという間でした。
本当に行ってよかったと思います。
お父さん、お母さん、佐久間先生、どうもありがとうございました！
ちょうど同じころ、イタリア館でしゃしんをとっていた同じ年の女の子がいました。
へいたいさんのよこで妹の手をにぎっているかみの毛が短い女の子です。
この時から16年後、ぼくたちはけっこんしました。
あ～、クタびれた。
一応、「小学校2年生の子が書いた作文」という設定にしてみた。
コレが存外に厄介で、リアリティを表出するために下の一覧表と首っ引きで実際に小学2年生までに習う漢字を調べながら書いてみたというワケ。
今、漢字が自由に使えるって何てステキなことなんだろう！
もちろん作文中の「ぼく」とは私のこと。
1970年（昭和45年）、小学校2年生の時、閉幕のたった3日前に「日本万国博覧会」を訪れたことは私の人生の中でもとてもラッキーな出来事だった。
マーブロで万博を取り上げたことはこれまでなかったので少し調べてみた。
　
数週間前に閉幕した今回の大阪・関西万博の入場者数は2,558万人だったそうだ。
一方、1970年の時は6,422万人。
コレがどれぐらいの数字かと言うと、ディズニーランドとディズニーシーの来場者2年分に相当するそうだ。
驚くのは来場者の1割が農協の団体旅行客だったという。
会場の面積も今回の155haに対して330haと倍以上の規模だった。
そして、1970年の「日本万国博覧会」は万博史上初めて黒字になった会で、その来場者数は2010年の「上海万博」までトップをキープし続けたという。
キャッチ・コピーは「人類の進歩と調和」…恐らく当時は意味もわからず幼稚園生までこの文句を知っていたのではなかろうか？
しかしこの時から55年、結果として科学は進歩したかも知れないが、人類は進歩も調和もしていないように思う。
下はウチで保管している小人の入場券。
大人800円、小人400円。
私の記憶では小学校2年生の時、近所の「つばめ軒」のラーメンの値段が確か80円だった（チャーハンは100円）。
今のラーメンってだいたい800円ぐらい？…となると55年の間に物価が10倍になったと考えて大丈夫かな？
イヤ、「ラーメン」という食べ物の価値が呆れるほど変化してしまった現在、単純にラーメンの値段の変化で貨幣価値を換算することは危険だろう。
そこで他の信頼のおけるデータを参照すると1970年の100円は今の550円に相当するそうだ。
ということは大人の入場料800円は4,400円ということになる。
決して高くない。
コレはMarshall Blogですでに何度か紹介している1970年の山田洋次の松竹映画『家族』。
長崎の伊王島の炭鉱夫の一家が酪農に転業するためにはるばる北海道を目指すロードムービー。
松竹は歌舞伎や演劇の部門は安定していたものの、映画部門がかなり左前になっていた。
それを『男はつらいよ』で救ったのが山田洋次だった。
そこで松竹が論功行賞で山田監督のリクエストを聞き入れて制作した1本。
さすがの山田作品だけあって1970年のキネマ旬報では見事第1位を獲得。
ところが興行的には全く成功しなかったという。
イエイエ、本当に素晴らしい映画です。
私は小学生の時に初めて観て感動し、今でもDVDで時々観ている。
作品はオールロケで、山田さんは万博でもカメラを回し、会場のケイオスぶりがお得意のドキュメンタリー・タッチで実にうまく描かれている。
「チョット万博でも見ていくか？」と軽い気持ちで見に寄った万博が後に取り返しのつかない悲劇を呼んでしまう。
昔の万博の雰囲気が知りたい人は観てみるとよいだろう。さて、ところ替わってココは谷中。
その名も「EXPO」という骨董品店がある。
それこそ「ケイオス」としか形容のしようがない品揃えがとてもオモシロく、店名が示す通り1970年の万博のグッズを色々と取り扱っている。
オーナーはココから歩いて5分もかからない「東京藝術大学」の絵画科で日本画を専攻されていた方で、話をうかがうとやはり小学校3年生の時に体験した万博の感動を忘れることができず「EXPO」という店名にしたのだそうだ。
今回の記事を書くに当たって冒頭で若き日の私が触れた万博のガイドブックが置いてあったことを思い出しEXPOに買いに行った。
少々値段が張ったがもう表紙を目にした途端どうしても欲しくなり、当時の定価300円の約13倍の値段でゲットした。
実行委員の名簿、万博の歴史、来日したアーティストのリストやレストランのメニューなど、子供の頃には興味を示すことがなかったページが実に興味深い。
内容の充実ぶりは驚異に値する…コレで300円、今なら1,650円。
メチャクチャお得だと思う。
発行元は「電通」。
奥付を見ると発売されたのが昭和45年3月10日。
つまり開催の5日前。
もちろんかなり前、すなわち施設が完成する前に編んでいるためか、パヴィリオンの写真は一切載っておらず、すべてイラストで表示されているのがチト残念といえば残念。
しかし、私は穴のあくほど掲載されたイラストの数々を見ていたので、現場でホンモノを目にした時の感動たるや生半可なものではなかった。一方、挿絵には東山魁夷や平山郁夫（下の水墨画）の作品が使われていてビックリ！
写真も銀座「ルパン」の太宰治の写真を撮ったことで知られる昭和の大写真家、林忠彦の作品が使われたりしている。ガイドブックには会期中の様々なイベントの予定が掲載されている。
1970年はベートーヴェンの生誕200年に当たる年ということもあってか、特にクラッシック系のラインアップがアホほどスゴイ。
カラヤン率いるベルリン・フィル、ムラヴィンスキーのレニングラード・フィル、バーンスタインと小澤征爾のニューヨーク・フィル、さらにボリショイ・オペラ、ピアニストのリヒテルなどがリスト・アップされている。
ポップスではサミー・デイヴィスJr.やアンディ・ウィリアムス、メリー・ホプキン、フィフス・ディメンション、セルジオ・メンデス、ジルベール・ベコーなど。
1970年というとレッド・ツェッペリンやピンク・フロイドが来日した年なのだが、まだまだ「ロック」という音楽が一般大衆が楽しむモノではなかったということか？
カナダからゲス・フーが来る予定だったらしいが、ライトハウスというブラス・ロックのバンドが代りにやって来たという記述も目にした。
ジャズはどうだったんだろう？
「万博ジャズ祭」というのが開かれたらしく、目玉はヨーロッパのミュージシャンたちだったという。
コレがまた実にエグイ顔ぶれ！
ジョン・サーマン、アルバート・マンゲルスドルフ、ジャン・リュック・ポンティ、エディ・ルイス、ニールス・ぺデルセン、ダニエル・ユメールにカーリン・クローグ…。
コレは観たかった！下のページにはレストランや売店のメニューと値段が掲載されている。
それらをさっきの5.5倍を使って現在の値段に換算すると…
　ハンバーガー　　1,375円（日本ハム）
　万博ずし           1,000円（京樽）
　サンドイッチ　　1,500円（日東紅茶）
　うどんすき         4,400円（美々卯）
　ホットドッグ         825円（各所）
と、そう高い印象はないが、各国のパビリオンに併設されているレストランなどはこの限りではなかったようだ。
上で「万博の会場でちゃんとした食事を摂った記憶がない」旨のことを書いた。
母に確認してみると、どうも本当にナニも食べなかったようだった。
それは経済的な理由ではなく、どのレストランもモノスゴイ人ごみで、列に並んでいるウチに1日が終わってしまうような状況だったらしい。
日帰り旅行だったので「団子」より「花」を取ったというワケだ。
普段、買った古本に書き込みでもしてあろうものなら頭から湯気を出して怒り狂ってしまう私だが、コレはオモシロかった。
この本の前の持ち主が、訪ねたパヴィリオンでスタンプを押し、日付を記録しているのだ。
どうもこの方は7月4日と13日に訪れているようで、その内容がソ連、ドイツ、カナダ、オーストラリア、日本他に加えマイナーな国々のパヴィリオンと日本企業のそれを数多く見て回ったようだ。
あの混雑の中、たった2日間でこんなに見て回れるものであろうか？
この人も食事はパスしてるな…。
コレだけ見ることができたらさぞかし楽しかったことであろう。
ちなみに最も入館者数の多かったパヴィリオンのベスト3は…
　①ソ連館
　②アメリカ館
　③日本館
だったそうだ。
もうひとつ。コレも谷中。
第11第将軍徳川家斉の時代、「日潤」という超ハンサムな住職が女犯（にょぼん）事件を犯したことで知られる「延命院」。
その日潤のアヴァンチュールの相手の中に大奥の女性が含まれていたことより江戸中が大騒ぎになり、最終的に日潤は斬首された。
植松三十里が『大奥延命院醜聞　美僧の寺』なんて小説に書いている。
下がその事件の舞台となった「寶珠山　延命院」。
とっても良いお寺です。
その延命院では定期的に結構規模の大きい骨董市が開かれている。そこで見つけたのがコレ。
当時150円だった「サンデー毎日」の別冊の万博特集。
1,000円も出した。コレがまたバカバカしくもオモシロイ。
この万博見物の「七ツ道具」なんてのはスゴイよ。
帽子、サングラス、小銭、簡易イス、ズック靴、ビニール風呂敷（雨合羽代り）、そして方位磁石。
会場が広いので磁石を持って行けば安心なのだそうだ…ジャングルじゃないっつーの！
実際にコレを見て7ツ道具を用意した人がいたのであろうか？
ノンビリした時代だったね。
万博のテーマ曲がまたヨカッタ。
「♪こんにちは～ こんにちは～ 世界の国から～」
コレ、サビの歌詞に「♪1970年のこんにちは」と年号を入れたところが何ともカッコいいよね。
作詞は島田陽子（女優ではない人）。
そして、幼稚園生から横丁のご隠居さんまでが口ずさんだ偉大なメロディを作ったのは中村八大だった。
三波春夫の歌もヨカッタ。
この曲、今回調べてビックリしたんだけど、吉永小百合、九ちゃん、倍賞美津子他、こんなにたくさんの人たちが歌っていたとは知らなんだ。
Q太郎まで万博に行ったんだね。
とにかくこの頃からバブルの前ぐらいまでが日本の一番良い時代だったのではなかろうか？
つくづくそう思うし、その時代に生きて来られて本当にヨカッタ。さて、小学校2年生の時から55年後。
6:30の新幹線に乗って私はまた日帰りで万博へ行くことになった。
さすがに今回は新幹線と一緒に写真は撮りません。
佐久間先生は「一生に一度」とおっしゃっていたが、ナンノナンノ！…全く期せずして2回目の万博がやって来たのだ！
万博の大ステージに出演する田川ヒロアキのチームが写真撮影とMarshall Blogの取材で私を招いてくれたというワケ。
コレで「万博の田川ヒロアキ」の全貌が「ひとつのメディア」であるMarshall Blogに残る…という寸法だ。
今次の万博滞在記は＜後編＞の後半でやることにする。テレビでさんざん報道していた通り、とにかくまずは行くのが大変なのよ。
新幹線の切符はいくらでも取れるんだけど、何しろ最寄りの駅からの交通手段がないときてる。
最後は駅から歩いて行く覚悟までしたが、徒歩で行くことは禁止しているっていうんだよ。
それでも首尾よく「西ゲート」の関係者出入り口に到着して中へ入ると…恥ずかしながら結構ウキウキするじゃんね。ヒロアキくんが出演するのは西口ゲートのすぐ近くにある万博会場内最大のイベント・ステージ「EXPOアリーナ Matsuri」。
『スポーツ・オブ・ハート in 2025大阪・関西万博』というイベントだ。
これまで様々なシチュエーションでヒロアキくんが出演する『スポーツ・オブ・ハート（以下「SOH」）』をMarshall Blogでレポートしてきたが、一番最初の「代々木体育館」から数えてナント11年が経過した！
早いナァ～。SOHはスポーツや音楽、ダンスやアート、そしてファッションやお笑いなど様々な文化が、国籍や人種の違い、障害の有無を超えて調和する一大祭典だ。
今回のSOHは大阪・関西万博に舞台を定め、ヒロアキくんはオープニングと自身のライブ・ステージ、そしてフィナーレで大活躍した。
コレが「Matsuri」のステージ。
デカイ！
ただ今リハーサル中。
ステージの前には芝生の客席がガバっと広がっていて、その背後には食べ物を販売する屋台村とテントの下で食事をするスペースが設営されている。
まずはステージ裏の楽屋村へ。
楽屋でご挨拶を済ませて軽く近所を見て回ろうと思ったが、この日はまるで真夏のような暑さでとてもそんな気にはならなかった。
ヘタに外に出て仕事の前にバテちゃったらマズイからね。
ま、ヒロアキくんとの仕事で「暑熱」といえば2015年8月の「世界ボーイスカウトジャンボリー」が無敵のチャンピオンだけけどね。
でも、今回も仕事が終わって会場をひと回りして楽屋村に帰って来たらシッカリと腕時計の後がついていたわ。
それぐらい日差しが強かった。
ヒロアキくんの最初のステージは『スポーツ・オブ・ハート in 2025大阪・関西万博』の開会式。
ステージのソデで出番を待つMarshall。
ヒロアキくん愛用の「JVM210H」と「1960A」だ。
定刻となりSOHのイベントのオープニングには欠かせない国家の演奏が始まった。
ステージ後方のスクリーンに映された合唱隊の映像と音声をバックにステージに姿を現した3人。
スクリーンの映像が替わりもう1人加わる。まず最初に出て来た音は三味線。　
弾き手は匹田大智。シャープなバチさばきで津軽スタイルのプレイを華麗にキメて見せた。続いて穴澤雄介のヴァイオリンのフラジオレットの音色が続く。穴澤さんもピチカートを交えながらダブルストップを多用したメロディアスなプレイで「君が代」のメロディを奏でる。そして田川ヒロアキの番になるとおなじみの「Seascape」のバッキング・トラックが流れ出る。もちろん演奏するのはヒロアキくんがアレンジした「君が代」とオリジナル曲「Seascape」のミックス・バージョン。ウ～ム、やっぱりヒロアキくんが弾くMarshallの音はとびっきり美しい。メロディアスにそしてドラマティックに「君が代」のメロディを歌い上げた。すると匹田さんの三味線が加わって来て… ヒロアキくんとのデュエットでヘヴィなパートに発展する。
このあたりは万博のステージのためのスペシャル・バージョン。強力なディストーション・サウンドのパワー・コードでさらに「君が代」のメロディの断片を弾くと…ディストーションとは縁もゆかりもない歌声が流れ出る。　
佐藤ひらりが歌う正調「君が代」。
このコントラストがスゴイ！全ての観客の耳を惹きつけて放さない美しい歌声。そしてバッキングトラックに合わせて4人アンサンブルが万博会場に鳴り響いた。こうして『スポーツ・オブ・ハート in 2025大阪・関西万博』がスタートした。
　
田川ヒロアキの詳しい情報はコチラ⇒FretPiano
ところでヒロアキくんが身にまとっている衣装…。
下関出身で海に囲まれて育ったヒロアキくんだからして、「海＝平和」のイメージのもと「Ocean」をコンセプトに定めた。手で触ってさまざまな波の表情がイメージできるようにとファッション・ブランド「tenbo」代表の「鶴田能史(たかふみ)」さんがプロデュース。
演奏中の動きや風向きにより裾に隠れた生地が波のように舞い上がるような様々な工夫が凝らされているそうだ。
コレは後ろ見頃の裏地。
見えないところにオシャレをするのが「鯔背（イナセ）」だって言うじゃないか。
コレがまさにそれよ。
イラストとともに…
私が撮った写真をカッコよく2か所に刷り込んでくれた。
私が着たいわ！…とても入らないか？衣装についての解説はコチラ⇒tenboオフィシャル・ウェブサイトさて、ステージはスッカリ場面が替わり、SOHの関係者のお歴々がズラリと並ぶ。司会はルーシー・ケントさんとお笑い芸人の「ぶらっくさむらい」さん。ミャクミャクも登場してご挨拶。SOHではおなじみの高橋尚子さん…はるな愛さんも列席している。それと、今年4月に銀座で開催した『ダイバーシティ駅伝 in Tokyo』でも気炎を吐いていた団平オッちゃっんが今回も南千住から駆けつけてくれた。コレは開会式典の中のワン・シーン。
イギリスに本部を置く「LOANI（Leaders of All Nations International）」という国際福祉団体の創設者であるキャロライン・マカカ教授が「Champion of Diversity」という賞をSOHに授与した。
SOHを代表してハート型のトロフィを受け取るSOH理事の廣道純さん。「『ゴチャ混ぜ』をモットーに、障害の有無、国籍、年齢、性別の分け隔てなく、誰もがスポーツ、ファッション、音楽、アートを通して輝けるイベントを2012年から続けて来たことが認められて大変うれしい」旨のご挨拶をされた。そして賑やかに開会式が締めくくられ、大阪・関西万博でのSOHがスタートした。＜後編＞につづく
　

（一部敬称略　2025年9月27日　大阪・関西万博会場にて撮影）

　
年に1度の南青山「MANDALA」での単独興行。
すなわち年に一度の凶子さんの誕生日ライブ。
そのレポートの＜後編＞。
そういえば…今回MANDALAへ向かう時、地下鉄の出口を間違えてしまったために、恥ずかしながら地上に出てから青山通りを反対の方角に進んでしまった。
すると、当然のように「神宮外苑」に出くわすことになる。
このイチョウ並木の処置は結局どうなったのかしらん？
…ったくコレをチョン切っちゃうだなんて、ナニがあったとしても正気の沙汰とは思えん。
コレがロンドンだったら大変な騒ぎになるよ。
もっとも古いモノを大切にするイギリス人の頭にはそんな発想すら浮かんで来ないだろうけど。すると入り口にある立派な顕彰碑が目に入った。
以前だったら絶対に素通りしていただろうけど今は違う。
当然チェックしますわな。
まずは篆額に目をやる。
だいたい「明治神宮外苑〇記」と読める。ところが「〇」のところがわからない。
下のようなサボテンみたいな文字が使われている。
ま、意味の見当はつくけれど、ココは正確を期したいところ。そこで取り出したるはコレ。
楷書だの、草書だの、5つのスタイルで書かれた漢字の字典。
「馬橋」のブックオフで安いヤツを見つけたのでこういう時のために買っておいた。
さっそく画数で調べてみる…上の文字は4画。
そこで4画の漢字を調べると…あったあった！
思った通りコレは「之（の）」という字の篆書体（てんしょたい）だということがわかった。この顕彰碑は「明治神宮外苑の記」と題されて、明治神宮の成り立ちが記されている。
簡単にその内容を書いておくと…明治45年に明治天皇が、さらに大正3年にその皇后が崩御され、それを悲しむ国民の気持ちを慮って明治神宮が創建された…みたいな。
この碑自体は大正15年10月に建てられたそうだ。
待てよ…「大正15年」といえば「大正」最後の年だ。
調べてみると、大正天皇はこの碑が建てられた2ヶ月後に崩御されていた。
上の篆額を書いたのは「明治神宮奉賛会総裁元帥陸軍大将大勤位功二級載仁親王」。
すなわち「閑院宮載仁親王（かんいんのみやことひとしんのう）」のこと…誰よ？
「閑院宮」は「世襲親王家」といって、今上天皇（その時の天皇）との血縁の遠近に関係なく代々天皇家の養子になって親王の位をキープし、もし天皇に世継ぎがない時には後継者候補としてグイッと出て来る高い地位の宮家。
德川で言えば「御三卿」みたいな役割かしら？
載仁親王はその閑院宮の第6代の当主で第二次世界大戦の直前まで皇族軍人として活躍し、大日本帝国憲法に則った国葬を執り行った最後の人。一方、撰文（碑にズラズラと彫り込まれた文章のこと）を書いたのは、德川家第16代当主の「德川家達（いえさと）」だよ。
家達は上に出て来た「御三卿」のひとつである紀伊系の「田安家」の出身で、第13第将軍の「徳川家定」や14代将軍「家茂（いえもち）」のハトコに当たる人。
史上最年少の12歳で将軍になった家茂は甘いものが大好きですべての歯が虫歯だったというが、脚気を患って20歳で亡くなる時、「もっとも徳川宗家に血縁が近い者を後継者とすべし」と遺言した。
それに従えば家達にオハチが回ってくるハズだったが、その時まだ4歳だったために将軍の地位は水戸系「一橋家」の慶喜に行っちゃった。
残念！
ま、でも「最後の将軍」として「火中の栗を拾う」ようなことをせずに済んでヨカッタんじゃないの？
あ～、歴史はオモシロイ！
さて、今『きょんぴ生誕祭スペシャル祝賀会』のプログラムはちょうど真ん中のあたり。
 
「さて、次は明兄さんに聞いてみたいと思います。
私今日、誕生日なんですけど…」
「今日、誕生日ですか？
おめでとう！そんなきょんぴにオレは手紙を書いて来たよ。
今から読み上げたいと思います」「きょんぴ、誕生日おめでとう。
バンドも31周年…いろんなことがあったね。
数限りないほどのライブを演って、曲を作って、400曲を超えるレコーディングをしました。
テレビに出たり、ラジオに出たり、雑誌のインタビューに答えたり、その間にも関係者が亡くなったり、メンバーが交代したり、コロナもあったよね。
苦しいこともあったけど、オレはきょんぴと一緒だからやってこられたんだ」
「オレは何事にも結構自信がないタイプなんだけど、きょんぴがいつも明るく笑顔でいてくれるからどんな困難も乗り越えることができたんだよ。
これからもお互い健康に気を付けて一緒に素敵な年齢を重ねていきましょう。
心から誕生日おめでとう！　　　　　　犬神サアカス團　犬神明」
結婚式の花嫁かッ！
ということで次の曲は「花嫁」！…あ、チガウ？
そうではなくて凶子姉さんの答辞。
「ありがとうございます！
イヤ～、ナニこれ？ヤダ～！
こういうバンドじゃねぇじゃんよ～」
照れてやがる。
「さっきの人面庁で、ナニかわからないの振り回して、ハチマキして歌ってたのに！
コレは本当にサプライズだった！
明兄さん、自分に自信がないタイプだったんだ？」
「そうだよ。
でもその笑顔で助けられてオレはやってこられたんだよ。
天真爛漫なオキャンな感じで。
健康に気を付けて長い間ロックができたらいいね。
これからもよろしくお願いします」
「フザけてるのか、まともなのか全然わかんない！
それが犬神のコンセプトなんだろうけど…でもホントはすごいケンカとかしているんだよ。
取っ組み合いとかもしてるよね。
『たからもの』の配信でもケンカしたよね？
すっごいのよ。ホントに痣が出来たりするほどの取っ組み合いの兄妹ゲンカ！
警察沙汰になってもおかしくないと思ってもうヤメようと思ったね。
そういうわけで私たちとっても仲良くやっています。
皆さん、これからも応援よろしくお願いします」 ココでゲンコツを合わせて仲直り…ってケンカしてない、してない！
「さぁ、みんなもそろそろ踊りたくてウズウズしてきたかもしれないね。
次は、チョット身体を動かしてみたらどうかね！」
「♪どこ乳どこ乳」と毒鼓の明兄さんが叩き出すダンサブルなビート。
そこにタイミングよく敦くんのベースが加わり…再びVに持ち替えたONOCHINのクールなギターが被さると…「栄光の日々」となる。
「さぁ身体を動かして行くぞ～！」みんなで楽しく身体を動かした後は… ナンダこれ？コレって「♪日本の未来は～」じゃん？
犬神さんがコピーを演るのはかなり珍しい。
どういう風の吹き回しなのか？
「南青山」という土地柄を考慮してのことか？…それにしちゃネタが古いか？
でもすごくいい雰囲気だぞ、コリャ。
もちろん客席も大騒ぎ！
「このまま盛り上がっていくぜ～！カンフートーキョー」ココでも三千年の時を超えた明兄さんのロックなビートが超ゴキゲン！「♪カンフー汚れた街飛び込んで」
マイクスタンドを引っ張り出して自由になった両手を使い、「カンフーの舞」を交えて熱唱する凶子姉さん。「♪電光石火の」それそれ！
腐りきった脳天にブチかます電光石火のギター・ソロ 岩をも砕く敦くんのベースは「宇宙の真理」だ。「♪一撃よ～」
この曲も「Inugamism」に満ちていてすごく好き。
正式音源では中華風のSEで始まるでしょ？
アレもすごくいいんだよね～。
「どうもありがとうございます。
どうだった？『LOVEマシーン』…演りたかったの？」 「エエエエエエエッ？
明兄さんが言ったんじゃん？
『きょんぴ、今度[LOVEマシーン]をやることにしたから、その時はナンカ前から演りたいと思ってた！と言え』って！
『[カンフートーキョー]と併せてやったら絶対いいよ』って！」 「アッハハハハ！そ、そんなぁ！そんなことはないです！」
「じゃあ、私からみんなに。
長いこと応援してくれてありがとうございます。
まだまだヤル気なので…明兄さん、まだヤル気だよね？
ヤル気なんですよ。
私、ヤル気があり過ぎて自分の思い通りになるまでフテくされたりするのね。
今日だって朝、明兄さんがお迎えに来て、車に乗って、私はフテくされたまま。
なんかフテくされちゃうんだよね。
会場に着いたらたくさんの人に会うでしょ？
その時にはたとえナニがあってもフテくされるワケにはいかないじゃん？
だから明兄さんとの時にだけフテくされておいて、こういう場に来たらイヤなことがあっても『あ～、そうですねぇ』と言えるように準備してるんだよ。
でも、明兄さんはそんな風にしていてもナニも言わないもんね。
これからもフテくされるのでどうぞよろしくお願いします！」「みんなが明日スカッと生きられるような曲を歌っています。
次の曲も多分、一緒に歌ったらスカッとするんじゃないかなと思います」しからば…まずは明兄さんがタイトなプレイでリズムを提示。そのリズムを音にしているのはNATAL。
明兄さん愛用のキットは「アッシュ」という木材を使っている。
皮に猛毒を塗れば即座に「毒鼓」として使用し、聴衆を皆殺しにすることができる…アホか？
そして「♪ロックンロール」の掛け声の練習から…
「暗黒礼賛ロンクンロール」！
私のパソコンは「暗黒」と入力すると、自動的に「暗黒礼賛ロンクンロール」とディスプレイに表示されます。
恐らく私の人生で最も回数多くパソコンに打ち込んだ曲名のひとつだろう。
D_Driveの曲名も結構多いけどね。
それとディープ・パープルの「紫の炎（Burn）」か？
「暗黒礼賛ロンクンロール」は全然平気だけど「Burn」はもうイヤ。
いつかその理由を楽理的に解析したことがあったぐらいだ。
この曲のギター・ソロはONOCHINの大きな見せ場のひとつ。 凶子姉さんと敦くんの息の合ったフォーメーションをバックに今日もカッコよくソロをまとめてくれた。そんなONOCHINのロック・スピリットテンコ盛りのギターを支えているのはMarshall。
「JMP 2204」と「1960A」。加えてペダルのエフェクト音を増幅している「ORIGIN50C」だ。「ビバ！アメリカ」すかさずONOCHINがアメリカ国歌を奏でる。
おなじみのキメのフレーズから…タンバリンを手にした凶子姉さんがキレッキレの巻き舌で「アメリカ病」を歌い上げる。ますます盛り上がって来たぞ～！「ABC！LSD！CIA！USA！」もう1曲続けて犬神讃歌「命みぢかし恋せよ人類」。明兄さんの指揮で大合唱！そして「♪ウォ～ウォ～オ～」。
とてもキレイな流れでショウが盛り上がったというモノです。 「みんな、どうもありがとうございます！
楽しい時間はアッという間で、次で最後の曲です。
最後はきっとみんなも大好きなこの曲を演りたいと思います」
ん？明兄さんがいないじゃん？
すると「♪ハッピバースデ～」のメロディが…。
そして明兄さんがケーキを手にして登場した。
早速フ～。
ケーキには「きょんぴ」と名前を入れた誕生日のメッセージの飾りが載っている。
「コージーコーナーで『'きょんぴ'って書いてもらえますか?』って注文すると『'きょんぴ'ですか？'さん'とか'ちゃん'とかは入れないんですか？』と訊いてくるんだよね。
『はい'きょんぴ'です』って言っても何度も確認されて…それをしばらくやっていました」
「ワザワザありがとうございます。
後で頂きたいと思います。
じゃあ…楽しい時間はアッという間で、次で最後の曲です」生誕祭の儀式も終わったところで最後に「運命のカルマ」を演奏して年に一度の大イベントの本編を締めくくった。　　　　　犬神サアカス團の次の単独興行は9月27日の三軒茶屋ね。
タイトルは『呪いの人形がケケケと嗤う』。
「秋の犬神興行だよ〜　　ちょっぴり涼しい秋の夜、犬神ロックに痺れよう！」って言うんだけど、この暑さが10月まで続くらしいよ。
よく「私、は8月生まれなので夏が大好きなんですよ！」とか言う人がいるけど、今年みたいな夏も好きなのかね？
11月生まれの私には絶対に理解できん。
アンコールでは「スケ番ロック」で豪快に暴走をキメた！「どうもありがとう！」犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒公式ウェブサイト凶子姉さん、お誕生日おめでとうございました！＜おしまい＞

☆☆☆私の谷中墓地（その13）☆☆☆

またこの写真。
谷中墓地のメイン・ストリート「さくら通り」。
今回からはまた右側の「甲地区偶数番地」に戻って進めていきます。
この標識杭にしたがって…まずは「平山さん」から。コレは「平山秀雄」さんの墓。
ご存知？
以下は7年前に他の記事で書いた文章なんだけど、どうせ誰も読んでいないでしょうから若干の手直しを加えてもう1回載せちゃうよ。
　
「どこで」だったかはどうしても思い出せないのだが、中学の頃、通学の電車の中から毎朝「平山秀山堂」という大きな看板の文字を目にしていた。
そこに「シタダシレッテル」という文字がデカデカと掲げられていた。
こっちはまだ子供だったので、それが「下田シレッテル」か「舌出し/レッテル」か判別できなかった。
ある時、その会社の広告か何かに子供がベロを出しているイラストが出ていて「ハハン、『シタダシレッテル』は『舌出しレッテル』が正しいのか！」と腑に落ちた。
今、その子供が舌を出しているイラストをインターネットで探してみてもどうしても見つからない。
代りに目についたのが下のオジさんのイラスト。
アレは子供ではなくてオジさんだったのかナァ…。
この「平山秀山堂」という会社の創業は太平洋戦争真っただ中の1942年。
それに先立つこと46年、1896年（明治29年）から「シタダシレッテル」を製造販売していたという。
下はその業績を謳った石碑。
「レッテル（letter）」というのはオランダ語で「手紙」とか「文字」という意味だから英語と同じ。
それから転じて「ラベル」のようなモノを意味するようになった。
「ラベル」というのは「値札」のこと。
平山さんは切手のように値札の裏面に予めアラビア糊を塗布することを最初に思いつき「シタダシレッテル」という商品を世に送り出した。
コレが大当たり！
今ではブックオフみたいにペロっとシールを商品に貼り付けるのが普通だが、昔はシタダシレッテルの裏面を舌を出してベロンチョと舐めては商品に貼付していた。
不衛生と言えば不衛生。
しかし、その需要たるや凄まじかったらしく、日本全国に流通しただけでなく海外に輸出もしていたらしい。
敷地の入り口に設置されている「東京都正札シール印刷共同組合」さんから寄贈された「置石」。
置石とはナニか？
墓参りというのは線香やら花やらナニかと荷物が多いので、そうしたアイテムを一時的に置いていくための台のこと。
そう思った？
見た目通りですな…ベンチではありません。
そんなことで「平山秀山堂」という名前を私は50年も前から知っていたという話。
会社は板橋にあって今でも平山宗家の方が経営している。コレは「石川家」の墓石のマンション。
石川さんがズラリと入っている。
その中のひとつに「石川欣一」という墓碑銘が確認できる。
石川さんは主に毎日新聞社に属していたジャーナリスト。
翻訳業もこなし、マーク・トゥエインの『ハックルベリー・フィンの冒険』やウィンストン・チャーチル著書を翻訳した。
ナゼか小津安二郎の『お茶漬けの味』に特別出演しているらしい。
私はこの映画を2回観たけど、どのシーンに欣一さんが出ているのかいまだに知らない。
そりゃ顔を知らないのだから当たり前だ。
その下の「石川江い」さんは欣一さんの奥さん。
本題はコチラ。
江いさんは「東山千栄子」の実姉だというのだ。東山さんは小津さんの『東京物語』のお母さん役を演じた女優さんね。
昔の映画界では、東坊城家の「入江たか子」、村上天皇の血をひく「久我美子」、祖父が理研グループ総帥で子爵だった「河内（こうち）桃子」等、家柄の良い女優さんが何人かいたが、東山さんもそのひとりだった。
ちなみに河内桃子さんのお墓も谷中にあるのでそのウチ紹介します。
で、東山さんの家は佐倉藩の家老で、お父さんが貴族院議員だった。
要するに貴族の出で、今でいう「白百合学園」でフランス語を学んでいたそうだ。
東山さんはものすごい数の映画に出演しているので1950～60年代の作品を観ていると出くわす確率が高い。
それでも東山さんの代表作となると『東京物語』か？
何しろコレって2012年、世界最古の映画に関する機関である英国映画協会の「映画監督が選ぶ世界一の映画」に選んだっていうんでしょう？
東山さんはその準主役ですからね。
チョットよく見方がわからないんだけど、その選考で日本映画の次点は『七人の侍』、以降『羅生門』と黒澤作品が続き、『晩春』でまた小津さん、『生きる』、『蜘蛛巣城』が並んでいた。
黒澤さんと小津さんばっかり！
溝口も成瀬もなしだよ。
チッ、やっぱりわかっちゃいね～なァ…『西鶴一代女』と『浮雲』ぐらい入れておけよ。
下はその英国映画協会が入っているテムズ川南岸の施設（だと思う）。
いつも観光客で賑わっている。
有名な「ロイヤル・フェスティバル・ホール」があるところ。 ということで、小津安二郎を軸にココで鎌倉に舵を切って話頭を転ずる。
下は北鎌倉の「円覚寺」。
江戸時代、鎌倉には寺と神社を合わせて140ほどの寺や神社があった。
明治になるまでは寺と神社は分かれていなかったからね。
大小さまざまな寺院がある中にあって、この円覚寺の「寺格」、すなわち「お寺さんの格付け」は鎌倉ナンバー・ワンだったのだそうだ。
コレは経済的なことを指標にしての話。
つまり、円覚寺は所有していた田畑の上りが鎌倉の寺社の中で一番大きかった。すぐ前を走る「鎌倉街道」を鎌倉方面へ少し行った左側には「建長寺」があって、だだっ広い駐車場にはいつも巨大な観光バスがたくさん停まっている。
すなわち建長寺はそんな鎌倉観光には欠かすことができない名刹なワケであるが、寺格は円覚寺よりはるかに下だった。
それに大仏で人気のある「長谷寺」なども寺格ということでは下も下だったそうだ。
建長寺にある鐘楼。
夏目漱石はこの鐘の音で「鐘つけば　銀杏散るなり　建長寺」という句を詠んだ。
それを漱石の親友の正岡子規がアレンジしてあの有名な「柿くへば　鐘が鳴るなり　法隆寺」を作ったんだな。
「道行けば　油臭なり　浅草寺」…コレは私の一句。
ヘンな揚げ物が名物になってしまった浅草寺を残念に思う気持ちが上手に表現されている。
円覚寺に戻って…。
ま、ココもご存知の通りどデカイよね。
でも建長寺に比べると見どころが多い。
つまり…こう言っちゃナンだけど、いい墓がある。墓の他にも例えばコレ。
塔頭（たっちゅう）のひとつ「帰源院（きげんいん）」。
「塔頭」というのは「脇寺」といって、大きな寺の中にある小さな寺院のこと。
明治の昔、「山岡鉄舟」、「鈴木大拙」、「夏目漱石」らがココに来て参禅したという。
漱石は『門』の中でココを登場させた…覚えていないけど。
漱石の「初期の三部作」と言われている『三四郎』、『それから』、『門』なんて続けて読んでみな。
内容がゴッチャになっちゃって、こっちが「ストレイ・シープ」になること請け合いだ。そして円覚寺の墓所。
まず目に付くのは「正力松太郎」の墓。
想像していたより普通…といっても円覚寺にこれだけの墓を建てることは普通できないでしょう。一方、コチラは谷中にある「日立」の創業者「小平浪平」の墓。
墓に関しては「ナショナル」より「日立」の方が立派か？
しかし、昨日の朝刊を見て驚いた！
日立は「シロモノ家電」部門を売却するとか…。
元々日立は「常磐炭田」の茨城側で使う掘削機のメンテナンスをする会社だった。
その炭鉱のいわき側の温泉排水を利用して建設されたのが「常磐ハワイアンセンター（現スパリゾートハワイアンズ）」なんだよ。さて、ココでようやく肝心の小津さんが出て来る。
下が円覚寺の住職「朝比奈宗源」の書による「無」と彫られた小津安二郎の墓。
小津さんは深川の生まれだったが、いくつかの作品の舞台にもなっている北鎌倉に終の棲家を構えていた。
このお供え物！
スゴイでしょ？こんなの谷中ではついぞ見たことがない。香炉の上に置かれた円、ドル、元、ウォン…世界中の人がココへお参りに来ているようだ。
現に私が行った時も、多分東ヨーロッパの人だろう、小さい子供を連れた夫婦が神妙な面持ちで墓石に向かって長い時間手を合わせていた。若い頃は小津映画なんて退屈そうで絶対に観なかったけど、こうして齢を取って観てみると確かにいいもんです。
ナンダカンダでトーキー全20作のうちの18本を観たけど、それぞれに味わいがあって何度観ても楽しめる。
ナニせ登場する女優さんが皆さん魅力的で見ていてとてもうれしくなる。
しかし、外国の人が小津さんの作品を観てあの内容や登場人物の機微を理解できるんですかいね？…と思うでしょ？
自分の会社に『RAN（乱）』という名前をつけたぐらい日本映画が好きなイギリス人の友だちにこのことを確かめてみたことがあった。
『東京物語』はもちろんのこと、『晩春』も『麦秋』もわかるってよ。
すごくいいんだって。
そりゃ『晩春』はいいですよ、紀子ちゃん。
それと「杉村春子」がすごくいいんだよね。
小津さんの作品というと「野田高梧」、あるいは小津さんと野田さんの共同で書き上げたオリジナル脚本で制作されることが多かったがコレもそのウチの一作。
でもこの作品には『父と娘』という原作があった。
どうしても「原節子」と「笠智衆」の顔が浮かんでしまうのだが、この原作を読んでみるとなかなかオモシロい。
30分もあれば十分に読めちゃうものすごく短い話で、コレを『晩春』という一本の映画に膨らませた2人の仕事があまりにもスゴい。
ヒッチコックも「映画の原作は単純で短いモノが良い」みたいなことを言っていたが、まさにそれ。
長大で複雑な話を圧縮するより、短くて単純な話を膨らませた方が良いモノができる…ということか。
音楽もそうだもんね。
ただ、小説の中の主人公は「紀子」ちゃんではなくて「緋紗子」ちゃんという。その原作を書いたのは「悲惨小説」という分野を確立した作家「広津柳浪（ひろつりゅうろう）」の息子でやはり作家の「広津和郎」。
墓が谷中にある。
スゴイよ、墓碑銘を書いたのが「小説の神様」の異名を取る「志賀直哉」だもん。
広津親子は順番が来た時にまた取り上げます。
さて、小津さんのお墓のすぐ近くにあるのがコチラ。ナント、ナントナント、「木下恵介」のお墓。
かわいそうに…カラッカラじゃね～か！
『二十四の瞳』を筆頭に「超」がいくつもつく名作をたくさん撮った巨匠中の巨匠だぞ！背面には「明鏡院義道惠風居士」という戒名が掘られている。
木下さんは確か浜松のご出身だったかな？
漬物屋の息子さんなんだけど漬物が大キライだった。
ロケ弁に漬物が入っているというだけで癇癪を起して撮影を中止してしまうぐらいの徹底ぶりだった。
だから現場のスタッフは弁当に漬物が入っていないかどうかをチェックするのが重要な日課になっていたそうだ。木下さんは生涯に47本の映画作っていて、私はそのウチの22本を観た。
木下さんは進取の気性に富んだ映画監督で、中には「エ？コレでいいの？」と首をかしげたくなるキテレツな作品もあるにはあったが、総じてどれも素晴らしい。
その中でベスト作といえば…やっぱり『二十四の瞳』でしょうナァ。
昭和29年、『七人の侍』に勝った作品。ということで、コロナの時に「Go To トラベル」を利用して小豆島までロケ地を見に行って来た。
小豆島へ行ったのは他にも目的があったんだけどね。映画の舞台となった学校のレプリカ。
実際に撮影が行われたのは別の場所で、コレは観光用の設備。
『二十四の瞳』のDVDももちろん持っているんだけど、滅多なことでは観ないようにしている。
何度観ても涙が流れ出て、それを無理にガマンすると猛烈にアタマが痛くなっちゃう。
それが理由。
壷井栄の原作も当然読んだが、木下さんは思ったよりも原作に忠実に映画化している。
残念なのはモノクロで撮らざるを得なかったこと。
コレ、カラーで撮影していたら「世界で一番美しい映画」に仕上がっていたのではなかろうか？
それは観てもらえばわかる。
木下さんの初期の作品で『陸軍（1944年）』というのがあってね。
1944年といえばもう日本がボロッボロになっていた頃。
そんな時期に木下さんは陸軍に応召する息子を持つ母親の悲しみを堂々と描いて軍部から目をつけられてしまった。
その母親を熱演したのが日本の女優の最高峰「田中絹代」だった。
泣けるよ～。
木下さんのことを書き出すとキリがないのでココでカットアウト。
下はやはり円覚寺の塔頭の「松嶺院」。
どうもココは公開の時期を制限しているらしんだけど、訪れた時はタマタマ開いていて拝観料を支払ってお邪魔した。ココに田中絹代さんのお墓があるのだ。
絹代さんは下関のご出身。
市内の田中町というところには「田中絹代ぶんか館」という市立の施設があるそうだ。
下は「新藤兼人」のペンによる評伝。
絹代さんはやはり大巨匠の「溝口健二」監督の作品に多く出演し、溝口さんが勝手に結婚まで考えていたという関係。
絹代さんは後の新藤さんが作った『ある映画監督の生涯』という溝口さんの記録映画の中で「まっぴらゴメンでございます」的な発言をしていたが…。
で、新藤さんは溝口さんのお弟子さんだったので、絹代さんのことをよくご存知だったワケだね。絹代さんも鎌倉の住人だった。
元司法大臣（今の法務大臣）の「岩田宙造」という人の家を買い取って大御殿を建てて住んでいた。最晩年、絹代さんは借金を抱えて困窮し、又従姉弟（またいとこ＝親同士がいとこ）である映画監督の「小林正樹」面倒をみていた。
1977年に絹代さんが亡くなると本人の希望通り故郷の下関に納骨されたが、三回忌の折、小林正樹によってココに分骨された。
この墓誌を見ると小林さんも絹代さんと一緒に納骨されていることになっている。
反対に小林さんも下関の絹代さんのお墓に分骨したのだそうだ。小林さんも「巨匠」の名に恥じない名作をたくさん作っていてね。
『この広い空のどこかに』、『切腹』、『怪談』、『上意討ち』…どれもヨカッタ。
『東京裁判』も小林さんだ。
でも何と言っても仲代達矢を一気に有名にした『人間の条件』が一番だろうな。
今、コレを読んでいる人の中に若い方がいらっしゃるとは思わないが、若い人にゼヒ観てもらいたい。
仲代さんが演じる主人公の「梶」を自分に置き換えて観てみたならば、「戦争」の悲惨さや愚かさが身に染みてわかろうぞ。
この作品は6作で構成されていて全部観なきゃダメ。
最初は少々退屈かも知れないが、第3作目から信じられないオモシロくなります。
そして滅法ハラが立ちます。絹代さんのお墓とほぼ背中合わせになっているのは…「佐田啓二」のお墓。佐田啓二は「中井貴恵」と「中井貴一」のお父さんね。
だから墓碑銘は「中井家の墓」。
貴一さんはお父さんが出演したお気に入りの作品に小津さんの『お早よう』を挙げている。
あれ、久我美子さんがいいんだよ。
でも佐田さんといえば、やっぱり『君の名は』の「後宮春樹」じゃない？
まぁ、とにかく大ハンサムだよね。
今の「イケメン」なんてのがチャンチャラおかしいわい。
佐田さんが出演している映画も結構観たけど、男の私が見てもホントにカッコいいと思う。
背面には昭和39年（1964）8月17日に39歳で亡くなったことが刻まれている。
韮崎で運転手が居眠り運転で大事故を起こし、頭の骨と右腕を折って絶命した。
その時4人が車の中にいたが、亡くなったのは佐田さんだけだった。フト思いついたのが…そういえば絹代さんと佐田さんの共演作ってナンだったかいな？
他にもあるかも知れないが、パッと頭に浮かんだのは1947年の『不死鳥』。
しかも監督は木下恵介。
佐田さん演ずる出征してしまった恋人との結婚が許されない絹代さんが怒り狂ってしまう演技がスゴかった。
この作品は佐田さんのデビュー作で、絹代さんの相手役に抜擢されたことでスターの座を約束されたのだそうだ。
それぐらい絹代さんの女優としての存在は大きかった。ところで、「日頃からクロサワ、クロサワ」と騒いでいるワリには鎌倉にあるという黒澤明の墓が出て来ないじゃないか！」って言うんでしょ？
行った、行った、行きましたよ！黒澤さんの墓は「安養院」という古刹にある。ココは「北条政子」の墓があることで知られている。
向かって左側ね。
拝観料を払えば見ることができる。
当然、黒澤さんの墓もお参りしたいところなんだけど、ココは一般の墓所には檀家/信徒以外の立ち入りが厳に禁じられていて断念。
インターネットにチラホラを情報が上がっているところを見ると以前はOKだったのかも知れない。
さて、もうひとつ。
線路をはさんだ円覚寺のほぼ向かいにある尼僧の禅林「東慶寺」。
ココには「西田幾太郎」、「鈴木大拙」、「小林秀雄」、「和辻哲郎」、「岩波茂雄」といった、いかにもお堅い感じの皆さんのお墓が並んでいる。
境内は季節になると様々な花が咲き誇り、それはそれは美しいことで全国にその名を知られている。
ところが、参拝客が花の写真ばかり撮ることに夢中になって、仏や寺院に対する尊崇の念が感じられないということから2022年に境内の撮影を厳禁にしてしまった。
鬱蒼とした木が生い茂るココの墓所は実に神秘的で美しい。
もう上に挙げた哲学者の皆さんが沈思するにもってこいの雰囲気だ。
写真に収められないのがチト残念。
そんな寺なので当然東慶寺に墓を建てることは難しい。
20年前で軽く500万円はかかったらしいが、それよりも古い檀家が多く、空きが全く出ないのだそうだ。
それと、東慶寺の名が全国で知られている理由がもうひとつあって、それは日本に2つしかない幕府公認の「縁切寺」だったから。
もうひとつは群馬の太田にある「満徳寺」だ。
今でも同じ風習は残っているが、成り行きはどうあれ男女が夫婦になる時、江戸の昔はお嫁さんがガツンと持参金を携えていくのが普通だった。
しかし、もし離縁することになると嫁にその持参金を持たせて里へ返すのがルールだった。
要するに返却するワケね。
「持参金目当ての結婚」なんてことになると、旦那サイドはテコでも籍を抜くことを認めないし、そもそも当時は女性の方から離縁を申し入れるなんてことはできなかった。
圧倒的に女性がフリだったワケ。
そこで登場するのが「縁切寺」だ。
様々な理由でどうにもダンナと一緒にいられなくなった嫁は東慶寺を目指して下の写真の鎌倉街道を通って逃げてくる。
そうは逃がすまいと追手が迫る！ すると嫁は簪（かんざし）を頭から引き抜き上の東慶寺の門の中に投げ入れる。
コレでもう追手はもう手を出すことができない。
追われる者が何でもいいから身に着けているモノを東慶寺の敷地内に押し込めばゴールとみなされて寺からの保護が約束された。
寺の周囲には3件の宿屋があって、そこに調停員みたいな人たちがその離縁話の関係者を集めて「この話、どんなもんじゃろか？」と協議をした。
「こりゃダンナのところに返すワケにはいきませんでしょう」と晴れて東慶寺に保護されることになった嫁は2年にわたって東慶寺に滞在する。
待遇は支払う滞在費によって異なったが、お金がない人でも寺の仕事を手伝い、2年後には独立して社会に復帰できるような資金を蓄えることができたという。
スゴいシステムなんですよ。
東慶寺はナント、先に挙げた寺格では鎌倉で2番目に高かったそうだ。
もちろんコレには特殊な歴史があるが、今日はそれには触れない。で、この東慶寺を舞台にした井上ひさしの小説が『東慶寺花だより』。
私は単行本と文庫本の2種類を持っているが、圧倒的に文庫本がおススメです。
ナンとならば、文庫本には井上先生の東慶寺に関する講演会の文字お越しが併載されていて、コレがすこぶる興味深い。
井上先生のファンとしてこんなことを言うとバチが当たるかもしれないが、ハッキリ言って本編よりオモシロかった。最後にもうひとつ…東慶寺の少し離れた並びにある「ラ・プチ・ブーランジェリー」というパン屋のパンは大変においしい。
訊くとその店名の通り、職人さんがパリで修業をして来た人で、材料やら製法やら、完全にパリと同じレシピで作っているそうだ。
昔一度パリに行っただけですっかりパリジェンヌ気分でいる家内はパンを食べる度に「パリのクロワッサンは本当においしい」と口にするのだが、その家内も納得の味。
バターのクォリティと分量がそこいらのパン屋とは違うみたい。
今日の記事を読んで円覚寺、東慶寺に行きたくなった際にはゼヒどうぞ！
次回は谷中の墓から政治家の悪事を紹介します。＜つづく＞　

（一部敬称略　2025年7月12日　南青山MANDALAにて撮影）

　
年に一度犬神サアカス團のの南青山公演。
昨年は雨が降っていて、「コレはさすがに危ないかな～？でも大丈夫だろう」と、過信して履いて行った靴底がツルツルになったスニーカーに見事にヤラれてしまった。
楽屋から一歩外へ出た軽い勾配がついたタイルづくりの地面で思いっきりツルッ！
見事にモンドリを打って腰と脇腹を床と壁に強打してしまったのだ。
「スワ、救急車か?!」と思うぐらいの大転倒ではあったが、不思議と後に残る痛みが少なく、無事にその日の撮影が出来たのは日頃より「犬神様」を信心しているご利益というものであろう。
そこで今回はチャンと靴底がデコボコになっている新しめのスニーカーを履いて行ったので雨が降っても安心。
ところが…会場の「MANDALA」に近づいた頃、急に左ヒザに力が入らなくなり、どうにも踏ん張りがきかなくなってしまった。
齢を取るってヤ～ね。
全く痛みはないのだが、こんな状態だと撮影用の脚立に上がれなくなってしまう…実際は上がる時より下がる時の方がコワい。
そこで昔の仕事仲間だった長野の運送屋の社長と同姓同名の最寄りのクスリ屋へ赴き、サポーターを購入することにした。
商品をレジに持って行き、対応してくれた店員の名札に目をやると「とどめ」さんとある。
「とどめ」？…ムムム、コレは珍名度が高そうだぞ。
珍名好きの私としては、いてもたってもいられなくなって漢字でどう綴るのかを尋ねた。
「留目」さんと書くそうだ。ますます珍しそう。
すぐさま珍名さんに関するウェブサイトで調べてみると、留目さんは福島や宮城方面の姓で全国でおよそ570人とのこと。
期待通りの珍名さんだった。
でも、珍名度としては私の名字の方が高く、全国でおよそ290人しかいないらしい。
そんなだから中野で同姓のクリーニング店を見つけた時には半ば腰を抜かしそうになった。
そのルーツは「新田氏」の庶家の「里見氏」で、群馬の太田からスタートしていることがわかっている。
さて、日本人の名字は相変わらず「佐藤」さんが不動のナンバーワンで全国に181万人いるそうだ。
反対に10人しかいない姓もいくつかあって、例えば「工口」さん。
「えろ」じゃないよ、「こうぐち」さん。アダ名は絶対に「エロ」だろう。
他に富山の「通縁（つうえん）」さんも10人にとどまるそうだ。
調べれば同様の名字は他に山ほどあるだろうし、名字の話をし出すとキリがないのだが、私がこれまでに最も衝撃を受けた名字は「牛糞（うしくそ）」さん。
現在でも九州の地名にその名を残す由緒ある古い名字らしいが、さすがに現代社会にはふさわしくないということで、どこかの時点で戸籍を改変して絶滅してしまったらしい。
モッタイない！
そのつながりでいくと数日前には「雲戸」さんというテレビ朝日系のレポーターが豪雨の状況を解説していた。
コレは「うんと」さんと読んで、全国で約40人しかいらっしゃらないそうだ。
イヤ、もし「戸」を「と」ではなく、「こ」と読んだら「牛糞」さんとシリーズになったのにな…と、とても残念に思った。
家にはサポーターがいくつもあるので無駄な出費ではあったものの、なかなかの珍名さんに出会うことができたおかげでヒザにも力が入るようになった。
　
さぁ、今日は凶子姉さんのお誕生日を祝賀する単独興行だ！
この日だけの特別メニュー。
「寄生蟲スパ（ボロネーゼ）」、「苦海浄土（フィッシュ＆チップス）」、「あんたはブタだ（ソーセージ盛り合わせ）」、「黒い血（コークハイ）」等、個性的な品ぞろえが大人気だ。開演前、凶子姉さんの影アナで上演中の注意事項が並べられる。オープニングSEが流れる中メンバーがステージに上がり演奏が始まった。
今日の1曲目は「恐山」。
珍しいね。 今日も魅力あふれる犬神サアカス團だけの音楽を聴かせてくれるのは…

犬神明ONOCHIN犬神敦そして、今日の主役…いつも主役か？…の犬神凶子。
今日は凶子姉さんのスペシャルな誕生祝賀会なのだ。
今年のMANDALAもさっそく犬神色で染め上げられた！ONOCHINがシャープに弾くリフ。
明兄さんと…敦くんのリズム隊が豪快にブっとばすのは…
「天誅」だ！
早くもこの曲を出して来るとは、今日のステージにかける気合のほどが窺えるというモノよ。
イントロのリフ同様、ONOCHINが図太いサウンドでワイルドにソロをキメた！その図太い音を出しているのはもちろんMarshall！ヘッドはONOCHINが長年愛用している「JMP 2204」と、今日はいつもと違うスピーカーが入った「1960AV」を使用。もうひとつ…コチラはペダルで作ったエフェクト音を出している「ORIGIN50C」。タイプの異なる冒頭の2曲でアッという間に唯一無二の犬神ワールドを組み上がった。「改めましてこんばんは。犬神サアカス團です。
今日は私のお誕生日のライブにようこそお越しくださいました。
私…あの頃は18歳だったのにさぁ、大変なことになっちゃったよ。
ココで兄さんにどんな心境かその辺りのことを訊いてみます」
「あ～、ヨカッタね。今年も楽しく新しい年齢を迎えられたね。
あの頃はまだ高校生でこの子に歌わせちゃマズいよな…っていうコトを歌わそうと思って詩を考えましたよ。
いたいけな感じでね、不良な感じだったらまたちょっとコンセプトが変わっていたね」
「ウチの親は大変なことになっちゃった！と思ったらしいけど、私にはナニも言ってこなかったよ。
『お父さん、あの子は大切に育てたのにね…』、『そうだな、お母さん』っていう会話がなされたらしい…マジで」
「アッ、本当？それは申し訳なかったね。今だったら素直に謝れるよ。
とにかく今日はおめでとうございます！」
「今日初めての人もいるかも知れません…イヤ、いないね？
アッ、いた。2人くらい。
その人も一緒に楽しめるように、そしてベテランのみなさんも楽しめるようなセットリストを組んできましたのでみんなで盛り上がりたいと思います」
ココでいつもの口上。
「今宵お目にかけますは犬神一座の大サアカス
どうかひとつ最後まで、最後まで、最後まで…最後まで盛り上がっていくぜ～！」口上に続いて演奏したのは…コレは珍しい。
2000年発表の『蛇神姫』収録の「血みどろ菩薩」。 こうしたミディアム・テンポのオドロオドロしいナンバーにおいては…この2人はバツグンの「重み」を発揮しますな。
昔のブリティッシュ・ハードロックの味わいだ。
そんな明さんのプレイを支えているドラム・キットはNATAL。
ちなみにこのパンダのイラストも明兄さんの作品。
最近SNSで発表したイカの絵もスゴイもんね。
音楽のセンスが良いのは百も承知二百も合点だけど、作画の技術も一流だ。
今日も愛用のアッシュのキットが大活躍。ONOCHINのもの悲しいリード・ギターで始まるのは「赤猫」。
以前、赤猫についても詳しくやったネェ。ココはジックリと歌い込んだ凶子姉さん。もう1曲、ドップリと歌の中の主人公を演じるのは「女囚のブルース」。
セリフを交えた凶子姉さんの迫真の演技に観客は固唾を飲んでステージに見入った。 「どうもありがとうございます。
今日の全員MCは誕生日の私にナニかひと言頂こうと思います。
さっそく今日は敦くんからいこうかな」
「おめでとうございますッ！」
ビックリした～。
「こんなおめでたい日は年に何回もあるワケじゃないんでね。
1年に1回と言うことでうれしいんですね。
今日は1つボクの好きな言葉をお贈りしたいと思います」
「皆さんはお好きどうかわかりませんが、『尾崎豊』という男がいまして、歌詞の中でこんな言葉を言っているんですね。
『人生は時を演じる舞台』
意味わかりま…ア、わかんない？
オレ、わかったつもりでいたんですよね。
ボクは人間てなんで存在するのかな？とか考えることが多いんで『演じるってそういうことなんですか？尾崎さん』と思い、人生に与えられた自分の役割というのは、生きているとナンとなく見えて来る。
と言うか、『自分はこういう人間なんだナァ』と思う瞬間がボクにはあるんですけど、それを全力でやりやり切っていく」
「敦くん、今日はいいお言葉でしたね。
『今日は』って言っちゃった！アハハハ！
じゃあ私は『犬神凶子』を死ぬまでやり切りたいと思います。
次はそれをやり切るのにピッタリな曲だね」凶子さんの誕生祝賀会ということで、その美しい歌声をもっと聴こうじゃないか。
ONOCHINがギターを持ち替えて「カナリヤ」。犬神サアカス團のバラードの定番。
情感を込めた凶子さんの歌声が聴く者の耳を釘付けにする。
ONOCHINもまるで歌を歌うようなソロを聴かせてくれた。
私は鳥の類を飼ったことがないので知らなかったのだが、飼育用の小鳥というは「観鳥」と「泣き鳥」と2種類に分類されるんですってね？
黒澤明の遺作の『まぁだだよ』のモデルとなった「内田百閒（ひゃっけん）」の随筆にそう書いてあった。
百閒は熱烈な夏目漱石の信奉者で、漱石に『文鳥』という短編があることから小鳥に興味を持ったのかな？
で、小鳥のことを書いた「阿保の鳥飼」という一編にこうあった。
百閒はウグイスとかヒバリとか日本の泣き鳥が好みで、カナリヤの声についてはチョット聞く分には決して悪くないが、長いこと聞いていると少々やかましくなり、しまいには聞いている方がイライラしてくる…といういうのだ。
可憐で鳴き声が美しいとされている「カナリヤ」も百閒にかかればこの通り。
コレは百閒の『百鬼園随筆』という随筆集に収録されていて、昭和8年に上梓されたこの本は当時大ベストセラーになったらしい。
実際、読んでみるとオモシロイです。
ナニせ文章がうまい。
ちなみに百閒は鉄道が大好きで、『阿房列車』という随筆も著していて、巷間では「乗り鉄」の元祖とされているそうだ。
そのまま続けて「路上」。
「路上」なんてポコっとタイトルだけを聴くとナンカの文学作品を思い浮かべちゃうね…実際に梶井基次郎は「路上」という小説を書いている。
それは読んだことはないけれど、日本文学史にその名を残すと言われている基次郎の短編小説「檸檬」は2、3度読んだ。
どこがスゴイんだかサッパリわかりません。
そもそも「檸檬」って書けないし。コレはとても好きな曲。
しばらく取り上げられなくて明兄さんにリクエストしたこともあったが、私が行かれなかった時に演りやがんの。
だから今回は私のために凶子さんが歌ってくれました…ウソです。もう、この「♪イリュ～ジョン」のところのメロディの処理がタマらなくスキ。「皆さん、どうもありがとうございます。
次はONOCHINさんにナニからひと言頂けたらと思います」
「凶子ちゃん、誕生日おめでとうございます！」
「何歳になったか？って訊かないけど…。
あと1年で？…50代も犬神凶子で貫き通してくださいね！」 「49歳ってさ、私、『黄昏流星群』ってマンガがメッチャ好きでよく読んでたの。
『老いらくの恋』ってこんな感じ？みたいな。
自分がその老いらくの年齢になっちゃったっていうことにすごくビックリしています。
でも応援してくれる人がいる限りガンバりますのでどうぞこれからもよろしくお願いします！
次の曲はどういう曲？」
「そうだね、そんなきょんぴが20代の頃、オレ達は『メジャー・デビュー』っていうのを体験してるんです。
当時は『メジャー』っていうのはなかなか意味のある言葉でした。
なかなか行かれないから。
そのメジャー時代の頃を振り返って1曲ぐらい演りたいと思います」明兄さんのドラムスから…
曲は「太陽を待ってる」。2005年に発表した『スケ番ロック』から。今日もこの曲のハイライトである凶子さんとONOCHINの掛け合いがバッチリだった！続いても明兄さんのドラムスから。2008年の『呪恋』から「人面疔」。
コレも珍しい。
ところで、犬神サアカス團のウェブサイトの「プロフィール」で明兄さんの担当が「毒鼓」ってなっているでしょ？
コレ…「毒鼓の縁（どっくのえん）」という日蓮宗を主とした宗教で使われる言葉だったのね？
全然知らなかった！
「毒鼓（どっく）」という猛毒を塗った太鼓があって、それを打つとその音を耳にした者は皆死んでしまう。
物騒な太鼓である。
そういう伝説を引いて、涅槃経を説く声を聞けば「貪欲」、「憎悪」、「無知」という人間が持つ3つの毒（＝三毒）を解くことができる…みたいな。
まぁ、とにかく明さんの博覧強記ぶりにはシャッポを脱ぐわ。
「シャッポを脱ぐ」なんて完全に死に絶えた表現か？
「大麻（おおぬさ）」を手に鉢巻を締めた凶子姉さん。
プリミティブなリズムがこのスタイルにベスト・マッチ！敦くんのベースがまたいい味を出すんだわぁ。
「大麻」を景気よく振り回しながら歌う凶子姉さん。
メチャクチャ似合ってるナァ。ワウワウ・ペダルを踏みながらのギターも効果満点！要するにデキモノの歌。
こんな歌が他にあるか？イヤ、ないだろう。
凶子姉さんは「人面疔」のことを「じんめんちょう」と歌っているが、どうも「にんめんちょう」とも読むようだ。
つまり「メンチョ」…顔に出来るデキモノのことね。
軽く広げた手の平を顔面にカポっと被せて、その手の平の範囲の中に出来てしまった「メンチョ」は深刻な事態に発展する恐れがあるの要注意…と昔は言ったものだった。
確かに鼻のアタマなんかにデキモノができた日にゃ痛くてタマらないもんね。楽しそうに、うれしそうに大麻を振り回す凶子姉さんがとてもカワイらしかった。
そういえば昔手塚治虫の『どろろ』の中にこの歌詞にある「人面瘡（じんめんそう）」が出て来たことがあった。
若い女性のヒザに出来たデキモノが次第に人の顔の形になり、それが笑ったり、怒ったり、口から臭い液を吐き出したりと悪行を重ねる。
切っても切ってもまたその顔が現れ出てくる。
主人公でサイボーグの「百鬼丸」が足から特殊な液体をその人面瘡に浴びせて焼き殺す…みたいな話だったように記憶している。
それから名古屋の「なぞなぞ商会」も「遠藤豆千代」さんの語りで人面瘡をテーマにした曲を演っていた。＜後編＞につづく
　　
☆☆☆私の谷中墓地（その12）☆☆☆

最近、よくテレビで「墓じまい」が話頭にのぼることが多いようだ。
かつて私の家は直接物故者を出したことがなかったので「墓」の存在感が薄く、気にしたり、考えたりするようなことは全くなかった。
ところが、歳を取るにつれて「墓」の意味や重要性のようなモノを理解するようになり、10年前に父が他界してからはそうした気持ちが一層高まった。
だから色々な事情があって世情が大きく変化したにせよ、「墓じまい」についてのニュースやレポートを目にすると自然と眉根にシワが寄ってしまうのだ。
もうひとつ墓の関連で慣習が変わってしまったのが「墓参り」の方法。
最近は夜間に墓参をする人が多いと聞いた。
本来は朝からせいぜいお昼ぐらいまでに済ますべきもの。
コレは墓参りを「朝一番でする」、すなわち「大切なことは朝のウチに済ませる」という意思が故人を偲ぶことになるからなのだそうだ。
しかし、この暑熱だからネェ。
そもそも寺の墓所やだだっ広い霊園には日影がないのが普通だしね。
墓石はチンチンになっているわ、線香に火をつけるわで、当世の夏にあっては日中の墓参りは「護摩行」に比肩する苦行と言えなくもなかろう。
体力がないお年寄りが墓地で重篤な熱中症にでもなってごらん。
ヘタをすればダイレクトに「墓場行き」になってしまうからね。
だから、もはや夜のお墓詣りは仕方がないことなのかも知れない。
その点、谷中の墓地には鬱蒼とした気が生い茂り、チョット木陰に入れば心地よい涼風が…吹かない、吹かない！
先週また写真を撮りにお邪魔したが、すべてを焼け焦がすような熱風が吹きすさんでいたわ！
さて、ココのところ上の写真の道路の右側、すなわち「甲地区の偶数番地」を取り上げて来たんだけど、時間が経つうちに左側に新たな発見をしてしまって追加が発生してしまった。
なので今日は甲地区の奇数番地を脱線まみれでお送りします。
　
まず最初は「淡島椿岳（あわしまちんがく）」という幕末から明治初期にかけての画家について。
下がその墓。「小林椿岳」とも名乗っていたので墓碑銘は「小林」になっている。
コレで「小林氏の墳（はか）」と読む。下の人が淡島椿岳。
幼名は「米三郎」。
このルックスで…と言ったら失礼になろうが、ナントお妾さんが160人もいたらしい。
それだけでなく、とにかく多彩かつ進取の気性に富んだ人で、「井原西鶴」の魅力を「幸田露伴」や「尾崎紅葉」に手ほどきしたというのだから恐れ入る。
本職の絵の方では「谷文晁」に師事し、洋画は「川上冬崖」やその弟子の「高橋由一」らから学んだ。
川上冬崖も墓が谷中にあるので、その内に取り上げます。
椿岳は元々は川越の人で、長兄の八兵衛と一緒に蔵前の札差屋「伊勢屋長兵衛」方に奉公に出る。
「札差」というのは米を現金に換える一種の質屋ね。
兄の八兵衛はそこでメキメキと頭角を現し、大富豪だったその「伊藤家」へ婿入りする。
八兵衛については後でもう少し詳しく触れます。
ところ替わって下は浅草の「伝法院通」。
いつの間にかこの通りも観光地色が濃くなって、今では「浅草メンチ」とかいう名物でもなんでもない揚げ物に多くの観光客や修学旅行生が群がっている。
その向かいにも鶏の胸肉をペッチャンコにした珍妙な匂いを放つ揚げ物を売る店があって、やはり観光客の人気を呼んでいる。
街が賑やかになるのは決して悪いコトではないが油クサくてかなわん。
いつも息を止めて足早にそのエリアを通過している。
下が通りの名前の由来となっている浅草寺の本坊の「伝法院（でんぼういん）」。
「本坊」というのは住職等、寺の関係者に住まいのこと。
基本的に一般には公開していないので中を見たことがないのだが、その庭の美しさは相当なものらしい。
椿岳兄弟が奉公に勤めた「伊勢屋」はこの向かいにあった。
さて、当の「米三郎（=椿岳）」も如才ない男で、兄に倣ってか日本橋馬喰町の豪商の家に婿入りし、その屋号である「淡島」を名乗るようになる。
裕福になった米三郎は金にあかして水戸家に千両を献上して御家人の株を買い取る。
そうして葵の紋服を拝領し、「小林城三」を名乗るようにもなった。
それでも相変わらず「淡島家」の主人だったというんだけど、このあたりのシステムがサッパリわからんね。
そして、絵の道に憧れていた城三（=椿岳）は蔵前で画塾を開いていた「大西椿年」という画家に師事し、師匠の一字を取って「椿岳」と号した。
予てより伝法院に経済的な援助をしていた椿岳は伝法院の隣地に住み込み、同院の庭に小屋を建てて「西洋覗き眼鏡」という見世物を始めると、それが当たりに当たって噂を聞きつけた「西郷隆盛」までもがワザワザ見に来たという。
その儲けたるや一挙に3,000円。
明治の評論家/小説家/翻訳家の「内田露庵」に言わせると、当時は今でいう千代田区の「小川町」や「番町」の大名屋敷や旗本屋敷の土地が一坪あたり10円で売られていたという時代だからね、3,000円はいかにもスゴイ！
「西洋覗き眼鏡」というのはこんな感じかしらん？そして明治8年頃、行く先がないまま椿岳は住んでいた伝法院の土地を取り上げられてしまう。
すると伝法院の住職が半ばフザけて「名前が『淡島椿岳』なんだから浅草寺の『淡島堂』に住んだらいいんじゃん？」と言うと椿岳はそれをオモシロがり、本当に淡島堂の堂守になってしまった。
ものスゲえイージーな人たちである。
今度は浅草寺。
今ではココで日本人を見つけることの方がムズカシイ。
参拝者を見ていると、観音さまに向かって「二礼二拍一礼」をする輩がナント多いことよ。
そういうのは外国からの旅行客だと思うでしょ？
イヤイヤ、ガイドブックに出ているのかいないか、それをやる外国人は意外にもほとんどいない。
案外多いのがいい歳をこいた日本人なんだよ。
それで前の人がパンパンってやっちゃうと次の人もそれに倣ってしまうようだ。
二礼二拍一礼は「浅草神社」でやってくださいね。
さて、この本堂に向かって左側のやや奥に入ると…その「淡島堂」がある。
ココは毎年2月8日に「針供養」が行われることで有名だ。

その碑がコレ。曲がったり折れたりしてもう使えなくなってしまった針を豆腐に刺して感謝の意を表するのが「針供養」。
昔は「裁縫」は一番大切かつ重んじられる主婦仕事だった。
炊事や洗濯や掃除が完璧でも針仕事ができないと嫁としての価値が認められなかった。
糸を紡いで、機を織って、裁縫をして…昔は衣服を手に入れるのが簡単ではなかったので、当然擦り切れるまで着て、ボロさ加減が限界を超すと今度はそれを雑巾にして再利用するのが当たり前だった。
そんな大切な衣類を作り出す作業の主役である針はとても大切にされたのであろう。
その気持ちが針供養という儀式に昇華したんじゃないのかしら？…と思うのです。隣にあるのは東京大空襲の慰霊碑。「みたまよとこしえに安らかに　われら守らん世界の和」と揮毫したのは湯川秀樹博士。明和7年（1770年）に作られたという「天水桶」。
戦時中の1943年11月18日、ご本尊の観音さまをこの桶の中に収めて地中深く埋めた。
そのおかげでご本尊は戦火を逃れ、戦後、無事に地中より掘り上げらて現在に至っている。江戸時代から伝わる「胎内くぐりの燈籠」。この燈籠の下をくぐることで子供の虫封じや疱瘡のまじないになるとされた。
昔は疱瘡は大変な病気だったからね…今もか？そして、椿岳は浅草に移り住んだ頃から「浅草漫画」と呼ばれるスタイルの絵で大変な人気を博したという。
これならお妾さんが160人もいてもおかしくない？イヤおかしいって！
まぁ、そんな多彩な人生だったゆえか、辞世が「今までは　さまざまな事をしてみたが　死んでみるのは之が初めて」だって。
カッコいい！
生前の椿岳は多方面にわたって様々な人たちと交流を持ち、上に挙げた露伴や紅葉や冬崖だけでなく「仮名垣露文」とも親交があった。
下は谷中墓地からすぐそばの「三崎坂（さんさきざか）」沿いにある「永久寺」。
ココに仮名垣露文の墓がある。

仮名垣露文は江戸末期から明治初期にかけての戯作者。
古いので読んだことはないけれど、『安愚楽鍋』とか『西洋道中膝栗毛』なんてのは有名だよね。山門をくぐるとまず目にはいるのがこの石碑。 「山猫めをと塚」…さすがネコの町「谷中」。
表題は「福地櫻痴」。裏には「榎本武揚」の名前が見える。
この碑は武揚が魯文にプレゼントした雌雄の野生のネコの墓なのだそうだ。
魯文はネコ・グッズを集めるのが趣味であったが、飼育には不慣れだったため、榎本から譲り受けたネコたちを1年後には死なせてしまったそうだ。コレは「猫塚」。
元々はこのシリーズの最初の頃に紹介した谷中墓地内の高橋お伝の碑の近くにあったそうだ。
碑の上部に彫られているネコの目と鼻と口で魯文の「魯」の字になっている…か？
ムリをすれば口あたりが「日」に見えなくもない。コレが仮名垣露文の墓。墓石には古い板碑がハメ込まれている。側面には「遺言本来空　財産無一物　俗名　假名垣魯文」の文字が刻まれている。
コレは「物事に本来の本体はなく、すべては空であるから、執着すべきものは何ひとつない」みたいな意味らしい。さて、話を戻して今度は淡島椿岳の長兄「八兵衛」。
上に書いた通り八兵衛は伊勢屋の婿に入り大金持ちとなった。
コレが八兵衛。
結構コワモテだ。その財力たるや尋常でなく、水戸の連中が「天狗党」を旗揚げした時、八兵衛は後楽園（水戸様）に呼び出され即座に3万両を納めたという。
今でいうと3億円といったところか？
天狗党は吉村先生の小説『天狗争乱』に詳しいが、幕末の水戸藩士が京都にいる「德川慶喜」に尊王攘夷を直訴しようと挙兵し、道中の各地で暴れ回った事件が「天狗党の乱」。
資金集めには徹底的に暴力を振るい、金を出さない相手を村ごと焼き払ったりした。
兵力はかなりのもので、苦心惨憺敦賀へたどり着いたが加賀藩に投降した。下は筑波山にある「筑波神社」。
この境内で天狗党が旗揚げをしたという。また明治維新の時には三井が水戸藩に3万両献上したのに対し、八兵衛はそれを軽く超える5万両を差し出したという。
さらに明治2年の版籍奉還により「德川昭武」が水戸藩知事になると、北海道の「天塩国（てしおのくに＝北海道の北部）」の開発費用として八兵衛はアメリカの商社から5万6千両を借り入れて県の財政を助けた。
下がその德川昭武。
齢の離れた徳川慶喜の弟で、慶喜は昭武を大層可愛がったという。
2人も写真が好きだった。
昭武は政務から退いた後、松戸に隠居した。
下がその住まいだった松戸の「戸上邸」。コレが庭。
まるで公園よ。
庭の端から東京方面を眺めた景色。
眼下に常磐線が走っているのが見える。
昔は富士山がキレイに見えたそうだが、今となっては金町の高層ビルにその視界を遮られてしまったそうだ。ところで天狗党のことを調べていたらこんな映画があるのを知って驚いた。
その名もズバリ『天狗党（1969年）』。
仲代達矢に若尾文子、それに丹波哲郎の主演。
「幕末ゲバルト二千人の人斬り集団！博徒くずれの人斬りが侍どもをぶった斬る！」っていうんだけど、このコピーで大丈夫なのか？
というのは、吉村先生の小説の天狗党とは大分隔たりがあるように感じるんですけど…と心配していたら監督が「山本薩夫」だっていうじゃない？
それなら観てみたい！
山薩ダイスキ。
いうことで今回の最後は映画監督で締めくくることにする。戦前に「山中貞雄」や「伊丹万作」らと傑作時代劇を作り「日本映画の基礎を確立した」と言われている「稲垣浩」。稲垣さんは昭和55年に没したが、この墓は昭和27年にご自身で建てたモノ。残念ながら一番の代表作と言われている坂東妻三郎（田村3兄弟のお父さんね）との『無法松の一生（1943年）』すら私は観ていない。
1940年代の映画は画像も音声も劣悪なモノが多く、とても観られたものじゃないのよ。
が…
セルフ・リメイクした1958年のバージョンは観た。
物語は小倉の車夫「松五郎」の男気を描いたシンプルなもの。
三船敏郎に大好きなデコちゃんの主演とおなじみの東宝の役者が勢ぞろいとあって期待して観たがさほどでもなかったナ。
しかしてみると、「車夫」を主人公に据えた映画って他にもあって…
例えば樋口一葉原作で今井正監督のオムニバス作品『にごりえ（1953年）』の中の「十三夜」。
嫁入り先でイビられて実家に逃げ帰って来たものの、受け入れられず駿河台の嫁ぎ先へ追い返されるヒロインを演じたのは丹阿弥谷津子。
『池中玄太80キロ』で「坂口良子」のお母さんを演じたあの品の良いおバアちゃんね。
泣く泣く嫁ぎ先へ帰るために拾った人力車の車夫を演じたのは芥川龍之介の長男「芥川比呂志」。
この2人は幼馴染でいい雰囲気になりそうになるが、そうはならないという話。
私は一葉の原作も読んだけど…格調高い文語文で書かれた原作の方がヨカッタかな？それと「辰巳竜太郎」が大阪の車夫を演じた『わが町（1956年）』という作品。
コレは大変にオモシロかった。
監督は黒澤明も「映画づくりがウマい」と評した「川島雄三」だからそれも当然のことか。
おばあさんとその孫をひとり二役で演じた「南田洋子」の可愛さったらなかったです。ヘンな終わり方でゴメン。
＜つづく＞
　

（一部敬称略　2025年7月12日　南青山MANDALAにて撮影）

　
犬神サアカス團の単独公演『情念ドロドロ』。
さぁ！＜後編＞もドロドロいってみよ～！「じゃあ、次の情念ドロドロは『ブラックONOCHIN』さん。
ナニがあるか訊いてみたいと思います」
「はい、こんばんは、ONOCHINです。
黒ですか？…ボク、真っ黒です。
なんで真っ黒かと言うと、この間競馬が当たって皆さんにご馳走したでしょ？
アレって、ごちそうになったからには次も絶対に来いよ！…っていうのが腹の中にあるんスよ。
そんなヤツですよ、オレは！」
イッパイおごって十字架を背負わせたというワケね？
イヤ、ゼンゼン黒くないってば！当然のことでしょう。
それより、ズッと楽しみしていたのによりによってナンで私が来なかった時に馬を当てちゃうのよ！
今年一番のショックだわ！
でも有言実行…ONOCHINさん、エラい！
「人って腹黒い部分があると思うんですよ。
そこを出すか出さないかはその人の器だと思うんです。
皆さんも大きな気持ちで生きてください。
な、なんの宗教だ？」「ドロドロもカルト的な感じになってきましたね。
みんな腹黒いところがありますね。
会場のみんなにもそういうところがきっとあるよね？
チョット嫌なところ…じゃない、黒いところ。
腹黒くなると、嫌なところがドンドン変化していくよ。
コレはよくない、よくない。
みんなも日々我慢しているかも知れないじゃん？
隠してるでしょ？…ブラックな部分やドロドロした部分。
でもウチのライブでそれが発散できるから。
次の曲できっと発散できる！」「♪乳時、乳時（チチドキ）」と明兄さんが刻むハイハットに…敦くんのベースが絡んで…「栄光の日々」だ！
ストレス発散だ～！ONOCHINが台に上がってソロをキメる！右へ左へとみんなで手を振って盛り上がった～！すかさずONOCHINが図太いサウンドでハードなリフを奏でる。今度は「天誅」だ～！ハイ、天誅ペンライトを用意して！凶子姉さんの絶唱が飛び出す犬神サアカス團の新しいキラー・チューンのひとつ。リズム隊のギンギンなロック・グルーヴに乗って…　ONOCHINの必殺のソロを喰らいやがれ！
やっぱり真空管のギター・アンプで出すギターの音は素晴らしい！
天誅ペンライトが大活躍してまたまた大いに盛り上がりました！「カンフートーキョー！」もうひとつの新しいキラー・チューンの登場！今日も切れ味鋭い凶子姉さんのフリが爆発！「♪電光石火の一撃よ～！」
コレもバッチリ盛り上がった～！
イヤ、盛り上がらない方がおかしいか？
「みんな、どうもありがとう。
じゃあ、ドロドロの最後は私。
私にドロドロやブラックなところがあるかどうか…ないんだよね。
元々、思ったことナンでも言っちゃっていたのよ。
腹黒くもブラックでも何ともない正直者の素直ないい子。
でも近年は言ったり書いたりしちゃダメじゃん？
ヘタなことをすると訴えらえたりしちゃう。
だからやっぱり腹黒くなるしかないよね」「だから溜めて溜めて明兄さんみたいに歌詞にする。
そうすると『マジくたばれ！』みたいな罵声しかない歌詞になっちゃって、作品としてはツマんないじゃん？
だからそのバランスを見ているところかな？
自分のブラックさをどれくらい出すか…という。
出さないと死んじゃうもんね。
だから以前は腹黒さはなかったけど、近年それがチョットあって小出しにしてるところです。
だから健全です！」明兄さんのセカンド・ライン風ドラムスから「天変地異」。「1、2、1２３４！♪死にたくない！
チョット待ってくれ。コレはなんだ？。
ココで練習するみたいなんだ。
初めての人もいるからも知れないから説明すると『♪死にたくない』のところの振りの練習するんだ！」
アレ？こんなの始めたの？
チョット見ないと犬神サアカス團の進化がスゴイな。
歌の最後のところの「♪死にたくない！」をフリ付きでみんなで歌おうというワケ。
最近は大分振り付けに重点を置くようになって来たな。
「犬神フリツケ團」ってか？何度か練習をして、ハイ、本番！
凶子さんはタンバリンを手にして激しく「天変地異」を歌う。「♪死にたくない！」
もちろんバッチリとキマりました！
アメリカ国歌のメロディを奏でるONOCHIN。もちろん曲は「ビバ！アメリカ」！ね～、アメリカがドンドンおかしくなっちゃって。
この先どうなるのしらん？という深刻な不安を胸に凶子さんが舌を巻いて堂々と歌い上げた！「♪ABC!  LSD!  CIA!  USA!」
もちろんいつも通りのエキサイトぶりだった。 「ハァ～ハァ～ハァ～…みんなも息切れした？
やっぱりコロナですごい体力落ちてるよね？座ったら？
コレで倒れたらどうするの？ファンが減るじゃん！それが1番イヤだよ！」
ということで息を整えるためにライブの告知をココにはさんだ。息が整ったところで、ハイ、明兄さんどうぞ！
しかしいいね、NATALてぇモノは…音がいい。ココも定番の展開。
「ロッンクンロール！」のコール＆レスポンス（練習つき）から「暗黒礼賛ロックンロール」。私の犬っことしてのキャリアはたかだか14、15年なので、30年もの間追いかけ続けている先輩犬っこの皆さんの足元にも及ばないが、それでも犬神サアカス團の単独公演には高い確率でお邪魔させて頂いて来た。
そして、それらの公演を思い返してみるに、この曲の初演は2017年あたりか？
それから8年の間、「アルバム完全再現」のような企画モノではない通常の形式の単独公演でこの曲を演奏しなかったことはただの一度もなかったのでは？
少なくとも私が知る限りは多分1回もない…というぐらいの自家薬籠中の1曲になった。シンプルにしてディープ。
かつてあった「ロック」という音楽の魅力を充分に詰め込んでいるがゆえの長命なのであろう。
「アマチュア・ロックバンドの教材としても最適の1曲」ということで、バンド・スコア譜も出版された。
懐かしい。
この曲の見どころのひとつ。
センターの台に上がってONOCHINが華麗なソロを披露。後ろにピタリとつける敦くんと凶子姉さん。続けて「浅草心中」。コレはね、もう私の中では「敦くん曲」なのです。このサビのベース・ライン！
「ベースってのはこうやって弾くモノですよ」と敦くんが思っているかどうかは知らないが、私は思っている。
ちなみによく日本で言う「ランニング・ベース」というのは和製英語で、英語圏では「ウォーキング・ベース」と言うらしい。この曲、歌詞もとてもいいよね。
その背景、つまりこの曲がナゼ「浅草」なのかは寡聞にして存じ上げないが、この期に及んで浅草で脱線させて頂くと…
イヤ～、スゴイよ浅草。
ノガミもスゴイけどエンコが一番スゴイ。
よく海外からの観光局で賑わう繁華街のようすを指して「日本語が聞こえて来ない！」なんて言うでしょう？
「そんな大ゲサな…」と以前は思っていたけど、浅草寺や六区で日本語が聞こえてくるのは本当にマレなことになっちゃったよ。
サッと通り過ぎた人たちの会話が偶然耳に入って来た時なんか、「アレ？今の確かに日本語だったよナァ？」みたいな…ホントにこんな感じ。そういう観光客は煙を浴びて、観音様をお参りして、仲見世でお土産を買って帰るのがスタンダードな浅草寺観光の順路でしょう。
あ～、ダメダメ、そんなの。
浅草寺は他にも見るところがテンコ盛りだから！
まずは隣の浅草神社も見てくださいよ～。そして、浅草寺ご本堂の向かって左側の「新奥山」と呼ばれているところ。
このエリアにオモシロイものがた～くさん並んでいる。
影向堂（ようごうどう）や淡島堂のような堂宇を見て回るのもいいんだけど、石碑や顕彰碑を見て回るのがすこぶるオモシロい。
例えばこの福地櫻痴の顕彰碑。
前回の「私の谷中墓地」で説明したけど、この碑の篆額は山縣有朋によるもの（有朋はそのウチ「私の谷中墓地」でやります）。
新門辰五郎の力石の碑もココにある。
櫻痴の碑の向かいにあるのは「会田安明」という江戸時代の大数学者の顕彰碑。
この人は出羽の出身なんだけど、浅草で亡くなった。
私は数学はカラっきしダメだけど、江戸時代の数学、すなわち「和算」に興味があって何冊か本を読んだ。
その理由は、それらの本の著者が和算研究家で名高い「佐藤健一」さんという方で、高校の時の私の担任の先生なの。
ココには他にも「山東京伝机塚の碑」とか「映画弁士の碑」とか、色々な記念碑が立っていて興味が尽きない。
こんなところにも外人がチラホラと入り込んで来てとりあえず写真を撮っているからネェ。
さすがに「会田安明」なんてガイドブックには出ていないとは思う。でもね、ナンダカンダ言って浅草寺で一番オモシロイのは観音様に向かって「二礼二拍一礼」している皆さんね。
コレを観察するのがベラボーに楽しい。
そういうことをやっちゃうのは外人だと思うでしょ？
イヤイヤ、圧倒的に日本人なんですよ。
見ているとやっぱり若い人に多い。
でも、結構いい歳をしたオジさん＆オバさんもやっているよ。
で、誰かがやり出すと後続の連中もツラれてパンパン！とやってしまうんだな。
「前の人と同じようにすればよい」という、あのお焼香の時のシチュエーションと同じ。
でもパンパンは隣でやってくれ！
外人はガイドブックに注意書きでも出ているのか、はたまたナニも書いていないので知らないのか、コレをやっている人はまずいない。
ポーンと乱暴にお賽銭を投げ入れてチョコっと手を合わせるだけ。
お賽銭は投げてはいけません。格子の中にソッとおいて静かに転がし入れるべき。「浅草脱線」は終わり。
『浅草パンパン』…じゃない、『情念ドロドロ』の本編もいよいよ最後の曲を迎える。
曲は「光と影のトッカータ」。犬神伝統のキラー・チューンにドロドロの情念を注ぎ込んで痛快に本編を締めくくった！　　　そして、例によってほぼ本編とつなげてアンコールに移行。アンコールはいつも通りまず凶子姉さんの即興で「アンコールはドロドロうどん」という曲から。
「こんな歌、犬神サアカス團の価値が下がるかもしれない！
『アイツ、うどんの歌なんか歌ってら！』というのが噂になって、次回お客さんがひとりも来ないかも知れないじゃん？
でも、もうお知らせすることもないし…なんか聞きたい話ある？ないよね？」
「私はライブが楽しくて、楽しくて…もうしゃべりたくて、しゃべりたくて！
毎日独りごとがスゴイの。
夜、家で1人でいるとズッと1人でしゃべってんの。
誰にしゃべっているんだろう？って思われるぐらいしゃべってんの。
コリャ病気かと思ったよ…独りごと病？
ヤバイよ…これライブないからだよ。発散できていないんだよね。
まだライブの回数はそんなに増えていかないと思うの…せいぜい月2回ぐらいかな？
だからそれまで独りごとでガンバるよ！
ライブがないとホントに私は屍だぁ～。
だから今日はうれしい！家で独りごとを言って待ちに待っていたの！
ハイ、もうしゃべったのでアンコールを演りたいと思います」アンコールはまず「スケ番ロック」…　
　
　そして「たからもの」を続けた。　　こうしてドロドロとすべてのプログラムを終了した。お別れのご挨拶。「どうもありがとう！」
ホント凶子姉さん、楽しそうだった。
　
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒公式ウェブサイト＜おしまい＞
　
☆☆☆私の谷中墓地（その11）☆☆☆
今日は谷中からではなく、前回の続きっぽくお茶の水からスタート。
　
「お茶の水駅駿河台口」からかつての「東京医科歯科大学」方面に目をやる…ずいぶん景色が変わっちゃったナァ。
私もセガレもココで手術をしているので馴染みがある病院なのね。
今では院内にコンビニがあって、昼休みともなると大勢のお医者さんや看護婦さんが買い物にやって来てレジに長い列を作っている。
そうした皆さんが手にしているモノを見ると…たいていカップ麺なんだよね。
アッレ～？そういうの身体に良くないんじゃないの？毒なんじゃないの？
私はそういう化学物質まみれのモノを食べないように努めているので、それを見て大きなショックを受けたわ。
一応「そればかり食べなければ大丈夫」ということにはなっているらしい。さて、駿河台口とは反対の「聖橋口」に向かい、本郷通りを少し下って前回やった井上眼科を通り過ぎる。井上眼科のすぐ隣にあるのがコレ。この「ニコライ堂」と呼ばれている建物の正式な名称は「東方正教会ロシア正教」の「東京復活大聖堂」という。
50年以上もの間目にして来たなじみのあるニコライ堂だが、この記事を書くに当たって生まれて初めて中を見学して来た。
正教会には厳格なルールがあって、内部の撮影をすることが許されない。
では、どんな風だったか？
自慢ではないが、私はウエストミンスター、ヨーク、リバプール、カンタベリー等の大聖堂やセント・ポールなど、イギリスの有名な寺院をいくつか見て来たので、同様に内部はさぞかし荘厳できらびやかな装飾が施されていると期待していた。
イヤイヤ、それらとは全然丸っきり違って超質素！
宗派が違うからね。
祭壇がチョコっと飾り立ててあって、あとは壁に「イコン」と呼ばれる宗教画が架かっていたり大きなステンドグラスがハメられているぐらい。
パイプオルガンなんてトンデモナイ。
失礼ながら見下ろさせてもらうとこんな感じ。
祭壇は西の方を向いているそうだ。
反対にヨーロッパにあるキリスト教の祭壇は東を向いている。
ナゼか…？
それらの祭壇はキリスト教の発祥の地である「エルサレム」の方角を向いているのだそうです。
つまり、教会自体をそういう向きで建てるというワケ。
ココで「正教会」について説明をしたいんだけど、洋の東西を問わず宗教の歴史は長く深く、そしてとても複雑なので滅多ことは書けん。
「正教会」の資料に目を通して通り一遍のことは学んだものの、間違えているとコワいのでニコライ堂のガイドさんから教わったことを中心にポイントだけ書いておきます。
まず、正教会というのは「ハリストス（「キリスト」のギリシャ語発音）」を起源とする最初の信仰をオリジナルのまま継承して来た唯一の教会（建物の「教会」ではなくて「宗教の一組織」のこと）で、カトリックとかプロテスタントはこの正教会から枝分かれして行ったモノ。
「ギリシア正教」とか「ロシア正教」って聞いたことがあるでしょ？
正教会は国ごとに教会を運営するシステムになっていて、日本の場合はロシア正教の司祭の「ニコライ・カサートキン」の指導のもと「日本ハリストス正教会」という会派として設立された。
教会内にイスがないとか、十字架の切り方が左右逆（正教会は右から左）とか、色々とカトリックやプロテスタントとは異なる戒律や作法があるのだそうです。十字架もそのひとつで、正教会の十字架には横棒が3本交差している。
その結果、先端が8つあることよりこのタイプは「八端十字架」と呼ぶそうだ。
ハリストスがここに磔られたという教えは同じで、一番上の横棒には罪状を示した。
真ん中に両腕を固定。
一番下の斜めの横棒は足台を意味する。

ところで、「ニコライ堂」は上にチョコっと出て来た「ニコライ・カサートキン」という正教会の司祭が建立したことからその名前がついた。
下がニコライさん。
1861年に正教会の伝道を目的にロシアから来日。
1884年にニコライ堂の建設に着手して7年の歳月をかけて完成させた。コレがニコライが建立した初代のニコライ堂。
1923年の関東大震災で壊滅的なダメージを受けてしまった。
理由はレンガで造ってあったので強い揺れに耐えきれずレンガがバラバラになっちゃったんだね。
この初代の大聖堂を設計したのは有名なイギリスのジョサイア・コンドルだった。
確かにネェ…ロンドンに行くとレンガ造りの建物のナント多いことよ。
下の写真の右側の建物はロイヤルアルバート・ホール。
このエリアはレンガ造りの建造物が軒を連ねていて美しいことこの上ない。
強固な岩盤の上にある国ならではの光景。
地震の多い日本は剛性の強いレンガ造りの構造には不向きなんだね。
湿気と地震の日本では、何といっても木造が一番適しているということですよ。
チャンと作れば鉄筋コンクリートより木造の家屋の方が長持ちするんだから。
前のマーシャルの社長は60歳を越えていたが、「人生でただの一度も地震を経験したことがない」と言っていた。
うらやましい。
一方、下は岐阜犬山の明治村に移築されているフランク・ロイド・ライトが設計した「帝国ホテル」。
不幸にもオープンした日に関東大震災が発生した。
ところがコチラはビクともしなかったらしい。
ニコライ堂とは構造の違いが大きいんだろうけど、まったく被害がなかったことをアメリカにいるライトに知らせると「っでっしょ～？」と大層よろこんだらしい。ニコライ堂はブッ壊れちゃったけど、ジョサイア・コンドルは「鹿鳴館」や初代の「上野帝国博物館」他、数々の名建造物を造った。
現在もいくつか残っているウチのひとつがコレ。
池之端の「旧岩崎邸」。
コレは素晴らしいからゼヒご覧になるといいですよ。
近くに「三菱史料館」というのもあるからついでに見てくるといい…さしてオモシロくはないけど。
ココはその岩崎邸の上。
東大の医学部から降りて来たところ。
この坂は「無縁坂」といって、森鴎外の『雁』の舞台になったところ。
鴎外はここから比較的近所の「観湖楼」という家に住んでいた。
今は下の「森鴎外記念館」になっている。
「星新一」って森鴎外の遠縁だって知ってた？
優秀な人たちってみんなつながってるんだよ。
その向かいには「平塚らいてう」らが創刊し、一時、「大杉栄」の奥さんだった「伊藤野枝」（2人とも「甘粕正彦」らにより扼殺）が編集長を務めた、女性だけで作った文芸雑誌『青鞜』の事務所があった。 漱石が「猫」を書いた家も割合近い。
文京区の文学史跡…恐るべし。
ま、東大があるからナァ。
ジョサイア・コンドルは建物を残しただけでなく、たくさんのお弟子さんを育てた。
そのうちの1人が東京駅を設計した「辰野金吾」。

かつて秋葉原にあった「万世橋駅」も金吾の設計。
東京駅は震災に耐え抜いたが、万世橋駅は火の手が上がって使い物ならなくなってしまった。
粉々になったと聞いた記憶があったのだが、そうではなかったようだ。

そして、現在のニコライ堂は震災から6年の歳月をかけて修復したモノ。
レンガ造りに煮え湯を飲まされたので、鉄筋コンクリートを導入した。
そして、コレが日本最初の鉄筋コンクリート造りの建造物になったんだって。ところが現在はドームの部分の老朽化が激しく、放っておけばもう長いことはもたないらしい。
確かに内側からみるとパテを塗ってクラックを補修した跡だらけだった。ところで、「命のビザ」で有名な「杉原千畝」や作曲家の「古関裕而」は正教会の信者だった。
私は知らない人だけど「金須嘉之進（きすよしのしん）」という作曲家も正教会の信者で、この人、なんとリムスキー＝コルサコフのお弟子さんだったそうだ。
金須さんはこのニコライ堂で聖歌隊の指導にあたった。
一方、古関さんは大ヒットした「長崎の鐘」の他に「ニコライの鐘」という曲も作っている。
とにもかくにも、ニコライ堂のガイドのオジさんの説明がすこぐる上手で大変オモシロかった。
録音しておけばヨカッタよ！
最後にそのオジさんが「ナニか質問のある方はいらっしゃいますか？」と問うと「ハイハイ！」と元気よく手を上げたオジさんがいた。
誰かと思ったら私だった。
2つ質問をさせてもらった。
ひとつはイコン画家の「山下りん」について。
ガイドのオジさんは「山下りん!? ああ！いいことを訊いてくれました！」と大層うれしそうな反応を見せた。
イコンというのはギリシア語で、英語で言う「アイコン」のこと。
正教会でいうところの宗教画。
山下さんは日本で最も初期の女性洋画家で、日本で最初の洋画家と言われる「川上冬崖（とうがい）」の孫弟子だった。
この「川上冬崖」という名前はそのウチ詳しくやるので覚えておいて頂きたい。
山下さんは同級生の影響で正教会に入信し、ニコライのプッシュでサンクトペテルブルグへ留学し（イヤイヤだったらしい）、イコン画を学び帰国後に300点ものイコン画を制作した。
すべての作品は模写で無記名。
ニコライ堂にも3枚描いたものの、先に書いたように関東大震災でオシャカになってしまった。
晩年、白内障を病んだ山下さんは絵筆を置いて61歳の時に故郷の茨城の笠間へ帰り、二度と絵を描くことはなかったそうだ。
となりの井上眼科には行かなかったのか？
毎日一升瓶を2本空けるほどの大酒飲みだったらしい。
ちなみに笠間の「常陸秋そば」はとてもおいしい。
私が「ニコライ堂で山下りんさんのイコン画を見ることはできないんですか？」と訊くと、「アソコに1枚だけありますよ」と入り口の横にある物販のコーナーを指さして教えてくれた。
もうひとつの質問については後で触れるとして、ガイドさんの素晴らしい説明を聞いてスッカリ満足した家内と私は、「この日の記念に」と、山下さんのイコン画の図録をその物販のコーナーで買った。
そして「なんかこの辺に山下りんさんのホンモノのイコン画があると聞いたんですが…」とヤケに商売っ気のない物販のオバさんに尋ねてみた。
「あああ？イコン？ああん、コレですよ」と、背後の壁に寄りかけて置いてあった小さな額を興味なさそうに指さした。
額の中に入っていたのは暗い感じのマリア様の絵だった。
ちなみに正教会ではマリアさまのことを「聖母」とは言わず「生神女（しょうしんじょ）」と呼ぶ。ゼンゼン谷中が出て来ないね。
まだニコライが続くどころかもう1人ニコライを出してやる！
明治24年（1891年）、当時ロシアの皇太子だった後のニコライ2世が来日。その時、山下さんの絵が贈られた。
本来であればニコライ一行は旅の終点をニコライ堂としていたのだが（ややこしい）、「大津事件」が勃発したため、旅程を変更して神戸から船でロシアに帰ってしまった。
大津事件というのは、滋賀の大津で皇太子が「津田三蔵」という警官に襲撃された事件。
怒った世界の大国ロシアが仕返しに攻めて来て日本を滅ぼすのではないか？とまで心配され、明治天皇が直々に京都までお詫びに出向いた。
ニコライ皇太子は美人の「稲佐お栄」さんと過ごした長崎での楽しい旅の思い出もあってか、結果的にこの事件を不問にしてくれたものの、その時のケガの後遺症で生涯頭痛に悩まされることになってしまった。
時代が変わり明治37年、日露戦争で日本がロシアと一戦交える頃になると、ニコライ皇帝は日本人のことを「猿」呼ばわりしていたらしい。
やっぱり怒っていたのね？
ところで、ナゼ津田三蔵がそんな凶行に及んだのか？
津田はロシア語の学者でもあったためロシア語を解した。
事件の時、ニコライ皇太子が「いずれココも自分のモノになる」とロシア語で言ったのを聴き逃さず、それにブチ切れて犯行に及んだのだという。
その大津事件の時のこと。
下の女性は日本橋の魚屋の奉公人の「畠山勇子」。
勇子は日頃から政治のことを口にし、世間から変人扱いされるような女性だった。
彼女はこの大津事件のことを知ると「わざわざ京都まで行って謝罪した天皇陛下の面目が立ちません！」と言って仕事を辞め京都へ赴き、府庁舎の前で自分の足を縛り、カミソリでノドと胸を深く切って自らの命を絶った。
大津事件を理由にロシアが日本に攻め入ってきたら国が滅ぼされてしまう、という恐れから行動したデモンストレーションだった。
スゴイ人がいたものである。
ところで、「聖橋」というのはニコライ堂に通じる橋なのでそういう名前が付けられたそうです。さて、ようやく谷中。
これまでこのさくら通りの両側に広がる「甲地区」をやって来たワケだけど、一瞬そのお隣の「乙地区」に入ることにする。…というのは、ニコライ堂を造った「ニコライ・カサートキン」のお墓があるから。
下がそれ。上に書いたニコライ堂のガイドのオジさんにした質問の2つめはこのことだったの。
質問は「どうしてニコライのお墓が谷中墓地にあるんですか？」だった。
答えイッパツ。
「土葬です」
「え？土葬？」
「土葬です。火葬はしちゃいけないんです」
結果、土葬ができるところが谷中ぐらいだった…というご説明。
この時は「なるほど！」と思ったけど、実は土葬って今でも法律で禁じられているワケではないって知ってた？
許可さえ取れば今でも土葬はOKなのだそうだ。
ニコライが亡くなったのは1912年、今から100年以上も前のこと。
となると、その頃は土葬できるところが他にもたくさんあったのではないか？という気がするワケです…その内またニコライ堂へ行って質問して来ますわ。
ユッタリとしたスペースにお墓らしきものが3つ並んでいる。
真ん中の白い石棺がニコライのお墓。
1970年に石棺のフタを開けているらしい。
それと同じ時期、亡くなってから58年後にニコライは「聖人」になった。
正教会では聖人の遺体のことを「不朽体（ふきゅうたい）」と呼ぶ。
で、その不朽体の骨の一部をニコライ堂に安置している…と例のガイドさんが説明していた。フタには例の八端十字架がついている。この島津の家紋みたいな模様が気になる…これも次回にニコライ堂に行った時に尋ねてみよう。ニコライの左側には「府主教フェオドシィ永島新二」のお墓。
「府主教」というのは正教会のエラい人。
昭和45年、それまでアメリカ人が府主教を務め教会の運営に当たっていたが、替わって永島さんが府主教の座に就き、日本人主導で教会が運営するという悲願を達成した。
やっぱり土葬だって。ニコライの右側は「主教ニコライ小野歸一（きいち）」の墓。
ニコライ堂の3代目の主教。
教会の決まりで、配偶者を持つ司祭を主教にするには結婚を解消しなくてはならないんだけど、昭和15年に小野さんの前の2代目のセルギイ主教が官憲の圧力で引退せざるを得なくなり、小野さんが後を継いで主教になることになった。
小野さんはどうしたか？…このルールを遵守して夫人との婚姻を解消したのだそうだ。
もちろん小野さんも土葬。コレはキリル文字なので全く解読不能。とまぁ、ずいぶん長くなってしまったけど、ニコライ堂の見学、おススメです。
もし行くことがあったら必ずガイドさんのお話を聞いてください。
…というか、内部は長崎の軍艦島の見学みたいなもので、中に入って動き回れるスペースが極端に小さい。
結果、ガイドさんの話を聞かざるを得ないと思う。
私が行った時もそこにいたほぼ全員がガイドの話に耳を傾けていた。
興味のある人にとってその価値は十分にあります。谷中にはこうしてキリスト教関連のお墓も結構多く、線路際には十字架がズラリと並んでいる。
この「キリスト同信会」というのは中野にある教会。続いて…
　　
菜の花の匂う垣根に　
ホトトギス早も来なきて
忍び音もらす　夏は来ぬ
　
この文句にメロディを付けられない人はいますか？
唱歌「夏は来ぬ」。
唱歌に多い「歌謡一部形式」で詞も曲も最高に美しい。
本当にいい曲だと思う。
昔、この曲がカネボウ（現クラシエ）の「絹石鹸」のテレビCMに使われていたことがあって、死んだ父が「夏は絹か…このコマーシャルはウマいことやったナァ」とすごく感心していたことを思い出す。さて、この名曲を作ったのは…歌詞は「佐々木信綱」。
それに曲を付けたのは「小山作之助」。
佐々木信綱は歌人で、皇室の「歌会始（うたかいはじめ）」の選者をしていた人。
そのお墓がコレ。
下が佐々木さん。
いかにも固そうな人だね～。
かなりビックリしたんだけど、明治33年、この「夏は来ぬ」は大阪の「三木楽器」が出版したっていうんだよね。
「三木佐助」さんといえば有名ですからね。
…というのは、昔、三木楽器さんにはよくマーシャルの仕事でお世話になったんです。
心斎橋のお店のマーシャルの担当者とイギリスの工場へ行ったこともあったし。
で、この曲はとても評判がよく、特に曲をつけた小山作之助の最高傑作ともてはやされた。
それに気を良くした小山さんは「オレが、オレが」と自分で詞を書いてしまった。
コレが大ハズレしたという。
実際に読んでみると確かにオモシロくもナンともない歌詞。やっぱり名曲というのはいい歌詞と曲、それにマッチした歌声と完璧な演奏が組み合わさらないと出来てこないね。
しかし、「唱歌」というのは実にいいもんですよ。
歌詞にもメロディにもスキがない。
私も結構色々な音楽を聴いてきたけど、大衆的な音楽については、最終的に行き着くのは「唱歌」と「ティンパンアレイ・ミュージック」という感じがしてきた。
今、「夏は来ぬ」を学校で教えているのかどうかは知らないが、こうした本当によい曲はドンドン子供たちに教えて伝承してしかるべきだ。
いいものはすべて子供の時に教えるべきなのよ。
ところで、その唱歌。
「七つの子」、「青い目の人形」、「赤い靴」、「十五夜お月さん」、「汽車ぽっぽ」、「通りゃんせ」…今コレをご覧の皆さんはきっと全部歌えるでしょ？
で、下の人はダレかわかりますか？
歴史の教科書に出て来る国学者の「本居宣長」ね。
宣長は伊勢松阪の豪商の家に生まれ、生家跡が今でも残っている。
下がソレ。
数年前に行ったんだけど、すぐ近所には「三井」の創始者「三井高利」の生家もあるのよ。そして、コチラは谷中墓地の本居家のお墓。ココの家は複雑でよくわからないのだが、「本居豊穎（もとおりとよかい）」という人は宣長の義理のひ孫で同じ国学者だった。
その人のお墓が向かって右。
豊穎の息子の「干信（ゆきのぶ）」は本居家が嫌い家を出てしまった。
そこで豊穎は孫の「長世」に本居の家督を継がせた。この人がその「本居長世（もとおりながよ）」。
そして、上に挙げたすべての唱歌や童謡を作曲したのはこの人。
天才中の天才だね。長世さんはこのお墓に入っている。
谷中墓地のすぐ近所にあるのが本居先生の母校「東京音楽学校」、つまり今の「東京藝術大学」ね。
その東京音楽学校に付属していた日本で最初に建てられた本格的な洋式音楽ホールが「奏楽堂」。
ま、本居先生もココで作品の発表をしたことでしょう。
移築されて今でも時折使われているし、内部を見学できるようになっている。
入り口に置いてある「滝廉太郎」の像は「朝倉文夫」の作品。朝倉先生の家は谷中墓地のとなりで、現在は「朝倉彫塑館」という大変に良質な美術館になっている。
その家の隣りにはかつて「幸田露伴」が住んでいた。
朝倉先生のお墓は谷中墓地内の天王寺の墓所にある。奏楽堂のホールの様子。
日本で最も古い部類に入るパイプ・オルガンはイギリスのリーズにある「Anbbott and Smith」社製。
昭和3年に第16代徳川家当主の「德川頼貞」から寄贈された。
頼貞さんは西洋音楽の普及に努めた人で、「音楽の殿様」の異名を持ち、本居長世の生徒だったそうだ。スゴイよこの人、プロコフィエフが日本に来た時にピアノ・ソナタの作曲を発注したんだって！
1階には色々なモノが展示されているんだけど、奥の部屋に興味深いモノが少し置いてある。
それは東京音楽学校を卒業後、音楽の世界で活躍した人たちを紹介するコーナー。
例えばこのお方。
左が「安藤幸（こう）」というヴァイオリニスト。
右が幸さんのお姉さんでヴァイオリンとピアノの「幸田延（こうだのぶ）」。
名字が示すように2人とも幸田露伴の妹さん。
だから作家の「幸田文」のオバさんに当たる人たち。
そして、延さんは本居長世さんの先生だった。幸田さんの直筆楽譜。
曲は「ヴァイオリン・ソナタ二短調」。
コレ聴いてみたんだけど、すっごく良い曲です。
とても日本人が、しかも明治生まれ人が作った曲とは思えない！
この前に作った「ヴァイオリン・ソナタ 変ホ長調」はナント、日本で最初のオリジナルのクラシック音楽の作品なんだって！
延さん、そんなにスゴイ人だとは知らなんだ！
何しろ、滝廉太郎、本居長世、山田耕作…みんな延さんに育てられたのでそうです。
こちらはその「山田耕作」。飾ってあった楽譜は1912年の「交響曲ヘ長調『かちどきと平和』」のピアノ・スケッチ譜。
コレは日本人が作った最初の交響曲になった。山田耕作も「からたちの花」、「赤とんぼ」、「砂山」等、必殺の名曲が目白押しだが、まぁ一番は「明治大学校歌」だろうナァ。
学力では敵わないが、校歌だけは東大にも早慶にも張り合えるだろう…と勝手に思っているのは私のせめてもの母校愛。
その「おお明治」を丸々使っているありがたくもうれしい映画がある。
それは「小津安二郎」の『東京暮色』ね。
「山田五十鈴」が演じるトンデモ母さんの憐れな娘を演じる「ネコちゃん（有馬稲子）」が暗い役どころながら大変にカワイイ。もうひとつ、今度は「デコちゃん（高峰秀子）」。
山田耕作には「あわて床屋」という美空ひばりも「♪チョッキン、チョッキン、チョッキンナ～」と歌ったカワイイ曲があって、コレは木下恵介の『二十四の瞳』でとても効果的に使われていた。有馬稲子や高峰秀子が出たところで女優さんでつなげると…草笛光子、岸恵子、小薗蓉子らが通った神奈川県立横浜平沼高校。
ココの校歌を作ったのは佐々木信綱と幸田延というコンビだ。
すごい偶然！奏楽堂の展示室には他にも「芥川也寸志」や「黛敏郎」に関するアイテムなんかの展示もしてある。
ちなみにジョサイヤ・コンドルのところにに出て来た森鴎外の『雁』は2度映画化されていて、両方ともとても良かったが、上の『二十四の瞳』の高峰秀子が主役を演じた1953年のバージョンの方がいい（もう1本の方は若尾文子）。
その高峰秀子のお相手の帝大性の役を演じたのは芥川也寸志のお兄さんの「芥川比呂志」だった。＜つづく＞
　

（一部敬称略　2025年4月27日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）

 　
犬神サアカス團の4月の単独公演のタイトルは『情念ドロドロ』だった。
「情念」なんて言葉は日常の生活で使ったことも聞いたこともないナァ。
言葉としての意味は「感情が刺激されて生ずる想念。抑えがたい愛憎の感情」だっていうから犬神サアカス團にはピッタリの単語じゃん？
でも「情念」という言葉自体は中学生の時からなじみがあった。
なんとならばデイヴ・メイスン（当時「メイソン」）が1976年に発表した2枚組のライブ・アルバム『Certified Live』にナゼか『情念』という邦題がつけられていたからだ。
「certified」というのは「認定された」という意味なんだけど、それがナンで「情念」やねん？
このアルバムを販売していたレコード会社は「CBSソニー（当時）」だったんだけど、どうもこの会社はキテレツな、というか変に気を利かせた邦題をつけるのが得意だった。
有名なところではジェフ・ベックの『ギター殺人者の凱旋』っていうのがあったけど、コレはCBSソニーのせいではなかったんよ。
この世にも有名な作品のオリジナル・キャッチ・コピーが『The Return of Axe Murderer』で、それをただ直訳しただけだった。
「axe=斧」というのはジャズのスラングで「楽器」を意味したのね。
それなのに「世にもバカみたいな邦題」のような扱いを受けるようになってしまったCBSソニーの担当者も気の毒といえばお気の毒。
エアロスミスも悲惨だった。
「Sweet Emotion」が「やりたい気持ち」とか「Walk This Way」が「お説教」とかね。
あの頃…すなわち50年前は英語もロックも日本の一般消費者にはゼンゼン縁遠いモノだったので、映画のやり方に倣って曲のタイトルを日本語に置き換えて普及を図ろうとしていたのであろうね。
ところでデイヴ・メイスンって「♪フんんが～ッ」と唸る歌い方が特徴で、アレはまるで「都はるみ」のようだった。
だから「情念」なんて演歌調のタイトルにしたのか？
だとしたら当時の担当者のセンスに薄い座布団を1枚差し上げたいわ。
でも、CBSソニーのレコードの装丁は好きだったナ。
帯や解説書がカラーで豪華だったり、ジャケットに使われている紙も上質だった。
他社の製品と値段は同じでもチョットしたお得感があったね。
その次は東芝EMIだったかな？
イヤだったのは日本フォノグラム。
ワーナーとポリドールとビクターがその中間ぐらいだったイメージか？
とにかくレコードを集めるのが楽しくて楽しくて仕方なかったわ。
お金があればそれこそドロドロの情念でレコードを買いまくったものでした。
ちなみに家内を除いて、プライベートの範囲で私を本当に夢中にさせた人は人生に3人しかいなくて、それは作家の吉村昭先生と黒澤明とフランク・ザッパだけだった。
CBSソニーはそのフランク・ザッパにも容赦しなかった。
『Shut Up 'n Play Yer Guitar』というアルバムにマンガの題名をモジった『ザ・ギタリスト・パ』という邦題が付けられていたのにも絶句したが、担当者にコワいモノが消え失せてしまったのか、その上を行ったのが『The Man from Utopia』というアルバムだった。
CBSソニーはこのアルバムに『ハエ・ハエ・カ・カ・カ・ザッパ・パ！』という邦題を付けたのだ。
もうひとつどうにも呆れてしまったのが『Ship Arriving Too Late to Save a Drowing Witch』という1982年のアルバム。
中学校の英語の授業で教わる「too...to～」構文の長いタイトルも悪いと言えば悪い。
しかし、CBSソニーはコレに『〇△▢』という邦題を与えたのだ。
まず読めない…「まるさんかくしかく」というらしい。
コレ、レコード屋へ行って店員にナンで言うの？
「ザッパの『まるさんかくしかく』ください」って頼むの？
そんなバカな！
以上、まだロックが一般大衆に入り込んでいない、ロックがお兄さんやお姉さんの愉しみだった時代の話でした。
さて、『情念ドロドロ』。
いつもの入場のSEが流れてステージに4人が姿を現す。
「皆さんこんばんは！犬神サアカス團です！
盛り上がっていくぜ～！」『情念ドロドロ』の1曲目は「ロックンロールを歌いきれ」。いつも通り気風のいい歌いっぷりは犬神凶子。初っ端からソリッドなギター・ソロを聴かせてくれるはONOCHIN。そして続けて「花嫁」。
犬神明のドラムが疾駆して…犬神敦のべースが唸りまくる！ナンだよ、全然ドロドロじゃないじゃん？
スカっとしちゃったよ！「ありがとう！改めましてこんばんは、犬神サアカス團です。
今日は久々のワンマン。タイトルは『情念ドロドロ』です。
なんで『情念ドロドロ』というタイトルを付けたんでしょうか？
明兄さんに訊いてみたいと思います」
「どうも犬神明です。
『情念ドロドロ』…我々の真骨頂じゃないですか。
どんなライブを演っても『情念ドロドロ』だと思うんですけど、今日は特に『情念ドロドロ』でいきたいナァ。
そんな気がしています」凶子姉さんから「明兄さんにもドロドロした部分ってありますか？」の問いに…
「ないな、オレは。全くないね…すべてがホワイトだね。
なんで笑ってる人がいるの？
でも、天然で悪気のないワガママなんだよね。
でもコレは治しようがない…天然だから。
そんな感じでこれからもガンバっていきたいと思いますので皆さんもドロドロするように」
すると、「天然は一番タチが悪いブラック」と判定されてしまった明兄さん。
ココでいつもの啖呵。
「今宵お目にかけますは犬神一座の大サーカス
どうかひとつ最後まで
♪ジャン
最後まで
♪ジャン
最後まで
♪ジャン」「最後まで盛り上がっていくゼェ～！」ん？コレは珍しい…この曲、私は初めてかも？
ONOCHINが弾くサバス調の不吉なリフ。 2000年の、ちょうど四半世紀前のアルバム『蛇神姫』から「血みどろ菩薩」。
フム、コレはかなりドロドロですな。
凶子姉さんのクリーンな声はこういうダークでヘヴィな曲に映えますな。
「対位法」の一種だな。
ソロもドロドロ！そんなドロドロのギター・サウンドを出しているのはMarshall。
今日はヘッドが「JCM2000 DSL100」、スピーカー・キャビネットはJCM800時代の「1960A」。それとオルガンのエフェクト音用に使っているのが「ORIGIN50C」。そのまま続けて「鬼畜」。ちょっとあまりにも関係なくて申し訳ないんだけど、でも「鬼畜」といえば「松本清張」でしょう、どうしたって。
松本清張って社会派推理小説作品のイメージが強いけれど、有名な『日本の黒い霧』とか『昭和史発掘』等のドキュメンタリー作品も多く、他にも『文豪』だとか『大奥婦道記』なんてのも書いている。
チョット固くて難しいけどその内容に興味は尽きない。
『大奥婦道記』の「江島生島事件」なんてのは今までの認識とは異なる内容で意外だったな。
で、そっち方面の作品の中に下の写真にある『東京の旅（光文社刊）』という、文字通り東京のガイドブックがあるんだけど、付箋の数が表しているようにコレがどうにもこうにもオモシロイ。
私は小沢昭一が薦めていたので読んでみたんだけど、東京に関する知りたいこと、知らなかったことがテンコ盛り。
私が持っている初版の文庫本の奥付には「昭和60年」の発行になっているけど、もう絶版になっているのかな？
どこかで見つけたらゼヒ手に取ってチェックしてみるといいですよ。
「鬼畜」もミディアム・テンポのドロドロ・ナンバー。
明兄さんのヘヴィなビートが鬼畜感を醸し出す。明兄さんはいつも通りのNATAL。歯切れが良いサウンドが特長のアッシュのシングル・タム・キット。敦くんも明兄さんのグルーヴに乗っかって低音域でシッカリとキチクった！「ありがとうございます。
今日のテーマは『情念ドロドロ』ですが、敦くんにもドロドロしたところがありますか？
『ブラック敦』はいますか？」
「皆さん、こんばんは。
ドロドロはしないんですけど…ブラックというか…宇宙ですね。
『宇宙わたし』がいるので結構小さな頃からチョイチョイ意識が…。
チョット難しい話が理解できなくて『ナニ言ってるの？』になっちゃうかも知れないんです」
「社会ってあるじゃないですか…『人間社会』。
そこから外側に外れて宇宙を考える。
人間とは？生とは？とか考えて『あ、わかんない！』と最後は結局自分の寿命とか命には限りあると知って…そこでアセるんですね。
やりたいことをもっとやらなきゃいけない…という形で今まで放浪してきました。
その旅も終わろうとしています」凶子姉さんが敦くんの話を受けて「意識が飛びそうな曲」と紹介したのは「マッチポンプ」。
明兄さんのハイハットでスイング・ビートを出しておいて。 ストラトキャスターに持ち替えたONOCHINがイントロのあのメロディを重ねる。そして、凶子姉さんの情念がこもった歌声が響く。凶子姉さんのドロドロを味わうゾーンの2曲目は「女囚のブルース」。コイツぁ低音までドロドロしきってら！ 「さぁ、勝手に私が黒いとか言っちゃた明兄さん。
兄さんの口からやっぱ言って…エヘヘ。
さっきのはシャレだから」
「さっきのはシャレなのね？
ココでオレが言うのが本編なのね？
オレの黒いところは部分的にはかなりあると思うんだよね。
ヤッパリそれらを全部歌詞にブツけているね。
『犬神サアカス團』が成立するのは、やっぱりオレの黒いところが作品に反映されるからという気がしますね。
なのでドロドロですよ。
だから歌がなかったらやっていられないね。
そういうもんじゃないの？」ガラリと変わって続いては新しいヤツ。
犬神サアカス團の30周年を記念してリリースしたシングルの第2弾『天誅』収録の「不可思議な世界」。
お得意のジンタ風の1曲。
「♪ホラ吹き、イカサマ、インチキ野郎、浅知恵、こそドロ、二枚舌」…いるいる、そういうの。
凶子姉さんのサビのパートの歌声が魅力の1曲。
ジンタってのはリズムが「ジンタッタ、ジンタッタ」と聞こえるから「ジンタ」っていうんだってネェ。
要するにワルツ。
そう言われてみると「美しき天然」もワルツだな…それ以外の曲は知らないけど。
ONOCHINのドラマチックなソロも大きな聴きどころだ。続いてもミディアム・テンポでジックリ聴かせる「恐山」。コレも比較的取り上げられない1曲。
今日は珍しい曲が多いな…コレがドロドロの神髄か？恐山にあるお寺は「恐山菩提寺」といって、永平寺で20年の修行を積んだ後にそこの娘と結婚したという住職代理の本を読んでみた。
恐山には幽霊は出ないそうです…というか、一度たりとも見たことがないそうです。
そして、イタコの皆さんはそのお寺とは縁もゆかりもないとのこと。
勝手に集まって来るんだって。
中には怪しいイタコもいて、クレームにつながる恐れがあるのでお寺としては絶対にイタコたちには関わらないようにしているそうだ。元々恐山は古くから続く湯治場で、源泉かけ流しの湯は効能がスゴイらしい。
その分、辺りに漂う硫化水素も濃厚で、家電製品がアっという間に（寺だけに）オシャカになっちゃうんだって。
デジタル・カメラの被害が一番顕著で1週間もたないそうだよ。
よく誰もいないのに戸がガタガタいう…ラップ現象とかいうヤツね。
アレは恐山ではしょっちゅう起こるのだそうだ。
それは霊のせいではなくて、多量の硫化水素のせいで外部の気圧が室内の気圧と大きく異なり、それが空気を揺らして戸が音を立てるんだって。
…と恐山の勉強をしたところで以下のドロドロは＜後編＞で！

犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒公式ウェブサイト

＜つづく＞
　
☆☆☆私の谷中墓地（その10）☆☆☆
　
今年も谷中墓地の桜がとても美しゅうございました。ガイドブックに出ているんでしょうなぁ、外国からの観光客がウジャウジャ集まっていた。桜の季節から2ヶ月経った今はこんな感じ。
青々としていて実に気持ちがいい。
やっぱり外国人がたくさん来ているわ。
特に墓を見て歩くワケでもなくて、アレでオモシロイのかネェ？
もっとも外国の人が興味を持ってココを見て歩けるようになるためには徹底した歴史の勉強が必要だろうな。
しかし、考えてみるとロンドンでもニューヨークでも街中にこんなにバカデカい墓地があるなんてことは考えられないからね。
外国の人はココを相当奇妙に感じているのではないかしらん？前回までこのメインストリートである「さくら通り」の左側、甲地区の奇数番地のエリアを見て来た。
トットと通りの右側の甲の偶数番地に移りたいんだけど、甲地区にひとつヌケを発見したので今日はまずそれから。それがコレ。
なかなか立派なお墓。墓石には「出羽海谷右衛門」とある。
ご存知の通り「出羽海」というのは年寄名跡のひとつで、この5代目の出羽海は現役時代「常陸山谷衛門（ひたちやまたにえもん）」という四股名で1903年（明治36年）に第19代の横綱に昇進した。
相撲を日本の「国技」に押し上げ、その品格や強さから「角聖」と呼ばれたそうだ。
「ちゃんこ鍋」や「後援会」の風習を始めたのもこの出羽海だった。
「タニマチ」の由来は以前「直木三十五賞」の解説をした時に書いたね。下が常陸山谷衛門。
こりゃ強そうだナァ～。
身長は175cmしかなかったらしいが、明治時代の男性の平均身長は158cmだったというから単純に計算すると、今なら189cm…デカイわ。
何しろ力が強くて「亀戸天神」にあった20貫の「力石」を軽々と持ち上げて見せたという。
アータ、「20貫」って75kgですからね。
それどころか、58貫の石も肩に担いだらしい。
コレはないだろう…だって218kgだゼ！ちょっとこの力持ち自慢を競うための「力石」について。
「力石」ったって「あしたのジョー」じゃないからね。
「ちからいし」ね。
ココは川越の総鎮守「久伊豆神社（ひさいず）」。
「クイズ神社」かと思って最初ビックリしたわ。この神社に「會田権四郎」という人が天保2年（1831年）に持ちあげた50貫目の力石が飾ってある。
コレで188kgだって。
となると、常陸山ならチョロそうだな。
ナニが言いたいのかというと、こうした力石って結構どこにでもあって…ココは浅草浅草寺の境内の本堂に向かって左にチョット行ったところ。
この辺りにはオモシロイものがたくさんあるのでジックリ見て歩くことをおススメする。
下の碑には「熊遊」と書いてある。
明治7年（1874年）に「熊治郎」という力自慢がこの石を持ち上げたんだって。
その重量たるや百貫！375kg！
ウッソだろ～。
それを記念してこの碑が建てられた。この碑を建てたのが有名な「新門辰五郎」。
「三社祭は新門の音頭で始まる」って言ってね。
今から約160年前、江戸幕府が倒れて新政府軍が江戸の町に攻め入るか？…という時、「勝海舟」と「西郷隆盛」の談判において「安房（勝海舟のこと）」はこう言って西郷どんを脅かした。
「そちらが江戸市中に攻め入るというのであれば、町民を船で市川へ避難させて、新門に申し付けて江戸の町を火の海にしてしまうぞ」みたいな。
カッコいい～！
その「新門」というのがこの「新門辰五郎」。
本職は鳶。
鳶は火消しの仕事をしていたので新門は「火事のプロ」だったんだね。
この「熊遊の碑」の前には実際に使われた力石がいくつか横たわっている。
左下の60貫の石は三河島の誰かが持ちあげたようだ。コレにて左側は終わり。
今度は右側の甲地区の偶数番地に移る。下はさくら通りの中ほどにある駐在所。
お巡りさんの住まいになっている。
夜はどうなっているんだろうネェ？
セブンイレブンへは墓地を通り抜けていけばそう遠いことはないけど…私はムリだな。
でもココにお巡りさんが詰めているのを一度も見たことがない。
いつも誰もいない。
そんなだから交番の中に自由に出入りすることができる…というのは、中に墓地の地図が置いてあったりするワケ。
何年か前、その地図をもらおうと思って家内と中を覗いていたら、散歩中のかなりご高齢のおジイさんが「地図をもらったかい？ドンドン持ってっちゃいな」なんて話かけて来てくれた。
戦争から復員して来て谷中に移り住んだ…というそのおジイさんは大正13年の生まれだという。
関東大震災の翌年（1924年）だから今から101年前。
私は「アレ？するとデコちゃんと同じお歳ですね？」と言うと、そのおジイさんは少し考えて「高峰秀子さんか……『湯島の白梅』だね」とおっしゃった。
普通、高峰秀子の名前を聞いて出て来る映画の題名と言ったら『綴り方教室』とか『浮雲』とか『二十四の瞳』とかなんだけど…。
「湯島の白梅」というのは、泉鏡花の『婦系図（おんなけいず）』という小説の映画化作品なのね。我々は「市川雷蔵」主演ということで、たまたま『婦系図』という1962年の映画をチョット前に観ていた。
だからその時「エ？アレにデコちゃんなんて出ていないんだけどな…」と不思議に思ったが、そのおジイさんには言わないでおいた。
ま、お歳なので記憶がゴッチャになっているんだろう…ぐらいにその時は思った。
最近は私も人のことを言えないし…。…と思ったら！
この泉鏡花の小説は同名の『婦系図』で何度も映画化されていて、古くは田中絹代の主演で1934年。
1955年には衣笠川貞之助の監督で山本富士子が主演を務めた。
さらに1959年、次が私が観た雷蔵の1962年版。
他にも1942年にマキノ正博が長谷川一夫と山田五十鈴で撮った『婦系図』があってそれに高峰秀子が出演していたのだ！
おジイちゃんはその『婦系図』のことを言っていたというワケ。
恐れ入りました！この時のことが何年前だったか正確には思い出せないのだが、あのおジイちゃん、元気にされているかしらん。
この交番の前を通るたびに思い出す。
また会いたいナァ。
で、交番の向こうに見える顕彰碑。2つ並んでいてかなりのビッグ・サイズ。向かって右側は（その8）の「佐藤尚中（さとうたかなか）」のとことでチラっと出て来た顕彰碑。
佐藤尚中は「順天堂」を創設した「佐藤泰然」の養子でシーボルトやポンぺのお弟子さんというスゴイお医者さん。ナゼもう1回引っ張り出したかというと、他の記事でやったんだけど、顕彰碑の楽しみ方についてココにも書いておこうかと…。

こうした顕彰碑には下の写真にあるように碑の上の方の四角く囲んだ部分があって、そこに「ナントカ先生の碑」とか「ダレダレ君の碑」のようにタイトルが入っている。
それはたいてい「篆書体（てんしょたい）」というフォントで刻まれているのでその部分は「篆額」と呼ばれ、少しガンバれば結構読むことができる。
そしてその下にはズラ～っと顕彰碑の主人公の業績が漢文で褒めたたえられている。
この文章を「撰文」というが、白文なのでまず普通の人には読むことはできまい。だからシカト。
昔は「漢文」というのは知性のバロメーターみたいなものだった。
それゆえ漢詩ができた夏目漱石はとても尊敬されたんだね。
撰文は日本語で書かれていることもあるので、読めるモノもあるにはあるが、まるで結婚披露宴の新郎新婦の紹介のようで決まってオモシロくない。
それではコレの一体ナニがオモシロイのかというと、左の写真の赤い四角で囲った部分のように撰文の後には必ず篆額と撰文を書いた人（必ず別の人）の名前が刻まれている。
ココには思いがけずスゴイ人の名前が挙がっていることが多く、それを見て歩くのが楽しいのだ。
それに碑に顔を近づけて訳知り顔で「フムフム」なんてやっているといかにも教養が高そうでカッコいいじゃん？
ま、実際には誰も気がついてくれないけどね。

それではこの佐藤尚中の場合はどうか？
コレは驚いたよ。
篆額を担当したのはこの顕彰碑が建てられた明治16年、陸軍大将兼左大臣にして有栖川宮家第九代当主であらるる「有栖川宮熾仁親王（ありすがわのみやたるひとひんのう）」であるぞ！
ひかえ、ひかえい！…なんてやりたくなっちゃうね。
撰文は「日下部東作」というやはり有名な書家。

そのお隣りさん。
私がココを見て歩いて来た限り、恐らく下の顕彰碑が一番大きいんじゃないかな？
誰の顕彰碑か気になるでしょ？篆額を見ると、「井上達也君」とある。
ナンダ？クラスに1人ぐらいはいそうな名前だな？
撰文は「重野安繹（しげのやすつぐ）」という薩摩藩出身の明治初期の漢学者。
一方、下の篆額を担当したのは上に出て来た日下部東作。
この人は3,000人もの門下生を抱え、生涯で1,000基の石碑を刻んだという。この月桂冠のロゴ・サインの文字は日下部先生の作品だそうだ。
道理でキレイな字だと思ったよ…ウソこけ！　
井上達也さんというのはこの方です。
1881年に「済安堂医院」という病院を創立したお医者さん。
こうして見てみるとずいぶんとお顔が長くていらっしゃる。
それがお茶の水駅の聖橋口を出てすぐのところにある全国的に有名な「井上眼科病院」となった。
達也先生は白内障手術の第一人者だった。
ナニせ独身の頃の夏目漱石も一時期ココに通っていて、待合室でスラっとした女性を見染めてしまったこともあった…じゃ目は普通に見えていたんだな。
それより前、江戸の昔には「土生玄碩（はぶげんせき）」という眼科医がいた。
当時イギリスで開発された「穿瞳術」という世界でも最新の術式を誰にも教わらずにオリジナルの手法で編み出して「シーボルト」を大いに驚かせたという天才眼科医で、「ビッグ・ダディ」の異名を取る「第11代将軍徳川家斉」に招かれ、貧乏医者から幕府の奥医師にまで地位を高めた。
「アタシ、絶対失敗しませんから！」みたいな不遜なところもあったらしいが、莫大な数の白内障の患者を手掛け、集まる治療費を炭俵に放り込んで天井裏に安置しておいたところ、あまりの金銭の重量に耐えかねて天井が落ちた…というほどの大成功を収めた。
ところが、シーボルトが江戸に来た時、彼が持っていた「ベラドンナ」という瞳孔を開く薬がどうしても欲しくて、リクエストに応えて将軍家から下賜された葵の紋服と交換してしまった。
コレはマズイよ。
そして高橋景保らのシーボルト事件が勃発。
当然、シーボルトに渡した紋服のことも発覚してしまい玄碩はほとんどお家取り潰し。
不遇な晩年を過ごしたが、今際の際に「自分の生涯は悔いなきものであった」と言ったという。
立派！
もし、玄碩がシーボルト事件に巻き込まれなければ、お茶の水の井上眼科病院のデカいビルは建っていなかったかも知れないよ。 病院の入り口に設置されている胸像。
向かって右は井上達也の次男の「達二」。
あ～、奥さんは「角倉家（すみのくらけ）」の人か…あ、京都の角倉さんはまたこのコーナーが続いていればズッと後で出て来る予定です。
左は達二さんのお孫さんかな？「治郎」という方。
この家は全員が東京大学医学部出身で、全員が「目」の関係。
井上眼科病院はこの胸像のある本院のビルのとなりの22階建ての高層ビル、「新御茶ノ水ビル」の18～20階にも入居していて、下に続く写真はそこから撮影したもの。
まずは…お茶の水駅と「聖橋」を見下ろしたところ。コチラは湯島聖堂。隣りはニコライ堂。順天堂大学に東京医科歯科大学。
今は「東京科学大学」か…名前が著しく軽くなったな。そして明治大学が見える駿河台方面。
こんな建物にしやがって。
私の時代は「記念館」だったからね。
改悪もいいところじゃん？この高層階にある院内には井上眼科病院の博物館があって、色んなモノを飾って自らの業績を称えている。達也先生の卒業証書。
先生は東大医学部の眼科部会（そういうのがあるらしい）の初代会長だった。
明治22年に公布された開業免許状…「東京府平民」ってのがスゴイな。
医者は平民だったのか。
昔の辞書…その他さまざまな著述物。
ナニせ物持ちがいい。達也先生は「日露戦争」へ行ったんだネェ。
明治38年の10月といえば、二百三高地で知られる「旅順包囲戦」も、「三笠」らがバルチック艦隊と一戦を交えた「日本海海戦」も終わっているので大分後半だね。達二先生の明治時代のパスポート。
井上家は断捨離がお嫌いなのであろうか？
本当に物持ちがよろしい。
コレでいいのだ。
他にも昔の治療具などがズラリを並んでいる。ところが、コレらを見学している人はひとりもいない。
私だけ。
だって、ココに来ている人たちはみんな目が悪いんだもん。
こんな細かいモノは見たくないでしょう。ところでナンで私がココに入り込んでいるのかというと、実は昨年母がココで両目の白内障の手術をしたのです。
「目薬が多い！」とかいって怒っていたけど、ありがたいことにスッカリ完治したようだ。
その付き添いで何度も来ていた時に院内を見て回ったのだ。
もうスゴイよ、大きいし、システマチックだし。
何しろ日に40人もの白内障の手術をするのだそうです。コレも博物館に飾ってあった写真。
あの顕彰碑が建てられた時の記念写真。
1898年、明治31年のことだった。顕彰碑のすぐ裏にあるのがこのお墓。
立派ですナァ。
でもナント、肝心の井上達也さんはココに入っていないのだそうだ。
達二さんや治郎さんがココで眠っている。＜つづく＞
　

（一部敬称略　2025年4月27日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）

  
いきなりで恐縮ですが…。
人様が夕べ見た夢の話と他人の卒業アルバムほどツマらないモノはないのを承知で今日は古い写真と共に私事で始めさせて頂く。
下がそれ…生まれて初めて山口県を訪れた高校の修学旅行の時の写真。
写っている連中もかなり年嵩を増し、見た目の原型をとどめていないであろうことより、モザイクなどかける必要はないと思ったが、あまりにもバカ面をした輩が多く、我が母校のレベルを推し量られてしまいそうだったのでやはり顔を隠すことにした。
最前列のほぼ真ん中で1人だけそのバカ面を臆面もなくさらけ出しているのが筆者である。
学力の程度は低かったが、今にして思うと当時の修学旅行としてはなかなか豪華なものではなかったか？
セッセと費用を積み立てて文句ひとつ言わず行かせてくれた両親には今更ながら感謝するばかりだ。
その修学旅行は、①北九州②南九州③四国④山陰&山陽の4つのコースの中から好きな行き先を選ぶことができるシステムを採っていた。
案外みんな「修学旅行の行き先なんてどこでもいいわ！」的な態度をとっていたが私は違った。
何の迷いもなく④の山陰＆山陽のコースを選び、「一緒に行こうゼ！」と仲の良いクラスメイトを熱心に誘った。
広島の「原爆記念館」や倉敷の「大原美術館」を見てみたかったこともあったが、当該のコースを選んだ一番の理由は「秋芳洞」が見学コースの中に含まれていたからだった。
子供の時からどうしても日本最大級の鍾乳洞の神秘的な光景を自分の目で見てみたいと思っていたのだ。
そして、46年前に「秋吉台」で撮ったのが下の写真というワケ。
夢にまで見た秋芳洞は期待以上で、まさに旅行のハイライトだった。
仲の良いクラスメイトと自由に見て回った萩の町もとても楽しかった。
　
今日はタイトルにある通り、山口県関連のイベントのレポートなので、この後まずはしばらくの間「私の山口体験」にお付き合い頂く。
というのは…私は青森、秋田、岩手、佐賀、熊本以外の道府県はすべて行ったことがあるのだが、今回この記事を書くに当たって考えてみたところ、ホームである東京周辺や転勤の赴任先の周辺の県を除くと、大した回数ではないにしろ、期せずして山口県に一番数多く行っているような気がするから。
それはとりもなおさず今日の主役の田川ヒロアキさんのおかげもあるのです。　
修学旅行の後、長い間山口県にお邪魔する機会はなかったが、18年後に宇部に赴くことになった。
某総合化学品メーカーに就職した私はセメントを担当し、そのつながりで宇部興産の工場を訪れたのだ。
セメントの主原料は石灰石で、その宝庫である秋吉台を擁する山口県には「小野田セメント」、「徳山曹達」、宇部興産といったセメントを製造する会社の工場がひしめき合っていた。
「いた」と過去形にしたのは、もちろん現在も工場は稼働しているものの、会社名やブランド名が片っ端から変わってしまったから。
しかし、宇部興産の工場って信じられないぐらい巨大で本当にブッタマげた。
私が勤めていた会社の新潟にあるメインの工場を初めて見た時もそのスケールに驚いたけど、そんなのチャンチャラおかしいぐらいだった。
何しろ「伊佐鉱山」という石灰石を採掘する山から工場までの山間を貫く全長32kmのプライベート高速道路があるんだよね。
もっともコレは本末転倒で、本来は鉱山の近所に工場を建設するものなんだけどね。
夜もみんなで宇部の町へ繰り出して案外いい思い出になった。
この時が私にとって2回目の山口県。さてその後、どうしても音楽に関する仕事がしたくて自慢の英語力を活かして（←ウソ。今でも苦労のしっぱなしです）輸入楽器の商社に転職。
2006年にまた山口県に行く機会が訪れた。
今度の行き先は「熊毛郡の田布施」だった。田布施にイギリスの本家が認めたマーシャルの蒐集家がいらっしゃって、そのコレクションを取材するためにはるばるお邪魔したのだ。
下がその時のコレクターのお住まい。厩がそのまま残っているとても大きくて古い民家だった。
もうスゴいコレクションで、丸2日間、ココの倉庫にこもって氏が所有されているアイテムをひとつひとつ調査させて頂いた。
そのコレクションは以前このMarshall Blogで紹介していたのだが、私の退職により記事は消滅。
近い将来「Marshall Museum」として今のこのMarshall Blogに復活させるべく現在準備中。
山口の財産ですからね。この時からさかのぼること1年、2005年にマーシャルは同社が開発した世界初の100ワット・モデルの生誕40周年を記念して、限定でオリジナル品を忠実に再現するリイシュー・モデルの発売を企画した。
ところが、再現にあたり回路上どうしても不明な点が出て来てしまい、オリジナルの基板を参照する必要に迫られた。
しかし、マーシャルにもオリジナルのアンプは残っておらず、今となっては激レアのモデルだけあって、ロンドンのデンマーク・ストリートの楽器店も並んでいるワケもない。
そこで白羽の矢が立ったのが「田布施のマーシャル・コレクター」。
一体どこで調べたのかは知らないが、マーシャルから私のところに連絡が入り、コレクター氏にお願いして指示する回路の場所の写真を撮ってイギリスへ送ってもらってくれという。
私は田布施に行く前に氏とは面識があったのでメールでその旨をお願いし、氏が即座に対応してくださった。
そうして無事に完成したのが下のモデル。
写真はその取扱い説明書で、裏表紙には協力に対する感謝の印として、氏と私の名前が表記された。
大変な高級品でとても買い込む財力はないので、私はマーシャルに頼んで取り扱い説明書だけ頂戴して来た。
大ゲサに言えば山口県と深い関係のあるモデルなのです。 さて、コレクションもすごかったが、もっとスゴかったのがこの時に泊まった田布施駅の横にあるこのビンテージ感丸出しの古宿。
寅さんは新幹線とホテルがニガテでどこへ行くのも鈍行列車とバス、そして宿泊は必ずひなびた旅館だった。
ちなみにそういう旅館の中居さんの役を毎回演じた女優を「谷よしの」さんという。
でも、コレは寅さんでも敬遠するのではないか？玄関の唐破風屋根がシブすぎる！
昔はさぞかしにぎやかだったんでしょうナァ。
中に入ると、サイズは小さいが『用心棒』の「新田の丑寅」が降りて来そうな佇まい。「桑畑三十郎、イヤもうすぐ四十郎かな？」の風情で2階に上がる…夜になるとこの階段の踊り場が滅法コワかった！
部屋は全く普通だったが、洗面台の蛇口からお湯が出ず冷水で歯を磨くのに四苦八苦させられた。
帰りはそのコレクター氏愛用のオート三輪で「柳井」の駅まで送ってもらった。
私が子供の頃は東京でもこういうのがまだ普通に走っていたものだったけどねェ。
コレが3回目の山口。
柳井から鈍行列車に乗って右手に瀬戸内海を見ながら広島まで行き、新幹線に乗り換えて東京まで戻ったのだが、あの海の美しさは今でも忘れられない。
この時は行きも帰りも電車だった。
イヤ、大阪出張のついでに田布施まで足を延ばしたのかも知れない。
6年後の2012年3月、4回目の山口はその柳井にお邪魔した。
私は空襲に遭わずに地方に残っている古い町並みを見て歩くのが大好きなので、この柳井という町は至極魅力的だった。 「金魚提灯」は買わなかったけど、醤油はお土産に持って帰りました。 ところでナゼ今度は柳井だったのか…。
先のコレクター氏が柳井市にスポンサーを得て、マーシャルの博物館を開館することになり、それに先駆けてコレクションの写真を撮って展示品に添える正式な解説文の執筆を依頼されたのだ。
それでカメラを持参してコレクションの撮影をしに行った。朝早くから夜遅くまで丸5日間、館内にカンヅメになって写真を撮り続ける労苦は並大抵のモノではなかった。
どれもかなり重量が嵩むので腰がガタガタになったわ。
その2か月後の2012年5月、ちょうどマーシャルの前社長のアジアへの出張とタイミングが重なり、日本に寄ってミュージアムのオープニング・セレモニーに参加してくれることになった。
羽田で社長と落ち合って宇部空港から柳井へエスコートするのはもちろん私の役目。
社長はそれこそ今日の記事の後に出て来る「KRY」や「NHK」の取材を受けた。
ヒョッとしたらこの記事をご覧頂いている山口の人でそのインタビューをテレビでご覧になられた方もいらっしゃるかも知れない。
この時「いろり山賊」という山の中のどデカイ飲食店に連れて行ってもらったのだが、どうにも遠くてバスの中で社長と2人で「一体どこまで行くんだ？」と大いに心配したことを思い出す。
それもそのハズ…「山賊」というお店は岩国にあるのね？
その時が5回目。2012年はマーシャル社の創立50周年に当たり、シンコーミュージックが「ヤングギター」誌の別冊で記念のムックを編んでくれることになった。
そこで8月に取材のために担当の編集員をマーシャル・ミュージアムにお連れした。
コレが6回目の山口行き。
だからこの年は3回も山口県にお邪魔したことになる。
そして、『Marshall Chronicle』と題されたこの本は2012年12月12日に上梓された。
本の約70%は私の文章と写真で構成されていて、内容についてもアイデアを積極的に取り入れて頂きたくさんの紙幅を割いて頂いた。
この仕事は本当にオモシロかった。
コレも山口県のおかげなのです。7回目の山口はその3年後の2015年。
お待ちかね！…ココから「山口県の田川ヒロアキ」が登場する。
以前にも宮古島のフェスティバルに取材で呼んでもらったりしたのだが、ヒロアキくんの故郷である山口へ一緒に訪れたのはコレが初めてのことであった。
8月上旬、「山口きらら博記念公園」で開催された『世界ボーイスカウトジャンボリー』という大きなイベントだった。
イヤ～、信じられないぐらい暑かったわ～。
ベトナムを別にすれば、多分、自分の人生で一番暑かった日だと思う。
夜になってようやく暑熱も収まった頃、ヒロアキくんがステージに登場し、出番の後半では「村岡山口県知事」とのギター共演を果たした。
その時のようすはコチラ。
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★世界ボーイスカウトジャンボリーの田川ヒロアキ ＜前編＞
★世界ボーイスカウトジャンボリーの田川ヒロアキ ＜後編＞

そして6年後のコロナ真っ最中の2021年5月、萩で開催された東京オリンピックの聖火リレーのイベントにヒロアキくんが呼んでくれてその様子をマーシャル・ブログで取材させて頂いた。よさこいの「馬関騎兵隊」を従えた賑やかで楽しいパフォーマンスだった。
その時のようすはコチラ。
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★TOKYO 2020 OLYMPIC TORCH RELAY＜前編＞
★TOKYO 2020 OLYMPIC TORCH RELAY＜後編＞

この時、自由時間をタップリと取って萩をジックリと見て回った。
歴史に関する種々の知識を蓄えて再訪した萩は、修学旅行の時をはつかに上回るオモシロさだった。
どういう風にオモシロかったのかはコチラをご参照願いたい。
公開当時、萩の方々からもおホメの言葉を頂戴した「我ながら…」の会心作。
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★【Shige Blog】私の萩＜前編＞
★【Shige Blog】私の萩＜後編＞

だから山口県にお邪魔したのは都合8回ということになる。
「たった8回?!」と笑わば笑え。
冒頭に書いたように他の県の数々を訪れた回数に比べると断トツに多いのだ。
ナンダカンダで私もマーシャルに関わり出して今年で27年。
この山口に関連した仕事は自分のキャリアの中でも楽しい業務の数々だった。
しかし、残念なことがひとつある。
それはヒロアキくんの故郷である肝心の「下関」には一度も行ったことがないのだ。
下関は「日本映画史上最高の女優」と評価される「田中絹代」さんの故郷で、市内の「田中町」というところに「田中絹代ぶんか館」という施設があることを耳にした。
行ってみたい！
今、この記事をご覧になっている下関ご出身の皆さんの中に「溝口健二」監督の『西鶴一代女』をご存知ない方もいらっしゃることであろう。
ご覧なさい…特に若い人。年寄りの言うことはきくものです。
絹代さんはアナタの町の大英雄ですよ。
私なんか北鎌倉の「円覚寺」のお墓にお参りに行きましたよ。
この作品は『The Life of Oharu』として1952年のヴェネツィア国際映画祭で「国際賞」を獲得した大変に優れた映画です。
小津、黒澤と並んで世界的な評価が高い溝口作品には玉石混交の感があることは否めないが、コレは「玉中の玉」です。
「木暮実千代」さんも下関の出身で、絹代さんの推薦で女優の道を進むことになったそうだ。
上の溝口さんの『祇園囃子』とか小津さんの『お茶漬けの味』とか、キリっとしててカッコいいんだよね～。
木暮さんはルックスや役柄のイメージとは異なり、プライベートでは福祉活動にも進んで参加するとてもやさしい人だったらしい。それと、「藤原義江」も下関なんですってネェ。
藤原さんは「浅草オペラ」で活躍した混血のテノール歌手。
日活のトーキー第1号映画に出演してそのノドを披露した。
ちなみに日活の創設者のひとりは「梅屋庄吉」という長崎の人で、「辛亥革命」を指導した「孫文」のパトロンだった。
藤原義江のお父さんはスコットランドの人で、幕末から明治にかけて長崎でビジネスを展開した「ホーム・リンガー商会」の下関支社である「瓜生商会」の支配人をしていた。
「リンガーハット」って長崎ちゃんぽんや皿うどんのチェーン店があるでしょ？
あの「リンガー」は「ホーム・リンガー商会」を設立した「フレデリック・リンガー」のこと。
藤原さんについては私もよくは知らないけど、「高峰三枝子」と宝塚の大スターだった「轟夕起子」と「月丘夢路」を主役に据えた『米英撃滅の歌』という映画を観たことがある。
敗戦間近の1945年3月に公開されたプロパガンダ映画。
主演の3人が銃後の若き女性の気持ちを歌う「乙女の旅唄」という挿入歌は西城八十と万城目正（まんじょうめただし）による大名曲。
3人とも歌がとてもうまいので、ポップなメロディのクラシカルな仕上がりが何ともいえず味わい深い。
やはり昔の流行歌はベラボーにクォリティが高かった。
以上が「私の山口」…もう漏れはないかな？
　
さて、今日は初めてお邪魔する六本木の「BAUHAUS」から。
『山口県 長州友の会 featuring 田川ヒロアキ』と銘打ち、山口県の皆さんが集う会合に下関出身の田川ヒロアキが出演した際のレポート。ステージはこんな様子。
Marshallのハーフ・スタックが2セット…いい感じ！まずは冒頭に「長州友の会」の運営委員である有吉勝昭さんが登場してひとことご挨拶。
「皆さん、こんばんは。
今日は初めての試みでございます。
山口県下関が生んだ田川ヒロアキを『応援したいナァ』と思いつつ、『どうなのかナァ』とも思ってココまで来たんですが今回企画させて頂きました！
今日はマックスの入りでございます。
両サイドのスピーカーの前は爆音席になりますので気を付けてください」
「今回のこの会場であるBAUHAUSさんは田川さんにご紹介頂きました。
ココに1回来ましたら中学生の時を思い出すような楽しい時間でした。
たぶん今日お集まりの皆さんも楽しんで頂けると思います。
ではさっそく会をスタートしたいと思いますので、昭恵さん、乾杯の音頭をお願いします」会の発起人の安倍昭恵さんは車イスの上からのご挨拶。
「皆さん、こんばんは。
お久しぶりの方も多いと思います。
私、転びまして骨盤にヒビが入ってしまい、今車イスです。
私の日程を考慮して今日の日を決めて頂いていましたので『ナンとしてでも来なきゃ！』と思ってお邪魔させて頂きました」
ウワッ、どうかお大事に。
「田川さんは本当に素晴らしいギタリストだと思いますので、これからも皆さんで応援をしていけたらと思います。
また、世界には色んなことがありますが、山口県を中心にいい世の中になるように皆さんで今晩は楽しく演奏を聴いて懇親を深めたいと思います。
それでは乾杯したいと思います。
長州友の会の益々の発展と田川さんのこれからの益々のご活躍を祈念して…」「カンパ～イ！」「ありがとうございます！
長州友の会ももう17年を迎えております。
今年は『大懇親会』をやることが発表されましたのでよろしくお願いします」
有吉さんが会の段取りを説明して懇親会がスタートした。ワイワイガヤガヤ…
食事や飲み物が用意されたカウンターは大にぎわい。「今日はみんなテンションが違う感じがしていますね。
あと2分でいよいよ山口県下関が生んだ田川ヒロアキが登場します。
今日初めて観る人？田川さんの演奏を初めて聴く人はいらっしゃいますか？
（いくつか手が上がる）
スゴイですよ…ボクは彼のことを『可能性の男』っていつも言ってます。
一緒に皆さんに楽しんで頂きたいと思います」
撮影や録音禁止等、上演中の注意事項を説明。
「さらに彼の音楽を楽しみたい方は、今日はCDを販売しています。
田川家の家計を支えなければならない我々山口県人…皆さんでTシャツ、タオル、CD等をゼヒお買い求めくださいね！
では、山口県下関が生んだ天才ギタリスト、田川ヒロアキの登場です！」有吉さんのご案内通り、会場の屋台村には最新CD『THE ROAD SEEKER』やTシャツを並べた。
そして、長州の皆さんがおまちかねの田川ヒロアキ登場！1曲目はヒロアキくんのステージのオープニングではおなじみの「Seascape」。
海沿いで育ったヒロアキくんが海をイメージして作った1曲。もちろんヒロアキくんはMarshallを使用。
今日は「JCM900 4100」と「1960BX」。いつも使っている「JVM210H＆1936V」でなくてもMarshallであれば問題なし。
早速美しい「タガワ・トーン」を聴かせてくれた。続けて2曲目は「Driving Jam!」。昨年リリースしたサーキットやドライブ・ミュージックを集めたヒロアキくん初のベスト・アルバム『THE ROAD SEEKER』収録の1曲。
「ロード・シーカー」？それはナンでし～か？
タイトルに関しては『題を求める人』という短編小説が編まれているのでゼヒご覧くださいまし。
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田川ヒロアキ～New Album Release Live 2024 「ROAD」づくしの＜後編＞

シンプルなリフに軽快なスキャット…パカパカとパーカッション代りにギターを叩くパートが楽しいファンク・チューン。 シャープなギター・ソロからの展開がスリリングだ！
「こんばんは！
皆さん、ようこそお越しいただきました、田川ヒロアキです。
『長州友の会』初のライブ懇親会を企画して頂きました。
有吉さんをはじめ、幹部の方々が1年以上前から『長州友の会』で田川くんのライブを企画したい…と念仏を唱えるようにおっしゃってくれていたんです。
ようやくその日が迎えられて本当に感慨深いです。
客席には山口県に所縁のある方、生まれも育ちも山口という方もいらっしゃると思いますので同じ志を感じながら皆さんと一緒に時を過ごしたいと思いますので最後まで楽しんでいってください」
「次にお届けする曲もギター・インストなんですが山口県がらみ…特に下関率が高いです。
私はこの2、30年の間、テーマ曲とかCMの曲とかを作らせてもらっているんですが、チョット変わっていたのが下関市にある『関門ジャパンボクシングジム』のテーマ曲の依頼でした。
私はボクシングをやったことがないので1回ド突かれた方がいいんじゃないかとも思ったんですが、どういう雰囲気にしていいかわからない。
でも一生懸命作った曲です」「ボクサーの皆さんを応援する」という意味で付けられた曲名は「Ｖictory」。親しみやすいメロディを乗せて、「辛抱、我慢」と毎日汗みどろになってトレーニングに励み、時には眩いばかりのリングで戦う若者たちに捧げられた。
「辛抱、我慢」は相撲か？クロスカウンターが繰り出されたように入り込んで来るギター・ソロがそのリングの様子を描いているようではないか！「ありがとうございます。
最初はオドロオドロしいヘヴィメタルみたいな曲だったんです。
それを納品したら『田川さん、コワいです！』と言われて今のようなちょっとポップな感じにしました。
その時『ボクシングだとこうだろう』という先入観だけで取り組むのはよくないな…と私的に思いました。
それって自分自身に対しても同じではないか？
周囲の皆さんには『見えないというのはこうだろう』という先入観がやっぱりあって、『見えないのにすごいギターを弾く』とか『見えていないとは思えません』とか、何十年も言われて来たんです。
別にうれしくないんですけど…。
音楽を演るには関係ないかな？って個人的には思っていますが、やっぱそういう先入観って人それぞれですよね。
そうして『先入観が邪魔をしてしまう』というところがあって、いつも自分が言われていることをこの曲を作る時に自分自身でそうしていた…みたいことをチョット学んだ曲でもありました」「Victory！」は2017年発表のアルバム『THEME PARK』に収録。
発売の時に収録曲をひとつひとつMarshall Blogで解説介した。
マネージャーの美瑞穂さんの芸術的才能を紹介している＜後編＞はお見逃しなく！
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★田川ヒロアキ『THEME PARK-テーマ・パーク-』を100倍、イヤ10倍、イヤイヤ1.5倍ぐらい楽しむ ＜前編＞
★田川ヒロアキ『THEME PARK-テーマ・パーク-』を100倍、イヤ10倍、イヤイヤ1.5倍ぐらい楽しむ ＜後編＞
　
余計なことですが、このアルバムに採用されている写真はすべて私が撮影しましたとさ。「今度は全国的な感じでNHKに提供させてもらった曲です。
ちょうど今の時期に合うような曲。
春はやっぱり出会いとか別れとか、そんな季節だと思いますが、それにふさわしい番組のエンディングに使う曲を作って欲しいと言われて取り組みました。
番組の司会は千原ジュニアさんで、私もコメンテーターとして何回か呼ばれたことがあります。
そんな思い出深い曲です」「またどこかへ」はホンワカ・ムード満点のシットリ・ナンバー。「平和の風」とか、「やっと、ずっと」とか、「ニジノート」とか、こうしたヒロアキくんの作るユッタリした曲って何回も聴いているウチにドンドン味わい深くなっていくんだよね。
プライベートではギンギンのビバップやゲチョゲチョの現代音楽なんかを好んで聴いている私でもすごくスっと入って来る。ピアノに移動したヒロアキくん。
「私が初めて『長州友の会』っちゅうのに参加させてもろたのが12年前だったごっちゃ。
こんな感じ？…なんか違和感がある感じがするけど。
みんな同じ方言じゃけどね？ウフフ」
「12年前に初めて会に参加させてもらった時は、知り合いが誰もいない…みたいな感じでアウェイ感があったんですが、その後一気に友達が増えました。
最初はすごい集団だなと思ったんですが、皆さん、すごく温かいんですね。
やっぱり山口の話になると共通点もイッパイあって、『あ～、同士だな』と思いました。
その頃は上京してまだ何年も経っていなかったのですごく心強かったです」
「そのウチに昭恵さんにもお会いする機会があって、回数を重ねているウチにドンドン輪も広がっていき、私のコンサートにもお越し頂いたり、オフで飲み会をやったりとか、そんなことも増えて本当にうれしく思っています。
そして、有吉さんとか津島さんとか、お2人を中心に『今度、会で田川さんのライブやってみたい』というお話を頂きありがたく思いました。
先ほど昭恵さんもおっしゃっていらした通り、今も世界ではいろんなことが起きていますが、どんなことが起こっても自分の気持ちと周りの人たちとのつながりを大事にして、この地球に住まわせてもらっている感謝と喜びを感じながら生きていきたいと思っております」鍵盤を優しく押しながら歌ったのは「We are the World」。ハハン、コレはそういうイキな演出だったのか。
先日の福島県を応援するイベントでも熱唱した日本語バージョン。
みんなが仲良くなるように願うヒロアキくんの優しい願いが伝わって来る。
会場がホッコリしたところでギターに戻る。
「もともと私はピアノから音楽を始めたんですが、そのうちギターをやりたいナァと思ったんです。
でも平和なギターじゃなくて悪いギターを覚えてしまって『コレがオレの人生だ！』と思い始めたんですね。
ズッと下関だったんですが、私の場合やっぱり職業が限られてしまうんです。
でも音楽がやりたいという気持ちをズ～っと持って来てよかったと思っています。
そのお陰で皆さんとこうして今日お会いすることができているので。
ギター1本でたくさんの色んな出会いがあって、世界中がつながることができると思っています」
「コロナ禍以降、学校で講演する機会が増え来てうれしく思っています。
つい最近、近い所だと浦和学院で講演をさせてもらってコンサートの他にも皆さんの質問に答える時間を設けてもらいました。
今度6月とか8月とか夏にかけて山口でもいくつか予定があるのでそういったこともやっていきたいと思っています。
さっきテーマ曲の話をしましたが、10年ぐらい『KRYニュースライブ（山口放送）』という番組で私が作ったテーマ曲が夕方に流れていました。
すると、私のことを知らなくても曲が1人歩きしてすごくうれしかったですね。
他にも色々とKRYの番組の音楽を担当していて、私を知る人が番組のエンドロールの中に私の名前を見つけて『見てるよ～』とかなんて声をかけてくださるのもうれしかったです。
今では番組が変わって山口でもそうした曲が聞けなくなってしまったので、ライブで勝手に演ってしまおうと思います。
東京ではもともと聞くこともないし…」コレも『THEME PARK』に「KRYニュースライブ」として収録されている1曲。コレ、実際にテレビを前にしてリアルタイムで聴いてみたかったナァ。
客席の皆さんはもちろん「アレだ！」とピンと来たことでしょう。
羨ましい。 「コレは天気予報！」とサービス満点のヒロアキくん。「こういう曲が必要な方はマネージャーの美瑞穂にお問い合わせください。
このシリーズを全部演るとなると何日もかかかるのでこの辺にしておこうと思います」
「さて、今日はメッチャ暖かい…『ぬくい』って言いますよね。
私は寒いのが苦手じゃけ～ね、やっとこういう季節が来たんじゃな～と。
でも花粉はツラいナァ～と…皆さんはいかがでしょうか？
そんな気持ちを…。
私はギターを始める前、小学校2年の時に琴を習っていたんです。
琴を習っていたらギターも弾けるようになるかな？と勝手に思っていました。
琴は作法が厳しくてギターのピックで弾いたらすごく怒られて『破門じゃ！』と言われました。
『正座も斜め45度に座り～さい！』とか言われて、苦しいな～と思い4年間やりましたがヤメました」「さくら」の琴の音色でスタートする正統派メタル・チューン「春童謡メタル」。
童謡とヘヴィメタルの強引なる融合。
セリフが入ったり、キャンディーズが出て来たり…私も仕事柄本当に色んなミュージシャンのステージを拝見しておりますが、こんなことを真剣にやっている人はヒロアキくん以外に見たことありません。
こうして毎回何かを作り込んで来るのは本当大変なことです。
「イエェェェェェェェェェェェェェェ！」
何だか知らんけど大ウケでした！

ヒロアキくんはコレの「秋」のネタを持っていて、Marshall Blogで詳しく解説したことがあった。
お気に入りの記事…ヒロアキくんじゃなくて、書いた私が気に入ってるの。
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西日本豪雨災害被災者支援　田川ヒロアキの緊急チャリティーコンサート

「『長州友の会』でこんなこと演ってええんか？
ようわからんけど…責任は有吉さんが取ってくれる。
さて、美瑞穂と上京して10数年になりますが、こうして皆さんとご縁ができてうれしいと思っています。
人生は旅のような感じだと思って次の曲を…。
皆さんもきっと知ってる曲だと思いますので一緒に歌って盛り上げてください」「銀河鉄道999」を取り上げた。
私は小学校の時「少年マガジン」に連載していた「男おいどん」というマンガがニガテで、それ以来松本零士の作品を読んだことがただの一度もないんだけど、あの「999」に出て来る「メーテル」というのはシーボルトの孫娘の「楠本高子」さんがモデルのひとりなんですってね。
言い換えるとシーボルトと元出島に出入りしていた丸山の遊女「楠本滝」の間に生まれ、後に日本で最初の女性産科医になった「楠本イネ」と「石井宗謙」というシーボルトの弟子のひとりとの間に望まれずして生まれた人が高子さん。
高子さんの旦那さんもまた「三瀬諸淵」という立派なお医者さんだった。
冒頭でリンクした「萩の博物館」の話じゃないけれど、もうこの辺りの話をすると止まらなくなっちゃう。
何しろ「鳴滝塾」は当然のこと、長崎の「光臺寺」にある楠本家のお墓や愛媛の大洲の諸淵のお墓、それから長崎と宇和島の皆さんの住居跡まで見て周りましたから。
山口に関係なくてスミマセン。
おなじみのナンバーに客席は大盛り上がり！
ヒロアキくんもノリノリだ～！ ステージの上下にスクリーンが降りて来た。
そこに映し出されるレーシング・カーの映像をバック（実際には横）に「翔 KAKERU」を演奏。
「マツダ・ファンフェスタ」の「パーティ・レース3」のテーマ曲でヒロアキくん流の応援歌として仕上がった。
『THE ROAD SEEKER』の収録曲。
ジェスチャーを交えて熱演するヒロアキくん。胸のすくようなストレートなロック・チューンは大ウケ！
Marshall Blogでは昨秋「富士スピードウェイ」で開催された「MAZDA FAN FESTA」の様子を取材していいるのでそれもゼヒご覧ください。
マツダが元々ナンの商売をしていたか知ってる？
あ～、記事に書いてある、書いてある。
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田川ヒロアキ～MAZDA FAN FESTA 2024 at FUJI SPEEDWAY

「ありがとうございます。
実はこの秋にナント大阪万博に出演することになりました！
9月の27、28日の2日間、メイン会場で演奏します。
パラリンピックの開会式につづいてまた世界へ向けて発信したいと思います。
去年は11月にハリウッドの映画の曲を作らせてもらったりしました。
今後も色々とガンバっていきたいと思いますのでどうぞ引き続きよろしくお願します！」
「実は『長州友の会』の企画が持ち上がって、今日BAUHAUSを貸し切りで演奏することになったのも色んなキッカケがあって、それらが1つになったという感じなんです。
私は何年か前からBAUHAUSに出演させてもらっていたんですが、ギタリストの原田喧太さんが正式に紹介してくださり、コチラの社長やスタッフの皆さんにつないで頂いたんですね。
今日、その原田喧太さんが来られてますのでチョットひとこと言お願いします」 喧ちゃん登場！
「ヤァヤァ、田川くん！こういう会に参加させてもらってありがとうございます！」
「ボクは生まれが岡山なんで山口は近いんです。
子供の頃、宇部港からフェリーに乗ってどっか行ったりとかよくしていました。
昔、サファリパークなかった？…子供の頃行ったわ。
初めて行ったサファリパークが山口県だから…って言うか1回しか行ったことないんですけど」デーモン閣下のバンドで一緒にステージを踏んでいる2人。
その記事はコチラ。
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地球魔界化計画～デーモン閣下
2人のギター談義がハズんだ。「それでは、いよいよ最後です。
実は今回のコンサートにはひとつのテーマがありまして、それは山口県にまつわる曲を作るということでした。
それで皆さんにも助けてもらおうと山口に関する思い出とかふるさとを慕う気持ちを募集したところ、たくさん頂きまして読んでいて胸が熱くなったぐらい。
それらを元に作っていると、山口弁とか、名所とか、曲の中に入れたいモノがたくさん出て来てしまいました。
でも全部入れたら曲がムチャクチャ長くなってしまう…みたいな感じだったんですが、やっぱり共通しているのは、故郷を想う気持ちだな～と思いました。
その気持ちを込めて今日はその曲を持って来ました。
昨日、レコーディングし終わったばかりなので出来立てのホヤホヤです。
世界で１番最初にこちらで披露します。
皆さんもジックリと山口に思いを馳せながら聴いて頂けたらと思います」出来上がった曲は「ふるさとの声」。
ピアノをバックに故郷を慕う気持ちを切々と歌いあげた。拍手大喝采！
次回の「長州人の会」ではきっと大合唱だね。
しかし、「故郷」や「故郷の言葉」があるというのはうらやましいね。「ありがとうございます！
『ふるさとの声』、今日誕生しました。
山口県は自然も人もホント宝の山じゃ。本当にええ所じゃな…と思います。
皆さんと私で山口県への思いをご一緒出来て今日はとてもうれしかった！
またいろんな所でライブを演っていきますので、また皆さんとお会いしたいと思います。
今後ともどうぞよろしくお願いいたします！」当然沸き上がるアンコールの声。
「ありがとうございます！
今日の使ったバックの演奏はコンピュータではなく、ドラムスもベースも実際にスタジオに行って自分で演奏して作った音源なんですね。
実際に予定していた曲が全部終わってしまってバックの音源がないので…こうなったら、ギター1本でアンコールにお応えしたいと思います！」
「おお～！」という大歓声。つまり弾き語りで1曲演奏を披露したのだ。
ナニを演るのかな？と思ったらニギニギしく「キミを乗せて」。もうスッカリ田川スタンダードとなってこの曲。
ギター1本でも見事にドライブして会場を沸きに沸かせて見せた！「ありがとうございました！」
暖かい歓声を浴びてヒロアキくんはステージを後にした。
司会の有吉さんが締めくくりに入る。
「私…ほぼ泣いておりました。
田川くんのライブ、ロックでハードなのになぜか毎回泣けちゃうんですよね。
最後、ホントにいい曲でしたね。
田川さんって『可能性のカタマリ』だと私は本気で思うんです。
ありがとうございました。
今日はやってヨカッタわ～！」
ヒロアキくんが再登場して写真撮影のコーナー。昭恵さんから最後のご挨拶。
「皆さん、今日はそれぞれが幸せな気持ちになったと思うので、それを多くの人に伝えて頂きたいと思います。
そして、これからも田川さんを応援していきたいと思います。
ありがとうございました。
素晴らしかったです。楽しかった！」みんなで記念撮影！
これにて『山口県長州人の集い featuring 田川ヒロアキ』終了！
　
田川ヒロアキの詳しい情報はコチラ⇒FretPiano
この後もヒロアキくんがステージに上がるということなので、それまでの間、ヒロアキくんがデモンストレーターを担当してくれたMarshallのデジタル・アンプのビデオをご覧ください。
 
9時を周り、BAUHAUSは通常の営業を開始。
ハコバンが入ってド迫力の演奏を繰り広げる。
そして、喧ちゃんとヒロアキくんもステージに上がった。喧ちゃんのリードでまずは「Crossroads」。ドワ！ドラムスはヒマちゃん！
時折ココのステージに上がっているのだそうだ。
当然2人とも弾きまくるわね。
　ヒマちゃんもガッチリとバックを固める。他に「Little Wing」とボブ・ディランの「Knockin' on Heaven's Door」を演奏。CO２もドバーっと噴き出してスぺシャルなセッションは大いに盛り上がった！　

（一部敬称略　2025年3月25日　六本木BAUHASにて撮影）

　
昨年末、明兄さんのお誕生日をお祝いする単独公演があったのだが、体調を崩してしまいお邪魔することができなかった。
インフルエンザ等の流行り病ではなかったもののセキが出てセキが出て、も～、苦しかったのナンノって！
そんな状態でライブハウスに行くのも皆さんのご迷惑になると思い、涙を飲んで家で大人しくしていたというワケ。
ということで今日はそのひとつ前、11月末に開催した単独興行『人生に意味があるなら』のレポートをお送りする。 この単独興行の当日に発売することを事前に告知してあったのが、新曲のために準備した新しいグッズの「天誅ペンライト」。コレが実物。
羽が生えたように売れまくっていたよ～。今回のステージのようす。
バックドロップが「カンフーパンダちゃん」から「最上等ロック」に戻った。
ん？ナンカいつもより犬神家の「通夜/葬儀会場」の案内が多いんじゃない？ステージ上手にはONOCHINのMarshall。今回は「JCM2000 DSL100」と「1960A」。オルガンのエフェクト音を出すために「ORIGIN20C」を併用。足元のようす。ステージ中央には明兄さんのNATAL。
愛用のアッシュのキットだ。凶子姉さんの影アナにより録音録画禁止等の公演中の注意事項が読み上げられ、ストラヴィンスキーの「火の鳥」が会場に流れる中メンバーが登場。
まずは「カンフートーキョー」。犬神凶子犬神明ONOCHIN犬神敦今日もみんなで凶子姉さんにフリを合わせて大盛り上がり！
作戦大成功…この曲はとっても良いレパートリーになりましたナァ。
相談を受けたワケじゃないけど、やってヨカッタ！
「改めましてこんばんは、犬神サアカス團です！
明兄さん、今日は何のワンマンですか？」
「今日は新曲披露のワンマンですよ。
でも新曲を演るのはだいぶ後なんで身体をあっためておきましょう。
寒くてケガするからさ。いきなり動くとケガしちゃうよ！
まぁ、パッといきましょう！」
ココでいつもの啖呵。
「今宵お目に掛けますは犬神一座の大サアカス。
どうかひとつ…最後まで、最後まで、最後まで盛り上がっていくぜ～！」無事に仁義を切ったところで矢継ぎ早に「スケ番ロック」で大暴走！アクセル全開のドライブぶりは相変わらず。
ホント、カッコいい曲だ。そしてONOCHINが極上のMarshallサウンドでソロ暴走をキメた！続いては「光と影のトッカータ」。濃い～人気ドライビング・チューンの連続で…犬神リズム團が大活躍！
シンプルにしてストレート…気持ちの良いロック・ビートのお手本だ。
「もう11月もおしまいです。寒いですね…冬ですね。
今日はみんなに冬の楽しみ方について訊いてみたいと思います。
まずはONOCHINさんからお願いします」
「こんばんは、ONOCHINです。よろしくお願いします。
冬の楽しみといえばもう皆さんおわかりでしょう…『有馬記念』がありますネェ。
もし取ったら次回の興行で皆さんにドリンクをご馳走します。
他では当たって夕飯をおごったりするんですけど、犬神さんの時にはなかなか当たらないんだよね。
取ったら必ずご馳走しますんで！」
今年の「有馬記念」は12月22日だった。
結果はどうなったのだろう？
ところで、私は競馬についてナニも知らないので「有馬記念」の「有馬」とは何のことか考えたこともなかった。
いい機会なので調べてみた。
「有馬記念」は「府中の『日本ダービー』に匹敵するような大レースを暮れの中山競馬場でやったらメッチャ盛り上がるんじゃん？」ということで始めたレースで、元々は「中山グランプリ」という名称だった。
1956年にその提案をしたのが「有馬頼寧（ありま よりやす）」という時の中央競馬会の理事長で、翌年その頼寧が急逝し、その後に「有馬記念」と改称された。
ちなみにイギリスに「ダービー（Derby）」という地名があるけれど、競馬のダービーは「ダービー伯爵（Earl of Derbyという位の名前）」にちなんで名づけられたんだよ。
しからば、この「有馬頼寧」というのはどういう人なのよ？
ビックリだよ。
まず名字からして「馬」だからね。
この有馬さん、久留米藩主有馬家の第15代の当主で岩倉具視のお孫さんだっていうんだよ。
世が世なら完全にお殿様だ。
しかも、久留米藩というのは石高が21万石もあったというのだからかなりの大殿様だ。
で、奥さんが北白川宮能久親王（きたしらかわのみやよしひさしんのう）の次女の貞子さん。
この能久（よしひさ）親王というのは、上野寛永寺の最後の門主「輪王寺宮（りんのうじのみや）」のこと。
言い換えると、1868年の上野戦争の時の幕府軍の親分だ。（このあたり、もっと詳しく書きたいがガマン）
一方、岩倉具視といえばニセの「錦の御旗」を担ぎ出し、薩長をアジって維新をまんまと成し遂げた官軍の頭目じゃん？
ナンだって岩倉の孫と輪王寺宮の娘が一緒になったんだろう？知りたいナァ。
とにかく有馬さんはそういうお血脈の方で、東大の農学部を卒業して政治家になった。
かなりの篤志家で様々な社会活動を推進していたそうだ。
下がその有馬さん。
ウ～ム、確かに殿様ヅラだ。
こういう家柄の良い人ってのは「品」のカタマリでね、オーラがスゴイんだよ。
どういう風にスゴイかって言うと…とにかく「殿様」なんだよ。それ以外のナニモノでもない。
私も会津の出の徳川宗家の血筋の人にお会いしたことがあったが、周囲の空気が普通の人とはもうゼンゼン違うから！
私の品格にピッタリなのよ。
しかし、お近づきになるならこっちの方がうれしいけどね。
有馬稲子…もしかして関係があるのかと思ったけど、ネコちゃんの本名は「中西さん」だった。
昔の映画女優は入江たか子とか久我美子とか河内桃子とか、スゴイ血筋の人がいたので、一瞬その仲間かと思った。
それどころかネコちゃんも高峰秀子や乙羽信子同様、なかなか複雑な家庭に育ったようだ。
さて、三茶競馬場の第1コーナーを曲がったところで「東京2060」。
凶子さんとONOCHINのイキのあったところを見せて… 凶子さんが東京の近未来を歌い上げる。
コワいね、近未来。
まったくナニが起こるかわからない。
どんなに世の中がおかしくなっても変わることがない永遠の真理は「ロック」という音楽におけるこのMarshallが出すギター・サウンドよ！
ONOCHINが今日もバリバリそれを聴かせてくれている！つづけて「カンフートーキョー」のカップリング曲「代理懐胎生物」。
ココは近未来で固めてきた。
ハードにグイグイとバンドを引っ張っていく敦くんの低音。「♪サーカスの幕があがる　東京2060」
いいネェ、前の曲のアンサー・ソングになっているのだ。冬の楽しみ方を紹介する2人目は敦くん。
「皆さん、こんばんは、犬神敦です。
冬のボクの楽しみ…1つだけ教えたいと思います。
まず楽天かヤフーショッピングで冷凍の牡蠣を1kg購入します。
そしてそれを水で解凍して、オイスターソースで炒めます。
炒めた後、ビンに詰めて葉っぱと唐辛子とニンニクを入れて、そこにオリーブオイルを注いで完成です。
牡蠣のオリーブオイル漬けみたいなモノですね。
それを冬場に1つずつ大切に食べるんです。
たまにパスタと合わせて牡蠣のペペロンチーノみたいにして食べるとす～ごく美味くてフリュ～ってなります。
チョット面倒くさいですよね？」
敦くん、牡蠣好きだナァ。
下は去年の1月6日に上野恩賜公園で開催されていた「牡蠣フェス」。
敦くんが来るというので様子を見に行ったんだけど会えなかった。
この後、ココで牡蠣を食べた35人が食中毒でブッ倒れて大ニュースになっちゃったんだよ。
さすがに今年は開催されていないようだった。 さて、第2コーナーを回って「カナリヤ」。ここのところおなじみの展開で、お客さんたちは凶子さんのシットリとした歌声を楽しんだ。ストラトキャスター・モデルに持ち替えたONOCHINもまるで歌を歌っているようなメロディアスなソロを聴かせてくれた。今日のこのコーナーの2曲目は「空の色は何色ですか？」。
明兄さんのクリアな三連のグルーヴに乗って…凶子さんが自作の物語を説くように歌ってくれる。イヤな物語だけど、犬神サアカス團しか作り出せない世界であることだけは間違いない。
そういうことをジャンジャンやってもらいたい。
「次は明兄さんに冬の楽しみを訊いてみたいと思います」
「はーい！冬の楽しみね…やっぱり読書の冬かな？
冬はコタツの中でミカンを食べながらマンガをココまでは絶対読もうって用意して、首までスッポリ入って一切動かない」
最近ハマっているという新しいマンガの話。
私は手塚治虫と『浦安鉄筋家族』以外のマンガは一切読まないのでわからないから少々ワープ。
「もうさんざん読み返している怪奇マンガがあります。
こないだお亡くなりになった楳図先生の作品を読み返すのも楽しみです。
でもね新しいマンガにも挑戦しようと思って…ナニせ本屋さんが減っているんで。
マンガも今やスマホで読む時代かもしれないけど、コタツで読む時はやっぱり紙がいいよね。
開いた時の印刷の匂いが愛おしいね…というワケで今年の冬も長編のマンガに挑戦したいと思います！」
「昭和だね、やっぱ…カッコいいね、貫いてるね。
たぶん子供の頃にそれをやっていたんでしょう。
でも昭和は新しいよ。最先端だね。
昭和30年代だよね。憧れるね」
「ナポリタンを食べる時に『昭和のナポリタン』とか『懐かしのナポリタン』とか『昔懐かしい』とか書いていないと食べる気になんないでしょ？みんな。
やっぱり昭和に憧れがあるんだよね。
歌謡曲で言ったらピンクレディ以降はもう昭和歌謡とは言わないとか…オレん中ではあるんだけどね。
昭和歌謡っていうのは天地真理とかあべ静江とか山口百恵ちゃん。
ピンクレディー以前のモノが昭和歌謡だよね。
そこにリスペクトを持って私たちはやっていますね…だから新しいですよ」明兄さんがハイハットで繰り出すジャズ・ビートは「マッチポンプ」。
フロント・ピックアップのネバっこいトーンで弾くイントロのメロディ。
いいね～。
この曲でも凶子姉さんの歌が最高のストーリー・テラーぶりを発揮する。こういうシアトリカルな曲がニガテな日本のロックバンドにあって異彩を放つナンバーと言ってよかろう。
そのまま続けて「大地に死す」。
最近よく取り上げられる1曲。メンバー4人の連帯感が…いかんなく発揮されるのは…終盤のこのフォーメーション。
曲も歌詞もフリもカッコいいではあるまいか！
　　
犬神サアカス團の詳しい情報はコチラ⇒犬神サアカス團公式ウェブサイト＜後編＞につづく

☆☆☆私の谷中墓地（その8）☆☆☆

以前にも書いた通りこの谷中墓地の探索は、やればやるほど、知れば知るほど新しい発見があって興味が尽きることを知らない。
実際、ココに眠っている偉人や文化人に接することは、日本の歴史や文化の勉強をするのにとても良い切り口だと思うのだ。
もちろん青山、雑司ヶ谷、多摩等、谷中以外の大霊園を見て歩かないのは大きな片手落ちであることは承知しているが、谷中墓地は私の散歩コースのひとつであり、趣味と実益を兼ねた絶好の勉強場所でもあるのだ。
ということで、大分ヌケがあることに気づいた前回から何度も赴いて探索の網の目を細かくして素材を集め直した。
自分の親の墓よりよっぽど足繁く通っているからね。
それもゼンゼン駄目だね。
まだまだ見落としている重要な人物のお墓がたくさんあることだろう。
そういうのはおいおい追加していくこととしましょう。
それと、夕方になるとおっかないので、早い時間に来てテクテクと数時間見て歩くとすぐに1万歩ぐらい歩いちゃうのよ。
まさか弁当を持って来て広げるワケにはいかないけど、周囲に車が走っていないので空気はいいし、静かだし、運動にはなるしで、本当にスゴイところだと思うのです。
　
さて、前回に引き続き、今回も上野側から日暮里駅方面へ走る「さくら通り」という目抜き通りを進み、その左側の「甲」地区の「奇数」の番地が割り当てられたエリアを散策することにする。最初からいきなり場所が替わって…ココはお茶の水。
なかなかこんな景色を見ることはできませんよ。
この写真はズッと後の回に登場するであろう有名なお医者さんの一族が保有するビルの高層階から撮ったモノ。
流れているのは神田川。
大正時代、黒澤明さんは白山の京華学園に通っていて、『蝦蟇の油　自伝のようなもの（岩波書店刊）』を読むと、この土手を降りて行って河川敷を歩いて学校へ行ったことがあったそうだ。
急勾配で危険なので、土手を降りることはもちろん禁止されていたが、若かったのでそういう「ムチャ」をして楽しんだそうだ。現在、鹿島建設による大規模な工事が進行しているお茶の水駅を上から見たところ。
ホームに上に2階建ての駅舎を作っているんだって。
神田川をはさんだお茶の水駅の対岸にあるのは「東京医科歯科大学」。
ウチは特に縁もゆかりもないんだけど、ナゼか私と上の子が入院してお世話になった。
スッカリ立派になってしまって、私が47年前に入院した頃とは雲泥の差だ。
今、ココでの主役はそのお隣の「順天堂大学病院」。
正式名称は「順天堂大学付属順天堂医院」という。
小学生の時、コチラの皮膚科にもお世話になったことがあった。
箱根駅伝でもおなじみの「順天堂大学」。
今日はその「順天堂」から始めることにする。

谷中墓地へ戻って…。
「さくら通り」をしばらく進み、「ぎんなん通り」に交わったところを左に曲がってチョット行った右側にあるのがこのお墓。
ナント美しいデザイン！
名前は知らないけど、墓石の背後の大きな木が故人を見守っているかのようだ。この墓の主は「佐藤尚中（たかなか）」。
位階は「従五位（じゅごい）」…この「位階」ってのがどうもよくわからん。ただ今研究中。佐藤尚中の顕彰碑。
尚中は千葉の香取出身の幕末から明治初期にかけての蘭方医、つまりオランダ医学のお医者さんで、「東京順天堂」の第2代堂主にして順天堂医院の初代の院長だった…この辺りはチトややこしい。この人が佐藤尚中。
元々は佐藤家の人ではないが、「佐藤泰然」という人の養子となり、泰然には男の子がいたにもかかわらず尚中に佐藤家の家督を継がせた。
いわゆる「養嗣子（ようしし）」というヤツ。相当優秀だったんだろうネェ。
万延元年には長崎に留学し、シーボルトの後任のポンぺにオランダ医学を学んだ。さて、谷中墓地内の一番ハジッコに移動する。
下の写真の手前の道を左へ降りて行けば日暮里駅、右へ行けば「夕やけだんだん」を経て人気の「谷中商店街」。
墓地のすぐとなりはいきなりセブンイレブンだ。そのハジッコにあるのが上に出て来た「佐藤泰然」のお墓。
ホラ、すぐ後ろはセブンイレブン、いい気分…開いててヨカッタ。
キューブリックの『シャイニング』のホテルじゃないけど、こういうのはナンカちょっと興ざめしちゃうね。でも、それはそれは立派なお墓なんですよ。上にもチラっと書いた通り、佐藤泰然は尚中の養父で、ナント、「高野長英」のお弟子さん。
長英のことを書き出すと記事3回分ぐらいのネタがあってキリがなくなってしまうのでココでは素通りします。この人が佐藤泰然。
なんかカッコいいな。
この人のお父さんがスゴイ。ナニがすごいってその名前！
「佐藤藤佐」さんとおっしゃる。「三遊亭遊三」か！
「藤佐」と書いて「とうすけ」と読む。
加えて尚中の三女のお婿さんの名前は「佐（たすく）」さんといった…つまり「佐藤佐」だ。
絶対にフザけてんな、この家の人たちは。
泰然が長崎留学から江戸へ戻って来て、やげん堀に開いたオランダ医学の塾が母の旧姓の「和田」を冠した「和田塾」。
コレが順天堂の期限で、上に出て来た養子の尚中はこの塾の生徒だった。
そして、佐倉藩藩主の堀田正睦（まさよし）の侍医に迎えられた泰然は千葉の佐倉に移住し、「佐倉順天堂」を開設した。
長英の教え子だった泰然には「蛮社の獄」という背景もあったようだ。
この佐倉順天堂はすでに乳癌や種痘等、当時アグレッシブとされていた治療法をガンガン取り入れて、有名な大阪の緒方洪庵の「適塾」のライバルとされていた。
ん？そんな外科手術をする時、麻酔はどうしていたのか？とフト疑問に思った。
ナゼなら和歌山の華岡青洲が頭に浮かんだからだのし（「のし」は和歌山の方言）。
しからば…と、時代的な背景を調べてみてビックリ！
華岡青洲がトリカブト等の薬草を利用して患者を眠らせ全身麻酔手術を成功させたのは1804年、泰然が生まれた年だった！
スゲエのし、華岡青洲。 泰全に戻って…早速「やげん堀」に行って来た。「やげん堀」は今の東日本橋。
この辺りにあった堀の形が「薬研（やげん）」に似ていたことよりそう呼ばれるようになった。「薬研」ってわかる？
こういうヤツ。
船みたいな形をした凹みに生薬や薬草を入れる。
そして、筋トレの道具みたいなヤツを凹みの中でゴリゴリと前後させて生薬や薬草を挽く。
要するに「ミル」だよね。 ナニかとMarshall Blogによく出て来る1965年の黒澤作品『赤ひげ』。
コレは山本周五郎の『赤ひげ診療譚（新潮社刊）』をベースに、翻案したドストエフスキーの『貧しき人々（新潮社刊）』等の挿話を組み入れて作られていて、病院を舞台にしているため医者の仕事ぶりが随所に出て来る。加山雄三が演じる長崎帰りの若き医師・保本登が、土屋嘉男扮する先輩医師の半太夫に身の上を話すシーン。
この時、ゴリッゴリッと保本は薬研を使って薬草を挽いている。
黒澤さんはこのシーンをロングでワンカットで撮るんだけど、見ていると保本はこの後、薬研で挽いた薬草を画面の左端に映っている石臼に入れて更に細かくしていた。
なるほど、薬研は大まかに挽くためのモノなのか…。
その後石臼で挽いて粉薬にするんだね、きっと。保本が挽いていた薬草はこの辺りから採取して来たモノに違いない。
写真は「小石川植物園」内にある「小石川療養所」の跡地で、この井戸が実際に使われていた。
『赤ひげ』の中で、ネコイラズを飲んで一家心中の犠牲となった頭師佳孝（ずしよしたか）が扮する子供の命を救おうと療養所の下働きのオバさんたちがその名前を叫ぶのがこの井戸…と思いたい。
ちなみに山本周五郎の原作にはそんなシーンがないどころか、子供すら出て来ません。
コレは黒澤明や小国英雄らの脚色。
映画を観た周五郎がひと言…「ナンでぇ、オレの原作よりいいじゃね～か」と言ったとか。今でも小石川植物園では薬草のサンプルを育てている。さて、そのやげん堀。
ナント言っても有名なのは「薬研堀不動院」。ココは川崎大師の「東京別院」ということになっている。唐辛子とカゴメの野菜ジュースが奉納されている。
唐辛子はわかるんだけど、カゴメはなんでだろう？
「カゴメ株式会社」は名古屋の会社で東京本社がココからほど近い日本橋の浜町（明治座があるところ）にあるからか？…知らんけど。
さて、唐辛子の方。
「やげん堀のとうがらし」はウチはもう親子4代でお世話になっていて、食卓で切らすことはまずあり得ない。
外国人へのお土産もいつもコレ。
お店は浅草の「新仲見世通り」。
7つの素材の割合を変えてビスポークしてくれる。
ウチは上の写真の右側の「大辛」で「陳皮（ミカンの皮）」多めでいつも調合してもらっている。
まぁ、ココのオジさんが私を上回るほどのおしゃべりな方で、「やげん堀の唐辛子は今年で400年になります」と最近はしきりに言うんですよ。これはウソでもなんでもなくて、寛永2年（1625年）、中島徳右衛門という人が薬研堀で薬屋を始めたのがその起源。
そして、漢方の知識を活かして「七味唐辛子」を発案し、それがウマい具合に德川家光に気に入られたのだそうだ。
昔は砂糖もそうだけど、珍しいモノはみんな薬扱いだから。
一番効能が強いとされていた薬は何だったか知ってる？
それは「人胆」と呼ばれた人間の胆嚢だった。
ナンにでも効いちゃうんだって。
ハイ、看板の一番左を見てください。七味唐辛子を大いに気に入った家光は「德」という字を徳右衛門に下賜し、徳右衛門は屋号を「山德」とした。
これは（その6）でもやったんだけど、どういうことかわかりますか？
実は「とくがわ」というのは「徳川」ではなくて「德川」と書く。
看板の「德」を見ればわかるように、つくりの「心」の上に線が1本入っているでしょ？
コレに大きな意味がある。
この線は徳川の人たちが勝手に加えたワケではなくて、家康、秀忠、家光のグルで家光の時に東叡山寛永寺を建立した天海大僧正が「アータ、徳川はエラいんだから普通の『徳』じゃダメよ、ダメダメ。線を1本増やして『德』にしなさいよ～」とアドバイスしてこの字が使われるようになったという。
その「德」の字を使ってもいいよ…と将軍様に認められたワケですよ。
そんな字が屋号に使われているなんて、トンデモなく徳をしたワケよ。
コレで納得した？それともとっくに知ってた？もう大分前の話だけど、テレビの取材がこのお店に来ていて、その様子をチョットのぞき込んだことがあった。
店内をレポートしていた小柄な女の子に目をやると、その子が信じられないぐらいカワイイのよ。
よく見たら、それは「すずちゃん」だった。
別にヒイキにしているワケではなくて、公正な目で見てケタ違いにカワイかったわ！
そして隣の「コマチヘア」。
浅草では知らない人がいない髪飾りやカツラ等、髪の毛関連のアクセサリーを扱う大老舗。
昔でいうと「かもじや」って言うのかな？
で、コマチヘアの今の社長の岩崎さんは4代目で、かつてMarshall Blogにも出て頂いたことがあるKrushgrooveというバンドのメンバーだった。
NAKED MACHINEの源ちゃんが岩崎さんと仲良しで、数年前に紹介してもらった。
「浅草の老舗店の親方」と知り合うチャンスなんて滅多にないのでお近づきになれてとてもうれしかった。
ゴメンね…今回は我ながら脱線がスゴイと思うわ。
ところで、薬研堀不動院にはいくつかの記念碑が建ててあって、ココは「講談発祥の地」なんだって。「歳の市」というのは、江戸の昔、門松や羽子板や〆縄等の正月グッズを売る時に立つ市で、深川八幡宮、浅草観音、神田明神…とアチコチを回って最後はこの薬研堀不動院で締めくくったのだそうだ。
だから「納めの歳の市」なんだって。「遍路大師御尊像」とは弘法大師のこと。
その向こうの黒い石碑に注目。「順天堂発祥之地」の石碑なのだ。
もはや「順天堂」をやっていたことを忘れていたでしょう？泰然はココに「和田塾」を開設し、それが順天堂の礎になった。
そして尚中はココに通っていたワケ。もうチョット佐藤さんをやります。
だって、何しろ家柄がゴージャス！
家系図を見てビックリ。コレに触れずにはいられない。
佐倉へ行くと「順天堂記念館」というのがあるそうなので、ガソリンが安くなったら行ってみようかと思っている。
下はそこにあるという佐藤泰然の胸像。 その泰然さんファミリーね…まず、姉の「ふく」さんの娘の旦那が「日本の博物館の父」と言われる「田中芳男」。
この人も谷中なのでそのウチ出てきます。スゲエお墓ですよ。
一方、妹の「せき」さんの娘さんがこのシリーズの第1回目に登場した花岡真節の後妻。長女の「つる」さんは「林洞海（どうかい）」の奥さん。
洞海は泰然が佐倉に引っ込んだ後の「和田塾」を切り回した人。
この洞海がまたスゴイと来てる。
オランダ帰りで、「伊藤玄朴」らと神田のお玉が池に種痘所を設立した人。
コレが後の東大医学部になった。
で、洞海の長女の「多津」さんは「榎本武揚」の奥さん。
次女の「貞」さんは「森鴎外」の最初の奥さん。
六男の「紳六郎」さんは「西周（にしあまね）」の養子になった。
西周はフリーメイソンで「独協」の初代校長。
コレが林洞海。
佐藤泰然に戻って…
長男は「山村惣三郎」といって維新後は順天堂の会計を担当した…と控えめなプロフィールなので案内図にすら登場することはないが、墓は泰然とも尚中と別の谷中墓地内の場所にある。当然私も知らなかったが、「山村惣三郎」なんていかにも立派な名前の墓石がタマタマ目に入って写真を撮っておいた。泰然の次男坊はスゴイよ。
ナント松本良順！良順のことは吉村昭先生の『暁の旅人』に詳しい。
とてもオモシロイ本です。
良順もポンぺの教え子で長崎養生所の頭取だった。コレはその「長崎養生所（小島養生所）」の跡に建てられている資料館。
長崎は坂が多くて色々と見て回るには本当に体力を要するんだけど、坂の上にあるこの施設を訪れたのはこの日の夕方だったので着いた時にはヘロヘロになったわ。入場無料。館内では長崎においてのポンぺの偉業を説明したり…長崎養生所に学んだそのお弟子さんたちの活躍が紹介している、
ホラ、松本良順や佐藤尚中、楠本いね等、もうおなじみでしょ？
ココを訪れた時には「Marshall Blogを見て来ました」と受付のおジイさんに言ってくださいね。
不思議に思われます。 もう少し良順を…。
コレは長崎大学医学部のキャンパス。
スゲエ広い。入ってすぐの右側にある建物。「良順会館」と名付けられた講堂が立っている。
良順は上で紹介した「長崎養生所」の頭取を務め、ポンぺとともに長崎大学医学部を創立した。東大の医学部の構内にもたくさんの先人の偉業を顕彰する碑が立てられていて、見て歩くと大変オモシロイのだが、ココも同じ。
「医学は長崎から」というぐらいなので、ネタに事欠かないのだ。
もちろんシーボルトの碑も立てられている。
これはポンぺ先生の顕彰碑。 これは近年建てられたモノであろうか？
まとめてこんなのも…。ツェンベリー、シーボルト、モーニッケ、ポンぺ、ボードイン、吉雄耕牛、楢林宗健、楠本イネ（ご本人やシーボルトの細君であった母君はもちろん、愛媛の大洲にあるお孫さんのダンナさんのお墓参りもしてきました）、松本良順、相良知安、長与専斎といった吉村先生の著書を読んでいる人なら誰でも知っている名前がズラリと並んでいる。 もう一方には…知らない人ばっかりだナァ。

最上川逆白波のたつまでどにふぶく夕べとなりにけるかも

これはココに名前が出ている斎藤茂吉の歌。「どくとるマンボウ」の北杜夫のお父さんね。
井上先生によるとこの歌には日本語の母音のマジックが含まれている…ということに興味があって覚えた。
思ったより記憶力が減退しているらしく、コレだけなのに覚えるのに10日以上かかったわ！
昔なら一発で覚えたんだけどナァ。
もうお一方。
永井先生のお名前が挙がっている。
永井隆は長崎大医学部の先生で奥さんを原爆で亡くし、自分も白血病と闘いながら「如己堂」と呼んだタタミ2畳の庵で2人の子供を育て、反戦運動を展開した人。
映画や歌になった『長崎の鐘』をご存知の人もいるであろう。同作や木下恵介が映画化した『この子を残して』の作者。 話が原爆となったところで…コレは長崎大学医学部の正門。立派な門柱が立っている。その傍らには「原爆の爆風の物凄さを今尚ここに見る」と書かれた石柱が立っている。この門柱を横から見るとこんなに傾いているのだ。
爆心地からの距離は500m。
こんなに重く背の低いモノが「ファットマン」が引き起こした爆風で片側が16cmも浮かび上がってしまった。
実際にこの門柱は原爆の威力を測定するサンプルに使用された。 話は長崎から江戸に戻って…
第14代将軍家茂の侍医でもあった良順は戊辰戦争の際、奥羽越列藩同盟の軍医となった。
維新後は陸軍軍医総監を務めたので森鴎外の先輩に当たるね。
考えてみると、しかも鴎外は良順の遠縁なんだね。
移動して来たのはディープ浅草にある縁結びで知られる今戸神社。
拝殿に招き猫が2体見えるでしょ？
コレは今戸焼の招き猫。
今戸神社は「今戸焼」発祥の地で招き猫がたくさん飾ってある。
ちなみに「今戸の狐」というこの付近を舞台にした落語は大変にオモシロイ噺です。
是非聴いてもらいたい。
ココには「沖田総司終焉の地」という碑が建てられている。
沖田総司の主治医が今戸神社に間借りしていた松本良順だったことからそうなっているらしい。
実は「沖田終焉の地」は四谷にもあって、どうもそっちが本当とされているようだけどね。
晩年の良順…ヒゲがスゴイ。
明治の人の写真を見ていていつも思うんだけど、みんなヒゲが立派でしょ？
よくこんなに生えるよナァ。昔の人の方がヒゲが濃かったのかナァ？ま、チャンピオンは断然この明治/大正の軍人/政治家の長岡外史だろうね。
「プロペラヒゲ」というそうだ。昔の正露丸のパッケージ。
綴りが「征露丸」になっているのは「ロシアをやっつける」という意味、
後に「コレじゃヤバいんじゃん？」ということで「征」から行人編を取り払って「正露丸」にした。
「征露丸」のパッケージに登場しているヒゲのおジイちゃんが松本良順。
「正露丸」といえば、テレビCMのラッパのメロディが有名。
ま、偶然でしょうけど、マイルス・デイヴィスは『Sketches of Spain』というアルバムの「Saeta」という曲であの正露丸のCMのラッパのメロディを使用している。
全く同じではないけど、97%ぐらい同じなの。
実はこのメロディは日本帝国陸軍の「通信ラッパ」といわれているモノで「食事」の時の合図なのだそうだ。
大幸薬品としては、やっぱり腹ぐすりだから「食事のテーマ」にしたのかね？佐藤泰然ファミリーからもうひとり。
五男坊は西園寺内閣の外務大臣でニコライ二世が襲撃された「大津事件」の処理をした林董（はやしただす）。
この人は浜田彦蔵から英語を教わったが、更に本格的に勉強をすることになって有名なヘップバーン先生の薫陶を受けた。
浜田彦蔵は「アメリカ彦蔵＝ジョセフ・ヒコ」、ヘップバーンは「ヘボン式ローマ字」のヘボンのこと。
浜田彦蔵は嘉永3年に江戸へ向かう船が漂流し、2ヶ月の間太平洋をさまよった挙句、アメリカの船に救助されてサンフランシスコへ渡り、その後に日本に新聞を持ち帰って来た人。
それまで日本には今で言うような新聞がなかった。
この話も吉村先生が『アメリカ彦蔵（新潮社刊）』という本で著している。
これも大変にオモシロイ小説です。 今度は大きく移動してイギリスのコッツウォルズ。
ココは「コッツウォルズ・ストーン」というベージュ色の石を積み上げた建築が有名。
そんな建物の入り口…
ホラ、フリーメイソンのロゴ・サイン。
ココがロッジかどうかは知らないが、ま、こういうのが普通にある。その後、イギリスに渡った林さんは「エンパイア・ロッジ・ナンバー2018」というところでフリーメイソンになり、翌年には同ロッジの総責任者に就任し、日本人で初のロッジ・マスターとなった。 コレはロンドンのコヴェント・ガーデンにあるフリーメイソンの本拠地。
林さんはココへ顔を出していたのであろうか？
そんなことを想像すると感動するナァ。 今度は長崎。
コレはグラバー園の中にある門柱。門柱にはフリーメイソンのロゴ・サインが入っている。
コレはこの外国人居住地にあったロッジの門柱だった。
長崎のフリーメイソンは三菱長崎造船所に勤めるイギリス人が会員の大半を占めていて、初代グランドマスターはスコットランド人のジョン・コルダーという人だった。
コルダーの邸宅もこのグラバー園にあったが、岐阜県犬山市の「明治村」に移設されたそうだ。
7年前に明治村に行ったのでよもや写真を撮っていないか？と思い、目を皿のようにして探したが見当たらなかった…残念！自分ではうまくつなげたつもりではいるが、今回は唐辛子からフリーメイソンまで脱線の限りを尽くしたような内容になってしまった！
それぞれの話題に通底しているのは作家の吉村昭さん。
吉村さんの作品は22歳の頃だから…43年前から読み出したのだが、もう好きで、好きで…。
今回触れた小説以外にも、「プロペラヒゲ（『紅の翼』）」も「大津事件（『ニコライ遭難』）」も全部吉村先生の作品で知った。
私のウンチクのほとんどは吉村先生と井上ひさし先生で構築されているのです。
吉村先生についてはほぼすべての作品を読破してしまっているので下のような伝記や評伝にも手を伸ばしている。
それらの伝記にも記されている通り、吉村先生のかかりつけも順天堂医院だった。
先生は舌や膵臓のガンでお亡くなりになられたが、初期の診断では歯に異状が認められため、隣の東京医科歯科大学附属病院でも診察をお受けになったそうだ。
先生が順天堂医院のお世話になっていらっしゃったのは松本良順との関係だったかどうは寡聞にして存じ上げない。 コレにて佐藤ファミリーはおしまい。
写真を60枚以上も使っておいてお墓は3基しか紹介しなかった！
もうチョットやろうかと思ったけど今回はコレでおしまい。 ＜つづく＞
　

（一部敬称略　2024年11月30日　三軒茶屋HEAVEN'S DOORにて撮影）

 
犬神サアカス團は『TOKYO BAKA EXPO』というイベントで毎年10月に下北沢の「小劇場 楽園」の舞台に立っていた。
そのイベントは2019年より『宇宙一超絶技巧雑技団』と名前を替えてコロナの間も開催され続けていたが、犬神サアカス團はその翌年の2020年から2022年までは出演を見合わせていた。
そして昨年いよいよ復活を遂げ、もちろんMarshall Blogでその舞台の様子を報告した。
Marshall Blogは2013年から毎年欠かさずレポートを掲載しているものだからこの楽園のイベントが来ないと1年経った感じがしない。
そんな重要なイベントが今年も開催されて犬神サアカス團が出演、その舞台のもようをこうしてレポートできるのはとてもうれしいことなのだ。
まずはイベントのプロデューサーの橋沢進一が登場してご挨拶。
「皆さん、こんばんは～！
受付ぶりでございます（当日はプロデューサー自らが受付のデスクでお客さんをお迎えしていた）。
私が団長の橋沢でございます。
このイベントでは普通のライブの時の犬神サアカス團とは違うんですよね。
初めてココに来られる方もいらっしゃると思うんですけど最初に試練が待っているんです。
ナンの試練かは見てのお楽しみでございますけども…何はともあれ犬神サアカス團のみなさんをお迎えしましょう！」
相変わらずの魅惑のバリトン・ヴォイス。
大学の先輩をさせてもらっている私の軟弱で抜けない声とはエライ違いだ。
犬神サアカス團登場。
明さんと橋沢さんは同じ年齢なんだって。
頭髪の様子を指して…
「ボクは別にハゲてるわけじゃなくて額が広いだけですね。
ココが前髪ですから！面長なんです…決してハゲてなんかいない。
そんな話はどうでもいい！
1年に１回で七夕みたいなもんですね…さて、今年もよろしくお願いします！」
橋沢さんのアタマに鋭い視線を放り込む4人。
メンバーを紹介した後、さっそく第1部の「お笑い」のコーナーがスタート。
橋沢さんが出し物を説明する。
「今年は簡単です…『オンタイム昔話』です。
お客さまに昔話のお題を頂いて、その昔話を2分オンタイムで演じるワケです。
例えば『桃太郎』だったらまず2分での話をやる、次にそれを1分で…そして最終的にはそれを30秒で演る。
最初は2分なんで結構余裕です。
ボクも加わります」
お客さんから頂いたお題は「かぐや姫」。
まずは「竹取物語」を2分で…そして「シンデレラ」を1分で…
最後は「桃太郎」を30秒で。
ああでもない、こうでもないと、ステージでは壮絶なドタバタが展開した。私としては、同じ話をドンドン端折って2分、1分、30秒と短くして行くのかと思ったんだけど、違った。
会場は笑いの渦！コレで客席もバッチリと温まった。
「さぁ、今年も始まりました。
5分ほどの休憩を頂いて気持ちを切り替えて演奏を聴いて頂きます。
犬神サアカス團のみなさんでした！」 休憩が終わって客電が落ちると凶子姉さんの声による影のアナウンスが流れる。
「本日はご来場頂きまして誠にありがとうございます。
開演に先だちまして、お客様にお願いとご案内を申し上げます。
上演中、カメラやスマートフォンなどによる写真撮影、録画、録音は固くお断り申し上げます。
また、進行に妨げになりますので携帯電話や音の鳴る機器の電源は予めお切りくださいますようお願い申し上げます。
それではそろそろ開演です」ステージに上がっているのは上手にMarshall。メインのMarshallのヘッドは「KT66」が使えるようにパワー・アンプ部を改造した1976年製のマスターボリューム50Wモデルの「2204」。
スピーカー・キャビネットは2x12"の「1936」。エフェクターで出すオルガンの音用に使用したのは「オリジン・シリーズ」の50W、1x12"コンボ「ORIGIN50C」。ドラムスはおなじみNATALのアッシュ。今日もストラヴィンスキーの「火の鳥」に導かれて4人が登場した。 犬神凶子犬神明ONOCHIN犬神敦マイク・スタンドを立てて凶子さんが歌っているのは振り付けをするため。
となるとそれは…最新のシングル、「カンフートーキョー」だ！
先日、某ブックオフに行ってビックリ！
この曲がガンガン流れていたのですよ～。
アソコのBGMってラジオみたいにナレーションが入って次から次へとブックオフが推している曲を流すスタイルを採っているけど、犬神サアカス團ファンのスタッフでもいるのであろうか？
イヤ、違う。
ヒット街道まっしぐらなのだ！
「♪カンフー」…「♪汚れた街に飛び込んで」…「ウッ！」 「♪一撃よ～」と、1曲目から猛ダッシュ！そのまま続けてONOCHINのリフから… 「レッツ・ゴー！」
明兄さんのドラムスと…
敦くんのリズム・コンビネーションがドライブしまくる「桜散る中」でますますヒート・アップ！「改めましてこんばんは、犬神サアカス團です。
恒例の下北沢楽園が今年もやってきました！
今日のコント、小芝居は今までで一番緊張したかも知れない。
アレはスゴい…でも、もうチョットやりたかった！あと1時間ぐらい。
いつももうチョットやりたいことろで終わっちゃうんだよね。
アレは不完全燃焼にさせておいて次の年に引っ張るための作戦なのかナァ？
さて、今日も全力で盛り上げていきたいと思いま～す！」ここでいつもの口上。
「今宵お目に掛けますは　犬神一座の大サアカス、
どうかひとつ　最後まで　最後まで…」 「最後まで盛り上がっていくぜ～！」口上がキマったところで「スケ番ロック」。
ココのところお気に入りの1曲だ。「♪暴走キメろスケ番ロック！」
コレ、歌のバックのギターのアレンジが大変にカッコいい。
白玉で弾き流すことでスゴいスピード感を出しているんだね。いつかも書いたけど「スケ番」という言葉は絶滅したよナァ。
「スケ」という言葉もトンと聞かないけど、そもそも私が子供の頃、すなわち50年以上前、テレビで『夕やけ番長』を放映していたが「番長」なんて人はいなかった。
アナタ、「番長」に会ったことある？
一方、「皿屋敷」の方は夏になるとよくテレビでやっていたナァ。
若い人は「番町皿屋敷」なんて全く知らないでしょう？
田宮伊右衛門とお岩、新三郎とお露、お菊もそれこそみんな幽霊のように消えてなくなっちゃった。
元々、お岩さんもお菊さんもお露さんも幽霊だけど。
「スケ番」という言葉はこの曲で残して欲しいわ。続いても快適にブッ飛ばすドライビング・チューン。疾駆するリズムと名旋律に乗って展開する悲しいストーリーは「花嫁」。ONOCHINのギター・ソロ。
しかし、このONOCHINの改造Marshallはいい音だネェ。密度の高い演奏をバックに凶子さんが歌にセリフにと激演を披露した。
「どうもありがとうございます。
さて、もうすっかり秋…秋と言えばスポーツの秋、読書の秋、芸術の秋、食欲の秋。
ONOCHINさんはどんな秋を満喫していますか？」
「こんばんはONOCHINです。
秋は毎年競馬ですよ！
年末の有馬記念までもう秋と言えば競馬しかやっていないですね。
毎週末買うんだけど全然ダメです。
食欲の秋というと、私にはあんまり食べるイメージないかも知れませんがヤキイモが好きですね。
茨城だったかな？冷たい焼き芋ってあるの知ってます？
スッゲェおいしくて…見つけたらチョット試してみてください」「犬神には秋にピッタリの曲があるかな？」と前置きして演奏したのは「赤猫」。寒いから猫に火をつけて暖を取ろうということかしらん？
そんなこと愛猫家の敦くんが許さない！
最近取り上げ出した「大地に死す」が続く。この曲、適度でヘヴィで適度にメロディアスで、すごくカッコいいと思うのですよ。
歌詞には明兄さんのインテリぶりが発揮されているし。「♪首を狩れ　首を狩れ」
犬神のレパートリーの深さと暗さは計り知れんわ。
「どうもありがとうございます。
次は敦くんに訊いてみたいと思います。
今年の秋はどんな風に満喫してますか？」
「こんばんは、犬神敦と申します。
秋と言えば…ボクは食べることが大好きで『1番簡単に手に入る幸せとは何か？』と訊かれたら『食べることです！』と、昔から自信を持って答えています。
たとえ数百円でもお腹がイッパイになれば幸せな気持ちになれる…ってところが食べることの素晴らしさだと思います。
この国に生まれたからそういうコトが出来るんだと思います。
ご飯が食べられない国とかの人もやっぱりいますからね。
ご飯を残さず食べるということは『忍たま乱太郎』の食堂のオバちゃんから学んでいます」次の曲を明兄さんが解説する。
「楽しかった夏を思い出そうっていう感じかな？
深まっていく秋の夜長に去りゆく夏をもう１回思い出してね。
夏っていうのはさ… 長いわ。
ゴメンなさい、どうぞ」ギターを持ち替えたONOCHINをバックに凶子姉さんが切々と歌い上げる1曲。彼氏と厚化粧の女たちのドテッ腹に出刃を突き立てて、ゴミ袋に細かく切り刻んだ手足を放り込み遠い山に捨てに行く…ソリャ一生忘れられない夏の思い出になるわナァ。
そんな歌。
殺すのは簡単なんだけど、やっぱりその後の処理が厄介だからネェ。
まさにそんな本を今読んでいるだけど、コレがベラボーにスゴイ。

「デンマーク・ストリート」というロンドンの楽器店街のことを調べていて偶然見つけたイギリス最大にして最悪の連続殺人事件。
その犯人が下の写真のデニス・ニルセン。
同性愛のクラブに顔を出して相手を物色し、家に誘い出してはネクタイで首を絞めて殺した。
ま、それ以上の変態行為をたくさんやらかしているんだけどココには書きません…書けません。
何しろ最終的に何人殺したのかすら正確にわからなかったという。
ナゼかと言うと、被害者自体が特殊な人たちばかりで身元が割り出せなかったのと、「夏の日」のような処理を死体に施して片っ端から燃やしたため遺体を鑑定することができなかった。
結局、処理した死体の一部をトイレに流したところ下水管を詰まらせてしまい、そこから発生する殺人的な悪臭（実際に殺していたんだけど）から足がついた。
現場はキンクスの地元、マズウェル・ヒルだった。
この事件が『DES』というテレビ・ドラマになっているんだけど、観ることができないので仕方なく本を読んだというワケです。
「どうもありがとうございます。
さて、次は明兄さんいきましょう。
秋と言えば～…？」
「もうネェ、オレっつ～たら『秋』みたいなところがあるからね。
秋かい？いろんな秋があるね。
秋といえば…やっぱオレっつ～ったら『スポーツ』みたいなところがあるからね。
イヤ、ウチに籠るタイプだね。
秋で楽しいのはやっぱり引き籠ってプラモデルを作ったり、紙粘土工作をしたり、絵を描いたりだと思った。
ま、芸術の秋だね…プラモデルが芸術かどうかチョット難しいとこあるけど」
「ある画材店から閉店セールの知らせが来たので、そこで油絵用のキャンバスを買ったんですよ。
全部7割引き！
1ｍぐらいあるヤツを5枚買いました。
ただ油絵って描いたことないのでこれからダイソーへ行って筆と絵具とパレットを買って来ようかと思っています。
だいたいダイソーで揃うんじゃない？
正直どうしようかな？って思ったんだけど、マァじっくり秋の夜長に絵でも描いてみようかと思っています。
そしてどこかで作品を発表できたらいいナァ。
芸術の秋を代表する絵を皆さんにお見せしたいと思ってますんでよろしくお願いします」
10年以上もお付き合いしているのに知らなかったんだけど犬神さんのアートワークね。
例えばこの赤いノボリ。
明さんがこのパンダのイラストを描いたのだそうだ。
こうして物販なんかに採用されているイラストの数々は明さんの手によるものだったのね？
子供の頃はマンガ家になりたかったんだって。
曲は作るし、イラストは描くし、ドラムスは叩くし、やたらと色んなことを知っているし…お世辞抜きで尊敬するわ。その明兄さんのドラムで次の曲はスタート。
「太陽を待ってる」だ。
この曲の一番の見どころはイアン・ギランvs.リッチー・ブラックモアばりの歌とギターのスリリングな掛け合いのパート。
凶子姉さんがONOCHINが弾くメロディを歌でナゾる。
「コレはどうだ？」とばかりにONOCHINがトリッキーなフレーズを弾く。
「あ！予定にないヤツが入って来た！あ～ソレは、どうやってやるのかな？」
「♪チャララチャチャ。アハハハ！コレじゃ『火曜サスペンス劇場』だ～！」続けてココのところ定番となっている流れで「東京2060」。
敦くんが繰り出す重～い低音が小気味よい。
この曲を収録した同名のアルバムから早や6年。
2060年まであと36年。
果たして凶子姉さんがココで歌っているような世の中になっているか！
イヤ、36年も絶たずしてもっとヒドい世の中になっているでしょう。もう1曲「SFシリーズ」を。
「カンフートーキョー」のカップリング曲「代理懐胎生物」だ。
ハードにそしてストレートに展開していく犬神サアカス團が綴る近未来。
「SFやでぇ」とか言いながら必要のないことを言ってしまい大きな批判を浴びている頭部がすべて額の作家がいるけど、アレは先日の選挙で大きく躍進した政党の党首の悪行のおかげで命拾いしやがったナァ。
しかし、双方政治家ですからね。
どっちに転んでも絶望的な未来しか見えてこないって！
何しろサーカスの幕がもう上がっている犬神サアカス團の未来の方が正常に思えるわ。「どうもありがとうございます。
次は私の秋をお話しします。
今のひとり暮らしの小さい家に住んでから大分長いんですけど、賃貸って定期的に修繕の業者が入るんですよ。
それで死ぬ気で部屋を片付けなきゃいけなかったので、今過去一番で玄関先がキレイなの。
よくある小さい部屋って玄関先にキッチンが付いているでしょ？
玄関がキレイなウチに何かを作ろうと思っているワケ。
アイスのあずきバー2本とカボチャを切ったヤツを鍋にかけるだけでおいしいってXに出ていたので実験的に作ってみようかと思っています。
実際に作ったらSNSで報告しますね。
でもその前に鍋を買わなきゃいけないし、包丁や調味料も持っていないの。
おいしいからラー油だけはある。
ということで鍋を買うところから始めます、という食欲の秋のお話でした」
ウ～ン、そういえば凶子姉さんが事務所へ来た時「レトルトのカレーを温めないで食べている」って言っていたぐらいだからナァ。
鍋がなくても不思議はあるまい。メンバー全員の「秋」を伺ったところでいつものヤツいってみよう！
「♪ロックンロール！」「♪ロックンロール！」「暗黒礼賛ロンクンロール」で盛り上がれ！ステージ下手に移動してギター・ソロ。
そうこの会場は客席によってONOCHINや敦くんが見えないからね。
下手ブロックのお客さんは大喜び！
そして後ろでは凶子姉さんと敦くんのフォーメーション。今や重要な「犬神スタンダード」になったこの曲も発表から7年！
バンド・スコアが懐かしいね！
続けてますますノリノリでお送りするのは「たからもの」。この曲は自分のことを歌われているようでホント好きなの。
特に「映画チラシ」というところでグサっと来るのだ。
ということでココでガツンと脱線させてもらいます。
いきますよ～。
「たからもの」という曲は「物集め」の歌でしょ。
世の中には「物集（もずめ）」さんという名字があるんですよ。
調べてみると、岐阜の名前らしくて全国に10人ぐらいしかいないらしい。今、「上田万年」という人に関する本を読んでいるのね。
「万年」って書いて「かずとし」と読むんだけど、この人は日本で最初の言語学者。
明治時代になって、森鴎外なんかと議論をして標準語を作る作業をした先生。
この人についてはお墓が谷中なので、そのウチ「私の谷中霊園」で取り扱うから今日は詳しくやらない。
代りにひとつだけ、どうして標準語の制定が必要だったか、その理由だけ書いておく。
井上ひさしによると、それは軍隊のためだったという。
江戸時代の日本は遠隔地との交流が薄く、各地の方言丸出しで同じ日本人でも普通に言葉が通じないケースが多かった。
そんな状態で兵隊が集まって戦争に行ったら指揮系統がメチャクチャになってしまうでしょ？
だから誰にでも通用する共通の日本語が必要だった。
ちなみに、明治2年に日本国民全員が名字を持つことになったのも軍隊のため。
「大工の熊吉」では徴兵をすることができなかったから。
もうひとつ言うと、未成年の喫煙を禁止したのも軍隊のためだったんだよ。
もちろん健康によくないから。
つまり、そんなに昔からタバコが身体に悪いってわかっていたんですね。
で、その本に出て来る国学者が下の物集高見（もずめたかみ）。
この人は万年と折り合いが悪く、子供に万年の家の前を通ることを禁止していたという。物集先生がまたスゴイ人で、「広文庫」という古今の日本語の用例を集めた20冊組の一種の「日本語の百科事典」を編纂した。
世界で最初の辞書といわれるOED（Oxford English Dictionary）も語句を収録する時は用例を提示するルールを設けんだけど、集められた用例で一番多かった出自はシェイクスピアだったそうです。
こうした作業を物集先生はたった一人でやり遂げたという。下は物集先生の娘で小説家の物集和子。
和子さんには同じく小説家のお姉さんがいて、二葉亭四迷の口利きで夏目漱石が姉妹の面倒を見ていたそうだ。
で、和子先生は平塚らいてう他とともに「青鞜（せいとう）」を立ち上げた。「青鞜」は平塚らいてうが編集長を務める日本で初めて女性だけで作った文芸誌。
明治44年の話ですからね。
女性が雑誌を作るなんてことは規格外のことだった。
平塚らいてうの後に編集長を務めたのが有名な伊藤野枝。
伊藤野枝は有名なアナーキストの大杉栄の奥さん。
憲兵だった甘粕正彦大尉らに大杉とともに扼殺されたのは良く知られている史実。
最初の青鞜の事務所は不忍通りの団子坂の上にあったが、何しろそこは物集和子さんの家だったらしい。
今では大きなマンションになってら。
この辺りのことは「日影茶屋事件」にからめて散々書いたのでココではこれ以上書かない。
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真夏のJAZZ葉山2023～私の葉山2