ドイツ大使館の「チャリティ・ガーデン・パーティ」のレポートの＜後編＞は前回触れた通り、再び大使館に隣接する「有栖川宮記念公園」のシンボルである「有栖川宮熾仁親王」の周辺から。下が熾仁親王。
有栖川宮家9代目の当主にして軍人であり、政府の様々な役職を歴任した政治家でもあった。
でもこの方について世間一般で広く知られていることと言えば、婚約していた「和宮親子内親王（かずのみやちかこないしんのう）」が「公武合体」を目的とした幕府の動きにより第14代将軍徳川家茂（いえもち）に降嫁してしまったことだろう。コレはいつも不思議に思うのだが、家茂だけどうして下のマンガのような肖像画なのか？
家茂は大の甘いモノ好きで、31本の永久歯の内、30本が虫歯だったそうだ。
それが原因で栄養が偏って脚気に罹り、21歳の若さで大阪で客死した。
私が小学生だった頃は健康診断の時にゴムの槌でヒザを軽く叩いてその反応を見る「脚気」の検査をしていたが今はどうなんだろう？
脚気はビタミンB1の不足が起こす恐ろしい病気で、明治時代の軍隊から夥しい数の死者を出した。
とりわけ陸軍が顕著だった。
それは当時の陸軍軍医のトップでドイツ医学を修めた「森鴎外」が脚気の原因を細菌としたためと言われている。
一方、海軍も脚気の罹患者をたくさん出したが、海軍軍医のトップでイギリス医学を学んだ「高木兼寛」は西洋人に脚気の患者が1人もいないことに着目し、脚気の原因を「栄養のバランスの不均衡」と説いた。
要するに米の食べ過ぎだったワケね。
そして、海軍は麦の食餌を取り入れ、脚気の患者をほぼゼロにした。
ちなみに兼寛は「東京慈恵医大病院」の創設者のひとりだ。そしてコチラが和宮親子内親王。
色々あったものの、2人はとても仲が良かったらしい。
しかし、世の中が大きく変わり始めたタイミングで2人も大変な苦労を強いられた。有吉佐和子の『和宮様御留』という「和宮身代わり説」をテーマにした長編小説があるが、この和宮の降嫁を描いた1957年の大映映画に『朱雀門（しゅじゃくもん）』という作品がある。
原作は「川口松太郎」の『皇女和の宮』。
川口松太郎は「三益愛子」のご主人で探検隊の「川口浩」のお父さんね。
「世界の溝口健二」の「台東区立石浜小学校」時代の同級生。
映画の中では「市川雷蔵」が熾仁親王を、「若尾文子」は和宮を、そして山本富士子が和宮の侍女を演じている。
上に挙げた写真との誤差を認めざるを得ないナント美男美女ぞろいの宮家だことよ！
ところで和宮が江戸へ下る際、行列は東海道を行かずに中山道を進んだ。
これは道が狭い中山道の方が外部からの暴挙を防ぎやすかったということと、大井川を渡る時の事故を避けるためだった。
しかし、この行列の規模たるや、総勢2～3万人、長さ50～77kmにも及び、すべての行列が通り過ぎるのに4日かかったというのだから笑える。
下は中山道43番目の宿場の木曽の「馬籠宿」。
京都から210km、江戸まで322km…一行はココを歩いた。　  ♪まだあげ初めし前髪の　林檎のもとに見えしとき
   　前にさしたる花櫛の　花ある君と思ひけり
これだけ覚えるのにタップリ10日はかかったわ。
この『初恋』を書いた「島崎藤村」の実家は馬籠宿の本陣/庄屋だった。
下は江戸の昔のまま残っているという「一石栃（いちこくとち）」という場所。
この石畳の道が「中山道」よ。
こんなところを2、3万の人が一時に通過したなんてにわかには考えられん！他方、和宮様との結婚が実現しなかった熾仁親王は「徳川貞子」と結婚した。
下が貞子…このあたりがまたスゴイ。
貞子は水戸藩主徳川斉昭と側室の「万里小路睦子（までのこうじむつこ）」の間に生まれた第11女。
同じお母さんの兄弟として「徳川昭武」がいる。
また慶喜はお母さん違いのお兄さんだ。
慶喜のお母さんの「吉子女王」も有栖川宮家の方で、水戸徳川家と有栖川宮は縁戚関係にあったのだそうだ。
ところが、貞子は熾仁親王と結婚後、たった5年で病死してしまう。
ナニかとツイていない熾仁親王。
そして熾仁親王は「溝口菫子（みぞぐちただこ）」という新発田藩主の家系の皇族と再婚した。下は松戸にある「戸定邸（とじょうてい）」。
ココは貞子の弟の「徳川昭武」の邸宅跡。広大な庭がひたすら美しい。
慶喜は16歳年下の異母兄弟である昭武のことをとてもかわいがって、この家に時折遊びに訪れたのだそうだ。
元「征夷大将軍」が来る家なんてスゴくない？
2人もカメラに夢中だったんだって。
ま、こうして歴史をチョビっとカジったり、関連する本を読んで史跡を見て歩くことほどオモシロいことはない。ドイツ大使館のお庭もすこぶる素晴らしい。
相変わらず盛り上がっている中…ボール・ルームでは2回目のセットが始まった。「内田百閒」のような丸メガネをかけて登場したスチュアート。
セカンド・セットの1曲目はデュラン・デュランの「Hungry Like a Wolf」。サングラスにかけかえ、センスを手にした続いての曲はワイルド・チェリーの「Play That Funky Music」。ジェイムス・ブラウンの「I Feel Good」なんて意外な選曲も！さぁ、セカンドステージも思いっきり暴れちゃおう！関ちゃんも遠慮なくエキサイト！そんな関ちゃんのギター・プレイングを支えるのはMarshall。Marshallのラインナップでは珍しいステレオ2x12"コンボの「Valvestate 8280 BI-CHORUS 200」と1x12"のスピーカー・キャビネット「1912」を2台ステレオでつないで使用した。simoの盟友、為人さんもMarshall。「JCM800 2203」と「1960A」を使用。 「Love is in the Air」…セカンド・ステージでも様々な曲をよどみなく演奏するバンドの皆さん。「In the Navy」から…みんなで輪になってグロリア・ゲイナーの「I Will Survive」へ。もうこの頃になるとアルコールも十分に回ってナニをやっても「恥ずかしい」ということはない。もう完全にディスコ状態。
私はディスコなるものは人生で2回ぐらいしか行ったことがないが、その時の光景はまさにコレだった！ヴォルフガングさんも大ノリ！前の人の肩に手を乗せて…グルグルと回って…今度はロビーに飛び出した！コラ！
早く帰って来なさい！ 「♪ア～チ～チ～アチ～」でさらに盛り上がって… セカンド・セットの最後はアースの「September」。締めくくりのジャ～ンプ！それこそ宴もたけなわ。ヴォルフガングさんの仕切りで皆さんお待ちかねの大抽選会。
悲喜こもごもの歓声が上がって盛り上がった後は…最後のバンド・パフォーマンスだ。再びお召し替えをして登場したスチュアート。
サード・セット1曲目のこのジェスチャーは…もちろん「♪ワ～イエムシ～エ～」。
ナニがナンでも盛り上がるにキマっているヤツ。「1999」から…アバの「Dancing Queen」。
コレも盛り上がったわ～。「♪シェキロ、シェキロ！」
テイラー・スウィフトの「Shake it Off」が飛び出して… A-haの「Take on me」。 為人さんが奏でるこの有名なイントロ・リフはヴァン・ヘイレンの「Jump」。ギターを持ち替えた関ちゃんのソロ・もバッチリとキマって…いよいよ最後の曲！今年のパーティを締めくくったのはボン・ジョビの「Livin' on a Prayer」だった。ものスゴい盛り上がりよう！
皆さんコレがホントに好きね～。そしてスチュアートがこの日一番の大ジャンプをして演奏を締めくくった。月が明るい気持ちのいい夜。
アンコールのリクエストが来ないワケがない。もちろんバンドがアンコールに応えないワケもなし。
ということで再びアース・ウインド&ファイヤ―の「Let's Groove」をプレイ。すると…とうとうトレインで庭に出て行っちゃった！スチュアートに先導されてゾロゾロと庭に出て来るお客さん。庭中を練り歩くスチュアート号！
皆さんとても楽しそう！一方、ボール・ルームでは…移動ができない為人さんと…
二神さんが演奏に集中していた。あ～、帰って来た、帰って来た！そして今日のすべてのプログラムを3人がキレイにシンクロするジャンプで締めくくった！スチュアート、会心のガッツ・ポーズ！
そりゃもうファースト・ステージからスロットル全開だったからね。
さすがプロ中のプロ、なかなか日本人ではこうはできない。
やったとしてもこうはサマにならないものだ。
改めてスチュアート・オーが生粋のエンターティナーであることを見せつけた3つのステージだった。
　
スチュアート・オーの詳しい情報はコチラ⇒Stuarto.jpそして膨大なレパートリーをミスひとつなく完璧にこなしたバンドの皆さんもアッパレ！ それとMarshallね。
　
関雅樹の詳しい情報はコチラ⇒Seki's Web あ～、楽しかった。
だからこの会は好きだよ。
 
チャリティ・ガーデン・パーティの詳しい情報はコチラ⇒一般社団法人 在日ドイツ人支援基金公式ウェブサイト＜おしまい＞
　

（一部敬称略　2026年5月29日　ドイツ連邦共和国大使館にて撮影）

久しぶりに来たドイツ連邦共和国…と言うか、麻布のドイツ。
「マー索くん」で調べてみると、初めてお邪魔したのは2016年のこと。
あの時からすでに10年の時が経過しているなどとはにわかに信じがたい。
そして前回が4回目で、コロナ期の2022年のことだった。5回目にお邪魔する今回も「一般社団法人在日ドイツ人支援基金（BDF=Bund Deutscher Fürsorgea、英語名はGerman Charity Fund）」主催のチャリティ・ガーデン・パーティをMarshallでお手伝いするため。4年ぶりに訪れるドイツ大使館。
個人的にとても好きなイベントなのでこの日が来るのを指折り数えていた。庭のようすは以前と全く変わっておらず、とても懐かしく感じた。大使館や庭園については過去の記事で触れているので今回は特に取り上げないが…。チョット気になったので、江戸の昔にはこの辺りがどうなっていたのかを自慢の古地図のソフトを取り出して調べみた。
コレが現在のようす。 そしてこっちが江戸時代後期のようす。
表記を見ると現在大使館がある場所には…
　＊酒井内蔵助　御小姓組番頭：「小姓組番頭」とは将軍の親衛隊のトップの酒井さんの家。
　＊松平大和守　上地：「松平大和守」家は徳川家康の次男「結城秀康」を家祖としていて、移封が多く　
　　「引越し大名」の異名を取った家柄。「上地」とは幕府が家臣から没収した土地のこと。
　＊平野兵庫助　交代寄合：「交代寄合」は武家の家格のひとつで譜代大名並みの厚遇を受けたらしい。
　　そんな平野さんの家。
があった。
江戸の昔の東京は7割が武家地だったが、この辺りもギシギシにお武家さんの家々が立ち並んでいた。
見てみたかったネェ。コレが現在のドイツ大使館の入り口。
平野さんの家があったあたりだろう。傍らの「南部坂」を挟んだところにあるのが…「有栖川宮記念公園」…今回はこっちを見てみよう。駒込の「六義園」には及ばないかも知れないが、素晴らしい眺望だ。坂についている「南部坂」という名前や上に掲載した古地図が示す通り、ココは「盛岡藩主南部家」の下屋敷があった。
20万石の大藩ともなると下屋敷でもこのスケールよ。
後に明治29年に以前は世襲親王家だった「有栖川宮（ありすがわのみや）」家の御用地となり、昭和9年に公園として一般開放された。
今、世間では「皇室典範」の件でモメにモメているが、「世襲親王家」というのは天皇家に世継ぎが出なかった時に次の天皇を立てる宮家のこと。
徳川の治世であれば「御三家＆御三卿」みたいなものか？
制度自体は明治22年の皇室典範の改正により廃止したが、「世襲親王家」は有栖川宮の他に「伏見宮」、「桂宮」、「閑院宮（かんいんのみや）」があったが、平成16年を最後にすべて断絶した。
もういないのよ。
テレビで喧伝している通り、コレを見ただけでも皇室のメンバーが減少していることがわかる。
そうだ、「閑院宮」で急に思い出した…下は「神宮外苑」の入り口に立っている当該施設の完成を寿ぐ石碑。
撰文（碑にグジャグジャと彫り込まれた文章のこと）を書いたのは、德川家第16代当主の「德川家達（いえさと）」。
一方、篆額（てんがく：石碑の上の方にあるタイトル）を書いたのがその世襲親王の「閑院宮載仁親王（かんいんのみやことひとしんのう）」だ。
私はこうした石碑に出くわすと必ず誰が篆額と撰文を書いたのかをチェックするようにしている。
コレが実にオモシロいんですよ。有栖川宮記念公園に戻って…
下は公園の高台に設置されている有栖川宮家のひとりの銅像。この方は「有栖川宮熾仁親王（ありすがわのみやたるひとしんのう」。
有栖川宮家の第9代目の当主だ。
ついでやっておくと、下は谷中霊園にある「佐藤尚中（たかなか）」の顕彰碑。
尚中はシーボルトやポンぺの薫陶を受けた「順天堂病院」の創設者のひとり。
そして、この篆額を書いているのが有栖川宮熾仁親王なのだ。
イヤ、それよりも熾仁親王といえば、幕府が推し進める「公武合体」により徳川家茂に降嫁した「和宮親子内親王」の元々の婚約者として知られているよね。
この辺りのことは＜後編＞で取り扱いたいと思う。
今回は公園を見る。近くには「新聞少年の像」という塑像が立っている。
毎朝毎晩元気に働く勤労少年を称えて1958年に「青少年の保護育成」を願って設置された。
作者は「朝倉響子」。朝倉響子は「東洋のロダン」の異名をとった日本を代表する塑像家「朝倉文夫」のお嬢さん。
早稲田大学の「大隈重信像」なんかは朝倉先生の作品だ。
谷中には元の自宅が「朝倉彫塑館」として一般公開されている。
ココはとてもいいですよ。
いつもあるとは限らないようなのだが、日露戦争後にロシアの「ウィッテ」と戦後補償の激烈な交渉を展開した時の外務大臣「小村寿太郎」の高さ4メートル近い塑像は超ド迫力。
作品だけでなく、朝倉先生が凝りに凝って作らせた家中の細かい造作が非常に素晴らしい。
私はココが好きで何回か見学に訪れているが、下の写真の中ほどにあるようにこの時はホラ…ちょうど「朝倉響子」の特別展を開催していた。
もちろん見て来た。コレも園内の風景。本当に東京のど真ん中にいることを忘れてしまうような落ち着いた風情だ。さて、大使館に戻って…。
日も暮れ始めてソロソロ「チャリティ・ガーデン・パーティ」がスタートする時間になった。例年通り庭に集まった来館者に大使館の方々からご挨拶。まずは大使の「ペトラ・ジグムント」さんが会の趣旨を述べ、集まったお客さんやスポンサーに厚い謝辞を送った。続いて登壇した「ドイツ人支援基金（BDF）」の「ヴォルフガング・ビーラー」会長は、60年以上もの長きにわたりBDFが日本で困難な境遇にあるドイツの方々の支援に取り組んできたことを説明。
今年初めには基金が「一般社団法人」として正式に法人化されたことを報告して、今後はご家族を亡くされたご遺族の支援、ドイツ語学習支援、教育助成、日本在住のドイツ人高齢者の方々へのサポートなど、体制をさらに強化いていくという。
そうした活動やイベントを支えてくれている大使や大使館の皆さん、多くのボランティアの方々やスポンサーに対する感謝の言葉がつづられた。そしてコレも恒例のビヤ樽の鏡開きをして…「Prost！」…実際には「乾杯！」ってやったかな？この頃には食事の準備も完了し、ビュッフェが用意されたテントには長蛇の列ができる。
今回の参加者は500人だとか…庭があまりにも広いからそんなにたくさんの人がいる感じがゼンゼンしない。ほどなくしてこのイベントの主軸であるダンス・パーティが大使館建屋1階のボールルームでスタートした。今回のバンド・メンバーは…
　
スチュアート・オー関雅樹石井為人のまぐちひろし二神浩志これでもか！というぐらいに80年代の曲を中心とした一大ヒット・パレード。
1曲目はピーター・ガブリエルの「Sledgehammer」。スチュアートはこのパーティのレポート以外にも何度かMarshall Blogにご登場頂いているが、前回はコレに出演しなかったので2018年以来、実に8年ぶりのMarshall Blogへのご登場となった。
相変わらずの…イヤ、以前にも増してのショウさばきの鮮やかさ！R.E.M.の「Losing my Religion」、トム・ペティの「Cabin Down Below」と曲が続く。
それぞれの曲で的確に仕事のギターをこなしていく関ちゃん。関ちゃんはどんな時でもアンプはMarshall。
そしていつもステレオ。今日は今となっては珍しいヤツを持ち込んだ。
Marshallが1993～1996年に製造していた初代「Valvestate」シリーズのステレオ・モデル「8280 BI-CHORUS 200」。それを1x12"のスピーカー・キャビネット「1912」2台に接続してステレオで鳴らした。
ベース用のスピーカーユニット「Clestion B150」を搭載したこのキャビネットはすこぶる音が良いね。グレン・フライの「The Heat is on」。
ウ～ム、カウント・ベイシーの「Heats on」ならよく知っているんだけどな。最初のセットはまだ庭で食事をしている人が多いのと、恥じらいでボール・ルームに踊りに来る人はまだ少ない。
だから反対に踊りたい人は周囲に気兼ねなく思う存分ステップを踏むことができる。
「Shall we Dance?」
ちなみに「Shall We Dance」の挿入歌ばかりが有名だが、『王様と私』には「I Whistle a Happy Tune」とか「Hello, Young Lovers」とか「Getting to Know You」などケタ違いに良い曲がテンコ盛りなのよ。
なにせ音楽を担当しているのが「リチャード・ロジャース」と「オスカー・ハマースタインII」世の必殺コンビだからね。素敵なパートナーを見つけて華麗にステップを踏むスチュアート。
スチュアートのルックスからしてまさに「ドイツ大使館のユル・ブリンナーとデボラ・カー」！
以前はツイン・ギターでキーボーズが入らないバンドだったが、今回は関ちゃんのバンド「simo」でおなじみの為人さんが参加して鉄壁の名人芸を見せてくれた。為人さんもMarshall。
「JCM800 2203」と「1960A」を使用した。プリテンダーズの「Don't Get me Wrong」。
Marshallとのミーティングでこのセリフを連発するのはワタシ。
英語がヘタなものだから「あ、誤解しないでね」としょっちゅうこのセリフを言わなければならないのだ。1回目のセットのダンスフロアはほぼバンド・メンバーのモノ。もうやりたい放題！INXSの「Never Tear us Apart」。
肩を組んで練り歩くスチュアートと関ちゃん。
ワイアレスのシステムに大感謝。のまちゃんも付いて行った～！3人が向かったのは隣のバー・ルーム。おかまいなしにどこででも歌って…踊っちゃう！とうとうバルコニーまで出て行っちゃった！オアシスの「Wanderwall」。
大分お客さんが集まって来たね。次から次へと繰り出される有名曲を…抜群のノリで弾きこなしていくリズム隊の2人。ジャケットを脱いでますますハッスルするスチュアート。
曲はグッと古くなって「Satisfaction」。関ちゃんはセミアコに持ち替え。 そしてザ・スミスの「There is a Light That Never Go Out」を演奏し…最初のセットを終了した。
ハナからこの調子だと残りの2回のステージはスゴいことになりそうだ。＜後編＞につづく
　（一部敬称略　2026年5月29日　ドイツ連邦共和国大使館にて撮影）

去る3月、第9回目を迎える『がんばっぺ福島！応援の集い』が開催された。「酒援」…お酒をたらふく飲んで福島を応援するイベントゆえ、例年通り今回も大いに盛り上がった。開場前、宴席の準備に大忙しのスタッフの皆さん。「呼べば聞こえる」なんてトンデモナイ！
どんなに大声で呼んでも聞こえないぐらい向こうの方まで並べられた無数の席。
毎年増えているというのだからスゴイ。定時となり、このイベントの司会ではおなじみの「中井美穂」さんが舞台に姿を現した。
「皆さま、本日はお忙しい中、『第9回がんばっぺ福島！応援の集い』にこんなにたくさんのお客様にお越し頂きまして誠にありがとうございます。
東日本大震災から15年が経過致しました。
まず開宴に先立ちましてお亡くなりになられました方々のご冥福を祈り、黙とうを捧げたいと存じます。
どうぞ皆さま、ご起立をお願い致します」
そして1分間の黙とう。
「ありがとうございます。黙祷を終わります」
そして中井さんのご挨拶が続く。
「私はこの会の2回目からずっと参加をさせて頂いております…と申しますのも、ウチの父が福島の郡山の出身なんです。
子供の頃はよく猪苗代湖や福島に行ったりしておりました。
今でも福島には年に何回か足を運んでおります。
そして私は誕生日が3月11日なんです…もちろん私の方がズ～ッと早くに生まれてはいるんですけども。コレは父が『お前も何か福島のためになることをちゃんとやりなさい』と言ってくれているんだと思っていて、心をひとつにして皆さんと一緒に福島を応援していきたいという気持ちから司会として参加させて頂いております。
今日も皆さまと一緒にあたたかい時間を過ごしていきたいと思います。
どうぞよろしくお願い致します」続いて『がんばっぺ福島！応援の集い』の主催者である「株式会社無洲」の代表取締役会長「浅野正義」さんのご挨拶。
「皆々さま、本日は『第9回がんばっぺ福島！応援の集い』にかくも大勢お越し頂きましてありがとうございます。
開会に先立ちましてひと言お礼とご挨拶を述べさせて頂きます」
「本日の会、第1部の方では福島第一原発がある大熊町…一旦は全町避難となったその大熊町に新しく出来た『学び舎ゆめの森』という学校についてのお話を伺いたいと思います。
毎回ナニをテーマにしようかと考えているんですが、去年の『がんばっぺ』の翌週に新宿で『ゆめの森』の子供たちの演劇を観る機会があったんです。
子供たちのイキイキとした笑顔やハツラツとした歌声に正直涙が止まりませんでした。
その学校に興味を持ち、翌週には学校に伺いました。
始業式の前日でしたが、教育長にご案内頂き隅々まで拝見してコンセプトも伺いました。
ひとことで言うと…驚愕です。
後ほど南郷校長先生に学校の紹介をして頂きますが、これぞ新しくゼロから生まれた未来の学校。
そして、その未来の学校を元にした移住が増えている。
福島の復興にこういう新しい形が生まれているということを皆さんに是非知って頂きたいと思います」
「そして第2部では皆さんの前に揃えてあります福島の美味しい食材を使ったお弁当とお酒をお楽しみ頂きます。
実は福島のお酒は新酒鑑評会で金賞受賞クラスが9年連続1位という栄光がありました。
チョット途切れましたけど、昨年はまた奪還しました。
今日はその日本一美味しいお酒から厳選された10蔵が来ていて飲み放題です。
倒れない程度に、ほどほどに、たくさん飲んで頂ければと思います。
また、素晴らしいアーティストの方々にお越し頂いています。
五感で食べて、飲んで、耳で聞いて、そして人と人で触れ合って福島を楽しんで頂きたいと思います」
「最後に…このイベントのタイトルは『応援の集い』です。
私は東京で福島を応援しながら、今日お越しの皆さんには色々な方たちと出会う応援をして頂いています。
是非、皆さん同士が横のつながりを深めながらたくさんの方とコミュニケーションをお取り頂き、そして新しい出会いを深めながら福島のために進んで頂ければと思います。
皆さまのご家族、社員の皆さま、その他の方々を合わせると多分数万人になると思うんです。
この会だけではなく、この後もゼヒご自宅やお仕事の中で福島を応援して頂ければありがたく存じます…さぁ、もうこれぐらいにします。
今日はゼヒ最後までお楽しみください。
ありがとうございました」続いては今回もご参席された内堀雅雄福島県知事のご挨拶。
「皆さん、こんにちは！
今日は『がんばっぺ福島！応援の集い』に皆さんと一緒に参加できることを楽しみにして来ました。
はじめにこの素晴らしいイベントを毎年のように開催をしてくれているのは、今、ご挨拶を頂いた浅野正義会長、株式会社無洲の皆さん、そしてご関係の皆さんのお力のおかげです。
ありがとう！
『今日も楽しみにして来たよ！』という思いを込めて皆さんから大きな拍手をお願いします。
皆さんからは見えないと思いますが、今、舞台の脇で浅野会長がものすごく深く頭を下げていらっしゃいました。
そして今日この会場にこんなにたくさん集まって頂きました皆さまに感謝申し上げます」
「東日本大震災原発事故から15年を迎えます。
この間、今日この会場に参加して頂いたすべての皆さんからあたたかい応援、ガンバレ！というご支援を頂戴することで我々は復興を着実に前に進めることができました。
皆さん、ありがとうございます。
今日はひとつお話しさせてください。
それは福島県の大型観光キャンペーンについてです。
今年は震災から15年、福島県が誕生して150年に当たります。
そこで全国の、そして世界のお客様にゼヒ福島の地に来て欲しいということで、来月4月から5月、6月と3か月間にわたって観光キャンペーンを実施します。
この期間は県内の各地域に300を超える特別な企画が用意されます。
その時にしか楽しめない色んなイベントや美味しい食を用意しますので、もしタイミングが合えばこの3ヶ月の間に来て頂ければうれしいです」「特にイチ押しは『大ゴッホ展』です。
すでに2月からスタートしているんですが、オランダの『クレラー・ミュラー美術館』の至宝、宝物であるゴッホの作品が57点。
さらにルノアール、モネなどもあります。
東京よりも福島の方が落ち着いてゆっくり観ることができます。
ちなみに美術品も人気があるんですが、ゴッホのグッズがバカ売れしています。
おそらく東京で買おうとすると売り切れちゃったり、買うのに長い列に並ばなければならないでしょう。
福島市の県立美術館だったらそんなに待たなくても買えます。
皆さん、タイミングを合わせてゼヒお越しください。
福島に来て、見て、食べて、幸せの風を感じて頂く…それが我々の復興に応援してくださった皆さんに対するひとつの恩返しの姿になります」「それから、先ほど浅野会長からもお話がありましたが、この後大熊町の子供達の合唱、森山良子さんとの共演、さらに株式会社無洲さんが本当に手をかけて仕上げて頂いた皆さんの目の前にある美味しいお料理、そして全国新酒鑑評会で金賞受賞数日本一の福島県の美味しいお酒…是非心ゆくまで笑顔で楽しんでください。
皆さん、今日はありがとうございます」
ゴッホ展、いいナァ。
美術の話になるといつもココに書いているが、東京の美術館はダメよ。
ナニか特別展があると、一体どこからこんなに人が集まって来るんだろう？と不思議に思うほどの大勢の人で会場がゴッタ返していて、とても絵を鑑賞するなんてことはできない。
ミュシャの時なんかは本当にビックリした。人垣で絵が見えないんだから。
それがわかっているので一昨年のイタリアの「キリコ展」には行く気になれなかった。
直前に訪れた藝大美術館の「大吉原展」でまたやられてスッカリ凝りてしまっていたのだ。
一方、ロンドンやニューヨークの美術館は素晴らしい…というか、アレが絵を鑑賞する場所の当然の姿なのでしょう。
ユッタリとユックリと色んな角度や距離で名画を味わうことができる。
そういう意味では知事がおっしゃる通り、福島でのゴッホ展には惹かれるな。
下の2枚はロンドンのトラファルガー広場にあるナショナル・ギャラリーのゴッホ。
ちなみに英語圏の人に「ゴッホ」と発音しても通じません。
フィンセント・ファン・ゴッホの「ゴッホ」は「Gogh」と綴って「gh」は発音しない。
つまり「ゴッ」と発音する。
コレは人から聞いた話などではなくて、メトロポリタン美術館で実際に私自身が経験した話なので間違いない。
ついでに上に出て来たチェコの「アルフォンス・ミュシャ」は「Mucha」と綴って英語圏では「ムーカ」と発音する。
ココからが第1部の「応援の集い」。
まず中井さんが紹介したのは、今年のテーマである…「新たに生まれた最先端のまなびの場」、避難指示解除後に大熊町に新たに設立された「学び舎ゆめの森」だ。
0歳から15歳の100名の子供たちが共に学び、遊び、教室には壁がなく、時間割もない…子供たちの自主性を尊重しその独自性を受け入れ、生徒の多様性に応じて学び育つ環境を作っている学校。新たにご登壇したのはその「学び舎ゆめの森」の南郷校長先生。
多くの笑いを誘う自己紹介から始まって「学び舎ゆめの森」の取り組みについて詳細にご説明頂いた。
震災前には大熊町には約1,500名、現在は1,124名の子供たちがいるが、住民票を残しながらも全国の自治体の避難先でお世話になっているそうだ。
3年前は9名まで減少し、子供たちの教育が憂慮され「学び舎ゆめの森」の企画が進められた。
現在の子供たちの数は100名…つまり3年間で11倍に増えた。
その80%が大熊町以外の家庭で、「学び舎ゆめの森」で子供を学ばせたいと、北海道、千葉、埼玉等、全国の色々なところから移住していらっしゃるとのことだ。「学び舎ゆめの森」が目指していることは…
　私を大事にし
　あなたを大事にし
　みんなで未来を紡ぎだす
この3行には、子供たちの自由の追求、誰ひとり取り残さず、もっとやさしい世の中を作るために積極的に社会に出て行ってみんなで未来を紡ぎ出す…という願いが込められている。
この学校は0歳～15歳までの子供を対象とした認定こども園と義務教育学校が一体になっていて、現在のところそうした教育機関は全国で「学び舎夢の森」ただひとつなのだそうだ。
時間割もチャイムもなく、子供たち自身で時計を見て行動し、自発的に勉強をする傍ら、自分の好きなことをさせて探求を育み、復興と人材育成の相乗効果を実現すべく取り組んでいらっしゃる。
南郷先生が熱心にそう語ってくださった。
このイベントから3週間後、天皇皇后両陛下と愛子さまは双葉町他の被災地をご訪問され、「学び舎ゆめの森」の授業を参観されたことをテレビのニュースで見て知った。
南郷先生はさぞかし熱のこもったご説明をされたことでしょう。
続いて「学び舎ゆめの森」の生徒6人と2人の先生が合流した。そして約700人のお客さんを前に元気に「学び舎夢の森」の校歌を斉唱した。明るく楽しい歌詞は谷川俊太郎さんの遺作となったそうだ。
そう、ひとりもいいけど、みんなと一緒がいいよ。
コレは子供も大人も年寄りもみな同じ。
1人ぼっちで仕事をしている今、それがよ～くわかる。
あんなに団体行動をイヤがっていたのに、毎日同僚と顔を合わせて取るに足らないムダ話をしていたことがいかに大切なことかを今になって思い知った。「ありがとうございました！
今日は本当にお忙しい中、素晴らしいスペシャル・ゲストにお越し頂いています。
もう恋焦がれて…夢が叶いました！
盛大な拍手でお迎えいただきたいと思います。
歌手の森山良子さんです！」
森山さんと「学び舎ゆめの森」の夢の共演。取り上げたのは森山さんのデビュー曲「この広い野原いっぱい」。
森山さんが歌詞を客席に伝え、6人の子供たちたちだけでなく、700名にも及ばんとするお客さんも一緒にこの名曲を歌って楽しんだ。
震災以降、森山さんも何度も福島を訪れ、被災した皆さんから「ガンバレよ～！」と声をかけられて反対に勇気づけられたそうだ。
そしてギターを手にして「涙そうそう」を披露。
さらに作詞家の山川啓介さんがアイルランドの曲に訳詞をつけた「ユー・レイズ・ミー・アップ」をギターを置いて熱唱し、お客さんの大きな感動を誘った。
キレイなことこの上ない歌声に私もグっときたわ～。
ズッと以前から生のお声をで聴いてみたかったので大感動！
伴奏はピアノが古川初穂さん。
そしてギターは有田純弘さん。
ま～、驚いたわ！
実は有田さんとはアコースティック・ギターの仕事で昔よくご一緒させてもらったのです。
演奏中、有田さんも目の前で写真を撮っている私に気づき驚いていらっしゃった。森山さんの美しいパフォーマンスに続いて内堀知事が再びご登壇し、感想をお述べになった。
「『感動！』のひと言です。
特に子供たちが自分の校歌を歌ってる時、これだけのお客様の前でもまったく緊張を感じさせずに堂々と歌っている。
『学校が大好きだ！』という思いがまっすぐに伝わってきました。カッコよかった！
皆さん、拍手をお願いします」
そして恒例の知事によるインタビューのコーナー。
知事からの質問にみんなハキハキと応答していた。さらにこれも恒例。
内堀知事の音頭によるお客さんとのコール&レスポンス。
「がんばっぺ～！」
「福島～！」
力強くキマった！
コレにて第1部の「応援の集い」が終了。
　
内堀知事のこのイベントへのご参加は第1回目からの皆勤賞だ。
毎回万難を排してお越し頂いている。
実は…私は知事がお通いになられていた高等学校から歩いて1分もかからないところに7年以上住んでいたことがあるのです。
そのことをいつかお話したいと思っているのだが、2018年からお邪魔していてもなかなかその機会が訪れない。 第1部が終わったところで、今年もズラリと並んだ福島から駆けつけてくれた屋台村のようすを紹介しよう。
コレは会場のすぐ近くにある福島県のアンテナショップのお店。
「ままどおる」他、福島の銘菓や特産物を取りそろえている。
「福島県立小名浜海星高等学校」の「マグロ油漬」と「サバ水煮」の缶詰。小名浜のサバとサッカー日本代表専属シェフの西芳照さんがコラボレーションして作った「サバカレー」。福島県の観光関連のお店。
「大ゴッホ展」行きたいね。
それと、一度会津へ行ってみたいんですよ。「まるごとトマトスープ」や「トマトミソ」等、トマトを使った「ワンダーファーム」のお店。
郡山から。
「郡山美術館」なつかしいナァ。陸上養殖のエビの葛尾村（かつらおむら）。常磐ハワイアンセンターはおなじみね。待望のキウイが収穫できたそうです！
「キウイの国 ReFruits」はそれこそ大熊町から。
キウイの実自体ではなく加工品を紹介していた。川内村のジンもゾロリ。ただ今休憩中。
まだアルコールは入っていません。浅野会長が舞台に戻って第2部がスタート。
まずは昨年から始まった浅野会長の音頭による「お弁当火入れ式」。
無洲のお料理を更においしく召し上がって頂くための会長の思い入れが詰まった儀式だ。
「『お弁当のヒモを引っ張って15分待つのだぞ！』をやります。
皆さん、お弁当から出ているヒモを引いて頂けますか。
フタは開けないでヒモだけ引き抜く。
しばらくすると蒸気が出てアツアツになりますからね！」
会場は「ズビッ」という弁当のヒモを引っ張る音で満ちると生石灰と水が急激な化学反応を示し始める。
そして福島の蔵元さんがズラリとステージに並ぶ。福島県酒造組合会長の渡辺さんのご挨拶と乾杯の儀。
「皆さん、おばんでございます。
本日は『がんばっぺ福島！応援の集い』にこのようにたくさんお集まり頂きまして本当にありがとうございました。
知事の次に県民を代表しまして熱く御礼を申し上げたいと思います。
今回も我々が作っている福島県内の美味しいお酒をたくさんご用意して頂きました。
これからたくさん、たくさん召し上がって頂いて、隣の人に迷惑をかけないぐらいたくさん飲んで楽しんで頂きたいと思っております。
それでは、今日ココにお集まりの皆さま方がますます福島県を、そして福島県の酒を愛して応援して頂くことを祈念して…乾杯！」「カンパ～イ！」
壮観である。
次いで福島県教育庁教育総務課長の柾木渉（まさきわたる）さんから福島の高校生の海外留学についての話があった。「そろそろ時間ですね。
じゃあ、みなさん、お弁当のフタを開けてくお召し上がりくださ～い！」今回のお食事。
小名浜海星高校のメバチマグロのアリゴソース焼き、福島牛肩ロース煮込み、常磐ものあんこうのから揚げ等々…
とてもおいしゅうございました！お弁当のフタが開いたところで今回初めての上演となる和楽器・民謡とタップダンスの共演。
まずは民謡から。
飲んで福島を応援するイベントということでお酒をつくる時の歌を披露。小湊美和森加奈子中山孔山遠藤元気佐藤通芳小湊昭尚いいね、民謡ってのは。
Marshallのように大変にヌケのいい歌声を聴かせてくれている小湊さんは「太陽とシスコムーン」のメンバー。
美和さんは民謡「小湊流」家元のご長女で、3歳から舞台に上がり各地の民謡コンクールで優勝をさらった人。
道理で！
もう1曲はインストゥルメンタル。
小湊昭尚さんは美和さんのご実弟で、お2人で「Priest」という「和」を生かした音楽をクリエイトするチームを組んでいらっしゃる。各人が腕によりをかけての熱演を展開した！　 太鼓の遠藤さんは「山木屋太鼓」を率いて毎回このステージで演奏されているので大のおなじみ。
今日はソロでのご参加だ。
そしていよいよ社中にタップダンスがジョインした！踊り手はHideboH。
もちろん自分ではナニひとつできませんが、実は私はタップダンスが大好きなんですよ。
フレッド・アステアにジンジャー・ロジャース、ジーン・ケリー、アン・ミラーやエレノア・パウエル、みんなスキ。
何しろサミー・デイヴィスJr.が踏むタップをラスヴェガスの「シーザーズ・パレス」でナマで観たからね（コレは私の人生の中でも大きな自慢のひとつなのです）。
そしてグレゴリー・ハインズの後継者と言われたセイビアン・グローヴァ―の『Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk』というミュージカルを観にブロードウェイへも行ったのです。
ホントは知らずに行ったんだけど…。
だからこのパフォーマンスが楽しみだった。コラボしたのは「民謡メドレー」。「♪朝寝、朝酒、朝湯が大好きで…」
「会津磐梯山」や「相馬盆歌」も出て来た。 当意即妙な足さばきで見事に異種コラボレーションを実現したHideboHさん！フィニッシュもバッチリとキマった！続いては『がんばっぺ福島』の人気コーナー、『フラダンスショー』。
まずはみんなでフラの練習。無洲のスタッフ、明日香さんと…葉子さんのやさしい指導。練習の成果あって、本番もバッチリ！ そして、「スパリゾートハワイアンズ・ダンシングチーム」の皆さんによる華やかなフラ・ダンスが始まった！「がんばっぺ福島！」には欠かすことのできない定番のパフォーマンス。 それだけに今年も大いに盛り上がった！いよいよ第9回目のがんばっぺ福島も大詰め。
お待ちかねの「ふくしまスペシャルバンド」によるライブだ！
「皆さん、どうぞ前に！」
会長の案内でステージの前がお客さんで埋め尽くされる。
準備が完全に整うまでの間、会長とすぐ隣でスタンバイを完了していたヒロアキくんが少し言葉を交わす。
それんしても今回の会長のフラダンス装束もいい加減「スペシャル」だわ～。ステージの前に詰めかけたお客さん。
バンドがあの不吉なハーモニーを奏で出す。
すると、まるでお客さんについているヒモを引っ張って、15分が経過した頃にフタを開けたような熱気が沸き上がった！
今回のふくしまスペシャルバンドは…
会長のご学友、五十嵐公太。満園庄太郎DIE原田喧太そして田川ヒロアキ…というおなじみの「チームがんばっぺ」の面々。ヒロアキくんはMarshall。
いつも愛用している「JVM210H」と「1960A」のハーフスタックだ。「ファハッハッハッハッ…大熊町の学び舎ゆめの森の奥深く…一見なんの変哲もない…」
デーモン閣下の声が聞こえてくると客席から大歓声が沸き上がる。
「オマエも母畑温泉で湯治させてやろうか…
オマエも金賞を獲らせてやろうか…
オマエも朝寝、朝酒、朝湯が大好きにしてやろうかッ？」
そして、喧ちゃんが弾くリフで演奏がスタートした！デーモン閣下のご登場！
もちろん曲は閣下が「朝寝朝酒朝湯の大好きな館」と紹介した「蠟人形の館」。
たちまち会場は後ろの方まで凄まじいエキサイトっぷりを見せた！
私も50年前からたくさんのロックのステージを見て来たし、今も仕事がら頻繁にロックのライヴにお邪魔しているが、ココでのライヴの雰囲気はかなり特別なモノ。
どうも似た雰囲気があったナァ…と思い返してみるに、私がお堅い会社に勤めていた時の社員旅行における宴会のアレではないか？
何もかも忘れてただひたすら楽しんで燃え尽きる。
閣下がそんな無礼講な雰囲気を醸し出してくれるのだ。
喧ちゃんも楽しそうだ。意気軒高と言おうか、有頂天外と言おうか、最後の「♪ラララ」のスキャットのパートまでお客さんは存分にロックのライヴの楽しみを味わっていた。
そんなお客さんの雰囲気に呼応するかのようにヒロアキくんも頭を振って大暴れ！ 民謡の小湊美和さんからも、閣下からも「朝寝、朝酒、朝湯が大好きで…」というセリフが出たところで少々脱線させてください。
それは1949年（昭和24年）の新東宝制作、清水宏監督の『小原庄助さん』という映画について。
この映画、ものスゴクいいんですよ。大変にオモシロい。
内容は「小原庄助さん」に関しての話ではなくて、「大河内傅次郎」が演じる「杉本佐平太」という破天荒にお人よしの素封家が小原庄助さんのように身上を潰していく姿を描く。
大河内傅次郎がメチャクチャ良い味を出していて、ほのぼのとしたラスト・シーンも感涙ものです。
1949年のキネマ旬報ベストテンでは10位にランクしている。
この昭和24年に公開された映画はかなり豊作で、キネ旬の第1位は小津さんの『晩春』…コレは仕方ないでしょう。映画は何度も観たのでいつか「広津和郎」の原作を読んでみたいと思っている。
その他、今井正の『青い山脈』、黒澤明の『野良犬』と『静かなる決闘』、木下恵介の『お嬢さん乾杯！』などがベストテンに選出されている。
どれも大好きな作品。
続いて「こんな風体をしているけれども…こんな風体に似合わない曲を作った」と閣下が15年前に被災者を慮って作った「SOLA」を紹介。
浅野会長が「是非コレを毎年歌ってくれ」と依頼したという「がんばっぺ福島！」のスタンダード曲。「15年目の今日…祈りを込めて歌わせてもらう」
閣下も「がんばっぺ福島！」でこの曲を歌う時には一段と気合が入るという。
聴くモノにもれなく閣下の温かい気持ちが伝わっていく名曲、そして名唱。公太さんもご学友の熱唱を思いやりタップリにバックアップした。同様に喧ちゃんも情感豊かなソロで「SOLA」のドラマを盛り上げた。
この日、喧ちゃんもMarshallの「JVM410H」を使ってくれていて写真を撮りたかったんだけど、何しろステージの前は完全に床が見えないぐらいのお客さんで埋め尽くされいてとても喧ちゃんの前まで移動できず断念せざるを得なかった。「がんばっぺ福島！」のこのコーナーでは、すべてのお客さんによろこんでもらおうと、閣下（世を忍ぶ仮の姿時代）と公太さんと浅野会長の3名の高校時代の同級生が集まって選んだ曲を演奏している。
それがコレまでの「スーダラ節」や「東京ブギウギ」だったりキャンディーズやピンクレディだったりしたワケだ。
「今回も多分この酔っぱらいのオッサンたちがよ～く知ってる曲だと思う！
じゃあ～さっそく、演ってみようか。コノ曲を聴きやがれ！」
今年の選曲は「勝手にしやがれ」。
遠慮なく盛り上がりやがれ！「ふくしまスペシャルバンドのメンバーを紹介しよう！原田喧太！」と閣下がひとりずつ名前を呼び上げ、各人がソロを展開した。「田川ヒロアキ！」「満園庄太郎！」
実はこのバンドは私にとっても「スペシャル」でして…ナンとならば、庄太郎ちゃんは26年、喧ちゃんは25年と、知り合いのミュージシャンの中でも特に長いお付き合いの2人が在籍しているのです。
「五十嵐公太！」 「DIE！」DIEさん、エキサイトしてキーボードの上に乗っかっちゃった！そして、閣下が新たなゲストを紹介した。ステージに姿を現したのは「中村あゆみ」！
閣下とあゆみさんの「勝手にしやがれ」。
もうこの盛り上がりは手がつけられないのでもう勝手にしやがれ！…というぐらい盛り上がった！閣下がステージを離れ、あゆみさんが曲の後半を歌い上げた。お客さんだけでなくバンドもノリノリ！
大歓声を浴びるあゆみさん。
Marshall Blogへは久しぶりのご登場。矢継ぎ早に「翼の折れたエンジェル」！アレ？カスタネットの音がするな…と思ったらヒロアキくんだった。
1弦を左手でミュートして「♪カラカッ」とあゆみさんに合いの手を入れたのだ。ご本人自らが歌う名曲を目の前で聴くことができるとあってまたまた客席の熱気が上がった。「皆さまはじめまして、中村あゆみです！
『がんばっぺ福島！』ゲスト1年生でございます。
閣下からお話は聞いていたんですが、それ以上にすごい盛り上がりで。
本当に皆さま、エネルギーがスゴいですね～。
この感じで福島をもっともっと元気な街にしていけたらと私も微力ながら応援しています。
福島で歌いたい曲がイッパイあります。
また何かの機会があったらみんなで福島へ呼んでくれる？」
「イエ～！」と割れんばかりの反応が客席から帰って来た。
そしてライブの告知をして、次に演奏する昨年の12月に発表した新曲を紹介した。
喧ちゃんがアコースティック・ギターに持ち替えて…あゆみさんが歌ったのは「ヴォラーレ（Volare）」。
この曲をご存知のお客さんも多く、「♪Volare」のパートではあゆみさんと一緒に大合唱。
日本ではジプシー・キングスの演奏でよく知られるようになったようだけど元はカンツォーネ。
イタリアの「ドミニコ・モドゥーニョ」という人が1958年の「サンレモ音楽祭」で歌って世界的に知られる曲となった。
「ポール・ウィナーズ」をはじめ、ジャズ方面でも時折取り上げられている名曲。
曲があゆみさんの声に何ともピッタリでひたすらカッコいい！「カモン・ギター！」とあゆみさんがヒロアキくんにソロを促すと…バッチリとソロをキメて曲をにぎやかに演出した。
「さぁ、歌っていきましょう！」
「♪ヴォ～ラ～レ！ウォウォウォオォォ」
あゆみさんの熱血パフォーマンスで最後の最後まで猛烈な盛り上がりようだった！
そして今年もふくしまスペシャルバンドのパフォーマンスは最高だった！　　　　 ふくしまスペシャルバンドの演奏が一旦終わると本日出演の皆さんがステージに大集結。
「さぁ、さぁ、さぁ、フィナーレ！一番盛り上がりますよ～！」
ココは毎年浅野会長が考案したオリジナルの替え歌をみんなで歌って福島にエールを送りイベントを締めくくる大事なコーナーだ。
「毎年このフィナーレではその年の世相を表して来ました。
私と閣下と公太で今年はナニを演ろうか会議をして『アンパンマン・マーチ』を取り上げることにしました。
でも普通のアンパンマンではおもしろくない…途中からエアロスミスが出て来たりしますのでお楽しみにしてもらたいと思います」
「じゃあ、みんなで思いっきりはじけて終わりたいと思います！
さぁ～いくよ！」全員参加の「アンパンマン・マーチ」。ところどころエアロスミスの「Walk This Way」を挟み込んだ他では絶対に聞くことが出来ないであろう演奏。
この「Walk This Way」は閣下のご発案だ！
アンパンマンが大好きなウチの孫が聞いたらビックリすること間違いなし。
皆さんの熱唱が…力強い応援の声となって…今年も福島に届けられたことであろう。最後に閣下から「『がんばっぺ』の言い出しっぺの浅野会長にも大きな拍手を！」と激励の言葉が投げかけられ、浅野会長が大きな歓声に応えて今年の『がんばっぺ福島！応援の集い』の幕が下ろされた。
今回のスタッフをお務めになった株式会社無洲の皆さん。
会長、そして皆さん、今年もお疲れさまでした！そして、Marshallもごくろうさん。

がんばっぺ福島！の詳しい情報はコチラ⇒公式ウェブサイト （一部敬称略）

渋谷にあるホテル「TRUNK HOTEL」。
マーブロ的に言えば「クロコの裏」的なロケーション。
カルチャーを発信するラグジュアリー・ホテルだ。
若い人たちの間では人気のミーティング・スポットで「ココのロビーに来ればきっと誰かに会える」みたいな空間なのだそうだ。去る1月22日、そのロビーで『As One』というTRUNK HOTELとNao Kawamuraのコラボレーションによるイベントの第2回目が開催された。
それをMarshallでお手伝いしたというワケ。
バンドがロビーの真ん中に陣取って演奏し、その周囲で詰めかけたお客さんがグラス片手に歌ったり、踊ったり。この方がNaoさん。もちろんNaoさんはシンガー。
Naoさんの他にも…数々の歌い手さんが登場して…様々なジャンルの今の音楽を演奏する。バンドはこんな感じ。念のために写真の中のお客さんのお顔にはモザイクをかけさせて頂いたが、みんなニッコニコで実に楽しそう！私なんかは子供の頃からメンドくさい音楽ばかりを聴いてきたけど、こういう誰もが楽しめる音楽もいいもんだわね、ヨ～ヨ～！ギタリストはSTUDIOシリーズのJTM、「ST20H」とその1x12"キャビネット「ST112」を使用した。何しろ熱気ムンムン！
全く途絶えることのない音楽にロビーにいる全員が酔いしれる。バンドもノリノリ！
そして、さすがSTUDIO。
ギターの音はヌケヌケ！
実に存在感のあるサウンドだった。Naoさんは歌にトークにアオリに大忙し！
エキサイティングなパフォーマンスが素晴らしかった。
そんなシンガーたちの声を支えたのがMarshallのパーティ・スピーカー「Bromley750」。
以前、新宿で開催した発表イベントをMarshall Blogでレポートしたが、コレ、ホントすごいわ！最後まで盛り上がりに盛り上がったヨ～ヨ～！　（一部敬称略　2026年1月22日　渋谷TRUNK HOTELにて撮影）

　
先日はMarshallのジンを紹介した。
おかげさまでお酒好きのミュージシャンの皆さまには「飲みたい！飲みたい！」と目下大騒ぎをして頂いております。
そして、今回コレ…Marshallの焼酎。
「ナンダナンダ、ビール、ジンと来て今度は焼酎か？Marshallは酒浸りだな～」なんて思わないでね。
記事を読んで行くウチに状況がわかるから！外箱には「Marshallスナック」のラベルが貼付されている。
「スナック」というと枕詞が「場末」というのが相場になっている。
「場末のスナック」…と聞くと、私の場合ナゼか能登の「珠洲」を連想してしまう。
珠洲へは昔の仕事で富山に赴任していた時に一度行ったぐらいだったのだが、どこかで耳にした「珠洲あたりの場末のスナック」という風なことを言った人がいて、多分それが強烈な印象を私に与えたのだと思う。さて、ココは歌舞伎町。
能登とは何の関係もない江戸の昔から栄える甲州街道の最初の宿場「内藤新宿」だ。
でもよっぽどの用がない限り私は新宿には近寄らない…特に夜。
今回9時に歌舞伎町のド真ん中に赴き、その猛烈な人出にビックリ仰天！
そもそも駐車場の料金が昼間より20:00以降の方が高いだなんて全く知らなかった。
そんな歌舞伎町にある「王城ビル」。
コレはまたずいぶんとビンテージな建物だナァ。
これまでに何度か前を通ったような気はすれど、目に留めたことは一度もなかった。
調べてみると東京オリンピックが開催された1964年（昭和39年）に落成したそうだ。
ナンダ、私より2歳も年下でやがんの。
こういう古い建物を残すのはとても良いことですよ。
地震が多いとはいえ、日本人はみんブッ壊しちゃから。
「100年経てばどの建物も名物になる」と言った建築家がいた。
昔、機械や薬剤の力を借りずにハンドメイドで建てた鉄筋コンクリートのビルは100年経っても全くビクともしないが、今のコンクリートで作ったビルは40～50年しかもたないのが普通だそうだ。
そこへいくと良質な素材でチャンと造った木造の建物は、手入れさえ怠らなければ100年でも200年でも平気でもつという。
それは古刹の数々を見れば一目瞭然のこと。
昔の人は本当にスゴかった。
その入り口の両側に飾ってあるのは…「Party Anywhere」と題字を入れた見紛うことなきMarshall製品の額。そしてビルの側面にも…その額の絵柄と同じ巨大な幕が…よく見えない！
何でも隣の神社がお祭りで、それに備えてデカいテントを張っちゃったんだって！
コレは残念至極！
今日はご招待を頂いてコチラにお邪魔しま～す。受付でスタッフのパスを受け取る。
「スナックのスタッフ」ということは…バーテンダーってことか？
シャカシャカって一度やってみたかったんだ！
中に入るとこんな感じ。
ズラリとスナックが並んだ新小岩駅近くの裏路地みたいな…。通路にはこんな酒樽が飾ってある。自動販売機に入っているタバコの銘柄がスゴい。
「エコー」に「わかば」、「ロングホープ」ときたもんだ。
どれも吸ったことはなかったけど懐かしいね。
通路を進んでいくと…お、左側に「Marshallスナック」の看板が出て来たぞ。右側に「スナックMarshall」。コレが「スナックMarshall」…といっても張りぼてだけどね。
マッカランの12年物が注がれたグラスを傾けているジムに会えそうな気がして思わずドアを開けようとしたわ。このMarshallスナックの前にある記念写真を撮るためのスペースで来客の皆さんにご挨拶をしているのはMarshall Groupの日本と韓国のマーケティング・マネージャーを務める「飯村一誠」。
お客さんはメディアの方々。
今日の「Marshallスナック」と銘打ったイベントは翌日に発売開始となるMarshallのパーティ向けのスピーカー「Bromley（ブロムリ―）750」の発表の場なのだ。
コレがそのBromley 750。
だから入り口にこんなデカデカとした看板が立っていたのです。一誠がこの日の主旨や段取り並びに館内の説明をする。このビルの3階まで使った壮大な企画は、ゲストの皆さんによるパフォーマンスも存分に詰め込んだ。
夜の10時にスタートして翌朝の5時にお開き。
スナックだから。入り口からの通路に立っていたスナックの看板にある店名はこの日のパフォーマーの皆さんのお名前になっていたのです。
「COLDIE」…「CFn macik」「N2」、「DJ CELL」「YOUNG COCO」などなど。
この新商品の発表イベントは世界で開催されていて、各地のイメージを象徴するような造作にしているのだそうだ。
そこで日本は「スナック」。
いいね～。
「銭湯」なんかでもヨカッタかも知れないね。さて2階へ上がる。
Marshallの暖簾をくぐって…チィ～ス。
2階はもうひとつの「スナックMARSHALL」。
ダーツやら…各種ゲームが並んでいて…カラオケのコーナーも設置されている。そして部屋の真ん中には「Bromley 750」を展示。一誠が詳しく商品を説明する。
Bromleyは「パーティ・スピーカー」の名の通り、リビング・ルームから屋外のパーティまであらゆるシーンに応じて音楽の場を提供するパワード・スピーカー。
最大40時間の連続再生と独自の全方位サウンドがウリ。
もちろんラウドであることは言うまでもない。
それにリッケンバッカーのギターみたいに音に合わせてチカチカするライトも大きな特長だ。2×10"ウーファー
2×5.25"ミッドレンジドライバー
2×1"ツイーター
2x0.8"ツイーター
のスピーカーが搭載されていて、それを…
2×100W（ウーファー）
2×50W（ミッドレンジ）
4×50W（ツイーター）
のパワーアンプで鳴らすという。
これだけで相当な「スゴイ感」があるね。
コントロール部はシンプルでとても使いやすい。
Bromleyは使用する場面に応じて「Dynamic」と「Loud」という2つのサウンドのモードを選ぶことができる。
室内で使う際にはDynamicモード、屋外ではLoudモードを選択し、音の明瞭さと力強さをそれぞれ自由に調節して使用する。
実際に音を聴かせてもらうと…クリアで芯のあるサウンドは快感そのもの！
背面にはマイクや楽器のインプット・ジャックを付いていてBromleyで鳴らすことができる。
我々ギター・アンプ・サイドの人間から見ると、「ASシリーズの逆」みたいなイメージと言えばわかりやすいかも？
上に書いたようにスピーカーがこれだけ載っていれば当然重い…約24kgというからセメント1袋分（25kg）だ。
でも大丈夫。
頑丈なキャリーがついていてどこへ行くにもゴロゴロと転がして行ける。
お客さんの質問に丁寧に答える一誠。ところでMarshallのスピーカーはいつもイギリスの地名を商品の名前に当てていて、今回の「Bromley」も例外ではない。
「ブロムリ―」というのは「Greater London（グレーター・ロンドン）」と呼ばれるロンドンの中心の行政区の南東に位置する町で、『タイムマシン』や『宇宙戦争』等の著名なSF作品を書いたH.G.ウェルズの生誕地だ。
ところで、この一連の商品名にMarshallの地元の「Bletchley」がないことに気づき、大分前に関係者にそのワケを尋ねたことがあった。
何でも「Bletchley（ブレッチリー）」という固有名詞は同じ英語圏でも一部の国の人々にとってとても発音がしにくいから…というのがその理由だった。
「ブレッチリー」…日本はイケるぞ！ さて、今度は3階へ移動して来た。天井から吊り下がったたくさんのMarshall提灯。3階は「MAIN STAGE」と称したイベントのためのスペースだ。
♪ヨォヨォ、ココでBROMLEYを使ったDJやラップのパフォーマンスが披露されるヨォ。
さあ、10時を過ぎてお客さんが続々と集まり始めたよ～。2階のスナックMARSHALLも盛り上がって来た！Bromleyのカラオケ・コーナーでは早速マイクを握る人が…。
ビックリしたんだけど、歌っていたのはラップのカラオケなんだよ。
今、こんなのがあるのね～。コチラは「Gliiico」というバンドをやっている私のお友達。
私がよく行く本所吾妻橋の居酒屋の常連だったという話しを聞いた時は思わずノケぞった！
アチコチで色んな音を出していて室内はもうグワングワン！
海外のお客さんも多く、こういうところで英語を聴き取るのはホントにキツイ！3階の様子を見に行ってみると、コチラもとてもいい雰囲気になって来た！ターンテーブルを回しているのはAJUCHAN。
1階にはチャンとAJUCHANの看板が出ている。
言っておきますが、Marshallは1970年代の初頭にはもうディスコで使用するターンテーブルを作っていたんですよ。
恐るべしジム・マーシャル！
このステージでは夜中の1時からラップの皆さんが登場してBROMLEY 750の発売を盛り上げてくれた
…といってもヨォヨォ、いつも10時過ぎには床に入っている私のこと、そんな時間までは到底起きていられないので11:30頃には会場を後にしたんだヨォ。外へ出て見ると入り口にはいつの間にかスゴイ人！
まるで帰宅時間のロンドンのパブみたいだ。冒頭でお見せした八丈島の麦で作ったMarshallの焼酎はこの日の記念のために来場者に謹呈した記念品だった…というワケです。BROMLEY 750の詳しい情報はコチラ⇒Marshall.com　

（一部敬称略　2025年9月22日　新宿王城ビルにて撮影）

　
8回目を迎えた『がんばっぺ！福島』のレポートの＜後編＞。
今、場面はステージ上に福島の由緒ある酒蔵の皆さんが集結したところ。
「いよいよお待たせ致しました！乾杯に移らせて頂きたいと思います。
ご発声は福島県酒造組合の会長でいらっしゃいます渡辺様にお願いしております」 「皆さん、こんにちは。
福島県酒造組合の会長、渡辺でございます。よろしくお願い致します。
この時期は福島県のそれぞれの酒蔵でこの冬に仕込んだ新酒が次々と出て来ているところでございます。
今年の新酒はとても品質が高く、おいしいお酒がどの蔵でも出来あがってることをまずご報告申し上げたいと思います。
そして今日は10の蔵からたくさんのお酒を持って来ております。
どうかユックリと、そしてたくさん飲んで楽しんで頂けたらと思います。
それでは皆さま方、福島県の酒をますます好きになって、そしてまた福島県をますます愛して頂けることを祈念申し上げて乾杯したいと思います」「乾杯！」
スゴイ！700人もの乾杯はさすがの大迫力！そして、浅野会長からヒモを引っ張ってから15分経過したことが発表さていよいよお弁当のフタをハズす時が来た！
なんかドキドキするな～！
ジャジャ～ン！
無洲の皆さんが腕にヨリをかけて作った今回のお弁当は…
海老真丈フカヒレ玉子餡、牛肩ロース煮込み、鶏肉の三五八漬け焼き、そしてシイラとほうれん草のグラタンを詰め込んだ「支合せ弁当」。
コレがチンチンに温まっている～。 加えておかず色々に…カニミソ炊込みご飯…というメニュー。
どれも大変おいしゅうございました。ステージの方では『山木屋太鼓』の演技が始まった。山木屋太鼓は2001年に発足した福島県川俣町を拠点として活動する太鼓チーム。
毎回『がんばっぺ！福島』に出演してきた欠かすことのできない存在だ。
それゆえ私も何度もその演技を拝見しているが、「山木屋」というのは伊達郡川俣町にある地名なんですね？
テッキリ太鼓のお店の名前かと思っていた。
石川県にはそれこそ浅野さんが経営している「浅野太鼓」という太鼓屋さんがあるからね。
つい勘違いをしてしまった。
著名な作曲家の古関裕而（こせきゆうじ）は福島市の出身で、その昔伯父が経営する「川俣銀行」に2年ほど勤務したことがあり、その関係で「町立川俣中学校校歌」、「川俣音頭」、「川俣町民の歌」等を作曲したのだそうだ。今回もベテランと若いメンバーが入り混じって気合の入った演技を展開する！
「イヨッ！」だの「ハッ！」だの、太鼓ってのは景気がよくていいね。
一糸乱れぬ迫力のアンサンブルは『がんばっぺ！福島』の見どころのひとつ。お客さんが一斉にお弁当を温めた効果も手伝い、気魄のこもった太鼓や笛の音色で会場内はまさにヒート・アップ！
会場広しと言えども、さすがに700人が同時にお弁当をチンチンに温めりゃ室内の気温もガツンと上がるわね。
それに加えてこの熱演だもん！
アツアツのお弁当を食べる手も止めて山木屋太鼓の皆さんに大きな拍手が送られた。せっかくの機会なのでもう少し古関さんのことを…というのは、福島市ご出身の古関先生は川俣町の曲だけでなく、「福島行進曲」、「福島夜曲」、「福島音頭」、「郡山市民の歌」、「二本松少年隊」、福島県立の学校校歌多数他、福島に関連する作品をたくさん残されているのだ。
もちろん後世に歌い継がれている流行歌もたくさん作ったことはよく知られるところだが、サトウハチローの歌詞を得て昭和24年に大ヒットした「長崎の鐘」はその代表作のひとつだろう。
「長崎の鐘」は長崎原爆で奥さんを失った医学博士で随筆家の永井隆博士のことを歌った曲。
下の写真は先生が自ら「如己堂（にょこどう）」と名付けた、今も爆心地からほど近い浦上地区に残る2人の子供と余生を過ごした広さ二畳ほどの終の棲家。
ちなみに「浦上」は江戸の末期から明治初期にかけて起きた「浦上四番崩れ」と呼ばれる大規模な隠れキリシタンの摘発事件が起こったところ。
遠藤周作が『女の一生　一部・キクの場合』という著書の中でこのことを詳しく描いている。
コレは連作になっていて『二部・サチ子の場合』は戦時中のクリスチャンの話。
遠藤周作というとスコセッシのおかげで今では『沈黙』一辺倒になっちゃった感が強いけど、同じクリスチャンを扱った話でも私は『女の一生』2作の方が感動がはるかに大きかった。 話を永井先生に戻して…
先生はココで寝たきりのまま戦争の悲惨さや平和の大切さを随筆に綴って出版し、代表作の『長崎の鐘』や『この子を残して』が戦後のベストセラーになった。
昭和天皇やローマ法王の特使が如己堂を訪れて先生に面会し、来日中のヘレン・ケラーは突然現れて先生を驚かしたという。
「銀座カンカン娘」、「下町の太陽」、「銀座の恋の物語」のように、昔は「歌謡映画」といって、ヒットした歌謡曲を下地に映画がよく作られた。
「長崎の鐘」も同様で、昭和25年に映画化された際、先生の奥さん役を演じた月丘夢路が如己堂を訪れたことがあった。
永井先生は月丘さんの美しさに病床からビックリ仰天したそうだ。
そりゃそうでしょうね、月丘さんは正真正銘の美人だから。宝塚出身なので歌もうまいし。
そして、古関先生は映画音楽でも大きな業績を残された。
『長崎の鐘』はもちろん、『安宅家の人々』、『ひめゆりの塔』、『君の名は』、『放浪記』等々…先生が音楽を手掛けた作品はどれも名作の呼び声が高いだけあって、どれも素晴らしい出来だ。
如己堂の隣には長崎市立の「永井隆記念館」が立てられており、そこには古関先生直筆の楽譜入りの「長崎の鐘」の色紙が展示されている。
今回、この文章を書くために由紀さおりの美しい声で久しぶりに「長崎の鐘」を聴いたところ、いい歳してサビのパートで派手に落涙してしまった！
ひらりちゃんがこの曲や「浜辺の歌」を歌ったのを聴いたら、私は間違いなく号泣してしまうだろう。
脱線終わり。
今回の屋台村に出店していた「naturadistill川内村蒸留所」のお2人がステージに上がり、＜前編＞で紹介した福島の地ジンをPR。そして、株式会社福島民放社の芳見弘一代表取締役社長からご挨拶。
福島民放さんは昨年の『がんばっぺ！福島』の紙上レポートに私の写真を1枚お使いくださったのです。
ご採用ありがとうございました。
この場を借りて御礼申し上げます。
コレがその時の「福島民放」の記事。
ご親切にも浅野会長が送ってくださいました。さて、替わってステージに姿を現したのは福島市出身のシンガーソングライターave（エイヴ）。aveさんも以前にこのイベントにご出演されている。
とにかくどこまでも抜けていく説得力のある歌声がスゴイ。「匂い立つような強烈な個性」とでも言おうか、今回もその魅力的な声でaveさんだけが作り得る音楽世界をジックリと見せてくれた。
さぁ、盛り上がって来たぞ～！
次は人気のハワイアン・コーナーだ！
まずはダンスの練習から。無洲のスタッフ、明日香さんと… 葉子さんの指導でフリを覚えて後でみんなで踊るのだ！そして、プロが登場！
いわき市の「スパリゾートハワイアンズ」のダンシングチームの皆さんだ！独特の黄色い掛け声が元気に飛び交って…当然のことながら華やかに盛り上がっちゃう！そして、さっき教わったダンスをみんなで踊って楽しんだ。練習の甲斐あって皆さん動きがスムーズ！葉子さん、皆さんの踊りっぷりはいかが？
「バッチリで～す！」さぁ、8回目の『がんばっぺ！福島』もいよいよクライマックス！
浅野会長が最後のアトラクション、「ふくしまスペシャルバンド」を紹介。『がんばっぺ！福島』ではおなじみの面々が今回も結集した。五十嵐公太満園庄太郎田川ヒロアキ原田喧太そしてDIE。1曲目はインストゥルメンタルで「愛のコリーダ」。
ステージ前に押し寄せたお客さんはいきなり飛び出したディスコ・ビートに大興奮！
もう要領がよくわかっていらっしゃる！


公太さんがグイグイと押し出してくるゴキゲンなグルーヴに乗って…
メロディをなぞるヒロアキくん。歌メロの提示の後、まずDIEさんのソロ。続いてヒロアキくん。
ヒロアキくんはMarshall。
今日はいつも使っている「JVM210H」と珍しく「1960AX」を組み合わせた。
さらに喧ちゃんのワイルドなソロが炸裂！そして庄太郎ちゃんのガッツあふれるベース・ソロも飛び出して「ふくしまスペシャルバンド」の魅力を一気にアッピールした。華やかなディスコ・ムードは一転して不気味な雰囲気に。
そして聞えて来るのは不気味な笑い声とプロフェッサーギルの笛の不吉なメロディ。
「南会津…恵みの森の奥深く、一見何の変哲もない『支合せ弁当』製造の屋敷。
だがその一室から毎夜毎晩、匠たちの『がんばっぺ…がんばっぺ…』という悲鳴のような声が聞こえるとか…聞こえないとか…。
オマエにも福島の酒を飲ませてやろうか…
オマエにも『鶏肉の三五八漬け焼き』を喰わせてやろうか…
オマエをウルトラマン赤べこにしてやろうか！
グワッハッハッハッハッ！」
もうこの次点で割れんばかりの拍手と歓声。
ヒロアキくんがおなじみのリフを奏でると… デーモン閣下降臨！
曲はもちろん「蝋人形の館」。
ソロは喧ちゃん！
連続して繰り出される密度の濃いフレーズがスリリング！ヒロアキくんはコーラスでも大活躍。曲の後半では大合唱となり会場は興奮のるつぼと化した。
「人種のるつぼ」とか平気で口にするけど、「るつぼ」なんて普通は家に置いていないでしょ？
「チョットそこのるつぼ取ってくれる？」なんて言ったことなどないと思う。
「十能」とか「火のし」とかと同様、「るつぼ」なんて若い人は見たことがないのでは？
でも「興奮のるつぼ」はココで見ることができる！
ちなみに「るつぼ」と「十能」はアマゾンで取り扱っています。
気になってついでに調べてみたんだけど、さすがに「羅宇（らう）」はアマゾンにもなかった…当たり前か？
昔は「羅宇屋」というビジネスが成立していたぐらいだったのにね。
「飲んでんのか～!? 喰ってんのか～!?
楽しい時は楽しむ…しかし、時間は短い。
こんな野蛮な歌を歌ってナンだが…諸君たちは知らないかもしれないが、この『がんばっぺ！福島』には吾輩も何回か出演している。
その度にこの歌を歌っているのだ。
次の歌は、今を去ること14年前…14年前の夏にレコーディングした曲だ。
『14年前の夏』と言えば、当然その年の3月に起きたことが頭に入っていて、東日本の被災された人々のことを思って作った歌である」
…と前置きをして閣下が取り上げたのは「SOLA」。この曲も『がんばっぺ！福島』では定番。
軽快なビートに乗った心優しい歌詞と覚えやすいメロディが見事にマッチした人気ナンバー。「まだまだこの後、ムンムンになるぞ。
ムンムンになりたいのか？だが…音楽はどんどん優しくなっていく。
昨年、この『がんばっぺ！福島』のために何回も力を貸してくれた俳優の西田敏行氏が亡くなられた。
みんなとても寂しい思いをしていると思う…我々もそうである。
そこでノリノリのところ悪いが、ノリノリになれない曲を聴いてもらおうと思う」
DIEさんが奏でるピアノの美しいイントロ。西田さんの姿をバックに閣下が「もしもピアノが弾けたら」を情感豊かに歌った。
そして、途中からもうひとりのゲストの大黒摩季さんが加わった。摩季さんがそのままステージを引き継ぎ、「ら・ら・ら」と「熱くなれ」で圧倒的なパフォーマンスを展開し客席を沸かした。
とりわけ「ら・ら・ら」の合唱がスゴかった～！
ステージと客席の完璧なまでの一体感！
この場に居合わせた皆さんには忘れ難いエキサイティングな体験となったのではなかろうか？2人のゲストをサポートした「ふくしまスペシャルバンド」の5人。
その鉄壁な演奏にも客席から惜しみない拍手と歓声が送られた。　　 　 　 楽しい時間が過ぎるのは早いもので…アッという間にフィナーレとなってしまう。
浅野会長から「フィナーレの儀」の段取りが説明される。
「『スーダラ節』を福島バージョンの替え歌にしてみました。
何回かお越し頂いている方はご存知だと思いますが、閣下と公太と私は高校が同じで15歳の時から知ってます。
それでこの『がんばっぺ』の開催に先立っては毎回『今年はナニにするか？』と会議をしています。
昨年はブギウギをやったんですが、今年も『昭和の名曲を演ろう』ということで『スーダラ節』を選びました。
ただ、そのままでは歌詞が福島の内容になっていないので、閣下にも手伝ってもらって福島ヴァージョンの『スーダラ節』にしました」
コレが会長の力作「ス―ダラ節　福島バージョン」の歌詞。
予め下の歌詞カードがお客さんに配られ、さらにステージ後方のスクリーンにも投影された。
それらを見てみんなで歌って楽しく『第8回がんばっぺ！福島』の幕を降ろそうというワケ。 ステージには今日出演した皆さんが大集合。
ゲストの皆さんが順にリード・ボーカルズを担当。そして、ひらりちゃんの番が回って来た。
エエエエエッ?!　ひらりちゃんの「ス―ダラ節」？
聴きたい！と思ったらバンドがブレイクして…「♪アァメ～ジ～ングレ～ス」
グッド・アイデア！ そして、締めくくりは会長の熱唱！
コレもバッチリとキマった！
「すごい盛り上がりです！これからもガンバりましょう！
今日はデフリンピックの話題から最後まで盛り上がってきました。
やっぱり音楽もスポーツも、そしてみんなの力で福島にとって良いことをしていきたいと思います！」浅野会長から〆のお言葉。
「最後にひと言…とにかく感謝しかありません。
福島の人ばかりではなく、どちらかと言うと8割ぐらいは福島を応援してくださっている方々にお集り頂きました。
福島の人たちと皆さんが混り合って、日本人みんなで気持ちをひとつにして楽しもうよ！という会でございます…ファミリーなんです。
そして、小さな積み重ねが大きなエネルギーになります！
よろしくお願いします。
今日は本当にありがとうございました！」私は初めから終わりまでカメラをかついで場内を何度も行ったり来たりで、食事をユックリ味わう時間もなかったけど今年もとても楽しかった！
終了後、フト身に着けていた万歩計を見てビックリ！…この日トータルで14,000歩も歩いていた！
会場の広さを物語っていますな。
浅野会長、お疲れさまでした！
『がんばっぺ！福島』の今後のますますのご発展をお祈りしつつ今回のレポートを終了致します。
ご協力ありがとうございました。 
＜オマケ＞
その昔、今とは全く違う仕事をしていた時のこと。
新潟から出て来たお客さんのお供で、ワザワザ浦和の駅ビルに入っている新潟の地酒をズラリと取り揃えている居酒屋に行ったことがあった。
そのお客さんはかなりの日本酒の愛飲家で、自分のマニアぶりを自慢したかったのであろう、片っ端から各種一合ずつ注文して、「この酒はね～」と、ひとつずつその酒に関するウンチクを固めてくれた。
私は酒が強い方では全くないが、その上手な説明が加わると出て来る酒の味のひとつひとつに大きく異なる味わいを感じ、どれもがおいしく、そして日本酒が大変にオモシロいモノであることを知った。
ま、ひとり一升近くは飲んだであろうか？
アッという間にテーブルがお銚子で埋め尽くされてしまった。
そこまではヨカッタのだが、その後の記憶が見事に全くなく、どうやって帰ったのかがサッパリわからない。
気がついてみると当時住んでいた市川の社宅の自宅の布団の中で寝ていた。
もう危なくて外ではこんなことはとてもできまい。
＜前編＞で「若い頃は敬遠していた日本酒が最近とてもいおいしい」ということを書いたが、そんなこともあって『がんばっぺ！福島』で飲み残されたお酒を何種類か持ち帰り、この浦和の居酒屋での経験よろしく家で飲み比べをしてみた。
どれもベラボーにおいしいんですわ。
偶然かどうかはわからないけれど、私が頂戴したモノには辛口系が多く、どれもスッキリした飲み口で香りも良く、グイグイいけちゃうの。
浅野会長のMCに「飲み屋では福島のお酒を選んでください。どれもおいしいから」とあったが、そのお言葉に偽りなし！
下はこの日提供された名酒の数々。ホント、おいしい…ヒック！

ところで、この日もご親切に私たち夫婦のために席をご用意して頂いたのだが、そこは酒蔵の皆さんが集まったテーブルだった。
上演中、私はステージの周りでズッと写真を撮っているので、テーブルにつく時間がほとんどないのだが、タマに自分の席に戻ってみると…酒類に関してはかなりイケるクチの家内が酒蔵の皆さんと一緒になって大騒ぎしているではないの！
そこで家内が紹介してくれたのが会津の「夢心酒造」の東海林さんと二本松の「奥の松酒造」の遊佐さん。
会津行きたいからネェ…でかした家内！
一方、二本松の遊佐さんは「奥の松酒造」のナント19代目のご当主。
「19代」って！…それもそのハズ、奥の松酒造の創業は1716年。
アータ、紀伊藩主の徳川吉宗が第八代征夷大将軍に就任した年だよ。
だいたい德川だって将軍職としては15代どまりですからね。
何事も「19」も世代が続くなんて相当スゴイ。
実は今の徳川宗家の当主の「家広」さんも19代目。
その前の18代目の当主は会津松平家から德川に養子に入った「徳川恒孝」さんという方だった。
そして、下の写真。
コレは2018年の『がんばっぺ！福島』の時に撮影したもの。
クラリネットを吹いていらっしゃるのは徳川恒孝さんの弟さんの「松平恒和」さん。
法被の襟には「戊辰150年」と書いてある。
恒和さんがこの時のMCでこうおっしゃったのをすごくよく覚えている。
「今年は明治維新から150年に当たる年になります。でも私たち会津の人間は『維新150年』とは言いません…
『戊辰150年』と言います」
とてもよくわかります。
しかしスゲエよナァ、ヒイおじいちゃんが最後の会津藩主にして京都守護職の「松平容保」だなんて！
こんな写真を勝手に撮って…世が世なら即刻小伝馬町の牢屋敷から小塚原の刑場送りだったかも？
ちなみに德川恒孝さんは『江戸の遺伝子』という本も著されている。 それで、もうひとつ驚いたのがその遊佐さんご自身。
大のヘビメタ好きということで、Marshallの話になると下に着ていたアイアン・メイデンのTシャツを見せてくれた。
私が「かつては毎年フランクフルトの展示会でニコ・マクブレインと仕事をしていた」と伝えると、出て来る出来る！…携帯電話に保管されたアイアン・メイデンのメンバーと一緒に撮ったご本人の写真が！
お見それ致しました！
そういえばニコやジャズ・ロウクリーなんかと「フランクフルト中央駅」前にある怪しげな中華料理店に入ったことがあって、ニコは「Sake!」と熱燗を注文した。
出て来たガラスの一合徳利には見たこともないロゴが入っていて、「ドイツの中華料理店の日本酒」の味はどんなものかと思ってニコに頼んで飲ませてもらったが、もうとても飲めたシロモノではなかった！
そもそも、煮込んだのではないか？と思われるほどの超熱燗で、味も香りも色もすべてヘンだった。
あれが「奥の松」の清酒だったらニコも大喜びだったでしょうにね！
ちなみに私は来日したアイアン・メイデンが出演するさいたまスーパーアリーナまで日本酒を差し入れに行ったこともあった。
私も仕事柄数多く海外の人と食事を共にする機会に接してきたが、食事の前に必ず手を合わせてお祈りをしていたのはニコだけだった。
ニコも引退してしまって寂しい限りだ。
下は2012年、『ジム・マーシャルの生涯を祝う会』でスピーチをしているニコ・マクブレイン。 ＜おしまい＞
　　 （一部敬称略）

　
東日本大震災と原発事故から今年で14年。
「福島とダイバーシティー」をテーマに『第8回がんばっぺ福島！応援の集い』が開催された。
田川ヒロアキさんが出演されるということで先日銀座で開催された『ダイバーシティ・マラソン』というイベントをレポートしたが、最近「ダイバーシティ」という言葉が目に付くようになりましたな。
漱石か、子規か、はたまた諭吉か…誰が「多様性」という訳語を当てたのか浅学にして全く見当がつかないが、この「diversity」の語源はラテン語の「di（＝バラバラ）」と「verse（＝向きを変える）」から成っているのだという。
「バラバラの方面に向きを変える」という語源から、元々「矛盾」とか「対立」とかいうネガティブな意味合いを持っているが、一方では「様々な形になる」というポジティブな意味も併せ持っていて、現在では後者の意味合いで使われているのが「ダイバーシティ」という言葉。
今回も国内外の鑑評会で高い評価を受ける福島自慢の日本酒や福島のおいしい食材を楽しみながら、福島との絆を深めるにぎやかで楽しいイベントとなった。開場前の宴席のようす。スタッフさんは最後の準備に余念がない。何しろ会場が広いので大変だ。
今回準備した席数はナント約700！
回を重ねるごとに規模が大きくなっている。福島の名酒蔵の幟。
私もここ数年でようやく日本酒の愉しみを覚えましてネェ。
若い頃は敬遠しがちだった日本酒だけど、こうして年老いてみると実においしい。
すると、尚更このイベントが楽しみになって来るというもの…Marshallを運ぶために車で行くので現場では一切飲めないんだけどね。
さぁ、準備が整ったところで本日のスタッフ全員の記念撮影。アレ？
ナゼかひとりだけギターを抱えてMarshallのTシャツを着ている人が混ざってるぞ！そして、いよいよ開場の時間。
お客さんは福島の特産物を並べた屋台村を通って会場内に入る。
この屋台村を見て歩くのも『がんばっぺ！福島』の楽しみのひとつ。
今回はどんなお店が出ているのかな？まずは「福島県」の屋台。
「来て」「ふくしま」
そうなの、行きたいの…会津に行きたいんですよ。
作家で会津の歴史に関する本を多数著した「星亮一」さんの本を何冊か読んだらどうしても行きたくなってしまったのだ。
「会津」の本と言えば、少女を通して鶴ヶ城陥落から斗南藩での過酷な生活を描いた津村節子先生（吉村昭先生の奥方）の『流星雨』という作品もとてもヨカッタ。 その隣りには石川県のブース。
「令和6年能登半島地震災害義援」のための募金箱が設置された。
『東京2025 デフリンピック』の展示。
冒頭で触れたヒロアキくんが出演した銀座の万博開催前のイベントでも「デフリンピック」が紹介されたが、今回この『がんばっぺ！福島』でも大きなスポットライトが当てられた。福島の特産の食品の数々。「もものポテチ」が目を惹くわ～。福島の酒がズラ～リ。コチラはトマト系食品のお店。ココはお米。福島県のお米や喜多方ラーメンが当たるガチャガチャ。
A賞は福島県産のコシヒカリが5kg…昨今の世情ゆえ、当たったらうれしいけど持って帰るのが大変だ。いいね～、ジン。
向かって右側のは「柚子カカオ」だって。飲んでみたい。
日本は全くだけど、イギリスに行くと「地ジン」とでも言うのか「ジンのダイバーシティ」っぷりがスゴイ。
信じられないぐらいたくさんの種類のジンが出回っていて楽しいんだよね。
昨年紹介した双葉郡大熊町のキウイの国「ReFruits」の展示。キウイはキュウにはできません…苗を植えてから実が生るまで3年を要するということを昨年教わったが、やっぱり今年はまだなんだって。
来年、初めての収穫となる見込み。
楽しみだね！
おなじみの「スパリゾートハワイアンズ」。ハワイ・テイストの食料品がにぎやか！
ひとつビックリしたんだけど、「スパリゾートハワイアンズ」の前身、「常磐ハワイアンセンター」はかつての浅野と大倉の財閥が経営していた「常磐炭田」から排出される温泉を利用した設備だった…ということは知っていたんだけど、その「常磐」の「常」側、すなわち茨城の日立側の炭鉱の掘削機械の開発やメンテをするために設立した会社が「日立製作所」だったんですってネェ。私は歴史の勉強をするために、著名な政治家や実業家や医家が数多く葬られている『谷中霊園』の研究をしているんだけど、下の写真のように日立製作所の創設者である小平浪平（おだいらなみへい）さんも谷中に眠っている。
どんなに大きな業績を残した偉人でも遺族がほったらかしにしているのでカラッカラになっているお墓が多い中、会社に担当者がいるのか、小平さんのそれは花が供されていることが多くい～ッつもキレイになっている。サッカー日本代表専属シェフが監修したサバカレー。
サバは小名浜海星高校の生徒が水揚げしたモノを使用している。サバの次はエビ。
「葛尾（かつらお）」という海に面していない山間の村で養殖されているエビ。
海がない場所で海産物を養殖する、いわゆる「陸上養殖」という産業形態を採っている「HANERU葛尾」という会社の展示。
本日出演のアーティストのCD類。もちろんヒロアキくんのアイテムも並んでいる。一方、会場内では…
お客さんが席に着くのを見守るスタッフの皆さん。すべての席が埋まるには少々時間がかかる。
ナニせ700席ですからね！お客さんが全員着席し、開宴時間となったところで司会の中井美穂さんが登場。
「大勢の皆さまにお集まり頂きまして誠にありがとうございます。
今年は東日本大震災から14年が経過致しました。
そして、昨年のお正月には能登半島でも大きな地震がありました。
この会を始めるにあたりましてお亡くなりになりました皆さまのご冥福を祈って黙とうを行って参りたいと思います。
恐れ入りますがご起立をお願い申し上げます。
それでは、亡くなられた皆さまに黙とうを捧げたいと思います」1分間の黙とう。「ありがとうございました。
それでは改めて会を進めさせて頂きたいと思います。
私は父が福島出身で、第1回から司会をしている中井美穂と申します。
この会は私にとりまして福島に少しでも恩返しができる、そして福島のことを皆さまにたくさん知ってもらえる…そんな機会となっております。
心を込めて、そして楽しく皆さまと一緒に過ごして参りたいと思いますのでどうぞ最後までよろしくお願い致します」 続いて主催者を代表して「株式会社 無洲」代表取締役会長の浅野正義さんよりご挨拶。
「本日は『第8回 がんばっぺ福島！応援の集い』にご来場頂きありがとうございます。
まずお礼と感謝の気持ちを申し上げさせて頂きたいと思います。
今日は本当に満席で、もうこれ以上テーブルも椅子も入りません。
約700席の席にこれだけ多くの方にお越し頂きました。
お忙しい中本当にありがとうございます」
また、協賛の企業、並びに第1回から参加されている福島県知事に向けて感謝の言葉が発せられた。
「今回テーマにしたのは「ダイバーシティ＝多様性」です。
私たちの周りには心身をご不自由にされている方、国籍の違う方、性の問題で悩まれてる方、色んな方が多くいらっしゃいます。
今回は『デフリンピック』という言葉を耳にされるかと思います。
パラリンピックに耳の不自由な方が出場できる競技がないことをご存じでしょうか？
この『デフリンピック』が今年11月、日本で初めて東京で開催され、サッカー競技は『福島Ｊビレッジ』で開催されます。
今日はそのお話を伺いながら私たちの人間の多様性、ダイバーシティーを一緒に考えていきたいと思います」
「それと、お願いがございます。
皆さん、福島県を応援する気持ちで今日はココにお越し頂いているかと思いますが、日常の生活の中でも福島を応援することはできます。
まず、行きつけの居酒屋に行った時、メニューに福島のお酒があれば絶対にそれを選んでください。
飲んだことがなくても、行ったことがなくても間違いなくおいしいです。
それからスーパーへ行って色々買い物をする時には福島県産のモノを買ってください。
桃は山梨より福島の方がボクはおいしいと思っています。
それから3つ目は、ご旅行に行くのであれば、是非福島県に足をお運びください。
『浜・中・会津』…それぞれにいい温泉もありますし、観光地もございます。
是非お寄り頂きたいと思います。
それから、今日は能登半島支援の募金箱をロビーに置かせて頂いておりますので、そちらもご協力賜りたく存じます」「最後になりますが、この会は福島を応援する皆さんにお集まり頂いていることも大切なんですが、皆さま同士の人間の交流でエネルギーの輪を広げて頂きたいと思っております。
ところで、皆さまの前にお弁当箱をご用意しております。
ある方が『1次会から食べていいのか？』、『飲んでいいのか？』とお訊きになっていましたが今日はダメです…と申しますのは新しい仕掛けがあるからです。
福島県の選りすぐりの食材をウチの調理師たちが腕にヨリをかけてお料理しました。
今日はなるべく安全に温かいお弁当を召し上がって頂きたいと思ってある仕掛をしました。
私がタイマーを見ながら『もういいですよ！』と言うまでお弁当は召し上がりないようにご協力ください。
今日は目、耳、舌、鼻、手の五感を使った『福島づくしの1日』になりますので最後まで楽しんでいって頂きたいと思います」続いてのご挨拶は福島県知事の内堀雅雄さん。
「皆さん、こんにちは。
今日は『がんばっぺ！福島』にこのように多くの皆さんに駆けつけて頂いたこと、そして一緒にこの場にいることができることを本当にうれしく思います。
こうして福島を応援するあったか～いイベントを開催して頂ける、今、一生懸命心を込めてご挨拶をされた浅野会長をはじめ、株式会社無洲の皆さん、そしてこのイベントを支えて頂いているご関係の皆さん、さらにナニよりもこのイベントに参加して『さぁ～、今日は楽しむぞ！』と思って頂いているお客さまのおかげです。
心から皆さんに感謝いたします。ありがとうございます」
「今日は『3つの風』についてお話をさせて頂きたいと思います。
1つ目は『風化』です。
今週火曜日の3月11日に東日本大震災から14年を迎えました。
歳月が経つ、そして全国で大きな災害が頻発する中でどうしても東日本大震災の記憶は風化していきます。
2つ目の風は『風評』です。
風評払拭…今日、会場にいらっしゃる皆さんのお力を借りながら前に進んではおりますが、やっぱりまだ残っている部分もあります。
この「風化」と「風評」…ふたつはネガティブな風なんですが、今日ご紹介したい3つ目の風はポジティブな風です。
それは『しあわせの風』です。
『それ、なんだ？』と思われると思います。
福島県は、今年から3年連続で大型観光キャンペーンの『ふくしまデスティネーションキャンペーン（ふくしまDC）』を開催します。
そのキャッチコピーが『しあわせの風ふくしま』です」
「福島県は大きな県です。
東京、神奈川、千葉、埼玉、首都圏よりも大きな県の中にたくさんの魅力や宝物があります。
ゼヒ！…国内外の多くの皆さんに福島に来てもらい、観て、食べて、笑顔になって幸せを感じて頂きたい。
そんな思いで『しあわせの風ふくしま』というキャッチコピーを作りました。
今日会場にいらっしゃる皆さんもどこかでチャンスを作ってお越しください。
皆さんのことをメチャメチャ歓迎いたします。
さぁ、それでは今日のこの会場は東京ではありません…福島です！
この後の素晴らしいステージ…チョット待たされちゃいますが美味しい食事と最高の酒。
そして、ココにお集りの皆さん同士が仲良くなって頂くことで心ゆくまで『がんばっぺ！福島』を楽しんでください。
ありがとうございます」
その後、ステージに上がったのは「東京2025デフリンピック応援アンバサダー」の川俣郁美さん。
川俣さんは手話で先刻浅野会長が触れた「デフリンピック」について説明した。
古いロック・ファンであればThe Whoの「ピンボールの魔術師（Pinball Wizard）」を通じて「デフ（deaf）」という単語をご存知かも知れない。
「deaf」というのは聴覚が不自由な人のこと。
川俣さんの後ろのスクリーンにあるように「deaf」と「Olympic」をカバン語（ポートマントー）にして「デフリンピック」というワケだ。
私も「パラリンピック」に聴覚障害者が参加する競技がない…ということをこの日初めて知った。
川俣さんの話しはすべて手話通訳者が流暢に翻訳。
まさに大通詞！
この手話通訳ってスゴイよね。
だって常に同時通訳で、逐次通訳をしている人を目にしたことがない。21競技、約6,000人の参加を予定している『東京2025デフリンピック』は11月15～26日の12日間にわたって開催される。
福島で開催されるサッカーは14～25日。
競技に参加予定のアスリートもステージに登場した。福島市出身でデフサッカー女子日本代表候補の西戸湖乃華さんと…西白河郡西郷村出身でデフバスケットボール男子日本代表候補の越前由喜さん。やはり手話通訳者の流暢な翻訳を通じ、2人のデフリンピックへの理解と競技にかける情熱が語られた。この肘を曲げて両手を上げ、手のひらをヒラヒラさせる仕草は手話で「拍手」を意味する。
手話にも各国語が存在するが、この仕草は世界共通。
またこの仕草に加え、両足で床を踏み鳴らし、その振動で目の不自由な方にもその様子を伝えることができる。場面が転換して「東京パラリンピック」出演者のステージへと移る。
「『がんばっぺ！福島』の第1回目から参加している」と紹介されたのは…
田川ヒロアキ！
ピアノを前にしたヒロアキくんからまずはごあいさつ。
「こんにちは、田川ヒロアキです。
ただ今ご紹介頂きましたように私は第1回目から『がんばっぺ福島』に出演しております。
それだけでなく、そのもっと前に『福島酒援』というイベントが『ピアシス』で開催され、その頃からずっと参加させて頂いています」
「復興とか応援とか、私にナニができるのかとよくよく考えてみますと、毎年出演させて頂いていて思うのが、無力でないのであれば微力であっても福島の美味しいモノを頂いたり、おいしいお酒を飲んだりとか、そういうことで福島に思いを寄せることができればいいナァということです。
実際にコンサート・ツアーで福島にお邪魔する機会があるんですが、『がんばっぺ！福島』を通じてたくさんの福島の方とご縁ができて本当にうれしく思っています。
音楽専門の私は微力ですが、音楽で福島に思いを寄せることで何かできたらな…と。
小さな力を1人1人合わせることで何か出来るのではないかと思ってこの曲をお届けしたいと思います」
と前置きをして鍵盤をやさしく叩き出した。
ヒロアキくんが演奏したのは、おなじみのメロディ。
「We are the World」の日本語バージョンをピアノの弾き語りで熱唱した。
写真の右端は真剣な面持ちでヒロアキくんの演奏に接する内堀知事。
まったくケレン味のない演奏は、まさにヒロアキくんの言葉を具現化したような仕上がりで、内堀知事だけでなく、全てのお客さんの耳をステージに集中させた。中井さんから「カッコいい～！」のひと声がかかる。
「福島の震災の後のメッセージとして歌詞が最高だと彼が選んでくれました。
ありがとうございました。
田川くんはピアノもうまいんです。
実は自分のアルバムではベースからドラムから琴から全部自分で演奏しているんですよ！」
「マルチプレイヤー！」コレがすべての楽器をすべて自分で演奏し、中井さんのおっしゃるところの「マルチプレイヤー」ぶりを存分に発揮した田川ヒロアキの最新作『THE ROAD SEEKER』。 「続いては佐藤ひらりさんです。
このイベントへは初の参加となります。
ひらりさんは新潟の三条市のご出身で、小学生の時に東日本大震災に胸を痛め、自分で『みらい』という曲の作詞作曲をされました。
そしてマネージャー兼お母さまがその曲をCD化して発売したところ大変な評判を得て、その売上金の中から100万円を震災孤児に寄付されました。
東日本大震災には非常に思い入れがあるアーティストです。
ニューヨークのアポロシアターのアマチュア・ナイトでその素晴らしい歌声を披露してウィークリー・チャンピオンを獲得されました。
そして、東京パラリンピックの時に『君が代』を斉唱されたのが佐藤ひらりさんです。
今日はギターで田川くんも一緒に演奏して頂きます」ギターを提げ、Marshallの前に移動したヒロアキくん。ピアノに向かうのは佐藤ひらり。耳を疑うような美しい声と自らの言葉で明るい未来を歌い上げるひらりちゃん。
コレは誰が聴いてもウットリしちゃうよネェ。
ダイバーシティー豊かな人の歌声というモノには様々な魅力があるが、私はジュリー・アンドリュースとかジョーン・バエズとか倍賞千恵子のような可愛く美しい声の女性ボーカルズが問答無用で大好きなんです。
聴いていてとてもシアワセな気分になっちゃう。
ひらりちゃんの歌を聴いていて、約30年前にリンカーン・センターのエイブリー・フィッシャー・ホールでキャスリーン・バトルを観た時の感動を思い出したわ。
ヒロアキくんはアルペジオのバッキングからボリューム奏法が導く間奏へ。
ひらりちゃんの歌声に呼応するように、Marshallでこの上なく美しいギターの音色でやさしいソロを聴かせたヒロアキくん。今日は愛用の「JVM210H」と「1960AX」を使用。「ありがとうございます。
シンガーソングライターの佐藤ひらりです。
まず1曲目は私はワタシが小学校4年生の時に、目が見えない私だから伝えられる、皆さんに明るい未来に向かって進んで行ってもらえたら…と、そんな想いで東日本大震災をキッカケに作っていく未来でした。
そして、この『みらい』のCDを出した時のジャケットは、当時高校生だった南相馬の女の子が描いてくれました。
そんな、私にとってとても意味のあった思い出の曲です。
では、もう1曲…私にたくさんの奇跡を運んできてくれる曲です。
今日こうしてみなさんとつながり合えたことに感謝して歌わせて頂きます」
ひらりちゃんのピアノから始まったのは「アメイジング・グレイス」。ヒロアキくんもワーミー・バーを随所に使いながらMarshallが出す美しい音色でメロディを弾いた。
典型的な田川節！…音色もさることながら、妙なフェイクを一切配したこの素直な歌い回しがタマらなく魅力的なのよ。情感豊かに歌い上げる後半はまさに圧巻！
「美しい中にこそある力強さ」を感じる。 「もっと聴きたい！」と思ったのは決して私だけではあるまい。
私なんか仕事柄しょっちゅうヘビメタじゃん？
ひらりちゃんの歌は「自分の耳にいいことをしてあげた」…そんな美の瞬間だった。ココで内堀知事が再度登壇。
ヒロアキくん、ひらりちゃんと共にデフリンピックの3人を例の拍手で迎え入れた。
「ありがとうございます。
会場の皆さんと一体となったこのステージ…すごく真剣に観て、そして感動でいっぱいになりました。
5人に感謝の思いを伝えたいんですが…突然ですみませんが、このテーブルからこちらの方は手話の拍手を、そしてこのテーブルからそちらの方は大きく音が出る拍手をお願いしたいと思います。
それでは、5人の全ての皆さんに感謝の思いを込めてお願いします！」
内堀知事の音頭で2種類の拍手がステージの上の5人に送られた。
「ありがとうございます！
デフリンピックに熱い思いを持っているお三方にも、最高の演奏をしてくれた田川さんや佐藤さんにも感謝の思いが伝わったと思います」
そして、ステージに上がった5人の皆さんに知事が直接話を伺った。
「デフサッカーの一番の魅力は何か教えて頂けますか？」
「今までスポーツをする時には人口の補聴器を付けた状態でプレイしていたのですが、デフサッカーは補聴器をかける必要がなく、まったく聞こえない状態で相手とアイコンタクトでコミュニケーションを取ってプレイするところが魅力だと思っています」
「スピードがあるバスケットボールの場合、チームの中でコミュニケーションはどうやって取っているんですか？
「とても手話をしている時間がないので、前もって頭を触ったり、指の形を示したりするサインをチーム内で前もって決めてみんなで覚えるんです」「川俣さんはアメリカに留学されて日本との違いをどんな風に感じられたか教えてください」 「アメリカの場合、高校や大学の中に手話で学べる選択科目というモノが入っているところが多いんですね。
手話ができる人や手話通訳の養成コースがあって、町の中でも手話で会話している人を多く見かけることができました。
また、地域で学んでいる方もたくさんいらっしゃいます。
ですから日本も町の中で『ありがとう』のような手話が広がっていったらいいな…と思います」 「続いて佐藤さん…素敵な歌声を本当にありがとうございました。
聴いていてまさに心が震える感じがしました。
佐藤さん自身が『過去、現在、未来、みんな歩いて行けるよ』と素敵な歌詞を歌っていらっしゃいましたが、佐藤さん自身としてはこんな未来に向かって歩いていきたいな…という、そんな未来がありますか？」
「今は『障害があるシンガーソングライター』としてフィーチュアして頂くことがありますが、障害は関係なく私の歌が全国に届いて聴いた人に感動してもらえるような『日本のスティービー・ワンダーさん』みたいになりたいですね。
そしてスティービー・ワンダーさんと共演できたらうれしいです…ガンバります！」
「きっとその夢は叶うと思います」と内堀知事。
「続いて田川さん。
今日は最初はピアノで後半はギター…歌声も含めてメチャかっこいいです。
ボクもヘヴィメタルは好きなので観ていて憧れの存在だなぁ～と思っていたんですが、田川さんはギターの奏法もオリジナルでやっぱり独創的じゃないですか。
このギターのスタイルってどういう風に作り上げたのか教えてください」
「小学校の時にギターを始めたいなと…元々ピアノをやっていたんです。
ピアノはレッスンに通いましたが、ギターは独学で、始めた頃は床の上にフォークギターを置いて琴みたいに弾いてたんですね。
他の人たちがどういう風にギターを弾いているのか後にも先にも見たことがないので…。
そうこうするうちに中学校になってエレキ・ギターを買って、どうやらロック・バンドは床の上で演らずに立ってギターを弾く…ぐらいのことを知ったんです。
まだ日本酒も知らなかった頃」
「うまいっ！」
それから床の上に置いていたギターを段々立てていき、「猿から人間に進化した」ことをヒロアキくん自身が明らかにした。
「最初は琴みたいに弾いて…だからピアノみたいな弾き方なんですね？」
「そうですね。よく見えないのにギターを弾いてなんて言われることがあるんですけど逆です。
見えないからこそ生みだしたモノがあって、自分のスタイルとかサウンドを追求して、気が付いたら『がんばっぺ福島』にいた…みたいな」
「カッコいい！MCもメッチャうまいですね～！皆さん、田川さんに大きな拍手を！」「中井さん、皆さんと少しずつですが、お話をして多様性ってこうなんだ…と思いました。
それぞれの違いを理解して、我々1人1人がその違いを認め合い、お互いにリスペクトし合うということを今日このステージで改めて学ばせて頂きました」 「本当にそう思います。
少しずつ、少しずつ、お互いのことを知っていく時間が必要です。
そのためには積極的に自分の方が動いていくっていうことがとても大事になってくるな…と思いました。
ですから私たちもいつもやってる恒例の『がんばっぺ！福島！』をガンバれないかな？
チョット挑戦してみませんか？」 中井さんの発案で川俣さんのご指導のもと、いつも会場の全員でやっている「がんばっぺ！福島！」のエールを今回は手話でやることになった。まずはみんなで練習して…ヒロアキくんメチャクチャ上手！そして本番。
中井さんのご発声に合わせて…「がんばっぺ福島、オー！」
バッチリとキマりました！
以上が「第1部」。
続いけて「第2部」に入る。
「小さいカップに乾杯用のお酒が入っています。
まだお弁当を食べないでくださいね…ジラし作戦です。
タイマーを取ってきますから！」
会長がジラしているのはこのお弁当のこと。
弁当箱から出ているヒモを引くと、中で生石灰（CaO）と水（H2O）が混合し、その化学反応により高熱を発し、15分後にはお弁当がチンチンに温まる仕組み。
会長はその15分を正確に測りたがっているワケ。
そして、ようやくヒモを引き抜く許可が出た！
とても興味深いのは、700人が一斉に加熱すると会場内がどうなるか？だよね。
一方、舞台には「福島酒援」の主役でもある福島の蔵元の皆さんが集結した。「この蔵元さんあっての今日のお酒のパーティがありますので、皆さんと一緒に乾杯をしたいと思います。
『がんばっぺ！福島』もコロナ禍で中断したことがあります。
実はその回で西田敏行さんにご出演して頂けることになっていたんです。
そこでその時、私が事務所に行ってVTRを頂戴してきました。
今日はそれを持って来ていますので、少しですがご覧頂きたいと思います」
「皆さん、おばんです！」と始まり、『がんばっぺ！福島』への応援の言葉が綴られた。
お会いしたことはないけれど、西田さんって私の高校と大学の先輩なんですよ。「本当に福島を愛し続けて、福島のために活動された西田さんでした」
「そうですねぇ。西田さんのメッセージ、大好きな日本酒…私たちが『がんばっぺ』の中で美味しく頂いて参りましょう。
…ということで、いよいよ待たせしました！
乾杯に移らせていただきたいと思います」 ＜後編＞につづく
　

（一部敬称略）

　
「中央通り」…起点の新橋から終点の上野まで、銀座、京橋、日本橋、三越前、神田、御徒町という歴史ある商業エリアを通過する「道路界のスーパースター」。
「246」なんてチャンチャラおかしいぜ。
マンハッタンなら「Fifth Avenue」、ロンドンなら「Oxford Street」、大阪なら「御堂筋」、長崎なら「春雨通り」ってとこか？
何せ中央通りは「日本国道路元標」、すなわち日本の道路の起点を示す「日本橋」を含み、そこから新橋までが「東海道」、反対方面は室町三丁目までは「奥州街道」、そこから神田須田町までが「中山道」、須田町（関東大震災までは東京市内でも指折りの繁華街だった）交差点から万世橋を経由して上野までの道が「御成街道」と呼ばれていた大フュージョン状態なのだ。
下の写真はその中央通りの「銀座二丁目」交差点から四丁目方面を眺めたところ。パッと振り向いた銀座一丁目方面はというと…今朝はこんな光景が広がっている。
アーチにあるのは「ダイバーシティ駅伝」の表示。
「大阪万博」の開催を間近に控え、機運醸成を目的にダイバーシティ駅伝がココ銀座で開催されのだ。
ダイバーシティ駅伝は田川ヒロアキが毎回出演しているパラスポーツの一大イベント「SPORTS of HEART（以下ところどころ「SOH」）」のシンボル的プログラムだ。今回は中央通りの銀座一丁目から二丁目までがその駅伝の会場となったというワケ。待機するブラスバンド。ステージ・カーが設置され、9:30から催しがスタートした。トップでステージに上がったのは…ヴァイオリニストの穴澤雄介さん。そして我らが田川ヒロアキ。各々が演奏したのは各々の「君が代」。ヒロアキくんはMarshall「JVM205C」を使用。50W、2×12"のJVM2のコンボ・バージョン。
100Wヘッドの「JVM210H」を長年愛用しているヒロアキくんにとっては、形は異なれど完全に自家薬籠中のモデルだ。ヒロアキくんが演奏したのは、私が勝手に「Seaが代」と呼んでいる自作の「Seascape」と「君が代」を巧みに織り交ぜた日本国国歌。
かつてヒロアキくんのこの曲を演奏するのを耳にした故山本寛斎さんが「素晴らしいアレンジですね！」と賛辞を寄せてくれたことがあった。
2015年のSOH初出演の時に披露した曲で、今では「この曲でないとSOHが始まらない！」とまで言われているそうだ。ヒロアキくんが操るMarshallから繰り出される最高に美しいギターのサウンドが中央通りにコダマする！その美しい音色で海の情景と君が代のメロディを交差させるのが田川流「君が代」。私は子供の頃から映画が大好きで、かつて一丁目にあった「テアトル東京」や「テアトル銀座」に足繁く通った。
テアトル東京で映画を観たのは51年前（!）のスティーヴ・マックイーンの『パピヨン』が最初で、その後、13歳の時に『七人の侍』を観た時はかなり大きな衝撃を受け、それ以来30回は観ていると思う。
そんな思い出の地、「銀座」にヒロアキくんが弾く我がMarshallのサウンドが飛び交うなんて！
このどデカイ感動、決して誰にもわかるまい！
そういえば、一丁目と京橋の間の首都高のガード下にあったレストランでMarshallの創始者のジム・マーシャルを迎えたこともあった。 時にセンチメンタルに、時にダイナミックに、エレクトリック・ギターという楽器の魅力を詰め込んだ国家の演奏。フィニッシュのポーズもバッチリとキマった！そして、佐藤ひらりちゃんが登場。ひらりちゃんはあの美しいこと極まりない歌声で正調の「君が代」を披露してくれた。
その場に居合わせた人たちはひらりちゃんの歌にも引き込まれていた。3人が紹介された後、ダイバーシティ駅伝に向けてひと言ずつメッセージが発せられた。
ヒロアキくんのメッセージ…
「皆さん、今日はお越し頂きましてありがとうございます。
私はこの『SPORTS of HEART ダイバーシティ駅伝』に参加させて頂いて、ちょうど10年になります。2015年当時の会場は代々木第一体育館でした」
コレが2015年の時のステージのようす。
上でも触れたようにこの時に初めて「Seascape～君が代」を披露した。
Marshall Blogはこの時からレポートをお送りしている。
「それから10年を経てパラリンピック、そしていよいよ大阪関西万博まできたナァと思っていますが、こうして様々なジャンルの方々が集ってひとつのステージを作り上げるという…本当にコレは世界でこの『SPORTS of HEART』だけなのではないか？と思うぐらい独自性の強いイベントになった思います。
こうしてステージを観に来てくださっているお客様と一緒に体験して、どんどんタスキを未来につないで行きたいと思っています。
今日から始まって私はこの後5月の５日の山口県、そして9月、27、28日の大阪万博に行きたいと思いますので皆さんゼヒとも一緒に楽しんで頂きたいと思います！」
「SOHの音楽部門のアンバサダー」との異名を持つヒロアキくんならではのご挨拶。
「君が代」に続いてステージに登場したのは…
　
はるな愛さん高橋尚子さんSOH代表理事で車いすアスリートの廣道純さん。 SPORTS of HEARTではおなじみのこのお三方。
ダイバーシティ駅伝や大阪万博に際する様々な思いが語られた。
そして、そのトークの内容が手話通訳された。
大阪万博のマスコットキャラクター「ミャクミャク」登場。来賓のご挨拶。林官房長官がご登壇。
林さんがMarshall Blogにご登場頂くのはコレが2度目。
前回もSOHの舞台で、ギターと歌を演奏されたことをレポートした。
今回はご挨拶だけ。日本橋中学校吹奏楽部の演奏。
ナニを演ったと思う？
ディープ・パープルの「Burn」に「Smoke on the Water」だよ！バリトンの彼、大熱演！
この後、見事なマーチング・ドリルを見せてくれた。
私、マーチング・ドリルが結構好きで、一度でいいから「ドラム・メジャー」をやってみたいと思っています。いよいよ駅伝のスタート。
槇原寛己さん、岩崎恭子さん、照ノ富士関等、アスリート走者の皆さんがステージに集合。スタートを待つ参加者の皆さん。
段平オッちゃんも南千住から駆けつけてくれた。
壇上から檄が飛んでいよいよダイバーシティ駅伝スタート！出走するチームは8つ。
第一走者は車イスランナー。スゴいスピードなのよ！続いて小学生。
芸人、外国人、アスリート、デフアスリート、LGBT、パラスポーツ、リームリーダー、タレント/アイドル、ブラインドランナーの皆さんが熱戦を展開。
下は出番を待つ走者の皆さん。壇上からは熱戦の様子が見守られる。そして、フィニッシュ。走り終えた芸人ランナーさんたちが盛大な声援を送る。オレンジチームのブラインドランナー、イッチャンがゴールテープを切った！レースの後、手話による11月に東京で開催されるデフリンピックについての紹介があった。ヒロアキくんは万博会場でもMarshallで素晴らしい演奏を聴かせてくれることであろう。

田川ヒロアキの詳しい情報はコチラ⇒FretPianoヒロアキくんはこのまま新幹線に乗って仙台へ向かい、翌日『【マツダファンフェスタ2025】in 宮城スポーツランドSUGO 』でMarshallとともにレース・コースに登場した。
忙しいです。 　

☆Marshall Music Store Japanからのお知らせ☆

日本が世界に誇るインストゥルメンタル・バンド、D_Drive。

＜だるまさんは転ばない（Red Light, Green Light）＞

＜Wings＞

＜Thumbs Up＞

＜Begin Again＞

Marshall Recordsが世界にリリースするセカンドアルバム『DYNAMOTIVE』絶賛発売中！

Marshall Music Store Japanでお買い上げのお客様にはMarshall特製スクエア・ロゴ・ステッカーを3枚プレゼント！
　
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（一部敬称略　2025年4月5日　中央通り銀座一丁目にて撮影）

 
『クレイジー★フェスト EXTRA-15 Vt.SP』のレポートのシメ。
鍋の最後の楽しみはナント言っても「シメ」。
雑炊かうどんで「アッサリ」とシメて「あ～、日本人でヨカッタ！」となるワケだが、この日の鍋はトンデモナイ！
シメにアッサリどころか肉汁したたる分厚いビーフステーキが出て来た！この日のシメ…じゃない、トリを務めたのはFullMooN。
「皆さん、こんばんは～！FullMooNですよ～！」
　
FullMooNも長いキャリアを持つチームで、Marshall Blogへのご登場はコレが3度目。
最初は2013年10月の鹿鳴目黒鹿鳴館でのイベントで、まだメンバーにキーボーズを含んだ5人グループの時だった。
次が2014年7月の渋谷Rexで開催されたイベント。
この時はすでに現在と同じ4人の体制になっていた。
そして、今日は11年ぶりのMarshall Blogとなる。
1曲目は「世界に一つだけのパーリナイツ」。
青い月…地球の輝きを取り戻すために歌う「ねね」。ピンクの月…ニコピポップ星から来た暴れん坊将軍「えれん」。
緑の月…ミント星の救世主「りん」。赤い月…スマイル星から来たパワフルドラマー「葵」。「アー・ユー・レディッ!?」
客席をアオリまくるねねちゃん。
ノッケからスゲエ熱気！
ピストルを手にしてのギター・ソロ。えれんちゃんが放つ銃弾にバタバタとお客さんが斃れた！
ちなみにねねちゃんとえれんちゃんの2人は以前のMarshall Blogの記事にも登場して頂いている。
お久しぶりです！
矢継ぎ早に「ッホイ！ッホイ！」と2曲目の「Reality」へ。切ないサビのメロディが耳に残るドライビング・チューン。この曲は昨年8月に発表したニュー・アルバム『SPREAD』からのチョイス。曲を通じて終始縦横無尽なギターを聴かせてくれるえれんちゃん。
ステージにはMarshall「DSL100H」と「1960A」がセットされた。「本日は『赤羽ReNY alpha EXTRAヴァージン・オイル、ヴァレンタイン・スペシャル、亜麻仁油、15ぐらい』だと思いますにお越しくださいましてありがとうございます！
今日はトリということなんですが、最後まで皆さんが残っていてくれるか本当に心配だったんです。
本当に皆さんは私のことが大好きみたいです。
私のためだけに本当にありがとうございます！…困っちゃうわ、人気者で」この日から発売となった新しいFullMooNグッズを紹介。
「大人気なんで売り切れた…イヤ、まだ全然あるんだよ！
買って行ってくださ～い」「マジかアリスさん…出ましたアリスさん。
なんか赤羽ReNYでやると出て来たがるんだよね。
もう～困っちゃうな～、アリスちゃん。出番は終わったでしょ？
どうしてここにいるの？アリスちゃん。
4匹もいるんですよ。
毎回アリスさんイジリをして申し訳ありません。
赤羽のクレフェスでは恒例だと思いまして…」 と下を向いてやっているので、「アリスちゃん」とは一体何のことかと思ってねねちゃんの視線の先を観に行くと…お立ち台のハジにコレが乗っかっていた。続いての曲は冒頭2曲とはガラリと雰囲気を変え、同期のピアノでねねちゃんがシリアスに歌う。曲は「sugar」。
ねねちゃんの熱唱にはさまれて…えれんちゃんが情感を込めたギター・ソロを披露した。続いては「Dear...」。
コレも静かなイントロから… 葵ちゃんのパワフルなドラミングが大爆発！ねねちゃんの説得力のある歌声に… えれんちゃんがピタリとコーラスを付ける。そして、りんちゃんのバリッバリのベース・ソロが飛び出して…曲はクライマックスを迎えた。ステージはさらにヒートアップ！
続けて演奏したのは「イデア」。
プラトンですな？客席からの「ッホイ！ッホイ！」の掛け声に包まれてねねちゃんが力唱！「♪タタタタタッタン」というキメがオモシロいね。
スリリングなワルツへのリズム・チェンジもバッチリ！
上へ下へとダイナミックなベース・ラインで曲に強力なパンチを加えたりんちゃん。
「ありがとうございます！いい曲だったね！
ちょっとカッコよかったナァ。
ココでライブのお知らせがあります。
それは緑の女からお伝えします」「緑の女」とはりんちゃんのこと…ミント星から来てくれているから。
去る2月22～24日に開催されて大盛況のウチに終了したワンマン・ライブの案内をした。
そういえば「ミドリのオバさん」っていうのはまだいるのかネェ？「まだまだラストまで盛り上がっていくぜ～！」
…と、飛び切り景気よく飛び出して来たのは「effector」。 ヘヴィでカッコいいバッキングに乗ってねねちゃんがまくし立てるように歌っているかと思うと…
「皆さん楽しんでますカァ～？もっと皆さんの声がもっと聞きたいのでねねの後に続いて＃◎＄％＆ね～！（聞き取り不能）」
シリアスに歌うパートとアオリのパートの差が大きいのが見ていてとてもオモシロイ。
そして、ねねちゃんの「ホイホホイホイ」のリードでお客んがパワフルに＃◎＄％＆した！
メンバーもホイホイ。
しかし、この「♪ホイホイホイ」という掛け声ね、今ではコレを曲に取り入れていない若いバンドはひとつもないと言っても決して大ゲサではないでしょう？
少なくとも今回レポートした3つのバンドすべてが「ホイホイ」したでしょ？
コレは誰が、そしていつ始めたのかネェ？
このことがとても気になって、一線で活躍しているミュージシャン何人かに尋ねてみた。
「ビジュアル系からではないか？」という考察が出て来たものの、今のところ明確な答えを得ることがゼンゼンできていない。
若い人たちも知らないって。
私が若い頃はダ～レもやっていなかった…と言っても40年以上も前のことなんだけどね。
試しにインターネットで調べようとして「ホイホイはいつ誰が始めた」で検索すると、「ゴキブリホイホイ」に関することしか出てこないのよ。
誰か教えて～！
…なんてことを考えていたのはこの場で私ひとりだったことでしょう。
とにかく皆さん「ホイホイ」ととても楽しそう！
コレでいいのだ！いよいよクライマックス！
納得の激烈ドライビング・チューンは『SPREAD』から「Until the End」。
随所にちりばめられた「ホイ！ホイ！」が曲を執拗にエキサイトさせる。
　「最後は全員でコブシを上げていこうゼ～！」
出番の最後を飾ったのは「Shut Out」。
出番の最後を4人が火の玉と化したような攻撃的な演奏だった！
　
最後はねねちゃんが大ジャンプ！イヤ～、盛り上がったね～。
早速アンコール。
「もう遅い時間になってます。
残ってくださった皆さん、どうもありがとうございます！
メッチャうれしい。愛してるわよ！
みんな、ワンマン来てくれる？
通し券買ってくれる？
じゃあ、もう1曲聴いてください。
最後はこの曲でいきたいと思います」ねねちゃんが口にした「通し券」とはコレ。
3日間、3公演を楽しむためのチケット。
このライブの最終日の模様もMarshall Blogでレポートする予定。
アンコールで取り上げた曲は「絆」。「ありがとうございました！ハッピー・バレンタ～イン！」
　
そして今日も青い月の平和は守られたのであった。　
だがしかし！また油断はできない。
ブラック・ムーンの魔の手はキミの後ろに迫っているかも知れない。
行けFullMooN！
スーパージェットで飛び出せ～！
　
FullMooNの詳しい情報はコチラ⇒FullMooN公式ホームページ＜おしまい＞

☆Marshall Music Store Japanからのお知らせ☆

エルトン・ジョンが絶賛してイギリスで人気爆発のNOVA TWINS！
　
＜K.B.B.＞

＜Choose Your Fighter＞

Marshall Recordsからのファースト・アルバム『スーパーノヴァ』絶賛発売中！
　
お求めはコチラ⇒Marshall Music Store Japan レコードもあり〼。（盤面の仕様は写真と異なる場合があります）
　
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（一部敬称略　2025年2月9日　赤羽ReNYαにて撮影）

　
東日本大震災と原発事故から13年…今年も福島を応援するイベント『がんばっぺ福島！応援の集い』が開催された。
今回で7回目。
このイベントではおなじみの幟。
福島の酒を呑んで応援だ！…と言っても私はMarshallを運ぶために車でお邪魔するので呑めないのよ～。今回もロビーには福島の名産＆特産物を紹介するにぎやかな屋台村が設営された。福島県の総合案内に始まり…
自慢の酒類はもちろん…「ままどおる」をはじめとした菓子類…ご当地ラーメンやカレー…農産物…コレはキウイの特産物化を推進している双葉郡大熊町の屋台。
福島第一原発の事故の後、大熊町は居住区域の約96%が帰還困難区域となった。
大熊町は元来果樹栽培が盛んなところで、かつて最も生産量が多かったのが梨で、キウイがそれに続いた。
そのキウイを再び栽培し、特産品として町を復活させようと和歌山の学生が「ReFruits」という株式会社を立ち上げた。
大学では農業とは全く関係ないことを勉強していたが、2ヶ月ほどアルバイトで従事したみかん栽培にハマり、自分でもやってみたいと思ったのがキッカケだそうだ。
キウイは苗を植えてから実が生るまでに3年を要すそうだ。
となると、最初の収穫は2026年。
それまでの間は「浜のレッドキウイタルト」という菓子を販売する。株式会社ReFruitsの創業者メンバーのひとり、阿部翔太郎さんがそのあたりのことを熱っぽく語ってくれた。この通り、大熊町のキウイを応援する声がたくさん寄せられている。
　
株式会社ReFruitsの詳しい情報はコチラ⇒キウイの国＠福島県大熊町コレはお米のガシャポン。「つぶら」は「天のつぶ」と「里山のつぶ」という福島のオリジナル品種を5割ずつブレンドした銘柄だそうです。ハワイアン関連のオリジナル菓子やグッズ。いわきからの出店。
アリオス、懐かしいナァ。桐蔭学園は横浜にある学校。
それが何で福島？
ひとつはこのイベントの主宰者の母校が桐蔭学園であること。
そして、同校「鉄道研究部」の顧問の先生のご意向でJR只見線を応援をなさっていること。
只見線は会津若松から新潟の魚沼を結ぶ路線で「日本一紅葉の美しい鉄道路線」に選出されたことで知られている。
2011年7月の「新潟・福島豪雨」によって甚大な被害を受け、会津川口～只見間の27.6kmが不通となってしまった。
そのため廃線の危機に瀕していたが、2022年、11年ぶりに全線復旧という奇跡を成し遂げた。
今回の屋台村には全国高等学校鉄道模型コンテストにおいて審査員特別賞他を受賞した桐蔭学園鉄道研究部制作のジオラマが展示された。「おかえりなさい！会津川口駅へ！～繋げ只見へのレール」と題されたこの作品は復活の日の会津川口駅の様子を再現したもの。乗車客が日に38人のローカル駅ではあるが、その復活の日には大勢の人が駅に集まり只見線の全線開通を祝ったそうだ。キウイの大熊町と同じ郡に位置する葛尾村。
イラストは村の郷土料理の「凍み豆腐」をモチーフにした「しみちゃん」。
コレは能登の被災者への義援金を募る屋台。 準備万端、お客さんを迎える準備が整ったので…主催の株式会社無州の皆さん＆関係者の皆さんの集合写真。
スゴイ人数！
スタッフの数からしていかに大きなイベントかが窺い知れるというものだ。
いよいよ開場。さっそく屋台村は大忙し。会場内でお客さんを待ち受けるスタッフの皆さん。
いつ見ても広い！デカい！スゴい！
この日、例によってカメラを提げて何度も何度も会場内を往ったり来たりしたが、万歩計の数字がエライことになってたわ。お客さんの数はコロナ前と同じ650。呑んで福島を応援するまさに「大イベント」！そして開宴の時間となり司会者がステージに現れた。
「皆さま、本日は『第７回がんばっぺ福島！応援の集い』にかくもたくさんのお客様にお集まり頂きまして誠にありがとうございます。
開演に先立ちまして今年元旦に発生致しました能登半島地震、そして羽田空港での事故によりお亡くなりになりました方々のご冥福をお祈り申し上げます。
また、東日本大震災からは13年が経過致しました。
お亡くなりになりました方々へのご冥福を祈りましてここで黙祷を行いたいと思います」
起立して1分間の黙祷。
「黙祷を終わります。ありがとうございました。
どうそ皆さまご着席くださいませ。
改めまして『第７回がんばっぺ福島！応援の集い』にようこそお越しくださいました。
私はこの会の司会進行を務めますアナウンサーの中井美穂と申します。
どうぞよろしくお願い致します」
「毎年お越しになっていらっしゃる方は『もう知ってるよ』とおっしゃってくださるかもしれませんが…父が福島県の郡山の出身でございますので私の身体の中には福島の血が半分流れております。
ちなみに母は新潟の人なので私は新潟と福島をつなぐまるで只見線のようです。
そして、私の誕生日が3月11日なんです。
こうして『がんばっぺ福島！応援の集い』には第2回から参加させて頂いておりますが、何かお役に立てることがないかといつも思っております。
今日はみなさまと一緒に時間を過ごせることをとても楽しみにして参りました。
最後までどうぞよろしくお願い致します」
さっそく只見線が出たね。
予習しておいてヨカッタ！ 続いて主催者代表として「株式会社無洲」代表取締役会長の浅野正義さんがご挨拶。
「本日は『第７回がんばっぺ応援の集い』にご来場頂きまして誠にありがとうございます。
開会に先立ちましてひと言お礼とご挨拶をさせて頂きます。
まず一番にお礼を申し上げたいのは本日ご来場頂きました650名のお客様です。
そして次にご後援を賜りました40社の企業の皆様。
このイベントのためにご協賛頂きましたこと改めまして御礼申し上げます。
そして、もうひとつのお礼は第1回目から毎年お越し頂いております内堀福島県知事に…誠にありがとうございます。
さて、今日はとてもご挨拶がお上手なその内堀知事のマネをしてみようと思います」
「私の挨拶…3つあります。
コレね、内堀知事の場合はだいたい『今日は2つあります』っておっしゃるんですよ。
私の場合は3つ。
1つめは『支援の継続性の大切さ』、それから『広がり』です。
2つめが『漁業支援』。
そして3つめは『13年の年月』」
…と応援事業の重要性を3つのポイントに絞ってわかりやすくご説明。
そして、屋台村に設置された能登への募金箱を紹介し寄付を呼び掛けた。
「今日はいろんな会社の方、官公庁の方、それから福島県からは蔵元さんだけでなくて、食材屋さん他、福島に関わってる色々な方々が大勢いらっしゃっています。
この場を通じて色んな方との出会いがあり、福島の思いが深まって新しい輪が広がることを祈っております。
当社の調理師達が腕によりをかけて徹夜で作ったお弁当を召し上がりながら、日本一のお酒を飲んで、素敵な音楽をお聴き頂いて最後まで笑顔でお楽しみください」続いては福島県知事の内堀雅雄さんのご挨拶。
「皆さん、こんにちは。
福島県知事の内堀雅雄です。
今日はこのように『がんばっぺ福島！応援の集い』に多くのお客様が、そしてたくさんのスタッフの皆さんが参加して頂きこの時を共有できることを本当にうれしく思います。
この素敵な場は今回で7回目になりますが、私が7回継続してお邪魔できているのも、ただ今心のこもったご挨拶をして頂いた浅野会長をはじめ、無洲の皆さん、そして応援して頂いている全ての関係者の皆さまのお力の添えのおかげです。
『ありがとうございます』の気持ちを込めて大きな拍手をお願いします」
「東日本大震災から13年、この間この会場にいらっしゃるすべての皆さん、そして国内から暖かい応援を頂き続けてまいりました。
そうした熱い思いを頂いて、まだまだ困難や逆境はありますものの間違いなく福島の復興は前に進んでいます。
我々が頑張り続けることが出来たのも皆さんの暖かい応援のおかげだということを今日改めてこのステージの上で実感しています。
本当にありがとうございます。
今日も3つ話そうかと思って来たんですが、さっき浅野会長にお株を奪われて取られてしまっ
たのでひとつだけお話したいと思います」
「そのひとつとは…このボールです。
今日は応援の象徴、シンボルとしてこのボールを持って来ました」
「氷見の寒ブリ」や「氷見うどん」で知られる富山県の氷見は、毎年中学のハンドボールの全国大会が
開催されるハンドボーラーにとっての「聖地」なのだそうだ。
私はかつて2年間ほど富山に住んでいたことがあって、氷見にも何度か訪れたがコレは知らなかった。
今回の能登半島の地震で氷見も大きな損害を受け、その全国大会を開催することができなくなってしまった。
しかし、長年続いてきた年に1度の全国大会を中止するには忍びない。
どこかで代わりに開催して欲しい…という願いに応えたのが福島だった。
福島県は特段ハンドボール人口が多いワケでもなく、全国大会を開催した経験も過去にないのだが、知事の号令一下、県が一丸となって取り組み去る3月24日から27日まで大会は無事に開催された。
富山のみんな、ヨカッタがやちゃ！そして恒例の内堀知事により「気合い」入れの儀。
コール＆レスポンスね。
「福島！」
「がんばっぺ！」
そして今回は能登にも「気合い」が送られた。
「能登！」
「がんばっぺ！」
ちなみに能登の方言で「がんばろう！」は「がんばるまっし！」となるようだ。
第1部の「応援の集い」を締めくくったのは福島民報が制作した絵本の朗読と和楽器のコラボレーション。朗読はテレビ朝日アナウンサーの佐藤ちひろさん。佐藤さんが読んでいるのは…
「きぼうのとり」という絵本。
小さな読者にも理解できるような内容で自然災害の恐ろしさと人間の過信で起こした事故の悲惨さを伝える物語。
尊い命を守るために自分自身は何ができるのかを考えることを促している1冊。佐藤さんの朗読に中島孔山さんの尺八…大川義秋さんの琴…遠藤元気さんの音色が重なりとてもいい感じ。イヤ～、しっかしプロとはいえ上手だナァ～。
まるで鈴を鳴らすような澄んだ声で何の澱みもなく文章を読み、感情豊かに登場人物を表現した。
私も樋口一葉や幸田露伴あたりの明治の文豪の文章を声を出してスラスラと読むことに快感を覚えたりしているが、こうなると私のは完全に「公害」だな。
そして和楽器トリオで1曲披露した。ココまでが第1部の「応援の集い」。会はそのまま第2部の「音楽ライブ」へと駒を進める。
ステージに結集したのは「福島県酒造組合」の皆さん。組合の副会長、山口恭司さんの音頭で…「カンパ～イ！」今回のお料理は「ふくしまづくし弁当」。
おいしそうでしょう？加えて「常磐海鮮釜めし」。
糸を引っ張るとチンチンに熱くなるやつ。
コレは糸を引っ張ることによって、下部に仕込まれている生石灰に水が付着して化学反応で発熱するんだよ。
さらに果物＆お菓子のデザートが付いてくる。
もちろんおいしい福島のお酒もタップリ用意されている。
第2部のステージではバラエティに富んだアトラクションが次々と登場する。
まず司会のおふたりが自信を持って紹介したのは今回が初めての試み。空先拓海さんによるイリュージョン・ショー。拓海さんは実は岡山のご出身だ。
「岡山で一番になったら東北に移住する」と宣言し、その言葉通り岡山で成功を収め2020年に福島に移住した。
こうした手妻というかマジックというか…実物を見る機会って案外ないもんでしてね。
客席からは「おおおお！」という歓声が上がりっぱなしだった。ココで若い人の声。
大熊町のキウイと…桐朋学園鉄道研究部の若い衆がひとこと壇上からご挨拶。
浅野さん、後輩の活躍に鼻タカダカ。続いて「福島ゆかりのミュージシャンによるライブ」
「love me, please love me」、「時代～誕生」と中島みゆきのメドレーを披露したのは…伊藤優大さん申愛聖さんまめ妓さん則包桜このイベントの常連の優大さんがギターを手にして「ナガレボシ」を熱唱した。この会にには決して欠かすことのできないフラダンス・ショウのコーナー。
まずは後でみんなで踊るフラの練習。無洲の明日香さんのご指導で…みんなで楽しくフラを踊りましょう。そして、スパリゾートハワイアンズ・ダンシングチームが登場！今、物価高と円安でハワイ旅行も大変なんですってね～。
せっかく海外へ行ってもお金が使えないんじゃオモシロくも何ともない。
ということで、ギャビー・パヒヌイやらレッドウォード・カアパナ（←この2人しか知らない）のCDでもかけながらMarshall Blogでハワイ気分を楽しんでチョーダイ！♪ドンスコドコスコ…ヤッパリ明るくていいね、フラは！
ソロに…
デュエットに…
サービス満点、様々なフォーマットでフラダンスの魅力を伝えてくれた。　プロのワザをたっぷり堪能した後は…みんなで踊るよ～！このコーナーもイベントのハイライトのひとつ。イベントのクライマックスに向かっていつも通り盛り上がった！協賛企業代表の方のご挨拶を経て皆さんお待ちかねの「ふくしまスペシャルバンド・ライブステージ」に！
「デーモン閣下に来て頂いてます。
朗読から始まって悪魔で終わるってスゴイですね」
浅野会長が今回のメンバーを紹介して…ステージに真ん前まで押し寄せたお客さんの目の前でふくしまスペシャルバンドの演奏がスタートした。
私もそのお客さんの中に混ざって写真を撮っているんだけど、「日頃の鬱憤をココで一気に晴らしてやろう！」みたいな熱気がすさまじく、仕事柄こうした現場に慣れている私でも気圧されそう！
1曲目はインストゥルメンタルでYMOの「ライディーン」。
五十嵐公太満園庄太郎田川ヒロアキ原田喧太DIEヒロアキくんはもちろんMarshall。もうこの会場のステージに何回あがったことか…普段から愛用しているアンプ・ヘッド「JVM210H」と「1960BV」。メンバーのソロがタップリとフィーチュアされて最後は庄太郎ちゃんのドラゴン・ファイヤで締めくくる！
今日もバッチリ！
もちろん耳がつんざけんばかりの大歓声が上がったことはココに書くまでもない…でも書いておいた。「フラを踊らせてやろうか…
福島の日本酒を飲ませてやろうか…
ハワイアンズの人形焼きを食わせてやろうか…」
デーモン閣下のご登場！
ものスゴイ歓声が沸き上がる！
もちろん曲はおなじみの「蝋人形の館」。
喧ちゃんのトリッキーなソロ！一方、ステージ下手では…昨年閣下のツアーに初参加したヒロアキくんとのコンビネーション！閣下のパントマイムもバッチリとキマった。雰囲気は最高潮！
「『がんばっぺ福島』今年も盛り上がっているようだな～。
いよいよ大詰めになってきたぞ。
酒飲んでんのかッ?!」
とアオっておいて次の曲を紹介。
「次は吾輩が2011年の秋に出したソロの曲だ。
当然、その年の3月にああいう大きな出来事があったことを踏まえて曲作りをした。
そして出来上がった曲は、今では震災で被災した地域の諸君たちのために書いたと言っても過言ではない曲となった。
毎年、この『がんばっぺ福島』に出演させてもらった時は必ず歌うことになっている…マジメだ～。
ちなみにこの曲をレコーディングした時のスタジオのアシスタント・エンジニアが福島の出身で、3.11の日は中学の卒業式の後にみんなでカラオケに行ったそうだ。
そうしたらアレが起きて家が全部流されてしまった…ということで去年もココに見に来てもらった。
そうしてこの曲を福島で披露したことがあったのだが、非常に感慨深い思いをして歌った記憶がある」
そんな閣下の思いが詰まった2曲目は「SOLA」。
思い入れタップリの閣下の歌をバックアップするバンドの演奏も見応え&聴き応え満点！
　
　 
 
閣下の熱唱で会場のみんなが福島と同じソラを見た！昨年はおひとりで「渚のシンドバッド」を歌った閣下…
「OK～！Come on！
Are you ready?
You are Queen！
Let‘s go！未唯mie！」
と未唯mieさんを呼び込んで「ペッパー警部」をデュエットした。
ドンズバ世代のお客さんも多く、これまた大盛り上がり。
「ペッパー警部よ！」ポーズも完璧だ！閣下がステージを降りて、まずは未唯mieさんからご挨拶。
未唯mieさんは両親が福島のご出身。
ご自身は静岡だが、おバアちゃんが家にお見えになった時の「〇〇だっぺぇ」で福島の言葉はおなじみなのだそうだ。
「静岡には浜岡原発がありますし、福島のことはホントに他人事じゃないんです。
『どこかの地域だけ』というてことではなくて日本中でこのことを忘れずに、考えて、みんなで応援して元気になっていって欲しいです」
と挨拶を結び、まずは「NEVER」を演奏。 ギターを持ち替えた喧ちゃんのソロ…そしてジャケットを脱いでもろ肌を出したDIEさんのソロ。
ダイナミックな歌と演奏が最高に心地よい！
2曲目はファンキーなアレンジの「サウスポー」。
コレも皆さん大喜びだったナァ。
公太さんと…庄太郎ちゃんの切れ味の鋭いグルーヴに乗った…ヒロアキくんのソロも極上！
「サンキュー！どうもありがとう！」
超特大の歓声を一身に浴びる未唯mieさん！
私にとっては2015年の『NAONのYAON』以来の未唯mieさん…相変わらずカッコよかった～！
「青春が蘇ってきました。
去年は閣下がひとりでピンクレディを歌ったんですが、まさか今年は未唯mieさんがお越し頂けるとは！
ありがとうございます。
さて、もうアッという間に時間になってしまいました。
これからみんなで歌うぞ～！」
「とうとうフィナーレです！」
「フィナーレの曲はいつも閣下と公太くんとで決めるんですけど、今年の朝ドラはブギウギですよね。
笠木シヅ子さんの『東京ブギウギ』は戦後の日本の復興を願って作られた曲で、それなら福島の復興にもピッタリだろうということで『東京ブギウギ』を『福島ブギウギ』にしてみんなで歌おうと思います」グランド・フィナーレは本日の出演者全員がステージに上がり、「東京ブギウギ」を「福島ブギウギ」に翻案して熱唱。「♪ふくし～まブギウギ　リズムウキウキ」浅野会長もブギウギ～！
「♪世紀のうた、心のうた、福島ブギウギ」
まさにステージと客席が一体となったブギウギ！
コレはStatus Quoも顔負けだ！（筆者註：Status Quoはブギを得意とする1962年にデビューしたイギリスの国民的バンド。イギリスでは今でも数万人を集めるアリーナを満員にしている）
「みんな！『広がりとつながりと継続』だから！
今日だけではなく福島の物をずっと色々な形で応援して、広げて、つなげて、続けて、応援していきましょう！」
「イエーイ！ありがとうございました！」
浅野会長が出演者ひとりひとりにお礼の言葉を伝える。
「10万62歳の…閣下、ありがとうございました！」
「まだ“1”だよ！」
「同級生の公太、ありがとね！
そしてスタッフのみなさんに感謝！」最後はみんな一緒に記念撮影。
スゲエ人数！第7回も完璧な進行で大いに盛り上がった『応援の集い』。
楽しかった～！
　
がんばっぺ福島！の詳しい情報はコチラ⇒公式ウェブサイト
＜後日譚＞
「がんばっぺ福島！」は毎日新聞社が後援をされていて毎回開催後に会の内容を伝える大きな特集記事が組まれる。
今年はその記事に私が撮った写真を1枚ご採用頂いた。
Marshall Blogのために長いことライブ写真を撮り続けて来て、スポーツ新聞には何度か写真をご採用頂いたことがあったのだが一般紙ははじめてのこと。
まさか日本の三大新聞のひとつに自分の撮った写真が掲載されようとは夢にも思わなんだ。それだけでなく、福島の地方紙「福島民報」さんにもお使い頂いた。
うれしいなったらうれしいな！
ずいぶん色んな現場で写真を撮らせて頂いたが、写真の仕事に関してはもう思い残すことは何もありません。
浅野会長、ありがとうございました。

☆Marshall Music Store Japanからのお知らせ☆

日本が世界に誇るインストゥルメンタル・バンド、D_Drive。

＜だるまさんは転ばない（Red Light, Green Light）＞

＜Wings＞

＜Thmbs Up＞

＜Begin Again＞

Marshall Recordsが世界にリリースするセカンドアルバム『DYNAMOTIVE』絶賛発売中！

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（一部敬称略　2024年3月16日　ベルサール東京日本橋にて撮影）

 
今日は東京ビッグサイトから。
前回の『楽器フェア』の時以来だから5年ぶりか…？
アレからもう5年も経ったのかよ！
毎日がこれだけ早いんだからムリもないわナァ。
『楽器フェア』は2024年に復活開催を計画しているそうだ。今日は『楽器フェア』とは関係なく、『東京インターナショナルギフト・ショー』という見本市のレポート。
コレは年に2回開催しているのかな？
つけられたテーマが「ギフトの魔法で愛を贈り、世界の輪を広げよう」というんだからスケールがデカい。
出展社数は約3,000！
そのウチの1,100社は25か国に及ぶ海外からの参加だそうだ。
そして、9月6～8日間の開催期間中の来場者は21万人というのだからこれまたスゴイ！
…と、見て来た風なことを書いておりますが、ワタクシ…実際には今回お邪魔はしておりません。
でも、過去に一度見学しに行ったことがあるの。
これがね、メチャクチャおもしろいんよ！
イベント名には「ギフト」と謳っているけれど、も～、とにかくありとあらゆるグッズが巨大な会場に所せましと並んでいて、いくら見て回っても飽きることがない。
「ウワ～、こんなものがあるのね～！」みたいな驚きの連続。
本当は今回もお邪魔したかったんだけど、アイデアの盗用を防ぐことを目的に写真撮影に厳しい制限があることを知って断念した次第。それでも今日の記事を書いたワケはコレ…。
「Marshall Beer（ビール）」と「Marshall Fridge（冷蔵庫）」の日本総輸入販売代理店の「都商会」がブースを設置してくれたのだ！
ブースの一部はこんな感じのMarshallづくし。おお！ホンモノのJVM410のフル・スタックが展示してあるでないの！展示されていたのはMarshallクラフト・ビール『AMPED UP LAGER』。 たくさんのファンを得てもうスッカリおなじみですな。
ご愛飲頂いていらっしゃる皆さん、どうもありがとうございます！
私も大好きです。
そして、いよいよ日本で正式に発売された「地球上でもっともクールな冷蔵庫」。長い間、電圧の異なる個人輸入品が日本に流通していた「Marshall Fridge」。
都商会が食品衛生法や電気用品安全法に関わるたくさんの検査をクリアしてとうとう天下統一！
そんな家康気分で日本国内で安心して使えるMarshallの冷蔵庫なのです。
　
Marshall Fridgeの詳しい情報はコチラ⇒【Marshall Blog】ついにMarshall冷蔵庫が国内で正規に発売されました！


冷蔵庫にはホンモノのMarshallのパーツが使用されているので、ブース内にセットされたの実物のMarshallと比較して「おお！ホンモノと同じだ！」と驚く来訪者が後を絶たなかったそうだ。
ま、それもウリのひとつですから！
Marshallビールと冷蔵庫のお求めはコチラからどうぞ！
＜都商会公式ウェブサイト＞
★Marshall Beer
★Marshall Fridge

（写真提供：株式会社都商会）
　

☆☆☆Marshall Blogからのお知らせ☆☆☆

Marshall Blogの索引『Marshall Blog INDEX』を作りました。
通称「マー索くん」。
過去2,200本に上る記事のタイトルすべてをアーティスト順やカテゴリー順に並べ、リンクを施しました。
調べごとに利用するもよし、マーブロ・サーフィンするもよし、ゼヒご活用ください！
　
マー索くんはコチラからどうぞ⇒Marshall Blog INDEX　

　
このMarshall Blogからも直接移動できます。
左の列から行～っちゃって。
　
　

☆☆☆Marshall Music Store Japanからのお知らせ☆☆☆

大人気！イギリスの音楽賞総ナメのガール・チームはNOVA TWINS！
　
＜K.B.B.＞

＜Choose Your Fighter＞

Marshall Recordsからのファースト・アルバム『スーパーノヴァ』絶賛発売中！
　
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どうせ「いい歳こいて！」って言うんでしょ？
おうよ！もしかしたら会場内でウチ夫婦が最年長だったかも知れないゼ。
『ニコニコ超会議』の話。
実は、このイベントが好きでしてね。
2018年にお邪魔してスッカリ気に入ってしまったので～す。
今回も用向きは『超演奏してみた』の超取材。「夢中は無敵。」か…。
そう、何事も夢中だったり、熱心だったりするヤツには敵わないんだよね。
昔勤めていた会社の上役がよくそう言っていったわ。
「夢中になっているヤツ」とはもちろん私のことだ（ウソこけ！）。
コロナ後、初の幕張メッセ。
以前ココへは『SUMMER SONIC』やタマにコンサート訪れる程度だったけど、それでも懐かしいわ～。では早速潜入してみよう！まず目についたのは、前回見かけなかったような気がするペイント仕様の車やバイク。取りあえずナンの図柄なのかは皆目見当がつかないが…どれもギッタギタでスゴイ。モザイクで消してはあるが、ナンバーがついているというのは…コレで公道を走っているのか？「ンチャ！」
当然こういう方々が案内してくれる。コレなんか荷台がUFOキャッチャーになってるんだゼ。
これじゃMarshallが積めないじゃん！コレは仕事で写真を撮っているのかナァ。
それともまさか…趣味でストロボ装置を持参したのかナァ。この辺りは物販コーナー。スゴイ規模だよ。上から見るとこんなだもん！ ナンていうのか知らないけど、定期的ににぎやかな車が回って来る。何で長ネギを持っているんだろう？コレはニコニコ超会議の歴史コーナー。
スゴイ歴史なのね？ファンがそれぞれの想いを年表に貼り付けていく。ありとあらゆるブースが設置されていて、コレを見て歩くのが大変楽しいのだ。
コレはミニ四駆だな？
子供が小さい時によく作ってやったナァ。コレは小林幸子コーナー。となりの展示場を見てみよう。角川、NTT等をトップ・スポンサーに迎え、キャノン、任天堂、ディズニー、日清食品、三井化学、セゾン・グループ等名だたる企業が協賛しているのは前回と同様。
イヤ、大分縮小したのかな？
　
コレは太陽誘電か…「That's」ね。松竹。
松竹って「大谷竹次郎」という人と「白井松次郎」という人が始めたから「松竹」っていうんだよ。
大映が潰れて角川に買収されたので構図は変わってしまったけど、今の映画製作の世界では松竹、東宝、東映が3大メジャーということになっている。
東宝の強みのひとつは「宝塚歌劇団」…でも、それより強いのが松竹。
どうしてかというと歌舞伎を押さえているから。
松竹がないと、「日本の芸能」というものは成り立たないらしい。
それが渥美清が亡くなっただけで松竹は大船の撮影所を閉鎖してしまったんだから、寅さんが一番スゴイ。その松竹のブースに併設されていた占いコーナー。
占いはいつの世も強いね。場内を闊歩する着ぐるみの皆さん。コレは競輪。コレは知ってる。
YouTubeでやってる棒読みのヤツだよね？YouTubeはライバルなんじゃないの？パチンコ。各所で開催しているブース内イベント。どこもスゴイ人気。 このコーナーは寂しそうだった。
誰か弾いてやってくれ！前回ビックリした「謎肉」。「カレーメシ」の人は芸能人だったのかな？
スゴイ人だかりだった。阿波踊り。相撲。ブースの中でちゃんこを作っていた。
むろん、有料よ。「栃栄」という力士のグッズの展示。
座布団の厚みがスゴくて驚いた！ハハハ！普通は「展示品には手を触れないでください」なのにね！こんなピカチュウの化粧まわしなんてもの展示されていた。
大スポンサーの角川のブース。将棋はハズせないよね～。
前回は加藤さんが参加していたな。
将棋といえば「それでは突撃～」…懐かしいね。ウワ！何やらどデカイ重機が！
コレはもう自衛隊にキマってるわね。そしたら自衛隊だった。
陸海空そろい踏み。
オルグ活動に大忙し！
こんなジェット・エンジンも展示していた。このジェット機に搭載されているエンジンだって。しかしね、ビックリしたのはコレ。
コレは強力だったよ。
海上自衛隊の若い2人がピアノをバックに素晴らしいノドを披露してくれた。
それはいいんだけど、何を演ったと思う？
軍歌だよ…「軍艦」という曲。
「軍艦マーチ」と言った方がわかりやすいか？
確かに海の軍隊の心意気を歌い上げた最も有名な軍歌かも知れないけど「♪浮かべるその城日の本の　皇國の四方を守るべし」だよ。
ま、ココだけ切り取れば自衛隊の任務そのものか…。
しかし一体、この国はどうしちゃったんだろう？
この後、航空自衛隊の皆さんが「空の神兵」を披露したことは言うまでもない…そんなことはないか。そういえば「超テクノ法要」を見かけなかったナァ。
アレ、スキだったのに。
アタマに振りかける黒い粉屋さんもなかった。
やっぱりかなり縮小しての開催だったのか…。
　　
コスプレの皆さんの撮影も相変わらずの人気。
ウチの家内なんてスゴイよ…「コスプレ」のことを「モノマネ」って呼んでいたからね。
でも、考えてみれば「トリビュート・バンド」と「コピーバンド」と同じようなもんか。
さすがウチのカミさん！
こんなのドイツじゃ絶対にできないよ。
Polizei（ポリツァイ＝ドイツの警察）に連行されちゃうこと間違いなし。
何しろドイツでは右手を右上に上げただけで捕まっちゃうんだから！（←法律で禁止されている）キマってるぅ～！色々な方がいらっしゃいます。
まだ見ていないスペースがあったのかも知れないけど、コスプレの皆さんも前回よりかなり少なくなっていた気がしたナァ。
それでも入場者数は2日間で12万人に上ったそうだ。さて、ブラブラ会場内を見て回っているウチにいよいよお目当ての「超演奏してみた」の時間となった。「皆さんこんにちは！
東京アクティブNEETSと申します！」
「なんかこうゆう感じは久しぶりでメッチャうれしい！
知ってる曲があったら一緒に歌ったり、手拍子したりして参加してください！
盛り上がってくださ～い。イエーイ！」出演はこれまでにも幾度となくMarshall Blogに登場してくれている東京アクティブNEETsの皆さん。紅維流星ヒロコマン蒼井刹那ショボン今回、ショボンちゃんはNATALのカホンで参加。パーカッショニストではないので、素手で叩くと手のひらがマズイことになるのでカホン用のブラシを使用。
コレがスゴかった！ 流星さんが奏でる楽しいムード満点の軽やかなピアノで始まる1曲目は「可愛くてごめん」。ヒロコちゃんがナゾるメロディがとても可愛い。
ヒロコちゃんは『NAONのYAON』や自身のコンサートのレポートを通じて何度もMarshall Blogにご登場頂いているが、私が大学の時に加入していたジャズのオーケストラの大後輩です。
「大」というのはモノスゴイ「大きな年の差」ということね。
スケールの大きなベース・ラインでグイグイとバンドをドライブさせる刹那さん。そして、ハタハタと歯切れよくショボンちゃんが叩くNATALカホンはまるでドラム・キットのようだ。
ところで…この曲の出どころを調べてビックリ。
Honey Worksというバンドなんだけど、かつて2度ほどNATALでMarshall Blogに出てもらったことがあったのよ！
スゲな（秋田弁で「スゴイね！」という意味）…NATAL！
こんな感じだった。
　↓　　↓　　↓
①ミューコミ+　春の学園祭～HoneyWorks at 野音
②ずっと前から好きでした～告白実行委員会～」大後夜祭～HoneyWorksのNATAL

「コメントが寄せられています。
『この人達はナニ者なんだ？教えてくれ！」って来てますので自己紹介しましょう。
我々は『東京アクティブNEETs』という名前のバンドなんです。
ボクがリーダーなんですけど、15年前からニコニコ動画に投稿しています。
アニソン、東方系の音楽をアコースティックで演ってるバンドです。
司会を任されると声が枯れるんですよ」 「ウフフフ、15年？
私たちのことをご存知存じという方はいらっしゃいますか？
…あ、結構いらっしゃる！」2曲目はブッ速いジャズ・ビート・ナンバー「ミックスナッツ」。ココでは素晴らしくスウィンギーなプレイを見せてくれた刹那さん。
何でもコレは「Official髭dism」というバンドの曲だそうで…ルイ五十三世とかいう人が「〇〇か～い！」ってやるヤツではないのね？
そんなだから私はこの曲を全く知らなかったんだけど、YouTubeを見て驚いた。
このジャズ・ビートはオリジナルのアレンジだったんですナァ。
私も40年以上ジャズを聴いているけど、急速調のジャズ・ビートにこうしたシンプルで愛らしいメロディを乗せるってのはなかったよ。
ブルースに端を発した音楽と動揺のようなメロディの合体…コレはもはや一種の撞着だね。
マイルス・デイヴィスやジョン・コルトレーンのやったことと地続きになっているとは到底思えないけど、若い人の感覚の発露としてとてもオモシロいことだと思う。
やっぱり、ウマい人ってのはウマいね…当たり前か。
木の箱1個とブラシ2本で猛然とスウィングしちゃうんだよね。
ま、ショボンちゃんはビッグバンドをやっているぐらいの人だからコレぐらいは朝飯前か。「ありがとうございます！かわいいです。親近感あります。すごく楽しかった～！
昨日初めて１回合わせて、今日また合わせただけなんですが、今後も演っていきたいですね」
「我々はちょっとジャズ寄りの人間が多いんで、メロディとコードだけが書いてある譜面を使っています。
それに従って音楽を作っていくっていうスタイル…つまり『セッション』ということをしております。
ではではボクらの得意な東方系の曲を演ってみましょう」ドワッ！
写真に夢中になっていて気が付かなかったけど、スゴイ人が集まってた！
コレも基本的にブッ速いジャズ・タイプのナンバーの「おてんば恋娘」。
流星さんと…
ヒロコちゃんが提示するテーマに続いて…刹那さんのソロが炸裂！ココでもギンギンにバンドドライブさせたショボンちゃん。
スゲな。「うれしい！大好きなの…ナンカ大人の文化祭みたいでこのイベントが大好きなんです！
みんな思い思いの『スキ』をココに持ち来んでって言うか、そんな感じがすごい好きなんです。
色んなおもしろいカッコしたり、かわいいカッコしたり、好きな物食べたりとかね！
はい、ということで終わりの方に近づいてきたみたいです。
私達、明日も出てますからね」ますます増えて来た観客に届けた最後の曲は…
コレも東方系のレパートリー「ネイティブフェイス」。
流星さんが奏でるサルサ・ピアノがキレッキレ！勇猛なテーマをヒロコちゃんが勇猛にブロウする。
途中でガツンとブチかます転調がカッコいい！こうしたラテン調の曲でもバツグンのコンビネーションを見せる刹那さんと…ショボンちゃん。
もちろんNATALカホンとショボンちゃんの相性もバツグン！ そして劉生さんの華麗なピアノ・ソロで曲は締めくくられた。「どうもありがとうございました～！
会場の皆さま、最後まで楽しんで行ってください！」
全4曲、短いながらも充実した内容の演奏だった！
　　
東京アクティブNEETsの詳しい情報はコチラ⇒公式ウェブサイト
あ～、楽しかった！
今回もココに来て感じたことがひとつ…「ロック」はすたれて当然だよな～。
J-POPの類はロックではないので、そうしてみるともはやかつて「ロック」と呼ばれていた音楽を聴く意味が全く見いだせないよ。
ウソだと思ったら来年行ってごらん。
どんな年寄りでも行けば楽しいよ。
でも、元々ロックはマイノリティのモノだからして、ロック元来の姿を取り戻しているのかも知れない。
　
最後に…会場にてナニをどう見ても我々夫婦より年上のご老人をひとりお見かけしました。
結果、「最年長」ではなかったみたい。
一方、「夫婦部門」ではブッチギリの最年長だったかも！
ヤッタね！
若い人と仕事ができて私もシアワセなのであ～る。　

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（一部敬称略　2023年4月29日　幕張メッセにて撮影）

　
前半の4バンドがエントリーを終え、ゲストバンドのChroniCloopのパフォーマンスを楽しんだ後、『Winter of Youth 2023』は後半に突入した。
後半もステージのお手伝いを務めるのは…
Marshall JCM2000 DSL100と…
NATAL（ナタール）のCafe Racer（カフェ・レーサー）。
後半のトップバッターは「ちりめん邪子」。
平田鼓松村郁美所沢高校フォーク部のデュオ・チーム。
1曲目は「癖になる」。リード・ボーカルは鼓ちゃん。
「つづみさん」なんてステキなお名前ですな～。
お父様が観世流か何かのご関係とか…？ギターの演奏をメインにコーラスをつける郁美ちゃん。この曲、純粋なフォーク調なんだけど、ダイナミクスが鮮やかなことに加え、強烈なフックをメロディに盛り込んでいてとてもオモシロい！「次は皆さんに向けたエールソングにです。
どうか皆さんの心に届きますように…」と2曲目を紹介。 2曲目は「大丈夫」。ミディアム・スローのこれまた純粋なフォーク・チューンなんだけど、よくコードを知ってるね～。
サブドミナント・マイナーを効果的に使ったりして、コードへのメロディの乗せ方が大変巧みだと思います。
「♪大丈夫、大丈夫　こわくないよ」という聞かせどころのパートも実に印象的だ。2人でギターを弾きながら歌を歌って「あーでもない」、「こーでもない」ってやるんでしょうね。
楽しいでしょうナァ。
時折ケンカしちゃったりなんかしてサ。
その甲斐あってか、後に「私たちの歌をたくさんの方々に聴いて頂ける機会を頂けて、本当にうれしかったし、楽しかったです！」という感想を寄せてくれた2人。「邪子」なんて名乗ってはいるけれど「邪（よこしま）」な部分など全く感じさせない美しい演奏で出番を終えた。
こうした毛色の異なるチームを挟み込んでくるのもこのイベントの良いところだ。
ちりめん邪子の詳しい情報はコチラ⇒Official Twitter

ちりめん邪子のお2人さん、ありがとうございました。それではココで平田さんにお話を伺います。
「お疲れ様でした！」
優しい気持になれる２曲でとてもヨカッタです。いかがでしたか？
「お客さんがいっぱいいらっしゃってスゴク緊張したんですけど、新年の始まりがこのイベントへの参加ですごくうれしかったです」
ちりめん邪子とは？
「漢字が違うとは思ったんですが、『ちりめんじゃこ』が好きという理由で名付けました。リズミカルな方がいいかなと思って…」
これからも頑張ってくださいね！
「ありがとうございました！」

ゾロゾロとメンバーが走って舞台に上がって来たのは「こびとのきもち」。「レディース&ジェントルメン！
ようこそ…人間のみなさん、こびとの世界へ～！
よろしくお願い致します！」
「フォーク」の次は「こびと」だ！
栗田郁弥春日啓汰堀内秋音鈴木心桜富田修斗また元気なヤツが出て来たゾ～！
1曲目は出会いをテーマにしたという「片隅の唄」。
6/8拍子のアルペジオのバッキングだけで栗田くんが歌い出す予想外の展開。って、オイオイ春日くん、靴下やんけ！
気合を入れるといって裸足でステージに上がる人は時折見かけるけど、靴下姿は初めて見たかも。
靴を履き忘れてきたとしか思えん！堀内くんのストラミングも重なって分厚いバッキング・サウンドを構築した。バンド名からするとナニやコミカルな印象だったがトンデモナイ。
「小さいボクらにナニができるのだろうか」とメッセージ性の強い曲を披露した。
「ありがとうございました。
改めまして５人組ボーイズ・バンドの『こびとのきもち』です。
チューニングをしている間、チョットしゃべろうと思います。
ボクとしましては、人間の皆さまがこうして集まってくださってメチャメチャうれしいです。
実はボク、浦安の夢の国の方の出身でして、確か7人組のこびとがいると思うんですけど、毒リンゴをカジってオエ～って感じの人達と同級生なんですよね。
ライブの時、人間の皆さまの文化について尋ねているんですけど、人間の皆さんはこの間年が変わった…という風に聞きました。
『年明け』ってことですか？
『初詣』っていうのを聞いたんですけど。初詣行ったよという人？
恋人と行った人？…いない？
どうしましょう！…新年初スベリ！
こうやってステキなステージを用意してくださった人間のスタッフの皆さん、そして会場に来て下さってる人間の皆さん、こびとのことを愛してるぜ～！」
2曲目はストレートでノリノリ・ナンバー「愛してるぜ!!」。
誰がどう見ても「こびと」には見えない5人の「こびと」が猛烈なハッスルぶりを発揮して出番を締めくくった。
おそるべし「こびと」！
目指せ、「第二の白木実」！ってなもんやな。

こびとのきもちの詳しい情報はコチラ⇒Official Twitter「こびとのきもち」のみなさん、ありがとうございました。
メンバーを代表して堀内さんにお話を伺います。
演奏を終えてどんな気持ちですか？
「こういうライブハウスっていう感じのところで演らせてもらうのは初めてなんですよ。
やっぱいつもより気持ちよく出来たと思います」
今日はわざわざ1年生の頃のクラスTシャツを着たんですよね？みんなが違う色になるようにして。
「そうですね」
普段もメンバーさん同士仲いいんですか？
「とても仲いいです！」
じゃあ一緒に夢の国に行ったりとか。
「夢の国っていうか、ボクたちこびとなんで、そんな別に、たまに同級生も見に行ったり…行くかな～みたいな。たまに見かけるみたいな感じです」
平日は「こびと」なんですか？
「えっ！チョットわかんないですけど！」
お疲れ様でした。ありがとうございました。
「ありがとうございました！」
やっぱり「こびと」だったんだ…。
＜マーブロ・コラム3＞
モノの呼び方が洋の東西で異なるのは楽器に限ったことではないけど、本場の名称を知っておくのは良いことです。
ま、コレをやり出すとキリがないんだけど、名前自体がガッツリ違ってしまっているのモノと謝った英単語の読み方で食い違いが生じているモノと2通りの齟齬のスタイルがあります。
例えばギターの弦を押さえる「カポタスト」ってあるでしょ？
日本ではアレは省略して「カポ」なんて読んだりしているけど、それでは海外では通じない。
アレは元々「ケイポタスト」が正しいので「ケイポ」と言わないとわかってもらえない。
「ヴィブラート」は「ヴァイブラート」とかね。
それでもこの手のヤツはまだ何とかなるんだけど、一度ひどく困ったことがあったのは、エフェクターの「ケンタウロス」というヤツ。
コレ、ギリシャ神話に出て来る人と馬が合体した例のアレのことで、英語では「Centaurus」と綴る。
そのまま読めば確かに「ケンタウラス」となるんだけど、コレが100%通用しない。
「ケンターラス」、「ケントーラス」と語尾の上げ下げを交えてアメリカ人相手に色々やってみたんだけど、どうしてもわかってもらえなかった。
正解はほぼカタカナ読みで「セントーラス」。
なんで初めっからそう教えてくれないの？
　
ココで書いておきたいのはモノの名前自体が違うヤツね。
例えばギターの「トレモロ・バー」…コレは「ワーミー・バー」。
「チョーキング」は「ベンド」。
「フレーズ」は「リック」等々、いくらでもある。
で、高校生諸君に知っておいて頂きたいのは下の写真のヤツ。
ギターとアンプをつなぐ「電線」ね。
日本では「シールド」って呼んでいるでしょう？
コレって完全に日本でしか通用しない方言です。
では世界標準では何と言うか…「ケーブル」と言います。
ギター用だったら「ギター・ケーブル」。
電源用だったら「パワー・ケーブル」。
「シールド」と言うと何となくプロっぽくてカッコいい気になるよね。
ギターが少しうまくなったような…。
私も高校生の時はそう呼んでいましたが、もう長いこと「ケーブル」という言葉を使っています。
ちなみにイギリスでは「Lead（リード）」という言葉を使うことがあります。
電源ケーブルは「Mains lead（メインズ・リード）」。
「mains」というのは「電源」という意味で、Marshallアンプのリアパネルの電源ケーブルを刺すところには「MAINS」って書いてあります。
コレ、オモシロいことを発見しましてね、「シールド」というのは信号を送る導体をシールド（遮蔽）している構造からそう呼ぶようになったんでしょうけど、キーボーズを弾く人たちは全く同じ構造のモノを「シールド」とは呼ばず「ケーブル」って呼んでいるんだよね。
ナンでだろう？
あ、そうそう、イギリスでは「ピック」のことを「プレクトラム（plectrum）」と呼ぶことがあります。
これからイギリスへ行こうと考えているギタリストの皆さんは覚えておくとよいでしょう。
コレは弦楽器を奏でるための「爪」という意味です。
さて、『Winter of Youth 2023』の最後を飾ったのはMUSTCATの皆さん。ボーカルズ/ギターギターキーボーズベースドラムス…の5人組。1曲は軽快に飛ばす「Hey！ Girl！」。このチームはボーカルズの声と歌い方が曲にマッチしていてとてもよろしいナ。声だけでなくシンガーの表情も見どころだ。
そんなシンガーをガッチリとサポートするバンド・メンバーたち。

今日、2人目のガール・ドラマー。
ハイハットの取り回しが大変巧みだった。
あのね、いいこと教えてあげようか…。
アマチュアのバンドってね、ボーカルズとドラムスの2つのパートがシッカリしてさえいれば大抵どうにかなっちゃうんだよ。
要するに「メロディ」と「リズム」ということ。
音楽ってジャンルを問わず、まずはその2つのパートで成り立っているから。
ハーモニーは後から付いてくる…と思います。「今日ココでライブすることが出来て本当にうれしいです！
今回このライブのトリを務めさせて頂くので私もたち最後まで全力でガンバりま～す。
よろしくお願いします！」
2曲目も明るくダンサブルに「EVER EVER」。どういうミュージシャンを手本にしているのかは寡聞にして推測すらできないが、明るく、楽しく、元気よい演奏でイベントをとても賑やかに締めくくってくれた。

手拍子で盛り上がった～！

MUSTCATのみなさんありがとうございました。
本日トリでの演奏でしたが、いかがでしたか？
「お客さんが多くて緊張したんですけど、とっても楽しく演奏することが出来ました！ありがとうございます！」
MUSTCATのみなさんは、2022年去年の夏にあったサマーユースの方にも応募して頂いております。
「そうなんです！」
念願の出演と言うことだったワケですね？
「楽しく出来ました。ありがとうございます」
これからも頑張ってください。
「ありがとうございます！」
　
インタビューでは語り尽くせなかった「楽しかった！」という細々とした感想を後で寄せてくれたMUSTCAT。
どうもありがとうございました！

MUSTCATの詳しい情報はコチラ⇒Official Instagram
この後、審査タイムに入った。
その間に…
　
＜マーブロ・コラム4＞
＜前編＞で触れた「恥ずかしい」という話。
むかしむかし…まだ皆さんのご両親がお生まれになる頃の前の話です。
今、路線バスは運転手さんが1人で運行するのが当たり前ですが、かつてはバスのフロントガラスに1人で運行していることを示す「ワンマン」という緑の電光掲示板を取り付けていました。
ナゼかというと、それ以前は運転手の他に「車掌さん」と呼ばれるスタッフがバスの真ん中あたりに乗っていて、切符を売ったり、改札していたりしたのです。
この運行スタイルを便宜的に「ツーマン運行」と呼ぶことがあったようです。
「…ようです」というのも、コレは私も子供だった時代の話だから。
　
もしかしたらこの時の名残があるのかも知れない…などと勘ぐってしまいたくもなるですが、最近は2つのバンドが対等の立場でショウに出演することを「ツーマン」、3バンドの場合は「スリーマン」となど言ったりしますよね？
コレ、やめましょう！
2バンドの場合は「ダブル・ヘッドライナー」、3つなら「トリプル・ヘッドライナー」です。
コレが正しい英語。
4つの場合は「クアッド・ヘッドライナー」…イエイエ、コレは聞いたことがない。
恐らく4つ以上のバンドは立場を対等にして出演するコンサートなど海外にはないのでしょう。
そういう時には「Four bands」とか「ten bands」と言えばよいだけの話ですから。
下はウェブサイトで見かけた実際の告知の表記を切り取ったモノです。
日本でもキチっとしたプロダクションが企画するコンサートでは「ダブル・ヘッドライナー」という言葉が使われているケースが散見されるようです。
きっと海外の興業形態をご存知なのでしょう。
英語圏の人たちに「ツーマン」や「スリーマン」という言葉をどう思うか？と実際に尋ねたことがあります。
「さすがにコレは恥ずかしい」という感想でした。
せめて「two men」にするべきでしょう…ということでしたが、それも実際に口にすることは絶対にないということでした。
もっと恥ずかしいのはこのキテレツな日本語をわざわざアルファベットで表記していることです。
「日本にいるんだからいいじゃねーか！」という意見もあるかも知れませんが、こんなことをやっていたらいつまでも英語なんかできるようにはなりません。
ナゼならコレは語法の問題ではなくて知性の問題だからです。
こうした誤った英語を「おかしい」と感じることこそがバンドの国際化のスタートだと考えるのです。

　
さて、『Winter of Youth 2023』もすべてのエントリーが終わりいよいよ審査結果の発表だ～！
O-NESTでこの企画をご担当されている塚本さんが登場。
「みなさまお疲れさまでした！
それでは、お待ちかねの各賞の発表をしたいと思います。
それでは、まず『対バン賞』の発表からいきます」
♪ダラララララララララララララララララ（以下、ドラムロールは省略）

「対バン賞」を受賞したのは、「こびとのきもち」の皆さん。
塚本さんが表彰状の主文を読み上げる。
「対バン賞…『こびとのきもち』はSpotify O-NESTで開催された『Winter of Youth 2023』に於いて優秀な成績を収めたことをここに表します。
令和５年1月６日、Winter of Youth 2023実行委員会」
「おめでとう！」という段取り。 そして受賞者の喜びの弁。
「まさか獲れるとは思ってなかったので本当にうれしいです！
楽しいステージでした。
ありがとうございました！」
そして、副賞が贈られた。次の「審査委員特別賞」は「ちりめん邪子」。
表彰状の主文は「対バン賞」と同じ。
賞状と「O-NEST1年間で入り自由権」が副賞として贈られた。 「こんな賞を頂けてすごく光栄です。ありがとうございました！」
お客さんの拍手の大きさで受賞者を決める「オーディエンス賞」。
この場で採決をしたが、モロに伯仲。
結果、「愛情ク裸部」が受賞した。
この場では副賞だけが贈られ、賞状はバンド名を入れて後に授与された。
「1番狙っていた賞なのですごくうれしいです！
拍手してくださった皆さん、本当にありがとうございました！」
そして、本日のハイライトの最優秀賞！
受賞したのは「Ramp Way」。
副賞でMarshallのバックパック他が贈呈された。
「信じられなくて…すごいビックリしています。
今日は本当に楽しかったです。ありがとうございました！」
「それでは、改めて受賞された４組の方に大きな拍手をお願いします！」
「以上をもちまして『Winter of Youth 2023』を閉幕させて頂きます。
ご来場頂きありがとうございます。
配信でご視聴頂いたみなさんもありがとうございました。
お気をつけてい帰りください！＜マーブロ・コラム （スピンオフ）＞
『Winter of Youth 2023』出場者の皆さん、お疲れさまでした。
そして、受賞者の皆さん、おめでとうございます！
今回も若さ溢れる演奏を堪能させて頂きました。
皆さんが好きで始めた音楽でしょうから、どうぞこのまま続けて行ってくださいね！
音楽を続けるに当たっては、とにかく音楽を聴き続けることです。
それも「いい音楽」を聴くように努めてください。
この世を去って50年経った今でもアメリカの音楽業界に影響を与え続けている偉大なジャズ・ミュージシャンにデューク・エリントンという人がいます。
この人はこういうことを言いました。
「音楽には2種類しかない。いい音楽とそれ以外だ（There are simply two kinds of music, good music and others）」
流行しているモノや新しいと言われているモノだけがいい音楽とは限りません。
「いいね！」の数や動画の再生回数の多さに惑わされてはいけません。
そうした時流に乗った音楽やエンターテイメントは一時的なモノで時代の風雪に耐えうることができないのが普通です。
もっともそれが「流行」というモノなのですが、むしろ、そうではないところにこそ「いい音楽」は隠れています。
そして、その「いい音楽」は絶対に自分の方からは近づいて来てくれません。
また「いい音楽」かどうかを見極めるようになるにはたくさんの経験が必要です。
つまり音楽は知れば知るほどオモシロくなるモノなのです。
皆さんはSpotifyのような便利なモノがある時代に生まれました。
それを大いに利用してください。
J-POPだけではなく、クラシックでもジャズでも民族音楽でも徹底的に色んな音楽を聴くのです。
まずは海外のロックでお気に入りのアーティストを見つけるのが良いでしょう。
今、自分が好きな音楽だけに留まっているだけではあまりにモッタイない。
「本当にいい音楽」は間違いなく皆さんの人生を豊かにしてくれますよ！

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大人気！イギリスの音楽賞総ナメのガール・チームはNOVA TWINS！
　
＜K.B.B.＞

＜Choose Your Fighter＞

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（一部敬称略　2023年1月6日　渋谷Spotify O-NESTにて撮影）

　
昨年の8月1日に開催され、久しぶりにMarshall Blogでレポートした高校生バンドの祭典『Summer of Youth』。
その冬バージョンが年明けに催された。
人呼んで『Winter of Youth 2023』…そりゃそうだ、冬だからな。
かつては「都民の日」に開催していたこのイベントの前身、『Tokyo High School』の時代からレポートしていたMarshall Blogとしては当然お邪魔するよね。
今回エントリーした高校生バンドは7つ。
その熱演のもようを2本立てでお送りする。まず最初にステージに姿を現したのは会場となったSpotify O-NESTの谷村恭子さん。
昨夏に引き続き今回も総合司会を務めた。
「ご来場頂きましてありがとうございます」
開演の挨拶に続いて、審査方法について説明した。
「審査は演奏とパフォーマンスを評価します。
そして、コレはライブハウスならではの審査基準として、お客様を集められることも一種の実力として審査させて頂きます。
演奏、パフォーマンス、動員の総合評価が最も高かったバンドが『最優秀賞』です。
O-NEST店長、ブッキング、照明音響等のスタッフ陣で審査する『審査委員賞』。
自分のバンド以外に良かったバンドを出演者自身で投票して決める『対バン賞』。
そして、お目当てで来たバンドとそうでないバンドを含め、良かったと思うバンドを会場の皆さんの拍手によって決定する『オーディエンス賞』。
以上４つの賞になります。
今日ご出演頂く皆さんは、事前の審査をくぐり抜けてきているバンドですので、自信をもって演奏して頂きたいと思います」ステージにはMarshall。
JCM2000 DSL100と1960A。そしてNATALのCafe Racerがセットされた。谷村さんのMCの後、早速最初のバンドが登場。
アラアラアラ…真冬だというのに全員上半身ハダカになっちゃったよ！バンド名を見て納得…「愛情ク裸部（あいじょうくらぶ）」。
ギャハハ！略して「じょうら（上裸）」だって。
ウマいな。青木善次郎斎藤空飯田将大白濱圭吾大森俐空（りく）
…の5人。「新年にふさわしいさわやかな1曲！
カッコいい曲を持って来ました！」
…と自信満々に演奏した1曲目は「チャック」。上半身裸のイメージとは無関係なファンク・ビートのおしゃれチューン！メチャクチャ元気がよくて何しろギターの2人がジッとしていない。でもコレでいいのだ！
暴れろ！
「ありがとうございました！
1曲目にこんなことをやってしまった。
今日は来る大会を間違えたな…と、思った人はいると思うんですけど。
大丈夫です。
今日は『Winter of Youth 2023』です。
盛り上がっていきましょう！
こんな大会を用意してくださったスタッフや運営の皆さん本当にありがとうございます！
スタッフのお姉さんとか、司会のお姉さんとか、照明のお姉さんとか…あなたに送る曲と言ってもいいでしょう」

…と紹介した2曲目は「お姉さん」。
ハハン、上手に持っていったね？「♪お姉さん、ボクのか弱い心を抱きしめてくれませんか？」コロコロと情景が変わって行くドライビング・ナンバー。リズム隊の2人も大活躍だ。「お姉さん→お母さん→お婆さん」と呼びかける相手が変わっていく歌詞もオモシロイ。 フォーメーションもタップリと取り入れて見応えも十分！
まさにトップ・バッターに持って来いの5人組だった！愛情ク裸部の詳しい情報はコチラ⇒Official Twitter

演奏後は司会の谷村さんとのインタビュー。
バンドの代表はベースの白濱くん。

お疲れさまでした。トップバッターいかがでしたか？
「出し切った感があります！」
たくさん聞きたいことがあるのですが、どういった経緯でバンドが結成したんですか？
「みんなチョット疲れていて、限界で、その限界の末に発足したのがこのバンドでした」
高校ではモテてますか？
「あまり…これからですかね？」
やっぱり大きなフェスに出ることがこのバンドとしての目標になるんですか？
「そうですね、よく話に出ますね。
野外ライブとか…カウントダウン・ジャパンを目指しています」
これからも頑張ってください。
「ありがとうございます！」2番目のバンドは「エレクトロキャパシティ」。菅生桃石原遥相澤俊介大森俐空（りく）
大森くんは愛情ク裸部と掛け持ちですな？「コンデンサー」みたいなバンド名からすると学校では電気の勉強でもしているのかな？
んなことはないか…。
このチームはベースレスでキーボーズがその代役を務めている。1曲目は「ミッドナイト・フォール」。
今風の軽快なポップ・チューン。
キーボーズの豊かなボイシングのバッキングが心地よい。
遥ちゃんとのコール&レスポンスのパートも楽しいね。 さっきとはまた違ったドラミングで桃ちゃんのボーカルズをガッチリとサポートする大森くん。2曲目。
今流行っているとかいう、イントロなしの歌い出し。
曲名は「僕の願い」。大森くんの叩き出すストレート・アヘッドなロック・ビートに乗って…
相澤くんと…遥ちゃんによるキーボーズ・チームのソロもフィーチュアされた。「ありがとうございました！」
さわやかな歌声も印象的なエレクトロキャパシティのステージだった。エレクトロキャパシティのみなさん、ありがとうございました！
どうでしたか？
「イヤ～、チョット前の人達が何とも言えない方たちだったんで、ボクらなりに曲を伝えられたらいいなと思ってステージに上がりました」
キーボーズ2人で少し珍しいバンド編成だと思うんですが、どういった経緯でこのようなスタイルになったんですか？
「元々ギター、キーボーズ、ドラムスの3人でバンドを組もうという話だったんですが、『ベースがいないね』ということになり、チョット色々ありまして、キーボーズがベースを担当したら他にない編成になって面白くなるんじゃないかな～…ということでこの編成になっています」
女の子2人の声もしっかり合っていてすごく良かったと思います。
「ありがとうございます！」
　
エレクトロキャパシティの詳しい情報は⇒Official Instagram

＜マーブロ・コラム1＞
筆者はイギリスのMarshallと仕事をし出してカレコレ20年以上が経過しましたが、その間幾度となく現地の「ホンモノの英語」と日本でしか通用しない「和製英語」の違いを目の当たりにして来ました。
時に驚いたり、時に恥をかいたり…。
高校生ミュージシャンの皆さんも将来音楽の仕事で海外の人たちと接する機会があるかも知れません。
その時に備えて、ホンの些細な知識ではありますが、私が自分の経験から習得したその辺りの情報を皆さんとシェアさせて頂きたいと思い、この2回にわたるレポートの中で4つほどコラムを挟み込むことにしました。
ご参考になりますように…。
　
まずは、今、「エレクトロキャパシティ」のテキストの中で「キーボード」ではなく、「キーボーズ」と複数形にして表記しました。
英語圏ではコレが標準です。
鍵盤自体を指し示す時以外は「keyboards」と複数形で表示しているようです。
「ボーカル」も同様です。
よく日本人のバンドがメンバー紹介の時、海外のバンドのマネをして「オン・ボーカル…〇〇」とやりますね。
アレは少々恥ずかしい（＜後編＞では最高にみっともなくて恥ずかしい和製英語を紹介します）。
英語圏の人はこんな言い方をしません。
必ずと言っていいほど「On vocals」と「vocal」に「s」を付けて複数形にします。
「vocal」という言葉は「声の」という意味の形容詞で、名詞として使うと「歌のパート」という意味になります。
そして、それはナゼか常に複数形なんです。
理由をイギリス人の友達に尋ねましたが、「教会とかでみんなで歌うからじゃね～か？」程度の返答しか得られませんでした。もしかしたらその通りなのかも知れない。
とにかく「vocal」は複数形にしておけば安心。
もし、アナタの家に洋楽のCDがあればスリーヴ（ジャケット）のクレジットをチェックしてみてください。
きっと「Vocals」と表記しているハズです。
私も家にあるレコードやCDをたくさんチェックしてみましたが「Vocal」とされていたレコードは1枚しかありませんでした。
「vocalist」という言葉はありますが、向こうの人はそう言わずに「singer」と言うのが普通です。
ドラムも同じ。
「drum solo」とか「drum stick」のように他の言葉と組み合わせで使う時以外は常に「drums」と複数形で表現しるようです。
その点、「guitar」や「bass」は単純。
私は英語の専門家ではないので、「絶対に」と言うことは差し控えますが、少なくとも英語圏の音楽や楽器業界の人たちがこうしている…という風に理解しておけば有用な情報だと思います。
　 3番目のチームは「Ramp Way」。
「ramp way」というのは高速道路とかの「合流車線」という意味かな？荒木史絵奈 桑野さくら 清水悠太
榎本実乃里1曲目は「たそがれ」。ドッチードッチーというファンク調のビートに…
ボーカルズがたくさんの言葉を乗せるスタイル。そして、サビではコーラスを交えてキャッチ―に。 まさに今の若い人たちが好むタイプの音楽ね。ディレイ・トリックを使っていたのかな？
バッキングもオモシロかった。「Ramp Wayです。よろしくお願いします！
次演る曲も私たちのオリジナルなんですが、サビで『バイバイ』って手を振るところがあるので、それを一緒にやって頂いてお正月に摂取しすぎたカロリーを…キャハハ！…一緒に消費していきましょう！
今日は私達の新年1発目のライブです。
盛り上げていくので一緒に今日1日楽しんでいきましょう！」
2曲目は「ブーゲンビリア」。
「ブーゲンビリア」って英語で書ける？
「Bougainvillea」と綴ります。
ムズカシイでしょ？発音はほぼカタカナ通りなんだけどね。
それもそのハズ、「Spelling Bee」というアメリカの由緒正しい綴り当てコンテストの決勝戦に出題されるレベルの単語なのです。
さくらちゃんのギターをバックに歌い出す史絵奈ちゃん。「♪バイバイ！」
やってる、やってる！
摂取カロリー消費だ！
「バイバイ」のパートでこの曲も強力にコーラスがフィーチュアされる。「♪バイバイ、アナタとは縁がないね　一途なのはいいけどもう飽きて」って、オイオイ、ずいぶんキッツイ歌だナ～。 そんなキツイ1曲を確かなビートでまとめ上げた実乃里ちゃん。さくらちゃんのギター・ソロもフィーチュアされた。
2023年の最初のライブが他の大会で実績を残してるバントとの競演でとても緊張したというRamp Way。
でも、今までの課題点が改善されたような納得のステージになったそうだ。
ヨカッタヨカッタ！Ramp Wayの詳しい情報はコチラ⇒Official Twitter

ありがとうございました。
新年最初のライブとのことでしたが、いかがでしたか？
「お客さんが思ったより多くて…ウフ、楽しかったです」
メンバーさんは女の子3人に男の子1人だけという編成ですが…
「最初は女子だけのバンドだったんですけど、何回かメンバーが替わってベースがいなくなったんです。それで、色々あって男の子のベースがいたらな～と思って…いてよかったです」
ありがとうございます。これからも頑張ってください。
「ありがとうございました！」前半最後に登場したのは「必須条件」。
「渋谷いけますかッ？盛り上がれますかッ？」
元気よくスタートした4人組。
堀内結弥石田和史山田綾大永田和大
1曲目は「フロイデ」。
「第9」か？
2本のギターのアンサンブルから…パワフルかつスムーズに…リズム隊が入り込んで来る。
軽やかに突き進むドライビング・チューン。そして、堀内くんの熱唱！
2曲目は「檎」…え？コレ何て読むの？
「きん」？「ご」？
このバンドはインテリだな。
ナニがしかの訓読みがあるのかしらん？
　
「まだイケるよね！」 ゴリンゴリンにハードなロック・チューン！
今の若い人たちのハードロックって感じかな？
ココまでのところ、今日一番ハードな演奏を聴かせてくれた必須条件の4人！

最後の最後まで気合の入った演奏だった！必須条件の詳しい情報はコチラ⇒Official Twitter必須条件の皆さんありがとうございました。
新年初のライブいかがでしたか？
「そうですね…今年一発目とは思えないぐらい熱いライブが出来たと思います。
けっこう明るくして目立ったんじゃないかな？」
必須条件って言うバンド名の由来はありますか？
「『必須』というのは単純に必ずしなきゃいけないことです。
ボクたちの音楽が聴いてくれる皆さんにとって『必須条件』になればいいな…と思って名前にしました。
ドラムスがすごく力強くて『青春の姿』って感じがしたんですけど、影響を受けているバンドとかは？
「結構海外バンドを聴いたりしています。
ウチのドラムスなんかは、結構ハードロックとかを聴いていて、影響を受けているじゃないかなと思います」
ありがとうございました。これからも頑張ってください。…ココまでが前半。
 
＜マーブロ・コラム2＞
最近は「サビ」なんていう言葉が一般化したようです。
昔は普通の人がこんな言葉を使うことはあまりありませんでした。
一方、「フォー・ビート」とか「エイト・ビート」等のリズムやグルーヴのスタイルを表す言葉はどうでしょう？
「サビ」ほどは一般的ではないのかな？
このビート系の表現も英語圏では全く違うんですよ。
もっと直截的に呼ぶそうです。
「4ビート」は「Jazz beat」。
「8ビート」は「Rock beat」。
「16ビート」は「Funk beat」。
「2ビート」は「Takeshi」…コレはウソです。
確認したことはありませんが、「Country beat」って言うのかも知れないな。
私も以前は「16ビート」だの「4ビート」だのカッコをつけて口にしたり文章に記したりしましたが、今は止めています。
ナゼなら英語圏の人とコミュニケーションを図る時「8ビート」とか「16ビート」と言ってもまず通じないことを知ったからです。 以下<後編>につづく。
　

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アニメやゲームとは無関係に自分たちが作った音楽だけで海外に挑戦している日本のバンドがいます。
ボーカルズがないインストゥルメンタル・バンド、D_Drive。
このMarshall Blogを通じて発掘され、世界デビューを果たしました。
高校生諸君もゼヒ聴いてみてね！

＜だるまさんは転ばない（Red Light, Green Light）＞

コチラはSONY Xperiaとのコラボレーションで制作した最新ビデオ＜Wings＞。

＜Thmbs Up＞

＜Begin Again＞

Marshall Recordsから世界に向けてリリースされたセカンドアルバム『DYNAMOTIVE』絶賛発売中！

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（一部敬称略　2023年1月6日　渋谷Spotify O-NESTにて撮影）

久しぶりにお邪魔した高校生バンドのイベント。
主催は株式会社シブヤテレビジョン並びにSpotify O-nest。
イベントのタイトルは『Summer of Youth 2022』。
なんか、懐かしい響きだな…。
アレは「Summer of Love」か。
1967年のアメリカで若者を中心に巻き起こったヒッピー・ムーブメントのひとつ。
今日の記事の主役たちは「ヒッピー」なんて言葉すらご存じなかろう。
この『Summer of Youth』は、以前10月1日の「都民の日」に開催されていた『TOKYO HIGH SCHOOL ROCK』というイベントが元になっている。
学校が休みの都民の日に、高校生バンドを集めてライブをやっちゃおう…という企画だった。Marshallは第2回目からサポートを始め、このMarshall Blogでも幾度となくレポートしてきた。 ここ数年、御多分に漏れずコロナの影響で開催を見合わせてきたが、久しぶりに開催する…ということを耳にして駆けつけた。
会場はO-nest…イヤ、Spotify O-nest。
チョット前までTsutaya O-nestだったんだけどな…今はSpotify O-nest。
そのステージのようす。ギター・アンプはMarshall JCM800 2203と1960A。
オリジナルの2203のハーフ・スタック。ドラムスはNATALのバーチ・オリジナル。まずは司会の谷村恭子さんが登場。
出演バンドや各賞の紹介、注意事項等が手際よく伝えられた。各賞？
そうか…このイベントはコンテスト形式になったのか…。
かつてはプロのバンドをゲストに迎え、高校生が集まってライブ・コンサートを開催する…というスタイルだったが、今は多角的な観点から優劣を決定する形式になった。
各賞は次の通り…
◆最優秀賞
◆審査員賞
◆対バン賞
◆オーディエンス賞
…の4賞。

高校生バンドの前にステージに上がったのは桃色ドロシー。
横浜出身のガール・トリオのチームだが、今日はアコースティック・セットの2人体制でパフォーマンスを披露した。
　
ボーカルズとギターのハキイ。ドラムスとコーラスのキシベ。
　
素晴らしくヌケのよい声と躍動的なグルーヴで「ツムギウタ」、「明日の道標」、「その先に」の3曲を演奏してくれた。
「母校である横浜の瀬谷西高校が廃校になってしまうので寂しい」というMCもとても印象的だった。
私は経験がないけれど、ウーム…そうなったら確かに寂しいだろうネェ。さて、メイン・イベントの高校生の部。
　
トップ・バッターでステージに現れたのは「Pon'ズ」。1曲目はフラワーカンパニーズのコピー、「深夜高速」。律儀にもマスクを着けたままの演奏！今ならではの光景だ。
いい記念になるかも知れないよ。2曲目はシンガーがギターを降ろしてエキサイティングに迫る「リンダリンダ」。
この曲は人気あるネェ。
35年前の曲…ということはキミたちまだゼンゼン生まれていなかったのね？
アタシャもう働いてたわ。
そして最後は「やさしサンライズ」というオリジナル曲。演奏後のインタビュー。
「結構楽しめたかな？って…。
こんなにたくさんの人の前で演らせてもらって…こんなこと滅多にないので…ありがとうございました」
「リンダリンダ」ならともかく、マイクを握って人前で話すなんて照れちゃうよネェ。2番目のエントリーは「UNBALANCE」。1曲目は「蒼天」。中央大学付属杉並高校3年生の皆さん。アレ？グドモの3人も中大付属の八王子だったような…。
普段は吉祥寺方面でライブをしているUNBALANCE。今回は初めての渋谷でワクワクだったそうだ。このバンドは2曲。
もう1曲の「あとがき」を演奏して締めくくった。演奏後のインタビュー。
「こういうライブハウスは久しぶりだったんですけど、思い切り出来たかな？って感じです。
ボクらは吉祥寺の『JYOJI-ROCK』というイベントによく出させてもらってます。
８月の下旬ぐらいに『JYOJI-ROCK』の予選があるので次はそちらの大会に出場します」続いて3番目のエントリーは「Blue rose paradigm」。1曲目に演奏したのは「もっと光を」。このチームも2曲。
2曲目ではボーカルズがギターを提げた。 曲は「崩壊前夜」。初めて作ったオリジナル曲。先日、千葉県の軽音楽連盟の大会にエントリーした時、この曲を演奏して「奨励賞」と獲得した。この曲に熱意を注いで夏休みの間ずっと練習して来たのだそうだ。
その甲斐あっての大熱演！「すごい気持よかったです！
今日、みんな制服で来たんです。
でもボクが4人分の衣装を持って来て、無理を言って着させたんですよ！」4番目の出場者は「匿名希望」。
エ？「匿名希望」が正式なバンド名なのね？1曲目は自作の「アネモネ」。以前は学校がらみの高校生バンドのコンテストで、審査員の仕事なんてのをずいぶんやったものだったが、10年以上前から出場者の8割近く、あるいはそれ以上が女子というのが珍しくなくなった。今回はジジイの昔話を一切書かないつもりなんだけど、ひとつだけ。
我々が高校生の頃のバンド・コンテストというと10バンド以上出て、女子のバンドメンバーはゼロか、せいぜい1人か2人だった。
45年ぐらい前はそれが当たり前だった。ところが今回のこのイベント、女子だけのバンドってとうとう出場しなかったな…。
そこへ行くとメンバーの3/4が女子という匿名希望は貴重な存在だ。Vの彼。
今回の出場者の中でただ1人、シッカリしたトーンでトラディショナルなロックのギター・ソロを聴かせてくれた。
しかも2203をLOWにインプットして使っていたんだよね。
「通」だゼ。
誰かから教わったのかな？2曲目も「始まり」というオリジナル曲を披露した。
「匿名としては、1年ぶりにこのようなライブハウスで演らせてもらうので、すごい緊張したんですけどとても楽しかったです！
元々は女子バンドだったんですけど、色々メンバーチェンジをしていて、ちょうど彼が空いてたので入ってもらうことになりました」最後に登場したのは「子飼いのとなり」。ギタリストが不在なので、始めキーボード・トリオ＋ボーカルズのロック・カルテットかと思ったら…。
ラップを演るチームだった！
さすがに私が高校生の頃には見かけなかったタイプ。
時代を感じるわ～。
ベースの彼は2番目に登場したUNBALANCEと掛け持ちだ。「子飼いのとなりです。ありがとうございます！
ボクたちは最初キーボーズを除いて3人で演ってたんですが、2、3か月前にくらい前にキーボーズの子に加わってもらいました。
ボクがメチャクチャにラップが好きで、小6ぐらいの頃からズッと聴いてきました。
2曲目の歌詞にはその想いを綴っています」その2曲目は「RAP DOPENESS」。
♪ヘイヨウ、ヘイヨウ…と、自慢のオリジナル・ラップで高校生のエントリーを締めくくってくれた。こうしてエントリーした5つの高校生バンドが終了したのだが、本来であれば7バンドが出場することになっていた。
ところが、1バンドが直前で欠場。
そして、不幸にもイベント当日にも欠場者が出てしまったため、タイムテーブルに余裕ができてしまった。
そこで急遽、もう一度「桃色ドロシー」にご登場願ったのだが、今度はそのマネージャーのマクシムさんの前説つき。
軽快なトークで会場は大爆笑！

その後、桃色ドロシーが2曲演奏して、もう一方のゲストのルサンチマンにつないだ。ルサンチマンは5曲を演奏。
高校生諸君から熱狂的な支持を得ていた。ゲストの熱演が終わりいよいよ審査結果の発表。結果を発表したのは主催スタッフの塚本清美さん。
まずは最優秀賞…え、いきなり？
普通、最後じゃね？
♪ダラララララララララララララララララ 「匿名希望」！
協賛の楽器メーカー提供の商品をゲット！
「こんな賞が頂けてうれしいです！」 O-nestとイベントのスタッフが選ぶ審査員賞は「子飼いのとなり」！
副賞はO-nestに出演、もしくは1年間有効のO-nestにライブを観に行く券。
「唯一のラップということで、ヒップホップを含めて広げていけたらいいなと思います」 ココからは賞状はなし。
　
自分のバンド以外の良かったバンドへ出演者同士で投票する対バン賞は「Blue rose paradigm」！
「選んでくれてありがとうございます。すごくうれしいです！」 そして、お客さんからの拍手の多寡で決定するオーディエンス賞は「Pon'ズ」！
「ありがとうございます！」 …ということで、みんな賞をゲットできてヨカッタね！
おめでとうございます！
また来年も楽しみにしています。
　
最後に…。
皆さん、音楽を続けてくださいね。
ヤメたらダメよ。ヤメたらそこで終わりですからね。
そして、音楽を演る演らないにかかわらず、徹底的に色んな音楽を聴いてください。
この地球上には皆さんが聴いたことがない素晴らしい音楽が無限にあります。
世の中で流行っている音楽や自然に耳に入って来る音楽だけが「良い音楽」だと思ったらそれは大間違いです。
本当に素晴らしい音楽ってヤツは実に不親切です。
ナゼなら絶対に向こうからは近づいて来てくれない上に、有料であることが多いからです。
しかし、自分の意志で探さない限り、そうした良質な音楽に出会うことはほとんどありません。
面倒かもしれませんが、せっかく皆さんが好きになった音楽じゃないですか？
それならもっと素晴らしい音楽の世界を体験しましょうよ！
良い音楽は人生を果てしなく豊かにしてくれるモノなのです。　
その「良い音楽」の例をひとつ紹介しましょう。
Marshallのレコードレーベル、Marshall Recordsと契約をした関西出身の「D_Drive（ディー・ドライブ）というバンドです。
歌詞のない、いわゆる「インスト・ロック」を演っています。そのD_Driveが8月26日にセカンドアルバム『DYNAMOTIVE（ダイナモーティブ）』を全世界に向けてリリースし、イギリスをはじめ、フランス、ドイツ、イタリア、オーストリア等、現在ヨーロッパで大きな注目を浴びています。
コレがその『DYNAMOTIVE』。アルバムの1曲目に収録されている「Red Light, Green Light」のミュージック・ビデオがコレです。

どうですか？
世の中にはこういう音楽もあるんです。
もし『DYNAMOTIVE』が気になるようでしたら、もう少し詳しい情報をMarshallのレコード屋さんからゲットしてみてください！
　
Marshallのレコード屋さん⇒Marshall Music Store Japan

（一部敬称略　2022年8月1日　渋谷Spotify O-nestにて撮影）

　
ここのところコロナの影響で開催できなかったドイツ大使館のチャリティ・パーティに4年ぶりにお邪魔してきた。
このイベント、正式には下のフライヤーにある通り「BDF German Charity Fund Garden Party」という。
「BDF」とは「ドイツ人支援基金」を意味する「Fonds für bedürftige Deutsche」の頭文字を取った略称だ。
「FBD」ではなくて「BDF」になるのね？
英語名が「German Chrity Fund」となるようだ。
日本に在住する恵まれないドイツ人を救援する団体。
このチャリティ・パーティはBDFの主催で、その会場がドイツ大使館というワケ。
そのパーティの目玉のひとつが生バンドによるダンス・パーティで、今回もドイツ大使館勤務のギタリスト、フランク率いる「FRANK THE BAND」が主演し大いにパーティを盛り上げた。

ということで、4年ぶりに南麻布のドイツ大使館へ。
ハイ、ココはもう「ドイツ連邦共和国」だから。
3年ぶりの海外出張だ！
嗚呼、ドイツ…。
私はフランクフルトしか知らないんだけど、とにかく毎年楽しかったナァ。
そんなドイツの思い出をツラツラと記録しておいたのでご興味のある方はゼヒご覧ください。
　　　↓　　　　↓　　　　↓
★私のフランクフルト ＜vol.1：2003～2006年＞
★私のフランクフルト ＜vol.2：2007年＞
★私のフランクフルト ＜vol.3：2008年＞
★私のフランクフルト ＜vol.4：2009年＞
★私のフランクフルト ＜vol.5：2011年＞
★私のフランクフルト ＜vol.6：スピンオフ～前編＞
★私のフランクフルト ＜vol.7：スピンオフ～後編＞

さて、今日は雨…どころか「記録的大豪雨」の予報。
これでは大使館自慢の美しい庭園をそぞろ歩くこともできない。ま、「ガーデン・パーティ」というぐらいですからね、普段ならこの庭園でみんなでワイワイやるワケよ。
しかし、キレイな庭園だ。
またイギリス大使館とは全く趣きが異なるからオモシロイ。
昔は高台になっているこの場所から東京湾が見えたらしい。
雨でもドリンクやフードを提供するテントの準備は進む。フードを提供するメインのテント。
ザワークラウトはもちろんのこと、ドイツっぽい料理がズラリと並ぶ。
もちろん食べ放題。コレはビールのテント。
ああ、バイツェン・ビール飲みたいナァ。
ココでは日本のビールを扱っている。公邸のテラスで開宴時間を待つ皆さん。テラスに面したボールルームのようす。
バンドはいつもココで演奏するんだけど、今回はコロナ＆雨対策ということで、ライブの会場は引っ越し。今回のライブ会場は庭園のハジに設営された立派で頑丈なテント。中はこんな感じ。
チャンといつも通りダンス板もセットされている。お、今回はバンドのバナーも用意されている！準備万端、あとは開演時間を待つだけ。一方、開宴時間となった公邸テラスでは開会の儀が始まった。クレーメンス・フォン・ゲッツェ大使のご挨拶。
　
ヘア・スタイルに親近感を覚えるが、オイオイ、チョット待ってくれよ…大使って私と同じ歳じゃんよ！
英語、フランス語がご堪能。
イタリア語、トルコ語、スペイン語が「中の上」…ま、外交官だからね。
最近のご経歴では、駐イスラエル大使、駐中国大使を歴任されて、去年の9月から駐日ドイツ連邦共和国大使をお務めになられいてる。
同じ歳とはいえ、自分とはずいぶん違うのう。
でも私は「外交官になりたい」なんて思ったことは人生で一度もないからナァ。
せいぜい「マグマ大使」を喜んで見てたぐらいのもんだわ。
このゲッツェ大使、今は少々コワそうだけど、後でイメージが変わるよ。日独友好の余興で尺八の演奏。
あ、フランクが後ろに立ってる！
やっぱりこのイベントの中心人物なんだな。
この方、メチャクチャお上手で、ルードヴィヒの「喜びの歌」などを吹いて聴かせてくれた。開会式が終わるのを待って特設テント内での演奏が始まった！フランク・ベルンハルト
このダンス・パーティのオーガナイザー。
演奏する曲もすべてフランクのチョイス。そして、フランクは大のマーシャル好き。
3台持っていて、今日は…おお！JMD501。
プリアンプにデジタル回路を搭載したデジタル/真空管のハイブリッド・モデル。
発売当時、日本で大きな支持を頂戴したが、後にMarshallから聞いたところ、ドイツでもかなり人気が高かったそうだ。おなじみsimoの関雅樹。 最近大のお気に入りのSTUDIO VINTAGE SV20Hと1922、それとJMP時代の1959と1936の2系統のMarshall。ベースはのまぐちひろし。先週の土曜日、某ライブハウスのロビーで前のイベントが終わるのを待っていた時のこと。
誰かに見つめられている感じがするナァ…と思ったら、そのロビーに置いてあった下のフライヤー。
のまちゃんに見つめられていた！
Queenやってるからね。
ドラムスは阿久井喜一郎。そして、今回初参加してくれたのがGurislamarのMISAKI。今回もフランク・チョイスによる人気のロック・ナンバーがズラリと並んだ。まずは1曲目。
関ちゃんのストラミングでスタートしたのはEaglesのスタンダード・ナンバー「Take it Easy」。2曲目はビートルズの「Get Back」。
久しぶりの演奏でとても楽しそうなフランク。張りのある歌声でグイグイとバンドを引っ張るMISAKIちゃん。Oasisの「Don't Look Back in Anger」。
レスポールに持ち替えた関ちゃん。
ナニせ4本も持ってきているからんね。
ドコでナニを使うのかも楽しみのひとつ。
Survivorの「Eye of the Tiger」。
コレは『ロッキー』の主題歌かなんかだっけ？
このバンドも「One-hit Wonder」だったね。はじめのウチはみんな恥ずかしがって踊らないのが普通。
でも、どっかでタガがハズれるとスゴイことになるのが常。関ちゃん、今度はストラト。
「Edge of Seventeen」…コレはスティーヴィー・ニックスか。
1981年の曲？知らないナ～。
私はクリスティン・パーフェクト派なもんですから…というか、80年代以降のロックは聴いていないに等しいからナ。1回目のセットを締めくくったのは「Still Haven't Found What I'm Looking for」。
1987年のU2…「夢の中へ」みたいだね。
コレは知ってる。
ナッシュビルの偉大なフィンガー・ピッカー、ドイル・ダイクスが日本に来た時よく演ってた。15分間の休憩。
外はまだシッカリ雨が降ってる。
ホットドッグを作っているテント。
ひとつ頂いてきた。
コレを見るとフランクフルトを思い出す。
冒頭で紹介したフランクフルト滞在記にも書いたけど、ドイツのホットドッグは日本やニューヨークのような長いコッペパンは使わない。
どうしてなんだろうな～。
「アメリカのマネはしたくない」という意地かね？だったら立派なもんだナァ。
とにかくこういう丸く小さなパンに長いウインナーソーセージの真ん中の部分だけを挟んで作る。
気になるのは食べ方。
ホットドッグというとどこへ行ってもコレが出されるもんだから、正式な食べ方を知っておいた方が良いと思いドイツ人の友人に尋ねたことがあった。
期待に反して特に決まりはなく、大抵は最初にハミ出している部分のウインナをかじってから、パンの部分と残ったウインナを一緒に食べるのだそうだ。
この休憩時間を利用して関ちゃんはいつもお手伝いをしてくれるユースケくんと記念撮影。
ユースケくんには私も時折お世話になっております…ユースケくん、いつもありがとう！さて、2回目のセット。
Policeの「Every Breath You Take」からスタート。
関ちゃんはかつて自分のバンドでも大胆なアレンジを施してこの曲を取り上げていた。続いて「Just the Way You Are」。
ビリー・ジョエルかと思ったらブルーノ・マーズという人の曲。いくらテントが頑丈でも、今回は建物の中ではなく外で演奏しているようなモノだから、阿久井さんも音量に気を遣ってのドラミングを強いられた。
でも、そこはベテラン・プロ。
普段ならガツンと演っちゃうであろう「Long Train Runnin'」をうまい具合にまとめていたのはサスガ！
ほらほら、踊る人が段々増えて来たよ～！ドワ！大使！
いい腰つき！
Bon Joviの「It's my Life」。Queenの「Radio Ga Ga」。のまちゃん、Queen出ました！
日頃の成果炸裂！第2部もコレで最後。
2曲でしか使わなかったThin Lineモデルに持ち替えた関ちゃん。
曲はMaroon5の「Sunday Morning」。
大分ノリノリになって来た第2部。
次のセットで大爆発すること間違いなし。
15分の休憩。
外はまだガンガン降ってる！ボール・ルームではお楽しみの抽選会の最中。
コレが終わるまで第3部は始まらない。
みんな忘れていたようだけど、あまりの雨にテントの屋根に溜まった雨水が心配でサ…重みに耐えかねてドバ～ってならないか気が気でなかった。ホラ…大分タマって来てる。ドバ～っとなってハラホロヒレハラとなるところを見たいような気もするけど…なんて言ったら怒られるか？
結果、私の取り越し苦労でゼンゼン問題ありませんでした！抽選会が終わってまた大勢の人がテントに戻って来たよ。こりゃ、今日も相当盛り上がりそうだな～。
写真の右側のテーブル席もビッシリなのよ！それでは最後のセットいってみましょう！地下鉄のオジさんの歌で有名なBon Joviの「Linin' on a Prayer」。やっぱり皆さん、大合唱でした。
♪ドンドンパで「We Will Rock You」。のまちゃん、またQueenですよ！
うれしそう。
今度はAC/DCの「Highway to Hell」。関ちゃん、ノッてます！「♪は～いうぇいとぅへ」
大使のノリが素晴らしい！
そしてサマになってる～。「Summer of 69」はブライアン・アダムス。
ホントに色んな曲が出て来るナァ。 関ちゃん、今日はホントにノッてます！
最後を締めくくったのは絶対盛り上がるヤツ。
「♪いつものラーメン」でおなじみの「Born to be Wild」！やっぱりギンギンに盛り上がりましたナァ。
こうなると演っている方も大変楽しいもんです。当然、コレで収まるワケがなく、「アンコール！」の嵐。絶大な「呼び戻し」に応えての1曲目は「Smoke on the Water」。 久しぶりとあってバンド・メンバーも実に楽しそうだ！フランクのソロ！
リハーサルの時にシッカリ練習していたからね。
結果、バッチリOK！ 「♪タシシタシシタシ、タシシタシシタシ…」
同じみのドラム・フィルで始まったのは…
Led Zeppelinの「Rock n' Roll」。
いつものことだけど、もうナンでもあり！アンコールでもノリまくる関ちゃん。時間は大丈夫か?!
この日の最後を締めくくったのは4 Non Blondes（←ダレ？）の「What's Up!?」。
イヤ～、今回も盛り上がりましたな～！ フランク、お疲れさまでした！
今回もどうもありがとうございました！
最後はみんなで記念撮影！
まだ、雨降ってるよ。今回も日本のドイツでMarshallが活躍させて頂きました。

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Marshallのレコード屋さん「マーシャル・ミュージック・ストア・ジャパン」営業中です！
Marshall Recordsのバンドの作品を販売するお店。

日本が誇るインストゥルメンタル・バンド、D_DriveはMarshall Recordsの契約アーティストです。
　
＜Thumbs Up＞

＜Begin Again＞

そのD_Driveの世界デビュー盤『Maximum Impact』が全部売れちゃってただ今入荷待ち！
またすぐに入って来るのでよろしく！ 帯と豪華ブックレットが付いている国内盤仕様の『Maximum Impact』はD_Driveのライブ会場でお買い求めください。
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 （一部敬称略　2022年5月13日　ドイツ大使館にて撮影）

 
『2020楽器フェア オンライン』…12月12日にもうひとつ登場したバンドは…

MUTANT MONSTER！
新しいパプリシティ・フォトを引っ提げての登場。

ステージのようす。JCM900 4100のフル・スタックが2セット。

ベースアンプはEDEN Terra Nova TN-501とD410XST&D115XLT。ドラム・キットはNATALのCafe Racerだ。

今度は定刻通りにスタート。
MUTANT MONSTRのオープニングのルーティン、「OK, OK!」。

そしてすぐに演奏に取り掛かった！

MEANA（ミーナ）

BE（ベー）

CHAD（チャド）

オープニングは「ABNORMAL」。いきなりMEANAちゃんと…

BEちゃんのツイン・ボーカルズの魅力爆発！

CHADちゃんのドラムスも爆発！

続けて「Orion」。

もうこの「♪星になると誓うわ、リオン、リオン」というところがすごく好き…ってんで、役得でリクエストさせて頂いた。
そしたら早速演ってくれた！
私がリクエストしなくても演っただろうけど。
また転調するところがいいんだ～。MEANAちゃんのアルペジオっぽいギターからスタートするのは「離してあげる」。

この曲もBEちゃんとMEANAちゃんの2人の歌のパートが巧妙に組み合わさった魅力的な曲。一番最初にこのバンドを観た時にこの曲が一番印象に残った。
「♪ハサミを入れるわ」というパンチ・ラインがいい。「こんにちは！
MUTANT MOSTERです！
初の配信ライブです。
ライブ自体が今年の3月以来ということでとても楽しみにしてきました！」今度はCHADちゃんのドラムスに…

BEちゃんのベースと…

MEANAちゃんのモンキー・ダンスが重なって…「猫かぶり」

この曲もすごく印象に残ったナンバー。

MEANAちゃんのワイルドなギターが炸裂！和風ビートから始まる「Sparkling Energy」。
「We could have loved each other」の「恋愛仮定法過去完了」ソング。
ポッカリと空いたハートにエナジー・ドリンクを流し込む。
私がその手の類のドリンクを口にすることはまずあり得ないんだけど、Marshallの50周年コンサートの時だけは別だった。
前にも書いたけど、もう人生最大の疲労に襲われてしまって、コンサートの休憩中に楽屋に置いてあった赤い水牛のロゴの栄養ドリンクの250ml入りを3本立て続けに飲んだ。
その空き缶を見てMarshallのひとりが「コレ飲んだの誰だ？まさか1人で3本飲んだんじゃないだろうな？」と。かなり真剣に声を荒げてそういった。
私は驚いて自分が全部飲んだことを告白すると…
「シゲか!?　ダメよ、ダメダメ！コレをいっぺんにたくさん飲むと死んじゃうんだぞ！」と言われてマジでビビった。
おかげさまで全く何ともないどころか、疲れなんかゼンゼン取れなかったゼ。
私の疲労の勝ちだった。チョットおとなしめに「DEAR JOE」。

「ありがとうございます。
ライブをするのが久しぶりなので最初緊張してしまいました。
こうしてご覧の皆様と再会できてとてもうれしいです。
呼んでくれた楽器フェアの皆さん、どうもありがとうございます！」

今度もMEANAちゃんのアルペジオ。BEちゃんフィーチュアで「東京」。
変な意味ではなくて、「東京」についての歌を歌えるのは地方出身の方々の特権だと思っている。
演歌と違って日本のロックは「土地の歌」ってのが苦手だからね。
観光大使よろしく「ふるさと応援歌」になっちゃうから。
BEちゃんも感情を込めて「東京」を歌い上げる。

続けては「Lazy Guy」。

3人とも何やらとても楽しそうに演ってるよ！

それもそのハズ…「今の曲はいつもはもっと速いバージョンで演っているんですが、みんなに歌詞を聞いて欲しくてユックリしたアレンジでお届けしました」
そう、この曲のオリジナル・バージョンはハジけんばかりのドライビング・チューンなのだ。
「Lazy guy、私は愛せない」って！

次の曲もリクエストさせて頂きました。
リクエストしなくても演ってくれただろうけど。

曲は「バババブル」。
昨年末（アレから1年経ったのかよ!?）のワンマン・ライブでは最後の方に演ってね、すごく盛り上がってとてもいい感じだったのを覚えている。「♪ホラ、セーノでみんなが爆発すれば　大抵のことはナントカなるよ」なんてこの人たちに言われるとナントカなっちゃいそうな気がするのだ。 この日、本当に初体験だった配信ライブ。順調に進んでおります！

続けては…キタキタ～、「No Way」。
この曲、「No way, no way 誰があなたを愛すというの」の最後の「い・う・の」のメロディがクロマチックになっているところが私にとってはモノすごく意外でオモシロいんだよね。
CHADちゃんのキメのポーズもバッチリとキマった！
背が高いので、手が長いこと！
こうして見ているとそうでもないんだけど、MUTANT MONSTERって3人とも背がすごく高くてスラ～っとしてるんだよね。
海外へ行っても外人のサイズに負けないぜ。「Girl's Fight」から…
「私たち、この曲から始まりました」という… 「バーゲンセール」に続けた。なるほど、そういわれてみると何となく「初々しさ」を感じるストレートなサウンドだ！

「みなさんよいお年を！」

…と、最後に持って来たのは「夏」。
曲は「Summer Ticket」。みんなで歌う今風の「ウォーウォー」ソング。

盛り上がった～！MUTANT MONSTER初の配信ライブほぼ無事に終了！
「ほぼ」というのは、MUTANT MONSTERは海外にもファンが多く、イギリスのファンなんかはこの配信ライブをとても楽しみにしていて、ガンバって朝5時に起きたそうだ。
それにもかかわらず、サイトが日本語表記のみでアクセスの仕方が皆目わからず断念せざるを得なかった。
この時代には全くふさわしくなく、完全に海外を無視した丸っきりドメスティックなイベントだったのね？
次回はよもや「オンライン開催」なんてことにはならないだろうけど、もしそういうことになった場合にはその方面には特段の配慮があるといいね。

最後に記念撮影。
ご出演ありがとうございました。
来年はイギリスで一緒になれるかな？
　
MUTANT MONSTERの詳しい情報はコチラ⇒MUTANT MONSTER OFFICIAL WEBSITE

（一部敬称略　2020年12月12日　都内スタジオにて撮影）