各種SNSを通じてすでにご存知の方も多くいらっしゃるだろうが、Marshallが新しいジミ・ヘンドリックスの記念モデルを発表した。
普通であればココでチョコっと背景と商品の仕様を説明して終わるところであろうが、Marshall Blogとなると当然そうはいかない。
歴史からスタートしないと気が収まらない…と言いたいところだが、過去にロンドンのジミの家に遊びに行った時のレポートなども詳しく書いているので、今日のところは歴史部門には深く入り込まず、「一体ナンの記念なのか？」という流れだけをつかんでおきたいと思う。6週間前に知り合ったチャス・チャンドラーに連れられて、1966年にニューヨークからロンドンにやって来た時、ジミ・ヘンドリックスは23歳だった。
どこのレコード会社とも契約していないダイヤモンドの原石を発見したチャスはウハウハでさっそくオーディションを開きバンドを結成させた。
ドラム・パートに関しては後にザッパやジェフ・ベックのバンド、ジャーニーなどでスゴ腕を揮ったエインズリー・ダンバーにコイントスで勝ったミッチ・ミッチェルがその座を獲得。
生前のジム・マーシャルが「サタデイ・ボーイ」という言葉を使って私に説明してくれたことがあったが、当時ミッチは西ロンドンのアクスブリッジにあったジムの楽器店（第2号店）でアルバイトをしていた。
下はかつてその店があった場所。
そのツテで自分と名前の2/3が同じジムと顔を合わせ、ヨソでその存在を知ってブッ飛んだMarshallのギター・アンプを手に入れることになった。
フル・スタックを3セット購入したそうだ。
ジミ・ヘンドリックスのことをジムに尋ねると、細身で背が高く、とても礼儀正しかったと私に教えてくれた。この時、すなわち1966年から今年で60年。
このことを記念して企画されたのが今回発表されたモデルなのだ。チャスは何とかしてこの天才ギタリストの名前を早いところ世間に知らしめようとショウ・ケース・ライブを企画する。
1966年9月25日、場所はロンドンの若者のたまり場だった「カーナビ―・ストリート」の1本となりの「キングスリー・ロード」というところにあった「バッグ・オネイルズ（Back O'Nails）」というクラブ。
そのランチ・タイムにジミが姿を現して演奏を披露した。
事前にウワサを聞きつけて客席にはジョンやポールの他、何人もの人気ミュージシャンの顔があった。入り口に取り付けられている2枚のプラーク。
ココはその翌年にポールとリンダ・イーストマンが出会った場所としても知られている。それが今では…違う店になってしまった！
でもまだ上のプラークは残っている。その後、チャスの思惑通りジミはロンドンで名声を高め、1968年に下のブルック・ストリートのフラット（アパート）に住むようになった。フラットの壁に掲げられたプラーク。昔は外からこのプラークを眺めるのが関の山だったが、現在は内部を見学できるようになっている。この辺りのことは『イギリスーロック名所めぐり』で詳しくレポートしているのでお好きな方はゼヒご覧あれ。　　↓　　　↓　　　↓
【イギリス-ロック名所めぐり】vol. 57 ～ジミ・ヘンドリックスのロンドン ＜vol.1＞（全6回シリーズ）さて、ジミ・ヘンドリックスのMarshall。
下は実際にジミが使っていたMarshall。Marshallの工場にいた時、「ちょうど到着した」とかで見せてもらったスウェーデンのコレクターの所有物。チョット前に「1億円」の値段が付けられてビックリ仰天！Marshallのジミ・ヘンドリックス関連の製品といえば…。
私が認識している限りではコレが一番最初だと思う。
1994年に世界200セット限定で発売された「1959LTD」と「1982ALTD」並びに「1982BLTD」。
アメリカの子供向けテレビ番組に登場する恐竜の名前から「Barney（バーニー）」とアダ名されたモデル。
コレは「ジミ・ヘンドリックスのシグネチャー・モデル」とされていたワケでは全くないが、Bキャビのサイズから「The Hendrix Stack」と云われていた。そして2004年…すなわちジミがMarshallと出会って40年を記念して発表したのが「SUPER100JH」と「1982AJH」並びに「1982BJH」。
日本では25セット限定で発売された。ゲイトフォールドのレコード・ジャケットを模した解説書が付属していたのも懐かしい！そして、その20年後の60周年を記念して発表したのが今回のモデル。
2006年の時と同様、EXPERIENCE HENDRIXとのコラボレーションだ。
やっぱり紫だよね～。
黒と紫のコーディネーションというのはカッコいいもんだ。ヘッドは「1959HW」。おなじみのコントロール。
特に説明は不要でしょう。左上にはプラークが取り付けられている。今回はスピーカー・キャビネットが「A」のみのハーフ・スタック。
CELSTIONの「G12H-30」というスピーカーを4台搭載。
だから入力は120W。中域が気持ちいいヤツ。それと、同じスタイルの「JMH-1」という「FUZZ FACE」がついて来るのだ！
コレ、オモシロイのがコントロール。
「VOLUME」が「LOUD」で目盛りが「JIM MARSHALL」、「FUZZ」は「FOXEY」で目盛りが「JIMI HENDRIX」になっているの。同時に発売されるBluetoothスピーカーが「ACTONIII」。カバリングがベルベットでモフモフ。
いいナァ、コレ。触りたい！しかし考えてみると、ジミは1970年の9月に亡くなってしまったのでMarshallとの付き合いはたったの4年間だったんだよね。
それにも関わらずこの結びつきの強さはナンだ？
それだけジミ・ヘンドリックスの音楽がMarshallが出すサウンドを必要としていたということなのだろう。
　
製品の詳しい情報はコチラ⇒Marshall公式ウェブサイト（日本語版）　

　
次回のライブ・レポートに登場してもらう今年27歳になるVIOLET ETERNAL、MAJUSTICEのギタリスト、Jien Takahashi（以下「ジエンくん」）からある日連絡をもらった。
話を始める前に…27歳ということは1998年の生まれ…オイオイ、それはジム・マーシャルが来日して私が初めてMarshallの仕事に携わった年じゃねーか！
ジエンくんのことは彼が15か16歳ぐらいの頃から知っているんだけど、時の流れを猛烈に感じるわ～。
彼は熱心なMarshall Blogの読者で、毎回どんな記事でもスミからスミまで欠かさず読んでくれている。
Marshall Blogを一番最初に書いたのは2008年4月のことなので、もしそれもナマで読んでいたとすると10歳の時からの愛読者ということになる…まぁ、いくらナンでもそれはないだろう。
でも初めて会った時、自ら私に挨拶を申し出てくれて、積極的にMarshall Blogの話をガンガンしていたから、もしかしたら10歳で既に読んでいたのかも知れないナァ。
とにかく私よりはるかに若いもんだから記憶力も旺盛で、記事を書いた本人よりも過去のMarshall Blogに詳しいと来てる。
ジエンくんと話をしていて私がナニか不明瞭なことを言おうものなら「アレ？シゲさん、それって前にMarshall Blogに書いてありましたよ」なんて反対に教わってしまうことも珍しくない。
そんなジエンくんが「ギタリスト」として独特な活動を展開してくれているのはうれしい限り。
で、冒頭に記したその「ジエンくんからの連絡」というのは「MODE FOURのキャビネットを上下入手しました」という内容だった。
「エエエッ？今頃？」
この「今頃」には2つの意味がある。
①22年前に発売した商品を「今頃」購入した。
②小さなアンプがもてはやされている昨今、「今頃」爆音用のスピーカー・キャビネットを入手した。
まぁ意味はどうでもその連絡に少なからず驚いたことは否めない。
そして、ジエンくんが言うには「大好きなMarshall Blog」にタイム・マシーン的にMODE FOURについて私にナニか書いてもらいたい…というのだ。
ま、そう言われちゃネェ…と思って取り敢えず昔の写真や資料をヒックリ返してみたら出てくる、出て来る！
MODE FOURを発売した時はジムは傘寿でまだピンピンしていたし、私も今より20歳以上も若かったのでずいぶん色んなことをやった…と、懐かしいやら感心するやらで、気が付いてみるとジエンくんのリクエストに応えるべく作業に没頭してしまっていたというワケ。
今日のMarshall Blogはそんな内容でお届けする。
下がジエンくんと彼が所有するMODE FOURのキャビネット「MF400A」と「MF400B」。
MODE FOUR（以下「MF」）の発売は2003年。
「バルブ・プリ＋トランジスタ・パワー」の構造で、コンボはなく、アンプ・ヘッドの「MF350」とそれに対応する4種類のスピーカー・キャビネットでラインナップされたシリーズだった。
MF発表の前年、ザック・ワイルドのシグネチャー・モデル「2203ZW」の発売に関しMarshallの工場に行った際、海外市場の担当をしていたスティーブ・イェルディングから「シゲ、来年は新商品がないのでキツい年になるかも知れないよ」と聞かされてゾッとしたのだが、あにはからんや、その翌年に現れたのがMODE FOURシリーズで、ホッと胸を撫でおろしたことを記憶している。MODE FOURは1998年に発表した「JCM2000 TSLシリーズ」に次ぐレギュラー生産の大型モデルで、当時流行っていた「爆音、激歪み、重低音」の激しいロックに対応する一方、ヘッド・ルームの大きなクリーンや心地よいクランチ・サウンドを出すことを目的とし、そのためにはパワー・アンプを2系統搭載することが望ましいと謳って開発された。
つまり1台に2台のアンプが入っていて、それぞれが2つのモードを擁していため、2x2で「MODE FOUR」と名付けられた。
ルックス的にはフロント・パネル中央にあしらった「MF」のロゴが神社の鳥居を連想させるという意見があったが、アルミで作られたロゴ・サインの評判がすこぶる良く「別売りパーツとしてコレだけ販売したらどうか？」などというアイデアも寄せられた。
車のデコレーションにもってこいというワケだ。

「MF350」には多ピンのケーブルで接続する6ウェイのフット・コントローラーが付属していた。
このケーブルについては今のJVMのフット・コントローラーの方が断然便利だな。スピーカー・キャビネットは4×12インチ、16Ωで使って入力280Wの「MF280」と8Ωで使って入力400Wの「MF400」の2種類が用意され、それぞれに「A（Angled）」と「B（Base）」をラインナップした。
「MF280」には「Celestion G12Vintage30MF」、「MF400」には「Celstion G12K-85」というスピーカーをそれぞれ搭載。
このキャビネットの最大の特徴は「1960TV」のような通常の「1960」より2インチ背の高いキャビネットを適用したことだろう。
もちろん大音量や重低音といったヘッドの特性が最大に活かされるようにとの配慮である。
MFのキャビネットは今でも探している人に時々出くわすんですよ。
コレね、ひとつ難点があって、両脇に取り付けられているハンドルの持ち手の下の部分の形状が丸ではなくて鋭角になっているんだよね。
12インチのスピーカーが4つも入っている重量物だから、搬入出の時、ハンドルを握っていると手が痛くなっちゃうの。
パイピング（フレットクロスの四辺を覆っている細いヒモ状のモノ）がアルミ製なのも新鮮で、いかにも「メタル用機材」という印象を与えた。
MODE FOURのデビューは多分2003年1月のNAMMショウだったハズ。
下はその時のMarshallのブース付属のスタジオのようす。
みんな盛大にギャンギャンやってたわ。一方、コチラはそれから2か月後に開催されたフランクフルトの展示会でのMarshallブース設営時の様子。「MUSIK MESSE（ムジーク・メッセ）」と呼ばれるフランクフルトで開催される楽器の展示会は当時世界最大の規模で、ヨーロッパの会社であるところのMarshallは毎年家が1軒建つほどの費用を投入して立派なブースを構えていた。
現在「世界最大の楽器展示会」はナ～ンだ？
それはNAMMショウではなくて、「上海」で開催されている2019年にD_Driveも出演した「MUSIC CHINA」だそうだ。
MODE FOURがイギリスからワンサカ運ばれて来た。
コレ、全部本物ですからね。
だから重いのナンのって！
ブース全体で何台あったのかは数えたこともなかったけど、とにかくスゴイ台数で、設営するだけでヘトヘトになることは必定。でも一番ツラかったのは下のヤツ。
コレは来場者に配る手提げ袋に入れたカタログ。
イギリスの工場で人海戦術で何万袋と作って段ボール箱に詰め、ブース内のこの倉庫に蓄えておく。
この部屋が天井までイッパイになっちゃうぐらい持ってくるのよ。
それと右下に置いてあるポスターの束…コレがハラが立つほど重い。
こうした潜在物を詰めた段ボール箱やポスターの束を延々と流れ作業で運び入れるのが地獄の苦しみだった。上にチラリと出て来たフランクフルトでの私のお世話係だったスティーブ・イェルディングに連れられてドイツのディストリビューターのブースでお昼をご馳走になった。
下のようなドイツ式ホットドッグ。
どうやって食べたらいいのかがわからなくて訊いたわ。
「お好きなように」という答えが返ってきたが、大抵は両端からはみ出している部分のソーセージから食べるようだった。
ホットドッグは何と言ってもマンハッタンでギリシャ系の人が屋台で売っている牛肉ソーセージを挟んだ1ドル（30年前の値段）ホットドックが世界一おいしいナ。
そうして準備が整って…
ご覧の通り、この2003年のフランクフルトはMODE FOUR一色だった。この「MFオジさん」のビジュアルも懐かしいな。
こういう商品に被せるイメージも随分変わったものだ。
ちょうどこのころからウェブサイトが一般的になり始め、遅ればせながらMarshallも日本語版のウェブサイトを開いた。
その時のHOMEのデザインがこのオジさんだった。
この前年の2002年、Marshallの40周年を記念して「JCM800 2203」が復刻発売され、フランクフルトでもこうしてフィーチュアされた。
キャッチ・コピーは「Animal for Sale」でイメージは「狂犬」ですよ。
「TSL」の時は「ライオン」だった。
それ以前は「大蛇」だの「シャレコウベ」だの…今とはエラい違いである。
2011年までフランクフルトには8回ほどMarshallのお手伝いをしに行ったけど毎回楽しかったナァ。
私は海外で生活したことがなく、一日中外国の人に囲まれて過ごすことなどなかったので、フランクフルトでMarshallや英語だけでなく、イギリス人の文化についても数えきれないぐらい多くのことを教わることができたのはとても貴重な経験だった。
また私もまだ若かったし、陰ひなたなく一生懸命やるもんだからすごく可愛がってもらった。
するとますますMarshallが好きになった。
コレは休憩室の様子。
サイン会が終わるとジムはこのテーブルに座ってスペインのディストリビューターに頼んで送ってもらうハヴァナ産の葉巻を楽しむのが常だった。
彼はいつもマッチを持っていて、葉巻に火を点ける時には絶対にライターを使用しなかった。
一度私はその理由を直接ジムに尋ねたことがあった。
ライターで火を点けると葉巻の味が落ちてしまうのだそうだ…ホンマかいな？
灰皿も指定があって、銀色のナンカの缶の浅いフタだった。
これにも理由があって、深い灰皿だと葉巻の先端の灰を落とす処理がうまくできないのだそうだ。
いずれにしてもこんな狭いところで葉巻を吸うもんだから周りの連中はその臭いに迷惑がっていたけどね。
ココには小さな台所があって、女子社員がサンドイッチを作ってくれてみんなお昼に食べたものだった。
全部覚えているよ。 ブースに併設されているスタジオで演奏するデモンストレーション・バンド。
もちろんMODE FOURが徹底的にフィーチュアされた。
ドラムスはニコ・マクブレイン。
ニコはフランクフルトの常連で、私は彼と2人でドラム・キットを組み立てるのを毎年楽しみにしていた。
ベースは「Go West」他のジャズ・ロウクリー。
ギターはロンドンのドミニオン・シアターの『We Will Rock You』で元ウィッシュボーン・アッシュのローリー・ワイズフィールドと交代でプレイしていた名手フィル・ヒルボーン。
そういえば、MFの日本発売日は私がちょうどフランクフルトに来ている間で、矢も楯もたまらず日本に何度も電話をして販売の状況を確認したのだった。
MODE FOURの手提げ袋なんかも作っていた。
コレはアメリカのディストリビューターが作ってNAMMで配ったのかな？
このマルチ・ステッカーはフランクフルトで配っていた。
「TSL」が入っているところが時代を感じさせるな。
「Marshall LAW」なんてホントに懐かしいわ。
こんな経験を経て日本でも色々なプロモーションを展開した。
コレは雑誌広告。Marshallのビジュアルを拝借してデザインしたチラシ。裏面にはクドクドと商品の説明を記した。
キャッチコピーも説明文も全部私が書いた。
アメリカから意匠を借りてデイヴ・ナヴァロを起用した広告も打った。
しかし、今はYouTubeを中心としたインターネットでの展開一本鎗で広告もツマらなくなってしまったナァ。
コレは楽器店に配るPOP。
夏にはMODE FOURの発売を記念してキャンペーンも企画した。
下はそのポスター。
今のMarshallでは到底考えられないようなデザインだ。
「一万円」と漢数字を使っているところが「画竜点睛を欠く」だわ。
この時はキャンペーン・グッズとしてMarshallの扇子をプレゼントした。この扇子が我ながら驚くほど好評で、すぐにマネをした楽器メーカーが出て来たのには驚いた。
上のポスターの扇子とホネの色が違うでしょ？
確実に「全部黒にしてくれ」と発注したにもかかわらず業者が間違えて作っちゃったの。
その夏、ジョン・ポール・ジョーンズが来日してコンサートを開いた。
彼はベースではなくて折りたたみができるギターみたいなモノを持参して、「JCM2000 DSL100」と「1960」のレンタルをリクエストしてきた。
もちろんそれに応え、このMarshallの扇子を手土産に会場の「赤坂BLITZ」に挨拶にお邪魔した。
もうBLITZもなくなっちゃったけど、そのBLITZではなくて、まだ山の上にあった頃の最初のBLITZね。
写りは悪いけど、下がその時の写真。
ジョンジーはMarshallの扇子を大喜びしてくれた。
大人しくてとても感じのいい人だった。その時にお礼にもらったピック。その次のフランクフルトの時にジョン・ポール・ジョーンズがジム・マーシャルに挨拶するためにMarshallのブースを訪ねて来てくれた。
私が彼に「私を覚えていますか？」と問うと、私がそこにいるのを大層驚いて「おお！もちろんだよ！扇子の彼だろ！」と再会を喜んでくれた。
下がその時の写真。
この扇子にはそんな思い出が残った。
もちろんMODE FOURのクリニックも何度か開催した。
下は王様にお願いした時。王様は機材のことについてはどちらかと言うと無頓着なタイプなのだが、とにかく笑いにとMarshallミュージックに満ちた楽しいクリニックだった。王様と扇子を手に、そしてMODE FOURをバックにツーショット。
そして2003年秋、ジム・マーシャルが楽器フェアのために来日してMODE FOURのプロモーションを手伝ってくれた。
「タイタニック・ステーキ事件」なんてのも勃発して色々と大変だったけれどやっぱり楽しかったナ。
2003年、ジムはコレが最後の来日となり、そうして私は「ジム・マーシャルと仕事をした最後の日本人」となった。
この時、ブース内でのデモンストレーションは原田喧太さんにお願いした。
下の写真、モザイクをかけたが一番右が何度か出て来たスティーブ・イェルディング。
1998年に初めて会った時以来、家にも遊びに行ったし、彼女と3人でロンドンでデートもしたこともあった。
スティーブには本当に色んなことを教わったが、この時から数年後彼は短い生涯を閉じた。
そして2012年、ジムも天に召された。
みんないなくなっちゃったよ。ま、チョットここには書けないこともあったけど、MODE FOURの思い出はだいたいこんな感じ。
その後、急速にアンプが小型化する傾向が顕著になり、時代の趨勢に抗えずMODE FOURは2009年にその役割を終えた。
比較的短命だった。
ジエンくんのリクエストに応えてこんな記事を編んでみたけど、これなら「Vintage Modern」とか「JMD:1」もできそうだな。
もちろん読者の皆さんの反応が良ければ…の話だけど、Marshall Blogにこういうことを残しておくのも有益かも知らん。
やっぱり「回顧録」を書こうかな？
ということで次回のMarshall Blogはジエンくんがサポートを務めたポーランドのメタル・クイーン、マルタ・ガブリエルのライブ・レポートをお送りします。　

（一部敬称略）

 
Marshallから送られて来た段ボール箱。
一体ナンじゃろな？
フタを開けるとこんな感じ。
おお！コレは私のFacebookにやたらと上がって来て目に付いたヤツだわ。 挨拶状が入っている。
ナニナニ…
「ウッドスネイク2025をどうぞ
我々が今年のLunar New Yearのためにナニか特別なモノを作ろうとマルチ・アーティストの野DARK QUESTIONと手を組みました。
今、アナタが手にしているものがソレです。
彼は巳年をお祝いして自分のトレードマークである20世紀のビンテージ爆竹のグラフィックとサイケデリックな音楽フェスのアートワークを彼にしかできない手法で組み合わせたのです。
それがこのハコに入っているガラリと雰囲気を変えたEmbertonIII、トランプ、そしてカレンダーたちです。
今年のLunar new Yearは爆音の旅に出かけてください」
ぐらいのことが書いてある。
野Dark QUESTION（イェ・ダーク・クエスチョン）は挨拶状にある通り、新しい爆竹のイメージとレトロ風味をミックスさせた意匠をを身上とする中国の売れっ子デザイナー。
そして、「Lunar New Year」というのは「太陰暦」のお正月のこと。
いわゆる「旧正月」…中国では「春節」。
日本もかつてはこの太陰暦（Lunar Calender）を使っていたが、旧暦の明治5年12月3日を太陽暦（Solar Calender）の明治6年1月1日として現在に至っている。
今年の太陰暦の元旦は1月29日だった。
コレ、細かく説明しているとキリがなくなってしまうので詳しく知りたい人はご自分で思う存分ググってみてください。
今日の主役はこの「Emberton III」。
MarshallのBluetoothスピーカーの新商品の特別仕様。
人呼んで「WOODSNAKE 2025」。
コレね～、「成り」は小さいんだけどベラボーに「鳴り」がデカい！
「花のピュンピュン丸」に出て来る「チビ丸」みたいなヤツ。
しかし、自分が若い時にこんなオーディオ装置があったらどうなっていたかねェ？
生まれた時から「ポータブル・オーディオ」なんてものがある人たちにはどう逆立ちしてもわかるまい…高校生の時に「ウォークマン」なるものが登場し、初めてあのヘッドホンを装着して聴いた時のステレオ・サウンドの感動を！
当時は本当に四六時中ロックを聴いていたので、「コレはまさに自分ために開発されたモノだ！」と思ったものです。
それがナンだ？
カセットテープがなくなり、CDのウォークマンがなくなり、MDがなくなり、iPODがなくなり、ヘッドホンのコードがなくなり…ずいぶん変わったものですよ。
考えてみれば初代のウォークマンが世に出てから46年も経つんだもんネェ。
コレは耳に装着するモノとはスタイルが異なるが、今のオーディオってはコレだよナァ。
昔こんないい物があったら間違いなく一日中使っていたことだろう。
実際によく出来てるもん！Woburnだの、Actonだの、MarshallのBluetoothスピーカーはMarshallの工場の近辺やその他のイギリスの地名を商品名に当ててきたんだけど、この「Emberton（エンバートン）」も同じ。
Marshallの工場があるミルトン・キーンズの北にそういうところがある。
そして、「Emberton」と名付けられたBluetoothスピーカーの三代目のモデルに当たるのがこの「Emberton III」。
実は、私はすでにEmbertonを持っていてよく使っているのです。
下のマックロ黒助がその初代Embertonの「Marshall60周年記念モデル」。
最初、その音の良さに驚いちゃってね～。
何がスゴイって、こんなに小さな箱の一体どこからこの分厚い低音が出て来るのよ？という感じ。
それとこのパノラマ感ね。
そうした音質をさらにパワーアップしたのが今回のEmberton III。
B面はのっぺらぼうだけど、ココにもスピーカーが入っていて、前と後ろのステレオでガンガン鳴りまくっちゃう！コレがすごいパノラマ感なんですよ。
電源を入れたり切ったりする時に鳴る「♪ゾゾゾゾ」という音も気持ちいい。
真ん中のピンクのボタンでボリュームの上げ下げと曲のジャンプをコントロールする。
スマホとつなげていて電話がかかってきたりした時はピンク色の大きなボタンの向かって左の小さな穴に仕組まれたマイクが作動してハンズフリーで電話の相手と会話ができちゃう。付属のUSBケーブルを用いて2時間充電すれば32時間も働き続けちゃう。
先代のEmbertonの連続稼働時間が30時間だったので、同じ充電時間で2時間も能力アップ！ストラップを取り付けるフックも装備されている。
「あ、ストラップがハズれて水たまりに落ッこどしちゃった！」
そんな時、心配しなくていいんだよ。
コレ、水にも強くて1メートルの水深のところで30分沈めておいてもイカれないのだそうだ。
ま、そんな危なっかしいところに持っていきなさんな…とも思いますが。ザっとだけど、EmbertonIIIを紹介してみた。
やっぱり主役はコイツが出すサウンド！
どこにでも持っていけるし、マジで便利です。それとこの「WOODSNAKE 2025」バージョンのハコがすごくいい感じ！
紅茶のハコみたいでしょ？段ボールに同梱されているポスター。それにしても「WOODSNAKE 2025」ってなんだろな？
「木蛇」とか書いてあるし。
ヘビ年なのはわかりますよ。ポスターをひっくり返すと太陽暦のカレンダーになっている。
そのイラストを目にしてようやくピンときた！さては、「WOODSNAKE」ってのは「WOODSTOCK」のシャレなんだな？さらにトランプが同梱されていた。
正月はカルタではなくてトランプか…。EMBERTON IIIにはこの記念バージョンだけでなく、黒いのや白いの、通常仕様のモデルもあるので是非チェックしてみてください。
Take a Trip on the Loud Side!
　
EMBERTON IIIの詳しい情報はコチラ⇒Marshall.com

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今回のNAMMで発表したMarshallの新商品群のシンガリはペダル。
つい先日「Guv'nor」や「BLUES MASTER」等のビンテージ・ペダルを復刻リリースしたばかりだが、早くも新企画の歪み系ペダルが登場した。
わかりやすく言えば「コレを使えば〇〇の音が出ます！」というヤツ。
今ではデジタル技術を使った「音のソックリさん」の存在が当たり前になってしまったけど、コレはモノが違う。
何しろ本家自身が父祖伝来のサウンドを再現しているのだから…血脈（けちみゃく）がつながっているのだ。
タイプは1959、JVM、JCM800、JCM900、DSLの5つ。
まず、見た目がいいじゃないか。
Marshallのシンボル・カラーである「金と黒」のコントラスト。
ロンドンの街を歩いていると、パブの看板だけでなくいたるところでこの金と黒のコーディネーションに出くわす。
例えばこの「リージェント・パーク」の門柱。
「ERII」というのはエリザベス女王のこと。これは「レインボウ・シアター」だった建物の表札。

今は「アサヒビール」になっちゃったけどハマースミスにある「FLULER'S」の工場の看板。 コレは「セント・トーマス病院」の外壁に取り付けられている「狂牛病の犠牲者」の追悼プラーク。
ね～、金と黒ばっかり。
この2色の組み合わせは一種の「ロンドン・カラー」と言えるのではなからろうか？ジムはまさにこのロンドン・カラーを自分の商品に適用した…と思うのだ。
「このことをジムが元気な時にに直接確認すればヨカッタ！」と今頃後悔している…機会はいくらでもあったのにナァ。
それで今回の5種類のペダルが徹底して金と黒。
特に目を惹くのがスイッチ周辺のフレット・クロスのパターンを模したデザイン。
コレ、パッと見た時にはどれも同じに見えるかも知れないけど、全部違うんだぜ。それと、ひとつあたりの重量が740gもある。
「も」というのは、以前復刻リリースしたガタイの大きなビンテージ・ペダルより重いのです。
こっちは715g。わかりにくい？
じゃ夏目漱石でやってみるか？
新潮文庫の『吾輩は猫である』、『坊ちゃん』、『こころ』、『それから』の重量を合計すると755g。
今度のペダルはそれぐらい重い。
エ？余計わからなくなったって？じゃ、吉村先生の本でやってみる？…いいか。
熱心な研究家に言わせると、こういうペダルなるモノも重量が大切で、やはり良い音を出すペダルは大抵重いそうだ。
「軽薄短小」が優先される今の世の中、小さくないわ、重いわで、マーガレット・サッチャーが聞いたら目を三角にして怒り出しそうなペダルのラインナップ。
でも、Marshallは「良い音」を最優先したというワケさ。
ここまでは「ヨシ」と…。では、Marshallの新しい歪み系のペダルがどんなもんか順に見てみよう！
はじめに言っておきますが、この類の商品は対象に定めたモデルのサウンドにどれだけ近いか？ということが評価の最大のポイント。
だから「コレを使えば〇〇の音が出ます！」というわかりきったことを述べるのが一番良いワケだけど、そればかりではオモシロくもナンともないし、紹介する意味がない。
それゆえ、以下ではそうした惹句を一切省いて書いたことを予めご了承願いたい。
代りにそれぞれの商品のデモンストレーション・ビデオをリンクしておいたので、結果がどうあるかはそれぞれのビデオを参考にしてください。
では、まずは「1959」から。
あ、肝心なことを言うの忘れていた。
以下の商品はすべてアナログの回路を搭載しています。ノー・デジタル！
アナログバンザイ！
　　
1959 PEDALコントロールは…
　HIGH TREBLE
　NORMAL
　TONE
　VOLUME
の4つ。「HIGH TREBLE」と「NORMAL」というのは「1959」のコントロールと全く同じと考えてよいそうだ。
つまり、インプットをジャンプした状態の「1959」の「VOLUME I」と「VOLUME II」をイメージして欲しい。
そのミックス具合で音のキャラクターをキメるというワケ。
コレは使いやすいし、とてもいいアイデアだと思う。
その後に「TONE」が付いているところがミソ。構造もシンプル。
余計なモノがついていないのがうれしい。
電池稼働もOK。スティーブのデモンストレーションはコチラ。

JVM PEDALコントロールは…
　VOLUME
　TONE
　GATE
　GAIN
の4つ。コレの最大の特徴は「GATE」。
要するにノイズ・ゲートが搭載されているのだ。
JVMの大ゲインにどうしても伴ってしまうノイズをコレで完全ブロックすることができるスグレモノ。上面以外は1959 PEDALと同じ。もちろん「1959」と同じく電池での使用も可能。
シリーズを通じての共通仕様なので後続のモデルではこの辺りを省略する。デモ・ビデオをどうぞ。

JCM900 PEDAL

コントロールは…
　GAIN
　CONTOUR
　TONE
　VOLUME
の4つ。このペダルはMarshallのお家芸である「CONTOUR」コントロールが付いているのが大きな特徴だろう。
「contour」は「輪郭」とう意味。
「コンター」という表記を見かけることがあるが、ま、片カナで書く時には「コンツァー」だろうナァ。
Marshallが昔、中音域の調整を一手にこの「CONTOUR」に任せて劇的に音を変化させることを思いついたのは、コントロール・パネルの面積を節約するためだった。
結果、そこらのEQとはまたひと味違った音作りを可能にしたのね。
コンツァーすげえや！…なんちゃって。
JCM900 PEDALのデモンストレーション・ビデオ。

JCM800 PEDALコントロールは…
　GAIN
　SENSITIVITY
　TONE
　VOLUME
の4つ。ココで気になってくるのは当然左から2番目の「SENSITIVITY」でしょう。コレはオリジナルの「2203」についている「HIGH」と「LOW」のインプットの音質のミックス具合を可変的に調整できるようにしたイメージ。
要するに「SENSITIVITY」を右に振り切れば「HIGH」にインプットしたことになり、その反対は「LOW」にインプットしたと思いネェ。
ココで「2203 MODIFIED」の時に「2203はLOWにインプットしている人も多い」と言ったのが生きてくるワケだ。
簡単に言うと1959をジャンプした時と同じだね。
デモンストレーション・ビデオはコチラ。

DSL PEDAL最後は「DSL」。
コントロールは…
　GAIN
　DEEP
　TONE
　VOLUME
と来たもんだ。低音域を調整する機能が「DEEP」。
「JCM2000 DSL」に「DEEP」スイッチというのがあったでしょう。
アレはオン/オフの選択だけだった。
海外のギタリストなんかはみんなオンにしていたようだよ。
このペダルの場合は「DEEP」の効果を調整できるというディープ好きにはうれしい設計。スティーブがビデオの中でその辺りを実演してくれています。
以上。
今回Marshallは「STUDIO 900」、「1959&2203 MODIFIED」、「OVERDRIVE PEDAL」と3種類の新しい商品を発表したが、うれしいね～、デジタル技術に関連している商品がひとつもないよ！
「やっぱりギターはアナログで弾くべし！」と啓蒙的な立場に立ったのか、「どうオレたちはアナログよ！」と覚悟を決めて開き直ったのかどちらかは定かではない。
正直その両方なのではなかろうか？
ギターを手に取った時からモデリング・アンプなんてモノが傍らにある若い人たちには是非こういう商品を試してもらいたいと思う。
もっともそういう若い人たちはコレを読むことはないだろうけどよ。
そこが問題だ。
とにかくよくやったMarshall！
　

今回のNAMMショウで発表されたMarshallの新商品の2つめは「改造マーシャル」。
本家が「改造」ってのはヘンな話で、普通だったら「進化」とか「発展」とかいう言葉をあしらって元来あった商品を「グレードアップしました！」と喧伝するところ。
でもMarshallは故意にそうしなかった。
「改造」である。
改造されたMarshallは「1959」と「2203」。
今風に言えば「シン1959」と「シン2203」という感じスかね？
我々の世代なら「本郷猛」と「一文字隼人」だ。
商品の名前は「1959 MODIFIED」と「2203 MODIFIED」とそのマンマ。
社内では「Nineteen-fiftty-nine Mod」とか「Two-two-o three Mod」とか呼んでいるようだ。
日本では「ごーきゅーもっど」とか「まるさんもっど」になるかな？ 私が若い頃、つまり1970年代の話。
みんなMarshallのナチュラル・ディストーションでギターを弾きたいんだけど、100W出力の「1959」ではあまりにも音がデカすぎて日本のライブハウスの規模では実用的ではない。
そこで半分の出力であるところの「1987」を重用する人が少なくなかった。
ハードロックに限って言えば、そこにギターを直接インプットして得られる極上のギター・サウンドでライブをするのが当たり前だった…そういう時代があった。
新宿ロフトのBAD SCENEのステージのサウンドなんて忘れられないわい。
その後、「マスター・ボリューム」という概念が出て来て「自由な音量で好きなだけアンプを歪ませることができる」なんて触れ込みにギタリストたちは飛びついたんだね。
Marshallも1978年に「Mater Model」と呼んだ「2203」や「2204」を発表し、ほどなくして1981年にJCM800シリーズがスタート。
時の音楽シーンの勢いに後押しされてJCM800は世界中で爆発的にヒットした。
一方では「そんじゃ1959にマスター・ボリュームを付けたらどうなのよ？」と、その手の改造が人気を呼ぶようになった。
今回のこのMarshall新商品のシリーズはそうした巷間で人気のあった改造を自らの手でやっちゃおう！という「イヤミ」と取れなくもないコンセプト？
イギリス人っぽくていいネェ。
Marshallが付けたキャッチ・コピーは「Inspired by Guitarists, Created by Us」。
なるほど…考えてみれば「ミュージシャンの声に耳を傾けてそのニーズに応える」という精神はピート・タウンゼンドのアイデアを取り入れて60年前に作った最初のMarshall「JTM45」の時と変わっていないのかも知れない。
　
1959 MODIFIED
まずは「1959 MODIFIED」。フロントはこんな感じ。
確かにこういう風に改造されたMarshallを時々見かけるな。
やっぱりいいな、このルックスと色合い。
センター・フロント・フェイス、スモール・ゴールド・ロゴ、ゴールド・ビーディングにレヴァント・カバリング…この組み合わせはもはや「芸術品」の域に達しているんじゃん？
私は事務所の壁に飾ってある「1959」を10年以上、365日、毎日目にしているけど飽きる気配は一切ない。
久しぶりに言うけど、この黒いハコの中には「ロックの伝統と夢」が詰まっているからなんだ。さて、左上に取り付けられたプラークには「MODIFIED 1959/M01 MARSHALL FACTORY BLETCHLEY UK」と記されている。基本的なコントロールは普通の1959と同じ。改造のキモはまず4インプットのハイ・チャンネルのLOWをつぶして取り付けられている「MASTER VOLUME」。
1959の歪みサウンドを自由な音量で得られればどれだけうれしいか…ロック・ギターを弾く人なら誰だって思うもんね。
低音量にしてもペランペランにならず、どんな音量設定でも厚みのあるウォームなトーンが得られるように設計されている。
パネルの中央部、ノブの下に配置されているのは3つのミニ・スイッチ。
向かって左から…

①オーバー・ドライブ・モード（「I」か「Ⅱ」）
②クリップ・オンオフ（「0」か「CLIP」）
③ブライト・スイッチ（「0」か「BRIGHT」）

まず③はわかりやすい。おなじみのブライト・スイッチ。
今までになかったのは①と②の機能。
これは組み合わせになっていて、まず②で「クリップ」をするかどうかを決める。
クリップを「オン」にすると尚一層深い歪みを得ることができる。
次に①でモードを選ぶ。
モードは「I（DIOD）」と「Ⅱ（TRANSISTER）」を選択できるようになっている。
コレは整流回路をイジっているのかな？
「I」はタイトでコンプがかったサウンド。
歪み系のペダルをアンプの前に1ケ挟んだようなイメージらしい。
「Ⅱ」はオープンでオーガニックな歪み…「ナチュラル」という表現がふさわしいサウンド。
「Ⅱ」をを選択すると若干音量が下がるため、マスター・ボリュームを調節する必要があるようだ。
何を言っているのかよくわからないでしょう？
スティーブがそれぞれの機能をウマい具合にデモンストレートしてくれているので下のビデオでその効果のほどをご確認頂きたい。回路はハンドワイアード。
ECC83を3本、EL34が4本使われている…つまりオリジナルの「1959」と同じ。以上で説明したサウンドの違いにご注目！

2203 MODIFIED続いては「2203 MODIFIED」。
フルフェイスのフロント・パネル、エレファント・グレインのカバリングにホワイト・パイピング…なるほど「JCM800 2203」だ。
コチラのプラークには「MODIFIED 2203/M01 MARSHALL FACTORY BLETCHLEY UK」と記されている。それでは「2203 MODIFIED」の改造っぷりを見てみましょう。
「2203」は元々マスター・ボリュームがついているモデルなのでその改造の必要はハナからなし。
そこで、与えられた改造はコチラもパネル中央にミニ・スイッチが3つ。
向かって左から…
 
①ミッド・シフト（「0」か「MID-SHIFT」）
②ODモード（「I」,「Bypass」,「II」）
③タイト・スイッチ（「0」か「TIGHT」）
　
①は中音域をブーストするヤツ。
ソロの時やシングル・ノートを太く鳴らしたい時に入れてやれ。
今回のはすごく出来がいいらしい。
②で追加のオーバードライブのモードを選ぶ。
3点スイッチになっていて、真ん中のポジションはバイパス…すなわちオフ。
「I」を選んでも「II」を選んでも歪み度がアップするが「II」の方がゲイン度がより高い。
③は低音域をカットして音をシャキッと際立たせる。
ODモードをオンにして歪みを深くした時に使用すると低音の切れ味が良くなる。「2203」を使う時、大抵の人はギターを「HIGH」チャンネルにインプットすると思うんだけど、案外「LOW」で使う人多いんですよ。
上で紹介したスイッチはもちろん「LOW」インプットした時にも有効で、クリーンめのサウンドで機能させるのもいい感じ…らしい。 オリジナルの「2203」同様、回路はECC83を3本、EL34を4本使用している。スティーブ・スミスのデモンストレーション・ビデオはコチラ。
「1959」や「2203」をよくご存じのベテランだけでなく、真空管アンプが身近でない若いギタリストの皆さんにも是非お試し頂くことを願っている。
　
＜つづく＞　

　
ロサンゼルスの未曾有の山火事で一時は開催が心配されたNAMMショウ。
現在無事に催行中。
Marshallは景気よく新しい商品を3種類発表した。
そのウチのひとつは「JCM900 4100」のSTUDIOシリーズ・バージョン。
「STUDIO 900」だからモデル・ナンバーは「SN」。
はじめはこの「N」のことをナンだ？と思ったけど、「Nine-hundred」の「N」ね。

まずはヘッド。
今までのSTUDIOシリーズ同様、「4100」を忠実にグイっと20W仕様に小さくした。
まぁ、Marshall Blogの読者の皆さんには「4100」の説明は特に必要ないでしょう。オリジナルの「4100」並びに他のSTUDIOシリーズ同様、イギリスはブレッチリーの工場で製造している。もちろんフル・バルブ稼働。
プリ管はECC83が2本にパワー管が5881を2本、そしてフェイズ・スプリッターでECC83を1本搭載。
とにかくオリジナルの「4100」通りに作られていて…
ちゃんとスプリング・リバーブが搭載されている。
リバーブ・ユニットは老舗の「accutronics」社製。
ナンカ久しぶりにリバーブ・ユニットを見たような気がするな。 例外はフットスイッチのインプットの場所ぐらい。
リア・パネルのようす。
フットスイッチのジャックはリアパネルに搭載されている…白いナットのところね。
その向かって右隣りのスイッチは出力の切り替え。
他のSTUDIOシリーズのモデルはスタンバイ・スイッチを用いて20W/5Wの切り替えをするが、このモデルはこの「OUTPUT LEVEL」というスイッチで「HOGH/MID/LOW」の3通りに切り替えることができる。「FX LOOP」には「LEVEL」のノブが取り付けられ、「LINE OUT」も2種類装備されてより実用的になった。 もうコレは私の手元に届いていて、弾いてみるともう「JCM900」！…当たり前か？
個人的な印象ではオリジナルの「4100」のサウンドよりキメ細かい感じがするかな？
ワッテージが小さいせいかな？
でも、マスター・ボリュームをガッと上げてやると、オリジナルが持っているあの激太でド迫力なサウンドが飛び出してくる。
歪みもさることながら、太いクリーンも大きな魅力と言えよう。
アンプでシッカリと歪ませて使いたい人には持って来いの「STUDIO」だ。サイズは皆さんもご存知の通りのこんな感じ。もちろんコンボ・バージョンも同時に発表された。
型番は「SN20C」かな？
今回はキャビネットの発売はなし。
もちろんアンプ部の使用はヘッドと同じ。「1960」と同じ12"スピーカーのCelestion「G12T-75」を搭載。
「SV」や「SC」のコンボのスピーカーは10"ですからね。
「ST」とこの「SN」のコンボは12"。
コンボ感をバッチリ味わうことが出来る設計だ。
サイズはこんなイメージ。おなじみのスティーブ・スミスがデモンストレーションをしてくれるビデオはコチラ。

新しい「STUDIO組」のメンバーをよろしくお願いします！
＜つづく＞　

　
Marshallから新しいデモ・ビデオがリリースされた。
それがナンのデモンストレーション・ビデオかというと…ナント、1970年代の後期に生産していたコンボ、2144なの。
弾き手はローレンス・ジョーンズ。

トラディショナルなロックにかけては権威のあるイギリスの「CLASSIC ROCK」誌に「ブルース・ロックの将来」と言わせしめた実力派ギタリスト/シンガーだ。
才気あふれるリフやソロ、キャッチ―な曲でこれまで数々のメジャーな賞を獲得し、ヴァン・モリソン、リンゴ・スター、ステイタス・クォー等のビッグ・ネームとの共演も経験している。
2017年のオランダで開催された国際ブルース・フェスティバルではバディ・ガイから共演の指名を受け、15,000人の前でそのギター・プレイを披露した。ビデオの中でローレンスの横に置いてあるのが愛器のJMP50 2144。

2144は拙監修本『アンプ大名鑑[Marhall編]』にも登場しているんだけど、この辺りのモデルってややこしいんだよね～。
ところで、久しぶりにこの本のアマゾンの現況をチェックしてみると、値段が3倍ぐらいになっているのね。
もしかしてその理由が「監修者の揮毫本」とかになっていたらどうしよう！かと思ったけどゼンゼンそんなことがなくてホッとしたわ。
え？思い上がるのも大概にしろ！って？おっしゃる通りですナ。ナニがややこしいのかというと、その型番ね。
仕様も名前も見た目も似ているの。
チョット整理してみましょう。
まずは「2040」から。
コレはギター用50Wの2x12"コンボ。
2チャンネル、4インプット。
1971～1978年まで「Artist」という名称で親しまれた。
7年も生産が続いたというのは人気があったと言える部類のモデルでしょうナァ。コチラは「2104」。
同じくギター用50Wの2x12"コンボ。
実はコレはわかりやすい。マスター・ボリュームに2インプット。
つまり「JCM800 2204」のコンボ・バージョンの「2104」の前身がコレ。
まだ1981年のJCM800シリーズが始まる前ね。
一般的に「JMP期」と言っているのかな？
「JMP」は「Jim Marshall Products」の頭文字ね。
熱心にMarshall Blogを読んで頂いている方にはこの辺りでモデル・ナンバーについて「?」と思われるかも知れない。
というのは、この辺りのモデルはいつかMarshall Blogに書いたモデルのナンバリングのロジックに沿っていないのではないか？という疑問。
そうなんですよ。
コレはマイク・ドイルに確認したワケではないが、もうこの頃になると最初のナンバリング・システムはローズ・モーリス社内で崩壊していたんでしょう。
多分、ロックの普及に合わせて新しい楽器が次々と発売になって収集がつかなくなったのではなかろうか？
1971年に発売した上の「2040」はまだ従来のナンバリング・ロジックに沿っていたんだと思う。
ところがその後、ローズモーリスが一計を案じたのは、「もうややこしいので、少なくともヘッドとコンボの型番はハッキリ区別しようではないか？」ということ…あ、コレは推測ですからね。
で、どうしたかというと、4ケタのスタイルはそのままに、ヘッドは「1959」や「1987」に倣ってアタマ2ケタを「19--」に、そしてコンボは「21--」にした。
ナゼ「21」だったのかはわからない。
だから「1959」のコンボ・バージョンは「2159」だし、「1987」のコンボ・バージョンは「2187」となった。
同じようにこの「2204」のコンボ・バージョンも「2104」になった…何度も言いますがコレは「推測」よ。
その程度に読んでください。
私は牽強付会の主張はしませんから。
　
そのナンバリングについてはコチラをご覧あれ。
　　　　↓　　　↓　　　↓

同じく、ローレンス・ジョーンズが愛用している2144も何かのコンボ・バージョンではないかと思うんだけど、私が調べた限りでは「〇〇44」というモデルは見当たらなかった。ビデオの中でもローレンスが説明しているけど、このモデルはマスター・ボリュームとリバーブが付いているのが大きな特徴だ。もうひとつの特徴は2つのインプットのうち「HIGH」にはフットスイッチでオンオフがコントロールできるブースト機能を搭載していた。
これにより、この辺りのモデルの中では抜きん出て深い歪みを得ることができる設計になっていた。スピーカーは伝統のCesstion製。
もうひとつの特徴は、このモデルは1978年にしか生産されず短命に終わった…ということ。

コレがそのビデオ。
その「2144」のサウンドをご堪能あれ。
ローレンスも気持ちよさそうに弾いてるわ。
ところで、ローレンス・ジョーンズはMarshall Recordsの契約アーティストです。
ウチにはローレンス・アーチャーもいるけど、「ローレンス」って長いな……「ラリー」にしてもらうとラクなんだけどな。

ローレンスが昨年Marshall Studioでレコーディングしたアルバムは『DESTINATION UNKNOWN』。 
CDと…

LPを用意しています。

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最後にMarshallの本社に行ったのは2019年の5月末のことだから、もうすぐ丸4年もイギリスにご無沙汰ということになる。
『名所めぐり』のネタも仕込んであることだし、ソロソロ行きたいんだけどね。
今、イギリスは物価の上昇で大変なことになっているからな。
加えてこの円安の状況下、節約覚悟で行ったにしても現地で侘しい思いをするのもイヤだもんね。
何しろ地下鉄の初乗りが1,100円もする国だからね。
新宿から新宿三丁目まで乗って1,100円。
梅田から淀屋橋まで乗って1,100円。
実際にこんな風にして地下鉄に乗っている人はいないけどシステム上ではこうなってる。
まぁ、とにかくまだまだ行かれそうにないわ。
　
で、よくMarshallに行っていた頃の話。工場のリペアのスタッフは私がMarshall Blogをやっているのを知っていて、私が工場にいる時にレアなMarshallの修理品が舞い込んでくると、場内電話がかかって来て「シゲ、オモシロいものが入ったぞ！」とよく教えてくれたものだった。
Marshall Blogのネタに使え…というワケだ。
そこはさすがMarshallの母国だけあって、日本に入って来なかった見たこともないレアなアンプがタマに修理に持ち込まれるのだ。この時は「JTM100が入ったぞ！」ってなもんだった。コレも珍しい。
2061の赤。
コレ、リイシューじゃありませんからね。
オリジナルの2061だから50年以上前のMarshall。この時はリペアのセクションからではなく、当時の副社長からの連絡だった。
「シゲ、オモシロいものを見せてあげるから社長室にすぐおいで！」
で、慌てて社長室に駆け込んだ。

副社長がニコニコしながら指し示すテーブルの上仁置かれた年季の入ったマーシャルの上面に目をやると「J.H.EXP.」というステンシルが施されていた。
「J. H.EXP？…もしかしてコレって？」
「そう、スウェーデンのコレクターから借りたホンモノだよ」とこの時は言っていた。
「ジミ・ヘンドリックスが実際に使っていたSUPER100だよ」というワケ。

このSUPER100は1966年の中頃に作られ、同年10月8日にジミの手に渡ったとされている。
その10日後にこのヘッドはパリでジミと一緒に写真に収まった。
モンタレー・ポップ・フェスティバルや1967年3月2日のマーキー（調べてみるとこの日はジミ名義でのライブではない）、また同年11月14日のロイヤル・アルバート・ホールでも使用されたことが確認されている。
MarshallはこのSUPER100をリファレンスに「ジミ・ヘンドリックス・シグネチャー・モデル」と称したリイシュー・モデルを発表した。
それがこのSUPER100JH。

しからば、このジミ・ヘンドリックスが使っていたSUPER100が手に入るのであれば、一体どれぐらいの値段になるのであろうか…。
え、そんなものが手に入るワケがない？
イヤ、手に入るようなんですよ。
アメリカのビンテージ楽器を扱うウェブサイトに売りに出ていた。

そして、その値段は…いち、じゅう、ひゃく、せん、まん…。
エエエエエエ！
100万ドル?! 「乙羽信子のエクボ」じゃないっつーの！
今なら1億4千万円也だぜ！
さっそくMarshallの連中にこの情報をシェアしてみると、案の定この値段には「Jaw-dropping」！
　
購入ご希望の方はコチラからどうぞ！⇒PURE Vintage　

　
このアンプは元々、ジミの死後にリッチ・ディッキンソンというイギリスの人が所有していた。
ノッティンガムシャーのマンスフィールドという所にある「Carlsbro Sound Centre（カールズブロ・サウンド・センター）」という楽器店に￡65で売りに出されていたそうだ。
1971年の話。
イギリスがECに加入してVAT（Valuable Added Tax＝消費税）を導入するのは1973年のことなので、この当時は「￡65」と言ったら支払いは「65ポンド」だけでOK。
1971年当時の為替レートはだいたい850円/￡だったので、55,250円で売っていたことになる。
では、今から52年前の「5万円」って今のいくらぐらいに相当するか…。
1971年の国内企業物価指数が令和2年比「54.2」だというから、リッチはジミ・ヘンドリックスがモンタレー・ポップ・フェスティバルで使ったMarshallを今の感覚で概ね10万2千円で手に入れたことになる（リッチは￡5の送料を別払いしている）
ハイ、欲しい人！
「ハイ！」…その値段ならさすがの私も買うわ！
10万2千円が今では1億4千万円だもん。
その後、アンプは回り回って2020年にはクリスティーズのオークションにも出品されたそうだ。
下はその「カールズブロ・サウンド・センター」があったノッティンガムシャーのマンスフィールド。
現在の人口が10万人ほどのこんな小さな町にジミ・ヘンドリックスが使ったアンプがあったなんてネェ。
Ten Years Afterのリック・リーとレオ・ライオンズはココの出身だそうだ。
ところで、イングランドの中央部に位置する「ノッティンガム」は「ロビンフット」の地元なんだけど、我ながら自分のダメさを自慢したくなるぐらいこの地方の英語がわからない。
「Ay up duck!（エイオプドック！）」なんていきなり言われてわかる？…イヤ、いきなりでなくても我々日本人には永久にわからんね。
「duck」は「北京ダック」の「ダック」…つまり「アヒル」。
何しろ私のバカ耳ときたら完全に「dog（犬）」としか聞き取れなかった。
で、この「duck」は相手に愛情を込めて呼びかける時の言葉だそう。
だから「Ay up duck!」というのは、ノッティンガム方面の「Hello my dear!」という意味なのだそうです。
こんなの学校の授業では教えてくれないよ～！
ま、ジミ・ヘンドリックスも初めてイギリスに来た時はその英語に驚いたっていうからね。

さて、折角のジミ・ヘンドリックスの話題なので私が過去に丹精を込めて書いたジミ・ヘンドリックス関連のMarshall Blogの記事を紹介して今日の記事を締めくくりたいと思う。
ヘタな文章だけど、動画ばっかりじゃなく、タマには字にも目をやってくださいな。
コアなロックが好きな方にはオモシロイ内容になっていると思っています。
　
【イギリス-ロック名所めぐり】
vol.58 ～ジミ・ヘンドリックスのロンドン ＜vol.1＞
1966年にロンドンに渡ったジミ・ヘンドリックスとその後の活躍。

vol. 59 ～ジミ・ヘンドリックスのロンドン ＜vol.2＞
ジミ・ヘンドリックスとMarshallの出会い。
今日の記事の1億4千万も出てきます。

vol. 60 ～ジミ・ヘンドリックスのロンドン ＜vol.3＞
ジミ・ヘンドリックスのお宅訪問。vol. 61 ～ジミ・ヘンドリックスのロンドン ＜vol.4＞
ジミ・ヘンドリックス博物館のご案内。
あの有名な「Speakeasy」も出て来るよ。

vol. 62 ～ジミ・ヘンドリックスのロンドン ＜vol.5＞
ジミ・ヘンドリックスのレコード・コレクション。
ジミはどんなレコードを聴いて影響を受けて自分の音楽のアイデアを練ったのかな？

vol. 63 ～ジミ・ヘンドリックスのロンドン ＜vol.6＞
レコード・コレクションの後半。この記事を書いていた時は本当に楽しかった。
そして、ロンドンの最後のジミ・ヘンドリックス。以上。　

☆☆☆Marshallからのお知らせ☆☆☆

Marshallのペダルのビンテージリイシューが好評発売中！
1988年に発売したエフェクツ・ペダル4種類が完全復刻発売されたのです。
イギリス製の手づくり。

The Guv'nor（ザ・ガヴァナー）

BLUES BREAKER（ブルースブレイカー）

DRIVE MASTER（ドライブ・マスター）

SHRED MASTER（シュレッド・マスター）

商品の詳しい情報はコチラ⇒【Marshall Blog】THE LEGENDS ARE BCAK～伝説のペダル復活！

（情報提供：三宅庸介さん）

　
SNSで見かけた方も多いと思うんだけど、「2023年2月24日　あの伝説が帰って来る」…だなんて一体何事かとビックリするじゃんね。 2月24日となってその「伝説」が姿を現した。
その正体は1988年に発表したエフェクト・ペダルの復刻生産だった！
昨年創立60年を迎えたMarshall。
その長い歴史にあってエフェクト・ペダルの開発・生産にもかなり昔から積極的に取り組んできた。
下は本社工場のエントランスの2階にある「Marshall博物館」。ココにもちゃんと歴代のエフェクト・ペダルの展示コーナーが設置されている。はじまりは1960年代の後半。
当時はワウワウ・ペダルやファズを作っていた。
　
コレは「Supa-Wah（スパワウ）」という商品名のワウワウ・ペダル（Marshall Museum Japan所蔵）。
ジムが温泉好きだったという話は聞いたことがないが、「Supa」という名称。
「Super」ということなんでしょう。

鋼鉄感に富んでいてとても頑強なイメージ。底面には宣伝料をもらったのかどうかは知らないが、適合する電池のメーカーと型番が記してある。
そして、「MADE IN ENGLAND」の表示。コチラは「Supa Fuzz」ってぐらいだからファズなんだろうナァ（Marshall Museum Japan所蔵）。ご覧の通りイギリスの某エフェクター・ブランドと同じデザインになっているが、この製品に関しては協業していたらしい。こんなファズもあった（Marshall Museum Japan所蔵）。
CMIというのは「Cleartone Music Instruments」の略で、話が長くなるので簡単に言うと、Parkアンプの販売をしていた会社。
詳しいことをお知りになりたい方は下に出て来る『アンプ大名鑑[Marshallh編]（スペースシャワーブックス刊）』のP397をどうぞ。

その後、恐らくはアンプの生産に忙しくてエフェクターを開発しているヒマがなかったのだろう、1988年になってやっとこの「The Guv'nor」の商品ラインが登場する。
下はオリジナルのイギリス製The Guv'nor（Marshall Museum Japan所蔵）。

この「The Guv'nor」という名称ね。
今のMarshallのウェブサイトでも「ジム・マーシャルの愛称から採った」と説明しているが、『アンプ大名鑑』を監修した者の立場で言わせてもらうと、どうもそうではないらしい。
「Governor」という単語の意味の取り方にどうも齟齬があるようで、後でMarshallに報告しておきます。そして、1998年に新しい6種類のペダルを発表した。
商品が潤沢に日本に入って来たのは2000年になってからだったかナァ？
モノによっては信じられないぐらい売れたわ。その中で、一番反応が鈍かったのは多分コンプレッサーの「ED-1」だったと思う。
でもネ、この商品はクォリティもすごく高かったし、ナニより商品名がシャレていた。
正式には「Edward the Compressor」というんだけど、コレは「Edward the Confessor＝懺悔王エドワード」のダジャレになっていた。
普通日本人は「懺悔王エドワード」なんて知らないよね？
この商品が発売された時は私も知らなかった。
エドワードというのは11世紀のイングランドの王なんだけど、「国の支配者」というよりは、信仰心の篤い「修道士」というキャラだったらしい。
ヘンリー八世なんかと違って無欲で大人しい人だったんでしょう。
そして、死後「懺悔王=Confessor」という聖人の称号のひとつを得た。
でも、「聖人」って言ってもわかんないでしょう？
私は少々勉強して何回かMarshall Blogに書いているんだけど…「聖人」というのは、キリスト教の信者にとってとてつもなく名誉な称号で死後何百年もかかってその称号を得る人もいるんだって。
とにかく、日本人には全く馴染みのないストーリーが商品の名前になっていたんですね。
もしかしたら、同時に発売した「Guv'nor II」と対比させたかったのかも知れない。
「governor」というというのは「支配者」という意味があるので、ギター信号を支配して歪ませてサスティンを稼ぐ「支配者＝Guv'nor」に対して、歪ませずに音を伸ばす「懺悔王＝Confessor」という図式だったのかも知れない。
今頃オモシロくなってきた…でももうこの商品シリーズは終了。
お疲れさまでした。

そして、替わりに伝説の「歪みペダル4兄弟」がオリジナルと同じく「イギリス製の手作り」という仕様で帰って来たというワケ。
ところで、最近はこのエフェクト・ペダルというモノは何と呼ばれることが一番多いのだろう？
私がギターを始めた50年近く前は「エフェクター」とか「アタッチメント」と呼ぶのが一番普通だった。
今、「アタッチメント」という言葉を使っているのは、私が知る限りCONCERTO MOONの島紀史さんだけだ。
海外では「ストンプ・ボックス」とか、「FXペダル」とか、「エフェクト・ペダル」とか呼ぶのが普通のようだが、日本はいまだに「エフェクター」かな？
コレも和製英語っぽいな…今度Marshallの友達に確認してみよう。
Marshallはシンプルに「Pedal」と呼んでいる。
　
では、そのMarshall新しいペダルを紹介しましょう！
まずは…BLUES BREAKER（ブルースブレイカー）

歪み4兄弟の中で一番おとなしいモデル。
もちろん由来は「1962 BLUESBREAKER」。
このモデルは「BLUESBREAKER II」として次の世代のシリーズに受け継がれた。
コントロールはゲイン、トーン、ボリュームというシンプル仕様。

裏面のようす。
各モデル共通でACと乾電池のいずれかで駆動させることができる。

青いサインが目印ね。

Marshallのインターナショナル・インストラクターのスティーブ・スミスがブラミー（バーミンガム出身者）・アクセントでデモンストレーションをしてくれているのでゼヒご覧あれ。

DRIVE MASTER（ドライブ・マスター）

次の兄弟はオーバードライブ。
BLUESBREAKERに比べて歪みがパワーアップし、EQが3バンドに増えて繊細な音作りが可能となった。
「ドライブ・マスター」、略して「ドラマ」ってとこか？ドラマは赤が目印だよ。

デモンストレーション・ビデオはコチラ。

SHRED MASTER（シュレッド・マスター）

名前から連想できるように、歪み4兄弟で最も強烈なヤツ。
コントロールはゲイン、ベース、コンツァー、トレブル、ボリューム。
コンツァー（Contour）というのは「輪郭」という意味で、周波数帯を調節して中音域を調節する機能。
最近は見なくなったが、効果が大きくパネルのスペースが節約できるので昔のMarshallの小型アンプによく搭載されていた。
このロゴはゴールドなのかな？

スティーヴがギンギンに弾いてくれています。
2016年に開催した第1回目の『Marshall GALA』で一番最初に出演してもらった「THE SHRED MASTERS」というのはコレが元ネタ。THE GUV'NOR（ザ・カヴァナー）「コレを使えばどんなアンプでもMarshallの音になる！」ということで発売当時大変な人気を博したモデル。
最初はイギリスで生産していたが、後に韓国製となった。
今でもイギリス製のGuv'norを探している人が引きも切らないがコレでひと安心。
コントロールはゲイン、ベース、ミドル、トレブル、レベルと他のモデルと大差はない。
機能上の大きな違いは「LOOP」。
ココから外部のエフェクターをつなぐことができるようになっている。
当時としては画期的なアイデアだったが、オイ、チョット待てよ…ジャックがひとつしかないのにどうやって信号のやりとりをするんじゃい？ということになる。

そうなんです。
このLOOP機能を活かすには「Y-Indert Cable」、すなわち二又のケーブルが必要になります。
商品には付属していないので要注意。

他の3つと仕様が異なる点がここにも…。
それは電池を入れるスペースのフタがネジ留めになっているところ。
コレね～、輸入代理店で私がMarshallの担当をしていた時に何回問い合わせの電話があったかわからない。
「ガバナーの電池のフタって取り扱っていますか？」という質問。
このネジを失くしてしまう人が多いのよ。
今回は用意するのかどうかわからないけど、失くさないように注意してくださいね。

スティーヴのデモ動画はコチラ。
2019年の『Marshall GALA2』では「THE GUV'NORS」というのもやった。
大ウケで楽しかったナァ。
さて、今回のペダルは「オリジナルを忠実に再現したイギリスの本社工場製」ということなので、ガヴァナーの新旧を比較してみよう。
下はMarshall Museum Japanが所蔵している正真正銘のイギリス製オリジナルGuv'nor。
リイシューは上に出て来た写真を参照してね！
まずは正面。コントロール部。裏面。
例のネジの再現も完璧。

全景。これが今回のリイシュー。
いいんじゃないの～？以上、4種類。
オリジナル同様、ご愛顧のほどよろしくお願い申し上げます！

☆☆☆Marshall Music Store Japanからのお知らせ☆☆☆

フィル・リノットの魂を受け継ぐGRAND SLAM。
 
＜Gone Are the Days＞

Marshall Recordsから『ヒット・ザ・グラウンド』絶賛発売中！
　
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新年明けましておめでとうございます
　

旧年中はMarshallにひとかたならぬご支援を賜り心から御礼申し上げます。
Marshallは昨年創立60周年という節目を迎え、今年は「Diamond Jubilee + 1」という新たな年となります。 また、2023年はジム・マーシャルの生誕100周年にあたります。 そんな年にMarshallは大きな変革の年をスタートさせました。
本年もMarshall、NATAL、Marshall Blog他をお引き立てのほど何卒よろしくお願い申し上げます。

 
しかし…私も色々やってんナァ～。
今年も張り切ってMarshall Blogの取材に出かけるつもりです。
現場でお見かけになられましたら気軽にお声をかけてくださいね！
本年も何卒よろしくお願い申し上げます。
　

去る5月6日、予てよりレポートしていたMarshallの60周年を記念するイベントのひとつ『Marshall HOOTIE』が大盛況のうちに終了した。
今年で10年目を迎えたMarshallの生まれ故郷である「Hanwell（ハンウェル）」のフェスティバル、『HANWELL HOOTIE』の中での開催だった。イギリスで大人気のFrank Carter and the Rattlesnakesをヘッドライナーに迎えたラインナップ。
「hootie」というのは「パーティ」みたいな意味だそうだ。

開演前のステージのようす。
ステージのそでにはMarshallのロゴや60周年のロゴがあしらわれて「60th Anniversary」雰囲気を盛り上げる。
会場はハンウェルの「Viaduct Meadow（ヴィアダクト・メドウ）」というところ。
「viaduct」というのは「陸橋」のこと。
下の写真の左の真ん中あたりに見える国鉄の陸橋がそれ。
一方、「meadow」というのは「牧草地」という意味。
キレイなところだわな～。
イギリスにはロンドンから数十分行ったロケーションにこんなところがいくらでもあるんだよね。
ビートルズの『With the Beatles』の中にポールが歌う「Till There was You」という曲がある。
あの歌詞の中の「sweet fragrant meadows（甘くてよい香りの草地）」の「meadow」がコレ。
ヤケクソにいい曲だよね～。
ちなみにあの曲はビートルズのオリジナル曲ではありませんからね…残念！

　　　
CRASHFACE（クラッシュフェイス）
 
「破壊した顔」？
おお！柳亭痴楽かと思ったゼ！　
さて、CRASHFACEのステージ…天気が良くてヨカッタね～！ CRASHSHFACEは2020年に活動をスタートさせたチャーリー・ヒントンとオットー・バルフォアのデュオ・チーム。パンク、ハードコア、そしてロック/メタルをミックスしたサウンドをクリエイトしている。 音源を聴いてみると、芯の部分にどうしようもないぐらいダークな部分を感じる。
しかし、かなりバラエティに富んだ曲調がオモシロイ。 影響を受けたのはNINE INCH NAILSとBRING ME THE HORIZON。
デヴィッド・ボウイとDEFTONES、とりわけMY CHEMICAL ROMANCEからの影響が大きく、「彼らはオレが最初で最後に夢中になったアーティストだ」とチャーリーは語っている。 パフォーマンスはもちろん大ウケ！ 

HOT MILK（ホット・ミルク）
　
マンチェスター出身のエモ・パワー・ポップ・バンド。
フロントマンのジム・ショウとハン・ミーが2016年にマンチチェスターのノーザンクォーターで知り合ったのがバンド結成のキッカケ。
下がそのマンチェスターのノーザンクォーター。
なかなかにゴチャゴチャした楽しいエリアだった。HOT MILKは「悲しい歌をハッピーなメロディで歌う」、「家族と親切第一」、「誰をも招くことができるオープンでウォームな地球づくり」を標榜するありがたいバンド。

中心人物のジムとハンのツイン・ボーカルが特徴。
ジムのパンキッシュな歌声とハンののびやかな歌声のコントラストが素晴らしい。 「I Just Wanna Know What Happens When I'm Dead」なんて曲はとてもいいな。
なるほど「私が死んだ時になに起こるか知りたいだけ」か…「悲しい歌をハッピーなメロディで歌う」を実践している感じ？
このバンドはいいな。
写真を見ての通り、このバンドも盛り上がりに盛り上がったようだ。

Marshallのイベントだからして、もちろんステージ上のギター・アンプはMarshallしばり。

　
朝晩はメッチャ寒いけど、5月のイギリスは気持ちいいからな～。
6月の20日あたりに向かってドンドン日が長くなっていく。

　
次は…The Emmas。
曲は「Cheers!」。
　　
ウソウソ、バンドではありません。
2人ともお名前を「エマ」さんとおっしゃる。
上のエマはこの写真他を提供してくれたゲイリーの奥さん。
かつてエマはジム・マーシャルの秘書をしていた。
2001年に『マーシャル祭り2』というイベントを開催した時、ジムが来日する予定だった。
ところが直前にニューヨークの同時多発テロが発生し、安全を期して急遽来日を中止することになってしまった。
その時に急いで電話をくれたのがエマだった…という思い出がある。
今でも会った時は大抵その話をします。
下のエマも社長秘書であり、「庶務」っていうのかな？…イギリスに行った時など、ありとあらゆる細かい世話をしてくれるありがたいお方。　　
LYONESS（ライオネス）
　
ハートフォードシャー出身のバンド。
「ハートフォード」といえば…『マイフェアレディ』でしょう？
「Hartford, Hereford, Hampshaire hurricanes hardly happen（ハートフォード、ヘレフォード、ハンプシャーでは滅多にハリケーンは起こらない）」ですよ。

我々世代は「ライオネス」なんていう名前を聞くとたとえ綴りは違っていたとしても、すかさず「♪ラララ ライオネスコーヒーキャンディ～」のメロディが口からでてくるのではあるまいか？
そして、「♪キャンキャンキャンロップ」、さらに「♪ほ～らチェルシーもひと～つチェルシー」と続くハズ。

LYONESSはGallowsとThe Ghost Riders in the Skyというバンドが母体となって結成されたチーム。シンガーはギリアン・マクスェル。ギターはステファン・カーター。
ギリアンとステファンが中心となって音楽を作っている。 「カッコいいリフと極上のグルーヴが自慢」ということになっているようだが、なかなか凝った音作りをしていて、私なんかにはパンクパンクしていないところがとてもいいな。
ところどころハッとさせられるようなクラシックなロックのテイストが散りばめられているサウンドづくりもこのバンドの魅力だ。 もちろんステージのドラム・キットはNATALね！

向かって左が写真を提供してくれたゲイリー。
右はアメリカのライアン。
もう2人とも私ももう20年のお付き合いだ。
こういう写真を見ると無理をしてでも行っておけばヨカッタかな？なんて思っちゃう。

ライアンはなかなかの超絶ギタリストでしてね。
もうこんなの覚えている人も少なくなってしまったかも知れないが、下はMarshallが2000年にAVTシリーズとエフェクターを発売した時に制作したCD。
コレ、今にして思うに…名盤だわ。
大事に保管しておいてヨカッタ。
当時MarshallのインストラクターだったProcol Harumのジェフ・ホワイトホーンがオリジナル曲を用いてデモンストレーションしているんだけど、1曲だけライアンが自作の「dorkus malokus」という曲でAVT50Hのデモを演っている。
コレがスゲエんだ！
煙が出るようなシュレッディングで、当時はまだ会ったことがなかったので、「一体このライアン・ローズってどちら様？」と当時のMarshallの担当者に問い合わせたことを覚えている。

Frank Carter and The Rattlesnakes（フランク・カーター & ザ・ラトルスネイクス）
　
「rattlesnake」というのは「ガラガラ蛇」のことね。
ウチの下のセガレが大学の時に所属していたアメリカン・フットボールのチーム名も「ラトルスネイクス」だったわ。日もスッカリ暮れていよいよトリの登場と相成った！フランク・カーターはLYONESSのところで出てきたGallowsのフロントマンだった。
このGallowsというバンドはイギリスではスゴイ人気だったんだね～。
ところが2011年に惜しまれつつ解散。
その後のフランクの動向は業界の注目を集めた。
フランクは音楽の趣向を変化させつつ、いくつかのバンドを経た末、The Rattkesnakesと共に2015年にハードコア・シーンに帰って来たというワケ。　

その激しく熱情的な演奏はMarshall Hootieの最後を飾るにふさわしいモノだった。私なんかがこのバンドの音を聴くとパンク・ロックの大きな影響を感じるんだけど、どうなんだろう？

それはフランクの歌い方によるモノか。
ロンドンのパンク・ムーブメントというモノがいかに強力だったかを実感する。
実際に私と同年代のイギリスの連中はいまだに大好きだもんね。
やっぱり本場はスゴイわけよ。
Marshallの生まれ故郷にフランクの絶叫がこだまして興奮の「Marshall Hootie」が幕を下ろした。

同じ「若手のバンド」といっても演ってる音楽が日本とは全く違うね。
HOT MILKなんてのはスゴくヨカッタ。
ホンモノを観てみたいと思ったよ。
日本人は昔のようにもう少し洋楽を聴けばいいのにナァ。
　
ひとまずコレでMarshallの60周年を記念するイベントのレポートは完了。
またナニかあったらお知らせします！

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 （写真提供：Marshall Amplification plc & Gary Lovelock  Thank you very much for your cooperation!）

　
今日のテーマは「Marshallと美術館」、あるいは「Marshallと博物館」…とくれば、記事の書き出しとして、これまでに何度かご登場頂いている福島の「郡山美術館」にまたしてもお出まし頂くしかない。

2010年の5月～7月まで郡山美術館で開催されていた『スウィンギン・ロンドン　50's-60's ビートルズたちが輝いていた時代』展。
もう12年も前か…私の「Marshall仕事」の思い出に残る仕事のひとつ。
　
その時のようすはコチラ⇒【SHEENA & THE ROKKETS 35周年記念特別企画】鮎川さんとMarshallとわたし

ロンドンが最もにぎやかだったとされる1950～60年代に巻き起こった「スウィンギン・ロンドン」のムーブメントを考察す返る展示だ。
この展示会は郡山を皮切りに全国の博物館や美術館を周った。
　
我がMarshallからは、Marshallアンプ第1号の「JTM45 Offset」と…

世界初の100Wギター・アンプ「JTM45/100」のリイシューを出展させて頂いた。
壁にはThe Whoのアルバム、ヨコにはリッケンバッカーが展示されているが、1965年ごろ、ピート・タウンゼンドがステージでブッ壊したリッケンバッカーはジム・マーシャルが修理していたそうだ。

そのジムのインタビューはコチラ。

さて、イギリスはMarshallの本社工場があるバッキンガムシャーのミルトン・キーンズ。
もう何十回も行っているにもかかわらず知らなかったんだけど、そこには「ミルトン・キーンズ博物館」という施設があるらしい。
ゼンゼン知らなかった！
…と言いたいところだが、2017年に書いた「ミルトン・キーンズの開発50周年記念」の記事の中に名前だけ登場していたわ。
恐るべし、Marshall Blog！ ココで脱線…。
一方、Marshallの本社工場は同じミルトン・キーンズの中の「ブレッチリー」という行政区画にあるんだけど、ココには世界的に有名なスゴイ博物館が2つある。
ひとつは映画『イミテーション・ゲーム（The Imitation Game）』の舞台となった「ブレッチリー・パーク（Bletchkey Park）」。 『イミテーション・ゲーム』は難攻不落のドイツの暗号「エニグマ」を解読したイギリスの数学者のアラン・チューリングの活躍を描いた物語。
チューリングは下の写真のブレッチリー・パークでその偉業を達成した（実は、チューリングより前にポーランドの学者が「エニグマ」の解読にほぼ成功していたんだけどね）。
で、その偉業を称えて、チューリングは昨年、イギリスの最高額の紙幣である50ポンド札の顔になっちゃった。
偉人変人が引きも切らないイギリスのこと、紙幣の顔になる有名人はいくらでもいうだろうに、ナゼにチューリングが選ばれたのか…。
私が勝手に想像するに、ひとつは、第二次世界大戦の終結を2年早めたと言われている「エニグマの解読」に成功した功績。
もうひとつは、同性愛者だったチューリングを歴史から抹殺したイギリス政府の罪滅ぼしではないか？…と。
ココでサブ脱線。
コレはどこたったのか忘れてしまったんだけど、見ての通り駐車場の普通の精算機。
この中で私が感動した部分がひとつある。
さて、どこでしょう？それはですね、「紙幣」を挿入するスロットの表記なのです。
アメリカの自動販売機は「紙幣」を「bill」と表現しているハズ。
だから「INSERT BILL FACE UP」。
「Face up」なんていいね。コインは「Head」なのにね。
紙幣には顔が印刷されているからかしらん？
コチラはイギリス。
ロンドンの地下鉄の自動券売機。
コレには「Insert notes here」と書いてあるでしょ？
そう、イギリスでは紙幣のことを「Note（ノート）」というワケ。 そして、もう一度さっきの駐車場の精算機に目をやると…おお！「NOTE」って書いてある！
うれしいな～。
アメリカ英語に毒されたこの国で見かけるイギリス英語…貴重です。
どうでももいいことをスミマセン。
アタシャこういうことが大好きなのです。

脱線終了。
ブレッチリーにあるもうひとつのスゴイ博物館が「国立コンピューティング博物館（The Natipnal Museum of Computing）」。
このルックスで「国立」だぜ。

その2つの博物館を訪問した時のレポートがコレ。
調べたワケではないけれど、この2つを連続してココまで詳しくレポートしている媒体は恐らく日本には2つとないじゃないかしらん？…なんて思っていますのでゼヒご覧あれ。

★【イギリス-ロック名所めぐり】vol. 46 ～ ブレッチリー・パーク ＜その1＞
★【イギリス-ロック名所めぐり】vol. 47 ～ ブレッチリー・パーク ＜その2＞
★【イギリス-ロック名所めぐり】vol. 48 ～ 国立コンピューティング博物館＜その1＞
★【イギリス-ロック名所めぐり】vol. 49 ～ 国立コンピューティング博物館＜その2：真空管まつり＞

　
さて、今日の本題。
コレがそのミルトン・キーンズ博物館。ココで去る4月9日から5月2日までの約ひと月にわたって「Marshallの60周年」を記念して『60 YEARS OF MARSHALL』というMarshallの特別展が開催された。開催にあたって、おなじみ社長のジョナサン・エラリーが寄せた言葉。
「今やMarshallはひとつのブランドのもと、音楽を創造し、鑑賞し、そして楽しむイクイップメントのすべてを取り扱っています。
我々はこの画期的な瞬間とブランドの歴史を刻んだアイテムを音楽ファンと分かち合うことができてとてもうれしく思っています。しかもそれが我々の記念すべき年に実現できたことは喜びもひとしおです。
ボリュームを上げて、名声の向こうにいる男の名前を思い出してもらえれば完璧です。
ジムは自分のしたことがミルトン・キーンズ博物館に祝福されていることを知って興奮していることと思います。
ミルトン・キーンズは彼の家なのですから」 では展示を拝見させて頂きましょう。
　
ただいま絶賛設営中。
前回紹介したデイヴ・ムスティンのサイン入りJVMのハーフ・スタック。おお、「マーシャル牛」！
捨ててなかったんだ?!2017年にミルトン・キーンズ開発50年を記念（前出）して地元の企業が制作した牛のオブジェのひとつ。
牛はミルトン・キーンズのシンボルなのだ。 ココは「周年モデル」のコーナー。
25周年のJubilee、30周年の6100、40周年のJaguar Bluesbreaker、50 周年の1Wチビッコ・モデル他が並んでいる。
コレはOriginのOne-off（一点モノ）。何人かのアーティストがOrigin50Cのボディにペイントを施した。
これらのモデルは2020年のNAMMで大きくフィーチュアされた。
　
その時のようすはコチラ⇒NAMM2020レポート vol.2～MarshallブースとD_Driveデモ初日
ココはシグネチャー・モデル・コーナー。
ジミ・ヘンドリックス、ランディ・ローズ、ザック・ワイルド、ポール・ウェラー、スラッシュ…どれも懐かしいな。
その中でも特別扱いされていた感のあるのがコレ。レミーのフル・スタック。
コレも懐かしい。
向かって右下の赤いコーナー・ガードが話題になったっけナ。スパイナル・タップのコーナー。
何でも映画の＜続編＞が出て来るらしいね。CODEのコーナー。
やっぱりいまだに世界中の人気の的だ。ココはSTUDIOシリーズの展示。
親と子が並んでいる。
やはりSTUDIOも世界的に大きな支持を得続けているそうだ。
CODEのすぐ後でこんなことを書くのもどうかとは思うが、デジタル機器にあふれているシーンの中にあって、「音がいい」という評価がそのキメ手らしい。
やっぱりホンモノは残っていくな。

ココは商品開発の場面…ということかな？Marshallの工場に行くと、秘密の小部屋があって（社内ではゼンゼン秘密になっていない）、その中でいろいろな試作機の制作が行われているのね。
その小部屋のイメージ。
ああ、このコンセント…イギリス行きたいな～。ありとあらゆる外観の素材を詰め込んだサンプル・モデル。
キャビネット・バージョンもあるよ。

ジョンが挨拶で触れていた通り、Marshallはアンプ以外にもビジネスの幅を広げていることは皆さんもご存知の通り。
ココはその一部として、
Marshall Records（レコード・レーベル）
Marshall Live Agency（ブッキング屋）
Marshall Studio（レコーディング・スタジオ）
を紹介している。
D_Driveの世界デビュー・アルバム『Maximum Impact』もチャンと展示されている。

右端の「EDUCATION」というのは、MLC（Music Learning Collective）という音楽学校のサポートに取り組んでいることに触れている。
MLCについてはコレね。

そして、アクセサリー関連。Tシャツやビール。
BMWとのコラボやジュークボックス。冷蔵庫ももちろん。
しかし、改めてこうして見てみると色んなことやってんな～。オーディオ機器も世界的に絶好調だ。

この辺りは工場のレセプションから持ち出してきたメモラビリア。
昔、Marshallはプレミアムリーグのミルトン・キーンズのフランチャイズチームである「MK DONS」のスポンサーをしていたからね。MK DONSはミルトン・キーンズに元からあったチームとウィンブルドンのチームが合併してできたチーム。
MK DONSの「ドン」はウィンブルドンの「ドン」。
結成した当初はこんな立派な冊子も出していた。
中はMarshallのスクリプト・ロゴのついたユニフォームに身を包んだ選手たちの熱戦を伝える写真がたくさん載っている。 Marshallはジム・マーシャルの意志を引き継いで数々のチャリティ活動に参画している。
昔から私もそれを知らないワケではなかったが、ジムのお別れの会にお呼ばれした時、そのチャリティ活の規模が想像をはるかに上回るモノであったことを知って驚いた。
　
その時のようすはコチラ⇒ジム・マーシャルの生涯を祝う会
　
ココはそうした分野の記念品の展示。Marshallに関するビデオを上映するコーナーも設けられていたようだ。

当然壁もバッチリ展示。
こうして大盛況のうち、5月2日に展示は終了した。

 
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D_Driveの世界デビュー盤『Maximum Impact』が全部売れちゃってただ今入荷待ち！
またすぐに入って来るのでよろしく！ 帯と豪華ブックレットが付いている国内盤仕様の『Maximum Impact』はD_Driveのライブ会場でお買い求めください。
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 （写真提供：Marshall Amplification plc  Thank you very much, Philippa-san!）

ココはMarshallの本社工場がある英ミルトン・キーンズの「Campbell Park（キャンベル公園）」というところ。
キレイだネェ。
コレがロンドンから電車で1時間ぐらいのところにあるんだから恐れ入る。
もっとも1時間も離れなくてもロンドン市内には大きくて美しい公園がいくらでもあるんだけどね。 その公園の西の端に「Milton Keynes Rose（ミルトン・キーンズ・ローズ）」と呼ばれる一角がある。
「一角」といっても形は円形で、上から見るとバラの花のようなデザインになっている。
バラはイギリスの国花だ。
下の写真がその「ローズ」。
作者はイギリスでは「パブリック・アーティスト」と呼ばれる、公共の場に設置されるオブジェのデザインを手掛けることで知られているゴードン・ヤングという人。
黒い丸いオブジェを囲むように林立しているのは、「Pillars（ピラー＝柱）」と呼ばれている地元や国の名士、世界的に活動した人たち、また世界的&歴史的にの重要な出来事の「記念碑」の数々だ。
ピラーにはその人や出来事の内容だけではなく、それにまつわる年月日が記載されている。
例えば、1月27日の「Holocaust Memorial Day（ホロコースト犠牲者を想起する国際デー）」、2月14日の「St. Valentine's Day（ヴァレンタイン・デイ）」、8月6日の「Hiroshima Day（広島の日、9日の「長崎」の碑はない）」、最近の出来事では5月25日の「Black Lives Matter」の碑が設置されている。
設置されているピラーのリストにザっと目を通してみたが、どちらかというと、世界的に有名な事件の方が多い感じ。
その中にあって、（行ったことはないけど）ひと際目を惹くのが4月5日を記念するピラー。何の日か…。
4月5日は「Father of Loud Day（爆音の父の日）」…そう、ジム・マーシャルの命日なのだ。
このピラーに寄せられている文を読むと…
「地元の名士、爆音の父ジム・マーシャルOBEに贈る。彼は音楽の分野において最も名の通ったブランドのひとつであるMarshall Amplification plcの創設者にして会長だった」
としてあって、デザイナーのゴードン・ヤングが…
「『爆音の日』のことをインターネットでチェックしたのだが、世界中からジム・マーシャルへの敬意が寄せられていた。ジム・マーシャルが亡くなったこの日は、今でも世界のファンが長時間にわたって関連する音楽をダウンロードしている。これがファンがやり続けていることだ」と、コメントしている。
 
上に書いたように、このピラーは他にも5月1日の「メーデー」とか「初めてティー・バッグが作られた日（1953年7月5日）」とか、出来事に関するモノが多く、『爆音の父の日』のように個人を称えて設置されたピラーは極めて少ない。
ミルトン・キーンズというイギリスで一番歴史の浅い町の発展に貢献したという「地元ビイキ判定」が働いていたにしてもジム・マーシャルのピラーが建てられているのは大変誇らしいことだと思う。 ココ、ウィリアム王子も訪れているんだって！
ジムのピラーとパチリ。
　
現在68の碑が設置されていて、あと38基設置することができるそうだ。 さて、去る4月5日、Marshallは創業60周年とジムの没後10年を記念して、100人を超える一般の方々を招待して工場を開放した。
「オープン・マイク」って盛んにやってるでしょ？
Marshallの場合は「オープン工場」というワケ。

まずはレセプションに集合して出席の確認。正面のフル・スタックのデコレーションも「60周年記念」使用になっている。階段を上がってミュージアム見学。
やはりシリアルナンバー#1のJTM45が注目を集めたようだ。続いて工場見学。
ココは木工のパートね。「フムフム、オレのMarshallもこうなっているのか…」

工員さんのTシャツも60周年記念バージョンだ。シャシ製作の工程に置かれていたJVM410Hと1960BDM。
1960BDMはMegadethのデイヴ・ムスティンのために作られた「Marshall初のスピーカー・キャビネットのシグネチャー・モデル」。
SHOW-YAのsun-goさんが愛用しているスピーカー・キャビネットね。
この写真に写っているJVMにはデイヴ・ムスティンのサインが施してある。

コチラは電気回路まわりの説明。「え～、ハンド・ワイアードというモノは～」なんてやっているのかな？コチラは最終の仕上げ工程だ。
このマスクをしたおジイさんと赤い上着を着た人、熱心だナァ～。
場所をMarshall Studioに移したよ。
スタジオのマネージャー、アダムの説明を聞く。壁があれば当然記念撮影でしょ。そしてお待ちかねの「お楽しみタイム」！

思う存分爆音でどうぞ！
今日は「爆音の父の日」だから！この日、残念ながら「オープン工場」に参加できなかった方…安心してください！
コチラで体験できます！
　
①Marshallの工場を見学しよう！

②マーシャル・スタジオへようこそ！

あ～あ、イギリス行きたいナァ。

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（写真提供：Marshall Amplification plc）

 
最近は「Kōki」さんが大変なご活躍で、テレビから「コーキさん、コーキさん」と聞こえてくるたびにドキっとして、わかっちゃいるけど、ついついそちらの方を見てしまう。
もちろんそのテレビの中のその「コーキさん」がバリバリとカッコいいベースを弾いている…などということはまずあり得ない。
　
今日はその「コーキさん」のお父様、木村拓哉さんの話題から。
キムタクが1月19日に『Next Destination』という新しいアルバムを発表した。
こんな感じ⇒Next Destination公式ページ

そして、このアルバムのレコーディングに我らが日下部"BURNY"正則が参加したのだ！
友人がこのようなビッグな現場に関わるということの喜びもさることながら、BURNYが奏でる「筋金入りのホンモノのロック・ギター」のサウンドがそうした機会を通して多くの一般の人々の耳に届けられることも同様にうれしい。
BURNYといえば、Marshall。
当然レコーディングにもMarshallが持ち込まれた。
しかも、STUDIOシリーズ。
※下の写真は当該のレコーディング時に撮られたものではありません。
もうBURNYにはスッカリSTUDIOを気に入って頂きましてね～。特注の白のSV20Hと以前から愛用していた同じく白い出で立ちの1936を組み合わせて愛用して頂いている。レスポールとMarshall…コレが私にとってのデフォルトのBURNY。
もうあの音が聞こえてくるようでしょ？このレコーディング以外にも話題の現場から引っ張りダコのBURNY。
長年にわたって音楽生活を共にしてきたMarshallをお供に益々ご活躍されることを願って止まない。
ガンバれ、BURNY！さて、おかげさまでSTUDIOシリーズは相変わらずの人気です。
残念ながらMarshallもご多分に漏れずコロナ騒ぎで大幅に製造や出荷が遅れていて、輸入発売元によれば、一部のお客様にご迷惑をおかけしている状況にあるようですが、STUDIOシリーズは逃げも隠れもしません。
「コロナ憎んでMarshall憎まず」…かかる状況をご理解の上、ご容赦頂きますよう何卒よろしくお願い申し上げます。ところで、BURNYは最近になってSTUDIOシリーズを導入したワケではない。
彼は「小ぶりの1959」のようなモデルを予てから切望していたが、Marshallではそうしたモデルを持っていなかったので他社の小型のバルブ・アンプを使用していた。
そこへMarshallがSTUDIOシリーズを発表したものだから、比較的早いうちにお試し頂くことになった。
その時のようすが以下のレポート。
既に掲載したことがある記事なのでご覧になられた方も多くいらっしゃると思うが、諸般の事情でしばらくの間公開を控えていた。
それをココに再掲する。

【BURNY PLAYS STUDIO RANGE～日下部正則STUDIOシリーズを弾く】

STUDIOシリーズを日下部"BURNY"正則（以下、バーニー）に試してもらった。
 
いいわ～。いいんだわ～。
普通であれば単に「STUDIOシリーズがいいんだわ～」となるんだろうけど、私の場合はそうはいかない。
「いいんだわ～、バーニーのギターとSTUDIOシリーズのコンビネーションが！」となる。
この日、「ロック・ギターはこう弾け！」と言わんばかりのプレイを最上のサウンドで満喫するゴキゲンな午後になった。
「アレレ？そんなこと言ってるけど、キャビは1936じゃん？」って言うんでしょ？
そうなの。
このキャビはバーニー愛用の1936。
スピーカーはCelestionのCreambackが搭載されている。
いいんだよね～、Creamback。
音に厚みがあって、暖かくて、でも甘すぎない。
バーニーは1987Xの傍ら、このキャビネットを21Wのブティック・アンプと共に使用している。
で、「Marshall」から20Wのフル・バルブ・モデルが出たと知って、「それじゃ実戦さながらに」と、この試奏に際してはいつも現場で使っている自前のキャビネットを持参してくれたのだ。
つまり、ステージでの即戦力機材としての試奏。
「キミ！こんなアンプ、一体どこで！」…そんな「ビズリーチ」みたいなモデルが「STUDIOシリーズ」なのだ！
まずはSTUDIO CLASSICのヘッドSC20Hから。
ナントならば、バーニーはかつてJCM800 2210を愛用していたからだ。

ん～、いいナァ～。
さすが勝手知ったるところ、チョチョチョとセッティングしてアッという間に素晴らしいロックギター・サウンドを作って見せてくれた。
バーニーの音なんだけど、JCM800の音…でもJCM800の音なんだけどバーニーの音なのよ。
それが優れたギタリストといいアンプのステキな関係。

続いてはSTUDIO VINTAGE、SV20H。
バーニーの本命はコチラ。 そのポイントはマスター・ボリューム。
え？1959ベースのSV20Hにはマスター・ボリュームなんかついてないじゃないか！って？
そう、付いていないからバーニーは興味を持ってくれたの。
マスター・ボリュームとセンド＆リターンはない方が間違いなく音が良いからね。
ジェフ・ベックはここのところ1959SLPか1987Xでしょ？
どうも理由はそれらしい。ストラトキャスターでトライ。
リンク接続は一切使わず。
ごく小音量でSV20Hを試すと、HIGHがカリンカリン、LOWはモッサモッサでどうにもならない。
そこでリンクの出番となるワケだけど、そうするとLOUDNESS１とLOUDNESS2のミックス具合がなかなかに難しい。
チョット触っただけでサウンドが激変してしまうのだ。
私が大学の時に使っていた70年代中盤製のJMP1959を思い出す。
ところが、このSV20Hときたらアータ、「リンク」なんてとんでもないよ！
ガッとボリュームを上げるとHIGHもLOWも単体で信じられないぐらい素晴らしいサウンドが出て来る！
そういうことなんだよね～。
バーニーご持参の1936との相性もバッチリ。
つまり実戦で何ら問題なしということがわかった！

さて、お次はシリーズ全モデルをお試し頂くよ。
まずはSTUDIO CLASSICから。今度はさっき試したSC20Hを2×12"キャビネットのSC212で弾く。

コレがまたいい。
バーニー持参の1936とのマッチングも素晴らしかったが、バランスの取れたサウンドのこのキャビネットも文句のつけようがない。

ヘッドはそのままに今度は1×12"のSC112を試す。

ドワッ！なんだのこの低音！
1912なんかもそうだったけど、Marshallの1×12"の低音のリッチ加減はタマらんね。
それでいて音像が実にシャープだ。1912はクローズド・バックだったけど、STUDIOシリーズの1×12"はハーフオープン。

そして、最後に1x12"コンボのSC20C。
「あ～！」と最初はコンボ感丸出しのサウンドにビックリ。
ところが不思議なことにすぐに耳が慣れちゃうんだな。
スタックとのサウンドの差はすぐに気にならなくなり、コンボのコンボたるサウンドを愉しむ。それぞれのモデルでスタンバイ・スイッチの上を押して出力5WのLOW状態にして試してもみたが、実戦で使うような音の大きさだと「あんま変わんないね！」って感じ。
音がまろやかになる…程度かな？
そもそも大きい音を出したくてボリュームを上げているワケだから、そこで出力の設定を下げるのはナンセンスなのだ。
やはり、このスイッチは家のような大きな音の出せない場所で、極端に音を小さくしたい時の方が有効だ。 次はお待ちかねのSTUDIO VINTAGEシリーズ。
情けないことに最近はスッカリ物覚えが悪くなって、いくら頭に叩き込んだつもりでも、どっちがVINTAGEでどっちがCLASSICかわからなくなっちゃう。
私なんかはオリジナルJCM800が現役で活躍していた時代の人間だから、JCM800タイプのモデルをCLASSICと呼ぶのがシックリと来ないんだよね。
自分の方がよっぽどクラシックなんだよ。CLASSICシリーズの時と同様に20WヘッドのSV20Hを2x12"キャビネットのSV212につないでみる。

ボリュームを上げる。
ハイ、言うことなし。
この音の厚み！そしてやっぱりバランスがいい。
そして何たる芳醇なサウンド！
デジタル・アンプには絶対にマネできまい！
爆音でもちっともうるさくない。
やっぱりこうなるとスゴイのはバーニーのプレイ！
出てくる、出てくる、ロックのカタマリのようなフレーズ。
バーニーは決して口に出して言わないけど、「ロック・ギターはこうやって弾くんだよ！」と指が言ってた。次に1×12"キャビネットのSV112で弾く。

当然、印象はSV112の時と同じ。
1×12"とは思えないリッチな低音が炸裂！今回のSTUDIOシリーズに搭載されているスピーカー、Celestion G12 V-TypeはVINTAGEもCLASSICも共通だ。 最後はコンボのSV20C。

当然だけど、コレも印象はCLASSICの時と同じ。
コンボ・サウンド愛好派の方にはバッチリのモデルだ。
今回、飽くまでも「実戦でイケるかどうか？」の見極めのための試奏で、バーニーは普段ステージで使っているペダル・ボードを持参してくれたんだけど、結局最初から最後までアンプ直でやっちゃった。
ひとつにはそれほど生音が素晴らしいということと、コレだけ生音がよければギターとアンプの間に何をつないでも心配なし…ということ。
結果、「大合格」～！
やっぱりロックやMarshallの酸いも甘いも知っているギタリストに良い評価をもらうのはうれしいね。
この仕事冥利に尽きるってもんだ。
そして、STUDIOシリーズのサウンドにも酔ったが、バーニーが弾く我々世代のロックのリフやソロ・フレーズも十分に楽しませて頂いた。
しかし、ビートルズも知らない今の若いギタリストさんたちって、こういう時にナニを弾いて試しているのかしらん？

思う存分STUDIOシリーズを愉しんだ後は、事務所でお楽しみの打ち上げコーナー。
バーニーとイッパイやったのはずいぶん久しぶりのことで、前回は何年も前の渋谷でのことだった。
その時は、故藤岡幹大氏も一緒だったっけ。
そんな話も交えつつ、昔の日本のロック業界や名古屋のロック・シーンの話、さらに70年代のロックの話で大いに盛り上がった。
音楽に詳しい人とのおしゃべりは本当に楽しい。
ん？こうしてバーニーがジムに会うのは2000年のMarshall祭り以来じゃない？
あれから19年も経ったんだ…。
　
バーニーの詳しい情報はコチラ⇒日下部 ”BURNY” 正則（guitar）The Official Website
STUDIOシリーズの詳しい情報はコチラ⇒Marshall Blog　

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チョット前に「Marshallの歴代モデルは英語圏の人たちにどのように呼ばれているか？」ということをやった。
オモシロかったので今回も似たようなことをしたいと思う。
今回は「雑学編」。
Marshallのアンプやグッズに関すること、そしてそれにカラんだイギリスに関するどうでもいいことを記しておきたいと思う。
　
まずはMarshallアンプに関することから。
「積み」について。
日本ではアンプ・ヘッド＋キャビネット＋キャビネットという形を「三段積み」って呼んでいるけど、Marshallの人たちは「Full stack（フル・スタック）」と呼ぶ。
驚いたことに最近は「ホンモノの三段積みを見たことがない」なんて若いロック・ギタリストさんたちがいるんよ！
ロックを演っているつもりだったら、そんなことは断じて許されないわナァ。

我々が「二段積み」と呼んでいるアンプ・ヘッドとスピーカー・キャビネット1台ずつの組み合わせが「Half stack（ハーフ・スタック）」。
キャビネットは上の2つのスピーカーがチョット上を向いているのが「Aタイプ」。
対してまっすぐになっているのが「Bタイプ」。
「A」は「Angled（アングルド）」の「A」の略…角度が付いているからね。
一方、前面がまっすぐになっている方は、フル・スタックにした時に下に配置するのが普通なので、「Base（基礎）」の「B」ね。
正直、この「Angled、Base」は後からコジつけたような気がしてならないんだよな～。

「シゲ、いいかい？アンプに『stack』という言葉を使ったのは世界でワシが初めてなんじゃよ、フォッ、フォッ、フォッ、フォッ！」…生前のジムはニコニコしながら何度か私にそう言っていたっけ。


他方、アンプとスピーカーが一緒になっているタイプのモデルを「コンボ」とか「ビルトイン」と呼んでいるけど、Marshallの場合は「Combo（コンボ）」と言うことの方が圧倒的に多いかな？
「Combo」は「Comination（コンビネーション）」の略かと思っていたら、「combo」という単語もあるんだね。
ジャズの小編成のバンドを「コンボ」っていうんだけど、まさにそれ。
他に「（人や物を）一組にしたもの」という意味があるので、まさにコンボ・アンプという言葉の使い方は正しいと言える。
ただしコレはアメリカ英語のようだ。次、Marshallアンプの各部の名称をおさらいするよ。
　
まず、ロゴは「Logo」ね。
こういうビンテージ・タイプに使われるロゴは「Coffin logo（コフィン・ロゴ）」という。
「coffin」とは「棺桶」のこと。
私の父は「棺箱（ガンバコ）」って呼んでたっけな。
棺桶のフタにくっ付ける故人の名前を記した小さなプラーク（プレート）に使われていたフォントだから「コフィン・ロゴ」というんだけど… 「ホンマかいな？」と思って今頃になってインターネットで調べてみると、プラークには驚くほど沢山の種類のフォントが使われていて、我々が「コフィン・ロゴ」と呼んでいるフォントに近いモノすら見つけることができなかった。
でもきっとどこかの棺桶で使われているのだろう。
ちなみにMarshallが爆発的に売れ出してキャビネットの製造が間に合わなくなった時、ホンモノの棺桶屋がスピーカー・キャビネットのケースの製造を下請けていたという。
このタイプは「Block logo（ブロック・ロゴ）」と呼ばれることもある。 おなじみのタイプは「Block」に対して「Script logo（スクリプト・ロゴ）」ね。
「script」は「筆記体」のこと。
このロゴの下にある白いヤツがあるでしょう？
コレは「Piping（パイピング）」という。
1960の内側にグルリと貼ってある白いヤツもそう。
一方、ビンテージ・タイプのモデルには細い金色のヤツが埋め込まれている。
これは「Beading（ビーディング）」という。
ビーズの「beading」ね。
ビーズ玉のビーズね。それから、周りを覆っている皮のことは「Covering（カバリング）」と呼んでいる。
Marshallのカバリングを指して「トーレックス」とかいう言葉を使う人に出くわすと「ああ、この人あんまりMarshallのことが好きではないんだな…」って悲しくなっちゃうよ。
下は「Design Store（デザイン・ストア）」で使っているカバリングの見本帳。
スピーカー・キャビネットや一部のヘッドに貼られているアミアミのことはMarshallでは「Fret cloth（フレット・クロス）」と呼んでいる。
Marshallのアミアミは「サランネット」ではありません…「フレット・クロス」ですから。
Marshallのフレット・クロスを指して「サランネット」とかいう言葉を使う人に出くわすと「ああ、この人あんまりMarshallのことが好きではないんだな…」って寂しくなっちゃうよ。
工場にはフレット・クロスをこんな風にして保管している。コレは同じく「Design Store（デザイン・ストア）」で使っているフレット・クロスの見本帳。
キャビネットや、時折コンボに付いている金色の名札は「Plaque（プラーク）」。
日本語で言うと「銘板」って言うのかな？
時々「バッジ」って言っている人もMarshallにいるな。「Plaque」というのは、元々は金属や焼き物で作った飾り板のこと。
ロンドンの街をあるいていると建物の壁で頻繁に見かける青いヤツ、アレがまさにプラーク。Marshall Blogにも何度も登場させているが、私はもうコレが大好きでロンドンの街を歩く時の大きな楽しみにしている。
持ち手はそのまま「Handle（ハンドル）」で大丈夫。
ココからはMarshallで扱っている「Merch」に移るよ。
「merch」は「merchandise」の略で、いわゆる「グッズ」のこと。 　
Marshallは今ケーブル類も扱っている。
さ、また書きますよ。
ギターとアンプをつなぐ線を指して「シールド」と呼んでいるのはヘンテコリンな英語が当たり前のこの国だけです。
私が知る限り、海外では一切通用しない。
「ツーマン」といっしょ。
私も中学生ぐらいの頃（1970年代の話しね）は楽器屋のお兄さんたちがギターの線のことを「シールド、シールド」と呼んでいるのを知って「プロっぽくてカッコいい！」と思い、すぐにマネし出したもんです。
「通」っぽいと言うか…そう呼ぶとナンカ少しギターがうまくなったような気がしたりもしてね。
でも「シールド」というのが日本の方言であることを知った今では恥ずかしい。
イギリスの連中はこういう線のことを「Lead（リード）」と言う。
だからギターとアンプをつなぐ線は「Guitar lead（ギター・リード）」と言う。
でも、確認したところコレは完全にイギリスの英語なので、上の写真のラベルの書いてあるように世界の標準語としては「Guitar cable」という言葉を使うことをススメられた。
私も徹底してそう呼ぶようにしていて、Marshallに行った時だけはカッコつけて「Can I have a guitar lead？」とか言っている。
一方、コレはアンプ・ヘッドとスピーカー・キャビネットをつなぐ2芯の線。
アレ？日本では「スピーカー・ケーブル」って言っているか？
ケーブル？…なんだ、やればできるんじゃん？
だったら「シールド」なんて言葉は止めて「スピーカー・ケーブル」と呼べばいい。
外人と話す時の苦労がひとつ減るというものだ。
ところが！
Marshallは商品としてコレを「Head to Cab Lead」と呼んでいる。
「Speaker cable」と言っても何ら問題なく通じるが、ココは「Lead」を使うのがイギリス式らしい。

もうひとつ…アンプとコンセント（←コレも和製英語。イギリスでは「ソケット」）をつなぐ線のことをイギリスでは「Mains lead（メインズ・リード）」と言う。
ココも「Lead」。
「mains」というのは「電力」の意味かと思っていたら、正しくは「コンセントを使う」という意味らしい。「元栓」という意味があるようだ。
結局、線の構造によって呼び分けていることがコレで窺える。
日本では「電源コード」か？…も～、ややこしいな～。
私は「電源ケーブル」と呼ぶようにしているけど、世界標準として「Power cable（パワー・ケーブル）」でOK。
下の「BF」タイプと呼ばれる3ピンのプラグ…憧れちゃうね。

イギリスの商業電力は220～240Vと高電圧で危険性が高いため、コンセントにOn/Offのスイッチが必ず付いている。
このアース付きの3ピンのプラグをコンセントにズブっと差し込む時の気持ちよさ…「頼りになる～」という感じがタマらない。
高電圧なので電熱器のお湯なんかアッという間に沸いちゃうからね。
慣れないもんだから、タマにこのOn/Offスイッチを入れ忘れていくら経ってもお湯が沸かないなんてこともあるけど。
とにかく、本当にMarshallが好きな人にはイギリスでギターを弾かせてあげたいよな～。
ゼンゼン違うから。 イギリスではこういうヒモのことを「コード」というようだ。

　
次はピック…コレには驚いた。
ずいぶん昔にMarshallの会議に出席した時のこと…アクセサリーかなんかの議題だったのかな？
「Plectrum（プレクトラム）」の話しになった。
なんだ？プレクトラムって？
「スペクトルマン」なら知ってるけど。
私はその「プレクトラム」なるモノがナンのことかわからなかったのだが、ヨーロッパの国々から来ている人たちはみんな何食わぬ顔をしているワケ。
仕方ないので、スウェーデンから来ていた隣のエリックに尋ねてみた。
エリックはすぐに教えてくれた…「ピックのことだよ」。
じゃ、「ピック」って言えよ～！
コレ、実はそのまま「プレクトラム=ピック」ということではなくて、「プレクトラム」というのは楽器を弾く時なんかに使う「爪」のことを指す。
だからピックと役割は同じ。
だから琴の爪なんかも英語では「Plectrum」っていうハズ（未確認）。 イギリスの連中も「プレクトラム」のことを指してごく普通に「ピック」と言っています。
昔は「Marshallのピック」と言えばこんな当たり前の感じだった。 今はこんなカラフルなプレクトラムを取り扱っている。若い人向けかしらん？
コレは「Plectrum Bracelet（プレクトラム・ブレスレット）」というモノ。ピック入れのアクセサリー。若い人たちにはピンと来るんでしょうな。　
次、こういうの日本では「ネック・ストラップ」と呼ばれることが多いようだし、「neck strap」という英語表現もあるようだが、イギリスでは「Lanyard（ランヤード）」と呼ばれている（アメリカは知らん）。
「ラ」に強勢を置くのが正しい発音。

　
パーカーじゃないヤツ…イヤ、パーカーなんだけど、こういうのを「パーカー」と呼ぶのは日本式。
海外で「パーカー」と言えば、万年筆かジャズの巨人が先にくるだろう。
「parka」というフード付きの上着を指す言葉があって、「パーカー」はそこから来ているらしい。
イギリスでこうしたフードの付いた上着を「パーカー」と呼ぶ人はまずいない。
絶対に「Hoodie（フーディ）」だ。昔、トニー・カーティスの主演で『魔術の恋（Houdini、1953年）』というハンガリー出身の奇術師ハリー・フーディニの半生を描いた映画があった。
この映画は50年ぐらい前、小学生の頃に一度観ただけなので、トニー・カーティスがバート・ランカスターと共演した『空中ぶらんこ（Trapeze、1956年）』とところどころゴッチャになっている。
でも、ラストシーンは覚えている。
フーディニは手錠をかけられたまま、逆さ吊りにされた水槽から脱出する奇術を披露しようとするのだが、盲腸を患っていて実力が出せず、水槽の中で失神してしまう。
それを見た客の１人が「斧で水槽を割れ！」と叫んでフーディニは一命をとりとめる。
このシーンでもがき苦しむフーディニの姿が子供だった私にすごく印象的で、今でも「フーディ」って聞くとこの映画のことを思い出すんよ。

そうか、トニー・カーティスの相手役はジャネット・リーだったのか…。
しかし、ジャネット・リーってのはキレイな人だ。
それをヒッチコックは『サイコ（Psycho）』で前半にしか使わなかった。
全くスゴイ。
後半はヴェラ・マイルスが引き継ぐんだけど、この2人…後年に両方とも『刑事コロンボ』に出演してるのは何かの偶然か？（コロンボはシンガーの赤尾和重さんと大学時代の友人のススメで今頃DVDで観ています。オリジナル・シリーズの23枚全部買っちまった！おススメありがとうございました）
そうそう、他に書くところがないのでココに書いちゃおう。
コロンボの口グセに「son of a gun!」っていうのがあるのね。
「おお！コレはカーペンターズで有名になったハンク・ウィリアムスの「Jambalaya」に出て来るヤツやんけ！」と思ってさっそく調べた。
コレは「しまった！」とか「何てこった！」みたいな意味。
イギリスだったらいつもの「Blimey!（ブライミー）」か？
語源がスゴイ。
軍艦に同乗していた女性が子供を産んじゃった。
父親が誰かはわからない。
でも、その女性と密会する時には大砲の下のハズだったから、生まれて来た子は「son of a gun」。
それが転じて「しまった！」って一体ナンのこっちゃい！
観ていると、コロンボはナニかスゴく良いモノに出くわした時に「サナバガン！」と言っています。
　
アレ？
この『サイコ』のポスターの手描きの文字…
キューブリックの『博士の異常な愛情（Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）』のタイトルを手掛けたパブロ・フェッロの仕事じゃないの？
オリジナルの『サイコ』のタイトルのデザインは有名なソール・バス（京王百貨店や紀文やコーセー化粧品のトレードマークをデザインした人）が担当したが、フェッロは1998年の『サイコ』のリメイクのオープニング・タイトルでバス未亡人のチェックの下、モノクロのオリジナル・デザインを黒と緑を使って再現した。
この緑を使うアイデアは『北北西に進路を取れ（North by Northwest）』のオープニング・タイトルから来ている…と私は観た。
みんなヒッチが大好きなんだよね。

ハイ、休み時間終わり。
　
さて、このフーディニ…じゃない、フーディ。
「Hood（フード）」が付いているから「Hoodie」っていうんだけど、コレ、イギリス人にとっては雨具でもあるのね。
「弁当を忘れても傘を忘れるな」は金沢か？
イギリスも全く同じ。
多雨と言われるマンチェスターやリバプールはホントに雨ばっかりだった。
かつては傘がイギリス紳士の持ち物の代名詞みたいなモノだったけど、今は街を歩いていて雨が降っても傘をさす人はほとんどいない。
私なんか雨に濡れて風邪でもひいたら一大事なので、持っていればすぐにさしちゃうけどね。そんな時に活躍するのがこのフード。
ロンドンなんかで雨が降り出すと、行き交う人が一斉にフードを被る。
まさにフーディは傘に代わるロンドンっ子の立派な「雨具」なのだ。
でも、限界はある。
以前、6月の上旬にロンドンにいた時、も～雨ばっかりでね～。
フーディを着てびしょ濡れになって歩いている黒人を見かけたんだけど、もう被ったフードのヘリから水がジャンジャン滴り落ちてるワケ。
完全にドシャ降りなんだもん。
「アナタ、それフーディを脱いだ方が濡れないんじゃないの？」と声をかえたくなるぐらいのズブ濡れ。
それでも傘をささないんだよな～…皆さん、フーディが大好きなの。
私はもちろんシッカリ傘をさした。 　
マジかよ！
こんなん始めちゃた！
見ての通りセーター。
このデザイン！
誰がどう見てもイケてない。
ナゼならワザとそういう風に作ってあるモノだから。
日本でも最近は浸透して来ているのかしら？…「Ugly Christmas Sweater（アグリー・クリスマス・セーター）」というイベント。
　
欧米の人は子供の時、クリスマス・ツリーやトナカイの絵柄をゴテゴテと配した、人前ではとても着れないようなデザインのセーターをクリスマスにおバアちゃんからプレゼントされる…という経験があるのだそうだ。
恥ずかしいので着るのを避けていると、きっとお母さんが「せっかくおバアちゃんが編んでくれたんだから着なさい！」かなんか言うのだろう。
このセーターが幼い頃のクリスマスのイヤな思いでのひとつになるんだって。
それをオモシロがって、クリスマスのシーズンになると「みんなで趣味の悪いセーターを着ましょう！」…とやるのがこのイベントの内容。
下はまだおとなしい方。コレがどこから始まったのかというと、1980年代、BBCの子供向けの特番「Gordon the Gopher（ゴードン・ザ・ゴーファー）」の中でアンディ・ウィリアムスがそういうセーターを着ていたことに端を発したらしい。
それがアメリカに飛び火して「アグリー・クリスマス・セーター」というイベントになった。
まぁ、デパートのセーターが売り上げがドカンとアップするというから、日本のヴァレンタイン・デーのチョコレートみたいなモノでしょう。
下が「ゴードン・ザ・ゴーファー」。
現在はこの番組は放映していないそうだ。
「gopher」というのは「ホリネズミ」という北アメリカと中央アメリカに生息するこういうヤツ。 さて、そのイギリスが発端の「アグリー・クリスマス・セーター」、肝心のイギリスではセーターのことを「セーター」とは言わない。
「ジャンパー」と言う。
「セーター」でも通じるけどね。
だからMarshallではこのアイテムを「Marshall Christman Jumper（マーシャル・クリスマス・ジャンパー）」と呼んでいる。
我々が頭に浮かべるジャンパーとは全然違いますな。
イギリスではNGO団体「Save the Children（セーブ・ザ・チルドレン）」の活動の一環として、「クリスマス・ジャンパー・デイ（Christmas Jumper Day）」に設定された12月のどこかの金曜日にアグリー・クリスマス・ジャンパー（セーター）を着て、子供のために最低1ポンド寄付するというチャリティ活動を展開している。
今年は10日が「クリスマス・ジャンパー・デイ」に当たるそうだ。
アメリカでも同様のチャリティ活動が行われている。

Marshallはジムの意志を継いでチャリティ活動に熱心だからね…ホラ、この通り。　
ハイ、今コレ何をやっているのかと言うと、Marshallで扱っている最新のグッズの紹介ですからね。
日本では扱っていないモノもあるけど、「本国ではこんなことやってんのか～」的にご覧あれ。
　
で、次は水筒。
「Drinks Bottle（ドリンクス・ボトル）」という商品名。容量は500mlで、フィニッシュは2通り。エンボスされたスクリプト・ロゴがドテッ腹に入っている。飲み口はこんな感じ。　
「水分の容器シリーズ」、続いては「Hip Flask（ヒップ・フラスク）」。
海外の映画なんかで時折見かける携帯用の酒の容器。
「flask」というのは昔理科の実験で使った「フラスコ」のこと。
日本でコレを肌身離さず持って歩いてチビチビやる人を見たことはないが、日本では「スキットル」と呼ばれているらしい。
そんな人、海外でも見たことないけどね。
イヤ、ゴルフ場に持って来ていた日本のどっかの会社のおエライさんがいたわ。
チョット種類の仕事に携わっている人に聞いたんだけど、やっぱりコレ、日本ではほとんど売れないらしい。
生粋の「西洋文化」というワケ。
本革が貼られた側面には「EST.1962 LONDON」のデボス加工がしてある。 本体が湾曲しているのはズボンの後ろポケットに入れた時に尻の曲線にフィットさせるため。
尻がペッチャンコの東洋人とは異なり、西洋人は尻が出ているからね。
コレは結構重要なポイントなのかも知れない…というか、こんなもん持って歩くぐらいならトットと家へ帰ってユックリ飲めばいいじゃないか！と思うんですけど。コレは構造上中を洗うことができないのが普通なんだって。
そこで、ワインのような残留物が混入している発酵酒を入れるのには不適切で、専らウイスキーのようなアルコール度数の高い蒸留酒を入れるのだそうだ。
すると、いつも同じ銘柄の酒を入れるということになるんだろう…そこで思い出した！ビリー・ワイルダー作品『失われた週末（The Lost Weekend）』ね。
1945年のアカデミー作品賞、監督賞、主演男優賞、脚本賞を獲得したアルコール依存症をテーマに据えた名作中の名作。
凄まじい演技でアル中の主人公をドンを演じるのはレイ・ミランド。
も～、酒が飲みたくて、飲みたくてどうしようない。 映画の中でドンはバーに行っても、酒屋に行っても必ず「Rye（ライ）」というスコッチ・ウイスキーを注文する。
本当の酒飲みというのは、いつも同じ種類しか飲まないのかも知れない。
だから、ヒップ・フラスクに入れるウイスキーの銘柄は常に同じ。
すなわち、中を洗う必要がない…ということだ。
ま、ドンはフラスクなんて使わず、ウイスキーをラッパ飲みしちゃうんだけどね。
五代目古今亭志ん生は「菊正宗」が好みだったとされているけど、実はナンでもヨカッタらしい。
　
この映画、アルコール中毒になっているドンが恐ろしい幻覚を見るシーンが一種にハイライトになっているんだけど、何かの本で読んだが、日本人（東洋人）はホンモノのアルコール依存症になる前に肝臓がブッ壊れて死んでしまうという。
そこへ行くと白人は内臓がやたらと頑丈な上、アルコールを分解する酵素が黄色人種より多いんだか、強力なんだかで、無限に飲めちゃうらしい。
だからアルコール中毒の度合いがスゴイんだって。
「ロンドンには公園がたくさんある」ということを折に触れてMarshall Blogに書いているけど、この公園はアルコールと関係が深いということを最近知った。
また、テニスだのラグビーだの、イギリス発祥のスポーツってたくさんあるでしょ？
コレもアルコールが関係しているのだそうだ。
この辺りのことはまた別の機会に…。
折角だからヒッチコックで揃えておくと、レイ・ミランドは1954年の『ダイヤルMを廻せ！（Dial 'M' for Murder：ダイヤル'ひ'は人殺しの’ひ’）』で主演を務めている。
お相手はグレース・ケリー。
アレもハラハラドキドキでオモシロかったね～。
若い人はDVDを借りて来て古い映画をドンドン観るといい。
その代わり、本当に昔の映画に夢中になったら最後、今の映画もテレビドラマに戻れなくなること必定だ。
それと！
レイ・ミランドは『刑事コロンボ』に2回出ているんよ。
今日は実に話がよくつながります。

　
コレはステッカー。
昔は販促グッズでステッカーをよく作ったけど、コレもずいぶん雰囲気が変わったな～。昔はロゴばっかりだったんよ～。コレはワッペン。
アップリケっていうのかな？
Marshallでは「Patches（パッチズ）」と呼んでいる。

オリジナルのJTM45をデザインに起用しているセンスがスゴイな。

コレは缶バッジ。

「缶バッジ」のことは「Tin badge」というようだ。バンダナも取り扱っている。色は2通り。　
以上、Marshallのグッズを紹介しつつ好き勝手なことを書かせて頂いた。
Marshallでは今日触れたアイテム以外にアパレルやバッグ、ソックス、財布なども扱っている。
日本には入って来ていないアイテムもあるが、興味のある方はMarshallの本国のウェブサイトをご覧ください⇒THE MARSHALL SHOP

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「♪マーシャル・ブログはいいブログ…」
 
今、柳亭痴楽なんて知っている人は少ないだろうな。
私もリアルタイムではないけれど、父がオモシロがっていたので学生の頃に時折カセット・テープの音源を聴いた。
「柳亭痴楽」という名跡は五代目まで続いたが今は空位になっている。
今ココで話題にしようとしているのは四代目のこと。
自らを「破壊された顔の所有者」と称して珍顔をウリにしていたが、今みるとゼンゼン普通にしか見えない。
珍顔も今では相当進化しているからね。
この人は「綴り方狂室」という芸で大変な人気を集めた。
「♪柳亭痴楽はいい男　ああ、いい男　鶴田浩二や錦之助　アレよりグンといい男」とリズミカルな七五調で淀みなく口上を披露する。
実は私はコレのどこがオモシロいのかがわからない。
何しろ人気のあった芸人さんだったので、当然母も痴楽の全盛期のことを覚えている。
そこで、どこがオモシロかったのを尋ねたところ、「あれだけ次から次へとテンポよく言葉が出て来るところがオモシロいじゃない？」だそうで…お笑いにワビやサビが存在していた時代があったことを感じ取れる洞察ではあるまいか。
そんな調子で、「♪上野を後に池袋　走る電車は内回り　私は近頃外回り…」と、小林旭の「恋の山手線」の元ネタを演じたのがこの四代目柳亭痴楽。
Marshall Blogではこの「綴り方狂室」というタイトルに目をつけてみた。
でも、こっちは「綴り方」ではなく「読み方」。
今日は「Marshall読み方教室」というのをやってみたいと思う。
このクダリをやりたいだけでワザワザ痴楽師匠にご登場頂いた次第。
相変わらず前置きが長くてどーもスイマセン！…お、そういえば根岸の三平師匠（＝海老名家）の家の最寄り駅は山手線の「鶯谷」だ。
五代目古今亭志ん生と十代目金原亭馬生の家はその隣の「日暮里」にあった。
「ネコの町」で有名な谷中商店街のすぐそば。
昔、この辺りには噺家が多く住んでいて、「上野」から歩いて10分ぐらいの稲荷町には八代目林家正蔵（後の彦六）がいた。
上野の隣の「御徒町」には八代目桂文楽の家とそのすぐ近くに五代目古今亭今輔の家があった。
ゼ～ンブ見て来た。
この辺りのことはいつかShige Blogで一本編みたいと思っております。 ところで、「Marshallの読み方教室」って一体ナンだ？」と思うでしょう？
英語の話し。
Marshallの型番の「数字」を英語でどう読むか…ということをやってみたいと思う。
以前からチョコチョコとやっていたけど、今日はその総集編。
実は「有名な楽器のモデル名をどう読むのが一般的か？」という知人のfacebookへの投稿にヒントを得た。
　
…というのも、「〇〇って英語でナンて言うんだろう」と思うことが結構あったりするでしょ？
その証拠に「〇〇を英語で言えますか？」の類の本がナントたくさん上梓されていることよ！
サッとインターネットをさらってみてだけでこんなに出てる。
私もかつては2、3冊は買ったけどね…。
こういうのは読んだ時には「なるほど、なるほど」となるんだけど、実際に使う機会がない限りスッカリ忘れてしまって案外身につかないもんです。
でも、やらないよりやっておいた方がはるかに良い。
私の場合、Marshallの本社の近くにあるコーナー・ショップに行った時、「固形石鹸」が英語で言えなくて困ったことがあった。
もちろん「soap」はわかっているんだけど、「固形」の部分をどう言えばいいんだろう？…店員さんを目の前にして考えてしまった。
「固形」だから「solid」か？と思い、「Do you have a solid soap?」とやってみたけど通じない。
結局「Soap, soap」と言いながら両手で四角を作って見せたらすぐに通じて置いてある場所を教えてくれたんだけど、「旅の恥はかき捨て」で、連中が英語で何と呼んでいるのか確認しておいた。
答えは「soap bar」だった。
なるほどね～…この単語はまずもって一生忘れることはない…という具合。
こうして赤ちゃんが言葉を身に付けていくように、必要なことから自然に覚えていくのが理想的なんでしょうな。
ちなみに「コーナー・ショップ」というのはイギリスに行けばどこにでもあるコンビニの元祖みたいな小さなスーパー。
雑誌から、食べ物から、酒類、雑貨、店によっては生鮮食品まで少しずつ何でも取り揃えてある。
下の写真の赤い看板に「OFF LICENSE」と書いてあるけど、コレは「酒類は扱っているけど、ココで飲ませることはできません」という意味。コーナー・ショップの店員はナゼかほとんどが中近東系の人たちだ。
時間によっては店内でメッカに向かって礼拝をしていたりする。
見た目はナンだけど、コワイことはゼンゼンない。
複数のアイテムを買うと必ず「Bag?」と訊いてくる。
もちろん「袋に入れますか？」ということなんだけど、日本もコレにすればヨカッタんだよ。
みんなで協力してレジ袋なしが基本。
必要な時だけ申し出ればいい。
いちいち「袋は有料ですがお入り用ですか？」と訊くのも、訊かれるのも、はたまた「要りません」と答えるのも実に面倒な話だ。
「数字」と言えば、以前大きな桁数の数字を読む時に日本語と英語のどちらが速いかという競争をオーストラリアの人としたことがあった。
その時は私の日本語が勝った。
やっぱり英語で大きな数字を読むのは難儀なことだと思ったが、英語には3ケタごとに付される「,」があるので、システマチックかつ視覚的に大きな数字を一発で読むことができるんだよね。
「,」の付く位置には「thousand（千）」、「million（百万）」、「billion（十億）」、「trillion（一兆）」、「quadrilliom（千兆）」、「quintrilliom（百京）」…と名前が決まっているので、そのすぐ左隣りの数字を10の位で、またすぐ右隣りの数字は100の位で読むだけでいいのでとても簡単だ。
「,」が付けられる位置が「千」の次に「百万」に飛んでいるのを不思議がっている日本人を時折見かけるけど、「,」は英語で数字を読むためのツールですから。
英語の人たち向けに便利にできているんです。
コレがドイツなんかに行くと「,」と「.」が反対なので見ていてすごく気持ちが悪い。さて、Marshallのモデルナンバーといえば「1959」みたいな4ケタの数字でしょ？
コレには当然「,」はつけない。
付けてしまうと「1,959」となり「ワン・サウンザンド・ナイン・ハンドレッド・フィフティナイン」と位取りして読まれてしまうかも知れない。（註：以降、最後の数字の前につける「and」はすべて省略します）
コレでは長くてどうにもならない。
「キミ、アンプ何使ってんの？」
「Marshallのワン・サウンザンド・ナイン・ハンドレッド・フィフティナインだよ」
「やっぱりワン・サウンザンド・ナイン・ハンドレッド・フィフティナインか！音いいもんね」
「そうワン・サウンザンド・ナイン・ハンドレッド・フィフティナインが一番好き！」…なんて長すぎるわ。
コレに「エスエルピー」なんて付けたらもう「寿限無」みたいなことになってしまう。
しからば付いていない場合はどう読むか？…コレを詳しく見ていくのが今日の内容。
いかにもやっつけ企画みたいだけど、イエイエ、私は完全にマジですよ。

歴史順にいきましょう。　
まずはMarshallの第1号機である「JTM45」。
数字は2ケタ。
日本では「ジェイティーエム　よんじゅうご」だけど、英語では「JTM forty five」と位取りして読みます。
2ケタの場合は「four-five」と平読みしないのが普通。次におなじみの「1959」。
日本では「いちきゅうごうきゅう」と平読みして、略して「ごうきゅう」なんて呼んだりするけど、数字4ケタの場合は、2ケタずつに区切って位取りをして読むのがスタンダード。
つまり「Nineteen-fifty nine（ナインティーン・フィフティナイン）」となる。当然「1987」も同様。
「Nineteen-eighty seven（ナインティーン・エイティセブン）」ね。コンボでも読み方は同じ。
「Nineteen-sixty two（ナインティーン・シクスティトゥー）」ね。
イヤ、コレは「Bluesbreaker」って呼ぶ方が多いかな？
キャビネットも「Nineteen-Sixty（ナインティーン・シクスティ）」と同じ読み方でいけます。次に行く前に…。
この4ケタの数字がどうやって決められているかはご存知ですかな？
ナンジャラホイ？と思う方はコチラをクリック！
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【イギリス-ロック名所めぐり】vol.54～変わりゆくロンドン ＜その4＞デンマーク・ストリート（前編）

　
JCM800（はっぴゃく）に入るよ。
JCM800は「JCM eight-hundred（ジェイシーエム・エイト・ハンドレッド）」と位取りをして読む。
「100W、1チャンネル、2インプット、マスターボリューム付き」のモデルが「2203」。
コレも4ケタだから2つに分けて「Twenty two-zero（または'o'）-three」かなんかでいいのかしらん？
答えはブー！
このモデルは平読みにして「Two-two-o-three（トゥー・トゥー・オー・スリー）」と呼ばれている。それでは、同じJCM800の仲間の「2555」はどうか。
「2203」と同じように「Two-five-five-five」と行きたいところだけど…ブー！
コレは「Twenty five-fifty five（トゥエンティファイブ・フィフティファイブ）」と読む。
でも、誰もそうは呼ばないね。
みんな「ジュビリー」って呼んでいる。しからば、「100W、2チャンネル、2インプット、マスターボリューム付き」と定義される「2210」はどうかというと…「Twenty two-ten（トゥエンティトゥー・テン）」だそうです。
で、コレの50Wバージョンの「2205」になるとたちまち「Two-two-o-five（トゥー・トゥー・オー・ファイブ）」に戻ってしまう。
中に「0」が入ってくる影響か？それではJCM900（きゅうひゃく）。
代表機種の「4100」行ってみよう！
「Four thausand-one hundred」？…ブー。
「Four-one-zero-zero」？…ブー。
「Fourtyone-double o」?…ブー。
コレは通常「Forty one-hundred（フォーティワン・ハンドレッド）」と呼ばれているのよ。
「100」が41個ということ。じゃJCM900の2x12"コンボの「4102」は？
コレは「Forty one-o-two（フォーティワン・オー・トゥー）」となる。

だんだんイライラして来たでしょう？
こんなの一体誰がキメてるんだよ！とか思うでしょう？
イイエ、コレは誰もキメていないのよ。
強いて言うなら、英語圏の人たちの「口のまわりの筋肉」＋「彼らの習慣」としかいいようがない。
つまり、相手に容易に通じる範囲内で一番口にしやすい読み方をしているだけの話し。
今回、この記事を書くにあたって、怪しいヤツはすべてMarshallのスタッフに確認したが、これらの読み方は決してルールではなくて、イギリス人の習慣とMarshall社内の伝統が組み合わさった数字の読み方だと思って欲しい…とのことだった。
だから「2203」を「Twentytwo-o-three」と呼んでも一向に構わないし、通じないこともない。
でも、郷に入ったら郷に従いたくなるもんね。
私もMarshallの連中と話す時、最初のウチはチョット苦労した。
モデル名を言う前に1回「1960」という数字を思い浮かべて、「コレは2つずつ区切って読むんだったナ」と認識してから「Nineteen-sixty」と口にする。
そんなことをしていた…すぐに慣れたけどね。

数字型番シリーズの最後はLEAD12（じゅうに）。
「5005」はどう読むか？
日本語だったら「五千、飛んで飛んで五」ぐらいになろうか？
調べたんだけど英語ではこの「飛んで」という表現がないようだ。
だから「o」と読む。
もちろん「zero」でもいいんだろうけど、向こうの人はコレを「ズイーロウ」と発音するのでリズムが狂っちゃうのかもしれない。
数値として読むときは単に「Five thousand and five」になるけど、モデル・ナンバーの場合は「Fifty-o-five（フィフティ・オー・ファイブ）」になるそうだ。

次に数字4ケタの型番以降のモデルを見てみよう。
まずはJCM2000（にせん） DSL100（ひゃく）。
「JCM2000」はそのまま「JCM Two thousand（JCM トゥーサウザンド）」と読む。
で、「DSL100」は「DSL One hundred（DSL ワンハンドレッド）」、「DSL50」は「DSL Fifty（DSL フィフティ）」。
簡単、簡単！ しからばJVMは？
「JVM410H」は「JVM Four-ten-H（JVM フォー・テン・エイチ）」と読む。
ま、イギリスでは場所によっては「H」を「エイチ」ではなく「ヘイチ」と発音してるわ。「SV20H」も同様に「SV Twenty-H（SV トゥエンティ・エイチ）」ね。
こういう数字がワッテージを表すような場合には、位取りをして読む傾向がある。
「じゃあJTM45は何でFour-fiveなの？」と思う方もいらっしゃるかも知れない。
ブー！
この「45」はワッテージではありません。
「JTM45」の出力は30Wなの。
「45」は幻の出力なのだ。では、ココで一発ムズカシイやつ。
Marshallは1990年代の終わりごろまで「Dynamic Bass System」というベース・アンプのシリーズを生産していた。
その中に200W、4×10"のコンボがあったのね。
モデル名は「72410」。
さて、5ケタはどう読む？
「Seven-twenty four-ten」?
それとも「Seventy two-four hundred-ten」?
 
答えは「Seventy two-four-ten（セブンティトゥー・フォー・テン）」。　
同じく1x15"バージョンの「72115」は「Seventy two-one-fifteen（セブンティトゥー・ワン・フィフティーン）」と読む。
理由は、このシリーズは「7」が統一のモデル・ナンバーになっていて、400Wのモデルは「4」、200Wのモデルは「2」がそれに続いた。
だからヘッドには「7400」とか「7200」という型番が付された。
一方、コンボにはスピーカーのコンフィギュレーションをくっつけたというワケ。
このシリーズすごくヨカッタのにナァ。

ついでに真空管もやっておこう。
こっちは至って簡単。
そのまま読むだけでヒッカケ問題はなし。
　
EL34は「EL Thirty four（EL サーティフォー）」。ECC83は「ECC Eighty three（イーシーシー・エイティスリー）」。
Marshallでは「12AX7」とは呼ばない。
ヨーロッパの会社だから。
「6550」は「Sixty five-fifty（シクスティファイヴ・フィフティ）」。
　
最後に…真空管は「Tube（チューブ）」ではなくて必ず「Valve（バルブ）」と呼んでいる。

＜姉妹編＞につづく　

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「John Kent（ジョン・ケント）」なんていかにもミュージシャンらしい名前だけどさにあらず。
私のイギリスのお友達だ。
イエイエ、「お友達」などと申しては大変失敬に当たるぐらい年上のお方…イヤ、お方だった。
そのジョンが「先週お亡くなりになった」とワザワザMarshallの社長が私に知らせて来てくださった。
そうか…ジョンもか…。
と言っても、ジム・マーシャルとそう年が変わらなかったハズなので、80歳台も後半の大往生だったに違いない。
今日は全くの私事になってしまうが、ジョン・ケントの思い出を記して哀悼の意を表したいと思う。
そこで早速ジョンの写真を探したのだが見事に1枚もなかった。
そこで取り出したるのがジムの伝記本『Fathers of Loud』。
この本にジョンが写っていることをMarshall の社長のジョンが（ややこしい！）思い出させてくれた。下の写真がそれ。
ジムの生家や最初の楽器店等、Marshallの誕生に関わるロンドンのランドマークを2003年にジムと一緒に回った時に撮られたモノ。
「Number 1 AMP」号をバックに微笑む2人。
ジョンはジムの運転手であると同時に大の親友だった。
業務上、常に車の中でジムと一緒だったので、「社内で会社の内情に一番詳しいのではないか？」という冗談があったぐらいの関係だった。
後ろの席の会話がイヤでも聞こえて来ちゃうからね。ジョンはジムの運転手を務めていない時は来客の送り迎えもしていて、何度もジョンにヒースローと工場の間を運転してもらった。
見るからに「イギリスのおジイさん」という感じで、一番最初にお会いした時はチョット恐い感じがしたが、実は全然そんなことはなく、車の中ではいつもニコニコしながらヘタな私の英語に応対してくれた。
そうして、何度もお会いしているウチに私もジョンと仲良くなり、日本から持って行って食べなかったカップ麺を差し上げたりするようになった。
次に会った時には「あのヌードルおいしかったよ！家族みんなで分けて食べたんだ」なんて言ってくれた。
 
ある時、車にMGのミニ・スタックが積まれていて、そのことを尋ねると「イヤ、今日孫の誕生日なんだよ。だからMarshallをプレゼントしてやるんだ！」とうれしそうに答えてくれたこともあった。

今では舞台が中国に移り、スッカリ規模が縮小してしまったようだが、かつては世界一の楽器展示会だった「MUSIK MESSE（ムジーク・メッセ）」が毎年ドイツのフランクフルトで開催されていた。
MarshallとFenderはロック楽器のカテゴリーでは最大の展示ブースを設営していて、ジムはそこでサイン会を催すために毎年参加していた。
ジムは車でやって来た。
イギリスから英仏海峡トンネル（Channel Tunnel）でドーバー海峡をくぐり。フランスに入り、ベルギーを経てフランクフルトに向かう、4か国を跨ぐドライブだ。
順調にいって9時間ぐらいかかるって言ってたかな？
この運転を担当していたのがジョンだった。
ジョンが私に仲良くしてくれたのは、毎年フランクフルトで1週間毎日顔を合わせていたこともあったろう。
そのフランクフルトに最初に行った時のこと。
展示会は朝の10時からが5時まで開いていて、販促品の準備やブース内の観客の整理などで結構忙しく、閉会した後、夜はみんなで会食するのが普通だったので、会場の外の様子をうかがうことができなかった。
私にとっては生まれて初めてのドイツで、どうしても街の様子が見たくなり、ある時会食を辞退してひとりで地下鉄に乗って街に出かけた。
次の日の朝、ブースでMarshallの連中にこのことを話した。
その中にジョンがいた。
すると、その話を聞いたジョンが急に怒り出してしまった。
最初はフザけているのかと思ったら、トンデモナイ！
かなり真剣に怒っているのだ。
「シゲッ、そんなことしちゃ絶対にイカン！フルンクフルトという街は世界で最も多様な人種が集まった危険極まりない場所なんだ。
Marshallのボーイズ（←確かにこう言った）も街へ行く時には何人かのグループで行くのがルールになっているんだよ。
それを夕方にひとりでノコノコ出かけていくなんて冗談じゃない！
二度としてはイケないよ！」
ビックリした。
ま、「知らぬが仏」ということか？
期待して行ってみると暗くて何やらツマらない街だった。
サッサとホテルに帰ったためコワイ目には全く遭わなかったけど、ジョンの話を聞いて後でゾっとしたよね。
私が経験した大都会といえば、ニューヨーク、ロンドン、上海、東京ぐらいのモノだけど、確かにフランクフルトが一番コワイ感じはするな。
そもそも街の雰囲気が何となく冷たいんだよね。
でも思い出は楽しいことばかり。
1週間丸々Marshallの連中と過ごすので、Marshallという会社のことはもちろん、音楽のこと、イギリスのこと、英語に関すること…フランクフルトではずいぶん色んなことを教わった。
私、メチャクチャ一生懸命やるからすごく可愛がってもらったのよ。
とても懐かしいし、あの頃がもう二度と戻って来ないのかと思うととても寂しく感じてしまう。
ヒースローからMarshallの本社に行く時、M1という高速道路（もちろん無料）に乗って行くのが一番早いんだけど、時間によっては渋滞地獄でニッチもサッチもいかなくなってしまうので、地元のドライバーたちは信号がほとんどない下のような田舎道をグングン進むことを選択する。
この途中の景色が美しいのなんのって！ こんな小さな村を通って行くのも実に楽しい。
そこである時、ハンドルを握るジョンに「イギリスの田舎は本当に美しいですよね」と言うと「イヤイヤ、シゲ、こんな景色で驚いていてはイカンぞよ。
ベルギーなんてココとは比べ物にならないぐらいキレイだぞ！」
私なんかにはコレで十分なんだけど、生まれた時からこんな美しい景色に囲まれて生活している人が「キレイ」っていうんだからベルギーも行ってみたいと思ったよ。ジョンと撮った写真が一枚もない。
Marshallに来ればいつでも会えるから…とさして撮る必要を感じなかったのかも知れない。
それがある時、ジョンがジムより先にリタイヤするという話が伝わって来た。
それでも、またいつか会えるだろうと思っていた。
一枚でもいいから一緒に写真を撮っておけばヨカッタ。
もうジムもジョンもいなくなっちゃった。
　
今のMarshallの本社に勤めている若い人はジョンはおろかジムとも会ったことがないからね。
こういうことはチョットしたことなんだけど、私は「ジム・マーシャルと仕事をした最後の日本人」としてこうしたMarshallの歴史を書き残しておきたいと思うのである。
 
さようならジョン・ケント…色々とお世話になりました。
　

 
Johnny Yoshi HiroによりSTUDIOシリーズのデモンストレーション。
前回＜STUDIO VINTAGE編＞をお送りしてかずいぶん時間が経ってしまったけど…＜STUDIO CLASSIC編＞が完成しました～！

今回もSTUDIO CLASSICシリーズのヘッド、SC20Hと…

2×12"や1×12" の組み合わせ。1×12"コンボのSC20Cをデモして頂いた。

JohnnyくんらしいトラディショナルなプレイはSCシリーズの魅力をバッチリ引き出してくれた。

もちろん得意のボトルネックも披露！

コンボのテリーの組み合わせもいいもんだ～。それではどうぞ～！

『スタジオ・ジョニー＜VINTAGE編＞』も併せてどうぞ！

 
「Marshall Japan」チャンネルの登録をお願いします！⇒YouTube

（一部敬称略　Marshige Studioにて撮影）

  　
使いやすい、持ち運びはすい、カッコいい、カワイイ、そして何よりも音が最高！…と、好評のSTUDIOシリーズ。
今回は曾我泰久さんにご試奏をお願いした。大きなステージでは必ずMarshallを使用して頂いているヤッチン。
最近のソロのステージではギター・ソロのパートのほとんどを田川ヒロアキさんに任せ、シンガーとしての役割に集中しているが、ナンのナンの、The GOOD-BYE時代からバリバリをギターを弾きこなして来た大ベテラン・ギタリストなのだ。
実際、私が若い頃、THE GOOD-BYEがテレビに出ていて、ヤッチンがギターを弾いているのを目にすると「ウマい人だナァ」なんて思ったりしたモノよ。
ヤッチンはかなり前からこのSTUDIOシリーズに興味を持って頂いていて、いつでもご試奏頂きたかったのだが、忙しい人だからなかなか実現できないでいた。

それが、コロナのせいもあってお時間ができたので、先日の神田明神ホールのコンサートの時にスンナリと話がまとまった。
我が事務所の近くのスタジオにお越し頂き、半日ドップリとMarshall風呂を浴びて頂いた…というワケ。
楽しみにしていたSTUDIOシリーズ…さて、どんな展開になったのかな～？
STUDIO CLASSICとSTUDIO VINTAGE、それぞれ3種類、合計6通りの組み合わせでトライして頂いた。
では、まず…
SC20H+SC212
から…Marshall シゲ（以下「M」）：いかがですか？ずいぶんタップリと弾かれましたね？
曾我泰久（以下「Y」）：そうですね…小さいワリにとにかく音がデカくて驚きました。
M：20Wなんですけどね…さすが真空管アンプです。
Y：それと、音がキュッとまとまっているのがすごく印象的でした。
このギターってすごくハイ（高音域）がでるんですけど…
M：ね～！（実際に弾かせて頂いたところ、私もいい加減色んなギターを弾いたけど、高域のリッチさにはビックリよ！）
Y：でしょ？でも出て来る音がすごくバランスよくまとまっていて、初めてこのギターの素音を聴いた感じがする…。
2人：（爆笑！）

Y：今まで色んな所でこのギターを弾いてきたんですが、エフェクターを必ず通していたんですよ。
M：わかります。
Y：今回、このSTUDIOシリーズ本来の音が知りたかったので直でつないでみたんですが、やっぱり音の「まとまり感」がスゴいのと…あと、攻撃性がスゴい！
M：攻撃性？
Y：「弦の響き」みたいなモノをすごく感じますし、ボクが思っている「ロックの音」っていうのかな？…今、自分が演っている音楽にすごくマッチするように思いました。
M：歪みの感じはいかがですか？狙った通りの感じ？
Y：そうですね。ヘンに歪みすぎたりしないし、ベチャっとせずに音を押し出してくれる。

M：曲を作る時、楽器にインスパイアされることってありますか？
Y：あります。
M：その点でこのMarshallはいかがですか？ハードな曲ができちゃう？
Y：クランチがすごく気持ちいいですからね。
ギターのボリュームを落とした時の音の粒立ちの良さがまたいいんですね。
シゲさん、さっきおっしゃっていましたけど、あのセブンス・コードが出ちゃんですよ！
2人：（爆笑！）※ココでのセブンス・コードはビートルズの「She's a Woman」や「Back in the U.S.S.R.」などで聴ける典型的なコード・フォームのこと。
M：「明星」の付録の歌本に載っている押さえ方ですよね！
Y：ボクはコレでセブンス・コードを覚えたんです！　
SC20H+SC112

M：さて、ヘッドはさっきと同じですが、キャビネットが2x12"に変わりました。
Y：こうもサウンドが変わるモノなんですね～。
M：最終的に音を出しているのはスピーカー・キャビネットですからね。
Y：やっぱり、小さいのに音が大きいという印象です。2x12"よりギュッとしたイメージ。
M：芯があるみたいな？
Y：そう。コレで十分ですよね。「STUDIOシリーズ」というだけあって、レコーディングでは当然、ステージでも完璧に使えますよね。
M：皆さんそういうご感想です。
Y：やっぱり。音の印象としては、キャビネットが小さくても全く物足りないことはない。
それでキャビネットの個性がすごく出ていると思います。
2x12"よりこの1x12"の方が音の粒立ちハッキリするような感じがボクにはあります。
M：THE GOOD-BYEの時に野村さんの小型アンプに対抗するにはもってこいじゃないですか？
Y：ハハハ！見た目はね！

　
SC20C

Y：いいですね。すごくいい。
こんなに小さいのにMarshall独特のガッガッという押し出し感が出ている。
昔、レコーディングでこのガッガッが欲しくてMarshallを用意してもらったことがあったんです。
ボクの中のMarshallのイメージは、この背中を押してくるようなガッガッなんです。
それで、こんなに小さいのにそれがバッチリ出ているところはホントにスゴいと思います。
M：チャンク（chunk）の時ですよね？
Y：チャンク？
M：右手の平でミュートして低音弦を8分で弾くことを英語圏では「チャンク」っていうんですよ。Marshallの本を翻訳していてコレがわからなくて苦労しました。
Y：ヘェ～。
M：スタックとコンボの選択のこだわりってナニかありますか？
Y：見た目はスタックですね…やっぱりカッコいいですからね。
M：Marshallのお家芸でございますから！
Y：正直…コンボがこんなにいい音を出すなんて知らなかったですよ！ちょっとビックリです。
M：ひとつの箱の中にアンプとスピーカーが一緒になっているのと、スタックのように別々になっているのとでは音がゼンゼン違うと言われています。
Y：なるほど…それと、さっきシゲさんがやってくれたように、コンボ・アンプを壁に近づけたり、反したりするだけでまた聞こえ方がゼンゼン変わって来るのにも驚きました。
深いですよね～。　
SV20H+SV212

M：ココからはSTUDIO VINTAGEです。
Y：アノ～、ボク、本当にゼンゼン詳しくなくて…。
M：イエイエ、皆さんがお詳しいと私の商売がやりにくくなっちゃいますからね。
Y：ハハハ。
この形は馴染みがあるんです。昔、フォーリーブスのバックのギタリストの方がこういうのを使っていらっしゃったんです。
（※1959のこと…こういうヤツ　↓　↓　↓）

　
M：その時代は1959ぐらいしかなかったんですよ。
Y：郷ひろみさんの時もMarshallでしたね。
ウン…ジャニーズはもうみんなMarshallでしたよ！
M：我々世代はみんな、「Marshall」といえば「1959」ですから。
いかがです？
Y：CLASSICシリーズより、より弦の音が聞こえるような感じがします。
M：弦の音が1本1本ハッキリ聞こえるようなイメージですよね。
Ｙ：そうそう！ちゃんと歪んでいるのにそう聞こえるんですよ。塊になっていなくてすごくキレイな音。
M：そして、音が大きくてもうるさくない…ま、ウルサイ方もいらっしゃいますが。
Y：そう、気持ちいい！
さっき教えて頂いた、インプットの場所によって音が変わる設計もスゴイですよね。
M：それは「音質」というよりも、ギターの出力を考慮してのことだったんですけどね。
Y：この時代にスゴいアイデアだと思います。
あと、見た目がメチャクチャかっこいいですよね。
 Ｍ：最近気が付いたんですが、この黒と金と白…このデザインって、ジム・マーシャルはロンドンのパブの看板からヒントを得たんじゃないかと思うんですよ。
ロンドンには黒字に金の文字を入れた看板を掲げているパブがたくさんあるんです。
Y：あ～、なるほど！
あ、シゲさん、イギリス人って本当に傘をささないんですか？
Ｍ：滅多なことではさしません。雨が降ると結構風が出ることも多く、「ささない」というより「させない」ことも少なくないんです。みんなビチョビチョになっていますけどヘッチャラです。
あのパーカーってあるでしょ？
Ｙ：あの洋服の？
Ｍ；アレ、イギリスでは「フーディ」っていうんです。フードが付いているから「フーディ」。
イギリスではフードは飾りではなくて、傘の代わりなんです。
雨が降って来ると傘をささずに、みんな一斉にアレをかぶり出します。　
SV20H+SV112

M：こちらでも1x12"のキャビネットをお試しいただきました。
Y：も～、ね。いいですね！ホントに…いい！
「キタ！」って感じがします。
M：このコンビネーションは確かにすごく人気があるんです。
Y：音の立ち上がりがスゴいですよね。反応が早い。
M：弾き手にとってとても重要なポイントですよね。
Y：あと、ギターのボリュームを絞っていってクリーンに近くなった時の音がまたメチャクチャいいじゃないですか！
ギターのボリュームを調整するだけで音の表情がガラっと変わります。
ボリュームを下げても音がちっともペタペタしなくてすごくキレイなんです。
M：いいアンプの証拠です。そして真空管アンプならでは特性です。
Y：それと、ピッキングの強弱を驚くほど正確に表現してくれるます。
すごく上品に作られていると感じました。
M：値段の安いアンプではこうはいかない。やっぱり「ただ銭は取らない」ということです。　
SV20C

M：VINTAGEのコンボです。
Y：コレもいいナァ～。
M：コンボらしいコンボ。コンボ派にはタマらないモデルだと思います。
Y：コンボらしいコンボ？
M：はい、スタックに比べてやっぱりガタイが小さい分鳴りがコンパクトなんですね。音の大小ではなくて。
ですからこの後、またスタックに戻ると鳴り方がゼンゼン違うことがすごくよくおわかりになると思います。

Y：コレもやっぱり弦の1本1本が聞こえるようだし、カタマリになった時のパンチ力はすさまじいですよね。
M：場所は取らないし、軽いし、見た目はいいし。
Y：ビックリです。こんなに小さいモノがあんなに大きな音を出しているようには全く思えません。
大したモノです。
M：ありがとうございます！
Y：イエイエ、こちらこそ念願がかないました！

実は…サササとそれぞれ音を出してイッチョ上がり！みたいになるのかな？なんて思っていたりしたんだけどトンデモナイ！
1台1台とにかく丁寧に、そしてジックリと時間をかけてお試し頂いて、結局時間イッパイになってしまった。
ヤッチンも好きね～。
…と言うぐらい魅力的なMarshallなのです。その後はMarshallの事務所で音楽談義。
マイナーなロックから、ジャズ、クラシック、ミュージカルまで、私が好き勝手に選んだ音楽をガマンして聴いてもらいながら、色々なおしゃべりをさせて頂いた。
ショウビジネス界でのキャリアが半世紀ににもなろうかという方のお話だからね、いつも事務所へ来るミュージシャンとはまたゼンゼン違う話題ばかりでも～最高にオモシロかった！
お疲れさまでした。さて、今日は1月7日。
ヤッチンの誕生日なのだ。
　
お誕生日おめでとうございます！
　
…ということで、毎年恒例のバースデイ・ライブが今週末に開催される！
ウチのライブ仕事始め。
緊急事態宣言がまた出されるけど、開演時間も早いし、規定をバッチリ遵守しての開催なので安全で楽しいコンサートになることでしょう！
　
曾我泰久の詳しい情報はコチラ⇒soga21.com

（一部敬称略　2020年11月　都内某スタジオにて撮影）